Франц Шуберт сургуулийн багшийн гэр бүлд төрсөн бөгөөд бага наснаасаа онцгой байсан хөгжмийн чадвар. Долоон настайгаасаа эхлэн тэрээр хэд хэдэн хөгжмийн зэмсэг тоглож, дуулах, онолын чиглэлээр суралцаж, Шүүхийн сүмд багшийн удирдлаган дор дуулжээ.А.Салиери , түүнд найруулгын үндсийг зааж эхэлсэн. Арван долоон настайдаа Шуберт аль хэдийн төгөлдөр хуур, дууны бяцхан бүтээл, утсан дөрвөл, симфони, "Чөтгөрийн цайз" дуурийн зохиолч болжээ.
Шуберт бол Бетховены үеийн залуу байсан. Тэд хоёулаа Вена хотод амьдарч байсан бөгөөд тэдний ажил цаг хугацааны хувьд давхцдаг: "Ээрэх хүрд дээрх Маргарита", "Ойн хаан" нь Бетховены 7, 8-р симфонитой нас чацуу бөгөөд түүний 9-р симфони нь Шубертын "Дуусаагүй" дуутай зэрэгцэн гарсан.
Гэсэн хэдий ч Шуберт бол цоо шинэ үеийн уран бүтээлчдийн төлөөлөл юм.
Хэрэв Бетховены бүтээл Агуу үзэл санааны нөлөөн дор үүссэн бол францын хувьсгалТүүний баатарлаг байдлыг харуулсан Шубертын урлаг нь улс төрийн хамгийн ширүүн урвалын уур амьсгалд урам хугарах, ядрах уур амьсгалд төрсөн. Шубертийн бүтээлч төлөвшлийн бүх үе нь эрх баригчдын бүх хувьсгалт болон үндэсний эрх чөлөөний хөдөлгөөнийг дарангуйлах, чөлөөт сэтгэлгээний аливаа илрэлийг дарангуйлах үед явагддаг. Мэдээжийн хэрэг, энэ нь хөгжмийн зохиолчийн ажилд нөлөөлж, түүний урлагийн мөн чанарыг тодорхойлж чадаагүй юм.
Түүний бүтээлд хүн төрөлхтний аз жаргалтай ирээдүйн төлөөх тэмцэлтэй холбоотой бүтээл байдаггүй. Түүний хөгжим бага зэрэг баатарлаг сэтгэлтэй байдаг. Шубертын үед хүн төрөлхтний бүх нийтийн асуудал, ертөнцийг өөрчлөн байгуулах тухай ярихаа больсон. Энэ бүхний төлөөх тэмцэл утгагүй мэт санагдсан. Хамгийн чухал зүйл бол шударга байдал, оюун санааны цэвэр ариун байдал, оюун санааны ертөнцийн үнэт зүйлсийг хадгалах явдал юм.
Ингэж л төрсөн уран сайхны хөдөлгөөн, дуудсан"романтизм". Энэ бол өвөрмөц байдал, эрэл хайгуул, эргэлзээ, зовлон зүдгүүрээрээ хувь хүн анх удаа төв байрыг эзэлсэн урлаг юм.
Шубертын ажил - үүр цайх хөгжмийн романтизм. Түүний баатар бол орчин үеийн баатар юм: үгүй олон нийтийн зүтгэлтэн, чанга яригч биш, бодит байдлын идэвхтэй хувиргагч биш. Энэ бол аз жаргалгүй, ганцаардмал хүн бөгөөд аз жаргалын найдвар биелэхийг зөвшөөрдөггүй.
Түүний ажлын гол сэдэв нь байвгачигдал, эмгэнэлт найдваргүй байдлын сэдэв. Энэ сэдэв зохиогдоогүй, амьдралаас авсан бөгөөд бүхэл бүтэн үеийн хувь заяаг тусгасан болно. мөн хөгжмийн зохиолчийн хувь заяа. Богинохон бүтээлч замШуберт эмгэнэлтэй харанхуйд өнгөрөв. Ийм хэмжээний хөгжимчний хувьд байгалийн амжилт түүнд таалагдаагүй.
БҮТЭЭЛЧИЙН ӨВ
Үүний зэрэгцээ Шубертын бүтээлч өв асар их юм. Бүтээлч байдлын эрч хүч, хөгжмийн уран сайхны ач холбогдлын хувьд энэ хөгжмийн зохиолчийг Моцарттай харьцуулж болно. Түүний найруулгад дуурь (10) ба симфони, танхимын хөгжмийн зэмсэг, кантата-ораторийн бүтээлүүд багтдаг. Шуберт хөгжмийн төрөл бүрийн төрлийг хөгжүүлэхэд оруулсан хувь нэмэр хичнээн их байсан ч хөгжмийн түүхэнд түүний нэр голчлон төрөл зүйлтэй холбоотой байдаг.романтик дуунууд.
Энэ дуу нь Шубертын элемент байсан бөгөөд үүгээрээ тэрээр урьд өмнө байгаагүй зүйлд хүрсэн юм. Асафиев тэмдэглэснээр,“Бетховен симфони урлагт юу амжуулсныг Шуберт дуу-романтикийн салбарт амжуулав...” Бүрэн цуглуулгаЦуврал дууны зохиолууд нь 600 гаруй бүтээл юм. Гэхдээ энэ нь зөвхөн тоо хэмжээний асуудал биш: Шубертийн бүтээлд чанарын үсрэлт гарч, дуу нь хөгжмийн төрөлд цоо шинэ байр суурь эзлэх боломжийг олгов. Венийн сонгодог урлагт тодорхой үүрэг гүйцэтгэсэн төрөл бага үүрэг, дуурь, симфони, сонаттай адил ач холбогдолтой болсон.
Шубертийн бүх ажил дуугаар дүүрэн байдаг - тэрээр Герман, Итали, Украйн, Хорват, Чех, Еврей, Унгар, Цыган зэрэг дууг булан бүрт дуулдаг Вена хотод амьдардаг. Тэр үед Австри дахь хөгжим бол өдөр тутмын, амьд, байгалийн үзэгдэл байв. Хамгийн ядуу тариачдын байшинд хүртэл бүгд тоглож, дуулдаг байв.
БА Шубертын дуунууд Австри даяар гар бичмэл хэлбэрээр хурдан тархаж, хамгийн сүүлчийн уулын тосгон хүртэл тархсан. Шуберт өөрөө тэднийг тараагаагүй - бичвэр бүхий тэмдэглэлийг Австрийн оршин суугчид хуулж, бие биедээ өгсөн.
Дуу хоолойны бүтээлч байдал
Шубертын дуунууд нь түүний уран бүтээлийг бүхэлд нь ойлгох түлхүүр юм, учир нь... Хөгжмийн зохиолч энэ дуун дээр ажиллаж байхдаа олж авсан зүйлээ зоригтой ашигласан багажийн жанрууд. Бараг бүх хөгжимдөө Шуберт зураг, дүрс дээр тулгуурладаг илэрхийлэх хэрэгсэл, дууны үгнээс авсан. Хэрэв бид Бахын тухай фуга, Бетховен сонат хэлээр, Шубертийн талаар бодож байсан гэж хэлж болно."дуу шиг".
Шуберт дуунуудаа ихэвчлэн хөгжмийн зэмсгийн ажилд материал болгон ашигладаг байсан. Гэхдээ энэ нь бүгд биш юм. Дуу нь зөвхөн материал биш,зарчмын хувьд дуулах -Энэ нь Шубертыг өмнөх хүмүүсээс ялгаж буй зүйл юм. Хөгжмийн зохиолч сонгодог урлагт гол зүйл биш, хүн төрөлхтөний хувийн туршлагаасаа юуг онцлон тэмдэглэсэн нь дууны ур чадвараар юм. Хүн төрөлхтний сонгодог үзэл санаа нь "байгаагаараа" амьд бие хүний тухай романтик санаа болж хувирдаг.
Шубертын дууны хэлбэрүүд нь энгийн шүлгээс эхлээд тэр үеийн шинэ зүйл хүртэл олон янз байдаг. Хөндлөн огтлолцсон дууны хэлбэр нь хөгжмийн сэтгэхүйг чөлөөтэй дамжуулах, текстийг нарийвчлан дагаж мөрдөх боломжийг олгосон. Шуберт 100 гаруй дууг тасралтгүй (баллада) хэлбэрээр бичсэн бөгөөд үүнд "Хунгийн дуу" цуглуулгаас "Тэнүүлч", "Дайчингийн зөгнөлт", "Өвлийн Рейз" киноны "Сүүлчийн найдвар" гэх мэт. Балладын жанрын оргил -"Ойн хаан" , "Ээрэх хүрд дэх Гретчен" киноны дараахан, бүтээлч байдлын эхэн үед бүтээгдсэн.
Хөгжмийн зохиолчийн амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд бичсэн хоёр дууны цикл ("Үзэсгэлэнт тээрмийн эхнэр" 1823 онд "Winterreise" - 1827 онд) нь түүний оргил үеүүдийн нэг юмбүтээлч байдал. Аль аль нь Германы романтик яруу найрагч Вильгельм Мюллерийн үгнээс сэдэвлэсэн. Тэдэнд нийтлэг зүйл их байдаг - "Өвлийн амралт" бол "Үзэсгэлэнт Миллерийн шивэгчин" киноны үргэлжлэл юм.Нийтлэг зүйлүүд нь:
- ганцаардлын сэдэв
- энэ сэдэвтэй холбоотой тэнүүчлэх сэдэл
- Дүрүүдэд нийтлэг зүйл их байдаг - аймхай, ичимхий, бага зэрэг сэтгэлийн эмзэг байдал.
- мөчлөгийн монолог шинж чанар.
Шубертыг нас барсны дараа хөгжмийн зохиолчийн амьдралын сүүлийн нэг жил хагасын хугацаанд бүтээсэн гайхалтай дуунууд түүний гар бичмэлүүдээс олдсон юм. Хэвлэн нийтлэгчид эдгээрийг дур мэдэн нэгтгэж, "Хунгийн дуу" нэртэй нэг түүвэр болгосон. Үүнд Л.Релштабын үгтэй 7 дуу, Г.Хейн үгтэй 6 дуу, И.Г. Seidl (Шубертын зохиосон хамгийн сүүлчийн дуу).
ХЭРЭГСЭЛИЙН БҮТЭЭЛЧ БАЙДАЛ
Шубертын хөгжмийн зэмсгийн бүтээлд 9 симфони, 25 гаруй танхимын хөгжмийн зэмсэг, 15 төгөлдөр хуурын сонат, 2 ба 4 гарт зориулсан төгөлдөр хуурын олон бүтээл багтсан болно. Гайдн, Моцарт, Бетховен нарын хөгжимд амьд сэрүүн орчинд өссөн Шуберт 18 нас хүртлээ Венийн сонгодог сургуулийн уламжлалыг төгс эзэмшжээ. Түүний анхны симфони, дөрвөл, сонат туршилтуудад Моцартын цуурай, ялангуяа 40-р симфони (залуу Шубертийн дуртай зохиол) онцгой тод харагдаж байна. Шуберт Моцарттай нягт холбоотойуянгын сэтгэлгээг тодорхой илэрхийлсэн.Үүний зэрэгцээ тэрээр олон талаараа Гайдны уламжлалын өв залгамжлагчийн үүрэг гүйцэтгэсэн нь Австри-Германы ардын хөгжимтэй ойр байсан нь нотлогддог. Тэрээр сонгодог зохиолоос мөчлөгийн найрлага, түүний хэсгүүд, материалыг зохион байгуулах үндсэн зарчмуудыг баталсан.Гэсэн хэдий ч Шуберт Венийн сонгодог бүтээлүүдийн туршлагыг шинэ даалгаварт даатгав.
