А.Тихомиров
19-р зууны эхэн үеийн Австрийн урлаг. улс орны эдийн засаг, соёлын амьдралын бүхий л салбарт ердийн болон зогсонги байдлын уур амьсгалд хөгжсөн. Меттерних эхлээд Гадаад хэргийн сайдаар, дараа нь (1821 оноос) канцлер байхдаа улс орны эдийн засаг, соёлын хөгжилд саад учруулсан урвалт улс төрийн дэглэмийг бий болгосон; түүний бодлого эрх чөлөөг эрхэмлэгч аливаа санаачлагыг дарж байв. Ийм нөхцөлд урлагийн салбарт цэцэглэн хөгжинө гэж бодоход хэцүү байсан.
19-р зууны Австрийн урлагийн өвөрмөц талуудын дунд. Түүний Германы урлагтай бараг тасралтгүй холбоотой байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй. Нэр хүндтэй уран бүтээлчиднэг улсаас, ихэнхдээ бүтээлч аяллынхаа эхэнд ч гэсэн тэд өөр улс руу нүүж, урлагийн гол урсгалд нэгдсэн. Жишээлбэл, Вена хотод төрсөн Мориц фон Швинд Германы зураач болжээ.
19-р зууны Австрийн урлагийн онцлог. гэдгийг бид бас анхаарч үзэх ёстой урлагийн амьдралТухайн үед Австри нэг хотод төвлөрч байсан - Вена хотод төвлөрч байсан. хөгжмийн соёлдэлхийн хэмжээний ач холбогдолтой. Тухайн үеийн олон улсын урвалын бэхлэлтэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн Хабсбургийн шүүх нь Ариун холбоонд гадаадын болон дотоодын уран бүтээлчдийг ашиглан нийслэлээ онцгой сүр жавхлантай болгохыг эрэлхийлэв. Вена нь Европын хамгийн эртний академийн нэгтэй байсан (1692 онд байгуулагдсан). Үнэн, 19-р зууны эхэн үед. энэ нь зогсонги байдалтай байсан ч зууны дунд үе гэхэд сурган хүмүүжүүлэх ач холбогдол нь нэмэгджээ. Тэрээр уран бүтээлчдийг өөртөө татаж эхлэв өөр өөр үндэстэнХабсбургийн эзэнт гүрний нэг хэсэг байсан (Чех, Словак, Унгар, Хорватууд) хөрөнгөтний хөгжлийн явцад өөрсдийн соёлын боловсон хүчнийг бий болгохыг хичээж эхлэв. 19-р зуунд Аажмаар "давхар хаант засаглалын" хүрээнд үндэсний урлагийн сургуулиудЭдгээр улсууд Австрийн урлагаас илүү бүтээлч хүчийг харуулж байгааг Унгар, Чехийн ард түмний бүтээлч байдлын жишээнээс харж болно. Эдгээр үндэстнүүдийн дундаас тэрээр 19-р зуунд гарч ирэх болно. хэд хэдэн нэр хүндтэй уран бүтээлчид.
19-р зууны эхний хагаст Австрийн архитектур. ямар ч чухал зүйл бүтээгээгүй. Хүн амын хурдацтай өсөлтийн улмаас Вена хотын дахин төлөвлөлтийн улмаас 50-аад оноос хойш нөхцөл байдал өөрчлөгдөж байна. Афин хотод ажиглалтын газар байгуулахдаа эртний Грекийн дурсгалуудыг газар дээр нь гүнзгийрүүлэн судалж байсан Дани Теофилус Эдвард Хансен (1813-1891) нийслэлд их бүтээн байгуулалт хийсэн. Хансены (Парламент, 1873-1883) бага зэрэг хүйтэн, сонгодог барилгууд нь өргөн цар хүрээ, цар хүрээгээрээ ялгардаг боловч фасадууд нь барилгын дотоод бүтцийг тусгаагүй байв. Архитекторууд янз бүрийн хэв маягийг ашигладаг байсан Рингштрассе дээрх тансаг барилгуудын чуулгад парламент багтсан байв. Сикард фон Сикардсбург (1813-1868), Эдуард ван дер Найлл (1812-1868) нар Вена дахь Дуурийн театрыг (1861-1869) барих ажлыг удирдан явуулсан. Францын сэргэн мандалт. Хотын танхимыг (1872-1883) Фридрих Шмидт (1825-1891) Голландын готик маягаар барьсан. Семпер Вена хотод маш их зүйлийг барьсан (Германы урлагийн тухай хэсгийг үзнэ үү), түүний барилгууд нь үргэлж сэргэн мандалтын үеийн архитектурын зарчмууд дээр суурилдаг байв. Уран баримал, ялангуяа монументаль баримал нь төлөөллийг нөхөж байв нийтийн барилгууд, гэхдээ нэг их уран сайхны ач холбогдол өгөөгүй.
Архитектурт тодорхой хэмжээгээр илэрч байсан сонгодог үзэл нь уран зурагт бараг ямар ч илэрхийлэл олсонгүй (Гэсэн хэдий ч Италийн баатарлаг үзлийг Тиролийн Жозеф Антон Кох 1768-1839 онд Ромд зурсан). 19-р зууны эхэн үед. уран зураг романтизмыг хөндсөн. Энэ нь 1809 онд Вена хотод болсон Германы уран бүтээлчидОвербек, Пфорр нар Санкт-Петербургийн холбоог байгуулжээ. Лук. Эдгээр уран бүтээлчид Ром руу нүүж ирсний дараа тэдэнтэй Прага, Вена хотод ажиллаж байсан Чех улсын уугуул, Прага академийн оюутан Жозеф фон Фурич (1800-1876); тэр бүх Назаречуудын нэгэн адил шашны сэдвээр зохиол бичсэн.
Гэсэн хэдий ч Австрийн урлагийг шийдвэрлэх хүчин зүйл нь Назаренчуудын романтизм биш, харин Бидермайерийн урлаг (Германы урлагийн тухай хэсгийг үзнэ үү) байсан бөгөөд энэ нь хөрөг гэх мэт урлагийн бүх төрлийн хөгжлөөс харагддаг. Уг хөрөг нь 18-р зууны үеийн язгууртны ихэмсэг төрхийг харуулжээ. гэр бүлийн орчинд байгаа хүний дүр төрхөөр солигдсон; санаа зовнил, баяр баясгалан бүхий "хувийн хүний" дотоод оюун санааны ертөнцийг сонирхох нь гүнзгийрдэг. Гайхамшигтай сүр дуулиан биш, харин нямбай нарийвчлал нь гүйцэтгэлийн хэлбэрээр илэрдэг. 19-р зууны эхэн үеийн хөрөг зургийн бяцхан зураачдын дунд. Мориц Майкл Даффингер (1790-1849) онцолсон. Түүний эхнэрийн хөрөг (Вена, Альбертина) нь нарийн ширийн, жижиг хэмжээтэй хэдий ч өргөн хүрээтэй, зоримог байдлаар авсан харилцааны сэтгэл хөдлөлийн зураг юм. Шуургатай ландшафт, дүрсэлсэн эмэгтэйн хөдөлгөөнт царай, хүн ба байгаль хоёрыг хослуулсан эмзэглэлд романтик зүйл байдаг.
Хөрөнгөтний шинэ хөрөг зургийн онцлог аажмаар Жозеф Кройтзингерийн (1757-1829) бүтээлд бий болсон нь 19-р зууны эхээр дууссан бүтээлүүдээр нотлогддог. Тэрээр шинж чанарыг тодорхойлохыг хичээдэг сүнслэг ертөнцэрин үеийг авчирч эхэлж буй боловсролын хүрээний шинэ хүмүүс. Якобины хуйвалдаанд оролцсоныхоо төлөө зовж шаналсан Унгарын сурган хүмүүжүүлэгч Ференц Казинчигийн хөрөг дээр зураач Казинчигийн оюуны царайны мэдрэлийн хурцадмал байдлыг илэрхийлжээ (1808; Будапешт, Шинжлэх ухааны академи). Эва Пассигийн хөрөг (Венна, 19-20-р зууны галерей) - ердийн ажилБидермайер: Өдөр тутмын амьдралын тайван гоо үзэсгэлэн нь дунд насны эмэгтэйн дүр төрхийг бүхэлд нь харуулж, үзэгч рүү анхааралтай хардаг, нэлээд энгийн дүр төрхтэй боловч түүний нэр төрийг тайван ухамсарладаг. Чимэглэлийн бүх нарийн ширийн зүйлийг болгоомжтой дуусгах нь анхаарал татаж байна: нэхсэн тор, оёдол, тууз.
Эдгээр бүх шинж чанарууд нь Австрийн Бидермайерын хамгийн ердийн төлөөлөгчдийн нэг Фридрих фон Амерлингийн (1803-1887) бүтээлд давтагдсан байдаг. Түүний 30-аад оны үеийн бүтээлүүд нь ялангуяа сонирхолтой байдаг: ээжийнхээ хайраар бүтээгдсэн хөрөг (1836; Вена, 19-20-р зууны үеийн галерей), Рудольф фон Артаберын хүүхдүүдтэй хийсэн том хөрөг (1837; мөн тэнд). Энэ бол хөрөг зураг аль хэдийн төрөл болж хувирсан өдөр тутмын үзэгдэл: Бэлэвсэн эхнэр хүүхдүүдээрээ хүрээлүүлэн, сайн тохижуулсан өрөөнд амар хялбар сандал дээр суугаад дөрвөн настай охиныхоо үзүүлсэн бяцхан зургийг харж байгаа бөгөөд энэ нь түүний дүрс гэдгийг бараг мэддэггүй. түүний саяхан нас барсан ээж. Гэсэн хэдий ч мэдрэмж нь чихэрлэг нулимс болж хувирдаггүй; бүх зүйл тайван, эелдэг, ноцтой байдаг. Ийм түүхүүд тухайн үеийн сүнсэнд нийцсэн нь ойлгомжтой. Амерлингийн авъяаслаг орчин үеийн Франц Эйбл (1806-1880) ландшафтын зураач Випплингерийн хөргийг эзэмшдэг (1833; Вена, 19-20-р зууны галерей), нас барсан эгчийнхээ хөргийг эргэцүүлэн бодож байна.
Австрийн бусад хөрөг зураачид ихэвчлэн бүлгийн хөрөг зурдаг байв том гэр бүл. Заримдаа эдгээр өдөр тутмын дүр зураг нь амьдралаас зурсан мэт орчин үеийн үйл явдлуудыг дүрслэн харуулахад ойртож, тухайн үеийн түүхэн өвөрмөц баримт бичиг болж, Франц Крюгерийн зурсан хүмүүсийн хөрөг зураг бүхий жагсаалын үзэгдлүүдийг холбосон мэт санагддаг. Берлинд. Орчин үеийн үйл явдлуудын хөрөг дүрс бүхий ийм дүр зураг нь Иоганн Питер Крафтын (1780-1856) Ордны шилтгээний Төрийн канцлерийн үзэгчдийн танхимд зориулж бичсэн гурван том зохиол байв: "Лейпцигийн тулалдаанд ялагчид орж ирэв. Вена”, “Эзэн хаан Францыг Братислав дахь хоолны дэглэмээс буцаж ирэхэд Венийн Хофбург дахь Венийн иргэдтэй хийсэн уулзалт”, “Удаан өвчний дараа Францыг орхин явсан нь”. Эдгээрийн агуу зүйл ажил - зураголон түмэн, ялангуяа урд талын дүрүүд. Хоёрдахь найруулга нь илүү амжилттай болсон мэт санагдаж байна - Францын бургерийн олон түмэнтэй хийсэн уулзалт. Танилцуулж байгаа үнэнч хандлагын бүх санаатайгаар хуурамч тэмдэглэл, олон тооны дүрс бүхий олныг чадварлаг, маш амьдаар хийсэн.
