Франц романтизм
18-р зууны сүүл, 19-р зууны эхэн үед үүссэн уран сайхны урсгал. эхлээд уран зохиолд (Герман, Их Британи, Европ, Америкийн бусад орнууд), дараа нь хөгжим болон бусад урлагт. "Романтик" гэсэн ойлголт нь "романтик" гэсэн үгнээс гаралтай; 18-р зуун хүртэл тэр зарим онцлогийг онцлон тэмдэглэв уран зохиолын бүтээлүүд, роман хэлээр бичигдсэн (өөрөөр хэлбэл сонгодог эртний хэлээр биш). Эдгээр нь романс (Испанийн романс), мөн баатруудын тухай шүлэг, романууд байв. In con. 18-р зуун "Романтик" гэдэг нь илүү өргөн хүрээнд ойлгогддог: адал явдалт, зугаа цэнгэл төдийгүй эртний, анхны ардын, алс холын, гэнэн, гайхалтай, сүнслэг, сүнслэг, түүнчлэн гайхалтай, айдас төрүүлдэг. "Романтикууд ойрын болон эртний өнгөрсөн үеэс өөрт таалагдсан бүхнээ романтик болгосон" гэж Ф.Блюм бичжээ. Тэд эртний үеийн Данте, В.Шекспир, П.Кальдерон ба М.Сервантес, Ж.С.Бах, Ж.В.Гёте нарын бүтээлүүдийг “өөрсдийнх” гэж үздэг; Тэд бас докторын яруу найрагт татагддаг. Зүүн ба дундад зууны үеийн Миннесинжерүүд. Дээр дурдсан шинж чанарууд дээр үндэслэн Ф.Шиллер "Орлеаны шивэгчин"-ээ "романтик эмгэнэл" гэж нэрлэсэн бөгөөд Миньон, Харпер хоёрын дүрээс Гётегийн "Вилгельм Мейстерийн сургаалын он жилүүд" романыг хардаг.
Романтизм нь уран зохиолын нэр томьёо болгон анх Новалис, хөгжмийн нэр томъёо болгон Э.Т.А.Хоффманн дээр гарч ирсэн. Гэсэн хэдий ч агуулгын хувьд энэ нь холбогдох эпитетээс тийм ч их ялгаатай биш юм. Романтизм хэзээ ч тодорхой тодорхойлогдсон хөтөлбөр, хэв маяг байгаагүй; Энэ бол уран бүтээлчийн түүхэн нөхцөл байдал, улс орон, ашиг сонирхол нь тодорхой өргөлтийг бий болгож, янз бүрийн зорилго, арга хэрэгслийг тодорхойлсон үзэл санаа, гоо зүйн өргөн хүрээний чиг хандлага юм. Гэсэн хэдий ч янз бүрийн хэлбэрийн романтик урлаг нь үзэл суртлын байр суурь, хэв маягийн аль алинд нь чухал нийтлэг шинж чанартай байдаг.
Гэгээрлийн үеийн олон дэвшилтэт шинж чанаруудыг өвлөн авсан романтизм нь нэгэн зэрэг Гэгээрлийн өөрөө болон бүхэлдээ шинэ соёл иргэншлийн амжилтад гүн урам хугарахтай холбоотой юм. Францын агуу хувьсгалын үр дүнг хараахан мэдээгүй байсан эртний романтик хүмүүсийн хувьд амьдралыг оновчтой болгох ерөнхий үйл явц, түүний дундаж ухаантай "шалтгаан" -д захирагдах, сэтгэлгүй практик байдал нь сэтгэл дундуур байв. Дараа нь, ялангуяа Эзэнт гүрэн ба Сэргээн босголтын жилүүдэд романтикуудын байр суурийн нийгмийн утга учир - тэдний хөрөнгөтний эсрэг үзэл улам бүр тодорхой болсон. Ф.Энгельсийн хэлснээр "Ухааны ялалтаар байгуулагдсан нийгэм, улс төрийн институциуд нь гэгээрлийн гайхамшигт амлалтыг харуулсан бузар муу, гашуун урмыг хугалсан шог зураг болж хувирав" (Маркс К., Энгельс Ф., Урлагийн тухай, боть. 1, М., 1967, х 387).
Романтикуудын бүтээлүүдэд хувийн шинж чанарыг шинэчлэх, түүний сүнслэг хүч чадал, гоо үзэсгэлэнг батлах нь филистүүдийн хаант улсыг илчлэхтэй хослуулсан байдаг; Бүрэн хүнлэг, бүтээлч байдал нь дунд зэргийн, өчүүхэн, хоосон, хоосон, өчүүхэн тооцоололд автсанаас ялгаатай. Хоффман ба Ж.Байрон, В.Гюго, Жорж Санд, Г.Гейне, Р.Шуман нарын үед хөрөнгөтний ертөнцийг нийгмийн шүүмжлэл нь романтизмын гол элементүүдийн нэг болжээ. Романтикууд оюун санааны шинэчлэлийн эх сурвалжийг хайж олохын тулд өнгөрсөн үеийг төсөөлж, шашны домогт шинэ амьдралаар амьсгалахыг хичээдэг байв. Романтизмын ерөнхий дэвшилтэт чиг хандлага ба өөрийн үндсэн урсгалд үүссэн консерватив чиг хандлагын хооронд зөрчилдөөн ийм байдлаар үүссэн юм. Эдгээр чиг хандлага нь романтик хөгжимчдийн ажилд мэдэгдэхүйц үүрэг гүйцэтгэсэнгүй; Тэд голчлон зарим бүтээлийн утга зохиол, яруу найргийн сэдэлд илэрдэг боловч ийм сэдлийг хөгжмийн тайлбарт амьд, бодит хүний зарчим ихэвчлэн давж гардаг.
19-р зууны 2-р арван жилд мэдэгдэхүйцээр илэрч байсан хөгжмийн романтизм нь түүхэн шинэ үзэгдэл байсан бөгөөд нэгэн зэрэг хөгжмийн сонгодог урлагтай гүнзгий, тасралтгүй хэлхээ холбоог илчилсэн юм. Бүтээл шилдэг хөгжмийн зохиолчидөмнөх үеийн (зөвхөн Венийн сонгодог төдийгүй 16, 17-р зууны хөгжим орно) урлагийн өндөр зэрэглэлийг төлөвшүүлэхэд дэмжлэг болсон. Энэ төрлийн урлаг нь романтик хүмүүсийн үлгэр жишээ болсон; Шуманы хэлснээр "зөвхөн энэ цэвэр эх сурвалж нь шинэ урлагийн хүчийг тэжээж чадна" ("Хөгжим ба хөгжимчдийн тухай", 1-р боть, М., 1975, хуудас 140). Энэ нь ойлгомжтой: зөвхөн өндөр дээд, төгс хүмүүс л дэлхийн салоны хөгжмийн хоосон яриа, тайз, дуурийн тайзны гайхалтай уран чадвар, гар урлалын хөгжимчдийн хайхрамжгүй уламжлалыг амжилттай эсэргүүцэж чадна.
Бахын дараах үеийн хөгжмийн сонгодог бүтээлүүд нь хөгжмийн романтизмын үндэс суурь болж, түүний агуулгатай холбоотой байв. Бахаас эхлэн мэдрэмжийн элемент улам бүр чөлөөтэй илэрч, хөгжим нь шинэ арга хэрэгслийг эзэмшиж, сэтгэл хөдлөлийн амьдралын хүч чадал, нарийн мэдрэмж, уянгын үгсийг бие даасан хувилбараар илэрхийлэх боломжийг олгосон. Эдгээр хүсэл эрмэлзэл нь 18-р зууны 2-р хагаст олон хөгжимчдийг нэгтгэсэн. Штурм унд Дранг уран зохиолын хөдөлгөөнтэй хамт. Хоффман К.В.Глюк, В.А.Моцарт, ялангуяа Л.Бетховен зэрэг романтик уран бүтээлчдэд хандах хандлага нь зүй ёсных байсан. Ийм үнэлгээ нь зөвхөн романтик ойлголтын хэвийх байдлыг илэрхийлээд зогсохгүй "өмнөх романтизм" -ын онцлог шинж чанарыг анхаарч үздэг. томоохон хөгжмийн зохиолчид 18-р зууны 2-р хагас - 19-р зууны эхэн үе.
Хөгжмийн романтизмыг түүний өмнөх хөдөлгөөн түүхэндээ бэлтгэсэн уран зохиолын романтизмГерманд “Йена”, “Гайдельберг” романтикуудын дунд (В. Г. Вакенродер, Новалис, ах дүү Ф. ба А. Шлегель, Л. Тик, Ф. Шеллинг, Л. Арним, К. Брентано гэх мэт), ойрын зохиолчдын дунд тэдэнд Жан Пол, хожим Хоффмантай, Их Британид яруу найрагчид гэж нэрлэгддэг яруу найрагчидтай хамт. “Нуурын сургууль” (В. Вордсворт, С. Т. Колерид гэх мэт) аль хэдийн бүрэн хөгжсөн. ерөнхий зарчимромантизм, дараа нь хөгжимд өөрийнхөөрөө тайлбарлаж, хөгжүүлсэн. Дараа нь хөгжмийн романтизмд Хайне, Байрон, Ламартин, Хюго, Мицкевич болон бусад зохиолчид ихээхэн нөлөөлсөн.
Романтик хөгжимчдийн бүтээлч байдлын хамгийн чухал чиглэлүүд нь дууны үг, уран зөгнөл, ардын болон үндэсний өвөрмөц байдал, байгалийн байдал, шинж чанар юм.
Романтик уран зохиол дахь дууны үгийн гол ач холбогдол. Урлаг, ялангуяа хөгжим нь үндсэндээ үүн дээр суурилдаг байв. онолчид Р. Тэдний хувьд "романтик" гэдэг нь юуны түрүүнд "хөгжмийн" (урлагийн шатлалд хөгжим хамгийн хүндтэй байр суурь эзэлдэг) юм, учир нь хөгжимд мэдрэмж хамгийн дээд байр суурь эзэлдэг, тиймээс романтик зураачийн бүтээл өөрийн гэсэн байр суурийг эзэлдэг. хамгийн дээд зорилго. Тиймээс хөгжим бол дууны үг юм. Уран зохиолын онолын дагуу хийсвэр-философийн тал дээр. Р., хүнийг "дэлхийн сүнс", "орчлон ертөнц" -тэй нэгтгэх боломжийг олгодог; Амьдралын бодит байдлын хувьд хөгжим нь мөн чанараараа прозаикийн эсрэг тал юм. Бодит байдал бол тэр хүн, түүний оюун санааны баялаг, түүний амьдрал, хүсэл эрмэлзлийн талаар хамгийн бүрэн дүүрэн хэлэх чадвартай зүрхний дуу хоолой юм. Тийм ч учраас уянгын хөгжмийн салбарт. Хамгийн тод үгтэй Р. Романтик хөгжимчдийн олсон уянгын уран зохиол, аяндаа болон илэрхийлэл, уянгын хувьчлал нь шинэ зүйл байв. мэдэгдэл, сэтгэл зүйн дамжуулалт бүх үе шатанд шинэ нандин нарийн ширийн зүйлсээр дүүрэн мэдрэмжийг хөгжүүлэх.
