Хүүхдэд зориулсан симфони найрал хөгжмийн тухай түүх. Багаж ба симфони хөгжим тоглодог найрал хөгжмийн төрлүүд. Оркестрийн төрөл, хэлбэр

"Оркестр" гэдэг үг одоо сургуулийн сурагч бүрт танил болсон. Энэ бол хөгжмийн бүтээлийг хамтран тоглодог томоохон хөгжимчдийн нэр юм. Энэ хооронд Эртний Грек"Оркестр" гэсэн нэр томъёо нь (орчин үеийн "оркестр" гэсэн үг хожим үүссэн) эртний Грекийн эмгэнэлт явдлын зайлшгүй оролцогч болох найрал дууны тайзны өмнөх талбайг илэрхийлдэг. Хожим нь хэсэг хөгжимчид нэг газар байрлаж эхэлсэн бөгөөд үүнийг "оркестр" гэж нэрлэдэг байв.

Олон зуун жил өнгөрчээ. Одоо "оркестр" гэдэг үг өөрөө тодорхой утгагүй болсон. Өнөө үед үлээвэр найрал хөгжим, ардын, баян хуур, танхимын найрал хөгжим, поп-жаз гэх мэт өөр өөр найрал хөгжим байдаг. Гэхдээ тэдний хэн нь ч "дууны гайхамшиг"-тай өрсөлдөөнийг тэсвэрлэж чадахгүй; Симфони найрал хөгжмийг ихэвчлэн ингэж нэрлэдэг бөгөөд мэдээжийн хэрэг маш зөв гэж нэрлэдэг.

Симфони найрал хөгжмийн боломж үнэхээр хязгааргүй юм. Түүний мэдэлд бараг сонсогдохгүй чичиргээ, чимээ шуугианаас эхлээд хүчтэй аянга дуугарах хүртэл дууны бүх сүүдэр бий. Гол нь динамик сүүдэрүүдийн өргөн цар хүрээтэй (тэдгээрийг ямар ч найрал хөгжимд ашиглах боломжтой) биш, харин жинхэнэ симфони бүтээлийн дууг үргэлж дагалддаг сэтгэл татам илэрхийлэлд л оршдог. Тембрийн хослолууд, хүчтэй долгион шиг өргөлт ба бууралт, илэрхий соло дохионууд, ууссан "эрхтэн" дуу авианы давхарга энд аврах ажилд ирдэг.

Симфоник хөгжмийн зарим жишээг сонс. Оросын нэрт хөгжмийн зохиолч А.Лядовын "Ид шидтэй нуур" хэмээх үлгэрийн зургийг сэтгэл шингэсэн нам гүм байдгаараа гайхшруулсныг санаарай. Энд байгаа дүрсийн сэдэв нь байгальд хүрч чадаагүй, хөдөлгөөнгүй байдалд байгаа байдал юм. Хөгжмийн зохиолч үүнийг "Ид шидийн нуур"-ын тухай өгүүлэлдээ "Ямар үзэсгэлэнтэй, цэвэрхэн, гүнд нь одтой, нууцлаг юм бэ! Хамгийн гол нь - хүмүүсгүйгээр, тэдний хүсэлт, гомдолгүйгээр - зөвхөн үхсэн байгаль - хүйтэн, муу, гэхдээ үлгэрт гардаг шиг гайхалтай." Гэсэн хэдий ч Лядовын оноог үхсэн эсвэл хүйтэн гэж нэрлэж болохгүй. Эсрэгээрээ, энэ нь халуун дулаан уянгын мэдрэмжээр дулаацдаг - хүндэтгэлтэй, гэхдээ хязгаарлагдмал.

ЗХУ-ын нэрт хөгжим судлаач Б.Асафьев энэхүү “яруу найргийн эргэцүүлэл бүхий хөгжмийн зурагт... Лядовын бүтээл уянгын симфони ландшафтын хүрээг эзэмдсэн” гэж бичжээ. “Ид шидийн нуур”-ын өнгөлөг палитр нь бүрхэгдсэн, чимээ шуугиан, чимээ шуугиан, чимээ шуугиан, бараг анзаарагдахгүй шүрших, чичиргээнээс бүрддэг. Энд нимгэн задгай гарууд давамгайлж байна. Динамик хуримтлалыг хамгийн бага хэмжээнд байлгадаг. Оркестрийн бүх хоолой бие даасан харааны ачааллыг үүрдэг. Жинхэнэ утгаараа уянгалаг хөгжил байхгүй; анивчсан онцлох үйл явдлууд, бие даасан богино хэллэгүүд-сээгүүд гэрэлтдэг ... "Аниргүйг" хэрхэн мэдрэмтгий сонсохыг мэддэг Лядов гайхалтай ур чадвараар ид шидтэй нуурын зургийг зуржээ - утаатай боловч сүнслэг нөлөө бүхий, гайхалтай үнэр, цэвэр ариун дүр төрх. , цэвэр ариун гоо сайхан. Ийм ландшафтыг зөвхөн симфони найрал хөгжмийн тусламжтайгаар л "зурах" боломжтой, учир нь ямар ч хөгжмийн зэмсэг, өөр ямар ч "оркестрийн организм" ийм дүрслэлийг дүрсэлж, түүнд зориулж ийм нарийн өнгө, сүүдэр олох боломжгүй юм.

Харин эсрэг талын жишээг энд дурдъя - А.Скрябины алдарт "Экстазын шүлэг"-ийн төгсгөл. Хөгжмийн зохиолч энэ бүтээлдээ хүний ​​төлөв байдал, үйл ажиллагааны олон талт байдлыг тогтвортой бөгөөд логикоор бодож боловсруулсан хөгжлийг харуулсан; хөгжим нь инерци, хүсэл зоригийг сэрээх, заналхийлж буй хүчнүүдтэй сөргөлдөөн, тэдний эсрэг тэмцлийг тууштай илэрхийлдэг. Оргил цэг нь оргил үеийг дагадаг. Шүлгийн төгсгөлд хурцадмал байдал улам бүр нэмэгдэж, шинэ, бүр илүү сүр жавхлантай өсөлтийг бэлдэж байна. "Экстазын шүлэг"-ийн эпилог нь асар том цар хүрээний нүд гялбам дүр зураг болж хувирдаг. Бүх өнгөөр ​​гялалзаж буй гялалзсан дэвсгэр дээр (эрхтэн нь асар том найрал хөгжимтэй холбогддог) найман эвэр, бүрээ гол дууг баяртайгаар тунхаглаж байна. хөгжмийн сэдэв, дуу чимээ нь эцсээ хүртэл хүний ​​дээд хүч чадалд хүрдэг. Өөр ямар ч чуулга ийм хүч чадал, дууны сүр жавхланг олж чадахгүй. Зөвхөн симфони найрал хөгжим л баяр баясгалан, хөөрөл, сэтгэлийн хөөрлийг маш баялаг бөгөөд нэгэн зэрэг өнгөлөг илэрхийлэх чадвартай.

Лядовын “Ид шидтэй нуур” болон “Эзэн хөөрлийн шүлэг” зохиолын эпилог нь симфони найрал хөгжмийн баялаг дууны палитр дахь туйлын дуу чимээ, динамик туйл юм.

Одоо өөр төрлийн жишээ рүү орцгооё. Д.Шостаковичийн арваннэгдүгээр симфонийн хоёрдугаар хэсэг нь “Нэгдүгээр сарын 9” гэсэн хадмал гарчигтай. Үүнд хөгжмийн зохиолч “Цуст ням гараг”-ийн аймшигт үйл явдлуудыг өгүүлдэг. Цугласан олны хашгирах, гинших чимээ, бууны дуу, цэргийн алхааны төмөр хэмнэл нь гайхалтай хүч чадал, сүр хүчийг харуулсан дуу авианы зураг болон нийлэх тэр мөчид чих дүлийсэн дайралт гэнэт дуусна... Тэгээд араас нь нам гүм байдалд, чавхдаст хөгжмийн "исгэрэх" шивнээнд найрал дууны намуухан, гашуудалтай дуулах нь тод сонсогдоно. Хөгжим судлаач Г.Орловын оновчтой тодорхойлолтоор бол “Болсон харгис хэрцгийг хараад Ордны талбайн агаар гашуудан гиншиж байгаа мэт” сэтгэгдэл төрдөг. Д.Шостакович тембрийн онцгой мэдрэмжтэй, хөгжмийн зэмсгийн бичгийн гайхалтай чадвартай тул найрал дууны хуурмаг байдлыг цэвэр найрал хөгжмийн аргаар бүтээж чадсан. Арваннэгдүгээр симфони анх тоглогдох үед найрал хөгжмийн ард тайзан дээр найрал дуу байна гэж сонсогчид суудлаасаа босоод ирэх тохиолдол хүртэл бий...

Симфони найрал хөгжим нь олон төрлийн байгалийн эффектийг дамжуулах чадвартай. Тиймээ, гайхалтай Германы хөгжмийн зохиолчРичард Страусс "Дон Кихот" симфони шүлэгт Сервантесын романы алдартай ангийг дүрсэлсэн бөгөөд найрал хөгжимд хонины сүргийн хөхрөлтийг гайхалтай "харангуйгаар" дүрсэлсэн байдаг. Suite-д Францын хөгжмийн зохиолчК.Сен-Саенсын "Амьтдын багт наадам"-д илжигний хашгиралт, зааны болхи алхалт, тахиа, азарган тахиа нарын тайван бус эргэлдэх дууг овсгоотойгоор илэрхийлдэг. Францын иргэн Пол Дукас "Шидтэний шавь" симфони шерцо (В. Гётегийн ижил нэртэй баллада дээр үндэслэсэн) дээр зэрлэг усны элементийн зургийг гайхалтайгаар зурсан (хуучин шидтэн байхгүй бол оюутан үүнийг хийхээр шийддэг) шүүрийг үйлчлэгч болгон хувиргах: тэр түүнийг ус зөөвөрлөхөд хүргэдэг бөгөөд энэ нь аажмаар бүх байшинг үерт автдаг). Дуурь, балетын хөгжимд хэдэн ономатопеийн эффект тархсаныг хэлэх шаардлагагүй; Энд тэд симфони найрал хөгжмөөр дамжуулагддаг боловч симфони бүтээлүүд шиг уран зохиолын хөтөлбөрөөр бус, ойрын тайзны нөхцөл байдлаас үүдэлтэй байдаг. “Цар Салтаны үлгэр”, Н.Римский-Корсаковын “Цасан охин” зэрэг дуурь, И.Стравинскийн “Петрушка” балет болон бусад зохиолуудыг эргэн дурсахад л хангалттай .

Бас хичнээн гайхамшигтай, бараг харааны зураг далайн элементүүдсимфони хөгжмөөс олж болно! Н.Римский-Корсаковын "Шехеразада" сюита, ​​К.Дебюссигийн "Тэнгис", Ф.Мендельсоны "Далайн нам гүм ба аз жаргалтай дарвуулт" увертюра, П.И.Чайковскийн "Шуурга", "Тэнгис" симфони уран зөгнөл. А.Глазунов - ийм бүтээлийн жагсаалт маш том юм. Симфони найрал хөгжимд зориулж байгалийн зургийг дүрсэлсэн эсвэл ландшафтын зураглалыг агуулсан олон бүтээл бичсэн. Жишээлбэл, Л.Бетховений зургадугаар (“Бэлчээрийн мал”) симфони, Гэнэтийн аадар борооны зурагтай, дүрсний хүчээрээ гайхалтай, А.Бородины “Төв Азид” симфони уран зөгнөлийг нэрлэе. А.Глазунов "Ой", Г.Берлиозын "Фантастик" симфониудаас "Талбай дахь үзэгдэл". Гэсэн хэдий ч энэ бүх бүтээлд байгалийн дүр төрх нь хөгжмийн зохиолчийн өөрийнх нь сэтгэл хөдлөлийн ертөнцтэй үргэлж холбоотой байдаг төдийгүй бүхэл бүтэн бүтээлийн мөн чанарыг тодорхойлдог санаатай байдаг. Ерөнхийдөө симфони зурагт дүрсэлсэн, натуралист, ономатопой агшин маш бага хувийг эзэлдэг. Нэмж дурдахад, програмын хөгжим өөрөө, өөрөөр хэлбэл уран зохиолын үйл явдлыг тууштай илэрхийлдэг хөгжим нь симфони жанруудын дунд тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэггүй. Симфони найрал хөгжмийн бахархаж болох гол зүйл бол түүний олон янзын илэрхийлэл бүхий баялаг палитр бөгөөд эдгээр нь асар том боловч дуусаагүй боломжууд юм. янз бүрийн хослолуудболон хөгжмийн зэмсгийн хослолууд нь найрал хөгжмийг бүрдүүлдэг бүх хамтлагуудын хамгийн баялаг тембр нөөц юм.

Симфони найрал хөгжим нь хөгжмийн найруулга нь үргэлж нарийн тодорхойлогддогоороо бусад хөгжмийн хамтлагуудаас эрс ялгаатай. Жишээлбэл, дэлхийн бараг бүх өнцөг булан бүрт байдаг олон тооны поп-жаз хөгжмийн чуулгуудыг авч үзье. Тэд бие биентэйгээ огт адилгүй: багаж хэрэгслийн тоо (3-4-өөс хоёр арван ба түүнээс дээш), оролцогчдын тоо харилцан адилгүй байдаг. Гэхдээ хамгийн гол нь эдгээр оркеструуд дуугаараа ижил төстэй байдаггүй. Зарим нь чавхдас, бусад нь саксофон, гууль давамгайлдаг; зарим чуулгад гол дүрд төгөлдөр хуур тоглодог (бөмбөр, контрбасс дэмждэг); Янз бүрийн улс орны поп найрал хөгжимд үндэсний хөгжмийн зэмсэг гэх мэт орно. Иймээс бараг бүх поп эсвэл жазз найрал хөгжим нь нарийн тодорхойлогдсон хөгжмийн зэмсгийн найрлагыг баримталдаггүй, харин янз бүрийн хөгжмийн зэмсгийн хослолыг чөлөөтэй ашигладаг. Тиймээс поп-жааз хөгжмийн янз бүрийн бүлгүүдэд нэг хэсэг өөр өөр сонсогддог: тус бүр өөрийн гэсэн өвөрмөц эмчилгээг санал болгодог. Энэ нь ойлгомжтой: жазз бол үндсэндээ импровизацын урлаг юм.

Өөр өөр байдаг гуулин хамтлагууд. Зарим нь зөвхөн гуулин зэмсгүүдээс бүрддэг (заавал цохилтот хөгжимтэй). Тэдний ихэнх нь модон үлээвэр хөгжимгүйгээр хийж чадахгүй - лимбэ, обой, кларнет, фагог. Ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжим нь бие биенээсээ ялгаатай: Оросын ардын найрал хөгжим нь Киргизийнхтэй адилгүй, Италийн найрал хөгжимтэй адилгүй. ардын найрал хөгжимСкандинавын орнууд. Зөвхөн симфони найрал хөгжим - хамгийн том хөгжмийн организм нь урт удаан хугацаанд тогтсон, хатуу тодорхойлсон найрлагатай байдаг. Тиймээс аль нэг улсад зохиогдсон симфони бүтээлийг өөр улсын аль ч симфони чуулга тоглож болно. Тиймээс симфони хөгжмийн хэл бол үнэхээр олон улсын хэл юм. Энэ нь хоёр зуун гаруй жилийн турш ашиглагдаж ирсэн. Тэгээд тэр хөгширдөггүй. Түүнээс гадна орчин үеийнх шиг ийм олон сонирхолтой "дотоод" өөрчлөлтүүд хаана ч тохиолддоггүй симфони найрал хөгжим. Нэг талаас, ихэвчлэн шинэ тембрийн өнгөөр ​​солигдож, найрал хөгжим жил бүр баяжиж, нөгөө талаас 18-р зуунд бүрэлдэн тогтсон үндсэн араг яс нь улам бүр тод тодорч байна. Заримдаа манай үеийн хөгжмийн зохиолчид ийм "хуучин" зохиол руу хандаж, түүний илэрхийлэх чадвар ямар агуу байдгийг дахин нотолж байна ...

Магадгүй өөр ямар ч хөгжмийн хамтлаг ийм гайхалтай хөгжим бүтээгээгүй байх! Симфони хөгжмийн зохиолчдын гайхамшигт галактикуудын дунд Гайдн ба Моцарт, Бетховен ба Шуберт, Мендельсон ба Шуманн, Берлиоз ба Брамс, Лист ба Вагнер, Григ ба Дворак, Глинка ба Бородин, Римский-Корсаков, Чайчумана, Римский-Корсаков, С.Г. мөн Танеев, Малер ба Брукнер, Дебюсси ба Равел, Сибелиус ба Р.Штраус, Стравинский ба Барток, Прокофьев, Шостакович нар. Нэмж дурдахад симфони найрал хөгжим бол дуурь, балетын тоглолтын зайлшгүй оролцогч юм. Тиймээс олон зуун симфони бүтээлүүдэд найрал хөгжим (гоцлол дуучид, найрал дуучид эсвэл зүгээр л тайзны үйл ажиллагаа биш) гол үүрэг гүйцэтгэдэг дуурь, балетын хэсгүүдийг нэмэх хэрэгтэй. Гэхдээ энэ нь бүгд биш юм. Бид олон зуун кино үздэг бөгөөд ихэнхийг нь симфони найрал хөгжим “дуугаруулдаг”.

