2016 оны 12 сарын 08, Пүрэв гараг 11:56 + номыг иш татах

Британийн The Times сонинүнэлгээ хийсэн 200 шилдэг уран бүтээлч 20-р зууны эхэн үеэс өнөөг хүртэл амьдарч байсан хүмүүс.

Үүний үр дүнд Британийн уншигчдын үзэж байгаагаар нэгдүгээр байрИспанийн агуу зураач эзэлсэн Пабло Пикассо.

Хоёрдугаар байрпост импрессионист хүмүүст өгсөн Пол Сезанн, гурав дахь нь үүсгэн байгуулагч юм Австрийн Art Nouveau Густав Климт. Сүүлийн мөрийг орчин үеийн хүмүүс эзэлдэг Японы зураач Хироши Сүжимото.

Францын уран бүтээлчид эхний аравт багтдаг Клод Моне, Анри Матисс, Марсель Дюшампба Америкийн зураач Жексон Поллок.
Шилдэг аравт поп урлагийн домог багтсан Энди Уорхол, хийсвэр урлагийн төлөөлөгч Виллем де Кунингба алдартай модернист Пиет Мондриан.
Зарим уран бүтээлчдийг хэт үнэлж, бусдыг нь үл тоомсорлож байгааг анзаарахгүй байхын аргагүй юм. The Times сонины редакторууд санал асуулгын дүнг нэгтгэн эргэлзэж байна: "Мартин Киппенбергер шилдэг 20-д юу хийж байна вэ? Тэр яагаад Ротко, Шиеле, Кли нараас өндөр үнэлгээ авсан бэ? Мунк (46-р байр) Фрида Каллогоос муу гэж үү? Энэ нь эмэгтэйчүүд шударга сексийг зэрэглэлд аль болох өндөрт оруулах хүсэлтэй байгаатай холбоотой байх магадлалтай.

Оросын уран бүтээлчдээсзэрэглэлд гарч ирнэ Василий Кандинский(15), "Хар дөрвөлжин" бүтээгч "Касимир Малевич(17 дахь). Украин-Америкийн зураач Александр 95-д шагнагдсан Архипенко. 135 - конструктивизмыг үндэслэгчдийн нэг Александр Родченко. Мөн жагсаалтад орсон Марк Шагалл-71, ба Владимир Татлин- 145 дахь.

Энд 20-р зууны шилдэг 20 уран бүтээлч, Британийн урлаг сонирхогчдын үзэж байгаагаар

XX зууны шилдэг хорин уран бүтээлч XXI зууны эхлэлзуун

1. Пабло Пикассо

2. Пол Сезанн

3. Густав Климт

4. Клод Моне

5. Марсель Дюшамп

6. Анри Матисс

7. Жексон Поллок

8. Энди Уорхол

9. Виллем де Кунинг

10. Пиет Мондриан

11. Пол Гоген

12. Фрэнсис Бэкон

13. Роберт Раушенберг

14. Жорж Брак

15. Василий Кандинский

16. Константин Бранкуси

17. Казимир Малевич

18. Жаспер Жонс

19. Фрида Кало

20. Мартин Киппенбергер
………………
Тийм ээ, энд ийм судалгаа явуулсан бол жагсаалт шал өөр байх байсан. Утга зохиолын шилдэг бүтээлүүдийн жагсаалт шиг улс орон бүрт эрс ялгаатай байдаг.
Гэхдээ одоог хүртэл бид зөвхөн энэ жагсаалтад байгаа бөгөөд бид олон уран бүтээлчдийг мэдэхгүй байна.
Тиймээс - энд богино өгүүллэгЭхний хорин уран бүтээлчийн тухай.
А бүрэн жагсаалт 20-21-р зууны эхэн үеийн шилдэг 200 уран бүтээлч- нийтлэлийн төгсгөлд.
...................
1.Пикассо Пабло- Испани зураач, график зураач

8. Энди Уорхол(жинхэнэ нэр - Эндрю Уорхола, Русин. Андрей Варгола; 1928-1987) - Америкийн зураач, продюсер, поп урлаг ба орчин үеийн урлагийн түүхэн дэх нэр хүндтэй хүн. "Homo universale" үзэл суртлыг үндэслэгч.
Уорхол урлагийн ертөнцөд шуугиан тарьсан хэд хэдэн зураг бүтээжээ. 1960 онд тэрээр Coca-Cola лаазны загвар зохион бүтээсэн нь түүнд урлагийн ер бусын алсын хараатай зураачийн алдар нэрийг авчирсан. Мөн 1960-1962 онд Кэмпбеллийн лаазтай шөлийг дүрсэлсэн цуврал бүтээлүүд гарч ирэв.


Уорхолдэлгэцэн дээр хэвлэх, торгон дэлгэцэн дээр хэвлэх аргыг уран зураг бүтээх арга болгон ашигласан анхны хүмүүсийн нэг.
Уорхол шүтээнүүдийг дүрсэлсэн хэд хэдэн зураг бүтээжээ орчин үеийн нийгэм. Эндигийн зурсан оддын дунд: Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Битлз, Майкл Жексон, Ленин болон бусад. Эдгээр тод өнгөт зургууд нь Уорхолын "дуудлагын карт" болжээ. 60-аад оны Америкийн уур амьсгалыг сэргээсэн.


Шүүмжлэгчдийн үзэж байгаагаар эдгээр зургууд нь олон нийтийн хэрэглээний соёл, барууны соёл иргэншлийн сэтгэлгээний бүдүүлэг байдлыг тусгасан байв. Уорхолыг Роберт Раушенберг, Жаспер Жонс, Рой Лихтенштейн зэрэг поп урлаг, концептуал урлагийн төлөөлөгчдийн нэг гэж үздэг. Уорхолын дүрийг тойрон бүхэл бүтэн дэд соёл цугларчээ.

2015 онд уг зургийг Катарын музейн захиргаанд 300 сая доллараар худалдсан байна. 287\237\225

12. Фрэнсис Бэкон-(1909-1992) - Англи зураач- экспрессионист. Бэконы зураг үргэлж илэрхийлэлтэй байдаг бөгөөд энэ нь оршихуйн эмгэнэлт байдлыг илэрхийлдэг нэгэн төрлийн уйлах явдал юм. Түүний бүтээлүүдийн гол сэдэв нь хүний ​​бие махбодь - гажигтай, сунасан, геометрийн хэлбэрээр хаалттай байдаг. Хамгийн үнэтэй зургуудын жагсаалтад хэд хэдэн бүтээл багтсан болно.

2008 оны 5-р сарын 14-нд Фрэнсис Бэконы 1976 онд хэвлүүлсэн 20-р зууны каноник триптич Sotheby's дэлгүүрт 86.3 сая доллараар зарагджээ. Château Pétrus дарс үйлдвэрлэлийн эзэн Муйгийн гэр бүл Оросын тэрбумтан Роман Абрамовичид зарагдсан. Зураач дайны дараах хамгийн үнэтэй зураач цолыг хүртэж, эхний аравт гуравдугаар байр эзэлжээ эрхэм уран бүтээлчидДэлхий даяар, зөвхөн Пикассо, Климтийн дараа ордог. 180\122\96

13. Роберт Раушенберг(1925, Порт Артур -2008, Каптива арал, Флорида) - Америкийн зураач. Хийсвэр экспрессионизм, дараа нь концептуал урлаг, поп урлагийн төлөөлөгч тэрээр уран бүтээлдээ эвлүүлэг, бэлэн техникийг чиглүүлж, хог хаягдлыг ашигласан.
Поп урлагийн бусад төлөөлөгчдийн нэгэн адил тэрээр ертөнцийг үзэх үзэл бодлоо ер бусын, цочирдуулсан хэлбэрээр илэрхийлэхийг хичээсэн. Энэ зорилгоор зураг, эвлүүлэг, суурилуулалтыг ашигласан.
50-иад оны эхээр Раушенберг бүтээлийн гурван үе шатыг туулсан уран зураг:
"Цагаан зураг" - цагаан дэвсгэр дээр хар тоо, зарим тэмдгийг дүрсэлсэн.
"Хар зураг" - сонины хаягдлыг зотон дээр нааж, бүх зүйлийг хар паалангаар бүрсэн байв.
"Улаан зураг" - улаан өнгийн хийсвэр зураг, хэсэгчлэн сонин, хадаас, гэрэл зураг гэх мэт наалттай.
1953 онд Раушенберг Виллем де Кунингийн зурсан зургийг устгаж, "Де Кунингийн устгасан зураг" нэрээр үзэсгэлэн гаргасан нь урлагийн мөн чанарын талаар эргэлзээ төрүүлжээ.

50-аад оны дунд үеэс эхлэн Раушенберг "хосолсон зураг" гэж нэрлэдэг орон зайн объектуудыг бүтээж байна, жишээлбэл:
"Odalisque" (сатин дэр, чихмэл тахиа, гэрэл зураг, хуулбар)
“Ор” - Будаг цацаж, босоо байрлуулсан ор...


50-иад оны сүүлээр тэрээр сэтгүүлийн гэрэл зургуудыг цаасан дээр шилжүүлэхийн тулд фротаж хийх аргыг эзэмшсэн (Макс Эрнст урлагт нэвтрүүлсэн). Раушенберг үүнийг ашиглан Дантегийн "Инферно"-д зориулсан 34 зураг бүхий график цувралыг поп урлагийн хэв маягаар бүтээжээ. 1962 онд торгон дэлгэцээр хэвлэх аргыг эзэмшиж, түүгээрээ хэд хэдэн том бүтээл туурвижээ. Энэ цувралын зургуудын нэг " Диваажинд хүрэх зам» ( Skyway, 1964). Үүн дээр поп соёлын бэлгэдэл (жишээлбэл, Америкийн сансрын нисгэгчид) Рубенсийн зурагтай зэрэгцэн оршдог.

Раушенберг бол Венецийн биенналийн гол шагнал, Грэмми, АНУ-ын үндэсний медаль, Японы эзэн хааны шагнал болон бусад олон шагналын эзэн юм.
60-70-аад оны үед Раушенберг үзүүлбэрийн урлаг, үйл явдал болон бусад театрын арга хэмжээний салбарт оролцож байв.

1 Пабло Пикассо 21587
2 Пол Сезан 21098
3 Густав Климт 20823
4 Клод Моне 20684
5 Марсель Дюшамп 20647
6 Генри Матисс 17096
7 Жексон Поллок 17051
8 Энди Уорхол 17047 он
9 Виллем де Кунинг 17042
10 Пиет Мондриан 17028
11 Пол Гоген 17027
12 Фрэнсис Бэкон 17018
13 Роберт Раушенберг 16956 он
14 Жорж Брак 16788
15 Василий Кандинский 16055
16 Константин Бранкуси 14224
17 Казимир Малевич 13609
18 Жаспер Жонс 12988
19 Фрида Кало 12940
20 Мартин Киппенбергер 12784
21 Пол Кли
22 Эгон Шиеле
23 Дональд Жадд
24 Брюс Науман
25 Альберто Жакометти
26 Сальвадор Дали
27 Огюст Родин
28 Марк Ротко
29 Эдвард Хоппер
30 Люсиан Фрейд
31 Ричард Серра
32 Рене Магритт
33 Дэвид Хокни
34 Филип Гастон
35 Гери Картье-Брессон 8779
36 Пьер Боннард
37 Жан-Мишель Баскиат
38 Макс Эрнст
39 Дайан Арбус
40 Жоржиа О'Киф
41 Cy Twombly
42 Макс Бекман
43 Барнетт Ньюман
44 Жоржио де Чирико
45 Рой Лихтенштейн 7441
46 Эдвард Мунк
47 Пьер Август Ренуар
48 Хүн Рэй
49 Генри Мур
50 Синди Шерман
51 Жефф Кунс
52 Трейси Эмин
53 Дэмиен Хирст
54 Ив Клейн
55 Генри Руссо
56 Чаим Сутин
57 Арчил Горький
58 Амадео Модильяни
59 Умберто Боччони
60 Жан Дабуфет
61 Ева Хэссе
62 Эдвард Виллард
63 Карл Андре
64 Хуан Грис
65 Лусио Фонтана
66 Франц Клейн
67 Дэвид Смит
68 Жозеф Бийс
69 Александр Калдер
70 Луиза Буржуа
71 Марк Шагалл
72 Герхард Рихтер
73 Балтус
74 Жоан Миро
75 Эрнст Людвиг Киршнер
76 Фрэнк Стелла
77 Георг Баселиц
78 Фрэнсис Пикабиа
79 Женни Савилл
80 Дан Флавин
81 Альфред Стиглиц
82 Ансельм Кифер
83 Мэттью Берни
84 Жорж Грос
85 Бернд ба Хилла Бехер
86 Зигмар Полке
87 Брайс Марден
88 Маурицио Кателлан
89 Сол ЛеВитт
90 Чак хаах 2915
91 Эдвард Уэстон
92 Жозеф Корнелл
93 Карел Аппел
94 Бриджит Райли
95 Александр Архипенко
96 Энтони Каро
97 Ричард Хэмилтон
98 Клиффорд Стилл
99 Люк Туйманс
100 ангийн Ольденбург
101 Эдуардо Луижи Паолоцци
102 Франк Ауэрбах
103 Үлэг гүрвэл ба Жейк Чапман
104 Марлен Дюма
105 Антон Тапи
106 Жоржио Моранди
107 Уокер Эванс
108 Нан Голдин
109 Роберт Фрэнк
110 Жорж Руа
111 Арп Ханс
112 8 сарын Илгээгч
113 Жеймс Розенквист
114 Андреас Гурский
115 Евгений Атгет
116 Жефф Уолл
117 Элсворт Келли
118 Билл Брандт
119 Кристо ба Жан-Клод
120 Ховард Ходжкин
121 Жозеф Альберс
122 Пьеро Манзони
123 Агнес Мартин
124 Аниш Капур
125 L. S. Lowry
126 Роберт Мотервелл
127 Роберт Делонай
128 Стюарт Дэвис
129 Эд Русча
130 Гилберт ба Жорж 2729
131 Стэнли Спенсер
132 Жеймс Энсор
133 Фернард Леджер
134 Брассаи (Гюла Халас)
135 Александр Родченко
136 Роберт Райман
137 Эд Рейнхард
138 Ханс Беллмер
139 Иса Гензкен
140 Кис ван Донген
141 Оуижа
142 Паула Рего
143 Томас Харт Бентон
144 Ханс Хоффман
145 Владимир Татлин
146 Одилон Редон
147 Жорж Сегал
148 Йорг Имендорф
149 Роберт Смитсон
150 Питер Доиг 2324
151 Эд, Нэнси Киенхолз нар
152 Ричард Принс
153 Ансель Адамс
154 Наум Габо 2256
155 Диего Ривера 2239
156 Барбара Хепворт 2237
157 Никола де Стаэл 2237
158 Уолтер де Мария 2229
159 Феликс Гонзалес-Торрес 2228
160 Жиакомо Балла 2225
161 Бен Николсон 2221
162 Антони Гормли 2218
163 Лионел Файнгер 2216
164 Эмиль Нольде 2213
165 Марк Уоллингер 2211
166 Херман Ницш 2209
167 Пол Сигнак 2209
168 Жан Тигли 2209
169 Курт Швиттерс 2209
170 Грэйсон Перри 2208
171 Жулиан Шнабель 2208
172 Рэймонд Душамп-Вильон 2208
173 Роберт Гобер 2208
174 Дуэйн Хансон 2208
175 Ричард Дибенкорн 2207
176 Apex Katz 2207
177 Алигиеро Боетти 2206
178 Гаудиер-Бжеска Генри 2206
179 Ласло Мохоли-Наги 2205
180 Жак-Анри Лартиге 2205
181 Роберт Моррис 2205
182 Сара Лукас 2204
183 Жаннис Кунеллис 2204
184 Крис Барден 2204
185 Отто Дикс 2203
186 Дэвид Бомберг 2203
187 Фишли ба Вайсс 2203
188 Август Иохан 2203 он
189 Марсден Хартли 2203
190 Такаши Мураками 2203 үнэлгээ

Иш татсан
Таалагдсан: 5 хэрэглэгч

Хамгийн алдартай зураачдын дунд би зураачийн бүтээлийг онцгойлон тэмдэглэхийг хүсч байна Мифтяхов Марат Хайдарович.
Маратын ландшафт нь гайхалтай, өвөрмөц юм.
Зураг нь өөр байж болно: бодитой, бодит бус, ойлгомжтой, ойлгомжгүй.
Хэрэв та зурган дээр шил зурсан байхыг харвал энэ нь тодорхой байна, тэгвэл юу бодох хэрэгтэй вэ? Чи зургийг хараад шил байсныг ойлгосон, маргааш ахин дахин хараад энэ нь шил юм байна гэж ойлгосон ... Ийм зургийг нэг удаа харсан бол та үүнийг дахин харахыг хүсэхгүй байх магадлалтай, Учир нь энэ нь ойлгомжтой бөгөөд тайлбар хийх шаардлагагүй юм. Маратын зургууд нь ийм зургуудаас бүрэн эсрэгээрээ байдаг. Тэд огт танихгүй, үл ойлгогдох объект, ландшафтыг дүрсэлж, бие биетэйгээ хослуулан гайхалтай үзэмжийг бий болгодог тул тэднийг татаж, биширдэг.
Уран зураг нь олон янзын жижиг нарийн ширийн зүйлийг агуулдаг.
Ийм зургийг нэг дор бүхэлд нь нарийвчлан судлах нь маш хэцүү байдаг; Зурган дээр ойртох бүрт үзэгч урьд өмнө анзаарч байгаагүй шинэ зүйлийг олж мэдэх боломжтой. Энэ чанар нь Маратын бүх зурсан зургуудад байдаг бөгөөд энэ нь тэднийг үзэхийг улам сэтгэл татам болгодог. Уран зураг нь мэдээллээр баялаг бөгөөд гүн ухааны гүн утгыг агуулсан байдаг.

