20-р зууны дүрслэх урлаг. Үндсэн чиглэлүүд. 20-р зууны урлагийн ерөнхий шинж чанар

20-р зууны урлаг нь өөрийн чиглэлээр олон янз байдаг. Өндөр үзэл санааны сонгодог уламжлал дээр суурилсан уламжлалт академийн (эсвэл консерватив) урлаг,амжилттай хөгжсөөр байна

20-р зууны эхний болон хоёрдугаар хагаст аль хэдийн ирсэн 21-р зуунд зогсолтгүй. Эрдмийн урлаг өнөөдөр сонгодог гоо зүйн уламжлалд тулгуурлан оршин тогтнож, хөгжиж байна. Гэсэн хэдий ч энэ нь хөгшрөлтгүй, хүмүүний үнэт зүйлийг эрэлхийлдэг тул хүн төрөлхтний хувьд мөнхийн ач холбогдолтой гэж үздэг тул энэ нь царцсан, хөгжилгүй зүйл биш юм. Нөгөөтэйгүүр, уламжлалт эрдмийн урлаг нь "тоталитар дэглэм" (жишээлбэл, нацист Германы урлаг эсвэл ЗХУ-ын Сталинист үеийн урлаг) хүрээнд нэлээд идэвхтэй хөгжиж, төгс төгөлдөрт хүрэх хүсэл эрмэлзлийг харуулсан. Эртний Грекчүүдийн үеийг бодвол хамгийн тохиромжтой. Энэ идеал нь юу байсан, хэрхэн төгс төгөлдөрт хүрсэн нь өөр асуудал юм. Тиймээс 20-р зууны туршид урлагийн хөгжлийн академик чиглэл нь олон талт, олон талт байсан боловч энэ динамикийн үндэс нь ижил зарчим хэвээр байна. сонгодог өвийн тогтсон уламжлалыг дагаж.

Авангардизмын радикал хүсэл эрмэлзлийг эсэргүүцэж, үргэлжилсэн уран сайхны хөдөлгөөнүүдийн багц сонгодог уламжлалуудурлаг, түүнчлэн хатуу "хувьсгалт" тактикаас зайлсхийдэг хүмүүсийг дууддаг уламжлалт үзэл. Уламжлалт үзэлтнүүд зөвхөн сонгодог үзлийн зарчмууд дээр зогсохгүй романтизм эсвэл модернизм, импрессионизм эсвэл пост импрессионизмын зарчмууд дээр зогсож чаддаг. Уламжлалт үзэл ба модернизмыг хослуулсан буулт хийх хөдөлгөөнүүд байдаг: ид шидийн реализм, метафизик уран зураг эсвэл постмодернизм. Тиймээс уламжлалт урлаг нь хүн төрөлхтөнд үнэ цэнэтэй, уламжлал гэж үзэж болох зүйлийг хадгалахыг эрмэлздэг. Тиймээс уламжлалт үзлийг нөхцөлт байдлаар нэрлэж болно консерватизмурлагт.

Модернист уран сайхны хөдөлгөөнүүд(авангард)20-р зууны эхэн үетуршилт хийх, уламжлалт, тогтвортой тогтолцооноос гарах, цоо шинэ зүйлийг эрэлхийлэх зорилготой. Урлагийн авангард нь урлагийг урлагийн хүрээнээс гаргахаас эхэлдэг. Урлагийн үүрэг бол уран сайхны үзэл санаа, гоо зүйн хэрэгцээний дагуу ертөнцийг өөрчлөх явдал юм. Гол уриа нь: "Бясалгалаас үйлдэл рүү шилжих цаг боллоо!" Модернистууд урлагийн бүтээлийг агуулга ба хэлбэр, гар урлал ба урлаг, технологи ба гоо үзэсгэлэн, амьдрал ба соёлын харилцаа гэж сонгодог ойлголтын үндсийг зориудаар эвдэж, нийгмийн оршихуйн шинэ зохицлыг бий болгодог. Урлагт авангард үзэл санаа хөгжихийн хэрээр зураач-зохиогчийн хувь хүний ​​зарчим ноёрхож эхэлдэг. Урлаг нь бүтцийн хувьд хуваагдмал байдаг: уламжлалт хөдөлгөөний тогтвортой хэлбэрүүд нь харилцан уялдаатай, нэгдсэн урлаг, төрлүүдээр солигдож байна.

20-р зууны дунд үед урлагийн шинэ үзэл баримтлал бий болсон.тэр

Бодит байдлыг өөрчлөх зорилготой биш, харин нийгэм, төрийн захиалгад захирагдаж, үзэл суртлын улс төрийн хэрэгсэл болох ёстой. Энэ үед хамгийн идэвхтэй хөгжиж байна тоталитар дэглэмийн урлаг,уламжлалт урлагт суурилсан. зэрэг улс орнуудад тодорхой хөгжилд хүрдэг Зөвлөлт Холбоот Улс, Гитлерийн Германболон коммунист Хятад. Энэ чиглэл нь онцгой үзэл баримтлал, олон нийтийн оролцоог эрмэлздэгээрээ ялгагдана. ХАМТ уламжлалт урлагТэрээр эерэг үзэл санааг батлах, төгс төгөлдөр байдлын санааг хэрэгжүүлэх хандлагаар нэгддэг.

Модернизм20-р зууны хоёрдугаар хагас(нео-авангард)амьдралын асуудлаас холдож, үзэл суртлын агуулгыг үгүйсгэж байгааг харуулж байна. Энэ нь зууны эхээр үүссэн авангард үзэл санааг (нео-, супер-, хэт- гэж нэрлэдэг) болон транс-авангард гэж нэрлэдэг олон тооны бие даасан хөдөлгөөнүүдэд хуваагддаг. Нео-авангардуудын гоо зүй нь ихэвчлэн зууны эхний гуравны нэг дэх авангардуудын гоо зүйгээс дутуугүй дуулиан шуугиантай, цочирдуулдаг боловч эдгээр сенсаацтай хөдөлгөөнүүдийн олон нээлтүүд үүнийг ойлгоход тусалсан бөгөөд тусалж байгааг мартаж болохгүй. орчин үеийн бүх урлагийн асуудлуудыг бүхэлд нь авч үзэж, түүнийг ирээдүйд хөгжүүлэх боломжит арга замыг тоймлон харуулав. Нео-авангард ертөнцийг үзэх үзэл нь ертөнцийн хэврэг, хувирамтгай байдал, тогтворгүй байдал, инээдэм, эргэлзээнд дуртай байдаг. Нео-авангард нь дэлхийг үндсээр нь өөрчлөхийг эрэлхийлэхээ больсон, түүнд урьд өмнө байгаагүй зүйлийг зохион бүтээх, зүгээр л гайхшруулах, ямар ч үнээр ялгарах нь хангалттай. Тэдний үйл ажиллагаа нь бүтээлч эрэл хайгуул, туршилт байхаа больж, ихэвчлэн уламжлалыг элэглэн дооглодог.

20-р зууны дунд үеэс "постмодернизм" хэмээх шинэ сэтгэлгээ бий болсон нь урлагийн орчинд шинэ үзэгдлүүдийг бий болгосон. Эдгээр үзэгдлийг бүхэлд нь өнөөдөр гэж нэрлэдэг "Постмодерн урлаг". INШинжлэх ухаанд "постмодернизм" гэсэн ойлголт хангалтгүй хөгжсөн тул "постмодерн урлаг" гэсэн ойлголтын ийм хэрэглээг олж болох бөгөөд энэ нь урлагийн уламжлалт бус практикийг бүхэлд нь хамардаг. Гэсэн хэдий ч урлаг дахь постмодернизмын илрэл нь транс урлагийн шинж чанартай байдаг тул энэ нь буруу бодол юм. Энэ нь 20-р зууны урлагт орон нутгийн тогтоц биш гэсэн үг юм. Тодорхой урлагийн бүтээлүүдэд постмодернизмын илрэлийн талаар ярих нь илүү зөв байх болно. Өнөө үед бүтээгдсэн, урлаг судлаачдын уламжлалт академийн урлаг гэж ангилсан зарим урлагийн бүтээлүүд хүртэл постмодернизмын элементүүдийг агуулж байдаг. Постмодернизмын гоо зүй нь өнгөрсөн үеийн сэтгэгдэл, туршлагаар дүүрэн, мөнхийн давтагдах үзэл дээр суурилдаг. Постмодернизм нь уран сайхны ур чадварыг гоёл чимэглэлийн, хэт их сүр жавхлангийн түвшинд хүргэдэг боловч санамсаргүй, тасархай бүхнийг шүтэхийг тунхагладаг.

сэтгэцийн болон тогтворгүй. Ийм урлагийн гоо зүй нь тодорхойгүй байдал, хайхрамжгүй байдалд тохирсон байдаг.

Эцэст нь 20-р зууны хоёрдугаар хагаст урлагийн хөгжлийн өөр нэг чиглэлийг өнөөдөр нэрлэжээ постмодернизм.Урлагийн постмодернизм нь харилцаа холбооны шинэ хэрэгсэл, хэвлэл мэдээлэл, компьютерийн технологи, интернет бий болж, идэвхтэй тархсаны үр дүнд бий болсон соёлын ерөнхий нөхцөл байдлын өөрчлөлттэй холбоотой юм. Энэ нь 20-21-р зууны урлагт нөлөөлөхгүй байх аргагүй юм. Өнөөдөр гоо зүй, урлагийн түүхийн хувьд хамгийн хэцүү зүйл бол эдгээр үзэгдлийг үнэлэх байр сууриа сонгох явдал юм. Урлагийн соёлын хөгжилд ийм үсрэлт хийх нь хүн төрөлхтний аз жаргал уу, сүйрэл үү? Бид эдгээр өөрчлөлтүүдээс айх ёстой юу, тэдэнтэй тэмцэх үү, эсвэл угтан авах уу? Магадгүй та болж буй өөрчлөлтөд илүү хурдан хариу үйлдэл үзүүлэх, тэдгээрийг илүү зоригтой дүн шинжилгээ хийх, өөрийн алдаа, таамаглалаас айхгүй байх, шинэ бүхэн хүн төрөлхтний сүйрэл гэж зарлахгүй байх хэрэгтэй. Эцсийн эцэст, соёлд (урлагыг оролцуулаад) үүссэн бүх зүйл бол дэлхийн динамикаас үүдэлтэй шинээр гарч ирж буй хүсэлт, хэрэгцээнд хариу үйлдэл үзүүлэх явдал юм.

