17-р зууны урлагт, ялангуяа түүний хоёрдугаар хагаст аль хэдийн 18-р зууны иргэний реалист урлагийг эрчимтэй хөгжүүлэх үндэс суурийг тавьсан чиг хандлага ажиглагдаж байв. Иконографийн конвенц нь хүмүүс, ландшафт, түүхэн үйл явдлуудыг амьд мэт хуулбарлах боломжийг олгодог. Уламжлалт цэцэгсийн гоёл чимэглэлийг бодитоор дүрсэлсэн цэцэг, жимс жимсгэнэ, навч, зүүлт, хясаагаар хуулбарладаг. Хэрэглээний урлагийн бүтээлүүдэд шашны сэдвээр уран зураг зурах нь бараг л иргэний шинж чанартай, заримдаа гоёл чимэглэлийн болон театрын шинж чанартай байдаг. Объектуудын хэлбэр нь гайхамшигтай, тансаг, олон янзын чимэглэлтэй болдог. Хавтгай тавиур, бариултай аяга, мөнгөн зоос гэх мэт эртний олон төрлийн гэр ахуйн эд зүйлс алга болж байна. Эртний уламжлалт шанага нь практик утгаа алдсан цэвэр гоёл чимэглэлийн зүйл болж хувирдаг.Шинэ төрлийн сав суулга гарч ирэв: барокко чимэглэлээр чимэглэсэн аяга, өдөр тутмын үзэгдэл, шашны бичээс, бүргэд хэлбэртэй аяга, тавиур дээр эвэр хийсэн аяга болон бусад олон зүйлс.
Сүмийн хэрэгсэл
Мөнгөн зоос хийх урлаг нь ялангуяа 18-р зууны дунд үеэс өвөрмөц дүр төрхийг олж авсан. Эдгээр нь ихэвчлэн жимс, цэцгийн сагс, хайрын цэцэг, цэцэг, навчны зүүлттэй хослуулан нэлээд өндөр рельефээр хийсэн том барокко гүйлгээ юм.
Товойлгоныг ихэвчлэн задгай хийдэг байсан бөгөөд энэ тохиолдолд хэв маягийг гэрэлтүүлсэн нэмэлт дэвсгэртэй байв.
Ийм зоос урлах сонгодог жишээ бол 1754 онд Москвад сайн мэдээний асар том бүтээлийг Хатан хаан Елизавета1 хувь нэмрээ оруулсан явдал юм. Гурвал, Евангелистуудын тухай будсан паалантай дүрс, Христийн амьдралын дүр зураг бүхий мөнгөн ялтсуудыг өндөр хөөсөн хүрээ, дөрвөлжин дээр байрлуулсан байна. Тэд шашингүй зангаараа ялгардаг.
үнэт эдлэлийн үйлдвэрлэл - Санкт-Петербург - 1768 онд мастер Клейс Иоганн Эхлерсийн хийсэн бүргэдийн толгой хэлбэртэй хошуутай хөөсөн мөнгөн гар угаагчаар музейн цуглуулгад дүрслэгдсэн байдаг. Ижил мастер талбай дээр барокко чимэглэл бүхий хөөсөн мөнгөн таваг хийж, библийн дүр зургийг дүрсэлсэн: халим Ионаг угааж байна5. Үүний зэрэгцээ мастер энд Санкт-Петербургийн эрэг, Петр, Паул цайз, сүмийн шонтой хамт дүрсэлсэн байна. Гар ба таваг нь Метрополитан Платоны оруулсан хувь нэмэр юм.
Филиграф урлаг нь огт өөр шинж чанартай болдог.
Эртний бүтээлүүдэд металлын гөлгөр гадаргуу дээр муруйсан мөчир бүхий хавтгай буржгарын оронд 18-р зууны филигран зураг. Энэ нь орой дээр байрлуулсан нэмэлт чимэглэл, заримдаа паалан, үнэт чулуутай хослуулан улам бүр төвөгтэй болгодог. Зарим тохиолдолд филигрийг задгай хийж, нэмэлт дэвсгэр дээр наасан байдаг. Заримдаа уг зүйлийг филигран утаснаас хийдэг байв.
Филиграфын гайхалтай бүтээл бол Метрополитан Платонын хувь нэмэр оруулсан 1789 оны аср юм. Энд гөлгөр мөнгөн дэвсгэр дээр наалдсан задгай филигра, паалантай нийлсэн филигра, мөн гөлгөр мөнгөн дэвсгэр дээр наасан утаснууд байна.
Аср нь шашны хайрцгийн дүр төрхтэй бөгөөд түүний бүрэн сүм хийдгүй хэлбэр, гоёмсог чимэглэл, паалантай нимгэн металл хэсгүүдээр хийсэн булангуудад тарьсан цэцэгсүүд нотлогддог.Чадвартай тусламжийн уран зургийн жишээ бол 17898 онд Метрополитан Платоны оруулсан хувь нэмэр болох "Бишопын албаны ажилтан" номын хавтас байж болно.
Их бүтээн байгуулалт 18-р зуунд хүлээн авсан. Солвычегодск ба Великий Устюг паалангууд нь нэг өнгийн (цэнхэр эсвэл цагаан) дэвсгэртэй, хүний дүрс, цэцэг болон бусад дүрс, заримдаа паалангаар будсан, тусдаа металл хавтан хэлбэрээр наасан байдаг. Музей нь Солвычегодск, Устюг хотуудын гэр ахуйн эд зүйлсийн томоохон цуглуулгатай. 18-р зуунд Лавра сүмүүдийн дотоод засал чимэглэлийн зориулалтаар дурсгалт байгууламжийг зургийн дагуу мөнгөнөөс хийсэн
алдартай уран бүтээлчид Москва, Санкт-Петербург. Гурвалын сүмийн тахилын ширээнд зориулж Метрополитан Платоны тушаалаар гурвалын сүмийн иконостазын шилбийг мөн мөнгөн дэвсгэртээр чимэглэсэн лаврын мод хэлбэртэй том мөнгөн долоон лааны суурь хийсэн. Москвагийн мастер Давид Приф Радонежийн Сергиусын бунхан дээр Караваккагийн загвараар мөнгөн халхавч хийжээ (Эзэн хаан Анна Ивановна10). Ийнхүү 18-р зууны хэрэглээний урлаг. музейн цуглуулгад хамгийн онцлог бүтээлүүдээр төлөөлүүлсэн.Музейн цуглуулгад байгаа урлагийн гар урлалын бүтээлүүд нь Москвагийн Их Гэгээн хааны хөшөө дурсгалаас эхлээд 18-р зууны төгсгөл хүртэл түүний хөгжлийг хянах боломжийг олгодог. Энэ урт хугацааны туршид техникийн ур чадвар өөрчлөгдөж, сайжирч, хуучин хэлбэрүүд алга болж, объектын шинэ хэлбэрүүд гарч ирж, гоёл чимэглэлийн шинж чанар өөрчлөгдөж, энэ нь үргэлж хамааралтай байв. гоо зүйн үзэл бодол, тухайн үеийн нийгэм-эдийн засаг, улс төрийн нөхцөл байдал, дотоод болон хөгжлөөр тодорхойлогддог
XIV-XV зууны үеийн бүтээлүүд дээр. 13-р зуунд Татар-Монголын Оросын газар нутгийг сүйрүүлсний дараа уран сайхны гар урлал аажмаар сэргэж буй дүр зургийг харуулж байна. Москва болон бусад урлагийн төвүүдийн мастерууд Эртний Оросянз бүрийн уран сайхны техникийг эзэмшиж, ур чадвараа дээшлүүлнэ.
16-р зуунд Москва эцэст нь байлдан дагуулав тэргүүлэх байрулс орны соёлын амьдралд. Энэ үеийн хэрэглээний урлаг нь олон янзын хэлбэр, уран сайхны чимэглэл, техникийн өндөр ур чадвараараа ялгагдана. Голдуу гоёл чимэглэлийн шинж чанартай болсон паалангийн нийлмэл урлаг улам боловсронгуй болж, алтлаг ниелло, товойлгох, сийлбэрлэх урлаг улам бүр ихэсч байна.
Гэр ахуйн болон сүм хийдийн зориулалтаар мөнгөн эдлэлээр хийсэн бүтээлүүд нь ардын урлагийн уламжлалыг дагаж мөрддөг бөгөөд хүмүүсийн ахуй амьдрал, зан үйл, амьдралын хэв маягтай холбоотой байдаг.
17-р зууны бүтээгдэхүүний өнгөлөг, гоёл чимэглэлийн байдал, гоёл чимэглэлийн нарийн төвөгтэй байдал, будсан паалангийн харагдах байдал, үнэт чулуу, сувд, өнгөт шилийг их хэмжээгээр ашигласан нь хэрэглээний урлагт илүү иргэний шинж чанарыг өгдөг.
18-р зуунд объектын шинэ хэлбэр, гоёл чимэглэлийн болон паалантай будгийн бодит шинж чанарыг баталсан байна. Тэдний бүтээлүүд нь хэрэглээний урлагт гарч буй шинэ өөрчлөлтүүдийг шүүх боломжтой болгодог.
Таван зуу гаруй жилийн турш танилцуулсан хэрэглээний урлагийн бүтээлийн урлагийн өндөр ур чадвар нь Загорскийн музейн цуглуулгыг Оросын урлагийн соёлын түүхэнд чухал байр суурь эзэлдэг.
35 жилийн ойгоо тэмдэглэх хүрээнд Бүх Оросын гоёл чимэглэлийн, хэрэглээ, ардын урлагийн музей "18-19-р зууны эхний гурав дахь Оросын гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг" шинэчилсэн байнгын үзэсгэлэнг нээж байна.
"Агуу Петр Оросыг эсэргүүцэж, тэр түүнд Пушкинээр хариулав." онцлох хэллэгА.Н.Герцен эдгээр танхимуудын үзэсгэлэнг зориулсан эрин үеийн утга учир, хил хязгаарыг хамгийн зөв тодорхойлсон. Энд толилуулж буй объектууд нь үүсэн бий болж, цэцэглэн хөгжихийг харуулсан амьд үйл явдлууд юм үндэсний соёлЕвропын цээжинд соёлын уламжлалШинэ цаг. Тэд амьдралын хэв маяг, уран сайхны удирдамжийн өөрчлөлт, хуучин өөрчлөлт, шинэ сэдвийн хэлбэр, арга техник, тэр ч байтугай гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн төрлүүд гарч ирж байгааг харуулсан.