Романтик ба сонгодог уламжлал нь түүний уран бүтээлд нэг цогц юм. Шубертийн жүжиг бол тусгай төлөвлөгөөний үр дагавар юмуянгын чиг баримжаа, дууны мэдрэмж гэх мэт гол зарчимхөгжил.Шубертийн сонат-симфони сэдэв нь дуутай холбоотой байдаг - тэдний аялгууны бүтэц, танилцуулах, хөгжүүлэх арга барилын хувьд. Венийн сонгодог бүтээлүүд, ялангуяа Гайдн ихэвчлэн дууны аялгуунд тулгуурлан сэдвийг бий болгодог. Гэсэн хэдий ч дууны хөгжмийн зэмсэг жүжгийн урлагт үзүүлэх нөлөө нь хязгаарлагдмал байсан - сонгодог бүтээлүүдийн хөгжлийн хөгжил нь зөвхөн багажийн шинж чанартай байдаг. Шубертсэдвүүдийн дууны мөн чанарыг бүх талаар онцолж өгдөг:
- ихэвчлэн тэдгээрийг дууссан дуутай адилтган хаалттай давталт хэлбэрээр толилуулдаг;
- Венийн сонгодог зохиолд уламжлалт симфони хөгжлөөс ялгаатай нь олон янзын давталт, хувилбарын хувиргалтын тусламжтайгаар хөгждөг (мотивийн тусгаарлалт, дараалал, татан буулгах). ерөнхий хэлбэрүүдхөдөлгөөн);
- Сонат-симфоник циклийн хэсгүүдийн хоорондын хамаарал бас өөр болж - эхний хэсгүүдийг ихэвчлэн тайван хэмнэлээр толилуулдаг бөгөөд үүний үр дүнд хурдан бөгөөд эрч хүчтэй эхний хэсэг ба удаан уянгын хоёрдугаар хэсгийн хоорондох уламжлалт сонгодог ялгаатай байдал мэдэгдэхүйц жигд болдог. гарч.
Тохиромжгүй мэт санагдсан бяцхан дүрсийг том хэмжээтэй, дууг симфонитой хослуулсан нь цоо шинэ төрлийн сонат-симфоник циклийг бий болгосон.уянгын-романтик.
Шубертийн бүтээсэн романтик симфонизмыг голчлон сүүлийн хоёр симфони - "Дуусаагүй" гэж нэрлэгддэг 8-р В-минор, 9-р С-мажор зэрэгт тодорхойлсон байдаг. Тэд огт өөр, бие биенийхээ эсрэг байдаг. 9-р тууль нь оршихуйн бүхнийг байлдан дагуулах баяр баясгалангийн мэдрэмжээр дүүрэн байдаг. "Дуусаагүй" нь хомсдол, эмгэнэлт найдваргүй байдлын сэдвийг тусгасан. Бүхэл бүтэн үеийн хүмүүсийн хувь заяаг тусгасан ийм мэдрэмжүүд Шубертээс өмнө симфони илэрхийллийн хэлбэрийг хараахан олж чадаагүй байв. Бетховены 9-р симфони болохоос хоёр жилийн өмнө (1822 онд) бүтээгдсэн "Дуусаагүй" нь шинэ симфони төрөл үүссэнийг тэмдэглэв.уянгын-сэтгэл зүйн.
Б-минор симфонигийн гол онцлогуудын нэг нь түүний онцлог юммөчлөг , зөвхөн хоёр хэсгээс бүрдэнэ. Олон судлаачид энэ бүтээлийн "нууцыг" олж мэдэхийг оролдсон: гайхалтай симфони үнэхээр дуусаагүй байсан уу? Нэг талаас, симфони нь 4 хэсгээс бүрдсэн цикл хэлбэрээр бүтээгдсэн гэдэгт эргэлзэх зүйл алга: түүний анхны төгөлдөр хуурын ноорог нь 3-р хөдөлгөөний том фрагмент - шерцо агуулсан байв. Хөдөлгөөнүүдийн хоорондын аялгууны тэнцвэргүй байдал (1-р хэсэгт H минор, 2-т Е мажор) нь симфонийг 2-р хэсэгтэй симфони хэлбэрээр урьдчилж төсөөлөөгүй гэдгийг баттай нотолж байна. Нөгөөтэйгүүр, Шуберт симфонийг дуусгахыг хүсч байвал хангалттай хугацаа байсан: "Дуусаагүй" дууныхаа дараа тэр бүтээсэн. их тооажил, орно. 4 хөдөлгөөнт 9-р симфони. Өөр бусад аргументууд ч бас эсрэг байдаг. Үүний зэрэгцээ "Дуусаагүй" нь хамгийн дутуу сэтгэгдэл төрүүлээгүй хамгийн репертуартай симфониуудын нэг болжээ. Түүний хоёр хэсгээс бүрдсэн төлөвлөгөө нь бүрэн хэрэгжсэн.
Үзэл суртлын үзэл баримтлалсимфони нь эмгэнэлт зөрчилдөөнийг тусгасан дэвшилтэт хүн XIX зуун эргэн тойрны бүх бодит байдалтай.
Төгөлдөр хуурын бүтээлч байдал
Шубертын төгөлдөр хуурын бүтээл нь романтик төгөлдөр хуурын хөгжмийн түүхэн дэх анхны чухал үе шат байв. Энэ нь сонгодог төрөл - төгөлдөр хуурын сонат (22, зарим дуусаагүй) ба вариаци (5), түүнчлэн романтик - төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээл (8 экспромт, 6 хөгжмийн агшин) болон том нэг хөдөлгөөн зэрэг маш олон төрөл зүйлээр ялгагдана. зохиолууд (тэдгээрийн хамгийн алдартай нь "The Wanderer" уран зөгнөл юм), түүнчлэн олон тооны бүжиг, марш, 4 гартай бүтээлүүд.
Шуберт амьдралынхаа туршид бүжгийг бүтээсэн; тэдний олонх нь найрсаг үдэшлэгт зохиогдсон ("Шубертиад"). Тэдний дунд зонхилох байр суурийг эзэлдэг нь эргэлзээгүйвальс - "Зууны бүжиг" ба Шубертын хувьд онцгой чухал зүйл бол нутгийн өвөрмөц амтыг шингээсэн Венийн бүжиг. Шубертын вальс нь хөгжмийн зохиолчийн Венийн амьдралтай холбогдсон харилцааг тусгаж, нэгэн зэрэг хөгжөөнт хөгжмөөс хэмжээлшгүй өндөрт өргөжиж, уянгын агуулгаар дүүргэдэг (энэ жанрын яруу найраглал нь Шуман, Шопен нарын вальсыг хүлээж байдаг).
Маш олон тооны Шуберт вальстай (250) ямар ч тодорхой төрлийг ялгах нь бараг боломжгүй юм - тус бүр өвөрмөц бөгөөд хувь хүн байдаг (мөн энэ нь романтик бяцхан зургийн гол шинж чанаруудын нэг юм). Вальс нь Шубертын бүтээлийн дүр төрхөд ихээхэн нөлөөлсөн; Заримдаа энэ нь минуэт эсвэл шерцогийн нэрийн дор гарч ирдэг (жишээлбэл, 9-р симфонийн гурвал шиг).
Томоохон багажийн бүтээлүүдээс ялгаатай нь Шубертын вальсууд хэвлэгдэхийг харьцангуй амархан олжээ. Тэд цувралаар хэвлэгдсэн, тус бүрдээ 12,15,17 жүжиг. Эдгээр нь энгийн 2 хэсгээс бүрдсэн маш жижиг жүжиг юм. Маш алдартай -бага зэргийн вальс.
Вальсын хамт Шуберт дуртайяа зохиосонмарш . Шубертын маршуудын дийлэнх нь төгөлдөр хуурын 4 гарт зориулагдсан байдаг. Гурван хэсгээс бүрдсэн давталтын хэлбэрийн хэт туйлшралын хөдөлгөөний зорилго нь дууны гурвалаас ялгаатай юм.
Шубертын жижиг хөгжмийн зэмсгийн хэлбэрүүд дэх ололт амжилтыг түүний зохиосон алдартай экспромт, "хөгжмийн мөчүүд"-ээр дүгнэдэг. хожуу үебүтээлч байдал. (Эдгээр гарчгийг хэвлэн нийтлэх явцад редактор өгсөн. Хөгжмийн зохиолч өөрөө сүүлд төгөлдөр хуурын бүтээлүүддээ гарчиглаагүй.)
Шубертын гэнэтийн бүтээл
Импромпту бол чөлөөт импровизацын сүнсээр гэнэт үүссэн мэт хөгжмийн зэмсэг юм. Шубертийн зохиомол бүтээл бүр нь өвөрмөц төлөвлөгөөний хамт хэлбэрийн зарчмуудыг шинээр бий болгодог.
Агуулга, гадаад цар хүрээний хувьд хамгийн чухал экспромтуудыг (f-moll, c-moll) чөлөөтэй тайлбарласан сонат хэлбэрээр бичсэн.
"Хөгжмийн мөчүүд"хэлбэрийн хувьд энгийн, хэмжээ нь жижиг. Эдгээр нь ихэнх тохиолдолд ижил ааштай жижиг жүжиг юм. Бүтээлийн туршид тодорхой төгөлдөр хуурын арга барил, нэг хэмнэлийн хэв маяг хадгалагдан үлдсэн байдаг бөгөөд энэ нь ихэвчлэн тодорхой дуу чимээтэй холбоотой байдаг. өдөр тутмын төрөл- вальс, марш, экосайз. Хамгийн алдартай"Хөгжмийн мөч"f-minor бол яруу найргийн полькагийн жишээ юм.
Шубертын бүтээлд маш онцгой байр суурь эзэлдэг.төгөлдөр хуурын сонат төрөл.1815 оноос эхлэн хөгжмийн зохиолчийн энэ чиглэлээр хийсэн ажил амьдралынхаа сүүлчийн жил хүртэл тасралтгүй үргэлжилсэн.
Шубертын ихэнх сонатууд илчлэгддэгуянгын агуулга. Гэхдээ энэ бол Венийн сонгодог зохиолын ерөнхий үг биш юм. Бусад романтикуудын нэгэн адил Шуберт уянгын дүр төрхийг хувь хүн болгож, нарийн сэтгэл зүйгээр шингээдэг. Түүний баатар нь яруу найрагч, мөрөөдөгч бөгөөд баялаг, нарийн төвөгтэй дотоод ертөнцтэй, сэтгэлийн байдал байнга өөрчлөгддөг.
Шубертийн сонат нь Бетховены ихэнх сонатуудаас ч, бусад бүтээлүүдээс ч ялгаатай. хожуу романтикууд. Энэ бол сонатуянгын жанр , давамгайлсанхөгжил, дууны сэдэвчилсэн өгүүлэмжийн шинж чанар.
