Мобайл зургийн хэрэглээний нэг төрөл бол театрын болон гоёл чимэглэлийн уран зураг - дүрүүдийн хувцасны тойм зураг, мизансцена юм.
Монументал зураг - барилга байгууламжийн зураг
Монументал уран зураг нь түүнийг хийж буй газраас тусдаа орших боломжгүй. Энэ төрлийн уран зураг нь 16-19-р зуунд сүрлэг сүм хийдүүд баригдаж байх үед маш их алдартай байсан бөгөөд шилдэг уран бүтээлчидсавнуудаа будсан. Хамгийн түгээмэл төрөл бол нойтон гипс дээр усан суурьтай будгаар будсан фреск юм.Хуурай гипс - секко дээр зураг зурах нь бас өргөн тархсан байсан боловч ийм бүтээлүүд өнөөдрийг хүртэл сайн хадгалагдаагүй байна. Хамгийн алдартай монументаль зураг бол Микеланджелогийн оролцсон Систин сүмийн том хэмжээний зураг юм. Шүүмжлэгчдийн үзэж байгаагаар сүмийн фрескийг дэлхийн найм дахь гайхамшигтай адилтгаж болно.
Монументал зургийн хамгийн эртний бүтээл бол анхны хүмүүсийн хадны зураг юм.
Чимэглэлийн уран зураг - хэрэглээний урлаг
Чимэглэлийн уран зураг нь гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагтай нягт холбоотой. Энэ нь янз бүрийн объектыг чимэглэхэд туслах үүрэг гүйцэтгэдэг. Чимэглэлийн уран зураг нь гэр ахуйн эд зүйлс, тавилга, архитектурыг чимэглэсэн олон төрлийн хээ, гоёл чимэглэл юм. Энэ төрлийн уран зургийн зохиогчид тодорхойгүй байж магадгүй - тариачны байшин, тавилгын энгийн зургууд ч энэ төрөлд хамаарна.Бяцхан зураг - хөөрхөн жижиг зүйлс
Эхэндээ бяцхан зураг нь номын загварыг төлөөлдөг байв. Эртний номыг маш болгоомжтой хийдэг байсан бөгөөд маш үнэтэй байсан. Тэдгээрийг чимэглэхийн тулд тусгай урчууд хөлсөлж, цолны хуудас, бүрээс, бүлгүүдийн хоорондох толгойн туузыг сайхан зохион бүтээжээ. Ийм хэвлэлүүд нь жинхэнэ урлагийн бүтээлүүд байсан. Бяцхан зургийн хатуу дүрмийг баримталдаг хэд хэдэн сургууль байсан.Хожим нь бяцхан зургийг ямар ч жижиг хэмжээний уран зураг гэж нэрлэж эхлэв. Тэдгээрийг бэлэг дурсгалын зүйл, мартагдашгүй бэлэг болгон ашигласан. Хэдий жижиг хэмжээтэй ч энэ төрлийн зураг нь маш нарийн нарийвчлал, ур чадвар шаарддаг. Бэлэг дурсгалын бяцхан зургийн хамгийн алдартай материал бол яс, чулуу, металл хавтан байв.
Зөвлөмж 2: Ямар төрлийн easels байдаг: үндсэн ба алдартай
Уран зураг бол бүтээлч байдлын хамгийн сонирхолтой чиглэлүүдийн нэг юм. Гэхдээ зураг зурахын тулд зөв багс, будгийг сонгохоос гадна мольберт сонгох хэрэгтэй.
Зарим хүмүүсийн хувьд бүтээлч байдал, тухайлбал зураг зурах нь хобби эсвэл амьдралын салшгүй хэсэг юм. мэргэжлийн үйл ажиллагаа. Уран бүтээлчид, хоббичид өөрсдийн ажиллаж буй материал, төхөөрөмжид онцгой ач холбогдол өгдөг. Easels нь бүтээлч үйл явцын салшгүй хэсэг учраас эдгээр туслах зүйлсийг илүү нарийвчлан авч үзэх шаардлагатай байна.
Тиймээс, одоогоор гурван үндсэн төрөл байдаг: tripod leasels, босоо самбар (хөдөлгөөнгүй), зургийн дэвтэр. Машины төрөл бүр нь байдаг онцлог шинж чанарууд. Жишээлбэл, tripod нь угсрах, ашиглахад маш хялбар байдаг. Ийм easel нь үргэлж задлах боломжтой бөгөөд эвхэх үед энэ төхөөрөмж маш бага зай эзэлдэг.
Үүний зэрэгцээ босоо хавтан нь маш тохиромжтой, өндөр, налуу өнцгийг тохируулах функцтэй боловч хөдөлгөөнгүй шинж чанараараа маш их зай эзэлдэг. Цаасан бэхэлгээний зарчим буюу сунгасан зотон даавууэдгээр төрлийн монтод бараг өөрчлөгдөөгүй байна. Доод талд нь хэрэглээний материалыг хадгалах жижиг самбар байдаг: харандаа, будаг, сойз гэх мэт.
Нооргийн дэвтрийг гадаа байгаль дээр зурахад ашиглаж болно. Үүний зэрэгцээ угсарсан үед энэ төхөөрөмж нь жижиг чемодан болж хувирдаг бөгөөд түүгээр зотон зурсан газар хүртэл урт удаан аялал хийх боломжтой.
Хамгийн алдартай мобайл
Tripod easers нь хамгийн алдартай. Энэ нь тэдний тав тухтай, нягтралтай холбоотой юм. Нэмж дурдахад, хэрэв та үүнийг худалдаж авахад мөнгө үрэхийг хүсэхгүй байгаа бол та өөрөө ийм монтаж хийж болно.
Студи эсвэл гэртээ ажиллахын тулд ихэвчлэн ширээний ширээ, өөрөөр хэлбэл босоо самбар бүхий easels ашигладаг. Энэ төрөл нь нэг газар ажиллахад тохиромжтой, учир нь объектыг жижиг хэсгүүдэд задалж, дараа нь угсрах боломжгүй тул тээвэрлэхэд саад болдог. Түүгээр ч зогсохгүй төрөл бүрийг зориулалтын дагуу ашиглахад зориулагдсан боловч tripod нь хамгийн түгээмэл гэж тооцогддог, учир нь үүнийг студид байнгын ажил болон байгальд ажиллахад ашиглаж болно. тийм ч том биш.
Эх сурвалжууд:
- Моторын ангилал
Будаг, сойз ашиглан гадаргууг чимэглэх урлагийг уран зураг гэж нэрлэдэг. Уран зургийн үзэл баримтлал нь уран зурагнаас эрс ялгаатай, учир нь энэ нь зураачийн бодсон орон зайн нэг хэсэг юм.
Уран сайхны зургийг анхандаа хямд үнэтэй, амархан олж авсан материалд ашигладаг байсан: арьс, мод, байгалийн даавуу, шавар гэх мэт. Ур чадварыг мастерууд үеэс үед дамжуулж, тодорхой зааж өгсөн уран сайхны техник, бүтээгдэхүүнд тусалсан. Цаг хугацаа өнгөрөхөд гоёл чимэглэлийн хамгийн утга учиртай, илэрхийлэлтэй хэрэглээг сонгосон. Архитектурт уран зургийг тааз, хонгил, хана, дам нурууг чимэглэхэд ашигладаг байсан бөгөөд өдөр тутмын амьдралдаа гэр ахуйн эд зүйлсийг чимэглэдэг байв.
Төрөл бүрийн уран зургийн системчлэлийн ажлыг анх 1876 онд профессор А.А. Исаев "Москва мужийн үйл явц" гэсэн хоёр боть номондоо. Уран зургийн аж ахуйн нэгжүүд одоогоор Орос болон гадаад зах зээл дээрх эрэлт хэрэгцээг хангахын тулд бизнесээ хөгжүүлж байна.
Хохлома зураг
Баянуудад цэцгийн чимэглэлСүм хийдээс ирсэн нарийн сойз урлах чадварыг ашигласан. Эндээс алт хэрэглэхгүйгээр аяга таваг хэрхэн алтаар будах нууцыг олж мэдсэн. Уран зураг өнөөдрийг хүртэл өөрчлөгдөөгүй бөгөөд үйл явц нь эрт дээр үеэс өнөөг хүртэл хэвээр байна. Хоолны тавагны хоосон зайг токарь дээр модоор эргүүлж, дараа нь тусгайлан бэлтгэсэн шавар уусмалаар түрхэж эсвэл хиймэл праймерыг ашиглана. Аяга таваг нь цагаан тугалга эсвэл мөнгөн дээр суурилсан будгаар бүрсэн, бага байдаг - хөнгөн цагаан. Тэдгээрийг зориулалтын дагуу будаж, зууханд хатааж, дараа нь лакаар будаж, дахин халуунаар хатаана.
Бүтээгдэхүүн нь хэд хэдэн удаа эрчимтэй дулааны боловсруулалтанд ордог тул будаг нь өндөр температурт өртөөгүй будгийг сонгосон. Энэ нь хар, алт, cinnabar юм.
Gzhel шаазан
Уран бүтээлч бүр сонгодог болон танил болсон хээг ашиглан техникийг тус тусад нь бүтээдэг тул Gzhel өвөрмөц юм. Гол үүрэг нь мастерийн туршлага, түүний сойзны хөдөлгөөнд хамаарна. Үүний зэрэгцээ, цагаан өнгөтэй, нэг цус харвалтаас хар хөхөөс зөөлөн цэнхэр хүртэл зохицсон шилжилтүүд гарч ирдэг. Зөвхөн нэг будаг хэрэглэдэг, кобальт, зураг нь маш хурдан, эхний удаа хийгддэг.
Матрешка
Дотор нь үүрлэсэн өөр өөр хэмжээтэй эдгээр барималууд Японоос гаралтай. Эдгээр хүүхэлдэй 1900 онд Парист болсон үзэсгэлэнгийн дараа маш их алдартай болсон. Гол үйлдвэрлэл нь уран зураг, эргүүлэгчдээрээ алдартай Полховский Майдан тосгонд болсон - эцэст нь үүрлэсэн хүүхэлдэйний хэлбэрийг сийлсэн хэвээр байх ёстой.
Полховская нь бусдын дунд танигдах өвөрмөц онцлогтой. Тэр нүүрээ жижиг зураасаар будаж, духан дээр нь гацуур сарнай цэцэгтэй. Ороолтны өнгө нь саравчны өнгөөр ялгаатай бөгөөд арын матрешка хүүхэлдэй нь 2/3 улаан эсвэл ногоон өнгөтэй байна. Хормогч нь зууван хэлбэртэй, хүзүүнээс газар хүртэл урсдаг.
Боловсруулахад хамгийн хэцүү, Вяткагийн сүрэлээр бүрсэн матрешка.
