Д.Д.Шостаковичийн ажил төрөлх орныхоо хүнд хэцүү хувь тавилантай нягт холбоотой. Хөгжмийн зохиолч нь хөгжмийн хамгийн хурц зөрчилдөөнийг тусгасан орчин үеийн ертөнц. Д.Д.Шостаковичийн хөгжим нь уран зохиолын гүн гүнзгий, баялаг байдлаараа ялгагдана. Бодол санаа, хүсэл тэмүүлэл, эргэлзээ, хүчирхийлэл, бузар муугийн эсрэг тэмцэгч хүний дотоод том ертөнц - энэ бол хөгжмийн зохиолчийн гол сэдэв юм.
Д.Д.Шостаковичийн бүтээлийн жанрын хүрээ маш өргөн. Тэрээр симфони, хөгжмийн зэмсгийн чуулга, том дууны хэлбэр (оратори, кантата, найрал дууны цикл) болон дуу, хөгжим, тайзны бүтээл (дуурь, балет, оперетта), кино, театрын бүтээлийн хөгжим, хөгжмийн зэмсгийн концерт, жижиг жүжгүүдийн зохиогч юм. Эдгээр төрөл тус бүрт чөлөөтэй байх нь тэдний өвөрмөц, үргэлж шинэ тайлбартай хослуулсан байдаг.
Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн үндэс нь багажийн хөгжим, юуны түрүүнд симфони юм. Агуулгын асар том цар хүрээ, ерөнхий сэтгэлгээний хандлага, зөрчилдөөний ноцтой байдал, хөгжмийн сэтгэлгээний хөгжлийн динамизм, хатуу логик - энэ бүхэн түүний симфони хөгжмийн зохиолчийн дүр төрхийг тодорхойлдог. Д.Д.Шостакович дэлхийн хөгжмийн сонгодог уламжлалыг ашигладаг. Түүхийн янз бүрийн эрин үед бий болсон янз бүрийн илэрхийллийн хэрэгслийг ашигладаг. Полифоник хэв маягийн хэрэгсэл нь түүний сэтгэлгээнд ихээхэн үүрэг гүйцэтгэдэг. Энэ нь хийц, аялгууны шинж чанар, хөгжлийн арга барилд тусгагдсан байдаг. Тэр ихэвчлэн ашигладаг гомофон-гармониктүүний бүтээлүүдэд хэв маяг.
Хөгжмийн зохиолчийн аялгуунд түүхийн хувьд импровизацийн төрөл (уран зөгнөл, токкат) холбоотой байдаг өрөвдмөөр тунхаглал ихэвчлэн олддог. Ашигласан жанрын онцлогминут.
Д.Д.Шостаковичийн симфониуд нь гүн ухаан, сэтгэлзүйн гүн агуулга, эрч хүчтэй жүжиг нь Чайковскийн симфонизмын шугамыг үргэлжлүүлж байна; дууны төрөл - Мусоргскийн зарчмуудыг хөгжүүлэх. Д.Д.Шостаковичийн уянгалаг хэв маяг нь орос дууны дуунд ойртдог.
Гүн чин сэтгэл, үнэнч байдал - энэ бүх зүйлд тэрээр Оросын сонгодог зохиолын зарлигаас үүдэлтэй.
Сэдэв ба зураг
Д.Д.Шостакович бүтээлүүддээ орчин үеийн бодит байдлын хамгийн чухал талуудыг тусгасан нийгмийн ач холбогдолтой сэдэв, дүр төрхийг хөндсөн. Жишээлбэл, Аугаа эх орны дайны үед бүтээсэн Долоо (Ленинград), Найм дахь симфони, 1917 оны Октябрийн хувьсгалын тухай арван нэг дэх "1905", 12 дахь симфони нь түүхэн үйл явдалд зориулагдсан болно. Е.Евтушенкогийн шүлгүүдээс сэдэвлэсэн арван гурав дахь симфони буюу симфони-оратори нь иргэний ёс суртахууны өнөөгийн асуудалд зориулагдсан бөгөөд арьс өнгөөр ялгаварлан гадуурхах үзлээс үүдэлтэй цуст гэмт хэргийг буруушаажээ.
Д.Д.Шостаковичийн хөгжим нь баатарлаг өргөн цар хүрээ, жүжиг, нарийн уян хатан чанарыг хослуулсан.
Үндсэн төрөл
Д.Д.Шостаковичийн бүтээлийн гол байрыг эрчимтэй хөгжмийн жүжгээр тодорхойлогддог симфони бүтээлүүд эзэлдэг.
Хөгжмийн хэлний гарал үүсэл. Инноваци.
Хөгжмийн зохиолч нь М.Мусоргский, И.С. Бах, Л.Бетховен, Г.Малер
Тэрээр олон талаараа уламжлалт жийргэвчний системийг өөрчилсөн бөгөөд дангаар нь зохиосон.
Полифони
Д.Д.Шостакович бол олон авианы шилдэг мастер юм. Тэрээр бүтээлдээ ашигласан янз бүрийн хэлбэрүүдполифони (фуга, пассакаглиа) ба хөгжүүлэлтийн техник (дуураймал, канонууд)
Оркестр
Дмитрий Шостакович бол найрал хөгжмийн гарамгай мастер юм. Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд найрал хөгжмийн тембрийн драмтурги онцгой ач холбогдолтой байдаг.
Д.Д.Шостакович Мусоргскийн бүтээлүүд: "Борис Годунов", "Хованщина" дуурь, "Үхлийн дуу, бүжиг" дууны циклийг найруулсан.
Асуултууд
- Аль хөгжмийн зохиолчийг бид энэ үеийн хамгийн агуу хөгжмийн зохиолч гэж нэрлэх вэ?
- Түүний хөгжим юутай салшгүй холбоотой вэ?
- Хөгжмийн зохиолчийг юу хамгийн их зовоож байсан бэ?
- Түүний хөгжим юугаараа ялгаатай вэ?
- Хөгжмийн зохиолч ямар жанраар ажилласан бэ?
- Таны мэдэх Д.Д.Шостаковичийн бүтээлүүдийг нэрлэ.
- Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлүүд хэрхэн өрнөсөн бэ?
- Хөгжмийн зохиолчийн тухай, түүний найз нөхдийн тухай яриач.
- Түүний сонирхол юу вэ?
- Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн гол сэдвийг нэрлэ.
- Хөгжмийн зохиолч ямар илэрхийллийн хэрэгсэл ашигладаг вэ?
- Дмитрий Шостакович симфонинууддаа Оросын хөгжмийн зохиолчдын уламжлалыг үргэлжлүүлэн хөгжүүлсээр байна уу? Тэдний нэрийг хэл.
- Түүний бүтээлийн сэдэв, дүрсийг нэрлэ.
- Д.Д.Шостаковичийн хөгжмийн хэлний гарал үүсэл юу вэ?
- Д.Д.Шостакович ямар гайхалтай мастерыг нэрлэж болох вэ?
- Түүний бүтээлүүдэд найрал хөгжим ямар үүрэг гүйцэтгэдэг вэ?
- Д.Д.Шостаковичийн амьдралын он жилүүдийг нэрлэ.
- Хөгжмийн зохиолч ямар боловсрол эзэмшсэн бэ?
- Дайны эхлэлийг хөгжмийн зохиолч хэрхэн угтсан бэ (1941)
- Хөгжмийн зохиолчийн амьдралын дайны дараах жилүүдийн талаар яриач.
Тэмдэглэлээс . DDS-ийн ажил бол 20-р зууны турш "уйлах" бөгөөд түүний хор хөнөөл юм. 20-р зууны сонгодог, эмгэнэлт хүн, иргэний болон нийгмийн бүтээлч байдлын тууштай байр суурь нь "түүний үеийнхний ухамсрын дуу хоолой" юм. Хорьдугаар зууны бүх стилист системийн ач холбогдлыг хадгалсан. Эхний гурван симфони нь түүний уран бүтээлийн хоёр үндсэн чиг хандлагыг бүрдүүлсэн: 1-р симфони - 4-р хэсэгтэй цикл (№ 4-6, 14-15), "би ба ертөнц" гэсэн ойлголт, 2-р симфони. 3-аас No 7, 8, 11-13 нийгмийн шугам.
Сабининагаас.
Бүтээлч байдлын үечлэл (3 үе):
30-аад он хүртэл - эрт үе: илэрхийлэх арга хэрэгсэл хайх, хэл яриа үүсэх - гурван балет, "Хамар", симфони №1-3 (Нүд, Цахлай, Скрябин, Прок, Вагнер, Малерын нөлөө. Үгүй. Тэдний хэлийг хуулбарлах, гэхдээ хувиргах, шинэ гэрэл , өөрийн гэсэн өвөрмөц арга барил, хөгжлийн арга барилыг гэнэт дахин эргэцүүлэн бодох, эсрэг талын дүрсүүдийн мөргөлдөөн нь дайны дүр төрхийг эсэргүүцдэггүй, харин муу хүмүүсийн эсрэг тал юм .)
4-р симфони бол хилийн байрлал юм.
Үүний дараа гол анхаарал нь маягтыг зохион бүтээх, материалыг боловсруулах зарчимд шилждэг. №5 – төв ба эхлэл: 5 – 7, 8, 9, 10.
Гуравдугаар үе шатанд - симфони жанрын тайлбарыг эрэлхийлэх - 11-14. Хүн бүр программ хангамж боловч программ хангамж нь өөр өөрөөр хэрэгждэг.
11-д сонатизм шилжиж, тодосгогч-нийлмэл хэлбэрт нэгдэж, 12-т сонатизм руу буцах боловч мөчлөг нь шахагдсан байна. 13-т рондотой төстэй байдал + цэвэр симфони шинж чанарууд, 14-т сонат, камерт байдаг.
15 дахь нь тусдаа. Программын бус, эд ангиудын уламжлалт функцууд, гэхдээ дунд болон хожуу үеийн элементүүдийг нэгтгэдэг. "Загварын уялдуулагч" Төгсгөлд нь уянгын-философи, оюун санааны гэгээрлийн зовлон. “24 прелюд ба фуга”, “Степан Разиныг цаазалсан явдал”, зургийн аппаратын пр-ния.
Загварын онцлог ХЭМНЭЛ
(ялангуяа эрт үед) - урлагийн ерөнхий чиг хандлагаас - хөдөлгөөн (кино театр, спорт) - хурдатгалын хэмнэлийн нөлөө, мотор шахах (Honegger, Hind, Prock). Галлоп, марш, бүжиг, хурдан хэмнэл - аль хэдийн 1-р симфони дээр. Төрөл бүжгийн хэмнэл. – их хэмжээгээр, түүний дотор тэдний хөгжлийг – Чайкагаас авсан. Гэхдээ DDS-ийн тусламжтайгаар хөгжил нь бодит өртөлтөөс илүү утга учиртай болдог (энэ нь Proc-ийн эсрэг тал юм: DDS-ийн хувьд энэ нь сэдэв-процесс, Proc-ийн хувьд энэ нь сэдэв-жүжигчин юм, өөрөөр хэлбэл, аналитик нь зураглалаас илүү давамгайлдаг. театрын сэтгэлгээний арга). Симфониуудын сэдэвчилсэн материалын ер бусын нэгдмэл байдал.
ХӨГЖҮҮЛЭХ АРГУУД - Оросын ардын дуу, Бахын полифонины нийлэгжилт. Хожим нь pr-nii - сэдэвчилсэн байдлын төвлөрөл, сэдэв доторх өөрчлөлтийг бэхжүүлэх, нарийн сэдвийг давтах (оюун ухааны 4, 5-р хүрээнд).
МЕЛОС тодорхой Яриа, өгүүлэмжийн интонацууд - ялангуяа чухал мөчүүдэд. Уянгын төлөвлөгөөний уянгалаг байдал, гэхдээ маш тодорхой! (объектив дууны үг).
POLYPHONIC! - Бах. Мөн 1, 2-р симфониуудаас. Хоёр чиг хандлага илэрдэг: полифоник жанрыг ашиглах, даавууны полифонизаци. Хэлбэрийн полиф бол хамгийн гүн гүнзгий, агуу сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэл юм. Пассакаглиа - дунд. бодол + сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэл, сахилга бат (зөвхөн 8-р симфони дээр жинхэнэ пассакаглиа байдаг бөгөөд түүний "сүнс" нь 13-15-р симфониудад байдаг). Антисхематизм.
СОНАТА ХЭЛБЭРИЙН ТАЙЛБАР. Зөрчилдөөн нь GP ба PP хоёрын хооронд биш, харин туршлага болон хөгжлийн хооронд байна. Иймээс exp-д ихэвчлэн модын ялгаа байдаггүй, харин зөвхөн жанрын эсрэг тэсрэг байдаг.
PP дотор эвдэхээс татгалзах (Чайка гэх мэт), эсрэгээр нь бэлчээрийн мал аж ахуйн идил юм. Онцлог техник бол үзэсгэлэнд GP-ийн оргил цэг дээр шинэ дүрслэл, ялгаатай интонацийг талстжуулах явдал юм. Ихэнхдээ 1-р хөдөлгөөний сонат хэлбэрүүд нь гадаад үйл ажиллагаанаас илүү дотоод зөрчилдөөний сэтгэл зүйн шинж чанараас шалтгаалан уламжлалт хурдан гэхээсээ удаан / дунд зэрэг байдаг. Рондо хэлбэр нь тийм ч онцлог шинж чанартай биш (Prok-ээс бусад). САНАА, СЭДВҮҮД.Зохиогчийн тайлбар ба үйлдэл өөрөө - ихэвчлэн эдгээр хоёр талбар нь мөргөлддөг (№ 5-тай адил). Муу эхлэл нь тийм биш юм
гадаад хүч
Шостаковичийн бүтээлийн жанрын цар хүрээ маш их. Тэрээр симфони, хөгжмийн зэмсгийн чуулга, том болон камерын дууны хэлбэр, хөгжмийн тайзны бүтээл, кино, театрын бүтээлийн хөгжим зохиогч юм. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн үндэс нь багажийн хөгжим, юуны түрүүнд симфони юм. Тэрээр 15 симфони бичсэн.
Үнэхээр сонгодог байдлаар хоёр эсрэг тэсрэг сэдвүүдийн дараа хөгжлийн оронд шинэ бодол гарч ирдэг - "халдлагад өртсөн хэсэг". Шүүмжлэгчдийн үзэж байгаагаар энэ нь Гитлерийн удахгүй болох нурангины хөгжмийн дүрслэл байх ёстой.
Энэхүү хүүхэлдэйн киноны сэдэв нь удаан хугацааны туршид Шостаковичийн бичсэн хамгийн алдартай аялгуу байсан юм. Үүний дунд хэсгээс авсан хэсгийг Бела Барток 1943 онд найрал хөгжимд зориулсан концертын дөрөв дэх хэсэгт ашигласан гэдгийг нэмж хэлэх хэрэгтэй.
Эхний хэсэг нь сонсогчдод хамгийн их нөлөөлсөн. Түүний гайхалтай хөгжил нь бүхэл бүтэн хөгжмийн түүхэнд хосгүй байсан бөгөөд тодорхой цэгт найман эвэр, зургаан бүрээ, зургаан тромбон, туба бүхий аварга том найрлагыг бүрдүүлсэн гуулин хөгжмийн нэмэлт чуулга бий болсон нь дууны хүчийг нэмэгдүүлсэн. урьд өмнө байгаагүй их хэмжээгээр.
Шостаковичийн өөрийгөө сонсоцгооё: “Хоёр дахь хэсэг нь уянгын, маш зөөлөн интермеццо юм. Энэ нь эхний хэсэг шиг програм эсвэл ямар нэгэн "тодорхой зураг" агуулаагүй болно. Энэ нь бага зэрэг хошигнолтой (би түүнгүйгээр амьдарч чадахгүй!). Шекспир эмгэнэлт жүжигт хошин шогийн үнэ цэнийг маш сайн мэддэг байсан тул үзэгчдийг үргэлж гайхшралд оруулах боломжгүй гэдгийг тэр мэдэж байсан.
.
Симфони нь маш их амжилтанд хүрсэн. Шостаковичийг суут ухаантан, 20-р зууны Бетховен хэмээн өргөмжилж, амьд хөгжмийн зохиолчдын дунд нэгдүгээр байранд орсон.
Наймдугаар симфонийн хөгжим нь уран бүтээлчийн хамгийн хувийн мэдэгдлүүдийн нэг бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн дайн тулаан, хорон муу, хүчирхийллийн эсрэг тэмцэлд тод оролцсоныг харуулсан гайхалтай баримт бичиг юм.
Наймдугаар симфони нь илэрхийлэл, хурцадмал байдлын хүчтэй цэнэгийг агуулдаг. Ойролцоогоор 25 минут үргэлжилдэг том хэмжээний эхний хөдөлгөөн нь маш урт амьсгал дээр үүсдэг боловч суналтын мэдрэмж байхгүй, хэт их эсвэл зохисгүй зүйл байхгүй. Албан ёсны үүднээс авч үзвэл Тавдугаар симфонийн эхний хэсэгтэй гайхалтай зүйрлэл энд байна. Наймдугаар номын нээлтийн лейтмотив хүртэл өмнөх бүтээлийн эхлэлийн хувилбар мэт санагддаг.
Наймдугаар симфонийн эхний хэсэгт эмгэнэлт явдал урьд өмнө байгаагүй хэмжээнд хүрдэг. Хөгжим сонсогчдод нэвтэрч, дахин давтагдахын өмнөх зовлон шаналал, шаналал, цөхрөл, зүрх шимшрэм оргил үеийг төрүүлдэг бөгөөд бэлтгэлд удаан хугацаа шаардагдахаас гадна ер бусын нөлөөллийн хүчээрээ ялгардаг. Дараагийн хоёр хэсэгт хөгжмийн зохиолч гротеск, карикатур руу буцаж ирдэг. Эдгээрийн эхнийх нь марш бөгөөд Прокофьевын хөгжимтэй холбоотой байж болох ч энэ ижил төстэй байдал нь зөвхөн гадаад шинж чанартай байдаг. Шостакович тодорхой программын зорилгын үүднээс Германы фокстрот Розамундын элэглэсэн үг хэллэг болох сэдвийг ашигласан. Хөдөлгөөний төгсгөлд ижил сэдэв нь үндсэн, анхны хөгжмийн санаан дээр чадварлаг шингээсэн байдаг.
Энэ хэсгийн өнгө аяс нь ялангуяа сонирхолтой юм. Өнгөц харахад хөгжмийн зохиолч Де мажор дууны өнгө аяс дээр тулгуурладаг боловч бодит байдал дээр тэрээр мажор-минорын функциональ системтэй бараг ижил төстэй өөрийн гэсэн горимуудыг ашигладаг.
Гурав дахь хөдөлгөөн, токката нь хоёр дахь шерцо шиг, гайхамшигтай, дотоод хүч чадлаар дүүрэн байдаг. Хэлбэрийн хувьд энгийн, маш төвөггүй хөгжмийн хувьд. Токката дахь дөрөвний дөрөвний моторын остинато хөдөлгөөн нь бүх хөдөлгөөний туршид тасралтгүй үргэлжилдэг; Үүний цаана сэдвийн үүрэг гүйцэтгэдэг тусдаа сэдэл үүсдэг.
Токкатагийн дунд хэсэг нь бүхэл бүтэн бүтээлийн бараг цорын ганц инээдмийн хэсгийг агуулдаг бөгөөд үүний дараа хөгжим дахин анхны бодолдоо буцаж ирдэг. Оркестрийн дуу улам бүр хүчээ авч, оролцогч хөгжмийн зэмсгүүдийн тоо байнга нэмэгдэж, хөдөлгөөний төгсгөлд бүхэл бүтэн симфони оргилд хүрдэг. Үүний дараа хөгжим шууд passacaglia руу ордог.
Пассакаглиа нь бэлчээрийн мал аж ахуйн дүрийн тав дахь хөдөлгөөн рүү шилждэг. Энэхүү төгсгөлийн хэсэг нь хэд хэдэн жижиг анги, янз бүрийн сэдвүүдээс бүтсэн бөгөөд энэ нь түүнд зарим талаараа мозайк шинж чанарыг өгдөг. Энэ нь Дөрөвдүгээр симфонийн шерцогийн тухайн үед үл мэдэгдэх фугийг санагдуулам, рондо, сонат хоёрын элементүүдийг фугатай хослуулсан сонирхолтой хэлбэртэй.
Найм дахь симфони нь төгөлдөр хуураар төгсдөг. Чавхдаст хөгжмийн зэмсэг, гоцлол лимбээр гүйцэтгэсэн кода нь асуултын тэмдэг тавьж байгаа бололтой, улмаар уг бүтээлд Ленинградскаягийн хоёрдмол утгагүй өөдрөг дуу байхгүй.
Хөгжмийн зохиолч есдүгээр тоглолтоо хийхээс өмнө “Хөгжимчид аятайхан тоглоно, шүүмжлэгчид шүүмжилнэ” гээд ийм хариу үйлдэл үзүүлэхийг урьдчилан харсан бололтой.
.
Гэсэн хэдий ч есдүгээр симфони нь хамгийн том симфониуудын нэг болжээ алдартай бүтээлүүдШостакович.
Баби Яр хотод алагдсан еврейчүүдийн эмгэнэлт явдалд зориулагдсан Арван гуравдугаар симфонийн эхний хэсэг нь хэд хэдэн энгийн, уян хатан сэдвүүдээс бүрдсэн хамгийн гайхалтай нь бөгөөд эхнийх нь ердийнх шигээ гол дүрд тоглодог. Тэнд Оросын сонгодог, ялангуяа Мусоргскийн алс холын цуурай сонсогддог. Хөгжим нь тексттэй холбоотой бөгөөд энэ нь дүрслэлээр хязгаарлагддаг бөгөөд Евтушенкогийн шүлгийн дараагийн анги бүрийн дүр төрхөөр түүний зан чанар өөрчлөгддөг.
Хоёр дахь хэсэг болох "Хошин шог" нь өмнөх хэсгийн эсрэг заалт юм. Үүнд хөгжмийн зохиолч гарч ирдэг юутай ч зүйрлэшгүй мэргэжилтэннайрал хөгжим, найрал дууны өнгөт чадвар, хөгжим нь яруу найргийн идэмхий мөн чанарыг бүрэн илэрхийлдэг.
Гурав дахь хэсэг болох “Дэлгүүрт” нь эгнээнд зогсч, хамгийн хүнд ажлыг хийж буй эмэгтэйчүүдийн амьдралыг харуулсан шүлгээс сэдэвлэсэн.
Энэ хэсгээс дараагийнх нь "Айдас" гарч ирдэг. Ийм нэртэй шүлэг нь айдас хүмүүсийг бүрэн эзэмдэж, хүн өөр хүнээс айж, өөртөө чин сэтгэлээсээ хандахаас ч айж байсан Оросын ойрын үеийн тухай өгүүлдэг.
Эцсийн "Карьер" нь уран бүтээлчийн ухамсрын асуудлыг хөндсөн яруу найрагч, хөгжмийн зохиолчийн бүхэл бүтэн бүтээлийн талаархи хувийн тайлбартай адил юм.
Арван гуравдугаар симфони тоглохыг хориглов. Баруунд тэд Москвагийн концертын үеэр хууль бусаар илгээсэн бичлэг бүхий граммофоны пянз гаргасан нь үнэн боловч ЗХУ-д есөн жилийн дараа буюу эхний хэсгийн текстийг өөрчилсөн хувилбараар гарч ирэв. Шостаковичийн хувьд 13-р симфони үнэхээр эрхэм байсан.
Арван дөрөв дэх симфони. Арван гуравдугаар симфони, Степан Разины тухай шүлэг зэрэг гайхамшигт бүтээлүүдийн дараа Шостакович тэс өөр байр суурь эзэлж, уг бүтээлийг зөвхөн сопрано, басс, танхимын найрал хөгжимд зориулж зохиосон бөгөөд хөгжмийн зэмсгийн хувьд зөвхөн зургаан цохиур хөгжим, селеста, арван есөн хөгжим сонгосон. утаснууд. Хэлбэрийн хувьд уг бүтээл нь Шостаковичийн симфонийг өмнөх ердийн тайлбартай огт зөрчилдөж байсан: шинэ зохиолыг бүрдүүлсэн арван нэгэн жижиг хөдөлгөөн нь уламжлалт симфони циклтэй ямар ч байдлаар төстэй байсангүй.
Федерико Гарсиа Лорка, Гийом Аполлинер, Вильгельм Кюхелбекер, Райнер Мария Рилке нарын яруу найргаас сонгогдсон зохиолуудын сэдэв нь янз бүрийн дүр төрх, янз бүрийн нөхцөл байдалд үзүүлсэн үхэл юм. Жижиг ангиуд нь хоорондоо холбогдож, таван том хэсгээс бүрддэг блок (I, I - IV, V - VH, VHI - IX ба X - XI). Басс ба сопрано ээлжлэн дуулж, заримдаа харилцан яриа өрнүүлж, зөвхөн сүүлчийн хэсэгт нь дуэт нийлдэг.
Дөрөв дахин Арван тав дахь симфони, зөвхөн найрал хөгжимд зориулж бичсэн нь хөгжмийн зохиолчийн өмнөх зарим бүтээлийг их санагдуулдаг. Тэр тусмаа анхны товчхон хэсэг болох баяр баясгалантай, инээдэмтэй Аллегреттогийн хувьд есдүгээр симфонитой холбоо үүсч, өмнөх үеийн бүтээлүүдийн алс холын цуурай сонсогддог: төгөлдөр хуурын анхны концерт, "Алтан үе", "Болт" балетын зарим хэсэг. мөн "Хатагтай Макбет" киноны найрал хөгжмийн завсарлага. Анхны хоёр сэдвийн хооронд хөгжмийн зохиолч Уильям Теллийн увертюраас мотив нэхсэн бөгөөд энэ нь олон удаа гарч ирдэг бөгөөд маш инээдтэй шинж чанартай, ялангуяа энд Россини шиг утсаар биш, харин гуулин хамтлагаар тоглодог. , гал сөнөөгчийн хамтлаг шиг сонсогдож байна.
Adagio нь эрс ялгаатай байдлыг авчирдаг. Энэ бол сэтгэлгээ, тэр ч байтугай замбараагүй байдалаар дүүрэн симфони фреск бөгөөд анхны аялгуу найрал дууг гоцлол морин хуурын гүйцэтгэсэн арван хоёр өнгөт сэдэвтэй холбосон байдаг. Олон ангиуд нь дунд үеийн симфониуудын хамгийн гутранги хэлтэрхий, голчлон зургадугаар симфонийн эхний хэсгийг санагдуулдаг. Нээлтийн аттаккагийн гурав дахь хэсэг нь Шостаковичийн бүх шерцогийн хамгийн богино хэсэг юм. Түүний анхны сэдэв нь урагшлах болон урвуу байдлаараа арван хоёр өнгөт бүтэцтэй.
Төгсгөл нь Вагнерийн "Нибелунгийн цагираг" дууны ишлэлээс эхэлдэг (энэ хөдөлгөөнд хэд хэдэн удаа сонсогдох болно), үүний дараа гол сэдэв нь Шостаковичийн симфониуудын төгсгөлд ер бусын дүрээр уянгалаг, тайван байх болно.
Хажуугийн сэдэв нь бас тийм ч гайхалтай биш юм. Симфонийн жинхэнэ хөгжил нь зөвхөн дунд хэсгээс эхэлдэг - монументаль пассакаглиягаас эхэлдэг бөгөөд басс сэдэв нь Ленинградын симфони дахь алдарт "довтолгооны анги"-тай тодорхой холбоотой байдаг.
Пассакаглиа нь зүрх шимшрүүлсэн оргилд хүргэж, улмаар хөгжил нь эвдэрч байх шиг байна. Танил сэдвүүд дахин гарч ирнэ. Дараа нь концертын хэсгийг бөмбөрчид даатгасан код ирдэг.
Казимиерз Корд нэгэнтээ энэхүү симфонийн төгсгөлийн талаар: "Энэ бол шатаасан, шатаасан хөгжим ..." гэж хэлсэн байдаг.
Агуулгын асар том цар хүрээ, сэтгэлгээний ерөнхий байдал, зөрчилдөөний ноцтой байдал, хөгжмийн сэтгэлгээний хөгжлийн динамизм, хатуу логик - энэ бүхэн нь түүний дүр төрхийг тодорхойлдог. Шостакович бол симфони хөгжмийн зохиолч юм. Шостакович онцгой шинж чанартай байдаг уран сайхны өвөрмөц байдал. Хөгжмийн зохиолч түүхийн янз бүрийн эрин үед бий болсон илэрхийллийн хэрэгслийг чөлөөтэй ашигладаг. Тиймээс түүний сэтгэлгээнд полифоник хэв маягийн хэрэгсэл ихээхэн үүрэг гүйцэтгэдэг. Энэ нь бүтэц, аялгууны шинж чанар, хөгжүүлэх арга барил, полифонигийн сонгодог хэлбэрийг татахад тусгагдсан байдаг. Эртний passacaglia хэлбэрийг өвөрмөц байдлаар ашигладаг.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975)
Шостакович бол дэлхийн соёлын түүхэн дэх өвөрмөц үзэгдэл юм. Түүний бүтээл нь бусад ямар ч зураач шиг бидний ээдрээтэй, харгис хэрцгий, заримдаа уран зөгнөлт эрин үеийг тусгасан; хүн төрөлхтний зөрчилдөөнтэй, эмгэнэлтэй хувь заяа; түүний үеийнхэнд тохиолдсон цочролыг өөртөө шингээсэн. Тэрээр 20-р зуунд манай улсын туулж өнгөрүүлсэн бүх зовлон зүдгүүр, зовлон зүдгүүрийг сэтгэл зүрхээрээ дамжуулж, урлагийн дээд гавьяатай бүтээлүүддээ шингээсэн. Өөр хэний ч адил түүнд үг хэлэх эрх байсан
((Арван гуравдугаар симфони. Евг. Евтушенкогийн шүлгүүд))
Би энд байгаа хүүхэд бүр л байна
Хүний зүрх тэсвэрлэхийн аргагүй их зүйлийг туулж, тэвчсэн. Тийм ч учраас түүний зам хугацаанаасаа өмнө дууссан.
Түүний үеийн цөөхөн хүмүүс, эсвэл аль ч үеийн хөгжмийн зохиолчид амьд ахуйдаа түүн шиг хүлээн зөвшөөрөгдөж, алдаршсан байдаг. Гадаадын шагнал, дипломууд маргаангүй байсан бөгөөд тэрээр Шведийн хааны академийн хүндэт гишүүн, БНАГУ-ын (Зүүн Герман) Урлагийн академийн корреспондент гишүүн, Италийн үндэсний "Санта Сесилия" академийн хүндэт гишүүн, командлагч байв. Францын урлаг, бичгийн одон, Английн хааны хөгжмийн академийн гишүүн, Оксфордын их сургуулийн хүндэт доктор, олон улсын Сибелиусийн шагналын эзэн, Сербийн урлагийн академийн хүндэт гишүүн, Баварийн академийн корреспондент гишүүн Дүрслэх урлаг, Тринити коллежийн (Ирланд) хүндэт доктор, Баруун хойд их сургуулийн хүндэт доктор (Эванстон, АНУ), Францын Дүрслэх урлагийн академийн гадаад гишүүн, Английн Хатан хааны нийгэмлэгийн алтан медаль, Их хүндэтгэлийн одонгоор шагнагджээ. Мөнгө - Бүгд Найрамдах Австри улсад хийсэн гавьяаны төлөө, Моцартын дурсгалын медаль.
