20-р зууны модернизм уран сайхны бүтээлч байдлын шинэ загвар болж ажилладаг. Модернизм гэдэг нь реалист, романтик загваруудыг эсэргүүцэх (түүнчлэн натурализм, бэлгэдэл, неоромантизм гэх мэт) болон үүслийн эхэн үед хүлээн зөвшөөрөгдсөн урлагийн хэлбэрийг устгах хүсэл эрмэлзэлээр нэгдсэн нэг төрлийн хөдөлгөөнүүдийн ерөнхий нэр юм. 20-р зуун. Хэт уламжлалт, консерватив, үхсэн, хүн төрөлхтний үнэт зүйлсийг бүхэлд нь дахин үнэлэхийн тулд шинэ уран сайхны хэлийг бий болгодог. Түүний шинж чанар нь 19-20-р зууны эхэн үеийн соёлын ерөнхий нөхцөл байдалтай нягт холбоотой юм. - олон талт, олон янз байдал, мозайкаар тэмдэглэгдсэн шилжилтийн үе шинжлэх ухааны мэдлэгболон ерөнхийдөө соёлын үзэгдлүүд, хөдлөшгүй мэт санагдсан хуучин тогтолцоог устгах, шинэ шинжлэх ухаан, шинжлэх ухааны нээлттэй байдал. урлагийн системүүд, тэдгээрийг холбох боломжийг олгодог янз бүрийн хослолууд (эклектикизмаас синтез хүртэл), соёлын үнэт зүйлсийг дахин үнэлэх, тогтворгүй байдлын мэдрэмж, ертөнцийн хуурмаг шинж чанар, орчлон ертөнц болон хүний ​​​​үүслийг олох хүсэл эрмэлзэл. 20-р зууны эхний жилүүдэд дэвшүүлсэн. Эйнштейний харьцангуйн онол, Фрейдийн психоанализийн үзэл санаа, дэлхийн бүх хуулиудыг дахин хянаж, зарчмуудыг дахин тодорхойлох оролдлого нь тодорхой харагдаж байна. Энэ чиг хандлагыг шинжлэх ухаан, урлагийн янз бүрийн салбарт ажиглаж болно: Рутерфордын атомын гаригийн загвар (1911), А.Веберний дудекафон хөгжим (1913), тухайлбал найрал хөгжимд зориулсан таван бүтээл, тэдгээрийн нэгийг эргэн санахад хангалттай. ердөө 19 секунд үргэлжилдэг, К.С. Малевичийн алдарт "Хар дөрвөлжин" зураг (1913). Урлагт анхдагч элементүүдийг хайх нь Всеволод Мейерхолдын театрын туршилт, Сергей Эйзенштейн монтажийн сургаалыг гүнзгийрүүлдэг. Үүнтэй төстэй үйл явц уран зохиолд тохиолддог (Франц Кафкагийн сургаалт зүйрлэл, Марсель Пруст, Жеймс Жойсын "ухамсрын урсгал"). 20-р зууны туршид модернистууд. Тэд амьдралын эхэн үеийг (хамгийн түрүүнд хүнээс) эсвэл урлагаас эрэлхийлдэг. Экзистенциалистуудын хувьд амьдралын анхдагч элементүүд (оршихуй) нь хийсвэрлэлчдийн хувьд илүү чухал байдаг бол уран сайхны хэлний анхдагч элементүүд илүү чухал байдаг. Зарим тохиолдолд хайлтыг нэг дор хоёр чиглэлд явуулдаг. 20-р зууны модернизм ба реализм хоёрын сөргөлдөөний хамгийн гүн шалтгаан нь энд оршдог: модернистууд үндсэн зарчмуудыг олохыг хичээдэг бол реалистууд оршин тогтнох нийтлэг, салшгүй дүр зургийг бүтээх хүсэл эрмэлзлээс үүдэлтэй. Модернизмд хэсэг (анхдагч элемент) нь бүхэлдээ илүү том болж, илүү чухал болж, ихэвчлэн домогоор солигддог. 20-р зууны реализмд эсрэгээр, бүхэлдээ (бодит байдлын зураг) ямар ч хэсгээс илүү ач холбогдолтой бөгөөд үүнийг ихэвчлэн домогоор сольж болно. Яруу найргийн талбар дахь модернистуудын хувьд микро түвшин чухал тул энэ түвшинд хамаарах уран сайхны хэлийг шинэчилж, макро түвшин (төрөл, төрөл) бага зэрэг нөлөөлдөг. Тиймээс Пруст ер бусын, гэхдээ роман бичдэг; Кафка - уламжлалт бус, гэхдээ сургаалт зүйрлэл, богино өгүүллэг; Сартр, Камю, Ануил – эмгэнэлт явдал гэх мэт “Хар дөрвөлжин” уран зураг хэвээр үлддэгтэй адил И.Стравинскийн “Хаврын ёслол” балет, А.Бергийн “Войзек” дуурь, “Үн Чиен Андалу” дуурь. Л.Бүнюэлийн уран сайхны кино юм. Реалистууд төрөл зүйлд илүү анхаарал хандуулдаг боловч тэдний тэргүүлэх хандлага нь сонгосон төрөлд бүхэлд нь дамжуулах чадварыг тодорхойлох явдал юм. 20-р зууны уран зохиолд модернизмын үүсэл хөгжил. Олон хүчин зүйлээр бэлтгэгдсэн бөгөөд үүнд гүн ухаан, илүү өргөн хүрээнд философийн уламжлал, түүнчлэн шинэ сэтгэл зүй онцгой байр суурь эзэлдэг. Модернизмын философи, сэтгэл зүйн үндэс. Эдгээр үндэс нь юуны түрүүнд А.Бергсон, Б.Кроче нарын зөн совин, 3. Фрейдийн психоанализ, К.Г.Юнгийн аналитик сэтгэл судлал, М.Унамуно, Н.Бердяев, К.Жасперс, М.Хайдеггер, Ж.П.Сартр, А. Камю, Э.Гуссерлийн феноменологи гэх мэт.. Домог ба домог зохиох асуудал. урлагийн соёл XX зуун 20-р зуунд ертөнцийг үзэх үзлийн нэг хэлбэр болох үлгэр домгийн сэргэн мандалт байсан. Энэ нь 19-р зуунаас эхэлсэн. Ричард Вагнерын хөгжимт жүжиг, ялангуяа түүний "Нибелунгийн бөгж" тетралоги. Вагнераас ихээхэн санаа авсан Фридрих Ницше "Заратустра ингэж ярив" бүтээлдээ дараагийн домог зохиох үндэс суурийг тавьсан. шинэ домог бий болгох. 20-р зууны домог Эртний домогоос ялгаатай нь тэдгээрт итгэх итгэл нь (хэрэв бид уран зохиолын анхдагч, гэнэн ойлголтын тухай ярихгүй бол) зүгээр л тоглоом юм. Мөн хэлбэрийн хувьд энэ нь эртний үеийн өөрчлөгдөөгүй загваруудын дагуу дуураймал бөгөөд энэ нь тоглоомтой нийцдэг. "Тоглоом" бүтээлч байдлын тухай ойлголт. Соёлын "тоглоом" шинж чанар нь бидний цаг үеийн тэргүүлэх сэдвүүдийн нэг юм. Тоглоом нь гадны бус, харин тоглоомын явцад өөрөө ямар ч үед эвдрэлгүйгээр зогсоох чадвартай, ашиг тусгүй, хөнгөмсөг хүний ​​үйл ажиллагаа бөгөөд зөвхөн гоо зүйн онцгой таашаал авах эх үүсвэр гэж ойлгогддоггүй. гэхдээ бас урьд өмнө дутуу үнэлэгдэж байсан шинэ үнэний эх сурвалж болохын хувьд: “ ... Тоглоом гэдэг нь хүн өөрийн нэг хэмжээст чанар, түүнчлэн хүрээлэн буй объектуудын энгийн шинж чанар, энгийн, "шугаман" байдлыг даван туулах боломжийг олж илрүүлэх үйл явц юм. тэдэнтэй харилцах"35. 1938 онд Голландын Иохан Хуйзингагийн "Хомо люденс" ("Тоглож буй хүн") бүтээлийг хэвлүүлсэн нь уг тоглоомыг соёлын үзэгдэл болгон сонирхож эхэлсэн (Тэр үеийн Л.С. Выготскийн тоглоомын тухай бүтээлүүдийг зөвхөн дараахь байдлаар авч үздэг. үнэн хэрэгтээ сэтгэл зүйн) ба 1960-аад оны хоёрдугаар хагасаас эхлэн М.М.Бахтины "Франсуа Рабле ба Дундад зууны болон Сэргэн мандалтын үеийн ардын соёл" бүтээл хэвлэгдэн, гадаад хэл рүү орчуулагдсаны дараа энэ нь бодит өсөлт юм. Асуудал гарч ирэв, нэг төрлийн "панигризм" - аливаа зүйлийн төлөөлөл уран зохиолын ажилтоглоомууд шиг. Карнавалжуулалт, харилцан яриа, тоглоом тоглох нь сүүлийн хэдэн арван жилийн утга зохиол, соёлын асар олон бүтээлийн сэдэл юм. Соёлын тоглоомын талын орчин үеийн ойлголтын гарал үүсэл нь Платон тоглоомыг ариун үйл ажиллагаа, Кант дахь "тоглоомын байдал"-ыг гоо зүйн ангилал гэж тодорхойлсонд оршдог. Тоглоомын онолыг дэмжигчид Шиллерийн "Захидал"-аас авсан гайхалтай мэдэгдлийг ихэвчлэн иш татдаг гоо зүйн боловсролхүн": "...Хүн байгаа үедээ л тоглодог бүрэн утгаҮг бол эр хүн бөгөөд тоглож байхдаа л хүн юм." Утга зохиолын шүүмжлэлд "тоглоомын зарчим" гэсэн нэр томъёо гарч ирсэн бөгөөд энэ нь янз бүрийн тоглоомын хуультай адил тодорхой дүрмийн дагуу уран зохиолын текстийг ухамсартайгаар бүтээх гэсэн үг юм - хүүхдийн тоглоомоос театрын (жишээлбэл, Г. Хессегийн зохиолуудад). В.Набоков, А.Мөрдок, Д.Фоулз гэх мэт). Бодит байдлыг загварчилж, шинэ ертөнцийг бүтээх. Тоглоомын зарчим нь бүх ач холбогдлын хувьд илүү олон зүйлийн онцгой тохиолдол болдог ерөнхий зарчим - бодит байдлыг загварчлах, шинэ ертөнцийг бий болгох. Загварчлал, бүтээн байгуулалт нь Аристотелийн мимесис (дууриамал) хэмээх үзэл баримтлалд тусгагдсан уламжлалын эсрэг байдаг. Загварчлал нь бодит байдлын ерөнхий дүр төрх, нарийн ширийн зүйлгүй, чиг баримжаа, зохистой байдал, амьдрах чадварыг хадгалсан "дэлхийн дүр төрх" -ийг бий болгоход тусгагдсан байдаг. Энэ загвар нь нисч чаддаг загварын онгоцтой төстэй. Ийм хялбаршуулсан загварыг ашиглан та загварчлах объектыг өөрөө судалж болно. Ертөнцүүдийн бүтээн байгуулалт нь эсрэгээрээ маш олон нарийн ширийн зүйлийг агуулж болох ч энэ нь үндсэн параметрүүдээрээ бодит байдалтай давхцдаггүй бусад ертөнцийг бий болгох явдал юм. Энэ загвар нь таамаглалын шинж чанартай (дүрслэлээр хэлбэл, ийм төрлийн загвар нь нисэх боломжгүй, тийм ч зорилготой биш). Дэлхий ертөнцийн загвар нь романтик хоёр ертөнцөөс "олон ертөнц" рүү шилжих боломжийг бидэнд олгодог. Гэсэн хэдий ч бодит ертөнцөөс урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй ертөнц рүү шилжих (модернизмын шинж чанараас зугтах), урлагийн уламжлалыг зориудаар таслах, хэл ярианы хэм хэмжээ, ярианы логикийг устгах нь хүнийг илүү гүнзгий ойлгоход чиглэгддэг. , түүний сэтгэл зүй: уран зохиолд нэр төрийг гутаан доромжлох нөхцөл байдал бий болж, мэддэг, танил болсон зүйлийг шинэ байдлаар харах боломжийг олгодог. Модернизмд ертөнцийг бий болгох зарчим нь илүү мэдэгдэхүйц бөгөөд хөгжсөн бөгөөд энэ нь хувийн, хувь хүний ​​тэргүүлэх чиглэлтэй бүрэн нийцдэг. 20-р зууны реализмд бүхэл бүтэн нэрийн дор нарийн ширийн зүйлийг даван туулах хүсэл эрмэлзэл нь бодит байдлыг загварчлах зарчим илүү мэдэгдэхүйц юм. Эдгээр зарчмууд нь 20-р зуунд Кафка, Гессе, Камю, Ионеско, Бекетт, Набоков, Брехт, Борхес, Фоулз, Эко болон бусад зохиолчдын бүтээлүүдэд гарч ирэв. Модернизм нь нэгдмэл яруу найргийг хөгжүүлээгүй бөгөөд үүнээс гадна хэзээ ч ийм зорилго тавьж байгаагүй. Ийнхүү М.Проуст ("Алдагдсан цагийн эрэлд" роман) бүтээлүүдэд өгүүлэмж, сэтгэл зүйн бичгийн хэлбэрийн ээдрээ илэрсэн; Д.Жойс ("Ulysses" роман) - домог зүйг тусгай нарийвчлалтай хослуулсан. "Ухамсрын урсгал"-ын техник нь Пруст, Жойс хоёрын хооронд ялгаатай. Ф.Кафкагийн зохиолд (“Алга болсон хүн”, “Шүүмж”, “Цайз” богино өгүүллэг, сургаалт зүйрлэлүүд) яруу найраг нь мөрөөдөл, утгагүй байдлын гоо зүйгээр тодорхойлогддог бөгөөд хэв маяг нь энгийн, товчхон байдалд чиглэгддэг. , энэ нь Кафкаг Пруст, Жойс хоёроос эрс ялгадаг. Модернизмын яруу найраг нь янз бүрийн чиглэл, хөдөлгөөн, сургууль, зохиолчидтой холбоотой байх ёстой. 1910-1920-иод оны авангард хөдөлгөөнүүд. "Авангард" гэдэг үг нь франц хэл юм. Авант гэдэг нь "урагш", "гард" нь "цэргийн отряд" гэсэн утгатай. Авангард гэдэг үгийн анхны утга нь үндсэн хүчний өмнө дагах цэргийн отряд юм. 1853 онд энэ үгийг анх урлагийг шинэчлэхийг эрмэлзсэн утга зохиолын хөдөлгөөнийг илэрхийлэхэд ашигласан. 20-р зуунд Энэ нь янз бүрийн бодит бус хөдөлгөөнийг нэрлэхэд ашигласан хоёр дахь утга юм янз бүрийн төрөлурлаг, ялангуяа алдартай болсон. Үүний зэрэгцээ илүү нарийн нэр томъёог ашигладаг - авангард. Авангардизм нь "модернизм" гэсэн ойлголтоор тодорхойлогдсон үзэгдлүүдийн зөвхөн нэг хэсгийг хамардаг. М.Пруст, А.Гид, Г.Хессе зэрэг модернистуудыг авангард гэж тодорхойлох аргагүй. Мэдээжийн хэрэг, авангардизмд хэлний асуудал, текстийн уламжлалт хэл шинжлэлийн загварыг устгах хүсэл гол үүрэг гүйцэтгэдэг. IN өөр өөр улс орнуудАвангардизм нь илэрхийллийн янз бүрийн хэлбэрийг олж авсан. Дадаизм Швейцарьт хөгжсөн. Германд кавангардизм нь түүний гарал үүсэлтэй холбоотой байх ёстой XIX-XX зууны үеолон зуун экспрессионизм. Итали, Орос улсад футуризм бүрэлдэж байна. Францад сюрреализм гарч ирэв. Дадаизм Европын уран зохиол дахь авангардизмын хамгийн эртний илрэлүүдийн нэг бол Дадаизм (Франц хэлнээс дада - модон морь, бага насны хүүхдүүдийн хэлдгээр, дүрслэлийн утгаар - нялхсын уялдаа холбоогүй үг хэллэг). Дадаизм дэлхийн нэгдүгээр дайны ид оргил үед буюу 1916 онд Швейцарьт үүссэн бөгөөд нэг төрлийн анархист эсэргүүцлийн хөдөлгөөн байв. Иррационализм, нигилист эсрэг гоо зүй, цочирдмоор парадоксууд, утга учиргүй, санамсаргүй байдлаар дуу авиа, үг, объект, шугамын хослолууд нь дэлхийн дайны галд илчлэгдсэн амьдралын утга учиргүй байдлын инээдтэй, элэглэлийн тусгалыг харж болно. Дадаистууд анх 1916 оны 2-р сарын 8-нд Цюрих хотод Германы зохиолч Хюго Боллын (1886-1927) нээсэн Вольтер кабаретад цугларчээ. Энд Шоенбергийн хөгжим сонсогдож, Аполлинер, Римбо, Альфред Жарригийн "Хаан Жубус" (1896) жүжгийн шүлгийг уншив. Дадагийн уран зохиолыг үндэслэгч нь Румын гаралтай Тристан Цара (эсвэл Сами Розенстокийн нууц нэр Цара, 1896 - 1963) юм. Түүний хамгийн алдартай "Хорин таван шүлэг" (1918) түүвэрт "Цагаан тогос, газрын уяман" шүлэг байдаг бөгөөд яруу найрагч уншигчдыг сорьж, уялдаа холбоогүй ярианаас уялдаа холбоогүй яриа руу шилжсэнийг тод харуулсан байдаг. Тэрээр "нийгмийн тогтолцоог бэхжүүлсэн хэлийг зориудаар устгаж", "хэлний хэлийг бүхэлд нь бутаргах" -ыг эрмэлздэг: Энд уншигч хашгирч, хашгирч, хашгирч эхэлдэг; in ("эрике" лимбэ гарч ирж, шүрээр будсан. Уншигч үхэхийг хүсч магадгүй, бүжиглэх ч хашгирч эхэлдэг, Тэр бол бохир, туранхай тэнэг, Тэр Миний шүлгийг ойлгохгүй, хашгирав. Тэр муруйсан. Сэтгэлд нь зигзагууд болон маш олон rrrrrr Nbaz , алтлаг замагтай тархсан усан доорх тиараг хараарай, 1920-1921 онд Парист болсон цочирдуулсан илрэлүүдийн дараа Васили Кандинский, Дадаизм. Соупо, Арагон, Элюард нар сюрреализмын нэрт зүтгэлтэн болсон бол Германы дадаистууд экспрессионистуудын эгнээнд нэгдсэн Германы уран зохиол, Хэдийгээр түүний нөлөө Скандинавын орнууд, Бельги, Унгар гэх мэт уран зохиолд мэдэгдэхүйц байдаг. Германд экспрессионизм 1905 онд үүсч, 1920-иод оны эцэс хүртэл идэвхтэй хөгжиж байв. Энэ нэр томъёог (Франц хэлээр - илэрхийлэл) 1911 онд экспрессионист "Storm" сэтгүүлийг үндэслэгч Х.Волден нэвтрүүлсэн. Анхдагч мэдрэмж, мэдрэмжид анхаарлаа төвлөрүүлдэг импрессионизмаас ялгаатай нь экспрессионистууд бодит байдлыг бүхэлд нь хамарсан субьектив тайлбарын зарчмыг баримталдаг байв. Экспрессионизмын үндсэн зарчим. Экспрессионистууд хувь хүний ​​боолчлол, механикжуулалт, харийн дэглэмээр тэмдэглэгдсэн амьдралын хэв маягийн сөрөг талыг эсэргүүцдэг. Экспрессионизмын анхны уриа: одоо байгаа хэлбэр дэх бодит байдлыг үгүйсгэх ёстой. Бодит байдлыг өөрчлөхийн тулд урлаг түүнийг шинэ хэлбэрээр ("урлагийг идэвхжүүлэх" зарчим) дахин тайлбарлах ёстой. Тусгай үүрэгэнэ тохиолдолд яруу найраг, жүжиг тоглох боломжтой. Тиймээс Рейнхардт Соржийн "Гулгачин" (1912) жүжгийн баатар театрыг индэр гэж үздэг. Арилжааны урлагийн “Урлаг бол ашгийн объект” гэсэн лоозонгийн оронд “Урлаг нь тодорхой хандлагын илэрхийлэл” гэсэн уриа гарч ирдэг. "Урлагийг идэвхжүүлэх" зарчмыг хэрэгжүүлэхийн тулд экспрессионистууд янз бүрийн арга хэрэгслийг ашигладаг. Жишээлбэл, энэ нь бүдүүвч, зарим талыг бусдад хор хөнөөлтэй байдлаар онцлон тэмдэглэж, уншигч, үзэгчид зохиогчийн хэрэгцээтэй шийдэлд хүрдэг. Энэ бол яруу найргийн уламжлалаас зориудаар огцом хазайсан, тоглолтын цочирдмоор дизайн, дүр, зохиолчдын өөрсдийнх нь дүр төрх гэх мэт бүх зүйлд "үзүүлэх" зарчим юм. Үзэгчдийг галзууруулахын тулд тоглолтод онцгой ширүүн хөгжим оруулсан нь "үзүүлэлт"-ээр дамжуулан "идэвхжүүлэх"-ийн тод жишээ юм. Жишээлбэл, Франц Юнгийн экспрессионист жүжгийн “Плебейчууд” жүжгээс хэлсэн үг: “Хөгжим эхэлнэ... Дараа нь бүдүүлэг зэмсэг дээр зэрлэг марш болно. Циркийн хөгжим... Зүгээр л тийм ч сэтгэл хөдлөм биш - лангуун дахь үзэгчид үсрэх ёстой. Тэд бие биедээ бохир зүйл шивнэж чадахгүй байх хэрэгтэй." Бодит байдлыг илчлэх, түүнийг өөрчлөх даалгаврыг биелүүлэхийн тулд урлаг нь үзэл суртлын чанартай, шууд, бодитой байх ёстой гэж экспрессионистууд үздэг. "Үндэслэл" гэсэн нэр томъёо энд тайлбар шаарддаг. Экспрессионистууд "гадаад төрх" ба "мөн чанар" гэсэн ойлголтуудын диалектик холболтыг үгүйсгэж, тэдгээрийг эрс эсэргүүцэв. Тэд үзэгдлийн тухай биш, зөвхөн мөн чанарын тухай ярихыг зорьсон. Тийм ч учраас экспрессионистуудын бүтээлүүдэд маш их хийсвэр зүйл байдаг бөгөөд энэ нь амьдралтай төстэй дүрүүд биш, харин хэвшмэл ойлголтууд байдаг: капиталист, ажилчин гэх мэт нөхцөл байдал нь бас ерөнхий шинж чанартай байдаг. Ийнхүү Р.Соржийн “Гулгачин” жүжгийн гол дүрийг яруу найрагч, хүү, ах, амраг гэсэн дөрвөн “бодис”-д хуваадаг. Эдгээр бодисууд жүжигт тоглодог өөр өөр жүжигчид. Футуризм 20-р зууны эхэн үед. Экспрессионизмд ойрхон авангардизмын хөдөлгөөн үүссэн - футуризм (Латин futurum - ирээдүй) нь Италид хамгийн өргөн тархсан. Хотжилт, амьдралын механикжуулалтыг гутранги байдлаар дүрсэлсэн экспрессионизмаас ялгаатай нь футуризм нь эдгээр үйл явцыг алдаршуулж, ирээдүйг тэдэнтэй холбодог. Футуризм нь хүмүүнлэгийн эсрэг (хүн "бүх нийтийн аз жаргалын механизмд "зүү" үүрэг гүйцэтгэдэг, машины хэсэгтэй төстэй - "үйл ажиллагааны цорын ганц багш"), сэтгэлзүйн эсрэг (халуун металл) шинж чанартай байдаг. ба ... модон блок нь эмэгтэйчүүдийг инээмсэглэж, нулимснаас илүүтэйгээр зовоож байна"), антирационализм ("шалтгаанаас болж жигшүүр төрүүлэх" уриалга), философийн эсрэг, гоо зүйн эсрэг, ёс суртахууны эсрэг ("бид үүнийг хүсч байна") музей, номын санг сүйтгэх, ёс суртахуунтай тэмцэх"), түрэмгий зан ("түрэмгийлэлгүй бүтээл нь шилдэг бүтээл байж чадахгүй"), соёлын уламжлалаас татгалзах ("урлагийн тахилын ширээг бүү тоох" уриалга), утга зохиолын өв (“бид ган, бардамнал, халуурал, хурдтай хуй салхитай амьдралаа илэрхийлэхийн тулд аль хэдийн ашиглагдаж байсан бүх хуйвалдаануудыг арчиж хаях хэрэгтэй”), үг хэллэгийн хэлбэрээс (“үгсийн эсрэг бослого” уриалга). Футуристууд хөдөлгөөн, динамизмыг тэмдэглэдэг орчин үеийн амьдрал. Тэдний идеал бол мотоциклтой хүн, "шинэ кентавр" юм. Хорь гаруй жил хөгжиж, улмаар бүдгэрч байсан энэ урсгал поп урлагийн гол эх сурвалжийн нэг болжээ. Маринетти. Дээрх бүх мэдэгдлийг футуризмыг үндэслэгч Италийн Филиппо Томмасо Маринеттигийн (1876-1944) тунхаглалаас авсан болно. 1909 онд түүний "Футуризмын анхны тунхаг" хэвлэгджээ. Үүнд: "Бид аюулыг хайрлах, зориглох зуршлыг алдаршуулахыг хүсч байна. Бид түрэмгий зан, халуун нойргүйдэл, нударга зөрүүлэхийг алдаршуулахыг хүсч байна ... Бид хурдны шинэ гоо үзэсгэлэнг баталж байна ... Бид дайныг алдаршуулахыг хүсч байна - Дэлхий дээрх цорын ганц эрүүл ахуй ... " Анхны тунхаг бичгийн дараа "Шинэ футурист уран зураг" (1930) манифест хүртэл бусад олон хүн гарч ирэв. "Футурист уран зохиолын техникийн тунхаг" (1912) -д Маринетти өөрчлөгдсөн бодит байдлыг зохих ёсоор тусгахын тулд бид нэр үгийг логик дарааллаар байрлуулахаас татгалзаж, тэдгээрийг дүрмийн холбоогүйгээр аналоги байдлаар холбохыг шаарддаг; үйл үгсийг зөвхөн тодорхой бус хэлбэрээр ашиглах (хамгийн өргөн утгын хувьд); Өгөх нэр, үйлдлийг устгах нэмэлт мэдээлэл(хөдөлгөөний хуй салхи, динамик алсын хараатай үүн дээр зогсох цаг байхгүй); тасралтгүй байх зарчимд саад болох бүх цэг таслалыг арилгах; Хөдөлгөөний чиглэлийг зааж өгөх математик, хөгжмийн тэмдгийг ашиглах гэх мэт. Маринеттигийн зарчмуудыг тусгасан бүтээлүүдийн нэг бол "Футурист Мафарка" (1910) роман юм. Дорно дахины дарангуйлагч Мафарка нь Ф.Ницшегийн “Заратустра ингэж ярилаа” зохиолын Заратустратай төстэй боловч зориудаар оюун ухаангүй. Футуризмын илүү онцлог бүтээл бол "Константинополийн бүслэлт" (1913 оны Итало-Туркийн дайны хэсгийг хуулбарласан) гэсэн хадмал гарчигтай "Зайг тумбын" шүлэг (1914) юм. Аман дүрслэлийг эвлүүлэг, тээглүүр тоглоом, математикийн үйлдлүүдийн тоо, тэмдэглэгээг дур зоргоороо зохион байгуулах, буудлага, дэлбэрэлтийг дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайх зэргээр солигддог. Дэлхийн нэгдүгээр дайны үед Маринеттитэй дотно болсон Муссолини засгийн эрхэнд гарсны дараа футурист яруу найрагч янз бүрийн шагнал хүртэж, академич болсон (1929), футуризм нь фашист Италийн албан ёсны уран сайхны хөдөлгөөн болжээ. Түүний хувьсгалт сэтгэл, анархизм нь албан тушаалд оров.