Зохиол зохиолоос ялгаатай нь уран зохиол. Бодит байдал нь дууны үгтэй төстэй бөгөөд ихэнхдээ сүүлийнхтэй, ялангуяа хөгжимд хоорондоо холбоотой байдаг. Уран зохиол өөрөө илчлэгддэг өөр өөр царай, адил чухал R. Энэ нь төсөөллийн эрх чөлөө, бодол санаа, мэдрэмжийг чөлөөтэй тоглох, нэгэн зэрэг үүрэг гүйцэтгэдэг. мэдлэгийн эрх чөлөө шиг "хачирхалтай", гайхамшигтай, үл мэдэгдэх ертөнц рүү зоригтойгоор гүйж, филистийн практикийг үл тоомсорлож байгаа мэт, хөөрхийлөлтэй "эрүүл ухаан". Уран зөгнөл бол романтик гоо сайхны нэг төрөл юм. Үүний зэрэгцээ, шинжлэх ухааны уран зөгнөлт нь шууд бус хэлбэрээр (тиймээс хамгийн их уран сайхны ерөнхий байдлаар) үзэсгэлэнтэй ба муухай, сайн ба мууг хооронд нь мөргөлдөх боломжийг олгодог. Урлагт. Энэхүү мөргөлдөөнийг бий болгоход Р.
Романтикуудын "гадна" амьдралыг сонирхох нь ардын болон үндэсний өвөрмөц байдал, байгалийн байдал, шинж чанар гэх мэт ойлголтуудын ерөнхий ойлголттой салшгүй холбоотой юм. Энэ нь эргэн тойрон дахь бодит байдалд алдагдсан жинхэнэ байдал, анхдагч байдал, бүрэн бүтэн байдлыг дахин бүтээх хүсэл байв; Иймээс түүх, ардын аман зохиол, байгалийг шүтэх сонирхол нь анхдагч мөн чанар, "дэлхийн сүнс" -ийн хамгийн бүрэн гүйцэд, гажуудаагүй биелэл гэж тайлбарлагддаг. Романтик хүний хувьд байгаль нь соёл иргэншлийн өвчнөөс хамгаалах хоргодох газар бөгөөд тайван бус хүнийг тайвшруулж, эдгээдэг. Романтикууд мэдлэг, урлагт асар их хувь нэмэр оруулсан. хүмүүсийн сэргэлт өнгөрсөн үеийн яруу найраг, хөгжим, түүнчлэн "алс холын" улс орнууд. Т.Манны хэлснээр, Р. бол "Өнгөрсөн үеийг хүсэн тэмүүлэхийн зэрэгцээ өөрийн гэсэн орон нутгийн амт, уур амьсгалтай үнэхээр оршин тогтнож байсан бүх зүйлийн өвөрмөц байх эрхийг бодитоор хүлээн зөвшөөрөх явдал юм" (Түүвэр бүтээл, боть). 10 , M., 1961, p 322), Их Британид 18-р зуунд эхэлсэн. үндэсний цугларалт 19-р зуунд ардын аман зохиол үргэлжилсэн. В. Скотт; Германд анх романтикууд л ард түмний эрдэнэсийг цуглуулж олон нийтэд ил болгосон. эх орныхоо бүтээлч байдал (Л.Арним, К.Брентано нарын "Хүүгийн шидэт эвэр", ах дүү Гримм нарын "Хүүхэд ба гэр бүлийн үлгэрүүд" түүвэр) нь хөгжмийн хувьд ихээхэн ач холбогдолтой байв. үндэсний-үндэсний үнэнч дамжуулах хүсэл. урлаг стиль ("орон нутгийн өнгө") нь янз бүрийн улс орон, сургуулийн романтик хөгжимчдийн нийтлэг шинж чанар юм. Хөгжмийн талаар ч мөн адил хэлж болно. ландшафт. Энэ нутагт 18-р зууны эхэн үеийн хөгжмийн зохиолчид бүтээгдсэн. 19-р зуун романтикуудаас хол давсан. Хөгжимд байгалийн дүр төрхөөр Р. урьд өмнө нь үл мэдэгдэх дүрслэлийн бетоныг олж авсан; Энэ нь шинээр нээсэн илэрхийллүүдтэй холбоотой байв. хөгжмийн хэрэгсэл, үндсэндээ гармоник ба найрал хөгжим (Г. Берлиоз, Ф. Лист, Р. Вагнер).
"Онцлог" нь романтик хүмүүсийг зарим тохиолдолд өвөрмөц, салшгүй, өвөрмөц, зарим тохиолдолд хачирхалтай, хачирхалтай, шог зураг шиг татдаг. Онцлог шинжийг анзаарч, ил гаргана гэдэг нь энгийн ойлголтын тэгшитгэх саарал хөшгийг сэтэлж, жинхэнэ, хачирхалтай, өнгөлөг, уур амьсгалтай амьдралыг мэдрэх гэсэн үг юм. Энэ зорилгынхоо төлөө романтикчдад зориулсан уран зохиолын урлаг хөгжсөн. болон хөгжим хөрөг зураг. Ийм урлаг нь ихэвчлэн зураачийн шүүмжлэлтэй холбоотой байсан бөгөөд элэглэл, гротеск хөрөг зураг бүтээхэд хүргэсэн. Жан Поль, Хоффман нараас хөрөг зургийн онцлог шинж чанарыг Шуманн, Вагнер нар дамжуулсан. Орос улсад романтизмын нөлөөгүй биш юм. хөгжмийн уламжлал Үндэсний хөгжмийн зохиолчдын дунд хөрөг зураг хөгжсөн. бодитой. сургуулиуд - А.С.Даргомыжскийгээс М.П.Мусоргский, Н.А.Римский-Корсаков хүртэл.
Р. ертөнцийг тайлбарлах, тусгахдаа диалектикийн элементүүдийг боловсруулсан бөгөөд энэ талаараа тэрээр өөрийн үеийн герман хэлтэй ойр байв. сонгодог философи. Урлаг нь хувь хүн ба ерөнхий хүмүүсийн хоорондын харилцааны талаархи ойлголтыг бэхжүүлдэг. Ф.Шлегелийн хэлснээр романтик. яруу найраг "бүх нийтийн" бөгөөд түүнд "бүхэл бүтэн тогтолцоог багтаасан урлагийн хамгийн агуу системээс авахуулаад санаа алдах, үнсэлцэх, хүүхдийн урлаггүй дуугаар өөрийгөө илэрхийлэх зэрэг яруу найргийн бүхий л зүйлийг агуулдаг" (Фр. Шлегельс Jugendschriften”, hrsg von J. Minor, Bd 2, S. 220). Нууцлагдмал дотоод шинж чанартай хязгааргүй олон янз байдал. Жишээ нь, романтик хүмүүсийн эрхэмлэдэг зүйл бол эв нэгдэл юм. Сервантесийн "Дон Кихот"-д; Ф.Шлегел энэ романы алаг даавууг “амьдралын хөгжим” гэж нэрлэсэн (мөн тэнд, х. 316). Энэ бол "нээлттэй давхрагатай" роман юм гэж А.Шлегел тэмдэглэв; Түүний ажигласнаар, Сервантес "эцэс төгсгөлгүй өөрчлөлтүүд", "тэр бол нарийн хөгжимчин юм шиг" (A. W. Schlegel. Sämtliche Werke, hrsg. von E. Böcking, Bd 11, S. 413). Тийм урлагтай. албан тушаал нь хэлтэст хоёуланд нь онцгой анхаарал хандуулдаг. сэтгэгдэл, тэдгээрийн холболт, нийтлэг ойлголтыг бий болгох. Шууд хөгжимд. Мэдрэмжийн урсгал нь гүн ухааны шинж чанартай болж, ландшафт, бүжиг, жанрын үзэгдэл, хөрөг нь уянгын шинж чанартай болж, ерөнхий ойлголтод хүргэдэг. Р., Н. Я. Берковскийн "амьдралын шууд урсгал" гэж нэрлэсэн амьдралын үйл явцад онцгой анхаарал хандуулдаг ("Герман дахь романтизм", Ленинград, 1973, х. 31); Энэ нь хөгжимд ч хамаатай. Романтик хөгжимчдийн хувьд анхны сэтгэлгээг эцэс төгсгөлгүй өөрчлөх, "эцэс төгсгөлгүй" хөгжлийг эрэлхийлэх нь ердийн зүйл юм.
Учир нь Р. бүх нэхэмжлэлд нэг утга, нэг бүлгийг харсан. зорилго нь амьдралын нууцлаг мөн чанар, урлагийн синтезийн санааг нэгтгэх явдал юм. “Нэг урлагийн гоо зүй бол нөгөө урлагийн гоо зүй; гагцхүү материал нь өөр байна” гэж Шуман тэмдэглэв (“Хөгжим ба хөгжимчдийн тухай”, 1-р боть, М., 1975, хуудас. 87). Гэхдээ "өөр өөр материал" -ын хослол нь урлагийн бүхэл бүтэн гайхалтай хүчийг нэмэгдүүлдэг. Хөгжим яруу найраг, театр, уран зурагтай гүн гүнзгий, органик нэгдэлд урлагт шинэ боломжууд нээгдэв. Багаж хэрэгслийн салбарт Хөгжмийн хувьд программын зарчим нь чухал үүрэг гүйцэтгэдэг, тухайлбал хөгжмийн зохиолчийн төлөвлөгөө, хөгжмийг мэдрэх үйл явцад хоёуланд нь тусгах явдал юм. болон бусад холбоод.
Ялангуяа Герман, Австрийн хөгжимд Р. Эрт үе шатанд - Ф.Шуберт, Э.Т.А.Хоффман, К.М.Вебер, Л.Спохр, Г.Маршнер нарын бүтээл; дараа нь Лейпцигийн сургууль, юуны түрүүнд Ф.Мендельсон-Бартолди, Р.Шуманн; 2-р хагаст. 19-р зуун - Р.Вагнер, Ж.Брамс, А.Брукнер, Хюго Вольф. Францад Р. аль хэдийн А.Бойлди, Ф.Оберт нарын дуурь дээр гарч ирсэн бол дараа нь Берлиозд илүү боловсронгуй, анхны хэлбэрээр гарч ирэв. Италид романтик байдаг. чиг хандлагыг Ж.Россини, Ж.Верди нар илт тусгалаа. Пан-Европ Польшийн компьютеруудын бүтээлч байдал чухал болсон. Ф.Шопен, Хунг. - Ф.Лист, Итали. - Н.Паганини (Лист, Паганини нарын бүтээл ч романтик үзүүлбэрийн оргилыг харуулсан), герман. - Ж.Мейербер.
Үндэсний нөхцөлд Р.-ийн сургуулиуд нийтлэг зүйлээ хадгалсаар ирсэн бөгөөд нэгэн зэрэг санаа, зохиол, дуртай төрөл зүйл, хэв маягаараа мэдэгдэхүйц өвөрмөц байдлыг харуулсан.
