ХЭРЭГЛЭГЧДЭЭС
Энэхүү ном нь 19-р зууны сүүлийн арван жилд эхэлсэн тэрхүү түүхэн үеийн хөгжмийн зохиолын сурах бичиг юм. Энэ сургалтын гарын авлагаанх удаа гарч байна: тав дахь дугаар нь К-Дебюсси, М.Равел нарын бүтээлээр төгсдөг.
Энэхүү номонд үндэсний хөгжмийн янз бүрийн сургуулиудын ерөнхий бүтцийг тодорхойлсон шинж чанаруудыг багтаасан болно. Эхний хэсэгт янз бүрийн улс орны хөгжмийн урлаг, янз бүрийн хүмүүсийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд өөрийн гэсэн байдлаар хэрэгжсэн ерөнхий үйл явцыг тодорхойлдог. Дараагийн хэсэг бүр нь тухайн орны хөгжмийн соёлын тойм, мөн тус сургуулийн хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд зориулсан монографийн хэсгээс бүрдэнэ. Зөвхөн И.Стравинскийн ажилд зориулсан хэсэг нь бүтцийн хувьд ялгаатай: энэ нь танилцуулга тоймыг агуулдаггүй. Энэ нь ойлгомжтой: эцсийн эцэст онцгой нөхцөл байдлын улмаас амьдралынхаа ихэнх хугацааг Оросоос гадуур өнгөрөөсөн Стравинский Оросын мастер хэвээр үлдсэн бөгөөд гадаадын аль ч сургуульд харьяалагддаггүй байв. Түүний шийдвэрлэх нөлөөбүтээлч зарчим Манай зууны бараг бүх тэргүүлэх хөгжимчид Стравинскийг 20-р зууны хөгжмийн урлагийн хөгжлийн ерөнхий дүр төрхөөс хасахыг бидэнд зөвшөөрдөггүй. Энэхүү монографийн бүлгийг гадаадын хөгжмийн уран зохиолын сурах бичигт оруулсан нь тус сургуулийн боловсролын хөтөлбөрийн онцлогтой холбоотой юм: суралцах хугацаандаагадаад хөгжим
Сурах бичгийн эмхэтгэгчид болон зохиогчдын анхаарал нь тухайн үеийн хөгжмийн болон түүхэн үйл явцыг ерөнхийд нь харуулах, мөн манай зууны сонгодог бүтээл болсон хамгийн шилдэг бүтээлүүдийг шинжлэхэд чиглэв. 20-р зууны хөгжмийн урлагийн үйл явдлуудын онцгой нарийн төвөгтэй байдал, тэдгээрийн зөрчилдөөнтэй шинж чанар, харилцан огтлолцол, хурдацтай өөрчлөгдөж буй байдлаас шалтгаалан тойм бүлгүүд энэ номонд өмнөх хэвлэлүүдээс хамаагүй том байр эзэлсэн. Гэсэн хэдий ч сэдвийн арга зүйн зарчмуудын дагуу эмхэтгэгчид хөгжмийн бүтээлийн дүн шинжилгээнд анхаарлаа төвлөрүүлэхийг хичээсэн бөгөөд энэ тохиолдолд бүтээлч арга, сэтгэлгээний олон талт байдал, янз бүрийн стилист шийдэл, олон талт байдлыг илчлэх зорилготой байв. манай зууны мастеруудын найруулгын техник.
Энэхүү ном нь хөгжмийн урлагийн өргөн хүрээг хамарсан, дүн шинжилгээ хийх нь олон тохиолдолд маш нарийн төвөгтэй байдаг (энэ нь тухайн материалаар тодорхойлогддог) тул эмхэтгэгчид энэхүү сурах бичгийг зөвхөн жүжиглэх төдийгүй оюутнуудад зориулж өгөх боломжтой гэж үзэж байна. , гэхдээ хөгжмийн сургуулиудын онолын тэнхимүүдийн. Номын агуулга нь боловсролын үйл явцад сонгомол хандах боломжийг олгодог; Бүлгүүдийг судлах гүн, нарийвчилсан байдлыг оюутнуудын бэлтгэлийн түвшин, хөгжмийн нот, бичлэг бүхий сургалтын үйл явцын материаллаг хангамж, сургалтын хөтөлбөрт заасан цагийн тоо зэргээс хамаарч багш нар өөрсдөө тодорхойлдог. хичээлийн энэ хэсэг.
Энэ ном дээр зохиолчдын том баг ажилласан. Тиймээс зайлшгүй байх ёстой янз бүрийн арга замуудматериал нийлүүлэх; үүнтэй зэрэгцэн эмхэтгэгчид арга зүйн нэгдмэл зарчмуудыг хадгалахыг хичээсэн.
АГУУЛГА
Хөрвүүлэгчдээс
20-р зууны гадаадын хөгжмийн урлагийн хөгжлийн арга замууд.
Австрийн хөгжмийн соёл
ГУСТАВ МАХЛЕР
Дууны бүтээлч байдал. "Тэнэмэл дагалдангийн дуунууд"
Симфоник бүтээлч байдал. Анхны симфони
АРНОЛД ШОНБЕРГ
амин чухал ба бүтээлч зам
"Варшаваас амьд үлдсэн хүн"
АЛБАН БЕРГ
Амьдрал ба бүтээлч зам
"Воззек" хөгжимт жүжиг
Хийл болон найрал хөгжимд зориулсан концерт
АНТОН ВЕБЕРН.
Амьдрал ба бүтээлч зам
Германы хөгжмийн соёл
Ричард Страус
Амьдрал ба бүтээлч зам
Симфоник бүтээлч байдал. "Дон Жуан", "Еуленшпигель хүртэл" симфони шүлгүүд.
ПОЛ ХИНДЕМИТ
Амьдрал ба бүтээлч зам
Симфоник бүтээлч байдал. "Зураач Матис" симфони.
CARL ORF
Амьдрал ба бүтээлч зам
Карл Орффын бүтээлийн үндсэн төрлүүд, тэдгээрийн онцлог.
"Ухаалаг охин" дуурь
"Кармина Бурана"
ИГОРЬ СТРАВИНСКИЙ
Амьдрал ба бүтээлч зам
"Дуулал дууны симфони"
"Эдип Рекс" дуурь
Францын хөгжмийн соёл.
Артур Хонеггер
Амьдрал ба бүтээлч зам
Театрын болон ораторийн бүтээлч байдал. "Жоан д-Арк гадас дээр" ораторио
Симфоник бүтээлч байдал. Гурав дахь симфони ("Литурги")
Дариус МИЛЛО
Амьдрал ба бүтээлч зам
Дууны хэрэгсэл, бүтээлч байдал. "Галт цайз"
ФРАНСИС ПУЛЕНК
Амьдрал ба бүтээлч зам
"Хүний дуу хоолой" дуурь
Испанийн хөгжмийн соёл
МАНУэль ДЕ ФАЛЛА
Амьдрал ба бүтээлч зам
"Ид шидтэнг хайрла" балет
"Богино амьдрал" дуурь
Хөгжмийн номын сан Манай хөгжмийн сангаас сонирхсон материалаа олж татаж авсанд бид баяртай байна. Номын сан нь шинэ бүтээл, материалаар байнга шинэчлэгдэж байдаг бөгөөд дараагийн удаа танд шинэ, сонирхолтой зүйлийг олох нь гарцаагүй. Төслийн номын санг сургалтын хөтөлбөр, оюутнуудын мэдлэгийг дээшлүүлэх, сургах, өргөжүүлэхэд зориулагдсан материалд үндэслэн эмхэтгэсэн. Оюутнууд болон багш нар эндээс хэрэгтэй мэдээлэл олж авах болно, учир нь... Номын санд бас арга зүйн ном байдаг. Манай гэрийн тэжээмэл амьтад Хөгжмийн зохиолч, жүжигчид Орчин үеийн уран бүтээлчид Эндээс та шилдэг уран бүтээлчид, хөгжмийн зохиолчид, алдартай хөгжимчдийн намтар, түүнчлэн тэдний бүтээлүүдийг үзэх боломжтой. Ажлын хэсэгт бид суралцахад тань туслах үзүүлбэрийн бичлэгүүдийг байршуулж, энэ ажил хэрхэн сонсогдож байгааг, ажлын аялгуу, нюансуудыг сонсох болно. Бид таныг classON.ru сайт дээр хүлээж байна. В.Н.Брянцева Иоганн Себастьян Бах 1685 – 1750 Вольфганг Амадей Моцарт 1756 – 1791 Франц Шуберт 1797 – 1828 www.classon.ru Жозеф Гайдн 1732 – 1809 Людвиг Фьювендер181717 – 1949 он ОХУ-д урлагийн чиглэлээр хүүхдийн боловсрол олгох мэдээлэл МЭӨ 10-р зууны үеэс энэ нь улам бүр нэмэгдсээр байна. Дүрслэх урлаг хөгжиж байна - уран бүтээлчид шашны зан үйл, цэргийн кампанит ажил, ан агнуур, ёслолын жагсаал, дуулж, хөгжмийн зэмсгээр бүжиглэж буй хөгжимчдийг дүрсэлдэг. Ийм зургууд, ялангуяа малтлагын үеэр олдсон сүм хийдийн хана, шаазан ваарнууд дээр хадгалагдан үлдсэн байв. Бичлэг гарч ирдэг - гар бичмэлийн зохиогчид дуу, дуулалд яруу найргийн үг нэмж, хөгжмийн амьдралын талаар сонирхолтой мэдээлэл өгдөг. Цаг хугацаа өнгөрөхөд зохиолчид хөгжим, түүний нийгэм, түүний дотор боловсролын чухал үүрэг, түүний хэлний элементүүдийн онолын судалгаа зэрэг философийн хэлэлцүүлэгт ихээхэн анхаарал хандуулдаг. Эдгээр мэдээллийн ихэнх нь эртний дэлхийн зарим улс оронд, жишээлбэл, хөгжмийн тухай хадгалагдан үлдсэн байдаг Эртний Хятад, Эртний Энэтхэг, Эртний Египет, ялангуяа эртний гэгддэг олон улсууд - Европын соёлын үндэс суурь тавигдсан Эртний Грек, Эртний Ром2. Оршил Эрт дээр үеэс Ж.С.Бах хүртэлх хөгжим Эрхэм хүндэт залуус аа! Өнгөрсөн жил та хөгжмийн уран зохиолын хичээлтэй байсан. Тэд хөгжмийн хэлний үндсэн элементүүд, хөгжмийн зарим хэлбэр, төрөл, хөгжмийн илэрхийлэл, дүрслэх боломж, найрал хөгжмийн талаар ярилцав. Үүний зэрэгцээ янз бүрийн эрин үеийн тухай яриа чөлөөтэй явагдсан - заримдаа эртний тухай, заримдаа орчин үеийн тухай, заримдаа биднээс бага буюу түүнээс хол олон зуун жил буцаж ирсэн. Одоо хөгжмийн уран зохиолтой он цагийн дарааллаар - түүхийн дарааллаар танилцах цаг болжээ1. Эртний Грек дэх хөгжмийн тухай Эртний ертөнцийн хөгжмийн тухай мэдээлэл ямар замаар бидэнд ирсэн бэ? Олимпийн наадам . Хоёр зууны дараа тэнд хөгжмийн тэмцээнүүд зохиогдож эхэлсэн - Пифийн наадам нь орчин үеийн тэмцээний алс холын өвөг дээдэс гэж үзэж болно. Пифийн тоглоомууд урлагийн ивээн тэтгэгч, нар, гэрлийн бурхан Аполлоны хүндэтгэлд зориулж барьсан сүмд болсон. Домогт өгүүлснээр тэрээр аймшигт могой Питоныг ялж, өөрөө эдгээр тоглоомуудыг зохион байгуулжээ. Аргосын Саккад нэгэн цагт тэдэн дээр ялж, гобойд ойрхон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг, Аполло, Питон хоёрын хоорондох тэмцлийн тухай нэвтрүүлэгт тоглож, яруу найраг, бүжиг, театртай өвөрмөц холбоотой байсан нь мэдэгдэж байна . Домогт яруу найрагч Гомерт зориулсан "Илиада", "Одиссей" баатарлаг туульсуудыг дуулжээ. Дуучид ихэвчлэн домогт Орфей шиг яруу найргийн зохиол, хөгжмийн зохиолчид байсан бөгөөд тэд өөрсдөө лир дээр дагалддаг байв. Баярын үеэр пантомимик дохио зангаагаар найрал дууны бүжгийн дуунууд эгшиглэв. Эртний Грекийн эмгэнэлт жүжиг, инээдмийн жүжигт найрал дууны гол үүрэг гүйцэтгэсэн: малтлага хийж байхдаа археологийн эрдэмтэд хамгийн энгийн хөгжмийн зэмсгүүдийг (жишээлбэл, үлээвэр хөгжим - өрөмдсөн нүхтэй амьтны яс) олсон. мөн тэдгээр нь дөчин мянган жилийн өмнө хийгдсэн болохыг тогтоосон. Тиймээс тэр үед хөгжмийн урлаг аль хэдийн бий болсон. 1877 онд дуу авиаг механикаар бичих, хуулбарлах анхны аппарат болох фонографыг зохион бүтээсний дараа хөгжимчин-судлаачид зарим овог аймгууд эртний амьдралын хэв маягаа хадгалсаар ирсэн дэлхийн өнцөг булан бүрт аялж эхлэв. Ийм овгийн төлөөлөгчдөөс фонограф ашиглан дуулах, хөгжмийн зэмсгийн дууны дээжийг бичжээ. Гэхдээ ийм бичлэгүүд нь эртний цаг үед хөгжим ямар байсан талаар зөвхөн ойролцоо санааг өгдөг. "Хронологи" гэдэг үг (энэ нь "цаг хугацааны түүхэн үйл явдлын дараалал" гэсэн утгатай) "chronos" ("цаг хугацаа") ба "логос" ("сургах") гэсэн хоёр грек үгнээс гаралтай. 1 Латин "antiguus" гэдэг үг нь "эртний" гэсэн утгатай. Үүнээс гаралтай "эртний" гэсэн тодорхойлолт нь Эртний Грек, Эртний Ромын түүх, соёлыг илэрхийлдэг. 2 2 www.classon.ru ОХУ-ын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол баатруудын үйлс. Орчин үеийн хөгжим судлаачид эртний ертөнцийн хөгжмийн талаар тодорхой мэдээлэлтэй байдаг ч бусад урлагийн түүхчдэд атаархдаг. Эртний архитектурын олон тооны гайхамшигт дурсгалт газруудын хувьд эртний дүрслэх урлаг, ялангуяа уран баримал нь эртний агуу жүжгийн зохиолчдын эмгэнэлт зохиол, инээдмийн зохиол бүхий олон гар бичмэлийг олж илрүүлсэн. Гэхдээ ижил эрин үед, бүр хожим нь бүтээгдсэн хөгжмийн бүтээлүүд бидний хувьд үл мэдэгдэх хэвээр байна. Яагаад ийм зүйл болсон бэ? Баримт нь хөгжим сурч эхлэхэд та бүгдийн эзэмшсэн хангалттай үнэн зөв, тохиромжтой хөгжмийн тэмдэглэгээ (тэмдэглэгээ) системийг зохион бүтээх нь маш хэцүү ажил болж хувирсан. Үүнийг шийдэхийн тулд олон зуун жил болсон. Эртний Грекчүүд үсгийн тэмдэглэгээг зохион бүтээсэн нь үнэн. Тэд цагаан толгойн тодорхой үсгээр хөгжмийн горимуудын зэрэглэлийг тодорхойлсон. Гэхдээ хэмнэлийн тэмдэг (зурааснаас) үргэлж нэмдэггүй байв. Зөвхөн МЭ 19-р зууны дундуур эрдэмтэд энэхүү тэмдэглэгээний нууцыг тайлж чадсан юм. Гэсэн хэдий ч хэрэв тэд эртний Грекийн хөгжмийн гар бичмэлүүдийн өндөрт байгаа дууны харьцааг үнэн зөв тайлж чадсан бол үргэлжлэх хугацааны харьцаа нь зөвхөн ойролцоогоор байв. Маш цөөхөн ийм гар бичмэл олдсон бөгөөд тэдгээр нь зөвхөн цөөн хэдэн нэг дуут бүтээлийн бичлэг (жишээлбэл, дуулал), илүү олон удаа - тэдгээрийн ишлэлүүдийг агуулдаг. хангалттай харагдах байдал. Тиймээс хөгжимчид удаан хугацааны туршид туслах дохионы дүрсийг ашиглаж ирсэн. Эдгээр дүрсийг дууны үгсийн дээр байрлуулж, бие даасан дуу авиа эсвэл тэдгээрийн жижиг бүлгийг зааж өгсөн. Тэд дууны өндөр болон үргэлжлэх хугацааны хувьд яг ямар хамааралтай болохыг заагаагүй байна. Гэхдээ тэд хийцээрээ цээжээр мэддэг, үе дамжин уламжлагдан ирсэн уран бүтээлчдэд аялгууны хөдөлгөөний чиглэлийг сануулжээ. Баруун болон Төв Европын орнуудад энэ сурах бичигт дараа нь ярих хөгжим нь ийм дүрсийг неума гэж нэрлэдэг байв. Эртний католик шашны шүтлэг - Григорийн дууг бичихдээ Неума ашигладаг байв. Энэхүү нийтлэг нэр нь Пап лам Грегори I3-ийн нэрнээс гаралтай. Домогт өгүүлснээр 6-р зууны төгсгөлд тэрээр эдгээр монофоник дууны гол цуглуулгыг эмхэтгэсэн. Сүмийн үйлчлэлийн үеэр зөвхөн эрэгтэй, хөвгүүд дуулах зориулалттай - гоцлол болон найрал дууг хослуулан, латин хэлээр залбирлын бичвэрт бичдэг 4. Григорийн дууны эртний хувиршгүй бичлэгүүдийг тайлах боломжгүй. Гэвч 11-р зуунд Италийн лам Гвидо д'Арезцо ("Арезцогийн") хийдэд дуучдыг зааж сургаж, тэр үед сүнслэг дууг цээжлэхэд хялбар болгохыг хүсчээ. neumas нь хэвтээ шугам дээр тавигдаж эхэлсэн бөгөөд энэ нь нэг тодорхой дуу чимээтэй тохирч, улмаар Гвидо дөрвөн зэрэгцээ шугам зурах санааг гаргаж ирэв ”) бие биенээсээ ижил зайд байрлуулж, тэдгээрийн дээр болон тэдгээрийн хооронд неумуудыг байрлуулна. Орчин үеийн хөгжмийн боловсон хүчний өвөг дээдэс ингэж бий болсон нь яг л нарийн зурсан тойм шиг болсон бөгөөд энэ нь аялгуу, хагас тон дахь дуу авианы давтамжийн харьцааг нарийн зааж өгөх боломжийг олгосон юм. Үүний зэрэгцээ хөгжмийн тэмдэглэгээ нь аялгууны хөдөлгөөн, түүний гулзайлтыг дүрсэлсэн зураг шиг илүү үзэмжтэй болсон. Гуидо захирагчдад тохирох дууг латин цагаан толгойн үсгээр тэмдэглэв. Тэдний тойм дараа нь өөрчлөгдөж эхэлсэн бөгөөд эцэст нь түлхүүр гэж нэрлэгддэг тэмдэг болж хувирав. Захирагч ба тэдгээрийн хооронд "сууж" байсан неума нь эцэст нь бие даасан тэмдэглэл болж хувирсан бөгөөд толгой нь эхлээд дөрвөлжин хэлбэртэй байв. Асуулт, даалгавар 1. Эрдэмтдийн үзэж байгаагаар хамгийн эртний хөгжмийн зэмсгүүдийг хэзээ хийсэн бэ? Энэ юу гэсэн үг вэ? 2. Фонограф гэж юу вэ, түүнийг хэзээ зохион бүтээсэн, судлаачид хэрхэн ашиглаж эхэлсэн бэ? 3. Эртний дэлхийн аль улсын хөгжмийн тухай мэдээлэл хамгийн их хадгалагдан үлдсэн бэ? Эдгээр гурван улс аль тэнгисийн ойролцоо байрлаж байсныг газрын зургаас тодорхойл. 4. Эртний хөгжмийн уралдаанууд - Пифийн наадам хэзээ, хаана зохиогдож эхэлсэн бэ? 5. Эртний Грекд хөгжим ямар урлагтай нягт холбоотой байсан бэ? 6. Эртний Грекчүүд ямар тэмдэглэгээг зохион бүтээсэн бэ? Энэ нь яаж буруу байна вэ? "Пап лам" хэмээх цолыг Католик сүмийг олон улсын оюун санааны байгууллага болгон тэргүүлдэг санваартан авдаг. Католик шашин бол Ортодокси ба Протестантизмтай хамт Христийн шашны нэг юм. 4 Эртний Ромчууд латин хэлээр ярьдаг байсан. 476 онд Ромын эзэнт гүрэн унасны дараа латин хэл аажмаар ярихаа больсон. Үүнээс роман хэл гэж нэрлэгддэг Итали, Франц, Испани, Португали хэлүүд гарч ирэв. 3 Тохиромжтой тэмдэглэгээг хэрхэн бий болгосон бэ Дундад зууны үед (энэ түүхэн үеийг МЭ 6-р зуун гэж үздэг) үсгийн тэмдэглэгээ бараг мартагдсан байв. Үүнд 3 www.classon.ru ороогүй байна. ОХУ-ын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол олгох ямар нэгэн гайхамшиг шиг тэмдэглэгээний шинэ аргын тухай цуурхал Пап лам Иохан XIX-д хүрчээ. Тэрээр Гуидог дуудаж, зохион бүтээсэн бичлэгээс үл мэдэгдэх аялгууг дуулжээ. Дараа нь зэрэгцээ шугамын тоог олон удаа өөрчилж, заримдаа бүр арван найм хүртэл нэмэгдүүлсэн. Зөвхөн 17-р зууны сүүлчээр одоогийн таван эгнээний ажилтнууд "ялсан". Бид олон янзын түлхүүр ашигласан. Дөнгөж 19-р зуунд гурав дахин тогтворжуулагч, басс товчлуурыг хамгийн их ашигладаг болсон. Гуидо д'Арезцогийн зохион бүтээсний дараа тэд өөр нэг хэцүү асуудлыг шийдэхэд удаан хугацаа зарцуулсан - тэмдэглэгээг хэрхэн сайжруулах вэ, ингэснээр дуу авианы зөвхөн өндрөөр төдийгүй үргэлжлэх хугацааны хувьд яг тодорхой хамаарлыг харуулах болно. Хэсэг хугацааны дараа тэд янз бүрийн хэлбэрийн хөгжмийн бэлгэдлийг ашиглах санааг гаргаж ирэв. Гэхдээ эхлээд үүн дээр олон болзолт дүрмийг нэмж оруулсан нь практикт хэрэглэхэд хэцүү болгосон. Хэдэн зууны туршид илүү тохиромжтой тэмдэглэгээг аажмаар боловсруулж эхэлсэн - яг одоо бидний үргэлжлүүлэн ашиглаж байгаа тэмдэглэгээ. 17-р зууны эхэн үеэс хойш зөвхөн нарийн ширийн зүйлийг сайжруулсан. Мөн түүний удаан хугацаанд эрэлхийлсэн хэмнэлтэй зарчим нь одоо хамгийн энгийн нь бололтой. Энэ нь бүхэл бүтэн тэмдэглэл нь үргэлж хоёр хагастай тэнцүү байдаг - хэв маягаараа ялгаатай, нэг хагас нь - дөрөвний хоёр, дөрөвний нэг нь - наймны хоёр гэх мэт. 16-р зуунаас баарны шугам нь хэмжигдэхүүнийг салгаж эхэлсэн бөгөөд 17-р зуунаас хөгжмийн тэмдэглэлийн эхэнд цагийн тэмдэг заавал байх ёстой гэдгийг нэмж хэлье. Гэхдээ тэр үед зөвхөн хөгжмийн гар бичмэл төдийгүй хэвлэмэл хөгжим ч байсан. Хөгжмийн хувьд хэвлэх нь хэвлэлийг зохион бүтээснээс хойш удалгүй - 15-р зууны төгсгөлд эхэлсэн. Эртний ертөнцөд болон Дундад зууны үед хөгжим нь дүрмээр бол монофоник байсан. Зөвхөн цөөн хэдэн энгийн үл хамаарах зүйлүүд байсан. Жишээлбэл, дуучин ямар нэгэн зэмсэг тоглож байхдаа дууг дуулж, хуулбарласан (өөрөөр хэлбэл нэгэн зэрэг хуулбарласан). Үүний зэрэгцээ дуу хоолой, хөгжмийн зэмсэг заримдаа бага зэрэг зөрж, бие биенээсээ хазайж, удалгүй дахин нэгдэж болно. Ийнхүү монофоник дууны урсгалд хоёр хоолойт "арлууд" гарч ирээд алга болов. Гэвч МЭ 1, 2-р мянганы зааг дээр полифоник хэв маяг тууштай хөгжиж эхэлсэн бөгөөд дараа нь мэргэжлийн хөгжмийн урлагт давамгайлах болжээ. Энэхүү нарийн төвөгтэй, удаан үргэлжилсэн формаци нь католик сүмийн хөгжмийн салбарт голчлон төвлөрч байв. Энэ асуудал дараах техникийг зохион бүтээсэн (хэний - үл мэдэгдэх) -ээс эхэлсэн. Нэг дуучин (эсвэл хэд хэдэн дуучин) гол хоолойг дуулсан - Григорийн дууны удаан, урсдаг аялгуу. Хоёрдахь хоолой нь яг ижил хэмнэлтэй, зөвхөн октав, дөрөв, тавны зайд үргэлж хөдөлж байв. Одоо бидний чихэнд энэ нь маш муу, "хоосон" сонсогдож байна. Гэхдээ мянган жилийн өмнө ийм дуулах нь сүм эсвэл сүм хийдийн нуман хаалганы дор цуурайтсан нь гайхширч, баярлаж, хөгжмийн шинэ илэрхийлэл боломжийг нээж өгчээ. Хэсэг хугацааны дараа сүмийн хөгжимчид хоёр дахь дуу хоолойг удирдах илүү уян хатан, олон янзын аргыг хайж эхлэв. Дараа нь тэд гурав, дөрвөн хоолойг, дараа нь заримдаа бүр илүү олон хоолойг илүү чадварлаг хослуулж эхлэв. Асуулт, даалгавар 1. Үсгийн тэмдэглэгээ яагаад практикт тохиромжгүй байсан бэ? 2. Неума нар дундад зууны дуучдад юу гэж хэлсэн бэ? 3. Григорийн дуулал гэж юу вэ, яагаад ингэж нэрлэдэг вэ? 4. Гвидо д'Арезцогийн шинэ бүтээлийн мөн чанарыг тайлбарлана уу 5. Гвидогийн шинэ бүтээлийн дараа шийдвэрлэх шаардлагатай асуудал юу байв? бие биенээсээ илт ялгаатай онд бүтээгдсэн XIII эхэн үе зууны сүмийн хөгжимчин Перотин. Тэрээр Парисын "Нотр Дамын сургууль" ("Манай хатагтайн сургууль") дуулах урлагийн шилдэг төлөөлөгч байв. Гайхамшигтай үзэсгэлэнтэй байшинд Перотиний дуунууд сонсогдов. Энэ бол 19-р зууны Францын зохиолч Виктор Гюгогийн алдарт Нотр Дам де Парисын романд дүрсэлсэн дундад зууны Готик архитектурын алдартай дурсгал юм. Хөгжимд полифони хэрхэн хөгжиж эхэлсэн бэ. Грек хэлнээс орчуулсан энэ үг нь "полифони" гэсэн утгатай. Гэхдээ полифони гэдэг нь хоёр ба түүнээс дээш тэнцүү хоолой зэрэг дуугардаг, тус бүр нь бие даасан уянгалаг шугамтай байдаг полифонигийн нэг төрөл юм. Хэрэв нэг хоолой нь үндсэн аялгууг удирдаж, бусад нь түүнд захирагддаг (даг, дагалдана) бол энэ нь ижил төстэй байдал юм - нөгөө нь тэмдэглэгээг сайжруулсны ачаар аажмаар, ялангуяа 13-р зуунаас эхлэн хөгжмийн гар бичмэлүүд гарч ирэв. улам бүр нарийн тайлагдах болно. Энэ нь зөвхөн хөгжмийн соёлын талаархи мэдээлэл төдийгүй өнгөрсөн үеийн хөгжимтэй танилцах боломжийг олгосон. Тэмдэглэлийн амжилт нь хөгжмийн урлагийн түүхэн дэх чухал үе шат болох полифони үүсэх эхлэлтэй давхцсан нь тохиолдлын хэрэг биш байв. 4 www.classon.ru ОХУ-ын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол, масс нь гол хөгжмийн төрөл болжээ. Тогтмол Масс 5 нь Латин залбирлын бичвэрүүд дээр үндэслэсэн зургаан үндсэн дууг агуулдаг. Эдгээр нь “Kyriyo eleizon” (“Эзэн, өршөөгөөч”), “Глория” (“Алдар”), “Кредо” (“Би итгэж байна”), “Sanctus” (“Ариун”), “Бенедикт” (“Ерөөлтэй”) юм. ) болон " Agnus Dei" ("Бурханы Хурга"). Эхэндээ Григорийн дуулал олон нийтэд монофоник байдлаар сонсогддог байв. Гэвч 15-р зууны эргэн тойронд масс нь нарийн төвөгтэй полифоник хэсгүүдийн мөчлөг болж хувирсан 6. Үүний зэрэгцээ дуураймалуудыг маш чадварлаг ашиглаж эхэлсэн. Латин хэлнээс орчуулсан "имитатио" нь "дууриамал" гэсэн утгатай. Хөгжимд заримдаа хөгжмийн нэмэлт дуу чимээг дуурайж болно, жишээлбэл, булбулын дуугарах, хөхөө хөхөх, далайн давалгааны чимээ. Үүнийг дараа нь onomatopoeia буюу дууны дүрслэл гэж нэрлэдэг. Хөгжимд дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайх арга техник юм. Дараа нь бусад дуу хоолой ижил аргаар орж болно. Гомофон хөгжимд дуураймал нь богино хугацаанд гарч ирдэг. Мөн полифоник хөгжимд энэ нь хөгжлийн гол аргуудын нэг юм. Энэ нь уянгалаг хөдөлгөөнийг бараг тасралтгүй хийхэд тусалдаг: бүх хоолойны завсарлага, хэмнэл нь полифоник хөгжимд зөвхөн ховор тохиолдлоор олддог7. Хөгжмийн зохиолчид дууриамалыг бусад полифоник техниктэй хослуулан дөрвөөс таван дуу хоолой хоорондоо нийлж дууны нарийн бүтэцтэй том найрал дууны бүтээл туурвижээ. Үүнд Грегорийн дууны аялгууг ялгахад хэцүү, залбирлын үгсийг сонсоход хэцүү байдаг. Тэр ч байтугай ард түмний алдартай дууны аялгууг гол дуу болгон ашигладаг масс байсан. Энэ байдал Католик шашны дээд эрх мэдэлтнүүдийн санааг зовоож байв. IN 16-р зууны дунд үезуунд сүмийн ёслолын үеэр олон дуут дуулахыг бүрэн хориглох гэж байв. Гэвч бараг бүх насаа Ромд өнгөрөөж, папын ордонд ойр байсан Италийн гайхамшигт хөгжмийн зохиолч Палестринагийн ачаар ийм хориг гарсангүй (түүний бүтэн нэр- Жованни Пьерлуижи да Палестрина, өөрөөр хэлбэл "Палестринагаас" - Ромоос холгүй орших жижиг хот). Палестрина олон түмэнтэйгээ (мөн тэр зуу гаруй зохиол бичсэн) нэг төрлийн полифони үүсгэж чадсан. Дагалдах хөгжим нь хөвч-гармоник суурьтай тул хөгжмийн үзүүлбэрийн гомофон бүтцийг мөн гомофон-гармони гэж нэрлэдэг. Асуулт, даалгавар 1. Хэзээнээс хөгжмийн гар бичмэлүүдийг илүү нарийвчлалтай тайлж эхэлсэн бэ? 2. Нот бичгийн амжилт нь хөгжмийн урлагийн түүхэнд ямар чухал шинэ үе шаттай давхцсан бэ? 3. Полифони хэзээ, ямар хөгжимд, ямар аялгуунд тулгуурлан тууштай үүсч эхэлсэн бэ? 4. Зэрэгцээ хоёр хоолой гэж юу байсан бэ? Хэд хэдэн зэрэгцээ дөрөв, тав, октавуудыг хамт дуулна. 