Радио, телевиз, CD, тэдгээрээр дамжуулан симфони хөгжим бидний амьдралд хүчтэй нэвтэрсэн. Олон кино театрт жижиг симфони оркеструуд дэлгэцийн өмнө тоглодог. Ийм найрал хөгжим сонирхогчдын тоглолтод ч бий болдог. Өөрөөр хэлбэл, биднийг хүрээлж буй асар том, бараг асар том хөгжмийн далайгаас сайн тал нь нэг талаараа симфони дуу чимээтэй холбоотой байдаг. Симфони ба оратори, дуурь ба балет, хөгжмийн зэмсгийн концерт, сюитууд, театр, кино театрт зориулсан хөгжим - эдгээр (болон бусад олон) төрөл нь симфони найрал хөгжимгүйгээр зүгээр л хийж чадахгүй.

Гэсэн хэдий ч, ямар ч байсан гэж үзэх нь буруу байх болно хөгжмийн зохиолнайрал хөгжимд тоглож болно. Эцсийн эцэст, хөгжмийн зэмсгийн зарчим, хуулийг мэддэг тул чадварлаг хөгжимчин бүр төгөлдөр хуур эсвэл өөр ямар нэгэн бүтээлийг найруулж, өөрөөр хэлбэл тод симфони хувцас өмсөж чаддаг юм шиг санагддаг. Гэсэн хэдий ч практик дээр энэ нь харьцангуй ховор тохиолддог. Н.Римский-Корсаков хөгжмийн зэмсэг нь “бүтээлийнхээ амин сүнсний нэг тал” гэж хэлсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Тиймээс, санаагаа аль хэдийн бодож байхдаа хөгжмийн зохиолч тодорхой хөгжмийн зэмсэгт найдаж байна. Тиймээс симфони найрал хөгжимд зориулж хөнгөн, мадаггүй зөв бүтээлүүд, сүр жавхлантай, том хэмжээтэй зураг хоёуланг нь бичиж болно.

Гэсэн хэдий ч зохиол нь шинэ, симфони хувилбараар хоёр дахь амьдралаа авах тохиолдол байдаг. Энэ нь М.Мусоргскийн "Үзэсгэлэн дээрх зургууд" төгөлдөр хуурын гайхалтай циклд тохиолдсон бөгөөд үүнийг М.Равел маш сайн найруулсан. (Үзэсгэлэнгийн үеэр зургуудыг зохион байгуулах оролдлого төдийлөн амжилттай бус байсан.) М.Мусоргскийн “Борис Годунов”, “Хованщина” дуурийн партитура Д.Шостаковичийн гар дор дахин амилсан бөгөөд найрал хөгжмийн шинэ найруулгыг хийсэн. . Заримдаа хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч өвд нэг бүтээлийн хоёр хувилбар тайван оршдог - гоцлол ба симфони. Ийм жишээ цөөхөн байгаа ч нэлээд сонирхолтой. Равелийн Паване нь төгөлдөр хуур болон найрал хөгжмийн аль алинд нь байдаг бөгөөд хоёулаа адилхан концертын амьдралаар амьдардаг. Прокофьев төгөлдөр хуурын дөрөв дэх сонатынхаа удаан хөдөлгөөнийг найруулсан нь бие даасан, цэвэр симфони бүтээл болжээ. Ленинградын хөгжмийн зохиолч С.Слонимский ардын зохиол дээр тулгуурлан “Чөлөөт хүмүүсийн дуунууд” дууны циклийг бичсэн; Энэхүү зохиол нь мөн адил уран сайхны ач холбогдолтой хоёр хувилбартай: нэг нь төгөлдөр хуур, нөгөө нь найрал хөгжим дагалддаг. Гэсэн хэдий ч ихэнхдээ хөгжмийн зохиолч ажилд орохдоо зөвхөн зохиолын санаа төдийгүй түүний тембрийн биелэлийг сайн мэддэг. Симфони, хөгжмийн зэмсгийн концерт, симфони шүлэг, сюит, рапсоди гэх мэт төрөл зүйл нь симфони найрал хөгжмийн дуугаралттай үргэлж холбоотой байдаг, бүр салшгүй гэж хэлж болно.

Модон үлээвэр хөгжим

Лимбэ (Италийн флейт, Франц лимбэ, Германы флот, Англи лимбэ)

Лимбэ бол Египет, Грек, Ромд эртний үед мэдэгдэж байсан дэлхийн хамгийн эртний хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг юм. Эрт дээр үеэс хүмүүс нэг үзүүрийг нь битүү зүссэн зэгсээс хөгжмийн дуу авиа гаргаж сурсан байдаг. Энэхүү эртний хөгжмийн зэмсэг нь лимбэний өвөг дээдэс байсан бололтой. Дундад зууны үед Европт хоёр төрлийн лимбэ өргөн тархсан: шулуун ба хөндлөн. Шулуун лимбэ буюу "хошуутай лимбэ" нь гобой эсвэл кларнет шиг таны өмнө шулуун байсан; ташуу, эсвэл хөндлөн - өнцгөөр. Хөндлөн лимбэ нь сайжруулахад хялбар байсан тул илүү амьдрах чадвартай болсон. 18-р зууны дундуур энэ нь эцэст нь симфони найрал хөгжмийн шууд лимбийг сольсон. Үүний зэрэгцээ лимбэ нь босоо ятга, клавиарын хамт гэрийн хөгжим тоглох дуртай хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг болжээ. Жишээлбэл, лимбэ дээр Оросын зураач Федотов, Пруссын хаан II Фредерик нар тоглож байжээ.

Лимбэ бол модон үлээвэр хөгжмийн хамтлагийн хамгийн уян хатан хөгжим юм: ур чадвараараа бусад бүх үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдийг давж гардаг. Үүний нэг жишээ бол лимбэ нь гоцлол хөгжмийн зэмсгийн үүрэг гүйцэтгэдэг Равелийн "Дафнис ба Хлое" балетын сюит юм.

Лимбэ нь цилиндр хоолой, модон эсвэл металл, нэг талдаа хаалттай байдаг - толгой дээр. Мөн агаар шахах зориулалттай хажуугийн нүх байдаг. Лимбэ тоглоход маш их агаарын зарцуулалт шаардагддаг: үлээх үед зарим хэсэг нь нүхний хурц ирмэг дээр тасарч зугтдаг. Энэ нь ялангуяа бага регистрийн үед өвөрмөц исгэрэх дууг үүсгэдэг. Үүнтэй ижил шалтгаанаар тогтвортой нот, өргөн аялгууг лимбэ дээр тоглоход хэцүү байдаг.

Римский-Корсаков лимбэний дууны чанарыг дараах байдлаар тодорхойлжээ: "Тембр нь хүйтэн, мажорт уян хатан, хөнгөмсөг аялгуунд хамгийн тохиромжтой, багад өнгөц уйтгар гунигтай байдаг."

Ихэнхдээ хөгжмийн зохиолчид гурван лимбэний чуулга ашигладаг. Үүний нэг жишээ бол Чайковскийн "Щелкунчик" жүжгийн хоньчин бүсгүйчүүдийн бүжиг юм..

Обое (Герман: Oboe)

Обой нь эртний гарал үүслийн хувьд лимбэтэй өрсөлддөг: энэ нь анхдагч гуурсаар өвөг дээдсээсээ улбаатай. Гобойн өвөг дээдсийн дотроос хамгийн өргөн тархсан нь Грекийн аулос байсан бөгөөд түүнгүйгээр эртний Эллинчууд найр наадам, театрын тоглолтыг төсөөлөхийн аргагүй байв. Обоигийн өвөг дээдэс Европт Ойрхи Дорнодоос ирсэн.

17-р зуунд гаанс хэлбэрийн хөгжмийн зэмсэг болох bombarda-аас обое бүтээгдсэн бөгөөд тэр даруй найрал хөгжимд алдартай болсон. Удалгүй энэ нь концертын хэрэгсэл болсон. Бараг зуун жилийн турш гобой нь хөгжимчид, хөгжим сонирхогчдын шүтээн байсаар ирсэн. 17, 18-р зууны шилдэг хөгжмийн зохиолчид болох Лулли, Рамео, Бах, Хандел нар энэ хоббид хүндэтгэл үзүүлжээ: Жишээлбэл, Гендель гобойд зориулсан концерт бичсэн бөгөөд түүний хүндрэл нь орчин үеийн обоичдыг ч төөрөлдүүлж чаддаг. Гэсэн хэдий ч 19-р зууны эхэн үед найрал хөгжим дэх гобой "шашин шүтлэг" бага зэрэг бүдгэрч, модон үлээвэр хөгжмийн гол үүрэг нь кларнет руу шилжсэн.

Бүтцийн хувьд oboe нь конус хэлбэрийн хоолой юм; нэг төгсгөлд жижиг юүлүүр хэлбэртэй хонх, нөгөө талд нь жүжигчин амандаа барьдаг таяг байдаг.

Загварын зарим онцлог шинж чанаруудын ачаар oboe тааруулалтыг хэзээ ч алддаггүй. Тиймээс найрал хөгжмийг бүхэлд нь тохируулдаг уламжлалтай болсон. Симфони найрал хөгжмийн өмнө хөгжимчид тайзан дээр цугларах үед эхний октавын А-г тоглож байхад бусад жүжигчид хөгжмийн зэмсгээ тааруулж байгаа нь олонтаа сонсогддог.

Обое нь уян хатан техниктэй боловч энэ талаараа лимбэнээс доогуур байдаг. Энэ бол уран зэмсэг гэхээсээ илүү дуулах хэрэгсэл юм: түүний домэйн нь дүрмээр бол уйтгар гуниг, дэгжин байдал юм. “Хунт нуур” жүжгийн завсарлагааны хэсгээс эхлээд хоёр дахь бүлэг хүртэлх хунгийн сэдэв, П.И.Чайковскийн 4-р симфонийн хоёрдугаар хэсгийн энгийн гунигтай аялгуунд ингэж сонсогддог. Хааяа гобойд "хошин дүр" оноодог: П.И.Чайковскийн "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн", жишээлбэл, "Муур ба муур" хувилбарт гобой нь муурны мэхлэхийг хөгжилтэйгээр дуурайдаг.

Фагот (Итали фаготто, Герман Фаготт, Франц фагот, Англи фагот)

Фаготын өвөг дээдэс нь эртний басс хоолой болох бомбарда гэж тооцогддог. Үүнийг орлуулсан фагогийг 16-р зууны эхний хагаст Canon Afranio degli Albonesi барьсан. Хагас нь нугалсан том модон хоолой нь боодол түлээтэй төстэй байсан бөгөөд энэ нь багажны нэрэнд тусгагдсан байдаг (Италийн fagotto гэдэг үг нь "фагот" гэсэн утгатай). Фагот нь өөрийн үеийнхний сэтгэлийг тембрийн эуфонигоор татсан бөгөөд тэд бөмбөгдөлтүүдийн сөөнгө дуунаас ялгаатай нь түүнийг "долчино" - чихэрлэг гэж дуудаж эхлэв.

Дараа нь гаднах тоймыг хадгалахын зэрэгцээ фагог нь ноцтой сайжруулалтад орсон. 17-р зуунаас симфони найрал хөгжимд, 18-р зуунаас цэргийн найрал хөгжимд элссэн. Фаготын конус хэлбэрийн модон торх нь маш том тул хагасыг нь "атираат". Багажны дээд хэсэгт муруй металл хоолойг холбож, дээр нь таяг байрлуулсан байна. Тоглож байх үед фагог жүжигчний хүзүүн дэх утсан дээр өлгөгдсөн байдаг.

18-р зуунд энэ хэрэгсэл нь орчин үеийн хүмүүсийн дунд маш их хайрыг татдаг байсан: зарим нь үүнийг "бардам" гэж нэрлэдэг байсан бол зарим нь "зөөлөн, гунигтай, шашинлаг" гэж нэрлэдэг байв. Римский-Корсаков фагогийн өнгийг маш өвөрмөц байдлаар тодорхойлжээ: "Тембр нь мажорт хөгшин тохуурхаж, багадаа гунигтай байдаг." Фагот хөгжим тоглох нь маш их амьсгалах шаардлагатай бөгөөд бага регистрийн форте нь жүжигчний хэт ядаргаа үүсгэдэг. Хэрэгслийн функцууд нь маш олон янз байдаг. 18-р зуунд тэд ихэвчлэн чавхдаст бассуудыг дэмжихээр хязгаарлагддаг байсан нь үнэн. Гэвч 19-р зуунд Бетховен, Вебер нартай хамт фагот нь найрал хөгжмийн бие даасан хоолой болж, дараагийн мастер бүр түүнд шинэ шинж чанаруудыг олсон. "Роберт чөтгөр" киноны Мейербер фагот хөгжимд "хэв хүйтэн жавар арьсан дээр мөлхдөг үхлийн инээдийг" дүрсэлсэн (Берлиозын үг). Римский-Корсаков "Шехеразада" (Календер Царевичийн түүх) кинонд яруу найргийн өгүүлэгчийг нээсэн. Энэ сүүлчийн дүрд фагог ихэвчлэн тоглодог тул Томас Манн фагогийг "шоолж буй шувуу" гэж нэрлэсэн байх. Үүний жишээг дөрвөн фагодын инээдэмтэй шерцо, Прокофьевын "Петр ба чоно" зохиолоос олж болно, фагот нь өвөөгийн "дүр" -ийг томилсон эсвэл Шостаковичийн есдүгээр симфонийн төгсгөлийн эхэнд байдаг.

контрабассон

Манай үед фагогийн сортууд нь зөвхөн нэг төлөөлөгчөөр хязгаарлагддаг - эсрэг басон. Энэ бол найрал хөгжмийн хамгийн доод хөгжим юм. Гагцхүү эрхтэний дөрөө басс нь эсрэг дууны хэт авианаас доогуур сонсогддог.

Фагогийн хэмжээсийг доош нь үргэлжлүүлэх санаа нэлээд эрт гарч ирсэн - анхны эсрэг басон 1620 онд баригдсан. Гэвч энэ нь маш төгс бус байсан тул 19-р зууны эцэс хүртэл багажийг сайжруулахад маш бага ашиглагддаг байсан: хааяа Гайдн, Бетховен, Глинка нар.

Орчин үеийн контрапассон бол гурван удаа муруйсан багаж юм: задлахад урт нь 5 м 93 см (!); Техникийн хувьд энэ нь фаготтой төстэй боловч хөдөлгөөн багатай, зузаан, бараг эрхтэн шиг тембртэй. 19-р зууны хөгжмийн зохиолчид - Римский-Корсаков, Брамс нар бассыг сайжруулахын тулд ихэвчлэн контрабасс руу ханддаг байв. Гэхдээ заримдаа түүнд зориулж сонирхолтой гоцлол дуу бичдэг, жишээлбэл, "Гоо сайхан ба араатан хоёрын яриа" ("Миний ээж галуу" балет) дээр түүнд мангасын дуу хоолойг өгдөг.

Кларнет (Итали кларнетто, Германы кларнет, Франц кларнетто)

Гобой, лимбэ, фагот нь найрал хөгжимд дөрвөн зуу гаруй жил байсан бол кларнет 18-р зуунд л бат бөх хөгжсөн. Кларнетийн өвөг дээдэс нь дундад зууны үеийн ардын хөгжмийн зэмсэг болох Chalumeau хоолой байв. 1690 онд Германы мастер Деннер үүнийг сайжруулж чадсан гэж үздэг. Зэмсгийн дээд бүртгэл нь хурц, цочмог тембрээрээ орчин үеийн хүмүүсийг гайхшруулж байсан - тэр үед "кларино" гэж нэрлэгддэг бүрээний дууг шууд сануулав. Шинэ хөгжмийн зэмсгийг кларнетто гэж нэрлэсэн бөгөөд энэ нь "жижиг бүрээ" гэсэн утгатай.

Гадаад төрхөөрөө кларнет нь обоотой төстэй. Энэ нь цилиндр хэлбэртэй модон хоолой бөгөөд нэг төгсгөлдөө титэм хэлбэртэй хонхтой, нөгөө талдаа таягны үзүүртэй.

Бүх үлээвэр хөгжим дотроос зөвхөн кларнет л дууны хүчийг уян хатан өөрчилж чаддаг. Кларнетийн энэ болон бусад олон чанарууд нь түүний дууг найрал хөгжмийн хамгийн тод дуу хоолойны нэг болгосон. Нэг хуйвалдааны сэдэвтэй Оросын хоёр хөгжмийн зохиолч яг адилхан тоглосон нь сонин байна: Римский-Корсаков, Чайковский нарын "Цасан охид" хоёуланд нь Лелийн хоньчны аяыг кларнетт даатгасан байдаг.

Кларнетийн тембр нь ихэвчлэн харанхуй, гайхалтай нөхцөл байдалтай холбоотой байдаг. Илэрхийлэх энэ талбарыг Вебер "нээсэн". "Ид шидийн буудагч" киноны "Чонон хөндий" хэсэгт тэрээр багажийн доод бүртгэлд ямар эмгэнэлт эффект нуугдаж байгааг тааварлав. Чайковский хожим Гүнгийн сүнс гарч ирэх үед "Хүрзийн хатан" кинонд намуухан кларнетийн аймшигт дууг ашигласан байдаг.

Жижиг кларнет.

Цэргийн үлээвэр найрал хөгжмөөс симфони найрал хөгжимд жижиг кларнет орж ирэв. Берлиоз эхлээд үүнийг ашиглаж, "Симфони Фантастик"-ын сүүлчийн хэсэгт гуйвуулсан "хайртай сэдэв"-ийг түүнд даатгажээ. Вагнер, Римский-Корсаков, Р.Штраус нар жижиг кларнет руу байнга ханддаг байв. Шостакович.