Соната төрөл нь Шубертын бүтээлийн онцлог шинж чанарыг олж авдаг.
- үндсэн болон туслах сэдвүүдийг нэгтгэх. Тэдгээр нь ялгаатай биш, харин бие биенээ нөхөх дээр бүтээгдсэн.
- сонатын мөчлөгийн хэсгүүдийн өөр харьцаа. Хурдан, эрч хүчтэй 1-р хөдөлгөөн ба удаан, уянгын 2-р хөдөлгөөний уламжлалт сонгодог ялгаатай байдлын оронд уянгын хоёр хөдөлгөөнийг хослуулан дунд зэргийн хөдөлгөөнөөр өгсөн;
- сонатын хөгжилд давамгайлдагөөрчлөлтийн техник.Үзэсгэлэнгийн гол сэдвүүд нь бүтээн байгуулалтад бүрэн бүтэн байдлаа хадгалж, тусдаа сэдвүүдэд хуваагдах нь ховор байдаг.Нэлээд том хэсгүүдийн аяны тогтвортой байдал нь онцлог шинж чанартай;
- Шубертийн сонатын давталтуудад мэдэгдэхүйц өөрчлөлт гарах нь ховор;
- Шубертийн минуэт ба шерцосын анхны онцлог нь тэдний ойролцоо байдагвальс.
- сонатуудын төгсгөлүүд нь ихэвчлэн уянгын эсвэл уянгын жанрын шинж чанартай байдаг;
Шубертын сонатын тод жишээ Sonata A major op.120. Энэ бол хөгжмийн зохиолчийн хамгийн хөгжилтэй, яруу найргийн бүтээлүүдийн нэг юм: тод сэтгэлийн байдал бүх хэсэгт давамгайлдаг.
Шуберт амьдралынхаа туршид театрын төрөлд амжилтанд хүрэхийн төлөө хичээсэн боловч түүний дуурь нь бүх хөгжмийн ач тусаараа театрын төрөлд хангалттай амжилтанд хүрч чадаагүй юм. гайхалтай. Шубертын театртай шууд холбоотой бүх хөгжмөөс зөвхөн В.фон Чесигийн "Росамунд" (1823) жүжгийн хувь хүний тоо алдартай болсон. Ас-дур (1822), Эс-дур (1828) хоёрыг эс тооцвол Шубертын сүмийн зохиолууд бараг мэдэгддэггүй. Үүний зэрэгцээ, Шуберт амьдралынхаа туршид сүмд зориулж бичсэн; түүний ариун хөгжимд олон жилийн уламжлалаас ялгаатай нь давамгайлсан байдаг гомофон бүтэц(полифоник бичих нь хөгжмийн зохиолчийн хувьд Шубертийн давуу талуудын нэг биш байсан бөгөөд 1828 онд тэр бүр курст суралцахаар төлөвлөж байжээ.эсрэг цэг Венийн нэр хүндтэй багш С. Сехтерээс). Шубертын цорын ганц, бас дуусаагүй "Лазар" оратори нь түүний дуурьтай стилист холбоотой байдаг. Шубертын найрал дуу, дууны чуулгын бүтээлүүдийн дунд сонирхогчдын тоглолтод зориулсан бүтээлүүд давамгайлдаг. Гёте (1820)-ын үгэнд багтсан найман эрэгтэй хоолой, намуухан чавхдаст зориулсан "Усан дээрх сүнснүүдийн дуу" нь ноцтой, эрхэмсэг дүрээрээ бусдаас ялгардаг.
19-р зууны эцэс хүртэл. Шубертын асар их өвийн ихэнх нь хэвлэгдээгүй, бүр гүйцэд хийгдээгүй хэвээр байв. Ийнхүү "Том" симфонийн гар бичмэлийг Шуманн зөвхөн 1839 онд нээсэн (энэ симфонийг анх тэр жилдээ Лейпциг хотод түүний удирдлаган дор тоглож байжээ.Ф.Мендельсон ). Утсан хөгжмийн дөрвөлжингийн анхны тоглолт 1850 онд, Дуусаагүй симфони 1865 онд анхны тоглолтоо хийжээ.
Шуберт амьдралаар амьдарсан уянгын баатар- "Бяцхан хүн". Шубертын хэллэг бүр, тэмдэглэл бүр энэ хүний агуу байдлын тухай өгүүлдэг. Бяцхан хүнЭнэ амьдралдаа хамгийн агуу зүйлсийг хийдэг. Бяцхан хүн өдрөөс өдөрт үл анзаарагдам, юугаар илэрхийлэгдэх нь хамаагүй үүрд мөнхийг бүтээдэг.
Франц Петер Шуберт 1797 оны 1-р сарын 31-нд Вена хотын захад төрсөн. Түүний хөгжмийн чадвар нэлээд эрт илэрчээ. Тэрээр анхны хөгжмийн хичээлээ гэртээ авч байсан. Түүнийг аав нь хийл, ах нь төгөлдөр хуур тоглохыг заажээ.
Зургаан настайдаа Франц Петр Лихтенталийн сүмийн сургуульд элсэн орсон. Ирээдүйн хөгжмийн зохиолч гайхалтай байсан сайхан хоолой. Үүний ачаар 11 настайдаа түүнийг "дуучин хүү" болгон нийслэлийн шүүхийн сүмд хүлээн авчээ.
Шуберт 1816 он хүртэл А.Салиеригаас үнэ төлбөргүй суралцжээ. Тэрээр найруулга, эсрэг цэгийн үндсийг сурсан.
Түүний хөгжмийн зохиолчийн авьяас нь өсвөр насандаа аль хэдийн илэрч байсан. Франц Шубертын намтар түүхийг судалж байна , 1810-1813 онуудад гэдгийг та мэдэх ёстой. Тэрээр хэд хэдэн дуу, төгөлдөр хуур, симфони, дуурь бүтээсэн.
Нас бие гүйцсэн жилүүд
Урлагт хүрэх зам Шуберт баритон И.М.-тэй танилцсанаас эхэлсэн. Фоглем. Тэрээр хүсэл эрмэлзэлтэй хөгжмийн зохиолчийн хэд хэдэн дууг дуулсан бөгөөд тэд маш хурдан алдартай болсон. Залуу хөгжмийн зохиолчийн хувьд анхны ноцтой амжилт нь Гётегийн "Ойн хаан" балладаас ирсэн бөгөөд түүний хөгжим тавьсан юм.
1818 оны 1-р сард хөгжимчний анхны зохиол хэвлэгдсэнээр тэмдэглэгджээ.
Хөгжмийн зохиолчийн товч намтар нь үйл явдлаар дүүрэн байв. Тэрээр А.Хюттенбреннер, И.Майрхофер, А.Милдер-Хауптманн нартай танилцаж, нөхөрлөсөн. Тэд хөгжимчний уран бүтээлийн үнэнч шүтэн бишрэгчид байсан тул түүнд мөнгөөр тусалдаг байв.
1818 оны 7-р сард Шуберт Желиз рүү явав. Түүний багшийн туршлага нь түүнийг Гүн И.Эстерхазид хөгжмийн багшаар ажилд орох боломжийг олгосон. Арваннэгдүгээр сарын хоёрдугаар хагаст хөгжимчин Вена руу буцаж ирэв.
Бүтээлч байдлын онцлог
Танилцаж байна товч намтарШуберт , Түүнийг голчлон дуу зохиогч гэдгээрээ алдартай гэдгийг та мэдэх ёстой. Дууны уран зохиолд В.Мюллерийн шүлгээс сэдэвлэсэн хөгжмийн түүвэр чухал ач холбогдолтой.
Хөгжмийн зохиолчийн хамгийн сүүлд гаргасан “Хунгийн дуу” түүврийн дуунууд дэлхий даяар алдартай болсон. Шубертийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийх нь түүнийг зоригтой, анхны хөгжимчин байсныг харуулж байна. Тэр Бетховены асаасан замаар яваагүй, өөрийнхөө замыг сонгосон. Энэ нь ялангуяа төгөлдөр хуурын "Trout" квинтет, мөн B минор "Дуусаагүй симфони"-д мэдэгдэхүйц юм.
Шуберт сүмийн олон бүтээлийг орхисон. Эдгээрээс E-flat major-ийн Масс No6 нь хамгийн их алдартай болсон.
Өвчин ба үхэл
1823 он Шуберт Линц, Штирийн хөгжмийн эвлэлийн хүндэт гишүүнээр сонгогдсоноор тэмдэглэгджээ. IN хураангуйХөгжмийн зохиолчийн намтарт тэрээр шүүхийн удирдаачийн албан тушаалд өргөдөл гаргасан гэж бичсэн байдаг. Гэхдээ энэ нь Ж.Вейглд очсон.
Шубертын цорын ганц нийтийн тоглолт 1828 оны 3-р сарын 26-нд болсон бөгөөд энэ нь асар их амжилтанд хүрч, түүнд бага хэмжээний төлбөр авчирсан юм. Төгөлдөр хуурт зориулсан бүтээл, хөгжмийн зохиолчийн дуунууд хэвлэгдсэн.
Шуберт 1828 оны арваннэгдүгээр сард хижиг өвчнөөр нас барсан бөгөөд тэрээр 32 нас хүрээгүй байв. Богинохон амьдралынхаа туршид хөгжимчин хамгийн чухал зүйлийг хийж чадсан – Өөрийн гайхалтай бэлгийг ойлгоорой.
Он цагийн хүснэгт
Бусад намтар сонголтууд
- Хөгжимчин нас барснаас хойш удаан хугацааны туршид түүний бүх гар бичмэлийг хэн ч нэгтгэж чадаагүй юм. Тэдний зарим нь үүрд алга болсон.
- Сонирхолтой баримтуудын нэг нь түүний ихэнх бүтээлүүд 20-р зууны сүүлчээр л хэвлэгдэж эхэлсэн явдал юм. Бүтээсэн бүтээлийн тоогоор Шубертыг ихэвчлэн харьцуулдаг
ФРАНЦ ШУБЕРТИЙН "ИХ СИМФОНИ"
Амьдралынхаа туршид болон нас барснаас хойш нэлээд удаан хугацааны туршид тэрээр хэзээ ч хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй, буруугаар ойлгогдсон суут ухаантны дүр байв. Түүний хөгжмийг зөвхөн найз нөхөд, гэр бүлийнхэн нь биширдэг байсан бөгөөд ихэнх уран бүтээл нь түүнийг цаг бусаар нас барснаас хойш олон жилийн дараа олж, хэвлүүлсэн.
Сэтгэлээр унасан, үргэлж хэрэгтэй Шубертбурханлаг хөгжмийг бүтээсэн. Тэр тийм ч аз жаргалтай биш, ганцаардаж, ертөнцөөс тусгаарлагдсан мэт мэдрэмж төрж, шинэлэг байдлаар дүүрэн гайхалтай хөгжим бичсэн. Тэгвэл төрсөн цагаасаа нэрлэгдсэн энэ намхан, миопик, богино настай тэнүүчлэгч хэн байсан бэ? Франц Петер Шуберт?
