Нидерландын урлаг 15-16-р зууны гол мастерууд. 15-р зууны Голландын уран зургийн сургууль. Голландын сэргэн мандалтын үеийн урлагийн гол онцлогууд

IN XVзуунд Хойд Европын хамгийн чухал соёлын төв -Нидерланд , одоогийн Бельги, Голландын нутаг дэвсгэрийг багтаасан жижиг боловч баян улс.

Голландын уран бүтээлчидXVолон зууны турш тэд голчлон чинээлэг иргэдийн захиалгаар тахилын ширээ, хөрөг зураг, мольберт зургийг зурдаг байв. Тэд ихэвчлэн зовж шаналж байсан нялх Христийн мэндэлсний болон шүтэн бишрэлтийн үзэгдлүүдэд дуртай байв шашны дүр зурагбодит амьдралын нөхцөл байдалд. Энэ орчныг дүүргэж буй олон тооны өдөр тутмын эд зүйлс нь тухайн үеийн хүний ​​хувьд чухал бэлгэдлийн утгатай байв. Жишээлбэл, угаалгын сав, алчуурыг цэвэр ариун байдал, цэвэр байдлын илэрхийлэл гэж үздэг; гутал нь үнэнч байдлын бэлэг тэмдэг, шатаж буй лаа - гэрлэлт байв.

Голландын зураачид Итали уран бүтээлчдээс ялгаатай нь сонгодог сайхан царай, дүр төрхтэй хүмүүсийг ховор дүрсэлдэг байв. Тэд эгэл жирийн, "дундаж" хүнийг яруу найраг болгож, түүний үнэ цэнийг даруу байдал, сүсэг бишрэл, шударга зан чанараар нь олж харжээ.

Голландын уран зургийн сургуулийн тэргүүнXVолон зуун жилийн суут ухаантанЯн ван Эйк (ойролцоогоор 1390-1441). Тэр алдартай"Гентийн тахилын хэсэг" нээсэн шинэ эрин үеГолландын урлагийн түүхэнд. Шашны бэлгэдэл нь бодит ертөнцийн найдвартай дүр төрхөөр орчуулагддаг.

Гентийн тахилын хөшөөг Жан ван Эйкийн ах Хуберт эхлүүлсэн нь мэдэгдэж байгаа боловч гол ажил 1-р сард унасан.

Тахилын ширээний хаалгыг дотор болон гадна талд будсан байдаг. Гаднаас нь харахад энэ нь хязгаарлагдмал, хатуу харагддаг: бүх зургийг нэг саарал өнгөний схемээр бүтээсэн. Энд зарлалын дүр зураг, гэгээнтнүүд, хандивлагчид (үйлчлүүлэгчид) дүрслэгдсэн байдаг. Баярын өдрүүдэд тахилын ширээний хаалгыг онгойлгож, сүм хийдийн өмнө нүглийг цагаатгаж, ирээдүйн гэгээрлийн санааг агуулсан уран зураг бүхий л сүр жавхлантайгаар гарч ирэв.

Адам, Ева хоёрын нүцгэн дүрсийг онцгой бодитоор хийсэн бөгөөд энэ нь "Гентийн тахилын ширээний" сүнсний хамгийн Сэргэн мандалтын үеийн дүр төрх юм. Ландшафтын арын дэвсгэр нь гайхалтай юм - Аннунчилалын үзэгдэл дэх ердийн Голландын ландшафт, Хурганы мөргөлийн үзэгдэлд янз бүрийн ургамал бүхий наранд шингэсэн цэцэглэдэг нуга.

Ян ван Эйкийн бусад бүтээлүүдэд хүрээлэн буй ертөнц ижил гайхалтай ажиглалтаар дахин бүтээгдсэн байдаг. Хамгийн гайхалтай жишээ бол дундад зууны үеийн хотын дүр зураг юм"Канцлер Ролины Мадонна."

Ян ван Эйк бол Европын хамгийн анхны хөрөг зураачдын нэг юм. Түүний бүтээлд хөрөг жанр бие даасан байдлыг олж авсан. Ван Эйкийн бийр нь ердийн хөрөг зургийн төрлийг илэрхийлдэг зургуудаас гадна энэ төрлийн өвөрмөц бүтээлд багтдаг."Арнолфини хосын хөрөг". Энэ бол Европын уран зургийн анхны хосолсон хөрөг зураг юм. Хосуудыг жижиг тохилог өрөөнд дүрсэлсэн бөгөөд бүх зүйл бэлгэдлийн утгатай бөгөөд гэрлэлтийн тангаргийн ариун байдлыг илтгэнэ.

Уламжлал ёсоор мөн тосон будгийн техникийг сайжруулах нь Ян ван Эйкийн нэртэй холбоотой байдаг. Тэрээр хавтангийн цагаан будгийн гадаргуу дээр будгийн давхаргыг түрхэж, өнгөний онцгой ил тод байдлыг олж авав. Дүрс яг л дотроосоо гэрэлтэж эхлэв.

Дунд болон 2-р хагастXVНидерландад олон зууны турш онцгой авьяастай мастерууд ажиллаж байсан -Рожер ван дер Вейден Тэгээд Хюго ван дер Гоес , нэрийг нь Ян ван Эйкийн хажууд байрлуулж болно.

Bosch

Эргэлтийн үед XV- XVIОлон зууны туршид Нидерландын нийгмийн амьдрал нийгмийн зөрчилдөөнөөр дүүрэн байв. Ийм нөхцөлд нарийн төвөгтэй урлаг үүссэнИеронимус Бош (ойрхон I 450- I 5 I 6, Жинхэнэ нэр Иерономус ван Акен). Бош нь Ян ван Эйкээс эхлээд Голландын сургуулийн үндэслэсэн ертөнцийг үзэх үзлийн үндэс суурьтай харь байв. Тэрээр дэлхий дээр тэнгэрлэг ба сатаны, зөвт ба нүгэлт, сайн ба муу гэсэн хоёр зарчмын хоорондох тэмцлийг хардаг. Бузар муугийн бүтээгдэхүүн нь хаа сайгүй нэвтэрч байдаг: эдгээр нь зохисгүй бодол санаа, үйлдлүүд, тэрс үзэл ба бүх төрлийн нүгэл (хоосон хоосон, нүгэлт бэлгийн харьцаа, тэнгэрлэг хайрын гэрэлгүй, тэнэглэл, шуналт), чөтгөрийн заль мэх, ариун даяанчдыг уруу татах, мөн гэх мэт. Анх удаа объектын хувьд муухай бөмбөрцөг уран сайхны ойлголтЗураач маш их татагддаг тул түүний бүдүүлэг хэлбэрийг ашигладаг. Түүний ардын зүйр цэцэн үг, зүйр цэцэн үг, сургаалт зүйрлэлийн сэдвээр зурсан зургууд ("Гэгээнтний уруу таталт. Ан-тония" , "Нэг тэрэг өвс" , "Баяр баясгалангийн цэцэрлэг" ) Bosch нь хачирхалтай, гайхалтай дүр төрхөөр дүүрэн байдаг бөгөөд нэгэн зэрэг аймшигтай, хар дарсан зүүд, инээдэмтэй. Энд олон зуун жилийн түүхтэй ардын инээдмийн соёл, дундад зууны ардын аман зохиолын хэв маяг нь зураачийн тусламжид ирдэг.

Bosch-ийн уран зохиолд бараг үргэлж үлгэр дууриал, зүйрлэлийн эхлэл байдаг. Түүний урлагийн энэ онцлог нь мэдрэхүйн таашаалын гамшигт үр дагаврыг харуулсан "Таашаалын цэцэрлэг" триптих, зохиомол ашиг тусын төлөөх хүн төрөлхтний тэмцлийг илэрхийлсэн "Хадлангийн тэрэг" зэрэгт хамгийн тод тусгагдсан байдаг.

Bosch-ийн чөтгөр судлал нь зөвхөн гүнзгий дүн шинжилгээ хийхтэй зэрэгцэн оршдоггүй хүний ​​мөн чанармөн ардын хошигнол, гэхдээ бас байгалийн нарийн мэдрэмжтэй (өргөн уудам ландшафтын дэвсгэр дээр).

Брюгель

Голландын сэргэн мандалтын оргил нь бүтээлч байдал байвАхлагч Питер Брюгел (ойролцоогоор 1525/30-1569), удахгүй болох Голландын хувьсгалын эрин үеийн олон нийтийн санаа бодолд хамгийн ойр байсан. Брюгель орж байна хамгийн дээд зэрэгүндэсний өвөрмөц чанар гэж нэрлэгддэг зүйлийг эзэмшсэн: түүний урлагийн бүх гайхалтай шинж чанарууд нь эх орны хөрсөн дээр ургасан байв. Голландын уламжлал(Түүнд ялангуяа Bosch-ийн ажил ихээхэн нөлөөлсөн).

Тариачдын төрлийг зурах чадвараараа зураачийг Брюгель "Тариачин" гэж нэрлэдэг байв. Түүний бүх ажил ард түмний хувь заяаны тухай бодлуудаар дүүрэн байдаг. Брюгель хүмүүсийн ажил, амьдрал, олон нийтийн ноцтой гамшиг ("Үхлийн ялалт"), хүмүүсийн амьдралын шавхагдашгүй хайрыг заримдаа үлгэр домог, бүдүүлэг хэлбэрээр дүрсэлдэг."Тариачдын хурим" , "Тариачдын бүжиг" ). Энэ нь сайн мэдээний сэдвээр уран зураг зурах нь онцлог юм(“Бетлехемийн хүн амын тооллого” , "Гэмгүй хүмүүсийн хядлага" , "Цасан дээрх ид шидтэнг шүтэх нь" ) тэр Библийн Бетлехемийг энгийн Голландын тосгон хэлбэрээр танилцуулав. Ардын амьдралын гүн гүнзгий мэдлэгтэй тэрээр тариачдын дүр төрх, ажил мэргэжил, Голландын ердийн ландшафт, тэр байтугай байшингийн өрлөгийн онцлогийг харуулсан. "Гэмгүй хүмүүсийн хядлага" -аас орчин үеийн төдийгүй библийн түүхийг харах нь тийм ч хэцүү биш юм: эрүүдэн шүүх, цаазаар авах ажиллагаа, хамгаалалтгүй хүмүүст зэвсэгт халдлага - энэ бүхэн Нидерландад урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй Испанийн дарангуйллын жилүүдэд болсон юм. Брюгелийн бусад зургууд нь бэлгэдлийн утгатай:"Залхуу хүмүүсийн орон" , "Цагаан дээр байгаа шаазгай" , "Сохор" (аймшигтай, эмгэнэлтэй зүйрлэл: ангал руу татсан сохор хүний ​​зам - энэ биш гэж үү амьдралын замбүх хүн төрөлхтний?).

Брюгелийн бүтээлүүд дэх хүмүүсийн амьдрал нь байгалийн амьдралаас салшгүй холбоотой бөгөөд уран бүтээлч үүнийг дамжуулахдаа онцгой ур чадвар үзүүлсэн. Түүний"Цасан анчид" - дэлхийн уран зургийн хамгийн төгс ландшафтын нэг.

Баруун Европын бусад орнуудын нэгэн адил 1447 он хүртэл Бургунди, дараа нь Хабсбургийн захиргаанд байсан Нидерландад Сэргэн мандалтын үеийн ертөнцийг үзэх үзэл бий болсон нь үйлдвэрлэл, худалдааны хөгжил, хотуудын өсөлттэй холбоотой юм. мөн бургерууд үүссэн. Үүний зэрэгцээ тус улсад феодалын уламжлал хүчтэй хэвээр байсан тул Голландын урлагт шинэ зүйлийг Итали хэлнээс хамаагүй удаан нэвтрүүлсэн.

IN Голланд уран зурагХойд сэргэн мандалтын үеийн онцлог шинж чанарууд удаан хугацаанд оршин тогтнож байсан готик хэв маяг. Голландчуудын амьдралд шашин шүтлэг нь италичуудынхаас хамаагүй том үүрэг гүйцэтгэсэн. Голландын мастеруудын бүтээл дэх хүн Италийн сэргэн мандалтын үеийн зураачдын нэгэн адил орчлон ертөнцийн төв болж чадаагүй юм. Бараг XV зууны туршид. Нидерландын уран зураг дээрх хүмүүсийг готик маягаар гэрэл гэгээтэй, эфирээр дүрсэлсэн байдаг. Голландын уран зургийн баатрууд үргэлж хувцасласан байдаг, тэдэнд ямар ч мэдрэмж байдаггүй, гэхдээ сүр жавхлантай, баатарлаг зүйл байдаггүй. Хэрэв Сэргэн мандалтын үеийн Италийн мастерууд монументаль фреск зургуудыг зурсан бол Голландын үзэгчид биширхийг илүүд үздэг байв. мольберт зургууджижиг хэмжээтэй. Эдгээр бүтээлийн зохиогчид өөрсдийн зурган дээрх жижиг нарийн ширийн зүйл бүр дээр маш болгоомжтой ажиллаж байсан нь эдгээр бүтээлийг сонирхолтой, үзэгчдэд маш их татсан байв.

15-р зуунд Нидерландад бяцхан дүрслэх урлаг үргэлжлэн хөгжиж байсан боловч 1420-иод оны эхээр аль хэдийн бий болжээ. Анхны зургууд гарч ирсэн бөгөөд зохиогч нь Ян ван Эйк ба түүний нас барсан ах Хуберт ван Эйк нар байсан бөгөөд Голландын урлагийн сургуулийг үндэслэгч болжээ.

Ян ван Эйк

Голландын Сэргэн мандалтын үеийн уран зургийн сургуулийн хамгийн алдартай төлөөлөгчдийн нэг Ян ван Эйкийн төрсөн цагийг нарийн тодорхойлох боломжгүй байв. Ван Эйк 1390-1400 оны хооронд төрсөн гэсэн таамаг л байдаг. 1422-1428 оны хооронд залуу зураач Баварийн Гүн Холланд Жонны тушаалыг биелүүлж, Гааг дахь цайзын ханыг зуржээ.

1427-1429 онуудад ван Эйк Иберийн хойгийг тойрон аялжээ. 1428 онд Баварийн Жон нас барсны дараа зураач Бургундийн гүн Филипп Сайнд үйлчилжээ. Сүүлийнх нь мастер зураачийн бэлгийг үнэлээд зогсохгүй түүний дипломат авъяас чадварыг илчилж чадсан юм. Удалгүй Ван Эйк Испанид өөрийгөө олно. Түүний айлчлалын зорилго нь Бургундын гүнээс хуримын ёслол зохион байгуулж, сүйт бүсгүйн хөргийг зурах тушаал байсан юм. Дипломатчийн дүрд тоглодог зураач өөрт оногдсон үүрэг хариуцлагаа гайхалтай даван туулж, даалгавраа биелүүлсэн. Хэсэг хугацааны дараа сүйт бүсгүйн хөрөг бэлэн болжээ. Харамсалтай нь алдарт зураачийн энэ бүтээл өнөөг хүртэл хадгалагдаагүй байна.

1428-1429 онд Ван Эйк Португалд байжээ.

Ван Эйкийн хамгийн чухал ажил бол түүний дүү Хубертийн хамт дуусгасан Брюгге дэх Гэгээн Баво сүмийн тахилын ширээг зурах явдал байв. Түүний үйлчлүүлэгч нь Гентийн баян эр Жодокус Вейдт байв. Хожим нь Гент гэж нэрлэгддэг алдарт мастерын зурсан тахилын ширээ нь хэцүү хувь тавилантай байдаг. Шашны дайны үеэр 16-р зуунд түүнийг сүйрлээс аврахын тулд салгаж, нууж байсан. Зарим хэлтэрхийг Нидерландаас дэлхийн бусад орнуудад хүртэл авч явсан. Зөвхөн 20-р зуунд тэд цуглуулсан эх орондоо буцаж ирэв. Тахилын ширээ нь Гэгээн Баво сүмийг дахин чимэглэв. Гэсэн хэдий ч ажлын бүх хэсгүүд хадгалагдаагүй байна. Ийнхүү 1934 онд хулгайлагдсан анхны хэлтэрхийнүүдийн нэгийг сайн хуулбараар сольжээ.

Гентийн тахилын хөшөөний ерөнхий найрлага нь 25 уран зургаас бүтсэн ба баатрууд нь 250 гаруй дүр юм. Доод хэсэгт байрлах тахилын ширээний хаалганы гадна талд үйлчлүүлэгч Жодокус Вейдт болон түүний эхнэр Изабелла Борлут нарын зургууд байдаг. Баптист Иохан ба Евангелист Иохан нарын дүрүүд бас энд байрладаг. Дунд эгнээнд дүр зураг алдартай дээр гардаг библийн түүх: Архангел Габриел Ариун онгон Мариад Христийн удахгүй төрөх тухай сайн мэдээг хүргэж байна. Энэхүү найрлага нь зохиогчийн ашигласан өнгөний схемийн нэгдлээр ялгагдана: бүх зургуудыг пастелийн саарал өнгөөр ​​​​хийсэн байдаг.

Онцлог шинж чанарЭнэхүү зураг нь зураач библийн баатруудыг өдөр тутмын бодит байдалтай хүрээлүүлсэн явдал юм. Тиймээс, Мэригийн танхимын цонхноос Бетлехемээс тэс өөр хот харагдаж байна. Энэ бол мастер зураачийн үеийнхэн Вейдт баян эрийн байшинг хялбархан таньдаг гудамжны нэг болох Гент юм. Мариагийн эргэн тойрон дахь гэр ахуйн эд зүйлс нь зөвхөн бэлгэдлийн утгаар дүүрээд зогсохгүй (угаалгын сав, алчуур нь Мариагийн цэвэр ариун байдлын бэлгэдэл юм, цонхны гурван бүс нь мөнхийн Гурвалын бэлгэдэл юм), гэхдээ бас болж буй зүйлийг ойртуулах зорилготой юм. бодит байдал руу.

Шашны баяр ёслолын үеэр тахилын ширээний үүд нээгдэж, 15-р зууны хүний ​​​​ойлголт дахь ертөнцийн бүтцийн тухай өгүүлэх гайхалтай дүр зураг үзэгчдийн өмнө гарч ирдэг. Тиймээс хамгийн дээд давхаргад Ариун Гурвалын дүрс байдаг: алтаар хатгамал папын дээлээр дүрсэлсэн Бурхан Эцэг, түүний хөлд титэм байдаг - Есүс Христийн бэлгэдэл, эгнээний голд тагтаа байдаг. Ариун Сүнс. Бурханы эх ба Баптист Иоханы нүүр царай нь тэдэн рүү эргэв. Тэнгэр элч нар Гурвалыг магтан дуулдаг. Ван Эйкийн бүтээлүүдэд тэднийг тансаг гоёл чимэглэлийн хувцас өмссөн залуус дүрсэлсэн байдаг. Энэ цувралыг хүн төрөлхтний өвөг дээдэс болох Адам, Ева хоёрын дүрээр хааж байна.

Зургийн дээд эгнээнд гэгээнтнүүд, бошиглогчид, элч нар, дайчид, даяанч нар, мөргөлчид тахил өргөх Хурганы зүг алхаж буй өргөн ногоон нугыг дүрсэлжээ. Зарим дүр нь жинхэнэ хүмүүсийг төлөөлдөг. Тэдний дунд та зураач өөрөө, түүний дүү Хуберт, Бургундийн герцог Филипп Сайн нарыг олж болно. Эндхийн ландшафт нь бас сонирхолтой юм. Бүх мод, жижиг ургамлыг мастер ер бусын нарийвчлалтайгаар зурсан. Зураач үзэгчдэд ургамал судлалын мэдлэгээ гайхуулахаар шийдсэн бололтой.

Зохиолын ард христийн шашныг бэлгэддэг тэнгэрлэг хот Иерусалим байдаг. Гэсэн хэдий ч энд мастерийн хувьд архитектурын бүтцийн ижил төстэй байдлыг илэрхийлэх нь илүү чухал юм гайхалтай хотван Эйкийн үед байсан бодит барилгуудтай.

Зохиолын ерөнхий сэдэв нь хүний ​​ертөнцийн дэг журмын зохицлыг магтан дуулсан мэт сонсогддог. Эрдэмтэд энэ бүтээлийн боломжит утга зохиолын эх сурвалж гэж үздэг алдартай зураач"Иохан Крисостомын илчлэлт" эсвэл Якопо да Варагинагийн "Алтан домог" аль аль нь байсан.

Ван Эйкийн бүтээлийн сэдэв ямар ч байсан зураачийн хувьд гол зүйл бол бодит ертөнцийг зотон дээр шилжүүлсэн мэт аль болох үнэн зөв, бодитойгоор дүрслэн харуулахын зэрэгцээ түүний бүх шинж чанарыг илэрхийлэх явдал юм. Чухамхүү энэ зарчим нь уран сайхны дүрслэлийн шинэ техникийг бий болгоход чиглэв. Энэ нь ялангуяа зураачийн хөрөг зургийн бүтээлүүдэд тод илэрдэг.

1431 онд папын төлөөлөгч кардинал Никколо Альбергати Бургундид айлчлахаар ирэв. Үүний зэрэгцээ Ян ван Эйк кардиналынхаа хөргийг зуржээ. Ажлын явцад зураг дээр засвар, нэмэлт оруулсан. Энд байгаа мастер нь хүний ​​дотоод туршлагыг харуулах бус харин түүний гадаад төрх байдал, бие даасан шинж чанар, нүүр царай, дүр төрх, биеийн байдал, нүүрний хувирлыг хамгийн зөв илэрхийлэхэд илүү анхаардаг байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Хожим нь тосон будгаар зурсан Кардинал Альбергатигийн хөрөг зурагт хүний ​​гадаад төрхийг нарийвчлан харуулахаас түүний дотоод ертөнцийг дүрслэн харуулахын тулд онцолсон байдаг. Одоо дүр төрхийг илчлэхэд тухайн дүрийн нүд, мэдрэмж, туршлага, бодлыг тусгадаг хүний ​​сэтгэлийн толь давамгайлж байна.

