Бид залуу зураачдын гуашаар зурсан зургуудыг зурдаг. Уран зураг: гуашийн будаг. Алдарт зураачдын зурсан зураг дээрх гуашийн ландшафт

Зураачийн ихэнх зурган дээрх хүмүүсийн царай харанхуйлсан эсвэл хажуу тийшээ эргэжээ. Энэ нь сэтгэл хөдлөлөө илэрхийлэх, бие махбодийг "ярих" боломжийг олгохын тулд хийгддэг. "Би үргэлж амьдралын эерэг мөчүүдийг дэлхийд харуулахыг хичээсэн. Миний ажил үзэгчдийн амьдралд баяр баясгалан, амар амгалан, тайтгарлыг авчирна гэж найдаж байна” гэж Хэнкс хэлэв.

Лин Чин Чегийн бороотой усан будаг

Авьяаслаг зураач Лин Чин-Чэ 27 настай. Тэр намрын борооноос урам зориг авдаг. Үүлэрхэг хотын гудамж нь залууг гунигтай, цөхрөлгүй болгодоггүй, харин сойз авахыг хүсдэг. Лин Чин Че усан будгаар зурдаг. Өнгөлөг усаар энэ нь мега хотуудын борооны гоо үзэсгэлэнг алдаршуулдаг.

Аруш Вотсмушын буцалж буй уран зөгнөл

Аруш Воцмуш нууц нэрээр Севастополь хотын авъяаслаг зураач Александр Шумцовыг нуудаг. Зураач зурсан зургуудынхаа талаар “Би уран бүтээлээрээ хэнд ч юуг ч нотлох гэсэнгүй. Юуны өмнө надад таалагдаж байна. Энэ бол цэвэр бүтээлч эм юм. Эсвэл цэвэр амьдрал - допинггүй. Зүгээр л гайхамшиг."

Тьерри Дувалын бүтээлүүд дэх Парисын сэтгэл татам байдал

Парист төрсөн зураач Тьерри Дувал маш их аялсан. Тиймээс "газарзүйн шинж чанар" дээр суурилсан бүхэл бүтэн цуврал зураг бий болсон. Гэсэн хэдий ч Парис бол зохиолчийн дуртай газар байсан бөгөөд хэвээр байна. Бүтээлийн арслангийн хувь нь дурлагчдын хотод тусгайлан зориулагдсан байдаг. Тэрээр усан будгийг давхраалах өөрийн гэсэн техниктэй бөгөөд энэ нь түүнд бараг хэт бодитой нарийвчлалтай зураг зурах боломжийг олгодог.

Жозеф Збуквичийн "Үдшийн тайван"

Өдгөө Хорват гаралтай Австрали Жозеф Збуквичийг дэлхий даяар усан будгийн зургийн тулгуур баганын нэг гэж үздэг. Зураач анхны цус харвалтаасаа л усан будагд дурласан;

Мё Вин Онгийн нүдээр Дорнодын нууцууд

Зураач Миоэ Вин Аун бүх бүтээлээ төрөлх Бирм, түүний өдөр тутмын амьдрал, баяр ёслол, энгийн ард түмэн, лам хуврагууд, тосгон, хотуудад зориулжээ. Энэ ертөнц тайван, зөөлөн өнгөөр ​​хувцасласан, Буддагийн инээмсэглэл шиг нууцлаг, бага зэрэг бодолтой байдаг.

Жо Фрэнсис Даудены гайхалтай усан будаг

Английн зураач Жо Фрэнсис Доуден хэт бодитой усан будгаар зурдаг. Хүн бүр үүнийг хийж чадна гэж тэр итгэдэг, та зөвхөн техникийн нууцыг мэдэх хэрэгтэй. Түүний урам зоригийн нууц нь маш энгийн: "Усан будгийн сурах бичгээ хаяж, жинхэнэ ойд төөр."

Лю Игийн балетын ид шид

Энэхүү хятад зураачийн усан будгийг урлагийн тухай урлаг гэж амархан нэрлэж болно. Эцсийн эцэст түүний хамгийн дуртай сэдэв бол түүнтэй шууд холбоотой хүмүүсийн дүр төрх юм - жишээлбэл, балетчин эсвэл сонгодог хөгжимчид. Уран зурагт тэдгээрийг дүрслэх арга нь өвөрмөц юм: хүмүүс нимгэн манан дундаас гарч ирдэг, сэтгэл хөдлөлтэй, маш онцлог шинж чанартай байдаг. Тэд ямар нэгэн хэмжээгээр балетчинуудын дүр төрхтэй нийцдэг Францын зураачЭдгар Дегас.

Абэ Тошиюүкигийн нарны гэрэл зураг

Абэ Тошиюүки хүлээн авлаа урлагийн боловсрол 20 жил багшийн ажилд зориулж, зураач болох мөрөөдлөө хэзээ ч орхиогүй. 2008 онд тэрээр эцэст нь багшийн мэргэжлээ орхиж, өөрийгөө бүтээлчээр ухамсарлах ажилд өөрийгөө зориулжээ.

Кристиан Гранжугийн эх орны өглөө

Би блогоо бичсээр л байна янз бүрийн уран бүтээлчидмөн хүмүүсийн хэрэглэдэг гуашийг сайтар хардаг. (Надад ч бас өөрийн гэсэн бий, гэхдээ хүмүүс юу хийж байгааг харах хэрэгтэй.) Миний хувьд усан будаг нь гялалзсан зурагт тийм ч тохиромжтой биш гэдгийг ойлгосон. Надад илүү бүрхэвчтэй, хурдан хатах зүйл хэрэгтэй байна. Мөн үүнтэй зэрэгцэн ааш зан багатай. Тиймээс гэрэл, цаг агаарын нөхцөл байдал маш хурдан өөрчлөгдөж, ямар ч тохь тухгүй байх үед гуаш нь гялтангийн ажилд илүү оновчтой сонголт болж байна.

Би тосонд хараахан бэлэн болоогүй байна, би маш олон хүнд зүйлийг авч явах хэрэгтэй, үүнд ажлын зураг, самбар, түүнчлэн тусгай хайрцагтээвэрлэх явцад түрхэхгүй байхын тулд ноорог зургийн хувьд. Одоо усан будаг, пастел, өнгөт харандаагаар ажиллахад миний мөр зүгээр л салж байна. Өнгөрсөн сард хийсэн сүүлийн хэдэн аяллын дараа би Вольтарентай хамт амьдарч байна. Энэ бол ямар нэгэн төрлийн залуу биш юм. Энэ нь булчин болон үе мөчний өвдөлтийг намдаах тос юм.

Яг одоо миний хамгийн дуртай плейрийн уран бүтээлчид бол Жеймс Гурни, Натан Фоукс нар юм. Хоёулаа над шиг уран бүтээлээ туурвидаг, эсвэл амьдралаас урам зориг авч, уран сайхны булчингаа шахдаг зураачид болох нь тогтоогдсон. Би тэднийг энэ зарчмаар тусгайлан сонгоогүй - зүгээр л ийм зүйл болсон. Жеймс "Динотопиа"-аараа алдартай (дашрамд хэлэхэд түүний орос хэл дээрх "Өнгө ба гэрэл" зургийн ном саяхан хэвлэгдсэн. Англи хэл дээр энд: Өнгө ба гэрэл: Реалист зураачийн гарын авлага (Жеймс Гурнигийн урлаг)) болон Натан бол аниматор зураач (та түүнээс суралцах боломжтой www.schoolism.com). Энэ хоёр нөхдүүд задгай агаарт гуашаар ажилладаг, хурууны үзүүр хүртэл хатгадаг увайгүй байдал, хурд нь надад үнэхээр таалагддаг - би өөрөө гуаш эсвэл казеинаар яаран баримал хийхийг хүсч байна.

