IN IVALDI Антонио (1678-1741), Италийн хөгжмийн зохиолч, хийл хөгжимчин. Гоцлол хөгжмийн жанрыг бүтээгч, А.Кореллигийн хамт концерт гроссо. Түүний "Улирал" (1725) нь хөгжмийн программчлалын хамгийн анхны жишээнүүдийн нэг юм. 40 гаруй дуурь, оратори, кантата; төрөл бүрийн хөгжмийн зэмсгийн концерт (465) гэх мэт.

Тэрээр Санкт-Петербургт хийлч аав Жованни Баттиста Вивалдигийн хамт хийл хөгжим сурчээ. Брэнд; магадгүй найрлага - Жованни Легренцитэй хамт, мөн Ромд Арканжело Кореллитэй хамт суралцсан байж магадгүй.

1693 оны 9-р сарын 18 Вивальдиг лам болгон өргөмжилжээ. 1700 оны 9-р сарын 18-нд тэрээр дикон цол хүртэв. 1703 оны 3-р сарын 23-нд Вивальди санваарт томилогдов. Маргааш нь тэрээр анхны бие даасан мөргөлөө Олео дахь Сан Жованни сүмд тэмдэглэв. Венецичүүдэд ер бусын байсан үсний өнгөөрөө түүнийг улаан тахилч хэмээн хочилдог байжээ. 1703 оны 9-р сарын 1-нд тэрээр Пьета асрамжийн газарт хийлийн маэстрогоор элсэв. Олео дахь Сан Жованнигийн сүмд 90 сахил өргөх ёслол үйлдэхийг Гүнж Лукресиа Тревисанд тушаасан. 1704 оны 8-р сарын 17-нд тэрээр viola d'amore заасны төлөө нэмэлт нөхөн олговор авчээ. Сахилгын хагасыг нь үйлчилсэн Вивалди эрүүл мэндийн шалтгаанаар Лукресиа Тревисаны тушаалаас татгалзав. 1706 Францын элчин сайдын яамны ордонд анхны олон нийтийн тоглолт. Зураг зүйч Коронеллигийн бэлтгэсэн “Венецийн хөтөч”-ийн хэвлэлд аав, хүү Вивалди хоёр хийл хөгжимчин байсныг дурдсан байдаг. Пьяцца Брагорагаас зэргэлдээх Сан Проволо сүм дэх шинэ, том байшин руу нүүж байна.

1723 онд Ром руу хийсэн анхны аялал. 1724 он - "Жустино" дуурийн нээлтэд зориулж Ром руу хоёр дахь аялал. Ромын пап XIII Бенедикттэй хамт үзэгчид. 1711 онд “L’estro armonico” (“Гармоник урам зориг”) 12 концерт хэвлэгдсэн. 3.1725 Амстердамд хэвлэгдсэн. VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione. Энэ мөчлөгт "The Art of Harmony and Invention" буюу ("The Controvery of Convention with Invention"), Op. 8 (ойролцоогоор 1720 он), тэр үед ч арилшгүй болсон. Тэр үед Венец дэх Францын элчин сайдын яаманд ажиллаж байсан Жан Жак Руссо хэмээх дэлхийн алдартай дөрвөн концерт нь түүний гайхалтай хүсэл тэмүүлэл, шинэлэг санаагаараа сонсогчдод сэтгэгдэл төрүүлж, Вивалдигийн хөгжмийг маш их үнэлж, заримыг нь тоглох дуртай байв. Түүний дуртай лимбэ дээр тоглодог Вивалдигийн концертууд нь бас алдартай - "Ла нотте" (шөнө), "Ил карделлино" (алтан финч), лимбэ болон найрал хөгжимд зориулсан RV532 хоёр мандолинд зориулсан концерт. Түүний бүтээлүүдийн өгөөмөр зан чанар, түүнчлэн сүнслэг бүтээлүүд: "Глория", "Магнификат", "Стабат Матер", "Диксит Доминус".

1703-1725 онд тэрээр багш, дараа нь найрал хөгжмийн удирдаач, концертын найруулагч, 1713 оноос Венецийн шилдэг хөгжмийн сургуулийн нэг гэдгээрээ алдартай асрамжийн газар болох Делла Пиетагийн найрал хөгжим, найрал дууны найрал дууны найруулагчаар ажиллаж байжээ. охидын хувьд. 1735 онд тэрээр дахин богино хугацаанд хамтлагийн ахлагчаар ажилласан.

Вивалди бол Италийн хийл хөгжмийн хамгийн том төлөөлөгч юм XVIII урлаг"Ломбард" гэгдэх шинэ жүжигчилсэн тоглолтыг бий болгосон зуун. Тэрээр бие даасан хөгжмийн зэмсгийн концертын төрлийг бий болгож, уран хийлийн техникийг хөгжүүлэхэд нөлөөлсөн. Чуулга-оркестрийн концертын мастер - концерт гроссо. Вивалди 3 хэсгээс бүрдсэн гроссогийн концертод зориулжээ мөчлөгийн хэлбэр, гоцлол дуучны уран сайхны хэсгийг онцолсон.

Тэрээр амьд ахуйдаа таван өдрийн дотор гурван үзэгдэлт дуурь бүтээж, нэг сэдвээр олон хувилбар зохиох чадвартай хөгжмийн зохиолч гэдгээрээ алдартай. Тэрээр уран хийлч гэдгээрээ Европ даяар алдартай болсон. Хэдийгээр Вивалдигийн таашаалд нийцсэн ч Голдони улаан үст тахилч нас барсны дараа түүний тухай дурсамж номондоо нэлээд дунд зэргийн хөгжмийн зохиолч гэж дурссан байдаг. Ж.С.Бах өмнөх үеийнх нь бүтээлийн хэд хэдэн транскрипцийг хийсэн учраас л Вивалдиг удаан хугацаанд дурссан бөгөөд зөвхөн 20-р зуунд Вивалдигийн хөгжмийн зохиолын бүрэн түүврийг хэвлүүлжээ. Багаж хөгжмийн концертуудВивалди бол сонгодог симфони үүсэх зам дахь үе шат байв. Сиена хотод Вивалдигийн Италийн хүрээлэн (F. Malipiero дарга) байгуулагдсан.

1740 оны 5-р сарын дундуур хөгжимчин эцэст нь Венецийг орхив. Эзэн хаан VI Чарльз дөнгөж нас барж, Австрийн өв залгамжлалын дайн эхэлсэн тул тэрээр Венад азгүй цагт хүрч ирэв. Венад Вивалдигийн төлөө цаг зав гарсангүй. Хүн бүр мартагдсан, өвчтэй, амьжиргааны эх үүсвэргүй тэрээр 1741 оны 7-р сарын 28-нд Вена хотод нас баржээ. Улирал тутмын эмч "Хүндэт дон Антонио Вивалдигийн дотоод үрэвслээс болж нас барсныг" тэмдэглэжээ. Түүнийг ядуусын оршуулгын газарт 19 флорин 45 креузерийн даруухан хураамжаар оршуулжээ. Сарын дараа эгч Маргарита, Занетта нар Антонио нас барсан тухай мэдээг хүлээн авав. Наймдугаар сарын 26-ны өдөр шүүхийн шийдвэр гүйцэтгэгч өрийг барагдуулахын тулд эд хөрөнгийг нь битүүмжилсэн.

Түүнийг дуурийн тайзнаа хэт их дурлаж, яарч, уншдаггүй гэж үеийнхэн нь шүүмжилдэг байв. Түүний "Галзуу Роланд" дуурийг найруулсны дараа түүний найзууд Вивалдиг Дирус (лат. Галзуу) гэхээс өөр хэн ч биш гэж дуудсан нь сонин. Хөгжмийн зохиолчийн дуурийн өв (ойролцоогоор 90 гаруй дуурь) одоо болтол дэлхийн өмч болж чадаагүй байна. дуурийн тайз. 1990-ээд оныг хүртэл л Роланд Furious-ыг Сан Францискогийн тайзнаа амжилттай тавьжээ.

Вивальдигийн бүтээл нь орчин үеийн Италийн хөгжмийн зохиолчдод төдийгүй бусад үндэстэн, тэр дундаа Германы хөгжимчдөд асар их нөлөө үзүүлсэн. 18-р зууны 1-р хагасын Германы хамгийн агуу хөгжмийн зохиолч Ж.С. Бахт Вивальдигийн хөгжмийн нөлөөг эндээс олж мэдэх нь ялангуяа сонирхолтой юм. 1802 онд хэвлэгдсэн Бахын анхны намтарт түүний зохиолч Иоганн Николаус Форкель залуу Иоганн Себастианы судалгааны сэдэв болсон мастеруудын дунд Вивалдиг онцлон тэмдэглэжээ. Бахын бүтээлийн Котений үед (1717-1723) түүний сэдэвт хөгжмийн зэмсэг-виртуоз шинж чанарыг бэхжүүлсэн нь Вивальдигийн хөгжмийг судлахтай шууд холбоотой юм. Гэхдээ түүний нөлөө нь зөвхөн бие даасан илэрхийлэх арга техникийг шингээх, боловсруулахад илрээд зогсохгүй илүү өргөн, гүн гүнзгий байв. Бах Вивальдигийн хэв маягийг маш органик байдлаар хүлээн авсан тул энэ нь өөрийнх нь болжээ хөгжмийн хэл. Вивальдигийн хөгжимтэй дотоод дотно байдал нь хамгийн их мэдрэгддэг төрөл бүрийн бүтээлүүдБах өөрийн алдарт "Өндөр" массын В минор хүртэл. Германы хөгжмийн зохиолчид Вивалдигийн хөгжмийн нөлөө асар их байсан нь дамжиггүй. А.Каселлагийн хэлснээр, "Бах бол түүний хамгийн агуу шүтэн бишрэгч бөгөөд магадгүй тэр үед энэ хөгжимчний суут ухааны агуу байдлыг ойлгож чадсан цорын ганц хүн юм."

Эссэ
“Төсөөллийн галзуу хүн Роланд” (Орландо фиато поццо, 1714, Сант Анжело, Венецийн театр), “Цезарь болсон Нерон” (Нероне фатто Чезаре, 1715, мөн тэнд), “Дариусын хаан ширээнд залах ёслол” зэрэг 40 гаруй дуурь. (L'incoronazione di Daria, 1716, мөн тэнд), "Дурлалд ялсан хууран мэхлэлт" (L'inganno trionfante in amore, 1725, мөн тэнд), "Farnace" (1727, мөн тэнд, дараа нь "Фарнас, захирагч" гэж нэрлэдэг. Понтус"), "Кунегонде" (1727, мөн тэнд), "Олимпиад" (1734, мөн тэнд), "Гриселда" (1735, Сан Самуэле театр, Венец), "Аристид" (1735, мөн тэнд), "Оракл Messenia” (1738, Teatro Sant'Angelo, Venice), “Theraspes” (1739, мөн тэнд); oratorios - "Мосе, Фараоны бурхан" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Ялгуусан Жудит" (Juditha Triumphans devicta Holofernis barbarie, 1716), "Ид шидтэнгүүдийн шүтэн бишрэх" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722), гэх мэт. .
500 гаруй концертын зохиогч, үүнд:
Утсан найрал хөгжим, бассо континуод зориулсан 44 концерт;
49 concherti grossi;
Чавхдаст найрал хөгжим ба/эсвэл басс тасралтгүй дагалдах нэг хөгжмийн зэмсэгт зориулсан 352 концерт (хийл 253, хийл 26, хийл хөгжим 6, хөндлөн 13, тууш лимбэ 3, гобой 12, фагот 38, мандолин 1 );
Чавхдаст найрал хөгжим ба/эсвэл бассо үргэлжилсэн дагалдах 2 хөгжмийн зэмсэгт зориулсан 38 концерт (хийл 25, хийл 2, хийл болон морин хийл 3, эвэрт 2, мандолин 1);
Утсан найрал хөгжим ба/эсвэл бассо тасралтгүй дагалдах 3 ба түүнээс дээш хөгжмийн зэмсэгт зориулсан 32 концерт.

