Хөгжим бидэнд хаанаас ч хамаагүй хүрч ирдэг. Хөгжим бол бидний амьдралын арын дэвсгэр болдог. Чи зүгээр л чихэвчээ авч явахаа мартсан үед ямар мэдрэмж төрдөгийг та мэдэх үү? Чимээгүй, үгүй, бүр хоосон. Энэ нь ер бусын бөгөөд таны гар ямар нэг зүйлийг асаахыг оролддог. Хөгжим тоглохоо больсон - дотоод дуу хоолой асч, ямар нэгэн байдлаар та үүнийг сонсохыг хүсэхгүй байна. Дуусаагүй ажлыг бидэнд сануулж, ямар нэг зүйлийн төлөө зэмлэж, ноцтой бодлыг авчирдаг. Үгүй ээ, шинэ зам удахгүй эхлэх болно. Бид зүгээр л хөгжимд дассан, бид үргэлж ганцаараа байдаггүй, гэхдээ эдгээр хөгжилтэй (эсвэл тийм ч хөгжилтэй биш) хөгжмийн хэмнэлтэй байдаг.
Магадгүй хүн бүр дуртай аялгуутай байдаг бөгөөд эгшиг нь хаа нэгтээ гүн гүнзгий танил дуунуудын мөрийг бий болгодог. Үүний зэрэгцээ, хүн дууны үгийг цээжээр мэддэг ч санах ойд үлдээсэн үгсийн утгыг хэзээ ч бодож байгаагүй, тэр байтугай байнга ярьдаг. Энэ нь ихэнх хүмүүс ард нь хөгжим сонсох эсвэл тайвшрах, өөрөөр хэлбэл тайвширч, юу ч бодохгүй байх, сэтгэл хөдлөлөө мэдрэх эсвэл зүгээр л гадны бодолд автдаг учраас ийм зүйл тохиолддог.
Ийм сонсголын үр дүнд хүний ертөнцийг үзэх үзэл нь ухамсрын түвшинд шүүгдээгүй бичвэр, утга агуулгаар дүүрэн байдаг. Мэдээллийг янз бүрийн хэмнэл, аялгуу дагалддаг тул маш сайн шингэж, улмаар далд ухамсрын түвшингээс хүний зан төлөвт нөлөөлж эхэлдэг. Орчин үеийн алдартай хөгжим олон үзэгчдэд ямар зан үйлийн нэвтрүүлгүүдийг хүргэдэг вэ - телевиз, радиогоор тоглодог, үүнийг ухамсаргүйгээр, өөрөөр хэлбэл түүний нөлөөллийн талаар бодохгүйгээр эмчлэх боломжтой юу? Зарим видео тоймыг үзэцгээе:
Эдгээр бичлэгийг үзээд эртний Хятадын гүн ухаантан Күнзийн хэлсэн үгийг эргэн санах нь зүйтэй юм: “Аливаа улсыг сүйрүүлэх нь түүний хөгжмийг устгахаас эхэлдэг. Цэвэр, гэгээлэг хөгжимгүй ард түмэн доройтох нь дамжиггүй."
Сүүлчийн тоймд бид зөвхөн тодорхой дуунуудын агуулгын тухай төдийгүй алдартай хөгжмийн сэдвийн ерөнхий анхаарлын төвд байгаа тухай ярьж байсныг анхаарна уу. Энэ бол анхааралдаа авах ёстой чухал нюанс юм. Эцсийн эцэст, хөгжим нь бидний амьдралын янз бүрийн талыг тусгах ёстой бөгөөд нэгийг нь зохисгүй хэмжээ, ач холбогдлыг дээшлүүлэх ёсгүй.
Хүний бүтээлч байдал нь сэтгэлээс гаралтай бол түүний дотоод ертөнцийг үргэлж тусгаж, хувь хүний хөгжлийн асуудлуудыг хөндөж, тулгамдсан асуултын хариултыг эрэлхийлдэг. Хэрэв бүтээлч байдал нь бизнесээр солигдож, мөнгө олох нь нэгдүгээрт тавигдах юм бол түүний агуулга автоматаар холбогдох утга, хэлбэрүүдээр дүүрдэг: анхдагч, хэвшмэл, утгагүй, тэнэг.
Өнөөдөр ихэнх радио станцууд дээр гарч байгаа контентыг сонсох нь видеон дээр жагсаасан бүх зан үйлийн загваруудыг амьдралдаа ухамсаргүйгээр хэрэгжүүлэх програмчлах бодит үйл явцыг харуулж байна.
Үүний зэрэгцээ, танилцуулсан видео тоймд зөвхөн текст, видео клипийн агуулгыг шинжилсэн боловч хөгжмийн хэмнэл, өнгө аяс, аялгуу, дууны хэмжээ нь хүнд маш их нөлөө үзүүлдэг. Эцсийн эцэст аливаа хөгжим бол хүний дотоод байдалд тохирсон чичиргээ юм, эсвэл шууд утгаараа хор хөнөөлтэй үйлдэл юм.
Хөгжмийн нийгэмд үзүүлэх нөлөө
Хөгжмийн диссонанс, хэмнэлийн гэнэтийн өөрчлөлт, чанга дуу чимээ - энэ бүхнийг бие махбодь стресс, зөвхөн мэдрэл төдийгүй зүрх судас, дотоод шүүрлийн системд нөлөөлдөг бохирдуулагч хүчин зүйл гэж үздэг. Интернет дээр та сонгодог эсвэл гэдгийг харуулсан олон туршилтын үр дүнг олж болно ардын хөгжимСэтгэцийн чадварыг сайжруулж, дараа нь ижил хэмнэл дээр суурилсан орчин үеийн поп хөгжим, эсвэл хүнд, ноорхой хөгжим нь эсрэгээрээ хүний сэтгэхүйг дарангуйлж, ой санамж, хийсвэр сэтгэлгээ, анхаарал халамжийг бууруулдаг.
Эдгээр зургуудаас та хөгжмийн нөлөөг тодорхой харж болно.
Эдгээр гэрэл зургуудыг Японы судлаач Масару Эмото авчээ. Тэрээр усыг янз бүрийн аялгуу, хүний ярианд хүргэж, дараа нь түүнийг хөлдөөж, хөлдсөн усны талстыг өндөр томруулж гэрэл зургийг нь авчээ. Дуу чимээний нөлөөн дор слайдаас харж болно сонгодог хөгжимнэрмэл усны талстууд нь хүнд хөгжим эсвэл сөрөг үгс, сэтгэл хөдлөлийн нөлөөн дор гоёмсог тэгш хэмтэй хэлбэрийг олж авдаг, хөлдөөсөн ус эмх замбараагүй, хуваагдмал бүтэц үүсгэдэг.
Бид бүгд уснаас бүрддэг гэдгийг бодоход хөгжим бидэнд ямар их нөлөө үзүүлдэгийг та төсөөлж болно. Ийм учраас та өөрөө байнга сонсдог, хүүхдүүддээ зориулж тоглодог зохиолоо сонгохдоо хөгжмийн нөлөөлөл, хүрэхийг хүсч буй үр нөлөөг ухамсартайгаар хийх хэрэгтэй.
Хөгжим хүнд 3 чиглэлээр нөлөөлдөг.
- Дууны үг, видео клипийн агуулга
- Хөгжмийн чичиргээ (хэмнэл, аялгуу, аялгуу, дууны тембр гэх мэт)
- Амьдралыг нь харуулсан алдартай жүжигчдийн хувийн чанарууд
Энэхүү слайдын гуравдахь зүйл бол алдар нэр, алдар нэрийг хүлээн авдаг жүжигчдийн ёс суртахуунтай холбоотой хувийн шинж чанарыг онцолсон болно. Орчин үеийн шоу бизнес нь од гэгдэх хүмүүсийн хувийн амьдралыг бүхэлд нь олон нийтийн хэлэлцүүлэгт хүргэж, залуу хойч үедээ "амжилт"-ыг илэрхийлдэг шүтээн болгон тулгах үндсэн дээр тогтдог тул орчин үеийн дууг дүгнэхдээ үүнийг бас анхаарч үзэх хэрэгтэй. жүжигчдийнхээ үлгэр жишээгээр илэрхийлдэг амьдралын хэв маяг.
Барууны алдартай дуучны тухай хүн бүр сонссон байх. Бүтээлч байдал, хувийн үлгэр дуурайлаараа тэр ямар үзэл суртлыг сурталчилж байгааг харцгаая.
Сайн сургах төслийн хүрээнд барууны бусад алдартай жүжигчдийн талаар ижил төстэй тойм хийсэн: , - хаа сайгүй ижил зүйл. Тэдний карьер нь нэгэн хэв маягийн дагуу хөгждөг: харьцангуй энгийн, даруухан охидоос шоу бизнесийн салбарт орж ирснээр тэд бүдүүлэг бүдүүлэг, бүдүүлэг байдлаас болж лекцийн үеэр гэрэл зураг, бүтээлч бүтээлээ үзүүлэхэд ч эвгүй байдаг хүмүүс болж хувирдаг.
Үүний зэрэгцээ эдгээр одод гол шагналуудыг байнга хүртдэг. хөгжмийн шагналууд, тэдний видеог телевизийн суваг, радио станцуудаар тоглодог, Орост ч гэсэн тэдний дууг байнга тоглодог. Өөрөөр хэлбэл, шагналын байгууллага, санхүүгийн урсгал, төв хэвлэл мэдээллийн хэрэгслийг хянах гэсэн 3 үндсэн хэрэгсэлд суурилсан ижил тогтолцоог хөгжмийн салбарт бий болгосон.
Сайн дууг хаанаас хайх вэ?
Сайн жүжигчид - жинхэнэ утга учиртай дуу дуулж, уран бүтээлээ хүмүүсийн тусын тулд чиглүүлэхийг хичээдэг хүмүүс энэ саадыг даван туулах нь бараг боломжгүй юм. Интернэт бий болсноор хүн бүр нийгмийн сүлжээн дэх өөрийн хаягаар дамжуулан, блог хөтлөх, вэб сайт үүсгэх зэргээр бие даасан хэвлэл мэдээллийн хэрэгслийн үүрэг гүйцэтгэх боломж бүрдэж байгаа өнөө үед л нөхцөл байдал өөрчлөгдөж эхэлж байна.
Сайн сургах төсөл болон бусад олон халамжтай хүмүүсийн холбоо бий болсон нь хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн хүмүүсийн хатуу хяналтан дээр баригдсан хуучин тогтолцоог устгах байгалийн үйл явц юм. Зурагтаар сонсохгүй ч хөгжим нь үнэхээр тааламжтай, сонсоход хэрэгтэй уран бүтээлчдийн дууг интернетээс олж болно.
Тэд мөн хотуудаар аялан, тайзан дээр гарч, байшингаа зардаг ч гэрэл зургууд нь гялгар сэтгүүлд нийтлэгдээгүй, дууг нь алдартай радио, хөгжмийн сувгуудаар цацдаггүй. Учир нь орчин үеийн хөгжмийн салбарын хувьд тэдний уран бүтээл нь нэг хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр дамжуулан өргөн хүрээний үзэгчдэд тулгаж байгаа "хэлбэр", эс тэгвээс олон нийтийн ухамсарыг төлөвшүүлэх, удирдах арга хэрэгсэлд тохирохгүй байна.
Утга учиртай бүтээлч байдлын жишээ болгон "Сайныг заа" төслийн уншигчдын зохиож, бичиж авсан дуунуудын нэгийг та бүхэнд хүргэж байна.
Хүснэгт No9
ОРОСЫН ХӨГЖМИЙН ЗАХ ЗЭЭЛИЙН ҮНДСЭН ОНЦЛОГ
Оросын хөгжмийн бизнес нь дотоодын эдийн засгийн хөгжлийн ерөнхий чиг хандлагаас шууд хамаардаг. Үүний нэг жишээ бол 1998 оны 8-р сарын хямрал бөгөөд хөгжмийн салбар бүхэлдээ бодит байдалд шилжсэн
сэтгэцийн саажилттай. Үүний үр дүнд дуу бичлэгийн компаниудын тоо гурав дахин буурч, борлуулалтын хэмжээ 3-5 дахин буурч (зарим урын санд - 10 дахин), үнэ нь валюттай тэнцэх хэмжээний хувьд 2-3 дахин буурсан байна.