Эндээс Жеймс Гурнигийн бүтээлүүд


Эндээс Натан Фоуксын бүтээлүүд

Эдгээр нь үндсэндээ одоо миний баатрууд юм. Би уран бүтээлүүддээ амьдралаас нарийн шугам хоолойноос илүү чөлөөтэй харвалт руу шилжихийг хүсч байна. Гэхдээ би нарийн ширийн зүйлд дургүйцэхээ больсондоо биш - ийм зүйл болохгүй, би тэднийг биширдэг. Гэхдээ би пленерийн дараа бэлэн эсвэл бараг л үзэхийг хүсч байгаа учраас дууссан ажлууд, үүнийг илүү ноцтой зураг зурахад ашиглаж болно. Учир нь одоо би амьдралын тойм зургуудыг санаж, зурсан зургуудаа санах ой, гэрэл зургаас дуусгах зуураа илүү том давталт хийх хүчгүй болсон.

Гуашийн сортуудыг хайж байхдаа би өөр нэг авъяаслаг зураачтай тааралдсан бөгөөд тэр надад дотоод зөрчилдөөн үүсгэдэг тул би энд холбохгүй. Түүгээр ч барахгүй барууны зураачдаас материал, ажлын нарийн ширийн зүйлийн талаар асуух нь дэмий зүйл гэдгийг би олонтаа олж харсан. Тохиолдлын 90% -д нь тэд зүгээр л хариулдаггүй бөгөөд яг хэрхэн ажилладаг тухай сэдэвт онцгой анхаарал хандуулдаггүй. Би тэдний байр суурийг маш сайн ойлгож байгаа ч энэ нь тийм биш гэж бодож байна. Гэвч дараа нь үүнээс ч илүү байгаа нь тогтоогдсон давуу. Миний холбоо бариагүй авъяаслаг зураач ашигласан техник, материалын талаархи бүх асуултанд маш тодорхой хариулдаг: "Мэдээллийг худалдаж авахын тулд надад имэйл илгээнэ үү." Ашигласан материалын жагсаалтын дараа аль нэг бүтээлийн доорх гарын үсгийг хараад зүгээр л буруу бичсэн байх гэж анх бодсон. Учир нь худалдан авалтын мэдээлэл нь худалдан авалтын талаарх мэдээлэл, харин мэдээллийг худалдан авах нь мэдээллийг худалдан авах явдал юм. Гэхдээ үгүй. Хүн үнэхээр мөнгөний төлөө л мэдээлэл хуваалцдаг. Мөн би энэ талаар ямар сэтгэгдэлтэй байгаагаа одоо хүртэл ойлгохгүй байна.

Нэг талаараа түүний зөв. Энэ мэдээлэл түүнд тэнгэрээс буусангүй. Тэрээр ажлын техникдээ цаг хугацаа, мөнгөө зарцуулсан. Надад хамгийн сайн тохирох материалыг олохын тулд хичнээн их мөнгө зарцуулснаа бодохоор аймшигтай юм. Түүнтэй ч ийм байна. Тэр яагаад одоо хэн нэгэнтэй үнэгүй хуваалцах ёстой гэж? Би өөрөө ч олонтаа миний дэлгэрэнгүй түүхүүдэсвэл хүмүүсийн үнэ төлбөргүй хүлээн авсан бодолтой сэдэв, хичээлүүдийг бүхэл бүтэн мастер ангиудад ашигласан, өөрөөр хэлбэл мөнгө олж, бүх зүйл намайг өөр хэн нэгний гахайн банк, тэр дундаа хүлээн зөвшөөрлийн банк руу шилжүүлсэн. Гэхдээ бүтээлч солилцоо гэж бас байдаг. Үүнгүйгээр хэвийн хөгжил байхгүй. Зөвхөн зогсонги байдал л байна. Миний сэтгэл зүрхнээсээ хуваалцсан мэдээлэл маань маш дажгүй уран бүтээлчийг хөл дээр нь босгоход нь тусалсан бол яах вэ?! Эцсийн эцэст, түүнгүйгээр дэлхий илүү ядуу газар байх байсан.

Өөр нэг цэг. Би хувьдаа хүнээс ямар ч хамаагүй мэдээлэл авахын тулд мөнгө төлөхөд бэлэн биш байна (би тэнд юу байгааг харахын тулд цааш харах болно). Мастер ангийн хувьд - тийм ээ. Нэг өгүүлбэрийн хувьд тэр будгийг ямар өнхрүүлгээр түрхдэг, эсвэл ямар хэмжээгээр шингэлдэг вэ - тийм биш байх магадлалтай. Хэдийгээр энэ нь тайлбар хийхэд зарцуулсан цаг хугацааны төлбөр юм! Хэрэв энэ нарийн ширийн зүйл надад ямар ч мастер ангиас илүү тустай байвал яах вэ? Маш төвөгтэй сэдэв.

Чи үүний талаар юу гэж бодож байна? Уран бүтээлчид бүх мэдлэгээ мөнгөжүүлэхдээ зөв зүйл хийж байна уу? Тэд гайхалтай юу эсвэл жигшүүртэй байна уу? Алтан дундаж утгыг надад битгий хэлээрэй, та үүнийг үнэ төлбөргүй хуваалцаж, нэгэн зэрэг янз бүрийн мастер анги, борлуулалтаар мөнгөн тэмдэгт болгон хөрвүүлэх боломжтой. Энэ тухай яриа байхгүй. Та үүнийг ухаалаг аргаар хийж чадна гэдэг нь аль хэдийн тодорхой болсон. "Энэ мэдээллийг худалдаж авахын тулд надад имэйл бичээрэй" гэсэн тууштай байдлын талаар юу хэлэх вэ?

Зураачийн ихэнх зурган дээрх хүмүүсийн царай харанхуйлсан эсвэл хажуу тийшээ эргэжээ. Энэ нь сэтгэл хөдлөлөө илэрхийлэх, бие махбодийг "ярих" боломжийг олгохын тулд хийгддэг. "Би үргэлж амьдралын эерэг мөчүүдийг дэлхийд харуулахыг хичээсэн. Миний ажил үзэгчдийн амьдралд баяр баясгалан, амар амгалан, тайтгарлыг авчирна гэж найдаж байна” гэж Хэнкс хэлэв.

Лин Чин Чегийн бороотой усан будаг

Авьяаслаг зураач Лин Чин-Чэ 27 настай. Тэр намрын борооноос урам зориг авдаг. Үүлэрхэг хотын гудамж нь залууг гунигтай, цөхрөлгүй болгодоггүй, харин сойз авахыг хүсдэг. Лин Чин Че усан будгаар зурдаг. Өнгөлөг усаар энэ нь мега хотуудын борооны гоо үзэсгэлэнг алдаршуулдаг.

Аруш Вотсмушын буцалж буй уран зөгнөл

Аруш Воцмуш нууц нэрээр Севастополь хотын авъяаслаг зураач Александр Шумцовыг нуудаг. Зураач зурсан зургуудынхаа талаар “Би уран бүтээлээрээ хэнд ч юуг ч нотлох гэсэнгүй. Юуны өмнө надад таалагдаж байна. Энэ бол цэвэр бүтээлч эм юм. Эсвэл цэвэр амьдрал - допинггүй. Зүгээр л гайхамшиг."

Тьерри Дувалын бүтээлүүд дэх Парисын сэтгэл татам байдал

Парист төрсөн зураач Тьерри Дувал маш их аялсан. Тиймээс "газарзүйн шинж чанар" дээр суурилсан бүхэл бүтэн цуврал зураг бий болсон. Гэсэн хэдий ч Парис бол зохиолчийн дуртай газар байсан бөгөөд хэвээр байна. Бүтээлийн арслангийн хувь нь дурлагчдын хотод тусгайлан зориулагдсан байдаг. Тэрээр усан будгийг давхраалах өөрийн гэсэн техниктэй бөгөөд энэ нь түүнд бараг хэт бодитой нарийвчлалтай зураг зурах боломжийг олгодог.