Хамгийн алдартай бүтээлүүд- "Улирал" хийлийн дөрвөн концертын цикл нь хөтөлбөрийн анхны жишээ юм симфони хөгжим. Вивальдигийн хөгжмийн зэмсгийг хөгжүүлэхэд оруулсан хувь нэмэр их байсан (тэр анх удаа гахай, эвэр, фагот болон бусад хөгжмийн зэмсгүүдийг давхардуулан биш, бие даасан байдлаар ашигласан).

Антонио Лучано Вивалди бол Италийн хөгжмийн зохиолч, удирдаач, багш, уран хийлч, гоцлол хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан 500 концерт, 90 дуурийн зохиолч, 200 жилийн турш уран бүтээлүүд нь мартагдсан суут хүн юм.

Антонио 1678 оны 3-р сарын 4-нд Венец хотод үсчин, хөгжимчин Жованни Баттиста Вивалди болон түүний эхнэр Камилла нарын гэр бүлд төржээ. Жованни Брешиагаас гаралтай бөгөөд 10 настайдаа ээжийнхээ хамт Венецид суурьшжээ. Тэр үед үсчин нар үйлчлүүлэгчдээ сахлаа хусч, зүсэж, буржгар, тослохоос гадна хөгжим тоглож хөгжөөдөг байв.

Вивалди Ср үсчинг хийл тоглохтой хослуулсан. Жованни Гэгээн Маркийн сүмийн сүмд хийлч болсон бөгөөд түүний нэр мөн үүсгэн байгуулагчдын жагсаалтад багтжээ. хөгжмийн нийгэмлэгтэр ч байтугай 1689 оны нэг дуурийн гарчгийн хуудсан дээр.

Тус нийгэмлэгийн захирал нь хөгжмийн зохиолч, дуурийн зохиолч Жованни Легренци байв. Эдгээр баримтад үндэслэн Вивальдигийн намтрыг эмхэтгэсэн хүмүүс хөгжмийн зохиолч өөрийн авьяас чадвар, хөгжмийн салбарт анхны алхмуудаа хүүдээ хийл хөгжимд дурлаж, өөрийн ур чадвар, төгс аяыг өвлүүлэн үлдээсэн аавдаа өртэй гэсэн дүгнэлтэд хүрчээ. болон тоглоомын эзэн. Залуу Антонио Жованни Легренцитэй хамт сурч байсан гэсэн хувилбар бас бий.

Бага Вивалдигийн төрсөн нөхцөл байдал нь түүний төрсөн он сар өдрийг яг таг олж мэдэх боломжийг олгосон. Баримт нь хүү долоо дахь сард дутуу төрсөн. Хүүхэд төрүүлсэн эх баригч хүүхдийг гэнэт нас барсан тохиолдолд тэр даруй баптисм хүртэхийг зөвлөжээ. Төрснөөс хойш хэдхэн цагийн дараа хүүхэд аль хэдийн баптисм хүртэж байсан нь сүмийн номонд орсон бичлэгээс харагдаж байна.

Антонио Вивалди 1678 онд баптисм хүртсэн Брагор дахь Гэгээн Жонны сүм

Домогт өгүүлснээр тэр өдөр Венецид газар хөдлөлт болж, хүүхэд дутуу төрсөн. Камилла хүүгээ амьд үлдсэн тохиолдолд лам нарт өгнө гэж тангарагласан гэдэг. Хачирхалтай нь, Антонио эрүүл мэнд муутай, бага зэрэг биетэй байсан ч амьд үлджээ.

Астма өвчний улмаас хүү хөдлөхөд хүндрэлтэй байсан бөгөөд үлээвэр хөгжмийн зэмсгийг мөн хоригложээ. Гэвч нялхаасаа хайртай хийл нь ирээдүйн маэстрогийн бүрэн мэдэлд байсан бөгөөд 10 настайгаасаа эхлэн Антонио эцгийгээ сольж, Гэгээн Маркийн сүмд тогложээ.

Бага Вивалди 13 настайгаасаа эхлэн сүмд "хаалгач" болж, сүмийн хаалгыг нээжээ. Дараа нь залуу сүмийн сайдыг өндөр албан тушаалд томилох хэд хэдэн санаачлага гарсан. Антонио зөвхөн нэг удаа Масст үйлчилсэн бөгөөд түүний эрүүл мэнд муудсаны улмаас тайвширч, тэр залуу өөрийгөө хөгжимд зориулах боломжтой байв.

Тэр үед Венецийн санваартнууд Бурханд үйлчлэхтэй хамт концерт, ариун хөгжим бичихийг хослуулдаг байв. Үүнийг байгаатай адил жам ёсны зүйл гэж үзсэн Хөгжмийн зэмсэгҮсчин бүрт. 17-р зуунд Венецийн Бүгд Найрамдах Улс нь хамгийн гэгээрсэн улсуудын нэг байв соёлын орнууддэлхийн болон дуурийн салбарт шашингүй, ариун хөгжим нь Европын бусад оронд өнгө аясыг бий болгосон.

Хөгжим

25 настайдаа Вивалди Венецийн Ospedale della Pietà-д хийл тоглох урлагийг зааж эхэлсэн. Дараа нь консерваторийг сүм хийдийн дэргэдэх хамгаалах сургууль гэж нэрлэж, өнчин хүүхдүүд, эцэг эх нь тэжээх боломжгүй хүүхдүүдийг сургадаг байв. Эдгээр сургуулиудыг бүгд найрамдах улсын хөрөнгөөс санхүүжүүлжээ.

Хүмүүнлэгийн чиглэлээр мэргэшсэн охидын хамгаалах байрууд, Онцгой анхааралдуулах, хөгжим, оюун санааны аялгуу, дуулал, дууллын гүйцэтгэлд зориулагдсан байв. Худалдаачин, гар урчуудаар бэлтгэгдсэн хөвгүүдэд нарийн шинжлэх ухааныг заажээ.

Антонио Вивалди асрамжийн газрын бага насны хүүхдүүдэд хийлийн мастер, дараа нь хийл хөгжмийн багш болжээ. Түүний үүрэг бол сар бүр концерт, кантата, гоцлол дуучид, найрал дуучдын дууны бүтээл бичих, сүмийн баяр болгонд зориулж шинэ оратори, концерт зохиох явдал байв. Нэмж дурдахад багш өнчин хүүхдүүдэд хөгжим, хөгжмийн зэмсэг тоглож, дууны урлагийг биечлэн зааж, охидын ур чадварыг дээшлүүлж, бэлтгэл хийжээ.

Вивалди 1703-1740 онуудад Пиетад ажиллаж, 1715-1723 он хүртэл найман жилийн завсарлага аваагүй бөгөөд 1713 оноос консерваторийн захирал болжээ. Хөгжмийн зохиолч энэ бүх жилүүдэд уйгагүй хөдөлмөрлөж, 60 гаруй бүтээл туурвисан бөгөөд үүнд кантата, гоцлол, найрал дуу, найрал хөгжимд зориулсан концертууд багтжээ.

1705, 1709 онд Венецийн хэвлэлийн газрууд Вивальдигийн 12 сонат бүхий хоёр зохиол, 1711 онд "Гармоник урам зориг" нэртэй 12 концертыг хэвлүүлжээ. Тэр жилүүдэд залуучуудын тухай болон авъяаслаг хөгжмийн зохиолчанх Италиас гадуур сонсогдов. 1706 онд Вивалди Францын элчин сайдын яаманд дуулж байсан бөгөөд гурван жилийн дараа түүний ораторийг Данийн хаан Фредерик IV сонссон бөгөөд Антонио 12 сонатыг түүнд зориулжээ.

1712 онд хөгжимчин Германы хөгжмийн зохиолч Готфрид Штёлзелтэй танилцаж, таван жилийн дараа Вивалди Хессе-Дармштадтын хунтайж Филиппийн урилгаар гурван жил Мантуа руу нүүжээ.

1713 оноос хойш хөгжмийн зохиолч шинэ хэлбэрийг сонирхож эхэлсэн хөгжмийн урлаг- иргэний дуурь. Вивальдигийн бичсэн анхны дуурь бол Оттоне в Вилла байв. Авьяаслаг залууг импресариос, урлагийн ивээн тэтгэгчид анзаарсан бөгөөд удалгүй Антонио Сан Анжело театрын эзнээс шинэ дуурь тоглох захиалга авчээ.

Хөгжмийн зохиолчийн хэлснээр 1713-1737 онуудад тэрээр 94 дуурь бичсэн боловч агуу Вивальдигийн зохиогчийн баталгаатай 50 дуурь өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. Дуурийн зохиолч гайхалтай амжилтанд хүрсэн боловч Вивалдигийн алдар нэр богино настай байв. Хөгжмийн хувьд боловсронгуй Венецийн олон нийт удалгүй шинэ шүтээнүүдийг олж, Антониогийн дуурь моодноос гарсан.

1721 онд маэстро Миланд очиж, "Сильвия" жүжгийг толилуулж, дараа жил нь ораторитой буцаж ирэв. библийн сэдэв. 1722-1725 онд Вивалди Ромд амьдарч, шинэ дуурь бичиж, хувийн урилгаар папын өмнө тоглож байжээ. Хөгжимчин санваартны хувьд энэ үйл явдал нь нэр төрийн хэрэг байв.

1723-1724 онд Вивалди ТУХН-ийн орнуудад "Улирал" гэж нэрлэгдсэн алдартай концертуудыг бичсэн (зөв нэр нь "Дөрвөн улирал"). Хийлийн концерт бүр нь хавар, өвөл, зун, намрын улиралд зориулагдсан байдаг. Ихэнх шүүмжлэгчид, судлаачдын үзэж байгаагаар эдгээр концертууд нь маэстрогийн бүтээлч байдлын оргил үе юм.

Хүний чих нь тухайн улирлын шинж чанартай үйл явц, үзэгдлийн тусгалыг хөгжимд тодоор шингээж өгдөгт суут хүмүүсийн бүтээлийн хувьсгалт мөн чанар оршдог. Тиймээс хийлийн дуунаас шуурганы чимээ, нохой хуцах, шумуулын чичиргээ, горхины хөөс, хүүхдийн дуу хоолой, танигдахуйц үүлдрийн шувуудын шуугиан, тэр ч байтугай уран гулгагчийн уналт хүртэл сонсогддог. мөсөн дээр.

Аялал, аялал нь маэстрог Австрийн эзэн хаан VI Чарльзтай уулзахад хүргэсэн. Хаан Вивалдигийн уран бүтээлийг шүтэн бишрэгч байсан тул тэдний хооронд найрсаг харилцаа үүсчээ. Гайхалтай нь хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн нэр хүнд эх орон Венецэд буурч, түүний алдар нэр Европт, Франц, Австрийн хаадын ордонд өссөн юм.

Амьдралынхаа төгсгөлд аз нь гайхалтай хөгжмийн зохиолчийг орхиж, ядуу зүдүү байдалд ургамалжуулахгүйн тулд сонатуудаа сохор зоосоор зарахаас өөр аргагүй болжээ. Бүтээлдээ дурлахаа больсон Венецичүүдэд урам хугарсан Антонио Вивалди өөрийн авьяасыг шүтэн бишрэгч VI Чарльзын "далавчин дор" Вена руу нүүхээр шийджээ.

Харамсалтай нь хөгжмийн зохиолч Вена руу нүүж ирсний дараахан эзэн хаан нас барж, дараа нь дайн эхэлж, маэстро мартагдсан.

Хувийн амьдрал

Антонио Вивалди санваартан байхдаа гэрлээгүй байх тангараг өргөсөн бөгөөд үүнийг амьдралынхаа туршид дагаж мөрддөг. Гэсэн хэдий ч муу санаатай хүмүүс түүний Пиета консерваторийн сурагчдын нэг Анна Жиро болон түүний эгч Паолина нартай ойр дотно харилцаатай байсан нь ёс суртахууныг зөрчиж байгааг олж мэдсэн.