Асар их хэмжээний асуудал хуримтлагдсан сүүлийн жилүүдэд, хөгжмийн салбарын цаашдын хөгжилд саад болж байна. Юуны өмнө эдгээр нь эрх, харилцан өр, компаниуд хоорондын итгэлцлийн асуудал юм. Өнөө үед олон компаниуд тодорхой фонограмм эзэмших эрхээ баталгаажуулсан баримт бичгийг бүрэн иж бүрдэлгүй байна (бид зохиогчийн эрх болон түүнтэй холбоотой эрхийн тухай ярьж байна). Хэлэлцээрүүд нь шаардлагатай албан ёсны шаардлагыг хангаагүй байгаа тул сүүлийн арван жилийн хугацаанд гаргасан төслүүдийн өмчлөлийн дахин хуваарилалт ноцтой явагдаж байна. Олон бизнес эрхлэгчид фонограм биш харин эрхийг худалдаж авах хэрэгтэй гэдгийг ойлгосон.
Тухайн үеийн бас нэг асуудал бол үнийн шинэ бодлого байв. Хамгийн том борлуулагчид хулгайн үнээр харьцуулах боломжтой хамгийн бага үнэд анхаарлаа хандуулдаг. Ийм хандлага нь дотоодын хөгжмийн салбар, Орост бизнес эрхэлдэг гадаадын компаниуд оршин тогтнох цорын ганц боломжит нөхцөл болжээ. Гэсэн хэдий ч хямд үнээр ажиллах шийдвэр гаргасан нь тийм ч амар байсангүй. Жишээлбэл, хошууч нар барууны орнуудад хямд дискийг дахин экспортлохоос айж байв. Мөн реэкспорт үнэхээр байсан, одоо ч байгаа. Өөрийгөө хүндэтгэдэг дистрибьютер эсвэл сүлжээ дэлгүүрийн эзэн ямар ч IFPI код болон бусад кодгүй "гарал үүслийн тодорхойгүй" дискийг зардаггүй тул Оросоос хямд дискийг бөөнөөр нь сурталчлах асуудал байгаагүй.
тэдгээрийн эрх зүйн мөн чанарыг баталгаажуулсан тэмдэг. Зэрэгцээ импорт маш том асуудал хэвээр байна.
1999 онд тус улсын кассетны зах зээл нь дэлхийн чиг хандлагыг дагаж байр сууриа алдаж эхэлсэн ч түүний боломж нэлээд их байгааг харуулсан.
MS, CD зэрэг уламжлалт хэвлэл мэдээллийн хэрэгслийн борлуулалтаас гадна CD-R зах зээл 1999 онд нэлээд идэвхтэй хөгжиж байв. CD-RW болон DVD-RAM дискийг аль хэдийн уламжлалт CD-R дээр нэмсэн. 2000 онд ОХУ-д Уралын электрон үйлдвэрт CD-R үйлдвэрлэлийн анхны шугам ажиллаж эхэлсэн.
Бизнесийн хөгжлийн гол бэрхшээлүүдийн нэг нь тус улсад хулгайн гэмт хэргийн түвшин өндөр буюу 65-70% байна. Зарим репертуарын бүлгүүдэд 90% хүрдэг.
Тиймээс Оросын зах зээл бүхэлдээ иймэрхүү харагдаж байна (хэвлэл мэдээллийн хэрэгслийн төрлөөр хуваагдана):
Хүснэгт № 10
ХУУЛЬ ЗҮЙН БОЛОН ДЭЭРЭМЧДИЙН ХУДАЛДААНЫ НИЙТ МЭДЭЭЛЭЛ САЯ. доллар
* 1998 оны 8-р сарын 17-ны хямралын үр дагавар Хүснэгт болон зурагнаас харахад хөгжмийн бүтээгдэхүүний гол тээвэрлэгч нь авсаархан хуурцаг хэвээр байна.
Хүснэгт No11
РЕПЕРТУАРЫН БОРЛУУЛАЛТ САЯ. EKZ. (MC+CD3).
Хүснэгт No12
ЗАХ ЗЭЭЛИЙН БҮТЭЦ РЕПЕРТУАР (НИЙТ ХУУЛИЙН БОРЛУУЛАЛТЫН %).
APKA гэж юу вэ? NAPA гэж юу вэ?
АНУ-ын видео зах зээлийн байдлыг илүү сайн ойлгохын тулд Америкийн киноны холбооны (APCA) идэвхтэй ажлыг авч үзье. Энэ бол АНУ-ын тэргүүлэгч кино, гэрэл зураг, телевизийн компаниудын мэргэжлийн холбоо юм. Түүний гишүүдэд Buena Vista Pictures Distribution (Walt Disney Company, Hollywood Pictures Corporation, Sony Pictures Entertainment, Columbia, Trista), Twenty Century Fox Film Corporation, "Universal City Studios", "Warner Brothers" зэрэг компаниуд багтдаг.
APKA нь кино, видео, телевизийн компаниудын зохиогчийн эрх, ашиг сонирхлыг хамгаалах, энэ төрлийн хууль бус үйлдлийн шийтгэлийг чангатгах замаар видео хулгайн гэмт хэргээс урьдчилан сэргийлэх зэрэг олон асуудлыг шийддэг. Холбооны хуульчид прокурорын байгууллагад тусалдаг хамгийн сайн аргааряллах дүгнэлт гаргах; нотлох баримт цуглуулах, гэрч, шинжээчийн оролцоог хангах, хууль эрх зүйн болон хуулийн шинжилгээ хийх, нөхөн төлбөрийн хэмжээг тооцох.
АНУ даяар APCA-ийн 100 орчим мөрдөн байцаагч ажилладаг бөгөөд далайн дээрэмчдийн үйл ажиллагааг шалгаж, буруутай этгээдүүдийг яллахад цагдаа нарт тусалдаг. 1998 онд ийм төрлийн 2022 мөрдөн байцаалт явуулсан байна. Үүнээс 262-т нь эрүүгийн хэрэг үүсгэж, шүүхийн шийдвэр гарсан байна. Гэмт хэрэг үйлдсэн 52 хүнд хорих ял оноожээ.
Тус нийгэмлэгийн гишүүд ОХУ зэрэг дэлхийн 70 гаруй улсад далайн дээрэмчидтэй тэмцэх үйл ажиллагаанд дэмжлэг үзүүлдэг. Тэд өөрсдийн байрыг түрээслүүлнэ
Каскад, Зүүн-Баруун, Жэмми, Премьер зэрэг Оросын зохих лицензтэй байгууллагуудаар дамжуулан Орос улсад кино.
1998 оны 10-р сараас хойш APCA-ийн гишүүн студиудын бүтээсэн 32 киног Оросын кино театруудад хууль ёсны дагуу үзүүлжээ. Үүнд: "Дурласан Шекспир", "Армагеддон", "Эмми", "Зоррогийн маск", "Фликийн адал явдал", "Эдгээгч Адамс". Нэмж дурдахад цуврал кинонуудыг видеогоор толилуулж байна. Театрт гарч буй киног видео бичлэг дээр зэрэг түгээх эрхгүй. Ихэвчлэн сүүлийнх нь кино түгээлт дууссаны дараа худалдаанд гардаг. Энэ нь кино түгээгчдийн эрх ашгийг хамгаалахын тулд хийгддэг.
APKA нь Оросын далайн дээрэмчдийн эсрэг байгууллага - RAPO-г дэмждэг. RAPO-ийн захиргаа нь Москвад байрладаг бөгөөд байгууллага нь өөрөө Оросын томоохон хотуудад ажилладаг. РАПО-гийн гишүүд нь зөвхөн АНУ-ын кино студиуд болон тэдний Орос дахь лиценз эзэмшигчид төдийгүй Оросын бие даасан кино түгээх байгууллагууд, Оросын хоёр телевизийн компани, Оросын холбоокино бүтээгчид, Оросын нийгэмцуглуулагчид болон Оросын видео холбоо.
RAPO-ийн ажилтнууд хууль сахиулах байгууллага, татварын цагдаа нарт хулгайн бүтээгдэхүүний эх үүсвэрийг судлах, үйлдвэрлэгч, худалдагчийг тогтоох зорилгоор дайралт явуулахад тусалдаг. RAPO нь "хулгайч" бүтээгдэхүүний эд зүйлсийг тодорхойлж, шүүхэд мэдүүлэг өгөх мэргэжилтнүүдийг төлөөлдөг.
NAPA - Үндэсний үйлдвэрлэгчдийн холбоо
Орос дахь аудио бүтээгдэхүүний борлуулагчид. ОХУ-ын Аудио үйлдвэрлэгчдийн үндэсний холбоог байгуулах шийдвэрийг 8-р сарын хямралын дараа (1998 оны 9-р сар) Зүүн Европын комиссын IFPI анхны хурлаар гаргасан. Үүний үр дүнд NAPA 1999 оны 6-р сард бүртгэгдсэн.
NAPA-ийн гол зорилго: IFPI-ийн үндэсний бүлгийн NAPA-ийн үндсэн дээр Орос улсад бэлтгэх, эцэст нь Москва дахь IFPI төлөөлөгчийн газрын ажилтнуудтай нэгдэх болно; Аудио бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэгчдийн эрх, хууль ёсны ашиг сонирхлыг хамгаалах - Оросын хөгжмийн компаниуд, хууль бус аудио бүтээгдэхүүнийг хуулбарлах, түгээхтэй тэмцэх, тухайн нутаг дэвсгэрт байгаа хууль тогтоомжийг дагаж мөрдөхийн тулд аудио бүтээгдэхүүний эрх эзэмшигчдийн үйл ажиллагааг зохицуулах. Оросын Холбооны Улс.
Одоогийн байдлаар NAPA-д Universal, BMG, EMI (S.B.A.), Gala Records, Real Records "Art Stars", "Студио Союз", Продюсер Игорь Матвиенкогийн төв зэрэг Оросын томоохон компаниуд болон Орос улсад салбар, салбартай томоохон компаниуд багтдаг. , FeeLee Records компани, “NOX-MUSIC” болон бусад.
Өнөөдөр NAPA нь Орос улсад салбар хэлбэрээр үйл ажиллагаа явуулдаг долоон байгууллагатай. Бусад бүс нутгуудтай хэлэлцээр үргэлжилж байна. NAPA нь хөдөө орон нутагт идэвхтэй өргөжин тэлж байгаагийн зэрэгцээ тус улсын бизнесийн бүс нутаг болон саятан хотуудад анхаарлаа хандуулж байна.
NAPA-д олон компани багтдаг - NAPA гишүүд нь IFPI-ийн гишүүд юм. Энэхүү бүтцийг ойлгохын тулд эхлээд бусад улс орнууд болон дэлхийн хэмжээнд IFPI-ийн бүтцийг авч үзье.
Олон улсын фонограмм үйлдвэрлэгчдийн холбоо (IFPI) нь дуу бичлэгийн компаниудыг нэгтгэдэг бөгөөд тэдгээр нь эргээд нутаг дэвсгэрийн үндсэн дээр үндэсний бүлгүүдэд нэгдсэн байдаг. Өөрөөр хэлбэл, холбоо нь янз бүрийн орны үндэсний бүлгүүдээс бүрддэг, жишээлбэл, Герман, АНУ гэх мэт үндэсний бүлгүүд. Өнөөдрийг хүртэл Орост ийм холбоо байгаагүй. Эрсдэлтэй бизнесийн салбарт IFPI нь төлөөлөгчийн газраа нээх замаар үйл ажиллагаагаа эхэлдэг. Хэсэг хугацааны дараа тухайн улс орны хөгжлийн динамик байдлаас хамааран тухайн улсын үндэсний IFPI бүлгийг төлөөлөгчийн газар эсвэл түүний тусламжтайгаар байгуулдаг. Төрөл бүрийн улс орнуудад (мөн Орос улсад) холбооны төлөөлөгчийн чиг үүрэг нь орон нутгийн хөгжмийн компаниудад олон улсын хөгжмийн бизнест IFPI-ийн гүйцэтгэх үүргийг тайлбарлах, тэднийг холбооны гишүүн болохыг урьж, эцэст нь үндэсний хамтлаг байгуулахад чиглэгддэг. Харамсалтай нь манай улсад энэ үйл явц "Оросын онцгой замаар" явагдсан.
ОХУ-д IFPI үндэсний бүлгийг байгуулах ажил дуусахад ойрхон байна. NAPA үүнд бүрэн бэлтгэгдсэн - Холбоо нь IFPI үндэсний бүлгийн гол цөм болгон байгуулагдсан. Тэд хөгжмийн бизнесийг хууль ёсны болгох, IFPI-ийн гишүүн компаниудад хууль эрх зүйн болон зохицуулалтын туслалцаа үзүүлэх, ерөнхийдөө Орос улсад, ялангуяа сая сая хүн амтай бүс нутагт далайн дээрэмчидтэй идэвхтэй тэмцэх зэрэг нийтлэг зорилго, зорилтуудтай. Мэдээжийн хэрэг, Москва болон Москва мужид ажил онцгой байр суурь эзэлдэг.