Энэ төрлийн уран зураг нь орчин үеийн амьдралыг дүрсэлсэн төрөлд ойртсон. Жанрын зурагАвстрийн Biedermeier-д өргөн тархсан. Австри улсад Меттернихийн дэглэмээс тогтоосон хатуу тогтолцооны ачаар тэрээр гудамжинд байгаа жижиг хөрөнгөтний хүний хувийн амьдрал дахь ач холбогдолгүй хэсгүүдийг дүрсэлсэн нарийн сувгаар л явж чадсан юм. Том сэдэвт зураг зурах нь 1848 оны хувьсгал хүртэл Бидермайерийн эриний давхрагаас хасагджээ.
Хуучин Венийн сургуулийн гол цөмийг бүрдүүлсэн энэ хөдөлгөөний уран бүтээлчид, тэр дундаа хамгийн шилдэг нь Фердинанд Георг Валдмюллер (1793-1865) бодит байдлыг үнэнээр дүрслэн харуулах зорилгоо ухамсартайгаар тавьжээ. Гэхдээ энэ үнэн нь зөвхөн цагдаагийн хяналтын нөхцөлд маш харьцангуй байж болох юм. Хэрэв Бидермайерийн уран бүтээлчдийн бүтээсэн Австрийн амьдралын гайхалтай дүр зурагт итгэх юм бол 1848 оны хувьсгалт үйл явдлууд үнэхээр ойлгомжгүй бөгөөд боломжгүй байх байсан. Үнэн хэрэгтээ феодалын төрийн ордны элитүүдийн гялалзах байдал, дундаж давхаргын харьцангуй хөгжил цэцэглэлт нь хөдөлмөрч ард түмний, ялангуяа тариачдын харгислал, ядуурал дээр тулгуурладаг. Гэсэн хэдий ч энэ урлаг нь илүү их эсвэл бага байх цорын ганц боломж байсан юм өргөн тойрогАвстрийн жижиг хөрөнгөтнүүд гэр бүл, эдийн засгийн жижиг баяр баясгаланг илэрхийлэх, өдөр тутмын амьдралын гоо үзэсгэлэн, амар амгаланг харуулах, гэхдээ энэ нь зөвхөн "хамгаалалтын дэглэм"-ийн зөвшөөрөгдсөн явцуу хүрээнд л боломжтой байсан. Хүний халуун дулаан урсгал эдгээр жижиг зургуудад нэвтэрч, зөвхөн ухамсартайгаар төдийгүй маш их ур чадвар, ур чадвараар бүтээгдсэн байдаг. уран сайхны амт. Валдмюллерийн бүтээлд Австрийн Бидермайерын уран зургийн бараг бүх төрөл нь эцсийн хувилбараа хүлээн авсан юм. Тэрээр 1822 онд эрдэм шинжилгээний үзэсгэлэнд анхны хөрөг зургуудаа, 1824 онд анхны жанрын зургуудаа дэлгэсэн нь олны анхаарлыг татаж, амжилтанд хүрсэн. Валдмюллерийн анхны тушаалуудын нэг нь онцлог шинж чанартай байв. Хурандаа Стиерле-Холзмайстер түүнд ээжийнхээ хөргийг "яг байгаагаар нь" зурах даалгавар өгчээ. Энэ нь Валдмюллерийн өөрийнх нь уран сайхны удирдамжтай нийцэж байв. Хөрөг зураг дээр (1819 он; Берлин, Үндэсний галерей) гөлгөр нүүрэн дээр болгоомжтой буржгар буржгар, олон тооны тууз, нэхсэн тор бүхий загвар нь сонирхол татахуйц биш байсан ч үнэн зөв баримтжуулахыг захиалагчийн шаардлагыг зураач бүрэн биелүүлсэн. ба нум. Гэхдээ эдгээр нарийн ширийн зүйлийг зураач механикаар гаднаас нь биш, харин өчүүхэн байдлаараа хөлдсөн хөрөнгөтний тойргийн шинж чанар гэж ойлгож, харуулдаг; зураач энэ амьдралын хэв маягийг үнэлж, хайрлаж, энэ амьдралын гаднах нарийн ширийн зүйлийг хүртэл хувиршгүй хууль болгон өргөдөг.
Өөрийгөө хөрөг зураг нь эртний бүтээлүүдэд бас түгээмэл байдаг (1828; Вена, 19-20-р зууны галерей). Энд зураач өөрийгөө дүрслэх замаар хөрөнгөтний амьдралын хэв маягийн талаар бага зэрэг бүдүүлэг мэдэгдлийг хийж байна. Валдмюллер амжилтанд хүрсэн эдгээр жилүүдэд өөрийгөө байгаагаар нь эсвэл байхыг хүсч байсан шигээ зурсан - гоёмсог хар өнгийн костюмны доор нарийн зангиа, захтай, албан ёсны судалтай хантааз бүхий гоёмсог данди; түүний улаавтар үс нь буржгар, цайвар бээлий, торгон малгайны дэргэд цэцэг, өтгөн навчис. Цэнхэр нүдтэй ягаан царай нь тайван, хөгжилтэй, залуу насны өөртөө итгэх итгэлээрээ бараг тайван байдаг; зураач өөрийгөө ихийг хүсдэггүй, олсон багахан зүйлдээ сэтгэл хангалуун байдаг чинээлэг нийгмийн амжилттай гишүүн гэдгээ харуулж байна. Валдмюллерийн хөргийн өв нь өргөн цар хүрээтэй бөгөөд үүнээс илүү гүн рүү чиглэсэн зарим хувьслыг ажиглаж болно. сэтгэл зүйн шинж чанар, хөгшин Оросын дипломатч А.К. Разумовскийн (1835; Вена, хувийн цуглуулга) ширээний ард харанхуй дээлтэй сууж буйг дүрсэлсэн хөрөг зургаас харж болно. Хонхойсон хацартай сунасан, нарийхан царай нь нарийн бөгөөд тайван, тайван байдаг. Үзэгч рүү бага зэрэг тэгш хэмтэй бус харц харагдавч түүний хажуугаар өнгөрч, захидлыг нь уншсан хүнийхээ сэтгэлийг төсөөлж байгаа мэт харагдана. Тэр хөдөлгөөнгүй байна. Нүүр царай, дугтуйтай захидал, хантаазны хэсэг, гараас бусад бүх зүйл хэсэгчилсэн сүүдэрт дүрж, оффисын харанхуйгаас гэрэлт тойм шиг цухуйж, хананд нь уран зураг өлгөөтэй байдаг. Энэ бол Валдмюллерийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг бөгөөд үнэхээр Бидермайерын үеийн хамгийн шилдэг хөрөг зургийн нэг юм.
Маш гайхалтай газарВалдмюллерийн бүтээлд гол төлөв хот, хөдөөгийн жирийн хүмүүсийн амьдралаас сэдэвлэсэн төрөл, өдөр тутмын үзэгдэл давамгайлдаг. Зураач дүрсэлсэн тариачны амьдралДюссельдорферчүүдээс нэлээд өмнө. Тэрээр эргэн тойрныхоо хүмүүсийн мөн чанараас сэдэвлэн зурдаг. Гэхдээ аль хэдийн хуйвалдаан дотроос эгдүүцсэн бүдүүлэг байдал анхаарал татаж байна. Үүнийг Валдмюллерийн 40-өөд оны ихэнх бүтээлүүдээс харж болно: "Сургуулиас буцаж ирсэн нь" (Берлин, Үндэсний галерей), "Перхтольдсын Дорф тосгоны хурим" (Вена, 19-20-р зууны галерей), "Зуны найрал дуу" (Венна, Түүхийн музей), "Бэртэй салах ёс гүйцэтгэсэн" (Берлин, Үндэсний галерей). Эдгээр найрлага нь заримдаа маш олон тооны дүрсийг агуулдаг бөгөөд үргэлж нарийвчлан боловсруулсан байдаг; Түүний дүрсэлсэн хөөрхөн охид, хөвгүүдийн сайхан зан байдал, хөгжилтэй байдал нь зарим талаараа санаатай сэтгэгдэл төрүүлдэг ч тэдний хамгийн амжилттай зүйл бол хөгшин хүмүүс, ялангуяа хүүхдүүдийн дүр төрх юм.
30-аад оноос хойш. Зураачийг ландшафтын дүр төрх, дүрслэлийн бүлгүүдийг нэгтгэх даалгавар их татдаг. Нарны гэрлийн асуудал, агаар, орон зайг дамжуулах, рефлексийн гялалзсан гялбаагаар нэвчиж, Валдмюллерийг аажмаар сонирхож эхлэв. Үүний зэрэгцээ түүний өөдрөг үзэл нь эдгээр найрлагад маш органик байдлаар тусгагдсан байдаг. Ийм шинэ шийдлийн жишээ болгон бид "Венийн ойд сойз цуглуулагчид" (1855; Вена, 19-20-р зууны галерей) болон " Хаврын эхэн үеВенийн ойд" (1862; Нью-Йорк, О. Каллирын цуглуулга). Агаар, нарны гэрэлд бүрхэгдсэн объектуудыг дүрслэх нь (эдгээр хожуу бүтээлүүдийг Валдмюллер задгай агаарт бичсэн) материаллаг байдлын сэтгэгдэлийг сулруулсангүй: түүний дугуй, толботой холтос бүхий хайлаас, хайлаасны их бие нь эзэлхүүнтэй, материаллаг; Хотын захын толгодын өтгөн дэлхийг бүрхсэн шугуйн дунд гүйж буй эрүүл хүүхдүүдийн тариачны хувцасны нугалаа нь эзэлхүүнтэй, материаллаг юм.
1829-1857 онд Валдмюллер Венийн академийн профессор байсан; залуучууд түүнээс суралцахыг эрэлхийлж, бусад үндэстний залуу уран бүтээлчдийг бүх талаар дэмжиж байв. Тодруулбал, Валдмюллер Унгарын хоолны дэглэмд хандан Унгарын авъяаслаг залуучуудын урлагийн боловсролыг дэмжих хэд хэдэн зохион байгуулалтын арга хэмжээ авах санал тавьсан байна. Валдмюллер реалист зураачийн хувьд академик заах аргын эсрэг зогсож, "Уран зураг, хуванцар урлагийг илүү оновчтой заах тухай" хурц маргаантай товхимол хэвлүүлжээ. Уг зохиол нь академич Ареопагыг уурлуулж, Валдмюллерийн эсрэг хавчлага зохион байгуулж, тэд түүнтэй захиргааны арга хэмжээ авч тэмцэж эхлэв. 1849 онд Валдмюллер "Австрийн Хатан хааны академийг шинэчлэх тухай саналууд" хэмээх шинэ товхимол хэвлүүлжээ. Академи түүний цалинг музейн манаачийн хэмжээнд хүртэл бууруулахыг эрмэлзэж, улмаар багшлахаас нь чөлөөлж, тэтгэврийг нь бууруулж байна.
