"Найрал дууны хөгжмийн төрөл" сэдвээр хураангуй хуудас. Долоодугаар сэдэв: Үгтэй холбоотой хөгжмийн төрөл (дууны төрөл) Найрал дууны бяцхан дүрслэл гэж юу вэ

30.10.2019

19-р зууны 30-40-өөд онд Орост капелла найрал дуунд зориулсан дэлхийн анхны бүтээлүүд гарч ирэв (А. Алябьевын найрал дуу, А. Даргомыжскийн А. Пушкин, М. Лермонтов, А. Даргомыжскийн "Санкт-Петербургийн серенада" цикл, А.Делвиг гэх мэт). Эдгээр нь ихэвчлэн Партес маягийн кантуудыг санагдуулам гурван хоолойт хэв маягийн бүтээлүүд байв. 19-р зууны хоёрдугаар хагаст л дэлхийн найрал дууны төрөл болох капелла эрчимтэй гарч ирсэн. Ийм хожим Оросын хөгжмийн зохиолчид дагалдан яваа найрал дууны төрөлд шилжсэнтэй холбоотой байв хөгжил муу Тус улсад театрын бус байгууллага байдаггүй, цөөн тооны дэлхийн найрал дуучид байдаггүй. Зөвхөн 19-р зууны 50-60-аад оны үед найрал дууны бүлгүүд, ялангуяа сонирхогчдын үйл ажиллагаа эрчимжсэнтэй холбогдуулан хөгжмийн зохиолчид тэдэнд зориулж хөгжим идэвхтэй бичиж эхлэв. Энэ үед болон 20-р зууны эхний арван жилд П.Чайковский, Н.Римский-Корсаков, Ц.Куй, С.Танеев, С.Рахманинов, А.Аренский, М.Ипполитов-Иванов, А. Гречанинов, Вик Калинников, П.Чесноков нар бол ихэвчлэн Москва, Санкт-Петербург хотын хөгжмийн зохиолчид юм. Оросын уянгын яруу найргийн алтан үе нь төрөл жанрын хөгжилд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Уянгын яруу найргийн цэцэглэлт нь хөгжмийн зохиолчдыг хөгжим, яруу найргийн төрөлд, ялангуяа уянгын найрал дууны бяцхан төрөлд шилжихэд түлхэц болсон юм. 1917 оны Октябрийн хувьсгалын дараа Орос ба ЗХУ-ын бүрэлдэхүүнд багтдаг бүгд найрамдах улсуудын найрал дууны соёл нь зөвхөн шашны (сүмтэй холбоогүй) чиглэлийг олж авсан. Сүмийн тэргүүлэгч найрал дууны чуулга (Санкт-Петербургийн Шүүхийн дуулах сүм, Москвагийн Синодын найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны хамтлаг) Ардын найрал дууны академи болж өөрчлөгдсөн. Мэргэжлийн найрал дууны хамтлагууд шинээр байгуулагдаж байна. Найрал дууны хөгжмийн сэдэв, дүрс, илэрхийлэх хэрэгслийн хүрээ өргөжиж байна. Үүний зэрэгцээ 19-р зууны хоёрдугаар хагасын хөгжмийн зохиолчдын олон ололт амжилт, тэдний бүтээлийг тоглох уламжлалыг зориудаар мартаж орхив. Энэ хугацаанд капелла найрал дууны төрөл түгээмэл байгаагүй, учир нь Эхлээд энэ нь шүтлэг дуулахтай холбоотой байсан бөгөөд дараа нь олон нийтийн дуугаар хойшлогдож байв. 20-р зууны 50-аад он хүртэл найрал дууны тэргүүлэгч төрлүүд нь найрал дуу, ардын дууны найруулга, дууны болон хөгжмийн зэмсгийн найрал дууны найруулга, найрал дууны сюитууд байв. Зөвхөн 20-р зууны дунд үеэс л хөгжмийн зохиолчид капелла найрал дууны төрөлд, ялангуяа уянгын бяцхан төрөлд шилжиж эхэлсэн. М.Коваль бол капелла найрал дууг анх бичсэн хүмүүсийн нэг юм. Дараа нь В.Шебалин, А.Новиков, А.Ленский, Д.Шостакович, Р.Бойко, Т.Корганов, Б.Кравченко, А.Пирумов, С.Слонимский, В.Салманов, А.Флярковский нар энэ чиглэлээр идэвхтэй ажиллаж эхэлсэн. төрөл , Ю.Фалик, Р.Щедрин, Г.Свиридов, В.Гаврилин, М.Партсхаладзе. Капелла найрал дууны жанрын сэргэлт нь Оросын сонгодог урлагийн тэргүүлэгч чиглэлүүдийн нэг болох дууны үгийн сэргэлттэй ихээхэн холбоотой байв (Чайковский, Танеев, Рахманинов, Калинников, Чесноков). Энэ төрөлд хамаарах илэрхийллийн боломжуудыг оновчтойгоор хэрэгжүүлдэг: дууны аялгууны олон янз байдал, гармоник ба тембрийн өнгө, өргөн амьсгалын уянгалаг кантилений уян хатан байдал. Анх удаа найрал дууны зохиолчдын анхаарлыг татсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм дайны дараах жилүүдОросын сонгодог яруу найрагт голчлон төвлөрчээ. Тэр жилүүдийн хамгийн чухал бүтээлч ололт амжилтыг голчлон Пушкин, Лермонтов, Тютчев, Кольцов, Есенин, Блок нарын зохиол дээр үндэслэсэн бүтээлүүдээр төлөөлдөг. Дараа нь яруу найргийн шинэ ертөнцөд орох хүсэл эрмэлзэл, найрал дууны бүтээлийн агуулгыг анхны уран зохиолын хэв маягтай бүтээлч холбоогоор баяжуулахын зэрэгцээ найрал дууны хөгжимд урьд өмнө бараг хэзээ ч хамтран зохиогчоор оролцож байгаагүй яруу найрагчид багтах болжээ: Д.Кедрин, В. Солоухин, А.Вознесенский, Р.Гамзатов. Найрал дууны хөгжмийн агуулгын шинэчлэл, дүрслэлийн хүрээ өргөжиж байгаа нь хөгжмийн хэл, хэв маяг, бүтэцэд шууд нөлөөлсөн. найрал дууны бүтээлүүд. 20-р зууны 60-аад оны үед Зөвлөлтийн хөгжим нь ерөнхийдөө илэрхийлэх хэрэгслийг эрчимтэй шинэчилж, хамгийн сүүлийн үеийн техникийн хэд хэдэн арга техникийг ашигласан - атонал ба политонал сэтгэлгээ, хөвчний нарийн бүтэц, дууны хөгжим зэргийг ашигласнаар онцлогтой байсан нь анхаарал татаж байна. эффект, алеаторик гэх мэт. Энэ нь юуны түрүүнд улс орны нийгмийн амьдралыг ардчилах, дэлхийн харилцаанд илүү нээлттэй болсонтой холбоотой юм. Уламжлалыг шинэчлэх, илэрхийлэх шинэ арга хэрэгсэл хайх үйл явц 70-80-аад онд үргэлжилж байна. Ардын аман зохиолын чиглэл цаашдын хөгжлийг авч, найрал дууны дууны уламжлалт жанр бүрэн сэргээгдэж, шинэчлэгдсэн. Янз бүрийн насны хөгжмийн зохиолчид, гоо зүйн итгэл үнэмшил, сургуулиуд найрал дууны төрөлд идэвхтэй хандаж эхлэв. Үүний нэг шалтгаан нь бүтээл юм их тоо шинэ мэргэжлийн болон сонирхогчийн найрал дуучид, тэдний ур чадварын өсөлт. "Эрэлт нийлүүлэлтийг бий болгодог" зах зээлийн алдартай томъёолол урлагийн салбарт ч хүчинтэй. Тус улсад орчин үеийн нэлээд төвөгтэй хэлээр бичсэн бүтээлүүдийг тоглох чадвартай найрал дууны бүлгүүд бий болсон эсэхийг шалгасны дараа хөгжмийн зохиолчид тэдэнд зориулж капелла найрал дууны төрөлд зориулж бүтээл бичиж эхлэв. Шинэ, сонирхолтой репертуар нь эргээд найрал дууны хамтлагуудын концерт, тоглолтыг эрчимжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. Найрал дууны бүтээлч байдалд эерэгээр нөлөөлсөн маш чухал хүчин зүйл бол тус улсад танхимын найрал дууны тоглолт үүсч, хөгжсөн явдал байв. Манай анхны танхимын найрал дуучид Румын, Филиппиний “Мадригалс” Роберт Шоу нарын удирдлаган дор Орост Америкийн танхимын найрал дууны аялан тоглолтын дараа үүссэн. Эдгээр нь танхимын жүжигчдэд (гоцлол дуучин, чуулга) өвөрмөц шинж чанартай харьцангуй жижиг дууны бүлгүүд юм: онцгой нарийн мэдрэмж, нарийвчилсан гүйцэтгэл, динамик, хэмнэлтэй уян хатан байдал. 70-аад оны эхэн ба дунд үед тус улсад олон танхимын найрал дуучид үүсч, тэдний тоглолтын ур чадвар өсөхтэй зэрэгцэн найрал дууны шинэ хөгжим сэргэж, хөгжмийн зохиолчдын бүтээлч байдалд сайнаар нөлөөлсөн. Танхимын найрал дуучид репертуарын шинэ давхаргыг бий болгож, хөгжмийн зохиолчид эдгээр бүлгүүдэд өөрсдийн бүтээлээ зориулжээ. Үүний ачаар Зөвлөлтийн найрал дууны уран зохиолд найрал дууны танхимын дуунд зориулж бус харин түүний гүйцэтгэх техникт зориулагдсан бүхэл бүтэн цуврал бүтээлүүд гарч ирэв. Энэ үеийн үндсэн жанр, стилистийн чиг хандлагыг хоёр бүлэгт хувааж болно. Эхнийх нь тогтсон хэлбэрийн хүрээнд Орос, Зөвлөлтийн найрал дууны хөгжмийн уламжлалыг шууд үргэлжлүүлэхтэй холбоотой бол хоёр дахь нь шинэ замыг тодорхойлж, хуучин болон шинэ жанрын шинж чанарыг нэгтгэх оролдлого хийдэг. Энэ сувгийн тусгай стилист салбарыг ардын аман зохиолтой нэг талаараа холбоотой бүтээлүүд бүрдүүлдэг - ардын дууны найруулгаас эхлээд зөвхөн ардын аман зохиолоос авсан анхны хөгжмийн зохиолчийн бүтээл хүртэл. Үүнтэй зэрэгцэн 70-аад онд найрал дууны концерт, мадригал, кант зэрэг эртний төрөл, хэлбэрийг ашиглах чиг хандлага гарч ирэв. Өөр нэг шинэ хандлага бол найрал дууны зохиолыг хөгжмийн зэмсэгт ойртуулж, дууны тусгай хэлбэрийг нэвтрүүлэх замаар баяжуулах хүсэл юм. Энэ чиглэлийг төлөөлдөг текстгүй хөгжмийн дээжүүдэд - бүх төрлийн гоцлол, найрал дууны сольфеджио - хөгжмийн зэмсэг ба орчин үеийн найрал дууны бүтэц, зохицол, дууны найрал дууны техникийг нэгтгэх оролдлого хийсэн. Оросын найрал дууны хөгжмийн хөгжлийн гол чиглэл нь сонгодог уламжлалыг үргэлжлүүлэхтэй холбоотой чиглэл хэвээр байна. Энэ чиг хандлагын хамгийн чухал шинж чанарууд нь зохиогчдын үндэсний сэдэвт тууштай байдал, үүнтэй холбоотой төрөл зүйлийн тогтсон хууль тогтоомжийг дагаж Оросын яруу найрагт голчлон анхаарлаа хандуулсан явдал юм (бусад чиг хандлагаас ялгаатай нь, эсрэгээрээ, энэ чиглэлээс цааш явах хүслийг илтгэдэг. илэрхийлэх хэрэгслийн тогтвортой хүрээ). Энэ бүлгийн бүтээлүүдийн дунд А.Пушкин (Г. Свиридов, Р. Бойкогийн циклүүд), Ф.Тютчев (Ан. Александров, Ю. Солодухогийн циклүүд), Н.Некрасов (цикл) шүлгүүд дээр үндэслэсэн цикл, тусдаа найрал дуунууд байдаг. Т.Хренников), С.Есенин, А.Блок, И.Северянин (Ю.Фаликийн мөчлөг), А.Твардовский (Р.Щедриний мөчлөг). Нэг зохиолчийн шүлгийг найрал дууны циклд нэгтгэх уламжлалт зарчмын зэрэгцээ холимог циклүүд сүүлийн үед улам бүр өргөн дэлгэрч байгаа - яруу найрагчдын шүлэг нь заримдаа өөр өөр урсгал, сургууль төдийгүй өөр өөр улс орон, эрин үеүүдэд хамаардаг. Эдгээр нь ерөнхийдөө Орост дэлхийн найрал дууны бяцхан дүрийг бий болгох, хөгжүүлэх гол үе шатууд юм. Ямар ч бяцхан бүтээлийн нэгэн адил найрал дууны бяцхан бүтээл бол онцгой төрөл юм. Үүний мөн чанар нь олон янзын, өөрчлөгдөж болох агуулгыг жижиг хэмжээний хэлбэрт оруулах явдал юм; илтгэл, илэрхийлэх хэрэгслийн лаконикизмын ард бүрэн хэмжээний драматурги байдаг. Энэ төрөлд дуу, романс, яруу найргийн илэрхийлэл, тоглоом, хайр дурлал, эргэцүүлэл, ландшафтын дууны үг, гүн ухааны эргэцүүлэл, этюд, ноорог, хөрөг гэх мэт янз бүрийн чиглэлийн бүтээлүүдийг олж болно. Оросын найрал дууны бяцхан бүтээлийг сурч, тоглож эхлэхдээ удирдаачийн мэдэх ёстой хамгийн эхний зүйл бол Оросын бараг бүх хөгжмийн зохиолчид реалист эсвэл импрессионист урсгалыг баримтлагч эсэхээс үл хамааран романтик хэвээр үлддэг. Тэдний ажил хамгийн их агуулагддаг зан чанарын шинж чанарууд романтизм - мэдрэмжийн хэт их эрч хүч, яруу найраг, уянгын яруу найраг, тунгалаг үзэсгэлэнтэй байдал, гармоник ба тембрийн тод байдал, өнгөлөг байдал. Оросын хөгжмийн зохиолчдын дэлхийн найрал дууны бяцхан жанрын бүтээлүүдийн дийлэнх нь Оросын уянгын яруу найрагчдын зохиол дээр үндэслэсэн ландшафтын дууны үгс байдаг нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Ихэнх найрал дууны бяцхан бүтээлүүдэд хөгжмийн зохиолч яруу найргийн текстийг орчуулагчийн үүрэг гүйцэтгэдэг тул зохиолыг ойлгох явцад жүжигчин зөвхөн хөгжмийг төдийгүй шүлгийг сайтар судлах нь чухал юм. Өндөр уран сайхны яруу найргийн бүтээл нь дүрмийн хувьд дүрслэлийн болон семантик хоёрдмол утгатай байдаг нь мэдэгдэж байгаа бөгөөд үүний ачаар хөгжмийн зохиолч бүр үүнийг өөрийнхөөрөө уншиж, өөрийн гэсэн семантик өргөлтийг байрлуулж, уран сайхны дүр төрхийн тодорхой талыг тодруулж чаддаг. Жүжигчний даалгавар бол хөгжим, яруу найргийн зохиолд агуулагдах илэрхийлэл, сэтгэл хөдлөл, драмын чадварыг хэрэгжүүлэхэд маш чухал ач холбогдолтой хөгжим, үгийн харилцан уялдааг аль болох гүнзгий ойлгох явдал юм. Найрал дууны хөгжмийн нийлэг шинж чанар нь зохиолын агуулга, хэлбэрээс гадна гүйцэтгэлийн аялгуунд нөлөөлдөг. Найрал дууны төрөл дэх хөгжмийн хэлбэрийн хуулиуд нь яруу найргийн ярианы хуулиудтай харилцан үйлчилдэг бөгөөд энэ нь хэлбэр, хэмжигдэхүүн, хэмнэл, хэллэг, аялгууны тодорхой нюансуудыг үүсгэдэг. Удирдагч шүлгийн хэмжээ, онцолсон ба өргөгдөөгүй үе, тэдгээрийн байршил, цэг таслал зэргийг анхаарч үзэх нь хөгжмийн зохиолын хэмнэлийн зохион байгуулалт, завсарлага, кесура, хэллэгийг зөв зохион байгуулахад ихээхэн тус болно. Нэмж дурдахад, гүйцэтгэлийн түвшинд хөгжим нь яриа, ярианы аялгуутай ижил төстэй байдаг гэдгийг санах хэрэгтэй. Уншигч, хөгжимчин аль аль нь дууны хэмнэл-тембро-динамик, өндөр шинж чанарыг өөрчилснөөр сонсогчдод нөлөөлдөг. аялгуу. Хөгжимчний урлаг, уншигчийн урлаг бол түүх ярих, хэлэх урлаг юм. Урлаг хоёулаа процедурын болон цаг хугацааны шинж чанартай тул хөдөлгөөнгүйгээр, цаг хугацааны хэв маягийг харгалзан үзэх боломжгүй юм. Уран зохиолын илэрхийлэл, хөгжмийн гүйцэтгэлийн аль алинд нь цаг хугацааны хүрээний үндсэн ойлголтууд нь "метр", "хэмнэл" юм. Шүлэг дэх хэмжигдэхүүн нь хөгжмийн "раз"-тай төстэй (барын хүнд цохилт, хэмжлийн стресс). Яруу найргийн логик утгын тодотгол нь хөгжмийн хэмнэлийн утгын тодотголтой төстэй юм. Хөл нь цохилттой төстэй. Энгийн бөгөөд төвөгтэй яруу найргийн тоолуур нь хөгжмийн энгийн, нарийн төвөгтэй тоолууртай төстэй юм. Эцэст нь хөгжмийн болон яруу найргийн ярианы нийтлэг шинж чанар бол хэллэг юм - яриа, хөгжмийн урсгалыг салгах, дуу авиаг нэгтгэх, тэдгээрийг интонация, өгүүлбэр, хэллэг, үе болгон нэгтгэх арга юм. Логик болон утгын жингээрээ ялгагддаг яруу найргийн болон хөгжмийн зохиол нь гүйцэтгэлд хэллэгийн долгион хэлбэрээр гарч ирдэг бөгөөд онцолсон элементүүд нь "оргил" үүрэг гүйцэтгэдэг. Найрал дууны зохиол дахь хэллэгийн хил хязгаар, амьсгалын үргэлжлэх хугацаа, хязгаарыг тодорхойлох нь ихэвчлэн яруу найргийн текстийн утгатай төдийгүй хөгжмийн болон аман стрессийн хоорондын хамааралтай холбоотой байдаг. Яруу найргийн бүтээлд цэг таслал нь зөвхөн логик, дүрмийн төдийгүй уран сайхны болон илэрхийллийн үүргийг гүйцэтгэдэг тул цэг таслалыг анхааралтай ажиглахын ач холбогдлын талаар онцгойлон анхаарч үзэхийг хүсч байна. Таслал, цэг, зураас, цэг таслал, бүдүүн цэг, эллипс - эдгээр бүх тэмдгүүд нь илэрхий утгатай бөгөөд амьд яриа болон хөгжмийн тоглолтонд тусгай дүрслэл шаарддаг. Үг, яруу найргийн дүр төрх, аялгууны өнгө нь удирдаачид зөвхөн хэллэг төдийгүй динамик өнгө, тембр, цохилт, артикуляторын техникийг санал болгодог. Энэ бол тоглолтыг жинхэнэ "амьд" болгож, түүнийг ердийн хясаа, хэв маягаас ангижруулдаг үг юм. Үгэнд болгоомжтой, анхааралтай, хүндэтгэлтэй хандвал л хүн "хөгжмийн илэрхийлэл"-д хүрч чадна. илэрхийлэлтэй яриа, мөн энэ үг дуулагдаж, хөгжим шиг сонсогддог байсан бөгөөд түүний гэрэл нь яруу найргийн алмаазан тал дээр тоглодог; үүнд хүрэхийн тулд Пушкин, Лермонтов, Тютчев, Блок гэх мэт хөгжим. Энэ шүлэг нь Танеев, Чещенков, Свиридов (г.м.) интонацын утга санаа, дүрслэлийн дууны гоо сайхантай нийлсэн. Оросын найрал дууны хөгжмийн орчуулагчийн анхаарах ёстой гуравдахь чухал зүйл бол дуулах аяны баялаг, бүрэн дүүрэн, олон өнгийн динамикаар чимэглэгдсэн, сэтгэл хөдлөлийн тод байдал зэргээр тодорхойлогддог Славян хоолойн өвөрмөц хэв маяг юм. Туйлын эсрэг тал нь Балтийн болон хойд орнуудын ердийн Баруун Европын хэв маяг юм. Энэ аргыг ихэвчлэн "бибратогүй" гэсэн нэр томъёогоор тодорхойлдог. Вибрато байхгүй нь хувь хүний өвөрмөц онцлогоос ангид "дундаж" дууг бий болгодог боловч олон дуучдыг эв найртай чуулга болгон хурдан нэгтгэх боломжийг олгодог. Бидний хувьд хамгийн чухал зүйл бол чичиргээ нь дууны тембр шинж чанар болохоос гадна дуу хоолойд тодорхой мэдрэмжийг өгдөг явдал юм. сэтгэл хөдлөлийн өнгө , дотоод туршлагын түвшинг илэрхийлсэн. Дашрамд хэлэхэд, тембрийн тухай. Найрал дууны практикт тембр гэдэг нь ихэвчлэн найрал дууны хэсэг болон бүх найрал дууны хоолойн тодорхой өнгө, хоолойн байнгын чанар, дуулах хэв маягийг илэрхийлдэг. Яруу найргийн болон хөгжмийн зохиолын агуулга, сэтгэлийн байдал, эцсийн эцэст илэрхийлэх шаардлагатай мэдрэмжээс хамааран тембрийн илүү нарийн өөрчлөлтүүд байдаг гэдгийг бид танд сануулъя. Ижил хөгжмийн аялгууг ижил хэмнэл, хэмнэлтэйгээр эелдэг, энхрийлэн, хөнгөн, хатуу, зоригтой, эрс дуулж болно. Гэхдээ шаардлагатай будгийг олохын тулд та энэхүү аялгууны утга учрыг, түүний дүрслэл, дүр төрхийг ойлгох хэрэгтэй. Найрал дууны тембр палитр баялаг байх нь хоолойных нь хүчээс шалтгаална гэдэгт итгэх нь гэнэн хэрэг. Үргэлж хүчтэй дуу хоолой нь найрал дууны хувьд үнэ цэнэтэй тембртэй байдаггүй (олон хөнгөн хоолой нь чуулгад сонирхолтой өнгө өгдөг). Зарим найрал дуунд хүндэтгэлтэй ханддаг тарган, махлаг, чанга дуу нь ихэвчлэн сүнслэг зарчмыг дутуу үнэлдэгтэй холбоотой байдаг бөгөөд үүнгүйгээр найрал дуу нь хамгийн чухал хүч чадлаа алддаг. Нэмж хэлэхэд, энэ нь чухал бөгөөд чанга дуугарах нь уян хатан байдал, хөдөлгөөн, чуулгын нийцтэй байдал алдагдахтай холбоотой юм. Энэ нь найрал дуунд хүчтэй хоолой хэрэггүй гэсэн үг биш юм. Хөгжмийн авьяастай, хүчтэй хоолойтой дуучид бол найрал дууны хувьд бурхан болсон. Гэсэн хэдий ч найрал дууны гол илэрхийлэх чадвар, нөлөөллийн хүч нь найрал дууны өнгөний баялаг, найрал дууны сэтгэл татам байдал, гоо үзэсгэлэн, хувирамтгай байдалд оршдог. Ерөнхийдөө форте гэж нэрлэгддэг дуу чимээний хэсэгт хэтрүүлэн, хэтрүүлэх нь маш аюултай гэдгийг хэлэх хэрэгтэй. Энэ нь найрал дууны хувьд ялангуяа үнэн юм, учир нь түүний оролцогчид хоолойны хүчийг гоцлол дуучны гол давуу тал гэж үздэг бөгөөд заримдаа тэд хамтрагчаасаа илүү чанга дуулахыг хичээдэг. Мэдээжийн хэрэг, хүчирхэг, хүчтэй дуу чимээ нь найрал дууны динамик палитрыг баяжуулдаг, гэхдээ тэр үед дуу нь илэрхийлэл, гоо үзэсгэлэн, эрхэм чанар, сүнслэг байдлаа алдах ёсгүй. Ямар ч төрлийн хөгжмийн гүйцэтгэлийн гол зүйл бол дууны үнэмлэхүй хүч биш, харин динамик хүрээ юм. Динамик өөрчлөлтүүд нь дууны эрч хүч, хүнлэг чанарыг өгдөг бол тогтмол дууг удаан барих нь хөшүүн, хөдөлгөөнгүй, механик мэдрэмжийг бий болгодог. Найрал дууны динамик хүрээ нь дуучин бүрийн хүрээний өргөнөөс хамаарна. Дадлага туршлагаас харахад туршлагагүй дуучдын хувьд форте болон төгөлдөр хуурын хоорондох хоолойны хүч чадлын ялгаа маш бага байдаг. Ихэнхдээ тэд бүх зүйлийг ижил динамик түвшинд гүйцэтгэдэг - ойролцоогоор mezzo-forte нюансаар. Ийм дуучид (мөн ийм найрал дуучид) нэг эсвэл хоёр өнгө хэрэглэдэг зураачтай төстэй байдаг. Дууны илэрхийлэл нь үүнээс болж зовж шаналж байгаа нь ойлгомжтой. Тиймээс удирдаач нар найрал дуучдад төгөлдөр хуур, төгөлдөр хуур дуулах ур чадварыг хөгжүүлэх хэрэгтэй. Дараа нь найрал дууны динамик хүрээний хил хязгаар мэдэгдэхүйц өргөжих болно. Найрал дууны динамик нь бие даасан тоглолтын динамикаас илүү өргөн, баялаг юм. Төрөл бүрийн динамик хослолуудын боломжууд энд бараг хязгааргүй бөгөөд тэдгээрийг ашиглахаас ичиж зовох шаардлагагүй юм. Жишээлбэл, Оросын найрал дууны хөгжимд хонхны дуу, цуурайг санагдуулдаг артикуляторын техникийг ихэвчлэн ашигладаг. Энэ нь динамикийг аажмаар өөрчлөх техникийг эзэмшихэд суурилдаг. Үүний мөн чанар нь халдлагын дараа дууны жигд задрал юм. Үүнийг дуусгаж байна богино тоймНайрал дууны бүтээлийг зөв, бодитой тайлбарлах гол түлхүүр нь удирдаач тоглож буй бүтээлийн зохиогчид болох хөгжмийн зохиолч, яруу найрагчийн хэв маягт гүн гүнзгий нэвтэрсэнд оршдог гэж би хэлмээр байна.

