Маш олон төрлийн хөгжмийн төрөл, чиг хандлага байдаг. Хэрэв та хөгжмийн төрлүүдийг жагсааж эхэлбэл жагсаалт нь эцэс төгсгөлгүй байх болно, учир нь жилээс жилд олон арван шинэ хөгжмийн хөдөлгөөнүүд өөр өөр хэв маягийн хил дээр гарч ирдэг. Энэ нь хөгжмийн технологийн хөгжил, дуу авианы үйлдвэрлэл, дуу авианы үйлдвэрлэлийн салбарт гарсан шинэ дэвшил, гэхдээ юуны түрүүнд хүмүүсийн өвөрмөц дуу авианы хэрэгцээ, шинэ сэтгэл хөдлөл, мэдрэмжийг цангаж байгаатай холбоотой юм. Ямар ч байсан, нэг талаараа бусад бүх хэв маягийг бий болгосон дөрвөн өргөн хөгжмийн хөдөлгөөн байдаг. Мөн тэдгээрийн хооронд тодорхой хил хязгаар байдаггүй, гэхдээ хөгжмийн бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэх, дууны агуулга, зохион байгуулалтын бүтэц нь мэдэгдэхүйц ялгаатай байдаг. Тэгэхээр дууны хөгжмийн өөр өөр төрөл, ядаж гол нь юу вэ?
Поп
Поп хөгжим бол зөвхөн хөдөлгөөн төдийгүй бүхэл бүтэн массын соёл юм. Дуу бол поп төрөлд хүлээн зөвшөөрөгдөх цорын ганц хэлбэр юм.
Поп зохиолыг бүтээхэд хамгийн энгийн бөгөөд мартагдашгүй аялгуу байх, шүлэг-найралт зарчмаар бүтээн байгуулалт, эгшигт хэмнэл, хүний дуу хоолой уралдсан байх нь гол зүйл юм. Поп хөгжмийг бий болгох зорилго нь цэвэр зугаа цэнгэл юм. Поп жүжигчин шоу балет, тайзны үзүүлбэр, мэдээжийн хэрэг үнэтэй видео клипгүйгээр хийж чадахгүй.
Поп хөгжим бол арилжааны бүтээгдэхүүн учраас олны танил болсон оргил үеийн хэв маягаас хамааран дуу авиа нь байнга өөрчлөгддөг. Жишээлбэл, жазз хөгжим АНУ-д таалагдаж байх үед Фрэнк Синатра зэрэг жүжигчид алдартай болсон. Францад шансоныг үргэлж хүндэтгэдэг байсан тул Мирей Матье, Патрисия Каас нар Францын өвөрмөц поп дүрүүд юм. Рок хөгжмийн алдартай давалгаа гарч ирэхэд поп уран бүтээлчид өөрсдийн зохиолдоо гитар рифийг өргөн ашигладаг байсан (Майкл Жексон), дараа нь поп ба диско (Мадонна, Абба), поп, хип хоп (Beastie Boys) холилдсон эрин үе байсан. , гэх мэт.
Орчин үеийн дэлхийн одод (Мадонна, Бритни Спирс, Бейонсе, Леди Гага) хэмнэл, блюзийн давалгааг авч, уран бүтээлдээ хөгжүүлж байна.
Рок
Рок хөгжмийн тэргүүлэх байр суурийг цахилгаан гитарт өгдөг бөгөөд дууны гол онцлог нь ихэвчлэн гитарчны гоцлол гоцлол байдаг. Хэмнэлийн хэсэг нь хүнд, хөгжмийн хэв маяг нь ихэвчлэн төвөгтэй байдаг. Хүчирхэг эгшиглэхээс гадна хагалах, хашгирах, архирах, бүх төрлийн архирах арга техникийг эзэмшсэн байх болно.
Рок бол туршилт, өөрийн бодлоо илэрхийлэх, заримдаа хувьсгалт дүгнэлт хийх талбар юм. Текстүүдийн сэдэв нь нэлээд өргөн хүрээтэй байдаг: нийгмийн нийгэм, улс төр, шашны бүтэц, хувийн асуудал, туршлага. Тоглолтыг зөвхөн амьдаар тоглодог тул рок дуучинг өөрийн хамтлаггүйгээр төсөөлөхөд бэрх.
Хамгийн түгээмэл рок хөгжмийн төрлүүд - жагсаалт ба жишээнүүд:
- рок-н ролл (Элвис Пресли, Битлз);
- багажийн рок (Жо Сатриани, Фрэнк Заппа);
- хатуу рок (Led Zeppelin, Deep Purple);
- глам рок (Аэросмит, Хатан хаан);
- панк рок (Sex Pistols, Green Day);
- металл (Iron Maiden, Korn, Deftones);
- (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 Doors Down) гэх мэт.
Жазз
Орчин үеийн хөгжмийн төрлүүдийг тайлбарлахдаа поп, рок зэрэг бусад төрөл жанрын хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн тул жаазаас эхлэх нь зүйтэй. Жазз бол Баруун Африкаас хар арьст боолуудын АНУ-д авчирсан Африкийн хээ дээр үндэслэсэн хөгжим юм. Үүссэн зууны туршид энэ чиглэл мэдэгдэхүйц өөрчлөгдсөн боловч өөрчлөгдөөгүй хэвээр байгаа зүйл бол импровизацын хүсэл тэмүүлэл, чөлөөт хэмнэл, өргөн тархсан жазз домогт Элла Фицжералд, Луис Армстронг, Дюк Эллингтон гэх мэт.
Цахим
21-р зуун бол электроникийн эрин үе бөгөөд өнөөдөр хөгжмийн электрон чиглэл нь тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг. Энд бооцоо нь амьд хөгжмийн зэмсгүүд дээр биш, харин электрон синтезатор, компьютерийн дууны эмулятор дээр тавигддаг.
Энд хамгийн алдартай, эрэлт хэрэгцээтэй электрон хөгжмийн төрлүүд байдаг бөгөөд тэдгээрийн жагсаалт нь танд ерөнхий санаа өгөх болно.
- байшин (Дэвид Гуетта, Бенни Бенасси);
- техно (Адам Бейер, Хуан Аткинс);
- дабстеп (Skrillex, Skream);
- транс (Пол ван Дик, Армин ванБуүрэн) гэх мэт.
Хөгжимчид хэв маягийн хил хязгаарыг баримтлах сонирхолгүй байдаг тул жүжигчид болон хэв маягийн хоорондын харилцаа үргэлж дур зоргоороо байдаг. Жагсаалт нь дээр дурдсан чиглэлээр хязгаарлагдахгүй хөгжмийн төрөл сүүлийн үед онцлог шинж чанараа алдах хандлагатай байна: жүжигчид холилдсон. хөгжмийн жанрууд, хөгжимд үргэлж гайхалтай нээлтүүд, өвөрмөц олдворууд байдаг бөгөөд сонсогч нь хамгийн сүүлийн үеийн хөгжмийн шинэлэг зүйлүүдтэй танилцах дуртай байдаг.
Хүн бий болсон цагаас хойш хөгжим үргэлж байсаар ирсэн. Хүний бүх төрлийн багаж хэрэгсэл бий болсноор .
Хөгжим биднийг хаана ч, хаана ч, бодит байдал дээр, тэр байтугай зүүдэндээ дагалддаг. Бидний эргэн тойрон дахь бүх зүйлд хөгжим төрдөг. Таны амьсгалыг хүртэл сонсоод аялгуу гэж үзэж болно.
Ямар ч үйл явдлыг хөгжимгүйгээр төсөөлөхийн аргагүй. Хөгжим тайвширч, сэтгэл санааг тань дээшлүүлж, уйтгар гуниг, уйтгар гунигаас сатааруулна. Хөгжим өгдөг шинэ амьдрал, тэр өвчнийг эдгээдэг. Хөгжим сонсох нь ихэвчлэн урлаг болж хувирдаг. Хөгжим нэгдэж, хоорондоо холбогддог.
Хөгжим бол үргэлж бэлэн байдаг зугаа цэнгэл юм. Та машинд, автобусанд, галт тэргэнд, гудамжинд, гэртээ, зурагтаар, радиогоор, тэр ч байтугай дэлгүүрээс хүүхдэд тоглоом худалдаж авахдаа хаана ч сонсож болно. Та зүгээр л нэг газар суугаад чихэндээ тоглож буй хөгжмийг сонсох боломжтой. Орчин үеийн технологиуд нь гудамжаар алхаж байхдаа эсвэл нийтийн тээврээр хичээл, ажил, уулзалтанд явахдаа хөгжим сонсох боломжийг олгодог.
ХөгжимЗарим хүмүүсийн хувьд энэ бол амьдралын хэв маяг, ерөнхийдөө амьдрал юм. Тэд хөгжимөөр амьдарч, амьсгалж, орондоо орж, түүгээр сэрдэг. Хөгжмийн хүмүүс, хөгжимчид жирийн хүмүүсээс маш их ялгаатай тул та ийм хүмүүс рүү хуруугаа чиглүүлж, "энэ бол хөгжимчин" гэж эргэлзэхгүйгээр хэлж чадна. Хөгжимчид гадаад төрх байдал, биеэ авч яваа байдал, аливаа зүйлийг үзэх үзэл зэргээрээ ялгардаг. Тэдэнтэй харилцах нь маш сонирхолтой боловч тэр үед харилцахад нэлээд хэцүү байдаг, учир нь тэд энэ ертөнцийнх биш юм. Хэн нэгэн шиг бүтээлч хүн, хөгжимчин маш эмзэг тул хэн нэгэн өөртэй нь адилхан боддоггүйг уучилж чадахгүй.
Хөгжимчин хүн ертөнцийг болон бусдыг жирийн хүнээс өөр өнцгөөс хардаг. Хөгжмийн янз бүрийн жанрын хөгжимчид эргэн тойрныхоо ертөнцийн талаар огт өөр үзэл бодолтой байдаг. Жишээлбэл, рокер ертөнцийг бараан өнгөөр, поп дуучин ертөнцийг ягаан өнгөөр хардаг. Хип хопчдод бүх зүйл болон эргэн тойрон дахь бүх хүмүүсийг муу өнгөөр харах нь элбэг байдаг. гэх мэт.
Хөгжим маш олон янз байдаг тул заримдаа тодорхой зохиолд зөв чиглэл өгөхөд маш хэцүү байдаг.
Бүх насны хүмүүс хөгжим сонсдог, хайрладаг, гэхдээ бүгдийг нь биш. Зарим хүмүүс зөвхөн поп хөгжим сонсдог, бусад бүх төрлийг тэсвэрлэдэггүй. Тэгээд рок, рэп сонсдог хүмүүс поп, шансоныг тэвчихгүй. Орчин үеийн хөгжмийн чиг хандлагыг ойлгодоггүй, тиймээс чимэг, ардын дуу, сонгодог хөгжим сонсдог хүмүүс байдаг.
Маш олон хүмүүс, маш олон хөгжмийн сонголтууд.
Өөр өөр хүмүүс өөр өөр хэв маягийн хөгжим сонссон тохиолдолд л тэд хэзээ ч бие биенээ ойлгож чадахгүй. Рокер хүн поп дуу, поп соёлын мэдэгдлийн утга учрыг тайлбарлах боломжгүй. Эсрэгээрээ, клубын хөгжим эсвэл поп хөгжим сонирхогчдод рок хөгжимд хэрэглэгддэг хашгирах, хашгирах, ялангуяа хатуу рок бол үүнийг тайлбарлах нь маш хэцүү байдаг. Энд бид өөр өөр соёлын тухай ярьж байна. Шашин шүтлэгтэй адил өөр өөр хөгжмийн соёлууд өөр өөрийн гэсэн дүрэм журам, дүрэм журам, хэм хэмжээ нь бие биетэйгээ адилгүй байдаг. Хөгжмийн янз бүрийн хөдөлгөөний төлөөлөгчид, тиймээс соёлын төлөөлөгчид бусад шашны төлөөлөгчидтэй адил бусад хөдөлгөөний төлөөлөгчдийг ойлгож чадахгүй.
Тэгэхээр хөгжмийн ямар чиглэлүүд (хэв маяг) байдаг вэ? Мөн тэдний онцлог юу вэ?
Хөгжмийн маш олон төрөл байдаг. Тэд том бүлгүүдэд нэгддэг.
1. Чиглэл: сонгодог хөгжим.
Өнгөрсөн үеийн хөгжим бол бурхнаас ирсэн авъяаслаг зохиолчдын дэлхийд алдартай хөгжмийн урлагийн бүтээл юм. Дэлхийн соёлын өв, тайвшрах дуу чимээ нь дэлхийн шилдэг бүтээл гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн бөгөөд хэдэн арван, хэдэн зуун жилийн дараа ч амьд хэвээр байна. Хамгийн алдартай төлөөлөгчид: Бах, Шуберт, Чайковский, Шмидт болон бусад олон хүмүүс, нэрийг нь дурдвал хүн бүр хөгжмийн авьяасыг нь хүлээн зөвшөөрч, хүндэлдэг. Энэ чиглэлийг тайлах шаардлагагүй, хүн бүр сонгодог хөгжмийг зөв мэддэг, илэрхийлдэг. Тиймээс бид энэ чиглэлд удаан хугацаанд анхаарлаа хандуулахгүй.
2.Чиглэл: поп хөгжим.
Алдартай хөгжим, хүн бүрт зориулсан хөгжим, өргөн хүрээний хүмүүс.
Поп хөгжим хоёрдмол утгатай. Ер нь поп хөгжим бол ер нь орчин үеийн бүх дууг дуулж, сонсдог орчин үеийн хүмүүс. Ардын болон сонгодог хөгжмөөс бусад бүх чиглэлийг багтаасан. Хоёр дахь утга нь поп хөгжим нь хэмнэл, аялгуу, бүжгийн дуугаар тодорхойлогддог тусдаа хөгжмийн чиглэл юм. Дуу хоолой, дууны үг, дараа нь хөгжмийн зэмсгийн гүйцэтгэлд онцгой анхаарал хандуулдаг. Поп дууны үндэс нь шүлэг+hi+шүлгийн зарчим юм. Энэ чиглэлийн дуунуудын утга нь: хайр, хайрын туршлага, уйтгар гуниг, уйтгар гуниг, хөгжилтэй сэтгэлийн байдал. Эдгээр дуунуудад гүн гүнзгий утга учир алга. Үг, хөгжмийг нь унатал бүжиглэхийн тулд сонгосон. Бүжиглэ, юу ч бодохгүй. Энэ хөгжим маш хөнгөн, тайван, эерэг энергиэр цэнэглэгддэг. Энэ чиг хандлагын жүжигчид бол гэгээлэг, бага зэрэг завхарсан хүмүүс бөгөөд үргэлж олны анхаарлын төвд байдаг, ихэнхдээ дуулиан шуугианаас болж тэдний анхаарлыг татдаг. Поп хөгжим олон шүтэн бишрэгчидтэй байдаг нь радио, телевиз, интернетээр хаа сайгүй сонсогддогтой холбоотой. Та үүнийг автобусанд, метронд, хаана ч тоглогч байгаа газарт амархан сонсох боломжтой. Дискоод поп хөгжим тоглодог. Хэдийгээр энэ төрлийн хөгжим нь эерэг сэтгэл хөдлөлөөр дүүрэн байдаг ч энэ нь гүн гүнзгий утгыг агуулдаггүй. Энэ нь агуулгын хувьд хоосон, зүгээр л нэг багц үг, ялангуяа орчин үеийн ертөнцөд.
Гэхдээ үүнийг зугаа цэнгэлийн зориулалтаар ашиглаж болно.
3. Чиглэл: хип хоп хөгжим.