Ван Эйкийн уран сайхны арга хэрхэн хөгжсөнийг түүний өмнөх бүтээлүүдтэй харьцуулан харж болно алдартай хөрөг зураг 1432 онд бичсэн “Тимоти”. Үзэгчдэд зөөлөн сэтгэлтэй, бодлогоширсон эрийг толилуулж байна. Түүний харц хоосон байдал руу чиглэнэ. Гэсэн хэдий ч яг энэ үзэл бодол нь ван Эйкийн баатарыг нээлттэй, даруу, сүсэг бишрэлтэй, чин сэтгэлтэй, эелдэг хүн гэж тодорхойлдог.

Уран бүтээлч хүний ​​авьяас тогтворгүй байж болохгүй. Мастер ертөнцийг, түүний дотор хүний ​​дотоод ертөнцийг илэрхийлэх, дүрслэх шинэ шийдэл, арга замыг үргэлж эрэлхийлж байх ёстой. Энэ бол Ван Эйк байв. Түүний бүтээлийн хөгжлийн дараагийн үе шат нь "Улаан гогцоотой хүн" (1433) нэртэй хөрөг зургийн бүтээл байв. "Тимофей" уран зургийн дүрээс ялгаатай нь энэ зургийн баатар илүү илэрхий дүр төрхтэй байдаг. Түүний нүд үзэгч рүү эргэв. Үл мэдэгдэх хүн бидэнд гунигтай түүхээ ярьж байх шиг байна. Түүний харц нь маш тодорхой мэдрэмжийг илэрхийлдэг: болсон явдалд харамсах, харамсах.

"Тимофей", "Улаан гогцоотой хүн" нь өмнөх мастерын бүтээсэн бүтээлүүдээс эрс ялгаатай: баатрын сэтгэлзүйн хөргийг толилуулж байна. Үүний зэрэгцээ зураач нь тухайн хүний ​​оюун санааны ертөнцийг биш харин бодит байдалд хандах хандлагыг сонирхдог. Тиймээс Тимофей ертөнцийг бодолтойгоор хардаг боловч гогцоотой хүн үүнийг дайсагнасан зүйл гэж ойлгодог. Гэсэн хэдий ч хүнийг дүрслэх энэ зарчим нь урт удаан хугацааны туршид байдаг
Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн хүрээнд цаг хугацаа оршин тогтнох боломжгүй байсан бөгөөд гол санаа нь зургийн бие даасан шинж чанарыг тодорхой тодорхойлж, түүний дотоод ертөнцийг харуулах явдал байв. Ван Эйкийн дараагийн бүтээлүүдэд энэ санаа давамгайлж байна.

Ян ван Эйк. Улаан гогцоотой хүний ​​хөрөг. 1433

1434 онд зураач хамгийн их зурсан зургуудын нэг юм алдартай бүтээлүүд- Урлагийн түүхчдийн үзэж байгаагаар Брюггес дахь Медичигийн ордны төлөөлөгч Лукагийн худалдаачин Жованни Арнольфини эхнэр Жованнагийн хамт дүрсэлсэн "Арнолфини хосын хөрөг".

Зохиолын ард жижиг дугуй толь байдаг бөгөөд дээрх бичээс дээр ёслолын гэрчүүдийн нэг нь зураач өөрөө Ян ван Эйк байсан гэж бичжээ.

Зураачийн бүтээсэн дүр төрх нь туйлын илэрхийлэлтэй байдаг. Үүний ач холбогдлыг илүү тодорхой харуулж байна
Зохиолч өөрийн баатруудыг хамгийн энгийн, анхны харцаар нөхцөлд байрлуулсан байдаг. Дүрсүүдийн мөн чанар, утга учрыг энд баатруудын эргэн тойрон дахь объектуудаар дамжуулан онцлон тэмдэглэж, нууц утгыг агуулсан байдаг. Тиймээс цонхны тавцан, ширээн дээр тарсан алим нь тэнгэрийн аз жаргалыг, ханан дээрх болор сарнай - сүсэг бишрэлийн бэлгэдэл, сойз - цэвэр ариун байдлын бэлгэдэл, хоёр хос гутал - гэр бүлийн үнэнч байдлын шинж тэмдэг, үзэсгэлэнтэй лааны суурь дээр асаадаг лаа. - хуримын ёслолын ариун ёслолыг сүүдэрлэдэг бурхны бэлгэдэл. Эзнийхээ хөлд зогсож буй бяцхан нохой нь үнэнч, хайрын санааг илэрхийлдэг. Гэр бүлийн үнэнч байдал, аз жаргал, урт наслалтын эдгээр бүх бэлгэдэл нь эхнэр, нөхөр хоёрыг нэгтгэдэг дулаан, сүнслэг дотно байдал, хайр, эмзэглэлийг бий болгодог.

Ван Эйкийн 1435 онд бүтээсэн "Канцлер Ролины Мадонна" зураг онцгой анхаарал татаж байна. Жижиг хэмжээтэй (0.66х0.62 м) уг бүтээл нь орон зайн цар хүрээг харуулсан мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. Зураач нуман хонгилоор дамжуулан үзэгчдэд хотын барилгууд, гол мөрөн, уулсыг холоос харагдахуйц ландшафтыг харуулдаг тул уг зурагт ийм мэдрэмжийг бий болгосон.

Ван Эйкийн нэгэн адил тохиргоо (in энэ тохиолдолдландшафт) нь дүрүүд, дотоод засал, ландшафт нь салшгүй нэгдмэл байдлыг бүрдүүлдэггүй ч дүрүүдийг нь илчлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Канцлерын дүрийн эсрэг талд байрлах орон сууцны барилгууд бүхий ландшафт нь шашны зарчим бөгөөд Мариагийн ард байрлах сүм хийдүүд нь Христийн шашны бэлгэдэл юм. Өргөн голын хоёр эргийг явган зорчигчид алхаж, морь унадаг гүүрээр холбодог. Сүнслэг болон иргэний зарчмуудын эвлэрлийн илэрхийлэл бол канцлерийг адисалж Мариагийн өвөр дээр сууж буй нялх Христ юм.

Үүссэн үеээ дуусгасан бүтээл бүтээлч аргаВан Эйкийн хэлснээр энэ нь 1436 онд бүтээгдсэн "Канон ван дер Паелегийн Мадонна" тахилын ширээний найрлага гэж тооцогддог. Зургуудын нэг онцлог шинж чанар нь тэдний дурсгалт байдал юм. Одоо баатруудын дүр төрх нь зургийн орон зайг бүхэлд нь дүүргэж, ландшафт, дотоод засалд бараг зай үлдээдэггүй. Нэмж дурдахад "Канон ван дер Паелегийн Мадонна" киноны гол дүр нь Мадонна огтхон ч биш, харин зургийн захиалагч өөрөө юм. Энэ нь түүнд Мариа, Гэгээнтэн эргэж байна. Донатус заагч дохиогоор Гэгээнтнийг үзэгчдэд танилцуулж байна. Георгий.

Гол дүрийг дүрслэх арга ч энд өөрчлөгддөг.

Энэ бол ертөнц рүү хандах хандлагаа илэрхийлдэг энгийн хүн байхаа больсон. Үзэгчид маш чухал зүйлийн талаар гүн гүнзгий бодож байгаа хүнийг хардаг. Ижил төстэй зургууд нь дараагийн үеийн Голландын урлагт тэргүүлэх болно.

Ван Эйк хожмын бүтээлүүддээ илүү тодорхой дүр төрхийг дүрсэлсэн байдаг. Үүний нэг жишээ бол "Ян ван Лейвийн хөрөг" (1436) зураг юм. Хөрөг дээр дүрслэгдсэн хүн бидэнд нээлттэй. Түүний харц нь баатрын бүх мэдрэмжийг амархан таньж чаддаг үзэгч рүү чиглэнэ. Хүн зөвхөн түүний нүд рүү харах хэрэгтэй.

Түүний эхнэр Маргарет ван Эйкийн 1439 онд зурсан сүүлчийн хөрөг нь мастерын бүтээлийн оргил гэж тооцогддог. Энд баатрын нарийн зурсан дүр төрхийн цаана түүний зан чанар тод харагдаж байна. Ван Эйкийн дүр төрх урьд өмнө хэзээ ч ийм объектив байж байгаагүй. Ашигласан өнгө нь зураачийн хувьд ер бусын байдаг: хувцасны улаан ягаан даавуу, захын утаатай үслэг эдлэл, баатрын ягаан арьс, цайвар уруул.

Ян ван Эйк 1441 оны 7-р сарын 9-нд Брюгге хотод нас баржээ. Түүний дараагийн олон мастеруудад нөлөөлсөн бүтээл нь Голландын уран зураг үүсч хөгжих эхлэлийг тавьсан юм.

Ах дүү ван Эйкийн үеийн хүн бол гоёл чимэглэлийн болон зургийн бүтээлийн зохиолч, алдартай зураач Рожер ван дер Вейден зэрэг олон зураачдын багш Роберт Кампин байв.

Тахилын ширээний найрлага, Кэмпиний хөрөг зургууд нь жинхэнэ байх хүсэл эрмэлзлээрээ ялгагдана; мастер нь бүх объектыг бодит байдалд харуулахыг хичээдэг.

15-р зууны Голландын хамгийн том зураач. Рожиер ван дер Вейден байсан бөгөөд тэрээр тахилын ширээний дүр төрхийг ("Загалмайгаас буух", 1435 оны дараа) болон илэрхийлэлтэй, сүнслэг хөрөг зурдаг ("Франческо д'Эстийн хөрөг", 1450; "Залуу эмэгтэйн хөрөг", 1455) ). Рожер ван дер Вейден Нидерландад анхны томоохон цехийг нээсэн бөгөөд тэнд олон хүн суралцаж байжээ алдартай уран бүтээлчидСэргэн мандалт. Зураач эх орондоо төдийгүй Италид ч алдартай байв.

15-р зууны хоёрдугаар хагаст. Нидерландад Голландын уран зургийн хөгжилд их зүйл хийсэн Жос ван Вассенхове, гайхалтай авъяаслаг Уго ван дер Гоес, алдарт Портинари тахилын ширээний зохиолч Ян Мемлинг зэрэг уран бүтээлчид ажиллаж байсан бөгөөд түүний бүтээлд Италийн сэргэн мандалтын үеийн онцлогийг харуулсан байдаг. : зүүлт ба шаваас, дүрсийг оновчтой болгох, найрлагын бүтцийн тодорхой, тод байдал ("Мадонна ба хүүхэд, сахиусан тэнгэр ба хандивлагчид").

15-р зууны сүүлчээр Хойд сэргэн мандалтын үеийн хамгийн гайхалтай мастеруудын нэг. Иерономус Бош байсан.

Иеронимус Бош (Иеронимус ван Акен)

Хожим нь Бош хочит Иерономус ван Акен 1450-1460 оны хооронд төрсөн. 's-Hertogenbosch-д. Түүний аав, хоёр нагац ах, ах нь урлагийн хүмүүс байсан. Тэд зураач болох хүсэлтэй анхны багш нар болжээ.

Bosch-ийн ажил нь хүмүүсийг дүрсэлсэн бүдүүлэг байдал, идэмхий ёжлолоор ялгагдана. Эдгээр хандлага нь зураачийн анхны бүтээлүүдэд аль хэдийн илэрхий байдаг. Тухайлбал, тариачны толгой дээр эмчийн хийж буй энгийн хагалгааг дүрсэлсэн “Мунхаглалын чулууг гаргаж авах нь” уран зурагт зураач лам хуврагуудыг тохуурхаж, лам нарын үнэнч бус зан, дүр эсгэж байна. Тариачны харц үзэгч рүү тогтож, түүнийг гадны ажиглагчаас болж буй үйл явдлын хамсаатан болгон хувиргадаг.

Bosch-ийн зарим бүтээлүүд нь ардын үлгэр, Христийн шашны домогуудын анхны чимэглэл юм. Энэ бол түүний "Тэнэгүүдийн хөлөг онгоц", "Гэгээн Петрийн уруу таталт" зургууд юм. Энтони”, “Дэлхийн баясгалангийн цэцэрлэг”, “Ид шидтэнгүүдийн шүтэн бишрэл”, “Христийн элэглэл”. Эдгээр бүтээлийн сэдэв нь 15-16-р зууны Фландерсийн урлагийн онцлог шинж юм. Гэсэн хэдий ч энд дүрсэлсэн хүмүүс, гайхалтай амьтдын бүдүүлэг дүрүүд нь ер бусын юм архитектурын байгууламжуудЗураачийн танилцуулсан бүтээл нь Бошийн зургуудыг бусад мастеруудын бүтээлээс ялгаж өгдөг. Үүний зэрэгцээ тухайн үеийн Нидерландын дүрслэх урлагт харь байсан эдгээр зохиолуудаас реализмын онцлог тод харагдаж байна. Нарийвчилсан цохилтоор мастер үзэгчийг болж буй зүйлийн бодит байдал, үнэн зөв гэдэгт итгүүлдэг.

Шашны сэдэвт зориулсан зурагнуудад Есүс бараг үргэлж өөрийгөө хорлонтой, хоёрдмол утгатай инээмсэглэж буй хүмүүсээр хүрээлэгдсэн байдаг. Өнгө нь цайвар, хүйтэн сүүдэрээс бүрдсэн "Загалмай зөөвөрлөх" зураг дээр ижил зургуудыг толилуулж байна. Нэг хэвийн хүмүүсийн дундаас арай дулаан өнгөөр ​​​​будсан Христийн дүр тодрох болно. Гэсэн хэдий ч энэ нь түүнийг бусдаас ялгах цорын ганц зүйл юм. Бүх дүрийн нүүр царай ижил илэрхийлэлтэй байдаг. Тэр ч байтугай гэгээн царайтай Гэгээн. Вероника баатрыг бусад дүрээс бараг ялгадаггүй. Нэмж дурдахад түүний толгойн даашинзны тод, хортой хөх, шар өнгийн хослол нь хоёрдмол мэдрэмжийг нэмэгдүүлдэг.

Bosch-ийн ажилд онцгой анхаарал хандуулдаг зүйл бол "Хайстак" хэмээх тахилын ширээний найрлага юм. Үзэгчдийн өмнө зүйрлэл бүхий дүр зураг гарч ирдэг хүний ​​амьдрал. Хүмүүс сүйх тэргэнд сууж байна: сахиусан тэнгэр, чөтгөрийн хооронд байх, бүх хүмүүсийн нүдэн дээр үнсэлцэж, хөгжилдөж, хөгжмийн зэмсэг тоглож, дуу дуулж байна. Тэргэнцэрийн араас пап, эзэн хаан нь энгийн ард түмний хүмүүсээр хаагддаг. Сүүлийнх нь амьдралын баярт оролцогч болохыг хүсч, урагш гүйж, тэрэгний дугуйн дор унаж, хүний ​​баяр баясгалан, таашаалын амтыг хэзээ ч ойлгох цаг зав гардаггүй. Бяцхан Есүсийн титэм зүүж, үүлэн дээр суугаад гараа тэнгэр рүү өргөж залбирч байна. Болж буй зүйлийн бодит байдлын сэтгэгдэл нь өвөрмөц, жинхэнэ ландшафтын тусламжтайгаар бий болдог.

Иеронимус Бош. Христийн доог тохуу

Bosch уран зурагтаа үргэлж гайхалтай элементүүдийг оруулдаг. Эдгээр нь гол зүйл бөгөөд зураачийн зорилгыг илчилдэг. Эдгээр нь далавчны оронд далбаатай тэнгэрт дүүлэн нисдэг шувууд юм; сэрвээний оронд туурайтай загас; модны хожуулаас төрсөн хүмүүс; сүүлтэй толгойнууд болон бусад олон уран зөгнөлт зургууд. Түүнээс гадна тэд бүгд Bosch-д ер бусын хөдөлгөөнтэй байдаг. Хамгийн жижиг амьтан ч гэсэн эрчим хүчээр хангагдсан бөгөөд хаа нэгтээ чиглүүлдэг.

Бошийн зургуудыг үзэхэд мастер энэ ертөнцийн хамгийн бүдүүлэг, гунигтай, ичгүүртэй бүхнийг харуулахаар шийдсэн юм шиг сэтгэгдэл төрдөг. Эдгээр зургуудад хошигнол ямар ч газар байхгүй. Энэ нь хүн төрөлхтний ертөнцийн дэг журмын бүхий л дутагдлыг тод томруун харуулсан хорт элэглэл, ёжлолоор солигдсон.

Зураачийн ажлын хожуу үетэй холбоотой бүтээлүүдэд динамик нь бага зэрэг сулардаг. Гэсэн хэдий ч дүрсэлсэн орон зайн ижил хязгааргүй байдал, зургийн олон тоот шинж чанар хэвээр байна. "Патмос дахь Жон" хэмээх зургийг яг ингэж тодорхойлж болно. Хамгийн сонирхолтой нь түүний ар тал дээр эзэн нь түүний гоо үзэсгэлэнг гайхшруулсан гайхалтай ландшафтыг байрлуулсан явдал юм. Зураач энд агаарын тунгалаг байдал, голын эргийн муруйлт, өндөр тэнгэрийн зөөлөн хөх өнгийг үнэн зөв гаргаж чадсан нь гайхалтай юм. Гэсэн хэдий ч тод өнгө, контурын нарийн шугамууд нь уг бүтээлийг хурцадмал, бараг эмгэнэлтэй шинж чанартай болгодог.

Гэр өвөрмөц онцлог Bosch-ийн бүтээлч байдал нь хүн ба түүний ертөнцөд анхаарлаа төвлөрүүлэх, хүмүүсийн амьдрал, тэдний мэдрэмж, бодол санаа, хүслийг бодитойгоор илэрхийлэх хүсэл эрмэлзэл юм. Энэ нь хүний ​​гэм нүглийг гоёл чимэглэлгүйгээр харуулсан "Баяр баясгалангийн цэцэрлэг" хэмээх тахилын ширээний найрлагад хамгийн бүрэн тусгагдсан байв. Ажил нь ер бусын динамик юм. Бүхэл бүтэн бүлгүүд үзэгчдийн урдуур өнгөрдөг бөгөөд зохиогч үүнийг илүү сайн үзэхийн тулд хэд хэдэн давхаргаар байрлуулдаг. Дүрсүүдийн тасралтгүй давтагдах, нэг чиглэлтэй хөдөлгөөнтэй мэт сэтгэгдэл аажмаар бий болж, эмгэнэлт мэдрэмжийг нэмэгдүүлж, тамын долоон тойргийг үзэгчдэд сануулдаг.

Бошийн уран сайхны хэв маяг нь бодит байдал ба дундад зууны үеийн урлагийн үзэл санааны хоорондын зөрчилдөөнөөс үүссэн. Тухайн үеийн олон уран бүтээлчид зөрчилдөөнөөр дүүрэн гунигтай амьдралыг чимэглэх хүслийн улмаас хатуу ширүүн бодит байдлаас хол, гайхалтай сайхан дүр төрхийг бүтээжээ. Бошийн ажил нь эсрэгээрээ эргэн тойрныхоо бодит байдлыг бодитоор дүрслэн харуулах зорилготой байв. Түүгээр ч зогсохгүй зураач хүмүүсийн ертөнцийг эргүүлж, далд талыг нь харуулахыг эрэлхийлж, улмаар урлагийг гүн ухаан, ертөнцийг үзэх үзлийн гүн утгаар нь эргүүлж өгөхийг хичээсэн.

"Шидтэний шүтэн бишрэх" кинонд ландшафт гол дүрүүдийн нэгийг гүйцэтгэдэг. Гол дүрүүд нь тэдэнд байхгүй бүхэл бүтэн нэг хэсэг юм бие даасан утга. Зураачийн зорилгыг илчлэхийн тулд баатруудын дүрсийн ард юу байгаа нь илүү чухал юм - ландшафтын зураг: морьтон, мод, гүүр, хот, зам. Хэдийгээр цар хүрээ ихтэй ч ландшафт нь хоосон байдал, чимээгүй байдал, найдваргүй байдлын сэтгэгдэл төрүүлдэг. Гэсэн хэдий ч энэ бол амьдралын гэрэл гэгээтэй хэвээр байгаа цорын ганц зүйл бөгөөд ямар нэгэн утга санааг агуулдаг. Энд байгаа хүний ​​дүрүүд нь хөдөлгөөнгүй, ач холбогдолгүй, тодорхой мөчид бүртгэгдсэн хөдөлгөөнүүд нь түр зогссон байдаг. Үндсэн жүжигчиняг л энэ ландшафт гарч ирж, сүнслэг болж, улмаар хүний ​​амьдралын хоосон байдал, зорилгогүй, дэмий хоосон байдлыг улам хурцаар онцолж байна.

“Төлбөргүй хүү” зохиолд байгалийн болон гол дүрийн зургууд тодорхой нэгдмэл байдлыг бүрдүүлдэг. Энд илэрхийлэх хэрэгсэл
Зохиогчийн ашигласан өнгөний ижил төстэй байдал нь үндэс суурь болдог: ландшафт, хүний ​​дүр төрхийг саарал өнгийн сүүдэрт будсан байдаг.

Bosch-ийн хожмын бүтээлүүдэд өмнөх бүтээлүүд шиг гайхалтай амьтдад тийм их зай өгөхөө больсон. Гагцхүү энд тэндгүй хачирхалтай дүрүүд гарсаар л байна. Гэсэн хэдий ч эдгээр нь хаа сайгүй гүйдэг эрч хүчтэй хагас амьтад биш юм. Тэдний хэмжээ, үйл ажиллагаа мэдэгдэхүйц буурч байна. Зураачийн хувьд одоо гол зүйл бол хүн бүр зөвхөн өөртэйгээ завгүй байдаг харгис хэрцгий, сэтгэлгүй хүмүүсийн энэ ертөнцөд хүний ​​ганцаардлыг харуулах явдал юм.