Харин өөрсдийнхөө, дотоодынхоо шагнал, таних тэмдэгээр өөр байсан. Тэдний тоо бас хангалттай байсан бололтой: 30-аад оны улсын хамгийн дээд шагнал болох Сталины шагналын эзэн; ЗХУ-ын Ардын жүжигчин, Лениний одон, Ленин, Төрийн шагналын эзэн, Социалист хөдөлмөрийн баатар гэх мэт Чуваш, Буриадын Ардын жүжигчин цол хүртлээ. Гэсэн хэдий ч эдгээр нь саваагаар бүрэн тэнцвэржүүлсэн лууван байв: ЗХУ-ын Төв Хорооны тогтоолууд, түүний төв байгууллага болох "Правда" сонины редакцийн нийтлэлд Шостаковичийг шууд утгаар нь устгаж, шороонд хутгаж, бүх нүгэл үйлдсэн гэж буруутгасан.
Хөгжмийн зохиолчийг өөрийнхөөрөө орхисонгүй: тэр тушаалыг дагах үүрэгтэй байв. Ингээд 1948 оны цуутай, жинхэнэ түүхэн зарлигаар түүний бүтээлийг албан ёсны шинжтэй, ард түмэнд харь гаригийнхан хэмээн зарласны дараа түүнийг гадаад томилолтоор явуулж, уран бүтээлийг нь шүүмжлэх нь зүй ёсны хэрэг гэдгийг гадаадын сэтгүүлчдэд тайлбарлахаас өөр аргагүйд хүрчээ. Тэр үнэхээр алдаа гаргасан бөгөөд зөв залруулж байна. Тэрээр "энх тайвныг хамгаалагчдын" тоо томшгүй олон форумд оролцохоос өөр аргагүй болсон бөгөөд үүний төлөө медаль, гэрчилгээгээр шагнагджээ - тэр хаашаа ч явахгүй, харин хөгжим бүтээхийг илүүд үздэг байв. Тэрээр ЗХУ-ын Дээд Зөвлөлийн депутатаар удаа дараа сонгогдсон - Коммунист намын Улс төрийн товчооны шийдвэрийг резинэн тамга дардаг гоёл чимэглэлийн байгууллага бөгөөд хөгжмийн зохиолч өөрийг нь ямар ч ажилд татдаггүй утгагүй ажилд олон цаг зарцуулах шаардлагатай болжээ. арга зам - хөгжим зохиохын оронд. Гэхдээ энэ нь түүний статустай холбоотой байв: тус улсын бүх томоохон уран бүтээлчид орлогч байсан. Тэрээр Оросын хөгжмийн зохиолчдын эвлэлийн тэргүүн байсан ч үүнд огтхон ч хичээгээгүй. Нэмж дурдахад тэрээр ЗХУ-ын эгнээнд элсэхээс өөр аргагүй болсон бөгөөд энэ нь түүний хувьд хамгийн хүчтэй ёс суртахууны цочролын нэг болж, магадгүй түүний амьдралыг богиносгосон юм.
Шостаковичийн хувьд гол зүйл бол үргэлж хөгжим зохиох явдал байв. Тэр бүх боломжит цагаа түүнд зориулж, үргэлж зохиодог байсан - ширээн дээрээ, амралтаараа, аялалд, эмнэлэгт байхдаа ... Хөгжмийн зохиолч бүх төрөлд хандсан. Түүний балетууд 20, 30-аад оны сүүлчээр ЗХУ-ын балетын театрын эрэл хайгуулын замыг тэмдэглэж, эдгээр эрэл хайгуулын хамгийн тод жишээ хэвээр байв. “Хамар”, “Мценскийн хатагтай Макбет” дуурь нь Оросын хөгжмийн урлагт энэ төрөлд цоо шинэ хуудсыг нээсэн. Тэрээр мөн оратори бичдэг - цаг үеийн хүндэтгэл, эрх мэдэлд буулт хийсэн, өөрөөр хэлбэл түүнийг нунтаг болгон буталж болох байсан ... Гэвч дууны цикл, төгөлдөр хуурын бүтээл, дөрвөл болон бусад танхимын чуулга дэлхийн хөгжмийн урлагийн сан хөмрөгт орж ирэв. Гэсэн хэдий ч юуны түрүүнд Шостакович бол гайхалтай симфонич юм. 20-р зууны түүх, түүний эмгэнэлт явдал, зовлон шаналал, шуурга нь юуны түрүүнд хөгжмийн зохиолчийн симфониудад тусгагдсан байдаг.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович 1906 оны 9-р сарын 12 (25)-нд Санкт-Петербург хотод сэхээтэн гэр бүлд төржээ. Түүний аав Санкт-Петербургийн их сургууль төгссөн инженер, агуу Менделеевийн ажилтан байжээ. Ээж маань хөгжмийн боловсролтой байсан тул мэргэжлийн хувьд хөгжимд өөрийгөө зориулъя гэж бодож байсан. Хүүгийн авьяасыг нэлээд хожуу анзаарсан, учир нь ээж нь есөн нас хүрэхээсээ өмнө хөгжмийн сургалтанд хамрагдах боломжгүй гэж үздэг байв. Гэсэн хэдий ч хичээл эхэлсний дараа амжилт хурдан бөгөөд гайхалтай байв. Бяцхан Шостакович төгөлдөр хуурын ур чадварыг гайхалтай хурдан эзэмшээд зогсохгүй хөгжмийн зохиолчийн хувьд ер бусын авъяас чадвараа харуулсан бөгөөд 12 настайдаа түүний өвөрмөц чанар илэрч, өнөөгийн үйл явдалд шуурхай бүтээлч хариу үйлдэл үзүүлжээ. Ийнхүү хүүгийн зохиосон анхны жүжгүүдийн нэг бол 1918 онд большевикууд хэрцгийгээр хөнөөсөн Түр засгийн газрын сайд нар болох "Цэрэг", "Шингарев, Кокошкин нарын дурсгалд зориулсан оршуулгын марш" юм.
Залуу хөгжмийн зохиолч хүрээлэн буй орчныг шунахайн сэтгэлээр мэдэрч, түүнд хариулав. Тэгээд цаг нь аймшигтай байсан. 1917 оны Октябрийн хувьсгал гарч, Үндсэн хурал тарсны дараа хотод жинхэнэ эмх замбараагүй байдал үүсчээ. Оршин суугчид гэр орноо хамгаалахын тулд өөрийгөө хамгаалах бүлэг байгуулахаас өөр аргагүй болсон. Томоохон хотууд руу хоол хүнс урсахаа больж, өлсгөлөн эхэлсэн. Петроградад (Дэлхийн дайн эхэлсний дараа Санкт-Петербургийг эх оронч байдлаар нэрлэсэн) зөвхөн хоол хүнс төдийгүй түлш ч байсангүй. Ийм нөхцөлд залуу Шостакович 1919 онд (тэр 13 настай байсан) Петроградын консерваторид тусгай төгөлдөр хуур, хөгжмийн найруулгын тэнхимд элсэн орсон.
Та тийшээ явганаар хүрэх ёстой байсан: трамвай - амьд үлдсэн цорын ганц тээврийн хэлбэр - ховор гүйдэг бөгөөд үргэлж ачаалал ихтэй байдаг. Хүмүүс гүйлтийн самбараас бөөгнөрөн өлгөж, ихэвчлэн унадаг байсан тул хүү эрсдэлд орохгүй байхыг илүүд үздэг байв. Оюутнууд, багш нар аль аль нь хичээл алгасахыг илүүд үздэг байсан ч би байнга явдаг байсан. Консерваторид орж ирээд халаалтгүй байранд хэдэн цаг хичээлээ хийнэ гэдэг жинхэнэ эр зориг байлаа. Хуруугаа хөдөлж, хичээлээ бүрэн гүйцэд явуулахын тулд ангиудад ямар ч төрлийн модны чипсээр халаах боломжтой төмөр зуух суурилуулсан. Тэгээд тэд түлш авчирсан - зарим нь гуалин, зарим нь гар мод, зарим нь сандлын хөл эсвэл тараагдсан хуудас ном ... Бараг хоол хүнс байсангүй. Энэ бүхэн нь тунгалагийн булчирхайн сүрьеэ өвчинд хүргэж, удаан хугацаагаар эмчлүүлэх шаардлагатай байсан тул эмчилгээнд шаардлагатай Хар тэнгис рүү аялах мөнгө олоход бэрхшээлтэй байв. Тэнд, Крымд, 1923 онд Гаспра хэмээх амралтын тосгонд Шостакович анхны хайр, москвич Татьяна Гливенкотой уулзаж, удалгүй төгөлдөр хуурын гурвалсан дуугаа зориулжээ.
Бүх бэрхшээлийг үл харгалзан Шостакович консерваторийг 1923 онд профессор Николаевын төгөлдөр хуурын анги, 1925 онд профессор Стейнбергийн хөгжмийн ангийг төгссөн. Түүний төгсөлтийн ажил болох Анхны симфони нь 19 настай залууг олон улсад хүлээн зөвшөөрөв. Гэсэн хэдий ч тэрээр өөрийгөө юунд зориулахаа мэдэхгүй хэвээр байв - зохиох эсвэл тоглох. Энэ салбарт түүний амжилт асар их байсан тул 1927 онд Варшавт болох Шопены нэрэмжит олон улсын тэмцээнд илгээжээ. Тэнд тэрээр тавдугаар байр эзэлж, хүндэт диплом авсан нь олон хөгжимчид, олон нийт үүнийг илт шударга бус явдал гэж үзсэн - Шостакович гайхалтай тоглож, илүү өндөр үнэлгээ авах эрхтэй байв. Дараагийн жилүүдийг нэлээд өргөн хүрээтэй гэж тэмдэглэсэн концертын үйл ажиллагаа, түүнчлэн янз бүрийн жанр, түүний дотор театрын анхны туршилтууд. Хоёр, гуравдугаар симфони, “Алтан үе”, “Болт” балет, “Хамар” дуурь, төгөлдөр хуурын бүтээлүүд гарч ирэв.
1927 оны хавар Соёлын нэрт зүтгэлтэн И.Соллертинскийтэй (1902–1944) уулзаж, нөхөрлөлийн эхлэл нь залуу Шостаковичийн хувьд асар их ач холбогдолтой болсон. Соллертинский, ялангуяа түүнийг Малерын бүтээлтэй танилцуулж, хөгжмийн зохиолч-симфоничийн ирээдүйн замыг тодорхойлсон. Театрын томоохон зүтгэлтэн, шинийг санаачлагч найруулагч В.Мейерхольдтой танилцсан нь Шостакович театрт нь хэсэг хугацаанд хөгжмийн хэлтсийн даргаар ажиллаж байсан нь түүний бүтээлч хөгжилд ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн - залуу хөгжимчин орлого олохын тулд нүүх шаардлагатай болжээ. хэсэг хугацаанд Москвад. Мейерхолдын бүтээлүүдийн онцлог нь Шостаковичийн театрын бүтээлүүд, ялангуяа "Хамар" дуурийн бүтцэд тусгагдсан байв.
Хөгжимчин болон түүний Татьянагийн талаархи сэтгэл хөдлөл нь Москвад татагдсан боловч залуучууд хувь заяагаа нэгтгээгүй нь тодорхой болов. 1932 онд Шостакович Нина Васильевна Варзартай гэрлэжээ. Эмгэнэлт хувь тавилантай 20-р зууны хөгжмийн хамгийн гайхамшигтай бүтээлүүдийн нэг болох "Мценскийн хатагтай Макбет" дуурийг түүнд зориулжээ. Тэр онд бичсэн төгөлдөр хуурын концерт нь амьдралын бодит байдлын нөлөөгөөр хожим түүний хөгжмийг үлдээсэн хөгжилтэй, гялалзсан хөгжилтэй, урам зоригоор дүүрэн сүүлчийн бүтээл юм. 1936 оны 1-р сард хэвлэгдсэн "Правда" сонины намын төв хэвлэл болох "Хөгжмийн оронд төөрөгдөл" хэмээх редакцийн нийтлэл нь өмнө нь манай улсад төдийгүй хилийн чанадад асар их амжилтанд хүрч байсан "Хатагтай Макбет"-ийг ичгүүртэй, гутаан доромжилсон. , улс төрийн буруушаалтын даваан дээр зохиогчийнхоо эсрэг ял тулгаж, Шостаковичийн бүтээлч хувь заяаг эрс өөрчилсөн. Үүний дараа хөгжмийн зохиолч үгтэй холбоотой төрлүүдийг орхисон. Одооноос эхлэн түүний уран бүтээлийн гол байрыг хөгжмийн зохиолч өөрийн ертөнцийг үзэх үзэл, эх орныхоо хувь заяаг харуулсан симфониуд эзэлдэг.
Энэ нь олон жилийн турш олонд танигдаагүй, зөвхөн 1961 онд тоглогдсон Дөрөвдүгээр симфониор эхэлсэн. 1936 онд үүнийг хэрэгжүүлэх боломжгүй байсан: энэ нь зөвхөн шүүмжлэл төдийгүй хэлмэгдүүлэлтэд хүргэж болзошгүй - хэн ч тэднээс дархлаагүй байв. Дараа нь 30-аад оны туршид тав, зургаа дахь симфони бүтээгдсэн. Бусад жанрын бүтээлүүд, тухайлбал Шостакович Сталины шагнал хүртсэн Төгөлдөр хуурын квинтет гарч ирэв - хаа нэгтээ "хамгийн дээд талд" саваа дүрээ гүйцэтгэсэн гэж шийдсэн бололтой, одоо амрах шаардлагатай болсон. лууван руу. 1937 онд Шостаковичийг консерваторид урьсан - тэр хөгжмийн найруулга, найрал хөгжмийн ангийн профессор болжээ.
1941 онд Дэлхийн 2-р дайн эхэлсний дараа Шостакович 7-р симфони дээр ажиллаж эхэлсэн. Энэ үед тэрээр Галина, Максим гэсэн хоёр хүүхэдтэй байсан бөгөөд тэдний аюулгүй байдлын талаар санаа зовж, хөгжмийн зохиолч 1924 оноос хойш Ленинград гэж нэрлэгддэг бүслэгдсэн хотоос нүүлгэн шилжүүлэхийг зөвшөөрөв. Хөгжмийн зохиолч 1941 оны намар түүнийг нүүлгэн шилжүүлсэн Куйбышев хотод (хуучин ба одоогийн Самара) төрөлх хотынхоо баатарлаг байдалд зориулсан симфони дуусчээ. Тэнд тэрээр хоёр жил үлдэж, найз нөхдийнхөө төлөө харамсаж, өргөн уудам улс даяар цэргийн хувь заяагаар тараагдсан. 1943 онд засгийн газар Шостаковичийг нийслэлд амьдрах боломжийг олгосон - тэр орон сууц хуваарилж, нүүхэд тусалсан. Хөгжмийн зохиолч Соллертинскийг Москвад хэрхэн шилжүүлэх талаар тэр даруй төлөвлөж эхлэв. Түүнийг олон жил уран сайхны удирдагчаар ажилласан Ленинградын филармонийн нэг хэсэг болгон Новосибирск руу нүүлгэн шилжүүлжээ. Гэсэн хэдий ч эдгээр төлөвлөгөө биелээгүй: 1944 оны 2-р сард Соллертинский гэнэт нас барсан нь Шостаковичийн хувьд аймшигтай цохилт болсон юм. Тэрээр: "Бидний дунд асар их авьяастай хөгжимчин байхаа больсон, хөгжилтэй, цэвэр ариун, сайхан сэтгэлтэй нөхөр байхаа больсон, надад хамгийн дотны найз байхаа больсон ..." Шостакович төгөлдөр хуурын хоёрдугаар гурвалыг Соллертинскийн дурсгалд зориулжээ. . Үүнээс өмнө тэрээр тавдугаар симфони Е.А.Мравинскийн анхны уран бүтээлч, гайхамшигтай удирдаачдад зориулсан Наймдугаар симфонийг бүтээжээ.
Энэ үеэс л хөгжмийн зохиолчийн амьдрал нийслэлтэй холбогдсон. Зохиол бичихээс гадна тэрээр сурган хүмүүжүүлэх чиглэлээр ажилладаг - Москвагийн консерваторид эхэндээ ганцхан аспиранттай байсан - Р.Бунин. Том гэр бүлээ тэжээхийн тулд мөнгө олохын тулд (эхнэр, хүүхдүүдээсээ гадна тэр олон жилийн бэлэвсэн ээждээ тусалдаг, гэрт нь Au pairs байдаг) олон киноны хөгжим бичдэг. Амьдрал их бага хэмжээгээр тогтсон юм шиг санагддаг. Харин эрх баригчид шинэ цохилт бэлдэж байна. Фашизмыг ялсны дараа сэхээтнүүдийн дунд үүссэн эрх чөлөөг эрхэмлэгч бодлуудыг дарах хэрэгтэй. 1946 онд уран зохиолыг устгасны дараа (Зощенко, Ахматова нарыг гүтгэсэн), театр, киноны бодлогын тухай намын тогтоол, 1948 онд "Мураделигийн "Агуу нөхөрлөл" дуурийн тухай" тогтоол гарч, нэр нь үл харгалзан Шостаковичид дахин гол цохилт. Албан ёсны үзэл баримтлалтай, бодит байдлаас тасарсан, ард түмнийг эсэргүүцсэн хэмээн буруутгаж, алдаагаа ойлгож, шинэчлэл хийхийг уриалж байна. Түүнийг консерватороос халсан: залуу үеийн хөгжмийн зохиолчдыг хүмүүжүүлэхэд урамгүй формист итгэж болохгүй! Хэсэг хугацаанд гэр бүл нь зөвхөн гэр бүлийнхээ орлогоор амьдардаг бөгөөд тэрээр олон жил гэр орондоо зориулж, хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч орчинг бүрдүүлсний эцэст ажилдаа ордог.
Хэдэн сарын дараа Шостаковичийг олон удаа татгалзах оролдлого хийсэн ч энх тайвныг хамгаалагчдын төлөөлөгчдийн бүрэлдэхүүнд гадаад томилолтоор явуулав. Түүний урт хугацааны албадан нийгмийн үйл ажиллагаа. Хэдэн жилийн турш тэрээр "өөрийгөө нөхөн сэргээж" - эх оронч кинонд хөгжим бичдэг (энэ бол түүний гол орлого олон жилийн турш), "Ойн дуу" ораторио, "Эх орныг наран тусдаг" кантата зохиосон. Гэсэн хэдий ч "өөрийн хувьд" "ширээн дээр" байх хугацаандаа 1953 оноос хойш алдар нэрээ олж авсан хийл ба найрал хөгжимд зориулсан анхны концерт хэмээх гайхалтай намтар бичиг баримтыг бүтээж байна. Үүний зэрэгцээ 1953 онд Аравдугаар симфони гарч ирсэн бөгөөд энэ нь Сталиныг нас барсны дараах эхний саруудад хөгжмийн зохиолчийн бодлыг тусгасан байв. Үүнээс өмнө квартетуудад ихээхэн анхаарал хандуулж, "Еврей ардын яруу найргаас" дууны цикл, "Хорин дөрвөн оршил", "Фуга" төгөлдөр хуурын гайхамшигт цикл гарч ирэв.
50-иад оны дунд үе бол Шостаковичийн хувьд асар их хохирол амссан үе байв. 1954 онд түүний эхнэр Н.В.Шостакович нас барж, жилийн дараа хөгжмийн зохиолч ээжийгээ оршуулжээ. Хүүхдүүд өсч том болж, тэд өөрсдийн гэсэн сонирхолтой байсан бөгөөд хөгжимчин улам бүр ганцаардаж байв.
Аажмаар, "гэсгээх" эхэлсний дараа - Сталины "хувь хүний ёсыг" илчилсэн Хрущевын хаанчлал гэж нэрлэдэг байсан шиг Шостакович дахин симфони урлагт шилжив. Арван нэг, арван хоёрдугаар симфони нь эхлээд харахад цэвэр оппортунист юм шиг санагддаг. Гэвч олон жилийн дараа судлаачид хөгжмийн зохиолч зөвхөн албан ёсны хөтөлбөрт зарласан утгыг оруулсныг олж мэдэв. Хожим нь нийгмийн ач холбогдолтой текст бүхий том дуут симфони гарч ирэв - Арван гурав, Арван дөрөв. Цаг хугацаа өнгөрөхөд энэ нь хөгжмийн зохиолчийн сүүлчийн гэрлэлттэй (өмнө нь хоёр дахь, амжилтгүй, азаар богино настай байсан) - сүүлийн жилүүдэд хөгжмийн зохиолчийн үнэнч найз, туслах, байнгын хамтрагч болсон Ирина Антоновна Супинскаятай давхцаж байна. , тэр хүнд хэцүү амьдралаа гэрэлтүүлж чадсан.
Филологич мэргэжил эзэмшсэн тэрээр яруу найраг, шинэ уран зохиолын сонирхлыг гэртээ авчирч, Шостаковичийн текстийн бүтээлд анхаарлаа хандуулсан. Евтушенкогийн шүлгүүдээс сэдэвлэсэн Арван гуравдугаар симфонийн дараа түүний шүлгүүдээс сэдэвлэсэн "Степан Разиныг цаазалсан" симфони шүлэг ингэж гарч ирэв. Дараа нь Шостакович Саша Черный, Цветаева, Блок, Микеланджело Буонаротти нарын шүлгүүд дээр "Матар" (Зөвлөлтийн үеийн хошин сэтгүүл) сэтгүүлийн бичвэрүүд дээр үндэслэн хэд хэдэн дууны циклийг бий болгодог. Агуу симфони тойргийг текстгүй, программгүй (хэдийгээр би далд хөтөлбөртэй гэж бодож байна) арван тавдугаар симфони дахин дуусгав.
1961 оны 12-р сард Шостаковичийн багшлах үйл ажиллагаа сэргэв. Тэрээр Ленинградын Консерваторийн төгсөх ангийн оюутнуудад хичээл заадаг бөгөөд 1965 оны 10-р сар хүртэл бүгд төгсөлтийн шалгалтаа өгөх хүртэл Ленинград руу байнга ирж оюутнуудад багшилдаг байв. Сүүлийн саруудад тэд өөрсдөө Ленинградаас 50 км-ийн зайд орших Москва дахь Бүтээлч байдлын ордонд, тэр байтугай эрүүл мэндийн шалтгаанаар зөвлөгч нь байх ёстой сувиллын газарт хичээлдээ ирэх шаардлагатай болжээ. Хөгжмийн зохиолчийн хүнд хэцүү сорилтууд түүнд нөлөөлсөнгүй. 60-аад он нь түүний байдал аажмаар доройтож буй шинж тэмдгийн дор өнгөрчээ. Төв мэдрэлийн тогтолцооны өвчин гарч, Шостакович хоёр удаа зүрхний шигдээс болжээ.
Тэрээр эмнэлэгт удаан хугацаагаар хэвтэх нь улам бүр нэмэгдсээр байна. Хөгжмийн зохиолч идэвхтэй амьдралын хэв маягийг удирдан чиглүүлэхийг хичээдэг, тэр ч байтугай эмнэлгүүдийн хооронд маш их аялдаг. Энэ нь дэлхийн олон хотод "Катерина Измайлова" гэж нэрлэгддэг "Мценскийн хатагтай Макбет" дуурийг тоглох, бусад бүтээлүүдийг тоглох, наадамд оролцох, хүлээн авсантай холбоотой юм. хүндэт цол, шагнал. Гэвч сар өнгөрөх тусам ийм аялал улам бүр ядардаг.
Тэрээр хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн ордон байрладаг Ленинградын ойролцоох Репино хэмээх амралтын тосгонд тэднээс завсарлага авахыг илүүд үздэг. Тэнд хөгжим голчлон бүтээгдсэн байдаг, учир нь ажлын нөхцөл нь тохиромжтой байдаг - хэн ч, юу ч бүтээлч байдлаас сатаардаггүй. Шостакович хамгийн сүүлд 1975 оны 5-р сард Репино хотод иржээ. Тэр хэцүүхэн хөдөлж, хэцүү хөгжим бичдэг, гэхдээ үргэлжлүүлэн зохиодог. Бараг эцсийн мөч хүртэл тэрээр "Соната" гар бичмэлийг эмнэлэгт хийл, төгөлдөр хуурт зориулж зассан. 1975 оны 8-р сарын 9-нд Москвад хөгжмийн зохиолчийг үхэл гүйцэв.
Гэвч үхсэний дараа ч бүхнийг чадагч хүч түүнийг ганцааранг нь орхисонгүй. Эх орондоо амрах газар олохыг хүссэн хөгжмийн зохиолчийн хүслийн эсрэгээр түүнийг Ленинградад "нэр хүндтэй" Москвад оршуулжээ. Новодевичий оршуулгын газар. 8-р сарын 13-нд товлогдсон оршуулах ёслолыг 14-нд хойшлуулсан: гадаадын төлөөлөгчид хүрэлцэн ирж амжаагүй байна. Эцсийн эцэст, Шостакович бол "албан ёсны" хөгжмийн зохиолч байсан бөгөөд түүнийг олон жилийн турш амьсгал боогдуулж байсан нам, засгийн газрын төлөөлөгчдийн чанга яриагаар албан ёсоор үдэж байсан.
1-р симфони
Симфони No1, Ф минор, оп. 10 (1923–1925)
Найрал хөгжмийн найруулга: 2 лимбэ, пикколо лимбэ, 2 гобой, 2 кларнет, 2 фагот, 4 эвэр, 3 бүрээ, 3 тромбон, туба, тимпани, гурвалжин, урхи, цан, басс бөмбөр, том-том, хонх, төгөлдөр хуур, чавхдас .
Бүтээлийн түүхКонсерваторийн хөгжмийн зохиолчийн курсийг дүүргэх ёстой байсан симфони хийх санаа нь 1923 онд Шостаковичаас төрсөн. Гэтэл аавыгаа алдсан залуу (1922 онд уушгины хатгалгаа өвчнөөр нас барсан) мөнгө олж, "Гэрэлт тууз" кино театрт оржээ. Тэрээр өдөрт хэдэн цаг кинонд тоглодог. Гэхдээ үүнийг ямар нэгэн байдлаар концертын хөтөлбөр бэлтгэхтэй хослуулж болох юм бол (тэр судалж байсан бүтээлийнхээ хэсгүүдийг киноны импровизацидаа овсгоотойгоор оруулсан, ингэснээр техникийн үзүүлэлтийг сайжруулсан) бол энэ бүтээлийг зохиох нь үхлийн аюултай байсан юм. Энэ нь ядаргаатай байсан, надад концертод явах боломж олгосонгүй, эцэст нь бага цалинтай байсан. Дараа жил нь зөвхөн бие даасан тойм зураг гарч эхэлсэн бөгөөд ерөнхий төлөвлөгөөг боловсруулсан. Гэсэн хэдий ч үүн дээр системтэй ажиллахаас өмнө маш их ажил хийх шаардлагатай байв.
1924 оны хавар профессор Стейнбергтэй харилцах харилцаа маш хэцүү болсон тул зохиолын хичээл тодорхойгүй хугацаагаар хойшлогджээ: эрдмийн чиглэлийг дэмжигч тэрээр хурдацтай хөгжиж буй оюутны хөгжмийн "зүүн үзэл" -ээс айж байв. Санал зөрөлдөөн маш ноцтой байсан тул Шостакович Москвагийн консерваторид шилжих санааг хүртэл гаргажээ. Тэнд залуу хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг дэмждэг найзууд байсан бөгөөд тэнд бас багш байсан - Яворский, түүнийг гүн гүнзгий ойлгодог байв. Шостакович бүр шалгалтаа амжилттай өгч, элссэн боловч түүний ээж Софья Васильевна хүүгээ явахыг эрс эсэргүүцэв. Тэрээр хүүгийнхээ эрт тусгаар тогтнолоос айж, түүнийг гэрлэхээс айж байв: түүний сүйт бүсгүй Татьяна Гливенко Москвад амьдардаг байсан бөгөөд Крымд эмчлүүлж байхдаа уулзсан байв.
Москвагийн амжилтын нөлөөгөөр Ленинградын багш нарын Шостаковичид хандах хандлага өөрчлөгдөж, намар тэрээр хичээлээ үргэлжлүүлэв. 10-р сард симфонийн хоёрдугаар хэсэг болох шерцо бичсэн. Гэхдээ зохиол дахин тасалдсан: кино театрт тоглож орлого олох хэрэгцээ хэвээр байв. Үйлчилгээ миний бүх цаг хугацаа, бүх эрч хүчийг авсан. 12-р сарын сүүлчээр бүтээлч сэтгэлгээний боломж бүрдэж, симфонийн эхний хэсгийг, 1925 оны 1-р сараас 2-р сард гурав дахь хэсгийг бичжээ. Би дахин кино театрт явах шаардлагатай болж, байдал дахин төвөгтэй болов. Хөгжмийн зохиолч нэгэн захидалдаа "Төгсгөл нь бичигдээгүй, бичихгүй байна" гэж хэлсэн. - Би гурван хэсэгтэй уураа дуусгасан. Уй гашуудаа би анхны хөдөлгөөнийг зохион байгуулахаар суугаад хангалттай хэмжээний багаж хийсэн."
Кино урлагийг хөгжим зохиохтой хослуулах боломжгүй гэдгийг ойлгосон Шостакович Пиккадилли кино театрыг орхиж, 3-р сард Москвад очжээ. Тэнд хөгжимчин найзуудынхаа хүрээлэлд өөрийнхөө бичсэн гурван хэсгийг, финалын хэсгийг тусад нь үзүүлэв. Симфони нь асар их сэтгэгдэл төрүүлсэн. Олон жилийн турш найзууд болсон хөгжмийн зохиолч В.Шебалин, төгөлдөр хуурч Л.Оборин нар байсан москвачууд баярлаж, бүр гайхаж байв: залуу хөгжимчин ховор мэргэжлийн ур чадвар, жинхэнэ бүтээлч төлөвшлийг харуулсан. Халуухан сайшаалаар урам зориг авсан Шостакович гэртээ буцаж ирээд шинэ эрч хүчтэйгээр финалд оров. Энэ нь 1925 оны 6-р сард дууссан. Анх 1926 оны 5-р сарын 12-нд Николай Малькогийн удирдсан улирлын эцсийн тоглолтонд болсон. Үүнд хамаатан садан, найз нөхөд нь оролцов. Таня Гливенко Москвагаас ирсэн. Ширүүн алга ташилтын дараа толгой дээрээ зөрүүд сүлдтэй шахуу хүү тайзан дээр гарч ирэн мөргөхөд сонсогчид гайхаж байлаа.
Симфони нь урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй амжилт авчирсан. Малько үүнийг тус улсын бусад хотуудад хийсэн бөгөөд удалгүй гадаадад алдартай болсон. 1927 онд Шостаковичийн анхны симфони Берлинд, дараа нь Филадельфи, Нью-Йоркт тоглогджээ. Дэлхийн шилдэг удирдаачид урын сандаа оруулсан байдаг. Арван есөн настай хүү хөгжмийн түүхэнд ингэж оржээ.