Энэ чиглэл нь хэд хэдэн хөгжмийн хэв маягийг багтаасан бөгөөд хамгийн алдартай нь рэп, R'n'B юм. Дэд соёлын хувьд энэ нь брейк бүжиг, граффити зэргийг багтаадаг.
Хэрэв бид хип хоп урсгал үүссэн түүхийг сөхвөл энэ хөдөлгөөн нь өөрсдийн бүтээлч чадвараараа арьсныхаа эсрэг шударга бус явдалтай тэмцэж, амьдралынхаа талаар ярьдаг Африк гаралтай америкчуудаас үүссэн гэдгийг тэмдэглэж болно. Энэ бол Америкийн ядуусын хороолол, ядуу буурай Африк-Америкийн бүс нутгуудын хөгжмийн чиглэл юм.
Цаг хугацаа өнгөрөхөд хип хоп улам сайжирч, аажмаар илүү өргөн хүрээний үзэгчдийг олж авч эхэлсэн бөгөөд түүний бүжгүүд нь брейк бүжгийн төрөл бүрийн төсөөлшгүй биеийн хөдөлгөөнтэй бөгөөд "хип-хоп" -ын дэвшилт хөдөлгөөн, оюун санааны үсрэлт, өсөн нэмэгдэж буй хөдөлгөөнүүдийн утгыг тодорхой харуулсан. Нэмж дурдахад "граффити" хэмээх урлаг, хананд эсвэл бусад газарт аэрозолийн лаазаар зурах нь ийм зургийн утга нь хип хоп хөдөлгөөний утга учиртай төстэй юм - ядуу хүмүүст хандах шударга бус байдлын эсрэг тэмцэл.
Ерөнхийдөө хип хоп нь рэп, рэпийн төлөөлөгчидтэй холбоотой байдаг. Эдгээр нь спортын хувцас эсвэл өргөн өмд/жинсэн өмд, том пүүз өмссөн, толгой дээрээ богино өмд өмссөн эсвэл шулуун хаалттай бейсболын малгай өмссөн, хүзүү, хуруундаа том гоёл чимэглэлтэй, рэп хийдэг залуучууд (ихэвчлэн хар арьстай) юм. Эсэргүүцлийн гүн гүнзгий үгтэй, баячуудыг шоолж, мөн тэдний амьдралын шударга бус байдлын талаар ярьдаг.
Хөгжиж, энэ чиглэлилүү сайжруулалтыг олж авснаар R'n'B шиг залуу, илүү зугаатай чиглэлийг нэмсэн. Хип хоп бүжгийн хэв маяг нь ядуу буурай нутгийн амьдралыг өгүүлдэг, гэхдээ гунигтай байдлаар биш.
Ер нь хип хоп гэх мэт хөгжмийн чиглэл нь зөвхөн хөгжмийн чиглэл болохоос аль хэдийн бүхэл бүтэн соёл, маш ашигтай, арилжааны хувьд амжилттай салбар, тэр байтугай амьдралын хэв маяг болсон.
4. Чиглэл: рок хөгжим.
Магадгүй хөгжмийн хамгийн өргөн цар хүрээтэй, олон талт чиглэл. Хөнгөнөөс маш хүнд хүртэл. Заримдаа байж боломгүй дуугарахаас эхлээд уянгалаг хүртэл.
Хөгжмийн энэ чиглэл нь блюз гэх мэт хөгжмийн чиглэлээс өөрийн дүр төрхийг олж авсан. Хэрэв бид рок хөгжмийн түүхэнд хандвал орчин үеийн рок хөгжмийн ойлголтод огтхон ч хамааралгүй хамгийн хөнгөн уянгалаг чиглэлээс түүний хөгжлийг тодорхой харж болно. Рок хөгжмийн анхны уран бүтээлчид орчин үеийн рокеруудаас тэс өөр. Одоо рок жүжигчид байсан бол тэднийг рокер гэж хэлэхэд хэцүү байх байсан. Рок хөгжим нь 20-р зууны 60-аад онд хөдөлгөөн хэлбэрээр гарч ирсэн бөгөөд тэр үед хүнд бөмбөр, хүнд рифф, хашгирах дуу чимээ байхгүй, тайзан дээр чичиргээгүй, хөгжимчдийн дунд урт үстэй байсан. Тоглолтын үеэр хөгжмийн зэмсгүүд эвдэрсэнгүй. Энэ нь хожим гарч эхэлсэн. Дуунууд нь хоёр хүний хайрын утга учрыг агуулж байсан бөгөөд хожим нь бүх зүйлийг хайрладаг. Мөн тэр рок дууны утга нь хийсвэр сэдэвтэй байж болно. Ер нь рок хөгжим нь хөгжмийн чиглэлийн хувьд одоогийнх шиг онцгой ялгарч байгаагүй. Эцсийн эцэст одоо рок хөгжим ба түүний оролцогчид тусдаа дэд соёлын төлөөлөгчид болжээ. Дэлхий ертөнц болон түүний бие даасан хэсгүүдэд стандарт сэтгэлгээ, хандлагыг ногдуулж, танил бүх зүйлтэй сөргөлдөх соёл. Хиппи, гот, эмо болон бусад дэд бүлгүүд нь хөгжмийн энэ чиглэлийн төлөөлөл бөгөөд зөвхөн түүний тусдаа дэд чиглэлүүд юм. Эцсийн эцэст рок хөгжимд хязгааргүй олон чиглэл байдаг. Поп рок эсвэл блюз рок гэх мэт хөнгөнөөс эхлээд хард рок, металл, готик рок хөгжимөөр төгсдөг.
Рок хөгжмийн төлөөлөгчид бусад бүх чиглэлээс ялгарах өөрийн гэсэн онцлогтой байдаг. Тухайлбал. Гоцлол дуучин (хоолойчин, гоцлол дуучин), нэг, хоёр, гурван (гэхдээ ихэвчлэн хоёр) гитарчин, бөмбөрчин, гар тоглуулагчаар удирдуулсан чуулга (хөгжимчдийн бүлэг) заавал байх ёстой, гэхдээ шаардлагагүй. Өөрийнхөө гараар бичсэн дуунуудыг хийх, өөр юу ч биш. Олон нийтийн газар заавал амьд тоглолт, ихэвчлэн шуугиантай, сэтгэл хөдлөлтэй, эрч хүчтэй тоглолтууд байдаг. Гитарын рифф, олны нүргээн, гоцлол дуучны сөөнгө хоолой - энэ бол сонгодог рок чуулгын дүрслэл юм. Рок хөгжимд гол анхаарал хандуулдаг зүйл бол хөгжмийн зэмсэг, тухайлбал гитар, бөмбөр, дараа нь хоолойны дуу чимээ юм.
Рок хөгжмийн дуунуудын утга нь ихэвчлэн гашуудалтай, заримдаа эмгэнэлтэй, гүн ухааны, гүн гүнзгий, хулигаан, утга учиргүй, ёс суртахууны хувьд хэцүү, амьдрал, үхлийн тухай эргэцүүлэн бодох (ихэвчлэн сүүлийнх) хүртэл байдаг.
Рок хөгжимчин үргэлж задгай хувцас өмсдөг: пүүз, жинсэн өмд, подволк, бейсболын малгай, металл чимэглэл, гавлын яс, загалмай гэх мэт. Мөн хөгжимчид бүрэн эсвэл хэсэгчлэн арьсаар хувцасласан байдаг. Энэ бүхэн хөгжимчин ажиллаж буй рок чиглэлээс хамаарна. Энэ төрлийн хөгжимчид бараг үргэлж шивээс эсвэл цоолдог.
Рок хөгжим бол бүхэл бүтэн соёл гэж хэлэх нь утгагүй зүйл биш, учир нь рок хөгжим бол хамгийн олон үзэгч, залуучууд, зарим хөгшин хүмүүстэй байдаг. Энд л хүн ердийн хэвшмэл ойлголт, амьдралын уйтгартай дүрмээс салж чадна. Тэр зүгээр л энэ бүхнийг эсэргүүцэж, бүрэн эрх чөлөөтэй амьдралаар амьдардаг. Мөн хэн ч түүний эсрэг юу ч хэлэхгүй, зөвхөн түүнийг магтах болно.
Гэсэн хэдий ч энэ чиг хандлага нь рок дүрстэй холбоотой бүх зүйлийг үзэн яддаг хамгийн муу дайсантай байдаг. Энэ бол "поп" гэж нэрлэгддэг зүйл юм. Олон жил поп хөгжим, рок хөгжим хоёр хоорондоо зөрчилдөж, бие биенийгээ тэвчихгүй явсаар ирсэн.
Жил ирэх тусам рок хөгжмийн төрөл нэмэгдсээр байна. Шинэ чиглэл бүрийг нэг хүнтэй холбоход хэцүү байдаг тул рок тайзан дээр асар олон тооны хөгжимчид байдаг бөгөөд энэ нь буурахгүй байна.
Хөгжмийн чихтэй, гитар тоглодог, өөрөөр сэтгэдэг, шүлэг бичиж, хөгжимд оруулдаг хүн бүр рок хөгжимчин болох боломжтой. Энэ нь улам олон залуусыг рок хөгжим, рок стилийн амьдралд татдаг.
Энэ чиглэлийн бас нэг онцлог бий. Рок хөгжмийг өөр ямар ч чиглэлтэй хослуулж болох бөгөөд дараа нь хослуулан хөгжмийн рок чиглэлд хамаарах хэвээр байх болно.
Иймээс энэхүү өвөрмөц бөгөөд маш алдартай хөгжмийн чиглэлийн асар олон янз байдал бий болсон.
5. Чиглэл: электрон хөгжим.
Энэхүү хөгжим нь синтезатор, компьютер болон бусад электрон хэрэгсэл, тэр дундаа электрон гитар дээр хийсэн дуу авиа, аялгууны нийлэгжилт юм. Энэ чиглэлээр бүтээгдсэн зохиолууд нь цахим ертөнцөөс төрсөн бөгөөд ихэвчлэн зөвхөн тусдаа аялгууг илэрхийлдэг бөгөөд хэрэв аман авиа байгаа бол үүнийг зохиомлоор хийдэг. Энэ төрлийн хөгжим нь бусад төрлийн хөгжмөөс илүүтэйгээр сонсогчдынхоо бүжгийн бүрэлдэхүүн хэсэгт зориулагдсан байдаг. Энэ чиглэлийн зохиолуудын нийтлэг илэрхийлэл бол алдартай дуунуудын бүх төрлийн ремикс юм. Электрон хөгжим нь бүхэлдээ хөгжмийн тоног төхөөрөмжийн тусламжтайгаар бүтээгдсэн бөгөөд хүн бүрт танил болсон хөгжмийн зэмсгийн амьд дуу, жүжигчдийн дуу хоолойг дамжуулахгүй.
Энэ хөгжим нь бүжиг, үдэшлэгт зориулагдсан. Дүрмээр бол электрон хөгжим концерт зохион байгуулдаггүй, гэхдээ хөгжмийн шоу нь заавал байх ёстой шинж чанар бөгөөд маш их хөл хөдөлгөөнтэй, эрч хүчтэй байдаг. Энэ хэлбэрээр бид бүгдээрээ харж дассан хөгжмийн энэ чиглэл харьцангуй богино хугацаанд оршин тогтнож байна. Гэхдээ 19-р зууны эхэн үеэс 20-р зууны төгсгөл хүртэл гарал үүсэлтэй. Чухам энэ олон зууны үед фонаутограф, дискний фонограф, аудион гэх мэтийг зохион бүтээжээ. Эдгээр бүтээлүүд нь анхны электрон хөгжмийн төхөөрөмж болжээ. Мэдээжийн хэрэг, тэд өнөөгийн бүх сайжруулалттай харьцуулах боломжгүй хөгжмийн ертөнц, гэхдээ эдгээр шинэ бүтээлүүд нь хөгжмийн бүхэл бүтэн чиглэлийн үндэс суурийг тавьсан бөгөөд үүнгүйгээр орчин үеийн ертөнц хийж чадахгүй.
6. Чиглэл: Жазз, Блюз.
Эдгээр хоёр чиглэлийн гарал үүсэл нь нэг эх сурвалжтай байдаг - Африк-Америкийн хүмүүсийн сэтгэл хөдлөлийн өнгө, тэдний зан заншил, амьдралын хэв маяг. Энэ хоёр төрлийн хөгжим нь тариалангийн талбай дээр ажиллаж, хүнд хөдөлмөр эрхэлдэг Африк-Америк боолуудын хөдөлмөрийн дуу, дууны үр дүн юм. Ялгаа нь гүйцэтгэл, ашигласан багаж хэрэгсэл, импровизаци байгаа эсэхээс хамаарна.
Жазз - түүний сонгодог дуугаралт, оршин тогтнол нь саксофон, бүрээ гэх мэт үлээвэр хөгжмийн зэмсэг, төгөлдөр хуур, бөмбөр, бөмбөр гэх мэт үлээвэр хөгжмийн эгшигт онцгой анхаарал хандуулдаг жазз хамтлаг (янз бүрийн хөгжмийн зэмсэг тоглодог хөгжмийн хамтлаг) байх явдал юм. гитар. Энэ чиглэлийн гол онцлог нь импровизац юм. Хэрэв та саксофоны дуугаар хөнгөн, бүр хошин шог тоглож байгааг сонсвол тэр даруй жаззын тухай ярьж болно.
Блюз бол блюзтэй маш төстэй хөгжмийн чиглэл боловч өөрийн гэсэн өвөрмөц онцлогтой хэвээр байна. Хөгжмийн энэ чиглэл нь бараг бүх төрлийн хөгжим үүнээс үүссэн гэж сайрхаж болно. Юуны өмнө энэ нь жазз хөгжимд хамаатай. Энэ бол жааз хөгжмийн эцэг эх болсон блюз байсан бөгөөд ийм учраас эдгээр хоёр чиглэл ижил төстэй шинж чанартай байдаг бөгөөд заримдаа найруулгыг ялгахад хэцүү байдаг. Энэ чиглэлийн хөгжмийг "асуулт-хариулт" бүтэц дэх хөгжмийн зэмсгүүдийн хоорондын харилцан яриа гэж тодорхойлж болно. Суурь нь нэг гол зэмсэг бөгөөд бусад нь аль хэдийн үүн дээр тоглож, нэг амьд дуу болж хувирч, импровизацын шинж чанартай байдаг. Ерөнхийдөө энэ хөдөлгөөний үүссэн түүхийг харвал энэ хөгжмийн чиглэл нь Африк-Америкийн боол, ажилчдын гашуун асуудлын биелэлийг илэрхийлж байна гэж итгэлтэйгээр хэлж чадна.
Тэгэхээр,
6 чиглэлийг товч тайлбарлав орчин үеийн хөгжим. Тэд тус бүр өөрийн гэсэн онцлог шинж чанартай бөгөөд бусдаас ялгардаг өвөрмөц онцлог. Тэд тус бүр нь зарим талаараа ижил төстэй боловч яг тодорхой онцлог шинж чанараараа тэд өөрсдийн тодорхойлолтод багтдаг.
Ерөнхийдөө хөгжим бол хаана ч байхгүй бол хийж чадахгүй зүйл юм. Үдэшлэг, хурим, төрсөн өдөр, ойн баяр, оршуулгын болон бусад арга хэмжээ гээд хөгжим бол хүмүүсийг нэгтгэхээс гадна тэдэнд хүч чадал, эрч хүч, амьдралыг өгдөг хэрэгсэл юм. Тийм ч учраас хөгжим ямар ч байсан хүн төрөлхтний өвөрмөц бүтээлүүдийн нэг юм.