Hieronymus Bosch 1516 онд нас барсан. Түүний ажил нь ахмад Питер Брюгель зэрэг олон гайхалтай мастеруудын уран сайхны аргыг бий болгоход нөлөөлсөн. Бошийн бүтээлүүдийн гайхалтай дүр төрх нь сюрреалист зураачдын уран зураг гарч ирэхийг ихээхэн урьдчилан тодорхойлсон.

16-р зууны эхэн үед. 15-р зууны мастерууд Нидерландад үргэлжлүүлэн ажиллаж, амьдарч байв. - Иерономус Бош, Жерард Дэвид нар хэдийнэ Голландын уран зурагт Өндөр сэргэн мандалтын үеийн шинж чанарууд аль хэдийн гарч ирсэн (Итали хэлээс бага ч гэсэн).

Энэ хугацаанд Голландын эдийн засаг урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй хөгжил цэцэглэлтийг туулсан. Аж үйлдвэр хурдацтай хөгжиж, гилдын гар урлал үйлдвэрлэлээр солигдов. Америкийг нээсэн нь Нидерланд улсыг олон улсын худалдааны томоохон төв болгосон. Хүмүүсийн өөрийгөө танин мэдэхүй нэмэгдэж, түүнийг дагаад үндэсний эрх чөлөөний хандлага эрчимжиж, 15-р зууны сүүлийн гуравны нэг дэх хувьсгалд хүргэв.

16-р зууны эхний гуравны нэг дэх хамгийн чухал мастеруудын нэг. Квентин Массейс байсан. Олон тооны тахилын ширээний зохиолч тэрээр Голландын уран зургийн жанрын бүтээлийн анхны бүтээгч болж магадгүй юм. алдартай уран зураг"Эхнэртэйгээ өөрчлөгдсөн" (1514). Masseys-ийн бийр нь гайхалтай хөрөг зургуудыг агуулдаг
зураач хүний ​​дотоод ертөнцийн гүнийг илэрхийлэхийг оролддог (Этьен Гардинер, Роттердамын Эразмус, Питер Эгидиусын хөрөг).

Нидерландын Массейстэй нэгэн зэрэг тэд энэ нэртэй зүйл дээр ажиллаж байсан. Италийн мастеруудын бүтээл рүү хандсан зохиолч уран бүтээлчид. Зохиолчид бүтээлдээ бодит байдлыг тусгах гэж оролдсонгүй; Энэ чиг хандлагын хамгийн чухал төлөөлөгчид бол Мабусе хочтой Ян Госсаерт, Бернард ван Орли нар байв.

16-р зууны эхний гуравны нэгд. ажилласан алдартай мастертүүний эрин үеийн, Европыг үндэслэгчдийн нэг ландшафтын зурагЙоахим Патинир. Түүний зурсан тал тал, хадархаг оргил, нам гүм гол мөрөнд жижиг хүний ​​дүрс бүхий шашны дүр зураг багтсан байв. Аажмаар библийн сэдвүүд түүний ландшафтуудад бага, бага зай эзэлдэг ("Баптисм", "Египет рүү нисэх ландшафт"). Патинирын зураг нь дараагийн үеийн зураачдад ихээхэн нөлөө үзүүлсэн.

Сийлбэрийн техникээр ажиллаж байсан Лейденийн Лук бол энэ үеийн хамгийн агуу мастер нь Патинирын үеийн хүн байв. Түүний бүтээлүүд нь бодит байдал, найруулгын бүрэн бүтэн байдал, гүн гүнзгий сэтгэл хөдлөлөөр ялгагдана ("Алагдсан ламтай Мохаммед", 1508; "Давид ба Саул" 1509). Түүний сийлбэрийн ихэнх хэсэгт элементүүд байдаг өдөр тутмын төрөл(“Шатрын тоглоом”, “Эхнэр Иосефын хувцсыг Потифарт авчирсан нь”). Лейдений Лукийн хөрөг зургууд нь жинхэнэ бөгөөд бодит юм (" Эрэгтэй хүний ​​хөрөг", зүгээр. 1520).

Өдөр тутмын төрөл нь 16-р зууны хоёр дахь гуравны нэгээр уран зурагт өргөн тархсан. Массисын уламжлалыг үргэлжлүүлж байсан уран бүтээлчид Антверпен хотод ажиллаж байсан - "Мөнгө ченжүүд"-ийн олон хувилбарыг бүтээсэн Ян Сандерс ван Хемессен, "Хөгжилтэй нийгэмлэг"-ийн зохиолч Маринус ван Роемерсвале нар. Гротеск дүр төрхөөрөө тэд амархан буянтай охидыг өөрчилсөн бөгөөд эдгээр мастерууд өдөр тутмын болон шашны зохиолыг тусгаарлах шугамыг бараг арилгасан.

Өдөр тутмын жанрын онцлог нь хөрөг зурагт мөн нэвтэрч, хамгийн том төлөөлөгчидҮүнд Амстердамын зураач Дирк Жейкобс, Корнелис Теуниссен нар багтжээ. Байгалийн дүр төрх, дохио зангаа нь хөрөг зургийг амьд, үнэмшилтэй болгодог. Жейкобс, Теуниссен нарын ачаар Голландын уран зураг шинэ, анхны төрлөөр баяжуулж, бүлгийн хөрөг зураг болжээ.

Эдгээр жилүүдэд романизм хөгжсөөр байсан бөгөөд түүний эзэд нь олон тооны авъяас чадвар, чадвартай Питер Кук ван Аэлст, Ян Скорел нар байв. Тэрээр зураач төдийгүй лам, хөгжимчин, уран илтгэгч, инженер, Ромын хамба лам VI Адриан VI-гийн урлагийн цуглуулгыг хадгалагч байсан.

16-р зууны хоёрдугаар хагаст Италийн сэргэн мандалтын үеийн урлагийг хамарсан Сэргэн мандалтын үеийн ертөнцийг үзэх үзлийн хямрал Нидерландад ч нөлөөлсөн. 1550-1560-аад онд. Голландын уран зургийн хувьд бодитой чиглэл нь үндэсний онцлог шинж чанарыг олж авсаар байна. Үүний зэрэгцээ романизм эрчимжиж, зан үйлийн элементүүд давамгайлж эхлэв.

Антверпенийн зураач Франс Флорисын зурсан зургуудад манеристик шинж чанарууд байдаг. Түүний Библийн зохиолууд нь хэт их жүжиг, нарийн төвөгтэй өнцөг, хэтрүүлсэн динамик байдлаараа гайхшруулдаг ("Тэнгэр элч нарын орд", 1554; "Сүүлчийн шүүлт", 1566).

Энэ үеийн реалист зургийн томоохон төлөөлөгч бол Антверпен хотын мастер Питер Аерсен байсан бөгөөд голдуу том дүрс зурдаг байв. жанрын үзэгдэлболон натюрморт. Тэрээр уран бүтээлдээ энэ хоёр төрлийг хослуулсан байдаг ч нэг нь нөгөөгөөсөө ямагт давамгайлж байдаг. "Тариачдын баяр" (1550) зураг дээр натюрморт хоёрдогч үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд "Яргачин дэлгүүр" (1551) дээр объектууд хүнийг ар тал руу нь түлхсэн. Зураач тариачдын дүр төрхийг дурсгалт, сүр жавхлантай байдлаар харуулахыг хичээсэн ч Арцений зургууд нь асар их жинхэнэ байдгаараа ялгагдана ("Зах дахь тариачид", 1550-аад он; "Гол голомт дахь тариачид", 1556; "Өндөгний дунд бүжиг", 1557) . "Тогооч" (1559), "Тариачин" (1561) зургуудад дүр төрхийг илт идеалжуулсан нь зохиолчийн энгийн хүнийг чин сэтгэлээсээ өрөвдөх сэтгэлийг мэдрэх болно.

16-р зууны Голландын бодит уран зургийн хамгийн чухал мастер. Ахлагч Питер Брюгель болжээ.

Ахлагч Питер Брюгел

Ахлагч буюу Мужицкий хочтой Питер Брюгель (Брейгель) 1525-1530 оны хооронд төрсөн. 50-аад оны эхээр. XVI зуун тэрээр Антверпен хотод амьдардаг байсан бөгөөд П.Кук ван Аэлстээс зураг зурах чиглэлээр суралцжээ. 1552-1553 онд зураач Италид, 1563 онд Брюссельд ажиллаж байжээ. Зураач Нидерландад байхдаа тус улсын ардчилсан, радикал сэтгэгчидтэй уулзсан. Энэ танил нь зураачийн ажлын сэдэвчилсэн чиглэлийг тодорхойлсон байж магадгүй юм.

Брюгелийн анхны бүтээлүүд нь манеристуудын нөлөө, Иерономус Бошийн уран сайхны арга барилаар тэмдэглэгдсэн байдаг. Ихэнх тохиолдолд эдгээр нь Итали болон Альпийн нуруугаар аялсан зураачийн сэтгэгдлийг агуулсан ландшафтууд, мөн зураачийн төрөлх нутаг Нидерландын байгалийн зургийг харуулсан зургууд юм. Эдгээр бүтээлүүдэд зохиолчийн жижиг хэмжээтэй зотон дээр том хэмжээтэй, сүр жавхлантай зургийг харуулах хүсэл нь мэдэгдэхүйц юм. Энэ бол түүний "Неаполитан боомт" нь уран зургийн түүхэн дэх анхны далайн эрэг болсон юм.

Зураач анхны бүтээлүүддээ хүн төөрч, жижгэрч, үл тоомсорлож буй орон зайн хязгааргүй байдлыг илэрхийлэхийг эрмэлздэг. Хожим нь Брюгелийн ландшафт илүү их болж байна бодит хэмжээ. Энэ ертөнцөд амьдарч буй хүний ​​тайлбар бас өөрчлөгддөг. Хүний дүр төрх нь одоо онцгой утгатай болсон бөгөөд зотон дээр санамсаргүй байдлаар гарч ирсэн дүрс биш юм. Үүний нэг жишээ бол 1557 онд бүтээгдсэн "Тариагч" нэртэй зураг юм.

"Икарын уналт" бүтээлд нэг хүний ​​үхэл амьдралын хүрдний эргэлтийг зогсоохгүй гэсэн санааг илэрхийлсэн гол үйл явдлыг өөр хэд хэдэн зүйлээр нэмж оруулсан болно. Тиймээс энд үзүүлсэн газар хагалах дүр зураг, далайн эргийн ландшафт нь хүний ​​​​амьдралын зүй тогтол, байгалийн ертөнцийн сүр жавхлангийн бэлгэдэл болдог. Хэдийгээр энэ зураг эртний домогт зориулагдсан боловч Икарын үхлийг санагдуулдаг зүйл бараг байдаггүй. Далай руу унасан баатрын хөлийг сайтар ажигласнаар л харагдана. Икарын үхэлд хэн ч анхаарал хандуулсангүй - үзэсгэлэнт газрыг биширч буй хоньчин ч, эрэг дээр сууж буй загасчин ч, талбайгаа хагалж буй тариачин ч, задгай тэнгис рүү явж буй дарвуулт онгоцны багийнхан ч биш. Зурган дээрх гол зүйл бол эртний дүрийн эмгэнэлт явдал биш, харин үзэсгэлэнт байгальд хүрээлэгдсэн хүний ​​гоо үзэсгэлэн юм.

Брюгелийн бүх бүтээлүүд гүн гүнзгий утгын агуулгатай байдаг. Тэд дэлхийн дэг журмын дэг журам, эрхэмсэг байдлын санааг баталж байна. Гэсэн хэдий ч Брюгелийн бүтээлүүдийг өөдрөг гэж хэлэх нь буруу байх болно. Уран зураг дээрх гутранги санааг зохиогчийн онцгой байр суурь илэрхийлдэг. Тэр ертөнцөөс өөр хаа нэгтээ байгаа юм шиг, амьдралыг гаднаас нь ажиглаж, зотон дээр шилжүүлсэн зургуудаас салсан мэт.

Зураачийн ажлын шинэ үе шат нь 1559 онд "Багт наадам ба Лентийн тулаан" зураг гарч ирснээр тэмдэглэгдсэн байв. Зохиолын үндэс нь олон тооны зугаацагч, муммер, лам, худалдаачидаас бүрдсэн байв. Брюгелийн бүтээлд анх удаа бүх анхаарал ландшафтын зураг дээр биш, харин хөдөлгөөнт олны дүр төрх дээр төвлөрч байна.

Зохиолч энэ бүтээлдээ байгаль дэлхийг хүнлэгжүүлж, хөдөлгөөнтэй болгож, харин ч эсрэгээрээ, жишээлбэл, шавьжны нийгэмлэгтэй зүйрлэсэн тухайн үеийн сэтгэгчдийн онцлог, ертөнцийг үзэх үзлийг илэрхийлжээ. Брюгелийн үүднээс хүний ​​ертөнц бол нэг л шоргоолжны үүр бөгөөд оршин суугчид нь өчүүхэн шиг өчүүхэн, ач холбогдолгүй юм. Тэдний мэдрэмж, бодол санаа, үйлдэл ч мөн адил. Хөгжилтэй хүмүүсийг дүрсэлсэн зураг нь гунигтай, гунигтай мэдрэмжийг төрүүлдэг.

"Фламандын зүйр цэцэн үгс" (1559), "Хүүхдийн тоглоом" (1560) зургуудад ижил гунигтай байдал ажиглагдаж байна. Сүүлийнх нь урд талд тоглож буй хүүхдүүдийг дүрсэлдэг. Гэсэн хэдий ч зурган дээр харуулсан гудамжны хэтийн төлөв нь төгсгөлгүй юм. Энэ бол найруулгын гол утга учир юм: хүмүүсийн үйл ажиллагаа нь хүүхдийн тоглоом шиг утгагүй, ач холбогдолгүй юм. 1550-иад оны сүүлчээр Брюгелийн бүтээлийн гол сэдэв болох энэ сэдэв - хүний ​​​​амьдрал дахь байр суурийн тухай асуудал юм.

1560-аад оноос хойш. Брюгелийн уран зураг дахь реализм нь гэнэт тод, аймшигт уран зөгнөлийг бий болгож, илэрхийллийн хүч нь Бошийн бүдүүлэг бүтээлүүдээс ч давж гардаг. Ийм бүтээлийн жишээ бол "Үхлийн ялалт" (1561), "Галзуу Грета" (1562) уран зураг юм.

Үхлийн ялалт нь араг яснууд хүмүүсийг устгахыг оролдож байгааг харуулж байна. Тэд эргээд асар том хулганы хавханд зугтахыг оролддог. Аллегорик зургууд нь гүн гүнзгий бэлгэдлийн утгаар дүүрэн бөгөөд зохиогчийн ертөнцийг үзэх үзэл, ертөнцийг үзэх үзлийг тусгах зорилготой юм.

"Галзуу Грета"-д хүмүүс тоо нь нэмэгдэж байгаа бузар амьтдаас авралд найдхаа больсон. Хаанаас ч юм энэ олон өөдгүй амьтад гарч ирэн, дэлхий дээрх хүмүүсийн байр суурийг эзлэхийг оролддог. Сүүлд нь сандарч, аварга мангасын цацсан бохирыг алт гэж андуурч, удахгүй болох аюулыг мартаж, олны дунд бие биенээ дарж, "үнэт" гулдмайг эзэмшихийг оролддог.

Энэхүү зохиол нь зураачийн хязгааргүй шуналдаа автсан хүмүүст хандах хандлагыг анх удаа харуулж байна. Гэсэн хэдий ч энэ бодол нь Брюгелд бүх хүн төрөлхтний хувь заяаны талаар гүнзгий хэлэлцүүлэг болж хөгждөг. Олон янзын гайхалтай элементүүдийг үл харгалзан Брюгелийн зургууд нь болж буй үйл явдлын бодит байдал, бодит байдлын тухай ер бусын хурц мэдрэмжийг төрүүлсэн гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Эдгээр нь тухайн үед Нидерландад болж буй үйл явдлуудын өвөрмөц тусгал болсон - Испанийн байлдан дагуулагчдын тус улсад явуулсан хэлмэгдүүлэлт юм. Брюгель бол зураачдын дундаас анхных нь тухайн үеийн үйл явдал, зөрчилдөөнийг зотон дээр тусгаж, уран сайхны болон дүрслэлийн хэл рүү хөрвүүлсэн юм.

Аажмаар хүчтэй сэтгэл хөдлөл, эмгэнэлт явдал Брюгелийн хүмүүсийн хувь тавилангийн талаар нам гүм, гунигтай эргэцүүлэн бодоход хүргэдэг. Зураач дахин жинхэнэ дүр төрх рүү эргэж байна. Одоо найрлага дахь гол байрыг тэнгэрийн хаяа хүртэл сунаж тогтсон том хэмжээний ландшафт эзэлж байна. Зохиогчийн тохуурхсан шоолж, өмнөх бүтээлүүдийн онцлог нь энд халуун дулаан, өршөөл, хүний ​​сэтгэлийн мөн чанарыг ойлгоход хувирдаг.

Үүний зэрэгцээ ганцаардал, бага зэрэг уйтгар гуниг, уйтгар гунигийг харуулсан бүтээлүүд гарч ирдэг. Ийм зургуудын дунд "Сармагчингууд" (1562), "Бабелийн цамхаг" (1563) онцгой байр эзэлдэг. Сүүлд нь өмнө нь зурсан ижил нэртэй уран зургаас ялгаатай нь гол байрыг барилгачдын дүрүүд эзэлдэг. Урьд нь зураач үзэсгэлэнтэй, төгс байгалийн ертөнцийг илүү сонирхож байсан бол одоо семантик ач холбогдол нь хүний ​​дүр төрх рүү шилждэг.

"Саулын амиа хорлолт" (1562), "Египет рүү ниссэн ландшафт" (1563), "Загалмай зөөх" (1564) зэрэг бүтээлүүдэд эзэн дэлхий дээрх хүний ​​​​үйл ажиллагааны утгагүй байдлын эмгэнэлт явдлыг даван туулсан. Эндээс хүний ​​амьдралын дотоод үнэ цэнийн тухай Брюгелийн цоо шинэ санаа гарч ирнэ. Үүнтэй холбогдуулан "Загалмайг зөөвөрлөх" зохиол нь онцгой анхаарал татаж байгаа бөгөөд алдартай шашин, гүн ухааны хуйвалдааныг ингэж тайлбарлаж байна. олон түмний дүр зурагцэргүүд, тариачид, хүүхдүүдийн олон тооны дүрүүдтэй - жирийн хүмүүс, юу болж байгааг сониуч зангаар харж байна.

1565 онд дэлхийн уран зургийн жинхэнэ шилдэг бүтээл болсон цуврал зураг бүтээгдсэн. Зургууд нь улиралуудад зориулагдсан: “Гүнтгэр өдөр. Хавар", "Ургац хураалт. Зун”, “Сүргүүдийн эргэн ирэлт. Намар", "Цасан дээрх анчид. Өвөл". Эдгээр зохиолууд нь байгалийн ертөнцийн сүр жавхланг, нэгэн зэрэг амин чухал бодит байдлыг илэрхийлэх зохиогчийн санааг эв зүйгээр илэрхийлдэг.

Мастер байгалийн амьд зургуудыг зотон дээр буулгаж чаддаг. Бараг бодит байдлыг мэдрэх нь зураач жилийн тодорхой цаг үеийн анхны бэлгэдэл болох тодорхой өнгөт будгийг ашигласнаар бий болдог: "Хар өдрийн" арын дэвсгэр дээр газрын улаавтар хүрэн сүүдэр, ландшафтыг бүрдүүлдэг ногоон өнгөтэй хослуулсан. ”; баялаг шар болж хувирна бор"Ургац" найрлагад; "Сүргүүдийн эргэн ирэлт" зураг дээрх улаан ба бүх хүрэн өнгө давамгайлсан.

Брюгелийн мөчлөг нь жилийн янз бүрийн цаг үед байгалийн төлөв байдалд зориулагдсан байдаг. Гэсэн хэдий ч энд зөвхөн ландшафт нь зураачийн гол анхаарлыг татдаг гэж хэлэх нь буруу байх болно. Бүх зурган дээр зураач бие бялдрын хувьд хүчирхэг, ургац хураах, ан хийх гэх мэт аливаа төрлийн ажилд дуртай хүмүүс байдаг. Эдгээр зургуудын нэг онцлог шинж чанар нь байгалийн ертөнцтэй хослуулсан явдал юм. Хүний дүрүүд нь ландшафтын эсрэг байдаггүй, тэдгээр нь найрлагад эв найртай нийцдэг. Тэдний хөдөлгөөн нь байгалийн хүчний динамиктай давхцдаг. Тиймээс газар тариалангийн ажлын эхлэл нь байгаль сэрэхтэй холбоотой ("Харанхуй өдөр").

Тун удалгүй хүмүүс, үйл явдлын бодит дүрслэл нь Брюгелийн урлагийн тэргүүлэх чиглэл болжээ. 1566 онд гарсан "Бетлехемийн хүн амын тооллого", "Гэмгүй хүмүүсийн хядлага", "Баптист Иоханы номлол" зэрэг зургууд нь зураачийн бүтээл төдийгүй Нидерландын урлагийг бүхэлд нь хөгжүүлэх шинэ үе шатыг харуулсан. . Зурган дээр дүрсэлсэн зургууд (библийн зургуудыг оруулаад) одоо бүх нийтийн ойлголтыг илэрхийлэхээс гадна нийгмийн ертөнцийн тодорхой дэг журмыг бэлгэддэг. Тиймээс, "Гэм буруугүй хүмүүсийн хядлага" зураг дээр сайн мэдээний хуйвалдаан нь Испанийн армийн нэг анги Фламандын тосгон руу довтолж буй бодит баримтыг дүрслэн харуулах нэгэн төрлийн дэлгэц болж өгдөг.

