18-19-р зууны Оросын хөрөг зураачид. Оросын алдартай зураачид. Эрт үеийн хөрөг зураг

04.03.2020

Николай Николаевич Ге (1831-1894)

Оросын зураач. 1831 оны 2-р сарын 15 (27)-нд Воронеж хотод газар эзэмшигчийн гэр бүлд төрсөн. Тэрээр Киев, Санкт-Петербургийн их сургуулийн математикийн тэнхимд суралцаж (1847-1850), дараа нь Урлагийн академид элсэн орж, 1857 онд төгссөн. Түүнд К.П. Брюллов болон А.А. Иванова. Тэрээр Ром, Флоренц (1857-1869), Санкт-Петербургт, 1876 оноос Чернигов мужийн Ивановскийн фермд амьдарч байжээ. Тэрээр аялагчдын холбоог (1870) үүсгэн байгуулагчдын нэг байв. Би хөрөг зураг их хийдэг байсан. Тэрээр Урлагийн академид суралцаж байхдаа хөрөг зураг дээр ажиллаж эхэлсэн. Учир нь олон жилийн туршБүтээлч байдлын талаар тэрээр өөрийн үеийн олон хүн бичсэн. Эдгээр нь ихэвчлэн соёлын тэргүүлэх зүтгэлтнүүд байв. М.Э. Салтыков - Щедрин, М.М. Антокольский, Л.Н. Толстой болон бусад хүмүүс А.И.-ийн хамгийн шилдэг хөргийг эзэмшдэг. Герцен (1867, Третьяковын галерей) - Оросын хувьсгалч, автократ, боолчлолын эсрэг тууштай тэмцэгчийн дүр. Гэхдээ шилжүүлэг гадаад төстэй байдалУран бүтээлчийн зорилго хязгаарлагдахгүй. Бүрэнхийд автсан мэт Герцений царай түүний бодол санаа, нийгмийн шударга ёсны төлөө тэмцэгчийн тууштай шийдэмгий байдлыг илэрхийлж байв. Ге сүнслэг байдлыг барьж авав түүхэн хүн, тэмцэл, түгшүүрээр дүүрэн амьдралынхаа туршлагыг өөртөө шингээсэн.

Түүний бүтээлүүд нь Крамскойоос сэтгэл хөдлөл, жүжиглэлтээрээ ялгаатай. Түүхч Н.И.-ийн хөрөг. Костомаров (1870, Третьяковын галерей) нь ер бусын үзэсгэлэнтэй, ааштай, шинэлэг, чөлөөтэй бичигдсэн байдаг. Өөрийгөө хөрөг зургийг нас барахынхаа өмнөхөн зурсан (1892-1893, KMRI), мастерын нүүр царайг бүтээлч урам зоригоор гэрэлтүүлжээ. N.I-ийн хөрөг зураг. Петрункевичийг (1893) зураач амьдралынхаа төгсгөлд зуржээ. Охиныг бараг л дүрсэлсэн байдаг бүрэн өндөрнээлттэй цонхонд. Тэр ном уншихад шимтдэг. Түүний нүүр царай, толгойны хазайлт, байрлал зэрэг нь бодолтой байгаа байдлыг илэрхийлдэг. Урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй, Ge үнэнч их анхааралдэвсгэр. Өнгөний зохицол нь зураачийн зарцуулагдаагүй хүчийг гэрчилдэг.

1880-аад оноос хойш Гэ Л.Н.-ын дотны найз, дагалдагч болжээ. Толстой. Сайн мэдээний номлолын хүн төрөлхтний агуулгыг онцлон тэмдэглэхийн тулд Ge улам бүр илүү чөлөөтэй бичих хэв маяг руу шилжиж, өнгө, гэрлийг хязгаараас ялгаатай болгож байна. Мастер дотоод оюун санаагаар дүүрэн гайхамшигтай хөрөг зургуудыг зурсан бөгөөд үүнд Л.Н. Толстой ширээний ард (1884). N.I-ийн дүр төрхөөр. Петрункевич цэцэрлэгт нээгдсэн цонхны арын дэвсгэр дээр (1893; Третьяковын галерейд хоёр хөрөг). Ге Ивановскийн фермд (Чернигов муж) 1894 оны 6-р сарын 1 (13) дээр нас барав.

Василий Григорьевич Перов (1834-1882)

1833 оны 12-р сарын 21, 23-нд Тобольск хотод төрсөн (1834 оны 1-р сарын 2, 4). Тэрээр орон нутгийн прокурор Барон Г.К-ийн хууль бус хүү байв. Криденер, "Перов" овгийг ирээдүйн зураачдаа бичиг үсгийн багш, жирийн секстон хоч хэлбэрээр өгсөн. Тэрээр Арзамас уран зургийн сургууль (1846-1849), Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд (1853-1861) суралцсан бөгөөд түүний зөвлөгчдийн нэг нь С.К. Зарянко. Түүнд ялангуяа П.А. Федотов, сэтгүүлийн хошин графикийн мастер, мөн гадаадын мастерууд- В.Хогарт ба Дюссельдорфын сургуулийн жанрын уран бүтээлчид. Москвад амьдардаг байсан. Тэрээр аялагчдын холбоог (1870) үүсгэн байгуулагчдын нэг байв.

Мастерын хөрөг зургийн шилдэг бүтээлүүд нь 60-70-аад оны эхэн үеэс эхэлжээ: Ф.М. Достоевский (1872, Третьяковын галерей) A.N. Островский (1871, Третьяковын галерей), И.С. Тургенев (1872, Оросын музей). Достоевский онцгой илэрхийлэлтэй, гашуун бодолд бүрэн автсан, өвдөг дээрээ гараа тэврэн сандарч, хамгийн дээд оюун ухаан, оюун санааны дүр төрх юм. Чин сэтгэлийн романс нь гашуудлын эмзэг мэдрэмжээр шингэсэн бэлгэдэл болж хувирдаг. Мастерын хөрөг зургууд (В.И.Дал, А.Н. Майков, М.П. Погодин, бүх хөрөг зураг - 1872) Оросын уран зургийн хувьд урьд өмнө байгаагүй оюун санааны эрч хүчээ авчээ. Ф.М-ийн хөрөг зурагт гайхах зүйл алга. Достоевский (1872) нь агуу зохиолчийн дүрслэлд хамгийн шилдэг нь гэж тооцогддог.

IN сүүлийн хэдэн арван жилЗураач амьдралынхаа туршид зохиолч, эссе зохиолчийн ер бусын авъяас чадварыг олж илрүүлсэн ("Марьяа авга эгч, 1875; "Загалмайн дор", 1881; болон бусад өгүүллэгүүд; хамгийн сүүлийн хэвлэл нь "Уран бүтээлчийн түүхүүд", М., 1960). 1871-1882 онд Перов Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд багшилж, түүний шавь нар Н.А. Касаткин, С.А. Коровин, М.В. Нестеров, А.П. Рябушкин. Перов 1882 оны 5-р сарын 29-нд (6-р сарын 10) Кузьминки тосгонд (тэр жилүүдэд - Москвагийн ойролцоо) нас барав.

Николай Александрович Ярошенко (1846-1898)

1846 оны 12-р сарын 13-нд Полтава хотод цэргийн гэр бүлд төрсөн. Тэрээр Санкт-Петербургт Михайловскийн нэрэмжит артиллерийн академийг төгссөн (1870), Арсеналд алба хааж, 1892 онд хошууч генерал цолтойгоор тэтгэвэрт гарсан. Урлагийг дэмжих нийгэмлэгийн дэргэдэх зургийн сургуульд зураачийн чиглэлээр суралцсан. Крамской болон Урлагийн академид (1867-1874). Баруун Европ, Ойрхи болон Ойрхи Дорнод, Урал, Волга, Кавказ, Крым зэрэг орнуудаар маш их аялсан. Тэрээр (1876 оноос хойш) гишүүн, Аялагчдын холбооны удирдагчдын нэг байсан. Санкт-Петербург, Кисловодск хотод голчлон амьдарч байсан.

Түүний бүтээлүүдийг хөрөг гэж нэрлэж болно - "Стокер", "Хоригдол" (1878, Третьяковын галерей). "Стокер" бол Оросын уран зургийн анхны ажилчны дүр юм. "Хоригдол" бол үймээн самуунтай популист хувьсгалт хөдөлгөөний жилүүдэд хамааралтай дүр юм. “Оюутан” (1880, Оросын Оросын музей) Петербургийн нойтон хучилтаар ном барьсан залуу охин алхаж байна. Энэ зураг дээр эмэгтэйчүүдийн бие даасан сүнслэг амьдралын төлөөх тэмцлийн бүх эрин үе илэрхийлэгджээ.

Ярошенко бол цэргийн инженер, өндөр боловсролтой хүчтэй зан чанар. Передвижники зураач уран бүтээлээрээ хувьсгалт, ардчилсан үзэл санааны төлөө үйлчилсэн. Багш аа нийгмийн төрөлболон "Залуу аялагч"-ын сүнсээр хөрөг зураг. Арал нь нийгмээс гадуурхагдсан ертөнцийг өрөвдөх сэтгэлийг татахуйц уран зураг бүхий уран зохиолоороо нэр хүндтэй болсон. Ярошенкогийн хамгийн сайн хөрөг зургуудад сэтгэл түгшсэн, "ухамсартай" илэрхийлэл нь амьдралыг өгдөг (П.А. Стрепетова, 1884, тэнд; Г.И. Успенский, 1884, Зургийн цомог, Екатеринбург; Н.Н. Ге, 1890, Оросын музей, Санкт-Петербург). Ярошенко 1898 оны 6-р сарын 25-нд (7-р сарын 7) Кисловодск хотод нас барав.

Иван Николаевич Крамской (1837-1887)

1857 онд тэрээр Санкт-Петербургт төгсөж, гэрэл зургийн студид ажилласан. Мөн оны намар тэрээр Урлагийн академид элсэн орсон.

Давамгайлсан бүс нутаг урлагийн ололт амжилтКрамскойд зориулсан хөрөг хэвээр үлджээ. Хөрөг зургийн төрөлд Крамской нь өргөмжлөгдсөн, өндөр сүнслэг зан чанарыг эзэлдэг. Тэрээр Оросын соёлын томоохон зүтгэлтнүүдийн зургийн бүхэл бүтэн галерейг бүтээсэн - Салтыков - Щедриний хөрөг (1879, Третьяковын галерей), Н.А. Некрасова (1877, Третьяковын галерей), Л.Н. Толстой (1873, Третьяковын галерей), П.М. Третьяков (1876, Третьяковын галерей), И.И. Шишкина (1880, Оросын музей), Д.В. Григорович (1876, Третьяковын галерей). хөрөг зураг уран сайхны

Крамской уран сайхны хэв маяг нь тодорхой протоколын хуурайшилт, найруулгын хэлбэр, схемийн нэгэн хэвийн байдал зэргээр тодорхойлогддог, учир нь хөрөг нь залуу насандаа ретушчаар ажиллаж байсан онцлогийг харуулж байна. А.Г-ын хөрөг бол өөр. Литовченко (1878, Третьяковын галерей) нь бор, чидун өнгөний үзэсгэлэнт баялаг, гоо үзэсгэлэнгээрээ онцлог юм. Тариачдын хамтын бүтээлүүд бий болсон: "Ойчин" (1874, Третьяковын галерей), "Мина Моисеев" (1882, Оросын музей), "Хазаартай тариачин" (1883, KMRI). Крамской хөрөг зураг, өдөр тутмын амьдрал гэсэн хоёр төрөлтэй холбоотой уран зургийн хэлбэрт дахин дахин ханджээ. Жишээлбэл, 80-аад оны бүтээлүүд: "Үл мэдэгдэх" (1883, Третьяковын галерей), "Тайвшрахын аргагүй уй гашуу" (1884, Третьяковын галерей). Крамскойгийн бүтээлч байдлын оргилуудын нэг бол Некрасовын хөрөг, Өөрийгөө хөрөг (1867, Третьяковын галерей), агрономич Вюнниковын хөрөг (1868, BSSR-ийн музей) юм.

1863-1868 онд Крамской зураачдыг урамшуулах нийгэмлэгийн зургийн сургуульд багшилжээ. 1870 онд Крамской TPHV-ийг үүсгэн байгуулагчдын нэг болжээ. Хөрөг зурахдаа Крамской график техникийг илүү ашигладаг (wort, whitewash, харандаа ашиглан). Зураачдын хөрөг зураг ийм байдлаар хийгдсэн. Морозова (1868), Г.Г. Мясоедова (1861) - Оросын улсын музей. Крамской бол агуу бүтээлч зан чанартай зураач, гүн гүнзгий, анхны сэтгэгч юм. Тэр үргэлж дэвшилтэт реалист урлагийн төлөө, түүний үзэл санаа, ардчилсан агуулгын төлөө тэмцсээр ирсэн. Тэрээр багшаар үр бүтээлтэй ажилласан (Урлагийг дэмжих нийгэмлэгийн зургийн сургуульд, 1863-1868). Крамской 1887 оны 3-р сарын 24-нд (4-р сарын 5) Санкт-Петербургт нас барав.

Илья Ефимович Репин (1844-1930)

Харьков мужийн Чугуев хотод суурьшсан цэргийн гэр бүлд төрсөн. Тэрээр уран зургийн анхан шатны сургалтаа хэвлэгчийн сургуульд, нутгийн зураач И.М. Бунакова, Л.И. Персанова. 1863 онд тэрээр Санкт-Петербургт ирж, Р.К. Жуковский, И.Н. Крамской дараа нь 1864 онд Урлагийн академид элссэн.