Бараг бүх охид, хэрэв тэр бол Чөлөөт цагхичээл, болзоонд хэт ачаалалгүй, нэг буюу хэд хэдэн хоббитой. Тэдний зарим нь түүнийг өвөрмөц байдлаараа богино хугацаанд татдаг бол зарим нь насан туршийн хамтрагчид юм.
Зааварчилгаа
Эмэгтэйчүүдийн хоббигийн хамгийн түгээмэл төрлийг бүх төрлийн зүүгээр нэрлэж болно: зүүгээр, макрам, оёдол, хатгамал. Энэ хобби нь гэнэтийн байдлаар үүсдэггүй; Бяцхан охин сонирхож эхэлдэг бөгөөд тэрээр насанд хүрэгчдээс гогцоо, зангилаа, оёдол эсвэл гинжний оёдол зэргийг харуулахыг хүсдэг. Эхэндээ энэ нь бүтэхгүй, тэр ч байтугай хэсэг хугацаанд шинэ хоббигоо орхиж магадгүй ч хэдэн жилийн дараа байгаль дэлхий өөрийн замаар явах болно, одоо өсвөр насны охин анхны жинсэн өмд оёж, эсвэл бэрт нэхэх болно.
Цаг хугацаа их шаарддаггүй, үдшийг бусад үйл ажиллагаанд чөлөөтэй үлдээх нь цэцэг тариалах явдал юм. Бүх эмэгтэйчүүд цэцэгт дуртай бөгөөд өөрсдөө ургуулсан цэцэг хамгийн их сонирхдог. Найлзууруудын харагдах байдал, тэдгээрийн хэмжээ нэмэгдэж, дараа нь цэцэглэх нь эх хүнтэй адилхан байдаг тул шударга сексийн олон төлөөлөгчдөд таашаал өгдөг. Хэрэв та сарнай, нил цэцэг арчлах тэвчээргүй бол хлорофитум эсвэл энгийн кактиас эхэлж болно.
Бага насны хүүхдийн хамгийн эртний хобби бол зураг зурах, хөгжимд шилжих явдал юм. Хэрэв та тэдэнд зориулсан авьяастай бол таны хийсэн ажил алдагдахгүй, харин гаднах, мөн чанарыг харуулах чадвар болон хөгжих болно. дотоод ертөнцзураг зурах, бүжиглэх замаар. Хэрэв авъяас чадвар байхгүй, харин сүнс нь бүх түлхэцээ илэрхийлэхийг тууштай шаарддаг бол охин сайн гэрэл зурагчин болно. Түүний гэрэл зургууд нь ихэвчлэн хамаатан садан, найз нөхөд, байгалийн үзэсгэлэнт газрууд, уран сэтгэмжийг шингээдэг.
Өөрийнхөө чадавхийг хэрэгжүүлэх өөр нэг арга бол янз бүрийн материалаар гар урлал хийх явдал юм. Үүнд шавар загварчлал, саван хийх, сийлбэр хийх, дизайн хийх зэрэг орно. Сүүлийнх нь мэргэжил болж, мөнгө олох сайн арга болж чадна. Сийлбэрийг олон төрлийн нийтлэг зүйл гэж нэрлэж болно, гэхдээ бүх зүйлийг хамарсан хобби биш - хоол хийх. Бараг бүх охид хамгийн энгийн будаа, шөл хийж, хөргөгчинд байгаа бүх зүйлээс пицца жигнэж чаддаг ч тэдний цөөхөн хэд нь анхны хоол хийх урлагтай байдаг.
Эцэст нь, бүх насны эмэгтэйчүүдийн өргөн тархсан хүсэл тэмүүлэл ба нийгмийн ангилал- энэ бол аз. Ихэнхдээ картууд дээр байдаг, гэхдээ үр дүнд хүрэхийн тулд тэдгээрийг бас ашигладаг. кофены шаар, далны судлал болон бусад мэргэ төлөгчдийн аргууд. Өнгөрсөн болон ирээдүйн талаар суралцах нь хэзээ ч уйтгартай байдаггүй бөгөөд тодорхой төрөлд мэргэших нь охиныг жинхэнэ мастер болгож чадна.
Дугуй, хавтгай, модон бариултай, хуванцар бариултай, сусар, одой морь. Төрөл бүрийн хэлбэр, төрлийн сойз нь зураачдад зотон эсвэл цаасан дээр гайхалтай бүтээл хийхэд тусалдаг. Жишээлбэл, зурам сойз нь усан будгийн будагтай ажиллахад голчлон, шугаман сойз нь бичээсийг хэрэглэхэд ашиглагддаг.
Сойзны хэлбэрүүд
Хамгийн түгээмэл, олон талт сойз хэлбэрүүдийн нэг бол дугуй юм. Ийм сойзны багцыг дугуй хавчаар, ихэвчлэн металлаар бэхэлсэн байдаг. Сойз байж болно өөр өөр хэмжээтэй. Жижиг туяа нь бяцхан зургийг бүтээхэд ашиглагддаг бөгөөд том цацраг нь том ландшафтын хувьд ашиглагддаг. Дугуй сойз нь ижил зузаантай жигд шугам үүсгэдэг, гэхдээ чадварлаг зураач үүнийг өөрчилдөг.
Хавтгай сойз нь найрлагын том талбайд ажиллахад тохиромжтой, тэдгээр нь маш их будаг агуулдаг. Ийм сойзтой цус харвалт нь гөлгөр, өргөн байдаг.
"гэж нэрлэдэг сойз муурны нүд"зууван эсвэл бөмбөгөр хэлбэртэй. Энэхүү сойз нь маш хувь хүн бөгөөд дугуй эсвэл хавтгай хэлбэртэй адил хэрэглэж болно.
Хавтгай сойзны дэд төрөл нь ижил төстэй хэлбэртэй, гэхдээ туяа нь богино, илүү уян хатан байдаг. Ийм сойз нь тосон будгийн техникт ашиглагддаг бөгөөд тэдгээр нь хавтгай зураас, тод контур хийхэд хялбар байдаг.
Төрөл бүрийн багснууд нь нимгэн, хурц үзүүртэй урт дугуй сойзтой бөгөөд энэ нь бичээс хийх, тойм тавих боломжийг олгодог. Эдгээр багсыг шингэн будагтай хамт хэрэглэдэг.
Retouching бийр нь бас нэг төрлийн хавтгай сойз юм. Эдгээр багснууд нь маш нимгэн цус харвалт, нэг өнгөнөөс нөгөөд шилжих жигд, нарийн шилжилтийг бий болгоход ашиглагддаг. Энэ нь нимгэн, хурц үзүүрийн ачаар бүтээгдсэн.
Шугаман багс, үсгийн сойз нь урт дугуй хэлбэртэй бөгөөд бичээс түрхэх, урт үүсгэхэд ашиглагддаг. шулуун шугамууд. Шугаман багс нь төрлийн сойзноос богино, харин дугуй сойзноос илүү урт, нимгэн байдаг.
Уран зураг зурахаас гадна лимбэ багсыг будалт, тухайлбал нунтаг эсвэл ичих будахад ашигладаг. Эдгээр зөөлөн багснууд нь усан будгаар чөлөөтэй зурах зориулалттай. Тэд маш их ус агуулдаг тул урт, тасралтгүй, жигд шугамыг тасалдалгүйгээр зурж чаддаг.
Сэнс багс нь нимгэн, сэнс хэлбэртэй багстай байдаг. Эдгээр нь өнгөний нарийн суналт, өнгөний шилжилт, ялгаатай байдлыг бий болгоход хэрэглэгддэг.
Сойзны төрлүүд
Хэмжээ, хэлбэрээс гадна сойзны төрлүүд, тухайлбал, баглаа нь ямар үсээр хийгдсэн бэ гэдэг нь ихээхэн ялгаатай байдаг. Хамгийн түгээмэл сойз бол хэрэм юм. Сүүл нь хамгийн урт үстэй байдаг тул ийм сойзыг хэрэм сүүлний боловсруулсан үсээр хийдэг. Хэрэм сойз нь маш зөөлөн бөгөөд нарийн байдаг тул онцгой анхаарал шаарддаг. Эдгээр нь усан будаг эсвэл бусад усан суурьтай будагтай ажиллахад хэрэглэгддэг.
Колинскийн сойз нь боловсруулсан колинскийн сүүлний овоолгооор хийгдсэн байдаг. Эдгээр сойз нь нэлээд зөөлөн бөгөөд нэгэн зэрэг уян хатан байдаг. Тийм ч учраас тэдгээрийг ашигладаг
Уран зураг нь төрөл бүрийн төрөл, төрлөөр ялгагдана. Төрөл бүр өөрийн гэсэн сэдвээр хязгаарлагддаг: хүний дүр төрх (хөрөг зураг), хүрээлэн буй ертөнц (ландшафт) гэх мэт.
Уран зургийн сорт (төрөл) нь зорилгодоо ялгаатай байдаг.
Үүнтэй холбогдуулан хэд хэдэн төрлийн уран зураг байдаг бөгөөд бид өнөөдөр ярих болно.
Модон зураг
Хамгийн алдартай ба мэдэгдэж байгаа төрөл зүйлуран зураг - монтажны зураг. Үүнийг машин дээр хийдэг тул ингэж нэрлэдэг. Суурь нь мод, картон, цаас боловч ихэнхдээ дамнуурга дээр сунгасан зотон юм. Моторт зураг нь бие даасан ажилтодорхой төрөлд бүтээгдсэн. Энэ нь өнгөт баялаг юм.
Газрын тосны будаг
Ихэнхдээ easel будгийг тосон будгаар хийдэг. Та зотон, мод, картон, цаас, металл дээр тосон будгийг ашиглаж болно.
Газрын тосны будаг
Газрын тосны будаг нь хатаах явцад органик бус пигмент, дүүргэгчийн суспенз юм ургамлын тосэсвэл хатаах тос эсвэл алкидийн давирхайд суурилсан, заримдаа туслах бодис нэмдэг. Уран зураг эсвэл модон, металл болон бусад гадаргууг будахад ашигладаг.
В.Перов "Достоевскийн хөрөг" (1872). Канвас, тос
Гэхдээ темпера, гуаш, пастел, усан будгийг ашиглан үзэсгэлэнтэй зургийг бүтээх боломжтой.
Усан будаг
Усан будгийн будаг
Усан будаг (Францын Aquarelle - устай; Италийн acquarello) нь усан будгийн тусгай будаг ашигладаг будгийн техник юм. Усанд ууссан үед тэдгээр нь нарийн пигментийн тунгалаг суспензийг үүсгэдэг бөгөөд энэ нь хөнгөн, агаартай, өнгөт шилжилтийн нөлөөг бий болгодог.
Ж.Тернер “Фирвальдстат нуур” (1802). Усан будаг. Тейт Британ (Лондон)
Гуаш
Гуаш (Францын Gouache, Италийн guazzo усан будаг, цацах) нь усан будгаас илүү нягт, илүү царцсан наалдамхай усанд уусдаг будагны төрөл юм.