"Би Ренато Гуттусог орчин үеийн Баруун Европын хамгийн чухал зураач гэж боддог" гэж Ж.Бергер бичжээ.

Карло Левигийн хэлсэн үг энд байна: "Гуттузо бол зөвхөн Сицили, Италийн төдийгүй агуу зураач юм. Одоо тэр дэлхийн хамгийн том уран бүтээлчдийн нэг юм. "Би үүнд гүнээ итгэлтэй байгаа бөгөөд үүнийг ямар ч хязгаарлалт, тайлбаргүйгээр, бүрэн хариуцлагатайгаар мэдэгдэж байгаадаа баяртай байна."

Ренато Гуттузо 1911 оны 12-р сарын 26-нд Палермогийн ойролцоох Багериа мужийн Сицили хотод (бусад эх сурвалжийн мэдээллээр - 1912 оны 1-р сарын 2) газар судлаачийн гэр бүлд төрсөн. Тэрээр анхны мэргэжлийн ур чадвараа ардын зураач Эмилио Мурдологоос авсан бөгөөд тэрээр сүйх тэрэг зурдаг. Лицейд сурч байхдаа Гуттузо нэгэн зэрэг зураг зурдаг байсан: тэрээр урлагийн тухай номуудтай танилцаж, зураачдын урлангаар зочлов. Хорьдугаар оны сүүлээр түүний анхны зургууд гарч ирэв.

Анхны Куадриеннале (Италийн зураачдын дөрвөн жилийн үзэсгэлэн) дээр тэрээр бага зэрэг амжилтанд хүрсэн - шүүмжлэгчид түүний хоёр зураг дээр анхаарлаа хандуулав.

Амьдралынхаа туршид Далигийн нэр дэлхийн алдар нэрээр хүрээлэгдсэн байв. Пабло Пикассогоос өөр хэн ч алдар нэрээрээ түүнтэй харьцуулж чадахгүй.

Алдарт кино найруулагч Альфред Хичкок: "Би Далигийн зургуудын контурыг огтолж, мэдээжийн хэрэг де Чирикогийн зурагтай төстэй олон талаараа - түүний урт сүүдэр, эцэс төгсгөлгүй нэр төрийг гутаан доромжилж, хязгааргүйд хүрэх боломжгүй зураасыг нь үнэлэв. хэлбэргүй нүүрний хувьд. Мэдээжийн хэрэг тэрээр биелэх боломжгүй өөр олон хачирхалтай зүйлийг зохион бүтээсэн."

Дали өөрийн зурсан зургийнхаа талаар “Би өөрөө ч, тэднийг бүтээсэн хүн ч ойлгохгүй байхад чи миний зургийг яаж ойлгохыг хүсэж байна вэ. Би зурж байхдаа өөрийнхөө зургуудыг ойлгохгүй байгаа нь эдгээр зургуудад ямар ч утга агуулаагүй гэсэн үг биш, харин ч тэдний утга нь маш гүн гүнзгий, нарийн төвөгтэй, уялдаа холбоотой, өөрийн эрхгүй байдаг тул энгийн логик анализаас зайлсхийдэг."

Сальвадор Доминго Фелипе Жакинто Дали и Доменек 1904 оны 5-р сарын 11-нд Фигерес (Жирона муж) хэмээх жижиг хотод хуульчийн гэр бүлд төржээ. Тэрээр долоон настайдаа менингит өвчнөөр нас барсан ахтайгаа адилхан нэрээр баптилан өргөмжилжээ. Зураач намтартаа: “Би төрснөөсөө хойш надаар дамжиж хайрлагдаж байсан шүтэн биширдэг нас барсан хүний ​​оронд орлоо... Миний дараа дараагийн хачирхалтай үйлдлүүд, үл нийцэх зан авирууд маань миний амьдралын эмгэнэлт тогтмол байсан. : Би өөрөө үхсэн ах биш, харин өөрөө амьд гэдгээ батлах ёстой байсан. Би Кастор, Поллукс хоёрын тухай домогтой ингэж таарсан: өөрийн төрсөн дүүгээ хөнөөн үхэшгүй мөнх байдлыг олж авсан."

“Реализм бол нэг удаа тогтсон томьёо биш, догма биш, өөрчлөгддөггүй хууль биш. Бодит байдлын тусгалын нэг хэлбэр болох реализм нь заавал байх ёстой байнгын хөдөлгөөн"гэж Сикейрос хэлэв. Мөн түүний бас нэг өгүүлбэр: "Үзэгч бол зургийн шугаман хэтийн төлөвт багтсан хөшөө биш ... тэр бол түүний бүх гадаргуу дээр хөдөлдөг хүн ... зургийг ажиглаж буй хүн зураачийн дүрсийг нөхдөг. түүний хөдөлгөөнөөр бүтээлч байдал."

1896 оны арванхоёрдугаар сарын 29-нд Мексикийн Чихуахуа хотод Дон Сиприано Альфаро, Тереза ​​Сикейрос нарын хүү Хосе Давид Альфаро Сикейрос мэндэлжээ. Арван нэгэн настайдаа тэрээр уран зураг зурах авьяастай болсон тул 1907 онд хүүг Мехико хотын үндэсний бэлтгэлийн сургуульд суралцахаар явуулсан. Үүний дараахан Альфаро Сан Карлосын Урлагийн Академийн ангиудад суралцаж эхлэв.

Энд Сикейрос оюутны удирдагчдын нэг болж, академийг эсэргүүцэж, ажил хаяхад хүргэв. Зураач: "Бидний ажил хаялтын зорилго юу байсан бэ? Бид юу шаардсан бэ? Бидний тавьсан шаардлага боловсролын болон улс төрийн асуудалтай холбоотой байсан. Бид сургуульдаа ноёрхож байсан хуучирсан эрдэм шинжилгээний дэг журмыг таслан зогсоохыг хүссэн. Үүний зэрэгцээ бид эдийн засгийн шинж чанартай зарим шаардлагыг ч тавьсан... Бид үндэсний болгохыг шаардсан төмөр замууд. Мексик даяараа биднийг шоолж инээв... Ний нуугүй хэлэхэд бидний хүн нэг бүрийн сэтгэлд урлагийн иргэн, нийтийн эрх ашгийн төлөө зүтгэж яваа уран бүтээлч тэр л өдөр төрсөн гэдэгт гүнээ итгэлтэй байна...”

Пластовын зургууд нь амьдралыг батлах хүчээр дүүрэн байдаг. Өнгө, өнгөний ачаар тэрээр уран зургуудаа амьд, эрч хүчтэй мэдрэмжээр дүүргэдэг. Зураач: “Би энэ амьдралд хайртай. Тэгээд жилээс жилд хараад л... энэ тухайгаа хүмүүст хэлэх хэрэгтэй юм шиг санагдаад... Бидний амьдрал дүүрэн, баялаг, гайхалтай сонирхолтой зүйлс олон байдаг нь манай хүмүүсийн энгийн өдөр тутмын ажил хэрэг ч сэтгэлийг татдаг. анхаарлаа хандуулж, сэтгэлийг сэгсэрнэ. Үүнийг харж, анзаарч чаддаг байх ёстой” гэж хэлсэн.

Аркадий Александрович Пластов 1893 оны 1-р сарын 31-нд Симбирск мужийн Прислониха тосгонд тосгоны дүрс зураачийн гэр бүлд төржээ. Эцэг эх нь хүүгээ санваартан болохыг мөрөөддөг байв. Хөдөөгийн сургуульд гурван анги төгссөний дараа 1903 онд Аркадий Симбирскийн теологийн сургуульд илгээгджээ. Таван жилийн дараа тэрээр Симбирскийн теологийн семинарт элсэн орсон.

1908 оны хавар тэрээр Прислониха дахь сүмийг сэргээн засварлаж байсан дүрс зураачдын багийн ажилтай нягт холбоотой байв. "Тэд барилгын шатыг барьж эхлэхэд" гэж зураач намтартаа бичжээ: "Голын эгц эрэг дээр будаг нунтаглаж, тос буцалгаж байхдаа би өөрөө биш байсан бөгөөд зочлон ирсэн гайхамшгуудыг тойрон алхаж, ид шидтэй байсан." Хуучин, баргар сүмийн ханан дээр урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй шинэ дүр төрхтэй ертөнц хэрхэн бий болсныг хараад хүү "Зүгээр л зураач байх, өөр юу ч биш" гэж хатуу шийджээ.

Та Шагаллыг "ойлгох"-оор биш "мэдрэмжээр" ойлгож чадна. "Тэнгэр ба нислэг бол Шагалын сойзны гол төлөв юм" гэж Андрей Вознесенский тэмдэглэв.

"Би саран дээр алхсан" гэж зураач хэлэв, "сансрын нисэгчид хараахан байхгүй байсан. Миний зурсан зургуудын дүрүүд тэнгэрт, агаарт байсан...”

Марк Захарович Шагалл 1887 оны 7-р сарын 7-нд Витебск хотод төрсөн. Тэрээр жижиг худалдаачин айлын арван хүүхдийн том нь байв. Аав нь майгачин худалдаачинд ажилчин хийдэг байсан бол ээж Фейга жижиг дэлгүүр ажиллуулдаг байжээ. 1905 онд Марк хотын дөрвөн жилийн мэргэжлийн сургуулийг төгссөн.

Маркийн анхны багш нь 1906 онд Ю.М. Пэн. Чагалл "Миний амьдрал" нэртэй намтартаа Юрий Моисеевичт дараах мөрүүдийг зориулжээ: "Үзэг надад хайртай. Тиймээс түүний чичирсэн дүр миний нүдний өмнө зогсож байна. Миний дурсамжинд тэр аавынхаа хажууд амьдардаг. Би ихэвчлэн хотынхоо эзгүй гудамжаар алхаж байхдаа түүнтэй байнга мөргөлддөг. Сургуулийн босгон дээр зогсож байхдаа би түүнээс хэдэн удаа гуйхад бэлэн байсан: надад алдар нэр хэрэггүй, зүгээр л чам шиг даруухан мастер болохын тулд эсвэл таны зурсан зургуудын оронд таны гудамжинд, танай гудамжинд дүүжлэхийн тулд надад алдар нэр хэрэггүй. байшин, чиний хажууд. Намайг зөвшөөр!”

Алдарт шүүмжлэгчПол Хуссон 1922 онд Модильянигийн тухай бичжээ.

"Гогений дараа тэрээр уран бүтээлийнхээ эмгэнэлт мэдрэмжийг хэрхэн илэрхийлэхээ хамгийн сайн мэддэг байсан нь эргэлзээгүй боловч түүний хувьд энэ мэдрэмж илүү дотно бөгөөд ихэвчлэн ямар ч онцгой шинж чанаргүй байв.

...Энэ зураач үнэмлэхүй зүйлээр цангаж, түүнд хүрэх замыг мэддэггүй эрин үеийн онцлог, шинэ илэрхийлэлд хүрэх бүх хэлэгдээгүй хүсэл тэмүүллийг өөртөө агуулж байдаг.”

Амедео Клементе Модильяни 1884 оны долдугаар сарын 12-нд Италийн еврейчүүдийн гэр бүлд төржээ. Түүний аав Фламинио Модильяни нь Түлээ, нүүрсний салбараа дампуурсны дараа зуучлалын албыг удирдаж байжээ. Ээж Евгения Гарсен худалдаачин гэр бүлээс гаралтай.

Пикассо хэлэхдээ: "Урлаг бол үнэнийг ойлгоход тусалдаг худал зүйл юм."

Пабло Руиз Пикассо 1881 оны 10-р сарын 25-нд Испанийн Малага хотод зураач Дон Хосе Руиз, Мария Пикассо и Лопес нарын гэр бүлд төржээ. Цаг хугацаа өнгөрөхөд зураач ээжийнхээ овог нэрийг авсан. Аав маань хааяа дотоод засал чимэглэлийн захиалга өгдөг даруухан зургийн багш байсан. Хүү маш эрт зурж эхэлсэн. Эхний ноорог нь уран сайхны ур чадвар, мэргэжлийн ур чадвараараа гайхагддаг. Эхний зураг залуу уран бүтээлчҮүнийг "Пикадор" гэж нэрлэдэг байв.

Пабло арван нас хүрэхэд гэр бүлийнхээ хамт Ла Коруна руу нүүжээ. 1892 онд тэрээр орон нутгийн урлагийн сургуульд элсэн орж, аав нь зураг, гоёл чимэглэлийн анги заажээ.

Г.С. Оганов бичихдээ: “...Уран бүтээлч дүр төрхийн илэрхийлэл, улмаар динамик хурцадмал байдал, хэмнэл, өнгөний эрэл хайгуулаар дамжуулан дүрсийн амьдралыг харуулахыг зорьсон. Мэдээжийн хэрэг, үзэгчид эдгээр хайлтыг өөрсдөө биш, харин хамгийн чухал нь үр дүнг нь гайхшруулдаг. Петров-Водкины энэхүү үр дүн нь зөвхөн найрлага, гоёл чимэглэлийн, зургийн эрэл хайгуулаас үргэлж давж гардаг - сүнсний амьдрал энд үргэлж тодорхой сэтгэлзүйн, нэгэн зэрэг философийн ерөнхий илэрхийлэлд байдаг. Энэ нь түүний бүтээлүүдэд цар хүрээг нэмэгдүүлж, эртний Орос эсвэл орчин үеийн Баруун Европын урлагтай гадаад, албан ёсны бүх ижил төстэй байдлыг үл харгалзан анхны, өвөрмөц, гүн гүнзгий бие даасан бүтээл болгодог.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин 1878 оны 11-р сарын 5-нд Хвалынск хэмээх жижиг хотод Волга мөрөн дээр төрсөн. Тэрээр гуталчин Сергей Федорович Водкин болон түүний эхнэр Анна Пантелеевна, охин Петрова нарын гэр бүлийн ууган хүү байв. Хүүг гурав дахь жилдээ байхад нь эцгийг нь цэрэгт элсүүлж, Окта дахь Санкт-Петербургт алба хааж байжээ. Удалгүй Анна Пантелеевна бяцхан хүүтэйгээ хамт тэнд нүүжээ. Хоёр жил хагасын дараа тэрээр Хвалынск руу буцаж ирээд ээж нь нутгийн баячуудын гэрт алба хаажээ. Кузьма түүнтэй хамт гаднах байшинд амьдардаг байв.

I.E. Репин Кустодиевыг "Оросын зургийн баатар" гэж нэрлэжээ. "Оросын агуу зураач - Оросын сэтгэлтэй" гэж өөр нэг алдартай зураач М.В. Нестеров. N.A-ийн бичсэн зүйл энд байна: Саутин: "Кустодиев бол олон талт авьяастай зураач юм. Гайхамшигтай зураач тэр орж ирэв Оросын урлагөдөр тутмын жанрын томоохон бүтээлүүд, гүн гүнзгий агуулга бүхий анхны ландшафт, хөрөг зургийн зохиогчийн хувьд. Маш сайн зураач, график зураач Кустодиев хулдаас болон модон сийлбэр хэвлэх чиглэлээр ажиллаж, номын чимэглэл, театрын тойм зураг зурдаг байв. Тэрээр өөрийн эх хувилбарыг боловсруулсан урлагийн систем, Оросын амьдралын анхны онцлогийг мэдэрч, шингээж чадсан.

