- Сэргэн мандалтын үеийн хөгжим
XIV-XVI зууны урлаг, шинжлэх ухааны сэргэлт. Дундад зууны үеийн амьдралын хэв маягаас орчин үе рүү шилжсэн агуу өөрчлөлтийн эрин үе байсан. Энэ хугацаанд хөгжим зохиох, тоглох нь онцгой ач холбогдолтой болсон. Грек, Ромын эртний соёлыг судалж байсан хүмүүнлэгийн эрдэмтэд хөгжим зохиох нь ашигтай бөгөөд эрхэм үйл ажиллагаа гэж тунхагласан. Хүүхэд бүр дуулж сурах, хөгжмийн зэмсэг тоглож сурах ёстой гэж үздэг байсан. Тийм ч учраас нэр хүндтэй гэр бүлүүд хөгжимчдийг гэртээ хүлээн авч хүүхдүүддээ хичээл зааж, зочдыг хөгжөөдөг байв.
Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн гоо зүйг хөгжмийн зохиолчид, онолчид урлагийн бусад хэлбэрийн нэгэн адил эрчимтэй хөгжүүлсэн. Эцсийн эцэст, Жованни Боккаччо Дантес уран бүтээлээрээ дамжуулан музаг эргүүлэн авчрахад хувь нэмрээ оруулж, үхмэл яруу найргаар амьсгалсан гэж үзэж байсан шиг Жоржио Васари урлагийн сэргэн мандалтын тухай ярьсан шиг Жозефо Зарлино ч “Байгууллагууд” хэмээх зохиолдоо бичсэн байдаг. Эв найрамдлын тухай" (1588):
“Гэхдээ энэ нь зальтай цаг хугацаа эсвэл хүний хайхрамжгүй байдлаас болсон уу, хүмүүс зөвхөн хөгжимд төдийгүй бусад шинжлэх ухааныг төдийлөн үнэлдэггүй болсон. Тэгээд хамгийн өндөрт өргөмжлөгдөж, тэр туйлын доогуур унав; Түүнд урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй хүндэтгэл үзүүлсний дараа тэд түүнийг өрөвдмөөр, үл тоомсорлож, маш бага хүндэтгэлтэй гэж үзэж эхэлсэн тул эрдэмт хүмүүс ч түүнийг бараг таньж мэддэггүй бөгөөд түүнд өгөхийг хүссэнгүй."
13-14-р зууны эхэн үед хөгжмийн мастер Жон де Гроэгийн "Хөгжим" хэмээх зохиол Парис хотод хэвлэгдэн гарсан бөгөөд тэрээр дундад зууны үеийн хөгжмийн үзэл санааг шүүмжилсэн шинэчилсэн бүтээл болжээ. Тэрээр: "Үлгэр ярих дуртай хүмүүс хөгжмийг усны ойролцоо амьдардаг муза нар зохион бүтээсэн гэж ярьдаг. Бусад нь үүнийг гэгээнтнүүд, бошиглогчид зохион бүтээсэн гэж хэлсэн. Гэвч ач холбогдол бүхий, эрхэмсэг хүн Боэтиус өөр үзэл бодолтой байдаг... Тэрээр номондоо хөгжмийн эхлэлийг Пифагор нээсэн гэж хэлдэг. Платон, Боэтиус хоёрын хэлснээр хөгжим тэдэнд төрөлхийн байгалиас заяасан байсан тул хүмүүс анхнаасаа дуулдаг байсан ч дуулах, хөгжмийн үндэс суурь нь Пифагорын үе хүртэл тодорхойгүй байсан...”
Гэсэн хэдий ч Жон де Грохео хөгжмийг Боэтиус ба түүний дагалдагчдын гурван төрөлд хуваахыг санал нийлэхгүй байна: дэлхийн хөгжим, хүн төрөлхтний хөгжим, хөгжмийн зэмсэг хөгжим, учир нь хөдөлгөөний улмаас үүссэн эв нэгдэл. селестиел биетүүд, Тэнгэр элч нарын дуулахыг хэн ч сонсоогүй; Ерөнхийдөө "хөгжимч нь теологич эсвэл зөнч биш л бол сахиусан тэнгэрийн дууг тайлбарлах нь түүний ажил биш юм."
"Тиймээс Парисчуудын дунд хөгжмийн урсгалыг гурван үндсэн хэсэг болгон бууруулж болно гэж хэлье. Нэг хэсэг нь энгийн буюу иргэний (иргэний) хөгжим бөгөөд үүнийг бид бас ардын гэж нэрлэдэг; нөгөө нь нийлмэл хөгжим (зохиогдсон - composita), эсвэл зөв (сурсан - Regulis), эсвэл каноник, үүнийг mensural гэж нэрлэдэг. Дээрх хоёр зүйлээс гарсан гурав дахь хэсэг нь хоёулаа илүү сайн зүйл болгон нэгтгэсэн нь бүтээгчийг магтах зорилготой сүмийн хөгжим юм."
Жон де Гроэ цаг хугацаанаасаа түрүүлж байсан бөгөөд дагагчгүй байв. Хөгжим нь яруу найраг, уран зураг шиг шинэ шинж чанаруудыг зөвхөн 15, ялангуяа 16-р зуунд олж авсан бөгөөд энэ нь хөгжмийн тухай улам олон шинэ зохиолууд гарч ирэв.
Глареан (1488 - 1563), "Арван хоёр чавхдастай хүн" (1547) хөгжмийн зохиолын зохиолч, Швейцарьт төрсөн, Кёльн хотын их сургуулийн урлагийн факультетэд суралцжээ. Либерал урлагийн магистр Базельд яруу найраг, хөгжим, математик, грек, латин хэл заадаг бөгөөд энэ нь тухайн үеийн тулгамдсан сонирхлын талаар өгүүлдэг. Энд тэрээр Роттердамын Эразмустай найзууд болсон.
Глареан хөгжимд, тэр дундаа сүм хийдийн хөгжимд ойртож, сүм хийдэд уран зураг, фреск зурсаар байсан уран бүтээлчидтэй адил, өөрөөр хэлбэл уран зураг гэх мэт хөгжим нь шашны дидактик, эргэцүүлэлээс гадна юуны түрүүнд таашаал авчрах ёстой, "эх" байх ёстой. таашаал."
Глареан монодик хөгжмийн полифонитой харьцуулахад давуу талыг нотолсон бол фонос ба симфонист гэсэн хоёр төрлийн хөгжимчдийн тухай ярихдаа: эхнийх нь аялгуу зохиох байгалийн хандлагатай, хоёр дахь нь хоёр, гурав ба түүнээс дээш хоолойд зориулсан аялгуу хөгжүүлэх хандлагатай байдаг.
Глареан хөгжмийн онолыг хөгжүүлэхийн зэрэгцээ дундад зууны үеийн хөгжмийг үл тоомсорлож, Сэргэн мандалтын үеийн хүрээнд хөгжмийн түүх, түүний хөгжлийг авч үздэг. Тэрээр хөгжим, яруу найргийн нэгдэл, хөгжмийн зэмсэг, текстийн нэгдмэл байдлын санааг нотолж байна. Хөгжмийн онолыг хөгжүүлэхдээ Глареан арван хоёр аялгууны тусламжтайгаар Aeolian болон Ionian горимуудыг хуульчилж, улмаар их, бага гэсэн ойлголтыг онолын хувьд үндэслэлтэй болгосон.
Глареан зөвхөн хөгжмийн онолыг хөгжүүлэх чиглэлээр хязгаарлагдахгүй, харин орчин үеийн хөгжмийн зохиолч Жоскуин Деспрес, Обрехт, Пьер де ла Рю нарын бүтээлийг судалдаг. Тэрээр Жоскуин Деспресийн тухай Микеланджелогийн тухай Васари шиг хайр, баясгалантайгаар ярьдаг.
Жиосеффо Зарлино (1517 - 1590), түүний мэдэгдлийг бид аль хэдийн мэддэг байсан бөгөөд 20 жилийн турш Венец дэх Францисканы дэг жаягт хөгжмийн концертууд, уран зураг цэцэглэн орсноор түүний хөгжимчин, хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн онолч мэргэжлийг сэрээсэн юм. 1565 онд тэрээр Гэгээн Ариун сүмийн сүмийг удирдаж байжээ. Брэнд. Зарлино "Эв найрамдлыг бий болгох" эсседээ үндсэн зарчмуудыг сонгодог хэлбэрээр илэрхийлсэн гэж үздэг. хөгжмийн гоо зүйСэргэн мандалт.
Мэдээжийн хэрэг Дундад зууны үед хөгжмийн уналтын тухай ярьж байсан Зарлино хөгжмийн зохицлын мөн чанарын тухай сургаалаа боловсруулахдаа эртний гоо зүйд тулгуурласан байдаг. "Дэлхий ертөнц хөгжмийн хуулийн дагуу бүтээгдсэн, бөмбөрцгийн хөдөлгөөн нь эв найрамдлын шалтгаан бөгөөд бидний оюун санааны бөмбөрцгийн хөдөлгөөн гэж итгэдэг байсан тул хөгжмийг хичнээн их алдаршуулж, ариун дагшин хэмээн хүндэлж байсныг философичид, ялангуяа Пифагорчуудын зохиол бүтээлүүд тодорхой нотолж байна. Сүнс нь ижил хуулийн дагуу бүтээгдэж, дуу, дуу чимээнээс сэрдэг бөгөөд тэдгээр нь түүний шинж чанарт амь өгөгч нөлөө үзүүлдэг."
Леонардо да Винчи уран зургийг өргөмжилж байсан тул Зарлино либерал урлагийн дунд хөгжмийг гол зүйл гэж үзэх хандлагатай байдаг. Гэхдээ урлагийн зарим төрлүүдийг сонирхох нь биднийг төөрөгдүүлэх ёсгүй, учир нь бид эв найрамдлын тухай цогц гоо зүйн ангилал болгон ярьж байна.
“Хэрэв ертөнцийн сүнс (зарим хүмүүсийн бодож байгаачлан) эв нэгдэлтэй байвал бидний сүнс бидний доторх бүх эв найрамдлын шалтгаан болж, бие махбод маань сүнстэй эв найртай нэгдэхгүй гэж үү, ялангуяа Бурхан хүнийг ертөнцийн дүр төрхөөр бүтээсэн үед. Грекчүүд сансар огторгуй гэж нэрлэдэг агуу ертөнц, өөрөөр хэлбэл гоёл чимэглэл эсвэл чимэглэгдсэн бөгөөд тэрээр микрокосмос гэж нэрлэгддэг зүйлээс ялгаатай нь жижиг эзэлхүүнтэй төстэй дүрсийг бүтээхдээ жижиг ертөнц? Ийм таамаг үндэслэлгүй биш гэдэг нь тодорхой байна."
Царлинод Христийн шашны теологиэртний гоо зүй болж хувирдаг. Микро болон макрокосмосуудын нэгдмэл байдлын тухай санаа нь түүнд өөр нэг санааг төрүүлдэг - дэлхийн объектив зохицол ба хүний сэтгэлд байдаг субъектив эв найрамдлын пропорциональ байдлын тухай. Хөгжмийг гол либерал урлаг гэж онцолсон Зарлино хөгжим ба яруу найргийн нэгдэл, хөгжим ба текст, аялгуу, үгийн нэгдмэл байдлын тухай ярьдаг. Үүн дээр дуурийн гарал үүслийг урьдчилан таамагласан эсвэл зөвтгөсөн “түүх” нэмсэн. Хэрэв Парист байдаг шиг бүжиг байвал бид балетын төрөлтийг харах болно.
Зарлино нь гол, бага хоёрын гоо зүйн шинж чанарыг өгч, их гурвалыг баяр баясгалантай, гэгээлэг, бага гурвалыг гунигтай, гунигтай гэж тодорхойлсон гэж үздэг. Тэрээр мөн контрпункт гэдэг нь "тодорхой харьцаа, тодорхой цаг хугацааны хэмжүүрээр дуу авиа, дуулах хоолойн янз бүрийн өөрчлөлтийг агуулсан гармоник бүхэл бүтэн байдал, эсвэл энэ нь нийцтэй байдалд хүргэсэн янз бүрийн дуу авианы зохиомол хослол" гэж тодорхойлсон.