Бассетторн.

18-р зууны төгсгөлд кларнетийн гэр бүл өөр нэг гишүүнээр баяжсан: найрал хөгжимд бассетийн эвэр гарч ирэв. хуучин сортальто кларнет. Энэ нь үндсэн зэмсгээсээ том хэмжээтэй байсан бөгөөд түүний тембр - тайван, тансаг, царцсан - ердийн ба басс кларнет хоёрын хоорондох завсрын байрлалыг эзэлдэг. Тэрээр найрал хөгжимд хэдхэн арван жил ажилласан бөгөөд Моцарт цэцэглэн хөгжсөн үеээ өртэй. "Реквием"-ийн эхлэлийг фагготой хоёр эвэрт зориулж бичсэн (одоо бассетийн эврийг кларнетаар сольсон).

Альто кларнет нэрээр энэ хөгжмийн зэмсгийг сэргээх оролдлогыг Р.Штраус хийсэн ч түүнээс хойш дахин давтаагүй бололтой. Одоо бол цэргийн хамтлагт бассет эвэр ордог.

Басс кларнет.

Басс кларнет бол гэр бүлийн хамгийн "сүртэй" төлөөлөгч юм. 18-р зууны төгсгөлд баригдсан энэ нь симфони найрал хөгжимд хүчтэй байр сууриа олж авсан. Энэ хэрэгслийн хэлбэр нь ер бусын юм: түүний хонх нь тамхи татах яндан шиг дээшээ бөхийж, амны хөндий нь муруй саваа дээр суурилагдсан - энэ бүхэн нь багажийн хэт уртыг багасгаж, ашиглахад хялбар болгохын тулд юм. Мейербер энэ хөгжмийн зэмсгийн асар их хүчийг "нээн илрүүлсэн" анхны хүн юм. Вагнер Лохенгринээс эхлээд түүнийг модон үлээвэр хөгжмийн байнгын басс болгодог.

Оросын хөгжмийн зохиолчид басс кларнетыг уран бүтээлдээ ихэвчлэн ашигладаг байсан. Ийнхүү Херман Лизагийн захидлыг уншиж байх үед "Хүрзний хатан хаан" киноны 5-р үзэгдэлд басс кларнетийн гунигтай чимээ сонсогддог. Одоо басс кларнет нь том симфони найрал хөгжмийн байнгын гишүүн бөгөөд түүний чиг үүрэг маш олон янз байдаг.

Урьдчилан үзэх:

Гуулин

Саксофон

Саксфоныг бүтээгч нь Франц-Бельгийн хөгжмийн зэмсгийн шилдэг мастер Адольф Сакс юм. Сакс онолын таамаглалаас үндэслэсэн: модон үлээвэр болон гуулин хооронд завсрын байрлалыг эзлэх хөгжмийн зэмсгийг бүтээх боломжтой юу? Зэс, модны тембрийг хослуулах чадвартай ийм хэрэгсэл Францын төгс бус цэргийн үлээвэр найрал хөгжимд маш их хэрэгтэй байв. Төлөвлөгөөгөө хэрэгжүүлэхийн тулд А.Сакс шинэ барилгын зарчмыг ашигласан: конус хэлбэрийн хоолойг кларнет зэгс болон обой хавхлагын механизмаар холбосон. Багажны их бие нь металлаар хийгдсэн, гаднах тойм нь басс кларнеттэй төстэй байв; "S" хэлбэртэй нугалсан металл үзүүрт таяг бэхэлсэн, төгсгөлд нь өргөгдсөн хоолой. Саксын санаа гайхалтай амжилтанд хүрсэн: шинэ зэмсэг нь цэргийн хамтлагуудын үлээвэр болон модон үлээвэр хөгжмийн хоорондох холбоос болж чадсан юм. Түүгээр ч барахгүй түүний тембр нь маш сонирхолтой болж, олон хөгжимчдийн анхаарлыг татсан. Саксофоны дууны өнгө нь Английн эвэр, кларнет, виолончель хөгжмийг нэгэн зэрэг санагдуулам боловч саксофоны дууны хүч нь кларнетийн дууны хүчнээс хамаагүй илүү юм.

Францын цэргийн үлээвэр найрал хөгжимд оршиж эхэлсэн саксофон удалгүй дуурь, симфони найрал хөгжимд нэвтэрчээ. Маш удаан хугацаанд - хэдэн арван жилийн турш зөвхөн Францын хөгжмийн зохиолчид түүнд хандсан: Томас ("Гамлет"), Массенет ("Вертер"), Бизе ("Арлесьен"), Равел (Мусоргскийн "Катринок үзэсгэлэнд" хөгжмийн зэмсэг). . Дараа нь бусад орны хөгжмийн зохиолчид түүнд итгэсэн: жишээлбэл, Рахманинов Симфоник бүжгийн эхний хэсэгт саксофоныг хамгийн сайн аялгууныхаа нэгээр даатгажээ.

Саксофон нь ер бусын замдаа хар бараан үзэлтэй тулгарсан нь сонин юм: Германд фашизмын жилүүдэд үүнийг ари гаралтай бус хэрэгсэл болгон ашиглахыг хориглодог байв.

20-р зууны аравдугаар жилүүдэд жазз хөгжмийн чуулгын хөгжимчид саксофонд анхаарлаа хандуулж, удалгүй саксофон "жааз хөгжмийн хаан" болжээ.

20-р зууны олон хөгжмийн зохиолчид энэ сонирхолтой зэмсгийг үнэлдэг байв. Дебюсси саксофон, найрал хөгжимд зориулсан рапсоди, Глазунов саксофон, найрал хөгжимд зориулсан концерт бичсэн, Прокофьев, Шостакович, Хачатурян нар уран бүтээлдээ түүнд олон удаа хандаж байжээ.

Эвэр (Италийн corno, герман Вальдхорн, франц кор, англи франц эвэр)

Орчин үеийн эврийн өвөг нь эвэр байв. Эрт дээр үеэс эвэрт дохио нь Дундад зууны үед тулалдааны эхлэлийг зарлаж байсан бөгөөд хожим нь 18-р зууны эхэн үе хүртэл ан агнуур, тэмцээн, ёслолын ёслолын үеэр сонсогддог байв. 17-р зуунд ан агнуурын эвэр дуурьт үе үе нэвтэрч эхэлсэн ч дараагийн зуунд л найрал хөгжмийн байнгын гишүүн болжээ. Энэ хэрэгслийн нэр нь эвэр нь түүний өмнөх үүргийг санагдуулдаг: энэ үг Германы "Вальдхорн" - "ойн эвэр" гэсэн үгнээс гаралтай. Чехэд энэ хэрэгслийг ойн эвэр гэж нэрлэдэг.

Эртний эвэрний төмөр хоолой нь маш урт байсан: задлахад зарим нь 5 м 90 см хүрч, ийм хэрэгслийг гартаа шууд барих боломжгүй байв. Тиймээс эвэр хоолойг нугалж, бүрхүүлтэй төстэй гоёмсог хэлбэрийг өгсөн.

Эртний эвэр дуугарах нь маш үзэсгэлэнтэй байсан боловч энэ хэрэгсэл нь дууны чадвараараа хязгаарлагдмал болсон: зөвхөн байгалийн хэмжүүр гэж нэрлэгддэг, өөрөөр хэлбэл хаалттай агаарын баганыг хуваахаас үүссэн дуу чимээг гаргаж авах боломжтой байв. хоолойд 2, 3, 4, 5, 6 гэх мэт хэсгүүдэд хуваагдана. Домогт өгүүлснээр, 1753 онд Дрездений эвэрчин Гампел хонх руу гараа санамсаргүйгээр хийж, эврийн ая унасныг олж мэдэв. Түүнээс хойш энэ техникийг өргөнөөр ашиглаж байна. Ийм аргаар олж авсан дуу чимээг "хаалттай" гэж нэрлэдэг. Гэхдээ тэд уйтгартай, тод нээлттэй хүмүүсээс тэс өөр байв. Бүх хөгжмийн зохиолчид тэдэн рүү ойр ойрхон эргэж очих эрсдэлтэй байсангүй, ихэвчлэн задгай дуугаралт дээр бүтээгдсэн богино, сайхан дуугаралттай хээнцэрт сэтгэл хангалуун байдаг.

1830 онд хавхлагын механизмыг зохион бүтээсэн - эвэр нь бүрэн, сайн дуугаралттай хроматик хуваарийг гаргах боломжийг олгодог нэмэлт хоолойн байнгын систем юм. Хэдэн арван жилийн дараа сайжруулсан эвэр эцэст нь хуучин байгалийн эвэрийг сольсон сүүлийн удаа 1878 онд Римский-Корсаков "Майны шөнө" дуурьт ашигласан.

Эвэр нь гуулин хамтлагийн хамгийн яруу найргийн хэрэгсэл гэж тооцогддог. Доод регистрд эвэр тембр нь зарим талаараа баргар, дээд регистрд маш хурцадмал байдаг. Эвэр нь дуулж эсвэл удаанаар ярьж болно. Эвэрт дөрвөл маш намуухан сонсогддог - та үүнийг Чайковскийн "Щелкунчик" балетын "Цэцгийн вальс"-аас сонсох боломжтой.

Бүрээ (Италийн тромб, Германы тромпет, Францын тромпет, Англи бүрээ)

Эрт дээр үеэс Египт, Дорнод, Грек, Ромд тэд дайнд ч, шашны болон шүүхийн ёслолын үеэр ч бүрээ дуугардаггүй байв. Бүрээ бол дуурийн найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүнд орсон цагаасаа хойш; Монтевердигийн Орфейд аль хэдийн таван бүрээ тоглосон.

17, 18-р зууны эхний хагаст бүрээ хөгжимд зориулж маш уян хатан, өндөр тесситуратай хэсгүүдийг бичсэн бөгөөд түүний эх загвар нь тухайн үеийн дууны болон хөгжмийн зэмсэгт сопрано хэсгүүд байв. Эдгээр хамгийн хэцүү хэсгүүдийг гүйцэтгэхийн тулд Пурселл, Бах, Хандел нарын үеийн хөгжимчид тэр үед түгээмэл хэрэглэгддэг байгалийн зэмсгүүдийг урт хоолой, тусгай амны аппараттай ашигласан нь хамгийн өндөр аяыг хялбархан гаргаж авдаг байв. Ийм хоолойтой бүрээг "кларино" гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд түүний бичих хэв маяг нь хөгжмийн түүхэнд ижил нэртэй байжээ.

18-р зууны хоёрдугаар хагаст найрал хөгжмийн найруулгад өөрчлөлт орсноор кларино хэв маяг мартагдаж, бүрээ нь үндсэндээ фенфарын хэрэгсэл болжээ. Энэ нь эвэр шиг чадвараараа хязгаарлагдмал байсан бөгөөд тембр муутай байсан тул цар хүрээг өргөжүүлдэг "хаалттай дууг" ашигладаггүй тул бүр ч муу байдалд орсон. Гэвч 19-р зууны 30-аад онд хавхлагын механизмыг зохион бүтээснээр хоолойн түүхэнд шинэ эрин үе эхэлсэн. Энэ нь хроматик зэмсэг болж, хэдэн арван жилийн дараа оркестроос байгалийн бүрээг сольсон.

Бүрээний тембр нь уянгын хувьд ердийн зүйл биш боловч баатарлаг үйлсийг хамгийн сайн аргаар амжилтанд хүргэдэг. Венийн сонгодог бүтээлүүдийн дунд бүрээ нь дан хөгжмийн зэмсэг байв. Тэд ихэвчлэн 19-р зууны хөгжимд ижил үүрэг гүйцэтгэж, жагсаал, жагсаал, ёслолын наадам, ан агнуурын эхлэлийг зарладаг байв. Вагнер хоолойг бусдаас илүү, шинэ аргаар ашигласан. Тэдний дуурь нь бараг үргэлж баатарлаг романтик, баатарлаг байдалтай холбоотой байдаг.

Бүрээ нь зөвхөн дууны хүч чадлаараа төдийгүй, гайхалтай гэдгээрээ алдартайвиртуоз чанарууд.

Туба (Итали tuba)

Үлээвэр хөгжмийн гуулин бүлгийн бусад төлөөлөгчдөөс ялгаатай нь туба бол нэлээд залуу хөгжмийн зэмсэг юм. Энэ нь 19-р зууны хоёрдугаар улиралд Германд баригдсан. Эхний туба нь төгс бус байсан бөгөөд эхэндээ зөвхөн цэргийн болон цэцэрлэгийн найрал хөгжимд ашиглагддаг байв. Гагцхүү Францад хөгжмийн зэмсгийн мастер Адольф Саксийн гарт очиход л туба симфони найрал хөгжмийн өндөр шаардлагыг хангаж эхэлсэн.

Туба бол гуулин хөгжмийн хамгийн бага хүрээг хамарч чаддаг басс хөгжмийн зэмсэг юм. Өмнө нь түүний үүргийг могой, хачирхалтай хэлбэртэй хөгжмийн зэмсэг (бүх роман хэлээр могой гэдэг нь "могой" гэсэн утгатай), дараа нь басс, контрабас тромбон, зэрлэг тембр бүхий офиклеид гүйцэтгэдэг. Гэхдээ эдгээр бүх хөгжмийн зэмсгүүдийн дууны чанар нь үлээвэр найрал хөгжимд сайн, тогтвортой басс өгдөггүй байв. Туба гарч ирэх хүртэл мастерууд шинэ хэрэгсэл хайж байв.

Тубаны хэмжээ нь маш том, түүний хоолой нь тромбоны хоолойноос хоёр дахин урт юм. Тоглож байх үед жүжигчин хонхыг нь дээш харуулан урдаа барьдаг.

Туба бол хроматик хэрэгсэл юм. Хоолойн агаарын хэрэглээ асар их; Заримдаа, ялангуяа бага регистрийн үед жүжигчин дуу бүр дээр амьсгалаа өөрчлөхөөс өөр аргагүй болдог. Тиймээс энэ хэрэгсэл дээрх гоцлол дуунууд нь ихэвчлэн богино байдаг. Техникийн хувьд хоолой нь хүнд боловч хөдөлгөөнт байдаг. Найрал хөгжимд тэрээр ихэвчлэн тромбон гурвалын басс-ын үүрэг гүйцэтгэдэг. Гэхдээ заримдаа туба нь гоцлол хөгжмийн зэмсэг болж, дүрийн дүрд тоглодог. Ийнхүү "Үхэр" жүжгийн Мусоргскийн "Үзэсгэлэн дээрх зургууд"-ыг найруулахдаа Равел басс тубаг зам дагуу чирч буй шажигнуур тэрэгний инээдтэй дүрслэлд зориулжээ. Туба хэсэг энд маш өндөр бүртгэлд бичжээ.

Тромбон (Итали, Англи, Франц тромбон)

Тромбон гэдэг нь нэрээ Итали хэлээр бүрээ буюу tromba гэсэн томруулдаг "нэг" дагавараас авсан: тромбон гэдэг нь шууд утгаараа "бүрээ" гэсэн утгатай. Тэгээд үнэхээр: тромбон хоолой нь бүрээнээс хоёр дахин урт юм. 16-р зуунд аль хэдийн тромбон хүлээн авсан орчин үеийн хэлбэрмөн үүссэн цагаасаа эхлэн энэ нь хроматик хэрэгсэл байв. Бүрэн хроматик масштабыг хавхлагын механизмаар бус харин тайзны арын хэсгийг ашиглан хийдэг. Холбоос нь урт нэмэлт хоолой бөгөөд U үсэг шиг хэлбэртэй, үндсэн хоолойд оруулдаг бөгөөд хэрэв хүсвэл уртасгана. Энэ тохиолдолд багажийн дуу нь зохих хэмжээгээр буурдаг. Жүжигчин баруун гараараа гулсуурыг доош түлхэж, зүүн гараараа зэмсгийг дэмждэг.

Тромбонууд нь янз бүрийн хэмжээтэй хэрэгслүүдээс бүрдсэн "гэр бүл" байсаар ирсэн. Тун удалгүй тромбоны гэр бүл гурван зэмсгээс бүрддэг байв; Тэд тус бүр нь найрал дууны гурван хоолойн аль нэгэнд тохирсон бөгөөд түүний нэрийг авсан: альто тромбон, тенор тромбон, басс тромбон.

Слайдыг хөдөлгөх нь эвэр эсвэл бүрээний хавхлагыг дарахаас илүү урт хугацаа шаарддаг тул тромбон тоглоход асар их хэмжээний агаар шаардагдана. Техникийн хувьд тромбон нь бүлгийн хөршүүдээсээ бага уян хатан байдаг: цар хүрээ нь тийм ч хурдан бөгөөд тодорхой биш, форте нь арай хүнд, легато нь хэцүү байдаг. Тромбоны кантилена нь жүжигчнээс маш их хүчин чармайлт шаарддаг. Гэсэн хэдий ч энэ хэрэгсэл нь найрал хөгжимд зайлшгүй шаардлагатай шинж чанартай байдаг: тромбоны дуу нь илүү хүчтэй, эрэгтэйлэг байдаг. Монтеверди "Орфей" дуурь дээр анх удаа тромбон чуулгын дуунд өвөрмөц эмгэнэлт дүрийг мэдэрсэн байх. Глюкээс эхлээд гурван тромбон дуурийн найрал хөгжимд заавал байх ёстой; тэд ихэвчлэн гарч ирдэг оргил үежүжиг.