ХөгжимТовч эх танилцуулгаЭнэ нь театрын тоглолтын хөшгийг өргөхтэй адил юм. Дуугүй бүрээ, фагот, кларнет хоёрын харилцан үйлчлэл нь сонирхол татахуйц уур амьсгалыг бүрдүүлдэг. "Энэ оршил нь сонгодог ба романтик симфонизмд агуулагдах өндөр, яруу найргийн ерөнхий бүтэцтэй агуулгын тасалдлыг шууд харуулж байна" (М. Сабинина). Эхний хөдөлгөөний гол хэсэг нь тод, дуулж буй дуу чимээ, цуглуулсан алхалтаар ялгагдана. Үүний зэрэгцээ тэрээр тайван бус, сандарч, түгшүүртэй байдаг. Энэ нь оршил хэсгээс танил бүрээ дуугаар төгсдөг. Хажуугийн ноот нь удаан вальсын хэмнэлтэй, хөнгөн, агаартай, дэгжин, бага зэрэг дур булаам лимбэний аялгуу юм. Хөгжилд нээлтийн сэдвүүдийн уйтгартай, түгшүүртэй өнгөний нөлөөлөлгүйгээр үндсэн сэдвүүдийн шинж чанар өөрчлөгддөг: гол сэдвүүд нь цочромтгой, төөрөгдөл, хоёрдогч нь ширүүн, бүдүүлэг болж хувирдаг. Хэсгийн төгсгөлд оршил хэсгийн аялгуу эгшиглэж, сонсогчдыг анхны сэтгэл санааг буцаана.
Хоёрдугаар хэсэг, a scherzo нь хөгжмийн өгүүлэмжийг өөр хавтгайд аваачдаг. Хөгжилтэй, шуугиантай хөгжим тасралтгүй хөдөлгөөнөөр шуугиан дэгдээсэн гудамжны дүр зургийг зурж байх шиг. Энэ дүрийг өөр дүрээр сольсон - Оросын ардын дууны сүнсэнд лимбэний яруу найргийн, зөөлөн аялгуу. Бүрэн тайван байдлын дүр зураг гарч ирнэ. Гэвч аажмаар хөгжим түгшүүрээр дүүрдэг. Дахин тасралтгүй хөдөлгөөн, үймээн буцах нь эхнээсээ ч илүү ширүүн байна. Хөгжил нь гэнэтийн байдлаар шерцогийн үндсэн хоёр сэдвийг нэгэн зэрэг давтахад хүргэдэг ч тайван, бүүвэйн дуу шиг аялгуу нь одоо эвэр бүрээгээр хүчтэй, чанга аялгуутай болж байна! Шерцогийн нийлмэл хэлбэрийг (хөгжим судлаачид өөр өөрөөр тайлбарладаг - хөгжөөгүй сонат, хүрээтэй хоёр хэсэг, гурван хэсэг) нь хурц хэмжсэн төгөлдөр хуурын хөвч бүхий кода, удаан оршилоор төгсдөг. чавхдас ба бүрээ дохионы сэдэв.
Удаан гурав дахь хэсэгсонсогчийг эргэцүүлэн бодох, төвлөрөх, хүлээх уур амьсгалд оруулдаг. Гайхамшигтай далайн хүнд давалгаа мэт намуухан, найгадаг чимээ. Тэд нэг бол аймшигт давалгаа шиг ургадаг, эсвэл унадаг. Үе үе сүр дуулианууд энэ нууцлаг мананг таслав. Болгоомжтой, болгоомжилсон мэдрэмж төрж байна. Аадар бороо орохоос өмнө агаар өтгөрдөг юм шиг амьсгалахад хэцүү болдог. Сэтгэл хөдлөм, сэтгэл хөдлөм, гүн хүмүүнлэг аялгуу нь оршуулгын маршийн хэмнэлтэй мөргөлдөж, эмгэнэлт мөргөлдөөн үүсгэдэг. Хөгжмийн зохиолч хоёр дахь хэсгийн хэлбэрийг давтдаг боловч түүний агуулга нь үндсэндээ өөр байдаг - хэрэв эхний хоёр хэсэгт симфонийн ердийн баатрын амьдрал илэрхий хөгжил цэцэглэлт, хайхрамжгүй байдлаар өрнөж байсан бол энд хоёр зарчмын антагонизм илэрдэг - субъектив ба. зорилго нь Чайковскийн симфониуудын ижил төстэй мөргөлдөөнийг эргэн санахад хүргэдэг.
Шуургатай драма эцсийнтэсрэлтээс эхэлдэг бөгөөд түүний хүлээлт өмнөх хэсэгт нэвт шингэсэн. Энд, симфонийн хамгийн сүүлчийн бөгөөд хамгийн том хэсэгт тэмцлийн бүх эрч хүч гарч байна. Асар их хурцадмал байдалаар дүүрэн драмын дуу чимээ мартагдах, амрах мөчүүдээр солигдоно ... Гол хэсэг нь "гамшгийн дохиогоор сандран цутгаж буй олон түмний дүр төрхийг санагдуулдаг - оршил хэсэгт өгсөн дуугүй бүрээний дохио. хэсэг” (М.Сабинина). Айдас, төөрөгдөл гарч, рок сэдэв нь аймшигтай сонсогддог. Хажуу талын үдэшлэг нь асар том ууртай туттиг бараг л хамардаг. Гоцлол хийл нь аялгуугаа зөөлөн, мөрөөдөмтгий байдлаар эгшиглүүлдэг. Гэхдээ хөгжлийн явцад хажуугийн зам нь уянгын шинж чанараа алдаж, ерөнхий тэмцэлд оролцож, заримдаа гуравдугаар хэсгээс оршуулах ёслолын сэдвийг санагдуулдаг, заримдаа аймшигтай бүдүүлэг болж хувирдаг, заримдаа гуулин дээр хүчтэй сонсогддог. , бүхэл бүтэн найрал хөгжмийн эгшгийг дарж... Хөгжил эрчмийг эвдсэн оргилын дараа дахин намуухан, намуухан эгшиглэнэ. Гэхдээ энэ нь бүгд биш юм. Хоёрдогч сэдэв нь найрал хөгжмийн бүх дээд дуу хоолойг маш хүчтэй дуугаралттайгаар эзэлдэг кодад эрчим хүчний шинэ тэсрэлт үүсдэг. Зөвхөн симфонийн сүүлчийн бааруудад л батламжийг олж авдаг. Эцсийн дүгнэлт өөдрөг хэвээр байна.
2-р симфони
2-р симфони, "Октябрь"-д зориулсан Б мажор, оп. 14 (1927)
Найрал хөгжмийн найруулга: 2 лимбэ, пикколо лимбэ, 2 гобой, 2 кларнет, 2 фагот, 4 эвэр, 3 бүрээ, 3 тромбон, туба, тимпани, гурвалжин, бөмбөр, цан, басс бөмбөр, үйлдвэрийн шүгэл, хонх, чавхдас; эцсийн хэсэгт холимог найрал дуу байдаг.
Бүтээлийн түүх1927 оны эхээр Шопены нэрэмжит олон улсын тэмцээнээс тавдугаар байр эзлээд буцаж ирээд Шостакович тэр даруй хагалгааны ширээнд суув. Үнэндээ түүнийг тарчлааж байсан мухар олгойн үрэвсэл нь тангарагтны шүүгчдийн илт хэвийсэн хандлагаас гадна өрсөлдөөнд бүтэлгүйтсэн шалтгаануудын нэг байв. Хагалгааны дараа тэр даруй "Афоризмууд" төгөлдөр хуурын найруулга эхэлсэн - залуу хөгжмийн зохиолч өрсөлдөөнт тоглолтонд эрчимтэй бэлтгэл хийсний улмаас албадан завсарлагааны үеэр бүтээлч сэтгэлгээг орхисон. Дөрөвдүгээр сарын эхээр төгөлдөр хуурын мөчлөг дууссаны дараа огт өөр төлөвлөгөөний ажил эхэлсэн.
Улсын хэвлэлийн газрын хөгжмийн салбарын суртал ухуулгын хэлтэс Шостаковичид Октябрийн хувьсгалын арван жилийн ойд зориулсан симфони зохиолыг захиалсан. Албан тушаал нь хорин настай хөгжимчний бүтээлч эрх мэдлийг хүлээн зөвшөөрснийг гэрчилж, хөгжмийн зохиолч үүнийг сэтгэл ханамжтай хүлээж авсан, ялангуяа түүний орлого нь ихэвчлэн тоглолтын үйл ажиллагаанаас тогтмол бус, тогтмол бус байсан тул үүнийг сэтгэл хангалуун хүлээн авсан.
Энэхүү симфони дээр ажиллаж байхдаа Шостакович үнэхээр чин сэтгэлээсээ байсан. Шударга ёс, тэгш байдал, ахан дүүсийн үзэл санаа олон зууны турш хүн төрөлхтний хамгийн сайн оюун ухааныг эзэмшсээр ирсэн гэдгийг санацгаая. Оросын олон үеийн язгууртнууд, энгийн иргэд тэдэнд үйлчлэх тахилын ширээн дээр тахил өргөв. Эдгээр уламжлалаар хүмүүжсэн Шостаковичийн хувьд хувьсгал нь шударга ёс, аз жаргалыг авчирсан цэвэршүүлсэн хар салхи мэт санагдсан хэвээр байв. Түүнд залуу үеийнхэнд гэнэн санагдаж магадгүй санаа нь өдөөгдсөн - залуу төрийн чухал өдрүүд болгонд симфони хөшөө бүтээх. Ийм анхны дурсгал бол "Аравдугаар сар"-д зориулсан симфони тусгай зориулалтын хөтөлбөрийн нэрийг хүлээн авсан Хоёрдугаар симфони юм.
Энэ бол чөлөөт хэлбэрээр бүтээгдсэн нэг хэсэгтэй ажил юм. Үүнийг бүтээхэд болон "хөгжмийн хөшөө" цувралын ерөнхий ойлголтод "гудамж" -ын сэтгэгдэл ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн. Хувьсгалын дараах эхний жилүүдэд олон нийтийн суртал ухуулгын урлаг гарч ирэв. Энэ нь хотын гудамж, талбай дээр гарсан. 1789 оны Францын их хувьсгалын туршлагыг дурсан санаж, зураачид, хөгжимчид, театрын ажилчид Зөвлөлтийн шинэ баяруудад зориулсан сүр жавхлант "үйл ажиллагаа" хийж эхлэв. Жишээлбэл, 1920 оны 11-р сарын 7 төв талбайнуудПетроградын Нева далан дээр "Өвлийн ордныг эзэлсэн нь" хэмээх сүр жавхлант жүжиг тоглогдов. Тоглолтод цэргийн ангиуд, автомашинууд оролцож, байлдааны зохион байгуулалтын штаб удирдаж, дизайныг Шостаковичийн сайн найз Борис Кустодиев зэрэг нэрт зураачид бүтээжээ.
Фрескийн дизайн, үзэгдлийн гялалзсан байдал, жагсаалын дуудлагын дуу, янз бүрийн дуу чимээ, чимээ шуугианы эффектүүд - их бууны шүгэл, машины хөдөлгүүрийн чимээ, буун дуу чимээ - энэ бүгдийг продакшнуудад ашигласан. Мөн Шостакович дуу чимээ, дуу чимээний техникийг өргөнөөр ашигласан. Хувьсгал хийсэн хүмүүсийн ерөнхий дүр төрхийг илэрхийлэхийн тулд тэрээр урьд өмнө сонсогдоогүй ийм "хөгжмийн зэмсэг" -ийг симфонидоо үйлдвэрийн шүгэл болгон ашигласан.
Тэр зун симфони дээр ажилласан. Энэ нь маш хурдан бичигдсэн - 8-р сарын 21-нд хэвлэлийн газрын урилгаар хөгжмийн зохиолч Москвад очоод: "Хөгжмийн салбар намайг хувьсгалт хөгжмөө үзүүлэхээр цахилгаан утас руу залгав" гэж Шостакович Царское Село хотоос Соллертинскийд бичжээ. тэр өдрүүдэд амарч, хувийн амьдралынхаа шинэ хуудас эхэлсэн - тэр залуу Варзар эгч нартай тэнд уулзсан бөгөөд тэдний нэг Нина Васильевна хэдэн жилийн дараа түүний эхнэр болжээ.
Нэвтрүүлэг амжилттай болсон бололтой. Симфонийг хүлээн авсан. Түүний анхны тоглолт нь 1927 оны арваннэгдүгээр сарын 6-нд Н.Малькогийн удирдлаган дор Ленинград хотод Зөвлөлтийн баярын өмнөх ёслолын үеэр болсон юм.
ХөгжимШүүмжлэгчид симфонийн эхний хэсгийг "хүйрэл, эмх замбараагүй байдал, эмх замбараагүй байдлын аймшигтай дүр төрх" гэж тодорхойлсон. Энэ нь намуухан чавхдаст уйтгартай дуугаар эхэлдэг, гунигтай, тодорхойгүй, тасралтгүй хумигдаж нийлдэг. Үйлдэл хийх дохио өгч байгаа мэт алс холын дуунаар таслагдана. Эрч хүчтэй марш хэмнэл гарч ирнэ. Тэмцэл, урагш тэмүүлэх, харанхуйгаас гэрэл рүү тэмүүлэх - энэ бол энэ хэсгийн агуулга юм. Дараах нь арван гурван дуут анги бөгөөд шүүмжлэлд фугато гэж нэрлэсэн боловч яг утгаараа фугато бичих дүрмийг дагаж мөрдөөгүй болно. Гоцлол хийл, кларнет, фагот, дараа нь дараалсан бусад модон болон чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүд хоорондоо зөвхөн хэмжүүрээр холбогдсон дуу хоолой нь дараалсан оруулгатай байдаг: тэдгээрийн хооронд аялгуу, аялгуу байхгүй. Энэ хэсгийн утга нь оргилд хүргэх асар их энерги хуримтлуулах явдал юм - дөрвөн эвэрт фортиссимо дууддаг.
Тулааны чимээ арилна. Симфони хөгжмийн зэмсэг хэсэг нь кларнет, хийлийн гоцлол дуу бүхий уянгын ангиар төгсдөг. Цохивор хөгжимөөр дэмжигдсэн үйлдвэрийн шүгэл нь симфони дуусахаас өмнө бөгөөд найрал дуучид Александр Безыменскийн уриа шүлгийг дуулж байна.
Бид алхаж, ажил, талх гуйж,((А. Безыменский))
Уйтгар гунигт автсанд зүрхүүд шахагдаж байв.
Үйлдвэрийн янданууд тэнгэрт сунаж,
Нударга зангидах чадалгүй гар шиг.
Бидний урхины нэр аймшигтай байсан:
Чимээгүй байдал, зовлон зүдгүүр, дарангуйлал...
Энэ хэсгийн хөгжим нь тод бүтэцтэй - аккорд эсвэл дуураймал дуу хоолой, тод өнгө аяс мэдрэмжээр ялгагдана. Өмнөх, цэвэр найрал хөгжмийн хэсгүүдийн эмх замбараагүй байдал бүрэн арилдаг. Одоо найрал хөгжим зүгээр л дуулж байна. Симфони нь ёслол төгөлдөр, баталгаатай төгсдөг.
3-р симфони
Симфони No3, E-flat major, op. 20, Первомайская (1929)
Найрал хөгжмийн найруулга: 2 лимбэ, пикколо лимбэ, 2 гобой, 2 кларнет, 2 фагот, 4 эвэр, 2 бүрээ, 3 тромбон, туба, тимпани, гурвалжин, бөмбөр, цан, басс бөмбөр, чавхдас; эцсийн хэсэгт холимог найрал дуу байдаг.
Бүтээлийн түүх1929 оны хавар Шостакович "Шинэ Вавилон" киноны хөгжим дээр ажиллаж, 3-р сард кино студид өгсөн. Хийсэн ажил нь түүнийг даалгаврын ер бусын шинж чанараараа гайхшруулсан: кино театрт сууж буй төгөлдөр хуурчны ердийн импровизацын оронд дуугүй кинонд хөгжим бичих хөгжим бичих. Нэмж дурдахад тэрээр хачин жигтэй ажил хийсээр байсан бөгөөд кино үйлдвэрээс авдаг сайн төлбөр (тэр үед хожмын алдарт Ленфильм гэж нэрлэдэг байсан) огтхон ч хамаагүй байв. Үүний дараа тэр даруй хөгжмийн зохиолч Гуравдугаар симфонийг бүтээж эхлэв. 8-р сар гэхэд дуусч, төлбөрийг нь авч, хөгжмийн зохиолч анх удаагаа өмнө зүгт амралтаараа явах боломжтой болсон. Тэрээр Севастопольд очиж, дараа нь Гудаута хотод саатаж, тэндээсээ Соллертинскийд, ялангуяа Гаукийг 5-р сарын 1-ний симфонийг удирдан явуулахыг хүссэн тухайгаа бичжээ.
Шостакович өөрийн тайлбартаа: "1929 оны зун 1-р сарын симфони зохиосон. Энэхүү симфони нь хувьсгалт улаан календарьт зориулсан симфони бүтээлүүдийн нэг хэсэг юм. Төлөвлөсөн циклийн эхний хэсэг нь "10-р сард" симфони зориулалт, хоёрдугаар хэсэг нь "5-р сарын симфони" юм. “Аравдугаар сар”, “Майны симфони” хоёулаа цэвэр программын төрлийн бүтээл биш. Зохиогч эдгээр баяруудын ерөнхий шинж чанарыг илэрхийлэхийг хүссэн. “Аравдугаар сар”-д зориулсан хүндэтгэл хувьсгалт тэмцлийг тусгасан бол “Майны нэг симфони” нь бидний энх тайван бүтээн байгуулалтыг илэрхийлдэг. Гэхдээ энэ нь "5-р сарын симфони"-д хөгжим бүхэлдээ апотеотик, баярын шинж чанартай гэсэн үг биш юм. Энх тайван бүтээн байгуулалт бол ижил тэмцэл, ялалттай ширүүн тэмцэл юм иргэний дайн. Зохиогч "Майны нэг симфони" зохиохдоо ийм бодолтой байсан. Симфони нь нэг хөдөлгөөнөөр бичигдсэн байдаг. Энэ нь кларнет дээр тод, баатарлаг аялгуугаар эхэлдэг бөгөөд энэ нь эрч хүчтэй хөгжиж буй гол хэсэг болж хувирдаг.
Марш руу урсан их хэмжээний хуримтлал хийсний дараа симфонийн дунд хэсэг болох уянгын хэсэг эхэлдэг. Уянгын хэсгийг шерцо завсарлагагүйгээр дагаж, дахин марш болон хувирч, эхнээсээ илүү амьд байна. Энэ анги нь бүх найрал хөгжмийн нэгдмэл дуугаар дуусдаг. Уран уншлагын дараа С.Кирсановын шүлгүүдээс сэдэвлэсэн оршил (тромбын уншлага) болон эцсийн найрал дуунаас бүрдсэн төгсгөлийн хэсэг эхэлнэ.”
Симфонийн нээлт 1931 оны арваннэгдүгээр сарын 6-нд Ленинград хотод А.Гаукийн удирдлаган дор болжээ. Хөгжим нь дүрслэлийн хувьд тодорхой байсан бөгөөд шууд харааны холбоог төрүүлсэн. Үеийнхэн үүнийг “хаврын байгалийн сэргэн мандалтын дүр төрх, хувьсгалт тавдугаар өдрүүдийн дүр төрхтэй холилдсон дүр... Симфонийг нээдэг зэмсгийн ландшафт, уран илтгэгч өөдрөг аялгуу бүхий нисдэг ралли байдаг. Симфоник хөдөлгөөн нь тэмцлийн баатарлаг шинж чанартай болдог...” (Д. Острецов). “Майны нэгний симфони” нь “хувьсгалт уран илтгэлийн динамик, уран илтгэлийн уур амьсгал, уран илтгэлийн интонацын динамикаас симфони төрүүлэх гэсэн бараг ганц оролдлого” (Б.Асафьев) гэж тэмдэглэв. Энэхүү симфони нь хоёрдугаар симфониноос ялгаатай нь кино хөгжим бичсэний дараа, "Хамар" дуурийг бүтээсний дараа бий болсон нь ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн бололтой. Тиймээс зугаа цэнгэл, зургуудын "харагдах байдал".
ХөгжимСимфони нь тайван хөнгөн оршилоор нээгддэг. Кларнетийн дуэт нь тод, дуу шиг, уянгалаг эргэлтүүдээр шингэсэн байдаг. Бүрээний баяр баясгалантай дуудлага нь sonata allegro функцтэй хурдан ангид хүргэдэг. Хөгжилтэй бужигнаан, баярын цэнгүүн эхэлдэг бөгөөд үүнд урилга, тунхаг, дуулах хэсгүүд тод харагддаг. Фугато дуураймал техник, сэдвийнхээ онцлох байдлын хувьд бараг Бахиан шиг эхэлдэг. Энэ нь гэнэт тасрах оргилд хүргэдэг. Бөмбөрийн цохиур, эвэр бүрээ дуулж, пионерийн отрядууд 5-р сарын жагсаалд гарах гэж байгаа мэт жагсаалын хэсэг эхэлдэг. Дараагийн ангид маршыг зөвхөн модон үлээвэр хөгжмийн зэмсгээр гүйцэтгэх ба дараа нь алсын цуурай мэт үлээвэр найрал хөгжим, дараа нь бүжгийн эгшиг, дараа нь вальс эгшиглэх уянгын фрагмент хөвөх болно... Энэ бол нэг төрлийн шерцо ба нэг хөдөлгөөнт симфони доторх удаан хөдөлгөөн. Цаашид хөгжмийн хөгжил, идэвхтэй, олон талт, жагсаалын хэсэг рүү хөтөлж, найрал хөгжимд чанга уншлага, ард түмэнд "дуулгах" сонсогддог (туба гоцлол, тромбоны аялгуу, бүрээ дуунууд), үүний дараа найрал дууны төгсгөл С-ийн шүлгүүд дээр эхэлдэг. Кирсанов:
Тавдугаар сарын нэгэнд((С. Кирсанов))
Хуучин алдар суу руугаа хаягдсан.
Галд оч асааж,
Галын дөл ойг бүрхэв.
Унжсан гацуур модны чих
Ой мод сонсов
5-р сарын өдрүүд залуу хэвээр байна
Дуу чимээ, чимээ ...
4-р симфони
Симфони No4, минор, оп. 43 (1935–1936)
Найрал хөгжмийн найруулга: 4 лимбэ, 2 пикколо лимбэ, 4 гобой, корангай, 4 кларнет, пикколо кларнет, басс кларнет, 3 фагот, контрабас, 4 бүрээ, 8 эвэр, 3 эвэр, туба, 6 тимпани, гурвалжин, кастанет, модон хөгжим , бөмбөр, цан, басс бөмбөр, том-том, ксилофон, хонх, селеста, 2 ятга, чавхдас.
Бүтээлийн түүхДөрөв дэх симфони нь симфонич Шостаковичийн уран бүтээлийн чанарын шинэ үе шатыг харуулж байна. Хөгжмийн зохиолч үүнийг 1935 оны 9-р сарын 13-нд бичиж эхэлсэн бөгөөд 1936 оны 5-р сарын 20-ны өдөр дуусгасан байна. Энэ хоёр болзооны хооронд олон ноцтой үйл явдал болсон. Шостакович аль хэдийн дэлхий даяар алдар нэрийг олж авсан. Үүнд анхдугаар симфонийг гадаадад олон удаа тоглосон, Гоголын зохиолоор "Хамар" дуурийг бүтээсэн төдийгүй "Мценскийн хатагтай Макбет" дуурийг хоёр нийслэлийн тайзнаа тавьсан нь нөлөөлсөн. энэ төрлийн шилдэг бүтээлүүдийн тоонд зүй ёсоор багтсан.
1936 оны 1-р сарын 28-нд эрх баригч Коммунист намын төв байгууллага болох "Правда" сонинд "Хөгжмийн оронд төөрөгдөл" редакцийн нийтлэл хэвлэгдэж, Сталин болон түүний гар хөл болсон дуурь нь зөвхөн аймшигтай шүүмжлэлд өртсөнгүй. , гэхдээ бүдүүлэг, садар самуунаар гүтгэх. Хэдэн өдрийн дараа, 2-р сарын 6-нд Шостаковичийн "Гэрэлт урсгал" балетын тухай "Балетын хуурамч байдал" нийтлэл гарчээ. Мөн зураачийг галзуу хавчлага эхэлсэн.
Москва, Ленинградад хөгжимчид хөгжмийн зохиолчийг шүүмжилж, цээжээ дэлдэж, өмнө нь түүнийг магтаж байсан бол алдаандаа гэмшдэг уулзалтууд болж байв. Шостакович бараг ганцаараа үлдэв. Зөвхөн эхнэр, түүний үнэнч найз Соллертински л түүнийг дэмжиж байв. Гэсэн хэдий ч Соллертинскийн хувьд энэ нь тийм ч хялбар байсангүй: түүнийг хөгжмийн нэрт зүтгэлтэн, өнөө үеийн шилдэг бүтээлүүдийг сурталчилсан гайхалтай полимат хүн Шостаковичийн муу суут ухаантан гэж нэрлэдэг байв. Үзэсгэлэнгээс улс төрийн буруутгал руу ганцхан алхам л байсан тэр үеийн аймшигт нөхцөлд "хар хэрээ"-ийн шөнийн айлчлалаас улс орны нэг ч хүн ангид байх боломжгүй байсан (хүмүүсийн дотор гунигтай хаалттай фургонууд гэж нэрлэдэг). Баривчлагдсан хүмүүсийг авч явсан), Шостаковичийн байр суурь маш ноцтой байв. Олон хүн түүнтэй мэндлэхээс айж, түүн рүү ирж байгааг харвал гудамжны нөгөө тал руу гатлав. Тэр үеийн эмгэнэлт амьсгалаар ажил бүтсэн нь гайхах зүйл биш юм.
Өөр нэг зүйл бас чухал юм. Эдгээр бүх үйл явдлаас өмнө, хоёр дахь дуурь бичих туршлагаар баяжуулсан Хоёр ба Гурав дахь театрын нэг хөдөлгөөнт зохиолын дараа Шостакович философийн ач холбогдолтой симфони циклийг бүтээхээр шийджээ. Хэдэн жилийн турш хөгжмийн зохиолчийн хамгийн дотны найз байсан Соллертинский түүнд симфонидоо "ертөнцүүдийг" бүтээсэн өвөрмөц хүмүүнлэг зураач Малерт хязгааргүй хайрыг төрүүлсэн нь асар их үүрэг гүйцэтгэсэн. мөн зүгээр л энэ эсвэл өөр бусад зүйлийг тусгаагүй хөгжмийн үзэл баримтлал. Соллертинский 1935 онд симфони сэдэвт бага хурал дээр найздаа концепцийн симфони бүтээхийг уриалж, энэ төрөлд өмнөх хоёр туршилтын арга барилаас татгалзахыг уриалав.
Шостаковичийн залуу хамтран зүтгэгчдийн нэг, тухайн үед Консерваторид Шостаковичийн туслах байсан хөгжмийн зохиолч И.Финкельштейн Дөрөвдүгээр дуурийг зохиох үеэр хөгжмийн зохиолчийн төгөлдөр хуур дээр үргэлж Малерын долдугаар симфонины нотууд байдаг байсан гэж мэдүүлсэн байдаг. Австрийн агуу симфоничийн нөлөө нь үзэл баримтлалын сүр жавхлант байдал, Шостаковичид урьд өмнө байгаагүй хэлбэрийн дурсгалт байдал, хөгжмийн хэллэгийн өндөр илэрхийлэл, гэнэтийн хурц тод ялгаатай байдал, "нам" ба "холимог" зэрэгт тусгагдсан байв. өндөр” жанрууд, уянгын болон гротескийн нягт уялдаатай, тэр ч байтугай Малерын дуртай аялгууг ашигласан.
Стидригийн удирдлаган дор Ленинградын Филармонийн найрал хөгжим тоглохоо болиход аль хэдийн симфони тоглож байсан. Урьд нь хөгжмийн зохиолч өөрөө удирдаач, найрал хөгжмийн ажилд сэтгэл хангалуун бус байсан тул тоглолтоо цуцалсан хувилбар гарч байсан. Сүүлийн жилүүдэд Смольныйгаас "дээрээс" тоглолт хийхийг хориглосон өөр нэг хувилбар гарч ирэв. И.Гликман “Найздаа бичсэн захидал” номондоо хөгжмийн зохиолчийн өөрийнх нь хэлснээр “Захиргааны арга хэмжээ авахыг хүсээгүй Рензин (тухайн үеийн Филармонийн захирал)-ын яаралтай зөвлөмжийн дагуу уг симфони зураг авалтыг хийсэн гэж бичсэн байдаг. Зохиогч өөрөө үүнийг хийхээс татгалзсан ..." Тэр жилүүдийн нөхцөл байдалд энэ зөвлөмж Шостаковичийг аварсан бололтой. Ямар ч "хориг шийтгэл" байгаагүй ч "Хөгжмийн оронд төөрөгдөл" хэмээх мартагдашгүй нийтлэлийн дараа ийм симфони эгшиглэсэн бол мэдээж хэрэг болно. Энэ нь хөгжмийн зохиолчийн хувьд хэрхэн дуусах нь тодорхойгүй байна. Симфони жүжгийн нээлт олон жил хойшилсон. Энэхүү зохиолыг зөвхөн 1961 оны 12-р сарын 30-нд Кирилл Кондрашины удирдлаган дор анх тоглосон.
Энэ бол гайхалтай симфони байсан. Дараа нь 30-аад оны дундуур үүнийг бүрэн ойлгох боломжгүй байсан. Большевикуудын нэрлэж заншсанаар "шинэ хэлбэрийн нам"-ын удирдагчдын гэмт хэргийн талаар олон арван жилийн дараа л мэдсэн; ард түмнийхээ эсрэг геноцидын тухай, хууль бус байдлын ялалтын тухай, Дөрөвдүгээртээс эхлэн Шостаковичийн симфонийг дахин сонсоход тэр юу болж байгааг бүрэн мэдэхгүй байсан ч хөгжимчний суут зөн совингоор энэ бүхнийг урьдчилан харсан гэдгийг бид ойлгож байна. бидний эмгэнэлт явдлын биелэлээр байхгүй, магадгүй цаашид ч байхгүй болно гэсэн ижил төстэй хөгжимдөө үүнийг илэрхийлэв.
ХөгжимЭхний хэсэгСимфони нь товч оршилоор эхэлж, дараа нь асар том үндсэн хэсэг орно. Хатуу марш шиг анхны сэдэв нь хорон муу, үл няцашгүй хүчээр дүүрэн байдаг. Энэ нь ямар нэгэн байдлаар тогтворгүй мэт санагдах илүү ил тод ангиар солигдсон. Гуравдугаар сарын хэмнэл бүдэг бадаг тэнүүчлүүдийг эвддэг. Аажмаар тэд дууны орон зайг бүхэлд нь эзлэн, асар их эрчимтэй болдог. Хажуу талын хэсэг нь гүн уянгын шинж чанартай. Чавхдаст хөгжимд тулгуурласан монолог нь даруухан, гашуудалтай сонсогддог. Басс кларнет, гоцлол хийл, эвэр дуунууд "мэдэгдэл"-ээрээ орж ирдэг. Хатуу, дуугүй өнгө, хатуу будалт нь энэ хэсэгт бага зэрэг нууцлаг дуу чимээг өгдөг. Дахин хэлэхэд, чөтгөрийн дур сонирхол илбэдсэн нам гүм байдлыг орлож байгаа мэт бүдүүлэг дүр төрх аажмаар нэвтэрч байна. Асар том бүтээн байгуулалт нь хүүхэлдэйн бүжгээр нээгдэж, үндсэн сэдвийн контур нь танигдахуйц байдаг. Түүний дунд хэсэг нь хурдан алхалтын аймшигт гишгүүр болж хөгжсөн чавхдаст хуй салхи юм. Хөгжил нь вальс шиг гайхалтай ангиар төгсдөг. Дахин өгүүлэхэд сэдвүүд урвуу дарааллаар сонсогддог - эхлээд хоёрдогч, тод утсан цохилтын дэвсгэр дээр бүрээ, тромбоноор огцом аялж, англи эврийн тайван тембрээр зөөлрүүлсэн. Хийлийн гоцлол нь түүнийг тайван уянгын аялгуугаар төгсгөдөг. Дараа нь фагот гол сэдвийг гунигтай дуулж, бүх зүйл нууцлаг хашгираан, цацралтаар тасалдсан болгоомжгүй чимээгүй байдалд орно.