Хөгжим хүний амьдралд байнга оршдог. Үүнгүйгээр нэг ч онцгой үйл явдал дуусдаггүй, хүмүүс дараа нь тайвширдаг ажлын өдөр. Гэсэн хэдий ч хүн бүр ямар төрлийн хөгжим байдгийг мэддэггүй - бид үүнд дуртай.
Ямар төрлийн хөгжим байдгийг хүн бүр мэддэггүй. Хөгжмийн хээ нь янз бүр байж болно - уянгалаг, хатуу, өндөр дуу хүртэл. Бидний сонгосон хөгжим амар амгаланг авчирч, бидний сэтгэл санааг дээшлүүлдэг. Ая сонсох нь урлагтай адил. Энэ нь нэгдэж, хоорондоо холбогддог.
Ямар төрлийн хөгжим байдаг талаар ярихад энэ нь хичнээн олон янз байдгийг төсөөлөхөд хэцүү байдаг. Тиймээс дэлхий дээрх хүн бүр өөрт тохирсон аяыг сонгох боломжтой хүний сэтгэлболон зан чанар. Тиймээс өнөөдөр бид ямар төрлийн хөгжим байдаг талаар аль болох нарийвчлан авч үзэх болно.
Загварын ангилал
Сонсох болон гүйцэтгэлийн репертуараа тус тусад нь сонгох боломжтой олон талбар байдаг. Хөгжмийн хэв маяг нь дараах байдалтай байна.
Сонгодог
Бах, Шуберт, Чайковский, Шмидт зэрэг авъяаслаг хөгжмийн зохиолчдоос гаралтай өнгөрсөн зууны сэдвүүд. Сонгодог гэдэг нь гүн гүнзгий утга агуулга, хэлбэрийн төгс төгөлдөрт суурилсан зохиол юм. Өнөө үеийн сонгодог бүтээлүүд нь алс холын үед бүтээгдсэн бүтээлийг хэлж болно, гэхдээ энэ нь орчин үеийн найруулгад байж болно.
Поп хэв маяг
Хөгжим нь хөгжилтэй сэдэлтэй, энгийн өрнөлтэй учраас залуусын дунд түгээмэл байдаг. Бүжиглэх шаардлагатай онцгой тохиолдлуудад зориулагдсан.
Поп хөгжим нь дуу хоолой, текстийг ерөнхий найрлагад онцлон тэмдэглэдэг. Ихэнхдээ поп хөгжим нь хайрын шинж чанартай туршлага дээр бүтээгддэг. Поп дуучид олон шүтэн бишрэгчидтэй бөгөөд тэдний ачаар тэд тайзан дээр удаан хугацаанд эрэлт хэрэгцээтэй хэвээр байна.
Хип хоп
Энэ стиль нь өөр өөр хөгжмийн хэв маягаас бүрддэг бөгөөд энэ нь рэп, R'n'B дээр суурилдаг. Брейк бүжиг, граффити зэрэг бүжгийн дасгал хийхэд хамгийн тохиромжтой. Энэ төрлийн хөгжим нь үе тэнгийнхнийхээ дунд тодрохыг хүсдэг өсвөр насныхны дунд түгээмэл байдаг.
Рэпийг өргөн, намхан бэлхүүстэй жинсэн өмд, бүдүүн пүүз зэргийг илүүд үздэг бараан арьстай залуус бүтээжээ. Ийм хувцас нь танд чөлөөтэй хөдөлж, шинэ бүжгийн импровизацийг бий болгох боломжийг олгодог. Рэп нь шударга бус явдалтай тэмцэх амьдралын нөхцөл байдлыг тусгасан дууны үгээр тодорхойлогддог.
Рок хөгжим
Энэ төрлийн хэв маяг нь нарийн төвөгтэй дууны үгтэй өндөр нотоор тодорхойлогддог. Бусад хөгжмийн төрлөөс гол ялгаа нь жүжигчдийн хувцас юм: пүүз, жинсэн өмд, подволк, гавлын яс, загалмай хэлбэртэй асар том чимэглэл бүхий бейсболын малгай (ихэвчлэн хар).
Рок хөгжимчид бараг үргэлж шивээс эсвэл пирсингтэй байдаг. Рок тоглохын тулд хамтлагт гоцлол дуучин, электрон хөгжмийн зэмсэг тоглож чаддаг хүмүүс байх ёстой. Рок чиглэлийн гол анхаарал нь дууны хуулбар, жүжигчний дуу хоолой юм. Дууны утга нь хамгийн анхдагч эсвэл гүн ухааны гүн гүнзгий байж болно.
Цахим
Зохиолуудыг тусгай өсгөгч хэрэгсэл - синтезатор дээр тоглодог. Нэмэлт байдлаар электрон гитарууд багтсан болно. Энэ төрлийн хөгжим нь өөр өөр өнгө аястай дуу авианы синтезийг дамжуулдаг.
Энэ хэв маяг нь диско, үдэшлэгт хэрэглэхэд зориулагдсан. Тоног төхөөрөмж ашиглан электрон хөгжим тоглодог; үүнд амьд тоглолт байхгүй. Өнөөдөр энэ чиглэл нь өнгөрсөн жилүүдийн алдартай зохиолуудаас ремикс бүтээхэд үйлчилдэг.
Жазз
Саксофон, бүрээ, ховор төгөлдөр хуур, бөмбөр, гитар дээр тоглодог. Жазз хөгжөөн дэмжигчдэд зориулсан нарийн үзэгчдэд зориулагдсан.
Блюз
Тоглуулах нь нэг зэмсэг дээр суурилдаг бөгөөд бусад нь ерөнхийдөө импровизийн шинж чанартай нэг дуу гаргахын тулд тохируулдаг.
Улс
Хойд Америкийн ард түмнээс авсан хөгжмийн чиглэл. Энэ чиглэлд Америкийн ардын аман зохиол, Зэрлэг Барууны ковбой туульс багтдаг. Гитар, банжо, хийл дээр кантри хөгжим тоглох боломжтой.
Альтернатив
Энэхүү хөгжмийн төрөл нь янз бүрийн улс орны дэд соёлд суурилдаг. Загвар нь хип хоп, хардкор зэрэг орно.
Дуу хоолой
Нэг гоцлол дуучин эсвэл бүхэл бүтэн найрал дууны хөгжмийн дагалдан тоглолт. Мөн хийлээс гитар хүртэл янз бүрийн хөгжмийн зэмсгээр дуулах боломжтой. Дуу хоолой гэдэг нь танхим, дуурь, найрал дууны тоглолт гэсэн үг.
Металл
Өндөр дуу чимээ гаргадаг цохивор хөгжим дээр тоглодог хөгжим. Ихэнхдээ сонсоход хэцүү байдаг.
Энэ хэв маягийн жүжигчид өвөрмөц хувцас өмсөж, сонгосон жанрын өвөрмөц байдлыг онцолсон онцгой дүр төрхтэй байдаг. Тодорхой үзэгчдэд зориулагдсан.
Шинэ эрин үе
Энэ хэв маяг нь электрон болон угсаатны хөгжмийг хослуулсан. Ийм аялгуу нь тайвшруулах нөлөөтэй бөгөөд таны сэтгэл санааг өргөж, эерэгээр цэнэглэдэг. Шинэ эринд жүжигчид зэрлэг ан амьтад, үндэсний соёл, өөрийгөө танин мэдэхүйн сэдэв рүү ханддаг. Гэсэн хэдий ч энэ хөгжмийг шашин шүтлэг гэж нэрлэж болохгүй - энэ нь шашинтай ямар ч холбоогүй юм.
Панк
Хөгжмийн чиглэл нь 70-аад оны эхээр байгуулагдсан бөгөөд нийгэм-хөгжмийн эсэргүүцэл гэсэн нэртэй байв. Панк чиглэл нь хардкор, треш, гранж зэрэг хэв маягийг бий болгох үндэс суурь болдог.
Романтик
Нарийн өрнөлтэй уянгалаг дуугаралттай зохиолууд. Төгөлдөр хуур эсвэл хийл хөгжимд тоглодог. Романсыг баллад, элеги, баркаролл зэрэг төрлөөр ангилдаг.
Оросын бард дуу
Энэ хэв маяг нь романс, шансон зэрэг танхимын бүтээлүүдийн хослолоос бүрддэг. Бард чиглэл нь ихэвчлэн гэмт хэргийн шинжтэй нэг сэдэвтэй байдаг.
Регги
Гүн баритоноор дуулсан афро-Карибын тэнгисийн хэв маяг. Зохиолууд нь шашны болон гүн ухааны сургаал дээр суурилдаг.
Ард түмэн
Ардын яруу найргийн аман зохиолыг бүжгийн хэмнэлтэй хослуулсан. Найрал дууны хамтлагт тоглосон. Энэ чиглэлийн утга нь өвөг дээдсийн уламжлалыг орчин үеийн хүмүүст шилжүүлэх явдал юм.
Шансон
Орчин үеийн ертөнцөд бард, хулгайч нарын дууг хослуулсан.
Авангард
Хөгжмийн хэв маягийг ихэвчлэн туршиж үздэг хувь хүний утгын хэв маяг.
Зохиогчийн дуу
Жүжигчин өөрөө гитар дээр тоглодог хөгжмийн хэв маяг. Зохиолуудыг анхны болон сонирхогчийн хувьд ч гүйцэтгэдэг. Энэ дуу нь дууны өмнөх бэлтгэл шаарддаггүй.
Багаж хэрэгсэл
Зохиолыг бие даасан тоглолтгүйгээр хөгжмийн зэмсэг ашиглан бүтээдэг.
Транс
Зөөлөн дуунаас эхлээд илүү чангаруулсан дуу хүртэл янз бүрийн дууны чичиргээ үүсгэдэг хөгжим. Транс хөгжмийн жанрын зорилго нь минутанд 150 цохилтоор дууг дамжуулах явдал юм.
Хөгжмийн ямар төрлүүд байдгийг авч үзвэл тэд бүгд ижил төстэй боловч ялгаатай шинж чанараараа өөр өөр тодорхойлолттой байдаг.
Энэхүү хөгжмийг жазз, фанк, хип-хоп урсгалаар хүмүүжсэн нэгэн үеийн хөгжимчид тоглодог бөгөөд бүх гурван урсгалын элементүүдийг ашигладаг. Хүчтэй цохилтот хөгжим, мөн голдуу амьд тоглолт зэрэг Acid Jazz-ийн онцлог нь энэ хэв маягийг бусадтай харьцуулахад жазз болон Афро-Кубын хөгжимд илүү ойртуулдаг. бүжгийн хэв маяг. Нөгөөтэйгүүр, онцолсон ховил нь Acid Jazz-ийг фанк, хип хоп руу ойртуулдаг. Энэ нэр томьёо өөрөө анх 1988 онд Америкийн пянз компани болон 70-аад оны жазз, фанк хөгжмийг дахин гаргасан Английн цуврал цуглуулгуудын нэр болон өмнө нь британичууд ховор ховил гэж нэрлэж байжээ. 80-аад оны сүүлч, 90-ээд оны эхээр Стерео МС, Жеймс Тейлор Квартет, Цоо Шинэ Хэвиэс, Гроув Коллектив, Галлиано, Жамироквай, студийн төслүүд - PALm Skin Productions, Mondo зэрэг "амьд" багууд байсан олон Acid Jazz жүжигчид гарч ирэв. GroSSO, Гадаад, Нэгдсэн Ирээдүйн Байгууллага.
Ихэнх тохиолдолд Альтернатив төрөл нь Heavy Metal-д (хүчирхэг, чанга гитар, алх цохих рифф) байсаар ирсэн ижил шинж чанаруудаар тодорхойлогддог боловч нэгэн зэрэг альтернатив чиглэл нь уг жанрыг панк үзэл баримтлалаар баяжуулсан. Heavy Metal-д ноёрхож байсан уламжлалт хөнгөмсөг сэдвүүдийг чанд баримтлахын оронд Alternative Metal хамтлагууд Metallica-гийн адилаар уран бүтээлийнхээ гүн гүнзгий асуудлуудыг шийдэхийг хичээсэн боловч тэдний бодлогогүй хурдан гитарын гоцлол, сөөнгө хоолойгүйгээр.
Үнэн хэрэгтээ хөгжимд альтернатив металистууд уламжлалт метал хамтлагуудаас илүү атонал (хармони) аялгууг дагаж мөрддөг байв. Гэсэн хэдий ч 90-ээд оны эхээр Нирванагийн агуу нээлтийн дараа, гранж хард рок дээр ноёрхох болсон үед зан чанарын шинж чанаруудАльтернатив метал улам бүр бүдгэрч: энэ төрөл нь алх, дуугүй дуулгаас эхлээд Чулуун сүмийн нисгэгчдийн чухал, сүр жавхлант рифф хүртэл сунаж эхлэв... Удалгүй ихэнх шинэ металл хамтлагууд концертын үзүүлбэр, тоглолтоос гадна зөвхөн альтернатив хамтлаг гэж ойлгогдов. бүдэг бадаг гажуудлын шинж чанар нь тэднийг уламжлалт металлаас ялгах зүйл бага байсан.
Ambient нь 20-р зууны 80-аад оны үед Брайн Эно, Крафтверк зэрэг хөгжимчдийн электрон хөгжим, бүжгийн транс техногийн нийлэгжилтийн туршилтын үндсэн дээр бүтээгдсэн. Ambient нь цахим цуурай болон орон зайн дууны технологийг ашигладаг бөгөөд үүнд дууны үг, хөгжим бичих биш харин дууны бүтэц нь өөрөө чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Хөгжим нь удаанаар өөрчлөгддөг, давтагдах шинж чанартай байдаг тул туршлагагүй сонсогчдод адилхан санагдаж магадгүй юм. Хэдийгээр орчин үеийн жүжигчдийн зохиолын агуулга, тембр нь бие биенээсээ эрс ялгаатай байдаг. Амбиент стиль нь 90-ээд оны эхээр орчин үеийн технологийн хөгжимчид болох Orb болон Aphex Twin-ийн ачаар алдартай, шүтлэг хөгжим болжээ. Ambient гэдэг нь шууд утгаараа тойрон хүрээлэх, бүрхэх, дүрэх гэсэн утгатай. Энэ хэв маягийн гарал үүслийн тухай домог байдаг бөгөөд үүний дагуу Ambient-ийг 20-р зууны сүүл үеийн хамгийн агуу дуу үйлдвэрлэгчдийн нэг Брайан Эно зохион бүтээжээ. Эмнэлэгт хэвтээд удаан хэвтсэн Эно өрөөнийхөө цонхоор гарах чимээг сонсож, дотроос нь тэдний дотоод аялгууг хайж эхлэв. Дараа нь тэрээр хүрээлэн буй орчны дуу чимээг бичиж, тэдгээрээс бүх дууг зохиож эхлэв. Дараа нь тэр энэ бүгдийг Ambient гэсэн ерөнхий нэрээр хэд хэдэн дискэн дээр гаргасан. Мэдээжийн хэрэг, одоо бид анхны болон электрон орчныг ялгах хэрэгтэй. Цахим орчин гэдэг нь тодорхой цохилтгүй зөөлөн, сунасан хөгжим юм. Энэ бол чимээ шуугиантай гогцоонуудыг арын дэвсгэр болгон ашигладаг тайван хөгжим бөгөөд гол аялгуу нь саадгүй тоглодог бөгөөд дүрмээр бол маш урт байдаг. Ambient нь ихэвчлэн хэллэгийн хэсгүүд, хуучин киноны дууны хэсгүүд, өндөр технологийн дуу чимээ, хамгийн чухал нь маш их цуурай болон цуурайг ашигладаг. Өнөө үед та орчин үеийн хөгжмийг цэвэр хэлбэрээр нь маш бага олж болно. Орчин үеийн элементүүд нь байшингаас хип хоп хүртэл бараг бүх хэв маягт байдаг тул энэ хэв маяг нь бусад бүх хэв маягт орж ирсэн бөгөөд Эно үүнийг гаргаж авсан мартагдахааргүй байна. Хамгийн алдартай Ambient хөгжимчид бол Пит Намлок, Апекс Твин, Seefeel, The Future Sound of London, The Orb, Delerium юм.