Репин бол тухайн үеийн шилдэг хөрөг зураачдын нэг юм. Үеийн хүмүүсийн дүрсний бүхэл бүтэн галерейг өөрөө бүтээсэн. Тэд ямар ур чадвар, хүч чадлаар түүний зураг дээр баригдсан байдаг. Репиний хөрөг зургуудад бүх зүйлийг эцсийн нугалаа хүртэл бодож, бүх шинж чанар нь илэрхийлэгддэг. Репин нь Перов, Крамской, Ге нарын уламжлалыг үргэлжлүүлж, Оросын соёлыг алдаршуулсан алдартай зохиолч, хөгжмийн зохиолч, жүжигчдийн дүр төрхийг үлдээж, сэтгэлзүйн шинж чанаруудын мөн чанарт нэвтэрч чаддаг зураачийн хамгийн агуу чадвартай байв. Тухайн тохиолдол бүрт тэрээр хөрөг зураг дээр дүрсэлсэн хүний дүр төрхийг хамгийн илэрхий илэрхийлэх өөр өөр найрлага, өнгөт шийдлүүдийг олсон. Мэс засалч Пирогов ямар хурц нүдээ цавчив. Зураач Стрепетовагийн (1882, Третьяковын галерей) гашуудлын үзэсгэлэнтэй нүд нь эргэлдэж, зураач Мясоедовын хурц, ухаалаг царай, бодолтой Третьяков хэрхэн дүрслэгдсэн байдаг. Тэрээр "Протодеакон" (сүмийн сайд 1877, Оросын Оросын музей) -ийг өршөөлгүй үнэнээр бичсэн. Өвчтэй М.П халуун дулаанаар бичсэн. Мусоргский (1881, Третьяковын галерей), хөгжмийн зохиолчийг нас барахаас хэдхэн хоногийн өмнө. Залуу Горький, мэргэн Стасов (1883, Оросын Төрийн музей) болон бусад хүмүүсийн хөрөг зургуудыг "Намрын цэцгийн баглаа" (1892, Третьяковын галерей) нь Верагийн охины хөрөг зураг бөгөөд зураачийн охины царай ямар их гэрэлтдэг вэ. сүрэл малгайны дулаан сүүдэр. Агуу хайраар Репин залуу нас, хөгжилтэй байдал, эрүүл мэндээрээ сэтгэл татам царайг илэрхийлэв. Цэцэглэсээр байгаа талбайнууд нь өвсний шаргал өнгөтэй, ногоон мод, тунгалаг агаарын тунгалаг байдал нь ажилд урам зориг өгдөг.

Хөрөг нь зөвхөн тэргүүлэх жанр төдийгүй ерөнхийдөө Репиний бүтээлийн үндэс суурь болсон юм. Том зураг дээр ажиллахдаа баатруудын дүр төрх, шинж чанарыг тодорхойлохын тулд хөрөг зураг руу системтэйгээр ханддаг байв. Энэ бол "Курск муж дахь шашны жагсаал" (1880-1883, Третьяковын галерей) уран зурагтай холбоотой бөгтөр хөрөг зураг юм. Бөгтөр нуруунаас Репин эмгэнэлт, ганцаардал гэхээсээ илүү уран зохиолын шинж чанар, бүдүүн хувцас, түүний бүхэл бүтэн гадаад төрхийг онцлон тэмдэглэв.

Оросын урлагийн түүхэнд Репиний ач холбогдол асар их юм. Түүний хөрөг зургууд нь ялангуяа өнгөрсөн үеийн агуу их мастеруудтай ойр дотно байсныг илтгэж байв. Репин хөрөг зургаар дүрслэх чадварынхаа хамгийн дээд цэгт хүрсэн.

Репиний хөрөг уран зохиолын хувьд гайхалтай сэтгэл татам байдаг. Тэрээр ардын сэтгэл татам төрлүүд, соёлын зүтгэлтнүүдийн олон тооны төгс дүр төрхийг бий болгодог нийгмийн хөрөг зураг(Баронесса В.И. Икскул фон Хилдебрандт, 1889). Зураачийн хамаатан садны зургууд нь ялангуяа өнгөлөг, чин сэтгэлээсээ байдаг: Репиний эхнэр Н.И. Нордман-Северовой. Түүний графит харандаа эсвэл нүүрсээр хийсэн цэвэр график хөрөг зургууд нь бас гайхалтай (Е. Дузе, 1891; Гүнж М.К. Тенишева, 1898; В.А. Серов, 1901). Репин өөрийгөө гайхалтай багш гэдгээ нотолсон: тэрээр Урлагийн академийн семинарын эрхлэгч (1894-1907), ректор (1898-1899) байсан бөгөөд нэгэн зэрэг Тенишевагийн сургуулийн семинарт багшилжээ.

Дараа нь Октябрийн хувьсгал 1917 онд зураач Финлянд улс тусгаар тогтнолоо олж авахдаа Оросоос тусгаарлагдаж, эх орондоо хэзээ ч нүүж ирээгүй боловч тэнд амьдардаг найз нөхөдтэйгээ (ялангуяа К.И. Чуковскийтэй) харилцаатай байв. Репин 1930 оны есдүгээр сарын 29-нд таалал төгсөв.1937 онд Чуковский өөрийн дурсамж, урлагийн тухай өгүүллүүдийн түүврээ (Алс ойрхон) хэвлүүлж, дараа нь хэд хэдэн удаа дахин хэвлүүлжээ.

Валентин Александрович Серов (1865-1911)

Санкт-Петербургт хөгжмийн зохиолч A.N.-ийн гэр бүлд төрсөн. Серова. Бага наснаасаа хойш В.А. Серов урлагаар хүрээлэгдсэн байв. Багш нь Репин байв. Серов Репиний ойролцоо ажиллаж байсан бага насудалгүй авъяас чадвар, бие даасан байдлаа олж мэдсэн. Репин түүнийг Урлагийн академид П.П. Чистяков. Залуу зураач хүндэтгэлийг хүлээж, авьяас чадвар нь биширдэг. Серов "Тортой охин" бичжээ. Серовын анхны томоохон бүтээл. Хэдийгээр жижиг хэмжээтэй ч зураг нь маш энгийн юм шиг санагддаг. Энэ нь ягаан, алтлаг аялгуугаар бичигдсэн байдаг. Тэрээр энэ зургаараа Москвагийн урлаг сонирхогчдын нийгэмлэгээс шагнал хүртжээ. Дараа жил нь Серов эгч Мария Симоновичийн хөргийг зурж, дараа нь "Нараар гэрэлтсэн охин" гэж нэрлэжээ (1888). Бүсгүй сүүдэрт сууж, өглөөний нарны туяа цаад талын цэлмэг газрыг гэрэлтүүлнэ.

Серов загварлаг хөрөг зураач болжээ. Тэд түүний өмнө зургаа авав алдартай зохиолчид, язгууртнууд, уран бүтээлчид, уран бүтээлчид, бизнес эрхлэгчид, тэр ч байтугай хаадууд. Насанд хүрсэн Серов хамаатан садан, найз нөхдөө бичсээр байв: Мамонтов, Левитан, Остроухов, Чаляпин, Станиславский, Москвин, Ленский. Серов титмийн тушаалыг биелүүлэв - Александра IIIболон Николас II. Эзэн хааныг Преображенскийн дэглэмийн энгийн хүрэмтэй дүрсэлсэн; энэ зургийг (1917 онд устгасан боловч тухайн жилийн зохиолчийн хуулбарт хадгалагдсан; Третьяковын галерей) ихэвчлэн сүүлчийн Романовын хамгийн шилдэг хөрөг гэж тооцогддог. Мастер албан тушаалтнууд болон бизнес эрхлэгчдийг хоёуланг нь зуржээ. Серов хөрөг бүр дээр ядрах хүртлээ, ажил нь түүний эхэлсэн юм шиг бүхнээ зориулав. сүүлчийн ажил. Серовын зургуудад аяндаа, хөнгөн уран сайхны сэтгэгдэл нэмэгдэв, учир нь тэрээр олон төрлийн техникээр (усан будаг, гуашь, пастел) чөлөөтэй ажиллаж, ноорог ба уран зургийн хоорондох ялгааг багасгаж, бүр арилгадаг байв. Бүтээлч байдлын тэгш хэлбэр нь эзэнтэй байнга хамт байсан ба хар ба цагаан зураг(Сүүлийнх нь дотоод үнэ цэнэ нь 1895 онд Серов И.А. Крыловын үлгэрийг зурахаар ажиллаж байсан хэд хэдэн амьтдын ноорог зурж байснаас хойш түүний ажилд нэвтэрсэн).

19-20-р зууны төгсгөлд. Серов магадгүй Оросын анхны хөрөг зураач болох юм, хэрэв тэр энэ талаар хэнээс ч доогуур байвал зөвхөн Репинээс л доогуур байдаг.

Тэрээр эмэгтэйчүүд, хүүхдүүдийн дотно, уянгын дүр төрхийг (Н.Я. Дервиз хүүхэдтэй, 1888-1889; Мика Морозов, 1901; хоёр хөрөг - Третьяковын галерей) эсвэл бүтээлч хүмүүсийн дүр төрхийг (А.Масини) хамгийн сайн бүтээдэг бололтой. , 1890; K.A. Korovin, 1891; бүгд нэг газар), өнгөлөг сэтгэгдэл, чөлөөт сойз нь загвар өмсөгчдийн сэтгэлийн байдлыг илэрхийлдэг. Гэхдээ үүнээс ч илүү албан ёсны, иргэний хөрөг зургууд нь нарийн уран сайхны ур чадварыг зураач-сэтгэл зүйчээс дутахааргүй нарийн бэлэгтэй хослуулдаг. "Шашгүй" Серовын шилдэг бүтээлүүдийн дунд Гүн Ф.Ф. Сумароков-Элстон (дараа нь хунтайж Юсупов), 1903, Оросын музей; Г.Л. Гиршман, 1907; IN. Гиршман, 1911; I.A. Морозов, 1910; Гүнж О.К. Орлова, 1911; бүх зүйл тэнд байна).

Эдгээр жилүүдэд мастерын хөрөг зургуудад Art Nouveau нь хүчтэй, уян хатан шугам, хөшөө дурсгал, сэтгэл татам дохио зангаа, дүр төрхөөрөө бүрэн давамгайлж байв (М. Горький, 1904, А.М. Горькийн музей, Москва; М.Н. Ермолова, 1905; Ф.И. . Чаляпин, нүүрс, шохой, 1905 он; Третьяковын галерейд Ида Рубинштейн, темпера, нүүрс, 1910 он. Серов багш байхдаа талархалтай дурсамж үлдээжээ (1897-1909 онд тэрээр Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд багшилдаг байсан бөгөөд түүний шавь нар К.Ф. Юон, Н.Н. Сапунов, П.В. Кузнецов, М.С.Сарян, К.С. Петров- Водкин). Серов 1911 оны 11-р сарын 22-нд (12-р сарын 5) Москвад нас барав.

Танилцуулга

I. 19-р зууны эхний хагасын Оросын хөрөг зураачид

1.1 Орест Адамович Кипренский (1782-1836)

1.2 Василий Андреевич Тропинин (1776-1857)

1.3 Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847)

1.4 Карл Павлович Брюллов (1799-1852)

II. Аялал жуулчлалын урлагийн үзэсгэлэнгийн холбоо

III бүлэг. Хоёрдугаарт Оросын хөрөг зураачид оржээ 19-р зууны хагасзуун

3.1 Николай Николаевич Ге (1831-1894)

3.2 Василий Григорьевич Перов (1834-1882)

3.3 Николай Александрович Ярошенко (1846-1898)

3.4 Иван Николаевич Крамской (1837-1887)

3.5 Илья Ефимович Репин (1844-1930)

3.6 Валентин Александрович Серов (1865-1911)

IV бүлэг. Хөрөг зургийн урлаг

Дүгнэлт

Лавлагаа

Танилцуулга

Энэхүү ажлын зорилго нь хөрөг зургийн урлагийн нэг төрөл болохын ач холбогдол, тухайн үеийн соёл урлагт гүйцэтгэсэн үүргийн талаар ярих, зураачдын гол бүтээлтэй танилцах, Оросын хөрөг зургийн талаар суралцахад оршино. 19-р зууны зураачид, тэдний амьдрал, уран бүтээлийн тухай.

Энэ бүтээлд бид 19-р зууны хөрөг зургийн урлагийг авч үзэх болно.

19-р зууны Оросын урлагийн хамгийн агуу мастерууд.

Аялал жуулчлалын урлагийн үзэсгэлэнгийн холбоо.

Хөрөг зураг гэж юу вэ?

Хөрөг зураг гарч ирсэн түүх.