5. Полифони ба гомофони хоёрын ялгаа нь юу вэ? Полифони хэрхэн хөгжсөн бэ? Сүмийн дуулалтад полифони хөгжиж эхэлсэн бол шашны хөгжимд монофони давамгайлсаар байв. Тухайлбал, 12-14-р зууны дундад зууны яруу найрагчид, дуучдын зохиож, эгшиглүүлж байсан нэг хоолойт дууны олон бичлэгийг тайлсан байна. Францын өмнөд хэсэгт, Прованс хотод тэднийг трубадурууд, Францын хойд хэсэгт - trouvères, Германд - миннезингер гэж нэрлэдэг байв. Тэдний олонх нь алдартай хүлэг баатрууд байсан бөгөөд дуундаа шүтдэг “шударга хатагтайн” гоо үзэсгэлэн, буяныг байнга дуулдаг. Эдгээр яруу найрагч дуучдын дууны аялгуу нь ихэвчлэн ардын аялгуу, тэр дундаа бүжгийн аялгуунд ойр, хэмнэл нь яруу найргийн зохиолын хэмнэлд захирагддаг байв. Хожим нь 14-16-р зууны үед Германы яруу найрагч дуучид өөрсдийгөө Майстерсингер гэж нэрлэж, нэгдмэл байдлаар нэгдэж, сүмийн полифони ба иргэний дууны монофони нь бие биенээсээ тусгаарлагдсангүй Григорийн дуунд оюун санааны дуунуудад нэмсэн дуу хоолой нь дэлхийн дууны нөлөө мэдэгдэхүйц болсон (жишээлбэл, трубадур ба троуверийн дуунууд Үүний зэрэгцээ, 13-р зууны эцэс гэхэд цэвэр иргэний полифоник бүтээлүүд гарч ирэв Бүх дуу хоолойны хэсгүүд нь латин хэлээр биш, харин франц хэлээр зохиогдсон байдаг бөгөөд цаг хугацаа өнгөрөхөд католик сүмийн хөгжимд сүмийн баярт зориулсан тусгай масс байдаг Цикл бол хэд хэдэн ажил гэдгийг санаарай. бие даасан хэсгүүд(эсвэл жүжиг) нийтлэг ойлголтоор нэгдсэн. 7 Каденс (каденс) нь хөгжмийн бүтээл эсвэл түүний хэсгийг бүхэлд нь дуусгадаг уянгалаг, гармоник эргэлт юм. 5 6 5 www.classon.ru ОХУ-д хүүхдийн урлагийн чиглэлээр боловсрол эзэмшсэн нь полифоник зохиолууд нь маш чадварлаг хэвээр байгаа ч тунгалаг, литургын бичвэрүүдийг тод сонсдог болохыг нотолсон. Палестринагийн хөгжим бол хатуу хэв маяг гэж нэрлэгддэг эртний найрал дууны полифонийн оргилуудын нэг юм. Энэ нь биднийг гэгээрсэн, дээд зэргийн эргэцүүлэн бодох ертөнцөд аваачдаг - нэгэн жигд, тайван туяа цацруулж байгаа мэт. яруу найрагчид, хөгжимчид, эрдэмтэд, урлаг сонирхогчид. Тэд дагалдан дуулах шинэ төрлийн илэрхийлэлтэй гоцлол дууг бий болгож, түүнийг театрын үйл ажиллагаатай хослуулах санаанд автжээ. Эртний домог зүйгээс зохиолыг нь авсан анхны дуурь ийм л байсан. Хамгийн эхнийх нь хөгжмийн зохиолч Жакопо Пери (Ж.Солонгостой хамт), яруу найрагч О.Ринуччини нарын зохиосон “Дафне” юм. Энэ нь 1597 онд Флоренц хотод тавигдсан (бүхэл бүтэн бүтээл нь өнөөг хүртэл хадгалагдаагүй). Эртний Грекийн домог зүйд Дафне бол голын бурхан Ладон ба дэлхийн бурхан Гайа нарын охин юм. Аполлоны эрэл хайгуулаас зугтаж, бурхдад тусламж гуйн залбирч, лавр (Грекээр "дафне" - "лавр") - Аполлоны ариун мод болж хувирав. Аполлон урлагийн ивээн тэтгэгч бурхан гэж тооцогддог байсан тул Аполлоныг үүсгэн байгуулагч гэж тооцогддог Пифийн наадмын ялагчдыг лаврын цэцэг зүүж эхлэв. Лаврын цэцэг, тусдаа лаврын мөчир нь ялалт, алдар суу, шагналын бэлэг тэмдэг болсон. 1600 онд зохиосон өөр хоёр дуурь (нэг нь Ж.Пэри, нөгөө нь Ж.Качини) хоёулаа ижил дуурийг ашигладаг тул хоёуланг нь "Эуридица" гэж нэрлэдэг. яруу найргийн текст, домогт дуучин Орфейсийн тухай эртний Грекийн домог дээр үндэслэсэн. Анхны Италийн дуурь язгууртнуудын ордон, байшинд тоглогддог байв. Оркестр нь эртний цөөн хэдэн хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрддэг байв. Үүнийг цан (клавянгийн итали нэр) тоглодог хөгжимчин удирдаж байв. Увертюра хараахан болоогүй бөгөөд тоглолтын эхлэлийг бүрээ дуунаар зарлав. Дууны хэсгүүдэд хөгжмийн хөгжил нь яруу найргийн текстэд захирагдаж байсан речитатив давамгайлж байв. Гэвч удалгүй дуурьт хөгжим улам бүр бие даасан, чухал ач холбогдолтой болж эхэлсэн. Үүний том гавьяа бол дуурийн анхны хөгжмийн зохиолч Клаудио Монтеверди юм. Түүний анхны дуурь "Орфей" 1607 онд Мантуагийн тайзнаа тавигджээ. Түүний баатар бол үхэгсдийн далд ертөнцийн бурхан Үхэгсдийн орныг уран бүтээлээрээ тайвшруулж, Орфейсийн хайртай эхнэр Евридикийг дэлхий дээр сулласан домогт дуучин юм. Гэвч Орфей Үхэгсдийн орны нөхцөлийг зөрчиж, хаант улсаа орхихоосоо өмнө Евридикийг нэг ч удаа харахгүй байх - түүнийг дахин үүрд алджээ. Монтевердигийн хөгжим нь энэхүү гунигтай түүхэнд урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй уянгын болон драмын илэрхийлэл өгсөн. Монтевердигийн "Орфей"-д дууны хэсэг, найрал дуу, найрал хөгжмийн ангиуд илүү олон янз болсон. Энэхүү бүтээлд Италийн дуурийн хөгжмийн хамгийн чухал өвөрмөц чанар болох уянгалаг ариатик хэв маяг бий болж эхлэв. Флоренцийн жишгээр дуурь зохиож, зөвхөн Мантуад төдийгүй Италийн Ром, Венеци, Неаполь зэрэг хотуудад тоглож эхэлсэн. Шинэ жанрыг сонирхох нь бусад төрөлд гарч эхэлсэн Европын орнуудӨө, тэдний асуулт, даалгавар 1. Трубадурууд, троуверууд, миннезингерүүд, мейстерсингүүд гэж хэн бэ? 2. Эртний сүмийн полифони болон иргэний дууны аялгуу хоёрын хооронд ямар нэг холбоо бий юу? 3. Ердийн массын үндсэн хэсгүүдийг нэрлэнэ үү. 4. Хөгжмийн ономатопеягийн жишээг өг. 5. Хөгжимд дуурайхыг юу гэж нэрлэдэг вэ? 6. Палестрина олон түмэндээ юу олсон бэ? Дуурийн төрөлт. Ораторио ба Кантата 17-р зууны эхэн үе буюу орчин үеийн эрин гэж нэрлэгддэг түүхэн үеийн 1-р зууны өмнөхөн хөгжмийн урлагт онцгой чухал үйл явдал болсон: дуурь Италид төрсөн. Хөгжим нь эрт дээр үеэс театрын янз бүрийн тоглолтонд сонсогдож ирсэн. Тэдгээрийн дотор хөгжмийн зэмсэг, найрал дууны хамт бие даасан гоцлол дуу, жишээлбэл дууг дуулж болно. Тэгээд дуурийн урлагт дуучин, дуучид жүжигчин, жүжигчин болсон. Тэдний найрал хөгжимтэй хамт дуулах нь тайзны үйл ажиллагаатай хослуулан тоглолтын гол агуулгыг илэрхийлж эхлэв. Үүнийг байгалийн үзэсгэлэнт газар, хувцаслалт, ихэвчлэн бүжиглэдэг балетаар нөхдөг. Тиймээс дуурийн урлагт хөгжим нь янз бүрийн урлагийн нягт хамтын ажиллагааг удирдаж байв. Энэ нь түүнд уран сайхны шинэ боломжуудыг нээж өгсөн юм. Дуурийн дуучидМөн дуучид хүмүүсийн баяр баясгалантай, гунигтай хувийн сэтгэл хөдлөлийн туршлагыг урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй хүчтэйгээр дамжуулж эхлэв. Үүний зэрэгцээ дуурийн хамгийн чухал илэрхийлэл бол гомофоник хослол байв дуулах хоолой найрал хөгжмийн дагалдан. Хэрэв 17-р зуун хүртэл Баруун Европ дахь мэргэжлийн хөгжим голчлон сүмд хөгжиж, хамгийн том төрөл нь масс байсан бол хөгжмийн театр гол төв болж, хамгийн том төрөл нь дуурь байв. 16-р зууны төгсгөлд Италийн Флоренц хотод нэгэн тойрог цугларсан 6 www.classon.ru ОХУ-ын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол эзэмшиж, захирагчид Италийн хөгжимчдийг шүүхийн үйл ажиллагаанд урихыг заншил болгосон. Энэ нь Италийн хөгжим удаан хугацааны туршид Европт хамгийн их нөлөө үзүүлэхэд нөлөөлсөн. Францад 17-р зуунд Италиас өөр өөрийн үндэсний дуурь бий болжээ. Үүсгэн байгуулагч Жан-Батист Люлли нь Итали гаралтай. Гэсэн хэдий ч тэрээр Францын соёлын онцлогийг зөв мэдэрч, Францын дуурийн өвөрмөц хэв маягийг бий болгосон. Луллийн дуурьт нэг талаас речитатив, уран сайхны шинж чанартай жижиг ари, нөгөө талаас балетын бүжиг, ёслолын марш, монументаль найрал дуунууд томоохон байр суурийг эзэлдэг байв. Домог зохиол, тансаг хувцас, театрын машинуудын тусламжтайгаар ид шидийн гайхамшгийг дүрслэх зэрэг нь Францын хаан Людовик XIV-ийн үеийн ордны амьдралын сүр жавхлан, сүр жавхлантай нийцэж байв. Герман дахь анхны дуурь "Дафна" (1627) нь Бахаас өмнөх үеийн хамгийн том Германы хөгжмийн зохиолч Генрих Шуцын бүтээл юм. Гэхдээ түүний хөгжим хадгалагдаагүй байна. Гэвч тус улсад дуурийн төрлийг хөгжүүлэх нөхцөл хараахан бүрдээгүй байсан: тэд 19-р зууны эхэн үед л жинхэнээсээ гарч ирсэн. Шуцын бүтээлд гол байрыг оюун санааны текстүүд дээр илэрхийлсэн дууны-хэрэгслийн найруулга эзэлжээ. 1689 онд гайхалтай авьяастай хөгжмийн зохиолч Генри Пурселлийн анхны англи дуурь "Дидо ба Эней" Лондонд тоглогджээ. Энэхүү дуурийн хөгжим нь чин сэтгэлийн үг, яруу найргийн уран зөгнөл, ардын өнгөлөг дүр төрхөөрөө хүмүүсийн сэтгэлийг татдаг. Гэсэн хэдий ч Пурселл нас барсны дараа бараг хоёр зууны турш Английн хөгжмийн зохиолчдын дунд шилдэг хөгжмийн зохиолч байгаагүй. 16-17-р зууны төгсгөлд дуурьтай зэрэгцэн Италид кантата үүсчээ. Эдгээр нь гоцлол дуучид, найрал дуучид, найрал хөгжимчид тоглодгоороо дуурьтай төстэй бөгөөд ари, речитатив, дууны чуулга, найрал дуу, найрал хөгжмийн ангиудтай. Гэхдээ дуурь дээр бид үйл явдлын хөгжлийг (хуйвалдаан) зөвхөн гоцлол дуучдын дуулдаг зүйлээс төдийгүй тэдний хийж байгаа зүйлээс, тайзан дээр юу болж байгааг мэддэг. Харин оратори, кантатад тайзны үйл ажиллагаа байдаггүй. Тэд ямар ч хувцас, гоёл чимэглэлгүйгээр концертын орчинд тоглогддог. Гэхдээ ораторио, кантата хоёрын хооронд ялгаа бий, гэхдээ тэр болгон тодорхой биш ч гэсэн. Ер нь ораторио бол илүү хөгжсөн шашны сэдэвтэй томоохон бүтээл юм. Энэ нь ихэвчлэн баатарлаг драмын шинж чанартай байдаг. Үүнтэй холбогдуулан оратори нь ихэвчлэн дуучин-түүхчний өгүүлэмжийн хэсгийг агуулдаг. Сүнслэг ораторийн тусгай төрөл бол "хүсэл тэмүүлэл" эсвэл "идэвхгүй" (Латин хэлнээс "зовлон" гэж орчуулсан) юм. Passion нь загалмай дээр цовдлогдсон Есүс Христийн зовлон шаналал, үхлийн тухай өгүүлдэг. 7 www.classon.ru ОХУ-ын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол Кантатууд нь аман зохиолын агуулгаас хамааран оюун санааны болон иргэний гэж хуваагддаг. 17-р зуун, 18-р зууны эхэн үед Италид олон жижиг, танхимтай кантатууд бий болсон. Эдгээр нь хоёр, гурван ари бүхий хоёр, гурван ричитативаас бүрддэг байв. Дараа нь ихэвчлэн ёслолын шинж чанартай кантатууд өргөн тархсан. Төрөл бүрийн бүтээн байгуулалтын сүнслэг кантата, "хүсэл тэмүүлэл" нь Германд хамгийн том хөгжлийг хүлээн авсан. ари, ур чадварын шилжилт хөдөлгөөнийг ашиглах нь сэтгэл татам юм. Корелли, Вивалди хоёрын өвд гурвалсан сонат төрөлд томоохон байр эзэлдэг. Ихэнх гурвалсан сонатуудын үндсэн хоёр хэсгийг хийл хөгжим, гуравдугаар хэсэг буюу дагалдах хэсгийг клавиа хөгжим буюу эрхтэнээр, басс хоолойг виолончель эсвэл фагот хөгжмөөр давхар тоглодог. Гурвалсан сонатын араас хийл болон бусад хөгжмийн зэмсэгт зориулсан сонат нь клавян хөгжимтэй хамт гарч ирэв. түүнчлэн концерт гроссо - найрал хөгжимд зориулсан концерт (эхний утас). Эдгээр төрлийн олон бүтээл нь эртний сонат хэлбэрээр тодорхойлогддог. Ихэвчлэн энэ нь "удаан-хурдан-удаан-хурдан" хэмнэл харьцаатай дөрвөн хэсгээс бүрддэг мөчлөг юм. Хэсэг хугацааны дараа буюу 18-р зуунд Вивалди найрал хөгжмийн дагалдан хийл болон бусад хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулж бие даасан концерт зохиож эхлэв. Тэнд "хурдан-удаан-хурдан" гэсэн гурван хэсгээс бүрдсэн мөчлөг бий болсон. Асуулт, даалгавар 1. Дуурь хаана, хэзээ төрсөн бэ? Дуурь нь театрын тоглолтоос хөгжимтэй юугаараа ялгаатай болохыг тайлбарла. 2. Дуурийн хөгжимд илэрхийлэх хамгийн чухал хэрэгсэл юу вэ? 3. Клаудио Монтевердигийн анхны дуурийн нэр юу вэ, хөгжимд нь ямар чанар илэрсэн бэ? 4. Эртний Франц дуурийн онцлогийн талаар ярина уу. 5. Германд зохиогдсон анхны дуурь, Англид зохиогдсон анхны дуурийг нэрлэнэ үү. 6. Ораторио, кантата дуурь хоёрын гол ялгаа нь юу вэ? 7. “Хүсэл тэмүүлэл” (“идэвхгүй”) гэж юу вэ? Эртний Египетэд уг эрхтэн олон зуун жилийн түүхээ эхэлсэн. 17-р зуун гэхэд энэ нь урлагийн өргөн боломж бүхий маш нарийн төвөгтэй хэрэгсэл болжээ. Жижиг эрхтнүүдийг хувийн байшингаас ч олж болно. Тэдгээрийг боловсролын үйл ажиллагаанд ашигладаг байсан бөгөөд ардын дуу, бүжгийн аялгууг өөрчилдөг байв. Гялалзсан хоолой бүхий том эрхтнүүд, сийлбэрээр чимэглэсэн модон биетэй, одоогийнх шиг сүм хийд, сүм хийдэд сонсогдов. Өнөө үед олон концертын танхимд эрхтэнүүд бас байдаг. Орчин үеийн эрхтэнүүд хэд хэдэн мянган хоолойтой, долоон гар (гарын авлага) байдаг бөгөөд тэдгээр нь нэг шатаар дээшээ байрладаг. Бүртгэлүүд - бүлгүүдэд хуваагддаг тул маш олон хоолой байдаг. Дууны өөр өнгө (тембр) авахын тулд бүртгэлийг тусгай хөшүүргээр асааж, унтраадаг. Мөн эрхтнүүд нь дөрөөөөр тоноглогдсон байдаг. Энэ бол олон том товчлуур бүхий бүхэл бүтэн хөлийн гар юм. Тэднийг хөлөөрөө дарснаар органист басс дууг гаргаж, удаан хугацаанд хадгалах боломжтой (ийм тогтвортой дууг дөрөө эсвэл эрхтэний цэг гэж нэрлэдэг). Тэмбрийн баялаг, хамгийн хөнгөн төгөлдөр хуурыг аянгатай фортиссимотой харьцуулах чадварын хувьд энэ эрхтэн нь хөгжмийн зэмсгүүдийн дунд эн тэнцүү байдаггүй. 17-р зуунд Германд эрхтэний урлаг онцгой өндөр оргилд хүрсэн. Бусад орны нэгэн адил Германы сүм хийдийн хөгжимчид хөгжмийн зохиолч, жүжигчид байсан. Тэд зөвхөн сүнслэг дуунуудыг дагалдаад зогсохгүй гоцлол дууг ч бас тоглосон. Тэдний дунд олон тооны авъяаслаг уран бүтээлчид, импровизаторууд тоглож байсан. Тэдний дундаас хамгийн гайхалтай нь Дитрих Букстехуд юм. Залуу Иоганн Себастьян Бах өөр хотоос түүний тоглолтыг сонсохоор явган иржээ. Buxtehude-ийн олон талт, өргөн цар хүрээтэй бүтээлүүд нь тухайн үеийн орган хөгжмийн үндсэн төрлүүдийг төлөөлдөг. Нэг талаас, эдгээр нь оршил, уран зөгнөл, 17-р зууны хөгжмийн зэмсгийн тухай, түүний төрөл, хэлбэрүүд юм. Удаан хугацааны туршид зэмсэг тоглох нь ихэвчлэн дууны бүтээл эсвэл дагалдан бүжигт дуу хоолойн хэсгүүдийг давтдаг байв. Дууны зохиолын хөгжмийн зэмсгийн транскрипци бас түгээмэл байсан. Өөрийгөө хөгжүүлэх багажийн хөгжимзөвхөн 17-р зуунд эрчимжсэн. Үүний зэрэгцээ дууны полифони дээр бий болсон уран сайхны арга барилыг үргэлжлүүлэн хөгжүүлэв. Тэд дуу, бүжиг дээр суурилсан гомофоник элементүүдээр баяжуулсан. Үүний зэрэгцээ дуурийн хөгжмийн илэрхийлэлтэй ололт нь багажийн зохиолуудад нөлөөлж эхэлсэн. Хийл хөгжим нь гайхалтай уран чадварын зэрэгцээ маш уянгалаг хоолойтой. Дуурийн эх орон Италид хийлийн хөгжим онцгой амжилттай хөгжиж эхэлсэн. 17-р зууны төгсгөлд Арканжело Кореллигийн ажил цэцэглэн хөгжиж, Антонио Вивалдигийн бүтээлч үйл ажиллагаа эхэлсэн. Италийн эдгээр шилдэг хөгжмийн зохиолчид хийлийн оролцоо, гол дүрээр олон хөгжмийн зэмсгийн бүтээл туурвижээ. Тэдгээрийн дотор хийл хөгжим нь дуурийн токката дахь хүний хоолой шиг тод дуулж чаддаг. Тэдгээрийн дотор полифоник ангиуд нь импровизацын хэсгүүдтэй чөлөөтэй ээлжлэн солигддог - ишлэл, хөвч. Нөгөөтэйгүүр, эдгээр нь дуураймал полифонийн хамгийн төвөгтэй хэлбэр болох фуга үүсэхэд хүргэсэн илүү хатуу бүтэцтэй хэсгүүд юм. Букстехуде мөн протестант дууны олон эрхтэнг найрал дууны оршил хэлбэрээр хийсэн. Григорийн дуунаас ялгаатай нь энэ нь латин хэлээр биш харин сүнслэг дууны ерөнхий нэр юм Герман . Тэд 16-р зуунд христийн шашны шинэ төрөл болох протестантизм католик шашнаас тусгаарлагдсан үед гарч ирсэн. Протестант найрал дууны уянгалаг үндэс нь Германы ардын дуу байв. 17-р зуунд протестант найрал дууг бүх сүм хийдүүд эрхтэний дэмжлэгтэйгээр найрал дуугаар тоглож эхэлсэн. Ийм найрал дууны найруулгын хувьд дээд хоолойд аялгуу бүхий дөрвөн хоолойт хөвч бүтэц нь ердийн зүйл юм. Дараа нь ийм бүтэц нь багажийн ажилд тохиолддог байсан ч хорол гэж нэрлэгддэг болсон. Эрхтэн хөгжимчид чавхдаст гарын хөгжмийн зэмсэг тоглож, тэдэнд зориулж зохиосон. Эдгээр зэмсгийн бүтээлийн ерөнхий нэр нь гарын хөгжим8 юм. Чавхдаст гарын хөгжмийн зэмсгийн тухай анхны мэдээлэл нь 14-15-р зууны үеэс эхтэй. 17-р зуун гэхэд тэдний хамгийн түгээмэл нь клавян хөгжим байв. Үүнийг Францад, Италид клавян, Германд keelflugel, Англид үүнийг клавеус гэж нэрлэдэг. Франц дахь жижиг хэрэгслүүдийн нэр нь эпинет, Италид - Английн spinets - virginel юм. Клавян бол 18-р зууны дунд үеэс хэрэглэгдэж эхэлсэн төгөлдөр хуурын өвөг юм. Морин хуурын товчлуурыг дарахад саваа дээр суурилуулсан өд юмуу арьсан хэл нь утсыг чимхэх шиг болдог. Үр дүн нь огцом, дуугарч, нэгэн зэрэг бага зэрэг чимээ шуугиантай байдаг. Клавент дээр дууны хүч нь товчлуурыг цохих хүчнээс хамаардаггүй. Тиймээс, төгөлдөр хуураас ялгаатай нь түүн дээр кресендо, диминуэндос хийх боломжгүй бөгөөд энэ нь алхаар товчлууруудыг илүү уян хатан холбосноор боломжтой юм. Клавент нь хоёр, гурван гартай, дууны өнгийг өөрчлөх төхөөрөмжтэй байж болно. Өөр нэг жижиг гарын хөгжмийн зэмсэг болох clavichord-ийн дуу нь клавянгийн дуунаас сул байдаг. Гэхдээ клавичорд дээр илүү уянгалаг тоглох боломжтой, учир нь түүний утсыг таслахгүй, харин металл хавтангууд дээр дардаг. Эртний морин хуурын хөгжмийн нэг гол төрөл бол нэг товчлуур дээр бичигдсэн хэд хэдэн бүрэн хөдөлгөөнөөс бүрдсэн багц юм. Хэсэг бүр нь ихэвчлэн ямар нэгэн бүжгийн хөдөлгөөнийг ашигладаг. Эртний сюитын үндэс нь үндэсний гарал үүсэл нь үргэлж тодорхой байдаггүй өөр өөр дөрвөн бүжигээс бүрддэг. Эдгээр нь удаан алеменде (Германаас гаралтай байж магадгүй), илүү идэвхтэй куранте (анх Францаас гаралтай), удаан сарабанде (анх Испаниас гаралтай) болон хурдан гиги (анх Ирланд эсвэл Англиас гаралтай) юм. 17-р зууны сүүлчээс Парисын клавесын дуучдын жишээг дагаж сюитууд нь минуэт, гавот, бурре, паспье зэрэг франц бүжгүүдээр нэмэгдэж эхэлсэн. Тэдгээрийг үндсэн бүжгүүдийн хооронд оруулж, завсрын хэсгүүдийг бүрдүүлжээ ("интег" нь Латин хэлнээс орчуулбал "хооронд" гэсэн утгатай). Эртний Францын клавиа хөгжим нь дэгжин байдал, нигүүлсэл, мордент, трилл гэх мэт олон жижиг уянгалаг гоёл чимэглэлээр ялгагдана. Францын клавянын хэв маяг нь Агуу хочит Франсуа Куперин (16 68 - 1733) бүтээлээр цэцэглэн хөгжсөн. Тэрээр хоёр хагас зуу орчим жүжиг зохиож, хорин долоон сюит болгон нэгтгэжээ. Тэдэнд янз бүрийн хөтөлбөрийн гарчигтай хэсгүүд аажмаар давамгайлж эхлэв. Ихэнхдээ эдгээр нь бяцхан ятга шиг байдаг эмэгтэй хөрөг зураг - зан чанарын зарим шинж чанар, гадаад төрх байдал, зан байдлын үнэн зөв дууны тойм зураг. Жишээлбэл, "Гүнтгэр", "Хүрчлэх", "Чамбар", "Хийсвэр", "Зэвүүн" жүжгүүд. Түүний орчин үеийн агуу Иоганн Себастьян Бах Францын морин хуурын хөгжим, тэр дундаа Франсуа Купериний жүжгийг маш их сонирхож байв. Асуулт, даалгавар 1. Хэзээ багажийн жанрын бие даасан хөгжил эрчимжсэн бэ? 2. Арканжело Корелли, Антонио Вивалди нарын дуртай хөгжмийн зэмсгийг нэрлэ. 3. Эрхтэн бүтцийн талаар бидэнд ярина уу. 4. Аль улсад эрхтэний урлаг онцгой өндөр оргилд хүрсэн бэ? Протестант хорол гэж юу вэ? 5. Клавентийн бүтцийн талаар бидэнд ярина уу. Эртний морин хуурын сюитын гол хэсгүүдэд ямар бүжгийн хөдөлгөөнийг ашигладаг вэ? Ингээд сурах бичгийн оршил хэсэгт эрт дээр үеэс хөгжмийн ертөнцөд болсон зарим чухал үйл явдлуудыг товч танилцуулсан. Энэ бол 18-19-р зуунд ажиллаж байсан Баруун Европын агуу хөгжимчдийн өв уламжлалтай цаашид танилцахад туслах зорилготой түүхэн "аялал" байв. Хэсэг хугацааны турш гар хөгжим нь бүх гарны хөгжмийн зэмсэг, тэр дундаа гарны үлээвэр хөгжмийн зэмсэг болох эрхтэнд зориулсан хөгжим гэж нэрлэгддэг байсан. 