Жозеф Збуквичийн "Үдшийн тайван"

Өдгөө Хорват гаралтай Австрали Жозеф Збуквичийг дэлхий даяар усан будгийн зургийн тулгуур баганын нэг гэж үздэг. Зураач анхны цус харвалтаасаа л усан будагд дурласан;

Мё Вин Онгийн нүдээр Дорнодын нууцууд

Зураач Миоэ Вин Аун бүх бүтээлээ төрөлх Бирм, түүний өдөр тутмын амьдрал, баяр ёслол, энгийн ард түмэн, лам хуврагууд, тосгон, хотуудад зориулжээ. Энэ ертөнц тайван, зөөлөн өнгөөр ​​хувцасласан, Буддагийн инээмсэглэл шиг нууцлаг, бага зэрэг бодолтой байдаг.

Жо Фрэнсис Даудены гайхалтай усан будаг

Английн зураач Жо Фрэнсис Доуден хэт бодитой усан будгаар зурдаг. Хүн бүр үүнийг хийж чадна гэж тэр итгэдэг, та зөвхөн техникийн нууцыг мэдэх хэрэгтэй. Түүний урам зоригийн нууц нь маш энгийн: "Усан будгийн сурах бичгээ хаяж, жинхэнэ ойд төөр."

Лю Игийн балетын ид шид

Энэхүү хятад зураачийн усан будгийг урлагийн тухай урлаг гэж амархан нэрлэж болно. Эцсийн эцэст түүний хамгийн дуртай сэдэв бол түүнтэй шууд холбоотой хүмүүсийн дүр төрх юм - жишээлбэл, балетчин эсвэл сонгодог хөгжимчид. Уран зурагт тэдгээрийг дүрслэх арга нь өвөрмөц юм: хүмүүс нимгэн манан дундаас гарч ирдэг, сэтгэл хөдлөлтэй, маш онцлог шинж чанартай байдаг. Тэд Францын зураач Эдгар Дегасын балетчдын дүрийг тодорхой хэмжээгээр давтдаг.

Абэ Тошиюүкигийн нарны гэрэл зураг

Абэ Тошиюүки ( Абэ Тошиюүки) урлагийн боловсрол эзэмшиж, 20 жил багшийн ажилд зориулж, зураач болох мөрөөдлөө хэзээ ч орхиогүй. 2008 онд тэрээр эцэст нь багшийн мэргэжлээ орхиж, өөрийгөө бүтээлчээр ухамсарлах ажилд өөрийгөө зориулжээ.

Кристиан Гранжугийн эх орны өглөө

Франц Кристиан Грану (

Воронежийн зураач Ольга Бражникова гуашаар хийсэн гэрэлт, нарлаг бүтээлээрээ алдартай. Урлагт хүрэх зам нь түүний хувьд дизайнерын ажлаа орхиж, Воронежийн урлагийн сургуульд элсэн орсон бөгөөд энэ жил багшийн их сургуулийг "" мэргэжлээр төгссөн. урлаг" Ольга голчлон gouache-тэй ажилладаг бөгөөд энэ материалтай холбоотой хэвшмэл ойлголтыг устгадаг. Umbra Media-д зориулж зураач гэрийнхээ студио үзүүлж, бүтээлч байдал нь түүний амьдралыг хэрхэн өөрчилсөн тухай ярьжээ.

Сурах тухай
"Үйлдвэрийн ажлаасаа зугт"

-Уран бүтээлч болохыг хүсч байгаагаа хэзээ мэдсэн бэ?

Би үргэлж зурах дуртай байсан, гэхдээ эцэг эхийнхээ (ээж нягтлан бодогчоор ажилладаг байсан, аав маань онгоцны үйлдвэрт ажилладаг) сэтгэлгээнд зураач байх нь тийм ч ноцтой мэргэжил биш юм. Тиймээс би нисэхийн коллежид орох шаардлагатай болсон. Яаж дуусгаснаа ойлгохгүй байна. Сайн зурах чадвар маань тус болж, тест хийх зорилгоор ханын сонин хийсэн. Хичээл маань дуусмагц би хэзээ ч үйлдвэр рүү явахгүй гэдгээ ойлгосон. Тэгээд орой руу явлаа урлагийн сургуульИнгэснээр надад ядаж сэтгэлд зориулсан зүйл бий. Багш намайг Воронежийн урлагийн сургуульд орохыг санал болгов.

-Таныг урлагийн хүн болохыг хүсч байгааг эцэг эх тань хэрхэн хүлээж авсан бэ?

Тэд намайг үүнийг хийнэ гэдэгт итгээгүй. Инээдтэй түүх байсан. Аав нь Лениний хөргийг элсэнд модоор зурдаг хүнийг таньдаг гэсэн! Хэрэв би үүнийг хийж чадахгүй бол би зураач биш гэсэн үг. Юуг ч үл тоон элсэлтийн бэлтгэлээ базааж, 2-3 сар дамжаанд сууж, багшаас тусад нь зургийн хичээл үзсэн. Тэгээд ороход аав ээж хоёр маань намайг дэмжиж баярласан. Дараа нь миний бүтээлүүдийг үзэсгэлэнд гаргаж эхлэхэд л тэд надад итгэсэн. Коллежийн дараа би батлан ​​хамгаалахын компанид суралцаж, одоо ч дизайнераар ажилладаг. Би нэлээд урт завсарлага авсан - долоон жил, гэхдээ дараа нь би уран зураг, бүтээлч байдалдаа эргэн орохоор шийдсэн. 2013 онд тэрээр Воронежийн улсын багшийн их сургуульд элсэн орж, энэ жил төгссөн.

Материалын тухай
"Миний зургууд гуашаар будсан гэдэгт цөөхөн хүн итгэдэг"

- Та яагаад гуашийг сонгосон бэ, энэ материал таны сонирхлыг юунд татдаг вэ?

Би сурган хүмүүжүүлэх дээд сургуульд гуашийг сонирхож эхэлсэн. Өмнө нь би үүнийг газрын тос руу шилжих шилжилтийн үе гэж илүү ойлгодог байсан. Харин одоо энэ бол миний хамгийн дуртай материал юм. Энэ нь хурдан хатаж, үнэргүй, бүтэцтэй цус харвалт, тод өнгө өгдөг. Би импасто зурдаг, гуашийг усаар шингэлдэггүй. Би ихэвчлэн зузаан цаасан дээр зурдаг. Газрын тос нь мэдээжийн хэрэг орон сууцанд ажиллахад тийм ч тохиромжтой биш юм. Ялангуяа муур маань ямар нэгэн вааранд орохыг байнга оролддог гэдгийг бодоход. Би нэг удаа тосон будгаар будаж байгаад хэсэг хугацаанд сатаарсан, тэр аль хэдийн орсон цэнхэр будагмөн зүүн сарвууны хээ нь орон сууцны бүх хэсэгт байдаг. Дараа нь бид бүхэл бүтэн үдшийг эдгээр тэмдгүүдийг арилгана.

- Гуашийг ихэвчлэн "хүүхдийн" материал гэж нэрлэдэгийг та юу гэж бодож байна вэ?

Энэ бол хэвшмэл ойлголт, өрөөсгөл ойлголт гэж би бодож байна. Хамтран ажиллагсдынхаа хэлснээр би гуашийн будгийг боловсруулсан өөрийн гэсэн хэв маяг. Бүтээлүүдээ интернэтэд тавихад олон хүн уг зургуудыг тосон будгаар биш гуашаар будаж байгаад гайхаж байгаагаа бичдэг. Гуаш - үгүй хүүхдийн бүтээлч байдал, гэхдээ зохистой материал. Ямар ч материалаар бүтээл туурвих боломжтой юм шиг санагдаж байна, энд материал гол үүрэг гүйцэтгэдэггүй.