20-иод оны уран зохиол дахь модернист хөдөлгөөнүүд нь энэ үеийн хүмүүсийн ертөнцийг үзэх үзлийн маш чухал талуудыг илэрхийлсэн - улс төр, нийгэм, гүн ухааны давамгайлсан хандлагатай тодорхой зөрчилдөж байсан ертөнцийг үзэх үзэл.

Модернизм нь реализмаас өөр хүний ​​тухай ойлголтыг бий болгож, түүний зан чанарын координатыг өөрөөр тодорхойлж, бодит байдлыг өөрөөр хүлээн зөвшөөрдөг. Эндээс зөвхөн албан ёсны хэрэглүүрүүдийг харах нь зохисгүй юм - амьгүй яруу найраг, дүрсийн алогизм, "хийсвэрлэл" гэх мэт. Хэлбэрийн цаана шинэ агуулга оршдог: модернизм нь дүрийн янз бүрийн сэдлийг санал болгодог, бодит байдлыг гайхалтай, логикгүй гэж үздэг. 20-иод оны утга зохиолын нөхцөлд шинэ урлагийн онолын зарчмуудыг нотлож чадсан цөөхөн зохиолчдын нэг Евгений Замятин "Бидний үед цорын ганц уран зохиол бол өчигдрийн хатуу халим дээрх амьдрал юм" гэж бичжээ. синтетик." - Өнөөдөр - Апокалипсисыг өдөр тутмын сонин болгон хэвлэж болно; маргааш - бид Ангараг руу унтах машинд байр худалдаж авах болно. Эйнштейн орон зай, цаг хугацааг тэдний зангуунаас таслав. Үүнээс урган гарч ирсэн урлаг, өнөөдрийн бодит байдал, энэ нь зүүд шиг гайхалтай байж яаж чадахгүй байна вэ?"

Замятин реалист урлагийн хямралын гарал үүслийг, түүний хажуугаар модернизм үүсэхийг шинэ уран сайхны ертөнцийг үзэх үзэл гэж зөвхөн өдөр тутмын амьдралын гайхалтай шинж чанараас гадна 20-р зууны хүн олж мэдсэн философийн координатын шинэ систем гэж үзсэн. өөрөө. "Эйнштейний бүтээсэн геометрийн гүн ухааны газар хөдлөлтийн дараа хуучин орон зай, цаг хугацаа эцэстээ мөхсөн" гэж зохиолч хэлэв. "Бид Шопенгауэр, Кант, Эйнштейн, бэлгэдлийн талаар уншаад: ертөнц, өөрөө юмс, бодит байдал нь харагдах зүйл огтхон ч биш гэдгийг мэддэг."

Бодит гоо зүйн хатуу шалтгаан-үр дагаврын нөхцөл байдлыг үгүйсгэж, модернизмын уран зохиол нь реализмаар батлагдсан хүрээлэн буй орчин, нийгмийн болон түүхэн хүний ​​үхлийн хараат байдлыг үгүйсгэдэг. Хэрэв та хүсвэл энэ нь хүний ​​бүрэн эрхт байдал, түүхэн цаг үеийн нөхцөл байдлаас ангид байх эрхийг хамгаалах оролдлогуудын нэг байсан бөгөөд 20-р зуунд хүний ​​хувийн амьдралтай холбоотой түрэмгий байдал нь ялангуяа илэрхий болсон юм. Энэ нь баатрын байгалийн эрхийг хамгаалах шаардлагатай (тиймээс жинхэнэ хүн) реалист бус зураачийг дистопи төрөл рүү эргүүлэхэд хүргэв. Е.Замятины "Бид" (1921) роман бол 20-р зууны хамгийн алдартай дистопийн нэг юм. Хүмүүсийн хувийн, хувь хүний ​​зарчмыг устгаж, тэднийг туйлын солигдох "тоо" болговол нийгэмд юу тохиолдохыг харуулж байна. Замятины зохиолд хувь хүмүүсээ биологийн бүрэн таних ажилд оруулсан нийгэмлэгийг дүрсэлсэн байдаг.