Гар бичмэл хэлбэрээр

Гриченко Инна Викторовна

ОРОСЫН ХӨГЖМИЙН СОЁЛ ДАХЬ НАЙРАЛЫН БЯСХАН: ТҮҮХ, ОНОЛ

Мэргэжил 17.00.02 - хөгжмийн урлаг

Ростов-на-Дону - 2015 он

Уг ажлыг Ростовын Улсын Консерваторийн Хөгжмийн онол, найруулгын тэнхимд гүйцэтгэсэн. C.B. Рахманинов

Шинжлэх ухааны зөвлөх:

Албан ёсны өрсөлдөгчид:

Тэргүүлэх байгууллага:

Соёл судлалын доктор, Урлагийн түүхийн нэр дэвшигч, профессор

Крылова Александра Владимировна

Малатсай Людмила Викторовна,

Орёл улсын соёл урлагийн дээд сургуулийн найрал дууны удирдаач тэнхимийн профессор

Немкова Ольга Вячеславовна,

Урлагийн түүхийн доктор, дэд профессор,

Тамбовын Улсын Хөгжмийн багшийн дээд сургуулийн найрал дууны удирдаачийн тэнхимийн профессор

Загир Исмагиловын нэрэмжит Уфа улсын урлагийн академийн хөгжмийн онолын тэнхим

Хамгаалалт 2015 оны 6-р сарын 24-ний өдрийн 16.00 цагт С.Б.-ын нэрэмжит Ростовын Улсын консерваторийн дэргэдэх диссертацийн D 210.016.01 зөвлөлийн хурлаар болно. Рахманинов:

344002, Ростов-на-Дону, Буденновскийн өргөн чөлөө, 23.

Диссертацийг Ростовын Улсын Консерваторийн номын сангаас олж болно. C.B. Рахманинов болон http://\vww.rostcons.ru//discouncil.html вэбсайт дээр

Диссертацийн зөвлөлийн эрдэм шинжилгээний нарийн бичгийн дарга

Дабаева Ирина Прокопьевна

АЖЛЫН ЕРӨНХИЙ ТОДОРХОЙЛОЛТ

Судалгааны хамаарал. Найрал дууны урлаг бол Оросын соёлын үндсэн хэсэг юм. Хурц бүлгүүдийн элбэг дэлбэг байдал нь дотоодын найрал дууны уламжлалын эрч хүчтэй байдлын шууд нотолгоо бөгөөд өнөөдөр янз бүрийн түвшний найрал дууны хөгжмийн олон наадам, уралдаануудаар батлагдсан. Найрал дууны гүйцэтгэлийн ийм "хөөсрөлттэй агуулга" нь хөгжмийн зохиолчдын энэ төрөлд тасралтгүй сонирхолтой байх байгалийн эх сурвалж юм.

Найрал дууны хөгжмийн олон төрөлд найрал дууны бяцхан бүтээл онцгой байр суурь эзэлдэг. Түүний хөгжил, дадлага хийх эрэлт хэрэгцээ нь хэд хэдэн шалтгаантай холбоотой юм. Тэдгээрийн нэг нь найрал дууны бүх төрлийн төрөлд тулгуурласан үндэс суурь болох Оросын ардын дууны үндсэн төрөл бөгөөд үүнээс бусад, илүү төвөгтэй жанрын төрлүүд үүссэн үндсэн жижиг хэлбэрийг төлөөлдөг. Нөгөө нь нэг сэтгэл хөдлөлийн төлөв байдалд онцгой анхаарал хандуулж, гүн гүнзгий мэдрэгдэж, утга учиртай, мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийн нарийн нюансыг тансаг дуу авианы өнгөт найрал дууны палитраар дамжуулж өгдөг бяцхан хэлбэрийн өвөрмөц онцлог юм. Гурав дахь нь орчин үеийн сонсогчдын ойлголтын онцлог, телевизийн нөлөөний үр дүнд клипний ухамсар, хуваагдмал байдалд таталцдаг, дууны "хүрээний" богино урт, "гадаргуугийн" гоо үзэсгэлэн юм. .

Гэсэн хэдий ч практикт энэ жанрын эрэлт хэрэгцээ нь түүний мөн чанарыг шинжлэх ухааны үндэслэлтэйгээр нотлоогүй байна. Орчин үеийн Оросын хөгжим судлалын уран зохиолд энэ үзэгдлийн түүх, онолд зориулсан бүтээл байдаггүй гэж хэлж болно. Орчин үеийн урлагт хэлбэрийг агуулгын гүн гүнзгийрүүлэх хүсэл эрмэлзэл нь макро ба микро ертөнцийн хоорондын харилцааны философийн асуудлыг шинэчилсэн ойлголтоор урьдчилан тодорхойлсон ерөнхий чиг хандлагын нэг юм гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Найрал дууны бяцхан урлагийн төрөлд энэ асуудал онцгой анхаарал хандуулж байгаа тул энэ төрөлд макро ертөнцийг тусгах нь найрал дууны зарчим боловч хэлбэр, утгыг шахах тусгай хуулиудын ачаар болж хувирав. бичил ертөнцийн формат руу унана. Мэдээжийн хэрэг, энэхүү нарийн төвөгтэй үйл явц нь тусгалаа олсон тул өөрийн судалгааг шаарддаг

орчин үеийн соёлын ерөнхий хэв маяг. Дээрх нь судалгааны сэдвийн хамаарлыг тодорхойлдог.

Судалгааны объект нь 20-р зууны Оросын найрал дууны хөгжим юм. Судалгааны сэдэв нь орос хэл дээрх найрал дууны бяцхан зохиолын төрлийг бий болгох, хөгжүүлэх явдал юм хөгжмийн соёл.

Судалгааны зорилго нь найрал дууны бяцхан бүтээлийн жанрын мөн чанарыг нотлох, бага хэмжээний найрал дууны бүтээлийг бяцхан бүтээлийн зарчим, гоо зүйд нийцүүлэн тодорхойлох боломжийг олгох явдал юм. Зорилго нь дараахь ажлуудыг тодорхойлсон.

Оросын соёлын уламжлал дахь бяцхан зургийн генезийг тодорхойлох;

Танд шинжлэх боломжийг олгодог үндсэн параметрүүдийг тайлбарлана уу

Найрал дууны бяцхан бүтээлийг урлагийн урлагийн объект гэж үзэх;

20-р зууны Оросын хөгжмийн соёлын хүрээнд төрөл зүйлийн хувьслын замыг судлах;

20-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд найрал дууны бяцхан жанрыг хувь хүний тайлбарын онцлог шинж чанаруудад дүн шинжилгээ хийх.

Ажлын зорилго, зорилтууд нь түүний арга зүйн үндсийг тодорхойлсон. Энэ нь онолын шинжлэх ухааны боловсруулалт, эрдэмтэд - хөгжим судлаачид, утга зохиол судлаачдын бүтээлүүд, мөн 19-20-р зууны хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн дүн шинжилгээнд үндэслэн цогц байдлаар бүтээгдсэн болно. Диссертацид соёл-түүх, бүтэц-функциональ, аксиологи, харьцуулсан шинжилгээний аргуудыг ашигласан.

Судалгааны материал. Тодорхойлсон сэдвийн асуудлын хүрээ өргөн тул диссертацийн судалгааны цар хүрээ нь 19-20-р зууны Оросын иргэний урлагт найрал дууны бяцхан дүрсийг хөгжүүлэх үйл явцыг авч үзэхэд хязгаарлагдмал юм. Эмпирик материал нь капелла найрал дуунууд байсан тул найрал дууны хөгжимд жижигрүүлэх санааг хамгийн тодорхой тусгасан байдаг. Уг бүтээлд М.Глинка, А.Даргомыжский, П.Чайковский, Н.Римский-Корсаков, М.Мусоргский, С.Танеев, А.Аренский, П.Чесноков, А.Кастальский,

Б.Шебалина, Г.Свиридова, В.Салманова, Е.Денисова, А.Шнитке, Р.Щедрина,

С.Губайдуллина, С.Слонимский, В.Гаврилин, Ю.Фалик, Р.Леденев, В.Красноскулов, В.Кикти, В.Ходош.

Сэдвийн шинжлэх ухааны хөгжлийн түвшин. Найрал дууны бяцхан жанрын түүх, онолын асуудал хөгжим судлалд хангалттай боловсруулагдаагүй байна. Хамтдаа-

Түр зуурын шинжлэх ухааны судалгаанд бага хэмжээний найрал дууны бүтээлийг бяцхан зургийн зарчим, гоо зүйгээр тодорхойлох боломжийг олгодог бүтээл байдаггүй. Гэсэн хэдий ч урлаг судлал, утга зохиол судлал, соёл судлал, хөгжим судлалын янз бүрийн асуудалд чиглэсэн бүтээлүүд нь энэхүү диссертацийн хувьд үзэл баримтлалын хувьд чухал ач холбогдолтой хэд хэдэн санаа, заалтуудыг агуулдаг.

Энэхүү бүтээлд М.Бахтины бүтээлүүд дээр үндэслэн найрал дууны бяцхан бүтээлийг макросистемийн дүр төрх болгон байрлуулж, түүний соёлд эзлэх байр суурь, хүн төрөлхтний туршлагад гүйцэтгэх үүргийг тодорхойлох боломжийг олгодог үзэгдлийн философийн ерөнхий ойлголтыг бий болгосон. X. Гадамер, М.Друскин, Т.Жаворонкова, М.Каган, С.Коненко, Г.Коломиец, А.Коршунова, Ю.Келдыш, И.Лосева, А.Ноздрина, В.Суханцева, П.Флоренский.

Оросын урлагийн янз бүрийн төрлөөр жижгэрүүлэх туршлагыг өөртөө шингээх үе шатуудыг тодорхойлохын тулд Б.Асафьев, Е.Берденникова, А.Белоненко, Г.Григорьева, К.Дмитревская, С. Лазутин, Л.Никитина, Е.Орлова, Ю.Паисов, В.Петров-Стромский, Н.Соколов. Социологийн талыг асуудлын талбарт оруулсан нь А.Сохор, Е.Дуков нарын санааг татан оролцуулахад хүргэсэн.

Уг жанрыг олон бүрэлдэхүүн хэсэгтэй, харилцан хамааралтай, харилцан хамааралтай түвшний генийн бүтэц болгон танилцуулах нь хөгжим судлалд бий болсон төрөл жанрын ангилалд олон талт хандлагыг үндэслэсэн бөгөөд энэ нь М.Арановский, С. Аверинцев, Ю Тынянов, Е.Назайкинский, О.Сохор, Скребков, В.

Дууны дууны хэлбэрийн онцлогийг тодорхойлсон хөгжмийн бүтээлийн шинжилгээг К.Дмитревская, И.Дабаева, А.Крылова, И.Лаврентьева, Е.Ручевская, И. Л.Шаймухаметова. Уг бүтээлээс үнэ цэнэтэй тодруулга авсан

А.Хакимова капелла найрал жанрын онолын тухай. Найрал дууны бүтцийг илэрхийлэх арга хэрэгслийг В.Краснощеков, П.Левандо, О.Коловский, П.Чесноков нарын бүтээлүүд, хянан засварласан шинжлэх ухааны өгүүллийн цуглуулгад үндэслэн авч үзсэн болно.

Б.Протопопова, В.Фраенова.

Найрал дууны хөгжмийн дээжийг тухайн төрөл зүйлийн хөгжим, яруу найргийн мөн чанар, бусад төрлүүдтэй нягт харьцах үүднээс судлахдаа.

урлаг, С.Аверинцев, В.Васина-Гроссман, В.Ванслов, М.Гашпаров, К.Зенкин, С.Лазутин, Ю.Лотман, Е.Тыньянов, Б Eikhenbaum ашигласан , S. Eisenstein.

Судалгааны шинжлэх ухааны шинэлэг тал нь анх удаагаа:

Найрал дууны бяцхан бүтээлийн төрөл жанрын тодорхойлолтыг томъёолсон бөгөөд энэ нь жижиг хэлбэрийн найрал дууны бүтээлийг төрөлд хамааруулах боломжийг олгодог;

Найрал дууны бяцхан зохиолын жанрын мөн чанарыг судлах ажлыг макро ба бичил ертөнцийн тухай гүн ухааны мэдлэгийн призмээр дамжуулан хийж, уран сайхны санааг шахсан агуулгын талбарт тусгах, үзэгдлийг тусгах хүртэл хязгааргүй семантик боломжийг нээж өгсөн. соёлын дүр төрхийн чухал шинж чанаруудын бяцхан зургууд;

Тэдгээрийг тодорхойлохын тулд Оросын урлагийн янз бүрийн хэлбэрийн жижиг хэлбэрүүдийг авч үздэг төрөлт шинж чанархайлсан болон шууд бус хэлбэрээр төрөл зүйлийн генотипийг бүрдүүлсэн шинж чанарууд.

Найрал дууны бяцхан зургийн түүхэн өмнөх үеийн төрөл бүрийн хөгжмийн жанруудын түүний жанрын онцлогийг бүрдүүлэхэд гүйцэтгэх үүрэг илэрлээ;

20-р зууны нийгэм-соёлын нөхцөлд найрал дууны бяцхан зургийн жанрын онцлог шинж чанарын түүхэн өөрчлөлтийг судалж байна.

Дараахь заалтыг хамгаалалтад авч байна.

Найрал дууны бяцхан төрөл гэдэг нь үг, хөгжмийн олон түвшний синкрес (суурь, лексик, синтакс, найруулга, семантик) дээр суурилсан, уянгын төрлийг цаг хугацааны төвлөрсөн, гүн гүнзгий ил тод болгох боломжийг олгодог жижиг хэмжээний хөгжмийн бүтээл юм. эрч хүчийг бэлгэддэг дүрслэл, хүрэх.

Бяцхан зураг нь түүнийг дүрсэлсэн макросистемийн нэг төрлийн зүйрлэл юм - урлаг, соёл, байгаль. Хүний бодит макрокосмтой холбоотой бичил ертөнц болохын хувьд жижиг уран зохиолын бичвэрт олон талт утгыг төвлөрүүлсний үр дүнд амьд материйн цогц шинж чанарыг тусгах чадвартай. Бяцхан болгох үйл явцын үр дүнд тэмдэг нь дүрс тэмдгийн утгыг олж авдаг тэмдгийн системийн шахалт үүсдэг. Семантик кодчилолын ачаар бүхэл бүтэн "семантик цогцолбор" -той ажиллах, тэдгээрийг харьцуулах, нэгтгэх боломжийг бий болгодог.

Найрал дууны бяцхан зургийн удамшлын үндэс нь янз бүрийн урлагийн жижиг хэлбэрүүд, тэдгээрийн яруу найраг, гоо зүйн жишээтэй салшгүй холбоотой юм. Оросын урлагийн бяцхан төрөл, хэлбэрүүдийн хүрээнд найрал дууны бяцхан дүрд зориулсан чухал шинж чанарууд бий болсон, тухайлбал жижиг хэлбэрийг боловсронгуй болгох, уран сайхны ур чадварын өндөр түвшин, үйлдвэрлэгчийн нарийн гар урлал, агуулгын өвөрмөц байдал. - сэтгэл хөдлөлийн болон үзэл суртлын төвлөрөл, ертөнц ба хүний мэдрэмжийг ойлгох гүн, функциональ зорилго.

Энэ төрөл жанрын талсжих үйл явц нь төрөл хоорондын идэвхтэй харилцан үйлчлэл, түүнчлэн хөгжим, яруу найргийн урлагийн харилцан нөлөөллийг нэмэгдүүлэх үндсэн дээр явагдсан. Эдгээр үйл явцын үр дүнд 20-р зууны эхэн үед хөгжмийн элемент нь яруу найргийн хэлбэртэй нийлэгжүүлэн уран сайхны илэрхийллийн хязгаарт хүрсэн төрөл бий болсон.

20-р зууны хоёрдугаар хагаст найрал дууны бяцхан зурагт шинэ төрлийн дүр төрхийг бий болгох зохиолчийн хандлага нь өөрчлөлтийн улмаас жанрын хил хязгаар өргөжиж байгаагаараа онцлог юм. хөгжмийн хэлба жанрын загвар нь хөгжмийн нэмэлт хүчин зүйлээр ханасан. Хөгжмийн зохиолчдын янз бүрийн арга техникийг хуучин уламжлалтай хослуулан хэрэглэж, жанрын элементүүдэд шинэ утгын өнгө өгдөг нь найрал дууны бяцхан жанрын орчин үеийн талыг бүрдүүлсэн.

Судалгааны онолын ач холбогдол нь хэд хэдэн боловсруулсан заалтууд нь судалж буй төрөл зүйлийн мөн чанарын талаархи хуримтлагдсан мэдлэгийг ихээхэн нөхөж байгаагаар тодорхойлогддог. Энэхүү бүтээл нь энэ төрлийн шинж чанарыг шинжлэх ухааны үндэслэлтэй эрэлхийлэх боломжийг баталгаажуулсан асуултуудад нарийвчилсан аргумент, аналитик нотлох үндэслэлийг өгсөн. Үүнд гүн ухааны мэдлэгийн үүднээс урлаг дахь бяцхан дүр төрхийг шинжлэх, Оросын урлагийн янз бүрийн төрлүүдийн бяцхан зургийн яруу найргийг тодорхойлох, найрал дууны бяцхан зургийн жанрын шинж чанарыг жижиг хэлбэрээс ялгах үндэслэлээр тайлбарласан болно. , 20-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын хөгжмийн зохиолчид болон бусад жанрын загварыг хувь хүний тайлбарлах жанрыг талсжуулах үйл явцад онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн.

Судалгааны практик ач холбогдол нь танилцуулсан материалууд нь хэрэглэх боломжийг ихээхэн өргөжүүлэхтэй холбоотой юм. шинжлэх ухааны мэдлэгпрактикийн чиглэлээр, учир нь тэд хөгжмийн түүх, хөгжмийн сургууль, их дээд сургуулийн хэлбэрийг шинжлэх, ерөнхий боловсролын сургуулийн хөгжмийн хөтөлбөрүүдийн салшгүй хэсэг болж, найрал хөгжимчдийн ажилд хэрэгтэй болно. .

Диссертацийн бүтэц. Диссертаци нь удиртгал, гурван бүлэг, дүгнэлт, 242 эх сурвалжаас авсан ашигласан материалын жагсаалтаас бүрдэнэ.

Танилцуулга нь сэдвийн ач холбогдлын үндэслэлийг агуулсан, судалгааны үндсэн асуудал, түүний шинжлэх ухааны хөгжлийн түвшинг тодорхойлж, зорилго, зорилт, материал, арга зүйн үндэслэлийг тодорхойлж, шинжлэх ухааны шинэлэг байдлын зэрэглэлийг нотлох, шинжлэх ухааны үндэслэлийг батлах тухай мэдээллийг агуулсан болно. ажлын үр дүн.

“Түүх-соёлын хүрээнд найрал дууны бяцхан бүтээл” хэмээх нэгдүгээр бүлэгт гүн ухааны мэдлэгийн призмээр урлаг дахь бяцхан дүрийн үзэгдлийн мөн чанарыг тодорхойлсон. Найрал дууны бяцхан бүтээлд маш чухал ач холбогдолтой энэхүү мөн чанарыг ойлгох нь Оросын гүн ухааны сэтгэлгээний үүднээс илчлэгдсэн юм. Бяцхан зургийн орчин үеийн соёлын олдвор болох үүргийг авч үзэж, бяцхан яруу найргийн онцлогийг янз бүрийн төрлийн урлагийн жижиг хэлбэрээр тодорхойлж, бяцхан зургийн туршлагыг хөгжимчид шингээж авсан нь хөгжлийн нэгэн төрлийн нам гүм үеийг илэрхийлдэг. жанрын. Энэ үзэгдлийг авч үзэх шинжлэх ухааны аргуудыг тоймлон харуулав.

1.1. Хөгжим ба найрал дууны урлагт бяцхан дүрслэл: философи

үндэслэл

Асафиев хөгжмийн мөн чанарыг "дэлхийн дүр төрх"-ийн тусгал, "бичил ертөнцийг бий болгодог ертөнцийг үзэх үзэл - хамгийн ихийг хамгийн багадаа нэгтгэдэг систем" e1 гэсэн ойлголтоос эхлэн ажлын энэ хэсэгт. , макро болон бичил ертөнцийн асуудалд философийн хандлагын дүн шинжилгээнд үндэслэн найрал дууны бяцхан бүтээлийн мөн чанарыг судалж, урлагийн бүтээл, соёлын олдвор болох бяцхан бүтээл нь орон зай, соёл, хүнтэй төстэй болохыг онцлон тэмдэглэв. , өөрөөр хэлбэл, энэ нь хүний үнэхээр оршин байгаа макрокосмтой холбоотой тусгагдсан бичил ертөнц бөгөөд бяцхан зургийн объект (соёлд баригдсан урлагийн объект болох) нь түүний бүх элементүүдтэй бичил ертөнц юм.

1 Асафиев, Б.В.(Игорь Глебов) Хөгжмийн үнэ цэнэ [Текст]: нийтлэлийн цуглуулга / B.V. Асафьев (Игорь Глебов); засварласан Игорь Глебов; Петроград муж Эрдмийн филармони. -Петроград: Де хөгжим, 1923. - P. 31.

зохион байгуулалтын зарчмаараа макрокосмостой төстэй үйл явц, зүй тогтол, үзэгдлийн хязгааргүй байдал.

Бяцхан зурагт амьд материйн нийлмэл, түр зуурын шинж чанарыг тусгах нь утга санаа үүсэх "эвхэгдсэн" үйл явц болох нь тогтоогдсон. уран зохиолын текст, өөрөөр хэлбэл түүнийг жижигрүүлэх. Үүний мөн чанар нь тэмдгийн системийн нягтрал бөгөөд тэмдэг нь дүрс тэмдгийн утгыг олж авдаг. Семантик кодчилолын ачаар бүхэл бүтэн "семантик цогцолбор", тэдгээрийн харьцуулалт, ерөнхий ойлголттой ажиллах боломжтой.

Түүнчлэн Оросын хөгжмийн зохиолчдын бяцхан бүтээлд агуулагдаж буй гүн ухааны мэдлэгийн гүн нь эвлэрлийн санаанаас үүдэлтэй бөгөөд Оросын гүн ухаанд макро болон микро ертөнцийн үзэл санаа давамгайлж байгаа нь чухал санааг тодорхойлж, үүний шинж тэмдэгээр тодорхойлогддог. найрал дууны урлаг нь том найрал дууны зурагнаас бяцхан зураг, хамтын найрал дууны зарчмаас субъектив ба хувь хүн болгон хөгжсөн. Өнгөрсөн зуунд төрсөн бяцхан дүрслэх урлаг нь түүний ач холбогдлыг улам бэхжүүлж байна гэж дүгнэж байна орчин үеийн соёл, Оросын урлагийн урлагийн уламжлалын бүх туршлага, олон талт байдлыг өөртөө төвлөрүүлж, тэдгээрийг баяжуулж, түүний түүхэн өвийн амьдрах чадварыг нотолсон. Мөн бодит гүн, чадавхи, харилцааны чадавхи, хөгжмийн болон хөгжмийн бус холболтын олон талт байдал нь хувьслын үйл явцад бяцхан дүрсийг багтаадаг.

1.2. Оросын урлагийн уламжлалын хүрээнд найрал дууны бяцхан бүтээл

Оросын найрал дууны бяцхан урлагийн үзэгдэл үүссэн нь барууны урлагаас ирсэн романтик чиг хандлагатай холбоотой байв. Урлагт өөрийгөө мэдрэх шинэ мэдрэмжийг тодорхойлсон уянгын өөрийгөө илэрхийлэх нь 18-19-р зууны эхэн үед үндэсний соёлд нөлөөлсөн. Бүх төрлийн урлагийн гүн гүнзгий нэгдмэл байдлын тухай санаа нь найрал дууны бяцхан бүтээлийн түүхийн өмнөх үеийг авч үзэх боломжийг олгодог бөгөөд тэдгээрийн жижиг хэлбэрт утгыг төвлөрүүлэх зарчмуудыг тодорхойлох боломжийг олгодог. Үүнд номын графикийн илэрхийлэл, ур чадвар - том үсгээр чимэглэх, бичвэрт онцгой утга учир, сэтгэл хөдлөлийн агуулгыг агуулсан жижиг зураг, чимэглэл, үгсийн багтаамж, афоризм, жижиг хэлбэрээр боловсронгуй болгох зэрэг нь тусалсан. утга зохиолын бүтээлч байдал, Оросын интонацын сэтгэлзүйн илэрхийллийн гүн

бүдүүлэг дуу, дүрслэх урлагийн бяцхан хэлбэрт орон зай, уран чимэглэлийг хүсэх.

