Хөгжмийн бүтэц (лат. баримт -төхөөрөмж , бүтэц) - танилцуулах арга, хөгжмийн даавууны бүтэц, хөгжмийн бүтэц.

Түүхэнд хөгжимд байсан гурван үндсэн төрлийн бүтэц:

Полифони (лат. полифонигрек хэлнээс πολυφωνία - полифони) - харьцангуй бие даасан нэгэн зэрэг дуугарахаас бүрдэх уянгалаг полифони. уянгалаг шугамууд. Дундад зууны үед үүссэн полифоник бүтэц. Полифонийн гурван үндсэн төрөл байдаг: тодосгогч, дуураймал (канон, мотет, шинэ бүтээл, фуга), субвокаль (эсвэл ардын полифонийн онцлог шинж чанартай гетерофони).

Хомофони эсвэл гомофон-гармоник бүтэцАполифониоос гаралтай. Дотоодын хөгжим судлаач Асафиев үүнийг "Готик полифонийн хөргөсөн лаав" гэж нэрлэжээ. Гомофонийн хүрээнд аккорд (протестант хорол) ба хэд хэдэн давхаргаас бүрдэх гомофон-гармоник бүтэцтэй (жишээлбэл, аялгуу, дагалдан) ялгадаг.

Гомофоник-гармоник бүтцийг динамик болгох, өнгөөр ​​​​будах аргуудын нэг юм гармоник дүрслэл - хөвч дууг нэгэн зэрэг үзүүлэхээс илүү дараалсан. Гармоник дүрслэлийн хэд хэдэн төрөл байдаг. Тэдгээрийн заримыг энд дурдъя:

1) хөвчний арпеггиат үзүүлбэр (Ж. С. Бах. До мажор, HTC, I боть)

2) вальс маягийн дагалдах (Ф. Шуберт. Вальс op.77, No2)

3) Италийн хөгжмийн зохиолч Доменико Альберти (1710-1740)-ийн нэрэмжит Альбертийн бассууд, В.Моцартын К.545-ийн До мажор Сонатад

Зар сурталчилгаа

Анхан шатны хөгжмийн онолын тэмдэглэл. Агуулга
Хөгжим дэх бүтэц(аас лат. фактура - төхөөрөмж, бүтэц,боловсруулах, хадгалах) - танилцуулах арга, хөгжмийн хадгалалт, хөгжмийн даавууны бүтэц.

Түүхийн хувьд гурван төрлийн бүтэцтэй:

Байгаа полифони гурван үндсэн төрөл : ялгаатай, дуураймал (канон, мотет, бүтээл, фуга), гетерофони (ардын полифони шинж чанар).

3. Гомофон-гармоник бүтэцполифониоос гаралтай. Дотоодын хөгжим судлаач Асафиев үүнийг "Готик полифонийн хөргөсөн лаав" гэж нэрлэжээ. Үнэн хэрэгтээ аккордын бүтэц (протестант хорол) ба гомофон-гармоник байдаг бөгөөд тэдгээр нь хэд хэдэн давхаргад хуваагддаг (жишээлбэл, аялгуу, дагалдах).

Тавдугаар сарын 15

Хөгжмийн онол сонирхолтой үг хэллэгээр баялаг. Эрин үе бүрт хөгжмийг сайжруулах, хувь хүн болгох шинэ арга хэрэгсэл гарч ирсэн бөгөөд үүнд хөгжмийн зохиолчид, жүжигчид, үзэгчид нөлөөлсөн. Олон төрөл, дэд төрөл, хэв маяг, сэдэв. Төөрөгдөлөөс зайлсхийхийн тулд хөгжмийн зохиолыг бүтэцээр нь ангилдаг.

Тогтвортой хөгжим, урлагийн бүхэл бүтэн байдал

Цаашдын онолыг ойлгохын тулд та хөгжмийн найруулгын тухай ойлголтыг санаж эсвэл судлах хэрэгтэй. Энэ нэр томъёо нь ажлын бүрэн бүтэн байдал, түүний тодорхой биелэлийг тодорхойлдог. Дууссан "опус" нь хүмүүсийн бүтээлч үйл явц эсвэл импровизациас (жишээ нь жазз хөгжимд) бүтээгдсэнээс ялгадаг.

Зохиолд үргэлж тодорхой бүтээгч байдаг. хангадаг хөгжмийн зохиолч дууны бүтэц, ажлыг бичгээр тэмдэглэнэ. Тэмдэглэгээг ашиглан хийдэг хөгжмийн тэмдэглэгэээсвэл дагалдах тэмдгүүд. Зохиогчийг 14-р зуунаас хойш бүтээгч нь мэддэг бол бүтээсэн зохиол бүр дээр зааж өгсөн нь дээр.

Найрлага нь дууссан, тодорхой тодорхойлсон ажил шиг тогтвортой байдаг. Тональ байдал, хэмжээ, хэмнэл - бүх зүйл тогтмол бөгөөд мэдэгдэхүйц өөрчлөлтийг тэсвэрлэдэггүй. Мэдээжийн хэрэг, хэсэг бүр гүйцэтгэлийн тодорхой талыг шаарддаг. Энд бүтэц нь тоглодог.

Бүтцийн тухай ойлголт

Хөгжмийн салбар хөгжиж, найруулгын хэв маяг, хэлбэр, шинж чанарт нөлөөлдөг шинэ канонууд, шинэ чиг хандлага бий болж байна. Тиймээс хөгжмийн бүтэц гэдэг нь дуу авиагаар дүрсэлсэн бодит байдлыг тусгах материалыг тодорхой загвараар сонсогчдод үзүүлэх явдал юм. Зохиогчийн санаа болон түүний талаарх бусад хүмүүсийн ойлголт хоорондын гол холбоос нь бүтэц юм.

Энэ үг нь Латин гаралтай бөгөөд "дизайн", "бүтэц", "боловсруулах" гэсэн утгатай. Хөгжмийн бүтэц нь харааны тодорхойлолт юм. Даавууны бүтээгдэхүүнийг бий болгохтой адил төстэй зүйлийг хийж болно: хөгжмийн даавуу нь цогц, бүрэн гүйцэд байхын тулд боловсруулалтыг шаарддаг.

Яагаад өөр өөр сонголтууд хэрэгтэй байна вэ?

Бүтээл бүр өөрийн гэсэн сэдэв, тодорхой чиглэлтэй байдаг. Энд байгаа ажил нь зөвхөн ойлголт дээр тулгуурладаг тул та сэтгэл хөдлөл, нөхцөл байдлыг аль болох үнэн зөв дамжуулах хэрэгтэй. Ойролцоогоор тодорхой дүр зургийг өгөөч.

Жишээлбэл, хөгжмийн зохиолч бүүвэйн дуу бичдэг. Ая, дагалдах дуу байдаг ч цэргийн дуу, бүжгийн зохиолд хялбархан ашиглаж болно. Бид тэдэнд тайван, нам гүм, хөнгөн өнгө өгөх хэрэгтэй. Тиймээс дэгдэмхий цохилтыг ашиглахгүй, legato болон доод дууг нэн тэргүүнд тавих болно. Чичирхийлэл, гэнэтийн хөдөлгөөн байхгүй.

Аливаа сэтгэл хөдлөлийг багаж хэрэгслээр илэрхийлж болно. Исгэлэн лимбэ нь хөнгөн, баяр баясгаланг хамгийн сайн төлөөлдөг бол хүнд хийл нь уй гашуу, гашуудал, тимпани болон хонх нь баатарлаг мэдрэмжийг төрүүлдэг. Хөгжмийн текстур бол зохиолчийн уран сэтгэмжийн бүтээл юм.

Нэхэмжлэхийн үндсэн ангилал

Хамгийн үндсэн хуваагдал, хөгжмийн хоёр үндсэн бүтэц нь ашигласан хоолойн тоогоор тодорхойлогддог.

Гурав дахь сонголт байхгүй юу?

Зөвхөн хоёр туйлтай олон нэр томъёоноос ялгаатай нь энд бас гетерофоник бүтэц байдаг. Энэ бол илүү сонирхолтой дуу авиа гаргахын тулд полифоник техникийг нэмж оруулснаар монодик үзүүлэнгийн нэг төрлийн "шинэчлэлийн" хэлбэр юм. Юнисон дуулах нь заримдаа хоёр хоолойны хэв маягаар төвөгтэй байдаг; аялгуу нь хэмнэлтэй байдаг. Энэ нь завсрын хувилбар болох нь харагдаж байна.

Полифоник бүтэцтэй төрлүүд

1. Найрал дууны бүтэц нь нэг хэмнэлийн хэв маягийн дагуу бүх хоолойг удирддаг. Өөрөөр хэлбэл, аялгуу нь нарийн төвөгтэй гармоник босоо чиглэлд хуваагдалгүйгээр ижил хугацаанд хөдөлдөг;
2. Сарын канонууд буюу нэмэлт полифони нь сэдэвчилсэн байдлаар ижил төстэй боловч бие даан хөдөлдөг дуу хоолойны жижиг давхаргаар тодорхойлогддог. Өөрөөр хэлбэл, зөвхөн аялгууны хөдөлгөөний чиглэлийг зааж өгсөн бөгөөд үргэлжлэх хугацааг хэд хэдэн болгон хувааж болох бөгөөд нэг хоолойны хэмнэл нөгөөгөөсөө хамаардаггүй.
3. Олон өнгийн бүтэц нь ер бусын бүтцийг бий болгож, үл нийцэх байдлыг хослуулдаг. Энэ нь 20-р зууны эхэн үед л алдартай болсон.
4. Шугаман полифонийн бүтэц нь хэмнэл, зохицолд нийцэхгүй хэд хэдэн дуу хоолой дээр суурилдаг. Энэ аялгуу нь янз бүрийн өндөртэй дуу авианы дараалсан хөдөлгөөнд суурилдаг.
5. Давхаргын полифони - диссонанс үүсгэдэг цогц полифоник давхаргууд.
6. "Ноорог" гэж илүү хялбар тайлбарлаж болох материаллагжуулсан цэгэн бүтэц. Гол мөрийг сэдэл хэлбэрээр биш, харин их хэмжээний тархалттай огцом дуугаар дамжуулдаг. Өөрөөр хэлбэл, урт завсарлагааны хооронд тод дуу чимээ гардаг.
7. Полифоник хүндийн бүтэц нь өмнөхөөсөө бүрэн эсрэг байна. Энэ нь бүрэн биетэй найрал хөгжмийн аяыг харуулдаг.
8. Алеаторын нөлөө нь тохиолдлын элемент юм. Найрлага нь "олон" арга дээр суурилдаг бөгөөд энд тэмдэглэлийн хослолууд нь ажилтнууд дээр тархсан байдаг. Ихэнхдээ зохиолчид зөвхөн жүжигчний эхлэх гол лавлах цэгүүдийг бичдэг бөгөөд дараа нь түүний үзэмжээр шийддэг.
9. Дууны эффектийн бүтэц нь аялгуу, өнгө, авианы шилжилтэд анхаарлаа хандуулдаг. Дууны тод байдлыг дуу чимээ, тембрийн өөрчлөлтөөр дамжуулдаг. Дуу чимээ, өнгөлөг эффектүүд бий болсон.