Валдмюллер олон талаараа үеийнхнээсээ хамаагүй илүү. Гэсэн хэдий ч ландшафтын чиглэлээр ч, жанрын чиглэлээр ч Австрийн урлагийн онцлог шинж чанартай цөөн хэдэн уран бүтээлчдийг үл тоомсорлож болохгүй. Ландшафтын чиглэлээр энэ бол Альт гэр бүл юм - Якоб Алт (1789-1872), түүний хөвгүүд Франц (1821-?), ялангуяа тэдний хамгийн авьяаслаг нь Рудольф (1812-1905). Гурвуулаа Италид өргөнөөр ажиллаж байсан усан будгийн мастерууд байсан ч Австрийн ландшафтын хээг сонирхоход ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Жейкоб Алт 1818-1822 онд хэвлэгдсэн. "Дунай мөрний дагуух гэрэл зургийн аялал", 1836 онд "Венна ба түүний эргэн тойрон дахь үзэмжүүд" цуврал литографууд. Альт-ийн оролдлого нь зөвхөн ганцаарчилсан туршилт биш, өсөлтийн тасралтгүй өсөн нэмэгдэж буй үйл явцад хариу үйлдэл үзүүлсэн юм үндэсний өвөрмөц байдал, уугуул байгалийг сонирхохыг илэрхийлсэн.
Рудольф фон Алт Английн сургуулийн зураачдаас маш их зүйлийг сурсан; Эхлээд тэрээр архитектурын хэв маягийг зурсан (Клостернеубург дахь сүмийн үзэмж, 1850; Вена, Альбертина). Гэвч хожмын бүтээлүүдэд түүний хотын талаарх үзэл бодол нь орчин үеийн Венийн амьдралын тойм зураглалын шинж чанартай болсон ("Венийн ордны талбай дээрх зах", 1892; мөн тэнд). Усан будгийн тунгалаг цайвар байдлыг хадгалахын зэрэгцээ Рудольф Алт эзлэхүүний хэмнэлийн илэрхийлэл, түүний авсан хээний шинж чанарыг улам бүр нэмэгдүүлж байна (Сиена, 1871; Вена, хувийн цуглуулга). Эдгээр зураачдын эргэн тойронд олон тооны авъяаслаг ландшафтын зураачид хичээнгүйлэн, амжилттай ажиллаж байсан боловч тэдний ач холбогдол нь голчлон орон нутгийн шинж чанартай байв (Р. Рибарц, Ф. Гауэрман, Ф. Лоос болон бусад олон).
Мөн жанрын талбарт Валдмюллер тусгаарлагдсан үзэгдэл биш байв. Жозеф Данхаузер (1805-1845) өөрийн үед сэтгэл хөдлөлийн зохиолоороо маш их алдартай байсан (жишээлбэл, " Ээжийн хайр", 1839; Вена, Галерей 19, 20-р зуун).
Олон төрлийн жанрын зураачдын дунд Австрийн урлаг судлаачид урьд өмнө нь үл тоомсорлон чимээгүй байсан Майкл Недерийг (1807-1882) онцолж байна. Мэргэжлээрээ гуталчин тэрээр дөрвөн жил эрдэм шинжилгээний ажил хийсэн ч өөрөө өөрийгөө сургадаг хүний аяндаа байсаар ирсэн. Түүний зурсан зургуудад уран чадвар байхгүй, гэхдээ тэдгээрт ч загвар байхгүй, тэд хүн юм. Энэ жилүүдэд Недер анх удаа гар урчууд, хөдөлмөрч хүмүүсийн амьдралыг дүрслэн харуулсан (түүний "Гутлын урлан" зураг нь Вена Альбертина хотод хадгалагдаж байгаа бөгөөд тэрээр өөрийгөө нэгэн дүрд дүрсэлсэн байдаг. Академи, гуталчнаар амьдралаа залгуулах).
70-80-аад онд. Австри улсад урлагийн хөгжлийн хоёр шугам огцом гарч ирэв. Хөрөнгөтнүүдийн хурдацтай баяжуулж буй элитүүд "музейн дүр төрх" - "хуучин мастеруудын дор" (ихэвчлэн итали) урлагийн бүтээлүүдийг худалдаж авч эхэлдэг. Австри улсад энэ хуурамч чиглэлийг Ханс Макарт (1840-1884) үйлчилдэг. Мюнхенд нисгэгчтэй хамт суралцаж байсан Ханс Макарт гуч нас хүрээгүй байхдаа Венад суурьшжээ. Тэрээр Мюнхен, Лондон, Парис, Антверпен, Мадридад ажиллаж, Египетэд байсан бөгөөд амьдралынхаа сүүлийн таван жил Академийн профессороор ажиллаж байхдаа Вена хотод хамгийн том амжилтанд хүрсэн. Макарт, ялангуяа Венийн чинээлэг хөрөнгөтөн, язгууртнуудын дунд маш их амжилтанд хүрсэн. Түүний гадаад үзэмжтэй, гоёл чимэглэлийн, дуураймал урлаг нь хиртэхийг эрэлхийлдэг сонгодог бүтээлүүдийн жинхэнэ чанарыг агуулдаггүй. Piloty-аас авсан дагалдах хэрэгслийг будах чадвар - даавуу, үслэг эдлэл гэх мэт - Макарт нь амьдралын үнэнийг үл тоомсорлож, алс холын өнцгөөр нүцгэн эмэгтэйчүүдийн тоо томшгүй олон дүрсийг нэмж өгдөг. Венийн галерейд 19-20-р зууны үеийн Макартын уран илтгэл нь онцлог юм. хөшигний үүрэг гүйцэтгэсэн "Ариаднагийн ялалт" (1873) зохиолын хэсэг (бараг 5х8 м) Комик дуурьВена хотод.
Гэсэн хэдий ч албан ёсны урлагийн сүр жавхланг реалист урлаг эсэргүүцэв. Реализмын эрч хүчтэй байдлын нэг илрэл бол Унгарт маш их ажилласан Австрийн офицер Август фон Петтенкофен (1822-1889) -ийн ажлыг хүлээн зөвшөөрөх ёстой. Петтенкофен Венийн академид найман жил суралцсан. Тэрээр 1848-1849 оны хувьсгалт үйл явдлын гэрч болсон. мөн тэдний ноорог зургуудыг үлдээжээ. Түүний ноорог зургууд ("Хүмүүсийн Буда шилтгээний шуурга", 1849; Будапешт, Түүхийн галерей гэх мэт) нь зураач түр зуурын харсан хурц ширүүн хэсгүүдийг хурц үнэнээр илэрхийлдэгээрээ ялгагдана. Петтенкофен Унгарт дурласан - улс орон, ард түмэн. Бараг дөчин жилийн турш тэрээр зун бүр Тиса хөндийд ажилласан; эцэст нь Сольнок хотод суурьшсан (дараа нь Унгарын зураачдын бүхэл бүтэн уран сайхны колони бий болсон) Петтенкофен тэргэнцэртэй зах, услах нүхэн дээрх морь, хашаатай цэцэрлэг, Унгарын тариачид, тариачин эмэгтэйчүүд, тосгоны үзэсгэлэнт хувцас өмссөн, цыгануудыг хуарангийн ойролцоо зуржээ. болон тосгон, заримдаа хэд хэдэн бага зэрэг хатуу зурсан, гэхдээ тэр хайртай улс орны амьдралыг маш их сонирхож байна.
Германд ажиллаж байсан Тиролийн Франц фон Дефреггерийн (1835-1921) ажил илүү их эвдэрсэн. Дереггер газар тариалангаа орхиж, амьдралынхаа хорин тав дахь жилдээ л уран зурагт нухацтай оролцож эхэлсэн. Мюнхенд сургуулиа дуусгалгүй төрөлх Тирол руугаа явж, эргэн тойрныхоо тариачдын хөргийг зурж эхлэв. Парист аялсны дараа тэрээр Мюнхенд Нисгэгчтэй хамт суралцаж, 1878-1910 онд өөрөө Мюнхений академийн профессор болжээ. Дефреггерийн зурсан зургуудад хэтэрхий их зориудаар баяр тэмдэглэсэн байдаг - улаан хацартай охид, бүдүүлэг залуус. ардын хувцас. Гэхдээ түүний ажилд бас нэг тал бий. Тэр дундаа Наполеоны түрэмгийллийн эсрэг тэмцэж буй Тиролийнхныг дүрсэлсэн зургууд нь дүрээрээ маш үнэмшилтэй. Эдгээр нь түүний "Сүүлчийн цэрэг" (1874; Вена, 19-20-р зууны галерей), тосгоны ахмад үеийнхэн гар хийцийн зэвсгээр зэвсэглэн фронтод хэрхэн явж байгааг харуулсан зохиолууд бөгөөд "1809 оны бослого гарахаас өмнө" ( 1833; Дрезден, Галерей). Дереггер энэ үйл явдлын онцлог шинж чанартай дүрслэлийн хэлийг олдог - хязгаарлагдмал халуун хүрээ, хөдөлгөөний хэмнэл, төрлүүдийн илэрхийлэл.
Яг л Герман болон Европын бусад олон орны нэгэн адил 19-р зууны төгсгөл. Австрийн урлагт шинэ зүйл бий болсноор тэмдэглэгдсэн модернист хөдөлгөөнүүд. Гэхдээ Австрийн урлагийн хөгжлийн энэ үе шат нь дараагийн түүхэн үе юм. Гаднах байдлаар энэ нь Венийн үзэсгэлэнгийн "Сэтгэлийн холбоо" үүссэнээр илэрхийлэгддэг.
Климт Густав (Климт, Густав) (1862-1918), Австрийн зураач, Австрийн уран зургийн модернизмыг үндэслэгч.
1862 оны 7-р сарын 14-нд Вена хотын захын Баумгартенд зураач-сийлбэрч, үнэт эдлэлийн эзэн Э.Климтын гэр бүлд төрсөн. Тэрээр аавтайгаа хамт, 1875-1883 онд Австрийн Венийн урлаг, аж үйлдвэрийн музейн гар урлалын сургуульд суралцжээ.
Анх түүнд Г.Макартын урлаг ихээхэн нөлөөлсөн. Сургуулиа төгсөөд ах Эрнст, зураач Ф.Матч нартай хамт гоёл чимэглэлийн ажил хийжээ гоёл чимэглэлийн зурагАвстри-Унгарын мужийн театрууд (Рейхенберг, Фиуме, Карлсбад - Карловы Вары). 1885 оноос хойш тэд Венийн барилгуудыг зохион бүтээсэн (эдгээр бүтээлүүдийн дунд Бургтеатр, Кунстисторизмын музейн үзэсгэлэнт чимэглэл тодрох болно - энэ зууны эхэн үеийн Венийн түүхч үзлийг ихэвчлэн нэрлэдэг шиг гайхамшигтай "Рингштрассе хэв маягийн тод жишээнүүд").
Ах Эрнст нас барснаар (1892) баг тарсан. Орчин үеийн элементүүдэд улам бүр татагдан орж, үүний дагуу эрдэм шинжилгээний уламжлалыг эсэргүүцсэн Климт 1897 онд Венийн салан тусгаарлах (герман: Sezession - "унах", "салах") -ийн Академиас хараат бус, үүсгэн байгуулагчдын нэг болжээ. Урлаг, түүний анхны ерөнхийлөгч. Түүний санаачилгаар байгуулагдсан Венийн семинар (1903) нь Австрийн дизайны стилист шинэчлэлтэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Secession үзэсгэлэнгийн байранд (архитекторууд Ж. Хоффман, Ж. Олбрич, 1897) зориулж Климт 9-р симфонийн сэдвийг агуулсан Бетховены фриз (1901-1902) бүтээжээ.
