Ричард Вагнер өгсөн чухал нөлөөзөвхөн хөгжим төдийгүй хөгжмийг хөгжүүлэхийн төлөө Европын уламжлал, гэхдээ бас дэлхийн урлагийн соёлерөнхийдөө. Вагнер системтэй хүлээн аваагүй хөгжмийн боловсролмөн хөгжмийн мастер болж төлөвшихөд нь өөрөө шийдвэрлэх үүрэгтэй. Дуурийн төрөлд бүхэлдээ чиглэсэн хөгжмийн зохиолчийн сонирхол харьцангуй эрт үүссэн.
19-р зууны Европын бүх хөгжмийн зохиолчдоос хамаагүй их хэмжээгээр Вагнер өөрийн урлагийг нэгдэл, философийн тодорхой үзэл баримтлалыг илэрхийлэх арга гэж үздэг байв. Үүний мөн чанарыг Вагнерийн нийтлэлээс дараах ишлэлд афоризм хэлбэрээр илэрхийлсэн болно. урлагийн бүтээлирээдүй": "Хүн өөрийг нь байгальтай холбосон холбоог баяр баясгалантайгаар хүлээн авахаас нааш эрх чөлөөтэй байдаггүйтэй адил амьдралтай холбогдсондоо ичиж зовох шалтгаан байхгүй болтол урлаг ч эрх чөлөөтэй болохгүй." Энэхүү үзэл баримтлалаас хоёр үндсэн санаа гарч ирдэг: урлагийг хүмүүсийн хамт олон бүтээж, энэ нийгэмлэгт харьяалагдах ёстой; Урлагийн хамгийн дээд хэлбэр бол дуу авианы органик нэгдэл гэж ойлгогддог хөгжимт жүжиг юм. Эхний санаа нь Байройт хотод бий болсон дуурийн театранх удаа зугаа цэнгэлийн байгууллага биш харин урлагийн сүм гэж үзэж эхэлсэн; Хоёрдахь санааны биелэл бол Вагнерын бүтээсэн "хөгжимт жүжиг" дуурийн шинэ хэлбэр юм. Энэ бол Вагнерын бүтээлч амьдралын зорилго болсон түүний бүтээл юм. Түүний зарим элементүүдийг хөгжмийн зохиолчийн 1840-өөд оны эхэн үеийн дуурь болох "Нисдэг Голланд хүн", "Таннхаузер", "Лохенгрин" зэрэгт тусгасан байв.
Хөгжмийн жүжгийн онолыг Вагнерийн Швейцарийн өгүүллэгүүд (“Дуурь ба жүжиг”, “Урлаг ба хувьсгал”, “Хөгжим ба жүжиг”, “Ирээдүйн уран бүтээл”), практикт түүний хожмын дуурьуудад бүрэн тусгасан болно. Тристан ба Изольд "", "Нибелунгийн бөгж" тетралоги, "Парсифал" нууцлаг зохиол. Вагнерын хэлснээр хөгжимт жүжиг бол дуурь дахь програмчлалын илэрхийлэл болох урлагийн (хөгжим ба жүжиг) синтезийн романтик санаа хэрэгжсэн бүтээл юм. Энэ төлөвлөгөөг хэрэгжүүлэхийн тулд Вагнер тухайн үед байсан уламжлалаа орхисон дуурийн хэлбэрүүд- голчлон итали, франц хэл. Эхнийх нь хэтрүүлсэн, хоёр дахь нь сүр жавхлантай гэж шүүмжилсэн. Тэрээр сонгодог дуурийн гол төлөөлөгчдийн (Россини, Мейербеер, Верди, Оберт) бүтээлийг хатуу шүүмжилж, тэдний хөгжмийг "чихэр уйтгартай" гэж нэрлэжээ. Дуурийг амьдралд ойртуулахыг хичээж тэрээр зөвхөн нэг үйлдлийг төдийгүй бүхэл бүтэн уран бүтээл, тэр ч байтугай бүхэл бүтэн цуврал бүтээлийг (бүх дөрвөн дуурь) эхнээс нь дуустал дуустал драмын хөгжлийн санааг гаргаж ирэв. Нибелунгийн цагираг).
Верди, Россинигийн сонгодог дуурьт хувь хүний тоо (ари, дуэт, найрал дууны чуулга) нь нэг хөгжмийн хөдөлгөөнийг хэсэг болгон хуваадаг. Вагнер эдгээрийг бүрэн орхиж, том дуут симфони үзэгдлүүд бие биедээ урсаж, ари, дуэтийг драмын монолог, харилцан яриагаар сольсон. Вагнер увертюрийг оршил үгээр сольсон - үйлдэл тус бүрийн богино хэмжээний хөгжмийн оршил, утга санааны түвшинд үйл ажиллагаатай салшгүй холбоотой. Түүгээр ч барахгүй Лохенгрин дуураас эхлэн эдгээр оршилууд хөшиг нээгдэхээс өмнө биш, харин тайз нээгдсэн үед тоглогджээ. Вагнерын хожмын дуурь дахь гадаад үйл ажиллагаа (ялангуяа Тристан, Изольд) нь сэтгэлзүйн тал руу, дүрүүдийн мэдрэмжийн талбарт шилжсэн; Энэ үг нь дотоод туршлагын гүн гүнзгий, утга учрыг бүрэн илэрхийлэх чадваргүй гэж Вагнер үзэж байсан тул хөгжимт жүжгийн гол үүрэг нь дууны хэсэг биш харин найрал хөгжим юм. Сүүлийнх нь найрал хөгжимд бүрэн захирагддаг бөгөөд Вагнер симфони найрал хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг гэж үздэг. Үүний зэрэгцээ хөгжимт жүжгийн дууны хэсэг нь театрын драмын яриатай дүйцэхүйц байдаг. Түүнд дуу хуур, догшин зан бараг байхгүй. Дууны өвөрмөц шинж чанараас шалтгаалан дуурийн хөгжимВагнер (онцгой урт, заавал биелүүлэх шаардлагадрамын ур чадвар, дуу хоолойн тесситурагийн эрс тэс регистрийг өршөөлгүй ашиглах) бие даасан тоглолтын практикт дуулах хоолойн шинэ хэвшмэл ойлголт бий болсон - Вагнерийн тенор, Вагнерийн сопрано.