30-аад онд амьтад олдсон. түүний хоорондох санал зөрөлдөөн. болон Франц сургуулиуд. Стилистикийн хүлээн зөвшөөрөгдсөн хэмжүүрийн талаар янз бүрийн санаанууд байдаг. инноваци; Гоо сайхныг хүлээн зөвшөөрөх эсэх асуудал бас маргаантай байсан. "олон түмний" таашаалд нийцүүлэхийн тулд зураач буулт хийдэг. Берлиозын инновацийн антагонист нь дунд зэргийн "сонгодог-романтик" хэв маягийн хэм хэмжээг тууштай хамгаалж байсан Мендельсон байв. Берлиоз, Лист хоёрыг өмөөрөх гэж улайран хэлсэн Шуман францчуудын хэт туйлшралыг түүнд хүлээн зөвшөөрөөгүй. сургуулиуд; тэрээр "Гайхамшигт симфони"-ийн зохиолчоос илүү тэнцвэртэй Шопенийг илүүд үздэг байсан бөгөөд тэрээр Мендельсон ба түүний ойр дотны хүмүүс А.Хенселт, В.Тауберт, В.С.Беннетт болон бусад хүмүүс Мейерберийг маш их шүүмжилдэг хурц тод байдал, түүний гайхалтай театрт байдал нь зөвхөн демагоги, амжилтанд хүрэхийг эрэлхийлдэг. Гейне, Берлиоз нар эсрэгээрээ Гугенотуудын зохиолчийн динамик шинж чанарыг үнэлдэг. хөгжим жүжиг. Вагнер шүүмжлэлийг хөгжүүлдэг. Шуманы сэдэл нь түүний бүтээлд дунд зэргийн романтизмын хэм хэмжээнээс хол байдаг. хэв маяг; (Meyerbeer-ээс ялгаатай нь) гоо зүйн хатуу шалгуурыг дагаж мөрдөх. сонгон шалгаруулахдаа тэрээр зоримог шинэчлэлийн замаар явж байна. Дунд нь. 19-р зуун гэж нэрлэгддэг Лейпцигийн сургуулийг эсэргүүцэгчдийн хувьд. Шинэ Герман эсвэл Веймар сургууль; Лист Веймарын жилүүдэд (1849-61) түүний дагалдагчид болох Р.Вагнер, Х.Бюлоу, П.Корнелиус, Ж.Рафф болон бусад хүмүүс хөтөлбөрийн хөгжмийг дэмжигчид байв. Вагнерийн төрлийн жүжиг болон бусад эрс шинэчлэгдсэн шинэ хөгжмийн төрлүүд. нэхэмжлэл 1859 оноос хойш Германы шинэ сургуулийн санааг "Германы ерөнхий Верейн" сэтгүүл, 1834 онд Шуманны бүтээсэн сэтгүүлээр илэрхийлэв. "Neue Zeitschrift für Musik" Крымыг 1844 оноос хойш К.Ф.Брендел удирдаж байжээ. Эсрэг лагерт шүүмжлэгч Э.Ганслик, хийлч, хөгжмийн зохиолч Ж.Иоахим болон бусад хүмүүсийн хамт Ж.Брамс; Сүүлийнх нь маргаан үүсгэхийг хичээгээгүй бөгөөд зарчмаа зөвхөн ажилдаа хамгаалсан (1860 онд Брамс Берлиний сэтгүүлд хэвлэгдсэн "Веймаритуудын" зарим санааг эсэргүүцсэн хамтын мэдэгдэл гэсэн полемик нийтлэлийн дор ганц удаа гарын үсэг зурсан. Цуурай”). Шүүмжлэгчид Брамсын бүтээл дэх консерватизм гэж үздэг байсан зүйл нь үнэндээ романтик байсан амьд, анхны урлаг байв. Уламжлал шинэчлэгдэж, сонгодог урлагийн шинэ хүчирхэг нөлөөг мэдэрсэн. өнгөрсөн үеийн хөгжим. Энэ замын хэтийн төлөвийг Европын хөгжил харуулсан. дараагийн хөгжим хэдэн арван жил (М. Регер, С. Франк, С. И. Танеев гэх мэт). "Веймарчуудын" үзэл бодол ч мөн адил ирээдүйтэй байв. Улмаар хоёр сургуулийн маргаан түүхэн хоцрогдсон.
Голын гольдролд үндэсний эрэн хайх ажиллагаа амжилттай болсон тул. жинхэнэ байдал, нийгэм, сэтгэл зүйн. үнэнч байдал, энэ хөдөлгөөний үзэл санаа нь реализмын үзэл сурталтай нягт холбоотой байв. Энэ төрлийн холбоо нь жишээ нь Верди, Бизегийн дуурь дээр тод харагддаг. Ижил цогцолбор нь хэд хэдэн үндэстний хувьд ердийн зүйл юм. хөгжим 19-р зууны сургуулиуд Орос хэл дээр романтик хөгжим элементүүдийг 2-р хагаст М.И.Глинка, А.С. 19-р зуун - "Хүчит атга" хөгжмийн зохиолчид, П.И.Чайковский, дараа нь С.В.Рахманинов, А.Н.Скрябин, Н.К.Медтнер нар. Залуу муза нь Р-ийн хүчтэй нөлөөн дор хөгжсөн. Польш, Чех, Унгар, Норвеги, Дани, Финляндын соёл (С. Мониушко, Б. Сметана, А. Дворак, Ф. Эркел, К. Синдинг, Э. Григ, Н. Гаде, Э. Хартман, К. Nielsen, I Sibelius болон бусад), түүнчлэн Испани. хөгжим 2-р хагас 19 - эхлэл 20-р зуун (I. Albéniz, E. Granados, M. de Falla).
Хөгжим Р., танхимын дууны үг, дуурийн хөгжилд идэвхтэй хувь нэмэр оруулсан. Вокийн шинэчлэлд Р.-ийн үзэл санааны дагуу. хөгжим ч. урлагийн синтезийг гүнзгийрүүлэх нь чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Вок. аялгуу нь яруу найргийн илэрхийлэлд мэдрэмтгий хариу үйлдэл үзүүлдэг. үгс илүү дэлгэрэнгүй, хувь хүн болдог. Instr. нам нь төвийг сахисан "дагалдах" шинж чанараа алдаж, дүрслэлийн агуулгаар улам бүр ханаж байна. Шуберт, Шуман, Франц, Вольф нарын бүтээлүүдэд хуйвалдаан дээр суурилсан дуунаас "хөгжим" хүртэлх замыг харж болно. шүлэг." Вокуудын дунд. төрөл зүйл, баллад, монолог, үзэгдэл, шүлгийн үүрэг нэмэгддэг; олон тооны дуунууд тохиолдлуудыг мөчлөгт нэгтгэдэг. Романтик байдлаар янз бүрийн хэлбэрээр хөгжсөн дуурь чиглэл, хөгжим, үг, театрын хоорондын холбоо тогтвортой бэхжиж байна. үйлдлүүд. Энэ зорилгод: хөгжмийн систем. шинж чанар, лейтмотив, ярианы интонацийг хөгжүүлэх, хөгжмийн логикийг нэгтгэх. болон үе шат хөгжүүлэх, симфони урлагийн баялаг боломжийг ашиглах. найрал хөгжим (Вагнерын оноо нь дуурийн симфонизмын хамгийн өндөр амжилтад багтдаг).
Instr. Хөгжмийн хувьд романтик хөгжмийн зохиолчид ялангуяа php-д өртөмтгий байдаг. бяцхан. Богино жүжиг нь романтик зураачийн хувьд хүссэн мөчийг засах болно: сэтгэлийн байдал, ландшафт, өвөрмөц дүр төрхийг хурдан зурах. Үүнийг үнэлж, хүндэтгэдэг. энгийн байдал, хөгжмийн чухал эх сурвалжтай ойр байх - дуулах, бүжиглэх, шинэлэг, анхны амтыг мэдрэх чадвар. Романтикийн алдартай сортууд. богино жүжиг: "Үггүй дуу", шөнө, оршил, вальс, мазурка, түүнчлэн хөтөлбөрийн нэртэй жүжиг. Instr. бяцхан зураг нь өндөр агуулгатай, тусламжийн зураглалд хүрдэг; хэлбэр нь шахагдсан ч тод илэрхийлэлээрээ ялгагдана. Яг л вок шиг. дууны үг, энд хэлтсүүдийг нэгтгэх хандлага ажиглагдаж байна. циклээр тоглодог (Шопен - Прелюд, Шуман - "Хүүхдийн дүр зураг", Лист - "Тэнэмэлийн жилүүд" гэх мэт); зарим тохиолдолд эдгээр нь "эцэс төгсгөл" бүтцийн мөчлөгүүд бөгөөд тус тусын хооронд харьцангуй бие даасан байдаг. янз бүрийн жүжиг гарч ирдэг. нэг төрлийн интонация холболтууд (Шуман - "Эрвээхэй", "Багт наадам", "Крейслериана"). Ийм "төгсгөл" мөчлөгүүд нь романтизмын үндсэн чиг хандлагын талаар тодорхой ойлголт өгдөг. гол хэрэгслүүдийн тайлбар хэлбэрүүд. Нэг талаас, энэ нь хэлтэсүүдийн ялгаатай байдал, олон талт байдлыг онцолдог. эпизодууд, нөгөө талаас, бүхэл бүтэн нэгдмэл байдал нэмэгддэг. Эдгээр чиг хандлагын тэмдгийн дор шинэ бүтээлч байдал өгөгдөж байна. сонгодог зохиолын тайлбар сонат ба сонатын мөчлөг; ижил хүсэл эрмэлзэл нь нэг хөдөлгөөнт "чөлөөт" хэлбэрийн логикийг тодорхойлдог бөгөөд энэ нь ихэвчлэн сонат аллегро, сонатын мөчлөг, өөрчлөлтийн шинж чанарыг хослуулсан байдаг. "Үнэгүй" хэлбэрүүд нь ялангуяа хөтөлбөрийн хөгжимд тохиромжтой байсан. Тэдний хөгжилд, нэг хөдөлгөөнт "симфони" жанрыг тогтворжуулахад. шүлэг" хэмээх агуу гавьяа нь Листтэй холбоотой. Листийн шүлгүүдийн үндэс суурь болох нэг сэдвийг чөлөөтэй өөрчлөх (монотематизм) нь илэрхийлэлийг бий болгодог. ялгаатай бөгөөд үүнтэй зэрэгцэн бүх найрлагын хамгийн их нэгдмэл байдлыг хангадаг ("Прелюд", "Тассо" гэх мэт).
Хөгжмийн хэв маягаар. R. модаль ба гармоник хэрэгсэл нь хамгийн чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Шинэ илэрхийлэлийг эрэлхийлэх нь хоёр зэрэгцээ, ихэвчлэн харилцан уялдаатай үйл явцтай холбоотой байдаг: функциональ-динамикийг бэхжүүлэх. эв нэгдлийн талууд ба горим-гармони нэмэгдсэн. өнгөлөг байдал. Эдгээр үйл явцын эхнийх нь хөвчүүдийн тогтворгүй байдал, хурцадмал байдлыг улам хурцатгаж, цаашид эв найртай шийдвэрлэх шаардлагатай болсон өөрчлөлт, диссонанс бүхий хөвчүүдийн ханасан байдал юм. хөдөлгөөн. Эв найрамдлын ийм шинж чанарууд хамгийн сайн аргаарТэд Вагнерын "Тристан"-д онцгой бүрэн дүүрэн шингэсэн "эцэс төгсгөлгүй" хөгжиж буй мэдрэмжийн урсгал болох Р.-ийн ердийн "ховор" -ыг илэрхийлсэн. Мажори-минор горимын системийн (Шуберт) чадварыг ашиглахад өнгөлөг эффектүүд аль хэдийн илэрсэн. Шинэ, маш олон янзын өнгөний схемүүд. сүүдэр гэж нэрлэгддэг зүйлээс гаргаж авсан. байгалийн горимууд, тэдгээрийн тусламжтайгаар ардын хэлийг онцолсон. эсвэл эртний хөгжмийн мөн чанар; Ялангуяа шинжлэх ухааны уран зөгнөлт зохиолд бүхэл бүтэн өнгө, "ая-хагас" хэмжигдэхүүн бүхий горимууд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг байв. Өнгөт шинж чанарууд нь хроматикийн хувьд ээдрээтэй, диссонант хөвчүүдэд илэрсэн бөгөөд яг энэ үед дээр дурдсан процессууд тодорхой харьцаж эхэлсэн. Шинэ дууны эффектүүдийг мөн dif. диатоник доторх хөвч эсвэл горимуудын харьцуулалт. масштаб.