Венийн их сургуулийн өөр нэг чухал гоёл чимэглэлийн ажил болох "факультетийн уран зураг" гэж нэрлэгддэг зүйрлэл бүхий самбаруудын цикл (1900-1903; зөвхөн мөчлөгийн хэсгүүд нь янз бүрийн цуглуулгад хадгалагдан үлдсэн) дуулиан дэгдээж, түүнийг үгүйсгэв. үйлчлүүлэгчид: Философи болон бусад шинжлэх ухааныг бэлгэддэг Климтийн хатагтай нар дэндүү өхөөрдөм, хатуу шинжлэх ухааны сүнстэй нийцэхгүй мэт санагдсан.
Мольберт зураачийн хувьд Климт түүхэнд хамгийн түрүүнд эмэгтэй хүний дүр төрхийг илтгэсэн хөрөг зургуудаараа (Э.Флоге, 1902, Түүхийн музей, Вена; А. Блох-Бауэр, 1907, 19-20-р зууны галерей, Вена) болон "Үхлийн" эротик үзлээр ханасан бэлгэдлийн зургууд ("Жудит 1", 1901, Вена дахь Белведер дэх Австрийн галерей; "Үнсэлт", 1907-1908, мөн тэнд; "Саломе", 1909, Олон улсын музей орчин үеийн урлаг, Венеци; "Danae", 1910, Welz Gallery, Salzburg). Тэрээр мөн гоёл чимэглэлийн болон өнгөлөг ландшафтын мастер байсан ("Парк", 1910, Орчин үеийн урлагийн музей, Нью-Йорк). Түүний сүүлчийн томоохон бүтээл бол Брюссель дэх Стоклет ордны дизайн (1911) юм. 1906 онд тусгаар тогтнолоо орхисны дараа тэрээр Австрийн зураачдын шинэ эвлэлийг байгуулж, үзэсгэлэнд нь шинийг эрэлхийлэгч зураачдыг, ялангуяа О.Кокощка, Э.Шиеле нарыг дэмжиж байв.
Зөвхөн 1917 он гэхэд тэрээр албан ёсоор бүрэн хүлээн зөвшөөрөгдөж, Вена, Мюнхений академийн хүндэт профессор болжээ. Климт 1918 оны 2-р сарын 6-нд Венад таалал төгсөв.
Австри улс олон зууны турш хадгалагдан үлджээ одны статусжинхэнэ гаригийн хэмжээний уран бүтээлчдийг тойрог замдаа татдаг соёлын төв. Өнөөдөр Австрийн урлагийн зах зээл нь Европ дахь хамгийн баян хүмүүсийн нэг хэвээр байна.
Австри улсын урлагийн төв болох оргил үе нь 18-р зуунаас эхэлсэн бөгөөд Хабсбургийн эзэн хааны ордны ивээл дор болсон юм. Эзэнт гүрний цэцэглэлтийн үед барокко давамгайлж байсан бөгөөд алдартай төлөөлөгчид нь Иоганн Майкл Роттмайр, Франц Антон Маулберч нар байсан бөгөөд тэдгээр нь орчин үеийнхнийхээ үүднээс маш өвөрмөц, хайхрамжгүй байдлаараа ялгардаг байв. Бүтээлүүд нь 200,000-аас 300,000 долларын үнэтэй байдаг эдгээр уран бүтээлчид дуудлага худалдаа, галлерейд ховор зочин байдаг. Роттмайр заримдаа Вена хотод байдаг бөгөөд Маулберч нь Лондон, Германд илүү түгээмэл байдаг.
Франц Ксавер Мессершмидтийн бүтээлүүд Вена төдийгүй дэлхий даяар ховор байдаг нь тухайн үеийнхээ хувьд гайхалтай юм. Анх сонгодог үзлийн хэв маягаар ажиллаж байсан уран барималч сэтгэцийн эмгэг нь хөгжихийн хэрээр "онцлог толгой" гэж нэрлэгддэг эвдэрсэн, хачин жигтэй нүүрний хувирал бүхий цээж барималуудыг бүтээж эхлэв. Эдгээр "толгой" нь Мессершмидтийн өвийн хамгийн алдартай хэсэг болсон юм. Түүний бүтээлийн дээд амжилтыг 2005 онд Нью-Йорк дахь Sotheby's дуудлага худалдаагаар тогтоосон нь 4,300,000 ам.доллар юм.
Гэхдээ Оросын эзэн хаадын ордонд ихэд хүндлэгдэж байсан авъяаслаг хөрөг зураач Иоганн Баптист Лампи Ахлагчийн бүтээлүүд Вена хотод нэлээд олон удаа тавигддаг. Лампи маш хөдөлмөрч байсан бөгөөд Австри, Итали, Польш, Оросын язгууртны олон тооны гайхалтай хөргийг үлдээжээ. Үүний зэрэгцээ түүний зурагны үнэ хязгаарлагдмал төсвөөр урлаг сонирхогчдод тааламжтай байх болно. Энэ мөчДуудлага худалдааны рекорд нь 103,000 доллар юм.
Вена хотод байхдаа Венийн урлагийн академийн эзэн хаан II Иосефын том хөрөг зургийг анхаарч үзэх нь зүйтэй юм.
Бидермайерын мөрөөр
19-р зууны эхний хагаст Biedermeier Европт өргөн тархсан. Энэхүү уран сайхны хэв маяг нь эзэнт гүрний хэв маягийг орлуулсан романтизмын хүрээнд хөгжсөн. Бидермайерт эзэнт гүрний хэлбэрийг дахин боловсруулж, дотно харилцааг олж авч, бургерын гэрт тохь тухыг бий болгоход үйлчилдэг байв. Ийм зураг нь дотоод засал, байгаль, өдөр тутмын амьдралын нарийн ширийн зүйлийг нарийн дүрсэлсэн байдаг. Энэ чиг хандлагын Австрийн зураачдын дунд фрескээрээ алдартай Мориц фон Швинд, тухайлбал Венийн дуурийн уран зураг дуудлага худалдаагаар хэзээ ч үзээгүй, Фердинанд Валдмюллер - байнга зочиндээр худалдааны платформ. Түүний дуудлага худалдааны дээд амжилт нь сая орчим евро юм.
Академик зураач, түүхэн жанрын төлөөлөгч, хөрөг зураач Ханс Макартын дүр тус тусдаа зогсож байна. Урлагийн түүхэнд тэрээр Густав Климтэд нөлөө үзүүлсэн гэдгээрээ алдартай бөгөөд музейн чанартай эд зүйлсээр дүүрэн түүний гайхалтай студи нь түүний үед Вена хотын соёлын амьдралын төв байсан юм. Хэдийгээр зураачийн бүтээл Венийн дуудлага худалдааны шалан дээр байнга гардаг ч Лондонд түүний 155,000 фунт стерлингийн рекорд тогтоогджээ.
Art Nouveau ба экспрессионизм
20-р зууны эхэн үед Вена Art Nouveau (илүү их Art Nouveau гэж нэрлэдэг) ба Экспрессионизм гэсэн хоёр чухал урсгалын төв болсон үед Австрийн дүрслэх урлаг дэлхий даяар алдаршсан. Бүх Европын Art Nouveau-ийн гол дүрүүдийн нэг бөгөөд Австрийн Art Nouveau-ийн гол дүрүүдийн нэг бол Густав Климт байв. Түүний бүтээлийн илэн далангүй эротик байдал нь зураачийн амьдралд дуулиан шуугиан тарьсан юм. Гэсэн хэдий ч урлагийн элитүүд болон олон чинээлэг ивээн тэтгэгчид энэ Art Nouveau суут ухаанд халуун хайраар шатаж байв. Тиймээс эзэн нь худалдан авагчдыг сонгож, өөрийн тэсвэрлэшгүй хүсэл тэмүүллийг бий болгож чадна эмэгтэй бие, хязгаарлагдмал том үзэлтнүүдийн хуаранд шуугиан тарьж байсан ч.
2006 онд урлагийн ертөнц дэх хамгийн алдартай, чухал зургуудын нэг болох Адель Блох-Бауэрын хөргийг Рональд Лаудер Нью-Йорк дахь Neue Galerie-д зориулж 135 сая доллараар гайхалтай үнээр худалдан авчээ. Энэ дүн нь тухайн зураачийн бүтээлийн зардлын дээд амжилт болоод зогсохгүй, худалдах үеийн зургийн дэлхийн дээд амжилт байсан юм.
Вена хотод Климтийн бүтээлүүдийг үзэх олон газар байдаг. Тодруулбал, түүний "Үнсэлт" зураг нь голчлон тодорсон Белведер галлерей юм.
Австрийн Art Nouveau-ийн тухай ярихад Art Nouveau эрин үед Климт тэргүүтэй Венийн зураачдын холбоо болох "Венийн салан тусгаарлалт" -ыг үл тоомсорлож болохгүй. Вена хотод ижил нэртэй үзэсгэлэнгийн павильон хадгалагдан үлдсэн бөгөөд үзэсгэлэнгийн аль нэгэнд зориулж Климтын тогтворгүй будгаар хийсэн фризийг харж болно.
Холбооны нэг хэсэг байсан модернистуудын дунд Климтээс гадна 1902 онд зураач Жозеф Хоффман, бизнес эрхлэгчийн хамтаар алдартай Австрийн хамгийн алдартай зураачдын нэг Коломан Мозерыг тэмдэглэх нь зүйтэй болов уу. Фриц Верндорфер маш амжилттай Wiener Werkstatte компанийг (Англи дахь Урлаг, гар урлалын хөдөлгөөний жишээн дээр үйлдвэрлэлийн загвар үйлдвэрлэх) байгуулсан. Хамгийн том урлагийн цуглуулгаКоломан Мозер Вена дахь Леопольдын музейд байдаг бөгөөд түүний бүтээлүүдийн үнэ хэдэн зуун мянган доллараас хэтрэхгүй байна.
Энэ холбоонд модернистуудаас гадна экспрессионизмын төлөөлөгчид багтсан бөгөөд гол чиг хандлага нь зургийн сэтгэл хөдлөлийн шинж чанар эсвэл зураачийн сэтгэл хөдлөлийн байдлыг илэрхийлэх явдал байв. Австри дахь энэ хөдөлгөөний мастеруудын дунд хамгийн чухал хүмүүс бол Эгон Шиеле, Оскар Кокощка нар юм.
Европт 20-р зууны эхний хагасын залуу зураачид Парисын зураачдын нээлт дээр ажиллаж, тэдний бүтээлүүд гадагш чиглэсэн байдаг бол Венийн зураачид хүний оюун санааны орон зайд орж, Фрейдийн санааны нөлөөгөөр өөгшүүлж байв. зөн билэг болон далд ухамсрын хүчийг эргэцүүлэн бодоход. Кокощка, Шиеле болон бусад хүмүүс өөрсдийнхөө нэрийг олжээ дүрслэх урлагэдгээр санааг зотон дээр дамжуулах.
