Гайхамшигт хийлч, хөгжмийн зохиолч Антонио Вивалди (1678-1741) бол Италийн хийлийн хамгийн тод төлөөлөгчдийн нэг юм. XVIII урлагзуун. Үүний ач холбогдол, ялангуяа хийлийн бие даасан концертыг бүтээхэд Италийн хил хязгаараас хол давсан.
А.Вивалди Венец хотод сайн хийлч, багш, Сан Марко Жованни сүмийн сүмийн гишүүн Баттиста Вивалдигийн гэр бүлд төржээ. ХАМТ бага насаав нь түүнд хийл тоглохыг зааж сургуулилалтад нь хүргэж өгчээ. Хүү 10 настайгаасаа эхлэн хотын консерваторийн нэгэнд ажиллаж байсан аавыгаа сольж эхлэв.
Найрал дууны тэргүүн Г.Легренци залуу хийлчийг сонирхож, түүнтэй хамт эрхтэн хөгжим, зохиомжийн чиглэлээр суралцжээ. Вивалди Легренцигийн гэрийн концертод оролцож, эзэн өөрөө, түүний шавь нар болох Антонио Лотти, виолончель хөгжимчин Антонио Калдара, органист Карло Поларолли болон бусад хүмүүсийн шинэ бүтээлүүд сонсогдов. Харамсалтай нь Легренци 1790 онд нас барж, судалгаа зогссон.
Энэ үед Вивалди аль хэдийн хөгжим зохиож эхэлжээ. Түүний бидэнд ирсэн анхны бүтээл нь 1791 оноос хойшхи оюун санааны бүтээл юм. Аав нь хүүдээ оюун санааны боловсрол олгох нь хамгийн зөв гэж үзсэн, учир нь түүний зэрэглэл, гэр бүлгүй байх тангараг Вивальд эмэгтэйчүүдийн консерваторид багшлах эрхийг олгосон юм. Ийнхүү семинарт сүнслэг сургалт эхэлсэн. 1693 онд тэрээр хамба ламаар томилогдсон. Энэ нь түүнд хамгийн нэр хүндтэй консерватори болох Оспедале делла Пиета орох боломжийг олгосон юм. Гэсэн хэдий ч дараа нь ариун тушаал нь Вивалдигийн асар их авьяасыг хөгжүүлэхэд саад болж хувирав. Хамба ламын дараа Вивалди санваартнуудын эгнээнд шилжсэн бөгөөд эцэст нь 1703 онд хамгийн сүүлчийн доод тушаал болох тахилчаар томилогдсон нь түүнд бие даасан алба - массаар үйлчлэх эрхийг олгосон юм.
Аав нь Вивальдийг "Гуйлгачдын" консерваторид багшлахад бүрэн бэлтгэсэн. Консерваторийн гол хичээл нь хөгжим байв. Охидыг дуулах, янз бүрийн хөгжмийн зэмсэг тоглох, хөтлөгчөөр ажиллахыг заадаг байв. Консерваторид 140 оюутан оролцдог тухайн үеийн Италийн шилдэг найрал хөгжмийн нэг байсан. Б.Мартини, К.Бөрни, К.Диттерсдорф нар энэ найрал хөгжмийн талаар урам зоригтойгоор ярьсан. Энд Корелли, Лотти нарын шавь Вивалдитэй хамт Венецэд дуурь нь тавигдсан туршлагатай хийлч, хөгжмийн зохиолч Франческо Гаспарини багшилжээ.
Консерваторид Вивалди хийл хөгжим, "Англи хийл" заадаг байв. Консерваторийн найрал хөгжим нь түүний төлөвлөгөөг хэрэгжүүлэх нэгэн төрлийн лаборатори болжээ. 1705 онд Кореллигийн нөлөөлөл хэвээр байгаа түүний анхны гурвалсан сонатууд (танхим сонатууд) хэвлэгджээ. Гэхдээ тэдний дунд дагалдан суралцсан шинж тэмдэг ажиглагддаггүй нь онцлог юм. Эдгээр нь боловсорч гүйцсэн уран сайхны зохиолууд, хөгжмийн шинэлэг байдал, уран сэтгэмжээр татагддаг.
Кореллигийн суут ухаанд хүндэтгэл үзүүлж буйг онцолсон мэт тэрээр Фолиа сэдвийн ижил хувилбараар Сонат No12-ыг төгсгөв. Тореллигийн тоглолтоос гурван жилийн өмнө гарч ирсэн "Гармоник урам зориг" хэмээх хоёр дахь уран бүтээл ирэх жил гарна. Эдгээр концертуудын дунд алдарт A-minor оршдог.
Консерватори дахь үйлчилгээ амжилттай болсон. Вивальд найрал хөгжим, дараа нь найрал дууг удирдах үүрэг хүлээсэн. 1713 онд Гаспаринийг орхисны улмаас Вивалди сард хоёр концерт хийх үүрэг хүлээсэн гол хөгжмийн зохиолч болжээ. Тэрээр бараг л амьдралынхаа эцэс хүртэл консерваторид ажилласан. Тэрээр консерваторийн найрал хөгжмийг төгс төгөлдөрт хүргэсэн.
Хөгжмийн зохиолч Вивалдигийн алдар нэр зөвхөн Италид төдийгүй хурдан тархаж байна. Түүний бүтээлүүд Амстердамд хэвлэгддэг. Венецид тэрээр Гаспаринитай хамт суралцдаг Хандел, А.Скарлатти, түүний хүү Доменико нартай уулздаг. Вивальди бас хийлчээр алдаршсан бөгөөд түүний хувьд боломжгүй бэрхшээл байгаагүй. Түүний ур чадвар нь импровизацын хэмнэлээр тод харагдаж байв.
Ийм нэгэн тохиолдлоор Сан-Анжелогийн театрт Вивалдигийн дуурийн жүжигт оролцож байсан нэгэн түүний тоглолтыг дурсав: "Бараг л төгсгөлд нь гайхалтай гоцлол дуучныг дагалдаж, Вивалди эцэст нь намайг үнэхээр айлгасан уран зөгнөлийг үзүүлсэн. Хэн ч тоглож байгаагүй, тоглож ч чадахгүй, учир нь тэр хуруугаараа маш өндөрт авирч нум хийх зайгүй болсон тул дөрвөн утсан дээр гайхалтай хурдтайгаар фуга хийжээ." Ийм хэд хэдэн кадензагийн бүртгэл гар бичмэлд үлджээ.
Вивалди хурдан ая зохиосон. Түүний бие даасан сонатууд болон концертууд хэвлэгддэг. Консерваторид зориулан тэрээр “Фараоны бурхан Мосе” хэмээх анхны ораторио бүтээж, “Вилла дахь Оттоне” анхны дуурийг бэлтгэж, 1713 онд Виченца хотод амжилттай тоглосон. Дараагийн гурван жилийн хугацаанд тэрээр дахин гурван дуурь бүтээжээ. Дараа нь завсарлага ирдэг. Вивалди маш амархан бичдэг байсан тул өөрөө ч заримдаа үүнийг "Тито Манлио" (1719) дуурийн гар бичмэл дээр "таван өдрийн дотор ажилласан" гэж тэмдэглэсэн байдаг.
1716 онд Вивалди консерваторид зориулж "Заргиануудын Холоферныг ялсан Жудит ялалт байгуулав" гэсэн шилдэг ораториуудын нэгийг бүтээжээ. Хөгжим нь эрч хүч, цар хүрээ, нэгэн зэрэг гайхалтай өнгөлөг байдал, яруу найргаар татагддаг. Мөн онд Саксонийн герцог Венецид ирсэнд зориулсан хөгжмийн баярын үеэр Жузеппе Тартини, Франческо Верацини нар хоёр залуу хийлчийг урьсан юм. Вивалдитэй уулзсан нь тэдний уран бүтээлд, ялангуяа Тартинигийн концерт, сонатуудад ихээхэн нөлөөлсөн. Тартини хэлэхдээ, Вивальди бол концертын хөгжмийн зохиолч байсан ч өөрийгөө дуурийн хөгжмийн зохиолч гэж мэргэжлээрээ боддог байсан. Тартини зөв байсан. Вивальдигийн дуурь одоо мартагдсан.
Вивальдигийн консерваторид багшлах үйл ажиллагаа нь аажмаар амжилт авчирсан. Бусад хийлчид түүнтэй хамт суралцсан: Санкт-Петербургт үйлчилж байсан Ж.Б.Сомис, Луижи Мадонис, Жованни Верокай, Карло Тессарини, Прага дахь удирдаач Даниэл Готлоб Трой. Консерваторийн оюутан Санта Таска концертын хийлч, дараа нь Вена дахь шүүхийн хөгжимчин болсон; Италийн нэрт хийлч Г.Феделигийн хамт суралцаж байсан Хиаретта мөн тоглосон.
Нэмж дурдахад Вивалди дууны сайн багш болсон. Түүний шавь Фаустина Бордони дуу хоолойныхоо гоо үзэсгэлэнгээрээ "Шинэ Сирен" хоч авчээ. Вивалдигийн хамгийн алдартай шавь бол Дрездений сүмийн концертмейстер Иоганн Георг Писендел байв.
1718 онд Вивалди Мантуа дахь Ландгравын сүмийн даргаар ажиллах урилгыг санамсаргүйгээр хүлээн авчээ. Энд тэрээр дууриа тайзнаа тавьж, сүм хийдэд зориулж олон тооны концерт зохиож, гүнд кантата зориулжээ. Мантуа хотод тэрээр хуучин шавь дуучин Анна Жиротой уулзав. Тэр үүнийг хөгжүүлэх үүрэг хүлээсэн дууны чадвар, үүнд амжилтанд хүрсэн ч үүнийг нухацтай сонирхож эхэлсэн. Жиро болов алдартай дуучинмөн Вивалдигийн бүх дуурьт дуулсан.
1722 онд Вивалди Венецид буцаж ирэв. Консерваторид тэрээр одоо сард хоёр хөгжмийн зэмсгийн концерт зохиож, оюутнуудтай 3-4 удаа сургуулилт хийж сурах ёстой. Явсан тохиолдолд шуудангаар концерт явуулах ёстой байв.
Мөн онд тэрээр 12 концертыг бүтээсэн бөгөөд үүнд op. 8 - Алдарт "Улирал" болон бусад хөтөлбөрийн концертуудыг багтаасан "Эв зохицол ба уран зөгнөлийн туршлага". Энэ нь 1725 онд Амстердамд хэвлэгдсэн. Концертууд Европ даяар хурдан тархаж, "Дөрвөн улирал" асар их алдартай болсон.
Эдгээр жилүүдэд Вивалдигийн бүтээлч байдлын эрч хүч онцгой байв. Зөвхөн 1726/27 оны улиралд тэрээр найман шинэ дуурь, олон арван концерт, сонатуудыг бүтээжээ. 1735 оноос хойш Вивалди Карло Голдонитэй үр дүнтэй хамтын ажиллагаа эхэлсэн бөгөөд түүний либретто дээр "Грисельда", "Аристид" болон бусад олон дуурийг бүтээжээ. Энэ нь хөгжмийн зохиолчийн хөгжимд нөлөөлсөн бөгөөд түүний бүтээлд дуурийн буффа, ардын элементүүд илүү тод илэрдэг.
Жүжигчин Вивалдигийн талаар бага зүйл мэддэг. Тэрээр хийлчээр маш ховор тоглодог байсан - зөвхөн Консерваторид заримдаа концертоо тоглодог, заримдаа хийлийн гоцлол эсвэл каденза байдаг дуурьт тоглодог байв. Түүний зарим хөгжмийн хэмнэл, зохиолынх нь хадгалагдан үлдсэн бичлэгүүд, мөн бидний үе үеийнхний түүний тоглосон тухай өгүүлсэн хэсэгчилсэн гэрчлэлээс үзэхэд тэрээр хөгжмийн зэмсгийг чадварлаг удирдаж байсан гарамгай хийлч байжээ.