Тромбоны гурвал уран илтгэх хэллэгт сайн. 19-р зууны хоёрдугаар хагасаас хойш тромбон хамтлагийг басс хөгжмийн зэмсэг болох тубагаар баяжуулсан. Гурван тромбон ба туба нийлээд "хүнд гуулин" квартетийг бүрдүүлдэг.

Тромбон дээр маш өвөрмөц нөлөө үзүүлэх боломжтой - глиссандо. Энэ нь жүжигчний уруулын нэг байрлалд тайзны арыг гулсуулах замаар хийгддэг. Энэ техникийг Гайдн аль хэдийн мэддэг байсан бөгөөд тэрээр "Улирал" ораторидоо нохой хуцахыг дуурайлган ашигладаг байжээ. Орчин үеийн хөгжимд глиссандо нэлээд өргөн хэрэглэгддэг. Хачатуряны "Гаяне" балетын "Сабр бүжиг"-ийн тромбоны зориудаар уйлж, бүдүүлэг глиссандо хийсэн нь сонин. Мөн хөгжимд аймшигт, хачин жигтэй дууг өгдөг дүлийтэй тромбоны нөлөө бас сонирхолтой юм.

Флугельхорн (Герман Flugelhorn, Flugel - "далавч" ба Horn - "эвэр", "эвэр")

Гуулин хөгжмийн зэмсэг. Гаднах байдлаар энэ нь бүрээ эсвэл корнет-поршенийг санагдуулам боловч хоолойны амны хэсгээс шууд эхэлдэг өргөн цар хүрээтэй, конус хэлбэрийн нүхээрээ тэднээс ялгаатай. 3 эсвэл 4 хавхлагатай. Жаззын чуулгад, заримдаа симфони найрал хөгжимд, үлээвэр найрал хөгжимд бага ашигладаг. Flugelhorns нь ихэвчлэн бүрээчид тоглож, энэ хэрэгсэл дээр шаардлагатай хэсгүүдийг гүйцэтгэдэг.

Урьдчилан үзэх:

Хийл (Итали хийл, Франц хийл, Англи хийл, Герман хийл, Гейге)

Хийл хөгжим нь бусад, эрт үеийн чавхдаст хөгжмийн зэмсгийн удам гэж зүй ёсоор нэрлэгддэг.

Анхны нумтай хөгжим болох фидель 10-11-р зуунд Европт гарч ирсэн.нөгөө нь - Жига - болсон12-13-р зууны Францын дуучид, аялагч дуучид, хөгжимчдийн дуртай хөгжмийн зэмсэг. Хэсэг хугацааны дараа фидель, ребек, концертууд эртний хийл хөгжимд байр сууриа тавьжээ: виол да гамба, виол да бардоне, виол квинтон - энэ нь эргээд хийл хөгжимчдийн байр суурийг эзэлдэг байв. Тэд 16-р зууны эхээр Франц, Италид гарч ирсэн бөгөөд удалгүй нум хийх урлаг Европ даяар тархжээ. Тэд Тирол, Вена, Саксони, Голланд, Англид үйлдвэрлэгдэж эхэлсэн боловч Итали хамгийн шилдэг хийл хөгжмөөрөө алдартай байв. Тус улсын зүүн хойд хэсэгт орших Брешиа, Кремона хоёр жижиг хотод хүмүүс таван зуу гаруй жилийн өмнө ажиллаж байжээ. шилдэг мастерууд: Брешиа дахь Гаспаро Бертолотти (де Сало хочтой), Кремонад Андреа Амати. Хийл хийх урлаг нь үеэс үед уламжлагдан ирсэн бөгөөд хоёр зуун жилийн турш Амати, Гуарнери, Страдивари нарын гэр бүлүүд өнөөг хүртэл хамгийн шилдэгт тооцогдох зэмсгүүдийг бүтээсээр ирсэн.

Хийлийн хэлбэрийг 16-р зуунд тодорхойлсон бөгөөд тэр цагаас хойш зөвхөн нарийн ширийн байдлаар өөрчлөгдсөн.

Утасны техникийн талаар хэлсэн бүх зүйл хийл хөгжимд онцгой хамаатай: энэ бол хамгийн их юмнумтай хөгжмийн зэмсгүүдийн дундах хөдөлгөөнт, уян хатан хэрэгсэл. Түүний техникийн чадвар нь 17-р зуунд Витали, Торелли, Корелли зэрэг уран бүтээлчдийн урлагтай зэрэгцэн хөгжиж байв.дараа нь - Тартини,Виотти, Спохр, Вьетнам, Берио, Виениавски, Сарасате, Исай, мэдээж Н.Паганини. Тэрээр давхар нот, аккорд, пиццикато, гармоник тоглох гайхалтай урлагийг эзэмшсэн. Тоглолтын үеэр чавхдас нь тасрахад үлдсэн утсыг нь үргэлжлүүлэн тоглодог байжээ.

Гол сэдвийг гоцлол хийл тоглож байгаа нь тэсвэрлэшгүй үр дүнд хүрдэг - жишээ болгон бид Римский-Корсаковын "Шехеразад" дууг дурдаж болно.

Бүх чанараараа хийл нь төгөлдөр хуурын хамт бие даасан концертын хөгжмийн зэмсгүүдийн дунд тэргүүлэгч үүрэг гүйцэтгэж ирсэн.

Урьдчилан үзэх:

Бөмбөр

Тимпани (Италийн тимпани, Францын тимбал, Герман Паукен)

Тимпани бол дэлхийн хамгийн эртний хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг юм. Эрт дээр үеэс тэд олон оронд өргөн тархсан: Зүүн ба Африкт, Грек, Ром, Скифчүүдийн дунд. Хүмүүс амьдралынхаа чухал үйл явдлуудыг дагалдуулахын тулд тимпани тоглодог байв: баяр, дайн.

Жижиг гарт баригдсан тимпани Европт эрт дээр үеэс ашиглагдаж ирсэн. Дундад зууны баатрууд тэднийг морь унахдаа ашигладаг байжээ. Том тимпани Европт зөвхөн 15-р зуунд - Турк, Унгараар дамжин орж ирэв. 17-р зуунд тимпани найрал хөгжимд оржээ.

Орчин үеийн тимпани нь арьсаар бүрхэгдсэн тавиур дээрх том зэс тогоо шиг харагдаж байна. Арьсыг хэд хэдэн эрэг ашиглан бойлер руу чанга татдаг. Тэд зөөлөн дугуй эсгий үзүүртэй хоёр саваагаар арьсыг цохино.

Бусдаас ялгаатай цохивор хөгжимарьсаар хийсэн тимпани нь тодорхой түвшний дуу чимээ гаргадаг. Тимпани бүрийг тааруулсан тодорхой аялгууТиймээс хоёр дуу авиа авахын тулд оркестр 17-р зууны үеэс хос тимпани ашиглаж эхэлсэн. Тимпани дахин бүтээгдэж болно: үүнийг хийхийн тулд гүйцэтгэгч арьсыг боолтоор чангалж эсвэл суллах ёстой: хурцадмал байдал их байх тусам аялгуу өндөр болно. Гэсэн хэдий ч энэ ажиллагаа нь гүйцэтгэх явцад цаг хугацаа их шаарддаг бөгөөд эрсдэлтэй байдаг. Тиймээс 19-р зуунд мастерууд хөшүүрэг эсвэл дөрөө ашиглан хурдан тохируулах боломжтой механик тимпани зохион бүтээжээ.

Оркестр дахь тимпанигийн үүрэг нэлээд олон янз байдаг. Тэдний цохилт нь бусад хөгжмийн зэмсгийн хэмнэлийг онцолж, энгийн эсвэл нарийн төвөгтэй хэмнэлтэй дүрсүүдийг бүрдүүлдэг. Хоёр савхны цохилтыг хурдан солих (тремоло) нь дуу чимээг үр дүнтэй нэмэгдүүлэх эсвэл аянгын дууг бий болгодог. Гайдн мөн "Дөрвөн улирал" кинонд тимпани ашиглан аянга цахилгааныг дүрсэлсэн байдаг. Есдүгээр симфони дахь Шостакович тимпаниг их бууны бууг дуурайлган хийдэг. Заримдаа тимпанид жишээлбэл, Шостаковичийн арваннэгдүгээр симфонийн эхний хэсэгт гардаг шиг жижиг уянгалаг гоцлол дууг өгдөг.

Урхи бөмбөр (Италийн хэнгэрэг (цэргийн), Францын хэнгэрэг (цэргийн), Германы Троммел, Англи талын бөмбөр)

Бөмбөр нь үндсэндээ цэргийн хэрэгсэл юм. Энэ нь хоёр талдаа арьсаар бүрхэгдсэн хавтгай цилиндр юм. Доод талд нь арьсан доорх утаснууд сунадаг; саваагийн цохилтод хариу үйлдэл үзүүлэхэд тэд бөмбөрийн дууг өвөрмөц шажигнах чимээ гаргадаг. Бөмбөрийн өнхрөх нь маш сонирхолтой сонсогддог - хоёр саваа бүхий тремоло, үүнийг маш хурдтай авчирч болно. Ийм чичиргээн дэх дууны хүч нь чимээ шуугианаас эхлээд аянгын хагарал хүртэл өөр өөр байдаг. Россинигийн "Хулгайч шаазгай" дууны увертюра нь Ричард Штраусын симфони шүлэгт Тилл Эйленшпигелийг цаазлах мөчид урхины уйтгартай цохилтыг сонсдог.

Заримдаа бөмбөрийн доод арьсан доорх утсыг буулгаж, савааны цохилтод хариу өгөхөө больдог. Энэ нөлөө нь дуугүйг нэвтрүүлэхтэй адил юм: бөмбөр дууны хүчийг алддаг. Римский-Корсаковын "Шехеразада" жүжгийн "Царевич ба гүнж" бүжгийн хэсэгт ингэж сонсогдож байна.

Урхины бөмбөр нь 19-р зуунд жижиг дуурьт анх гарч ирсэн бөгөөд эхэндээ зөвхөн цэргийн ангиудад л гарч ирсэн. Мейербер "Гугенотууд", "Зөнч" дуурьт цэргийн ангиас гадна урхины бөмбөрийг анхлан нэвтрүүлсэн.

Зарим тохиолдолд бөмбөр нь зөвхөн том симфони ангиудад төдийгүй бүхэл бүтэн бүтээлд "гол дүр" болдог. Тухайлбал, Шостаковичийн долдугаар симфони, Равелийн “Болеро” зохиолын “довтолгооны анги” зэрэг нь нэг, дараа нь хоёр бөмбөр нь хөгжмийн хэмнэлийн лугшилтыг бүхэлд нь агуулж байдаг.

Басс бөмбөр (Италийн гран кассо, Францын grosse caisse, Германы grobe Trommel, англи басс бөмбөр).

Өнөө үед хоёр төрлийн басс бөмбөр байдаг. Тэдний нэг нь хоёр талдаа арьсаар хучигдсан том диаметртэй - 72 см хүртэл металл цилиндр юм. Энэ төрлийн басс бөмбөр нь Америкт цэргийн хамтлаг, жазз хамтлаг, симфони найрал хөгжимд түгээмэл байдаг. Өөр нэг төрлийн хүрд нь нэг талдаа арьстай цагираг юм. Энэ нь Францаас гаралтай бөгөөд Европ дахь симфони найрал хөгжимд хурдан тархсан. Басс бөмбөрийн арьсыг цохихын тулд эсгий эсвэл үйсэн бүрээстэй зөөлөн алх бүхий модон саваа ашигладаг.

Маш олон удаа басс бөмбөрийн цохилтыг цан дуугарах чимээ дагалддаг эсвэл Григийн Пир Гинтын "Уулын хааны агуйд" хурдан бүжигт гардаг шиг үүнтэй зэрэгцэн оршдог. Басс бөмбөр дээр цус харвалт хурдан солигдох боломжтой - тремоло. Үүнийг хийхийн тулд хоёр үзүүрт хоёр алхтай саваа эсвэл тимпани саваа ашиглана. Басс бөмбөрийн тремолог Римкси-Корсаков Мусоргскийн "Халзан уулан дээрх шөнө" симфони киноны багаж хэрэгсэлд маш амжилттай ашигласан.

Эхэндээ том бөмбөр нь зөвхөн "Турк хөгжим" -д гарч ирсэн боловч 19-р зууны эхэн үеэс тэд үүнийг дуу чимээг илэрхийлэх зорилгоор ашиглаж эхэлсэн: их буу, аянгын дууг дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайх зорилгоор 19-р зууны эхэн үеэс үүнийг ихэвчлэн ашиглаж эхэлсэн. Бетховен "Витториагийн тулаан"-д их бууны цохилтыг дүрслэх гурван том бөмбөр оруулсан. Үүнтэй ижил зорилгоор Римский-Корсаков энэ хэрэгслийг "Цар Салтаны үлгэр", Шостакович арван нэгдүгээр симфони, Прокофьев "Дайн ба энх" дуурийн наймдугаар үзэгдэлд (Бородиногийн тулалдааны эхлэл) ашигласан. Үүний зэрэгцээ том бөмбөр нь ономатопея байхгүй, ялангуяа чимээ шуугиантай газар сонсогддог.

Ксилофон (Италийн xylofono, Францын ксилофон)

Ксилофон нь анхдагч хүмүүс хуурай модон блокыг саваагаар цохиж, тодорхой аялгууг сонсох тэр мөчид төрсөн бололтой. Ийм олон эртний модон ксилофонууд Өмнөд Америк, Африк, Азиас олдсон. Европт 15-р зуунаас эхлэн энэ зэмсэг аялагч хөгжимчдийн гарт орж, зөвхөн 19-р зууны эхээр концертын хэрэгсэл болжээ. Тэрээр Могилевын хөгжимчин, өөрөө сургасан дулькачин Михаил Иосифович Гузиковын ачаар сайжирсан.

Ксилофон дахь дуугардаг бие нь юм модон блокуудөөр өөр хэмжээтэй (ксилон - Грек хэлээр "мод", утас - "дуу чимээ"). Тэдгээр нь дэвсгэр дээр дөрвөн эгнээнд байрладаг. Тоглоомын үеэр тоглогч тэдгээрийг өнхрүүлж, тусгай ширээн дээр тавьж болно; Тэд "ямааны хөл" гэсэн хоёр модон саваагаар ксилофон тоглодог. Ксилофон дуу нь хуурай, товшилт, хурц юм. Энэ нь өнгөний хувьд маш онцлог шинж чанартай тул хөгжмийн зохиол дахь дүр төрх нь ихэвчлэн үйл явдлын онцгой нөхцөл байдал эсвэл онцгой сэтгэлийн байдалтай холбоотой байдаг. Римский-Корсаков “Цар Салтаны үлгэр”-т хэрэм алтан самар хазаж байх тэр мөчид “Цэцэрлэгт ч бай, ногооны талбайд ч бай” дууг ксилофонд даатгажээ. Лядов ксилофоны дууг ашиглан Баба Ягагийн зуурмагт нисэж буйг дүрслэн, хугарсан мөчрүүдийн шажигнахыг дамжуулахыг хичээдэг. Ихэнхдээ ксилофоны тембр нь гунигтай уур амьсгалыг төрүүлж, хачирхалтай, бүдүүлэг дүр төрхийг бий болгодог. Шостаковичийн 7-р симфони дахь "довтолгооны анги" дахь ксилофоны богино хэллэгүүд нь гунигтай сонсогддог.

Ксилофон бол маш чадварлаг хэрэгсэл юм. Энэ нь хурдан дамжуулалт, тремоло болон онцгой нөлөөгөөр илүү чөлөөтэй ярих боломжийг олгодог - глиссандо: баарны дагуу саваа хурдан хөдөлдөг.

Цан (Итали пиатти, Францын цан, Германы Беккен, Англи цан)

Ялтсыг эртний ертөнц болон эртний дорно дахинд аль хэдийн мэддэг байсан ч туркууд онцгой хайр, онцгой урлагаараа алдартай байв. Европт ялтсууд 18-р зуунд Османтай хийсэн дайны дараа алдартай болсон.

Хавтсууд нь зэсийн хайлшаар хийсэн том металл аяга юм. Цан нь төв хэсэгт бага зэрэг гүдгэр хэлбэртэй байдаг - арьсан оосор энд бэхлэгдсэн бөгөөд ингэснээр жүжигчин гартаа багажаа барьж чаддаг. Чичиргээнд нь юу ч саад болохгүй, дуу нь агаарт чөлөөтэй дамжихын тулд цаныг босож тоглодог. Энэ хөгжмийн зэмсгийг тоглох ердийн арга бол нэг цан нөгөөгийнхөө эсрэг ташуу, гулсах цохилт бөгөөд үүний дараа агаарт удаан хугацаагаар өлгөгдсөн металл цацралт сонсогддог. Хэрэв жүжигчин цануудын чичиргээг зогсоохыг хүсвэл түүнийг цээжиндээ авчирч, чичиргээ нь зогсдог. Ихэнхдээ хөгжмийн зохиолчид цан цохихыг басс бөмбөрийн аянга дагалддаг; Эдгээр хөгжмийн зэмсгүүд нь жишээлбэл, Чайковскийн 4-р симфонийн төгсгөлийн эхний бааруудад ихэвчлэн хамт сонсогддог. Ташуу цохилтоос гадна цан тоглох өөр хэд хэдэн арга байдаг: жишээлбэл, чөлөөтэй унжсан цаныг тимпани саваагаар эсвэл модон урхины саваагаар цохих үед.