19-р зууны эхний хагас - Оросын уран зургийн жанрын тогтолцоо бүрэлдэн тогтсон үе. 19-р зууны хоёрдугаар хагаст уран зураг. бодитой чиглэл давамгайлсан. Оросын реализмын дүрийг 1863 онд Урлагийн академийг орхиж, академид суулгаж буй сонгодог хэв маяг, түүх домгийн сэдвийг эсэргүүцсэн залуу зураачид тодорхойлсон. Эдгээр уран бүтээлчид 1870 онд зохион байгуулагдсан

Түншлэл аялалын үзэсгэлэн, түүний үүрэг нь нөхөрлөлийн гишүүдэд өөрсдийн бүтээлээ үзүүлэх боломжийг олгох явдал байв. Түүний үйл ажиллагааны ачаар урлагийн бүтээлүүд илүү өргөн хүрээний хүмүүсийн хүртээл болсон. Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) 1856 оноос хойш Оросын зураачдын бүтээл, ялангуяа Передвижникигийн бүтээлүүдийг цуглуулж, 1892 онд өөрийн дүү С.М.Третьяковын цуглуулгын хамт Москвад хандивлав. Хөрөг зургийн төрөлд тэнүүлчид тухайн үеийн соёлын нэрт зүтгэлтнүүдийн зургийн галерейг бүтээжээ: Василий Перов (1833-1882) Федор Достоевскийн хөрөг (1872), Иван Николай Некрасовын хөрөг (1877-1878) Крамской (1837-1887), Даруу Мусоргскийн хөрөг (1881), Илья Репин (1844-1930), Лев Толстойн хөрөг (1884) Николай Ге (1831-1894) болон бусад олон хүмүүс. Академи болон түүний уран сайхны бодлогыг эсэргүүцэж байсан бадарчид гэгддэг зүйл рүү хандав. "бага" сэдэв; тариачны болон ажилчдын дүр зураг тэдний бүтээлүүдэд гардаг.

Уран сайхны ойлголт, хэрэгцээ нэмэгдэж, өргөжиж байгаа нь төрөл бүрийн зүйл бий болж байгаагийн илрэл юм урлагийн нийгэмлэгүүд, сургуулиуд, хэд хэдэн хувийн галерей (Третьяковын галерей) болон музейнүүдийг зөвхөн нийслэлд төдийгүй мужуудад, сургуулийн зургийн боловсролын танилцуулгад оруулав. Энэ бүхэн нь Оросын уран бүтээлчдийн хэд хэдэн гайхалтай бүтээлүүд гарч ирсэнтэй холбогдуулан урлаг Оросын газар нутагт үүсэж, үндэсний хэмжээнд хүрсэнийг харуулж байна. Оросын шинэ үндэсний урлаг нь Оросын нийгмийн амьдралын гол чиг хандлагыг тодорхой бөгөөд хүчтэй тусгаснаараа эрс ялгаатай байв.

19-р зууны эхний хагасын Оросын хөрөг зураачид.

1.1 Орест Адамович Кипренский (1782-1836)

1782 оны 3-р сарын 13-нд (24) Нежинская ордонд (одоогийн Ленинград мужийн Копорье хотын ойролцоо) төрсөн. Тэрээр өөрийн серф Адам Швалбегийн гэр бүлд бүртгэгдсэн газар эзэмшигч А.С.Дьяконовын хууль бус хүү байв. Эрх чөлөөгөө авсны дараа тэрээр Петербургийн Урлагийн академид (1788–1803) Г.И. Угрюмов болон бусадтай хамт суралцаж, Москва (1809), Тверь (1811), Санкт-Петербург (1812 оноос), 1816 онд. -1822, 1828 оноос - Ром, Неапольд.

Анхны хөрөг - А.К.Швалбегийн өргөмөл эцэг (1804, Оросын музей, Санкт-Петербург) нь сэтгэл хөдлөлийн өнгөөр ялгагдах юм. Олон жилийн туршид Кипренскийн ур чадвар нь зөвхөн нийгэм, оюун санааны төрлүүдийг (Оросын Гэгээрлийн урлагт давамгайлж байсан) төдийгүй өвөрмөц бие даасан дүр төрхийг бий болгох чадвараар илэрч байв. Оросын дүрслэх урлагийн романтизмын түүх Кипренскийн зургуудаас эхэлдэг нь зүйн хэрэг.

Оросын романтизмын дүрслэх урлагийн гарамгай мастер Оросын зураач нь гайхалтай хөрөг зураач гэдгээрээ алдартай. Кипренскийн хөрөг зургууд нь онцгой эелдэг байдал, онцгой энгийн байдлаар шингэсэн байдаг бөгөөд тэдгээр нь түүний хүнийг гэсэн өндөр, яруу найргийн хайраар дүүрэн байдаг. Кипренскийн хөрөг зургуудад түүний эрин үеийн онцлог үргэлж ажиглагддаг. Энэ нь түүний хөрөг болгонд, залуу В.А.-ын романтик дүр төрхөд үргэлж байдаг. Жуковский, мэргэн Е.П. Ростопчин (1809), хөрөг зураг: Д.Н. Хвостов (1814 оны Третьяковын галерей), хүү Челищев (1809 оны Третьяковын галерей), Е.В. Давыдов (1809 онд Оросын улсын музей).

Кипренскийн бүтээлийн үнэлж баршгүй хэсэг нь ихэвчлэн пастел, усан будаг, өнгөт харандаагаар будсан харандаагаар хийсэн график хөрөг зураг юм. Тэрээр генерал Е.И. Чаплица (Третьяковын галерей), П.А. Бугын мах (GTG). Эдгээр зургуудаас бид 1812 оны эх орны дайнаас 12-р сарын бослого хүртэлх Орос, Оросын сэхээтнүүдийг харж байна.

Кипренскийн хөрөг зургууд бидний өмнө ээдрээтэй, бодолтой, сэтгэл санааны хувьд хувирамтгай байдлаар гарч ирдэг. Хүний зан чанар, хүний оюун санааны ертөнцийн янз бүрийн талыг олж илрүүлэхдээ Кипренский үргэлж ашигладаг өөр өөр боломжуудэртний романтик хөрөгдөө зурсан. Түүний бүтээлүүд, тухайлбал Пушкиний насан туршийн хамгийн шилдэг хөрөгүүдийн нэг (1827 оны Третьяковын галерей), Авдулинагийн хөрөг (1822 онд Оросын улсын музей). Кипренскийн дүрүүдийн уйтгар гуниг, бодол санаа нь гайхалтай бөгөөд уянгалаг юм.

"Хөнгөн далавчит загварын дуртай,

Хэдийгээр Британи биш, Франц биш ч гэсэн

Та дахин бүтээв, эрхэм шидтэн ээ,

Би, цэвэр музауудын тэжээвэр амьтан. –

Тэгээд би булшин дээрээ инээдэг

Мөнх бусын холбооноос үүрд үлдсэн.

Би өөрийгөө толинд байгаа мэт хардаг

Гэхдээ энэ толь надад зусардаж байна.

Би доромжлохгүй гэсэн

Чухал аонидын хүсэл тэмүүлэл.

Тиймээс Ром, Дрезден, Парис руу

Одооноос миний гадаад төрх мэдэгдэх болно, - 1

Пушкин Кипренскийд хөрөг зурсандаа талархал илэрхийлжээ. Пушкин өөрийн хөрөг зургийг нандигнан хадгалдаг байсан бөгөөд энэ хөрөг нь түүний ажлын өрөөнд өлгөөтэй байв.

Тусгай хэсэг нь Кипренскийн өөрийн хөрөг зургуудаас бүрддэг (чихний ард оосортой, ойролцоогоор 1808 он, Третьяковын галерей гэх мэт), бүтээлч сэтгэлгээг шингээсэн. Тэрээр мөн Оросын яруу найрагчдын сэтгэл шингэсэн дүрүүдийг эзэмшдэг: К.Н.Батюшков (1815, зураг, Оросын ШУА-ийн Оросын уран зохиолын хүрээлэнгийн музей, Санкт-Петербург; В.А. Жуковский (1816). Мастер нь уран зураач байсан; Италийн харандаагаар голчлон ажиллаж байхдаа тэрээр өдөр тутмын хэд хэдэн гайхалтай дүрүүдийг бүтээсэн (Сохор хөгжимчин, 1809, Кипренский 1836 оны 10-р сарын 17-нд Ромд нас барсан).

Оросын сүр жавхлантай, олон янзын зураг нь тогтмол бус, төгс төгөлдөр байдлаараа үзэгчдийг үргэлж баярлуулдаг урлагийн хэлбэрүүд. Энэ бол алдартай урлагийн мастеруудын бүтээлийн онцлог юм. Тэд ажилдаа ер бусын хандлага, хүн бүрийн мэдрэмж, мэдрэмжинд хүндэтгэлтэй ханддагаараа биднийг үргэлж гайхшруулдаг. Тийм ч учраас Оросын зураачид сэтгэл хөдлөлийн дүр төрх, баатарлаг тайван хэв маягийг тод хослуулсан хөрөг зохиолыг ихэвчлэн дүрсэлсэн байдаг. "Уран бүтээлч хүн бол эх орныхоо зүрх сэтгэл, бүхэл бүтэн эрин үеийн дуу хоолой" гэж Максим Горький хэлсэн нь гайхах зүйл биш юм. Үнэхээр ч Оросын зураачдын сүрлэг, дэгжин зургууд нь тухайн үеийнхээ урам зоригийг тод илэрхийлдэг. Хүсэл тэмүүлэл шиг алдартай зохиолчАнтон Чехов, олон хүн Оросын уран зурагт ард түмнийхээ өвөрмөц амтыг оруулахыг эрэлхийлж, гоо үзэсгэлэнгийн няцашгүй мөрөөдлөө биелүүлэхийг эрэлхийлэв. Эдгээр мастеруудын ер бусын зургуудыг дутуу үнэлэхэд хэцүү байдаг сүр жавхлант урлаг, учир нь тэдний бийр дор төрөл бүрийн жанрын үнэхээр ер бусын бүтээлүүд төрсөн. Эрдмийн уран зураг, хөрөг зураг, түүхэн зураг, ландшафт, романтизм, модернизм эсвэл бэлгэдлийн бүтээлүүд - бүгд үзэгчдэдээ баяр баясгалан, урам зоригийг авчирсаар байна. Хүн бүр тэднээс өнгөлөг өнгө, гоёмсог шугам, дэлхийн урлагийн давтагдашгүй төрлөөс илүү зүйлийг олж хардаг. Магадгүй Оросын уран зураг гайхшруулж буй олон тооны хэлбэр, дүрс нь зураачдын хүрээлэн буй ертөнцийн асар их боломжуудтай холбоотой байж болох юм. Левитан мөн өтгөн байгалийн ноот болгонд сүр жавхлантай, ер бусын өнгөт палитр агуулагддаг гэж хэлэв. Ийм эхлэлийг тавьснаар зураачийн бийрийн хувьд гайхамшигтай орон зай гарч ирнэ. Тиймээс Оросын бүх уран зураг нь нарийн ширүүн байдал, сэтгэл татам гоо үзэсгэлэнгээрээ ялгагддаг бөгөөд үүнээс өөрийгөө салгахад маш хэцүү байдаг.

Оросын уран зураг дэлхийн урлагаас зүй ёсоор ялгагдана. Баримт бол XVII зууныг хүртэл дотоодын уран зурагзөвхөн шашны сэдэвтэй холбоотой байв. Шинэчлэгч хаан Их Петр засгийн эрхэнд гарснаар байдал өөрчлөгдсөн. Түүний шинэчлэлийн ачаар Оросын мастерууд оролцож эхлэв шашны уран зураг, дүрс зурах нь тусдаа чиглэл болгон тусгаарлагдсан байв. XVII зуун бол Симон Ушаков, Иосиф Владимиров зэрэг зураачдын үе юм. Дараа нь Оросын урлагийн ертөнцөд хөрөг зураг бий болж, маш хурдан алдартай болсон. XVIII зуунд хөрөг зургаас ландшафтын зураг руу шилжсэн анхны зураачид гарч ирэв. Уран бүтээлчдийн өвлийн панорама өрөвдөж буй нь мэдэгдэхүйц юм. XVIII зууныг мөн л төрөлтөөр нь дурсдаг гэр ахуйн зураг. 19-р зуунд Орос улсад романтизм, реализм, классикизм гэсэн гурван урсгал алдаршжээ. Урьдын адил Оросын зураачид хөрөг зургийн төрөлд үргэлжлүүлэн хандав. Тэр үед л дэлхийд алдартай О.Кипренский, В.Тропинин нарын хөрөг, өөрийн хөрөг зураг гарч ирэв. 19-р зууны хоёрдугаар хагаст зураачид Оросын энгийн ард түмнийг дарангуйлалд автсан байдалд нь улам бүр дүрсэлж байв. Реализм нь энэ үеийн уран зургийн гол хөдөлгөөн болжээ. Яг тэр үед л жинхэнэ, бодит амьдралыг дүрсэлсэн “Залуу” уран бүтээлчид гарч ирэв. За яахав, 20-р зуун бол мэдээж авангард. Тухайн үеийн уран бүтээлчид Орос болон дэлхий даяар дагалдагчдадаа ихээхэн нөлөөлсөн. Тэдний зургууд хийсвэр урлагийн анхдагч болсон. Оросын уран зураг асар том юм гайхалтай ертөнц авъяаслаг уран бүтээлчидбүтээлээрээ Оросыг алдаршуулсан

2015 оны дөрөвдүгээр сарын 5

Хөрөг гэдэг нь хүн эсвэл бүлэг хүмүүсийн дүр төрхийг үнэмлэхүй нарийвчлалтайгаар хуулбарлах урлаг юм. Ерөнхийдөө энэ нь уран сайхны зураг, тодорхой хэв маягийн дагуу. Хөрөг зурсан зураач нэг юм уу өөр зургийн сургуульд харьяалагддаг байж болно. Мөн зураачийн дагаж мөрддөг өвөрмөц байдал, хэв маягийн ачаар түүний бүтээлүүд танигдахуйц байдаг.