Хөгжмийн зохиолчийн хувьд хийлч шиг сэтгэдэг байсан. Мөн хөгжмийн зэмсгийн хэв маяг нь түүний дуурийн бүтээлүүд болон оратори зохиолуудад тод харагддаг. Түүнийг гарамгай хийлч байсан нь бас Европт олон хийлчид түүнтэй хамт суралцахыг эрмэлзэж байсан нь нотлогдож байна. Түүний тоглолтын хэв маягийн онцлог нь түүний зохиолуудад тусгагдсан нь гарцаагүй.
Вивальдигийн үлдээсэн бүтээлч өв асар их юм. Түүний 530 гаруй бүтээл аль хэдийн хэвлэгдсэн байна. Тэрээр 450 орчим янз бүрийн концерт, 80 орчим сонат, 100 орчим симфони, 50 гаруй дуурь, 60 гаруй оюун санааны бүтээл бичсэн. Тэдний олонх нь гар бичмэл хэвээр байна. Рикорди хэвлэлийн газар гоцлол хийлийн 221 концерт, 2-4 хийлийн 26 концерт, хийл дууны 6 концерт, 11 хийлийн концерт, 30 хийлийн сонат, 19 трио сонат, 9 виолончель сонат болон бусад бүтээлийг хэвлүүлсэн. үлээвэр хөгжим.
Вивальдигийн суут ухаанд хүрсэн аль ч төрөлд шинэ, судлагдаагүй боломжууд нээгдэв. Энэ нь түүний анхны бүтээлээс аль хэдийн илэрсэн.
Вивальдигийн арван хоёр гурвалсан сонатууд анх op нэрээр хэвлэгджээ. 1, 1705 онд Венецид, гэхдээ үүнээс хамаагүй өмнө зохиогдсон; Энэ зохиолд энэ төрлийн сонгомол бүтээл багтсан байх. Загварын хувьд тэд Кореллид ойрхон байдаг ч зарим нэг хувийн шинж чанарыг илтгэдэг. Энэ нь op дээр тохиолддог шиг сонирхолтой юм. 5 Корелли, Вивалдигийн цуглуулга Испанийн folia-ийн тухайн үеийн алдартай сэдвийн арван есөн хувилбараар төгсдөг. Корелли, Вивалди нар (сүүлийнх нь илүү хатуу) сэдвийг өөр өөр (аяга, хэмнэлтэй) танилцуулсан нь анхаарал татаж байна. Танхим болон сүмийн хэв маягийг ихэвчлэн ялгадаг Кореллигаас ялгаатай нь Вивалди анхны зохиолдоо аль хэдийнээ хоорондоо уялдаа холбоотой, хоорондоо нэвчсэн жишээг үзүүлэв.
Жанрын хувьд эдгээр нь камерын сонатууд хэвээр байна. Тэд тус бүрт хийлийн эхний хэсгийг тодруулж, уран чадварлаг, илүү чөлөөтэй дүрийг өгдөг. Сонатууд нь эхэлдэг Аравдугаар сонатаас бусад нь удаан, ёслол төгөлдөр дүрийн оршилтойгоор нээгддэг. хурдан бүжиг. Үлдсэн хэсэг нь бараг бүх төрөл юм. Энд хэрэглүүрээр дахин тайлбарласан найман аллеманд, таван жигүүр, зургаан хонх байдаг. ёслолын шүүх gavotte, Жишээ нь, тэрээр Allegro болон Presto хэмнэл нь хурдан эцсийн байдлаар таван удаа ашигладаг.
Сонатуудын хэлбэр нь нэлээд чөлөөтэй байдаг. Эхний хэсэг нь Кореллигийн нэгэн адил бүхэлдээ сэтгэлзүйн сэтгэл хөдлөлийг өгдөг. Гэсэн хэдий ч Вивалди цаашид фуга хэсэг, полифони, боловсруулалтаас татгалзаж, динамикийг эрэлхийлдэг. бүжгийн хөдөлгөөн. Заримдаа бусад бүх хэсгүүд бараг ижил хэмнэлтэй ажилладаг бөгөөд ингэснээр эсрэг тэсрэг хэмнэлийн эртний зарчмыг зөрчиж байна.
Эдгээр сонатуудад Вивалдигийн хамгийн баялаг төсөөллийг аль хэдийн мэдэрч болно: уламжлалт томъёоны давтагдахгүй, шавхагдашгүй аялгуу, алдар нэрийг хүсэх хүсэл, дараа нь Вивалди өөрөө болон бусад зохиолчдын боловсруулсан өвөрмөц аялгуу. Ийнхүү хоёрдугаар сонатын булшны эхлэл "Улирал" дээр гарч ирнэ. Арван нэгдүгээр сонатын оршилын аяыг Бахын хоёр хийл хөгжимд зориулсан концертын гол сэдэвт тусгана. Онцлог шинж чанаруудМөн сонсогчийн оюун санаанд гол материалыг засах мэт дүрслэх өргөн хөдөлгөөн, аялгууг давтах, дараалсан хөгжлийн зарчмыг тууштай хэрэгжүүлэх зэрэг болно.
Вивальдигийн бүтээлч сэтгэлгээний хүч чадал, бүтээлч байдал нь концертын төрөлд онцгой тод харагдаж байв. Энэ төрөлд түүний ихэнх бүтээл туурвисан байдаг. Үүний зэрэгцээ, концертын өвд Италийн мастер concerto grosso болон хэлбэрээр бичсэн бүтээлүүд бие даасан концерт. Гэхдээ түүний концертын гроссо төрөлд анхаарлаа хандуулсан тоглолтуудад ч гэсэн концертын хэсгүүдийг хувь хүн болгон хувиргах нь илт мэдрэгддэг: тэд ихэвчлэн концертын шинж чанарыг олж авдаг бөгөөд дараа нь концертын гроссо ба бие даасан тоглолтын хоорондох заагийг зурах нь тийм ч хялбар биш юм. .
хийл хөгжмийн зохиолч Вивалди
Дэлгэрэнгүй Ангилал: 17-18-р зууны Европын сонгодог хөгжим Нийтлэгдсэн 2018-12-14 18:21 Үзсэн: 524
Антонио Вивалдигийн бүтээлүүд дэлхий даяар алдартай. Гэхдээ үргэлж ийм байгаагүй.
Амьдралын туршид (эхний үед XVIII зууны хагасв.) хөгжмийн зохиолч нь олонд танигдсан, түүнийг гоцлол хөгжим бүтээгч гэдгээрээ алдартай хөгжмийн зэмсгийн концерт. Орчин үеийн хүмүүс түүнийг "агуу, давтагдашгүй, гайхалтай зохиолч" гэж нэрлэдэг. Вивальдигийн концертууд нь Ж.С. Бах, П.Локателли, Д.Тартини, Ж.-М. Леклер болон бусад хүмүүс хөгжмийн барокко эрин үед байсан алдартай нэрс. Бах Вивальдигийн 6 хийлийн концертыг клавьерт зориулан найруулж, 2-оос нь эрхтэний концерт хийж, нэгийг нь 4 клаворт зориулж найруулсан нь түүний тод, зохицол, хийлийн төгс техник, Вивальдигийн хөгжмөөр аялгууг нь биширдэг байв.
Вивалдигийн хөрөг зураг
Гэвч хэсэг хугацаа өнгөрч, Вивалди бараг мартагдсан байв. Түүний бүтээлүүд хийгдэхээ больсон, тэр ч байтугай түүний гадаад төрх байдлын онцлог нь удалгүй мартагддаг: өнөөг хүртэл түүний хөрөг зургууд зөвхөн түүнд хамааралтай гэж үздэг. Зөвхөн 20-р зууны дунд үед л. Түүний ажил, тэр дундаа түүний намтар, түүний тухай бага зэрэг мэддэг сонирхол гэнэт гарч ирэв. Ингэж дахин сонирхол татах болсон шалтгаан нь юу байсан бэ? Бодит урлаг, тэр ч байтугай түр зуур мартагдсан ч удаан хугацаанд нуугдаж чадахгүй - алт гэрэлтсэн хэвээр байх болно. Гэхдээ магадгүй Вивалди зүгээр л цаг хугацаанаасаа түрүүлж байсан бөгөөд түүнийг нас барсны дараа түүний үеийнхэн түүний хөгжмийг түүний түвшинд хүлээн зөвшөөрч чадаагүй байж магадгүй юм. Австрийн эрдэмтэн Вальтер Коллендер яг ингэж нотолж байсан: Вивалди динамик, цэвэр байдлыг ашиглан Европын хөгжмийн хөгжлөөс хэдэн арван жилийн өмнө байсан. техникхийл тоглох. Ийнхүү түүний уран бүтээл өнөөдөр хоёр дахь амьдралаа авчээ.
Хятад-Тайланд гаралтай Британийн хийлч Ванесса Мэй Вивалдигийн бүтээлүүдийг орчин үеийн найруулгаар чадварлаг тоглодог.
Антонио Вивалдигийн намтараас
Вивалди бага насаа Венец хотод, Гэгээн Петрийн сүмд өнгөрөөсөн. Маркын аав хийлчээр ажилладаг байсан. Антонио 6 хүүхэдтэй айлын ууган хүүхэд байв. Хөгжмийн зохиолчийн бага насны талаар маш цөөхөн мэдээлэл хадгалагдан үлдсэн боловч түүнийг эцгээсээ хийл тоглож сурсан нь мэдэгдэж байна. Дараа нь ятга хөгжим тоглож сурсан. Антонио бага наснаасаа эрүүл мэнд муутай байсан бөгөөд гуурсан хоолойн багтраа өвчнөөр өвддөг байсан. Гэсэн хэдий ч Вивалди бол маш идэвхтэй хүн, хөгжимчин байв. Тэрээр аялах дуртай, эцэс төгсгөлгүй замд явж байсан ч дуурийнхаа найруулгыг найруулж, дуучидтай дүрээ ярилцаж, захидал харилцааг удирдаж, найрал хөгжим удирдаж, багшилж, хамгийн чухал нь зохиол бичиж чаддаг байв. асар их хэмжээажилладаг. 1703 оны 3-р сард Вивалди санваартнуудад томилогдсон - тэр санваартан болжээ. Үсний өнгөөрөө "улаан лам" гэж хочилдог байв. Вивалди эрүүл мэндийнхээ улмаас цөөхөн хэдэн бөөн баяр тэмдэглэж, удалгүй үүнийгээ орхисон ч тэр ариун нандин хөгжим зохиодог байсан гэж үздэг.
1703 оны 9-р сард Вивалди "Пио Оспедале делиа Пиета" өнчин охидод зориулсан Венецийн буяны газарт багшаар ажиллаж эхлэв.
Венецийн "Пиета" консерватори
Сүм дэх хүүхдийн хамгаалах байрыг (эмнэлгүүдийг) дараа нь консерватори гэж нэрлэдэг байв. Энд тэрээр охидод хийл, viola d'amour тоглохыг зааж, аюулгүй байдлыг хянаж байв утсан хөгжмийн зэмсэгмөн шинэ хийл худалдаж авах. Түүний хийсэн тоглолтууд Венецийн гэгээрсэн олон нийтийн дунд маш их алдартай байв. Францын алдарт аялагч де Бросс Венецийн консерваторуудын талаар дараах тайлбарыг үлдээжээ: "Эндхийн эмнэлгүүдийн хөгжим маш сайн. Тэд дөрөв байх бөгөөд тэд хууль бус охид, мөн өнчин, эцэг эх нь өсгөж хүмүүжүүлэх чадваргүй охидоор дүүрэн байдаг. Тэднийг улсын зардлаар өсгөж, голчлон хөгжим заадаг. Тэд сахиусан тэнгэр шиг дуулдаг, хийл, лимбэ, эрхтэн, гобой, виолончель, фагот тоглодог, товчхондоо тэднийг айлгах тийм нүсэр хөгжмийн зэмсэг байхгүй. Тоглолт бүрт 40 охин оролцдог. Чамд тангараглая, залуухан сайхан гэлэнмаа цагаан дээлтэй, чихэндээ анар цэцгийн баглаатай, цаг хугацааг хамаг нигүүлсэл, нарийвчлалтайгаар цохиж байхыг харах шиг сэтгэл татам зүйл байхгүй."