NAPA нь төрийн байгууллагуудад зохиогчийн эрх, түүнтэй холбоотой эрхийн хууль тогтоомжийг боловсронгуй болгоход тусалдаг, бие даасан байдлаар оролцдог.
хөгжмийн бизнесийн асуудлаар засгийн газар, удирдлагын байгууллагуудын шийдвэрийг боловсруулахад нэр хүндтэй мэргэжилтнүүд.
Мөн бид Оросын фонографийн холбоог байгуулж ажиллуулж байна. Энэ нь дуу бичлэгийн компаниудыг нэгтгэсэн байгууллага болж байгуулагдсан. Гол зорилго нь олон нийтэд хуулбарлахын тулд төлбөр цуглуулж, хадгалсан хөрөнгийг зохиогчийн эрх эзэмшигч компаниудад хуваарилах явдал байв.
Зах зээл дээр хууль ёсны дагуу үйл ажиллагаа явуулдаг, хууль ёсны баримт бичгийг хүлээн зөвшөөрч, дуу бичлэг, дуу авианы хуулбарлах чиглэлээр үйл ажиллагаа явуулдаг дотоодын аливаа компани NAPA-д гишүүнээр элсэх боломжтой. Нэгдэхийн тулд та хууль ёсны болон бүртгэлийн баримт бичгийн багцыг хавсарган өргөдөл гаргаж, NAPA-тай холбоо барина уу. Уг процедур нь энгийн бөгөөд гишүүдэд өндөр хариуцлага хүлээлгэдэггүй.
1999 оны 7-р сараас 200 оны 7-р сар хүртэлх хугацаанд ОХУ-д NAPA 62,076 ширхэг аудио мэдээллийн хэрэгслийг хуурамчаар үйлдсэн эсэхийг шалгасан. Зохиогчийн эрх, түүнд хамаарах эрхийг хууль бусаар ашигласан гэм буруутай этгээдэд эрүүгийн хариуцлага хүлээлгэхээр 22 өргөдөл, 8 нэхэмжлэл, шүүхэд 5 өргөдөл, хууль хяналтын байгууллагатай хамтран хулгайн гэмт хэрэгтэй тэмцэх 5 ажиллагаа явуулсан. IFPI, Дотоод хэргийн яамтай хамтран арван таван арга хэмжээ явуулсан.
Тус холбоо нь ОХУ-ын аудио бүтээгдэхүүний зах зээлийн судалгааг хийж, аудио бүтээгдэхүүн, аудио үйлдвэрлэгчдийн мэдээллийн сан, дилер, дистрибьюторуудын худалдааны сүлжээг бий болгож, худалдаа тус бүрийн талаархи мэдээлэлтэй байдаг.
цэг. Зөвлөж байна төрийн байгууллагууд, аж ахуйн нэгж, олон нийтийн холбоо, иргэдэд хөгжмийн бизнесийн асуудлаар, хөгжмийн зах зээлийг хөгжүүлэх соёл иргэншсэн арга замыг сурталчлах, Орос болон гадаадад семинар, симпозиум, дадлага хийх ажлыг зохион байгуулдаг. Бидний ойрын төлөвлөгөөнд хөгжмийн салбарт үндэсний хэмжээний уралдаан зохион байгуулах зэрэг багтсан.
NAPA нь Олон улсын фонограмм үйлдвэрлэгчдийн холбоонд (IFPI) Оросын аудио үйлдвэрлэгчдийг төлөөлж, түүний үйл ажиллагаанд оролцдог (бусад үндэсний бүлгүүдтэй харилцдаг).
NAPA-ийн байнгын түншүүд нь нэгдүгээрт, зохиогчийн эрх эзэмшигчид, хоёрдугаарт, янз бүрийн шинжээчдийн байгууллагууд, түүний дотор ОХУ-ын Дотоод хэргийн яамны шүүх эмнэлгийн төвүүдийн систем, Систем, технологийн бие даасан иж бүрэн шалгалтын төв зэрэг бүх боломжит үйл ажиллагааг явуулдаг. хураан авсан бүтээгдэхүүний олон төрлийн судалгаа, шинжилгээ. Гуравдугаарт, хуурамч бүтээгдэхүүнийг тээвэрлэх, аюулгүй хадгалах үйл ажиллагаа эрхэлдэг аж ахуйн нэгжүүд.
Шалгалтаар тодорхой аж ахуйн нэгжид хуурамч бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэсэн баримтыг нотлох, эсвэл мэргэжилтнүүдийн хэлснээр аудио кассетыг тодорхой машин, тодорхой бичлэг хийх төхөөрөмжтэй "холбох" боломжтой. Ялангуяа дууны мэдээллийг бичих явцад хөдөлж буй соронзон соронзон хальс нь энэхүү дуу бичлэгийн төхөөрөмжийн гадаргуугийн давхаргын шинж чанарт өөрчлөлт орсон байдаг.
бөгөөд мөрдөн байцаалтын явцад бүрэн эргэлзээгүй илэрсэн.
Зохиогчийн эрх эзэмшигчдийн хайлтыг дотоодын цомгийн талаархи мэдээллийг агуулсан мэдээллийн санд (мөн энэхүү NAPA нь Интер Медиа агентлагаас гаргасан "Оросын хөгжмийн эмхэтгэлд" маш их тустай байдаг) болон гадаадын хэвлэлүүдэд хийгддэг. Энд NAPA нь гадаадын түншүүдээс хүлээн авсан мэдээллийн санд тулгуурладаг. Бүтээлийн анхны хэвлэгдсэн огноо, фонограммыг гарчиг тус бүрээр тодорхойлох нь чухал. Бүтээл, фонограммыг хууль бусаар ашигласны улмаас зохиогчийн эрх эзэмшигчид учирсан хохирлын хэмжээг тогтоох нь шалгалт, судалгааны ажлын зайлшгүй бүрэлдэхүүн хэсгийн нэг юм. Хамгийн чухал зүйл бол зохиогчийн эрх эзэмшигчийг иргэний нэхэмжлэгч гэж хүлээн зөвшөөрөх явдал юм.
Бэлэн мөнгөХуурамч бүтээгдэхүүнийг боловсруулж, суллагдсан эд ангиудын материалаас хууль ёсны бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэсний дараа хүлээн авсан материалыг зохиогчийн эрх эзэмшигчид, хуурамч бүтээгдэхүүн хадгалах үүрэгтэй аж ахуйн нэгжүүд, хуурамч бүтээгдэхүүн боловсруулах, хууль ёсны бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэдэг аж ахуйн нэгжийн тогтолцоо, төсөв хооронд тохиролцсон хэмжээгээр хуваарилдаг.
KNOX ГЭЖ ЮУ ВЭ?
"NOKS" бол соёлын нийгэмлэгүүдийн үндэсний холбоо юм. "Нокс"-ын гол санаанууд нь:
Үндэсний болон угсаатны соёлыг хадгалах, хөгжүүлэх;
Соёлын өвийг сурталчлах;
Соёлын солилцоогоор хүмүүсийг нэгтгэх, ард түмний найрсаг, ахан дүүсийн харилцааг бэхжүүлэх;
Хүн бүр өөрийн үндэстний бахархалыг батлах;
Оросыг бүх ард түмэн тэгш эрхтэй үндэстэн дамнасан улс болгон бэхжүүлэхэд туслах.
Би олон жилийн турш бүх ард түмэн найрамдал, эв найрамдалтай амьдарч, ажил хэрэгч байдлаар харилцаж, соёлын хэлхээ холбоогоор харилцан баяжих ёстой гэсэн санааг дэвшүүлж ирсэн. Манай газар нутагт дайн гарах ёсгүй. Эцсийн эцэст ээжүүд хүүхэд төрүүлдэг аз жаргалтай амьдрал, авьяас чадвараа хичээнгүйлэн хөгжүүлж, тэдэнд хамгийн сайхан мэдрэмжийг төрүүлж, мэдээжийн хэрэг үндэстнийхээ бахархлыг төрүүл, учир нь үндэстэн бүрт ер бусын авъяаслаг хүмүүс байдаг.
Нийгмийнхээ асуудлыг соёлоор шийдэхийн тулд би “НОКС”-ыг байгуулсан.
Одоо эдгээр санааг хэрэгжүүлэхэд бүрэн итгэж болох хүмүүсийг олох нь чухал юм. “NOX” ийм боловсон хүчний жинхэнэ хуурамч газар болох ёстой. Би менежерүүдэд санаагаа байнга дамжуулж, шинэ үеийн үйлдвэрлэгчдийг сургаж, төслүүдээ тэдэнд итгэж, хэрэгжүүлэхэд нь тусалдаг.
Орчин үеийн зөөврийн аудио эх үүсвэр, дижитал дохио, хөгжим бий болохоос өмнө дууг бичиж, хуулбарлах үйл явц байсан. урт замхөгжил. XIX-XX зууны төгсгөлд. Хөгжмийн салбар нь тодорхой системтэй байсан бөгөөд үүнд: концерт, аялан тоглолт, хуудасны хөгжим, хөгжмийн зэмсгийн худалдаа зэрэг орно. 19-р зуунд хөгжмийн барааны гол хэлбэр нь хэвлэмэл хөгжим байв. 19-р зууны төгсгөлд дуу бичлэг хийх, хуулбарлах төхөөрөмж бий болж, үүний үр дүнд дуу бичлэгийн компаниуд бий болсноор хөгжмийн салбарын бүтцэд мэдэгдэхүйц өөрчлөлт гарч, хөгжим гэх мэт үзэгдэл бий болсон. 20-р зууны эхэн үеийн бизнес.
Хүний мөн чанар нь дуу чимээ, зохицол, хөгжмийн зэмсэггүйгээр амьдралыг төсөөлөхийн аргагүй юм. Хэдэн мянган жилийн турш хөгжимчид лир, эрүү ятга, лют эсвэл цистр тоглох ур чадвараа дээшлүүлсээр ирсэн. Гэхдээ өндөр зэрэглэлийн үйлчлүүлэгчдийн чихийг баярлуулахын тулд мэргэжлийн хөгжимчдийн хамтлаг байх шаардлагатай байв. Иймээс хүний оролцоогүйгээр цааш дахин тоглуулах боломжтой хөгжим бичих хэрэгцээ гарч ирэв. Нэмж дурдахад хөгжмийн бизнес нь үндсэндээ дууны бичлэг бий болсонтой холбоотой.
Дууг дахин гаргах анхны төхөөрөмж нь эртний Грекийн зохион бүтээгч Ктесибиусын бүтээл байсан гэж үздэг. "гидравлос" . Энэхүү дизайны анхны тайлбарыг эртний эртний зохиолчдын гар бичмэлүүд болох Александрын Херон, Витрувиус, Афинаус нараас олж болно. 875 онд ах дүү Бану Муса эртний Грекийн зохион бүтээгчийн гар бичмэлээс санаа авч, дуу чимээ гаргах төхөөрөмжийн аналогийг дэлхийд танилцуулав. "усны эрхтэн" (Зураг 1.2.1.). Түүний ажиллах зарчим нь маш энгийн байсан: чадварлаг байрлуулсан цухуйсан, жигд эргэлддэг механик бул нь янз бүрийн хэмжээний устай хөлөг онгоцыг цохиж, дууны өндөрт нөлөөлж, дүүрсэн хоолойнуудыг дуугарав. Хэдэн жилийн дараа ах нар анхны "автомат лимбэ" -ийг танилцуулав, түүний ажиллагаа нь мөн "усны эрхтэн" зарчим дээр суурилдаг байв. 19-р зууныг хүртэл ах дүү Бану Мусагийн бүтээлүүд нь програмчлагдсан дуу бичлэгийн цорын ганц боломжтой арга байсан юм.
Цагаан будаа. 1.2.1. Ах дүү Бану Мусагийн шинэ бүтээл - "усны эрхтэн"
15-р зуунаас хойш. Сэргэн мандалтын эрин үеийг механик хөгжмийн зэмсгийн загвараар бүрхсэн. Ах дүү Бану Мусагийн үйл ажиллагааны зарчим бүхий хөгжмийн зэмсгийн жагсаал нээгдэв - баррель эрхтэн. 1598 онд анхны хөгжмийн цаг гарч ирэв 16-р зууны дунд үеВ. - хөгжмийн хайрцагнууд. Түүнчлэн, хөгжмийг олноор нь түгээх анхны оролдлогууд гэж нэрлэгддэг байсан "баллад-ухуулах хуудас" - 16-17-р зуунд Европт анх гарч ирсэн хуудасны дээд талд тэмдэглэл бүхий цаасан дээр хэвлэсэн шүлгүүд. Энэ хуваарилалтын аргыг тухайн үед хэн ч хянаж байгаагүй. Хөгжмийг олноор нь түгээх ухамсартай хяналттай анхны үйл явц бол нот хөгжмийн хуулбарлах явдал байв.