Хүний амьдралд хэрэг болохуйц жижиг бүтээлүүдийг бүтээх арга, зарчмууд нь түүний дотоод хүсэл эрмэлзэл, өдөр тутмын амьдралтай нягт уялдаа холбоотой, түүнд чухал ач холбогдолтой утга санаагаар дүүрэн байдаг. уран сайхны дүр төрхийг гүнзгий төвлөрүүлэх.

1.3. Найрал дууны бяцхан бүтээлийг судлах судалгааны арга барил

Текстийн хандлага. Найрал дууны бяцхан бүтээлийн онцлог шинж чанар нь үг, хөгжмийн нийлэгжилтээр бий болсон мэдээллийн өндөр агуулгатай байдаг тул текстийг харилцааны шинж чанарын үүднээс авч үзэхийг багтаасан текстийн аргыг ашиглах шаардлагатай байна. Найрал дууны бяцхан бүтээлийг синтетик текстийн олон элементийн бүтэц болгон судлах текстийн арга нь текстэд ашигласан дүрслэлийн болон илэрхийллийн хэллэгийг шинжилж, тэдгээрийн илэрхийлсэн агуулгатай уялдуулах, өөрөөр хэлбэл тэдгээрт дүн шинжилгээ хийх боломжийг олгодог. семантик утгатай байна.

Хөгжим, яруу найргийн текстийн семантик цогцолборуудын харилцан үйлчлэл нь зургийн тусгай уран сайхны болон семантик агуулгыг бий болгодог бөгөөд үүний үр дүнд нэг урлагийн хэлний илэрхийллийн хэрэгслийн хүрээг баяжуулах үйл явц нөгөөгөөр дамждаг. Яруу найргийн болон хөгжмийн зохиолуудын харилцан үйлчлэлийн үр дүнд бий болсон бүтэц-семантик цогцолборууд заримдаа тэдгээрийн синтез дэх тэмдгүүдийн эрч хүчд хүрдэг. Эдгээр нь “хөгжмийн материйн элементүүдийн зохион байгуулалт, утга санаа нь хүний амьдарч буй эрин үе, хүний ертөнцийг үзэх хувь хүний алсын хараа-ойлголт-ойлголт гэсэн хоёр шинж чанараас хамаардаг” гэсэн бүтэц-семиотик системийн үндэс суурь болдог. Найрал дууны бяцхан бүтээлийн уран сайхны текстийг авч үзэх нь яруу найргийн эх сурвалж ба хөгжмийн текстийн уран сайхны шинж тэмдгүүдийн бүтэц-семантик харилцааг бий болгох зарчмуудын уялдаа холбоонд үндэслэсэн байх ёстой

1 Корнелкж, Т.А. Хөгжим судлалыг нээлттэй систем болгон: асуудал тавих туршлага: дотоодын хөгжмийн шинжлэх ухааны материалд үндэслэсэн [Текст]: дис. ...лаа. урлагийн түүх: 17.00.02. / Т.А. Корнелюк; Новосибирск муж консерватори - Новосибирск, 2007. -P.147

Бяцхан зургийн өвөрмөц шинж чанар нь агуулгын төвлөрөл, түүний гадаад ертөнцтэй нягт холбоотой байдаг, өөрөөр хэлбэл хоёр текстийн семантик утгыг агуулсан текстээс гадуурх холболтын ач холбогдол нь түүний хувьд олон талт байдлаар нэмэгддэг.

Бүтцийн-системийн хандлага нь бүтцийн яруу найргийн үзэл баримтлалд тулгуурлан түүний элементүүдийг нэгтгэх замаар уран сайхны бүхэл бүтэн байдлыг бий болгох арга замыг авч үзэх боломжийг олгодог. Тэрээр яруу найрагт тусгай зохион байгуулалттай хэл нь уран сайхны системийн шинж чанарыг олж авдаг бөгөөд үүний үр дүнд текст дэх чухал хэсэг болох үгийн жин нэмэгддэг гэж тэр тэмдэглэв. Үүний үр дүнд уран сайхны санааг хэрэгжүүлэх нь семантик утгыг агуулсан эдгээр элементүүдийг холбох механизмаар явагддаг. Үүний дагуу хөгжмийн агуулгыг бүрдүүлэх бүтэц, уран сайхны үйл явц нь хөгжмийн хэлний элементүүдийн өндөр илэрхийлэл, тэдгээрийн цогц хослол дээр суурилдаг. Сэдэвчилсэн элементүүдийн "холбох" бүтэц нь найрал дууны бяцхан уран сайхны текстийн проекцын орон зайн үндэс суурийг бүрдүүлдэг. Найрал дууны полифонийн хувьд энэ нь дуу хоолойны бүтэц функц, тэдгээрийн харилцан үйлчлэлд эрс тодорхойлогдсон өөрчлөлт юм. Энэхүү аргын хүрээнд найрал дууны бяцхан зохиолын жанрын мөн чанарыг судлахад зайлшгүй шаардлагатай хөгжим, уран зохиолын текстийн уран сайхны бүтцийн харилцаа, харилцан үйлчлэлд анхаарлаа хандуулдаг.

"Оросын сургуулийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээл дэх найрал дууны бяцхан бүтээл: Жапрагийн түүх, соёлын үндэс суурь, үүсэл ба хөгжил" гэсэн хоёрдугаар бүлэгт энэ төрлийн инвариант шинж чанарыг бүрдүүлэхэд нөлөөлсөн түүх, урлагийн үйл явцыг онцолсон болно. Эдгээр нь Оросын соёлын хөгжлийн онцлог, яруу найраг, хөгжмийн харилцан үйлчлэлийг тодорхойлсон чиг хандлага, найрал дууны бяцхан зургийн онцлог шинж чанарыг бүрдүүлэхэд аналог жанрын нөлөө юм. Дотоодын хөгжим судлалын онолын үзэл баримтлалд үндэслэн жанрын тухай ойлголтыг томъёолсон болно.

2.1. Хөгжим ба яруу найргийн харилцан нөлөөлөл, түүний төрлийг бий болгоход гүйцэтгэх үүрэг

найрал дууны бяцхан бүтээлүүд

Түүхийн эргэн тойронд яруу найраг, хөгжмийн харилцан нөлөөлөл нь төвлөрлийг эрэлхийлж, уран сайхны утгыг гүнзгийрүүлэхэд чиглэв. IN

Энэхүү үйл явцын үндэс нь үгийн утга учиртай, сэтгэл хөдлөлийн гүнийг агуулсан хүний ярианы байгалийн аялгууг урлагт тусгах үнэн бодит байдалд хүрэх хоёр урлагийн хүсэл байв. 18-р зуунд алдаршсан яруу найргийн энэ төрлийн шинэлэг зүйл нь силлабик-тоник хэллэгийн системийг бий болгоход хүргэсэн бөгөөд энэ нь эргээд хөгжмийн хэлбэрийн хуулиудыг бий болгоход түлхэц болсон юм. Хоёр урлагийн жижиг дууны болон найрал дууны төрлөөр цаашдын нягт харилцаа холбоо нь яруу найргийн чөлөөт яруу найргийн хэлбэрийг хөгжүүлэхэд төдийгүй хөгжимд утга учиртай мэдээллийн агуулгыг нэмэгдүүлэх имманент арга замыг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан. Тэдгээрийн дотроос төгсгөл хүртэл хөгжүүлэх, текстийг нарийн нюанс бүхий жижиг хэсгүүдэд хуваах, хөгжмийн зохиолын хэмнэл, модаль, гармоник талуудын нарийн төвөгтэй байдлыг нэмэгдүүлэх зарчим юм. Эдгээр үйл явцын дагуу найрал дууны бяцхан зохиолын жанрын онцлог шинж чанар, тухайлбал уянгалаг байдал, уянгалаг байдал, шинж чанарыг аялгуунд нэгтгэх чадварыг тодорхойлсон Оросын соёлын уламжлалын нөлөөг ажиглаж болно. яруу найргийн хэл, хоёр урлагийн ассоциатив холбоо.

2.2. Найрал дууны бяцхан бүтээлийг онолын тодорхойлолт болгон

Судалгааны векторыг тодорхойлдог онолын тохиргоо нь А.Коробовагийн харьяалагддаг жанрын тодорхойлолтыг авч үзэх ёстой. Энэ төрөл нь “Зөвлөгөөний шинж чанарт тулгуурлан агуулга, бүтээн байгуулалт, прагматикийн нийтлэг шинж чанаруудын түүхэн уян хатан зохицуулалтаар ялгагдана”1 гэдгийг онцлон тэмдэглэв. Энэхүү байр суурийн мөн чанар нь С.Аверинцевийн жанрын тайлбарт шууд бусаар нотлогдож, "жанрын ангилал нь хөдөлгөөнт", "түүхэнд тодорхойлогдсон үндсэн өөрчлөлтөд өртдөг"2 гэж тэмдэглэжээ. Мөн С.Арановский “Өөрчлөгдөж буй нөхцөл байдалд дасан зохицох төрөл жанрын гайхалтай чадвар”3 гэдгийг онцлон тэмдэглэжээ.

"Коробова, A.G. Хөгжмийн жанрын орчин үеийн онол ба түүний арга зүйн талууд [Текст] / A.G. Коробова // Хөгжим судлал. - 2008. - № 4. - С. 5.

2 Аверинцев, S. S. Жанрын ангиллын түүхэн хөдөлгөөн: үечилсэн туршлага [Текст]:

нийтлэлийн цуглуулга / S.S. Аверинцев // Түүхэн яруу найраг. Судалгааны үр дүн, хэтийн төлөв. -М.: Наука, 1986.-С. 104.

3 Арановский, M. G. Хөгжмийн жанрын бүтэц, хөгжмийн өнөөгийн байдал [Текст]: нийтлэлийн цуглуулга / M. G. Арановский // Хөгжмийн орчин үеийн. Боть. 6 - М.: Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч, 1987.- P. 5.

Төрөл бүрийн түүхэн оршин тогтнох төрөлд жанрын парадигмыг тодорхойлохын тулд түүний нэрний этимологийг судалсан. Энэ ойлголтын гол үг бол "бяцхан" юм. Түр зуурын урлагт "бяцхан" гэсэн нэр томьёоны мөн чанарын квинтессенц нь цар хүрээний шалгуур (жижиг хэлбэр) ба мэдээллийн урсгалыг нягтруулах нөлөө (бүтцийн загвар) юм. Энэхүү уран сайхны шахалт нь зохиолын зохион байгуулалтын давхаргын цаг хугацааны "нуралт" ба түүний үүргийг интонацийн давхаргад шилжүүлэхэд суурилдаг.

Үүнээс болж E.V. Назайкинскийн хэлснээр синтаксийн цаг хугацааны давхар үнэлгээ нь бяцхан зохиолын хувьд чухал ач холбогдолтой болж хувирав: бодит синтакс-интонацын цаг ба найруулгын аль аль нь. Бяцхан төрөлд цаг хугацааны хоёрдмол шинж чанар нь хөгжмийн хэлбэр, түүний хүрээнд өрнөж буй хөгжлийн үйл явцын онцгой хурцадмал байдал, баялаг, төвлөрөлд хүргэдэг. Энэхүү үзэгдлийн нарийн төвөгтэй байдал, олон талт байдал нь онолын үзэл баримтлал нь төрөл жанрын мөн чанар, жижиг хэлбэрийн яруу найраг, үг, хөгжмийн харилцан үйлчлэлийн асуудлыг тодорхойлох хандлагатай холбоотой Оросын нэрт хөгжим судлаачдын санаа бодлыг эргүүлэхэд хүргэсэн. . Эдгээр онолын хөгжлийн үр дүнг найрал дууны бяцхан бүтээлийн онцлогт нийцүүлэн тусгаж, ажлын энэ хэсэгт хэд хэдэн тодорхойлолтыг зохиомлоор хийсэн бөгөөд энэ нь найрал дууны бяцхан бүтээлд утгыг шахах ажлыг хэрхэн, ямар үндсэн зарчмаар гүйцэтгэдэг болохыг ойлгоход хүргэсэн. .

Өгөгдсөн шинж чанаруудын харьцуулалт нь чухал семантик өргөлтийг байрлуулах боломжийг олгосон. Хэмжээний шалгуур нь бүгдэд нийтлэг байдаг нь маш тодорхой юм. Найрал дууны бяцхан бүтээлийг тодорхойлох өөр нэг нэлээд тогтвортой үзүүлэлт бол санааг хэрхэн тусгасан, урлагийн синтез нь ямар үндсэн зарчим дээр суурилдаг вэ? Зохиолын бүхэл бүтэн шинж чанар (синтаксийн түвшин) ба түүний хэв маягийн өөрчлөлтөд нээлттэй байдал, найрал дууны бус хөгжмийн жанруудын нөлөөнд өртөмтгий байдал нь төрөл зүйлийн мөн чанарын хувьд чухал ач холбогдолтой гэж тэмдэглэсэн. Хөгжим, үгийн харилцан үйлчлэлээр бүрэлдэн бий болсон, олон авианы уран сайхны системд өөрийгөө танин мэдүүлдэг нийлэг хэл нь хамгийн хөдөлгөөнтэй нь төрөл жанрын бүтцийн дотоод өвөрмөц бүрэлдэхүүнийг тодорхойлсны үр дүнд төрөл зүйлийн тодорхойлолтыг томъёолсон. Энэ нь найрал дууны бяцхан хэлбэрийн нийлбэр жанрын дээжийг тодруулж, жижиг хэлбэрийн найрал дууны бүтээлийг төрөлд хамааруулах боломжийг олгодог.

Найрал дууны бяцхан төрөл гэдэг нь үг ба хөгжмийн олон түвшний синкресс (фоно-давхарга, лексик, синтакс, найруулга, семантик) дээр суурилсан, цаг хугацааны төвлөрсөн, гүн гүнзгий ил тод байдлыг харуулсан жижиг хэмжээний хөгжмийн бүтээл юм. эрч хүчийг бэлгэддэг уянгын дүрслэлийн төрөл.

2.3. 19-р зууны Оросын хөгжмийн зохиолчдын бүтээл дэх найрал дууны бяцхан жанрын онцлогийг талстжуулах.

Энэ жанрыг хөдөлгөөнт категори гэж ойлгож, хөрш зэргэлдээ жанрын системийн гүнээс хувьслын түлхэцийг гаргаж авснаар хэлэлцэж буй харилцан үйлчлэлийн төрлүүдийн хүрээг өргөжүүлж, сүмийн хөгжим, романс, дуурь, дуурь, найрал дууны бяцхан бүтээлээс найрал дууны бяцхан бүтээлд нэвтэрсэн онцлогийг тодорхойлох боломжтой болсон. төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээл. Эдгээрийн дотор яруу найргийн үг, түүний гүн гүнзгий утга учир нь "Оросын хөгжмийн чанартай салшгүй холбоотой: хувийн шинж чанарыг гадагшлуулах"1, сэтгэлийн хөдлөлийн хүрээг өргөжүүлэх, дүр төрхийг хөтөлбөрийн агуулгаар тодорхой болгох анхны арга замыг хөгжүүлэх, хүсэл эрмэлзэл зэрэг орно. уран сайхны дүр төрх дэх дотно байдал, цар хүрээг холбох.

Жанрын парадигмын онцлог нь бидний бодлоор С.Танеевын бүтээлүүдээс тодорхой дүр төрхийг олж авсан. Нэгэн зэрэг ижил төстэй, уран сайхны хувьд чухал ач холбогдолтой хэд хэдэн аялгууг хослуулсан нь уран бүтээлчдэд найрал дууны бүтцэд асар их динамик хурцадмал байдлыг бий болгох боломжийг олгосон. Яруу найргийн текстийг гүн гүнзгий тусгахын тулд хөгжмийн зохиолч анх удаа дууны хөгжмийн олон талт илэрхийлэх чадварыг ашигласан. Нэг талаас, үгийн илэрхийлэл дэх салангид байдал, ярианы үүсэлтэй холбоотой синтаксийн хуваагдал, нөгөө талаас полифоник полифони авианы уялдаа холбоо, диссонант хурцадмал байдлаас үүдэлтэй динамик хурцадмал байдал. Эдгээр онолын дүгнэлтүүдийн зүй ёсны жишээ бол Я.Полонскийн шүлгүүд дээр үндэслэсэн найрал дууны бяцхан бүтээлүүд бөгөөд энэ төрлийн үндсэн зарчмуудыг тусгасан болно. Хөгжмийн зохиолчийн хувийн хэв маяг нь найрал дууны жижиг хэлбэрийн хөгжмийн бүрэлдэхүүн дэх утгыг нягтруулах, гүнзгийрүүлэхэд чиглэсэн түүний бүтээлийг хамгийн тод тусгасан байв.

1 Зенкин, К.В. Төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээл ба замууд хөгжмийн романтизм[Текст]: монографи / K.V. Зенкин. -М.: Хөгжим 1997. - P. 314.

Энэ үйл явцын чухал бүрэлдэхүүн хэсэг нь С.Танеевын яруу найргийн текстийг драмын чадавхийг тодорхойлох, зохих найруулгын хэлбэрийг бий болгох, түүнчлэн уран сайхны хөгжмийн "мэдээлэл" сүйрлийг баталгаажуулах арга техникийг ашиглах явдал юм. ”, агуулгын болон утгын түвшинд (жанраар дамжуулан нэгтгэх) илэрдэг бөгөөд энэ нь Оросын найрал дууны урлагт энэ жанрын хөгжилд "эхлэлийн цэг" болж өгдөг.

Гуравдугаар бүлэг нь "XX зууны Оросын хөгжмийн соёл дахь найрал дууны бяцхан бүтээл" нь найрал дууны бяцхан урлагийн хэв маягийн шинэ төрлүүдийн онцлогийг соёл, түүхийн нөхцөл байдал, хувь хүний хөгжмийн зохиолчдын арга барилаар тодорхойлсон хувьслын үйл явцад зориулагдсан болно. төрөл.

3.1. 20-р зууны жанрын нөхцөл байдал: Оршихуйн нийгэм соёлын нөхцөл байдал

Энэхүү ажлын хэсэг нь зууны эхэн үеийн жижиг найрал дууны хэлбэрийг хөгжүүлэхэд соёлын нөхцөл байдлын харилцан нөлөөллийн нөхцөл байдлыг авч үздэг. Найрал дууны жанрын онцлог нь нийгэм, хүн ам зүйн хүчин зүйлээс ихээхэн хамаардаг болохыг тэмдэглэжээ. Энэ нь зууны эхний хагаст урлагийн нийгмийн чиг үүрэгт гарсан өөрчлөлтийн улмаас найрал дууны бяцхан бүтээлүүд нийтийн хөгжим урлах практикийг орхиж байгааг хэлэх боломжтой болсон. Бүтээлч байдлын хамтын хэлбэрийг төлөвшүүлсэн социалист урлагийн шинэ гоо зүй нь түүхийн тайзан дээр масс дууг авчирсан. Энэ нь 20-р зууны эхний хагаст соёлын бэлгэ тэмдэг болсон үзэгдлүүдийн нэг болжээ.

Түүний найрал дууны найруулга нь М.Анцев, Д.Васильев-Буглай, М.Красев, К.Корчмарев, Г.Лобачев, А.Пащенко, А.Егоров болон бусад хүмүүсийн бүтээлд өргөнөөр тусгагдсан Хувьсгалын дараах хэдэн арван жилийн репертуар нь Оросын ардын дууны найрал дууны найруулгаар бүрдсэн. А.Глазуновын найруулга алдартай болсон.

А.Кастальский, П.Чесноков, А.Давиденко болон бусад удирдаач А. Архангельский, М.Климов болон бусад. Хөгжмийн зохиолчид найрал дууны сургуулийн хуучин уламжлалын дагуу уран бүтээлээ үргэлжлүүлэв. Энэ чиглэлийн хүрээнд А.Кастальский, В.Калинников, А.Аренский, П.Чесноков болон бусад хүмүүсийн бүтээл туурвисан нь дээр дурдсан нь хувьсгалт болон хувьсгалын дараах үйл явдлуудын түүхэн цаг үед гэж дүгнэх боломжийг олгодог. 20-р зуунд Танеев төрлийн шашны найрал дууны бяцхан бүтээл нь олон нийтийн дуу, найрал дууны эмчилгээнд байр сууриа өгсөн бөгөөд энэ нь жанрын хямрал гэж үзэж болно.

60-аад оны олон нийтийн ухамсрын бүтцийн өөрчлөлт нь тус улсын соёлын амьдралыг өөрчилсөн. Урлаг нь оюун санааны болон хувийн салбарт нээлттэй буцаж ирэх чадвар нь найрал дууны хөгжмийн нийгмийн зорилгыг өөрчилдөг бөгөөд энэ нь найрал дууны бяцхан бүтээлийг төрөл болгон сэргээхэд хүргэдэг бөгөөд эрэлт хэрэгцээ нь түүний генетик бүтцэд тоо томшгүй олон байдаг. уянгын агуулгын тусгалын уран сайхны хэлбэрийг бий болгож болно. Найрал дууны бяцхан бүтээлийн сэргэн мандалт нь уг жанрын цээжилсэн агуулгыг сэргээхэд хувь нэмэр оруулсан. Бяцхан зураг "... өөрөө энэ ой санамжийн нэг хэсэг болж, төрөл зүйлийн байгалийн шинж чанарыг хөгжүүлэхэд хамгийн таатай үндэстний дэглэмийг бий болгосон"1. Энэ жанрын семантик нь түүний оршин тогтнох харилцааны функцүүдийн шинэчлэлийг тодорхойлсон бөгөөд энэ нь гүйцэтгэх нөхцөл, арга хэрэгсэлтэй холбоотой байв. Бид найрал дууны урлагийн танхимын салбарыг сэргээх тухай ярьж байна.

Улс төрийн уур амьсгалын өөрчлөлт, Оросын оюун санааны уламжлалыг сэргээж, дэлхийн соёлтой харилцах нь дүр төрхтэй, утга учиртай панорама хөгжүүлэх, илэрхийлэлийн хэрэгслийг шинэчлэх, шинэ синтетик жанрууд үүсэхэд хувь нэмэр оруулсан. Найрал хөгжим нь зөвхөн амьдралын төдийгүй орчин үеийн хүний амьдралын тодорхой түүхэн үе шатын тусгал болдог. "Гадаад жанр"-ын хүчин зүйл, урлагийн бусад төрлөөс авсан хэв маягийг хөгжим, найрал дууны орчинд нэвтрүүлсэн. Хөгжмийн зохиолчийн хэв маяг нь интеграцийн шинж чанаруудын өсөлтөөр тодорхойлогддог бөгөөд энэ нь найрал дууны бяцхан зургийн мэдээллийн агуулгын түвшинг нэмэгдүүлэх, бодол санааг төвлөрүүлэх, улмаар арга хэрэгслийг төвлөрүүлэх хүслийг тусгах боломжийг олгосон юм. Мэдээллийг төвлөрүүлэх арга нь уран сайхны хэлбэрийг сайжруулахад хувь нэмэр оруулсан

1 Назайкинский, E.V. Хөгжмийн хэв маяг, төрөл [Текст]: их сургуулийн оюутнуудад зориулсан сурах бичиг / E.V. Назайкинский. -М.: Хүмүүнлэгийн хэвлэлийн төв VLADOS, 2003. - P. 105.

Бодит байдлын тусгал нь эцсийн эцэст урлагийн бие даасан байдал, ашиг тусыг илэрхийлдэг хөгжмийн бүрэлдэхүүн хэсэг гарч ирэхийг тодорхойлсон. яруу найргийн дүр төрх, энэ нь том хэмжээний ерөнхийлөлт хийх боломжтой. Хөгжмийн хэлийг шинэчлэх үйл явц нь хөгжмийн болон яруу найргийн текстийн харилцан үйлчлэлийн бүх түвшинд бий болсон. Амны текстийг аялгуутай нь хамт илэрхийлэхэд анхаарал хандуулдаг нарийн төвөгтэй харилцаа бий болсон. Артикуляторын олон арга барилд тулгуурласан дуу авианы бүтээл нь үгийн утгыг илэрхийлэхэд чиглэгддэг: үгийн тодорхой, нарийвчлалтай танилцуулга, дуудлага, аялгууны аргыг өргөжүүлэх, рельефийн интонаци-ярианы бичил бүтцийг нэг семантик бүхэлд нь нэгтгэх. Полистист хандлагыг хөгжүүлэх, найрал дууны бяцхан зургийн дотоод бүтцэд гадаад жанрын элементүүдийг байнга оролцуулах, яруу найргийн текстийг хувь хүн болгон унших үйл явц дэлгэрч, уг бүтээлийн семантик талбарыг өргөжүүлэх үйл явц хөгжиж байна. Дүрслэлийн үзэл баримтлалд янз бүрийн бүтцийн болон семантик хавтгайн хоорондын харилцан үйлчлэлийг идэвхжүүлэх нь найрал дууны бяцхан бүтээлийн уран сайхны агуулга, чадвар, уран сайхны олон талт байдлын мэдээллийн чанарыг хуримтлуулахад шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн. Ийнхүү хувьслын үйл явц нь сэтгэл хөдлөл, сэтгэлзүйн байдлыг илчлэх, уран сайхны контекстийг өргөн, гүн гүнзгий байгуулахад улам бүр нарийн нюансуудыг дамжуулах чадвартай арга техникийг хайхад чиглэв.