Вивалди бол Аннагийн багш, зөвлөгч байсан бөгөөд орчин үеийн хүмүүсийн дурсамжаас үзэхэд хоолойны хүч чадал, цар хүрээгээрээ бус харин жүжиглэх авьяасаараа олон нийтийн анхаарлыг татдаг байжээ. Энэ охинд зориулж хөгжмийн зохиолч шилдэг дуурь бичиж, ари зохиож, гэртээ, замд хамтдаа цагийг өнгөрөөсөн.

Аннагийн эгч Паолина маэстрог шүтэн биширч, түүнтэй хамт сайн дурын сувилагч, асран хамгаалагч болж, төрөлхийн эмгэг, бие махбодийн сул дорой байдлыг даван туулахад тусалсан. Удаан хугацааны турш дээд лам нар маэстрогийн шашингүй хөгжим, дуурь тоглох хүсэл тэмүүллийг нүдээ аниад байсан ч хоёр залуу охины дэргэд байдгийг нь уучилж чадахгүй байв.

1738 онд ижил дуурьтай дараагийн багт наадам болох ёстой байсан Феррарагийн Кардинал хамба Вивалди болон түүний хамтрагчдыг хотод оруулахыг зөвшөөрөөгүй бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн ивээлээс унасантай холбогдуулан бөөн баяр тэмдэглэхийг тушаажээ. .

Үхэл

Гайхалтай хөгжмийн зохиолч ядуурал, ганцаардлын дунд харийн нутагт, Вена хотод нас баржээ. Антонио Вивалдигийн амьдрал 1741 оны 7-р сарын 28-нд тасарчээ. Түүний өмч хөрөнгийг тайлбарлаж, өрөнд нь зарж, цогцсыг нь хотын ядуусын оршуулгын газарт оршуулжээ. Антонио нас барснаас хойш ердөө нэг сарын дараа түүний дүү нар гунигтай мэдээ хүлээн авав.

Уран баримлын найрлагаВена хотод Антонио Вивальд зориулсан

Түүнийг нас барсны дараа Вивалдигийн нэрийг мартагджээ. Магадгүй тэр зөвхөн Италийн хөгжимд чин сэтгэлээсээ, гүн гүнзгий хайртай байсан бөгөөд удаан хугацааны туршид цорын ганц үнэнч шүтэн бишрэгч хэвээр үлдсэн байх. Бах янз бүрийн хөгжмийн зэмсэг, найрал хөгжимд зориулж Вивальдигийн арван концертыг хуулбарласан бөгөөд Венецийн хөгжмийн зохиолчийн өв залгамжлал нь уран бүтээлчийн уран бүтээлд мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлсэн.

• 20-р зууны эхэн үед хөгжмийн зохиолчийн 14 боть бүтээлийг нээсэн Италийн хөгжим судлаач Альберто Жентили Вивальдигийн гайхамшигт бүтээлүүдийг судалж, хойч үедээ нээж өгсөнд ихээхэн гавьяа байгуулсан.
• Антонио Вивалди бол хийл, найрал хөгжим, хоёр, дөрвөн хийл, хоёр мандолинд зориулсан концерт бүтээсэн анхны хөгжмийн зохиолч юм.
• Сурах бичигт байгаа гэрэл зургуудаас хүн бүхэнд танил болсон Вивальдигийн цорын ганц өнгөт хөрөг бол огт өөр хүний ​​дүр байж магадгүй юм (зураг дээр эхний үсгийг заагаагүй бөгөөд хөрөг нь өөрөө хөгжмийн зохиолчийн бусад хөрөгтэй төстэй биш юм). ).

• Маэстро нь Венецичуудын дунд ховор тохиолддог зэс үсний өнгөөрөө "улаан тахилч" хочтой байв.
• Мөн Вивалди таван өдрийн дотор нэг сэдвээр гурван үзэгдэлт дуурь, олон арван хөгжмийн хувилбар бичдэг гэдгээрээ алдартай болсон.
• Вивалдигийн нэрээр алдаршсан "Үхлийн танго" нь үнэндээ орчин үеийн хөгжмийн зохиолч Карл Женкинсийн Палладио нэртэй зохиол бөгөөд "Elven Night (Song)" нь Secret Garden-ийн дуу юм.
• "Улирал" циклийн "Зуны аадар бороо (шуурга)" зохиол нь дэлхийн хамгийн алдартай аялгууны нэг юм.

Дискографи

Дуурь:

• "Улс дахь Оттон", 1713;
• "Роланд, төсөөллийн галзуу хүн", 1714;
• "Понтусын хатан хаан Арсилда", 1716;
• "Дариусын хаан ширээнд залах ёслол", 1717;
• "Артабан", 1718;
• "Teuzone", 1719 он
• "Тит Манлиус", 1719;
• "Фарнас", 1727 болон бусад.

Найрал ба дууны хөгжим:

• Sacrum (масс);
• Laudate Dominum omnes gentes;
• Стабат Матер болон бусад.
• Дуулал:
• Beatus vir;
• Confitebor tibi Domine;
• Dixit Dominus;
• Лауда Иерусалим болон бусад.

Оратори:

• "Ялгуусан Жудит", 1716;
• “Гурван шидтэний хүүхэд Есүсийг шүтэх нь” 1722;
• "Глориа ба онгон хальс" агуу кантата, 1721 он.
• Дагалдах дуу хоолойд зориулсан кантата:
• "Үзэсгэлэнт шаргал модны халхавч дор";
• "Миний харц түүн рүү чиглэсэн";
• "Хайрын бурхан, чи яллаа";
• "Та алга болсон, алтан өдрүүд";
• "Тийм уйл, нулимсны эх үүсвэр" болон бусад.

Багажны концерт, сонатууд, үүнд:

• "Далайн шуурга";
• "Таашаал";
• "Ан агнуур";
• "Улирал";
• "Шөнө";
• "Алтан финч";
• "Удиртгал".

Дэлгэрэнгүй Ангилал: 17-18-р зууны Европын сонгодог хөгжим Нийтлэгдсэн 2018-12-14 18:21 Үзсэн: 524

Антонио Вивалдигийн бүтээлүүд дэлхий даяар алдартай. Гэхдээ үргэлж тийм байгаагүй.

Амьдралынхаа туршид (18-р зууны эхний хагаст) хөгжмийн зохиолч бие даасан хөгжмийн концертыг бүтээгч гэдгээрээ алдартай байв. Орчин үеийн хүмүүс түүнийг "агуу, давтагдашгүй, гайхалтай зохиолч" гэж нэрлэдэг. Вивальдигийн концертууд нь Ж.С. Бах, П.Локателли, Д.Тартини, Ж.-М. Леклер болон бусад хүмүүс хөгжмийн барокко эрин үед алдартай байсан. Бах Вивальдигийн 6 хийлийн концертыг клавьерт зориулан найруулж, 2-оос нь эрхтэний концерт хийж, нэгийг нь 4 клаворт зориулж найруулсан нь түүний тод, зохицол, хийлийн төгс техник, Вивальдигийн хөгжмөөр аялгууг нь биширдэг байв.

Вивалдигийн хөрөг зураг
Гэвч хэсэг хугацаа өнгөрч, Вивалди бараг мартагдсан байв. Түүний бүтээлүүд хийгдэхээ больсон, тэр ч байтугай түүний гадаад төрх байдлын онцлог нь удалгүй мартагддаг: өнөөг хүртэл түүний хөрөг зургууд зөвхөн түүнд хамааралтай гэж үздэг. Зөвхөн 20-р зууны дунд үед л. Түүний ажил, тэр дундаа түүний намтар, түүний талаар бага зэрэг мэддэг сонирхол гэнэт гарч ирэв. Ингэж дахин сонирхол татах болсон шалтгаан нь юу байсан бэ? Жинхэнэ урлаг, тэр ч байтугай түр зуур мартагдсан ч удаан хугацаанд нуугдаж чадахгүй - алт гэрэлтсэн хэвээр байх болно. Гэхдээ магадгүй Вивалди зүгээр л цаг хугацаанаасаа түрүүлж байсан бөгөөд түүнийг нас барсны дараа түүний үеийнхэн түүний хөгжмийг түүний түвшинд хүлээн зөвшөөрч чадаагүй байж магадгүй юм. Австрийн эрдэмтэн Вальтер Коллендер яг ингэж нотолсон: Вивалди хийл тоглох динамик, цэвэр техникийн техникийг ашиглах талаар Европын хөгжмийн хөгжлөөс хэдэн арван жилийн өмнө байсан. Ийнхүү түүний уран бүтээл өнөөдөр хоёр дахь амьдралаа авчээ.

Хятад-Тайланд гаралтай Британийн хийлч Ванесса Мэй Вивалдигийн бүтээлүүдийг орчин үеийн найруулгаар чадварлаг тоглодог.

Антонио Вивалдигийн намтараас

Вивалди бага насаа Венец хотод, Гэгээн Петрийн сүмд өнгөрөөсөн. Маркын аав хийлчээр ажилладаг байсан. Антонио 6 хүүхэдтэй айлын ууган хүүхэд байв. Хөгжмийн зохиолчийн бага насны талаар маш бага мэдээлэл хадгалагдан үлдсэн боловч түүнийг эцгээсээ хийл тоглож сурсан нь мэдэгдэж байна. Дараа нь ятга хөгжим тоглож сурсан. Антонио бага наснаасаа эрүүл мэнд муутай байсан бөгөөд гуурсан хоолойн багтраа өвчнөөр шаналж байсан. Гэсэн хэдий ч Вивалди бол маш идэвхтэй хүн, хөгжимчин байв. Тэрээр аялах дуртай, эцэс төгсгөлгүй замд явж байсан ч дуурийнхаа найруулгыг найруулж, дуучидтай дүрээ ярилцаж, өргөн хүрээний захидал харилцааг удирдаж, найрал хөгжим удирдаж, багшилж, хамгийн чухал нь асар олон бүтээл бичиж чадсан. 1703 оны 3-р сард Вивальди санваартнуудад томилогдсон - тэр санваартан болжээ. Үсний өнгөөрөө "улаан лам" гэж хочилдог байв. Вивалди эрүүл мэндийнхээ улмаас цөөхөн хэдэн бөөн баяр тэмдэглэж, удалгүй үүнийгээ орхисон ч тэр ариун нандин хөгжим зохиодог байсан гэж үздэг.
1703 оны 9-р сард Вивалди "Pio Ospedale delia Pieta" өнчин охидод зориулсан Венецийн буяны газарт багшаар ажиллаж эхлэв.

Венецийн "Пиета" консерватори

Сүм дэх хүүхдийн хамгаалах байрыг (эмнэлгүүдийг) дараа нь консерватори гэж нэрлэдэг байв. Энд тэрээр охидод хийл хөгжим тоглохыг зааж, мөн чавхдаст хөгжмийн зэмсгийг хадгалах, шинэ хийл худалдаж авах ажлыг удирдаж байсан бөгөөд түүний шавь нарын концерт нь Венецийн гэгээрсэн хүмүүсийн дунд маш их алдартай байв Венецийн консерваторуудын тухай дараахь тайлбар: "Энд маш сайн хөгжмийн эмнэлэг байдаг бөгөөд тэд хууль бус охид, мөн өнчин хүүхдүүд эсвэл эцэг эх нь тэднийг өсгөж хүмүүжүүлдэггүй Тэдэнд голчлон хөгжим заадаг, хийл, лимбэ, гобой, нэг үгээр бол 40 охин оролцуулдаг тийм том хөгжмийн зэмсэг байхгүй Чиний хувьд, цагаан хувцастай, чихэндээ анар цэцгийн баглаа бүхий залуу, үзэсгэлэнтэй гэлэнмаа харах шиг сэтгэл татам зүйл байхгүй."
Вивальдигийн хийлийн концертууд дэлхийд алдартай болсон баруун Европялангуяа Германд. Өмнө дурьдсанчлан, Ж.С.Бах "баяр баясгалан, зааварчилгаа авахын тулд" Вивальдигийн хийлийн концертыг клави болон эрхтэнд зориулж биечлэн зохион байгуулжээ. Тэр жилүүдэд Вивалди анхны дуурь болох "Оттоне" (1713), "Орландо" (1714), "Неро" (1715) дууриа бичжээ. 1718-1720 онд Мантуад. Тэрээр голдуу багт наадамд зориулсан дуурь, мөн гүнгийн ордонд зориулсан хөгжмийн зэмсэг зохиол бичдэг.
1717 он гэхэд Вивалди аль хэдийн байсан алдартай жүжигчин, хөгжмийн зохиолч, багш, түүний шавь нарын зарим нь алдартай хөгжимчид болсон бөгөөд тэдний нэг нь Анна Жиро юм.
1725 онд хөгжмийн зохиолчийн хамгийн алдартай зохиолуудын нэг болох "Эв зохицол ба шинэ бүтээлийн туршлага" (нэмэлт 8) хэвлэгджээ. Цуглуулга нь хийлийн 12 концертоос бүрдэнэ. Анхны 4 тоглолтыг хөгжмийн зохиолчийн нэрлэсэн “Хавар”, “Зун”, “Намар”, “Өвөл”. Хожим нь тэд үүнийг "Улирал" цувралд нэгтгэсэн (энэ нь зохиогчийн нэр биш). "Бүтээмжтэй зохицох тухай маргаан" циклийн нэг хэсэг болох "Улирал" хийлийн дөрвөн концерт нь хамгийн алдартай, тоглосон бүтээл гэж тооцогддог.
1740 онд Вивалди нас барахынхаа өмнөхөн түүнийх рүү очив сүүлчийн аялалВена руу явсан бөгөөд тэрээр Венийн эмээлчний бэлэвсэн эхнэрийн гэрт нас барж, гуйлгачин болгон оршуулжээ. Үл мэдэгдэх ба яг огнооВивальдигийн үхэл - ихэнх эх сурвалжид 1743 оныг заадаг. Тэгээд нэр нь мартагдсан.