Зохицуулалт

"Бүтэц ба агуулах" хослол нь хуваагдашгүй юм. Энэ тал нь эв нэгдэл юм. Энэ нь олон төрлийн бүтэцтэй боловч үндсэн хоёр төрөлд хуваагддаг.

Гармоник бүтэцүүдийн төрлүүд

1. Аккордо-дүрслэлийн төрөл - хөвчний дууг ээлжлэн тоглодог.
2. Ритмик төрөл - хөвч эсвэл гийгүүлэгчийг давтан давтах.
3. Давхардал - октав, тав дахь болон бусад интервалууд нь бие биентэйгээ харьцуулахад дуу хоолойн жигд хөдөлгөөнийг бий болгодог.
4. Дуу хоолойд хөдөлгөөн өгөх үндсэн дээр янз бүрийн төрлийн уянгалаг бүтэцтэй. Жишээлбэл, найрлагыг хүндрүүлдэг хөвчний туслах эсвэл нэмэлт дуу чимээ.

Гэхдээ энэ бол хамгийн ерөнхий ангилал бөгөөд тус тусдаа цэгүүдийг тусгаарлах нь ховор байдаг. Өөрөөр хэлбэл хөгжим нь тусдаа техникээр шингэлдэг. стилист шинж чанарууд, янз бүрийн төрлийн бүтэцээс авсан. Эрин үе бүр өөр өөр гэж нэрлэгддэг онцлог шинж чанартай байдаг.

Олон талт байдалд хүрэх замыг эхлүүлэх

Хөгжмийн уран зохиолын хөгжлийн түүх бол гүйцэтгэл, зохицол, найрал хөгжим, хамгийн чухал нь найруулга юм. Зарим хөгжмийн зохиолчид бүтээлийн олон янзын бүтэцтэй болоход асар их нөлөө үзүүлсэн.

17-р зуунд хүлээн авалт, агуулах нь маш энгийн бөгөөд маш логиктой байв. Гармоник ба полифоник бүтэцтэй холимогийг ашигласан - янз бүрийн зохион байгуулалттай полифони. Гарц, арпеджио нь алдартай байсан. Арпегжийн дагалдах хөгжим нь чихний гүнд багтахгүйгээр яг л зөв сэтгэл санааг бий болгосон. Энэ тохиолдолд дагалдах хэрэгслийн бүтэц нь үндсэн сэдвийг төгс нөхөж, бусад хэрэгслийг ашиглах шаардлагагүй болно. Энэ аргыг И.С. Бах, жишээлбэл, Голдбергийн хувилбарууд дээр. Романтик эрин үеийн бусад хөгжмийн зохиолчид: Жорж Бизе, Жузеппе Верди,

Моцарт олон төрлийн арпеджиогийн "дүрслэл"-ийг ихэвчлэн ашигладаг байсан бөгөөд идэвхтэй, хөгжилтэй, хурц сонсогддог байв. Энэ нь эв найрамдлыг тодорхой илэрхийлж, үсрэлтгүйгээр тодорхой хэмнэлийг бий болгодог тул тохиромжтой. Австрийн романтик хөгжим нь бүтэцтэй учраас хөнгөн, нарлаг, ачаалалгүй байдаг. Эвдэрсэн ба шулуун дүрсийг хоёуланг нь ашигласан.

Хурц хэв маягт шилжих

Инноваци нэвтрүүлж, бүтээлийн зохиогчдын төсөөлөл өргөжиж, 19-р зуун гэхэд бүтэц нь дор хаяж 3 дахин их болсон. Түүнээс хойш янз бүрийн төрөлхолимог, батлагдсан, хосолсон нарийн ширийн зүйлс, цоо шинэ хөгжмийн зохицуулалтууд гарч ирэв. Гармоник бүтэц нь илүү зөөлөн, уянгалаг болж, илэрхийлэл нь дуу авианы багцаар бус, харин тэдгээрийн дараалал, зохицуулалтаар дамждаг.

Үүний тод жишээ бол "Саарал үүлс", "Тэнэмэлийн он жилүүд", "Яруу найргийн болон шашны зохицол" зэрэг жүжгүүдэд холимог бүтэцтэй танилцуулга ашигласан Ф.Лист юм. Хөвчний өндөр нь арын дэвсгэр дээр бүдгэрч, Мусоргскийн дунд түгээмэл болсон текстура-тембр гарч ирэв.

Төгөлдөр хуурын бүтэц ашигласан Шопены хөгжмийг тусад нь тэмдэглэх нь зүйтэй. Түүний дуртай техникүүдийн дунд октавын техник, хэмжүүрээр чөлөөтэй тоглох байв. Тэрээр вальсдаа ("Гэрэлт вальс", Минор дахь вальс) урт эгнээнд хуваагдсан гармоник дүрслэлүүдийг тараажээ. Ийм бүтээл нь өндөр гүйцэтгэлтэй техник шаарддаг боловч сонсох, ойлгоход хялбар байдаг. Төгөлдөр хуурт зориулсан анхны баллад жүжгийн хажуу хэсэгт хөгжмийн зохиолч полифоник бүтцийг зохицолд бүрэн оруулсан.

Инновацийн үе

Урлагийн 20-р зуун нь уламжлалт хэлбэрээс цоо шинэ, стандарт бус хэлбэрт шилжсэн үе юм. Тиймээс энэ эрин үе нь гармоник ба полифоник бүтэцээс салсан шинж чанартай байдаг. Энэ нь холболтгүй болж, давхаргад хуваагдана. Авангард уран бүтээлчид К.Стокхаузен, Л.Берио, П.Булез нарын бүтээлүүдэд өргөн хүрээний динамик, тембр түгээмэл байдаг. Хяналттай алеаторик, өөрөөр хэлбэл хийцтэй бүтэц нь ихэвчлэн олддог. Энэ нь зөвхөн хэмнэл, өндрийн хязгаараар хязгаарлагддаг. Энэ алхмыг В.Лутославски удирдаж байв.

Хэлбэр үүсэх нь том үүрэг гүйцэтгэсэн, учир нь урагдсан, тараагдсан бүтэцтэй байх нь найрлагын нэгдмэл бүтцийг хадгалах нь чухал юм. Хэдийгээр муу харагдахуйц байсан ч зураг нь дүрсийг үүсгэдэг. Хөгжмийн текстурын төрлийг хэрхэн тодорхойлох вэ шинэ эрин үе- Хэт их харилцан үйлчлэл, техник солилцоо байдаг тул урлаг судлаачдад нээлттэй асуулт.

Сэтгэл хөдлөл, сэтгэл хөдлөл, сэтгэл хөдлөл ...

Дээр дурдсан бүх зүйл нь хөгжимд ямар бүтэцтэй байх нь сонсогчийн сэтгэл хөдлөл, хүссэн хариу үйлдэлээр шууд тодорхойлогддог болохыг харуулж байна. руу сэтгэлийн төлөв байдалшилжүүлэх, өөр өөр бүртгэлийг ашигладаг:

• нууцлаг байдал, гашуудлын илэрхийлэл (харанхуй, шөнө, хүнд алхмууд, зүтгүүрийн чимээ, цэргүүдийн архирах чимээ) намуухан, аймшигтай, хүчтэй дуу чимээг дамжуулах;
• дунд, хүний ​​дуу хоолойд ойр, тайван, бага зэрэг удаашралтай (хөгжүүр, хэвшил, амралт, эргэцүүлэл);
• өндөр дуутай, урам зоригтой, гэрэл гэгээтэй, энэ нь хөгжмийн зэмсгээс хамааран хөгжилтэй, хурцадмал байж болно (хашгирах, хашгирах, шувууны шуугиан, хонх, уйтгартай хөдөлгөөн);

Энэхүү түгээлтийн ачаар хөгжим нь тайвшруулах сэтгэлийг бий болгож, сэтгэл санааг нь дээшлүүлж эсвэл толгой дээрх үсийг айдаст автуулж чаддаг. Мөн бүтэцтэй шийдэл нь ашигласан нэгээс шууд хамаарна гол сэдэвбүртгүүлэх.

Тийм ч учраас янз бүрийн төрөлЗохиолын "эд" боловсруулалт нь хүмүүст хөгжмийн зохиолчийн туршлагыг шингээж, бүтээлийн зохиогчдын нүдээр ертөнцийн зургийг толгойдоо зурахад тусалдаг. Шопены хөгжим, Бетховены зохиолын дайсагнал эсвэл Римский-Корсаковын хөдөлгөөний динамикийг сонсохдоо хөнгөн байдлыг мэдэр. Хөгжмийн бүтэц нь эрин үе, ойлголтын ялгааг хооронд нь дамжуулагч юм.