Вагнер найрал хөгжим, ерөнхийдөө симфонизмд онцгой ач холбогдол өгдөг байв. Вагнерийн найрал хөгжмийг юу болж байгааг тайлбарлаж, "далд" утгыг илэрхийлдэг эртний найрал дуутай зүйрлэдэг. Хөгжмийн зохиолч найрал хөгжимд шинэчлэл хийж, туба дөрвөл байгуулж, басс-туба, контрабас тромбоныг нэвтрүүлж, өргөжүүлэв. мөр бүлэг, зургаан босоо ятга ашигласан. Вагнераас өмнөх дуурийн түүхэнд нэг ч хөгжмийн зохиолч ийм хэмжээний найрал хөгжим ашиглаж байгаагүй (жишээлбэл, "Нибелунгийн бөгж"-ийг найман эвэртэй дөрвөн бүрэлдэхүүнтэй найрал хөгжим тоглодог). Вагнерын эв найрамдлын талбарт оруулсан шинэлэг санааг мөн нийтээр хүлээн зөвшөөрдөг. Тэрээр Венийн сонгодог болон эртний романтикуудаас өвлөн авсан өнгө аясыг хроматизм, модалийн өөрчлөлтийг эрчимжүүлснээр ихээхэн өргөжүүлсэн. Төв (тоник) ба захын хоорондох хоёрдмол утгагүй холболтыг сулруулж (сонгодог хүмүүсийн дунд шууд) диссонансыг консонансаар шууд шийдвэрлэхээс зориудаар зайлсхийснээр тэрээр модуляцын хөгжилд хурцадмал байдал, динамизм, тасралтгүй байдлыг өгсөн. Вагнерийн эв найрамдлын онцлог нь "Тристан хөвч" ("Тристан ба Изольда" дуурийн оршилоос) ба "Нибелунгуудын цагираг" киноны хувь заяаны лейтмотив гэж тооцогддог. Вагнер лейтмотивийн боловсруулсан системийг нэвтрүүлсэн. Ийм лейтмотив бүр (хөгжмийн богино шинж чанар) нь ямар нэг зүйлийн тэмдэглэгээ юм: тодорхой дүр эсвэл амьд амьтан (жишээлбэл, "Дас Рейнголд" дахь Рейн лейтмотив), ихэвчлэн бэлгэдлийн дүрийн үүрэг гүйцэтгэдэг объектууд ("Бөгж, сэлэм, алт". "Бөгж" , Тристан ба Изольд дахь хайрын ундаа), үйл ажиллагааны газрууд (Лохенгрин дэх Грейлийн лейтмотив, Дас Рейнгольд дахь Валхалла) болон хийсвэр санаанууд (Нибелунгийн цагираг дахь хувь заяа, хувь тавилангийн олон тооны лейтмотивүүд, хүсэл тэмүүлэл, "Тристан ба Изольд" киноны хайрын харц)
Вагнерийн лейтмотивийн систем нь "Бөгж"-д хамгийн бүрэн гүйцэд хөгжлийг хүлээн авсан - дуураас дуурьт хуримтлагдаж, бие биетэйгээ холбогдож, хөгжлийн шинэ хувилбаруудыг хүлээн авах бүрт энэ мөчлөгийн бүх лейтмотивүүд нэгдэж, хөгжмийн цогцод харилцан үйлчилдэг. "Бурхдын бүрэнхий" дуурийн төгсгөлийн бүтэц. Хөгжмийг тасралтгүй хөдөлгөөн, мэдрэмжийн хөгжлийн илэрхийлэл гэж ойлгох нь Вагнерыг эдгээр лейтмотивүүдийг симфони хөгжлийн нэг урсгал болгон "төгсгөлгүй аялгуу" (Төгсгөлгүй аялгуу) болгон нэгтгэх санаа руу хөтөлсөн. Тоник дэмжлэг дутмаг ("Тристан ба Изольд" дуурийн туршид), сэдэв бүрийн бүрэн бус байдал ("Бурхдын бүрэнхий" дуурийн оргил оршуулгын маршийг эс тооцвол "Нибелунгийн цагираг" бүхэл бүтэн циклд. ”) нарийвчлалыг хүлээн авдаггүй сэтгэл хөдлөлийг тасралтгүй нэмэгдүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг бөгөөд энэ нь сонсогчдыг байнгын түгшүүртэй байдалд байлгах боломжийг олгодог ("Тристан ба Изольд", "Лохенгрин" дуурийн оршил гэх мэт). А.Ф.Лосев Вагнерийн бүтээлийн гүн ухаан, гоо зүйн үндсийг "ид шидийн бэлгэдэл" гэж тодорхойлсон.
Вагнерын онтологийн үзэл баримтлалыг ойлгох түлхүүр бол "Нибелунгийн бөгж" тетралоги, "Тристан ба Изольда" дуурь юм. Нэгдүгээрт, "Бөгж" кинонд Вагнерын хөгжмийн универсализмын мөрөөдөл бүрэн биелсэн. "The Ring"-д энэ онолыг лейтмотив ашиглан тусгасан бөгөөд санаа бүр, бүр яруу найргийн дүр төрхнэн даруй хөгжмийн сэдвийн тусламжтайгаар тусгайлан зохион байгуулсан" гэж Лосев бичжээ. Нэмж дурдахад, "Бөгж" нь Шопенгауэрын санаа бодлыг илэрхийлэх хүсэл тэмүүллийг бүрэн тусгасан байв. Гэсэн хэдий ч бид тетралогийн текст бэлэн болж, хөгжим дээр ажиллаж эхлэх үед тэдэнтэй танилцсан гэдгийг санах ёстой. Шопенгауэрын нэгэн адил Вагнер орчлон ертөнцийн суурь үйл ажиллагааны доголдол, бүр утгагүй байдлыг мэдэрдэг. Оршихуйн цорын ганц утга учир нь энэхүү бүх нийтийн хүсэл зоригоос татгалзаж, цэвэр оюун ухаан, эс үйлдэхүйн ангал руу живж, хөгжимд жинхэнэ гоо зүйн таашаалыг олж авах явдал гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч Вагнер Шопенгауэраас ялгаатай нь алтны байнгын эрэл хайгуулын нэрээр хүмүүс цаашид амьдрахаа больсон ертөнц боломжтой бөгөөд бүр урьдчилан тодорхойлсон гэж үздэг бөгөөд энэ нь Вагнерын домог зүйд дэлхийн хүслийг бэлгэддэг. Энэ ертөнцийн талаар тодорхой юу ч мэдэгдээгүй ч дэлхийн сүйрлийн дараа ирэх нь эргэлзээгүй. Дэлхийн сүйрлийн сэдэв нь "Бөгж"-ийн онтологийн хувьд маш чухал бөгөөд энэ нь өөрчлөлт гэж ойлгохоо больсон хувьсгалыг дахин эргэцүүлэн бодох явдал юм. нийгмийн захиалга, гэхдээ орчлон ертөнцийн мөн чанарыг өөрчилдөг сансар судлалын үйлдэл.