Зураачийн ажлын сүүлийн үеийн чухал бүтээл бол 1567 онд Брюгелийн бүтээсэн "Тариачдын бүжиг" зураг байв. Зургийн зураглал нь мастерын томруулсан хэмжээгээр дүрсэлсэн бүжиглэж буй тариачдаас бүрддэг. Зохиогчийн хувьд баярын уур амьсгалыг илэрхийлэхээс гадна хүний ​​биеийн хуванцар хөдөлгөөнийг бодитоор харуулах нь чухал юм. Хүний бүх зүйл зураачийг сонирхдог: түүний царай, нүүрний хувирал, дохио зангаа, байрлал, хөдөлгөөний хэлбэр. Зураг бүрийг мастер маш анхааралтай, нарийвчлалтайгаар зурдаг. Брюгелийн бүтээсэн зургууд нь гайхалтай, ач холбогдолтой бөгөөд нийгмийн эмгэгийг агуулдаг. Үр дүн нь тариачдыг бэлгэддэг асар том, нэгэн төрлийн хүмүүсийн массыг дүрсэлсэн зураг юм. Энэхүү зохиол нь Брюгелийн урлагт ардын тариачны жанрыг хөгжүүлэхэд үндэс суурь болно.

Гадаад төрхийн шалтгаан нь юу вэ ардын сэдэвзураачийн бүтээлд? Урлаг судлаачид түүний ийм бүтээлүүд Нидерландад болж буй үйл явдлуудад нэг төрлийн хариу үйлдэл гэж үздэг. "Тариачдын бүжиг"-ийг зурах цаг нь "иконокласм" гэж нэрлэгддэг ард түмний бослогыг дарах үетэй давхцдаг (Кальвинистууд тэргүүтэй босогчид католик сүмүүдийн дүрс, баримлыг устгасан). 1566 онд дэгдсэн энэ хөдөлгөөнөөр Нидерландад хувьсгал эхэлжээ. Энэ үйл явдлууд алдартай зураачийн бүх үеийн хүмүүсийг цочирдуулсан.

Түүхчид, урлаг судлаачид Брюгелийн өөр нэг бүтээл болох "Тариачдын хурим"-ын дүр төрхийг иконокласизмтай холбодог. Энд бүтээгдсэн зургууд нь "Тариачдын бүжиг"-ийн дүрстэй харьцуулахад илүү том хэмжээтэй болсон. Гэсэн хэдий ч тариачид найрлагад хэт их хүч чадал, хүч чадал өгдөг. Дүрсийг ийм идеал болгох нь зураачийн өмнөх бүтээлүүдийн хувьд ердийн зүйл биш байв. Үүнтэй ижил зурган дээр зурган дээр дүрслэгдсэн хүмүүст зориулсан зохиолчийн ер бусын сайн сайхан сэтгэлийг харуулсан.

Дээр дурдсан бүтээлүүдийн баяр баясгалантай, амьдралыг баталгаажуулсан сэтгэл санаа удалгүй гутранги үзэл, биелээгүй итгэл найдвараар солигдож, "Мизантроп", "Тахир дутуу хүмүүс", "Үүрний хулгайч", "Сохор" уран зурагт тусгалаа олдог. Тэд бүгд 1568 онд бичигдсэн нь анхаарал татаж байна.

"Сохор" киноны урд талд тахир дутуу хүмүүсийн дүр төрхийг дүрсэлсэн байдаг. Тэдний царай аймшигтай муухай. Энэ хүмүүсийн сэтгэл нэг л юм шиг байгаа юм. Эдгээр зургууд нь шунал, хувийн ашиг сонирхол, хорон санаа гэсэн дэлхий дээрх суурь бүхний илэрхийлэл юм. Тэдний хоосон нүд нь хүмүүсийн оюун санааны харалган байдлын бэлгэдэл юм. Зотон нь эмгэнэлт дүр төрхийг олж авдаг. Bruegel-д сүнслэг хоосролын асуудал, хүний ​​ач холбогдолгүй байдал нь бүх нийтийн хэмжээнд хүртэл өсдөг.

Зохиолчийн хүмүүсийн ертөнцөөс ялгаатай байдлаар харуулсан ландшафтын үүрэг нь найруулгад чухал ач холбогдолтой юм.

Алсаас дээш өргөгдсөн толгод, мод, сүм - бүх зүйл нам гүм, тайван, амар амгалангаар дүүрэн байдаг. Хүмүүс, байгаль энд байраа өөрчилдөг юм шиг санагддаг. Энэ бол хүн чанар, сайн сайхан, сүнслэг байдлын санааг илэрхийлдэг зураг дээрх ландшафт юм. Мөн хүн өөрөө энд сүнслэг байдлаар үхсэн, амьгүй болж хувирдаг. Эмгэнэлт тэмдэглэлийг зохиогч цайвар, хүйтэн өнгийг ашигласнаар сайжруулсан. Тиймээс өнгөний үндэс нь ган өнгөтэй цайвар голт бор өнгө бөгөөд энэ нь тухайн хүнд тохиолдсон нөхцөл байдлын найдваргүй байдлын мэдрэмжийг нэмэгдүүлдэг.

Ахлагч Брюгелийн сүүлчийн бүтээл бол "Цаазны бүжиг" (1568) нэртэй бүтээл байв. Зурган дээр үзэгчид цаазын тавцангаас холгүй бүжиглэж буй хүмүүсийн дүрсийг харж байна. Энэхүү зураг нь уран бүтээлчийн орчин үеийн дэлхийн дэг журам, хүмүүсийн сэтгэл дундуур байгаагийн илэрхийлэл болсон бөгөөд энэ нь өмнөх эв найрамдал руу буцах боломжгүй гэсэн ойлголтыг илэрхийлдэг.

Питер Брюгель 1569 оны 9-р сарын 5-нд Брюссельд нас барав. Агуу зураач 16-р зуунд Нидерландын урлагт алдартай, ардчилсан хөдөлгөөнийг үндэслэгч болжээ.

Голланд дахь Сэргэн мандалтын үеийн шинэ урлагийн анхны найлзуурууд дундад зууны үеийн уламжлалтай хамгийн их холбоотой мэт санагдах номын бяцхан зургуудад ажиглагдсан нь сонирхолтой юм.

Уран зураг дахь Голландын сэргэн мандалт нь ах дүү Хуберт (1426 онд нас барсан) ба Ян ван Эйк (1390-1441 он) нарын "Гентийн тахилын хэсэг" -ээр эхэлж, 1432 онд Жан ван Эйк дуусгасан. Баво) бол хоёр шатлалт эвхдэг өрөө бөгөөд 12 самбар дээр (нээх үед) 12 үзэгдлийг харуулсан болно. Дээд талд нь Христ Мариа, Иохан нартай хамт хаан ширээнд заларч, тэнгэр элч нар дуулж, хөгжим тоглож, Адам, Ева хоёр; Доорх таван самбарт "Хурганы шүтэн бишрэх" дүр зураг байна. Энэ нь урлагт чухал ач холбогдолтой бусад шинж чанаруудыг агуулдаг: Голландын мастерууд дэлхийг анх удаа харж байгаа бололтой, тэд үүнийг ер бусын болгоомжтой, нарийвчлалтайгаар дамжуулдаг. ; Өвс бүр, даавуу бүр нь тэдний хувьд өндөр урлагийн бүтээлийг илэрхийлдэг. Ван Эйкс газрын тосны техникээ сайжруулсан: тос нь гялалзсан байдал, гүн гүнзгий, баялаг байдлыг илүү уян хатан байдлаар дамжуулах боломжтой болгосон. объектив ертөнц, Голландын уран бүтээлчдийн анхаарлыг татдаг, өнгөлөг дуу чимээ.

Ян ван Эйкийн олон тооны Мадоннагаас хамгийн алдартай нь "Канцлер Роллинийн Мадонна" (ойролцоогоор 1435 он) бөгөөд хандивлагч Канцлер Роллин Мадоннагийн өмнө түүнийг шүтэж байгаагаар дүрсэлсэн тул ийнхүү нэрлэсэн байна. Ян ван Эйк хөрөг зураг дээр маш их ажиллаж, амжилттай ажиллаж, үргэлж найдвартай үнэн зөв хэвээр үлдэж, гүнзгий хувь хүний ​​дүр төрхийг бий болгодог, гэхдээ нарийн ширийн зүйлийг үл тоомсорлодог байв. ерөнхий шинж чанархүн орчлон ертөнцийн нэг хэсэг ("Лиш цэцэгтэй хүн"; "Турбантай хүн", 1433; зураачийн эхнэр Маргарет ван Эйкийн хөрөг, 1439). Ван Эйк Италийн сэргэн мандалтын үеийн хөрөг зургийн онцлог шинж чанартай идэвхтэй үйл ажиллагааны оронд эргэцүүлэн бодох чадварыг хүний ​​дэлхий дээрх эзлэх байр суурийг тодорхойлдог чанар болгон дэвшүүлж, түүний төгсгөлгүй олон янз байдлын гоо үзэсгэлэнг ойлгоход тусалдаг.

Орчин үеийн урлагийн соёлд онцгой байр суурь эзэлдэг ах дүү ван Эйкийн урлаг нь Голландын Сэргэн мандалтын үеийн цаашдын хөгжилд чухал ач холбогдолтой байв. 15-р зууны 40-өөд онд. Голландын урлагт Ван Эйкийн шинж чанартай пантеист олон өнгөт байдал, гармоник тод байдал аажмаар алга болж байна. Гэвч хүний ​​сүнс бүх нууцдаа илүү гүн илчлэгддэг.

Ийм асуудлыг шийдвэрлэхэд Голландын урлаг Рожиер ван дер Вейденд (1400?-1464) их өртэй. 40-өөд оны сүүлээр Рожер ван дер Вейден Итали руу аялав. "Загалмайгаас буух" - ердийн ажилВайден. Найрлага нь диагональ байдлаар бүтээгдсэн. Зураг нь хатуу, дүрсийг хурц өнцгөөр үзүүлэв. Хувцас нь сул унжсан эсвэл хуй салхинд мушгисан байдаг. Уй гашуугаар царай нь гажсан байна. Бүх зүйл хүйтэн аналитик ажиглалт, бараг харгис хэрцгий ажиглалтын тамгатай.

15-р зууны хоёрдугаар хагаст. Энэ нь онцгой авъяас чадварын мастер Хюго ван дер Гоесийн (ойролцоогоор 1435-1482) бүтээлийг эзэлдэг бөгөөд түүний амьдрал нь ихэвчлэн Гент хотод өнгөрсөн юм. Түүний асар том хэмжээтэй, хөшөө дурсгал бүхий Портинари тахилын ширээг (үйлчлүүлэгчдийн нэрээр нэрлэсэн) гол дүр нь нялх хүүхдийг биширдэг дүр зураг юм. Зураач хоньчид, сахиусан тэнгэрүүдийн сэтгэл хөдлөлийн цочролыг илэрхийлсэн бөгөөд тэдний нүүрний хувирал нь үйл явдлын жинхэнэ утгыг урьдчилан таамаглаж байгаа мэт харагдаж байна. Мэригийн уйтгар гунигтай, эелдэг дүр төрх, нялх хүүхдийн дүрсийг тойрсон орон зай нь бараг бие махбодийн хувьд хоосрох мэдрэмж, ээж нь түүн рүү бөхийж буй байдал нь болж буй үйл явдлын ер бусын байдлыг улам тодотгож өгдөг. Уго ван дер Гоесийн зураг Флоренцын Куаттросентод тодорхой нөлөө үзүүлсэн. Дараа нь ажилладагГус улам бүр эв найрамдал, төөрөгдөл, сэтгэл санааны хямрал, эмгэнэлт явдал, ертөнцтэй эв нэгдэлгүй байх шинж чанаруудыг олж авч байгаа нь зураачийн өөрийнх нь сэтгэлийн зовиуртай байдлын тусгал юм ("Мариагийн үхэл").

Өөрийгөө алдаршуулсан Ханс Мемлингийн (1433-1494) ажил нь Брюгге хоттой салшгүй холбоотой. уянгын зургуудМадонна Мемлингийн зохиолууд нь тодорхой, хэмжигдэхүүнтэй, зургууд нь яруу найраг, зөөлөн байдаг. Гайхамшиг нь өдөр тутмын амьдралтай зэрэгцэн оршдог. Мемлингийн хамгийн онцлог бүтээлүүдийн нэг бол Гэгээн Петрийн дурсгалын сан юм. Урсула (ойролцоогоор 1489)

Иеронимус Бош (1450-1516), харанхуй ид шидийн үзэгдлийг бүтээгч бөгөөд дундад зууны үеийн аллегоризм ба амьд бодит бодит байдлын аль алинд нь ханддаг. Bosch-д чөтгөр судлал нь эрүүл ардын хошигнол, хүний ​​муу муухайг хүйтэн дүн шинжилгээ хийх байгалийн нарийн мэдрэмж, хүмүүсийг дүрсэлсэн өршөөлгүй бүдүүлэг зантай зэрэгцэн оршдог ("Тэнэгүүдийн хөлөг"). Түүний хамгийн агуу бүтээлүүдийн нэг болох "Баяр баясгалангийн цэцэрлэг"-ийг Бош бүтээжээ дүрсэлсэн зурагхүмүүсийн нүгэлт амьдрал. Талийгаач Бошийн ("Гэгээн Энтони") бүтээлүүдэд ганцаардлын сэдэв улам хурцатсан байдаг. Нидерландын урлагт 15-16-р зууны хоорондох хил хязгаар нь Кваттросенто болон Өндөр сэргэн мандалтөмнөх үеийн урлагийн органик, логик үр дагавар байсан Италид. 16-р зууны Нидерландын урлаг. Өнгөрсөн зууны уран бүтээлчид ихээхэн найдаж байсан дундад зууны үеийн уламжлалыг ашиглахаас улам бүр татгалзаж байна.

Голландын сэргэн мандалтын оргил үе бол Тариачин хочтой Ахлагч Питер Брюгелийн (1525/30-1569) бүтээл байсан нь дамжиггүй. Брюгелийн нэр нь Голландын уран зургийн бие даасан төрөл болох ландшафтын эцсийн хэлбэржилттэй холбоотой юм. "Улирал" циклийн "Өвлийн ландшафт" (өөр нэр нь "Цасанд байгаа анчид", 1565) нь удамшлын дунд онцгой алдар нэрийг олж авсан: эдгээр хар хүрэн модны дүрс, дүрсээс байгальд нарийн ойлголт, уянгын үг, уйтгар гуниг төрдөг. анчид, ноход, цагаан цас, дов толгод, мөсөн дээрх хүмүүсийн өчүүхэн жижиг дүрүүд, энэ цаг мөчид аймшигт мэт санагдах нисч буй шувууны дүрс, чимээгүйхэн дуугарах шахам.

60-аад оны эхээр Брюгель илэрхийлэх хүч чадлаараа Bosch-ийн бүх фантасмагорийг давсан олон эмгэнэлт бүтээл туурвижээ. Брюгель Испанийн дарангуйлагчдын харгислал газар авч буй улс орны орчин үеийн амьдралын эмгэнэлт явдлыг зүйрлэлээр илэрхийлэв. хамгийн өндөр цэг. Тэрээр шашны сэдвүүдэд хандаж, "Гэм буруугүй хүмүүсийн Бетлехемийн аллага" (1566) сэдэвт үйл явдлуудыг илчилсэн.

Голландын сэргэн мандалтын үед Романизм гэж нэрлэгддэг италичлах хөдөлгөөн бас байсан. Энэ хөдөлгөөний уран бүтээлчид (боломжтой бол) Ромын сургуулийн уламжлал, юуны түрүүнд Рафаэлийн уламжлалыг дагаж мөрддөг байв. Ж.Госсаерт, П.Кук ван Аальст, Ж.Скорелл, Ф.Флорис болон бусад мастеруудын бүтээлүүд нь идеализаци хийх хүсэл эрмэлзэл, Италийн хэлбэр дүрсний уян хатан чанарыг зөвхөн Голландын нарийн ширийн зүйл, өгүүлэмж, натурализмд дуртай хослуулсан. Зөв хэлсэнчлэн (В. Власов) зөвхөн Рубенсийн суут ухаантан л Голландын зохиолчдын дууриамал байдлыг 17-р зуунд даван туулж чадсан юм.

Холбогдох мэдээлэл.

Gershenzon-Chegodaeva N. 15-р зууны Голландын хөрөг. Түүний гарал үүсэл, хувь заяа. Цуврал: Дэлхийн урлагийн түүхээс. М. Урлаг 1972 198 х. өвчтэй. Хатуу хавтастай, нэвтэрхий толь бичиг.
Gershenzon-Chegodaeva N. M. 15-р зууны Голландын хөрөг. Түүний гарал үүсэл, хувь заяа.
Голландын сэргэн мандалт бол Италийнхаас ч илүү эрч хүчтэй үзэгдэл юм, ядаж уран зургийн үүднээс. Ван Эйк, Брюгель, Бош, хожим Рембрандт... Зурган дээрх зургуудыг үзсэн хүмүүсийн зүрх сэтгэлд гүн гүнзгий ул мөр үлдээсэн нэрс. Та тэднийг биширч байгаа эсэхээс үл хамааран "Цасан дээрх анчид" киноны өмнөх шигээ, эсвэл татгалзсан ч хамаагүй. өмнөх шигээ "Дэлхийн баясгалангийн цэцэрлэг". Голландын мастеруудын ширүүн, бараан өнгө нь Жиотто, Рафаэль, Микеланджело нарын гэрэл гэгээтэй, баяр баясгалантай бүтээлүүдээс ялгаатай. Энэ сургуулийн онцлог хэрхэн үүссэн, яагаад тэнд, цэцэглэн хөгжсөн Фландерс, Брабант хоёрын хойд хэсэгт хүчирхэг соёлын төв бий болсныг тааж болно. Энэ талаар чимээгүй байцгаая. Бидэнд юу байгаа талаар нарийн ширийн зүйлийг харцгаая. Манай эх сурвалж бол Хойд сэргэн мандалтын үеийн алдартай бүтээгчдийн уран зураг, тахилын ширээ бөгөөд энэ материал нь онцгой хандлагыг шаарддаг. Зарчмын хувьд үүнийг соёл судлал, урлагийн түүх, түүхийн уулзвар дээр хийх хэрэгтэй.
Үүнтэй төстэй оролдлогыг манай улсын хамгийн алдартай утга зохиолын шүүмжлэгчийн охин Наталья Гершензон-Чегодаева (1907-1977) хэрэгжүүлсэн. Зарчмын хувьд тэрээр нэлээд алдартай хүн бөгөөд түүний хүрээлэлд юуны түрүүнд Питер Брюгелийн (1983) маш сайн намтартай, дээр дурдсан ажил нь түүнд хамааралтай. Үнэнийг хэлэхэд, энэ бол сонгодог урлагийн шүүмжлэлийн хил хязгаарыг давах гэсэн тодорхой оролдлого юм - зүгээр л ярих биш. урлагийн хэв маягболон гоо зүй, гэхдээ тэдгээрээр дамжуулан хүний ​​сэтгэлгээний хувьслыг судлахыг хичээ...
Эрт үеийн хүний ​​дүр төрх ямар онцлогтой байсан бэ? Цөөн тооны шашны зураач лам нар зурах урлагт үргэлж авьяастай байдаггүй; Тиймээс бяцхан зураг, уран зураг дээрх хүмүүсийн дүр төрх нь ихэвчлэн уламжлалт байдаг. Уран зураг болон бусад дүр төрхийг бий болгож буй бэлгэдлийн зууны дүрмийг дагаж мөрддөг бүх зүйлд байх ёстой байдлаар нь зурах ёстой байв. Дашрамд дурдахад, булшны чулуунууд (мөн нэг төрлийн хөрөг) хүний ​​жинхэнэ дүр төрхийг тэр бүр тусгадаггүй, харин түүнийг санаж байх ёстойг нь харуулсан байдаг.
Голландын хөрөг урлаг нь ийм хууль тогтоомжийг эвддэг. Бид хэний тухай яриад байна вэ? Зохиолч Роберт Компен, Ян Ван Эйк, Рожиер Ван дер Вейден, Хюго Ван дер Гоес зэрэг мастеруудын бүтээлийг судалжээ. Эдгээр нь өөрсдийн авъяас чадвараараа амьдардаг, захиалгаар ажил хийдэг жинхэнэ мастерууд байв. Маш олон удаа үйлчлүүлэгч нь сүм байсан - хүн амын бичиг үсэг тайлагдаагүй нөхцөлд уран зураг нь хамгийн чухал урлаг гэж тооцогддог хотын оршин суугч, тариачин, теологийн мэргэн ухаанд суралцаагүй, хамгийн энгийн үнэнийг хуруугаараа тайлбарлаж, уран сайхны дүрслэлээр дүүрэн байдаг; энэ үүрэг. Ян Ван Эйкийн "Гентийн тахилын ширээ" зэрэг гайхамшигт бүтээлүүд ингэж гарч ирэв.
Худалдаачид, банкирууд, гильдийн гишүүд, язгууртнууд гэсэн чинээлэг хотын иргэд байв. Ганц болон бүлгийн хөрөг зургууд гарч ирэв. Тэгээд дараа нь - тэр үеийн нээлт - энэ нь нээгдэв сонирхолтой онцлогмастерууд бөгөөд үүнийг хамгийн түрүүнд анзаарсан хүмүүсийн нэг бол Кусагийн алдарт агностик философич Николас юм. Уран бүтээлчид өөрсдийн дүр төрхийг бий болгохдоо хүнийг уламжлалт байдлаар зураад зогсохгүй, түүний дотоод дүр төрхийг илэрхийлж чадсан юм. Толгой эргэх, харц, үс засалт, хувцас, амны муруйлт, дохио зангаа - энэ бүхэн гайхалтай бөгөөд ягмөн хүний ​​зан чанарыг харуулсан.
Мэдээжийн хэрэг, энэ бол эргэлзээгүй шинэлэг зүйл байсан. Дээр дурдсан Никола ч энэ тухай бичжээ. Зохиогч нь зураачдыг гүн ухаантны шинэлэг санаа - хүндэтгэлтэй холбодог хүний ​​зан чанар, хүрээлэн буй ертөнцийг танин мэдэх чадвар, түүний философийн мэдлэгийн боломж.
Гэхдээ энд бүрэн үндэслэлтэй асуулт гарч ирнэ: уран бүтээлчдийн бүтээлийг хувь хүний ​​философийн бодолтой харьцуулах боломжтой юу? Бүх зүйлээс үл хамааран Кузагийн Николас ямар ч тохиолдолд дундад зууны гүн ухааны цээжинд үлдсэн, тэр ижил схоластикуудын зохиомол зүйлд найдаж байв. Мастер зураачдын талаар юу хэлэх вэ? Тэдний оюуны амьдралын талаар бид бараг юу ч мэдэхгүй; Ийм л асуулт байна. Тэд бие биентэйгээ үргэлж холбоотой байсан нь эргэлзээгүй ч энэ ур чадварын гарал үүсэл одоог хүртэл нууц хэвээр байна. Зохиолч философийн чиглэлээр мэргэшсэнгүй, харин Голландын уран зургийн уламжлал ба схоластикизмын хоорондын уялдаа холбоог хэсэгчлэн өгүүлдэг. Хэрэв Голландын урлаганхны бөгөөд Италийн хүмүүнлэгийн ухаантай ямар ч холбоогүй, хаанаас ирсэн урлагийн уламжлал, тэдгээрийн онцлогууд? Тодорхой бус ишлэл " үндэсний уламжлал"? Аль нь? Энэ бол асуулт ...
Ер нь зохиолч уран бүтээлч бүрийн бүтээлийн онцлогийг төгс ярьж, тухайн хүний ​​гоо зүйн ойлголтыг нэлээд үнэмшилтэй тайлбарласан байдаг. Харин гүн ухааны гарал үүслийн хувьд, Дундад зууны үеийн сэтгэлгээнд уран зургийн байр суурь, энэ нь зохиогч гарал үүслийн тухай асуултад хариулт олж чадаагүй байна;
Доод тал нь: уг ном нь Голландын сэргэн мандалтын эхэн үеийн хөрөг зураг болон бусад бүтээлүүдийн маш сайн сонголттой. Урлаг судлаачид уран зураг гэх мэт эмзэг, хоёрдмол утгагүй материалтай хэрхэн ажилладаг, хэв маягийн өчүүхэн шинж чанар, өвөрмөц онцлогийг хэрхэн тэмдэглэж, уран зургийн гоо зүйг цаг хугацаатай хэрхэн холбодог талаар уншихад нэлээд сонирхолтой байдаг... Гэсэн хэдий ч уран зургийн агуулга Эрин үе нь маш урт хэтийн төлөвөөс харагдаж байна.
Би хувьдаа энэ тодорхой хөдөлгөөний үзэл санаа, уран сайхны гарал үүслийн тухай асуултыг илүү сонирхож байсан. Эндээс зохиогч тавьсан асуултад үнэмшилтэй хариулж чадаагүй юм. Урлаг судлаач түүхчийг ялсан нь юуны түрүүнд урлагийн түүхийн бүтээл, өөрөөр хэлбэл уран зургийн агуу дурлагчдын хувьд юм.