Шинэ үзэсгэлэнгийн загвар нь үзмэрүүдийг сэдэвчилсэн, хэв маяг, хэв маягийн блок болгон нэгтгэсэн уран сайхны өвөрмөц объект болгон харуулах зарчим дээр суурилжээ. Энэхүү шийдэл нь тухайн зүйл бүрийн ач холбогдлыг цаг хугацаа, хэв маяг, гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн тодорхой төрлийн хөгжил, түүний уран сайхны дотоод үнэ цэнэд анхаарлаа хандуулах боломжийг олгодог.
Шалгалтын хувилбар нь үзэсгэлэнгийн орон зайн шийдэлд тулгуурлан бүтээгдсэн бөгөөд энэ нь зөвхөн утга учиртай (типологи, сэдэв, хэв маяг, он дарааллын хувьд) төдийгүй харааны хувьд - Их Петрийн үеэс Бидермайер хүртэлх хугацаанд хийгдсэн болно.
Террина (турен) таглаатай 1795
Шинэ үзэсгэлэнгийн гол сэдвүүд: "Өөрчлөлтийн эрин үе: 17-18-р зууны эргэлт" нь "18-р зууны анхдагч" гэж нэрлэгддэг орчин үеийн бодит байдлыг хэлбэр дүрсээр орчуулсан. уламжлалт урлаг; "Сонгодог Орос XVIIIзуун", Петрээс Паул хүртэлх эрин үеийг ордны урлагийн өндөр жишээнүүдэд дүрсэлсэн, мөн "Оросын эзэнт гүрэн", "Өрөөнд" зэрэг нь 19-р зууны эхний гуравны нэг дэх Оросын соёлын хоёр тал болох эзэн хааны гайхалтай хэв маягийг харуулсан. Германы Бидермайерын үзэгдэлтэй холбоотой хувийн амьдралын соёлыг төлөвшүүлэх. Үүний зэрэгцээ, үзэсгэлэн нь ердийн эгнээнд байрлах бүтээлүүдийг урлагийн төрлөөр нь, тавилга, уран сайхны металл, шил, шаазан, керамик, чулуун хайчлах урлаг, яс, бөмбөлгүүдийг зэргийг тодруулах боломжийг олгодог.
17-р зуунд хамаарах Reliquary Cross, Panagia зэрэг сүмийн өвөрмөц объектууд онцгой анхаарал хандуулах ёстой. Тэдгээрийг тухайн үед үнэтэй байсан техникээр хийсэн - филигран паалан. Хамгийн эртний үзмэрүүдийн дунд 17-18-р зууны эхэн үеийн металл хүрээ, гоёл чимэглэлийн бүрээстэй авдар, бэхний сав, Уралын гуулин сав суулга багтсан болно. Уралын Демидовын үйлдвэрийн гуулин аяганууд ширээ засах ёслолын төлөөлөгчийн металл аяга тавагны тод жишээ юм.
Дараа нь ширээн дээр үйлчлэх зүйлс болон тавиурын зүйлсийг өөр өөр техникээр хийсэн. Жишээлбэл, Эзэн хааны шилний үйлдвэрээс үйлдвэрлэсэн "EML" ба "WGS" хэмээх монограмтай хар хөх өнгийн хоёр шилэн аяга нь 18-р зууны сүүл - 19-р зууны эхэн үеийн будсан эдлэлийн ховор жишээ юм. Аяган дээрх латин монограммууд нь 1793 онд Орост суугаа Шведийн элч Вернер Готлоб фон Швенир - "WGS" ба түүний ээж Эббе Мария Лагербринг - "EML"-д харьяалагддаг. Аяга нь гэр бүлийн үнэт зүйл болох Скане (Швед) дахь Скархульт шилтгээнд хоёр зуу гаруй жил хадгалагдаж байсан.
Үзэсгэлэнд 18-19-р зууны Оросын ордны тавилгын хосгүй жишээг дэлгэх бөгөөд тэдгээрээс маркетын техникээр урласан шатар, хөзрийн ширээ нь онцгой анхаарал татаж байна. 19-р зууны эхний хагаст хамаарах тавилгын үзмэрүүдийн дунд Жакобийн хэв маягийн ховор чанарын хоёр шүүгээ байдаг. Осип Иванович Бовегийн зохион бүтээсэн хоёр сандал нь мөн ижил цаг үеийнх юм. Мөн Парисын хүрэл медальт Пьер-Филипп Томирын хийсэн “Минин ба Пожарский” цаг, Улаан талбай дээр зогсож буй Иван Мартосын алдарт хөшөө зэрэг нь сонирхолтой юм.
Bove I.O. Эхлээд сандал XIX улиралВ
Үзэсгэлэнгийн онцгой байрыг 17-р зууны хоёрдугаар хагасаас 18-р зууны эхэн үед Фландерст үл мэдэгдэх урланд хийсэн "Загасчдын аврал" хивсэнцэр эзэлдэг. Тэрээр 1999 онд Ардын урлагийн музейн цуглуулгаар VMDPNI-д элсэн орсон. С.Т.Морозова. Хивсний сэдвийг Библиэс авсан: найрлагын төвд гайхамшгуудын нэг болох "Усан дээр алхах" дүрслэгдсэн байдаг. Савыг хэд хэдэн үе шаттайгаар сэргээн засварлав - Ардын урлагийн музейн мэргэжилтнүүд хэсэгчлэн сэргээв. С.Т.Морозов, 2014 онд мэргэжлийн сэргээн засварлагчид бүрэн сэргээн засварлаж дууссан Бүх Оросын музейгоёл чимэглэлийн, хэрэглээний болон ардын урлаг. Тиймээс тор нь олдлоо шинэ амьдралүзэсгэлэнд анх удаа толилуулах болно.
Харгалзах сэдэвчилсэн хэсгүүдэд 18-19-р зууны сүүлчээс шил, болороор хийсэн гэрэлтүүлгийн хэрэгсэл, шаазан, хүрэлээр хийсэн дотоод эд зүйлс багтсан болно. Үзэсгэлэн бүр нь тухайн үеийнхээ сэтгэлийг шингээж, уран сайхны болон техникийн ур чадварын боломжуудыг илэрхийлсэн тодорхой хэв маягийн жишиг жишээ юм.
Үзэсгэлэнгийн орон зайн ийм шийдэл нь музейн аялал, тусгай хөтөлбөрийг хамгийн үр дүнтэй, сонирхолтой байдлаар зохион байгуулах боломжийг олгоно. Хамгийн сонирхолтой, ач холбогдолтой үзмэрүүдийг өргөтгөсөн тэмдэглэгээ, QR кодоор дамжуулан үзүүлэх бөгөөд үүний ачаар зочдод илүү их зүйлийг авах боломжтой болно. дэлгэрэнгүй мэдээлэл. Үзэсгэлэнг тоноглосон орчин үеийн системгэрэлтүүлгийн төхөөрөмж. Өндөр харилцан үйлчлэлийн ачаар шинэ үзэсгэлэн нь илүү амьд, сонирхолтой байхаас гадна зочдод, ялангуяа хүүхэд залуучуудтай бүтээлч яриа хэлэлцээг дэмжих болно гэж амлаж байна.
Их Петрийн эрин үеийн гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг дахь эргэлтийн цэгийн тусгал. Баруун Европын уран сайхны нөлөө (Голланд, Англи, Франц, Итали). Ангийн тогтолцоог бүрдүүлэх, бэхжүүлэх үйл явц иргэний соёлгоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн хөгжилд үзүүлэх нөлөө. Гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн олон давхаргат шинж чанар, түүний бие даасан салбаруудын жигд бус хөгжил. Уламжлалт чиг хандлагыг хадгалах, хөгжүүлэх (аймаг, ардын соёл, сүмийн урлаг).
Гар урлалын болон үйлдвэрлэлийн үйлдвэрлэлийн технологийг боловсронгуй болгох. Урлагийн үйлдвэрлэл (хивсэн эдлэл, урлагийн шил, фаянс, чулуу хайчлах, торго, даавууны үйлдвэрлэл) үүссэн. Загварлаг эд зүйлс, тансаг хэрэглээний үйлдвэрлэл. Зэс, цагаан тугалга, мөнгө, өнгөт чулуу, сайн чанарын шаврын ордуудыг илрүүлэх, ашиглах.
Шинжлэх ухааны академийн "чөлөөт урлаг, үйлдвэрлэлийн хөгжил цэцэглэлт" дэх үүрэг нь байгалийн шинжлэх ухаан, гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн техникийн шинэ сонирхлын тусгал юм. Урлагийн үйлдвэрүүдэд гар урчуудын боловсрол, сургалтын шинэ хэлбэрүүд. Зэвсгийн танхимын цехүүдийн хаалт. Тэтгэвэр авагчид ба түүний гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн зарим төрлийг хөгжүүлэхэд гүйцэтгэх үүрэг. Орос улсад гар урчуудын эвлэлийн байгууллагууд бий болсон. Гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн янз бүрийн чиглэлээр гадаадын мастеруудын бүтээл.
Уран сайхны хэв маяггоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагт. Загвар, түүний амтыг өөрчлөх, сэдвийн орчныг өөрчлөхөд үзүүлэх нөлөө. Шинэ төрлийн объектууд гарч ирэх, гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагт гоо зүйн санааг шинэчлэх. Урлагийн синтезийн чиг хандлага. Гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийг хөгжүүлэхэд архитектур, монументал урлаг, график, зурагт хэвлэлийн үүрэг. Баяр наадам, ялалтын хаалганы цогцолбор, ландшафтын урлагт барокко соёлын гоёл чимэглэлийн чиг хандлага.
Интерьер дизайны урлаг нь тусгай төрөл юм урлагийн үйл ажиллагаа 18-р зууны эхний улирлын архитекторуудын бүтээлүүдэд. Анхны интерьерийн ажил, үндсэн стилист чиг хандлага (Барокко, Рококо, Классикизм). Шинэ төрлийн байр (оффис, улсын унтлагын өрөө, зочны өрөө, "эргэлтийн өрөө", "зургийн танхим") ба тэдгээрийн сэдвийн агуулга (Зуны ордон, А.Д. Меньшиковын ордон, Их Петерхоф ордон, Монплейсир). Францын мастеруудын бүтээлүүд. Их Петрийн үеийн интерьер дэх "Chinoiserie".