"Тристан ба Изольд"-ын тухайд, түүнд агуулагдаж буй санаанууд нь буддизмд богино хугацааны хүсэл тэмүүлэл, нэгэн зэрэг Матильда Весендонкийн хайрын түүх ихээхэн нөлөөлсөн. Вагнерын удаан хугацаанд хайж байсан хуваагдмал хүний мөн чанарын нэгдэл энд өрнөж байна. Энэ холболт нь Тристан, Изольд хоёр мартагдах үед үүсдэг. Бүрэн буддын шашинтай мөнх, мөхөшгүй ертөнцтэй ууссан гэж үздэг бөгөөд Лосевын бодлоор түүний үндэслэсэн субьект ба объектын хоорондын зөрчилдөөнийг шийддэг. Европын соёл. Хамгийн чухал нь хайр ба үхлийн сэдэв бөгөөд Вагнерын хувьд энэ нь салшгүй холбоотой юм. Үхэл бол түүний амьдралын төгсгөл болдог шиг хайр нь хүний төрөлхийн шинж чанартай бөгөөд түүнийг бүрэн захирдаг. Энэ утгаар нь Вагнерын хайрын ундааг ойлгох хэрэгтэй. "Эрх чөлөө, аз жаргал, таашаал, үхэл ба үхлийн төлөөх таамаглал бол Вагнерын гайхалтайгаар дүрсэлсэн хайрын ундаа юм" гэж Лосев бичжээ. Дуурийн шинэчлэлВагнер нь Европ, Оросын хөгжимд ихээхэн нөлөө үзүүлж, хөгжмийн романтизмын хамгийн дээд шатыг тэмдэглэж, ирээдүйн үндэс суурийг тавьсан юм. модернист хөдөлгөөнүүд. Вагнерийн дуурийн гоо зүйг (ялангуяа шинэлэг "хөндлөн" хөгжмийн дратурыг) шууд болон шууд бусаар шингээх нь дараагийн дуурийн бүтээлийн чухал хэсгийг тэмдэглэв. Вагнерийн дараа дуурь дахь лейтмотив системийг ашиглах нь энгийн бөгөөд түгээмэл болсон. Инновацийн нөлөө багагүй чухал байв хөгжмийн хэлВагнер, ялангуяа түүний зохицол, хөгжмийн зохиолч "хуучин" (өмнө нь хөдлөшгүй гэж үздэг байсан) өнгө аясыг зассан.
Оросын хөгжимчдийн дунд Вагнерын найз А.Н.Серов Вагнерын мэргэжилтэн, сурталчлагч байсан. Вагнерыг олон нийтэд шүүмжилсэн Н.А.Римский-Корсаков хэдий ч (ялангуяа хожуу уран бүтээлдээ) Вагнерын эв найрамдал, найрал хөгжим, хөгжмийн жүжгийн урлагт үзүүлэх нөлөөг мэдэрсэн. Вагнерын тухай үнэ цэнэтэй нийтлэлүүдийг Оросын нэрт хүн үлдээжээ хөгжмийн шүүмжлэгчГ.А.Ларош. Ер нь “Вагнер” гэдэг нь “барууныг дэмжигч” хөгжмийн зохиолчдын бүтээлээс илүү шууд мэдрэгддэг. Орос XIXзууны (жишээлбэл, А.Г. Рубинштейн) үндэсний сургуулийн төлөөлөгчдөөс илүү. Вагнерын нөлөө (хөгжмийн болон гоо зүйн) Орос улсад 20-р зууны эхний арван жилд А.Н.Скрябины бүтээлүүдэд тэмдэглэгдсэн байдаг. Баруунд Вагнерын шашны төв нь Веймар дахь Ф.Листийн эргэн тойронд хөгжсөн Веймар сургууль (өөрийгөө Шинэ Германы сургууль) гэж нэрлэв. Түүний төлөөлөгчид (П. Корнелиус, Г. фон Бюлоу, И. Рафф гэх мэт) Вагнерыг юуны өмнө цар хүрээгээ тэлэх хүсэлд нь дэмжиж байв. хөгжмийн илэрхийлэл(гармон, найрал хөгжим, дуурийн жүжиг).
Вагнерын нөлөөнд автсан барууны хөгжмийн зохиолчдын дунд Антон Брукнер, Хюго Вольф, Клод Дебюсси, Густав Малер, Ричард Штраус, Бела Барток, Карол Шимановский, Арнольд Шоенберг (х. эрт ажил). Вагнерыг шүтлэгт үзүүлэх хариу үйлдэл нь "Вагнерын эсрэг" хандлага байв. хамгийн том төлөөлөгчидхөгжмийн зохиолч байсан Йоханнес БрамсТэгээд хөгжмийн гоо зүйчХөгжмийн мөн чанар, бие даасан байдал, түүнийг гадны, хөгжмийн бус "өдөөлтөөс" салгах чадварыг хамгаалсан Э.
Орос улсад Вагнерийн эсрэг сэтгэл хөдлөл нь хөгжмийн зохиолчдын үндэсний жигүүр, ялангуяа М.П.Мусоргский, А.П.Бородин нарын онцлог шинж юм. Хөгжимчин бус хүмүүсийн дунд Вагнерт хандах хандлага (тэр Вагнерын хөгжмийг бус түүний маргаантай мэдэгдэл, түүний "гоо зүйн" нийтлэлүүдийг үнэлдэг байсан) хоёрдмол утгатай. Тиймээс Фридрих Ницше "Вагнерийн явдал" нийтлэлдээ:
"Вагнер хөгжимчин байсан уу? Ямар ч байсан тэр өөр зүйлээс илүү байсан ... Түүний газар нь хөгжмийн түүхэнд биш өөр газар байдаг: түүнийг түүний агуу жинхэнэ төлөөлөгчидтэй андуурч болохгүй. Вагнер, Бетховен хоёрыг доромжилж байна...” Томас Манны хэлснээр Вагнер “нийгмийн бүх зовлон зүдгүүрийн эсрэг эм болох нандин нууцыг урлагаас олж харсан...”.
Вагнерийн XX-XXI зууны хөгжмийн бүтээлүүд хамгийн нэр хүндтэй хэвээр байна. дуурийн үзэгдэл, зөвхөн Герман төдийгүй бүх дэлхий (Израилийг эс тооцвол).Вагнер “Нибелунгийн цагираг” зохиолоо туульсыг бүхэлд нь тавьж, санаа бодлыг нь сонсогчдод хүргэх чадвартай театр олдоно гэсэн найдвар багатайгаар бичжээ. Гэсэн хэдий ч орчин үеийн хүмүүс түүний оюун санааны хэрэгцээг үнэлж чадсан бөгөөд тууль нь үзэгчдэд хүрэх замыг олсон. Германы үндэсний оюун санааг төлөвшүүлэхэд "Бөгж"-ийн үүргийг үнэлж баршгүй. 19-р зууны дундуур "Нибелунгийн бөгж" зохиол бичигдэх үед үндэстэн хуваагдсан хэвээр байв; Германчууд Наполеоны кампанит ажил, Венийн гэрээний доромжлолыг санаж байв; Саяхан хувьсгал гарч, хаадын хаан ширээг чичрүүлэв - Вагнер дэлхийг орхин явахад Герман аль хэдийн нэгдэж, эзэнт гүрэн болж, Германы бүх соёлын тээгч, төв болсон байв. "Нибелунгийн цагираг" болон Вагнерын бүтээл бүхэлдээ Германы ард түмэн, Германы үзэл санааны төлөө байсан бөгөөд улс төрчид, сэхээтнүүд, цэргийнхэн, бүх нийгмийг нэгтгэхэд хүргэсэн.