Симфони найрал хөгжим ихэвчлэн нэг хос цан ашигладаг. Ховор тохиолдолд - жишээлбэл, Берлиозын "Оршуулга-Ялалт симфони"-д гурван хос хавтанг ашигладаг.

Гурвалжин (Итали триахгало, Франц гурвалжин, Герман гурвалжин, Англи гурвалжин)

Гурвалжин бол симфони найрал хөгжмийн хамгийн жижиг хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг юм. Энэ нь гурвалжин хэлбэртэй нугалсан ган саваа юм. Тэд гэдэсний утсан дээр өлгөж, жижиг төмөр саваагаар цохино - дуугарах, маш тод дуу сонсогддог.

Гурвалжин тоглох арга замууд нь маш олон янз байдаггүй. Үүн дээр заримдаа зөвхөн нэг авиа гардаг, заримдаа энгийн хэмнэлтэй хэв маяг үүсдэг. Tremolo гурвалжин дээр сайн сонсогдож байна.

Гурвалжингийн тухай анх 15-р зуунд дурдсан байдаг. 18-р зуунд хөгжмийн зохиолч Гретри дуурьт ашигласан. Дараа нь гурвалжин нь "Турк" -ын хувиршгүй оролцогч болжээ. басс бөмбөр, цан хөгжимтэй хамт гарч ирдэг чамин хөгжим. Энэхүү цохивор хөгжмийн бүлгийг Моцарт "Саральоноос хулгайлагдсан", Бетховен "Афины балгас" киноны "Туркийн марш"-д болон Дорно дахины хөгжмийн дүр төрхийг хуулбарлахыг оролдсон бусад хөгжмийн зохиолчид ашигласан. Гурвалжин нь гоёмсог бүжгийн хэсгүүдэд сонирхолтой байдаг: Григийн "Peer Gynt"-ийн "Анитрагийн бүжиг", Глинкагийн "Вальс-Уран зөгнөлт".

Хонх (Италийн кампанелли, Францын кариллон, Германы Глокенспиел)

Хонх бол цохивор хөгжмийн хамтлагийн хамгийн яруу найргийн хэрэгсэл юм. Түүний нэр нь түүний эртний олон янз байдлаас гаралтай бөгөөд дуугарах бие нь тодорхой нэг давирхайд тааруулсан жижиг хонхнууд байв. Хожим нь тэдгээрийг янз бүрийн хэмжээтэй металл хавтангаар сольсон. Тэдгээрийг төгөлдөр хуурын товчлуур шиг хоёр эгнээ болгон байрлуулж, модон хайрцагт суурилуулсан. Хонхыг хоёр төмөр алхаар тоглодог. Энэ хэрэгслийн өөр нэг төрөл байдаг: гарын хонх. Тэд төгөлдөр хуурын гар, товчлуураас чичиргээг металл хавтан руу дамжуулдаг алхтай. Гэсэн хэдий ч энэхүү механизмын хэлхээ нь тэдний дуу чимээг тийм ч сайн тусгадаггүй: энэ нь энгийн хонх шиг тод, дуугардаггүй. Гэсэн хэдий ч дууны гоо сайхны хувьд алх хонхоос доогуур боловч гар нь техникийн хувьд давуу юм. Төгөлдөр хуурын гарны ачаар тэдэн дээр нэлээд хурдан дамжуулалт, полифоник хөвч хийх боломжтой. Хонхны тембр нь мөнгөлөг, зөөлөн, дуугардаг. Тэд Папагеногийн үүдэнд Моцартын "Шидэт лимбэ" дуунд, Делибесийн "Лакме" киноны хонхтой ари дээр, Римский-Корсаковын "Цасан охин" жүжгийн Мизгир цасан охины араас хөөцөлдөж, галт шувууны гэрлийг харах үед, Зурхайч гарах үед "Алтан тахиа".

Хонх (Италийн кампан, Францын клоч, Германы Глокен)

Эрт дээр үеэс хонхны дуу нь хүмүүсийг шашны зан үйл, баяр ёслолд дуудаж, азгүйтлийг зарладаг. Дуурийн урлаг хөгжихийн хэрээр түүх, эх оронч сэдвүүд гарч ирснээр хөгжмийн зохиолчид дуурийн театрт хонх оруулж эхлэв. Оросын дуурь дахь хонхны дууг ялангуяа баялаг дүрсэлсэн байдаг: "Иван Сусанин", "Цар Салтаны үлгэр", "Псковын эмэгтэй", "Борис Годунов" (титэм өргөх ёслол дээр), түгшүүртэй дохиолол. "Ханхүү Игорь" киноны хонх, "Борис Годунов" киноны оршуулгын хонх. Эдгээр бүх дуурь нь томоохон дуурийн театруудын тайзны ард байрлуулсан жинхэнэ сүмийн хонхыг харуулсан. Гэсэн хэдий ч дуурийн театр бүр өөрийн гэсэн хонхны дуутай байх боломжгүй тул хөгжмийн зохиолчид 1812 оны Увертюра дахь Чайковскийн адил жижиг хонхыг найрал хөгжимд хааяа оруулдаг байв. Үүний зэрэгцээ, хөтөлбөрийн хөгжим хөгжихийн хэрээр симфони найрал хөгжимд хонхны дууг дууриах хэрэгцээ улам бүр нэмэгдэж, хэсэг хугацааны дараа найрал хөгжмийн хонх бий болсон - хүрээнээс дүүжлэгдсэн ган хоолойнууд бий болжээ. Орос улсад эдгээр хонхыг Итали гэж нэрлэдэг. Хоолой бүр нь тодорхой аялгуунд тохируулагдсан байдаг; тэднийг резинэн жийргэвчээр төмөр алхаар цохино.

Оркестрын хонхыг Пуччини "Тоска" дуурьт, Рахманинов "Хонх" дуурийн симфони шүлэгт ашигласан. Прокофьев "Александр Невский" -д хоолойг урт төмөр баараар сольсон.

Хэнгэрэг

Дэлхийн хамгийн эртний хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг болох хэнгэрэг нь 19-р зуунд симфони найрал хөгжимд гарч ирсэн. Энэ хэрэгслийн загвар нь маш энгийн: дүрмээр бол энэ нь нэг талаас нь сунгасан арьс бүхий модон цагираг юм. Металл гоёл чимэглэлийг цагирагны үүрэнд (хажуу талд) хавсаргаж, дотор нь од хэлбэртэй утсан дээр жижиг хонхнууд зүүсэн байдаг. Энэ бүхэн хэнгэрэг өчүүхэн төдий чичирэхэд л дуугарна.

Хэнгэрэгний хэсэг болон бусад бөмбөр нь тодорхой давхрагагүй байх нь ихэвчлэн таяг дээр биш, харин тусдаа захирагч дээр бичигдсэн байдаг бөгөөд үүнийг "утас" гэж нэрлэдэг.

Хэнгэрэг тоглох техник нь маш олон янз байдаг. Юуны өмнө эдгээр нь арьсанд хурц цохилт, үүн дээр нарийн төвөгтэй хэмнэлтэй хэв маягийг зодох явдал юм. Эдгээр тохиолдолд арьс, хонх хоёулаа дуугардаг. Хүчтэй цохих үед хэнгэрэг бага зэрэг хүрэхэд хонхны чимээ сонсогддог. Жүжигчин ганцхан хонх дуугарах олон арга бий. Энэ нь хэнгэрэгийг хурдан сэгсрэх явдал юм - энэ нь цоолох тремоло өгдөг; энэ бол зөөлөн сэгсрэх; Эцэст нь, жүжигчин нойтон эрхий хуруугаа арьсан дээрээ гүйлгэх үед гайхалтай триллион сонсогддог: энэ техник нь хонхны дууг жигтэйхэн дуугарах шалтгаан болдог.

Хэнгэрэг бол онцлог шинж чанартай зэмсэг тул аливаа ажилд ашигладаггүй. Тэрээр ихэвчлэн Дорнод эсвэл Испанийн хөгжимд амилах ёстой газар гарч ирдэг: "Шехеразаде", Римский-Корсаковын "Каприцчо Эспаньол"-д, Глазуновын "Раймонда" балетын араб хөвгүүдийн бүжигт, түүний ааштай бүжигт. Бородины "Игорь хунтайж", Бизегийн "Кармен"-д Половцчууд.

Кастанец (Испани: castanetas)

"Кастанец" нэр нь испани хэлээр "бяцхан туулайн бөөр" гэсэн утгатай. Испани бол тэдний эх орон байсан байх; тэнд кастанетууд жинхэнэ болж хувирав үндэсний хөгжмийн зэмсэг. Кастанетууд нь хатуу модоор хийгдсэн байдаг: хар мод эсвэл хайрцганууд нь хясаа хэлбэртэй байдаг.

Испанид бүжиглэх, дуулах үед хоёр хос кастанет ашигладаг байсан; хос бүрийг эрхий хурууны эргэн тойронд чангалуулсан утсаар холбосон. Үнэгүй үлдсэн хуруунууд нь модон бүрхүүл дээр нарийн төвөгтэй хэмнэлийг тогшив. Гар бүр өөрийн гэсэн хэмжээтэй кастанетийг шаарддаг: зүүн гартаа жүжигчин их хэмжээний бүрхүүл барьж, бага аялгууг гаргаж, үндсэн хэмнэлийг тогших шаардлагатай байв. Кастанец нь баруун гаржижиг хэмжээтэй байсан; Тэдний өнгө аяс илүү өндөр байв. Испани бүжигчид, бүжигчид багаасаа сургасан энэхүү нарийн төвөгтэй урлагийг маш сайн эзэмшсэн. Кастанетуудын хуурай, цоглог товшилт нь Испанийн дэгжин бүжиг: болеро, сегуидилло, фанданго зэргийг үргэлж дагалддаг.

Хөгжмийн зохиолчид кастанетуудыг симфони хөгжимд оруулахыг хүсэх үед энэхүү зэмсгийн хялбаршуулсан хувилбар болох оркестрын кастанетуудыг зохион бүтээжээ. Эдгээр нь модон бариулын төгсгөлд суурилуулсан хоёр хос бүрхүүл юм. Тэднийг сэгсрэх үед товших чимээ сонсогддог - жинхэнэ испани кастанетуудын сул хуулбар.

Найрал хөгжимд кастанетуудыг голчлон Испанийн шинж чанартай хөгжимд ашиглаж эхэлсэн: Глинкийн "Арагон агнуур", "Мадрид дахь шөнө" Испани увертюра, Римский-Корсаковын "Испанийн Каприччо" зэрэгт. Испани бүжигЧайковскийн балетаас, барууны хөгжимд - Бизегийн "Кармен", Дебюссигийн "Иберия", Равелийн "Альборада дель Грациосо" симфони бүтээлүүдэд. Зарим хөгжмийн зохиолчид кастанетуудыг Испанийн хөгжмийн хүрээнээс хэтрүүлсэн: Сент-Саенс тэдгээрийг Самсон ба Далида дуурьт, Прокофьев - төгөлдөр хуурын гуравдугаар концертод ашигласан.

Там-там (Франц, Итали tam-tam, Германы Там-Там)

Там-там нь Хятад гаралтай цохивор хөгжмийн зэмсэг бөгөөд ирмэг нь өтгөрүүлсэн диск хэлбэртэй байдаг. Энэ нь хүрэлтэй ойрхон тусгай хайлшаар хийгдсэн байдаг. Там-там тоглохдоо там-тамыг модон жаазанд өлгөж, эсгий үзүүртэй алхаар цохино. Там-там дуу нам, бүдүүн; нөлөөллийн дараа энэ нь удаан хугацаанд тархаж, одоо урсаж, одоо холдож байна. Энэ хэрэгслийн онцлог шинж чанар, түүний тембрийн мөн чанар нь түүнд ямар нэгэн аймшигтай илэрхийлэлийг өгдөг. Үзэгчдэд хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлэхийн тулд заримдаа бүхэл бүтэн хэсэг дээр ганц том-том цохилт хангалттай байдаг гэж тэд хэлэв. Үүний нэг жишээ бол П.И.Чайковскийн зургадугаар симфони зохиолын төгсгөлийн хэсэг юм.

Европт там-там Францын хувьсгалын үеэр гарч ирэв. Хэсэг хугацааны дараа энэ зэмсгийг дуурийн найрал хөгжимд оруулсан бөгөөд тэр цагаас хойш эмгэнэлт, "үхлийн" нөхцөл байдалд ихэвчлэн ашиглагддаг. Там-там цохилт нь үхэл, сүйрэл, ид шидийн хүч, хараал, зөн билэг болон бусад "ердийн бус" үйл явдлуудыг илэрхийлдэг. "Руслан, Людмила" кинонд Черномор Людмила хулгайлагдсан агшинд, Мейербергийн "Роберт чөтгөр" -д "гэлэнмаа нарын амилсан дүр"-д, Римский-Корсаковын "Шехеразада"-д - Там-там дуугардаг. Синбадын хөлөг онгоц хад мөргөх мөчид. Шостаковичийн долдугаар симфонигийн эхний хэсгийн эмгэнэлт оргил үед Там-тамын цохилт бас сонсогддог.

Клавс.

Клавс нь Куб гаралтай цохилтот хөгжим юм: эдгээр нь маш хатуу модоор сийлсэн 15-25 см урттай хоёр дугуй саваа юм. Жүжигчин тэдгээрийн аль нэгийг нь зүүн гартаа тусгай байдлаар барьдаг бөгөөд ингэснээр зангидсан алга нь резонатор болж, өөр саваагаар цохино.

Клавын дуу нь ксилофон шиг хурц, өндөр, чанга товших боловч тодорхой давтамжгүй байдаг. Дууны өндөр нь савхны хэмжээнээс хамаарна; Заримдаа симфони найрал хөгжим хоёр, бүр гурван хос хэмжээтэй ийм саваа хэрэглэдэг.

Фруста.

Фруста нь хоёр модон банзаас бүрдэх бөгөөд тэдгээрийн нэг нь бариултай, хоёр дахь нь бариулын дээд доод үзүүрт нугас дээр бэхлэгддэг - огцом савлах эсвэл чанга пүршний тусламжтайгаар чөлөөт үзүүрээрээ алга ташилт хийдэг. нөгөөгийн эсрэг. Дүрмээр бол, зөвхөн бие даасан форте, fortissimo pops, тийм ч олон удаа дараалан дагалддаггүй, урам хугарахаас гаргаж авдаг.

Фруста бол тодорхой давхрагагүй цохивор хөгжим тул түүний хэсэг нь хэнгэрэгний хэсэг шиг шон дээр биш, харин "утас" дээр бичигдсэн байдаг.

Frusta нь орчин үеийн онооны хувьд нэлээд түгээмэл байдаг. Шостаковичийн арван дөрөв дэх симфони "Лорелей" дуурийн гурав дахь хэсэг нь энэ зэмсэг дээр хоёр алга ташилтаар эхэлдэг.

Модон блок.

Модон блок нь Хятад гаралтай цохивор хөгжим юм. Симфони найрал хөгжмийн цохиурын хэсэгт гарч ирэхээс өмнө модон блок жазз хөгжимд маш их алдартай байсан.

Модон блок нь урд талдаа гүн нарийн зүсэлттэй хатуу модоор хийсэн жижиг тэгш өнцөгт блок юм. Модон блок тоглох техник нь бөмбөр тоглох юм: дуу нь хөгжмийн зэмсгийн дээд хавтгайд бөмбөр, модон алх, резинэн толгойтой саваагаар цохиж дуугардаг. Үүссэн дуу чимээ нь хурц, өндөр дуу чимээтэй, товшилтын онцлог шинж чанартай, дуу чимээ нь тодорхойгүй байдаг.

Тогтворгүй дууны цохилтот хөгжмийн зэмсгийн хувьд модон блок нь "утас" буюу захирагчийн хослол дээр тэмдэглэгдсэн байдаг.

Ариун сүмийн блок, Тартаруга.

Ариун сүмийн блок нь солонгос эсвэл хойд хятадаас гаралтай багаж хэрэгсэл бөгөөд буддын шашны нэг шинж чанар юм. Энэхүү багаж нь дугуй хэлбэртэй, дотор нь хөндий, голд нь гүн зүсэлттэй (инээх ам шиг), хатуу модоор хийсэн.

Бусад олон "чамин" цохиур хөгжмийн зэмсгүүдийн нэгэн адил сүм хийдийн блок нь анх жазз хөгжимд тархаж, симфони найрал хөгжимд оржээ.

Ариун сүмийн блокны дуу нь хоорондоо нягт уялдаатай модон блокоос илүү бараан, гүн бөгөөд нэлээд тодорхой дуу чимээтэй тул сүм хийдийн багцыг ашигласнаар та тэдгээр дээр уянгалаг хэллэгүүдийг авах боломжтой - жишээлбэл, С.Слонимский Эдгээр хэрэгслийг "Concert buffe"-д ашигласан.

Тэд дээд бүрхэвчийг резинэн толгойтой саваа, модон алх, бөмбөр саваагаар цохиж сүмийн блокуудыг тоглодог.

Заримдаа симфони найрал хөгжим нь яст мэлхийн бүрхүүлийн багцыг ашигладаг бөгөөд энэ нь загвар блок тоглохтой төстэй боловч илүү хуурай, сул сонсогддог. Тартаруга хэмээх ийм яст мэлхийн хясааны багцыг С.Слонимский "Концерт сонирхогчид"-доо ашигласан.