-Танд юу урам зориг өгдөг вэ?

Би хотын үзэмжид дуртай. Амьдарч байсан, өөрийн гэсэн түүхтэй байшингууд миний сэтгэлийг татдаг. Би ихэвчлэн хотыг тойрон алхаж, үлгэрийн зураг авалт, дараа нь гэртээ бичдэг. Би өнгөт үймээн самуун, бүтэцтэй цохилтонд дуртай. Тэгээд -аас орчин үеийн уран бүтээлчидАруш Вотсмушын усан будгаар зурсан зураас надад маш их урам зориг авдаг.

- Та ямар орчинд ажиллах дуртай вэ - чимээгүй эсвэл хөгжимтэй юу?

Би бичихдээ ихэвчлэн хуучны сайхан рок сонсдог. Миний дуртай хамтлагуудын зарим нь Aquarium болон The Doors юм

Эрдмийн боловсрол нь уран бүтээлчийн хувийн шинж чанарыг "алдаг" гэсэн ойлголт түгээмэл байдаг. Чи үүний талаар юу гэж бодож байна?

Урлагийн боловсрол нэг үеэ бодвол илүү чухал гэж би боддог. Интернетээр ижил видео хичээлүүдийг үзэхэд та үйл явцад оролцогч биш, гэхдээ энэ нь зайлшгүй шаардлагатай. Академик боловсрол нь зурах ур чадварыг бий болгоход тусалдаг гэж би боддог. Би Александр Стариловтой хамт сурч байсан, тэр олон талын зураач, архитектор, шинийг санаачлагч байсан. Сонгодог боловсролтой байх хэрэгтэй, дараа нь өөрийн гэсэн хэв маягийг хайх хэрэгтэй гэж тэр итгэдэг байсан. Тэгээд би түүнтэй санал нэг байна.

Хэрэгжилтийн талаар
“Уран бүтээлч хүн бол мэргэжил биш”

- Дизайнерын ажил, бүтээлч байдал, гэр бүлээ хэрхэн хослуулж чадаж байна вэ?

Хэцүү, би ихэвчлэн амралтын өдрүүдээр бичдэг. Охин нь аль хэдийн насанд хүрсэн, та түүнтэй үргэлж хамт байх шаардлагагүй, түүнд өөрийн гэсэн олон сонирхолтой зүйл бий. Зургаагүй тэр хугацаанд би үүнийг үгүйлж байгаагаа байнга мэдэрдэг байсан. Одоо би уран зурагаа орхихгүй, бүтээлч, эрэл хайгуул хийх дуртай. Зураач байна гэдэг миний хувьд амьдралын утга учир, мэргэжил гэхээсээ илүү. Уран зураг бүтээх нь миний хувьд ямар нэгэн нууцлаг зүйл юм, гэхдээ мэдээжийн хэрэг техникийн үүднээс авч үзвэл нууцлаг зүйл байхгүй. Гэхдээ энэ үйл явц үргэлж сонирхолтой байдаг - эцэст нь юу гарах бол гэж би гайхаж байна.

-Ойрын хугацаанд ямар төлөвлөгөөтэй байна вэ? Та өөрийн гэсэн цехтэй болмоор байна уу?

Би үзэсгэлэнд оролцохыг үнэхээр хүсч байна, өөрийнхөө орон зайд өөрийгөө тусгаарлахгүй. Удахгүй хувийн үзэсгэлэнгээ гаргана гэж найдаж байна урлагийн сургууль. Мөн семинар нь алс холын ирээдүйн асуудал байж магадгүй юм. Одоохондоо миний бүх бүтээл орон сууцанд багтаж байна. Саяхан бид засварын ажлыг дуусгасан. Уран зураг өлгөхийн тулд ханыг тусгайлан цагаан будсан байв. Би ажлын байрыг эргэн тойронд агаар, маш их гэрэлтэй байхаар зохион байгуулсан. Одоогийн байдлаар энэ нь янз бүрийн сонирхолтой объект, нарийн ширийн зүйлээр дарагдаагүй байгаа ч энэ нь удаан үргэлжлэхгүй гэж би бодож байна.

Халуун бүгчим зун эсвэл үргэлжилсэн цасан шуурганд. Гэрээсээ гаралгүйгээр та ердийн жимс жимсгэнэ эсвэл урам зоригийг олж чадна ер бусын өнгө. Субьект нь хөрөг зураг шиг толгойгоо эргүүлэхийг оролддоггүй бөгөөд ландшафтын зураг шиг секунд тутамд сүүдрийг гэрэлд сольдоггүй. Энэ бол натюрморт жанрын сайн тал юм. Франц хэлнээс орчуулсан "үхсэн байгаль" эсвэл " тайван амьдралзүйлс" Голланд хувилбарт интерьерийг үнэхээр сэргээдэг. Наталья Летникова Оросын уран бүтээлчдийн шилдэг 7 натюрмортыг толилуулж байна.

"Ойн нил цэцэг ба намайг мартдаггүй"

Ойн нил ба мартагдашгүй цэцэг

Исаак Левитаны зураг нь хөх тэнгэр, цагаан үүл шиг - Оросын байгалийн дуучнаас. Зөвхөн зотон дээр уугуул задгай талбай биш, харин зэрлэг цэцгийн баглаа байдаг. Dandelions, голт борын цэцэг, эрдэнэ шишийн цэцэг, үхэшгүй мөнхийн мод, оймын мод, азалиа... Ойн дараа зураачийн урлан "хүлэмж эсвэл цэцгийн дэлгүүр" болж хувирав. Левитан цэцгийн натюрмортод дуртай байсан бөгөөд шавь нартаа өнгө, баг цэцэг хоёрыг хоёуланг нь харахыг заадаг байсан: "Тэд будаг биш, харин цэцгийн үнэртэй байх ёстой."

"Алим ба навч"

Алим ба навч

Илья Репиний бүтээлүүд Оросын музейн гайхалтай орчинг бүрдүүлсэн. Аялагч зураач өөрийн шавь Валентин Серовт зориулж зохиол зохиожээ. Энэ нь маш үзэсгэлэнтэй болсон тул багш өөрөө сойз авав. Жирийн цэцэрлэгийн зургаан алим - хөхөрсөн, "торхтой", урагдсан навчтай овоолон намрын өнгө, урам зоригийн эх үүсвэр болгон.

"Баглаа цэцэг. Phloxes"

Цэцгийн баглаа. Phloxes

Иван Крамской зурсан зураг. Крамской Васнецовт хандан "Авьяаслаг хүн сав газар, загас гэх мэтийг дүрслэхдээ цаг алдахгүй. Үүнийг аль хэдийн бүх зүйлтэй болсон хүмүүст хийх нь сайн хэрэг, гэхдээ бидэнд хийх зүйл их байна" гэж бичжээ. Гэсэн хэдий ч амьдралын төгсгөлд натюрморт төрөл алдартай хөрөг зураачүл тоомсорлосонгүй. Шилэн вааранд phlox-ийн баглааг XII дээр танилцуулав явуулын үзэсгэлэн. Уг зургийг нээлтийн өдрөөс өмнө худалдаж авсан.

"Натюрморт"

Натюрморт

Казимир Малевич реализмыг тойрон импрессионизм ба кубизмаар дамжуулан "Хар талбай" руу явах замдаа. Нэг аяга жимс нь ижил зурган дээр ч гэсэн бүтээлч эрэл хайгуулын үр жимс юм: Францын клозоннийн аргын бүдүүн хар зураас, хавтгай таваг, том хэмжээтэй жимс. Зургийн бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг зөвхөн өнгөөр ​​нэгтгэдэг. Зураачийн шинж чанар - тод, баян. Сорилт шиг пастелийн өнгө жинхэнэ амьдрал.