19-р зууны эхний хагаст механик хөгжмийн зэмсгийн хөгжлийн чиг хандлага үргэлжилсээр - хайрцаг, хөөрөг - эдгээр бүх төхөөрөмжүүд нь маш хязгаарлагдмал аялгуутай байсан бөгөөд урьд өмнө нь мастерын "хадгалсан" хэв маягийг хуулбарлаж чаддаг байв. 1857 он хүртэл хүний дуу хоолой болон акустик хөгжмийн зэмсгийн дууг цаашид хуулбарлах боломжоор бүртгэх боломжгүй байсан.
Дэлхийн хамгийн анхны дуу бичлэгийн төхөөрөмж нь - фонаутограф (Зураг 1.2.2.), 1857 онд Эдуард Леон Скотт де Мартинвилл зохион бүтээсэн. Фонаутографын ажиллах зарчим нь тусгай акустик эвэрээр чичиргээг барьж дууны долгионыг бүртгэх бөгөөд төгсгөлд нь зүү байрлуулсан байв. Дууны нөлөөгөөр зүү чичирч, гадаргуу нь цаас эсвэл хөө тортогоор бүрхэгдсэн эргэдэг шилэн бул дээр тасалдсан долгион зурж эхлэв.
Цагаан будаа. 1.2.2.
Харамсалтай нь Эдвард Скоттын шинэ бүтээл нь бичигдсэн фрагментийг хуулбарлаж чадаагүй юм. Хэдэн жилийн өмнө Парисын архиваас 10 секундын бичлэгийн хэлтэрхий олдсон юм. ардын дуу 1860 оны 4-р сарын 9-нд зохион бүтээгч өөрөө хийсэн "Сарны гэрэл". Дараа нь фонаутографын загварыг дууг бичиж, хуулбарлах бусад төхөөрөмжийг бий болгох үндэс болгон авсан.
1877 онд улайсдаг чийдэнг бүтээгч Томас Эдисон цоо шинэ дуу бичлэгийн төхөөрөмж бүтээх ажлыг хийж дуусгажээ. фонограф (Зураг 1.2.3.), жилийн дараа тэрээр АНУ-ын холбогдох хэлтэст патентжуулсан. Фонографын ажиллах зарчим нь Скоттын фонаутографыг санагдуулдаг байв: лаваар бүрсэн бул нь дуу авианы зөөвөрлөгчийн үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд бичлэгийг микрофоны өвөг дээдэс болох мембрантай холбогдсон зүү ашиглан хийсэн. Тусгай эвэрээр дууг сонссон мембран нь зүүг идэвхжүүлсэн бөгөөд энэ нь лав буланд хонхорхой үлдээжээ.
Цагаан будаа. 1.2.3.
Бичсэн дууг анх удаа бичлэг хийсэн төхөөрөмжөө ашиглан дахин тоглуулах боломжтой болсон. Гэсэн хэдий ч механик энерги нь нэрлэсэн эзлэхүүний түвшинд хүрэхэд хангалтгүй байв. Тэр үед Томас Эдисоны фонограф дэлхийг бүхэлд нь орвонгоор нь эргүүлсэн: олон зуун зохион бүтээгчид үүнийг ашиглах туршилт хийж эхлэв. төрөл бүрийн материалзөөгч цилиндрийг бүрхэж, 1906 онд анхны олон нийтийн сонсголын концерт болжээ. Эдисоны фонографыг танхим дүүрэн үзэгчид алга ташиж байв. 1912 онд дэлхий нийт харсан дискний фонограф , ердийн лав булны оронд дискийг ашигласан бөгөөд энэ нь дизайныг ихээхэн хялбаршуулсан. Диск фонографын дүр төрх нь олон нийтийн сонирхлыг татсан ч дуу бичлэгийн хувьслын үүднээс байв. практик хэрэглээхэзээ ч олоогүй.
Үүний дараа 1887 оноос эхлэн зохион бүтээгч Эмил Берлинер өөрийн төхөөрөмж ашиглан дуу бичлэг хийх өөрийн гэсэн алсын харааг идэвхтэй хөгжүүлсэн. граммофон (Зураг 1.2.4.). Лав хүрдний өөр хувилбар болгон Эмил Берлинер илүү бат бөх целлюлоидыг илүүд үздэг байв. Бичлэгийн зарчим ижил хэвээр байв: эвэр, дуу чимээ, зүү чичиргээ, дискний бичлэгийн жигд эргэлт.
Цагаан будаа. 1.2.4.
Бичсэн дискний бичлэгийн эргэлтийн хурдыг ашиглан хийсэн туршилтууд нь бичлэгийн нэг талын бичлэгийн хугацааг минутанд 78 эргэлтийн эргэлтийн хурдтайгаар 2-2.5 минут хүртэл нэмэгдүүлэх боломжтой болсон. Бичлэг хийсэн дискний хавтанг тусгай картон бүрээсэнд (арьс багатай) байрлуулсан байсан тул хожим нь "цомог" гэсэн нэрийг авсан - гадаад төрхөөрөө тэд Европт хаа сайгүй зарагддаг хотын үзэмж бүхий зургийн цомгийг санагдуулдаг байв.
Хэцүү граммофоныг 1907 онд Гилон Кеммлер сайжруулж, өөрчилсөн төхөөрөмжөөр сольсон. граммофон (Зураг 1.2.5.).
Цагаан будаа. 1.2.5.
Энэ төхөөрөмж нь биенд суурилуулсан жижиг эвэртэй бөгөөд бүхэл бүтэн төхөөрөмжийг нэг авсаархан чемоданд байрлуулах чадвартай байсан нь граммофоныг хурдан алдаршуулахад хүргэсэн. 1940-өөд онд Төхөөрөмжийн илүү авсаархан хувилбар гарч ирэв - мини граммофон нь цэргүүдийн дунд түгээмэл болсон.
Пянзны дүр төрх нь хөгжмийн зах зээлийг ихээхэн өргөжүүлсэн, учир нь хуудасны хөгжмөөс ялгаатай нь ямар ч сонсогч үүнийг худалдаж авах боломжтой байв. Олон жилийн туршграмфон пянз нь үндсэн бичлэгийн хэрэгсэл, хөгжмийн гол бүтээгдэхүүн байв. Гэмтфоны бичлэг өөр хэвлэл мэдээллийн хэрэгсэлд байр сууриа тавьж өгсөн хөгжмийн материалзөвхөн 1980-аад онд. 1990-ээд оны эхэн үеэс. Өнөөдрийг хүртэл дээд амжилтын борлуулалт нь аудио бүтээгдэхүүний нийт эргэлтийн цөөн хэдэн хувийг бүрдүүлдэг. Гэсэн хэдий ч борлуулалт ийм буурсны дараа ч гэсэн пянзнууд алга болоогүй бөгөөд өнөөг хүртэл хөгжим сонирхогчид, цуглуулагчдын дунд өчүүхэн, цөөн тооны үзэгчдийг хадгалсаар ирсэн.
Цахилгаан эрчим хүч гарч ирснээр дуу бичлэгийн хувьслын шинэ үе шат эхэлсэн. 1925 онд эхэлсэн - "цахилгаан бичлэгийн эрин" бичлэгийг эргүүлэхийн тулд микрофон болон цахилгаан мотор (хүршний механизмын оронд) ашиглана. Дуу бичлэг хийх, цааш нь тоглуулах боломжийг олгодог төхөөрөмжүүдийн арсеналыг грамфоны өөрчилсөн хувилбараар дүүргэв. электрофон (Зураг 1.2.6.).
Цагаан будаа. 1.2.6.
Өсгөгч гарч ирснээр дуу бичлэгийг шинэ түвшинд гаргах боломжтой болсон: цахилгаан акустик системүүд чанга яригчийг хүлээн авч, эвэрээр дууг хүчээр дамжуулах хэрэгцээ өнгөрсөн зүйл болжээ. Хүний бүх бие махбодийн хүчин чармайлтыг цахилгаан эрчим хүчээр гүйцэтгэж эхлэв. Эдгээр болон бусад өөрчлөлтүүд нь акустик чадварыг сайжруулж, дуу бичлэгийн үйл явцад продюсерын үүрэг оролцоог нэмэгдүүлсэн нь хөгжмийн зах зээлийн нөхцөл байдлыг эрс өөрчилсөн юм.
Дуу бичлэгийн салбартай зэрэгцэн радио ч хөгжиж эхэлжээ. Тогтмол радио нэвтрүүлэг 1920-иод оноос эхэлсэн. Эхлээд жүжигчид, дуучид, найрал хөгжимчид радиод шинэ технологийг сурталчлахыг урьсан нь радиогийн асар их эрэлт хэрэгцээг бий болгоход нөлөөлсөн. Радио нь асар их үзэгчдийн хэрэгцээ, фонографийн салбарын өрсөлдөгч болжээ. Гэсэн хэдий ч удалгүй пянзны дуу авиа, дэлгүүрт эдгээр пянзуудын борлуулалт нэмэгдсэнээс шууд хамааралтай болохыг олж мэдэв. Зөвхөн тоглуулагч дээр пянз тавиад зогсохгүй хөгжмийн зах зээл дээр шинэ бичлэгүүдийг сурталчлахад тусалсан "дискний жороочид" гэгддэг хөгжмийн тайлбарлагчдын хэрэгцээ нэмэгдэж байв.
20-р зууны эхний хагаст хөгжмийн салбарын үндсэн загварт ихээхэн өөрчлөлт орсон. Дуу бичлэг, радио болон шинжлэх ухаан, технологийн дэвшлийн бусад ололт амжилтууд нь хөгжмийн бизнесийн анхны үзэгчдийг ихээхэн өргөжүүлж, шинэ хөгжмийн хэв маяг, чиглэлүүд гарч ирэх, тархахад хувь нэмэр оруулсан. электрон хөгжим. Тэд 19-р зуунд түгээмэл байсан хэлбэрт тохирсон, илүү сэтгэл татам бүтээгдэхүүнийг олон нийтэд санал болгов.
Тухайн үеийн дуу бичлэгийн төхөөрөмжүүдийн гол бэрхшээлүүдийн нэг бол Зөвлөлтийн зохион бүтээгч Александр Шорин анх шийдэж байсан дуу бичлэгийн үргэлжлэх хугацаа байв. 1930 онд тэрээр цахилгаан бичлэгийн төхөөрөмжөөр дамжуулан кино хальсыг үйл ажиллагааны бичлэг болгон ашиглахыг санал болгов. тогтмол хурд. Төхөөрөмжийг нэрлэсэн шоринофон , гэхдээ бичлэгийн чанар нь зөвхөн дуу хоолойг дахин гаргахад тохиромжтой хэвээр байсан бөгөөд 1 цаг орчим бичлэгийг 20 метрийн хальсан дээр байрлуулах боломжтой байв.
Цахилгаан механик бичлэгийн сүүлчийн цуурай нь 1931 онд Зөвлөлтийн инженер Б.П. Скворцов. Дууны чичиргээг хар бэхээр зурсан үзэг ашиглан энгийн цаасан дээр тэмдэглэв. Ийм цаасыг хялбархан хуулж, шилжүүлэх боломжтой. Бичсэн зүйлийг дахин тоглуулахын тулд хүчирхэг чийдэн, фотоэлел ашигласан. 1940-өөд онд Өнгөрсөн зуунд дуу бичлэгийн шинэ аргыг аль хэдийн байлдан дагуулсан - соронзон.
Соронзон дууны бичлэгийн хөгжлийн түүх бараг бүх цаг үеийн механик бичлэгийн аргуудтай зэрэгцэн явж байсан боловч 1932 он хүртэл сүүдэрт үлджээ. 19-р зууны төгсгөлд Америкийн инженер Оберлин Смит Томас Эдисоны бүтээлээс санаа авч дуу бичлэгийн асуудлыг судалжээ. 1888 онд соронзлолын үзэгдлийг дуу бичлэгт ашиглахад зориулсан нийтлэл хэвлэгджээ. Данийн инженер Вальдемар Поулсен арван жил туршилт хийсний эцэст 1898 онд ган утсыг дуу авиа зөөгч болгон ашиглах патент авчээ. Соронзлолын зарчимд суурилсан анхны дуу бичлэгийн төхөөрөмж ингэж гарч ирэв. телеграф . 1924 онд зохион бүтээгч Курт Стилл Вальдемар Поулсений санааг сайжруулж, анхны соронзон соронзон хальсны дуу хураагчийг бүтээжээ. IN цаашдын хувьсалсоронзон дуу бичлэгийн ажилд AEG компани хөндлөнгөөс оролцож, 1932 оны дундуур төхөөрөмж гаргасан. Дуу хураагуур-K 1 (Зураг 1.2.7.) .