Бага хүү
Шубертын гэр бүл Австрийн Силезиас гаралтай. Хөгжмийн зохиолчийн аав Вена руу нүүж, хэсэг хугацааны дараа Лихтентал хотын захын сургуулийн захирал болжээ. Тэрээр тосгоныхоо тогооч хийдэг охинтой гэрлэжээ. Тэднийг ядуу амьдарч байсан гэж хэлж болохгүй ч гэр бүлд хангалттай хөрөнгө байгаагүй. Энэ гэрлэлт 14 хүүхэд төрүүлсэн бөгөөд тэдний тав нь л амьд үлджээ. Хүүгийн хамгийн бага нь байсан Франц Петер Шуберт.
Төрөл бүрийн зэмсэг тоглох чадвар, хөгжимд үнэнч байсны ачаар Шубертудалгүй албан тушаал ахилаа - анхны хийлийн албан тушаал. Мөн ерөнхий удирдаач байхгүй бол найрал хөгжмийг удирдах ёстой байв.
Давашгүй хүсэл
Түүний хөгжим гарч ирэхийг хүсч байсан ч тэрээр өөрийн импульсыг нууцалж байсан. Гэсэн хэдий ч зохиох түлхэцийг эсэргүүцэх нь маш хэцүү байсан. Бодлууд миний дундуур урсаж байв Франц, мөн түүнд яаран гарч буй бүх зүйлийг бичих хангалттай хөгжмийн цаас байгаагүй.
Бараг бүх амьдралынхаа туршид Шубертядуу биш юмаа гэхэд хязгаарлагдмал боломжоор амьдарч байсан ч хөгжмийн цаасны хомсдолд байнга өртдөг байв. 13 настайдаа тэрээр гайхалтай их хэмжээний бүтээл бичсэн: сонат, масс, дуу, дуурь, симфони ... Харамсалтай нь эдгээрийн зөвхөн зарим нь эртний бүтээлүүдгэрэл харсан.
У Шубертгайхалтай зуршилтай байсан: тэмдэглэл тэмдэглэх яг огноотэр бүтээлээ зохиож эхэлсэн, хэзээ дуусгасан. 1812 онд тэрээр зөвхөн нэг дуу бичсэн нь маш хачирхалтай юм - "Уйтгар гунигтай" - жижиг бөгөөд түүний хамгийн шилдэг бүтээл биш юм. Хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийн хамгийн үр өгөөжтэй жилүүдийн нэг нь түүний үзэгнээс ганц ч дуу гараагүй гэвэл итгэхэд бэрх. Магадгүй, Шубертхөгжмийн зэмсэгт маш их шингэсэн байсан тул түүний анхаарлыг дуртай төрлөөс нь сарниулжээ. Гэхдээ тухайн жилд бичсэн хөгжмийн болон шашны хөгжмийн жагсаалт асар том юм.
Шубертын бүтэлгүй гэрлэлт
1813 он бол анхны бүтээлч байдлын эцсийн үе гэж тооцогддог. Өсвөр насны улмаас хоолой нь тасарч эхлэв Франццаашид байхгүй Шүүхийн сүмд дуулж болно. Эзэн хаан түүнд сургуульд үлдэхийг зөвшөөрсөн боловч залуу суут ухаантан цаашид суралцахыг хүсээгүй. Тэрээр гэртээ харьж, аавынхаа шаардлагаар сургуулийнхаа багшийн туслах болжээ. Тэрээр хамгийн бага ангийнх нь ангид ажилладаг байсан бөгөөд юу ч хийхээ мэдэхгүй, бүх зүйлийг хурдан мартдаг хүүхдүүдтэй байв. Энэ нь залуу суут хүний хувьд тэвчихийн аргагүй байв. Тэрээр олон удаа уурлаж, сурагчдыг өшиглөж, алгадаж засдаг байв. Түүний цөхрөлтгүй хүчин чармайлтыг үл харгалзан тэд үргэлж түүнд сэтгэл хангалуун бус байв.
Энэ хугацаанд ШубертТереза Громтой уулзсан. Үйлдвэрлэгчийн охин зөөлөн хэлэхэд гоо үзэсгэлэн биш байсан - цагаан өнгөтэй, хөмсөг нь бүдгэрсэн, олон шаргал үстэй, нүүрэн дээр нь салхин цэцэг өвчний ул мөр байв. Тэрээр сүмийн найрал дуунд дуулж, хөгжим эгшиглэж эхлэхэд Тереза царай муутай охиноос нүдэнд харагдахуйц охин болж хувирав. дотоод гэрэл. Шубертхайхрамжгүй үлдэж чадаагүй бөгөөд 1814 онд гэрлэхээр шийджээ. Гэсэн хэдий ч санхүүгийн бэрхшээл нь түүнийг гэр бүлтэй болоход нь саад болжээ. ШубертТерезагийн ээж сургуулийн багшийн мөнгөгүй цалинд сэтгэл хангалуун бус байсан бөгөөд тэр эргээд эцэг эхийнхээ хүслийн эсрэг явж чадахгүй байв. Уйлсны дараа тэрээр нарийн боовны тогоочтой гэрлэжээ.
Дасгалын төгсгөл
Өөрийгөө уйтгартай ажилд зориулж, ШубертТөрсөн цагаас нь эхлэн түүнд өгсөн зүйл дээр ажиллахаа хэзээ ч зогсоосонгүй. Хөгжмийн зохиолчийн хувьд түүний бүтээмж ердөө л гайхалтай. 1815 оныг амьдралын хамгийн үр бүтээлтэй жил гэж үздэг Шуберт.
Тэрээр 100 гаруй дуу, хагас арав гаруй дуурь, оперетта, хэд хэдэн симфони, сүмийн хөгжим гэх мэтийг бичсэн. Энэ хугацаанд тэрээр маш их ажилласан Сальери. Одоо түүнийг хэрхэн, хаанаас зохиолоо бичих цаг олсныг төсөөлөхөд ч бэрх. Энэ хугацаанд бичсэн олон дуу нь уран бүтээлийнх нь шилдэг нь болж, бүр гайхмаар нь заримдаа өдөрт 5-8 дуу зохиодог байсан.
1815 оны сүүл - 1816 оны эхээр ШубертГёте балладын шүлгүүдээс сэдэвлэн өөрийн шилдэг дуунуудын нэг болох "Хаан Эрл" дууг бичсэн. Тэр үүнийг хоёр удаа уншсан бөгөөд хөгжим түүнээс урган гарч ирэв. Хөгжмийн зохиолч нот бичиж амжсангүй. Найзуудынх нь нэг нь түүнийг явж байхад нь барьж аваад тэр орой дуугаа дуулжээ. Гэвч үүний дараа ажил 6 жилийн турш ширээн дээр хэвтсэн оны концерт дээр хийгээгүй дуурийн театр. Зөвхөн дараа нь дуу нь шууд хүлээн зөвшөөрөгдсөн.
1816 онд маш олон бүтээл бичсэн дуурийн төрөлдуу, кантатагийн өмнө зарим талаараа хойшилсон. "Прометей" кантатыг захиалгаар бичсэн бөгөөд үүний төлөө Шубертанхны хураамж болох 40 Австрийн флорин (маш бага хэмжээгээр) авсан. Хөгжмийн зохиолчийн энэ бүтээл алдагдсан ч кантата маш сайн байсныг сонссон хүмүүс тэмдэглэжээ. Би өөрөө ШубертБи энэ ажилд маш их сэтгэл хангалуун байсан.
Гурван жил эцэс төгсгөлгүй өөрийгөө шийтгэж, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй амин хувиа хичээнгүйлэн өнгөрч, эцэст нь Шуберттүүнийг хязгаарласан байр сууринаас өөрийгөө чөлөөлөхөөр шийдсэн. Энэ нь Венаг орхиж, аавтайгаа муудалцах гэсэн утгатай байсан ч тэр юунд ч бэлэн байв.
Францын шинэ танилууд
Франц фон Шобер
1815 оны 12-р сард Лейбах дахь ердийн сургуульд хөгжмийн сургуулийг нэмж оруулахаар шийджээ. Венийн 500-хан флорины өчүүхэн цалинтай багшийн орон тоо нээгдэв. Шубертөргөдөл гаргадаг бөгөөд энэ нь маш хүчтэй зөвлөмжөөр дэмжигдээгүй байсан Сальери, өөр хэн нэгэн албан тушаалд томилогдсон бөгөөд байшингаас зугтах төлөвлөгөө нуран унасан. Гэсэн хэдий ч санаанд оромгүй газраас тусламж ирсэн.
Оюутан Шобер, Шведэд төрж, Германд ирсэн, дуунууд нь маш их биширсэн Шуберт, би зохиолчтой ямар ч үнээр хамаагүй уулзахаар шийдсэн. Багшийн туслахын ажилд ууссан хөгжмийн зохиолч бяцхан сурагчдын алдааг хэрхэн засаж байгааг хараад, Шоберзалуу суут ухаантныг өдөр тутмын ажил үүргийн үзэн яддаг харгис тойргоос аврахаар шийдэж, түрээсэлж байсан орон сууцныхаа нэг өрөөг авахыг санал болгов. Хэсэг хугацааны дараа тэд ийм зүйл хийсэн Шубертяруу найрагч Майрхофертэй нүүж, олон шүлгийг нь дараа нь хөгжимд оруулсан. Ийнхүү хоёр авьяастны нөхөрлөл, оюуны харилцаа эхэлсэн. Энэ нөхөрлөлд гуравдахь нь чухал байсан - , алдартай жүжигчинВенийн дуурь
Шуберт алдартай болсон
Иоганн Майкл Вогл
Дуунууд ФранцДуучинд улам татагдаж, нэг өдөр урилгагүй ирж уран бүтээлийг нь үзжээ. Нөхөрлөл Шуберт-тай Воглемасар их нөлөө үзүүлсэн залуу хөгжмийн зохиолч. Воглдууны шүлгийг сонгоход нь тусалж, хөгжим бичихийн тулд илэрхийлэлтэй шүлэг уншдаг Шуберт, шүлэгт гарсан санааг аль болох онцолсон. Шубертирсэн Фоглуөглөө, тэд хамтдаа зохиосон эсвэл аль хэдийн бичсэн зүйлийг зассан. ШубертБи найзынхаа үзэл бодолд ихээхэн найдаж, түүний ихэнх сэтгэгдлийг хүлээж авсан.
Сэтгэгдэл бүхэн хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг сайжруулаагүй нь зарим дууны гар бичмэлээс тодорхой харагдаж байна. Шуберт. Залуу, урам зоригтой суут ухаантан олон нийтийн амт, хэрэгцээг тэр бүр ойлгодоггүй, харин дадлагажигч жүжигчин түүний шаардлагыг илүү сайн ойлгодог. Иоганн Воглтэр суут ухаантанд яг хэрэгтэй засварлагч биш байсан ч нөгөө талаас тэр хийсэн хүн нь болсон Шуберталдартай.
Вена бол төгөлдөр хуурын хаант улс юм
1821 оноос эхлэн гурван жил Шубертголчлон бүжгийн хөгжим бичсэн. Үүний зэрэгцээ хөгжмийн зохиолч Геролдын "Хонх эсвэл чөтгөрийн хуудас" дуурийн нэмэлт хоёр хэсгийг бичихийг тушаасан бөгөөд тэрээр драмын зүйл бичихийг үнэхээр хүсч байсан тул түүнийг маш их таашаал авчээ.
Хөгжмийн алдар нэрийн байгалийн тархалт Шуберттүүнд нээлттэй байсан хөгжмийн дугуйлангаар дамжсан. Вена нь хөгжмийн ертөнцийн төв гэдгээрээ алдартай. 