80-аад оны дундуур Майами (Фристайл) болон Детройт (Электро) дахь үр бүтээлтэй бүжгийн тайзнаас үүссэн Bass Music нь 70-аад оны гоо зүйгээс Funky-Breaks-ийг өндөр давтамжийн бөмбөрийн машин жолоодох чадвартай дижитал эринд авчирсан. тэр үеийн ихэнх машин эсвэл клубын акустик тэсвэрлэж чаддаггүй байсан галзуу, басс хүчтэй цохилтууд. Майамигийн анхны анхдагчид нь 2 Live Crew болон DJ Magic Mike нар байсан - тэд хэв маягийг өвөрмөц, дур булаам олон түмэнд түлхэж өгсөн бол Детройт дахь анхдагчид нь DJ Assault, DJ Godfather, DJ Bone нар дээр дурдсан бүх зүйлийг Технотой хольж, маш хурдан бүтээлийг бий болгосон. , хэмнэл, хөгжим. Басс хөгжим нь 90-ээд оны эхээр олон бүжгийн чартуудад орж байсан. 95 South, 69 Boyz нарын "Whoot (There It Is)", "Tootsee Roll" зэрэг дуунууд хит-партад бичигдэж зогсохгүй олон платинумын гэрчилгээ авсан.
Блюз (Англи хэлээр цэнхэр чөтгөрүүдээс гаралтай блюз - уйтгар гуниг, цөхрөл) нь 20-р зууны 20-иод онд өргөн тархсан блюз хөгжмийн нэг төрөл юм. Энэ бол Африк-Америкийн соёлын ололт амжилтуудын нэг юм. Энэ нь Африк-Америкийн хар арьст нийгмийн "ажлын дуу", "сүнслэг", холер зэрэг үндэстний хөгжмийн хөдөлгөөнөөс үүссэн. Тэрээр орчин үеийн алдартай хөгжим, ялангуяа "Поп" (Англи хэлний алдартай хөгжим), "Жааз" (Англи жазз), "Рок'н'ролл" (Англи рок'н'ролл) зэрэг төрөлд олон талаараа нөлөөлсөн. Блюзийн давамгайлсан хэлбэр нь ¾ бөгөөд эхний 4 хэмжигдэхүүнийг ихэвчлэн тоник, тоник дээр тус бүр 2, давамгай болон тоник дээр тус бүр 2 хэмжүүрээр тоглодог. Онцлог шинж чанарблюз бол "цэнхэр ноот" юм. Ихэнхдээ хөгжим нь "асуулт-хариулт" бүтэц дээр бүтээгдсэн бөгөөд энэ нь зохиолын уянгын агуулга, хөгжмийн агуулгад хоёуланд нь илэрхийлэгддэг бөгөөд ихэнхдээ хөгжмийн зэмсэг хоорондын харилцан яриан дээр суурилдаг. Блюз бол хөгжмийн жанрын импровизацын хэлбэр бөгөөд зохиолууд нь ихэвчлэн гоцлол хөгжмийн зэмсгээр тоглодог гол туслах "хүрээг" ашигладаг. Анхны блюз сэдэв нь Африк-Америкийн хүн амын амьдралын мэдрэхүйн нийгмийн бүрэлдэхүүн хэсэг, хар арьст хүн бүрийн замд гарч буй бэрхшээл, саад тотгор дээр суурилдаг.
Завсарлага "Хар" үндэстэй хэдий ч 90-ээд оны эхээр House хөгжим нь маш хэмнэлтэй болж, хар геттогийн анхны эрч хүчээ алдсан байв. Тэр үед хип хоп, регги, рага дууг бага ашигладаг Breaks гарч ирэв.
Breakbeat бол 90-ээд оны эхээр бий болсон ("эвдэрсэн" цохилт) хэв маяг, илүү нарийвчлалтай бол бүхэл бүтэн чиглэл бөгөөд 1994 онд стилист байдлаар бүрдсэн. Түүний төрсөн газар нь Их Британи гэж тооцогддог бөгөөд энэ хэв маяг анх хамгийн өргөн тархсан гол хотууд нь Лондон, Бристол юм. Загварын нэр нь түүний мөн чанарыг бүрэн илэрхийлдэг: шууд, эмзэглэлгүй. Ихэнхдээ "breakbeat" гэдэг нэр томьёо нь 130-140 цохилт/минутын хэмнэлтэй, гитарын өтгөн дуугаралттай, 2, 4 дэх цохилтод бөмбөрийн тод өргөлттэй, 3 дахь удаагаа шуугиан дэгдээсэн маш өвөрмөц түрэмгий хөгжмийг хэлдэг. "Завсарлага" -ыг тодорхойлох гол шалгуур бол цэвэр, бараг боловсруулагдаагүй бөмбөр, цохилтот (шахалтаас бусад) ба стандарт 4/4 хэмнэл юм. Дууны зорилгыг "Roland TB-303" гэх мэт аналог төхөөрөмжийг ашиглан бодит басс шугамаар онцлон тэмдэглэв. Заримдаа эцсийн пафосын хувьд гуулин хөгжмийн зэмсэг эсвэл симфони найрал хөгжим ашигладаг.
Chillout (англи хэлнээс гаралтай Chillout, Chill out хөгжим) нь электрон хөгжмийн хэв маяг бөгөөд нэр нь "тайвшрах" гэсэн утгатай англи хэлнээс гаралтай.
1990-ээд оны эхэн үед үүссэн chill-out хөдөлгөөн харьцангуй намжсан, удаан байсан. Энэ хугацаанд "Chill Out" нэртэй хэд хэдэн цомог гарсан. Эдгээр цомгууд нь бас даунтемпо, трип-хоп, хаус хөгжим, ну-жаз, psybient, lounge-ийн удаан хувилбаруудтай нягт холбоотой байв. Энэхүү хөгжмийн хэв маягт транс, орчин, бүтээлч бүжгийн хөгжим (IDM) хэв маяг нөлөөлдөг. "Чилл-out" гэсэн нэр томъёог голчлон аялгуутай, "тайвшруулдаг" эсвэл өмнөх үеийнх шигээ эрчимтэй биш хөгжмийг тодорхойлоход ашигладаг. Төрөл бүрийн ховсдох хэмнэлийг чилл-аут гэж ангилах нь буруу юм. Заримдаа "soft techno" гэсэн нэрийг тайвшрахын оронд ашигладаг.
Сүүлийн үед chill-out нь прогрессив транс болон прогрессив хаус хөгжимчдийн дунд түгээмэл болж, тэдний ажлыг илүү олон төрөл болгож байна. Тиймээс заримдаа энэ төрлийг Ибиза Транс/Балеарийн байшин гэж нэрлэдэг - Энэтхэгийн Гоа хотын нэрээр Гоа-транс гэдэг шиг Ибиза арлын нэрээр. Энэхүү хөгжим нь Ибиза арлын уур амьсгалыг тусгадаг бөгөөд энэ төрлийн хөгжмийг шүтэн бишрэгчдийн хэлснээр сэтгэл хөдөлгөм, оюун санааны хувьд өөдрөг хөгжмийг сонсоход Газар дундын тэнгисийн нар жаргах нь тод томруунаар төсөөлөгддөг. Энэхүү эффектийг утсан хөгжмийн зэмсэг, долгионы дуу, мандолин, гитарын нийлэг дуу авиа, мөн "шивнэх" дууг ашиглах замаар олж авдаг.
Chill-out-ийг Гоа-транс ба түүний уламжлалын хэв маягаар нэлээд том концерт (үдэшлэг) дээр тусдаа бүжгийн талбай, эсвэл ерөнхийдөө амралтын газар гэж нэрлэдэг. бүжгийн клубууд. Гол бүжгийн талбай дээр бүжиглэж буй хүмүүс амрах гэж ирдэг. Хамгийн том psy-events нь мөн тусгай "харанхуй" бүжгийн талбайгаар тоноглогдсон бөгөөд тэнд харанхуй оюун ухаан тоглодог бөгөөд энэ нь жихүүдэслэхээс эсрэг зүйл юм.
Хөгжим (эртний Грек хэлнээс μουσική - музсын урлаг) - аялгууны урлаг; хөгжмийн зохиол. Хөгжмийн урлагийн үйл ажиллагаа нь дууны материалд (хөгжмийн дуу чимээ) чиглэгддэг - бие даасан дуу авиа эсвэл дууны цогцолбор (гармоник дараалал, хэмнэлтэй дүрс, уянгын интервал, горим, товчлуур, дууны эффект гэх мэт), өндөр, цаг, тембр, дууны хэмжээ болон гадаад ертөнцийн төлөв байдал, үйл явц, хүний дотоод туршлагыг сонсголын сэтгэгдэл (уран сайхны дүр төрх) -тэй холбосон тусгай дүрслэлийн бодлыг тусгах зорилготой бусад харилцаа.
Рок хөгжим нь 1950-иад оны дунд үеэс бий болсон олон төрлийн хөгжмийн ерөнхий нэр юм. "Чуллах" гэдэг үг - савлуур - энэ тохиолдолд "өнхрөх", "мушгирах", "дүүжин", "сэгсрэх" гэх мэт хөдөлгөөний тодорхой хэлбэртэй холбоотой эдгээр чиглэлүүдийн хэмнэлийн мэдрэмжийг илэрхийлдэг. цахилгаан хөгжмийн зэмсэг ашиглах, бүтээлч бие даасан байдал (рок хөгжимчид ихэвчлэн өөрсдийн зохиолоо хийдэг) зэрэг рок хөгжим нь хоёрдогч бөгөөд ихэвчлэн төөрөгдүүлдэг. Энэ шалтгааны улмаас зарим хөгжмийн хэв маягийг рок гэж үзэх нь маргаантай байдаг. Мөн рок бол дэд соёлын онцгой үзэгдэл юм; Мод, хиппи, панк, метал толгойт, гот зэрэг дэд соёлууд нь рок хөгжмийн тодорхой төрлүүдтэй салшгүй холбоотой байдаг.
Рок хөгжим бий олон тоонычиглэл: бүжгийн рок-н ролл, поп рок, бритпоп зэрэг хөнгөн төрлөөс эхлээд харгис хэрцгий, түрэмгий жанрууд - death metal, grind хүртэл. Дуунуудын агуулга нь хөнгөн, энгийнээс эхлээд харанхуй, гүн гүнзгий, гүн ухааны агуулгатай байдаг. Рок хөгжмийг поп хөгжим гэж нэрлэгддэг хөгжимтэй ихэвчлэн харьцуулдаг. "Поп" хэдий ч "рок" ба "поп" гэсэн ойлголтуудын хооронд тодорхой зааг байдаггүй бөгөөд хөгжмийн олон үзэгдлүүд тэдгээрийн хоорондох шугам дээр тэнцвэртэй байдаг.
Рок хөгжмийн гарал үүсэл нь блюзд оршдог бөгөөд үүнээс рок-н-ролл, рокбилли гэсэн анхны рок төрлүүд үүссэн. Рок хөгжмийн анхны дэд төрлүүд нь ардын хөгжимтэй нягт холбоотой үүссэн поп хөгжимТэр үеийн - юуны түрүүнд ардын, улс, цасан гулгуур, хөгжмийн танхим. Түүний оршин тогтнох хугацаанд рок хөгжмийг бараг бүх төрлийн хөгжимтэй - академийн хөгжим (арт рок, 60-аад оны сүүлчээр гарч ирсэн), жазз (жаз рок, 60-аад оны сүүл - 70-аад оны эхээр гарч ирсэн), Латин хөгжимтэй хослуулах оролдлого хийсэн. хөгжим (Латин рок, 60-аад оны сүүлээр гарч ирсэн), Энэтхэг хөгжим (рага рок, 60-аад оны дундуур гарч ирсэн). 60-70-аад онд рок хөгжмийн бараг бүх томоохон дэд төрлүүд гарч ирсэн бөгөөд эдгээрээс гадна хамгийн том нь хард рок, панк рок, авангард рок юм. 70-аад оны сүүл, 80-аад оны эхээр пост панк, шинэ давалгаа, альтернатив рок, улаан буудайн рок (энэ чиглэлийн анхны төлөөлөгчид 60-аад оны сүүлээр гарч ирсэн боловч), хардкор (панк рок том дэд төрөл) зэрэг рок хөгжмийн төрлүүд гарч ирэв. түүнчлэн металлын харгис дэд төрлүүд - death metal, black metal. 90-ээд онд гранж (80-аад оны дундуур гарч ирсэн), бритпоп (60-аад оны дундуур гарч ирсэн), альтернатив метал (80-аад оны сүүлээр гарч ирсэн) төрлүүд өргөн хөгжсөн.
Рок хөгжмийн хөгжлийн гол төвүүд нь АНУ, Баруун Европ (ялангуяа Их Британи) юм. Дууны ихэнх нь англи хэл дээр байдаг. Гэсэн хэдий ч, дүрэм ёсоор зарим нэг удаашралтай үндэсний рок хөгжим бараг бүх улс оронд гарч ирэв. Орос хэл дээрх рок хөгжим (Оросын рок гэгддэг) ЗХУ-д 1960-1970-аад онд гарч ирсэн. 1980-аад онд дээд цэгтээ хүрч, 1990-ээд онд үргэлжлүүлэн хөгжсөн.
Клуб/Бүжгийн хөгжимд дискооос эхлээд хип хоп хүртэл өөр олон хэв маяг багтдаг. Түүхэнд Клуб/Бүжиг зэрэг янз бүрийн бүжгийн хөгжимд тоглодог олон янзын бүжиг байдаг. Клуб/Бүжгийн хөгжим нь 70-аад оны дунд үеэс бие даасан хэв маяг болж, Soul диско болон хувирч, бүх клубууд бүжиглэх зорилготой болсон. 75-77 онд бүжгийн клубууд зөвхөн диско тоглодог байсан бол арван жилийн эцэс гэхэд энэ нь өөрчлөгдөж, өөр хэв маягт шилжсэн. Эдгээр бүх хэлбэрийг "Клуб/Бүжиг" гэсэн нэг нэр томъёоны дор цуглуулсан; бүжиг-поп, хип-хоп, хаус, техно болон бусад олон хэв маяг нь энэ самны дор багтсан болно. Эдгээр хэв маяг нь бүгдээрээ бүжгийн хэв маяг бүрт хэмнэл нь хамгийн чухал нөхцөл хэвээр байгаа бөгөөд зөвхөн нэг зүйлээр холбоотой байдаг - хэмнэл.
Клубын байшин, энэ салбар нь 90-ээд оны эхээр арилжааны хөгжмийн давалгаа Европыг бүхэлд нь хамарсан үед бий болсон. 80-аад онд диског ердийн клубын хөгжим гэж нэрлэдэг байсан шиг 90-ээд онд хүмүүсийг бүжиглэх цорын ганц зорилготой хөдөлгөөн бий болсон. Энгийнээр хэлбэл, суурь нь байшин хэвээр үлдсэн боловч бүх дуугүй уянгалаг хослолууд хасагдаж, хоолой нь илүү "амтлаг" болж, энгийн сонсогчдод "хэцүү" байсан синкопууд бас хасагдсан. Үр дүн нь энгийн хэмнэлтэй, энгийн зохион байгуулалттай энгийн бөгөөд хүртээмжтэй хөгжим юм. Ийм хөгжмийн зарим төрлийг гар цүнх гэж нэрлэдэг (энэ нэр нь бяцхан охидын бүжгийн талбай дээр хийдэг бүжгийн төрлөөс гаралтай). Клубын байшингийн хамгийн сонирхолтой хэлбэрийг цэвэр тайвшруулах цохилт, тохирох дууг ашигладаг Mellow House гэж үзэж болно.