Сэдвийн орчны чуулга шийдэл. Тухайн салбарт төслийн үйл ажиллагаа бий болсон материаллаг соёлболон гоёл чимэглэлийн урлаг.
Тавилгын бизнесийг хөгжүүлэх. Тавилгын шинэ төрөл, хэлбэр, материал, чимэглэлийн аргууд. Англи, Голланд тавилганы нөлөө. Тавилга дахь барокко, рококо.
Модон сийлбэр, түүний дотоод засал дахь үүрэг. Сийлсэн рельефүүд. Петр ба Паулын сүмийн иконостаз. Усан онгоцны сийлбэр, тэрэг хийх.
Мөнгөний дархан. 17-р зууны уламжлалыг хадгалах. Алт, мөнгөний дархны цех байгуулах. Үнэт эдлэлийн урлаг. Паалан дээрх бяцхан хөрөг зураг. Тэмдгүүд болон "бэлэг" хүмүүсийг захиалах. Бяцхан зургийн анхны мастерууд нь Григорий Мусикийский, Андрей Овсов нар байв.
Их Петрийн үеийн керамик ба фаянс. Дотор нь Голланд хавтанцар. Англи, Голландаас вааран савны импортыг өргөжүүлэх. Москва дахь А.Гребенщиковын анхны хувийн үйлдвэр, дотоодын нарийн шавар сав бий болсон.
Шилний хэрэглээг нэмэгдүүлж, Санкт-Петербург хотын ойролцоох Ямбург, Жабино хотод шилний үйлдвэрүүдийг байгуулж байна. Толин тусгал, гэрэлтүүлгийн хэрэгсэл. Царцсан сийлбэр бүхий ёслолын ордны тавагны хэв маягийг бүрдүүлэх. Можайск дүүргийн Мальцовын анхны хувийн шил, болор үйлдвэр.
Чулуун сийлбэр, зүсэлт эрдэнийн чулуу. Петергоф, Екатеринбургт анхны зүсэх үйлдвэрүүд байгуулагдсан. Ясны сийлбэр. Сийлбэрийн үндсэн техник, стилист хэрэгсэл. Холмогорийн уламжлал. Токарийн харагдах байдал, бүтээгдэхүүний хэлбэр өөрчлөгдөх. Петровская Торнинг, А.Нартов нар. Ясан сийлбэрт сийлбэр, зурагтай номын нөлөө. Тула зэвсгийн үйлдвэрийг байгуулж, гоёл чимэглэлийн бүтээгдэхүүнд гангаар уран сайхны боловсруулалт хийх урлагийг хөгжүүлэх.
Хувцасны хэв маяг. Дундад зууны үеийн даашинзыг европ маягийн костюм болгон сольж байна. Петрийн хувцаслалтын дүрэм, язгууртны хувцасны төрлийг бий болгосон. Арми, тэнгисийн цэргийн албан хаагчдын дүрэмт хувцас, дүрэмт хувцсыг нэвтрүүлэх. Хувцасны өөрчлөлттэй холбоотойгоор шинэ үйлдвэрүүд бий болсон. Дорно дахины даавууг Баруун Европын даавуугаар солих. Петр I-ийн хувцасны шүүгээнээс эрэгтэй костюмны дээж.
Санкт-Петербургийн Trellis Manufactory-ийн үндэс суурь. Оросын мастеруудын сургалт.
Анна Иоанновнагийн эрин үеийн гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг. Уран сайхны мөнгө. Санкт-Петербург хотын Фонтанка дахь төрийн өмчит шилний үйлдвэрийн суурь. Треллигийн үйлдвэрийн үйл ажиллагаа. Торны хэв маяг ба интерьер дэх хэрэглээ. Л.Караваку болон түүний гоёл чимэглэлийн урлагийн чиглэлээр хэрэгжүүлж буй төслүүд.
Елизавета Петровнагийн засаглалын үеийн урлагийн соёлын сэргэлт. Францын нөлөө давамгайлж байна. Оросын урлагт барокко ба рококо. Интерьер дизайн, хувцас, гоёл чимэглэл, ландшафтын урлагт рококо. Барокко ба рококо интерьер дэх архитектур, гоёл чимэглэлийн урлагийн синтез. В.В.Растрелли, А.Риналди нарын интерьер дизайны чиглэлээр хийсэн бүтээлүүд. Чимэглэлийн материалболон дотоод засал чимэглэлийн техник. Барокко ба рококо тавилганы төрлүүд. Интерьер дэх даавуу. Гэрэлтүүлгийн хэрэгсэл. Чуулганд орно янз бүрийн төрөлзууны дунд ба хоёрдугаар хагасын гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг.
Мөнгөний дархан. Барокко хэв маягийг батлах. Монументаль болон гоёл чимэглэлийн бүтээлүүд. Том хэмжээний ёслолын үйлчилгээ. Объектуудын хэлбэрийг өөрчлөх, шинэ бүтээгдэхүүнд зориулсан шинэ төрлийн аяга таваг. Үнэт эдлэлийн урлаг. Шүүхийн гар урчуудын үйл ажиллагаа. Үнэт эдлэл дэх рококо хэв маяг. Эмэгтэйчүүдийн гоёл чимэглэлийн төрлүүд. Үнэт эдлэл дэх өнгөт чулуу.
Костюм, түүний дүр төрх, зүсэлтийн төрөл, материал, дагалдах хэрэгсэл, гоёл чимэглэлийн шинж чанар. Францын загварын нөлөө. Эмэгтэй, эрэгтэй хувцастай барокко, рококо.
Дотоодын шаазан эдлэлийн шинэ бүтээл. Санкт-Петербургт шаазан эдлэлийн үйлдвэрийн суурь . Д.И.Виноградовын үйл ажиллагаа ба Оросын шаазан эдлэлийн хөгжлийн "Виноградов" үе. Анхны ордны үйлчилгээ, ваар, жижиг хуванцар эд зүйлс. Санкт-Петербургт төрийн өмчит фаянс үйлдвэр байгуулах.
Сийлсэн Элизабетийн шил. Санкт-Петербург улсын шилний үйлдвэр болон голын эрэг дээрх үйлдвэрийн үйл ажиллагаа. Нациер. Урлагийн шилэнд барокко ба рококо. В.В.Растреллигийн ордны дотоод засал чимэглэлийн шил. Немчинов, Мальцов нарын хувийн үйлдвэрүүд. М.В.Ломоносовын өнгөт шилний салбарт хийсэн туршилтууд нь Усть-Рудицкийн үйлдвэрт үйлдвэрлэлийн эхлэл юм.
Ясны сийлбэр. Рококо хэв маяг, сийлбэрчин Осип Дудины бүтээл.
18-р зууны хоёрдугаар хагасын гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг.
Чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн сонгодог үзэл 1760-1790. Рококо хэв маягийг эртний хээтэй хослуулсан. Сонгодогизмын эрин үеийн гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагт архитекторуудын үүрэг. Урлагийн академийн гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн мастер бэлтгэх.
Эртний сонгодог үзлийн дотоод засал. Материал ба хэлбэр, өнгө, баримлын чимэглэл, гоёл чимэглэлийн өнгөлгөөний зардлыг бууруулах. Чарльз Камероны дотоод засал чимэглэл. Төрөл бүрийн гоёл чимэглэлийн техник, шинэ материал, байр, чуулгын дүр төрх. В.Бреннагийн дотоод засал чимэглэл.
Сонгодогизмын тавилга, зан чанар, хэлбэр, нөлөө. Эртний прототипүүд. Шинэ төрлийн тавилга. ОХУ-д тавилга урлагийг хөгжүүлэхэд архитекторуудын оролцоо (Бренна, Львов, Камерон, Воронихин). Орос дахь Д.Рентгений тавилга. Г.Гэмбс, И.Отт нарын семинар. Оросын тавилгад Якобын хэв маяг. Тавилгын урлагийн материалын өөрчлөлт (зандан мод, алтадмал мод, улиас, Карелийн хус). Тавилга дахь даавуу, хатгамал.
Москва дахь Сполын цех. М.Казаковын интерьер дэх сийлсэн чимэглэл. Останкино ордны сийлсэн тавилга. Зууны хоёрдугаар хагаст Оросын тавилгад бичгийн хэвлэх техник цэцэглэн хөгжиж, гүйцэтгэх арга, материал. Санкт-Петербург дахь Окта дахь тавилга үйлдвэрлэл. Папье-маше нь тавилга, гоёл чимэглэлийн урлагийн материал юм.
Орос, Францын уран сайхны хүрэл. Бүтээгдэхүүний үндсэн төрлүүд ба гоёл чимэглэлийн техник. Гэрэлтүүлгийн хэрэгсэлд хүрэл, шил. Чулуу, шаазан ваар, тавилга чимэглэлд хүрэл. Цутгамал үйлдвэрийн үйл ажиллагаа. Санкт-Петербург дахь гадаадын хүрэл дархчууд (П. Ажи, И. Цэх гэх мэт).
Хувцаслалт. 1770-1780-аад оны хувцасны төрөл, дүрсийг өөрчлөх. Хувцасны дүрэмт хувцасны танилцуулга. Ёслолын шүүхийн хувцас, үндэсний хэв маягийн хэлбэрийг ашиглах. 1790-ээд оны "Грек стиль" хувцас, үс засалт. Хувцасны загварт эрс өөрчлөлт орсон. Ороолт, ороолт, нөмрөг, мантила, ороолтны загвар.
Үнэт эдлэлийн урлаг. I. Pozier, Dubulon, J. Adora, I.G нарын үйл ажиллагаа. Шарф, И.В.Бух, ах дүү Дувал. Их эзэн хааны титэм. Шүүхийн алмазны цех. Уран сайхны мөнгө. Францын Луис XVI загварын мөнгөний нөлөө. Мөнгөн дээрх ниелло урлаг. Хойд үнэт эдлэлийн төвүүдийн үүрэг нэмэгдэж байна - Вологда, Великий Устюг. Великий Устюг дахь ах дүү Поповын хар, паалантай бүтээгдэхүүний үйлдвэр. Мөнгөн бүрээстэй паалан.