"Хөрөнгө ба нимбэг"

Herring ба нимбэг

Дөрвөн хүүхэд, зураг. Зураачийн амьдрал дахь энэхүү хослол нь төрөл жанрыг тодорхой зааж өгдөг. Зинаида Серебряковатай ийм зүйл тохиолдсон. "Жимсний сагс", "Спаржа ба гүзээлзгэнэ", "Усан үзэм", "Ногоон дээрх загас" гэсэн цэсийг бий болгож болох олон тооны гэр бүлийн хөрөг болон натюрмортууд ... Жинхэнэ мастерын гарт "сех ба нимбэг" ” гэж урлагийн бүтээл болно. Яруу найраг ба энгийн байдал: спираль нимбэгний хальс, ямар ч үрэлтгүй загас.

"Самовартай натюрморт"

Самовартай натюрморт

Серов, Коровин, Васнецов нарын шавь "Очир алмааз" - Илья Машков дүрслэх дуртай байв. дэлхий, тиймээ илүү тод. Шаазан баримал ба шаргал цэцэг, хулуу ... Мах, ан агнуур - хуучин мастеруудын сүнсээр, Москвагийн талх - нийслэлийн Смоленскийн захаас авсан тойм зураг. Оросын уламжлал ёсоор бид самоваргүйгээр хаана байх байсан бэ? Жимс жимсгэнэ, тод аяга таваг бүхий баярын амьдралын талбайн натюрмортыг гавлын ясаар дүүргэсэн нь амьдралын хэврэг байдлын сануулга юм.

"Медальтай сур"

Медальтай сур

Зөвлөлтийн хэв маягийн натюрморт. 20-р зууны зураач Анатолий Никич-Криличевский хурдан уран гулгалтын анхны ЗХУ-ын дэлхийн аварга Мария Исаковагийн амьдралыг бүхэлд нь нэг зураг дээр харуулсан. Аягатай, тус бүрийн ард олон жилийн бэлтгэл байдаг; ширүүн тэмцэлд хүртсэн медаль; үсэг ба асар том баглаа. Сайхан зурагзураач, спортын амжилтын уран сайхны түүх. Натюрморт түүх.

ГУУАШ

-аас орчуулав франц үг"гуаш" гэдэг нь "усан будаг" гэсэн утгатай. Гуашийн будаг нь маш сайн бүрхэх чадвартай бөгөөд тунгалаг бус боловч усаар шингэлж болно (Будагийг үзнэ үү).

Гуашийн техникийг ашиглан зураачид цаас, картон, фанер, зузаан торгон дээр зурдаг. Бүтээлүүд нь царцсан, хилэн гадаргуутай. Гэхдээ gouache ашиглах үед өөрийн гэсэн бэрхшээл гарч ирдэг - будаг хатсаны дараа хурдан цайрдаг. Өнгө, өнгөний өөрчлөлтийн түвшинг урьдчилан таамаглахад ихээхэн туршлага шаардагдана.

Гуашийг Дундад зууны үед, бүтээхэд ашиглаж байсан үед аль хэдийн мэддэг байсан номын бяцхан зураг(ихэвчлэн усан будгаар хослуулан) Ази, Европын олон оронд, Сэргэн мандалтын үед - ноорог, картон, хөрөг зургийн бяцхан зургууд. Орос улсад gouache техник нь урлагийн хөгжлийн өндөр түвшинд хүрсэн. XIX сүүл- 20-р зууны эхэн үе Зураач В.А.Серов, А.Я.Головин, С.В.Иванов нар томоор зурсан мольберт ажилладаг, гайхалтай гоёл чимэглэлийн нөлөө үзүүлэхийн тулд өтгөн өнгийг чадварлаг ашиглана.

Алдартай зураачид гуашийн техникийг янз бүрийн аргаар ашигладаг. Ийнхүү Б.М.Кустодиевын “Үзэсгэлэн” зургийг жаазтай, гоёл чимэглэлийн аргаар зуржээ. Зураач хүмүүсийн өнгө өнгийн хувцсыг, ерөнхийдөө байшин барилгуудыг, ялангуяа майхны эгнээ, дээвэр, түүний ард харанхуй ойн зурвасыг харуулсан.

Б.М.Кустодиев. Шударга.
1908. Цаас, гуашь.

Б.М.Кустодиев. Шударга.
1908. Цаас, гуашь.

Гайхамшигтай гуашийн мастер бол ландшафт, амьтдад зориулсан бүтээлүүдээрээ алдартай А.С.Степанов байв. Түүний шилдэг бүтээлүүдийн нэг бол “Чононууд” юм. Өлсгөлөн, болгоомжилсон махчин амьтад гайхалтай тод бичигдсэн байдаг. Бледен Сарны гэрэл, тэнгэр нууцлаг байдлаар гэрэлтдэг. Мөнгө-цэнхэр өнгө нь шөнийн хүйтэн мэдрэмжийг бий болгодог.

Урлагийн ертөнцийн нийгэмлэгийн уран бүтээлчид гуашийн техникт ихэвчлэн ханддаг байв. Тэд ихэвчлэн гуашийг бусад материалтай хослуулсан. Жишээлбэл, "Хааны алхалт" бүтээлдээ А.Н.Бенуа гуашаас гадна усан будаг, алт, мөнгө ашигласан. Хоёрын өргөдөл хамгийн сүүлийн үеийн материалЭнэ нь тухайн үеийн Версалийн оршин суугчдын онцлог шинж чанартай дүр төрхийг өгчээ.


A. N. Benois. Хааны алхалт

A. N. Benois. Хааны алхалт
1906. Картонон цаас, гуаш, усан будаг,
хүрэл будаг, мөнгөн будаг,
бал чулуу харандаа, үзэг, сойз
Улсын Третьяковын галерей

Ихэнхдээ зурагт хуудас, ноорогуудыг гуашаар хийдэг. театрын үзэмж, гоёл чимэглэлийн дизайны ажил.

Гуаштай хэрхэн ажиллах вэ

Гуаштай ажиллахын тулд ирмэгийн дагуу будгийн нүхтэй шаазан эсвэл хуванцар палитр эсвэл зүгээр л жижиг, хавтгай цагаан самбар (30х40 см) ашиглах нь зүйтэй. Сойз нь дугуй, хавтгай хэлбэртэй (Сойзыг үзнэ үү). Чимэглэлийн хавтан, зурагт хуудас, уриа лоозон дээр ажиллахдаа үстэй сойз хэрэглэж болно. Гэхдээ энд бас хусуур хэлбэртэй хурц үзүүртэй зурагт хуудасны өд эсвэл саваа хэрэгтэй болно. Мөн том гадаргуу дээр ажиллахдаа хавтгай сойз - хавтгай үстэй сойз хэрэглээрэй. Будаг хатаахыг хүлээлгүйгээр гадаргууг гуашаар хэд хэдэн удаа хучих. Хэрэв тэгш бус байдал байгаа бол чийгтэй лимбэ бүхий онгоцыг бүхэлд нь тэгшлээрэй. Эхлээд зураасыг зүүнээс баруун тийш хэвтээ байдлаар дараалан зурж, дараа нь бүрээс дээр зурна. Хэт зузаан будгийн давхаргыг түрхэж болохгүй: энэ нь амархан хагарч, сүйрэх болно. Гуашийг тасалгааны температурт нэг цагийн турш хатаана.

Таблет дээр ажиллах нь илүү дээр юм, гэхдээ та баллуур ашиглаж болно - цаасны ирмэгийг хавчих гаднах хүрээ бүхий фанер таблет эсвэл бие биендээ хоёр хүрээ оруулдаг.