Жозеффо Зарлино, түүнтэй холбоотой байсан Титианы нэгэн адил өргөн алдар нэрийг олж, Венецийн алдрын академийн гишүүнээр сонгогджээ. Гоо зүй нь Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн байдлыг тодруулдаг. Үүсгэн байгуулагч Венецийн сургуульХөгжим нь Голланд гаралтай Адриан Виллаерт (1480/90-1568) байв. Царлино түүнтэй хамт хөгжим сурчээ. Уран зураг шиг Венецийн хөгжим нь дууны баялаг палитраар ялгагдаж, удалгүй барокко шинж чанарыг олж авсан.
Венецийн сургуулиас гадна хамгийн том, хамгийн нөлөө бүхий нь Ром, Флоренцын сургуулиас гадна байв. Ромын сургуулийн тэргүүн нь Жованни Палестрина (1525 - 1594) байв.
Флоренц дахь яруу найрагчид, хүмүүнлэгийн эрдэмтэд, хөгжимчид, хөгжим сонирхогчдын нийгэмлэгийг Камерата гэж нэрлэдэг. Үүнийг Винченцо Галилей (1533 - 1591) удирдаж байжээ. Хөгжим, яруу найргийн нэгдмэл байдлын талаар бодож, театртай зэрэгцэн тайзан дээрх үйл ажиллагаатай хамт Камератагийн гишүүд дуурь хэмээх шинэ жанрыг бий болгосон.
Анхны дуурь нь Ж.Перигийн "Дафна" (1597), Ринучинигийн (1600) зохиолоос сэдэвлэсэн "Эвридике" дуурь юм. Энд полифоник хэв маягаас гомофоник руу шилжсэн. Энд анх удаа ораторио, кантата тоглосон.
15-16-р зууны Нидерландын хөгжим нь агуу хөгжмийн зохиолчдын нэрээр баялаг бөгөөд тэдний дунд Жоскин Деспрес (1440 - 1524), Зарлино бичсэн, Франц-Фламандын сургууль хөгжсөн Францын шүүхэд үйлчилж байсан. Голландын хөгжимчдийн хамгийн өндөр амжилт нь готик сүмүүдийн дээш чиглэсэн урсгалтай нийцсэн капелла найрал дууны хөгжим байсан гэж үздэг.
Германд эрхтэний урлаг хөгжиж байна. Францад шүүхийн дэргэд сүм хийдүүд байгуулж, хөгжмийн наадам зохион байгуулдаг байв. 1581 онд Генри III шүүхэд "хөгжмийн ахлах ажилтан" гэсэн албан тушаалыг томилов. Анхны "хөгжмийн гол санаат" нь Италийн хийлч Балтазарини де Белгиосо байсан бөгөөд "Хатан хааны инээдмийн балет" жүжгийг тайзнаа анх удаа хөгжим, бүжгийг тайзны хөдөлгөөн болгон толилуулсан юм. Корт балет ингэж үүссэн юм.
Францын сэргэн мандалтын үеийн гарамгай хөгжмийн зохиолч Клемент Жанекин (1475 - 1560 он) бол олон авианы дууны төрлийг бүтээгчдийн нэг юм. Эдгээр нь уран зөгнөлт дуунууд шиг 4-5 хоолойтой бүтээлүүд юм. Дэлхийн полифоник дуу - шансон Францаас гадна өргөн тархсан.
Сэргэн мандалтын үед хөгжмийн зэмсэг хөгжсөн. Гол хөгжмийн зэмсгүүдээс дурдвал, ятга, ятга, лимбэ, гобой, бүрээ, янз бүрийн төрлийн эрхтэн (эерэг, зөөврийн хэрэгсэл), клавиарын сортууд; хийл нь ардын хөгжмийн зэмсэг байсан ч шинэ утсыг хөгжүүлсэн нумтай хэрэгслүүдХийл бол хийл хөгжим шиг тэргүүлэгч хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг болдог.
Шинэ эриний сэтгэлгээ эхлээд яруу найргаар сэрж, архитектур, уран зургийн гайхалтай хөгжлийг хүлээж авбал хөгжим ардын дуу, амьдралын бүхий л салбарт нэвтэрдэг. Сүмийн хөгжим хүртэл библийн сэдвээр зураачдын зурсан зураг шиг ариун нандин зүйл биш харин хөгжмийн зохиолчид, хөгжимчид, найрал дуучдын өөрсдийнхөө санаа тавьдаг баяр баясгалан, таашаал авчирдаг зүйл мэтээр хүлээн зөвшөөрөгддөг болсон.
Нэг үгээр яруу найраг, уран зураг, архитектурын нэгэн адил хөгжмийн хөгжилд эргэлт гарч, хөгжмийн гоо зүй, онол хөгжиж, шинэ төрлүүд, ялангуяа дуурь, урлагийн синтетик хэлбэрүүд бий болсон. Сэргэн мандалтын үе гэж үзэх ёстой балет олон зууны турш дамжсан. Сэргэн мандалтын үеийн хөгжим нь архитектурт хэсэг ба бүхний зохицол мэт сонсогддог бөгөөд байгальд, ордны дотоод засал чимэглэлд, уран зурагт бид үргэлж тоглолт, зогссон анги, дуу чимээ аниргүй байх үед харагддаг. Баатрууд бүгд бүдгэрсэн аялгууг сонссон бөгөөд бид миний сонсож байгаа юм шиг...
- Хөгжмийн зэмсэг
Удаан хугацааны туршид хийл хөгжим нь хөгжмийн нарийн төвөгтэй байдлын загвар гэж тооцогддог. Виола гэр бүлд гурван үндсэн төрөл байдаг. Виола да гамба бол уран бүтээлч босоо байрлуулж, хөлөөрөө хажуу талаас нь дардаг том хөгжмийн зэмсэг юм (Италийн гамба гэдэг үг "өвдөг" гэсэн утгатай). Өөр хоёр сорт - viola da braccio (Италийн braccio - "шуу") ба viol d'amour (Францын viole d'amour - "хайрын viola") нь хэвтээ байдлаар чиглүүлж, тоглохдоо мөрөнд дарагдсан байв. Виола да гамба нь морин хуурын дууны хүрээний хувьд, виола да бракчио нь хийлтэй ойрхон, viol d'amour нь хийлтэй ойрхон байдаг.
Сэргэн мандалтын үеийн хуучирсан хөгжмийн зэмсгүүдийн дунд гол байрыг лют (Польшийн lutnia, араб хэлнээс "алуд" - "мод") эзэлдэг. Энэ нь 14-р зууны төгсгөлд Ойрхи Дорнодоос Европт ирсэн бөгөөд 16-р зууны эхэн үед энэ хөгжмийн зэмсгийн асар том репертуар байсан; Юуны өмнө чавхдаст хөгжим дуулж дууллаа. Лут нь богино биетэй; дээд хэсэг нь хавтгай, доод хэсэг нь хагас бөмбөрцөгтэй төстэй. Хүзүү нь өргөн хүзүүнд наалдаж, дэгээгээр хуваагдаж, багажны толгойг бараг зөв өнцгөөр нугалав. Хэрэв та хүсвэл лютын дүр төрхөөр аягатай төстэй байдлыг харж болно. Арван хоёр чавхдасыг хос хосоор нь нэгтгэж, дууг хуруугаараа болон тусгай хавтан - зуучлагчаар хоёуланг нь гаргадаг.
15-16-р зуунд янз бүрийн төрлийн гарууд гарч ирэв. Ийм хөгжмийн зэмсгийн үндсэн төрлүүд болох клавиа, клавихорд, цан, онгон зэрэг нь Сэргэн мандалтын үеийн хөгжимд идэвхтэй ашиглагдаж байсан боловч тэдний жинхэнэ цэцэглэлт хожим гарч ирэв.
- Алдартай хэрэгслүүд
Тэр үед олон хүн дуу хураагуур, лимбэ, эвэр хөгжим тоглох дуртай байсан. Хамгийн ээдрээтэй хөгжмийг шинээр бүтээгдсэн клавян, виржинел (жижиг хэмжээгээрээ ялгардаг англи хэлт хөгжим) болон эрхтэнд зориулж бичсэн. Үүний зэрэгцээ хөгжимчид өндөр ур чадвар шаарддаггүй энгийн хөгжим зохиохоо мартсангүй. Үүний зэрэгцээ хөгжмийн зохиолд өөрчлөлт гарсан: хүнд модон хэвлэх блокуудыг Италийн Оттавиано Петруччигийн зохион бүтээсэн хөдлөх металлаар сольсон. Хэвлэгдсэн хөгжмийн бүтээлүүд бүгд хурдан борлогдсон илүү олон хүнхөгжимд оролцож эхэлсэн.
16-р зуунд шинэ хөгжмийн зэмсгүүд гарч ирэв. Хамгийн алдартай нь хөгжим сонирхогчдод ямар ч тусгай ур чадвар шаарддаггүй тоглоход хялбар, энгийн байсан.
Хамгийн түгээмэл нь violas болон холбогдох зулгаасан цэцэг байв. Виола нь хийлийн анхдагч нь байсан бөгөөд зөв нотыг дарахад тусалсан жийргэвчний (хүзүүн дээрх модон тууз) ачаар тоглоход хялбар байсан. Виолагийн чимээ нам гүм байсан ч жижиг танхимд сайхан сонсогддог. Тэд одоо гитар барьдаг шигээ өөр нэг цулбуур хөгжмийн зэмсэг болох лут дууг дуулжээ.
Тэр үед олон хүн дуу хураагуур, лимбэ, эвэр хөгжим тоглох дуртай байсан. Хамгийн ээдрээтэй хөгжмийг шинээр бий болсон виржинел (жижиг хэмжээгээрээ ялгардаг англи хэлт хөгжим) болон эрхтэнд зориулж бичсэн. Үүний зэрэгцээ хөгжимчид өндөр ур чадвар шаарддаггүй энгийн хөгжим зохиохоо мартсангүй. Үүний зэрэгцээ хөгжмийн зохиолд өөрчлөлт гарсан: хүнд модон хэвлэх блокуудыг Италийн Оттавиано Петруччигийн зохион бүтээсэн хөдлөх металлаар сольсон. Хэвлэгдсэн хөгжмийн бүтээлүүд хурдан борлогдож, улам олон хүмүүс хөгжимд хамрагдаж эхлэв.
- Тухайн эрин үеийг улс орон тус бүрээр нь товч тайлбарлав
Нидерланд бол орчин үеийн Бельги, Голланд, Люксембург, Францын зүүн хойд хэсгийг багтаасан баруун хойд Европ дахь түүхэн бүс нутаг юм. 15-р зуун гэхэд Нидерланд улс эдийн засаг, соёлын өндөр түвшинд хүрч, хөгжин цэцэглэсэн Европын орон болсон.
Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн хамгийн том үзэгдлүүдийн нэг болох Голландын полифоник сургууль энд бий болсон юм. 15-р зууны урлагийг хөгжүүлэхийн тулд хөгжимчдийн хоорондын харилцаа холбоо өөр өөр улс орнууд, бүтээлч сургуулиудын харилцан нөлөөлөл. Голландын сургууль нь Итали, Франц, Англи, Нидерландын уламжлалыг өөртөө шингээсэн.