Өнгөрсөн ба одоо

Хөрөг зураачид амьдралаас зурж бодит амьдрал дээр байгаа хүмүүсийг дүрсэлдэг, эсвэл өнгөрсөн үеийн зургуудыг дурсамжаас нь хуулбарладаг. Ямар ч тохиолдолд хөрөг нь ямар нэгэн зүйл дээр тулгуурласан бөгөөд тодорхой хүний тухай мэдээллийг агуулдаг. Ихэнхдээ ийм зураг нь орчин үеийн эсвэл өнгөрсөн үеийн аль нэг эрин үеийг тусгадаг. Энэ тохиолдолд хөрөг зураачид, оронд нь ердийн дэвсгэрарын дэвсгэр дээр заасан цаг үеийн архитектур эсвэл бусад шинж чанартай объект зэрэг хэд хэдэн дагалдах уламжлалт шинж чанарыг дүрслэн харуулах.

Рембрандт

Дүрслэх урлаг нь олон талт бөгөөд бие даасан жанруудбие биенээсээ хамааралгүй оршин тогтнох, эсвэл нэгтгэх боломжтой. Үүний нэгэн адил хөрөг зурагт янз бүрийн сэдвүүдийг нэгтгэж нэг бүхэл болгодог ч хүний царай үргэлж давамгайлж байдаг. Өнгөрсөн үеийн агуу хөрөг зураачид энэ урлагийг эзэмшсэн уран сайхны дүр төрхтөгс. Ийм мастеруудын дунд олон хөрөг зурсан Голландын зураач Рембрандт ван Рижн (1606-1669) багтдаг. Тэд тус бүрийг уран зургийн шилдэг бүтээл гэж хүлээн зөвшөөрдөг. Жинхэнэ урлаг бол үхэшгүй мөнх юм, учир нь Рембрандт ван Райны зургууд аль хэдийн таван зуу гаруй жилийн настай.

Сийлбэр бол нарийн урлаг юм

Өнгөрсөн үеийн агуу хөрөг зураачид төрж, амьдарч, уран бүтээлээ туурвиж байсан улс орныхоо үндэсний баялаг билээ. Уран зургийн түүхэнд мэдэгдэхүйц ул мөрийг сийлбэрийн төрөлд ажиллаж байсан Германы зураач Альбрехт Дюрер (1471-1528) үлдээжээ. Түүний зургууд дэлхийн хамгийн нэр хүндтэй музейнүүдэд тавигддаг. Зураачийн зурсан зургууд өөр өөр цаг хугацаа"Залуу Венецийн эмэгтэйн хөрөг", "Эзэн хаан Максимилианы хөрөг", "Залуу эрийн хөрөг" болон бусад бүтээлүүд нь хосгүй шилдэг бүтээлүүд юм. Агуу хөрөг зураачид бусад бүх зураачдаас ялгаатай өндөр түвшинөөрийгөө илэрхийлэх. Тэдний зурсан зургууд бол үлгэр жишээ юм.

Эмэгтэйчүүдийн сэдэв

Жованни Болдини (1842-1931), Италийн зураач, "Дэлхийн агуу хөрөг зураачдын" жагсаалтад дээгүүр байр эзэлдэг. Тэрээр эмэгтэй хөрөг зургийн хосгүй мастер гэдгээрээ алдартай. Та түүний зургуудыг олон цагаар харж болно, зургууд нь маш нарийвчлалтай, үзэсгэлэнтэй юм. Баялаг өнгө, ихэвчлэн хүйтэн сүүдэр, тодосгогч цус харвалт, хагас өнгөт тоглоом - бүх зүйлийг түүний зурган дээр цуглуулсан. Зураач зурган дээр дүрслэгдсэн хатагтайн дүр төрх, тэр байтугай сэтгэл санааг нь хүртэл илэрхийлж чаддаг.

Оросын алдартай хөрөг зураачид

Орост үргэлж агуу уран бүтээлчид байсан. Андрей Рублев, Грекийн Теофан зэрэг авъяаслаг зураачид гарч ирэх үед хөрөг зураг МЭ 14-р зуунд үүссэн. Эдгээр зураачид дүрс зурдаг байсан тул тэдний ажил хөрөг зургийн төрөлд бүрэн нийцэхгүй байв. ерөнхий зарчимзургуудыг бүтээх нь давхцсан.

Мөн энэ хугацаанд Москвагийн хаан III Иваны ивээлд нэрт зураач Дионисий (1440-1502) ажиллаж байжээ. Хатан хаан зураачдаа сүм хийд эсвэл сүмийг зурахыг даалгаж, дараа нь түүний шилдэг бүтээлүүдийг бүтээхийг харав. Хаан ийм бурханлаг үйл ажиллагаанд оролцох дуртай байв.

Оросын хөрөг зургийн анхны мастеруудын нэг бол Европт бэлтгэгдсэн Иван Никитин (1680-1742) юм. Тэрээр Их эзэн хаан Петрийн ивээлд дуртай байв. Никитиний хамгийн алдартай бүтээл бол Польшийн хаан, Мекленбургийн герцог II Августын хөрөг зураг юм.

Алексей Зубов (1682-1750), хөрөг зургийн гарамгай мастер. Тэр бол Их Петрийн дуртай хүн байсан. Аавтайгаа хамт алдартай зураач- дүрс зураач Федор Зубов, Москвагийн Кремлийн зэвсгийн танхимын дизайнд оролцсон.

Орос улсад 18-р зууны агуу хөрөг зураачид дүрмээр бол захиалгаар зурдаг байв.

Оросын нэрт зураач Василий Тропинин (1776-1857) 1827 онд жинхэнэ ёсоор алдаршсан. Тэрээр Оросын яруу найргийн хамгийн тод төлөөлөгч Александр Сергеевич Пушкиний хагас урт хөргийг бүтээжээ. Захиалгыг яруу найрагч өөрөө хийсэн. Мөн уг зураг нь Александр Сергеевичийн найз Соболевскийд зориулагдсан байв. Энэхүү хөрөг нь Пушкиныг дүрсэлсэн хамгийн алдартай бүтээл болжээ. Тропинины "Александр Пушкин" уран зураг нь энэ төрлийн сонгодог бүтээл болжээ.

Орест Кипренский (1782-1836) 22 настайгаасаа зохиол бичиж эхэлсэн. Анхны хөрөг зургийг Кипренский Рембрандтын хэв маягаар бүтээжээ. Зураачийн хамгийн алдартай бүтээл бол 1809 онд зурсан "Е.В. Давыдовын хөрөг" юм. Орест Кипренскийн хэд хэдэн зураг Третьяковын галерейд байдаг.

Алексей Венецианов (1780-1847) бол хөрөг зургийн өгүүлэмжийн хэв маягийг үндэслэгч гэж тооцогддог Оросын зураач юм. Тэрээр нэрт зураач Владимир Боровиковскийн шавь байв. Залуу зураач Венецианов 1801 онд бүтээсэн "Эхийн хөрөг" зургийн ачаар өргөн алдар нэрийг олж авсан.

Миргород хотын уугуул Боровиковский Владимир (1757-1825) 1787 онд хийсэн аялан тоглолтынхоо хүрээнд II Екатеринатай уулзсаны дараа алдартай болж, алдаршжээ. Зураач хатан хааны зам дээр байрладаг ордонд хэд хэдэн уран зураг бүтээжээ. Кэтрин Боровиковскийн ажилд сэтгэл хангалуун байсан бөгөөд түүнд шагнал гардуулав их хэмжээний мөнгөмөнгө.

"19-р зууны Оросын агуу хөрөг зураачдын" жагсаалтыг гарамгай зураач, шашны ханын зургийн мастер Иван Николаевич Крамской (1837-1887) тэргүүлдэг. Крамской хөрөг зураг нь түүнд П.М.Третьяков, С.П.Боткин, И.И.Шишкин, М.Е.Салтыков-Щедрин, Л.Н.Толстой болон бусад олон алдартай хүмүүсийн дүрийг бүтээх боломжийг олгосон.

Орчин үеийн Оросын хамгийн алдартай хөрөг зураачид

Игорь Белковский (1962 онд төрсөн), Оросын Урлагийн академийн корреспондент гишүүн, ОХУ-ын зураачдын эвлэлийн гишүүн, Челябинск мужийн захирагчийн байгуулсан "Гэрэлт ирээдүйн төлөө" шагналын эзэн.

Александр Шилов (1943 онд төрсөн), Ардын жүжигчинЗХУ, Ерөнхийлөгчийн дэргэдэх Соёл, урлагийн зөвлөлийн гишүүн. Үеийн хүмүүсийн олон хөрөг зургийн зохиогч.

Танилцуулга

I. 19-р зууны эхний хагасын Оросын хөрөг зураачид

1.3 Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847)

II. Аялал жуулчлалын урлагийн үзэсгэлэнгийн холбоо

IV бүлэг. Хөрөг зургийн урлаг

Дүгнэлт

Энэ бүтээлд бид 19-р зууны хөрөг зургийн урлагийг авч үзэх болно.

19-р зууны Оросын урлагийн хамгийн агуу мастерууд.

Аялал жуулчлалын урлагийн үзэсгэлэнгийн холбоо.

Хөрөг зураг гэж юу вэ?

Хөрөг зураг гарч ирсэн түүх.

19-р зууны эхний хагас - Оросын уран зургийн жанрын тогтолцоо бүрэлдэн тогтсон үе. 19-р зууны хоёрдугаар хагаст уран зураг. бодитой чиглэл давамгайлсан. Оросын реализмын дүрийг 1863 онд Уран зургийн академийг орхиж, академид мөрдөгдөж байсан зүйлийг эсэргүүцсэн залуу зураачид тодорхойлсон. сонгодог хэв маягболон түүх домогт сэдэв. Эдгээр уран бүтээлчид 1870 онд зохион байгуулагдсан

Аялал жуулчлалын үзэсгэлэнгийн түншлэл нь нөхөрлөлийн гишүүдэд өөрсдийн бүтээлээ үзүүлэх боломжийг олгох зорилготой байв. Түүний үйл ажиллагааны ачаар урлагийн бүтээлүүд илүү хүртээмжтэй болсон өргөн тойрог руухүмүүс. Павел Михайлович Третьяков (1832-1898) 1856 оноос хойш Оросын зураачдын, тэр дундаа Передвижникигийн бүтээлүүдийг цуглуулж, 1892 онд өөрийн дүү С.М.Третьяковын цуглуулгын хамт Москвад хандивласан. Хөрөг зургийн төрөлд тэнүүлчид тухайн үеийн соёлын нэрт зүтгэлтнүүдийн зургийн галерейг бүтээжээ: Василий Перовын (1833-1882) Федор Достоевскийн хөрөг (1872), Иван Крамскойгийн Николай Некрасовын (1877-1878) хөрөг. (1837-1887), Даруу Мусоргскийн хөрөг (1881), Илья Репин (1844-1930), Лев Толстойн хөрөг (1884) Николай Ге (1831-1894) болон бусад олон хүмүүс. Академи болон түүний уран сайхны бодлогыг эсэргүүцэж байсан бадарчид гэгддэг зүйл рүү хандав. "бага" сэдэв; тариачны болон ажилчдын дүр зураг тэдний бүтээлүүдэд гардаг.

Уран сайхны ойлголт, хэрэгцээ нэмэгдэж, өргөжиж байгаа нь зөвхөн нийслэлд төдийгүй орон нутагт олон урлагийн нийгэмлэг, сургууль, хэд хэдэн хувийн галерей (Третьяковын галерей), музей бий болж, урлагийн бүтээлийн танилцуулгад илэрч байна. сургуулийн боловсролзурах.
Энэ бүхэн нь Оросын уран бүтээлчдийн хэд хэдэн гайхалтай бүтээлүүд гарч ирсэнтэй холбогдуулан урлаг Оросын газар нутагт үүсэж, үндэсний хэмжээнд хүрсэнийг харуулж байна. Оросын шинэ үндэсний урлаг нь Оросын нийгмийн амьдралын гол чиг хандлагыг тодорхой бөгөөд хүчтэй тусгаснаараа эрс ялгаатай байв.

I. Оросын эхний хагасын хөрөг зураачид XIX зуун.

1.1 Орест Адамович Кипренский (1782-1836)

1782 оны 3-р сарын 13-нд (24) Нежинская ордонд (одоогийн Ленинград мужийн Копорье хотын ойролцоо) төрсөн. Тэрээр өөрийн серф Адам Швалбегийн гэр бүлд бүртгэгдсэн газар эзэмшигч А.С.Дьяконовын хууль бус хүү байв. Эрх чөлөөгөө авсны дараа тэрээр Петербургийн Урлагийн академид (1788-1803) Г.И. Угрюмов болон бусад хотод суралцаж, Москва (1809), Тверь (1811), Санкт-Петербург (1812 оноос) -д амьдарч байжээ. -1822, 1828 оноос - Ром, Неапольд.

Анхны хөрөг - А.К.Швалбегийн өргөмөл эцэг (1804, Оросын музей, Санкт-Петербург) нь сэтгэл хөдлөлийн өнгөөр ялгагдах юм. Олон жилийн туршид Кипренскийн ур чадвар нь зөвхөн нийгэм, оюун санааны төрлүүдийг (Оросын Гэгээрлийн урлагт давамгайлж байсан) төдийгүй өвөрмөц бие даасан дүр төрхийг бий болгох чадвараар илэрч байв. Орос хэл дээрх романтизмын түүхийг Кипренскийн зургаас эхлүүлэх нь зүйн хэрэг. дүрслэх урлаг.