Вивальдигийн хийлийн концертууд Баруун Европт, тэр дундаа Германд өргөнөөр танигдсан. Өмнө дурьдсанчлан, Ж.С.Бах "баяр баясгалан, зааварчилгаа авахын тулд" Вивальдигийн хийлийн концертыг клави болон эрхтэнд зориулж биечлэн зохион байгуулжээ. Тэр жилүүдэд Вивалди анхны дуурь болох "Оттоне" (1713), "Орландо" (1714), "Неро" (1715) дууриа бичжээ. 1718-1720 онд Мантуад. Тэрээр багт наадмын улирлын дуурь, мөн герцгийн ордонд зориулсан хөгжмийн зэмсэг зохиол бичдэг.
1717 он гэхэд Вивалди аль хэдийн байсан алдартай жүжигчин, хөгжмийн зохиолч, багш, түүний шавь нараас зарим нь болсон алдартай хөгжимчид, тэдний нэг нь Анна Жиро юм.
1725 онд хөгжмийн зохиолчийн хамгийн алдартай зохиолуудын нэг болох "Эв зохицол ба шинэ бүтээлийн туршлага" (нэмэлт 8) хэвлэгджээ. Цуглуулга нь хийлийн 12 концертоос бүрдэнэ. Анхны дөрвөн тоглолтыг хөгжмийн зохиолчийн нэрлэсэн “Хавар”, “Зун”, “Намар”, “Өвөл”. Хожим нь тэд үүнийг "Улирал" цувралд нэгтгэсэн (энэ нь зохиогчийн нэр биш). "Бүтээмжтэй зохицох тухай маргаан" циклийн нэг хэсэг болох "Улирал" хийлийн дөрвөн концерт нь хамгийн алдартай, тоглосон бүтээл гэж тооцогддог.
1740 онд Вивалди нас барахынхаа өмнөхөн түүнийх рүү очив сүүлчийн аялалВена руу явж, Венийн эмээлчний бэлэвсэн эхнэрийн гэрт нас барж, гуйлгачин болгон оршуулжээ. Вивальдигийн нас барсан яг тодорхойгүй байна - ихэнх эх сурвалжид 1743 оныг заажээ. Тэгээд нэр нь мартагдсан.
Антонио Вивалдигийн хөгжмийн өв
Бараг 200 жилийн дараа Италийн хөгжим судлаач А.Жентили хөгжмийн зохиолчийн 300 концерт, 19 дуурь, ариун болон шашны дууны бүтээлээс бүрдсэн өвөрмөц гар бичмэлийн цуглуулгыг нээв. Вивальдигийн өмнөх алдар хүндийн жинхэнэ сэргэлт эхэлсэн
Орос улсад Вивалди бол хамгийн хайртай хөгжмийн зохиолчдын нэг юм. Энэ нь ихэвчлэн тоглогддог бөгөөд Вивалдигийн бүтээлч өв асар их юм: 700 гаруй нэр. Эдгээрээс 500 орчим концерт байгаагийн 230 нь хөгжмийн зохиолчийн дуртай хөгжмийн зэмсэг болох хийл хөгжимд зориулсан байдаг. Тэрээр виола д'амур, виолончель, мандолин, уртааш болон хөндлөн лимбэ, гобой, фагот зэрэгт зориулж 60 гаруй концерт бичсэн утсан оркестрба бассо үргэлжилсээр, янз бүрийн хөгжмийн зэмсгийн сонатууд, 40 гаруй дуурь (тэдгээрийн тал хувь нь л үлдсэн). Нэмж дурдахад Вивалдигийн олон тооны дууны бүтээлүүд байдаг: кантат, оратори, ариун нандин бүтээлүүд. Вивальдигийн олон хөгжмийн зэмсэг нь программын хадмал орчуулгатай байдаг. Амьдралынхаа туршид Вивалди найрал хөгжмийн шилдэг мэргэжилтэн, олон өнгөт эффект зохион бүтээгч гэдгээрээ алдартай болсон бөгөөд хийл тоглох арга техникийг хөгжүүлэхийн тулд маш их зүйлийг хийсэн.
Агуу хөгжмийн зохиолчийн таамаглаж буй таван хөрөг дотроос П.Геззигийн 1723 онд бүтээсэн хамгийн эртнийх нь хамгийн найдвартай нь гэж тооцогддог.
П.Л. Геззи "Улаан тахилч" (Вивалдигийн шог зураг, 1723)
Түүний шавь Пенчерл багшийн тухай тайлбараа ингэж төгсгөв: "Вивалди түүний тухай бүх мэдээллийг нэгтгэх үед бидэнд ингэж харагддаг: эсрэг тэсрэг байдлаас бүтээгдсэн, сул дорой, өвчтэй, гэхдээ дарь шиг амьд, цочроход бэлэн, тэр даруйдаа. тайвширч, дэлхийн дэмий хоосон зүйлээс мухар сүсэгт автдаг, зөрүүд, нэгэн зэрэг шаардлагатай үед тууштай, ид шидийн шинж чанартай, гэхдээ ашиг сонирхлынхоо хувьд дэлхий дээр буухад бэлэн, үйл хэргийг зохион байгуулахдаа огт тэнэг биш. ”
Түүний хөгжмийн талаар мөн адил зүйлийг хэлж болно: үүнд өндөр сүнслэг байдал нь амьдралын туршлагыг цангахтай хослуулсан, өндөр нь өдөр тутмын амьдралтай холилдсон - шувуудын дуулж, тариачдын дуу, хаврын урсгалын чимээ, шуугиан. аянгын ... Түүний хөгжим нь чин сэтгэл, шинэлэг, аяндаа, онцгой уянгын чанараараа ялгагдана. Энэ нь 200 гаруй жилийн турш түүний хөгжимд олон тооны жүжигчид, сонсогчдыг татсан зүйл юм.
Италийн нэрт хөгжмийн зохиолч, хийлчний бүтээлүүд А. Корелли 17-р зууны сүүлч - 18-р зууны эхний хагаст Европын хөгжмийн зэмсэгт асар их нөлөө үзүүлсэн тэрээр Италийн хийлийн сургуулийг үндэслэгч гэж зүй ёсоор тооцогддог. Ж.С.Бах, Г.Ф.Хандель зэрэг дараагийн үеийн олон шилдэг хөгжмийн зохиолчид Кореллигийн хөгжмийн зэмсгийн бүтээлийг өндрөөр үнэлдэг байв. Тэрээр өөрийгөө хөгжмийн зохиолч, гайхамшигтай хийлч гэдгээрээ төдийгүй багш (Корелли сургуульд гайхалтай мастеруудын бүхэл бүтэн галактикийг багтаадаг), удирдаач (тэр янз бүрийн хөгжмийн зэмсгийн чуулгын удирдагч байсан) гэдгээ харуулсан. Кореллигийн бүтээлч байдал, түүний олон талт үйл ажиллагаа нээгдэв шинэ хуудасхөгжим, хөгжмийн төрөл зүйлийн түүхэнд.
Кореллигийн бага насны амьдралын талаар бага зүйл мэддэг. Тэрээр анхны хөгжмийн хичээлээ тахилчаас авсан. Хэд хэдэн багшаа сольсны дараа Корелли эцэст нь Болонья хотод иржээ. Энэ хот Италийн олон гайхалтай хөгжмийн зохиолчдын төрсөн газар байсан бөгөөд түүний тэнд байх нь залуу хөгжимчний ирээдүйн хувь заяанд шийдвэрлэх нөлөө үзүүлсэн бололтой. Болонья хотод Корелли алдарт багш Г.Бевенутигийн удирдлаган дор суралцжээ. Корелли залуу насандаа хийл хөгжмийн салбарт гайхалтай амжилтанд хүрсэн нь түүнийг 1670 онд 17 настайдаа алдарт Болонийн академид элссэн нь нотолж байна. 1670-аад онд. Корелли Ром руу нүүжээ. Энд тэрээр янз бүрийн найрал хөгжим, танхимын чуулгад тоглож, зарим чуулга удирдаж, сүмийн хамтлагийн дарга болдог. Кореллигийн захидлуудаас 1679 онд тэрээр Шведийн хатан хаан Кристинагийн албанд орсон нь мэдэгдэж байна. Оркестрийн хөгжимчин байхдаа тэрээр ивээн тэтгэгчдээ зориулж сонат зохиоход бас оролцдог. Кореллигийн анхны бүтээл (12 сүмийн гурвалсан сонат) 1681 онд гарсан. 1680-аад оны дундуур. Корелли Ромын кардинал П.Оттобонигийн алба хашиж, амьдралынхаа эцэс хүртэл тэнд байсан. 1708 оноос хойш тэрээр илтгэх урлагаа орхиж, бүх хүчээ бүтээлч байдалд төвлөрүүлжээ.
Кореллигийн бүтээл харьцангуй цөөхөн байдаг: 1685 онд анхны зохиолынхоо дараа түүний танхимын гурвалсан сонатууд op. 2, 1689 онд - 12 сүмийн трио сонат op. 3, 1694 онд - танхимын трио сонат op. 4, 1700 онд - танхимын трио sonatas op. 5. Эцэст нь 1714 онд Кореллийг нас барсны дараа түүний концертын гросси op Амстердамд хэвлэгджээ. 6. Эдгээр цуглуулга, түүнчлэн хэд хэдэн бие даасан жүжиг нь Кореллигийн өвийг бүрдүүлдэг. Түүний зохиолууд нь морин хуур эсвэл эрхтэнийг дагалдах хэрэгсэл болгон нуман утсан хөгжимд (хийл, виола да гамба) зориулагдсан болно.
Кореллигийн бүтээл нь сонат ба концерт гэсэн 2 үндсэн төрлийг агуулдаг. Кореллигийн бүтээлд сонат жанр нь сонгодог эрин үеийн онцлог шинж чанартай хэлбэрээр бий болсон юм. Кореллигийн сонатуудыг сүм ба танхим гэсэн 2 бүлэгт хуваадаг. Эдгээр нь гүйцэтгэх найруулгын хувьд (сүмийн сонатад эрхтэн дагалддаг, танхимын сонатад - клавиа), агуулгын хувьд (сүмийн сонат нь нягт нямбай, агуулгын гүнээрээ ялгагдана, танхимын нэг нь бүжгийн иж бүрдэлд ойрхон байдаг) хоёуланд нь ялгаатай байдаг. ). Ийм сонатуудыг зохиосон хөгжмийн зэмсэгт 2 уянгалаг хоолой (2 хийл) болон дагалдан (эрхтэн, клавиатура, виола да гамба) багтсан. Тийм ч учраас тэднийг гурвалсан сонат гэж нэрлэдэг.
Кореллигийн концертууд мөн энэ төрөлд гайхалтай үзэгдэл болсон. Концерт гроссо төрөл нь Кореллигийн өмнө ч байсан. Тэр бол симфони хөгжмийг үүсгэн байгуулагчдын нэг юм. Энэ жанрын санаа нь нэг төрлийн соло хөгжмийн зэмсгүүдийн (Кореллигийн концертод энэ үүргийг 2 хийл, хийл тоглодог) найрал хөгжимтэй хийсэн өрсөлдөөн байв: концерт нь соло ба туттигийн ээлжлэн зохион байгуулагдсан байв. Кореллигийн 12 концерт сүүлийн жилүүдэдхөгжмийн зохиолчийн амьдрал 18-р зууны эхэн үеийн хөгжмийн зэмсгийн хамгийн тод хуудасны нэг болжээ. Эдгээр нь Кореллигийн хамгийн алдартай бүтээл хэвээр байна.