1 – Голланд уран зургийн хөгжил

Уран зураг нь 16-р зуунд Фландерс, Голландын дуртай урлаг хэвээр байв. Хэрэв голланд урлагЭнэ цаг үед 15-р зууны сүр жавхлантай, тайван, төлөвшсөн цэцэглэн хөгжиж, 17-р зуунд илүү ач холбогдолтой, илүү чөлөөтэй хөгжиж байсан ч энэ нь шилжилтийн урлаг хэвээр байгаа бөгөөд арга зам хайж байгаа тул үүний шалтгаан юу ч байсан. 16-р зууны Голландын тэргүүлэгч зураачдын боловсруулалт нь зөвхөн орчин үеийн хүмүүсийн нүдэн дээр амжилттай байсан ч хойч үеийнхний нүдэн дээр биш, харин өмнөд хэлнээс хойд зүг рүү чиглэсэн хүчирхэг боловч жигд бус шилжилт гэж тэд хэлдэг. . Энэ үеийн Голландын уран бүтээлчид ихэнх Германы уран бүтээлчидтэй адил Хойд Итали руу тэнүүчлэхдээ сэтгэл хангалуун бус, харин умард нутгийн онцлогтой харшилсан тансаг хэв маяг нь Ром руу шууд очсон нь түүний хувьд үхэлд хүргэв. 1572 онд зохиолчдын Антверпенийн ахан дүүсийн холбоо байгуулагдсанаар оргил үедээ хүрсэн “Ром” урсгалын зэрэгцээ уран зургийн салбарын үндэсний чиг хандлага хэзээ ч хатсангүй. 15-р зууны хөдөлгөөн үргэлжилсээр, цэцэглэн хөгжиж байсан үндэсний ховор ажлуудын дараа Итали олон арван жил ноёрхож байв. Зууны хоёрдугаар хагаст энэхүү "Итали үзэл" нь эрдэм шинжилгээний хэлбэрээр хурдан бэхжихэд тэр даруй үндэсний хүчтэй эсэргүүцэл гарч, шинэ замыг зурж байгааг харуулсан. Хэрэв Герман өмнө нь график дахь жанр, ландшафтын бие даасан хөгжлөөр тэргүүлж байсан бол одоо эдгээр салбарууд Голландын гарт лоборт зургийн бие даасан салбар болжээ. Үүний дараа бүлгийн хөрөг зураг, уран зураг дахь архитектурын хэв маягийг харуулсан. Шинэ ертөнцүүд нээгдэв. Гэсэн хэдий ч 16-р зууны туршид Фландерс болон Голландын хооронд зураачдын солилцоо маш идэвхтэй байсан тул мастеруудын гарал үүсэл тэдний дагаж мөрддөг уламжлалаас хамаагүй чухал байв. 16-р зууны эхний хагаст бид Нидерландын уран зургийн хөгжлийг түүний янз бүрийн гол төвүүдэд ажиглах хэрэгтэй болно; хоёрдугаарт, тус тусдаа үйлдвэрүүдийн хөгжлийг судлах нь илүү сургамжтай байх болно.

Нидерландад одоо мольбертийн зураг давамгайлж байна. Хуулбарлах урлаг, модон сийлбэр, зэс сийлбэр нь Германы өндөр графикаас ихээхэн нөлөөлсөн. Иеронымус Кок, Иероним Виричес, Филипп Галле зэрэг мастерууд элэг нэгтнүүдийнхээ нээлтийг түгээн дэлгэрүүлсэн гавьяа, зэс сийлбэр нь зургийн бүрэн бүтэн байдлыг үл харгалзан бие даасан уран сэтгэмжтэй зураач-сийлбэрч Лук Лейденийн ач холбогдлыг үл харгалзан Хендрик Гольциус (1558-1616) болон түүний шавь нарын эклектик гарт зэс сийлбэр, модон сийлбэр нь Голландад Герман шиг тийм чухал үүрэг гүйцэтгэдэггүй. Номын бяцхан зурагНидерландад тэр зөвхөн өмнөх хөгжил цэцэглэлтийн үлдэгдэл байдлаар амьдардаг байсан бөгөөд үүний үр жимсийг бид хааяа л онцолж болно. Эсрэгээрээ, энд ханын зураг бусад хаанаас ч илүү шийдэмгий байдлаар өөрийн эрх, үүргийг нэг талаас Гиффрет, Мунц, Пенчард нарын түүхийг бичсэн хивсний даавуунд, нөгөө талаас Левигийн судалсан шилэн зураг, гол төлөв Бельгид. 16-р зууны Нидерландын онгоцон дээрх уран зургийн агуу урлагаас хивс нэхэх урлагийг үгүйсгэх аргагүй юм. Европын бусад орны сүлжмэл эдлэл нь Голландын хивс нэхэхтэй харьцуулахад цайвар; Нидерландад Брюссель одоо энэ урлагт тэргүүлэх ач холбогдол өгч байгаа нь эргэлзээгүй. Үнэхээр ч Лео X хүртэл 1515-1519 онд Брюссель дэх Питер ван Аэлстийн урланд Рафаэлийн алдартай хивсэнцэр хийхийг тушаажээ; Ордон, сүм хийд, хурал цуглаануудад хадгалагдаж байсан Италичуудын бүтээсэн хэд хэдэн алдартай хивсэнцэр нь Брюссельээс гаралтай нь дамжиггүй. Парисын Garde Meuble дахь Сципиогийн үйлс бүхий 22 хивс, Мадридын ордонд Вертумнус, Помона хоёрын хайр дурлалын түүхтэй 10 хивсэнцэр, Фонтенбло дахь ордны Психегийн түүхээс 26 нэхмэл үхрийг нэрлэе. Баренд ван Орли (1542 онд нас барсан) болон Ян Корнелис Вермейн (1500-1559) нарын Голландын хайрцган хайрцагт Максимилианы Фонтенбло дахь ан агнуур, Мадридын ордонд Тунисыг байлдан дагуулж байсныг дүрслэхдээ мөн ашигласан. Урлагийн энэ салбар урьдын хатуу хэв маягаа мартаж, илүү үзэсгэлэнтэй байхын тулд хязгаарлагдмал орон зайтай, илүү тод өнгөний тансаг байдлын төлөө хэв маягийн гүнээ мартжээ. Үүний зэрэгцээ, Нидерландад шилэн зураг, бусад газруудын нэгэн адил илүү хуванцар чиглэлийг дагаж, илүү тод өнгөтэй; Энд тэр анх удаа өөрийн сүр жавхланг өргөн, тансаг байдлаар дэлгэсэн юм. Гэгээн сүм дэх ийм цуврал цонхнууд. Монс дахь Уолтруда (1520), Гэгээн Петрийн сүмд. Люттич дэх Жеймс (1520-1540) ба Гэгээн Гэгээн сүмийн сүм. Гогстраатен дахь Кэтрин (1520-1550), түүний уран зураг нь готик цуурайгаар шингэсэн хэвээр байгаа бөгөөд Сэргэн мандалтын үеийн хэв маягаар бүрэн хувцасласан томоохон цувралууд, жишээлбэл, Брюссель дэх сүмийн тансаг цонхнууд, зарим хэсэг нь Орлагаас гаралтай. (1538), Гоуде дахь агуу сүм, зарим хэсэг нь Воутер, Дирк Крабет (1555-1577), хэсэгчлэн Ламберт ван Норт (1603 оноос өмнө) нарын бүтээлүүд нь 16-р зууны шилэн зургийн хамгийн том бүтээлүүдийн нэг юм. Эртний мозайк шилэн зураг нь шинэхэн шилэн зургаас илүү загварлаг байсан гэдэгтэй бид санал нийлсэн ч энэ чиглэлийн том цонхнуудын тайван, цөөхөн өнгөт зохицолд гайхагдахгүй байхын аргагүй.

Онцгой төрөл монументаль зурагГолландын нэг хэсэгт таазны хонгилд зориулж модон дээр зурсан том зургуудыг төлөөлдөг бөгөөд сүмийн найрал дууны олон өнцөгтүүд нь Хуучин Гэрээ, Шинэ Гэрээтэй ижил төстэй байдлаар сүүлчийн шүүлт болон бусад библийн үйл явдлуудыг илэрхийлдэг. Густав ван Калкен, Ян Сикс нарын хэвлэн нийтэлж, үнэлүүлсэн ийм төрлийн зургуудыг Энхүйсэн (1484), Наарден (1518), Алкмаар (1519), Вармхуйзен (1525) сүмүүд болон Гэгээн Петрийн сүмд дахин олжээ. Утрехт дахь Агнес (1516).

16-р зууны Нидерландын уран зургийн талаархи хамгийн эртний мэдээллийг Гичкардинигийн Нидерландын тухай дүрслэл, Лампсониусын зургуудын эпиграммууд, Карел ван Мандерын зураачдын тухай алдартай номонд франц хэлээр Гижманс, герман хэлээр Ханс Флоеркийн бичсэн тэмдэглэлээс олж болно. . Ерөнхий бүтээлүүдийн дотроос Вааген, Шнаасе, Мишель, А.И.Уотерс, Торел нарын бүтээлүүд, Ригель, Б.Риел нарын бүтээлүүдийг дурдах хэрэгтэй. Энэхүү номын зохиогч Шейблерт найдаж, гуч орчим жилийн өмнө энэ үеийн Голландын зургийг судлахын тулд шаргуу ажилласан. Түүнээс хойш түүний үр дүнг Шейблер, Гижманс, Гулин (ван Ло) болон Фрийдландер нарын шинэ тусдаа мөрдөн байцаалтаар хэсэгчлэн нэмж, хэсэгчлэн баталж байна. Антверпенийн уран зургийн түүхийг Макс Рузес, Ф.И ван ден Бранден нар бичсэн; Leuven урлагийн түүхийн хувьд, Ван Ewan гуч гаруй жилийн өмнө Mechel, Neeffs нь Lüttich, van der Willigen;

2 – Нидерландын уран бүтээлчдийн сонирхол татахуйц байдал

16-р зууны эхний улиралд аль хэдийн Фламанд, Голланд, Валлон зэрэг янз бүрийн хотуудаас уран бүтээлчид Антверпен рүү хошуурчээ. Ромбутс, ван Лериус нарын хэвлүүлсэн Антверпенийн зураачдын эвлэлийн мастер, оюутнуудын жагсаалтад олон мянган үл мэдэгдэх нэрсийн дунд энэ зууны Голландын алдартай зураачдын ихэнхийг харж байна. Тэдний толгойд Фламандын агуу их мастер Квентин Массейс байгаа бөгөөд тэрээр 1466 онд Антверпенийн эцэг эхээс Левен хотод төрж, 1491 онд Гэгээн Гэгээн Гильдийн удирдагч болжээ. Лук 1530 онд нас барсан Антверпен хотод. Энэ мастерын талаарх бидний мэдээлэл сүүлийн үед Гилеманс, Карл Жасти, Глюк, Коэн, де Бохер нарын ачаар олширсон. Коэн Льювен дэх Квентиныг хатуу хөгшин Фламандын Дирк Бутсын бүтээлээр хүмүүжүүлсэн бөгөөд Ван Эвен, Гулин болон бусад хүмүүсийн хэлснээр түүний хүү Альбрехт Бутстай (ойролцоогоор 1461-1549) хамаатан садан болохыг харуулсан. Брюсселийн музейн "Манай хатагтайн таамаглал". Квентин Италид байсан эсэх нь нотлогдоогүй бөгөөд түүний хэв маяг нь нутгийн хөрсөнд умард болон өмнөд хэсэгт тухайн үеийн оюун санааны агуу эрх чөлөө, өргөн цар хүрээ, эрч хүчтэй шинж чанартай хөгжиж чаддаг. Сэргэн мандалтын үеийн цуурай түүний хожмын зургуудын бүтэц, хувцаслалт, уулын ойн энгэр дээрх тансаг барилгууд бүхий түүний ландшафтуудын бүрэн сэтгэл санаа, түүний биеийг өөртөө итгэлтэй загварчлах зөөлөн байдал зэрэг нь ямар ч ялгаагүй юм. Леонардо да Винчигийн "сфумато" бол тэр энэ мастерын бүтээлийг мэддэг байх ёстой гэж бүү итгээрэй. Гэсэн хэдий ч тэрээр Сэргэн мандалтын үеийн хөдөлгөөнд огтхон ч хүйтэн хандаагүй бөгөөд Фламандын уран зургийг өөрийн цаг үеийнхээ дагуу зоригтой, хүчтэйгээр удирдан чиглүүлэв. Мэдээжийн хэрэг, түүнд Дюрерийн олон янз байдал, бат бөх байдал, оюун санааны гүн гүнзгий байдаггүй, гэхдээ тэр бийрний дүрслэлийн хүчээр түүнийг давж гардаг. Квентиний хэлбэрүүдийн хэл нь ерөнхийдөө хойд зүгийн шинж чанартай бөгөөд бусад хэв маягаас хамааралтай бүдүүлэг, өнцгөөс ангид байдаггүй бөгөөд өндөр духтай, богино эрүүтэй, жижиг, бага зэрэг цухуйсан амтай бие даасан төрлийн зарим толгойд илэрдэг. Түүний өнгө нь баялаг, цайвар, гялалзсан, биеийн өнгө нь хүйтэн монохром болж хувирдаг, хувцас нь янз бүрийн өнгөт цахилдаг сүүдэрт хувирдаг бөгөөд үүнийг Дюрер үгүйсгэв. Түүний зохиол бүх хүч чадлаараа тунгалаг цасан ширхгүүд, сэгсэрч буй үс зэрэг нарийн ширийн зүйлийг шаргуу дуусгахад хүргэдэг. Төсөөллийн баялаг нь Квинтенийн онцлог шинж биш боловч тэрээр чимээгүй үйлдлүүддээ маш дотно сүнслэг амьдралыг хэрхэн өгөхийг мэддэг. Түүний зургуудын гол бүлгүүд нь ихэвчлэн урд талын бүхэл бүтэн өргөнийг эзэлдэг; гэрлийн ландшафт нь дундаас арын дэвсгэр рүү гайхалтай шилжилтийг хийдэг.

Антверпен дэх Аврагч ба түүний ээжийн цээжний бодит хэмжээтэй, хайраар зурсан боловч хуурай аргаар боловсруулсан зургууд нь 15-р зуунд хамаарах нь дамжиггүй. Тэдний Лондон дахь давталт нь хар ногоон биш харин алтан дэвсгэртэй. Дөрвөн том тахилын ширээнүүд нь шинэ зууны эхэн үед Квентиний боловсорч гүйцсэн хүч чадлын тухай ойлголтыг өгдөг. Хамгийн эртний нь 1503 онд Вальядолид дахь Сан Сальвадорт гарч ирсэн сийлсэн тахилын ширээний хаалганууд юм. Тэд хоньчид болон ид шидтэнгүүдийн шүтэн бишрэлтийг дүрсэлдэг. Карл Жастигийн танилцуулсан нотлох баримтууд нь Квентиний маш ердийн бүтээлүүдийг тэдний доторхыг танихад хүргэдэг. Квинтений алдартай, хүртээмжтэй, том, шилдэг бүтээлүүд нь 1509 онд баригдсан Гэгээн тахилын ширээ юм. Брюсселийн музейн Анне, тайван гоо үзэсгэлэнгээр гялалзаж, Гэгээн Петрийн хамт. Анх дунд хэсэг нь мөрөөдөмтгий ааштай байсан бөгөөд 1511 онд дууссан, Гэгээн Петрийн тахилын ширээ. Антверпенийн музейн Жон, дунд хэсэг нь өргөн, хүчирхэг, хүсэл тэмүүлэлтэй дүр төрхөөр Христийн биеийн төлөөх гашуудлын илэрхийлэл юм. Гэгээн тахилын ширээний хаалганууд. Анна нь Иоахим, Анна хоёрын амьдралын үйл явдлуудыг агуулдаг бөгөөд сүнслэг амьдралыг маш сайн дамжуулсан өргөн хүрээтэй, амин чухал бичигдсэн байдаг. Гэгээн Иоханы тахилын ширээний хаалганууд нь дотоод талдаа хоёр Иоханы тарчлалтай бөгөөд гадна талд нь хуучин заншлын дагуу саарал дэвсгэр дээр саарал өнгөөр ​​будсан хөшөө хэлбэрээр дүрслэгдсэн байдаг. Гулины хэлснээр эдгээр бүтээлүүдийн дөрөв дэх нь Антверпен дэх Майер ван ден Бергтын цуглуулгад цовдлогдсон Квентиний том триптих юм. Шашны жижиг зургуудын дунд өмнө нь "ландшафтын зураач" Патинирын бүтээл гэж тооцогддог хэд хэдэн уран зураг, мөн юуны түрүүнд Лондон дахь Үндэсний галерейд болон Лихтенштейн галерейд загалмайн хөлийг тэвэрсэн Магдаленагийн үзэсгэлэнт цовдлолтуудыг оруулсан болно. Вена. Эдгээр зургуудын хажууд Лувр дахь "Христийн биений төлөөх гашуудал" хэмээх үзэсгэлэнтэй жижигхэн зураг байдаг бөгөөд энэ нь Ариун биеийн хатуу ширүүн байдал, Мариа, Иохан нарын уй гашууг чадварлаг илэрхийлсэн боловч хүн бүр үүнийг Квинтений бүтээл гэж хүлээн зөвшөөрдөггүй. Брюссель, Берлин дэх тансаг, ёслол төгөлдөр суусан Мадонна, Берлин, Антверпен дэх Магдалены гайхалтай дүр төрх нь жинхэнэ байх нь дамжиггүй.

Квентин Массейс мөн бодит хэмжээтэй хагас дүрс бүхий Голландын өдөр тутмын жанрыг эцэслэгч байсан. Оффисын ажил хэрэгч хүмүүсийн хамт үлдсэн ийм төрлийн ихэнх зургууд нь мэдээжийн хэрэг зөвхөн урлангийн бүтээл юм. Өөртөө итгэлтэй, бүрэн дүүрэн захидлаас харахад Лувр дахь "Алтны жинчин ба түүний эхнэр", Парисын Порталес гүнгийн "Тэгш бус хос" юм. Квентин бол тухайн үеийнхээ хамгийн агуу хөрөг зураач байсан гэдэг нь ойлгомжтой. Түүнийхээс илүү илэрхийлэлтэй, уран сайхны хөрөг тэр үед хаана ч зурагдаагүй. Хамгийн алдартай нь Лихтенштейний галерей дахь өргөн, үзэсгэлэнтэй газрын дэвсгэр дээрх каноны хөрөг, Лонгфордын шилтгээнд ажиллаж буй Петр Эгидиусын хөрөг, Ром дахь Строгановын Палаццо дахь Эразмус бичээсийн хөрөг юм. Мюнхений Пинакотекийн ногоон дэвсгэр дээр Жан Каронделетийн хөрөг зургийг шилдэг мэргэжилтнүүд Орлайстай холбодог. Мастерийн санаа, уран зургийн арга барилын өргөн цар хүрээг улам бүр нэмэгдүүлж буйг эдгээр хөрөг зургуудаас яг таг харж болно.

Зураг 76 - Массейс, Квентин. Нотариатын хөрөг.