Антонио Вивалдигийн хөгжмийн өв

Бараг 200 жилийн дараа Италийн хөгжим судлаач А.Жентили хөгжмийн зохиолчийн 300 концерт, 19 дуурь, ариун болон шашны дууны бүтээлээс бүрдсэн өвөрмөц гар бичмэлийн цуглуулгыг нээв. Вивальдигийн өмнөх алдар хүндийн жинхэнэ сэргэлт эхэлсэн
Орос улсад Вивалди бол хамгийн хайртай хөгжмийн зохиолчдын нэг юм. Энэ нь ихэвчлэн тоглогддог бөгөөд Вивалдигийн үлдээсэн бүтээлч өв асар их юм: 700 гаруй нэр. Эдгээрээс 500 орчим концерт байгаагийн 230 нь хөгжмийн зохиолчийн дуртай хөгжмийн зэмсэг болох хийл хөгжимд зориулсан байдаг. Тэрээр виола д'амур, виолончель, мандолин, уртааш болон хөндлөн лимбэ, гобой, фагот зэрэгт зориулсан концерт бичсэн бөгөөд чавхдаст хөгжим, басс хөгжимд зориулсан 60 гаруй концерт, янз бүрийн хөгжмийн зэмсэгт зориулсан сонатууд, 40 гаруй дуурь (зөвхөн тал нь) зохиосон. Нэмж дурдахад Вивалдигийн олон тооны дууны бүтээлүүд байдаг: кантата, оратори, сүнслэг бүтээлүүд нь Вивалди амьд ахуйдаа аль хэдийн найрал хөгжмийн шилдэг мэргэжилтэн, олон хөгжмийн зохиолч гэдгээрээ алдартай болсон. өнгөт эффект, тэр төгөлдөр хуур тоглох техникийг хөгжүүлэхэд их зүйл хийсэн.
Агуу хөгжмийн зохиолчийн таамаглаж буй таван хөрөг дотроос П.Геззигийн 1723 онд бүтээсэн хамгийн эртнийх нь хамгийн найдвартай нь гэж тооцогддог.

П.Л. Геззи "Улаан санваартан" (Вивалдигийн шог зураг, 1723)
Түүний шавь Пенчерл багшийн тухай тайлбараа ингэж төгсгөв: "Вивалди түүний тухай бүх мэдээллийг нэгтгэх үед бидэнд ингэж харагддаг: эсрэг тэсрэг байдлаас бүтээгдсэн, сул дорой, өвчтэй, гэхдээ дарь шиг амьд, цочроход бэлэн, тэр даруйдаа. тайвширч, дэлхийн дэмий хоосон зүйлээс мухар сүсэгт автдаг, зөрүүд, нэгэн зэрэг шаардлагатай үед тууштай, ид шидийн шинж чанартай, гэхдээ ашиг сонирхлынхоо хувьд дэлхий дээр буухад бэлэн, үйл хэргийг зохион байгуулахдаа огт тэнэг биш. ”
Түүний хөгжмийн талаар мөн адил зүйлийг хэлж болно: өндөр сүнслэг байдал нь амьдралын туршлагыг цангахтай хослуулсан, өндөр нь өдөр тутмын амьдралтай холилдсон байдаг - шувуудын дуулж, тариачдын дуу, хаврын урсгалын чимээ, чимээ шуугиан. аянга... Түүний хөгжим чин сэтгэл, шинэлэг байдал, аяндаа, онцгой уянгын чанараараа ялгагдана. Энэ нь 200 гаруй жилийн турш түүний хөгжимд олон тооны уран бүтээлчид, сонсогчдыг татсан зүйл юм.

(4 III (?) 1678, Венеци - 28 VII, 1741, Вена)

Нэг нь хамгийн том төлөөлөгчидБарокко эрин А.Вивалди түүхэнд үлджээ хөгжмийн соёлхөгжмийн зэмсгийн концертын төрлийг бүтээгч, найрал хөгжмийн хөтөлбөрийн үндэслэгч. Вивальдигийн бага нас Венецтэй холбоотой бөгөөд аав нь Гэгээн Маркийн сүмд хийлчээр ажиллаж байжээ. Энэ гэр бүл 6 хүүхэдтэй байсан бөгөөд тэдний хамгийн том нь Антонио байв. Хөгжмийн зохиолчийн бага насны тухай дэлгэрэнгүй мэдээлэл бараг хадгалагдаагүй байна. Зөвхөн хийл, клавесын хөгжимд суралцсан нь мэдэгдэж байна. 1693 оны 9-р сарын 18-нд Вивальди ламаар өргөмжлөгдөж, 1703 оны 3-р сарын 23-нд түүнийг сахил хүртжээ. Үүний зэрэгцээ тэр залуу гэртээ үргэлжлүүлэн амьдарсан (хүнд өвчний улмаас байж магадгүй) нь түүнд хөгжмийн хичээлээ орхихгүй байх боломжийг олгов. Вивальди үснийхээ өнгөөр ​​"улаан лам" гэж хочилдог байв. Эдгээр жилүүдэд тэрээр санваартны үүрэгт ажилдаа тийм ч идэвхгүй байсан гэж үздэг. Олон эх сурвалжид нэгэн өдөр мөргөлийн үеэр "улаан үст лам" гэнэт санаанд нь орж ирсэн фуга сэдвийг бичихээр тахилын ширээнээс яаран гарч явсан тухай түүхийг (магадгүй апокриф, гэхдээ илчилсэн) дахин өгүүлдэг. Ямар ч байсан Вивалдигийн шашны хүрээнийхэнтэй харилцах харилцаа хурцадсаар байсан бөгөөд удалгүй тэрээр эрүүл мэндийн байдал муу байгаа гэсэн шалтгаанаар Массын баярыг тэмдэглэхээс олон нийтэд татгалзав.

1703 оны 9-р сард Вивалди Венецийн "Pio Ospedale delia Pieta" буяны асрамжийн газарт багшаар (maestro di violino) ажиллаж эхлэв. Түүний үүрэг бол хийл, хийл хөгжим заах, мөн чавхдаст хөгжмийн зэмсгийг хадгалах, шинэ хийл худалдаж авах зэрэг нь "Пьета" дахь "үйлчилгээ" (тэдгээрийг концерт гэж нэрлэж болно) нь олны анхаарлын төвд байв. Вивалди эдийн засгийн шалтгаанаар 1709 онд халагдсан боловч 1711-16 онд тэр албан тушаалд буцаж ирсэн бөгөөд 1716 оны 5-р сараас эхлэн Вивалди шинэ томилогдсоноосоо өмнө аль хэдийнээ Пьета оркестрын концертмейстер болжээ өөрийгөө зөвхөн багшийн хувьд төдийгүй хөгжмийн зохиолч (гол төлөв ариун хөгжмийн зохиолч) гэдгээрээ алдартай болсон 1706 онд хэвлэгдсэн "Гармоник урам зориг" 3 - "Extravagance" нэртэй өөр нэг цуглуулга ба зааварчилгаа” нь Вивальдигийн хийлийн 9 концертыг клавьер болон эрхтэнд зориулан биечлэн найруулсан. Тэр жилүүдэд Вивалди анхны дуурь болох "Оттоне" (1713), "Орландо" (1714), "Неро" (1715) дууриа бичжээ. 1718-20 онд Тэрээр Мантуа хотод амьдардаг бөгөөд тэрээр багт наадмын улиралд зориулж дуурь бичдэг бөгөөд Мантуаны гүнгийн ордонд зориулж хөгжмийн зэмсэг бичдэг. 1725 онд хөгжмийн зохиолчийн хамгийн алдартай зохиолуудын нэг нь "Эв зохицол ба шинэ бүтээлийн туршлага" гэсэн хадмал гарчигтай хэвлэгджээ. Өмнөх цуглуулгуудын адил хийлийн концертоос бүрдсэн цуглуулга (тэдгээрийн 12 нь байдаг). Энэхүү уран бүтээлийн эхний дөрвөн концертыг хөгжмийн зохиолч “Хавар, зун, намар, өвөл” гэж нэрлэсэн. Орчин үеийн гүйцэтгэлийн практикт тэдгээрийг ихэвчлэн "Улирал" мөчлөгт нэгтгэдэг (эх хувилбарт ийм гарчиг байдаггүй). Вивалди концертоо хэвлүүлснээс олсон орлогодоо сэтгэл хангалуун бус байсан бололтой, 1733 онд тэрээр Английн нэгэн аялагч Э.Холдсворт хэвлэмэл хуулбараас ялгаатай нь гараар бичсэн хуулбар нь илүү үнэтэй байсан тул цаашид хэвлэхээс татгалзах хүсэлтэй байгаагаа мэдэгдэв. Чухамдаа тэр цагаас хойш Вивалдигийн шинэ эх бүтээл гараагүй.

20-30-аад оны сүүл. ихэвчлэн "аяллын жилүүд" гэж нэрлэдэг (өмнө нь Вена, Прага руу). 1735 оны 8-р сард Вивальди Пиета найрал хөгжмийн удирдаачийн албан тушаалд буцаж ирсэн боловч удирдлагын хороо нь түүний харьяа ажилтны аялалд дурлах хүсэлд дургүй байсан тул 1738 онд хөгжмийн зохиолчийг халжээ. Үүний зэрэгцээ Вивалди дуурийн төрөлд шаргуу хөдөлмөрлөсөн (түүний либреттистуудын нэг нь алдарт С.Голдони) байсан бол тэрээр уг бүтээлд биечлэн оролцохыг илүүд үздэг байв. Гэсэн хэдий ч Вивальдигийн дуурийн тоглолтууд онцгой амжилтКардинал хотод орохыг хориглосны улмаас хөгжмийн зохиолч Феррара театрт дуурийнхаа найруулагчаар ажиллах боломжоо алдсаны дараа (хөгжмийн зохиолчийг хуучин шавь Анна Жиротой хайр сэтгэлийн холбоотой байсан гэж буруутгаж байсан) түүнд байгаагүй. , мөн "улаан лам" бөөнөөр үйлчлэхээс татгалзсан). Үүний үр дүнд Феррара дахь дуурийн нээлт бүтэлгүйтэв.