Барокко эриний хамгийн том төлөөлөгчдийн нэг А.Вивалдихөгжмийн соёлын түүхэнд хөгжмийн зэмсгийн концертын төрлийг бүтээгч, найрал хөгжмийн хөтөлбөрийн хөгжмийг үндэслэгчээр орсон. Вивальдигийн бага нас Венецтэй холбоотой бөгөөд аав нь Гэгээн Маркийн сүмд хийлчээр ажиллаж байжээ. Энэ гэр бүл 6 хүүхэдтэй байсан бөгөөд тэдний хамгийн том нь Антонио байв. Хөгжмийн зохиолчийн бага насны тухай дэлгэрэнгүй мэдээлэл бараг хадгалагдаагүй байна. Зөвхөн хийл, клавесын хөгжимд суралцсан нь мэдэгдэж байна. 1693 оны 9-р сарын 18-нд Вивальди ламаар өргөмжлөгдөж, 1703 оны 3-р сарын 23-нд түүнийг сахил хүртжээ. Үүний зэрэгцээ тэр залуу гэртээ үргэлжлүүлэн амьдарсан (хүнд өвчний улмаас байж магадгүй) нь түүнд хөгжмийн хичээлээ орхихгүй байх боломжийг олгов. Вивальди үснийхээ өнгөөр "улаан лам" гэж хочилдог байв. Эдгээр жилүүдэд тэрээр санваартны үүргээ биелүүлэхдээ тийм ч идэвх зүтгэлтэй байгаагүй гэж үздэг. Олон эх сурвалжид нэгэн өдөр мөргөлийн үеэр "улаан үст лам" гэнэт санаанд нь орж ирсэн фуга сэдвийг бичихээр тахилын ширээнээс яаран гарч явсан тухай түүхийг (магадгүй апокриф, гэхдээ илчилсэн) дахин өгүүлдэг. Ямар ч байсан Вивалдигийн шашны хүрээнийхэнтэй харилцах харилцаа хурцадсаар байсан бөгөөд удалгүй тэрээр эрүүл мэндийн байдал муу байгаа гэсэн шалтгаанаар Массын баярыг тэмдэглэхээс олон нийтэд татгалзав.
1703 оны 9-р сард Вивалди Венецийн "Pio Ospedale delia Pieta" буяны асрамжийн газарт багшаар (maestro di violino) ажиллаж эхлэв. Түүний үүрэг бол хийл, хийл хөгжим заах, мөн чавхдаст хөгжмийн зэмсгийн хадгалалтад хяналт тавих, шинэ хийл худалдаж авах явдал байв. "Пьета" дахь "үйлчилгээ" (тэдгээрийг концерт гэж нэрлэж болно) нь гэгээрсэн Венецийн олон нийтийн анхаарлын төвд байв. Эдийн засгийн шалтгаанаар Вивалди 1709 онд халагдсан боловч 1711-16 онд. 1716 оны 5-р сараас эхлэн тэрээр Пиета найрал хөгжмийн концертмейстер болжээ. Вивалди шинэ томилогдсоноосоо өмнө өөрийгөө зөвхөн багш төдийгүй хөгжмийн зохиолч (гол төлөв ариун хөгжмийн зохиолч) гэдгээрээ алдартай байв. Пиета дахь ажилтай зэрэгцэн Вивалди дэлхийн бүтээлүүдээ хэвлүүлэх боломжийг хайж байв. 12 гурвалсан сонат оп. 1 нь 1706 онд хэвлэгдсэн; 1711 онд хийлийн концертын хамгийн алдартай цуглуулга "Хармоник урам зориг" оп. 3; 1714 онд - "Үрдэл" нэртэй өөр нэг цуглуулга. 4. Вивальдигийн хийлийн концерт тун удалгүй Баруун Европ тэр дундаа Германд өргөн дэлгэрч мэдэх болсон. И.Кванц, И.Маттесон нар тэднийг ихэд сонирхож, Агуу Ж.С.Бах "таашаалаар, сургамж авахын тулд" Вивалдигийн хийлийн 9 концертыг клавиер, эрхтэнд зориулж биечлэн зохион байгуулжээ. Тэр жилүүдэд Вивалди анхны дуурь болох "Оттоне" (1713), "Орландо" (1714), "Неро" (1715) дууриа бичжээ. 1718-20 онд Тэрээр Мантуа хотод амьдардаг бөгөөд тэрээр багт наадмын улиралд зориулж дуурь бичдэг бөгөөд Мантуаны гүнгийн ордонд зориулж хөгжмийн зэмсэг бичдэг. 1725 онд хөгжмийн зохиолчийн хамгийн алдартай зохиолуудын нэг нь "Эв зохицол ба шинэ бүтээлийн туршлага" гэсэн хадмал гарчигтай хэвлэгджээ. Өмнөх цуглуулгуудын адил хийлийн концертоос бүрдсэн цуглуулга (тэдгээрийн 12 нь байдаг). Энэхүү уран бүтээлийн эхний дөрвөн тоглолтыг хөгжмийн зохиолч “Хавар”, “Зун”, “Намар”, “Өвөл” гэж нэрлэсэн. Орчин үеийн гүйцэтгэлийн практикт тэдгээрийг ихэвчлэн "Улирал" мөчлөгт нэгтгэдэг (эх хувилбарт ийм гарчиг байдаггүй). Вивалди концертоо хэвлүүлснээс олсон орлогодоо сэтгэл хангалуун бус байсан бололтой, 1733 онд тэрээр Английн нэгэн аялагч Э.Холдвортод хэвлэмэл хуулбараас ялгаатай нь гараар бичсэн хуулбар нь илүү үнэтэй байсан тул цаашид хэвлэхээс татгалзах хүсэлтэй байгаагаа мэдэгдэв. Чухамдаа тэр цагаас хойш Вивалдигийн шинэ эх бүтээл гараагүй.
20-30-аад оны сүүл. ихэвчлэн "аяллын жилүүд" гэж нэрлэдэг (өмнө нь Вена, Прага руу). 1735 оны 8-р сард Вивальди Пиета найрал хөгжмийн удирдаачийн албан тушаалд буцаж ирсэн боловч удирдлагын хороо нь түүний харьяа ажилтны аялалд дурлах хүсэлд дургүй байсан тул 1738 онд хөгжмийн зохиолчийг халжээ. Үүний зэрэгцээ Вивалди дуурийн төрөлд шаргуу хөдөлмөрлөсөн (түүний либреттистуудын нэг нь алдарт С.Голдони) байсан бол тэрээр уг бүтээлд биечлэн оролцохыг илүүд үздэг байв. Гэсэн хэдий ч Вивальдигийн дуурийн тоглолтууд онцгой амжилтКардинал хотод орохыг хориглосны улмаас хөгжмийн зохиолч Феррара театрт дуурийнхаа найруулагчаар ажиллах боломжоо алдсаны дараа (хөгжмийн зохиолчийг хуучин шавь Анна Жиротой хайр сэтгэлийн холбоотой байсан гэж буруутгаж байсан) түүнд байгаагүй. , мөн "улаан лам" бөөнөөр үйлчлэхээс татгалзсан). Үүний үр дүнд Феррара дахь дуурийн нээлт бүтэлгүйтэв.
1740 онд Вивалди нас барахынхаа өмнөхөн Вена руу сүүлчийн аялалаа хийв. Түүнийг гэнэт орхисон шалтгаан тодорхойгүй байна. Тэрээр Венийн эмээлч Уоллерын бэлэвсэн эхнэрийн гэрт нас барж, ядуу зүдүү байдалд оршуулжээ. Түүнийг нас барсны дараа удалгүй гарамгай мастерын нэр мартагдсан. Бараг 200 жилийн дараа буюу 20-иод онд. XX зуун Италийн хөгжим судлаач А.Жентили хөгжмийн зохиолчийн гар бичмэлийн хосгүй цуглуулга (300 концерт, 19 дуурь, ариун болон шашны дууны бүтээл) нээжээ. Энэ үеэс эхлэн Вивальдигийн өмнөх алдар хүндийн жинхэнэ сэргэлт эхэлдэг. Хөгжмийн хэвлэлийн газар Рикорди нь 1947 онд хөгжмийн зохиолчийн бүрэн бүтээлүүдийг хэвлэж эхэлсэн бөгөөд Филипс компани саяхан Vivaldi-ийн "бүх зүйлийг" бичлэгт нийтлэх томоохон төлөвлөгөөг хэрэгжүүлж эхэлсэн. Манай улсад хамгийн олон удаа тоглодог, хамгийн хайртай хөгжмийн зохиолчдын нэг бол Вивалди юм. Вивальдигийн үлдээсэн бүтээлч өв бол агуу юм. Питер Риомын нэр хүндтэй сэдэвчилсэн системчилсэн каталогийн дагуу (олон улсын нэршил - RV) энэ нь 700 гаруй гарчигтай. Вивальдигийн уран бүтээлийн гол байрыг хөгжмийн зэмсгийн концерт эзэлдэг (нийт 500 орчим нь хадгалагдан үлдсэн). Хөгжмийн зохиолчийн дуртай хөгжмийн зэмсэг бол хийл (230 орчим концерт) байв. Нэмж дурдахад тэрээр найрал хөгжим, басс үргэлжлүүлэн хоёр, гурав, дөрвөн хийл хөгжимд зориулсан концерт, виола д'амор, виолончель, мандолин, уртааш болон хөндлөн лимбэ, гобой, фагот хөгжимд зориулсан концерт бичсэн. Утсан найрал хөгжим, бассод зориулсан 60 гаруй концерт, төрөл бүрийн хөгжмийн зэмсгийн сонатууд байдаг. 40 гаруй дуурийн (Вивалдигийн зохиогч нь үнэн зөв тогтоогдсон) зөвхөн тал хувь нь хадгалагдан үлджээ. Бага алдартай (гэхдээ тийм ч сонирхолтой биш) нь түүний олон тооны дууны бүтээлүүд - кантата, оратори, оюун санааны бичвэрүүд (дуулал, литани, "Глория" гэх мэт) дээрх бүтээлүүд юм.
Вивальдигийн олон хөгжмийн зэмсэг нь программын хадмал орчуулгатай байдаг. Тэдний зарим нь анхны гүйцэтгэгчийг (Карбонелли концерт, RV 366), зарим нь энэ эсвэл өөр зохиолыг анх удаа тоглосон баярыг дурддаг ("Гэгээн Лоренцогийн баярт зориулж", RV 286). Хэд хэдэн дэд гарчгууд нь гүйцэтгэлийн техникийн зарим нэг ер бусын нарийн ширийн зүйлийг заадаг ("L'ottavina" RV 763 нэртэй концертод бүх гоцлол хийл дээд октавт тоглох ёстой). Хамгийн ердийн гарчиг бол давамгайлж буй сэтгэлийн байдлыг тодорхойлдог "Амрах", "Сэтгэл түгшүүр", "Сэжиглэх" эсвэл "Хармоник урам зориг", "Ятга" (сүүлийн хоёр нь хийлийн концертын цуглуулгын нэр юм). Үүний зэрэгцээ, гарчиг нь гаднах зургийн агшинг илтгэдэг бүтээлүүдэд ч гэсэн ("Далайн шуурга", "Алтан шувуу", "Ан агнуур" гэх мэт) хөгжмийн зохиолчийн хувьд гол зүйл бол ерөнхий уянгын дамжуулалт хэвээр үлддэг. сэтгэлийн байдал. "Улирал"-ын оноог харьцангуй өргөн хүрээтэй хөтөлбөрөөр хангадаг. Амьдралынхаа туршид Вивалди найрал хөгжмийн шилдэг мэргэжилтэн, олон өнгөт эффект зохион бүтээгч гэдгээрээ алдартай болсон бөгөөд хийл тоглох арга техникийг хөгжүүлэхийн тулд маш их зүйлийг хийсэн.