Квентин Массейс голдуу хагас том хэмжээтэй хөрөг зургийн төрөлд эргэлздэггүй дагалдагчидтай байсан. Өмнө нь түүний бүтээлд тооцогдож байсан ийм төрлийн хөрөг зургууд, тухайлбал де Бохерын Квентинд харьяалагддаг гэж үздэг Виндзор дахь "Хоёр харамч", Дрезден дэх "Тахианы наймаа" зэрэг нь утгагүй хэлбэр, хүйтэн өнгөөрөө дахин эхэлсэн. Түүний хүү Иан Массейстэй холбоотой байх. 1509 онд Антверпенийн гильдийн оюутан байсан Ромерсвалаас (Реймерсваал) Маринус Клаес (1495-1567 ба түүнээс хойш) мөн Квентинтэй нягт холбоотой байдаг. Түүний бичих хэв маяг нь Квентинийхээс илүү ширүүн, гэхдээ илүү хоосон. Онцгой хайраар тэрээр арьсны үрчлээс, мөчний нарийн ширийн зүйлийг анхаарч үздэг. Мадрид дахь "Гэгээн Жером"-ыг 1521 онд, "Татвар хураагч"-ыг 1542 онд Мюнхенд, "Мөнгө хүүлэгч эхнэртэйгээ" 1560 онд зурсан. Түүний "Төлөөлөгч Матайгийн дуудлагыг" мөн Их Эзэний цуглуулгад багтаасан байдаг. Лондон дахь Нортбрүүкийн гэр ахуйн зурагтай төстэй. Эдгээр зургуудаар бид түүний дуртай сэдвүүдийг тодорхойлсон. Гулин түүнийг "Үндэсний фламандын сүүлчийн агуу мастеруудын нэг" гэж нэрлэдэг.

Fig.77 - 1542 онд Мюнхен дэх "Татвар хураагч"

3 - Йоахим Патинир

1515 онд Антверпенийн мастер болсон Динантын Патинир (1490-1524) нь Бутс, Дэвид, Квентин Массейс нартай хамт хөгжсөн, Дюрерийн хүлээн зөвшөөрсөн анхны жинхэнэ ландшафтын зураач юм. Гэсэн хэдий ч тэрээр өөрийн ландшафтыг мод, ус, байшин, арын хад чулуу, хадны орой дээр овоолсон, библийн үйл явдлуудтай хослуулж, Дюрерийн ландшафтын усан будаг эсвэл жижиг тосон зураг шиг органик байдлаар хөгжсөн, сэтгэл санааны хувьд салшгүй ландшафтыг бүтээгээгүй. Альтдорфер ба Хубер нарын зургууд. Зарим хэсэгт Патинир байгалийн болон уран сайхны аргаар эгц хадан цохио, өтгөн модны бүлгүүд, төрөлх нутгийнхаа өргөн голын үзэмж, Меусийн дээд хөндийн хөндийг ажиглаж, дамжуулсан; Хуучин Нидерландын загвар өмсөгчдийн хэлснээр тэрээр модны навчийг цэгэн хэлбэрээр дүрсэлсэн боловч тэрээр бие даасан хэсгүүдийг бие биенийхээ дээр маш гайхалтай, хэтийн төлөвийг үл тоомсорлодог тул түүний байгалийн зургууд нь ерөнхийдөө эмх замбараагүй, байгалийн бус мэт санагддаг. Түүний гарын үсэгтэй гол зургууд нь: Мадрид дахь "Гэгээн Антонигийн уруу таталт" бүхий ландшафт, одоо Квентин Массейстэй холбоотой, Венийн галерейн "Их Эзэний баптисм" бүхий сүрлэг ландшафт. Мөн түүний гарын үсэг нь "Египт рүү нисэхдээ амрах" ландшафт, Антверпен болон Санкт-Петербург хотын ландшафтыг харуулсан хамгийн дуртай дүр төрхийг агуулдаг. Карлсруэ дахь Жером. Берлинд музейгээс гадна түүний бүтээлүүд Кауфманы цуглуулгад байдаг; бусад оронд та түүнтэй Мадрид, Венийн гол галлерейд танилцах боломжтой.

Fig.78 - Гэгээнтний уруу таталт. Антониа

Патинирын хажууд Меузийн хөндийн хоёр дахь бараг орчин үеийн ландшафтын зураач, "шар шувуу" тэмдгээр италичууд Сиветта гэж хочилдог Бувингийн Генри (Хендрик) Блес эсвэл Мет де Блес (1480-1521 ба түүнээс хойш) байв. Тэрээр Италид байсан нь тодорхой, харин Антверпен хотод амьдардаг байсан нь тодорхойгүй, шашны агуулгатай хэд хэдэн дунд зэргийн уран зураг, тухайлбал Мюнхений Пинакотекийн "Генрик Блесиус" гэсэн гарын үсэгтэй эх загвар юм. Антверпен хотод үүссэн. Тэдний ландшафтууд нь хэв маяг, гүйцэтгэлээс нь харахад Патинирын ландшафтуудтай зэрэгцэн оршдог боловч хүрэн өнгө нь арай хөнгөн байдаг. Гэсэн хэдий ч эдгээр зургуудын дүрсийн хэв маяг нь эртний эх сурвалжийн онцгой ландшафтын зураач Сиветтагийн бодит ландшафтын дүрүүдийн хэв маягтай хэт бага нийтлэг байдаг тул шашны зургуудад хамаарах эсэхэд эргэлзээ төрүүлэхгүй байна. ландшафтын зураач Хенри Мет де Блес руу заасан Блес групп. Ямар ч байсан бид Воллтой хамт Мюнхений зураг дээрх гарын үсгийг жинхэнэ гэж үзэж байна. Энэ нэртэй ландшафтын зураач нь Патиниртай харьцуулахад нэгдүгээрт, илүү цагаан өнгөөр ​​ялгагдана, дараа нь тэрээр илүү итгэлтэй, гэхдээ найрлагад илүү уйтгартай, эцэст нь бичих арга барилаараа илүү зөөлөн, гэхдээ илүү тансаг байдаг. Үүний зэрэгцээ тэрээр удалгүй ландшафтыг шашны зүтгэлтнээр тоноглохоо больж, тэднийг жанраар солив. Дунд боловсорч гүйцсэн үе нь Венийн Урлагийн академийн загалмайн зам, Ром дахь Палаццо Дориа бүхий түүний ландшафтууд, Уффици дахь гулсмал тээрэм, тэсэлгээний зуух, төмөр хийц бүхий том гайхалтай уулын ландшафт, хад чулуу, голын ландшафт орно. Венийн галерейн бүхэл бүтэн цуврал зургуудыг эзэмшдэг (бараг үл анзаарагдах) Самари хүн. Сүүлчийн хэв маягт шилжих нь Дрезден дэх худалдаачин, сармагчингууд бүхий ландшафт юм.

Латин Малбодиусаар төрөлх хотынхоо нэрээр Мабусе гэж нэрлэгддэг Маубежээс (Мабусе; ойролцоогоор 1470-1541) Антверпенд найдвартай ажилласан Ян Госсаерт. Дэвидээс Квентин руу, дараа нь Италид (1508-1519) дээд Италийн сургуулиудын нөлөөг боловсруулж, Бельги дэх Ром-Флоренцын хэв маягийн гол төлөөлөгч болжээ. Хэлбэрийн хэлийг өөрчлөхөд зөвхөн архитектур төдийгүй дүрс, найруулга бүхэлдээ оролцдог тул түүний хүйтэн хуванцар, хиймэл хурц тод байдал нь түүний хэв маяг нь соёлтой, уран сайхны бус мэт санагддаг. Эсрэгээр нь Мабусегийн өмнөх бүтээлүүд, тухайлбал, Берлин дэх "Чидун уулан дээрх Христ" хэмээх гарын үсэгтэй Ховард шилтгээн дэх алдарт "Ид шидтэнгүүдийн шүтэн бишрэх", "Мадоннагийн гурван хэсгээс бүрдсэн тахилын ширээ" зэрэг нь тус улсын музейд байдаг. Палермо бол хэлбэр дүрс, будгийн нэвт шингэсэн, амин чухал хэлтэй Хуучин Нидерландын бүтээл юм. Хожмын үеийн зургуудаас Хэмптон корт дахь “Адам Ева хоёр”, Прага дахь Рудольфинум дахь “Онгон охиныг зурсан евангелист Лук”, Мадрид, Мюнхен, Парисын “Мадоннас” зэрэг нь техникийн бүхий л ур чадвараараа ялгардаг. түүний италиизмын хэлбэр, өнгө аясыг зориудаар хүйтнээр илэрхийлэх; Ричмонд дахь Күүкийн "Геркулес ба Деянира" (1517), Берлин дэх "Далай ван ба Амфитрит", Мюнхений "Данае" (1527) зэрэг домогт зурсан ийм төрлийн домогт зургууд нь бүрмөсөн хослуулахыг хичээсээр байгаа тул тэвчихийн аргагүй юм. хүйтэн хуванцар биетэй бодит толгойнууд . Берлин, Парис, Лондон дахь Mabuse-ийн хөрөг зургууд түүнийг харуулдаг хамгийн сайн тал. Гэсэн хэдий ч хөрөг зураг үргэлж байгальд буцаж ирдэг.

Fig.79 - Берлин дэх "Нептун ба амфитритүүд"

Квентин, Патинир, Мабусе нарын нөлөөн дор хөгжсөн түүнтэй холбоотой мастер нь 1511 онд Амстердамын мастер Жос ван Клив (ойролцоогоор 1485-1540) байсан бөгөөд тэр дор хаяж Италид очжээ. Кеммерер, Фирменич-Ричарц, Жасти, Глюк, Гулин болон бусад хүмүүсийг судалсны дараа онгон охины таамаглалын үр бүтээлтэй, үзэсгэлэнтэй, өрөвдөх сэтгэлтэй мастер нь түүний хоёр дүр төрхөөр алдаршсан нь бараг бүрэн батлагдсан гэж үзэж болно. Кёльн (1515) болон Мюнхен дэх сэдэв нь энэ Жос ван Кливээс өөр хэн ч биш боловч Вол түүнд зөвхөн Мюнхений дүр төрхийг хүлээн зөвшөөрдөг. Шейблер бүтээлүүдээ нэгтгэн маш сайн үйлчилгээ хийсэн. Түүний бийрээр хийсэн эдгээр зургууд, мөн бусад өмнөх зургууд нь Германы бүх тааламжтай, энгийн байдлын хувьд Сэргэн мандалтын үеийн анхны нөлөөг аль хэдийн хөндсөн байдаг. Зургийн шинэлэг байдлыг дулаан өнгө, гөлгөр бийртэй хослуулсан түүний дунд насны гол бүтээлүүд нь Вена дахь "Интоорын Мадонна" хэмээх эрхэм сүмийн тахилын ширээ, Дрезден дэх "Ид шидийн шүтэн бишрэх" жижиг сүм, Ливерпүүлийн ойролцоох Inns Hall дахь гайхамшигт "Мадонна" болон Гамбург дахь Веберийн "Цовдлолт". Тэдгээр нь баян чинээлэг боловч зөвхөн хагас нь Сэргэн мандалтын үеийн барилгуудын дүр төрхийг илэрхийлдэг уран баримал, хайрханы үзэсгэлэнт газрууд нь Патинирын илүү тэнцвэртэй хэв маягийг үргэлжлүүлдэг. Түүний хожмын хэв маяг нь зөвхөн хуванцараар илэрхийлсэн зарим дүр төрхөөр илүү хүйтэн, загварчлалын хувьд Мабусетэй харьцуулахад илүү зөөлөн, эелдэг байсан нь Дрезден дэх "Ид шидтэнгүүдийн шүтэн бишрэх" томоохон бүтээл, Лувр дахь "Христийн төлөөх гашуудлын" зургуудаар дүрслэгдсэн байдаг. Staedel хүрээлэн, "Неаполь дахь Гурван ид шидийн тахилын ширээ" Ариун гэр бүл"Геноа дахь Палаццо Балбид. Түүний Берлин, Дрезден, Кёльн, Кассель, Мадридын галлерейд зөөлөн бөгөөд жигд будсан хөрөг зургууд ба хамгийн үзэсгэлэнтэй нь Берлин дэх Кауфманы цуглуулгын хүний ​​хөрөг нь мөн алдартай бөгөөд Өмнө нь нэр хүндтэй байсан бөгөөд Квентины нөлөөгөөр Массичууд "Онгон охины таамаглал"-ын мастераас ч илүү хүчтэй байсан бөгөөд "Франкфуртаас ирсэн мастер"-ийг Вейцэкерийн судалсан Франкфурт дахь тахилын ширээний зурагтай хамт үзүүлсэн. Weizsäcker, Städel хүрээлэнгийн "Загалмайд цовдлогдох" тахилын ширээний үндсэн зураг, Брюгге дэх "Ариун Цустны сүмийн мастер"-ийн хамт Гамбург дахь Веберийн галерейд түүний "Онгон Мэригийн тахилын ширээ" байдаг .

4 - Брюсселийн сургууль

Брюссель рүү эргэвэл бид энэ зууны эхний арван жилд нэгэн зэрэг Ромд Рафаэлийн удирдлаган дор боловсролоо төгссөн Баренд ван Орли (1542 онд нас барсан) хэмээх орон нутгийн шилдэг мастертай уулзаж байна. Түүний Италид байгааг батлах боломжгүй юм. 15-р зууны зураач, анх 1520 онд Рафаэль, Дюрер, Мабусе нарын нөлөөгөөр романизмд шилжиж, Нидерланд дахь түүний хамгийн чухал төлөөлөгч байв. 30 жилийн өмнө Альфонс Уотерс анх өөрийгөө голчлон эртний уран зурагт зориулж, дараа нь хивс, шилэн уран зургийг өргөн цар хүрээтэй нэхэж байсан гэдгээ харуулсан бөгөөд саяхан Фридландер дахин сайтар баталжээ. Луврын "Максимилианы ан" төдийгүй Хэмптон Корт, Мадрид дахь "Абрахамын амьдрал", Неаполь дахь "Павиагийн тулаан" болон Брюсселийн сүмийн шилэн дээрх хамгийн үзэсгэлэнтэй зургууд байсан. түүний картонуудаас хийсэн.

Зураг 80 - Павиагийн тулаан

Фридлендер "Төлөөлөгчийн тахилын ширээ" нь хамгийн эртний амьд үлдсэн тахилын ширээ гэж үздэг бөгөөд элч Томас, Матай нарын амьдралын үйл явдлуудын дунд хэсэг нь Венийн галерейд, далавч нь Брюсселийн галерейд багтдаг. Тэрээр 1512 он хүртэл он сар өдрийг тэмдэглэв. Турин галерей дахь Вальбурга нь цэвэр готик хэв маягаар чимэглэгдсэн, мөн адил хуучин Фламандын сүнсээр шингэсэн бөгөөд зөвхөн 1515 онд эхэлж, 1520 онд баригдаж дууссан. Мюнхен дэх Норберта нь аль хэдийн Сэргэн мандалтын үеийн архитектурыг өгдөг, мэдээжийн хэрэг муу ойлгогддог. Түүний гайхалтай, энгийн бөгөөд үнэн зөв хөрөгүүдийн дунд 1519 онд Брюссельд зурсан доктор Селлийн хөрөг түүний гарын үсэг юм. Орлегийн итали үзэл нь Брюсселийн музейн "Ажлын сорилт" (1521), Луврын саяхан олж авсан "Мадонна" (1521) зэрэгт бага зэргийн засвар хийсэн ч гэсэн бүрэн бөгөөд нэн даруй илэрдэг бөгөөд энэ нь үүнтэй төстэй юм. 1522 оноос хойш Испанийн нэгэн хувийн эзэмшилд байсан, мөн Антверпенийн музейн "Ядуугийн буяны" тахилын ширээнд Эцсийн шүүлтийн дүрс, нигүүлслийн бүтээлүүд бүхий зураг. Бид Роттердам дахь цовдлолттой тахилын ширээг хожмын бүтээл гэж үзэж байгаа бөгөөд Фридлендертэй хамт Мюнхен дэх Каронделетийн хөргийг Моссейстэй холбож, мастерын хамгийн боловсронгуй бүтээл гэж үздэг. Амьдралынхаа төгсгөлд хийсэн тахилын ширээнүүд нь түүний урланд хийсэн нэлээд дунд зэргийн бүтээлүүд байв.

Брюссельд нүүхээсээ өмнө Антверпен хотод амьдарч байсан Италийн "Фламандын Витрувий" аялагч Питер Кок ван Аэлст (1502-1550) Орласын шавь байжээ. Орлагийн сүнстэй зураачийн хувьд бид түүнийг Брюсселийн музейн сүүлчийн зоогоос мэднэ. Үүнтэй ижил цуглуулгад Орли, Корнелис, Ян ван Конинкслоо (1489-1554) нартай холбоотой зураачдын зургууд байдаг бөгөөд тэдгээрт урагш хөгжсөн ямар ч ул мөр байдаггүй, гэхдээ Брюсселийн ландшафтын зураач Лука-Хасселийн зургуудаас харагдаж байна. ван Хелмонт (1496-1561) Венийн галерей ба Гамбург дахь Веберийн цуглуулга нь Сиветтагийн чиглэлийг дагаж байсан. Меус голын эрэг дээрх энэ сургуулийн аль ч ландшафтыг Алтдорфер болон Дунай сургуулийн ландшафттай шууд ойлголт, өнгөлөг илэрхийлэлтэй харьцуулж чадахгүй.

Зураг.81 - Фламандын Витрувиус

Гулинтай хамт бид Брюсселийн сургуульд Францын хаан Фрэнсис I-ийн Голландын ордны зураач Жан Клоуэтээс дутуугүй зүйлийг санал болгодог "эмэгтэй хагас дүрийн мастер" гэж бид нэрлэж болно. Венийн авъяаслаг эрдэмтэн үнэхээр итгэл үнэмшил өгсөн. Тэр Францад ажиллаж байсан, гэхдээ тэр Жан Клоует байсан нь эргэлзээтэй хэвээр байна. Түүний хатагтай нар хөгжим уншиж, тоглож байгаа бөгөөд ихэвчлэн тусад нь эсвэл хэд хэдэн хагас дүрсээр чимэглэсэн гоёл чимэглэлийн зүйлсийн дунд зурсан нь олон цуглуулгад хадгалагдан үлджээ. Wickhoff саяхан тэдгээрийг тусгаарлаж, шинэчилсэн. Хөгжимд оролцдог хамгийн үзэсгэлэнтэй гурван хатагтай, Вена дахь Harrach галерей. Энгийн уран зураг, халуухан өнгийг эрхэмсэг поз, тайван хөдөлгөөнт дүрстэй хослуулсан эдгээр зургууд нь өдөр тутмын төрөл зүйлийн боловсронгуй байдлын хувьд уран зургийн түүхэнд шинэ оноо авчирдаг.

Брюггед Давидын шууд залгамжлагчид олны анхаарлыг шууд татдаг. Тэдний дунд 1551 онд нас барсан 1510 онд Брюгге хотын гильдийн мастер Адриан Изенбрандт багтсан. Вааген Гаарлемийн мастер Ян Мостаерттай буруу холбосон зургуудаас бид Гулинтай хамт түүний бүтээлүүдийг үзэх эрхтэй байж магадгүй юм. Тайван, ааш муутай ландшафтууд, энгийн бөгөөд тод зурсан дүрсүүд, гүн өнгө аясаараа цэвэр биш махан өнгө аясаараа тэр Давидын хэв маягийг илүү зөөлөн сэтгэл татам болгож өгдөг. Түүний Любек дэх Онгон Мэригийн сүм дэх илбэчдийг шүтэн биширч байсан нь 1581 он, харин Брюггес дэх Дарь эхийн сүм дэх гашуудлын бидний хатагтай нь наад зах нь арав гаруй жилийн дараа байдаг. Гулин өөрт нь хамаатай зургуудын дотроос Антверпенийн музейн "Мадоннагийн дүр төрх" ("Дейпара Вирго") зэрэг зарим зургийг онцолж, тэдгээрийг Амбросиус Бенсон (1550 онд нас барсан) гэж нэрлэжээ. 1519 онд Брюгге хотын эзэн болжээ.

Италийн нөлөөлөл зөрчилддөг хэв маягтай Квентиний оюун санааны эдгээр мастеруудын урлагаас ялгаатай үндэсний шинэ чиглэлийг 1494 онд Брюгге хотод суурьшиж, 1529 онд энд нас барсан Монсын Ян Превост төлөөлдөг. Түүний хожмын цорын ганц найдвартай зургууд, жишээлбэл, Брюггегийн музейд 1525 оны сүүлчийн шүүлт, Гамбург дахь Веберийн өөр нэг эцсийн шүүлт, Санкт-Петербург дахь Алдар дахь Мадонна. Харин ч эсрэгээрээ, алтлаг дээр хүрэн өнгө, дүрсийн хүйтэн хэлбэр дүрсээр чимэглэсэн уран зураг нь баялаг чимэглэлээрээ ялгардаг Ланселот Блондел (1496-1561) Сэргэн мандалтын үеийн урсгалаар бүрэн сэлж байв. Гэгээнтнүүдийн сүм дэх Гэгээнтнүүд Космас, Дамиан нарын амьдрал бүхий 1523 оны тахилын ширээний зураг. Жеймс түүний эрт үеийн, жигд бус хэв маягийн жишээг өгдөг бөгөөд хожим нь боловсорсон хэв маяг нь 1545 оны сүм дэх Мадоннагийн тахилын ширээн дээр, мөн Брюггегийн музейд байсан Төлөөлөгч Лукийн зурган дээр илэрхийлэгддэг. Дараа нь Блонделийн араас арай ахисан бус Клейс орж ирсэн бөгөөд тэдний дундаас зөвхөн ахлагч Питер Клэйс (1500-1576) 1560 онд зурсан өөрийн хөрөг нь Христийн үндэсний галерейд байдаг бөгөөд энэ зууны эхний хагаст ч багтжээ.