1864 онд Баварийн хаан II Людвигийн таалалд хүрч, өр төлбөрөө төлж, түүнийг цаашид дэмжиж байсан тэрээр Мюнхен рүү нүүж, тэнд бичжээ. комик дуурь"Нюрнбергийн үхсэн Майстерсингер" ба Нибелунгуудын цагирагийн сүүлийн хоёр хэсэг: "Зигфрид", "Бурхдын бүрэнхий". 1872 онд Баярын ордны шавыг тавьж, 1876 онд нээлтээ хийсэн Байройт хотод 1876 оны 8-р сарын 13-17-ны хооронд "Нибелунгийн цагираг" тетралогийн нээлт болжээ. 1882 онд Парсифал хэмээх нууцлаг дуурийг Байройтод тавьжээ. Тэр жил Вагнер эрүүл мэндийн шалтгаанаар Венец рүү явсан бөгөөд 1883 онд зүрхний шигдээсээр нас баржээ. Вагнерыг Байройт хотод оршуулжээ.
Хөгжимгүйгээр бидний амьдрал ямар байх байсан бэ? Олон жилийн турш хүмүүс энэ асуултыг өөрөөсөө асууж, хөгжмийн сайхан эгшиг байхгүй бол дэлхий огт өөр байх байсан гэсэн дүгнэлтэд хүрсэн. Хөгжим нь баяр баясгаланг илүү бүрэн дүүрэн мэдэрч, дотоод сэтгэлээ олж, бэрхшээлийг даван туулахад тусалдаг. Хөгжмийн зохиолчид уран бүтээл дээрээ ажиллаж байхдаа хамгийн их урам зориг авсан янз бүрийн зүйл: хайр, байгаль, дайн, аз жаргал, уйтгар гуниг гэх мэт. Тэдний бүтээсэн хөгжмийн зохиолуудын зарим нь хүмүүсийн сэтгэл зүрх, дурсамжинд үүрд үлдэх болно. Бүх цаг үеийн хамгийн агуу, авьяаслаг арван хөгжмийн зохиолчдын жагсаалтыг энд оруулав. Хөгжмийн зохиолч бүрийн доор та түүний хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэгний холбоосыг олох болно.
10 ФОТО (ВИДЕО)
Франц Петер Шуберт бол ердөө 32 жил амьдарсан Австрийн хөгжмийн зохиолч боловч түүний хөгжим маш удаан үргэлжлэх болно. Шуберт есөн симфони, 600 орчим дууны зохиол бичсэн их тоотанхим болон соло төгөлдөр хуур хөгжим.
"Үдшийн серенад"
Германы хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, хоёр серенада, дөрвөн симфони, хийл, төгөлдөр хуур, виолончельд зориулсан концерт зохиогч. Тэрээр арван настайгаасаа эхлэн концертод оролцож, анх удаа хамт тоглож байжээ бие даасан концерт 14 настайдаа. Тэрээр амьдралынхаа туршид вальс, Унгар бүжгээрээ алдартай болсон.
"Унгарын бүжиг №5".
Жорж Фридерик Хандел - Герман болон Английн хөгжмийн зохиолчБарокко эрин үед тэрээр 40 орчим дуурь, олон органын концерт, мөн танхимын хөгжим бичсэн. Ханделийн хөгжмийг 973 оноос хойш Английн хаадын титэм өргөх ёслол дээр тоглож, хааны хуримын ёслол дээр ч сонсогддог бөгөөд УЕФА-гийн Аваргуудын лигийн сүлд дуу (жижиг найруулгатай) болгон ашигладаг.
"Усан дээрх хөгжим"
Жозеф Гайдн- сонгодог үеийн Австрийн нэрт, үр бүтээлтэй хөгжмийн зохиолч, түүнийг хөгжүүлэхэд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан тул симфонийн эцэг гэж нэрлэдэг. хөгжмийн төрөл. Жозеф Гайдн нь 104 симфони, 50 төгөлдөр хуурын сонат, 24 дуурь, 36 концертын зохиогч юм.
"45-р симфони".
Пётр Ильич Чайковский бол Оросын хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолч, 10 дуурь, 3 балет, 7 симфони зэрэг 80 гаруй бүтээлийн зохиогч юм. Тэрээр амьд ахуйдаа маш их алдартай, хөгжмийн зохиолч гэдгээрээ алдартай байсан бөгөөд удирдаачаар Орос болон гадаадад тоглолтоо хийсэн.
"Щелкунчик" балетын "Цэцгийн вальс".
Фредерик Франсуа Шопен бол Польшийн хөгжмийн зохиолч бөгөөд түүний нэг гэж тооцогддог шилдэг төгөлдөр хуурчидбүх цаг үеийн. Тэрээр төгөлдөр хуурын хөгжимд зориулж 3 сонат, 17 вальс зэрэг олон хөгжмийн зохиол бичсэн.
"Борооны вальс".
Венецийн хөгжмийн зохиолч, уран хийлч Антонио Лусио Вивалди нь 500 гаруй концерт, 90 гаруй дуурийн зохиогч юм. Тэрээр Италийн болон дэлхийн хийлийн урлагийн хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн.
"Элфийн дуу".
Вольфганг Амадей Моцарт бол авьяас чадвараараа дэлхийг гайхшруулсан Австрийн хөгжмийн зохиолч юм. бага нас. Таван настайдаа Моцарт богино хэмжээний жүжиг зохиож байв. Нийтдээ 50 симфони, 55 концерт зэрэг 626 бүтээл бичсэн. 9. Бетховен 10. Бах
Иоганн Себастьян Бах бол бароккогийн эрин үеийн Германы хөгжмийн зохиолч, органик хөгжимчин бөгөөд полифони урлагийн мастер гэгддэг. Тэрээр бараг бүх зүйлийг багтаасан 1000 гаруй бүтээлийн зохиогч юм чухал жанруудтэр үеийн.
"Хөгжмийн онигоо"
Людвиг ван Бетховен
Людвиг ван Бетховен- 19-р зууны эхэн үеийн хамгийн агуу хөгжмийн зохиолч. Реквием ба Сарны сонатхэнд ч шууд танигдах боломжтой. Үхэшгүй мөнх бүтээлүүдБетховены өвөрмөц хэв маягийн ачаар хөгжмийн зохиолч үргэлж алдартай байсан бөгөөд байх болно.
- 18-р зууны Германы хөгжмийн зохиолч. Ямар ч эргэлзээгүйгээр үүсгэн байгуулагч орчин үеийн хөгжим. Түүний бүтээлүүд нь янз бүрийн хөгжмийн зэмсгүүдийн эв найрамдлын олон талт байдал дээр суурилсан байв. Тэрээр хөгжмийн хэмнэлийг бий болгосон тул түүний бүтээлүүд орчин үеийн багажийн боловсруулалтад амархан ордог.
- 18-р зууны сүүл үеийн Австрийн хамгийн алдартай, ойлгомжтой хөгжмийн зохиолч. Түүний бүх бүтээл энгийн бөгөөд овсгоотой байдаг. Тэд маш уянгалаг, тааламжтай байдаг. Бяцхан серенад, аадар бороо болон бусад олон төрлийн хадны эмхтгэл таны цуглуулгад онцгой байр суурь эзэлнэ.