Gouache будаг
Gouache будаг нь пигмент, цавуугаар цагаан нэмэлтээр хийгдсэн байдаг. Цагаан өнгийн хольц нь гуашийг царцсан хилэн чанарыг өгдөг боловч хатаах үед өнгө нь бага зэрэг цайрдаг (цайварласан) бөгөөд үүнийг зураач зурах явцад анхаарч үзэх хэрэгтэй. Гуаш будгийн тусламжтайгаар та бараан өнгийг цайвар өнгөөр бүрхэж болно.
Винсент Ван Гог "Асулум дахь коридор" (ягаан цаасан дээрх хар шохой, гуаш)
Пастел [e]
Пастел (Латин паста - зуурмаг) нь график, уран зурагт хэрэглэгддэг уран сайхны материал юм. Ихэнхдээ энэ нь дугуй эсвэл дөрвөлжин хөндлөн огтлолтой баар хэлбэртэй өнгийн харандаа эсвэл хүрээгүй харандаа хэлбэрээр ирдэг. Хуурай, тос, лав гэсэн гурван төрлийн пастел байдаг.
И.Левитан “Голын хөндий” (пастел)
Темпера
Темпера (Италийн tempera, Латин хэлнээс - будаг холих) - хуурай нунтаг пигмент дээр үндэслэн бэлтгэсэн усан суурьтай будаг. Темперагийн будагны холбогч нь усаар шингэлсэн тахианы өндөгний шар эсвэл бүхэл бүтэн өндөг юм.
Темпера будаг нь хамгийн эртний нэг юм. 15-17-р зууныг хүртэл тосон будгийг зохион бүтээх, тархахаас өмнө. Температурын будаг нь монберт будгийн гол материал байв. Тэдгээрийг 3 мянга гаруй жилийн турш ашиглаж ирсэн. Эртний Египетийн фараонуудын саркофагуудын алдартай зургуудыг темпера будгаар хийсэн. Темпера зургийг голчлон Византийн мастерууд хийдэг байв. Орос улсад 17-р зууны эцэс хүртэл темпера будгийн техник давамгайлж байв.
Р.Стрельцов “Chamomiles and violets” (темпера)
Энкаустик
Энкаустик (эртний Грек хэлнээс ἐγκαυστική - шатаах урлаг) нь лав нь будгийг холбодог будгийн арга юм. Будгийг хайлсан будгаар хийдэг. Энэ техникийг ашиглан эртний Христийн шашны олон дүрсийг зурсан. Эртний Грекээс гаралтай.
"Тэнгэр элч". Энкаустик техник
Цаасан болон усан суурьтай будгийг ашиглан усан будаг, гуашь болон бусад аргуудыг график гэж ангилдаг өөр ангиллыг олох боломжтой гэдэгт бид анхаарлаа хандуулж байна. Эдгээр нь уран зургийн онцлог (өнгө аяс, хэлбэр, орон зайг өнгөөр бүтээх) ба график (зураг бүтээхэд цаасны идэвхтэй үүрэг, будгийн гадаргуугийн өвөрмөц сойзоор хийсэн рельеф байхгүй) хослуулсан.
Монументаль зураг
Монументал уран зураг нь архитектурын байгууламж эсвэл бусад суурин дээр зурах явдал юм. Энэ бол палеолитын үеэс хойш мэдэгдэж байсан хамгийн эртний уран зургийн төрөл юм. Тогтвортой байдал, бат бөх байдлын ачаар түүний олон тооны жишээ нь хөгжингүй архитектурыг бий болгосон бараг бүх соёлоос үлджээ. Монументал зургийн гол техник нь фреска, секко, мозайк, будсан шил юм.
Фреско
Фреско (Италийн fresco - шинэхэн) - ханын будгийн аргуудын нэг болох усан будгаар нойтон гипс дээр зурах. Хатаах үед гипсэнд агуулагдах шохой нь нимгэн тунгалаг кальцийн хальс үүсгэдэг бөгөөд энэ нь фрескийг бат бөх болгодог.
Фреск нь тааламжтай царцсан гадаргуутай бөгөөд доторх нөхцөлд удаан эдэлгээтэй байдаг.
Гелати хийд (Гүрж). Сүм Бурханы ариун эх. Ялалтын нумын дээд ба өмнөд талд байрлах фреска
Секко
Секко (Итали хэлнээс secco - хуурай) нь ханын зураг бөгөөд фрескээс ялгаатай нь хатуу, хатаасан гипсэн дээр дахин чийгшүүлж хийсэн зураг юм. Будгийг хэрэглэж, хүнсний ногооны цавуу дээр нунтаглаж, өндөг эсвэл шохойтой хольсон. Secco нь ажлын өдөрт фреск будгаас илүү том гадаргууг зурах боломжийг олгодог боловч тийм ч удаан эдэлгээтэй арга биш юм.
Секко техник нь дундад зууны үеийн уран зурагт фрескийн хамт хөгжсөн бөгөөд ялангуяа 17-18-р зууны үед Европт өргөн тархсан байв.
Леонардо да Винчи "Сүүлчийн зоог (1498). Техник нь секунд
Мозайк
Мозайк (Францын мозайк, Латин хэлнээс Италийн мозайко (opus) musivum – (бүтээл) нь музауудад зориулсан) нь янз бүрийн жанрын гоёл чимэглэлийн, хэрэглээний болон монументал урлаг юм. Мозайк дахь дүрс нь олон өнгийн чулуу, смальт, керамик хавтан болон бусад материалыг гадаргуу дээр байрлуулах, засах, бэхлэх замаар үүсдэг.
"Муур" мозайк самбар
Будсан шил
Будсан шил (Франц vitre - цонхны шил, Латинаар vitrum - шил) нь өнгөт шилний бүтээл юм. Сүм хийдэд будсан шилийг удаан хугацаанд хэрэглэж ирсэн. Сэргэн мандалтын үед будсан шил нь шилэн дээр зурсан зураг хэлбэрээр оршдог байв.
Межсоюзный соёлын ордны будсан цонх (Мурманск)
Уран зургийн төрөлд мөн диорама, панорама орно.
Диорама
Севастополь дахь "1944 оны 5-р сарын 7-ны Сапун уулын шуурга" диорамын барилга
Диорама - тууз хэлбэртэй, хагас тойрог хэлбэрээр муруй үзэсгэлэнт зурагурд талын сэдэвтэй. Байгалийн орон зайд үзэгчдийн оршихуйн хуурмаг байдлыг бий болгодог бөгөөд энэ нь уран сайхны болон техникийн хэрэгслийн синтезийн үр дүнд бий болдог.
Диорама нь хиймэл гэрэлтүүлэгт зориулагдсан бөгөөд голчлон тусгай павильонуудад байрладаг. Ихэнх диорамууд түүхэн тулаанд зориулагдсан байдаг.
Хамгийн алдартай диорамууд: "Сапун уулын шуурга" (Севастополь), "Севастополийн хамгаалалт" (Севастополь), "Ржевын төлөөх тулаан" (Ржев), "Ленинградын бүслэлтийг эвдэх" (Санкт-Петербург), "Берлиний шуурга" ” (Москва) гэх мэт.
Панорама
Уран зургийн хувьд панорама нь дугуй дүрстэй, хавтгай зургийн дэвсгэрийг гурван хэмжээст субьектийн урд хэсэгтэй хослуулсан зураг юм. Панорама нь үзэгчийг тэнгэрийн хаяагаар тойрсон бодит орон зайн хуурмаг байдлыг бий болгодог. Панорама нь ихэвчлэн том талбайг хамарсан үйл явдлыг дүрслэн харуулахад ашиглагддаг том тоооролцогчид.
"Бородиногийн тулаан" панорама музей (музейн барилга)
Орос улсад хамгийн алдартай панорама нь Панорама музейн "Бородиногийн тулаан", "Волочаевын тулаан", "Сталинград дахь нацистын цэргүүдийн ялагдал" юм. Сталинградын тулаан", "Севастополийн хамгаалалт", Транссибирийн төмөр замын панорама.
Франц Рубо. "Бородиногийн тулаан" панорам зураг
Театрын болон гоёл чимэглэлийн зураг
Үзэсгэлэнт чимэглэл, хувцаслалт, нүүр будалт, таяг зэрэг нь тоглолтын (кино) агуулгыг илүү илчлэхэд тусалдаг. Үзэсгэлэнт байдал нь үйл ажиллагааны газар, цаг хугацааны талаархи ойлголтыг өгч, тайзан дээр юу болж байгааг үзэгчдийн ойлголтыг идэвхжүүлдэг. Театрын зураач дүрүүдийн хувь хүний зан чанар, тэдний онцлогийг хурцаар илэрхийлэхийн тулд хувцас, нүүр будалтын ноорог зурахыг хичээдэг. нийгмийн байдал, тухайн үеийн хэв маяг гэх мэт.
Орос улсад театр, гоёл чимэглэлийн урлаг 19-20-р зууны төгсгөлд цэцэглэн хөгжиж байв. Энэ үед театрт нэрт уран бүтээлчид М.А. Врубел, В.М. Васнецов, А.Я. Головин, Л.С. Бакст, Н.К. Рерих.
М.Врубель "Шуурхайн хот". Дуурийн тайзны загварыг Н.А. Римский-Корсаковын "Цар Салтаны үлгэр" Оросын хувийн дуурийн театрт Москвад зориулсан. (1900)
Бяцхан
Бяцхан зураг бол жижиг хэлбэрийн зургийн бүтээл юм. Бяцхан хөрөг зургууд нь ялангуяа алдартай байсан - жижиг форматтай (1.5-аас 20 см хүртэл) хөрөг зураг нь тусгай нарийн бичгийн хэв маяг, гүйцэтгэх өвөрмөц техник, зөвхөн энэ зургийн хэлбэрт хамаарах хэрэгслийг ашиглах замаар ялгагдана.
Бяцхан зургийн төрөл, хэлбэр нь маш олон янз байдаг: тэдгээрийг илгэн цаас, цаас, картон, зааны яс, металл, шаазан дээр усан будаг, гуаш, тусгай паалангаар зурсан. тосон будаг. Зохиогч тухайн дүрсийг өөрийн шийдвэрийн дагуу эсвэл захиалагчийн хүсэлтээр дугуй хэлбэртэй, зууван, ромб, найман өнцөгт гэх мэт хэлбэрээр сийлж болно.Сонгодог хөрөг зургийн бяцхан бүтээлийг зааны ясан нимгэн хавтан дээр хийсэн бяцхан бүтээл гэж үздэг.
Эзэн хаан Николас I. Г.Морселлигийн бяцхан зургийн фрагмент
Хэд хэдэн бяцхан техникүүд байдаг.