Хип-Хоп/Трип-Хоп
Рэп хөгжмийн нэр томьёогоор Хип-Хопыг ихэвчлэн байшингийн ханан дээр зураг зурах, рэп дуунаас гадна брэйк бүжиг, спиннинг винил зэрэг хөгжмийг тойрсон соёл гэж нэрлэдэг. Хөгжмийн хэв маягийн хувьд Хип-Хоп нь эдгээр бүх шинж чанарыг харгалзан бүтээсэн хөгжмийн төрлийг хэлдэг. Хөгжмийн тайзнаа удаан хугацааны турш эргэлдэж байгаа чиглэл нь хөгжсөн түүхтэй тул хип хоп багууд MC Kurtis Blow, Whodini зэрэг хуучин сургуулийн мастерууд, түүнчлэн DJ нарын ажлыг эргэн харж эхлэв. Их мастер Флэш, Африк Бамбаааа. Үнэн хэрэгтээ хамгийн сүүлийн үеийн алдар нэр (Зулу үндэстэн) 80-аад оны сүүлээр хамгийн алдартай хоёр хип хоп уран бүтээлч болох Де Ла Соул ба А овгийн эрэл хайгуулын эргэн тойронд болсон. 90-ээд онд Рэп хөгжимд жинхэнэ нээлт болоход олон арван хип-хоп хөгжимчид хуучин сургуулийнхаа үндэс ("хуучин сургууль"), тэр дундаа Мос Деф, Фароае Монч зэрэг андерграунд репперүүд рүү буцаж ирж эхлэв.
Хип-хоп бол рэп дууны шүлгийг хэмнэлтэй дагалдаж, нэлээн тайван байдлаар гүйцэтгэдэг. Энэ нь дээж, гогцоо, ердийн эргэдэг тоглоомыг ашиглахад минималист хандлагыг шаарддаг. Гол ачаалал нь басс болон бөмбөрийн өтгөн дуунд унадаг. Public Enemy болон бусад бүлгүүд хип-хоп хэмнэлийг ашиглаж, нийгмийн шинж чанартай рэп дууны үгийг нэмсэн.
Хүчиллэгийн дараах үе шатанд Их Британийн бүжгийн соёлыг дагаж мөрдөж, байнгын туршилт хийж байсан газар доорхи урлагийг хурдан өөрчилсөн урт чиг хандлагын өөр нэг төлөөлөгч. Trip-Hop-ийг Британийн хөгжмийн хэвлэлүүд дүрслэх зорилгоор бүтээжээ шинэ хэв маяг, 1993 онд гарч эхэлсэн даунтемпо, жазз, фанк, туршилтын брейкбит хөгжмөөс бүрдсэн. Mo'Wax, Ninja Tune, Cup of Tea, Wall of Sound зэрэг дуу бичлэгийн брэндүүдийн оролцоотойгоор. Америкийн хип хоптой төстэй (ихэвчлэн дуугүй ч гэсэн) бөмбөрийн дууны дууг ашигладаг байсан ч энэ хэв маяг нь илүү туршилтын шинж чанартай, илүү орчны элементүүд болон сэтгэцэд нөлөөт уур амьсгалаас санаа авчээ. Тиймээс "аялал" гэсэн нэр томьёо хурдан газар авч, Portishead, Tricky-ээс эхлээд DJ Shadow, U.N.K.L.E, Coldcut, Wagon Christ, Depth Charge зэрэг бүх зүйлийг тодорхойлоход ашиглагдаж байсан нь тэдний хөгжмийг түлхэц болно гэж үзсэн эдгээр хөгжимчдийн ихэнхийг бухимдуулжээ. шуугиан тарьж байсан шинэ салбар биш ердийн хип хоп урлагийн хил хязгаар. Анхны арилжааны ач холбогдолтой бүжгийн хөгжмийн эрлийзүүдийн нэг болох бүрэн хэмжээний трип-хоп цомгууд нь Их Британийн альтернатив чартуудын тогтмол тэргүүлэгч болсон бөгөөд Shadow, Tricky, Morcheeba, The Sneaker Pimps, Massive Attack зэрэг хэв маягаар алдартай Энэ нь "электроника" -ын анхны давалгааны хөгжмийн ихэнх хэсгийг Америкт нэвтрүүлэх боломжийг олгосон.
D`n`B Intelligence
DRUM'N'BASS бол "breakbeat" үзэл баримтлалын нэг хэлбэр юм. Энэ нь 90-ээд оны эхээр 80 цохилтын хурдтай басс шугам, 160 цохилтын хэмнэлтэй олон төрлийн бөмбөрийг хослуулсан хэв маягаар бий болсон. Юу ч биш. Бөмбөрийн даруу байдлаас шалтгаалан энэ хэв маяг нь удаан (ихэвчлэн регги нөлөөлсөн) басс шугамын улмаас бүжгийн хөгжим гэж ойлгож болно, үүнийг тайвшруулах хөгжим гэж ойлгож болно. Энэ хэв маягт аажмаар үзэсгэлэнтэй, заримдаа гунигтай аялгуу нэмэгдэж эхлэв. Товчхондоо, 90-ээд оны дундуур "Drum'n'bass" аажмаар боловч ухаалаг ширэнгэн ой болж хувирав.
УХААНТАЙ - ийм шинж чанартай хөгжим нь үдэшлэгт хэрэглэхээс илүүтэйгээр сонсох, амрах цагийг илүү зориулдаг, ялангуяа бүжгийн талбайн чимэглэл. "Ширэнгэн ой", "техно" гэсэн ухаалаг хувилбарууд байдаг. Цэвэр хэв маягтай харьцуулахад тэдний боломжийн хувилбарууд нь илүү уянгалаг, уур амьсгалтай байдаг бөгөөд та ихэвчлэн маш сайхан сэдвийг хайж болно.
Диско (англи хэл: Disco, "disco") нь 1970-аад оны эхээр үүссэн бүжгийн хөгжмийн төрөл юм. Диско нь АНУ болон Европт бараг нэгэн зэрэг хөгжсөн. Америкийн диско нь фанк, соулд ойр дуугардгаараа онцлогтой. Европын диско нь уламжлалт поп хөгжим, поп хөгжмийн ерөнхий чиг хандлагатай нягт холбоотой байв. Европ дахь анхны диско хитүүдийн нэг бол Далидагийн дуулсан "J'attendrai" дуу (1975) юм. АНУ-д энэ загварын анхны хит дуунууд нь Хьюз Корпорацийн "Rock The Boat" (Америкийн хит №1), Жорж МакКрэйгийн "Rock You Baby", Love Unlimited-ийн "Love's Theme" дуунууд гэж тооцогддог. Оркестр ("Халуун" киноны сэдэв) 1974 онд гарсан. Диско найруулгын ерөнхий томъёо нь минутанд 120 цохилтын хэмнэлтэй бүжгийн хэмнэл ба "амьд" аялгуу, ихэвчлэн маш их зохион байгуулалттай байдаг.
Downtempo (Англи хэлээр downtempo - бага хэмнэл) эсвэл downbeat (downbeat) - орчин үеийн электрон хөгжмийн хэв маяг. Хөгжим нь удаан хэмнэлтэй байдаг бөгөөд ихэнхдээ эвдэрсэн байдаг. Трип-хоптой ойрхон, гэхдээ дарангуйлал, гутрал багатай. Энэ нь хүрээлэн буй орчинтой ойрхон боловч хэмнэлтэй бүтэцтэй бөгөөд ихэвчлэн "хосноос хамгаалах" нөлөөтэй гогцооноос бүрддэг. Шинийг санаачлах байнгын хүсэл тэмүүллээр тодорхойлогддог.
Хялбар сонсох (Easy Listening) нь хөгжмийн тусгай чиглэл биш, харин сонсогчдын түүнд хандах хандлага юм. Гэхдээ энэ нийтлэлд бид Easy Listening-ийг тодорхой хэв маяг гэж нэрлэх болно. Хялбар сонсох – ойлгоход хялбар, хэмнэл, аяыг тусгайлан ойлгох шаардлагагүй хөгжим. Энэ хэв маягийн түүх 50-аад оноос эхэлдэг алдартай хөгжимчинХенри Манчини "Ягаан ирвэс" хүүхэлдэйн киноны эхний анги, 50-60-аад оны олон киноны дууг бичсэн. Тэр цагаас хойш хэвлэлүүд энэ чиглэлийг догшин сонирхож эхэлсэн. Хамгийн том дуу бичлэгийн компаниуд Easy Listening хөгжимчдийг цомгоо гаргах саналаар дүүргэдэг. Нэмж дурдахад, янз бүрийн компаниуд сонгодог бүтээлүүдийг хялбар сонсох хэв маягаар дахин гаргаж байна. Одоо бид энэ хөгжмийг "Үдшээс үүр цайх хүртэл", "Pulp Fiction", "Four Rooms", "Generation" зэрэг янз бүрийн киноны дуунд сонсох боломжтой. X", "Ромео + (ба) Жульетта" гэх мэт.
Electroclash бол элементүүдийг агуулсан алдартай хөгжмийн төрөл юм шинэ давалгаа, панк ба бүжгийн электроник. Electroclash хөгжимчид ашигладаг: 80-аад оны дууны уламжлал (синтезаторууд, ихэвчлэн эхэн үеийн аналогууд, бөмбөрийн машинууд), чимэг дуу чимээ, хөгжмийн минимализм, үүнийг 70-80-аад оны харааны дүр төрхтэй хослуулсан, диско, панкийн хувцасны чимэг гоо зүй. Цахилгаан мөргөлдөөний гоо зүйн прототипүүдийг Liquid Sky киноноос харж болно. Амиа хорлох нь цахилгаан мөргөлдөөнийг үндэслэгчдийн нэг гэж тооцогддог. Electroclash нь 90-ээд оны сүүлээр Нью-Йорк, Детройт хотод алдартай болсон. Албан ёсны төрсөн газар нь Уильямсбург дахь Люкс клуб гэж тооцогддог бөгөөд "цахилгаан мөргөлдөөн" гэдэг үгийг зохиосон, түүний эрхийг эзэмшдэг Ларри Т үдэшлэг зохион байгуулдаг. Нэрийн гарал үүсэл нь энэ чиглэлээр ажилладаг Европ, Америкийн хэд хэдэн бүлгүүдийн нөлөөллийн огтлолцол дээр оршдог. Дууны үг нь ихэвчлэн панк сэдвээс авсан, ихэвчлэн түрэмгий, техникээс илүү сэтгэл хөдлөл дээр төвлөрдөг.
цахим Хөгжмийн сургуульдууны синтезийн чадварыг судлах, ашиглах, цоо шинэ, урьд өмнө сонсогдоогүй, хиймэл тембр бий болгоход голчлон анхаардаг. Түүхийн хувьд 20-р зууны эхний хагаст хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд дуу авианы дуу авианы тайлбарыг хөгжүүлснээр электрон хөгжим үүсэх үндэс суурь тавигдсан. Электрон хөгжим нь Германд үүссэн бөгөөд 1951 онд Дармштадт дахь орчин үеийн хөгжмийн зуны сургалтанд В.Майер-Эпплер “цахилгаан дуу авиа” засварлах жишээ үзүүлснээр анх өөрийгөө тунхагласан юм. Хамгийн том төлөөлөгчидцахим сургууль - Германчууд Херберт Эймерт, Карлхайнц Стокхаузен, Ханс Вернер Хенце, Францын Анри Пуссер, Пьер Булез, Италичууд Бруно Мадерна, Лучано Берио, Японы Тоширо Майузуми болон бусад хүмүүс.
Цахим сургуулийн төлөөлөгчид дуу авианы үндсэн суурь буюу хэт авианы цувралын түвшинд ажилладаг. Электрон сургуулийн ололт амжилт нь поп, рок, модерн бүжгийн хөгжимд ихээхэн нөлөөлсөн.
Folktronica буюу Electrofolk бол ардын хөгжим, электроникийн янз бүрийн элементүүдийг багтаасан хөгжмийн төрөл юм. Folktronica гэдэг нэр томъёо нь орчин үеийн, ардын, жазз, сонгодог болон хип хоп элементүүдийг агуулсан электрон хөгжмийг "брэнд" болгож, бүтээхдээ голчлон аналог синтезатор ашигладаг.
Фанк (Англи хэлээр funk) нь Африк-Америкийн хөгжмийн үндсэн урсгалуудын нэг юм. Энэ нэр томъёо нь сүнсний хамт хэмнэл, блюзийг бүрдүүлдэг хөгжмийн чиглэл, мөн энэ хөгжимд бүжиглэх хэв маягийг илэрхийлдэг. 60-аад оноос эхлэн ритм, блюз хөгжсөн арилжааны эсрэг фанк үүссэн. Энэ хэв маягийг үндэслэгч нь Жеймс Браун, Жорж Клинтон нар юм. Загварын нэр нь жазз хэлээр "хачирхалтай, ээдрээтэй гүйцэтгэл" гэсэн утгатай "funky" гэсэн үгнээс гаралтай.
Фанк бол юуны түрүүнд бүжгийн хөгжим бөгөөд түүний хөгжмийн онцлогийг тодорхойлдог: бүх хөгжмийн зэмсгийн хэсгүүдийн хэт синкоп (синкоп болсон бассыг "функинг" гэж нэрлэдэг), лугшилттай хэмнэл, хашгирах хоолой, богино уянгалаг хэллэгийг олон удаа давтах. Ларри Грэхэм ихэвчлэн фанкийн онцлог болсон алгадах басс бөмбөр тоглох аргыг зохион бүтээсэн гэж үздэг. Фанк хамтлагийн гитарчид ихэвчлэн вах-вах дууны эффект ашигладаг хэмнэлтэй хэв маягаар тоглодог. Цохилтот элементүүдийг сайжруулахын тулд рифт дуугүй эсвэл дуугүй ноотуудыг ашигладаг. Жими Хендрикс бол фанк рокын анхдагч байсан. Шинэ зуунд фанкийн дагалдагч нь синт-фанк стиль байв.
Үнэн хэрэгтээ Fusion (Англи хэлнээс "fusion", "fusion") нь хоёр ба түүнээс дээш хөгжмийн хэв маягийн нэгдэл юм (жишээлбэл, сонгодог хөгжмийн элементүүд болон хөгжмийн зэмсгийн хэсгүүдийн рок зохицуулалтыг "нийлүүлсэн" Английн Арт Рок). Гэсэн хэдий ч Fusion уран бүтээлчид гэж ангилагддаг ихэнх хамтлагууд жазз, рок хоёрыг хослуулан тоглодог бөгөөд 60-аад оны дундуур урт жазз импровизацын үед цахилгаан зэмсэг, рок хэмнэлийг ашигласан жазз бүрээчин Майлс Дэвисийн санаачилсан. Дэвисийн олон тооны дагалдагчид болох Жон Маклафлин, Тони Уильямс, Билли Кобхэм, Чик Кореа, Жозеф Завинул, Уэйн Шортер нар жазз, рок хоёрын "нийлбэр"-ийг бага зэрэг өөрчилж, рок руу анхаарлаа хандуулсан нь залуучуудын үзэгчдэд энэ стилийн амжилтыг баталгаажуулсан юм. Цогцолбор төгөлдөр хуур ба гитарын хөвч, virtuosic instrumental гоцлол дуунууд. 70-аад оны сүүлээр жазз саксофонч Орнетт Колеман нь чөлөөт жазз хөгжмийн зохиолч гэгддэг бөгөөд Жазз-Рок Фьюжныг илүү хүчирхэг, эрч хүчтэй болгож, түүний хувилбарыг "гармоник Фьюжн" гэж нэрлэжээ.