20-иод оны уран зохиолд хоёр үндсэн чиг хандлагыг ялгаж үздэг: нэг талаас нийгмийн өөрчлөлтийг хайхрамжгүй хүлээн зөвшөөрөх, нөгөө талаас тэдний хүмүүнлэг, зохистой байдалд эргэлзэх. 20-иод оны хамгийн алдартай "эргэлздэг" зохиолчдын нэг бол Б.Пилняк байв. 20-иод оны эхээр шинэ уран зохиолын түүхэн үйл явдал болсон "Нүцгэн жил" (1921-1923) романдаа Пилняк реалист яруу найргийг орхисон. Үүний үр дүнд түүний бүтээлийн өрнөл нь реализмын төлөөх уламжлалт зохион байгуулалтын үүргээ алджээ. Пилняк дахь түүний функцийг лейтмотивүүд гүйцэтгэдэг өөр өөр хэсгүүдөгүүллэгүүд нь ассоциатив холбоосоор холбогддог. Уншигч та бүхэнд бодит байдлын ийм ялгаатай дүрслэлүүдийг цувралаар хүргэж байна. Зохиолын зориудаар зохион байгуулалтгүй байгааг зохиолч "VII бүлэг (сүүлийн, гарчиггүй)" эсвэл "Сүүлийн триптих (материал, мөн чанар)" гэсэн ноорог шинж чанартай мэт бүлгүүдийн гарчигт онцлон тэмдэглэжээ. .” Бодит байдлын тархай бутархай, эцэс төгсгөлгүй ээлжлэн солигдсон зургууд нь хувьсгалаар эвдэрсэн боловч тогтворгүй, дотоод логикийг олж аваагүй, тиймээс эмх замбараагүй, утгагүй, санамсаргүй байдлаар хэлбэрээ олж аваагүй оршихуйг илэрхийлэх зорилготой юм.

"Нүцгэн жил" зохиолын "эвдрэл", хуваагдмал байдал нь романд Пилнякийн хувьд үл нийцэх зүйл болох Большевикуудын савхин хүрэм (айл). 20-иод оны уран зохиолын нэр) ба Оросын чөлөөт хүмүүсийн зугаа цэнгэл; Хятад хот, тосгоны халуун усны газар; халаалттай тэрэг, аймгийн худалдаачны байшин. Бүтээлийн "үзэл суртлын төв"-ийг илэрхийлэх ийм найрлагын үзэл бодол л байгаа нь л түүний романы баатарлаг орон зайд Пилнякийн тараасан үзэгдлүүдийг нэгтгэж, тайлбарлах боломжтой болно.

Ийм үзэл суртлын төвийг социалист реализмын уран зохиол санал болгодог. 20-иод оны Пилняк үүнийг олж чадаагүй эсвэл олохыг хүсээгүй. Ийм үзэл суртлын төв байхгүй байгаа нь романд болж буй үйл явдлын талаархи олон үзэл бодлыг агуулж, багасгах, нэгтгэх боломжгүй юм. Тэдний элбэг дэлбэг байдал нь сүйрлийг онцолж өгдөг том зураг"Нүцгэн жил"-д толилуулсан ертөнц. "Танилцуулга" -ын "Шаардлагатай тэмдэглэл" нь бидний нүдний өмнө задарч буй бодит байдлыг хэд хэдэн үзэл бодолтой холбох хүсэл эрмэлзэл, үүнийг хийх бодит боломжгүй байдлыг шууд илэрхийлдэг. "Цагаанууд 3-р сард явсан - энэ бол ургамлын хувьд 3-р сар. Хотын хувьд (Ордынин хот) - 7-р сар, тосгон, тосгоны хувьд - жилийн турш. Гэсэн хэдий ч хүн бүрт - түүний нүдээр, түүний багаж хэрэгсэл, сараар. Ордынин хот, Таежевскийн үйлдвэрүүд ойрхон, хаа сайгүй мянган бээрийн зайд оршдог. - Донат Ратчин - цагаан арьстнуудад алагдсан: түүний тухай бүх зүйл."

Богино бөгөөд бүрэн утгагүй мэт санагдах "Шаардлагатай тэмдэглэл" нь зохиолчийн ертөнц ба хүний ​​тухай ойлголтын мөн чанарыг илэрхийлдэг. Дэлхий сүйрч, зөрчилддөг: орон зайн харилцаа нь тэдний нийцэхгүй, эсвэл хамгийн сайндаа харьцангуйн шинж чанарыг илтгэдэг (хот, үйлдвэрүүд ойрхон, хаа сайгүй мянган бээрийн зайд байдаг); Шалтгаан-үр дагаврын харилцаанд суурилсан уламжлалт логикийг зориудаар дэлбэлдэг. Шийдэл нь баатар бүрт "Түүний нүдээр, багаж хэрэгсэл, сараар нь" гэсэн энэ үрчийсэн, логикгүй ертөнцийн талаархи өөрийн гэсэн үзэл бодлыг санал болгох явдал юм. Гэсэн хэдий ч өөр өөр үзэл бодол нь бодит байдлын хэсгүүдийг уялдаатай зураг болгон холбож чадахгүй. “Нүцгэн жил” уран сайхны ертөнцөд бие биедээ үл нийцэх олон байр суурь нь уусашгүй найрлагын тэгшитгэлийг бүрдүүлдэг.

Тиймээс уг роман нь хэв маягийн бодит зарчмуудаас татгалзаж, болзолт хэв маягаас татгалзаж байгааг тунхаглаж байна. Нөхцөл байдал зан чанарыг төлөвшүүлэх чадваргүй болсон. Тэд ямар ч логик холболтоор холбогдоогүй, бодит байдлын салангид хэсгүүд мэт харагддаг.

Тиймээс Пилняк зан чанарын сэдлийг баатрын нийгэм, хүн хоорондын харилцааны хүрээнд бус харин түүний зан чанарт эрэлхийлдэг. Энэ нь зохиолчийн натурализмын элементүүдэд татагдаж байгааг тайлбарлаж байна. Дэлхий ертөнцийг үзэх үзлийн эсхатологийн цар хүрээг үгүйсгэх нь (энэ нь 20-иод оны эхээр хувьсгалыг ийм даяаршлын үүднээс ойлгож байсан) хүнээс соёл, ёс суртахууны болон бусад удирдамжийг сэгсэрч, "байгалийн зарчмуудыг", голчлон хүйсийг илчилдэг. . Эдгээр нь физиологийн зөн совингийн хамгийн тод бөгөөд нуугдмал хэлбэрээр байдаг: тэдгээр нь хүний ​​​​нийгмийн байдал, соёл, хүмүүжлээр бараг хязгаарлагдах боломжгүй зүйлүүд юм. Ийм зөн совин нь Пилнякийн зан авирыг баатар болон бүхэл бүтэн хүмүүсийн зан чанарыг өдөөдөг.

Гэсэн хэдий ч Борис Пилняк "Нүцгэн жил" номдоо хувьсгалаар хуваагдсан бодит байдлын хэсгүүдийг нэгтгэх таамаглалыг дор хаяж нэг хувилбараар дүрсэлсэн байдаг. Ийм хэтийн төлөвийг өгч буй үзэл бодол нь зохиолчийн хувьд ойлгомжгүй байсан ч большевикуудын байр суурь юм. "Ордынинуудын гэрт, гүйцэтгэх хороонд (цонхон дээр ямар ч гераниум байгаагүй) - савхин хүрэмтэй хүмүүс, большевикууд дээд давхарт цугларав. Энд байгаа савхин хүрэмтэй, тус бүр нь өндөр, царайлаг арьстай, тус бүр нь хүчтэй, малгайны доорх буржгар нь толгойн ар талд цагирагтай, тус бүр нь чанга татсан шанаа, уруулын нугалаатай. индүүдсэн хөдөлгөөнтэй. Оросын сул, болхи хүмүүсээс - сонгон шалгаруулалт. Та савхин хүрэмтэй хувцас норгохгүй. Тиймээс бид мэднэ, тиймээс бид хүсч байна, тиймээс бид үүнийг тохируулсан - тэгээд л болоо."

Гэхдээ Пилнякийн алдартай "савхин хүрэм" нь зөвхөн хийсвэр зураг байв. Хөрөг зургийн хамтын шинж чанар, түүний гадаад үзэмжийг зориудаар, үндсэн онцлон тэмдэглэсэн, цорын ганц давамгайлах дүр болох шийдэмгий байдлыг онцлон тэмдэглэсэн нь "савхин хүрэм" -ийн үзэл бодлыг өгүүлэмжийг нэгтгэж, бодит байдлын ялгаатай зургуудыг нэгтгэх үзэл суртлын төв болгож чадахгүй байв. Хэрэв тэдний үзэл бодол давамгайлсан бол тэд болон энгийн хүмүүс (хувийн оршин суугчид, эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүс) хоорондын зөрчилдөөнийг Ю. Пилнякийн зохиолд энэ үзэл суртлын төв байхгүй байгаа нь социалист реализмын гоо зүйг модернизмаас тусгаарлах үндсэн шугам болж байна.

Большевикуудын гуйвшгүй хүсэл зоригийг биширч, айдас нь зөвхөн "Нүцгэн жил" кинонд төдийгүй "Унтараагүй сарны үлгэр" (1927) кинонд гарч ирэх нь онцлог юм. үхлийн үүрэгзохиолчийн амьдралд. Түүний хуйвалдаан нь Иргэний дайны баатар Фрунзе хагалгааны ширээн дээр нас барсан бодит түүхээс сэдэвлэсэн: удаан эдгэрсэн ходоодны шархыг арилгах хагалгааг тухайн үед идэвхтэй тархаж байсан цуу ярианы дагуу түүний тушаалаар хийсэн. Сталин. Орчин үеийн хүмүүс түүнийг бөгтөргүй хүний ​​дүр төрхөөр амархан таньж, азгүй армийн командлагч Гавриловоос талийгаач Фрунзегийн шинж чанарыг олж харжээ. Энэ түүхийн гарч ирсэн эрх мэдэлтнүүд маш их айсан тул түүнийг хэвлэсэн "Новый мир" сэтгүүлийг хураан авч, Пилняк бүтээлээ зориулж байсан Воронский түүнд зориулахаас олон нийтэд татгалзав.

Пилняк "Унтараагүй сарны үлгэр" кинонд модернист гоо зүйн хил хязгаарыг давахыг оролдсон гэж үзэж болно. Үүнийг бодит байдлын хэлтэрхий хэсгүүдийг нэг тойм, өрнөл, үйл явдлын системд байрлуулах, өөрөөр хэлбэл бодит байдлыг тайлбарлах нэгэн төрлийн семантик төвийг бий болгох замаар хийж болно. Бөгтөр бус хүний ​​дүр зураг зохиолд ийм үзэл суртлын төв болж харагддаг. Шөнийн цагаар ажлын өрөөндөө сууж, амьдрал, байгалийн амьдралтай нүүр тулж, олон мянган хүмүүс кино театр, театр, эстрадын шоу, таверна, паб зэрэг газруудад цугларч, галзуу машинууд гудамжны шалбааг дэнлүүгээ идэж, сийлбэр хийж байхад тэр юм. Явган хүний ​​зам дээр эдгээр дэнлүүтэй хачин жигтэй хүмүүс - театрт төөрөгдүүлсэн цаг хугацаа, орон зай, улс орнууд, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй Грекчүүд, Ассиричууд, Орос, Хятад ажилчид, Америкийн Бүгд Найрамдахчууд, ЗХУ-ын жүжигчид, жүжигчид. бүх талаараа үзэгчдийг догдолж, алга ташихад хүргэв.

Бие биендээ тод зураасаар зурсан энэхүү зураг нь ухаантай ажил хэрэг, тооцооны ертөнц, бөгтөр бус хүний ​​ертөнцтэй зөрчилддөг. Энэ дэлхий дээрх бүх зүйл хатуу тоймтой байдаг: "Түүний хэлсэн үгийн тэмдэг нь ЗХУ, Америк, Англи, бөмбөрцөг ба ЗСБНХУ, англи стерлинг, орос фунт улаан буудай, Америкийн хүнд үйлдвэр, хятад ажилчид байв. Тэр хүн чанга чанга ярисан бөгөөд түүний хэллэг бүр нь томъёолол байв."

Өгөгдсөн хоёр эшлэлд Пилняк бодит байдал, амьд амьдрал, хатуу, ухаалаг тооцооллын импрессионист болон "тойм" зургуудыг зориудаар зэрэгцүүлэн тавьсан болохыг тэмдэглэе. Сүүлийнх нь ялна. Өөрийн уран сайхны ертөнцөд оршихуйн ялгаатай зургуудыг цогц байдлаар цуглуулах чадвартай зохион байгуулалтын ямар нэгэн зарчмыг нэвтрүүлэхийг хичээж байгаа Пилняк эмх замбараагүй байдлыг даван туулах хэтийн төлөвийг харсан савхин хүрэмнээс бараг үхэлд хүргэв. бөгтөр бус хүний. Энэхүү баатар нь зохиолын уран сайхны ертөнцөөс дээш гарч байгаа мэт амьдралын хэв маягийг хөдөлгөөнгүй болгож, дотоод эрх чөлөөг нь эмх замбараагүй ч гэсэн хасаж буй мэт хатуу тоймыг ногдуулдаг. Энэхүү зөрчилдөөн нь зөвхөн хуйвалдааны түвшинд, командлагч Гаврилов-Фрунзегийн аймшигт хувь тавилан дээр төдийгүй яруу найргийн бусад түвшинд илэрхийлэгддэг: модернист бүрэн бус байдал нь хуйвалдааны схемтэй мөргөлдөж, олон өнгийн хөвөгч зураас - саарал өнгөтэй байна. тойм. Зохион байгуулалттай үзэл суртлын төвийг олж авсны дараа Пилняк үүнээс айж, хүлээж аваагүй, түлхэж, модернизмын хүрээнд дараагийн бүтээлүүддээ үлджээ. Урлагийн ертөнцБ.Пилняк 10-20-иод оны Оросын бодит байдлын эмгэнэлт түүхэн эргэлтэнд эвдэрсэн амьд амьдралын урсгалын тусгал, бүх гадаад аморф, хуваагдмал, санамсаргүй байдлын тусгал байв.

Пилняк зарчмын хувьд бодит байдлыг загварчлах, байгаагаар нь биш, харин байх ёстой байдлаар нь харуулах чадваргүй байсан тул аливаа үзэл суртлын төвийг бүтээлийн найрлагын бүтцэд оруулах нь зарчмын хувьд боломжгүй байв. Социалист реализмын шинж чанар, хэзээ нэгэн цагт хэрэгжих тодорхой идеал руу чиглэсэн чиг баримжаа ба нормативын санааг тэрээр урлагт худал, уран сайхны үнэнээс харш гэж тайлбарлав.

Пилняк худал хуурмагийг хүлээн зөвшөөрдөггүй байв. "Би сонин, ном авдаг бөгөөд хамгийн түрүүнд ажил дээрээ, хаа сайгүй худлаа байдаг. олон нийтийн амьдрал, гэр бүлийн харилцаанд. Бүгд худал хэлдэг: коммунистууд, хөрөнгөтнүүд, ажилчид, тэр ч байтугай хувьсгалын дайснууд, бүхэл бүтэн Оросын ард түмэн. Зохиолчийн нэг баатрын хэлсэн үг нь зохиолчийн өөрийнх нь байр суурийг үнэн зөв тодорхойлдог бөгөөд тэрээр "Тархсан цаг" (1924) өгүүллэгт өөрийн урлагт эзлэх байр суурь, уран зохиолын нийгмийн амьдралд эзлэх байр суурийг хоёуланг нь тодорхойлсон байдаг. асуудалд ордог хүний ​​гашуун алдар. Би бас гашуун алдар суутай байсан - миний үүрэг бол Оросын зохиолч байх, өөртөө болон Орост үнэнч байх явдал юм."

гэх мэт), тиймээс төөрөгдөл гаргахгүйн тулд эдгээр хоёр ойлголтыг хооронд нь ялгах шаардлагатай.