Лакаар хийсэн бяцхан зураг (Федоскино)
Гүнж Зинаида Николаевнагийн хөрөг бүхий бяцхан зураг (Жусуповын үнэт эдлэл)
XVII-XVIII зуунд. Европын уран зургийн хөгжлийн үйл явц илүү төвөгтэй болсон. Францад (Ж. де Ла Тур, Ф. Шампан, Н. Пуссин, А. Ватто, Ж. Б. С. Шардин, Ж. О. Фрагонард, Ж. Л. Давид), Италид (М. Караваджо, Д. Фетти, Ж. Б. Тиеполо, Ж. М. Креспи) үндэсний сургуулиуд бий болжээ. , Ф.Гарди), Испани (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Зурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландерс (П. П. Рубенс, Ж. Жордаенс, А. ван Дик, Ф. Снайдерс), Голланд (Ф. Халс, Рембрандт, Ж. Вермер 
, Ж.ван Руисдаэл, Г.Терборх, К.Фабрисиус), Их Британи (Ж.Рейнолдс, Т.Гейнсборо, В.Хогарт), Орос (Ф.С.Рокотов, Д.Г.Левицки, В.Л.Боровиковский) . Уран зураг нь нийгэм, иргэний шинэ үзэл санааг тунхаглаж, бодит амьдралыг түүний хөдөлгөөн, олон талт байдал, ялангуяа хүний өдөр тутмын орчныг (ландшафт, дотоод засал, гэр ахуйн эд зүйлс) илүү нарийвчилсан, үнэн зөв дүрслэн харуулахад чиглэв; сэтгэл зүйн асуудал гүнзгийрч, хувь хүн болон хүрээлэн буй ертөнц хоорондын зөрчилдөөнтэй харилцааны мэдрэмж төрж байв. 17-р зуунд Жанрын систем өргөжиж, тодорхой хэлбэрт шилжсэн. XVII-XVIII зуунд. Уран баримал, архитектуртай нягт уялдаатай байж, хүмүүст идэвхтэй нөлөөлдөг сэтгэл хөдлөлийн орчинг бүрдүүлсэн монументал болон гоёл чимэглэлийн уран зураг (ялангуяа барокко хэв маягаар) цэцэглэн хөгжихийн зэрэгцээ мольберт уран зураг гол үүрэг гүйцэтгэсэн. Хоёулаа нийтлэг хэв маягийн шинж чанартай янз бүрийн будгийн системүүд бий болсон (энэ нь задгай, спираль хэлбэртэй бүтэцтэй динамик барокко зураг; тод, хатуу, тод дизайнтай классикизм зураг; өнгө, цайвар, бүдгэрсэн тансаг нюансуудтай рококо зураг. өнгө аяс), мөн ямар нэгэн тодорхой загварын хүрээнд тохирохгүй. Дэлхий ертөнцийн өнгөлөг байдал, хөнгөн агаарын орчныг хуулбарлахыг хичээж олон зураачид өнгөт будгийн системийг сайжруулсан. Энэ нь олон давхаргат тосон будгийн техникийн техникийг хувь хүн болгоход хүргэсэн. Мобайл урлагийн өсөлт, дотно эргэцүүлэн бодоход зориулагдсан бүтээлийн хэрэгцээ нэмэгдэж байгаа нь камерын, нарийн, хөнгөн будгийн техникийг хөгжүүлэхэд хүргэсэн - пастел, усан будаг, бэх, янз бүрийн төрлийн хөрөг зургийн бяцхан зураг.
19-р зуунд Европ, Америкт реалист зургийн үндэсний шинэ сургуулиуд бий болж байв. Европ болон дэлхийн бусад хэсэгт уран зургийн хоорондын холбоо өргөжин тэлж, Европын реалист зургийн туршлага нь ихэвчлэн нутгийн эртний уламжлалд (Энэтхэг, Хятад, Япон болон бусад орнуудад) үндэслэсэн анхны тайлбарыг хүлээн авсан; Европын уран зураг нь Алс Дорнодын орнуудын (гол төлөв Япон, Хятад) урлагт нөлөөлсөн бөгөөд энэ нь зургийн хавтгайг гоёл чимэглэлийн болон хэмнэлтэй зохион байгуулах арга техникийг шинэчлэхэд тусгалаа олсон юм. 19-р зуунд уран зураг нь ертөнцийг үзэх үзлийн нарийн төвөгтэй, тулгамдсан асуудлыг шийдэж, олон нийтийн амьдралд идэвхтэй үүрэг гүйцэтгэсэн; Уран зурагт нийгмийн бодит байдлын хурц шүүмжлэл чухал болсон. 19-р зууны туршид. уран зурагт амьдралаас хол академизмын хууль тогтоомж, дүр төрхийг хийсвэрээр идеалжуулахыг бас хөгжүүлсэн; натурализмын хандлага бий болсон. Хожуу классикизм ба салоны академизмын хийсвэрлэлийн эсрэг тэмцэлд романтизмын уран зураг нь түүх, орчин үеийн гайхалтай үйл явдлуудыг идэвхтэй сонирхож, уран зургийн хэлний эрч хүч, гэрэл сүүдрийн тодосгогч байдал, өнгөний баялаг (Т. Герико, Францад Ф.О.Рунге, К.Д.Фридрих, Орост О.А.Кипренский, Сильвестр Щедрин, А.А.Иванов). Бодит байдлын онцлог үзэгдлийн шууд ажиглалт дээр үндэслэсэн реалист уран зураг нь амьдралыг илүү бүрэн гүйцэд, тодорхой найдвартай, нүдээр үнэмшилтэй дүрслэхэд хүргэдэг (Их Британид Ж. Констебль; Барбизоны сургуулийн мастер К. Корот, Францад О. Даумиер. А.Г.Венецианов, П.А.Федотов Орост). Европт хувьсгалт, үндэсний эрх чөлөөний хөдөлгөөн өрнөж байх үед ардчилсан реализмын уран зураг (Г. Курбет, Францад Ж. Ф. Милле; Унгарт М. Мункачси, Румынд Н. Григореску, И. Андрееску, А. Мензель, В. Лейбл. Германд гэх мэт) ард түмний амьдрал, ажил үйлс, эрхийнхээ төлөөх тэмцлийг харуулж, хамгийн чухал үйл явдлуудыг хөндсөн. үндэсний түүх, үүсгэсэн тод зургууд жирийн хүмүүсболон дэвшилтэт олон нийтийн зүтгэлтнүүд; Олон оронд үндэсний реалист ландшафтын сургуулиуд бий болсон. Оросын хувьсгалт ардчилагчид - В.Г.Перов, И.Н.Крамской, И.Е.Репин, В.И.Суриков, В.В.В.В.Верещагин нарын гоо зүйтэй нягт холбоотой аялагчид болон тэдний ойр дотны зураачдын зургууд нь нийгмийн шүүмжлэлтэй И.В.И.
Тэрээр 1870-аад оны эхээр хүрээлэн буй ертөнцийн байгалийн байдал, байнгын хувьсах чадвараараа уран сайхны дүрслэлд хүрч ирэв. Зургийн гадаргууг цэгцлэх техник, арга барилыг шинэчилж, цэвэр өнгө, бүтэцтэй гоо сайхныг илчилсэн импрессионист уран зураг (Франц дахь Э. Мане, К. Моне, О. Ренуар, К. Писарро, А. Сисли, Э. Дега) нөлөө. 19-р зуунд Европт тосон будгийн зураг давамгайлж, түүний техник нь олон тохиолдолд бие даасан, чөлөөт шинж чанартай болж, өвөрмөц хатуу системтэй байдлаа аажмаар алдаж (энэ нь үйлдвэрт үйлдвэрлэсэн шинэ будаг тархсан нь бас нөлөөлсөн); палитр өргөжсөн (шинэ пигментүүд болон холбогч бодисууд үүссэн); 19-р зууны эхэн үед хар өнгөтэй хөрсний оронд. Цагаан хөрсийг дахин нутагшуулсан. 19-р зуунд ашигласан монументаль болон гоёл чимэглэлийн зураг. бараг л цавуу эсвэл тосон будаг эвдэрсэн. 19-р зууны төгсгөл - 20-р зууны эхэн үе. Монументал уран зургийг сэргээж, янз бүрийн төрлийн зургийг гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг, архитектурын бүтээлүүдтэй нэгтгэн нэг чуулга болгон (голчлон "орчин үеийн" урлагт) оруулах оролдлого хийж байна; техникийн хэрэгсэл нь гайхалтай шинэчлэгдэж байна гоёл чимэглэлийн зураг, силикат будгийн техникийг боловсруулж байна.
XIX - XX зууны төгсгөлд. уран зургийн хөгжил нь ялангуяа төвөгтэй, зөрчилдөөнтэй болдог; Төрөл бүрийн реалист, модернист хөдөлгөөнүүд зэрэгцэн оршиж, тэмцэж байна. Идеал үзэл баримтлалаар өдөөгдсөн Октябрийн хувьсгал 1917 он, арга барилаар зэвсэглэсэн социалист реализм, уран зураг ЗХУ болон бусад социалист орнуудад эрчимтэй хөгжиж байна. Ази, Африк, Австрали, Латин Америкийн орнуудад уран зургийн шинэ сургуулиуд бий болж байна.
Бодит уран зураг XIX зууны сүүл - XX зууны үе. ертөнцийг бүх зөрчилдөөнтэй нь ойлгож, харуулах, нийгмийн бодит байдалд тохиолддог гүн гүнзгий үйл явцын мөн чанарыг илчлэх хүсэл эрмэлзлээрээ ялгагдана, заримдаа хангалттай харааны дүр төрх байдаггүй; Бодит байдлын олон үзэгдлийн тусгал, тайлбар нь ихэвчлэн субъектив, бэлгэдлийн шинж чанарыг олж авдаг. 20-р зууны уран зураг Харагдахуйц эзэлхүүн-орон зайн дүрслэлийн аргын зэрэгцээ тэрээр үзэгдэх ертөнцийг тайлбарлах шинэ (түүнчлэн эртний үеэс үүссэн) уламжлалт зарчмуудыг өргөн ашигладаг. Пост-импрессионизм (П. Сезанн, В. Ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) болон хэсэгчлэн "орчин үеийн" уран зурагт 20-р зууны зарим хөдөлгөөний онцлогийг тодорхойлсон шинж чанарууд аль хэдийн гарч ирэв. зуун. (зураачийн ертөнцийг үзэх хувийн хандлагыг идэвхтэй илэрхийлэх, өнгөний сэтгэл хөдлөл, ассоциаци байдал нь байгалийн өнгөлөг харилцаатай холбоогүй, хэтрүүлсэн хэлбэр, гоёл чимэглэлийн байдал). 19-р зууны сүүлч - 20-р зууны эхэн үеийн Оросын зураачдын урлагт ертөнцийг В.А.Серов, М.А.Врубель, К.А.Коровин нарын уран зурагт шинэ хэлбэрээр тайлбарлав.