Кипренскийн бүтээлийн үнэлж баршгүй хэсэг нь график хөрөг зураг бөгөөд ихэвчлэн пастел, усан будаг, өнгөт харандаагаар будсан харандаагаар бүтээгдсэн байдаг. Тэрээр генерал Е.И. Чаплица (Третьяковын галерей), П.А. Бугын мах (GTG). Эдгээр зургуудаас бид 1812 оны эх орны дайнаас 12-р сарын бослого хүртэлх Орос, Оросын сэхээтнүүдийг харж байна.

Кипренскийн хөрөг зургууд бидний өмнө ээдрээтэй, бодолтой, сэтгэл санааны хувьд хувирамтгай байдлаар гарч ирдэг. Хүний зан чанар, хүний оюун санааны ертөнцийн янз бүрийн талыг олж мэдсэн Кипренский эрт романтик хөрөг зургууддаа янз бүрийн зургийн боломжуудыг ашигладаг байв. Түүний бүтээлүүд хамгийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг юм насан туршийн хөрөг зургуудПушкин (1827 оны Третьяковын галерей), Авдулинагийн хөрөг (1822 онд Оросын улсын музей). Кипренскийн дүрүүдийн уйтгар гуниг, бодол санаа нь гайхалтай бөгөөд уянгалаг юм.

"Хөнгөн далавчит загварын дуртай,

Хэдийгээр Британи биш, Франц биш ч гэсэн

Та дахин бүтээв, эрхэм шидтэн ээ,

Би, цэвэр музауудын тэжээвэр амьтан. -

Тэгээд би булшин дээрээ инээдэг

Мөнх бусын холбооноос үүрд үлдсэн.

Би өөрийгөө толинд байгаа мэт хардаг

Гэхдээ энэ толь надад зусардаж байна.

Би доромжлохгүй гэсэн

Чухал аонидын хүсэл тэмүүлэл.

Одооноос миний гадаад төрх мэдэгдэх болно, -

Тусгай хэсэг нь Кипренскийн өөрийн хөрөг зургуудаас бүрддэг (чихний ард оосортой, ойролцоогоор 1808 он, Третьяковын галерей гэх мэт), бүтээлч сэтгэлгээг шингээсэн. Тэрээр мөн Оросын яруу найрагчдын сэтгэл хөдөлгөм дүрүүдийг эзэмшдэг: К.Н.Батюшкова (1815, зураг, Оросын уран зохиолын хүрээлэнгийн музей Оросын академиШинжлэх ухаан, Санкт-Петербург; В.А.Жуковский (1816). Мастер мөн уран зураач байсан; Тэрээр голчлон Итали харандаагаар ажиллаж, өдөр тутмын хэд хэдэн гайхалтай дүрүүдийг бүтээсэн ("Сохор хөгжимчин", 1809, Оросын музей гэх мэт). Кипренский 1836 оны 10-р сарын 17-нд Ромд нас барав.

1.2 Василий Андреевич Тропинин (1776-1857)

Оросын дүрслэх урлагийн романтизмын төлөөлөгч, хөрөг зургийн мастер. 1776 оны 3-р сарын 19-нд (30) Карповка тосгонд (Новгород муж) Count A.S. Дараа нь түүнийг Минихийн охинд инж болгон Гүн И.И. Морковын мэдэлд илгээв. Тэрээр хүүхэд байхдаа зурах чадвартай байсан ч эзэн нь түүнийг Санкт-Петербургт нарийн боовны тогоочоор сургах гэж илгээжээ. Тэрээр Урлагийн академийн хичээлд анх заль мэхээр, 1799 оноос Морковын зөвшөөрлөөр суралцсан; Суралцах хугацаандаа тэрээр О.А.Кипренскийтэй танилцсан. 1804 онд эзэн нь залуу зураачийг байрандаа дуудаж, тэр цагаас хойш тэрээр Украинд, Кукавка дахь луувангийн шинэ эдлэнд, дараа нь Москвад хамжлага зураачийн албан тушаалд амьдарч, нэгэн зэрэг гүйцэтгэх үүрэг хүлээв. газар эзэмшигчийн эдийн засгийн захиалга. 1823 онд тэрээр эрх чөлөө, академич цол хүртсэн боловч Санкт-Петербург дахь карьераа орхиж, Москвад үлджээ.

19-р зууны эхний хагаст Оросын уран зурагт өөрийн бүтээлч чадвараараа олон шинэ зүйлийг авчирсан хамжлагч зураач. Тэрээр академич цол хүртэж, 20-30-аад оны Москвагийн хөрөг зургийн сургуулийн хамгийн алдартай зураач болжээ. Хожим нь Тропинины зургийн өнгө илүү сонирхолтой болж, боть нь ихэвчлэн илүү тод, уран баримал хэлбэрээр дүрслэгддэг, гэхдээ хамгийн чухал нь амьдралын хөдөлгөөнт элементийн цэвэр романтик мэдрэмж улам бүр нэмэгдэж, Тропинин бол тусгай төрлийн хөрөг зургийг бүтээгч юм. уран зураг. Төрөл бүрийн онцлогийг харуулсан хөрөг зургууд, тодорхой хуйвалдаан бүхий зургууд: "Нэхсэн торчин", "Ээрэх", "Гитарчин", "Алтан оёдолчин".

Тропинины хамгийн шилдэг хөрөг зургууд, тухайлбал түүний хүү Арсений хөрөг (1818 оны Третьяковын галерей), Булахов (1823 оны Третьяковын галерей). Тропинин өөрийн бүтээлдээ хөрөг зургийн энгийн найрлагаар тодорхой, тэнцвэртэй байдлын замыг дагаж мөрддөг. Дүрмээр бол зургийг хамгийн бага дагалдах хэрэгслээр төвийг сахисан дэвсгэр дээр үзүүлэв. А.С.Тропинин яг ингэж дүрсэлсэн. Пушкин (1827) - ширээний ард сууж, гэрийн хувцас өмссөн, чөлөөт дүр төрхтэй байсан нь түүний гадаад төрх байдлын байгалийн байдлыг онцолдог.

Тропинины анхны бүтээлүүд нь өнгөт, сонгодог бүтэцтэй (Морковын гэр бүлийн хөрөг, 1813, 1815; хоёулаа Москва дахь Третьяковын галерейд байдаг). Энэ хугацаанд мастер Украйны орон нутгийн, Бяцхан Оросын дүр төрхийг илэрхийлсэн (1810-аад он, Оросын музей, Санкт-Петербург) бүтээжээ. Булаков, 1823; К.Г.Равич, 1823; Третьяковын галерей дахь хөрөг зураг).

Олон жилийн туршид сүнслэг уур амьсгалын үүрэг - арын дэвсгэр, чухал нарийн ширийн зүйлсээр илэрхийлэгддэг - зөвхөн нэмэгддэг. Хамгийн сайн жишээКремлийн гайхалтай үзэмжтэй цонхны арын дэвсгэр дээр зураач өөрийгөө харуулсан 1846 оны Бийр ба палитр бүхий авто хөрөг зураг болж болно. Тропинин ажил дээрээ эсвэл эргэцүүлэн бодож байгаа уран бүтээлчдэдээ зориулж хэд хэдэн бүтээлээ зориулжээ (И.П. Витали, ойролцоогоор 1833; К.П. Брюллов, 1836; Третьяковын галерейд хоёр хөрөг зураг; гэх мэт). Үүний зэрэгцээ, Тропинины хэв маяг нь онцгой дотно, гэрийн амтаар тодорхойлогддог. Алдарт "Цонхон дахь эмэгтэй" зохиолд (М.Ю.Лермонтовын 1841 онд бичсэн "Эрдэнэсийн сан" шүлгээс сэдэвлэсэн) энэхүү тайван чин сэтгэл нь эротик өнгө аяс авдаг. Дараа нь ажилладагмастерууд (Мөнгө тоолох Дамасктай үйлчлэгч, 1850-аад он, мөн тэнд.) Тэнүүлчдийн өдөр тутмын амьдралын гайхалтай сонирхлыг урьдчилан таамаглаж, өнгөт ур чадвар бүдгэрч байгааг гэрчилдэг. Тропинины бүтээлч байдлын чухал тал бол түүний хурц зан чанар юм харандаагаар зурсан зургууд. Тропинин 1857 оны 5-р сарын 3 (15)-нд Москвад нас барав.

Оросын зураач, романтизмын төлөөлөгч (ялангуяа хөдөөгийн жанраараа алдартай). 1780 оны 2-р сарын 7 (18)-нд Москвад төрсөн худалдаачин гэр бүл. Залуу насандаа албан тушаал хашиж байсан. Тэрээр Эрмитажаас зурсан зургуудыг хуулж, бие даан урлагт суралцсан. 1807-1811 онд тэрээр В.Л. Оросын хэвлэмэл хүүхэлдэйн киноны үндэслэгч гэж тооцогддог. Газар хэмжүүрийн мэргэжил эзэмшсэн тэрээр зураг зурахаар ажлаа орхисон. Хөрөг зургийн төрөлд тэрээр пастел, харандаа, тосоор гайхалтай яруу найргийн, уянгын, романтик дүр төрхийг бүтээсэн - В.С. Путятина (Третьяковын галерей). Түүний ийм төрлийн хамгийн үзэсгэлэнтэй бүтээлүүдийн нэг нь түүний өөрийн хөрөг (Александр III музей) бөгөөд түүний хөгшин зураач Головоческийн хөргийг тод, зоримог, аятайхан, өтгөн саарал шар, шар-хар өнгөөр зурсан байна. Эзэн хааны академиурлаг).

Венецианов бол нэгдүгээр зэрэглэлийн мастер, ер бусын хүн юм; үүгээрээ Орос бахархах ёстой. Тэрээр залуу авьяастнуудыг ард түмнээс, ялангуяа зураачдын дундаас шууд эрэлхийлж, тэднийг өөртөө татдаг байв. Түүний шавь нарын тоо 60 гаруй хүн байв.

үед Эх орны дайн 1812 онд Францын эзлэн түрэмгийлэгчдийн эсрэг ард түмний эсэргүүцлийн сэдвээр цуврал суртал ухуулга, хошин зургуудыг бүтээжээ.

Тэрээр уянгын нарийн урам зоригоор тэмдэглэгдсэн, ихэвчлэн жижиг форматтай хөрөг зурдаг байв (М.А. Венецианова, зураачийн эхнэр, 1820-иод оны сүүлч, Оросын музей, Санкт-Петербург; Өөрийгөө хөрөг, 1811, Третьяковын галерей). 1819 онд тэрээр нийслэлийг орхиж, тэр цагаас хойш Сафонково тосгонд (Тверь муж) амьдарч, хүрээлэн буй орчин, хөдөөгийн амьдралаас урам зориг авч, худалдаж авсан. Венециановын хамгийн шилдэг зургууд нь сонгодог бөгөөд энэ мөн чанарыг төгс төгөлдөр, гэгээрсэн эв найрамдлын байдалд харуулсан; нөгөө талаас романтик элемент нь тэдний сэтгэл татам, үзэл санааны бус, харин цаанаа л энгийн байгалийн мэдрэмжийн сэтгэл татам байх нь ойлгомжтой. уугуул байгальмөн өдөр тутмын амьдрал. Түүний тариачны хөрөг (Захарка, 1825; эсвэл эрдэнэ шишийн цэцэгтэй тариачин эмэгтэй, 1839) нь ижил гэгээрсэн байгалийн, сонгодог-романтик аймшигийн хэлтэрхийнүүд шиг харагдаж байна.

Уран бүтээлчийн үхлийн улмаас шинэ бүтээлч эрэл хайгуул тасалдсан: Венецианов 1847 оны 12-р сарын 4 (16)-нд Тверийн Поддубье тосгонд бэртлээс болж нас барав - морьд гулгамтгай зам дээр гулгах үед тэр тэрэгнээс шидэгдсэн. өвлийн зам. Магистрын сурган хүмүүжүүлэх систем нь энгийн байгалийг хайрлах хайрыг бий болгодог (ойролцоогоор 1824 онд тэрээр өөрийн гараар бүтээжээ урлагийн сургууль), 19-р зууны Оросын урлагийн бүх хувийн сургуулиудын хамгийн онцлог, анхны анхны Венецийн тусгай сургуулийн үндэс болсон.

1.4 Карл Павлович Брюллов (1799-1852)

1798 оны 11-р сарын 29-нд (12-р сарын 10) зураач К.П.Брюлловын дүү зураач П.И. Тэрээр бага боловсролоо гоёл чимэглэлийн сийлбэрийн мастер ааваасаа авч, дараа нь Урлагийн академид (1810-1821) суралцжээ. 1822 оны зун түүнийг ахынхаа хамтаар Урлагийг дэмжих нийгэмлэгийн зардлаар гадаадад явуулав. Герман, Франц, Итали, Англи, Швейцарьт айлчилж байгаад 1830 онд Санкт-Петербургт буцаж ирэв. 1831 оноос хойш - Урлагийн академийн профессор. Гайхалтай хувь тавилантай, сургамжтай, эх хүн. Бага наснаасаа эхлэн тэрээр Оросын бодит байдлын талаархи сэтгэгдлээр хүрээлэгдсэн байв. Зөвхөн Орост л тэр гэртээ байгаа мэт санагдаж, түүний төлөө тэмүүлж, харийн нутагт түүнийг хүсэн тэмүүлж байв. Брюллов урам зориг, амжилт, хүсэл тэмүүлэлтэй ажилласан. Түүний урланд хоёроос гурван сарын дотор Семенова, Доктор Орлов, Нестор, Платон Кукольник нарын хөрөг зэрэг хөрөг зургийн шилдэг бүтээлүүд гарч ирэв. Брюлловын хөргийг өршөөлгүй үнэн, онцгой өндөр ур чадвараар гүйцэтгэсэн зургуудаас түүний амьдарч байсан эрин үе, жинхэнэ бодит байдлын хүсэл эрмэлзэл, дүрсэлсэн хүний олон талт байдал, байгалийн байдал, энгийн байдлыг харж болно.