3.2. 20-р зууны хоёрдугаар хагаст найрал дууны бяцхан зургийн хувьсал

Энэхүү догол мөрийн хүрээнд найрал дууны бяцхан жанрын хөгжлийг зууны хоёрдугаар хагаст орчин үеийн бүтээлч практикийн нөлөөн дор бий болсон төрөл жанрыг бий болгох зарчмуудын талаархи шинэ ойлголтын үүднээс авч үздэг. Найрал дууны бяцхан бүтээлийн утга учиртай эзлэхүүн үүсэх нь урлагийн янз бүрийн салбарыг багтаасан төрөл хоорондын харилцан үйлчлэлийн төвд явагддаг. Тэдний дунд хөгжмийн зэмсэг, театр, кино урлаг орно. Энэ үүднээс авч үзвэл найрал дууны бяцхан урлагт симфони болон кино жүжгийн нөлөөллийн тод жишээ бол Г.Свиридовын бүтээл юм. Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд хийсэн дүн шинжилгээ нь зураг бүтээх үзэл баримтлал нь засварлах технологийг ашиглахад үндэслэсэн болохыг харуулж байна.

хүрээ. Үүний ачаар уран сайхны дүр төрхийг бий болгох нь "бие даасан талуудын утсан дүрсийн гинжин хэлхээ" хэлбэрээр илэрдэг. Уран сайхны дүр төрхийг бий болгох энэхүү аргачлал нь урлагийн бусад хэлбэр, тухайлбал яруу найрагт ч хамаатай бөгөөд энэ нь яруу найргийн текстийн "хүрээ" нь хөгжмийн "хүрээ"-тэй тохирч байгаа жаазны монтаж ашиглан бяцхан зургийн найрлагын бүтцийг авч үзэх боломжийг олгосон юм. хүрээ” гэж яруу найргийн бадагны утга санааг нэгтгэн харуулсан.

С.Танеев, С.Свиридов нарын найрал дууны бяцхан бүтээлүүдийн харьцуулсан дүн шинжилгээ нь яруу найргийн болон хөгжмийн зохиолын хоорондын харилцааны бүх түвшинд сүүлийн үеийн шинэлэг зүйлийг тодорхойлох боломжийг олгосон: дэвсгэр өнгө, лексик, семантик, найруулга. Шинжилгээний явцад С.Свиридовын ярианы аялгууны нюансуудыг дамжуулах, текстийн төлөвлөгөөний драмын чадавхийг тодорхойлох, найрал дууны бүтцийг давхаргажуулах, түүнийг багажжуулах, соната аллегро хэлбэрийн элементүүдийг нэвтрүүлэх, симфони хөгжүүлэх арга техникийг ашиглах гэх мэт хүсэл эрмэлзэл юм. Найрал дууны бяцхан бүтээл нь хоёр хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд жанрын хэв шинжийн бүтцийн болон семантик чиг баримжаагаа хадгалж үлдсэн ч Свиридов түүний хэв маягийн шинэчлэлийг ажиглаж байна. Шинэчлэлийн үйл явц нь хөгжмийн хэл дээрх шинэ хөгжмийн зохиолчийн сэтгэлгээ, уран сэтгэмжийн үзэл баримтлалыг бий болгох шинэ алгоритм, тухайлбал хүрээ засварлах дратурын тусламжтайгаар уран сайхны дүр төрхийг тусгасан. Кино урлагт ертөнцийг танин мэдэх визуал аргуудыг өөрийн зэвсэглэлдээ ашигладаг уран сайхны бүхэл бүтэн байдлыг бий болгох аргын хугарал нь яруу найраг ба хөгжмийн харилцан үйлчлэлийн шинэ хэлбэрийг нээв.

3.3. Жанрын хөгжлийн гол векторууд

Хэсэг 3.3.1. "Сонгодог лавлах цэгүүдийг хөгжүүлэх найрал дууны бяцхан бүтээл" нь сонгодог хэв маягийн бүтээлүүдэд зориулагдсан болно. 20-р зууны хоёрдугаар хагаст сонгодог уламжлалын сүнсэнд найрал дууны бяцхан бүтээл туурвисан хөгжмийн зохиолчдын дунд Г.Свиридов (“Пушкиний хэлхээ” найрал дууны циклийн А.Пушкины үгнээс сэдэвлэсэн “Өвлийн өглөө”), Е.Денисов багтжээ. (“Намар” дууны үгнээс сэдэвлэсэн. “Хаврын ирэлт” найрал дууны циклээс А. Фета), Р.Леденев (“Хайртай нутаг” найрал дуунаас С.Есениний үгэнд).

1 Эйзенштейн, С.Н. Монтаж 1938 [Текст] / С.Н. Эйзенштейн // Кино урлаг. - 1941. - No 1.-С. 39.

th цикл "Свиридовт цэцэг"), В.Салманов ("Талбайнууд шахагдсан" С.Есениний үг), В.Красноскулов (А.Пушкины үгээр "Царское Село хөшөө") болон бусад.

Энэ төрлийн бяцхан зургийн онцлогийг М.Лермонтовын "Хадан цохио" шүлгийн текст дээр бичсэн П.Чайковский, В.Шебалин нарын бүтээлийн харьцуулсан шинжилгээний жишээн дээр авч үзсэн болно. Аналитик тоймын параметрүүдийг хөгжмийн зохиолчдын хэрэглэж байсан илэрхийлэх чадварыг харьцуулж, В.Шебалины хөгжим, яруу найргийн дүрийг бүтээх шинэ уран сайхны хандлагын онцлогийг тодруулах, юу байсныг онцлон харуулах үүднээс сонгосон. Энэ нь түүний найруулгын хөгжмийн бүрэлдэхүүн хэсгийн уран сайхны бие даасан байдал, ашиг тусыг баталгаажуулсан онцгой. Аналитик процедур нь үг ба хөгжмийн харилцан үйлчлэлийн бүх түвшинд дүрсийг тайлбарлах ялгааг тодорхойлох боломжийг олгосон. Дараах нь шинэ хөгжмийн зохиолчийн сэтгэлгээг харуулж байна. Синтаксийн түвшинд П.И.Чайковский үгийн авианы бүтэц, аялгууны хүргэлт хоёрын хооронд тодорхой нийцэж байгаа нь аялгуу, үгийн бичил бүтэц бүрэн давхцахад хүргэдэг. В.Шебалинд энэ холбоо илүү шууд бус байдаг. Хөгжмийн зохиолч үгийн ерөнхий танилцуулга, том цус харвалт хийхийг хичээдэг. Агуулга-семантик түвшинд бид В.Шебалины илэрхийлэх хэрэгслийн илүү өргөн палитрыг онцолж байна. Хэрэв П.Чайковский дүрсийг дүрслэхдээ зөвхөн гармоник, динамик, хэмнэлийн хэмнэлийн шинж чанарыг ашигладаг бол В.Шебалин жанрын ерөнхийлөлт зарчмыг баримталж, текстурын илэрхийлэл, дүрслэх чадварыг харуулдаг. Дууны урсгалын босоо-хэвтээ урсгал, бүтэцтэй давхаргын давхарга нь үг ба хөгжмийн хоорондын харилцан уялдааг илэрхийлдэг. Төрөл бүрийн бүтэцтэй шийдлүүдийн улмаас үүссэн тимброфон өнгөний баялагийн тусламжтайгаар В.Шебалин дүрсний сэтгэлзүйн нарийн мэдрэмжийг олж авдаг. Текстүүдийн харилцан үйлчлэлийн найруулгын түвшинд П.Чайковскийн бүтээлд строфик хэлбэр байдаг бол В.Шебалинд энэ хэлбэр нь хөгжмийн гурвалсан хэлбэрт "гэрэлдсэн" байгааг бид тэмдэглэж байна. В.Шебалин хоёрдогч яруу найргийн хэлбэрийг бий болгосон гэдгийг анхаарна уу. П.И.Чайковскийн найрал дууны бяцхан бүтээлд ажиглагддаггүй найрал дууны бүлгүүдийн хэрэглээ, дуучдын нэрсийн хүрээг өргөжүүлэх, үг дамжуулах артикуляторын онцлог, эгшигт дууны илэрхийллийн чанарыг ашиглах зэргийг онцлон тэмдэглэх болно.

Үүний дагуу П.Чайковскийгээс В.Шебалин хүртэлх зам бол хөгжмийн хэрэглүүрээр дамжуулан үгийг тодорхой болгох, улам бүр нарийн паритетийг олох зам юм.

эв нэгдэл, тэнцвэрт байдалд суурилсан хөгжмийн бүрэлдэхүүн хэсэгтэй хүчтэй харилцаа, харилцан үйлчлэл. Дээр дурдсан зүйлс нь В.Шебалины "Хадан цохион"-ын хөгжмийн бүрэлдэхүүн хэсэг нь илэрхийлэх нөөцийг хэрэгжүүлэх тал дээр хамгийн баялаг гэж дүгнэх боломжийг бидэнд олгодог. Энэ нь 20-р зууны хоёрдугаар хагасын хувьслын үйл явц нь найрал дууны бяцхан бүтээлд түүний тэргүүлэх жанрын шинж чанар болох хөгжим, яруу найргийн текстийн харилцан үйлчлэлийн явцад утгын уналт улам бүр нэмэгдэж байна гэсэн тезисийг баталж байна.

Хэсэг 3.3.2. "Оросын үндэсний уламжлалд төвлөрсөн найрал дууны бяцхан бүтээл" нь орчин үеийн найруулгын арга техникээр Оросын ардын урлагийн онцлогийг дахин эргэцүүлэн бодох, сэргээхтэй холбоотой жанрын хэв маягийн өөрчлөлтөд зориулагдсан болно. Энэ хэсгийн хүрээнд В.Гаврилины “Хамгийн дуунууд” симфони жүжгээс “Утгагүй” найрал дууны бяцхан жүжгийн материалыг ашиглан дүрслэлийн агуулгын хөгжлийг тодорхойлсон бүтцийн үйл явцыг авч үзэх оролдлого хийсэн. Найрал дууны бяцхан зургийн уран сайхны текстийн мэдээллийг кодлосон семантик цогцолборыг бүрдүүлдэг хөгжим, хэл шинжлэлийн хэрэгсэлд онцгой анхаарал хандуулдаг. Шинжилгээний явцад хөгжмийн текстийн элементүүдийн семантик утгын тайлбарыг өгч, тэдгээрийн холболтын механизмыг тайлбарлаж, тэдгээрийн эсрэг тэсрэг байдлын тусламжтайгаар утга тус бүрийг тодруулж, утгыг тусгасан болно. харьцуулсаны үр дүнд илэрч байна.

3.3.3-т. "60-аад оны шинэ загварын чиг хандлагын хүрээнд найрал дууны бяцхан бүтээл" нь 20-р зууны энэ хамгийн сонирхолтой үе нь хөгжмийн хэлийг эрс радикалжуулсан шинж чанартай болохыг харуулж байна. Оросын хөгжмийн зохиолчдын бие даасан стилист үзэл баримтлал нь илэрхийлэлийн шинэ хэрэгслийг байнгын эрэл хайгуулын явцад бий болдог. Энэ чиглэлийн гол чиглэлүүд нь: үгсийг илэрхийлэх илэрхийлэх хэрэгслийн хүрээг өргөжүүлэх, найрал дууны текстийг хэрэгсэл болгох арга замыг олох, тимброфоникийн нөөцийг ашиглахтай холбоотой байв. Эдгээр үйл явц нь найрал дууны бяцхан төрлөөр ажилладаг хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдэд ч тусгагдсан байдаг. Шинэ чиг хандлагын дагуу Ю.Фалик уран бүтээлээ (“Хабанера”, “Интермеццо”, “Игорь Северяниний шүлгүүд” найрал дууны концертоос “Романс”), Р.Леденев (“Цэцэг цэцэг” найрал дууны циклээс “Залбирал”) туурвижээ. Свиридовт”), С.Губайдуллина (“Марина Цветаевад зориулах” цикл), Е.Денисов (“Намрын” В.Хлебниковын үгэнд), А.Шнитке (“Сүнсний гурван найрал дуу”), В.Кикта.

(“Өвлийн бүүвэйн дуу”), С.Слонимский (“Үдшийн хөгжим”) гэх мэт. Энэ талаар сонирхолтой зүйл бол Р.Щедриний жанрыг хэрэгжүүлсэн уран сайхны туршлага юм.

Уран бүтээлчийн найрал дууны бяцхан жанрын уран бүтээлд шинэ яруу найргийн төрөл гарч ирэв. Энэ нь голчлон орчин үеийн урлагийн онцлог шинж чанарыг илэрхийлэх арга хэрэгслийн нийлбэр болох "холимог техник" дээр суурилсан хөгжим ба яруу найргийн үгийн хоорондох илүү нарийн харилцаа, бүтэц, семантик нэгдлийн түүхэн тодорхойлогдсон стилист шинэчлэлтээс үндэслэсэн байв. Шинжилгээний зорилго нь бусад урлагийн төрлүүдтэй гүнзгий холбоотой, уран сайхны бүтцийг бий болгоход чиглэсэн найруулгын аргын арга, техникийг тодорхойлоход оршино, тэдгээрийн элементүүдийн семантик чадавхи нь тэмдэгтийн эрч хүчийг бага хэмжээгээр олж авдаг. Шинжилгээний сэдэв нь "Дөрвөн найрал дуунаас А.Твардовскийн шүлэг" циклийн найрал дууны бяцхан бүтээлүүд байв.

“А.Твардовскийн шүлгийн дөрвөн найрал дуу” циклээс Р.Щедриний найрал дууны бяцхан бүтээлүүдэд дүн шинжилгээ хийх нь дараахь дүгнэлтийг хийх боломжийг бидэнд олгосон. 20-р зууны хоёрдугаар хагаст уран бүтээлчдийн найруулгын сэтгэлгээ нь уран сайхны агуулгыг бүрдүүлэх арга замыг эрс шинэчлэх болсон жанрын загварын шинэ шинж чанарыг бүрдүүлсэн. Амаар болон хөгжмийн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн харилцан нөлөөллийн үйл явцыг бэхжүүлэх - сэдвийг өргөжүүлэх, янз бүрийн асуудлыг шийдвэрлэх хөгжмийн хэв маяг, шинэлэг найруулгын техник - хөгжмийн семантикийг шинэчлэхэд хүргэсэн. Дүрслэлийн үзэл баримтлал дахь янз бүрийн бүтцийн болон семантик төлөвлөгөөний харилцан үйлчлэл эрчимжсэний үр дагавар нь найрал дууны бяцхан зургийн мэдээллийн агуулга, чадвар, уран сайхны олон талт байдлын хуримтлал байв.

Диссертацийн дүгнэлт нь найрал дууны бяцхан бүтээлийн шинж чанарт чухал ач холбогдолтой дүгнэлтүүдийг агуулдаг. Бяцхан дүрс нь хүний бодит макрокосмтой холбоотой бичил ертөнц бөгөөд энэ нь том хэмжээний шахсан уран сайхны текстэд амьд материйн цогц шинж чанарыг тусгах чадвартай. Энэ нь уран сайхны өндөр ур чадвар, агуулгын гүнийг шингээсэн бөгөөд энэ нь ертөнцийн нарийн ширийн зүйлс, хүний мэдрэмжийг илэрхийлдэг.

Төрөл бүрийн талстжих үйл явц нь төрөл хоорондын идэвхтэй харилцан үйлчлэлийн үндсэн дээр явагдсан бөгөөд энэ нь тодорхойлох боломжийг олгосон юм.

1 Григорьева, Г.В. 1990-80-аад оны Оросын найрал дууны хөгжим [Текст] / Г.В. Григорьева. - М.: Хөгжим, 1991. - P.7.

семантик чадавхийг нэмэгдүүлэх бүтцийг бий болгоход хувь нэмэр оруулдаг хөгжмийн хэлний хэрэгсэл, элементүүд.

Жанрын нэрний онтологийг (найрал дууны бяцхан бүтээл) харьцуулах генетикийн код, тэдний хувийн шинж чанарыг тодорхойлж, төрөл зүйлийн хамаарлыг тодорхойлох арга барилыг боловсруулах боломжтой болгосон. Жижиг хэлбэрийн яруу найргийн шинжлэх ухаан, жанрын онол, яруу найргийн болон хөгжмийн зохиолын хоорондын харилцааны чиглэлээр хамгийн нэр хүндтэй хөгжим судлаачдын хөгжүүлэлт дээр үндэслэн "найрал дууны бяцхан бүтээл" гэсэн ойлголтын тодорхойлолтыг гаргаж, онолын үндэслэлийг өгсөн. Энэ төрөл жанрын хувьслын дүн шинжилгээ нь Оросын соёл дахь энэ жанрын түүхэн амьдралын "эхлэх цэг" - С.Танеевын бүтээл, 20-р зууны эхний хагаст энэ жанрын "хямрал" -ыг илрүүлсэн. нийгэм-түүхийн нөхцөл байдал, зууны хоёрдугаар хагаст түүний сэргэлт. Энэ жанрын оршин тогтнолыг судлахад 20-р зууны хоёрдугаар хагаст полистилист чиг хандлагын нөлөөн дор түүний "дүрсийг" тодорхойлсон олон талт "векторууд" гарч ирснийг харуулж байна. Энэ үеийн хувьслын үйл явц нь хөгжмийн хүчин зүйлүүд ба гадаад тодорхойлогч хүчин зүйлүүдийн хоорондын уялдаа холбоотой байв.

Диссертацийн төгсгөлд уг бүтээлд хүрсэн сэдвийн шинжлэх ухааны ойлголтын түвшин хэдий ч хөгжмийн зохиолчдын үе солигдож, тэдний мэдлэг, бүтээлч хөгжлийг уламжилж ирсэнээс хойш энэ нь өргөн хүрээний хэтийн төлөв нээлттэй хэвээр байгааг тэмдэглэв. дараачийнх нь шинэ тайлбаруудаар судлагдсан жанрын амьдрал зайлшгүй үргэлжилдэг болохыг тодорхой харуулж байна.

Дээд аттестатчиллын комиссоос санал болгосон эрдэм шинжилгээний сэтгүүлд гарсан нийтлэлүүд:

1. Гринченко, I.V. Оросын урлагийн уламжлалын хүрээнд романтизмын үеийн найрал дууны бяцхан бүтээлийн гарал үүсэл [Текст]: шинжлэх ухааны сэтгүүл / I.V. Гринченко // Шинжлэх ухаан, боловсролын соёл ертөнц. - Горно-Алтайск, 2012. - No3 (34). - P. 226-228.-0.4 p.l.

2. Гринченко, I.V. Найрал дууны бяцхан бүтээл: яруу найргийн болон хөгжмийн зохиолд дүн шинжилгээ хийх бүтцийн хандлага [Текст]: шинжлэх ухаан, онолын болон хэрэглээний сэтгүүл: 2 хэсэг. / I.V. Гринченко // Түүх, гүн ухаан, улс төрийн

болон хууль эрх зүйн шинжлэх ухаан, соёл судлал, урлагийн түүх. Онол ба практикийн асуултууд. - Тамбов: Гэрчилгээ, 2013. - No 4 (30). - P. 47 -51.-0.4 p.l.

3. Гринченко, I.V. Найрал дууны бяцхан жанр дахь яруу найргийн болон хөгжмийн зохиолуудын харилцан үйлчлэл (В.Ходошын "Улирал" циклийн "Хавар" найрал дууны жишээг ашиглан) [Текст]: Шинжлэх ухааны тусгай сэтгүүл / I.V. Гринченко // Хөгжмийн шинжлэх ухааны асуудал. Уфа: Уфа Улсын Урлагийн Академийн хэвлэлийн газар, 2013. - No 2 (13). - P. 273 - 275. - 0.4 p.l.

4. Гринченко, И.В. 20-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын хөгжмийн найрал дууны бяцхан бүтээл [Цахим нөөц]: шинжлэх ухааны сэтгүүл / I.V. Гринченко // Суурь судалгаа. - 2014. - No 9 - 6. - P. 1364 - 1369. - Хандалтын горим: http://vak.ed.gov.ru. -0.4 p.l.

Диссертацийн судалгааны сэдэвтэй холбоотой бусад нийтлэлүүд:

5. Гринченко, I.V. 19-20-р зууны эхэн үеийн Оросын хөгжим дэх найрал дууны бяцхан төрөл (С.Танеевийн 27-р ангиллын жишээн дээр) [Текст]: шинжлэх ухааны сэтгүүл / I.V. Өмнөд Оросын хөгжмийн альманах: С.Б. Рахманинов."-Ростов н/Д., 2013.-No1 (12).-П. 18-25.-1p.l.

6. Гринченко, I.V. Хөгжим, яруу найргийн текстийн утгыг хүүхдийн найрал дуутай ажиллах технологи болгон шинэчлэх нь [Текст]: хурлын материал / I.V. Гринченко // Орчин үеийн найрал дууны үзүүлбэр: уламжлал, туршлага, хэтийн төлөв: Олон улсын шинжлэх ухаан, практикийн бага хурал [г. Ростов n/d., 2014 оны 4-р сарын 28 - 29]. - Ростов n/d.: С.Б.-ын нэрэмжит Ростовын Улсын Консерваторийн (Академи) хэвлэлийн газар. Рахманинов, 2014. - P. 94 -101.-0.5 х.

Дижитал хэвлэлт. Офсет цаас. Times үсгийн хэлбэр. Формат 60x84/16. 1.0-р боть эрдэм шинжилгээний хэвлэл-л. 3896 дугаар тушаал. 100 ширхэг. CMC "COPITSENTR" 344006, Ростов-на-Дону, st. Суворова, 19, утас. 247-34-88

-- [ Хуудас 1 ] --

Холбооны улсын боловсролын байгууллага

өндөр боловсрол

"Ростовын улсын консерватори

S.V нэрэмжит. Рахманинов"

Гар бичмэл хэлбэрээр

Гриченко Инна Викторовна

ОРОСЫН ХӨГЖМИЙН СОЁЛ ДАХЬ НАЙРАЛЫН БЯСХАН:

ТҮҮХ БА ОНОЛ

Мэргэжил 17.00.02 – Урлагийн түүх

Дипломын ажил

урлагийн түүхийн нэр дэвшигчийн зэрэг олгох

Шинжлэх ухааны захирал:

Соёл судлалын доктор, урлагийн түүхийн нэр дэвшигч, профессор Александра Владимировна Крылова Ростов-на-Дону

Оршил

1-р бүлэг.Түүх соёлын хүрээнд найрал дууны бяцхан бүтээл.

философийн үндэс

1.2. Оросын урлагийн уламжлалын хүрээнд найрал дууны бяцхан бүтээл.................. 19

1.3. Найрал дууны бяцхан бүтээлийг судлах судалгааны арга барил............ 28 1.3.1. Найрал дууны бяцхан жанрыг судлах текстийн хандлага

1.3.2. Найрал дууны бяцхан бүтээл: яруу найргийн болон хөгжмийн зохиолд дүн шинжилгээ хийх бүтцийн хандлага.

2-р бүлэг.Оросын сургуулийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээл дэх найрал дууны бяцхан бүтээл: түүх, соёлын үндэс суурь, төрөл жанрын үүсэх, хөгжил

2.1. Хөгжим ба яруу найргийн харилцан нөлөөлөл, түүний найрал дууны бяцхан төрлийг бий болгоход гүйцэтгэх үүрэг

2.2. Найрал дууны бяцхан бүтээлийг онолын тодорхойлолт болгон.

2.3. 19-р зууны Оросын хөгжмийн зохиолчдын бүтээл дэх найрал дууны бяцхан жанрын онцлогийг талстжуулах.

3-р бүлэг.Хорьдугаар зууны хөгжмийн соёл дахь найрал дууны бяцхан бүтээл.

3.1. 20-р зууны жанрын байдал:

төрөл зүйлийн оршин тогтнох нийгэм соёлын нөхцөл байдал.

3.2. 20-р зууны хоёрдугаар хагаст найрал дууны бяцхан жанрын хувьсал

3.3 Жанрын хөгжлийн гол векторууд.

3.3.1. Сонгодог лавлах цэгүүдийг хөгжүүлж буй найрал дууны бяцхан бүтээл.

3.3.2. Оросын үндэсний уламжлалд чиглэсэн найрал дууны бяцхан зураг.

3.3.3. 60-аад оны шинэ загварын чиг хандлагад нөлөөлсөн найрал дууны бяцхан бүтээл

Дүгнэлт

Ном зүй.

ОРШИЛ

Хамааралтай байдалсудалгаа. Найрал дууны урлаг бол Оросын соёлын үндсэн хэсэг юм. Хурц бүлгүүдийн элбэг дэлбэг байдал нь дотоодын найрал дууны уламжлалын эрч хүчтэй байдлын шууд нотолгоо бөгөөд өнөөдөр янз бүрийн түвшний найрал дууны хөгжмийн олон наадам, уралдаануудаар батлагдсан. Найрал дууны гүйцэтгэлийн ийм "хөөсрөлттэй агуулга" нь хөгжмийн зохиолчдын энэ төрөлд тасралтгүй сонирхолтой байх байгалийн эх сурвалж юм.

Найрал дууны бяцхан урлагийн төрөлд энэ асуудал онцгой анхаарал хандуулж байгаа тул энэ төрөлд макро ертөнцийг тусгах нь найрал дууны зарчим боловч хэлбэр, утгыг шахах тусгай хуулиудын ачаар болж хувирав. бичил ертөнцийн формат руу унана. Энэхүү нарийн төвөгтэй үйл явц нь орчин үеийн соёлын ерөнхий хэв маягийг тусгасан тул өөрийн гэсэн судалгаа шаарддаг нь ойлгомжтой. Дээрх нь судалгааны сэдвийн хамаарлыг тодорхойлдог.