Романтик байдлаар Дараах бүлгүүд аялгуунд хүчинтэй байсан. чиг хандлага: бүтцэд - хөгжлийн өргөн ба тасралтгүй байдлын хүсэл, хэсэгчлэн хэлбэрийн "нээлттэй байдал"; хэмнэлээр - уламжлалыг даван туулах. тогтмол байдлын хэмжүүр өргөлт болон ямар ч автомат давталт; интонацын хувьд найруулга - зөвхөн анхны сэдлийг төдийгүй бүхэл бүтэн уянгалаг байдлыг илэрхийлэх, илэрхийлэх. зурах. Вагнерын "эцэс төгсгөлгүй аялгуу" гэсэн идеал нь эдгээр бүх чиг хандлагыг багтаасан болно. 19-р зууны шилдэг аялгуучдын урлаг ч тэдэнтэй холбоотой байдаг. Шопен, Чайковский. Хөгжим R. илтгэх хэрэгслийг (бүтэц) ихээхэн баяжуулж, хувь хүн болгож, тэдгээрийг хөгжмийн хамгийн чухал элементүүдийн нэг болгосон. дүрслэл. Энэ нь багаж хэрэгслийг ашиглахад мөн адил хамаарна. зохиолууд, ялангуяа симфони. найрал хөгжим. R. өнгө үзэмжийг хөгжүүлсэн. оркестрын хэрэгсэл, найрал хөгжмийн дратур. өмнөх үеийн хөгжимд үл мэдэгдэх өндөрт хүрсэн хөгжил.
Хожуу хөгжим Р. (19-р зууны сүүл - 20-р зууны эхэн үе) "баян найлзуурууд" өгсөн хэвээр байсан бөгөөд түүний хамгийн том залгамжлагчид романтик хандлагатай байв. уламжлал нь дэвшилтэт, хүмүүнлэгийн үзэл санааг илэрхийлсэн хэвээр байна. урлаг (Г. Малер, Р. Страус, К. Дебюсси, А. Н. Скрябин).
Шинэ бүтээлч байдал нь R.-ийн чиг хандлагыг бэхжүүлэх, чанарын өөрчлөлттэй холбоотой юм. хөгжмийн амжилт. Шинэ нарийвчилсан дүрслэлийг гадаад сэтгэгдэл (импрессионист өнгөлөг байдал) болон мэдрэмжийн нарийн дамжуулалт (Дебюсси, Равел, Скрябин) зэрэгт хоёуланг нь хөгжүүлж байна. Хөгжмийн боломж улам өргөжиж байна. дүрслэл (R. Strauss). Нэг талаас боловсронгуй болгох, нөгөө талаас илэрхийлэх чадварыг нэмэгдүүлэх нь хөгжмийн сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэлийн өргөн цар хүрээг бий болгодог (Скрябин, Малер). Үүний зэрэгцээ 19-20-р зууны төгсгөлд шинэ чиг хандлагатай нягт уялдаатай байсан сүүлчээр Р. (импрессионизм, экспрессионизм), хямралын шинж тэмдгүүд нэмэгдэв. Эхэндээ 20-р зуун Р.-ийн хувьсал нь субъектив зарчмын гипертрофи, боловсронгуй байдлын аажмаар доройтож, аморф, хөдөлгөөнгүй байдлыг харуулж байна. Хямралын эдгээр шинж чанаруудын эсрэг хурц хариу үйлдэл нь хөгжим байв. 10-20-иод оны антиромантикизм. (И. Ф. Стравинский, залуу С. С. Прокофьев, Францын "Зургаан" хөгжмийн зохиолчид гэх мэт); хожуу R. агуулгын объектив байдал, хэлбэрийн тодорхой байдлын хүсэл эрмэлзэлтэй байсан; "сонгодог үзэл"-ийн шинэ давалгаа үүсч, хуучин мастеруудын шүтлэг, Ч. арр. Бетховеноос өмнөх үе. 20-р зууны дунд үе Гэсэн хэдий ч Р.-ийн хамгийн үнэ цэнэтэй уламжлалуудын амьдрах чадварыг харуулсан Барууны хөгжимд хор хөнөөлтэй хандлага нэмэгдэж байгаа ч Р. өөрийн оюун санааны үндсийг хадгалж, шинэ стилистикээр баяжуулсан. элементүүдийг олон хүн боловсруулсан. 20-р зууны шилдэг хөгжмийн зохиолчид. (Д. Д. Шостакович, Прокофьев, П. Хиндемит, Б. Бриттен, Б. Барток гэх мэт).
Уран зохиол:Асмус В., Философийн романтизмын хөгжмийн гоо зүй, "SM", 1934, №1; Неф К., Баруун Европын хөгжмийн түүх, франц хэлнээс орчуулга. Б.В.Асафиева, М., 1938; Соллертинский I., Романтизм, түүний ерөнхий ба хөгжмийн гоо зүй, түүний номонд: Historical Etudes, L., 1956, 1, 1963; Житомирский Д., Хөгжмийн романтизмын тухай тэмдэглэл (Шопен ба Шуманн), "СМ", 1960, No2; түүний, Шуман ба романтизм, түүний номонд: Роберт Шуман, М., 1964; Васина-Гроссман В., 19-р зууны романтик дуу, М., 1966; Конен В., Гадаад хөгжмийн түүх, боть. 3, М., 1972; Мазел Л., Сонгодог зохицлын асуудал, М., 1972 (9-р бүлэг - 19-р зуун ба 20-р зууны эхэн үеийн сонгодог эв найрамдлын түүхэн хөгжлийн тухай); Скребков С., Уран сайхны зарчимхөгжмийн хэв маяг, М., 1973; 19-р зууны Францын хөгжмийн гоо зүй. Comp. текст, танилцуулга. нийтлэл ба танилцуулга Э.Ф.Бронфиний эссе, М., 1974 (Хөшөө дурсгал хөгжмийн болон гоо зүйнбодол); 19-р зууны Австри, Германы хөгжим, ном. 1, М., 1975; Друскин М., Гадаад хөгжмийн түүх, боть. 4, М., 1976.
Д.В.Житомирский
Европ болон Умардын бүх оронд хөгжсөн үзэл суртал, урлагийн хөдөлгөөн. Америкт 18 - 1 давхар. 19-р зуун Хөрөнгөтний нийгмийн дургүйцлийг илэрхийлсэн Р. өөрчлөгддөг, сонгодог үзэл, гэгээрлийг эсэргүүцдэг. Ф.Энгельс “...“ухааны ялалт”-аар бий болсон нийгэм, улс төрийн институци нь гэгээрлийн гайхамшигт амлалтуудыг харуулсан хорон муу, гашуун урмыг хугалсан шог зураг болж хувирсан” гэж тэмдэглэжээ. Сентименталистуудын дунд соён гэгээрлийн мөрөөр бий болсон шинэ амьдралын хэв маягийг шүүмжилсэн шүүмжлэл романтикуудын дунд бүр ч их илэрчээ. Дэлхий тэдэнд учир битүүлэг, үл ойлгогдох, дайсагнасан хүмүүсээр дүүрэн, үндэслэлгүй мэт санагдсан. зан чанар. Романтикуудын хувьд өндөр хүсэл эрмэлзэл нь тэдний эргэн тойрон дахь ертөнцтэй нийцэхгүй байсан бөгөөд бодит байдалтай зөрчилдөх нь бараг хамгийн агуу байсан юм. Р-ийн онцлог намуухан, бүдүүлэг байдал бодит ертөнц Р. шашин, байгаль, түүх, уран зөгнөлийг харьцуулсан. ба чамин бөмбөрцөг, adv. бүтээлч байдал, гэхдээ хамгийн гол нь хүний дотоод амьдрал. Р.-ийн түүний тухай санаанууд туйлын баяжуулсан. Хэрэв сонгодог үзлийн идеал нь эртний үе байсан бол Р.Данте, В.Шекспир, Ж.В.Гёте нарыг өмнөх үеийнхэн гэж үзэн Дундад зууны болон орчин үеийн урлагийг удирдан чиглүүлжээ. Р. загвар өмсөгчдөд зориулагдаагүй, харин зураачийн чөлөөт хүсэл зоригоор бүтээгдсэн, түүний дотоод ертөнцийг шингээсэн урлагийг баталжээ. Эргэн тойрон дахь бодит байдлыг хүлээн зөвшөөрөхгүй байсан Р. үнэндээ үүнийг сонгодог үзлээс илүү гүн гүнзгий, бүрэн дүүрэн ойлгосон. Амьдралын чөлөөт элементийн илэрхийлэл болсон хөгжим нь Р. Тэр үед тэр асар их амжилтанд хүрсэн. Р. бол балетын ер бусын хурдацтай, чухал хөгжлийн үе байв. Эхний алхамууд нь романтик юм. балетыг Англи, Итали, Орос улсад хийсэн (C. Didelot, A. P. Glushkovsky гэх мэт). Гэсэн хэдий ч Р. Франц хэл дээр хамгийн бүрэн бөгөөд тогтвортой хэлбэрийг олж авсан. балетын театр, түүний нөлөөг бусад оронд мэдэрсэн. Үүний нэг урьдчилсан нөхцөл нь тухайн үед Францад сонгодог технологи өндөр хөгжсөн байсан. бүжиг, ялангуяа эмэгтэй бүжиг. Хамгийн тод романтик. хандлага нь Ф.Таглионигийн балетад (Ла Силфид, 1832 гэх мэт) гарч ирсэн бөгөөд үйл ажиллагаа нь ихэвчлэн бодит ба гайхалтай ертөнцөд зэрэгцэн өрнөдөг байв. Шинжлэх ухааны зөгнөлт зохиол нь бүжгийг өдөр тутмын хувийн үндэслэлийн хэрэгцээ шаардлагаас чөлөөлж, хуримтлагдсан технологийг ашиглах цар хүрээг нээж, дүрсэлсэн баатруудын чухал шинж чанарыг бүжигт илчлэхийн тулд түүнийг цаашид хөгжүүлэх боломжийг нээж өгсөн. Р.-ийн балетад олны анхаарлыг татсан эмэгтэйчүүдийн бүжгийн төрөлд үсрэх нь улам бүр нэмэгдэж, үзүүртэй гутал дээр бүжиглэх гэх мэт зүйл бий болсон нь жийп, сильф гэх мэт ер бусын амьтдын дүр төрхтэй яг тохирч байв. Р.-ын балетад бүжиг давамгайлж байв. Сонгодог найруулгын шинэ хэлбэрүүд бий болсон. бүжиг, Юнисон корпус де балетын эмэгтэй бүжгийн үүрэг эрс нэмэгдсэн. Чуулга, дуэт, гоцлол бүжиг хөгжсөн. М.Таглионигээс эхлээд тэргүүлэх балетчин бүсгүйн үүрэг роль нэмэгдсэн. Энэхүү цамц нь бүжигчний байнгын хувцас шиг харагдаж байв. Хөгжмийн үүрэг роль нэмэгдсэн, өмнө нь ихэвчлэн шигшээ баг. Симфони бүжиг эхлэв. үйлдлүүд. Романтикийн оргил балет - "Жизель" (1841), Ж.Коралли, Ж.Перро нар найруулсан. Перрогийн ажил нь Р балетын шинэ үе шатыг харуулсан. Тоглолт нь одоо асаалттай байсан. анхны эх сурвалж (Гюгогийн хэлснээр "Эсмеральда", Байроны дагуу "Корсар" гэх мэт), үүний дагуу бүжиг илүү жүжигчилсэн, үр дүнтэй найруулгын үүрэг (pas d'action) нэмэгдэж, бүжиг илүү өргөн хэрэглэгддэг байв. ардын аман зохиол. Үүнтэй төстэй хүсэл эрмэлзэл нь хамгийн алдартай огнооны бүтээлч байдалд илэрч байв. балет. Наймдугаар сар Борнонвилл. Бүжигчин Ф.Элслер, К.Гриси, Ф.Серрито, Л.Гран, Е.И.Андреянова, Е.А.Санковская нар гарч ирэв.