Бүтэц

(Латин faktura - үйлдвэрлэх, боловсруулах, бүтэц, facio гэсэн үгнээс - би хийдэг, гүйцэтгэдэг, бүрдүүлдэг; герман Faktur, Satz - агуулах, Satzweise, Schreibweise - бичих арга; франц хэлээр баримт, бүтэц, конформац - төхөөрөмж, нэмэлт; англи хэлээр факт, бүтэц, бүтэц, бүтэц, итал. IN өргөн утгаараа- музагийн талуудын нэг. хэлбэр нь хөгжмийн гоо зүйн болон гүн ухааны үзэл баримтлалд багтдаг. илэрхийлэх бүх хэрэгсэлтэй эв нэгдэлтэй хэлбэрүүд; илүү нарийссан байдлаар, ашиглах болно. мэдрэмж - хөгжмийн өвөрмөц дизайн. даавуу, хөгжим танилцуулга.
"F" гэсэн нэр томъёо. "хөгжмийн агуулах" гэсэн ойлголттой холбогдон илчлэв. Монодик. агуулах нь ямар ч босоо хамааралгүйгээр зөвхөн "хэвтээ хэмжээс"-ийг авдаг. Нэгдмэл байдлаар монодик. дээжүүд (Грегорийн дуу, Знаменный дуу) нэг толгойтой. хөгжим даавуу болон f. Баян монодик. Ф., жишээлбэл, дорно дахины хөгжмийг ялгадаг. Полифонийг мэддэггүй ард түмэн: Узбек хэлээр. болон Таж. Макомэ дуулах нь зэмсгээр хуулбарлагдсан байдаг. усулын тоглолтын цохивор хөгжимчдийн оролцоотой чуулга. Монодик. найруулга ба е. моноди ба полифони хоорондын завсрын үзэгдэлд амархан хувирдаг - гетерофоник үзүүлэн, тоглолтын явцад унисон дуулах нь илүү төвөгтэй болдог. уянгалаг болон бүтэцтэй сонголтууд.
Полифонийн мөн чанар. агуулах - нэгэн зэрэг хамаарал. уянгалаг дуугаралт шугамууд харьцангуй бие даасан байдаг. түүний хөгжил (босоо үүсэж буй гийгүүлэгчээс бага багаар үл хамаарах) нь музагийн логикийг бүрдүүлдэг. хэлбэрүүд. Полифоник хэлээр хөгжим Дууны эдүүд нь үйл ажиллагааны хувьд тэнцүү байх хандлагатай байдаг ч олон үйлдэлт байж болно. Чанаруудын дунд полифоник байдаг. F. амьтад. Хамгийн гол нь полифоникийн тоогоор зохицуулагддаг нягтрал, ховор байдал ("зуурамтгай чанар" ба "ил тод байдал") юм. дуу хоолой (хатуу хэв маягийн эзэд 8-12 хоолойд дуртайяа бичдэг, нэг төрлийн ф-г хадгалан, дуу авианы хурц өөрчлөлтгүйгээр бичдэг байсан; гэхдээ олноор нь хоёр, гурван хоолойгоор намуухан полифони үүсгэдэг заншилтай байв. , жишээлбэл, Палестринагийн масс дахь Crucifixus). Палестрина зөвхөн тоймлодог боловч чөлөөт бичихэд полифоник техникийг өргөн ашигладаг. конденсац, конденсац (ялангуяа ажлын төгсгөлд) өсөлт, бууралтын тусламжтайгаар, стретта (Бахын "Сайн ааштай Клавьер"-ийн 1-р боть дахь До мажор фуга), янз бүрийн сэдвийн хослолууд (Танеевын симфонийн төгсгөл хүртэлх код) минороор).

Доорх жишээ нь сэдвийн 1 (гучин хоёр дахь) ба 2-р (хүч) элементүүдийн оршил, текстийн өргөтгөлийн хурдацтай импульсийн улмаас бүтэц нягтралаар тодорхойлогддог.
Ж.С.Бах. The Well-tempered Clavier номын 1-р боть дахь Д мажор фуга (23-27-р мөр).

Полифоникийн хувьд F. нь хэв маягийн нэгдмэл байдал, дуу авианы хувьд хурц тод ялгаа байхгүй, тогтмол тооны дуу хоолойгоор тодорхойлогддог. Полифоникийн гайхалтай шинж чанаруудын нэг. P. - шингэн чанар; полифони. F. нь сэдэвчилсэн сэдвийг бүрэн хадгалахын зэрэгцээ байнга шинэчлэгдэж, шууд утгаар давтагдахгүй байдгаараа ялгагдана. эв нэгдэл. Полифоник утгыг тодорхойлох. F. хэмнэлтэй байдаг ба сэдэвчилсэн саналын харьцаа. Бүх хоолойд ижил урттай бол найрал дууны хэмнэл гарч ирдэг, учир нь эндхийн хөдөлгөөн нь уянгалаг элементүүдийн хөгжлөөр тодорхойлогддог тул энэ хэмнэл нь хөвч-гармонитой адилгүй. үйл ажиллагааны эв нэгдэлтэй харилцаа гэхээсээ илүү хоолой тус бүрийн шугам. босоо, жишээ нь:
Эсрэг тохиолдол нь полифоник юм. Бүрэн хэмнэл хэмнэл дээр үндэслэсэн Ф. сарын тэмдгийн канонуудын нэгэн адил дуу хоолойны бие даасан байдал (Canon Art, 692-р баганын жишээг үзнэ үү); нэмэлт полифоникийн хамгийн түгээмэл төрөл. F. сэдэвчилсэн байдлаар тодорхойлогддог. ба хэмнэлтэй өөртэйгөө адилхан. дуу хоолой (дууриамал, канон, фуга гэх мэт). Полифоник F. хурц хэмнэлийг үгүйсгэхгүй. давхраажилт ба дуу хоолойны тэгш бус харьцаа: харьцангуй бага хугацаанд хөдөлж буй эсрэг талын дуу хоолой нь зонхилох кантус фирм (15-16-р зууны масс ба мотетууд, Бахын найрал дууны найруулгад) дэвсгэрийг бүрдүүлдэг. Хожмын үеийн хөгжимд (19-20-р зууны) олон сэдэвт полифони хөгжиж, ер бусын үзэсгэлэнтэй найрлагыг бий болгодог (жишээлбэл, Вагнерын "Уолкири" дуурийн төгсгөлд гал, хувь тавилан, Брюннхилдегийн нойрны лейтмотивүүдийн бүтэцтэй сүлжмэл байдал. ). 20-р зууны хөгжмийн шинэ үзэгдлүүдийн дунд. тэмдэглэх нь зүйтэй: F. шугаман полифони (гармоник ба хэмнэлийн хувьд хамааралгүй хоолойн хөдөлгөөн, Милхаудын "Тасалгааны симфони" -г үзнэ үү); Полифоникийн нарийн төвөгтэй диссонант давхардалтай холбоотой П. дуу хоолой болон давхаргын полифони болж хувирах (ихэвчлэн О. Мессиаены бүтээлүүдэд); "материалгүй" цэгийн жагсаалт. Ф. А.Веберн ба түүний эсрэг талын олон өнцөгт. оркийн ноцтой байдал. А.Берг, А.Шонберг нарын эсрэг цэг; полифоник F. aleatory (W. Lutoslawski-д) болон sonoristic. нөлөө (K. Penderecki-аас).