20-р зуунд бодит байдал нь зөрчилдөөнтэй бөгөөд ихэвчлэн гүн субьектив байдлаар ухаарч, капиталист орнуудын томоохон зураачдын зургуудад орчуулагдсан байдаг: П.Пикассо, А.Матисс, Ф.Легер, А.Марке, Францад А.Дрейн; Мексикт Д.Ривера, Ж.К.Орозко, Д.Сикейрос; Итали дахь Р.Гуттузо; АНУ-д Ж.Бэллоус, Р.Кент. Уран зураг, ханын зураг, үзэсгэлэнт самбар дээр бодит байдлын эмгэнэлт зөрчилдөөнийг үнэн зөвөөр илэрхийлсэн бөгөөд энэ нь ихэвчлэн капиталист тогтолцооны хэв гажилтыг илчлэх явдал болж хувирдаг. Шинэ, "техникийн" эрин үеийн гоо зүйн ойлголттой холбоотой нь амьдралын аж үйлдвэржилтийн эмгэгийн тусгал, геометрийн, "машин" хэлбэрийн уран зураг руу нэвтрэн орох, органик хэлбэрүүд ихэвчлэн буурдаг, эдгээрийг хайж олох явдал юм. ертөнцийг үзэх үзэлтэй нийцдэг орчин үеийн хүнашиглаж болох шинэ хэлбэрүүд гоёл чимэглэлийн урлаг, архитектур, аж үйлдвэр. 20-р зууны эхэн үеэс ихэвчлэн капиталист орнуудад уран зурагт өргөн тархсан. хөрөнгөтний нийгмийн соёлын ерөнхий хямралыг тусгасан янз бүрийн модернист хөдөлгөөнийг хүлээн авсан; Гэсэн хэдий ч модернист уран зураг нь бидний цаг үеийн "өвчтэй" асуудлуудыг шууд бусаар тусгадаг. Олон хүний зураг дээр модернист хөдөлгөөнүүд(Фовизм, Кубизм, Футуризм, Дадаизм, дараа нь сюрреализм) харагдахуйц ертөнцийн тодорхой бага багаар амархан танигдах элементүүд нь хуваагдмал эсвэл геометржсэн, гэнэтийн, заримдаа логикгүй хослолуудаар илэрч, олон холбоог бий болгож, цэвэр хийсвэр хэлбэрүүдтэй нийлдэг. Цаашдын хувьсалЭдгээр хөдөлгөөнүүдийн ихэнх нь дүрслэлийг бүрэн орхиж, хийсвэр зураг бий болоход хүргэсэн (Хийсвэр урлагийг үзнэ үү) нь бодит байдлыг тусгах, ойлгох хэрэгсэл болгон уран зураг уналтад орсныг тэмдэглэв. 60-аад оны дунд үеэс хойш. Баруун Европ, Америкт уран зураг заримдаа поп урлагийн элементүүдийн нэг болдог.
20-р зуунд Орчин үеийн архитектурын геометржсэн хэлбэрүүдтэй зохицон дүрслэлийн (жишээлбэл, Мексикийн хувьсгалт ардчилсан монументаль зураг) ба дүрсгүй, ихэвчлэн хавтгай гэсэн монументал болон гоёл чимэглэлийн зургийн үүрэг нэмэгдэж байна.
20-р зуунд Будгийн аргын чиглэлээр судалгаа хийх сонирхол нэмэгдэж байна (лав, темпера зэрэг; монументал будгийн зориулалтаар шинэ будаг зохион бүтээж байна - силикон, силикон давирхай дээр гэх мэт), гэхдээ тосон будгийн зураг давамгайлсан хэвээр байна.
Үндэстэн дамнасан Зөвлөлтийн уран зурагкоммунист үзэл суртал, намын үзэл санаа, урлагийн үндэстний зарчимтай нягт холбоотой, чанарын хувьд илэрхийлдэг. шинэ үе шатсоциалист реализмын аргын ялалтаар тодорхойлогддог уран зургийн хөгжил. ЗХУ-д бүх холбоот, автономит бүгд найрамдах улсад уран зураг хөгжиж, үндэсний уран зургийн шинэ сургуулиуд бий болж байна. Зөвлөлтийн уран зураг нь бодит байдлын мэдрэмж, ертөнцийн материаллаг байдал, түүний дүр төрхийн оюун санааны баялагаар тодорхойлогддог. Социалист бодит байдлыг бүх нарийн төвөгтэй, бүрэн дүүрэн байдлаар хүлээн авах хүсэл эрмэлзэл нь шинэ агуулгаар дүүрэн олон төрлийн жанрын хэлбэрийг ашиглахад хүргэсэн. Аль хэдийн 20-иод оноос хойш. Түүхэн-хувьсгалт сэдэв нь онцгой ач холбогдолтой (М. Б. Греков, А. А. Дейнека, К. С. Петров-Водкин, Б. В. Иогансон, И. И. Бродский, А. М. Герасимов нарын зураг). Дараа нь Оросын баатарлаг өнгөрсөн үеийн тухай өгүүлж, 1941-45 оны Аугаа эх орны дайны түүхэн жүжиг, Зөвлөлт хүний оюун санааны бат бөх байдлыг харуулсан эх оронч зургууд гарч ирэв.
Хөрөг нь Зөвлөлтийн уран зургийн хөгжилд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. хамтын зургуудард түмний хүмүүс, амьдралын хувьсгалт өөрчлөн байгуулалтад оролцогчид (А. Е. Архипов, Г. Г. Рижский гэх мэт); сэтгэлзүйн хөрөг зураг, дотоод ертөнц, Зөвлөлтийн хүний оюун санааны дүр төрхийг харуулсан (М. В. Нестеров, С. В. Малютин, П. Д. Корин гэх мэт).
Зөвлөлтийн хүмүүсийн амьдралын ердийн хэв маягийг тусгасан болно жанрын зураг, шинэ хүмүүс, шинэ амьдралын хэв маягийн яруу найргийн тод дүр төрхийг өгдөг. Зөвлөлтийн уран зураг нь социалист бүтээн байгуулалтын гашуун хэв маягийг шингээсэн том зургуудаар тодорхойлогддог (С. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская гэх мэт). Холбоот болон автономит бүгд найрамдах улсын амьдралын өвөрмөц хэлбэрүүдийн гоо зүйн баталгаа нь Зөвлөлтийн уран зурагт бий болсон үндэсний сургуулиудын үндэс суурь юм (М. С. Сарян, Л. Гудиашвили, С. А. Чуйков, У. Тансыкбаев, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А.Савицкий, А.Гудайтис, А.А.Шовкуненко, Г.Айтиев гэх мэт. урлагийн соёлЗөвлөлтийн социалист нийгэм.
Ландшафтын зураг дээр, бусад төрөл жанрын нэгэн адил үндэсний урлагийн уламжлал нь шинэ зүйлийг эрэлхийлэх, орчин үеийн байгалийн мэдрэмжтэй хослуулсан байдаг. Оросын ландшафтын зургийн уянгын шугамыг (В.Н.Бакшеев, Н.П.Крымов, Н.М.Ромадин гэх мэт) үйлдвэрлэлийн ландшафтын хурдацтай хэмнэл, хувирсан байгалийн хээтэй (Б.Н. Яковлев, Г.Г. Нисский) хөгжлөөр нөхдөг. Өндөр түвшиннатюрморт зурсан (I. I. Mashkov, P. P. Konchalovsky, M. S. Saryan).
Хувьсал нийгмийн чиг үүрэгуран зураг нь зургийн соёлын ерөнхий хөгжил дагалддаг. Нэг бодит аргын хүрээнд Зөвлөлтийн уран зураг нь янз бүрийн уран сайхны хэлбэр, арга барил, хувь хүний хэв маягт хүрдэг. Барилгын өргөн цар хүрээ, олон нийтийн томоохон барилга байгууламж, дурсгалын чуулга бий болгох нь хөгжилд хувь нэмэр оруулсан. монументаль болон гоёл чимэглэлийнуран зураг (V. A. Favorsky, E. E. Lansere, P. D. Korin нарын бүтээлүүд), темпера зураг, фреска, мозайкийн техникийг сэргээх. 60-аад оны үед - 80-аад оны эхээр. монументаль болон монументал зургийн харилцан нөлөөлөл нэмэгдэж, дээд зэргээр ашиглах, баяжуулах хүсэл эрмэлзэл нэмэгдэв. илэрхийлэх хэрэгсэлуран зураг (мөн ЗХУ, ЗХУ-ын бүгд найрамдах улсуудын талаархи нийтлэлүүдийг үзнэ үү).
Лит.: VII, 1-6-р боть, М., 1956-66; IRI, 1-13 боть, М., 1953-69; К.Юон, Уран зургийн тухай, [М.-Л.], 1937; Д.И.Киплик, Уран зургийн техник, М.-Л., 1950; А.Каменский, Уран зургийн тухай үзэгчдэд, М., 1959; Б.Сланский, Уран зургийн техник, хөрвүүлэлт. Чехээс, М., 1962; Г.А.Недошивин, Уран зургийн тухай яриа, М., 1964; B. R. Vipper, Урлагийн тухай нийтлэл, М., 1970; Тойрог Ж., Эртний болон орчин үеийн зургийн түүх, арга, v. 1-4, Л., 1913-21; Fosca F., La peinture, qu"est-ce que c"est, Porrentruy-Brux.-P., 1947; Вентури Л., Уран зураг ба зураачид, Кливленд, 1963; Cogniat R., Histoire de la peinture, t. 1-2, П., 1964; Баррон Ж.Н., Уран зургийн хэл, Кливленд, ; Николаус К., DuMont's Handbuch der Gemaldekunde, Köln, 1979.
). Гэсэн хэдий ч, энэ өгүүллийн зорилгын үүднээс бид зөвхөн объектын урлагийг авч үзэх болно.
Түүхийн хувьд бүх төрлийг дээд, доод гэж хуваадаг. TO өндөр жанр эсвэл түүхэн уран зурагт ямар нэгэн ёс суртахууныг агуулсан дурсгалт шинж чанартай бүтээлүүд багтсан. утга учиртай санаа, шашин шүтлэг, домог зүй, уран зохиолтой холбоотой түүхэн, цэргийн үйл явдлуудыг харуулах.
TO бага төрөлөдөр тутмын амьдралтай холбоотой бүх зүйлийг багтаасан. Эдгээр нь натюрморт, хөрөг зураг, гэр ахуйн зураг, ландшафт, ан амьтан, нүцгэн хүмүүсийн дүр төрх гэх мэт.
Animalism (лат. амьтан - амьтан)
Анхны хүмүүс хадан дээр махчин амьтдыг зурж байх үед амьтдын төрөл зүйл үүссэн. Аажмаар энэ чиглэл нь бие даасан төрөл болж хувирч, аливаа амьтныг илэрхий дүрсэлсэн гэсэн үг юм. Амьтадчид ихэвчлэн амьтны ертөнцийг маш их сонирхдог, жишээлбэл, тэд маш сайн морьтон байж, тэжээвэр амьтан тэжээж, эсвэл зүгээр л удаан хугацааны турш тэдний зуршлыг судалж чаддаг. Уран бүтээлчийн зорилгын үр дүнд амьтад бодитой эсвэл уран сайхны дүрс хэлбэрээр гарч ирдэг.