- 18-р зууны сүүл, 19-р зууны эхэн үеийн Австрийн хөгжмийн зохиолч. Жинхэнэ сонгодог хөгжмийн зохиолч. Хийдний хувьд хийл хөгжим онцгой байр суурь эзэлдэг байв. Тэрээр хөгжмийн зохиолчийн бараг бүх бүтээлийн гоцлол дуучин юм. Маш сайхан, сэтгэл татам хөгжим.
- 18-р зууны эхний хагасын Италийн хөгжмийн зохиолч No1. 18-р зууны дунд үед үндэсний зан чанар, зохицуулалтын шинэ хандлага нь Европыг жинхэнэ утгаар нь дэлбэлжээ. "Улирал" симфони нь нэрийн хуудасхөгжмийн зохиолч.
- 19-р зууны Польшийн хөгжмийн зохиолч. Зарим мэдээллээр бол тэрээр концерт, ардын хөгжмийн хосолсон төрлийг үндэслэгч юм. Түүний полонез болон мазурка нь найрал хөгжимтэй эвтэйхэн холилдсон байдаг. Хөгжмийн зохиолчийн ажлын цорын ганц дутагдал нь хэтэрхий зөөлөн хэв маяг (хүчтэй, галын сэдэл дутагдалтай) гэж тооцогддог байв.
- 19-р зууны сүүл үеийн Германы хөгжмийн зохиолч. Түүнийг цаг үеийнхээ агуу романтик гэж ярьдаг байсан бөгөөд түүний "Герман реквием" нь алдар нэрээрээ үеийнхнийхээ бусад бүтээлийг ардаа орхижээ. Брамсын хөгжмийн хэв маяг нь бусад сонгодог хөгжмийн хэв маягаас чанарын хувьд ялгаатай.
- 19-р зууны эхэн үеийн Австрийн хөгжмийн зохиолч. Амьдралынхаа туршид танигдаагүй агуу хөгжмийн зохиолчдын нэг. Маш эрт үхэл 31 настайдаа тэрээр Шуберт өөрийн чадавхийг бүрэн хөгжүүлэхийг зөвшөөрөөгүй. Хамгийн агуу симфониуд тавиур дээр тоос цуглуулж байх үед түүний зохиосон дуунууд орлогын гол эх үүсвэр байсан. Хөгжмийн зохиолчийг нас барсны дараа л бүтээлүүд нь шүүмжлэгчдийн дунд өндөр үнэлгээ авсан.
- 19-р зууны сүүл үеийн Австрийн хөгжмийн зохиолч. Вальс, маршийг үндэслэгч. Бид Штраус гэж хэлдэг - бид вальс гэж хэлдэг, вальс гэж хэлдэг - бид Штраусс гэж хэлдэг. Бага Иоганн хөгжмийн зохиолч аавынхаа гэр бүлд өссөн. Ахлагч Страус хүүгийнхээ бүтээлийг үл тоомсорлодог байв. Тэрээр хүүгээ дэмий хоосон зүйл хийж байна гэж итгэж байсан тул түүнийг дэлхийн бүх хэлбэрээр доромжилж байв. Гэвч Бага Иоганн өөрийн дуртай зүйлээ хийсээр байсан бөгөөд Страусын хувьсгал, түүний хүндэтгэлд зориулж бичсэн марш нь түүний хүүгийн суут авьяасыг Европын өндөр нийгмийн өмнө нотолсон юм.
-19-р зууны агуу хөгжмийн зохиолчдын нэг. Багш аа дуурийн урлаг. Вердигийн Аида, Отелло хоёр Италийн хөгжмийн зохиолчийн жинхэнэ авъяас чадварын ачаар өнөөдөр маш их алдартай болсон. 27 настайдаа гэр бүлээ харамсалтайгаар алдсан нь хөгжмийн зохиолчийг тахир дутуу болгосон ч тэрээр бууж өгөлгүй уран бүтээлд шунан орж, нэгэн зэрэг хэд хэдэн дуурь бичжээ. богино хугацаа. Өндөр нийгэмВердигийн авьяасыг өндрөөр үнэлж, түүний дуурийг Европын хамгийн нэр хүндтэй театруудын тайзнаа тавьжээ.
-Италийн энэ авъяаслаг хөгжмийн зохиолч 18 настайдаа ч нэлээд алдартай болсон хэд хэдэн дуурь бичсэн. Түүний бүтээлийн хамгийн том амжилт бол шинэчилсэн жүжиг юм " Севиллийн үсчин"Олон нийтэд толилуулсны дараа Жоачино шууд утгаараа гартаа барьжээ. Амжилт нь мансуурмаар байлаа. Үүний дараа Россини угтсан зочин болов. өндөр нийгэммөн баттай нэр хүндтэй болсон.
- 18-р зууны эхэн үеийн Германы хөгжмийн зохиолч. Дуурийн урлагийг үндэслэгчдийн нэг ба багажийн хөгжим. Хандел дуурь бичихээс гадна тухайн үед маш их алдартай байсан “ард түмэнд” зориулж хөгжим бичсэн. Олон зуун дуу ба бүжгийн аялгуухөгжмийн зохиолчийн дуунууд тэр алс холын цагт гудамж талбайгаар нүргэлдэг байв.
-Польшийн хунтайж, хөгжмийн зохиолч өөрөө өөрийгөө сургадаг. Би ямар ч хөгжмийн боловсролгүй болсон алдартай хөгжмийн зохиолч. Түүний алдартай полонезийг дэлхий даяар мэддэг. Хөгжмийн зохиолчийн үед Польшид хувьсгал болж, түүний бичсэн маршууд босогчдын сүлд дуу болж байв.
- Германд төрсөн еврей хөгжмийн зохиолч. Түүний хуримын марш болон "Зуны шөнийн зүүд" олон зуун жилийн турш алдартай байсан. Түүний бичсэн симфони, зохиолуудыг дэлхий даяар амжилттай хүлээн авдаг.
- 19-р зууны Германы хөгжмийн зохиолч. Түүний "Арьян" угсаатны бусад үндэстнүүдээс давуу талтай гэсэн нууцлаг антисемит үзэл санааг фашистууд хүлээн зөвшөөрөв. Вагнерын хөгжим өмнөх үеийнхээс эрс ялгаатай. Энэ нь юуны түрүүнд хүн ба байгалийг ид шидийн хольцтой холбоход чиглэгддэг. Түүний хамгийн алдартай дуурь "Нибелунгуудын бөгж", "Тристан ба Изольда" нь хөгжмийн зохиолчийн хувьсгалт сэтгэлийг баталж байна.
- Францын хөгжмийн зохиолч 19-р зууны дунд үе. "Кармен" -ийг бүтээгч. Төрсөн цагаасаа эхлэн тэрээр авьяаслаг хүүхэд байсан бөгөөд 10 настайдаа консерваторид элсэн орсон. Богинохон амьдралынхаа туршид (37 нас хүрэхээсээ өмнө нас барсан) тэрээр олон арван дуурь, оперетта, янз бүрийн найрал хөгжмийн бүтээл, дуурийн симфони бичсэн.