Судалгааны объект нь 20-р зууны Оросын найрал дууны хөгжим юм.

Судалгааны сэдэв- дотоодын хөгжмийн соёлд найрал дууны бяцхан урлагийн төрлийг бий болгох, хөгжүүлэх.

- Оросын соёлын уламжлал дахь бяцхан зургийн үүслийг тодорхойлох;

- тухайн төрөлд хамаарах үндсэн параметрүүдийг тодорхойлох;

- найрал дууны бяцхан бүтээлийг урлагийн урлагийн объект гэж үзэх;

- 20-р зууны Оросын хөгжмийн соёлын хүрээнд төрөл зүйлийн хувьслын замыг судлах;

- ХХ зууны хоёрдугаар хагаст Оросын хөгжмийн зохиолчдын бүтээл дэх найрал дууны бяцхан жанрын хувь хүний тайлбарын онцлогт дүн шинжилгээ хийх.

Зорилго, даалгаварЭнэхүү бүтээлүүд нь түүний арга зүйн үндсийг тодорхойлсон. Энэ нь онолын шинжлэх ухааны боловсруулалт, эрдэмтэд - хөгжим судлаачид, утга зохиол судлаачдын бүтээлүүд, мөн 19-20-р зууны хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн дүн шинжилгээнд үндэслэн цогц байдлаар бүтээгдсэн болно. Диссертацид соёл-түүх, бүтэц-функциональ, аксиологи, харьцуулсан шинжилгээний аргуудыг ашигласан.

Судалгааны материал. Тодорхойлсон сэдвийн асуудлын хүрээ өргөн учраас диссертацийн судалгааны цар хүрээ нь 19-20-р зууны Оросын иргэний урлагт найрал дууны бяцхан дүрсийг хөгжүүлэх үйл явцыг авч үзэхээр хязгаарлагддаг. Эмпирик материал нь капелла найрал дуунууд байсан тул найрал дууны хөгжимд жижигрүүлэх санааг хамгийн тодорхой тусгасан байдаг. Уг бүтээлд М.Глинка, А.Даргомыжский, П.Чайковский, Н.Римский-Корсаков, М.Мусоргский, С.Танеев, А.Аренский, П.Чесноков, А.Кастальский, В.Шебалин, Г.Свиридов нарын бүтээлүүдийг ашигласан. , В.Салманова, Е.Денисова, А.Шниттке, Р.Щедрин, С.Губайдуллина, С.Слонимский, В.Гаврилин, Ю.Фалик, Р.Леденева, В.Красноскулов, В.Кикти, В.Ходоша.

Сэдвийн шинжлэх ухааны хөгжлийн түвшин. Найрал дууны бяцхан жанрын түүх, онолын асуудал хөгжим судлалд хангалттай боловсруулагдаагүй байна.

Орчин үеийн шинжлэх ухааны судалгаанд бяцхан найрал дууны бүтээлийг бяцхан зургийн зарчим, гоо зүйгээр тодорхойлох боломжтой бүтээл байдаггүй. Гэсэн хэдий ч урлаг судлал, утга зохиол судлал, соёл судлал, хөгжим судлалын янз бүрийн асуудалд чиглэсэн бүтээлүүд нь энэхүү диссертацийн хувьд үзэл баримтлалын хувьд чухал ач холбогдолтой хэд хэдэн санаа, заалтуудыг агуулдаг.

Энэхүү бүтээлд М.Бахтины бүтээлүүд дээр үндэслэн найрал дууны бяцхан бүтээлийг макросистемийн дүр төрх болгон байрлуулж, түүний соёлд эзлэх байр суурь, хүн төрөлхтний туршлагад гүйцэтгэх үүргийг тодорхойлох боломжийг олгодог үзэгдлийн философийн ерөнхий ойлголтыг бий болгосон. Х.Гадамер, М.Друскин, Т.Жаворонкова, М.Каган, С.Коненко, Г.Коломиец, А.Коршунова, Ю.Келдыш, И.Лосева, А.Ноздрина, В.Суханцева, П.Флоренский.

Оросын урлагийн янз бүрийн төрлөөр жижгэрүүлэх туршлагыг өөртөө шингээх үе шатуудыг тодорхойлохын тулд Б.Асафьев, Е.Берденникова, А.Белоненко, Г.Григорьева, К.Дмитревская, Б.Асафьев, Е.Берденникова, А. С.Лазутин, Л.Никитина, Е.Орлова, Ю.Петров-Стромский, Н.Соколов. Социологийн талыг асуудлын талбарт оруулсан нь А.Сохор, Е.Дуков нарын санааг татан оролцуулахад хүргэсэн.

Дууны дууны хэлбэрийн онцлогийг тодорхойлсон хөгжмийн бүтээлийн шинжилгээг К.Дмитревская, И.Дабаева, А.Крылова, И.Лаврентьева, Е.Ручевская, И. Л.Шаймухаметова. Капелла найрал дууны жанрын онолын талаар А.Хакимовагийн бүтээлээс үнэ цэнэтэй тодруулгыг олж авав. Найрал дууны текстийг илэрхийлэх арга хэрэгслийг В.

Найрал дууны хөгжмийн дээжийг тухайн жанрын хөгжим, яруу найргийн шинж чанар, бусад урлагийн төрлүүдтэй нягт харьцах байр сууринаас судлахдаа бид С.Аверинцев, В.Васина-Гроссман, В.В. Ванслов, М.Гашпаров, К.Зенкин, С.Лазутин, Ю.Лотман, Е.Ручевская, Ю.Тыньянов, Б.Эйхенбаум, С.Эйзенштейн.

Шинжлэх ухааны шинэлэг зүйлСудалгаагаар анх удаагаа:

- найрал дууны бяцхан бүтээлийн жанрын тодорхойлолтыг боловсруулж, найрал дууны жижиг хэлбэрийн бүтээлийг төрөлд хамааруулах боломжийг олгосон;

- найрал дууны бяцхан жанрын мөн чанарыг судлах ажлыг макро болон микро ертөнцийн талаархи гүн ухааны мэдлэгийн призмээр дамжуулан хийж, уран сайхны санааг шахсан агуулгын талбарт тусгах, чухал шинж чанаруудыг тусгах хүртэл хязгааргүй семантик боломжийг нээж өгсөн. Бяцхан үзэгдэл дэх соёлын дүр төрх;

Оросын урлагийн төрөл бүрийн жижиг хэлбэрийг хайлсан болон шууд бус хэлбэрээр төрөл зүйлийн генотипийг бүрдүүлдэг нийтлэг шинж чанар, шинж чанарыг тодорхойлохын тулд авч үздэг.

- найрал дууны бяцхан урлагийн түүхэн өмнөх үеийн төрөл бүрийн хөгжмийн жанруудын түүний жанрын онцлогийг бүрдүүлэхэд гүйцэтгэх үүрэг;

- 20-р зууны нийгэм-соёлын нөхцөлд найрал дууны бяцхан зохиолын жанрын онцлогийн түүхэн өөрчлөлтийг судалсан.

Хамгаалалтад оруулсандараах заалтууд:

Найрал дууны бяцхан төрөл гэдэг нь үг, хөгжмийн олон түвшний синкрес (суурь, лексик, синтакс, найруулга, семантик) дээр үндэслэсэн, уянгын дууг цаг хугацааны төвлөрсөн, гүн гүнзгий ил тод болгох боломжийг олгодог сарпелла хэмээх жижиг хэмжээний хөгжмийн бүтээл юм. эрчмийг илэрхийлсэн хүрэх дүрслэлийн төрөл.

– Бяцхан зураг бол урлаг, соёл, байгаль гэсэн макросистемийн нэг төрлийн зүйрлэл юм. Хүний бодит макрокосмтой холбоотой бичил ертөнц болохын хувьд жижиг уран зохиолын бичвэрт олон талт утгыг төвлөрүүлсний үр дүнд амьд материйн цогц шинж чанарыг тусгах чадвартай. Бяцхан болгох үйл явцын үр дүнд тэмдэг нь дүрс тэмдгийн утгыг олж авдаг тэмдгийн системийн шахалт үүсдэг. Семантик кодчилолын ачаар бүхэл бүтэн "семантик цогцолбор" -той ажиллах, тэдгээрийг харьцуулах, нэгтгэх боломжийг бий болгодог.

– Найрал дууны бяцхан зургийн удамшлын үндэс нь төрөл бүрийн урлагийн жижиг хэлбэрүүдийн жишээ, яруу найраг, гоо зүйтэй салшгүй холбоотой. Оросын урлагийн бяцхан төрөл, хэлбэрүүдийн хүрээнд найрал дууны бяцхан дүрд зориулсан чухал шинж чанарууд бий болсон, тухайлбал жижиг хэлбэрийг боловсронгуй болгох, уран зохиолоос үүдэлтэй уран сайхны өндөр түвшин, үйлдвэрлэгчийн нарийн урлал, агуулгын өвөрмөц байдал. - сэтгэл хөдлөлийн болон үзэл суртлын төвлөрөл, ертөнц ба хүний мэдрэмжийг ойлгох гүн, функциональ зорилго.

– Жанрыг талсжуулах үйл явц нь төрөл зүйл хоорондын идэвхтэй харилцан үйлчлэл, түүнчлэн хөгжим, яруу найргийн урлагийн харилцан нөлөөллийг нэмэгдүүлэх үндсэн дээр явагдсан. Эдгээр үйл явцын үр дүнд 20-р зууны эхэн үед хөгжмийн элемент нь яруу найргийн хэлбэртэй нийлэгжүүлэн уран сайхны илэрхийллийн хязгаарт хүрсэн төрөл бий болсон.

- Хорьдугаар зууны хоёрдугаар хагаст найрал дууны бяцхан бүтээлд шинэ төрлийн дүрслэл бий болгох зохиолчийн хандлага нь хөгжмийн хэлний өөрчлөлт, жанрын загвар нь хөгжмийн бус хүчин зүйлээр ханасантай холбоотойгоор жанрын хил хязгаар өргөжиж байгаагаараа онцлог юм. Хөгжмийн зохиолчдын янз бүрийн арга техникийг хуучин уламжлалтай хослуулан хэрэглэж, жанрын элементүүдэд шинэ утгын өнгө өгдөг нь найрал дууны бяцхан жанрын орчин үеийн талыг бүрдүүлсэн.

Онолын ач холбогдолХэд хэдэн боловсруулсан заалтууд нь судалж буй төрөл зүйлийн мөн чанарын талаархи хуримтлагдсан мэдлэгийг ихээхэн нөхөж байгаагаар судалгааг тодорхойлдог. Энэхүү бүтээл нь энэ төрлийн шинж чанарыг шинжлэх ухааны үндэслэлтэй эрэлхийлэх боломжийг баталгаажуулсан асуултуудад нарийвчилсан аргумент, аналитик нотлох үндэслэлийг өгсөн. Үүнд гүн ухааны мэдлэгийн үүднээс урлаг дахь бяцхан дүр төрхийг шинжлэх, Оросын урлагийн янз бүрийн төрлүүдийн бяцхан зургийн яруу найргийг тодорхойлох, найрал дууны бяцхан зургийн жанрын шинж чанарыг жижиг хэлбэрээс ялгах үндэслэлээр тайлбарласан болно. , 20-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын хөгжмийн зохиолчид болон бусад жанрын загварыг хувь хүний тайлбарлах төрөл жанрын талсжих үйл явцад онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн.

Практик ач холбогдолЭнэхүү судалгаа нь танилцуулсан материалууд нь хөгжмийн түүхийн хичээлийн салшгүй хэсэг, хөгжмийн сургууль, их дээд сургуулийн хэлбэрийг шинжлэх, шинжлэх ухааны мэдлэгийг практикт ашиглах боломжийг ихээхэн өргөжүүлэхтэй холбоотой юм. дунд мэктэблэрин мусиги програм-маларында, хормейстерлэрин иш-лэриндэ дэ )ахшы олачагдыр.

Диссертацийн бүтэц. Диссертаци нь удиртгал, гурван бүлэг, дүгнэлт, 242 эх сурвалжаас авсан ашигласан материалын жагсаалтаас бүрдэнэ.

НАЙРАЛЫН БЯЦХАН СУУРЬ

ТҮҮХ, СОЁЛЫН НӨХЦӨЛД

Эхний бүлгийн асуудлууд нь эхлээд харахад найрал дууны бяцхан бүтээлийг түүний хөгжмийн шинж чанараар судлахаас хол байна. Гэсэн хэдий ч диссертацийн үүднээс энд танилцуулсан асуултууд нь уг төрөл зүйлийн гүн ухааны үндэс суурь, түүний үүслийг илчлэх соёлын ерөнхий нөхцөл, түүнчлэн арга зүйн хандлагасудалж буй үзэгдлийн дүн шинжилгээ хийх нь нэн чухал юм. Бидний үзэж байгаагаар эдгээр нь уг бүтээлийн хоёр, гуравдугаар бүлэгт гарсан уг жанрын мөн чанарын тухай онолын дүгнэлтүүдийн үндэс болж, тодорхой хөгжмийн материалыг шинжлэх үндэс суурь болдог. Үүнийг батлахын тулд бид диссертацийн судалгааны логикийг ерөнхийөөс тусгай хүртэл тодорхойлсон салбар хоорондын хандлага нь зөвхөн сонгосон сэдвийн шинж чанараар тодорхойлогддоггүй гэдгийг онцлон тэмдэглэв. Энэ нь Оросын сонгодог хөгжим судлалын зарчмууд дээр үндэслэсэн бөгөөд түүний үед Л.А. Мазелем. Энэ ажилд чухал ач холбогдолтой хоёр байр суурийг онцолж үзье. Юуны өмнө судлаач бүх шинжлэх ухааны гүн ухаан, арга зүйн үндсийг онцлон тэмдэглэв

Үүнийг тэрээр өөрийн эрхгүй хүлээн зөвшөөрсөн бөгөөд хоёрдугаарт, тэрээр “... одоо хөгжим судлалын хувьд хамгийн чухал ач холбогдолтой бусад шинжлэх ухааны ололт амжилт, арга барилыг ... гурван чиглэлийн нягт уялдаатай санаагаар тодорхойлдог гэсэн байр суурийг баримталсан. мэдлэгийн тухай." Энэ нь сэтгэл судлал, социологи, семиотик, Л.А. Мазел "хөгжим судлалын хувьд бусад урлаг, гоо зүйн онолын ололт чухал ач холбогдолтой бөгөөд энэ нь ихэвчлэн сэтгэл зүй, систем-семиотик хандлагатай холбоотой байдаг ..." гэж онцлон тэмдэглэв.

Энэхүү зааврын дагуу энэ бүлгийн эхний догол мөр нь урлаг дахь жижигжүүлэх1 үйл явцын ерөнхий философийн үндэслэлд зориулагдсан болно. Хоёр дахь нь Оросын урлагийн янз бүрийн төрлүүдийн бяцхан хэлбэрийн нийтлэг байдлыг судалж, тэдгээрийн нийтлэг онол, гоо зүйн мөн чанарыг онцолж, гурав дахь нь судалгааны арга барилд дүн шинжилгээ хийхэд зориулагдсан бөгөөд үүнд семиотик нь хөгжим, яруу найргийн дагуу онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг. найрал дууны бяцхан жанрын мөн чанар.

1.1. Хөгжим, найрал дууны урлагт бяцхан дүрслэл:

Философийн үндэс Асуудлын философийн тал ямар ач холбогдолтой вэ? Философийн эргэцүүлэл нь ертөнцийн мөн чанар, хүний амьдралын зорилго, утга учиртай холбоотой гүн гүнзгий утгыг тогтоох үүднээс урлагийг бүхэлд нь төдийгүй түүний бие даасан бүтээлийн талаархи ойлголтыг өгдөг.

21-р зууны эхэн үе нь хөгжмийн шинжлэх ухаан философийн сэтгэлгээнд онцгой анхаарал хандуулж, хөгжмийн урлагт чухал ач холбогдолтой хэд хэдэн ангиллыг ойлгоход тусалдаг нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Энэ нь хүн ба орчлон ертөнцийн харилцан хамааралтай, харилцан хамааралтай орчин үеийн ертөнцийн дүр зурагт гарсан өөрчлөлтийн хүрээнд антропологийн үзэл санаа нь урлагт шинэ ач холбогдолтой болж, хамгийн чухал ач холбогдолтой болсонтой ихээхэн холбоотой юм. Философийн сэтгэлгээний чиглэлүүд аксиологийн асуудалтай нягт холбоотой болох нь тогтоогдсон.

Энэ талаар “Хөгжмийн үнэ цэнэ” бүтээлд мөн чухал ач холбогдолтой.

B.V. Асафьев хөгжмийг гүн ухааны үүднээс ойлгож, түүнд илүү өргөн утгыг өгч, "оршихуйн гүн бүтцийг хүний сэтгэцтэй нэгтгэдэг үзэгдэл бөгөөд энэ нь урлагийн төрөл, урлагийн үйл ажиллагааны хил хязгаараас давж гардаг" гэж тайлбарлав. Эрдэмтэн хөгжимд бидний амьдрал, туршлагын бодит байдлын тусгал биш, харин "дэлхийн дүр төрх"-ийн тусгал гэж үзсэн. Мэдлэгээр дамжуулан "жижиг болгох" гэсэн нэр томъёо нь зохиогчийнх биш, харин орчин үеийн урлаг шүүмжлэлийн уран зохиолд нийтлэг хүлээн зөвшөөрөгдсөн гэдэгт тэр итгэдэг.

Хөгжмийн үйл явцад дүн шинжилгээ хийснээр хүн албан ёсны дэлхийн дэг журмыг ойлгоход ойртож болно, учир нь "дууны үүсэх үйл явц нь өөрөө "дэлхийн дүр төрх" -ийн тусгал бөгөөд тэрээр хөгжмийг "цувралд" үйл ажиллагаа болгон байрлуулсан байдаг. "Дэлхийн байр суурь" (дэлхийн бүтээн байгуулалт) нь бичил ертөнц - системийг бий болгож, максимумыг хамгийн бага болгон нэгтгэдэг.

Сүүлийн тэмдэглэл нь орчин үеийн соёлын чиг хандлагын хамаарлыг харуулсан аргументуудын дүн шинжилгээнд анхаарлаа төвлөрүүлж, урлагийн бяцхан дүрслэлд анхаарлаа хандуулсан тул судалж буй сэдвийн хувьд онцгой ач холбогдолтой юм. Эдгээр үйл явцын үндэс суурь нь юуны түрүүнд философийн мэдлэгийн хүрээнд хийгдсэн бөгөөд үүний хүрээнд том ба жижиг - макро ба микро ертөнцийн хоорондын харилцааны асуудал түүгээр дамждаг. Үүнийг илүү дэлгэрэнгүй авч үзье.

20-р зууны төгсгөлд дэлхийн гүн ухаан, шинжлэх ухаанд ертөнц ба хүний бүрэн бүтэн байдлыг тусгасан философийн уламжлалт ойлголт, категориуд идэвхтэй сэргэж байв. Макро ертөнц-бичил ертөнцийн зүйрлэлийг ашиглах нь "байгаль-соёл" ба "соёл-хүн" хоорондын хамаарлыг авч үзэх, тайлбарлах боломжийг бидэнд олгодог. Амьдралын бүтцийн энэхүү тусгал нь хүн хүрээлэн буй ертөнцийн хууль тогтоомжийг ойлгож, өөрийгөө байгалийн бүтээлийн титэм гэж хүлээн зөвшөөрдөг шинэ арга зүйн байр суурийг бий болгоход хүргэсэн. Тэрээр өөрийн сэтгэлзүйн мөн чанарын гүнд нэвтэрч эхэлдэг, "эвдэрдэг"

Мэдрэхүйн ертөнцийг янз бүрийн сүүдэрт хувиргаж, сэтгэл хөдлөлийн байдлыг ангилж, сэтгэлзүйн нарийн туршлагаар ажилладаг. Тэрээр хэлний дохионы системд ертөнцийн хувьсах чадварыг өөртөө тусгаж, түүний уян хатан байдлыг хүлээн авахыг зогсоож, мэдрэхийг хичээдэг.

Философийн үүднээс тусгал нь "материал системийн харилцан үйлчлэл бөгөөд системүүд бие биенийхээ шинж чанарыг харилцан шингээж өгдөг, нэг үзэгдлийн шинж чанарыг нөгөөд "шилжүүлдэг", юуны түрүүнд "шилждэг" юм. бүтцийн шинж чанар". Тиймээс тусгал амьдралын утга учирУран зохиолын бичвэрт "харилцан үйл ажиллагааны явцад бий болсон эдгээр системийн бүтцийн захидал харилцаа" гэж тайлбарлаж болно.

Эдгээр заалтын дагуу бид жижигрүүлэх нь амьд материйн нийлмэл, түр зуурын шинж чанаруудын тусгал, "нугалах", эсвэл уран сайхны текстийн утгыг бүрдүүлэхэд дамжуулагдсан систем хоорондын харилцан үйлчлэлийн хэсэгчилсэн үйл явц гэдгийг бид тодорхойлох болно. . Үүний мөн чанар нь тэмдгийн системийн нягтрал бөгөөд тэмдэг нь дүрс тэмдгийн утгыг олж авдаг. Утга зүйн кодчилолын ачаар бүхэл бүтэн "семантик цогцолбор" -той ажиллах, харьцуулах, нэгтгэх боломжийг бий болгодог1.

Бяцхан зургийн мөн чанарыг ойлгоход чухал ач холбогдолтой, 20-р зуунд бие даасан ойлголт болон бүрэлдэн тогтсон макро болон бичил ертөнцийн харилцааны асуудлыг тоймлон дурьдахад гүн ухаанд маш их үнэ цэнэтэй мэдээлэл хуримтлагдсаныг онцлон тэмдэглэх болно. Энэ нь найрал дууны бяцхан зургийн жанрын мөн чанарыг гүн гүнзгий төсөөлөх боломжийг бидэнд олгодог. Тэднийг түүхийн үүднээс авч үзье.

Макро болон бичил ертөнцийн тухай ойлголтын утга нь эрт дээр үеэс эхтэй. Демокритын гүн ухаанд микроскосмос ("хүн бол жижиг ертөнц") хослол анх гарч ирдэг. Бичил болон макро ертөнцийн тухай нарийвчилсан сургаалыг Пифагор аль хэдийн танилцуулсан. Үзэл суртлын утгаараа Эмпедоклийн дэвшүүлсэн мэдлэгийн зарчимтай холбоотой байв - "ямар нэгэн адил зүйлийг мэддэг". Сократ сансар огторгуйн талаарх мэдлэгийг "хүний дотроос" олж авах боломжтой гэж үзсэн. Оршин буй хүн ба орчлон ертөнцийн нийтлэг байдлын талаархи таамаглалууд Текстийг жижигрүүлэх үзэгдлийн мөн чанарт нэвтэрч, үүнийг хүний дотоод ярианы ижил төстэй үзэгдэлтэй харьцуулж үзье. Орчин үеийн шинжлэх ухаан нь үг ба бодол, хэл, сэтгэлгээний харилцан үйлчлэлийн механизмыг тодорхойлсон туршилтын өгөгдлийг олж авсан. Гадаад ярианаас үүсдэг дотоод яриа нь сэтгэцийн үйл ажиллагааны бүхий л үйл явцыг дагалддаг болохыг тогтоожээ. Түүний ач холбогдлын зэрэг нь хийсвэр-логик сэтгэлгээгээр нэмэгддэг бөгөөд энэ нь үгсийн нарийвчилсан дуудлагыг шаарддаг. Аман тэмдэг нь зөвхөн бодлыг тэмдэглээд зогсохгүй сэтгэн бодох үйл явцад нөлөөлдөг. Эдгээр функцууд нь байгалийн болон хиймэл хэлэнд нийтлэг байдаг. А.М. Коршунов бичжээ: "Материалын ерөнхий логик схемийг бий болгосноор дотоод яриа нурдаг. Энэ нь сонгон шалгаруулалтаар ерөнхийлөлт явагддагтай холбон тайлбарладаг түлхүүр үгс, бүх хэллэгийн утга, заримдаа бүхэл бүтэн текст төвлөрсөн байдаг. Дотоод яриа нь семантик дэмжлэгийн хэл болж хувирдаг."

Платоны бүтээлүүдээс харж болно. Аристотель мөн жижиг, том сансар огторгуйн тухай ярьдаг. Энэ үзэл баримтлал нь Сенека, Ориген, Грегори теологич, Боэтиус, Томас Аквинас болон бусад хүмүүсийн гүн ухаанд бий болсон.

Сэргэн мандалтын үед макро болон бичил сансар огторгуйн санаа ялангуяа цэцэглэн хөгжсөн. Агуу сэтгэгчид болох Жордано Бруно, Парацельс, Николай Кузанский нар байгалиас хүний хувьд оюун ухаан, мэдрэхүйн мөн чанарыг агуулж, бүх орчлон ертөнцийг "гэрээдэг" гэсэн санааг нэгтгэсэн.

Макро болон бичил ертөнцийн харилцан шүтэлцээний тухай түүхэн хөгжиж буй постулатын үндсэн дээр бид соёлын макрокосм нь урлагийн бичил ертөнцтэй, урлагийн макросмос нь бяцхан зургийн бичил ертөнцтэй төстэй гэж дүгнэж байна. Энэ нь орчин үеийн урлагт хувь хүний ертөнцийг тусгах нь түүний дотор багтсан макросистемийн (урлаг, соёл, байгаль) дүр төрх юм.