5 - Хойд Нидерландын урлаг

16-р зууны эхний хагасын хамгийн алдартай зураачид, Дюльберг орчин үед судалж, Нидерландын хойд хэсэгт, ялангуяа Лейден, Утрехт, Амстердам, Хаарлем хотод цугларчээ. Гол хөдөлгөөн анх Лейденд шинэ эрч хүчээр гарч ирэв. Корнелис Энгебрехтс (1468-1533) энд шинэ зам мөрийг эхлүүлсэн мастерын дүрээр гарч ирэв. Лейдений музейн түүний гол хоёр бүтээл нь Цовдлолт бүхий тахилын ширээ (ойролцоогоор 1509 он), дотоод талдаа Абрахамын тахил ба зэвүүн могой, гадна талд нь өргөстэй титэм бүхий Аврагчийн элэглэл, титэм зэрэг юм. хаалганууд, мөн Христийн биений төлөөх гашуудал бүхий тахилын ширээ (ойролцоогоор 1526) хажуу талдаа Христийн хүсэл тэмүүллийн жижиг дүр зураг, хандивлагчид болон гэгээнтнүүдтэй гайхамшигтай хаалгатай. Энэ хоёр бүтээлд амьд өгүүллэгийн хүсэл тэмүүлэл нь сүр жавхлантай бөгөөд баялаг ландшафтын бүсэд амжилттай нэвтэрсэн байдаг. Цовдлолд бор саарал сүүдэр, бие даасан гялалзсан өнгөний хүчтэй хосолсон нөлөөг үл харгалзан биеийн дүрслэл маш сайн байдаг; өрөвдмөөр хөдөлгөөнүүд зарим талаараа театрын шинж чанартай хэвээр байна; жижиг толгойтой, урт хөлтэй, бүдүүн тугал, нимгэн шагайтай сунасан, сунасан дүрсүүд нь зөвхөн байгальтай холын ураг төрлийн холбоотой мэт санагддаг; урт хамартай түүний эрэгтэй царай, нүүрний дээд хэсэг нь өндөр, доод хэсэг нь гайхалтай богино эмэгтэй төрөл нь өөртэйгөө төстэй байдаггүй. Христийн биеийн гашуудалтай тахилын ширээний зургуудыг илүү хатуу ширүүн бусаар будаж, хүрэн палитраар авсан илүү зөөлөн, өнгө аясаар зурсан байна. Эдгээр зургуудын бүх архитектур нь мэдээжийн хэрэг хожуу готик шинж чанартай бөгөөд бүх дүрүүд нь ерөнхийдөө зөв харилцаа байхгүй тохиолдолд 15-р зууны уялдаа холбоогоос 16-р зууны эрх чөлөө хүртэл бие даан тэмүүлдэг. Сүүлийн үед шилдэг мэргэжилтнүүдийн Энгебрехтсентэй холбоотой бусад цуглуулгаас авсан олон тооны жижиг зургуудыг энд жагсааж болохгүй. Гэсэн хэдий ч тэдний дунд Дрезден дэх жижиг "Гэгээн Антонигийн уруу таталт" бий!

Зураг.82 - Лука ван Лейден

Энгебрехтийн гол шавь нь Гай Жейкобсын алдарт хүү Лука ван Лейден (1494 ба түүнээс өмнөх үеэс 1533 он хүртэл) байсан бөгөөд тэрээр зөвхөн зураач төдийгүй сийлбэрч, сийлбэрч, модон сийлбэрийн зураачаар ажиллаж байжээ. түүнийг Дюрертэй харьцуулж болно. Тэрээр 170 зэс сийлбэр, 9 сийлбэр, 16 модон сийлбэр үлдээжээ. Түүний уран сайхны хөгжил нь Фолбертын онцолсон зэс сийлбэрт хамгийн тод харагддаг. Эрт үеийн туршлагуудын дараа, жишээлбэл, унтаж буй Мохаммед (1508), аль хэдийн Саулын хөрвүүлэлт (1509) болон Гэгээн Петрийн уруу таталтанд орсон. Энтони, Энгебрехтийнх шиг уртасгасан дүрс бүхий залуу мастер хэлбэр дүрсний илүү тодорхой хэл рүү шилжиж, баялаг ландшафтын дэвсгэр дээр илүү тогтмол бүлэгт шилждэг. Аль хэдийн 1510 онд "Адам, Ева хоёр цөллөгт", "Ecce Homo", "The Thrush" зэрэг бүтээлүүд дээр тэрээр үндэсний хэв маяг, дотоод амьдрал, зөөлөн техникийн бүрэн бүтэн байдлын гайхалтай оргилд хүрч, дараа нь "Pentefrius" бүхий хуудсан дээр гарч ирэв. " (1512) болон "Пирамус" (1514) нартай хамт тэрээр хүсэл тэмүүлэлтэй мэдрэмжийг илэрхийлэхийг хичээдэг бөгөөд дараагийн үед "Загалмай зөөх" (1515), том "Калвари" (1517), "Христ" зэрэг сийлбэрүүдээр дамжуулан Цэцэрлэгчийн дүрд" (1519) тэрээр Дюрерийн тугийн дор болжээ. Дюрерийн Лукад үзүүлэх нөлөө нь Эзэн хаан Максимилианы хөрөг (1520), "Христийн хүсэл тэмүүлэл" (1521), "Шүдний эмч" (1523), "Мэс засалч" (1524) зэрэг томоохон цувралуудаар төгсдөг. Гэвч 1525 оны орчимд Лук Мабусегийн нөлөөгөөр Ромын сургуульд Маркантонио руу шилжсэн нь зөвхөн хэлбэр дүрсээр төдийгүй түүний гоёмсог гоёл чимэглэлийн сийлбэрүүд (1527, 1528), "Сугар ба Хайрын бурхан"-д тод харагдаж байв. ” (1528), Уналт (1529), "Сугар ба Ангараг" (1530) цувралд. Түүний субьектүүдийн талбай нь Дюрерийн субьектуудын талбайтай адил олон янз байв; Гэхдээ сүнс, хүч чадал, нэвтрэлтийн хувьд Лукийг агуу Нюрнбергертэй харьцуулах боломжгүй юм. Түүний бидэнд хүрч ирсэн тосон будгийн зургууд ч энэ сэтгэгдлийг баталж байна. Залуучуудын шинэлэг, эрч хүчтэй өнгөнд: Вилтон Гоуз дахь Пемброк гүнгийн "Тоглогчид", Берлин дэх "Шатарчид" зэрэг багтана. 1515 онд түүний тансаг өнгө, сэргэн мандалтын үеийн чиг хандлагыг бага зэрэг хөндсөн Берлин Мадонна гарч ирэв. Сэргэн мандалтын үеийн сүнс Мюнхений 1522 оны Мадонна ба Зарлалд илүү хүчтэй мэдрэгддэг. Хожуу үеийн Италийн хөдөлгөөний шилдэг бүтээлүүд нь түүний Лейдений музейд хадгалагдсан алдарт "Сүүлчийн шүүлт" (1526), ​​дараа нь Германы музей дэх "Хадангаас ус гаргаж буй Мосе" (1527) зэрэг нь зан үйлтэй, урт удаан хугацааны туршид харуулсан чухал уран зураг юм. дүрс, хүйтэн өнгө, Петербургийн Иерихогийн (1531) хараагүй хүний ​​эдгэрэлтийг дүрсэлсэн гурван хэсгээс бүрдсэн зураг. Лейден дэх эцсийн шүүлтийн дундах зураг нь Христийг алсад, Мариа, Иохан хоёргүйгээр, солонгон дээр, түүний доор, баруун, зүүн талд, элч нар үүлний цаанаас сониучирхан харж, газар дээр бага зэрэг муруйгаар дүрслэгдсэн байдаг. тэнгэрийн хаяа, "Үхэгсдийн амилалт". Дүрсүүд нь бөмбөгөнд бөөгнөрөлгүй, харин зориудаар итали маягаар, зураг дээр дангаар нь эсвэл бүлгээрээ тодорхой бөгөөд тодорхой тархсан боловч өөрийн хэлбэр дүрсээр өөрийн эрхгүй илэрхийлэгддэг. Нүцгэн дүрс бүр өөрийгөө илэрхийлэхийг хичээдэг бөгөөд хөрш зэргэлдээх дүрүүдээс тодорхой, санамсаргүй махан өнгө аясаараа ялгардаг. Бүх тооцоолсон маягтуудтай сүр жавхлантай ажилГэсэн хэдий ч энэ нь бүрэн бие даасан байдлаар зохиогдож, хэрэгжсэн. Үзэсгэлэнт байдал, агаар мандлын амьдралыг илтгэх, аялгууны зөөлөн зохицол, бичгийн хялбар уян хатан байдал зэргээрээ хойд зүгийн уран зургийн бараг бүх цаг үеийн бүтээлүүдээс давж гардаг.

Амстердам хотод энэ зууны эхний арван жилд мастер Якоб Корнелис ван Оостсазанен (1470-1533) цэцэглэн хөгжиж, Сэргэн мандалтын үеийн архитектурын хэлбэрийг хожмын зурсан зургууддаа ашигласан боловч үндсэндээ хуучин Нидерландын сэтгэлгээнд хатуу, хуурай зураач хэвээр үлджээ. төсөөлөл. Түүнийг Энгебрехтээс хамааралтай гэсэн таамаг ямар ч илэрхий зүйлгүй. Түүний дүрүүд нь өндөр духтай, жижиг нүүртэй байдаг. Тэрээр үс бүрийг тусад нь зурж, урд талын нарийн ширийн зүйлийг хатуу, хичээнгүйлэн гүйцэтгэдэг. Тэрээр будгийг тансаг, болгоомжтой хэрэглэдэг ч зарим талаараа хатуу ширүүн боловч цайвар, баян өнгөөр ​​загвар өмсдөг. Түүний зэсэн сийлбэрийг Бартш, Пассаван нар аль хэдийн мэддэг байсан бөгөөд Шейблер түүний зургуудыг харьцуулсан анхны хүн юм. Түүний "Эндорын шулам дахь Саул" нь 1560 онд Рийкс музейд, мөн ижил цуглуулгаас 1533 онд гарсан хүний ​​хөрөг зураг. Осцазанений зургууд мөн Кассель, Берлин, Антверпен, Неаполь, Вена, Гаагад байдаг. Гаднах сүр жавхланг дотоод сэтгэлийн халуун дулаан мэдрэмжтэй хослуулсан нь тэдний өвөрмөц сэтгэл татам байдлыг илэрхийлдэг.

Зураг 83 - Саул Эндорын илбэчинд

Утрехт хотод Ян ван Скорел (1495-1562) алдартай байсан бөгөөд Голландад италиизмыг жинхэнэ үндэслэгч гэж тооцогддог мастер байв. Тэрээр Амстердам дахь Якоб Корнелис, Антверпен дэх Мабусе нарын шавь байсан бөгөөд дараа нь Герман, Итали руу аялсан. Дюрерийн германчуудын нөлөөгөөр түүний анхны арга барилыг 1520 онд Обервеллах дахь Ариун гэр бүлтэй хамт үзэсгэлэнтэй тахилын ширээгээр харуулсан бөгөөд шууд ажиглалтаар дүүрэн байдаг. Түүний дунд, Италийн хэв маягийг Утрехтийн музейд "Египет рүү нисэх үеэр амрах" хэлбэрээр дүрсэлсэн бөгөөд Дулбергийг Доссо Досси сануулжээ. Бонн мужийн музейд Голланд хэлээр бичигдсэн Жасти, Шейблер, Боде нартай харьцуулсан түүний хожмын хүйтэн, зориудаар Ромын уран зургийн сургуулийг Бонн мужийн музейд "Цовдлолт" (1530) гэж бичсэн байдаг. Харлем музейн "The Epiphany" ландшафтын сэтгэл санааг шингээсэн нь ван Мандерээр баталгаажсан. Энэ хэв маягийн бусад зургуудыг Утрехт, Амстердамд хамгийн сайн харж болно. Гамбург дахь Веберийн цэцэрлэгчний дүрд Христтэй хамт түүний тахилын ширээ нь бас гайхалтай юм. Ром дахь Дориа галерейд байдаг Агата ван Шонговены (1529) хөрөг зургууд нь бүр ч илүү амьд байдаг. Хаарлем, Утрехтийн музейн модон дээрх зургууд нь Ариун газар руу явсан Хаарлем, Утрехт мөргөлчдийг нэг нэгээр нь алхаж буй хагас дүрс хэлбэрээр дүрсэлсэн нь Голландын агуу уран зургийн хөрөг зургийн бүлгүүдийн өмнөх шат юм. Скорел бас Касселийн галерейн гэр бүлийн хөрөг зургийг эзэмшдэг нь ийм хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлдэг бололтой.

6 - Ян Мостерт

Энэ үеийн гол Хаарлем мастер нь Ян Мостаерт (1474-1556) гэж тооцогддог бөгөөд түүний найдвартай бүтээлүүд хадгалагдаагүй тул тэдгээрийг нэргүй мастеруудын сайн бүтээлүүдийн дунд эрэлхийлдэг. Саяхан Глюк Брюссель дэх Тибуртин Сибилтэй эрийн ландшафтын дэвсгэр дээрх үзэсгэлэнт хөрөг, нэг цуглуулгын хандивлагчдын хамт хоёр самбар, Амстердамын Райкс музей дэх дур булаам "Ид шидтэнгүүдийн шүтэн бишрэх" зэрэг нь Мостаертын жинхэнэ бүтээлүүд гэж таамаглаж байсан. . Бенуа, Фридлендер нар энд зарим хөрөг зургуудаас гадна Брюссель дэх d'Oultremont-ийн өмч болох Их Эзэний хүсэл тэмүүллийн үзэсгэлэнт тахилын ширээг Хаарлемаас гаралтай гэж үздэг боловч Мостерт ямар ч тохиолдолд хамааруулж болохгүй монограммыг энд нэмж оруулав. Ямар ч байсан жинхэнэ Мостаэрт бол Готикоос Сэргэн мандалтын үеийн шилжилтийн мастер, ландшафтын болон хөрөг зургийн чиглэлээр авьяастай, сайхан бичих чадвартай.

Зураг.84 - Амстердамын Рийксмузейд "Ид шидтэнг шүтэх"

16-р зууны хоёрдугаар хагаст Голландын уран зураг үндэсний шинэ реализмтай хамт Италийн идеализмыг бүрэн ялсан боловч 17-р зууны үндэсний агуу уран зургийн хөдөлгөөний эрх чөлөөг бэлтгэсэн юм.

Энэ бүрэн хөгжсөн Голландын Италиизмын агуу мастерууд хоёрдугаарт XVI хагасолон зуун жилийн өмнө хөрш зэргэлдээ байсан Орлай, Мабусе, Скорелл нараас өмнө зүгийг хурц бөгөөд нэг талыг барьсан дуураймал байдлаараа ялгаатай. Тэдний зорилго бол Голландын Микеланджело, Рафаэль гэж нэрлэгдэх явдал байв. Тэд техникийн өндөр ур чадвартай байсан нь эргэлзээгүй бөгөөд энэ нь ялангуяа тэдний хөрөг зурагт тусгагдсан нь тэднийг байгальд тууштай байлгахад хүргэсэн юм. Тэдний ертөнцийн эсвэл ариун нандин агуулга бүхий том, ёс суртахуунтай зургууд нь зөвхөн шууд харах, мэдрэх чадваргүй төдийгүй мөнхийн, жинхэнэ урлагийн давуу талуудтай байдаггүй. Энэ нь Бельги дэх сүм хийд, цуглуулгад том зургууд нь дэлгэгдэж буй Мечел дэх Орлигийн шавь Мишель ван Кокси (1499-1592) болон Люттич дэх Мабусегийн шавь Ламберт Ломбард (1505-1566) зэрэгт мөн адил хамаарна. зөвхөн тухайн үеийн сийлбэрт л мэдэгдэж байсан; Корнелис Флорисын ах, Ломбардын шавь Франс Флорис де Вриендт (1517-1576), эдгээр бүх зураачдын хамгийн их нөлөө үзүүлсэн мастерын талаар мөн адил зүйлийг хэлж болно. Шилдэг зурагТүүний хүчирхэг "Тэнгэр элч нарын удам" (1554) нь Антверпенийн музейд, харин сул "Сүүлчийн шүүлт" (1566) Брюсселийн музейд байдаг. Флорисын шавь нар нь Мартен де Вое (1532-1603), Криспиан ван ден Брук (1524-1591) болон энэхүү зураачдын гэр бүлийн ахлах салбар болох Иерономус Франкен I (1540-1610), Франс Франкен I нар байсан. (1542-1616) ба Амбросиус Франкен (1544-1618) нар ландшафтын жижиг дүрс бүхий янз бүрийн түүхийн зургуудаараа алдартай байсан бөгөөд Франкенсийн залуу үеийнхэн 17-р зууны сүүлийн үеийн хэв маягаар үргэлжлүүлэн сайжруулсаар байв. Рубенсийн багшийн хувьд бидэнд сонирхолтой язгууртан Лейденийн Отто ван Веен (Вениус; 1558-1629) мөн Антверпенийн "агуу" зургийн гол тулгуурт багтдаг байв. Тэрээр Ром дахь Федериго Зуккарогийн шавь байсан бөгөөд хүч чадалгүй, алагласан зургууддаа (Брюссель, Антверпен, Амстердамд) сонгодог тайван, тод байдлыг эрэлхийлдэг байсан нь эргэлзээгүй.

Фламандын хэв маягийн ахмад үеийг Квентин Моссейс гаралтай мастерууд бүрдүүлдэг бөгөөд тэд шашны болон шашны агуулгатай өгүүллэгүүдтэй хамт жанрын сэдвүүдийг бичсэн. Энэ бол Квентиний хүү Ян Моссейс (1509-1575) байсан бөгөөд түүний Италийн чиг баримжаагаар зурсан библийн зургууд нь зөвхөн 1558 онд Антверпенийн музейн "Иосеф, Мариа хоёрыг няцаасан" номоор эхэлсэн боловч түүний хожим нь ардын амьдралаас авсан хагас дүрс бүхий зургууд, жишээлбэл, Вена дахь "The Merry Society" (1564) нь наад зах нь дизайнаараа орон нутгийнх хэвээр үлджээ. Холбогдох мастер бол Ян Сандерс ван Хеммессен (1500-1563 он; түүний тухай Грэйфийн бичсэн ном) бөгөөд түүний хамгийн дуртай дүр нь "Төлөөлөгч Матайгийн дуудлага" бодит хэмжээтэй хагас дүрс байв. Энэ сэдвээр Мюнхений зурсан (1536) болон Брюссель дэх "Төлбөргүй хүү" (1536) болон Лувр дахь "Тобиагийн эдгэрэлт" (1555) зэрэг зургуудаас эхлэн түүний хөгжлийг хэсэгчлэн зэргэлдээх нь харж болно. Квентин ба хүрэн сүүдэртэй, цайвар өнгийн тодруулсан хүйтэн италиизмаар төгсдөг. Хэрэв бид Эйзенмантай хамт түүний Брунсвик дэх "Ядуусыг тэжээх нь" хэмээх монограмм дахь ландшафтын хагасыг дүрсэлсэн монограмын нэрээр нэрлэгдсэн амьд "Брансвик монограмист"-ийн зургуудыг түүнд хамааруулж байвал Геммессенийг мөн жанрын зураач гэж үзэж болно. Гэсэн хэдий ч бид энэ үзэл бодлын үнэн зөв гэдэгт хэзээ ч бүрэн итгэлтэй байгаагүй, одоо орчин үеийн ихэнх мэргэжилтнүүд орхигдсон боловч Грейф дахин хүлээн зөвшөөрөв. Геммессен 1550 онд нүүж ирсэн Харлем хотод нас баржээ.

Скорелийн шавь Маартен ван Химскерк (1498-1547) мөн Харлем хотод амьдарч байжээ. 1532 онд Хаарлем музейд зурсан, Төлөөлөгч Лукийг дүрсэлсэн зургандаа тэрээр нэлээд халуухан бөгөөд үнэнч хэвээр байгаа боловч хожмын бүтээлүүдэд, жишээлбэл, "Белшазарын баяр" (1568) хүрэн сүүдэртэй хүйтэн загвараар ижил газар зурсан байв. , тэрээр Италийн загварлаг чиг хандлагад багтдаг. Гэхдээ хамгийн чухал нь 16-р зууны хоёрдугаар хагасын Харлем мастер Корнелиус Корнелис ван Харлем (1562-1633) байсан бөгөөд түүний библийн болон домог судлалын сэдэвтэй Итали маягийн хүйтэн зургууд нь үзэгчдийн өмнө санамсаргүй будсан нүцгэн биеийг хэтрүүлсэн байдаг. сул талуудЛук ван Лейдений "Эцсийн шүүлт" бол түүний амьдралаар дүүрэнболон 1583 оны "Вингчдын үдийн хоол" хөдөлгөөн. Хаарлем музей нь Голландын бүлгийн хөрөг зургийн түүхэнд чухал байр суурь эзэлдэг.

Йоахим Утеваэль (1566-1638) Италиас төрөлх хот болох Утрехт рүүгээ буцаж ирэхдээ Утрехтийн музейд зурсан том зургуудаараа Дрезден дэх Парнас (1596) гэх мэт домгийн агуулгатай жижиг зургуудаас хамаагүй бага байсан. түүний хэв маягийн хэв маяг нь яруу найргийн уран сэтгэмж, өнгөлөг зохицолоор тодорхойлогддог. Питер Поурбус (1510-1584) Фландерс руу нүүсэн Голландын нэг байв; түүний хүү Франс Поурбус I (1545-1581) аль хэдийн Брюггед төрсөн. Хоёулаа тухайн үеийнхээ шилдэг хөрөг зураачд багтдаг ч Брюгге, Гентт байдаг түүхэн зургуудад ч гэсэн тэд Италичуудын дуураймалтай ихээхэн хэмжээний хүч чадал, тод байдлыг хэрхэн хослуулахыг мэддэг хэвээр байна.