Романтик төрөл Таглиони, Перрот, Бурнонвилл балетуудад хөгжсөн тоглолт эцсээ хүртэл оршсоор байв. 19-р зуун Гэсэн хэдий ч эдгээр тоглолтын дотоод бүтэц нь юуны түрүүнд балетын бүтээлд байдаг. М.И.Петипа, өөрчлөгдсөн.
Романтик сэргэлтийн хүсэл. балет нь 20-р зууны зарим бүжиг дэглээчдийн бүтээлд анхны дүрээрээ гарч ирэв. М.М.Фокин Р.-д балетад импрессионизмын шинэ шинж чанарыг өгсөн.
Балет. Нэвтэрхий толь, SE, 1981
Романтизмын эрин үед хөгжим нь урлагийн системд хамгийн чухал байр суурийг эзэлдэг байв. Үүнийг түүний өвөрмөц байдлаар тайлбарлаж байгаа бөгөөд энэ нь илэрхийлэх хэрэгслийн бүх арсеналыг ашиглан сэтгэл хөдлөлийн туршлагыг бүрэн тусгах боломжийг олгодог.
Хөгжмийн романтизм нь XIX зуунд Ф.Шуберт, Э.Хоффман, Н.Паганини, К.М. Вебер, Г.Россини. Хэсэг хугацааны дараа энэ хэв маяг Ф.Мендельсон, Ф.Шопен, Р.Шуман, Ф.Лист, Г.Верди болон бусад хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдэд тусгалаа олжээ.
Романтизм Европт 19-р зууны эхээр үүссэн. Энэ нь сонгодог үзлийг эсэргүүцэх нэг хэлбэр болсон. Романтизм нь сонсогчдод домог, дуу, үлгэрийн ид шидийн ертөнцөд нэвтрэх боломжийг олгосон. Энэ чиглэлийн тэргүүлэх зарчим бол хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч төсөөллөөр бүтээгдсэн эсэргүүцэл (мөрөөдөл ба өдөр тутмын амьдрал, хамгийн тохиромжтой ертөнц ба өдөр тутмын амьдрал) юм. Энэ хэв маяг нь алдартай байсан бүтээлч хүмүүс 19-р зууны дөчин он хүртэл.
Хөгжмийн романтизм нь орчин үеийн хүний асуудал, түүний зөрчилдөөнийг тусгадаг гадаад ертөнцмөн түүний ганцаардал. Эдгээр сэдвүүд нь хөгжмийн зохиолчдын ажлын гол хэсэг болдог. Авьяаслаг, бусдаас ялгарах чадвартай хүн бусдаас үл ойлголцлыг байнга мэдэрдэг. Түүний авьяас ганцаардлын шалтгаан болдог. Тийм ч учраас романтик хөгжмийн зохиолчдын дуртай баатрууд бол яруу найрагчид, хөгжимчид, зураачид байдаг (Р. Шуманн "Яруу найрагчийн хайр"; Берлиоз - "Гайхамшигт симфони" -д зориулсан "Уран бүтээлчийн амьдралаас авсан анги" гэх мэт. ).
Хөгжмийн романтизм нь хүний дотоод сэтгэлийн ертөнцийг илэрхийлэхдээ намтар, чин сэтгэл, уянгын шинж чанартай байдаг. Хайр дурлал, хүсэл тэмүүллийн сэдэв өргөн хэрэглэгддэг. Жишээлбэл, алдартай хөгжмийн зохиолчР.Шуман төгөлдөр хуурын олон бүтээлээ хайртай Клара Викдээ зориулжээ.
Байгалийн сэдэв нь романтикуудын бүтээлүүдэд бас түгээмэл байдаг. Ихэнхдээ хөгжмийн зохиолчид үүнийг хүний сэтгэлийн байдалтай харьцуулж, эв найрамдалгүй өнгөөр буддаг.
Уран зөгнөлийн сэдэв нь романтик хүмүүсийн хувьд жинхэнэ нээлт болсон. Тэд үлгэр, уран зөгнөлт баатруудыг бүтээх, тэдний дүр төрхийг хөгжмийн хэллэгийн янз бүрийн элементүүдээр дамжуулах (Моцартын "Шөнийн хатан хаан" "Шидэт лимбэ") дээр идэвхтэй ажиллаж байна.
Ихэнхдээ хөгжмийн романтизм нь ардын урлагт шилждэг. Хөгжмийн зохиолчид өөрсдийн бүтээлдээ дуу, балладаас авсан олон төрлийн ардын элементүүдийг (хэмнэл, аялгуу, эртний горим) ашигладаг. Энэ нь хөгжмийн зохиолын агуулгыг ихээхэн баяжуулах боломжийг олгодог.
Шинэ зураг, сэдвийг ашиглах нь тохирох хэлбэрийг хайх шаардлагатай болсон тул романтик бүтээлүүдэд ярианы интонац, байгалийн горим, ялгаатай өнгө аяс, соло хэсгүүд (дуу хоолой) гарч ирдэг.
Хөгжмийн романтизм нь урлагийн синтезийн санааг агуулсан байв. Үүний нэг жишээ бол Шуманн, Берлиоз, Лист болон бусад хөгжмийн зохиолчдын программчлагдсан бүтээлүүд юм ("Итали дахь Харолд" симфони, "Удиртгал" шүлэг, "Тэнэмэлийн он жилүүд" гэх мэт).
Оросын романтизм М.Глинка, Н.Римский-Корсаков, А.Бородин, Ц.Куй, М.Балакирев, П.Чайковский болон бусад хүмүүсийн бүтээлүүдэд тод туссан.
А.Даргомыжский бүтээлдээ олон талт байдлыг илэрхийлдэг сэтгэлзүйн зургууд("Лусын дагина", романс). М.Глинка “Иван Сусанин” дуурьт Оросын эгэл жирийн ард түмний амьдралыг харуулсан зураг зурдаг. Алдарт "Хүчит атга"-ын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүд оргилд тооцогддог. Тэд ашигласан илэрхийлэх хэрэгсэлОросын ардын дуу, өдөр тутмын хөгжимд хамаарах өвөрмөц аялгуу, ярианы яриа.
Дараа нь А.Скрябин ("Мөрөөдөл" оршил, "Дөл рүү" шүлэг), С.Рахманинов (судалгаа-зураг, "Алеко" дуурь, "Хавар" кантата) мөн энэ хэв маягт хандсан.
Хийсвэр By эрдэм шинжилгээний сахилга бат"Соёл судлал"
сэдвээр: "Хөгжмийн романтизм."
Төлөвлөгөө
1. Танилцуулга.
2. Хөгжмийн романтизмын эрин үеийн онцлог шинж чанарууд.
3. Романтик хөгжмийн газарзүй.
5. Дүгнэлт.
6. Ашигласан материалуудын жагсаалт.
1. Танилцуулга.
Романтизм - шинэ уран сайхны хөдөлгөөн XIX зуун. Энэ нь сонгодог үзлийг орлож, түүний шинж тэмдгүүд 18-р зууны төгсгөлд гарч эхэлсэн. Романтизмын өлгий нутаг нь Герман боловч Европын бусад орнууд, түүнчлэн Орос, Америкт маш хурдан тархаж, нэвтэрчээ. "Романтизм" гэсэн нэр томъёо нь Германы зохиолч Новалисын (1772 - 1801) бүтээлийн ачаар уран зохиолд анх гарч ирсэн. Үүнийг хөгжимд Э.Т. А.Хоффман (1776 - 1882). Романтизм нь тэмцэл дунд хөгжсөн бөгөөд нэгэн зэрэг өмнөх үеийнхэн болох классикизм ба сентиментализмтэй нягт холбоотой байв. Эдгээр уран зохиолын урсгалын гүнд л үүссэн. Сонгодог зохиолчид үүнийг тодорхой ойлгодог, хүсэл тэмүүлэл, хувийн ашиг сонирхол, хүсэл эрмэлзэлээ дарж чаддаг хүн л иргэний үүргээ биелүүлж чадна гэдэгт итгэлтэй байв. Гэхдээ энэ нь цөөхөн хэдэн "эрхэм" хүмүүсийн, голчлон язгууртнуудын л хувь тавилан гэж тэд үзэж байв. Тэд эх орондоо харамгүй, золиослоход бэлэн байх ёстой байв. Тэдний бодлоор иргэний үүрэг бол юуны түрүүнд эрхэм дээд нэр төр, ариун журам юм.
Романтикууд эргэн тойрныхоо бүх зүйлийг, амьдралын бүхий л үзэгдлийг романтик болгохыг эрмэлздэг байв. Тэд сонгодог үзлийн өмнөх үеийн зарим зарчмуудыг баталсан боловч романтизмын мөн чанар нь Гэгээрлийн зарчмуудыг эсэргүүцэх, тэдэнд урам хугарах явдал юм. Романтизмын төлөөлөгчид учир шалтгаан, рационализм, логик, практикт шүтэхийг хүлээн зөвшөөрч чадахгүй байв. Тэдний хувьд хүний сүнс, хувь хүн, түүний мэдрэмж чухал байв.
Романтизмын өвөрмөц чанар нь тэд урлагийг төрөл, төрөлд тодорхой хуваахыг хичээгээгүйд оршдог. Тэд урлагийн синтезийн санааг гайхшруулж, амжилттай хэрэгжүүлсэн. Романтизм бол соёлын хамгийн сонирхолтой, үр бүтээлтэй эринүүдийн нэг юм.
2. Хөгжмийн романтизмын эрин үеийн онцлог шинж чанарууд.
Романтизм нь хөгжмийн соёлд зуу гаруй жил (1800 - 1910) ноёрхсон. Энэ урлагт тэрээр урт насалж байсан бол уран зохиол, уран зурагт тавин жил л амьдрах боломжтой байв. Үүнийг осол гэж нэрлэж болохгүй. Романтикуудын ойлголтоор бол хөгжим бол хамгийн сүнслэг урлаг бөгөөд хамгийн их эрх чөлөөг агуулдаг. Романтик эрин үеийн хөгжмийн хамгийн чухал шинж чанаруудын нэг бол бусад урлагийн төрлүүдтэй нийлэгжсэн явдал юм. Түүнээс гадна романтикууд жанрын хатуу, тодорхой хуваагдлыг дэмжигч байгаагүй.
Гоо зүйн ангилал ч холилдсон. Эмгэнэлт явдал инээдмийн жүжигтэй амархан зэрэгцэн оршдог; муухай нь үзэсгэлэнтэй; эгэл жирийн болон дээдсийн хамт. Ийм зөрчилдөөн нь үнэмшилгүй, байгалийн бус харагдахгүй байв. Хамгийн чухал уран сайхны төхөөрөмж - романтик инээдэм нь үл нийцэх зүйлийг холбох боломжтой болсон. Түүний ачаар романтизмаас үүдэлтэй ертөнцийн онцгой дүр зураг гарч ирэв.