Дүрслэх урлаг дахь модернизм

Модернизм- 19-р зууны хоёрдугаар хагас - 20-р зууны дунд үеийн урлаг дахь уран сайхны хөдөлгөөнүүдийн багц. Модернистуудын хамгийн чухал чиг хандлага нь импрессионизм, экспрессионизм, нео- болон пост-импрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм байв. Түүнчлэн хожмын хөдөлгөөнүүд - хийсвэр урлаг, дадаизм, сюрреализм. Явцуу утгаараа модернизмыг авангардизмын эхэн үе, засварын эхлэл гэж үздэг. сонгодог уламжлалууд. Модернизмын төрсөн өдрийг ихэвчлэн 1863 он гэж нэрлэдэг - Парист "Гологдсон хүмүүсийн салон" нээгдэж, зураачдын бүтээлийг хүлээн авсан жил. Өргөн утгаараа модернизм бол "өөр урлаг" бөгөөд гол зорилго нь зохиогчийн дотоод эрх чөлөө, ертөнцийг үзэх онцгой үзэл баримтлалд суурилсан, харааны хэлээр илэрхийлэх шинэ хэрэгслийг агуулсан анхны бүтээл туурвих явдал юм. тогтсон канонуудад тодорхой сорилт.

Уран зохиол дахь модернизм

Уран зохиолд модернизм сонгодог романыг орлуулсан. Уншигчдад намтар түүхийн оронд янз бүрийн гүн ухаан, сэтгэл зүй, түүхэн ойлголтуудын уран зохиолын тайлбарыг санал болгож эхэлсэн (сонгодог сэтгэл зүй, түүх, гүн ухааны романтай андуурч болохгүй) Ухамсрын урсгал (Англи хэл) гэж нэрлэгддэг хэв маяг гарч ирэв. Ухамсрын урсгал), гүн гүнзгий нэвтэрснээр тодорхойлогддог дотоод ертөнцбаатрууд. Дайн ба алдагдсан үеийг ойлгох сэдэв нь модернизмын уран зохиолд чухал байр суурь эзэлдэг.

Модернизмын гол анхдагч нь: Достоевский (1821-81) ( Гэмт хэрэг ба шийтгэл (1866), Ах дүү Карамазов(1880); Уитман (1819-92) ( өвсний навч) (1855-91); Бодлер (1821-67) ( Муугийн цэцэг), А.Римбо (1854-91) ( Үзэл бодол, 1874); Стриндберг (1849-1912), ялангуяа түүний хожмын жүжиг.

Модернизм нь 20-р зууны эхний гурван арван жилд хуучин хэв маягийг устгаж, утга зохиолын боломжит хэлбэрүүдийг эрс шинэчлэн тодорхойлсон. Энэ үеийн гол зохиолчид:

Архитектур дахь модернизм

"Архитектур дахь модернизм" гэсэн хэллэгийг ихэвчлэн "орчин үеийн архитектур" гэсэн нэр томъёоны синоним болгон ашигладаг боловч сүүлийн нэр томъёо нь илүү өргөн хүрээтэй хэвээр байна. Архитектур дахь модернизм нь анхдагчдын бүтээлийг хамардаг орчин үеийн архитектур 1920-иод оны эхэн үеэс 1970-1980-аад он хүртэл (Европт) архитектурт шинэ чиг хандлага бий болсон үед тэдний дагалдагчид.

Тусгай уран зохиолд "архитектурын модернизм" гэсэн нэр томъёо нь англи хэл дээрх "архитектурын модернизм" гэсэн нэр томъёотой тохирч байна. орчин үеийн архитектур», « орчин үеийн хөдөлгөөн"эсвэл" орчин үеийн", ижил нөхцөл байдалд ашигласан. "Модернизм" гэсэн хэллэгийг заримдаа "орчин үеийн архитектур" гэсэн ойлголттой ижил утгатай болгон ашигладаг; эсвэл хэв маягийн нэрээр (англи уран зохиолд - " орчин үеийн»).

Архитектурын модернизм нь 1920-1930-аад оны Европын функционализм, 1920-иод оны Оросын конструктивизм ба рационализм, Герман дахь Баухаусын хөдөлгөөн, архитектурын арт деко хэв маяг, олон улсын хэв маяг, харгислал, органик архитектур зэрэг архитектурын хөдөлгөөнүүдийг агуулдаг. Тиймээс эдгээр үзэгдэл бүр нь нийтлэг модны мөчир болох архитектурын модернизмын нэг юм.

Архитектурын модернизмын гол төлөөлөгчид бол орчин үеийн архитектурын анхдагчид Фрэнк Ллойд Райт, Уолтер Гропиус, Ричард Нейтра, Людвиг Миес ван Дер Рохе, Ле Корбюзье, Альвар Аальто, Оскар Нимейер болон бусад хэд хэдэн хүмүүс юм.

Урлаг дахь модернист хөдөлгөөнүүд

Шүүмжлэл

Модернизмыг эсэргүүцэгчид нь Максим Горький, Михаил Лифшиц нар байв.

Мөн үзнэ үү

"Модернизм" нийтлэлийн талаар тойм бичнэ үү.

Тэмдэглэл

Уран зохиол

• Нилссон Нилс Аке.Архаизм ба модернизм // Яруу найраг ба уран зураг: Н.И.Харджиевын дурсгалд зориулсан бүтээлийн түүвэр / М.Б.Мейлах, Д.В.Сарабянов нарын эмхэтгэл, ерөнхий найруулга. - М.: Оросын соёлын хэл, 2000. - P. 75-82. - ISBN 5-7859-0074-2.

Холбоосууд

• Лифшитс М.А.

Дундад зууны үе Шинэ цаг Модернизм Орчин үеийн урлаг

Модернизмыг тодорхойлсон ишлэл

Пьерийг гэрэлтүүлэгтэй том хоолны өрөөнд оруулав; Хэдэн минутын дараа алхмууд сонсогдож, гүнж, Наташа хоёр өрөөнд оров. Наташа тайван байсан ч гэсэн ширүүн, инээмсэглэлгүйгээр царай нь дахин тодров. Гүнж Марья, Наташа, Пьер нар ноцтой, дотно яриа дууссаны дараа тохиолддог эвгүй мэдрэмжийг адилхан мэдэрсэн. Ижил яриаг үргэлжлүүлэх боломжгүй; Өчүүхэн зүйлийн талаар ярих нь ичгүүртэй, гэхдээ чимээгүй байх нь тааламжгүй, учир нь та ярихыг хүсч байгаа ч энэ чимээгүй байдал нь дүр эсгэж байгаа юм шиг санагддаг. Тэд чимээгүйхэн ширээ рүү ойртов. Зөөгч нар хойшоо түлхэж, сандал татав. Пьер хүйтэн салфеткаа дэлгэж, чимээгүй байдлыг эвдэхээр шийдэн Наташа, гүнж Марьяа руу харав. Амьдралдаа сэтгэл хангалуун байж, уй гашуугаас гадна баяр баясгалан байдгийг хүлээн зөвшөөрч, тэдний нүдэнд гэрэлтэж байсан нь хоёулаа нэгэн зэрэг хийхээр шийдсэн нь ойлгомжтой.
- Гүн та архи уудаг уу? - гэж Марья гүнж хэлэхэд эдгээр үгс өнгөрсөн үеийн сүүдрийг гэнэт тараав.
"Надад өөрийнхөө тухай яриач" гэж Марья гүнж хэлэв. "Тэд чиний тухай гайхалтай гайхамшгуудыг ярьдаг."
"Тийм ээ" гэж Пьер эелдэгхэн элэглэн дооглонгуй инээмсэглэлээрээ хариулав. "Тэд надад зүүдэндээ ч харж байгаагүй гайхамшгуудын тухай ярьдаг." Марья Абрамовна намайг байрандаа урьж, надад юу тохиолдсон, эсвэл юу болох гэж байгааг байнга ярьж байв. Степан Степаныч надад юмыг яаж хэлэхийг бас зааж өгсөн. Ер нь сонирхолтой хүн байх нь маш тайван байдгийг анзаарсан (би одоо сонирхолтой хүн); тэд над руу залгаад надад хэлдэг.
Наташа инээмсэглээд ямар нэг юм хэлэхийг хүслээ.
"Бидэнд та Москвад хоёр сая алдсан гэж Марья гүнж түүний яриаг таслав." Энэ үнэн үү?
"Би гурав дахин баян болсон" гэж Пьер хэлэв. Пьер эхнэрийнхээ өр зээл, барилга барих хэрэгцээ нь түүний амьдралыг өөрчилсөн ч түүнийг гурав дахин баян болсон гэж ярьсаар байв.
"Миний хожсон зүйл бол эрх чөлөө юм..." гэж тэр нухацтай ярьж эхлэв; гэхдээ энэ нь хэтэрхий хувиа хичээсэн ярианы сэдэв болохыг анзаараад үргэлжлүүлэхгүй гэж шийджээ.
-Барьж байгаа юу?
- Тийм ээ, Савелич захиалж байна.
– Надад хэлээч, та Москвад байх үедээ гүнжийн үхлийн талаар мэдээгүй гэж үү? - гэж Марья гүнж хэлээд тэр даруйдаа улайж, түүнийг эрх чөлөөтэй гэж хэлсэн үгийнхээ дараа энэ асуултыг тавьснаар тэр үгэнд нь тэдэнд байхгүй байж магадгүй гэсэн утгатай болохыг анзаарав.
"Үгүй" гэж Пьер хариулж, Марья гүнж эрх чөлөөнийхөө тухай дурьдсан тайлбарыг олж чадаагүй нь ойлгомжтой. "Би үүнийг Орел хотод сурсан бөгөөд энэ нь надад хэрхэн нөлөөлсөнийг та төсөөлж ч чадахгүй." Бид үлгэр жишээ хань биш байсан" гэж тэр хурдан хэлээд Наташа руу хараад эхнэртээ хэрхэн хариулах бол гэсэн сониуч зан төрхийг анзаарав. "Гэхдээ энэ үхэл намайг маш их цочирдуулсан." Хоёр хүн муудалцвал хоёулаа үргэлж буруутай. Өөрийнхөө гэм буруу нь байхгүй болсон хүний ​​өмнө гэнэт хүндэрдэг. Тэгээд ийм үхэл... найз нөхөдгүй, тайтгаралгүйгээр. "Би түүнд маш их харамсаж байна" гэж тэр яриагаа дуусгаад Наташагийн нүүрэн дэх баяр хөөртэй сайшаалыг анзаарсандаа баяртай байв.
"Тийм ээ, чи дахиад бакалавр, хүргэн боллоо" гэж Марья гүнж хэлэв.
Пьер гэнэт час улаан болж, Наташа руу харахгүй байхыг удаан хичээв. Тэр түүн рүү харахаар шийдсэн үед түүний царай хүйтэн, ширүүн, тэр ч байтугай жигшил зэвүүцэлтэй харагдсан.
- Гэхдээ та бидний хэлснээр Наполеонтой үнэхээр уулзаж ярилцсан уу? гэж Марья гүнж хэлэв.
Пьер инээв.
- Хэзээ ч, хэзээ ч. Хоригдол гэдэг нь Наполеоны зочин байх гэсэн үг юм шиг хүн бүхэнд үргэлж санагддаг. Би түүнийг хараагүй төдийгүй түүний тухай сонсоогүй. Би илүү муу компанид байсан.
Оройн хоол дуусч, анх олзлогдсон тухайгаа ярихаас татгалзаж байсан Пьер аажмаар энэ түүхэнд оролцов.
-Гэхдээ та Наполеоныг алахаар үлдсэн нь үнэн үү? гэж Наташа түүнээс бага зэрэг инээмсэглэн асуув. “Сухаревын цамхаг дээр тантай уулзахдаа би үүнийг таамаглаж байсан; санаж байна уу?
Пьер энэ нь үнэн гэдгийг хүлээн зөвшөөрсөн бөгөөд энэ асуултын дагуу Марья гүнж, ялангуяа Наташа нарын асуултуудад аажмаар хөтлөгдөн адал явдлын тухай дэлгэрэнгүй өгүүлэлд оролцов.
Эхлээд тэр одоо хүмүүс рүү, ялангуяа өөрийгөө шоолонгуй эелдэг даруухан харцаар ярьж байв; харин дараа нь тэр үзсэн аймшигт зовлон зүдгүүрийн түүх рүү ороход тэр үүнийг анзааралгүй сэтгэл нь хөдөлж, ой санамжинд нь хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлсэн хүний ​​дарангуйлсан догдлолоор ярьж эхлэв.
Марья гүнж Пьер, Наташа хоёр руу зөөлөн инээмсэглэлээр харав. Энэ бүх түүхэнд тэр зөвхөн Пьер болон түүний эелдэг байдлыг л харсан. Наташа гар дээрээ түшин, түүхийн хажуугаар нүүрээ байнга хувиргаж, Пьерийг нэг минут ч харцаа салгалгүй ажиглаж, түүний ярьж буй зүйлийг түүнтэй хамт мэдэрч байсан бололтой. Зөвхөн түүний харц биш, харин анхаарлын тэмдэг болон богино асуултуудТүүний хэлсэн үг нь Пьерт түүний хэлж буй зүйлээс юу хэлэхийг хүсч байгаагаа яг таг ойлгосон гэдгийг харуулсан. Тэр зөвхөн түүний ярьж буй зүйлийг төдийгүй түүний юу хүсч байгааг нь ойлгож, үгээр илэрхийлж чадахгүй байгаа нь тодорхой байв. Пьер хүүхэд болон хамгаалалтад авсан эмэгтэйнхээ тухай дараах байдлаар хэлэв.
– Аймшигтай дүр зураг, хүүхдүүд хаягдсан, зарим нь галд шатаж байсан... Миний нүдэн дээр нэг хүүхэд гаргалаа... эмэгтэйчүүдээс юм сугалж, ээмгээ урж...
Пьер улайж, эргэлзэв.
“Дараа нь эргүүл ирж, дээрэмдүүлээгүй хүмүүсийг бүгдийг нь аваад явсан. Тэгээд би.
- Та бүгдийг хэлэхгүй байх; "Чи ямар нэгэн зүйл хийсэн байх ..." гэж Наташа хэлээд "сайн" гэж хэсэг зогсов.
Пьер цааш үргэлжлүүлэн ярив. Тэрээр цаазаар авах ажиллагааны талаар ярихдаа аймшигтай нарийн ширийн зүйлээс зайлсхийхийг хүссэн; Харин Наташа түүнээс юу ч алдахгүй байхыг шаарджээ.
Пьер Каратаевын тухай ярьж эхлэв (тэр аль хэдийн ширээнээс босоод эргэн тойрон алхаж байсан, Наташа түүнийг нүдээрээ харж байсан) зогсоод зогсов.
-Үгүй ээ, чи миний энэ бичиг үсэггүй тэнэг хүнээс юу сурсныг ойлгохгүй байна.
"Үгүй ээ, ярь" гэж Наташа хэлэв. - Тэр хаана байна?
"Тэр бараг миний нүдэн дээр алагдсан." - Тэгээд Пьер сүүлчийн удаа ухарч байсан, Каратаевын өвчин (хоолой нь тасралтгүй чичирч), үхсэн тухай ярьж эхлэв.
Пьер адал явдлаа урьд өмнө хэзээ ч хэнд ч хэлж байгаагүй, өөртөө хэзээ ч дурсаагүй тул ярив. Тэр одоо туулсан бүх зүйлдээ шинэ утга учрыг олж харав. Одоо тэр Наташад энэ бүхнийг ярихдаа эрэгтэй хүний ​​үгийг сонсоход эмэгтэйчүүдийн өгдөг ховор таашаалыг мэдэрсэн. ухаалаг эмэгтэйчүүдсонсож байхдаа оюун ухаанаа баяжуулахын тулд тэдэнд хэлсэн зүйлийг санаж, хааяа дахин ярихыг хичээдэг, эсвэл хэлсэн зүйлийг өөрт тохируулан өөрчилж, оюун санааны жижиг эдийн засагтаа бий болсон ухаалаг яриагаа хурдан дамжуулахыг хичээдэг; харин жинхэнэ эмэгтэйчүүдийн өгдөг таашаал нь эрэгтэй хүний ​​илрэлтэд байдаг хамгийн сайн сайхан бүхнийг сонгож өөртөө шингээх чадвартай байдаг. Наташа өөрөө ч мэдэлгүй бүхний анхаарлыг татсан: тэр ганц ч үг, хоолойд эргэлзсэн байдал, харц, нүүрний булчин чангарах, Пьерийн дохио зангааг орхисонгүй. Тэр хэлээгүй үгийг шууд барьж аваад Пьерийн бүх оюун санааны ажлын нууц утгыг тааж, зүрх сэтгэлдээ шууд оруулав.
Марья гүнж энэ түүхийг ойлгож, өрөвдөж байсан ч одоо түүний бүх анхаарлыг татсан өөр зүйлийг олж харав; тэр Наташа, Пьер хоёрын хайр ба аз жаргалыг олж харсан. Анх удаа ийм бодол түүнд орж, сэтгэлийг нь баяр хөөрөөр дүүргэв.
Шөнийн гурван цаг болж байв. Гунигтай, ширүүн царайтай зөөгчид лаа солихоор ирсэн ч хэн ч анзаарсангүй.
Пьер түүхээ дуусгав. Гялалзсан, хөдөлгөөнтэй нүдтэй Наташа Пьер рүү түүний илэрхийлээгүй өөр зүйлийг ойлгохыг хүссэн мэт зөрүүд, анхааралтай харсаар байв. Пьер ичимхий, аз жаргалтай ичиж, хааяа түүн рүү харан яриагаа өөр сэдэв рүү шилжүүлэхийн тулд одоо юу хэлэхээ бодов. Марья гүнж чимээгүй байв. Шөнийн гурван цаг болж, унтах цаг болсон гэж хэний ч санаанд орсонгүй.
"Тэд: золгүй явдал, зовлон зүдгүүр гэж хэлдэг" гэж Пьер хэлэв. -Тийм ээ, хэрэв одоо бол тэд надад хэлэхдээ: чи олзлогдохоос өмнөх шигээ үлдэхийг хүсч байна уу, эсвэл эхлээд энэ бүхнийг даван туулах уу? Бурханы төлөө дахин нэг удаа олзлолт, адууны мах. Бид ердийн замаасаа хэрхэн хөөгдөж, бүх зүйл алдагдсан гэж боддог; энд шинэ, сайн зүйл дөнгөж эхэлж байна. Амьдрал байгаа цагт аз жаргал байдаг. Цаашид маш их, их зүйл байна. "Би чамд хэлж байна" гэж тэр Наташа руу эргэв.