Тиймээс, гол онцлогУрьд өмнө хэзээ ч байгаагүй олон янзын чиг хандлага, санаа бодлын улмаас 20-р зууны гоо зүй, урлагийг эклектик, олон түвшний эсвэл уламжлалт (В.В. Бычков) гэж үзэж болно.

Эхний арван жилүүд импрессионизмын сүнсэнд үнэнч хэвээр байна - тод, урам зоригтой хэв маяг. Клод Монегийн алдарт "Charing Cross Bridge", "Усан сараана" зургууд нь тунгалаг байдал, агаар, нууцлаг байдлаар дүүрэн байдаг. Оросын зураач Константин Коровины "Москворецкийн гүүр", мөн "Загас, дарс, жимс жимсгэнэ" зэрэг бүтээлүүд нь зууны эхэн үеийн оюун санааны оюун ухаанд шингэсэн байдаг. Гэсэн хэдий ч нарийн ойлголтыг модернизмын шинэ чиг хандлагаар сольсон.

Футуризм

Үймээн самуун, зовлон зүдгүүр энгийн хүмүүсШинжлэх ухаан, бүтээлч байдлын хоорондох зөрчилдөөн нь эсэргүүцэл, илэрхийлэлтэй хөдөлгөөнийг бий болгоход хүргэсэн бөгөөд тэдгээрийн нэг нь футуризм байв. Одоогийн байдлаар устгахыг санал болгож байна соёлын хэвшмэл ойлголтмөн ирээдүйг өөдрөгөөр харж байна. Д.Северини, Л.Руссоло, Д.Балла, К.Кара нар шинэ өсөн нэмэгдэж буй хотуудад амьдарч буй хүний ​​мэдрэмжийг дамжуулсан. Н.Удалцова, О.Розанова, К.Богуславская нарын анхны үзэсгэлэн Орост нээгдсэн нь Кубо-Футуризмаас Супрематизм руу шилжихийг зөгнөсөн; Шинэ хэв маяг 20-р зуунд улс төрийн хөдөлгөөнүүд шиг хурдан гарч ирэв.

Сюрреализм

Энэ хөдөлгөөний уран бүтээлчид бодит байдлыг үгүйсгэж, хуурмаг, далд ухамсрын ертөнцөд өөрсдийгөө дүрэхийг санал болгов. Сальвадор Далигийн “Санах ойн тууштай байдал”, “Үдшийн хий үзэгдэл” зургууд нь хүний ​​далд ухамсрыг эргүүлж өгсөн. Агуу хүмүүсийн бүтээлч байдал Испани зураачурлагт дурлагчдын сэтгэлийг нэгэн зэрэг гайхшруулж, ховсдуулдаг. Пабло Пикассо, зохиолч алдартай зургууд"Абсинт амраг" болон "Бөмбөлөг дээрх охин" тэрээр пост импрессионизм, кубизм, сюрреализмын огтлолцол дээр давтагдашгүй холимог хэв маягаар ажилласан.

Абстракционизм

В.Кандинский, П.МондрианТэгээд К. Малевичбодит ертөнцөөс татгалзсан шинэ чиглэлийг үндэслэгч болов. Геометр нь яруу найргийг сольсон. Шугаман ба орон зайн хэлбэрийн үнэмлэхүй гоо үзэсгэлэн - гол санаагүйдэл. Малевичийн талбай, тойрог гэнэт "Улаан морин цэрэг" -д оров - зураач уран бүтээлдээ супрематизмыг хөгжүүлсэн.

Бэлэн болсон

Шинэ хэв маягФранцын зураач Марсель Дюшампын нээсэн бүтээл нь өдөр тутмын энгийн зүйлсийг урлагийн орон зайд авчирсан. Аливаа зүйлийг эргэцүүлэн бодох объект болгон хувиргасан ер бусын үзэл нь жинхэнэ хувьсгал болжээ. "Унадаг дугуй", "Усан оргилуур" гэх дуулиан шуугиантай зургууд нь хүмүүсийг танил зүйлээс шинэ утга санаа, холбоо хайхад хүргэдэг.

20-р зууны эхэн үеийн Европ, Оросын уран зураг чиглэлээс чиглэл рүү динамикаар шилжсэн. Олон хөдөлгөөнөөс олон суут хүмүүсийг төрүүлсэн. Пуризм, Фовизм, Экспрессионизм, Неопластикизм, Орфизм нь дайнд урагдаж, тахир дутуу болсон, ирээдүйнхээ талаар тодорхойгүй байсан эрин үеийн үймээн самууныг тусгасан байв.

Хийсвэр экспрессионизм

Орлуулахын тулд модернист хөдөлгөөнүүд 20-р зууны хоёрдугаар хагаст авангард хэв маягийн байр суурийг эрс дахин авч үзсэн постмодернизм гарч ирэв. Орос, Европ, бүх дэлхий 50-аад оны үед дайны дараах жилүүдөөр болсон. Эртний бүтээлүүдКандинский аль хэдийн шинэ философийн ойлголттой болсон байв. Поллокийн "Нэгдмэл байдал", "Гүнзүй", Виллем де Кунингийн "Эмэгтэйчүүд" нь хийсвэр экспрессионизмын алдартай жишээ юм.

Примитивизм

« Гэнэн урлаг"эсвэл" хүүхдийн урлаг " - энэ чиглэлийг орчин үеийн уран зургийн сургуулиудад ингэж нэрлэдэг авъяаслаг уран бүтээлчидхэнд байгаагүй тусгай боловсрол. Францын А.Руссо, К.Бомбуа нарын жинхэнэ гайхамшигт бүтээлүүд гүн гүнзгий ариун байдал, каноник чанараараа дэлхийн сан хөмрөгт оржээ.

Минимализм

Супрематизм ба абстракционизмаас үүссэн минимализм нь монохром, хэлбэрийн энгийн байдал, нэгдмэл байдлаараа онцлог юм. Үүнийг "сэрүүн" эсвэл "цуврал" урлаг гэж нэрлэдэг. Алдартай төлөөлөгчидхамгийн бага урлаг - K. Andre, D. Flavin, M. Bochner.

Эхийг нь биш харин түүнд хандах хандлагыг дүрсэл (Пабло Пикассо)

Блогт тавтай морил!

Дэлхийн орчин үеийн урлагийн хөдөлгөөн, музей.Бид бүгд өөрсдийн сонирхсон бүх талын мэдээллийг "шингээх" цаг хугацаа хомс байдаг тул би үүнийг бэлтгэхээр шийдсэн. хөтөч орчин үеийн урлаг .

Энэ нь аль болох товч байх болно. Бид орчин үеийн урлагийн гол хөдөлгөөнүүд, мөн орчин үеийн урлагийн дэлхийн хамгийн алдартай музейнүүдийг авч үзэх болно. Дашрамд хэлэхэд энэ нь шинэ аялалд нэмэлт урамшуулал болж чадна!

Өгүүллийн төгсгөлд та хамгийн алдартай видео тоймыг олох болно сонирхолтой музей —Фигерес дахь Сальвадор Далигийн театр-музей (Испани).

Та нийтлэлээс суралцах болно:

• орчин үеийн урлагийн хөдөлгөөн бүр, түүний санаанууд хаана, хэрхэн үүссэн
• чиглэлийн хамгийн тод төлөөлөгчид хэн бэ
• тэдний бүтээлийг үзэх боломжтой газрууд

Бид авч үзэх болно 20, 21-р зууны хамгийн чухал, эрч хүчтэй 50 чиг хандлага, энэ нь хувьсгалт болж, ирээдүйн үйл явдлын явцыг тодорхойлсон. Магадгүй бүх мэдээллийг нэг нийтлэлд багтаах боломжгүй тул та үүнийг 3 хэсэгт хуваах хэрэгтэй болно. чиглэл бүрийн гарал үүслийн үеүүдийн дагууорчин үеийн урлаг.

Орчин үеийн урлагийн гарын авлагад 3 нийтлэл багтсан болно.

• 1-р хэсэг. 20-р зууны эхний хагас ( Бид энэ нийтлэлд үүнийг авч үзэх болно)

Хэрэв та орчин үеийн урлагийн салбар бүрийг гүнзгийрүүлэхийг хүсч байвал(тус бүр салбартай) бөгөөд тэдний хамгийн алдартай төлөөлөгчдийн олон бүтээлийг хараарай Би танд Google төслийг ашиглахыг зөвлөж байнаGoogle Art төсөл. Би бас эдгээрийг санал болгож байна орчин үеийн урлаг, дизайнд юу болж байгааг ойлгохын тулд блогууд: Гэхдээ энэ нь хөвж байна уу, Тэд Thangs, American Suburb X, M U S E O.

20-р зууны 1-р хагасын орчин үеийн урлагийн чиглэл. Орчин үеийн урлагийн дэлхийн хамгийн алдартай музей.

Энэ хэсэгт бид 20-р зууны эхний хагасын хамгийн тод чиг хандлагыг авч үзэх болно.

1. Модернизм
2. Пост-импрессионизм
3. Авангард
4. Фовизм
5. Абстракционизм
6. Экспрессионизм
7. Кубизм
8. Футуризм
9. Кубофутуризм
10. Формализм
11. Натурализм
12. Шинэ материаллаг байдал
13. Дадаизм
14. Сюрреализм

20-р зуун бол хамгийн гэнэтийн, заримдаа бүр үрэлгэн санаануудын үе юм. Гэхдээ тэдэнгүйгээр урлаг хөгжлийн өөр замаар явсан байх магадлалтай. Мөн энэ нь цөөн тооны санаачлагчдын давуу тал хэвээр байх болно. Харин урлагийн шинэ чиг хандлага урлагийг амьдралд ойртуулж, гудамжинд, зөрөн өнгөрөх жирийн нэгэнд “авчирсан” гэж хэлж болно. Тэд энэ хажуугаар өнгөрөх хүнийг бүтээлийнхээ хамтран зохиогч болгосон. Урлагийг бүтээх, ойлгох боломж зөвхөн дээдсийн хүрээнийхэнд төдийгүй олон хүнд нээлттэй болсон.

20-р зууны урлагийн уриа нь "Урлагыг амьдралд оруулдаг" гэсэн үг байв.