Поп (Англи поп хөгжим нь алдартай хөгжим) - орчин үеийн хөгжмийн чиглэл, орчин үеийн төрөл алдартай соёл. Энэ бол зөвхөн алдартай хөгжим биш, барууны ертөнцөд уламжлалт поп хэмнэл дээр суурилдаг. Дэлхийн янз бүрийн бүс нутагт энэ нь барууны поп хэмнэл дээр суурилдаг боловч орон нутгийн уламжлалт хөгжмийн бүс нутгийн сортуудын зөвхөн тусгаарлагдсан элементүүдтэй байдаг. Поп хөгжим нь хамгийн алдартай хөгжмийн хэв маягийг дуурайж чаддаг Энэ мөч, гэхдээ хэмнэлийн суурь нь бага зэрэг өөрчлөгддөг. Тиймээс поп хөгжим нь янз бүрийн төрөл, хэв маягийн хөгжимд бага нөлөө үзүүлдэг.
Энэ хэв маяг нь 80-аад оны дундуур Чикагод гарч ирсэн. Дискогийн хуваагдалгүй хаанчлалын эрин үед энэ хэв маяг нь маш их дүр эсгэсэн бөгөөд мэдээжийн хэрэг маш нарийн дэвшилтэт хүрээлэлд чиг хандлагатай байсан. Хаусны хэв маяг нь зөвхөн бүжиглэх зориулалттай бөгөөд зөвхөн электрон хөгжмийн зэмсэг, бөмбөрийн машин, синтезаторын тусламжтайгаар бүтээгдсэн. Энэ хэв маягийн нэрний гарал үүслийн хэд хэдэн хувилбар байдаг. Тэдний нэг нь Хаусыг Warehouse клубын нэрээр нэрлэсэн гэж нутгийн DJ нар Kraftwerk хөгжмийг бөмбөрийн машин дээр хийсэн шууд цохилттой хольж эхэлжээ. Тэр цагаас хойш хаус хөгжим маш их өөрчлөгдсөн, 90-ээд онд энэ нь хамгийн хамааралтай, загварлаг болж, байшинд суурилсан олон арван шинэ хэв маяг төрж, хаусны зохиолууд чартуудад тэргүүлэх байр сууриа эзэлжээ. Хаус бол эргэлзээгүй 90-ээд оны гол загвар юм. Та байшин ямар сонсогдож байгааг тайлбарлах шаардлагагүй. Хаус хөгжим тийм ч хурдан биш, ойролцоогоор 130-140 BPM, туйлын шулуун цохилттой (бөмбөр цохих бүрт алга ташилт эсвэл урхи хэрэглэдэг), арван зургаа дахь цохилт тутамд малгай сонсогддог. Энэ бол бүх байшин. Орчин үеийн байшин нь үндэс угсаагаа сэргээж, олон тооны диско элементүүдийг ашиглаж эхэлсэн тул ерээд оны сүүлчээр энэ хэв маягийн жинхэнэ сэргэлт гарч ирэв. Гэсэн хэдий ч хип хоп поп соёлд бүрэн нэвтэрч, байшин нь өнгөрсөн зууны хэв маягт багтах болсонтой холбоотойгоор энэ нь арай бага болов.
Бүжгийн талбай эсвэл гэртээ адилхан сайн ашиглаж болох 90-ээд оны электрон хөгжмийг тодорхойлоход зориулагдсан нарийн төвөгтэй нэр томъёо. Цаг хугацаа өнгөрөхөд IDM (Ухаалаг бүжгийн хөгжим) хэв маяг нь бүжгийн хөгжимчид болон шүтэн бишрэгчид нь оюун ухаангүй бүжгийн хөгжим тоглож байна уу, үгүй юу гэсэн цорын ганц асуултанд хөтлөгдөж, сөрөг нэр хүндтэй болсон. 1980-аад оны сүүлээр үүссэн энэ дуу нь голдуу raver үдэшлэг, клубын томоохон арга хэмжээнүүдээс гаралтай хүнд бүжиг, мөн Миксмастер Моррис, Др. Алекс Патерсон Чикагогийн хаус, зөөлөн синт поп/шинэ долгионыг орчинтой хослуулж, олон төрлийн хөгжмийн эх сурвалжаас урам зориг авсан хөгжимчдийн шинэ давалгааг бий болгоход түлхэц өгсөн. (Эдгээр жилүүдэд олон DJ болон хөгжимчид Британийн бүжгийн хөгжмийн чарт баримжаатай болж байгааг эсэргүүцэж байсан. Үүний жишээ бол Technotronic-ийн "Pump Up the Jam" болон Smart E's-ийн "Sesame's Treat" дуунууд юм.) Sheffield's Warp Records Энэ төрлийн шилдэг төлөөлөгчидтэй хамтран ажиллаж байсан бөгөөд үнэндээ Warp студийн хиймэл оюун ухаан хэмээх үр бүтээлтэй цуглуулга нь дэлхийн өнцөг булан бүрээс сонсогчдод ийм хэв маягийн хагас арван тэргүүлэгч уран бүтээлчдийг танилцуулсан: Aphex Twin, the Orb, Plastikman, Autechre, Black Dog Productions. болон В12. Rising High, GPR, R&S, Rephlex, Fat Cat, Astralwerks зэрэг бусад томоохон дуу бичлэгийн брэндүүд IDM-ийн чанартай хувилбаруудыг гаргасан ч 90-ээд оны дундуур сонсогчдод зориулан бичүүлсэн электроник хөгжмийн ихэнх нь студиудыг цаашдын туршилт, цохилтын чиг баримжаа руу түлхсэн. Төвлөрсөн, арилжааны тайз байхгүй үед Хойд Америк нь IDM-ийн хамгийн үржил шимтэй, зочломтгой газар болсон бөгөөд 90-ээд оны сүүл гэхэд олон арван байгуулагдсан студиуд Beat, Isophlux, Suction, Схема ба Cytrax. Загварын нэрийг өөрчлөхийг олон удаа оролдсон ч (Warp "цахим сонсох хөгжим" гэсэн нэр томъёог санал болгосон бөгөөд Aphex Twin "braindance" дээр тогтсон) IDM хэв маяг нь шүтэн бишрэгчдэд ихэвчлэн төөрөлдсөн сонголтоо илэрхийлэх боломжийн арга хэвээр байв.
"Бие даасан" рок. Ихэвчлэн "инди хамтлагууд" (мөн үүний дагуу "инди рок") гэсэн тодорхойлолтод томоохон дуу бичлэгийн компаниудын ашиг сонирхлын хүрээнээс гадуур ажилладаг, "инди" эсвэл "бие даасан" гэж нэрлэгддэг компаниудад бичлэг хийдэг хамтлаг, жүжигчид багтдаг. Ихэнхдээ эдгээр компаниудын "бие даасан байдал" нь бага төсөвтэй, бүр илүү олон удаа сонсогчдын маш хязгаарлагдмал хүрээний сонирхлыг татдаг хөгжим тоглож, сурталчлах хүсэл эрмэлзэл, өөрөөр хэлбэл арилжааны хувьд найдваргүй гэсэн үг юм. Англи, Америкийн хөгжмийн хэвлэлүүд инди рокыг доромжлолын урлаг гэж үзэх хандлагатай байдаг ч зарим тохиолдолд "инди" хамтлагууд үнэхээр авъяаслаг уран бүтээл туурвидаг бөгөөд үүнд олон нийт тааруухан бэлтгэгдсэн байдаг. Дүрмээр бол инди хамтлагуудын хэв маяг нь тэдний "тусгаар тогтнол"-той ямар ч холбоогүй байдаг - эдгээр нь хатуу рок эсвэл сэтгэцэд нөлөөт хамтлаг байж болно, тэднийг нэгтгэдэг гол зүйл бол ямар нэгэн уран сайхны бүрэн бүтэн байдлыг хүсэх хүсэл, "хувьд" гэсэн тунхаглал юм. урлагийн бүтээлийг борлуулах боломжгүй. 90-ээд оны эхэн үеэс "инди" ба "альтернатив рок" гэсэн ойлголтууд ижил утгатай болсон. Ердийн төлөөлөгчид: Nirvana, Jesus Lizard, Porno For Pyros, Sonic Youth гэх мэт.
Хөгжмийн эсрэг гэж бодож, бий болгосон соёл удаан үргэлжилсэнгүй. Дуу чимээний хөгжим нь үнэхээр амархан зарагдаж, худалдаж авч, дэлхийн олон зуун хүмүүсийн чихийг "илээд" хөгжим мэт ойлгогдож эхэлсэн. Энэ бүхний гарал үүслийг Kraftwerk өөрсдөө хийсэн бол энэ нь электрон хөгжмийн ертөнцтэй ямар нэгэн холбоотой байх нь гарцаагүй.
Аж үйлдвэрийн хэв маягийг: Цохилтот үйлдвэрлэлийн, сайжруулах аж үйлдвэрийн, үйлдвэрлэлийн дуу чимээ, хөгжим бетон, цахилгаан биеийн хөгжим, Агро-индустриал болон Darkwave гэж ялгагдана.
Энэ үл нийцэх, хурц дуугарах хөгжимЭнэ нь 70-аад оны дунд үеийн Кабаре Вольтер, Троббинг Гристл зэрэг хамтлагуудын электроникийн болон дуу бичлэгийн туршилтуудын үр дүнд бий болсон (тэдгээрийн хоёр дахь нэр нь Industrial Records нь шинэ хэв маягийн нэрийг өгсөн). Энэ хөгжим нь электроник, гажуудлаар дүүрэн байсан бөгөөд тухайн үеийн рокийн хувьд хэтэрхий авангард байсан. Эдгээр анхны жишээнүүдийн дагуу 80-аад оны дундуур яам, Фронт 242, Нитцер Эбб, Туранхай гөлөг зэрэг үйлдвэрлэлийн бүжгийн бүлгүүд гарч ирэв. Дараагийн арван жилд Industrial нь хүнд металл болж, Nine Inch Nails, White Zombie, Marilyn Manson зэрэг уран бүтээлчид өргөн алдар нэрийг олж авав.
Жазз (Англи жазз) нь 20-р зууны эхэн үед АНУ-д Африк ба хөгжмийн нийлэгжилтийн үр дүнд үүссэн хөгжмийн урлагийн нэг хэлбэр юм. Европын соёлулмаар өргөн тархсан. Жаззын хөгжмийн хэлний онцлог шинж чанар нь эхлээд импровизаци, синкоп хэмнэл дээр суурилсан полиритм, хэмнэлтэй бүтэцтэй дүүжин хийх өвөрмөц арга техник байв. Жазз хөгжмийн цаашдын хөгжил нь жазз хөгжимчид, хөгжмийн зохиолчдын шинэ хэмнэл, гармоник загваруудыг боловсруулсантай холбоотой юм.
Латин (Испанийн música latinoamericana) нь Латин Америкийн орнуудын хөгжмийн хэв маяг, төрөл жанрын ерөнхий нэр бөгөөд бусад мужуудын нутаг дэвсгэрт нягт амьдардаг, Латин Америкийн томоохон нийгэмлэгүүдийг бүрдүүлдэг эдгээр орны хүмүүсийн хөгжмийн (жишээлбэл, АНУ-д). IN ярианы яриа"Латин хөгжим" (Испани: música latina) гэсэн товчилсон нэрийг ихэвчлэн ашигладаг.
Латин Америкийн өдөр тутмын амьдралд гүйцэтгэх үүрэг нь маш өндөр байдаг Латин Америкийн хөгжим нь олон хөгжмийн соёлыг нэгтгэсэн боловч Испани (эсвэл Португал), Африк, Энэтхэгийн хөгжмийн соёл гэсэн гурван бүрэлдэхүүн хэсэг дээр суурилдаг. Дүрмээр бол Латин Америкийн дууг испани эсвэл португал хэлээр, франц хэлээр бага хийдэг. АНУ-д амьдардаг Латин Америкийн уран бүтээлчид ихэвчлэн хоёр хэлээр ярьдаг бөгөөд ихэвчлэн англи дууны үгийг ашигладаг.
Испани, Португалийн хөгжим нь Латин Америкийн хөгжимд хамаарахгүй боловч олон тооны холболтоор сүүлийнхтэй нягт холбоотой байдаг; Түүгээр ч барахгүй Латин Америкийн хөгжимд Испани, Португалийн хөгжмийн нөлөө харилцан хамааралтай.
Lo-Fi (eng. Lo-fi) нь дууны чанар муутай бичлэгээр тодорхойлогддог хөгжмийн чиглэл юм. Олон lo-fi хамтлаг дуугаа хямд хуурцаг бичигч дээр бичдэг. Энэ бол альтернатив рок-д байдаг эсэргүүцлийн өвөрмөц хэлбэр юм. Эрт үеийн бүх рок-н-роллын пянз (Buddy Holly, The Beach Boys, Beatles), 1960-аад оны гараж рок, The Velvet Underground-ын цомгууд, 1970-аад оны сүүл үеийн панк рок дууг ло-фи гэж ангилж болно. Гэсэн хэдий ч lo-fi нь 1980-аад оны альтернатив рок төрөлд бий болсон. Тухайн үеийн инди рокерууд мэргэжлийн бус дөрвөн замтай дуу хураагуурт бичлэг хийхийг илүүд үздэг байсан бөгөөд зөвхөн 1990-ээд онд Бек, Себадох, Павемент зэрэг хамтлагуудын ачаар л олны танил болсон. Өнөөдөр олон mp3 хувилбарын бүлгүүд Lo-Fi гэсэн нэр томъёог ашигладаг бөгөөд энэ нь тухайн mp3 хувилбар нь удаан хэмнэлтэй намуухан, тайван, үзэсгэлэнтэй хөгжмийн хэв маягт хамаардаг болохыг илтгэхийн тулд хөгжмийн жанрын ID3 шошгонд байрлуулдаг: chill out, lounge, downtempo, trip hop, acid jazz гэх мэт.
Амралтын өрөө (мөн амралтын өрөө) - зочид буудал, дэлгүүр, кафе, лифтний лоббид (иймээс амралтын өрөө - амралтын өрөө, зочны өрөө, салон) ихэвчлэн сонсогддог хөнгөн, арын хөгжимийг тодорхойлох алдартай хөгжмийн нэр томъёо. "Хөнгөн хөгжим" гэсэн ерөнхий нэр томъёоноос ялгаатай нь лоунж хөгжим нь жазз хөгжмийн илүү нөлөө, дотно байдал, импровизацаар тодорхойлогддог. Хэдийгээр ийм зорилгоор тусгайлан бичсэн хөгжим байдаг ч "лоунж" гэсэн нэр томъёо нь жазз, босса новагаас эхлээд электроника хүртэл янз бүрийн жанрын уран бүтээлчдийг хамардаг. Ерөнхий шинж чанар нь хөнгөн, тайвшруулах найрлага юм. Шууд утгаараа ресторан, дэлгүүрт олон нийтэд зориулж тоглодог ямар ч хөгжимчинг лоунжийн жүжигчин гэж үзэж болно. Лоунж хөгжим нь заавал мартинитэй үдэшлэгтэй холбоотой байдаг. IN хөгжмийн салбарБакалаврын зочны өрөөнүүдийн хөгжим гэж нэрлэгддэг хөгжим нь АНУ-ын амралтын өрөөтэй огтлолцдог бөгөөд энэ нь туршилтын-китч жүжигчид байдгаараа ялгаатай өөр нэг хэлбэр юм.