Айл болгонд төгөлдөр хуур нь хөгжим, бүжиг, уншлага, хэлэлцүүлэг зэрэг үдшийн цугларалтуудын салшгүй хэсэг байсан. ШубертВена дахь Biedermeier уулзалтын хамгийн алдартай зочдын нэг байсан.
Ердийн Шубертиад нь хөгжим, зугаа цэнгэл, үл тоомсорлох яриа, зочдод элэглэхээс бүрддэг байв. Дүрмээр бол бүх зүйл дуу дуулахаас эхэлдэг Шуберт, ихэвчлэн зөвхөн хөгжмийн зохиолч бичиж, дагалддаг бөгөөд үүний дараа Францболон түүний найзууд төгөлдөр хуурыг дуэт хэлбэрээр эсвэл хөгжилтэй хоолойны хамт тоглодог байв. Шубертиадыг ихэвчлэн өндөр албан тушаалтнууд ивээн тэтгэдэг байв. Энэ бол хөгжмийн зохиолчийн амьдралын хамгийн аз жаргалтай үе байсан.
1823 он бол миний амьдралын хамгийн үр бүтээлтэй, хөгжмийн хувьд чухал жилүүдийн нэг байсан. Шуберт. Тэрээр Вена хотод уйгагүй хөдөлмөрлөсөн. Үүний үр дүнд Розамунд драмын жүжиг, Фиерабрас, Сингспиел дуурийг бичсэн. Энэ үед "Үзэсгэлэнт Миллерийн эмэгтэй" дууны гайхалтай циклийг бичсэн. Эдгээр дуунуудын ихэнх нь түүний улмаас төгссөн эмнэлэгт бий болсон хүнд өвчин, тэмбүүгийн халдварын дараа үүссэн.
Маргаашийн айдас
Жилийн дараа хөгжмийн зохиолчийн амьдралд тохиолдсон бүх зүйл түүний бичлэгт тодорхой тусгагдсан бөгөөд түүнийг улам бүр зовоодог сэтгэлийн хямралын бүх шинж тэмдгүүдийг тодорхой харуулсан. Шуберт. 
Эвдэрсэн итгэл найдвар (ялангуяа түүний дуурьтай холбоотой), найдваргүй ядуурал, эрүүл мэнд, ганцаардал, өвдөлт, хайр дурлалд урам хугарах - энэ бүхэн цөхрөлд хүргэв.
Гэхдээ хамгийн гайхалтай нь энэ сэтгэл гутрал түүний гүйцэтгэлд огт нөлөөлсөнгүй. Тэрээр хөгжим бичихээ хэзээ ч зогсоодоггүй бөгөөд шилдэг бүтээлийн дараа шилдэг бүтээл туурвидаг.
1826 онд ШубертХөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг уйгагүй биширснийхээ төлөө Хөгжимд дурлагчдын нийгэмлэгийн хорооноос зуун флорины хамт талархлын захидал хүлээн авав. Үүний хариуд жилийн дараа Шубертерөнхийдөө түүний шилдэг бүтээлүүдийн нэг гэж тооцогддог 9-р симфони дуугаа илгээжээ. Гэвч тус нийгэмлэгийн үүрэг гүйцэтгэгчид энэ ажлыг өөрсдөд нь дэндүү хүнд ажил гэж үзээд “цаазын ялыг гүйцэтгэхэд тохиромжгүй” хэмээн татгалзсан байна. Үүнтэй ижил тодорхойлолтыг ихэвчлэн олж авсан нь анхаарал татаж байна хожуу бүтээлүүд Бетховен. Хоёр тохиолдолд зөвхөн дараагийн үеийнхэн эдгээр бүтээлийн "нарийн төвөгтэй байдлыг" үнэлж чадсан.
Франц Шубертийн замын төгсгөл
Заримдаа тэр толгой өвдөж тарчлаадаг байсан ч тэд ямар ч ноцтой зүйлийг урьдчилан таамаглаагүй. 1828 оны 9-р сар гэхэд ШубертБи байнга толгой эргэх мэдрэмж төрж байв. Эмч нар тайван амьдралын хэв маягийг зөвлөж, гадаа илүү их цагийг өнгөрөөхийг зөвлөж байна.
Арваннэгдүгээр сарын 3-нд тэрээр ахынхаа бичсэн Латин реквиемийг сонсохоор нэлээд хол алхав. сүүлчийн хэсэг, сонссон Шуберт. 3 цаг алхсны дараа гэртээ буцаж ирэхдээ ядарч сульдсан тухай гомдоллов. Хөгжмийн зохиолчийн 6 жил өвчилсөн тэмбүү өвчин эцсийн шатандаа оржээ. Халдварын нөхцөл байдал тодорхойгүй байна. Түүнийг мөнгөн усаар эмчилсэн бөгөөд энэ нь толгой эргэх, толгой өвдөх шалтгаан болсон байх магадлалтай.
Шуберт нас барсан өрөө
Хөгжмийн зохиолчийн биеийн байдал эрс муудсан. Түүний ухамсар бодит байдалтай холбоо тасарч эхлэв. Нэгэн өдөр тэрээр хаана, яагаад энд байгаагаа ойлгохгүй байгаа тул түүнийг байгаа өрөөнөөсөө гарахыг шаардаж эхлэв.
1828 онд 32 нас хүрэхээсээ өмнө нас баржээ. Түүнийг ойролцоо оршуулсан Бетховен, тэр богино амьдралынхаа туршид түүний өмнө бөхийсөн.
Харамсалтай нь тэрээр энэ ертөнцийг эрт орхиж, түүнд үнэлж баршгүй өв үлдээсэн юм. Мэдрэмжийн илэрхийлэлийг хөндсөн, сэтгэлийг дулаацуулсан гайхалтай хөгжмийг бүтээсэн. Хөгжмийн зохиолчийн есөн симфони зохиол амьд ахуйд нь дуулагдаж байгаагүй. Зургаан зуун дуунаас хоёр зуу орчим, хоёр арван төгөлдөр хуурын сонатаас гурав нь л хэвлэгджээ.
БАРИМТ
“Би түүнд шинэ зүйл заахыг хүсэх үед тэр үүнийг аль хэдийн мэддэг болохыг олж мэдэв. Би түүнд юу ч заагаагүй, зүгээр л чимээгүйхэн харж байгаа нь харагдаж байна" гэж найрал дууны багш Микаэл Холзер хэлэв. Энэ үгийг үл харгалзан түүний удирдлаган дор байгаа нь гарцаагүй Францминий басс тоглох чадвар сайжирсан, 
төгөлдөр хуур, эрхтэн.
Гоёмсог сопрано, хийлийн ур чадварыг ядаж нэг удаа сонссон хэн ч мартаж чадахгүй. Франц Шуберт.
Амралтын өдрүүдээр Францтеатрт явах дуртай байсан. Хамгийн гол нь тэрээр Вейгл, Черубини, Глюкийн дуурьт дуртай байв. Үүний үр дүнд хүү өөрөө дуурь бичиж эхлэв.
Шубертавьяасыг гүн хүндлэх, хүндлэх сэтгэлийг мэдэрсэн. Нэгэн удаа тэрээр нэгэн бүтээлээ үзүүлснийхээ дараа "Би үнэхээр зохистой зүйл бичиж чадах болов уу гэж бодож байна" гэж хэлэв. Найзуудынх нь нэг нь түүнийг аль хэдийн нэгээс илүү үнэ цэнэтэй бүтээл бичсэн гэж тэмдэглэжээ. Үүний хариуд Шуберт"Заримдаа хэн дараа нь ямар ч үнэ цэнэтэй зүйл бичнэ гэж найдаж чадах вэ гэж би гайхдаг Бетховен?!».
Шинэчлэгдсэн: 2019 оны 4-р сарын 13-нд: Елена
Франц Петер Шуберт (1797-1828) - Австрийн хөгжмийн зохиолч. Ийм богинохон хугацаанд тэрээр 9 симфони, төгөлдөр хуурд зориулсан камерын болон гоцлол хөгжим их, 600 орчим дууны зохиол зохиож чадсан. Түүнийг хөгжмийн романтизмыг үндэслэгчдийн нэг гэж зүй ёсоор тооцдог. Түүний зохиолууд хоёр зуун жилийн дараа ч сонгодог хөгжмийн гол бүтээлүүдийн нэг хэвээр байна.
Хүүхэд нас
Түүний аав Франц Теодор Шуберт хөгжим сонирхогч, Лихтентал сүмийн сургуульд багшаар ажиллаж байсан бөгөөд тариачин гаралтай байв. Тэрээр маш хөдөлмөрч, хүндэтгэлтэй хүн байсан бөгөөд түүний амьдралын замын талаархи санаа нь зөвхөн ажилтай холбоотой байсан бөгөөд Теодор хүүхдүүдээ ийм сэтгэлээр өсгөсөн.
Хөгжмийн зохиолчийн ээж нь Элизабет Шуберт (овгийн нэр Фиц) юм. Түүний аав Силезиас ирсэн механикч байсан.
Нийтдээ арван дөрвөн хүүхэд гэр бүлд төрсөн ч эхнэр, нөхөр нь тэдний есийг багадаа оршуулжээ. Францын ах Фердинанд Шуберт ч мөн амьдралаа хөгжимтэй холбосон.
Шубертийн гэр бүл хөгжимд маш их дуртай байв хөгжмийн үдэш, амралтын өдрүүдээр бүхэл бүтэн хөгжим сонирхогчид цугларсан. Аав нь хийл хөгжим тоглодог байсан бөгөөд хөвгүүд нь янз бүрийн хөгжмийн зэмсэг тоглож сургадаг байв.
Францын хөгжмийн авьяасыг бага наснаасаа олж мэдсэн. бага нас. Аав нь түүнд хийл тоглохыг зааж эхэлсэн бол ах нь нялх хүүхдэд төгөлдөр хуур, клавиер тоглохыг заажээ. Тун удалгүй бяцхан Франц гэр бүлийн чавхдаст квартетийн байнгын гишүүн болж, виола хэсгийг гүйцэтгэсэн.
Боловсрол
Зургаан настайдаа хүү сүмийн сургуульд явсан. Энд зөвхөн түүний гайхалтай биш юм хөгжмийн чих, гэхдээ бас гайхалтай хоолой. Хүүхдийг сүмийн найрал дуунд дуулахаар аваачсан бөгөөд тэрээр нэлээд төвөгтэй бие даасан хэсгүүдийг тогложээ. Шубертийн гэр бүлийнхэнтэй хамт хөгжмийн үдэшлэгт байнга оролцдог сүмийн захирагч Францад дуулах, хөгжмийн онол, эрхтэн тоглохыг заажээ. Удалгүй түүний эргэн тойронд байгаа бүх хүмүүс Францыг авьяаслаг хүүхэд гэдгийг ойлгов. Аав нь хүүгийнхээ амжилтад онцгой баяртай байв.
Арван нэгэн настайдаа хүүг интернат руу явуулж, тэр үед конвикт гэж нэрлэгддэг сүмд дуучдыг бэлтгэдэг байв. Сургуулийн орчин хүртэл Францын хөгжмийн авьяасыг хөгжүүлэхэд таатай байв.