Дохио урлаг, бэлэн бүтээл, инсталляци нь өнөөг хүртэл хамааралтай хэвээр байна. Net art, massurrealism болон superflatness нь тухайн цаг үедээ тохирсон урлагийн хөдөлгөөнүүд юм, учир нь тэд сонирхдог. орчин үеийн хүндтүүний ойлгодог хэлээр.

Манай зуунд ижил төстэй түүхгэрэл зурагчин мэргэжлээр тохиолдсон.Дижитал гэрэл зураг бий болсноор интернет болон нийгмийн сүлжээнүүд, камер байгаа эсэх (энэ нь зүгээр л утсанд нэмэлт зүйл болсон), одоо энэ үйл ажиллагааны хамгийн сонирхолтой талбар нь хүн бүрт боломжтой болсон. Одоо хоёр дахь хүн бүр Instagram, Pinterest, Facebook болон бусад олон нийтийн сүлжээн дэх зурагтай сайхан данстай авъяаслаг гэрэл зурагчин болжээ. Манай зууны энэ үзэгдлийн талаар илүү ихийг технологийн социализмын тухай нийтлэлээс уншина уу ().

1. Модернизм. Модернист уран бүтээлчид. 19-р зууны сүүл ба 20-р зууны эхэн үеийн шинэлэг хөдөлгөөн нь бодит дүрслэлийн уламжлалд эргэлзээ төрүүлсэн.

Модернизм бол 1863 оноос хойш 20-р зууны дунд үе хүртэл үүссэн урлагийн бүх урсгал юм. 1863 онд Парист Татгалзсан үзэсгэлэнгийн салон нээгдэв - албан ёсны салоны өөр хувилбар. Шинэ урлагийн зорилго бол хамт биш бүтээл туурвих явдал байв бодит зураг, гэхдээ зохиогчийн ертөнцийг үзэх үзлийг харгалзан үзсэн.

Модернист зураачид - Шагалл, Пикассо, Модильяни, Борисов-Мусатов, Климт болон бусад зураачид импрессионистуудаас сюрреалистууд хүртэл урлагт нээлт, хувьсгал хийсэн. Хүний ертөнцийг үзэх үзэл нь өвөрмөц бөгөөд давтагдашгүй гэдэгт тэд итгэдэг байв. Мөн уран баримал, уран зурагт бодитоор дүрслэх уламжлал хоцрогдсон.

Цаашилбал - Дадаистууд ерөнхийдөө урлагийн ач холбогдол, мөн чанарыг эргэлздэг байв. Тэдний эргэлзээ нь уг бүтээлийн гүйцэтгэлийг бус харин түүний санааг хэлэлцсэн концептуал урлагийг бий болгоход хүргэсэн. Импрессионистууд үзэсгэлэнгээ зохион байгуулж, урлагийн зах зээл гарч, урлаг нь хөрөнгө оруулалтын нэг хэлбэр болжээ.

2. ПОСТ импрессионизм. Уран зураг дахь пост-импрессионизм нь импрессионизм дээр суурилж байсан боловч төлөв байдлыг биш, харин тусдаа мөчийг дамжуулсан.

Уран зургийн пост-импрессионизм нь 19-20-р зууны хоорондох холбоос болсон. Энэ хөдөлгөөн импрессионистууд ч, реалистуудад ч хамааралгүй байв. Эдгээр зураачид тус бүр өөр өөрийн гэсэн арга барилыг хайж, шинэ арга техникийг зохион бүтээжээ: пуунтилизм (Пол Сигнак, Жорж Сеурат), бэлгэдэл (Пол Гоген ба Наби бүлэг), шугаман уран зураг (Анри де Тулуз-Лотрек) ), сэдвийн бүтээлч үндэс (Пол Сезанн), Винсент Ван Гогийн экспрессионист зургууд.

Хараач.Пост-импрессионист зураачдыг олон музейд төлөөлдөг. Жорж Сеуратын зургууд - онд Хааны музейДүрслэх урлаг (Брюссель, Бельги), Эмиль Бернард - Орсай музейд (Парис, Франц), Винсент Ван Гог - ижил нэртэй музейд (Амстердам, Голланд), Анри де Тулуз-Лотрек - түүний нэрэмжит музейд (Алби, Франц), Анри Руссо - Москвагийн орчин үеийн урлагийн музейд (Орос).

3. АВАНГАРДИЗМ. 20-р зуунд фовизмаас поп урлаг хүртэлх 15 урсгал байсан хамгийн шинэлэг урсгалууд

Авангард зураачид ертөнцийг байгаагаар нь зурах нь утгагүй болсон гэдгийг ойлгосон. Хөгжил дэвшилд итгэдэг үзэгч, Ницшегийн супермэнийг үрэлгэн зүйлээр л гайхшруулах боломжтой байв. Гэхдээ ландшафт биш.

Тиймээс авангард уран бүтээлчид "сонгодог" бүх зүйлийг орхиж, "сайхан" харагдаж байв. Одоо цочирдом харагдаж, холбоо, төсөөлөл шаарддаг бүх зүйлийг авангард гэж нэрлэж эхлэв. Авангардистууд дэлхий ертөнцийг бүх нийтийнх гэж үздэг байсан тул нарийн ширийн зүйлийг үл тоомсорлодог байв.

Авангард уран бүтээлчид л “Урлагийг амьдралд оруулна!” гэсэн уриаг эзэмшдэг. Авангард урлагийн гол чиглэлүүд нь суурилуулалт, бэлэн байдал, болж буй байдал, хүрээлэн буй орчин, түүнчлэн электрон хөгжим, гэрэл зураг, кино урлаг.

Хараач:Уран зургийн авангардизмыг Эрмитаж (Санкт-Петербург, Орос), Жорж Помпиду төв (Парис, Франц), Марсель Дюшамп, Жорж Брак, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Анри Матисс нарын бүтээлээр төлөөлдөг. Орчин үеийн урлаг (Нью-Йорк, АНУ), Гуггенхайм музей (Нью-Йорк, АНУ).

4. ФАВИЗМ. "Зэрлэг араатан" уран бүтээлчдийн бүлэгт харьяалагддаг чиглэл

Фовизм бол 20-р зууны урлагийн хамгийн анхны авангард урсгал юм. Түүнээс хийсвэр үзэл рүү нэг л алхам үлджээ.

Фовист зураачид голчлон "зэрлэг" өнгөтэй байв. Хамтлагийн ахлагч Анри Матисс тухайн үеийн загварлаг өнгөт японы хэвлэмэл хэв маягийг бүтээлдээ ашигласан. Эффектийг сайжруулахын тулд Fauvists ихэвчлэн өнгөт тоймыг ашигладаг байв. Зэрлэгүүд Германы экспрессионистуудад ихээхэн нөлөөлсөн.

Хараач:Уран зургийн фовизмыг Жорж Помпидугийн төв (Парис, Франц), Орсей музей (Парис, Франц), Орчин үеийн урлагийн музей (АНУ, Балтимор) зэрэгт толилуулж байна.

5. ХИЙСРЭЛТ ҮЗҮҮЛЭЛТ. Урлагийн түүхэн дэх ертөнцийг бодитоор дүрслэхээс татгалзсан анхны уран зургийн хөдөлгөөн

Хөдөлгөөний үндэслэгч, хийсвэр зураачид - Кандинский, Малевич, Мондриан, Делаунай. Тэд хийсвэрлэлийг уран зургийн шинэ шат гэж нэрлэжээ. Одоо хийсвэрлэл нь зөвхөн урлагт байдаг хэлбэрийг бий болгож чадна гэж үздэг. Жишээлбэл, Малевичийн Хар дөрвөлжин нь дөрвөлжингийн хар өнгө, хэлбэрийг агуулсан бүх зүйлийг, жишээлбэл, урлагийн түүхийг бүхэлд нь агуулж болно.

Уянгын болон геометрийн абстракционизм байдаг. Геометрийн абстракционизмд Малевичийн супрематизм, Делаунегийн орфизм, Мондрианы неопластикизм орно. Уянгын хувьд - Кандинский, зарим экспрессионистууд (Поллок, Горький, Мондриан), тахистууд (Вольс, Фаутри, Саур), албан бус үзэлтнүүд (Тапи, Дубуффет, Шумахер) нарын бүтээлүүд.

Хараач:Оросын төрийн музей (Санкт-Петербург, ОХУ), Третьяковын галерей (Москва, Орос), Үндэсний урлагийн музей болон Киевийн Оросын урлагийн музей (Киев, Украин), Орчин үеийн урлагийн музей (Нью-Йорк, АНУ).

6. ЭКСПРЕСИОНИЗМ. Экспрессионист зураачид уйтгартай сэдэвтэй тод зургуудыг дүрсэлсэн байв.

Эгон Шиеле. Валли улаан цамцтай, өвдөгөө өргөсөн, 1913 он

Уран зургийн экспрессионизм нь хоёр урлагийн нийгэмлэгийн бүтээлч байдалтай холбоотой байдаг. "Бридж" - 1905 онд Киршнер, Шмидт-Роттлуфф, Хеккел нар, "Цэнхэр морьтон" -ыг 1911 онд Марк, Кандинский нар үүсгэн байгуулсан.

"Гүүр" Африкийн уран баримал дээр зурсан, Германы Готик болон ардын урлаг, болон "Цэнхэр морьтон" - тэднийг хийсвэрлэл рүү хөтөлсөн сансар судлал, ид шидийн онолуудын талаар. Экспрессионистуудын хэл нь хэв гажилт, тод өнгө, өргөмжлөгдсөн дүр төрх юм.

Хоёр бүлэг хоёулаа ертөнцийг үзэх үзэлтэй байсан бөгөөд үүнийг Эдвард Мунк, Макс Бекман, Жеймс Энсор нар дагалдагчид нь туйлшруулжээ.

Хараач:Эдвард Мункийн музей (Осло, Норвеги), Жеймс Энсорын зургууд - Антверпен (Бельги) дахь Хатан хааны дүрслэх урлагийн музейд.

7. КУБИЗМ. Францын кубист зураачид геометрийн дүрсийг ашиглан ертөнцийг дүрслэхийг оролдсон.