Модернизмын тухай ойлголт. Модернизмын урсгалууд, тэдгээрийн шинж чанарууд

Амьдралын бодит байдалд урам хугарах, түүнийг уран сайхны бодит байдлаар хуулбарлах нь хамгийн сүүлийн үеийн философийн онолуудыг сонирхож, декадент, авангард, модернист гэж нэрлэгддэг шинэ уран сайхны урсгалууд бий болоход хүргэсэн. Франц хэлээр "decadence" нь бууралт, "авангард" нь дэвшилтэт хамгаалалт, "модерн" нь орчин үеийн, хамгийн гэсэн утгатай. Эдгээр нэр томъёо нь уран зохиолын үйл явц дахь чанарын шинэ үзэгдлүүдийг илэрхийлж эхэлсэн бөгөөд авангард байр суурь эзэлдэг бөгөөд олон нийтийн санаа бодол, соёлын уналт, хямрал, эерэг үзэл санааны эрэл хайгуул, эдгээр эрэл хайгуулд Бурханд хандахтай холбоотой байв. мөн итгэл, ид шидийн болон үндэслэлгүй.

Модернизм- XIX зууны сүүлч - эхэн үеийн урлаг, уран зохиолын хөдөлгөөний ерөнхий нэр. 20-р зуун бол хөрөнгөтний соёлын хямралыг тусгаж, өнгөрсөн үеийн реализм, гоо зүйн уламжлалаас тасарсан үе юм. Францад 19-р зууны төгсгөлд модернизм үүссэн. (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud) болон Европ, Орос, Украинд тархсан. Модернистууд урлагийн бүтээлээс ямар нэгэн логик, оновчтой санаа хайх шаардлагагүй гэж үздэг байв. Тиймээс модернизмын урлаг нь голчлон иррациональ шинж чанартай байв.

Хуучирсан үзэл санаа, хэлбэрийг эсэргүүцэж, модернистууд шинэ арга зам, арга замыг эрэлхийлэв уран сайхны үзүүлбэрБодит байдал дээр тэд уран сайхны шинэ хэлбэрийг олж, уран зохиолыг эрс шинэчлэхийг эрэлхийлэв. Үүнтэй холбогдуулан модернизм нь жинхэнэ урлагийн хувьсгал болж, "ухамсрын урсгал" хэлбэрээр хүний ​​​​сэтгэцийн дотоод монолог, дүр төрх, алс холын холбоог нээх, онол гэх мэт уран зохиолын эрин үеийг харуулсан нээлтүүдээр бахархаж болох юм. полифони, уран сайхны тодорхой аргыг түгээмэл болгон хувиргах, түүнийг ерөнхий гоо зүйн зарчим болгон хувиргах, амьдралын үзэгдлийн далд агуулгыг илрүүлэх, сюрреал болон үл мэдэгдэх зүйлийг нээх замаар уран сайхны бүтээлч байдлыг баяжуулах.

Модернизм бол нийгмийн бослого бөгөөд зөвхөн урлагийн хэлбэрийн салбарт гарсан хувьсгал биш, учир нь энэ нь нийгмийн бодит байдлын харгислал, ертөнцийн утгагүй байдлын эсрэг, хүний ​​дарангуйллын эсрэг, түүний эрх чөлөөтэй байх эрхийг хамгаалсан эсэргүүцлийг бий болгосон. Модернизм нь бүдүүлэг материализмыг эсэргүүцэж, оюун санааны доройтол, ядуурал, уйтгартай, өөртөө сэтгэл хангалуун ханасан байдлыг эсэргүүцэв. Гэсэн хэдий ч модернизм реализмыг эсэргүүцэхийн зэрэгцээ өөрийн бүх ололт амжилтыг үгүйсгэсэнгүй, харин тэдгээрийг ашиглаж, урлагт шинэ зам хайхад хөгжүүлж, баяжуулж байв.

Модернизмын ерөнхий шинж чанарууд:

о онцгой анхааралхувь хүний ​​дотоод ертөнц рүү;

o урьсан хүний ​​өөрийн үнэлэмж, урлагийн;

o бүтээлч зөн совинг илүүд үздэг;

o Уран зохиолыг хамгийн дээд мэдлэг гэж ойлгох нь хүний ​​оршихуйн гүнд нэвтэрч, ертөнцийг сүнслэг болгох чадвартай;

o Урлагт шинэ арга хэрэгсэл хайх (худалдааны хэл, бэлгэдэл, домог зохиох гэх мэт);

o ертөнцийг гоо үзэсгэлэн, урлагийн хуулийн дагуу өөрчилдөг шинэ санааг нээх хүсэл. Дадаизм эсвэл Футуризм зэрэг эрс тэс, радикал модернист хөдөлгөөнүүд хүлээн авсан

Нэр авангард(Франц хэлнээс авант - урагш, garde - харуул, авангард) - 20-р зууны урлагийн соёлын чиглэл нь одоо байгаа хэм хэмжээ, уламжлалыг үгүйсгэх, шинэ уран сайхны хэрэгслийг өөрөө зорилго болгон хувиргах явдал байв; амьдрал, соёлын хямрал, зовлонтой үзэгдлүүдийг гажуудуулсан хэлбэрээр харуулах. Авангард бол угаасаа тэрслүү.

Авангард хөдөлгөөн, хөдөлгөөн (футуризм, дадаизм, сюрреализм, "шинэ роман", "абсурдын жүжиг", "ухамсрын урсгал"гэх мэт) уран зохиолын үйл явцыг баяжуулж, төрөлжүүлж, дэлхийн уран зохиолд уран сайхны олон шилдэг бүтээлүүдийг үлдээсэн. Тэд мөн реализмын уран сайхны зарчмуудыг орхиогүй зохиолчдод ихээхэн нөлөөлсөн: реализм, бэлгэдэл, неоромантизм, "ухамсрын урсгал" -ын цогц уялдаа холбоо үүссэн. Мөн реалистууд С.Фрейдийн санааг бүтээлдээ ашиглаж, уран сайхны хэлбэрийн талбарт албан ёсны эрэл хайгуул хийж, “ухамсрын урсгал”, дотоод монологийг өргөнөөр ашиглаж, цаг хугацааны янз бүрийн давхаргыг нэг бүтээлдээ нэгтгэсэн.

Модернизм нь урлагийн хөдөлгөөний хувьд нийтлэг үзэл суртал, гүн ухаан, үзэл баримтлалд суурилсан урлагийн үзэгдлүүдийн дотоод янз бүрийн нэгдэл байв. уран сайхны зарчим. 19-р зууны төгсгөлд. боссон импрессионизм, бэлгэдэл, гоо зүй. 20-р зууны эхэн үед. Тэдэнд экспрессионизм, футуризм, кубизм нэмэгдсэн бөгөөд Дэлхийн нэгдүгээр дайны үеэр болон дараа нь дадаизм, сюрреализм, "ухамсрын урсгал"-ын сургууль, уран зохиолыг багтаасан. романы эсрэг, "абсурдын театр".

Импрессионизм(Францын "Сэтгэгдэл"-ээс) 19-р зууны хоёрдугаар хагаст эхэлж, 20-р зуунд цэцэглэн хөгжсөн. Энэ нь салоны урлаг, натурализмд хариу үйлдэл үзүүлж, эхлээд уран зурагт (К. Моне, Э. Мане, А. Ренуар, Э. Дегас), тэндээсээ бусад урлагт дэлгэрсэн (барималд А. Родин, М. Равел, C. Debussy, I. Stravinsky хөгжимд) ба уран зохиол. Энд импрессионизмыг үндэслэгч нь ах дүү Гонкур, Пол Верлен нар байв. Импрессионизмын тод илрэл нь Ги де Мопассан, Кнут Хамсун, Хюго фон Хофманстхал, Ж.Тувим нарын бүтээлүүдэд байсан;

Бодит амьдралаас хэт хамааралтай байхыг эсэргүүцэж, бодит байдлыг хуулбарлахыг эсэргүүцэж, импрессионистууд өөрсдийн харсан зүйлийнхээ талаархи сэтгэгдлээ дүрсэлсэн байдаг - ертөнц өөрөө өөрчлөгддөг харааны болон мэдрэхүйн мэдрэмж, түүнчлэн сэтгэгдэл, өнгөний сүүдэр, санаа, холбоо нь ихэвчлэн байдаг. "Гайхамшигтай, үргэлж дэд" зорилго. Импрессионистын бүтээл бол ертөнцийн объектив дүр зураг биш, харин уран бүтээлчийн бүтээлч хувийн шинж чанараар тод өнгөөр ​​дүрслэгдсэн түүний цогц субъектив сэтгэгдлийн систем юм. тэд байгаль, түүний гоо үзэсгэлэн, амьдралын олон талт байдал, хувьсах байдал, хүн төрөлхтний сэтгэлтэй нэгдмэл байдлыг төгс хуулбарласан.

XIX зууны сүүлч - XX зууны эхэн үеийн декадентын хөдөлгөөнүүдийн ихэнх нь. болсон бэлгэдэл.Энэ тэмдгийг амьдралын юмс үзэгдлийн үл ойлгогдох мөн чанар, уран бүтээлчийн нууц, тэр ч байтугай ид шидийн хувийн санаа, бүтээлч ойлголт, үндэслэлгүй ойлголтыг илэрхийлэх хэрэгсэл болгон ашигладаг байв. Тэмдгүүдийг санаа бодлын хамгийн төгс биелэл гэж үздэг байв. Бэлгэдлийн дүрслэлүүд нь хүний ​​сүнс, түүний амьдралын нууцлаг, ухаангүй мөн чанар, гарцаагүй хувь тавилангийн сүр жавхлант хөгжил дэвшлийг илэрхийлж, хойд нас, "бусдын" метафизик ертөнцийг дүрсэлж, амьдралын үзэгдлийн ид шидийн мөн чанарыг илтгэж байв.

Симболистуудын хувьд яруу найраг нь хөгжим шиг нууцыг мэдэх хамгийн дээд хэлбэр буюу "бусад оршихуйг" хайж олох явдал байв. Энэ тэмдэг нь олон утга санааг нь татсан, ойлгоход хэцүү эсвэл бүр боломжгүй байсан гүн далд утгаараа олон тооны холбоог бий болгосон. Бэлгэдэл судлаачид дотоод дуу авиа, үгийн аялгуу, хэмнэл, хэл ярианы уянга, аялгуу, шүлгийн хэмнэл, аялгууны ачаар уншигчдыг татсан сэтгэлийн хөөрөл, янз бүрийн холбоодын тоглолтыг чухалчлан үздэг байв. Симболизмыг Францын яруу найрагч Пол Верлен, Малларме, Артур Римбо нар эхлүүлсэн. Францыг "эзлэн авснаар" бэлгэдэл Европ даяар хурдан тархав. Төрөл бүрийн улс орнуудад бэлгэдлийг Габриэль д'Анунцио (Итали), Рилке, Хюго фон Хофманнстхал (Австри), Стефан Жорж (Герман), Оскар Уайлд (Англи), Эмиль Верхерн, Морис Маетерлинк (Бельги) нар төлөөлж байв. Ибсен (Норвеги), Станислав Пржибышевски (Польш).

Гоо зүйонд үүссэн сүүлийн арван жил XIX зуун Англид. Тэрээр цэвэршсэн гоо сайхныг шүтэх ёсыг төрүүлсэн. Гоо зүйн үзлийг бүтээгчид реализм бүрэн сүйрнэ гэж үздэг байсан. нийгмийн асуудлуудЖинхэнэ урлагт огт хамааралгүй, "урлагийн төлөө урлаг", "гоо сайхны төлөө гоо сайхан" гэсэн уриа лоозон дэвшүүлсэн. Английн гоо зүйн үзлийн хамгийн тод төлөөлөгч бол Оскар Уайлд байв.

Экспрессионизм(Франц хэлнээс "Илэрхийлэл, илэрхийлэл") мөн 19-р зуунд байгуулагдсан. Энэхүү авангард хөдөлгөөн 20-р зууны эхний улиралд бүрэн дуу чимээ, жингээ хүлээн авсан. дэлхийн уран зохиолын хөгжилд томоохон хувь нэмэр оруулсан. Экспрессионистууд бодит байдалтай нягт холбоотой байсан - энэ нь тэднийг төлөвшүүлж, гүн түгшээж байсан юм. Тэд амьдралын муухай үзэгдэл, ертөнцийн харгислалыг буруушааж, дайн, цус урсгалыг эсэргүүцэж, хүнлэг чанараар дүүрэн, эерэг үзэл баримтлалыг баталжээ.

Гэхдээ экспрессионистуудын ертөнцийг үзэх үзэл нь өвөрмөц байсан: ертөнц нь тэдэнд үл ойлгогдох хүчээр удирдуулсан эмх замбараагүй, үл ойлгогдох, үл мэдэгдэх, нууцлаг систем мэт санагдаж, тэднээс аврал гарахгүй байв. Цорын ганц бодит зүйл бол хүн, уран бүтээлчийн дотоод ертөнц, тэдний мэдрэмж, бодол санаа байв. Тэр л зохиолчийн анхаарлын төвд байх ёстой байсан. Мөн үүнийг тод, тод, том уламжлалт зургуудыг ашиглан, эвдэрсэн харьцаатай, хэт хурцадмал, хамгийн тод интонацтай, өөрөөр хэлбэл парадоксик гротеск ашиглан илэрхийлэлтэй зургуудыг ашиглан, гайхалтай өнцгөөс дүрсэлсэн байх ёстой. Эсвэл хамгийн шилдэг экспрессионист Иоганнес Бехер "сэтгэлийн хурцадмал байдал, амаа ангайсан" яруу найргийн дүр төрхийг экспрессионизмын шинж чанар гэж үзээгүй байж магадгүй юм. Тиймээс экспрессионистуудын бүтээлүүдэд маш их хошигнол, бүдүүлэг, аймшигт байдал, хэт харгислал, бодит байдлын ерөнхий дүгнэлт, субъектив үнэлгээ байдаг. Экспрессионизм анх уран зураг (Э.Мунк, В.Ван Гог, П.Гоген, П.Сезанн гэх мэт) болон хөгжимд (Ричард Штраусс) гарч ирсэн бөгөөд удалгүй уран зохиолд шилжсэн. Хамгийн экспрессионистуудын дунд Австри дахь Г.Тракл, Ф.Кафка; Герман дахь И.Бехер, А.Франц; Л.Андреев Орос улсад.