Хоёрдугаар хэсэг- шерцо. Дунд зэргийн хөдөлгөөнд эргэлдсэн аялгуу зогсолтгүй урсдаг. Тэд эхний хэсгийн зарим сэдэвтэй интонацын харилцаатай байдаг. Тэдгээрийг дахин тунгаан бодож, дахин аялуулж байна. Гротеск дүр төрх, сэтгэл түгшээсэн, эвдэрсэн сэдвүүд гарч ирдэг. Эхний сэдэв нь бүжгийн уян хатан байдал юм. Олон нарийн цуурайтай холилдсон хийл хөгжмийн үзүүлбэр нь хөгжимд сүнслэг, гайхалтай амтыг өгдөг. Түүний хөгжил нь тромбонуудын дуунд түгшүүртэй оргил үе хүртэл улам бүр нэмэгддэг. Хоёрдахь сэдэв нь аянга цахилгаантай тимпани гоцлолоор бүтсэн вальс, бага зэрэг гунигтай, бага зэрэг эрч хүчтэй. Эдгээр хоёр сэдвийг давтаж, ингэснээр давхар хоёр хэсэгтэй хэлбэрийг бий болгодог. Кода дээр бүх зүйл аажмаар хайлж, эхний сэдэв нь ууссан мэт санагдаж, зөвхөн кастанетуудын аймшигт хуурай товшилт сонсогддог.
Финал. Энэхүү оршуулгын ёслолын үеэр янз бүрийн зургууд бие биенээ залгамжлав: түгшүүртэй, хурц өргөлттэй шерцо, шувуудын жиргээ, хөнгөн гэнэн аялгуу бүхий бэлчээрийн мал аж ахуйн дүр зураг (мөн Малерын бэлчээрийн малчдын сүнсэнд); энгийн сэтгэлгээтэй вальс, тэр байтугай түүний тосгоны том ах Ландлер; инээдмийн найрал хөгжмийн эффект дагалдуулсан гоцлол фагог бүхий хөгжилтэй полька дуу; хөгжөөнт залуучуудын жагсаал... Удаан бэлтгэл хийсний дараа оршуулгын сүр жавхлант жагсаалын гишгүүр эргэн ирлээ. Модон үлээвэр, бүрээ, чавхдас зэрэгт дараалан эгшиглэх маршийн сэдэв хурцадмал байдлын туйлын түвшинд хүрч, гэнэт дуусдаг. Төгсгөлийн код нь болсон явдлын цуурай, урт утсанд удаанаар сарних явдал юм.
5-р симфони
Симфони No5, Д минор, оп. 47 (1937)
Найрал хөгжмийн найруулга: 2 лимбэ, пикколо лимбэ, 2 обой, 2 кларнет, пикколо кларнет, 2 фагот, контрабас, 4 эвэр, 3 бүрээ, 3 тромбон, туба, тимпани, цэргийн бөмбөр, гурвалжин, цан, басс бөмбөр, том-там, хонх, ксилофон, селеста, 2 ятга, төгөлдөр хуур, чавхдас.
Бүтээлийн түүх1936 оны 1, 2-р сард хэвлэлүүд тухайн үед олон улсын хэмжээнд хүлээн зөвшөөрөгдсөн хөгжмийн зохиолч байсан Шостаковичийг урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй их хэлмэгдүүлэлтийг эхлүүлсэн. Түүнийг албан ёсны үзэл баримтлалтай, ард түмнээс хөндийрсөн гэж буруутгасан. Хэргийн ноцтой байдал нь хөгжмийн зохиолч баривчлагдахаас ноцтой айж байв. Түүний дараагийн саруудад дуусгасан дөрөв дэх симфони олон жилийн турш тодорхойгүй байсан - түүний тоглолт дөрөвний нэг зуун жил хойшлогджээ.
Гэхдээ хөгжмийн зохиолч үргэлжлүүлэн туурвисаар байв. Энэ нь гэр бүлийн орлогын цорын ганц эх үүсвэр байсан тул бичих ёстой байсан киноны хөгжимтэй зэрэгцэн дараагийнх болох Тав дахь симфони нь 1937 онд хэдэн долоо хоногийн турш бичигдсэн бөгөөд агуулга нь уран сайхны кинотой ихээхэн давхцаж байв. Дөрөвдүгээрт. Сэдвийн мөн чанар нь ижил төстэй, үзэл баримтлал нь ойролцоо байв. Гэхдээ зохиолч асар том алхам хийсэн: хэлбэрийн хатуу сонгодог байдал, хөгжмийн хэлний нарийвчлал, нарийвчлал нь жинхэнэ утгыг шифрлэх боломжийг олгосон. Хөгжмийн зохиолч өөрөө шүүмжлэгчдээс энэ хөгжим юуны тухай вэ гэж асуухад "цуврал эмгэнэлт мөргөлдөөн, дотоод агуу тэмцэл, өөдрөг үзэл нь ертөнцийг үзэх үзлээр хэрхэн тогтдогийг харуулахыг хүсч байна" гэж хариулжээ.
Мөн оны арваннэгдүгээр сарын 21-нд Ленинградын Филармонийн их танхимд Е.Мравинскийн удирдлага дор тавдугаар симфони анх удаа тоглогдов. Нээлтийн үеэр сенсаацын уур амьсгал ноёрхов. Хөгжмийн зохиолч өөрт нь тулгасан аймшигт хэргүүдэд хэрхэн хариу өгөх бол гэж хүн бүр санаа зовж байв.
Хөгжим цагаа хэрхэн зөв тусгаж байсан нь одоо тодорхой болсон. Өдрийн цагаар "Зоригтой байх ёстой юм уу, зоригтойгоор бид үргэлж зөв байдаг" гэсэн хөгжилтэй мөрүүдийг урам зоригоор дүүргэж, шөнө нь аймшигт автаж, гудамжны чимээ шуугианыг сонсож, сэрүүн хэвтэж байсан цаг үе. минут тутамд шатаар хөлийн чимээ, хаалгыг нь тогшихыг хүлээж байна. Манделстам яг тэр үед ингэж бичсэн юм.
Би хар шат, сүм рүү амьдардаг((Манделштам))
Махаар урагдсан хонх намайг цохив
Шөнөжингөө би эрхэм зочдоо хүлээж байна,
Хаалганы гинжний гинжийг хөдөлгөж...
Шостаковичийн шинэ симфони яг ийм байсан юм. Гэвч түүний хөгжим үггүй байсан бөгөөд түүнийг жүжигчид тайлбарлаж, сонсогчдод янз бүрээр ойлгох боломжтой байв. Мэдээжийн хэрэг, Мравинскийтэй ажиллахдаа бүх бэлтгэлд оролцож байсан Шостакович хөгжим "өөдрөг" сонсогдохыг хичээсэн. Энэ нь ажилласан байх. Нэмж дурдахад, "дээд талд" Шостаковичийн эсрэг шийтгэх ажиллагаа түр хугацаанд дууссан гэж шийдсэн бололтой: лууван, савхын зарчим үйлчилж байсан бөгөөд одоо луувангийн цаг болжээ.
“Олон нийтэд таниулах” арга хэмжээг зохион байгууллаа. Тав дахь симфонийн тухай нийтлэлийг хөгжимчид, тэр дундаа Мравинский төдийгүй Зөвлөлтийн шилдэг зохиолчдын нэг гэж албан ёсоор хүлээн зөвшөөрөгдсөн Алексей Толстой, алдарт нисгэгч Михаил Громов нараас захиалсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Мэдээжийн хэрэг, сүүлийнх нь хэвлэлийн хуудсан дээр ярихгүй байх болно дураараа. Хөгжмийн зохиолч өөрөө “...Миний симфони зохиолын сэдэв бол хувь хүний төлөвшил юм. Эхнээсээ дуустал уянгын өнгө аястай энэ бүтээлийн үзэл баримтлалын төвд би өөрийн бүх туршлагатай хүн байсан юм. Симфонийн төгсгөлд эхний хэсгүүдийн эмгэнэлтэй хурцадмал мөчүүдийг хөгжилтэй, өөдрөг байдлаар шийддэг. ЗХУ-ын урлагт эмгэнэлт жанрын хууль ёсны эсэх талаар заримдаа асуулт гарч ирдэг. Гэвч үүнтэй зэрэгцэн жинхэнэ эмгэнэлт явдлыг сүйрэл, гутранги үзэлтэй андуурдаг. Зөвлөлтийн эмгэнэлт зохиол нь жанрын хувьд оршин тогтнох бүрэн эрхтэй гэж би боддог ..."
Гэсэн хэдий ч төгсгөлийн хэсгийг сонсоорой: тэнд бүх зүйл хөгжмийн зохиолчийн хэлсэн шиг өвөрмөц өөдрөг байна уу? Хөгжмийн нарийн ухаантан, гүн ухаантан, эссе зохиолч Г.Гачев тавдугаар сарын тухай: “... 1937 он - “Ардын дайснууд”, “Ардын дайснуудыг цаазлахыг шаардаж, жагсаал цуглаан хийж буй олон түмний орилолд” Төрийн шидэлт, эргэлт - энэ бол тавдугаар симфонийн төгсгөлд ..." Тэгээд цааш нь: "ЗХУ барилгын талбайд байна - хэн мэдэх вэ, аз жаргалтай ирээдүй эсвэл Гулаг уу?.."
ХөгжимЭхний хэсэгСимфони нь хувь хүний зовлон шаналал, нэгэн зэрэг гүн ухааны гүн гүнзгий өгүүлэмж хэлбэрээр өрнөдөг. Мэдрэлийн хурцадмал байдал шиг хурцадсан анхны баарны байнгын "асуултууд" нь хийлийн аялгуугаар солигддог - тогтворгүй, хайлттай, эвдэрсэн, тодорхойгүй контуртай (судлаачид үүнийг ихэвчлэн Гамлет эсвэл Фауст гэж тодорхойлдог). Дараа нь хажуугийн хэсэг, мөн хийлийн тод тембр, гэгээрсэн, цэвэр ариун зөөлөн. Одоогоор зөрчилдөөн гараагүй байна - зөвхөн сэтгэл татам, нарийн төвөгтэй дүр төрхийн өөр өөр талууд. Бусад интонацууд хөгжиж эхлэв - хатуу ширүүн, хүнлэг бус. Динамик долгионы дээд хэсэгт механик марш гарч ирдэг. Бөмбөрийн ширүүн цохилтын дор сэтгэлгүй хүнд хөдөлгөөнд бүх зүйл дарагддаг бололтой (Дөрөвдүгээр симфонийн эхний хэсгээс үүссэн харь гаригийн дарангуйлагч хүчний дүр төрх бараг бүхэл бүтэн симфони бүтээлийг дамжин өнгөрөх болно. Долдугаар симфони дахь хамгийн их хүчээр гарч ирсэн хөгжмийн зохиолч) анх удаагаа хүчтэйгээр илэрч байна. Гэвч оршил хэсгийн анхны аялгуу, "асуултууд" нь "үүн доороос" үргэлжилсээр байна; тэд замбараагүй замбараагүй, хуучин хүч чадлаа алдсан. Дахин тоглолт нь өмнөх үйл явдлуудаар дарагджээ. Хоёрдогч сэдэв нь хийл хөгжимд сонсогдохоо больсон, харин лимбэ ба эвэр хоёрын хоорондох харилцан ярианд дуугүй, харанхуй болсон. Эцэст нь хэлэхэд, мөн лимбэгээр, эхний сэдэв нь дотор талд нь эргүүлсэн мэт эргэлтэнд сонсогддог. Зовлонд гэгээрсэн мэт цуурай нь дээшилнэ.
Хоёрдугаар хэсэгсонгодог симфони мөчлөгийн хуулиудын дагуу энэ нь таныг гол зөрчилдөөнөөс түр зуур зайлуулдаг. Гэхдээ энэ бол энгийн тасархай, энгийн зугаа цэнгэл биш юм. Хошин шог нь анх харахад тийм ч сайхан сэтгэлтэй биш юм. Гурван хөдөлгөөнт шерцогийн хөгжимд нигүүлсэл, уран яруу ур чадвараараа давтагдашгүй нарийн инээмсэглэл, инээдэм, заримдаа ямар нэгэн механик байдал байдаг. Дуу нь найрал хөгжим биш, аварга том үлээвэр тоглоом юм шиг санагддаг. Өнөөдөр бид эдгээрийг робот бүжиг гэж хэлэх болно ... Хөгжилтэй байдал нь бодит бус, хүнлэг бус, заримдаа аймшигтай тэмдэглэлүүд байдаг. Магадгүй энд хамгийн тод үргэлжлэл бол Малерын бүдүүлэг шерзотой холбоотой байж болох юм.
Гурав дахь хэсэгтөвлөрсөн, гадны болон санамсаргүй бүх зүйлээс тусгаарлагдсан. Энэ бол бодож байна. Зураач-сэтгэгч өөрийнхөө тухай, цаг хугацаа, үйл явдал, хүмүүсийн тухай гүн гүнзгий тусгал. Хөгжмийн урсгал нь тайван, хөгжил нь удаан байдаг. Нэг нь нөгөөгөөсөө төрсөн мэт зүрх сэтгэлийн аялгуу нэг нэгнээ орлодог. Уянгын монолог болон богино найрал дууг сонсдог. Магадгүй энэ нь аль хэдийн нас барсан хүмүүст болон шөнийн цагаар үхлийг хүлээж байгаа хүмүүст зориулсан реквием юм болов уу? Сэтгэлийн хөөрөл, төөрөгдөл, эмх замбараагүй байдал гарч, сэтгэлийн өвдөлтийн хашгирах чимээ сонсогддог ... Уг бүтээлийн хэлбэр нь чөлөөтэй, шингэн юм. Энэ нь янз бүрийн найруулгын зарчмуудтай харилцан үйлчилж, нэг давамгайлсан дүр төрхийг бий болгоход хувь нэмэр оруулдаг сонат, вариаци, рондогийн шинж чанаруудыг нэгтгэдэг.
ФиналШийдэмгий, зорилготой марш хөдөлгөөн дэх симфони (хөгжлийн оронд хэсэг бүхий сонат хэлбэр) нь шаардлагагүй бүх зүйлийг арчиж хаях мэт санагддаг. Энэ нь урагшаа урагшилдаг - илүү хурдан, илүү хурдан - амьдрал өөрөө яг байгаагаараа. Тэгээд үүнтэй нэгдэх эсвэл түүнд арчигдах л үлдлээ. Хэрэв та хүсвэл энэ хөгжмийг өөдрөг гэж тайлбарлаж болно. Энэ нь гудамжны олны чимээ, баярын сүр дуулианыг агуулдаг. Гэхдээ энэ баяр баясгалан дотор халуурмаар зүйл бий. Хуй салхины хөдөлгөөн нь ёслолын болон дууллын дуугаар солигдсон боловч жинхэнэ дуулал дутмаг байдаг. Дараа нь эргэцүүлэн бодох хэсэг, сэтгэл хөдөлсөн уянгын өгүүлбэр байдаг. Дахин хэлэхэд - эргэцүүлэн бодох, ойлгох, хүрээлэн буй орчноос салах. Гэхдээ бид үүн рүү буцах хэрэгтэй: алс холоос бөмбөрний дуу чимээ сонсогддог. Баярын эсвэл уйтгар гунигтай - тимпани цохилтын дор хоёрдмол утгатай сонсогдож буй албан ёсны сүр дуулиан дахин эхлэв. Эдгээр алх цохилтоор симфони төгсдөг.
6-р симфони
Симфони No6, Б минор, оп. 54 (1939)
Найрал хөгжмийн найруулга: 2 лимбэ, пикколо, 2 обой, корангайс, 2 кларнет, пикколо кларнет, басс кларнет, 2 фагот, контрабас, 4 эвэр, 3 бүрээ, 3 тромбон, туба, тимпани, бөмбөр, цэргийн бөмбөр, гурвалжин, , басс бөмбөр, том-том, ксилофон, селеста, ятга, чавхдас.
Бүтээлийн түүх30-аад оны дундуур Шостакович маш их ажилласан. Ихэвчлэн - нэг дор хэд хэдэн эссэ. Бараг нэгэн зэрэг Пушкины театрын (хуучин ба одоогийн Александрия) захиалгаар Афиногеновын "Салют, Испани!" жүжгийн хөгжим, Пушкины шүлгүүдээс сэдэвлэсэн романсууд, "Максимын залуу нас", "Максим эргэж ирсэн нь" киноны хөгжим, хөгжим зохиогджээ. "Выборгийн тал". Үндсэндээ, хэдэн романсыг эс тооцвол бусад бүх зүйлийг мөнгө олохын тулд хийдэг байсан ч хөгжмийн зохиолч үргэлж маш хариуцлагатай ажиллаж, захиалгад хөнгөн хуумгай хандахыг зөвшөөрдөггүй байв. 1936 оны 1-р сарын 28-нд намын төв хэвлэл болох "Правда" сонинд нийтлэгдсэн "Хөгжмийн оронд төөрөгдөл" нийтлэлийн шарх эдгээгүй. Мценскийн хатагтай Макбет, үнэхээр хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийн чиг баримжааг хэвлэлээр гүтгэсний дараа тэрээр дахин дуурь тоглохоос айж байв. Янз бүрийн санал гарч, түүнд либретто үзүүлсэн боловч Шостакович үргэлж татгалзав. Тэрээр хатагтай Макбет дахин тайзнаа тавигдах хүртэл дуурь бичихгүй гэж тангарагласан. Тиймээс зөвхөн хөгжмийн зэмсгийн төрлүүд түүнд хүртээмжтэй хэвээр байв.
1938 оны турш бичсэн "Анхны чавхдаст дөрвөл" нь ногдуулсан бүтээлүүдийн дунд гарц болж, нэгэн зэрэг шинэ төрөлд өөрийгөө сорьсон юм. Энэ нь 1934 онд зохиогдсон морин хуур, төгөлдөр хуурд зориулсан залуу үеийн гурвал ба Сонатаас хойш танхимын инструментийн төрөлд шилжсэн гурав дахь нь байлаа. Квартет байгуулах нь урт бөгөөд хэцүү байсан. Шостакович тэр саруудад эмнэлэгт хэвтэж байсан хайртай найз, хөгжмийн нэрт зүтгэлтэн Соллертинскийд бичсэн захидалдаа зохиолынхоо бүх үе шатуудын талаар дэлгэрэнгүй мэдээлсэн. Намар л хөгжмийн зохиолч өөрийн онцлогтой хошин шогоороо “Би дууслаа... дөрвөлжингөө, эхлэл нь та нарт тоглосон. Зохиол хийх явцдаа би бодлоо өөрчилсөн. 1-р хэсэг нь сүүлчийнх, сүүлчийнх нь эхнийх нь болсон. Бүх 4 хэсэг нь тийм ч сайн болсонгүй. Гэхдээ дашрамд хэлэхэд сайн зохиоход хэцүү байдаг. Та үүнийг хийх чадвартай байх ёстой."
Квартет дууссаны дараа шинэ симфони санаа гарч ирэв. Зургаа дахь симфони 1939 онд хэдэн сарын турш бүтээгдсэн. Шостакович нээлтээ хийхээс нэг жилийн өмнө сонинд өгсөн ярилцлагадаа Маяковскийн шүлэг, ардын зохиолуудыг (мэдээж псевдо ардын, алдаршуулсан) Ленинд зориулсан том хэмжээний симфони бүтээх санааг татсан гэж хэлсэн нь чухал юм. удирдагчид, найрал дуу, гоцлол дуучдын оролцоотойгоор их хэмжээгээр бүтээгдсэн, ардын урлаг хэлбэрээр толилуулсан шүлэг. Хөгжмийн зохиолч үнэхээр ийм зохиолын талаар бодож байсан уу, эсвэл өнгөлөн далдлах зүйл байсан уу гэдгийг бид цаашид мэдэхээ болино. Магадгүй тэрээр үнэнч гэдгээ батлахын тулд ийм симфони бичих шаардлагатай гэж үзсэн байх: албан ёсны үзэл баримтлал, түүний бүтээлийг хүмүүст харь гэж зэмлэх нь хоёр жилийн өмнөх шиг түрэмгий биш байсан ч үргэлжилсээр байв. Мөн улс орны улс төрийн нөхцөл байдал огт өөрчлөгдөөгүй. Баривчлах ажиллагаа мөн адил үргэлжилж, Шостаковичийн дотны танилууд болох алдарт найруулагч Мейерхольд, алдарт маршал Тухачевский зэрэг хүмүүс гэнэт алга болжээ. Ийм нөхцөлд Лениний симфони огтхон ч байхгүй байсан ч... бүтсэнгүй. Шинэ зохиол нь сонсогчдод гэнэтийн бэлэг болсон юм. Бүх зүйл гэнэтийн байсан - ердийн дөрвийн оронд гурван хөдөлгөөн, эхэндээ хурдан соната аллегро байхгүй, хоёр, гурав дахь хөдөлгөөнүүд нь зургийн хувьд ижил төстэй байв. Толгойгүй симфони - зарим шүүмжлэгчид Зургаа дахь гэж нэрлэдэг.
Симфони анх 1939 оны арваннэгдүгээр сарын 5-нд Е.Мравинскийн удирдлаган дор Ленинград хотод тоглож байжээ.
ХөгжимЭхэнд нь баялаг утас дуугарна эхний хэсэгЭнэ нь таныг Шостаковичийн эрч хүчтэй бодлын уур амьсгалд шингээж өгдөг - сониуч зан, эрэл хайгуул. Энэ бол гайхалтай гоо үзэсгэлэн, цэвэр ариун байдал, гүн гүнзгий хөгжим юм. Пикколо лимбэний гоцлол - сэтгэл хөдөлгөм ганцаардмал аялгуу, ямар нэг байдлаар хамгаалалтгүй - ерөнхий урсгалаас хөвж, буцаж ордог. Оршуулгын жагсаалын цуурай сонсогдоно... Одоо бодоход энэ бол санаанд багтамгүй нөхцөл байдалд орсон хүний гунигтай, заримдаа эмгэнэлтэй хандлага юм шиг санагддаг. Эргэн тойронд болж буй үйл явдал ийм мэдрэмж төрүүлэх үндэслэл болсон юм биш үү? Хүн бүрийн хувийн уй гашуу нь олон хувийн эмгэнэлтэй нийлж, хүмүүсийн эмгэнэлт хувь тавилан болж хувирав.
Хоёрдугаар хэсэг, scherzo бол амьд дүрс биш харин ямар нэгэн ухаангүй маск эргүүлэх явдал юм. Хүүхэлдэйн багт наадмын хөгжилтэй байдал. Эхний хөдөлгөөний тод зочин хэсэг зуур гарч ирсэн бололтой (пикколо лимбэ нь түүнийг санагдуулдаг). Тэгээд дараа нь - нухацтай хөдөлгөөнүүд, сүр дуулиан шуугиан, "албан ёсны" баярын тимпани ... Үхлийн маскуудын ухаангүй эргэлдэх нь эргэн ирдэг.
Финал- Магадгүй энэ бол эргэцүүлэн бодох цаг, боломж олгохгүйгээр ердийн хэв маягаараа өдөр хоногоор үргэлжилж буй амьдралын дүр зураг байж магадгүй юм. Шостаковичтай бараг үргэлж байдаг шиг хөгжим нь эхэндээ аймшигтай биш, бараг санаатайгаар бага зэрэг хэтрүүлсэн баяр баясгалантай болж, аажмаар заналхийлсэн шинж чанарыг олж авч, хэт их ба хүний эсрэг хүчнүүд болж хувирдаг. Энд бүх зүйл холилдсон: сонгодог хөгжмийн сэдэв, Гайдн-Моцарт-Россини, залуучуудын орчин үеийн аялгуу, хөгжилтэй өөдрөг дуунууд, поп бүжгийн хэмнэлтэй интонацууд. Энэ бүхэн нь бүх нийтийн баяр баясгалантай нэгдэж, эргэцүүлэн бодох, мэдрэх, зан чанарыг илэрхийлэх зай үлдээдэггүй.
7-р симфони
Симфони No7, До мажор, оп. 60, Ленинградская (1941)
Найрал хөгжмийн найруулга: 2 лимбэ, альто лимбэ, пикколо лимбэ, 2 обой, корангли, 2 кларнет, пикколо кларнет, басс кларнет, 2 фагот, контрабас, 4 эвэр, 3 бүрээ, 3 лимбэ, туба, 5 тимпани, гурвалжин, хэнгэрэг бөмбөр, цан, басс бөмбөр, том-том, ксилофон, 2 ятга, төгөлдөр хуур, чавхдас.
Бүтээлийн түүхЯг хэзээ, 30-аад оны сүүлч, 1940 онд болсон нь тодорхойгүй байгаа ч ямар ч байсан Аугаа их эх орны дайн эхлэхээс өмнө Шостакович Равелийн Болеротой ижил төстэй, өөрчлөгдөөгүй сэдэв болох пассакаглия дээр хувилбаруудыг бичсэн. Тэрээр залуу хамт олон, шавь нартаа үзүүлэв (1937 оны намраас хойш Шостакович Ленинградын консерваторид хөгжмийн найруулга, найрал хөгжим зааж байсан). Бүжиглэж буй мэт энгийн сэдэв нь урхины бөмбөрний хуурай тогшилтын арын дэвсгэр дээр хөгжиж, асар их хүч чадалтай болсон. Эхэндээ энэ нь ямар ч хор хөнөөлгүй, бүр жаахан хөнгөмсөг сонсогдож байсан ч энэ нь дарангуйллын аймшигт бэлэг тэмдэг болон хувирав. Хөгжмийн зохиолч энэ бүтээлээ тоглуулахгүй, хэвлүүлээгүй байхад нь хадгалсан.
1941 оны 6-р сарын 22-нд түүний амьдрал манай орны бүх хүмүүсийн амьдралын нэгэн адил эрс өөрчлөгдсөн. Дайн эхэлж, өмнөх төлөвлөгөөгөө хасав. Бүгд фронтын хэрэгцээний төлөө ажиллаж эхлэв. Шостакович бусад хүмүүсийн хамт шуудуу ухаж, агаарын дайралтын үеэр үүрэг гүйцэтгэж байв. Тэрээр идэвхтэй ангиудад илгээсэн концертын бригадуудын зохион байгуулалтыг хийсэн. Мэдээжийн хэрэг, урд эгнээнд төгөлдөр хуур байдаггүй байсан бөгөөд тэрээр жижиг чуулгад зориулж дагалдан хөгжим засч, өөрт нь санагдаж байсан шиг шаардлагатай бусад ажлыг хийдэг байв. Гэхдээ энэ өвөрмөц хөгжимчин-публицист хүүхэд ахуй наснаасаа эхлэн хувьсгалт он жилүүдийн агшин зуурын сэтгэгдлийг хөгжимд дамжуулж байсан шигээ болж буй үйл явдалд шууд зориулагдсан томоохон симфони төлөвлөгөө боловсорч эхлэв. Тэрээр долдугаар симфони бичиж эхлэв. Эхний хэсгийг зун хийж дуусгасан. Наймдугаар сарын 22-нд уран сайхны удирдагчаар нь олон жил ажилласан Новосибирск хот руу явах гэж байсан хамгийн дотны анд И.Соллертинскийд ч үзүүлж амжив. Есдүгээр сард аль хэдийн блоклогдсон Ленинградад хөгжмийн зохиолч хоёрдугаар хэсгийг бүтээж, хамт олондоо үзүүлэв. Гуравдугаар хэсэг дээр ажиллаж эхэлсэн.
10-р сарын 1-нд эрх баригчдын тусгай тушаалаар түүнийг эхнэр, хоёр хүүхдийн хамт Москвад хүргэв. Тэндээс хагас сарын дараа тэр галт тэргээр зүүн тийш цааш явав. Эхэндээ Урал руу явахаар төлөвлөж байсан ч Шостакович Куйбышевт (тэр үед Самараг ингэж нэрлэдэг байсан) зогсохоор шийджээ. Большой театр энд байрладаг байсан бөгөөд анх хөгжмийн зохиолчийг гэр бүлийнх нь хамт гэрт нь хүргэж өгсөн олон танилууд байсан боловч хотын удирдлага түүнд маш хурдан өрөө, 12-р сарын эхээр хоёр өрөө байр хуваарилав. Энэ нь орон нутгийн хөгжмийн сургуулиас зээлсэн төгөлдөр хуураар тоноглогдсон байв. Үргэлжлүүлэн ажиллах боломжтой байсан.
Нэг амьсгаагаар бүтээгдсэн эхний гурван хэсгээс ялгаатай нь төгсгөлийн ажил аажмаар урагшиллаа. Энэ нь зүрх сэтгэлдээ гунигтай, түгшүүртэй байсан. Ээж, эгч хоёр хамгийн аймшигтай, өлсгөлөн, хүйтэн өдрүүдийг туулсан Ленинградын бүслэлтэд үлджээ. Тэдний хувьд өвдөлт нэг минутын турш арилсангүй. Соллертинскийгүйгээр ч гэсэн муу байсан. Хөгжмийн зохиолч найз нь үргэлж дэргэд байдаг, түүнтэй дотоод бодлоо хуваалцаж чаддагт дассан байсан бөгөөд энэ нь бүх нийтийг буруутгаж байсан тэр өдрүүдэд хамгийн том үнэ цэнэ болсон юм. Шостакович түүнд байнга захидал бичдэг байв. Тэрээр цензуртай захидалд итгэж болох бүх зүйлийг шууд утгаар нь мэдээлсэн. Ялангуяа төгсгөл нь "бичигдээгүй" тухай. Сүүлчийн хэсэг нь гарахад удаан хугацаа зарцуулсан нь гайхах зүйл биш юм. Шостакович дайны үйл явдлуудад зориулсан симфони дээр хүн бүр найрал дууны хамт ялалтын апотеоз, удахгүй болох ялалтын баярыг хүлээж байсныг ойлгов. Гэвч одоохондоо үүнд ямар ч шалтгаан байгаагүй бөгөөд тэр зүрх сэтгэлийнхээ дагуу бичжээ. Төгсгөлийн хэсэг нь эхний хэсгээс доогуур ач холбогдолтой, муу ёрын хүчнүүд тэднийг эсэргүүцэх хүмүүнлэгийн зарчмаас хамаагүй илүү хүчтэй байдаг гэсэн үзэл бодол хожим тархсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм.
1941 оны арванхоёрдугаар сарын 27-нд долдугаар симфони дуусчээ. Мэдээжийн хэрэг, Шостакович үүнийг өөрийн дуртай найрал хөгжим - Мравинскийн удирддаг Ленинградын Филармонийн найрал хөгжимд тоглохыг хүссэн. Гэхдээ тэр алс хол, Новосибирск хотод байсан бөгөөд эрх баригчид яаралтай нээлтээ хийхийг шаардсан: хөгжмийн зохиолч Ленинград гэж нэрлэж, төрөлх хотынхоо эр зоригт зориулсан симфони тоглолтод улс төрийн ач холбогдол өгчээ. Анх 1942 оны 3-р сарын 5-нд Куйбышев хотод болсон. Самуил Самосудын удирдсан Большой театрын найрал хөгжим тоглов.