Төрөл жанрыг холих хандлагатай байсан ч тэдний ихэнх нь мэдээжийн хэрэг бие даасан оршин тогтнох эрхтэй байсан бөгөөд энэ хугацаанд ихээхэн хөгжиж чадсан; Мөн тодорхой жанрууд гарч ирэв. Юуны өмнө энэ бол романтик хөгжмийн шүлэг, балладын төрөл юм (хамгийн тод төлөөлөгч нь Ф. Шуберт); дуу; төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээлүүд.
Төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээлийн талаар онцгойлон дурдах хэрэгтэй. Энэ нь зохиолчийн сэтгэлийг хөдөлгөсөн дүр төрх, эсвэл түүний сэтгэл санааг илэрхийлэхийг зорьсон. Төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээл нь жанрын онцлогтой байж болно: вальс, дуу, үггүй дуу, мазурка, ноктюрн. Хөгжмийн зохиолчид ихэвчлэн программ хөгжим рүү хандаж, бүтээлээ цикл болгон нэгтгэдэг байв.
Романтизмын эрин үеийн онцлог нь романтизмын гоо зүйн чөлөөт мөн чанарыг тусгасан Р.Шуманы алдарт төгөлдөр хуурын цикл "Багт наадам" юм. "Carnival" нь хорин нэгэн тоог агуулдаг. Эдгээр нь бие биенээ сольж, сэтгэлийн байдал, зураг, хөрөг зургаар ялгаатай ноорог зургууд боловч тэдгээрийн олонх нь нэг хуйвалдаанаар нэгддэг. Хөгжмийн зохиолч маск зүүсэн зочдыг урьсан төсөөллийн баярыг зурдаг. Тэдний дунд багт наадмын ердийн дүрүүд байдаг - аймхай Пьеррот, дэггүй Арлекин, Колумбин, Панталон нар бие биендээ ярвайж байна (энэ бүгдийг хөгжмийн хэрэгслээр гайхалтай дамжуулдаг).
"Багт наадам" нь маш анхны үзэл баримтлалаар дүүрэн байдаг. Хөгжмийн зохиолч өөрөө циклээ "4 нот дээрх бяцхан үзэгдлүүд" гэж нэрлэсэн тул бүхэл бүтэн аялгуу түүн дээр бүтээгдсэн байдаг. Хөгжмийн зохиолч дөрвөн тэмдэглэлийг янз бүрийн дараалал, хослолоор хийсэн бөгөөд үүний үр дүнд тэд хэсэг бүрийн үндсэн сэдвийг бий болгосон.
Зохиолын үүднээс авч үзвэл Carnival нь найруулгын ур чадварыг хамгийн өндөр түвшинд харуулдаг. Циклийн бүх дуунууд нь төгс төгөлдөр, гялалзсан, уран чадвараараа ялгагдана. Ерөнхийдөө бүхэл бүтэн мөчлөг нь эв нэгдэлтэй хослол, бүрэн бүтэн байдлын жишээ юм.
Хэрэв бид програмын хөгжмийн талаар илүү дэлгэрэнгүй ярих юм бол энд бид уран зохиол, уран зураг гэх мэт бусад төрлүүдтэй холбоотой шинж чанарыг онцолж болно. Зохиолын хэлбэр нь зохиолоос хамаарна. Үүнтэй холбогдуулан симфони шүлэг, нэг хөдөлгөөнт концерт, сонатууд үүсдэг; олон хөдөлгөөнт симфони. Ийнхүү романтизмын эрин үед дууны танхимын хөгжим, багажийн танхимын хөгжим хоёулаа хөгжсөн.
Энэ хугацаанд дуурь ч онцгой болсон. Тэрээр симфонизм руу таталцаж эхэлдэг; текст ба хөгжим хоёрын хооронд нягт, үндэслэлтэй холбоо байдаг; Тайзны үйл ажиллагаа тэдэнтэй адил ач холбогдолтой байв.
Романтикууд дуртай сэдэвтэй байсан. Зохиолууд нь ихэвчлэн ганцаардал, хайр дурлалын сэдэв дээр суурилдаг байсан, учир нь романтизмын гоо зүйн төвд бардам, ганцаардмал хүн зогсож байсан бөгөөд түүний сэтгэл зүрх нь догдолж байв. хүчтэй хүсэл тэмүүлэл. Романтик баатар үргэлж нийгэм, бүх дэлхийг эсэргүүцсээр ирсэн. Тиймээс романтизмын үед зохиолчид үхлийн сэдэв, зам ба тэнүүлэлтийн сэдэв, байгалийн сэдэв гэх мэт ийм баатрын дүр төрхтэй ойр сэдвүүдэд хандсан нь логик юм. Романтик бүтээлүүдэд уйтгартай материаллаг ертөнц рүү довтлох уран зөгнөлийн элементүүдэд маш их орон зай зориулагдсан байв.
Романтизмын эрин үед ажиллаж байсан хөгжмийн зохиолчид өөрийн гэсэн хөгжмийн хэлтэй байсан. Тэд аялгуунд ихээхэн анхаарал хандуулж, үгийн утгыг онцолж, уран сайхны илэрхийлэл(сүүлийн тайлбар нь дагалдан явахад мөн хамаарна).
Эв найрамдал мэдэгдэхүйц өөрчлөгдөж, баяжуулсан. Эв найрамдал, хүсэл тэмүүлэл, уйтгар гуниг, сэтгэлийн ялгаа, хурцадмал байдал, бүтээлийн гайхалтай эхлэлийг дамжуулсан. Тиймээс аялгуу, бүтэц, зохицол нь ижил ач холбогдолтой юм.
Тиймээс романтик эрин үеийн хөгжмийн гол шинж чанаруудыг урлаг, жанрын синтез гэж нэрлэж болно; аялгуу, дагалдан ба эв найрамдлын онцгой илэрхийлэл, нягт харилцаа; ялгаатай; гайхалтай; сэтгэл хөдлөл, илэрхийлэл нэмэгдсэн.
3. Романтик хөгжмийн газарзүй.
Романтизм нь нэлээд өргөн хүрээг хамарсан: Европ, Оросоос Америк хүртэл, хаа сайгүй түүний хөгжлийг тусгайлан явуулсан. Европт энэ үеийн хөгжмийн урлаг зарим улс орны соёлын нийтлэг болон ялгаатай талуудтай байв. Жишээлбэл, Австри, Германы хөгжим ойролцоогоор ижил чиглэлд хөгжсөн. Эдгээр орны хөгжмийн романтизмд Вена нөлөөлсөн хөгжмийн сургууль, хүчтэйгээр илэрсэн уран зохиол. Нийтлэг хэл нь тэднийг нэгтгэсэн. Герман-Австрийн романтизм нь янз бүрийн жанрын дэвшилтэт бүтээлүүд төдийгүй идэвхтэй гэгээрлээр ялгардаг байв. Герман, Австрийн романтизмын тодорхойлогч шинж чанар бол дуулах явдал юм.
Польш дахь романтизм нь дууны болон хөгжмийн зэмсгийн хослол бөгөөд Польшийн ардын хөгжмийн онцлог шинж юм. Ийнхүү Ф.Шопены интонацуудад цуурайтаж байна баатарлаг жанрПольшийн ардын хөгжим - Польшийн Дума. Хөгжиж гүйцсэн энэ төрөл нь удаан үргэлжилсэн баатарлаг найрал дуугаар тодорхойлогддог бөгөөд ихэнхдээ гашуудлын өнгө аястай байдаг. Дараа нь анхны найрал дууны аялгуу буцаж ирэн ээлжлэн эрс эрч хүчтэй ангиуд. Шопены баллад болон үүнтэй төстэй бүтээлүүдийн үлгэр жишээ нь Баруун Славян думууд байсан гэдэгт эргэлзэхгүй байна. Тиймээс Польшийн романтизмын үндэс суурь нь оршдог ардын урлаг.
Италийн романтизм бол урьд өмнө байгаагүй цэцэглэлт юм дуурийн урлаг; Бел Канто хөөрөх. Ийнхүү Италийн дуурь дэлхий даяар энэ чиглэлээр тэргүүлэгч болжээ. Францад ч дуурь нь тэргүүлэх утгын нэгийг олж авдаг. Үүнийг бүтээгч Г.Берлиоз (1803 - 1869) үүнд ихээхэн ач тустай. сонирхолтой үзэгдэл, энэ улсын үндэсний онцлогийг шууд тусгасан комик дуурийн хувьд.
Орос улсад романтизм нь Их Декабристуудын санаа бодлын нөлөөн дор хөгжсөн Францын хувьсгал, 1812 оны Наполеонтой хийсэн дайн, өөрөөр хэлбэл дэлхийн нийгмийн үйл явдлуудтай холбоотой байв. Иргэншил, эх орондоо үйлчлэх зарчмуудыг хөгжмийн урлагт шилжүүлж, үндэсний ухамсрын үзэл санаа тод сонсогдов. Ийнхүү бүх улс орны хөгжмийн романтизмыг нийтлэг шинж чанаруудаар нэгтгэсэн: өндөр оюун санааны хүсэл эрмэлзэл, гоо үзэсгэлэнгийн мөрөөдөл, хүний мэдрэхүйн хүрээний тусгал.
4. Романтик эрин үеийн агуу хөгжмийн зохиолч, хөгжимчид.
Романтизм нь хөгжмийн соёлд олон гайхамшигтай хөгжмийн зохиолчдыг өгсөн: Ф.Лист (1811 - 1886, Унгар), Р.Шуманн (1810 - 1856, Герман), Ф.Шуберт (1797 - 1828, Австри), К.Вебер (1786 - 1826, Герман), ), Р.Вагнер (1813 - 1883, Герман), Ж.Бизе (1838 - 1875, Франц), Н.Паганини (1782 - 1840, Итали), Э.Григ (1843 - 1907, Норвеги), Г.Верди ( 1813 - 1901, Итали), Ф.Шопен (1810 - 1849), Л.Ван Бетховен ( сүүлийн шатбүтээлч байдал, Герман) гэх мэт. Тэдгээрийн заримынх нь бүтээлч байдлын талаар товч танилцуулъя.
Франц Лист, В.А. Моцарт бол залуу уран бүтээлч байсан бөгөөд маш эрт Европт өөрийнхөө тухай ярьж, олон нийтийн өмнө төгөлдөр хуурчаар тоглож байсан. Түүний хөгжмийн зохиолчийн авьяас яг л эртнээс илэрсэн. Дараа нь Ф.Лист аялан тоглолт, хөгжмийн зохиолыг хослуулсан. Тэрээр мөн төгөлдөр хуурын симфони хөгжмийн транскрипц хийсэн бөгөөд түүнийг агуу сурган хүмүүжүүлэгч гэж зүй ёсоор тооцож болно.
Ф.Листийн анхны бүтээлүүд нь уран чадвар, гүн гүнзгий, илэрхийлэл, галзуурлаар тодорхойлогддог. Эдгээр нь түүний алдартай циклийн бүтээлүүд юм: "Тэнэмэлийн он жилүүд", "Трансцендент үзүүлбэрийн этюдүүд", "Паганинигийн Caprices-ийн дараах агуу этюдүүд", "Унгарын рапсоди". Ф.Лист Унгарын хөгжмийн соёлыг түгээн дэлгэрүүлэх, хөгжүүлэхэд асар их хувь нэмэр оруулсан.