О.Мессиаен. Эпуванте (Rhythmic Canon. Түүний "Миний хөгжмийн хэлний техник" номноос 50-р жишээ).
Ихэнхдээ "F" гэсэн нэр томъёо байдаг. гармоник хөгжимд хэрэглэсэн. агуулах Хэмжэшгүй олон янзын төрлийн эв нэгдэлтэй. Эхний бөгөөд хамгийн энгийн зүйл бол түүнийг гомофон-гармоник ба үнэндээ аккорд болгон хуваах явдал юм (сүүлийнх нь гомофон-гармоникийн онцгой тохиолдол гэж тооцогддог). F. аккорд нь нэг хэмнэлтэй: бүх дуу хоолой ижил үргэлжлэх дуу чимээтэй байдаг (Чайковскийн "Ромео Жульетта" уран зөгнөлт увертюрагийн эхлэл). Гомофоник-гармоник хэлбэрээр F. аялгуу, басс болон нэмэлт хоолойн зургууд нь тодорхой тусгаарлагдсан байдаг (Шопений ноктюрн минор дахь эхлэл). Дараах үндсэн төрлүүдийг ялгаж үздэг. үзүүлэнгийн төрлүүд эв зохицолтой. гийгүүлэгч (Тюлин, 1976, 3, 4-р бүлэг): а) эв нэгдэлтэй. хөвч дууг ээлжлэн илэрхийлэх нэг буюу өөр хэлбэрийг илэрхийлсэн хөвч-дүрслэлийн хэлбэрийн дүрслэл (Бахын "Сайн ааштай Клавьер" зохиолын 1-р ботиос до мажор хэлний оршил); б) хэмнэлтэй. дүрслэл - дуу авиа эсвэл хөвчийг давтах (шүлэг D major op. 32 No. 2 Скрябин); в) задрал давхардал, жишээлбэл. орк дахь октав тутамд. илтгэл (Моцартын g-moll симфониноос минут) эсвэл гурав дахь, зургаа дахь гэх мэт урт давхарлаж, "туузны хөдөлгөөн" ("Хөгжмийн агшин" op. 16 No. 3 Рахманинов); г) янз бүрийн төрлийн аялгуу. дүрслэл, мөн чанар нь уянгалаг байдлыг нэвтрүүлэх явдал юм. эв нэгдэлтэй хөдөлгөөн дуу хоолой - дамжуулах болон туслах замаар хөвч дүрслэлийн хүндрэл. дуу авиа (Шопены этюд 10 No 12), аялгуу (Римский-Корсаковын "Садко" 4-р үзэгдлийн эхэнд гол сэдвийг найрал дууны болон орк. танилцуулга) болон дуу хоолойн полифонизаци (Вагнерын "Лохенгрин"-ийн оршил) , уянгалаг хэмнэлтэй "Сэргэлт" org. цэг (4-р зураг "Садко", дугаар 151). Гармоникийн төрлүүдийн өгөгдсөн системчилэл. F. хамгийн түгээмэл. Хөгжимд олон өвөрмөц бүтэцтэй техник байдаг бөгөөд тэдгээрийн гадаад төрх байдал, ашиглах аргыг стилистээр тодорхойлдог. хэм хэмжээ нь энэ хөгжмийн-түүхийн эрин үе; тиймээс е-ийн түүх нь эв найрамдал, найрал хөгжим (илүү өргөнөөр хэлбэл хөгжмийн зэмсэг) болон гүйцэтгэлийн түүхээс салшгүй юм.
Гармоник агуулах ба е полифони гаралтай; жишээлбэл, ухаалаг байдлын гоо үзэсгэлэнг төгс мэдэрсэн Палестрина олон бариул дээр гарч ирж буй хөвчний дүрсийг нарийн төвөгтэй полифоник (канон) болон найрал дууны тусламжтайгаар ашиглаж чаддаг байв. гэсэн утгатай (гатлах, давхарлах), эв найрамдлыг биширч, чулуугаар хийсэн үнэт эдлэл шиг (Пап Марчеллогийн сүмээс Кайри, баар 9-11, 12-15 - тавын эсрэг цэг). Удаан хугацааны турш instr. бүтээгдэхүүн. 17-р зууны хөгжмийн зохиолчид найрал дуунаас хамааралтай Хатуу бичгийн хэв маяг нь илэрхий байсан (жишээлбэл, Ж.Свилинкийн зохион байгуулалтын ажилд), хөгжмийн зохиолчид харьцангуй энгийн техник, холимог гармоникийн загварт сэтгэл хангалуун байв. ба полифоник F. (жишээ нь G. Frescobaldi). F.-ийн илэрхийлэх үүрэг нь үйлдвэрлэлд нэмэгддэг. 2 давхарт 17-р зуун (ялангуяа А. Кореллигийн бүтээл дэх соло ба туттигийн орон зайн-текстийн харьцуулалт). Ж.С.Бахын хөгжим нь Ф.-ын хамгийн өндөр хөгжлөөр тэмдэглэгдсэн байдаг (гоцлол хийл хөгжимд зориулсан d-moll дахь чакон, "Голдбергийн хувилбарууд", "Бранденбургийн концертууд"), мөн зарим уран сайхны опп. (“Chromatic Fantasy and Fugue”; Fantasy in G major for organ, BWV 572) Бах дараа нь романтикуудад өргөн хэрэглэгдэх бүтэцтэй нээлтүүдийг хийдэг. Венийн сонгодог хөгжмийн хөгжим нь эв найрамдлын тод байдал, үүний дагуу бүтэцтэй хэв маягийн тод байдалаар тодорхойлогддог. Хөгжмийн зохиолчид харьцангуй энгийн бүтэцтэй арга хэрэгслийг ашигласан бөгөөд үүнд үндэслэсэн ерөнхий хэлбэрүүдСэдвийн хувьд чухал элемент болох Ф.-д хандах хандлагатай зөрчилдөөгүй хөдөлгөөнүүд (жишээлбэл, хэсэг эсвэл арпеджио гэх мэт дүрсүүд) (жишээлбэл, 11 А сонатын 1-р хэсгийн 4-р хувилбарын дунд хэсгийг үзнэ үү). -dur Mozart, K.-V 331); Аллегригийн сонатуудын сэдвийг танилцуулах, хөгжүүлэхэд сэдвийн хөгжил нь бүтэцтэй зэрэгцэн явагддаг (жишээлбэл, Бетховены сонатын №1-ийн 1-р хэсгийн үндсэн ба холбогч хэсгүүдэд). 19-р зууны хөгжимд, ялангуяа романтик хөгжмийн зохиолчдын дунд онцгой тохиолдол байдаг. төрөл бүрийн F. - заримдаа өтгөн, олон давхаргат, заримдаа гэртээ, заримдаа гайхалтай хачирхалтай; хүчтэй бүтэц, хэв маяг Нэг мастерийн бүтээлд ч ялгаа бий (харна уу. Төгөлдөр хуурт зориулсан H-moll сонатын олон янзын, хүчирхэг төгөлдөр хуур, Листийн "Саарал үүлс" жүжгийн төгөлдөр хуурын гайхалтай тансаг зураг). 19-р зууны хөгжмийн хамгийн чухал чиг хандлагын нэг. - бүтэцтэй хэв маягийг хувь хүн болгох: романтизмын урлагийн ер бусын, өвөрмөц, онцлог шинж чанарыг сонирхох нь F-ийн стандарт дүрүүдээс татгалзах нь зүйн хэрэг болсон. Олон октавын аялгууг тодруулах тусгай аргууд олдсон (Listt); Хөгжимчид фрескийг шинэчлэх боломжийг голчлон өргөн гармоникийн аялгуунд олсон. дүрслэл (үүнд орно ер бусын хэлбэр FP финал шиг. Шопены Б минор сонат), заримдаа бараг полифоник болж хувирдаг. танилцуулга (Ф. Шопенд зориулсан 1-р балладын үзэсгэлэнгийн хажуугийн сэдэв). Бүтцийн олон янз байдал нь сонсогчдын вок дахь сонирхлыг хадгалсаар байв. болон instr. Бяцхан зургийн циклүүд, энэ нь F.-ээс шууд хамааралтай жанрын хөгжмийн найруулгыг тодорхой хэмжээгээр өдөөсөн - этюд, вариаци, рапсоди. Нөгөөтэйгүүр, ерөнхийдөө Ф.-ийн полифонизаци (Фрэнкийн хийлийн сонатын төгсгөл) ба гармоник байсан. ялангуяа дүрслэлүүд (Вагнерын Дас Рейнгольд номын оршил дахь 8 бүлэг канон). Орос. хөгжимчид дорно дахины текстурын техникт шинэ дууны эх сурвалжийг олж нээсэн. хөгжим (ялангуяа Балакиревын "Ислами"-г үзнэ үү). Хамгийн чухал зарим нь. 19-р зууны ололт амжилт F. салбарт - түүний сэдэл, сэдэвчилсэн баялагийг бэхжүүлэх. төвлөрөл (R. Wagner, J. Brahms): зарим op. үнэндээ сэдэвчилсэн биш нэг ч баар байдаггүй. материал (жишээлбэл, минор симфони, Танеевын квинтет, Римский-Корсаковын сүүлчийн дуурь). Хувь хүний ​​​​хөгжлийн туйлын цэг нь П.-гармони ба Ф.-тембр бий болсон явдал юм. Энэ үзэгдлийн мөн чанар нь тодорхойлогдсон үед юм. Нөхцөл байдал, эв найрамдал нь е болж хувирдаг, илэрхийлэл нь дууны бүтцээр бус үзэсгэлэнтэй зохион байгуулалтаар тодорхойлогддог: хөвчний "шал" -ын бие биетэйгээ, төгөлдөр хуурын бүртгэлтэй уялдаа холбоо, найрал хөгжимтэй байх нь давуу эрхтэй. бүлэгт; Илүү чухал зүйл бол дууны өндөр биш, харин хөвчний бүтэц, өөрөөр хэлбэл хэрхэн тоглож байгаа нь юм. F.-гармонийн жишээнүүд op-д агуулагддаг. М.П.Мусоргский (жишээ нь, "Борис Годунов" дуурийн 2-р үзэгдэлээс "Цахилгаан цаг"). Гэхдээ ерөнхийдөө энэ үзэгдэл 20-р зууны хөгжмийн хувьд илүү түгээмэл байдаг: F.-гармони нь ихэвчлэн үйлдвэрлэлд байдаг. А.Н.Скрябин (Төгөлдөр хуурын 4-р сонатын 1-р хэсгийн давталтын эхлэл; төгөлдөр хуурын 7-р сонатын оргил үе; "Дөл рүү" төгөлдөр хуурын шүлгийн сүүлчийн хөвч), К.Дебюсси, С.В.Рахманинов. Бусад тохиолдолд ф ба эв нэгдэл нь тембрийг тодорхойлдог (Фн. Равелийн "Скарбо" жүжиг), энэ нь ялангуяа орк дээр тод илэрдэг. хэмнэлийн хослолоос дуу гарах үед "ижил төстэй дүрсүүдийг нэгтгэх" арга. нэг барзгар дүрсийн хувилбарууд (урт хугацааны туршид мэдэгдэж байсан, гэхдээ И.Ф. Стравинскийн найруулгад гайхалтай хөгжсөн техник; "Петрушка" балетын эхлэлийг үзнэ үү).
20-р зууны урлагт. шинэчлэгдэх янз бүрийн аргууд нь хамгийн ерөнхий чиг хандлагыг тэмдэглэж байна: ерөнхийдөө е-ийн үүргийг бэхжүүлэх. Ф., 20-р зууны хөгжимд полифони давамгайлж байсантай холбоотой. (ялангуяа неоклассик чиглэлийн бүтээлүүдэд өнгөрсөн эрин үеийн зургуудыг сэргээн засварлах); Текстийн техникийг цаашид хувь хүн болгох (Ф. шинэ бүтээл бүрт бие даасан хэлбэр, зохицол бий болдог шиг үндсэндээ "бүрдсэн"); нээлт - шинэ эв найртай холбоотой. хэм хэмжээ - диссонант давхардал (Скрябины 65-ийн 3 этюд), онцгой төвөгтэй, "боловсронгуй энгийн" f-ийн ялгаатай байдал (5-р фп. Прокофьевын концертын 1-р хэсэг), импровизаци зураг. төрөл (Шедриний "Полифоник дэвтэр"-ийн № 24 "Хэвтээ ба босоо"); анхны бүтэцтэй хослол үндэсний онцлог. хамгийн сүүлийн үеийн гармоник бүхий хөгжим. болон орк. технологи, проф. урлаг (Молдавын хөгжмийн зохиолч П. Ривилисын тод өнгөлөг “Симфоник бүжиг” болон бусад оп.); е-ийн тасралтгүй сэдэвчилсэн байдал c) тухайлбал, цуврал болон цуврал бүтээлүүдэд), сэдэвчилсэн байдлыг тодорхойлоход хүргэдэг.
-д гарсан шинэ хөгжим 20-р зуун уламжлалт бус найрлага, гармоник эсвэл полифоникийн аль алинд нь хамааралгүй, F.-ийн харгалзах сортуудыг тодорхойлдог: үйлдвэрлэлийн дараах фрагмент. Энэ хөгжмийн шинж чанарын хуваагдал, уялдаа холбоогүй байдлыг харуулдаг - регистрийн давхаргажилт (бие даасан байдал), динамик. болон артикуляция. ялгах:

П.Булез. Төгөлдөр хуурын сонат No1, 1-р хэсгийн эхлэл.
Хөгжмийн урлаг дахь Ф.-ийн утга учир. авангардыг логик түвшинд хүргэсэн. хязгаарлах үед F. бараг цорын ганц (К. Пендерецкигийн хэд хэдэн бүтээлд) эсвэл нэгдлүүд. хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн зорилго (Стокхаузены "Stimmungen" дууны секстет нь нэг В мажор гурвалын бүтэц, тембрийн хувилбар юм). Өгөгдсөн давхрага эсвэл хэмнэлээр Ф.-ийн импровизаци. дотор - үндсэн хяналттай алеаторикийн техник (op. W. Lutoslawski); Физикийн салбарт тоолж баршгүй олон тооны дууны судалгаа багтдаг. шинэ бүтээлүүд (сонорист техникийн цуглуулга - Ф. Слонимскийд зориулсан "Coloristic уран зөгнөл"). Уламжлалгүйгээр бүтээсэн электрон болон бетон хөгжим рүү. хэрэгсэл, гүйцэтгэлийн хэрэгсэл, f гэсэн ойлголт нь хэрэглэгдэх боломжгүй юм.
Ф. арга хэрэгсэлтэй. хэлбэржүүлэх чадвар (Mazel, Zuckerman, 1967, pp. 331-342). е ба хэлбэрийн хоорондын холбоо нь өгөгдсөн зургийг хадгалах нь барилгын нэгдмэл байдлыг дэмждэг бол түүнийг өөрчлөх нь хуваагдлыг дэмждэг. Ф. хэсэг хугацаанд хамгийн чухал хувиргах хэрэгсэл болж ирсэн. Остинат ба неостайн вариацын хэлбэрүүд нь зарим тохиолдолд том динамикийг илрүүлдэг. боломжууд ("Равелын Болеро"). Ф. нь музагийн дүр төрх, мөн чанарыг эрс өөрчлөх чадвартай. зураг (1-р хэсэгт лейтмотив, 4-р фп-ийн 2-р хэсгийн хөгжил, кодонд орсон. Скрябины сонат); бүтцийн өөрчлөлтийг гурвалсан хэлбэрийн давталтуудад (Бетховены №16 дуурийн 2-р хэсэг; c-moll op. 48 дахь Шопены ноктюрн), рондогийн рефренгийн гүйцэтгэлд (Бетховены сонатын №25-ын төгсгөл) ихэвчлэн ашиглагддаг. ). Соната хэлбэрийг (ялангуяа найрал хөгжмийн бүтээл) хөгжүүлэхэд е-ийн гүйцэтгэх үүрэг чухал бөгөөд үүнд хэсгүүдийн хил хязгаарыг боловсруулах аргын өөрчлөлт, улмаар е. материал. F.-г өөрчлөх нь гол зүйлүүдийн нэг болдог. 20-р зууны бүтээлүүдэд хэлбэрийг хуваах хэрэгсэл. (Хонеггерийн "Номхон далайн 231"). Зарим шинэ бүтээлүүдэд F. хэлбэрийг бий болгоход шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэдэг (жишээлбэл, нэг барилгын хувьсах өгөөж дээр үндэслэсэн давтагдах хэлбэрүүд).
F.-ийн төрлүүд нь ихэвчлэн тодорхойлолттой холбоотой байдаг. үйлдвэрлэлд нэгтгэх үндэс болох төрөл зүйл (жишээлбэл, бүжгийн хөгжим). өөр жанрын онцлог, хөгжимд уран сайхны үр дүнтэй полисемийг өгөх (Шопений хөгжимд ийм төрлийн жишээнүүд илэрхий байдаг: жишээлбэл, c-moll-ийн оршил № 20 - найрал дуу, оршуулгын марш, пассакаглиагийн шинж чанаруудын холимог). F. тодорхой түүхэн эсвэл хувь хүний ​​хөгжмийн шинж тэмдгийг хадгалдаг. хэв маяг (мөн холбоогоор, эрин үе): гэж нэрлэгддэг. Гитарын дагалдах хэрэгсэл нь С.И.Танеевт эртний орос хэлний нарийн хэв маягийг бий болгох боломжийг олгодог. "Намрын навчис эргэлдэж байх үед" роман дахь элеги; Г.Берлиоз "Ромео Жулиа" симфони 3-р бүлэгт үндэсний болон түүхэн өнгө нь 16-р зууны капелла мадригалын дууг чадварлаг гаргаж өгдөг; Р.Шуманн багт наадамд жинхэнэ хөгжим бичдэг. Ф.Шопен, Н.Паганини нарын хөрөг зураг. Ф. нь хөгжмийн гол эх сурвалж юм. дүр төрх, ялангуяа хүнийг дүрсэлсэн тохиолдолд итгэл үнэмшил төрүүлдэг. хөдөлгөөн. Ф.-ийн тусламжтайгаар хөгжмийн харааны тодорхой байдлыг олж авдаг (Вагнерийн "Дас Рейнгольд"-ын танилцуулга), нэгэн зэрэг. нууцлаг, гоо үзэсгэлэнгээр дүүрэн (“Римский-Корсаковын “Үл үзэгдэх Китеж хот ба Феврониа охины үлгэр”-ээс “Цөлд магтаал”), заримдаа гайхалтай айдас (М. И. Глинкагийн роман дахь зүрх сэтгэл хөөрч догдолж байна"). Би гайхалтай мөчийг санаж байна").
Уран зохиол: Способин И., Евсеев С., Дубовский И., Эв найрамдлын практик курс, 2-р хэсэг, М., 1935; Скребков С.С., Полифонийн сурах бичиг, 1-2-р хэсэг, М.-Л., 1951, 1965; түүний, Хөгжмийн бүтээлийн шинжилгээ, М., 1958; Милштейн Я., Ф.Лист, 2-р хэсэг, М., 1956, 1971; Григорьев С.С., Римский-Корсаковын аялгууны тухай, М., 1961; Григорьев С., Мюллер Т., Полифонийн сурах бичиг, М., 1961, 1977; Мазел Л.А., Цуккерман В.А., Хөгжмийн бүтээлийн шинжилгээ, М., 1967; Щуров В., Оросын өмнөд хэсэгт дууны полифоник бүтэцтэй байдлын онцлог, онд: Орос ба Зөвлөлтийн хөгжмийн түүхээс, М., 1971; Цуккерман В.А., Хөгжмийн бүтээлийн дүн шинжилгээ. Вариацын хэлбэр, М., 1974; Завгородняя Г., А.Хонеггерийн бүтээлийн бүтэц дэх зарим онцлог, "SM", 1975, No6; Шалтупер Ю., 60-аад оны Лутославскийн хэв маягийн тухай, -д: Хөгжмийн шинжлэх ухааны асуудлууд, боть. 3, М., 1975; Тюлин Ю., Хөгжмийн бүтэц ба уянгалаг дүрслэлийн тухай сургаал. Хөгжмийн бүтэц, М., 1976; Панкратов С., Скрябины төгөлдөр хуурын бүтээлийн уянгалаг байдлын тухай, цуглуулгад: Хөгжмийн бүтээлийн полифони ба дүн шинжилгээ хийх асуултууд (Гнесиний нэрэмжит Улсын хөгжим-сурган хүмүүжүүлэх дээд сургуулийн бүтээл, 20-р дугаар), М., 1976; түүний, Скрябины төгөлдөр хуурын бүтээлийн бүтэцтэй жүжгийн зарчим, мөн тэнд; Бершадская Т., Эв найрамдлын талаархи лекцүүд, Ленинград, 1978; Холопова В., Фактура, М., 1979; Демут Н., Хөгжмийн хэлбэр, бүтэц, Л., 1964; Poniatowska I., Faktura fortepianowa Beethovena, Warsz., 1972; Делоне Р., ХХ зууны хөгжмийн тембр ба текстура, онд: ХХ зууны хөгжмийн талууд, Энглвуд Клиффс, Нью Жерси, 1975; Berry W., Structural functions in music, Englewood Cliffs (Нью Жерси), (1976); Вергер Р., Познбмкы к сонбтбм Людвиге ван Бетховена, «Худебнно рожледы», 1977, №9. В.П. Фраенов.

Хөгжмийн нэвтэрхий толь бичиг. - М.: Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг, Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч. Эд. Ю. В. Келдыш. 1973-1982 .

Төрөл бүрийн бүтэцтэй бол нэг буюу өөр тодорхой зарчим дээр үндэслэн танилцуулгын ердийн хэлбэрийг тодорхойлж, системчлэх боломжтой. Ийм хэлбэрийг хөгжмийн агуулах гэж нэрлэдэг. Монодик, полифоник, chordal, homophonic гэсэн дөрвөн үндсэн төрлийг ялгах шаардлагатай. Энэ эсвэл бусад агуулахыг бүхэл бүтэн ажлын туршид эсвэл ихэнх хэсэгт нь хадгалах боломжтой, эсвэл үе үе хийж, өөр агуулахаар сольж болно. Багаж хөгжимд ихэвчлэн хослол байдаг янз бүрийн арга замуудтанилцуулга, холимог агуулах эсвэл үнэгүй нэхэмжлэх үүсгэх. Монодын бүтэц гэдэг нь дагалдахгүйгээр нэг хоолойт (унисон эсвэл октавын хоёр дахин) уянгалаг хөдөлгөөн юм. Нэг хоолойт ардын дуунууд энэ тал дээр ердийн зүйл юм. Полифоник бүтэц нь дуу хоолой нь ерөнхийдөө ижил утгатай илэрхийлэлтэй байдаг полифони юм. Дуу хоолой бүр нь тодорхой хэмжээгээр хувьчлагдсан бөгөөд бие даасан уянгалаг хэв маягийг бүрдүүлдэг. Энэхүү бие даасан байдал нь бүрэн эрх чөлөө гэсэн үг биш, харин дууны гармоник нийцтэй байдалд шууд бусаар захирагддаг. Хөвчний бүтэц нь дуу авианы ийм гармоник хослолоор тодорхойлогддог бөгөөд энэ нь хөвчийг цул бүхэл болгон бүрдүүлдэг. Энэхүү хатуу байдал нь голчлон бүх хоолойн хэмнэлийн нэгэн төрлийн байдлаас үүсдэг. Гомофон хоолой нь гоцлол хоолой, дагалдах дууны хослолоор тодорхойлогддог. Тиймээс бусад агуулахуудаас ялгаатай нь энэ нь хоёр хавтгайн бүтэц дээр суурилдаг. Ардын хөгжим, хөгжмийн зэмсгийн дагалдан дуулах урлагаас үүссэн гомофоник агуулах нь дундад зууны үеийн иргэний өдөр тутмын хөгжимд шилжсэн. энгийн хэлбэрээр. Мэдээжийн хэрэг тэрээр найрал дууны полифони хөгжсөн тухайн үеийн сүмийн хөгжимд өөрийн байр сууриа олж чадаагүй юм. Гомофон-гармоник бүтэц байдаг (хамгийн энгийн хэлбэрээр, дагалдах нь тодорхой илэрхийлэгдсэн зохицол юм). Дээр бид хөгжмийн агуулахуудын талаар ярилцсан онцлог хэлбэр. Гэхдээ маш олон удаа танилцуулах янз бүрийн аргуудын хослол, харилцан нэвтрэлт байдаг бөгөөд энэ нь төвөгтэй, холимог агуулахад хүргэдэг. Жишээлбэл, холимог хөвч-полифоник бүтэц, гомофон-хөрч, гомофон-полифоник.

Сэргэн мандалт

Сэргэн мандалтын үе буюу Сэргэн мандалт нь ойролцоогоор 14-16-р зууныг хамарсан соёлын түүхэн дэх үе юм. Хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн онолчид - Ж.Тинкторис.,

Ж.Царлино болон бусад - эртний Грекийн хөгжмийн зохиолуудыг судалсан; Микеланджелотой харьцуулсан Жоскин Деспресийн бүтээлүүдэд орчин үеийн хүмүүсийн үзэж байгаагаар "эртний Грекчүүдийн хөгжмийн алдагдсан төгс төгөлдөр байдал сэргэсэн" нь 16-р зууны төгсгөл ба 17-р зууны эхээр гарч ирэв. Дуурийг эртний жүжгийн хуулиудыг удирдан чиглүүлсэн.