1740 онд Вивалди нас барахынхаа өмнөхөн Вена руу сүүлчийн аялалаа хийв. Түүнийг гэнэт орхисон шалтгаан тодорхойгүй байна. Тэрээр Венийн эмээлч Уоллерын бэлэвсэн эхнэрийн гэрт нас барж, ядуу зүдүү байдалд оршуулжээ. Үхлийн дараахан нэр шилдэг мастермартагдсан байсан. Бараг 200 жилийн дараа буюу 20-иод онд. XX зуун Италийн хөгжим судлаач А.Жентили хөгжмийн зохиолчийн гар бичмэлийн хосгүй цуглуулгыг (300 концерт, 19 дуурь, ариун болон иргэний дууны бүтээл) олж илрүүлжээ. Энэ үеэс эхлэн Вивальдигийн хуучин алдар жинхэнэ сэргэлт эхэлдэг. "Рикорди" хөгжмийн хэвлэлийн газар 1947 онд хэвлэгдэж эхэлсэн бүрэн хуралхөгжмийн зохиолчийн бүтээлүүд болон Филипс компани саяхан Vivaldi-ийн "бүх зүйл" -ийг бичлэгт нийтлэх нэгэн адил том төлөвлөгөөг хэрэгжүүлж эхэлжээ. Манай улсад хамгийн олон удаа тоглодог, хамгийн хайртай хөгжмийн зохиолчдын нэг бол Вивалди юм. Вивалдигийн үлдээсэн бүтээлч өв бол агуу юм. Питер Риомын нэр хүндтэй сэдэвчилсэн системчилсэн каталогийн дагуу (олон улсын нэршил - RV) энэ нь 700 гаруй гарчигтай. Вивальдигийн бүтээлийн гол байрыг хөгжмийн зэмсгийн концерт эзэлдэг (нийт 500 орчим нь хадгалагдан үлдсэн). Хөгжмийн зохиолчийн дуртай хөгжмийн зэмсэг бол хийл (230 орчим концерт) байв. Нэмж дурдахад тэрээр найрал хөгжим, басс хөгжимтэй хоёр, гурав, дөрвөн хийл хөгжимд зориулсан концерт бичиж, виола д'амур, виолончель, мандолин, уртааш болон хөндлөн лимбэ, гобой, чавхдаст хөгжим, басс хөгжимд зориулсан 60 гаруй концертууд үргэлжилсээр байна янз бүрийн хөгжмийн зэмсэгт зориулсан сонатууд (Вивалдигийн зохиогч нь үнэн зөв тогтоогдсон) түүний зөвхөн тэн хагас нь алдартай (гэхдээ тийм ч сонирхолтой биш) нь түүний олон тооны дууны бүтээлүүд юм. сүнслэг бичвэрүүд (дуулал, литани, "Глориа" гэх мэт).

Вивалдигийн хөгжмийн зэмсгийн ихэнх бүтээлүүд программын хадмал орчуулгатай байдаг. Тэдний зарим нь анхны гүйцэтгэгчтэй (Карбонелли концерт, RV 366), зарим нь энэ эсвэл өөр зохиолыг анх удаа тоглосон наадамтай холбоотой (Гэгээн Лоренцогийн баярт зориулж, RV 286). Хэд хэдэн дэд гарчгууд нь гүйцэтгэх техникийн зарим нэг ер бусын нарийн ширийн зүйлийг зааж өгсөн байдаг ("L"ottavina" нэртэй концерт, RV 763, бүх гоцлол хийл дээд октавт тоглох ёстой). , Сэжигтэн" эсвэл "Холимог урам зориг, Ятга" (сүүлийн хоёр нь хийлийн концертын цуглуулгын нэр юм). Түүнээс гадна гарчиг нь гаднах дүрслэлийн агшинг илтгэх мэт санагдах бүтээлүүдэд ч ("Далайн шуурга, Алтан шувуу, Ан агнуур" гэх мэт). . гэх мэт), хөгжмийн зохиолчийн хувьд хамгийн гол зүйл бол "Дөрвөн улирал" дууны зохиолыг амьдралынхаа туршид маш сайн мэргэжилтэн гэдгээрээ алдартай болсон найрал хөгжим, олон өнгөт эффектүүдийг зохион бүтээгч бөгөөд хийл тоглох техникийг хөгжүүлэхэд маш их зүйл хийсэн.

Барокко эрин үеийн томоохон төлөөлөгчдийн нэг А.Вивалди хөгжмийн соёлын түүхэнд хөгжмийн зэмсгийн концертын төрлийг бүтээгч, найрал хөгжмийн хөтөлбөрийн хөгжмийг үндэслэгч гэдгээрээ мөнхөрсөн. Вивальдигийн бага нас Венецтэй холбоотой бөгөөд аав нь Гэгээн Маркийн сүмд хийлчээр ажиллаж байжээ. Энэ гэр бүл 6 хүүхэдтэй байсан бөгөөд тэдний хамгийн том нь Антонио байв. Хөгжмийн зохиолчийн бага насны тухай дэлгэрэнгүй мэдээлэл бараг хадгалагдаагүй байна. Зөвхөн хийл, клавесын хөгжимд суралцсан нь мэдэгдэж байна.

1693 оны 9-р сарын 18-нд Вивальди ламаар өргөмжлөгдөж, 1703 оны 3-р сарын 23-нд түүнийг сахил хүртжээ. Үүний зэрэгцээ тэр залуу гэртээ үргэлжлүүлэн амьдарсан (хүнд өвчний улмаас байж магадгүй) нь түүнд хөгжмийн хичээлээ орхихгүй байх боломжийг олгов. Вивальди үснийхээ өнгөөр ​​"улаан лам" гэж хочилдог байв. Эдгээр жилүүдэд тэрээр санваартны үүргээ биелүүлэхдээ тийм ч идэвх зүтгэлтэй байгаагүй гэж үздэг. Олон эх сурвалжид нэгэн өдөр мөргөлийн үеэр "улаан үст лам" гэнэт санаанд нь орж ирсэн фуга сэдвийг бичихээр тахилын ширээнээс яаран гарч явсан тухай түүхийг (магадгүй апокриф, гэхдээ илчилсэн) дахин өгүүлдэг. Ямар ч байсан Вивалдигийн шашны хүрээнийхэнтэй харилцах харилцаа хурцадсаар байсан бөгөөд удалгүй тэрээр эрүүл мэндийн байдал муу байгаа гэсэн шалтгаанаар Массын баярыг тэмдэглэхээс олон нийтэд татгалзав.

1703 оны 9-р сард Вивалди Венецийн "Pio Ospedale delia Pieta" буяны асрамжийн газарт багшаар (maestro di violino) ажиллаж эхлэв. Түүний үүрэг бол хийл, хийл хөгжим заах, мөн чавхдаст хөгжмийн зэмсгийн хадгалалтад хяналт тавих, шинэ хийл худалдаж авах явдал байв. "Пьета" дахь "үйлчилгээ" (тэдгээрийг концерт гэж нэрлэж болно) нь гэгээрсэн Венецийн олон нийтийн анхаарлын төвд байв. Эдийн засгийн шалтгаанаар Вивалди 1709 онд халагдсан боловч 1711-16 онд. 1716 оны 5-р сараас эхлэн тэрээр Пиета найрал хөгжмийн концертмейстер болжээ.

Вивалди шинэ томилогдсоноосоо өмнө өөрийгөө зөвхөн багш төдийгүй хөгжмийн зохиолч (гол төлөв ариун хөгжмийн зохиолч) гэдгээрээ алдартай байв. Пиета дахь ажилтай зэрэгцэн Вивалди дэлхийн бүтээлүүдээ хэвлүүлэх боломжийг хайж байв. 12 гурвалсан сонат оп. 1 нь 1706 онд хэвлэгдсэн; 1711 онд хийлийн концертын хамгийн алдартай цуглуулга "Гармоник урам зориг" оп. 3; 1714 онд - "Үрдэл" нэртэй өөр нэг цуглуулга. 4. Вивальдигийн хийлийн концертууд тун удалгүй Баруун Европт тэр дундаа Германд өргөнөөр танигдсан. И.Кванц, И.Матесон нар тэднийг ихэд сонирхож, Агуу Ж.С.Бах "таашаалаар, сургамж авахын тулд" Вивальдигийн хийлийн 9 концертыг клавьер болон эрхтэнд зориулж биечлэн зохион байгуулжээ. Тэр жилүүдэд Вивалди анхны дуурь болох "Оттоне" (1713), "Орландо" (1714), "Неро" (1715) дууриа бичжээ. 1718-20 онд Тэрээр Мантуа хотод амьдардаг бөгөөд тэрээр багт наадмын улиралд зориулж дуурь бичдэг бөгөөд Мантуаны гүнгийн ордонд зориулж хөгжмийн зэмсэг бичдэг.

1725 онд хөгжмийн зохиолчийн хамгийн алдартай зохиолуудын нэг нь "Эв зохицол ба шинэ бүтээлийн туршлага" гэсэн хадмал гарчигтай хэвлэгджээ. Өмнөх цуглуулгуудын адил хийлийн концертоос бүрдсэн цуглуулга (тэдгээрийн 12 нь байдаг). Энэхүү уран бүтээлийн эхний дөрвөн тоглолтыг хөгжмийн зохиолч “Хавар”, “Зун”, “Намар”, “Өвөл” гэж нэрлэсэн. Орчин үеийн гүйцэтгэлийн практикт тэдгээрийг ихэвчлэн "Улирал" мөчлөгт нэгтгэдэг (эх хувилбарт ийм гарчиг байдаггүй). Вивалди концертоо хэвлүүлснээс олсон орлогодоо сэтгэл хангалуун бус байсан бололтой, 1733 онд тэрээр Английн нэгэн аялагч Э.Холдсворт хэвлэмэл хуулбараас ялгаатай нь гараар бичсэн хуулбар нь илүү үнэтэй байсан тул цаашид хэвлэхээс татгалзах хүсэлтэй байгаагаа мэдэгдэв. Чухамдаа тэр цагаас хойш Вивалдигийн шинэ эх бүтээл гараагүй.

20-30-аад оны сүүл. ихэвчлэн "аяллын жилүүд" гэж нэрлэдэг (өмнө нь Вена, Прага руу). 1735 оны 8-р сард Вивалди Пиета найрал хөгжмийн удирдаачийн албан тушаалд буцаж ирсэн боловч удирдлагын хороо нь түүний харьяа ажилтны аялалд дурлах хүсэлд дургүй байсан тул 1738 онд хөгжмийн зохиолчийг халжээ. Үүний зэрэгцээ Вивалди дуурийн төрөлд шаргуу хөдөлмөрлөсөн (түүний либреттистуудын нэг нь алдарт С.Голдони) байсан бол тэрээр уг бүтээлд биечлэн оролцохыг илүүд үздэг байв. Гэвч Кардинал хотод орохыг хориглосны улмаас хөгжмийн зохиолч Феррара театрт дуурийнхаа найруулагчаар ажиллах эрхээ хасуулсны дараа Вивальдигийн дуурийн тоглолт төдийлөн амжилтад хүрээгүй (хөгжмийн зохиолчийг амрагийн харьцаатай байсан гэж буруутгаж байсан. Анна Жиро, түүний хуучин шавь, "улаан лам"-аас татгалзаж, мөргөл үйлдэхээс татгалзав). Үүний үр дүнд Феррара дахь дуурийн нээлт бүтэлгүйтэв.