Гуйро, реко-реко, сапо.

Эдгээр хэрэгслүүд нь Латин Америк гаралтай;

Тэдгээр нь хулсны сегмент (reco-reco), хатаасан хулуу (гуиро) эсвэл резонаторын үүрэг гүйцэтгэдэг өөр хөндий объектоор хийгдсэн байдаг. Багажны нэг талд хэд хэдэн ховил эсвэл ховил хийдэг. Зарим тохиолдолд атираат гадаргуутай хавтанг суурилуулсан байдаг. Эдгээр ховилын дагуу тусгай модон савааг дамжуулж, өндөр, хурц дуу чимээтэй, өвөрмөц шажигнах чимээ гардаг. Эдгээр холбогдох хэрэгслүүдийн хамгийн түгээмэл төрөл бол гуиро юм. И.Стравинский энэ зэмсгийг симфони найрал хөгжимд анх нэвтрүүлсэн - "Хаврын ёслол"-д. Реко-реко нь Слонимскийн "Концерт-буффе"-д байдаг ба сапо - реко-рекотой төстэй хөгжмийн зэмсгийг В.Лутославскийн "Генри Михаудын гурван шүлэг" зохиолд ашигласан байдаг.

Ратчет.

Хөгжмийн зэмсэгт янз бүрийн ард түмэнТөрөл бүрийн хэлбэр, төхөөрөмжтэй олон ратчет байдаг. Симфони найрал хөгжимд ратчет нь араа дугуйны эргэн тойронд бариул дээр эргэлддэг хайрцаг юм. Үүний зэрэгцээ уян хатан модон хавтан нь нэг шүднээс нөгөө шүд рүү үсэрч, өвөрмөц ан цав үүсгэдэг.

Маракас, чокало (тубо), камэзо.

Эдгээр бүх хэрэгслүүд нь Латин Америк гаралтай. Маракас нь бариултай, үр тариа, хайрга эсвэл бусад задгай материалаар дүүргэсэн дугуй эсвэл өндөг хэлбэртэй модон шажигнуур юм. Эдгээр ардын хөгжмийн зэмсгүүдийг ихэвчлэн наргил модны самар эсвэл байгалийн бариултай хөндий хатаасан хулуугаар хийдэг. Марака нь бүжгийн хөгжмийн найрал хөгжим, жазз хөгжимд маш их алдартай. С.Прокофьев энэ зэмсгийг симфони найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүнд анх ашигласан ("Ромео Жульетта балетын "Антилийн охидын бүжиг", "Александр Невский" кантата). Өнөө үед хос зэмсгийг ихэвчлэн ашигладаг - жүжигчин тэднийг хоёр гартаа барьж, сэгсэрч, дуу чимээ гаргадаг. Тодорхой давтамжгүй бусад цохиур хөгжмийн зэмсгүүдийн нэгэн адил маракаг "утас" дээр тэмдэглэсэн байдаг. Дууны үйлдвэрлэлийн зарчмын дагуу марака нь шоколад, камезотой ойролцоо байдаг. Эдгээр нь маракас шиг зарим төрлийн мөхлөгт бодисоор дүүргэсэн металл алаг эсвэл модон камсо цилиндр юм. Зарим загвар нь арьсан мембранаар бүрхэгдсэн хажуугийн хананд байдаг. Cecala болон camezo хоёулаа маракас илүү чанга, хурц сонсогддог. Тэд мөн хоёр гараараа барьж, босоо эсвэл хэвтээ сэгсэрч, эсвэл эргүүлнэ.

Кабаца.

Эхэндээ Афро-Бразилийн гаралтай энэхүү зэмсэг нь Латин Америкийн хөгжмийн найрал хөгжимд алдартай байсан бөгөөд тэндээс цааш түгээх болжээ. Гаднах байдлаар, кабаца нь том бөмбөлгүүдийг зүүсэн тороор бүрхэгдсэн хоёр удаа томорсон маракас төстэй юм. Жүжигчин нэг гартаа зэмсэг барьж, нөгөө гарынхаа хуруугаар цохих, эсвэл алганы шүргэгч хөдөлгөөнөөр бөмбөлгүүдийг тороор гүйлгэдэг. Сүүлчийн тохиолдолд маракасын дууг санагдуулам чимээ шуугиантай, урт чимээ гарч ирдэг. Слонимский нь "Concert Buff"-д кабацуг ашигласан анхны хүмүүсийн нэг юм.

Бонгс.

Энэ хэрэгсэл нь Кубаас гаралтай. Шинэчлэгдсэний дараа бонгуудыг бүжгийн хөгжмийн найрал хөгжим, жазз, тэр байтугай ноцтой хөгжмийн бүтээлүүдэд өргөнөөр ашиглаж эхэлсэн. Бонг нь дараахь бүтэцтэй: арьсыг цилиндр хэлбэртэй модон их бие (17-22 см өндөр) дээр сунгаж, металл цагирагаар бэхэлсэн (түүний хурцадмал байдлыг дотроос нь боолтоор тохируулдаг). Металл хүрээ нь арьсны түвшнээс дээш өргөгддөггүй: энэ нь далдуу мод эсвэл хуруугаараа кон ле dita-тай бонг тоглох онцлог шинж чанарыг тодорхойлдог. Өөр өөр диаметртэй хоёр бонг нь ихэвчлэн нийтлэг эзэмшигчээр хоорондоо холбогддог. Жижиг бонг нь өргөнөөс гуравны нэг орчим өндөр сонсогддог. Бонгийн дуу нь өндөр, ялангуяа "хоосон" бөгөөд цохилт өгөх газар, аргаас хамааран өөрчлөгддөг. Үүний ачаар багаж бүр дээр та хоёр өөр өндөр дуу чимээг авах боломжтой: уртассан цохилт долоовор хуруузахаас эсвэл төв рүү томоор - ба доод хэсэгт (хоёр эсвэл гурав дахь хэсэгт) - далдуу мод эсвэл хурууны үзүүрийг бүхэлд нь голд ойртуулна.

Урьдчилан үзэх:

Төгөлдөр хуур (Итали төгөлдөр хуур-форте, Франц төгөлдөр хуур; Германы Fortepiano, Hammerklavier; Англи төгөлдөр хуур)

Төгөлдөр хуурын дууны эх үүсвэр нь эсгий бүрээстэй модон алхаар цохиход дуугарч эхэлдэг металл чавхдас бөгөөд хуруугаараа товчлуур дээр дарснаар алх нь идэвхждэг.

15-р зууны эхэн үед мэдэгдэж байсан анхны гарны хэрэгсэл бол клавян ба клавичорд (Итали хэлээр clavicembalo) байв. Клавичорд дээр утсыг металл хөшүүргээр - шүргэгчээр, клавян дээр - хэрээний өдөөр, дараа нь - металл дэгээгээр чичирдэг байв. Эдгээр хөгжмийн зэмсгүүдийн дуу нь динамикаар нэгэн хэвийн бөгөөд хурдан бүдгэрч байв.

Анхны алх төгөлдөр хуурыг форте болон төгөлдөр хуурын аль алиныг нь тоглодог байсан тул ийнхүү нэрлэсэн бөгөөд түүнийг Бартоломео Кристофори 1709 онд бүтээсэн байх магадлалтай. Энэхүү шинэ хэрэгсэл нь маш хурдан танигдаж, олон сайжруулалт хийсний дараа орчин үеийн концертын төгөлдөр хуур болжээ. 1826 онд гэрийн хөгжим тоглох зориулалттай төгөлдөр хуур бүтээжээ.

Төгөлдөр хуур нь гоцлол хөгжмийн зэмсэг гэдгээрээ алдартай. Гэхдээ заримдаа энэ нь энгийн найрал хөгжмийн зэмсгийн үүрэг гүйцэтгэдэг. Глинкагаас эхлээд Оросын хөгжмийн зохиолчид гуслигийн аяыг сэргээхийн тулд найрал хөгжимд төгөлдөр хуур, заримдаа босоо ятгын хамт оруулж эхлэв. Глинкагийн "Руслан Людмила хоёр", "Садко", Римский-Корсаковын "Майны шөнө" зэрэгт Баяны дуунуудад ингэж ашигласан байдаг. Заримдаа төгөлдөр хуур нь Мусоргскийн Борис Годуновын Римский-Корсаковын хөгжмийн зэмсгүүдтэй адил хонхны дууг дахин гаргадаг. Гэхдээ энэ нь үргэлж бусад тембрүүдийг дуурайдаггүй. Зарим хөгжмийн зохиолчид үүнийг найрал хөгжимд гоёл чимэглэлийн хэрэгсэл болгон ашигладаг бөгөөд найрал хөгжимд дуу авиа, шинэ өнгө оруулах чадвартай. Ийнхүү Дебюсси "Хавар" симфони сюитэд дөрвөн гарт зориулсан төгөлдөр хуурын хэсгийг бичжээ. Эцэст нь хэлэхэд, энэ нь заримдаа хүчтэй, хуурай аялгуутай нэг төрлийн цохилтот хөгжмийн зэмсэг гэж үздэг. Шостаковичийн 1-р симфони дахь эгдүүтэй, бүдүүлэг шерцо нь үүний нэг жишээ юм.

Урьдчилан үзэх:

Харпскорд

Гарын утсан хөгжмийн зэмсэг. Морин хуурч бол клавян болон түүний төрлөөр хөгжмийн бүтээл тоглодог хөгжимчин юм. Клавян төрлийн хөгжмийн зэмсгийн тухай хамгийн эртний тухай 1397 оны Падуа (Итали) эх сурвалжид дурдсан байдаг бол хамгийн эртний дүрс нь Минден дэх тахилын ширээн дээр байдаг (1425). Клавян нь 18-р зууны эцэс хүртэл соло хөгжмийн зэмсэг болгон ашиглагдаж байсан. Хэсэг хугацааны туршид энэ нь дижитал басс хөгжим, дуурь дахь речитативуудыг дагахад ашиглагдаж байв. БОЛЖ БАЙНА УУ. 1810 бараг ашиглагдаагүй. Харпскорд тоглох соёлын сэргэлт 19-20-р зууны эхэн үеэс эхэлсэн. 15-р зууны клавянууд өнөөг хүртэл хадгалагдаагүй байна. Зургаас харахад эдгээр нь байсан богино хэрэгсэлхүнд биетэй. 16-р зууны үед амьд үлдсэн клавесын ихэнхийг Италид хийсэн бөгөөд Венец нь үйлдвэрлэлийн гол төв байсан юм. Фламандын клавесын хуулбар Тэд 8` регистртэй (хоёр 8` ба 4`) байсан бөгөөд ач ивээлээрээ бусдаас ялгардаг байв. Тэдний бие нь ихэвчлэн кипарисаар хийгдсэн байдаг. Хожим Фламандын хөгжмийн зэмсгүүдээс илүү тод, дуугаралт нь илүү хурц байсан. Хойд Европ дахь клавесын үйлдвэрлэлийн хамгийн чухал төв бол 1579 оноос хойш Ракерсын гэр бүлийн төлөөлөгчид ажиллаж байсан Антверпен хот байв. Тэдний ятга нь Италийн хөгжмийн зэмсгүүдээс илүү урт чавхдастай, илүү хүнд биетэй байдаг. 1590-ээд оноос эхлэн Антверпен хотод хоёр гарын авлагатай клавесын үйлдвэрүүд гарч ирэв. 17-р зууны франц, англи, герман клавянууд нь Фламанд, Голландын загваруудын онцлогийг хослуулсан. Франц хэлтэрхий Хушга биетэй францын хоёр гарын авлагын зарим клавианууд амьд үлджээ. 1690-ээд оноос эхлэн Францад Рукерсийн хөгжмийн зэмсгүүдтэй ижил төрлийн клавсуурыг үйлдвэрлэж эхэлсэн. Францын клавесын мастеруудын дунд Бланшегийн удмынхан онцгойрч байв. 1766 онд Бланшетийн урлан Таскинд өвлөгджээ. 18-р зуунд англи хэлээр ярьдаг хамгийн томоохон үйлдвэрлэгчид бол Шудис ба Киркманы гэр бүл байв. Тэдний хөгжмийн зэмсгүүд нь фанер доторлогоотой царс их биетэй бөгөөд баялаг тембр бүхий хүчтэй дуугаралтаар ялгагдана. 18-р зууны Германд клавесын үйлдвэрлэлийн гол төв нь Гамбург байв; Энэ хотод үйлдвэрлэсэн хүмүүсийн дунд 2` ба 16` бүртгэлтэй багажууд, мөн 3 гарын авлагатай хэрэгслүүд байдаг. Ер бусын урт клавесын загварыг 18-р зууны Голландын гол мастер Ж.Д.Дулкен зохион бүтээжээ. 18-р зууны 2-р хагаст. Морин хуурыг төгөлдөр хуураар сольж эхлэв. БОЛЖ БАЙНА УУ. 1809 Киркман компани сүүлчийн клавиараа гаргажээ. Энэхүү зэмсгийг сэргээх санаачлагч нь А.Долмех байв. Тэрээр 1896 онд Лондонд анхны клавиараа бүтээж, удалгүй Бостон, Парис, Хаслемере хотод урлангаа нээжээ. Орчин үеийн клавесин Клавесын үйлдвэрлэлийг Парисын Плейел, Эрард компаниуд мөн эхлүүлсэн. Плейел зузаан, чанга утсыг зөөвөрлөсөн металл хүрээ бүхий клавесын загварыг үйлдвэрлэж эхлэв; Ванда Ландовска энэ төрлийн хөгжмийн зэмсгээр бүхэл бүтэн үеийн арпскордчдыг бэлтгэсэн. Бостоны мастерууд Фрэнк Хаббард, Уильям Дауд нар эртний клавесын дууг анх хуулсан.

Урьдчилан үзэх:

Эрхтэн (Италийн organo, Франц orgue, Герман Orgel, Англи эрхтэн)

Гарны үлээвэр хөгжим - эрхтэн нь эрт дээр үеэс мэдэгдэж байсан. Эртний эрхтнүүдэд хөөрөг ашиглан гараар агаар шахдаг байв. Дундад зууны Европт уг эрхтэн нь сүмийн мөргөлийн хэрэгсэл болжээ. 17-р зууны оюун санааны орчинд эрхтэний полифоник урлаг үүссэн бөгөөд хамгийн сайн төлөөлөгчид нь Фрескобалди, Бах, Хандел нар байв.

Эрхтэн бол олон янзын өнгө аястай аварга том хэрэгсэл юм.

"Энэ бол чадварлаг гарт бүх зүйлийг илэрхийлж, бүх зүйлийг илэрхийлж чаддаг бүхэл бүтэн найрал хөгжим" гэж Бальзак түүний тухай бичжээ. Үнэн хэрэгтээ, эрхтэний хүрээ нь найрал хөгжмийн бүх хөгжмийн зэмсгүүдийн нийлбэрээс давж гардаг. Уг эрхтэнд агаар өгөх хөөрөг, янз бүрийн загвар, хэмжээтэй хоолойн систем (орчин үеийн эрхтэнд хоолойн тоо 30,000 хүрдэг), хэд хэдэн гарын авлагын гар, хөлийн дөрөө орно. Хамгийн том хоолой нь 10 метр ба түүнээс дээш өндөрт хүрдэг, хамгийн жижиг нь 8 миллиметр юм. Энэ эсвэл өөр дууны өнгө нь тэдний төхөөрөмжөөс хамаарна.

Нэг тембр бүхий хоолойн багцыг регистр гэж нэрлэдэг. Том сүм хийдийн эрхтэнүүд зуу гаруй бүртгэлтэй байдаг: Нотр-Дамын сүмийн эрхтэнд тэдний тоо 110 хүрдэг. Бие даасан регистрүүдийн дууны өнгө нь лимбэ, гобой, коранглис, кларнет, басс кларнет, бүрээ, бүрээний тембртэй төстэй байдаг. хийл. Бүртгэлүүд илүү баян, олон янз байх тусам жүжигчдэд илүү их боломж нээгддэг, учир нь эрхтэн тоглох урлаг нь сайн бүртгэлийн урлаг, өөрөөр хэлбэл. багажийн бүх техникийн нөөцийг чадварлаг ашиглах.

Орчин үеийн найрал хөгжимд (ялангуяа театрын хөгжим) уг эрхтэнг голчлон дууны дүрсний зорилгоор ашигладаг байсан бөгөөд энэ нь сүмийн уур амьсгалыг хуулбарлах шаардлагатай байв. Жишээлбэл, Лист "Хүннү нарын тулаан" симфони шүлэгтээ уг эрхтэнг ашиглан Христийн ертөнцийг варваруудтай харьцуулсан байдаг.