Сургуульд оюутны найрал хөгжим байдаг байсан бөгөөд тэр даруйдаа хийлийн анхны бүлэгт томилогддог байсан бөгөөд заримдаа Францыг удирдан чиглүүлдэг байсан. Оркестр дахь репертуар нь олон талт байдгаараа ялгагддаг байсан бөгөөд хүүхэд түүнд янз бүрийн жанрын хөгжмийн бүтээлийг сурсан: гоцлол, квартет, симфони зэрэгт зориулсан увертюра, бүтээлүүд. Тэрээр найзууддаа Моцартын Г минор симфони түүнд хамгийн их сэтгэгдэл төрүүлсэн гэж хэлжээ. Бетховены бүтээлүүд нь хүүхдийн хувьд хөгжмийн бүтээлийн хамгийн дээд жишээ байв.
Энэ хугацаанд Франц өөрөө зохиож эхэлсэн бөгөөд тэр үүнийг маш их хүсэл тэмүүлэлтэй хийсэн бөгөөд энэ нь бусад сургуулийн хичээлийн зардлаар хөгжим тавьсан юм. Ялангуяа латин болон математик түүнд хэцүү байсан. Аав нь Францын хөгжимд хэт их дурласанд санаа зовж, хүүхдээ ийм хувь тавилангаас хамгаалахыг хүсч байв. Тэр ч байтугай амралтын өдрүүдээр гэртээ ирэхийг хориглох шийтгэлийг хүртэл гаргаж ирэв амралтын өдрүүд. Гэхдээ залуу хөгжмийн зохиолчийн авъяас чадварыг хөгжүүлэхэд ямар ч хориг нөлөөлсөнгүй.
Тэгээд тэдний хэлснээр бүх зүйл өөрөө болсон: 1813 онд өсвөр насны хүүхдийн дуу хоолой тасарч, сүмийн найрал дуунаас гарахаас өөр аргагүй болжээ. Франц гэртээ эцэг эх дээрээ ирээд багш нарын семинарт суралцаж эхлэв.
Нас бие гүйцсэн жилүүд
1814 онд семинарыг төгсөөд тэр залуу эцгийнхээ ажиллаж байсан сүмийн сургуульд ажилд оржээ. Франц гурван жилийн турш багшийн туслахаар ажиллаж, хүүхдүүдэд хичээл заажээ бага сургуульболон бичиг үсэг . Зөвхөн энэ нь хөгжмийн хайрыг сулруулсангүй; Тэр яг энэ үед буюу 1814-1817 он хүртэл (түүний нэрлэж заншсанаар, сургуулийн хүнд хөдөлмөрийн үед) бүтээжээ. асар их хэмжээхөгжмийн зохиолууд.
Франц 1815 онд л гэхэд:
- 2 төгөлдөр хуурын сонат, утсан дөрвөл;
- 2 симфони, 2 масс;
- 144 дуу, 4 дуурь.
Тэр өөрийгөө хөгжмийн зохиолч гэдгээ харуулахыг хүссэн. Гэвч 1816 онд Лайбач дахь хамтлагийн ахлагчийн албан тушаалд өргөдөл гаргахад нь татгалзсан байна.
Хөгжим
Франц анхны хөгжмийн зохиолоо бичихдээ 13 настай байжээ. 16 настайдаа тэрээр хэд хэдэн дуу, төгөлдөр хуур, симфони, дуурь бичсэн. Шүүхийн хөгжмийн зохиолч, алдарт Сальери ч гэсэн Шубертийн ийм гайхалтай чадварыг анзаарч, Францтай бараг нэг жил суралцжээ.
1814 онд Шуберт хөгжмийн анхны чухал бүтээлүүдийг бүтээжээ.
- Fa мажор дахь масс;
- "Сатаны цэнгэлийн цайз" дуурь
1816 онд Франц алдарт баритон Вогл Иоганн Майклтай чухал уулзалт хийжээ. Фогл Францын бүтээлүүдийг гүйцэтгэсэн бөгөөд энэ нь Венийн салонуудад хурдан алдартай болсон. Тэр жил Франц Гётегийн "Ойн хаан" балладыг хөгжимд оруулсан бөгөөд энэ ажил гайхалтай амжилтанд хүрсэн.
Эцэст нь 1818 оны эхээр Шубертын анхны зохиол хэвлэгджээ.
Бага боловч найдвартай багшийн цалинтай хүүгээ нам гүм, даруухан амьдрах гэсэн аавын мөрөөдөл биелсэнгүй. Франц сургуульдаа багшлахаа больж, бүх амьдралаа зөвхөн хөгжимд зориулахаар шийджээ.
Тэрээр аавтайгаа муудалцаж, гачигдалтай, байнгын хэрэгцээтэй амьдарч байсан ч байнга туурвиж, ар араасаа бүтээл туурвидаг байв. Тэр нөхдүүдтэйгээ ээлжлэн амьдрах ёстой байв.
1818 онд Франц азтай байсан тул тэрээр зуслангийн байрандаа Гүн Иоганн Эстерхази руу нүүж, гүнгийн охидод хөгжим заажээ.
Тэрээр удаан хугацааны турш тооллогоор ажиллаагүй бөгөөд дуртай зүйлээ хийхээр Вена руу буцаж ирэв - үнэлж баршгүй хөгжмийн бүтээлүүд.
Хувийн амьдрал
Нид түүний хайртай охин Тереза Горбтой гэрлэхэд саад болж байв. Тэр сүмийн найрал дуунд түүнд дурласан. Тэр огт гоо үзэсгэлэн биш байсан, харин охиныг энгийн гэж нэрлэж болно: цагаан сормуус, үс, нүүрэн дээр нь салхин цэцэг өвчний ул мөр; Гэвч Франц түүний дугуй царай хөгжмийн анхны хөвчтэй хэрхэн өөрчлөгдсөнийг анзаарав.
Гэвч Терезагийн ээж түүнийг эцэггүй өсгөсөн бөгөөд охиноо ядуу хөгжмийн зохиолчийн дүрд тоглохыг хүсээгүй. Охин дэрэн дээрээ уйлж, илүү зохистой хүргэнтэй хамт хонгилоор буув. Тэрээр нарийн боовны тогоочтой гэрлэсэн бөгөөд түүний амьдрал урт удаан, цэцэглэн хөгжсөн боловч саарал, нэгэн хэвийн байв. Тереза 78 насандаа таалал төгссөн бөгөөд тэр үед түүнийг бүх зүрх сэтгэлээрээ хайрлаж байсан хүний чандар булшинд аль эрт ялзарчээ.
Сүүлийн жилүүдэд
Харамсалтай нь 1820 онд Францын эрүүл мэнд санаа зовж эхлэв. 1822 оны сүүлээр тэрээр хүндээр өвчилсөн боловч эмнэлэгт эмчлүүлсний дараа түүний биеийн байдал бага зэрэг сайжирсан.
Амьдралынхаа туршид түүний хүрч чадсан цорын ганц зүйл бол 1828 онд олон нийтийн тоглолт байв. Амжилт нь гайхалтай байсан ч удалгүй гэдэсний халууралтаар өвдсөн. Тэрээр түүнийг хоёр долоо хоногийн турш сэгсэрч, 1828 оны 3-р сарын 26-нд хөгжмийн зохиолч нас баржээ. Тэрээр Бетховентой ижил оршуулгын газарт оршуулах гэрээслэл үлдээжээ. Энэ нь биелсэн. Хэрэв Бетховены хувьд "сайхан эрдэнэ" энд амарч байсан бол Францын хувьд "сайхан итгэл найдвар" байсан. Тэрээр нас барах үедээ дэндүү залуу байсан бөгөөд түүнд хийх зүйл маш их байсан.
1888 онд Франц Шуберт, Бетховен нарын чандрыг Венийн төв оршуулгын газарт шилжүүлэв.
Хөгжмийн зохиолчийг нас барсны дараа олны хүртээл болоогүй олон бүтээлүүд бүгд хэвлэгдэж, сонсогчдоос хүлээн зөвшөөрөгдсөн; Түүний Розамунд жүжгийг 1904 онд нээсэн астероидын нэрээр нэрлэжээ.
Бүтээлч зам. Өрхийн үүрэг ба ардын хөгжимШубертын уран сайхны формацид
Франц Шуберт 1797 оны 1-р сарын 31-нд Вена хотын захын Лихтенталд сургуулийн багшийн гэр бүлд төржээ. Бага наснаасаа түүнийг хүрээлж байсан ардчилсан орчин ирээдүйн хөгжмийн зохиолчид ихээхэн нөлөөлсөн.
Шубертийн урлагт орох эхлэл нь Австрийн хотын амьдралын онцлог шинж чанартай гэртээ хөгжим тоглосноор эхэлсэн. Харваас, хамт залуучуудШуберт мөн Венийн олон үндэстний хөгжмийн ардын аман зохиолыг эзэмшиж эхлэв.
Зүүн баруун, хойд урд хоёрын зааг дээр орших “нөхөөс” эзэнт гүрний нийслэл болсон энэ хотод олон хүн холилджээ. үндэсний соёл, түүний дотор хөгжмийн. Австри, Герман, Итали, Славян зэрэг хэд хэдэн сорт (Украйн, Чех, Рутен, Хорват), Цыган, Унгар ардын аман зохиол хаа сайгүй сонсогддог.
Шубертийн бүтээлүүдэд Вена дахь өдөр тутмын хөгжмийн олон янзын үндэсний эх сурвалжтай хамаатан садан нь хамгийн сүүлчийнх хүртэл илэрхий байдаг. Түүний бүтээлд голлох урсгал нь Австри-Герман байх нь дамжиггүй. Австрийн хөгжмийн зохиолчийн хувьд Шуберт Германаас их зүйлийг авсан хөгжмийн соёл. Гэхдээ үүний цаана Славян, Унгар ардын аман зохиолын онцлогууд ялангуяа тогтвортой бөгөөд тодорхой харагдаж байна.
Шубертын олон төрлийн хөгжмийн боловсролд мэргэжлийн хүн байсангүй (тэр гэртээ зохиол, найрал дууны урлаг, эрхтэн, клавиер, хийл тоглох үндсийг аль хэдийн сурсан). Шинээр гарч ирж буй поп-виртуоз урлагийн эрин үед энэ нь патриархын шинжтэй, зарим талаараа хуучирсан хэвээр байв. Үнэн хэрэгтээ төгөлдөр хуурын ур чадвар дутмаг байсан нь 19-р зуунд шинэ хөгжим, ялангуяа төгөлдөр хуурын хөгжмийг сурталчлах хамгийн хүчирхэг хэрэгсэл болсон Шуберт концертын тайзнаас хөндийрсөн шалтгаануудын нэг байв. Үүний дараа тэрээр олон нийтийн өмнө гарч ирэхээс өмнө ичимхий байдлаа даван туулах хэрэгтэй болсон. Гэсэн хэдий ч концертын туршлага дутмаг байсан нь бас өөрийн гэсэн утгатай байв эерэг тал: Энэ нь хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн амтыг цэвэр, ноцтойгоор нөхсөн.