Тухайн үеийн "албан ёсны зохиолч" Алексей Толстой симфонийн талаар юу гэж бичсэн нь маш сонирхолтой юм: "Долоо дахь симфони нь хүн төрөлхтний ялалтад зориулагдсан юм. Шостаковичийн хөгжмийн сэтгэлгээний замд (ядаж хэсэгчлэн) нэвтрэхийг хичээцгээе - Ленинградын аймшигт харанхуй шөнө, дэлбэрэлтийн чимээ, галын туяанд энэ нь түүнийг энэхүү илэн далангүй бүтээлийг бичихэд хүргэсэн.<…>Долдугаар симфони нь хар хүчнийхэнтэй мөнх бус тулааныг эргэлзэлгүйгээр хүлээн зөвшөөрсөн Оросын ард түмний ухамсраас үүссэн юм. Ленинградад бичигдсэн энэ зохиол нь урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй зовлон зүдгүүр, сорилт бэрхшээлийн үед хүний тухай үнэнийг өгүүлдэг тул дэлхийн агуу урлагийн хэмжээнд хүрч, бүх өргөрөг, меридиануудад ойлгомжтой болсон. Симфони нь асар их нарийн төвөгтэй байдлын хувьд тунгалаг бөгөөд энэ нь хатуу ширүүн, эр хүний уянгын шинж чанартай бөгөөд бүгд ирээдүй рүү нисч, хүн араатныг ялахаас гадна өөрийгөө илчилдэг.
...Хийл хөгжим шуургагүй аз жаргалын тухай ярьдаг - гай зовлон нуугдаж, "гамшгийн замаар зугаатай алхдаг" шувуу шиг хараагүй бөгөөд хязгаарлагдмал хэвээр байна ... Энэ сайн сайханд, тайлагдаагүй харанхуй гүнээс зөрчилдөөн, дайны сэдэв үүсдэг - богино, хуурай, тодорхой, ган дэгээтэй төстэй.
Захиалга хийцгээе: Долдугаар симфонийн хүн бол ердийн, ерөнхий, зохиолчийн хайртай хүн юм. Шостакович өөрөө симфони дээр үндэстэн, Оросын хилэгнүүлсэн мөс чанар нь үндэснийх бөгөөд симфонигийн долоо дахь тэнгэрийг сүйтгэгчдийн толгой дээр буулгадаг.
Дайны сэдэв нь алсаас урган гарч ирдэг бөгөөд эхлээд энгийн бөгөөд аймшигт бүжиг шиг, сурсан хархнууд бөмбөрцгийн аялгуунд бүжиглэж байгаа мэт харагддаг. Өсөн нэмэгдэж буй салхи шиг энэ сэдэв найрал хөгжмийг ганхуулж эхэлдэг, түүнийг эзэмшиж, өсч, улам хүчтэй болдог. Харх баригч, төмөр хархнуудтайгаа хамт толгодын араас босдог ... Энэ бол дайн болж байна. Тэрээр тимпани, бөмбөр хөгжимд ялж, хийлчид өвдөлт, цөхрөлийн хашгираанаар хариулдаг. Царс модон хашлагыг хуруугаараа шахаж байгаа мэт санагдаж байна: үнэхээр, үнэхээр бүх зүйл аль хэдийн буталж, урагдсан уу? Найрал хөгжимд төөрөгдөл, эмх замбараагүй байдал бий.
Үгүй Хүн бол элементүүдээс илүү хүчтэй. Утсан хөгжмийн зэмсгүүд тэмцэлдэж эхэлдэг. Хийл хөгжим, фагогийн хүний хоолойн зохицол нь бөмбөр дээр сунгасан илжигний арьсан шуугианаас ч илүү хүчтэй. Зүрхнийхээ цөхрөлгүй цохилтоор та эв найрамдлын ялалтад тусалдаг. Мөн хийлүүд дайны эмх замбараагүй байдлыг эвлүүлж, түүний агуйн архирах чимээг намдаадаг.
Хараал идсэн харх баригч байхгүй болж, түүнийг цаг хугацааны хар ангал руу аваачив. Маш олон хохирол, гамшиг тохиолдсоны дараа зөвхөн хүний бодолтой, ширүүн дуу хоолой сонсогдоно. Шуургагүй аз жаргалд буцаж ирэхгүй. Зовлонт мэргэн хүний харцын өмнө амьдралын зөвтгөлийг эрэлхийлдэг зам нь байдаг.
Дэлхийн гоо сайхны төлөө цус урсдаг. Гоо сайхан бол хөгжилтэй, баяр баясгалан биш, баяр ёслолын хувцас биш, гоо үзэсгэлэн бол дахин бүтээх, зохион байгуулах явдал юм ан амьтанхүний гар, суут ухаан. Симфони нь хүн төрөлхтний аяллын агуу их өвийг хөнгөн амьсгалаар хөндсөн мэт санагдана.
Симфонийн дунд (гуравдугаарт - Л.М.) хэсэг нь сэргэн мандалт, тоос шороо, үнс нурамаас гоо үзэсгэлэнг сэргээх явдал юм. Ширүүн, уянгын эргэцүүлэн бодохын хүчээр шинэ Дантегийн нүдний өмнө агуу урлагийн сүүдэр, агуу сайн сайхны сүүдэр тодорсон мэт.
Симфонийн эцсийн хөдөлгөөн ирээдүй рүү ниснэ. Сонсогчдын өмнө... Үзэл бодол, хүсэл тэмүүллийн сүр жавхлант ертөнц нээгдэв. Үүний төлөө амьдрах, тэмцэх нь зүйтэй. Хүний хүчирхэг сэдэв одоо аз жаргалын тухай биш харин аз жаргалын тухай ярьдаг. Энд - чи гэрэлд автсан, түүний хуй салхинд автсан мэт ... Тэгээд та дахин ирээдүйн далайн номин долгион дээр найгаж байна. Хүчдэл ихсэх тусам та хөгжмийн асар том туршлага дуусахыг хүлээж байна. Хийл хөгжим таныг өргөж, уулын өндөрлөг дээр байгаа юм шиг амьсгалж чадахгүй, найрал хөгжмийн эв найрамдалтай шуургатай хамт төсөөлшгүй хурцадмал байдалд та өндөр эрэмбийн цэнхэр хотууд руу, ирээдүй рүү яаран очдог. ...” (“Правда”, 1942, 2-р сарын 16).
Одоо энэ гүн гүнзгий тоймыг хөгжим өөр өөр сонсогддог шиг огт өөр нүдээр уншдаг. "Шуургагүй аз жаргал", "сохор, хязгаарлагдмал" - энэ нь Гулаг архипелаг чөлөөтэй байрладаг гадаргуу дээрх өөдрөг үзлээр дүүрэн амьдралын тухай маш нарийн хэлсэн байдаг. Мөн "төмөр хархнуудтайгаа хамт бөмбөрчин" бол зөвхөн дайн биш юм.
Энэ юу вэ - Европ даяар хийсэн фашизмын аймшигт марш, эсвэл хөгжмийн зохиолч өөрийн хөгжмийг илүү өргөнөөр тайлбарлав уу - тоталитаризм хувь хүн рүү чиглэсэн дайралт гэж үү?.. Эцсийн эцэст энэ анги эрт бичигдсэн! Чухамдаа энэ утгын хоёрдмол байдлыг Алексей Толстойн мөрүүдээс харж болно. Нэг зүйл тодорхой байна - энд баатар хот, алагдсан хотод зориулсан симфони дээр хэсэг нь органик болж хувирав. Дөрвөн ангит том симфони бүхэлдээ Ленинградын эр зоригийн агуу дурсгал болжээ.
Куйбышевын нээлтийн дараа симфониуд Москва, Новосибирск хотод (Мравинскийн удирдлаган дор) болсон боловч хамгийн гайхамшигтай, жинхэнэ баатарлаг нь Ленинградын бүслэлтэд Карл Элиасбергийн удирдлаган дор болсон юм. Монументал симфонийг асар том найрал хөгжимтэй тоглохын тулд хөгжимчдийг цэргийн ангиас эргүүлэн татав. Бэлтгэл сургуулилт эхлэхээс өмнө хотын бүх энгийн оршин суугчид дистрофик болсон тул заримыг нь эмнэлэгт хэвтүүлж, хооллож, эмчлэх шаардлагатай байв. Симфони тоглосон өдөр - 1942 оны 8-р сарын 9 - бүслэгдсэн хотын бүх их бууны хүчийг дайсны галын цэгүүдийг дарахын тулд илгээсэн: чухал нээлтэд юу ч саад болохгүй байсан.
Мөн Филармонийн цагаан баганатай танхим дүүрэн байлаа. Цайвар, ядарч туйлдсан Ленинградчууд өөрсдөд нь зориулсан хөгжим сонсохоор дүүргэв. Илтгэгчид үүнийг хот даяар авч явсан.
Дэлхийн олон нийт Долоо дахь тоглолтыг маш чухал үйл явдал гэж хүлээн зөвшөөрсөн. Удалгүй гадаадаас оноогоо явуулах хүсэлт ирж эхэлсэн. Дэлхийн бөмбөрцгийн баруун хагасын хамгийн том найрал хөгжимчдийн дунд симфони тоглох эрхийн төлөөх өрсөлдөөн өрнөв. Шостаковичийн сонголт Тосканини дээр буув. Үнэт микрофильм тээсэн онгоц дайны хөлд нэрвэгдсэн дэлхийг тойрон нисч, 1942 оны 7-р сарын 19-нд Нью-Йоркт долдугаар симфони тоглогдов. Дэлхий даяар түүний ялалтын марш эхлэв.
ХөгжимЭхний хэсэгбаатарлаг шинж чанартай өргөн, дуулах аялгуутай, Оросын үндэсний тод өнгө аяс бүхий тод, хөнгөн До мажораар эхэлнэ. Энэ нь хөгжиж, өсөж, улам их хүч чадлаар дүүрэн байдаг. Хажуугийн хэсэг нь бас дуутай. Энэ нь зөөлөн, тайван бүүвэйн дуутай төстэй. Үзэсгэлэнгийн төгсгөл тайван сонсогдож байна. Бүх зүйл амар амгалан амьдралын амгалангаар амьсгалдаг. Гэвч дараа нь хаа нэгтээ холоос бөмбөрийн цохилт сонсогдож, дараа нь аялгуу гарч ирнэ: шансонеттын улиг болсон хос дуутай төстэй - өдөр тутмын амьдрал, бүдүүлэг байдлын илэрхийлэл. Энэ нь "довтолгооны анги" эхэлдэг (ингэснээр эхний хөдөлгөөний хэлбэр нь хөгжлийн оронд эпизод бүхий соната юм). Эхлээд дуу чимээ нь хор хөнөөлгүй мэт санагддаг. Гэсэн хэдий ч энэ сэдэв арван нэгэн удаа давтагдаж, улам бүр эрчимжиж байна. Энэ нь уянгалаг байдлаар өөрчлөгддөггүй, зөвхөн бүтэц нь нягт болж, улам олон шинэ хэрэгслүүд нэмэгдэж, дараа нь сэдвийг нэг дуугаар биш, харин хөвчний цогцолбороор толилуулдаг. Үүний үр дүнд тэрээр асар том мангас болж өсөж, бүх амьдралыг устгаж байгаа мэт сүйрлийн хашгирах машин болжээ. Гэхдээ эсэргүүцэл эхэлдэг. Хүчтэй оргил үе болсны дараа давталт нь бараан өнгөтэй, хураангуй жижиг өнгөөр ирдэг. Хажуугийн аялгуу нь ялангуяа илэрхий бөгөөд гунигтай, ганцаардмал болдог. Хамгийн илэрхий фагогийн гоцлол дуу сонсогддог. Энэ нь бүүвэйн дуу байхаа больсон, харин зовиуртай спазмаар таслагдсан уйлах юм. Зөвхөн кода дээр л анх удаа гол хэсэг нь гол түлхүүрээр сонсогддог бөгөөд эцэст нь муу ёрын хүчийг маш их хичээнгүйлэн ялсныг баталж байна.
Хоёрдугаар хэсэг- scherzo - зөөлөн, камерын аялгуугаар бүтээгдсэн. Утсаар танилцуулсан эхний сэдэв нь хөнгөн гуниг, инээмсэглэл, бага зэрэг мэдэгдэхүйц хошигнол, өөрийгөө шингээх чадварыг хослуулсан. Гобой нь хоёр дахь сэдвийг илэрхийлдэг - романтик, өргөтгөсөн. Дараа нь бусад хүмүүс орж ирдэг үлээвэр хөгжим. Сэдвүүд нь нарийн төвөгтэй гурвалсан хэлбэрээр ээлжлэн солигдож, сэтгэл татам, тод дүр төрхийг бий болгодог бөгөөд олон шүүмжлэгчид тунгалаг цагаан шөнөтэй Ленинградын хөгжмийн зургийг хардаг. Зөвхөн шерцогийн дунд хэсэгт бусад хатуу ширүүн шинж тэмдгүүд илэрч, халуурах сэтгэлээр дүүрэн шог зурсан, гажуудсан дүр төрх төрдөг. Скерцогийн давталт нь бүдэг бадаг, гунигтай сонсогддог.
Гурав дахь хэсэг- сүр жавхлантай, сэтгэл хөдөлгөм адажио. Энэ нь нас барагсдын төлөөх реквием мэт сонсогдох найрал дууны оршилоор эхэлдэг. Үүний дараа хийлчдийн өрөвдмөөр мэдэгдэл гарна. Хоёрдахь сэдэв нь хийлийн сэдэвтэй ойрхон боловч лимбэний тембр, илүү дууны дүр төрх нь хөгжмийн зохиолчийн өөрийнх нь хэлснээр "амьдралын оргилуун, байгалийг биширдэг" гэсэн үг юм. Энэ хэсгийн дунд хэсэг нь шуургатай жүжиг, романтик хурцадмал байдалаар тодорхойлогддог. Үүнийг өнгөрсөн үеийн дурсамж, эхний хэсгийн эмгэнэлт үйл явдлуудад үзүүлэх хариу үйлдэл, хоёрдугаарт тэсвэрлэхгүй гоо үзэсгэлэнгийн сэтгэгдэл улам дордуулсан гэж ойлгож болно. Дахин давталт нь хийлийн дуугаар эхэлж, найрал хөгжим дахин эгшиглэж, бүх зүйл том-томын нууцлаг чимээ шуугиан, тимпанигийн чимээ шуугиантай чичиргээ болон хувирдаг. Сүүлийн хэсэг рүү шилжих шилжилт эхэлнэ.
Эхэндээ финал- яг л бараг сонсогдохгүй тимпани тремоло, дуугүй хийлийн чимээгүй чимээ, дуугүй дохио. Аажмаар, удаанаар хүчээ цуглуулж байна. Бүрэнхий харанхуйд няцашгүй эрч хүчээр дүүрэн гол сэдэв гарч ирдэг. Түүний байршуулалт нь асар том цар хүрээтэй юм. Энэ бол тэмцлийн дүр төрх, ард түмний уур хилэн юм. Энэ нь унасан хүмүүсийн дурсамж шиг гунигтай, сүр жавхлантай, сарабандын хэмнэлээр солигддог. Дараа нь энх тайван, ойртож буй ялалтын бэлгэдэл болсон анхны хөдөлгөөний гол сэдэв нь бүрээ, тромбонуудаас нүд гялбам сонсогддог симфони төгсгөлийн ялалт руу тасралтгүй өгсөж эхэлдэг.
8-р симфони
Симфони No8, минор, оп. 65 (1943)
Найрал хөгжмийн найруулга: 4 лимбэ, 2 пикколо лимбэ, 2 гобой, кор англэйс, 3 кларнет, пикколо кларнет, басс кларнет, 3 фагот, контрабас, 4 эвэр, 3 бүрээ, 3 лимбэ, туба, тимпани, гурвалжин, тромбон, хэнгэрэг, сна цан, басс бөмбөр, том-том, ксилофон, чавхдас.
Бүтээлийн түүхАугаа эх орны дайн эхэлснээр Шостаковичийг Куйбышев руу нүүлгэн шилжүүлэв - тэр үед Самара гэж нэрлэдэг байсан - Дундад Волга дахь хот. 1941 оны 10-р сард Москвад шууд халдах аюул нүүрлэж эхлэхэд дайсны онгоцууд тэнд ниссэнгүй; Шостакович Куйбышев хотод бараг хоёр жил амьдарсан бөгөөд тэндээ долдугаар симфонийг бүтээжээ. Тэнд анх удаа Большой театрын найрал хөгжим тоглосон.
Шостакович Куйбышевт унав. Найз нөхөдгүй бол тэр сэтгэл дундуур байсан, голчлон тэр үед түүний уран сайхны удирдагч байсан Ленинградын филармонийн хамт Новосибирск хотод байсан хамгийн дотны найз Соллертинскийг санаж байв. Би бас Ижил мөрний хотод бараг байдаггүй симфони хөгжмийг хүсч байсан. Ганцаардал, найз нөхдийн тухай бодлын үр жимс нь 1942 онд бичсэн Англи, Шотландын яруу найрагчдын шүлгүүдээс сэдэвлэсэн романууд байв. Тэдний хамгийн чухал нь Шекспирийн 66 дахь сонет нь Соллертинскийд зориулагдсан юм. Хөгжмийн зохиолч Ташкент хотод нас барсан Шостаковичийн төгөлдөр хуурын багш Л.Николаевын дурсгалд зориулж төгөлдөр хуурын сонатаа зориулжээ (Ленинградын консерватор тэнд түр байрлаж байсан). Би Гоголын инээдмийн жүжгийн бүрэн эхээр "Тоглогчид" дуурийг бичиж эхэлсэн.
1942 оны сүүлээр тэрээр хүнд өвчтэй болжээ. Түүнийг хижиг өвчин туссан. Сэргээх нь маш удаан байсан. 1943 оны 3-р сард түүнийг эцсийн залруулга хийлгэхээр Москвагийн ойролцоох сувилал руу явуулсан. Тэр үед цэргийн нөхцөл байдал илүү таатай болж, зарим нь Москва руу буцаж эхлэв. Шостакович мөн байнгын оршин суухаар нийслэл рүү нүүх талаар бодож эхлэв. Сар гаруйн дараа тэр Москвад, саяхан хүлээн авсан байрандаа суурьшжээ. Тэнд тэрээр дараагийн Наймдугаар симфони дээрээ ажиллаж эхлэв. Үндсэндээ энэ нь зуны улиралд Иваново хотын ойролцоох Хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн ордонд бүтээгдсэн.
Түүний сэдэв нь Зөвлөлтийн газар нутаг дахь фашизмын гэмт хэргийг харуулсан Долоо дахь сэдвийн үргэлжлэл гэж албан ёсоор үздэг байв. Чухамдаа симфони зохиолын агуулга нь илүү гүн гүнзгий: тоталитаризмын аймшигт байдлын сэдвийг, хүн ба хүний эсрэг дарангуйлах, сүйрүүлэх машин хоорондын сөргөлдөөнийг, юу гэж нэрлэсэн, ямар дүр төрхтэй байгаа нь хамаагүй шингээсэн байдаг. Наймдугаар симфониод энэ сэдвийг олон талт, ерөнхийд нь гүн ухааны өндөр түвшинд авч үзсэн.
9-р сарын эхээр Мравинский Новосибирскээс Москвад ирэв. Энэ бол Шостаковичийн хамгийн их итгэдэг байсан удирдаач байв. Мравинский тав, зургаа дахь симфонийг анх удаа тоглов. Тэрээр Шостаковичийн төрөлх чуулга болох Ленинградын филармонийн найрал хөгжимтэй хамтран ажиллаж, Соллертинскийтэй шууд харилцаж, найзыгаа хэнээс ч дутахгүй ойлгож, удирдаачдаа тусалсан. зөв тайлбартүүний зохиолууд. Шостакович Мравинскийд хараахан бүрэн бичигдээгүй хөгжмийг үзүүлсэн бөгөөд удирдаач тэр даруй уг бүтээлийг хийх санаатай байв. 10-р сарын сүүлээр тэрээр дахин нийслэлд ирэв. Тэр үед хөгжмийн зохиолч зохиолоо дуусгасан байв. Улсын бэлтгэл сургуулилт эхэлсэн симфони найрал хөгжимЗХУ. Шостакович удирдаач, найрал хөгжмийн өө сэвгүй ажилд сэтгэл хангалуун байсан тул Мравинскийд симфони зохиожээ. Түүний удирдсан анхны үзүүлбэр 1943 оны 11-р сарын 4-нд Москвад болсон.
Найм дахь симфони бол Шостаковичийн уран бүтээлийн эмгэнэлт явдлын оргил үе юм. Түүний үнэн зөв байдал нь өршөөлгүй, сэтгэл хөдлөл нь хязгаар хүртэл халсан, илэрхийлэх хэрэгслийн эрч хүч үнэхээр асар том юм. Симфони нь ер бусын юм. Үүнд гэрэл, сүүдрийн ердийн харьцаа, эмгэнэлтэй, өөдрөг зургууд зөрчигддөг. Хатуу өнгө давамгайлдаг. Симфонигийн таван хөдөлгөөн дотроос завсрын дүрд тоглодог нэг ч хэсэг байдаггүй. Тэд тус бүр нь гүн эмгэнэлтэй.
ХөгжимЭхний хэсэгхамгийн том нь хагас цаг орчим үргэлжилдэг. Бараг бусад дөрвийг нийлүүлсэнтэй тэнцэх хэмжээний. Түүний агуулга нь олон талт юм. Энэ бол зовлонгийн тухай дуу юм. Үүнд бодол санаа, төвлөрөл бий. Уй гашуугийн зайлшгүй байдал. Нас барагсдын төлөө уйлах - асуултын тарчлал. Аймшигтай асуултууд: яаж? Яагаад? энэ бүхэн яаж болох вэ? Хөгжил явцад Гоягийн дайны эсрэг сийлбэр эсвэл Пикассогийн зургийг санагдуулам аймшигтай, хар дарсан зүүд гарч ирдэг. Модон үлээвэр хөгжмийн зэмсгийн цочмог дуу, утсыг хуурай товших, бүх амьд биетийг алх цохих мэт аймшигт цохилт, металл нунтаглах. Бүх зүйл дээр Долдугаар симфони дахь довтолгооны маршийг санагдуулам, гэхдээ өвөрмөц шинж чанаргүй, гайхалтай ерөнхий байдлаараа бүр ч аймшигтай, ялалтын хүнд хэцүү марш байдаг. Хөгжим нь Сатаны түүхийг өгүүлдэг аймшигтай хүч, бүх амьд зүйлд үхэл авчирдаг. Гэхдээ энэ нь асар их эсэргүүцэл үүсгэдэг: шуурга, бүх хүчний аймшигтай хурцадмал байдал. Дууны үгэнд - гэгээрсэн, сэтгэл хөдөлгөм - туршлагаас шийдэмгий байдаг.
Хоёрдугаар хэсэг- аймшигт цэргийн марш-шерцо. Үүний гол сэдэв нь хроматик хуваарийн сегментийн сэтгэл хөдөлгөм дуунд суурилдаг.
“Гулин болон зарим модон зэмсэг нь жагсаалын үеэр урам зоригтойгоор хашгирч буй олон түмэн шиг эгшиглэнт аялгууны хүнд, ялалтын гишгүүрт чанга дуугаар хариулдаг” (М.Сабинина). Түүний хурдацтай хөдөлгөөн нь сүнслэг тоглоомын давхихад хүргэдэг (соната хэлбэрийн хажуугийн сэдэв). Эдгээр хоёр зураг хоёулаа үхлийн аюултай, механик шинж чанартай байдаг. Тэдний хөгжил нь зайлшгүй ойртож буй сүйрлийн сэтгэгдэл төрүүлдэг.
Гурав дахь хэсэг- токката - алхаагаараа бүхнийг дарангуйлж, хүнлэг бус хатуужилгүй аймшигтай хөдөлгөөнтэй. Энэ бол бүх амьд биетийг хайр найргүй огтолж буй сүйрлийн аймшигт машин юм. Гурван хэсгээс бүрдсэн нийлмэл хэлбэрийн гол хэсэг нь шоолонгуй бүжиглэх аялгуутай Дансе аймшигт жүжгийн төрөл, үхлийн үхлийн дүр төрх, цогцосны ууланд аймшигт бүжгээ бүжиглэдэг ...
Симфонийн оргил нь дөрөв дэх хэсэг болох сүр жавхлантай, уй гашуутай пассакаглия руу шилжих явдал юм. Ерөнхий завсарлагааны дараа орж ирдэг хатуу, даяанч сэдэв нь өвдөлт, уур хилэнгийн дуу хоолой мэт сонсогддог. Энэ нь арван хоёр удаа давтагдаж, өөрчлөгдөөгүй, илбэдсэн мэт, басс дууны намхан регистрүүдэд давтагдаж, түүний арын дэвсгэр дээр далд зовлон, бясалгал, гүн ухааны гүн гүнзгий бусад дүр төрхүүд гарч ирдэг.
Аажмаар, эхэнд нь финал, passacaglia-г тасалдалгүйгээр дагаж, түүнээс асгарах мэт гэгээрэл үүсдэг. Хар дарсан зүүдээр дүүрэн урт, аймшигтай шөнийн дараа үүр цайх шиг болов. Фаготын намуухан шуугиан, лимбэний хайхрамжгүй жиргээ, чавхдаст эгшиглэх, эврийн тод дуудрах зэрэгт ландшафтыг зурж, дулаан зөөлөн өнгөөр дүүргэсэн нь хүний зүрхний дахин төрөлттэй зэрэгцэн оршдог. Хүн төрөлхтний тарчлаан зовсон сэтгэлд тарчлан зовсон дэлхий дээр чимээгүй байдал ноёрхоно. Төгсгөлийн шатанд зовлон зүдгүүрийн зургууд хэд хэдэн удаа гарч ирдэг бөгөөд энэ нь сэрэмжлүүлэг, уриалга болгон "Дахин ийм зүйл битгий тохиолдохыг санаарай!" Соната ба рондо хоёрын онцлогийг хослуулан нийлмэл хэлбэрээр бичигдсэн төгсгөлийн код нь өндөр яруу найргаар дүүрэн хүссэн, хатуужилтай амар амгалангийн дүр зургийг зурдаг.
9-р симфони
Симфони No9, E-flat major, op. 70 (1945)
Найрал хөгжмийн найруулга: 2 лимбэ, пикколо лимбэ, 2 гобой, 2 кларнет, 2 фагот, 4 эвэр, 2 бүрээ, 3 тромбон, туба, тимпани, хонх, гурвалжин, хэнгэрэг, бөмбөр, цан, бас бөмбөр, чавхдас.
Бүтээлийн түүхДайны дараах эхний саруудад Шостакович шинэ симфони дээрээ ажилласан. Сонин хэвлэлүүд есдүгээр киноны нээлтийн тухай мэдээлэх үед хөгжим сонирхогчид болон шүүмжлэгчид хоёулаа өмнөх хоёр том мөчлөгтэй ижил төлөвлөгөөнд бичигдсэн боловч гэрэл гэгээтэй, ялалт, ялалтыг алдаршуулсан гайхалтай бүтээлийг сонсох болно гэж найдаж байв. 1945 оны 11-р сарын 3-нд Мравинскийн удирдлаган дор Ленинград хотод тогтсон уламжлалын дагуу болсон анхны үзүүлбэр нь хүн бүрийг гайхшруулж, зарим хүмүүсийн урмыг хугалсан юм. Бүтээлийг бяцхан (25 минут хүрэхгүй хугацаатай), дэгжин, Прокофьевын Сонгодог симфонийг зарим талаар санагдуулам, зарим талаараа Малерын Дөрөвдүгээр дууг санагдуулам... Гаднах төрхөөрөө мадаггүй зөв, сонгодог - Гайдн, Моцартын Венийн симфони зохиолын зарчим. Үүнд тодорхой харагдаж байна - энэ нь хамгийн зөрчилтэй санал бодлыг төрүүлсэн. Зарим нь шинэ зохиол "буруу цагт" гарч ирсэн гэж үздэг байсан бол зарим нь хөгжмийн зохиолч "Зөвлөлтийн ард түмний түүхэн ялалтын хариуг өгсөн" гэж "баяр хөөртэй санаа алдлаа" гэж үздэг. Энэхүү симфони нь “хөгжлийн гол шугамыг тодотгосон драмын шинж чанаргүй уянгын инээдмийн бүтээл”, “эмгэнэлт-сатирик товхимол” гэж тодорхойлсон.
Тухайн үеийнхээ урлагийн ухамсар болсон хөгжмийн зохиолч хэзээ ч тайван баяр баясгалан, дуу авианы баясгалантай тоглодог байсангүй. Есдүгээр симфони нь бүх ивээл, хөнгөхөн, тэр ч байтугай гаднах гялалзсан байдлаараа асуудалгүй зохиолоос хол байдаг. Түүний зугаа цэнгэл нь энгийн сэтгэлгээтэй байдаггүй бөгөөд уянгын дуулал нь жүжигтэй холбоотой байдаг. Симфонийн тухай ойлголт, түүний зарим аялгуу нь биднийг Малерын Дөрөв дэх симфонийг эргэн санахад хүргэдэг нь тохиолдлын хэрэг биш юм.
Хамгийн ойрын найзаа (1944 оны 2-р сард Соллертинский нас барсан) алдсан Шостакович талийгаачийн дуртай хөгжмийн зохиолч Малерт хандаагүй байж болохгүй. Австрийн энэ гайхамшигт зураач амьдралынхаа туршид өөрийн гэсэн тодорхойлолтоор "Хаана нэг амьд амьтан зовж байвал би яаж жаргах вэ" гэсэн сэдвээр хөгжим бичиж, хөгжмийн ертөнцийг бүтээж, тэр болгонд дахин дахин оролдсон. "хараал идсэн асуултуудыг" шийдвэрлэх : хүн яагаад амьдардаг, яагаад зовж шаналж байдаг, амьдрал, үхэл гэж юу вэ ... Зууны эхээр тэрээр гайхалтай Дөрөвдүгээр зохиолыг бүтээсэн бөгөөд түүний тухай "Энэ бол хавчигдаж байсан хойд хүү, одоо болтол баяр баясгаланг маш бага үзсээр ирсэн... Ийм төрлийн хошин шог нь ухаантай, хошигнол, инээдэмтэй хүсэл тэмүүллээс өөр байх нь тэр бүр ойлгогддоггүйг би одоо мэдэж байна." Хошин шогийн тухай ойлголтдоо Малер хошин шогийг хамгаалах инээд гэж үздэг Жан-Полын хошин шогийн сургаалаас үндэслэсэн: энэ нь хүнийг арилгах чадваргүй зөрчилдөөнөөс, түүний амьдралыг дүүргэж буй эмгэнэлт явдлаас авардаг. эргэн тойрноо нухацтай харах үед түүнийг гарцаагүй эзэмддэг цөхрөл... Махлерийн Дөрөв дэх гэнэн ухаан нь мунхаг байдлаас биш, харин "хараал идсэн асуултаас" зайлсхийж, байгаа зүйлдээ сэтгэл хангалуун байх, эрэл хайгуул хийхгүй байх хүсэл эрмэлзлээс үүдэлтэй. илүү ихийг шаарддаг. Дөрөвдүгээрт Махлер өөрийн өвөрмөц дурсгалт байдал, жүжгийг орхиж, уянгын үг, гротеск руу шилжиж, гол санааг илэрхийлдэг - баатрын бүдүүлэг, заримдаа аймшигтай ертөнцтэй мөргөлдөх.
Энэ бүхэн Шостаковичтай маш ойр байсан. Эндээс түүний ес дэх үзэл баримтлал үүссэн үү?