8 9 www.classon.ru ОХУ-ын урлагийн чиглэлээр хүүхдийн боловсрол Амьдралын зам Иоганн Род, гэр бүл, бага нас. Иоганн Себастьян Бах 1685 онд Германы төв нутгийн нэг бүс нутгийн Тюринжид ой модоор хүрээлэгдсэн Эйзенах хэмээх жижиг хотод төржээ. Тюринжид Европын хоёр том гүрний бүлэглэл мөргөлдсөн Гучин жилийн дайны (1618-1648) аймшигт үр дагавар одоо ч мэдрэгдсээр байв. Германы гар урчууд, тариачдын орчинтой нягт холбоотой байсан Иоганн Себастьяны өвөг дээдэс энэхүү сүйрлийн дайныг даван туулах ёстой байв. Вейт хэмээх элэнц өвөө нь талх нарийн боовчин байсан ч хөгжимд маш их дуртай байсан тул мандолинтай төстэй хөгжмийн зэмсэг болох ятгыг хэзээ ч салгадаггүй, тэр байтугай тээрэм рүү явахдаа гурил нунтаглаж байхад хүртэл тоглож байсан. Тюрингия болон хөрш зэргэлдээ бүс нутгуудад суурьшсан түүний үр удамд маш олон хөгжимчид байсан тул энэ мэргэжлээр хичээллэдэг хүн бүрийг "Бах" гэж нэрлэх болжээ. Эдгээр нь сүмийн хөгжимчид, хийлчид, лимбэчид, бүрээчид, зарим нь хөгжмийн зохиолчийн авьяасыг харуулсан. Тэд хотын захиргаа, Германыг хуваагдсан жижиг ноёд, гүнгийн захирагчдын шүүхэд үйлчилдэг байв. Себастьян Бах 1685-1750 Германы энэ агуу хөгжмийн зохиолчийг төрснөөс хойш гурван зуу гаруй жилийн дараа хөгжмийн хувь заяа үнэхээр гайхалтай. Амьдралынхаа туршид тэрээр голчлон хөгжмийн зэмсэг, эрхтэн судлаач гэдгээрээ алдартай болсон бөгөөд нас барсны дараа хэдэн арван жилийн турш бараг мартагдсан байв. Гэвч дараа нь тэд түүний бүтээлийг аажмаар дахин нээж, уран сайхны нандин эрдэнэ, ур чадвараараа давж гаршгүй, агуулгын гүн гүнзгий, хүнлэг чанараараа шавхагдашгүй үнэт эрдэнэ хэмээн биширч эхлэв. "Гол урсгал биш! "Тэнгис түүний нэр байх ёстой." Бах - Бетховен9-ийн тухай өөр нэгэн хөгжмийн суут хүн ингэж хэлсэн байдаг. Бах өөрийнхөө бүтээлүүдийн маш бага хэсгийг л өөрөө хэвлэж чадсан. Одоо тэдний мянга гаруй нь хэвлэгдсэн (олон олон нь алдагдсан). Бахын бүтээлүүдийн анхны бүрэн түүвэр нь түүнийг нас барснаас хойш зуун жилийн дараа Германд хэвлэгдэж эхэлсэн бөгөөд дөчин зургаан боть номыг эзэлжээ. Гэхдээ Бахын хөгжмийн хэдэн хувь хэвлэгдсэн, хэд нь өөр өөр улс оронд хэвлэгдсээр байгааг бараг тооцоолох боломжгүй юм. Үүний байнгын эрэлт хэрэгцээ их байна. Учир нь энэ нь дэлхийн концертын репертуар төдийгүй боловсролын салбарт өргөн, нэр хүндтэй байр суурийг эзэлдэг. Иоганн Себастьян Бах хөгжимтэй холбоотой бүх хүмүүсийн багш хэвээр байна. Тэрээр нухацтай, хатуу багш бөгөөд полифоник бүтээлийг гүйцэтгэх урлагийг эзэмшихийн тулд анхаарлаа төвлөрүүлэх чадварыг шаарддаг. Харин бэрхшээлээс айдаггүй, шаардлагад нь анхааралтай ханддаг хүмүүс түүний хатуу ширүүн байдлын цаана үхэшгүй мөнхийн сайхан бүтээлээрээ сургаж буй ухаалаг, чин сэтгэлийн нинжин сэтгэлийг мэдрэх болно. Ж.С.Бахийн төрсөн Эйзенах дахь байшин 9 "Бах" нь германаар "урсгал" гэсэн утгатай. 10 www.classon.ru Оросын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол Иоганн Себастианы эцэг нь хийлч, Эйзенах хотын болон ордны хөгжимчин байжээ. Тэрээр бага хүүдээ хөгжим зааж эхэлсэн бөгөөд түүнийг сүмийн сургуульд явуулсан. Сайхан өндөр хоолойтой хүү сургуулийн найрал дуунд дуулдаг байв. Түүнийг арван настай байхад эцэг эх нь нас баржээ. Хөрш зэргэлдээ орших Охрдруф хотын сүмийн уран бүтээлч байсан ах нь өнчин хүүг асарч байсан. Тэрээр дүүгээ нутгийн лицейд явуулж, өөрөө түүнд эрхтэн хөгжим тоглох хичээл заажээ. Хожим нь Иоганн Себастьян клавиа хөгжимчин, хийлч, хийлч болжээ. Бага наснаасаа тэрээр хөгжмийн зохиолыг бие даан эзэмшиж, янз бүрийн зохиолчдын бүтээлийг дахин бичжээ. Сартай шөнө түүний сонирхлыг татсан нэг дэвтрийг ахаасаа нууцаар хуулж авах ёстой байв. Гэвч удаан үргэлжилсэн хүнд хэцүү ажил дуусахад тэрээр үүнийг олж мэдээд Иоганн Себастьяныг зөвшөөрөлгүй үйлдлийнхээ төлөө уурлаж, гар бичмэлийг нь хайр найргүй авчээ. Бие даасан амьдралын эхлэл. Люнебург. Арван таван настайдаа Иоганн Себастьян шийдэмгий алхам хийж, алс холын хойд Германы Лунебург хот руу нүүж, сүм хийдийн сүмийн сургуульд дуучин, эрдэмтэн мэргэжлээр элсэн оржээ. Сургуулийн номын санд тэрээр Германы хөгжимчдийн олон тооны гар бичмэлүүдтэй танилцаж чадсан. Лунебург, Гамбург хотод хөдөөгийн замаар алхаж байхдаа авъяаслаг органчдын тоглолтыг сонсох боломжтой байв. Гамбургт Иоганн Себастьян дуурийн театрт зочилсон байж магадгүй - тэр үед Германд итали хэлээр биш, харин герман хэлээр тоглолт хийсэн цорын ганц театр байв. Гурван жилийн дараа сургуулиа амжилттай төгсөж, төрөлх нутагтаа ойр ажил хайж эхэлсэн. Веймар. Гурван хотод хийлч, органик хөгжимчнөөр богино хугацаанд ажилласан Бах 1708 онд аль хэдийн гэрлэж, Веймарт (Тюрингия) есөн жил суурьшжээ. Тэнд тэрээр Гүнгийн ордонд органист, дараа нь дэд Капеллмейстер (сүмийн даргын туслах - дуучид, хөгжмийн зэмсэгчдийн бүлэг) байв. Өсвөр насандаа Охрдруф хотод Бах хөгжим зохиож, ялангуяа өөрийн дуртай хөгжмийн зэмсэг болох протестант найрал хөгжимд найруулга хийж эхэлжээ. Мөн Веймарт түүний боловсорч гүйцсэн эрхтэний хэд хэдэн гайхалтай бүтээлүүд гарч ирэв, тухайлбал, До минор дахь Токката, Фуга, До минор дахь Пассакаглия10, хорын оршил зэрэг. Тэр үед Бах оргон болон клавиарын хөгжим дээр гайхалтай жүжигчин, импровизатор болжээ. Энэ нь дараах тохиолдлоор баттай нотлогдсон. Нэгэн өдөр Бах Саксонийн нийслэл Дрезденд очсон бөгөөд тэд түүнийг Францын нэрт хөгжмийн зохиолч, клавесын хөгжимчин Луи Маршан хоёрын хооронд тэмцээн зохион байгуулахаар шийджээ. Гэвч тэрээр Бах хэрхэн гайхалтай бүтээлч авъяас чадвараараа клавян дээр хэрхэн зохиож байсныг сонсоод Дрезденээс нууцаар явахаар яаравчлав. Тэмцээн болоогүй. Веймарын шүүхэд Итали, Францын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлтэй танилцах боломж олдсон. Бах тэдний ололт амжилтыг маш их сонирхож, уран бүтээлийн санаачлагатай хүлээж авав. Жишээлбэл, тэрээр Антонио Вивальдигийн хийлийн концертын клавесин болон эрхтэнд хэд хэдэн үнэ төлбөргүй зохицуулалт хийсэн. Ийнхүү хөгжмийн урлагийн түүхэн дэх анхны гарны концертууд мэндэлжээ. Веймарт гурван жилийн турш Бах дөрөв дэх ням гарагт шинэ сүнслэг кантата зохиох шаардлагатай байв. Ийм байдлаар нийтдээ гуч гаруй бүтээл туурвижээ. Гэсэн хэдий ч Бахын үүргийг гүйцэтгэж байсан өндөр настай шүүхийн кондуктор нас барахад чөлөөлөгдсөн албан тушаалыг түүнд биш, харин талийгаачийн дунд зэргийн хүүд өгчээ. Ийм шударга бус явдалд эгдүүцсэн Бах огцрох өргөдлөө өгсөн. "Хүндэтгэлгүй шаардлагын" төлөө түүнийг гэрийн хорионд оруулсан. Гэхдээ тэр зоригтой, бардам зантай, өөрийнхөөрөө зүтгэсэн. Сарын дараа герцог тэрслүү хөгжимчнийг суллахыг "өршөөлгүй тушаал" өгөхөөс аргагүй болжээ. Котен. 1717 оны сүүлээр Бах болон түүний гэр бүл Котен руу нүүжээ. Тюрингитэй хөрш зэргэлдээ орших жижиг муж улсын захирагч, Котенийн Анхалт хунтайж Леопольд түүнд шүүхийн найруулагчийн албан тушаалыг санал болгов. Тэр сайн хөгжимчин байсан - тэр дуулж, клавесин, виола да гамба тоглодог 11. Ханхүү шинэ хамтлагийн ахлагчдаа санхүүгийн сайн дэмжлэг үзүүлж, түүнд маш их хүндэтгэл үзүүлжээ. Бахын цагийг харьцангуй бага эзэлсэн үүрэгт арван найман гоцлол хөгжимчний сүмийг удирдаж, ханхүүг дагалдаж, өөрөө клавесын хөгжим тоглож байв. Бахын янз бүрийн хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулсан олон бүтээлүүд Котенээс гаралтай. Тэдгээрийн дотроос гарын хөгжим маш олон янз байдаг. Нэг талаасаа эдгээр нь эхлэгчдэд зориулсан жүжиг юм - Пассакаглиа бол Испани гаралтай удаан гурван хөлтэй бүжиг юм. Үүний үндсэн дээр хөгжмийн зэмсэгүүд басс хөгжимд олон удаа давтагдсан аялгуутай хувилбар хэлбэрээр гарч ирэв. 10 11 Виола да гамба - эртний хэрэгсэл , гадаад төрхөөрөө хийл хөгжимтэй төстэй. 11 www.classon.ru ОХУ-ын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол, жижиг оршил, хоёр хоолой, гурван дуут шинэ бүтээлүүд. Тэднийг Бах өөрийн ууган хүү Вильгельм Фридеманнтай хичээлд зориулж бичсэн. Нөгөөтэйгүүр, энэ бол нийтдээ 48 оршил, фуга, "Хроматик уран зөгнөл ба фуга" хэмээх томоохон концертын бүтээлийг багтаасан "Сайн ааштай Клавьер" хэмээх дурсгалт бүтээлийн хоёр ботийн эхнийх нь юм. Котений үе нь "Франц" болон "Англи" гэж нэрлэгддэг гарны хоёр цуглуулгыг бий болгосон. Ханхүү Леопольд Бахыг хөрш зэргэлдээ мужуудаар аялахдаа дагуулан явав. Иоганн Себастьян 1720 онд ийм аялалаас буцаж ирэхэд тэрээр маш их уй гашууг даван туулсан - түүний эхнэр Мария Барбара дөнгөж нас барж, дөрвөн хүүхэд үлдээсэн (дахин гурав нь эрт нас барсан). Жил хагасын дараа Бах дахин гэрлэжээ. Түүний хоёр дахь эхнэр Анна Магдалена сайхан хоолойтой, маш хөгжимтэй нэгэн байв. Түүнтэй хамт сурч байхдаа Бах өөрийн жүжгээс болон бусад зохиолчдын жүжгээс хоёр гарын "Тэмдэглэлийн дэвтэр" эмхэтгэсэн. Анна Магдалена бол Иоганн Себастианы эелдэг, халамжтай амьдралын хамтрагч байсан. Тэрээр түүнд арван гурван хүүхэд төрүүлсэн бөгөөд тэдний зургаа нь насанд хүрсэн байна. Лейпциг. 1723 онд Бах Тюрингиятай хөрш зэргэлдээ орших Саксонийн томоохон худалдаа, соёлын төв болох Лейпциг рүү нүүжээ. Тэрээр хунтайж Леопольдтой сайн харилцаатай байв. Гэхдээ Котенд хөгжмийн үйл ажиллагааны боломж хязгаарлагдмал байсан - том эрхтэн ч, найрал дуу ч байсангүй. Нэмж дурдахад Бах сайн боловсрол олгохыг хүссэн том хөвгүүдтэй байв. Лейпцигт Бах канторын албан тушаалыг авав - хөвгүүдийн найрал дууны найрал дууны захирал, дуулаачийн сургуулийн багш; Гэгээн Томасын сүмд (Thomaskirche). Тэрээр "бургомастерийн зөвшөөрөлгүйгээр хотоос гарахгүй байх" гэх мэт хэд хэдэн хязгаарлалттай нөхцлийг хүлээн зөвшөөрөх ёстой байв. Кантор Бах өөр олон үүрэг хариуцлага хүлээсэн. Тэрээр хоёр сүмд үйлчлэлийн үеэр, хурим, оршуулгын ёслол, янз бүрийн баяр ёслолын үеэр хөгжим сонсогдохын тулд сургуулийн жижиг найрал дуу, маш жижиг найрал хөгжим (эсвэл чуулга) -ийг хэсэг болгон хуваах ёстой байв. Бүх найрал дууны хөвгүүд хөгжмийн чадвар сайтай байдаггүй. Сургуулийн байшин бохир, хайхрамжгүй, сурагчид муу хооллож, хувцас хунар муутай байв. Лейпцигийн "хөгжмийн найруулагч" гэгддэг Бах энэ бүхэнд сүмийн удирдлагууд болон хотын захиргаа (магистратор)-ын анхаарлыг нэг бус удаа татсан. Гэвч хариуд нь түүнд материаллаг тусламж бага байсан ч албан тушаалын өчүүхэн хэрүүл, зэмлэл их байв. Тэрээр шавь нартаа зөвхөн дуулахаас гадна хөгжмийн зэмсэг тоглож сургаж, өөрийн зардлаар латин хэлний багш хөлсөлжээ. Лейпциг дэх Гэгээн Томасын сүм ба сургууль (зүүн талд). (Хуучин сийлбэрээс). Амьдралын хүнд хэцүү нөхцөл байдлыг үл харгалзан Бах бүтээлч сэтгэлгээтэй байв. Албаныхаа эхний гурван жилд тэрээр бараг долоо хоног бүр найрал дууны хамт шинэ сүнслэг кантата зохиож, дадлага хийдэг байв. Нийтдээ Бахын энэ төрлийн хоёр зуу орчим бүтээл хадгалагдан үлджээ. Мөн түүний хэдэн арван шашны кантатууд бас алдартай. Дүрмээр бол тэд янз бүрийн язгууртнуудад хандаж мэндчилгээ, баяр хүргэж байв. Гэхдээ тэдний дунд Лейпцигт бичсэн "Кофе кантата" хошин шог дуурийн дүртэй төстэй үл хамаарах зүйл байдаг. Энэ нь хөгшин ярвайгч Шлендриан аавынхаа хүсэл, сэрэмжлүүлгийн эсрэг залуу, эрч хүчтэй Лижен хэрхэн кофены шинэ загварыг сонирхож эхэлсэн тухай өгүүлдэг. Бах Лейпцигт дууны болон хөгжмийн зэмсгийн хамгийн гайхамшигтай бүтээл болох "Гэгээн Жонны хүсэл тэмүүлэл", "Гэгээн Маттьюгийн хүсэл тэмүүлэл"12, агуулгын хувьд ижил төстэй "Б минор дахь масс"-ыг туурвисан, түүнчлэн олон тооны төрөл бүрийн багажийн бүтээлүүд, түүний дотор "Сайн зантай Клавьер" хоёр дахь боть, Сайн мэдээг эмхэтгэсэн Есүс Христийн сургаалийг дагагч Иохан, Матай (мөн Марк, Лук) нарын цуглуулга - түүний дэлхий дээрх амьдрал, зовлон зүдгүүрийн тухай түүхүүд ( "хүсэл тэмүүлэл") ба үхэл. Грек хэлнээс орчуулсан "Сайн мэдээ" нь "сайн мэдээ" гэсэн утгатай. 12 12 www.classon.ru ОХУ-ын урлагийн чиглэлээр хүүхдийн боловсрол “The Art of Fugue”. Тэрээр Дрезден, Гамбург, Берлин болон Германы бусад хотуудаар явж, тэндээ эрхтэн тоглож, шинэ хөгжмийн зэмсгүүдийг туршиж үзсэн. Бах арав гаруй жилийн турш Лейпциг дэх "Хөгжмийн коллеж" -ийг тэргүүлж, их сургуулийн оюутнууд, хөгжим сонирхогчид - хөгжмийн зэмсэгчид, дуучдаас бүрддэг. Бахын удирдлаган дор тэд шашны шинж чанартай бүтээлүүдийн олон нийтийн концертыг зохион байгуулав. Хөгжимчидтэй харилцаж байхдаа тэрээр ямар ч бардам зантай харь хүн байсан бөгөөд ховор чадварынхаа талаар "Би маш их хичээх ёстой байсан, хэн ч гэсэн хичээнгүйлэн амжилтанд хүрнэ" гэж хэлэв. Түүний том гэр бүл Бахд маш их санаа зовсон төдийгүй маш их баяр баясгаланг авчирсан. Түүний хүрээлэлд тэрээр бүхэл бүтэн гэрийн концерт зохион байгуулж чаддаг байв. Түүний дөрвөн хүү алдартай хөгжмийн зохиолч болсон. Эдгээр нь Вильгельм Фридеманн, Карл Филипп Эмануэл (Мариа Барбарагийн хүүхдүүд), Иоганн Кристоф Фридрих, Иоганн Кристиан (Анна Магдаленагийн хүүхдүүд) юм. Олон жилийн турш Бахын эрүүл мэнд муудсан. Түүний хараа огцом муудсан. 1750 оны эхээр тэрээр хоёр удаа нүдний хагалгаанд бүтэлгүйтэж, хараагүй болж, 7-р сарын 28-нд нас баржээ. Иоганн Себастьян Бах гайхалтай бүтээлч урам зоригоор гэрэлтсэн хүнд хэцүү, шаргуу амьдралыг туулсан. Тэрээр их хэмжээний хөрөнгө үлдээгээгүй бөгөөд Анна Магдалена арван жилийн дараа ядууст зориулсан буяны газарт нас баржээ. 19-р зууныг хүртэл амьдарч байсан Бахын бага охин Регина Сюзанна хувийн хандиваар ядуурлаас аврагдсан бөгөөд үүнд Бахын хөгжим нь эх орныхоо соёлтой холбоотой байв Харин тэрээр Германы болон гадаадын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийг урам зоригтойгоор судалсан бөгөөд тэрээр "Гэгээн Жонны хүсэл тэмүүлэл", "Гэгээн Мэттьюгийн хүсэл тэмүүлэл" зэрэг Европын хөгжмийн урлагийн ололт амжилтыг гайхалтайгаар нэгтгэж, баяжуулсан ," Б бага дахь Масс болон бусад олон бүтээлүүд нь сүмийн хөгжимчний үүрэг эсвэл дадал зуршлын дагуу бичигдээгүй бөгөөд тэдгээр нь хүн төрөлхтний уй гашууг нигүүлсэх сэтгэлээр дүүрэн байдаг. Хүний баяр баясгалангийн тухай ойлголтыг шингээсэн тэд цаг хугацаа өнгөрөх тусам сүм хийдийн хил хязгаарыг давж, өөр өөр үндэстэн, шашин шүтлэгтэй сонсогчдод гүн гүнзгий сэтгэгдэл төрүүлэхээ больсон бөгөөд тэд хамтдаа бүхэл бүтэн ертөнцийг бүрдүүлдэг хөгжмийн зургуудаас. Бахын хосгүй олон авианы ур чадвар нь гомофон-гармоник хэрэгслээр баяжуулсан. Түүний дууны сэдэв нь хөгжмийн зэмсэг хөгжүүлэх арга техникээр органик байдлаар шингэсэн байдаг ба хөгжмийн зэмсгийн сэдэв нь ихэвчлэн ямар нэг чухал зүйлийг дуулж, үггүйгээр ярьж байгаа мэт сэтгэл хөдлөлөөр баялаг байдаг. Toccata and Fugue in d minor for organ13 Маш их алдартай энэ бүтээл сэтгэл түгшээсэн хэрнээ зоригтой уйлах дуугаар эхэлдэг. Энэ нь гурван удаа дуугарч, нэг октаваас нөгөөд бууж, доод регистрийн аянга дуугарах дуу чимээнд хүргэдэг. Тиймээс, токкатын эхэнд гунигтай сүүдэртэй, том дууны орон зайг дүрсэлсэн байдаг. 1 Adagio Асуулт, даалгавар 1. Бахын хөгжмийн хувь заяа яагаад ер бусын байдаг вэ? 2. Бахын төрсөн нутаг, өвөг дээдэс, бага насных нь тухай яриач. 3. Бах хэзээ, хаанаас бие даасан амьдралаа эхлүүлсэн бэ? 4. Веймар дахь Бахын үйл ажиллагаа хэрхэн өрнөж, хэрхэн дууссан бэ? 5. Бахын Котен дахь амьдрал, эдгээр он жилүүдэд түүний бүтээлүүдийн талаар бидэнд ярина уу. 6. Бах ямар хөгжмийн зэмсэг тоглодог байсан ба түүний дуртай хөгжмийн зэмсэг юу вэ? 7. Бах яагаад Лейпциг рүү нүүхээр шийдсэн бэ, тэнд ямар бэрхшээл тулгарсан бэ? 8. Лейпциг дэх хөгжмийн зохиолч Бах, жүжигчин Бах нарын үйл ажиллагааны талаар ярина уу. Тэнд түүний бүтээсэн бүтээлүүдийг нэрлэ. Токката (Итали хэлээр "toccata" - "toccare" "хүрэх", "хүрэх" үйл үгнээс "хүрэх", "цохих") нь гарны хөгжмийн зэмсэг юм. 13 13 www.classon.ru ОХУ-ын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол Дараа нь хүчирхэг "эргэлддэг" уран сайхны хэсгүүд, өргөн аккордын "цүрх" сонсогддог. Тэдгээр нь уртасгасан хөвч дээр зогсолт, зогсолтоор хэд хэдэн удаа тусгаарлагддаг. Хурдан, удаан хөдөлгөөнийг хослуулсан нь хүчирхийллийн элементүүдтэй тулалдах хооронд болгоомжтой амралтыг санагдуулдаг. Чөлөөт, импровизацын аргаар бүтээсэн токкатын дараа фуга дуугарна. Энэ нь нэг сэдвийг дуурайлган хөгжүүлэхэд чиглэгдсэн бөгөөд үүнд сайн дурын зарчим нь элементийн хүчийг хязгаарладаг: 2 Allegro moderato Өргөн хүрээг тэлж, фуга нь кода буюу эцсийн, эцсийн хэсэг болж хөгждөг. Энд токкатын импровизацын элемент дахин гарч ирэв. Гэвч тэр эцэст нь хатуу чанга үг хэллэгээр тайвшруулав. Мөн бүхэл бүтэн ажлын сүүлчийн хөндлөвч нь хүний няцашгүй хүсэл зоригийн хатуу бөгөөд сүр жавхлант ялалт гэж ойлгогддог. Бахын эрхтэний бүтээлийн тусгай бүлэг нь найрал дууны оршил юм. Тэдгээрийн дотроос уянгын шинж чанартай хэд хэдэн харьцангуй жижиг жүжгүүд гүн гүнзгий илэрхийлэлтэйгаараа ялгагдана. Тэдгээрийн дотор найрал дууны аялгуу нь чөлөөтэй хөгжсөн дагалдах хоолойгоор баяжуулсан байдаг. Жишээлбэл, Бахын шилдэг бүтээлүүдийн нэг болох Ф минор дахь найрал дууны оршилыг ингэж толилуулж байна. Шинэ бүтээлийн гар хөгжим нь ууган хүү Вильгельм Фридеманндаа багшилж байхдаа зохиосон бүтээлүүдээс хэд хэдэн энгийн бүтээлүүдийн цуглуулга эмхэтгэсэн. Эдгээр цуглуулгуудын нэгэнд тэрээр арван таван товчлуурт хоёр хоолойт арван таван полифоник хэсгийг байрлуулж, тэдгээрийг "шинэ бүтээл" гэж нэрлэжээ. Латин хэлнээс орчуулбал "шинэ бүтээл" гэдэг нь "шинэ бүтээл", "шинэ бүтээл" гэсэн утгатай. Бахын хоёр дуут бүтээлүүд нь анхан шатны хөгжимчдийн хийж чадахуйц олон авианы зохион бүтээгч, нэгэн зэрэг уран сайхны илэрхийлэлтэй байдгаараа үнэхээр гайхалтай юм. Ийнхүү до мажор хэлний анхны хоёр дуут бүтээл нь тайван, ухаалаг шинж чанартай богино, гөлгөр, тайван сэдвээс төрсөн юм. Дээд хоолой нь үүнийг дуулж, тэр даруй дуурайдаг _ өөр октаваар давтдаг - доод тал нь: 14 www.classon.ru ОХУ-ын урлагийн чиглэлээр хүүхдүүдийн боловсрол. Хөгжилтэй, ширүүн тоглоомын өрсөлдөөнийг төсөөлж болно: тэд үсэрч, уян бөмбөг эргэлдэж байх шиг байна. Дахин давтах (дууриамал) үед дээд хоолой нь уянгалаг хөдөлгөөнийг үргэлжлүүлдэг. Энэ нь басс дуугарч буй сэдвийн эсрэг тэсрэг байдлыг бий болгодог. Цаашилбал, энэ эсрэг байр суурь нь ижил уянгалаг хэв маягтай - заримдаа сэдэв нь нэг эсвэл өөр хоолойгоор дахин гарч ирэхэд сонсогддог (2-3, 7-8, 8-9-р мөр). Ийм тохиолдолд эсрэг нэмэлтийг хадгалагдсан гэж нэрлэдэг (сэдвийг хэрэгжүүлэх бүрт шинээр бүрдүүлдэг хадгалагдаагүй нэмэлтүүдээс ялгаатай). Бусад полифоник бүтээлүүдийн нэгэн адил энэ шинэ бүтээлд сэдвийг бүрэн хэлбэрээр нь сонсдоггүй хэсгүүд байдаг, гэхдээ зөвхөн түүний зарим эргэлтийг ашигладаг. Ийм хэсгүүдийг сэдвүүдийн хооронд байрлуулж, интермедиа гэж нэрлэдэг. С гол шинэ бүтээлийн ерөнхий бүрэн бүтэн байдлыг полифоник хөгжимд зориулагдсан нэг сэдэвт суурилсан хөгжүүлэлт өгдөг. Жүжгийн дундуур гол түлхүүрээсээ салж, төгсгөлд нь буцаж ирдэг. Энэхүү танилцуулгыг сонсоход хоёр сурагч хичээлээ хичээнгүйлэн давтаж, бие биедээ илүү сайн, илүү илэрхийлэхийг хичээж байна гэж төсөөлж болно. Бүтцийн хувьд С гол шинэ бүтээлтэй төстэй энэ бүтээлд тусгай техник ихээхэн үүрэг гүйцэтгэдэг. Сэдвийг дээд хоолойд анхлан оруулсны дараа доод хоолой нь зөвхөн түүнийг дуурайгаад зогсохгүй түүний үргэлжлэлийг (эсэргүүцэл) дуурайдаг. Ийнхүү хэсэг хугацаанд тасралтгүй каноник дуураймал буюу ликанон үүсдэг. Хоёр дуут бүтээлтэй зэрэгцэн Бах нэг товчлуур дээр гурван дуут арван таван полифоник бүтээл зохиосон. Тэр тэднийг нэрлэсэн! "Симфони" (Грек хэлнээс "консонанс" гэж орчуулсан). Эрт дээр үед энэ нь олон дуут хөгжмийн зэмсгийн бүтээлийг ихэвчлэн нэрлэдэг байв. Гэвч хожим эдгээр жүжгүүдийг гурван ангит бүтээл гэж нэрлэх заншилтай болсон. Тэд полифоник хөгжүүлэх илүү төвөгтэй техникийг ашигладаг. Ихэнх тод жишээ - Ф минор дахь гурван хэсгээс бүрдсэн шинэ бүтээл (ес дэх). Энэ нь эсрэг тэсрэг хоёр сэдвийг нэгэн зэрэг танилцуулж эхэлдэг. Тэдний нэг нь басс хоолойгоор сонсогддог үндэс нь хроматик хагас тонноор хэмжигдсэн, эрчимтэй уналт юм. Үүнтэй төстэй хөдөлгөөнүүд эртний дуурийн эмгэнэлт ариуудад түгээмэл байдаг. Энэ нь муу хувь тавилангийн гунигтай дуу хоолой шиг, хувь заяа. Дунд зэргийн альт хоолойн хоёр дахь сэдэв нь гашуудлын сэдэл-санаа алдалтаар шингэсэн байдаг: Дараа нь гурав дахь сэдэв нь эдгээр хоёр сэдэвтэй нягт уялдаатай, бүр илүү чин сэтгэлийн гуйлттай байдаг. Жүжгийн төгсгөл хүртэл хорон муу хувь тавилангийн дуу хоолой няцашгүй хэвээр байна. Гэвч хүний харууслын дуу тасрахгүй. Тэд хүний найдварын унтаршгүй очийг агуулдаг. Тэгээд хэсэгхэн зуур энэ нь эцсийн F мажор аккорд дүрэлзэж байх шиг байна. Бахын "симфони" минор "Симфони" нь Бахын гэрт Эйзенах 15 www.classon.ru ОХУ-ын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол (гурван хэсэгтэй бүтээл No15) нь мөн уянгын сэтгэлтэй гэдгээрээ ялгардаг. Бүтээсэн бүтээлүүд болон "симфони"-нхоо гар бичмэлийн оршилд Бах эдгээр нь "тоглох арга барил"-ыг хөгжүүлэхэд туслах ёстой гэж заажээ. Энэ нь клавян хөгжим дээр хүрэхэд хэцүү байсан. Тиймээс Бах гэртээ өөр чавхдастай гарын хэрэгсэл, тэр дундаа оюутнуудтай хичээл хийхдээ клавичорд ашиглахыг илүүд үздэг байв. Түүний сул дуу нь концерт тоглоход тохиромжгүй юм. Гэхдээ аль хэдийн дурьдсанчлан клавянаас ялгаатай нь эгэмийн чавхдасыг сугалж авдаггүй, харин металл хавтангаар зөөлөн хавчдаг. Энэ нь дууны уянгалаг байдалд хувь нэмэр оруулж, динамик сүүдэрлэх боломжийг олгодог. Ийнхүү Бах төгөлдөр хуур дээр уянгалаг, уялдаатай дуу хоолойны гүйцэтгэлийн боломжуудыг урьдчилан харж байсан бөгөөд энэ нь түүний үед дизайны хувьд төгс бус байсан хэрэгсэл юм. Мөн агуу хөгжимчний энэ хүслийг орчин үеийн бүх төгөлдөр хуурчид санаж явах ёстой. Courant бол Франц гаралтай гурван цохилттой бүжиг юм. Гэхдээ Францын морин хуурын дуунууд нь тодорхой хэмнэлийн боловсронгуй байдал, арга барилаар тодорхойлогддог байв. Минор дахь Бахын цуглуулга дахь Courant нь энэ бүжгийн жанрын Итали хувилбартай төстэй - илүү хөдөлгөөнтэй, хөдөлгөөнтэй. Энэ нь бие биенээ өдөөж байгаа мэт хоёр дуу хоолойны уян хатан хослолоор хөнгөвчилдөг: Минор дахь "Францын люкс" Бахын гарын товчлуурын гурван цуглуулга өөр өөр нэртэй байдаг. Гурав дахь цуглуулгад багтсан зургаан сюитийг тэрээр өөрөө “партита” гэж нэрлэсэн ("partita" сюитын нэр зөвхөн түүний бүтээлүүдэд байдаггүй14). Өөр хоёр цуглуулга - тус бүр зургаан ширхэг - Бахыг нас барсны дараа "Францын люкс" болон "Англи люкс" гэж нэрлэгдэх болсон нь тодорхойгүй шалтгаан юм. "Францын люкс"-ын хоёр дахь нь минор хэлний түлхүүрээр бичигдсэн байдаг. Эртний цуглуулгад тогтсон уламжлалын дагуу энэ нь Аллеманде, Куранте, Сарабанде, Гигу гэсэн дөрвөн үндсэн хэсгийг, Сарабанде, Гигугийн хооронд оруулсан Ариа, Минуэт гэсэн хоёр завсрын хэсгийг агуулдаг. Allemande бол анх үүссэн бүжиг юм XVI-XVII зуун Европын хэд хэдэн оронд - Англи, Нидерланд, Герман, Франц, Итали. Жишээлбэл, Германы хуучин алеменде бол бага зэрэг нухацтай хамтлаг бүжиг байв. Гэвч 18-р зуун гэхэд аллеманда бүжгийн шинж чанараа бараг алдаж, клавиерийн люкс ангид оржээ. Тэрээр "өвөг дээдсээсээ" дөрөв, хоёр дөрөвний хэмжээтэй тайван, тайван алхааг л хадгалсан. Сүүлдээ энэ нь сул бүтэцтэй урьдчилсан тоглолт болж хувирав. Бахын С минор сюитын Аллеманда нь мөн л тунгаангуй уянгын оршилтой төстэй. Гурван хоолой ихэвчлэн энд эгнээгээ удирддаг. Гэхдээ заримдаа дөрөв дэх хоолой тэдэнтэй нэгддэг. Үүний зэрэгцээ хамгийн уянгалаг хоолой бол дээд хоолой юм: Сарабанде бол гурван цохилттой Испани бүжиг юм. Энэ нь нэг удаа хурдан бөгөөд ааштай байсан боловч хожим нь удаан, хүндэтгэлтэй, оршуулгын ёслолд ойртсон. Бахын сюитийн сарабандэ нь эхнээсээ дуустал гурван хэсгээс бүрдсэн бүтэцтэй. Дунд болон доод хоолойн хөдөлгөөн нь үргэлж хатуу бөгөөд төвлөрсөн байдаг (дөрөвний болон наймны хэсэг давамгайлдаг). Мөн дээд хоолойн хөдөлгөөн нь илүү чөлөөтэй, хөдөлгөөнт, маш илэрхийлэлтэй байдаг. Энд арван зургаа дахь ноот давамгайлж, өргөн интервал руу шилждэг (тав, зургаа, долоо) ихэвчлэн олддог. Энэ нь хөгжмийн үзүүлбэрийн эсрэг тэсрэг хоёр давхаргыг бий болгож, уянгын хүчтэй дууг бий болгодог15: "Хэсэг болгон хуваасан" - "partita" гэдэг үгийг итали хэлнээс орчуулсан ("partire" - "хуваах" үйл үгнээс). Сарабандегийн дээд дуу хоолой нь бусадтай харьцуулахад тийм ч их ялгаатай биш, харин тэднийг нөхдөг. 