Цагаан будаа. 1.2.7.
BASF нь төмрийн ислийг хальс болгон ашигласнаар дуу бичлэгийн ертөнцөд хувьсгал хийсэн. Хувьсах гүйдлийн хэвийлтийг ашиглан инженерүүд дууны цоо шинэ чанарыг олж авсан. 1930-1970 он хүртэл дэлхийн зах зээлийг янз бүрийн хэлбэр хүчин зүйлтэй, олон янзын хүчин чадалтай ганхах соронзон хальснууд төлөөлж байв. Соронзон соронзон хальс нь олон мянган продюсер, инженер, хөгжмийн зохиолчдод бүтээлч үүд хаалгыг нээж өгсөн бөгөөд тэд үйлдвэрлэлийн хэмжээнд биш, харин өөрийн байрандаа дуу бичлэг хийх туршилт хийх боломжтой болсон.
1950-иад оны дундуур гарч ирснээр ийм туршилтууд улам бүр нэмэгдэв. олон замт дуу хураагч. Нэг соронзон хальс дээр хэд хэдэн дууны эх үүсвэрийг нэг дор бичих боломжтой болсон. 1963 онд 16 замтай дуу хураагч, 1974 онд 24 замтай дуу хураагч, 8 жилийн дараа Sony компани 24 замтай соронзон хальсны бичлэгийн DASH форматын сайжруулсан дижитал бичлэгийн схемийг санал болгов.
1963 онд Philips анхны загварыг танилцуулсан авсаархан кассет (Зураг 1.2.8.), энэ нь дараа нь дууг хуулбарлах гол масс формат болсон. 1964 онд Ганновер хотод авсаархан хуурцагны масс үйлдвэрлэл эхэлсэн. 1965 онд Philips хөгжмийн хуурцаг үйлдвэрлэх ажлыг эхлүүлж, 1966 оны 9-р сард тус компанийн хоёр жилийн үйлдвэрлэлийн туршилтын анхны бүтээгдэхүүн АНУ-д худалдаанд гарчээ. Загварын найдваргүй байдал, хөгжим бичихтэй холбоотой бэрхшээлүүд нь үйлдвэрлэгчдийг лавлагаа хадгалах хэрэгслийг цаашид хайхад хүргэв. Эдгээр хайлтууд нь 1971 онд хромын ислийг ашигласан соронзон хальс дээр суурилсан кассетыг нэвтрүүлсэн Advent корпорацийн хувьд үр дүнтэй болсон.
Цагаан будаа. 1.2.8.
Түүнчлэн, соронзон хальс нь аудио бичлэгийн хэрэгсэл болгон бий болсон нь хэрэглэгчдэд урьд өмнө байгаагүй бичлэгийг бие даан хуулбарлах боломжийг олгосон. Кассетны агуулгыг өөр ганхах эсвэл хуурцаг руу хуулж болох бөгөөд ингэснээр 100% үнэн зөв биш боловч сонсоход тохиромжтой хуулбарыг авах боломжтой. Түүхэнд анх удаа зөөвөрлөгч болон түүний агуулга нь нэг бөгөөд хуваагдашгүй бүтээгдэхүүн байхаа больсон. Бичлэгийг гэртээ хуулбарлах чадвар нь эцсийн хэрэглэгчдийн дунд хөгжмийн ойлголт, түгээлтийг өөрчилсөн боловч өөрчлөлтүүд эрс өөрчлөгдөөгүй юм. Хуулбар хийхээс хамаагүй илүү тохиромжтой, тийм ч үнэтэй биш байсан тул хүмүүс хуурцаг худалдаж авсаар байв. 1980-аад онд зарагдсан пянзны тоо хуурцагнаас 3-4 дахин их байсан боловч 1983 онд тэд зах зээлийг тэнцүү хуваажээ. Компакт хуурцагны борлуулалт 1980-аад оны дундуур дээд цэгтээ хүрч, борлуулалтын мэдэгдэхүйц бууралт 1990-ээд оны эхээр л эхэлсэн. .
Дараа нь 19-р зууны төгсгөлд Томас Эдисоны дэвшүүлсэн дуу бичлэгийн санаа нь 20-р зууны хоёрдугаар хагаст лазер туяа ашиглахад хүргэсэн. Тиймээс соронзон туузыг сольсон "лазер-оптик дуу бичлэгийн эрин үе" . Оптик дууны бичлэг нь гөлгөр талбай, нүхнээс бүрдсэн компакт диск дээр спираль зам үүсгэх зарчим дээр суурилдаг. Лазерын эрин үе нь дууны долгионыг тэг (гөлгөр хэсэг) ба нэг (нүх) гэсэн нарийн төвөгтэй хослол болгон дүрслэх боломжтой болгосон.
1979 оны 3-р сард Philips компакт дискний анхны прототипийг үзүүлж, долоо хоногийн дараа Голландын концерн Японы Sony компанитай гэрээ байгуулж, 1981 онд үйлдвэрлэсэн аудио дискний шинэ стандартыг баталжээ. CD нь голд нь нүхтэй хуванцар диск хэлбэртэй оптик хадгалах хэрэгсэл байв. CD нь 72 минутын өндөр чанартай аудио багтаамжтай бөгөөд винил пянзуудаас хамаагүй бага хэмжээтэй байсан бөгөөд винил нь 30 см-ийн диаметртэй харьцуулахад ердөө 12 см хэмжээтэй, бараг хоёр дахин их багтаамжтай байв. Энэ нь ашиглахад илүү хялбар болгосон нь эргэлзээгүй.
1982 онд Philips анхны CD тоглуулагчийг танилцуулсан бөгөөд энэ нь тоглуулах чанарын хувьд өмнө нь танилцуулагдсан бүх хэвлэл мэдээллийн хэрэгслийг давж гарсан юм. Шинэ дижитал хэрэглүүр дээр бичигдсэн анхны арилжааны цомог бол 1982 оны 6-р сарын 20-нд зарласан ABBA-гийн домогт "The Visitors" цомог юм. Мөн 1984 онд Sony худалдаанд гаргажээ. анхны зөөврийн CD тоглуулагч - Sony Discman D-50 (Зураг 1.2.9.), тэр үед өртөг нь 350 доллар байсан.
Цагаан будаа. 1.2.9.
1987 онд аль хэдийн CD-ийн борлуулалт граммофон пянзны борлуулалтаас давж байсан бөгөөд 1991 онд CD-үүд авсаархан кассетуудыг зах зээлээс аль хэдийнээ холдуулжээ. Эхний шатанд CD нь хөгжмийн зах зээлийн хөгжлийн гол чиг хандлагыг хадгалсаар ирсэн - аудио бичлэг болон зөөвөрлөгчийн хооронд тэнцүү тэмдэг тавих боломжтой байв. Та зөвхөн үйлдвэрт бичигдсэн дискнээс хөгжим сонсох боломжтой. Гэвч энэ монополь удаан үргэлжлэх тавилантай байсангүй.
Лазер-оптик CD-ийн эрин үеийн цаашдын хөгжил нь 1998 онд DVD-Audio стандартыг бий болгож, аудио зах зээлд өөр өөр тооны аудио сувгаар (моно сувгаас таван суваг хүртэл) орж ирсэн. 1998 оноос эхлэн Philips болон Sony нар компакт дискний өөр формат болох Super Audio CD-г сурталчлав. Хоёр сувгийн диск нь стерео болон олон сувгийн форматын аль алинд нь 74 минут хүртэл дуу хадгалах боломжтой болсон. 74 минутын багтаамжийг тогтоосон дуурийн дуучин, удирдаач, хөгжмийн зохиолч Нориа Ога, тэр үед мөн Sony корпорацийн дэд ерөнхийлөгчөөр ажиллаж байсан. CD-г хөгжүүлэхтэй зэрэгцэн гар урлалын үйлдвэрлэл - хуулбарлах хэрэгсэл мөн тогтвортой хөгжиж байв. Дуу бичлэгийн компаниуд анх удаа шифрлэлт, усан тэмдэг ашиглан тоон өгөгдлийг хамгаалах хэрэгцээний талаар бодож эхлэв.
CD-ийн олон талт байдал, ашиглахад хялбар хэдий ч тэдгээр нь сул талуудын гайхалтай жагсаалттай байв. Үүний гол нэг нь хэт эмзэг байдал, болгоомжтой харьцах хэрэгцээ байв. CD зөөвөрлөгчийн бичлэг хийх хугацаа мөн мэдэгдэхүйц хязгаарлагдмал байсан бөгөөд бичлэгийн салбар өөр хувилбар хайж байв. Зах зээл дээр соронзон оптик мини диск гарч ирсэн нь жирийн хөгжим сонирхогчдын анхаарлыг татсангүй. Мини диск(Зураг 1.2.10.)- Sony-ийн 1992 онд бүтээсэн нь дууны инженер, жүжигчид, тайзны үйл ажиллагаатай шууд холбоотой хүмүүсийн өмч хэвээр байна.
Цагаан будаа. 1.2.10.
Мини дискийг бичихдээ соронзон-оптик толгой ба лазер туяаг ашиглан өндөр температурт соронзон-оптик давхарга бүхий хэсгүүдийг огтолжээ. Уламжлалт CD-ээс мини дискний гол давуу тал нь хамгаалалт сайжирч, үйлчилгээний хугацаа урт байсан юм. 1992 онд Sony компани мини дискний медиа форматын анхны тоглуулагчийг танилцуулсан. Тоглогчийн загвар нь Японд онцгой алдартай болсон боловч тус улсаас гадна анхны төрсөн Sony MZ1 тоглуулагч болон түүний сайжруулсан үр удам хоёулаа хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй. Ямар нэг байдлаар CD эсвэл мини диск сонсох нь зөвхөн суурин хэрэглээнд илүү тохиромжтой байв.
20-р зууны төгсгөлд ирэв "өндөр технологийн эрин" . Хувийн компьютер, дэлхийн интернет бий болсон нь цоо шинэ боломжуудыг нээж, хөгжмийн зах зээлийн нөхцөл байдлыг эрс өөрчилсөн. 1995 онд Фраунхоферын хүрээлэн аудио шахалтын хувьсгалт форматыг боловсруулсан. MPEG 1 аудио давхарга 3 , үүнийг MP3 болгон богиносгосон. 1990-ээд оны эхэн үеийн гол асуудал. дижитал хэвлэл мэдээллийн салбарт дижитал найрлагыг байрлуулах хангалттай дискний зай байхгүй байсан. Тухайн үеийн хамгийн боловсронгуй хувийн компьютерийн хатуу дискний дундаж хэмжээ хэдэн арван мегабайтаас бараг давсангүй.
1997 онд анхны програм хангамжийн тоглогч зах зээлд гарч ирэв. "Winamp" , үүнийг Nullsoft боловсруулсан. Mp3 кодлогч гарч ирэн, CD тоглуулагч үйлдвэрлэгчдийн цаашдын дэмжлэг нь CD борлуулалтыг аажмаар бууруулахад хүргэсэн. Дууны чанар (хэрэглэгчдийн багахан хувь нь үүнийг мэдэрдэг) болон нэг CD дээр бичиж болох дууны дээд хэмжээг (дунджаар 6-7 дахин их зөрүүтэй байсан) сонгохдоо сонсогч сүүлийнхийг сонгосон.
Хэдэн жилийн хугацаанд нөхцөл байдал эрс өөрчлөгдсөн. 1999 онд 18 настай Шон Фэннинг тусгай үйлчилгээг бүтээжээ. "Напстер" , энэ нь бүхэл бүтэн хөгжмийн бизнесийн эрин үеийг цочирдуулсан. Энэхүү үйлчилгээний тусламжтайгаар хөгжим, бичлэг болон бусад дижитал контентыг интернетээр шууд солилцох боломжтой болсон. Хоёр жилийн дараа энэ үйлчилгээг хөгжмийн салбарынхан зохиогчийн эрхийг зөрчсөн гэж хаасан боловч механизмыг эхлүүлж, дижитал хөгжмийн эрин үе хяналтгүй хөгжиж байв: олон зуун үе тэнгийн сүлжээнүүд, тэдгээрийн үйл ажиллагаа нь маш хэцүү байсан. зохицуулах.