ХөгжимЭхний хэсэггаднаасаа энгийн сэтгэлтэй, хөгжилтэй, Венийн сонгодог зохиолын сонат аллегро санагдуулам. Гол үдэшлэг нь үүлгүй, хайхрамжгүй байдаг. Үүнийг хоёрдогч сэдвээр хурдан сольдог - пиццикато чавхдаст хөвч, тимпани, бөмбөр дагалддаг бүжиглэх пикколо лимбэний сэдэв. Энэ нь эгдүүтэй, бараг л тэнэг юм шиг санагдаж байна, гэхдээ сонсоорой: Долоо дахь довтолгооны сэдэвтэй илт мэдэгдэхүйц хамаатан садан байдаг! Эхэндээ энэ нь бас гэм хоргүй, анхдагч аялгуу мэт санагдаж байв. Энд, есдүгээрт хөгжихөд түүний хор хөнөөлгүй шинж чанарууд гарч ирдэггүй! Сэдвүүд нь бүдүүлэг, нэгэн цагт алдартай "Ойра" полька довтолж буй бүдүүлэг хэв маягийн гажуудалд өртдөг. Дахин өгүүлэхэд гол сэдэв нь өмнөх хайхрамжгүй байдал руугаа буцаж чадахгүй бөгөөд хажуугийн сэдэв нь огт байхгүй: энэ нь кода руу орж, хэсэг нь хачирхалтай, хоёрдмол утгатайгаар төгсдөг.
Хоёрдугаар хэсэг- уянгын дунд зэрэг. Кларнет соло нь гунигтай тусгал мэт сонсогддог. Энэ нь хөгжөөгүй соната хэлбэрийн хоёрдогч сэдэв болох уяаны сэтгэл хөдөлгөм хэллэгээр солигдсон. Зохиолын туршид чин сэтгэлийн, сэтгэлийн романтик аялгуу давамгайлж, товч бөгөөд цуглуулсан байдаг.
Түүний эсрэг шерцо(энэ хэсгийн ердийн нарийн төвөгтэй гурван хэсгээс бүрдсэн хэлбэрээр) хурдан шуурга шиг нисдэг. Эхлээд хайхрамжгүй, дуусашгүй тодорхой хэмнэлтэй лугшилтаар хөгжим аажмаар өөрчлөгдөж, хуй салхины хөдөлгөөний жинхэнэ баясгалан руу шилждэг бөгөөд энэ нь хүнд дуугаралттай Ларго руу тасралтгүй орж ирдэг.
Гашуудлын интонацууд Ларго, ялангуяа гуулин дуугаар тасалдсан гоцлол фагогийн уй гашуутай монолог нь гадарга дээр хэчнээн гэнэн зугаа цэнгэл ноёрхож байсан ч үл үзэгдэх эмгэнэлт явдлыг сануулдаг. Дөрөвдүгээр хэсэг нь товчхон бөгөөд энэ нь зөвхөн богино хэмжээний сануулга, төгсгөлийн төгсгөлийн нэг төрлийн импровизацын танилцуулга юм.
IN эцсийналбан ёсны баяр баясгалангийн элемент дахин ноёрхож байна. Өмнөх хөдөлгөөнд чин сэтгэлээсээ, сэтгэл хөдөлгөм сонсогдож байсан, одоо эвгүй бүжгийн сэдвийг (рондогийн онцлог бүхий сонат хэлбэрийн гол хэсэг) эхлүүлж байсан фагогийн гоцлол дууны тухай И.Нестьев: "Галт илтгэгч, Дөнгөж сая оршуулгын үг хэлж байсан хүн гэнэт нүдээ ирмэж, инээж буй хошин шогийн жүжигчин болж хувирав." Төгсгөлийн үеэр энэ дүр төрх нэг бус удаа эргэн ирэх бөгөөд давталтын үеэр энэ нь аяндаа асгарсан баяр уу, эсвэл ялалтын механик, хүнлэг бус хүч үү гэдэг нь тодорхойгүй болсон. Хамгийн их дууны хувьд кода нь "тэнгэрлэг амьдрал" сэдэвтэй бараг ижил мотив сонсогддог - Малерын Дөрөв дэх симфонийн төгсгөл.
10-р симфони
10-р симфони, минор, оп. 93 (1953)
Найрал хөгжмийн найруулга: 2 лимбэ, пикколо лимбэ, 3 хөөмэй, корангли, 2 кларнет, пикколо кларнет, 2 фагот, контрабас, 4 эвэр, 3 бүрээ, 3 тромбон, туба, тимпани, гурвалжин, хэнгэрэг, бөмбөр, цан , том-том, ксилофон, утаснууд.
Бүтээлийн түүхШостаковичийн хамгийн хувийн, намтартай бүтээлүүдийн нэг болох Аравдугаар симфони нь 1953 онд зохиогджээ. Өмнөх ес дэх нь найман жилийн өмнө бүтээгдсэн. Энэ нь ялалтын апотеоз гэж хүлээгдэж байсан боловч тэдний олж авсан зүйл нь хачирхалтай, хоёрдмол утгатай байсан нь шүүмжлэгчдийн дунд эргэлзээ, дургүйцлийг төрүүлэв. Дараа нь 1948 онд намын тогтоол гарч, Шостаковичийн хөгжмийг албан ёсны, хор хөнөөлтэй гэж хүлээн зөвшөөрсөн. Тэд түүнийг "дахин хүмүүжүүлж" эхлэв: тэд түүнийг олон тооны уулзалт дээр "давсруулж", түүнийг консерватороос халсан - залуу хөгжимчдийн боловсролд бүрэн формист итгэж болохгүй гэж үздэг байв.
Хэдэн жилийн турш хөгжмийн зохиолч өөрөөсөө тусгаарлагдав. Мөнгө олохын тулд тэрээр Сталиныг алдаршуулсан кинонд хөгжим бичдэг байв. Тэрээр "Ойн дуун" ораторио, "Манай эх оронд нар тусна" кантата, хувьсгалт яруу найрагчдын шүлгүүдээс сэдэвлэсэн найрал дууны шүлгүүд - эрх баригчдад түүний үнэнч шударга байдлыг баталгаажуулах ёстой бүтээлүүдийг зохиосон. Хөгжмийн зохиолч чин сэтгэл, гүн гүнзгий, гоо үзэсгэлэнгээрээ өвөрмөц хийл хөгжмийн концертод өөрийн жинхэнэ мэдрэмжээ илэрхийлсэн. Үүнийг хэрэгжүүлэх нь олон жилийн турш боломжгүй байсан. "Еврей ардын яруу найргаас" дууны циклийг мөн "ширээн дээр" бичсэн нь Кремлийн санаачилгаар "алуурчин эмч нарын хэрэг" эхэлсний дараа ноёрхож байсан албан ёсны антисемитизмын уур амьсгалд огт төсөөлшгүй бүтээл байв. космополитизмын эсрэг галзуу кампанит ажил.
Гэтэл 1953 оны гуравдугаар сар ирлээ. Сталин нас барав. "Эмч нарын хэрэг"-ийг хэрэгсэхгүй болгосон. Хэлмэгдүүлэлтийн хохирогчид аажмаар хуарангаас буцаж эхлэв. Шинэ юм уу, ядаж л өөр юмны үнэр ханхалж байв.
Цаашид юу хүлээж байгаа нь хэнд ч тодорхойгүй байв. Шостаковичийн бодол хоорондоо зөрчилдсөн байх. Олон жил улс орон дарангуйлагчийн аймшигт өсгий дор амьдарсан. Маш олон үхсэн, сүнсний эсрэг маш их хүчирхийлэл ...
Гэвч аймшигт цаг үе өнгөрч, сайн сайхан өөрчлөлтүүд ирж байна гэсэн найдварын гялбаа байсан. Мравинскийн удирдлаган дор 1953 оны 12-р сарын 17-нд Ленинград хотод анхны нээлтээ хийсэн хөгжмийн зохиолчийн 1953 оны зун бичсэн симфонийн хөгжим нь энэ биш гэж үү?
Өнгөрсөн ба одоо үеийн эргэцүүлэл, итгэл найдварын нахиа нь симфонийн эхэнд байдаг. Дараагийн хэсгүүдийг цаг хугацааны тухай ойлголт гэж ойлгож болно: Гулагыг хүлээж байсан аймшигт өнгөрсөн үе, зарим хүмүүсийн хувьд Гулаг өөрөө өнгөрсөн үе (хоёр дахь); одоо бол эргэлтийн цэг, бүрэн тодорхойгүй хэвээр, цаг хугацааны ирмэг дээр байгаа мэт зогсож байна (гурав дахь); ба одоо, ирээдүй рүү итгэл найдвараар харж байна (эцсийн). (Энэ тайлбар нь Малерын Гурав дахь симфони зохиолын зарчимтай хол төстэй байдлыг харуулж байна.)
ХөгжимЭхний хэсэгЭнэ нь уй гашуу, ширүүн эхэлдэг. Гол хэсэг нь маш урт бөгөөд урт хугацааны хөгжилд гашуудлын интонацийг үгүйсгэх аргагүй юм. Гэвч гунигтай бодол арилж, наранд хүрч буй анхны аймхай нахиа шиг тод сэдэв болгоомжтой гарч ирнэ. Аажмаар вальсын хэмнэл гарч ирдэг - вальс өөрөө биш, харин анхны найдварын гялбаа шиг түүний сэжүүр юм. Энэ бол сонат хэлбэрийн хажуугийн хэсэг юм. Энэ нь жижиг бөгөөд алга болж, эхийн хөгжлөөр солигддог - гашуудалтай, хүнд бодол санаа, гайхалтай тэсрэлтээр дүүрэн - сэдэвчилсэн үзэл. Эдгээр мэдрэмжүүд бүхэл бүтэн бүтээлд давамгайлдаг. Зөвхөн давталтын үеэр аймхай вальс буцаж ирдэг бөгөөд дараа нь энэ нь гэгээрлийг авчирдаг.
Хоёрдугаар хэсэг- Шостаковичийн хувьд тийм ч уламжлалт биш шерцо. Өмнөх зарим симфони дахь ижил төстэй "муу" хөдөлгөөнүүдээс ялгаатай нь энэ нь зөвхөн хүнлэг бус марш, сүр дуулиан, бүх зүйлийг арчиж хаях няцашгүй хөдөлгөөнийг агуулдаг. Эсрэг хүчнүүд бас гарч ирдэг - тэмцэл, эсэргүүцэл. Мусоргскийн "Борис Годунов" жүжгийн оршил дээрх сэдвийг бараг үгчлэн давтсан аялгууг гобой болон кларнет дуулж байгаа нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Ийм их тэвчсэн хүмүүс амьд байгаа. Гурван хэсгээс бүрдсэн шерцо хэлбэрийн гурван хэсгийг хамарсан ширүүн тулаан өрнөв. Тэмцлийн гайхалтай хурцадмал байдал нь дараагийн хэсэг эхлэхэд хүргэдэг.
Гурав дахь хэсэгОлон жилийн турш нууцлаг мэт санагдаж байсан нь санал болгож буй тайлбарт нэлээд логик болж хувирав. Энэ бол өмнөх симфониуудын удаан хөдөлгөөнд байдаг шиг философийн үг биш, эргэцүүлэл биш юм. Түүний эхлэл нь эмх замбараагүй байдлаас гарах арга замтай адил юм (хэсгийн хэлбэр нь A - BAC - A - B - A - A/C[хөгжил] - код схемийн дагуу баригдсан). Симфони дээр анх удаа D - Es - C - H монограм дээр үндэслэсэн гарын үсгийн сэдэв гарч ирэв (Латин транскрипцээр Д. Ш. эхний үсэг). Эдгээр нь түүний, хөгжмийн зохиолчийн түүхэн уулзвар дээрх бодол юм. Бүх зүйл хэлбэлздэг, бүх зүйл тогтворгүй, тодорхойгүй байдаг. Эвэрний дуунд Махлерын хоёрдугаар симфони санаанд бууна. Тэнд зохиолч "Цөлд уйлж буй нэгний дуу хоолой" гэж тэмдэглэсэн байдаг. Энд ч адилхан биш гэж үү? Эдгээр нь эцсийн шүүлтийн бүрээ мөн үү? Ямар ч тохиолдолд энэ нь эргэлтийн цэгийн амьсгал юм. Асуулттай асуулт. Хүмүүнлэг бус хөдөлгөөний тухай гайхалтай тэсрэлт, дурсамжууд санамсаргүй биш юм. Мөн theme-monogram, theme-autograph нь бүх зүйлээр дамждаг. Тэр бол Шостакович, урьд нь мэдэрч байсан зүйлээ дахин дахин эргэцүүлэн боддог. Энэ хэсэг нь D-Es - C - H, D - Es - C - H... гэсэн ганцаардмал, огцом давталтаар төгсдөг.
ФиналЭнэ нь бас уламжлалт бусаар эхэлдэг - гүнзгий бодлоор. Ганц үлээвэр хөгжмийн монологууд бие биенээ орлодог. Аажмаар, удаан танилцуулгын хүрээнд эцсийн төгсгөлийн ирээдүйн сэдэв үүсдэг. Эхлээд энэ нь эргэлзээтэй, эргэлзээтэй сонсогдож байна. Гэвч эцэст нь тэр сэргэж, удаан хугацааны туршид эргэлзээ төрүүлсний дараа баттай дүгнэлт хийх шиг өөртөө хүрч ирэв. Энэ нь сайн хэвээр байж магадгүй юм. "Алсын бүрээний дохио нь төгсгөлийн гол сэдвийг бий болгодог, агаартай, хөнгөн, хурдан, хөгжилтэй хаврын горхи шиг бувтнадаг" (Г. Орлов). Амьд моторын сэдэв нь аажмаар илүү хувийн шинж чанартай болж, хажуугийн хэсэг нь үүнтэй зөрчилддөггүй, харин ерөнхий урсгалыг үргэлжлүүлж, хөгжилд илүү их хүчийг олж авдаг. Скерцогийн сэдэвчилсэн байдал үүн дээр нэхсэн байдаг. Бүх зүйл оргил үедээ дуусдаг. Ерөнхий завсарлагааны дараа гарын үсгийн сэдэв сонсогдоно. Энэ нь орхихоо больсон: энэ нь давталтын дараа сонсогддог - энэ нь шийдэмгий болж, кодонд ялдаг.
11-р симфони
11-р симфони, минор, оп. 93, "1905" (1957)
Найрал хөгжмийн найруулга: 3 лимбэ, пикколо, 3 гобой, кор англэй, 3 кларнет, басс кларнет, 3 фагот, контрабас, 4 эвэр, 3 бүрээ, 3 тромбон, туба, тимпани, гурвалжин, бөмбөр, цан, басс бөмбөр, tom- том, ксилофон, селеста, хонх, босоо ятга (2-4), чавхдас.
Бүтээлийн түүх1956 онд тус улсад дээд эрх барьж байсан Коммунист намын 20-р их хурал болов. Энэ их хурлаар Сталины гэмт хэргийн талаар анх удаа хэлэлцсэн. Одоо амьдрал өөрчлөгдөх юм шиг санагдсан. Хэдийгээр маш харьцангуй хэвээр байсан ч эрх чөлөөний амьсгал байсан. Шостаковичийн ажилд хандах хандлага ч өөрчлөгдсөн. Өмнө нь буруушааж, ардын урлагийн эсрэг тулгуур багана гэж үздэг - формализм, одоо үүнийг бага шүүмжилдэг. Хэдэн жилийн өмнө санаанд багтамгүй байсан нийтлэл хүртэл бий. Нэрт хөгжим судлаач И.Нестьев: “Сүүлийн жилүүдэд бид Д.Шостаковичийн уран бүтээлийн талаар өчүүхэн, жижиг хөрөнгөтний ойлголттой болсон... Шостакович бүх насаараа цэргийн хүн шиг “сэргээн босгоход” зарцуулсан хөөрхийлөлтэй схем. Сургалт үнэмшилгүй харагдаж байна: энэ схемийн дагуу хөгжмийн зохиолч эхлээд формализмд ("Хамар", Хоёр ба Гуравдугаар симфониуд), дараа нь "дахин бүтээгдсэн" (Тав дахь симфони), дараа нь дахин формализмд (Найм дахь симфони) унасан нь тогтоогджээ. "дахин бүтээгдсэн" ("Ойн дуу"). Аравдугаар симфони болон хийлийн концертыг эсэргүүцэгчдийн зарим нь халуун орны хумхаа өвчний температурын муруйг санагдуулам ердийн мөчлөгийн шинэ давталтыг аль хэдийн хүлээж байсан ..." Аз болоход энэ цаг хугацаа өнгөрчээ. Гэсэн хэдий ч сэтгэлд байсан бүхнээ илэн далангүй, шууд бодлоо илэрхийлэх нь аюултай хэвээр байв. Мөн "давхар ёроолтой" бүтээлүүд гарч ирсээр, хүн бүр өөр өөрөөр ойлгох боломжтой байв.
1957 он ойртож байв - Зөвлөлт засгийн эрх мэдлийн дөчин жилийн ойг гайхамшигтай, ёслол төгөлдөр тэмдэглэх ёстой байв. Урьдын адил албан ёсны урлаг нь ойд зориулж бэлгүүдээ бэлдсэн: дэглэмийг алдаршуулсан, ЗХУ-ыг алдаршуулсан бүтээлүүд - "хөтлөх, чиглүүлэх хүч". Шостакович энэ өдөр хариу өгөхгүй байж чадсангүй: дотоод бодлогод гарсан бүх өөрчлөлтийг үл харгалзан түүнийг уучлахгүй. Тэгээд нэг хачин симфони гарч ирнэ. "1905" программын хадмал гарчигтай, 1957 онд бүтээгдсэн. Зөвлөлт засгийн эрх мэдлийн дөчин жилийн ойд зориулж албан ёсоор бичсэн бөгөөд энэ нь хөтөлбөрийн гарчигтай бүрэн нийцэж байсан ч "Аугаа Октябр" -ыг алдаршуулахад зориулагдаагүй болно. Шостакович үргэлж санаа зовдог нэгэн сэдвийг хөндсөн. Хувь хүн ба хүч чадал. Хүн ба түүнийг эсэргүүцэж буй хүний эсрэг хүч. Гэм зэмгүй нас барсан хүмүүсийн уй гашуу. Харин одоо бол хөтөлбөрийн төлөвлөгөөний дагуу ч тэр, цаг хугацааны нөлөөгөөр ч юм уу, эс тэгвээс цаг хугацаа өөрөө ийм төлөвлөгөөг санаачилсан учраас симфони нь эсрэг үйл ажиллагаа, муу ёрын хүчний эсрэг тэмцэхийг уриалж байна.
1957 оны 10-р сарын 30-нд Натан Рахлины удирдлаган дор Москвад тоглосон симфони нь Анхны дуунаас хойш анх удаагаа дуу нэгтэй шүүмжлэлтэй хандсан юм. Гэвч гадаадын шүүмжлэгчид түүн дотроос пулемётын чимээ, их бууны нүргээн сонссон нь санамсаргүй хэрэг биш бололтой... Энэ нь 1905 оны 1-р сарын 9-нд Ордны талбайд болоогүй, харин Унгарт саяхан болсон юм. 1956 онд Зөвлөлтийн цэргүүд Унгарын ард түмний эрх чөлөөнд хүрэх түлхэцийг дарж, "дэг журмыг сэргээв". Симфонигийн агуулга нь Шостаковичтай үргэлж холбоотой байсан - энэ нь ухаангүй байсан уу? - зарласан албан ёсны хөтөлбөрөөс хамаагүй өргөн хүрээтэй бөгөөд үргэлж гүн гүнзгий орчин үеийн (ялангуяа агуу хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн хамгийн сонирхолтой судлаачдын нэг Генрих Орлов энэ тухай бичжээ).
Симфони дөрвөн хэсэг нь дараалан тасалдалгүй дагалдаж, тус бүр нь хөтөлбөрийн хадмал орчуулгатай. Эхний хэсэг нь "Ордны талбай". Шостаковичийн бүтээсэн дуут зураг үнэхээр гайхалтай. Энэ бол үхсэн, сүнсгүй засгийн газрын хот юм. Гэхдээ энэ бол зөвхөн Ордны талбай биш гэдгийг нэвтрүүлэг сонсогчдод хэлдэг. Эрх чөлөөг нь боомилж, амьдрал, сэтгэлгээг нь дарж, хүний нэр төрийг уландаа гишгэсэн бүхэл бүтэн асар том улс. Хоёр дахь хэсэг нь "Нэгдүгээр сарын ес" юм. Хөгжимд алдартай жагсаал, залбирал, гашуудал, аймшигт аллагыг дүрсэлсэн ... Гуравдугаар хэсэг - “ Мөнхийн дурсамж" - нас барагсдын төлөөх реквием. Эцсийн хэсэг болох "Сэрүүлэг" нь олны уур хилэнг харуулсан зураг юм. Шостакович симфони зохиолд анх удаа эшлэлийн материалыг өргөн ашиглаж, түүн дээр монументаль симфони зураг бүтээжээ. Энэ нь хувьсгалт дуунууд дээр үндэслэсэн.
ХөгжимЭхний хэсэгХөгжүүлэлтийн явцад сонат хэлбэрийн гол болон туслах сэдэв гэж ойлгогддог "Сонс", "Хоригдол" дуунуудаас сэдэвлэсэн. Гэсэн хэдий ч энд байгаа сонат бол нөхцөлт юм. Судлаачид эхний хэсэгт төвлөрсөн хэлбэрийн шинж чанарыг олж хардаг (A - B - C - B - A). Мөчлөг доторх үүргийн хувьд үйл ажиллагааны талбарыг бүрдүүлсэн оршил юм. Дууны сэдэв гарч ирэхээс ч өмнө дөнгөлсөн, аймшигт мэлтэлзэх чимээ дарангуйлал, дарангуйлал дор байгаа амьдралын дүр төрхийг бий болгодог. Тогтворгүй байдлын эсрэг сүмийн дуу, уйтгартай хонхны дуу сонсогддог. Энэхүү үхлийн хөгжмөөр дамжуулан "Сонс!" (Урвасан хэрэг шиг, дарангуйлагчийн мөс шиг / Намрын шөнө харанхуй байна. / Тэр шөнөөөс илүү харанхуй манан дундаас шорон босдог / Харанхуй үзэгдэл.) Хэд хэдэн удаа өнгөрч, хуваагдаж, тусдаа богинохон болж хуваагдана. хөгжмийн зохиолчийн өөрийн симфони сэдвийн хөгжлийн хууль тогтоомжийн дагуу сэдэл. Үүнийг "Хоригдол" дууны аялгуугаар сольсон (Шөнө харанхуй байна, минутыг барь). Энэ хоёр сэдвийг олон удаа мөрдөж байгаа боловч бүх зүйл анхны дүр төрхөд захирагддаг - дарангуйлал, дарангуйлал.
Хоёрдугаар хэсэгтулааны талбар болдог. Үүний хоёр гол сэдэв нь Шостаковичийн өмнө нь хувьсгалт яруу найрагчдын зохиол дээр бичсэн найрал дууны шүлгийн аялгуу - "Нэгдүгээр сарын 9" (Гой, чи, хаан, манай аав!) болон "Толгойгоо нүцгэн!" Хөдөлгөөн нь тод харагдацаараа тод харагдуулсан хоёр хэсгээс бүрддэг - "жүргээний дүр зураг" ба "цаазын тавцан" (энэ симфони зохиолд үүнийг ихэвчлэн нэрлэдэг).
Гурав дахь хэсэг- "Мөнхийн дурсамж" - удаан, гашуудалтай, оршуулгын жагсаалын хатуу хэмжүүртэй хэмнэлтэй, хэлгүй хийл хөгжмийн онцгой илэрхийлэлтэй тембрээр "Чи хохирогч болж уналаа" дуугаар эхэлдэг. Дараа нь “Алдар далай, Гэгээн байгаль”, “Зоригтой нөхдүүд ээ” дууны аялгуу эгшиглэнэ. Гурван хэсгээс бүрдсэн нийлмэл хэлбэрийн дунд хэсэгт "Сайн уу, чөлөөт яриа" гэсэн хөнгөн сэдэв гарч ирнэ. Өргөн хөдөлгөөн нь оргил үе рүү хөтөлдөг бөгөөд энэ үед өмнөх хөдөлгөөнөөс "Толгойгоо нүцгэн" гэсэн сэдэл гарч ирдэг. Бүх зүйлийг шуурган шуурга шуурч буй мэт хурдан төгсгөл рүү хөтөлдөг хөгжлийн эргэлт бий.
Дөрөвдүгээр хэсэг- Чөлөөт хэлбэрээр бичсэн "Сэрүүлэг" нь "Уур хилэн, дарангуйлагчид" дууны шийдэмгий хэллэгээр эхэлдэг. Утас, модон үлээвэрийн шуургатай хөдөлгөөн, бөмбөрийн хурц цохилт, эхний болон дараагийн дууны аль алиных нь аялгуу "Зоригтойгоор, нөхдүүд, алхам алхмаар." Оргил цэгтээ хүрч, өмнөх хэсгийн нэгэн адил "Толгойгоо нүцгэн" гэсэн сэдэл сонсогддог. Дунд хэсэгт "Варшавянка" давамгайлж, баярын хэсэгтэй нийлдэг. хөнгөн аялгууСвиридовын "Оч" опереттагаас "Варшавянка", "Зоригтойгоор, нөхдүүд, алхам алхмаар" сэдэвтэй интонацтай холбоотой. Төгсгөлийн код дээр түгшүүрийн хонхны хүчтэй дуунууд "Хөөе, чи, хаан, бидний аав!" Сэдвийг гаргаж ирдэг. болон "Толгойгоо нүцгэн!" гэж сүрдүүлсэн, батлах мэт сонсогдов.
12 дугаар симфони
Симфони No12, Д минор, оп. 112, "1917" (1961)
Найрал хөгжмийн найруулга: 3 лимбэ, пикколо лимбэ, 3 гобой, 3 кларнет, 3 фагот, контрабас, 4 эвэр, 3 бүрээ, 3 тромбон, туба, тимпани, гурвалжин, урхи, цан, басс бөмбөр, том-том, чавхдас.
Бүтээлийн түүх1960 оны 9-р сарын 29, радио сэтгүүлд үг хэлэхдээ " Хөгжмийн амьдралОросын Холбооны Улс", Шостакович Лениний дүрд зориулсан шинэ симфонийнхоо тухай ярьжээ. Хөгжмийн зохиолчийн хэлснээр түүний санаа олон жилийн өмнө үүссэн. 1930-аад онд Шостакович Лениний симфони дээр ажиллаж байсан тухай сонины мэдээллүүд гарч байв. Маяковскийн шүлгийг ашиглах ёстой байсан. Гэвч дараа нь энэ программын оронд Зургаа дахь нь гарч ирэв.
Гайхалтай хөгжмийн зохиолчбүрэн чин сэтгэлээсээ байсан. Тэрээр бүх ард түмний эрх чөлөө, тэгш эрх, ахан дүүсийн үзэл санааг эрхэмлэн хүмүүжсэн, өөрийн үеийн хүн, удам дамжсан сэхээтэн байв. Коммунистуудын тунхагласан уриа лоозон түүнийг татахгүй байж чадсангүй. Тэр жилүүдэд эрх баригчдын гэмт хэрэг Лениний нэртэй хараахан холбогдоогүй байсан - тэдгээрийг Лениний шугамаас хазайсан, Сталины "хувь хүнийг тахин шүтэх" үзэлтэй холбон тайлбарлаж байв. Шостакович магадгүй "дэлхийн пролетариатын удирдагч" дүр төрхийг илэрхийлэхийг үнэхээр эрэлхийлсэн байх. Гэвч... ажил бүтсэнгүй. Ухамсартай хүсэл тэмүүлэлээс гадна уран сайхны мөн чанар нь хэр их илэрч байсныг илтгэнэ: сонсогчдыг хэзээ ч хайхрамжгүй орхидоггүй асар урттай зураг бүтээж чаддаг, гайхалтай хэлбэрийн мастер Шостаковичийн хувьд энэ симфони нь нэн сунасан мэт санагддаг. . Гэхдээ энэ нь хөгжмийн зохиолчийн хамгийн богинохон бүтээлүүдийн нэг юм. Урлагийнх нь ердийн гялалзсан чадвар нь Багшийг энд урвасан мэт. Хөгжмийн өнгөц байдал ч илт. Энэхүү бүтээл нь олон хүнд кино урлагтай, өөрөөр хэлбэл дүрсэлсэн мэт санагдсан нь дэмий хоосон зүйл биш юм. Хөгжмийн зохиолч өөрөө симфони нь бүрэн "ленинист" болж хувираагүй, өөрөөр хэлбэл албан ёсны суртал ухуулгын дагуу яг ийм дүр төрхийг шингээсэн гэдгийг ойлгосон гэж бодох хэрэгтэй. Тийм ч учраас нэр нь "Ленин" биш, харин "1917" юм.
90-ээд оны дундуур коммунист дэглэм нуран унасны дараа арван хоёрдугаар симфонитой холбоотой бусад үзэл бодол гарч ирэв. Тиймээс, Шостаковичийн бүтээлийг судалдаг япон судлаач Фумиго Хитоцунаяги симфонийн гол сэдвүүдийн нэг нь И.В. Хөгжмийн зохиолч Геннадий Банщиков “Симфонийн төгсгөлд утгаараа туйлын ижил боловч хөгжмийн хувьд ялгаатай хэд хэдэн дараалсан кодууд нь мартагдашгүй төгсгөлгүй намын их хурал юм. Драмтургийг би өөртөө ингэж тайлбарлаж байна.<…>Учир нь өөрөөр бол түүнийг ойлгох боломжгүй юм. Учир нь ердийн логикийн хувьд энэ нь бүрэн утгагүй зүйл юм."
Симфони 1961 онд дуусч, К.Ивановын удирдлаган дор тэр оны 10-р сарын 15-нд Москвад анх тоглогджээ.
ХөгжимСимфони дөрвөн хэсэг нь хөтөлбөрийн хадмалтай.
Эхний хэсэг- "Хувьсгалт Петроград" - ёслол төгөлдөр, хатуу ширүүн эхэлдэг. Богино танилцуулгын дараа догшин эрч хүчээр дүүрэн sonata allegro дагалдаж байна. Гол хэсэг нь эрч хүчтэй, эрч хүчтэй маршийн дүрээр бичигдсэн, хажуугийн дуулал нь хөнгөн. Хувьсгалт дууны сэдлийг боловсруулж байна. Хөдөлгөөний төгсгөл эхлэлийг цуурайтуулж байна - оршилын сүрлэг хөвч дахин гарч ирнэ. Дуу чимээ аажмаар буурч, чимээгүй байдал, анхаарал төвлөрч эхэлдэг.
Хоёрдугаар хэсэг- "Асрах" - хөгжмийн ландшафт. Намхан чавхдасуудын тайван, яаралгүй хөдөлгөөн нь хийлүүдийн аялгуу-монологийг бий болгоход хүргэдэг. Соло кларнет шинэ өнгө авчирдаг. Хөдөлгөөний дунд хэсэгт (түүний хэлбэр нь нарийн төвөгтэй гурвалсан шинж тэмдгүүд, хувилбаруудыг хослуулсан) лимбэ, кларнетийн хөнгөн аялгуу гарч, бэлчээрийн мал аж ахуй эрхэлдэг. Аажмаар өнгө нь өтгөрдөг. Хөдөлгөөний оргил нь тромбон соло юм.