Төсөөлөл(Францын "Image" -ээс) - Оросын төсөөлөл үүсэхэд хүргэсэн хөдөлгөөн. Энэ нь дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнөхөн Англид гарч ирсэн бөгөөд 20-иод оны дунд үе хүртэл оршин байсан. Дүрсчид анх 1919 онд Орост оршин тогтнож байсан. Имагтистууд ба имагистуудын дүр төрх нь үүнийг бүтээлч байдлын төгсгөл гэж тунхаглав. "Шүлэг бол организм биш, харин дүрсийн давалгаа бөгөөд үүнээс та нэг дүрсийг гаргаж аваад арав дахин оруулж болно" гэж Оросын төсөөллийн онолч В.Шершеневич хэлэв. Тиймээс энэ хөдөлгөөний төлөөлөгчид шүлгийг "дүрсүүдийн каталог", зүйрлэл, зүйрлэл, эпитет, харьцуулалт болон бусад тропикуудын тансаг сүлжмэл - өнгө, сүүдэр, дүрс, хэмнэл, аялгууны нэг төрлийн дур булаам хуримтлал гэж үздэг. Дүрсчид агуулгыг арын дэвсгэр рүү шилжүүлсэн: энэ нь "зураг иддэг". Мэдээжийн хэрэг, төсөөлөл нь хүссэн ч гэсэн агуулгыг бүрэн үл тоомсорлож чадахгүй. С.Есениний бүтээл бол энэ санааны хамгийн сайн баталгаа юм. Англи, АНУ дахь төсөөллийн төлөөлөгчид бол T.S. Элиот, Р.Алдингтон, Э.Паунд, Э.Лоуэлл гэх мэт.

Авангард үзэл баримтлал. Дэлхийн уран зохиол дахь авангард урсгалууд

Футуризм(Латин хэлнээс "Ирээдүй") 1909 онд Италид үүссэн бөгөөд үүсгэн байгуулагч нь Ф.Маринетти байв. Тэндээс Европ даяар тархаж, Францад кубизм (М. Якоб, Б. Сендрарс), Орос дахь түүний футуризм, куб-футуризм (И. Северянин, үслэг эдлэл авах, В. Хлебников, В. Махновский гэх мэт) нэрийг хүлээн авав. ), АвангардПольшид (J. Przybos болон бусад). М.Семенкогийн үүсгэн байгуулсан Украйны футуризм нь хожим "панфутуризм" гэсэн нэрийг авсан.

Футуристууд хэмнэлд нийцсэн ирээдүйн урлагийг бүтээсэн гэдгээ тунхаглав. шинэ эрин үе"Тэнгэр баганадсан барилга-машин-автомашин" соёл, хуучин соёлын уламжлалаа хаяхыг уриалж, "шүлсээ хаях" гэж гутаан доромжилсон. Футуристууд техникийн дэвшил, хот, машин, мотор, сэнс, "механик" гоо сайхныг магтан дуулсаар, технологийн эрин үед тохирсон шинэ хүн, шинэ сэтгэлтэй хүнийг бий болгох шаардлагатай байгааг тэмдэглэв. Тэд уламжлалыг үгүйсгэв реалист уран зохиол, түүний хэл, яруу найргийн техник. Өөрсдийн хэл, шинэ үг, хэллэгийг танилцуулснаар футуристууд утгагүй байдалд хүрчээ: тэд ямар ч утгагүй үгсийг зохион бүтээсэн.

Францын кубистууд ба Оросын куб-футуристууд нь энгийн хүмүүсийг өнгөний хурц тод байдал, ер бусын агуулгаар гайхшруулахыг оролдсон кубист зураачидтай нягт холбоотой байсан: тэд дүрсэлсэн зүйлээ хамгийн энгийн болгон задалдаг байв. геометрийн элементүүд- шоо (нэр нь иймээс), дөрвөлжин, тэгш өнцөгт, шугам, цилиндр, тойрог гэх мэт. Хэлбэрийн шүтлэгийг тунхагласны дараа кубистууд агуулгыг ар тал руу нь түлхэж, хэлбэр болгон дээшлүүлсэн. Зохиолчид жирийн хүнийг "хэний ч сонсож байгаагүй хэлээр" гайхшруулснаас гадна эвфониос какофони, диссонанс, дуудахад хэцүү гийгүүлэгчийн хуримтлал руу шилжсэн.

Сюрреализм fr. "sur" - дээрх, өөрөөр хэлбэл хэт реализм) 1920-иод онд Францад үүссэн. Үүнийг үүсгэн байгуулагч, гол онолч нь Францын зохиолч Андре Бретон байсан бөгөөд тэрээр "өнөөг хүртэл оршин байгаа мөрөөдөл ба бодит байдлын хоорондох зөрчилдөөнийг устгахыг" уриалав. Тэрээр хүн өөрийгөө бүрэн илэрхийлж чадах цорын ганц газар бол нойр, дэмийрэл гэх мэт далд ухамсрын үйлдлүүд гэж мэдэгдээд сюрреалист зохиолчдоос "автоматаар бичих" -ийг, өөрөөр хэлбэл далд ухамсрын түвшинд шаарддаг.

Сургууль "ухамсрын урсгал"- энэ бол хүний ​​​​сэтгэцийг "дотоод талаас нь" шууд, нарийн төвөгтэй, тасралтгүй үйл явц болгон, дотоод ертөнц рүү гүнзгийрүүлэн харуулах хэрэгсэл юм. Ийм бүтээлүүд нь дурсамж, дотоод монолог, холбоо, уянгын хазайлт болон бусад уран сайхны арга техникийг ашигласан гэдгээрээ онцлог байв. Төлөөлөгчид: Д.Жойс, М.Пруст, В.Вульф болон бусад.

IN "абсурд жүжиг"бодит байдлыг гутранги үзлийн призмээр дүрсэлсэн. Мөхөс төгсгөл, сүйрлийн байнгын сэрэмжлүүлэг, тусгаарлалт бодит ертөнц- ажлын онцлог шинж чанарууд. Баатруудын зан байдал, яриа нь логикгүй, үйл явдал эвдэрсэн. Бүтээгчид - С.Беккетт, Э.Ионеско.

Өөрийгөө хянах асуултууд

1. Уран зохиол хэрхэн ирмэг дээр байна XIX-XX олон зууны үе нь тухайн цаг үеийн бүх гажигтай нягт холбоотой юу?

2. Хамгийн мэдэгдэхүйц хүчин зүйлсийг нэрлэнэ үү уран зохиолын хөгжил 20-р зууны эхний хагаст.

3. Модернист уран зохиолын ерөнхий тодорхойлолтыг өг.

4. Ямар хөдөлгөөн, чиг хандлагыг авангард гэж үздэг вэ? Тэдний ерөнхий шинж чанарыг өг.

Сайн бүтээлээ мэдлэгийн санд оруулах нь амархан. Доорх маягтыг ашиглана уу

сайн ажилсайт руу">

Мэдлэгийн баазыг суралцаж, ажилдаа ашигладаг оюутнууд, аспирантууд, залуу эрдэмтэд танд маш их талархах болно.

http://www.allbest.ru/ сайтад нийтлэгдсэн.

Танилцуулга

1. 20-р зууны эхний хагасын уран зохиол

2. Модернизм нь уран зохиолын чиглэл

3. “Ухамсрын урсгал” техник

Дүгнэлт

Ашигласан уран зохиолын жагсаалт

Танилцуулга

20-р зууны уран зохиолын гол чиглэл бол зөвхөн утга зохиол төдийгүй өнгөрсөн зууны урлаг, соёлыг хамарсан модернизм юм. Модернизмын хүрээнд сюрреализм, дадаизм, экспрессионизм зэрэг уран зохиолын сургуулиуд бүрэлдэн бий болж, тууж, жүжиг, яруу найрагт ихээхэн нөлөө үзүүлдэг.

Роман жанрын шинэлэг шинэчлэл нь "ухамсрын урсгал"-ыг бий болгоход илэрхийлэгддэг бөгөөд энэ нь төрөл зүйлийн тухай ойлголт, роман дахь цаг хугацаа, орон зайн категори, баатар, зохиолчийн харилцан үйлчлэл, зохиолын дүр төрхийг өөрчилдөг. өгүүлэх хэв маяг.

Д.Жойс, В.Вольф, М.Пруст нар энэ уран зохиолыг бүтээгчид, онолчид боловч “ухамсрын урсгал”-ын өгүүлэх стратеги нь уран зохиолын үйл явцад бүхэлдээ нөлөөлдөг.

20-р зууны эхэн үед философийн зохиол нь "соёлын роман"-ын шинж чанарыг олж авсан; Т.Манн энэ төрлийн зохиолыг “оюуны зохиол” гэж тодорхойлох болно.

Модернист, оюуны роман дахь уран сайхны ухамсрын гоо зүй нь "элит уран зохиол" үүсэх тухай өгүүлдэг бөгөөд зохиолчийн зорилго нь оюун санааны эрэл хайгуулын асуудал, "супер даалгавар" болж, шийдвэрлэх боломжгүй байдал нь ядаргаатай зүйлийг орхиход хүргэдэг. , 19-р зууны романы шууд дидактик.

"Алдагдсан үеийн" уран зохиол, сэтгэлзүйн зохиол нь түүхэн, нийгмийн сэдэвтэй холбоотой байдаг. Энэхүү уран зохиол нь судалгааны асуудал үүсгэдэг орчин үеийн нийгэммөн орчин үеийн баатар. Ерөнхийдөө ХХ зууны эхний хагасын утга зохиолын үйл явц нь шинэлэг үзэгдлийн олон талт, өргөн цар хүрээтэй, тод нэрээр тодорхойлогддог бөгөөд судлах баялаг материал юм.

1. Эхний хагасын уран зохиолXXзуун

21-р зуун гарч ирснээр 20-р зуун өмнөх зуун болж байна, яг л 20-р зуунтай харьцуулахад 19-р зуун өнгөрсөн юм. Олон зууны өөрчлөлт нь үргэлж нэгтгэн дүгнэж, ирээдүйн талаар урьдчилан таамаглах таамаглалуудыг бий болгосоор ирсэн. 20-р зуун 19-р зууныхаас өөр байх болно гэсэн таамаглал бүр эхлэхээс өмнө эхэлсэн. Романтикуудын зөн совингоор урьдчилан таамаглаж байсан соёл иргэншлийн хямрал улиран одож буй зуунд бүрэн хэрэгжсэн: Боерын дайнаар эхэлж, дараа нь дэлхийн хоёр дайн, атомын энтропийн аюул заналхийлэл, асар их хэмжээцэргийн орон нутгийн мөргөлдөөн.

Байгалийн шинжлэх ухаан цэцэглэн хөгжиж, шинэ нээлтүүд хүмүүсийн амьдралыг илүү сайнаар өөрчлөх нь гарцаагүй гэсэн итгэлийг түүхийн практикт устгасан. 20-р зууны он дараалал нь гашуун үнэнийг илчилсэн: технологийг сайжруулах замд хүмүүнлэгийн агуулга алдагдсан. хүний ​​оршихуй. Энэ санаа 20-р зууны төгсгөлд аль хэдийн тавтологи болж байна. Гэвч философич, уран бүтээлчид 19-р зуун дуусч, шинэ зуун эхэлж байх үед буруу замаар явсан тухай урьдаас харж байсан. Ф.Ницше соёл иргэншил нь хүний ​​амьтны мөн чанарыг алтадсан нимгэн давхарга гэж бичсэн бол О.Шпенглер "Европын уналт" (1923) бүтээлдээ Европын соёлын үхлийн аюултай, зайлшгүй үхлийн тухай өгүүлсэн байдаг.

Эхлээд дэлхийн дайн 19-р зууны нэлээд тогтвортой нийгэм, төрийн харилцааг сүйтгэж, өмнөх үнэт зүйлсээ эргэн харах, өөрчлөгдсөн бодит байдалд өөрсдийн байр сууриа хайх, гадаад ертөнц дайсагнасан, түрэмгий гэдгийг ойлгох зайлшгүй шаардлагатай тулгарсан. Орчин үеийн амьдралын үзэгдлийг дахин эргэцүүлэн бодож үзсэний үр дүн нь Европын ихэнх зохиолчид, ялангуяа дэлхийн нэгдүгээр дайны дараа уран зохиолд орж ирсэн залуу үеийнхэн нийгмийн практик нь хүний ​​оюун санааны бичил ертөнцөөс чухал гэдэгт эргэлзэж байв. Өөрсдийгөө тэжээж байсан ертөнцийг үнэлэх хуурмаг зүйлээ алдаж, сайн хооллосон филистизмээс ухарсан сэхээтнүүд нийгмийн хямралын байдлыг ерөнхийд нь Европын соёл иргэншлийн уналт гэж ойлгосон. Энэ нь залуу зохиолчдод (О. Хаксли, Д. Лоуренс, А. Барбюс, Э. Хемингуэй) гутранги, үл итгэх байдлыг бий болгосон. Тогтвортой удирдамжийн ижил алдагдал нь ахмад үеийн зохиолчдын (Х.Уэллс, Д.Галсуорси, А.Франц) өөдрөг үзлийг сэгсрэв.

Залуу үеийн зохиолчдын туулсан Дэлхийн нэгдүгээр дайн нь тэдний хувьд хүнд сорилт, хуурамч эх оронч уриа лоозонгийн худал байдлын талаархи ойлголт болсон нь шинэ эрх мэдэл, ёс суртахууны үнэт зүйлсийг эрэлхийлэх хэрэгцээг улам бэхжүүлж, олон хүнийг өдөөсөн. тэднийг дотно туршлагын ертөнц рүү зугтах. Энэ нь гадны бодит байдлын нөлөөнөөс зугтах нэг хэлбэр байв. Үүний зэрэгцээ, айдас, өвдөлт, ойрын аймшигт байдлыг мэддэг зохиолчид хүчирхийллийн үхэл, амьдралын зэвүүн талыг дорд үзэж байсан гоо зүйч хэвээр үлдэж чадахгүй байв. Нас барсан болон буцаж ирсэн зохиолчдыг (Р. Олдингтон, А. Барбюс, Э. Хэмингуэй, З. Сассун, Ф.С. Фицжералд) шүүмжлэгчид "гэж нэрлэгддэг" гэж ангилжээ. алдсан үеЭнэ нэр томьёо нь эдгээр уран бүтээлчдийн үндэсний уран зохиолд үлдээсэн томоохон ул мөрийг үнэлээгүй ч гэсэн утга зохиолын эрдэмтэд дайн ба дайны дараах үеийн хүмүүсийн талаарх тэдний ойлголт өндөр байсныг онцлон тэмдэглэсээр байна 20-р зууны хоёрдугаар хагаст "дайны синдром" гэж нэрлэгддэг байсан тэр үзэгдэлд уншигчдын анхаарлыг татах.

Хамгийн хүчирхэг гоо зүйн систем, зууны эхний хагаст бий болсон модернизм нь хүний ​​хувийн амьдрал, хувь хүний ​​хувь заяаны дотоод үнэ цэнийг "орших мөчүүд"-ийн явцад шинжилдэг (В. Вольф, М. Пруст, Т. С. Элиот, Д.Жойс, Ф.Кафка).