Борис Михайлович Кустодиев 1878 оны 3-р сарын 7-нд Астрахан хотод төрсөн. Астраханы охидын гимнази, семинарт орос хэл, уран зохиол, логикийн хичээл заадаг байсан түүний аав Михаил Лукич Кустодиев хүү хоёр нас ч хүрээгүй байхад нас баржээ. Дөрвөн хүүхэд өсгөхтэй холбоотой бүх санаа зовнил ээж Екатерина Прохоровнагийн мөрөн дээр унав. Ээж нь чинээлэг худалдаачны байшинд жижиг байшин түрээслэв. Борис Михайлович дурссанчлан: "Баян, элбэг дэлбэг худалдаачдын амьдралын зам бүхэлдээ харагдав ... Эдгээр нь Островскийн амьдралын хэв маяг байсан ..." Хэдэн арван жилийн дараа эдгээр сэтгэгдэл Кустодиевын зургуудад биелэв.

Өөрийн гэсэн хийсвэр хэв маягийг үндэслэгч - Супрематизм - Казимир Северинович Малевич 1878 оны 2-р сарын 23-нд (бусад эх сурвалжийн мэдээллээр - 1879) Киевт төрсөн. Эцэг эх Северин Антонович, Людвига Александровна нар гарал үүсэлтэй польшууд байв. Зураач хожим дурссан: "Миний бага насны амьдрал өнгөрсөн нөхцөл байдал нь: Аав маань ихэвчлэн том жижиг хотуудаас хол, гүн цөлд баригдсан манжин, чихрийн үйлдвэрт ажилладаг байсан" гэж дурссан.

1890 онд аавыг Белопольскийн ойролцоох Пархомовка тосгонд байрладаг үйлдвэрт шилжүүлэв. Энд Казимир таван жилийн хөдөө аж ахуйн сургуулийг төгсөж: “Тосгон... урлагаар хичээллэдэг байсан (тэр үед би тийм үг мэддэггүй байсан) ... Тариачид хэрхэн зураг зурж байгааг би маш их сэтгэл догдлон харж, тэдэнд түрхэхэд тусалдаг байв. овоохойн шалыг шавараар хийж, зуухан дээр хээ урладаг ... Тариачдын бүхий л амьдрал намайг маш их татсан ... Үүний цаана урлаг, урлагийг гэх мэдрэмж надад бий болсон." Дөрвөн жилийн дараа гэр бүл Волчок дахь үйлдвэрт нүүж, дараа нь Конотоп руу нүүжээ.

"Хазрын тоглогчид"

Зохиогч

Пол Сезанн

Улс Франц
Амьдралын он жилүүд 1839–1906
Загвар пост импрессионизм

Зураач Францын өмнөд хэсэгт, Экс-ан-Прованс хэмээх жижиг хотод төрсөн ч Парист зурж эхэлжээ. Жинхэнэ амжилтцуглуулагч Амброуз Воллардын зохион байгуулсан хувийн үзэсгэлэнгийн дараа түүнд ирсэн. 1886 онд тэрээр явахаасаа 20 жилийн өмнө төрөлх хотынхоо зах руу нүүжээ. Залуу уран бүтээлчид түүнд хийх аяллыг "Акс руу хийсэн мөргөл" гэж нэрлэжээ.

130х97 см
1895
үнэ
250 сая доллар
зарагдсан 2012 онд
хувийн дуудлага худалдаагаар

Сезаннагийн ажлыг ойлгоход хялбар байдаг. Зураачийн цорын ганц дүрэм бол сэдэв эсвэл зураглалыг зотон дээр шууд шилжүүлэх явдал байсан тул түүний зургууд үзэгчдийг гайхшруулдаггүй. Сезанна уран бүтээлдээ хоёр үндсэн зүйлийг нэгтгэсэн Францын уламжлал: классикизм ба романтизм. Өнгөлөг бүтэцтэй тусламжтайгаар тэрээр объектын хэлбэрийг гайхалтай уян хатан болгож өгсөн.

1890-1895 онд "Хазрын тоглогчид" гэсэн таван цуврал зураг зурсан. Тэдний хуйвалдаан нь адилхан - хэд хэдэн хүмүүс урам зоригтойгоор покер тоглодог. Бүтээлүүд нь зөвхөн тоглогчдын тоо, зурагны хэмжээгээр ялгаатай.

Дөрвөн зураг нь Европ, Америкийн музейд хадгалагддаг (Музей д'Орсей, Метрополитен урлагийн музей, Барнс сан, Куртаулдын урлагийн хүрээлэн), тав дахь нь саяхан болтол Грекийн тэрбумтан хөлөг онгоцны эзний хувийн цуглуулгын гоёл чимэглэл байв. Георг Эмбирикос. Нас барахынхаа өмнөхөн буюу 2011 оны өвөл тэрээр худалдаанд гаргахаар шийджээ. Сезанны "үнэгүй" бүтээлийн боломжит худалдан авагчид нь урлагийн дилер Уильям Аквавелла, дэлхийн алдартай галерейн эзэн Ларри Гагосиан нар байсан бөгөөд тэд 220 сая доллар санал болгожээ. Үүний үр дүнд уг зураг Арабын Катар улсын хааны гэр бүлд 250 саяар очсон байна. Уран зургийн түүхэн дэх хамгийн том урлагийн наймаа 2012 оны хоёрдугаар сард хаагдсан. Энэ тухай сэтгүүлч Александра Пирс Vanity Fair сэтгүүлд мэдээлжээ. Тэрээр зургийн үнэ, шинэ эзний нэрийг олж мэдсэний дараа энэ мэдээлэл дэлхийн хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр тархав.

2010 онд Арабын орчин үеийн урлагийн музей, Катарын үндэсний музей Катарт нээгдсэн. Одоо тэдний цуглуулга нэмэгдэж байна. Магадгүй энэ зорилгоор шейх "The Card Players"-ийн тав дахь хувилбарыг авсан байх.

Хамгийн ихүнэтэй зурагдэлхийд

Эзэмшигч
Шейх Хамад
бин Халифа аль-Тани

Аль-Тани гүрэн Катарыг 130 гаруй жил захирч байна. Хагас зуун жилийн өмнө энд газрын тос, байгалийн хийн асар их нөөц илэрсэн нь Катарыг дэлхийн хамгийн баян бүс нутгийн нэг болгосон юм. Нүүрс устөрөгчийн экспортын ачаар энэ жижиг улс нэг хүнд ногдох ДНБ-ий хэмжээгээр тэргүүлдэг. Шейх Хамад бин Халифа аль-Тани 1995 онд аав нь Швейцарьт байхдаа гэр бүлийн гишүүдийн дэмжлэгтэйгээр засгийн эрхэнд гарсан. Мэргэжилтнүүдийн үзэж байгаагаар одоогийн удирдагчийн гавьяа бол улс орны хөгжлийн тодорхой стратеги, төрийн амжилттай дүр төрхийг бий болгох явдал юм. Катар одоо үндсэн хуультай, Ерөнхий сайдтай, эмэгтэйчүүд парламентын сонгуульд санал өгөх эрхтэй. Дашрамд дурдахад, Аль-Жазира мэдээллийн сувгийг үүсгэн байгуулсан хүн нь Катарын Эмир юм. Арабын улсын эрх баригчид соёл урлагт ихээхэн анхаарал хандуулдаг.

2

"Дугаар 5"

Зохиогч

Жексон Поллок

Улс АНУ
Амьдралын он жилүүд 1912–1956
Загвар хийсвэр экспрессионизм

Шүршигч Жак - энэ бол Поллокт Америкийн олон нийтээс тусгай будгийн техникээр өгсөн хоч байв. Зураач сойз, мольбероо орхиж, эргэн тойрон болон дотор нь тасралтгүй хөдөлгөөн хийхдээ зотон эсвэл шилэн хавтангийн гадаргуу дээр будаг асгав. ХАМТ эхний жилүүдтэрээр Жидду Кришнамуртигийн гүн ухаанд дуртай байсан бөгөөд түүний гол санаа нь үнэ төлбөргүй "цутгах" үед илчлэгддэг.

122х244 см
1948 он
үнэ
140 сая доллар
зарагдсан 2006 онд
дуудлага худалдаагаар Sotheby's

Поллокийн бүтээлийн үнэ цэнэ нь үр дүнд биш, харин үйл явцад нь оршдог. Зохиолч өөрийн уран бүтээлээ “action painting” гэж нэрлэсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Түүний хөнгөн гараар энэ нь Америкийн гол хөрөнгө болсон. Жексон Поллок будгийг элс, хагархай шилтэй хольж, картон цаас, палитр хутга, хутга, хогийн саваар будсан. Зураач маш их алдартай байсан тул 1950-иад онд дуурайгчид ЗХУ-аас ч олдсон. "Дугаар 5" зураг нь дэлхийн хамгийн хачирхалтай, хамгийн үнэтэй зургуудын нэг гэж тооцогддог. DreamWorks-ийг үүсгэн байгуулагчдын нэг Дэвид Геффен үүнийг хувийн цуглуулгад зориулж худалдаж авсан бөгөөд 2006 онд Sotheby's дуудлага худалдаагаар Мексикийн цуглуулагч Дэвид Мартинезид 140 сая доллараар заржээ. Гэвч удалгүй хуулийн фирм үйлчлүүлэгчийнхээ нэрийн өмнөөс хэвлэлийн мэдэгдэл гаргаж, Дэвид Мартинез зургийн эзэн биш гэж мэдэгджээ. Зөвхөн нэг л зүйл тодорхой байна: Мексикийн санхүүч үнэхээр орж ирсэн сүүлийн үедорчин үеийн урлагийн бүтээлүүдийг цуглуулсан. Тэр Поллокийн "Дугаар 5" шиг ийм "том загас" -ыг өнгөрөөсөн байх магадлал багатай юм.

3

"Эмэгтэй III"

Зохиогч

Виллем де Кунинг

Улс АНУ
Амьдралын он жилүүд 1904–1997
Загвар хийсвэр экспрессионизм

Нидерландын уугуул тэрээр 1926 онд АНУ-д цагаачилжээ. 1948 онд зураачийн хувийн үзэсгэлэн гарчээ. Урлаг судлаачид ээдрээтэй, мэдрэл муутай хар цагаан зохиолуудыг үнэлж, тэдний зохиолчийг агуу модернист зураач гэж хүлээн зөвшөөрөв. Тэрээр амьдралынхаа ихэнх хугацааг архинд донтсон ч шинэ уран бүтээл туурвихын баяр баясгалан уран бүтээл бүрээс мэдрэгддэг. Де Кунинг нь уран зургийнхаа импульс, өргөн зураасаар ялгагддаг тул заримдаа зураг нь зотон дотор багтахгүй байдаг.

121x171 см
1953 он
үнэ
137 сая доллар
зарагдсан 2006 онд
хувийн дуудлага худалдаагаар

1950-иад онд хоосон нүдтэй, том хөхтэй, царай муутай эмэгтэйчүүд Де Кунингийн зурсан зургуудад гарч ирэв. "Эмэгтэй III" нь энэ цувралын хамгийн сүүлд дуудлага худалдаагаар зарагдсан бүтээл байв.

1970-аад оноос хойш уг зураг Тегераны орчин үеийн урлагийн музейд хадгалагдаж байсан ч тус улсад ёс суртахууны хатуу дүрэм журам хэрэгжсэний дараа тэд үүнээс ангижрахыг оролдсон. 1994 онд уг бүтээлийг Иранаас экспортолж, 12 жилийн дараа түүний эзэн Дэвид Геффен (Жексон Поллокийн "Ном 5"-ыг зарсан продюсер) уг зургийг саятан Стивен Кохэнд 137.5 сая доллараар заржээ. Геффен нэг жилийн дотор уран зургийн цуглуулгаа зарж эхэлсэн нь сонирхолтой юм. Энэ нь маш олон цуу яриаг үүсгэсэн: жишээлбэл, продюсер Лос Анжелес Таймс сониныг худалдаж авахаар шийдсэн.

Урлагийн форумуудын нэг дээр "Эмэгтэй III" нь Леонардо да Винчигийн "Эрминтэй хатагтай" зурагтай ижил төстэй байдлын талаар санал бодлоо илэрхийлэв. Баатрын шүдлэн инээмсэглэл, хэлбэр дүрсгүй дүрийн цаана уран зураг сонирхогч хааны цустай хүний ​​ач ивээлийг олж харжээ. Энэ нь эмэгтэйн толгойг титэм муу зурсан титэмээр нотлогддог.

4

"Аделийн хөрөгБлох-Бауэр I"

Зохиогч

Густав Климт

Улс Австри
Амьдралын он жилүүд 1862–1918
Загвар орчин үеийн

Густав Климт сийлбэрчний гэр бүлд төрсөн бөгөөд долоон хүүхдийн хоёр дахь нь байв. Эрнест Климтийн гурван хүү зураач болсон ч зөвхөн Густав л дэлхий даяар алдартай болсон. Тэрээр бага насныхаа ихэнх хугацааг ядуу зүдүү байдалд өнгөрөөсөн. Аавыгаа нас барсны дараа тэрээр бүхэл бүтэн гэр бүлийг хариуцах болсон. Яг энэ үед Климт өөрийн хэв маягийг бий болгосон. Ямар ч үзэгч түүний зургийн өмнө хөлддөг: илэн далангүй эротик байдал нь нимгэн алтны цохилтын дор тод харагдаж байна.

138х136 см
1907
үнэ
135 сая доллар
зарагдсан 2006 онд
дуудлага худалдаагаар Sotheby's

"Уран зургийн хувь заяа" Австрийн МонаЛиза” ном нь бестселлер номын үндэс болж чадна. Зураачийн бүтээл бүхэл бүтэн муж, нэг өндөр настай эмэгтэйн хооронд зөрчилдөөн үүсгэв.

Тиймээс "Адель Блох-Бауэр I-ийн хөрөг" нь язгууртан, Фердинанд Блочийн эхнэрийг дүрсэлсэн байдаг. Түүний сүүлчийн хүсэл бол уг зургаа Австрийн улсын галерейд хандивлах явдал байв. Гэсэн хэдий ч Блок өөрийн гэрээслэлээр хандивыг цуцалж, нацистууд зургийг булаан авчээ. Хожим нь галлерей Алтан Аделийг хэцүүхэн худалдаж авсан боловч дараа нь өв залгамжлагч Фердинанд Блохын ач охин Мария Алтман гарч ирэв.

2005 онд "Мариа Альтманн Бүгд Найрамдах Австри Улсын эсрэг" шүүх хурал эхэлсэн бөгөөд үүний үр дүнд кино түүнтэй хамт Лос Анжелес руу "явжээ". Австри урьд өмнө байгаагүй арга хэмжээ авсан: зээлийн талаар хэлэлцээ хийж, хөрөг худалдаж авахад хүн ам мөнгө хандивлав. Сайн мууг хэзээ ч ялж байгаагүй: Алтман үнийг 300 сая доллар хүртэл өсгөсөн. Шүүх хурлын үеэр тэрээр 79 настай байсан бөгөөд Блох-Бауэрын хүсэл зоригийг хувийн ашиг сонирхлын төлөө өөрчилсөн хүн гэдгээрээ түүхэнд үлджээ. Уг зургийг Нью-Йорк дахь Нью галерейн эзэн Рональд Лаудер худалдаж авсан бөгөөд өнөөг хүртэл хадгалагдаж байна. Австрийн хувьд биш, түүний хувьд Альтман үнийг 135 сая доллар болгон бууруулсан.

5

"Хашгирах"

Зохиогч

Эдвард Мунк

Улс Норвеги
Амьдралын он жилүүд 1863–1944
Загвар экспрессионизм

Дэлхий даяар алдартай болсон Мункийн анхны зураг болох "Өвчтэй охин" (таван хувь) нь 15 настайдаа сүрьеэ өвчнөөр нас барсан зураачийн эгчд зориулагдсан юм. Мунк үхэл ба ганцаардлын сэдвийг үргэлж сонирхож байв. Германд түүний хүнд, маник зураг нь дуулиан дэгдээсэн. Гэсэн хэдий ч сэтгэл гутралын сэдвүүдийг үл харгалзан түүний зургууд онцгой соронзтой байдаг. Жишээлбэл, "Scream" дууг ав.