Эгон Шиелегийн амьдрал богино боловч үр бүтээлтэй байсан. Түүний бүтээлүүд амьдралынхаа туршид эрэлт хэрэгцээтэй байсан бөгөөд Климт нас барсны дараа тэрээр Австри дахь тэргүүлэх зураачийн дүрд тоглох эрхтэй болсон. Өнөөдөр Шиелегийн зурагны үнэ нь ихэвчлэн ландшафт, хөрөг зураг байдаг янз бүрийн техник, - 20 сая доллар хүрч, хамгийн алдартай цаасан дээрх эротик зургуудыг 10 сая доллараар зарах боломжтой.
Шиелегийн бүтээлүүдийн хамгийн чухал цуглуулга нь Вена дахь Леопольдын музейд байдаг.
Австрийн болон дэлхийн экспрессионизмын өөр нэг томоохон төлөөлөгч бол чех гаралтай зураач, зохиолч Оскар Кокощка юм. IN эрт үеТүүний бүтээлд Кокощка хөрөг зургийн төрлийг биширдэг байв. Түүний хэв маяг нь нарийн шугаман тайлбараас тод импасто зураг хүртэл хөгжсөн боловч эмгэнэлт явдал, хурцадмал байдал түүний зургийг орхисонгүй. Гэрэл гэгээтэй амьдарч байсан ба урт удаан амьдрал, Кокощка сүүлдээ хоцрогдсон ч одоо түүний өв залгамжлалыг сонирхох нь эрс нэмэгдсэн. Үүний дагуу - болон үнэ. Зургийн дээд амжилтыг 2011 оны 2-р сард Лондонд 1.6 сая фунт стерлингээр тогтоожээ. Зураачийн зургийн маш идэвхтэй зах зээлийг тэмдэглэх нь сонирхолтой бөгөөд дээд амжилт нь 1 сая орчим доллар байсан бөгөөд дунджаар 100,000 долларын үнэтэй байв. Зураачийн зургууд Венийн дуудлага худалдаанд ихэвчлэн гардаг.
Гайхалтай реализмаас орчин үе хүртэл
Дэлхийн 2-р дайны дараа Австрийн дүрслэх урлагт сюрреализмд ойр, Германы сэргэн мандалтын үеийн уламжлалд суурилсан гайхалтай реализмын Венийн сургууль үүссэн нь илт ид шидийн болон шашны шинж чанартай, мөнхийн эрэл хайгуулын сэдвийг хөндсөн юм. далд булангууд хүний сэтгэл. Түүний нэрт төлөөлөгч, мөн үүсгэн байгуулагчдын нэг нь Эрнст Фукс юм. Сургуулийн хурдацтай хөгжил 20-р зууны 60-аад оны эхээр болсон. Психеделийн туршилтуудтай ижил долгионы урттай өөрийгөө олж мэдсэн Фукс зөвхөн уран зураг төдийгүй театр, кино урлагт ажиллаж, архитектурын төсөл, уран баримал бүтээж, яруу найраг, гүн ухааны эссэ бичдэг. Зураачийн бүтээлүүдийн дээд амжилтыг 150 мянган доллараар тогтоосон байна. Томоохон музейнүүд энэ чиглэлийн ажилд анхаарал хандуулдаггүй. Гэхдээ Фукс хэзээ нэгэн цагт Рерих шиг үнэлэгдэх ч юм билүү, хэн мэдлээ.
Орчин үеийн уран бүтээлчдээс Готфрид Хелнвейн, Арнульф Райнер нарыг дурдах ёстой бөгөөд гэрэл зургийн салбарт Эрнест Хаасын нэр онцгойрч байна. Фриденсрайх Хундертвассерын бүтээлүүд бас алдартай. Хундертвассер Фуксийн нэгэн адил уран зураг зурахаас гадна архитектурт ихээхэн хувь нэмэр оруулж, хамгийн энгийн олон барилгуудыг тод өнгөөр чимэглэж, "байгалийн", "экологийн", "биоморфийн" дизайныг гаргажээ. Дуудлага худалдааны газруудад зураачийн дээд амжилт 240 мянган фунт стерлинг байжээ. Түүний бүтээлүүдийг Вена хотоос гадна дэлхийн томоохон дуудлага худалдаанаас худалдаж авах боломжтой.
60-аад онд Австрийн нийслэлд "Венийн үйл ажиллагаа" хэмээх радикал, өдөөн хатгасан хөдөлгөөн үүсчээ. Венийн үйл ажиллагаа нь Европ дахь бусад авангард хөдөлгөөнүүд, тухайлбал Флюксус хөдөлгөөнтэй нэгэн зэрэг хөгжсөн боловч илүү радикал, сүйрэл, хүчирхийлэлд өртөмтгий байв. Дэлхийн 2-р дайны дурсамжийг шингээсэн бүтээлүүд, үзүүлбэрүүд нь ямар нэгэн байдлаар Австри дахь дарангуйлал, нийгмийн хоёр нүүрт байдлын хариу үйлдэл байв. Хөдөлгөөнд оролцогчид өөрсдийгөө зэрэмдэглэж, органик хаягдал бүтээгдэхүүнээр үйлчилдэг. Тэд эдгээр үйлдлээс хүний үндсэн зөн билэгийг нийгэм дарангуйлсны үр дүнд хувь хүний ухамсарт илэрдэг хүний дотор нуугдаж буй түрэмгийллээс ангижрахыг олж харсан.
Аксионизмын аймшигт байдлаас сатаарч, дэлхийн тавцанд одоо идэвхтэй ажиллаж байгаа Австрийн уран бүтээлчдийн дунд олон төрөл, төрлөөр ажилладаг ч уран барималч гэдгээрээ илүү алдартай Эрвин Вурм анзаарагддаг. 1990-ээд онд Вурм зураачийн "гарын үсэг" болсон "нэг минутын баримал" цувралыг бүтээжээ. Эдгээр барималууд нь богино хугацаанд оршин тогтнож, видео болон гэрэл зургийн хэлбэрээр бичигдсэн байдаг. Жишээлбэл, уран баримлын нэг хэсэг болсон хүн эвгүй байрлалд тэнцвэрээ хадгалж, төвөгтэй, тогтворгүй байрлалуудыг авдаг. Энэ аргыг гүйцэтгэлийн баримал гэж тодорхойлж болно.
Дээрээс нь хийлдэг юм шиг, “тарганд нь хавдсан” байшингууд, гажигтай машинууд, хэрэглээний нийгмийг шүүмжилсэн мэт амархан уншигдах хүний дүрүүд нь олны анхаарлыг татдаг. Зураач уран бүтээлдээ мөн л даяаршлын эсрэг үзлийг индүүдсэн байдаг. Вурмын бүтээлүүдийг дэлхийн бүх томоохон дуудлага худалдаа, чухал галерей, үзэсгэлэн худалдаанд санал болгодог. Та тэдгээрийг дэлхийн олон нийтийн цуглуулга, Вена дахь Белведер, Альбертина галлерейд үзэх боломжтой.
Австрийн дүрслэх урлагийн зах зээлийн зүрх
Вена дахь дуудлага худалдааны газруудын дотроос хамгийн том нь Palais Dorotheum юм. Энд Австрийн урлагийн зах зээлийн зүрх цохилж байна. 1707 онд Вена хотод байгуулагдсан Доротеум өнөөдөр хамгийн том нь юм дуудлага худалдааны байшинТөв Европт. Энд жилд 600 гаруй дуудлага худалдаа явагддаг. Хамгийн чухал үйл явдлуудХуучин мастеруудаас эхлээд Art Nouveau болон орчин үеийн урлаг хүртэл томоохон хөдөлгөөн, үе үеийн бүтээлүүд зарагдах дөрвөн үндсэн арилжааны долоо хоногт явагдана. Тусдаа төрөлжсөн дуудлага худалдаа нь эргэлтийн хувьд бага хэмжээтэй боловч цуглуулах хамгийн алдартай газруудад зориулагдсан байдаг. шуудангийн марк, ном, зоос эсвэл олон улсын загварын эд зүйлс. Нэмж дурдахад өдөр бүр дуудлага худалдаа зохион байгуулагддаг бөгөөд сонирхогчид болон сонирхогчид үргэлж сонирхолтой зүйлийг олж авах боломжтой байдаг, ялангуяа одоо, зуны улиралд, Доротеумд нам гүм байгаа үед та дуртай бүх зүйлээ ихэвчлэн анхны үнээр худалдаж авах боломжтой. Dorotheum нь мөн Оросын төрөлжсөн дуудлага худалдааг зохион байгуулдаг бөгөөд хэсэг хугацаанд түр зогссон боловч одоо дахин эхэлсэн байна.
Доротеумаас гадна Кински ордон, Хассфуртер галлерейд дуудлага худалдаа идэвхтэй явагдаж байгаа бөгөөд мэдээжийн хэрэг Sotheby's болон Christie's-ийн төлөөлөгчийн газрууд нээлттэй байна.
Тийм ээ, дэгжин байдал, эзэн хааны сүр жавхланг гайхалтай хослуулсан Вена хот нь бүх төрлийн цуглуулагчдад цаг хугацааг эргүүлэн авчрах үнэхээр тансаг аяллыг санал болгож, замдаа хамгийн дээд зэрэглэлийн үйлчилгээг үзүүлдэг.
А.Тихомиров (дүрслэх урлаг); О.Швидковский, С.Хан-Магомедов (архитектур)
Австри-Унгарын бүрэлдэхүүнд байсан олон үндэстний дарангуйлал, мөлжлөгт тулгуурласан Хабсбургийн хаант улсын агуу гүрний бодлого нь 1914-1918 оны дэлхийн дайны сорилтыг даван туулж чадаагүй юм. Капиталист нийгмийн хүрээнд шийдвэрлэх боломжгүй үндэстэн дамнасан улсын зөрчилдөөн нь "нөхөөсний эзэнт гүрэн" сүйрэхэд хүргэв. Чехословак, Унгарын дэргэдэх балгасаас дахин гарч ирсэн мужуудын дунд Австри улс хөрөнгөтний бүгд найрамдах улсын хэлбэрээр шинэ оршин тогтнолоо олж, хөгжлийн улс төр, эдийн засгийн урьдчилсан нөхцөл нь өмнөх үеэс эрс ялгаатай байв. 1938 онд нацист Герман Австри улсыг эзлэн авч, Гитлеризм ялагдсаны дараа л төвийг сахисан хөрөнгөтний улс байх нөхцөлд Австри өөрийн соёлыг сэргээх боломж бүрдсэн юм.