Оросын гүн ухаанд макро ба микро ертөнцийн үзэл санаа давамгайлж байгаа нь найрал дууны урлаг хөгжсөн шинж тэмдгийн дор чухал удирдамжийг тодорхойлсон. Тиймээс урлагт жижигрүүлэх асуудлыг хөгжүүлэхийн тулд Оросын хөгжимд гүн ухааны бүтээлч байдлын элементийг нэвтрүүлсэн эвлэрлийн санаа чухал юм. Энэхүү үзэл баримтлал нь найрал дууны зарчимтай анх холбоотой байдаг бөгөөд үүнийг Оросын философичид энэ үүднээс ашигласан нь нотлогддог. Тодруулбал, “К.С. Аксаков "хувь хүн найрал дуунд чөлөөтэй байдаг" нийгэмлэгтэй "эвлэрэх" гэсэн ойлголтыг тодорхойлдог. ДЭЭР. Бердяев эвлэрэхийг Ортодокс ариун журам гэж тодорхойлдог, Вяч. Иванов бол хамгийн тохиромжтой үнэ цэнэ юм. П.Флоренский эвлэрэх санааг Оросын нэгэн дуугаар дамжуулан илчилдэг. V.S. Соловьев эвлэрлийн санааг эв нэгдлийн сургаал болгон хувиргадаг."

Эвлэрүүлэн зуучлах нь Оросын урлагийн үндэстний үндэс суурь болох нь тодорхой бөгөөд "онцгой үзэл санааны үндсэн дээр дэлхий даяарх хүмүүсийн эв нэгдлийг илэрхийлдэг. оюун санааны бүтээлч байдалХүний оюун санааны ертөнцөд гүн гүнзгий нөлөөлдөг "хүний чадварын хил хязгаарыг өргөжүүлдэг."

Эдгээр талууд үндэсний соёлХуучин Оросын найрал дууны уламжлалын онцлог шинж чанаруудыг тодорхойлсон: "эхнийх нь эвлэрэл, өөрөөр хэлбэл. Үнэн, сайн сайхан, гоо үзэсгэлэнгийн үндсэн дээр орчлон ертөнцийн тэнгэр ба газрын хүчийг нэг асуудал, нэг даалгаварт нэгтгэх; хоёр дахь нь эелдэг байдал, зүрх сэтгэлийг нэгтгэх чадвар, тэнгэрлэг үнэнд нээлттэй байх мэдрэмжээр дуулах чадвар; Гуравдугаарт - олон дуулах (их знаменный, аялал, дэмэснэ дуунууд); дөрөвдүгээрт - найрал дууны бүтээлийн төгсгөлийн аялгуу, өргөн, гөлгөр байдал, урт, уянгалаг байдал, сүр жавхлант удаашрал."

Сэргэн мандалтын үеийн философийн хүмүүнлэгийн санаанууд анхаарлын төвд байв бүтээлч зан чанар, шинэ зүйл бий болоход хүргэсэн хөгжмийн зурагамар амгалан. Антропологийн зарчим нь 18-19-р зууны Оросын урлагт мөн өөрийн илрэлийг олсон. Ийнхүү 17-р зуунд дэлхийн мэргэжлийн хөгжмийн хөгжил нь чанарын хувьд шинэ ололт амжилтад хүрч байгаа бөгөөд энэ нь юуны түрүүнд агуулгын талбарт хамаатай юм. Түүгээр ч барахгүй шашин шүтлэг нь сүмийн хөгжимд нэвтэрч, түүний зан чанар, хэрэгжүүлэх арга барилыг өөрчилдөг. "Хөгжмийн бүтэц, хэмнэл, дууны эффектийн тодорхой хэмнэлтэй дуулдаг полифоник хэсэг нь (гоцлол ба туттигийн дууны аяыг харьцуулж) хүнийг одоогийн хязгаарлагдмал цаг хугацаанд танилцуулж, түүний анхаарлыг гадагшаа - сансар огторгуйд, хүрээлэн буй мэдрэхүйн ертөнцөд чиглүүлдэг."

А.П. Ноздрина энэ үеийг дараах байдлаар тодорхойлдог: "Цаг хугацааны чиглэлийн тусгал нь идеалаас материаллаг хүрээ рүү буудаг. Энэ нь хүний мэдрэхүйн ертөнцөөр дүүрэн, түүний хүч чадлыг баталж, хүний дуу хоолойны гоо үзэсгэлэн бие даасан байдлыг олж авдаг. Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч байдал, түүний уран сайхны "би" нь объектив ертөнцийн бодит байдлаас мэдрэгддэг. Үүний үр дүнд хөгжмийн янз бүрийн чиглэлүүд гарч ирдэг бөгөөд үүний дагуу урлагийн янз бүрийн төрлүүдэд жижиглэх үйл явц хөгжиж байна: хөрөг зураг, өгүүлэмжийн дууны үг, илэрхийлэлтэй, дүрслэлийн бяцхан зураг. IN хөгжмийн бүтээлч байдалЭнэ үед сүмийн найрал дууны хөгжмийн эртний хөгжмийн уламжлал, хамтын ухамсар, хувь хүний зарчим, хүний сэтгэл зүй, өдөр тутмын амьдралыг тусгасан шинэ чиг хандлагууд огтлолцсон... Ийнхүү 19-20-р зууны эхэн үеийн Оросын философич, хөгжимчид эрж хайсан. Зөвхөн хүн төдийгүй нийгэм, хүмүүсийн хоорондын харилцаа, хувь хүний эрх чөлөөг нийгмийн эрх чөлөөг хослуулах зэрэг асуудлыг хөндсөн "шинэ хүмүүнлэгийг" бий болгох."

Энэ үеийн хөгжмийн урлаг нь нийгэм-улс төрийн амьдралын нарийн төвөгтэй үйл явцын тусгал мөн. Эвлэрэх санаа нь хэтрүүлсэн тайлбарыг олж авч эхлэв. Оросын хөгжмийн соёлын хамгийн эртний уламжлал болох найрал дууны бүтээлч байдал нь эвлэрлийн шинж чанартай бөгөөд зөвхөн иргэний үндсэн дээр хөгжиж байна.

Шинжлэх ухаан, технологийн дэвшлийн нөлөөн дор зууны эхэн үед үүссэн ертөнцийг үзэх үзлийн хямрал нь хүн төрөлхтний болон байгалийн ертөнцийн оюун санааны ураг төрлийн холбоог ойлгох шинэ хэтийн төлөвийг тодорхойлдог. Гадаадын сэтгэгчдийн шинжлэх ухааны бүтээлүүдийн эмгэг нь Н.А. Бердяев: "Хувь хүн бол дэлхийн нэг хэсэг биш, харин ертөнцийн хамаарал юм. Хувь хүн бол нэг хэсэг биш харин бүхэл бүтэн байдал нь эргэлзээгүй. Хувь хүн бол бичил ертөнц юм." Үүнээс үүдэн бяцхан дүрслэл нь 20-р зууны соёлын тодорхой салбаруудын хөгжлийн тогтвортой чиг хандлагын шинж чанарыг олж авч, орчин үеийн түүхэн үндэслэлээр дэлхийд урлагийн онцгой хандлагыг харуулсан үзэгдэл болжээ. Жижиг объектууд нь бодит байдлыг хуулбарлах уран сайхны болон дүрслэлийн хэлбэрээр тухайн үеийн сүнслэг дүр төрхийг агуулдаг. С.А. Коненко "Бяцхан зураг нь урлагийн бусад төрлүүдэд ажиглагддаггүй өвөрмөц шинж чанарыг олж илрүүлдэг: соёлын шинж тэмдгүүдийг хэт төвлөрсөн хэлбэрт шахаж, түүнд үнэ цэнийн квинтессенсийн тод илэрхийлэлтэй хэлбэрийг өгдөг. Энэ хэлбэрийн соёлын шинж тэмдгүүд нь тодорхой утгаараа бэлгэдлийн шинж чанартай болж хувирдаг: товчхондоо соёлын дүр төрхийн хамгийн чухал, илтгэх шинж чанарууд нь өөрсдийгөө илтгэдэг.

20-р зууны дунд үе гэхэд бяцхан зураг тодорхой хэмжээгээр орчин үеийн соёлын нэг шинж тэмдэг болж, түүний үнэ цэнэ, шинжлэх ухаан, технологи, урлаг, оюун санааны хөгжлийн түвшинг харуулсан.

Хэлсэн үгийнхээ шалтгааныг хэлье. Соёлын мэдрэмж, гүн ухааны ойлголтуудын нийлбэр болох орчин үеийн соёлыг постмодерн соёл гэж нэрлэдэг. Энэ төрлийн соёлын философийн сэтгэлгээний хамгийн чухал ололтуудын нэг бол танин мэдэхүйн олон аргын тухай санаа бөгөөд энэ нь урлагийг сүүлийн зэрэгт дэвшүүлж, хүн төрөлхтний ертөнцийг үзэх үзлийг төлөвшүүлэхэд онцгой ач холбогдолтой юм. Макро ертөнц-бичил ертөнцийн зүйрлэлийг ашиглан постмодерн сэтгэлгээ нь үүнийг ертөнцийг танин мэдэх арга болгон танилцуулж, амьдралын бүх урсгалын (ургамал, амьтан, ухамсрын амьдрал) нэгдмэл байдлын тухай диссертацийг дэвшүүлдэг. Постмодерн урлагийн онцлог нь уран сайхны алсын хараа, уран сайхны бүтээлч арга техникийг өргөжүүлэх, сонгодог уламжлалд шинэ хандлага юм. Энэ тухай Н.Б бичжээ. Манковская, Ю.Б. Борев, В.О. Пигулевский. Эдгээр постмодерн чиг хандлагын нэг бол найрал дууны бяцхан бүтээл юм.

Үүнээс үүдэн 20-р зууны хоёрдугаар хагасаас эхлэн найрал дууны бяцхан урлагийн төрөл шинэ чанарыг олж авсан. Энэ нь соёлын ерөнхий үйл явцтай, ялангуяа урлагийн нийгмийн чиг үүргийг бэхжүүлэх, дэлхийн соёлын орон зайд нээлттэй байх нөхцөл, энэ төрлийн бүтээлч бүтээлийг олон нийтийн өмч гэж хүлээн зөвшөөрөхтэй нягт холбоотой юм. Мэдээллийн явцуу хүрээлэлд бус харин өргөн сонсдог үзэгчдэд чиглэсэн харилцаа холбооны хэрэгслийг хөгжүүлэхтэй холбоотой. Найрал дууны бяцхан бүтээл - "онцлог шинж чанар, шинж чанар бүхий соёлын макро ертөнцийн бичил төстэй байдал", орчин үеийн хүнСоёлын ач холбогдолтой объект төдийгүй "ерөнхийдөө соёл, гүн ухааны үзэл баримтлалын илэрхийлэл" гэж ойлгох чадвартай.

Ийнхүү товч аяллаа дуусгахдаа макро болон микро ертөнцийн философийн сургаалын призмээр авч үзэж буй судалж буй жанрын мөн чанарыг ойлгох боломжийг олгодог гол зүйлийг дахин онцолж хэлье.

Бяцхан зураг нь урлагийн бүтээгдэхүүн, соёлын олдвор болохын хувьд орон зай, соёл, хүнтэй төстэй, өөрөөр хэлбэл энэ нь хүний бодит макрокосмтой холбоотой тусгагдсан бичил ертөнц юм;

Бяцхан зургийн объект (соёлд шингэсэн урлагийн объект) нь зохион байгуулалтын зарчим, үзэгдлийн хязгааргүй байдлын хувьд макро ертөнцтэй төстэй бүх элемент, үйл явц, хэв маяг бүхий бичил ертөнц юм;

Амьд материйн нарийн төвөгтэй, түр зуурын шинж чанаруудын тусгал нь уран сайхны текстийн утгыг бүрдүүлэх үйл явц, өөрөөр хэлбэл түүнийг жижигрүүлэх үйл явцын "уналт" юм. Үүний мөн чанар нь тэмдгийн системийн нягтрал бөгөөд тэмдэг нь дүрс тэмдгийн утгыг олж авдаг. Семантик кодчилолын ачаар бүхэл бүтэн "семантик цогцолбор" -той ажиллах боломжийг бий болгож, тэдгээрийн харьцуулалт, ерөнхий ойлголтыг бий болгодог;

- Оросын хөгжмийн зохиолчдын бяцхан бүтээлүүдэд агуулагдах гүн ухааны мэдлэгийн гүн нь эвлэрлийн санаанаас үүдэлтэй;

Оросын гүн ухаанд макро ба микро ертөнцийн үзэл санаа давамгайлж байгаа нь найрал дууны урлаг ямар шинж тэмдгээр хөгжсөн нь чухал санааг тодорхойлсон - том найрал дууны зурагнаас бяцхан зураг, хамтын найрал дууны зарчмаас субъектив-хувь хүний болтол;

- Өнгөрсөн зуунд төрсөн бяцхан дүрслэх урлаг нь орчин үеийн соёлд өөрийн ач холбогдлыг улам бэхжүүлж байна. "Мэдээллийн" агуулга, хөгжмийн болон хөгжмийн бус холболтын олон талт байдал нь соёлын орон зайн хүндрэлийн хувьслын үйл явц дахь бяцхан дүрсийг агуулдаг. Орчин үеийн урлагийн бяцхан бүтээл нь урлаг, соёл, байгаль гэсэн бичигдсэн макросистемийн нэгэн төрлийн зүйрлэл юм.

1.2. Оросын урлагийн уламжлалын хүрээнд найрал дууны бяцхан бүтээл

Бяцхан зургийг бичил ба макро ертөнцийн харилцааны гүн ухааны асуудлын төсөөллийн үүднээс авч үзэх нь утга учиртай олон талт байдал бүхий хэлбэрийг жижигрүүлэх чиглэлд урлагийн хөгжлийн хэв маягийг тодорхойлох боломжийг олгосон. Өнгөрсөн ба одоо үеийн хамгийн тод урлагийн нээлтүүдээр дүүрэн Оросын найрал дууны бяцхан жанрын ертөнц ер бусын сэтгэл татам гэдгийг батлах боломжийг бидэнд олгодог. Гэсэн хэдий ч энд романтизмын соёлын онцгой үүргийг онцлон тэмдэглэж, хөгжмийн бяцхан үзэгдэл нь баруун Европын төгөлдөр хуурын хөгжимд үүссэн романтизмын яруу найргийн төвлөрсөн "томьёо" гэсэн санааг илэрхийлэх шаардлагатай байна. 18-р зуун. XIX зуунОросын урлагт тусгагдсан.

Оросын найрал дууны хөгжимд үүссэн энэхүү үзэгдлийн үндэс нь романтик чиг хандлагыг үндэсний "дахин боловсруулах" өвөрмөц байдгаараа ялгагдаж байсан нь сонирхолтой юм.

Жишээлбэл, зууны эхээр бүтээсэн найрал дууны бяцхан бүтээлүүд С.И. Танеевыг Ф.Мендельсон, Ф.Шопен болон бусад хүмүүсийн төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээлүүдтэй романтик сэтгэл хөдлөлийн төвлөрлөөр харьцуулж болохгүй. Танеиевын найрал дууны найрал дууны бүтцэд хувь хүний гүн гүнзгий илчлэлтийг ардын аялгуу, шүтлэг дууны цуурайтай хослуулсан полифоник зарчмын онцгой хязгаарлалтад шингээж өгдөг. Үүнтэй холбогдуулан бяцхан зургийн төрөл, хэлбэрүүдтэй холбоотой Оросын урлагийн уламжлалын ерөнхий нөхцөл байдлыг авч үзэх, судалж буй төрөл зүйлийн соёлын ерөнхий үндсийг судлахын өмнө романтик чиг хандлагыг нэвтрүүлэх талаар түүхийн хуудас руу орцгооё. Оросын урлагт.

Баруун Европын романтизмтай харилцах нь таталцал, зэвүүцлийн хурц диалектикаар дүүрэн байв. 17-р зуунд Баруун Европын соёлыг өөрийн гэсэн уламжлалт соёлд сөрөг хандлагаар хүлээн зөвшөөрөх шинж тэмдгүүд Орост гарч ирэв. Энэ үйл явцын эхлэл нь Петр I-ийн хаанчлалаар тэмдэглэгдсэн юм.“Петр Оросын хилийн бүсэд туйлын чухал ач холбогдол өгч, улсын нийслэлийг муж улсын хамгийн зах руу шилжүүлж байсан ... тэр энэ тулгуур багана руу нэн тэргүүнд ач холбогдол өгч байв. нийслэл ... Гэсэн хэдий ч Санкт-Петербургийн усан онгоцны зогсоолууд нь зөвхөн "өөр" соёлыг хүлээн зөвшөөрөөд зогсохгүй өөрийн уламжлалт соёлд сөрөг хандлагыг харуулсан.

Гэхдээ энэ нь эртний Оросын уламжлалт соёлыг бүрэн устгахад хүргэсэнгүй, харин Оросын соёлыг хоёр суваг болгон салгахад хүргэсэн нь чухал юм.

Нэг суваг нь Баруун Европтой хил залгаа соёлыг удирдаж, нөгөө нь баруунаас дайсагнасан байдлаар тусгаарлагдсан - энэ бол 20-р зуун хүртэл оршин тогтнож, ардын соёлын амьдрал үргэлжилсэн Хуучин итгэгчид ба тариачдын соёл юм." Ийнхүү Оросын романтик ухамсрыг төлөвшүүлэх явцад соёлын хоёр үндсэн хөгжлийн векторыг өгсөн Оросын түүхэн хувь заяаг ойлгох нь нэг талаас Европын романтизмын ерөнхий туршлагыг шингээж авсан гэж хэлж болно. , нөгөө талаас үндэсний соёлын гүнд Оросын романтизм үүссэн.

Оросын ард түмний агуу байдал, хүч чадлыг харуулсан 1812 оны дайны ялалт Оросын нийгмийн романтик сэтгэл хөдлөлийг бий болгосон. 19-р зууны Оросын нийгмийн ухамсар нь ертөнцийг оновчтой үзэх үзлийг илчилсэн шинэ санааг боловсруулж, хөгжүүлж, хүний асуудалд анхаарлаа хандуулсан - түүний амьдралын утга учир, ёс суртахуун, бүтээлч байдал, гоо зүйн үзэл бодол, энэ нь мэдээжийн хэрэг шинэ чиглэлийг ойлгох замыг бэлтгэсэн. Оросын гүн ухааны сэтгэлгээ түүхэнд барууныхан ба барууныхны сөргөлдөөн болон үлдсэн Оросын өнгөрсөн, одоо, ирээдүйн талаарх барууны (П.Я.Чадаев) болон Оросын анхны үзэл (А.С.Хомяков, И.В.Киреевский)-ийн маргаантай асуудлыг шийдсээр байв. Славофильчууд. Гэвч Баруун Европын соёлын түүх, гүн ухааны санаанууд (Ф.В.Шеллинг, Г.В.Гегель) тухайн цаг үеийг гүн гүнзгий тусгасан хэв маягийн мөн чанарын тухай ойлголтыг аль хэдийн тунхагласан байдаг: "Романтик үед хэлбэр нь агуулгын хүчинд ордог. Бурхны дүрийг хүлэг баатрын дүрээр сольсон. Сонгодог урлаг мөхөж байгаа нь уналт биш, харин зөвхөн эргэцүүлэн бодохоос дүрслэл рүү шилжих явдал юм... Оюун санааны зарчим материаллаг зүйлд ялж, сонгодог эрин үеийнх шиг оюун санааны болон материаллаг байдлын тэнцвэр алдагдаж, хөгжим, яруу найраг давамгайлж эхэлдэг. Хөгжимд уран бүтээлч бусад урлагийн төрлөөс илүү эрх чөлөөг харуулж чаддаг."

Баруун Европын романтизм, түүний гүн ухааны үзэл баримтлал (Ф.В. Шеллинг, Г.В. Гегель), Оросын хөгжлийн үндэсний онцлог, олон нийтийн ухамсрын бэлэн байдлын талаархи Оросын сэтгэлгээний боловсронгуй үзэл санаатай эрчимтэй харилцах нь мөн чанарын талаархи Оросын тодорхой ойлголтыг бий болгоход хүргэсэн. үүнээс урлагийн үзэгдэл. "Романтизм" гэж Аполлон Григорьев бичжээ, "түүнээс гадна манай орос хэл нь анхдагч хэлбэрээрээ хөгжиж, ялгарч, романтизм нь энгийн уран зохиол биш, харин амьдралын үзэгдэл, ёс суртахууны хөгжлийн бүхэл бүтэн эрин үе байсан бөгөөд энэ нь өөрийн гэсэн өвөрмөц онцлогтой байв. өнгө, онцгой үзлийг практикт хэрэгжүүлэх ... Романтик чиг хандлага гаднаас, барууны уран зохиол, барууны амьдралаас ирсэн байг, энэ нь Оросын байгалийн хөрсөнд түүнийг хүлээн авахад бэлэн хөрсийг олж, улмаар бүрэн өвөрмөц үзэгдэлд тусгагдсан ... ”

Юуны өмнө эдгээр үзэгдлүүд нь барууны үзэгдлүүдээс ялгаатай байв - бүтээлч ухамсрын субъектив байдлыг хэрэгжүүлэх, Оросын үнэн алдартны шашны үндсэн уламжлалд чиглүүлэх нь бага байсан - хувь хүний ухамсрыг алс холын үед хамтран боловсруулсан санаануудад захирагдах явдал байв.

Тийм ч учраас найрал дууны бяцхан урлагийн төрлийг соёл, түүхийн тавцанд гаргаж ирснээр Оросын урлаг нь анхны романтик ертөнцийг үзэх үзлээр дууны уламжлалыг өөрийн соёлын үндэсний онцлог шинж чанар, үнэн алдартны шашны эмгэгийг хослуулсан байдаг. Нэг зорилготой хувь хүмүүсийг зохион байгуулах зарчмуудыг илэрхийлсэн "эвлэрэл" , гэхдээ түүнд хүрэх хувь хүний замыг сонгох. К.Зенкин төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээлийн мөн чанарыг тодорхойлохдоо “Энэ нь агшин зуурын байдал, дүрсийн агшин зуурын байдал, уянгын туршлагын цаг хугацаа, түүний дотоод хөгжлийн явцад нэг төлөвийн талстжилт” гэж бичжээ.

Эдгээр тодорхойлолтыг бяцхан бүтээлийн найрал дууны дүр төрхтэй уялдуулан авч үзвэл бидний судалж буй төрөлд эдгээр бүх шинж чанарууд аль нэг хэмжээгээр байдаг гэж үзэж болно. Жишээлбэл, нэг сэтгэл хөдлөлийн горимын талсжилтыг эртний дуулал дуулалд, Знаменный дуунд хөгжүүлж, залбирч буй хүний сэтгэл зүйн байдал, тодорхой сэтгэцийн туршлага дээр төвлөрч байсан. Знаменный дууны онцгой сүнслэг байдал нь партисын дуулах үед улам бүр хадгалагдан үлджээ. Бидний бодлоор дуучин бүсгүй уянгалаг дууны тусламжтайгаар "текстийн энэ эсвэл бусад санааг өөрийн оюун санааны өнгө аясыг харгалзан бүтээлч байдлаар тодруулж чаддаг байсан литургийн зан үйлийн онцлог нь бидний бодлоор чухал ач холбогдолтой байв. үүнийг ойлгосон."

Тэрээр залбирч буй сүмийн гишүүдэд сэтгэл хөдлөлөө илчилж, залбирлын явцад тэднийг зохих сэтгэл хөдлөлд уриалав. Тиймээс олон нийтийн уур амьсгалд "дотоод, сэтгэл зүйн" генетикийн үндэс илэрсэн.

Энэ бүхэн нь үндэсний хөгжмийн соёлын эртний уламжлалыг хайлуулсан бяцхан урлагийн шинэ төрөл болох найрал дууны төрөл үүсэхэд нөлөөлсөн.

Оросын соёлын хувьслын үр дүн нь найрал дууны бяцхан бүтээлийг найрал дууны урлагийн бүхий л ололт амжилтаар хангаад зогсохгүй романтик гоо зүйн тод тусгал, урлагийн бүх төрлүүдийн гүн гүнзгий нэгдмэл байдлын тухай шинэ санаа, уран сайхны боломжийн талаархи шинэ санаа болгон харуулсан. тэдгээрийн холимог ба синтез. Үүний үр дүнд найрал дууны бяцхан бүтээлийн гарал үүслийг зөвхөн нэг ерөнхий урлагт хөгжүүлэх үүднээс авч үзэхээс гадна бусад төрлийн урлагийн бүтээл дэх прототип жанрын үүргийг тодорхойлох нь логик юм. Эдгээр нь янз бүрийн түүхэн эрин үе, урлагт тархсан жижиг үнэт үр тариа шиг бөгөөд жижиг хэлбэрийн жанрын гоо зүйн чухал гоо сайхныг тээж, илэрхийлэлийн зарчмуудыг шингээж, нэгтгэдэг. янз бүрийн төрөлурлаг, найрал дууны бяцхан зургийн урлагийн үзэгдлийн “намтар”-ыг толилуулж байна.