Түүний шилдэг төлөөлөгчид: Гийом Дюфай (1400-1474) (Дуфай) (ойролцоогоор 1400 - 11/27/1474, Камбрай), Франц-Фламандын хөгжмийн зохиолч, Голландын сургуулийг үндэслэгчдийн нэг. Голландын хөгжим дэх полифоник уламжлалын үндэс суурийг Гийом Дюфай (ойролцоогоор 1400 - 1474) тавьсан. Тэрээр Фландерсийн Камбрай хотод (Нидерландын өмнөд хэсэгт орших муж) төрсөн бөгөөд бага наснаасаа сүмийн найрал дуунд дуулдаг байжээ. Үүний зэрэгцээ ирээдүйн хөгжимчин хувийн найруулгын хичээлд хамрагдсан. Залуу насандаа Дуфай Италид очиж, анхны зохиолууд болох баллад, мотет бичжээ. 1428-1437 онд тэр Ром дахь папын сүмд дуучнаар үйлчилсэн; Тэр жилүүдэд тэрээр Итали, Франц руу аялсан. 1437 онд хөгжмийн зохиолч томилогдсон. Савой гүнгийн ордонд (1437-1439) ёслол, баяр ёслолын үеэр хөгжим зохиожээ. Дуфай язгууртнуудаас маш их хүндэтгэл хүлээдэг байсан - түүний шүтэн бишрэгчдийн дунд жишээлбэл, Медичи хос (Италийн Флоренц хотын захирагчид) байсан. [Итали, Францад ажиллаж байсан. 1428-37 онд тэрээр Ром болон Италийн бусад хотуудад папын сүмийн дуучид байсан бөгөөд 1437-44 онд Савой гүнтэй хамт алба хааж байжээ. 1445 оноос хойш Камбрай дахь сүм хийдийн канон, хөгжмийн үйл ажиллагааны захирал. Ариун (3, 4 хоолойт масс, мотет), түүнчлэн иргэний (3, 4 хоолойт Франц шансонууд, Итали дуунууд, баллад, рондо) ардын полифони, Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүнлэгийн соёлтой холбоотой төрөл. Европын хөгжмийн урлагийн ололт амжилтыг шингээсэн Данийн урлаг нь Европын полифоник хөгжмийн цаашдын хөгжилд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Тэрээр мөн хөгжмийн тэмдэглэлийг шинэчлэгч байсан (Д. цагаан толгойтой нотуудыг нэвтрүүлсэн гэж үздэг). Д.-ийн бүрэн бүтээлүүдийг Ромд хэвлүүлсэн (6 боть, 1951-66).] Дуфай хөгжмийн зохиолчдын дунд анх удаа хөгжмийн салшгүй зохиол болгон массыг зохиож эхэлсэн. Сүмийн хөгжмийг бий болгохын тулд хийсвэр, биет бус ойлголтыг тодорхой, материаллаг хэрэгслээр илэрхийлэх чадвар нь ер бусын авъяас шаарддаг. Хэцүү зүйл бол ийм найруулга нь нэг талаас сонсогчдыг хайхрамжгүй орхихгүй, нөгөө талаас үйлчлэлээс сатаардаггүй бөгөөд залбиралд илүү гүнзгий анхаарлаа төвлөрүүлэхэд тусалдаг. Дуфайгийн олон түмэн сүнслэг нөлөө бүхий, дотоод амьдралаар дүүрэн байдаг; Тэд Тэнгэрлэг илчлэлтийн хөшгийг арилгахад хэсэгхэн зуур тусалж байгаа бололтой.
Ихэнхдээ массыг бүтээхдээ Дуфай өөрийн гэсэн алдартай аялгууг авч явдаг. Ийм зээл нь Сэргэн мандалтын үеийн онцлог шинж юм. Олон дууны бүтээлд ч сүсэгтэн олонд амархан танигдахуйц танил аялгуун дээр үндэслэсэн байх нь маш чухал гэж үздэг байв. Григорийн дууны нэг хэсгийг ихэвчлэн ашигладаг байсан; Иргэний бүтээлүүд ч бас хасагдаагүй.
Дуфай сүмийн хөгжмөөс гадна шашны зохиолууд дээр тулгуурлан мотет зохиосон. Тэдэнд тэрээр нарийн төвөгтэй полифоник техникийг ашигласан.
Жоскуин Деспрес (1440-1521). 15-р зууны хоёрдугаар хагасын Голландын полифоник сургуулийн төлөөлөгч. Хоскин Деспрес (ойролцоогоор 1440-1521 эсвэл 1524) байсан бөгөөд дараа үеийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Залуу насандаа тэрээр Камбрай дахь сүмийн найрал дууны мастераар үйлчилсэн; авсан хөгжмийн хичээлүүдОкегем дээр. Хорин настайдаа залуу хөгжимчин Италид ирж, Миланд Сфорза герцог (дараа нь Италийн агуу зураач Леонардо да Винчи энд үйлчилж байсан) болон Ром дахь папын сүмд дуулжээ. Италид Деспрес хөгжим зохиож эхэлсэн байх. 16-р зууны эхэн үед. тэр Парис руу нүүсэн. Тэр үед Деспрес аль хэдийн алдартай байсан бөгөөд Францын хаан Луис XII түүнийг ордны хөгжимчний албан тушаалд урьсан юм. 1503 оноос хойш Деспрес Италид, Феррара хотод, Дьюк Д'Эстийн ордонд дахин суурьшсан бөгөөд түүний хөгжим маш хурдан хугацаанд хамгийн өргөн хүрээний дунд хүлээн зөвшөөрөгдсөн: язгууртнууд болон ард түмний дунд маш их таалагдсан. Хөгжмийн зохиолч нь зөвхөн сүм хийдийн бүтээлүүдийг төдийгүй, тэр дундаа бүжгийн хэмнэлээр тодорхойлогддог Италийн ардын дууны төрөл болох фроттола (Италийн фроттола - "олон") руу хандсан. Хурдан хэмнэл нь шашны бүтээлүүдийн онцлогийг сүмийн хөгжимд нэвтрүүлсэн: шинэлэг, эрч хүчтэй интонац нь амьдралын баяр баясгалан, мэдрэмжийг төрүүлсэн. гэхдээ энэ нь түүний бүтээлүүдийн алдартай нууц юм.
Йоханнес Окегем (1430-1495), Якоб Обрехт (1450-1505). Guillaume Dufay-ийн бага үеийнхэн нь Иоханнес (Жан) Окегхем (ойролцоогоор 1425-1497) болон Якоб Обрехт нар байв. Дуфай шиг Окгем Фландерсээс ирсэн. Тэрээр амьдралынхаа туршид шаргуу ажилласан; Тэрээр хөгжим зохиохоос гадна сүмийн тэргүүнээр ажилласан. Хөгжмийн зохиолч арван таван масс, арван гурван мотет, хорь гаруй шансон бүтээсэн. Окегөмийн бүтээлүүд нь хатуу ширүүн, төвлөрөл, гөлгөр уянгалаг шугамын урт хөгжлөөр тодорхойлогддог. Тэрээр полифоник техникт ихээхэн анхаарал хандуулж, массын бүх хэсгийг нэгдмэл байдлаар хүлээн авахыг хичээсэн. Хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийн хэв маягийг түүний дуунуудаас бас харж болно - тэдгээр нь дэлхийн хөнгөн байдлаас бараг ангид, зан чанараараа мотет, заримдаа массын хэсгүүдийг илүү санагдуулдаг. Иоганнес Окегем эх орондоо ч, гадаадад ч хүндэтгэлтэй байсан (тэр Францын хааны зөвлөхөөр томилогдсон). Якоб Обрехт Нидерландын янз бүрийн хотуудын сүмүүдэд найрал дууны мастер байсан бөгөөд сүм хийдүүдийг удирдаж байсан; Тэрээр Феррара (Итали) дахь герцог д'Эстегийн ордонд хэдэн жил ажилласан. Тэрээр өмнөх үеийнхээ ололт амжилтыг ашиглан хорин таван масс, хорин мотет, гучин шансоны зохиогч юм Полифоник уламжлал нь хөгжмийн зохиолч сүмийн уламжлалт төрөлд шилжсэн ч гэсэн түүний хөгжим нь тодосгогчоор дүүрэн байдаг.
Орландо Лассогийн бүтээлч байдлын олон талт байдал, гүн гүнзгий байдал. Голландын Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн түүхийг түүний үеийнхэн "Бельгийн Орфей", "Хөгжмийн ханхүү" гэж нэрлэдэг Орландо Лассо (жинхэнэ нэр нь Роланд де Лассо, 1532-1594) -ийн бүтээлээр төгсдөг. Лассо Монс (Фландерс) хотод төрсөн. Бага наснаасаа тэрээр сүмийн найрал дуунд дуулж, гайхамшигтай дуу хоолойгоороо гайхалтай сүм хийдүүд байв. Италийн Мантуа хотын гүн Гонзага залуу дуучны үгийг санамсаргүй сонсоод түүнийг өөрийн сүмд урьжээ. Мантуагийн дараа Лассо Неапольд богино хугацаанд ажиллаж, дараа нь Ром руу нүүсэн - тэнд тэрээр нэг сүмийн сүмийн захирлын албан тушаалыг хүлээн авав. Хорин таван настайдаа Лассо аль хэдийн хөгжмийн зохиолч гэдгээрээ алдартай байсан бөгөөд түүний бүтээлүүд хөгжмийн хэвлэн нийтлэгчдийн дунд эрэлт хэрэгцээтэй байсан. 1555 онд мотет, мадригал, шансоныг агуулсан анхны бүтээлийн цуглуулга хэвлэгджээ. Лассо өмнөх үеийнхний (Голланд, Франц, Герман, Италийн хөгжмийн зохиолчид) бүтээсэн бүх шилдэг бүтээлүүдийг судалж, тэдний туршлагыг уран бүтээлдээ ашигласан. Лассо ер бусын хүн байсан тул сүмийн хөгжмийн хийсвэр шинж чанарыг даван туулж, түүнд өвөрмөц байдлыг өгөхийг эрэлхийлэв. Энэ зорилгоор хөгжмийн зохиолч заримдаа төрөл, өдөр тутмын хэв маягийг (ардын дуу, бүжгийн сэдэв) ашигладаг байсан бөгөөд ингэснээр сүм хийд болон шашны уламжлалыг нэгтгэсэн. Лассо полифоникийн нарийн төвөгтэй байдлыг гайхалтай сэтгэл хөдлөлтэй хослуулсан. Тэрээр мадригалуудад амжилтанд хүрсэн бөгөөд зохиолууд нь баатруудын сэтгэцийн байдлыг илчилсэн, жишээлбэл, Италийн яруу найрагч Луижи Транзиллогийн шүлгүүдээс сэдэвлэсэн "Гэгээн Петрийн нулимс" (1593) хөгжмийн зохиолч нь ихэвчлэн олон тооны зохиол бичдэг дуу хоолойны (таваас долоон хүртэл), тиймээс түүний бүтээлүүдийг гүйцэтгэхэд хэцүү байдаг.
1556 оноос хойш Орландо Лассо Мюнхенд (Герман) амьдарч, сүмийг удирдаж байжээ. Амьдралынхаа төгсгөлд түүний хөгжим, урлагийн хүрээлэл дэх эрх мэдэл маш өндөр болж, алдар нэр нь Европ даяар тархав. Голландын полифоник сургууль нь Европын хөгжмийн соёлыг хөгжүүлэхэд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Голландын хөгжмийн зохиолчдын боловсруулсан полифони зарчмууд нь бүх нийтийн шинж чанартай болж, 20-р зуунд хөгжмийн зохиолчид уран сайхны олон арга техникийг уран бүтээлдээ ашиглаж байжээ.
Франц.
Францын хувьд 15-16-р зуун нь чухал өөрчлөлтүүдийн эрин үе болжээ Зуун жилийн дайн(1337-1453) 15-р зууны эцэс гэхэд Английн хамт. төрийг нэгтгэх ажил дууссан; 16-р зуунд тус улс католик болон протестантуудын хооронд шашны дайн болж байв. Хүчтэй байдалд байна үнэмлэхүй хаант засаглалШүүхийн баяр, ардын баяр наадмын үүрэг нэмэгдэв. Энэ нь урлаг, ялангуяа ийм арга хэмжээг дагалддаг хөгжим хөгжихөд хувь нэмэр оруулсан. Маш олон тооны жүжигчдээс бүрдсэн дууны болон хөгжмийн зэмсгийн чуулгын (чапел, хань ижил) тоо нэмэгдэв. Итали дахь цэргийн кампанит ажлын үеэр францчууд Италийн соёлын ололт амжилттай танилцсан. Тэд Италийн сэргэн мандалтын үеийн хүмүүнлэг үзэл, хүрээлэн буй ертөнцтэй зохицох, амьдралаас таашаал авах хүсэл эрмэлзлийг гүн гүнзгий мэдэрч, хүлээн зөвшөөрсөн.
Хэрэв Италид хөгжмийн сэргэн мандалтыг голчлон масстай холбоотой байсан бол Францын хөгжмийн зохиолчид сүмийн хөгжимтэй хамт байв. онцгой анхааралиргэний полифоник дуунд зориулагдсан - шансон. Францад үүнийг сонирхох нь 16-р зууны эхний хагаст Клемент Жанекиний хөгжмийн жүжгийн цуглуулга (ойролцоогоор 1485-1558) хэвлэгдэн гарах үед үүссэн. Энэ хөгжмийн зохиолчийг энэ төрөл жанрыг бүтээгчдийн нэг гэж үздэг.