19-р зууны сүүл - 20-р зууны эхэн үе. Австри улсад архитектурыг хөгжүүлэх шинэ арга замыг гүнзгий эрэлхийлсэнтэй холбоотой бөгөөд энэ нь Европын бүх архитектурт асар их нөлөө үзүүлж, янз бүрийн архитектурыг бий болгоход чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. бүтээлч чиглэлүүдшинэ архитектур. Энэ хугацаанд Австри улсад авъяаслаг архитекторуудын бүхэл бүтэн галактик бий болсон бөгөөд тэдний нөлөө нь тус улсын хилээс хол давсан - Жозеф Олбрих (1867-1908), Отто Вагнер (1841-1918), Жозеф Хоффман (1870-1956), Адольф Лоос. 1870-1933). Тэд тус бүрийн ажил нь өөрийн гэсэн онцлог шинж чанартай байсан боловч бүгд орчин үеийн архитектурын хөгжилд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан (архитектур, урлагийн шинэ арга хэрэгслийг эрэлхийлэх, төлөвлөлтийн шинэ арга техникийг хөгжүүлэх, барилга байгууламжийн эзэлхүүн-орон зайн найрлага, металл, шил, төмөр бетон зэрэг материалыг барилгын ажилд нэвтрүүлэх). Эдгээр архитекторууд бүгд их бага хэмжээгээр уран бүтээлийнхээ нөлөөг мэдэрч байсан (1897 онд Сесессийн зохион байгуулалттай холбоотой байсан), гэхдээ Австрийн Art Nouveau нь гоёл чимэглэлийн хэрэглээнд тодорхой хязгаарлалттай байсан. Энэ нь дүрмээр бол барилгын гаднах үзэмжийг бий болгоход гол үүрэг гүйцэтгэдэггүй, харин найрлагын өргөлт (барилгын үүд, титэм) эсвэл том хананы хавтгайн гоёл чимэглэлийн хүрээ болгон ашигладаг байв. Ердийн жишээ бол Брюссель дэх Стоклет ордон (1905-1911, архитектор Ж.Хоффман) И.Ольбрихийн загвараар баригдсан Вена дахь Сецессийн барилга (1897-1898), Дармштадт дахь үзэсгэлэнгийн барилга (1907-1908), Вена хотын станц төмөр зам(1890-ээд оны сүүлч, архитектор О. Вагнер).
1904-1906 онд. О.Вагнерын зураг төслийн дагуу Вена хотод шуудангийн салбар, хадгаламжийн банкны барилга баригдаж, хагалгааны өрөөний зохион байгуулалт, шалны бүтэц, тоног төхөөрөмжийг оновчтой шийдсэн.
Энэ үеийн Австрийн архитектурын хөгжлийн хамгийн гайхалтай хуудсуудын нэг бол функциональ архитектурын онолч, сурталчлагч, функциональ үндэслэлгүй архитектурын хэлбэр, гоёл чимэглэлийн чимэглэлийг эрс эсэргүүцэгчийн үүрэг гүйцэтгэсэн А.Лоосын бүтээл юм. Лоос үзэл бодлоо тууштай хэрэгжүүлж, оновчтой зохион байгуулалт, энгийн геометрийн хэлбэрүүд (чимэглэлгүй гөлгөр хана) нь 20-иод оны Европын функционализмын олон шинж чанарыг хүлээсэн бүтээлүүдийг туурвиж байв. (Вена дахь Штайнерын байшин, 1910).
Secession үзэсгэлэнд 1880-1890-ээд оны үед Сезаннагийн нөлөөн дор ихээхэн хөгжсөн зураач Карл Шухын (1846-1903) зургууд бас чухал байр суурийг эзэлдэг. Шух олон дахин, гадаа удаан ажилласан эх орон: Итали, Голланд, Бельги, Парис, Мюнхенд. Сесессийн нөхдийнхөө хажууд Шух харагдана илүү их хэмжээгээрреалист; Тэрээр байгалиасаа үргэлж татагддаг бөгөөд түүний зургуудыг маш эрчимтэй, ялгаатай өнгөний харьцаагаар авахыг хичээдэг. Гэсэн хэдий ч зураачийн бүтээлч байдал, ард түмнийхээ оюун санааны амьдрал хоорондын холбоогүйн улмаас Шухагийн зургийн соёл нь зорилтот хэрэглээг олж чадаагүй юм.
Австрийн урлагт экспрессионист хандлагыг илэрхийлэгч нь Альфред Кубин, Оскар Кокощка нар юм. Альфред Кубин (1877-1959) өөрийн бүдүүлэг гайхалтай ноорог, үзэг зургандаа үхэж буй хөрөнгөтний нийгэмд нэгэн төрлийн сүйрлийн "хог хаягдал" бий болгохыг хичээдэг. Кубин мөн олон төрлийн зохиолчдын бүтээлүүдэд зориулсан зураг чимэглэлд сүйрэл, айдас, удахгүй болох сүйрэл, гутранги үзлийг тусгасан байдаг. Прагад Ф.Кафкатай уулздаг. Төөрөгдөлд автсан алсын хараа, хий үзэгдэл нь Кубины оюун санаанд бодит байдлын ажиглалттай холилдсон байдаг. Заримдаа түүний зургуудад моднууд амьтан, байшингууд нь мөлхөгч амьтад болж хувирдаг; Тэрээр өөрийн ноорог зургуудаа “мөрөөдлийн ноорог” гэж нэрлэдэг. Зураач амьдралынхаа бүхий л ажиглалтыг өнгөөр будаж, ямар нэгэн аймшигтай хар дарсан зүүдний уур амьсгалд амьдардаг бололтой. Бош, Брюгел нарын бүтээлийг удаан хугацаанд судалж үзсэнийхээ дараа Кубин урт хугацааны карьерынхаа эхэнд бэлгэдэлд ойртсон ("Дайн" зураг) аажмаар улам бүр эрчимтэй экспрессионизм руу шилжсэн. тэрээр харсан зүйлээ болон өөрийн үзэмжийг гажуудуулж, аймшигт эсвэл зэвүүцлийг дур зоргоороо дүрсэлдэг "Хөгшин тээрэмчин" бүтээлдээ тэрээр хайхрамжгүй хандсан тээрмийн хашааг тээрэмний чулууны хэлтэрхий, хог хаягдал, түүний хүсч буй болхи бах руу мөлхөж буй могойг нарийвчлан дүрсэлдэг. ямар нэгэн төрлийн шавараар бүрхэгдсэн Кубин нь туршлагаасаа чин сэтгэлээсээ илэрхийлэхийн тулд ухамсартайгаар татгалздаг боловч аажмаар ялзралын дүр төрхтэй болж, тэр өөрөө тодорхой хэмжээгээр халдварладаг. түүний дүрсэлсэн ялзралыг олон арван жилийн турш илчлэгчийн эр зориг дутсан бөгөөд Кубин зөвхөн өөрийн уран зөгнөлийн циклүүдийг бүтээгээд зогсохгүй Цвикледт (Хойд Австри); "Үхлийн долоон нүгэл", 1915; "Зэрлэг араатнууд", 1920; "Үхлийн бүжиг", 1925, 1947; “Чөтгөрүүд ба сүнснүүд”, 1926, гэх мэт)” гэхээс гадна Эдгар Аллан По, Э.Т.А.Хоффманн, Стриндберг, Достоевский (“Давхар”) зэрэг олон зураачдыг дүрсэлсэн байдаг. урлагийн бүтээл. Эдгээр зохиолчдын бүтээлүүдээс тэрээр юуны түрүүнд орчин үеийн хүний сэтгэлийн зовлонт үзэгдлийн тусгалыг олж харахыг эрэлхийлсэн. Тэрээр мөн "Нөгөө тал" (1908) хэмээх намтар зохиолоо зуржээ. Кубиний бүтээл зарим талаараа Жеймс Энсор, Мунк, зарим талаараа Одилон Редон нарын урлагтай ойр байдаг.
Герман-Австрийн зураач Оскар Кокощкагийн (1886-1959) бүтээлүүд ч тухайн үеийн онцлог шинж чанартай байв. Кокощкагийн зурган хэлбэрээр зарим судлаачид Австрийн бароккогийн нөлөөллийн цуурайг олж харсан (ялангуяа Маулберх - чөлөөтэй импровизацын мөч). Гэхдээ мэдээжийн хэрэг, энэ нь юуны түрүүнд Австрийн уналтын үзэгдэлтэй холбоотой юм; 1910 оноос хойш тэрээр экспрессионизмыг үндэслэгчдийн нэг болжээ. Кокощка 1897 онд Климт, Шиеле нарын хамт Secession-д үзэсгэлэнгээ гаргаж эхэлсэн. Энэ үед зураач Фрейдийн сургаалд нөлөөлсөн. Энэ үеийн бүтээлүүдэд, тухайлбал хөрөг зурагт реалист зарчим аажмаар субьективист мөчүүдийн өсөн нэмэгдэж буй дуу чимээнд байр сууриа тавьж байна. "Мөрөөдөж буй хүү" (1908; хувийн цуглуулга) нь Пикассогийн "цэнхэр" үеийн бүтээлүүдтэй мэдэгдэхүйц давхцаж байна. Сэтгэцийн эмч А.Форелийн хөрөг (1908; Манхайм, Кунстхалле) нь Кокощкагийн хамгийн хүчирхэг бүтээлүүдийн нэг бөгөөд хамгийн шилдэг хөрөг зургууд нь зураачийн дүрслэгдсэн хүний оюун санааны ертөнц, түүний сэтгэцийн байдалд хэрхэн нэвтэрч чаддагийг харуулсан шилдэг хөрөг зургууд юм. Зураач хүнийг байнга өөрчлөгддөг, тогтворгүй, бараг мэдрэгддэггүй зүйл гэж ойлгодог. Кокощка ихэвчлэн бодит байдлаас салахын ирмэг дээр байдаг; таамаглал, мөрөөдөл нь алсын хараатай, заримдаа хар дарсан зүүдний мөчүүдийг хөрөг зурагт оруулдаг. Форелийн хөрөг дээр ч гэсэн дүрслэгдсэн хүн бидний өмнө хий үзэгдэл мэт харагддаг бөгөөд түүний хурц тод авсан шинж чанар нь хагас арилгасан, анивчих орчинд ууссан мэт харагдаж байна. Заримдаа Кокощка хөрөг зургууддаа илүү ерөнхий утгыг илэрхийлдэг. Энэ бол түүний "Гэгээн баатар" зураг юм. Вероника" (1912; Будапешт, Дүрслэх урлагийн музей) гартаа бүрээстэй, тамласан Христийн цуст царайг дүрсэлсэн.
Кокощка бас олон сэдэвчилсэн найруулга бичсэн ("Термопила", 1954 он, Гамбургийн их сургууль; "Холбогдсон Колумб", "Ажлаа", "Цагаачдагчид", 1916-1917, Болзано, хувийн цуглуулга) самбарын триптих, гэхдээ тэдгээр нь нэмэгдсэн хэдий ч өнгө нь хөрөг зургаас бага үнэмшилтэй байдаг. Кокощка бас ертөнцийг үзэх үзлээр эмгэнэлтэй натюрморт бичжээ ("Үхсэн хургатай натюрморт", 1910; Вена, 19-20-р зууны галерей Кокощкагийн ландшафтууд бас өвөрмөц, бараг үргэлж маш өндөр, өргөн хүрээтэй байдаг; Ихэнх тохиолдолд тэдгээр нь панорамик шинж чанартай байдаг ("Луврын хашаа", 1929; "Прага, Чарльз гүүр", 1934; "Матернхорн", 1947). Кокощка маш их аялж, Европ, Азийн хотуудын үзэмжийг зурдаг байв. Эдгээр нь түүний амьдарч байсан хотуудын өнгөлөг панорама хөрөгтэй адил байв. Гэвч өнгөний шинж чанаруудын энэхүү урсгал нь тэдний хурдан урсгасан байдал нь Үзэгчдэд тогтвортой дүр төрхийг өгдөггүй.
Кокощкагийн бүтээлд эх орныхоо хүнд хэцүү үеийн эвдрэл, өвчин эмгэгийг тусгасан байв. Түүний дараа Австрийн урлаг ижил хүчтэй дуу авианы үзэгдлийг ялгахаа больсон.