Романтизмын эрин үеийн найрал дууны бяцхан бүтээлээр батлагдсан бяцхан жанрын онцлог шинж чанаруудыг бүрдүүлсэн Оросын урлагийн зарим төрлүүдийг авч үзье. Түүний удамшлын үндэс нь 10-12-р зууны Оросын дүрс зураачдын бүтээлийг татдаг эртний цаг үеэс эхэлдэг. Та бүхний мэдэж байгаагаар дүрс, фреск нь бурханлаг ертөнцийг дүрслэх зорилготой байв. Ариун сүм дэх аливаа зургийн уран сайхны чанарыг түүний гол зорилго болох ариун үйл явдлыг хуулбарлах хоёрдогч гэж ойлгодог байв. Прототиптэй мэдрэхүйн материаллаг байдлын сүнсээр ойлгогдсон зургуудын үнэн (амаар болон өнгөт аль аль нь) нь тэдний гоо үзэсгэлэнгээс илүү чухал юм. Дүрсний нүүр царай хүний дүр төрхтэй ижил төстэй байдал, залбирч буй хүний дотоод ертөнцийг татахуйц, өөрөөр хэлбэл урлагийн хүн төрөлхтний гүн гүнзгий мөн чанар нь дараагийн эрин үед "шингэн" байх болно, тэр дундаа. романтизмын гоо зүйн чухал бүрэлдэхүүн хэсэг.

И.Н. Лосева бичжээ: "Эрт дээр үед энэ үг онцгой ач холбогдолтой байсан. "Хэлнэ" ба "бүтээнэ" гэдэг нь ижил ойлголт байсан.

Эртний гүн ухаанаар тодорхойлсон энэ үг нь материаллаг, мэдрэхүйн болон идеал элементүүдийг багтаасан ертөнцийн загвар гэж тооцогддог байв."

Үүн дээр бид "төлөөлөх" гэсэн өөр нэг ижил ойлголтыг зүй ёсоор нэмж болно. Үүний баталгаа нь гар бичмэлийн номнуудын том үсгийг текстийн үзэл суртлын гүн утгыг илчилсэн зурагтай хавсаргасан явдал юм. Дараа нь, бяцхан номтэмдэг, гоёл чимэглэл, эцэст нь номын фонтын баатруудын дүрслэл дэх материаллаг сүнслэг агуулга. Новгородын урлаг судлаач Е.С. Смирнов, энэ бол "текстийн ариун байдлын тэмдэг, бэлэг тэмдэг, номын гүн гүнзгий агуулгын сэрэмжлүүлэг, дагалдах хэрэгсэл" юм. Зарим нүүрэн талын гар бичмэлүүд нь текстийг жинхэнэ утгаар нь харуулсан бяцхан чимэглэлтэй байдаг.

Тэд үнэхээр жижиг хэмжээтэй гэдгээ мэддэг, хуулбарлах арга барилд дургүй мэт тусгай урлагийн шинж чанартай байдаг. монументаль зураг. Номын текстийн семантик, сэтгэл хөдлөлийн агуулгыг гоёл чимэглэлийн функцтэй хослуулан найрал дууны бяцхан бүтээлээр ойлгож, дараа нь түүнд дүрслэлийн шинж чанарыг оруулах бөгөөд энэ нь программын болон гоёл чимэглэлийн шинж чанарт хандах хандлагаар илэрхийлэгдэх болно.

Ирээдүйн найрал дууны бяцхан бүтээлийн үүслийг бүрдүүлсэн өөр нэг чухал эх сурвалж бол ардын аман зохиол байв. Туульс, үлгэр, зүйр цэцэн үг, зүйр цэцэн үгс нь эртний Оросын уран зохиолд жижиг хэлбэрийн яруу найргийг бий болгож, үгийн чадвар, өгүүлбэрийн афоризмыг илчилж, хүний хувьд хамгийн үнэ цэнэтэй утгыг цуглуулж, "нөхцөл байдал, өдөр тутмын харилцаа" амьдрал, хөгжсөн найрлагын бүтэцтекст, ярианы аялгууг боловсронгуй болгосон” 1. Уран зохиолын урлагийн энэ бүх туршлага найрал дууны бяцхан бүтээлд шингэх болно. Үүнтэй холбогдуулан тууль, үлгэрийн зохиолын өвөрмөц байдал нь "найрал", "үр дүн", "ярилцах" зэрэг "бичил элементүүд"-тэй холбоотой байсан нь сонирхолтой юм. Жишээлбэл, жижиг хэмжээтэй үлгэрийн хэллэг нь сонсогчдод үлгэрийн зохиомол байдал, гайхалтай мөн чанарыг онцолсон хөгжилтэй өгүүлэмжийг бий болгодог. Мөн туульсын найрал дуунууд нь хэдийгээр товчхон байдгийг үл харгалзан байгалийн сүр жавхлантай зургуудыг зурж, хүндэтгэлтэй гамшигт байдлыг илэрхийлж, сонсогчдод ямар нэгэн чухал, ач холбогдолтой зүйлийг ойлгуулж өгдөг. Эдгээр хэсгүүдийн функциональ үүрэг нь жижиг яруу найргийн бүтцэд урьдчилан таамаглах, үйл явдлыг урьдчилан таамаглах, тодорхой сэтгэл хөдлөлийг бий болгох явдал байв. Хөгжмийн урлагт оршуулга хэлбэрээр оршиж байсан онцлог шинж чанарууд янз бүрийн хэлбэрүүд, оршил нь бяцхан зургийн төрөлд шууд бусаар нөлөөлсөн онцлогуудыг харуулсан нь дамжиггүй.

Хөгжмийн урлаг руу орцгооё. ИДЭХ. 15-р зуун гэхэд Оросын ардын аман зохиолд уянгын дууны төрөл бүрэлдэж эхэлснийг Орлова онцолжээ. Заавал нарийн өрнөлтэй туульс, үлгэрээс ялгаатай нь сунжирсан дуу нь хүмүүсийн амьдралын хэв маягтай ойр шахагдсан өрнөл нөхцөл байдалд тулгуурласан байсан нь танд шалтаг болсон. Дэлгэрэнгүй: Ардын уянгын дуунд илэрхийлсэн бодол санаа, мэдрэмжийн баялагийн зэрэгцээ амьдралын тэр нөхцөл байдал, түүнийг үүсгэсэн бүх төрлийн өрнөл-дүрслэлийн нөхцөл байдал нэлээд тод дүрслэгдсэн байдаг.

тодорхой мэдрэмж, бодлын илэрхийлэл. Үг ба хөгжмийн аялгууны нийлэгжилтэнд Оросын дууны кантилена нь найрал дууны бяцхан бүтээлийн мөн чанарт эргэлзээгүй нөлөө үзүүлсэн сэтгэлзүйн илэрхийлэлийн шавхагдашгүй чадавхийг төрүүлсэн.

Бяцхан зургийн шинж чанарыг бүрдүүлэхэд зайлшгүй шаардлагатай илэрхийллийн тодорхой зарчмуудыг бий болгосон урлагийн янз бүрийн төрлүүдийн нөхцөл байдлыг авч үзвэл энэ үйл явц 16-р зуунд үргэлжилсэн нь илт харагдаж байна. Энэ үеийн урлаг нь сүмийн даяанч үзлээс шашингүй үзэл рүү, хийсвэрлэлээс хүний бодит сэтгэл хөдлөл, сэтгэлгээний тодорхой байдал руу яарав. Эдгээр сэдвүүд Оросын архитектурт тодорхой харагдаж байв. “Архитектор-яруу найрагч... урласан фасадыг сийлбэрээр бүрхсэн уран баримал, уран зураг,... хонхны дууг хөдөлгөдөг хөгжим хоёрыг хослуулсан.” Москва, Вологда, Новгородын сүм хийдүүдийг чимэглэсэн рельефүүд нь хуванцар сийлбэрүүд байсан бөгөөд энэ нь гурван хэмжээст хэмжээ, тод өнцгөөр дүрслэх хүслийг илчилсэн юм. Оросын мастеруудын уран баримлын авъяас чадвар нь жижиг барималуудад тусгагдсан: дүрс, чулуун хийц, панагиа загалмай (мод, чулуу, яс). Маягтын тайлбарын шинж чанараар тэдгээрийг уран баримлын рельеф, нарийн ширийн зүйлсээр нь харьцуулж болно - үнэт эдлэлийн урлаг.

Дүрслэх урлагийн жижиг хэлбэрийн эдгээр жишээнүүд нь өвөрмөц шинж чанартай байсан бөгөөд хожим нь найрал дууны бяцхан дүрд шууд бусаар илэрчээ. Юуны өмнө энэ бол орон зайн хүсэл эрмэлзэл, ажлыг дуусгах нарийн ширийн зүйл юм.

Төрөл бүрийн урлагийн жижиг хэлбэрээр уран сайхны туршлага хуримтлуулах нь 17-18-р зууны эхэн үед уран зурагт бий болсон бяцхан дүрсийг бие даасан урлагийн хэлбэр болгон бий болгоход хүргэдэг. Түүний оргил үе нь 18-19-р зуунд тохиолдсон бөгөөд хөрөг, ландшафтын төрөл жанрын хөгжилтэй холбоотой байв. Тэдний аяллын эхэн үед хөрөг болон ландшафтын бяцхан зургууд нь тосон зурагтай нягт холбоотой байв. Энэхүү холболтыг хуйвалдаан дээр, нийтлэг гоо зүйн канонуудад захирагдаж, ерөнхий стилист шинж чанаруудаар тэмдэглэв. Үүнээс болж 18-р зууны эхэн үед бяцхан зургууд нь уран зургийн сүр жавхлан, гоёл чимэглэлийн шинж чанараараа тодорхойлогддог байв. Гэвч аажмаар бяцхан зураг нь график камерын хөрөг зургийн хөгжлийн ерөнхий урсгал руу шилждэг. Бяцхан зургууд нь амьдралаас зурж, илүү аяндаа болж, загварын онцлог шинж чанарыг илүү тод илэрхийлж, ардчилсан шинж чанартай болдог. Энэ жанрын цэцэглэлт нь танхимын хөрөг зурагтай холбоотой байсан бөгөөд энэ нь дүрсэлсэн зургийн ноцтой байдал, гүн гүнзгий байдлыг харуулсан юм. Сэдвүүдийг илэрхийлэх дотно, уянгын шинж чанар нь В.Л.-ийн уран зургийн уламжлалаас үүдэлтэй. Боровиковский, А.Г. Венецианова.

Бяцхан зураг нь зөвхөн мэргэжлийн дүрслэх урлагаас гадна ардын урлагаас өөрийн онцлог шинж чанарыг харуулсан. Энэ нь бат бөх утас бүхий хэрэглээний урлагтай холбоотой байдаг. Эрт дээр үед чулуу, мод, мөнгө, зэс цутгамал дээр бяцхан дүрс хийдэг байв. Хожим нь гар урчууд шаазан, яс, алт, мөнгө, терракотта, керамик болон бусад хэвийн бус материалыг ашигласан. 18-р зуунд Оросын уламжлалт тариачны болон гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний эртний урлаг, дүрс зураг, уран зургийн хөгжил нь Оросын лакаар хийсэн бяцхан зураг гэх мэт урлагийн үзэгдэл үүсэхэд бэлтгэсэн. Энэхүү анхны урлагийн төвүүд нь Федоскино, Палех, Мстера нар байв. Хайрцаг, хөөрөг дээр наасан, уран сайхны эхээс хийсэн жижиг сийлбэрүүд нь эх орныхоо сэтгэлийг бүрэн дүүрэн илэрхийлж, сэтгэлийн гүнд шингэж, хүний дотоод ертөнцтэй зохицож, нутгийн өнгө төрхийг агуулсан өвөрмөц онцлогийг агуулсан байв.

Уран сайхны бяцхан зургийн дүрслэх арга техник нь Оросын дүрс зурах уламжлал, Баруун Европын сийлбэрийн дагуу Оросын уран зурагтай бүрэлдэн бий болсон нь шашны мэдрэмж, шашны үзлийг хослуулах боломжийг олгосон. Бяцхан зураг нь өндөр дүрслэх урлагийн тамгатай байсан бөгөөд нэгэн зэрэг хэрэглээний ардын урлагийн хэлбэрээр бүтээгдсэн. Энэ нь үлгэр, туульс, туульс, түүх, домгийн сэдэв эсвэл ижил сүнсээр чимэглэсэн уран зурагт дуртай болохыг тайлбарлав. орчин үеийн амьдрал. "Бяцхан уран зураг нь онцгой дотоод динамикаар шингэсэн байдаг. Хэмнэлийн нийлмэл тоглолт, дүрсүүдийн огтлолцсон шугам, өнгөт масс, төлөвлөгөөний зохицолд ардын дууны дүрсийн цуурай сонсогддог.” Ардын дууны хөгжмийн дүр төрх нь уран сайхны дизайнд тусгагдсан бөгөөд уран зургийн хөгжим, хэмнэлтэй бүтэц бий болоход нөлөөлсөн. Палех лакаар хийсэн бяцхан зургууд нь Оросын ардын дууны сэдэвт "Ээж уруудан, Ижил мөрний дагуу", "Зоригтой тройка энд байна" гэх мэт сэдэвт бичсэн зургуудаараа алдартай. Бяцхан зураг нь зөвхөн оюун санааны ач холбогдлыг өгдөггүй. Сүнслэг утгаараа үнэ цэнэтэй, энэ нь ихэвчлэн өндөр чанартай материалаар хийгдсэн байсан бөгөөд энэ нь үгийн шууд утгаараа үнэ цэнийг өгдөг байв. Хэрэглэсэн материал нь дотоодын алт, мөнгө, шаазан, ясны урлал, паалантай ур чадвартай холбоотой байв. Металл сийлбэрт stipple техниктэй зэрэгцэн хөгжсөн жижиг цэгүүд бүхий гоёмсог зураг онцгой анхаарал татаж байна. Зургийн эзэлхүүн, орон зай, үнэт материал дээр бичих нарийн арга барил, гоёл чимэглэлийн байдал, сургууль, бүтээлч багийн туршлага, уламжлалын залгамж чанарыг илэрхийлсэн "найрал" гүйцэтгэх арга нь лакны гоо зүйн гол зарчим юм. , эдгээр нь хожим найрал дууны бяцхан бүтээлд шингэсэн.

Найрал дууны бяцхан зургийн төрөл жанрын генетикийн үндэслэлд хийсэн дүн шинжилгээг дүгнэж хэлэхэд 19-р зуунд Орос улс барууны романтизмын ололтыг өөртөө шингээж авах эрин үед найрал дууны бяцхан зургийн анхны жишээнүүд гарч ирсэн нь маргаангүй холбоотой гэдгийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Оросын урлагийн янз бүрийн хэлбэрийн жижиг хэлбэрийн уран сайхны туршлагыг нэгтгэх. Урлаг, бүтээлч үйл ажиллагаанд зөвхөн хөгжмийн төдийгүй дуулах урлагаас хол байхын зэрэгцээ жижиг хэлбэрийн үзэл санааг хөгжүүлэхийн зэрэгцээ найрал дууны бяцхан урлагийн төрөлд чухал шинж чанар, ерөнхий шинж чанарууд бий болсон. Тухайлбал: жижиг хэлбэрийг боловсронгуй болгох, үйлдвэрлэгчийн нарийн урлалын үр дүнд бий болсон уран сайхны өндөр түвшин, агуулгын өвөрмөц байдал - сэтгэл хөдлөл, үзэл суртлын төвлөрөл, ертөнц ба хүний мэдрэмжийг ойлгох гүн, үйл ажиллагааны зорилго.

9. Найрал дууны хөгжмийн төрөл

Найрал дуу нь дан хоолойтой дуулахтай ижил эртний түүхтэй. Эртний зан үйлийн дууг хамтдаа дуулдаг гэдгийг санацгаая. Үнэн, хүн бүр ижил аялгуу дуулдаг, дуулдаг нэгдмэл байдлаар. Олон зуун жил дараалан найрал дууны дуулал хэвээр үлджээ эв нэгдэл, тэр нь үнэндээ монофоник. Европын хөгжимд найрал дууны полифонийн анхны жишээнүүд эрт дээр үеэс үүссэн X зуун.

IN ардын дуу хөгжим Та полифонитой тулгарсан уу? сунжирч байнадуунууд. Ардын полифониоос дууг найрал дуугаар дуулах уламжлал үүссэн. Заримдаа эдгээр нь найрал дуунд зориулсан нэг хоолойт дууны хуулбар, заримдаа найрал дууны тоглолтод зориулагдсан дуунууд юм. Гэхдээ найрал дууЭнэ бол бие даасан төрөл биш, харин нэг юм сортуудтөрөл дуунууд.

Найрал дууны хөгжмийн төрөлд:
найрал дууны бяцхан бүтээл
найрал дууны концерт
кантата
оратори

Найрал дууны бяцхан бүтээл

Найрал дууны бяцхан бүтээл бол найрал дуунд зориулсан жижиг бүтээл юм. Дуунаас ялгаатай нь найрал дууны бяцхан бүтээлд полифоник найрал дууны бүтэц илүү хөгжсөн бөгөөд полифони ихэвчлэн ашиглагддаг. Дагалдан яваа найрал дуунд зориулж олон найрал дууны бяцхан бүтээл бичсэн (Итали нэр томъёог дагалдан яваагүй найрал дуу гэж нэрлэдэг. капелла"капелла").

Оросын хөгжмийн зохиолч найрал дууны бяцхан бүтээлд найрал дууны текстийг ингэж ашигладаг. Өвлийн зам» A. S. Пушкиний шүлгүүд дээр үндэслэсэн (эх B-хавтгайбага):

Allegro модератор. Лежьеро [Дунд зэрэг хурдан. Амархан]

Энд хөгжмийн зохиолч гол аялгуугаар сопрано хэсгийг онцолж, бусад хоолой нь тэдний хэллэгийг "цуурай" болгодог. Тэд эдгээр хэллэгийг хөгжмийн зэмсгийн дагалдах хөгжим шиг анхны сопрано хэсгийг дэмждэг хөвчтэй дуулдаг. Ирээдүйд бүтэц нь илүү төвөгтэй болж, заримдаа тэргүүлэгч уянгалаг шугам нь бусад хоолойд гарч ирдэг.

Найрал дууны концерт

Хэдийгээр ийм "концерт" нэртэй ч энэ төрөл зориулаагүйконцертын тоглолтын хувьд. -д найрал дууны концерт тоглосон Ортодокс сүмБаяр ёслолын ёслолын үеэр. Энэ бол төрөл юм Оросын Ортодокс ариун хөгжим.

Найрал дууны концерт нь бяцхан бүтээл байхаа больж, олон хэсгээс бүрдсэн томоохон бүтээл болжээ. Гэхдээ цуврал бяцхан зураг ч биш. Үүнийг хэд хэдэн "бүлэгт" хөгжмийн "түүх" гэж нэрлэж болно, найрал дууны концертын шинэ хэсэг бүр нь өмнөхийн үргэлжлэл юм. Ихэвчлэн хэсгүүдийн хооронд богино завсарлага байдаг боловч заримдаа хэсгүүд нь тасалдалгүйгээр бие биендээ урсдаг. Бүх найрал дууны концертыг найрал дуунд зориулан бичдэг капелла, учир нь Хөгжмийн зэмсэгОртодокс сүмд хориглосон.

18-р зууны найрал дууны концертын агуу мастерууд байв.

Бидний үед шашны найрал дууны концертууд ч гарч ирсэн. Жишээлбэл, Г.В.Свиридовын бүтээлүүдэд.

Кантата

Энэ үг нь "кантилена" гэдэг үгтэй ижил үндэстэй гэдгийг та аль хэдийн мэдэрсэн байх. "Кантата" нь мөн Италийн "канто" ("дуулах") гэсэн үгнээс гаралтай бөгөөд "дуулсан хэсэг" гэсэн утгатай. Энэ нэр нь 17-р зууны эхээр "соната" (тоглодог хэсэг) ба "токката" (гарын зэмсэг дээр тоглодог хэсэг) нэртэй хамт үүссэн. Одоо эдгээр нэрсийн утга бага зэрэг өөрчлөгдсөн.

ХАМТ 18-р зуундоор кантатаТэд дуулж буй бүтээл бүрээ ойлгодоггүй.

Бүтцийн хувьд кантата нь найрал дууны концерттой төстэй. Найрал дууны концертын нэгэн адил анхны кантатууд байсан сүнслэгажилладаг, гэхдээ Ортодокс биш, харин онд КатоликБаруун Европын сүм. Гэхдээ аль хэдийн орсон XVIII зуунгарч ирэх ба шашингүйконцертын тоглолтод зориулагдсан кантата. Ж.С.Бах олон оюун санааны болон иргэний кантата бичсэн.

19-р зуунд олон хөгжмийн зохиолчид кантата бичсээр байсан ч кантата төрөл бага алдаршсан.

Хорьдугаар зуунд энэ төрөл дахин сэргэж байна. Гайхамшигт кантатуудыг С.С.Прокофьев, Германы нэрт хөгжмийн зохиолч, орчин үеийн Санкт-Петербургийн хөгжмийн зохиолч Г.В.Свиридов нар бүтээжээ.

Ораторио

"Ораторио" гэдэг үг нь анхандаа хөгжмийн төрөл гэсэн үг биш байсан. Уран илтгэл нь сүм хийдэд залбирах өрөө, түүнчлэн эдгээр өрөөнд болсон залбирлын цуглаанууд байв.

Католик сүм дэх үйлчлэл нь латин хэлээр явагддаг байсан бөгөөд хэн ч ярьдаггүй байв. Түүнийг зөвхөн боловсролтой хүмүүс, гол төлөв тахилч нар өөрсдөө ойлгодог байв. Мөн сүм хийдүүд залбиралд юу ярьж байгааг ойлгохын тулд шашны сэдвээр театрчилсан тоглолт зохион байгуулав. литургийн жүжиг. Тэднийг хөгжим, дуулж дагалдаж байв. Энэ нь тэднээс гарч ирсэн юм XVII зуунтөрөл ораториуд.

Кантатагийн нэгэн адил ораторио оролцдог гоцлол дуучид, найрал дууТэгээд найрал хөгжим. Ораторио нь кантатагаас хоёр зүйлээр ялгаатай. хамаагүй том хэмжээтэй(хоёр, хоёр цаг хагас хүртэл) ба уялдаатай хүүрнэл зохиол . Эртний ораториуд нь дүрмээр бол бүтээгдсэн библийнталбайнууд нь хоёуланд нь зориулагдсан байв сүм, болон төлөө шашингүйгүйцэтгэл. Эхний хагаст #null нь Англид олон жил амьдарсан Германы хөгжмийн зохиолч #null ораториоороо алдартай болсон. 18-р зууны төгсгөлд оратори сонирхох нь багассан ч Англид Генделийн ораториуд дурсагдаж, хайрлагдсаар байна. Австрийн хөгжмийн зохиолч Гайдн 1791 онд Лондонд айлчлахдаа эдгээр ораториудад татагдаж, удалгүй өөрөө энэ төрөлд гурван том бүтээл туурвижээ. "Загалмай дээрх Аврагчийн долоон үг", "Улирал"Тэгээд "Дэлхийн бүтээл".

19-р зуунд хөгжмийн зохиолчид уран бүтээл туурвиж байсан ч кантата шиг амжилт олоогүй. Тэднийг дуурь орлуулсан. 20-р зуунд энэ төрлийн томоохон бүтээлүүд дахин гарч ирэв "Жан д-Арк гадас дээр"Францын хөгжмийн зохиолч, Өрөвдөлтэй ораториСвиридов "Сайн" шүлэг дээр үндэслэсэн. 1988 онд Санкт-Петербург хотын хөгжмийн амьдралд нэгэн чухал үйл явдал бол ораторио тоглох явдал байв. "Владимир хунтайжийн амьдрал"эртний Оросын талбай дээр.

Оршил. Найрал дууны бяцхан бүтээл

Лепиний "Ойн цуурай" бүтээл нь найрал дууны бяцхан төрлөөр бичигдсэн.
Бяцхан дүрс (франц. miniature; итали бяцхан) нь янз бүрийн тоглолтын бүлгүүдэд зориулсан жижиг хөгжмийн бүтээл юм. Зургийн болон яруу найргийн бяцхан бүтээлүүдтэй адил хөгжмийн бяцхан бүтээлүүд нь ихэвчлэн хэлбэрийн, афорист, агуулгын хувьд голчлон уянгын, ландшафтын эсвэл зургийн шинж чанартай (А.К. Лядов, найрал хөгжимд зориулсан "Кикимора"), ихэвчлэн ардын төрөлд (Ф.Шопений мазурка, найрал дууны) онцлогтой байдаг. А.К Лядов боловсруулсан).
Дууны бяцхан бүтээлийн үндэс нь ихэвчлэн бяцхан бүтээл байдаг. 19-р зуунд хөгжмийн зэмсэг, дууны бяцхан дүрслэл цэцэглэн хөгжихийг романтизмын гоо зүй (Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон, Р. Шуман, Ф. Шопен, А. Н. Скрябин) тодорхойлсон; Бяцхан дүрсийг ихэвчлэн мөчлөгт нэгтгэдэг, тэр дундаа хүүхдүүдэд зориулсан хөгжим (П. И. Чайковский, С. С. Прокофьев).
Найрал дууны бяцхан бүтээл бол найрал дуунд зориулсан жижиг бүтээл юм. Дуунаас ялгаатай нь найрал дууны бяцхан бүтээлд полифоник найрал дууны бүтэц илүү хөгжсөн бөгөөд полифони ихэвчлэн ашиглагддаг. Дагалдан яваа найрал дуучдад зориулж олон найрал дууны бяцхан зохиол бичсэн.

Хөгжмийн зохиолч С.Танеевын тухай товч ном зүйн мэдээлэл

Сергей Иванович Танеев (1856 оны 11-р сарын 13, Владимир - 1915 оны 6-р сарын 6, Звенигород хотын ойролцоох Дютково) - Танеевын язгууртан гэр бүлээс гаралтай Оросын хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, багш, эрдэмтэн, хөгжим, нийгмийн зүтгэлтэн.