Клемент Жанекиний (1475-1560) найрал дууны хөтөлбөрийн гол бүтээлүүд. Жанекин хүүхэд байхдаа төрөлх хот болох Шателлеро (Төв Франц) дахь сүмийн найрал дуунд дуулдаг байв. Дараа нь хөгжмийн түүхчдийн үзэж байгаагаар тэрээр Голландын мастер Жоскин Деспрес эсвэл өөрийн хүрээллийн хөгжмийн зохиолчтой хамт суралцсан. Санваар хүлээн авсныхаа дараа Жанекин регент (найрал найрал дууны найруулагч) болон эрхтэн хөгжимчнөөр ажилласан; дараа нь түүнийг Гүзэгийн герцог үйлчлэхээр урьжээ. 1555 онд хөгжимчин Хатан хааны сүмийн дуучин болсон бөгөөд 1556-1557 онд. - хааны ордны хөгжмийн зохиолч. Клемент Жанекин хоёр зуун наян шансон зохиосон (1530-1572 оны хооронд хэвлэгдсэн); сүмийн хөгжим бичсэн - масс, мотет, дуулал. Түүний дуунууд ихэвчлэн дүрслэлийн шинж чанартай байдаг. Сонсогчдын нүдний өмнө тулалдааны зураг ("Мариньяногийн тулалдаан", "Рентагийн тулаан", "Мецийн тулаан"), ан агнуурын дүр зураг ("Ан"), байгалийн дүр төрх ("Шувууны шууги", "Шувууны дэгдээхэй", "Булш" зэрэг байдаг. ", "Ларк" ), өдөр тутмын үзэгдэл ("Эмэгтэйчүүдийн чат"). Хөгжмийн зохиолч Парисын өдөр тутмын амьдралын уур амьсгалыг "Парисын хашгирах" шансонд гайхалтай ойлгомжтойгоор дамжуулж чадсан: тэрээр текстэнд худалдагчдын дууг оруулав ("Сүү!" - "Бялуу!" - "Артишок!" - "Загас!" - "Тагтаа!") - "Хуучин гутал!" - "Дарс!"). Жанекин бие даасан дуу хоолой, нарийн төвөгтэй полифоник арга техникт зориулж урт, жигд сэдвүүдийг бараг ашигладаггүй байсан бөгөөд эргэлдэх дуудлага, давталт, ономатопеяг илүүд үздэг байв.
Францын хөгжмийн өөр нэг чиглэл нь Европын шинэчлэлийн хөдөлгөөнтэй холбоотой юм.
Сүмийн үйлчлэлд Францын протестантууд (Гугенотууд) латин хэл, полифонийг орхисон. Гэгээн хөгжим илүү нээлттэй, ардчилсан шинж чанартай болсон. Энэхүү хөгжмийн уламжлалын хамгийн тод төлөөлөгчдийн нэг бол библийн бичвэрүүд болон протестант найрал дуун дээр үндэслэсэн дууллын зохиолч Клод Гудимел (1514-1520-1572) байв.
Шансон. Францын сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн гол төрлүүдийн нэг бол шансон (Францын шансон - "дуу") юм. Түүний гарал үүсэл нь ардын урлаг (туульсын шүлгийн шүлгийг хөгжимд оруулсан), дундад зууны үеийн трубадур, троуверын урлагт байдаг. Агуулга, сэтгэлийн хувьд шансон нь маш олон янз байж болно - хайрын дуу, өдөр тутмын дуу, хошигнол дуу, хошигнол дуу гэх мэт. Хөгжмийн зохиолчид ардын шүлэг, орчин үеийн яруу найргийг текст болгон авдаг.
Итали.
Сэргэн мандалтын үед Италид янз бүрийн зэмсэг дээр тоглох өдөр тутмын хөгжим тархсан; хөгжим сонирхогчдын хүрээлэл бий болсон. Мэргэжлийн салбарт Ром, Венецийн гэсэн хоёр хүчирхэг сургууль бий болсон.
Мадригал. Сэргэн мандалтын үед иргэний урсгалын үүрэг нэмэгдэв. XIV зуунд. мадригал Италийн хөгжимд гарч ирэв (Хуучин Лат. matricale - "эх хэл дээрх дуу"). Энэ нь ардын (хоньчин) дууны үндсэн дээр үүссэн. Мадригалууд нь ихэвчлэн хөгжмийн зэмсэг дагалддаггүй хоёр, гурван хоолойд зориулсан дуунууд байв. Тэд орчин үеийн Италийн яруу найрагчдын хайрын тухай өгүүлсэн шүлгүүд дээр бичсэн; өдөр тутмын болон үлгэр домгийн сэдэвтэй дуунууд байсан.
15-р зууны үед хөгжмийн зохиолчид энэ төрөлд бараг хандаагүй; түүний сонирхол зөвхөн 16-р зуунд сэргэсэн. 16-р зууны мадригалын онцлог шинж чанар бол хөгжим ба яруу найргийн нягт уялдаа юм. Хөгжим нь текстийг уян хатан дагаж, яруу найргийн эх сурвалжид дүрслэгдсэн үйл явдлыг тусгасан байв. Цаг хугацаа өнгөрөхөд зөөлөн санаа алдах, нулимс цийлэгнэх гэх мэт өвөрмөц уянгалаг тэмдэгтүүд бий болсон. Зарим хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдэд билэгдлийн утга нь гүн ухааны шинж чанартай байсан, жишээлбэл, Гесуалдо ди Веносагийн "Би үхэж байна, азгүй" (1611) мадригалд.
Энэ төрөл нь 16-17-р зууны төгсгөлд цэцэглэн хөгжсөн. Заримдаа дууны гүйцэтгэлтэй зэрэгцэн түүний хуйвалдаан гарч ирдэг. Мадригал нь дуурийн дүр төрхийг бэлтгэсэн мадригалын инээдмийн жүжгийн (инээдмийн жүжгийн зохиол дээр үндэслэсэн найрал дууны найруулга) үндэс болсон.
Ромын полифоник сургууль. Жованни де Палестрина (1525-1594). Ромын сургуулийн тэргүүн нь Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчдын нэг Жованни Пьерлуижи да Палестрина байв. Тэрээр Италийн Палестрина хотод төрсөн бөгөөд эндээс овог нэрээ авсан. Багаасаа Палестрина сүмийн найрал дуунд дуулдаг байсан бөгөөд насанд хүрсэн хойноо Ром дахь Гэгээн Петрийн сүмийн удирдаач (найрал дууны удирдагч) албан тушаалд уригдсан; Дараа нь тэр Систин сүмд (Пап ламын шүүхийн сүм) үйлчилсэн.
Католик шашны төв Ром хотод олон шилдэг хөгжимчдийг татсан. IN өөр өөр цаг хугацааГолландын мастер полифонист Guillaume Dufay, Josquin Despres нар энд ажиллаж байсан. Тэдний боловсруулсан найруулгын техник нь заримдаа үйлчилгээний текстийг ойлгоход хэцүү болгодог: энэ нь дуу хоолойны тансаг сүлжмэлийн цаана алдагдсан бөгөөд үгс нь үнэндээ сонсогдохгүй байв. Тиймээс сүмийн эрх баригчид ийм бүтээлээс болгоомжилж, Григорийн дуунд тулгуурлан монофонизмыг буцаахыг дэмжиж байв. Сүмийн хөгжимд полифонийг зөвшөөрөх тухай асуудлыг Католик сүмийн Трентийн зөвлөл (1545-1563) дээр хүртэл хэлэлцсэн. Пап ламтай ойр байсан Палестрина сүмийн удирдагчдад найруулгын техник нь текстийг ойлгоход саад болохгүй бүтээл туурвих боломжтой гэж итгүүлжээ. Үүний нотолгоо болгон тэрээр "Пап Марчеллогийн масс" (1555) зохиосон бөгөөд энэ нь нарийн төвөгтэй полифони, үг бүрийн тод, илэрхийлэлтэй дууг хослуулсан юм. Ийнхүү хөгжимчин мэргэжлийн полифоник хөгжмийг сүмийн эрх баригчдын хавчлагаас "аварсан". 1577 онд хөгжмийн зохиолчийг Католик сүмийн ариун дууллын цуглуулга болох аажмаар шинэчлэлийн талаар хэлэлцэхээр урьсан. 80-аад онд Палестрина ариун зарлигийг авч, 1584 онд Пап ламд шууд тайлагнадаг хөгжимчдийн нийгэмлэг болох Хөгжмийн мастеруудын нийгэмлэгийн гишүүн болжээ.
Палестринагийн бүтээл нь ертөнцийг үзэх үзлээр дүүрэн байдаг. Түүний бүтээсэн бүтээлүүд нь хамгийн өндөр ур чадвар, тоо хэмжээгээр (зуу гаруй масс, гурван зуун мотет, зуун мадригал) үеийнхнээ гайхшруулсан. Хөгжмийн нарийн төвөгтэй байдал нь түүнийг ойлгоход хэзээ ч саад болж байгаагүй. Хөгжмийн зохиолч өөрийн зохиолын боловсронгуй байдал, сонсогчдод хүртээмжтэй байх хооронд дунд замыг хэрхэн олохыг мэддэг байв. Палестрина өөрийн үндсэн бүтээлч ажлыг бүрэн дүүрэн хөгжүүлэх гэж үзсэн их ажил. Түүний дуун дахь дуу хоолой бүр бие даан хөгждөг боловч нэгэн зэрэг бусадтай нэгдмэл байдлыг бий болгодог бөгөөд ихэнхдээ дуу хоолой нь хөвчний гайхалтай хослолыг бүрдүүлдэг. Ихэнхдээ дээд хоолойн аялгуу нь бусад хэсгээс дээгүүр хөвж, олон авианы "бөмбөг" -ийг дүрсэлдэг; Бүх дуу хоолой нь гөлгөр, хөгжлөөр ялгагдана.
Дараа үеийн хөгжимчид Жованни да Палестринагийн урлагийг үлгэр жишээ, сонгодог гэж үздэг. 19-8-р зууны олон шилдэг хөгжмийн зохиолчид түүний бүтээлүүдээс суралцсан.
Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн өөр нэг чиглэл нь Адриан Вилларт (ойролцоогоор 1485-1562) байсан Венецийн сургуулийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлтэй холбоотой юм. Түүний шавь нар нь органист, хөгжмийн зохиолч Андреа Габриели (1500-1520 оны хооронд - 1586 оноос хойш), хөгжмийн зохиолч Кипр де Пап (1515 эсвэл 1516-1565) болон бусад хөгжимчид байв. Палестринагийн бүтээлүүд нь тодорхой, хатуу хязгаарлалтаар тодорхойлогддог бол Виллаерт болон түүний дагалдагчид найрал дууны хэв маягийг хөгжүүлсэн. Хүрээлэн буй дуу чимээ, тембр тоглохын тулд тэд сүмийн өөр өөр газарт байрлах хэд хэдэн найрал дууг зохиолдоо ашигласан. Найрал дууны хооронд нэрийн дуудлагыг ашигласнаар сүмийн орон зайг урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй эффектээр дүүргэх боломжтой болсон. Энэхүү хандлага нь тухайн үеийн хүмүүнлэгийн үзэл санааг бүхэлд нь - түүний хөгжилтэй байдал, эрх чөлөө, Венецийн урлагийн уламжлал өөрөө - гэрэл гэгээтэй, ер бусын бүх зүйлийг хүсдэг. Венецийн мастеруудын бүтээлд хөгжмийн хэл нь илүү төвөгтэй болсон: энэ нь хөвч, гэнэтийн эв найрамдлын тод хослолоор дүүрэн байв.
Сэргэн мандалтын үеийн нэрт зүтгэлтэн бол дэлхийн мадригалын агуу мастеруудын нэг, Веноса хотын ханхүү Карло Гесуалдо ди Веноса (ойролцоогоор 1560-1613) байв. Тэрээр буяны үйлстэн, лют хөгжимчин, хөгжмийн зохиолч гэдгээрээ алдаршсан. Ханхүү Гесуалдо Италийн яруу найрагч Торкуато Тассотой найзууд байсан; Хоёр зураач уран зохиол, хөгжим, дүрслэх урлагийн асуудлаар ярилцсан сонирхолтой захидлууд үлджээ. Гесуалдо ди Веноса Тассогийн олон шүлгийг хөгжимд оруулав - ийм байдлаар хэд хэдэн өндөр урлагтай мадригалууд гарч ирэв. Сэргэн мандалтын үеийн төлөөлөгчийн хувьд хөгжмийн зохиолч хөгжсөн шинэ төрөлмадригал, мэдрэмж хамгийн түрүүнд ирдэг - шуургатай, урьдчилан таамаглах аргагүй. Тийм ч учраас түүний бүтээлүүд нь дууны түвшний өөрчлөлт, санаа алдах, бүр уйлахтай төстэй аялгуу, хурц эгшигт уянга, хэмнэл нь эсрэг тэсрэг өөрчлөгддөг. Эдгээр аргууд нь Гесуалдогийн хөгжимд гайхалтай, зарим талаараа хачирхалтай шинж чанарыг өгч, түүний үеийнхнийг гайхшруулж байв. Гесуалдо ди Веносагийн өв нь полифоник мадригалуудын долоон цуглуулгаас бүрддэг; оюун санааны бүтээлүүдийн дунд - "Гэгээн дуулал". Түүний хөгжим өнөөдөр ч сонсогчдыг хайхрамжгүй орхихгүй.