1740 онд Вивалди нас барахынхаа өмнөхөн Вена руу сүүлчийн аялалаа хийв. Түүнийг гэнэт орхисон шалтгаан тодорхойгүй байна. Тэрээр Венийн эмээлч Уоллерын бэлэвсэн эхнэрийн гэрт нас барж, ядуу зүдүү байдалд оршуулжээ. Түүнийг нас барсны дараа удалгүй гарамгай мастерын нэр мартагдсан. Бараг 200 жилийн дараа буюу 20-иод онд. XX зуун Италийн хөгжим судлаач А.Жентили хөгжмийн зохиолчийн гар бичмэлийн хосгүй цуглуулгыг (300 концерт, 19 дуурь, ариун болон иргэний дууны бүтээл) олж илрүүлжээ. Энэ үеэс эхлэн Вивальдигийн хуучин алдар жинхэнэ сэргэлт эхэлдэг. Хөгжмийн хэвлэлийн газар Рикорди нь 1947 онд хөгжмийн зохиолчийн бүрэн бүтээлүүдийг хэвлэж эхэлсэн бөгөөд Филипс компани саяхан Vivaldi-ийн "бүх зүйлийг" бичлэгт нийтлэх томоохон төлөвлөгөөг хэрэгжүүлж эхэлсэн. Манай улсад хамгийн олон удаа тоглодог, хамгийн хайртай хөгжмийн зохиолчдын нэг бол Вивалди юм. Вивалдигийн үлдээсэн бүтээлч өв бол агуу юм. Питер Риомын нэр хүндтэй сэдэвчилсэн системчилсэн каталогийн дагуу (олон улсын нэршил - RV) энэ нь 700 гаруй гарчигтай. Вивальдигийн бүтээлийн гол байрыг хөгжмийн зэмсгийн концерт эзэлдэг (нийтдээ 500 орчим хадгалагдсан). Хөгжмийн зохиолчийн дуртай хөгжмийн зэмсэг бол хийл (230 орчим концерт) байв. Нэмж дурдахад тэрээр найрал хөгжим, басс үргэлжлүүлэн хоёр, гурав, дөрвөн хийл хөгжимд зориулсан концерт, виола д'амор, виолончель, мандолин, уртааш болон хөндлөн лимбэ, гобой, фагот хөгжимд зориулсан концерт бичсэн. Утсан найрал хөгжим, бассод зориулсан 60 гаруй концерт, төрөл бүрийн хөгжмийн зэмсгийн сонатууд байдаг. 40 гаруй дуурийн (Вивалдигийн зохиогч нь үнэн зөв тогтоогдсон) зөвхөн тал хувь нь хадгалагдан үлджээ. Бага алдартай (гэхдээ тийм ч сонирхолтой биш) нь түүний олон тооны дууны бүтээлүүд - кантата, оратори, оюун санааны бичвэрүүд (дуулал, литани, "Глория" гэх мэт) дээрх бүтээлүүд юм.

Вивалдигийн хөгжмийн зэмсгийн ихэнх бүтээлүүд программын хадмал орчуулгатай байдаг. Тэдний зарим нь анхны гүйцэтгэгчийг (Карбонелли концерт, RV 366), зарим нь энэ эсвэл өөр зохиолыг анх удаа тоглосон баярыг дурддаг ("Гэгээн Лоренцогийн баярт зориулж", RV 286). Хэд хэдэн дэд гарчгууд нь гүйцэтгэлийн техникийн зарим нэг ер бусын нарийн ширийн зүйлийг заадаг ("L'ottavina" RV 763 нэртэй концертод бүх гоцлол хийл дээд октавт тоглох ёстой). Хамгийн ердийн гарчиг бол давамгайлж буй сэтгэлийн байдлыг тодорхойлдог "Амрах", "Сэтгэл түгшүүр", "Сэжиглэх" эсвэл "Хармоник урам зориг", "Ятга" (сүүлийн хоёр нь хийлийн концертын цуглуулгын нэр юм). Үүний зэрэгцээ, гарчиг нь гаднах зургийн агшинг илтгэдэг бүтээлүүдэд ч гэсэн ("Далайн шуурга", "Алтан шувуу", "Ан агнуур" гэх мэт) хөгжмийн зохиолчийн хувьд гол зүйл бол ерөнхий уянгын дамжуулалт хэвээр үлддэг. сэтгэлийн байдал. "Улирал"-ын оноог харьцангуй өргөн хүрээтэй хөтөлбөрөөр хангадаг. Амьдралынхаа туршид Вивалди найрал хөгжмийн шилдэг мэргэжилтэн, олон өнгөт эффект зохион бүтээгч гэдгээрээ алдартай болсон бөгөөд хийл тоглох арга техникийг хөгжүүлэхийн тулд маш их зүйлийг хийсэн.

С.Лебедев

А.Вивальдигийн гайхамшигт бүтээлүүд нь дэлхий даяар асар их алдар нэрийг авсан. Орчин үеийн алдартай чуулга (Р.Баршай удирддаг Москвагийн танхимын найрал хөгжим, Роман Виртуози гэх мэт) түүний уран бүтээлд үдшийг зориулдаг бөгөөд магадгүй Бах, Гендель нарын дараагаар Вивалди бол хөгжмийн барокко эрин үеийн хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолч юм. Энэ өдрүүдэд хоёр дахь амьдралаа авсан бололтой.

Тэрээр амьдралынхаа туршид асар их алдар нэрийг олж авсан бөгөөд бие даасан хөгжмийн концертыг бүтээгч байсан. Сонгодогоос өмнөх үеийн бүх улс оронд энэ жанрын хөгжил нь Вивалдигийн ажилтай холбоотой юм. Вивальдигийн концертууд нь Бах, Локателли, Тартини, Леклерк, Бенда болон бусад хүмүүст үлгэр дуурайл болж, Бах клавьерт зориулж Вивалдигийн 6 хийлийн концертыг зохион байгуулж, 2-оос органын концерт хийж, 4 клавьерт нэгийг нь дахин боловсруулжээ.

“Бах Веймарт байхдаа бүгд хөгжмийн ертөнцСүүлчийн концертуудын өвөрмөц байдлыг биширсэн (жишээ нь Вивалди - Л.Р.). Бах Вивальдигийн концертыг хүмүүст хүртээмжтэй болгохгүйн тулд өөрчилсөн өргөн тойрог, мөн тэднээс суралцахын тулд биш, харин энэ нь түүнд таашаал өгсөн учраас л. Тэр Вивалдигийн ашиг тусыг хүртсэн нь дамжиггүй. Тэрээр түүнээс барилгын тодорхой байдал, зохицлыг сурсан. Уянга дээр суурилсан хийлийн төгс техник..."

Гэсэн хэдий ч эхний хагаст нэлээд алдартай байсан XVIII зуун, Вивалди хожим бараг мартагдсан. "Кореллиг нас барсны дараа" гэж Пенчерл бичжээ, "түүний тухай дурсамж жил ирэх тусам улам бэхжиж, чимэглэгдэж байсан бол амьд ахуйдаа бараг алдаршаагүй байсан Вивалди хэдхэн таван жилийн дараа материаллаг болон оюун санааны хувьд алга болжээ. Түүний бүтээлүүд хөтөлбөрөөс хасагдсан, тэр ч байтугай түүний гадаад төрх байдлын онцлог нь санах ойгоос арчигддаг. Түүний нас барсан газар, огнооны талаар зөвхөн таамаг байсан. Удаан хугацааны турш толь бичгүүд түүний тухай өчүүхэн мэдээллийг л давтаж, энгийн зүйлээр дүүргэж, алдаагаар дүүргэдэг ..."

Саяхан болтол Вивалди зөвхөн түүхчдийн сонирхлыг татдаг байв. IN хөгжмийн сургуулиуддээр эхний үе шатуудсуралцах нь түүний 1-2 концертыг судалсан. 20-р зууны дунд үеэс түүний ажилд анхаарал хандуулах нь хурдацтай нэмэгдэж, намтар түүхийг нь сонирхох нь нэмэгджээ. Гэсэн хэдий ч бид түүний талаар маш бага зүйл мэддэг хэвээр байна.

Ихэнх нь бүрхэг хэвээр үлдсэн түүний өвийн талаархи санаанууд огт буруу байсан. Зөвхөн 1927-1930 онд Турины хөгжмийн зохиолч, судлаач Альберто Жентили Вивалдигийн 300 орчим (!) гарын үсгийг олж илрүүлж чадсан нь Дуразцогийн гэр бүлийн өмч байсан бөгөөд тэдний Генуя хотхонд хадгалагдаж байсан юм. Эдгээр гар бичмэлүүдийн дунд 19 дуурь, ораторио болон Вивальдигийн сүм, хөгжмийн зэмсгийн хэд хэдэн боть байдаг. Энэхүү цуглуулгыг 1764 оноос хойш Венец дэх Австрийн элч, буяны үйлстэн хунтайж Жиакомо Дуразцо үүсгэн байгуулжээ. улс төрийн үйл ажиллагааурлагийн дээж цуглуулах ажил эрхэлж байв.

Вивалдигийн гэрээслэлийн дагуу тэдгээрийг хэвлэх боломжгүй байсан ч Жентили тэднийг шилжүүлэн өгөхийг баталгаажуулсан. Үндэсний номын санулмаар олон нийтэд ил болгосон. Австрийн эрдэмтэн Вальтер Коллендер тэдгээрийг судалж эхэлсэн бөгөөд Вивалди нь хийл тоглох динамик, цэвэр техникийн техникийг ашиглахад Европын хөгжмийн хөгжлөөс хэдэн арван жилийн өмнө байсан гэж мэдэгджээ.

Хамгийн сүүлийн үеийн мэдээллээр Вивалди 39 дуурь, 23 кантата, 23 симфони, сүмийн олон бүтээл, 43 ари, 73 сонат (гурвал болон гоцлол), 40 концерт гросс; 447 бие даасан концертуудтөрөл бүрийн хөгжмийн зэмсгүүдэд: хийл 221, хийл 20, хийл 6, лимбэ 16, гобой 11, фагот 38, мандолин, эвэр, бүрээ, концерт. холимог найрлага: хийлтэй модон, 2 хийл ба луут, 2 лимбэ, гобой, англи эвэр, 2 бүрээ, хийл, 2 хийл, нумтай дөрвөл, 2 цан гэх мэт.

Вивалдигийн яг төрсөн өдөр тодорхойгүй байна. Пенчерл зөвхөн ойролцоогоор огноог өгдөг - 1678 оноос арай эрт. Түүний аав Жованни Баттиста Вивалди Гэгээн Петрийн сүмийн хийлч байсан. Венецийн брэнд, нэгдүгээр зэрэглэлийн жүжигчин. Магадгүй хүү нь эцгийнхээ хийлийн боловсролыг авч, 17-р зууны хоёрдугаар хагаст Венецийн хийлийн сургуулийг удирдаж байсан Жованни Легренцитэй хамт хөгжмийн зохиолч, ялангуяа найрал хөгжмийн салбарт гарамгай хөгжмийн зохиолч байсан байх магадлалтай. Түүнээс Вивалди хөгжмийн зэмсэг зохиох туршилт хийх хүсэл тэмүүллийг өвлөн авсан бололтой.

Бага насандаа Вивалди эцгийнхээ удирдагчаар ажиллаж байсан сүмд орж, дараа нь түүнийг энэ албан тушаалд сольжээ.

Гэсэн хэдий ч мэргэжлийн хөгжмийн карьерУдалгүй үүнийг сүнслэгээр дүүргэв - Вивалди тахилч болжээ. Энэ явдал 1693 оны 9-р сарын 18-нд болсон. 1696 он хүртэл тэрээр бага ламд ажиллаж байсан бөгөөд 1703 оны 3-р сарын 23-нд санваартны бүрэн эрхийг авсан. "Улаан үст тахилч" - Вивалдиг Венецэд элэглэн дуудсан бөгөөд энэ хоч насан туршдаа түүнтэй хамт байсан.

Санваар хүлээн авсны дараа Вивалди хөгжмийн хичээлээ зогсоосонгүй. Ерөнхийдөө тэрээр сүмийн үйлчлэлд удаан хугацаагаар оролцоогүй - ердөө нэг жилийн дараа түүнийг олон нийтэд үйлчлэхийг хориглов. Намтар судлаачид энэ баримтыг инээдтэй тайлбарлав: “Нэг өдөр Вивалди бөөн баяраа тэмдэглэж байтал гэнэт фугагийн сэдэв санаанд нь орж ирэв; тахилын ширээг орхиж, тэр энэ сэдвийг бичихээр ариун сүм рүү явж, дараа нь тахилын ширээнд буцаж ирэв. Үүний дараа зэмлэл гарсан боловч инквизиция түүнийг хөгжимчин, өөрөөр хэлбэл галзуу юм шиг үзээд түүнийг ирээдүйд олон нийтэд үйлчлэхийг хориглохоор хязгаарлав."