Франц Шуберт нь романтик эрин үеийн хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчдын тоонд багтсан анхны хөгжмийн зохиолч гэж тооцогддог. Түүний хөгжим нь цэвэр, баяр баясгалантай, яруу найргийн бөгөөд нэгэн зэрэг гунигтай, хүйтэн, цөхрөл юм. Романтикуудын нэгэн адил Ф.Шубертийн хөгжим нь эсрэг тэсрэг боловч өөрийн эрх чөлөө, амар амгалан, аялгууны гоо үзэсгэлэнгээрээ гайхшруулдаг.
Ф.Шуберт үнэхээр гайхалтай бүтээл болсон асар олон дуу бичсэн. Энэ нь ялангуяа В.И. Гёте (“Ойн хаан”, “Ээрэх хүрд дэх Гретчен”) болон бусад олон.
Хөгжмийн зохиолч дуурь, танхимын дуу, багажийн бүтээл зэрэг бусад төрөлд ажилласан. Гэсэн хэдий ч юуны түрүүнд Ф.Шубертийн нэр нь түүний дуунууд, "Үзэсгэлэнт Миллерийн эхнэр", "Өвлийн Рейз", "Хунгийн дуу" зэрэг олон төрлийн циклүүдтэй холбоотой байдаг.
Францын хөгжмийн зохиолч Жорж Бизе дэлхийн соёлын түүхэнд "Кармен" дуурийн зохиолчоор оржээ. Арван настайдаа тэрээр Парисын консерваторийн оюутан болжээ. Түүний эхэнд залуу хөгжмийн зохиолч бүтээлч замТэрээр өөр өөр төрөлд өөрийгөө туршиж үзсэн ч дуурь түүний жинхэнэ хүсэл тэмүүлэл болжээ. Тэрээр Карменаас гадна "Сувдан загасчид", "Пертийн гоо үзэсгэлэн", "Жемиль" зэрэг дуурь бичсэн. Түүний А.Даудетын “Арлесан” нэртэй ижил нэртэй драмын жүжгийн зохиолд зориулж бичсэн хөгжим ч бас бусдаас ялгардаг. Ж.Бизе Францын шилдэг хөгжмийн зохиолч гэж зүй ёсоор тооцогддог.
Эдвард Григ бол Норвегийн хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолч, энэ улсын бэлгэдлийн нэг юм. Түүний хөгжим бол энэ хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч сэтгэлгээний өвөрмөц онцлогийг харуулсан өвөрмөц, өвөрмөц үзэгдэл юм. Э.Григийн “Төгөлдөр хуурын концерт”, романсууд, “Уянгын хэсгүүд”, “Хоёрдугаар хийлийн сонат”, мэдээжийн хэрэг, Г.Ибсений жүжгийн хөгжим болох “Үе тэнгийн Гинт” зэрэг бүтээлүүд нь хэн ч биш хүмүүсийн өмч болжээ. зөвхөн Норвеги төдийгүй дэлхийн хөгжим.
Романтизмын дүрүүдийн нэг бол Италийн хийлч, хөгжмийн зохиолч Никколо Паганини юм. Түүний урлагийн хамгийн үнэн зөв тодорхойлолт бол гэрэл гэгээ, гялалзсан байдал, галзуурал, бослого юм. Тэрээр уран сайхан, хүсэл тэмүүлэлтэй бүтээл туурвисан нь өнөөг хүртэл алдартай хийлчдийн урын санд хадгалагдан үлджээ. Бид нэг, хоёрдугаар хийлийн концерт, “24 Capricci”, “Венецийн багт наадам”, “Мөнхийн хөдөлгөөн”-ийн тухай ярьж байна. Нэмж дурдахад, Н.Паганини гоцлол хийл хөгжимд зориулж дуурийн хэсгүүдийн найруулга, хувилбаруудыг маш сайн импровизатор байсан. Тэрээр романтик эрин үеийн олон дүрд урам зориг өгсөн.
Польшийн нэрт хөгжмийн зохиолч Фридерик Шопены (1810 - 1849) хөгжмийн тухай ярихад юуны өмнө энэ бол Шопены урлагт олон янзын илэрхийлэлийг олсон "Польшийн ард түмний сэтгэл" гэдгийг хэлэх нь зүйтэй. Түүний хөгжим нь туульсын сүр жавхлан, баатарлаг авиралтын хуудсуудыг агуулдаг. Шопены хөгжмийн эмгэнэлт хэсгүүдэд зоригтой зүрхний уй гашууг сонсож болно. Шопены урлаг нь эх оронч зураач, хүмүүнлэг зураач, түүний амьдарч, бүтээх ёстой байсан тэр үеийн дэвшилтэт үзэл санаагаар өдөөгдсөн гүн гүнзгий ардын урлаг юм.
Шопены хөгжмийн зохиолчийн карьер нь Польшийн өдөр тутмын бүжиг (мазурка, полонез, вальс) зохиохоос эхэлсэн. Тэрээр мөн шөнийн цагаар ханддаг болсон. Түүний “Баллад д минор”, “Шерцо минор минор”, “Этюд д минор” нь төгөлдөр хуурын хөгжимд хувьсгал болсон. Ф.Шопены этюд, оршил (Ф.Листийн этюдтэй хамт) нь романтик эрин үеийн төгөлдөр хуурын техникийн оргил үе юм.
Романтизм Оросын хөрсөнд маш сайн үндэслэсэн. Шинэ ертөнцийг үзэх үзэл нь сэхээтнүүдийн оюун ухаан, сэтгэлд хариу үйлдэл үзүүлсэн. Дэлхий нийтийг хамарсан хорон мууг эсэргүүцэх тухай түүний үзэл баримтлал нь Оросын урлаг, утга зохиолтой маш ойр байсан.
Романтизмын нэг илрэл бол Оросын романтик зохиол байв. 19-р зууны эхний хагаст үүссэн бөгөөд энэ нь өөрөө өвөрмөц үзэгдэл болжээ. Оросын агуу зохиолчид төдийгүй хоёрдугаар зэрэглэлийн зохиолчдын нэрсийг толилуулж байна. Эдгээр зохиолчдын зарим бүтээл нь уран зөгнөл, ер бусын, сюрреал уур амьсгал, ид шидийн хуйвалдааны эргэлт, хачирхалтай дүрүүдэд хандах хандлагатай байгааг тодорхой харуулж байна. Эдгээр бүтээлүүдээс хүн Хоффманы ул мөрийг мэдрэх боловч Оросын бодит байдлыг хугалж болно. Германы нэгэн адил энэ үеийн Оросын хөгжим уран зохиолтой нягт холбоотой байв. Үүнийг V.F-ийн ажлын жишээнээс харж болно. Одоевский (1804 - 1869), хоёр салбарт амжилтанд хүрсэн.
Ерөнхийдөө, романтик эрин үешилдэг хөгжмийн зохиолчдын бүхэл бүтэн галактикийг бүтээсэн. Энэ бол П.И.Чайковский (1840-1893), А.А.Алябьев (1787-1851), А.П. Бородин (1833 - 1887), М.И.Глинка (1804 - 1857), А.С.Даргомыжский (1813 - 1869), М.П. Мусоргский (1839 - 1881), М.А.Балакирев (1837 - 1910), Н.А.Римский-Корсаков (1844 - 1908), А.Н.Скрябин (1872 - 1915), Ц.А.
Cui (1835 - 1915), S.V.
Рахманинов (1873 - 1943). Мэдээжийн хэрэг, жагсаасан хөгжмийн зохиолчдын ихэнх нь зөвхөн романтик хүмүүс байсан. Тэд Оросын соёлд реализмыг хөгжүүлэхэд асар их хувь нэмэр оруулсан боловч тэдний ажлын тодорхой үе романтизмын тайзан дээр унав.
Хөгжим дэх Оросын санааг илэрхийлэгч нь М.И. Глинка. Түүний Оросын хөгжмийн соёлд дүр төрх нь түүнийг өөр замаар явахад хүргэв. Тэрээр бүтээлдээ Европ, Оросын үндэсний уламжлалыг хослуулж чадсан. М.И.-ийн бүтээлч байдлын романтик үе Глинкагийн зохицол, уянгын үг, хүсэл тэмүүллээр дүүрэн, хэлбэр, агуулгын хувьд төгс төгөлдөр сайхан романсууд юм.
Юуны өмнө тэд Оросын ардын урлагийн сонирхлыг сэргээхийг эрэлхийлэв. Хөгжмийн үндэсний онцлогт ихээхэн ач холбогдол өгч, хөгжмийн зохиолч ардын дууны гарал үүсэлтэй хандсан тохиолдолд л амжилтанд хүрнэ гэж тэд зөв үзэж байв. Зөвхөн салоны найрлагаар хүмүүжсэн хүн бүр, тэр ч байтугай хамгийн шилдэг нь ч гэсэн үнэ цэнэтэй зүйлийг бүтээх боломжгүй болно. Өнөөг хүртэл Балакиревын дугуйлангийн гишүүд мэргэжлийн хөгжим, ховор тохиолдлыг эс тооцвол (М.И. Глинка, 1804 - 1857) ардын урлагаас хол байсан гэж үздэг. "Кучкистууд"-ийн ойлголтоор хөгжмийн зохиолч өөрийгөө ардын хөгжмийн сүнсээр шингээх үүрэгтэй. Тиймээс Оросын романтизм бол Оросын үндэсний урлаг юм.
5. Дүгнэлт.
18-19-р зууны төгсгөлд Европын урлагт дэлхийн шинэ, романтик үзэл. Романтизмд өдөр тутмын ертөнцӨдөр тутмын амьдралаас зугтах гэж найдаж, драмын баатар гүйдэг гайхалтай ертөнцтэй зэргэлдээ. Романтикууд урлагийг нэг гэж үздэг; Ялангуяа яруу найраг, хөгжим хоёр ойр байдаг. Хөгжим нь яруу найрагчийн бодлыг "дахин хэлэх", уран зохиолын баатрын дүрийг зурах чадвартай бөгөөд яруу найраг нь ихэвчлэн хөгжмийн чадвараараа гайхшруулдаг. Шинэ урлагийн чиг хандлага агуу романтик хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд ч тусгагдсан.
Хөгжмийн романтизм нь өөрийн гэсэн баатрууд, өөрийн сэдэв, гоо зүйн зарчим, уран сайхны хэлтэй байв. Түүний зорилго бол төрөл, төрлөөр хязгаарлагдахгүй чөлөөт хэлбэр байв. Хөгжмийн романтизм маш удаан хугацаанд оршин тогтнож, баялаг үр жимс авчирсан.
Гэсэн хэдий ч түүний хямралын үе иржээ. Энэ нь 20-р зууны ойртож, өвөрмөц чиг хандлагатай романтизмын үзэл санааг устгаж эхэлсэн тэр үед болсон юм. Хэдийгээр энэ нь эцэстээ модернизмаар солигдсон ч романтизм мөнхөд живсэнгүй, түүний уламжлал шинэ зууны урлагт, тэр ч байтугай бидний орчин үед амьдарсаар байв.
6. Ашигласан материалуудын жагсаалт.
1. Белоусова С.С. Романтизм. - М.: Росман, 2004. - 115 х.
2. Галацкая В.С. Германы хөгжмийн зохиолч Роберт Шуман/В.С. Галацкая. - М .: Мэдлэг, 1956. - 33 х.
3. Гордеева Е.М. Mighty Bunch/E.M. Гордеева. - М .: Хөгжим. - 270 с.