14 15 16 www.classon.ru ОХУ-ын урлагийн салбарын хүүхдийн боловсрол “Сайн ааштай клавьер” зохиолын нэгдүгээр ботийн оршил, до минор, оршил, до мажор, оршил, фуга, до минор, оршил. ба Фүг До хурц мажор, Оршил ба Фуг С хурц минор гэх мэт октавт багтсан бүх арван хоёр хагас тоныг дамжуулна. Үр дүн нь бүх том болон жижиг түлхүүрүүдийн "оршил ба фуга" гэсэн нийт 24 хоёр хэсэгтэй мөчлөг юм. Бахын "Сайн ааштай Клавьер" зохиолын хоёр боть (нийтдээ - 48 оршил, фуга) ийм бүтэцтэй байдаг. Энэхүү агуу бүтээл нь дэлхийн хөгжмийн урлагийн хамгийн агуу бүтээлүүдийн нэг гэж тооцогддог. Эдгээр хоёр ботийн оршил, фуга нь бүх мэргэжлийн төгөлдөр хуурчдын боловсролын болон концертын репертуарт багтсан болно. Бахын үед гарны хөгжмийн зэмсэг тааруулахад тэгш даруу байдал аажмаар тогтсон - октаваг арван хоёр тэнцүү хагас тонн болгон хуваасан. Өмнө нь суулгах систем нь илүү төвөгтэй байсан. Үүний тусламжтайгаар гурав, дөрөвөөс дээш тооны тэмдэгтэй товчлууруудад зарим интервал, хөвч худал сонсогдов. Тиймээс хөгжмийн зохиолчид ийм өнгө аясыг ашиглахаас зайлсхийдэг байв. Бах "Сайн ааштай Клавьер" зохиолдоо ижил зантай байхад 24 түлхүүрийг бүгдийг нь адилхан амжилттай ашиглаж болно гэдгийг гайхалтай нотолсон хүн юм. Энэ нь хөгжмийн зохиолчдод шинэ давхрага нээж, жишээ нь нэг түлхүүрээс нөгөө түлхүүр рүү модуляц (шилжилт) хийх чадварыг нэмэгдүүлсэн. "Сайн ааштай Клавьер" зохиолдоо Бах "оршил ба фуга" гэсэн хоёр хэсгээс бүрдэх мөчлөгийн төрлийг бий болгосон. Оршил нь чөлөөтэй бүтээгдсэн. Үүнд гомофоник-гармоник шинж чанар, импровизац чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Энэ нь хатуу полифоник бүтээл болох фугийн эсрэг тэсрэг байдлыг бий болгодог. Үүний зэрэгцээ "Прелюд ба Фуг" циклийн хэсгүүд нь зөвхөн нийтлэг өнгө аясаараа нэгддэггүй. Тэдний хооронд, тухайлбал, нарийн дотоод холболтууд нь өөр өөрийнхөөрөө илэрдэг. Эдгээр ерөнхий нийтлэг шинж чанаруудыг "Сайн ааштай Клавьер" номын эхний ботиос "Оршил" болон "С-минор"-ын фугагаас харж болно. Оршил нь хоёр үндсэн хэсгээс бүрдэнэ. Илүү өргөн эхнийх нь хоёр гартаа арван зургаа дахь ноотын хурдан, жигд хөдөлгөөнөөр бүрэн дүүрэн байдаг. Энэ нь уянгалаг болон гармоник элементүүдээр дотооддоо ханасан байдаг. Эргүүдээр хязгаарлагдаж, тайван бус урсгал урсаж байгаа мэт санагдана: Гиг бол Ирланд, Англиас гаралтай хурдан, хөгжилтэй бүжиг юм16. Эрт дээр үед англи далайчид жигүүр бүжиглэх дуртай байв. Suites-д гиг нь ихэвчлэн эцсийн, эцсийн хөдөлгөөн юм. Бах "C minor Giguet"-дээ хоёр дуу хоолойны хооронд каноник дуурайлган дуурайх аргыг ихэвчлэн ашигладаг (F major invention-д байдаг). Энэхүү бүтээлийн танилцуулга нь "үсэрч буй" тасархай хэмнэлээр сайтар шингэсэн: Аллеманде ба Курант хоёрын ялгааг бодвол Сарабанде ба Гигугийн ялгаа илүү хурц юм. Гэхдээ энэ нь тэдгээрийн хооронд оруулсан хоёр нэмэлт хэсгээс зөөлрүүлдэг. “Ариа” нэртэй уг бүтээл нь дуурийн гоцлол дуу шиг сонсогдохгүй, харин тайван, энгийн сэтгэлгээтэй дуу шиг сонсогддог. Дараах Минуэт бол хөдөлгөөнийг нигүүлсэлтэй хослуулсан франц бүжиг юм. Тиймээс энэ цуглуулгад нэг ерөнхий өнгө аястай, бүх хэсгүүдийг дүрслэлийн утгаараа өөр өөр байдлаар харьцуулсан болно. Жигсний хэмжээ нь ихэвчлэн гурван урттай байдаг. 18-р зуунд голчлон 3/8, 6/8, 9/8, 12/8 байсан. 16 17 www.classon.ru Дунд зэргийн дуу хоолой, тод, тод, сайн санаж байгаа сэдэв нь уян хатан бүжгийн хэмнэлтэй, Оросын урлагийн чиглэлээр хүүхдүүдийн боловсрол: 11 Модерато Эрч хүчтэй тэсвэр тэвчээр нь сэдэвт нигүүлсэл, заль мэхтэй хослуулсан. хүчтэй зоригтой тайван байдлыг харна. Энэ нь цаашдын олон талт, эрч хүчтэй хөгжих боломжийг олгодог. Хөгжлийн эхэн үед сэдэв нь хөнгөн сонсогддог - зөвхөн гол түлхүүр (E-flat major) дээр хийгддэг. Сэдвийн гурван үндсэн танилцуулгын давталт дээр үндсэн түлхүүрт (C minor), хоёр дахь нь басс хөгжимд ийм хүчирхэг цар хүрээг олж авсан бөгөөд энэ нь биднийг оршил дахь байгалийн хүчний уур хилэнг эргэн санахад хүргэдэг. Бас нэг зүйл бол фуга сэдвийн эцсийн хэрэгжилт нь гэгээрсэн гол хөвчөөр төгсдөг. Оршил ба фугийн төгсгөлүүдийн хоорондох энэхүү ижил төстэй байдал нь мөчлөгийн эсрэг тэсрэг хэсгүүдийн дотоод сэтгэл хөдлөлийн ураг төрлийн холбоог илтгэдэг. Хүчтэй энергийг хуримтлуулсаны дараа эхний хэсгийн төгсгөлд энэ урсгал хальж, дараагийн хэсгийн эхэнд улам бүр хурдацтай болж, замдаа байгаа бүх зүйлийг арчиж хаях аюул заналхийлж байна. Оршилын энэхүү оргил үе нь хэмнэл нь хамгийн хурдан (Presto) болон хувирч, полифоник арга буюу хоёр дуут каноныг ашигласнаар тэмдэглэгдсэн байдаг. Гэвч эгдүүцсэн элементүүд нь хөвчний императив цохилт, уншлагын утга учиртай хэллэгээр гэнэт зогсдог. Энд хурдны хоёр дахь өөрчлөлт явагдана - хамгийн удаан (Adagio). Мөн оршил төгсгөлийн баар нь дунд зэргийн хурдан A11ego хэмнэл гурав дахь өөрчлөгдсөний дараа, басс дахь тоник эрхтэн цэг нь баруун гарт арван зургаа дахь нотуудын хөдөлгөөнийг аажмаар удаашруулдаг. Энэ нь зөөлөн тархаж, С мажор аккорд дээр хөлддөг. Амар амгалан, амар амгалан орно. Оршилыг ийм чөлөөтэй, импровизацтай дуусгасны дараа анхаарал өөр, ялгаатай хавтгай руу шилждэг. Гурван хэсгээс бүрдсэн фуга эхэлнэ. Энэ үг нь латин, итали хэлээр "гүйх", "зугтах", "хурдан урсгал" гэсэн утгатай. Хөгжмийн хувьд фуга бол дуу хоолой нь бие биенээ гүйцэж, бие биенээ цуурайтсан мэт нарийн төвөгтэй полифоник бүтээл юм. Ихэнх фуга нь нэг сэдэв дээр тулгуурладаг. Хоёр сэдэвтэй фуга нь бага түгээмэл, бүр гурав, дөрвөн сэдэвтэй байдаг. Дуу хоолойны тоогоор бол фуга нь хоёр, гурав, дөрөв, таван хоолойтой. Нэг сэдэвт фуга нь нэг дуу хоолойгоор үндсэн түлхүүрийн сэдвийг танилцуулж эхэлдэг. Дараа нь уг сэдвийг бусад дуу хоолойгоор дуурайдаг. Фугийн эхний хэсэг болох үзэсгэлэн ийм байдлаар үүсдэг. Хоёрдахь хэсэгт - хөгжүүлэлт - сэдэв нь зөвхөн бусад түлхүүрүүдэд харагдана. Мөн гуравдугаарт, сүүлийн хэсэг - reprise9 - энэ нь үндсэн түлхүүр дээр дахин хийгдсэн боловч монофоник байдлаар харагдахаа больсон. Энд байгаа үзэсгэлэн дахин давтагдахгүй нь гарцаагүй. Фугууд нь тогтвортой эсрэг тэсрэг, завсрын үгсийг өргөнөөр ашигладаг. Бахын "С минор фуга" эхэлж, Фугийн хамгийн дээд хэлбэр болох полифоник хөгжмийн зохиол нь Бахын бүтээлд бүрэн боловсорч, хамгийн тод цэцэглэв. 19-р зууны Оросын нэрт хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч Антон Григорьевич Рубинштейн "Хөгжим ба түүний төлөөлөгчид" номондоо "Сайн ааштай Клавьер" -ийг биширч, тэндээс "шашин шүтлэг, баатарлаг, уйтгар гунигтай хүмүүсийг олж болно" гэж бичжээ. , сүр жавхлант, гомдолтой, хошин шог, бэлчээрийн мал аж ахуй, драмын дүр; Зөвхөн нэг л зүйлээр тэд бүгд адилхан - гоо үзэсгэлэнгээр...” Иоганн Себастьян Бахтай нас чацуу Германы агуу хөгжмийн зохиолч Георг Фридрих Гендель (1685-1759) - полифонины гайхамшигт мастер, ур чадвартай органист. Түүний хувь заяа өөрөөр эргэсэн. Тэрээр амьдралынхаа ихэнх хугацааг Германаас гадуур өнгөрөөж, нэг улсаас нөгөө улс руу нүүж (тэр Англид хэдэн арван жил амьдарсан). 18 www.classon.ru ОХУ-ын урлагийн салбарын хүүхдийн боловсрол Хандел бол олон дуурь, оратори, төрөл бүрийн хөгжмийн зэмсгийн бүтээлийн зохиогч юм. Хөгжмийн сонгодог хэв маяг үүсэх тухай Асуулт, даалгавар 1. Бахын оюун санааны болон иргэний бүтээлүүд юугаараа ижил төстэй вэ? 2. Токката ба Фугийн д минорын эрхтэнд зориулсан дүрслэлийн шинж чанарыг бидэнд хэлээрэй. 3. Өөрийнхөө мэддэг Бахын шинэ бүтээлийн сэдвүүдийг дуул. Суутгасан гэж нэрлэвэл эсрэг нэмэлт гэж юу вэ? 4. Полифонт бүтээлийн завсарлага гэж юу вэ? Аль дууриамалыг каноник эсвэл канон гэж нэрлэдэг вэ? 5. Минор хэлний “Франц сюитын” гол хэсгүүдийг нэрлэж шинж. 6. Бахын сайн ааштай Клавьер хэрхэн бүтээгдсэн бэ? 7. Оршил ба фуга хоёрын гол ялгаа нь юу вэ? Үүнийг "Сайн ааштай Клавьер" номын нэгдүгээр ботийн до минор дахь оршил, фуга хоёрын жишээгээр тайлбарла. Тэдний хооронд ижил төстэй зүйл бий юу? 18-р зууны хөгжмийн театр, ялангуяа түүний дунд ба хоёрдугаар хагас нь Европын хөгжмийн урлагийн бүхий л салбарт томоохон өөрчлөлт гарсан үе байв. Энэ зуун гарснаар Италийн дуурьт опера сериа (ноцтой) ба опера буффа (комик) гэсэн хоёр төрөл аажмаар бий болсон. Дуурийн цувралд "өндөр" гэгддэг баатрууд болох домогт бурхад, эртний улсуудын хаад, домогт жанжин нарыг дүрсэлсэн домог, түүхийн зохиолууд давамгайлсаар байв. Мөн буффа дуурь дахь хуйвалдаан нь ихэвчлэн орчин үеийн, өдөр тутмынх болсон. Эндхийн баатрууд бол эрч хүчтэй, бодитой жүжиглэсэн жирийн хүмүүс байсан. Дуурийн буффын анхны тод жишээ бол 1733 онд Неапольд олон нийтэд толилуулсан Жованни Баттиста Перголезийн "Үйлчлэгч ба хатагтай" юм. Баатар эмэгтэй, санаачлагатай үйлчлэгч Серпина өөрийн ууртай эзэн Убертотой ухаалаг гэрлэж, өөрөө эзэгтэй болно. Италийн олон эртний буффа дуурийн нэгэн адил "Үйлчлэгч-эзэгтэй" нь анх Перголезийн "Бардам олзлогдогч" дуурийн цувралын үйлдлүүдийн хооронд тайзны завсар хэлбэрээр тоглогдож байсан ("интерлюд" гэдэг үг нь Латин гаралтай бөгөөд "харилцан" гэсэн утгатай гэдгийг санаарай. ”). Удалгүй "Эзэгтэй шивэгчин" бие даасан бүтээл болж олон оронд маш их алдартай болсон. Францад 18-р зууны хоёрдугаар хагаст комик дуурь үүсчээ. Энэ нь Парисын үзэсгэлэнгийн театруудад тавигдсан хөгжимтэй инээдтэй, хөгжилтэй инээдмийн үзүүлбэрүүдээс үүдэлтэй юм. Италийн дуурийн буффын жишээ нь Францын шударга инээдмийн жүжигүүдийг комик дуурь болгон хувиргахад тусалсан бөгөөд дүрүүдийн гол шинж чанар нь дууны тоо байв. Францын нийслэл Перголезийн "Үйлчлэгч ба эзэгтэй"-ийг жинхэнэ утгаар нь илбэж байсан Италийн "буффон" дуурийн хамтлагийн Парис дахь тоглолтууд үүнд чухал ач холбогдолтой байв. Италийн дуурийн буффаас ялгаатай нь Францын комик дуурьт ари нь речитатив биш, харин ярианы харилцан яриагаар солигддог. Singspiel нь бас бүтээгдсэн - хоёр дахь гол бүтээлүүд болох "Гэгээн Жонны хүсэл тэмүүлэл", "Матайын хүсэл тэмүүлэл" Б минор Ариун кантатууд (200 орчим хадгалагдан үлдсэн) зэрэгт гарсан хошин дуурь. шашны кантатууд (20 гаруй хадгалагдсан) Найрал хөгжмийн бүтээл 4 сюит (“увертюра”) 6 “Бранденбургийн концерт” Танхим найрал хөгжимтэй гоцлол хөгжмийн концерт 7 клавиарын концерт Хоёрт зориулсан 3 концерт, гурван ятгад зориулсан 2 хийлийн концерт Хоёр хөгжимт хийлийн концерт хөгжмийн зэмсэг Гоцлол хийл 3 сонат, 3 партита Хийл болон клавесын 6 сонат Гоцлол хийлд зориулсан 6 сюита (“сонат”) Эрдэнийн уран бүтээл 70 найрал дууны оршил Оршил ба фуга До минор дахь Токката ба фуга До минор дахь Пассакальиа Гарын бүтээл “Бяцхан оршил ба Фүгүүд” 15 хоёр хоолойт бүтээл, 15 гурван хоолойт бүтээл (“симфони”) 48 оршил, фуга “Сайн ааштай Клавьер” 6 “Франц” ба 6 “Англи” сюит 6 сюит (партита) Гоцлолд зориулсан “Италийн концерт” клавиатура “Хроматик уран зөгнөл ба фуга” “Урлаг” фуга” 19 www.classon.ru 18-р зууны хагаст Оросын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол17. Хошин дуурийн бүх төрлийн хөгжмийн хэл нь ардын дуу, бүжгийн аялгуутай нягт холбоотой байдаг. 18-р зууны хоёрдугаар хагаст ноцтой дуурийн төрлүүдГерманы агуу хөгжмийн зохиолч Кристоф Виллибалд Глюк (1714-1787) эрс шинэчилсэн. Тэрээр эртний Грекийн домогт дуучны тухай хуйвалдаан дээр тулгуурлан анхны шинэчлэлийн дуурь болох "Орфей ба Евридика" (1762) зохиолоо эртнээс дуурьт дахин дахин ашиглаж байсан (энэ тухай Оршил хэсэгт хэлэлцсэн). Глюкийн дуурийн урлагт шинэчлэл хийх зам тийм ч амар байгаагүй. Тэрээр Европын олон оронд - Герман, Австри, Дани, түүнчлэн славянчууд амьдардаг Чех, Итали - Англид зочлох боломжтой болсон. Венад баттай суурьшихаасаа өмнө Глюк Милан, Венеци, Неаполь, Лондон, Копенгаген, Прага болон бусад хотын театруудын тайзнаа 17 цуврал дуурийн жүжгээ тавьжээ. Энэ төрлийн дуурийг Европын олон орны ордны театрт тоглодог байв. Үл хамаарах зүйл бол Франц байв. Тэнд 18-р зууны дундуур тэд зөвхөн Францын уламжлалт хэв маягаар ноцтой дуурь зохиож, тайзнаа тавьсаар байв. Гэвч Глюк Францын алдарт хөгжмийн зохиолч Жан-Батист Лулли, Жан-Филипп Рамо нарын дуурийн найруулгыг анхааралтай судалжээ. Нэмж дурдахад Глюк Францын комик дуурийн шинэ төрлөөр Вена хотод найман бүтээл бичиж, амжилттай тавьжээ. Тэрээр Италийн буффа дуурь, Герман, Австрийн дууриа сайн мэддэг байсан нь дамжиггүй. Энэ бүх мэдлэг Глюкт ноцтой дуурийн найруулгын аль хэдийн хоцрогдсон зарчмуудыг эрс шинэчлэх боломжийг олгосон. Глюк эхлээд Вена, дараа нь Парист тоглосон шинэчлэлийн дуурьдаа дүрүүдийн сэтгэл хөдлөлийн туршлагыг илүү үнэн зөв, гайхалтай хурцадмал байдал, үр дүнтэйгээр дамжуулж эхлэв. Тэрээр ари дахь уран сайхны хэсгүүдийн хуримтлалыг орхиж, уран уншлагын илэрхийлэлийг нэмэгдүүлсэн. Түүний дуурь нь хөгжим, тайзны хөгжилд илүү зорилготой, найруулгын хувьд илүү зохицсон байв. Ийнхүү хөгжмийн хэл, шинэ хошин шог, шинэчлэгдсэн ноцтой дуурь бүтээхэд шинэ, сонгодог хэв маягийн чухал өвөрмөц шинж чанарууд гарч ирэв - хөгжлийн идэвхтэй үр нөлөө, илэрхийлэх хэрэгслийн энгийн бөгөөд ойлгомжтой байдал, найруулгын зохицол, ерөнхий язгууртнууд. хөгжмийн гайхалтай дүр. Энэ хэв маяг нь 18-р зууны турш Европын хөгжимд аажмаар бүрэлдэж, 1770-1780 он гэхэд төлөвшиж, 19-р зууны хоёрдугаар арван жилийн дунд үе хүртэл ноёрхож байв. "Сонгодог" гэсэн тодорхойлолт нь өөр, илүү байж болохыг анхаарч үзэх хэрэгтэй өргөн утгатай. "Сонгодог" (эсвэл "сонгодог") нь бүтээсэн цаг хугацаанаас үл хамааран үлгэр жишээ, төгс, давтагдашгүй гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн хөгжмийн болон бусад урлагийн бүтээлүүд гэж нэрлэгддэг. Энэ утгаараа 16-р зууны Италийн хөгжмийн зохиолч Палестрина, Прокофьевын дуурь, Шостаковичийн симфони - 20-р зууны Оросын хөгжмийн зохиолчдыг сонгодог буюу сонгодог гэж нэрлэж болно. Багаж хөгжим Глюкийн дуурийн шинэчлэлийн нэгэн адил олон улсын хэмжээнд 18-р зуунд зэмсгийн хөгжим эрчимтэй хөгжиж байв. Энэ нь Европын олон орны хөгжмийн зохиолчдын хамтын хүчин чармайлтаар хийгдсэн. Дуу, бүжигт найдаж, хөгжмийн хэлний сонгодог тод байдал, динамизмыг хөгжүүлснээр тэд аажмаар сонгодог симфони, сонгодог сонат, сонгодог утсан дөрвөл зэрэг циклийн хөгжмийн зэмсгийн шинэ төрлийг бий болгожээ. Соната хэлбэр нь тэдэнд маш их ач холбогдолтой болсон. Тиймээс багажийн циклийг sonata эсвэл sonata-симфоник гэж нэрлэдэг. Соната хэлбэр. Полифоник хөгжмийн хамгийн дээд хэлбэр бол фуга гэдгийг та аль хэдийн мэдэж байгаа. Соната хэлбэр нь гомофоник-гармоник хөгжмийн хамгийн дээд хэлбэр бөгөөд полифоник техникийг зөвхөн заримдаа ашиглах боломжтой байдаг. Тэдний барилгын хувьд эдгээр хоёр хэлбэр нь бие биетэйгээ төстэй байдаг. Фугийн нэгэн адил соната хэлбэр нь үзэсгэлэн, хөгжил, давталт гэсэн гурван үндсэн хэсэгтэй. Гэхдээ тэдний хооронд бас мэдэгдэхүйц ялгаа бий. Соната хэлбэр ба фуга хоёрын гол ялгаа нь 18-р үзэсгэлэнд шууд гарч ирнэ. Фүгийн дийлэнх нь бүхэлдээ нэг сэдэв дээр бүтээгдсэн бөгөөд үзэсгэлэнд эдгээр сэдэв тус бүрээр ээлжлэн хийгдсэн байдаг. герман үг "singen" ("дуулах") болон "Spiel" ("тоглох") гэсэн үгнээс гаралтай. 18 Энэ үг нь латин гаралтай бөгөөд "танилцуулга", "үзүүлэх" гэсэн утгатай. 20 www.classon.ru Оросын дуу хоолой урлагийн чиглэлээр хүүхдийн боловсрол. Соната хэлбэрийн үзэсгэлэнд дүрмээр бол хоёр үндсэн сэдэв гарч ирдэг бөгөөд тэдгээр нь шинж чанараараа ялгаатай байдаг. Эхлээд үндсэн хэсгийн сэдэв сонсогдож, дараа нь хажуугийн сэдэв гарч ирнэ. Ямар ч тохиолдолд "тал" гэсэн тодорхойлолтыг "бага" гэж ойлгож болохгүй. Үнэн хэрэгтээ сонатад тоглодог хоёрдогч хэсгийн сэдэв нь гол хэсгийн сэдвээс багагүй чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. "Хоёрдогч" гэдэг үгийг энд ашигласан, учир нь эхнийхээс ялгаатай нь үзэсгэлэнд энэ нь үндсэн түлхүүрт биш, харин өөр түлхүүрээр, өөрөөр хэлбэл хоёрдогч түлхүүрээр сонсогддог. Сонгодог хэв маягийн хөгжимд хэрэв үзүүлэнгийн гол хэсэг нь гол хэсэг байвал хоёрдогч хэсгийг давамгайлсан товчлуур дээр байрлуулна (жишээлбэл, үндсэн хэсгийн түлхүүр нь До мажор бол хоёрдугаар хэсгийн түлхүүр). G major). Үзэсгэлэнгийн гол хэсэг нь бага бол хоёрдогч хэсгийг зэрэгцээ мажор хэлбэрээр үзүүлнэ (жишээлбэл, үндсэн хэсгийн түлхүүр нь До минор бол хоёрдогч хэсгийн түлхүүр нь E-flat major). Үндсэн болон хажуугийн багцын хооронд жижиг боодол эсвэл бэхэлгээний багцыг байрлуулна. Бие даасан, уянгалаг тод сэдэв энд гарч ирж болох ч гол хэсгийн сэдвийн интонацийг илүү их ашигладаг. Холбогч хэсэг нь хажуугийн хэсэг рүү шилжих үүрэг гүйцэтгэдэг; Тиймээс аялгууны тогтвортой байдал зөрчигддөг. Чих нь шинэ "хөгжмийн үйл явдал" эхлэхийг хүлээж эхэлдэг. Энэ нь хажуугийн тоглоомын сэдвийн дүр төрх болж хувирдаг. Заримдаа үзэсгэлэнгийн өмнө танилцуулга байж болно. Хажуугийн хэсгийн дараа богино дүгнэлт эсвэл бүхэл бүтэн эцсийн хэсэг, ихэвчлэн бие даасан сэдэвтэй байдаг. Үзэсгэлэн ингэж дуусч, хажуугийн хэсгийн өнгө аясыг тогтооно. Хөгжмийн зохиолчийн заавраар үзэсгэлэнг бүхэлд нь давтаж болно. Хөгжил бол сонат хэлбэрийн хоёр дахь хэсэг юм. Үзэсгэлэнгээс танил болсон сэдвүүд шинэ хувилбараар гарч, ээлжлэн, өөр өөр байдлаар харьцуулсан болно. Ийм харилцан үйлчлэл нь ихэвчлэн бүхэл бүтэн сэдэв биш, харин тэдгээрээс тусгаарлагдсан сэдэл, хэллэгийг агуулдаг. Өөрөөр хэлбэл, хөгжиж буй сэдвүүд нь тусдаа элементүүдэд хуваагдаж, тэдгээрт агуулагдах энергийг илчилдэг. Энэ тохиолдолд товчлуурууд байнга солигддог (гол түлхүүр нь энд ховор тохиолддог бөгөөд удаан хугацаагаар биш). Янз бүрийн түлхүүрүүд, сэдэв, тэдгээрийн элементүүд нь шинэ өнцгөөс харагдаж, шинэ байдлаар гэрэлтэж байх шиг байна. Хөгжил нь оргил үедээ мэдэгдэхүйц хурцадмал байдалд хүрсний дараа түүний чиглэл өөрчлөгддөг. Энэ хэсгийн төгсгөлд үндсэн түлхүүр рүү буцах нь бэлтгэгдэж, дахин давтагдах эргэлт гардаг. Reprise бол сонат хэлбэрийн гурав дахь хэсэг юм. Энэ нь үндсэн түлхүүр дэх үндсэн хэсгийг буцааж өгөхөөс эхэлдэг. Холбох хэсэг нь шинэ түлхүүр рүү хөтлөхгүй. Үүний эсрэгээр, энэ нь үндсэн түлхүүрийг нэгтгэдэг бөгөөд үүнд хоёрдогч болон эцсийн хэсгүүд нь одоо давтагддаг. Иймээс давталт нь өнгө аясаараа тогтвортой хөгжих тогтворгүй байдлыг тэнцвэржүүлж, бүхэл бүтэн сонгодог зохицлыг өгдөг. Давталт нь заримдаа эцсийн бүтцээр нөхөж болно - кода ("сүүл" гэсэн утгатай латин үгнээс гаралтай). Тиймээс, фуга дуугарах үед бидний анхаарал нэг сэдвийг агуулсан нэг хөгжмийн бодлыг сонсох, бодох, мэдрэхэд төвлөрдөг. Бүтээл нь сонат хэлбэрээр сонсогдоход бидний сонсгол хоёр үндсэн (болон нэмэлт) сэдвүүдийн харьцуулалт, харилцан үйлчлэлийг дагаж мөрддөг - янз бүрийн хөгжмийн үйл явдал, хөгжмийн үйлдлийг хөгжүүлэх мэт. Энэ бол эдгээр хоёр хөгжмийн хэлбэрийн уран сайхны боломжуудын гол ялгаа юм. Сонгодог сонат (сонат-симфоник) цикл. 18-р зууны сүүлийн гуравны нэг орчимд сонгодог сонатын цикл эцэст нь хөгжимд бий болсон. Өмнө нь хөгжмийн зэмсгийн бүтээлүүдэд удаан, хурдан хөдөлгөөн ээлжлэн солигдсон сюитын хэлбэр, эртний сонатын нягт холбоотой хэлбэр давамгайлж байв. Одоо сонгодог сонатын циклд хэсгүүдийн тоог (ихэвчлэн гурав, дөрөв) нарийн тодорхойлсон боловч тэдгээрийн агуулга нь илүү төвөгтэй болсон. Эхний хэсгийг ихэвчлэн өмнөх догол мөрөнд авч үзсэн sonata хэлбэрээр бичдэг. Энэ нь хурдан эсвэл дунд зэргийн хурдтай алхдаг. Ихэнхдээ энэ нь A11e§go юм. Тиймээс ийм хөдөлгөөнийг ихэвчлэн sonata allegro гэж нэрлэдэг. Түүний доторх хөгжим нь ихэвчлэн эрч хүчтэй, үр дүнтэй шинж чанартай, ихэвчлэн хурцадмал, драмын шинж чанартай байдаг. Хоёр дахь хэсэг нь хэмнэл, ерөнхий шинж чанараараа эхнийхээс үргэлж ялгаатай байдаг. Ихэнхдээ энэ нь удаан, хамгийн уянгалаг, уянгалаг байдаг. Гэхдээ энэ нь бас өөр байж болно, жишээлбэл, тайван хүүрнэл эсвэл бүжигтэй төстэй гурван хэсэгтэй мөчлөгийн сүүлчийн, гурав дахь хэсэг, төгсгөл нь дахин хурдан, ихэвчлэн илүү хурдацтай байдаг, гэхдээ дотооддоо бага эрчимтэй хөгждөг. эхнийхтэй харьцуулах. Сонгодог сонатын циклүүдийн төгсгөлийн хэсэг (ялангуяа симфони) нь ихэвчлэн хөл хөдөлгөөн ихтэй баярын хөгжилтэй зургуудыг зурдаг бөгөөд сэдэв нь ардын дуу, бүжигтэй ойр байдаг. Энэ тохиолдолд рондо хэлбэрийг ихэвчлэн ашигладаг (Франц хэлнээс "ronde" - "тойрог"). Та бүхний мэдэж байгаагаар энд байгаа эхний хэсэг (цуцлах) хэд хэдэн удаа давтагдаж, шинэ хэсгүүдээр (ангиуд) ээлжлэн солигддог. 