- Норвегийн хөгжмийн зохиолч, уянгын зохиолч. Түүний бүтээлүүд зүгээр л аялгуугаар дүүрэн байдаг. Амьдралынхаа туршид тэрээр олон тооны дуу, романс, сюит, этюд бичсэн. Түүний “Уулын хааны агуй” зохиолыг кино урлаг, орчин үеийн поп хөгжимд их ашигладаг.
- 20-р зууны эхэн үеийн Америкийн хөгжмийн зохиолч - өнөөг хүртэл алдартай "Цэнхэр дэх рапсоди" зохиолын зохиолч. 26 настайдаа тэрээр аль хэдийн Бродвейн анхны хөгжмийн зохиолч болсон. Олон дуу, алдартай шоуны ачаар Гершвиний нэр хүнд Америк даяар хурдан тархав.
-Оросын хөгжмийн зохиолч. Түүний тоглосон "Борис Годунов" дуурь нь дэлхийн олон театрын онцлог юм. Хөгжмийн зохиолч бүтээлдээ тулгуурласан ардын аман зохиол, тоолох ардын хөгжим- сэтгэлийн хөгжим. Модест Петровичийн "Халзан уулан дээрх шөнө" бол дэлхийн хамгийн алдартай арван симфони зохиолын нэг юм.
Хамгийн алдартай ба хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчОрос бол мэдээж. " Хунт нуур" болон "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн", "Славян марш" болон "Щелкунчик", "Евгений Онегин" болон " Хатан хаан". Эдгээр болон бусад олон шилдэг бүтээлүүд хөгжмийн урлагманай Оросын хөгжмийн зохиолч бүтээсэн. Чайковский бол Оросын бахархал юм. Дэлхий даяараа “Балалайка”, “Матрёшка”, “Чайковский”...
- Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч. Сталины дуртай. Михаил Задорнов "Жинхэнэ хүний үлгэр" дуурийг сонсохыг зөвлөжээ. Гэхдээ ихэнхдээ Сергей Сергейийн ажил ноцтой, гүн гүнзгий байдаг. "Дайн ба энх", "Үнсгэлжин", "Ромео Жульетта" зэрэг олон гайхалтай симфони, найрал хөгжимд зориулсан бүтээлүүд.
- Хөгжимд өөрийн гэсэн давтагдашгүй хэв маягийг бий болгосон Оросын хөгжмийн зохиолч. Тэрээр гүн гүнзгий шүтлэгтэй хүн байсан бөгөөд шашны хөгжим бичих нь түүний ажилд онцгой байр суурь эзэлдэг байв. Рахманинов мөн олон концертын хөгжим, хэд хэдэн симфони бичсэн. Түүний сүүлчийн бүтээл болох "Симфони бүжиг" нь хөгжмийн зохиолчийн хамгийн агуу бүтээл гэж тооцогддог.
Макс Бручийн симфониуд нь хийлийн концерт эсвэл Шотландын уран зөгнөл шиг алдартай биш бөгөөд маш ховор тоглогддог. Гэсэн хэдий ч эв найрамдал нь тэдний дунд ноёрхож, сонсогчдын сэтгэлд мэргэн ухаан, хүч чадлын хүсэл эрмэлзлийг сэрээж, сүнсийг бэхжүүлж, бүх бэрхшээлийг даван туулахад тусалдаг. Бручийн бүтээлүүдийн онцлох бичлэгүүд нь түүний томоохон концертын бүтээлүүдээс гадна түүний ховор тоглодог гурван симфони; удирдаач Курт Масурын гүйцэтгэсэн төсөл. Эдгээр бичлэгүүдийн нэг нь одоо тоглогдох болно - До мажор гуравдугаар симфонигийн маш үзэсгэлэнтэй Адажио
Гевандхаусорчестер Лейпциг
Курт Масур, удирдаач
()
Хөгжим бол дуу авианы урлаг бөгөөд түүний доторх дуу авиа бүр өөрийн гэсэн утгатай. Хөгжмийн тэмдэглэл (лат. nōta - "тэмдэг", "тэмдэглэгээ") нь дууны график тэмдэглэгээ юм хөгжмийн хэсэг, орчин үеийн хөгжмийн тэмдэглэлийн гол бэлгэдлийн нэг. Хувилбарууд…
Макс Бруч (1838-1920) гэдэг нэр хөгжмийн ертөнцөд Мендельсон, Брамс нарын нэр шиг чанга сонсогддоггүй. Гэвч түүний хийлийн концерт No1, G minor, Op. 26, агуу романтик бүтээлүүдийн удам угсаанд зохих байр сууриа эзэлдэг. Макс Бруч Мендельсон хийлийн концертынхоо анхны ноорог E минороор хийсэн тэр жил төрсөн. Шуманыг нас барснаас хойш 10 жилийн дараа Брухын концерт анх удаа тавигдсан. Арваад жилийн дараа Брамсын алдарт хийлийн концерт гарч ирэв. Гэсэн хэдий ч өөр нэг зүйл бий агуу хөгжимчинУрлаг нь дээр дурдсан хийлийн концертуудыг нэг зууны турш тасралтгүй уламжлал болгон нэгтгэсэн. Түүнийг Жозеф Йоахим гэдэг. Бручийн хийлийн концертын гарчиг дээр нөхөрлөлийн тэмдэг болгон Жозеф Иоахимд зориулав.
G minor концертын ноорог нь 1857 онд 19 настай Бруч Кёльн консерваторийг төгсөж байсан бөгөөд түүний багш нь Фердинанд Хиллер, Карл Рейнеке нар байсан юм. Бруч 20 настайдаа консерваторид хөгжмийн онолын хичээл заадаг байжээ. Түүний дуурь, оратори, симфониуудын нээлт ар араасаа гарч байна. хөгжмийн зэмсгийн концертууд, танхимын чуулга, дууны цикл... Бруч найрал дуунууд ялангуяа Германд алдартай. Тэрээр Герман болон гадаадад янз бүрийн хотуудад дуурийн тоглолт, симфони концертыг удирддаг. Макс Бручийн оюутнуудын дунд үндэсний төлөөлөгчид байдаг хөгжмийн зохиолчийн сургуулиуд, ийм шилдэг мастерууд 20-р зуунд Италийн Отторино Респиги, англи хүн Ральф Воган Уильямс шиг.
Макс Бруч / Макс Бруч
()
Иоганн Филипп Кирнбергер (Герман: Johann Philipp Kirnberger; баптисм хүртсэн Дөрөвдүгээр сарын 24 1721, Заальфельд - 1783 оны 7-р сарын 27, Берлин) - Германы хөгжмийн онолч, хөгжмийн зохиолч, хийлч, багш.
Ф.В.Марпургийн хэлснээр Кирнбергер 1739-41 онд Лейпцигт Германы хамгийн том хөгжмийн зохиолч гэж үздэг Ж.С.Бахтай хамт суралцаж байжээ. 1741-50 онд тэрээр Польшийн язгууртны гэр бүлд хөгжмийн багш, хамтлагийн ахлагчаар ажиллаж, Львов дахь сүм хийдийн найруулагчаар ажиллаж байжээ. 1754 оноос хойш Берлин дэх шүүхийн сүмийн удирдаач, хийлч Кирнбергер Пруссын хаан Их Фредерикийн дүү Пруссын Анна Амалиад хөгжмийн зохиол заажээ.