4. Соловцов А.А. Фридерик Шопен. Амьдрал ба бүтээлч байдал. - Улсын хөгжмийн хэвлэлийн газар/А.А. Соловцов. - Москва, 1960. - 504 х.
Романтизмын гоо зүйд хөгжим онцгой байр суурь эзэлдэг. Энэ нь урлагийн бүх салбарт загвар, хэм хэмжээ гэж тунхаглагдсан, учир нь энэ нь өөрийн өвөрмөц байдлаас шалтгаалан сэтгэлийн хөдөлгөөнийг бүрэн илэрхийлэх чадвартай юм."Үг дуусмагц хөгжим эхэлдэг" (Г. Хайне).
Хөгжмийн романтизм нь хөдөлгөөний хувьд эхнээсээ гарч ирсэнXIXзуунд уран зохиол, уран зураг, театрын янз бүрийн хөдөлгөөнтэй нягт холбоотой хөгжсөн. Эхний үе шатхөгжмийн романтизмыг Ф.Шуберт, Э.Т.А.Хоффман, К.М.Вебер, Н.Паганини, Г.Россини нарын бүтээлээр төлөөлдөг; дараагийн үе шат (1830-50-аад он) - Ф.Шопен, Р.Шуман, Ф.Мендельсон, Г.Берлиоз, Ф.Лист, Р.Вагнер, Г.Верди нарын бүтээл. Хожуу романтизм төгсгөл хүртэл үргэлжилдэгXIXзуун. Тиймээс, уран зохиол, уран зурагт романтик хөдөлгөөн үндсэндээ дунд шатандаа хөгждөгXIXзуун, дараа нь Европ дахь хөгжмийн романтизмын амьдрал илүү урт байна.
Хөгжмийн романтизм, түүнчлэн урлаг, уран зохиолын бусад хэлбэрт филистизм ба филистизмын сүнсээр нэвчсэн үзэсгэлэнтэй, хүршгүй үзэл санаа, өдөр тутмын амьдралын ертөнцийг эсэргүүцэх нь нэг талаас эрс зөрчилдөөн, давамгайллыг бий болгосон. ганцаардал, найдваргүй байдал, тэнүүчлэх гэх мэт эмгэнэлт сэдлүүд, нөгөө талаас алс холын өнгөрсөн үе, ардын амьдрал, байгалийг идеалчлах, шүлэгжүүлэх. -тэй цуурайтаж байна сэтгэлийн байдалЭр хүн, романтикуудын бүтээл дэх байгаль нь ихэвчлэн эв нэгдэлгүй мэдрэмжээр өнгөрдөг.
Бусад романтикуудын нэгэн адил хөгжимчид мэдрэмж нь шалтгаанаас илүү сэтгэлийн гүн давхарга болдог гэдэгт итгэлтэй байв."Оюун санаа төөрдөг, мэдрэмж хэзээ ч төөрөгддөггүй" (Р. Шуман).
Романтик хөгжимд агуулагдах хүний зан чанарын онцгой сонирхол нь түүний давамгайллаар илэрхийлэгддэгхувийн өнгө аяс . Хувийн жүжгийн илчлэлт нь ихэвчлэн гэсэн утгатай байвнамтар, хөгжимд онцгой чин сэтгэлийг авчирсан. Жишээлбэл, Шуманн төгөлдөр хуурын олон бүтээл Клара Викийг хайрласан түүхтэй холбоотой байдаг. Берлиоз намтарт зориулсан "Фантастик" симфони зохиолоо бичжээ. Вагнер дуурийнхаа намтар шинж чанарыг бүх талаар онцолж байв.
Ихэнхдээ "уянгын гэмшил" сэдэвтэй холбоотой байдаг.байгалийн сэдэв .
Романтик хөгжмийн зохиолчдын жинхэнэ нээлт байсануран зөгнөлт сэдэв. Анх удаа хөгжим нь зөвхөн хөгжмийн хэрэгслээр дамжуулан гайхалтай, гайхалтай дүр төрхийг шингээж сурсан. Дуурь дээрXVII - XVIIIОлон зууны турш "ер бусын" дүрүүд (Моцартын "Шидэт лимбэ" киноны Шөнийн хатан хаан гэх мэт) "нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн" хөгжмийн хэлээр ярьдаг байсан бөгөөд энэ нь бодит хүмүүсийн арын дэвсгэрээс бага зэрэг ялгардаг байв. Романтик хөгжмийн зохиолчид дамжуулж сурсан уран зөгнөлийн ертөнцбүрэн тодорхой зүйл болгон (ер бусын найрал хөгжим, гармоник өнгө ашиглах). Үүний тод жишээ бол Веберийн "Ид шидийн харваач" киноны "Чонон хавцал дахь дүр зураг" юм.
Хэрэв XVIIIЭнэ зуун бол дуулах, зохиох, янз бүрийн хөгжмийн зэмсэг тоглоход адилхан чадвартай, бүх нийтийн уран бүтээлчдийн эрин үе байсан.XIXзуун бол уран төгөлдөр хуурчдын (К.М.Вебер, Ф.Мендельсон, Ф.Шопен, Ф.Лист, Ж.Брамс) урлагт урьд өмнө байгаагүй их хүсэл тэмүүлэлтэй үе байв.
Романтизмын эрин үе нь "дэлхийн хөгжмийн газарзүйг" бүрэн өөрчилсөн. Идэвхтэй сэрэх нөлөөн дор үндэсний өвөрмөц байдалЕвропын ард түмэн, Орос, Польш, Унгар, Чех, Норвеги зэрэг орны залуу хөгжмийн зохиолчдын сургуулиуд олон улсын хөгжмийн тавцанд гарч ирэв. Эдгээр орны хөгжмийн зохиолчид үндэсний уран зохиол, түүх, уугуул байгаль, уугуул ардын аман зохиолын аялгуу, хэмнэлд тулгуурласан.
IN хамгийн дээд зэрэгХөгжмийн романтизмын онцлог нь сонирхол юмардын урлаг . Ардын аман зохиолоор баяжуулж, шинэчлэгдэж байсан романтик яруу найрагчид шиг утга зохиолын хэл, хөгжимчид үндэсний ардын аман зохиол руу өргөнөөр хандсан - ардын дуунууд, баллад, туульс (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, Ж. Брамс, Б. Сметана, Э. Григ гэх мэт). Тэд үндэсний уран зохиол, түүх, унаган байгалийн дүр төрхийг шингээж, үндэсний ардын аман зохиолын аялгуу, хэмнэлд тулгуурлан эртний диатоник арга барилыг сэргээсэн.Ардын аман зохиолын нөлөөгөөр Европын хөгжмийн агуулга эрс өөрчлөгдсөн.
Шинэ сэдэв, дүр төрх нь романтикуудыг хөгжүүлэх шаардлагатай байвхөгжмийн хэлний шинэ хэрэгсэл хэлбэрийг бий болгох, аяыг хувьчлах, ярианы интонацийг нэвтрүүлэх, хөгжмийн тембр, гармоник палитрыг өргөжүүлэх зарчим (байгалийн хөвсгөр, их, бага зэргийн өнгөлөг харьцуулалт гэх мэт).
Романтикуудын анхаарлыг бүхэлд нь хүн төрөлхтөнд чиглүүлэхээ больсон, харин өөрийн өвөрмөц мэдрэмжтэй тодорхой хүн дээр анхаарлаа төвлөрүүлдэг.мөн илэрхийлэлийн хэрэгслээр генерал нь хувь хүнд, хувь хүний өвөрмөц байдалд улам бүр байр сууриа тавьж байна. Уянга дахь ерөнхий интонацын эзлэх хувь, нийтлэг хэрэглэгддэг хөвчний эв найрамдлын прогресс, бүтэц дэх ердийн хэв маяг буурч байна - эдгээр бүх хэрэгслийг хувь хүн болгон ашигладаг. Оркестрын хувьд чуулгын бүлгүүдийн зарчим нь бараг бүх найрал дуу хоолойг гоцлолд оруулав.
Хамгийн чухал цэггоо зүй хөгжмийн романтизм байсанурлагийн синтезийн санаа , энэ нь хамгийн гайхалтай илэрхийлэлийг олсон дуурийн бүтээлч байдалВагнер бапрограмын хөгжим Берлиоз, Шуман, Лист.
Романтик хөгжмийн зохиолчдын бүтээл дэх хөгжмийн төрөл
Романтик хөгжимд гурван жанрын бүлэг тодорхой гарч ирдэг.
- сонгодог урлагт дэд байр эзэлдэг төрөл жанрууд (ялангуяа дуу, төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээл);
- өмнөх үеийн романтикуудын хүлээн зөвшөөрсөн төрөл жанрууд (дуурь, ораторио, сонат-симфоник цикл, увертюра);
- чөлөөт, яруу найргийн төрөл (баллад, уран зөгнөл, рапсоди, симфони шүлэг). Тэдний сонирхол нь романтик хөгжмийн зохиолчдын өөрийгөө чөлөөтэй илэрхийлэх, дүр төрхийг аажмаар өөрчлөх хүсэл эрмэлзэлтэй холбоотой юм.
Хөгжмийн соёлд романтизм тэргүүлэх байр суурь эзэлдэгдуу Уран бүтээлчийн дотоод бодлыг илэрхийлэхэд хамгийн тохиромжтой төрөл юм (хөгжмийн зохиолчдын мэргэжлийн бүтээлдXVIIIолон зууны турш уянгын дуу нь даруухан үүрэг гүйцэтгэдэг байсан - энэ нь үндсэндээ чөлөөт цагаа өнгөрөөхөд үйлчилдэг байв). Шуберт, Шуманн, Лист, Брамс, Григ болон бусад хүмүүс дууны салбарт ажилласан.
Ердийн романтик хөгжмийн зохиолч зүрх сэтгэлийнхээ хүслээр маш шууд, аяндаа туурвидаг. Ертөнцийг романтик байдлаар ойлгох нь бодит байдлын тууштай гүн ухааны тэврэлт биш, харин зураачийн сэтгэлийг хөндсөн бүх зүйлийн агшин зуурын бичлэг юм. Үүнтэй холбогдуулан энэ төрөл романтизмын эрин үед цэцэглэн хөгжсөнбяцхан зургууд (бие даасан эсвэл мөчлөгт бусад бяцхан зургуудтай хослуулсан). Энэ бол зөвхөн дуу, романс төдийгүй хөгжмийн зэмсэг юм.хөгжмийн агшин, экспромт, оршил, этюд, ноктюрн, вальс, мазурка (ардын урлагт найдсаны улмаас).
Олон романтик жанрууд нь яруу найраг, түүний яруу найргийн хэлбэрээс үүдэлтэй. Эдгээр нь сонет, үггүй дуу, богино өгүүллэг, баллад юм.
Романтик гоо зүйн тэргүүлэх санаануудын нэг болох урлагийн синтезийн санаа нь дуурийн асуудлыг олны анхаарлын төвд авчирсан юм. Бараг бүх романтик хөгжмийн зохиолчид ховор тохиолдлуудыг эс тооцвол дуурийн төрөлд хандсан (Брахмс).
Романтизмаас үүдэлтэй хувийн, нууцлаг илэрхийлэл нь бүрэн өөрчлөгддөг сонгодог жанруудсимфони, сонат, квартет. Тэд авдагсэтгэл зүйн болон уянгын драмын тайлбар. Олон романтик бүтээлийн агуулга нь холбоотой байдагпрограм хангамж (Шуманы төгөлдөр хуурын циклүүд, Листийн "Тэнэмэлийн он жилүүд", Берлиозын симфониуд, Мендельсоны увертюрууд).