Түүхэн зургийг орхисны дараа Брюлловын сонирхол нь хөрөг зургийн чиглэлд чиглэж, бүх бүтээлч зан чанар, ур чадвараа харуулсан. Түүний "Морьтон эмэгтэй" (1832 онд Третьяковын галерей) хэмээх гайхалтай гоёл чимэглэлийн зотон зураг нь гүн гүнгийн шавь Ю.П. Самойлова Жованина Паччини. Самойловагийн өөр сурагч - Амацилиятай хамт хөрөг зураг (1839 онд Оросын музей). Зохиолч Струговщиковын дүрээс (1840 оны Третьяковын галерей) дотоод амьдралын хурцадмал байдлыг уншиж болно. Өөрийгөө хөрөг зураг (1848 Третьяковын галерей) - гүн гүнзгий харцтай гунигтай туранхай царай. Хунтайж Голицины ажлын өрөөндөө түшлэгтэй сандал дээр сууж буй яг л амьд дүр төрхтэй хөрөг.

Брюллов хүчирхэг төсөөлөл, хурц нүд, үнэнч гартай. Тэрээр академизмын хууль тогтоомжид нийцсэн амьд бүтээлүүдийг төрүүлсэн.

Практик ажлаасаа харьцангуй эрт тэтгэвэрт гарсан мастер Урлагийн академид (1831 оноос профессор) багшлах ажилд идэвхтэй оролцов. Тэрээр мөн баялаг график өв үлдээсэн: олон тооны хөрөг зураг (Е.П. Бакунина, 1830-1832; Н.Н. Пушкина, агуу яруу найрагчийн эхнэр; А.А. Перовский, 1834; бүгд усан будгаар; гэх мэт), зураг чимэглэл гэх мэт .d.; Энд романтик шинж чанаруудТүүний авъяас чадвар нь архитектураас илүү шууд илэрч байв. 1887 оны 1-р сарын 9-нд (21) Санкт-Петербургт нас барав.

Нөхөрлөлийн урам зориг өгсөн жишээ бол 1863 онд "Арван дөрөв дэх бослого" (И.Н. Крамской, А.И. Корзухин, К.Е. Маковский гэх мэт) - академийн төгсөгчид үүсгэн байгуулсан "Санкт-Петербургийн уран бүтээлчдийн артели" байв. Академийн зөвлөл Скандинавын домог зүйгээс албан ёсоор санал болгож буй сэдвийн оронд чөлөөт талбай дээр уралдааны зураг бичихийг хориглосны дараа түүнийг үл тоомсорлон орхисон урлагийн ажилтан. Бүтээлч байдлын үзэл суртал, эдийн засгийн эрх чөлөөний төлөө тэмцэж, "артелийн ажилчид" өөрсдийн үзэсгэлэнгээ зохион байгуулж эхэлсэн боловч 1860-1870-аад он гэхэд тэдний үйл ажиллагаа бараг үр дүнгүй болсон. Шинэ урамшуулал бол Артелд (1869 онд) хандах явдал байв. Зохих зөвшөөрлийн дагуу эзэнт гүрний бүх хотод аяллын зургийн үзэсгэлэнг дараахь байдлаар явуулдаг: а) мужуудын оршин суугчдад Оросын урлагтай танилцах, түүний амжилтыг дагах боломжийг олгох; б) нийгэмд урлагт дуртай байх; в) уран бүтээлчдэд өөрсдийн бүтээлээ зах зээлд гаргахад хялбар болгох.” Ийнхүү Оросын дүрслэх урлагт (Артелээс бусад) анх удаа найрсаг дугуйлан эсвэл хувийн сургууль биш, харин үзэл бодол нэгтэй хүмүүсийн томоохон нийгэмлэг бий болсон нь хүчирхэг урлагийн бүлэглэл юм. Урлагийн академийн зааврууд) зөвхөн илэрхийлэх төдийгүй улс даяар урлагийн соёлын хөгжлийн үйл явцыг бие даан тодорхойлох.

"Захиалагчдын" бүтээлч санааны онолын эх сурвалж нь (тэдгээрийн захидал харилцаа, тэр үеийн шүүмжлэлд - юуны түрүүнд Крамской, В.В. Стасовын хэлсэн үгэнд) философийн романтизмын гоо зүй байв. Эрдмийн сонгодог хуулиас ангижирсан шинэ урлаг. Үнэн хэрэгтээ түүхийн замыг нээж, ингэснээр ирээдүйг дүр төрхөөрөө үр дүнтэйгээр бэлддэг. "Тэнүүлчдийн" дунд ийм уран сайхны болон түүхэн "толь" нь юуны түрүүнд орчин үеийн байдлыг харуулсан: үзэсгэлэнгийн гол байрыг төрөл, өдөр тутмын хэв маяг эзэлдэг байсан бөгөөд Орос улс өдөр тутмын амьдралдаа олон талт байр суурь эзэлдэг. Жанрын эхлэлхөрөг зураг, ландшафт, тэр ч байтугай өнгөрсөн үеийн зургуудын өнгө аясыг нийгмийн оюун санааны хэрэгцээнд аль болох ойртуулах. Сүүлчийн уламжлалд, тэр дундаа Зөвлөлтийн үед "передвижник реализм" гэсэн ойлголтыг гажуудуулж байсан ч энэ асуудал нийгэм-шүүмжлэлтэй, хувьсгалт-ардчилсан субьектуудад хүрч ирсэн бөгөөд тэдгээр нь үнэхээр олон байв. Энд урьд хожид байгаагүй аналитик, бүр алсын хараатай үүрэг гүйцэтгэдэг байсныг санаж байх нь илүү чухал бөгөөд энэ нь нийгэмд нэр хүндтэй асуудал биш, харин урлаг гэх мэт нийгэмд өөрийн гэсэн бүрэн эрхт дүгнэлтийг бий болгож, улмаар өөрөө өөрийгөө тусгаарлах явдал юм. бие даасан урлагийн хаант улс. Олон жилийн туршид өсөн нэмэгдэж буй ийм гоо зүйн бүрэн эрхт байдал нь Оросын бэлгэдэл, орчин үеийн байдлын шууд босго болжээ.

Эхлээд Санкт-Петербург, Москвад, дараа нь эзэнт гүрний бусад олон хотод, Варшаваас Казань, Новгородоос Астрахань хүртэл тогтмол үзэсгэлэнд (нийт 48) олон жилийн турш илүү олон жишээг харж болно. романтик-реалист төдийгүй модернист стилистикийн хувьд. 19-р зууны сүүлчээс хойш Академитай хийсэн хүнд хэцүү харилцаа эцэст нь буултаар дуусав. (Александр III-ийн "зураачдын хоорондох хуваагдлыг зогсоох" хүслийн дагуу) хамгийн нэр хүндтэй Передвижникигийн нэлээд хэсэг нь эрдэм шинжилгээний багш нарын бүрэлдэхүүнд багтжээ. 20-р зууны эхэн үед. Түншлэлд шинийг санаачлагчид болон уламжлалт үзэлтнүүдийн хоорондох зөрчилдөөн улам бүр эрчимжиж, Передвижники Орост уран сайхны болон дэвшилтэт бүх зүйлийг өөрсдийнхөө итгэдэг байсан шиг төлөөлөхөө больсон. Нийгэм нөлөөгөө хурдан алдаж байв. 1909 онд түүний мужийн үзэсгэлэн зогссон. Хамгийн сүүлд 1922 онд нийгэм орчин үеийн Оросын амьдралыг тусгах хүсэлтэй байгаагаа илэрхийлсэн шинэ тунхаглалыг батлах үед үйл ажиллагааны томоохон өсөлт гарсан.

III бүлэг. 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын хөрөг зураачид

3.1 Николай Николаевич Ге (1831-1894)

Оросын зураач. 1831 оны 2-р сарын 15 (27)-нд Воронеж хотод газар эзэмшигчийн гэр бүлд төрсөн. Тэрээр Киев, Санкт-Петербургийн их сургуулийн математикийн тэнхимд суралцаж (1847-1850), дараа нь Урлагийн академид элсэн орж, 1857 онд түүнийг төгссөн К.П.Брюллов, А.А. Тэрээр Ром, Флоренц (1857-1869), Санкт-Петербургт, 1876 оноос Чернигов мужийн Ивановскийн фермд амьдарч байжээ. Тэрээр аялагчдын холбоог (1870) үүсгэн байгуулагчдын нэг байв. Би хөрөг зураг их хийдэг байсан. Тэрээр Урлагийн академид суралцаж байхдаа хөрөг зураг дээр ажиллаж эхэлсэн. Олон жилийн турш уран бүтээлээ туурвихдаа тэрээр олон үеийнхээ зургийг зуржээ. Эдгээр нь ихэвчлэн соёлын тэргүүлэх зүтгэлтнүүд байв. М.Э. Салтыков - Щедрин, М.М. Антокольский, Л.Н. Толстой болон бусад хүмүүс А.И.-ийн хамгийн шилдэг хөргийг эзэмшдэг. Герцен (1867, Третьяковын галерей) - Оросын хувьсгалч, автократ, боолчлолын эсрэг тууштай тэмцэгчийн дүр. Гэхдээ зураачийн зорилго нь зөвхөн гадаад ижил төстэй байдлыг илэрхийлэхэд хязгаарлагдахгүй. Бүрэнхийд автсан мэт Герцений царай түүний бодол санаа, нийгмийн шударга ёсны төлөө тэмцэгчийн тууштай шийдэмгий байдлыг илэрхийлж байв. Ге энэ хөрөгдөө амьдралынхаа бүхий л туршлагыг харуулсан, тэмцэл, түгшүүрээр дүүрэн оюун санааны түүхэн дүрийг дүрсэлсэн байна.

Түүний бүтээлүүд нь Крамскойоос сэтгэл хөдлөл, жүжиглэлтээрээ ялгаатай. Түүхч Н.И.-ийн хөрөг. Костомаров (1870, Третьяковын галерей) нь ер бусын үзэсгэлэнтэй, ааштай, шинэлэг, чөлөөтэй бичигдсэн байдаг. Өөрийнхөө хөрөг зургийг нас барахаасаа өмнөхөн зурсан (1892-1893, KMRI мастерын нүүр царайг бүтээлч урам зоригоор гэрэлтүүлсэн); Н.И.Петрункевичийн хөргийг (1893) зураач амьдралынхаа төгсгөлд зуржээ. Охиныг нээлттэй цонхны дэргэд бараг бүрэн өсөлттэй дүрсэлсэн байдаг. Тэр ном уншихад шимтдэг. Түүний нүүр царай, толгойны хазайлт, байрлал зэрэг нь бодолтой байгаа байдлыг илэрхийлдэг. Урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй Ge арын дэвсгэр дээр маш их анхаарал хандуулсан. Өнгөний зохицол нь зураачийн зарцуулагдаагүй хүчийг гэрчилдэг.

1880-аад оноос хойш Ге Лев Толстойн дотны найз, дагалдагч болжээ. Сайн мэдээний номлолын хүн төрөлхтний агуулгыг онцлон тэмдэглэхийн тулд Ge улам бүр илүү чөлөөтэй бичих хэв маяг руу шилжиж, өнгө, гэрлийг хязгаараас ялгаатай болгож байна. Мастер дотоод оюун санаагаар дүүрэн гайхалтай хөрөг зургуудыг зурсан бөгөөд түүний дотор Лев Толстойн хөргийг ширээн дээрээ (1884) зуржээ. Цэцэрлэгт нээгдсэн цонхны арын дэвсгэр дээр Н.И. Ге Ивановскийн фермд (Чернигов муж) 1894 оны 6-р сарын 1 (13) дээр нас барав.

3.2 Василий Григорьевич Перов (1834-1882)

1833 оны 12-р сарын 21, 23-нд Тобольск хотод төрсөн (1834 оны 1-р сарын 2, 4). Тэрээр орон нутгийн прокурор Барон Г.К.Криденерийн хууль бус хүү байсан бөгөөд "Перов" овог нэрийг түүний бичиг үсгийн багш, жирийн секстон хоч болгон өгсөн. Тэрээр Арзамас уран зургийн сургууль (1846-1849), Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд (1853-1861) суралцаж, түүний зөвлөгчдийн нэг нь С.К. Түүнд сэтгүүлийн хошин графикийн мастер П.А.Федотов, гадаадын мастеруудын дунд В.Хогарт болон Дюссельдорфын сургуулийн жанрын уран бүтээлчид онцгой нөлөө үзүүлсэн. Москвад амьдардаг байсан. Тэрээр аялагчдын холбоог (1870) үүсгэн байгуулагчдын нэг байв.