Бусад чиглэлүүдийн нэгэн адил уран зураг дахь кубизм нь барзгар том хэлбэрээс жижиг хэлбэрт шилжсэн бөгөөд дараа нь эвлүүлэгт шилжсэн. Туршлагаас харахад энэ нь энгийн зүйл юм геометрийн хэлбэрүүддэндүү цөөхөн бөгөөд ертөнцийг тусгахад хэтэрхий бүдүүлэг. Гэхдээ эвлүүлэг хийхэд кубистууд тод, том, бүтэцтэй объектуудыг ашиглаж болох бөгөөд ингэснээр энэ чиглэлийн ашиглалтын хугацааг хэсэг хугацаанд сунгасан.

Кубизмын тухай маш сонирхолтой мэдэгдлүүдийг түүний үеийнхэн бичсэн байдаг, жишээлбэл, Оросын гүн ухаантан Бердяев кубизмыг "Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн радикал хувьсгал" гэж нэрлэжээ. Хемингуэй "Кубизмийг ойлгохын тулд та дэлхийг онгоцны цонхноос харах хэрэгтэй."

Хараач:Пикассогийн нэрэмжит музейд (Барселона, Испани), Маркуссис, Брак, Легерийг орчин үеийн урлагийн музейд (Нью-Йорк, АНУ), Александр Архипенког Украины урлагийн музейд (Шинэ) үзэх нь хамгийн сайн арга юм. Йорк, АНУ), Орчин үеийн урлагийн музей (Нью-Йорк, АНУ), Үндэсний урлагийн музей(Киев, Украин).

8. ФУТУРИЗМ. 20-р зууны эхэн үеийн "Ирээдүйн урлаг" нь дэлхийн ирээдүйн урлагт нөлөөлсөн.

Түүхэнд анх удаа зураачид өөрсдийнхөө өмнө бий болсон бүх зүйлээс албан ёсоор татгалзаж, ертөнцийг шинэ хэлбэрээр дүрсэлж эхлэв. Уран бүтээлч хүн тухайн үеийнхээ зүрхний цохилт дээр хуруугаа барих ёстой гэж тэд үздэг байв.

Футурист зураачид хурд, эрч хүч, хөдөлгөөнийг дүрсэлсэн бодит ландшафт болон хийсвэр зургийг хоёуланг нь зуржээ. Уран зураг дахь футуризм нь өмнөх чиг хандлагад суурилсан байсан - Фовизм (өнгөний хувьд), Кубизм (хэлбэрийн хувьд).

Футуристууд өдөөн хатгасан яриа, үйлдлээрээ алдартай болсон. Тэд үндсэндээ анхны үзүүлбэр, урлагийн дохио зангаа байсан. Италичуудын санааг Орос, Украины зураачид, яруу найрагчид хүлээн авсан.

Хараач:Жакомо Балла, Фортунато Деперо, Умберто Боччони, Жино Северини нарын бүтээлүүд - Тренто ба Роверетогийн орчин үеийн урлагийн музей (Роверето, Итали), Орчин үеийн урлагийн музей (Нью-Йорк, АНУ), Орчин үеийн урлагийн үндэсний галерейд (Ром) , Итали). Музейд Орос, Украины футуристуудыг харж болно дүрслэх урлагтэд. Пушкин (Москва, Орос), Украины үндэсний урлагийн музей (Киев, Украин), Днепропетровск урлагийн музей (Днепр, Украин).

9. КУБО-ФУТУРИЗМ. Зүүн Европын олон абстракционистуудыг нэгтгэсэн хөдөлгөөн.

Уран зураг дахь куб-футуризм нь кубизм, футуризм, ардын примитивизмын санаануудын холимог болжээ. "Оросын кубизм" ердөө 5 жил амьдарсан боловч үүний ачаар өнгөрсөн зууны Супрематизм (Малевич), Конструктивизм (Лисицки, Татлин), аналитик урлаг (Филонов) зэрэг тод чиг хандлага гарч ирэв.

Кубо-футурист уран бүтээлчид футурист яруу найрагчид (Хлебников, Гуро, Крученых) нартай хамтран ажиллаж, тэднээс шинэ санаа авчээ.

Хараач:Малевич - Амстердам хотын галерейд (Голланд), Оросын Төрийн музей (Москва, Орос), Третьяковын галлерей (Москва, Орос), Бурлюк, Экстер, Гончарова нарын бүтээлүүд - Үндэсний урлагийн музейд (Киев, Украин).

10. FORMALism. Утгаас илүү хэлбэрийг давамгайлсан чиглэл

Кубизм, футуризм, фовизм, абстракционизм нь ертөнцийг бодит байдлаас өөр байдлаар дүрсэлдгээрээ төстэй юм. Германы олон урлаг судлаачид формализмын онол дээр ажиллаж байсан - Фидлер, Ригль, Вёлффлин нар "хамгийн тохиромжтой бодит байдлыг" бүтээсэн урлагт давамгайлсан хэлбэрийг нотолсон.

Энэ санаан дээр үндэслэн 1910-аад онд Орост формализмын хэл шинжлэлийн сургууль бий болжээ. Түүний ачаар утга зохиолын шүүмж дэлхийн ач холбогдолтой шинжлэх ухаан болсон.

Хараач:Ницца (Франц) дахь Матисс музей, Барселон дахь Пикассо музей (Испани), Тейт галлерей (Англи).

11. НАТУРАЛИЗМ. Позитивистуудын үзэл санааны нөлөөн дор үүссэн утга зохиол, урлагийн хөдөлгөөн

Позитивистууд Спенсер, Комт нарын тухайн үеийн моод санааг дэмжигч Америк, Европын байгаль судлаач уран бүтээлчид шинжлэх ухааныг дуурайж, ертөнцийг ямар ч гоёл чимэглэлгүй, шударга бус, бодитойгоор дүрсэлж эхлэв. Удалгүй тэд социализм, биологиизм руу гулсан: тэд гадуурхагдсан хүмүүсийн хөрөг зураг, эмгэг судлал, хүчирхийллийн үзэгдлүүдийг дүрсэлж эхлэв.

Хараач:Натуралист зураач Макс Либерманы зургууд урлагийн галерейКунстхал (Гамбург, Герман), Люсиан Фрейд - Орчин үеийн урлагийн музейд (АНУ, Лос Анжелес).

Уран зураг дахь натурализм нь Дега, Мане зэрэг зураачдын ажилд нөлөөлсөн. 20-р зуунд натурализмын гэрэл зураг, гоо зүйгүй байдал нь гиперреализмд илэрдэг боловч энд өөр утгатай. Гиперреалист уран бүтээлчид өдөр тутмын бодит байдлыг хуулбарлахыг хичээдэггүй. Тэдний зургийн объектууд нь маш нарийн бөгөөд бодит байдлын хуурмаг байдлыг бий болгодог. Худлаа, гэхдээ үнэмшилтэй.

12. ШИНЭ БОДИС. Неоклассицизм - 20-30-аад оны Германы зураачдын бүтээлээр төлөөлдөг

Манхайм дахь галерейн захирал 1925 онд түүний галерейд үзэсгэлэн гаргасан залуу авьяастнуудын бүтээлийг "шинэ бодис" гэж нэрлэжээ. Тэд экспрессионизмын санааг үгүйсгэж, бодит байдлыг бодитоор дүрслэн харуулахыг дэмжиж байв.

Тэд ертөнцийг зотон дээр гэрэл зургийн хувьд үнэн зөв, бүх муухайгаар дүрсэлсэн байх ёстой гэж үздэг байв. Гэвч тэдний реализм нь үнэнээс илүү гротесктэй холбоотой байх магадлалтай байв.

Шинэ зүйл судлаач Георг Гросс, Макс Бекманн, Отто Диск нар статик найруулга, хэтрүүлсэн хэлбэрийн мастерууд юм.

Хараач:Георг Грос, Отто Диск - Үндэсний Шинэ Галерейд (Берлин).

13. ДАДАИЗМ. Соёлын болон дайны эсрэг хөдөлгөөнийг францчууд модон морины нэрээр нэрлэсэн

Дадаистууд ертөнц галзуу учраас инээдтэй зүйл бүтээх нь бүтээлч байдлын цорын ганц утга учир гэж үздэг байв. Анхны Дадаистууд - Цюрих хотын оршин суугчид Гульсенбек, Балл, Янко, Арп нар чимээ шуугиантай зохион байгуулалттай, хөгжилтэй үдэшлэгүүд, сэтгүүл гаргаж, лекц уншив.

Тэд Берлинд (тэд улс төрд илүү оролцдог байсан), Кельн (тэд жорлонгоор л орж болдог үзэсгэлэнгээрээ алдартай болсон), Парист (өдөөн хатгасан үйлдлүүдэд автсан) дагалдагчидтай байв. Гол Дадаист бол "бэлэн" үзэл баримтлалын зохиогч, Жокондагийн сахлыг зурсан анхны зоригт хүн Марсель Дюшамп байв. Мөн Пикабиа нь аж үйлдвэрийн нийгэмд шийтгэл, дуулал болсон гайхалтай загваруудыг харуулсан.

Хараач:Душам, Пикабиа нарын бүтээлүүд - Английн Виктория ба Альберт музейд (Лондон, Англи), Үндэсний музейКаталоны урлаг (Барселона, Испани), Гуггенхайм музей (Нью-Йорк, АНУ), Чикагогийн урлагийн хүрээлэн (АНУ).

14. Сюрреализм. 20-р зууны 1-р хагасын мөрөөдөл, мөрөөдөл, хий үзэгдэлээс өдөөгдсөн хүчирхэг хөдөлгөөн.

Өөрсдийгөө дадаистуудын шууд дагалдагчид гэж нэрлэсэн сюрреалист уран бүтээлчид үзэгчдийг өдөөн хатгаж, ухамсрыг нь өөрчилж, уламжлалыг орвонгоор нь эргүүлэв.

Эхэндээ сюрреализм уран зохиолд гарч ирэв (Утга зохиол ба сюрреалист хувьсгал сэтгүүл, зохиолч Андре Бретон). Уран бүтээлчид Фрейд, Бергсон нарыг уншиж, далд ухамсар - мөрөөдөл, хий үзэгдэл - бүтээлч байдлын эх сурвалж гэж үздэг.

Уран зураг дахь сюрреализмын эхний чиглэлийн төлөөлөгчид (Эрнст, Миро, Массон) бүдгэрсэн зургуудыг дүрсэлсэн. Хоёр дахь нь (Дали, Делва, Магритт нарын төлөөлөгчид) - үнэмшилтэй, үнэн зөв, гэхдээ бодит бус ландшафт, дүрүүд. Үзэсгэлэнт хууран мэхлэлт нь дэлхийг тэр даруйд нь татав. Сюрреализм нь поп урлаг, үйл явдал, концептуал урлаг үүсэхэд түлхэц өгсөн.