73.5х91 см
1895
үнэ
119,992 сая доллар
-д зарагдсан 2012
дуудлага худалдаагаар Sotheby's

Зургийн бүтэн нэр нь Der Schrei der Natur (Герман хэлнээс "байгалийн хашхиралт" гэж орчуулагдсан). Хүн эсвэл харь гарагийн аль алиных нь царай цөхрөл, сандралыг илэрхийлдэг - энэ зургийг харахад үзэгчид яг ижил сэтгэл хөдлөлийг мэдэрдэг. Экспрессионизмын гол бүтээлүүдийн нэг нь 20-р зууны урлагт хурцадмал болсон сэдвүүдийн талаар сэрэмжлүүлдэг. Нэг хувилбарын дагуу зураач үүнийг амьдралынхаа туршид зовж шаналж байсан сэтгэцийн эмгэгийн нөлөөн дор бүтээжээ.

Уг зургийг өөр өөр музейгээс хоёр ч удаа хулгайлсан ч буцаан авчээ. Хулгай хийсний дараа бага зэрэг гэмтсэн "Хашгираан" киног сэргээн засварлаж, 2008 онд Munch музейд дахин үзүүлэхэд бэлэн болсон байна. Поп соёлын төлөөлөгчдийн хувьд уг бүтээл урам зоригийн эх үүсвэр болсон: Энди Уорхол түүний хэд хэдэн хэвлэмэл хуулбарыг бүтээсэн бөгөөд "Хашгираан" киноны багийг зургийн баатрын дүр төрх, дүр төрхөөр бүтээжээ.

Нэг сэдвийн хувьд Мунк уг бүтээлийн дөрвөн хувилбарыг бичсэн: хувийн цуглуулгад байгаа нэгийг нь пастелаар хийсэн. Норвегийн тэрбумтан Петтер Олсен 2012 оны тавдугаар сарын 2-нд дуудлага худалдаанд оруулсан байна. Худалдан авагч нь Леон Блэк байсан бөгөөд тэрээр "Scream" киноны дээд амжилтыг харамгүй үлдээсэн. Apollo Advisors-ийн үүсгэн байгуулагч Л.П. болон Lion Advisors, L.P. урлагт дуртай гэдгээрээ алдартай. Блэк бол Дартмут коллеж, Орчин үеийн урлагийн музей, Линкольн урлагийн төв, Метрополитен урлагийн музейн ивээн тэтгэгч юм. Энэ нь орчин үеийн зураачид болон өнгөрсөн зууны сонгодог урлагийн мастеруудын хамгийн том зургийн цуглуулгатай.

6

"Цээж, ногоон навчны дэвсгэр дээр нүцгэн"

Зохиогч

Пабло Пикассо

Улс Испани, Франц
Амьдралын он жилүүд 1881–1973
Загвар кубизм

Тэрээр испани гаралтай боловч сүнс, оршин суугаа газрын хувьд жинхэнэ франц хүн юм. Пикассо дөнгөж 16 настай байхдаа Барселонд өөрийн уран зургийн студи нээжээ. Дараа нь Парист очиж амьдралынхаа ихэнх хугацааг тэнд өнгөрөөжээ. Тийм ч учраас овог нэр нь давхар өргөлттэй байдаг. Пикассогийн зохион бүтээсэн хэв маяг нь зотон дээр дүрсэлсэн объектыг зөвхөн нэг өнцгөөс харж болно гэсэн санааг үгүйсгэхэд тулгуурладаг.

130х162 см
1932 он
үнэ
106,482 сая доллар
зарагдсан 2010 онд
дуудлага худалдаагаар Кристи

Ромд ажиллаж байхдаа зураач бүжигчин Ольга Хохловатай танилцаж, удалгүй түүний эхнэр болжээ. Тэрээр тэнүүлчдээ цэг тавьж, түүнтэй хамт тансаг байранд нүүжээ. Тэр үед хүлээн зөвшөөрөгдсөн баатрыг олсон боловч гэрлэлт сүйрчээ. Дэлхийн хамгийн үнэтэй зургуудын нэг нь бараг санамсаргүй байдлаар бүтээгдсэн бөгөөд энэ нь Пикассотой үргэлж хамт байсан шигээ богино настай байсан агуу хайраас үүдэлтэй юм. 1927 онд тэрээр залуу Мари-Терезе Уолтерийг сонирхож эхэлсэн (тэр 17 настай, тэр 45 настай байсан). Эхнэрээсээ нууцаар тэрээр Парисын ойролцоох хот руу нууц амрагтайгаа явж, Мари-Терезийг Дафнагийн дүрээр дүрслэн хөрөг зуржээ. Энэхүү зотон даавууг Нью-Йоркийн дилер Пол Розенберг худалдаж авсан бөгөөд 1951 онд тэрээр Сидней Ф.Бродид заржээ. Зураач 80 нас хүрч байгаа тул Бродис энэ зургаа ганцхан удаа дэлхийд үзүүлсэн юм. Нөхрөө нас барсны дараа хатагтай Броуди уг бүтээлийг 2010 оны гуравдугаар сард Кристигийн дуудлага худалдаанд оруулжээ. Зургаан арван жилийн хугацаанд үнэ 5000 гаруй дахин өссөн байна! Үл таних цуглуулагч түүнийг 106.5 сая доллараар худалдаж авсан байна. 2011 онд Их Британид "нэг зургийн үзэсгэлэн" гарч, хоёр дахь удаагаа гарсан боловч эзнийх нь нэр одоогоор тодорхойгүй байна.

7

"Найман Элвис"

Зохиогч

Энди Уорхол

Улс АНУ
Амьдралын он жилүүд 1928-1987
Загвар
поп урлаг

Поп арт зураач, найруулагч, Interview сэтгүүлийг үүсгэн байгуулагчдын нэг, дизайнер Энди Уорхол: "Секс, үдэшлэг бол зөвхөн биечлэн гарч ирэх ёстой газар юм" гэж хэлжээ. Тэрээр Vogue, Harper's Bazaar сэтгүүлүүдтэй хамтран ажиллаж, пянзны хавтас зохион бүтээж, I.Miller компанид гутал урлаж байжээ. 1960-аад онд Америкийн бэлгэ тэмдэг болох Кэмпбеллийн шөл, Кока-Кола, Пресли, Монро хоёрыг дүрсэлсэн зургууд гарч ирсэн нь түүнийг домог болгосон.

358x208 см
1963 он
үнэ
100 сая доллар
зарагдсан 2008 онд
хувийн дуудлага худалдаагаар

Уорхол 60-аад он бол Америкт поп урлагийн эрин үеийг нэрлэсэн нэр юм. 1962 онд тэрээр Манхэттэн дэх Нью-Йоркийн бүх богемчууд цуглардаг Factory студид ажиллаж байв. Түүний нэр хүндтэй төлөөлөгчид: Мик Жаггер, Боб Дилан, Труман Капоте болон дэлхийн бусад алдартай хүмүүс. Үүний зэрэгцээ Уорхол торгон дэлгэц дээр хэвлэх арга техникийг туршиж үзсэн - нэг зургийг олон удаа давтах. Тэрээр мөн "Найман Элвис"-ийг бүтээхдээ энэ аргыг ашигласан: үзэгчид од амилсан киноны бичлэгийг үзэж байгаа бололтой. Үүнд зураачийн маш их дуртай бүх зүйл бий: ялалт-хожил олон нийтийн дүр төрх, мөнгөн өнгө, үхлийн урьдаас сэрэмжлүүлгийг гол мессеж болгон.

Өнөөдөр дэлхийн зах зээл дээр Уорхолын бүтээлийг сурталчлах хоёр урлагийн дилер байдаг: Ларри Гагосиан, Альберто Муграби. Эхнийх нь 2008 онд Уорхолын 15 гаруй бүтээлийг авахын тулд 200 сая доллар зарцуулжээ. Хоёр дахь нь зурсан зургуудаа зул сарын карт шиг л өндөр үнээр авч зардаг. Гэхдээ тэд биш, харин Францын даруухан урлагийн зөвлөх Филипп Сегалот Ромын урлаг сонирхогч Аннибале Берлингерид "Найман Элвис"-ийг үл мэдэгдэх худалдан авагчид Уорхолын дээд амжилт буюу 100 сая доллараар зарахад тусалсан юм.

8

"Улбар шар,улаан, шар"

Зохиогч

Марк Ротко

Улс АНУ
Амьдралын он жилүүд 1903–1970
Загвар хийсвэр экспрессионизм

Өнгөт талбайн зургийг бүтээгчдийн нэг нь Оросын Двинск (одоогийн Латви улсын Даугавпилс) хотод төрсөн. том гэр бүлЕврей эм зүйч. 1911 онд тэд АНУ руу цагаачилжээ. Ротко Йелийн их сургуулийн урлагийн тэнхимд суралцаж, тэтгэлэг хүртсэн ч антисемит үзэл нь түүнийг сургуулиа орхиход хүргэв. Бүх зүйлийг үл харгалзан урлаг судлаачид зураачийг шүтэн биширдэг байсан бөгөөд музейнүүд түүнийг амьдралынхаа туршид дагаж мөрддөг байв.

206x236 см
1961 он
үнэ
86,882 сая доллар
зарагдсан 2012 онд
дуудлага худалдаагаар Кристи

Роткогийн анхны уран сайхны туршилтууд нь сюрреалист чиг баримжаатай байсан боловч цаг хугацаа өнгөрөхөд тэрээр толбуудыг өнгө болгохын тулд хуйвалдааныг хялбаршуулж, аливаа объектив байдлыг алдагдуулсан. Эхлээд тэд тод сүүдэртэй байсан бөгөөд 1960-аад онд тэд бор, нил ягаан болж, зураач нас барах үед хар болж өтгөрүүлсэн. Марк Ротко зурсан зургуудаасаа ямар нэгэн утга учрыг хайхгүй байхыг анхааруулжээ. Зохиогч яг юу хэлснийг хэлэхийг хүссэн: зөвхөн агаарт уусдаг өнгө, өөр юу ч биш. Тэрээр бүтээлүүдийг 45 см-ийн зайнаас үзэхийг зөвлөсөн бөгөөд ингэснээр үзэгчийг юүлүүр шиг өнгөт "татах" болно. Болгоомжтой байгаарай: бүх дүрмийн дагуу үзэх нь бясалгалын үр дүнд хүргэдэг, өөрөөр хэлбэл хязгааргүй байдлын ухамсар, өөрийгөө бүрэн дүрж, тайвширч, ариусах нь аажмаар ирдэг. Түүний зургуудын өнгө нь амьдардаг, амьсгалж, сэтгэл хөдлөлийн хүчтэй нөлөө үзүүлдэг (тэд заримдаа эдгээдэг гэж хэлдэг). Зураач: "Үзэгч тэднийг хараад уйлах ёстой" гэж тунхагласан бөгөөд ийм тохиолдол үнэхээр гарсан. Роткогийн онолоор бол яг энэ мөчид хүмүүс уран зураг дээр ажиллаж байх үеийнхтэй адил сүнслэг туршлагаа амьдарч байна. Хэрэв та үүнийг маш нарийн түвшинд ойлгож чадсан бол эдгээр хийсвэр урлагийн бүтээлийг шүүмжлэгчид ихэвчлэн дүрстэй харьцуулдаг гэдэгт та гайхахгүй байх болно.

"Улбар шар, улаан, шар" бүтээл нь Марк Роткогийн зургийн мөн чанарыг илэрхийлдэг. Нью-Йорк дахь Christie's дуудлага худалдаагаар түүний анхны үнэ 35-45 сая доллар байна. Үл мэдэгдэх худалдан авагч нь тооцоолсон үнээс хоёр дахин их үнэ санал болгосон. Уран зургийн азтай эзний нэрийг олон удаа хийдэггүй.

9

"Триптих"

Зохиогч

Фрэнсис Бэкон

Улс
Их Британи
Амьдралын он жилүүд 1909–1992
Загвар экспрессионизм

Агуу гүн ухаантны холын удам бөгөөд бүрэн нэр нь болох Фрэнсис Бэконы адал явдал аав нь хүүгийнхээ ижил хүйстнүүдийн хүсэл тэмүүллийг хүлээн зөвшөөрч чадаагүйгээс татгалзсанаар эхэлсэн. Бэкон эхлээд Берлинд, дараа нь Парист очсон бөгөөд дараа нь түүний мөр Европ даяар будилжээ. Амьдралынхаа туршид түүний бүтээлүүд манлайлан дэлгэгджээ соёлын төвүүдГуггенхаймын музей, Третьяковын галерей зэрэг дэлхийн.

147.5x198 см (тус бүр)
1976 он
үнэ
86.2 сая доллар
зарагдсан 2008 онд
дуудлага худалдаагаар Sotheby's

Нэр хүндтэй музейнүүд Бэконы зургуудыг эзэмшихийг эрэлхийлдэг байсан ч Английн ард түмэн ийм урлагийг орхих гэж яарсангүй. Их Британийн домогт Ерөнхий сайд Маргарет Тэтчер түүний тухай "Эдгээр аймшигтай зургуудыг зурдаг хүн" гэж хэлсэн байдаг.

Зураач өөрөө дайны дараах үеийг уран бүтээлийнхээ эхлэл үе гэж үздэг. Албанаас буцаж ирээд тэрээр дахин уран зураг зурж, томоохон бүтээлүүдийг туурвижээ. "Триптих, 1976" кинонд оролцохоос өмнө Бэконы хамгийн үнэтэй бүтээл нь "Пап Иннокентий Х-ийн хөргийг судлах" (52.7 сая доллар) байсан. "Триптих, 1976" кинонд зураач Орестыг Фюригийн хэлмэгдүүлэлтийн домогт хуйвалдааныг дүрсэлсэн байдаг. Мэдээжийн хэрэг, Орест бол Бэкон өөрөө, Фюри бол түүний тарчлал юм. 30 гаруй жилийн турш энэ зураг хувийн цуглуулгад байсан бөгөөд үзэсгэлэнд оролцоогүй. Энэ баримт нь түүнд онцгой үнэ цэнийг өгч, улмаар зардлыг нэмэгдүүлдэг. Харин урлаг сонирхогч, өгөөмөр хүнд хэдэн сая гэж юу вэ? Роман Абрамович 1990-ээд оноос цуглуулгаа бүтээж эхэлсэн бөгөөд түүнд найз Даша Жукова ихээхэн нөлөөлсөн. орчин үеийн Оросзагварлаг галлерейн эзэн. Албан бус мэдээллээр бизнесмэн Альберто Жакометти, Пабло Пикассо нарын 100 сая доллараас дээш үнээр худалдаж авсан бүтээлүүдийг биечлэн эзэмшдэг. 2008 онд тэрээр Triptych-ийн эзэн болсон. Дашрамд дурдахад, 2011 онд Бэконы өөр нэг үнэ цэнэтэй бүтээл болох "Люсиан Фрейдийн хөрөг зургийн гурван тойм зураг"-ыг олж авсан. Роман Аркадьевич дахин худалдан авагч болсон гэж далд эх сурвалжууд хэлж байна.

10

"Усан сараана цэцэгтэй цөөрөм"

Зохиогч

Клод Моне

Улс Франц
Амьдралын он жилүүд 1840–1926
Загвар импрессионизм

Зураач нь энэ аргыг зураг дээрээ "патентжуулсан" импрессионизмыг үндэслэгч гэдгээрээ алдартай. Анхны чухал ажил бол "Өвсөн дээрх үдийн хоол" зураг (Эдуард Манегийн бүтээлийн анхны хувилбар) байв. Залуу насандаа тэрээр хүүхэлдэйн кино зурж, далайн эрэг дагуу, задгай агаарт аялахдаа жинхэнэ уран зураг зурдаг байв. Парист тэрээр богемийн амьдралын хэв маягийг удирдаж, армид алба хаасны дараа ч үүнийг орхисонгүй.