Дуу чимээ нь харанхуй орчинтой бараг ижил байдаг гэсэн үзэл бодол байдаг бөгөөд энэ нь зөв байж магадгүй юм. Хүрээлэн буй орчны нэгэн адил цэвэр дуу чимээ нь тодорхой аялгуу, хэмнэл байхгүй гэдгээрээ онцлог боловч дууны илүү хүнд, харанхуй, дүрмээр бол маш бохир дуу чимээтэй байдаг. Дуу чимээ нь үйлдвэрлэлийн чимээ шуугиан, дуу чимээний санамсаргүй давхцал дээр тоглуулдаг онцлогтой. Түүнчлэн хэмнэл ба чимээ шуугиан (эрчим хүчний электроник гэсэн нэр томъёог бас ашигладаг) гэх мэт чиглэлүүдийг ялгадаг. хэмнэлтэй дуу чимээ (Мастер/Боолын харилцаа, Ан агнуурын газар, Esplendor Geometrico, P.A.L., Blackhouse, Allerseelen) болон japanoise (Aube, Merzbow, Masonna), i.e. Японы дуу чимээ нь дуу чимээний хамгийн радикал хэлбэр бөгөөд дүрмээр бол монохроматик түрэмгий дуу чимээ байдаг.
Гоан хэв маягийн түүх нэлээд төвөгтэй байдаг. Хэдэн арван жилийн өмнө энэ нэр томъёог Энэтхэгийн Гоа хотод хийсэн хөгжмийн хэв маягийг тодорхойлоход ашигладаг байсан. Европын хөгжимчид Энэтхэгийн гүн ухаан, соёл, гоо зүйгээс санаа авч, хөгжмөөр сэтгэл хөдлөлөө илэрхийлэхийг хичээж, уг хэв маягийг Гоа гэж нэрлэжээ. Аажмаар Гоа-Трансын тухай ойлголт зарим талаар бүдгэрч, Энэтхэгийн соёлыг дагалдагчдын хийсэн Гоа-трасын дууг жишиг болгон авч, жинхэнэ Гоагийн үндсийг судлах гэж нэг ч см оролдлогогүйгээр өөрсдийн бүтээлийг урлаж эхлэв; хөгжим. Гоа трансыг хэн ч бүтээсэн хөгжим гэж нэрлэж эхэлсэн. Аажмаар, хэв маяг нь энэ бүх псевдо-Гогийн хөгжмөөс салж, Psychedelic Trans хэмээх тусдаа давхарга гарч ирэв. Psychedelic Trance-ийн гарал үүсэл нь Британийн арлууд бөгөөд энэ хэв маяг нь дараа нь Герман, Голланд, Дани болон Баруун Европын бусад орнуудад тархсан. Гоа-Транс гэж юу вэ? Энэ бол зөөлөн хэв маяг юм. Энд ямар ч хэцүү цохилт байхгүй. Гоагийн үндэс нь аялгуу, зохицол юм. Psychedelic-д мөн өндөр технологи/сансрын хэв маягтай холбоотой хувиргах, заримдаа хурц, тод дуу чимээтэй нийлмэл шугамууд багтдаг. Энэ хоёр загварт хүнд басс байдаггүй, гэхдээ лугшилттай хэт нам басс нэмэлтүүд байдаг. Та энэ хөгжимд бясалгаж, бүжиглэж, сэтгэж чадна. Goa/Psychedelic Trance нь цэвэр бүжгийн хэв маяг биш бөгөөд эзотерикизмаас эхлээд янз бүрийн хэв маяг, үзэл баримтлалыг нэгтгэсэн цогц эмхэтгэл юм. Ситар, садор (эсвэл тэдгээрийн электрон хөгжим) зэрэг Энэтхэгийн уламжлалт хөгжмийн зэмсгүүдийг ихэвчлэн транс нь үргэлж алдартай байсан хүчтэй, ховсдуулах синтонуудтай хослуулан хөгжмийг бүтээхэд ашигладаг байв. Энэ хэв маяг нь DJ-д хамаагүй бага тохирдог винил бичлэгүүдбусад электрон бүжгийн хэв маягтай харьцуулахад (винил биш харин DAT ихэвчлэн ашиглагддаг). Тиймээс 90-ээд оны эцэс хүртэл Гоа стилийг дэлхий даяар сурталчлах харьцангуй цөөн тооны DJ байсан. Dragonfly, Blue Room Released, Flying Rhino, Platipus, Paul Oakenfold-ийн Perfecto Fluoro зэрэг пянзнууд шинэ хөгжмийн чухал эх сурвалж болсон. Английн хамгийн алдартай DJ Oakenfold эцэст нь Гоа трансд хэдэн жилийн турш сураггүй байсан том дагагчийг бэлэглэжээ. Тэрээр энэ хөгжмийг орон даяар радио, клубуудаар сурталчилж байв. Их Британид (Эх сурвалж руу буцах) Гоа трансыг мөн сайн хүлээж авсан бөгөөд студи нь транс хөгжмийн шилдэг гурван цуглуулга гаргасан. Шошго: Perfecto Fluoro, Tip Records, Symbiosis Records, Flying Rhino, Blue Room, Transient.
Рэп (Англи рэп, рэп) нь ихэвчлэн хүнд цохилттой хөгжимд уншдаг хэмнэлтэй уншлага юм. Рэп уран бүтээлчийг реппер буюу ерөнхийдөө MC гэж нэрлэдэг.
Рэп бол хип хоп хөгжмийн хэв маягийн гол элементүүдийн нэг юм; ихэвчлэн хип хоптой синоним болгон ашигладаг. Гэхдээ рэпийг зөвхөн хип хоп хөгжимд төдийгүй бусад төрөлд ч ашигладаг. Олон бөмбөр, басс хөгжимчид рэп хэрэглэдэг. Рок хөгжимд рэпкор, ну металл, альтернатив рок, альтернатив рэп зэрэг төрөлд байдаг. Поп хөгжимчид болон орчин үеийн RnB жүжигчид ч зохиолдоо рэпийг ихэвчлэн ашигладаг.
"Рэп" гэдэг үг нь англи рэпээс гаралтай - тогших, цохих (рэпийн хэмнэлийн дохио). Рэп гэдэг нь ярих, ярих гэсэн утгатай.
Хожим нь рэп гэдэг үгийг товчилсон гэж үздэг алдаатай backronym онолууд гарч ирэв. Бичлэгийг "Хэмнэл ба яруу найраг", "Африкийн хэмнэлтэй яруу найраг" эсвэл "Америкийн радикал яруу найраг" гэх мэт нэрлэсэн. Рэп анх 1970-аад онд Бронкс дахь Африк гаралтай америкчуудын дунд гарч ирсэн бөгөөд Ямайкад зочлон "экспортолсон" DJ нар. Рэпийг анх арилжааны зорилгоор биш, зугаа цэнгэлийн зорилгоор хийдэг байсан бөгөөд эхэндээ үүнийг DJ-үүд голчлон хийдэг байв. Эдгээр нь үзэгчдэд хандсан энгийн уянгын хосууд байв. Гудамжинд уянгалаг дуунууд хийх нь өнөөг хүртэл хар арьст хороололд уламжлал болсон хэвээр байна. Үүнээс гадна, гэж нэрлэгддэг “Тулаан” гэдэг нь хоёр рэппер ритм, хэмнэлээ барьсаар маргалддаг аман тулаан юм. Тулаан нь зөвхөн хараал хэлэхээс гадна тодорхой сэдвээр уран зохиолын текстийг танилцуулах явдал байж болно.
Рэп гол хэсэг болох хип хоп урсгал, соёл 1990-ээд онд оргилдоо хүрчээ. Рэп ч R'n'B хөгжимд ноцтой нөлөө үзүүлсэн.
R&B - (Хэмнэл ба блюз), блюз дууны болон 1930-аад оны хар хөгжмийн зэмсгийн хэв маяг нь дүүжингийн нөлөөн дор үүссэн. Дараа нь арилжаанд оруулсан. Хар рок хөгжмийн хамгийн эртний хэлбэрүүдийн нэг гэж тооцогддог. Цагаан хөгжимчдийн бүтээсэн түүний арилжааны өөрчлөлтөд "рок-н ролл", "твист" орно.
Регги хөгжим нь 60-аад оны эхээр Ямайкад төрсөн бөгөөд түүний гарал үүсэл, цутгалууд нь олон байдаг: Ска, Рок-Стеди, калипсо (Тринидад ба Тобагогийн хөгжим), Зоук (Антилийн арлуудын хөгжим), Соул ба мэдээж Жазз. Энэ зууны дундуур Карибын тэнгисийн хөгжмийн Ска, Калипсогийн хэв маяг нь Ямайка дахь Британийн колоничлогчдын дунд моод болж, Шинэ Дэлхий даяар тархаж, Европчуудын дунд алдартай болсон. Энэ үед Ямайка улс нийгэм, улс төрийн үймээн самуунтай үйл явдлуудыг туулж байсан бөгөөд хөгжим нь нийгмийн нөхцөл байдлыг тусгах цаг болжээ. Хар Ямайкчуудад зөвхөн тэдний сэтгэл санаа, амьдралд болж буй үйл явдалд хандах хандлагыг илэрхийлэх дуу хэрэгтэй байв. "Ажилгүй гудамжнаас" шинэ хөгжим гарч ирэв. Энэ нь Ska болон Rock-Steady-ийн удаашруулсан хослол байсан бөгөөд өсгөсөн басс шугамтай. Хоёр хүйсийн залуучуудын харилцааны төв нь "диско" байсан - бүжгийн танхим эсвэл бүжиг, хотын хөл хөдөлгөөн ихтэй хүмүүсийн дунд янз бүрийн "хэсгүүд" байнга "бүжиг" болдог. Дараа нь Боб Марлигийн анхны дуунуудын нэгэнд "бүдүүлэг хөвгүүд" -ээс "тайвшрахыг" хүссэн - дуунууд нийгмийн утга учрыг олж авсан. 1966 онд Эзэн хааны Цог жавхлант Хейле Селассие I Ямайкад ирсэн нь ихэнх Ямайкчуудын дунд сүнслэг байдлын ер бусын өсөлтийг бий болгосон. Растафарчуудын хувьд энэ нь онцгой ач холбогдолтой үйл явдал байв. Түүний нэр, Их Эзэнд итгэх итгэл нь регги дэх хамгийн шилдэг бүхний ард байдаг. Сайхан бүжгийн хөгжимд сэтгэл шингэсэн үгсийг тавихад сүлд дуу төрдөг. Боб Марли, Питер Тош, Банни Уэйлер нар бол гитартай хувьсгалчид бөгөөд тэдний уриалга нь Түүний бодит байдлыг ухамсарлах замаар сүнсний бослого, мөн Вавилоны замыг дагах боолчлолын хүслийг тайлах зорилготой юм. Тэдний бүх хэлмэгдэгсдэд хандсан дэлхий нийтийн мессеж нь дэлхий нийтийн хариуг олжээ: “Бос! Бос! Эрхийнхээ төлөө бос! Африкчууд өөрсдийн хөгжмөө бичиж, хэвлүүлэх боломжийг олж авснаар уламжлалдаа эргэж, тэндээс "язгуур" хэмээх дууг олж, "регги" ерөнхий нэрээр хөгжмийн бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэсэн нь тодорхой юм. Растафари хөдөлгөөн нь реггигээс хамааралгүй хөгжиж байгаа гэж хэлэх ёстой, гэхдээ олон хөгжимчид дуундаа Төгс Хүчит Бурханыг магтан дуулдаг.
Танго (Испанийн танго) - 1. Хуучин Испани ардын бүжиг. Давхар латин бүжигэрч хүчтэй, тод хэмнэлээр тодорхойлогддог чөлөөт найрлага. 2. Энэ бүжгийн хөгжим. Анх Аргентин, Уругвайд хөгжиж, тархаж, дараа нь дэлхий даяар алдартай болсон. Тангог өмнө нь танго криолло буюу зүгээр л танго гэж нэрлэдэг байсан. Өнөөдөр Аргентин танго, Уругвай танго, латин танго (Америкийн болон олон улсын хэв маяг), Финляндын танго, эртний танго зэрэг танго бүжгийн олон төрлүүд байдаг. Аргентин танго нь анх Аргентин, Уругвайд бүжиглэж байсантай илүү ойр байдаг тул "жинхэнэ" танго гэж тооцогддог.
Тангогийн хөгжим, бүжгийн элементүүд нь бүжиг, гимнастик, уран гулгалт, синхрон сэлэлт гэх мэт үйл ажиллагаанд түгээмэл байдаг.
Техно нь 80-аад оны дундуур Детройт хотод хөгжсөн электрон хаус хөгжмөөс гаралтай. Хаус нь дискотой тодорхой холболттой хэвээр байгаа, тэр хэв маяг нь бүхэлдээ механик байсан ч гэсэн техно нь тодорхой жижиг үзэгчдэд зориулагдсан хатуу электрон хөгжим байсаар ирсэн. Эртний техно хөгжимчид, DJ-үүд Кевин Саундерсон, Хуан Аткинс, Деррик Мэй нар Африк Бамбааа зэрэг электро-функ уран бүтээлчид, Крафтверк зэрэг синт-рок уран бүтээлчдийн электрон, нийлмэл цохилтыг онцолж байв. АНУ-д техно нь зөвхөн газар доорх үзэгдэл байсан бол Их Британид 80-аад оны сүүлээр тус улсын хөгжмийн урсгалд оржээ. 90-ээд оны эхээр техно нь хардкор, орчин, ширэнгэн ой зэрэг олон дэд төрөлд хуваагдаж эхэлсэн. Хардкор техно-д дуу бүрийн нэг минут дахь цохилтыг инээдтэй, бүжиглэхийн аргагүй түвшинд хүртэл нэмэгдүүлж, олон шүтэн бишрэгчдийг тайвшруулж, холдуулах боломжтой байв. Ambient style-ийн хувьд бүх зүйл эсрэгээрээ болсон - хэмнэл буурч, орон зайн электрон бүтэц бий болсон; ravers болон клубын залуучууд хүчиллэг байшин, хардкор техногийн завсарлага авах шаардлагатай үед үүнийг тайвшруулах хөгжим болгон ашигладаг байв. Jungle бараг л хардкор шиг түрэмгий байсан бөгөөд эрч хүчтэй техно цохилтыг брейкбит, бүжиглэдэг реггитэй хослуулсан. Техногийн бүх дэд төрлүүд нь DJ нарын холилдсон клубт ашиглах зориулалттай байсан. Үүний үр дүнд ихэнх хөгжим 12 инчийн сингл эсвэл янз бүрийн уран бүтээлчдийн эмхэтгэл дээр гардаг байсан бөгөөд дуунууд нь нэлээд урт байсан нь DJ-д холих маш их материалыг өгдөг байв. 90-ээд оны дундуур шинэ төрлийн техно хөгжимчин гарч ирж, голчлон Orb, Aphex Twin зэрэг орчин үеийн уран бүтээлчид, мөн Prodigy, Goldie зэрэг илүү хүнд стильтэй уран бүтээлчид гарч ирсэн бөгөөд тэд түүхий эд агуулаагүй найруулгатай цомог бүтээж эхэлсэн. DJ холимог. Эдгээр хөгжимчид, ялангуяа Продиги дэлхийн техногийн од болсон нь гайхах зүйл биш юм.