21 www.classon.ru Орос дахь хүүхдийн урлагийн боловсрол таны анхны дуурь уу? 3.Хөгжимд сонгодог хэв маяг ямар үед ноёрхож, хэдэн цаг хүртэл төлөвшсөн бэ? "Сонгодог" гэсэн хоёр утгын ялгааг тайлбарла. 4. Фуг болон сонат хэлбэрийн ерөнхий бүтээн байгуулалтын ижил төстэй зүйл юу вэ? Тэдний гол ялгаа нь юу вэ? 5. Сонат хэлбэрийн үндсэн ба нэмэлт хэсгүүдийг нэрлэнэ үү. Түүний диаграмыг зур. 6. Сонатагийн үндсэн ба хоёрдогч хэсгүүд нь түүний үзүүлбэр болон давталтын хувьд хоорондоо хэрхэн уялдаж байна вэ? 7. Сонат хэлбэрийн хөгжлийн онцлог юу вэ? 8. Сонгодог сонатын циклийн хэсгүүдийг тайлбарла. 9. Гүйцэтгэгчдийн бүрэлдэхүүнээс хамааран сонгодог сонатын циклийн үндсэн төрлүүдийг нэрлэнэ үү. Энэ бүхэн нь дөрвөн хэсгээс бүрдсэн олон тооны төгсгөлийг ялгаж өгдөг. Гэхдээ тэдгээрийн дотор гаднах хэсгүүдийн хооронд (эхний ба дөрөв дэх) хоёр дунд хэсгийг байрлуулна. Нэг - удаан - ихэвчлэн симфони хоёр дахь нь, гурав дахь нь квартет юм. 18-р зууны сонгодог симфониуудын гурав дахь хэсэг бол дөрвөлжингийн хоёрдугаар байрыг эзэлдэг Минуэт юм. Тиймээс бид "соната", "квартет", "симфони" гэсэн үгсийг дурдсан. Эдгээр мөчлөгийн хоорондох ялгаа нь жүжигчдийн бүрэлдэхүүнээс хамаарна. Тусгай газар нь симфони юм - олон сонсогчдын өмнө том өрөөнд тоглох зорилготой найрал хөгжимд зориулсан бүтээл. Энэ ч утгаараа симфони нь найрал хөгжмийн дагалдан гоцлол хөгжимд зориулсан гурван хэсгээс бүрдсэн концертод ойр байдаг. Хамгийн түгээмэл танхимын хөгжмийн зэмсгийн циклүүд нь соната (нэг эсвэл хоёр хөгжмийн зэмсэгт), трио (гурван хөгжмийн зэмсэгт), дөрвөл (дөрвөн хөгжмийн зэмсэг), квинтет (таван хөгжимд зориулсан)19. Соната хэлбэр ба сонат-симфоник цикл нь хөгжмийн бүхэл бүтэн сонгодог хэв маягийн нэгэн адил 18-р зуунд үүссэн бөгөөд үүнийг "Гэгээрлийн эрин үе" (эсвэл "Гэгээрлийн эрин үе") гэж нэрлэдэг. Шалтгаанаар". Энэ зуунд, ялангуяа түүний хоёрдугаар хагаст Европын олон оронд "гуравдагч эрх мэдэл" гэж нэрлэгддэг төлөөлөгчид гарч ирэв. Эдгээр нь язгуур цол, оюун санааны цолгүй хүмүүс байв. Тэд өөрсдийнхөө ажил, санаачлагатай амжилт гаргасан. Тэд байгаль өөрөө бүтээлч эрч хүч, гэгээлэг оюун ухаан, гүн мэдрэмжээр хангагдсан "байгалийн хүн"-ийн идеалыг тунхаглав. Энэхүү өөдрөг ардчилсан үзэл санаа нь хөгжим, урлаг, уран зохиолын бусад хэлбэрт тусгалаа олсон юм. Тухайлбал, Гэгээрлийн эхэн үеийн хүний оюун ухаан, уйгагүй гар ялалтыг Английн зохиолч Даниел Дефогийн 1719 онд хэвлэгдсэн “Робинзон Крузогийн амьдрал ба гайхалтай адал явдал” хэмээх алдарт романаар алдаршуулжээ. Жозеф Гайдн 1732-1809 Хөгжмийн сонгодог хэв маяг нь Жозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен нарын бүтээлүүдэд төлөвшиж, цэцэглэн хөгжсөн. Тэд тус бүрийн амьдрал, ажил нь Австрийн нийслэл Вена хотод удаан хугацаанд үргэлжилсэн. Тийм ч учраас Гайдн, Моцарт, Бетховен нарыг Венийн сонгодог гэж нэрлэдэг. Австри бол үндэстэн дамнасан эзэнт гүрэн байсан. Төрөлх хэл нь герман хэлтэй Австричуудын хамт Унгарууд болон Чех, Серб, Хорват зэрэг янз бүрийн славян ард түмэн амьдардаг байв. Тэдний дуу, асуулт, даалгавар 1. 18-р зууны үеийн комик дуурийн үндэсний төрлүүдийг нэрлэнэ үү. Италийн дуурийн буффа барих нь Францын комик дуурь барихаас юугаараа ялгаатай вэ? 2. Дуурийн агуу шинэчлэгч Кристоф Виллибалд Глюкийн үйл ажиллагаа ямар улс, хотуудтай холбогдсон бэ? Тэрээр ямар сэдвээр бичсэн бэ? "Тасалгааны хөгжим" гэсэн тодорхойлолт нь Италийн "камер" - "өрөө" гэсэн үгнээс гаралтай. Учир нь 19-р зууныг хүртэл хэд хэдэн хөгжмийн зэмсэгт зориулсан бүтээлийг гэртээ ихэвчлэн хийдэг байсан, өөрөөр хэлбэл "өрөөний хөгжим" гэж ойлгодог байв. 19 22 www.classon.ru ОХУ-ын урлагийн салбарт хүүхдүүдийн боловсрол бүжгийн аялгуу нь тосгон, хотод аль алинд нь сонсогддог байв. Вена хотод ардын хөгжим хаа сайгүй сонсогддог байв - төв болон захад, гудамжны уулзварууд, нийтийн цэцэрлэгт хүрээлэн, цэцэрлэгт хүрээлэн, ресторан, таверна, баян, ядуу хувийн байшинд. Вена нь эзэн хааны ордон, 1-р язгууртны сүм, язгууртны салон, сүм хийд, сүмүүдийн эргэн тойронд төвлөрсөн мэргэжлийн хөгжмийн соёлын томоохон төв байв. Италийн дуурийн цуврал нь Австрийн нийслэлд эрт дээр үеэс тариалж ирсэн бөгөөд энд дурьдсанчлан Глюк дуурийн шинэчлэлээ эхлүүлсэн. Шүүхийн баярыг хөгжим элбэг дэлбэг дагалддаг байв. Гэхдээ Венийнхэн Сингспиэлийн төрсөн хөгжимтэй хөгжилтэй жүжигт дуртай байсан бөгөөд бүжиглэх дуртай байв. Венийн гурван том хөгжмийн сонгодог зохиолоос Гайдн хамгийн ахмад нь юм. Тэрээр Моцартыг төрөхөд 24 настай, Бетховеныг төрөхөд 38 настай байжээ. Гайдн урт насалсан. Тэрээр эрт нас барсан Моцартаас бараг хорин жил насалж, Бетховен ихэнх төлөвшсөн бүтээлээ туурвиж байх үед амьд сэрүүн байжээ. Хувийн ноёны театрын хувьд тэрээр сериа, буффа төрөлд хорь гаруй дуурь, мөн хүүхэлдэйн жүжигт зориулж хэд хэдэн "хүүхэлдэй" дуурь бичсэн. Гэхдээ түүний гол бүтээлч сонирхол, ололт амжилтын чиглэл бол симфони, танхимын 2-р хөгжмийн зэмсэг юм. Энэ нь нийтдээ 800 гаруй эссе юм3. Эдгээрээс 100 гаруй симфони, 80 гаруй чавхдаст дөрвөл, 60 гаруй гарын сонатууд онцгой ач холбогдолтой. Тэдний боловсорсон жишээн дээр Австрийн агуу хөгжмийн зохиолчийн өөдрөг сэтгэлгээ хамгийн бүрэн дүүрэн, тод, өвөрмөц байдлаар илчлэв. Зөвхөн заримдаа энэхүү гэрэлт ертөнцийг үзэх үзэл улам гунигтай байдаг. Тэднийг Гайдны амьдралын шавхагдашгүй хайр, хурц ажиглалт, хөгжилтэй хошигнол, энгийн, эрүүл, нэгэн зэрэг эргэн тойрны бодит байдлын яруу найргийн мэдрэмжээр даван туулдаг. Амьдралын зам Бага нас. Рохра, Хайнбург. Франц Жозеф Гайдн 1732 онд Австрийн зүүн хэсэгт, Унгарын хилийн ойролцоо, Вена хотоос холгүй орших Рорау тосгонд төржээ. Гайдны аав нь чадварлаг тэрэгчин байсан бол ээж нь Рохраугийн эзэн гүрний эдлэнд тогоочоор ажилладаг байжээ. Түүний эцэг эх нь гэр бүлээрээ Зепперлем гэж өхөөрддөг том хүү Жозефыг ажилсаг, цэвэрч нямбай, цэвэр цэмцгэр байхыг эртнээс зааж эхэлжээ. Гайдны аав хөгжим огт мэддэггүй байсан ч тэрээр ятга дээр өөрийгөө дагалдаж, ялангуяа өөрийнх нь ятга тоглохдоо дуулах дуртай байв. зочид жижиг байшинд цугларч байв. Зэпперл тунгалаг мөнгөн хоолойгоор дуулж, хөгжмийн гайхалтай чихийг илчилсэн. Хүүг дөнгөж таван настай байхад нь хөрш Хайнбург хот руу сүмийн сургууль, найрал дууг удирддаг алс холын хамаатныд амьдрахаар явуулсан. Хайнбург хотод Сепперл уншиж, бичиж, тоолж, найрал дуунд дуулж сурч, мөн клавихорд, хийл тоглох чадварыг эзэмшиж эхлэв. Гэвч хэн нэгний гэр бүлд амьдрал түүнд амар байгаагүй. Олон жилийн дараа тэрээр "хоолноос илүү зоддог" байснаа дурсав. Зепперл Хайнбургт очсон даруйдаа хөгжимтэй ижил сүмийн жагсаалд оролцохын тулд тимпани цохиж сурахыг тушаажээ. Хүү шигшүүр аваад дээгүүр нь даавуу татаад хичээнгүйлэн дасгал хийж эхлэв. Тэр даалгавраа амжилттай гүйцэтгэсэн. Жагсаалыг зохион байгуулахдаа л би маш намхан хүний нуруун дээр зэмсэг зүүх хэрэгтэй болсон. Тэгээд тэр бөгтөр байсан нь үзэгчдийг инээлгэсэн. Венийн Гэгээн Стефаны сүмийн сүмд. Хайнбург хотоор дамжин өнгөрөхдөө Венийн сүмийн удирдаач, хөгжмийн зохиолч Георг Ройтер Гайдн чин сэтгэлээсээ шүтлэгтэй нэгэн байсан нь түүний гайхалтай хөгжмийн чадварын анхаарлыг татжээ. Тэрээр оюун санааны бичвэрүүд дээр үндэслэсэн олон тооны масс болон бусад дууны болон хөгжмийн зэмсгийн бүтээлийн зохиогч юм. 23 www.classon.ru Оросын урлагийн чиглэлээр хүүхдийн боловсрол Zepperl. Тиймээс 1740 онд найман настай Гайдн Австрийн нийслэлд өөрийгөө олсон бөгөөд түүнийг сүмийн (үндсэн) Гэгээн Стефан сүмийн сүмд дуучнаар хүлээн авав. өөрөө хийж байна. Бие даасан амьдралын эхлэл. Арван найман нас хүрэхэд залуугийн дуу хоолой тасарч, түр зуур сөөнгө болж, уян хатан чанараа алдаж, түүнийг бүдүүлэг, өршөөлгүйгээр сүмээс хөөж гаргав. Өөрийгөө орон гэргүй, мөнгөгүй болсон тэрээр дээврийн доорх жижигхэн өрөөнд эхнэр хүүхэдтэйгээ хамт амьдардаг нэгэн дуучиндаа түр хоргодохгүй бол өлсөж, даарч үхэх ч байсан байх. Гайдн өөрт нь тохиолдсон аливаа хөгжмийн бүтээлийг хийж эхлэв: тэр нот бичдэг, дуулах, тоглоход пенни хичээл зааж, хотын нэгэн оршин суугчдын хүндэтгэлд зориулж шөнийн цагаар серенада тоглодог гудамжны хөгжмийн чуулгад хийлчээр оролцов. Эцэст нь тэрээр Вена хотын төвд байрлах нэгэн байшингийн 6-р, сүүлчийн давхарт жижиг өрөө түрээслэх боломжтой болсон. Өрөө салхинд цоолж, зуухгүй, өвлийн улиралд ус ихэвчлэн хөлддөг. Гайдн ийм хүнд нөхцөлд арван жил амьдарсан. Гэвч тэрээр сэтгэлээр унасангүй, дуртай урлагаа урам зоригтойгоор хичээллэв. "Би өт хорхойд идэгдсэн хөгшин хясааныхаа дэргэд сууж байхдаа би ямар ч хааны аз жаргалд атаархаж байгаагүй" гэж өтөл насандаа дурсав. Хэйдн эелдэг, хөгжилтэй зангаараа өдөр тутмын бэрхшээлийг даван туулахад нь тусалсан. Жишээлбэл, нэг удаа тэрээр шөнө нь хөгжимчдөө Венийн гудамжны нэг буланд байрлуулж, түүний дохиогоор бүгд хүссэнээрээ тоглож эхлэв. Үүний үр дүнд "муурны концерт" болж, эргэн тойрны оршин суугчдын дунд шуугиан тарьсан. Хоёр хөгжимчин цагдаад хоригдож байсан ч дуулиан шуугиантай "серенада"-ыг өдөөгчийг шилжүүлэн өгөөгүй. Хошин шогийн алдартай жүжигчин Гайднтай уулзаж "Доголон чөтгөр" дууны жүжгийг зохиож, багахан хэмжээний мөнгө олжээ 20. Мөн Италийн нэрт хөгжмийн зохиолч, дууны багш Николагийн мэргэжлийн зааварчилгааг ашиглахын тулд Антонио Порпора, Гайдн шавь нараа дуулах хичээлд дагалдан, түүгээр зогсохгүй хөлчөөр үйлчилсэн. Аажмаар Гайдн Вена хотод багш, хөгжмийн зохиолчийн хувьд алдар нэрийг олж эхлэв. Тэр алдартай хүмүүстэй уулзсан; хөгжимчид, хөгжим сонирхогчид. Нэр хүндтэй албан тушаалтны гэрт тэрээр танхимын чуулгын тоглолтод оролцож эхэлсэн бөгөөд хөдөө орон нутагтаа концерт хийх анхны чавхдаст дөрвөлүүдээ байгуулжээ. Гайдн 1759 онд жижиг найрал хөгжим хүлээн авснаар Гүн Морцины сүмийн дарга болсон анхны симфони зохиолоо бичжээ. Гүн зөвхөн ганц бие хөгжимчдийг байлгадаг байв. Венийн үсчин бүсгүйн охинтой гэрлэсэн Гайдн үүнийгээ нууцлахаас өөр аргагүйд хүрчээ. Гэхдээ энэ нь зөвхөн 1760 он хүртэл үргэлжилсэн бөгөөд гайхамшигтай барилга байгууламж, архитектурын чуулга бүхий том үзэсгэлэнт Вена хотод хүүд шинэ тод сэтгэгдэл төрж байв. Олон үндэстний ардын хөгжим эргэн тойронд эгшиглэв. Сүм хийд болон эзэн хааны ордонд ёслол төгөлдөр дууны багажийн бүтээлүүд тоглогдож, сүм хийд ч тоглодог байв. Гэвч оршин тогтнох нөхцөл нь дахин хэцүү байв. Хичээл, бэлтгэл, тоглолтын үеэр найрал дууны хөвгүүд маш их ядардаг байсан. Тэд үргэлж хагас өлсгөлөнгөөр хооллодог байв. Тэд тоглоом шоглоом хийсэн хэргээр хатуу шийтгэл хүлээсэн. Бяцхан Гайдн дуулах урлагийг хичээнгүйлэн судалж, клавир, хийл тоглож, хөгжим зохиохыг үнэхээр хүсч байв. Гэвч Ройтер үүнд анхаарал хандуулсангүй. Өөрийнхөө ажил хэрэгт хэтэрхий завгүй байсан тул Гайдн сүмд байх есөн жилийн хугацаанд түүнд хоёрхон уран зохиолын хичээл заажээ. Гэвч Иосеф хичээнгүйлэн зорилгодоо хүрч, хэдэн жилийн дараа "Шинэ доголон чөтгөр" нэртэй өөр дууны зохиол бичжээ. 20 24 www.classon.ru ОХУ-д урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол Гүнгийн материаллаг байдал ганхаж, сүмээ татан буулгажээ. Хайдын гэрлэлт амжилтгүй болсон. Түүний сонгосон хүн хэцүү, бардам зангаараа ялгардаг байв. Тэрээр нөхрийнхөө уран зохиолын ажлыг огт сонирхдоггүй байсан бөгөөд түүний бүтээлүүдийн гар бичмэлүүдээс буржгар, патегийн доторлогоо хийдэг байв. Хэдэн жилийн дараа Гайдн эхнэрээсээ тусдаа амьдарч эхлэв. Тэд хүүхэдгүй байсан. Эстерхазийн ноёдын сүмд. 1761 онд Унгар баян; Ханхүү Пал Антал Эстерхази Гайдныг Эйзенштадт дэд капеллмейстерээр урив. Энэ мөчөөс эхлэн Гайдн Эстерхазийн гэр бүлд үйлчилж эхэлсэн бөгөөд энэ нь бүхэл бүтэн гурван арван жил үргэлжилсэн юм. Энэ албан тушаалыг хашиж байсан хөгшин хөгжимчин нас барсны дараа таван жилийн дараа тэр хамтлагийн дарга болжээ. 1762 онд нас барсан Пал Анталын өв залгамжлагч тансаг, үнэтэй зугаа цэнгэлд тууштай байдгаараа ялгардаг байсан - түүний ах Миклош 1, Гайхамшигт хочтой. Хэдэн жилийн дараа тэрээр оршин суух газраа Эйзенштадтаас 126 өрөөтэй шинэ улсын ордон руу нүүлгэж, асар том цэцэрлэгт хүрээлэнгээр хүрээлүүлж, 400 хүний суудалтай дуурийн театр, ойролцоох хүүхэлдэйн театрыг барьж, сүмийн хөгжимчдийн тоог эрс нэмэгдүүлэв. . Тэнд ажиллах нь Гайднд санхүүгийн сайн дэмжлэг үзүүлсэн бөгөөд үүнээс гадна маш их зохиол зохиож, шинэ бүтээлүүдийнхээ найрал хөгжмийн тоглолтыг удирдан практик дээр нэн даруй өөрийгөө туршиж үзэх боломжийг олгосон. Эстерхазад (шинэ ноёдын өргөөний нэр) хөл хөдөлгөөн ихтэй хүлээн авалтууд ихэвчлэн зохион байгуулагдаж, ихэвчлэн гадаадын өндөр дээд хэмжээний зочид оролцдог байв. Үүний ачаар Гайдны ажил аажмаар Австриас гадуур алдартай болсон. Гэхдээ тэдний хэлснээр энэ бүхэнд зоосны нөгөө тал байсан. Үйлчилгээнд орсны дараа Гайдн гэрээнд гарын үсэг зурж, үүний дагуу тэрээр нэгэн төрлийн хөгжмийн үйлчлэгч болжээ. Тэрээр өдөр бүр үдийн хоолны өмнө болон дараа нь ордны үүдэнд нунтаг хиймэл үс, цагаан оймс өмсөн гарч ирж ханхүүгийн зарлигийг сонсох ёстой байв. Гэрээнд Гайдн нэн даруй "ноёнтныхоо хүссэн хөгжмийг бичих, шинэ зохиолыг хэнд ч үзүүлэхгүй байх, хэнд ч хуулбарлахыг зөвшөөрөхгүй, харин зөвхөн эзэн хааныхаа төлөө хадгалах, хэнд ч түүний мэдэлгүйгээр юу ч зохиож болохгүй" гэсэн үүрэг хүлээсэн. сайхан зөвшөөрөл." Нэмж дурдахад Гайдн сүмийн дэг журам, хөгжимчдийн зан байдлыг хянах, дуучдад хичээл зааж, хөгжмийн зэмсэг, нотны аюулгүй байдлыг хариуцах шаардлагатай байв. Тэрээр ордонд амьдардаггүй, харин зэргэлдээх тосгонд, жижигхэн байшинд амьдардаг байв. Өмнө нь хунтайжийн шүүх өвлийн улиралд Эйзенштадтаас Вена руу нүүдэг байв. Эстерхази Гайдн зөвхөн ханхүүгийн хамт эсвэл тусгай зөвшөөрлөөр л нийслэлд хүрч чаддаг байв. Эйзенштадт, Эстерхазад олон жилийн турш Гайдн шинэхэн хөгжимчнөөс агуу хөгжмийн зохиолч болж, уран бүтээл нь уран сайхны өндөр түвшинд хүрч, Австри төдийгүй түүний хилийн чанадад ч хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Ийнхүү тэрээр Францын нийслэлээс захиалгаар зургаан “Парисын симфони” (No82-87) зохиож, 1786 онд амжилттай тогложээ. Гайдн Вольфганг Амадей Моцарттай Вена хотод уулзсан нь 1780-аад оноос эхтэй. Нөхөрсөг дотно байдал нь хоёр агуу хөгжимчдийн ажилд сайнаар нөлөөлсөн. Цаг хугацаа өнгөрөхөд Гайдн өөрийн хамааралтай байр сууриа улам хурцаар мэдэрч эхлэв. 1790 оны эхний хагаст Вена дахь Эстерхазигаас найз нөхөддөө бичсэн захидалдаа: "Одоо би элсэн цөлдөө суугаад - хаягдсан - ядуу өнчин хүүхэд шиг - бараг хүмүүсгүй - гунигтай байна.. Эстерхазийн сүүлчийн хунтайжууд асар том эдлэн газар эзэмшиж, олон зарц нартай байсан бөгөөд тэдний ордонд роялтитай төстэй амьдралаар амьдарч байжээ. Тусгай 25 www.classon.ru ОХУ-д урлагийн чиглэлээр хүүхдүүдийн боловсрол эзэмшиж байна Би хамтлагийн дарга эсвэл удирдаач гэдгээ мэдэхгүй өдөр хоногийг өнгөрөөв. .. Үргэлж боол байх нь гунигтай..." Хувь заяаны шинэ эргэлт. Англид хийх аялалууд. 1790 оны намар Миклош Эстерхази нас барав. Тэрээр хөгжимд дуртай, утсан хөгжмийн зэмсэг тоглодог байсан бөгөөд Гайдн шиг "хөгжмийн үйлчлэгч" -ийг өөрийнхөөрөө үнэлэхээс өөр аргагүй байв. Ханхүү түүнд насан туршийн их хэмжээний тэтгэврийг гэрээслэн үлдээжээ. Өв залгамжлагч Миклош Антал хөгжимд хайхрамжгүй хандсан тул сүмийг татан буулгажээ. Гэвч нэрт хөгжмийн зохиолчийг шүүхийн удирдаачаараа үргэлжлүүлэн жагсаасай гэж хүсч, Гайднд төлөх мөнгөн төлбөрийг хүртэл нэмэгдүүлж, улмаар албан үүргээс чөлөөлөгдөж, өөрийгөө бүрэн хянах боломжтой болжээ. Хайдн хөгжим зохиох санаатай Вена руу нүүсэн бөгөөд эхэндээ бусад улс орнуудад зочлох саналаас татгалзжээ. Гэвч дараа нь тэрээр Англи руу урт аялал хийх саналыг зөвшөөрч, 1791 оны эхээр Лондонд ирэв. Ийнхүү жаран насныхаа төрсөн өдөр ойртож байхдаа Гайдн анх удаа тэнгисийг өөрийн нүдээр харж, өөр улсад анх удаагаа өөрийгөө олж мэдэв. Феодал-язгууртны хэв маягтай хэвээр байсан Австриас ялгаатай нь Англи нь эрт дээр үеэс хөрөнгөтний орон байсан бөгөөд Лондонгийн нийгэм, тэр дундаа хөгжмийн амьдрал нь Венагаас тэс өөр байв. Аж үйлдвэр, худалдааны олон аж ахуйн нэгжүүдтэй асар том хот Лондонд язгууртны ордон, салонуудад уригдсан сонгогдсон хүмүүст зориулсан концертууд давамгайлж байсангүй, харин нийтийн танхимд зохион байгуулагдаж, хүн бүр төлбөртэй ирдэг байв. Англид Гайдн нэр аль хэдийн алдар нэрээр хүрээлэгдсэн байв. Алдарт хөгжимчид ч, эрхмүүд ч түүнд эн тэнцүүхэн төдийгүй онцгой хүндэтгэлтэй ханддаг байв. Удирдагчаар нь тоглосон түүний шинэ уран бүтээлүүдийг урам зоригтойгоор хүлээн авч, харамгүй төлж байсан. Гайдн 40-50 хүний бүрэлдэхүүнтэй, өөрөөр хэлбэл Эстерхазийн сүмээс хоёр дахин том найрал хөгжим удирдаж байв. Оксфордын их сургууль түүнд хөгжмийн ухааны докторын зэрэг олгов. Гайдн жил хагасын дараа Вена руу буцаж ирэв. Замдаа Германы Бонн хотод зочилсон. Тэнд тэрээр залуу Людвиг ван Бетховентэй анх танилцаж, удалгүй Гайднтай суралцах санаатай Вена руу нүүжээ. Гэвч Бетховен түүнээс удаан хугацаанд сургамж авсангүй. Нас, даруу зангаараа дэндүү ялгаатай хоёр хөгжмийн суутнууд тэр үед жинхэнэ харилцан ойлголцлыг олж чадаагүй юм. Гэсэн хэдий ч Бетховен гурван төгөлдөр хуурын сонатаа (No 1-3) Гайдныг хэвлэх үеэрээ зориулжээ. Хэйдний Англид хийсэн хоёр дахь аялал нь 1794 онд эхэлсэн бөгөөд бүр жил хагас гаруй үргэлжилсэн. Амжилт дахин ялалт байгуулав. Бүтээсэн олон бүтээлээс; Эдгээр аяллын үеэр болон түүнтэй холбогдуулан "Лондонгийн симфони" гэж нэрлэгддэг арван хоёр зохиол онцгой ач холбогдолтой байв. Амьдрал, бүтээлч байдлын сүүлийн жилүүд. Эстерхазийн дараагийн хунтайж Миклос II нь өмнөх хунтайжаасаа илүү хөгжим сонирхдог байв. Тиймээс Гайдн заримдаа Венагаас Эйзенштадт хүртэл аялж эхэлсэн бөгөөд хунтайжийн захиалгаар хэд хэдэн масс бичжээ. Хөгжмийн зохиолчийн сүүлийн жилүүдийн гол бүтээл болох "Дэлхийн бүтээн байгуулалт", "Улирал" гэсэн хоёр монументаль оратори Вена хотод маш амжилттай тоглогдсон (нэг нь 1799 онд, нөгөө нь 1801 онд). Эртний эмх замбараагүй байдал, түүнээс хойш дэлхий үүссэн, Дэлхий бий болсон, Дэлхий дээр амьдрал үүсч, хүн бий болсон тухай дүрслэл нь эдгээр ораториуудын эхнийх нь агуулга юм. Хоёрдахь ораторийн дөрвөн хэсэг ("Хавар", "Зун", "Намар", "Өвөл") нь хөдөөгийн байгаль, тариачны амьдралын оновчтой хөгжмийн ноорогуудаас бүрддэг. 