Хувийн компьютер, интернет болон зөөврийн флаш тоглуулагч (суулгасан хатуу диск эсвэл флэш санах ой дээр бичигдсэн хөгжмийн дууг тоглуулах чадвартай зөөврийн төхөөрөмж) гэсэн гурван бүрэлдэхүүн хэсэг нийлэх үед бидний хөгжим хүлээн авах, сонсох аргад эрс өөрчлөлт гарсан. 2001 оны 10-р сард Apple хөгжмийн зах зээл дээр гарч, дэлхийд цоо шинэ төрлийн зөөврийн медиа тоглуулагчийн анхны үеийг танилцуулав. iPod (Зураг 1.2.11.), 5 ГБ флаш санах ойгоор тоноглогдсон бөгөөд MP3, WAV, AAC, AIFF зэрэг аудио форматыг тоглуулахыг дэмждэг. Хэмжээгээр нь эвхсэн хоёр авсаархан хуурцагтай харьцуулах боломжтой байв. Шинэ Flash тоглуулагчийн концепцийг гаргахтай зэрэгцэн тус компанийн гүйцэтгэх захирал Стив Жобс "Чиний халаасанд 1000 дуу" (Англи хэлнээс орчуулсан нь халаасанд 1000 дуу) гэсэн сонирхолтой уриа дэвшүүлжээ. Тэр үед энэ төхөөрөмж үнэхээр хувьсгалт байсан.
Цагаан будаа. 1.2.11.
Цаашилбал, 2003 онд Apple өөрийн онлайн хөгжмийн дэлгүүрээр дамжуулан Интернэтээр дамжуулан зохиолын хууль ёсны дижитал хуулбарыг түгээх өөрийн үзэл баримтлалыг санал болгов. iTunes дэлгүүр . Тухайн үед энэ онлайн дэлгүүрийн дууны нийт мэдээллийн сан 200,000 гаруй дуу байсан. Одоогийн байдлаар энэ тоо 20 сая дуу давж байна. Sony BMG Music Entertainment, Universal Music Group International, EMI, Warner Music Group зэрэг дуу бичлэгийн салбарын тэргүүлэгчидтэй гэрээ байгуулснаар Apple дуу бичлэгийн түүхэнд цоо шинэ хуудсыг нээлээ.
Ийнхүү хувийн компьютер нь аудио бичлэгийг боловсруулах, хуулбарлах хэрэгсэл болж, флаш тоглуулагч нь сонсох бүх нийтийн хэрэгсэл болж, интернет нь хөгжим түгээх өвөрмөц хэрэгсэл болжээ. Үүний үр дүнд хэрэглэгчид бүрэн эрх чөлөөтэй болсон. Тоног төхөөрөмж үйлдвэрлэгчид шахсан MP3 аудио форматыг зөвхөн флаш тоглуулагчид бус хөгжмийн төв, гэрийн театраас эхлээд бүх AV төхөөрөмжид тоглуулахад дэмжлэг үзүүлж, дискний CD тоглуулагчийг CD/MP3 тоглуулагч болгон хувиргах замаар хэрэглэгчдийг тал талаас нь уулзуулжээ. Үүний ачаар хөгжмийн хэрэглээ гайхалтай хурдацтай өсч, зохиогчийн эрх эзэмшигчдийн ашиг ч мөн адил тогтмол буурч эхлэв. Нөхцөл байдлыг CD-г орлуулах зориулалттай шинэ, илүү дэвшилтэт SACD диск форматаар өөрчлөх боломжгүй байв. Ихэнх хүмүүс эдгээр шинэлэг зүйлийг шахсан аудио болон бусад хувьсгалт шинэчлэлтүүдээс илүүд үздэг байсан, жишээлбэл iPod хөгжим тоглуулагч болон түүний олон аналоги.
Хувийн компьютер дээр дуут дохионы хамгийн энгийн үеийн системийг ашиглан компьютерийн хөгжим асар их хэмжээгээр бүтээгдэж эхлэв. Интернэт нь дижитал технологийн хамт продюсеруудад өөрсдийн хөгжмийг бий болгож, түгээх боломжийг олгосон. Уран бүтээлчид энэ сүлжээг цомгийн сурталчилгаа, борлуулалтад ашигладаг байсан. Хэрэглэгчид бараг бүх бичлэгийг хурдан хүлээн авах боломжтой болсон хөгжмийн хэсэгмөн гэрээсээ гаралгүйгээр өөрийн хөгжмийн цуглуулгаа бүтээгээрэй. Интернет нь зах зээлийг тэлж, хөгжмийн материалын төрөл зүйлийг нэмэгдүүлж, хөгжмийн бизнест дижитал технологийг идэвхтэй нэвтрүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан.
Өндөр технологийн эрин үе нь хөгжмийн соёлд асар их нөлөө үзүүлж, хөгжмийн салбар үүсч, цаашдын хөгжилд хувь нэмэр оруулж, үүний үр дүнд хөгжмийн бизнесийг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. Тэр цагаас хойш уран бүтээлчид томоохон дуу бичлэгийн компаниудын оролцоогүйгээр хөгжмийн зах зээлд гарах өөр хувилбарууд гарч ирсэн. Бүтээгдэхүүний хуваарилалтын хуучин хэв маяг аюулд өртөж байна. Сүүлийн хэдэн жилийн хугацаанд интернет дэх хөгжмийн 95% нь хулгайнх байсан. Хөгжим улам бүр зарагдахаа больж, интернетээр чөлөөтэй солилцож байна. Дуу бичлэгийн компаниуд ашиггүй болж, хулгайн эсрэг тэмцэл урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй хэмжээгээр нэмэгдэж байна. Компьютерийн салбар нь хөгжмийн салбараас илүү орлого олдог бөгөөд энэ нь хөгжмийг дижитал борлуулалтыг дэмжих бүтээгдэхүүн болгон ашиглах боломжийг олгосон. Хөгжмийн материал, жүжигчдийн хувийн бус, нэгэн төрлийн байдал нь зах зээлийг дүүргэж, хөгжимд арын функц давамгайлахад хүргэсэн.
Нөхцөл байдал XXI зууны эхлэлЭнэ зуун нь 19-20-р зууны эхэн үед шинэ технологи нь тогтсон уламжлалыг эвдэж, пянз, радио хөгжмийн бизнест идэвхтэй газар авч байсан үед хөгжмийн салбарт юу болсныг олон талаар санагдуулдаг. Энэ нь зууны дунд үе гэхэд хөгжмийн салбар 20-21-р зууны төгсгөлд "өндөр технологийн эрин үе" болсон бараг шинэ үндсэн бүтцийг бий болгоход хүргэсэн. хортой нөлөө үзүүлсэн.
Тиймээс, дууны мэдээлэл зөөвөрлөгчийн хөгжлийн бүх түүх нь өмнөх үе шатуудын ололт амжилтын удамшил дээр суурилдаг гэж дүгнэх хэрэгтэй. 150 гаруй жилийн хугацаанд хөгжмийн салбарын технологийн хувьсал хөгжил, өөрчлөлтийн урт замыг туулсан. Энэ хугацаанд фонаутографаас эхлээд компакт диск хүртэл шинэ, илүү дэвшилтэт дуу бичих, тоглуулах төхөөрөмжүүд удаа дараа гарч ирэв. 1980-аад оны сүүлээр оптик CD дээр бичлэг хийх анхны нахиа болон HDD хөтчүүдийн хурдацтай хөгжил. Аравхан жилийн дотор тэд олон аналог бичлэгийн форматын өрсөлдөөнийг дарж чадсан. Анхны оптик хөгжмийн дискүүд нь винил пянзаас чанарын хувьд ялгаатай биш байсан ч тэдгээрийн нягтрал, олон талт байдал, цаашдын хөгжилДижитал чиглэл нь олон нийтийн хэрэглээнд зориулагдсан аналог форматын эрин үеийг дуусгасан гэж найдаж байна. Шинэ эрин үеӨндөр технологи нь хөгжмийн бизнесийн ертөнцийг мэдэгдэхүйц бөгөөд хурдацтай өөрчилж байна.
Шоу бизнес дэх өрсөлдөөн нь хөгжмийн салбарын маркетингийг бий болгоход хүргэсэн. Аудио урлаг нь бизнес эрхлэх талбар болоход түүнд бүтээгдэхүүнээ сурталчлах хэрэгсэл хэрэгтэй болсон. Хөгжмийн маркетинг нь уламжлалт стратеги, арга барил дээр суурилдаг боловч мэдээжийн хэрэг олон онцлог, онцлог шинж чанартай байдаг.
Маркетингийн үзэл баримтлал
Үйлдвэрлэлийг нэгтгэх, илүү өндөр чанартай бараа бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэх нь зайлшгүй шаардлагатай болоход хүргэдэг. онцгой хүчин чармайлтхудалдан авах үйл ажиллагааг идэвхжүүлэх. Бүтээмж нэмэгдэхийн хэрээр эхнийх нь бараа бүтээгдэхүүн, үйлдвэрлэлийг сайжруулахад чиглэгдэж байсан боловч солилцооны замаар хэрэгцээг хангахад чиглэсэн тусгай үйл ажиллагаа болж дэвших орчин үеийн санаанууд аажмаар бий болж байна. Өнөөдөр маркетинг гэдэг нь хэрэгцээг хангахад хүргэдэг үйлдвэрлэгч ба худалдан авагчийн хоорондох тусгай харилцааг хэлдэг. Энэ нь худалдан авагч болон худалдагч нарт зорилгодоо хүрэхэд нь туслах зорилготой юм. Энэ утгаараа хөгжмийн салбарын маркетинг нь мөн продюсер ба хэрэглэгчийн хоорондын тодорхой харилцан үйлчлэл юм. Продюсер нь аудио зах зээл дээр сонсогчдод хэрэгцээгээ хангах бүтээгдэхүүнийг санал болгодог.
Хөгжмийн маркетингийн үүсэл
Хөгжмийн маркетинг үүссэн нь зугаа цэнгэл, зугаа цэнгэлийн салбар үүссэнтэй холбоотой юм. Үзвэр үйлчилгээ үзүүлж орлого олдог шоу бизнес гарч ирэхэд зах зээлийн хэрэгцээг аль болох бүрэн хангах шаардлага гарч ирдэг. Өрсөлдөөн ихсэх тусам бүтээгдсэн бүтээгдэхүүнийг борлуулахад онцгой хүчин чармайлт гаргах шаардлагатай болсон. Хөгжмийн маркетингийн эхлэлийг эрт дээр үеэс олж болно. Жишээлбэл, Моцартын аав нь үндсэндээ хөгжимчний продюсерын үүргийг гүйцэтгэдэг: тэр репертуар сонгож, концерт зохион байгуулах суртал ухуулгын үйл ажиллагаа явуулдаг байв. Хөгжмийн зохиолч, жүжигчин нь ашиг олох, олон нийтийн зугаа цэнгэлийн хэрэгцээг хангах хэрэгсэл байв. Гэхдээ энэ үгийн бүрэн утгаараа хөгжмийн маркетинг нь зөвхөн зугаа цэнгэлийн салбарын өндөр хөгжлийн үе шатанд л гарч ирдэг. Зөвхөн зах зээлийн хэт ханалт, өрсөлдөөн ихтэй үед л хөгжмийн бүтээгдэхүүнийг сайтар сурталчлах хэрэгцээ гарч ирдэг.