Мастерын хөрөг зургийн шилдэг бүтээлүүд нь 60-70-аад оны эхэн үеэс эхэлжээ: Ф.М. Достоевский (1872, Третьяковын галерей) A.N. Островский (1871, Третьяковын галерей), И.С. Тургенев (1872, Оросын музей). Достоевский онцгой илэрхийлэлтэй, гашуун бодолд бүрэн автсан, өвдөг дээрээ гараа тэврэн сандарч, хамгийн дээд оюун ухаан, оюун санааны дүр төрх юм. Чин сэтгэлийн романс нь гашуудлын эмзэг мэдрэмжээр шингэсэн бэлгэдэл болж хувирдаг. Мастерын хөрөг зургууд (В.И.Дал, А.Н. Майков, М.П. Погодин, бүх хөрөг зураг - 1872) Оросын уран зургийн хувьд урьд өмнө байгаагүй оюун санааны эрч хүчээ авчээ. Ф.М.Достоевскийн хөрөг (1872) нь агуу зохиолчийн дүрслэлд хамгийн шилдэг нь гэж тооцогддог нь үндэслэлгүй юм.

Амьдралынхаа сүүлийн хэдэн арван жилд зураач зохиолч, эссе зохиолчийн ер бусын авъяас чадварыг олж нээсэн (Марьяа авга эгч, 1875; Загалмайн дор, 1881; болон бусад; хамгийн сүүлийн хэвлэл - "Уран бүтээлчийн түүхүүд", М., 1960). 1871-1882 онд Перов Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд багшилдаг байсан бөгөөд түүний шавь нараас Н.А.Касаткин, С.А.Коровин, М.В.Нестеров, А.П.Рябушкин нар байв. Перов 1882 оны 5-р сарын 29-нд (6-р сарын 10) Кузьминки тосгонд (тэр жилүүдэд - Москвагийн ойролцоо) нас барав.

3.3 Николай Александрович Ярошенко (1846-1898)

1846 оны 12-р сарын 13-нд Полтава хотод цэргийн гэр бүлд төрсөн. Тэрээр Санкт-Петербургт Михайловскийн нэрэмжит артиллерийн академийг төгссөн (1870), Арсеналд алба хааж, 1892 онд хошууч генерал цолтойгоор тэтгэвэрт гарсан. Тэрээр И.Н.Крамскойн дэргэдэх Урлагийг дэмжих нийгэмлэгийн зургийн сургууль, Урлагийн академид (1867-1874) зурсан. Баруун Европ, Ойрхи болон Ойрхи Дорнод, Урал, Волга, Кавказ, Крым зэрэг орнуудаар маш их аялсан. Тэрээр (1876 оноос хойш) гишүүн, Аялагчдын холбооны удирдагчдын нэг байсан. Санкт-Петербург, Кисловодск хотод голчлон амьдарч байсан.

Ярошенко бол цэргийн инженер, өндөр боловсролтой, хүчтэй зан чанартай. Передвижники зураач уран бүтээлээрээ хувьсгалт, ардчилсан үзэл санааны төлөө үйлчилсэн. Нийгмийн жанр, хөрөг зургийн “Залуу аялгуу”-ны сэтгэлгээний мастер. Арал нь нийгмээс гадуурхагдсан ертөнцийг өрөвдөх сэтгэлийг татахуйц уран зураг бүхий уран зохиолоороо нэр хүндтэй болсон. Ярошенкогийн хамгийн сайн хөрөг зургуудад сэтгэл түгшсэн, "ухамсартай" илэрхийлэл нь амьдралыг өгдөг (П.А. Стрепетова, 1884, тэнд; Г.И. Успенский, 1884, Уран зургийн галерей, Екатеринбург; Н.Н.Ге, 1890, Оросын музей, Санкт-Петербург). Ярошенко 1898 оны 6-р сарын 25-нд (7-р сарын 7) Кисловодск хотод нас барав.

3.4 Иван Николаевич Крамской (1837-1887)

Воронеж мужид насанд хүрээгүй албан тушаалтны гэр бүлд төрсөн. Би багаасаа урлаг, уран зохиолд сонирхолтой байсан. 1850 онд дүүргийн сургуулийг төгссөний дараа тэрээр бичээч, дараа нь гэрэл зурагчинд засварлагчаар ажилласан. 1857 онд тэрээр Санкт-Петербургт төгсөж, гэрэл зургийн студид ажилласан. Мөн оны намар тэрээр Урлагийн академид элсэн орсон.

Крамскойгийн уран сайхны ололт амжилтын гол чиглэл бол хөрөг зураг байв. Хөрөг зургийн төрөлд Крамской нь өргөмжлөгдсөн, өндөр сүнслэг зан чанарыг эзэлдэг. Тэрээр Оросын соёлын томоохон зүтгэлтнүүдийн зургийн бүхэл бүтэн галерейг бүтээсэн - Салтыков - Щедриний хөрөг (1879, Третьяковын галерей), Н.А. Некрасова (1877, Третьяковын галерей), Л.Н. Толстой (1873, Третьяковын галерей), П.М. Третьяков (1876, Третьяковын галерей), И.И. Шишкина (1880, Оросын музей), Д.В. Григорович (1876, Третьяковын галерей).

3.5 Илья Ефимович Репин (1844-1930)

Репин бол тухайн үеийн шилдэг хөрөг зураачдын нэг юм. Үеийн хүмүүсийн дүрсний бүхэл бүтэн галерейг өөрөө бүтээсэн. Тэд ямар ур чадвар, хүч чадлаар түүний зураг дээр баригдсан байдаг. Репиний хөрөг зургуудад бүх зүйлийг эцсийн нугалаа хүртэл бодож, бүх шинж чанар нь илэрхийлэгддэг. Репин нь Перов, Крамской, Ге нарын уламжлалыг үргэлжлүүлж, Оросын соёлыг алдаршуулсан алдартай зохиолч, хөгжмийн зохиолч, жүжигчдийн дүр төрхийг үлдээж, сэтгэлзүйн шинж чанаруудын мөн чанарт нэвтэрч чаддаг зураачийн хамгийн агуу чадвартай байв. Тухайн тохиолдол бүрт тэрээр хөрөг зураг дээр дүрсэлсэн хүний дүр төрхийг хамгийн илэрхий илэрхийлэх өөр өөр найрлага, өнгөт шийдлүүдийг олсон. Мэс засалч Пирогов ямар хурц нүдээ цавчив. Зураач Стрепетовагийн (1882, Третьяковын галерей) гашуудлын үзэсгэлэнтэй нүд нь сумны сум, зураач Мясоедовын хурц, ухаалаг царай, бодолтой Третьяковыг хэрхэн зурсан бэ. Тэрээр "Протодеакон" (сүмийн сайд 1877, Оросын Оросын музей) -ийг өршөөлгүй үнэнээр бичсэн. Өвчтэй М.П халуун дулаанаар бичсэн. Мусоргский (1881, Третьяковын галерей), хөгжмийн зохиолчийг нас барахаас хэдхэн хоногийн өмнө. Залуу Горький, мэргэн Стасов (1883, Оросын Төрийн музей) болон бусад хүмүүсийн хөргийг чин сэтгэлээсээ бүтээсэн "Намрын цэцгийн баглаа" (1892, Третьяковын галерей) нь Верагийн охины хөрөг бөгөөд зураачийн охины царай ямар их гэрэлтдэг вэ. сүрэл малгайны дулаан сүүдэр. Агуу хайраар Репин залуу нас, хөгжилтэй байдал, эрүүл мэндээрээ сэтгэл татам царайг илэрхийлэв. Цэцэглэсээр байгаа талбайнууд нь өвсний шаргал өнгөтэй, ногоон мод, тунгалаг агаарын тунгалаг байдал нь ажилд урам зориг өгдөг.

Репиний хөрөг уран зохиолын хувьд гайхалтай сэтгэл татам байдаг. Тэрээр ардын сэтгэл татам төрлүүд, соёлын зүтгэлтнүүдийн олон тооны төгс дүр төрх, нийгмийн гоёмсог хөрөг зургуудыг бүтээдэг (Баронесса В.И. Икскул фон Хилдебрандт, 1889). Зураачийн хамаатан садны зургууд нь ялангуяа өнгөлөг бөгөөд чин сэтгэлээсээ байдаг: Репиний эхнэр Н.И. Нордман-Североватай хийсэн бүхэл бүтэн цуврал зураг. Түүний графит харандаа эсвэл нүүрсээр хийсэн цэвэр график хөрөг зургууд нь бас гайхалтай (Е. Дузе, 1891; Гүнж М.К. Тенишева, 1898; В.А. Серов, 1901). Репин өөрийгөө гайхалтай багш гэдгээ нотолсон: тэрээр Урлагийн академийн семинарын эрхлэгч (1894-1907), ректор (1898-1899) байсан бөгөөд нэгэн зэрэг Тенишевагийн сургуулийн семинарт багшилжээ.

1917 оны Аравдугаар сарын хувьсгалын дараа зураач Оросоос тусгаарлагдаж, Финлянд улс тусгаар тогтнолоо олж авахдаа эх орондоо хэзээ ч нүүж ирээгүй ч тэнд амьдардаг найз нөхөдтэйгээ (ялангуяа К.И. Чуковскийтэй) харилцаатай байсан. Репин 1930 оны есдүгээр сарын 29-нд таалал төгсөв.1937 онд Чуковский өөрийн дурсамж, урлагийн тухай өгүүллүүдийн түүврээ (Алс ойрхон) хэвлүүлж, дараа нь хэд хэдэн удаа дахин хэвлүүлжээ.

3.6 Валентин Александрович Серов (1865-1911)

Санкт-Петербургт хөгжмийн зохиолч A.N.-ийн гэр бүлд төрсөн. Серова. Бага наснаасаа хойш В.А. Серов урлагаар хүрээлэгдсэн байв. Багш нь Репин байв. Серов бага наснаасаа эхлэн Репиний дэргэд ажиллаж байсан бөгөөд удалгүй авъяас чадвар, бие даасан байдлаа олж мэдэв. Репин түүнийг Урлагийн академид П.П. Чистяков. Залуу зураач хүндэтгэлийг хүлээж, авьяас чадвар нь биширдэг. Серов "Тортой охин" бичжээ. Серовын анхны томоохон бүтээл. Хэдийгээр жижиг хэмжээтэй ч зураг нь маш энгийн юм шиг санагддаг. Энэ нь ягаан, алтлаг аялгуугаар бичигдсэн байдаг. Тэрээр энэ зургаараа Москвагийн урлаг сонирхогчдын нийгэмлэгээс шагнал хүртжээ. Дараа жил нь Серов эгч Мария Симоновичийн хөргийг зурж, дараа нь "Нараар гэрэлтсэн охин" гэж нэрлэжээ (1888). Бүсгүй сүүдэрт сууж, өглөөний нарны туяа цаад талын цэлмэг газрыг гэрэлтүүлнэ.

Серов загварлаг хөрөг зураач болжээ. Алдарт зохиолчид, язгууртнууд, жүжигчид, зураачид, бизнес эрхлэгчид, тэр байтугай хаад хүртэл түүний өмнө зургаа авахуулжээ. Насанд хүрсэн Серов хамаатан садан, найз нөхдөө бичсээр байв: Мамонтов, Левитан, Остроухов, Чаляпин, Станиславский, Москвин, Ленский. Серов титэм зүүсэн Александр III, II Николасын тушаалуудыг биелүүлэв. Эзэн хааныг Преображенскийн дэглэмийн энгийн хүрэмтэй дүрсэлсэн; энэ зургийг (1917 онд устгасан боловч тухайн жилийн зохиолчийн хуулбарт хадгалагдсан; Третьяковын галерей) ихэвчлэн сүүлчийн Романовын хамгийн шилдэг хөрөг гэж тооцогддог. Мастер албан тушаалтнууд болон бизнес эрхлэгчдийг хоёуланг нь зуржээ. Серов хөрөг бүр дээр ядрах хүртлээ, түүний эхлүүлсэн ажил нь түүний сүүлчийн ажил юм шиг бүрэн дүүрэн ажилласан бөгөөд тэрээр олон төрлийн техникээр (усан будгаар) чөлөөтэй ажилладаг байсан тул түүний зургуудад аяндаа, хөнгөн уран бүтээлчийн сэтгэгдэл нэмэгджээ. , gouache, pastel) , ноорог ба уран зургийн хоорондох ялгааг хамгийн бага хэмжээнд хүртэл бууруулах эсвэл бүрмөсөн арилгах. Хар ба цагаан зураг нь мастерын хувьд үргэлж ижил төрлийн бүтээлч байсаар ирсэн (1895 онд Серов И.А. Крыловын үлгэрийг зурахаар ажиллаж байсан хэд хэдэн амьтдын тойм зураглалыг хийж байх үед түүний дотоод үнэ цэнийг түүний ажилд нэгтгэсэн).

19-20-р зууны төгсгөлд. Серов магадгүй Оросын анхны хөрөг зураач болох юм, хэрэв тэр энэ талаар хэнээс ч доогуур байвал зөвхөн Репинээс л доогуур байдаг. Тэрээр эмэгтэйчүүд, хүүхдүүдийн дотно, уянгын дүр төрх (Н.Я.Дервиз хүүхэдтэй, 1888-1889; Мика Морозов, 1901; хоёр хөрөг - Третьяковын галерей) эсвэл бүтээлч хүмүүсийн дүр төрх (А.Масини, 1890; K.A.Korovin, 1891; N.A.Leskov, 1894), энд өнгөлөг сэтгэгдэл, чөлөөт сойз нь загварын сэтгэл санааны байдлыг илэрхийлдэг. Гэхдээ үүнээс ч илүү албан ёсны, иргэний хөрөг зургууд нь нарийн уран сайхны ур чадварыг зураач-сэтгэл зүйчээс дутахааргүй нарийн бэлэгтэй хослуулдаг. "Шашгүй" Серовын шилдэг бүтээлүүдийн дунд Гүн Ф.Ф.Сумароков-Элстон (дараа нь хунтайж Юсупов), 1903, Оросын музей; Г.Л.Гиршман, 1907; В.О.Гиршман, 1911; И.А.Морозов, 1910; Гүнж О.К. Орлова, 1911; бүх зүйл тэнд байна).