Багажийн хөгжмийн төрөл, хэлбэрийг хөгжүүлэх. Багаж хөгжим нь шинэ төрлүүд, ялангуяа хөгжмийн зэмсгийн концерт бий болсноор онцлог юм. Хийл, клавиатура, эрхтэн нь аажмаар гоцлол хөгжмийн зэмсэг болж хувирав. Тэдэнд зориулж бичсэн хөгжим нь зөвхөн хөгжмийн зохиолч төдийгүй жүжигчний авьяасыг харуулах боломжийг олгосон. Хамгийн чухал зүйл бол уран чадвар (техникийн бэрхшээлийг даван туулах чадвар) байсан бөгөөд энэ нь аажмаар өөрөө төгсгөл болж, олон хөгжимчдийн хувьд урлагийн үнэ цэнэ болсон юм. 17-18-р зууны хөгжмийн зохиолчид ихэвчлэн хөгжим зохиож зогсохгүй хөгжмийн зэмсгийг чадварлаг тоглож, багшийн үйл ажиллагаа эрхэлдэг байв. Зураачийн сайн сайхан байдал нь тодорхой үйлчлүүлэгчээс ихээхэн хамаардаг. Дүрмээр бол ноцтой хөгжимчин бүр хааны ордонд эсвэл чинээлэг язгууртны ордонд (язгууртны олон гишүүд өөрсдийн найрал хөгжим эсвэл дуурийн театртай байсан) эсвэл сүм хийдээс байр авахыг эрэлхийлдэг байв. Түүнээс гадна ихэнх хөгжмийн зохиолчид сүмийн хөгжмийг иргэний ивээн тэтгэгчийн үйлчилгээтэй хялбархан хослуулсан.
Англи.
Сэргэн мандалтын үеийн Английн соёлын амьдрал нь шинэчлэлтэй нягт холбоотой байв. 16-р зуунд тус улсад протестантизм дэлгэрчээ. Католик сүм давамгайлах байр сууриа алдаж, Англикан сүм нь католик шашны зарим догма (үндсэн заалт)-ыг хүлээн зөвшөөрөхөөс татгалзсан төрийн сүм болсон; Ихэнх сүм хийдүүд оршин тогтнохоо больсон. Эдгээр үйл явдал Английн соёл, тэр дундаа хөгжимд нөлөөлсөн. Оксфорд, Кембрижийн их сургуулиудад хөгжмийн тэнхимүүд нээгдэв. Эрхэм салонуудад гарын хөгжмийн зэмсэг тоглодог байсан: виржинел (клавянын нэг төрөл), зөөврийн (жижиг) эрхтэн гэх мэт. Гэрийн хөгжим тоглоход зориулагдсан жижиг зохиолууд түгээмэл байв. Тухайн үеийн хөгжмийн соёлын хамгийн тод төлөөлөгч бол нот хэвлэгч, органист, хөгжмийн зохиолч Уильям Берд (1543 эсвэл 1544-1623) байв. Бирд Английн мадригалын үүсгэн байгуулагч болжээ. Түүний бүтээлүүд нь энгийн байдал (тэр цогц полифоник техникээс зайлсхийсэн), текстийг дагаж буй хэлбэрийн өвөрмөц байдал, эв найрамдлын эрх чөлөө зэргээрээ ялгагдана. Бүх хөгжмийн хэрэгсэл нь дундад зууны үеийн хатуу ширүүн, хязгаарлалтаас ялгаатай нь амьдралын гоо үзэсгэлэн, баяр баясгаланг батлах зорилготой юм. Хөгжмийн зохиолч мадригал төрөлд олон дагагчтай байсан.
Шувуу мөн сүнслэг бүтээлүүд (масс, дуулал) болон хөгжмийн зэмсгийг бүтээсэн. Онгон охидод зориулсан зохиолдоо тэрээр ардын дуу, бүжгийн хээг ашигласан.
Уильям Бирд хөгжмийн цуглуулгынхаа өмнөтгөлд бичсэнчлэн, хөгжмийн зохиолч өөрийн бичсэн хөгжмөө "ядаж ч гэсэн эмзэглэл, тайвшрал, зугаа цэнгэлийг авч явахыг" үнэхээр хүсч байсан.
гэх мэт.............
, мадригал, онгон, виола, вольт, павана, галлиард, Флоренцийн камер, Гесуалдо ди Веноса, Жакопо Пери
Хичээлд зориулсан танилцуулга
Буцах Урагшаа
Анхаар! Слайдыг урьдчилан үзэх нь зөвхөн мэдээллийн зорилгоор хийгдсэн бөгөөд үзүүлэнгийн бүх шинж чанарыг илэрхийлэхгүй байж болно. Хэрэв та сонирхож байвал энэ ажил, бүрэн хувилбарыг нь татаж авна уу.
Хичээлийг хөгжмийн уран зохиолын 2-р курсын 5-р ангийн сурагчдад явуулдаг.
Хичээлийн зорилго: боловсрол гоо зүйн соёлхөгжимд өртөх замаар оюутнуудСэргэн мандалт.
Хичээлийн зорилго:
- Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүсийн амьдрал дахь хөгжим, уран бүтээлийн гүйцэтгэх үүргийн талаар ойлголт өгөх;
- Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн зэмсэг, төрөл зүйл, хөгжмийн зохиолчидтой танилцах;
- Европын сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн бүтээлүүдийн танилцуулга;
- Сонсголын хөгжмийн анализын үндсэн ур чадварыг хөгжүүлэх;
- Харилцааны талаархи ойлголтыг хөгжүүлэх янз бүрийн төрөлурлаг;
- Урлагийн бүтээлийн талаархи сэтгэл хөдлөлийн ойлголтыг төлөвшүүлэх;
- Оюутны сэтгэлгээ, яриаг хөгжүүлэх;
- Алсын хараагаа тэлэх.
Хичээлийн төрөл:шинэ сэдэв сурах хичээл.
Хичээлийн тоног төхөөрөмж:мультимедиа танилцуулга, компьютер.
Хөгжмийн материал:
- W. Онгон "Volta" -д зориулсан шувууны хэсэг;
- Ф.да Милано "Фантазия" 6-р лайт хөгжим;
- "Элизабет" киноны дүр зураг: Хатан хаан вольт бүжиглэж байна (видео);
- I. Alberti "Pavane and Galliard" (видео);
- Англи ардын дуу "Greensleeves";
- Ж.П. Палестрина "Пап лам Марчеллогийн масс", "Агнус Дей"-ийн хэсэг;
- О.Лассо “Цуурай”;
- Г.ди Веноса мадригал “Моро, лассо, ал мио дуоло”;
- Ж.Пэри “Эвридица” дуурийн хэсэг.
Хичээлийн явц
I. Зохион байгуулалтын мөч
II. Мэдлэгийг шинэчлэх
Сүүлчийн хичээлээр бид Сэргэн мандалтын үеийн соёл, уран зургийн талаар ярилцсан.
– Энэ эрин үеийн өөр нэр нь юу вэ (“Сэргэн мандалт” францаар)?
– Сэргэн мандалт хэдэн зууныг хамардаг вэ? Энэ нь ямар эрин үеийг сольсон бэ?
-Энэ үеийн нэр хаанаас ирсэн бэ? Тэд юуг "сэргэхийг" хүссэн бэ?
– Сэргэн мандалт аль улсад бусдаас эрт эхэлсэн бэ?
- Аль нь Итали хот"Сэргэн мандалтын өлгий" гэж нэрлэдэг үү? Яагаад?
– Флоренцэд ямар агуу уран бүтээлчид амьдарч байсан бэ? Тэдний ажлыг санаарай.
– Тэдний бүтээл дундад зууны үеийн урлагаас юугаараа ялгаатай вэ?
III. Шинэ сэдэв сурах
Өнөөдөр бид дахин сэргэн мандалт руу явж байна. Энэ үед хөгжим ямар байсныг бид олж мэдэх болно. Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн зэмсгүүдтэй танилцаж, тэднийг харж, жинхэнэ дууг нь сонсоцгооё. Бид ч бас уулзаж байгаа шилдэг хөгжмийн зохиолчидСэргэн мандалтын үе ба тэдний бүтээлүүд.
IV. Танилцуулгатай ажиллах
Слайд 1.Нүүр хуудас.
Слайд 2.Бидний хичээлийн сэдэв бол "Сэргэн мандалтын үеийн хөгжим" юм. Хугацаа: XIV-XVI зуун.
Слайд 3.Хичээлийн эпиграф. Та эдгээр үгсийг хэрхэн ойлгож байна вэ?
... Дэлхий дээр амьд амьтан байдаггүй
Маш хатуу, сэрүүн, аймшигтай муу,
Тиймээс би нэг цаг ч чадахгүй байсан
Үүнд хөгжим хувьсгал хийдэг.
(Уильям Шекспир)
Слайд 4.Сэргэн мандалтын үед урлагт гүйцэтгэх үүрэг соёлын амьдралнийгэм. Урлагийн боловсрол нь эрхэм хүнийг төлөвшүүлэх чухал тал, сайн хүмүүжлийн нөхцөл гэж хүлээн зөвшөөрдөг.
Сүмийн нийгэм дэх хяналт суларч, хөгжимчид илүү их эрх чөлөөг олж авдаг. Зохиогчийн хувийн шинж чанар, бүтээлч хувь хүний бүтээлүүдээс улам бүр тод харагдаж байна. Сэргэн мандалтын үед " гэсэн ойлголт хөгжмийн зохиолч».
Энэ нь хөгжмийн хөгжилд маш чухал ач холбогдолтой болсон хөгжмийн хэвлэх шинэ бүтээл 15-р зууны төгсгөлд. 1501 онд Италийн хэвлэн нийтлэгч Оттавиано Петруччи гэрийн хөгжим тоглох анхны цуглуулгаа хэвлүүлжээ. Шинэ бүтээлүүд хэвлэгдэж, маш хурдан тархсан. Одоо ямар ч дундаж орлоготой хотын оршин суугчид нот хөгжим худалдаж авах боломжтой болсон. Үүний үр дүнд хотын хөгжмийн урлаг хурдацтай хөгжиж, улам олон хүнд хүрч эхэлдэг.
Слайд 5. Хөгжмийн зэмсэгСэргэн мандалт. Салхи, утас, гар.
Слайд 6. Лут- Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн хайртай зэмсэг. Чавхдаст татсан хөгжмийн зэмсгийг хэлнэ. Эхэндээ луут хуургаар тоглодог байсан бол 15-р зуун гэхэд хуруугаараа тоглож эхэлжээ.
Слайд 7.Түүний бие нь хагас зүсэгдсэн лийр шиг харагдаж байна. Лут нь зөв өнцгөөр нугалж, товойсон богино хүзүүтэй.
Слайд 8.Лут ирсэн Арабын хэрэгсэлАль-од (арабаар "мод") гэж нэрлэдэг. 8-р зуунд уд Европ руу орж ирсэн Хойд АфрикИспанийн Арабын байлдан дагуулалтын үеэр Испанийн олон язгууртнуудын ордонд үндэслэсэн. Цаг хугацаа өнгөрөхөд европчууд уд хөгжимд найлзуурыг нэмж, "лют" гэж нэрлэжээ.
Слайд 9.Эрэгтэй, эмэгтэй аль аль нь луут тоглодог байв.
Слайд 10.Лут нь авсаархан, хөнгөн байсан тул хаа сайгүй авч явах боломжтой.
Слайд 11.Лют хөгжмийг нотоор биш, таблетын тусламжтайгаар бичдэг байв. Хараарай: лют таблет нь утсыг харуулсан 6 мөрөөс бүрдэнэ. Тоонууд нь frets-ийг заадаг, үргэлжлэх хугацаа нь дээд талд байна.