Шаазан, үйлдвэрлэл, чимэглэлийн техник. Эзэн хааны шаазан эдлэлийн үйлдвэр. Бүтээгдэхүүний хэлбэр, чимэглэл дэх эртний сонгодог үзэл. Европын шаазан, шавар савны нөлөө. Ж.-Д-ийн үйл ажиллагаа. Рашетта. IPE-ийн Урлагийн академитай харилцах. Сонгодог эрин үеийн интерьер дэх гоёл чимэглэлийн ваар, ордны үйлчилгээ. Том хэмжээний ёслолын үйлчилгээ, тэдгээрийн бүтэц, дизайны шинж чанар. Тохиромжтой объектын хэлбэр, бүтээгдэхүүнийг чимэглэх аргыг хайж олох. Шаазан баримал ("Оросын ард түмэн", "Худалдаачид ба худалдаачид" цуврал дүрсүүд). Шаазан баримал, шаазан уран зургийн төрөл жанрын зураг, сийлбэр. Бисквит бүтээгдэхүүн. 1790-ээд оны сүүлчээс "Павловск" шаазан.
Вербилки дэх Ф.Гарднерийн үйлдвэр. Үйлчилгээ захиалах.
Урлагийн шил. Озерки дахь Г.Потемкиний үйлдвэр. Өнгөт шил, болор. Чарльз Камероны интерьер дэх шил. 1790-ээд оны эзэн хааны шилний үйлдвэр. Эзэнт гүрний шаазан, шилний үйлдвэрүүдийн бүтээгдэхүүн хоорондын холболт. Пенза муж дахь Бахметевын үйлдвэр. 1780-90-ээд оны шилний зургийн оргил үе. Урлагийн шилний готик хэв маяг.
Треллигийн үйлдвэрийн үйл ажиллагаа. -тай торны холболт ерөнхий чиглэлОросын уран зураг дээр ( түүхэн сэдэв, зүйрлэл, хивсэн дээрх хөрөг). Рококогаас сонгодог үзэл рүү шилжих шилжилт. Интерьер дизайн дахь Trellis.
Чулуун сийлбэр. Чарльз Камероны өнгөт чулууны соёлыг хөгжүүлэх, дотоод засал чимэглэлд ашиглах үүрэг. Чулууг ашиглах шинэ техник, "Оросын мозайк". Петерхофын лапидарийн үйлдвэрийн үйл ажиллагаа. Урал, Алтайд өнгөт чулууны шинэ ордуудыг илрүүлэх. Екатеринбургийн үйлдвэр, Коливаны үйлдвэр. Чулуу боловсруулах машин зохион бүтээх. А.Воронихин, Д.Куаренги нарын зурсан ваарнууд.
Тула гангийн оргил үе (тавилга, гоёл чимэглэлийн зүйлс). Язгууртан ба худалдааны үйлдвэрүүд. Үйлдвэр лакаар хийсэн бяцхан зургуудП.И. Коробова. Урлагийн үйлдвэрүүдэд гар урлал бий болсон. 18-р зууны хоёрдугаар хагаст уран сайхны гар урлалын хөгжил: Хохлома зураг, нэхсэн тор нэхэх, хээтэй нэхэх, хивс нэхэх, уран сайхны металл гэх мэт.
Гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн хөгжилгар урлал, үйлдвэрлэлийн үйлдвэрлэлийн технологийг боловсронгуй болгох, уран сайхны үйлдвэрлэл (хивсэн эдлэл, урлагийн шил, фаянс, чулуу хайчлах, торго, даавууны үйлдвэрлэл), загварлаг эд зүйлс, тансаг эдлэл үйлдвэрлэх, нээлт, зэс, цагаан тугалга, мөнгө, өнгөт чулуу, сайн чанарын шаврын ордуудыг ашиглах.
Байгалийн шинжлэх ухаан, гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагт техникийн шинэ сонирхлыг тусгасан "чөлөөт урлаг, үйлдвэрлэлийн хөгжил цэцэглэлтэд" Шинжлэх ухааны академийн үүрэг чухал юм. 18-р зууны эхний хагаст уран сайхны үйлдвэрүүдэд гар урчуудын боловсрол, сургалтын шинэ хэлбэрүүд гарч ирэв; Орос улсад гар урчуудын эвлэлийн байгууллагууд бий болж байгаа нь гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн янз бүрийн салбарт гадаадын гар урчуудын өргөн хэрэглээг үгүйсгэхгүй.
Гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагт (дотоод засал чимэглэл, тавилга, чимэглэл) загвар нь хэв маягийг идэвхтэй зааж өгдөг. Үүний үр дүнд шинэ төрлийн объектууд гарч ирж, гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн гоо зүйн санаанууд шинэчлэгдэж байна. 18-р зууны дунд үеийн гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагт архитектур, уран баримал, уран зураг, хэрэглээний гар урлалыг гоёл чимэглэлийн чуулгад нэгтгэсэн урлагийг нэгтгэх хандлага ажиглагдаж байв.
Үүний үр дүнд интерьер дизайны урлаг нь 18-р зууны архитекторуудын уран сайхны үйл ажиллагааны тусгай төрөл болжээ. Энэ төрлийн уран сайхны үйл ажиллагаа нь шинэ төрлийн байр (оффис, урд өрөө, унтлагын өрөө, зочны өрөө, "зургийн танхим") үүсэх, тэдгээрийн сэдвийн агуулгыг (зуны ордон, А.Д. Меньшиковын ордон, Их Петергоф ордон, Монплейсир) тодорхойлдог.
Энэ бүхэн нь тавилга үйлдвэрлэхэд хувь нэмэр оруулдаг, тавилга, материал, гоёл чимэглэлийн шинэ хэлбэрүүд гарч ирдэг. Энд Англи, Голландын тавилгын нөлөө маш хүчтэй байдаг. Европын нөлөөн дор Орост тавилга дахь барокко, рококо хэв маяг хүртэл хөгжиж байв.
Сонгодог хэв маягийн тавилга байдаг онцлог шинж чанарболон хэлбэрүүд. Ихэнх тохиолдолд эртний хэв маягийг тавилгын хэлбэр, чимэглэлээс харж болно. 18-р зууны дунд үед архитекторууд шинэ төрлийн тавилга бүтээх ажилд оролцож, тавилга урлаг, дизайнерын тавилга Орос улсад (Бренна, Львов, Камерон, Воронихин) гарч ирэв. 18-р зууны хоёрдугаар хагаст анхны тавилгын цехүүд гарч ирэв (Г. Гамбс, И. Отт нарын семинар). Тавилгын урлагийн энэ үе нь Жакобын хэв маягаар тодорхойлогддог. 18-р зууны хоёрдугаар хагаст тавилга урлагийн материалууд өөрчлөгдсөн: зандан мод, алтадмал мод, улиас, Карелийн хус энд гарч ирэв; Даавуу, хатгамал нь тавилга үйлдвэрлэхэд улам бүр ашиглагдаж байна.
Керамик ба фаянс нь гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагт онцгой байр эзэлдэг. Энэ нь анх Англи, Голландаас вааран эдлэлийн импортын хэмжээ нэмэгдсэнтэй холбоотой юм. Гэсэн хэдий ч удалгүй Москвад А.Гребенщиковын анхны хувийн үйлдвэр гарч, Оросын нарийн ширхэгтэй фаянс үйлдвэрлэжээ. Хожим нь царцсан сийлбэр бүхий ёслолын ордны тавагны хэв маяг бий болж, болорыг дотоод засал чимэглэл болгон ашиглах моод дэлгэрчээ. Энэ нь Можайск дүүрэгт Мальцовын анхны хувийн шил, болор үйлдвэрийг нээх явдал юм.
18-р зуунд гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг, өрөөний засал чимэглэл өсөн нэмэгдэж буйн улмаас шилний хэрэглээ ихээхэн нэмэгдэж, янз бүрийн толь, гэрэлтүүлгийн хэрэгслийг бий болгоход ашигласан.
18-р зууны хоёрдугаар хагасын уран баримал, уран зураг.
18-р зууны уран зургийн хөгжилд томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн бүтээл Владимир Лукич Боровиковский. Зураач Академийн оюутны жагсаалтад албан ёсоор бүртгэгдээгүй байсан ч тэрээр түүний багш нар, юуны түрүүнд Левицкийн зөвлөгөөг ашигласан нь эргэлзээгүй. Төрөлхийн авьяас, төмөр тэсвэр хатуужил залуу уран бүтээлчудалгүй Боровиковский 18-р зууны сүүлчүүдийн анхны мастеруудын нэг болоход хүргэсэн. Тэрээр Г.Державин, В.Арсеньева, М.Лопухина, О.Филиппова болон бусад олон хүмүүсийн гайхалтай хөргийг цувралаар бүтээжээ. Хүний сэтгэл хөдлөлийн туршлагыг байнга сонирхож, уян хатан, эргэцүүлэн бодох, сэтгэл хөдлөлийн манангаар бүрхэгдсэн, тухайн үеийн онцлог шинж чанар нь Боровиковскийн ихэнх бүтээлийн онцлог шинж юм. Зураач дүр төрхийг гадаад, өнгөц дүрслэх замыг хэзээ ч дагаж байгаагүй бөгөөд дүрслэгдсэн хүмүүсийн хамгийн нарийн сүнслэг хөдөлгөөнийг дамжуулахыг үргэлж хичээдэг.
Түүний бүтээлд танхимын хөрөг зураг зонхилж байна. Боровиковский хүний өөрийгөө үнэлэх үнэлэмж, ёс суртахууны цэвэр ариун байдлыг батлахыг хичээдэг ("Лизынка ба Дашинка хоёрын хөрөг", Е.Н. Арсеньевагийн хөрөг гэх мэт). 18-19-р зууны төгсгөлд Боровиковский хүчирхэг, эрч хүчтэй хүмүүсд татагдаж, дүрслэгдсэн хүмүүсийн иргэншил, язгууртнууд, нэр төрд анхаарлаа хандуулав. Түүний загвар өмсөгчдийн дүр төрх илүү тайван болж, ландшафтын дэвсгэр нь дотоод засал чимэглэлийн зургуудаар солигддог (А.А. Долгоруков, М.И. Долгорука гэх мэт).