Оросын зураачдын дунд олон хүн морины талаар сайн мэддэг байсан, жишээлбэл,. Тиймээс Васнецовын алдарт "Богатырс" уран зурагт баатарлаг морьдыг хамгийн их ур чадвараар дүрсэлсэн байдаг: амьтдын өнгө, зан байдал, хазаар, морьтонтой харилцах харилцааг сайтар бодож үздэг. Серов хүмүүст дургүй байсан бөгөөд морийг хүнээс олон талаараа илүү гэж үздэг байсан тул түүнийг олон янзын үзэгдэлд дүрсэлсэн байдаг. тэр хэдийгээр амьтдыг зурдаг байсан ч өөрийгөө амьтан гэж үздэггүй байсан тул баавгайнууд түүнийх байв алдартай уран зураг"Өглөө нарс ой” гэж амьтан судлаач К.Савицкий бүтээсэн.
Хаант засгийн үед хүмүүст хайртай гэрийн тэжээвэр амьтдын хөрөг зураг маш их алдартай болсон. Жишээлбэл, уг зурагт хатан хаан II Кэтрин хайртай нохойтойгоо хамт гарч ирэв. Оросын бусад зураачдын хөрөг дээр амьтад бас байсан.
Оросын алдартай зураачдын өдөр тутмын төрөлд зориулсан зургуудын жишээ
Түүхийн уран зураг
Энэ төрөлд асар том төлөвлөгөө, зарим үнэн, ёс суртахууныг нийгэмд хүргэх эсвэл чухал үйл явдлуудыг харуулах зорилготой монументаль зургууд багтдаг. Түүх, домог, шашны сэдэвт бүтээлүүд, ардын аман зохиол, түүнчлэн цэргийн үйл явдлыг харуулсан бүтээлүүд багтсан болно.
Эртний мужуудад домог, домог нь өнгөрсөн үеийн үйл явдлууд гэж тооцогддог байсан тул тэдгээрийг ихэвчлэн фреск эсвэл ваар дээр дүрсэлсэн байдаг. Хожим нь уран бүтээлчид болсон үйл явдлыг уран зохиолоос салгаж эхэлсэн бөгөөд энэ нь үндсэндээ дүр төрхөөр илэрхийлэгддэг тулааны дүр зураг. IN Эртний Ром, Египет, Грек зэрэг орнуудад дайсныг ялан дийлсэнээ харуулахын тулд баатарлаг тулалдааны дүр зургийг ялагч дайчдын бамбайн дээр дүрсэлсэн байдаг.
Дундад зууны үед сүмийн сургаалууд давамгайлж байсан тул Сэргэн мандалтын үед нийгэм нь улс орнууд, удирдагчдыг алдаршуулах зорилгоор өнгөрсөн үе рүү ханддаг байсан бөгөөд 18-р зуунаас хойш энэ төрөл нь ихэвчлэн өөрчлөгдсөн; залуучуудыг сургах зорилгоор. Орос улсад энэ төрөл 19-р зуунд өргөн тархсан бөгөөд уран бүтээлчид Оросын нийгмийн амьдралыг шинжлэхийг оролддог байв.
Оросын зураачдын бүтээлүүдэд тулааны зургийг харуулсан, жишээлбэл,. Тэрээр уран зурагтаа домог, шашны сэдвүүдийг хөндсөн. Түүхийн уран зураг, ардын аман зохиол зонхилж байв.
Оросын алдарт зураачдын түүхэн уран зургийн төрөлд зурсан зургуудын жишээ
Натюрморт (Францын байгаль - байгаль, үхсэн - үхсэн)
Энэ төрлийн уран зураг нь амьгүй биетийн дүрслэлтэй холбоотой байдаг. Эдгээр нь цэцэг, жимс жимсгэнэ, аяга таваг, тоглоом, гал тогооны хэрэгсэл болон бусад эд зүйлс байж болох бөгөөд зураач ихэвчлэн төлөвлөгөөний дагуу найрлагыг бүтээдэг.
Анхны натюрморт эртний орнуудад гарч ирсэн. IN Эртний ЕгипетБурхадад өргөл өргөхийг янз бүрийн аяга таваг хэлбэрээр дүрсэлдэг заншилтай байв. Үүний зэрэгцээ объектыг таних нь хамгийн түрүүнд тавигдсан тул эртний зураачид хиароскуро эсвэл натюрморт объектын бүтэцтэй холбоотой асуудалд онцгой анхаарал хандуулдаггүй байв. Эртний Грек, Ромд цэцэг, жимс жимсгэнэ нь уран зураг, дотоод засал чимэглэлийн зориулалттай байшингуудаас олддог байсан тул тэдгээрийг илүү жинхэнэ, үзэсгэлэнтэй байдлаар дүрсэлсэн байв. 16-17-р зууны үед натюрморт нь шашны болон бусад далд утгыг агуулж эхэлсэн үед энэ төрөл үүсч, цэцэглэн хөгжсөн юм. Үүний зэрэгцээ зургийн сэдэв (цэцэг, жимс, эрдэмтэн гэх мэт) -ээс хамааран олон сорт гарч ирэв.
Орос улсад натюрморт зураг зөвхөн 20-р зуунд цэцэглэн хөгжиж байсан бөгөөд үүнээс өмнө үүнийг ихэвчлэн боловсролын зорилгоор ашигладаг байжээ. Гэхдээ энэ хөгжил хурдацтай, олзлогдсон, түүний дотор хийсвэр урлаг бүх чиглэлтэй байв. Жишээ нь, тэрээр натюрмортдоо цэцгийн гоёмсог найрлагыг бүтээж, илүүд үзэж, ажиллаж, ихэвчлэн "амилуулж" байсан нь үзэгчдэд аяга таваг ширээн дээрээс унах гэж байгаа юм уу, эсвэл бүх зүйл эргэлдэж эхлэх гэж байгаа мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. .
Уран бүтээлчдийн дүрсэлсэн объектод мэдээжийн хэрэг, тэдний онолын үзэл бодол эсвэл ертөнцийг үзэх үзэл, сэтгэл санааны байдал нөлөөлсөн. Тиймээс эдгээр нь түүний нээсэн бөмбөрцөг хэтийн төлөвийн зарчмын дагуу дүрслэгдсэн объектууд байсан бөгөөд экспрессионист натюрмортууд жүжигээрээ гайхшруулдаг.
Оросын олон зураачид натюрмортыг гол төлөв боловсролын зорилгоор ашигласан. Тиймээс тэрээр уран сайхны ур чадвараа дээшлүүлснээс гадна олон туршилт хийж, объектуудыг янз бүрийн аргаар эмхэлж, гэрэл, өнгөөр ажилладаг байв. реализмаас холдож, цэвэр примитивизм руу шилжих, эсвэл хоёр хэв маягийг хольж, шугамын хэлбэр, өнгийг туршиж үзсэн.
Бусад уран бүтээлчид өмнө нь дүрсэлсэн зүйлээ натюрмортдоо дуртай зүйлстэйгээ хослуулсан. Жишээлбэл, түүний дуртай ваар, нотны хөгжим, эхнэрийнхээ хөрөг зургийг зурсан зургуудаас олж болох бөгөөд тэрээр бага наснаасаа дуртай цэцэгсээ дүрсэлсэн байдаг.
Жишээлбэл, Оросын бусад олон уран бүтээлчид ижил төрөлд ажиллаж байсан.
Оросын алдарт зураачдын натюрморт төрлөөр зурсан зургуудын жишээ
Нүцгэн (франц. nudite - нүцгэн байдал, товчилсон нэрээр nu)
Энэ төрөл нь нүцгэн биеийн гоо сайхныг дүрслэх зорилготой бөгөөд манай эринээс өмнө гарч ирсэн. IN эртний ертөнц их анхааралБүх хүн төрөлхтний оршин тогтнох нь үүнээс хамаардаг тул бие бялдрын хөгжилд төлсөн. Ийнхүү Эртний Грекд тамирчид нүцгэн өрсөлддөг уламжлалтай байсан бөгөөд ингэснээр хөвгүүд, залуучууд өөрсдийн сайн хөгжсөн биеийг харж, ижил бие бялдрын төгс төгөлдөрт хүрэхийг хичээдэг байв. Ойролцоогоор 7-6-р зууны үед. МЭӨ д. Мөн эрэгтэй хүний биеийн хүчийг илтгэсэн нүцгэн эрэгтэй барималууд гарч ирэв. Эмэгтэй дүрүүд эсрэгээрээ, илчлэхээс хойш үргэлж дээлтэй үзэгчдийн өмнө гарч ирдэг байв эмэгтэй биехүлээж аваагүй.
Дараагийн эрин үед нүцгэн байдалд хандах хандлага өөрчлөгдсөн. Ийнхүү эллинизмын үед (МЭӨ 6-р зууны сүүлчээс) тэсвэр тэвчээр нь ар тал руугаа орж, эрэгтэй дүрийг биширч байв. Үүний зэрэгцээ анхны нүцгэн эмэгтэй дүрүүд гарч ирэв. Барокко эрин үед муруй хэлбэртэй эмэгтэйчүүдийг рококогийн үед хамгийн тохиромжтой гэж үздэг байсан бөгөөд 19-20-р зуунд нүцгэн биетэй уран зураг, барималуудыг (ялангуяа эрэгтэй) хийхийг хориглодог байв.
Оросын уран бүтээлчид уран бүтээлдээ удаа дараа нүцгэн төрөлд хандсан. Тиймээс эдгээр нь театрын шинж чанартай бүжигчид бөгөөд эдгээр нь монументал тайзны төвд охид эсвэл эмэгтэйчүүдийн дүр төрхийг харуулж байна. Энэ нь маш олон дур булаам эмэгтэйчүүд, тэр дундаа хосууд, янз бүрийн үйл ажиллагаанд нүцгэн эмэгтэйчүүдийг дүрсэлсэн бүхэл бүтэн цуврал зураг, энэ нь гэнэн цайлган охидуудтай. Жишээлбэл, зарим нь бүрэн нүцгэн эрчүүдийг дүрсэлсэн байсан ч ийм зургийг тухайн үеийн нийгэм төдийлөн таатай хүлээж авдаггүй байв.
Оросын нэрт зураачдын нүцгэн төрөлд зурсан зургуудын жишээ
Ландшафт (Францын Paysage, pays - газар нутаг)
Энэ төрөлд байгалийн болон хүний гараар бүтээгдсэн хүрээлэн буй орчныг дүрслэх нь нэн тэргүүний зорилт юм: байгалийн газар нутаг, хот, тосгон, хөшөө дурсгал гэх мэт. Сонгосон объектоос хамааран байгалийн, үйлдвэрлэлийн, далайн, хөдөөгийн, уянгын болон бусад ландшафтууд ялгагдана.