Сэргэн мандалтын үеийн соёлын хөгжил нь нийгмийн бүхий л салбарын өсөлттэй холбоотой юм. Шинэ ертөнцийг үзэх үзэл төрсөн - гуманизм (Латин "humanos" - "хүн"). Бүтээлч хүчний ангижрал нь шинжлэх ухаан, худалдаа, гар урлалын хурдацтай хөгжилд хүргэж, эдийн засагт шинэ, капиталист харилцаа бий болсон. Хэвлэлийн шинэ бүтээл нь боловсролыг түгээхэд хувь нэмэр оруулсан. Гайхалтай газарзүйн нээлтүүдмөн Н.Коперникийн ертөнцийн гелиоцентрик систем нь Дэлхий ба Орчлон ертөнцийн талаархи санаа бодлыг өөрчилсөн.

Урьд өмнө байгаагүй хөгжил цэцэглэлтэд хүрсэн дүрслэх урлаг, архитектур, уран зохиол. Шинэ хандлага нь хөгжимд тусгагдсан бөгөөд гадаад төрхийг нь өөрчилсөн. Тэрээр дундад зууны үеийн жаягуудын хэм хэмжээнээс аажмаар гарч, хэв маяг нь хувь хүн болж, "хөгжмийн зохиолч" гэсэн ойлголт анх удаа гарч ирэв. Бүтээлийн бүтэц өөрчлөгдөж, дуу хоолойны тоо дөрөв, зургаа ба түүнээс дээш болж нэмэгддэг (жишээлбэл, хамгийн том төлөөлөгчтэй холбоотой 36 дуут канон). Голланд сургуульЖ.Окегем). Эв найрамдлын хувьд гийгүүлэгч гийгүүлэгч давамгайлж, диссонансын хэрэглээг тусгай дүрмээр хатуу хязгаарладаг. Хошууч ба жижиг масштабуудба хожмын хөгжмийн онцлог шинж чанартай хэмнэлийн цагны систем.

Эдгээр бүх шинэ хэрэгслийг хөгжмийн зохиолчид Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүсийн мэдрэмжийн онцгой бүтцийг - агуу, эв найртай, тайван, сүр жавхланг илэрхийлэхэд ашигласан.

Сэргэн мандалтын (Сэргэн мандалтын) эрин үед мэргэжлийн хөгжим нь цэвэр сүмийн урлагийн шинж чанараа алдаж, шинэ хүмүүнлэг ертөнцийг үзэх үзлээр шингэсэн ардын хөгжмийн нөлөөнд автжээ. 14-р зууны Итали, Франц дахь "Арс нова" ("Шинэ урлаг"), шинэ полифоник сургуулиуд болох англи хэл (XV зуун) -ын төлөөлөгчдийн бүтээлд дууны болон дууны-хэрэгслийн полифони урлаг өндөр түвшинд хүрсэн. Голланд (XV--XVI зуун), Ром, Венеци, Франц, Герман, Польш, Чех гэх мэт (XVI зуун).

Харагдах янз бүрийн жанруудиргэний хөгжмийн урлаг - Италид frottola болон villanella, Испанид Виллансико, Англид баллад, Италиас гаралтай мадригал (Л. Маренцио, Ж. Аркаделт, Гесуалдо да Веноса), гэхдээ өргөн тархсан Францын полифоник дуу (C. Janequin , K. Lejeune). Сэргэн мандалтын үе нь гомофоник хэв маягийг аажмаар бий болгоход хувь нэмэр оруулсан шинэ хөгжмийн төрөл - гоцлол дуу, кантата, ораторио, дуурь гарч ирснээр төгсдөг.

Итали хэлнээс орчуулсан "toccata" гэдэг үг нь "хүрч", "цохих" гэсэн утгатай. Сэргэн мандалтын үед энэ нь үлээвэр хөгжмийн зэмсэг, тимпанигийн баярын сүр дуулианыг ингэж нэрлэсэн; 17-р зуунд - дуурь, балетын фанфар төрлийн танилцуулга.

Токката нь мөн лут, клавиер, эрхтэнд зориулсан уран бүтээл юм. Анхандаа гарны зэмсэгт зориулсан токката нь мотет зэрэг найрал дууны бүтээлийн оршил (оршил) хэлбэрээр зохиогдсон бөгөөд сүмийн хөгжмийн төрөл байсан бөгөөд дараа нь шашны хөгжмийн бие даасан концертын төрөл болжээ. Хөгжмийн зохиолчид үүнийг сюитад багтааж, полифоник мөчлөгийн эхний хэсэг болгодог (Ж. С. Бахын эрхтэнд зориулсан Д минор дахь токката ба фуга).

J. S. Bach-ийн эрхтэнд зориулсан Токката ба Фуга

Токката нь хуруу, гар тоглох хэв маягийг тусгасан бүтэцтэй, өөрөөр хэлбэл хөвч, хэсэг, уянгалаг, гармоник дүрсээр тоглодог. Хөвөр болон хэсэг хэсгүүд нь дуураймал полифоник хэсгүүдтэй ээлжлэн солигддог. Бахын токкатуудад хэлбэрийн гоо үзэсгэлэн, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй уран чадвар нь агуулгын гүн, ач холбогдолтой хослуулсан байдаг.

XIX-XX зуунд. Токката нь этюдын төлөвлөгөөний бие даасан виртуоз хэсэг болон хөгжсөн (Р. Шуман, К. Черный, К. Дебюсси, М. Равел, С. С. Прокофьев, А. И. Хачатурян нарын төгөлдөр хуурын токкатууд). Циклийн нэг хэсэг болох токката нь Прокофьевын төгөлдөр хуурын 5-р концерт, И.Ф.Стравинскийн Пульцинелла сюитад байдаг.

Сэргэн мандалтын үеийн хөгжим.

Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн гоо зүйг хөгжмийн зохиолчид, онолчид урлагийн бусад хэлбэрийн нэгэн адил эрчимтэй хөгжүүлсэн. Эцсийн эцэст, Жованни Боккаччо Дантес өөрийн бүтээлээрээ музаг эргүүлэн авчрахад хувь нэмрээ оруулж, үхсэн яруу найргаар амьсгалсан гэж үздэг шиг Жоржио Васари урлагийн сэргэн мандалтын тухай ярьж байсан шиг Жозефо Зарлино “Байгууллагууд” зохиолдоо бичсэн байдаг. Эв найрамдлын тухай” (1588):

"Гэсэн хэдий ч, энэ нь зальтай цаг хугацаа эсвэл хүний ​​хайхрамжгүй байдлын буруу юм уу, хүмүүс зөвхөн хөгжимд төдийгүй бусад шинжлэх ухаанд бага ач холбогдол өгч эхлэв Түүнд урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй хүндлэл үзүүлсэн тул түүнийг өрөвдмөөр, өчүүхэн, маш бага хүндэлдэг байсан тул эрдэмт хүмүүс ч түүнийг бараг таньж мэддэггүй бөгөөд түүнд зохих ёсоор нь өгөхийг хүсээгүй."

13-14-р зууны төгсгөлд хөгжмийн мастер Жон де Грохеогийн "Хөгжим" тууж Парист хэвлэгдсэн бөгөөд тэрээр дундад зууны үеийн хөгжмийн үзэл санааг шүүмжилсэн шинэчилсэн бүтээл болжээ. Тэрээр: "Үлгэр ярих хандлагатай хүмүүс хөгжмийг усны ойролцоо амьдардаг хүмүүс зохион бүтээсэн гэж ярьдаг байсан ч бусад нь үүнийг гэгээнтнүүд, бошиглогчид зохиосон гэж ярьдаг, гэхдээ чухал, эрхэм хүн Боэтиус өөр өөр үзэл бодолтой байдаг. Тэрээр номондоо хөгжмийн эхлэлийг Пифагор нээсэн гэж хэлдэг, учир нь хөгжим нь Платон, Боэтиус нарын хэлснээр тэдэнд төрөлхийн байсан боловч Пифагорын үе хүртэл дуулах, хөгжмийн үндэс нь тодорхойгүй байв. ..."

Гэсэн хэдий ч Жон де Грохео хөгжмийг Боэтиус ба түүний дагалдагчдын гурван төрөлд хуваахыг санал нийлэхгүй байна: дэлхийн хөгжим, хүн төрөлхтний хөгжим, хөгжмийн зэмсэг хөгжим, учир нь хөдөлгөөний улмаас үүссэн эв нэгдэл. селестиел биетүүд, Тэнгэр элч нарын дуулахыг хэн ч сонсоогүй; Ерөнхийдөө "хөгжимч нь теологич эсвэл зөнч биш л бол сахиусан тэнгэрийн дууг тайлбарлах нь түүний ажил биш юм."

"Тиймээс, Парисчуудын дунд одоо байгаа хөгжмийг гурван үндсэн хэсэг болгон бууруулж болно гэж бодъё. Нэг хэсэг нь энгийн буюу иргэний (иргэний) хөгжим бөгөөд үүнийг бид мөн ардын гэж нэрлэдэг; нөгөө хэсэг нь хөгжмийн цогцолбор (хөгжсөн - composita) юм. ), эсвэл зөв (сурсан - regularis), эсвэл каноник, үүнийг сарын тэмдэг гэж нэрлэдэг бөгөөд дээрх хоёр зүйлээс үүдэлтэй бөгөөд хоёулаа илүү сайн зүйл болгон нэгтгэсэн гурав дахь хэсэг нь бүтээгчийг магтах зорилготой сүмийн хөгжим юм. ".

Жон де Грогео цаг үеэсээ түрүүлж байсан бөгөөд дагагчгүй байв. Хөгжим нь яруу найраг, уран зураг шиг шинэ шинж чанаруудыг зөвхөн 15, ялангуяа 16-р зуунд олж авсан бөгөөд энэ нь хөгжмийн тухай улам олон шинэ зохиолууд гарч ирэв.

Глареан (1488 - 1563), "Арван хоёр чавхдастай хүн" (1547) хөгжмийн зохиолын зохиогч Швейцарьт төрж, Кельн хотын их сургуулийн урлагийн факультетэд суралцжээ. Либерал урлагийн магистр Базельд яруу найраг, хөгжим, математик, грек, латин хэл заадаг бөгөөд энэ нь тухайн үеийн тулгамдсан сонирхлын талаар өгүүлдэг. Энд тэрээр Роттердамын Эразмустай нөхөрлөв.