Кирнбергер Бахын найрал дууны найруулгыг хэвлүүлэхийг хүссэн бөгөөд энэ тухайгаа Лейпцигийн хэвлэлийн газар Брейткопфт бичсэн захидалдаа:
Бахын цуглуулсан 400 гаруй найрал дууны тухайд, тэдгээрийн ихэнхийг нь өөрийн гараар сийлбэрлэсэн байдаг бол одоо миний эзэмшилд байгаа эдгээр найрал дууг ирээдүйн хөгжимчид, хөгжмийн зохиолчид, хөгжмийн зохиолчдод зориулан хадгалан үлдээсэн нь миний хувьд туйлын чухал юм. хөгжим сонирхогчид.
Кирнбергер найрал дууны гар бичмэлүүдийг C. F. E. Bach-аас худалдаж авсан. Уг нийтлэлийг сурталчлахын тулд Кирнбергер эдгээр гар бичмэлийг Брейткопфын хэвлэлийн газарт үнэ төлбөргүй хандивласан (Кирнбергерийг нас барсны дараа тэдний эзэн хэвээр үлдсэн).
19-р зууны эхний хагаст Германд хийл хөгжим тоглодог хамгийн алдартай төлөөлөгч бол алдартай Людвиг Спохр.
Брунсвик хотод амьдардаг эмчийн хүү Спохр байсан бага настүүний хөгжмийн авъяас чадварыг хөгжүүлэх маш таатай нөхцөлд байрлуулсан. Спохрын аав нь лимбэ (!) тоглодог байсан бөгөөд ээж нь дуучин, нэлээд сайн төгөлдөр хуурч байжээ. Хүү гэрийн хөгжмийг маш их таашаалтайгаар сонсдог байсан бөгөөд тэд түүнд жижиг хийл худалдаж авахад маш их баяртай байв: тэр ээжийнхээ хийсэн дуу, романсыг чихэндээ тоглож чаддаг байв. Хүүгийн авъяас чадварыг Спорын эцэг эх Брауншвейгээс нүүж ирсэн хотод амьдардаг Францын цагаач Дюфур анзаарчээ. Дюфур өөрөө хийл, хийл хөгжим сайн тоглодог байсан бөгөөд Спорын хичээлийг удирдаж, тэр өөрөө зохиол бичиж эхлэв (Тэд Спорын хийлийн дуэт энэ үеэс эхэлсэн гэж ярьдаг).
Үүний дараа олон жил суралцаж, Брунсвик гүнгийн сүмд гоцлол дуучнаар ажиллаж, Европын хотуудаар хийсэн аялан тоглолтууд үргэлжилсэн. Жишээлбэл, Дани улсад Спохр түүний авьяасыг биширдэг нэгэн бүсгүйтэй санамсаргүй ярилцжээ. Тэрээр түүнээс өнгөрсөн амьдралынхаа зарим нарийн ширийн зүйлийг ярихыг хүсч, бусад зүйлсээс гадна Спохр эцгийнхээ ур чадварыг эзэмшсэнээр илүү сайн байх байсан эсэхийг асуув. Spohr ингэж хариулав:
()Кристиан Каннабич (Герман: Кристиан Каннабич; Арванхоёрдугаар сарын 28 1731 - 1798 оны 1-р сарын 20, Майн Франкфурт) - Германы хамтлагийн мастер, хийлч, хөгжмийн зохиолч, Манхайм сургуулийн төлөөлөгч.
Ж.Стамицын шавь, Н.Жоммелли (бүтээл). Манхайм, Мюнхений найрал хөгжимд ажиллаж байсан. Манхаймын шүүхийн сүмийн хийлч (1774 оноос хойш түүний захирал). 1778 оноос Мюнхенд амьдарч байжээ. Ж.Стамицыг нас барсны дараа түүнийг Манхайм сургуулийн тэргүүнээр хүлээн зөвшөөрсөн. Найз В.А. Моцарт. Каннабих сэдэвчилсэн материалыг бүх хүмүүст жигд хуваарилах үндсэн дээр найрал хөгжмийн шинэ зарчмуудыг ашигласан найрал хөгжмийн бүлгүүд, симфони найрал хөгжимд кларнетыг анхлан нэвтрүүлсэн хүмүүсийн нэг. Бүтээлч байдлын тэргүүлэх төрөл бол симфони юм. 90 орчим симфони, 40 гаруй дуурь, балет, хийл, найрал хөгжимд зориулсан концерт, танхимын болон хөгжмийн зэмсгийн чуулгын зохиолч. Моцарт захидалдаа Каннабихын авьяасыг магтан дуулсан байдаг. Ямартай ч Моцарт түүнийг урьд өмнө харж байгаагүй шилдэг хөгжмийн найруулагч гэж тодорхойлдог.
Карл Орфф (Carl Orff; Carl Heinrich Maria Orff, 1895 оны 7-р сарын 10, Мюнхен - 1982 оны 3 сарын 29, Мюнхен) нь Германы хөгжмийн зохиолч, багш бөгөөд Кармина Бурана (1937) кантатагаараа алдартай. Тэрээр 20-р зууны томоохон хөгжмийн зохиолчийн хувьд хөгжмийн боловсролыг хөгжүүлэхэд томоохон хувь нэмэр оруулсан.
Карл Орфын аав, офицер, төгөлдөр хуур тоглож байсан утсан хөгжмийн зэмсэг. Ээж нь бас сайн төгөлдөр хуурч байсан. Тэр хүүгийнхээ хөгжмийн авьяасыг нээж, түүнд зааж эхэлсэн.
Орфф 5 настайдаа төгөлдөр хуур тоглож сурсан. Тэрээр есөн настайдаа өөрийн хүүхэлдэйн театртаа зориулж урт, богино хөгжмийн зохиол бичдэг байжээ.
1912-1914 онд Орф Мюнхений хөгжмийн академид суралцсан. 1914 онд тэрээр Херманн Зилхертэй үргэлжлүүлэн суралцжээ. 1916 онд тэрээр Мюнхений танхимын театрт удирдаачаар ажилласан. 1917 онд Дэлхийн нэгдүгээр дайны үеэр Орф Баварийн нэгдүгээр хээрийн артиллерийн дэглэмд сайн дураараа цэргийн алба хаахаар болжээ. 1918 онд түүнийг хамтлагийн ахлагчийн албан тушаалд урьсан Үндэсний театрМанхаймыг Вильгельм Фуртванглерын удирдлаган дор ажиллуулж, дараа нь Дармштадтын Их Гүнт улсын ордны театрт ажиллаж эхлэв.
1923 онд тэрээр Доротеа Гюнтертэй танилцаж, 1924 онд түүнтэй хамт Мюнхенд Гюнтер-Шюлийн гимнастик, хөгжим, бүжгийн сургуулийг байгуулжээ. Орф 1925 оноос амьдралынхаа эцэс хүртэл энэ сургуульд тэнхимийн эрхлэгчээр ажиллаж, хүсэл эрмэлзэлтэй хөгжимчидтэй хамтран ажилласан. Хүүхдүүдтэй байнга холбоотой байж тэрээр хөгжмийн боловсролын онолоо боловсруулсан.