Урьдчилан үзэх:

Ятга - татсан утсан хөгжмийн зэмсэг. Энэ нь гурвалжин хэлбэртэй бөгөөд энэ нь дараахь зүйлээс бүрдэнэ: нэгдүгээрт, 1 метр орчим урттай цуурайтсан хайрцагны бие, доошоо тэлэх; түүний өмнөх хэлбэр нь дөрвөлжин хэлбэртэй байсан боловч одоогийнх нь нэг талдаа дугуйрсан; энэ нь ихэвчлэн агч модоор хийсэн хавтгай дууны самбараар тоноглогдсон бөгөөд голд нь биеийн уртын дагуу нарийн, нимгэн хатуу модон туузыг хавсаргаж, дотор нь гэдэсний утсыг цоолох нүх гаргадаг; хоёрдугаарт, дээд хэсгээс (том хүзүү хэлбэрээр), могой шиг муруй, биеийн дээд хэсэгт бэхлэгдсэн, түүнтэй хурц өнцөг үүсгэдэг; Утсыг бэхжүүлж, тааруулахын тулд энэ хэсэгт хавчааруудыг бэхэлсэн; Гуравдугаарт, багана хэлбэртэй урд талын цацрагаас, түүний зорилго нь хурууны самбар ба резонансын биеийн хооронд сунгасан утаснаас үүсэх хүчийг эсэргүүцэх явдал юм. Эрт дээр үед ятга нь аль хэдийн мэдэгдэхүйц дууны хэмжээ (таван октав) байсан бөгөөд бүрэн хроматик масштабын чавхдаст зориулсан зай хангалтгүй байсан тул ятгын утсыг зөвхөн диатоник хэмжүүрийн дууг гаргахын тулд сунгадаг. Дөрөөгүй босоо ятга дээр та зөвхөн нэг хэмжүүр тоглох боломжтой. Өмнө нь хроматик өсөлтийн хувьд хуруугаараа хуруугаараа хуруугаараа дарж утсыг богиносгох шаардлагатай байв; хожим нь энэ шахалтыг гараар хөтлөх дэгээгээр хийж эхэлсэн. Ийм ятга жүжигчдэд туйлын тохиромжгүй болсон; Эдгээр дутагдлыг 1720 онд Якоб Хохбрукерийн зохион бүтээсэн дөрөөний механизмаар үндсэнд нь арилгасан. Энэ мастер ятгад долоон дөрөө холбож, дам нурууны хоосон зайгаар дамждаг дамжуулагч дээр ажиллаж, дэгээг ийм байрлалд оруулжээ. Тэд чавхдасыг сайтар нааж, хөгжмийн зэмсгийн бүхэл бүтэн хэсэгт өнгөт сайжруулалтыг хийжээ.

Оркестр(Грек найрал хөгжимөөс) - хөгжмийн зэмсгийн хөгжимчдийн томоохон бүлэг. Танхимын чуулгаас ялгаатай нь найрал хөгжимд түүний зарим хөгжимчид нэгдмэл байдлаар тоглодог бүлгүүдийг бүрдүүлдэг, өөрөөр хэлбэл тэд ижил хэсгүүдэд тоглодог.
Хэсэг хөгжимчдийн нэгэн зэрэг хөгжим тоглох санаа нь эрт дээр үеэс эхэлдэг. Эртний Египетхөгжимчдийн жижиг бүлгүүд янз бүрийн баяр ёслол, оршуулгын ёслолд хамт тоглодог байв.
"Оркестр" ("оркестр") гэдэг үг нь эртний Грекийн театрын тайзны өмнөх дугуй тавцангийн нэрнээс гаралтай бөгөөд ямар ч эмгэнэлт жүжиг, инээдмийн жүжигт оролцогч эртний Грекийн найрал дуучид байрладаг. Сэргэн мандалтын үед болон түүнээс хойшхи үед XVII зуунд найрал хөгжим нь найрал хөгжмийн нүх болж өөрчлөгдсөн бөгөөд үүний дагуу тэнд байрлах хөгжимчдийн бүлэгт нэрээ өгсөн.
Олон төрлийн найрал хөгжим байдаг: гуулин болон модон үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрдсэн цэргийн найрал хөгжим, ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжим, утсан оркестр. Зохиолын хувьд хамгийн том, чадвараараа хамгийн баян нь симфони найрал хөгжим юм.

Симфоникчавхдас, үлээвэр болон цохивор хөгжмийн бүлгүүдээс бүрдсэн олон төрлийн хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрдсэн найрал хөгжим гэж нэрлэдэг. Ийм нэгдлийн зарчмыг Европт боловсруулсан XVIII зуун. Анх симфони найрал хөгжимд нумт хөгжмийн зэмсэг, модон үлээвэр, үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдийн бүлгүүд багтаж, цөөн хэдэн цохивор хөгжмийн зэмсэг нийлдэг байв. Дараа нь эдгээр бүлэг тус бүрийн бүрэлдэхүүн өргөжиж, төрөлжсөн. Одоогийн байдлаар олон төрлийн симфони найрал хөгжмийн дунд жижиг, том симфони найрал хөгжмийг ялгах нь заншилтай байдаг. Жижиг симфони найрал хөгжим нь сонгодог зохиол зонхилсон найрал хөгжим юм (18-р зууны сүүл - 19-р зууны эхэн үеийн хөгжим, эсвэл орчин үеийн хэв маяг). Энэ нь 2 лимбэ (ховор жижиг лимбэ), 2 обой, 2 кларнет, 2 фагот, 2 (ховор 4) эвэр, заримдаа 2 бүрээ, тимпани, 20-иос илүүгүй хөгжмийн зэмсэг (5 нэгдүгээр ба 4 хоёрдугаар хийл) бүхий чавхдаст хамтлагаас бүрдэнэ. , 4 хийл, 3 хийл, 2 контрбасс). Том симфони найрал хөгжим (BSO) нь гуулин хамтлагт заавал тромбонуудыг багтаадаг бөгөөд ямар ч найрлагатай байж болно. Ихэнхдээ модон хөгжмийн зэмсэг (лимбэ, гобой, кларнет, фагог) нь гэр бүл бүрийн 5 хүртэлх хөгжмийн зэмсэг (заримдаа илүү олон кларнет байдаг) бөгөөд төрөл бүрийн (жижиг ба альто лимбэ, хайрын бурхан ба англи обое, жижиг, альт, басс кларнет, контрабасс) багтдаг. ). Гуулин хамтлагт 8 эвэр (тусгай Вагнер туба орно), 5 бүрээ (занга, альто, басс орно), 3-5 тромбон (тенор ба тенорбасс) болон туба багтаж болно. Саксофоныг ихэвчлэн ашигладаг (жааз найрал хөгжимд, бүх 4 төрөл). Утсан хамтлаг 60 ба түүнээс дээш хэрэгсэлд хүрдэг. Олон тооны цохиур хөгжим байдаг (хэдийгээр тимпани, хонх, жижиг, том бөмбөр, гурвалжин, цан, Энэтхэгийн том-том нь тэдний нурууг бүрдүүлдэг), босоо ятга, төгөлдөр хуур, клавиа хөгжим ихэвчлэн ашиглагддаг.
Оркестрийн дууг дүрслэн харуулахын тулд би YouTube-ийн симфони найрал хөгжмийн төгсгөлийн концертын бичлэгийг ашиглах болно. Уг тоглолт 2011 онд Австралийн Сидней хотод болсон. Үүнийг дэлхий даяар сая сая хүмүүс телевизээр шууд үзсэн. YouTube-ийн симфони найрал хөгжим нь хөгжимд дурлах, хүн төрөлхтний өргөн уудам бүтээлч олон янз байдлыг харуулах зорилготой юм.

Тоглолтын хөтөлбөрт олны танил болоод төдийлөн танигдаагүй хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүд багтсан.
Эндтүүний хөтөлбөр:

Гектор Берлиоз - Ромын багт наадам - ​​Увертюра, Оп. 9 (Android Jones - дижитал уран бүтээлч)
Мариа Чиосситай танилцана уу - Ятга
Перси Грэйнжер - Товчхондоо Humlet платформ дээр ирэх нь - Suite
Иохан Себастьян Бах - Эрхтэнгийн хувьд фа мажор Токката (Кэмерон мужаантай)
Пауло Каллигопулостой танилцана уу - Цахилгаан гитар, хийл
Альберто Гинастера - Эстансиа балетын Данза дель триго (Улаан буудайн бүжиг) ба Данза финал (Маламбо) (Ильич Ривас удирдсан)
Вольфганг Амадей Моцарт - "Каро" хонх"idol mio" - Canon гурван хоолойгоор, K562 (видео бичлэгээр Сиднейн хүүхдийн найрал дуу, сопрано Рене Флеминг оролцуулсан)
Xiomara Mass - Обоетой танилц
Бенжамин Бриттен - Залуу хүний ​​найрал хөгжимд зориулсан гарын авлага, 34
Уильям Бартон - Калкадунга (Уильям Бартон - Диджериду тоглосон)
Тимоти Констебль - Суна
Роман Риделтэй танилцана уу - Тромбон
Ричард Страусс - Венийн филармонид зориулсан фанфар (Берлингийн Филармонич Сара Уиллис, Хорн, Эдвин Аутватер удирддаг)
*ПРЕМЬЕР* Мейсон Бейтс - Mothership (YouTube Symphony Orchestra 2011-д зориулан тусгайлан зохиосон)
Су Чанг-Гүжэнгтэй танилц
Феликс Мендельсон - Минор хийлийн концерт, Оп. 64 (Финал) (Стефан Жекив тоглосон, Ильич Ривас удирдсан)
Ozgur Baskin - Хийл хөгжим
Колин Жейкобсен, Сиамак Агеи - Өгсөж буй шувуу - Утас оркестрт зориулсан сюит (Хийл хөгжимчин Колин Якобсен, хийл хөгжимчин Ричард Тогнетти, элсэн зураач Ксения Симонова нар оролцов)
Степан Грицайтай танилцана уу - Хийл
Игорь Стравинский - Галт шувуу (Тавмын бүжиг - Берсей - Финал)
*ENCORE* Франц Шуберт - Розамунде (Евгений Изотов - гобой, Эндрю Маринер - кларнет)

Симфони найрал хөгжим олон зууны туршид бий болсон. Удаан хугацааны туршид түүний хөгжил дуурь, сүмийн чуулгад явагдсан. Ийм бүлгүүд XV - XVII олон зуун жижиг, нэг төрлийн бус байсан. Тэдэнд луут, хийл хөгжим, овоотой лимбэ, тромбон, босоо ятга, бөмбөр багтжээ. Аажмаар нуман утсан хөгжмийн зэмсгүүд давамгайлах байр суурийг эзэлдэг. Хийл нь хийлийн оронд илүү баялаг, уянгалаг дуугаралттай болсон. Дээш буцах XVIII В. Тэд найрал хөгжимд аль хэдийн ноёрхсон. Тусдаа бүлэг, үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүд (лимбэ, обой, фагог) бас нэгдсэн. Бүрээ ба тимпани сүмийн найрал хөгжимөөс симфони найрал хөгжимд шилжсэн. Харпсикорд нь хөгжмийн зэмсгийн чуулгын зайлшгүй оролцогч байсан.
Энэ найрлага нь J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi нарын хувьд ердийн зүйл байв.
Дундаас XVIII В. симфони жанрууд болон хөгжмийн зэмсгийн концерт. Полифоник хэв маягаас татгалзсан нь хөгжмийн зохиолчдын тембрийн олон талт байдал, найрал хөгжмийн хоолойг ялгах хүсэлд хүргэв.
Шинэ хэрэгслүүдийн үйл ажиллагаа өөрчлөгдөж байна. Сулхан эгшигтэй клавян нь тэргүүлэх үүргээ аажмаар алддаг. Удалгүй хөгжмийн зохиолчид үүнийг бүрмөсөн орхиж, голчлон чавхдас, үлээвэр хөгжимд тулгуурлав. Эцэс гэхэд XVIII В. Оркестрийн сонгодог бүрэлдэхүүн гэж нэрлэгддэг 30 орчим чавхдас, 2 лимбэ, 2 хөөмэй, 2 фагот, 2 бүрээ, 2-3 эвэр, тимпани бий болсон. Удалгүй кларнет салхинд нийлэв. Ийм зохиолд зориулж Ж.Гайдн, В.Моцарт нар бичжээ. Энэ бол Л.Бетховений эхэн үеийн уран бүтээлийн найрал хөгжим юм. IN XIX В.
Оркестрийн хөгжил үндсэндээ хоёр чиглэлээр явав. Нэг талаас, найрлага нь нэмэгдэж, олон төрлийн хөгжмийн зэмсгүүдээр баяжсан (романтик хөгжмийн зохиолчдын, ялангуяа Берлиоз, Лист, Вагнер нарын агуу гавьяа үүнд оршдог), нөгөө талаас найрал хөгжмийн дотоод чадавхийг хөгжүүлсэн. : дууны өнгө нь цэвэр болж, бүтэц нь илүү тод болж, илэрхийлэх нөөц нь илүү хэмнэлттэй болсон (Глинка, Чайковский, Римский-Корсаковын найрал хөгжим). Олон хожуу хөгжмийн зохиолчид найрал хөгжмийн палитрыг ихээхэн баяжуулсан XIX - XX зууны 1-р хагас В. (Р. Страус, Малер, Дебюсси, Равел, Стравинский, Барток, Шостакович гэх мэт).

Орчин үеийн симфони найрал хөгжим нь үндсэн 4 бүлгээс бүрддэг. Оркестрийн үндэс нь утсан хамтлаг (хийл, хийл, хийл, контрабас) юм. Ихэнх тохиолдолд чавхдас нь найрал хөгжим дэх уянгалаг зарчмын гол тээвэрлэгч юм. Утас тоглодог хөгжимчдийн тоо нийт чуулгын 2/3 орчим байдаг. Модон үлээвэр хөгжмийн бүлэгт лимбэ, обой, кларнет, фагог орно. Тэд тус бүр нь ихэвчлэн бие даасан намтай байдаг. Үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүд нь тембрийн баялаг, динамик шинж чанар, олон янзын тоглох арга техникээрээ нум хөгжмийн зэмсгүүдээс дутуу байдаг тул үлээвэр хөгжмийн зэмсэг нь маш хүчтэй, нягт дуугаралттай, тод өнгөлөг сүүдэртэй байдаг. Гурав дахь бүлэг найрал хөгжмийн зэмсэг нь гуулин (эвэр, бүрээ, тромбон, бүрээ) юм. Тэд найрал хөгжимд шинэ тод өнгийг авчирч, түүний динамик чадварыг баяжуулж, дуунд хүч чадал, гялалзсан байдлыг нэмж, басс болон хэмнэлийн дэмжлэг болдог.
Бүгд илүү өндөр үнэ цэнэсимфони найрал хөгжимөөс цохивор хөгжмийн зэмсэг авах. Тэдний гол үүрэг нь хэмнэлтэй байдаг. Нэмж дурдахад тэд тусгай дуу чимээ, дуу чимээний дэвсгэрийг бий болгож, найрал хөгжмийн палитрыг өнгөт эффектээр нөхөж, чимэглэдэг. Бөмбөрийг дууны шинж чанараар нь 2 төрөлд хуваадаг: зарим нь тодорхой өндөртэй (тимпани, хонх, ксилофон, хонх гэх мэт), зарим нь яг таг байдаггүй (гурвалжин, хэнгэрэг, урхи, басс бөмбөр, цан). Үндсэн бүлгүүдэд ороогүй хөгжмийн зэмсгүүдээс ятгын үүрэг хамгийн чухал байдаг. Заримдаа хөгжмийн зохиолчид найрал хөгжимд селеста, төгөлдөр хуур, саксофон, орган болон бусад хөгжмийн зэмсгүүдийг оруулдаг.
Та симфони найрал хөгжмийн зэмсгүүд болох утас, модон үлээвэр, үлээвэр хөгжим, цохивор хөгжмийн талаар дэлгэрэнгүй унших боломжтой. вэб сайт.
Би энэ нийтлэлийг бэлтгэх явцад олж мэдсэн "Хөгжмийн тухай хүүхдүүд" гэсэн өөр хэрэгтэй сайтыг үл тоомсорлож чадахгүй. Хүүхдэд зориулсан сайт гээд айлгах шаардлагагүй. Үүнд нэлээд ноцтой зүйлүүд байгаа бөгөөд зүгээр л илүү энгийн, ойлгомжтой хэлээр хэлсэн. Энд холбоостүүн дээр. Дашрамд хэлэхэд симфони найрал хөгжмийн тухай өгүүллэг бас багтсан.

Эх сурвалжууд:

Марина Ражева
NOD "Симфони найрал хөгжим"-ийн тойм

Хичээлийн тэмдэглэл

« Симфони найрал хөгжим»

5-6 насны хүүхдэд зориулсан

Бэлтгэсэн: хөгжмийн найруулагч

Ражева Марина Анатольевна

Тейково 2015 он

Зорилтот: сургуулийн өмнөх насны хүүхдүүдийг сонгодог хөгжимтэй танилцуулах

Даалгаврууд. Хүүхдэд хүрээлэн буй ертөнцийн талаархи гоо зүйн ойлголтыг бий болгох.

Хөгжмийн соёлтой танилцуулах.

Хөгжмийн талаархи ойлголтын хэрэгцээг бий болгох.

Танин мэдэхүйн болон бүтээлч чадварыг хөгжүүлэх.

Үгийн сангаа баяжуулаарай.

Боловсролын бүс - "Уран сайхны болон гоо зүйн боловсрол"

Байгууллагын хэлбэр - Багийн ажилхүүхдүүдтэй багш.

Хүүхдийн үйл ажиллагааны төрөл: боловсролын, харилцааны, хөгжим, урлагийн.

Материал ба тоног төхөөрөмж: хөгжим сонсох хөгжмийн төв, хүүхдийн хөгжмийн зэмсэг, танилцуулга.

Урьдчилсан ажил: хөгжмийн хичээл дээр хүүхдүүд үндсэн хөгжмийн зэмсгүүдийг мэддэг байх ёстой симфони найрал хөгжим, тэдний жинхэнэ дуу чимээ, тембрийн өнгө. Багаж хэрэгслийн бүлгүүдийг ялгах: чавхдас, үлээвэр хөгжим, цохивор хөгжим, ганц бие.