Глареан хөгжимд, тэр дундаа сүм хийдийн хөгжимд ойртож, сүм хийдэд уран зураг, фреск зурсаар байсан уран бүтээлчидтэй адил, өөрөөр хэлбэл уран зураг гэх мэт хөгжим нь шашны дидактик, эргэцүүлэлээс гадна юуны түрүүнд таашаал авчрах ёстой, "эх" байх ёстой. таашаал."

Глареан монодик хөгжмийн полифонитой харьцуулахад давуу талыг нотолсон бол фонос ба симфонист гэсэн хоёр төрлийн хөгжимчдийн тухай ярихдаа: эхнийх нь аялгуу зохиох, хоёр дахь нь хоёр, гурав ба түүнээс дээш хоолойд зориулсан аялгуу зохиох байгалийн хандлагатай байдаг.

Глареан хөгжмийн онолыг хөгжүүлэхийн зэрэгцээ дундад зууны үеийн хөгжмийг үл тоомсорлож, Сэргэн мандалтын үеийн хүрээнд хөгжмийн түүх, түүний хөгжлийг авч үздэг. Тэрээр хөгжим, яруу найргийн нэгдэл, хөгжмийн зэмсэг, текстийн нэгдмэл байдлын санааг нотолж байна. Хөгжмийн онолыг хөгжүүлэхдээ Глареан арван хоёр аялгууны тусламжтайгаар Aeolian болон Ionian горимуудыг хуульчилж, улмаар их, бага гэсэн ойлголтыг онолын хувьд үндэслэлтэй болгосон.

Glarean зөвхөн хөгжмийн онолыг хөгжүүлэхээр хязгаарлагдахгүй, харин бүтээлч байдлыг авч үздэг орчин үеийн хөгжмийн зохиолчидЖоскин Депресс, Обрехт, Пьер де ла Рю. Тэрээр Жоскуин Деспресийн тухай Микеланджелогийн тухай Васари шиг хайр, баясгалантайгаар ярьдаг.

Жиосеффо Зарлино (1517 - 1590), түүний мэдэгдлийг бид аль хэдийн мэддэг, 20 настайдаа Венец дэх Францисканы дэг жаягийн дагуу оржээ. хөгжмийн концертуудуран зураг цэцэглэн хөгжсөн нь түүний хөгжимчин, хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн онолч мэргэжлийг сэрээв. 1565 онд тэрээр Гэгээн Ариун сүмийн сүмийг удирдаж байжээ. Брэнд. Зарлино "Эв зохицлыг бий болгох" зохиолдоо Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн гоо зүйн үндсэн зарчмуудыг сонгодог хэлбэрээр илэрхийлсэн гэж үздэг.

Мэдээж дундад зууны үед хөгжмийн уналтын тухай ярьж байсан Зарлино байгалийн тухай сургаалаа боловсруулахдаа эртний гоо зүйд тулгуурласан байдаг. хөгжмийн зохицол. "Дэлхий ертөнц хөгжмийн хуулийн дагуу бүтээгдсэн, бөмбөрцгийн хөдөлгөөн нь эв найрамдлын шалтгаан бөгөөд бидний оюун санааны бөмбөрцгийн хөдөлгөөн гэж итгэдэг байсан тул хөгжмийг хичнээн их алдаршуулж, ариун дагшин хэмээн хүндэлж байсныг философичид, ялангуяа Пифагорчуудын зохиол бүтээлүүд тодорхой нотолж байна. сүнс нь ижил хуулийн дагуу бүтээгдэж, дуу, дуу чимээнээс сэрдэг бөгөөд тэдгээр нь түүний шинж чанарт амь өгөгч нөлөө үзүүлдэг."

Леонардо да Винчи уран зургийг өргөмжилж байсан тул Зарлино либерал урлагийн дунд хөгжмийг гол зүйл гэж үзэх хандлагатай байдаг. Гэхдээ хобби тодорхой төрөлУрлаг биднийг төөрөгдүүлэх ёсгүй, учир нь бид эв найрамдлын тухай цогц гоо зүйн ангилал гэж ярьж байна.

“Хэрэв ертөнцийн сүнс (зарим хүмүүсийн бодож байгаачлан) эв нэгдэлтэй байвал бидний сүнс бидний доторх бүх эв найрамдлын шалтгаан болж, бие махбод маань сүнстэй эв найртай нэгдэхгүй гэж үү, ялангуяа Бурхан хүнийг ертөнцийн дүр төрхөөр бүтээсэн үед. Грекчүүд сансар огторгуй гэж нэрлэдэг агуу ертөнц, өөрөөр хэлбэл гоёл чимэглэл эсвэл чимэглэгдсэн бөгөөд микрокосмос гэж нэрлэгдэхээс ялгаатай нь жижиг эзэлхүүнтэй төстэй дүр төрхийг бий болгоход тэр нь жижиг ертөнц? Ийм таамаг үндэслэлгүй гэдэг нь тодорхой байна."

Царлинод Христийн шашны теологи эртний гоо зүй болж хувирдаг. Микро болон макрокосмосуудын нэгдмэл байдлын тухай санаа нь түүнд өөр нэг санааг төрүүлдэг - дэлхийн объектив зохицол ба хүний ​​​​сэтгэлд байдаг субъектив эв найрамдлын пропорциональ байдлын тухай. Хөгжмийг гол либерал урлаг гэж онцолсон Зарлино хөгжим ба яруу найргийн нэгдэл, хөгжим ба текст, аялгуу, үгийн нэгдмэл байдлын тухай ярьдаг. Үүн дээр дуурийн гарал үүслийг урьдчилан таамагласан эсвэл зөвтгөсөн “түүх” нэмсэн. Хэрэв Парист байдаг шиг бүжиг байвал бид балетын төрөлтийг харах болно.

Зарлино нь гол, бага хоёрын гоо зүйн шинж чанарыг өгч, их гурвалыг баяр баясгалантай, гэгээлэг, бага гурвалыг гунигтай, гунигтай гэж тодорхойлсон гэж үздэг. Тэрээр мөн контрпункт гэдэг нь "тодорхой харьцаа, тодорхой цаг хугацааны хэмжүүрээр дуу авиа, дуулах хоолойн янз бүрийн өөрчлөлтийг агуулсан гармоник бүхэл бүтэн байдал, эсвэл энэ нь нийцтэй байдалд хүргэсэн янз бүрийн дуу авианы зохиомол хослол" гэж тодорхойлсон.

Жозеффо Зарлино, түүнтэй холбоотой байсан Титианы нэгэн адил өргөн алдар нэрийг олж, Венецийн алдрын академийн гишүүнээр сонгогджээ. Гоо зүй нь Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн байдлыг тодруулдаг. Үүсгэн байгуулагч Венецийн сургуульХөгжим нь Голланд гаралтай Адриан Виллаерт (1480/90-1568) байв. Царлино түүнтэй хамт хөгжим сурчээ. Уран зураг шиг Венецийн хөгжим нь дууны баялаг палитраар ялгагдаж, удалгүй барокко шинж чанарыг олж авсан.

Венецийн сургуулиас гадна хамгийн том, хамгийн нөлөө бүхий нь Ром, Флоренцын сургуулиас гадна байв. Ромын сургуулийн тэргүүн нь Жованни Палестрина (1525 - 1594) байв.

Флоренц дахь яруу найрагчид, хүмүүнлэгийн эрдэмтэд, хөгжимчид, хөгжим сонирхогчдын нийгэмлэгийг Камерата гэж нэрлэдэг. Үүнийг Винченцо Галилей (1533 - 1591) удирдаж байжээ. Хөгжим яруу найргийн нэгдмэл байдлын талаар эргэцүүлэн бодож, театртай зэрэгцэн тайзан дээрх үйл ажиллагаатай хамт Камератын гишүүд бүтээжээ. шинэ төрөл- дуурь.

Анхны дуурь нь Ж.Перигийн "Дафна" (1597), Ринучинигийн (1600) зохиолоос сэдэвлэсэн "Эвридике" дуурь юм. Энд полифоник хэв маягаас гомофоник руу шилжсэн. Энд анх удаа ораторио, кантата тоглосон.

15-16-р зууны Нидерландын хөгжим нь агуу хөгжмийн зохиолчдын нэрээр баялаг бөгөөд тэдний дунд Жоскин Деспрес (1440 - 1524), Зарлино бичсэн, Франц-Фламандын сургууль хөгжсөн Францын шүүхэд үйлчилж байсан. Голландын хөгжимчдийн хамгийн өндөр амжилт нь готик сүмүүдийн дээш чиглэсэн урсгалтай нийцсэн капелла найрал дууны хөгжим байсан гэж үздэг.

Германд эрхтэний урлаг хөгжиж байна. Францад шүүхийн дэргэд сүм хийдүүд байгуулж, хөгжмийн наадам зохион байгуулдаг байв. 1581 онд Генри III шүүх дээр "Хөгжмийн тэргүүний ажилтан" гэсэн албан тушаалыг томилов. Анхны "хөгжмийн гол санаат" нь Италийн хийлч Балтазарини де Белгиосо байсан бөгөөд "Хатан хааны инээдмийн балет"-ыг тайзнаа тавьсан бөгөөд хөгжим, бүжгийг анх удаа тайзны хөдөлгөөн болгон толилуулжээ. Корт балет ингэж үүссэн юм.

Клемент Жанекин (ойролцоогоор 1475 – 1560 он), нэрт хөгжмийн зохиолч Францын сэргэн мандалт, полифоник дууны төрлийг бүтээгчдийн нэг юм. Эдгээр нь уран зөгнөлт дуунууд шиг 4-5 хоолойтой бүтээлүүд юм. Дэлхийн полифоник дуу - шансон Францаас гадна өргөн тархсан.

Сэргэн мандалтын үед өргөн тархсан хөгжил багажийн хөгжим. Гол дунд хөгжмийн зэмсэгтэд ятга, ятга, лимбэ, гобой, бүрээ, янз бүрийн төрлийн эрхтэн (эерэг, зөөврийн), ятганы сорт гэж нэрлэдэг; Хийл бол ардын хөгжмийн зэмсэг байсан ч хийл хөгжим зэрэг шинэ утсан хөгжмийн зэмсгүүд хөгжихийн хэрээр хийл хөгжим тэргүүлэгч хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг болсон.

Шинэ эриний сэтгэлгээ эхлээд яруу найргаар сэрж, уран барилга, уран зургийн гайхамшигт хөгжлийг олж авбал ардын дуунаас эхлээд хөгжим амьдралын бүхий л салбарт нэвт шингэдэг. Сүмийн хөгжим ч гэсэн одоо зураачдын зурсан зургуудыг илүү ихээр хүлээн зөвшөөрдөг библийн сэдэв, ариун зүйл биш, харин хөгжмийн зохиолчид, хөгжимчид, найрал дуучид өөрсдөө санаа тавьдаг байсан баяр баясгалан, таашаал авчирдаг зүйл юм.