Слайд 12. Нуман утсан хөгжмийн зэмсэг. Хэрэв луутыг өөр өөр ангиллын хүмүүс тоглодог байсан бол зөвхөн маш баян хүн л хийлийн гэр бүлээс хөгжмийн зэмсгийг худалдаж авах боломжтой байв. Виола нь үнэтэй модоор хийгдсэн бөгөөд гоёмсог загвар, үнэт эдлэлээр чимэглэгдсэн байв. Виола байсан өөр өөр хэмжээтэй. Энэхүү зураг дээр сахиусан тэнгэрүүд хамгийн алдартай хийл хөгжим тоглодог - да гамба, да бракчиа.
Слайд 13. ВиолаИтали хэлээр - "ягаан". Виолагийн чимээ маш тааламжтай: зөөлөн, эелдэг, нам гүм.
Слайд 14, 15. Viola da braccia гэдэг нэрийг итали хэлнээс "гар, мөр" гэж орчуулдаг. Тоглож байхдаа мөрөн дээрээ барьж байсан жижиг хийлүүдийг ингэж нэрлэсэн.
Слайд 16.Виола да гамба - "хөл". Энэ нь том хэмжээтэй байсан бөгөөд тоглохдоо өвдөгний хооронд барих эсвэл гуян дээр тавих шаардлагатай байв. Эдгээр хийлүүдийг ихэвчлэн эрчүүд тоглодог байв.
Слайд 17.Хийл ямар сонгодог хөгжмийн зэмсгүүдтэй маш төстэй болохыг та анзаарсан уу? Хийл хөгжим, хийл хөгжимд зориулсан. Виола да гамбаг хийл хөгжимтэй харьцуулж үзье.
Хэсэг хугацааны дараа бид хийл дууг сонсох болно.
Слайд 18.Виржинел. Ихэвчлэн хөлгүй, тэгш өнцөгт хэлбэртэй гарын хэрэгсэл. Төхөөрөмжийн зарчмын дагуу энэ нь төгөлдөр хуурын өмнөх үеийн нэг байв. Харин дууны чанарын хувьд ятга, ятгад ойр байсан. Түүний тембр нь зөөлөн, эмзэглэлээр ялгагдана.
Слайд 19.Англи үг ямар утгатай болохыг хэн мэдэх вэ? онгон? Охины орд, охин. Энэ зэмсгийг яагаад "охин" гэж нэрлэсэн юм бол доо?Ихэнхдээ онгон охиныг язгууртан гаралтай залуу охид тоглодог байв. Английн хатан хаан I Елизавета хүртэл онгон охинд маш их дуртай, сайн тоглодог байсан нь мэдэгдэж байна.
Слайд 20. Уильям Бирд- хамгийн том Английн хөгжмийн зохиолч, Элизабетын үеийн органист, клавесын хөгжимчин. 1543 онд төрж, 1623 онд нас барсан. Шүүхийн зохион байгуулагчаар ажилласан. Тэрээр онгон охидод зориулсан олон ариун нандин бүтээл, мадригал, уран бүтээл туурвижээ.
Сонсоцгооё: W. Онгон "Volta"-д зориулсан шувууны хэсэг
Слайд 21-24.Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид ихэвчлэн сахиусан тэнгэрүүдийг хөгжим тоглож буйгаар дүрсэлсэн байдаг. Яагаад? Энэ юу гэсэн үг вэ? Яагаад сахиусан тэнгэрүүдэд хөгжим хэрэгтэй вэ? Хүмүүс яах вэ?
Слайд 25.Юу хар даа том компанихөгжимчид. Тэд юу тоглож байна вэ? Тэд ямар санагдаж байна вэ? Тэд хамтдаа сайн уу? В.Шекспирийн хэлсэн үг энэ зурагт таарч байна уу? Эдгээр шүлгүүдийн гол үг юу вэ? Эв нэгдэл, тохиролцоо.
Утаснууд хичнээн найрсаг болохыг сонсоорой
Тэд бүрэлдэж, дуу хоолойгоо хүргэж байна, -
Ээж, аав, залуу хүү шиг
Тэд аз жаргалтай эв нэгдэлтэй дуулдаг.
Тоглолтын утсуудын тохироо нь бидэнд хэлдэг.
Ганцаардсан зам бол үхэлтэй адил гэдгийг.
Слайд 26. Багажны төрлүүд Сэргэн мандалтын үеийг 3 төрөлд хуваадаг: дууны бүтээлийн транскрипци, импровизацын шинж чанартай уран зохиолын жүжиг (рицеркар, оршил, уран зөгнөлт), бүжгийн жүжиг (павана, гальярд, вольта, мореска, салтарелла).
Слайд 27. Франческо да Милано- 16-р зууны Италийн алдарт лютенист, хөгжмийн зохиолч, түүний үеийнхэн түүнийг "Тэнгэрлэг" гэж нэрлэдэг. Тэрээр гурван цуглуулгад нэгтгэсэн лют хөгжмийн олон бүтээлийг эзэмшдэг.
Сонсоцгооё:Ф.да Милано "Фантазиа" люте
Слайд 28. Сэргэн мандалтын үеийн бүжиг. Сэргэн мандалтын үед бүжигт хандах хандлага өөрчлөгдсөн. Нүгэлт, зохисгүй үйл ажиллагаанаас бүжиг нь заавал байх ёстой нэмэлт хэрэгсэл болж хувирдаг. нийгмийн амьдралязгууртны хамгийн чухал чадваруудын нэг болдог. Бөмбөг нь Европын язгууртнуудын амьдралд бат бөх байдаг. Ямар төрлийн бүжиг моодонд орсон бэ?
Слайд 29. Вольта– Итали гаралтай 16-р зууны алдартай бүжиг. Вольта нэр нь Италийн voltare гэсэн үгнээс гаралтай бөгөөд энэ нь "эргэх" гэсэн утгатай. Вольтын хэмнэл хурдан, хэмжээ нь гурван цохилттой. Бүжгийн гол хөдөлгөөн: ноёнтон огцом дээш өргөөд, түүнтэй хамт агаарт бүжиглэж буй хатагтайг эргүүлнэ. Түүнээс гадна энэ хөдөлгөөнийг тодорхой, дэгжин хийх ёстой. Зөвхөн бэлтгэгдсэн эрчүүд энэ бүжгийг даван туулж чадна.
Харцгаая:"Элизабет" видео киноны хэсэг
Слайд 30. Павана- ёслол төгөлдөр удаан бүжигиспани гаралтай. Павана гэдэг нэр нь Латин паво - тогос гэсэн үгнээс гаралтай. Паваны хэмжээ нь хоёр цохилттой, хэмнэл нь удаан байдаг. Тэд бусаддаа агуу байдал, тансаг хувцасаа харуулахын тулд бүжиглэжээ. Ард түмэн, хөрөнгөтнүүд энэ бүжгийг хийгээгүй.
Слайд 31.Гальярд(Итали хэлнээс - хөгжилтэй, хөгжилтэй) - идэвхтэй бүжиг. Галлиардын дүр нь бүжгийн ардын гарал үүслийн дурсамжийг хадгалдаг. Тэрээр үсрэх, гэнэтийн хөдөлгөөнөөр тодорхойлогддог.
Паван, гальярд хоёр ар араасаа тоглогдож, нэг төрлийн сюит бүрдүүлдэг байв.
Одоо та "Хесперион XXI" эртний хөгжмийн чуулгын концертын хэсгийг үзэх болно. Түүний удирдагч нь Жорди Савалл- Испанийн виолончельчин, бооцоот хөгжимчин, удирдаач, эртний хөгжмийг жинхэнэ утгаар нь эгшиглүүлж буй өнөө үеийн хамгийн нэр хүндтэй хөгжимчдийн нэг (түүнийг бүтээх үед сонсогдож байсан).
Слайд 32. Хараач:И.Альберти "Паване ба гальярд".
Эртний хөгжмийн “Хесперион XXI” чуулгын найруулсан. Ж.Савал.
Слайд 33. Дууны төрөлСэргэн мандалт нь шашны болон шашны гэж хуваагджээ. "Шашгүй" гэдэг нь юу гэсэн үг вэ? Сүмд масс болон мотет байсан. Сүмийн гадна талд - caccia, ballata, frottola, villanelle, chanson, madrigal.
Слайд 34.Сүмийн дуулах урлаг хөгжлийнхөө оргилд хүрдэг. Энэ бол "хатуу бичгийн" полифоникийн үе юм.
Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн шилдэг хөгжмийн зохиолч-полифонич бол Италийн Жованни Пьерлуижи да Палестрина. Тэрээр Палестрина хэмээх хочоо төрсөн хотынхоо нэрнээс авсан байна. Тэрээр Ватиканд ажиллаж, өндөр албан тушаал хашиж байсан хөгжмийн байрлалпапын сэнтий дор.
Масс – хөгжмийн хэсэг, Католик сүмд үйлчлэлийн үеэр сонсогдсон латин хэл дээрх залбирлуудаас бүрддэг.
Сонсоцгооё:Ж.П.да Палестрина "Агнус Дей"-ийн нэг хэсэг "Пап Марчеллогийн масс"
Слайд 35.Дэлхийн дуунууд. Англи "Ногоон ханцуйтай" баллад- өнөөдөр маш алдартай. Энэ дууны үгийг Английн хаан VIII Генритэй холбоотой. Тэрээр эдгээр шүлгийг хожим түүний хоёр дахь эхнэр болсон хайрт Энн Болейнд хандсан байна. Энэ дуу юуны тухай болохыг та мэдэх үү?
Слайд 36.С.Я Маршакийн орчуулсан “Ногоон ханцуй” дууны үг.
Сонсоцгооё:"Greensleeves" англи баллад
Слайд 37. Орландо Лассо- Голландын полифоник сургуулийн хамгийн шилдэг төлөөлөгчдийн нэг. Бельгид төрсөн, Итали, Англи, Францад амьдарч байсан. Амьдралынхаа сүүлийн 37 жилийн хугацаанд түүний нэр Европ даяар алдартай байх үед тэрээр Мюнхен дэх шүүхийн сүмийг удирдаж байв. Тэрээр шашны болон шашны шинж чанартай 2000 гаруй дууны бүтээл туурвижээ.
Слайд 38."Цуурай" дууг дөрвөн хоолойт хоёр найрал дуунд зориулж бичсэн. Эхний найрал дуучид асуулт асуудаг бол хоёр дахь найрал дуучид түүнд цуурай мэт хариулдаг.
Сонсоцгооё:О.Лассо Шансон “Цуурай”
Слайд 39. Мадригал(Итали madre - "ээж" гэсэн үгнээс) - эх, эх хэл дээрх дуу. Мадригал бол уянгын агуулгатай, гайхалтай дүр бүхий полифоник (4 эсвэл 5 хоолойд зориулагдсан) дуу юм. Үүний оргил үе дууны төрөл 16-р зуунд ирдэг.
Слайд 40.Гесуалдо ди Веноса – Италийн хөгжмийн зохиолч XVI зуун, шашны мадригалын хамгийн агуу мастеруудын нэг. Тэр байсан нууцлаг хүн. Баян ханхүү, Веноса хотын захирагч. Үзэсгэлэнт эхнэрээ хууран мэхэлж байгаад баригдсан Гесуалдо атаархсандаа амиа хорложээ. Тэр үе үе уйтгар гунигт автаж, шилтгээн дэх бүх хүмүүсээс нуугдаж байв. Тэрээр 47 насандаа ухаан санаа нь бүрхэг байж нас баржээ...
Амьдралынхаа туршид тэрээр таван хоолойт мадригалын 6 түүврийг хэвлүүлсэн. Г.Ди Веносагийн хэв маягийн нэг онцлог нь тухайн үеийнхээ өвөрмөц онцлогтой, хроматизм, зохицолгүй хөвчний өнгөлөг зэрэгцсэн хөгжмийн ханасан байдал юм. Тиймээс Gesualdo түүний аймшигтай орчуулсан зүрхний өвдөлтмөн ухамсрын шаналал.
Түүний үеийнхэн түүний хөгжмийг аймшигт, хатуу ширүүн гэж үздэг байв. 20-р зууны хөгжимчид түүнийг үнэлж, Ж.ди Веносагийн тухай кино хийж, ном зохиол бичиж, хөгжмийн зохиолч А.Шнитке “Гесуалдо” дуурийг түүнд зориулжээ.
Слайд 41. Madrigal "Moro, lasso, al mio duolo" бол Г.ди Венозын хамгийн сүүлийн үеийн бүтээлүүдийн нэг юм. Тэр хөгжим болон дууны үгийг хоёуланг нь эзэмшдэг:
Өө! Би уй гашуугаар үхэж байна
Аз жаргалыг амласан хүн
Тэр намайг хүч чадлаараа ална!