Эдгээр жилүүдэд мастерын хөрөг зургуудад Art Nouveau нь хүчтэй, уян хатан шугам, дурсгалт, сэтгэл татам дохио зангаа, дүр төрхөөрөө бүрэн давамгайлж байв (М. Горький, 1904, А.М. Горькийн музей, Москва; М.Н. Ермолова, 1905; Ф.И. . Чаляпин, нүүрс, шохой, 1905 он; Третьяковын галерейд Ида Рубинштейн, темпера, нүүрс, 1910 он. Серов багш байхдаа талархалтай дурсамж үлдээжээ (1897-1909 онд тэрээр Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд багшилж, түүний шавь нар К.Ф. Юон, Н.Н. Сапунов, П.В. Кузнецов, М.С.Сарян, К.С.Петров- Водкин). Серов 1911 оны 11-р сарын 22-нд (12-р сарын 5) Москвад нас барав.

бүлэг. Хөрөг зургийн урлаг

Хөрөг бол урлагийн чухал, чухал төрөл юм. "Хөрөг" гэдэг үг нь өөрөө хуучин франц хэлний "pourtrait" гэсэн үгнээс гаралтай бөгөөд энэ нь: онцлог шинжийн зураг; Энэ нь мөн "protrahere" гэсэн латин үйл үг рүү буцдаг - өөрөөр хэлбэл "сурах", "нээх"; дараа нь - "дүрслэх", "хөрөг". Орос хэл дээр "хөрөг" гэдэг нь "ижил төстэй" гэсэн үгтэй тохирдог.

Энэ нэр томъёо нь анх хамаарах дүрслэх урлагт хөрөг гэдэг нь тухайн хүний дүр төрхийг илэрхийлэх, хуулбарлах, хуулбарлах, дүрслэх тодорхой хүн эсвэл бүлэг хүмүүсийн дүр төрхийг хэлнэ. дотоод ертөнц, түүний зан чанарын мөн чанар.

Хүний дүр төрх бол уран зургийн гол сэдэв юм. Үүнийг судлах нь толгойг судлахаас эхэлдэг. Бүх албан ёсны зургууд нь дүр төрхийг бий болгох, хүний сэтгэлзүйн байдлыг дамжуулахад захирагддаг. Уран зурагт хүний толгойг амьдралаас дүрсэлсэн нь бидний эргэн тойрон дахь ертөнцийн талаарх бидний ердийн гурван хэмжээст алсын хараа, ойлголттой нийцэх ёстой.

19-р зууны эхний хагаст Оросын академийн сургуулийн толгойг будах арга техник нь хүчтэй, халуун сүүдрийн тусламжтайгаар хэлбэр дүрслэх уламжлалыг үргэлжлүүлж байна. Бид О.Кипренский, К.Брюллов, А.Иванов нарын бүтээлүүдийг авч үзээд академик аргуудыг шүүж болно. Эрдмийн арга барилыг бүх уран бүтээлчдэд адилхан гэж үзэх боломжгүй ч академийн оюутнуудад нийтлэг байдаг зүйл бол хэлбэрийн сахилга бат юм.

Хөрөг зургийг дүрсэлсэн хүний дотно, хувийн шинж чанарыг илтгэж, эх хувь нь түүний гадаад төрх байдал, дотоод хувь хүний шинж чанар бүхий бүх шинж чанар, хамгийн танил дүр төрх, хамгийн өвөрмөц илэрхийлэлтэйгээр хуулбарласан тохиолдолд хангалттай сэтгэл ханамжтай гэж үзэж болно. . Энэхүү шаардлагыг хангах нь урлагийн даалгаврын нэг хэсэг бөгөөд бодит байдлыг хуулбарлахад хувийн амт, байгалийн мэдрэмжээ шингээсэн авьяаслаг гар урчууд гүйцэтгэвэл уран сайхны өндөр үр дүнд хүргэдэг.

Уран зураг бол юуны түрүүнд хэлбэр, эзэлхүүний дүрс юм. Тиймээс хэлбэрийг ихэвчлэн бүх нарийн ширийн зүйлээр нэг өнгөөр урьдчилан боловсруулсан байдаг. Дараа нь гэрэл нь хүйтэн, зузаан, бүтэцтэй будсан; сүүдэр нь халуун, ил тод, лак, тос, давирхайг ашигладаг. Энэ бүхэн тосон будгийн ажилд хамаатай. Тэр үеийн усан будгийг зөвхөн өнгөт будгаар зурдаг байсан бөгөөд сүмийн зураг зурахдаа темпера ашигладаг байсан нь амьдралаас хол байсан.

Эрдмийн уран зурагт ажлын дараалал, систем маш чухал байсан. Хуурай, нойтон гялбаа нь толгойн эцсийн хэлбэр, өнгө, илэрхийлэлийг өгсөн. Гэхдээ магадгүй K.P-ийн зарим дарга нар. Брюллов хатуу загварчлал, хүйтэн гэрэл, халуун сүүдрийг хадгалахын зэрэгцээ нэг дор зурсан. I. N. Kramskoy-ийн хөрөг дээр ижил халуун сүүдэр оршдог. Тэдний улайлт нь ихэвчлэн сарнисан музейн гэрлээр зөөлрдөг. Харин хөрөг дээр нарны туяа тусвал улаан сүүдрийн харьцангуй тод байдлыг гайхшруулна.

Амьд толгойг сийлэхэд халуун, хүйтэн гэрлийн ач холбогдлыг импрессионистууд хамгийн их анхаарч үзсэн. Гэрэл нь хүйтэн, сүүдэр нь дулаан, эсвэл эсрэгээрээ. Загвар бүрийн хувьд нөхцөл байдлын нөхцөлийг ерөнхий дүр төрх, арьсны өнгө, хувцас дээр үндэслэн сонгодог. Сонирхолтой гэрэлтүүлгийг бий болгохын тулд дэлгэцийг ашигладаг - картон, зотон, цаас. Дэлгэц нь арын дэвсгэр эсвэл хувцасны зарим хэсгийг харанхуй болгож, таны царайг илүү сайн харагдуулна.

М.А.Врубелийн Н.И.Забелагийн хөрөг зургийн бэлтгэл ноорог - Врубелийн бүх өнгөний өөрчлөлтийн хил хязгаарыг харандаагаар зурсан хэвээр байна. Нүүрний гадаргуу нь мозайк шиг маш жижиг хэсгүүдэд хуваагддаг. Хэрэв та тус бүрийг тохирох өнгөөр дүүргэвэл хөрөг зураг бэлэн болно.

IN хөрөг зурагзөвхөн загвар өмсөгч төдийгүй зураач өөрөө ч тусгагдсан байдаг. Тиймээс зохиолчийг бүтээлээрээ хүлээн зөвшөөрдөг. Нэг хүн өөр өөр зураачдын хөрөг зурагт огт өөр харагддаг. Эцсийн эцэст тэд загвар өмсөгчдөд хандах өөрийн гэсэн хандлага, ертөнц, өөрийн мэдрэмж, бодол санаа, өөрийн харах, мэдрэх арга барил, өөрийн сэтгэхүйн дүр төрх, өөрийн ертөнцийг үзэх үзлийг хөрөг зурагтаа оруулдаг. Зураач зөвхөн загвар өмсөгчийг хуулбарлаад зогсохгүй түүний гадаад төрхийг хуулбарладаг төдийгүй түүний тухай сэтгэгдлээ илэрхийлж, түүний талаархи санаа бодлыг илэрхийлдэг.

хөрөг төрөлд багтдаг байсан гайхалтай газар 19-р зууны эхэн үеийн багш нар хүнийг дүрслэхдээ зураачийн байгальд шууд хандах арга замыг яг нарийн хардаг байсан тул академийн боловсролын тогтолцоонд.

Нийтлэг бүтээлч асуудлыг шийдвэрлэх явцад Оросын урлагт ардчиллын чиг хандлага хөгжиж, бэхжихийн хэрээр янз бүрийн жанр, ялангуяа хөрөг зураг дахь эрэл хайгуулын нэгдэл ажиглагдаж байна.

Хөрөг зураг дээр ажиллах нь зураачийг янз бүрийн хүмүүсийн төлөөлөгчидтэй ойр дотно харилцаатай болгодог нийгмийн давхарга орчин үеийн нийгэм, мөн амьдралаас ажиллах нь зурган дээрх дүрсийн сэтгэлзүйн талаархи ойлголтыг ихээхэн өргөжүүлж, гүнзгийрүүлдэг. Хөрөг зураг нь ердийн зүйлээр баяжуулсан ардын зургууд. Гүнзгэрнэ сэтгэл зүйн шинж чанархөрөг дээр дүрслэгдсэн хүн, түүний ёс суртахууны болон нийгмийн ойлголт. Хөрөг зурган дээр тэнүүлчдийн онцлог шинж чанар нь зөвхөн амьдралд шүүмжлэлтэй хандах хандлага төдийгүй бас эрэл хайгуулыг мэдрэх болно. эерэг дүр төрх, сэхээтнүүдийн төлөөлөгчдийн дүр төрхөөр хамгийн хүчтэй илэрсэн.

Оросын урлаг 18-р зууны үеийн бодит хөрөг зургийн баялаг уламжлалтай бөгөөд энэ нь ихээхэн өв үлдээсэн юм. Тэд 19-р зууны эхний хагаст үр дүнтэй хөгжсөн. Эдгээр эрин үед хуулиудын хүч чадлаас харьцангуй ангид хөрөг зураг нь бодит байдлын бүрэн бүтэн байдлын хувьд орос хэл дээр зөвхөн анхны алхмуудыг хийж байсан сэдэв-түүхийн болон өдөр тутмын уран зургийн аль алинд нь түрүүлж байв. урлаг.

18-р зууны болон 19-р зууны эхний хагасын шилдэг хөрөг зураачид өөрсдийн үеийнхний онцлог шинж чанарыг бидэнд дамжуулдаг. Гэвч эдгээр хөрөг зургуудад хувь хүнийг хүний дүр төрхөөр хадгалахын зэрэгцээ хэв шинжийг тодорхойлох ажил нь зонхилох сонгодог үзэл баримтлалтай зөрчилдөж байв. Аяллын хөрөг зураг дээр бид ердийн зүйлийн эсрэг ойлголттой тулгардаг: хүний бие даасан шинж чанарт гүнзгий нэвтэрч, түүний дүр төрх илүү тодорхой, тод дахин бүтээгдэх тусам түүний хөрөг дээр илүү тод харагддаг. нийтлэг шинж чанарууд, тодорхой амьдралын нөхцөл байдлын нөлөөн дор үүссэн.

Лавлагаа

Алешина Л.С. 19-20-р зууны эхэн үеийн Оросын урлаг - М., "Искусство" 1972.
Бенуа А. 19-р зууны Оросын уран зургийн түүх - М., "Бүгд найрамдах улс" 1999 он.
Гомберг - Вержбицкая Е.П. Передвижники: Перовоос Левитан хүртэлх Оросын реалист уран зургийн мастеруудын тухай ном - М., 1961 он.
Ilyina T.V. Урлагийн түүх. Дотоодын урлаг - М., " төгссөн сургууль", 2005.
Хөрөг зургийн урлаг. Цуглуулга - М., 1928.
Дүрслэх урлагийн нэр томьёоны товч толь бичиг.
Лихачев Д.С. Эртний үеэс авангард хүртэлх Оросын урлаг - М., "Искусство", 1992 он.
Матафонов С.М. Оросын гурван зууны уран зураг - Сиб., "Китеж" 1994 он.
Пушкин А.С. Бүрэн цуглуулганэг боть бүтээлүүд - М., 1938.
Рогинская Ф.С. Передвижники - М., 1997.
Щулгин В.С., Кошман Л.В., Зезина М.З. IX - XX зууны Оросын соёл. уч. гарын авлага - М., "Простор" 1996.
Яковлев В.М. Оросын агуу зураачдын тухай - М., "ЗХУ-ын Зураачдын академийн хэвлэлийн газар" 1952 он.

Шульгин В.С., Кошман Л.В., Зезина М.З., Оросын соёл IX - XX зуун. уч. гарын авлага - M. "Простор", 1996 P. 205

Гомберг - Вержбицкая Е.П. Передвижники: Перовоос Левитан хүртэлх Оросын реалист уран зургийн мастеруудын тухай ном - М., 1961. P. 44.

18-19-р зууны Оросын хөрөг зураачид. Оросын алдартай зураачид. Эрт үеийн хөрөг зураг

19-р зууны эхний хагасын Оросын хөрөг зураачид.

1.1 Орест Адамович Кипренский (1782-1836)

Өнгөрсөн ба одоо

Рембрандт

Сийлбэр бол нарийн урлаг юм

Эмэгтэйчүүдийн сэдэв

Оросын алдартай хөрөг зураачид

Орчин үеийн Оросын хамгийн алдартай хөрөг зураачид

I. Оросын эхний хагасын хөрөг зураачид XIX зуун.

III бүлэг. 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын хөрөг зураачид

бүлэг. Хөрөг зургийн урлаг