()Карл (Гейнрих Карстен) Рейнекке(Герман) Карл (Гейнрих Карстен) Рейнекке ; 6 сарын 231824, Альтона, одоо Гамбургийн нэг хэсэг - 1910 оны 3-р сарын 10, Лейпциг) - Германы хөгжмийн зохиолч, удирдаач, төгөлдөр хуурч.
Зургаан настайгаасаа эхлэн тэрээр аав Иоганн Рудольф Рейнеккетэй хамт хөгжимд суралцсан. IN 1835 онд дебютээ хийсэн төрөлх хоттөгөлдөр хуурчаар, дараа нь Европт аялан тоглолт хийж, "бүтээл дэгжин гүйцэтгэгч" гэдгээрээ алдаршсан.Моцарт " Залуучуудын хөгжмийн шүтээнүүд байсанКлара Вик ба Франц Лист; Аймхай зан чанараасаа болоод Рэйнеке аялан тоглолтын төгөлдөр хуурчны дүрд тохирохгүй байв.
ХАМТ 1843-1846 онуудад Данийн хаан Кристиан VIII-ийн тэтгэлгийн ачаар Лейпцигийн консерваторид төгөлдөр хуур, хөгжмийн зохиолын чиглэлээр суралцжээ. Тухайн үед Гевандхаусын хамтлагийн мастер байсан Феликс Мендельсон түүнд зориулан олон нийтийн тоглолт зохион байгуулжээ. Мөн энэ хугацаанд Рейнеке Роберт Шуманнтай уулзжээ. Рейнекке Мендельсон, Шуман нарын бүтээлүүд маш их сэтгэгдэл төрүүлсэн бөгөөд энэ нь түүний зохиол бүтээлд ихээхэн нөлөөлсөн.
(
Шуман Роберт Александр, Германы хөгжмийн зохиолч.
1810 оны 6-р сарын 8-нд Цвикау хотод ном хэвлэгчийн гэр бүлд төрсөн. Тэрээр долоон настайгаасаа хөгжим сурч эхэлсэн.
Хөгжмийн зохиолч уран бүтээлдээ бүхнээ зориулав их анхаарал төгөлдөр хуур хөгжим. Шуманны төгөлдөр хуурын ихэнх бүтээлүүд нь дотоод өрнөл, сэтгэл зүйн шугамаар холбогдсон уянгын-драм, визуал болон "хөрөг" жанрын жижиг хэсгүүдийн циклүүд юм. Шуман вариаци, сонатын төрлийн бүтээлүүдээс гадна "Гайхамшигт хэсгүүд", "Хүүхдийн үзэгдэл", "Залуусын цомог" жүжгийн цомог эсвэл цомгийн зарчим дээр суурилсан төгөлдөр хуурын циклүүдтэй.
"Залуучуудын цомог" 68-р цомгийг Роберт Шуман 1848 онд бүтээжээ. Үүнийг бий болгосон түүх нь миний аавын хувийн хөгжмийн туршлагатай нягт холбоотой. Аравдугаар сард Шуманн найз Карл Рейнекке хандан "Би төрсөн өдрөөрөө анхны жүжгүүдээ бичсэн" гэж бичжээ. том охин, тэгээд бусад нь''. Цуглуулгын анхны нэр нь "Зул сарын цомог" байв. Хөгжмийн материалаас гадна гар бичмэлийн төсөлд залуу хөгжимчдөд зориулсан зааварчилгааг багтаасан бөгөөд Шуманы уран сайхны итгэл үнэмшлийг товч афорист хэлбэрээр илчилсэн. Тэр тэднийг жүжгийн хооронд байрлуулахаар төлөвлөжээ. Энэ санаа хэрэгжээгүй. 31-ээс 68 болж нэмэгдсэн афоризмуудыг анх удаа "Шинэ хөгжмийн сонин"-д "Хөгжимчдийн гэр ба амьдралын дүрэм" тусгай хавсралтаар нийтэлж, дараа нь хоёрдугаар хэвлэлийн хавсралтад дахин хэвлэв. "Залуучуудын цомог"-ын анхны хэвлэлийг амжилттай гаргахад түүний нөлөө их нөлөөлсөн нүүр хуудас, алдартай зохион бүтээсэн Германы зураач, Дрездений урлагийн академийн профессор Людвиг Рихтер. Зураачийн хүү Генрих Рихтер 1848-49 онд Шуманны хөгжмийн зохиолчийн оюутан байжээ. Шуманн түүний бодлоор хамгийн чухал арван жүжгийг жагсаасан бөгөөд түүний тайлбарын дагуу зураач хэвлэлийн нүүрэнд зориулж виньетка бүтээжээ. Эдгээр жүжиг нь Хувцасны чимэг цаг, Анхны алдагдал, Хөгжилтэй тариачин, Дугуй бүжиг, Хаврын дуу, Ургачдын дуу, Миньон, Кнехт Рупрехт, Зоригтой морьтон, Өвлийн цаг юм. Зохиолчийн үеийн багш нарын дунд "Цомог" нь логикгүй бүтэцтэй, жүжгүүд нь хүүхдүүдэд тоглоход хэцүү байдаг гэсэн үзэл бодолтой байсан. Үнэн хэрэгтээ эд ангиудыг хүндрэлийн дарааллаар байрлуулаагүй бөгөөд тэдгээрийн нарийн төвөгтэй байдлын далайц нь маш өндөр байдаг, гэхдээ Шуманы үед буюу 19-р зууны дунд үед системчлэл хараахан байгаагүй гэдгийг санацгаая. боловсролын материал. Нэмж дурдахад зохиолч орчин үеийн сурган хүмүүжүүлэх репертуарыг дагаж мөрдөхийг огтхон ч хичээгээгүй. Энэ хугацаанд янз бүрийн сургуулиуд зургаагаас долоон жил суралцах материалаа нийтлэх нь зүйн хэрэг байв. Төгөлдөр хуурын сурган хүмүүжүүлэх ухаанд Цомгийн ач холбогдол нь Р.Шуманн төгөлдөр хуурын цоо шинэ, гүн гүнзгий шинэлэг хэв маягийг бүтээгч байсан нь тухайн үеийн багш нарын хэрэглэж байсан урын сангаас хамаагүй хэцүү болсон нь энэ юм. Ж.С.Бахтай ижил төстэй зүйл гарч ирдэг бөгөөд тэрээр өөрийн цаг үеэсээ түрүүлж, оюутнуудад нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн сургалтын түвшингээс хамаагүй хэцүү бүтээлүүдийг бүтээдэг байв. Энэхүү хөгжмийн шинэлэг байдлыг үнэлэхийн тулд тухайн үед багш нарын хэрэглэж байсан боловсролын репертуарыг анхаарч үзэхэд хангалттай. Эдгээр нь тухайн үеийн шилдэг багш нарын алдартай төгөлдөр хуурын сургууль төдийгүй олон тооны завсардсан хүүхдүүдийн бүтээлүүд байв.