Гурав дахь хэсэг 10-р сарын тэр мартагдашгүй шөнийн үйл явдалд зориулагдсан. Тимпанигийн уйтгартай цохилт нь болгоомжлон, түгшүүртэй сонсогддог. Тэдгээр нь огцом хэмнэлтэй пиццикато утсаар солигдож, дуу чимээ нэмэгдэж, дахин буурдаг. Сэдвийн хувьд энэ хэсэг нь өмнөх хэсгүүдтэй холбоотой: эхлээд "Разлив"-ийн дунд хэсгийн хээг ашигласан бөгөөд дараа нь томруулж, тромбон ба тубагийн хүчтэй дуугаар гарч ирдэг бөгөөд дараа нь бусад хөгжмийн зэмсгүүд, хажуугийн сэдэвтэй нийлдэг. "Хувьсгалт Петроград". Бүхэл бүтэн симфонийн ерөнхий оргил нь "Аврора" буюу аянгатай бөмбөрийн гоцлол дуу юм. Гурван хэсгээс бүрдсэн хэлбэрийн давталт дээр эдгээр хоёр сэдвийг нэгэн зэрэг сонсдог.
Симфонийн төгсгөл- "Хүн төрөлхтний үүр". Түүний хэлбэр, үнэ төлбөргүй бөгөөд хоёрдмол утгагүй тайлбарыг зарим судлаачид кодын давхар хувилбар гэж үздэг. Гол сэдэв болох ёслолын сүр дуулиан нь удирдагчийн ялалтыг алдаршуулсан "Берлиний уналт" гэх мэт Шостаковичийн хөгжимтэй кинонуудын ижил төстэй аялгууг санагдуулдаг. Хоёрдахь сэдэв нь вальс шиг, чавхдаст тунгалаг эгшигт, залуу насны эмзэг дүр төрхийг эргэн санадаг. Гэхдээ түүний тойм нь дүрслэлийн эв нэгдлийг бий болгодог "Асгарах" сэдвүүдийн нэгтэй ойрхон байна. Симфони нь ялалтын апотеозоор төгсдөг.
М.Сабинина бүхэл бүтэн мөчлөгийг асар том гурван хэсгээс бүрдсэн хэлбэр гэж үздэг бөгөөд дунд, эсрэг тэсрэг хэсэг нь "Асгарсан", гурав дахь хэсэг нь "Хүн төрөлхтний үүрийн гэгээ" киноны давталт, код руу хөтлөх холбоос болдог.
13-р симфони
13-р симфони, B-flat minor, op. 113 (1962)
Гүйцэтгэгчид: 2 лимбэ, пикколо, 3 гобой, англа, 3 кларнет, пикколо кларнет, басс кларнет, 2 фагот, контрабасон, 4 эвэр, 3 бүрээ, 3 тромбон, туба, тимпани, гурвалжин, кастанет, хэнгэрэг, модон блок, бөмбөр, ташуур, цан, басс бөмбөр, том-том, хонх, хонх, ксилофон, 4 ятга, том төгөлдөр хуур, чавхдас (таван чавхдаст контрабасс орно); дуу хоолой: басс соло, басс найрал дуу.
Бүтээлийн түүх50-аад оны дундуур ЗХУ-д эрс өөрчлөлт гарсан. Эрх баригч Коммунист намын XX, XXII их хурлаар асар том улс орныг хэдэн арван жилийн турш айдас түгшүүртэй байлгаж байсан дарангуйлагч Сталины хувь хүнийг шүтэх явдлыг албан ёсоор буруушаав. И.Эренбургийн өгүүллэгт тохирсон бэлгэдлийн нэрээр гэсгээх гэж нэрлэгддэг үе эхэлсэн. Бүтээлч сэхээтнүүд энэ удаад урам зоригтойгоор угтлаа. Амьдралд саад болсон, өвтгөсөн бүх зүйлийн талаар эцэст нь бичих боломжтой юм шиг санагдав. Мөн ерөнхий зэмлэл ч саад болсон: хэрэв гурван хүн цуглавал тэдний нэг нь Зөвлөлтийн нууц цагдаагийн нууц ажилтан болох нь гарцаагүй гэж тэд хэлэв; Мөн хамгийн хүнд ажил болох газар тариалан, зам барих, машин механизм зэрэгт ажилд орж, хүнд өдрийн дараа эцэс төгсгөлгүй дараалалд зогсоход хүртлээ "чөлөөлсөн" эмэгтэйчүүдийн байр суурь гэр бүлээ тэжээх юм авахын тулд дэлгүүрээс. Мөн өөр нэг зовлонтой зүйл бол Сталины амьдралын сүүлийн жилүүдэд төрийн бодлого байсан антисемитизм юм. Энэ бүхэн тухайн үеийн үйл явдлуудад үргэлж анхааралтай ханддаг Шостаковичийг санаа зовохоос өөр аргагүй юм.
Симфони хийх санаа 1962 оны хавраас эхтэй. Хөгжмийн зохиолч Евгийн шүлгүүдэд татагдсан. Евтушенко, Бабин Ярын эмгэнэлт явдалд зориулсан. Энэ бол 1941 оны есдүгээр сард болсон. Фашист цэргүүд Киевийг эзлэв. Хэдэн өдрийн дараа нүүлгэн шилжүүлэх нэрийдлээр хотын бүх еврейчүүдийг түүний захад, Баби Яр хэмээх асар том жалгын дэргэд цуглуулав. Эхний өдөр гучин мянган хүн бууджээ. Үлдсэн хэсэг нь ээлжээ хүлээв. Ойролцоох оршин суугчид хэдэн өдөр дараалан пулемётын гал гарахыг сонсов. Хоёр жилийн дараа олзлогдсон нутгаасаа ухрах цаг ирэхэд нацистууд гэмт хэргийн ул мөрийг халуунаар устгаж эхлэв. Жалганд асар том шуудуу ухаж, цогцсыг хэд хэдэн эгнээ болгон овоолон асгадаг байв. Бульдозерууд ажиллаж, олон зуун хоригдлууд цогцсыг шатаасан асар том зуух барьж байв. Хоригдлууд дараа нь тэдний ээлж ирнэ гэдгийг мэдэж байсан: тэдний харсан зүйл нь тэднийг амьд үлдэхэд хэтэрхий аймшигтай байсан. Зарим нь үнэхээр зоригтой зугтахаар шийдсэн. Хэдэн зуун хүнээс дөрөв тав нь зугтаж чадсан. Тэд Бабин Ярын аймшигт явдлын талаар дэлхий нийтэд ярьсан. Евтушенкогийн шүлгүүд энэ тухай өгүүлдэг.
Хөгжмийн зохиолч эхэндээ дууны симфони шүлэг бичих зорилготой байв. Дараа нь уг бүтээлийн цар хүрээг таван хөдөлгөөнт симфони болгох шийдвэр гарчээ. Евтушенкогийн шүлгүүд дээр бичсэн дараах хэсгүүд нь "Хошигнол", "Дэлгүүрт", "Айдас", "Карьер" юм. Симфони дээр анх удаа хөгжмийн зохиолч өөрийн санааг зөвхөн хөгжим төдийгүй үгээр илэрхийлэхийг эрэлхийлэв. Симфони нь 1962 оны зун бүтээгдсэн. Түүний анхны тоглолт 1962 оны 12-р сарын 18-нд Кирилл Кондрашины удирдлаган дор Москвад болсон.
Симфонийн цаашдын хувь заяа хэцүү байсан. Цаг үе өөрчлөгдөж, "гэсэлтийн" оргил үе аль хэдийн ард хоцорчээ. Эрх баригчид ард түмэнд хэт их эрх чөлөө олгосон гэж бодсон. Сталинизмын мөлхөгч сэргэлт эхэлж, төрийн антисемитизм дахин сэргэв. Мэдээжийн хэрэг, эхний хэсэг нь өндөр албан тушаалтнуудын дургүйцлийг хүргэсэн. Шостаковичаас Баби Ярын хамгийн хүчирхэг мөрүүдийг солихыг хүсэв. Тиймээс, шугамын оронд
Одоо би еврей хүн юм шиг санагдаж байна.
Энд би тэнүүчилж байна эртний Египет,
Гэхдээ энд би загалмай дээр цовдлогдсон, үхэж байна.
Мөн миний хадаасны ул мөр хэвээр байна ...
яруу найрагч бусдад илүү "зөөлөн" санал болгох ёстой байв:
Би энд яг л булаг дээр зогсож байна
Бидний ахан дүүсийн итгэлийг надад өгсөн.
Энд оросууд, украинууд худлаа ярьж байна.
Тэд иудейчүүдтэй нэг нутагт хэвтдэг...
Өөр нэг хурц цэгийг мөн сольсон. Шугамын оронд
Тэгээд би өөрөө тасралтгүй чимээгүй хашгирах мэт
Мянга мянган хүн оршуулсан,
Би энд буудуулсан бүх хөгшин хүн,
Би энд цаазлагдсан бүх хүүхэд байна ...
дараах зүйл гарч ирэв.
Би Оросын эр зоригийн талаар бодож байна.
Фашизм замыг хаасан.
Хамгийн бага шүүдэр дусал хүртэл
Бүх мөн чанар, хувь тавилангаараа надтай ойр.
Гэвч эдгээр өөрчлөлтийг үл харгалзан симфони нь эрх баригчдын хардлагыг төрүүлсээр байв. Нээлтийн дараа олон жилийн турш тоглохыг зөвшөөрөөгүй. Гагцхүү бидний үед л хэлээгүй хориг хүчээ алдсан.
ХөгжимЭхний хэсэг-“Баби Яр” эмгэнэлт явдлаар дүүрэн. Энэ бол нас барагсдын төлөөх реквием юм. Түүний доторх гашуудлын дууг өргөн дуугаар сольж, гүн уйтгар гуниг нь эмгэгтэй хослуулсан байдаг. Гол сэдэв-бэлгэдэл нь ангиудын "уулзвар" дээр дахин дахин давтагдаж, өгүүлэгчийн өгүүлэмж нь тод тодорхой зургуудыг харуулахад байр сууриа өгөх болно: Белосток дахь Дрейфус хүүгийн аллага, Анне Франк... Хөгжмийн өгүүлэмж энд өрнөж байна. яруу найргийн текстийн логикийн дагуу. Симфоник сэтгэлгээний ердийн хэв маяг нь дууны болон дуурийн хэв маягтай хослуулсан байдаг. Соната хэлбэрийн онцлог шинж чанаруудыг ажиглаж болно, гэхдээ далд хэлбэрээр - тэдгээр нь долгион хэлбэртэй, дүрсний үзүүлэнгийн ялгаатай байдал, тодорхой, харьцангуйгаар, хөгжлийн хэсэгт байдаг (зарим судлаачид эхний хөдөлгөөнийг рондо гэж тайлбарладаг. гурван эсрэг тэсрэг анги). Энэ хэсгийн гайхалтай үр дүн бол хөгжмөөр доогуур зурсан өргөлттэй үгс юм.
Миний цусанд еврей цус байхгүй,
Гэвч харгис хэрцгий сэтгэлээр үзэн яддаг
Би бүх антисемитүүдийн хувьд еврей хүн шиг байна.
Тийм ч учраас би жинхэнэ орос хүн юм!
Хоёрдугаар хэсэг- “Хошигнол” нь элэг доогтой, эрч хүчээр дүүрэн байдаг. Энэ бол хошин шогийн магтаал, хүний бузар муугийн туг далбаа юм. Түүнд Тилл Эйленспигель, Оросын буфонууд, Хаджи Насреддин нарын дүрүүд амилдаг.
Бага зэрэг ээдрээтэй шерцо, бүдүүлэг байдал, ёжлол, онигоо давамгайлдаг. Шостаковичийн найрал хөгжмийн ур чадвар нь бүх л гялалзсан байдлаар илчлэв: туттигийн ёслол төгөлдөр хөвч ба пикколо кларнетийн "инээмсэглэх" аялгуу, гоцлол хийлийн аятайхан тасархай аялгуу, басс эрэгтэй найрал дуу, тубагийн аймшигт эв нэгдэл; ятгатай кор англагийн остинато хээ, модон үлээвэр бүхэл бүтэн гуурсан найрал хөгжмийг дуурайлган “эвэртэй” дэвсгэрийг бий болгож, ардын дэгдээхэйний үзэгдэл. Дунд анги (хэсэгчлэн рондо сонатын онцлогийг олж харж болно) нь цаазаар авах газар руу аймшигт жагсаал, тимпанигийн аймшигт хэмнэл, цэргийн дохио бүхий "Макферсоныг цаазлахын өмнө" романы хөгжим дээр үндэслэсэн болно. гуулин зэмсэг, tremolo болон трилл мод, утас. Энэ бүхэн нь бид ямар хошин шогийн тухай ярьж байна гэдэгт эргэлзэхгүй байна. Гэхдээ жинхэнэ ардын хошин шогийг устгаж болохгүй: лимбэ, кларнетийн хайхрамжгүй сэдэл аймшигт дарангуйллаас гарч, ялагдалгүй хэвээр байх шиг байна.
Гурав дахь хэсэг, Орос бүсгүйчүүдэд зориулсан симфони нь аажуухан дэлгэрч буй уянгалаг, төвлөрсөн, язгууртнуудаар дүүрэн, заримдаа бүр өрөвдмөөр ч гэмээр сонгодог удаан хөдөлгөөн юм. Энэ нь яруу найргийн текстийн логикоос хамааран чөлөөтэй хөгжсөн дууны-хэрэгслийн монологуудаас бүрддэг (М.Сабинина мөн рондогийн шинж чанарыг олж авдаг). Дууны гол дүр нь гэгээлэг, уянгалаг, хийлийн тембр давамгайлсан байдаг. Заримдаа кастанет, ташуурын хуурай дуугаар хүрээлэгдсэн жагсаалын дүрс гарч ирдэг.
Дөрөвдүгээр хэсэгдахин удаан, рондогийн онцлогтой, олон янзын хос дуутай. Шостаковичийн ердийн уянгын-гүн ухааны төлөв байдал "давхаргасан" юм шиг. Энд, "Айдас" -д бодол санаа, төвлөрөл байдаг. Эхлэл нь тогтворгүй дуу авианд ордог бөгөөд тэнд тимпанигийн уйтгартай чичиргээ нь чавхдаст багахан, бараг сонсогдохгүй нот дээр давхцдаг. Тубагийн өвөрмөц сөөнгө тембр дээр өнцгийн сэдэв гарч ирдэг - сүүдэрт нуугдаж буй айдсын бэлэг тэмдэг. Түүнд найрал дууны дуулал хариулав: "Орост айдас үхэж байна ..." Найрал дууны хамт, хөгжмийн зэмсгийн ангиудад - эвэртийн өрөвдмөөр аялгуу, түгшүүртэй бүрээ дуу, шуугиантай чавхдас. Хөгжмийн дүр аажмаар өөрчлөгддөг - гунигтай үзэгдлүүд алга болж, инээдтэй маршийн дууг санагдуулам тод хийл аялгуу гарч ирнэ.
Симфонийн төгсгөл- “Карьер” уянгын инээдмийн рондо. Энэ нь карьерын баатрууд болон жинхэнэ баатруудын тухай өгүүлдэг. Дууны бадаг нь инээдтэй сонсогддог бөгөөд тэдэнтэй ээлжлэн солигдох хөгжмийн ангиуд нь уянгын, нигүүлсэл, заримдаа бэлчээрийн үгсээр дүүрэн байдаг. Уянгын аялгуу нь кода даяар өргөн тархдаг. Селеста цагирагны болор өнгөнүүд, хонхнууд чичирч, тод, урам зоригтой зай нээгдэж байгаа мэт.
14-р симфони
Симфони No14, оп. 135 (1969)
Гүйцэтгэгчид: кастанет, модон блок, 3 томтом (сопрано, альто, тенор), ташуур, хонх, вибрафон, ксилофон, селеста, чавхдас; сопрано гоцлол, басс соло.
Бүтээлийн түүхШостакович амьдрал, үхлийн тухай, хүний оршин тогтнох утга учир, түүний зайлшгүй төгсгөлийн тухай, тэр ч байтугай залуу, хүч чадлаар дүүрэн байсан тэр жилүүдэд удаан хугацааны туршид бодож байсан. Тиймээс 1969 онд тэрээр үхлийн сэдэв рүү шилжсэн. Зөвхөн амьдралын төгсгөл биш, харин хүчирхийлэл, дутуу, эмгэнэлтэй үхэл.
1944 оны 2-р сард хамгийн дотны анд И.Соллертинский нас барсан тухай мэдээг сонсоод, хөгжмийн зохиолч бэлэвсэн эхнэртээ: "Иван Иванович бид хоёр бүх зүйлийн талаар ярилцсан. Тэд мөн амьдралын төгсгөлд биднийг хүлээж буй зайлшгүй зүйл, өөрөөр хэлбэл үхлийн тухай ярьсан. Бид хоёр түүнээс айж, түүнийг хүсээгүй. Бид амьдралд хайртай байсан, гэхдээ бид үүнээс салах хэрэгтэй гэдгийг мэдэж байсан ..."
Дараа нь аймшигт гучаад онд тэд дутуу үхлийн тухай ярьсан нь гарцаагүй. Эцсийн эцэст, тэр үед тэд хамаатан садан, хүүхдүүд, эхнэрүүд төдийгүй эхчүүдийг халамжлах амлалтаа өгсөн. Үхэл үргэлж дэргэд нь алхаж, ойр дотны хүмүүс, найз нөхдөө тээж, гэрийг нь тогшоод ... Магадгүй "Өө, Дэлвиг, Дэлвиг" симфони дахь хүчирхийллийн тухай ярихгүй байгаа цорын ганц хэсэг, гэхдээ одоо ч гэсэн. Ийм дутуу, шударга бус авъяаслаг нас барсан тул Шостакович цаг бусаар явсан найзаа санаж, хөгжмийн зохиолчийн хамаатан садны гэрчлэлийн дагуу сүүлчийн цаг хүртэл түүнийг орхисонгүй. "Өө, Делвиг, Дельвиг, ийм эрт байна ..." "Авьяас нь хорон санаатнууд болон тэнэгүүдэд таалагддаг ..." - эдгээр үгс нь Шекспирийн хайртай найздаа зориулсан 66 дахь сонетыг цуурайтуулдаг. Гэхдээ "Тиймээс эрх чөлөөтэй, баяр баясгалантай, бахархалтай бидний нэгдэл үхэхгүй ..." гэсэн дүгнэлт одоо илүү тод сонсогдож байна.
Симфони нь эмнэлэгт бий болсон. Хөгжмийн зохиолч 1-р сарын 13-наас 2-р сарын 22 хүртэл сар гаруйн хугацаанд тэнд ажилласан. Энэ бол "төлөвлөсөн үйл явдал" байсан - хөгжмийн зохиолчийн эрүүл мэндийн байдал нь эмнэлэгт үе үе давтан эмчилгээ хийлгэх шаардлагатай байсан тул Шостакович тэнд тайван очиж, шаардлагатай бүх зүйлээ нөөцөлж байв - хөгжмийн цаас, дэвтэр, бичих тавиур. Ганцаараа сайн, тайван ажилласан. Хөгжмийн зохиолч эмнэлгээс гарсны дараа бүрэн дууссан симфонийг захидал харилцаа, судалгаанд зориулж хүлээлгэн өгсөн. 1969 оны 9-р сарын 29-нд Ленинград хотод нээлтээ хийсэн бөгөөд 10-р сарын 6-нд Москвад давтагдсан. Тоглолтонд Г.Вишневская, М.Решетин, Р.Баршай удирдсан Москвагийн танхимын оркестр оролцов. Шостакович арван дөрөв дэх симфонийг Б.Бритэнд зориулав.
Энэ бол Федерико Гарсиа Лорка, Гийом Аполлинер, Вильгельм Кюхелбекер, Райнер Мария Рилке нарын шүлгүүдээс сэдэвлэсэн сопрано, басс, танхимын найрал хөгжимд зориулсан гайхалтай симфони юм. Арван нэгэн хөдөлгөөн - симфони дахь арван нэгэн үзэгдэл: баялаг, олон талт, хувирамтгай ертөнц. Sultry Андалуси, таверн; Рейн мөрний тохой дахь ганцаардсан чулуу; Францын шоронгийн камер; Пушкиний Петербург; Сум исгэрдэг траншейнууд... Баатрууд нь бас олон янз байдаг - Лорелей, бишоп, баатрууд, амиа хорлогчид, казакууд, амрагаа алдсан эмэгтэй, хоригдол, Үхэл. Хөгжмийн ерөнхий сэтгэл хөдлөл нь гашуудалтай бөгөөд даруухан, төвлөрсөн байдлаас эхлээд галзуу, эмгэнэлтэй, эмгэнэлтэй байдаг. Үүний мөн чанар нь хүний хувь тавилан, сүнс, амьдралыг эвдэж буй бүх зүйлийг, дарангуйлал, дарангуйллыг эсэргүүцэх явдал юм.
ХөгжимСимфони хэсэг нь бараг тасалдалгүйгээр ар араасаа дагалдаж, сэдэв, төрөл, хэв маягаараа эрс ялгаатай янз бүрийн яруу найрагчид, шүлгүүдийг холбосон хөгжмийн дратурын логикоор холбогддог.
"Зуун халуун амраг олон жилийн нойрондоо унтжээ" (De profundis) монолог нь уянгын болон гүн ухааны шинжтэй бөгөөд ганцаардмал гунигтай хийл аялгууг өндөр регистрийнхэнд эгшиглүүлсэн нь нэгэн төрлийн сонат аллегрогийн удаан танилцуулга юм.
Үүнийг хатуу, хурдан, атональ зохицол бүхий "Малагена" эмгэнэлт бүжиг эсэргүүцдэг. Энэ нь scherzosen байна, гэхдээ энэ нь зөвхөн танилцуулга хоёр дахь анги юм, sonata allegro-ийн аналог гэж үзэж болох хөдөлгөөнд хүргэж байна.
Энэ бол "Лорелей" бол гоо үзэсгэлэн, фанатизмын мөргөлдөөний тухай романтик баллад юм. Үзэсгэлэнт, цэвэр ариун охин, хэрцгий хамба лам нарын эвлэршгүй хамгаалагчидтай дүр төрхийн хооронд хамгийн хурц зөрчил үүсдэг. Ташуурын цохилтоос эхлэн уг баллад нь бишоп, Лорелей хоёрын хоорондох шуургатай яриа хэлцлийг (гол хэсэг), дараа нь түүний уянгын мэдэгдэл (хажуугийн хэсэг), дараа нь түүний буруушаалт, цөллөг, давалгаанд унах зэрэг болно. Рейн - жүжиг дүүрэн, үр дүнтэй, илэрхийлэлтэй ариосо, хуй салхины таван дуут фугато, дуу чимээг дүрсэлсэн мөчүүд.
"Амиа хорлох" гашуудлын элеги нь симфонийн удаан хэсэг, түүний уянгын төв хэсгийн аналог юм. Энэ бол дууны элементийн гол зүйл болох гүн гүнзгий сэтгэл хөдлөлийн мэдэгдэл юм. Оркестр нь зөвхөн өнгөний тод өнгөөр хамгийн илэрхийлэлтэй мөчүүдийг онцолж өгдөг. Энэхүү хөдөлгөөний интонаци нь симфонийн эхний хэсгийн аялгуу, Лорелейгийн дүрслэлийн ертөнцтэй ижил төстэй байдгаараа симфони мөчлөгийн нэгдмэл байдлыг онцлон тэмдэглэв.
"Харуул дээр" ширүүн гротеск марш нь "Лорелей"-ийн хар бараан дайчин мөчүүдийг хөгжүүлж, "Малагена"-г цуурайтуулж, зан араншин болон утгаараа шерцо симфони юм. Түүний хэмнэлд Шостаковичийн өвөрмөц сэдвүүдтэй тодорхой уялдаа холбоо байдаг бөгөөд түүний оргил нь Долоо дахь симфони довтолгооны сэдэв байв. “Энэ бол цэргийн хурц аялгуу, “сайн цэргүүд”-ийн марш, хүнээр хулгана барьсан муур шиг тоглодог үхлийн аюултай хүчний жагсаал, довтолгоо” (М.Сабинина).
Зургаа дахь хэсэг нь гашуун инээдтэй, гунигтай дуэт юм “Хатагтай, хар даа, та ямар нэг зүйл алдсан байна. “Өө, дэмий хоосон зүйл, энэ бол миний зүрх ...” - "Сантегийн шоронд" - хоригдлын монолог, нарийвчилсан, хөгжим, сэтгэл хөдлөлийн хувьд баялаг боловч эмгэнэлтэй найдваргүй "Сантегийн шоронд" гэсэн дараах хэсгүүдэд өрнөдөг симфони хөгжих шилжилт. , оргилд хүргэдэг - "Казакуудын Туркийн Султанд өгсөн хариу үйлдэл" нь элэглэл, уур хилэн, хорсол, өршөөлгүй тохуурхлаар дүүрэн. Үүнд хазаарлагдаагүй, бараг аяндаа хөдөлгөөн, ширүүн, жижиглэсэн хээ, дууны уншлага, дотоод сэтгэл догдолсон боловч жинхэнэ дуулах болон хувирдаггүй. Оркестрийн завсарт бүжгийн хэмнэл гарч ирдэг бөгөөд энэ нь Арван гуравдугаар симфони дахь "Хошигнол"-той холбоотой юм.
Дараах хэсгүүдэд зураачийн палитр эрс өөрчлөгддөг. "Өө, Делвиг, Дэлвиг" бол үнэхээр сайхан, эрхэмсэг хөгжим юм. Энэ нь зарим талаараа загварчлагдсан, симфони бүхий л яруу найргийн материалаас хэв маягаараа ялгардаг Кухелбекерийн шүлгүүдэд эелдэг хандлагаас ангид юм. Харин энэ нь эргэж буцахын аргагүй орхигдсон идеал, мөнхийн алдагдсан зохицлыг хүсэн тэмүүлэх явдал юм. Оросын романстай ойролцоо аялгуу нь ердийн шүлэг хэлбэрээрээ нэгэн зэрэг чөлөөтэй, уян хатан, хувирамтгай байдаг. Бусад хэсгээс ялгаатай нь бие даасан найрал хөгжмийн хэсэг биш харин зохиол, дуу хоолойноос үл хамааран дагалдан дагалддаг. Өмнөх симфони хөгжлөөр бэлтгэгдсэн симфонийн утгын төв нь ёс зүйн өндөр зарчмыг батлах явдал юм.
"Яруу найрагчийн үхэл" нь симфонины анхны дүр төрхөд сэдэвчилсэн, бүтээлч эргэж буцах дүрд тоглодог. Энэ нь үндсэн сэдэвчилсэн элементүүд болох "De profundis" хөгжмийн зэмсгийн эргэлтүүд, симфонийн дунд хэсэгт гарч ирдэг, нэг газраас дуулж буй речитативууд, дөрөв дэх хөдөлгөөний илэрхийлэлтэй аялгууг нэгтгэдэг.
Сүүлчийн хэсэг нь "Дүгнэлт" (Үхэл бол бүхнийг чадагч) - амьдралын болон үхлийн тухай сэтгэл хөдөлгөм шүлгийг дуусгах төгсгөлийн үг, уг бүтээлийн симфони код. Маршийн тодорхой хэмнэл, кастанет ба томтомын хуурай цохилт, тасархай, тасалдсан хоолой - шугам биш - тасархай шугамаар эхэлдэг. Гэвч дараа нь өнгө өөрчлөгддөг - гайхалтай найрал дуу сонсогдож, дууны хэсэг нь төгсгөлгүй тууз шиг нээгддэг. Код нь хатуу маршийг буцаана. Хөгжим алс холд одох мэт аажим аажмаар алга болж, симфонигийн сүрлэг барилгыг харах боломжийг олгоно.
15-р симфони
Симфони No15, оп. 141(1971)
Найрал хөгжмийн найруулга: 2 лимбэ, пикколо, 2 гобой, 2 кларнет, 2 фагот, 4 эвэр, 3 бүрээ, 3 тромбон, туба, тимпани, гурвалжин, кастанет, модон блок, ташуур, томтом (сопрано), цэргийн бөмбөр, цан, басс бөмбөр, том-том, хонх, селеста, ксилофон, вибрафон, утас.
Бүтээлийн түүх1969 оны намар Арван дөрөв дэх симфони нээлтээ хийсний дараа 1970 он Шостаковичийн хувьд нэлээд ширүүн эхэлсэн: 1-р сарын 4-нд хамгийн хэцүү симфони болох Наймдугаар симфони тоглогдов. Энэ нь хөгжмийн зохиолчийн хувьд үргэлж сэтгэлийн түгшүүртэй холбоотой байв. Дараа нь Москвагаас Ленинград руу хэд хэдэн удаа явах шаардлагатай болсон - Ленфильмд 20-иод онд хамтран ажиллаж эхэлсэн найруулагч Козинцев "Хаан Лир" кинонд ажиллаж байжээ. Шостакович түүнд зориулж хөгжим бичсэн. Хоёрдугаар сарын сүүлчээр би Курган руу нисэх шаардлагатай болсон - хөгжмийн зохиолчийг эмчилсэн тус улсын алдартай эмч Илизаровын ажиллаж байсан хот. Шостакович гурван сар гаруй эмнэлэгт хэвтсэн - зургадугаар сарын 9 хүртэл. Саяхан бүтээгдсэн симфони шиг дүрслэлийн бүтэцтэй төстэй Арван гуравдугаар дөрвөл тэнд бичигдсэн. Зуны улиралд хөгжмийн зохиолч явах гэж байгаад Москвад амьдрахаар болжээ өөр тэмцээнУламжлал ёсоор тэргүүлж байсан Чайковскийн нэрэмжит. Намар тэрээр дахин Илизаровт эмчилгээ хийлгэх шаардлагатай болсон бөгөөд зөвхөн 11-р сарын эхээр Шостакович гэртээ буцаж ирэв. Энэ жил ч гэсэн Е.Долматовскийн дагалдан яваагүй эрэгтэй найрал дууны шүлгүүд дээр "Үнэнч байх" балладууд гарч ирэв - эдгээр нь сүүлийн үеийнх шиг эрүүл мэндийн байнгын өвчнөөр дарагдсан жилийн бүтээлч үр дүн байв. Дараа жил буюу 1971 онд Арван тав дахь симфони гарч ирэв - энэ нь бидний үеийн агуу симфоничийн бүтээлч замын үр дүн юм.
Шостакович үүнийг 1971 оны 7-р сард Ленинградын ойролцоох Репино хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн ордонд бичжээ - тэр үргэлж сайн ажилладаг байсан хамгийн дуртай газар. Энд тэрээр бага наснаасаа танил болсон уур амьсгалыг гэртээ мэдэрсэн.
Репинд ердөө нэг сарын дотор Шостаковичийн бүх симфони бүтээлийн үр дүн болохуйц симфони гарч ирэв.
Симфони нь хатуу сонгодог, тод, тэнцвэртэй байдгаараа ялгагдана. Энэ бол мөнхийн, мөнхийн үнэт зүйлсийн тухай, тэр үед хамгийн дотно, гүн гүнзгий хувийн тухай түүх юм. Хөгжмийн зохиолч үгийн танилцуулгаас эхлээд програмчлалаас татгалздаг. Дахин хэлэхэд, Дөрөвдүгээр сараас арав хүртэлх хугацаанд хөгжмийн агуулга нь шифрлэгдсэн байдаг. Дахин хэлэхэд тэрээр Махлерын зургуудтай хамгийн их холбоотой байдаг.