Хараач:Далигийн театр-музей Фигерес (Испани), Брюссель дэх Рене Магриттын орон сууцны музей (Бельги), Метрополитан урлагийн музей ба орчин үеийн урлагийн музей (Нью-Йорк, АНУ), Тейтийн орчин үеийн урлагийн галерей (Лондон, Их Британи).

Энэ хэсэгт бид 20-р зууны 1-р хагасын урлагийн хамгийн гайхалтай чиг хандлагатай танилцсан. Дараагийн хэвлэлд бид өнгөрсөн зууны дунд үеийн чиг хандлагыг авч үзэх болно.

Үргэлжлэл

1) Нийтлэлээс та гол зүйлийн талаар олж мэдсэн 20-р зууны 1-р хагасын урлагийн тод чиглэлүүд: Модернизм, Пост-импрессионизм, Авангард, Фовизм, Абстракционизм, Экспрессионизм, Кубизм, Футуризм, Кубо-футуризм, Формализм, Натурализм, Шинэ материаллаг байдал, Дадаизм, Сюрреализм.

2) Би чамд байгаа гэж бодож байна дэлхийн хамгийн алдартай музейг үзэх аялалд явах хүсэл байсан, орчин үеийн урлагийн бүх салбарыг төлөөлдөг. Танд одоо тийм боломж байхгүй байсан ч битгий уурлаарай, гол зүйл бол мөрөөдөж, мөрөөдөл чинь биелэх болно! Шалгасан!

Урам зориг авахын тулд ер бусын, гайхалтай зүйлийн талаархи видео тоймыг үзээрэй Далигийн музей-театрсюрреалист зураач Сальвадор Дали, Каталони (Испани) дахь Фигерес хотод байрладаг.Барселонагаас Фигерес хүртэл 53 минутын дотор машинаар явах боломжтой. Тасалбарын үнэ 20 еврогоос эхэлнэ. Барселона руу төгс аяллаа хэрхэн төлөвлөх талаар энэ хэрэгтэй нийтлэлийг уншина уу .

Таныг дуртай мастеруудынхаа бүтээлийг үзэхийн тулд аль болох хурдан аялалд гарахыг чин сэтгэлээсээ хүсч байна!

Хүн бүр баярлаж, мөрөөдөхийг хүсч байна!

P.S..

Сэтгэгдэл хэсэгт өөрийн бодол, асуултаа бичээрэй, та орчин үеийн урлагийн талаар юу гэж боддог вэ?

Хамгийн их бүртгүүлээрэй сонирхолтой нийтлэлүүд- нийтлэлийн дагуу захиалгын маягт

Урлагийн соёл 20-р зуун бол урлагийн түүхийг судлахад бэрхшээлтэй тулгардаг нарийн төвөгтэй, олон түвшний дэг журамтай. Энэ нь түүхэн нөхцөл байдалд (дайн, хямрал, үндэсний эрх чөлөөний хөдөлгөөн гэх мэт) давхардсан нийгэм-улс төр, гүн ухаан, шинжлэх ухаан, техникийн шалтгаантай холбоотой юм. Түүнчлэн өмнөх үед бий болсон олон чиг хандлага одоог хүртэл дуусаагүй, олон үйл явцын талаарх үнэлгээ, үзэл бодол хараахан тогтоогдоогүй байна. Энэ нь гоо зүйн шалгуурыг бүдгэрүүлж, дэлхийн урлагийн бүтээлүүдээс (шууд ба шууд бус) иш татахад хүргэж, шүүмжлэлтэй дүгнэлт гаргахад хүргэсэн. Хүмүүсийн бүтээлч байдалд өөрийгөө батлах хүсэл эрмэлзэл нь маш олон янзаар хэрэгждэг бөгөөд энэ нь заримдаа хоосон байдал, зөрчилдөөн, эв нэгдэлгүй мэдрэмжийг төрүүлдэг. Гэсэн хэдий ч 20-р зуунд тохиолдсон янз бүрийн соёлын эрин үеийн ертөнцийг үзэх үзэл, ертөнцийг үзэх үзэлтэй нэгтгэсэн дүрсийг бүтээхдээ урлагийн түүх урьд өмнө хэзээ ч бодит байдалд ойртож байгаагүй.

Орчин үеийн хүний ​​оршин тогтнол нь хувь хүний ​​харилцаа нь чиглэл, чиг хандлага, хэв маягтай зэрэгцэн оршдог орон зайн зохицуулалтаар тодорхойлогддог бөгөөд тэдгээр нь хэцүү ч гэсэн хэв маягт нийцдэг. Түүний тархалтын онцлог нь удамшлын шинж чанартай бөгөөд он дараалал биш (19-р зуунд заншилтай байсан). Туйлшралыг "реализм" (дүр төрх давамгайлсан) ба "объектив бус" (илэрхийллийг онцолсон) гэсэн нэр томъёогоор тодорхойлдог. Тэдгээрийн хооронд уламжлалт байдал, эпатизм, сюрреализм, геометрийн янз бүрийн түвшний дүрслэл, илэрхийлэлтэй хослуулсан байв.

Түүний агуулгын өргөн нөлөө нь хүний ​​оршин тогтнох бүхий л салбарт мэдрэгдэж, орчин үеийн амьдралын хэв маягийг бүрдүүлдэг. Тиймээс урлагийн талаархи ярианы хамаарал бий болсон. Ялангуяа сургуулиудад нэмэлт боловсрол, оюутнуудад төрөл, төрөл зүйл, тэдгээрийн онцлог шинж чанаруудын талаар санаа өгдөг; түүнчлэн хамгийн чухал чиг хандлага, чиглэл, хэв маяг, архитектур, уран баримал, уран зураг, гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн бүтээлүүд, түүх, соёлын контекст дэх дизайн (эрт үеэс 20-р зуун хүртэл) зэрэгтэй танилцах. Гэсэн хэдий ч ихээхэн хэмжээний материалтай цаг хугацаа дутагдалтай байгаа нь мэдээллийг сонгох, танилцуулахад тодорхой бэрхшээл учруулдаг. "Сайн бүтэцтэй тархи нь сайн дүүрсэн тархинаас илүү" гэж хэлсэн Францын гүн ухаантанмөн зохиолч Мишель де Монтень. Энэхүү мэдэгдэлд үндэслэн бид урлагийн хөгжлийн системийн логикийг зөрчөөгүй туслах схемд суурилсан контентыг танилцуулах сонголтыг санал болгож байна. Өвөрмөц байдал нь зөвхөн тодорхой бүтээлүүдтэй танилцахаас гадна оюутнуудын уран сайхны сэтгэлгээг бүрдүүлдэг, гоо зүйн амт, уран сэтгэмж, бүтээлч, аналитик чадварыг хөгжүүлдэг тезаурустай танилцах үед илэрдэг.

Чиглэл "Реализм"(Хожуу латин realis - материаллаг, бодит) - бодит байдлын үйл явц, үзэгдлийг дахин бүтээдэг байгалийн дүрслэлд суурилсан урлагийн бүтээлийг илэрхийлдэг нэр томъёо. Онцлог шинж чанар: үнэнч байдал, өрнөл, мэдрэхүйн жинхэнэ байдал. Үүнд: "натурализм", "примитизм", "ардчилсан, шүүмжлэлтэй, социал реализм", ид шидийн реализм (метафизик урлаг), экспрессионизм, "гиперреализм" (фотореализм, суперреализм) гэсэн ойлголтууд багтдаг.

“Натурализм” (Францын naturahsme; Латин natura) нь урлагийн бүтээлийг гэрэл зургийн нарийвчлалтай (сэтгэлгүй, санамсаргүй) гүйцэтгэх арга юм. өдөр тутмын амьдралхүн (түүний физиологийн мөн чанар) болон түүний хүрээлэн буй орчин. Энэ нь үзэл суртлын болон уран сайхны агуулгыг алдагдуулахгүйгээр нийгэм ба байгаль хоёрын ижил төстэй байдлын үзэл санааг бодитойгоор илэрхийлдэг гэдгээрээ онцлог юм.

“Примитивизм” (Латин primiti vus – “анхны, хамгийн эртний”; Английн примитивизм; Германы Primitivismus / Primitivitat). Үүний ижил утгатай үг нь "наивизм" юм. Онцлог шинж чанар: гүйцэтгэлийн зориудаар хялбаршуулсан арга; дундад зууны үеийн хүүхдийн, эртний, ардын урлагт уриалах. Энэ нь уран сайхны үйл явцад оролцдог мастеруудын мэргэжлийн бус бүтээлч байдал, дүр төрх, ертөнцийг үзэх үзлийн цэвэр байдал, сэтгэл хөдлөлийн тод байдлыг зориудаар эрэлхийлсэн уран бүтээлчдийн бүтээлүүд гэсэн хоёр чиглэлд хөгжсөн. Хожим нь гадны хүмүүсийн бүтээлч байдал нэмэгдсэн - урлагийн балмад(Францын урлагийн brut - бүдүүлэг урлаг). Тэдний ажил нь соёлын хэв маягаас бараг хамааралгүй аяндаа явагддаг шинж чанартай байдаг.

"Ардчилсан, шүүмжлэлтэй, нийгмийн реализм" - бодит байдлын бодит тусгал уран сайхны хэрэгсэл. Ардчиллын хувьд энгийн байдал, дүрслэлийн хэлэнд хүртээмжтэй байдал нь дэлхийг дүрслэл болгон харуулсан. Тиймээс ард түмэн, сонгодог уламжлалыг уриалж байна. Шүүмжлэлд хүний ​​амьдралын чухал талуудыг нээж, бодит байдал дээр оршин тогтнож байсан нийгэм, гоо зүйн үзэл санааны гоо зүйн үнэлгээг өгсөн. Нийгмийн хувьд "ердийн нөхцөл байдал" -ыг тодорхойлж, онцлон тэмдэглэв. Нийгмийн бодит байдал, хүний ​​хувийн шинж чанар нь нийгмийн харилцаатай салшгүй нэгдмэл байдлаар харагдаж байв.