Модернистуудын үзэж байгаагаар гадаад бодит байдал нь хувь хүнд дайсагналцаж, түүний оршин тогтнох эмгэнэлт байдлыг бий болгодог. Хүн эхлээд өөрийгөө субьект гэдгээ ухамсарлаж, дараа нь ертөнцтэй субьект-объектийн харилцааг бий болгодог тул сүнслэг байдлын судалгаа нь гарал үүслийн нэг төрөл, жинхэнэ "би" -ийг нээх явдал гэж зохиолчид үздэг.

Амьдралын янз бүрийн үе дэх хувь хүний ​​янз бүрийн төлөв байдалд дүн шинжилгээ хийхэд чиглэсэн М.Прустийн сэтгэлзүйн роман нь 20-р зууны зохиолын хөгжилд эргэлзээгүй нөлөө үзүүлсэн. Д.Жойсын романы талбарт хийсэн туршилт, орчин үеийн одиссей бүтээх гэсэн оролдлого нь маш олон хэлэлцүүлэг, дуураймал яриа өрнүүлжээ. 20-р зууны эхний хагасын яруу найрагт зохиолын нэгэн адил үйл явц өрнөж байв. Зохиолын нэгэн адил яруу найраг нь техноген соёл иргэншил, түүний үр дүнд шүүмжлэлтэй ханддаг онцлогтой.

Т.Цар, А.Бретон, Г.Лорка, П.Элуард, Т.С.-ийн яруу найргийн туршилтууд. Элиот яруу найргийн хэлийг өөрчлөхөд хувь нэмэр оруулсан. Өөрчлөлтүүд нь яруу найрагчид далд ухамсарт нэвтрэхийг эрэлхийлж байх үед илүү боловсронгуй болсон (урлагийн янз бүрийн төрлүүдийн нийлэгжилт нь тодорхой харагдаж байсан) урлагийн хэлбэрт хоёуланд нь хамааралтай байв. Яруу найраг нь өмнөхөөсөө илүү субъективизм, бэлгэдэл рүү татагдаж, шүлгийн чөлөөт хэлбэрийг (чөлөөт шүлэг) идэвхтэй ашигладаг;

Уран зохиол дахь бодит хандлага нь уламжлалт туршлагын хил хязгаарыг өргөжүүлсэн урлагийн судалгаа 19-р зуунд байгуулагдсан дэлхий. Б.Брехт "амьдралтай төстэй байдал", өөрөөр хэлбэл реалист урлагийг дуурайлган дуурайх нь түүний зайлшгүй, хувиршгүй өмчийн тухай дипломын ажилд эргэлзэж байв. Бальзак, Толстой хоёрын туршлага нь уламжлалыг хадгалах, текст хоорондын уялдаа холбоог ойлгох үүднээс чухал ач холбогдолтой байв. Гэхдээ зохиолч аливаа гоо зүйн үзэгдэл, тэр ч байтугай оргил үеийг зохиомлоор "лаазлах" боломжгүй, эс тэгвээс энэ нь уран зохиолын органик хөгжилд саад болох догма болж хувирдаг гэж зохиолч итгэдэг байв.

Реализм нь бодит бус гоо зүйн зарчмуудыг чөлөөтэй ашигласан гэдгийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. 20-р зууны реалист урлаг нь өмнөх зууны сонгодог хувилбаруудаас эрс ялгаатай тул зохиолч бүрийн бүтээлийг судлах шаардлагатай болдог.

Хүн ба нийгмийн хүмүүнлэгийн хөгжлийн асуудал, зууны хоёрдугаар хагаст Британийн зохиолч В.Голдингийн хэлснээр "үргэлж ижилхэн" байдаг үнэний эрэл хайгуул нь модернист болон модернист бус хүмүүсийн санааг зовоож байв. тэнцүү. 20-р зуун маш ээдрээтэй, зөрчилдөөнтэй, олон талт байсан тул модернист ба модернист бус чиг баримжаатай зохиолчид дэлхий дээр болж буй үйл явцын дэлхийн мөн чанарыг ойлгож, ихэнхдээ ижил асуудлуудыг шийдэж, шууд эсрэг дүгнэлт хийжээ. Модернистуудын далд утгыг хайж олохын тулд хийсэн үзэгдлийн аналитик хуваагдал нь зууны эхний хагасын уран зохиолын ерөнхий урсгалд дэлхийн уран сайхны тусгалын ерөнхий зарчмуудыг ойлгох хүчин чармайлтыг нэгтгэхийг эрэлхийлдэг реалистуудын эрэл хайгуултай хослуулсан байдаг. үнэт зүйлсийн ялзрал, уламжлалын сүйрлийг зогсоохын тулд цаг үеийн холбоог таслахгүйн тулд.

2. Модернизм нь уран зохиолын чиглэл юм

Модернизм гэдэг нь 20-р зууны эхэн үеийн уран зохиол болон бусад урлаг дахь туршилтын болон авангард хөдөлгөөний өргөн хүрээг эргэн харахад хэрэглэгддэг ерөнхий нэр томъёо юм. Үүнд бэлгэдэл, футуризм, экспрессионизм, имагизм, эргүүлэг, дадаизм, сюрреализм гэх мэт хөдөлгөөнүүд, түүнчлэн гар урлалын мастеруудын бусад шинэлэг зүйлүүд орно.

Модернизм (Италийн modernismo - "орчин үеийн хөдөлгөөн"; Латинаар modernus - "орчин үеийн, сүүлийн үеийн") нь 20-р зууны урлаг, уран зохиол дахь урлагийн бүтээлч байдлын өмнөх түүхэн туршлагаас салах, бий болгох хүсэл эрмэлзэлээр тодорхойлогддог чиглэл юм. Урлагт уламжлалт бус шинэ зарчмууд, уран сайхны хэлбэрийг тасралтгүй шинэчлэх, мөн хэв маягийн уламжлалт байдал (схемжилт, хийсвэрлэл).

Хэрэв бид модернизмын дүрслэлд нухацтай, нухацтай хандах юм бол модернизм гэж ангилсан зохиолчид үнэндээ өөрсөддөө огт өөр зорилго, зорилт тавьж, өөр хэлбэрээр бичиж, хүмүүсийг өөрөөр хардаг, тэднийг нэгтгэдэг зүйл нь тэд зүгээр л амьдарч байсан нь тодорхой болно. нэгэн зэрэг бичсэн. Жишээлбэл, модернизмд Жозеф Конрад, Дэвид Герберг Лоуренс, Виржиниа Вулф, Томас Стернс Элиот, Гийом Аполлинер ба Марсель Пруст, Жеймс Жойс, Пол Элюард, футурист ба дадаистууд, сюрреалистууд, симболистууд багтаж, тэдний хооронд ямар нэгэн зүйл байгаа эсэх талаар огтхон ч бодолгүй байдаг тэдний амьдарч байсан эрин үеийг эс тооцвол нийтлэг зүйл. Өөртөө болон уншигчиддаа хамгийн үнэнч байдаг утга зохиолын шүүмжлэгчид "модернизм" гэдэг нэр томъёо нь бүрхэг гэдгийг хүлээн зөвшөөрдөг. модернизмын уран зохиол ухамсартай ухамсаргүй

Модернист уран зохиол нь юуны түрүүнд XIX зууны уламжлалыг үгүйсгэж, зохиолч, уншигч хоёрын зөвшилцлөөр тодорхойлогддог. Жишээлбэл, реализмын үзэл баримтлалыг Франц Кафка болон бусад зохиолчид, тэр дундаа экспрессионист жүжгийг үгүйсгэж, яруу найрагчид уламжлалт хэмжүүрийн системийг орхиж, чөлөөт шүлгийг дэмжсэн.

Модернист зохиолчид өөрсдийгөө хөрөнгөтний үнэт зүйлсийг эсэргүүцсэн авангард гэж үзэж, уран зохиолын нарийн төвөгтэй хэлбэр, хэв маягийг ашиглан уншигчдыг сэтгэн бодоход уриалав. IN уран зохиолхүлээн зөвшөөрөгдсөн гүйдэл он цагийн хөгжилЖозеф Конрад, Марсель Пруст, Уильям Фолкнер нар үйл явдлуудыг эргүүлсэн бол Жеймс Жойс, Виржиниа Вулф нар ухамсрын урсгалын хэв маягийг ашиглан дүрүүдийнхээ бодлын урсгалыг хянах шинэ аргыг нэвтрүүлсэн.

20-р зууны эхэн үе нь нийгмийн өөрчлөлтүүд, шинжлэх ухааны сэтгэлгээний хөгжил хоёулаа дагалдаж байсан бөгөөд хуучин ертөнц бидний нүдний өмнө өөрчлөгдөж байсан бөгөөд өөрчлөлтүүд нь тэдний оновчтой тайлбарын боломжоос давж гарсан нь рационализмд сэтгэл дундуур байв. Тэдгээрийг ойлгохын тулд бодит байдлын талаарх ойлголтыг нэгтгэх шинэ арга техник, зарчмууд, орчлон ертөнц (эсвэл "Сансар") дахь хүний ​​​​байр байдлын тухай шинэ ойлголт хэрэгтэй байв. Модернизмын ихэнх төлөөлөгчид хувь хүний ​​асуудалд анхаарлаа хандуулсан алдартай философи, сэтгэлзүйн үзэл баримтлалд үзэл суртлын дэмжлэг хайж байсан нь тохиолдлын хэрэг биш юм: Фрейдизм ба Ницшеанизм. Ертөнцийг үзэх үзлийн анхны ойлголтуудын олон янз байдал нь хөдөлгөөн, уран зохиолын манифестуудын олон янз байдлыг ихээхэн тодорхойлдог: сюрреализмаас дадаизм хүртэл, бэлгэдэлээс футуризм хүртэл гэх мэт. Гэхдээ урлагийг ертөнцийн утгагүй байдлын эсрэг байдаг нууцлаг ид шидийн мэдлэгийн нэг төрөл гэж алдаршуулж, хувь хүний ​​​​хувь хүний ​​​​ухамсар нь Сансар огторгуйд ямар байр суурь эзэлдэг вэ гэдэг асуулт, өөрийн гэсэн шинэ домог бий болгох хандлагатай байдаг. модернизмыг утга зохиолын нэг урсгал гэж үзэх.

Орчин үеийн зохиол зохиолчдын дуртай дүр бол " бяцхан хүн", ихэвчлэн энгийн ажилтны дүр төрх (ердийнх нь Жойсын "Улисс" киноны Блум эсвэл Кафкагийн хойд дүр дэх Грегор юм), учир нь зовж шаналж буй хүн бол хамгаалалтгүй хүн, тоглоом юм. дээд эрх мэдэл. Баатруудын амьдралын зам нь хэд хэдэн нөхцөл байдал, хувийн зан байдал нь сонголтын цуврал үйлдлүүд бөгөөд жинхэнэ сонголт нь "хилийн шугам", ихэнхдээ бодит бус нөхцөл байдалд хэрэгждэг. Модернист баатрууд бодит цаг хугацаанаас гадуур юм шиг амьдардаг; Нийгэм, засгийн газар эсвэл төр нь тэдний хувьд ид шидийн шинж чанартай биш юмаа гэхэд үндэслэлгүй дайсны үзэгдэл юм. Камю жишээлбэл амьдрал ба тахал хоёрыг адилтгадаг. Ерөнхийдөө орчин үеийн зохиол зохиолчдын дүрслэлд баатруудыг бүх талаараа муу ёрын ёрын дүр төрхөөр хүрээлдэг. Гэхдээ дүрсэлсэн үйл явдал, нөхцөл байдлын гадаад бодит бус байдлыг үл харгалзан нарийн ширийн зүйлсийн үнэн зөвөөр дамжуулан эдгээр домогт нөхцөл байдлын бодит байдлын мэдрэмж эсвэл бүр өдөр тутмын амьдралыг бий болгодог. Зохиолчид дайсны гэрлийн өмнө эдгээр баатруудын ганцаардлыг өөрийнхөөрөө мэдэрдэг. "Бүхнийг мэддэг" гэсэн байр сууринаас татгалзах нь зохиолчдод дүрсэлсэн дүрүүдтэйгээ ойртох, заримдаа тэдэнтэй өөрсдийгөө тодорхойлох боломжийг олгодог. Дотоод монологийг "ухамсрын урсгал" болгон танилцуулах ийм шинэ аргыг нээхэд онцгой анхаарал хандуулах хэрэгтэй бөгөөд үүнд баатрын мэдрэмж, түүний харж буй зүйл, үүссэн дүр төрхөөс үүдэлтэй холбоо бүхий бодол санааг багтаасан болно. , тэдгээрийн үүсэх үйл явцын хамт "засварлагдаагүй" хэлбэрээр холилдсон байдаг.

3. "Ухамсрын урсгал" техник

Ухамсрын урсгал нь 20-р зууны уран зохиолд голчлон модернист чиглэлтэй, сэтгэцийн амьдрал, туршлага, холбоог шууд хуулбарлах, дээр дурдсан бүх зүйлийг нэгтгэснээр ухамсрын сэтгэцийн амьдралыг шууд хуулбарлахыг шаарддаг арга юм. ихэвчлэн шугаман бус, синтаксийн эвдрэл.

"Ухамсрын урсгал" гэсэн нэр томъёо нь Америкийн идеалист философич Уильям Жеймсийнх юм: ухамсар бол бодол санаа, мэдрэмж, дурсамж, гэнэтийн холбоо нь бие биенээ байнга тасалдуулж, хачирхалтай, "логийн бус" байдлаар холбогддог урсгал, гол юм ("Суурь"). "Сэтгэл судлалын" 1890). "Ухамсрын урсгал" нь ихэвчлэн "дотоод монолог" -ын хэт туйлшралыг илэрхийлдэг бөгөөд бодит орчинтой объектив холболтыг сэргээхэд хэцүү байдаг.

Ухамсрын урсгал нь уншигчид түүний туршлагыг дүрүүдийн оюун ухаанд чагнаж байгаа мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг бөгөөд энэ нь түүнд тэдний бодол санаанд шууд нэвтрэх боломжийг олгодог. Мөн цэвэр амаар ч биш, цэвэр текст хэлбэрээр ч биш бичмэл бичвэрт дүрслэлийг багтаасан болно.

Үүнд голчлон өгүүлэх, иш татах хоёр арга, дотоод монологоор дамжуулан хүрдэг. Үүний зэрэгцээ, мэдрэмж, туршлага, холбоо нь зүүдэнд тохиолддог шиг бие биенээ тасалдуулж, хоорондоо холбогддог бөгөөд энэ нь зохиолчийн хэлснээр бидний амьдрал ихэвчлэн байдаг - нойрноос сэрсний дараа бид унтсаар байна.

Энэ аргын боломжуудыг М.Пруст, В.Вульф, Ж.Жойс нарын зохиолуудад үнэхээр илчилсэн. Энэ нь тэднээс юм хөнгөн гар, романд "төв дүр төрх" гэсэн ойлголт алга болж, "төв ухамсар" гэсэн ойлголтоор солигдсон.

Ж.Жойс анх удаа нийт “ухамсрын урсгал”-ыг ашигласан. "Ухамсрын урсгал" -ын гол ажил бол "Улисс" гэж зүй ёсоор тооцогддог бөгөөд энэ аргын боломжийн оргил ба шавхагдаж байгааг харуулсан: хүний ​​дотоод амьдралыг судлах нь зан чанарын хил хязгаарыг бүдгэрүүлэхтэй хослуулсан байдаг. .

Стивен Дедалус бол оюун ухаан нь ер бусын бодлуудад байнга автдаг хүйтэн сэхээтэн юм.

...Үзэгдэх зүйлийн эргэлт буцалтгүй хэлбэр. Наад зах нь энэ бол илүү биш юмаа гэхэд миний нүд миний бодлыг хэлдэг. Би энд юмсын мөн чанарын ул мөрийг уншихаар ирлээ: энэ бүх замаг, шарсан мах, далайн давалгаа, тэр зэвэрсэн гутал. Зэвэрсэн ногоон, мөнгөн цэнхэр, зэвэрсэн: өнгөт тэмдэглэгээ. Ил тод байдлын хязгаар. Гэхдээ тэр нэмж хэлэв: биед. Энэ нь тэр бие нь өнгөтэй байснаас эрт мэдсэн гэсэн үг юм. Яаж? Тэгээд тэдэн дээр толгойгоо цохих, өөр яаж. Болгоомжтой. Тэр халзан, саятан байсан, maestro di color che sanno [мэдэх хүмүүсийн багш (Италийн Данте. Inferno, IV, 131)].