1875 онд Москвагийн консерваторийг Н.Г.Рубинштейн (төгөлдөр хуур), П.И.Чайковскийн (бүтээл) алтан медальтай төгссөн. Тэрээр концертод гоцлол төгөлдөр хуурч, чуулгын тоглогчоор тоглодог байсан. Чайковскийн төгөлдөр хуурын олон бүтээлийн анхны гүйцэтгэгч (Төгөлдөр хуурын хоёр дахь ба гуравдугаар концерт, сүүлчийнх нь хөгжмийн зохиолч нас барсны дараа дууссан), өөрийн зохиолыг гүйцэтгэгч. 1878-1905 онд тэрээр Москвагийн консерваторид (1881 оноос профессор) ажиллаж, 1885-1889 онд Москвагийн консерваторийн захирлаар ажиллаж байсан . Ардын консерваторийг үүсгэн байгуулагч, багш нарын нэг (1906).

Сонгодог урлагийн тууштай дагалдагч (түүний хөгжимд тэд М. И. Глинка, П. И. Чайковский, Ж. С. Бах, Л. Бетховен нарын уламжлалыг хэрэгжүүлсэн) Танеев 20-р зууны хөгжмийн урлагийн олон чиг хандлагыг хүлээж байв. Түүний ажил нь түүний үзэл санааны гүн гүнзгий, эрхэмсэг байдал, өндөр ёс суртахуун, гүн ухааны чиг баримжаа, илэрхийлэлийг хязгаарлах, сэдэвчилсэн болон полифоник хөгжлийг эзэмшсэн гэдгээрээ онцлог юм. Тэрээр зохиол бүтээлдээ ёс суртахуун, гүн ухааны асуудалд анхаарлаа хандуулсан. Жишээлбэл, түүний цорын ганц дуурь "Орестейа" (1894, Эсхилийн дараа) нь Оросын хөгжимд эртний хуйвалдааны хэрэгжилтийн жишээ юм. Түүний танхимын хөгжмийн зэмсгийн бүтээлүүд (гурвалсан, дөрвөл, квинтет) нь Оросын хөгжмийн энэ жанрын шилдэг жишээнүүдийн нэг юм. Оросын хөгжимд уянгын-философийн кантатыг бүтээгчдийн нэг ("Дамаскийн Иохан", "Дуулал уншсаны дараа"). Тэрээр 17-18-р зууны Оросын алдартай хөгжмийг сэргээсэн. төрөл - капелла найрал дуу (40 гаруй найрал дууны зохиогч). Багаж хөгжимд тэрээр мөчлөгийн интонацын нэгдмэл байдал, монотематикизмд (4-р симфони, танхимын багажийн чуулга) онцгой ач холбогдол өгсөн.
Тэрээр "Хатуу бичгийн хөдөлгөөнт эсрэг цэг" (1889-1906), түүний үргэлжлэл болох "Кононы сургаал" (1890-ээд оны сүүл - 1915) гэсэн өвөрмөц бүтээл туурвижээ.

Танеев багшийн хувьд Орост мэргэжлийн хөгжмийн боловсролыг дээшлүүлэхийг эрэлхийлж, консерваторийн бүх мэргэжлийн оюутнуудад хөгжмийн онолын өндөр түвшний сургалт явуулахын төлөө тэмцэж байв. Зохиолын сургууль байгуулж, олон хөгжим судлаач, удирдаач, төгөлдөр хуурч бэлтгэсэн.

Яруу найрагчийн тухай товч мэдээлэл

Михаил Юрьевич Лермонтов (1814-1841) бол Оросын агуу яруу найрагч, зохиолч, зураач, жүжгийн зохиолч, Оросын эзэнт гүрний Хаант армийн офицер юм. 1814 оны 10-р сарын 15-нд Москвад төрсөн. Аав нь офицер байсан бөгөөд олон жилийн дараа хүү нь түүний мөрөөр явах болно. Хүүхэд байхдаа эмээгийнхээ гар дээр өссөн. Эмээ нь түүнд анхан шатны боловсрол олгож, дараа нь залуу Лермонтов Москвагийн их сургуулийн дотуур байрны нэгэнд очжээ. Энэ байгууллагад хамгийн анхны, хараахан амжилтанд хүрээгүй шүлгүүд түүний үзэгнээс гарч ирэв. Энэ дотуур байрыг төгсөөд Михаил Юрьевич Москвагийн их сургуулийн оюутан болж, дараа нь л тэр үеийн нийслэл Санкт-Петербург хотын харуулын прапорщикийн сургуульд орсон.

Энэ сургуулийн дараа Лермонтов Царское Село хотод алба хааж, Хусарын дэглэмд элсэв. Пушкины үхлийн тухай "Яруу найрагчийн үхэл" шүлгийг бичиж хэвлүүлсний дараа түүнийг баривчилж, Кавказад цөллөгт явуулсан. Цөллөгт явах замдаа тэрээр тулааны ойд зориулж "Бородин" хэмээх гайхалтай бүтээлээ бичжээ.

Кавказад цөлөгдсөн Лермонтов зураг зурах ажилд оролцож, зураг зурж эхлэв. Үүний зэрэгцээ аав нь хүүгээ өршөөхийг гуйж албаны хүмүүс дээр очдог. Удалгүй юу болох вэ - Михаил Юрьевич Лермонтовыг албан тушаалдаа сэргээв. Гэвч Баранттай тулалдсаны дараа түүнийг дахин Кавказ руу цөллөгт, энэ удаад дайнд явуулав.

Энэ хугацаанд тэрээр дэлхийн уран зохиолын алтан санд үүрд багтсан олон бүтээл бичсэн - эдгээр нь "Манай үеийн баатар", "Мцыры", "Чөтгөр" болон бусад олон бүтээл юм.

Цөллөгийн дараа Лермонтов Пятигорск хотод ирж, хуучин найз Мартыновоо санамсаргүйгээр онигоогоор доромжилжээ. Нөхөр, эргээд
яруу найрагчийг дуэлд уриалж, Лермонтовын хувьд үхэлд хүргэв. 1841 оны 7-р сарын 15-нд тэрээр нас барав.

Хөгжмийн онолын шинжилгээ

С.Танеевын “Нарс” зохиолыг хоёр хэсэг болгон бичжээ. Эхний хэсэг нь хоёр өгүүлбэрээс бүрдсэн нэг үе юм. Эхний хэсгийн агуулга нь шүлгийн эхний дөрвөн мөртэй тохирч байна. Хөгжим нь хойд нутгийн байгалийн хүчин зүйлийн эсрэг хамгаалалтгүй ганцаардсан нарс модны дүр төрхийг илэрхийлдэг. Эхний өгүүлбэр (4-р боть) нь сонсогчдод энэ бүтээлийн уянгын уур амьсгалд тохирсон минор дууны палитрыг танилцуулж байна. Хоёрдахь хэсэг нь дараахь хэсгээс бүрдэнэ гурван өгүүлбэр, нэртэй D major (шүлэгний хоёрдугаар хагас) дээр бичигдсэн. Хоёрдугаар хэсэгт Лермонтов халуун дулаан, нарны гэрлээр дүүрэн тод мөрөөдлөө дүрсэлсэн: "Тэр алс холын цөлд бүх зүйлийг мөрөөддөг байв. Нар манддаг бүс нутагтаа..." Хоёрдугаар хэсгийн хөгжим нь шүлгийн чин сэтгэлийн халуун сэтгэлийг илэрхийлдэг. Аль хэдийн эхний өгүүлбэрт (4-р боть) тод мэдрэмж, эелдэг, тайван байдал шингэсэн. Хоёрдахь өгүүлбэр нь хурцадмал байдал, гайхалтай туршлагыг хөгжүүлэх тухай өгүүлдэг. Гурав дахь үе нь хоёр дахь өгүүлбэрийн жүжгийг логикоор тэнцвэржүүлж байх шиг байна. Энэ нь түүний хэмжээсийг найман баар болгон өргөжүүлж, хөгжмийн хурцадмал байдлыг аажмаар багасгах замаар ("Сайхан далдуу мод ургадаг" шүлгийн төгсгөлийн мөр гурван удаа гардаг)
Дууны болон найрал дууны бяцхан "Нарс" нь полифонийн элементүүдтэй гамофоник-гармоник бүтцээр бичигдсэн. Хөгжмийн хөдөлгөөн, түүний хөгжил нь найрал дууны уян хатан байдал, тембрийн өнгө, түүний бүтэцтэй танилцуулга (хоолойн ойр, өргөн, холимог зохион байгуулалт), полифоник техник, дууны уянгалаг шугамыг хөгжүүлэх арга хэрэгсэл, харьцуулах замаар хийгддэг. оргил үеүүд.
Бүтээлийн органик шинж чанар, түүний хэлбэрийн зохицол нь тухайн бүтээлийн оргил цэг хаана байрлаж байгаагаас хамаарна. Яруу найргийн текстийг хүн бүр тус тусад нь хүлээн авдаг. С.Танеев "Нарс" хөгжимд Лермонтовын шүлгийн яруу найргийн үгийн талаархи үзэл бодол, ойлголтыг илчилсэн. Яруу найргийн болон хөгжмийн бүтээлийн оргил үе нь ерөнхийдөө давхцдаг. Хөгжмийн хамгийн тод оргил үе нь "Хадан цохион дээр ганцаараа, гунигтай сайхан далдуу мод ургаж байна" гэсэн мөрүүдийг давтсанаар тохиолддог. Хөгжмийн давталтын тусламжтайгаар Танеев шүлгийн сэтгэл хөдлөлийн агуулгыг сайжруулж, оргил үеийг онцлон тэмдэглэв: сопрано хоёрдугаар октавын #f дуугарна, тенор нь эхний октавын #f дуугарна. Сопрано, тенор хоёрын аль алинд нь эдгээр нотууд баялаг, тод сонсогддог. Басс оргилд аажмаар ойртож байна: эхний оргилоос (бар 11) эв найрамдлын хурцадмал байдал, хазайлт, полифоник хөгжлөөр дамжуулан тэд бүтээлийг хамгийн тод оргилд (бар 17) хүргэж, давамгайлсан (аялгуут шугам) хурдан дээшилдэг. баар 16 дахь басс).
“Нарс” нь D минор (эхний хэсэг) болон D мажор (хоёр дахь хэсэг) хэлбэрээр бичигдсэн. Нэгдүгээр хэсэгт бага, хоёрдугаар хэсэгт гол нь шүлгийн агуулгын угаасаа ялгагдах шинж юм. Эхний хэсэг: эхний өгүүлбэр нь D minor-д эхэлдэг, G major-д хазайлтууд байдаг (дэд давамгайллын түлхүүр), өгүүлбэр нь тоник дээр төгсдөг. Хоёрдахь өгүүлбэр нь минороор эхэлж, давамгайлсан өгүүлбэрээр төгсдөг. Хоёрдугаар хэсэг: Minor-ийн доминантаар эхэлж, D мажор руу шилжиж, ижил D мажорт төгсдөг. Нэгдүгээр өгүүлбэр: Д мажор, хоёр дахь өгүүлбэр: Д мажороор эхэлж, давамгайгаараа төгсдөг, энд дэд давамгайлал (т. 14 G мажор), Д мажор (ижил хэмжүүр e минор) руу хазайсан байна. Гурав дахь өгүүлбэр нь D томоор эхэлж, дуусдаг, үүнд хазайлт байдаг: хоёр дахь зэрэг (м. 19 бага) болон дэд давамгайлсан түлхүүр (м. 20 G гол). Эхний хөдөлгөөн нь төгс бус хэмнэлтэй, давамгайлсан дээр төгсдөг.
Хоёр дахь хөдөлгөөний хэмнэл нь хоёрдугаар зэргийн өөрчлөгдсөн долдугаар хөвч, K6/4, давамгайлсан ба тоник D мажор (бүрэн, төгс каденс) -аас бүрдэнэ.
Танеевын "Нарс" нь дөрвөн цохилтын тоолуураар бичигдсэн бөгөөд энэ нь ажлын төгсгөл хүртэл хадгалагддаг.
"Нарсны" бүтэц нь гамофоник-полифоник шинж чанартай байдаг. Үндсэндээ хоолойнууд нь босоо тэнхлэгт жагсаагдсан боловч хэд хэдэн бааранд (12,13,14,15,16,17) хэсгүүд нь полифоник хэвтээ сонсогдож, уянгалаг хээ нь зөвхөн S төдийгүй бусад хоолойнуудад сонсогддог. Үүнтэй ижил хэмжүүрээр соло дуу хоолой ялгардаг. 12, 13, 16, 17-р хэмжигдэхүүнүүдэд 12-р хэмжигдэхүүнд нэг эсвэл хоёр дуу хоолойд зогсолт үүсдэг; C хэмжээ нь дөрвөн метрийн урттай гүйцэтгэлтэй гэж үздэг.

Дээр хэлсэнчлэн С.Танеевын анхны бүтээл болох "Нарс" нь до минор, мөн адил Д мажороор бичигдсэн байдаг. Энэ бол хөгжмийн зохиолчийн анхны найрал дууны нэг боловч ерөнхийдөө хөгжмийн зохиолчийн онцлог шинж чанаруудыг аль хэдийн агуулсан байдаг. "Нарс" нь полифоник хэв маягийн онцлог шинж чанартай бөгөөд энэ нь Танеевын бүтээлийн онцлог шинж юм. Дуу хоолойн полифоник дамжуулагч “Сосна”-гийн зохицол нь эв найрамдал, аялгуугаараа ялгардаг. Хөвчний дараалалд Оросын ардын дуутай холбоотой байдаг (1, 6, 7-р боть - байгалийн давамгай). Зургаа дахь зэрэглэлийн гурвалыг (2-р боть) ашиглах нь мөн Оросын ардын дуутай төстэй. Оросын дууны зохиолын онцлог нь Танеевын бүтээлийн онцлог юм. Заримдаа "Нарсны" зохицол нь нэлээд төвөгтэй байдаг нь хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн хэлтэй холбоотой байдаг. Энд өөрчлөгдсөн долоо дахь хөвчүүд (2, 5, 6, 14, 18, 19, 23) байдаг бөгөөд тэдгээр нь гийгүүлэгчдийн хүчтэй дууг үүсгэдэг. Дуу хоолойн полифоник хэрэглээ нь ихэвчлэн санамсаргүй мэт санагдах диссонант дууг өгдөг (11, 12, 15-р боть). Бүтээлийн зохицсон хэллэг нь их яруу найрагчийн шүлгийн агуу чанарыг илчлэхэд тусалдаг. Холбогдох товчлууруудын хазайлт (2-г минор, t. 14-e молл, т. 19-э молл, т. 20-Г мажор) нь тусгай уянгын өнгө өгдөг. "Нарс" -ын динамик нь төвлөрсөн гунигтай, дараа нь мөрөөдөмтгий тод сэтгэлийн байдалтай нийцдэг. Бүтээлд ямар ч тод илэрхийлэл байхгүй, динамик нь дуугүй, тод тодосгогч байхгүй.

Дууны найрал дууны шинжилгээ

Дууны болон найрал дууны шинжилгээ
Танеевын "Нарс" олон дуут бүтээл
дагалдангүйгээр дөрвөн хоолойт холимог найрал дуунд зориулан бүтээсэн.
Сопран (S) Альто (A) Тенор (Т) Басс (B) Нийт хүрээ

Багц бүрийг тусад нь авч үзье.
S-ийн Tessitura нөхцөл нь тав тухтай, дууны хурцадмал байдал нь ажлын хүрээнээс хэтрэхгүй. 4 S бааранд тэд 1-р октавын d нотыг дуулдаг - үүнд p-ийн динамик тусалдаг. Хэсэг нь үсэрдэг (ch4 боть дээр үсрэлт. 6.13; ch5 боть дээр 11.19; b6 19-20 боть дээр), гэхдээ аялгуу нь хийхэд тохиромжтой, санахад хялбар байдаг. Энэ нь ихэвчлэн гурвалсан дууны дагуу хөдөлдөг (боть).
Виола хэсэг нь тохиромжтой тесситура дээр бичигдсэн байдаг. Хэцүү байдал нь гармоник ачаалалтай холбоотой байдаг. Жишээ нь: t.2 альто нь д ноттой, бусад хоолой нь д нотыг хэр цэвэрхэн дуулахаас шалтгаална; t.3-4 Виола хоёр буурах дөрөвний нэг цогц хөдөлгөөнтэй. Виола нэг авиан дээр тогтох үед ижил төстэй хүндрэл хэд хэдэн газарт тохиолддог (5, 6-7, 9-10). Уг хэсэг нь гармоник функцтэй боловч бүтээлийн шинж чанар өөрчлөгддөг хоёрдугаар хэсэгт Танеев полифоник техникийг ашиглаж, дунд хоолой нь зөвхөн сопрано төдийгүй бусад бүх зүйлд уянгалаг хөдөлгөөн хийж, бүтээлийн гармоник бүтэцийг чимэглэсэн байна. дуу хоолой.
Тенор хэсгийг бас тохиромжтой тесситурад бичдэг. Түүний нарийн төвөгтэй байдал нь сопрано аялгууг дагалддаг хөвчний явцтай холбоотой. Жишээ нь: t 2 нь f дууг өөрчилсөн бөгөөд бүх дууны G минор руу хазайх цэвэр байдал нь энэ шилжилтийн нарийвчлалаас хамаарна (t. 18-тай адил). Гүйцэтгэлийн нарийн төвөгтэй байдал нь хөгжмийн даавууны гармоник дүүргэлттэй адил юм: t 5-6, тенор нь өнгө аяс дээр g тэмдэглэгээг барьдаг бөгөөд энэ нь жүжигчдэд тодорхой хүндрэл учруулдаг (ижил газар, t. 21, 23). Бүтээлийн гармоник хөвч нь Лермонтовын шүлгийн уйтгар гуниг, хөнгөн уйтгар гуниг, дурсах мэдрэмжийн сэтгэл хөдлөлийн утгыг агуулдаг. Үүнтэй холбогдуулан тогтворгүй зохицол, өөрчлөгдсөн долдугаар хөвч (2, 5, 6, 14, 18-р боть) байдаг бөгөөд тэдгээрийн гүйцэтгэлийн нарийвчлал нь теноруудаас ихээхэн хамаардаг. Хэсэг нь гармоник, заримдаа полифоник ачаалал өгдөг.
Басс мөрийг басс хөгжимд зориулсан ердийн tessitura дээр бичдэг. Интонацын хувьд энэ нь үргэлж энгийн байдаггүй, жишээлбэл, хроматик масштабын хөдөлгөөнүүд нь төвөгтэй байдаг (5-6, 14, 23-р мөрүүд). Басс гитарчуудад зориулсан ажлын хамгийн хэцүү хэсгүүдийн нэг нь “Сайхан далдуу мод ургана...” (15-16-р боть) хэмээх үгээр бие даасан тоглолтоо хийж байгаа нь гурав, дөрөвт өгсөх аялгуутай. Гэхдээ ерөнхийдөө энэ хэсэг нь жүжигчдэд онцгой хүндрэл учруулах ёсгүй.
Текст нь яруу найргийн шинж чанартай тул бүтээл дэх амьсгал нь хэллэг юм. Өгүүлбэрийн гүнд гинж бий.
Жишээ:
Зэрлэг хойд хэсэгт нарс мод нүцгэн орой дээр ганцаараа зогсож байдаг. Тэгээд тэр нойрмоглож, ганхаж, дээл шиг сул цастай хувцасласан байна (1-8 боть).
Бүтээлийн толь бичгийн онцлог нь бас анхаарал шаарддаг. Эгшиг болон гийгүүлэгч нь багасна. P үсэгтэй газруудад та шүлгийн утгыг сонсогчдод хүргэхийн тулд текстийг маш тодорхой хэлэх хэрэгтэй. Дууны шинжлэх ухаанд кантилена байх ёстой, эгшгийг дуулж, гийгүүлэгчийг дараагийн үе, дараагийн эгшигт залгах ёстой.
Хэцүү байдлыг даван туулах. 1) Маягтын бүрэн бүтэн байдлыг хадгалах шаардлагатай.
2) Тал бүрийг зөв харуулах
эелдэг.

3) Хөгжмийн хэллэгийн сэтгэлийн хөдөлгөөнийг дохио зангаагаар илэрхийлэх шаардлагатай.
4) Динамикийг дамжуулах нарийвчлал.

Дүгнэлт

Сергей Иванович Танеев Оросын хөгжимд асар их хувь нэмэр оруулсан. Тэрээр капелла найрал дуунд зориулсан бүтээл туурвиж, энэ төрлийг бие даасан, стилийн хувьд ялгаатай найруулгын түвшинд хүргэхэд ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн. Танеев найрал дууны текстүүдийг маш болгоомжтойгоор сонгосон; Тэд бүгд Оросын шилдэг яруу найрагчид багтдаг бөгөөд өндөр ур чадвараараа ялгагдана. Танеевын уран зохёолнуудые зохёоһон сэдьхэлүүд ехэ һунгамалнуудаараа ялгагдана. Дуу хоолойны жүжиглэлт нь төгс төгөлдөр юм. Найрал дуу хоолой нь дуу авианы цогцолбор болж, сонирхолтой, өвөрмөц зохицлыг бий болгодог. Хөгжмийн зохиолч хязгаарын хэт авиаг хэзээ ч хэтрүүлэн ашигладаггүй. Тэрээр дуу хоолойгоо бие биендээ хэрхэн тодорхой байрлалд байлгахыг мэддэг бөгөөд энэ нь маш сайн дуу авиаг баталгаажуулдаг. Полифоник дууны гүйцэтгэл нь дууны нэгдмэл байдалд саад болохгүй. Энэ бол Танеевын найрал дууны хэв маягийг эзэмшсэний үр дүн юм.
Танеевын найрал дуунууд нь хроматизм, нарийн төвөгтэй зохицолоос үүдэлтэй бүтцийн хувьд ихээхэн бэрхшээлтэй тулгардаг. Тайвшруулах тал нь дуут удирдамжийн хатуу логик юм. Танеев найрал дууны жүжигчдэд өндөр шаардлага тавьдаг. Түүний бүтээлүүд найрал дуучдаас сайн дууны суурьтай байхыг шаарддаг бөгөөд ингэснээр тэд уянгалаг, уянгалаг, бүх бүртгэлд чөлөөтэй дуу гаргах боломжийг олгодог.
"Нарс" бүтээл нь ганцаардлын сэдвийг илчилсэн М.Ю.Лермонтовын яруу найргийн мөрүүд дээр бичигдсэн байдаг. Хүйтэн бүс нутагт, цасан дор ганцаараа зогсох нарс мод. Тэр хүйтэн байгаа ч бие махбодийн хувьд биш, сэтгэл нь хөлддөг. Мод нь харилцаа холбоо, хэн нэгний дэмжлэг, өрөвдөх сэтгэл дутагдаж байна. Өдөр бүр нарс мод далдуу модтой харилцахыг мөрөөддөг. Гэхдээ далдуу мод нь зэрлэг хойд зүгээс, халуун өмнөд хэсэгт байдаг.
Гэхдээ нарс нь зугаа цэнгэл хайдаггүй, хэрэв хажууд нь байсан бол түүнийг хамт байлгах хөгжилтэй далдуу модыг сонирхдоггүй. Нарс хаа нэгтээ элсэн цөлд далдуу мод байдгийг ухаарч, ганцаардсан ч тэр. Нарс мод нь хүрээлэн буй ертөнцийн сайн сайхан байдлыг сонирхдоггүй. Тэр эргэн тойрон дахь хүйтэн, цөлийг тоодоггүй. Тэр өөр нэг ийм ганцаардмал амьтны тухай мөрөөдөж амьдардаг.
Хэрэв далдуу мод халуун өмнөд хэсэгтээ аз жаргалтай байсан бол нарс үүнийг огт сонирхохгүй байх байсан. Учир нь тэр үед далдуу мод нарсыг ойлгож, өрөвдөж чадахгүй байх болно. Танеев эдгээр бүх туршлагыг динамик, хэмнэл, өнгө аяс, үзүүлэнгийн бүтэц гэх мэт илэрхийлэх хэрэгслийг ашиглан хөгжимөөр дамжуулж чадсан.

"Найрал дууны хөгжмийн төрөл" сэдвээр хураангуй хуудас. Долоодугаар сэдэв: Үгтэй холбоотой хөгжмийн төрөл (дууны төрөл) Найрал дууны бяцхан дүрслэл гэж юу вэ

ОРОСЫН ХӨГЖМИЙН СОЁЛ ДАХЬ НАЙРАЛЫН БЯСХАН:

ТҮҮХ БА ОНОЛ

ОРШИЛ

НАЙРАЛЫН БЯЦХАН СУУРЬ

ТҮҮХ, СОЁЛЫН НӨХЦӨЛД

9. Найрал дууны хөгжмийн төрөл

Найрал дууны бяцхан бүтээл

Найрал дууны концерт

Кантата

Ораторио

Оршил. Найрал дууны бяцхан бүтээл

Хөгжмийн зохиолч С.Танеевын тухай товч ном зүйн мэдээлэл

Яруу найрагчийн тухай товч мэдээлэл

Энэ хугацаанд тэрээр дэлхийн уран зохиолын алтан санд үүрд багтсан олон бүтээл бичсэн - эдгээр нь "Манай үеийн баатар", "Мцыры", "Чөтгөр" болон бусад олон бүтээл юм.

Дууны найрал дууны шинжилгээ

3) Хөгжмийн хэллэгийн сэтгэлийн хөдөлгөөнийг дохио зангаагаар илэрхийлэх шаардлагатай. 4) Динамикийг дамжуулах нарийвчлал.

Ном зүй

3) Хөгжмийн хэллэгийн сэтгэлийн хөдөлгөөнийг дохио зангаагаар илэрхийлэх шаардлагатай.
4) Динамикийг дамжуулах нарийвчлал.