210х100 см
1919
үнэ
80.5 сая доллар
зарагдсан 2008 онд
дуудлага худалдаагаар Кристи

Моне агуу зураач байснаас гадна цэцэрлэгч, зэрлэг ан амьтан, цэцэгсийг биширдэг байв. Түүний ландшафтуудад байгалийн байдал түр зуурын шинжтэй, объектууд агаарын хөдөлгөөнөөр бүдгэрч харагддаг. Сэтгэгдэл нь том цус харвалтаар нэмэгддэг бөгөөд тэдгээр нь тодорхой зайнаас үл үзэгдэх болж, бүтэцтэй, гурван хэмжээст дүрстэй нэгддэг. Хожуу Монегийн зургуудад ус ба амьдралын сэдэв онцгой байр суурь эзэлдэг. Гиверни хотод зураач өөрийн гэсэн цөөрөмтэй байсан бөгөөд тэндээ Японоос тусгайлан авчирсан үрээр усны сараана цэцэг тарьжээ. Тэдний цэцэг цэцэглэхэд тэр зурж эхлэв. “Усны сараана” цуврал нь зураачийн нас барах хүртлээ 30 шахам жил зурсан 60 бүтээлээс бүрддэг. Нас ахих тусам түүний хараа муудсан ч тэр зогссонгүй. Салхи, жилийн цаг, цаг агаар зэргээс шалтгаалан цөөрмийн дүр төрх байнга өөрчлөгдөж байсан тул Моне эдгээр өөрчлөлтийг олж авахыг хүссэн. Нягт нямбай хөдөлмөрлөсний үр дүнд тэрээр байгалийн мөн чанарыг ойлгосон. Цувралын зарим зургууд дэлхийн тэргүүлэх галерейд хадгалагдаж байна: Үндэсний музейБарууны урлаг (Токио), Оранжери (Парис). Дараагийн "Усан сараана бүхий цөөрөм" -ийн хувилбар нь үл мэдэгдэх худалдан авагчийн гарт дээд хэмжээний үнээр очжээ.

11

Хуурамч од т

Зохиогч

Жаспер Жонс

Улс АНУ
Төрсөн он 1930
Загвар поп урлаг

1949 онд Жонс Нью-Йорк дахь дизайны сургуульд элсэн орсон. Жексон Поллок, Виллем де Кунинг болон бусад хүмүүсийн хамт түүнийг 20-р зууны гол уран бүтээлчдийн нэг гэж хүлээн зөвшөөрдөг. 2012 онд тэрээр АНУ-ын иргэний хамгийн дээд шагнал болох Ерөнхийлөгчийн эрх чөлөөний одонг хүртжээ.

137.2х170.8 см
1959
үнэ
80 сая доллар
зарагдсан 2006 онд
хувийн дуудлага худалдаагаар

Марсель Дюшампын нэгэн адил Жонс жинхэнэ объектуудтай ажиллаж, тэдгээрийг зотон болон уран баримал дээр эх хувьтай бүрэн нийцүүлэн дүрсэлсэн байдаг. Бүтээлийнхээ хувьд тэрээр энгийн бөгөөд ойлгомжтой зүйлийг ашигласан: шар айрагны шил, туг эсвэл карт. Хуурамч эхлэл кинонд тодорхой найруулга байхгүй. Зураач үзэгчтэй тоглож байгаа бололтой, ихэнхдээ зураг дээрх өнгийг “буруу” шошголож, өнгө гэдэг ойлголтыг урвуулан “Би өнгийг өөр аргаар тодорхойлох арга хайж олохыг хүссэн” гэж хэлдэг. Шүүмжлэгчдийн үзэж байгаагаар түүний хамгийн тэсрэлттэй, "найдваргүй" зургийг үл мэдэгдэх худалдан авагч худалдаж авсан.

12

"Суусаннүцгэнбуйдан дээр"

Зохиогч

Амедео Модильяни

Улс Итали, Франц
Амьдралын он жилүүд 1884–1920
Загвар экспрессионизм

Модильяни бага наснаасаа эхлэн халуурч, дэмийрлийн үеэр өвдөж байсан тул зураачийн хувь тавиланг хүлээн зөвшөөрдөг байв. Тэрээр Ливорно, Флоренц, Венец хотод зургийн чиглэлээр суралцаж, 1906 онд Парист очиж, урлаг нь цэцэглэн хөгжиж байв.

65х100 см
1917
үнэ
68,962 сая доллар
зарагдсан 2010 онд
дуудлага худалдаагаар Sotheby's

1917 онд Модильяни 19 настай Жанна Хебутернтэй танилцаж, загвар өмсөгч, дараа нь түүний эхнэр болжээ. 2004 онд түүний нэг хөрөг 31.3 сая ам.доллараар зарагдсан нь 2010 онд "Нүцгэн суусан буйдан" киног худалдахаас өмнөх дээд амжилт юм. Энэ зургийг үл мэдэгдэх худалдан авагч Модильянигийн хамгийн дээд үнээр худалдаж авсан байна. Бүтээлийн идэвхтэй борлуулалт зураач нас барсны дараа л эхэлсэн. Тэрээр ядуу зүдүү, сүрьеэгийн өвчтэй нас барсан бөгөөд маргааш нь есөн сартай жирэмсэн Жанна Хебутерн бас амиа хорложээ.

13

"Нарсан дээрх бүргэд"

Зохиогч

Ци Байши

Улс Хятад
Амьдралын он жилүүд 1864–1957
Загвар Гуохуа

Уран бичлэгийн сонирхол нь Ци Байшийг уран зураг руу хөтөлсөн. Тэрээр 28 настайдаа зураач Ху Чинюаньд шавь оржээ. Хятадын Соёлын яам түүнд "Хятадын ард түмний аугаа зураач" цол олгож, 1956 онд олон улсын энх тайвны шагнал хүртжээ.

10х26 см
1946 он
үнэ
65.4 сая доллар
зарагдсан 2011 онд
дуудлага худалдаагаар Хятадын хамгаалагч

Ци Байши хүрээлэн буй ертөнцийн олон хүмүүсийн ач холбогдол өгдөггүй эдгээр илрэлүүдийг сонирхож байсан бөгөөд энэ нь түүний агуу чанар юм. Боловсролгүй хүн профессор болж, түүхэн дэх гайхалтай бүтээгч болжээ. Пабло Пикассо түүний тухай “Би танай улсад очихоос айж байна, учир нь Хятадад Ци Байши байдаг” гэж хэлжээ. "Нарс дээрх бүргэд" зохиол нь зураачийн хамгийн том бүтээл гэж тооцогддог. Энэ нь зотон дээрээс гадна хоёр иероглифийн гүйлгээг агуулдаг. Хятадын хувьд уг бүтээлийг худалдан авсан хэмжээ нь дээд амжилт буюу 425.5 сая юань юм. Эртний уран бичээч Хуан Тинжяний ном зөвхөн 436.8 саяар зарагджээ.

14

"1949-A-№1"

Зохиогч

Clyfford Still

Улс АНУ
Амьдралын он жилүүд 1904–1980
Загвар хийсвэр экспрессионизм

20 настайдаа Нью-Йоркийн Метрополитен музейд зочилж, урам хугарсан. Хожим нь тэрээр Оюутны Урлагийн Лигийн курст бүртгүүлсэн боловч хичээл эхэлснээс хойш 45 минутын дараа орхисон нь "түүний хувьд биш" болсон. Анхны хувийн үзэсгэлэн нь резонанс үүсгэж, зураач өөрийгөө олж, үүнтэй зэрэгцэн хүлээн зөвшөөрөв

79х93 см
1949 он
үнэ
61.7 сая доллар
зарагдсан 2011 онд
дуудлага худалдаагаар Sotheby's

Түүний бүх бүтээл болох 800 гаруй зотон, цаасан дээрх 1600 гаруй бүтээлийг түүний нэрэмжит музей нээх Америкийн хотод гэрээслэн үлдээсэн хэвээр байна. Денвер ийм хот болсон ч зөвхөн барилгын ажил эрх баригчдад өндөр өртөгтэй байсан бөгөөд үүнийг дуусгахын тулд дөрвөн бүтээлийг дуудлага худалдаанд оруулсан. Still-ийн бүтээлүүд дахин дуудлага худалдаанд орох магадлал бага байгаа нь үнийг нь урьдчилж өсгөсөн байна. “1949-A-No1” зураг зураачийн хувьд дээд амжилт тогтоосон үнээр зарагдсан ч мэргэжилтнүүд дээд тал нь 25-35 сая доллараар зарагдана гэж таамаглаж байсан.

15

"Супрематист найрлага"

Зохиогч

Казимир Малевич

Улс Орос
Амьдралын он жилүүд 1878–1935
Загвар Супрематизм

Малевич Киевт уран зургийн чиглэлээр суралцсан урлагийн сургууль, дараа нь Москвагийн Урлагийн академид. 1913 онд тэрээр хийсвэр геометрийн зургуудыг Супрематизм (Латинаар "ноёрхол" гэсэн утгатай) гэж нэрлэсэн хэв маягаар зурж эхлэв.

71x88.5 см
1916
үнэ
60 сая доллар
зарагдсан 2008 онд
дуудлага худалдаагаар Sotheby's

Уг зургийг Амстердам хотын музейд 50 орчим жил хадгалсан ч Малевичийн төрөл төрөгсөдтэй 17 жил маргалдсаны эцэст музейнхэн түүнийг бусдад шилжүүлсэн байна. Зураач энэ бүтээлээ "Супрематизмын тунхаг"-тай нэг жил зурсан тул Sotheby's дуудлага худалдаанаас өмнө 60 сая доллараас доош үнээр зарагдахгүй гэдгээ зарласан. хувийн цуглуулга. Тэгээд ийм зүйл болсон. Үүнийг дээрээс харах нь дээр: зотон дээрх дүрсүүд нь дэлхийн агаарын дүр төрхтэй төстэй юм. Дашрамд дурдахад, хэдэн жилийн өмнө ижил хамаатан садан Филлипсийн дуудлага худалдаагаар 17 сая доллараар зарахын тулд МоМА музейгээс өөр нэг "Супрематист зохиол"-ыг булаан авчээ.

16

"Услагч"

Зохиогч

Пол Гоген

Улс Франц
Амьдралын он жилүүд 1848–1903
Загвар пост импрессионизм

Зураач долоон нас хүртлээ Перуд амьдарч, дараа нь гэр бүлийнхээ хамт Франц руу буцаж ирсэн боловч бага насны дурсамж түүнийг аялахад байнга түлхэж байв. Францад тэрээр зураг зурж эхэлсэн бөгөөд Ван Гогтой нөхөрлөсөн. Тэр ч байтугай Ван Гог хэрүүл маргааны үеэр чихээ таслах хүртэл Арлес хотод хэдэн сар хамт байсан.

93.4х60.4 см
1902
үнэ
55 сая доллар
зарагдсан 2005 онд
дуудлага худалдаагаар Sotheby's

1891 онд Гоген олсон орлогоо Таити арлын гүн рүү аялахад зарцуулахын тулд уран зургийнхаа борлуулалтыг зохион байгуулжээ. Тэнд тэрээр байгаль, хүн хоёрын нарийн уялдаа холбоог мэдэрсэн бүтээлүүдийг туурвисан. Гоген овоохойд амьдардаг байсан бөгөөд түүний зураг дээр халуун орны диваажин цэцэглэдэг байв. Түүний эхнэр нь 13 настай Таитиан Техура байсан бөгөөд энэ нь зураачийг садар самуун харилцаанд ороход нь саад болоогүй юм. Тэмбүү өвчнөөр өвчилсөн тэрээр Франц руу явсан. Гэсэн хэдий ч Гоген тэнд хөл хөдөлгөөн ихтэй байсан тул тэрээр Таити руу буцаж ирэв. Энэ үеийг "хоёр дахь Таити" гэж нэрлэдэг - тэр үед түүний бүтээл дэх хамгийн тансаг бүтээлүүдийн нэг болох "Угаан усанд ордог" зургийг зурсан байв.

17

"Цэнхэр, ягаан өнгийн даффодил ба ширээний бүтээлэг"

Зохиогч

Анри Матисс

Улс Франц
Амьдралын он жилүүд 1869–1954
Загвар Фовизм

1889 онд Анри Матисс мухар олгойн үрэвсэлээр өвчилжээ. Түүнийг хагалгааны дараа эдгэрч байхад ээж нь түүнд будаг авч өгчээ. Эхэндээ Матисс уйдсандаа өнгөт ил захидал хуулж, дараа нь Луврт үзсэн агуу зураачдын бүтээлийг хуулж, 20-р зууны эхээр Фовизм хэмээх хэв маягийг гаргаж ирэв.

65.2х81 см
1911
үнэ
46.4 сая доллар
зарагдсан 2009 онд
дуудлага худалдаагаар Кристи

"Цэнхэр өнгийн гүрвэл, ширээний бүтээлэг" зураг ягаан өнгө» удаан хугацааны туршид Ив Сен Лорант харьяалагддаг байсан. Кутюрье нас барсны дараа түүний бүх урлагийн цуглуулга түүний найз, амраг Пьер Бергерийн гарт шилжсэн бөгөөд тэрээр үүнийг Кристигийн дуудлага худалдаанд оруулахаар шийджээ. Борлуулсан цуглуулгын сувд нь зотон даавууны оронд ердийн ширээний бүтээлэг дээр зурсан "Цэнхэр, ягаан өнгийн гөлгөр ба ширээний бүтээлэг" зураг байв. Фовизмын жишээ болгон өнгөний эрч хүчээр дүүрч, өнгө нь тэсэрч, хашгирч байгаа мэт санагддаг. Ширээний бүтээлэг дээр зурсан алдартай цуврал зургуудаас өнөөдөр энэ бүтээл хувийн цуглуулгад байгаа цорын ганц бүтээл юм.

18

"Нойрсож буй охин"

Зохиогч

РойЛи

хтенштейн

Улс АНУ
Амьдралын он жилүүд 1923–1997
Загвар поп урлаг

Зураач Нью-Йоркт төрсөн бөгөөд сургуулиа төгсөөд Огайо руу очиж, урлагийн курст суралцжээ. 1949 онд Лихтенштейн Дүрслэх урлагийн магистрын зэрэг авсан. Хошин шог сонирхдог, инээдэм хэрэглэх чадвар нь түүнийг өнгөрсөн зууны шүтлэг зураач болгосон.

91х91 см
1964 он
үнэ
44,882 сая доллар
зарагдсан 2012 онд
дуудлага худалдаагаар Sotheby's

Нэг өдөр бохь Лихтенштейн гарт оржээ. Тэрээр оруулга дээрх зургийг зотон дээр дахин зурж, алдартай болсон. Түүний намтарт бичсэн энэхүү түүх нь поп урлагийн бүх мессежийг агуулдаг: хэрэглээ бол шинэ бурхан бөгөөд бохьны боодолд Мона Лизагаас дутахааргүй гоо үзэсгэлэн байдаг. Түүний зургууд нь комикс, хүүхэлдэйн киног санагдуулдаг: Лихтенштейн зүгээр л бэлэн болсон зургийг томруулж, растер зурж, дэлгэцэн дээр хэвлэх, торгон дэлгэц дээр хэвлэх ажлыг ашигласан. "Нойрсож буй охин" зураг бараг 50 жилийн турш цуглуулагч Беатрис, Филипп Герш нарын эзэмшилд байсан бөгөөд өв залгамжлагчид нь дуудлага худалдаагаар заржээ.

19

"Ялалт. Буги-вуги"

Зохиогч

Пиет Мондриан

Улс Нидерланд
Амьдралын он жилүүд 1872–1944
Загвар неопластикизм

Зураач 1912 онд Парис руу нүүхдээ Корнелис хэмээх жинхэнэ нэрээ Мондриан болгон өөрчилсөн байна. Зураач Тео ван Доесбургтай хамтран Неопластикизм хөдөлгөөнийг үүсгэн байгуулжээ. Piet програмчлалын хэл нь Мондрианы нэрээр нэрлэгдсэн.

27х127 см
1944 он
үнэ
40 сая доллар
зарагдсан 1998 онд
дуудлага худалдаагаар Sotheby's

20-р зууны зураачдын хамгийн "хөгжмийн" уран бүтээлчид усан будгийн натюрмортоор амьдралаа залгуулдаг байсан ч тэрээр хавдрын зураач гэдгээрээ алдартай болсон. Тэрээр 1940-өөд онд АНУ-д нүүж, амьдралынхаа үлдсэн хугацааг тэнд өнгөрөөжээ. Жазз, Нью Йорк түүнд хамгийн их урам зориг өгсөн зүйл! Уран зураг “Ялалт. Буги-Вүүги" - хамгийн шилдэг ньжишээ. Мондрианы дуртай материал болох наалдамхай туузыг ашиглан гоёмсог квадратуудыг бий болгосон. Америкт түүнийг "хамгийн алдартай цагаач" гэж нэрлэдэг байв. Жараад онд Ив Сен Лоран том алаг хээтэй дэлхийд алдартай “Мондриан” даашинзыг гаргажээ.