Италийн урсгалын эдгээр бүх түүхэн зураачдаас ялгаатай нь Голландын үндэсний чиг хандлагын мастерууд нь мэдээжийн хэрэг нэгэн зэрэг гол ардын гол төлөөлөгчид байсан. урлагийн талбаруудхөрөг, төрөл, ландшафт, үхсэн байгаль, архитектурын хээ. Гэхдээ эдгээр бүх салбарууд бие биенээсээ болон түүхэн уран зургаас эрс салж амжаагүй байна. Библийн зургууд нь ихэвчлэн ландшафт, төрөл зүйл, үхсэн байгальд шалтаг болдог.

7 - Питер Артс

Голландын бие даасан жанрын хамгийн эртний зураачдын тоонд Антверпенд хорь гаруй жил ажилласан боловч Амстердамд төрж, нас барсан Ланге Пэр хочтой Питер Аартс буюу Аэртсен (1508-1575) байдаг. Сиверэ үүнд амжилттай оролцсон. 1546 оны Антверпен дахь Рогарце хийдэд Сиверсийн дахин нээсэн тахилын ширээний нугалаа (одоо тэнд музейд байгаа) Ромын сургуулийн суурин дээр хэвээр байна. Бодит байдлын төлөөх хүсэл эрмэлзэл ихтэй мастерын шилдэг бүтээлүүд жанрын шинж чанартай байдаг. Түүний “Загалмай зөөвөрлөх нь” (1552) Берлинд захын хүүхнүүдтэй, ачаатай тэрэгнүүдтэй нь хүртэл нэг төрөл жанрын сэтгэгдэл төрүүлдэг. Түүний тойргийг нарийн дүрсэлсэн шилдэг зургууд нь үхсэн байгалийг зурах, Амстердам дахь "Өндөгтэй бүжиглэх" (1554), Вена дахь "Тариачдын баяр" (1550), Брюссель, "Тогооч" (1559) зэрэгт шилждэг. Генуя дахь палаззо Бианко шинэ замыг нээж байна. Тэрээр тариачдын төрлийг тод, үнэн зөв дүрсэлж, үйлдлүүдийг тодорхой илэрхийлж, дотоод орон зай эсвэл ландшафтын хэсэг нь дүрстэй гайхалтай холбоотой байдаг. Түүний зурсан зураг нь энгийн бөгөөд илэрхийлэлтэй, зураг нь өргөн, гөлгөр, орон нутгийн өнгө аясыг хаа сайгүй хурц тод тодотгож өгдөг.

Аарцены Антверпенийн шавь Иоахим Бекелаар (1533-1575) шашны зургуудаараа Геммессентэй зэргэлдээх боловч өөрийн бүтээлээрээ шинийг санаачлагчдын тэргүүнд зогсож байна. том зургуудВенийн галлерейн захууд болон гал тогооны өрөөнүүд нь "натур-morte" маягаар хийгдсэн. Түүний Мюнхен дэх "Үзэсгэлэн" (1560) -ын дунд хэсэгт "Христийг хүмүүст үзүүлсэн", Стокгольм дахь "Хүнсний ногооны зах" (1561) ар талд нь "Кальвари руу явах жагсаал" байдаг. Стокгольмын галерей, Неаполь музей зэрэг нь түүний бүтээлээр онцгой баялаг юм.

Түүнчлэн Квентиний өөр нэг хүү Корнелиус Массейс (1511-1580 он ба түүнээс хойшхи) нь алдартай амьдралын хэв маягийг сийлбэрч, сийлбэрч гэдгээрээ алдартай байв. Газрын тосны ховор зургуудад, жишээлбэл, Берлиний музейн таксины жолоочтой (1542) ландшафтын зураг дээр тэрээр үндэсний үндсэн дээр зогсдог.

Тэдэнтэй энэ үеийн Голландын үндэсний урлагийн гол мастер, олон талаараа 16-р зууны Голландын хамгийн том зураач, Мужицкий (1525-1569) онд төрсөн Ахлагч Питер Брюгел (Brueghel Bruegel) нэгдэж байна. Голландын Брюгел тосгонд Антверпен хотод Петрийн шавь, хүргэн Кук ван Аэлст болж, 1563 онд Брюссель рүү нүүжээ. Гиманс, Мишель, Бастелар, Гулин, Ромдал болон бусад хүмүүс түүний тухай бичээд удаагүй байна. Тэрээр Ромд байсан боловч зарим талаараа Иерономус Бошийн нөлөөн дор тэрээр өмнөд нутгийн бүх сэтгэгдэл, байгалийн талаархи Голландын үзэл бодлыг бүхэлд нь шинэ эх болгон хувиргасан хүн юм. Ажиглалтын хүчтэй авъяас нь түүнийг хэд хэдэн бүтээлдээ сургамжтай хошигнолч, бусад хэд хэдэн бүтээлд хамгийн тайван, хамгийн чухал өгүүллэгч, хамгийн гол нь тухайн үеийн хамгийн агуу жанр, ландшафтын зураач болохыг харуулсан бөгөөд тэр ч байтугай гайхалтай дахин боловсруулах чадвартай байв. ландшафт, жанрын чиглэлд библийн сэдвүүд. IN эрт жилүүдАмьдралынхаа туршид Петр Антверпенийн сийлбэрч, хэвлэн нийтлэгч Хиерономус Кокийн үйлчилгээнд голчлон графикт өөрийгөө зориулжээ. Түүний бүтээлүүдийг нэг хэсэг нь бусад хүмүүс сийлдэг байсан бол зарим талаараа өөрөө сийлбэрээр сийлсэн байдаг. Библийн сэдвийн талаархи өөрийн ойлголттой холбоотойгоор түүний зурсан сийлбэрүүдэд гайхалтай чөтгөр ба егөөдөл-дидактик элемент байдаг. Тэрээр уран зурагтаа үнэхээр агуу зураач бөгөөд түүний хамгийн анхны зурсан зураг нь 1559 оноос эхтэй. Өнөөдрийг хүртэл хадгалагдан үлдсэн зургуудын тал хувь нь буюу 35 орчим нь Венийн шүүхийн музейд байдаг. "Масляница ба Лент"(1559), "Хүүхдийн тоглоом" (1560) сийлбэрүүдийнхээ өндөр давхрага, тархай бутархай найрлагыг хадгалсаар байна. Дараа нь тэр үзэсгэлэнтэй байдал руу шилжсэн. Түүний давхрага буурч, дүрсүүдийн тоо багассан боловч тэд илүү эв нэгдэлтэй бүлгүүдэд нэгдэж, холбогдсон байна. Бие биетэйгээ болон ландшафтын хувьд түүний хамгийн шилдэг бүтээлүүд нь уран сайхны хувьд хамгийн сүүлийн үеийн жижиг зургууд юм, жишээлбэл, Дармштадт дахь "Дүүжлэгдсэн хүмүүс", Неаполь дахь "Сохорууд" хоёулаа 1568 онд зурсан. Дүрс бүхий зургууд нь өндөр илэрхийлэлтэй дизайнаар ялгагддаг бөгөөд ихэвчлэн хурц тод өнгөт сойзоор будсан, түүний ландшафтын зургуудыг ихэвчлэн дүрстэй адил дүрсэлсэн байдаг. Тэрээр Альпийн нурууны цаана хийсэн аяллаасаа гэрэл гэгээтэй судалгаа авчирч, өндөр уулсын байгалийг эгц хадан цохио, урсах гол мөрөнд урьд өмнө хэзээ ч байсан ландшафтын тойм зурагт байгаагүй бодитойгоор дүрслэн харуулжээ. Дюрерийн судалгаа. Тэдний зурсан зураг нь жижиг цэгүүдээр дүрслэгдсэн хөх ногоон өнгийн навчтай хүчтэй бор шороон өнгө зонхилж байна. Агаар мандлын олон янзын өнгө аяс, агаар мандлын үзэгдлийг хүчтэй дүрсэлсэн эдгээр ноорог зургууд нь 16-р зууны ландшафтуудаас дангаараа ялгардаг. Тэднийг амьдруулахын тулд тэдгээрт оруулсан дүрсүүд нь ландшафтын байгалийн сэтгэл санааг сайжруулдаг. Түүний 11, 12, 2-р сарын ландшафтууд нь гайхамшигтай, Вена дахь анхны усан онгоцны зогсоол нь маш хүчтэй бичигдсэн байдаг. Түүнчлэн "Төлөөлөгч Паулын хөрвөлт" бүхий асар том уулын ландшафт, "Филистчүүдийн ялагдал" хэмээх томоохон түүхэн ландшафтын жишээ - байлдааны уран зургийн үлгэр жишээ, будлиантай олон түмнийг байгалийн хөдөлгөөнд нэгтгэж, " "Вавилоны цамхаг" - Вена дахь "Тариачдын хурим"-ын олон тооны дуураймал загвар нь түүний тариачны жанрын шилдэг нь - байгалийн бүтэц, уран зургийн нарийн чанараараа Теньерийн тариачны амьдралаас эхлээд гэрийн дүр төрхийг харуулсан бүх зургуудаас давж гардаг. тэр хэнд замыг зааж өгсөн. Түүний хамгийн тод Библийн зургууд, тухайлбал "Гэмгүй хүмүүсийн хядлага" бүхий цаст ландшафт, "Загалмайг зөөвөрлөх" хаврын ландшафтууд мөн тэнд байрладаг. Бэлгэдлийн зургуудын дунд Берлин дэх Кауфманы цуглуулгаас "Үлгэрийн орон" болон эх хувь нь Мадридад байгаа асар том "Үхлийн ялалт" зэргийг тэмдэглэх нь зүйтэй.

85-р зураг - "Өлгөгдсөн"

Зураг.86 - "Үхлийн ялалт" зураг

Питер Брюгелийн хүү Бага Питер Брюгель (1564-1638) "Таашаал" гэж андуурч, мөн чанартаа зөвхөн түүний ахлагчийг сул дуурайгч байсан тул эдгээр зургуудын заримыг давтжээ. Ахлагч Питер Брюгель, эртний эртний хүмүүсийн сүүлчийнх, орчин үеийн мастеруудын анхных нь Гулины хэлсэнчлэн ирээдүйг урьдчилан таамаглаж байсан шинийг санаачлагч байв.

8 - Хөрөг зураг

Энэ үеийн Голландын хөрөг зураг нь бие даасан, итгэлтэйгээр зургийн төгс төгөлдөрт хүрэхийг хичээдэг. Антверпен хотод 16-р зууны хоёрдугаар хагаст Фламандын шилдэг хөрөг зураачид бол Ломбардын шавь Биллем Кэй (1568 онд нас барсан), түүний эмэгтэй цээж баримал нь Амстердамын Рийксмузейд байдаг бөгөөд түүний шавь, үеэл Адриан Томас Кей (ойролцоогоор 1558 он) байв. -1589), Вена, Брюссельд түүний найдвартай хөрөг зургийн дагуу алдартай. Брюггед дурьдсанчлан Поурбусууд голчлон цэцэглэн хөгжиж байв. Питер Поурбус (ойролцоогоор 1510-1584) Брюггегийн музейд байрлах Фернагант хос (1551) болон түүний хүү Франц Поурбус (1545) нарын өнгөлөг хотын үзэмжийн арын дэвсгэр дээр харуулсан маш амьдралтай төстэй хөрөг зургуудаараа бусдаас ялгардаг. -1581), түүний хөрөг зураг нь маш их ажиглалт, хүч чадлаар дулаахан өнгөөр ​​будагдсан нь тухайн үеийнхээ шилдэг бүтээлд багтдаг, жишээлбэл, Брюссель дэх улаан сахалтай хүний ​​хөрөг (1573). Энэ зууны Голландын хөрөг зургийн дэлхийд алдартай мастер бол Европын бүх гол хотуудад гэртээ байгаа мэт сэтгэгдэл төрүүлсэн Утрехт Антонис Мор (Антонио Моро; 1512-1578) Скорелийн шавь юм. Hymans түүнд асар том, маш сайн овоолго зориулав. Түүний анхны бүтээлүүдэд, жишээлбэл, Берлин дэх Утрехтийн канонуудын давхар хөрөг дээр (1544) түүний Скорелээс хамааралтай байсан нь тод харагдаж байна. Хожим нь түүнд дунд байр суурь эзэлдэг Холбейн, Титиан нар онцгой нөлөө үзүүлсэн. Түүний дунд үеийн хөрөг зургуудад гоёмсог байрлалтай, өөртөө итгэлтэй, жигд тод өнгөөр ​​будсан, жишээлбэл, Лондон дахь улаан хувцастай Жанна д'Аршелийн (1561), Лувр дахь цагтай ноёнтын (1565) хөрөг дээр. 1564 оны Гаага, Вена, дараа нь Кассель, Дрезден, Карлсруэ хот дахь хүмүүсийн хөрөг зураг дээр тэрээр заримдаа Италийн орчин үеийн Моронайтай төстэй байдаг. Түүний сүүлийн үеийн хөрөг зургууд илүү зөөлөн, өнгө аясаараа илүү нийцтэй болсон; Тэдгээрийн хамгийн гайхамшигтай нь Брюссель дэх Хуберт Гольциусын (1576) хөрөг нь сахал хүртэл нарийн ширийн зүйлийг зурах дуртайг харуулж байна.

Энэ үеийн Голландын олон хөрөг зураачид ихэвчлэн гадаадад ажиллаж байсан. Николас Нойфшател Нюрнбергт, Гельдорп Гортиус Кельн хотод (1558-1615 эсвэл 1618); Холбейнийг нас барсны дараа Голландын хөрөг зураачдын бүхэл бүтэн колони Лондонд суурьшсан бөгөөд бид тэдэнтэй дараа уулзах болно.

Голландад, юуны түрүүнд Амстердамд хөрөг зургийн бүлгүүдийн орон нутгийн ардын уран зураг аажмаар агуу уран зургийн урлагийн гол чиглэлүүдийн нэг болжээ. Энэ санаачлагыг буудлагын бүлгүүдийн дарга нар гаргажээ. Энэ зууны эцэс гэхэд мэс засалчдын бүлгүүдийн хөрөг зураг, янз бүрийн буяны байгууллагуудын зөвлөлийн хурлыг дүрсэлсэн Удирдах зөвлөлүүд гарч ирэв. Амстердамын Рийксмузей болон Санкт-Петербургийн Эрмитажид Дирк Жейкобсын (ойролцоогоор 1495-1565) бууддаг хүмүүс, Корнелис Антонис Тьюниссений зургууд (ойролцоогоор 1500-1553) Амстердам дахь Райксмузеум болон хотын захиргааны байранд, дараа нь Дирк Барендцын (1534-1592) Рийкс музейд эрх чөлөөтэй болж буй энэ төрлийн зургууд нь эхлээд тасралтгүй эгнээнд эгнэн зогссон буудагч нарын хагас урт дүрүүд командлагчдын сонгон шалгаруулалтын ачаар аажмаар уран бүтээлийн бүлгүүд болон хувирч байгааг харуулж байна. , диагональ шугамын тархалт, царайны сүнслэг байдал, бие биетэйгээ дүрслэгдсэн хүмүүсийн илүү амьд харилцаа. "Вуучдын оройн зоог"-ийн зураг дээр ч гэсэн 1580 оноос хойш л хязгаарлагдмал жанрын хөдөлгөөн орж эхэлсэн; Рийкс музейд Корнелис Кетелийн (1548-1616) 1588 онд зурсан зурган дээрх сумнууд анх удаа газар дээр бүрэн дүрслэгдсэн бөгөөд мастер нь найрлагыг бүтээхдээ хэмнэлттэй "анхны" хэрэгслийг ашигладаг. Нэг цуглуулгаас Петр Исааксын (1625 онд нас барсан) буудаж буй зургууд нь чадварлаг гүйцэтгэсэн тусдаа бүлгүүдэд багтдаг бөгөөд нэг цуглуулгын хамгийн эртний "Удирдах зөвлөл" нь 1599 оны маалинган ажилчдын эвлэлийн зөвлөлийн хөрөг зураг, хамгийн эртний "Анатоми", Питер Аерцений хүү Арт Петерсийн (1550-1612) эзэмшдэг Себастьян Эгбертсийн 1503 оны анатомийн лекц. Эцэст нь, Хаарлем хотод 1583 онд Корнелс ван Харлам Корнелисийн (1562-1638) буудаж буй зураг нь хөрөг зургийн бүлэг гэхээсээ илүү жанрыг төлөөлж, хувь хүмүүсийн үйлдлээс үүдэлтэй бөгөөд бүхэл бүтэн хувьсгалыг тэмдэглэсэн. 1599 оны ижил мастер, ижил Хаарлем цуглуулга нь олж авсан хөдөлгөөний эрх чөлөөний хамт дахин жинхэнэ хөрөг зургийн бүлэгт буцаж ирэв.

Зураг.87 - "Анатомийн" зураг

9 – Ландшафтын зураг

16-р зууны хоёрдугаар хагаст Голландын ландшафтын зураг мөн томоохон өөрчлөлтийг авчирсан. Патиниров, Блесов, Гассель нарын гайхалтай Меусын ландшафтуудын оронд зоригтой шинийг санаачлагч Питер Брюгелийн ландшафтууд гарч ирэв. Хэдийгээр тэдгээр нь ерөнхийдөө чөлөөт төсөөллийн үр жимс боловч бидний хувьд жинхэнэ байгалийн хэсгүүд юм шиг санагддаг. Иоханна де Йонгийн хэлснээр Питер Артс түүнд "хэвтээ төлөвлөгөөний нэгдлээрээ" нөлөөлсөн байж магадгүй ч жинхэнэ ландшафтын зураач нь Артс биш Брюгел байв. Брегелийн хэв маяг нь модыг жижиг цэгүүдээр дүрсэлсэн, тод ногоон байгууламжтай, хамгийн эртний мастер Ханс Болл (1534-1593) бүхий Мечелний сургуулийн ландшафттай хослуулсан. Стокгольм дахь хоёр том домогт ландшафт нь Дрезден дэх есөн жижиг ландшафтыг зарим талаараа библийн, зарим нь өдөр тутмын үйл явдлаар дүрсэлсэн байдаг шиг тийм ч сайн санааг өгдөггүй. Тэдэнтэй холбоотой Мечелний зураач нар байсан, Лукас ван Валкенборх (ойролцоогоор 1540-1622), түүний ландшафтыг ихэвчлэн өөрсдийнхөө төлөө зурдаг байсан, түүний дүү Мартин (1542-1604), түүний хүү Фредерик ван Валкенборх (1570-1623) нар байв. Уран зураг нь Вена дахь хамгийн сайн судалгаа байж болно.

Фламандын ландшафтын зургийн өмнөх эдгээр чиг хандлагын зэрэгцээ цоорхойтой байсан тэр үеийн ландшафтуудын ерөнхий хэтийн төлөв хангалтгүй байгааг хүлээн зөвшөөрсөн шинэ зүйл гарч ирэв, гэхдээ хангалттай арга хэрэгсэлгүйгээр аврах ажилд ирдэг. Эх дэлхийн дүр төрхөөр бий болсон бэрхшээлийг ар араасаа үүссэн "үзэгдэл" арилгасан бол хэтийн бэрхшээлийг өмнө нь хэрэглэж байсан "гурван төлөвлөгөө", хүрэн урд, ногоон дунд, цэнхэр дэвсгэрээр арилгасан. Юуны өмнө, модыг цэгээр будах аргыг урд талд нь навчаар бичсэн навчит навчит баглаанаас навч үүсгэдэг тул илүү төгс төгөлдөр юм. Энэхүү шилжилтийн чиг хандлагыг үндэслэгч нь ван Мандерын аль хэдийн харуулсанчлан Спонсел биднийг илүү ойр танилцуулсан Гиллис ван Конинкслоо (1544-1607) юм. Тэрээр Антверпенд төрж, Амстердамд нас барж, Голланд, Фламандын ландшафтын зурагт хоёуланд нь нөлөө үзүүлсэн. Түүний Дрезден дэх Мидасын шүүлтийг дүрсэлсэн 1588 оны өтгөн, утаатай ландшафт, 1598, 1604 оны хоёр ландшафт. Лихтенштейн галерей үүнийг хангалттай дүрсэлсэн. 1550 онд Антверпенд төрж, 1584 онд Ромд нас барсан Мэтью Брил анх Конинкслоогийн хэв маягийг Итали руу шилжүүлсэн бөгөөд түүний ах Пол Брил (1554-1626) үүнийг улам хөгжүүлж, Карракчид элссэн бөгөөд өмнө нь энэ мастерын талаар ярих боломжгүй юм.

Эцэст нь, архитектурын загвар нь одоо Нидерландад бие даасан урлагийн салбар болж хөгжсөн. Ханс Вредеман де Врис (1527-1604) Сэргэн мандалтын үеийн хэв маягийн галерейн зургуудыг гаргаж ирэв; түүний гарын үсэг бүхий ийм төрлийн зургууд Вена хотод байдаг; дараа нь түүний шавь Хендрик Стинвейк ахлагч (ойролцоогоор 1550-1603) Готик сүмүүд, том танхимууд, хүчирхэг чулуун хонгилуудыг бий болгосон; бага зэрэг хуурай, гэхдээ тод зурсан дотоод танхимууд нь гүн сүүдэр, нарийн чиароскуро агуулдаг. Түүний 1583 онд зурсан Готик сүмийн хамгийн эртний үзэмж нь Миланы Амбросиана сүмд байдаг.

Ийнхүү Нидерландад 16-р зуун бүх салбарт 17-р зууны замыг бэлтгэсэн. Эдгээр бүх төрлийн уран зураг нь бүрэн бие даасан байдал, эрх чөлөө, боловсронгуй байдлыг олж авдаг, гэхдээ зөвхөн шинэ зууны Голландын үндэсний урлагийн гэрэлд.

01 – Голландын уран зургийн хөгжил 02 – Нидерландын уран бүтээлчдийн сэтгэл татам байдал 03 – Йоахим Патье 04 – Брюссель сургууль 05 – Хойд Нидерландын урлаг 06 – Ян Мостаерт 07 – Питер Артс 08 – Хөрөг зураг 09 – Ландшафтын зураг