Хөгжмийн салбарын үүсэл
Шоу бизнест кино театр, театр, зугаа цэнгэл, хөгжим зэрэг хэд хэдэн салбар багтдаг. Аудио үйлдвэрлэл нь хөгжмийн бүтээгдэхүүн, үйлчилгээг борлуулснаар ашиг олдог дэлхийн эдийн засгийн салбар юм. Хүн хөгжим сонсох хэрэгцээг эрт дээр үеэс мэдэрч ирсэн бөгөөд түүний сэтгэцэд үзүүлэх нөлөөллийн үзэгдэл бүрэн судлагдаагүй байна. Гэсэн хэдий ч энэ нь хүний гүн гүнзгий туршлага болох сэтгэл хөдлөлтэй нягт холбоотой нь тодорхой юм. Хүний амьдрал дахь хөгжмийн чухал ач холбогдол нь тэдэнтэй холбоотой байдаг. Нэгэнт эрэлт байгаа бол угаасаа нийлүүлэлт бий. Хөгжмийн салбар нь аудио бүтээгдэхүүнийг их хэмжээгээр түгээх боломж, өөрөөр хэлбэл техникийн дэвшлийн хамт бий болдог. Шоу бизнес нь олон нийтийн нүдний шилний хамт гарч ирдэг судлаачид түүний төрсөн он сар өдрийг янз бүрийн аргаар тодорхойлдог: 11-ээс 19-р зуун хүртэл. Гэхдээ олон нийтийн шоу зохион байгуулах тухай хууль тогтоомжийн анхны актууд 19-р зууны дунд үеэс л гарч ирсэн тул тооллогыг уламжлал ёсоор энд хийдэг. Грамофоны бичлэг гарч ирснээр хөгжмийн салбар үүсч, улмаар хөгжмийн бүтээгдэхүүнийг олон нийтэд түгээж эхэлсэн. Дараагийн хувьсгалын үе шатууд нь радио, телевиз бий болсонтой холбоотой. Дараа нь энэ салбар зөвхөн эрч хүчээ авч, дуу авианы дамжуулагч сайжирч, эргэлт, өрсөлдөөн нэмэгдэж байна. Жил бүр хөгжмийн салбарын зах зээл хэдэн хувиар өссөөр байгаа бөгөөд ялангуяа интернетийн сегмент дэх мэдэгдэхүйц өсөлт ажиглагдаж байна. Өнөөдөр сурталчлахгүйгээр хамгийн чадварлаг жүжигчидтэй ч гэсэн ганц хөгжмийн төслийг хэрэгжүүлэх боломжгүй юм.
Хөгжим бол бараа
Дуу, аудио бүтээлийн тоглолт, хөгжмийн хамтлаг, гоцлол дуучид нь ашиг олох хэрэгсэл юм. Хөгжмийн сурталчилгааны объект болох онцлог нь бүтээгдэхүүн, үйлчилгээний шинж чанарыг нэгэн зэрэг нэгтгэдэгт оршино. Аудио бүтээгдэхүүн нь сонсогчдын эрэлт хэрэгцээг хангах, тодорхой чанар, зохих үнэтэй байх ёстой, ямар ч бүтээгдэхүүний нэгэн адил нэр хүнд, хэрэглээний үнэ цэнэтэй байх ёстой. Нэмж дурдахад хөгжим нь үйлчилгээтэй адил жүжигчдээс салшгүй, биет бус, хэрэглээний үр дүнг урьдчилан таамаглах боломжгүй юм. Үүний зэрэгцээ аудио бүтээгдэхүүн нь үнэ, чанартай, хэрэгцээг хангаж чаддаг, үйлдвэрлэгчээс худалдан авагч хүртэл сурталчлах шаардлагатай байдаг тул бүтээгдэхүүн юм.
Мэргэжил: продюсер
Хөгжмийн продюсер нь хөгжмийн бүтээгдэхүүнийг бий болгох, сурталчлахад хамгийн чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Тэрээр зах зээлийн эрэлт хэрэгцээнд нийцүүлэн бүтээгдэхүүнийг боловсруулж, гүйцэтгэгч, материалыг сонгодог. Тэрээр зах зээлийн чиг хандлагыг сайн ойлгодог, олон нийтийн амт, хүсэлд нөлөөлж чаддаг, сонсогчдын хэрэгцээг урьдчилан харж чаддаг. Хөгжмийн продюсер нь бүтээгдэхүүнийг бүтээх ажлыг санхүүгийн хувьд хангаж, тоног төхөөрөмж олж, хөгжим, дууны үг худалдаж авч, жүжигчид болон дагалдан яваа ажилтнуудын ажлын хөлсийг төлдөг. Үйлдвэрлэгчийн бас нэг чухал үүрэг бол бүтээгдэхүүний борлуулалтыг хангах, маркетингийн арга хэмжээг төлөвлөх, аялал, концерт зохион байгуулах явдал юм. Продюсер бол хөгжмийн салбарын гол хүн бөгөөд маркетинг, менежментийн мэргэжилтэн юм.
Маркетингийн зорилго, зорилтууд
Хөгжмийн салбарын маркетинг нь бусадтай адил хамгийн чухал зорилго - борлуулалтыг нэмэгдүүлэх. Харин эрэлтийг нэмэгдүүлэхийн тулд үүнтэй холбоотой асуудлыг шийдвэрлэх шаардлагатай байна. Хөгжмийн маркетингийн чухал зорилго бол тухайн бүтээгдэхүүн, уран бүтээлчийн талаарх мэдлэгийг түгээх явдал юм. Зөвхөн өндөр мэдлэг нь худалдан авалтад хүргэдэг. Маркетингийн өөр нэг зорилго бол сонсогчдын эрэлт хэрэгцээнд нийцсэн бүтээгдэхүүн бий болгох явдал юм. Тиймээс жүжигчин бүр өвөрмөц чанар төдийгүй өвөрмөц байрлалтай байх ёстой. Хөгжмийн маркетинг нь сонсогч ба гүйцэтгэгч хоёрын хооронд байнгын харилцаа холбоо тогтоож, бүтээгдэхүүний талаарх ойлголтын өөрчлөлтийг харгалзан үзэж, хэрэглэгчдэд бүтээгдэхүүнд үнэнч хандлагыг төлөвшүүлэх ёстой.
Сурталчилгааны объектууд
Хөгжмийн маркетингийн сурталчилгааны хэд хэдэн объект байдаг. Юуны өмнө энэ нь жүжигчин эсвэл хамтлаг юм. Хөгжмийн зах зээл дээр шинэ нэр гарч ирэхэд зорилтот үзэгчдийн дунд энэ тухай ойлголтыг бий болгох маркетингийн даалгавар болдог. Хамтлаг, гоцлол дуучдыг сурталчлах нь байр сууриа хөгжүүлэхээс эхэлдэг бөгөөд зөвхөн дараа нь харилцаа холбоог төлөвлөж, эрэлт хэрэгцээг бий болгож, урамшуулдаг. Хөгжимчин хүн бүр брэнд болохыг эрмэлздэг, учир нь энэ нь байнгын байдалд хүргэдэг өндөр борлуулалт. Аудио бүтээгдэхүүн нь сурталчилгааны объект байж болно. Бичлэг, концерт, кино зэрэг нь эрэлт, ашгийг нэмэгдүүлэхийн тулд сайтар бодож сурталчлах төлөвлөгөө шаарддаг. Хөгжмийн хит нь ихэвчлэн ухаалаг маркетингийн хүчин чармайлтын үр дүн юм.
Маркетингийн стратеги
Бүтээгдэхүүн хөгжүүлэх урт хугацааны төлөвлөгөөг маркетингийн стратеги гэж нэрлэдэг. Стратеги боловсруулахын тулд зах зээлийн байдал, тухайн бүтээгдэхүүнийг сурталчилж буй сегментийн онцлогийг сайн ойлгох хэрэгтэй. Хөгжмийн маркетинг яаж тусгай үйл ажиллагааодоо байгаа бүх маркетингийн стратегийг ашиглах боломжгүй. Энэ нь хөгжмийн бүтээгдэхүүний шинж чанарыг харгалзан үзэх тусгай арга барилыг шаарддаг. Хамгийн оновчтой эрчимтэй өсөлтийн стратеги бол одоо байгаа зах зээлд маркетингийн хүчин чармайлтыг нэмэгдүүлэхэд үндэслэсэн стратеги юм. Мөн зах зээлд гүнзгий нэвтрэх стратегийг хэрэгжүүлэх боломжтой бөгөөд энэ тохиолдолд маркетингийн хөтөлбөрүүд нь илүү их бараа, үйлчилгээг худалдан авахад түлхэц болдог. Стратеги нь урт хугацааны, тогтвортой эрэлтийг дэмжих ёстой тул уран бүтээлчийн дүр төрх нь хөгжмийн зах зээлд маш чухал бөгөөд үүнийг сайтар төлөвлөж, хадгалах ёстой.
Хөгжмийн маркетингийн зорилтот үзэгчид
Хөгжмийн салбарын маркетинг нь тухайн бүтээгдэхүүнийг боловсруулж буй тусгай зорилтот үзэгчдийг тодорхойлох үзэл баримтлал дээр суурилдаг. Бүтээгдэхүүнийг амжилттай борлуулахад сегментийг тодорхойлох нь маш чухал юм. Хөгжмийн зах зээл дэх зорилтот үзэгчдийг тодорхойлохдоо нас, хүйс, амьдралын хэв маягийн дагуу дараахь параметрүүдийг харгалзан үздэг. Залуус, хүүхэд, насанд хүрсэн хүмүүст зориулсан бүтээгдэхүүн, эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүст зориулсан хөгжим. Амьдралын хэв маяг, сонирхол, амт нь зорилтот үзэгчдийг тодорхойлох шалгуур юм. Өнөөдөр хөгжим гэх мэт бүх зах зээл дээр массжилт хийгдэж, улам бүр нарийссан үзэгчдэд зориулсан бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэгдэж байгааг та харж байна. Тэгэхээр Солонгосын олон ангит киноны шүтэн бишрэгчид эсвэл готуудад зориулсан хөгжим байдаг. Энэ нь танд илүү их бараа зарах боломжийг олгодог.
Сурталчилгааны аргууд
Маркетингийн зорилгодоо хүрэх дөрвөн үндсэн арга байдаг: эрэлтийг өдөөх, шууд борлуулалт, PR, зар сурталчилгаа. Маркетингийн хольцын бүх дөрвөн элементийг хөгжмийн бүтээгдэхүүнийг сурталчлахад ашигладаг боловч эрэлтийг өдөөхөөс илүүтэйгээр ашигладаг. Сурталчилгаа, PRгүйгээр дууг сурталчлах боломжгүй. Цомог худалдаж авахын тулд ухамсар, эрэлт хэрэгцээг бий болгох шаардлагатай бөгөөд үүний тулд хэвлэл мэдээллийн шууд сурталчилгаа - мэдээллийн хэрэгслээр мэдээллийн хэрэгслээр нийтлэх, түүнчлэн BTL хэрэгсэл - арга хэмжээний маркетинг, харилцаа холбоо гэх мэт аргуудыг ашигладаг. олон нийтийн мэдээллийн хэрэгсэл, интернет маркетинг.
Хөгжмийн бүтээгдэхүүнийг сурталчлах төлөвлөгөө
Сонгосон маркетингийн стратеги дээр үндэслэн уран бүтээлч эсвэл бүлгийн сурталчилгааны төлөвлөгөөг боловсруулдаг. Эхний шатанд сурталчилгааны зорилгыг тодорхойлох шаардлагатай бөгөөд энэ нь жишээлбэл, мэдлэгийг бий болгох эсвэл алдар нэрийг хадгалах зэрэг байж болно. Дараа нь сурталчилгаа (телевиз, радиогийн нэвтрүүлэгт бүтээгдэхүүн байрлуулах), сурталчилгаа (бүтээгдэхүүний эргэн тойронд мэдээллийн шуугиан дэгдээх, домог, хов жив гаргах, ярилцлага өгөх, рейтинг байршуулах, сэтгүүлзүйн материал бий болгох), гүйцэтгэл (шууд нэвтрүүлэг зохион байгуулах) гэсэн гурван чиглэлээр үйл ажиллагаа явуулахаар төлөвлөж байна. жүжигчин ба сонсогчийн хоорондын харилцаа холбоо, концертын тоглолт зохион байгуулах, гарын үсэг зурах). Хөгжмийн хамтлаг, гоцлол дуучдыг байнга сонсож байх ёстой тул сонсогчдын мэдээллийн талбарт жүжигчнийг байнга байлгахын тулд олон төрлийн сурталчилгаа, PR хэрэгслийг ашиглах шаардлагатай байдаг.
Хөгжмийн брэндүүд
Хөгжмийн урлагийн маркетинг нь эхлээд оддыг, өөрөөр хэлбэл брэндийг бий болгохтой холбоотой байдаг. Сонсогч жүжигчдэд итгэж, түүнд өрөвдөх сэтгэл, хайрыг мэдрэхийн тулд ирээдүйн одны дүр төрхийг сайтар бодож үзэх хэрэгтэй. Хамтлагууд эсвэл гоцлол дуучдыг сурталчлах нь тодорхой философи, мессежийг агуулсан нэр бүтээхээс эхэлдэг бөгөөд үүний үндсэн дээр сонсогчидтой харилцах харилцааг төлөвлөнө. Дараагийн алхам бол хувийн түүхийг бүтээх явдал юм. Шүтэн бишрэгчид өөрсдийн шүтээний тухай бүх зүйлийг мэдэхийг хүсдэг тул түүний хувийн амьдрал, өнгөрсөн үеийн талаар мэдээлэл хайж эхлэх бөгөөд продюсер нь худалдах домогт урьдчилан анхаарах ёстой. Жишээлбэл, "Тендер тавдугаар" хамтлагийн домог нь асрамжийн газрын хүүхдүүдийн тухай түүх байсан бөгөөд энэ нь тус бүлэгт өрөвдөх сэтгэлийг нэмж, тэдний нэр хүндэд хувь нэмэр оруулсан юм. Үүнийг бас анхаарч үзэх хэрэгтэй гадаад төрхзорилтот үзэгчдийн хүлээлтийг хангахын тулд жүжигчин. Нэмж дурдахад та сонсогчдын оюун санаанд бататгах шаардлагатай гол мессежийг боловсруулах хэрэгтэй. Жишээлбэл, Стас Михайлов нь нас бие гүйцсэн, салсан эмэгтэйчүүдийн дуучны байр суурь эзэлдэг бөгөөд энэ нь түүний өрсөлдөх давуу тал юм. Брэндийн бүх элементүүдийг бий болгосны дараа жүжигчний дүр төрхийг системтэйгээр хадгалах шаардлагатай.