Боровиковский бол хөрөг зургийн бяцхан мастер юм. Оросын музейн цуглуулгад түүний бийр болох А.А., В.В.Капнист, Н.И. Зураач ихэвчлэн цагаан тугалгыг бяцхан бүтээлийнхээ үндэс болгон ашигладаг байв.
Оросын хөрөг зураг жинхэнэ оргил үедээ XVIII зуунбүтээлч байдалд хүрдэг Д.Г.Левицки . Түүний анхны бүтээлүүдийн нэг болох архитектор А.Кокориновын хөрөг дээр Левицкий зураачийн гайхалтай чадварыг харуулсан. Левицкийн 1773 онд Санкт-Петербургт зурсан Францын агуу материалист философич Д.Дидрогийн хөрөг, зураачийн бүтээсэн Смольныйгийн дээд сургуулийн оюутан охидын цуврал хөрөг нь уран сайхны өндөр гавьяагаараа ялгагдана. Эдгээр охидын дүр төрхийг чин сэтгэлээсээ, халуун дулаанаар тэмдэглэж, тус бүрийн өвөрмөц байдлыг чадварлаг илэрхийлжээ.
Дараагийн жилүүдийн хөрөг зургууд - зураачийн аав Львова, Бакунинууд, Анна Давиа болон Левицкийн бусад олон шилдэг бүтээлүүд нь түүний гайхалтай авъяас чадварын тод нотолгоо юм.
Левицки өөрийн үеийн хүмүүсийн хөрөг зургийн өргөн галерейг бүтээж, тухайн үеийн хүмүүсийн амьд дүр төрхийг өөр хэн ч биш өргөн, бүрэн гүйцэд авчээ. Левицкийн урлаг нь 18-р зууны Оросын хөрөг зургийн хөгжлийн түүхийг төгсгөдөг. Гэсэн хэдий ч түүний ажлын түүхэнд тодорхойлогдсон зарим хязгаарлалтыг тэмдэглэх нь зүйтэй: Левицки тухайн үеийн бусад гайхалтай зураачдын нэгэн адил тусгаж чадаагүй юм. нийгмийн зөрчилдөөнбодит байдал. Зураачийн дүрсэлсэн хүмүүс давамгайлсан гоо зүйн үзэл баримтлалын дагуу үргэлж өөрсдийгөө "хамгийн тааламжтай" гэрэлд харуулахыг хичээдэг. Гэсэн хэдий ч зураач хэд хэдэн бүтээлдээ гайхалтай энгийн байдал, эрч хүчийг олж авдаг.
Левицкийн өв асар их бөгөөд үзэгчдэд шууд гоо зүйн таашаалын мэдрэмжийг төрүүлсээр байна. Түүний бүтээлүүдийн мэргэжлийн төгс байдал, бодит чиг баримжаа нь зураачийг Оросын урлагийн түүхэн дэх хамгийн нэр хүндтэй газруудын нэгд оруулжээ.
Д.Г.Левицкийн хамгийн алдартай бүтээлүүдээс дурдвал: "Е.А.Воронцовагийн хөрөг", "Архитектор А.Ф. Кокориновын хөрөг", "Н.А. Львовын хөрөг", "М.А. Дьяковын хөрөг", "Урсула Мнишехийн хөрөг", "Портрет". Агашагийн охины орос хувцастай" гэх мэт.
Тухайн бүс нутагт хөрөг зураг 18-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын уран бүтээлчид ч шинэ үгээ хэлэв. Хурц байдал сэтгэл зүйн шинж чанар, энэ үеийн олон хөрөг зургийг тэмдэглэсэн нь гайхалтай юм - Оросын шилдэг мастеруудын бийр хүний дүр төрхийг үнэн зөв гаргахад улам бүр татагдан орж байна. Энэ үед зөвхөн язгууртнууд, "энэ ертөнцийн хүчнүүд" төдийгүй олон дэвшилтэт нийгмийн зүтгэлтнүүдийн хөрөг зураг бүтээгдсэн нь чухал юм. Эдгээр хөрөг зургуудад сүр жавхлан, гаднах гялбааны элементүүд бүрэн байдаггүй; Уран бүтээлчид хүний дотоод агуулгыг илэрхийлэх, оюун санааных нь хүч чадал, бодол санаа, хүсэл тэмүүллийн эрхэм чанарыг ил гаргахад анхаардаг.
Оросын хөрөг зургийн хөгжил өөрийн илэрхийлэлийг олсон Ф.Рокотовын бүтээлүүд.
Федор Степанович Рокотов- Оросын шилдэг хөрөг зураачдын нэг. Хүлээн авсан урлагийн боловсролЛ.-Ж-ийн удирдлаган дор. Ле Лоррейн, Гүн Пьетро Ротари нар сүүлчийнх шиг ажилладаг байсан ч түүнээс илүү байгальд гүн гүнзгий нэвтэрч, гүйцэтгэх ажилд шаргуу байв. 1762 онд түүнийг шинээр байгуулагдсан Санкт-Петербургт нэмэлтээр элсүүлэв. Урлагийн академи түүнд "Сугар" зураг болон эзэн хаан III Петрийн хөргийг бэлэглэв.
Зургийн нарийн ур чадвар нь энэ зураачийн хөрөг зургийг ялгаж өгдөг. Рокотов нь дүрсний дотно сүнслэг байдлыг, ялангуяа эмэгтэй хөрөг дээр гайхалтай илэрхийлэл, хүч чадлыг авчирдаг. Зураачийн бүтээлийн техникийн өндөр төгс төгөлдөр байдал - зургийн мөн чанар, дүрслэх ур чадварын хувьд зөвхөн Левицкийг түүнтэй харьцуулж болно. Рокотовын бүтээсэн хөрөг зургууд нь нарийн хийц, өнгөний дэгжин байдлаараа ялгардаг.
Хамгийн их алдартай бүтээлүүдРокотов: "Танихгүй эмэгтэйн хөрөг ягаан даашинз"", "А.И.Воронцовын хөрөг", "Г.Г.Орловын хуягтай хөрөг", "II Екатеринагийн титмийн хөрөг", "А.П. Струйскаягийн хөрөг", "Яруу найрагч В.И.Майковын хөрөг", "Суровцевагийн хөрөг" гэх мэт.
18-р зууны хоёрдугаар хагаст. Оросын уран зурагт хөгжиж эхэлсэн өдөр тутмын төрөл. Гэсэн хэдий ч жанрын зурагУрлагийн академийн удирдлага болон нийгмийн давуу эрх бүхий давхарга нь зураачийн бийр зохисгүй суурь зүйл гэж үздэг байв. Гэсэн хэдий ч Е.Пугачевын удирдлаган дор тариачдын дайны дараа уран зохиол, театр, хөгжим, 1770-1780-аад оны уран зураг. тариачид, тэдний амьдралын хэв маяг, амьдралын хэв маягийг сонирхож эхлэв. Ихэнхдээ эдгээр нь жинхэнэ тариачны амьдралтай ямар ч холбоогүй хоньчид, хоньчин бүсгүйчүүдийн сэтгэл хөдлөм зургууд байв. Гэсэн хэдий ч үл хамаарах зүйлүүд байсан.
Оросын уран зурагт тариачны сэдвийг анхлан хөгжүүлсэн хүмүүсийн нэг бол хунтайж Г.А.Потемкиний боол байв. Михаил Шибанов . Тэрээр "Тариачдын үдийн хоол", "Хуримын баяр" гэх мэт зургуудыг зурсан. Шибановын зургуудад боолчлолыг үгүйсгэсэн зүйл байдаггүй, гэхдээ эдгээр зургуудад тариачны амьдралыг идеалчлах зүйл байдаггүй. Зураач нь Оросын тариачны амьдрал, зан чанарын талаархи мэдлэг, ойлголтоороо ялгагдана.
Тариачин сэдвийг зураач И.М.Танков (1739 - 1799), "Тосгон дахь амралт" уран зургийн зохиолч, "Тариачдын үдийн хоол" усан будгаар зурсан И.А.Ерменев (1746 - 1792 оноос хойш) нарын бүтээлд тусгасан болно гуйлгачин дуучид” гэх мэт). Оросын урлагийн түүхэнд анх удаа зураач харанхуй талыг дамжуулсан ардын амьдрал, ядуурлын хомсдол.
18-р зууны хоёрдугаар хагаст. Оросын уран баримлын жинхэнэ цэцэглэлт эхэлдэг. Энэ нь аажмаар хөгжиж байсан боловч Оросын боловсролын сэтгэлгээ, Оросын сонгодог үзэл нь энэ хугацаанд уран баримлын сонирхлыг тодорхойлсон иргэний агуу үзэл санаа, өргөн цар хүрээтэй асуудлуудын урлагийг хөгжүүлэх хамгийн том хөшүүрэг байв. Шубин, Гордеев, Козловский, Щедрин, Прокофьев, Мартос - тус бүр өөрийн гэсэн гэгээлэг хувь хүн байсан бөгөөд урлагт өөрийн мөрөө үлдээсэн. Гэхдээ тэд бүгдээрээ нэгдмэл байсан бүтээлч зарчим, тэд 1758-1777 онд академийн уран баримлын ангийг удирдаж байсан профессор Николас Жиллетээс иргэншил, эх оронч үзлийн ерөнхий үзэл санаа, эртний үеийн өндөр үзэл санааг сурсан.
Ерөнхийдөө үзэсгэлэнтэй байдлыг эрэлхийлэх нь хүний зан чанарыг бүрэн дүүрэн ойлгох, түүний олон талт байдлыг илэрхийлэх хүслийг үгүйсгэхгүй. Энэ хүсэл нь зууны хоёрдугаар хагасын монументаль гоёл чимэглэлийн баримал, мольберт барималд илт мэдрэгддэг, гэхдээ ялангуяа хөрөг зургийн төрөлд.