Цагаан зургийн цаас, боодлын цаас эсвэл саарал картон дээр гуашаар буд. Таблет дээр цаасыг жигд сунгахын тулд түүний тал бүр дээр ирмэг нь таблетаас 2-4 см том байхаар байрлуулна. Дараа нь цаасны хоёр талыг хөвөн даавуугаар хэвтэх хүртэл норгоно. Үүний дараа цаасыг хөвөн ноосоор хатааж, таблетын ирмэгийг гурилын зуурмаг эсвэл декстринээр тосолно. Таблетын дундаас нааж, бүх чиглэлд жигд татаж эхэлнэ. Товчлуураар булангуудыг бэхлээрэй. Хатаахын тулд бэлэн шахмалыг хэвтээ байдлаар цаасан тал нь дээшээ тэгш газар байрлуулна. Гуашийн будагтай ажиллах материал бэлэн боллоо.

Оросын сүр жавхлантай, олон янзын зураг нь тогтмол бус, төгс төгөлдөр байдлаараа үзэгчдийг үргэлж баярлуулдаг урлагийн хэлбэрүүд. Энэ бол алдартай урлагийн мастеруудын бүтээлийн онцлог юм. Тэд ажилдаа ер бусын хандлага, хүн бүрийн мэдрэмж, мэдрэмжинд хүндэтгэлтэй ханддагаараа биднийг үргэлж гайхшруулдаг. Тийм ч учраас Оросын зураачид сэтгэл хөдлөлийн дүр төрх, баатарлаг тайван хэв маягийг тод хослуулсан хөрөг зохиолыг ихэвчлэн дүрсэлсэн байдаг. "Уран бүтээлч хүн бол эх орныхоо зүрх сэтгэл, бүхэл бүтэн эрин үеийн дуу хоолой" гэж Максим Горький хэлсэн нь гайхах зүйл биш юм. Үнэхээр ч Оросын зураачдын сүр жавхлантай, дэгжин зургууд тухайн үеийнхээ урам зоригийг тод илэрхийлдэг. Хүсэл тэмүүлэл шиг алдартай зохиолчАнтон Чехов, олон хүн Оросын уран зурагт ард түмнийхээ өвөрмөц амтыг оруулахыг эрэлхийлж, гоо үзэсгэлэнгийн няцашгүй мөрөөдлөө биелүүлэв. Эдгээр мастеруудын ер бусын зургуудыг дутуу үнэлэхэд хэцүү байдаг сүр жавхлант урлаг, учир нь тэдний бийр дор төрөл бүрийн жанрын үнэхээр ер бусын бүтээлүүд төрсөн. Эрдмийн уран зураг, хөрөг зураг, түүхэн зураг, ландшафт, романтизм, модернизм эсвэл бэлгэдлийн бүтээлүүд - бүгд үзэгчдэдээ баяр баясгалан, урам зоригийг авчирсаар байна. Хүн бүр тэднээс өнгөлөг өнгө, гоёмсог шугам, дэлхийн урлагийн давтагдашгүй төрлөөс илүү зүйлийг олж хардаг. Магадгүй Оросын уран зураг гайхшруулж буй олон тооны хэлбэр, дүрс нь зураачдын хүрээлэн буй ертөнцийн асар их боломжуудтай холбоотой байж болох юм. Левитан мөн өтгөн байгалийн ноот болгонд сүр жавхлантай, ер бусын өнгөт палитр агуулагддаг гэж хэлэв. Ийм эхлэлийг тавьснаар зураачийн бийрийн хувьд гайхамшигтай орон зай гарч ирнэ. Тиймээс Оросын бүх уран зураг нь нарийн ширүүн байдал, сэтгэл татам гоо үзэсгэлэнгээрээ ялгагддаг бөгөөд үүнээс өөрийгөө салгахад маш хэцүү байдаг.

Оросын уран зураг дэлхийгээс зүй ёсоор ялгагдана урлагийн урлаг. Баримт бол XVII зууныг хүртэл дотоодын уран зурагзөвхөн шашны сэдэвтэй холбоотой байв. Шинэчлэгч хаан Их Петр засгийн эрхэнд гарснаар байдал өөрчлөгдсөн. Түүний шинэчлэлийн ачаар Оросын мастерууд оролцож эхлэв шашны уран зураг, дүрс зурах нь тусдаа чиглэл болгон тусгаарлагдсан байв. XVII зуун бол Симон Ушаков, Иосиф Владимиров зэрэг зураачдын үе юм. Дараа нь орос хэл дээр урлагийн ертөнцхөрөг зураг төрж, маш хурдан алдартай болсон. 18-р зуунд анхны уран бүтээлчид гарч ирэв хөрөг зурагландшафт руу. Уран бүтээлчдийн өвлийн панорама өрөвдөж буй нь мэдэгдэхүйц юм. 18-р зуун нь өдөр тутмын уран зураг бий болсноор мөн дурсагдсан. 19-р зуунд Орос улсад романтизм, реализм, классикизм гэсэн гурван урсгал алдаршжээ. Урьдын адил Оросын зураачид хөрөг зургийн төрөлд хандсаар байв. Тэр үед л дэлхийд алдартай О.Кипренский, В.Тропинин нарын хөрөг, өөрийн хөрөг зураг гарч ирэв. 19-р зууны хоёрдугаар хагаст зураачид Оросын энгийн ард түмнийг дарангуйлалд автсан байдалд нь улам бүр дүрсэлж байв. Реализм нь энэ үеийн уран зургийн гол хөдөлгөөн болжээ. Яг тэр үед л жинхэнэ, бодит амьдралыг дүрсэлсэн “Залуу” уран бүтээлчид гарч ирэв. За яахав, 20-р зуун бол мэдээж авангард. Тухайн үеийн уран бүтээлчид Орос болон дэлхий даяар дагалдагчдадаа ихээхэн нөлөөлсөн. Тэдний зургууд хийсвэр урлагийн анхдагч болсон. Оросын уран зураг асар том юм гайхалтай ертөнц авъяаслаг уран бүтээлчидбүтээлээрээ Оросыг алдаршуулсан

Воронежийн зураач Ольга Бражникова гуашаар хийсэн гэрэлт, нарлаг бүтээлээрээ алдартай. Урлагийн зам нь түүнд амаргүй байсан тул дизайнерын ажлаа орхиж, Воронежийн урлагийн сургуульд элсэн орсон бөгөөд энэ жил тэрээр багшийн их сургуулийг дүрслэх урлагийн мэргэжлээр төгссөн. Ольга голчлон gouache-тэй ажилладаг бөгөөд энэ материалтай холбоотой хэвшмэл ойлголтыг устгадаг. Umbra Media-д зориулж зураач гэрийнхээ студио үзүүлж, бүтээлч байдал нь түүний амьдралыг хэрхэн өөрчилсөн тухай ярьжээ.

Сурах тухай
"Үйлдвэрийн ажлаасаа зугт"

-Та урлагийн хүн болохыг хүсч байгаагаа хэзээ мэдэрсэн бэ?

- Би үргэлж зурах дуртай байсан, гэхдээ аав, ээж хоёрын (ээж нягтлан бодогчоор ажилладаг байсан, аав маань одоог хүртэл онгоцны үйлдвэрт ажилладаг) зураач байх нь тийм ч ноцтой мэргэжил биш юм. Тиймээс би нисэхийн коллежид орох шаардлагатай болсон. Яаж дуусгаснаа ойлгохгүй байна. Сайн зурах чадвар маань тус болж, тест хийх зорилгоор ханын сонин хийсэн. Хичээл маань дуусмагц би хэзээ ч үйлдвэр рүү явахгүй гэдгээ ойлгосон. Тэгээд ядаж л сэтгэлдээ ямар нэгэн зүйл байгаасай гэж оройн урлагийн сургуульд явсан. Багш намайг Воронежийн урлагийн сургуульд орохыг санал болгов.

-Таныг урлагийн хүн болохыг хүсч байгааг эцэг эх тань хэрхэн хүлээж авсан бэ?