Австрийн урлагт Сезаннеизмын нэлээд цайвар өнгө төрх үргэлжилсээр байв. 20-30-аад оны "шинэ зүйл" гэсэн чиг хандлагын үргэлжлэл бараг байхгүй. Энэ нь Констанс нуурын зураач Рудольф Ваккерийн (1893-1939) бүтээлтэй холбоотой байсан бөгөөд тэрээр байгалийн ландшафтын онцлогоос гадна олон натюрморт зурсан байв. Ваккер натюрмортыг лабораторийн тоног төхөөрөмж, эм, тоглоом, хүний зохион бүтээсэн, бүтээсэн байгалийн эд зүйлс, гэр ахуйн эд зүйлсээс ялгаатай хачирхалтай зүйлсээс бүтээх дуртай байв.
Нөхцөл байдал олон нийтийн амьдрал 20-р зуунд Австри. үзэгдлийн тогтворгүй байдал, нарийн төвөгтэй байдлыг тодорхойлсон дүрслэх урлаг, ихэвчлэн янз бүрийн зөрчилдөөнтэй бие даасан эрэл хайгуулууд эсвэл бүр бүхэл бүтэн чиглэлүүд нэгэн зэрэг байдаг. Дээр дурдсан ихэнх онцлог үзэгдлүүд нь тодорхойлсон хугацаанд Австри дахь дүрслэх урлагийн олон янз байдлыг тодорхой хэмжээгээр шавхаж чадахгүй байна. А.Эггер-Линзийн (1868-1926) Тиролийн хэв маягт заримдаа хэв маягийг үл харгалзан ардын дэвшилтэт талууд бас сонсогддог байв. Үүний зэрэгцээ Климтийн хуурамч дүр эсгэгч нь Эгон Шиелегийн (1890-1918) дүрд нийцсэн байв. Шийдвэртэй ерөнхий чиглэлсүүлийн хэдэн арван жилийн Австрийн урлагт олдохгүй байна; Зөвхөн уран зураг (Э.Фукс) төдийгүй уран барималд (Ф.Вотруба, 1907 онд төрсөн) сюрреализм, абстракционизм руу чиглэсэн хөдөлгөөн ажиглагдаж байна. Сүүлчийн бүтээлд түүний өтгөн жинг юуны түрүүнд илчлэхийг оролдсон материал (чулуу) нь зургийн амин чухал сэдвийг бүрхэж, бүдгэрүүлдэг. Вотруба хийсвэрлэл рүү явдаг. Венийн академийн профессор Герберт Бёкл (1894 онд төрсөн) анх Кокощка, Шиеле нарын экспрессионизмын сүнсээр ажиллаж байсан бөгөөд илүү хийсвэр зураг руу шилжсэн; Гэсэн хэдий ч тэрээр шашны сэдвээр ханын зураг зурсан (Мариа Саал, Каринтия, 1920-иод онд, Секау хотод, 1954-1955). Гэхдээ Böckl-ийн хувьд агуулга нь зөвхөн орон зайн, эзэлхүүн, өнгөт дизайны шалтаг юм. Австри улсад ч гэсэн түүний мольберт зохиолууд амжилттай байдаг.
Дайны дараах жилүүдийн Австрийн урлаг одоо ч гэсэн өөрийн замнал, өвөрмөц байдлыг эрэлхийлсээр байна.
1919 онд Австри-Унгар улс нуран унасны дараа үүссэн, хүн ам, газар нутгийн хувьд харьцангуй бага Австри улс нь өргөн уудам Хабсбургийн эзэнт гүрний нийслэл болж байгуулагдсан хоёр сая шахам хүн амтай хотыг нийслэлээр хүлээн авчээ. Тиймээс Австри дахь барилгын ажил нь тухайн үеийн нийт хүн амын дөрөвний нэгээс илүү хувь нь амьдардаг Вена хоттой холбоотой байв.
Вена хотод орон сууцны хурц хямрал болж, эрх баригч ангиудад нийгмийн аюул заналхийлж байв. Ажилчдын саналаар сонгогдсон Вена хотын социал демократ намын олонхи нь дараагийн сонгуульд амжилтаа бататгахын тулд зорилтот татварыг нэвтрүүлж, ажилчдад зориулсан орон сууцны барилгын ажлыг эхлүүлжээ. Энэ бол хөрөнгөтний нийгэм дэх ажилчдын амьдралын материаллаг нөхцөлийг реформист аргаар үндсээр нь сайжруулах боломжийг нотлох зорилготой нийгмийн шинэчлэлийн төлөвлөгөө байв. Гэсэн хэдий ч 20-30-аад оны эхэн үеийн Венийн хотын барилга байгууламжийн нийгэм-демагогийн мөн чанарыг хүлээн зөвшөөрч, туршилтын "үр дүнтэй" байхын тулд Социал Демократууд нийгмийн болон өдөр тутмын хэрэгцээг харгалзан үзэхээс өөр аргагүйд хүрсэн гэдгийг анхаарахгүй байхын аргагүй юм. Эдгээр байшинд суурьшсан шинэ орон сууцны цогцолбор барих үед ажилчид, ажилчдын .
Венийн хотын барилгын нийгмийн шинж чанарын хувьд Лениний үг "Зөвхөн пролетарийн хүн амын дийлэнх хувьтай хотод л хотын засгийн газрын зарим үйрмэгийг хөдөлмөрч ард түмний төлөө хамгаалах боломжтой" гэсэн үг тохиромжтой. В.И.Ленин, 16-р боть, 339-р тал.).
Венийн хотын барилга байгууламж нь 20-30-аад оны эхэн үед Австрийн архитектурын бүтээлч чиглэлийг бүхэлд нь тодорхойлсон. Барилга нь сул талбай дээр хийгдсэн бөгөөд энэ нь харьцангуй том орон сууцны цогцолбор байгуулах боломжтой болсон. Барилгын нягтын тодорхой нормыг тогтоосон (50 хувиас ихгүй), орон сууцны орон сууцны төслүүдэд тавигдах шаардлагыг боловсруулсан (бүх өрөөг заавал шууд гэрэлтүүлэх, үндсэн цэгүүдэд оновчтой чиглүүлэх гэх мэт). Венийн хотын барилгын туршлагаас хамгийн сонирхолтой зүйл бол оршин суугчдад нийтийн аж ахуйн үйлчилгээг (Сандлейтен, Энгельшоф, Карл-Марксхоф гэх мэт) зохион байгуулах хүсэл эрмэлзэл юм. Цогцолборууд нь хүүхдүүдэд зориулсан тоглоомын талбай, усан бассейн, цэцэрлэг, ясли, эхчүүдэд зориулсан тусгай зөвлөгөө өгөх, номын сан - залуучуудад зориулсан уншлагын танхим, эмнэлгийн тусламжийн газар, нийтийн угаалгын газар, халуун усны газар зэргийг барьсан.
Орон сууцны барилгын ийм асуудлын хувьд (бусад хэд хэдэн архитекторууд дээр Европын орнууд) цогцолборын оновчтой зохион байгуулалт, орчин үеийн барилгын материал, байгууламжийг ашиглах, орон сууцыг төлөвлөхдөө хэрэглээний шинжлэх ухааны ололт амжилтыг ашиглах гэх мэт эдгээр асуудалд Австрийн архитекторуудын ололт амжилт маш даруухан байв. Нийгэмд сонирхолтой Венийн орон сууцны цогцолборууд нь хот төлөвлөлтөд (хотын ерөнхий бүтцэд бие биетэйгээ холбогдоогүй тусдаа газар; периметрийн хөгжил), түүнчлэн орон сууцны зохион байгуулалт, тоног төхөөрөмжид ихээхэн консерватив байсан. Байшингууд нь голчлон тоосгоор баригдсан бөгөөд олон цогцолбор дахь гадаад төрх нь эртний шинж чанартай байв: тодорхой тэгш хэмтэй найрлага, зэврэлт, нуман хаалга, гоёл чимэглэлийн баримал (жишээлбэл, Карл-Марксхофын цогцолбор, 1927 -1929, архитектор К. Эн).
Нэг талаас Венийн орон сууцны цогцолборуудын нийгмийн тодорхой чиг хандлага, нөгөө талаас гадаад төрхөөрөө сүр жавхланг тодотгох гэсэн хачирхалтай хүсэл эрмэлзэл нь энэ бүх шуугиан дэгдээсэн барилгын зөрчилтэй зорилгыг тодорхой тусгаж байв. Эцсийн эцэст, Вена хотын социал демократ удирдлагын хувьд ажилчдын орон сууцны хэрэгцээг хангах нь тэдний нийгмийн шинэчлэлийн сургаалыг сурталчлах зорилго биш байв.
Генерал том ажилАвстрийн олон архитекторууд оролцсон орон сууцны цогцолборуудын зураг төсөл, барилгын ажилд энэ хугацаанд дайны өмнөх жилүүдэд маш хурц байсан янз бүрийн бүтээлч чиглэлүүдийн тэмцлийг ар талдаа шилжүүлэв. Энэ нь 20-30-аад оны эхэн үетэй холбоотой юм. Австрийн архитекторуудын ажилд бүтээлч эрэл хайгуулд ихээхэн ач холбогдол өгчээ. Хамгийн гол нь хэв маягийн ялгаа, тэр ч байтугай функциональ, бүтээлч техник, хэрэгслээр байхаа больсон, харин ажилчдад зориулсан орон сууцны цогцолбор байгуулах нийгмийн шинэ хандлагыг эрэлхийлэх явдал байв. Венийн хотын барилга байгууламж нь зорилгынхоо бүх хязгаарлалтыг үл харгалзан нийгмийн асуудалд тодорхой амжилтанд хүрсэн.
Капиталист орнуудад орон сууцны барилга барихад Венийн цогцолборуудын ач холбогдол нь тэдний массын шинж чанарт бус, харин түүхэн тодорхой нөхцөл байдлын нөлөөллийн үр дүнд (ЗХУ-ын нийгмийн өөрчлөлтүүд, олон тооны хувьсгалт өсөлт) энэ барилгад оршдог. Европын орнуудын ажилчин ангийн сонгогчдын саналын төлөөх тэмцэл гэх мэт) г.) архитектурын шийдэл нь ажилчин ангийн бодит өдөр тутмын болон нийгмийн хэрэгцээг тодорхой хэмжээгээр харгалзан үзсэн (клуб, ясли гэх мэт). 1934 онд Долфуссын хийсэн Австри дахь реакцийн эргэлт, ажилчдын байгууллагуудыг устгасны дараа ажилчдын цогцолбор дахь бүх клубууд хаагдсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм.
Урвалын эргэлтийн дараа, ялангуяа Аншлюсын дараа (1938 онд Австри нацист Германд нэгдсэн) олон дэвшилтэт архитекторууд тус улсаас цагаачлахаас өөр аргагүй болжээ. Австрийн архитектурт сүр дуулиантай байх хүсэл улам бүр давамгайлж эхэлж байна.