"Ид шидийн реализм" бол бүтээлүүд нь бодит байдлын гайхалтай өөрчлөлтийг харуулсан уран сайхны арга юм (заримдаа тэд цочирдмоор, илэн далангүй зан чанартай, заримдаа анекдот нөхцөл байдал, дүрүүдийн шог зурагтай хослуулсан). Эдгээр зургуудын амьдралтай төстэй байдал нь бодит байдал нь тайван бус мөрөөдөл эсвэл хий үзэгдэлтэй төстэй дэмийрэл мэт харагдацын туйлын хэлбэр байв. Тиймээс уран зурагт бэлгэдлийг ихэвчлэн оруулдаг. Ижил нэр: "метафизик урлаг".

"Экспрессионизм" (Латин expressio - "илэрхийлэл") нь субъектив сэтгэл хөдлөлийн төлөв байдлын тусгал юм (сэтгэл урам хугарах, түгшүүр, айдас, муухай байдал, эелдэг байдал, аймшиг, өвдөлт, хашгирах). Эндээс - хэтрүүлэг, хялбарчлах, өнгө өргөмжлөх, бүдүүлэг цус харвалт, дүрсний хэв гажилт.

“Гиперреализм” (Англи гиперреализм - фотореализм, суперреализм, хүйтэн реализм, радикал реализм) - зургийг байгалийн байдлаас хиймэл байдлын цээж рүү шилжүүлэх: гэрэл зургийг хуулбарлахад үндэслэсэн. Онцлог шинж чанар: гөлгөр гадаргуугийн бүтцийг хадгалахын зэрэгцээ үзэгчийг бүтээлч үйл явцаас зайлуулж, үзэгчийг холдуулахын тулд нарийвчилсан хуулбарлах.

“Уламжлалт үзэл” -ийг зохиогчид дангаараа эсвэл бүлэг болгон нийгэмд хандаж буй чиглэл гэж нэрлэгддэг бөгөөд үүний тулд тэд өнгөрсөн үеийг (ухамсар, туршлага, ур чадвар, зан заншил) өнөөгийн үнэ цэнийн эсрэг тэмцэл болгон ашигладаг. Ихэнхдээ энэ нь сэтгэл хөдлөлийн өнгө, ихэвчлэн домогжсон, идеалчлагдсан байдаг. "Уламжлалт үзэл" гэсэн ойлголтын хамрах хүрээ нь: "дүрсгүй байдал", "реалист формализм", үүнд: "бүс нутагшил", китч, "шинэ материаллаг байдал", "ган романс", "новесенто" орно.

“Бодит формализм” гэдэг нь субъектив үзэл баримтлалыг илэрхийлэх хэлбэр, нэг зургийн агуулга хоёрын үнэ цэнийн харьцаанд өөрчлөлт орсон дүрслэлийн арга юм.

"Доор" төсөөлөх чадваргүй байдал 20-р зуунд тэд зохиолчийн бодит байдлын тайлбарыг ойлгосон; илэрхийлэлтэй талыг авчирсан мастерын бие даасан гүйцэтгэлийн хэв маяг (гар бичмэл). Заримдаа түүний уран сайхны хэл аль ч чиглэлд татагддаг. Эндээс “Танд хандлагатай төсөөлөөгүй байдал...” гэсэн хэллэг гарчээ.

“Бүс нутгийн үзэл” (Англи хэлээр - "бүс нутаг, бөмбөрцөг"; бүс нутаг - "бүс нутгийн, орон нутгийн") - архаист, ширүүн реализм, амьдралын натуралист дамжуулалтад чиглэсэн урлагийн чиглэл (бараг үнэнч байдлын түвшинд). Сэдвийн хүрээ: хөдөө орон нутаг эсвэл мега хотуудын захын амьдрал, мужууд.

Китч – (Герман kitsch - хакердсан ажил, муу амт, "хямд") - үрэлгэн, олон нийтийн соёлын бүтээгдэхүүн гадаад төрхстандарт ойлголт руу чиглэсэн. Түрэмгий зан, бүдүүлэг, бүдүүлэг амт нь хошин шог, зэрэг дэвийг хүндэтгэх, чадварлаг гар урлал, нарийвчлалтай хослуулсан шинж чанартай байдаг.

“Шинэ материаллаг байдал” (Герман neue sachlichkeit) - дэлхий дээрх аймшигт "чөтгөр" зарчмын мэдрэмж бүхий тодорхой онцолсон бодит байдлыг (объектив байдал), үзэгчдэд бодит бус мэдрэмжийг төрүүлсэн парадокс элемент бүхий гэрэл зургийн нарийвчлал бүхий гүйцэтгэлийн арга барил. , өдөр тутмын амьдралыг нууцлаг уур амьсгалаар дүүргэдэг.

“Ган романс” – тоталитар дэглэмд үйлчилдэг улстөржсөн урлаг. Бүтээлүүд нь сонгодог үзлээр тодорхойлогддог бөгөөд дүрсэлсэн зүйлд гайхалтай ханддаг.

“Новесенто” (Италийн novecento - гэрэлт "хорьдугаар зуун") - үндэсний гарал үүсэл, Сэргэн мандалт руу буцаж очиход чиглэсэн хөдөлгөөн. Онцлог шинж чанар: хэлбэрийн нарийвчлал, ойлголтын тодорхой байдал, дур зоргоороо байдаггүй. Зохиолууд нь "хөдөлмөрийн баатарлаг байдал", "ард түмэн, эрх баригчдын эв нэгдлийг" илэрхийлдэг.

“Сюрреализм” (Францын “супер реализм”, “хэт реализм”) нь ертөнцийг үзэх үзлийн субьектив байдлыг илэрхийлдэг ухаалаг бус хөдөлгөөн юм. Фрейдийн психоанализийн үзэл баримтлал, сэдэв, жишээг ашигладаг боловч өөрийн яруу найргийн эмчилгээний, эмчилгээний эсрэг аргуудыг ("алтернатив психоанализ") бүтээдэг. Эндээс хошигнол, инээх зарчим, олон талт шинж тэмдгийн үзүүлбэрээр тодорхойлогддог орчин үеийн байдал дээр суурилсан "шинэ домог зүй" үүссэн. "Академик сюрреализм"-ийн бүтээлүүд нь натурализмгүй, объектив бус байдлыг илүү чиглүүлдэг. Энэ салбарт гол арга техникийг зохион бүтээсэн: граттаж, фуммаж, декольж, декалкомани, коллаж, дусаах. Тохиромжгүй сюрреализмын хувьд бүтээлүүдэд бодит байдлыг таамаглаж байсан (хангалтгүй нөхцөл байдалд мэдрэхүйн үзэгдэл). Хагас зүрхтэй хувилбарт тодорхой хэмжээний сюрреал олдворууд байсан. Параноид-шүүмжлэлтэй - ойлголтын хоёрдмол байдлыг илэрхийлдэг. Идэвхгүй сюрреализм нь нойр, мөрөөдлийн түвшинд зохиолчийн оршихуйг тусгасан байв. Уран зураг дээрх "осолууд" эндээс үүдэлтэй.

Эпатизм (Францын "эпатаж"; "epater" - чип таслах, цохих, урах) нь 20-р зууны хоёрдугаар хагасын илэрхийлэлийн эрс тэс хэлбэрийг илэрхийлдэг. Энэ нь Фовизм, Дадаизм, Нео-Дадаизм, Поп урлагаас үүссэн. шинэ давалгаа”(минимализм, концептуализм, “ядуу урлаг”, “усан урлаг”, “тэнгэрийн урлаг”, газрын урлаг”).

“Фовизм” (Францын fauvisme, fauve - "зэрлэг") - нээлттэй, тод орон нутгийн өнгө, хялбаршуулсан хэлбэр, дүрсийг тэгшитгэх - зураачийн мэдрэмж, сэтгэл санааг илэрхийлэх гол хэрэгсэл; тодосгогч хослол ба хар тойм, гэрэл, сүүдрийн загварчлалаас татгалзах, шугаман хэтийн төлөв.

“Аав"- (Франц аав – "морь", "хүүхдийн модон морь") нь зориудаар гоо зүйгүй, нигилист, гутранги үзэлтэй үйл ажиллагааны төрөл юм. Онцлог шинж чанар: логикгүй сэтгэлгээ, ертөнц нь галзуу эмх замбараагүй байдал, үнэт зүйлсийн хомсдол, урлагийн ноцтой байдлаас давж гарах, уламжлалаа таслах зэрэг юм.

“Поп урлаг” (Англи поп-арт, алдартай урлаг гэсэн үгийн товчлол) нь хийсвэр экспрессионизмд хариу үйлдэл үзүүлж, өөр нөхцөл байдалд байрлуулсан өргөн хэрэглээний бүтээгдэхүүний зургийг ашигласан урлагийн хөдөлгөөн юм. Онцлог шинж чанар: өдөр тутмын амьдрал, зар сурталчилгаа, комик гэх мэт өвөрмөц, бодитой материалыг ашиглах. орчин үеийн соёл иргэншлийн өчүүхэн сортууд.

“Шинэ давалгаа” (Англи хэл: new wave - “new wave”) нь ашгийн бус урлаг, оюуны үйл ажиллагааны чиглэл юм. Ижил нэр: "биет бус урлаг". Үндсэндээ энэ нь материалтай холбоогүй бүтээлч үйлдлийг илэрхийлдэг, өөрөөр хэлбэл. санамсаргүй байдлаар "ямар нэгэн зүйл" бий болгох. Түүний техник нь уламжлалт бус, уран сайхны бус аргуудыг ашиглахад чиглэгддэг: гэр ахуйн эд зүйлс эсвэл техникийн модулиуд, амьд ургамал, амьтад, хэлтэрхий үсгийн бичвэрүүд, байгалийн орчин - тоос, мөс, үүл гэх мэт.

“Минимализм” (Англи хэлний хамгийн бага урлаг; Латинаас minimus - “хамгийн жижиг”). Бусад нэрс: цуврал урлаг, анхан шатны бүтцийн урлаг, мини урлаг. Энэ бол хамгийн бага харааны хэрэгсэл, энгийн жигд хэлбэрийг ашигласан авангардизмын чиглэл юм. Чиглэлийн мөн чанар нь үзэгчдэд сүйрэлд хүргэх явдал юм. Тиймээс, математикийн хуулийн дагуу баригдсан материаллаг бүтэц, тодорхой объектуудыг төлөөлдөг хувь хүн бус бие даасан бүтээлүүд.