Эртний зураачдын анхны ландшафтыг нээсэн рок урлагНеолитын эрин үе бөгөөд мод, гол мөрөн эсвэл нуурын дүрс байв. Хожим нь байгалийн хэв маягийг байшинг чимэглэхэд ашигласан. Дундад зууны үед ландшафтыг шашны сэдвүүд бараг бүрэн сольсон бол Сэргэн мандалтын үед эсрэгээрээ хүн ба байгаль хоёрын эв найрамдалтай харилцаа урган гарч ирэв.
Орос улсад ландшафтын зураг 18-р зуунаас эхлэн хөгжиж, эхэндээ хязгаарлагдмал байсан (жишээлбэл, ландшафтын зургийг ийм хэв маягаар бүтээдэг байсан) боловч хожим Оросын авъяаслаг зураачдын бүхэл бүтэн галактик энэ төрлийг янз бүрийн хэв маяг, хөдөлгөөний техникээр баяжуулсан. Тэрээр намуухан гэгдэх ландшафтыг бүтээсэн, өөрөөр хэлбэл гайхалтай үзэмжийг хөөхийн оронд Оросын байгаль дахь хамгийн дотно мөчүүдийг дүрсэлсэн. Нарийн илэрхийлсэн сэтгэл хөдлөлөөрөө үзэгчдийг гайхшруулсан уянгын ландшафт дээр ирэв.
Энэ бол үзэгчдэд хүрээлэн буй ертөнцийн бүх сүр жавхланг харуулсан баатарлаг ландшафт юм. Эртний цаг руу эцэс төгсгөлгүй хандсан Е.Волков ямар ч нууцлаг ландшафтыг яруу найргийн зураг болгон хувиргаж, ландшафтын гайхамшигт гэрлээр үзэгчдийг гайхшруулж, ойн булан, цэцэрлэгт хүрээлэн, нар жаргахыг эцэс төгсгөлгүй биширч, энэ хайрыг үзэгчдэд хүргэж чаддаг байв.
Ландшафтын зураач бүр түүний анхаарлыг маш ихээр татсан ландшафт дээр анхаарлаа төвлөрүүлжээ. Олон зураачид томоохон бүтээн байгуулалтын төслүүдийг үл тоомсорлож чадаагүй бөгөөд олон үйлдвэр, хотын ландшафтыг зуржээ. Тэдний дунд бүтээлүүд,
Уран зургийн мөн чанар
Эрдэмтдийн үзэж байгаагаар хамгийн эртний хадны зургийг 40 мянга орчим жилийн өмнө хийсэн. Эрт дээр үеийн урлагийн галерей бол байгалийн будагч бодисоор будсан хана бүхий агуйнууд юм - шавар, нүүрс, шохой гэх мэт. Ийм "музей" нь Европ, Ази, Америк, Австралид байдаг.
Эртний зураачдын зурсан зургууд нь дүрслэх урлагийн жинхэнэ бүтээлийн бүх шинж чанарыг агуулсан байдаг. Ажиглагчийн хурц харц, зураачийн тогтвортой гар, өнгөний хослолын илэрхийлэл зэргийг мэдрэх болно. Хэдэн жилийн өмнө бүтээгдсэн уран зургийн төрлүүд хүн төрөлхтний түүхэнд хамаатай байх бөгөөд одоо ч чухал ач холбогдолтой: хүн, амьтны дүр төрх, энх тайван, дайны дүр зураг...
Дүрслэх урлагийн мөн чанар нь олон зууны турш өөрчлөгдөөгүй хэвээр байна: хүн бүтээгчийн сэтгэгдлийг харуулсан дүрслэлийг бүтээх. объектив ертөнцболон үзэгдлүүд сүнслэг дэг журам, уран сайхны түүх түүхэн үйл явдалажил, авъяас чадвар дээр суурилсан уран зөгнөл, төсөөллийн тоглоом юм. Ийм асуудлыг шийдэхийн тулд зураачид удаан хугацааны туршид янз бүрийн хэв маяг, зургийн төрлүүдийг боловсруулж ирсэн. Тэдний тоо том бөгөөд шинж чанар нь тодорхой мастеруудын бүтээлч байдлаас тодорхойлогддог.
Монументал болон монументаль зураг
Зургийн уран сайхны нөлөөллийн хүч нь ихэвчлэн тодорхой тодорхойлолтгүй хүчин зүйлээс хамаардаг. Уран зургийн хэмжээ нь дүрслэх урлагийн бүтээлийн цар хүрээг үнэлэх хамгийн уламжлалт шалгууруудын нэг юм. Ил захидлын хэмжээтэй усан будаг нь олон мянган тэмдэгт бүхий олон метрийн самбараас илүү ертөнцийг хэлж чадна.
Уран зургийг монументаль ба монтаж гэж хуваах нь зураачийн шийдвэрлэх бүтээлч даалгаврын агуу байдлын тухай ярьдаггүй, харин үзэсгэлэнгийн арга барилыг тодорхойлдог. Ордон, сүм хийдийн ханан дээрх фрескууд, асар том танхимуудын зургууд нь Сэргэн мандалтын үеийн титануудын ажилд чухал байр эзэлдэг - Микеланджелогийн зурсан Систин сүмийн тааз нь бүх талаараа хөшөө дурсгал юм. Харин 70х53 см хэмжээтэй улиас модон дээр зурсан Флоренцын Мона Лиза хэмээх эмэгтэйн хөргийг дэлхийн урлагт ач холбогдол багатай гэж хэн хэлэх вэ?
"Хөдөлгөөнт байдал" бүхий тусдаа зотон, хуудас, самбар дээр бүтээгдсэн уран зургийг ихэвчлэн монтажны уран зургийн бүтээл гэж нэрлэдэг. Монументал уран зураг нь архитектур, интерьер дизайнтай үргэлж холбоотой байдаг тул Санта Мария делле Гразие хийдийн хоолны газрын ханан дээрх Леонардогийн "Сүүлчийн зоог" хэмээх фрескийг үзэхийн тулд та Миланд очих хэрэгтэй болно.
Уран зургийн үндсэн төрлүүд
Түүхийн шинэ эрин үе бүр ердийн харагдахуйц дүр төрхийг бий болгож, мастерууд тэдгээрийг харуулах өвөрмөц арга барилаар гарч ирдэг тул урлагийн түүхэн дэх "изм" -ийн тоо асар их байдаг.
Уран зургийн төрөл нь арай бага тоогоор тодорхойлогддог - бүтээлийн хуваагдал дүрслэх урлагзураач-зураачийн сонирхсон сэдвээс хамааран. Ландшафт, натюрморт, хөрөг, хүүрнэл эсвэл дүрслэлийн зураг, хийсвэрлэл нь дүрслэх урлагийн хамгийн чухал төрөл зүйл юм.
Жанруудын амьдрал
Бүх зүйл түүхийн үетэй тодорхой холбоотой, төрөл зүйл ч гэсэн төрдөг, холилдсон, өөрчлөгдсөн эсвэл алга болсон. Жишээлбэл, 18-р зууны ведута, россика эсвэл өмнөх ванита гэх мэт уран зургийн төрлийг зөвхөн мэргэжилтнүүд л мэддэг. Үнэндээ эдгээр нь зүгээр л ландшафт, хөрөг, натюрморт юм.
Ведута (Италийн veduta - "харах") - Венецид төрсөн хотын ландшафтыг нарийвчлан харуулсан зураг; Хамгийн тод ведутист бол Каналетто (1697-1768) юм. Санкт-Петербургт ирсэн Баруун Европын зураачдын бүтээсэн хөрөг зургийг Россика гэдэг.
Ванитас бол голд нь үргэлж хүний гавлын ясны дүрс байдаг аллегорийн натюрморт (Францаар: nature morte - "үхсэн байгаль"). Энэ нэр нь дэмий хоосон, дэмий хоосон гэсэн утгатай латин ванитас гэсэн үгнээс гаралтай.
Ихэнхдээ уран зургийн сэдвүүд тусгаарлагдсан байдаг үндэсний шинж чанар. Жишээлбэл, хуа-няо ("цэцэг, шувуудын дүрс") ба түүний хэв маягийн хөдөлгөөн: мо-жу (бэхээр будсан хулс) ба мо-мэи ("цэцэглэж буй чавга, бэхээр будсан") нь бүгд төрөл юм. Хятад зурагбайх дэлхийн ач холбогдол. Тэдний хамгийн сайн жишээ нь ямар ч үзэгчдийг гайхалтай нарийвчлалтай зурж, онцгой сүнслэг байдлаараа баярлуулж чаддаг ч тэд зөвхөн агаар мандалд л төрдөг. эртний соёлТэнгэрийн эзэнт гүрэн.
Үзэсгэлэнт байдал
Франц хэлнээс орчуулбал pays нь улс орон, нутаг дэвсгэр юм. Эндээс л хамгийн алдартай уран зургийн төрлүүдийн нэг болох ландшафтын нэр гарчээ. Хэдийгээр хүрээлэн буй орчны байгалийг илэрхийлэх анхны оролдлогууд нь хадны зургуудаас олдож, Япон, Хятадын мастерууд манай эриний өмнөхөн тэнгэр, ус, ургамлыг дүрслэхдээ төсөөлшгүй өндөрт хүрсэн. сонгодог ландшафтхарьцангуй залуу төрөл гэж үзэж болно.
Энэ нь технологийн нарийн мэдрэмжтэй холбоотой юм. Зургийн дэвтэртэй гарч, задгай агаарт хуруу шилэнд зурах чадвар - байгалийн гэрэлд байгалиасаа зурах нь уран зургийн бүх төрөлд нөлөөлсөн. Импрессионистуудын бүтээлийг судлахдаа ландшафтын урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй цэцэглэлтийн жишээтэй уулзаж болно. Клод Монегийн (1840-1926) зурсан "Сэтгэгдэл" ("Сэтгэгдэл") нь Гаврын ойролцоох голын эрэг дээрх нар мандахыг харуулсан зураг юм. урлагийн зорилго, хэрэгсэл.
Гэвч хожмын түүхэнд мөн л ландшафтын агуу зураачдын нэрс хадгалагдан үлджээ. Хэрэв Дундад зууны үеийн дүрс, уран зурагт байгаль нь үндсэн дүрсийн бүдүүвч, хавтгай дэвсгэр байдаг бол Сэргэн мандалтын эхэн үеэс эхлэн ландшафт нь үзэгчидтэй харилцах идэвхтэй хэрэгсэл байсаар ирсэн. Жоржона (“Аянгын шуурга”), Титиан (“Египт рүү нисэх”), Эль Греко (“Толедогийн үзэмж”) - эдгээр мастеруудын зурсан зургуудад байгалийн үзэмж нь зотон зургийн гол агуулга болж, ландшафтын зураглалд ордог. Ахлагч Питер Брюгель (1525-1569) хүрээлэн буй ертөнцөд хүмүүсийн байр суурийг ойлгох нь сансар огторгуйн хэмжээнд хүрдэг.