Хөтөлбөрийн агуулга.

1. Хүүхдүүдийн хөгжмийн зэмсгийн дууны шинж чанарын талаархи мэдлэгийг өргөжүүлэх.

2. Зэмсгийн дууг сонсох сонирхол, хүслийг төлөвшүүлэх.

3. DMI тоглох ур чадварыг үргэлжлүүлэн хөгжүүлэх (хүүхдийн хөгжмийн зэмсэг)

4. Хүүхдийн тембрийн сонсголыг хөгжүүлэх.

Төлөвлөсөн үр дүн.

тухай санаа бий болгох симфони найрал хөгжим.

Багажны дууг ялгах чадварыг бэхжүүлэх симфони найрал хөгжим.

DMI дахь тоглолтонд идэвхтэй оролцоорой.

Хөгжмийг тоглож байх үед нь мэдрэх хэрэгцээг мэдэр симфони найрал хөгжим.

Хичээлийн явц.

Хүүхдүүд танхимд орж, ердийн хөгжим, хэмнэлтэй хөдөлгөөн хийж, дараа нь тайвнаар сандал дээрээ очно.

M. r. дуулж хүүхдүүдтэй мэндчилдэг "Сайн уу!", зохиолч…

M. r. Дэлгэц дээр хүүхдүүдийн анхаарлыг татдаг бөгөөд хүүхдүүд том бүлэг хөгжимчдийг хардаг.

M. r. Залуус аа, та энэ зурган дээр юу харж байна вэ?

Хүүхдүүдийн хариулт.

M. r. Тиймээ найрал хөгжим - хөгжимчдийн бүлэгхамтдаа нэг хөгжим тоглодог. Хөгжимчин бүр нотын дагуу өөрийн дүрд тоглодог бөгөөд үүнийг партитура гэж нэрлэдэг. Оноонууд нь тусгай тавиурууд - консолууд дээр байрладаг.

Одоо би та нарт нэг оньсого хэлмээр байна. Үүнийг тааж үзээрэй.

Тэр найрал хөгжим удирддаг,

Хүмүүст баяр баясгаланг авчирдаг.

Тэр зүгээр л саваагаа даллаж,

Хөгжим тоглож эхэлнэ.

Тэр эмч, жолооч биш.

Энэ хэн бэ? (Дамжуулагч)

Хүүхдүүд. Дамжуулагч.

M. r. руу найрал хөгжимуялдаатай, эв найртай сонсогдож байсан - үүнийг удирдаач удирддаг. Тэр хөгжимчидтэй тулгардаг. Кондуктор хүчлэх боломжтой оркестр хурдан тоглодог, мөн аажуухан, чимээгүйхэн, чанга дуугаар - хүссэн бүхнээ! Гэхдээ тэр үед тэр нэг ч үг дуугардаггүй. Тэр зөвхөн шидэт бороохойгоо ашигладаг. Удирдаачийн өмнө бүх хөгжимчдийн хэсгүүдийг бичсэн зузаан, зузаан хуудас хөгжим байдаг. Эдгээр тэмдэглэлийг клавиер гэж нэрлэдэг.

Хийл бол 4 чавхдастай нум хөгжмийн зэмсэг бөгөөд дуугаралтаараа гэр бүлийнхээ хамгийн өндөр, хамгийн чухал нь юм найрал хөгжим.

Морин хийл бол сууж байхдаа тоглодог том хийл юм. Морин хуур нь намуухан дуутай.

Контрабасс нь дуу чимээний хувьд хамгийн бага, хамгийн том хэмжээтэй. (2 метр хүртэл)нум утсан хөгжмийн гэр бүлийн дунд. Тэд үүнийг зогсож эсвэл тусгай сандал дээр тоглодог. Энэ бол басс суурь юм (үндэс)Нийт найрал хөгжим.

Лимбэ нь модон үлээвэр хөгжмийн бүлэгт багтдаг. Гэхдээ орчин үеийн лимбэ нь маш ховор модоор хийгдсэн, ихэвчлэн металл, заримдаа хуванцар, шилээр хийгдсэн байдаг. Салхины гэр бүлийн хамгийн чадварлаг, техникийн хувьд уян хатан хэрэгсэл. Лимбэ нь ихэвчлэн итгэмжлэгдсэн байдаг найрал хөгжмийн гоцлол.

M. r. Залуус аа, хөгжмийн зэмсгийг яагаад үлээвэр хөгжим гэж нэрлэдэг вэ?

Хүүхдүүдийн хариулт.

M. r. Тийм ээ, тэд үнэхээр үлээж байна. Үлээвэр хөгжмийн зэмсгийг агаар үлээхэд дуугардаг гэвэл илүү зөв байх болно.

Одоо та гуулин хөгжмийн бүлгээс бүрээ дуугарч байгааг харж, сонсож байна. Бүрээ нь өндөр, тод дуугаралттай, фэнфард маш тохиромжтой. Фанфарыг баяр ёслол, цэргийн жагсаалын үеэр ёслолын эсвэл дайчин дохио өгөхөд ашигладаг.

Таны өмнө тромбон байна. Тромбон нь уянгалаг шугамаас илүү басс шугамаар тоглодог. Энэ нь бусад гуулин зэмсгүүдээс хөдлөх гулсууртай, хөгжимчин нааш цааш хөдөлж, хөгжмийн зэмсгийн дууг өөрчилдгөөрөө ялгаатай.

Эвэр - эвэр. Анх агнуурын эврээс гаралтай. Эвэр нь зөөлөн бөгөөд илэрхий эсвэл ширүүн, хурц байж болно.

M. r. Цохилтот хөгжмийн зэмсгүүдийг нэрлэнэ үү.

Хүүхдүүд. Бөмбөр, хэнгэрэг, маракас, гурвалжин, металлофон, кастанет, хонх, шажигнуур, хонх.

M. r. Тийм шүү залуусаа. Цохилтот хөгжмийн зэмсгүүд зөндөө байгаа ч бүгд үйлчлэх боломжгүй симфони найрал хөгжим.

Слайд дээр харагдаж буй хэрэгслүүдээ нэрлэнэ үү.

Бөмбөр, цан, ксилофон.

Слайд 14,15.

Мөн залуусаа, найрал хөгжимдан хэрэгслийг ашигладаг. Мөн та олж, нэрлэх ёстой

тэдгээрийг зөв.

Хүүхдүүд. Төгөлдөр хуур. Ятга.

M. r. Зөв. Энэ бол агуу төгөлдөр хуурын концерт юм эртний хэрэгсэл- ятга.

Залуус аа, та өөрийгөө том хөгжимчид шиг мэдрэхийг хүсч байна уу? найрал хөгжим? Дараа нь би чамайг зэмсгээ аваад маш сайхан хөгжим тоглохыг санал болгож байна.

Гүйцэтгэсэн "Турк маягийн Рондо"- В.Моцарт эсвэл

"Дэггүй Полка"- А.Филиппенко.

M. r. Талархаж байна залуусаа. Би үүнд дуртай.

Та нар юу гэж бодож байна, балалайка, саксофон зэрэг хөгжмийн зэмсгүүд тоглодог найрал хөгжим. Аль нь? Үнэн хэрэгтээ эдгээр хэрэгслүүд нь бусад хэрэгслийн нэг хэсэг юм найрал хөгжим.

Эдгээр зургуудыг анхааралтай ажигла. Үүнээс бусад нь симфони найрал хөгжимөөр төрлүүд байдаг найрал хөгжим: гууль, ардын, поп, жазз. Тэд хөгжмийн зэмсгийн найрлага, хөгжимчдийн тоогоор ялгаатай. IN симфони найрал хөгжимДунджаар 60-70 орчим хүн байдаг ч заримдаа 100 ба түүнээс дээш байдаг. Хөгжимчдийг тодорхой дарааллаар байрлуулдаг. Тэдгээрийг ижил төстэй тембр бүхий бүлгүүдэд нэгтгэдэг.:

чавхдас, модон үлээвэр, гууль, цохивор хөгжим. Нэг хамтлагийн хөгжимчид бие биенээ илүү сонсохын тулд бие биенийхээ хажууд суудаг. Мөн энэ нь тогтвортой дуу чимээг бий болгодог.

Одоо би чамайг тоглоом тоглохыг урьж байна.

Хэрэгслийг олж мэд.

Слайд 17, 18, 19.

M. r. Бид хамтдаа цагийг маш сайхан өнгөрүүлсэн. Чамд энэ таалагдсан уу? Нэр нь юу вэ найрал хөгжим, бид өнөөдөр хэнтэй уулзсан бэ? Та ямар хэрэгсэлд дуртай байсан бэ? (Хүүхдүүд хүссэнээрээ нэг нэгээр нь хариулдаг). Би та нарт зориулж ээж эсвэл аавтайгаа шийдэж, хариултыг нь зурж болох оньсого бүхий хөзрүүдийг бэлдсэн. (ар талд нь дүрс - цэгүүд).

Над дээр ирээрэй, баярлалаа, баяртай гэж хэлмээр байна (хүүхдүүд нүдээ аниад, хөгжмийн найруулагч толгойгоо илэх)

Хүн төрөлхтөн олон мянган, мянган жилийн түүхийнхээ туршид хөгжмийн зэмсэг бүтээж, тэдгээрийг янз бүрийн хослолд нэгтгэж ирсэн. Гэвч ердөө дөрвөн зуун жилийн өмнө эдгээр хөгжмийн зэмсгүүдийн хослол нь орчин үеийн найрал хөгжимтэй ойролцоо хэлбэрт оржээ.

Дээхнэ үед хөгжимчид цуглаж тоглохдоо эргэн тойронд байгаа ямар ч хөгжмийн зэмсгийг ашигладаг байсан. Хэрвээ ятга дээр гурав, ятга, лимбэ дээр хоёр тоглогч байсан бол тэгж тоглодог байсан. Сэргэн мандалтын эрин гэж нэрлэгддэг 16-р зууны эхэн үед "чуулга" гэдэг үг нь хөгжимчид, заримдаа дуучид, хамтдаа эсвэл "чуулгад" хөгжим тоглодог хэсэг бүлэг хүмүүсийг хэлдэг.

Сэргэн мандалтын эхэн үеийн хөгжмийн зохиолчид уг хэсгийг аль зэмсэгт зориулан бичиж байгаагаа ихэвчлэн заадаггүй байв. Энэ нь тухайн хэсгүүдийг байгаа ямар ч хэрэглүүр дээр тоглох боломжтой гэсэн үг юм. Харин 17-р зууны эхээр Италид хөгжмийн зохиолч Клаудио Монтеверди Орфей (1607) дуурийг ямар хөгжмийн зэмсгээр дагалдах ёстойг сонгож, ямар хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулж хэсгүүдийг бичсэнийг нарийн зааж өгсөн: янз бүрийн хэмжээтэй арван таван хийл, хоёр хийл, дөрвөн лимбэ ( хоёр том, хоёр дунд), хоёр обой, хоёр корнет (жижиг модон бүрээ), дөрвөн бүрээ, таван тромбон, ятга, хоёр ятга, гурван жижиг эрхтэн.

Харж байгаачлан " сэргэн мандалтын үеийн найрал хөгжим"Монтеверди аль хэдийн бидний төсөөлж буй найрал хөгжимтэй төстэй байсан: бүлгээрээ зохион байгуулагдсан хөгжмийн зэмсгүүд, олон нум утсан хөгжмийн зэмсгүүд, маш олон янз байдаг.

Дараагийн зуунд (1700 он хүртэл, Ж.С. Бахын үе) найрал хөгжим улам бүр хөгжиж байв. Хийлийн гэр бүл (хийл, хийл, хийл, басс) нь барокко найрал хөгжимд хийлүүдийг сольсон; Барокко найрал хөгжимд хөгжмийн манлайлал нь гарны хөгжмийн зэмсгүүдэд харьяалагддаг, эсвэл заримдаа эрхтэн нь удирдагчийн үүрэг гүйцэтгэдэг байв. Ж.С.Бах найрал хөгжимтэй ажиллахдаа эрхтэн буюу клавесын дэргэд сууж, суудлаасаа найрал хөгжмийг удирддаг байв.

Барокко эрин үед хөгжмийн удирдаач заримдаа найрал хөгжмийг зогсож байхдаа удирддаг байсан ч өнөөг хүртэл бидний мэддэг удирдаач биш байсан. 1600-аад онд Францын хааны ордонд хөгжим хариуцаж байсан Жан-Батист Лулли хөгжимчдийнхөө хэмнэлийг шалан дээр урт шонгоор цохидог байсан ч нэг өдөр санамсаргүйгээр хөлөө гэмтээж, гангрена үүсчээ. , тэр үхсэн!

Дараагийн 19-р зуунд Гайдн, Бетховен нарын үед найрал хөгжимд илүү гүнзгий өөрчлөлт гарсан. Нумтай утсан хөгжмийн зэмсгүүд урьд өмнөхөөсөө илүү чухал болж, гарны хэрэгслүүд бүдгэрч байна. Хөгжмийн зохиолчид тодорхой хөгжмийн зэмсэгт зориулж зохиол бичиж эхлэв. Энэ нь хөгжмийн зэмсэг бүрийн хоолойг мэдэж, аль хөгжим илүү сайн сонсогдож, сонгосон зэмсэг дээр тоглоход хялбар болохыг ойлгох гэсэн үг юм. Хөгжмийн зохиолчид илүү баялаг, олон янзын дуу авиа, нюанс гаргахын тулд хөгжмийн зэмсгийг хослуулахдаа илүү чөлөөтэй, бүр адал явдалт болсон.

Анхны хийлч (эсвэл дагалдан хөгжимчин) найрал хөгжмийг сандлаасаа удирддаг байсан ч заримдаа дохио зангаагаар зааварчилгаа өгөх шаардлагатай болдог бөгөөд илүү сайн харагдахын тулд эхлээд хоолойд өнхрүүлсэн энгийн цагаан цаас ашигладаг байв. Энэ нь орчин үеийн бороохойг хөгжүүлэхэд хүргэсэн. 1800-аад оны эхээр Карл Мария фон Вебер, Феликс Мендельсон зэрэг хөгжмийн зохиолч удирдаачид найрал хөгжмийн өмнөх төв индэр дээрээс тэргүүлэх хөгжимчдийг удирдах дадлагыг анхлан эхлүүлсэн.

Оркеструуд томорч, томрох тусам бүх хөгжимчид дагалдан дуучныг харж, дагаж чаддаггүй байв. 19-р зууны эцэс гэхэд найрал хөгжим нь бидний мэддэг хэмжээ, хэмжээ, хэмжээ, одоогийнхоос ч давсан. Берлиоз зэрэг зарим хөгжмийн зохиолчид зөвхөн ийм асар том найрал хөгжимд зориулж хөгжим зохиож эхэлсэн.

Хөгжмийн зэмсгийн дизайн, хийц, чанарыг байнга сайжруулж, бүтээж ирсэн шинэ хөгжмийн зэмсгүүд, пикколо (жижиг лимбэ), бүрээ зэрэг найрал хөгжимд өөрийн байр сууриа олсон. Берлиоз, Верди, Вагнер, Малер, Ричард Штраус зэрэг олон хөгжмийн зохиолчид удирдаач болжээ. Тэдний найрал хөгжимтэй хийсэн туршилтууд (түгээх урлаг хөгжмийн материалзэмсэг бүрийг хамгийн ашигтайгаар ашиглахын тулд найрал хөгжмийн зэмсгүүдийн хооронд) 20-р зуунд хүрэх замыг харуулсан.

Вагнер басс бүрээг зохион бүтээж, үйлдвэрлэсэн; Вагнер бүрээ), "Нибелунгийн бөгж" хэмээх үхэшгүй мөнхийн дуурьдаа шинэ, онцгой дуу авиаг оруулахын тулд буглаа болон бүрээний элементүүдийг хослуулсан. Тэрээр найрал хөгжмийг илүү сайн хянахын тулд үзэгчид рүү нүүр буруулсан анхны удирдаач юм. Страус симфониудынхаа нэгэнд бичжээ Уулын эвэр хэсэг, модон ардын хөгжмийн зэмсэг 12 фут урт. Одоо Альпийн эврийг бүрээгээр сольж байна. Арнольд Шоенберг 150 зэмсэг бүхий найрал хөгжимд зориулан "Гуррельедерийн дуунууд" бүтээлээ туурвижээ.

20-р зуун бол найрал хөгжимтэй холбоотой эрх чөлөө, шинэ туршилтуудын зуун байв. Удирдаачид бие даасан хувь хүн болж, тэдний дунд өөрсдийн супер одууд гарч ирэв. Хариуцлага хэд дахин нэмэгдсэн ч үзэгчдийн танил болсон.

Оркестрийн үндэс нь 19-р зууны сүүлчээр үүссэн бөгөөд хөгжмийн зохиолчид хүссэн эффектээсээ хамааран хөгжмийн зэмсгийг заримдаа нэмж, хасдаг байв. Заримдаа энэ нь цохивор хөгжмийн зэмсэг эсвэл модон үлээвэр, гуулин хөгжмийн зэмсгийн маш өргөн хүрээтэй бүлэг байв. Гэхдээ найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүн нь хатуурч, үндсэндээ тогтмол хэвээр байна: нумтай хөгжмийн зэмсгүүдийн том бүлэг, үлээвэр хөгжим, цохиур, босоо ятга, гарны жижиг бүлгүүд.

Энэ олон жилийн дараа энэ нь хэвээр байна!