26 www.classon.ru Оросын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол 1803 оноос хойш Гайдн өөр юу ч зохиогүй. Тэрээр алдар нэр, нэр төрөөр хүрээлэгдсэн амьдралаа нам гүмхэн өнгөрөөсөн. Гайдн 1809 оны хавар, оргил үедээ нас баржээ Наполеоны дайнуудФранцчууд Венад ороход. виолончель ба контрбасс. Модон үлээвэр хөгжмийн бүлэг нь лимбэ, хөөмэй, кларнет, фагот зэмсгүүдээс бүрддэг 21. Гайдны гуулин хөгжмийн бүлэг нь эвэр, бүрээнээс бүрдэх ба цохивор хөгжмийн зэмсгүүдээс зөвхөн тимпани хэрэглэж байсан бөгөөд зөвхөн сүүлийн, арван хоёрдугаар "Лондонгийн симфони"-д нэмж оруулсан. гурвалжин, цан ба бөмбөр. Асуулт, даалгавар 1. Аль гурван том хөгжмийн зохиолчийг Венийн хөгжмийн сонгодог гэж нэрлэдэг вэ? Энэ тодорхойлолтыг юу тайлбарлаж байна вэ? 2. 18-р зууны Венийн хөгжмийн амьдралын талаар ярина уу. 3. Голыг нь нэрлэ хөгжмийн төрөлГайдны бүтээлүүдэд. 4. Гайдн бага нас, залуу насаа хаана, хэрхэн өнгөрөөсөн бэ? 5. Гайдн бие даасан замналаа хэрхэн эхлүүлсэн бэ? 6..Гайдн Эстерхазийн ноёдын сүмд үйлчлэх хугацаанд түүний амьдрал, ажил хэрхэн өрнөсөн бэ? 7. Хайдны Англид хийсэн аялал болон амьдралынхаа сүүлийн жилүүдийн талаар бидэнд ярина уу. Симфоник бүтээлч байдал Гайдн 1759 онд анхны симфони зохиолоо бичихэд энэ төрөлд олон бүтээл аль хэдийн бий болсон бөгөөд үргэлжлэн бүтээгдсэн байдаг. Тэд Итали, Герман, Австри болон бусад Европын орнуудад гарч ирэв. Тухайлбал, 18-р зууны дунд үед тухайн үеийн шилдэг найрал хөгжимтэй Германы Манхайм хотод зохиогдож, тоглогдож байсан симфонинууд дэлхий даяар алдартай болсон. "Манхаймын сургууль" гэж нэрлэгддэг хөгжмийн зохиолчдын дунд олон чехүүд байсан. Симфонийн өвөг дээдсийн нэг бол Италийн гурван ангит дуурийн увертюра юм (хэсгүүдийн хэмнэлийн харьцаа: "хурдан-удаан-хурдан"). Эрт үеийн ("сонгодог өмнөх") симфониудад ирээдүйн сонгодог симфони руу хүрэх зам тавигдсан хэвээр байв. өвөрмөц онцлогЭнэ нь дүрслэлийн агуулга, хэлбэрийн төгс төгөлдөр байдлын ач холбогдол болсон. Энэ замаар яваад Гайдн 1780-аад онд боловсорч гүйцсэн симфонинуудаа бүтээхээр иржээ. Дараа нь төлөвшсөн симфониуд гарч ирэв, одоо ч гэсэн залуу Моцарт , хэн гайхалтай хурдан урлагийн оргилд шилжсэн. Моцартыг цаг бусаар нас барсны дараа Гайдн Лондонгийн симфони зохиолоо туурвисан нь түүний энэ төрөлд ололт амжилтыг үзүүлсэн нь түүнийг гүн цочирдуулсан юм. Гайдны гүйцсэн симфониудад дөрвөн хөдөлгөөнт циклийн дараах ердийн найрлагыг бий болгосон: соната аллегро, удаан хөдөлгөөн, минуэт ба төгсгөл (ихэвчлэн рондо эсвэл соната аллегро хэлбэрээр). Үүний зэрэгцээ дөрвөн бүлгийн хөгжмийн зэмсгээс бүрдсэн найрал хөгжмийн сонгодог бүрэлдэхүүнийг үндсэн шинж чанараараа тодорхойлсон. Тэргүүлэх бүлэг нь утаснууд юм. Үүнд хийл, хийл хөгжим багтдаг бөгөөд Гайдн тэр бүр кларнет ашигладаггүй байв. Түүний Лондонгийн симфониуудад хүртэл ердөө тавд нь (арван хоёроос) сонсогддог. 21 27 www.classon.ru Оросын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол Энэ симфонийг “Цэргийн” гэж нэрлэдэг. Гайдны бусад симфониуд ч гэсэн гарчигтай байдаг. Ихэнх тохиолдолд тэдгээрийг хөгжмийн зохиолч өөрөө өгөөгүй бөгөөд зөвхөн нэг нарийн ширийн зүйлийг тэмдэглэдэг бөгөөд энэ нь ихэвчлэн дүрслэлийн шинж чанартай байдаг, жишээлбэл, "Тахиа" симфони удаан хөдөлгөөнд чимээ шуугианыг дуурайлган эсвэл "Цаг"-ын удаан хөдөлгөөнд "чижиглэх" гэх мэт. ” симфони. Онцгой түүх нь "Баяртай" нэртэй болсон F-sharp minor дахь симфонитой холбоотой юм. Энэ нь нэмэлт тав дахь хэсэгтэй (илүү нарийвчлалтай, Adagio төрлийн код). Тоглолтын үеэр найрал хөгжимчид нэг нэгээрээ консолынхоо лаагаа унтрааж, хөгжмийн зэмсгээ аваад явна. Зөвхөн хоёр хийлч үлдсэн бөгөөд тэд чимээгүйхэн, гунигтайгаар сүүлчийн баараа тоглож дуусгаад мөн л явна. Үүнд дараах тайлбар байна. Нэгэн зун хунтайж Миклос Эстерхаза дахь сүмийнхээ хөгжимчдийг ердийнхөөсөө удаан байлгасан мэт. Тэд Эйзенштадт амьдардаг гэр бүлийнхэнтэйгээ хурдан амралтаа авахыг хүссэн. "Баяртай" симфонигийн ер бусын хоёр дахь төгсгөл нь эдгээр нөхцөл байдлын дохио болсон юм. Гайдн симфониудаас гадна найрал хөгжимд зориулж өөр олон бүтээл туурвисан бөгөөд үүнд зуу гаруй минут бичжээ. Гэнэт бүх зүйл баяртайгаар өөрчлөгдөв: соната аллегрогийн үзэсгэлэн эхэлнэ. Удаан хэмийн оронд - хурдан (Allegro con spirito - "Хурдан, урам зоригтой"), хүнд басс юнионуудын оронд - өндөр регистр дэх G ба A-flat-ийн ижил дуунаас, хөдөлгөөний эхний сэдэл, халдварт хөгжилтэй, гол хэсгийн бүжгийн сэдэв төрсөн. Энэ сэдвийн гол сэдвийн бүх сэдвүүд нь эхний дууг давтахаас эхэлдэг - догшин тамгатай адил: E-flat major-ийн симфони Энэ бол Гайднийн арван хоёр "Лондонгийн симфони"-ийн арван нэг дэх хэсэг юм. Үүний гол түлхүүр нь E-flat major юм. Үүнийг "тремоло тимпани бүхий симфони" гэж нэрлэдэг 22. Симфони нь дөрвөн хөдөлгөөнөөс бүрдэнэ. Эхний хэсэг нь удаан танилцуулгаар эхэлдэг. Тоникт тааруулсан тимпанигийн тремоло (“өнхрөх”) чимээгүй сонсогддог. Энэ нь алсаас аянга нижигнэх мэт. Дараа нь танилцуулгын сэдэв нь өөрөө гөлгөр, өргөн "хөвгүүд" хэлбэрээр нээгдэнэ. Эхлээд виолончель, контрбасс, фагот хөгжимд октавын нэгдлээр тоглодог. Зарим нууцлаг сүүдэр чимээгүйхэн хөвж, заримдаа түр зогсох шиг санагддаг. Тиймээс тэд эргэлзэж, хөлддөг: танилцуулгын сүүлчийн бааруудад унисонууд нь зэргэлдээх G ба A-хавтгай дуунууд дээр хэд хэдэн удаа ээлжлэн солигдож, чихийг хүлээхэд хүргэдэг - дараа нь юу болох вэ? Чавхдаст төгөлдөр хуурын хөгжмийн зэмсгүүдийн давхар гүйцэтгэл нь бүх найрал хөгжимд хүчтэй сонсогддог бүжгийн хөгжилтэй эгшиглэлтэй хослуулсан. Энэ өсөлт хурдан өнгөрч, холбогдох хэсэгт дахин нууцлаг байдал гарч ирнэ. Тоны тогтвортой байдал эвдэрсэн. B-flat major-д модуляц (E-flat major-д давамгайлах) байдаг - хоёрдогч хэсгийн өнгө аяс. Холбох хэсэгт шинэ сэдэв байхгүй боловч Тимпани сэдвийн анхны сэдэл сонсогддог - хоёр саваагаар цохисон арьстай хагас бөмбөрцөгүүд. Бөмбөрцгийн хагас бөмбөрцөг бүр зөвхөн нэг давтамжтайгаар дуу чимээ гаргаж чаддаг. Сонгодог симфони нь ихэвчлэн тоник болон давамгайлсан хоёр хагас бөмбөрцгийг ашигладаг. 22 28 www.classon.ru Үндсэн хэсгийн Оросын урлагийн чиглэлээр хүүхдийн боловсрол, нээлтийн сэдвийг холоос сануулах: Үзэсгэлэн нь хоёрдогч хэсгийн өнгө аясыг илэрхийлснээр төгсдөг (В-хавтгай). Үзэсгэлэнг давтаж, дараа нь хөгжил дагалддаг. Энэ нь үндсэн хэсгийн сэдвээс тусгаарлагдсан мотивуудын полифоник дуураймал, аялгуу-гармони хөгжлөөр дүүрэн байдаг. Хажуугийн тоглоомын сэдэв нь хөгжлийн төгсгөлд гарч ирдэг. Энэ нь бүхэлдээ гол түлхүүрээс хол, D-flat major-ийн түлхүүрээр явагддаг, өөрөөр хэлбэл шинэ, ер бусын гэрэлд харагдаж байна. Тэгээд нэг өдөр (ферматай ерөнхий завсарлага авсны дараа) нууцлаг нээлтийн сэдвийн интонацууд басс дээр гарч ирдэг. Хөгжил нь голчлон төгөлдөр хуур, төгөлдөр хуур, хааяа форте, фортиссимо, сфорзандогийн хувь хүний өргөлттэй сонсогддог. Энэ нь нууцлаг мэдрэмжийг нэмэгдүүлдэг. Тэдний хөгжлийн гол хэсгийн сэдвийн сэдвүүд нь заримдаа гайхалтай бүжигтэй төстэй байдаг. Энэ бол зарим нэг нууцлаг гэрлийн бүжиг, заримдаа хурц гэрэлтдэг гэж төсөөлж болно. E-flat major-ийн түлхүүрийн давталт дээр зөвхөн үндсэн хэсэг төдийгүй хоёрдогч хэсгийг давтаж, холбох хэсгийг алгасдаг. Код дотор зарим нэг нууц гарч ирнэ. Энэ нь танилцуулга шиг Adagio хэмнэл, нам гүм тимпани тремоло болон удаан унисон гүйлтээр эхэлдэг. Гэвч удалгүй эхний хөдөлгөөний төгсгөлд хурдан хэмнэл, чанга дуу чимээ, хөгжилтэй бүжгийн "бөглөө" буцаж ирдэг. Симфонийн хоёр дахь хэсэг болох Ананте нь хоёр сэдвийн хувилбар юм - до минор дахь дуу, до мажор дахь дуу-марш. Эдгээр давхар хувилбар гэж нэрлэгддэг бүтэц нь дараах байдалтай байна: эхний болон хоёр дахь сэдвүүдийг танилцуулж, дараа нь: эхний сэдвийн эхний хувилбар, хоёр дахь сэдвийн эхний хувилбар, эхний сэдвийн хоёр дахь хувилбар, хоёрдугаарт Хоёрдахь сэдвийн материал дээр үндэслэсэн хоёр дахь сэдэв ба кодын хувилбар. Өнөөдрийг хүртэл судлаачид эхний сэдвийн үндэстний талаар маргаж байна. Хорватын хөгжимчид түүний онцлог шинж чанараараа Хорват гэж итгэдэг ардын дуу , мөн Унгар - энэ бол Унгар дуу гэдгийг. Сербүүд, Болгарууд, Польшууд ч гэсэн үндэсний онцлогоо олж авдаг. Бичлэгүүд нь иймэрхүү байгаа тул энэ маргааныг шийдэх боломжгүй юм. Гэхдээ үндсэн үдэшлэгтэй харьцуулахад тэр тийм ч эрч хүчтэй биш, харин илүү дэгжин, эмэгтэйлэг. Энэ аялгуу нь хийл, гобойноос сонсогддог. Ердийн вальсын дагалдах хөгжим нь энэ сэдвийг газардагч руу ойртуулдаг - вальсын өвөг дээдсийн нэг болох Австри, Өмнөд Германы бүжиг: 29 www.classon.ru Оросын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол эртний аялгуу, түүний үгс нь тийм ч сайн байгаагүй. олдсон. Энэ нь хэд хэдэн славян, унгар аялгууны онцлогийг нэгтгэсэн бололтой; Энэ нь ялангуяа уртасгасан секундын өвөрмөц хөдөлгөөн юм (E-flat - fadieuse): хоёр дахь сэдвийн хувилбарууд нь уран сайхны хэсгүүдээр чимэглэгдсэн баатарлаг алхалтыг сэргээдэг - лимбэ цэцэглэдэг. Мөн том кодонд "хөгжмийн үйл явдал" -ын хөгжилд гэнэтийн эргэлтүүд гарч ирдэг. Нэгдүгээрт, маршийн сэдэв нь зөөлөн, тунгалаг дуугаралт болж хувирдаг. Дараа нь тасархай хэмнэлтэй тусгаарлагдсан мотив эрчимтэй хөгждөг. Энэ нь E-flat major-ийн түлхүүр гэнэт гарч ирэхэд хүргэдэг бөгөөд үүний дараа маршийн сэдвийн эцсийн дамжуулалт До мажор дээр тод, тансаг сонсогддог. Симфонийн гуравдахь хэсэг болох Минуэт нь анх өндөр нийгмийн бүжгийн тайван алхааг уянгалаг өргөн үсрэлт, синкопуудтай хослуулсан: аялгуу, хоёр дахь маршийн гол сэдэв. Эхнийхээс ялгаатай нь энэ нь нэгэн зэрэг үүнтэй холбоотой байдаг - кварт цохилт, өгсөх, дараа нь буурах чиглэл, IV зэрэг (fadieuse): Энэхүү хачирхалтай сэдвийг жигд, тайван хөдөлгөөнөөр эхлүүлдэг. Trio-д - Минуэтийн дунд хэсэг, эхний хэсэг ба түүний яг давталтаар23: Анхны сэдвийг төгөлдөр хуур, төгөлдөр хуурын хөгжимтэй танилцуулах нь зарим нэг ер бусын үйл явдлын тухай түүхийн эхлэл болох тайван өгүүлэмжтэй төстэй юм. Эдгээрийн эхнийх нь чавхдаст хөгжимд үлээвэр хөгжмийн зэмсгийг нэмсэн хоёр дахь маршийн сэдвийг гэнэт чанга танилцуулж болох юм. Өгүүллийн өнгө аяс нь эхний сэдвийн эхний хувилбарт үргэлжилдэг. Гэхдээ түүний дуу чимээ нь гашуун, болгоомжлолын цуурайгаар нэгддэг. Хоёр дахь сэдвийн эхний хувилбарт гоцлол хийл нь аяыг содон хээтэй хэсгүүдээр өнгөөр буддаг. Эхний сэдвийн хоёр дахь хувилбарт өгүүлэмж нь гэнэт шуургатай, сэтгэл хөдлөм дүрийг олж авдаг (тимпани зэрэг бүх хэрэгслийг ашигладаг). Хоёрдугаарт, Минуэт (эсвэл түүний эрс тэс, боловсронгуй, хачирхалтай хэсгүүд) нь нэг талаас симфонийн нэг ба хоёрдугаар хэсгүүдийн ардын өдөр тутмын сэдэвтэй, нөгөө талаас түүний сүүлчийн дөрөв дэх хэсгүүдээс ялгаатай. хэсэг - эцсийн хэсэг. Энд сонгодог сонат аллегрогийн хувьд гол хэсэг нь Е мажорын гол түлхүүрт, хоёрдогч хэсэг нь Б хавтгай мажрын гол түлхүүрт тусгагдсан бөгөөд давтлагад хоёулаа дуугарна. E-flat мэргэжлээр. Харин хажуу талын хэсэгт найрал хөгжмийн бүтээлийн дунд хэсгийг ихэвчлэн гурван хөгжмийн зэмсгээр гүйцэтгэдэг байсан нь тийм ч удаан байсангүй. Эндээс л "гурвал" гэдэг нэр гарч ирсэн. 23 30 www.classon.ru ОХУ-ын урлагийн салбарын хүүхдийн боловсрол бол цоо шинэ сэдэв юм. Энэ нь үндсэн хэсгийн сэдэв дээр тулгуурладаг. Францын "ronde" гэсэн үгнээс гаралтай бөгөөд "тойрог" эсвэл "дугуй бүжиг" гэсэн утгатай. Асуулт, даалгавар 1. Гайдн, Моцарт хоёр хэзээ гүйцсэн симфони зохиохоор ирсэн бэ? 2. Гайднийн симфони ихэвчлэн ямар хэсгүүдээс бүрддэг вэ? Гайдны найрал хөгжмийн бүлгүүдийг нэрлэнэ үү. 3. Гайдны симфониуудын ямар нэрийг та мэдэх вэ? 4. Гэйдний симфонийг яагаад “Тремоло эсвэл брэндтэй” гэж нэрлэдэг вэ? Аль хэсгээс эхэлдэг вэ? 5. Энэхүү симфонийн эхний хэсэгт сонат хэлбэрийн гол сэдвүүдийг тодорхойл. 6. Симфонийн хоёрдугаар хэсгийг ямар хэлбэрээр, ямар сэдвээр бичсэн бэ? 7. Гуравдугаар хэсгийн үндсэн сэдэв, хэсгүүдийг тайлбарлана уу. 8. Төгсгөлийн гол болон туслах хэсгүүдийн сэдвүүдийн хоорондын хамаарлын онцлог юу вэ? Симфонийн эхний хэсэг болон төгсгөлийнх нь хөгжмийн дүр хоёр ямар холбоотой вэ? Тиймээс төгсгөл нь бүхэлдээ нэг сэдэв дээр үндэслэсэн болох нь харагдаж байна. Хөгжмийн зохиолч нь нарийн төвөгтэй тоглоомд байгаа мэт сэдвийг бүхэлд нь үргэлжлүүлж, эсвэл түүний хувилбарууд болон бие даасан элементүүдийг чадварлаг хослуулдаг. Мөн тэр өөрөө нарийн төвөгтэй байдаг. Эцсийн эцэст эвэрлэг суурь нь анх гарч ирдэг - хоёр эврийн "алтан цус харвалт" гэж нэрлэгддэг эвэр агнуурын ердийн дохио юм. Зөвхөн дараа нь Хорватын ардын дуутай ойролцоо бүжгийн аялгуу энэ суурин дээр тавигддаг. Энэ нь нэг дууг "гаслах" -аас эхэлдэг бөгөөд дараа нь энэ сэдлийг олон удаа давтаж, дуурайж, нэг дуу хоолойгоос нөгөөд шилжүүлдэг. Энэ нь эхний хэсгийн гол сэдвийн нээлтийн сэдэл, тэнд хэрхэн хөгжсөнийг санагдуулдаг. Нэмж дурдахад хөгжмийн зохиолч финалд ижил хэмнэлийг зааж өгсөн - Allegro con spirito. Ийнхүү төгсгөлийн хэсэгт хөгжилтэй ардын бүжгийн элемент эцэст нь ноёрхож байна. Гэхдээ энэ нь онцгой шинж чанартай байдаг - энэ нь нарийн төвөгтэй дугуй бүжиг, бүжиг нь дуу, хөгжилтэй үйлдэлтэй хослуулсан хамтлаг бүжигтэй төстэй юм. Үзэсгэлэнгийн гол хэсэг нь жижиг шилжилтийн анги, хажуугийн хэсгийн дараа хоёр нэмэлт удаа давтагдсанаар үүнийг баталж байна. Энэ нь тойрог хэлбэрээр хөдөлж, үргэлжлүүлж байх шиг байна. Энэ нь рондо хэлбэрийн шинж чанарыг сонат хэлбэрт оруулдаг. "Рондо" гэдэг үг нь аль хэдийн дурьдсанчлан Гарны бүтээлч байдал Гайдн гарны бүтээлүүдээ бүтээхэд төгөлдөр хуур нь хөгжмийн практикээс клависор, клавихордыг аажмаар сольсон. Гайдн анхны бүтээлүүдээ эдгээр эртний гар хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулж бичсэн ба бусад хэвлэлд дараагийн жилүүдэд "Клавян эсвэл төгөлдөр хуурын хувьд" гэж зааж эхэлсэн бөгөөд эцэст нь заримдаа зөвхөн "төгөлдөр хуурын хувьд" гэж зааж эхлэв. Түүний гарны бүтээлүүдээс хамгийн чухал байрыг соло сонатууд эзэлдэг. Өмнө нь Гайдн зөвхөн 52-той гэж үздэг байсан бол дараа нь судлаачдын эрэл хайгуулын ачаар энэ тоо 62 болжээ. Тэдгээрээс хамгийн алдартай нь До мажор, минор сонатууд юм24. Д мажор сонат Энэхүү сонатын эхний хэсгийг эхлүүлж буй гол хэсгийн сэдэв нь хөвгүүн шиг эелдэг октав үсрэлт, нигүүлслийн нот, мордент, дуу авианы давталт бүхий хөгжилтэй, хөгжилтэй бүжиг юм. Оперебуффад ийм хөгжим сонсогдож байгааг төсөөлж болно: Эдгээр сонатууд нь "№ 37" болон "№ 34" гэж хэвлэгдсэн байдаг. 24 31 www.classon.ru ОХУ-ын урлагийн чиглэлээр хүүхдийн боловсрол Гэхдээ дунд хэсгийн сэдвийг хөгжүүлэхэд үндсэн хэсгээс онигоо үсрэлтүүд нэвтэрч, дараа нь холбогч хэсгээс хөдөлгөөнт хэсэг гарч ирдэг. Энэ нь илүү хүчтэй болж, шүүрдэж, гэнэт хурдан тайвширдаг - тэр даруй шийдвэр гаргасан мэт. Үүний дараа үзэсгэлэн нь эелдэг бүжиглэх төгсгөлийн хэсэгээр төгсдөг. Дахин хөгжүүлэлтийн явцад маш их үйл ажиллагаа явагдаж байна. Энд октав нь үндсэн хэсгийн сэдвээс үсэрч, зүүн гар руу шилжиж, улам бүр дэггүй болж, гарцын хөдөлгөөн нь үзэсгэлэнгийн хажуугийн сэдвийг боловсруулахаас илүү хурцадмал байдал, илүү өргөн цар хүрээтэй болдог. Дахин хэлэхэд гол түлхүүр (D major) дахь хоёрдогч болон эцсийн хэсгүүдийн дуу чимээ нь баяр хөөртэй сэтгэлийн ноёрхлыг баттай тогтоодог. Хамгийн хүчтэй тодосгогчийг сонатад богино, удаан, даруу зан чанартай хоёрдугаар хөдөлгөөнөөр оруулав. Энэ нь ижил нэртэй товчлуур дээр минороор бичигдсэн байдаг. Хөгжимд ихэвчлэн оршуулгын ёслолын дүрийг авч байсан эртний бүжиг болох Сарабандегийн хүнд алхалт сонсогддог. Гурван ихэр, тасархай хэмнэлтэй дууны илэрхийлэлд Унгарын цыгануудын уйтгар гунигтай дуунуудтай ижил төстэй байдал ажиглагдаж байна: Арван зургаа дахь нотуудын хөгжилтэй, дэгжин хэсгүүд нь холбох хэсгийг дүүргэдэг. Хажуугийн хэсэг (А мажорын түлхүүр) нь бүжиг бөгөөд зөвхөн илүү даруу, дэгжин: 32 www.classon.ru Оросын урлагийн чиглэлээр хүүхдийн боловсрол До минорын сонат 1780-аад оны эхээр Гайдн анх Лондонд концертын аялал хийх урилга хүлээн авлаа. Тэрээр үүнд хичээнгүйлэн бэлтгэсэн боловч Эстерхазийн сүм дэх албан үүргээсээ болоод үүнийг хийж чадаагүй юм. Алс холын "гадаадад" аялах тухай мөрөөдөл, түүнтэй холбоотой туршлага нь тухайн үед гарч ирсэн Е минор сонатад тусгагдсан байж магадгүй юм. Энэ бол Гайдны цөөн хэдэн жижиг сонатуудын цорын ганц нь бөгөөд эхний хэсэгт уянгын тод дүрийг маш хурдан хэмнэлтэй хослуулсан байдаг. Соната эхэлсэн энэ хөдөлгөөний гол хэсгийн сэдэв нь бас өвөрмөц юм: Гэвч Гайдны өөдрөг урлагт үхлийн харанхуй дүр төрхийг амьдралын тод дүр төрх үргэлж даван туулдаг. Мөн энэ сонатын хоёр дахь хэсэг нь тоник дээр биш, харин давамгайлсан хөвч дээр төгсөж, хурдан D мажор финал руу шууд шилждэг 25. Төгсгөл нь рондо хэлбэрээр бүтээгдсэн бөгөөд гол сэдэв нь цээрлэл юм. (Д мажор гол түлхүүрт) - гурван удаа давтагддаг бөгөөд түүний давталтын хооронд хэсгүүд өөрчлөгдөж байдаг - ангиуд: эхний анги нь D минор, хоёр дахь нь - G мажор. Энд зөвхөн эхний жижиг ангид гашуудлын дурсамжууд урсан өнгөрдөг - дунд хэсгийн цуурай. Хоёрдахь, G major анги нь аль хэдийн хайхрамжгүй хөгжилтэй бөгөөд баруун болон зүүн гарыг ижил ноот дээр хошин шог дуудахад хүргэдэг. Төгсгөлийн нисдэг бүжиглэх гол сэдэв (rondo refrain) нь Гайдн дахь хамгийн хөгжилтэй зүйлүүдийн нэг юм: Сэдвийн эхний хэллэгүүд нь хоёр элементийн хослолоос бүрддэг. Басс хөгжим, зүүн гарт төгөлдөр хуур, бага зэргийн тоник гурвалсан дуугаар хөдөлдөг - хаа нэгтээ алсад яарах дуудлага шиг. Тэгээд баруун гарт нь эргэлзэж буй мэт чичирч, эргэлзсэн сэдэл-хариултууд гарч ирнэ. Сэдвийн ерөнхий хөдөлгөөн нь зөөлөн, долгионтой, найгадаг. Нэмж дурдахад эхний хэсгийн хэмжээ - 6/8 нь баркаролле төрөл болох "усан дээрх дуунууд"26-д зориулагдсан байдаг. Холбогч хэсэгт Е минортой параллель G мажор модуляци байдаг - хажуугийн болон эцсийн хэсгүүдийн өнгө аяс. Арван зургаа дахь тэмдэглэлийн хөдөлгөөнт хэсгүүдээр дүүрсэн холбогч болон эцсийн хэсгүүд нь хажуугийн хэсэг - хөнгөн, мөрөөдөмтгий "attacca subito il Finale" гэсэн утгатай бөгөөд энэ нь "эцсийн төгсгөлийг шууд эхлүүлэх" гэсэн утгатай. Анх Венецийн гондолчдын дууг баркаролл гэж нэрлэдэг байв. Энэ жанрын нэр нь Италийн "барса" - "завь" гэсэн үгнээс гаралтай. 25 26 33 www.classon.ru ОХУ-ын урлагийн салбарт хүүхдүүдийн боловсрол дээшилж буй мэт: байгаль, дохио дуугарах үед, буцаж ирэхийг дуудаж байгаа мэт зүрх сэтгэл нь баяр хөөртэй түгшүүртэй догдолж байв! Энд, хөвчний шилжилтийн дараа гурав дахь хэсгийн гол сэдэв (финалал) гарч ирнэ. Энэ бол Финалыг бичсэн рондо хэлбэрийн цээрлэл юм. Энэ нь таныг төрөлх нутаг руугаа "бүтэн дарвуулт" гүйхэд туслах сүнслэг нөлөө бүхий дагалдах дуу шиг харагдаж байна: Тиймээс, финалын рондо хэлбэрийн диаграм нь дараах байдалтай байна: цээрлэх (E minor), эхний анги (E major), refain (Миор бага), хоёрдугаар анги (Д мажор), цээрлэх (минор). Хоёр анги хоёулаа уран зохиол, уянгалаг ураг төрлийн холбоотой байдаг. Холбох, хажуугийн болон эцсийн хэсгүүдийг тоглох үед төсөөлөл нь сэтгэл татам дүр төрхийг зурдаг - сүүлний салхи ямар чөлөөтэй үлээж, хурдан хөдөлгөөн таныг урагшлуулж байгаа нь ямар их баяр баясгалантай байдаг. Цаашилбал, үндсэн, холбох болон эцсийн хэсгүүдийн материал дээр бүтээгдсэн бүтээн байгуулалтад жижиг түлхүүрүүдийн хазайлт давамгайлж байна. Гол хэсэгт, өөрөөр хэлбэл, гол биш, харин бага түлхүүр, илүү өргөн хүрээтэй болсон хажуугийн болон эцсийн хэсгүүдийг давтан сонсдог. Гэсэн хэдий ч үл мэдэгдэх зүйл рүү тэмүүлэх замаар уйтгар гуниг, сүнслэг эргэлзээг эцэст нь даван туулдаг. Энэ бол үндсэн хэсгийн сэдвийн эхлэлийг гайхалтай давтсан эхний хэсгийн сүүлчийн баарны утга юм. Сонатын хоёр дахь хэсэг болох удаан, G мажор нь тод тунгаан бодох сэтгэлээр шингэсэн нэгэн төрлийн багажийн ари юм. Түүний цайвар колоратура нь шувуудын жиргээ, горхины жиргээний цуурайгаар ханасан: Асуулт, даалгавар 1. Гайднийн гарын хөгжмийн үндсэн төрлийг нэрлэнэ үү. Түүний хэдэн сонатыг мэддэг вэ? 2. До мажор сонатын эхний хэсгийн үндсэн хэсгүүдийг тайлбарлана уу. Энэ хэсэгт үндсэн болон хоёрдогч талуудын холбоо байна уу? 3. Хоёр дахь хэсэг нь Д мажор сонатын хөгжимд ямар ялгаатай байдлыг авчирдаг вэ? Энэ нь төгсгөлтэй ямар холбоотой вэ? 4. До минор сонатын нэгдүгээр хэсгийн гол хэсгийн сэдвийн бүтцийн онцлог, мөн чанарын талаар ярина уу. Энэ хэсгийн үлдсэн сэдэв, хэсгүүдийг боловсронгуй болгож, тодорхойл. 5. Минорын сонатын хоёрдугаар хэсгийн дүр нь юу вэ? 6. Минор сонатын төгсгөлийн хэлбэр, үндсэн сэдвийн мөн чанарын талаар ярина уу. Гол бүтээлүүд 100 гаруй симфони (104) Найрал хөгжимтэй янз бүрийн хөгжмийн зэмсэгт зориулсан хэд хэдэн концерт 80 гаруй квартет (хоёр хийл, хийл, морин хуурт зориулсан) (83) 62 гарын сонат Ораторио “Дэлхийн бүтээн байгуулалт”, “Улирал” 24 дуурь Шотланд, Ирландын дуунуудын аранжиргаа Гэсэн хэдий ч амар амгалан нь хаа нэгтээ хэчнээн амттай байсан ч 34 www.classon.ru-ийн цээжинд Оросын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсролыг олон төрлөөр бичсэн - түүний симфони, хөгжмийн зэмсгийн концерт, төрөл бүрийн танхимын чуулга, төгөлдөр хуурын сонатууд, найрал дуу, гоцлол дуучид, найрал хөгжимд зориулсан реквием. Ер бусын эрт, хурдан хөгжсөн Моцартын гайхалтай авъяас чадвар нь түүний нэрийг тойрон хүрээлсэн; домогт "хөгжмийн гайхамшгийн" гэрэл гэгээ. тод шинж чанар; А.