Жузеппе Тартини Энэ нь 18-р зууны Италийн хийлийн сургуулийн гэгээнтнүүдэд харьяалагддаг бөгөөд урлаг нь өнөөг хүртэл уран сайхны ач холбогдлоо хадгалсаар байна. Д.Оистрах
Италийн нэрт хөгжмийн зохиолч, багш, уран хийлч, хөгжмийн онолч Г.Тартини 18-р зууны эхний хагаст Италийн хийлийн соёлын хамгийн чухал байруудын нэгийг эзэлжээ. Түүний урлаг нь А.Корелли, А.Вивалди, Ф.Верачини болон бусад агуу өвөг дээдс, үе үеийн хүмүүсийн уламжлалыг нэгтгэсэн.
Тартини язгууртны гэр бүлд төржээ. Эцэг эх нь хүүгээ санваартан болгох зорилготой байжээ. Тиймээс тэрээр эхлээд Пирано дахь сүмийн сургуульд сурч, дараа нь Капо д'Истри хотод Тартини хийл тоглож эхлэв.
Хөгжмийн зохиолчийн амьдрал бие биенээсээ эрс тэс эсрэг тэсрэг 2 үе шатанд хуваагддаг. Тогтворгүй, зан авиргүй, аюулыг эрэлхийлдэг - тэр ийм байдалтай байдаг өсвөр нас. Тартинигийн хүсэл зориг эцэг эхээ хүүгээ сүнслэг замаар явуулах санаагаа орхиход хүргэв. Тэрээр Падуа руу хуулийн чиглэлээр суралцахаар явдаг. Харин Тартини тэднээс туялзуур сэлэм хийхийг илүүд үздэг бөгөөд туялзуур сэлэмний мастер болохыг мөрөөддөг. Туялзуур сэлэмтэй зэрэгцэн тэрээр хөгжмийг илүү зорилготойгоор үргэлжлүүлсээр байна.
Өөрийн шавь, нэрт ламын зээ охинтой нууцаар гэрлэсэн нь Тартинигийн бүх төлөвлөгөөг эрс өөрчилсөн юм. Энэ гэрлэлт нь түүний эхнэрийн язгууртны хамаатан садны дургүйцлийг төрүүлж, Кардинал Корнаро хавчигдаж, нуугдаж байв. Түүний хоргодох газар нь Ассизи дахь Минорит хийд байв.
Энэ мөчөөс эхлэн Тартинигийн амьдралын хоёр дахь үе эхэлсэн. Тус хийд нь цөллөгийн жилүүдэд залуу тармуурыг хоргодох төдийгүй түүний хоргодох газар болжээ. Ёс суртахуун ба сүнслэг дахин төрөлтТартини, түүний хөгжмийн зохиолчийн жинхэнэ хөгжил эндээс эхэлсэн юм. Тус хийдэд Чехийн хөгжмийн зохиолч, онолч Б.Черногорскийн удирдлаган дор хөгжмийн онол, найруулгын чиглэлээр суралцсан; Тэрээр хийл хөгжимд бие даан хичээллэж, хөгжмийн зэмсгийг төгс эзэмшихэд хүрсэн бөгөөд энэ нь орчин үеийн хүмүүсийн үзэж байгаагаар алдарт Кореллигийн тоглохоос ч илүү гарсан юм.
Тартини хийдэд 2 жил үлдэж, дараа нь Анкона дахь дуурийн театрт дахин 2 жил тоглов. Тэнд хөгжимчин түүний ажилд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн Верацинитай уулзав.
Тартинигийн цөллөг 1716 онд дуусав. Тэр цагаас хойш амьдралынхаа эцэс хүртэл богино завсарлагыг эс тооцвол Падуа хотод амьдарч, Гэгээн Антониогийн сүм дэх сүмийн найрал хөгжмийг удирдаж, Италийн янз бүрийн хотуудад хийлчээр тоглож байжээ. 1723 онд Тартини VI Чарльзыг хаан ширээнд залах ёслолд оролцохоор Прага хотод зочлох урилгыг хүлээн авчээ. Гэсэн хэдий ч энэ айлчлал 1726 он хүртэл үргэлжилсэн: Тартини Гүн Ф.Кинскийн Прага дахь сүмийн танхимын хөгжимчнөөр ажиллах саналыг хүлээн авав.
Падуа руу буцаж ирэхэд (1727) хөгжмийн зохиолч тэнд хөгжмийн академи байгуулж, багшлах ажилд ихээхэн хүчээ зориулжээ. Үеийнхэн түүнийг "үндэстний багш" гэж нэрлэдэг байв. Тартинигийн шавь нарын дунд П.Нардини, Г.Пугнани, Д.Феррари, И.Науманн, П.Лаусет, Ф.Руст болон бусад 18-р зууны гарамгай хийлчид байдаг.
Хийл тоглох урлагийг цаашид хөгжүүлэхэд хөгжимчний оруулсан хувь нэмэр их байсан. Тэрээр нумынхаа загварыг өөрчилж, уртасгасан. Тартинигийн өөрийн бөхийх чадвар, хийл дээр ер бусын дуулах чадвар нь үлгэр дуурайл гэж тооцогддог болсон. Хөгжмийн зохиолч асар олон тооны бүтээл туурвижээ. Үүнд олон тооны трио сонат, 125 орчим концерт, хийл, цан хөгжимд зориулсан 175 сонат багтана. Сүүлд нь Тартинигийн бүтээлийн төрөл, хэв маягийн цаашдын хөгжлийг олж авсан.
Хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн сэтгэлгээний тод дүрслэл нь түүний бүтээлүүддээ программын хадмал орчуулга өгөх хүсэл эрмэлзэлд илэрдэг. "Орхигдсон Дидо", "Чөтгөрийн Трилл" сонатууд онцгой алдартай болсон. Хамгийн сүүлд Оросын хөгжмийн шүүмжлэгч В.Одоевский хийлийн урлагийн шинэ эриний эхлэл гэж үзсэн. Эдгээр бүтээлийн зэрэгцээ "Нумны урлаг" монументаль цикл чухал ач холбогдолтой юм. Кореллигийн гавотийн сэдвийн 50 хувилбараас бүрдэх энэ нь сурган хүмүүжүүлэх ач холбогдолтой төдийгүй уран сайхны өндөр үнэ цэнтэй техникийн өвөрмөц цогц арга юм. Тартини бол 18-р зууны сониуч хөгжимчин-сэтгэгчдийн нэг байсан бөгөөд түүний онолын үзэл бодлыг зөвхөн хөгжмийн тухай янз бүрийн зохиолуудад төдийгүй тухайн үеийн хөгжмийн томоохон эрдэмтэдтэй захидал харилцаагаар илэрхийлсэн нь түүний эрин үеийн хамгийн үнэ цэнэтэй баримт бичиг байв.
20. Тохиромжтой байдал нь 17-18-р зууны хөгжимд хөгжмийн сэтгэлгээний зарчим. Сонгодог цуглуулгын бүтэц. (Аливаа иж бүрдлийг аваад задлах); (Яворскийн бүтээлийг уншина уу).
Suite (Францын цуглуулга, "дараалал"). Энэ нэр нь дуурь, балет, драмын хөгжим гэх мэт хөгжмийн зэмсгийн хэсэг (загварлаг бүжиг) эсвэл хөгжмийн зэмсгийн хэсгүүдийг илэрхийлдэг.
Вивалдигийн өвөрмөц хэв маяг нь 18-р зууны эхэн үеийн Европын хөгжмийн ертөнцөд хувьсгал хийсэн. Энэ гайхалтай италиЕвропыг бүхэлд нь "Италийн агуу хөгжим"-ийн тухай ярихад хүргэв.
Антонио Вивалди 1678 оны 3-р сарын 4-нд Венец хотод төрсөн. Түүний эцэг Жованни Баттиста (үсний галт өнгөөр "Улаан" хочтой) Брешиагийн талхчин хүү 1670 онд Венец рүү нүүжээ. Тэнд хэсэг хугацаанд талхчин хийж, дараа нь үсчин мэргэжлийг эзэмшсэн. Жованни Баттиста өдөр тутмынхаа хоолоо олж чөлөөт цагаараа хийл тоглодог байв. Тэгээд тэр үнэхээр авьяаслаг хөгжимчин болж хувирав
1685 онд Гэгээн Ариун сүмийн удирдаач, алдарт Жованни Легренци. Марк түүнийг найрал хөгжимдөө хүлээн авав.
Жованни Баттиста Вивалди, Камилла Каличкио нарын зургаан хүүхдийн анхны бөгөөд хамгийн алдартай нь Антонио Лусио мэндэлжээ. төлөвлөсөн хугацаанаасаа өмнөгэнэтийн газар хөдлөлтийн улмаас. Хүүгийн эцэг эх ийм хачирхалтай нөхцөлд шинэ амьдрал төрөхийг дээрээс ирсэн дохио гэж үзээд Антонио тахилч болох ёстой гэж шийджээ.
Ирээдүйн агуу хөгжмийн зохиолчийг 15 настай байхад нь түүний тонсурыг (өргөс титмийн бэлгэдэл) хусуулж, 1703 оны 3-р сарын 23-нд хорин таван настай Антонио Вивальдиг өргөмжилжээ. Гэсэн хэдий ч тэрээр санваартан болохыг чин сэтгэлээсээ хүсээгүй бөгөөд удалгүй массын баяр тэмдэглэхээ больжээ. Хэдийгээр Карло Голдонигийн гэрчилснээр Вивалди амьдралынхаа туршид өдөр бүр залбирлын номоо уншдаг.
Ааваасаа Антонио зөвхөн үсний өнгийг (италичуудын дунд маш ховор) өвлөн авсан төдийгүй хөгжимд, ялангуяа хийл хөгжимд маш их дуртай байв. Жованни Баттиста өөрөө хүүдээ анхны хичээлээ өгч, түүнийг Гэгээн Петрийн сүмийн найрал хөгжимд авчирсан. Брэнд. Антонио зохиомжийн чиглэлээр суралцаж, морин хуур, лимбэ тоглож сурсан. 1703 оны 9-р сард Вивалди охидод зориулсан Ospe Dale della Pietà асрамжийн газарт хөгжим зааж эхлэв.
"Ospedale della Pietà" хамгаалах байр нь 1348 оноос хойш оршин тогтнож байсан бөгөөд сурагчдынхаа цогц боловсрол (түүний дотор хөгжмийн) гэдгээрээ алдартай байв.
Ф.Гарди. Гранд сувгаас Риалто гүүрний харагдах байдал. XVIII зуун.
Вивалди бараг бүх амьдралынхаа туршид энэ байгууллагатай холбоотой байв. Хөгжмийн зохиолчийн багшлах үйл ажиллагаа нь зөвхөн "maestro di violino" буюу хийлийн багшаар хязгаарлагдахгүй гэдгийг хэлэх ёстой. Вивалди дуучдад хувийн хичээл зааж, хийл хөгжим тоглохыг заажээ. Түүнчлэн бэлтгэл сургуулилт, концертод ерөнхий удирдаач байхгүй үед найрал хөгжмийг удирддаг байсан. Тэгээд уйгагүй хөгжим бичсэн.
Анхны хэвлэлүүд
1705 онд Венецийн хэвлэн нийтлэгч Жузеппе Сала Антонио Вивалдигийн гурван зэмсэгт (хоёр хийл, басс) зориулсан сонатуудын анхны түүврийг хэвлүүлжээ. Вивалдигийн хийлийн сонатуудын дараагийн "хэсэг" -ийг дөрвөн жилийн дараа Антонио Бортоли хэвлэв.
Удалгүй "улаан санваартны" бүтээлүүд (Өмнө нь өмнө нь хоч өгч байсан Венецийн хошигногчид Бага Вивалдиг дууддаг байсан.
Аавдаа "Улаан") нь ер бусын алдартай болсон.