Австри улсад нацистын дарангуйллыг устгаж, үндэсний тусгаар тогтнолоо сэргээсний дараа 1945 оноос хойш олон нийтийн амьдрал, соёлын тодорхой ардчилал явагдаж байна. Дахин нэг удаа, 1914-1918 оны дайны дараа дайны томоохон сүйрлээс үүдэлтэй орон сууцны хурц хэрэгцээг арилгах асуудал бүх хүчээрээ гарч ирж байна. Европын бусад хэд хэдэн орны нэгэн адил төрөөс "нийгмийн" (хямд) орон сууцны барилгын ажилд тодорхой хөрөнгө (ихэвчлэн зээл хэлбэрээр) хуваарилахаас өөр аргагүй болсон. Шинэ орон сууцны цогцолборууд нь дайны өмнөх үеийнхээс ялгаатай нь орчин үеийн хот төлөвлөлтийн зарчмуудыг харгалзан баригдсан - нээлттэй төлөвлөгөө, холимог бүтээн байгуулалт. Үүнтэй холбогдуулан дайны дараах орон сууцны цогцолборууд нь Австрийн архитектурын хөгжилд нэг алхам юм.
Дайны дараах үед Вена хотод баригдсан орон сууцны цогцолборуудын дотроос архитектор Ф.Шустерийн дизайны дагуу бүтээгдсэн хоёрыг ялгаж болно. Эдгээр цогцолборуудын нэг нь (Пер-Альбин-Хансон, 1949-1953) хашаатай хоёр давхар хаагдсан байшин, хоёр сургууль, цэцэрлэг, клуб, эмнэлэг, номын сан, худалдааны төв; хоёр дахь нь (Siemenstrasse, 1950-1954) туршилтын хэлбэрээр зохион бүтээгдсэн - орон сууцны хороолол, зарим төрлийн байшинг (ганц гэр бүл, хагас тусдаа, олон орон сууц) төлөвлөх янз бүрийн аргуудыг турших зорилгоор.
Шинэ орон сууцны цогцолборыг төлөвлөхдөө архитекторууд гоо зүйн эрэл хайгуулд ихээхэн анхаарал хандуулдаг, жишээлбэл, өнгө үзэмжийг сайжруулахын тулд туршилт хийж байна. уран сайхны илэрхийлэлбие даасан байшин, орон сууцны цогцолбор хоёулаа.
будаа. 210-р хуудсанд.
Олон нийтийн барилга байгууламж барих чиглэлээр Австрийн архитекторууд сургууль, хүүхдийн байгууллага, усан бассейн гэх мэт барилга байгууламжийн зураг төслийг боловсруулахад ихээхэн ахиц дэвшил гаргасан. Австрийн архитекторууд мөн бүх нийтийн хувиргах танхимтай спорт, зугаа цэнгэлийн барилгуудыг хөгжүүлэхэд хувь нэмрээ оруулсан. Энэ төрлийн онцлох барилгуудын нэг бол 1954-1958 онд олон улсын уралдааны үр дүнд сонгогдсон архитектор Р.Рэйнер, инженер Ф.Баравалле нарын зураг төслийн дагуу баригдсан Вена хотын Стадталле (хотын захиргаа) юм. Архитекторын өмнө цэнгэлдэх хүрээлэн, хурлын танхимын үүргийг хослуулсан барилга байгууламжийг бий болгох даалгавар тулгарсан. Stadthalle-ийн гурван жижиг танхим нь тодорхой спортод зориулагдсан (гимнастик, бөмбөг, уран гулгалт). Дөрөв дэх танхим - гол нь - 100 х 100 м (тэнхлэгийн дагуу) хэмжээтэй, 16 мянган хүний багтаамжтай, хөнгөн атлетикийн тэмцээний заал, тэшүүрийн талбай болгон хурдан хувиргах тусгай төхөөрөмжөөр тоноглогдсон. концертын танхим, дугуйн зам, үзэсгэлэнгийн танхим, циркийн манеж, баяр наадам, олон нийтийн уулзалт хийх байр. Төлөвлөгөөний дагуу сунасан найман өнцөгт хэлбэртэй танхимын нийт эзэлхүүний хөдөлгөөнт хуваалтын системийг ашиглан янз бүрийн куб хэмжээтэй өрөөг тусгаарлах боломжтой. Гол танхим байрладаг барилгын дүр төрх нь тийм ч энгийн биш юм. Түүний эзэлхүүний найрлага нь ган хүрээтэй төмөр хүрээ, үзэгчдэд зориулсан налуу төмөр бетон бүтээцээр бэхлэгдсэн төмөр хийц бүхий тулгуургүйгээр бүрхэгдсэн интерьерийн орон зайн бүтцийг харуулдаг. Нээлттэй спортын талбайг (хөлбөмбөгийн талбай) багтаасан Stadthalle цогцолбор нь түүнийг тойрсон шигүү суурьшсан суурьшлын бүсүүдийн найрлагын төв болж, зэргэлдээх хотын цэцэрлэгт хүрээлэнгийн ногоон бүсэд амжилттай нийцэж байна.
IN дайны дараах жилүүдАж үйлдвэрийн хөгжлийн үндсэн дээр эрчимтэй хөгжиж байсан Линц хотод томоохон бүтээн байгуулалт өрнөсөн.
Австрийн алдарт зураач, график зураач, номын зураач Густав Климтийн нэр (1862-1918) нь Art Nouveau стильтэй салшгүй холбоотой бөгөөд түүний зургууд нь түүний хамгийн гайхалтай илрэл юм. Климт бол дэлхийн дүрслэх урлагийн хамгийн сонирхолтой, эрэлттэй төлөөлөгчдийн нэг байв. Тэрээр хэзээ ч олон нийтэд онцгой байдлаа харуулахыг эрэлхийлээгүй. Тэрээр чимээгүй, тайван ажиллаж, шаардлагатай гэж үзсэн зүйлээ л хийдэг байсан бөгөөд энэ хооронд олон нийтийг ийм эелдэг хүлээн авч, захиалгаар шүршүүрт орж, санхүүгийн хүндрэлд өртөөгүй мастерууд дэлхий дээр тийм ч олон байдаггүй. Энэ бол Климтийн нууцуудын нэг юм. Климт Вена хотын ойролцоох сийлбэрч, үнэт эдлэлийн гэр бүлд төрсөн. Аав нь гар урлалаараа орлого олж чадахгүй байв. Густав Чимэглэлийн урлагийн сургуулийг дүүргэсэн ах Эрнст, найз Франц Матч нартай хамтран уран сайхны болон гоёл чимэглэлийн ажил хийх компани байгуулсны дараа л гэр бүл ядуурлаас гарах болно. Хэдэн жилийн турш компани оршин тогтнохын зэрэгцээ Климт Австри улсын шилдэг гоёл чимэглэлийн зураач гэдгээрээ алдаршсан. Гэсэн хэдий ч зураач өөртөө болон түүний хэв маягт сэтгэл хангалуун бус байв. Цаашид ч бас байсан. Түүний өвөрмөц хэв маягийн анхны шинж чанарууд анх удаа том шатны зураг дээр гарч ирэв Венийн музей 1890-1891 онд бий болсон урлагийн түүх. 1897 онд Климт албан ёсны урлагийг эсэргүүцэн байгуулагдсан зураачдын холбоо болох Secession-ийг тэргүүлжээ. 1900 онд тэрээр Венийн их сургуулиас санал болгож буй ажлыг эхлүүлж, чийдэнгийн нэг болох "Гүн ухаан" зургийг толилуулжээ. Тэр үед л дуулиан дэгдээв. Энэ чийдэн дээр, дараа нь "Анагаах ухаан", "Хууль зүй" зэрэг дээр зураач үл нийцэх зүйлийг хослуулан өнгө, найрлагын бүх хуулийг зөрчсөн. Түүний самбаруудад хүн өвдөлт, секс, үхэлд автсан өөрийн мөн чанарын боол мэт харагддаг. Энэ Климтийг цочирдуулж, гайхшруулсан. Гэвч зураач мөнгө зээлж, урьдчилгаагаа их сургуульд буцааж, бүтээлээ өөртөө үлдээснээр дуулиан дуусав. Маш олон захиалга байсан тул энэ нь түүнд өрийг хурдан төлж, ирээдүйд мөнгөний талаар огт бодохгүй байх боломжийг олгосон. 
Климтийн ажлын "алтан" үе эхэлсэн. Тэр бичиж байна их хэмжээнийнэг удаа харвал хэзээ ч мартагдахааргүй зургууд. Тэр нүцгэн, ил тод дур булаам биеийг ("Найз охид", "Адам, Ева") эсвэл хоёр амрагуудын хоорондох сэтгэлийн хурцадмал байдлыг ("Хайр", "Үнсэлт", "Мансууралт"), эсвэл эмэгтэй хүний хөрөг (Сонягийн хөрөг) зурдаг уу? Knieps, Fritz Ridler, Adele Bloch-Bauer, Eugenia болон Meda Primavesi, Frederica Maria Bier) - ямар ч тохиолдолд бидний эргэн тойрон дахь ертөнц болон түүний доторх хүмүүсийн талаархи хувийн үзэл бодол илэрдэг. Бас сэтгэл татам. Энд жишээ нь, . Өргөгдсөн тавцан дээр (тавцан уу? толгод?), цэцэгсээр цацагдсан, харанхуй алтны дэвсгэр дээр үнсэлцэж буй хоёр залуу амрагыг дүрсэлсэн байдаг. Зураг дээр зөвхөн охины нүүр царай, залуугийн толгой, залуусыг тэвэрсэн гар, ангал дээгүүр унжсан охины хөлийг л зурсан байна. Гэхдээ хамгийн чухал нь хоёулаа спираль, зууван, тойрог болон бусад зүйлсээр чимэглэсэн гоёл чимэглэлийн хувцаснуудаар нуугдаж байдаг. геометрийн хэлбэрүүд, тиймээс та тэдгээрийн доор нуугдсан дүрсүүдийг шууд ялгаж чадахгүй. Бодит эмэгтэйчүүдийн хөрөг зурагт ч мөн адил хэвшмэл байдаг. Тэдний олон нь Климтийн эмэгтэйчүүд байдаг. Дур булаам царай, үс засалт, гар, гоёл чимэглэл, гэхдээ ид шидийн калейдоскоп шиг даашинз, дэвсгэр нь өвөрмөц үлгэрийн чимэглэл болж хувирдаг. Тэр хүн, түүний гоо үзэсгэлэн, сул тал, айдас, хүсэл тэмүүллийг яг ийм байдлаар харсан. Энэ нь тийм биш байсан газар байгаль хэвээр үлджээ. Зураач өөртөө зориулж ландшафтын зургийг зуржээ. Тиймээс тэр амарсан. Тийм ч учраас шүүмжлэгчид тэднийг үл тоомсорлож удсан байх. Өнөөдөр түүний ландшафтын зургуудыг хүлээн зөвшөөрдөг хамгийн сайн хэсэгтүүний бүтээлч байдал. “Цэцэглэж буй цэцэрлэг”, “Наранцэцэгтэй хөдөөгийн цэцэрлэг”, “Борооны дараа”, “Туу намуутай нуга”, “ Хусан төгөл"бараг бодитой. Бараг л гоёл чимэглэлийн өнгө нь тэдэнд байдаг тул ландшафтыг хөнгөн, хий үзэгдэлтэй, агаартай болгодог. Магадгүй энэ нь зураачийн зан чанарын өөр нэг тал байж болох юм: энгийн байдал, тайван байдал, хөнгөн байдал нь хүсэл тэмүүлэлтэй хүнд дутагддаг.