Вивалди үгүйсгэв ижил төстэй тохиолдлуудмөн түүний зовлон зүдгүүртэй холбоотой сүмийн үйлчлэлийг хориглохыг тайлбарлав. 1737 он гэхэд Феррара хотод ирж дуурийнхаа нэгийг тавих гэж байхад папын гэлэнмаа Руффо түүнийг олон нийтийн баяр тэмдэглээгүй гэх шалтгаанаар хотод орохыг хориглов. Дараа нь Вивалди (1737 оны 11-р сарын 16) өөрийн ивээн тэтгэгч Маркиз Гидо Бентивоглиод захидал илгээв: "Би 25 жилийн турш мөргөл үйлдээгүй бөгөөд цаашид ч үйлчлэхгүй, гэхдээ хоригийн улмаас биш, магадгүй таны ноёнтон мэдэгдсэн байх. , гэхдээ үр дүнд нь төрсөн өдрөөсөө хойш намайг дарамталсан өвчний улмаас миний өөрийн шийдвэр. Би тахилчаар томилогдсон үедээ нэг жил эсвэл жил гаруйн хугацаанд Массын баяр тэмдэглэж, дараа нь үүнийг хийхээ больж, өвчний улмаас тахилын ширээг гурван удаа дуусгалгүй орхихоос өөр аргагүй болсон. Үүний үр дүнд би бараг үргэлж гэртээ амьдардаг бөгөөд цээжний өвчлөл, эсвэл цээж нь чангарч, алхаж чадахгүй тул зөвхөн сүйх тэрэг эсвэл гондолоор аялдаг. Хүн бүр миний өвчнийг мэддэг болохоор манай хунтайж байтугай ганц ч язгууртан намайг гэртээ урьдаггүй. Хоол идсэний дараа би ихэвчлэн алхаж чаддаг, гэхдээ хэзээ ч явганаар явдаггүй. Энэ бол би олон нийтийн баяр тэмдэглэдэггүй шалтгаан юм." Энэхүү захидал нь Вивалдигийн амьдралын тухай өдөр тутмын зарим нарийн ширийн зүйлийг багтаасан нь сонирхолтой бөгөөд энэ нь түүний гэрт тусгаарлагдмал байдлаар үргэлжилсэн бололтой.

1703 оны 9-р сард сүмийн карьераа орхихоос өөр аргагүй болсон Вивалди Венецийн консерваторуудын нэг болох "Зочломтгой сүсэг бишрэлийн өргөөний хөгжмийн семинар"-д жилд 60 дукатын цалинтай "хийлийн маэстро" гэсэн албан тушаалд оров. Тэр үеийн консерваториуд нь сүм хийдийн дэргэд хүүхдийн асрамжийн газар (эмнэлэг) байв. Венецид охидод дөрөв, Неапольд хөвгүүдэд дөрөв байв.

Францын алдарт аялагч де Бросс Венецийн консерваторуудын талаар дараах тайлбарыг үлдээжээ: "Эндхийн эмнэлгүүдийн хөгжим маш сайн. Тэд дөрөв байх бөгөөд тэд хууль бус охид, мөн өнчин, эцэг эх нь өсгөж хүмүүжүүлэх чадваргүй охидоор дүүрэн байдаг. Тэднийг улсын зардлаар өсгөж, гол төлөв хөгжимд сургадаг. Тэд сахиусан тэнгэр шиг дуулдаг, хийл, лимбэ, эрхтэн, гобой, виолончель, фагот тоглодог, товчхондоо тэднийг айлгах тийм нүсэр хөгжмийн зэмсэг байхгүй. Тоглолт бүрт 40 охин оролцдог. Чамд тангараглая, залуухан сайхан гэлэнмаа цагаан дээлтэй, чихэндээ анар цэцгийн баглаатай, цаг хугацааг хамаг нигүүлсэл, нарийвчлалтайгаар цохиж байхыг харах шиг сэтгэл татам зүйл байхгүй."

Ж.-Ж. консерваторуудын хөгжмийн талаар урам зоригтойгоор бичсэн (ялангуяа Мендикантийн сүмд). Руссо: "Ням гаригт эдгээр дөрвөн Скуолын сүмд Весперсийн үеэр найрал дуу, найрал хөгжим Италийн хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчдын зохиосон мотетуудыг өөрсдийн хувийн удирдлаган дор зөвхөн залуу охидын эгшиглүүлдэг бөгөөд тэдний хамгийн ахмад нь биш юм. бүр хорин настай. Тэд торны цаана суусан. Каррио бид хоёрын аль нь ч Мендикантид болсон эдгээр үдшийг хэзээ ч өнгөрөөгүй. Гэхдээ зөвхөн дуу чимээг дамжуулж, эдгээр дуу чимээнд тохирох гоо сайхны сахиусан тэнгэрүүдийн царайг нуусан эдгээр хараал идсэн торнууд намайг цөхрөлд автуулсан. Би зүгээр л энэ тухай ярьж байсан. Би нэгэн удаа ноён де Блонтой ижил зүйлийг хэлж байсан."

Консерваторийн захиргаанд харьяалагддаг Де Блон Руссог дуучдад танилцуулав. "Нааш ир, София" гэж тэр аймшигтай байв. "Нааш ир, Каттина" гэж тэр нэг нүдээрээ муруйсан байв. "Нааш ир, Беттина," түүний царай салхин цэцэг өвчнөөр хувирчээ. Гэсэн хэдий ч "муухай байдал нь дур булаам байдлыг үгүйсгэхгүй бөгөөд тэдэнд ийм байсан" гэж Руссо нэмж хэлэв.

Сүнслэг байдлын консерваторид элсэн орсны дараа Вивалди Венецийн хамгийн шилдэг нь гэж тооцогддог найрал хөгжимтэй (үлээвэр, эрхтэнтэй) тэнд ажиллах боломжтой болсон.

Венец, түүний хөгжим, театрын амьдрал, консерватори нь Ромен Ролландын дараах чин сэтгэлийн мөрүүдээс дүгнэж болно: "Венеци тухайн үед Италийн хөгжмийн нийслэл байсан. Тэнд багт наадмын үеэр орой бүр долоон цагт тоглолт болдог байв дуурийн театрууд. Орой бүр СУИС-ийнхан цугладаг, өөрөөр хэлбэл хөгжмийн хурал болдог, заримдаа орой бүр хоёр, гурван ийм уулзалт болдог байсан. Сүмүүдэд өдөр бүр хөгжмийн баярууд болж, хэд хэдэн найрал хөгжим, хэд хэдэн эрхтэн, хэд хэдэн давхцсан найрал дууны оролцоотой хэдэн цаг үргэлжилдэг концертууд байв. Бямба, ням гаригт алдартай весперүүд эмнэлэг, эдгээр эмэгтэйчүүдийн консерваториудад үйлчилж, өнчин хүүхдүүд, олдсон охид эсвэл зүгээр л хүүхэдтэй охидод хөгжим заадаг байв. сайхан хоолойтой; тэд оркестр болон өгсөн дууны концертууд, үүний төлөө бүх Венец галзуурсан ... "

Үйлчилгээний эхний жилийн эцэс гэхэд Вивалди "найрал дууны маэстро" цолыг авсан бөгөөд түүний цаашдын албан тушаал ахих нь тодорхойгүй байгаа бөгөөд тэр хийл хөгжим, дууны багшаар ажиллаж байсан нь тодорхойгүй байна; найрал хөгжмийн удирдагч, хөгжмийн зохиолч.

1713 онд тэрээр чөлөө авч, олон намтар судлаачдын хэлснээр Дармштадт руу аялж, Дармштадтын гүнгийн сүмд гурван жил ажилласан. Гэсэн хэдий ч Пенчерл Вивалди Герман руу аялаагүй, харин 1713 онд биш, харин 1720-1723 онд Мантуад, гүнгийн сүмд ажиллаж байсан гэж мэдэгджээ. Пенчерл үүнийг нотолж, Вивалдигийн бичсэн захидалд дурдаж, "Би Мантуад Дармштадтын сүсэгтэн хунтайжийн үйлчлэлд гурван жил ажилласан" гэж бичсэн бөгөөд тэнд байх хугацааг нь Маэстро цолтойгоор тодорхойлдог. дээр гүнгийн сүм харагдана гарчгийн хуудаснуудВивальдигийн хэвлэмэл бүтээлүүд зөвхөн 1720 оноос хойш гарсан.

1713-1718 он хүртэл Вивалди бараг тасралтгүй Венецид амьдарч байжээ. Энэ үед түүний дуурь бараг жил бүр тайзнаа тавигдаж байсан бөгөөд анхных нь 1713 онд тавигдаж байжээ.

1717 он гэхэд Вивалдигийн алдар нэр асар их өссөн. Германы алдарт хийлч Иоганн Георг Писендел түүнтэй хамт суралцахаар ирдэг. Ерөнхийдөө Вивалди консерваторийн найрал хөгжимд голчлон жүжигчдийг бэлтгэдэг байсан бөгөөд зөвхөн хөгжмийн зэмсэг биш, дуучдыг ч бэлтгэдэг байв.

Анна Жиро, Фаустина Бодони зэрэг дуурийн томоохон дуучдын багш байсныг хэлэхэд хангалттай. "Тэр Фаустина хэмээх дуучинг сургасан бөгөөд тэрээр түүнийг өөрийн үед хийж болох бүх зүйлийг хийл, лимбэ, гобой дээр дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган хийл, лимбэ, гобой зэрэг хөгжмөөр дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган Фаустина хэмээх бүсгүйг сургасан юм."

Вивалди Писенделтэй их найрсаг болсон. Пенчерл И.Гиллерийн дараах түүхийг өгдөг. Нэгэн өдөр Писендел Гэгээн Петрийн дагуу алхаж байв. "Улаан үст тахилч" гэсэн тамга. Гэнэт тэр яриаг таслан чимээгүйхэн гэртээ нэн даруй буцахыг тушаав. Гэртээ нэг удаа тэрээр гэнэт буцаж ирсэн шалтгааныг тайлбарлав: удаан хугацааны турш дөрвөн цуглаан дагаж, залуу Писэнделийг ажиглав. Вивалди шавь нь хаа нэгтээ зэмлэсэн үг хэлсэн эсэхийг лавлан асууж, өөрөө энэ асуудлыг тодруулах хүртэл гэрээс гарахгүй байхыг шаарджээ. Вивалди байцаагчтай уулзаж, Писенделийг өөртэй нь төстэй сэжигтэй хүнтэй андуурсныг мэдэв.

1718-1722 онуудад Вивалди нь Мантуа руу явах боломжийг баталж буй Консерваторийн сүсэг бишрэлийн баримт бичигт ороогүй болно. Гэсэн хэдий ч тэр үе үе гарч ирэв төрөлх хот, түүний дуурь үргэлжилсээр байв. Тэрээр 1723 онд консерваторид буцаж ирсэн боловч алдартай хөгжмийн зохиолч. Шинэ нөхцлөөр сард 2 концерт бичиж, нэг тоглолтод гялтгар гялтгануурын цалин авч, 3-4 удаа бэлтгэл хийх үүрэг хүлээсэн. Эдгээр үүргээ биелүүлэхдээ Вивалди холын болон холын аялалтай хослуулсан. "14 жилийн турш" гэж Вивалди 1737 онд бичжээ, "Би Анна Жиротой хамт Европын олон хотоор аялж байна. Дуурийн улмаас би Ромд багт наадмын гурван улирлыг өнгөрөөсөн. Намайг Венад урьсан." Ромд тэрээр хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолч бөгөөд түүний дуурийн хэв маягийг хүн бүр дуурайдаг. 1726 онд Венецид тэрээр Гэгээн Петрийн театрт найрал хөгжмийн удирдаачаар ажилласан. Анжело 1728 онд Вена руу явсан бололтой. Дараа нь ямар ч мэдээлэлгүй гурван жилийг дагаж мөрдөөрэй. Дахин хэлэхэд түүний Венец, Флоренц, Верона, Анконад дуурь хийсэн тухай зарим танилцуулга нь түүний амьдралын нөхцөл байдлыг бага зэрэг гэрэлтүүлсэн. Үүний зэрэгцээ 1735-1740 он хүртэл түүний Сэтгэцийн Консерватори дахь алба үргэлжилсэн.