Өө, уй гашуугийн муу шуурга!
Амьдралыг амласан хүн
Үхэл надад өгсөн.
Сонсоцгооё:Г.ди Веноса “Моро, лассо, ал мио дуоло”
Слайд 42. 16-р зууны төгсгөлд Флоренц хотод үүссэн Флоренцийн камер- сэргээхийг хүссэн хөгжимчид, яруу найрагчдын хүрээлэл эртний Грекийн эмгэнэлт явдалтекстийг дуудах өвөрмөц арга барилтай (ярианы болон дууны хоорондох зүйл).
Слайд 43. Дуурийн төрөлт.Эдгээр туршилтуудын үр дүнд дуурь бий болсон. 1600 оны 10-р сарын 6-нд Флоренц хотод өнөөг хүртэл хадгалагдан үлдсэн анхны дуурь болох Евридисын нээлтээ хийлээ. Зохиогч нь хөгжмийн зохиолч, дуучин Жакопо Пери юм.
Сонсоцгооё:Ж.Пэри “Эвридика” дуурийн үзэгдэл
V. Хичээлийн хураангуй
– Өнөөдөр та Сэргэн мандалтын үеийн талаар ямар шинэ зүйл сурсан бэ?
-Та аль хөгжмийн зэмсгийн дуунд дуртай байсан бэ? Яаж?
-Аль нь? орчин үеийн хэрэгслүүдЛут, виола, онгон хоёр адилхан уу?
– Сэргэн мандалтын үед хүмүүс юу дуулдаг байсан бэ? Хаана? Яаж?
– Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид яагаад ихэвчлэн хөгжимчдийг дүрсэлдэг байсан бэ?
– Өнөөдөр хичээл дээр тоглож байсан ямар хөгжим таалагдаж, санаж байсан бэ?
VI. Гэрийн даалгавар (заавал биш):
- "Ногоон ханцуй" дууг нотоос дуулахыг хүссэн хүмүүс дагалдан сонгох боломжтой;
- Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчдийн хөгжмийн зургуудыг олж, тэдгээрийн талаар ярилц.
Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн соёлд хэд хэдэн шинэлэг шинж чанаруудыг тодорхойлж болно.
Нэгдүгээрт, дэлхийн дуу, бүжгийн төрлүүдийн өргөн тархалтаар илэрхийлэгдсэн иргэний урлагийн хурдацтай хөгжил. Эдгээр нь Италифроттола (“ардын дуу, аас frottola гэдэг үг - олон түмэн), Вилланелл (“тосгоны дуунууд”),Caccia , канзон (шууд утгаараа - дуу) ба мадригал, ИспаниВиллансико (виллагаас - тосгон), Францын шансон дуу, ГерманХудлаа , Англи балладууд болон бусад. Оршихын баяр баясгаланг алдаршуулсан эдгээр бүх төрлийг сонирхож байна дотоод ертөнцАмьдралын үнэнийг эрэлхийлж буй хүмүүс нь цэвэр Сэргэн мандалтын үеийн ертөнцийг үзэх үзлийг шууд тусгадаг. Тэдний илэрхийлэх хэрэгсэл нь ардын хөгжмийн аялгуу, хэмнэлийг өргөнөөр ашигладаг гэдгээрээ онцлог юм.
Сэргэн мандалтын үеийн урлаг дахь иргэний шугамын оргил үе -мадригал . Энэ жанрын нэр нь "эх (өөрөөр хэлбэл итали) хэл дээрх дуу" гэсэн утгатай. Энэ нь латин хэлээр тоглодог мадригал болон ариун хөгжим хоёрын ялгааг онцолдог. Энэ төрөл жанрын хөгжил нь энгийн нэг хоолойт хоньчны дуунаас эхлээд уянгын нарийн бичвэр бүхий 5-6 хоолойт хоолой-зэмсгийн бүтээл хүртэл явагдсан. Мадригал төрөлд хандсан яруу найрагчдын дунд Петрарка, Боккаччо, Тассо нар багтжээ. Мадригалын гайхалтай мастерууд бол хөгжмийн зохиолч А. Вилларт, Ж.Аркаделт, Палестрина, О.Лассо, Л.Маренцио, К.Гесуалдо, К.Монтеверди нар байв. Италиас гаралтай мадригал бусад барууны орнуудад хурдан тархжээ Европын орнууд.
Полифоник дууны Францын төрөл зүйл гэж нэрлэдэгшансон . Энэ нь бодит, өдөр тутмын амьдралд илүү ойр, өөрөөр хэлбэл жанрын шинж чанараараа мадригалаас ялгагдана. Шансоныг бүтээгчдийн дунд -Клемент Жаннекен , хамгийн алдартай нэг Францын хөгжмийн зохиолчидСэргэн мандалт.
Хоёрдугаарт, тэргүүлэгч болсон найрал дууны полифони хамгийн өндөр цэцэглэлт хөгжмийн хэв маягэрин үе. Энэ нь сүр жавхлантай, дуу чимээтэй байсан нь сүмийн ёслолын ёслолд бүрэн нийцдэг. Үүний зэрэгцээ, полифоник полифони нь зөвхөн оюун санааны төрөлд төдийгүй шашны төрлүүдэд ч гэсэн илэрхийллийн давамгайлсан хэлбэр байв.
Найрал дууны полифони хөгжих нь юуны түрүүнд Голландын (Франц-Фламанд) сургуулийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлтэй холбоотой байв: Гийом Дюфай, Йоханнес Оккегем, Якоб Обрехт, Жоскин Деспрес, Орландо Лассо.
Орландо Лассо (ойролцоогоор 1532-1594) Европын олон оронд ажиллаж байсан. Түүний үнэхээр гайхалтай авъяас чадвар нь хүн бүрийн сэтгэлийг татаж, баярлуулсан. Орландо Лассогийн өргөн уудам бүтээлч байдалд хүн бүр дүрслэгдсэн байдаг хөгжмийн жанруудСэргэн мандалтын үе (хариуцлагаас шашингүй хөгжим давамгайлсан). Түүний хамгийн алдартай бүтээлүүд нь Италийн өдөр тутмын дууны төрөлд бичсэн "Эхо" юм. Энэхүү бүтээл нь хоёр найрал дууны өнгөлөг зэрэгцүүлэн нийлүүлж, цуурай эффектийг бий болгосон. Түүний зохиол нь хөгжмийн зохиолчийнх юм.
Орландо Лассогийн хамт хамгийн том төлөөлөгч Өндөр сэргэн мандалтхөгжимд итали хүн байсанПалестрина (бүтэн нэрЖованни Пьерлуи да Палестрина, 1525-1594). Палестрина амьдралынхаа ихэнх хугацааг Ромд өнгөрөөсөн бөгөөд тэрээр сүмийн ажилтай байнга холбоотой байсан, ялангуяа Гэгээн Ариун сүмийн сүмийг тэргүүлж байв. Петра. Түүний хөгжмийн ихэнх хэсэг нь ариун нандин бүтээлүүд, тэр дундаа олон түмэн (тэдгээрийн зуу гаруй нь байдаг бөгөөд тэдгээрийн дунд алдарт "Пап Марчеллогийн масс" онцгой байдаг) ба мотетууд юм. Гэсэн хэдий ч Палестрина шашны хөгжим болох мадригал, канзонетта зэргийг дуртайяа зохиожээ. Палестринагийн найрал дуунд зориулсан бүтээлүүдллаСэргэн мандалтын үеийн полифонийн сонгодог жишээ болсон.
Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн гол жанрыг хөгжүүлэхэд полифоник хөгжмийн зохиолчдын бүтээл тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэсэн.масс . Дундад зууны үед үүссэн массын төрөлXIV- XVIОлон зууны туршид энэ нь маш хурдацтай өөрчлөгдөж, салангид, ялгаатай хэсгүүдэд үзүүлсэн дээжээс эв нэгдэлтэй цикл хэлбэрийн бүтээл рүү шилжиж байна.
-аас хамаарна сүмийн хуанлимассын хөгжимд зарим хэсгийг орхигдуулж, бусад хэсгийг оруулсан. Байнга байдаг заавал байх ёстой хэсгүүд сүмийн үйлчилгээ, тав. INIТэгээд В - « Кайриeleison» ("Эзэн өршөөгөөч") ба« АгнусДей» (« Бурханы хурга") - өршөөл, өршөөл үзүүлэхийг хүссэн хүсэлтийг илэрхийлэв. ондIIТэгээд IV - « Глориа"("Алдар") ба " Санктус» (« Ариун") - магтаал, талархал. Төв хэсэгт "Credo» (« Би итгэж байна"), Христийн шашны сургаалын үндсэн зарчмуудыг тодорхойлсон.
Гуравдугаарт, хөгжмийн зэмсгийн үүрэг нэмэгдэж байна (дууны жанрын тодорхой давамгайлалтай). Хэрэв Европын Дундад зууны үед мэргэжлийн хөгжмийн зэмсэг бараг мэддэггүй байсан бол Сэргэн мандалтын үед лют (тухайн үеийн хамгийн түгээмэл хөгжмийн зэмсэг), эрхтэн, хийл, виуэла, онгон, урт лимбэ зэрэгт зориулж олон бүтээл туурвижээ. Тэд дууны хэв маягийг дагасан хэвээр байгаа ч хөгжмийн зэмсэгт тоглох сонирхол нь аль хэдийн тодорхой болсон.
Дөрөвдүгээрт, Сэргэн мандалтын үед үндэсний хөгжмийн сургуулиуд (Голландын полифонистууд, Английн онгончид, Испанийн виуелистууд болон бусад) идэвхтэй үүсч, тэдний бүтээлч байдал нь эх орныхоо ардын аман зохиолд суурилсан байв.
Эцэст нь хэлэхэд, хөгжмийн онол урагшилж, урагшиллаа бүхэл бүтэн цувралгайхалтай онолчид. Энэ бол францФилипп де Витри , "Тургуулийн зохиогч" Арсшинэ» (« Шинэ урлаг", шинэ полифоник хэв маягийн онолын үндэслэлийг өгсөн болно); италиЖозеффо Зарлино , эв нэгдлийн шинжлэх ухааныг бүтээгчдийн нэг; швейцарьGlarean , аялгууны сургаалыг үндэслэгч.
Сэргэн мандалт буюу Сэргэн мандалт нь Баруун ба Төв Европын соёлын түүхэнд ойролцоогоор XIV-XVI зууны үеийг хамарсан үе юм. Энэ үе нь эртний урлагийн сонирхол сэргэж, орчин үеийн соёлын зүтгэлтнүүдийн хувьд хамгийн тохиромжтой үе болсонтой холбогдуулан нэрээ авсан. Хөгжмийн зохиолчид ба хөгжмийн онолчид - Ж.Тинкторис, Г.Царлино болон бусад хүмүүс эртний Грекийн хөгжмийн зохиолуудыг судалсан; Микеланджелотой харьцуулсан Жоскин Деспресийн бүтээлүүдэд орчин үеийн хүмүүсийн үзэж байгаагаар "эртний Грекчүүдийн хөгжмийн алдагдсан төгс төгөлдөр байдал сэргэсэн" нь 16-р зууны төгсгөл ба 17-р зууны эхээр гарч ирэв. дуурь нь эртний жүжгийн хуулиудыг удирддаг байв.
Хөгжмийн онолын хичээлүүд. 16-р зууны сийлбэрээс.
Ж.П.Палестрина.
Сэргэн мандалтын үеийн соёлын хөгжил нь нийгмийн бүхий л салбарын өсөлттэй холбоотой юм. Шинэ ертөнцийг үзэх үзэл бий болсон - хүмүүнлэг (Латин humanus - "хүмүүнлэг"). Бүтээлч хүчний ангижрал нь шинжлэх ухаан, худалдаа, гар урлалын хурдацтай хөгжилд хүргэж, эдийн засагт шинэ, капиталист харилцаа бий болсон. Хэвлэлийн шинэ бүтээл нь боловсролыг түгээхэд хувь нэмэр оруулсан. Гайхалтай газарзүйн нээлтүүдмөн Н.Коперникийн ертөнцийн гелиоцентрик систем нь Дэлхий ба Орчлон ертөнцийн талаархи санаа бодлыг өөрчилсөн.