Түүний хамгийн өндөр амжилт нь юуны түрүүнд бүтээлч байдалтай холбоотой юм Федот Иванович Шубин (1740-1805), Ломоносовын нутаг нэгт, яс сийлбэрийн нарийн ширийнийг эзэмшсэн зураачаар Санкт-Петербургт аль хэдийн ирсэн. Шубины эх орондоо хийсэн анхны бүтээл нь А.М. Голицын аль хэдийн мастер бүрэн төлөвшсөнийг гэрчилж байна. Загварын бүх онцлог шинж чанарууд нь түүнийг эргэн тойронд нь шалгаж үзэхэд илэрдэг боловч баримлын гол үзэл баримтлал нь эргэлзээгүй юм.
Шубин зөвхөн хөрөг зураач төдийгүй гоёл чимэглэлийн ажил хийдэг байв. Тэрээр зууван гантиг 58 ширхэгийг гүйцэтгэсэн түүхэн хөрөг зургуудЧесме ордонд (Зэвсгийн танхимд байрладаг), Гантиг ордонд зориулсан барималууд, хууль тогтоогч II Кэтрин (1789-1790) Петергофын хөшөө. Шубин бол 18-р зууны Оросын урлагийн соёлын хамгийн том үзэгдэл гэдэгт эргэлзэх зүйл алга. Орос дахь дотоодын мастеруудтай хамт Францын уран барималч Этьен-Морис Фалконет ажиллаж байсан бөгөөд Петр I-ийн хөшөөнд байрлуулсан. Сенатын талбайСанкт-Петербургт Петрийн хувийн шинж чанарын талаархи ойлголтоо илэрхийлэв түүхэн үүрэгОросын хувь заяанд.
Федор Федорович Щедрин(1751-1825). Тэрээр Академийн бэлтгэлд хамрагдаж, Итали, Францад тэтгэвэрт гарсан үе шатуудыг Шубинтай адил туулсан. Түүний 1776 онд тоглосон "Марсияс" нь хүчирхийллийн хөдөлгөөн, эмгэнэлт хандлагаар дүүрэн байдаг. Сонгодог үзлийн үеийн бүх уран барималчдын нэгэн адил Щедрин эртний дүр төрхийг ("Нойрсож буй Эндимион"; "Сугар") сонирхож, тэдний ертөнцийг онцгой яруу найргийн ойлголтоор харуулдаг.
Сайн бүтээлээ мэдлэгийн санд оруулах нь амархан. Доорх маягтыг ашиглана уу
Мэдлэгийн баазыг суралцаж, ажилдаа ашигладаг оюутнууд, аспирантууд, залуу эрдэмтэд танд маш их талархах болно.
Нийтэлсэн http://www.allbest.ru//
Нийтэлсэн http://www.allbest.ru//
"18-р зууны гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг".
Танилцуулга
18-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын хэрэглээний урлаг мэдэгдэхүйц өсөлтөд хүрсэн. Үүнд эдийн засаг, худалдаа, шинжлэх ухаан, технологийн хөгжил, архитектур, архитектуртай нягт холбоотой байсан нь ихээхэн тус болсон. дүрслэх урлаг. Даавуу, шил, шаазан, тавилга үйлдвэрлэдэг том, жижиг үйлдвэр, үйлдвэр, цехүүдийн тоо өсөв. Газар эзэмшигчид өөрсдийн эзэмшил газар дээрээ боолчлолын хөдөлмөрт тулгуурлан төрөл бүрийн цехүүд байгуулжээ.
Оросын соёлын хамгийн тод үзэгдлүүдийн нэг бол Орос ардын урлаг бөгөөд түүний түүх нь дэлхий дээр амьдарч байсан олон зуун жилийн түүхтэй.
Оросын гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг, ардын гар урлал нь дэлхийн соёлд ижил төстэй зүйлгүй анхны үзэгдэл юм. Эрт дээр үеэс Оросын газар нутаг нь гар урчууд, өөрсдийн гараар жинхэнэ гоо сайхныг бий болгож, бүтээх чадвартай хүмүүсээрээ алдартай байсан. Ардын гар урлалын урлагаар дамжуулан өнгөрсөн ба одооны хоорондын холбоог олж илрүүлдэг.
Ардын гар урлал бол манай соёлыг баялаг, өвөрмөц болгодог зүйл юм. Будсан эд зүйлс, тоглоом, даавуун бүтээгдэхүүнийг тантай хамт авч явна гадаадын жуулчидэх орныхоо дурсгалд. Оросын бараг бүх өнцөг булан бүрт өөрийн гэсэн гар урлалын төрөл байдаг.
Гар урлалын үндсэн төрлүүд
ДЫМКОВСКАЯ ТОГЛООМ
Дымково тоглоом (Вятка, Киров тоглоом), Оросын ардын урлагийн гар урлал; Дымково сууринд (одоо Киров хотын нутаг дэвсгэрт) эрт дээр үеэс оршин тогтнож ирсэн. Дымково тоглоомыг шавраар урлаж, галд шатааж, газрын гадаргуу дээр темперагаар будаж, алтан навчтай. Ан амьтад, морьтон, хатагтай нар, үлгэр, өдөр тутмын үзэгдэл зэргийг дүрсэлсэн. Уран сайхны өвөрмөц байдалДымково тоглоомууд нь том геометрийн хэв маяг (тойрог, янз бүрийн өнгөт тор гэх мэт) хэлбэрээр зохицсон гоёл чимэглэлийн будгаар онцолсон, том, товч уян хатан чанараараа тодорхойлогддог.
Дымково тоглоом бол Оросын хамгийн алдартай шавар гар урлал юм. Энэ нь маш энгийн бөгөөд тунгалаг хуванцар хэлбэр, ерөнхий дүрслэл, цагаан дэвсгэр дээр тод гоёл чимэглэлийн зургаар ялгагдана.
Уламжлал ёсоор бол Дымково тоглоомын үйлдвэрт масс үйлдвэрлэл байдаггүй.
Хохлома бол 17-р зуунд Волга мужид (Нижний Новгород мужийн Семино тосгон) үүссэн Оросын эртний ардын гар урлал юм. Энэ магадгүй хамгийн их мэдэгдэж байгаа төрөл зүйлОросын ардын уран зураг. Энэ бол улаан, хар (ихэвчлэн ногоон) өнгө, алтан дэвсгэр дээр алтаар хийсэн модон сав суулга, тавилга дээрх гоёл чимэглэлийн зураг юм. Гайхалтай нь будахдаа модонд алт биш мөнгөн цагаан тугалганы нунтаг түрхдэг. Дараа нь бүтээгдэхүүнийг тусгай нэгдлээр бүрж, зууханд гурав, дөрвөн удаа боловсруулдаг. Дараа нь энэхүү гайхалтай зөгийн бал алтан өнгө гарч ирэх бөгөөд үүний ачаар хөнгөн модон сав суулга асар том мэт санагддаг.
БОГОРОДСКАЯ тоглоом
Тавиур дээрх алаг модон тахиа, дархны барималууд, хүн ба баавгайн барималууд - баар татвал тэд жижиг дөшийг алхаар тогших болно ... Орост эрт дээр үеэс мэдэгдэж байсан хөгжилтэй тоглоомууд нь ардын гол урлал болжээ. Москвагийн ойролцоох Богородское тосгоны оршин суугчдад зориулсан.
"Богородская тоглоом" нь одоо Москва мужийн Сергиев Посад дүүрэгт байрладаг Богородское тосгонд төрсөн юм. 15-р зуунд тосгоныг Москвагийн алдарт бойар М.Б. Плещеев, нас барсны дараа тосгоныг тариачдын хамт том хүү Андрей, дараа нь түүний ач хүү Федор өвлөн авчээ.
1595 оноос хойш Богородское тосгон Гурвал-Сергиус хийдийн өмч болж, тариачид хийдийн хамжлага болжээ. 16-17-р зууны модон сийлбэрийн үндэс суурийг тариачид тавьсан нь одоогийн "тоглоомын хаант улсын нийслэл" Богородское хотыг дэлхий даяар алдаршуулсан юм.
МАТРЁШКА
Матрёшка бол Оросын хамгийн алдартай, дуртай бэлэг дурсгалын зүйл бөгөөд дэлхий нийтийн үзэгдэл юм. Оросын анхны үүрлэсэн хүүхэлдэй 19-р зууны төгсгөлд гарч ирсэн боловч Оросын ардын урлагийн бэлэг тэмдэг болсон Оросын цогц дүрүүдийн нэг гэдгээрээ урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Оросын үүрлэсэн хүүхэлдэйний өмнөх загвар, загвар нь сайхан сэтгэлтэй халзан өвгөн, Буддын шашны гэгээнтэн Фукурумагийн баримал байсан бөгөөд дотор нь үүрлэсэн хэд хэдэн дүрс байдаг. Энэхүү баримлыг Хоншю арлаас авчирсан. Япончууд Хоншю арал дээр ийм тоглоомыг анх удаа танихгүй Оросын лам сийлсэн гэж мэдэгддэг.
Оросын модон салдаг хүүхэлдэйг матрешка гэж нэрлэдэг байв. Хувьсгалын өмнөх мужид Матреша гэдэг нэр нь эх гэсэн утгатай латин "матер" үг дээр үндэслэсэн Оросын хамгийн түгээмэл нэрүүдийн нэг гэж тооцогддог байв. Энэ нэр нь том гэр бүлийн ээжтэй холбоотой байв эрүүл энхмөн эелдэг дүрс. Дараа нь энэ нь ахуйн үг болж хувирч, салдаг, өнгөлөг будсан модон эдлэл гэсэн утгатай болсон. Гэвч өнөөг хүртэл үүрлэсэн хүүхэлдэй нь эх хүн, үржил шимийн бэлгэдэл хэвээр байгаа тул том хүүхэлдэй гэр бүлтэй хүүхэлдэй нь түүний дүрслэлийн үндсийг төгс илэрхийлдэг. эртний бэлэг тэмдэгхүний соёл.
Василий Звездочкиний сийлсэн, Сергей Малютиний зурсан Оросын анхны үүрлэсэн хүүхэлдэй найман суудалтай: хар азарган тахиатай охины араас хөвгүүн, дараа нь дахиад охин гэх мэт. Бүх дүрс нь бие биенээсээ ялгаатай байсан бөгөөд сүүлчийн найм дахь нь хөнжилтэй хүүхдийг дүрсэлсэн байв.