Оросын уран зурагт ландшафтын мастеруудын бүтээлүүд алдартай. И.И.Шишкиний "Нарсан ойд өглөө", И.И.Левитаны "Мөнхийн амар амгалангийн дээгүүр", А.И.Куинджигийн "Днепр дээрх сарны гэрэлт шөнө", А.К.Саврасовын "Цэгдүүд ирлээ" болон бусад олон уран зураг - зөвхөн үзэсгэлэнт үзэмж, эсвэл цаг агаарын өөр өөр нөхцөл байдал. Хөгжмийн нэгэн адил тэд үзэгчдэд шинэ бодол санаа, хүчтэй сэтгэл хөдлөл, мэдрэмжийг төрүүлж, өндөр ерөнхий дүгнэлт, үнэнд хүргэдэг.
Ландшафтын төрөл: хот, далайн зураг
Хотын ландшафт (ведута, хожим үйлдвэрлэлийн) нь зураачдын дунд болон энэ урлагийн чиглэлийг хайрлагчдын дунд идэвхтэй дэмжигчдийн жишээ бүхий уран зургийн төрөл юм. Жон Вермеерийн (1632-1675) "Дельфт хотын үзэмж"-ийг хэрхэн биширч болохгүй гэж?!
Усны элемент нь хүмүүсийн, ялангуяа уран бүтээлчдийн сонирхлыг үргэлж татсаар ирсэн. Марина, өөрөөр хэлбэл, төрөл бүрийн зурагнууд гол сэдэвЭнэ бол 17-р зууны эхэн үеэс Голландад ердийн ландшафтаас салж эхэлсэн тэнгис юм. Эхэндээ эдгээр нь зүгээр л "хөлөг онгоцны хөрөг" байсан боловч дараа нь тэнгис өөрөө реалистууд болон романтикуудын сонирхлыг татсан гол объект болжээ. Энэ нь уран зургийн бусад төрлүүдийг нөхөж эхлэв. Далайн сэдвийг ашиглах жишээг Рембрандт, Голландын тулааны зураачид, Делакруа, импрессионистуудын шашны болон домог судлалын зургуудаас харж болно. Далайн зураач бол Английн Уильям Тернер (1775-1851) юм.
Хэзээ ч хуурч байгаагүй далайн сэдэвДалайн хамгийн агуу зураач-яруу найрагч болсон И.К.Айвазовский (1817-1900). "Ес дэх давалгаа", "Хар тэнгис" болон 6 мянга гаруй уран зураг нь далайн эргийн давтагдашгүй жишээ хэвээр байна.
Хөрөг зураг
Тодорхой, одоо байгаа эсвэл байгаа хүний гадаад төрх байдлын дүр төрх, гадаад төрхөөр дамжуулан түүний дотоод агуулгыг илэрхийлэх нь хамгийн чухал зургийн төрлүүдийн нэгний мөн чанарыг тодорхойлох явдал юм. Энэ мөн чанар хэвээр үлдсэн боловч загвар нь өөрчлөгдөж, уран зургийн шинэ хэв маяг гарч ирж, хуучирсан нь өнгөрсөн зүйл болсон, учир нь гол зүйл бол хувь хүний өвөрмөц байдал, өвөрмөц байдал хэвээр байв. Үүний зэрэгцээ хөрөг төрөлд төмөр хил хязгаар байдаггүй, энэ нь хүүрнэл, дүрслэлийн зургийн элемент байж болох бөгөөд олон төрлийн төрөл зүйлтэй байдаг.
Агуу хүний хөрөг бол уран зургийн түүхэн төрөл юм. "Энэ яаж байна?" гэж уншигч асуух болно. Тодорхой хүнтэй гадаад, дотоод төстэй баатар нь "өндөр" төрөлд тохирсон орчинтой байдаг. Хөрөг зургийн бусад дэд төрлүүдэд хувцастай (домог, зүйрлэл), ердийн, гэр бүлийн болон бүлгийн хөрөг зураг багтана.
Нэг нь хамгийн агуу бүтээлүүдГурван зуун хагасын турш нууцаа бүрэн тайлж чадаагүй байгаа энэ бол Рембрандтын "Шөнийн харуул" юм. Энэхүү зураг бол дүр болгонд байдаг цэргийн цагдаагийн отрядын хөрөг зураг юм тодорхой нэрба зан чанар. Тэд 17-р зууны хүмүүсийн нүүр царайг харж эхэлсэн хэн бүхний сэтгэлийг хөдөлгөх түүхийг төрүүлдэг харилцан үйлчлэлд ордог.
Рембрандт Харменс ван Рижн (1608-1669) нь олон тооны өөрийн хөрөг зургийн зохиогч гэдгээрээ алдартай бөгөөд эдгээрээс эмгэнэлт цохилт, аз жаргалтай мөчүүдээр дүүрэн зураачийн хувь заяаг харж болно. Тэдний олонх нь харж болно өдөр тутмын төрөлХэрэв та зориудаар энгийн орчин, хувцас хунарыг чухалчилдаг бол уран зураг. Гэхдээ мастерын суут ухаан нь өөрийн хөрөг зургийг сансар огторгуйн агуулгаар дүүргэдэг. Энэ төрөл төрөлур чадвар, авъяас чадварын оргилуудын жишээгээр дүүрэн байдаг, учир нь хэн зохиогчоос илүүЭнэ тохиолдолд дүрслэгдсэн хүнийг мэдэх үү?
Натюрморт
Өөр нэг алдартай төрөл бол ертөнцийн талаарх хувь хүний болон нийгмийн ойлголтыг түүний сэдвийн агуулгыг дүрслэн харуулах явдал юм. Жинхэнэ зураачийн хувьд натюрмортын бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг сонгох нь хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйл хүртэл чухал байдаг - эндээс л сонирхолтой түүх эхэлдэг бөгөөд энэ нь зөвхөн нэмэлт юм. уран сайхны хэрэгсэл: найруулга, хийц, өнгө гэх мэт. Стилистик өвөрмөц байдал нь натюрморт төрөлд онцгой тод илэрхийлэгддэг: энэ нь сонгосон гэрэлтүүлэг бүхий хөдөлгөөнгүй байгаль дээр сайтар бодож боловсруулсан ажлыг багтаадаг.
Шашны болон жанрын зохиолын салшгүй хэсэг болж түүхээ эхлүүлсэн натюрморт нь маш хурдан хугацаанд бие даасан үнэ цэнэтэй төрөл болжээ. Голландын натюрморт (ган амьдрал - « тайван амьдрал") бол урлагийн түүхэн дэх онцгой хуудас юм. Цэцэг, хоолны тансаг найрлага эсвэл оюуны шинж чанартай даяанч зүйрлэл, “заль мэх”... Тийм ээ, Голландын натюрморт XVII зуунд дэд зүйлүүд бий.
Энэ төрлийн шилдэг бүтээлүүдийг бүх чухал хэв маяг, хөдөлгөөний уран бүтээлчдийн бүтээлээс олж болно. Эдгээрийн дотор И.Ф.Хруцкийн (1810-1885) академийн гоёл чимэглэлийн зургууд, Сезанна (1839-1906), импрессионистуудын гүн гүнзгий, утга учиртай бүтээлүүд, Ван Гогийн "Наранцэцэг", И.И. Машковын элбэг дэлбэг "Москвагийн хоол" (1881) багтжээ. -1944) "Очир алмааз" киноноос, Кубистуудын дүрслэлийн хайлт, Энди Уорхолын лаазтай шөл.
Өндөр, бага төрлийн уран зураг
Сонгодог үзлийн үед Францын Дүрслэх Урлагийн Академи уран зургийн өндөр ба доод төрөлд хуваагдсан. Бүх тэргүүлэх урлагийн академиуд аажмаар дагаж мөрдөж эхэлсэн шатлалын дагуу хамгийн гол нь түүхэн төрөл болох Гранд жанр гэж зарлав. Энэ нь зөвхөн тулаан, өнгөрсөн үеийн бусад үйл явдлуудын зургуудаас гадна зүйрлэл, уран зохиолын сэдэвтэй зургууд, түүнчлэн домгийн төрөлуран зураг. Яг ийм сэдвүүд нь дүрслэх урлагийн жинхэнэ мастеруудад зохистой гэж тооцогддог байв.
Жижиг жанр - "бага жанр" - (буурах дарааллаар): хөрөг, уран зураг дахь өдөр тутмын төрөл, ландшафт, далайн ландшафт, амьтдын зураг (амьтны зураг), натюрморт.
Хуучин ба шинэ төрөл
Зурган дээр түүхэн сэдэв, голчлон цэргийн тулалдааныг дүрсэлсэн, шашны болон олон дүрст зохиолууд домогт түүхүүд 19-р зууны эцэс хүртэл олон урлагийн академид бэлтгэгдсэний үр дүн байв. К.П.Брюлловын (1799-1852) "Помпейн сүүлчийн өдөр" зэрэг уран зураг нь тэдний үзэл баримтлалын цар хүрээ, хэрэгжүүлэх ур чадвараараа гайхширсан.
Эрдмийн төрөлд хуваагдахыг шинэ давхрага нээсэн хүмүүс - импрессионистууд эсэргүүцэж байв. Тэд аль дүр зураг дээр зураг зурсан энгийн амьдрал, энгийн хотын иргэд, тариачдын ажил, амралт чөлөөт цагийн дүр зураг нь өндөр урлагийн объектын ач холбогдлыг олж авсан.
Хожим нь санаагаа илэрхийлэхэд субьект, тэр байтугай объект хэрэггүй мастерууд гарч ирэв бодит ертөнц, мөн хийсвэр зураачдын хийсэн материаллаг зүйл, тэр ч байтугай тэдгээрийн тухай ишлэл агуулаагүй зургуудыг тусдаа жанрын төрөл гэж ангилж болно.
Загвар, жанрын олон талт байдал
Жинхэнэ уран бүтээлч үргэлж өөрийн гэсэн хэв маяг, нүүр царай, өөрийн палитрыг эрэлхийлдэг. Ихэнхдээ уран зургийн хэв маягийг тодорхойлохын тулд урлаг судлаачид шинэ нэр томьёо зохион бүтээх хэрэгтэй болдог. Гэхдээ эдгээр ойлголтуудын зөв хэрэглээ, зөв жанрын ангилалУран сайхны авъяас чадварын шинэлэг байдал, өвөрмөц чанар, уран бүтээлч бүрийн дэлхийн соёлд оруулсан хувь нэмэр, ертөнцийг танин мэдэхүйн дүр төрхийг хөгжүүлэхэд оруулсан хувь нэмрийн ач холбогдлыг даван туулах боломжгүй юм.