Хэдхэн жилийн дотор Антонио Вивалди Европын хамгийн алдартай хийл хөгжмийн зохиолч болжээ. Түүний алдар нэр, гайхалтай амжилтыг дараах баримт нотолж байна: 1711-1729 он. Амстердамд Вивалдигийн хөгжмийн зэмсгийн 12 түүвэр хэвлэгдэн гарсан бөгөөд үүнд Лиго архосо ("Гармоник урам зориг"), Ла пичаранга ("Хөөрөл"), II skhyanno oeP"archosha e oeP"tueshupe ("Хармони ба уран зөгнөлийн туршлага") - a алдарт Le quattro 81a§yush ("Дөрвөн улирал" эсвэл зүгээр л "Улирал") багтсан бүтээл. Дараа нь Вивалдигийн бүтээлүүд хэвлэгджээ
Лондон, Парис - тэр үеийн Европын хэвлэлийн төвүүд.
Дэлхийн хөгжмийн зохиолч
1713 онд Виченца хотод Вивалди анхны дуурийг олон нийтэд толилуулжээ.
Топ: Антонио Вивалди. П.Л.Геззигийн шог зураг. 1723
Доод талд: Г.Бэлла. Венецийн Гэгээн Маркийн талбайд өргөгдсөний баяр.
Амьдралын он дараалал
1693 Тонсуре хүлээн авна.
1703 он сахил хүртэв. Ospedale della Pietà-д хийлийн багш, хөгжмийн зохиолчоор орсон.
1711 Амстердамын хэвлэлийн газар Э.Рожер "C^go armonico" циклээс Вивалдигийн анхны концертыг хэвлүүлэв. Хөгжмийн зохиолчийн нэр олонд танигдав.
1713 Вивалди Виченцад дуурийн хөгжмийн зохиолчоор анхны тоглолтоо хийсэн ("Вилла дахь сахилга бат" дуурьтай).
1718 он Мантуа руу нүүж, хунтайж Филиппийн албанд оров.
1720 Венец рүү буцав.
1727 Алдарт "Дөрвөн улирал"-ыг агуулсан II Ytpepkz sSeN"ag-gtyusha e sSeSht/enEyupe хэвлэгдсэн.
1730-38 Вивалди Европ даяар аялж, уран бүтээлээ удирдан явуулав.
1740 Эцэст нь Ospedale della Pietà-г орхин Вена руу явав.
1741 Гэнэтийн өвчинмөн хөгжмийн зохиолчийн үхэл.
Түүнийг нас барсны дараа Вивалди бараг мартагдсан байв. Түүний бүтээлч өв 20-р зуунд үнэхээр нээгдсэн. Өнөөдрийг хүртэл бидний мэддэг 450 гаруй концертын 80 орчим нь л хөгжмийн зохиолчийн амьдралынхаа туршид гэрэлтэж байсан.
Вивальдигийн гар бичмэл хэлбэрээр бидэнд ирсэн асар олон тооны бүтээлд зөвхөн хөгжмийн зэмсгийн концерт (хийл, хийл, лимбэ, эвэр, гобой, мандолин, эвэр гэх мэт) төдийгүй сонат, кантата, 48 дуурь багтсан болно.
"Вилла руу зугт." Дараагийн таван жилийн хугацаанд тэрээр Венецийн хамгийн том театруудыг байлдан дагуулсан таван дуурь хэвлүүлсэн. Вивалди маш даруухан "улаан үстэй тахилч" -аас гайхалтай дэлхийн хөгжмийн зохиолч болж хувирав.
1718 оны эхээр тэрээр Мантуа дахь шүүхэд кондуктороор ажиллах урилга хүлээн авав. Хөгжмийн зохиолч 1720 он хүртэл, өөрөөр хэлбэл ажил олгогч хунтайж Филиппийн эхнэр нас барах хүртэл энд байв. Энд, Мантуа хотод Вивалди үзэсгэлэнтэй контральтогийн эзэн дуучин Анна Жираудтай уулзав. Эхлээд тэр түүний шавь байсан, дараа нь дуурийнх нь гол жүжигчин, эцэст нь бүх хүмүүсийн дургүйцлийг хүргэж, түүний эзэгтэй болжээ.
Венецид буцаж ирэхэд Вивалди театрын үйл ажиллагаанд өөрийгөө бүрэн зориулав. Тэрээр зохиолчийн хувьд ч, импресариогийн хувьд ч хүчээ сорьсон. 1720-1730 онд Вивалдиг Итали даяар мэддэг. Түүний алдар нэр тийм хэмжээнд хүрч, тэр ч байтугай Пап ламын өмнө тоглолт хийхийг урьсан.
Вивалди байнга хөдөлж байсан бөгөөд Веронагаас Мантуа хүрэх замдаа хаа нэгтээ өөрийн авьяаслаг бүтээлээ бичсэн юм шиг сэтгэгдэл төрдөг. Гэвч тэрээр нүүдэлчин ахуйд дарамт учруулаагүй, үргэлж амар амгалан байсан. Тиймээс 1738 онд хөгжмийн зохиолч Амстердамд зөвхөн театрын 100 жилийн ойн баярт найрал хөгжим удирдахаар ирсэн бөгөөд жилийн дараа Анна Жираудтай хамт Грац руу явсан бөгөөд дуучин бүтэн улирлын турш сүй тавьсан юм.
Венийн нар жаргах
1740 онд Вивалди эцэст нь Оспедале делла Пиета дахь ажлаа орхиж Вена руу, түүний эртний бөгөөд хамгийн чухал нь хүчирхэг шүтэн бишрэгч байсан эзэн хаан VI Чарльзын ордонд очив.
Гайхалтай бүтээлүүд
Концертын мөчлөгүүд:
L "estro armonico op. 3 La stravaganza op. 4 II cimento dell"armonia e dell"inven-
zione op. 8 La cetra op. 9
Лимбэд зориулсан зургаан концерт
болон стринг op. 10 Хийлийн зургаан концерт
болон стринг op. 11 Хийлийн зургаан концерт
болон стринг op. 12
Оркестрт зориулсан бүтээлүүд:
Al Santo Sepolcro RV 169 Concerto madrigalesco RV 129
Бие даасан хөгжмийн концертууд:
Ла пасторелла лимбэнд зориулсан RV 95 II хийл RV 199 L"inquietudine нь хийл RV 234 II хийл ritiro RV 256 L"amoroso хийл RV 271 II rosignuolo нь хийл RV 335 L"ottavina нь хийл RVel3 нь RV6 366 Мандолинд зориулсан концерт RV425 Гобойд зориулсан концерт RV 447 фагогт зориулсан La notte RV 501
Давхар концерт:
Хоёр мандолинд зориулсан концерт RV 532 Хоёр бүрээнд зориулсан концерт RV 537 Хоёр обойд зориулсан концерт
болон хоёр кларнет RV 559 Оршуулгын концерт RV 579
Ариун хөгжим:
Глория (гоцлол дуучдын хувьд)
зэмсэг, найрал хөгжим, найрал хөгжим)
RV589 Жудит ялалт
(соло хөгжмийн зэмсгүүдийн хувьд,
найрал хөгжим ба найрал хөгжим) RV 644
Отто Вилла RV 729 RV 739 туршилтын үнэн
Гэвч харамсалтай нь агуу хөгжмийн зохиолчийн улаан төлөвлөгөө биелээгүй юм. Венад ирээд тэрээр хааныг амьдаар нь олохоо больсон. Үүнээс гадна энэ үед Вивалдигийн нэр хүнд буурч эхэлсэн. Олон нийтийн хүсэл сонирхол өөрчлөгдөж, барокко хөгжим хурдан загварын захад орж ирэв.
Жаран гурван настай, хэзээ ч эрүүл саруул байгаагүй хөгжимчин хувь заяаны эдгээр цохилтыг даван туулж чадалгүй үл мэдэгдэх өвчинд нэрвэгджээ.
Вивалди 1741 оны 7-р сарын 28-нд Вена хотод шавь, найз Анна Жирогийн гарт "дотоод үрэвслээр" (оршуулгын протоколд бичсэн) нас баржээ. П.Лонхигийн оршуулга. Концерт. даруухан байсан: хэдхэн хонх дуугарч, жагсаал нь зөвхөн авсыг зөөхөөр хөлсөлсөн хүмүүсээс бүрдсэн байв.
Вивалдигийн үхлийн талаарх орчин үеийн гэрчлэл бидэнд хүрч ирсэн. Тэдний нэг нь: “Аав Дон Антонио
"Улаан тахилч" хочит, концерт болон бусад зохиолоороо өндөр үнэлэгддэг, зүйрлэшгүй хийлч Вивалди амьд ахуйдаа 50 мянган дукатын орлого олж байсан ч хэмжээлшгүй их үрэлгэн байдлаас болж Венад ядуу зүдүү байдалд нас баржээ."
Дөрвөн улирал
Вивалди өөрийн дөрвөн алдартай концертыг хийл, чавхдас, басс үргэлжилсэн хөгжимд зориулж бичсэн бөгөөд энэ нь "!eІІ"agggupia e Seii"ipupengiope-тэй (1722 онд Амстердамд хэвлэгдсэн) цувралд багтсан, үл мэдэгдэх яруу найрагчийн дөрвөн сонетоос санаа авч, улирлын нэрээр нэрлэсэн. .
"Хавар" эхэлсэн эрч хүчтэй Аллегро нь холбогдох сонетийн дараах мөрүүдийг дүрсэлдэг: "Хавар ирж, шувууд баяр хөөртэй дуулж, гол мөрөн усаа зөөж, зөөлөн бувтнаж байна. Үүл тэнгэрийг хар нөмрөгөөр бүрхэж, аянга цахилгаан, шуургыг зөгнөдөг боловч удалгүй шувууд түүнийг зогсоосон мэт сэтгэл татам дуугаа дахин эхлүүлэв."
Хоёрдахь хэсэг болох Ларго нь бэлчээрийн мал аж ахуйн зургаар сонсогчдыг татдаг ("Дараа нь цэцэглэж буй нугад навчис, өвсний амтат чимээнээр хоньчин унтаж, түүний хөлд үнэнч нохой байдаг"), эцсийн Аллегро нь хурдан хэмнэлтэй тосгоны бүжиг ("Нимфүүд уутны баяр баясгалантай дуунаар бүжиглэж, хоньчин бүжиглэж, тэдний дээр хаврын цэлмэг тэнгэр хүчээ авч байна").
Н.Пуссин. Улирал: Хавар эсвэл дэлхийн диваажин.
Н.Пуссин. Улирал: Намар, эсвэл Амласан газар.
“Зун” киноны эхний хэсэг болох “Аллегро нон молто” сэтгүүлд халуун өдөр, аянга цахилгаантай борооны зургийг зурсан байдаг: “Халуун нарны харгис туяан дор хүн суларч, мал сүрэг таран бужигнана. Хөхөө хэрээлж, яст мэлхий дуулж, зөөлөн салхи үлээж, хоньчин харгис Бореас болон түүний хувь заяанаас айдаг тул уйлдаг." Адажио нь мөн ийм хүлээлтийн уур амьсгалаар дүүрэн байдаг: "Аянга, хүчтэй аянга, ялаа шумуулын ууртай шуугиан нь ядарсан хүнийг тайвшруулдаггүй." Эцэст нь Престод шуурга болов: "Өө, харамсалтай нь тэр дэмий л айсангүй: аймшигтай тэнгэр шуугиж, гялалзаж, борооны сормуус, талбайн өвс нугалж байна."
Адажио молто тосгоныхны “согтуу унтсан”-ыг дүрсэлжээ: “Агаар нь тайвширч, хүн бүр дуулж бүжиглэхээ болино... Намар сайхан зүүдийг авчирдаг. Эцсийн Аллегро дээр агнуурын цуурай аль хэдийн сонсогдов: "Үүр цайх үед анчин эвэр, нохойтой гарч ирдэг. Зэрлэг амьтан буун дуу, нохой хуцахаас айж, ядарч, гүйж ядарч, агнаж үхдэг."