ОРЕНБУРГИЙН ОРОЛЦОО
Оренбург дэлхий даяар алдаршсан хэрэглээний урлагийн үндэс суурийг 17-р зууны төгсгөлд Оросын анхдагчид Уралд бий болж, нутгийн хүн амтай худалдааны харилцаанд орох үед казак эмэгтэйчүүд тавьсан юм.
Эдгээр газруудын эрс тэс уур амьсгал нь дулаан боловч хөнгөн хувцас шаарддаг. Казак эмэгтэйчүүд казах, халимагуудын гар урлалыг ямааны малгайгаар хялбархан үрчилж авав. Зөвхөн хээрийн хүмүүсийн сүлжмэлийн хэв маяг тасралтгүй байсан бөгөөд Яик эмэгтэйчүүд Оросын нэхсэн тор чимэглэлийг ашиглаж эхэлсэн.
ПАВЛОПОСАД ороолт
Тод, хөнгөн, эмэгтэйлэг Павлопосад алчуур нь үргэлж загварлаг, хамааралтай байдаг. Өнөөдөр анхны загварууд нь зах гэх мэт янз бүрийн элементүүдээр нөхөж, өөр өөр өнгөөр бүтээгдсэн бөгөөд бараг ямар ч дүр төрхөд маш сайн нэмэлт хэрэгсэл хэвээр байна.
Уламжлалт өнгөлөг хэвлэмэл хээгээр чимэглэсэн Павловский Посад хэвлэмэл, ноосон, хагас ноосон ороолт нь 1860-80-аад оны үед Москвагийн ойролцоох Павловский Посад хотод үүссэн. Павловский Посад (хуучин Богородскийн дүүргийн нутаг дэвсгэр) нь Оросын хамгийн эртний нэхмэлийн төвүүдийн нэг юм. 18-19-р зууны эхний хагаст. Богородскийн алчуур, сарафан даавуу нь алтан утсаар сүлжсэн гоёл чимэглэлийн онцгой гоо үзэсгэлэнгээр ялгагдана. Дараа нь торго нэхэх нь энд өргөн тархсан ба 1860-аад оноос хойш. Өнгө өнгийн хэвлэмэл хээгээр чимэглэсэн ноосон болон хагас ноосон ороолт үйлдвэрлэж эхэлсэн. Аажмаар үйлдвэрлэл өргөжиж, үндэсний шинж чанартай болсон.
РОСТОВ FINIFT
Ростовын паалан бол 18-р зууны хоёрдугаар хагаст үүссэн өвөрмөц уламжлалт ардын урлагийн гар урлал юм. дүрс зурах гар урлал болгон. Энэ цувралд энэ нь Палех, Мстера, Холуйтай холбоотой бөгөөд зөвхөн материал нь нэлээд ховор байдаг - паалантай зураг. "Паалан" гэдэг нь "гялалзах" гэсэн утгатай Грекийн tsEggpt (phengos) нэр үгнээс гаралтай. Металл исэл нэмсэн шилэн дээр суурилсан тусгай будаг (1632 онд Францын үнэт эдлэлчин Жан Тутин зохион бүтээсэн) металл суурь (ган, зэс, мөнгө, алтан хуудас) дээр түрхэж, зууханд шатаах замаар бэхэлсэн. Ростовын паалан бол Оросын хамгийн шилдэг арван ардын гар урлалын нэг юм.
Гжель бол Москвагаас 60 километрийн зайд орших Москвагийн ойролцоох үзэсгэлэнт газрын нэр юм. "Gzhel" гэдэг үг өнөөдөр гайхалтай алдартай. Эв найрамдал, үлгэр, үнэн түүхүүд нь гоо үзэсгэлэнтэй холбоотой байдаг. Гоёмсог цэнхэр будсан шаазан, олон өнгийн майолика нь зөвхөн Орос улсад төдийгүй гадаадад алдартай болсон. Gzhel бүтээгдэхүүнүүд нь гоо үзэсгэлэн, уран сэтгэмж, эв найрамдлаар баялаг, бүтээгчдийн өндөр мэргэжлийн ур чадварыг хайрладаг хүн бүрийн анхаарлыг татдаг. Гжель бол Оросын керамикийн өлгий, гол төв юм. Энд байгуулагдсан шилдэг шинж чанаруудардын урлагийн хамгийн дээд амжилтууд гарч ирэв.
Энэ Оросын ардын гар урлал хэдэн настай вэ? Гжель хотын нутаг дэвсгэрт хийсэн археологийн судалгаа нь 14-р зууны эхэн үеэс энд вааран эдлэл байсныг баталж байна. Гжэлийн нутаг эрт дээр үеэс ой мод, гол мөрөн, өндөр чанартай шавараар баялаг байсан нь гайхах зүйл биш бөгөөд "үүнийг би урьд өмнө хэзээ ч харж байгаагүй" цагаан өнгөтэй байв. Түүнээс хойш зургаан зуун гаруй жилийн түүхэндээ Гжель өөр өөр үеийг туулсан.
19-р зууны төгсгөл, 20-р зууны эхэн үе нь гүн хямралын үе болжээ. Гжэл урлаг үүрд мөхсөн юм шиг санагдсан.
Дайны дараах үе нь гар урлал сэргэж, өөрийн гэсэн дүрслэлийн хэлийг хайж эхэлсэнтэй холбоотой юм. Энэ нь олон жилийн шаргуу, уйгагүй хөдөлмөр, шинэ мастеруудыг сургах шаардлагатай байв. Үүний үр дүнд энэ нь амжилтанд хүргэсэн. Дымковскийн матрешка тоглоом Гжель өргөдөл гаргасан
1972 онд хэд хэдэн тосгонд байрлах зургаан жижиг үйлдвэрлэлийн байгууламжийн үндсэн дээр "Гжель" холбоо байгуулагдсан. Бүтээлч багууд шинэ загвар гаргасан. Бүрэн шинэ бүтээгдэхүүний хэлбэрүүд бий болсон. Уран зураг илүү баялаг болж, сэтгэл хангалуун болсон уран сайхны шаардлагаодоо байгаа өдөр.
TAGIL TRAY
Металл дээр Уралын лакаар будсан зураг 18-р зуунд үүссэн. Нижний Тагилын үйлдвэрүүдэд. Тагилын тавиур нь Жостовогийнхоос илүү хуучин юм. Энэ бол Оросын металл зургийн өлгий нутаг гэж тооцогддог Нижний Тагил юм. Уралын Демидовын үйлдвэр нь будсан бүтээгдэхүүний гол үйлчлүүлэгчид болох лакны үйлдвэрлэлийг бүх талаар дэмжиж байв. Тагилын металл зургийг бусадтай андуурч болохгүй: энэ нь өнгөний баялаг, өнгө боловсруулахад цэвэр ариун байдал, нигүүлсэл, найрлагын бүрэн бүтэн байдал, гоёл чимэглэлийн нарийн хэв маягаар тодорхойлогддог.
Жостово зураг бол Москва мужийн Мытищи дүүргийн Жостово тосгонд байдаг металл тавиурыг уран сайхны аргаар зурах ардын гар урлал юм. Будсан металл тавиурын гар урлал 18-р зууны дунд үеэс үүссэн. Демидовын металлургийн үйлдвэрүүд байрладаг Уралд. Зөвхөн 19-р зууны эхний хагаст. Москва мужийн Жостово, Троицкий, Новосельцев тосгонд тавиуруудыг хийж эхлэв. Удалгүй Москва мужийн загас агнуур тэргүүлэгч болжээ.
Жостово тавиурууд нь ихэвчлэн Оросын энгийн тариачид байсан цэцэгсийн хээтэй зургууд юм. Тэд лакаар будахад өнгөний тод байдал, дүрсний энгийн, тод байдал, шинж чанарын нарийвчлал, зургийн тодорхой байдлыг авчирсан.
Урьдчилсан зураг зурахгүйгээр сойзоор үнэгүй будах техник ашиглан будна. Ихэнхдээ хар дэвсгэр ашигладаг. Цэцэг, навчны эзэлхүүн нь арын дэвсгэрийн гүнээс ургаж байх шиг байна. Энэ нь бараан өнгөнөөс цайвар өнгө рүү аажмаар шилжих замаар хийгддэг. Уран зурагт цэцэг амилах шиг санагддаг.
Тавиур хийх орчин үеийн технологи нь өмнө нь Жостово тосгоны гар урчуудын хэрэглэж байсан технологиос бараг ялгаатай биш юм. Нимгэн төмрийг хүссэн хэлбэрт оруулан дарж, тавиурын ирмэгийг өнхрүүлэн хөшүүн болгож, гадаргууг тэгшлэв. Тавиурын урд талын гадаргууг праймераар будаж, шаваастай, дараа нь зүлгүүрээр хучиж, хар (өөр өнгө багатай) лакаар бүрсэн байна. Тавиурыг 90 градус хүртэл температурт зууханд хатааж, бүрээсийг гурван удаа хийж, дараа нь тавиурын өнгөт гадаргуу нь гялалздаг.
ФЕДОСКИНО
Федоскино бяцхан зураг нь 18-р зууны төгсгөлд үүссэн папье-маше дээр тосон будгаар хийсэн Оросын уламжлалт лакаар хийсэн бяцхан зургийн төрөл юм. Москвагийн ойролцоох Федоскино тосгонд.
Папье-маше бүтээгдэхүүний үйлдвэрлэл 1798 онд худалдаачин П.И. Коробов худалдаж авсан Данилков тосгонд (одоо Федоскиногийн нэг хэсэг) шилний үйлдвэрлэлийг зохион байгуулав. Хэдэн жилийн дараа Коробов Браушвейг дэх Иоганн Стобвассерын үйлдвэрт зочилж, тэнд папье-маше бүтээгдэхүүний технологийг нэвтрүүлж, өөрийн үйлдвэрт тэр үеийн алдартай хөөрөг үйлдвэрлэж эхэлсэн бөгөөд таган дээр наасан сийлбэрээр чимэглэсэн, заримдаа будсан, лакаар бүрсэн байдаг. 19-р зууны хоёрдугаар улиралд. Хөөрөг, ирмэгийн хайрцаг, хайрцаг болон бусад бүтээгдэхүүнийг тосон будгаар хийсэн гоёмсог бяцхан зургуудаар сонгодог зургийн хэлбэрээр чимэглэж эхлэв.