Нэг үгээр яруу найраг, уран зураг, архитектурын нэгэн адил хөгжмийн хөгжилд эргэлт гарч, хөгжмийн гоо зүй, онол хөгжиж, шинэ төрлүүд, ялангуяа дуурь, урлагийн синтетик хэлбэрүүд бий болсон. Сэргэн мандалтын үе гэж үзэх ёстой балет олон зууны туршид дамжсан. Сэргэн мандалтын үеийн хөгжим нь архитектурт хэсэг ба бүхний зохицол мэт сонсогддог бөгөөд байгальд, ордны дотоод засал чимэглэлд, уран зурагт бид үргэлж тоглолт, зогссон анги, дуу чимээ аниргүй байх үед харагддаг. Баатрууд бүгд бүдгэрсэн аялгууг сонссон бөгөөд бид миний сонсож байгаа юм шиг...

Шэйдерийн зай

1. С.Рахманиновын "Хаврын ус" роман дахь дүрслэлийн бүтэцтэй хурдацтай хөдөлгөөн.
2. Ж.Бизегийн “Кармен” дуурийн “Ууланд өглөө” фрагмент дэх текстурын орон зай.

Хөгжмийн материал:

1. С.Рахманинов, Ф.Тютчевийн шүлгүүд. "Хаврын ус" (сонсох);
2. Ж.Бизе. "Ууланд өглөө." “Кармен” дуурийн III бүлгийн завсарлага (сонсох)

Үйл ажиллагааны тодорхойлолт:

1. Сангийн утгыг ойлгох уран сайхны илэрхийлэл(нэхмэлүүд) хөгжмийн бүтээлийг бүтээхдээ (сурах бичигт заасан шалгуурыг харгалзан).
2. Хөгжим дээрх зургуудын тод байдлын талаар ярилц.
3. Дүрслэх үйл ажиллагаанд хөгжмийн бүтээлийн агуулга, хэлбэрийг бүтээлчээр тайлбарлана.

Бүтэц гэдэг нь шууд утгаараа "үйлдвэрлэл", "боловсруулалт" (Латин), хөгжимд бол бүтээлийн хөгжмийн даавуу, түүний дуу авианы "хувцас" гэдгийг мэддэг. Хэрэв жүжгийн гол хоолой нь аялгуу, бусад хоолой нь дагалдан, эв найрамдлын хөвч юм бол энэ бүтэцийг гомофон-гармони гэж нэрлэдэг. Гомофони (Грек хэлнээс Homos - нэг ба утас - дуу, дуу хоолой) нь дуу хоолойг үндсэн болон дагалдах гэж хуваасан полифонийн нэг төрөл юм.

Энэ нь олон сорттой. Гол нь:

1. Хөндлөнгийн дагалдах аялгуу;
2. Хөвчний бүтэц; энэ нь дээд хоолой нь аялгууг илэрхийлдэг хөвчүүдийн дараалал юм;
3. Unison бүтэц; аялгуу нь монофоник эсвэл нэгдмэл байдлаар (лат. нэг авиа) толилуулж байна.

Өөр нэг чухал төрөл нь полифоник бүтэц бөгөөд энэ нь "полифоник" гэсэн утгатай. Полифоник бүтэцтэй дуу хоолой бүр нь бие даасан аялгуу юм. Полифоник бүтэц нь ихэвчлэн полифоник хөгжимтэй холбоотой байдаг. Ж.С.Бахийн хоёр ба гурван дуут бүтээлүүд нь полифоник бүтэцтэй бичигдсэн байдаг.

Өмнө дурьдсан "дууриамал", "фуга" гэх мэт ойлголтууд нь полифоник хөгжимд хамаарна. Гомофон-гармоник ба полифоник бүтэцтэй хослолыг янз бүрийн бүтээлээс олж болно.

Тиймээс текстура нь хөгжмийн материалыг илэрхийлэх арга юм: аялгуу, хөвч, дүрслэл, цуурай гэх мэт. Тодорхой бүтээлийг зохиох явцад хөгжмийн зохиолч эдгээр хэрэгслийг хослуулдаг. хөгжмийн илэрхийлэл, процессууд: Эцсийн эцэст, бидний хэлсэнчлэн фактура боловсруулагдаж байна. Текстур нь хөгжмийн бүтээлийн төрөл, түүний зан чанар, хэв маягтай салшгүй холбоотой байдаг.

С.Рахманиновын "Хаврын ус" роман руу орцгооё. Ф.Тютчевын үгээр бичсэн нь шүлгийн дүр төрхийг илэрхийлэхээс гадна түүнд шинэ хурд, динамикийг нэвтрүүлсэн.

Талбайд цас цагаан хэвээр байна
Мөн хаврын улиралд ус чимээ шуугиантай байдаг -
Тэд гүйж, нойрмог эргийг сэрээдэг,
Тэд гүйж, гялалзаж, хашгирав ...
Тэд хаа сайгүй хэлдэг:
"Хавар ирж байна, хавар ирж байна!
Бид залуу хаврын элч нар,
Тэр биднийг түрүүлж явуулсан!"
Хавар ирж байна, хавар ирж байна!
Мөн нам гүм, дулаан тавдугаар өдрүүд
Улаан өнгөтэй, тод дугуй бүжиг
Олон түмэн түүнийг хөгжилтэйгээр дагадаг.

Удахгүй болох хаврын баяр баясгалантай зөгнөл нь романтик байдалд шууд шингэдэг. E-flat major-ийн түлхүүр нь ялангуяа хөнгөн, нарлаг сонсогддог. Хөгжмийн бүтэцтэй хөдөлгөөн нь бүх саад тотгорыг эвдэж, булгийн усны хүчирхэг, хөгжилтэй урсгал мэт өргөн уудам орон зайг хамарч, хурдан, цочирддог. Хүйтэн нам гүм, айдас хүйдэст автсан өвлийн саяхны уйтгар гунигаас өөр мэдрэмж, сэтгэл санааны хувьд өөр зүйл байхгүй.

"Хаврын ус" кинонд анхны баарнаас л сонсогчдыг татсан тод, нээлттэй, урам зоригтой мэдрэмж төрдөг.

Романсын хөгжмийг тайтгаруулж, тайвшруулах бүхнээс зайлсхийж зориудаар бүтээсэн мэт санагддаг. Бараг бүх уянгалаг хэллэгүүдийн төгсгөлүүд дээшилж байна; тэдгээр нь шүлгээс ч илүү олон дууг агуулсан байдаг.

Мөн энэ бүтээлд төгөлдөр хуурын дагалдах хөгжим нь зөвхөн дагалдан биш, харин үйл ажиллагааны бие даасан оролцогч бөгөөд илэрхийлэх чадвар, дүрслэх чадвараараа заримдаа гоцлол дуу хоолойноос ч давж гардаг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй!

Дэлхий дээрх хайр, жилийн гоо үзэсгэлэн,
Хавар бидэнд анхилуун үнэртэй байна! –
Байгаль нь бүтээн байгуулалтад найр өгдөг,
Баяр хөвгүүддээ баяртай байна! ..
Амьдралын сүнс, хүч чадал, эрх чөлөө
Биднийг өргөж, бүрхэж байна! ..
Мөн баяр баясгалан сэтгэлд минь цутгаж,
Байгалийн ялалтын тойм шиг,
Бурханы амьдрал өгөгч ямар дуу хоолой вэ! ..

Ф.Тютчевын өөр нэгэн шүлгийн эдгээр мөрүүд болох "Хавар" романсын эпиграф шиг сонсогддог нь Оросын дууны шүлгийн түүхэн дэх хамгийн баяр баясгалантай, баяр хөөртэй байж магадгүй юм.

Хөгжмийн орон зайн санааг илэрхийлэх шаардлагатай бүтээлүүдэд бүтэц нь асар их үүрэг гүйцэтгэдэг.

Үүний нэг жишээ бол Ж.Бизегийн “Кармен” дуурийн “Ууланд өглөө” хэмээх III дүрийн завсарлага юм.

Нэр нь өөрөө хөгжмийн мөн чанарыг тодорхойлж, өглөөний уулын ландшафтын тод, илэрхий дүр зургийг зурдаг.

Энэхүү хэлтэрхийг сонсоод бид ургах нарны анхны туяа уулсын өндөр оргилд хэрхэн зөөлхөн хүрч, аажим аажмаар доошилж, оргил мөчид уулын өргөн уудам орон зайг нүд гялбам туяагаар дүүргэж буйг шууд харж байна. .

Анхны аяыг өндөр регистрээр өгдөг. Түүний дуу авианы дагалдах дуу нь гурван октавын хүрээ юм. Дууны дараагийн хэсэг бүрийг уруудах шугамын дагуу өгдөг - дуу хоолой ойртож, динамик нэмэгдэж, оргил үе ирдэг.

Тиймээс бүтэц нь хөгжмийн дууны илэрхийлэлтэй холбоотой бүх зүйлийг агуулдаг болохыг бид харж байна. Ганц дуу хоолой эсвэл хүчирхэг найрал дуу, усны хурдацтай хөдөлгөөн эсвэл төгсгөлгүй уулын орон зай - энэ бүхэн нь өөрийн хөгжмийн даавууг, үргэлж шинэ, өвөрмөц, гүн өвөрмөц бүтэцтэй "хээтэй бүрхэвч"-ийг төрүүлдэг.

Асуулт ба даалгавар:

1. С.Рахманиновын “Хаврын ус” романд ямар мэдрэмжийг илэрхийлсэн бэ? Эдгээр мэдрэмжүүд бүтээлийн бүтэцтэй танилцуулгад хэрхэн илэрхийлэгддэг вэ?
2. Ж.Бизегийн “Ууланд өглөө” мюзиклийн завсарлагад хөгжмийн орон зай ямар сэтгэгдэл төрүүлдэг вэ?
3. Ямар хөгжмийн төрөлд ихээхэн хэмжээний текстийн орон зайг ашигладаг болохыг санаарай. Энэ юутай холбоотой вэ?

Илтгэл

Үүнд:
1. Илтгэл, ppsx;
2. Хөгжмийн дуу чимээ:
Бизе. Ууланд өглөө. Оркестрийн завсарлага, mp3;
Рахманинов. Испани дахь булгийн ус Д.Хворостовский, mp3;
3. Дагалдах нийтлэл, docx.