Хөгжмийн маркетингийн дэлхийн туршлага
Өнөөдөр хөгжмийн хит дуунууд зөвхөн хөгжмийн зохиолч, жүжигчдийн авьяас чадвараас гадна ихэнхдээ продюсеруудын хүчин чармайлтын ачаар төрдөг. Орчин үеийн үйлдвэрлэл нь од төрөх үйл явцыг урсгалд оруулсан. Мэдээжийн хэрэг, эхлэхийн тулд танд авъяаслаг материал хэрэгтэй, гэхдээ танд илүү хэрэгтэй зүйл бол хөгжмийн брэндийг үйлдвэрлэх үр дүнтэй маркетингийн аргуудыг мэддэг чадварлаг продюсер юм. Продюсеруудын ийм бүтээлийн тод жишээ бол жишээлбэл, Леди Гага, Жастин Бибер эсвэл Виагра групп юм.
Британийн алдарт хэвлэл мэдээллийн худалдаачин HMV (His Master's Voice) даваа гарагаас эхлэн дампуурлаа зарлалаа. Худалдааны сүлжээ 1921 оноос хойш оршин тогтнож байсан , хөгжмийн түгээлтийн гол хэлбэр болсон онлайн борлуулалттай өрсөлдөөнийг даван туулж чадаагүй. Шинэ технологи бий болсон нь зохицуулалтын шинэ хандлагыг шаарддаг. Судалгааны тойм Глинна Лунни
Одоо байгаа зохиогчийн эрхийн зохицуулалтын дэглэмийг өөрчлөх шаардлага аль хэдийн хоцорч байна. Түүний судалгаанд "The Mercantilist Turn Зохиогчийн эрх" (Зохиогчийн эрхийн Меркантилист эргэлт: Бидэнд илүү их зохиогчийн эрх хэрэгтэй юу, эсвэл бага багаар хэрэгтэй юу? Tulane Public Law Research Paper No 12-20).Тулане их сургуулийн хуулийн профессор Глинн Лунни (Глинн С. Лунни)зохиогчийн эрхийн зохицуулалтыг чангатгахыг дэмжигчдийн байр сууринд дүн шинжилгээ хийсэн. зэрэг хуулиудыг батлах SOPAТэгээд PIPA, тэдний бодлоор бүтээлч салбарын орлогын өсөлтөд хувь нэмэр оруулна. Ноён Лунни ийм аргументыг хэрэгжүүлэх боломжтой гэдэгт эргэлзэж байна - зохиогчийн эрхийн зохицуулалтыг чангатгаснаар төр эдийн засгийн бусад салбараас олох орлогын тодорхой хэсгийг зохиомлоор бүтээлч үйлдвэрлэл рүү чиглүүлэхэд л хүрэх боломжтой юм шиг байна. Үүний зэрэгцээ орчин үеийн дижитал технологи нь бүтээлч хүмүүсийг шинэ соёлын үнэт зүйлсийг бий болгоход түлхэц өгөх шинэ механизмыг бүрдүүлдэг нь түүний хөгжмийн салбарын эмпирик судалгааны үр дүнгээр нотлогддог.
Бүтээлч үйлдвэрлэлийн үе шатууд
Шинэ технологиуд нь хүний үйл ажиллагааны янз бүрийн салбарт эрс өөрчлөлт хийхэд хүргэдэг. Гутенбергийн анхны хэвлэх машин, дараа нь дуу, дүрс бичлэг хийх төхөөрөмж гарч ирснээр хуулбарлах зардлыг мэдэгдэхүйц бууруулж, зохиогчийн шууд оролцоогүйгээр бүтээлч бүтээлийг түгээх боломжтой болсон. Эдгээр технологийг хөгжүүлэх эхний үе шатанд зохион бүтээгчид зохиогчдод роялти төлөхгүйгээр мультимедиа контентын хуулбарыг (үнэгүй ч) амжилттай тарааж чадсан. Жишээлбэл, 19-р зууны төгсгөлд нот бичдэг механик төгөлдөр хуур (төгөлдөр хуур), цоолбортой соронзон хальснууд идэвхтэй тархаж, хөгжмийн зохиолыг их хэмжээгээр хуулж, түгээх боломжтой болсон.
Ийм нөхцөлд хөгжмийн зохиолчид болон хөгжмийн зохиолчид орлогогүй үлдэх эрсдэлтэй байв. Өсөн нэмэгдэж буй зөрчилдөөнийг шийдвэрлэхийн тулд хоёр талдаа ашигтай тохиролцоонд хүрсэн. Зохиогчийн эрх бүтээлийн хуулбарыг хамарч эхэлсэн бөгөөд хөгжимчид, хөгжмийн зохиолчдын хамт тараасан хуулбараас орлого авах эрх олж авч, дуу бичлэгийн компаниуд зах зээлд монопольчлох боломжийг багасгаж, хөгжмийн зохиолыг төлбөртэй авах боломжтой болсон. Зохиогчийн эрхийг хамгаалах энэхүү загвар нь хөгжмийн салбарт болон бүтээлч салбарын бусад салбарт өнөөг хүртэл үйл ажиллагаагаа явуулж байна. Ийм загвар нь багасгах боломжийг олгодог үзэл баримтлал байдаг гүйлгээний зардал, гэхдээ энэ нь эдийн засгийн нөхцөл байдлын өөрчлөлтөд мэдрэмжгүй хэвээр байна.
Хөгжмийн салбарын дижитал дахин төрөлт
Сүүлийн хэдэн арван жилд дижитал технологийг өргөнөөр нэвтрүүлсэн нь манай нийгмийг эрс өөрчилсөн. Харвардын Их Сургуулийн Беркманы Интернэт ба Нийгэмлэгийн Төвийн хамтран захирал Йочай Бенклер (Йочай Бенклер)"Сүлжээний баялаг" номондоо дижитал технологи нь зах зээлийн болон зах зээлийн бус элементүүдийг хослуулсан сүлжээний мэдээллийн эдийн засгийг бүрдүүлэх боломжийг олгосон гэж тэмдэглэжээ. Ийм эдийн засаг нь нийтээр тархсан технологийн дэд бүтцийн үндсэн дээр ажилладаг (компьютерийн тоног төхөөрөмжийг хувь хүмүүс эзэмшиж, хянаж байдаг). "Түүхий эд" нь нийтийн бараа (мэдээлэл, мэдлэг, соёл) бөгөөд "нийгмийн ахиу үнэ цэнэ" нь үнэндээ тэг юм. Гэсэн хэдий ч хүний бүтээлч чадвар, технологийн тооцоолох чадвар нь хязгаарлагдмал нөөц юм. Үйлдвэрлэл, солилцооны нийгмийн тогтолцоо (үе тэнгийнхэн) нь эдгээр нөөцийг илүү үр дүнтэй ашиглах боломжийг олгодог.
Дижитал технологи нь хөгжмийн салбарыг өөрчилсөн. Одоо хөгжмийн цомог бичиж, түгээхийн тулд, жишээлбэл, тийм ч үнэтэй биш бичлэг хийх төхөөрөмж, компьютер, интернет холболттой байхад хангалттай. Үүний үр дүнд хөгжимчид хөгжмийн контентыг түгээх сувгуудын дийлэнх хэсгийг хянадаг алдартай бичлэгийн студид хандах шаардлагагүй болсон. Дижитал контент бүтээхэд гарах зардал, эрсдлийг бууруулах нь хөгжмийн зах зээлд нэвтрэх өмнөх саад бэрхшээлийг арилгах боломжийг олгодог бөгөөд энэ нь өндөр өрсөлдөөнтэй орчинг бүрдүүлэх, шинээр бий болоход хувь нэмэр оруулдаг. бүтээлч ажил. Гэвч үүнтэй зэрэгцэн хөгжмийн бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэгчдийнхээ гараас дижитал орчинд “алдагдаж” байгаа бөгөөд энэ нь түгээх хяналтаа улам бүр сулруулж, салбарын орлого нь буурч байна. Энэ нь бүтээлч хүмүүсийн шинэ соёлын үнэт зүйлийг бий болгох сэдэлд нөлөөлж байна уу?
Засгийн газар зохиогчийн эрхийг хамгаалах дэмжлэгийг бэхжүүлж байна
Хөгжмийн салбарт оршин тогтнохын тулд дуу бичлэгийн корпорациуд дижитал эриний шинэ нөхцөлд дасан зохицохоос өөр аргагүй болдог. Гэвч АНУ-ын засгийн газар энэ салбарын өрсөлдөөний орчныг дэмжихийн оронд одоо байгаа “статус кво”-г хадгалахад чиглэсэн идэвхтэй дотоод, гадаад бодлого явуулж байна. Зохицуулалтад төрийн үүргийг бэхжүүлж байгаагийн хамгийн тод жишээ оюуны өмчДотоодын түвшинд 2010 онд Цагаан ордон Оюуны өмчийг хамгаалах стратегийн ерөнхий төлөвлөгөөг баталсан бөгөөд энэ нь оюуны өмчийг хамгаалах чиглэлээр хууль тогтоомжийг шинэчлэхээс илүүтэйгээр хуурамч зүйлтэй тэмцэхэд чиглэгддэг. болон зохиогчийн эрх.
Түүний нийтлэлд Тулане их сургуулийн хуулийн профессор Глинн ЛунниАНУ олон улсын худалдаанд шинэ сонгодог арга барилаас ингэж татгалзах нь эрт байж магадгүй гэж тэмдэглэжээ. Зохиогчийн эрхийн зохицуулалтыг чангатгахыг дэмжигчид ийм арга хэмжээ нь бүтээлч үйлдвэрлэлд эдийн засгийн өсөлт, ажлын байр бий болгох, орлогын өсөлтөд хувь нэмэр оруулна гэж үзэж байна. Гэхдээ зохиогчийн эрхийн зохицуулалтыг чангатгах нь эдийн засгийн бусад салбарт хэрхэн нөлөөлөхийг зохиогчийн эрхийн төлөө тэмцэгчид анзаардаггүй.
Энэхүү харилцан үйлчлэлийг авч үзэх аналитик загвар болохын хувьд ноён Лунни Фредерик Бастиатын хагарсан цонхны парадоксыг ашиглахыг санал болгож байгаа бөгөөд хэрэв хүү талх нарийн боовны дэлгүүрт шил хагалвал нөгөөх нь шинийг захиалах ёстой бөгөөд энэ нь эрэлтийг бий болгоно. шил үлээгчийн бүтээгдэхүүн, шиллэгчдийн үйлчилгээ. Харин шил нь бүрэн бүтэн байсан бол талхчин энэ мөнгөөр шинэ гутал авах боломжтой байсан. Үүний үр дүнд эдийн засаг өссөн ч талх нарийн боовны шинэ үнэ цэнэ гарсангүй. Үүний нэгэн адил, бүтээлч салбарт зохиогчийн эрхийн дэглэмийг өргөжүүлэх нь эдийн засгийн өсөлтөд шинэ хөшүүргийг бий болгож байгаа ч энэ нь нийгэмд шинэ үнэт зүйлсийг бий болгоход үргэлж хүргэдэггүй. Энэ нь жишээлбэл, эдийн засгийн бусад салбараас нөөцийг "шахахад" хүргэж болзошгүй юм.
Зохиогчийн эрхгүйгээр хөгжим хийх
2000-аад оны эхний арван жилд анхны хөгжмийн файл хуваалцах үйлчилгээ гарч ирсний дараа Napster, салбарын орлого талаас илүү хувиар буурсан (Зураг 2-ыг үз).
Зураг 2. Хөгжмийн борлуулалтын хэмжээ (2011 оны үнээр)
.png)