Шубертийн бүтээлүүд нь зориудаар шоудах, урлагт зугаа цэнгэлийг эрэлхийлдэг хөрөнгөтний олны таашаалд нийцэх хүслээс ангид байдаг. Энэ нь онцлог юм нийт тоо- ойролцоогоор нэг хагас мянган бүтээл - тэр зөвхөн хоёр поп бүтээл (хийл, найрал хөгжимд зориулсан Концерцтюк, хийл, найрал хөгжимд зориулсан "Полоназ") бүтээсэн.
Венийн романтикийн анхны сонирхогчдын нэг Шуманн "Сүүлийнх нь өөрийн доторх уран сайхныг эхлээд даван туулах шаардлагагүй" гэж бичжээ.
Шуберт гэрийнхээ орчинд ургуулсан ардын төрлүүдтэй байнгын бүтээлч холбоотой байдаг нь бас чухал юм. Шубертийн урлагийн гол төрөл бол дуу бол хүмүүсийн дунд байдаг урлаг юм. Шуберт ардын уламжлалт хөгжмөөс хамгийн шинэлэг шинж чанаруудыг нь татдаг. Дуу, дөрвөн гарт төгөлдөр хуур, ардын бүжгийн найруулга (вальс, ландлер, минуэт болон бусад) - энэ бүхэн Венийн романтик хүмүүсийн бүтээлч дүр төрхийг тодорхойлоход чухал ач холбогдолтой байв. Хөгжмийн зохиолч амьдралынхаа туршид Венийн өдөр тутмын хөгжим төдийгүй Венийн захын өвөрмөц хэв маягтай холбоотой байв.
Конвикт * таван жилийн сургалт,
* Хаалттай ерөнхий боловсрол боловсролын байгууллага, энэ нь бас ордны дуучдын сургууль байсан.
1808-1813 онуудад залуу хүний хөгжмийн хүрээг мэдэгдэхүйц өргөжүүлж, олон жилийн турш түүний үзэл суртлын болон урлагийн сонирхлын мөн чанарыг тодорхойлсон.
Шуберт сургуульд байхдаа оюутны найрал хөгжимд тоглож, удирдаж байхдаа Гайдн, Моцарт, Бетховен нарын хэд хэдэн шилдэг бүтээлтэй танилцсан нь түүний найрал хөгжим үүсэхэд гүн нөлөө үзүүлсэн. урлагийн амт. Найрал дуунд шууд оролцох нь түүнд маш сайн мэдлэг, мэдрэмжийг өгсөн дууны соёл, түүний цаашдын ажилд маш чухал. 1810 онд Конвикта хүчтэй хурцадмал байдал эхэлсэн. бүтээлч үйл ажиллагаахөгжмийн зохиолч. Түүнээс гадна, тэнд л оюутнуудын дунд Шуберт өөрт нь ойр орчноо олсон юм. Шавьдаа Италийн дуурийн цувралын уламжлалаар сургах гэж оролдсон албан ёсны найруулагч Сальериас ялгаатай нь залуучууд Шубертийн эрэл хайгуулыг өрөвдөж, түүний бүтээлүүд дэх үндэсний ардчилсан урлагт чиглэсэн хандлагыг сайшааж байв. Түүний дуу, балладад тэрээр үндэсний яруу найргийн сүнс, шинэ үеийн урлагийн үзэл санааны илэрхийлэлийг мэдэрсэн.
1813 онд Шуберт Конвиктээс гарчээ. Гэр бүлийн хүчтэй дарамтын дор тэрээр багш болохыг зөвшөөрч, 1817 оны эцэс хүртэл аавынхаа сургуульд цагаан толгой болон бусад анхан шатны хичээлүүдийг заажээ. Энэ бол хөгжмийн зохиолчийн амьдралын анхны бөгөөд сүүлчийн үйлчилгээ юм.
Түүний сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаатай холбоотой жилүүдэд бүтээлч авъяасШуберт гайхалтай гялалзсан байдлаар эргэж харав. Мэргэжлийн хөгжмийн ертөнцтэй огт холбоогүй байсан ч тэрээр дуу, симфони, квартет, найрал дууны ариун хөгжим, төгөлдөр хуурын сонат, дуурь болон бусад бүтээлүүдийг зохиосон. Энэ хугацаанд түүний уран бүтээл дэх дууны тэргүүлэх үүрэг аль хэдийн тодорхой болсон. Зөвхөн 1815 онд Шуберт зуун дөч гаруй романс зохиожээ. Чөлөөт минут бүрийг ашиглан шунаж бичдэг байсан тэрээр өөрт нь дарагдсан бодлуудыг цаасан дээр буулгаж ядан бичдэг байв. Бараг ямар ч өө сэвгүй, ямар ч өөрчлөлтгүй тэрээр нэг нэгээр нь дууссан бүтээл туурвисан. Бяцхан зураг бүрийн өвөрмөц өвөрмөц байдал, сэтгэл хөдлөлийн яруу найргийн нарийн мэдрэмж, хэв маягийн шинэлэг байдал, бүрэн бүтэн байдал нь эдгээр бүтээлийг Шубертийн өмнөх үеийн дууны төрөлд бүтээсэн бүх зүйлээс дээгүүр тавьдаг. "Ээрэх хүрд дэх Маргарита", "Ойн хаан", "Тэнүүлчин", "Троут", "Хөгжим" болон бусад олон дуунуудад романтик дууны үгийн онцлог дүр төрх, илэрхийлэх арга барил аль хэдийн бүрэн хийгдсэн байдаг. тодорхойлсон.
Аймгийн багшийн албан тушаал хөгжмийн зохиолчийн хувьд тэвчихийн аргагүй болжээ. 1818 онд Шуберт үйлчлэхээс татгалзсанаас болж аавтайгаа эвдэрсэн байв. Тэр эхэлсэн шинэ амьдрал, өөрийгөө бүхэлд нь бүтээлч байдалд зориулдаг.
Эдгээр он жилүүд ноцтой, байнгын хэрэгцээтэй байсан. Шуберт материаллаг орлогын эх үүсвэргүй байв. Ардчилсан сэхээтнүүдийн дунд аажмаар хүлээн зөвшөөрөгдсөн түүний хөгжмийг Венийн хөгжмийн ертөнцийн нөлөө бүхий хүмүүсийн анхаарлыг татахгүйгээр бараг зөвхөн хувийн орон сууц, голчлон мужуудад тоглодог байв. Энэ нь арван жил үргэлжилсэн. Шубертыг нас барахын өмнөхөн л хэвлэн нийтлэгчид түүнээс жижиг жүжгүүдийг худалдаж авч эхэлсэн бөгөөд тэр үед ч өчүүхэн төлбөр төлдөг байв. Орон сууц түрээслэх мөнгөгүй бол хөгжмийн зохиолч ихэнх цагаа найзуудтайгаа өнгөрөөдөг байв. Үлдсэн эд хөрөнгийг 63 флориноор үнэлжээ.
Хоёр удаа - 1818, 1824 онд - туйлын хэрэгцээний дарамтын дор Шуберт Count Esterhazy-ийн гэр бүлд хөгжмийн багшаар Унгар руу богино хугацаанд явсан. Хөгжмийн зохиолчийг татсан сэтгэгдлийн харьцангуй хөгжил цэцэглэлт, тэр ч байтугай түүний уран бүтээлд мэдэгдэхүйц ул мөр үлдээсэн хөгжмийн шинэлэг байдал нь "шүүхийн үйлчлэгч" албан тушаалын хүнд байдал, оюун санааны ганцаардлыг цайруулж чадаагүй юм.
Гэсэн хэдий ч түүний оюун санааны хүч чадлыг юу ч саатуулж чадахгүй: амьдралын өрөвдөлтэй түвшин ч, эрүүл мэндийг нь аажмаар сүйтгэсэн өвчин ч. Түүний замнал тасралтгүй бүтээлч авиралт байв. 1920-иод онд Шуберт маш хүчтэй сүнслэг амьдралаар амьдарч байжээ. Тэр дэвшилтэт ардчилсан сэхээтнүүдийн дунд шилжсэн*.
* Шубертын хүрээлэлд Ж.фон Спаун, Ф.Шобер, гарамгай зураач М.фон Швинд, ах дүү А., Ж.Хюттенбревнер, яруу найрагч Э.Мейерхофер, хувьсгалт яруу найрагч И.Зенн, зураач Л.Купелвизер И.Телчер, оюутан Э.фон Бауернфельд, алдартай дуучин I. Vogl болон бусад. Сүүлийн жилүүдэд Австрийн нэрт жүжгийн зохиолч, яруу найрагч Франц Гриллпарцер түүнтэй нэгджээ.
Нийтийн ашиг сонирхол, улс төрийн тэмцлийн асуудал, уран зохиол, урлагийн сүүлийн үеийн бүтээлүүд, орчин үеийн философийн асуудлуудШуберт болон түүний найзуудын анхаарлын төвд байсан.
Хөгжмийн зохиолч Меттернихийн дарангуйлагч уур амьсгалыг маш сайн мэддэг байсан бөгөөд энэ нь түүний амьдралын сүүлийн жилүүдэд улам бүр нягтарч байв. 1820 онд Шубертийн бүх хүрээлэл хувьсгалт үзэл санааных нь төлөө албан ёсоор буруутгагдаж байв. Одоо байгаа дэг журмыг эсэргүүцэж байгаагаа агуу хөгжимчний захидал болон бусад мэдэгдэлд ил тод илэрхийлдэг.
1825 онд тэрээр найздаа "Одоо бүдүүлэг зохиолд бүх зүйл ясжиж, олон хүмүүс үүнийг хайхрамжгүй харж, тэр ч байтугай маш сайхан санагдаж, шавар дундуур ангал руу тайвширч байгаа нь харамсалтай" гэж бичжээ.
“...Аль хэдийнэ ухаалаг, ашигтай засгийн газрын бүтэцЗураач өрөвдөлтэй худалдаачин бүрийн боол хэвээр үлдэхийг баталгаажуулсан" гэж өөр захидал бичжээ.
Шубертийн "Ард түмэнд гомдоллох" (1824) шүлэг нь зохиолчийн хэлснээр "манай үеийн амьдралын утга учиргүй, ач холбогдолгүй байдлыг онцгой хурц, зовиуртай мэдэрч байсан тэр хар мөчүүдийн нэгэнд" зохиожээ. Энэ урсацын мөрүүд энд байна:
Өө, бидний үеийн залуус аа, та нар яаравчлав!
Ард түмний хүчийг дэмий үрсэн,
Мөн бүх зүйл гэрэл гэгээтэй байна жил хүрэхгүйжилээс,
Мөн амьдрал дэмий хоосон замаар явдаг.
Зовлон дунд амьдрах нь улам хэцүү болж байна,
Хэдийгээр надад бага зэрэг хүч үлдсэн.
Миний үзэн яддаг алдсан өдрүүд,
Гайхалтай зорилгод хүрч чадна ...
Зөвхөн Урлаг чамд л заяагдсан
Үйлдэл, цаг хугацааг хоёуланг нь авах,
Гунигтай ачааг дарахын тулд...** Л.Озеровын орчуулга
Чухамдаа Шуберт өөрийн зарцуулаагүй сүнслэг энергийг урлагт зориулжээ.