Ил тод байдлын хязгаар... Яагаад...? Ил тод, тунгалаг. Таван хуруу багтах газар бол хаалга, үгүй ​​бол хаалга. Нүдээ аниад хар.

Леопольд Блум - хүн бүр, дундаж хүнДэлхий ертөнцийн талаарх санаа нь хязгаарлагдмал байдаг:

Ноён Блум хар уян хатан амьтан руу сайхан сэтгэлтэй харцаар харав.

Сайхан харагдаж байна: үслэг эдлэл нь гөлгөр, гялалзсан, сүүлний доор цагаан товчтой, нүд нь ногоон, гэрэлтдэг. Тэр түүн рүү бөхийж, алгаа өвдөг дээрээ тавиад "Мүзэгэндээ сүү!"

Мрау! - тэр чанга дуугарав.

Тэд өөрсдийгөө тэнэг гэж хэлдэг. Тэд бидний хэлснийг ойлгохоос илүү сайн ойлгодог. Энэ хүн түүний хүссэн бүхнийг ойлгох болно. Бас өс хонзонтой. Би түүнд ямар санагддаг бол гэж гайхаж байна. Цамхаг шиг өндөр үү? Үгүй ээ, тэр над руу үсэрч чадна." "Гэхдээ тэр тахианаас айдаг" гэж тэр түүнийг шоолов.

Дэгдээхэйнүүдээс айдаг. Би амьдралдаа ийм тэнэг нохой харж байгаагүй. Харгис. Энэ нь тэдний мөн чанарт байдаг. Хулганууд дуугардаггүй нь хачирхалтай. Тэдэнд таалагдаж байгаа юм шиг.

Мгррау! - тэр улам чангаар миавлав. Түүний шуналтай, ичсэндээ хагас тагласан нүд нь анивчиж, өрөвдөлтэй, сунжирсан чимээ шуугиантайгаар сүүн цагаан шүдээ ил гаргав. Тэр хүүхэн харааных нь хар ангархай шуналаар нарийсч, нүдийг нь ногоон хайрга болгон хувиргаж байхыг харав. Шүүгээ рүү очин Ханлоны хүргэгчээс шинэхэн дүүргэсэн лонхтой савыг авч, бүлээн, хөөстэй сүүг тавган руу хийж, тавгийг шалан дээр болгоомжтой тавив.

Мяаа! - тэр хашгирав, хоол руу яарав.

Бүдэг гэрэлд түүний сахал хэрхэн металл мэт гялалзаж, гурван удаа оролдсоныхоо дараа хэрхэн амархан өвдөж эхлэхийг тэр ажиглав. Салаа засуулбал ан хийж чадахгүй нь үнэн үү, үгүй ​​юу. Яагаад болохгүй гэж? Магадгүй зөвлөмжүүд нь харанхуйд гэрэлтдэг. Эсвэл palps байдлаар үйлчилнэ.

Одоо Жойс олон хүний ​​үзэж байгаагаар эмэгтэй хүний ​​сүнсний жинхэнэ мөн чанарыг илчилсэн Молли Блумын эмэгтэй "ухамсрын урсгал"-аас таашаал авцгаая.

... нарны төлөө нар тусдаг" гэж тэр өдөр биднийг Кейп Хоут дахь rhododendrons дунд хэвтэж байхад хэлсэн; Тэр саарал твид костюмтай, саравчтай малгайтай, би түүнийг надад гэрлэх санал тавихыг хүссэн өдөр би түүнд эхлээд уруулаасаа жигнэмэгийн зүсэм хазахыг зөвшөөрсөн - энэ бол одоогийн болон 16 жилийн өмнөх шиг үсрэнгүй жил байсан. . Бурхан минь, тэр урт үнсэлтийн дараа би амьсгал хураах шахсан, тиймээ тэр - Би уулын цэцэг, тиймээ энэ нь үнэн, бид цэцэгс, бүхэл бүтэн эмэгтэй бие, тиймээ энэ бол түүний бүх амьдралынхаа туршид хэлсэн цорын ганц үнэн юм. Өнөөдөр чиний төлөө нар гэрэлтэж байна, тийм ч учраас би түүнд таалагдсан, учир нь тэр эмэгтэй хүн гэж юу байдгийг ойлгож, мэдэрдэгийг нь харсан, би түүнтэй үргэлж хүссэн зүйлээ хийж чадна гэдгээ мэдэж байсан бөгөөд түүнд өөрөөсөө дутахгүй таашаал өгсөн. Тэр намайг тийм гэж хэлэхийг хүсэх хүртэл түүнийг асааж эхэлсэн бөгөөд би эхлээд хариулсангүй, зүгээр л далай, тэнгэрийг хараад түүний мэдэхгүй бүх зүйлээ санав: Малви, ноён Стэнхоп, мөн. Хестер, аав, хөгшин ахмад Гроув, усан онгоцны зогсоол дээр шувууд тоглож, хөдөлгөөнгүй зогсож, тэдний нэрлэж заншсанаар аяга таваг угааж, амбан захирагчийн ордны өмнө цагаан дуулгатай харуулын цэрэг - Хөөрхий залуу бараг хайлж, үсэндээ өндөр самтай алчуур өмссөн испани охид инээж, Грек, Еврей, Араб, чөтгөрийн өглөөний зах дээр Европын өнцөг булан бүрээс өөр хэнийг хэлж чадахгүй, Дьюк гудамжнаас чөтгөр шуугиж байв. Шароны Ларбигаас холгүй орших шувууны зах, хөөрхий илжигнүүд хагас нойртой тэнүүчилж, борооны цув өмссөн үл мэдэгдэх тэнүүлчид, сүүдэрт шатан дээр нойрмоглож, үхэр тэрэгний асар том дугуйнууд, эртний мянган жилийн настай цайз, царайлаг Чамайг жижигхэн дэлгүүртээ урьж суух хаад шиг цагаан дээлтэй, гогцоо өмссөн моорсууд, эртний цонхтой Посада (испани) [дэн буудлууд (Испани))] сэнс нь анивчсан харцыг нууж, ноёнтон цонхны торыг үнсэж буй Ронда, мөн дарсны зоорьнууд шөнө хагас онгорхой, кастанетууд болон бид Алгесирад хөлөг онгоцоо орхисон шөнө, шөнийн манаач дэнлүүгээ барин тайван алхаж, ... Өө, доороос буцалж буй тэр аймшигт горхи, Ай тэнгис, далайн час улаан шиг гал түймэр, тансаг нар жаргах, Аламедагийн цэцэрлэгт хүрээлэн дэх инжрийн мод, бүх сонин гудамжууд, ягаан шар цэнхэр байшингууд, сарнайн гудамж, мэлрэг цэцэг, герани, какти, миний охин байсан Гибралтар, уулын цэцэг , тэгээд би Андалузын охидын адил үсэндээ сарнай зүүж, эсвэл час улаан цэцэг зүүх үед..., тиймээ..., тэр намайг Моорийн хананы доор хэрхэн үнсэж байсан, би түүнд санаа тавьдаг уу эсвэл өөр юм уу гэж бодсон. Дахиад асуугаарай гэж нүдээрээ хэлчихээд тэр надаас - би... тиймээ... тийм гэж хэлмээр байна уу, уулын цэцэг минь... гээд эхлээд түүнийг тэвэрлээ. тиймээ... мөн түүнийг над руу татсан тул тэр миний хөхийг, тэдний үнэрийг мэдэрсэн ... тиймээ, түүний зүрх нь галзуу цохилж байсан бөгөөд ... тиймээ ... би тийм гэж хэлсэн ... би хүсч байна ... Тийм.

Таны харж байгаагаар бид баатруудын мөн чанарыг зохиолч бидэнд хэлсэнээс биш - зохиолч нас барсан - бид өөрсдөө тэдний бодол санаанд нэвтэрсэн учраас олж мэдсэн.

Мэдээжийн хэрэг, "ухамсрын урсгал" бол хамгийн шилдэг нь мэдэгдэж байгаа аргуудсэтгэл судлалыг шилжүүлэх боловч Владимир Набоковын тэмдэглэснээр энэ нь тийм ч тохиромжтой биш юм.

"Ухамсрын урсгал" техник нь уншигчдын төсөөллийг сэгсэрдэг. Дараахь бодлыг толилуулмаар байна. Нэгдүгээрт, энэ техник нь бусадтай харьцуулахад илүү "бодит" эсвэл илүү "шинжлэх ухааны" биш юм. Баримт нь "ухамсрын урсгал" нь стилист конвенци юм, учир нь бид зөвхөн үгээр боддоггүй - бид бас дүрсээр боддог, гэхдээ үгнээс зураг руу шилжих шилжилтийг зөвхөн үгээр шууд бичиж болно. тайлбар байхгүй. Хоёрдугаарт, бидний зарим бодол орж ирдэг, зарим нь үлддэг; Тэд ямар нэгэн байдлаар суурьшдаг, хайхрамжгүй, хойрго байдаг бөгөөд одоогийн бодол, бодлууд эдгээр хадны эргэн тойронд гарахад хэсэг хугацаа шаардагдана. Бодлыг бичгээр хуулбарлахын сул тал бол түр зуурын элементийг бүдгэрүүлэх, хэвлэх тэмдэгт хэтэрхий том үүрэг гүйцэтгэдэг."

Дүгнэлт

20-р зууны уран зохиол нь хэв маяг, үзэл суртлын олон янз байдалаараа 19-р зууны уран зохиолтой зүйрлэшгүй бөгөөд зөвхөн гурваас дөрвөн тэргүүлэх чиг хандлагыг ялгаж чаддаг байв. Үүний зэрэгцээ орчин үеийн уран зохиолтүүнээс илүү агуу авьяасыг өгсөнгүй уран зохиол XIXолон зуун.

20-р зууны эхний хагасын Европын уран зохиолд модернизм нөлөөлсөн бөгөөд энэ нь юуны түрүүнд яруу найрагт илэрдэг. Ийнхүү Францын яруу найрагч П.Элюард (1895-1952), Л.Арагон (1897-1982) нар сюрреализмын тэргүүлэх зүтгэлтнүүд байв.

Гэсэн хэдий ч Art Nouveau хэв маягийн хамгийн чухал нь яруу найраг биш, харин зохиол байсан - М.Пруст ("Алдагдсан цагийг хайж байна"), Ж.Жойс ("Улисс"), Ф.Кафка ("Цайз") романууд. ). Эдгээр зохиолууд нь дэлхийн нэгдүгээр дайны үеийн үйл явдлуудад хариу үйлдэл үзүүлсэн бөгөөд энэ нь уран зохиолд "төөрсөн" гэж нэрлэгддэг үеийг төрүүлсэн юм. Тэд хүний ​​сүнслэг, оюун ухаан, эмгэгийн илрэлийг шинжилдэг. Тэдний нийтлэг зүйл бол арга зүйн арга юм - Францын гүн ухаантан, зөн совингийн төлөөлөгч, "амьдралын гүн ухаан" Анри Бергсон (1859-1941) нээсэн "ухамсрын урсгал" -ыг шинжлэх аргыг ашиглах явдал юм. хүний ​​бодол, сэтгэгдэл, мэдрэмжийн тасралтгүй урсгалыг дүрсэлсэн. Тэрээр хүний ​​ухамсрыг тасралтгүй өөрчлөгддөг бүтээлч бодит байдал, сэтгэлгээ нь практик болон нийгмийн амьдралын хэрэгцээнд захирагдах өнгөц давхарга төдий урсгал гэж тодорхойлсон.

Allbest.ru дээр нийтлэгдсэн

...

Үүнтэй төстэй баримт бичиг

Модернизмын мөн чанар, түүний утга зохиолын үндсэн чиглэл. Симболизмын хөгжил, бэлгэдлийн залуу үеийн төлөөлөл. 20-р зууны эхэн үед Акмеизм үүссэн. Оросын футуристууд: В.Хлебников, Б.Пастернак. Дүрслэгчдийн бүтээл дэх метафорын утга.

танилцуулга, 2012/10/25 нэмэгдсэн


Модернизмын түүх, түүний хөгжлийн үндсэн үе шатууд. Сурах урлагийн онцлог 20-р зууны англи хэл дээрх уран зохиол дахь модернизмын үзэгдэл. Жеймс Жойсын "Шавар" бүтээлийн жишээн дээр англи модернист романы тодорхой дүр төрхийг шинжлэх.

курсын ажил, 2014-06-26 нэмэгдсэн


Сэтгэл судлаач В.Жеймс "ухамсрын урсгал" гэсэн нэр томъёоны танилцуулга. Утга зохиол дахь "ухамсрын урсгал" нь хүний ​​​​сэтгэцийн амьдралыг судлах, хуулбарлах уран сайхны арга юм. Бергсон ба "ухамсрын урсгал". Жеймс Жойсын "Үлисс" роман, түүний агуулга, дүрслэл.

лекц, 2012-01-10 нэмэгдсэн


Модернизмын философийн мөн чанар, үндэс, түүний гол төлөөлөгчид. Товч намтарАвстрийн зохиолч Ф.Кафка, түүний уран бүтээлд модернизмын нөлөө. Хөрөнгөтний нийгмийн гүн хямрал, гарах гарцгүйн илэрхийлэл Ф.Кафкагийн бүтээлүүд.

хураангуй, 2011-07-12 нэмсэн


XIX зууны сүүл - XX зууны эхэн үеийн Оросын уран зохиол дахь уран сайхны төрөл, хэв маяг, аргуудын олон янз байдал. Реализм, модернизм, декаденс, бэлгэдэл, акмеизм, футуризм зэрэг хөдөлгөөний үүсэл, хөгжил, гол онцлог, хамгийн тод төлөөлөгч.

танилцуулга, 2015/01/28 нэмэгдсэн


Нууцлаг яруу найраг. 16-р зууны Испанийн ид шидийн үзэл - өргөн тархсан нийгмийн үзэгдэлИспанийн нийгмийн гэгээрсэн, дэвшилтэт хэсгийн эрх чөлөөг эрхэмлэгч нууц хүсэл эрмэлзэл, оюун санааны эрэл хайгуулыг уран зохиолд бүрэн тусгасан.

тайлан, 2007 оны 07-р сарын 26-нд нэмэгдсэн


Эмиль Зола бол Францын зохиолч, публицист, улс төрийн зүтгэлтэн юм. Мопассан, Флобер, Диккенс, Бальзак, Бейл (Стендаль), Мериме, Теккерей, Пруст, Манн, Жойс, Ибсен, Верлен, Римбо, Уайлд, Коллинз, По, Верн, Санд, Бронте нарын бүтээлүүд.

танилцуулга, 2013 оны 04-р сарын 21-нд нэмэгдсэн


20-р зууны эхний гуравны уран зохиол дахь дистопийн төрөл, түүний онцлог шинж чанарууд. Ф.Кафкагийн "Шүүх хурал", "Цайз" романууд дахь дэлхийн дистопи загвар. А.Платоновын яруу найргийн онцлог, ертөнцийг үзэх үзлийн онцлог. "Чевенгур" роман дахь дэлхийн үлгэр домгийн загвар.

дипломын ажил, 07/17/2017 нэмэгдсэн


Галзуугийн үзэгдэл бол уран зохиолд огтлолцсон сэдэв юм. 19-р зууны эхний хагасын уран зохиол дахь галзуугийн сэдвийн тайлбарыг өөрчлөх. Шинжлэх ухааны сэтгэл судлал хөгжиж, уран зохиол романтизмаас реализм руу шилжсэний үр дүнд галзуурлыг тайлах явдал. Хоёрдмол байдлын зарчим.

нийтлэл, 2009 оны 01-р сарын 21-нд нэмэгдсэн


Гадаадын уран зохиол, ХХ зууны түүхэн үйл явдлууд. Чиглэл гадаадын уран зохиол 20-р зууны эхний хагас: модернизм, экспрессионизм, экзистенциализм. 20-р зууны гадаадын зохиолчид: Эрнест Хемингуэй, Бертолт Брехт, Томас Манн, Франц Кафка.