"Тэд намайг үүнийг хийнэ гэдэгт итгээгүй." Инээдтэй түүх байсан. Аав нь Лениний хөргийг элсэнд модоор зурдаг хүнийг таньдаг гэсэн! Хэрэв би үүнийг хийж чадахгүй бол би зураач биш гэсэн үг. Юуг ч үл тоон элсэлтийн бэлтгэлээ базааж, 2-3 сар дамжаанд сууж, багшаас тусад нь зургийн хичээл үзсэн. Тэгээд ороход аав ээж хоёр маань намайг дэмжиж баярласан. Дараа нь миний бүтээлүүдийг үзэсгэлэнд гаргаж эхлэхэд л тэд надад итгэсэн. Коллежийн дараа би батлан ​​хамгаалахын компанид суралцаж, одоо ч дизайнераар ажилладаг. Би нэлээд урт завсарлага авсан - долоон жил, гэхдээ дараа нь би уран зураг, бүтээлч байдалдаа эргэн орохоор шийдсэн. 2013 онд тэрээр Воронежийн улсын багшийн их сургуульд элсэн орж, энэ жил төгссөн.

Материалын тухай
"Миний зургууд гуашаар будсан гэдэгт цөөхөн хүн итгэдэг"

- Та яагаад гуашийг сонгосон бэ, энэ материал таны сонирхлыг юунд татдаг вэ?

- Би сурган хүмүүжүүлэх дээд сургуульд гуашийг сонирхож эхэлсэн. Өмнө нь би үүнийг газрын тос руу шилжих шилжилтийн үе гэж илүү ойлгодог байсан. Харин одоо энэ бол миний хамгийн дуртай материал юм. Энэ нь хурдан хатаж, үнэргүй, бүтэцтэй цус харвалт, тод өнгө өгдөг. Би импасто зурдаг, гуашийг усаар шингэлдэггүй. Би ихэвчлэн зузаан цаасан дээр зурдаг. Газрын тос нь мэдээжийн хэрэг орон сууцанд ажиллахад тийм ч тохиромжтой биш юм. Ялангуяа муур маань ямар нэгэн вааранд орохыг байнга оролддог гэдгийг бодоход. Би нэг удаа тосон будгаар будаж байгаад хэсэг хугацаанд сатаарсан бөгөөд тэр аль хэдийн цэнхэр будаг руу орж, орон сууцанд сарвууны ул мөр үлдээсэн байв. Дараа нь бид бүхэл бүтэн үдшийг эдгээр тэмдгүүдийг арилгана.

- Гуашийг ихэвчлэн "хүүхдийн" материал гэж нэрлэдэг талаар та юу гэж бодож байна вэ?

- Энэ бол хэвшмэл ойлголт, өрөөсгөл ойлголт юм шиг санагдаж байна. Хамтран ажиллагсдынхаа хэлснээр гуашаар би өөрийн гэсэн хэв маягийг бий болгосон. Бүтээлүүдээ интернэтэд тавихад олон хүн уг зургуудыг тосон будгаар биш гуашаар будаж байгаад гайхаж байгаагаа бичдэг. Gouache бол хүүхдийн бүтээлч байдал биш, харин зохистой материал юм. Ямар ч материалаар бүтээл туурвих боломжтой юм шиг санагдаж байна, энд материал гол үүрэг гүйцэтгэдэггүй.

-Танд юу урам зориг өгдөг вэ?

-Би хотын өнгө үзэмжид дуртай. Амьдарч байсан, өөрийн гэсэн түүхтэй байшингууд миний сэтгэлийг татдаг. Би ихэвчлэн хотыг тойрон алхаж, үлгэрийн зураг авалт, дараа нь гэртээ бичдэг. Би өнгөт үймээн самуун, бүтэцтэй цохилтонд дуртай. Мөн орчин үеийн зураачдын дунд Аруш Вотсмушын усан будгаар маш их урам зориг авдаг.

- Та ямар орчинд ажиллах дуртай вэ - чимээгүй эсвэл хөгжимтэй юу?

- Би бичихдээ ихэвчлэн хуучин сайн рок сонсдог. Миний дуртай хамтлагуудын зарим нь Aquarium болон The Doors юм

-Академик боловсрол нь уран бүтээлчийн хувийн шинж чанарыг "алдаг" гэсэн ойлголт түгээмэл байдаг. Чи үүний талаар юу гэж бодож байна?

-Урлагийн салбарт боловсрол олгох нь урьд өмнөхөөсөө илүү чухал юм шиг санагдаж байна. Интернетээр ижил видео хичээлүүдийг үзэхэд та үйл явцад оролцогч биш, гэхдээ энэ нь зайлшгүй шаардлагатай. Академик боловсрол нь зурах ур чадварыг бий болгоход тусалдаг гэж би боддог. Би Александр Стариловтой хамт сурч байсан, тэр олон талын зураач, архитектор, шинийг санаачлагч байсан. Сонгодог боловсролтой байх хэрэгтэй, дараа нь өөрийн гэсэн хэв маягийг хайх хэрэгтэй гэж тэр итгэдэг байсан. Тэгээд би түүнтэй санал нэг байна.

Хэрэгжилтийн талаар
“Уран бүтээлч хүн бол мэргэжил биш”

— Дизайнерын ажил, бүтээлч байдал, гэр бүлээ хэрхэн хослуулж чадаж байна вэ?

-Хэцүү байна, би ихэвчлэн амралтын өдрүүдээр бичдэг. Охин нь аль хэдийн насанд хүрсэн, та түүнтэй үргэлж хамт байх шаардлагагүй, түүнд өөрийн гэсэн олон сонирхолтой зүйл бий. Зургаагүй тэр хугацаанд би үүнийг үгүйлж байгаагаа байнга мэдэрдэг байсан. Одоо би уран зурагаа орхихгүй, бүтээлч, эрэл хайгуул хийх дуртай. Зураач байна гэдэг миний хувьд амьдралын утга учир, мэргэжил гэхээсээ илүү. Уран зураг бүтээх нь миний хувьд ямар нэгэн нууцлаг зүйл юм, гэхдээ мэдээжийн хэрэг техникийн үүднээс авч үзвэл нууцлаг зүйл байхгүй. Гэхдээ энэ үйл явц үргэлж сонирхолтой байдаг - эцэст нь юу гарах бол гэж би гайхаж байна.

-Ойрын хугацаанд ямар төлөвлөгөөтэй байна вэ? Та өөрийн гэсэн цехтэй болмоор байна уу?

- Би үзэсгэлэнд оролцохыг үнэхээр хүсч байна, гэхдээ өөрийнхөө орон зайд хязгаарлагдахгүй. Удахгүй урлагийн сургуульд хувийн үзэсгэлэнгээ гаргана гэж найдаж байна. Мөн семинар нь алс холын ирээдүйн асуудал байж магадгүй юм. Одоохондоо миний бүх бүтээл орон сууцанд багтаж байна. Саяхан бид засварын ажлыг дуусгасан. Уран зураг өлгөхийн тулд ханыг тусгайлан цагаан будсан байв. Би ажлын байрыг эргэн тойронд агаар, маш их гэрэлтэй байхаар зохион байгуулсан. Одоогийн байдлаар энэ нь янз бүрийн сонирхолтой объект, нарийн ширийн зүйлээр дарагдаагүй байгаа ч энэ нь удаан үргэлжлэхгүй гэж би бодож байна.

Би одоо ч гэсэн янз бүрийн уран бүтээлчдийн блог руу орж, хүмүүсийн хамтран ажилладаг гуашийг сайтар хардаг. (Надад ч бас өөрийн гэсэн бий, гэхдээ хүмүүс юу хийж байгааг харах хэрэгтэй.) Миний хувьд усан будаг нь гялалзсан зурагт тийм ч тохиромжтой биш гэдгийг ойлгосон. Надад илүү бүрхэвчтэй, хурдан хатах зүйл хэрэгтэй байна. Мөн үүнтэй зэрэгцэн ааш зан багатай. Тиймээс гэрэл, цаг агаарын нөхцөл байдал маш хурдан өөрчлөгдөж, ямар ч тохь тухгүй байх үед гуаш нь гялтангийн ажилд илүү оновчтой сонголт болж байна.