Циклийн сүүлчийн тоглолт болох "Өвөл" нь хамгийн илэрхийлэл юм. Аллегро нон молто ганцаардсан аялагчийг сонсогчдод дүрсэлжээ - "Мөстэй чичирч, хүйтэн цасны дунд, хүчтэй салхинд хийсч, хүйтнээс шүдээ хавиран тэнүүчилж байна." Ларго хотод дулаарах зуухны дулаан гарч ирдэг; Энэ хэсэг нь "Цонхны гадаа бороо дэлхийг бүхэлд нь норгож байхад гал зуухны дэргэд тайван, сайхан өдрүүдийг өнгөрөөх" ямар сайхан байдаг тухай бодлыг төрүүлдэг. Гэвч гэрийн амар амгалан, тайтгарал үүрд үргэлжлэхгүй. Аллегрогийн гол дүр бол мөс, салхи юм. Гоцлол хийлийн хурдан хэсгүүд нь концерт болон бүхэл бүтэн мөчлөгийг гайхалтай төгсгөдөг: "Хүмүүс мөсөн дээгүүр удаан алхаж, унахаас айж, болгоомжтой алхдаг. Тэд халтирч, унаж, босч, дахин алхаж байна ... Төмөр хаалганы цаанаас ширүүн сирокко үлээнэ. Энэ өвөл."
Үлээвэр хөгжмийн зэмсэгт зориулсан концертууд
Вивалдигийн өмнө үлээвэр хөгжимтэднийг анхдагч, хөгжмийн зохиолчийн хувьд "талархалгүй" гэж үздэг байв. Гайхамшигт "улаан тахилч" энэ нь тийм биш гэдгийг батлав.
Вивалди бол үлээвэр хөгжмийн зэмсэгт зориулсан ноцтой хөгжим зохиохоор хандсан анхны хүмүүсийн нэг юм. Түүний концертод гобой, эвэр бүрээ, бүрээ, лимбэ цоо шинэ байдлаар эгшиглэв - хэний ч төсөөлж ч байгаагүй бүрэн дүүрэн, эв найртай. Вивалди хоёр бүрээ хөгжимд зориулсан концертоо (1729 онд Амстердамд хэвлэгдсэн) бүрээ дээр гайхалтай хөгжим тоглож болохыг олон нийтэд нотлохыг хүссэн хоёр бүрээчний хүсэлтээр бичсэн байх магадлалтай. Энэхүү концерт нь жүжигчнээс гайхалтай ур чадвар шаарддаг. Дашрамд хэлэхэд энэ нь бүрээчний уран сайхны нэг төрлийн хэмжүүр хэвээр байна.
Вивалди бас фагот хөгжимд зориулж маш их зүйл бичсэн - зөвхөн фагот болон найрал хөгжимд зориулсан гуч гаруй концерт амьд үлджээ. Нэмж дурдахад хөгжмийн зохиолч үүнийг бараг бүх танхимын концертод ашигласан.
Гэхдээ үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдийн дунд Вивалди лимбэийг илүүд үздэг байсан - тэдний нэрлэж заншсанаар нарийн, "эмэгтэй" лимбэ. Дуусашгүй бүтээлч уран сэтгэмжийг эзэмшсэн хөгжмийн зохиолч өөрийн зохиолдоо лимбэ нь бүрэн дуугаар эгшиглэж, бүх ач тусыг нь харуулж чадах хэсгүүдийг яг таг зааж өгсөн.
Энэ нь ялангуяа 1728 онд Амстердамд хэвлэгдсэн лимбэ болон найрал хөгжимд зориулсан хоёр концертод тод харагддаг. II Dags!eshpo (“Алтан финч”) концертын эхний хэсэгт лимбэ нь найрал хөгжмийг цуурайтуулж, алтны триллинүүдийг гайхалтай дуурайж, 1_а папын ("Шөнийн") тоглолтонд сонсогчдыг тогтворгүй хөгжимд автуулдаг. , мөрөөдлийн манантай ертөнц.
Ф.Гарди. Казино dei Filarmonici дээр бүжиглэж буй бүсгүйчүүд.
Хийл хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан концерт нь Вивалдигийн хүчтэй тал юм. Тэд үе тэнгийнхнийхээ сэтгэлийг хөдөлгөж, гайхшруулж байв. Зарим нь тэднээс бурханлаг байдлын илрэлийг олж харсан бол зарим нь чөтгөрийн сэтгэл татам байдлыг харжээ.
Концертын төрлийг бүтээсэн хүн бол Вивалди гэж хэлэхэд хэтрүүлсэн болохгүй. Мэдээжийн хэрэг, энэ нь түүний өмнө байсан, гэхдээ түүний бүтээлд үүнийг эцсийн хэлбэрт оруулж, дараа нь Европын нэгээс олон үеийн хөгжмийн зохиолчид загвар болгон авчээ. "Брэнд тэмдэг"
Вивалди концертын эхэнд гурван найрал хөгжимтэй байсан. Хурц хэлтэй Венецийн олон нийт тэднийг "Вивалдигийн алхны цохилт" гэж нэрлэжээ.
Амстердамд 1711-1717 онд хэвлэгдсэн 1_"evp-o aggtyupyuo ("Гармоник урам зориг") цикл нь Вивалдигийн өв залгамжлал дахь хамгийн алдартай концертын циклүүдийн нэг юм. Энэ мөчлөгийн арван хоёр концерт нь хэвлэгдэхээс өмнө ч өргөн тархсан байв. I_"evp-o agtopiso" цомог гарснаар хөгжмийн зохиолчийн нэр Европ даяар алдартай болсон. Ж.С.Бах өөрөө хэд хэдэн концертод зориулж клавесын транскрипц хийсэн.
Цикл нь дөрвөн гоцлол хийл, дөрөв, хоёр, дөрөв, нэг хийлийн дөрвөн концертыг багтаасан болно. Дашрамд хэлэхэд, дараа нь Вивалди дөрвөн бие даасан хийл хөгжимд зориулсан концерт бичихээ больсон (нэг эс тооцвол).
“Хармоник урам зориг” дууны анхны сонсогчид баяр баясгалан, гайхшралыг мэдэрсэн. I_ "еigo агтописо"-г анх удаа сонссон хүмүүсийн баяр баясгалан, гайхшрал өнөөг хүртэл мэдрэгдсээр байна. Бидний үед нэгэн судлаач энэ мөчлөгийн талаар бичсэн байдаг: "Бароккогийн эрин үеийн тансаг танхимд цонх, хаалга онгойлгож байсан бололтой. мэндчилгээгээр орж ирсэн чөлөөт байгаль хараахан танил болоогүй бардам, сүр жавхлант өрөвдөлтэй сонсогддог XVII зуун: дэлхийн иргэний хашхираан."
А.Висентини. Жижиг ордонд концерт (фрагмент).
Антонио Лучано Вивалди бол Италийн хөгжмийн зохиолч, удирдаач, багш, уран хийлч, гоцлол хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан 500 концерт, 90 дуурийн зохиолч, 200 жилийн турш уран бүтээлүүд нь мартагдсан суут хүн юм.
Антонио 1678 оны 3-р сарын 4-нд Венец хотод үсчин, хөгжимчин Жованни Баттиста Вивалди болон түүний эхнэр Камилла нарын гэр бүлд төржээ. Жованни Брешиагаас гаралтай бөгөөд 10 настайдаа ээжийнхээ хамт Венецид суурьшжээ. Тэр үед үсчин нар үйлчлүүлэгчдээ сахлаа хусч, зүсэж, буржгар, тослохоос гадна хөгжим тоглож хөгжөөдөг байв.
Вивалди Ср үсчинг хийл тоглохтой хослуулсан. Жованни Гэгээн Маркийн сүмийн сүмд хийлч болсон бөгөөд түүний нэр мөн үүсгэн байгуулагчдын жагсаалтад багтжээ. хөгжмийн нийгэмлэгтэр ч байтугай цаашаа гарчиг хуудас 1689 оны нэг дуурь.
Тус нийгэмлэгийн захирал нь хөгжмийн зохиолч, дуурийн зохиолч Жованни Легренци байв. Эдгээр баримтад үндэслэн Вивальдигийн намтрыг эмхэтгэсэн хүмүүс хөгжмийн зохиолч өөрийн авьяас чадвар, хөгжмийн салбарт анхны алхмуудаа хүүдээ хийл хөгжимд дурлаж, өөрийн ур чадвар, төгс аяыг өвлүүлэн үлдээсэн аавдаа өртэй гэсэн дүгнэлтэд хүрчээ. болон тоглоомын эзэн. Залуу Антонио Жованни Легренцитэй хамт сурч байсан гэсэн хувилбар бас бий.
Бага Вивалдигийн төрсөн нөхцөл байдал үүнийг олж мэдэх боломжтой болгосон яг огноотүүний төрөлт. Баримт нь хүү долоо дахь сард дутуу төрсөн. Хүүхэд төрүүлсэн эх баригч хүүхдийг гэнэт нас барсан тохиолдолд тэр даруй баптисм хүртэхийг зөвлөжээ. Төрснөөс хойш хэдхэн цагийн дараа хүүхэд аль хэдийн баптисм хүртэж байсан нь сүмийн номонд орсон бичлэгээс харагдаж байна.
Антонио Вивалди 1678 онд баптисм хүртсэн Брагор дахь Гэгээн Жонны сүм Домогт өгүүлснээр тэр өдөр Венецид газар хөдлөлт болж, хүүхэд дутуу төрсөн. Камилла хүүгээ амьд үлдсэн тохиолдолд лам нарт өгнө гэж тангарагласан гэдэг. Хачирхалтай нь, Антонио эрүүл мэнд муутай, бага зэрэг биетэй байсан ч амьд үлджээ.
Астма өвчний улмаас хүү хөдлөхөд хүндрэлтэй байсан бөгөөд үлээвэр хөгжмийн зэмсгийг мөн хоригложээ. Гэвч нялхаасаа хайртай хийл нь ирээдүйн маэстрогийн бүрэн мэдэлд байсан бөгөөд 10 настайгаасаа эхлэн Антонио эцгийгээ сольж, Гэгээн Маркийн сүмд тогложээ.
Бага Вивалди 13 настайгаасаа эхлэн сүмд "хаалгач" болж, сүмийн хаалгыг нээжээ. Дараа нь залуу сүмийн сайдыг өндөр албан тушаалд томилох хэд хэдэн санаачлага гарсан. Антонио зөвхөн нэг удаа Масст үйлчилсэн бөгөөд түүний эрүүл мэнд муудсаны улмаас тайвширч, тэр залуу өөрийгөө хөгжимд зориулах боломжтой байв.
Тэр үед Венецийн санваартнууд Бурханд үйлчлэхтэй хамт концерт, ариун хөгжим бичихийг хослуулдаг байв. Үүнийг байгаатай адил жам ёсны зүйл гэж үзсэн хөгжмийн зэмсэгҮсчин бүрт. 17-р зуунд Венецийн Бүгд Найрамдах Улс нь дэлхийн хамгийн гэгээлэг, соёлтой улсуудын нэг байсан бөгөөд дуурь, шашингүй, ариун хөгжмийн чиглэлээр Европын бусад орнуудад өнгө аясыг тогтоож байв.
Хөгжим
25 настайдаа Вивалди Венецийн консерваторийн Ospedale della Pietà-д хийл тоглох урлагийг зааж эхэлсэн. Дараа нь консерваторийг сүм хийдийн дэргэдэх хамгаалах сургууль гэж нэрлэж, өнчин, эцэг эх нь тэжээх боломжгүй хүүхдүүдийг сургадаг байв. Эдгээр сургуулиудыг бүгд найрамдах улсын хөрөнгөөс санхүүжүүлжээ.
Хүмүүнлэгийн чиглэлээр мэргэшсэн охидын хамгаалах байрууд, онцгой анхааралдуулах, хөгжим, оюун санааны аялгуу, дуулал, дууллын гүйцэтгэлд зориулагдсан байв. Худалдаачин, гар урчуудаар бэлтгэгдсэн хөвгүүдэд нарийн шинжлэх ухааныг заажээ.