Энэ хэв маяг нь 90-ээд оны эхээр гарч, Германы техно, хардкорыг ардаа орхисон. Транс нь богино хэмжээний синтезаторын дээжийн дуусашгүй давталт дээр суурилж, синтезаторын хэмнэл, давтамжийн шинж чанарыг хамгийн бага хэмжээгээр өөрчлөх боломжийг олгодог. Ийм хөгжмийн нөлөө нь сонсогчдыг шашин шүтлэгтэй төстэй транс байдалд автдаг. 90-ээд оны дундуур хөгжим сонирхох сонирхол буурсан хэдий ч транс дахин эргэж ирсэн боловч зууны сүүлчээр хаус стилийг дэлхийн хөгжмийн тавцангаас нүүлгэн шилжүүлж, альтернатив бүжгийн хөгжмийн хамгийн алдартай хэв маяг болжээ. Хүчиллэг байшин ба Детройт техногийн нөлөөгөөр транс хөгжсөн нь R&S Records (Гент, Бельги) болон Harthouse/Eye Q Records (Франкфурт, Герман) дуу бичлэгийн студиудын нээлттэй давхцсан юм. R&S нь "Energy Flash" (Joey Beltram), "The Ravesignal" (CJ Bolland) зэрэг сингл болон Роберт Лейнер, Sun Electric, Aphex Twin нарын бусад дуунуудаар форматыг тодорхойлсон. Harthouse студийг 1992 онд Свен Ват Хайнц Рот, Маттиас Хоффман нартай хамтран нээсэн. Тэр өгсөн чухал нөлөө Hardfloor ("Hardtrance Acperience")-ийн бүтээлүүдийн ачаар трансын дуу чимээ өөрийн найрлагаВат ("L'Esperanza"), дээр нь Arpeggiators, Spicelab, Barbarella багуудын хувилбарууд. Свен Ват, Болланд, Лейнер болон бусад олон хөгжимчид хөгжим тоглож эхлэв бүрэн(товчлоогүй), хэдийгээр дэлхийн хөгжмийн салбарт онцгой өөрчлөлт хийгээгүй. Урт хугацааны туршид үүсч хөгжсөн хэдий ч транс стиль дэлхийн тавцангаас бүрмөсөн алга болж, 90-ээд оны сүүлээр Британийн хөгжмийн соёлд үзүүлэх нөлөөгөө зогсоож, түүнийг брейкбит бүжиг (трип-хоп, ширэнгэн ой) сольсон. Германы сонгодог эгшигт өөрчлөлт орсон тул хаус болон евро бүжгийн зөөлөн хэлбэрүүдийн нөлөөг тодорхойлоход хэрэглэгддэг "дэвшилтэт" транс гэсэн нэр томъёо гарч ирэв. 1998 он гэхэд Пол Оукенфолд, Пит Тонг, Тони Де Вит, Дэнни Рэмплинг, Саша, шүүгч Жюль зэрэг алдартай DJ нарын ихэнх нь Британийн хамгийн нэр хүндтэй клубуудад транс тоглож байв. АНУ хүртэл (эцэст нь) Кристофер Лоуренс, Кимбалл Коллинз зэрэг гайхалтай DJ нараар удирдуулсан хэв маягийг анзаарсан.
Хөгжим бол ихэнх хүмүүсийн амьдралын салшгүй хэсэг юм. Манай гаригийн өнцөг булан бүрт, тэр байтугай хамгийн алслагдсан газарт ч хөгжмийн бүтээлүүд сонсогддог. Энэхүү урлагийн чиглэл нь асар их алдартай, ач холбогдлыг үл харгалзан олон хүмүүс ямар төрлийн урлаг байдаг талаар боддоггүй. хөгжмийн хэв маяг, төрөл. Энэ нийтлэлд өнөөг хүртэл нэр хүндээ алдаагүй байгаа ТОП 10 хөгжмийн чиг хандлагыг авч үзэх болно.
Төрөл бүрийн жанрын улмаас та нарын ихэнх нь: Ямар төрлийн хөгжим байдаг вэ? Бид таны асуултад хариулж, хөгжмийн үндсэн хэв маягийг тусдаа жагсаалт болгон зохион байгуулахыг хичээсэн бөгөөд шинжээчдийн үзэж байгаагаар олон жилийн турш үргэлж алдартай хэвээр байх болно.
1 Поп хөгжим
Энэ хэв маяг нь орчин үеийн хөгжмийн чиглэл. Энэ төрөл нь энгийн, сонирхолтой хөгжмийн хэсгүүд, хэмнэлийн мэдрэмжээр тодорхойлогддог бол дуу хоолой нь гол анхаарлаа хандуулдаггүй. Хөгжмийн найруулгын гол бөгөөд бараг цорын ганц хэлбэр нь дуу юм. "Поп" нь европоп, латин, синтпоп, бүжгийн хөгжим гэх мэт онцлог шинжүүдийг агуулдаг.
Хөгжмийн мэргэжилтнүүд поп хөгжмийн дараах онцлогуудыг онцолж байна.
- консерватив дуу барих схем "шүлэг + найрал дуу";
- аялгууг ойлгоход хялбар, хялбар байдал;
- гол хэрэгсэл нь хүний дуу хоолой, дагалдах хэрэгсэл нь хоёрдогч үүрэг гүйцэтгэдэг;
- Хэмнэлийн бүтэц нь чухал үүрэг гүйцэтгэдэг: ихэнх зохиолууд нь бүжиглэхэд зориулагдсан байдаг тул тэдгээр нь тод, өөрчлөгдөөгүй цохилтоор ялгагдана;
- Дунджаар дууны үргэлжлэх хугацаа 3-5 минут байдаг бөгөөд энэ нь орчин үеийн радио станцуудын форматтай бүрэн нийцдэг;
- дууны үг нь ихэвчлэн хувийн сэтгэл хөдлөл, туршлагад зориулагдсан байдаг (хайр, уйтгар гуниг, баяр баясгалан гэх мэт);
- Бүтээлийн дүрслэл нь маш чухал юм.
2 Рок
Нэрнээс нь харахад (чулуу - "шахах"), энэ хөгжмийн төрөлтодорхой хөдөлгөөнтэй холбоотой хэмнэлтэй мэдрэмжээр тодорхойлогддог. Рок зохиолын зарим шинж чанарууд (цахилгаан хөгжмийн зэмсэг, бүтээлч бие даасан байдал гэх мэт) хоёрдогч байдаг тул олон хөгжмийн хэв маягроктой андуурсан. Энэхүү хөгжмийн чиглэлтэй янз бүрийн дэд соёлууд холбоотой байдаг: панк, хиппи, металл толгойт, эмо, гот гэх мэт.
Рок нь бүжгийн рок-н ролл, поп рок, бритпоп зэрэг "хөнгөн" бүтээлүүдээс эхлээд харгис хэрцгий, түрэмгий үхлийн метал, гриндкор хүртэл хэд хэдэн чиглэл, хэв маягт хуваагддаг. Энэ төрөл нь "хөгжмийн илэрхийлэл", ялангуяа гүйцэтгэлийн динамик (чанга) нэмэгдсэнээр тодорхойлогддог (зарим зохиолыг 120-155 дБ давтамжтайгаар гүйцэтгэдэг).
Рок хамтлагууд нь ихэвчлэн гоцлол дуучин, гитарчин (цахилгаан гитар тоглодог), басс тоглогч, бөмбөрчин (заримдаа гар тоглуулагч) зэргээс бүрддэг. Хэмнэлийн хэсэг нь басс гитар, бөмбөр, ритм гитараас бүрдэнэ (үргэлж биш).
3 Хип хоп
Энэ хөгжмийн чиглэлЭнэ нь хэд хэдэн төрлөөс бүрддэг: "хөнгөн" хэв маягаас (поп-рэп) түрэмгий (хардкор, аймшгийн) хүртэл. Дууны үг нь хөнгөн, энгийн (бага нас, залуу насны дурсамж гэх мэт) -ээс эхлээд нийгмийн ээдрээтэй асуудлууд хүртэл өөр өөр агуулгатай байж болно.
Хип хоп нь фанк, жазз, регги, соул болон ритм, блюз зэрэг хэв маяг дээр суурилдаг. Ихэнхдээ хип хопыг рэптэй андуурдаг нь үндсэндээ буруу юм. RAP бол хөгжмийн зохиолын речитатив тоглолт бөгөөд хип хоп нь огт уншлагагүй байж болно. ЗХУ-д энэ хөгжмийн хэв маяг 1980-аад онд гарч ирсэн.
Хип хопын дараах дэд төрлүүд байдаг.
- хуучин сургууль: харьцангуй хялбаршуулсан уншлага, ижил үргэлжлэх хугацаатай мөрүүд, хэмнэл, цохилтын тогтмол чиглэл;
- шинэ сургууль: харьцангуй богино дуунууд, илүү сэтгэлийн сэдэл (поп хөгжмийн чиглэлд);
- Гангста рэп: тухай дуунууд хэцүү амьдрал, танхай, гэмт хэрэг гэх мэт;
- улс төрийн хип хоп: дууны үг нь дотоод болон гадаад янз бүрийн аюул заналхийллийг шийдвэрлэхийн тулд нийгмийг нэгтгэж, нийгмийн эсрэг үйл ажиллагааг уриалж байна;
- альтернатив хип хоп: энэ чиглэл нь фанк, жазз, поп рок, соул зэрэг хэв маяг дээр суурилдаг бөгөөд зохиолууд нь хөгжим, речитативтай хослуулсан;
- g-funk: энэ хэв маяг нь g-funk аялгуу болон гүн фанк бассуудыг (синтезатор дүүргэлт, лимбэний нарийн дуу, репитатив) хослуулсан бөгөөд эрэгтэй эсвэл эмэгтэй арын хоолойгоор шингэлдэг;
- аймшгийн: энэ чиглэл нь хамгийн "хатуу байдал" болон замуудын харгис хэрцгий байдлаар ялгагдана;
- өмнөд хип хоп: энэ хэв маяг нь Африк, Латин Америкийн орнуудын өмнөд хэв маягтай;
- Грим: Замын харанхуй уур амьсгал, оргилж буй басс, хурдан түрэмгий рэп дуугаар тодорхойлогддог.
4 RAP
RAP бол хэмнэлтэй речитатив бөгөөд ихэвчлэн хэмнэлээр уншдаг. Ийм зохиолын жүжигчид нь реппер эсвэл MC-ууд юм. RAP бол хип хопын гол бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн нэг юм. Гэхдээ энэ хэв маягийг бусад төрөлд (бөмбөр ба басс, поп хөгжим, рок, рэпкор, ну металл гэх мэт) ашигладаг.
"REP" гэдэг үгийн гарал үүсэл нь англи хэлний "rap" (beats, knocks) болон "to rap" (speak) дээр суурилдаг.
RAP хөгжим нь маш олон янз байдаг. Зохиолууд нь энгийн, гэхдээ нэгэн зэрэг сонирхолтой, уянгалаг байж болно. Эдгээр нь дууны хэмнэл - хэмнэл дээр суурилдаг. Ихэнхдээ цохилт бүр нь алга ташилт (алга ташилт), урхи (тодорхой, богино бөмбөрийн цохилт), цохилтот (шүгэл, гинж гэх мэт) эсвэл басс бөмбөрийн тодорхой онцолсон байдаг.
Гар, үлээвэр хөгжим, компьютерийн дууг ихэвчлэн хөгжмийн зэмсэг болгон ашигладаг.
5 R&B
R&B (хэмнэл ба блюз) нь дуу, бүжгийг хэлдэг хөгжмийн төрөл. Энэ хэв маяг нь 20-р зууны эхний хагасын блюз, жазз урсгалд тулгуурладаг. Энэ жанрын өвөрмөц онцлог нь сонсогчдыг хяналтгүй бүжиглэхийг дэмждэг бүжгийн хээ юм.
R&B хэв маяг нь ямар нэгэн онцгой гүн ухаан, сэтгэлгээний сэдэв агуулаагүй хөгжилтэй аялгуугаар давамгайлдаг.
Ихэнх хөгжмийн мэргэжилтнүүд хэмнэл, блюзийг хар арьстнуудтай холбодог, учир нь энэ нь сонгодог болон шашны хэв маягаас бусад бүх "хар" төрөлд тулгуурладаг.
6
Энэ хөгжмийн чиглэл эцэст нь үүссэн XIX зуунАНУ-д. Энэхүү хөгжим нь Африк, Европын соёлыг хослуулсан байдаг.
Энэ чиглэлийн өвөрмөц онцлог нь импровизаци, нарийн хэмнэл (синкоп дүрс) ба хэмнэлтэй бүтэцтэй өвөрмөц арга техник юм.
Жазз нь бүжгийн хөгжмийг бас хэлдэг. Зохиолууд нь хөгжилтэй, эрч хүчтэй, сайхан сэтгэлийг өгдөг. Гэхдээ R&B-ээс ялгаатай нь жазз аялгуу илүү тайван байдаг.
7 Багаж хөгжим
Үүний найрлага хөгжмийн хэв маягхөгжмийн зэмсгийн тусламжтайгаар гүйцэтгэдэг бөгөөд үүнд хүний дуу хоолой огт оролцдоггүй. IM нь гоцлол, чуулга, найрал хөгжим байж болно.
Багажны хөгжим бол хамгийн сайн дэвсгэр хэв маягийн нэг юм. Амьд хөгжмийн зэмсэг, орчин үеийн хит дуунууд дээр үндэслэсэн аялгуу нь нам гүмхэн радио станцуудад тохиромжтой бөгөөд тэднийг сонсох нь ажиллаж, амарч байхдаа эв зохицлыг авчирдаг.
8 ардын дуу хөгжим
Хөгжмийн ардын аман зохиолд багтдаг ардын хөгжим нь бас нэлээд түгээмэл хэв маяг юм. Зохиолууд нь ард түмний хөгжим, яруу найргийн бүтээлч санааг илэрхийлдэг бөгөөд энэ нь үеэс үед дамждаг. Уламжлалт аялгууг ихэвчлэн хөдөөгийн иргэд бүтээдэг. Энэ хөгжмийн чиглэлалдартай болон академийн дуунаас ихээхэн ялгаатай.
Текстүүд нь халуун дулаанаас эхлээд янз бүрийн сэдэл дээр суурилдаг хайрын харилцаа, аймшигтай, аймшигтай цэргийн үйл явдлуудаар төгсдөг.
9 Цахилгаан
Электрон хөгжим нь электрон хөгжмийн зэмсэг, компьютерийн технологийг ашиглан аялгууг бүтээдэг нэлээд өргөн төрөл юм. Энэ хэв маяг бий янз бүрийн чиглэлүүд, туршилтын академик дуунаас эхлээд алдартай электрон бүжгийн зам хүртэл.
Цахим хөгжим нь электрон технологи болон цахилгаан механикаар үүсгэгдсэн дуу чимээг нэгтгэдэг Хөгжмийн зэмсэг(теллармони, Хаммонд эрхтэн, цахилгаан гитар, термин, синтезатор).
10 Транс хөгжим
Транс бол электрон хөгжмийн нэг төрөл бөгөөд түүний онцлог шинж чанар нь хиймэл дуу чимээ, онцлох зүйл юм онцгой анхааралгармоник хэсгүүд ба тембрүүд, түүнчлэн харьцангуй хурдан хэмнэл (минутанд 120-150 цохилт). Транс нь ихэвчлэн янз бүрийн бүжгийн арга хэмжээнд ашиглагддаг.
Хэрэв та энэ жагсаалтыг үргэлжлүүлж эхэлбэл, жилээс жилд хэдэн зуун гарч ирдэг тул энэ нь эцэс төгсгөлгүй байх болно янз бүрийн хэв маягболон дэд хэв маяг. Манай жагсаалтад дараахь төрлийн хөгжмийн хэв маяг ороогүй гэдгийг бид бас тэмдэглэхийг хүссэн.
- диско
- техно
- улс
- амралтын өрөө
- транс
Хэрэв та санал хүсэлтээ үлдээж, танилцуулсан жагсаалтад нэмбэл бид баяртай байх болно!