Гар урчууд үйлдвэрт хөлсөлж ажилладаг байсан бөгөөд тэдний ихэнх нь Сергиев Посад, Москвагийн дүрс зурах цехээс ирсэн, зарим нь Строгановын сургуульд урлагийн боловсрол эзэмшсэн байв. Тэдний заримынх нь нэр алдартай - С.И.Бородкин, А.А.Шаврин, А.В.Тихомиров, Д.А.Крылов болон бусад.
Федоскино бяцхан зураачдын зурах дуртай сэдвүүд нь тухайн үед алдартай байсан сэдэв болсон: "тройка", "цайны үдэшлэг", Орос, Бяцхан Оросын тариачдын амьдралын дүр зураг. Хамгийн их үнэ цэнэтэй зүйл бол Орос, Баруун Европын зураачдын зурсан зургуудын олон тооны нарийн төвөгтэй найрлагаар чимэглэсэн хайрцагнууд байв.
Федоскино бяцхан зургийг тосон будгаар гурав, дөрвөн давхаргаар буддаг - сүүдэрлэх (бүртгэлийн ерөнхий ноорог), хуулбарлах эсвэл дахин будах (илүү нарийвчилсан ажил), шиллэгээ хийх (дүрсийг тунгалаг будгаар загварчлах), тодруулах (дүрсийг дуусгах). объектын онцлох зүйлсийг дамжуулдаг цайвар будагтай ажил) дараалан гүйцэтгэнэ.
Палех бяцхан бүтээл нь дэлхий даяар ижил төстэй зүйл байхгүй. Энэ нь папье-маше дээр хийгдсэн бөгөөд зөвхөн дараа нь янз бүрийн хэлбэр, хэмжээтэй хайрцагны гадаргуу дээр шилждэг.
Палехийн лакаар хийсэн бяцхан зургийн анхны бөгөөд нарийн урлаг нь Оросын эртний уран зураг, ардын урлагийн зарчмуудыг үндэс болгон авчээ. Одоогийн байдлаар Палехийн бяцхан бүтээлүүд нь Оросын гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн салшгүй хэсэг юм. Эртний уламжлалыг хөгжүүлэхийн зэрэгцээ энэ нь оросуудын онцлог шинж чанартай ертөнцийн тухай яруу найргийн алсын харааг өөртөө агуулдаг. ардын үлгэрболон дуунууд.
Палехад энэ урлаг төрсөн нь санамсаргүй зүйл биш юм. Энэ нь олон үеийн дүрс зураачдын ур чадварыг өвлөн авсан олон зуун жилийн уламжлалыг түүхэн шинэ нөхцөлд хөгжүүлсний жам ёсны үр дүн байв. Хуучин Палехийн туршлага нь баялаг бөгөөд олон талт юм. Палехад эртний Оросын урлагийн уламжлалыг удаан хугацаанд судалж, хадгалсаар ирсэн.
Палех дүрсний бие даасан хэв маяг нь зөвхөн 18-р зууны дунд үеэс л үүссэн. Тэрээр Новгород, Строгановын сургуулиудын үндсэн зарчим, элементүүдийг шингээж, хөгжүүлж, 17-р зууны хоёрдугаар хагаст Ижил мөрний зураг зурах ажлыг хийжээ. IN XVII-XIX зуунПалехын мастерууд Новгородын хэв маяг эсвэл Москвагийн шаврын дүрд дүрсний захиалгыг олон удаа биелүүлсэн.
Дүгнэлт
Материалын гоо зүйн чанарыг тодорхойлох чадвар нь өдөр тутмын амьдралаас эхлээд архитектур хүртэлх амьдралын бүхий л салбарт илэрч, чулуу хайчлах урлагт ур чадвараа илэрхийлдэг Оросын гар урчууд үргэлж ялгардаг.
Орос улсад үнэт эдлэлийн урлаг 18-р зууны дунд үеэс эхэлж, зуун жилийн турш үргэлжилсэн.
Энэ хугацаанд мөнгөний дархчууд маш их амжилтанд хүрсэн. Шинэ амтанд нийцүүлэн мөнгөн үйлчилгээний хэлбэрүүд нь энгийн бөгөөд ойлгомжтой байдаг. Тэд лимбэ, эртний гоёл чимэглэлээр чимэглэгддэг. Мөнгөн шил, хөөрөгний хайрцган дээр Великий Устюг хотын гар урчууд эртний дүр зураг, Оросын цэргүүдийн ялалтын зургийг сийлбэрээс хуулбарладаг.
18-р зууны хэрэглээний урлагийн гайхалтай үзэгдэл бол Тулагийн мастеруудын гангаар хийсэн уран бүтээлүүд юм: тавилга, хайрцаг, лааны тавиур, товчлуур, тэврэлт, хөөрөг.
18-р зууны Оросын хэрэглээний урлагийн хөгжил цэцэглэлт нь архитекторч Казаков, Старов, Куаренги, Камерон, Воронихин болон олон тооны мэргэшсэн хүмүүсийн бүтээлтэй холбоотой байв. ардын уран бүтээлчид. Гэхдээ түүний жинхэнэ алдрыг ихэвчлэн тавилгачин, сийлбэрчин, нэхмэлчин, чулуун зүсэгч, үнэт эдлэл, шил үйлдвэрлэгч, шаазанчин гэх мэт үл мэдэгдэх гар урчууд бүтээжээ.
Уран зохиол
Оросын урлагийн түүх. Хариуцсан редакторууд I.A. Бартенев, Р.И. Власова - М., 1987
Оросын урлагийн түүх. Эд. I.E. Грабар. T. 1-12 (гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн хэсгүүд). М.: 1953-1961 он
Оросын гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг. Эд. А.И. Леонова. T. 1-3. М.: 1962-1965 он
Рыбаков Б.А. X-XIII зууны Оросын хэрэглээний урлаг. Л.: 1971 он
Василенко В.М. Оросын хэрэглээний урлаг. Гарал үүсэл ба үүсэх. I зуун МЭӨ - XIII зуун МЭ М.: 1977 он
Allbest.ru дээр нийтлэгдсэн
...Үүнтэй төстэй баримт бичиг
Урлагийн бүтээгдэхүүн хийх уламжлал. Хусан модны холтосоор хийсэн уран сайхны бүтээгдэхүүн. Богородская сийлсэн тоглоом. Абрамцево-Кудринская, эсвэл Хотковская модон сийлбэр. Палех, Федоскино нар лакаар будсан зураг. Жинхэнэ Оросын гоо үзэсгэлэн - матрешка.
хураангуй, 06/24/2009 нэмэгдсэн
19-р зууны сүүл - 20-р зууны эхэн үеийн Алтайн ард түмний угсаатны зүй, гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг. Үнэт эдлэл, металл боловсруулах. Эсгий, зөөлөн даавууны материал боловсруулах. Казахуудын гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг. Ардын гар урлалын онцлог.
курсын ажил, 2014-07-06 нэмэгдсэн
Архитектур XVIIIзуун. 18-р зууны үеийн уран баримал. 18-р зууны эхний хагасын уран зураг. 18-р зууны хоёрдугаар хагасын уран зураг. 18-р зууны эхний хагасын сийлбэр. 18-р зууны хоёрдугаар хагасын сийлбэр. 18-р зууны эхний хагасын хэрэглээний урлаг.
курсын ажил, 2002 оны 10-р сарын 26-нд нэмэгдсэн
17-18-р зуунд бие биенээ үгүйсгэсэн урлагийн хүсэл эрмэлзэл мөргөлдсөн үе. Оросын дүрс зурах дахь иргэний урлагийн онцлог шинж чанаруудын илрэл. Кремлийн зэвсгийн танхимд дүрс зурах цехийн нээлт. Фреско зураг, түүхэн төрөл.
танилцуулга, 12/25/2013 нэмэгдсэн
Чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг. Дорно дахины шаазан эдлэлийн нууц. Фаянс ба майоликагийн дүр төрх. Орос дахь керамик эдлэл. Ардын урлагийн керамик урлал. Gzhel, Дымково тоглоом. Тоглоомын үйлдвэрлэл XIX эхэн үезуун. Оросын керамик эдлэлийн чиглэл.
танилцуулга, 12/18/2014 нэмэгдсэн
Скопин керамик ба тоглоом, хөгжлийн түүх. Каргопол дүүргийн тосгонд орон нутгийн улаан шавар дээр улирлын чанартай ваар хийх. Дымково, Вятка, Киров тоглоомууд нь тэдний хамгийн түгээмэл талбайнууд юм. Филимоновын гар урчуудын урлаг.
хураангуй, 2012/06/15 нэмэгдсэн
Оросын уран зургийн хөгжлийн чиг хандлага, зураачдын шугаман хэтийн төлөвийг эзэмших чадвар. Тосон будгийн аргын тархалт, шинэ төрөл зүйл бий болсон. Хөрөг зургийн онцгой байр суурь, 18-р зууны Оросын уран зураг дахь реалист чиглэлийг хөгжүүлэх.
танилцуулга, 2011/11/30 нэмэгдсэн
Ардын урлаг, гар урлал. Ардын урлаг, гар урлал. Вааран эдлэл хийх. Чернышин тоглоом. Эртний тоглоом хэрхэн амилсан бэ. Үзэсгэлэн ардын тоглоом. Гоо сайхан хэрхэн төрдөг вэ. Евдокия Ильинична Лукьяновагийн бүтээл.
туршилт, 2008 оны 08-р сарын 21-нд нэмэгдсэн
18-р зууны сүүл үеийн Оросын зураачдын бүтээлд дүн шинжилгээ хийх: Рокотов, Левицкий, Боровиковский. Оросын хамгийн алдартай төлөөлөгчид 19-р зууны уран зураг-д: Кипренский, Тропинин, Венецианов, Брюллов, Федотов, Иванов. Технологийн өөрчлөлт, хөрөг зургийн төрөл.
курсын ажил, 2012-09-21 нэмэгдсэн
Олон нийтийн ухамсар, нийгмийн сэтгэлгээний өсөлт, урлагийн цэцэглэлтийн үе. Оросын зураачдын уран зураг - Рокотов, Левицкий, Боровиковский, Лосенко, Шибанов. Бодит чиглэл, түүх, ландшафт, өдөр тутмын уран зураг давамгайлж байна.