“Концептуализм” (лат.үзэл баримтлал - бодол санаа, санаа, үзэл баримтлал), хэллэг, текст, диаграм, график, зураг, гэрэл зураг, аудио, видео материал хэлбэрээр байдаг санааг дамжуулахад суурилсан чиглэл. Энэ нь харж байгаа зүйлийг оюуны хувьд ойлгох уриалгыг агуулдаг.

Акционизм (Франц, англи хэлнээс actionnisme; латинаар action - үйлдэл, үйлдэл) нь урлаг ба бодит байдлын хоорондох заагийг арилгахыг оролдсон шинэ уран сайхны дадал зуршлын хөдөлгөөн, арга юм. Би видео урлаг, хүрээлэн буй орчин, үйл явдал, гүйцэтгэл, биеийн урлаг гэх мэтээр илэрхийлсэн 4 хэмжээст урлагт таталцдаг. Болж байнаболж байна - болж байгаа, болж байгаа) ба гүйцэтгэл(Англи хэл: гүйцэтгэл - гүйцэтгэл, тоглоом) - театрын хэлбэрээр илэрхийлэгдсэн янз бүрийн үйл ажиллагаа. Тэдний хоорондох ялгаа нь үйл явдал нь гаж, логикгүй, утгагүй шинж чанартай, импровизацийг санал болгодог үзэл баримтлалыг агуулж байдаг бол тоглолт нь үзэгчийг тоглоомын талбарт татан оролцуулахаар төлөвлөсөн үйлдэлтэй байдаг. Учир нь биеийн урлаг(Англи биеийн урлаг - биеийн урлаг) үндэс нь зураг, видео бичлэг, манекен хэлбэрээр бичигдсэн бие юм.

“Хөөрхий урлаг” (Итали: “Arte Povera”) - хямд үнэтэй зүйл эсвэл хаягдал материалыг ашигласан танилцуулгын сонголт. Санаатай өчүүхэн, "ядуу" эд зүйлс, тэмдэгтүүд нь зөвхөн уран сайхны санааг илтгэж, түүнийг нууцлаг дутуу үнэлдэг.

Ланд урлаг (англи хэл: land art - ландшафтын урлаг) - байгаль, хүний ​​хоорондын харилцааг илэрхийлдэг. Энэ нь ихэвчлэн хүрээлэн буй орчны (англи хэлээр хүрээлэн буй орчин - хүрээлэн буй орчин, хүрээлэн буй орчин) хэлбэрээр тусгагдсан бөгөөд энэ нь зураачийн бүрэн зохион байгуулалттай орон зайн найрлагыг илэрхийлж, үзэгчдийг бодит орчин мэт бүрхсэн байв.

“Нео-Дадаизм” (Англи нео-поп, пост-поп) нь шинэ цаг үеийн бэлгэдэл бүхий поп урлагийн үүслийг илэрхийлсэн урлагийн чиглэл юм. Энэ нь "үгүйсгэхийг үгүйсгэх" байр суурийг илэрхийлсэн. Үүний үр дүнд урлагийн бүтээлийг өдөр тутмын амьдралын объект, утгагүй үйлдэл (үйл явдал, хүрээлэн буй орчин гэх мэт) -ээр сольсон.

Геометрийн урлаг: конкретизм (кубизм, супрематизм, конструктивизм ба нео-конкретизм ("программчлагдсан урлаг", оп арт, "шинэ хийсвэрлэл", "шинэ чиг хандлага" (болж буй байдал, орчин).

“Конкретизм” (Латин conservare - хадгалах) - өнгөрсөн үеийн үнэт зүйлс, үзэл баримтлал, уран сайхны арга техник дээр төвлөрсөн, канон гэж үздэг урлагийн дадлага, ойлголтын нэг төрөл. Үндсэндээ - хатуу жанрын хэлбэрийн бодит урлагийн лавлах цэг. Модернизмаар өөрчилсөн, дотор нь шингэсэн неоконкретизм, 2 давхарт унажээ. XX зуун.

Кубизм (Франц cubisme, шоо гэсэн үг - шоо) нь үзэл баримтлалын дагуу бодит байдлыг хамгийн энгийн орон зайн загварууд дээр (геометрийн хувьд) зорилготой загварчлах чиглэл юм. зөв тоо) цогц, олон талт ертөнцийг дүрслэхдээ. Онцлог шинж чанар: хэлбэрийн хэв гажилт, түгжрэл, урьдчилсан тохиргооноос харааны хамаарал.

Футуризм (лат. ирээдүй - ирээдүй) нь хүн ба машиныг нэгтгэх шинэ соёл иргэншил үүсэх санааг илэрхийлдэг хөдөлгөөн юм. Энэхүү бүтээлүүдэд технологи, хотжилт, хөдөлгөөний үзэл санааг үнэмлэхүй болгох талаар уучлалт гуйсан байдаг. Өөр өөр сонголттой байсан: 1) олон удаа давтагддаг элементүүдийн тусламжтайгаар динамикийн дүр төрх; 2) нэгэн зэрэг тусламжтайгаар - объектуудыг бие биендээ нэвтрүүлэх; 3) хийсвэрлэх замаар хөдөлгөөний үйл явцыг шилжүүлэх.

Геометрийн хийсвэрлэл нь янз бүрийн геометрийн хэлбэр, шулуун шугам, хавтгайн найрлагад үндэслэсэн хөдөлгөөн юм. Өөрчлөлтүүд нь физикийн нээлтүүдэд үзүүлэх хариу үйлдэл буюу "шинэ бодит байдлыг" эрэлхийлэхэд тулгуурладаг. Тиймээс хавтгайрал, хэв гажилт үүсдэг. Салбаруудтай байсан: Супрематизм (Орос); хуванцар бус (Голланд); Орфизм (Франц); футуризм (Итали) гэх мэт Ижил нэршил – “хүйтэн хийсвэрлэл”, “логик оюуны абстракционизм”.

Супрематизм ( лат. supremus - хамгийн дээд) нь хамгийн энгийн геометрийн хэлбэрийг илүүд үздэг хийсвэрлэх үзлийн чиглэл, нэг төрөл юм. Зохиолууд нь олон өнгийн хавтгай, шугам, цэг гэх мэт хослолуудыг илэрхийлдэг. дотоод хөдөлгөөнөөр нэвчсэн дүрсүүд.

Орфизм (Францын orphisme) нь гэрэл ба өнгөний элементүүдээс бодит байдлыг эсрэгээр нь загварчлах хөдөлгөөн юм. харагдах ертөнц. Тэдний зурсан зургууд нь эсрэг тэсрэг өнгийг зэрэгцүүлэн байрлуулах үед үүсэх хөдөлгөөний нөлөөн дээр үндэслэсэн байв. Гоо зүй, хийсвэр уян хатан байдал, хэлбэрийн хэмнэл, дүрс, шугам нь түүний онцлог шинж чанарууд юм.

“Неопластикизм” гэдэг нь орчлон ертөнцийн бүтцийг (Нартай холбоотой дэлхийн хүчний хэвтээ ба босоо шугам) илчилсэн гүн ухааны системд суурилсан урлагийн чиглэл юм. Онцлог шинж чанар: тэгш өнцөгт хэлбэр, хроматик масштабын үндсэн өнгө, хроматик (хар, цагаан).

Конструктивизм нь геометрийн зохион байгуулалттай орон зайн динамик орчинд тодорхойлогддог чиглэл, арга бөгөөд энд товч харагдах байдал, хатуу байдал нь функциональ бүрэлдэхүүн хэсэг юм.

“Програмчлагдсан урлаг” – гараар хийсэн дүрсийг машинтай зүйрлэх. Ижил нэр: машин урлаг.

"Op art" (Англи хэлний оптикийн урлаг - оптик урлаг гэсэн үгийн товчлол) нь дүрсний онцлогт тулгуурлан төрөл бүрийн харааны хуурмаг дүрсийг ашигладаг хөдөлгөөн юм. харааны ойлголтхавтгай ба орон зайн дүрс, шугам, толбоны геометрийн хослол. Тэрээр постмодернизм дахь конструктивизмын залгамжлагч байв. Уламжлалт бус дүрслэлийн хэллэгийг ашиглан хүрээлэн буй бодит байдлын орон зайн динамик загварчлалыг дараахь чиглэлд чиглүүлсэн: 1) оптик (техникийн төхөөрөмж, толь, фокуслах, салгах линз гэх мэт гэрлийн эффектүүд; 2) "гештальт" геометр" (шил, металл, картон, хуванцар гэх мэт янз бүрийн материалаар хийсэн загвар; 3) график (шилжсэн модулиудын хавтгай дүрс нь эзэлхүүний хуурмаг байдлыг үүсгэдэг); 4) синтетик (дээрх аргуудыг холих).

Кинетик урлаг (Грекээр kinetikos - хөдөлгөөнд оруулах хөдөлгөөн). Энэ нь ойлголтын субъектуудын шууд оролцоог хамарсан процедур-артикуляцийн бүтээлийг бий болгохыг төлөөлдөг. Энэ нь төрөл зүйлтэй: 1) үзэсгэлэнгийн нөхцөл байдлаас (цохилт, бүжиг гэх мэт) тодорхойлогдсон үйл явцад оролцох; 2) интеграл - ухамсартай оролцох; 3) материал; 4) "өөрийгөө устгах".

Шинэ хийсвэрлэл - зурагнууд нь бүтцийн эрлийз хэлбэрээр дүрслэгдсэн динамик хийсвэрлэл, өөрчлөгдсөн амьд дүр төрхийг хослуулсан.

Шинэ чиг хандлага буюу "уран зургийн дараах хийсвэрлэл" нь урлагийн соёлын бүхий л хүрээг хамардаг бөгөөд энэ нь урлагийн бүтээлч байдлын шинэ хэлбэрүүд бий болж, шинэчлэгдсэнээр илэрхийлэгддэг. Хэвлэл мэдээллийн хэрэгсэл, зураг, дуу авиаг боловсруулах компьютерийн технологиуд нь энд томоохон үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд энэ нь урлагийн хил хязгаарыг өргөжүүлдэг.

Объектив бус урлаг: сонгодог объектив бус байдал ("чимээгүй байх урлаг", тачисме), "объектив бус экспрессионизм" ("үйл ажиллагааны урлаг", "дохио илэрхийлэх урлаг", "чөлөөт үзэл бодлоо илэрхийлэх урлаг"). Энэ чиглэлийн бүх ажил нь харааны дүр төрх, мэдрэмжгүй байдгаараа ялгагдана. Онцлог шинж чанар: сурталчилгаа, жагсаал, уран бүтээлчийн материалтай тоглоомын байдал.