20

"Бүтэц No5"

Зохиогч

ВасилийКандинский

Улс Орос
Амьдралын он жилүүд 1866–1944
Загвар авангард

Зураач Москвад төрсөн бөгөөд аав нь Сибирийн хүн байжээ. Хувьсгалын дараа тэрээр Зөвлөлт засгийн газартай хамтран ажиллахыг хичээсэн боловч удалгүй пролетариатын хууль түүнд зориулж бүтээгдээгүй бөгөөд тэрээр Герман руу цагаачилжээ.

275х190 см
1911
үнэ
40 сая доллар
зарагдсан 2007 онд
дуудлага худалдаагаар Sotheby's

Кандинский бол объектын уран зургийг бүрмөсөн орхисон анхны хүмүүсийн нэг бөгөөд үүний төлөө суут ухаантан цол хүртсэн. Германд нацизмын үед түүний зургуудыг "муухай урлаг" гэж ангилж, хаана ч дэлгэдэггүй байв. 1939 онд Кандинский Францын иргэншил авч, Парист урлагийн үйл явцад чөлөөтэй оролцов. Түүний зургууд фуга шиг "дуугардаг" тул олонх нь "зохиол" гэж нэрлэгддэг (эхнийх нь 1910 онд, сүүлчийнх нь 1939 онд бичигдсэн). “Зохиолж No5” бол энэ төрөлд багтсан гол бүтээлүүдийн нэг юм: “Зохиол” гэдэг үг надад залбирал мэт санагдсан” гэж зураач хэлэв. Тэрээр олон дагалдагчдаас ялгаатай нь тэмдэглэл бичиж байгаа мэт асар том зотон дээр юу дүрслэхээ төлөвлөжээ.

21

"Цэнхэр хувцастай эмэгтэйн судалгаа"

Зохиогч

Фернан Легер

Улс Франц
Амьдралын он жилүүд 1881–1955
Загвар кубизм-пост-импрессионизм

Легер архитектурын боловсрол эзэмшсэн бөгөөд дараа нь Парисын гоо сайхны урлагийн сургуульд суралцжээ. Зураач өөрийгөө Сезанны дагалдагч гэж үздэг, кубизмыг уучлалт гуйгч байсан бөгөөд 20-р зуунд уран барималчаар амжилтанд хүрсэн.

96.5х129.5 см
1912–1913 он
үнэ
39.2 сая доллар
зарагдсан 2008 онд
дуудлага худалдаагаар Sotheby's

Sotheby's-ийн импрессионизм ба модернизмын олон улсын хэлтсийн ерөнхийлөгч Дэвид Норман "Цэнхэр хувцастай хатагтай" кинонд асар их мөнгө төлсөн нь бүрэн үндэслэлтэй гэж үзэж байна. Уг зураг нь алдарт Легерийн цуглуулгад (зураач нэг сэдвээр гурван зураг зурсан бөгөөд хамгийн сүүлчийнх нь өнөөдөр хувийн гарт байгаа. - Ред.) хамаарах бөгөөд зотон даавууны гадаргуу нь анхны хэлбэрээрээ хадгалагдан үлджээ. Зохиолч өөрөө энэ бүтээлээ Der Sturm галерейд өгсөн бөгөөд дараа нь Германы модернизмын цуглуулагч Херман Лангийн цуглуулгад орсон бөгөөд одоо үл мэдэгдэх худалдан авагчийнх болжээ.

22

“Гудамжны дүр зураг. Берлин"

Зохиогч

Эрнст ЛюдвигКиршнер

Улс Герман
Амьдралын он жилүүд 1880–1938
Загвар экспрессионизм

Германы экспрессионизмын хувьд Киршнер гайхалтай хүн болжээ. Гэсэн хэдий ч орон нутгийн удирдлагуудТэд түүнийг 1938 онд амиа хорлосон зураачийн амьдралд болон түүний зургуудын хувь заяанд эмгэнэлтэйгээр нөлөөлсөн "муухай урлаг"-ыг баримталдаг гэж буруутгажээ.

95х121 см
1913 он
үнэ
38.096 сая доллар
зарагдсан 2006 онд
дуудлага худалдаагаар Кристи

Берлинд нүүж ирснийхээ дараа Киршнер гудамжны 11 тойм зургийг бүтээжээ. Тэрээр үймээн самуун, сандарч байгаагаас урам зориг авсан том хот. 2006 онд Нью-Йоркт зарагдсан зураг дээр зураачийн түгшүүртэй байдал ялангуяа хурц мэдрэгддэг: Берлиний гудамжинд хүмүүс шувуудтай төстэй - гоёмсог, аюултай. Энэ бол дуудлага худалдаагаар зарагдсан алдартай цувралын сүүлчийн бүтээл байв; 1937 онд нацистууд Киршнерт хатуу хандсан: түүний 639 бүтээлийг Германы галлерейгаас гаргаж, устгаж, гадаадад заржээ. Зураач үүнийг даван туулж чадаагүй.

23

"Амралтчин"бүжигчин"

Зохиогч

Эдгар Дегас

Улс Франц
Амьдралын он жилүүд 1834–1917
Загвар импрессионизм

Дегасын зураач болох түүх нь Луврын музейд хуулбарлагчаар ажилласнаар эхэлсэн юм. Тэрээр "алдартай, үл мэдэгдэх" болохыг мөрөөддөг байсан бөгөөд эцэст нь тэр амжилтанд хүрсэн. Амьдралынхаа төгсгөлд дүлий, хараагүй 80 настай Дега үзэсгэлэн, дуудлага худалдаанд оролцсоор байв.

64х59 см
1879
үнэ
37,043 сая доллар
зарагдсан 2008 онд
дуудлага худалдаагаар Sotheby's

Дегас "Балерина бол миний хувьд даавууг дүрсэлж, хөдөлгөөн хийх шалтаг байсаар ирсэн." Бүжигчдийн амьдралын дүр зургийг тагнасан бололтой: охид зураачдад зориулж зургаа авахуулахгүй, харин Дегасын харцанд өртсөн уур амьсгалын нэг хэсэг болж хувирдаг. “Амралтын бүжигчин” 1999 онд 28 сая доллараар зарагдсан бол 10 хүрэхгүй жилийн дараа 37 сая доллараар худалдаж авсан нь өнөөдөр уран бүтээлчийн дуудлага худалдаанд оруулсан хамгийн үнэтэй бүтээл болжээ. Их анхааралДегас хүрээг анхаарч, тэдгээрийг өөрөө зохион бүтээж, өөрчлөхийг хориглодог байв. Худалдсан уран зураг дээр ямар хүрээ суурилуулсан байгаа бол?

24

"Уран зураг"

Зохиогч

Жоан Миро

Улс Испани
Амьдралын он жилүүд 1893–1983
Загвар хийсвэр урлаг

үед иргэний дайнИспанид зураач Бүгд найрамдахчуудын талд байсан. 1937 онд фашист дэглэмээс зугтан Парис руу гэр бүлийнхээ хамт ядуу амьдарч байжээ. Энэ хугацаанд Миро "Испани улсад туслаач!" Уран зураг зурж, фашизмын ноёрхлыг дэлхий дахины анхаарлыг татжээ.

89х115 см
1927
үнэ
36.824 сая доллар
зарагдсан 2012 онд
дуудлага худалдаагаар Sotheby's

Зургийн хоёр дахь нэр нь "Цэнхэр од" юм. Зураач тэр жилдээ "Би уран зургийг алахыг хүсч байна" гэж зарлаж, зотон зургуудыг хайр найргүй шоолж, будгийг хадаасаар маажиж, зотон дээр өд нааж, хог хаягдлаар бүрхэв. Түүний зорилго бол уран зургийн нууцын тухай домгийг задлах явдал байсан боловч үүнийг даван туулж Миро өөрийн домог болох сюрреал хийсвэрлэлийг бүтээжээ. Түүний "Уран зураг" нь "мөрөөдлийн зураг"-ын циклд багтдаг. Дуудлага худалдаагаар дөрвөн худалдан авагч түүний төлөө тэмцсэн боловч нэг удаа үл мэдэгдэх утасны дуудлагаар маргааныг шийдэж, "Уран зураг" нь зураачийн хамгийн үнэтэй зураг болжээ.

25

"Цэнхэр сарнай"

Зохиогч

Ив Клейн

Улс Франц
Амьдралын он жилүүд 1928–1962
Загвар монохром зураг

Зураач зураачийн гэр бүлд төрсөн боловч дорно дахины хэл, навигаци, жаазны алтадмал урлал, Зэн буддизм болон бусад олон зүйлийг сурчээ. Түүний зан чанар, хачирхалтай зан чанар нь монохром зургаас хэд дахин илүү сонирхолтой байв.

153x199x16 см
1960
үнэ
36.779 сая доллар
2012 онд зарагдсан
Кристигийн дуудлага худалдаагаар

Нэг өнгийн шар, улбар шар, ягаан өнгийн бүтээлийн анхны үзэсгэлэн олны сонирхлыг татсангүй. Клейн гомдсон бөгөөд дараагийн удаад тусгай синтетик давирхайтай хольсон ультрамаринаар будсан 11 ижил зураг үзүүлэв. Тэр ч байтугай энэ аргыг патентжуулсан. Өнгө нь түүхэнд “олон улсын цэнхэрКлейн." Зураач мөн хоосон чанарыг зарж, бороонд цаас гаргаж, картон дээр гал тавьж, зотон дээр хүний ​​​​биеийн хээг зурж зурдаг байв. Нэг үгээр бол би чадах чинээгээрээ туршилт хийсэн. "Цэнхэр сарнай" бүтээхийн тулд би хуурай пигмент, давирхай, хайрга, байгалийн хөвөн ашигласан.

26

"Мосегийн эрэлд"

Зохиогч

Сэр Лоуренс Алма-Тадема

Улс Их Британи
Амьдралын он жилүүд 1836–1912
Загвар неоклассицизм

Сэр Лоуренс өөрөө овог нэрэндээ "алма" гэсэн угтварыг нэмснээр урлагийн каталогид нэгдүгээрт бичигдэх болно. Викторийн үеийн Англид түүний зургууд маш их эрэлт хэрэгцээтэй байсан тул зураач баатар цол хүртжээ.

213.4x136.7 см
1902
үнэ
35,922 сая доллар
зарагдсан 2011 онд
дуудлага худалдаагаар Sotheby's

Алма-Тадемагийн бүтээлийн гол сэдэв нь эртний үе байв. Уран зурагтаа тэрээр Ромын эзэнт гүрний эрин үеийг хамгийн бага нарийвчлалтайгаар дүрслэхийг хичээсэн бөгөөд үүний тулд тэрээр Апенниний хойгт археологийн малтлага хийж, Лондон дахь байшиндаа тэр жилүүдийн түүхэн интерьерийг хуулбарласан байв. Домог судлалын сэдэв нь түүнд урам зориг өгөх өөр нэг эх сурвалж болсон. Зураач амьдралынхаа туршид маш их эрэлт хэрэгцээтэй байсан боловч нас барсны дараа тэр хурдан мартагдсан. Одоо сонирхол сэргэж байгаа нь "Мосегийн эрэлд" уран зургийн өртөг нь борлуулалтын өмнөх тооцооноос долоо дахин их байгааг харуулж байна.

27

"Унтаж байгаа нүцгэн түшмэлийн хөрөг"

Зохиогч

Люсиан Фрейд

Улс Герман,
Их Британи
Амьдралын он жилүүд 1922–2011
Загвар дүрслэлийн уран зураг

Зураач бол психоанализ судлалын эцэг Зигмунд Фрейдийн ач хүү юм. Германд фашизм тогтоосны дараа түүний гэр бүл Их Британи руу цагаачилжээ. Фрейдийн бүтээлүүд Лондон дахь Уоллесийн цуглуулгын музейд байдаг бөгөөд өмнө нь орчин үеийн уран бүтээлчид үзэсгэлэн гаргаж байгаагүй юм.

219.1x151.4 см
1995 он
үнэ
33.6 сая доллар
зарагдсан 2008 онд
дуудлага худалдаагаар Кристи

20-р зууны загварлаг зураачид эерэг "ханан дээр өнгөт толбо" үүсгэж, хэдэн саяар зарсан бол Фрейд маш натуралист зургуудыг зурж, түүнээс ч илүү үнээр заржээ. "Би сүнсний хашхиралт болон бүдгэрч буй махан биеийн зовлонг авдаг" гэж тэр хэлэв. Энэ бүхнийг Зигмунд Фрейдийн “өв залгамжлал” гэж шүүмжлэгчид үздэг. Уран зургуудыг маш идэвхтэй үзэсгэлэнд гаргаж, амжилттай борлуулсан тул мэргэжилтнүүд эргэлзэж эхлэв: тэд ховсдох шинж чанартай юу? Дуудлага худалдаагаар зарагдсан "Нүцгэн унтаж буй түшмэлийн хөрөг"-ийг "Sun" сонины мэдээлснээр гоо сайхныг мэддэг, тэрбумтан Роман Абрамович худалдаж авсан байна.

28

"Хийл ба гитар"

Зохиогч

Xнэг Грис

Улс Испани
Амьдралын он жилүүд 1887–1927
Загвар кубизм

Мадрид хотод төрж, тэндээ Урлаг, гар урлалын сургуулийг төгссөн. 1906 онд тэрээр Парис руу нүүж, тухайн үеийн хамгийн нөлөө бүхий уран бүтээлчид болох Пикассо, Модильяни, Брак, Матисс, Легер нарын тойрогт орж, Сергей Дягилев болон түүний багтай хамтран ажилласан.

5х100 см
1913 он
үнэ
28,642 сая доллар
зарагдсан 2010 онд
дуудлага худалдаагаар Кристи

Грис өөрийнх нь хэлснээр "хавтгай, өнгөт архитектур" хийдэг байв. Түүний зургуудыг нарийн бодож үзсэн: тэрээр нэг ч санамсаргүй цохилт үлдээгээгүй бөгөөд энэ нь бүтээлч байдлыг геометртэй төстэй болгодог. Зураач энэ урсгалыг үндэслэгч Пабло Пикассог маш их хүндэлдэг байсан ч кубизмын өөрийн гэсэн хувилбарыг бүтээжээ. Өв залгамжлагч нь кубист маягийн анхны бүтээл болох "Пикассогийн хүндэтгэл"-ээ түүнд зориулжээ. "Хийл ба гитар" уран зураг нь зураачийн бүтээлийн шилдэг бүтээл гэж тооцогддог. Амьдралынхаа туршид Грис алдартай байсан бөгөөд шүүмжлэгчид болон урлаг судлаачдын таалалд нийцсэн. Түүний бүтээлүүд дэлхийн томоохон музейд тавигдаж, хувийн цуглуулгад хадгалагддаг.

29

"Хөрөг зурагЭлюардын талбайнууд"

Зохиогч

Сальвадор Дали

Улс Испани
Амьдралын он жилүүд 1904–1989
Загвар сюрреализм

Дали сюрреалист бүлгээс хөөгдөхдөө "Сюрреализм бол би" гэж хэлсэн. Цаг хугацаа өнгөрөхөд тэрээр хамгийн алдартай сюрреалист зураач болжээ. Далигийн бүтээлүүд галерейд төдийгүй хаа сайгүй байдаг. Жишээлбэл, Чупа Чупсын сав баглаа боодол нь тэр л байсан.

25х33 см
1929
үнэ
20.6 сая доллар
зарагдсан 2011 онд
дуудлага худалдаагаар Sotheby's

1929 онд яруу найрагч Пол Элюард Оросын эхнэр Галагийн хамт агуу өдөөн хатгагч, тэмцэгч Далигийн дэргэд иржээ. Энэ уулзалт хагас зуун гаруй үргэлжилсэн хайрын түүхийн эхлэл байсан юм. Энэхүү түүхэн айлчлалын үеэр “Пол Элюардын хөрөг” зургийг зуржээ. Зураач: "Би Олимпоос нэг муза хулгайлсан яруу найрагчийн нүүр царайг авах үүрэг надад даатгасан юм шиг санагдлаа" гэж зураач хэлэв. Галаатай уулзахаасаа өмнө тэрээр онгон байсан бөгөөд эмэгтэй хүнтэй бэлгийн харьцаанд орохыг бодохоос дургүйцдэг байв. Хайрын гурвалжинЭлуард нас барах хүртэл оршин байсан бөгөөд үүний дараа энэ нь Дали-Гала дуэт болжээ.