Энэ жилүүдэд түүний бүтээсэн оюуны болон оюун санааны өндөр төлөвшил нь түүний хөгжмийн шинэ агуулгад тусгагдсан юм. Философийн гүн гүнзгий, жүжиглэлт, өргөн цар хүрээг хамарсан хандлага, багажийн сэтгэлгээг нэгтгэх хандлага нь 20-иод оны Шубертын бүтээлийг эрт үеийн хөгжмөөс ялгаж өгдөг. Хэдэн жилийн өмнө Шуберт Моцартыг хязгааргүй биширч байх үед заримдаа залуу хөгжмийн зохиолчийг асар их хүсэл тэмүүлэл, хатуу ширүүн үнэнч шударга зангаараа айлгаж байсан Бетховен одоо түүний хувьд урлагийн хамгийн дээд түвшин болжээ. Бетховенч - цар хүрээ, оюуны гүн гүнзгий, дүр төрх, баатарлаг хандлагыг драмын тайлбарлах утгаар нь Шубертын анхны хөгжмийн шууд ба сэтгэл хөдлөлийн уянгын шинж чанарыг баяжуулсан.
20-иод оны эхний хагаст Шуберт багажийн шилдэг бүтээлүүдийг бүтээж, улмаар дэлхийн хамгийн шилдэг жишээнүүдийн дунд байр сууриа эзэлжээ. хөгжмийн сонгодог. 1822 онд "Дуусаагүй симфони" -ийг бичсэн нь романтик дүр төрхийг төгс уран сайхны илэрхийлэл болгон авсан анхны симфони бүтээл юм.
Эрт үед шинэ романтик сэдвүүдийг - хайрын дууны үг, байгалийн зураг, ардын уран зохиол, уянгын сэтгэл хөдлөлийг Шуберт дууны зохиолдоо тусгасан байв. Тэр жилүүдэд түүний багажийн бүтээлүүд сонгодог загвараас ихээхэн хамааралтай хэвээр байв. Одоо сонат жанруудшинэ санааны ертөнцийн төлөөх түүний төлөөлөгч болсон. Зөвхөн “Дуусаагүй симфони” төдийгүй 20-иод оны эхний хагаст зохиогдсон гурван гайхамшигт дөрвөл (дуусаагүй, 1820; Минор, 1824; Минор, 1824-1826) шинэлэг, гоо үзэсгэлэн, бүрэн дүүрэн байдлаараа түүний дуутай өрсөлддөг. хэв маяг. Бетховеныг хязгааргүй биширч, өөрийн гэсэн замаар замнаж, романтик симфони шинэ чиглэлийг бий болгосон залуу хөгжмийн зохиолчийн эр зориг үнэхээр гайхалтай санагддаг. Энэ хугацаанд адил бие даасан байдал нь түүний танхимын тайлбар байв багажийн хөгжимӨмнө нь түүний загвар өмсөгчөөр ажиллаж байсан Гайдны дөрвөл, тэр жилүүдэд дөрвөл нь болж хувирсан Бетховений замаар явахаа больсон. философийн төрөл, түүний ардчилсан жүжигчилсэн симфониуудаас хэв маягаараа эрс ялгаатай.
Мөн эдгээр жилүүдэд Шуберт төгөлдөр хуурын хөгжимд өндөр зүйлийг бий болгодог урлагийн үнэт зүйлс. Fantasia "The Wanderer" ("Дуусаагүй симфони"-той нас чацуу), герман бүжиг, вальс, ландлерууд, "Хөгжмийн мөчүүд" (1823-1827), "Импромт" (1827), төгөлдөр хуурын олон сонатуудыг хэтрүүлэлгүйгээр үнэлж болно. шинэ үе шаттүүхэнд хөгжмийн уран зохиол. Сонгодог сонатын бүдүүвч дуурайлаас ангид, энэ төгөлдөр хуур хөгжимурьд өмнө хэзээ ч байгаагүй уянгын болон сэтгэл зүйн илэрхийлэлтэйгаараа ялгарсан. Өдөр тутмын бүжгээс эхлээд дотно импровизациас үүдэлтэй бөгөөд энэ нь шинэ романтик дээр тулгуурладаг уран сайхны хэрэгсэл. Эдгээр бүтээлүүдийн аль нь ч Шубертыг амьд байх хугацаандаа концертын тайзан дээр гарч байгаагүй. Шубертийн нарийн яруу найргийн сэтгэлээр шингэсэн гүн гүнзгий, даруу төгөлдөр хуур хөгжим нь тухайн жилүүдэд хөгжиж байсан төгөлдөр хуурын хэв маягаас дэндүү эрс ялгаатай байв - виртуоз-бравура, гайхалтай. Шубертийн цорын ганц уран төгөлдөр төгөлдөр хуурын бүтээл болох "The Wanderer" уран зөгнөл хүртэл эдгээр шаардлагад маш харь байсан тул зөвхөн Листийн зохион байгуулалт нь концертын тайзан дээр алдартай болоход тусалсан.
Найрал дууны салбарт Масс Ас-дур (1822) гарч ирдэг - энэ чиглэлээр бүтээгдсэн хамгийн анхны бөгөөд хүчирхэг бүтээлүүдийн нэг юм. эртний төрөл 19-р зууны хөгжмийн зохиолчидзуун. Шуберт Гётегийн (1821) зохиолын "Усан дээрх сүнснүүдийн дуу" хэмээх дөрвөн хоолойт дууны чуулгын хамт найрал дууны хөгжмийн огт санаанд оромгүй өнгөлөг, илэрхийлэлтэй эх сурвалжийг илчилжээ.
Тэр ч байтугай дуундаа өөрчлөлт оруулдаг - Шуберт бараг эхний алхамуудаас л бүрэн романтик хэлбэрийг олж авсан газар. IN дууны мөчлөгЯруу найрагч Мюллерийн зохиолоос сэдэвлэсэн "Үзэсгэлэнт Миллерийн эхнэр" (1823) нь ертөнцийг илүү гайхалтай, гүнзгий ойлголттой болгодог. Рюккерт, Пиркер, Гётегийн Вильгельм Мейстер болон бусад хүмүүсийн шүлгүүд дээр үндэслэсэн хөгжимд үзэл бодлоо илэрхийлэх эрх чөлөө, сэтгэлгээний илүү төгс хөгжил ажиглагдаж байна.
"Үг хязгаарлагдмал, гэхдээ аз болоход дуу чимээ чөлөөтэй хэвээр байна!" - Бетховен Меттернихийн Венагийн тухай хэлсэн. Сүүлийн жилүүдэд хийсэн ажилдаа Шуберт эргэн тойрныхоо амьдралын харанхуйд хандах хандлагаа илэрхийлэв. Д минор дөрвөл (1824-1826), "Винтеррейз" (1827) дууны циклд Гейне (1828) зохиол дээр үндэслэсэн дуунуудад эмгэнэлт сэдвийг гайхалтай хүч, шинэлэг байдлаар тусгасан болно. Хүсэл тэмүүлэлтэй эсэргүүцлээр дүүрсэн Шубертын эдгээр жилүүдийн хөгжим нь урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй сэтгэлзүйн гүн гүнзгий байдлаараа ялгардаг. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зохиолчийн эмгэнэлт ертөнцийг үзэх үзэл нь түүний хожмын аль ч бүтээлд нэг ч удаа эвдрэл, итгэлгүй байдал, мэдрэлийн өвчин болж хувирсангүй. Шубертийн урлаг дахь эмгэнэлт явдал нь хүчгүйдлийн бус харин хүний төлөөх уй гашуу, түүний өндөр зорилгод итгэх итгэлийг илэрхийлдэг. Сүнслэг ганцаардлын тухай ярихдаа энэ нь гунигтай орчин үеийн байдалтай эвлэршгүй хандлагыг илэрхийлдэг.
Гэвч эмгэнэлт сэдвийн зэрэгцээ баатарлаг-туульс хандлага нь сүүлийн жилүүдэд Шубертын урлагт тодорхой харагдаж байна. Тэр үед л хүмүүсийн сэтгэл санааг шингээсэн амьдралын хамгийн тод, гэгээлэг хөгжмөө бүтээжээ. Есдүгээр симфони (1828), чавхдаст дөрвөл (1828), кантата " Ялалтын дууМириам" (1828) - эдгээр болон бусад бүтээлүүд нь Шубертийн урлагт баатарлаг байдлын дүр төрх, "хүч чадал, үйлсийн цаг" -ын дүр төрхийг бий болгохыг хүссэн тухай өгүүлдэг.
Хөгжмийн зохиолчийн сүүлийн үеийн уран бүтээлүүд түүний санаанд оромгүй шинэ талыг нээж өгсөн бүтээлч хувь хүн. Уян зохиолч, бяцхан зураач монументаль-туульс уран зураг сонирхож эхлэв. Түүнд нээгдэж буй уран сайхны шинэ давхрагад автсан тэрээр өөрийгөө бүхэлд нь том, ерөнхий жанруудад зориулъя гэж бодсон.
"Би дууны талаар өөр юу ч сонсохыг хүсэхгүй байна, би одоо дуурь, симфони тоглосон" гэж Шуберт амьдралынхаа төгсгөлөөс зургаан сарын өмнө С мажор симфони дуусч байхдаа хэлжээ.
Түүний баяжуулсан бүтээлч сэтгэлгээ нь шинэ эрэл хайгуулд тусгагдсан байдаг. Одоо Шуберт Венийн өдөр тутмын ардын аман зохиолд хандаад зогсохгүй ардын сэдэвт илүү өргөн, Бетховенийн утгаар ханддаг. Түүний сонирхол найрал дууны хөгжим, мөн полифони. IN өнгөрсөн жилАмьдралынхаа туршид тэрээр дөрвөн томоохон найрал дууны бүтээл туурвисан бөгөөд түүний дотор "Эс мажор дахь Масс" дууг багтаасан. Гэхдээ тэрээр асар том масштабыг нарийн нарийвчлалтай, Бетховены жүжгийг романтик дүр төрхтэй хослуулсан. Шуберт урьд өмнө хэзээ ч түүний хамгийн сүүлийн үеийн бүтээлүүд шиг олон талт байдал, агуулгын гүн гүнзгий байдалд хүрч байгаагүй. Мянга гаруй бүтээл туурвисан хөгжмийн зохиолч нас барсан жилдээ шинэ агуу нээлтүүдийн босгон дээр зогсож байв.
Шубертийн амьдралын төгсгөл нь хоёр гайхалтай үйл явдлаар тэмдэглэгдсэн боловч үхэлд хүргэсэн хожимдолтой байв. 1827 онд Бетховен Шубертын хэд хэдэн дууг өндрөөр үнэлж, залуу зохиолчийн бүтээлүүдтэй танилцах хүсэлтэй байгаагаа илэрхийлжээ. Гэвч Шуберт ичимхий байдлаа даван гарч, агуу хөгжимчин дээр ирэхэд Бетховен аль хэдийн үхлийн орондоо хэвтэж байв.
Өөр нэг үйл явдал бол Шубертын анхны зохиолчийн үдэш Вена хотод болсон (1828 оны 3-р сард) маш их амжилтанд хүрсэн. Харин нийслэлийн хөгжмийн урлагийн өргөн хүрээнийхний анхаарлыг анх татсан энэхүү тоглолтоос хэдхэн сарын дараа тэрээр таалал төгсөв. 1828 оны 11-р сарын 19-нд болсон Шубертийн үхэл нь удаан хугацааны мэдрэлийн болон бие махбодийн ядаргааны улмаас яаравчлав.