Антонио Вивалди асрамжийн газрын бага насны хүүхдүүдэд хийлийн мастер, дараа нь хийл хөгжмийн багш болжээ. Түүний үүрэг бол сар бүр концерт, кантата, гоцлол дуучид, найрал дуучдын дууны бүтээл бичих, сүмийн баяр болгонд зориулж шинэ оратори, концерт зохиох явдал байв. Нэмж дурдахад багш өнчин хүүхдүүдэд хөгжим, хөгжмийн зэмсэг тоглож, дууны урлагийг биечлэн зааж, охидын ур чадварыг сургаж, сургаж байв.
Вивалди 1703-1740 онуудад Пиетад ажиллаж, 1715-1723 он хүртэл найман жилийн завсарлага аваагүй бөгөөд 1713 оноос консерваторийн захирал болжээ. Хөгжмийн зохиолч энэ бүх жилүүдэд уйгагүй хөдөлмөрлөж, 60 гаруй бүтээл туурвисан бөгөөд үүнд кантата, гоцлол, найрал дуу, найрал хөгжимд зориулсан концертууд багтжээ.
1705, 1709 онд Венецийн хэвлэлийн газрууд Вивальдигийн 12 сонат бүхий хоёр зохиол, 1711 онд "Гармоник урам зориг" нэртэй 12 концертыг хэвлүүлжээ. Тэр жилүүдэд залуу, авъяаслаг хөгжмийн зохиолч Италиас гадуур анх удаа сонсогдов. 1706 онд Вивалди Францын элчин сайдын яаманд дуулж байсан бөгөөд гурван жилийн дараа түүний ораторийг Данийн хаан Фредерик IV сонссон бөгөөд Антонио 12 сонатыг түүнд зориулжээ.
1712 онд хөгжимчин танилцжээ Германы хөгжмийн зохиолчГотфрид Штёлзел, таван жилийн дараа Вивалди Хессе-Дармштадтын хунтайж Филиппийн урилгаар гурван жилийн турш Мантуа руу нүүжээ.
1713 оноос хойш хөгжмийн зохиолч шинэ хэлбэрийг сонирхож эхэлсэн хөгжмийн урлаг- иргэний дуурь. Вивалдигийн бичсэн анхны дуурь бол Оттоне в Вилла байв. Авьяаслаг залууг импресариос, урлагийн ивээн тэтгэгчид анзаарсан бөгөөд удалгүй Антонио Сан Анжело театрын эзнээс шинэ дуурь тоглох захиалга авчээ.
Хөгжмийн зохиолчийн хэлснээр 1713-1737 онуудад тэрээр 94 дуурь бичсэн боловч агуу Вивальдигийн зохиогчийн баталгаатай 50 дуурь өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. Дуурийн зохиолч гайхалтай амжилтанд хүрсэн боловч Вивалдигийн алдар нэр богино настай байв. Хөгжмийн хувьд боловсронгуй Венецийн олон нийт удалгүй шинэ шүтээнүүдийг олж, Антониогийн дуурь моодноос гарсан.
1721 онд маэстро Миланд очиж, "Сильвия" жүжгийг толилуулж, дараа жил нь библийн сэдвээр ораторитой буцаж ирэв. 1722-1725 онд Вивалди Ромд амьдарч, шинэ дуурь бичиж, хувийн урилгаар папын өмнө тоглож байжээ. Хөгжимчин санваартны хувьд энэ үйл явдал нь нэр төрийн хэрэг байв.
1723-1724 онд Вивалди ТУХН-ийн орнуудад "Улирал" гэж нэрлэгдсэн алдартай концертуудыг бичсэн (зөв нэр нь "Дөрвөн улирал"). Хийлийн концерт бүр нь хавар, өвөл, зун, намрын улиралд зориулагдсан байдаг. Ихэнх шүүмжлэгчид, судлаачдын үзэж байгаагаар эдгээр концертууд нь маэстрогийн бүтээлч байдлын оргил үе юм.
Хүний чих нь тухайн улирлын шинж чанартай үйл явц, үзэгдлийн тусгалыг хөгжимд тодоор шингээж өгдөгт суут хүмүүсийн бүтээлийн хувьсгалт мөн чанар оршдог. Тиймээс хийлийн дуунаас шуурганы чимээ, нохой хуцах, шумуулын жиргээ, горхины хөөс, хүүхдийн дуу, танигдахуйц үүлдрийн шувуудын шуугиан, тэр ч байтугай уран гулгагчийн уналт хүртэл сонсогддог. мөсөн дээр.
Аялал, аялал нь маэстрог Австрийн эзэн хаан VI Чарльзтай уулзахад хүргэсэн. Хаан Вивалдигийн уран бүтээлийг шүтэн бишрэгч байсан тул тэдний хооронд найрсаг харилцаа үүсчээ. Гайхалтай нь хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн нэр хүнд эх орон Венецэд буурч, түүний алдар нэр Европт, Франц, Австрийн хаадын ордонд өссөн юм.
Амьдралынхаа төгсгөлд аз нь гайхалтай хөгжмийн зохиолчийг орхиж, ядуу зүдүү байдалд ургамалжуулахгүйн тулд сонатуудаа сохор зоосоор зарахаас өөр аргагүй болжээ. Бүтээлдээ дурлахаа больсон Венецичүүдэд урам хугарсан Антонио Вивалди өөрийн авьяасыг шүтэн бишрэгч VI Чарльзын "далавчин дор" Вена руу нүүхээр шийджээ.
Харамсалтай нь хөгжмийн зохиолч Вена руу нүүсний дараахан эзэн хаан нас барж, дараа нь дайн эхэлж, маэстро мартагдсан.
Хувийн амьдрал
Антонио Вивалди санваартан байхдаа гэрлээгүй байх тангараг өргөсөн бөгөөд үүнийг амьдралынхаа туршид дагаж мөрддөг. Гэсэн хэдий ч муу санаатай хүмүүс түүний Пиета консерваторийн сурагчдын нэг Анна Жиро болон түүний эгч Паолина нартай ойр дотно харилцаатай байсан нь ёс суртахууныг зөрчиж байгааг олж мэдсэн.
Вивалди бол Аннагийн багш, зөвлөгч байсан бөгөөд орчин үеийн хүмүүсийн дурсамжаас үзэхэд хоолойны хүч чадал, цар хүрээгээрээ бус харин жүжиглэх авьяасаараа олон нийтийн анхаарлыг татдаг байжээ. Энэ охинд зориулж хөгжмийн зохиолч шилдэг дуурь бичиж, ари зохиож, гэртээ, замд хамтдаа цагийг өнгөрөөсөн.
Аннагийн эгч Паолина маэстрог шүтэн биширч, түүнтэй хамт сайн дурын сувилагч, асран хамгаалагч болж, төрөлхийн эмгэг, бие махбодийн сул дорой байдлыг даван туулахад тусалсан. Удаан хугацааны турш дээд лам нар маэстрогийн шашин шүтлэг, дуурь тоглох хүсэл тэмүүллийг нүдээ аниад байсан ч хоёр залуу охины дэргэд байдгийг нь уучилж чадаагүй юм.
1738 онд ижил дуурьтай дараагийн багт наадам болох ёстой байсан Феррарагийн Кардинал хамба Вивалди болон түүний хамтрагчдыг хотод оруулахыг зөвшөөрөөгүй бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн ивээлээс унасантай холбогдуулан бөөн баяр тэмдэглэхийг тушаажээ. .
Үхэл
Гайхалтай хөгжмийн зохиолч ядуурал, ганцаардлын дунд харийн нутагт, Вена хотод нас баржээ. Антонио Вивалдигийн амьдрал 1741 оны 7-р сарын 28-нд тасарчээ. Түүний эд хөрөнгийг тайлбарлаж, өрөнд нь зарж, цогцсыг нь хотын ядуусын оршуулгын газарт оршуулжээ. Антонио нас барснаас хойш ердөө нэг сарын дараа түүний дүү нар гунигтай мэдээ хүлээн авав.
Уран баримлын найрлагаВена хотод Антонио Вивальд зориулсан Түүнийг нас барсны дараа Вивалдигийн нэрийг мартагджээ. Магадгүй тэр зөвхөн Италийн хөгжимд чин сэтгэлээсээ, гүн гүнзгий хайртай байсан бөгөөд удаан хугацааны туршид цорын ганц үнэнч шүтэн бишрэгч хэвээр үлдсэн байх. Бах янз бүрийн хөгжмийн зэмсэг, найрал хөгжимд зориулж Вивальдигийн арван концертыг хуулбарласан бөгөөд Венецийн хөгжмийн зохиолчийн өв залгамжлал нь уран бүтээлчийн уран бүтээлд мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлсэн.
- 20-р зууны эхэн үед хөгжмийн зохиолчийн 14 боть бүтээлийг нээсэн Италийн хөгжим судлаач Альберто Жентили Вивальдигийн гайхамшигт бүтээлүүдийг судалж, хойч үедээ нээж өгсөнд ихээхэн гавьяа байгуулсан.
- Антонио Вивалди бол хийл, найрал хөгжим, хоёр, дөрвөн хийл, хоёр мандолинд зориулсан концерт бүтээсэн анхны хөгжмийн зохиолч юм.
- Сурах бичигт байгаа гэрэл зургуудаас хүн бүхэнд танил болсон Вивальдигийн цорын ганц өнгөт хөрөг бол огт өөр хүний дүр байж магадгүй юм (зураг дээр эхний үсгийг заагаагүй бөгөөд хөрөг нь өөрөө хөгжмийн зохиолчийн бусад хөрөгтэй төстэй биш юм). ).
- Маэстро нь Венецичуудын дунд ховор тохиолддог зэс үсний өнгөөрөө "улаан тахилч" хочтой байв.
- Мөн Вивалди таван өдрийн дотор нэг сэдвээр гурван бүлэг дуурь, олон арван хөгжмийн хувилбар бичдэг гэдгээрээ алдартай болсон.
- Вивалдигийн нэрээр алдартай "Үхлийн танго" нь үнэндээ Палладио хэмээх зохиол юм. орчин үеийн хөгжмийн зохиолчКарл Женкинс, "Elf Night (Song)" нь Secret Garden-ийн дуу юм.
- "Улирал" циклийн "Зуны аадар бороо (шуурга)" зохиол нь дэлхийн хамгийн алдартай аялгууны нэг юм.
Дискографи
Дуурь:
- "Улс орон дахь Оттон", 1713;
- "Роланд, зохиомол галзуу хүн", 1714;
- "Понтусын хатан хаан Арсилда", 1716;
- "Дариусын хаан ширээнд залах ёслол", 1717;
- "Артабан", 1718;
- "Teuzone", 1719 он
- "Тит Манлиус", 1719;
- "Фарнас", 1727 болон бусад.
Найрал ба дууны хөгжим:
- Sacrum (масс);
- Laudate Dominum omnes gentes;
- Стабат Матер болон бусад.
- Дуулал:
- Beatus vir;
- Confitebor tibi Domine;
- Dixit Dominus;
- Лауда Иерусалим болон бусад.
Оратори:
- "Ялгуусан Жудит", 1716;
- “Гурван шидтэний хүүхэд Есүсийг шүтэх нь” 1722;
- "Глориа ба онгон хальс" агуу кантата, 1721 он.
- Дагалдах дуу хоолойд зориулсан кантата:
- "Үзэсгэлэнт шаргал модны халхавч дор";
- "Миний харц түүн рүү чиглэсэн";
- "Хайрын бурхан, чи яллаа";
- "Та алга болсон, алтан өдрүүд";
- "Тийм уйл, нулимсны эх үүсвэр" болон бусад.
Багажны концерт, сонатууд, үүнд:
- "Далайн шуурга";
- "Таашаал";
- "Ан агнуур";
- "Улирал";
- "Шөнө";
- "Алтан финч";
- "Удиртгал".