Урьд өмнө байгаагүй хөгжил цэцэглэлтэд хүрсэн дүрслэх урлаг, архитектур, уран зохиол. Шинэ хандлага нь хөгжимд тусгагдсан бөгөөд гадаад төрхийг нь өөрчилсөн. Тэрээр дундад зууны үеийн жаягуудын хэм хэмжээнээс аажмаар гарч, хэв маяг нь хувь хүн болж, "хөгжмийн зохиолч" гэсэн ойлголт анх удаа гарч ирэв. Бүтээлийн бүтэц өөрчлөгдөж, дуу хоолойны тоо дөрөв, зургаа ба түүнээс дээш болж нэмэгддэг (жишээлбэл, хамгийн том төлөөлөгчтэй холбоотой 36 дуут канон). Голланд сургуульЖ.Окегем). Эв найрамдлын хувьд гийгүүлэгч гийгүүлэгчид давамгайлдаг; Хожмын хөгжмийн онцлог шинж чанартай том ба жижиг хэмжүүр, цагны хэмнэлийн систем бий болсон.
Эдгээр бүх шинэ хэрэгслийг хөгжмийн зохиолчид Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүсийн мэдрэмжийн онцгой бүтцийг - агуу, эв найртай, тайван, сүр жавхланг илэрхийлэхэд ашигласан. Текст ба хөгжмийн хоорондын холбоо улам ойртож, хөгжим нь сэтгэлийн хөдөлгөөнийг илэрхийлж эхэлдэг, эсвэл тэдний хэлснээр "амьдрал", "үхэл", "хайр" гэх мэт бие даасан үгсийн нөлөөлөл; ихэвчлэн тусгай хөгжмийн хэрэгслээр дүрсэлсэн байдаг.
Сэргэн мандалтын үеийн хөгжим сүм ба шашны гэсэн хоёр чиглэлд хөгжсөн. Сүмийн хөгжмийн үндсэн төрлүүд нь масс болон мотет - найрал дуунд зориулсан полифоник полифоник бүтээлүүд, дагалдагчгүй эсвэл хөгжмийн зэмсгийн чуулгатай (Найралын хөгжим, Полифонийг үзнэ үү). Хэрэгслийн дотроос эрхтэнд давуу эрх олгосон.
Дэлхийн хөгжмийн хөгжилд сонирхогчдын хөгжим бий болсон нь тусалсан. Хөгжим хаа сайгүй сонсогдов: гудамжинд, иргэдийн байшинд, язгууртнуудын ордонд. Анхны концертын уран бүтээлчид луут, клавесин, орган, хийл, янз бүрийн уртын лимбэ дээр гарч ирэв. Полифоник дуунуудад (Италид мадригал, Францад шансон) хөгжмийн зохиолчид хайр дурлал, амьдралд тохиолддог бүх зүйлийн тухай ярьдаг байв. “Stag Hunt”, “Echo”, “Battle of Marignano” зэрэг зарим дууны нэрийг энд оруулав.
XV-XVI зуунд. Бүжгийн урлагийн ач холбогдол нэмэгдэж, бүжиг дэглэлтийн талаархи олон тооны практик гарын авлага, бүжгийн хөгжмийн цуглуулга гарч ирэв. алдартай бүжигтэр үеийн - басс бүжиг, branle, pavane, galliard.
Сэргэн мандалтын үед үндэсний хөгжмийн сургуулиуд бий болсон. Тэдгээрийн хамгийн том нь Голланд (Франц-Фламанд) полифоник сургууль юм. Түүний төлөөлөгчид нь Г.Дюфай, К.Жанекин, Ж.Окегем, Ж.Обрехт, Жоскуин Депрес, О.Лассо нар юм. Бусад үндэсний сургуулиудад Итали (J.P. Palestrina), Испани (T.L. de Victoria), Англи хэл (W. Bird), Герман (Л.Сенфл) орно.
Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн талын асуудал нэлээд төвөгтэй байдаг. Тэр үеийн хөгжимд дундад зууны үеийнхтэй харьцуулахад уран зураг, уран баримал, архитектур, уран сайхны гар урлал гэх мэт урлагийн бусад салбартай харьцуулахад шинэ, үндсэндээ өөр элемент, чиг хандлагыг тодорхойлоход илүү хэцүү байдаг. Дундад зууны үеийн болон Сэргэн мандалтын үеийн хөгжим олон янзын шинж чанараа хадгалсаар ирсэн нь баримт юм. Сүм-сүнсний хөгжим, шашны зохиол, дуу, бүжиг хоёрын хооронд тодорхой хуваагдал байсан. Гэсэн хэдий ч Сэргэн мандалтын үеийн хөгжим нь өмнөх ололттой нягт холбоотой боловч өөрийн гэсэн өвөрмөц шинж чанартай байдаг.
Хөгжмийн соёлСэргэн мандалт
15-16-р зууны хөгжмийн эрин үеийг багтаасан Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн нэг онцлог нь нэгэн зэрэг хөгжлийн нийтлэг хандлагатай байсан үндэсний янз бүрийн сургуулиудын нэгдэл юм. Мэргэжилтнүүд Италийн хөгжмийн хэв маягийн сэтгэл хөдлөлийн эрин үеийн онцлог шинж чанаруудын анхны элементүүдийг тодорхойлдог. Түүгээр ч барахгүй Сэргэн мандалтын үеийн эх оронд " шинэ хөгжим"14-р зууны төгсгөлд гарч эхэлсэн. Сэргэн мандалтын үеийн хэв маягийн онцлог нь Голландад хамгийн тод илэрдэг хөгжмийн сургууль, 15-р зууны дунд үеэс эхлэн. Голландын хөгжмийн нэг онцлог нь зохих хөгжмийн зэмсэг бүхий дууны найруулгад анхаарал хандуулах явдал байв. Түүгээр ч барахгүй дууны полифоник зохиолууд нь Голландын сургуулийн сүмийн хөгжим болон түүний шашны чиглэлийн онцлог шинж чанартай байв.
Тиймээс аль хэдийн 16-р зуунд Франц, Герман, Англид тархсан. Түүгээр ч зогсохгүй Голландын хэв маягийн дуут дууны зохиолуудыг тоглосон өөр өөр хэл: жишээлбэл, хөгжмийн түүхчид эдгээр дуунуудаас Францын уламжлалт шансоны гарал үүслийг олж хардаг. Сэргэн мандалтын үеийн Европын бүх хөгжим нь олон чиглэлтэй мэт харагдах хоёр чиг хандлагаар тодорхойлогддог. Тэдгээрийн нэг нь зохиолыг тодорхой хувь хүн болгоход хүргэсэн: иргэний бүтээлүүдэд зохиолчийн гарал үүсэл улам бүр тод харагдаж, илүү хувийн дууны үг, тодорхой хөгжмийн зохиолчийн туршлага, сэтгэл хөдлөл гарч ирдэг.
Хөгжмийн онолыг системчлэх нь улам бүр нэмэгдэж байгаа нь өөр нэг чиг хандлага юм. Сүмийн болон шашны бүтээлүүд улам бүр төвөгтэй болж, хөгжмийн полифони сайжирч, хөгжиж байв. Юуны өмнө сүмийн хөгжимд үүсэх тодорхой дүрмүүд, гармоник дараалал, дуу хоолойны удирдамж гэх мэт зүйлсийг боловсруулсан.
Сэргэн мандалтын үеийн онолчид уу, хөгжмийн зохиолчид уу?
Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн хөгжлийн энэхүү нарийн төвөгтэй шинж чанартай холбоотой нь тухайн үеийн хөгжмийн томоохон зүтгэлтнүүдийг хөгжмийн зохиолч, онолч, эрдэмтэн гэж үзэх эсэх талаар маргаан өрнөж байгаа явдал юм. Дараа нь тодорхой "хөдөлмөрийн хуваагдал" байхгүй байсан тул хөгжимчид нэгдсэн янз бүрийн функцууд. Тиймээс 16-р зууны эхний хагаст ажиллаж амьдарч байсан Швейцарийн Глареан нь илүү онолч байсан. Тэр чухал хувь нэмэр оруулсан хөгжмийн онол, их, бага зэрэг ойлголтуудыг нэвтрүүлэх үндсийг бүрдүүлэх. Үүний зэрэгцээ тэрээр хөгжмийг таашаал ханамжийн эх үүсвэр гэж үздэг байсан, өөрөөр хэлбэл тэрээр дундад зууны үеийн шашны чиглэлээр хөгжмийг хөгжүүлэхээс татгалзаж, түүний шашингүй шинж чанарыг сурталчилж байв. Нэмж дурдахад Глареан хөгжмийг зөвхөн яруу найрагтай салшгүй холбоотой гэж үздэг байсан их анхааралдууны төрөлд зориулагдсан.
Италийн Жозеффо Зарлино, түүний бүтээлч үйл ажиллагаа нь 2-р улирал - 16-р зууны төгсгөлд гарсан бөгөөд дээр дурдсан онолын боловсруулалтыг ихээхэн хөгжүүлж, нөхсөн. Тодруулбал, тэрээр эхлээд том, бага гэсэн аль хэдийн томъёолсон ойлголтуудыг хүний сэтгэл хөдлөлийн байдалтай холбож, бага насны хүүхдийг гуниг, уйтгар гунигтай, хошуучийг баяр баясгалан, баяр баясгалантай холбохыг санал болгосон. агуу мэдрэмжүүд. Нэмж дурдахад Зарлино хөгжмийг тайлбарлах эртний уламжлалыг үргэлжлүүлсэн: түүний хувьд хөгжим бол орчлон ертөнц орших ёстой зохицлын бодит илэрхийлэл байв. Үүний үр дүнд түүний бодлоор хөгжим байсан хамгийн дээд илрэлбүтээлч суут ухаантан, урлагийн хамгийн чухал нь.
Сэргэн мандалтын үеийн хөгжим хаанаас ирсэн бэ?
Онол бол онол, гэхдээ практик дээр хөгжмийг хөгжмийн зэмсэггүйгээр төсөөлөхийн аргагүй - мэдээжийн хэрэг, тэдний тусламжтайгаар үүнийг амьд болгосон. хөгжмийн урлагСэргэн мандалт. Өмнөх дундад зууны үеийн хөгжмийн үеэс Сэргэн мандалтын үе рүү "шилжсэн" гол хэрэгсэл бол эрхтэн байв. Энэхүү гар-үлээвэр хөгжмийн зэмсгийг сүм хийдийн хөгжимд идэвхтэй ашигладаг байсан бөгөөд Сэргэн мандалтын үеийн хөгжимд ариун нандин зохиолын хамгийн чухал байр суурийг харгалзан үзвэл эрхтэний ач холбогдол хэвээр байв. Хэдийгээр ерөнхийдөө энэ хөгжмийн зэмсгийн "өвөрмөц жин" багасч магадгүй - нум, татсан чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүд тэргүүлжээ. Гэсэн хэдий ч уг эрхтэн нь илүү өндөр, илүү иргэний дуу чимээтэй гарны хэрэгслүүдийн тусдаа чиглэлийн эхлэлийг тавьсан юм. Тэдгээрийн хамгийн түгээмэл нь клавян хөгжим байв.
Нуман утсан хөгжмийн зэмсгүүд нь бүхэл бүтэн тусдаа гэр бүлийг бий болгосон - хийл. Хийл нь орчин үеийн хийлийн хөгжмийн зэмсгүүдтэй (хийл, хийл, хийл) хэлбэр, үйл ажиллагааны хувьд ижил төстэй хөгжмийн зэмсгүүд байв. Хийл болон хийлийн гэр бүлийн хооронд гэр бүлийн холбоотой байх магадлалтай ч хийл хөгжимд байдаг онцлог шинж чанарууд. Тэд илүү тод бие даасан "дуу хоолой" -той бөгөөд хилэн өнгөтэй байдаг. Хийл хөгжим нь үндсэн болон цуурайтсан чавхдастай тэнцүү байдаг тул тэд маш нарийн, тааруулахад хэцүү байдаг. Тиймээс хийл нь бараг үргэлж гоцлол хөгжмийн зэмсэг байдаг.
Утсан чавхдаст хөгжмийн хувьд Сэргэн мандалтын үед тэдний гол байрыг 15-р зууны үед Европт гарч ирсэн луут эзэлжээ. Лут нь дорнын гаралтай бөгөөд тодорхой бүтэцтэй байсан. Дууг хуруугаараа болон тусгай хавтангийн тусламжтайгаар (орчин үеийн зуучлагчтай адил) гаргаж болох хэрэгсэл нь Хуучин ертөнцөд маш хурдан алдартай болсон.
Александр Бабицкий