Сонгодог абстракционизм (Латин abstractio - арилгах, анхаарал сарниулах) нь өнгөт хослол, холбоог өдөөдөг геометрийн хэлбэрүүдээр зохицсон дүрслэлийн бус урлагийн чиглэл юм. Энэ нь аяндаа үүссэн мэдрэмжийн илэрхийлэл болж байв.

Тачисме (Франц tache - "толбо") нь хийсвэр экспрессионизмын франц хувилбар юм. Ижил нэр: уянгын абстракционизм, " ar informel” эсвэл “өнгөт талбайн зураг.” Онцлог шинж чанар: аяндаа байдал, импровизаци, дохио зангаагаар сүнсээ илэрхийлэх (урьдчилан төлөвлөсөн үйлдэл байхгүй). Tachisme-ийн нэг хувилбар нь Nuageism (франц хэлээр "үүл") юм, учир нь зургууд нь үүл шиг өнгөтэй зургуудтай төстэй байв. Тэд сэтгэлийн амар амгалан, оюун санааны эв найрамдлыг илэрхийлсэн нь тэдэнд өөр нэр томъёо хэрэглэх шалтгаан болсон юм. чимээгүй байх урлаг.

Абстракт экспрессионизм нь уянгын хийсвэрлэлийн америк хувилбар юм. "өнгөт талбайн зураг" гэсэн синоним нь зураачдын өнгөт хэрэглээг дээд зэргээр ашигласантай холбоотойгоор үүссэн бөгөөд үүний үр дүнд зургуудыг том форматаар толилуулжээ. Дүрмээр бол энэ төрлийн бүтээлийг дугаарласан.

Үйлдлийн урлаг нь "уран зураг"-д "үйлдэл" давамгайлдаг экшнизмын чиглэл юм. TO энэ төрөлгудамжны урлаг, гудамжны лого зэргийг багтаасан үйл ажиллагаа эхэлсэн. Дохионы урлагбий болгох биеийн үндсэн хэрэгсэл юм уран сайхны дүрслэлдохионы системийн хэлбэрээр, дохио зангаа илэрхийлэх үед: 1) нөхцөл байдал; 2) хэл, дуу чимээ, хашгирах, гэрэл, ономатопея гэх мэт тогтвортой, тодорхой нийгэм дэх орон зайн шинж тэмдэг. Үзэл бодлоо чөлөөтэй илэрхийлэх урлаг- Энэ чиглэлд зураач өөрийн хүсэл сонирхлоо илэрхийлэх янз бүрийн арга замыг сонгох боломжийг олгодог: реализмаас объектив бус байдал хүртэл.

Уран зохиол

1. Борев Ю.20-р зууны урлагийн соёл. - М.: Эв нэгдэл, 2007.
2. Галеева Т.А., Прудникова А.Ю.. 20-р зууны урлагийн дадлага хүлцэнгүй байдлын сургууль / судалгаа.
3. тэтгэмж. - Екатеринбург, АНУ, 2008
4. Грицанов А., Можейко М. – Постмодернизм. Нэвтэрхий толь. – Минск: Interpressservice, Book House; 2001 он.Савельева А.
5. Дэлхийн урлаг

. Импрессионизмаас өнөөг хүртэлх чиглэл, чиг хандлага. – Санкт-Петербург – М.: SZKEO Kristall-Onyx, 2005 он.

· Турчин В.С. Авангардуудын лабиринтаар. - М.: Москвагийн Улсын Их Сургуулийн хэвлэлийн газар, 1993 он.

· УРЛАГ ДАХЬ ЗАГВАР

· Эзэнт гүрэн -

Романский (X - XIII зуун)

- Готик (XIII-XVI зуун)

· -Барокко (16-р зууны сүүл - 18-р зууны дунд үе) - Европ, Америкийн урлагт (16-р зууны сүүл - 18-р зууны дунд үе) гол хэв маягийн чиглэл нь тодосгогч, эрч хүчтэй дүр төрх, сүр жавхлан, сүр жавхланг хүсдэг байдлаар тодорхойлогддог. . · -Нарышкинское (Москва) барокко - 17-р зууны сүүл - 18-р зууны эхэн үеийн Оросын архитектурын хэв маягийн чиглэл, гадна талаасаа Баруун Европын бароккотой төстэй. Энэ нь өтгөн цагаан чулуун чимэглэлээр тодорхойлогддог (Фили дахь Өршөөлийн сүм, Новодевичий хийд).· -Классицизм (XVII – XIX зуун) – уран зохиолын хэв маягийн чиглэл ба

XVII урлаг - эхлэл Эртний өв уламжлалыг хэв маяг, хамгийн тохиромжтой загвар болгон хувиргасан XIX зуун. Францад классикизм хөгжсөн нь абсолютизмын өсөлтийг харуулсан. Тэрээр гэгээрсэн ёс суртахууны хаант засаглал, төрийн албаны үзэл санааг агуулсан байв. Хожим нь 18-р зуунд. Гэгээрлийн үеийн иргэний үзэл санааг илэрхийлж эхэлсэн. Оросын сонгодог үзлийн онцлог: үндэсний сэдвийг илүүд үздэг, Оросын ардын аман зохиол, гэгээрлийн уламжлалтай холбоотой.· -Рокко (18-р зууны дунд үе) - хэв маягийн чиглэл

Европын урлаг сер. XVIII зуун Рококо архитектур нь хачирхалтай, ихэвчлэн тэгш хэмтэй бус дотоод засал чимэглэлээр тодорхойлогддог бөгөөд үүнд ихэвчлэн хясаа хэлбэртэй гүйлгэх (rocaille) багтдаг. Рококо хэв маягийн дүрслэх урлаг нь дүрсийг гоёмсог тайлбарлах, салон-эротик ба бэлчээрийн мал аж ахуйн сэдвүүдийн давамгайлал, дүр төрх, дүр төрх, дотно байдал, гоёл чимэглэлийн эффектүүдээр тодорхойлогддог.· -Романтизм (18-р зууны сүүл - 20-р зууны эхэн) - Европ, Америкийн соёлын үзэл санаа, урлагийн хөдөлгөөн. XVII - эхлэл XIX зуун Романтик ертөнцийг үзэх үзлийн үндэс нь идеал ба бодит байдлын хоорондох гашуун зөрчил юм. Чиглэл нь зурган дээр байдаг хүчтэй хүсэл тэмүүлэлхувийн шинж чанар, өнгөрсөн үеийн идеализм. Романтизмын төлөөлөгчид: В.А. Жуковский (1783 -1852) - Оросын нэрт яруу найрагч, орчуулагч, консерватив романтик, К.Ф. Рылеев (1795 - 1826) - Декабрист яруу найрагч, идэвхтэй иргэний романтизмын хамгийн тод төлөөлөгч.

· -Реализм (XVIII зуун) – (лат. Realis-ийн сүүлээс - материаллаг, бодит) шинэ цаг үеийн уран сайхны ухамсрын хэлбэр, мөн стилист чиглэл, бүтээлч аргаурлагт. Энэ нь амьдралын хамгийн онцлог үзэгдлийн үнэн зөв дүрслэл дээр суурилдаг бөгөөд нарийн ширийн зүйлсийн үнэн зөв байдлаас гадна ердийн нөхцөл байдалд ердийн дүрүүдийг хуулбарлах үнэн зөвийг илэрхийлдэг. Түүний олон талт байдал нь шүүмжлэлтэй реализм юм.

· - Натурализм (19-р зууны сүүлч)

XX ЗУУНЫ УРЛАГИЙН ЗАГВАР.

· Модернизм – уран зохиол, урлагийн чиг хандлага. XIX - эрт XX зуун (кубизм, футуризм, неоклассицизм, нео-романтизм) нь реализмын уламжлалыг эвдсэнээр тодорхойлогддог.

· Симболизм нь 1870-1910 оны урлагт голчлон “юмны” бэлгэдэл, мэдрэхүйн мэдрэмжээс давсан үзэл санаагаар дамжуулан уран сайхны илэрхийлэлд чиглэсэн хөдөлгөөн юм тэр үед.

· Импрессионизм – (Франц Impression – сэтгэгдэл) – урлагийн хамгийн сүүлийн чиглэл. XIX зууны гуравны нэг- эхлэл 20-р зуун, байгалийн жамаар барьж авах хүслээр тэмдэглэгдсэн бодит ертөнцхөдөлгөөнт байдал, хувьсах чадвараараа зураачийн түр зуурын сэтгэгдлийг дамжуулах. Энэ нь уран зургийн шинэ хэлбэр, найрлага, өнгөний хослолыг хайхад хүргэсэн; уран барималд - шинэ хуванцар эзэлхүүн ба биеийн динамик.

· Пост-импрессионизм гэдэг нь 19-р зууны сүүлчээс эхэн үе хүртэлх уран зургийн хөдөлгөөнүүдийн ерөнхий нэр юм. Гүн ухааны болон бэлгэдлийн тал, гоёл чимэглэлийн болон хэв маягийн албан ёсны техникийг сонирхож буй XX зуун. Европын үүсгэн байгуулагчид нь Сезанн, Ван Гог, Гоген нар юм. Оросуудаас пост импрессионизмын онцлог шинж чанарууд нь олон зураачдад байдаг " мөнгөн үе»В.Борисов-Мусатов, М.Врубель, Н.Рерих)

· Сюрреализм

· Абстракционизм - (объектив бус урлаг) урлаг, гол төлөв уран зураг, уран баримал, график дахь хөдөлгөөн. "Урлаг нь урлагийн төлөө" гэсэн ойлголттой холбоотой. Энэ нь 20-р зуунд хэд хэдэн хөдөлгөөн (кубизм, футуризм гэх мэт) давхраажих үед үүссэн. Нэрт төлөөлөгчид В.Кандинский, К.Малевич

· Футуризм – (лат. Futurum - ирээдүй) 10-20-иод оны Европын урлаг дахь авангард урсгал. 20-р зуун хотжилтыг хөгжүүлсэн модернизмын нэг төрөл (машины үйлдвэрлэлийн гоо зүй, том хот) мөн байгалийн хэлийг хүртэл устгасан ("эрх чөлөөний үгс" эсвэл "тархи").

· Дадаизм