30

"Жил ой"

Зохиогч

Марк Шагалл

Улс Орос, Франц
Амьдралын он жилүүд 1887–1985
Загвар авангард

Мойше Сегал Витебск хотод төрсөн боловч 1910 онд Парист цагаачилж, нэрээ сольж, тухайн үеийн авангард уран бүтээлчидтэй ойр дотно болсон. 1930-аад онд нацистууд засгийн эрхийг булаан авах үеэр Америкийн консулын тусламжтайгаар АНУ-ыг зорьжээ. Тэрээр зөвхөн 1948 онд Францад буцаж ирэв.

80х103 см
1923 он
үнэ
14.85 сая доллар
1990 онд зарагдсан
Sotheby's дуудлага худалдаагаар

"Ой жилийн ой" зураг нь зураачийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг гэж тооцогддог. Энэ нь түүний уран бүтээлийн бүхий л онцлогийг агуулсан: ертөнцийн физикийн хууль арчигдаж, үлгэрийн мэдрэмж хөрөнгөтний амьдралын өнгө үзэмжид хадгалагдан үлдсэн, хайр дурлал үйл явдлын төвд байдаг. Шагалл хүмүүсийг амьдралаас бус, зөвхөн ой санамж эсвэл төсөөллөөс нь зурсан. "Ой жилийн ой" зураг нь зураач өөрөө болон түүний эхнэр Белагийн зургийг дүрсэлсэн байдаг. Уг зураг 1990 онд зарагдсан бөгөөд түүнээс хойш дуудлага худалдаанд ороогүй байна. Сонирхолтой нь, Нью-Йоркийн орчин үеийн урлагийн музей MoMA яг адилхан, зөвхөн "Төрсөн өдөр" нэрийн дор байрладаг. Дашрамд хэлэхэд энэ нь өмнө нь - 1915 онд бичигдсэн байдаг.

төслийг бэлтгэсэн
Татьяна Паласова
үнэлгээг гаргасан
жагсаалтын дагуу www.art-spb.ru
tmn сэтгүүлийн No13 (2013 оны 5-р сараас 6-р сар)

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (1452 оны дөрөвдүгээр сарын 15 – 1519 оны тавдугаар сарын 2) нь Италийн алдарт зураач, архитектор, гүн ухаантан, хөгжимчин, зохиолч, судлаач, математикч, инженер, анатомич, зохион бүтээгч, геологич юм. Зургаараа алдартай бөгөөд хамгийн алдартай нь " Сүүлчийн оройн хоол" ба "Мона Лиза", түүнчлэн олон тооны шинэ бүтээлүүд нь цаг хугацаанаасаа өмнө байсан боловч зөвхөн цаасан дээр үлдсэн. Үүнээс гадна Леонардо да Винчи анатоми, одон орон, технологийн хөгжилд чухал хувь нэмэр оруулсан.

Рафаэль Санти (1483 оны 3-р сарын 28 - 1520 оны 4-р сарын 6) нь 15-р зууны сүүлчээс 16-р зууны эхэн үеийг хамарсан Сэргэн мандалтын үед идэвхтэй ажиллаж байсан Италийн агуу зураач, архитектор юм. Уламжлал ёсоор Рафаэлийг Микеланджело, Леонардо да Винчи нарын хамт энэ үеийн гурван агуу мастерын нэг гэж үздэг. Түүний олон бүтээл Ватикан дахь Төлөөлөгчийн ордонд, Рафаэлийн баазууд хэмээх өрөөнд байдаг. Бусад хүмүүсийн дунд түүний хамгийн алдартай бүтээл болох "Афины сургууль" энд байрладаг.

Диего Родригес де Силва и Веласкес (1599 оны 6-р сарын 6 - 1660 оны 8-р сарын 6) - Испанийн зураач, хөрөг зураач, IV Филипп хааны ордны зураач, Испанийн уран зургийн алтан үеийн хамгийн том төлөөлөгч. Тэрээр өнгөрсөн үеийн түүх соёлын үйл явдлуудыг харуулсан олон тооны зургуудаас гадна Испанийн хааны гэр бүлийн олон хөрөг, түүнчлэн Европын бусад алдартай хүмүүсийн хөргийг зуржээ. Веласкесийн хамгийн алдартай бүтээл бол Мадрид дахь Прадо музейд байрлах 1656 оны "Лас Менина" (эсвэл "Филипп IV-ийн гэр бүл") зураг юм.

Пабло Диего Хосе Франциско де Паула Хуан Непомучено Мария де лос Ремедиос Циприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руиз и Пикассо (1881 оны 10-р сарын 25 - 1973 оны 4-р сарын 8) - Испанийн дэлхийн алдартай зураач, уран барималч, уран зургийн урлагийг үндэслэгч - . 20-р зууны дүрслэх урлагийн хөгжилд нөлөөлсөн агуу зураачдын нэг гэж тооцогддог. Мэргэжилтнүүд түүнийг сүүлийн 100 гаруй жил амьдарсан шилдэг зураач, мөн дэлхийн хамгийн "үнэтэй" зураач гэж хүлээн зөвшөөрсөн. Пикассо амьдралынхаа туршид 20 мянга орчим бүтээл туурвисан (бусад эх сурвалжийн мэдээллээр 80 мянга).

Винсент Виллем ван Гог (1853 оны 3-р сарын 30 - 1890 оны 7-р сарын 29) бол нас барсны дараа л алдар нэрд гарсан Голландын алдарт зураач юм. Олон шинжээчдийн үзэж байгаагаар Ван Гог бол түүхэн дэх хамгийн агуу зураачдын нэг юм. Европын урлаг, түүнчлэн пост импрессионизмын хамгийн алдартай төлөөлөгчдийн нэг. 870 уран зураг, 1 мянган зураг, 133 тойм зураг зэрэг 2100 гаруй урлагийн бүтээлийн зохиогч. Түүний олон тооны өөрийн хөрөг зураг, ландшафт, хөрөг зураг нь дэлхийн хамгийн алдартай, үнэтэй урлагийн бүтээлүүдийн нэг юм. Ихэнх алдартай бүтээлВинсент Ван Гог магадгүй "Наранцэцэг" нэртэй цуврал зураг гэж тооцогддог.

Микеланджело Буонарроти (1475 оны 3-р сарын 6 - 1564 оны 2-р сарын 18) - Италийн алдарт уран барималч, зураач, архитектор, яруу найрагч, сэтгэгч, бүхэлдээ арилшгүй ул мөр үлдээсэн. дэлхийн соёл. Зураачийн хамгийн алдартай бүтээл бол таазан дээрх фрескууд байж магадгүй юм Систин сүм. Түүний барималуудаас хамгийн алдартай нь "Пиета" ("Христийн гашуудал"), "Давид" юм. Архитектурын бүтээлүүдийн дунд - Гэгээн Петрийн сүмийн бөмбөгөрийн дизайн. Микеланджело амьдралынхаа туршид намтрыг нь бичсэн Баруун Европын урлагийн анхны төлөөлөгч болсон нь сонирхолтой юм.

Дэлхийн хамгийн алдартай зураачдын чансааны дөрөвдүгээрт бусад мастеруудад асар их нөлөө үзүүлсэн Италийн агуу зураач Масаччо (1401-1428 оны 12-р сарын 21) багтжээ. Масачио маш их амьдарч байсан богино амьдрал, тиймээс түүний тухай намтар түүхийн баримт бага байдаг. Түүний зөвхөн дөрөвхөн зураг нь л үлдсэн бөгөөд энэ нь Масачиогийн бүтээл болох нь дамжиггүй. Бусад нь устгагдсан гэж үздэг. Масаччогийн хамгийн алдартай бүтээл нь Италийн Флоренц хотын Санта Мария Новелла сүм дэх Гурвалын фреск гэж тооцогддог.

Питер Пол Рубенс (1577 оны 6 сарын 28 – 1640 оны тавдугаар сарын 30) нь Фламандын (Өмнөд Голланд) зураач, бароккогийн үеийн хамгийн агуу зураачдын нэг, үрэлгэн хэв маягаараа алдартай байв. Тэрээр тухайн үеийнхээ хамгийн уян хатан зураач гэж тооцогддог байв. Рубенс өөрийн бүтээлүүддээ өнгөний эрч хүч, мэдрэмжийн чанарыг онцолж, тусгасан байдаг. Тэрээр олон тооны хөрөг зураг, ландшафт, зураг зурсан түүхэн зургууддомог, шашин шүтлэг, зүйрлэл бүхий сэдвүүдтэй. Рубенсийн хамгийн алдартай бүтээл бол 1610-1614 оны хооронд зурсан "Загалмайгаас гаралтай" триптих бөгөөд зураачийг дэлхий даяар алдаршуулсан юм.

Микеланджело Мериси да Караваджо (1571 оны 9 сарын 29 – 1610 оны 7 сарын 18) нь бароккогийн эхэн үеийн Италийн агуу зураач, 17-р зууны Европын реалист уран зургийн үндэслэгч юм. Караважио бүтээлдээ гэрэл сүүдрийн ялгааг чадварлаг ашиглаж, нарийн ширийн зүйлд анхаарлаа хандуулжээ. Тэрээр ихэвчлэн энгийн Ромчууд, гудамж, захын хүмүүсийг гэгээнтэн, мадоннагийн дүрээр дүрсэлсэн байдаг. Жишээ нь “Евангелист Матай”, “Бахус”, “Саулын хөрвөлт” гэх мэт. алдартай уран зурагЗураач нь "Лут Тоглогч" (1595) гэж тооцогддог бөгөөд үүнийг Караважио түүний хамгийн амжилттай уран зургийн хэсэг гэж нэрлэжээ.

Рембрандт Харменс ван Рижн (1606-1669) бол дэлхийн хамгийн агуу, хамгийн алдартай зураач гэж тооцогддог Голландын алдартай зураач, сийлбэрч юм. 600 орчим уран зураг, 300 сийлбэр, 2 мянга орчим зургийн зохиогч. Түүний онцлог шинж чанар нь гэрлийн эффект, гүн сүүдэртэй гайхалтай жүжиг юм. Рембрандтын хамгийн алдартай бүтээл бол 1642 онд зурсан "Шөнийн харуул" дөрвөн метрийн зураг бөгөөд одоо Амстердамын Рийкс музейд хадгалагдаж байна.

Мессежийн ишлэл Урлагийн түүхэн дэх дэлхийн хамгийн алдартай, чухал зургууд. | Дэлхийн уран зургийн 33 шилдэг бүтээл.

Тэдний харьяалагддаг зураачдын зургийн доор нийтлэлийн холбоосууд байгаа.

Агуу зураачдын үхэшгүй мөнхийн зургуудыг сая сая хүн биширдэг. Урлаг, сонгодог болон орчин үеийн, урам зориг, амт, хамгийн чухал эх сурвалжуудын нэг юм соёлын боловсролямар ч хүн, тэр ч байтугай бүтээлч хүн.
Мэдээжийн хэрэг дэлхийд алдартай 33 гаруй уран зураг байдаг бөгөөд тэдгээр нь нэг тоймд багтахгүй. Тиймээс үзэхэд хялбар болгох үүднээс бид дэлхийн соёлд хамгийн чухал ач холбогдолтой, зар сурталчилгаанд ихэвчлэн хуулбарлагдсан хэд хэдэн зургийг сонгосон. Ажил бүрийг дагалддаг сонирхолтой баримт, тайлбар уран сайхны утгаэсвэл түүний үүссэн түүх.

Дрезден дэх Хуучин мастеруудын галерейд хадгалагдаж байна.

Уран зураг нь бага зэрэг нууцтай: алсаас үүл мэт харагдах дэвсгэр нь сайтар нягталж үзэхэд сахиусан тэнгэрүүдийн толгой болж хувирдаг. Доорх зурган дээр дүрсэлсэн хоёр сахиусан тэнгэр нь олон тооны ил захидал, зурагт хуудасны загвар болжээ.

Рембрандт "Шөнийн харуул" 1642 он
Амстердам дахь Rijksmuseum-д хадгалагдаж байна.

Рембрандтын зургийн жинхэнэ нэр нь "Ахмад Франс Баннинг Кок, дэслэгч Виллем ван Рюйтенбург нарын бууны ротын үзүүлбэр" юм. 19-р зуунд энэ зургийг нээсэн урлаг судлаачид эдгээр дүрсийг харанхуй дэвсгэр дээр тод харагдаж байна гэж үздэг байсан бөгөөд үүнийг "Шөнийн харуул" гэж нэрлэдэг байв. Хожим нь үүнийг олж мэдсэн харанхуй зурагхөө тортог давхаргыг үүсгэдэг боловч үйлдэл нь үнэндээ өдрийн цагаар явагддаг. Гэсэн хэдий ч уг зураг дэлхийн урлагийн сан хөмрөгт “Шөнийн харуул” нэртэйгээр аль хэдийнэ оржээ.

Леонардо да Винчи "Сүүлчийн зоог" 1495-1498
Милан дахь Санта Мария делле Граци хийдэд байрладаг.

Бүтээлийн 500 гаруй жилийн түүхэнд фрескийг нэг бус удаа устгасан: үүдний хаалгыг зураг дээр зүсэж, дараа нь хааж, зураг байрладаг хийдийн хоолны газрыг зэвсгийн агуулах, шорон болгон ашиглаж байжээ. , мөн бөмбөгдсөн. Алдарт fresco наад зах нь таван удаа сэргээгдсэн, мөн хамгийн сүүлийн үеийн сэргээн босголт 21 жил болсон. Өнөөдөр энэ урлагийг үзэхийн тулд жуулчид тасалбараа урьдчилан захиалах ёстой бөгөөд хоолны газарт ердөө 15 минут зарцуулах боломжтой.

Сальвадор Дали "Санах ойн тогтвортой байдал" 1931 он

Зохиогчийн өөрийнх нь хэлснээр энэ зургийг Далигийн дэргэд үүссэн холбоодын үр дүнд зурсан байна. боловсруулсан бяслаг. Тэр орой очсон кино театраасаа буцаж ирээд Гала "Ой тогтоолтын тогтвортой байдал" киног үзсэний дараа хэн ч үүнийг мартахгүй гэж маш зөв таамаглаж байсан.

Ахлагч Питер Брюгел "Бабелийн цамхаг" 1563 он
Вена дахь урлагийн түүхийн музейд хадгалагдаж байна.

Брюгелийн хэлснээр, Вавилоны цамхагийг барьж байгуулахад бүтэлгүйтсэн нь библийн түүхийн дагуу гэнэт үүссэн хэлний бэрхшээлээс биш, харин барилгын ажлын явцад гарсан алдаанаас болсон юм. Өнгөц харахад асар том байгууламж нь нэлээд хүчтэй мэт боловч сайтар судалж үзэхэд бүх давхаргууд жигд бус тавигдсан, доод давхрууд нь дуусаагүй эсвэл аль хэдийн нурж унасан, барилга өөрөө хот руу хазайсан, хэтийн төлөв харагдаж байна. Төсөл бүхэлдээ маш гунигтай байна.

Казимир Малевич "Хар дөрвөлжин" 1915 он

Зураачийн хэлснээр тэр зургаа хэдэн сарын турш зурсан байна. Дараа нь Малевич "Хар дөрвөлжин" хэд хэдэн хуулбарыг хийсэн (зарим эх сурвалжийн мэдээлснээр долоо). Нэг хувилбараар зураач зурсан зургаа хугацаанд нь дуусгаж чадаагүй тул хар будгаар бүтээлээ хучихаас өөр аргагүй болжээ. Дараа нь олон нийтэд хүлээн зөвшөөрөгдсөний дараа Малевич хоосон зураг дээр шинэ "Хар дөрвөлжин" зуржээ. Малевич мөн "Улаан дөрвөлжин" (хоёр хувь), нэг "Цагаан дөрвөлжин" зурсан.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин "Улаан морь усанд орох" 1912 он
Москва дахь Улсын Третьяковын галерейд байрладаг.