Вивалдигийн нас барсан он сар өдөр тодорхойгүй байна. Ихэнх эх сурвалжид 1743 оныг тэмдэглэсэн байдаг.

Агуу хөгжмийн зохиолчийн таван хөрөг хадгалагдан үлджээ. Хамгийн эртний бөгөөд хамгийн найдвартай нь П.Геззид харьяалагддаг бөгөөд 1723 оноос эхтэй. "Улаан тахилч" нь цээжний гүнд дүрслэгдсэн байдаг. Дух нь бага зэрэг налуу, урт үсбуржгар, шовх эрүү, хүсэл эрмэлзэл, сониуч зангаар дүүрэн амьд харц.

Вивалди маш их өвчтэй байсан. Маркиз Гуидо Бентиволиод бичсэн захидалдаа (1737 оны 11-р сарын 16) тэрээр 4-5 хүний ​​хамт аялалд гарахаас өөр аргагүйд хүрсэн гэж бичжээ. Гэсэн хэдий ч өвчин нь түүнийг хэт идэвхтэй байхад нь саад болоогүй юм. Тэрээр эцэс төгсгөлгүй аялж, дуурийн продакшнуудыг өөрөө удирдаж, дуучидтай дүрийн талаар ярилцаж, тэдний хүсэл тэмүүлэлтэй тэмцэж, өргөн хүрээний захидал харилцааг удирдаж, найрал хөгжим удирдаж, гайхалтай олон бүтээл бичиж чаддаг. Тэр маш практик бөгөөд өөрийн ажлыг хэрхэн зохион байгуулахаа мэддэг. Де Бросс: "Вивалди тоглолтоо надад өндөр үнээр зарахын тулд миний дотны найзуудын нэг болсон" гэж хачирхалтай хэлэв. Тэр ятгадаг дэлхийн хүчирхэг хүмүүсЭнэ нь ивээн тэтгэгчдээ ухаалгаар сонгох нь ариун шашин шүтлэг юм, гэхдээ тэр өөрийгөө ертөнцийн таашаалаас салгах хандлагатай байдаггүй. Католик шашны санваартан байсан бөгөөд энэ шашны хууль тогтоомжийн дагуу гэрлэх боломжоо алдсан тэрээр олон жилийн турш өөрийн шавь дуучин Анна Жиротой хайр сэтгэлийн холбоотой байсан. Тэдний ойр байх нь Вивальдийг маш их асуудалд хүргэв. Тиймээс 1737 онд Феррара дахь папын төлөөлөгч Вивалдиг зөвхөн аялахыг хориглосон тул хот руу орохоос татгалзав. сүмийн үйлчилгээ, гэхдээ голдуу энэ зэмлэлгүй ойрын улмаас. Италийн нэрт жүжгийн зохиолч Карло Голдони Жирог царай муутай, гэхдээ сэтгэл татам байсан гэж бичжээ нимгэн бэлхүүс, Төгс нүдүс, дур булаам ам, тэр сул хоолой, эргэлзээгүй тайзны авьяастай байсан.

Вивальдигийн зан чанарыг хамгийн сайн дүрсэлсэн нь Голдонигийн дурсамж номонд бий.

Нэгэн өдөр Голдонигоос Вивалдигийн хөгжимтэй "Гриселда" дуурийн либреттогийн текстэд зарим өөрчлөлт оруулахыг хүсэв. Энэ зорилгоор тэрээр Вивалдигийн байранд очив. Хөгжмийн зохиолч түүнийг гартаа залбирлын номтой, хөгжимтэй өрөөнд хүлээж авав. Хуучин либреттист Лаллигийн оронд Голдони өөрчлөлт хийх ёстой гэж тэр маш их гайхсан.

“Эрхэм ноёнтон минь, таныг яруу найргийн авьяастай гэдгийг би сайн мэднэ; Би таны "Белисариус"-ыг үзсэн, энэ нь надад маш их таалагдсан, гэхдээ энэ нь огт өөр зүйл юм: хэрэв хүсвэл эмгэнэлт, туульсын шүлэг зохиож болно, гэхдээ хөгжим тавихын тулд дөрвөлжин дуунуудыг даван туулж чадахгүй.
-Таны жүжигтэй танилцсандаа баяртай байна.
- Таашаалтайгаар гуйя. Би "Гриселда"-г хаана тавьсан бэ? Тэр энд байсан. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Бурхан минь, над руу ир! Эзэн, Эзэн, Эзэн). Тэр зүгээр л гарт байсан. Domine adjuvandum (Эзэн, туслаарай). Хараач, эрхэм ээ, Гуалтьер, Грисельда хоёрын хоорондох энэ дүр зураг, энэ бол маш сэтгэл татам, сэтгэл хөдөлгөм дүр зураг юм. Зохиолч үүнийг өрөвдмөөр ариар дуусгасан боловч Синьорина Жиро уйтгартай дуунд дургүй, тэрээр ямар нэг илэрхийлэлтэй, сэтгэл хөдөлгөм, хүсэл тэмүүллийг янз бүрээр илэрхийлдэг ари, жишээлбэл, санаа алдах, үйл хөдлөл, хөдөлгөөнөөр тасалдсан үгсийг хүсдэг. Та намайг ойлгож байгаа эсэхийг мэдэхгүй байна уу?
-Тийм ээ, эрхэм ээ, би аль хэдийн ойлгосон, үүнээс гадна би Синьорина Жирогийн дууг сонсох нэр хүндтэй байсан бөгөөд түүний хоолой тийм ч хүчтэй биш гэдгийг би мэднэ.
- Эрхэм та яаж миний шавийг доромжилдог юм бэ? Бүх зүйл түүнд хүртээмжтэй, тэр бүгдийг дуулдаг.
- Тийм ээ, эрхэм ээ, таны зөв; надад ном өгөөд ажилдаа орцгооё.
- Үгүй ээ, эрхэм ээ, би чадахгүй, надад тэр хэрэгтэй байна, би маш их санаа зовж байна.
-За, эрхэм ээ, хэрэв та завгүй байгаа бол надад нэг минут өг, би чамайг тэр дор нь хангаж өгье.
- Шууд уу?
- Тийм ээ, эрхэм ээ, тэр даруй.
Хамба инээж, надад жүжиг, цаас, бэхний сав өгч, залбирлын номоо дахин авч, алхаж байхдаа түүний дуулал, дууллыг уншив. Би аль хэдийн мэддэг байсан дүр зургийг уншиж, хөгжимчний хүслийг санаж, дөрөвний нэг цаг хүрэхгүй хугацаанд цаасан дээр хоёр хэсэгт хуваагдсан 8 бадаг ари зурсан. Би сүнслэг хүнээ дуудаж, түүнд өөрийнхөө ажлыг үзүүлдэг. Вивалди уншиж, дух нь тэгширч, тэр дахин уншиж, баяр хөөртэй үгсийг хэлж, миссээ шалан дээр шидэж, Синьорина Жирог дууддаг. Тэр гарч ирнэ; За, тэр хэлэхдээ, энд ховор хүн байна, энд гайхалтай яруу найрагч байна: энэ арийг унш; Дөрөвний нэг цагийн дотор гарын үсэг зурсан хүн суудлаасаа гаралгүйгээр үүнийг хийсэн; Дараа нь над руу эргэж: аа, эрхэм ээ, уучлаарай. "Тэгээд тэр намайг тэвэрч, би одооноос түүний цорын ганц яруу найрагч байх болно гэж тангараглав."

Пенчерл Вивалдид зориулсан бүтээлээ дараах үгээр төгсгөв: "Бид түүний тухай бүх мэдээллийг нэгтгэх үед Вивалди бидэнд ингэж харагддаг: ялгаатай байдлаас үүссэн, сул дорой, өвчтэй, гэхдээ дарь шиг амьд, цочроход бэлэн, тэр даруйдаа. тайвширч, дэмий хоосон зүйлээс мухар сүсэг бишрэлд шилжих, зөрүүд, нэгэн зэрэг шаардлагатай үед тууштай, ид шидийн шинжтэй, гэхдээ ашиг сонирхлынхоо хувьд газар дээр буухад бэлэн, ажил хэргийг зохион байгуулахдаа огт тэнэг биш. .”

Энэ бүхэн түүний хөгжимд хэрхэн нийцэж байна вэ! Түүнд сүмийн хэв маягийн гайхамшигт замбараагүй байдал нь амьдралын няцаашгүй догшин догдлолтой хослуулж, эрхэмсэг нь өдөр тутмын, хийсвэр нь бетонтой холилдсон байдаг. Түүний концертууд нь хатуу ширүүн фуга, гашуудлын сүр жавхлант адажио, түүнтэй хамт энгийн хүмүүсийн дуу, зүрх сэтгэлээс гарсан дууны үг, хөгжилтэй бүжиг зэргийг багтаадаг. Тэрээр "Улирал" хэмээх алдартай циклийн хөтөлбөрт бүтээл туурвидаг бөгөөд концерт бүрийг хамба ламын хувьд хөнгөмсөг шүлгүүдээр хангадаг.

Хавар ирлээ, энэ нь ёслол төгөлдөр зарлаж байна.
Түүний хөгжилтэй дугуй бүжиг, дуу нь ууланд эгшиглэнэ.
Мөн горхи түүн рүү найрсгаар эргэлдэнэ.
Зефирийн салхи бүх байгалийг энхрийлэн энхрийлдэг.

Гэтэл гэнэт харанхуй болж, аянга гялалзаж,
Хаврын дохио - аянга уулсыг давав
Тэгээд удалгүй тэр чимээгүй болов; болон болжморын дуунууд,
Цэнхэр дуугаар тэд хөндийгөөр гүйнэ.

Цэцгийн хивс хөндийг бүрхсэн газар,
Мод, навчис сэвшээ салхинд чичирдэг газар
Нохой хөл дээрээ байхад хоньчин хүү зүүдэлдэг.

Мөн дахин Пан шидэт лимбэ сонсож чадна
Түүний дуунаар нимфүүд дахин бүжиглэв.
Шидтэн-Хаврыг угтаж байна.

"Зуны" кинонд Вивалди хөхөө хэрээ, яст мэлхий тагтаа, алтан шувууг жиргэж; "Намрын улиралд" тэрээр тоглолтоо талбайгаас буцаж ирсэн тосгоны хүмүүсийн дуугаар эхэлдэг. Мөн "Далайн шуурга", "Шөнө", "Бэлчээрийн мал" зэрэг бусад хөтөлбөрийн концертуудад байгалийн яруу найргийн зургуудыг бүтээдэг. Тэр бас концерт, зураг зурдаг сэтгэлийн байдал: "Сэжиглэх", "Амрах", "Сэтгэл зовнил". Түүний “Шөнө” сэдэвт хоёр концертыг дэлхийн хөгжмийн анхны симфони ноктюрн гэж хэлж болно.

Түүний бүтээлүүд уран сэтгэмжийн баялагаараа гайхширдаг. Оркестортой Вивалди байнга туршилт хийдэг. Түүний зохиолууд дахь гоцлол хөгжмийн зэмсгүүд нь нэг бол ноцтой даяанчлалын шинж чанартай байдаг. Зарим концертын хөдөлгөөн нь заримд нь өгөөмөр дуу, уянгалаг байдлыг бий болгодог. Дур булаам пиццикато дуугаралттай гурван хийлийн концертын дунд хэсгийн хөдөлгөөн зэрэг өнгөлөг эффект, тембр тоглох нь бараг л “импрессионист” юм.

Вивалди гайхалтай хурдтайгаар бүтээжээ: "Тэр бичээч үүнийг дахин бичихээс илүү хурдан концерт зохиож чадна гэдэгтээ мөрийцөхөд ч бэлэн байна" гэж де Бросс бичжээ. Хоёр зуун гаруй жилийн турш сонсогчдыг баярлуулж ирсэн Вивалдигийн хөгжмийн аяндаа, шинэлэг байдал эндээс үүдэлтэй байж магадгүй юм.

Л.Рабен, 1967