Би тосонд хараахан бэлэн болоогүй байна, тэр дундаа ажлын зураг, самбар, түүнчлэн зөөвөрлөхдөө түрхэхгүйн тулд зураг зурах тусгай хайрцаг авч явах шаардлагатай байна. Одоо усан будаг, пастел, өнгөт харандаагаар ажиллахад миний мөр зүгээр л салж байна. Өнгөрсөн сард хийсэн сүүлийн хэдэн аяллын дараа би Вольтарентай хамт амьдарч байна. Энэ бол ямар нэгэн төрлийн залуу биш юм. Энэ нь булчин болон үе мөчний өвдөлтийг намдаах тос юм.

Яг одоо миний хамгийн дуртай плейрийн уран бүтээлчид бол Жеймс Гурни, Натан Фоукс нар юм. Хоёулаа над шиг уран бүтээлээ туурвидаг, эсвэл амьдралаас урам зориг авч, уран сайхны булчингаа шахдаг зураачид болох нь тогтоогдсон. Би тэднийг энэ зарчмаар тусгайлан сонгоогүй - зүгээр л ийм зүйл болсон. Жеймс "Динотопиа"-аараа алдартай (дашрамд хэлэхэд түүний орос хэл дээрх "Өнгө ба гэрэл" зургийн ном саяхан хэвлэгдсэн. Англи хэл дээр энд: Өнгө ба гэрэл: Реалист зураачийн гарын авлага (Жеймс Гурнигийн урлаг)) болон Натан бол аниматор зураач (та түүнээс суралцах боломжтой www.schoolism.com). Энэ хоёр нөхдүүд задгай агаарт гуашаар ажилладаг, хурууны үзүүр хүртэл хатгадаг увайгүй байдал, хурд нь надад үнэхээр таалагддаг - би өөрөө гуаш эсвэл казеинаар яаран баримал хийхийг хүсч байна.


Жеймс Гурнигийн бүтээлүүд эндээс


Натан Фоуксын бүтээлүүд эндээс

Эдгээр нь үндсэндээ одоо миний баатрууд юм. Би уран бүтээлүүддээ амьдралаас нарийн шугам хоолойноос илүү чөлөөтэй харвалт руу шилжихийг хүсч байна. Гэхдээ би нарийн ширийн зүйлд дургүйцэхээ больсондоо биш - ийм зүйл болохгүй, би тэднийг биширдэг. Гэхдээ пленерийн дараа би илүү ноцтой уран зураг зурахад ашиглаж болох дууссан эсвэл бараг дууссан бүтээлүүдийг хармаар байна. Учир нь одоо би амьдралын тойм зургуудыг санаж, зурсан зургуудаа санах ой, гэрэл зургаас дуусгах зуураа илүү том давталт хийх хүчгүй болсон.

Гуашийн сортуудыг хайж байхдаа би өөр нэг авъяаслаг зураачтай тааралдсан бөгөөд тэр надад дотоод зөрчилдөөн үүсгэдэг тул би энд холбохгүй. Түүгээр ч барахгүй барууны зураачдаас материал, ажлын нарийн ширийн зүйлийн талаар асуух нь дэмий зүйл гэдгийг би олонтаа олж харсан. Тохиолдлын 90% -д нь тэд зүгээр л хариулдаггүй бөгөөд яг хэрхэн ажилладаг тухай сэдэвт онцгой анхаарал хандуулдаггүй. Би тэдний байр суурийг маш сайн ойлгож байгаа ч энэ нь тийм биш гэж бодож байна. Харин дараа нь бүр илүү дээд зэргийн зэрэгтэй болох нь тогтоогдсон. Миний холбоо бариагүй авъяаслаг зураач ашигласан техник, материалын талаархи бүх асуултанд маш тодорхой хариулдаг: "Мэдээллийг худалдаж авахын тулд надад имэйл илгээнэ үү." Ашигласан материалын жагсаалтын дараа аль нэг бүтээлийн доорх гарын үсгийг хараад зүгээр л буруу бичсэн байх гэж анх бодсон. Учир нь худалдан авалтын мэдээлэл нь худалдан авалтын талаарх мэдээлэл, харин мэдээллийг худалдан авах нь мэдээллийг худалдан авах явдал юм. Гэхдээ үгүй. Хүн үнэхээр мөнгөний төлөө л мэдээлэл хуваалцдаг. Мөн би энэ талаар ямар сэтгэгдэлтэй байгаагаа одоо хүртэл ойлгохгүй байна.

Нэг талаараа түүний зөв. Энэ мэдээлэл түүнд тэнгэрээс буусангүй. Тэрээр ажлын техникдээ цаг хугацаа, мөнгөө зарцуулсан. Надад хамгийн сайн тохирох материалыг олохын тулд хичнээн их мөнгө зарцуулснаа бодохоор аймшигтай юм. Түүнтэй ч ийм байна. Тэр яагаад одоо хэн нэгэнтэй үнэгүй хуваалцах ёстой гэж? Хүмүүсийн үнэ төлбөргүй хүлээн авсан миний дэлгэрэнгүй өгүүллэгүүд эсвэл бодолтой сэдэв, хичээлүүд нь бүхэл бүтэн мастер ангиудад ашиглагдаж, өөрөөр хэлбэл мөнгө олж, бүх зүйл намайг өөр хэн нэгний гахайн банк руу, тэр дундаа гахайн банкны хүлээн зөвшөөрөлтөөр дамжуулж байсантай би өөрөө олон удаа таарч байсан. Гэхдээ бүтээлч солилцоо гэж бас байдаг. Үүнгүйгээр хэвийн хөгжил байхгүй. Зөвхөн зогсонги байдал л байна. Миний сэтгэл зүрхнээсээ хуваалцсан мэдээлэл маань маш дажгүй уран бүтээлчийг хөл дээр нь босгоход нь тусалсан бол яах вэ?! Эцсийн эцэст, түүнгүйгээр дэлхий илүү ядуу газар байх байсан.

Өөр нэг цэг. Би хувьдаа хүнээс ямар ч хамаагүй мэдээлэл авахын тулд мөнгө төлөхөд бэлэн биш байна (би тэнд юу байгааг харахын тулд цааш харах болно). Мастер ангийн хувьд - тийм ээ. Нэг өгүүлбэрийн хувьд тэр будгийг ямар өнхрүүлгээр түрхдэг, эсвэл ямар хэмжээгээр шингэлдэг вэ - тийм биш байх магадлалтай. Хэдийгээр энэ нь тайлбар хийхэд зарцуулсан цаг хугацааны төлбөр юм! Хэрэв энэ нарийн ширийн зүйл надад ямар ч мастер ангиас илүү тустай байвал яах вэ? Маш төвөгтэй сэдэв.

Чи үүний талаар юу гэж бодож байна? Уран бүтээлчид бүх мэдлэгээ мөнгөжүүлэхдээ зөв зүйл хийж байна уу? Тэд гайхалтай юу эсвэл жигшүүртэй байна уу? Алтан дундаж утгыг надад битгий хэлээрэй, та үүнийг үнэ төлбөргүй хуваалцаж, нэгэн зэрэг янз бүрийн мастер анги, борлуулалтаар мөнгөн тэмдэгт болгон хөрвүүлэх боломжтой. Энэ тухай яриа байхгүй. Та үүнийг ухаалаг аргаар хийж чадна гэдэг нь аль хэдийн тодорхой болсон. "Энэ мэдээллийг худалдаж авахын тулд надад имэйл бичээрэй" гэсэн тууштай байдлын талаар юу хэлэх вэ?