С.Пушкин түүнийг "Моцарт ба Сальери" жүжгийн ("бяцхан эмгэнэлт жүжиг") урам зоригтой зураач болгон өгсөн. Үүний үндсэн дээр Н.А.Римский-Корсаковын ижил нэртэй дуурийг бичсэн 27. Моцарт П.-ийн дуртай хөгжмийн зохиолч байв. И.Чайковский 28. Вольфганг Амадей Моцарт 1756-1791 Амьдралын зам Гэр бүл. Бага нас. 1756 оны 1-р сард төрсөн Вольфганг Амадей Моцартын төрсөн газар бол Австрийн Зальцбург хот юм. Энэ нь Альпийн нурууны зүүн бэлээр урсдаг хурдан Салзах голын уулархаг эрэг дээр үзэсгэлэнтэй оршдог. Зальцбург нь жижиг ноёдын нийслэл байсан бөгөөд захирагч нь сүмийн хамба цолтой байв. Вольфганг Амадейгийн эцэг Леопольд Моцарт түүний сүмд үйлчилж байжээ. Тэрээр нухацтай, өндөр боловсролтой хөгжимчин байсан - гайхалтай хөгжмийн зохиолч, хийлч, органч, багш байсан. Түүний хэвлүүлсэн “Хийлийн сургууль” Орос зэрэг хэд хэдэн оронд өргөн дэлгэрчээ. Леопольд болон түүний эхнэр Анна Мария нарын долоон хүүхдээс зөвхөн хоёр нь л амьд үлджээ - отгон хүү Вольфганг Амадей, охин Мария Анна (Наннерл) нар түүнээс том байсан! Дөрвөн жил хагасын ах. Аав нь маш сайн чадвартай Наннерлд ятга тоглохыг зааж эхлэхэд удалгүй гурван настай Вольфгангтай хичээллэж эхэлсэн бөгөөд түүний гайхалтай сонсгол, гайхалтай хөгжмийн ой санамжийг анзаарч, дөрвөн жилийн турш хүү аль хэдийн зохиохыг хичээжээ Хөгжим, түүний амьд үлдсэн анхны клавиа хөгжмийн зохиолыг зохиолч дөнгөж таван настай байхад аав нь бичиж байжээ. Дөрвөн настай Вольфганг гарын концерт зохиох гэж оролдсон тухай алдартай түүх бий. Үзэгтэйгээ хамт бэхний саванд хуруугаа дүрж, хөгжмийн цаасан дээр толбо хийжээ. Аав маань энэ хүүхэд шиг бичлэгийг анхааралтай ажигласны дараа л түүний ямар ч эргэлзээгүй хөгжмийн утга учрыг олж мэдсэн юм. Хөгжмийн агуу суут хүмүүсийн нэг, Австрийн хөгжмийн зохиолч Вольфганг Амадей Моцарт ердөө 35 жил амьдарсан. Үүнээс гучин жил хөгжим зохиож, 600 гаруй бүтээлээ өвлүүлэн үлдээж, дэлхийн урлагийн алтан санд үнэлж баршгүй хувь нэмэр оруулсан. Моцартын амьдралынхаа туршид олж авсан бүтээлч авьяасын хамгийн үнэн, өндөр үнэлгээг түүний үеийн ахмад Жозеф Гайдн өгсөн байдаг. “...Таны хүү” гэж Вольфганг Амадеусын аавд хэлсэн удаатай, “Миний хувьд болон нэрээр нь мэдэх хамгийн агуу хөгжмийн зохиолч. тэр амттай, үүнээс гадна найруулгын хамгийн агуу мэдлэгтэй." Венийн сонгодог гэгддэг Гайдн, Моцарт нарын хөгжим нь ертөнцийг өөдрөг, идэвхтэй төсөөлж, яруу найргийн эрхэмсэг, гүн гүнзгий мэдрэмжийн илэрхийлэлд энгийн, байгалийн байдлыг хослуулсан байдаг. Үүний зэрэгцээ тэдний уран сайхны сонирхолд ихээхэн ялгаа бий. Гайдн ардын болон уянгын туульсын дүрд илүү ойр байдаг бол Моцарт уянгын болон уянгын драмын дүрд илүү ойр байдаг. Моцартын урлаг нь хүний сэтгэл хөдлөлийг мэдрэх мэдрэмж, мөн хүний янз бүрийн дүрийг дүрсэлсэн нарийвчлал, амьд байдлаараа сэтгэл татам юм. Энэ нь түүнийг гайхалтай дуурийн хөгжмийн зохиолч болгосон. Түүний дуурь, тэр дундаа “Фигарогийн гэрлэлт”, “Дон Жованни”, “Ид шидийн лимбэ” зэрэг дуурь нь бүх хөгжмийн театрын тайзнаа тавигдаж, гуравдугаар зууны турш тасралтгүй амжилттай тоглогдсоор ирсэн. Дэлхийн концертын репертуар дахь хамгийн нэр хүндтэй газруудын нэгийг Моцартын бүтээлүүд эзэлдэг. Чайковский Моцартын төгөлдөр хуурын дөрвөн бүтээлийг найруулж, Моцартиана сюит болгон зохиосон. 27 28 35 www.classon.ru ОХУ-д хүүхдийн урлагийн боловсрол эзэмшиж буй хүүхдүүд хийл хөгжмийн тоглолт хийнэ... ороолтоор бүрхсэн гар дээр ч нүдэн дээр нь байсан бол алсаас тоглоно. тэр бүх дууг тус тусад нь нэрлэх эсвэл хөвчийг клавиер эсвэл бусад хэрэгслээр авах эсвэл объектууд - хонх, шил, цаг зэргийг нэрлэх болно. Эцсийн дүндээ тэрээр клавиасаар зогсохгүй, сонсогчдын хүссэнээр эрхтэн дээр, өөрт нь дуудагдсан ямар ч, тэр ч байтугай хамгийн хэцүү товчлууруудад импровиз хийх болно...” Анхны концертын аялалууд. Леопольд Моцарт авьяаслаг хүүхдүүдийнхээ хамт хөгжмийн томоохон төвүүдээр аялан тоглолт хийхээр шийджээ. Германы Мюнхен хот руу хийсэн анхны аялал 1762 оны эхээр Вольфганг дөнгөж зургаан настай байхад болжээ. Зургаан сарын дараа Моцартын гэр бүл Вена руу явав. Тэнд Вольфганг, Наннерл нар эзэн хааны ордонд тоглож, маш их амжилтанд хүрч, бэлгүүдээр дүүрэн байв. 1763 оны зун Моцартууд Парис, Лондон руу урт удаан аялал хийв. Гэхдээ эхлээд тэд Германы хэд хэдэн хотод очиж, буцах замдаа Парист, мөн Амстердам, Гаага, Женев болон бусад хэд хэдэн хотод очсон. Бяцхан Моцартуудын, тэр дундаа Вольфгангийн үзүүлбэрүүд хаа сайгүй, тэр байтугай хааны ордонд хүртэл гайхширч, биширдэг байв. Тэр үеийн заншлын дагуу Вольфганг язгууртны өмнө алтаар хатгамал өмссөн хувцас, нунтаг хиймэл үсээр гарч ирсэн боловч тэр үед тэр жишээлбэл, эзэн хааны өвөрт үсэрч чаддаг байв . 4-5 цаг дараалан үргэлжилсэн тоглолтууд бяцхан хөгжимчдийг их ядаргаатай байсан ч олон нийтэд нэг төрлийн зугаа цэнгэл болон хувирчээ. Нэгэн рекламд “...Арван хоёр дахь жилдээ охин, долоо дахь жилдээ сурч буй хүү хоёр ятга хөгжим тоглоно. .. Үүнээс гадна хүү 36 www.classon.ru ОХУ-д урлагийн чиглэлээр хүүхдүүдийн боловсрол эзэмшсэн Концертын аялан тоглолт гурван жил гаруй үргэлжилсэн бөгөөд Вольфганд олон янзын сэтгэгдэл төрүүлэв. Тэрээр олон тооны хөгжмийн зэмсэг, дууны бүтээлийг сонсож, зарим шилдэг хөгжимчидтэй уулзсан (Лондонд - Иоганн Себастьян Бахын отгон хүү Иоганн Кристиантай хамт). Тоглолтын хооронд Вольфганг найрлагыг урам зоригтойгоор судалжээ. Парис хотод түүний хийл, клавесын дөрвөн сонат хэвлэгдсэн нь долоон настай хүүгийн бүтээл байсан гэдгийг харуулж байна. Лондонд тэрээр анхны симфони зохиолоо бичжээ. Зальцбург руу буцаж, Вена хотод үлдэх. Анхны дуурь. 1766 оны сүүлээр бүхэл бүтэн гэр бүл Зальцбург руу буцаж ирэв. Вольфганг эцгийнхээ удирдлаган дор найруулгын техникийг системтэйгээр судалж эхэлсэн. Моцартууд 1768 оныг бүхэлд нь Вена хотод өнгөрөөсөн. Театртай байгуулсан гэрээний дагуу арван хоёр настай Вольфганг Италийн загвар өмсөгчдийг дагаж гурван сарын дотор "Төсөөллийн энгийн" дуурийн буффа бичсэн. Бэлтгэл сургуулилт эхэлсэн боловч тоглолтыг хойшлуулж, дараа нь бүрмөсөн цуцалж эхэлсэн (магадгүй атаархсан хүмүүсийн явуулгатай холбоотой байж магадгүй). Энэ нь зөвхөн дараа жил нь Зальцбургт болсон. Вена хотод Вольфганг таван симфони зэрэг бусад олон хөгжим зохиож, шинэ сүмийг ариусгах ёслолын үеэр хүндэтгэлийн ёслолоо амжилттай хийв. Итали руу хийх аялалууд. 1769 оны сүүлээс 1773 оны эхэн үе хүртэл Вольфганг Амадей эцгийнхээ хамт Итали даяар гурван урт аялал хийжээ. Энэхүү “хөгжмийн оронд” залуу Моцарт Ром, Неаполь, Милан, Флоренс зэрэг арав гаруй хотод амжилттай тоглосон. Тэрээр симфони хөгжмөө удирдаж, морин хуур, хийл, эрхтэн тоглож, өгөгдсөн сэдэвт сонат, фуга, өгөгдсөн зохиол дээр ари зохиож, хүнд хэцүү бүтээлүүдийг нүднээс нь маш сайн тоглож, бусад товчлуур дээр давтдаг байв. Тэрээр Болонья хотод хоёр удаа очиж, хэсэг хугацаанд нэрт багш, онолч, хөгжмийн зохиолч Падре Мартинигаас хичээл авчээ. Хэцүү сорилтыг (полифоникийн нарийн төвөгтэй техник ашиглан полифоник зохиол бичих) гайхалтай давж, арван дөрвөн настай Моцарт онцгой тохиолдлоор Болонья Филармонийн академийн гишүүнээр сонгогдов. Дүрмийн дагуу зөвхөн хорин нас хүрсэн, энэ нэр хүндтэй байгууллагад ажиллаж байсан туршлагатай хөгжимчдийг л оруулах ёстой байв. Ромд Ватикан хотын Систин сүмд зочлохдоо (папын ордон) 29, Моцарт нэг удаа 17-р зууны Италийн хөгжмийн зохиолч Грегорио Аллегригийн хоёр найрал дуунд зориулсан олон дуут сүнслэг бүтээлийг сонсжээ. Энэ бүтээлийг Ромын Пап ламын өмч гэж үздэг байсан тул дахин бичих, тараахыг хориглодог байв. Гэвч Моцарт бүхэл бүтэн найрал дууны бичлэгийг санах ойгоос нь бичсэн бөгөөд папын найрал дууны гишүүн бичлэгийн үнэн зөвийг баталжээ. Хөгжмийн төдийгүй дүрслэх урлаг, архитектурын агуу орон Итали Моцарт уран сайхны асар их сэтгэгдэл төрүүлсэн. Ялангуяа дуурийн театруудаар зочлох нь ихэд татагдсан. Залуу эр Италийн дуурийн хэв маягийг маш сайн эзэмшсэн тул богино хугацаанд гурван дуурь зохиож, Миланд маш амжилттай тавигджээ. Эдгээр нь "Понтусын хаан Митридат", "Лусий Сулла" гэсэн хоёр дуурийн цуврал ба "Асканио Альба дахь"30 домгийн сэдэвт бэлчээрийн мал аж ахуйн дуурь юм. Вена, Мюнхен, Манхайм, Парис руу хийсэн аялал. Вольфганг Амадейс гайхалтай бүтээлч, концертын амжилтанд хүрсэн хэдий ч Италийн мужуудын аль нэг захирагчийн шүүхэд алба хааж чадаагүй юм. Би Зальцбург руу буцах хэрэгтэй болсон. Энд нас барсан хамба ламын оронд шинэ, илүү харгис, бүдүүлэг захирагч захирч байв. Түүний алба хааж байсан аав, хүү Моцарт шинэ аялалд гарах чөлөө авахад илүү хэцүү болжээ. Гэхдээ Моцартын зохиохыг хүссэн дуурийн театр Зальцбургт байхгүй байсан бөгөөд бусад хөгжмийн үйл ажиллагаа явуулах боломж хязгаарлагдмал байв. Зальцбургийн хамба өөрөө Австрийн нийслэлд зочлохыг хүссэн тул хоёр хөгжимчний Вена руу хийх аялал хийх боломжтой болсон. Тэрээр дурамжхан Моцарт руу аялахыг зөвшөөрөв; Залуу хөгжмийн зохиолчийн шинэ дуурийн буффа тайзнаа тавигдсан Мюнхен. Дараагийн аялалд зөвхөн Вольфганг Амадейс маш их бэрхшээлтэй зөвшөөрөл авч чаджээ. Аав нь Зальцбургт үлдэхээс өөр аргагүйд хүрч, ээж нь хүүгээ дагалдан явав. Эхний урт зогсоол Германы Манхайм хотод болсон. Энд Вольфганг Амадей, Анна Мария нарыг тэр үеийн алдартай симфони найрал хөгжмийн удирдагчдын нэг, сонгодог урлагийн өмнөх Мангейм хөгжмийн сургуулийн төлөөлөгч гэртээ халуун дотноор угтан авав. Манхаймд Моцарт Микеланджело зэрэг Италийн уран бүтээлчид зохиосон. 30 Понтусын хаант улс бол Хар тэнгис дэх эртний улс бөгөөд гол төлөв одоогийн Туркийн эрэг ("Понт Юксин", өөрөөр хэлбэл "зочломтгой тэнгис", эртний Грек нэрХар тэнгис). Луциус Сулла бол эртний Грекийн цэрэг, улс төрийн зүтгэлтэн юм. Бэлчээрийн мал аж ахуй (Италийн "пастор" - "хоньчин" гэсэн үгнээс гаралтай) бол байгалийн өвөр дэх амьдралыг идеал болгосон зохиолтой бүтээл юм. Сикстин сүм бол Ватикан дахь папуудын гэр сүм юм; Энэ нь 15-р зуунд Пап лам Сикст IV-ийн үед баригдсан. сүмийн хана, тааз нь 29 37 www.classon.ru ОХУ-ын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол, аль хэдийн боловсорч гүйцсэн хөгжмийн хэв маяг нь тэмдэглэгдсэн ихэнх багаж хэрэгсэл нь хэд хэдэн бүтээл будсан байна. Гэхдээ энд бас Вольфганг Амадеусын байнгын ажлын байр байгаагүй. 1778 оны хавар Моцарт ээжийнхээ хамт Парист ирэв. Гэсэн хэдий ч тэнд жинхэнэ хүлээн зөвшөөрөгдөж, томоохон байр суурь эзэлнэ гэсэн итгэл найдвар биелсэнгүй. Францын нийслэлд тэд гайхамшигт хүүхэд, амьд мэт санагдах тоглоомын талаар аль хэдийн мартаж, залуу хөгжимчний цэцэглэн хөгжиж буй авьяасыг таньж чадаагүй байв. Моцарт концерт зохион байгуулах, дуурийн захиалга авах зэрэгт аз таарсангүй. Тэр театрын багахан орлогоор амьдардаг байсан, тэр зөвхөн "Тринкет" балетын хөгжим бичиж чаддаг байв. Түүний үзэгнээс шинэ гайхалтай бүтээлүүд гарч ирсэн боловч тэр үед тийм ч их анхаарал татсангүй. Зуны улиралд Вольфганг Амадей маш их уй гашууг амссан: ээж нь өвдөж нас барав. Дараа оны эхээр Моцарт Зальцбургт буцаж ирэв. "Идоменео" дуурь. Хамбатай салж, Вена руу нүү. Моцартын хувьд ойрын хэдэн жилийн хамгийн чухал үйл явдал бол Мюнхенд "Критийн хаан Идоменео" дуурийг бүтээж, бүтээсэн нь түүний гайхалтай амжилт байв. Энд хамгийн сайн чанаруудИталийн дуурийн цувралууд нь Глюкийн дуурийн шинэчлэлийн зарчмуудтай нэгдсэн. Энэ нь тод эхийг бий болгох замыг бэлтгэсэн дуурийн шилдэг бүтээлүүдМоцарт. ...1781 он байлаа. Моцарт 25 нас хүрэв. Тэрээр шинэ бүтээлч санаагаар дүүрэн гурван зуун хагас бүтээлийн зохиогч юм. Зальцбургийн хамба ламын хувьд тэр зөвхөн хөгжмийн үйлчлэгч бөгөөд бардам, харгис эзэн нь улам бүр дарамталж, доромжилж, түүнийг хүмүүсийн өрөөнд "тогооч нарын дээр, харин хөлчүүдийн доор" ширээнд суулгахыг албаддаг. түүнд зөвшөөрөлгүйгээр хаашаа ч явахыг зөвшөөрөх. Энэ бүхэн Моцартын хувьд тэвчихийн аргагүй болж, огцрох өргөдлөө өгсөн. Хамба түүнийг хараал, доромжлолоор хоёр удаа татгалзсан бөгөөд түүний ойрын хамтрагч хөгжимчнийг бүдүүлэг байдлаар хаалганаас хөөж гаргасан. Гэвч тэрээр сэтгэцийн цочролыг амссан ч шийдвэртээ хатуу хэвээр үлджээ. Моцарт ордны хөгжимчний санхүүгийн баталгаатай атлаа хараат байдлаасаа бахархалтайгаар эвдсэн анхны агуу хөгжмийн зохиолч болжээ. Вена: сүүлийн арван жил. Моцарт Вена хотод суурьшжээ. Гагцхүү заримдаа тэр хэсэг хугацаанд яваад өгсөн Австрийн нийслэл жишээлбэл, "Дон Жованни" дуурийг Прага хотод анх тавьсантай холбогдуулан эсвэл Германд хийсэн хоёр тоглолтын үеэр. 1782 онд тэрээр хөгжилтэй зан чанар, хөгжимтэй гэдгээрээ ялгардаг Констанс Вебертэй гэрлэжээ. Хүүхдүүд ээлж дараалан төрсөн (гэхдээ зургаагаас дөрөв нь нялх байхдаа нас барсан). Моцартын концертын тоглолтууд, уран бүтээлээ хэвлэн нийтлэх, дуурь тавих зэрэг орлого нь жигд бус байв. Нэмж дурдахад Моцарт эелдэг, итгэлтэй, практик бус хүн байсан тул мөнгөний асуудлыг хэрхэн ухаалаг зохицуулахаа мэддэггүй байв. 1787 оны сүүлээр зөвхөн бүжгийн хөгжим зохиох үүрэг хүлээсэн шүүхийн танхимын хөгжимчний бага цалинтай албан тушаалд томилогдсон нь түүнийг ихэвчлэн мөнгөний хэрэгцээнээс аварсангүй. Энэ бүхний хажуугаар Венийн арван жилд Моцарт хоёр хагас зуу гаруй шинэ бүтээл туурвижээ. Тэдгээрийн дотроос түүний олон төрлийн урлагийн хамгийн гайхалтай амжилтууд гэрэлтэж байв. Моцартыг гэрлэсэн жил түүний гялалзсан "Саральооос хулгайлагдсан" дуугаа Вена хотод маш амжилттай тавьсан; хошигнол31. Мөн дуурийн буффа "Фигарогийн гэрлэлт", эх хувь; Сүүлийн Венийн жилүүдэд үүссэн "хөгжилтэй жүжгийн" төрөл "Дон Жуан", "Шидэт лимбэ" дуурийн үлгэр нь хөгжмийн театрын түүхэн дэх хамгийн өндөр оргилуудын нэг юм! түүний түүх. Моцарт 1788 оны зун G minor (No 40) зэрэг түүний сүүлчийнх нь болсон гурван шилдэг симфони бичсэн. Мөн арван жилд хөгжмийн зохиолчийн бусад олон хөгжмийн зэмсгийн бүтээлүүд гарч ирэв - дөрвөн хэсгээс бүрдсэн найрал хөгжмийн "Бяцхан шөнийн серенада", олон төгөлдөр хуурын концерт, сонатууд, төрөл бүрийн танхимын чуулга. Моцарт зургаан чавхдаст дөрвөлийг Гайдндаа зориулж, түүнтэй халуун дотно, найрсаг харилцаа тогтоожээ. Эдгээр жилүүдэд Моцарт Бах, Гендель нарын бүтээлийг маш их сонирхон судалжээ. Моцартын хамгийн сүүлийн үеийн бүтээл бол найрал дуучид, гоцлол хөгжимчид, найрал хөгжимчид зориулсан оршуулгын ёслол болох Реквием юм32. 1791 оны 7-р сард нэрийг нь хэлэхийг хүсээгүй нэгэн хүн хөгжмийн зохиолчоос захиалсан. Энэ нь нууцлаг мэт санагдаж, гунигтай таамаглалыг үүсгэж болзошгүй юм. Хэдхэн жилийн дараа л хэн нэгний бүтээлийг худалдан авч, өөрийн бүтээл гэж бусдад дамжуулахыг хүссэн Венийн гүнгээс захиалга ирсэн нь тодорхой болов. Хүнд өвчтэй болсон тул Моцарт Реквиемийг бүрэн гүйцэд хийж чадаагүй юм. Үүнийг хөгжмийн зохиолчийн нэг шавь ноорогоос хийж гүйцэтгэсэн. 1791 оны арванхоёрдугаар сарын 5-ны шөнө агуу хөгжимчний таалал төгсөхийн өмнөх өдөр найзууд нь түүнтэй хамт дуусаагүй уран бүтээлийн хэсгээс дуулж байсан түүх бий. Реквием дэх гашуудлын үзэл баримтлалын дагуу Моцартын хөгжмийн урам зоригтой уянгын болон драмын илэрхийлэл нь онцгой эрхэм чанар, ноцтой байдлыг олж авсан. Хөрөнгө мөнгө дутмаг байсан тул Моцартыг дорнын чинээлэг язгууртнуудын гэрт эмэгтэй тал болох 31 32 Seraglio-ийн нийтлэг булшинд оршуулжээ. "Requiem" гэдэг латин үг нь "амрах" гэсэн утгатай. 38 www.classon.ru ОХУ-д урлагийн чиглэлээр хүүхдүүдийн боловсрол муу байгаа бөгөөд түүнийг яг хаана оршуулсан нь тодорхойгүй хэвээр байна. Учир нь Сюзанна хувцсандаа гүнжийн хувцас өмссөн байв. Эхнэрээсээ ичсэн Алмавива Фигаро, Сюзанна хоёрыг хуримаа тэмдэглэхэд нь саад хийхээ больсон тул гэнэтийн бүх үйл явдлаар дүүрэн "галзуу өдөр" хөгжилтэй, аз жаргалтайгаар төгсдөг. Дуурийн дуурь нь ихэд алдаршсан увертюрагаар эхэлдэг бөгөөд ихэвчлэн симфони концертод тоглодог. Дараачийн үйл ажиллагааны ерөнхий сэтгэл хөдлөл, түүний сэтгэл татам хурдан, цоглог хөгжилтэй байдал энд тод илэрхийлэгдэнэ. Увертюра нь сонат хэлбэрээр бичигдсэн боловч боловсруулалтгүй бөгөөд энэ нь экспозиция ба давталтын хоорондох богино холболтоор солигддог. Үүний зэрэгцээ таван сэдэв тод харагдаж, бие биенээ хурдан орлодог. Тэдний эхний болон хоёр дахь нь үндсэн багц, гурав, дөрөв дэх нь хажуугийн багц, тав дахь нь эцсийн багцыг бүрдүүлдэг. Тэд бүгд эрч хүчтэй, гэхдээ тэр үед тус бүр өөрийн гэсэн онцлог шинж чанартай байдаг. Чавхдаст хөгжмийн зэмсэг, фагог хөгжим зэрэгтэй хослуулан гүйцэтгэсэн үндсэн хэсгийн эхний сэдэв нь хурдан, дэггүй авхаалж самбаатайгаар хөдөлдөг: Асуулт, даалгавар 1. Моцартын хөгжим Гайдны хөгжимтэй ямар ижил төстэй вэ? Энэ хоёр Венийн сонгодог бүтээлийн уран сайхны сонирхол юугаараа ялгаатай вэ? 2. Вольфганг Амадей Моцартын гэр бүл, бага насны тухай яриач. 3. Моцарт багадаа ямар улс, хотуудад тоглолт хийж байсан бэ? Эдгээр үзүүлбэрүүд ямар байсан бэ? 4. Моцарт хэдэн настайдаа анхны дуурийн буффа бичсэн бэ? Үүнийг юу гэж нэрлэдэг байсан, хаана тавьсан бэ? 5. Залуу Моцартын Итали руу хийсэн аяллын талаар яриач. 6. Моцарт дараа нь ямар хотуудад очсон бэ? Түүний Парист хийсэн аялал амжилттай болсон уу? 7. Моцарт Зальцбургийн хамбатай салсан тухай бидэнд ярина уу. 8. Моцартын амьдрал, уран бүтээлийн сүүлийн арван жилийг дүрсэл. Энэ хугацаанд түүний бүтээсэн гол бүтээлүүдийг нэрлэ. "Фигарогийн гэрлэлт" дуурь Моцартын "Фигарогийн гэрлэлт" дуурийн нээлт 1786 онд Вена хотод болжээ. Эхний хоёр тоглолтыг хөгжмийн зохиолч өөрөө ятга хөгжимд найруулсан. Амжилт нь асар их байсан бөгөөд олон тооны тоонууд давтагдсан. Францын зохиолч Бомаршегийн “Галзуу өдөр буюу Фигарогийн гэрлэлт” инээдмийн жүжгээс сэдэвлэн дөрвөн бүлэгт энэхүү дуурийн либреттог (аман текст) Лоренцо да Понте итали хэлээр бичжээ. 1875 онд П.И.Чайковский энэ либреттог орос хэл рүү орчуулсан бөгөөд түүний орчуулгад уг дуурийг манай улсад тоглодог. Моцарт Фигарогийн гэрлэлтийг дуурийн буффа гэж нэрлэсэн. Гэхдээ энэ нь зөвхөн хөгжилтэй нөхцөл байдал бүхий хөгжилтэй инээдмийн кино биш юм. Гол дүрүүдийг хөгжимд төрөл бүрийн амьд хүний дүрээр дүрсэлсэн байдаг. Бомаршегийн жүжгийн гол санаа нь Моцарттай ойр байсан. Учир нь Гүн Алмавивагийн зарц Фигаро болон түүний сүйт бүсгүй шивэгчин Сюзанна нар өөрсдийн сонирхлыг овжин илчилдэг нэр хүндтэй эзнээсээ илүү ухаалаг, эелдэг хүмүүс болсонд оршино. Гүн өөрөө Сюзаннад дуртай болсон тул түүний хуримыг хойшлуулахыг оролдож байна. Гэвч Фигаро, Сюзанна нар гарч ирж буй бүх саад бэрхшээлийг чадварлаг даван туулж, гүнгийн эхнэр, залуухан хуудас Черубино 33-ыг өөртөө татав. Эцэст нь тэд цэцэрлэгт хүрээлэнд граф хоёр дахь сүр дуулианыг хүлээн авахаар бүх зүйлийг зохион байгуулав. Хуудасны дараа - язгууртны албанд үйлчилж буй язгууртан гаралтай хөвгүүн эсвэл залуучууд. Үндсэн хэсэг болон дүүргэсэн хэсгийн холбох сэдэв нь голчлон ялгаатай байдаг "Увертюра" гэдэг үг нь "нээх", "эхлэх" гэсэн утгатай франц хэлний "ouvrir" үйл үгнээс гаралтай гэдгийг санацгаая. 