ХөгжимЭхний хэсэгхөгжмийн зохиолч үүнийг "Тоглоомын дэлгүүр" гэж нэрлэсэн. Тоглоом... Магадгүй хүүхэлдэй? Анхны хөдөлгөөний эхлэлийн сүр дуулиан, өнхрөх нь тоглолт эхлэхийн өмнөхтэй адил юм. Энд есдүгээр сарын хажуугийн сэдэв (Долоо дахь "довтолгооны сэдэв"-тэй маш төстэй!), дараа нь Софроницкий нэгэнтээ "Ямар сэтгэлийн бүдүүлэг юм бэ!" гэж хэлсэн төгөлдөр хуурын оршилын аялгуу эгшиглэв. Тиймээс sonata allegro-ийн дүрслэлийн ертөнц нэлээд тодорхой тодорхойлогддог. Россинигийн аялгуу - "Уильям Телл" дуурийн увертюрагийн хэсэг нь хөгжмийн бүтцэд органик байдлаар орсон байдаг.
Хоёрдугаар хэсэггашуудлын уянга, гашуудлын дуугаар нээгдэнэ. Морин хийлийн гоцлол нь асар том хүрээг хамарсан гайхалтай гоо сайхны аялгуу юм. Гуулин найрал дуу нь оршуулгын марш шиг сонсогддог. Берлиозын "Оршуулга ба Ялалтын симфони"-д гардаг шиг тромбон гашуудлын гоцлол дуулж байна. Тэд юу оршуулж байна вэ? эрин үе? идеал? хуурмаг?.. Марш асар том харанхуй оргилд хүрдэг. Үүний дараа - болгоомжлол, нуугдмал ...
Гурав дахь хэсэг- хүүхэлдэйн театр, өгөгдсөн бүдүүвч бодол, мэдрэмж рүү буцах.
Нууцлаг эцсийн, Вагнерын "Нибелунгийн цагираг" киноны сүйрлийн лейтмотивээр нээлтээ хийлээ. Ердийн Шостаковичийн дараа уянгын сэдэв, зовлон зүдгүүрээр гэгээрсэн мэт, ижил төстэй бэлчээрийн мал аж ахуйн дараа пассакаглия нээгдэнэ. Түүний сэдэв нь пиццикато хийл болон контрбассуудын дундуур эргэлдэж байгаа нь анхны хийлийн концертын довтолгооны сэдэв болон пассакаглиагийн сэдвийг хоёуланг нь санагдуулдаг. (Хөгжмийн зохиолчийн хувьд ижил аялгууг өөрчлөгдөөгүй, тогтмол давтдаг пассакаглиягийн хатуу, баталгаатай хэлбэр, бүтээлч замдаа олон удаа хандсан хэлбэр нь "тор" -ын бэлгэдэл юм. Тэр тоталитар байдалд байгаа хүний сүнс ЗСБНХУ-д бүгд зовж шаналж байсан эрх чөлөөгүй байдлын бэлгэдэл бөгөөд бусад хүмүүсээс илүү бүтээгч нь эдгээр пассакаглийн аялгуу, бэлгэдэл биш гэж үү? Долдугаарт ийм ил гарсан нь ойрхон байна уу?) Аяыг гүйцэтгэх бүрт хурцадмал байдал улам бүр нэмэгдэж, пассакаглия нь асар их оргилд хүрдэг. Мөн - уналт. Хөнгөн жинтэй бүжгийн сэдэвСимфони дуусч, сүүлчийн баар нь ксилофон ба томтомын хуурай чимээ юм.
Дмитрий Дмитриевич Шостаковичийн (1906-1975) бүтээлч зам нь бүхэл бүтэн Зөвлөлтийн түүхтэй салшгүй холбоотой юм. урлагийн соёлхэвлэлд идэвхтэй тусгалаа олж байсан (түүний амьд ахуйд ч хөгжмийн зохиолчийн тухай олон нийтлэл, ном, эссэ гэх мэт). Хэвлэлийн хуудсууд дээр түүнийг суут ухаантан гэж нэрлэдэг байсан (хөгжмийн зохиолч тэр үед дөнгөж 17 настай байсан):
"Шостаковичийн тоглож байгаа... суут ухаантны баяр баясгалантай, тайван итгэлийг агуулдаг. Миний үгс Шостаковичийн онцгой тоглолтод төдийгүй түүний зохиолуудад ч хамаатай” (В.Волтер, шүүмжлэгч).
Шостакович бол хамгийн анхны, анхны, тод зураачдын нэг юм. Түүний бүх бүтээлч намтар бол дүр төрх, төрөл, хэлбэр, модал, аялгууны чиглэлээр олон нээлт хийсэн жинхэнэ шинийг санаачлагчийн зам юм. Үүний зэрэгцээ түүний бүтээл хөгжмийн урлагийн шилдэг уламжлалыг органик байдлаар шингээсэн. Бүтээлч байдал нь түүний хувьд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд түүний зарчмуудыг (дуурь ба танхимын дуу) хөгжмийн зохиолч симфони урлагт авчирсан юм.
Нэмж дурдахад Дмитрий Дмитриевич Бетховены баатарлаг симфонизм, уянгын драмын симфонизмын шугамыг үргэлжлүүлэв. Түүний бүтээлийн амьдралыг баталгаажуулсан санаа нь Шекспир, Гёте, Бетховен, Чайковскийн үеэс эхэлдэг. Уран сайхны шинж чанараараа
"Шостакович бол "театрын хүн" бөгөөд түүнийг мэддэг, хайрладаг байсан" (Л. Данилевич).
Үүний зэрэгцээ түүний хөгжмийн зохиолч, хувь хүний хувьд амьдралын зам нь Зөвлөлтийн түүхийн эмгэнэлт хуудсуудтай холбоотой юм.
Д.Д.Шостаковичийн балет, дуурь
Анхны балетууд - "Алтан үе", "Болт", "Гэрэлт урсгал"
Бүтээлийн хамтын баатар бол хөлбөмбөгийн баг (энэ нь тохиолдлын зүйл биш юм, учир нь хөгжмийн зохиолч спортод дуртай, тоглоомын нарийн ширийнийг мэргэжлийн түвшинд ойлгодог байсан нь түүнд хөлбөмбөгийн тэмцээний талаар сурвалжлага бичих боломжийг олгосон, идэвхтэй шүтэн бишрэгч байсан, хөлбөмбөгийн шүүгчийн сургуулийг төгссөн). Дараа нь үйлдвэржилтийн сэдэвт “Болт” балет. Либреттог хуучин морин цэрэг бичсэн бөгөөд өөрөө орчин үеийн үүднээс авч үзвэл бараг элэглэл байв. Балетыг хөгжмийн зохиолч конструктивизмын сэтгэлээр бүтээжээ. Орчин үеийн хүмүүс нээлтийн тоглолтыг өөрөөр дурсав: зарим нь пролетарийн үзэгчид юу ч ойлгоогүй бөгөөд зохиолчийг шоолж байсан гэж ярьдаг бол зарим нь балетыг алга ташин алга ташиж байсныг санаж байна. Нэгдлийн фермд өрнөж буй "Гэрэлт урсгал" балетын хөгжим (нэлээд үзвэр - 01/04/35) нь зөвхөн уянгын төдийгүй хошин аялгуугаар дүүрэн бөгөөд энэ нь хөгжмийн зохиолчийн хувь заяанд нөлөөлж чадахгүй байв. .
Шостакович бага насандаа маш их зохиол зохиосон ч Пушкиний зохиолоор найруулсан анхны “Цыганууд” дуурь зэрэг зарим бүтээлийг өөрийн гараар устгасан.
"Хамар" дуурь (1927-1928)
Энэ нь ширүүн маргаан үүсгэж, улмаар театрын репертуараас удаан хугацаагаар хасагдаж, дараа нь дахин амилсан. Шостаковичийн хэлснээр тэрээр:
“...Дуурь бол үндсэндээ хөгжмийн бүтээл гэдгийг хамгийн багадаа удирдлага болгосон. "Хамар" кинонд үйл хөдлөл, хөгжмийн элементүүд тэнцүү байдаг. Нэг нь ч, нөгөө нь ч давамгайлах байр суурийг эзэлдэггүй."
Хөгжим ба театрын үзүүлбэрийг нэгтгэхийн тулд хөгжмийн зохиолч өөрийн бүтээлч өвөрмөц байдал, уран сайхны янз бүрийн чиг хандлагыг уг бүтээлдээ органик байдлаар хослуулсан ("Гурван жүржийн хайр", Бергийн "Воззек", Кшенекийн "Сүүдэр дээгүүр үсрэх"). Реализмын театрын гоо зүй нь хөгжмийн зохиолчид асар их нөлөө үзүүлсэн "Хамар" нь нэг талаараа реалист аргын, нөгөө талаас Зөвлөлтийн дуурийн жүжгийн "Гогол" чиглэлийн үндэс суурийг тавьсан юм.
“Катерина Измайлова” дуурь (“Мценскийн хатагтай Макбет”)
Энэ нь хошин шогоос (Болт балетад) эмгэнэлт явдал руу огцом шилжсэнээр тэмдэглэгдсэн боловч эмгэнэлт элементүүд нь түүний дэд текстийг бүрдүүлсэн "Хамар" кинонд аль хэдийн илэрхий байсан.
Энэ - “...хөгжмийн зохиолчийн дүрсэлсэн хорвоогийн аймшигт утгагүй зүйлийн эмгэнэлт мэдрэмжийн биелэл, хүн төрөлхтөн бүх зүйл хөлд дарагдаж, хүмүүс өрөвдмөөр хүүхэлдэй болдог; Эрхэмсэг хамрын хамар нь тэдний дээр гарч ирдэг" (Л. Данилевич).
Энэ төрлийн эсрэг тэсрэг байдлын хувьд судлаач Л.Данилевич тэдний Шостаковичийн бүтээлч үйл ажиллагаа, илүү өргөн хүрээнд зууны урлагт онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн гэж үздэг.
“Катерина Измайлова” дуурийг хөгжмийн зохиолч Н.Варзарын гэргийд зориулжээ. Анхны төлөвлөгөө нь том хэмжээний байсан - эмэгтэйчүүдийн хувь заяаг дүрсэлсэн гурвалсан зохиол өөр өөр эрин үе. "Катерина Измайлова" нь түүний эхний хэсэг болох ба баатрын "харанхуй хаант улс"-ын эсрэг аяндаа эсэргүүцэж, түүнийг гэмт хэргийн замд түлхэж буйг дүрсэлсэн байх болно. Дараагийн хэсгийн баатар нь хувьсгалч байх ёстой байсан бөгөөд гуравдугаар хэсэгт хөгжмийн зохиолч Зөвлөлт эмэгтэйн хувь заяаг харуулахыг хүссэн. Энэ төлөвлөгөө биелэх хувь тавилантай байсангүй.
Үе үеийн хүмүүсийн дуурийн талаархи үнэлгээнээс харахад И.Соллертинскийн хэлсэн үг:
"Оросын хөгжмийн театрын түүхэнд дараа нь" гэдгийг бүрэн хариуцлагатайгаар хэлж болно. Хатан хаан"Хатагтай Макбет шиг ийм цар хүрээтэй, гүн гүнзгий бүтээл хэзээ ч байгаагүй."
Хөгжмийн зохиолч өөрөө уг дуурийг "эмгэнэлт жүжиг" гэж нэрлэсэн нь түүний уран бүтээлийн хамгийн чухал хоёр талыг хослуулсан юм.
Гэсэн хэдий ч 1936 оны 1-р сарын 28-нд "Правда" сонинд "Хөгжмийн оронд төөрөгдөл" дуурийн тухай өгүүлэл нийтлэгдсэн (энэ нь аль хэдийн олон нийтээс өндөр үнэлгээ авч, хүлээн зөвшөөрөгдсөн) Шостаковичийг албан ёсны гэж буруутгаж байжээ. Уг нийтлэл нь дуурийн тавьсан ээдрээтэй гоо зүйн асуудлыг буруу ойлгосны үр дүнд гарсан боловч үүний үр дүнд хөгжмийн зохиолчийн нэрийг эрс буруугаар тодруулжээ.
Энэ хүнд хэцүү үед олон хамт ажиллагсдын дэмжлэг түүний хувьд үнэлж баршгүй зүйл болсон бөгөөд тэрээр Шостаковичийг Баратынскийн тухай Пушкиний үгээр мэндчилснийг олон нийтэд мэдэгдэв.
"Тэр бидэнтэй хамт байдаг - тэр боддог учраас."
(Хэдийгээр тэр жилүүдэд Мейерхолдын дэмжлэг зүгээр л дэмжлэг байж чадахгүй байсан. Харин ч энэ нь хөгжмийн зохиолчийн амьдрал, уран бүтээлд аюул учруулсан юм.)
Хамгийн сүүлд хоёрдугаар сарын 6-нд мөн л сонинд “Балетын худал хуурмаг” нийтлэл гарсан нь “Гэрэлт урсгал” балетыг хассан юм.
Хөгжмийн зохиолчдод хүнд цохилт болсон эдгээр нийтлэлээс болж түүний дуурийн үйл ажиллагаа болон балетын хөгжмийн зохиолчОлон жилийн турш тэд түүнийг янз бүрийн төслүүдэд сонирхохыг хичээж байсан ч дуусгавар болсон.
Шостаковичийн симфониуд
Симфони бүтээлдээ (хөгжмийн зохиолч 15 симфони бичсэн) Шостакович хөгжмийн сэдвийг гүн гүнзгий эргэцүүлэн бодоход үндэслэсэн дүрслэлийн хувиргалтын аргыг ихэвчлэн ашигладаг бөгөөд үүний үр дүнд олон янзын утгыг олж авдаг.
- ТУХАЙ Анхны симфониАмерикийн нэгэн хөгжмийн сэтгүүл 1939 онд ингэж бичжээ.
Энэхүү симфони (диссертацийн ажил) нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч намтарт суралцаж байх үеийг дуусгасан.
- Хоёр дахь симфони- Энэ бол хөгжмийн зохиолчийн орчин үеийн амьдралын тусгал: Улсын хэвлэлийн газрын Хөгжмийн секторын суртал ухуулгын хэлтсээс Октябрийн хувьсгалын 10 жилийн ойд зориулан захиалсан “Аравдугаар сар” гэж нэрлэдэг. Шинэ зам хайх эхлэлийг тэмдэглэв.
- Гурав дахь симфониХоёрдугаартай харьцуулахад ардчилал, хөгжмийн хэлийг дуулах чадвараар тэмдэглэгдсэн.
Монтаж жүжгийн зарчим, театрчилсан байдал, дүрсийн харагдах байдал тод харагдаж эхэлдэг.
- Дөрөв дэх симфони- Шостаковичийн симфони хөгжих шинэ үе шатыг харуулсан эмгэнэлт симфони.
"Катерина Измайлова" шиг тэрээр түр зуур мартагдсан. Хөгжмийн зохиолч нээлтээ (1936 онд болох ёстой байсан) "буруу цагт" болно гэж үзэн цуцалжээ. Зөвхөн 1962 онд л уг бүтээлийг хийж гүйцэтгэсэн бөгөөд агуулгын нарийн төвөгтэй байдал, хөгжмийн хэллэгийг үл харгалзан урам зоригтойгоор хүлээж авсан. Г.Хубов (шүүмжлэгч) хэлэв.
"Дөрөвдүгээр симфонийн хөгжимд амьдрал өөрөө дүрэлзэж, хөөсөрдөг."
- Тав дахь симфониШекспирийн жүжгийн төрөлтэй, тэр дундаа Гамлеттай ихэвчлэн харьцуулдаг.
"Жишээ нь, Шекспирийн эмгэнэлт зохиолуудын амьдралыг бататгасан эмгэг гэх мэт эерэг санаагаар шингэсэн байх ёстой."
Тиймээс тэрээр тав дахь симфонийнхоо талаар:
“Миний симфони зохиолын сэдэв бол хувь хүний төлөвшил юм. Энэ ажлын үзэл баримтлалын гол цөм нь миний харсан бүх туршлага бүхий хүн байсан."
- Үнэхээр гайхалтай Долдугаар симфони ("Ленинград"), Дэлхийн 2-р дайны аймшигт үйл явдлын шууд сэтгэгдэл дор бүслэгдсэн Ленинградад бичсэн.
Кусевицкийн хэлснээр түүний хөгжим
"Асар их, хүмүүнлэг бөгөөд Шостаковичийн нэгэн адил дэлхийн үймээн самуунтай эрин үед төрсөн суут Бетховены бүх нийтийн хүн чанартай харьцуулж болно ...".
Долоо дахь симфонийн анхны тоглолт 08/09/42-нд бүслэгдсэн Ленинград хотод болсон бөгөөд концертыг радиогоор дамжуулав. Хөгжмийн зохиолчийн хүү Максим Шостакович энэ бүтээлд фашистын түрэмгийллийн эсрэг хүмүүнлэгийг төдийгүй ЗХУ-ын Сталины терроризмын эсрэг хүмүүнлэгийг тусгасан гэж үздэг.
- Наймдугаар симфони(1943 оны 4-р сарын 11-ний өдөр нээлтээ хийсэн) - хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн эмгэнэлт шугамын анхны оргил үе (хоёр дахь оргил нь Арван дөрөв дэх симфони), хөгжим нь түүний ач холбогдлыг үгүйсгэх оролдлоготой маргаан үүсгэсэн боловч энэ нь гайхамшигтай бүтээлүүдийн нэг гэж тооцогддог. ХХ зууны бүтээлүүд.
- Есдүгээр симфони дээр(1945 онд төгссөн) хөгжмийн зохиолч (ийм үзэл бодол байдаг) дайны төгсгөлд хариулав.
Туршлагаасаа ангижрахын тулд тэрээр тайван, баяр баясгалантай сэтгэл хөдлөл рүү шилжихийг оролдсон. Гэсэн хэдий ч өнгөрсөн үеийн гэрэлд энэ нь цаашид боломжгүй болсон - үзэл суртлын үндсэн шугам нь драмын элементүүдээр зайлшгүй сүүдэрлэдэг.
- Арав дахь симфони 4-р симфони дээр тавьсан мөрийг үргэлжлүүлэв.
Үүний дараа Шостакович ардын хувьсгалт туульсыг агуулсан өөр төрлийн симфонизм руу шилжжээ. Ийнхүү дилоги гарч ирнэ - "1905" (Октябрийн хувьсгалын 40 жилийн ойд зориулсан 11-р симфони), "1917" (12-р симфони) гэсэн нэртэй 11, 12-р симфониуд.
- Арван гурав, арван дөрөв дэх симфонимөн тусгай жанрын шинж чанараар (ораторийн онцлог, дуурийн театрын нөлөө) тэмдэглэгдсэн байдаг.
Эдгээр нь дууны болон симфони жанрыг нэгтгэх хандлага бүрэн илэрдэг олон хэсэгтэй дуут-симфоник циклүүд юм.
Хөгжмийн зохиолч Шостаковичийн симфони бүтээл нь олон талт юм. Энэ нь нэг талаараа улс оронд болж буй үйл явдлаас айж эмээж, зарим нь захиалгаар, зарим нь өөрийгөө хамгаалах зорилгоор бичсэн бүтээлүүд. Нөгөөтэйгүүр эдгээр нь зөвхөн хөгжмийн хэлээр чөлөөтэй ярьдаг хөгжмийн зохиолчийн амьдрал, үхлийн тухай үнэн, гүн гүнзгий эргэцүүлэл юм. Энэ бол Арван дөрөв дэх симфони. Энэ бол Ф.Лорка, Г.Аполлинер, В.Кухелбекер, Р.Рилке нарын шүлгийг ашигласан дууны багажийн бүтээл юм. Симфонийн гол сэдэв нь үхэл ба хүний тухай эргэцүүлэн бодох явдал юм. Хэдийгээр Дмитрий Дмитриевич өөрөө нээлтийн үеэр энэ бол хөгжим ба амьдрал гэж хэлсэн ч хөгжмийн материал нь өөрөө хүний эмгэнэлт зам, үхлийн тухай өгүүлдэг. Үнэхээр хөгжмийн зохиолч энд гүн ухааны эргэцүүллийн оргилд гарчээ.
Шостаковичийн төгөлдөр хуурын бүтээл
20-р зууны төгөлдөр хуурын хөгжмийн шинэ хэв маяг нь романтизм ба импрессионизмын уламжлалыг олон талаар үгүйсгэж, график дүрслэл (заримдаа санаатай хуурайшилт), заримдаа хурц тод байдал, дуу чимээг онцолсон; онцгой утгахэмнэлийн тодорхой байдлыг олж авсан. Прокофьев түүний үүсэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд Шостаковичийн онцлог шинж чанар нь олон юм. Жишээлбэл, тэрээр янз бүрийн регистрүүдийг өргөн ашиглаж, ялгаатай дуу авиаг харьцуулдаг.
Тэрээр хүүхдийнхээ уран бүтээлд аль хэдийн түүхэн үйл явдлуудад хариу өгөхийг хичээсэн ("Цэрэг", "Эрх чөлөөний дуулал", "Хувьсгалын хэлмэгдэгсдийн дурсгалд зориулсан оршуулгын марш" төгөлдөр хуурын жүжиг).
Н.Федин залуу хөгжмийн зохиолчийн консерваторийн он жилүүдийг дурсаж тэмдэглэв.
"Түүний хөгжим ярьдаг, чатладаг, заримдаа нэлээд дэггүй байсан."
Хөгжмийн зохиолч анхныхаа зарим бүтээлийг устгасан бөгөөд "Гайхамшигт бүжиг"-ээс бусад нь Анхны симфониас өмнө бичсэн ямар ч бүтээлийг хэвлээгүй. "Гайхамшигт бүжиг" (1926) хурдан алдартай болж, хөгжим, сурган хүмүүжүүлэх урын санд бат бөх оров.
"Удиртгал" мөчлөг нь шинэ техник, зам хайх замаар тэмдэглэгдсэн байдаг. Энд байгаа хөгжмийн хэл нь дүр эсгэх, санаатай нарийн төвөгтэй байдлаас ангид байдаг. Хувь хүний хөгжмийн зохиолчийн хэв маягийн зарим онцлог нь Оросын ердийн аялгуутай нягт холбоотой байдаг.
Төгөлдөр хуурын сонат №1 (1926) нь анх "Аравдугаар сар" гэж нэрлэгддэг байсан бөгөөд конвенц, академизмд зоригтой сорилтыг илэрхийлдэг. Уг бүтээлд Прокофьевын төгөлдөр хуурын хэв маягийн нөлөөллийг тод харуулсан.
10 хэсгээс бүрдсэн "Афоризмууд" (1927) төгөлдөр хуурын цувралын дүр нь эсрэгээрээ дотно байдал, график дүрслэлээр тодорхойлогддог.
Нэгдүгээр сонат болон "Афоризмууд" дээр Кабалевский "гаднах гоо үзэсгэлэнгээс зугтахыг" хардаг.
30-аад онд ("Катерина Измайлова" дуурийн дараа) төгөлдөр хуурын 24 оршил (1932-1933), төгөлдөр хуурын анхны концерт (1933) гарч ирэв; Эдгээр бүтээлүүдэд Шостаковичийн бие даасан төгөлдөр хуурын хэв маягийн шинж чанарууд бий болсон бөгөөд хожим нь Хоёрдугаар Сонат болон Квинтет ба Триогийн төгөлдөр хуурын хэсгүүдэд тодорхой харагдах болно.
1950-51 онд "24 прелюд ба фуга" цикл. 87, энэ нь түүний бүтцэд Бахын HTC-ийг хэлдэг. Нэмж дурдахад Оросын хөгжмийн зохиолчдын хэн нь ч Шостаковичаас өмнө ийм мөчлөг бүтээгээгүй.
Төгөлдөр хуурын хоёрдугаар сонат (1942 оны 61-р дугаар) нь Л.Николаев (төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч, багш) нас барсны дараа бичсэн бөгөөд түүний дурсгалд зориулагдсан болно; Үүний зэрэгцээ энэ нь дайны үйл явдлыг тусгасан. Бүтээлийн жанр төдийгүй дратур нь ч дотно харилцаатай байдаг.
"Магадгүй Шостакович эндээс өөр хаана ч байхгүй төгөлдөр хуурын уран сайхны салбарт ийм даяанч байгаагүй" (Л. Данилевич).
Танхимын бүтээлч байдал
Хөгжмийн зохиолч 15 квартет бүтээсэн. Өөрийнх нь хүлээн зөвшөөрснөөр тэрээр "Ямар нэгэн онцгой бодол, мэдрэмжгүйгээр" Нэгдүгээр дөрвөл (1938 оны 40-р хэсэг) дээр ажиллаж эхэлсэн.
Гэсэн хэдий ч Шостаковичийн ажил нь түүний сэтгэлийг татаад зогсохгүй 24 дөрвөлжин циклийг бий болгох санаа болж хувирав. Гэсэн хэдий ч энэ төлөвлөгөө биелэх хувь тавилангүй гэдгийг амьдрал тогтоосон.
Дайны өмнөх үеийн уран бүтээлийн шугамыг дуусгасан онцлох бүтээл бол хийл, хийл, төгөлдөр хуур гэсэн хоёр хөгжимд зориулсан Квинтет юм (1940).
Энэ бол “Уянгын яруу найргаар бүрхэгдсэн тайван эргэцүүллийн хаант улс юм. Баярын хөгжилтэй, бэлчээрийн мал аж ахуйн дүр төрхтэй хослуулсан өндөр бодол санаа, даруу, цэвэр ариун мэдрэмжийн ертөнц энд байна." (Л. Данилевич).
Хожим нь хөгжмийн зохиолч уран бүтээлээсээ тийм амар амгаланг олж чадахгүй болжээ.
Тиймээс Соллертинскийн дурсамж дахь гурвал нь нас барсан найзынхаа дурсамж, аймшигт дайны үед нас барсан бүх хүмүүсийн бодлыг агуулсан байдаг.
Кантата-ораторийн бүтээлч байдал
Шостакович шинэ төрлийн ораторио бүтээсэн бөгөөд түүний онцлог нь дуу болон бусад төрөл, хэлбэр, сэтгүүл зүй, зурагт хуудасны өргөн хэрэглээнд оршдог.
Эдгээр шинж чанарууд нь "ногоон бүтээн байгуулалт" -ыг эрчимжүүлэх - ойн хамгаалалтын бүсийг бий болгохтой холбоотой "үйл явдлын өсгий дээр" бүтээгдсэн "Ойн дуу" хэмээх нарлаг, тод ораториод тусгагдсан байв. Түүний агуулгыг 7 хэсэгт хуваадаг
("Дайн дуусахад", "Эх орноо ой модоор хувцаслая", "Өнгөрсөн үеийн дурсамж", "Анхдагчид ой тарьсан", "Сталинградчууд урагшаа", "Ирээдүйн алхалт", "Алдар").
Ораториогийн хэв маягтай ойролцоо дууны үг дээр "Манай эх орны наран туяа" (1952) кантата байдаг. Долматовский.
Ораторио, кантата хоёуланд нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн дууны найрал ба симфони шугамыг нэгтгэх хандлагатай байдаг.
Ойролцоогоор тэр үед хувьсгалт туульсын тод жишээ болсон зууны эхэн үеийн (1951) хувьсгалт яруу найрагчдын үг дээр үндэслэсэн холимог найрал дууны 10 шүлгийн цикл гарч ирэв. Цикл бол хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийн хөгжмийн зэмсэг байхгүй анхны бүтээл юм. Зарим шүүмжлэгчид Долматовскийн үгээр бүтээгдсэн бүтээлүүд нь дунд зэргийн, гэхдээ Зөвлөлтийн номенклатурт томоохон байр суурь эзэлдэг байсан нь хөгжмийн зохиолчийг бүтээлчээр ажиллахад нь тусалсан гэж үздэг. Ийнхүү Долматовскийн үгэн дээр үндэслэсэн циклүүдийн нэг нь 14-р симфонины дараа шууд бүтээгдсэн бөгөөд үүний эсрэг юм.
Кино хөгжим
Шостаковичийн ажилд киноны хөгжим асар их үүрэг гүйцэтгэдэг. Тэрээр шинэ, үл мэдэгдэх бүх зүйлд мөнхийн хүслээ ухамсарлаж, энэ төрлийн хөгжмийн урлагийн анхдагчдын нэг юм. Тэр үед кино урлаг чимээгүй хэвээр байсан бөгөөд киноны хөгжмийг туршилт гэж үздэг байв.
Дмитрий Дмитриевич кинонд зориулж хөгжим бүтээхдээ дүрслэлийг бодитоор харуулахгүй, харин хөгжим нь дэлгэцэн дээр болж буй үйл явдлын сэтгэлзүйн гүн гүнзгий текстийг илчлэх үед сэтгэл хөдлөл, сэтгэлзүйн нөлөө үзүүлэхийг эрмэлздэг байв. Нэмж дурдахад кино урлагт ажилласан нь хөгжмийн зохиолчийг үндэсний ардын урлагийн урьд өмнө мэдэгдээгүй давхарга руу шилжихэд түлхэц болсон. Гол бүтээлүүд нь хийгээгүй үед хөгжмийн зохиолчид кинонд зориулсан хөгжим тусалсан. Пастернак, Ахматова, Манделстам нарт орчуулга тусалсан шиг.
Шостаковичийн хөгжимтэй зарим кинонууд (эдгээр нь өөр өөр кино байсан):
"Максимын залуу нас", "Залуу харуул", "Гадфли", "Гамлет", "Хаан Лир" гэх мэт.
Хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн хэл нь ихэвчлэн тогтсон хэм хэмжээнд нийцдэггүй бөгөөд түүний хувийн шинж чанарыг голчлон тусгадаг: тэрээр хошигнол, овсгоотой үгсийг үнэлдэг бөгөөд өөрөө оюун ухаанаараа ялгардаг байв.
"Түүний ноцтой байдал нь зан чанарын эрч хүчтэй хосолсон" (Тюлин).
Гэсэн хэдий ч Дмитрий Дмитриевичийн хөгжмийн хэл цаг хугацаа өнгөрөх тусам улам бараан болсныг тэмдэглэх нь зүйтэй. Хэрэв бид хошин шогийн тухай ярих юм бол бид бүрэн итгэлтэйгээр үүнийг ёжлол гэж нэрлэж болно ("Матар" сэтгүүлийн бичвэрүүд, Достоевскийн "Чөтгөрүүд" романы баатар, ахмад Лебядкиний шүлгүүд дээр үндэслэсэн дууны мөчлөг)
Хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч Шостакович мөн багш (Ленинградын консерваторийн профессор) байсан бөгөөд Г.Свиридов, К.Караев, М.Вайнберг, Б.Тищенко, Г.Устволская болон бусад олон шилдэг хөгжмийн зохиолчдыг бэлтгэсэн.
Түүний хувьд алсын харааны өргөн нь маш чухал байсан бөгөөд тэрээр хөгжмийн гадаад үзэмж, гүн гүнзгий дотоод сэтгэл хөдлөлийн талуудын ялгааг үргэлж мэдэрч, тэмдэглэдэг байв. Хөгжмийн зохиолчийн гавьяа хамгийн өндөр үнэлгээг авсан: Шостакович ЗХУ-ын Төрийн шагналын анхны шагналтнуудын нэг байсан бөгөөд Хөдөлмөрийн гавьяаны улаан тугийн одонгоор шагнагдсан (тэр үед маш цөөхөн хөгжмийн зохиолчдод л хүрдэг байсан).
Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зохиолчийн хүн төрөлхтний болон хөгжмийн хувь тавилан нь суут ухаантны эмгэнэлт явдлын жишээ юм.
Танд таалагдсан уу? Аз жаргалаа дэлхийгээс бүү нуу - үүнийг хуваалц