1912 онд зурсан зураг нь алсын хараатай болсон. Улаан морь нь Оросын эсвэл Оросын хувь заяаны үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд үүнийг эмзэг, залуу морьтон барьж чаддаггүй. Ийнхүү зураач зураач зургаараа 20-р зууны Оросын "улаан" хувь заяаг бэлгэдлээр таамаглаж байв.

Питер Пол Рубенс "Левкиппийн охидын хүчингийн хэрэг" 1617-1618
Мюнхений Альте Пинакотект хадгалагдаж байсан.

"Левкиппийн охидын хүчингийн хэрэг" зураг нь эр хүний ​​хүсэл тэмүүлэл, гоо үзэсгэлэнгийн илэрхийлэл гэж тооцогддог. Залуучуудын хүчирхэг, булчинлаг гар нь залуу нүцгэн эмэгтэйчүүдийг морин дээр суулгахын тулд түүж авдаг. Зевс, Леда нарын хөвгүүд үеэлийнхээ сүйт бүсгүйг хулгайлдаг.

Пол Гоген "Бид хаанаас ирсэн бэ? Бид хэн бэ? Бид хаашаа явж байгаа юм бэ? 1898
Бостон дахь Дүрслэх урлагийн музейд хадгалагддаг.

Гогений өөрийнх нь хэлснээр уг зургийг баруунаас зүүн тийш унших ёстой - гурван үндсэн бүлэг дүрс нь гарчигт тавигдсан асуултуудыг дүрсэлсэн болно. Хүүхэдтэй гурван эмэгтэй амьдралын эхлэлийг илэрхийлдэг; дунд бүлэг нь төлөвшлийн өдөр тутмын оршин тогтнолыг бэлэгддэг; Эцсийн бүлэгт зураачийн төлөвлөгөөний дагуу "үхэл дөхөж буй хөгшин эмэгтэй эвлэрч, бодолдоо автсан бололтой", хөлд нь "хачин" цагаан шувуу... үгийн утгагүй байдлыг илэрхийлдэг.”

Евгений Делакруа "Ард түмнийг удирдаж буй эрх чөлөө" 1830 он
Парисын Луврын музейд хадгалагдаж байсан

Делакруа Францад 1830 оны долдугаар сарын хувьсгалаас сэдэвлэн уран зураг бүтээжээ. 1830 оны 10-р сарын 12-нд Делакруа ахдаа бичсэн захидалдаа: "Хэрэв би эх орныхоо төлөө тэмцээгүй бол ядаж түүний төлөө бичнэ" гэж бичжээ. Ард түмнээ удирдаж буй эмэгтэйн цээж нүцгэн нь дайсны эсрэг цээж нүцгэн явсан тэр үеийн Францын ард түмний сэтгэл зүрхийг бэлэгддэг.

Клод Моне "Сэтгэгдэл. "Мандах нар" 1872 он
Парисын Тарваганы музейд хадгалагдаж байна.

Сэтгүүлч Л.Леройгийн хөнгөн гараар бүтээсэн “Impression, soleil levant” бүтээлийн гарчиг нь “импрессионизм” уран сайхны хөдөлгөөний нэр болжээ. Уг зургийг Францын Гавр хотын хуучин боомт дахь амьдралаас зурсан байв.

Ян Вермеер "Сувдан ээмэгтэй охин" 1665 он
Гааг дахь Мавритшуйсийн галерейд хадгалагдаж байна.

Голландын зураач Ян Вермеерийн хамгийн алдартай зургуудын нэгийг ихэвчлэн Нордик эсвэл Голландын Мона Лиза гэж нэрлэдэг. Зургийн талаар маш бага зүйл мэддэг: энэ нь огноогүй бөгөөд дүрслэгдсэн охины нэр тодорхойгүй байна. 2003 онд ижил нэртэй романТрейси Шевальер "Сувдан ээмэгтэй охин" уран сайхны киноны зураг авалтад орсон бөгөөд уг уран сайхны түүхийг намтар, уран зохиолын хүрээнд сэргээн харуулсан. гэр бүлийн амьдралВермеер.

Иван Айвазовский "Ес дэх давалгаа" 1850 он
Санкт-Петербургт Оросын улсын музейд хадгалагдаж байна.

Иван Айвазовский бол далай тэнгисийг дүрслэхийн төлөө бүх амьдралаа зориулж байсан дэлхийд алдартай Оросын далайн зураач юм. Тэрээр зургаан мянга орчим бүтээл туурвисан бөгөөд тус бүр нь зураачийн амьдралынхаа туршид хүлээн зөвшөөрөгдсөн. “Ес дэх давалгаа” уран зураг “100 агуу уран зураг” номонд орсон.

Андрей Рублев "Гурвал" 1425-1427

15-р зуунд Андрей Рублевын зурсан Ариун Гурвалын дүрс нь Оросын хамгийн алдартай дүрсүүдийн нэг юм. Дүрс нь босоо форматтай самбар юм. Царууд (Иван Грозный, Борис Годунов, Михаил Федорович) дүрсийг алт, мөнгө, "давхжээ" үнэт чулуунууд. Өнөөдөр цалин Сергиев Посадын улсын музей-нөөцөд хадгалагдаж байна.

Михаил Врубел "Суусан чөтгөр" 1890 он
Москва дахь Третьяковын галерейд хадгалагдаж байна.

Киноны зохиолыг Лермонтовын "Чөтгөр" шүлгээс сэдэвлэн бүтээжээ. Чөтгөр бол хүний ​​сүнсний хүч чадал, дотоод тэмцэл, эргэлзээний дүр төрх юм. Эмгэнэлтэй байдлаар гараа атгасан чөтгөр гунигтай, асар том нүдтэй алсыг чиглэн, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй цэцэгсээр хүрээлэгдсэн сууж байна.

Уильям Блэйк "Агуу архитектор" 1794 он
Лондон дахь Британийн музейд хадгалагдаж байна.

"Өдрүүдийн эртний" уран зургийн нэр нь англи хэлнээс "Өдрүүдийн эртний" гэж шууд орчуулагддаг. Энэ хэллэгийг Бурханы нэр болгон ашигласан. Зургийн гол дүр бол дэг журам тогтоодоггүй, харин эрх чөлөөг хязгаарлаж, төсөөллийн хязгаарыг тэмдэглэдэг Бурхан бол бүтээлийн агшинд.

Эдуард Мане "Фолис Бергере дэх баар" 1882 он
Лондон дахь Куртаулдын нэрэмжит урлагийн хүрээлэнд хадгалагдаж байсан.

Folies Bergere бол Парисын янз бүрийн шоу, кабаре юм. Манет Фолие Бергеред байнга зочилдог байсан бөгөөд 1883 онд нас барахынхаа өмнөх сүүлчийнх нь энэ зургийг зуржээ. Баарны ард архи ууж, идэж, ярилцаж, тамхи татаж буй олон хүмүүсийн дунд нэгэн баарны ажилтан өөрийн бодолд автан зогсон, зургийн зүүн дээд буланд харагдаж байгаа трапец акробатыг харан зогсоно.

Титиан "Дэлхийн хайр ба Тэнгэрлэг хайр" 1515-1516
Ром дахь Галлериа Боргезед хадгалагддаг.

Уран зургийн орчин үеийн нэрийг зураач өөрөө өгөөгүй боловч хоёр зууны дараа л хэрэглэж эхэлсэн нь анхаарал татаж байна. Энэ цагийг хүртэл зураг нь янз бүрийн нэртэй байсан: "Гоо сайхан, гоёл чимэглэлтэй, гоёл чимэглэлгүй" (1613), "Хайрын гурван төрөл" (1650), "Тэнгэрлэг ба шашингүй эмэгтэйчүүд" (1700), эцэст нь "Дэлхийн хайр ба тэнгэрлэг" Хайр" "(1792 ба 1833).

Михаил Нестеров "Залуучуудын Бартоломейд зориулсан алсын хараа" 1889-1890
Москва дахь Улсын Третьяков галерейд хадгалагдаж байна.

Радонежийн Сергиуст зориулсан мөчлөгийн анхны бөгөөд хамгийн чухал ажил. Зураач амьдралынхаа эцэс хүртэл "Залуучуудын Бартоломьюгийн алсын хараа" бол түүний хамгийн шилдэг бүтээл гэдэгт итгэлтэй байв. Ахмад насандаа зураач давтах дуртай байсан: "Би биш амьд үлдэх болно. "Залуус Бартоломью" амьд байх болно. Одоо, намайг нас барснаас хойш гучин, тавин жилийн дараа тэр хүмүүст ямар нэгэн зүйл ярьсаар байвал тэр амьд байна, би амьд байна гэсэн үг."

Ахлагч Питер Брюгел "Сохоруудын сургаалт зүйрлэл" 1568 он
Неаполь дахь Каподимонте музейд хадгалагддаг.

Зургийн бусад гарчиг нь "Сохор", "Сохорын Парабола", "Сохорыг удирдаж буй сохор" юм. Киноны үйл явдлыг библийн "Хэрэв сохор хүн сохор хүнийг хөтлөх юм бол хоёулаа нүхэнд унана" гэсэн сохор үлгэр дээр үндэслэсэн гэж үздэг.

Виктор Васнецов "Алёнушка" 1881 он
Улсын Третьяков галерейд хадгалагдаж байна.

Энэ нь "Алёнушка эгч, Иванушка ахын тухай" үлгэрээс сэдэвлэсэн. Эхэндээ Васнецовын зургийг "Тэнэг Алёнушка" гэж нэрлэдэг байв. Тэр үед өнчин хүүхдүүдийг “тэнэг” гэдэг байсан. "Алёнушка" гэж зураач өөрөө хожим хэлэхдээ, "миний толгойд удаан хугацаагаар амьдарч байсан юм шиг санагдаж байсан ч бодит байдал дээр би түүнийг Ахтыркад харсан бөгөөд миний төсөөллийг өөртөө шингээсэн нэг энгийн үстэй охинтой уулзсан. Түүний нүдэнд маш их уйтгар гуниг, ганцаардал, цэвэр оросын уйтгар гуниг тодорч байв... Түүнээс ямар нэгэн Оросын онцгой сүнс хөвж байв."

Винсент ван Гог "Одтой шөнө" 1889 он
Нью-Йорк дахь орчин үеийн урлагийн музейд хадгалагдаж байна.

Зураачийн ихэнх зургуудаас ялгаатай нь "Одтой шөнө" нь дурсамжаас зурсан байв. Ван Гог тэр үед Сент-Реми эмнэлэгт галзууралд өртөж зовж шаналж байв.

Карл Брюллов "Помпейн сүүлчийн өдөр" 1830-1833
Санкт-Петербург хотын Оросын улсын музейд хадгалагдаж байна.

Уг зураг нь МЭ 79 онд Везувий галт уулын алдартай дэлбэрэлтийг дүрсэлсэн байдаг. д. мөн Неаполь хотын ойролцоох Помпей хотыг устгасан. Зургийн зүүн буланд байгаа зураачийн дүр нь зохиолчийн өөрийн хөрөг зураг юм.

Пабло Пикассо "Бөмбөлөг дээрх охин" 1905 он
Москва дахь Пушкиний музейд хадгалагдаж байна

1913 онд 16,000 франкаар худалдаж авсан аж үйлдвэрчин Иван Абрамович Морозовын ачаар уг зураг Орост дуусчээ. 1918 онд И.А.Морозовын хувийн цуглуулгыг үндэсний болгожээ. Уг зураг одоогоор Улсын музейн сан хөмрөгт хадгалагдаж байна дүрслэх урлаг A.S нэрэмжит. Пушкин.

Леонардо да Винчи "Мадонна Литта" 1491 он

Санкт-Петербург хотын Эрмитажид хадгалагдаж байсан.

Зургийн анхны нэр нь "Мадонна ба хүүхэд" байв. Зургийн орчин үеийн нэр нь түүний эзэмшигчийн нэрээс гаралтай - гэр бүлийн эзэн Count Litt урлагийн галерейМиланд. Хүүхдийн дүрсийг Леонардо да Винчи зураагүй, харин түүний шавь нарын нэгнийх нь бийр гэсэн таамаг байдаг. Энэ нь зохиолчийн хэв маягийн хувьд ер бусын нялх хүүхдийн байрлалаар нотлогддог.

Жан Ингрес "Туркийн халуун усны газар" 1862 он
Парисын Луврын музейд хадгалагдаж байсан.

Ингрес 80 гаруй настай байхдаа энэ зургийг зурж дуусгажээ. Энэхүү зургаар зураач уран бүтээлд нь эрт дээр үеэс байсаар ирсэн усанд орох хүмүүсийн дүр төрхийг нэгтгэн дүгнэжээ. Эхэндээ зотон даавуу нь дөрвөлжин хэлбэртэй байсан боловч дууссанаас хойш нэг жилийн дараа зураач үүнийг дугуй зураг болгон хувиргасан - тондо.

Иван Шишкин, Константин Савицкий "Нарсан ойд өглөө" 1889 он
Москва дахь Третьяковын галерейд хадгалагдаж байна

"Өглөө нарс ой"- Оросын зураач Иван Шишкин, Константин Савицки нарын зураг. Савицкий баавгайг зурсан боловч цуглуулагч Павел Третьяков уг зургийг олж авахдаа гарын үсгээ арилгасан тул одоо Шишкин ганцаараа зургийн зохиогчоор тодорчээ.

Михаил Врубел "Хун гүнж" 1900 он
Улсын Третьяковын галерейд хадгалагдаж байна

Уг зураг нь А.С.Пушкиний ижил нэртэй үлгэрийн зохиол дээр үндэслэсэн Н.А.Римский-Корсаковын "Цар Салтаны үлгэр" дуурийн баатар бүсгүйн тайзны дүр дээр суурилжээ. Врубель 1900 онд болсон дуурийн нээлтийн үзэмж, хувцаслалтын тойм зураг зурсан бөгөөд түүний эхнэр Хун гүнжийн дүрийг дуулсан.

Жузеппе Арчимболдо "Эзэн хаан II Рудольфын Вертумнусын дүр" 1590
Стокгольм дахь Скоклостер шилтгээнд байрладаг.

Жимс, ногоо, цэцэг, хавч, загас, сувд, хөгжмийн болон бусад зэмсэг, ном гэх мэт хөрөг зурсан зураачийн амьд үлдсэн цөөхөн бүтээлүүдийн нэг юм. "Vertumnus" бол эртний Ромын улирал, ургамалжилт, өөрчлөлтийн бурхадаар дүрслэгдсэн эзэн хааны хөрөг зураг юм. Зураг дээр Рудольф бүхэлдээ жимс, цэцэг, хүнсний ногоо зэргээс бүрддэг.

Эдгар Дега "Цэнхэр бүжигчид" 1897 он
Урлагийн музейд байрладаг. Москвад А.С.Пушкин.

Мона Лизаг 1911 онд Луврын ажилтан хулгайлаагүй бол дэлхий дахинд алдар нэр олдохгүй байсан байх. Энэ зургийг хоёр жилийн дараа Италиас олжээ: хулгайч сонинд гарсан сурталчилгаанд хариулж, Уффици галерейн захиралд "Жиоконда" зарахыг санал болгов. Энэ бүх хугацаанд мөрдөн байцаалтын ажиллагаа үргэлжилж байх хооронд "Мона Лиза" дэлхийн өнцөг булан бүрт байгаа сонин, сэтгүүлийн нүүрийг орхилгүй, хуулбарлан шүтэх объект болжээ.

Сандро Боттичелли "Сугар гаригийн төрөлт" 1486 он
Флоренц дахь Уффици галерейд хадгалагдсан

Уг зураг нь Афродитагийн төрсөн тухай домгийг дүрсэлсэн байдаг. Нүцгэн дарь эх салхинд хөтлөгдөн задгай бүрхүүлтэй эрэг рүү сэлж байна. Зургийн зүүн талд Зефир (баруун салхи) эхнэр Хлорисын гарт байгаа бүрхүүл дээр үлээж, цэцэгсээр дүүрсэн салхи үүсгэдэг. Далайн эрэг дээр дарь эхийг нэгэн нигүүлсэл угтан авав. Боттичелли зураг дээр өндөгний шараар хамгаалалтын давхарга түрхсэн тул Сугар гаригийн төрөлт маш сайн хадгалагдан үлджээ.

...
21-р хэсэг -
22-р хэсэг -
23-р хэсэг -