33 34 39 www.classon.ru bold ОХУ-ын урлагийн салбарт хүүхдүүдийн боловсролыг масштабтай хэсгүүдэд, хажуугийн хэсгийн эхний сэдэв гарч ирдэг бөгөөд аялгуу нь хийл хөгжимд тоглодог. Энэ сэдэв нь хэмнэлтэй, бага зэрэг дур булаам, гэхдээ тууштай шинж чанартай байдаг: дууны тоо. Ийнхүү Фигарогийн анхны гоцлол дугаар (энэ нь баритонд итгэмжлэгдсэн) - жижиг ариа (каватина) нь Сюзанна сүйт залуудаа граф түүнийг ахиц дэвшилд нь хөөцөлдөж эхэлсэн тухай мэдээлсний дараа шууд сонсогдов. Үүнтэй холбогдуулан Фигаро минуэтийн аялгууг тохуурхсан байдлаар эгшиглэв - цог жавхлант бүжиг (каватинагийн гурван хэсгээс бүрдсэн давталт хэлбэрийн эрс тэс хэсгүүд): Хажуугийн хоёр дахь сэдэв нь шийдэмгий дуудлагыг санагдуулдаг: Мөн Төгсгөлийн хэсгийн сэдэв нь бүх зүйлийг шийдэж байгаа мэт хамгийн тэнцвэртэй байдаг: Д мажор гол түлхүүр дээр давтан, хажуугийн болон төгсгөлийн хэсгүүд давтагдана. Тэд увертюрагийн хөгжилтэй, эрч хүчтэй зан чанарыг улам тодотгож өгдөг кода дагалддаг. Моцартын энэ дуурьт голдуу дуэт (хоёр дүрд) ба терзеттос (гурван дүрд зориулсан) дууны чуулга том байр эзэлдэг. Тэдгээрийг ятгачин дагалдуулсан речитативаар тусгаарладаг. Хоёр дахь, гурав дахь, сүүлчийн дөрөв дэх жүжигүүд нь зургаагаас арван нэгэн дүрийн оролцоотой том чуулгуудаар төгсдөг. Гоцлолууд нь янз бүрийн аргаар үйл ажиллагааны динамик хөгжилд багтдаг бөгөөд каватинагийн дунд хэсэгт хязгаарлагдмал хөдөлгөөн нь хурдацтай, гурван цохилттой гоёмсог аялгуу нь хоёр цохилттой аялгуугаар солигддог. Энд Фигаро өөрийн эзнийхээ далд төлөвлөгөөг ямар ч үнээр хамаагүй урьдчилан сэргийлэх санаагаа аль хэдийн шийдэмгий илэрхийлжээ: 40 www.classon.ru ОХУ-ын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол Фигарогийн дүрд тоглосон хамгийн алдартай дугаар бол түүний ари юм. , буржгар, дурласан.” Энэ нь Cherubino залуу хуудсанд хаяглагдсан. Гүн Сюзаннад хайраа зарлах гэж байгааг тэр санамсаргүй сонсоод ийм хүсээгүй гэрчийг цэргийн албанд явахыг тушаажээ. Фигаро ариадаа одоогийн нөхцөл байдлыг хөгжилтэй, онигоогоор шоолж, ордны амьдралаар өхөөрдөм залууд зориулж цэргийн хатуу ширүүн амьдралыг харуулсан зургуудыг зурдаг. Энэ нь хөгжимд эрч хүчтэй бүжгийг “цэргэгч” сүр дуулиантай хослуулан чадварлаг хослуулснаар тусгагдсан байдаг. Энэ бол рондо хэлбэрийн гурван эгшигт эгшиг: Нөгөөх нь “Зүрх халуун цусаар хөдөлдөг” дууны шинж чанартай жижиг ари юм. Энэ бол гүнгийн авхайд илэн далангүй хандсан зөөлөн мэдрэмжийн талаар илүү тайван хүлээн зөвшөөрөх явдал юм: Сюзанна (сопрано) олон чуулгад эрч хүчтэй, авхаалжтай, авхаалжтай гэдгээрээ онцлог бөгөөд Фигарогаас дутахгүй. Үүний зэрэгцээ түүний дүр төрхийг дөрөвдүгээр бүлэгт тод, мөрөөдөмтгий ари-д яруу найргийн хэлбэрээр бичсэн байдаг. Үүн дээр Сюзанна Фигаро руу зөөлөн ханддаг: Черубиногийн хувьд (түүний дүрд эмэгтэй дуу хоолой - меццо-сопрано тоглодог) түүнийг хоёр ари дээр өөрийнхөөрөө ойлгох чадваргүй улайм цайм залуу дүрээр дүрсэлсэн байдаг. алхам тутамдаа дурлахад бэлэн мэдрэмж. Тэдний нэг нь "Би хэлж чадахгүй, тайлбарлаж чадахгүй" гэсэн баяр хөөртэй, хүндэтгэлтэй ари юм. Үе үе догдлолоор лугших мэт уянгалаг байдал нь хэмнэлтэй хослуулсан байдаг: 41 www.classon.ru ОХУ-ын урлагийн чиглэлээр хүүхдийн боловсрол Асуулт, даалгавар 1. Моцартын “Фигарогийн гэрлэлт” дуурийн нээлт хэзээ, хаана болсон бэ? 2. Либретто нь ямар инээдмийн жүжгээс сэдэвлэсэн бэ? 3. Энэ ажлын гол санаа юу вэ? 4. Дуурийн увертюра хэрхэн бүтсэн бэ? 5. Фигарогийн дүрд тоглосон хоёр гоцлол дууны онцлогийн талаар ярина уу. 6. Черубиногийн үдэшлэгт ямар дуу хоолой хуваарилагдсан бэ? Түүний ариуудын аялгууг дуул. 7. Сюзаныг чуулгад хэрхэн дүрсэлсэн бэ, дөрөвдүгээр бүлгийн ари дээр хэрхэн дүрслэгдсэн бэ? Дөрөв дэх хувилбар нь (зүүн гараараа баруун тийш шидэгдсэн), эсрэгээр, илүү зоригтойгоор шүүрддэг. Анданте грациосогийн анхны тайван хэмнэл нь маш удаанаар солигдсон тав дахь хувилбар - Адажио нь колоратураар будсан уянгалаг хөгжмийн ари юм. Дараа нь хурдыг хурдан болгон өөрчлөх (Allegro) нь сүүлчийн зургаа дахь хувилбарын хөгжилтэй бүжгийн дүртэй тохирч байна. Сонатын хоёрдугаар хэсэг нь Минуэт юм. Ердийнх шигээ энэ нь давталтын эхний хэсгийн хөгжмийг яг давтсан гурван хэсгээс бүрдсэн хувилбар хэлбэрээр бүтээгдсэн. Тэдний хооронд дунд хэсэг (Гурвал) байдаг 35. Минуэтийн бүх хэсэгт эрэгтэй, шийдэмгий, захирамжтай шүүрдэх аялгууг эмэгтэйлэг аялгуутай зөөлөн бөгөөд зөөлөн, илэрхийлэлтэй уянгын дуудлагууд, уриалгатай харьцуулдаг. Клавиер Моцарт зориулсан "А мажор" дууны "А мажор" хэмээх алдартай дууны "Турк марштай сонат" нь ер бусын бүтэцтэй цикл юм. Энд байгаа эхний хэсэг нь соната аллегро биш, харин хөнгөн, тайван, гэмгүй дэгжин сэдвийн зургаан хувилбар юм. Энэ нь Венийн хөгжмийн амьдралд сайхан, тайван сэтгэлээр дуулж болох дуу шиг харагдаж байна. Түүний зөөлөн найгах хэмнэл нь эртний Италийн бүжиг эсвэл бүжгийн дуу болох сицилианагийн хөдөлгөөнтэй төстэй юм: Хөгжмийн зохиолч сонатын гурав дахь хэсгийг (финал) "A11a Turca" - "Турк маягаар" гэж нэрлэсэн. Хожим нь энэ финалд "Туркийн марш" гэсэн нэр өгсөн. Европын чихэнд ер бусын байдаг Туркийн ардын болон мэргэжлийн хөгжмийн аялгууны бүтцэд нийтлэг зүйл энд байхгүй. Гэвч 18-р зуунд Европт, голчлон театрын хөгжимд "Турк" гэж нэрлэгддэг маршийн загвар бий болжээ. Тэд үлээвэр хөгжим давамгайлсан “Жанисар” найрал хөгжмийн тембр будгийг ашигладаг. цохивор хөгжим - том ба урхи бөмбөр, цан, гурвалжин. Янисар гэдэг нь Туркийн армийн явган цэргийн ангиудын цэргүүдэд өгсөн нэр юм. Тэдний маршийн хөгжмийг Европчууд зэрлэг, чимээ шуугиантай, "барвар" гэж хүлээн зөвшөөрдөг байв. Хувилбаруудын хооронд хурц ялгаа байхгүй, гэхдээ бүгд өөр өөр шинж чанартай байдаг. Эхний хувилбарт дэгжин, содон уянгалаг хөдөлгөөн давамгайлж, хоёр дахь хувилбарт дэгжин хөгжилтэй байдал нь инээдмийн аястай хослуулсан байдаг (зүүн гар талын "зэвүүн" нигүүлслийн тэмдэглэлүүд анхаарал татаж байна). Гурав дахь хувилбар нь мажор биш, харин минороор бичигдсэн цорын ганц хувилбар нь бага зэрэг гунигтай уянгалаг дүрслэлээр дүүрэн бөгөөд зөөлөн ичимхий байдлаар жигд хөдөлдөг: Гурвалын төгсгөлд "Минуэтто да капо" гэсэн тэмдэглэгээ байдаг. . Итали - "толгойноос", "эхнээсээ". 35 “Да капо”-г 42 www.classon.ru сайтаас орчуулав ОХУ-ын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол Төгсгөлийн хэсэг нь ер бусын хэлбэрээр бичигдсэн байдаг. Гурван хэсэгтэй найрал дуутай (А мажор) гэж тодорхойлж болно. Найрал дууг олон удаа барьснаар финалын бүтцэд рондогийн шинж чанарыг өгдөг36. Эхний хэсэг нь амархан "эргэлддэг" хээтэй (бага) - дунд хэсэг нь уянгалаг хөдөлгөөнтэй (F-sharp minor) - байгалийн жам ёсоор гоёмсог бүжиглэх чадварыг тод алхалттай хослуулсан: Удаан хугацааны турш энэ нь "эргэдэг" гэж үздэг байсан Моцарт 1778 оны зун Парист А мажор сонатыг зохиожээ. Гэвч дараа нь тэд энэ нь хэдэн жилийн дараа Вена хотод болсон гэсэн мэдээллийг олж мэдэв. 1782 онд Моцартын "Саральооос хулгайлагдсан" зохиолын нээлт тэнд болсоноос хойш ийм мэдээлэл илүү үнэмшилтэй болсон. Түүнд үйл явдал Туркт өрнөж, увертюрийн хөгжим, маршийн хоёр найрал дуунд “Жанисар” хөгжмийг дуурайсан нь мэдэгдэхүйц харагдаж байна. Үүнээс гадна чимээ шуугиантай; Моцарт зөвхөн 1784 онд уг бүтээлийг нийтлэхдээ сенатын төгсгөлд А мажор дахь хуурамч "Жанисар" кодыг нэмж оруулсан. Сонатад "Саральоос хулгайлагдсан" киноны нэгэн адил дуу, маршийн төрөлд ихээхэн үүрэг гүйцэтгэдэг нь анхаарал татаж байна. Энэ бүхэнд Моцартын нэн онцлог байсан хөгжмийн зэмсэг, театрын хөгжим хоёрын уялдаа холбоо илэрсэн. Асуулт, даалгавар 1. Моцартын мажор дуурийн сонат дахь циклийн ер бусын зүйл юу вэ? Энэ ажлын эхний хэсэгт сэдвийн мөн чанар болон түүн дээрх зургаан хувилбарыг тайлбарла. 2. Сонатын хоёрдугаар хэсэгт ямар бүжгийн төрлийг ашигласан бэ? 3. Мажор дуурийн сонатын төгсгөлийг яагаад “Туркийн марш” гэж нэрлэснийг тайлбарла. Түүний бүтээн байгуулалт юугаараа онцлог вэ? Үндсэн сэдвүүдийг дуул. 4. Моцартын ямар хөгжим, театрын бүтээлд түүний “Турк марш” хөгжим цуурайтдаг вэ? Г минор симфони 1788 онд Вена хотод бичигдсэн, Г минор симфони! (No 40) бол агуу хөгжмийн зохиолчийн урам зориг өгсөн бүтээлүүдийн нэг юм. Симфонийн эхний хэсэг нь маш хурдан хэмнэлтэй соната аллегро юм. Энэ нь гол хэсгийн сэдвээс эхэлдэг бөгөөд тэр даруйдаа нууцлаг, чин сэтгэлийн уянгын наминчлал мэт татагддаг. Үүнийг хийл хөгжим бусад чавхдаст хөгжмийн зэмсэгтэй намуухан найгаж дуулдаг. Түүний аялгуунд "Фигарогийн гэрлэлт" дуурийн Черубиногийн анхны арийн эхэнд гардаг шиг сэтгэл хөдөлсөн хэмнэлийг олж харж болно (жишээ 37-г үз). Харин одоо эдгээр нь илүү "насанд хүрсэн", нухацтай, зоригтой дууны үгнүүд юм: Найрал дуу (А мажор) гурван удаа сонсогддог, энэ нь нэг төрлийн "жаниссаны шуугиантай найрал дуу"-тай төстэй, зүүн гар талд нь дууриамал сонсогддог. бөмбөрийн өнхрөх: Үүнтэй холбогдуулан "Туркийн марш"-ыг заримдаа "Турк маягийн Рондо" ("Рондо Алла Турка") гэж нэрлэдэг. 36 43 www.classon.ru ОХУ-ын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол Жижиг хөгжил). Гэхдээ үүнд ямар ч ялгаа байхгүй, бүх зүйл нь анхнаасаа чавхдаст хөгжмийн зэмсгээр эгшиглэх үндсэн хэсэгт тодорхойлогддог ерөнхий гэгээлэг сэтгэлийн байдалд захирагддаг: Гол хэсэг нь холбосон хэсэгт зан чанарын эрэгтэйлэг байдал эрчимждэг. хөгждөг. Зэрэгцээ G-minor B-flat major руу модуляци байдаг - хажуугийн хэсгийн өнгө аяс. Түүний сэдэв нь үндсэн сэдэвтэй харьцуулахад илүү хөнгөн, илүү гоёмсог, эмэгтэйлэг юм. Энэ нь өнгөт аялгуу, чавхдас, үлээвэр хөгжмийн зэмсгийн ээлжлэн солигдох тембрээр будагдсан: Долоо дахь хэмжүүрээр гучин секундын хоёр нот бүхий бага зэрэг "давхих" дүрс энд харагдана. Дараа нь энэ нь бүх сэдвүүдийн уянгалаг шугамыг нэвт шингээж, эсвэл тэдгээрийг тойрон эргэлдэж, янз бүрийн хөгжмийн зэмсгүүдийн өөр өөр бүртгэлд гарч ирдэг. Эдгээр нь тайван байгалийн дуу хоолойны цуурай мэт юм. Зөвхөн заримдаа бага зэрэг санаа зовдог, тэд ойроос эсвэл алсад сонсогддог. Тогтсон уламжлалын дагуу симфонийн гурав дахь хэсэг нь Минуэт юм. Гэхдээ зөвхөн дунд хэсэг буюу Гурвал нь уламжлалт байдлаараа илт харагдаж байна. Гөлгөр хөдөлгөөн, дууны уянгалаг байдал, G мажор өнгө аясаараа гурвал энэ Минуэтийн G минор гол, экстрим хэсгүүдийг бүтээдэг бөгөөд энэ нь уянгын болон драмын хурцадмал байдалаараа ер бусын байдаг. Андантед шингэсэн байгалийн чимээгүйхэн эргэцүүлсний дараа бид симфонийн эхний хэсэгт давамгайлж байсан сэтгэлийн түгшүүр, эмх замбараагүй байдлын ертөнцөд буцаж очих хэрэгтэй болсон бололтой. Энэ нь симфонийн гол аялгуу - G минор буцаж ирсэнтэй тохирч байна: Төгсгөлийн хэсэгт энергийн шинэ өсөлт гарч ирдэг. Энд гол үүрэг нь гол хэсгийн сэдвийн эхний гурван дуут сэдвийг давтан, тууштай хөгжүүлэхэд хамаарна. Нэлээд хачирхалтай бүтээн байгуулалт эхлэхтэй зэрэгцэн үүл түгшүүртэй цугларч байх шиг байна. B-flat мажор тодоос F-sharp минорын гунигтай, алслагдсан өнгө аяс руу огцом эргэлт гардаг. Үндсэн хэсгийн сэдэв нь хөгжлийн явцад эрс хөгждөг. Энэ нь олон тооны аялгуугаар дамждаг, тусдаа хэллэг, сэдэлд хуваагддаг бөгөөд тэдгээр нь ихэвчлэн найрал хөгжмийн янз бүрийн дуу хоолойгоор дуурайдаг. Энэ сэдвийн эхний сэдэл маш хүчтэй лугшиж байна. Гэвч эцэст нь түүний импульс суларч, айдас түгшүүрийг зогсоож, дахин давтагдах болно. Гэсэн хэдий ч хөгжлийн явцад олж авсан өндөр эрчимтэй байдлын нөлөө эхний хэсгийн энэ хэсэгт бас мэдрэгддэг. Энд холбох хэсгийн урт ихээхэн нэмэгдэж, энэ нь хажуугийн болон эцсийн хэсгүүдийг мажор биш, харин G минорын гол түлхүүрээр харуулахад хүргэдэг бөгөөд энэ нь тэдний дууг илүү гайхалтай болгодог. Симфонийн хоёр дахь хэсэг нь E-flat major-д Andante юм. Энэ нь уянгын драмын эхний хэсгийг зөөлөн, эелдэг тайван байдлаараа ялгаатай. Андате хэлбэр нь мөн сонат (G minor нь симфонийн дөрөв дэх хэсгийн гол түлхүүр нь - төгсгөлийн хэсэг нь маш хурдан хэмнэлтэй байдаг. Төгсгөл нь сонат хэлбэрээр бичигдсэн. Симфонийн энэ хэсгийн гол сэдэв нь. Энэ нь эхний хэсгийн гол сэдэвтэй хамт Моцартын хамгийн тод хөгжмийн зэмсэгт багтдаг, гэхдээ эхний хэсэгт байгаа сэдэв нь зөөлөн, хүндэтгэлтэй уянгын тунхаг мэт сонсогддог. Төгсгөлийн хэсэг нь хүсэл эрмэлзэл дүүрэн уянгын болон драмын сэтгэл татам, эр зоригоор дүүрэн бөгөөд шийдвэрлэх болно 44 www.classon.ru ОХУ-ын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол 2. Симфонигийн эхний хэсгийн гол сэдэв, тэдгээрийн хөгжлийн талаар бидэнд ярина уу. 3. Симфонийн 2, 3-р хэсгийн хөгжмийн дүр нь юу вэ? Төгсгөл нь юун дээр тулгуурлан бүтээгдсэн бэ? Үзэсгэлэнгийн үеэр симфонийн эхний хэсгийн нэгэн адил төгсгөлийн хэсгийн хажуугийн гоёмсог сэдэв нь B-flat мажораар тоглоход онцгой тод сонсогддог: 19 дуурь Реквием 50 орчим симфони, Клавиер болон найрал хөгжимд зориулсан 27 концерт, найрал хөгжимд зориулсан 5 концерт хийл, найрал хөгжим Оркестрын дагалдах лимбэ, кларнет, фагот, эвэр, лимбэ, босоо ятгатай концертууд Утас, хийл, ятгад зориулсан сонатууд (20 гаруй) ба квинтетүүд. Хувилбарууд, уран зөгнөлүүд, рондо, ятгад зориулсан минуэтүүд Төгсгөлийн хэсэг нь үндсэн хэсгийн сэдвийн хоёр дахь элемент. Төгсгөлийн хэсгийг боловсруулахдаа үндсэн хэсгийн сэдвийн эхний, дуудах элементийг ялангуяа эрчимтэй хөгжүүлсэн. Маш их хурцадмал байдал нь гармоник ба полифоник хөгжүүлэлтийн техникийг төвлөрүүлснээр бий болдог - олон товчлуураар дамжуулж, дууриамал дуудлагыг дуурайдаг. Дахин дуудах хэсэгт Г минорын гол түлхүүрийн хажуугийн хэсэг нь уйтгар гунигаар бага зэрэг сүүдэрлэдэг. Үзэсгэлэнгийн нэгэн адил үндсэн хэсгийн сэдвийн хоёр дахь элемент (баталгаатай, эрч хүчтэй дүрүүд) нь давталтын төгсгөлийн хэсгийн үндэс дээр сонсогддог. Үүний үр дүнд Мазартчуудын энэхүү гайхамшигт бүтээлийн төгсгөлийн төгсгөл нь бүхэл бүтэн сонат-симфонийн циклийн тод уянгын-драмын оргил үеийг бүрдүүлдэг бөгөөд энэ нь төгсгөл хүртэл дүрслэх зорилготойгоор урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй юм. Людвиг ван Бетховен 1770-1827 Германы агуу хөгжмийн зохиолч Людвиг ван Бетховен бол Венийн сонгодог гэж нэрлэгддэг гурван гайхалтай хөгжимчдийн хамгийн залуу нь юм. Бетховен 17-19-р зууны зааг, нийгмийн асар их өөрчлөлт, үймээн самуунтай эрин үед амьдарч, бүтээх боломж олдсон. Түүний залуу нас цаг үетэй давхцсан, Асуулт, даалгавар 1. Моцарт хэзээ, хаана 40-р симфони минороор бүтээсэн бэ? 45 www.classon.ru ОХУ-ын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол
(тооцоо: 3
, дундаж: 3,67
5-аас)
Гарчиг: Гадаад орнуудын хөгжмийн зохиол
Прохоровын "Гадаад орнуудын хөгжмийн уран зохиол" номын тухай
И.Прохоровагийн эмхэтгэсэн “Гадаад улсуудын хөгжмийн зохиол” сурах бичиг нь бие даан судлахад зориулагдсан. Энэ нь материалын танилцуулгын товч бөгөөд хүртээмжтэй байдлыг тайлбарладаг.
“Гадаад орны хөгжмийн уран зохиол” ном нь нэрт хөгжмийн зохиолчдын товч намтар, шилдэг бүтээлүүдийг оюутнуудад танилцуулах юм. Хүүхдүүд И.С. Бах, Ж.Гайдн, В.А. Моцарт, Л.Бетховен, Ф.Шуберт, Ф.Шопен нар. И.Прохорова түүхүүдийг нэг их дэлгэрэнгүй тайлбарлаагүй авъяаслаг хөгжмийн зохиолчид, сурах бичигт та амьдралын гол он сар өдөр, гарал үүсэл, цол, цол хэргэм, үйл ажиллагааны чиглэл, мэргэжлийг сонгоход нөлөөлсөн нөхцөл байдлыг олох болно. Энэ номонд хөгжимчдийн амьдрал, уран бүтээлийн үндсэн үе шатууд, нийгэм-улс төрийн үзэл бодлын талаар өгүүлэх болно.
"Гадаад орны хөгжмийн уран зохиол" ном нь хөгжмийн сургуулийн оюутнуудад зориулагдсан боловч сонгодог бүтээлээс гадуурх хүн бүр энэ номноос өөрт сонирхолтой зүйлийг олох болно. И.Прохоровын текстийг зарим хөгжмийн болон хөгжмийн бус үзэл баримтлалын тайлбараар баяжуулсан нь түүнийг эрдэм шинжилгээний бага болгодог. Хөгжимчдийн амьдралыг дүрсэлсэн хэсгийг түүхийн хүрээнд толилуулж байна соёлын амьдралТухайн үеийн Европын орнууд. Энэ нь оюутнуудад домогт хөгжмийн зохиолчдын амьдарч, ажиллаж байсан нөхцөл байдлын талаар илүү гүнзгий, өргөн ойлголттой болох боломжийг олгодог.
“Гадаад орны хөгжмийн уран зохиол” ном нь гэрийн уншлагад зориулагдсан тул түүнд багтсан бүх симфони бүтээлийг дөрвөн гарт зохион байгуулалттайгаар санал болгож байна. Хөтөлбөрийн дагуу оны төгсгөлд судалж буй Бахын ажлын тухай түүхийг эхэнд байрлуулсан болохыг тэмдэглэх нь зүйтэй. Зохиогч илтгэлийн он дарааллыг хадгалахын тулд ийм алхам хийсэн.
Сурах бичгийг тогтмол ашиглах нь оюутнуудад алдартай болон шинжлэх ухааны хөгжмийн зохиолуудтай бие даан танилцах амтыг бий болгоно гэдэгт энэхүү номыг эмхэтгэгч итгэлтэй байна. Мөн хүүхдүүд хараанаас хөгжмийн зохиол унших чадварыг хөгжүүлж, бататгах, мөн дөрвөн гар тоглож хэвших юм.
Алдартай бүтээлүүдийг бие даан сурах нь таныг бусад хүүхдүүдийн дэргэд хичээлийн үеэр гүйцэтгэх боломжийг олгодог бөгөөд энэ нь хамтын ангиудыг илүү идэвхтэй болгож, сонгодог хөгжмийн ойлголтыг эрс сайжруулна.
Номын тухай манай lifeinbooks.net вэбсайтаас та И.А.Прохоровын "Гадаад орнуудын хөгжмийн уран зохиол" номыг epub, fb2, txt, rtf, pdf форматаар iPad, iPhone, Android, Kindle форматаар үнэгүй татаж авах эсвэл онлайнаар унших боломжтой. Энэ ном танд маш олон таатай мөчүүдийг, уншихаас жинхэнэ таашаал авах болно. Та манай түншээс бүрэн хувилбарыг нь худалдаж авах боломжтой. Мөн эндээс уран зохиолын ертөнцийн хамгийн сүүлийн үеийн мэдээ, дуртай зохиолчдын намтартай танилцах болно. Эхлэн зохиолчдын хувьд ашигтай зөвлөмж, заль мэх, сонирхолтой нийтлэл бүхий тусдаа хэсэг байдаг бөгөөд үүний ачаар та өөрөө уран зохиолын гар урлал дээр гараа туршиж үзэх боломжтой.
Гадаадын хөгжмийн уран зохиолын үндсэн тэмдэглэлүүд нь одоо байгаа хөгжмийн уран зохиолын сурах бичигт нэмэлт юм. Сурах бичгийн агуулга нь PO.02.UP.03 хичээлийн хөтөлбөртэй тохирч байна. Хөгжмийн урлагийн чиглэлээр мэргэжлийн өмнөх ерөнхий боловсролын нэмэлт хөтөлбөрүүдийн "хөгжмийн уран зохиол", "Төгөлдөр хуур", " Утсан хөгжмийн зэмсэг", "Үлээвэр болон цохивор хөгжим", "Ардын хөгжмийн зэмсэг", "Нуур дуулах", ОХУ-ын Соёлын яамнаас санал болгосон.
Хөгжмийн уран зохиолын үндсэн тэмдэглэлүүд нь хүмүүнлэгийн боловсрол, оюутнуудын тусгай чадварыг хөгжүүлэхэд зориулагдсан болно, тухайлбал: “...хөгжмийн сэтгэлгээг төлөвшүүлэх, хөгжмийн бүтээлийг хүлээн авах, дүн шинжилгээ хийх чадварыг хөгжүүлэх, хөгжмийн хэлбэрийн хууль тогтоомж, хөгжмийн хэлний онцлог, хөгжмийн илэрхийлэх хэрэгслийн талаархи мэдлэгийг эзэмшүүлэх” 1 .
Сурах бичигт хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийг соёл, түүхийн эрин үетэй уялдуулж, түүхэн үйл явдал, холбогдох урлагтай нягт уялдуулан судалсан болно. Тэмдэглэлийн материал нь В.Н.Брянцева, В.С.Галацкая, Л.В.Кириллина, В.Д.Конен, Т.Н.Ливанова, И.Д.Прохорова болон бусад алдартай хөгжим судлаачдын хөгжим, хөгжмийн уран зохиолын түүхийн судалгааны үндсэн диссертаци, ерөнхий болон хураангуй сургалтын материалыг хэлбэрээр илэрхийлнэ. хүснэгт, диаграмм, харааны тулгуур. Дүрслэх хэрэгсэл (алдарт зураачдын уран зургийн хуулбар, хөгжмийн зохиолчид, тэдний төрөл төрөгсөд, найз нөхөд, соёл, урлагийн нэрт зүтгэлтнүүд, түүхэн зүтгэлтнүүдийн хөрөг зураг гэх мэт) нь аман мэдээллийг дагалдаж, нөхөхөөс гадна дүрслэх урлагийн салбарын мэдээллийн тээвэрлэгч юм. , хөгжмийн эрин үе, чиг хандлага, хөгжмийн зохиолчдын бүтээлтэй шууд холбоотой, Европын улс орнуудын түүх, соёл, урлагийг тусгасан байдаг.
Туслах тэмдэглэлийн агуулга нь дөрвөн хэсгээс бүрдэх бөгөөд энэ нь эргээд Эртний Грекийн хөгжмийн соёлоос 19-р зууны романтик хөгжмийн зохиолчдын бүтээл хүртэлх Европын хөгжмийн хөгжлийн үеийг хамарсан сэдвүүдэд хуваагдана. Тиймээс эхний хэсэгт Эртний Грек, Дундад зууны болон Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн соёлыг судалсан болно. Хоёр дахь хэсэгт Ж.С.Бах, Г.Ф.Гендель нарын бүтээл болох барокко эрин үеийг судалсан болно. Гурав дахь хэсэг нь Венийн сонгодог бүтээлүүд болох Ж.Гайдн, В.А.Моцарт, Л.Бетховен нарын бүтээлийг онцолсон сонгодог үзлийн эрин үед зориулагдсан болно. Дөрөвдүгээр хэсэгт романтизмын эрин үе болох Ф.Шуберт, Ф.Шопен нарын уран бүтээлийн тухай материалуудыг танилцуулж, 19-р зууны романтик хөгжмийн зохиолч Ф.Мендельсон, Ф.Лист, Р.Шуман, Г. Берлиоз, Д.Верди, Р.Вагнер, И.Брамс, Ж.Бизе.
Мөн уг гарын авлагад зохиолд олсон утга, нэр томьёо, ойлголтын толь бичиг, судалж буй бүтээлийн товч дүн шинжилгээ, хөгжмийн жишээг багтаасан болно.
Материалыг хүснэгт, диаграммд хатуу танилцуулахын зэрэгцээ гарын авлагад оруулсан болно сонирхолтой баримтуудХөгжмийн зохиолчдын амьдралаас хүүрнэл хэлбэрээр толилуулж, өнгөлөг уран сайхны чимэглэл дагалдуулсан нь хүүхдийн ойлголт, анхаарлыг сэргээдэг.
Гадаад улсын хөгжмийн уран зохиолын үндсэн тэмдэглэл нь хүүхдийн урлагийн сургууль, хүүхдийн хөгжмийн сургуулийн хоёр, гуравдугаар курс (5, 6-р анги), хөгжмийн урлагийн чиглэлээр мэргэжлийн өмнөх ерөнхий боловсролын нэмэлт хөтөлбөрт суралцаж буй оюутнуудад зориулагдсан болно. . Хүүхдийн хөгжмийн сургууль, хүүхдийн урлагийн сургуулийн хөгжим-онолын болон тусгай ангийн багш нар сурах бичгийг шинэ материал судлах, хамрагдсан сэдвийг давтах, системчлэх, сурагчдын дунд болон эцсийн аттестатчилалд бэлтгэх, хөгжим-онолын олимпиадад бэлтгэх, бие даасан ажил хийхдээ ашиглах боломжтой. оюутан, бүлгийн болон ганцаарчилсан сургалт, хэсэгчлэн ерөнхий хөгжлийн нэмэлт хөтөлбөр хэрэгжүүлэх үед хөгжмийн урлагийн салбар, соёл, боловсролын үйл ажиллагаанд.
Туслах тэмдэглэлд хавсаргав ажлын дэвтэр, энэ нь танхимын хичээлд ашиглах зориулалттай.
"Гадаад орны хөгжмийн зохиолын үндсэн тэмдэглэл" гарын авлагын хэсгүүдийг доор харуулав.
Татьяна Гурьевна Савельевагийн "Гадаад орны хөгжмийн зохиолын үндсэн тэмдэглэл" гарын авлагыг худалдан авах талаар зохиогчтой холбоо барина уу. [имэйлээр хамгаалагдсан]
_____________________________________________
1 ПО.02 эрдмийн хичээлийн жишээ хөтөлбөр. ДЭЭШ.03. Хөгжмийн уран зохиол. - Москва 2012
______________________________________________________