гэр > Гаригуудын хувь заяанд үзүүлэх нөлөө

Оросын нэрт хөгжмийн зохиолч Сергей Иванович Танеев. Сергей Иванович Танеев. Намтар

21.04.2019

Танеев ёс суртахууны зан чанар, урлагт онцгой ариун хандлагаараа агуу, гайхалтай байсан.
Л.Сабанеев

Энэ зууны эхэн үеийн Оросын хөгжимд С.Танеев маш онцгой байр суурь эзэлдэг. Хөгжим, нийгмийн нэрт зүтгэлтэн, багш, төгөлдөр хуурч, Оросын анхны томоохон хөгжим судлаач, ховор нандин ёс суртахууны шинж чанартай хүн Танеев нь тухайн үеийн соёлын амьдралд хүлээн зөвшөөрөгдсөн эрх мэдэлтэн байв. Гэсэн хэдий ч түүний амьдралын гол ажил болох зохиол бичих нь тэр даруй жинхэнэ хүлээн зөвшөөрлийг олж чадаагүй юм. Шалтгаан нь Танеев бол эрин үеээсээ илт түрүүлж, эрс шинэчлэгч байгаад биш юм. Эсрэгээрээ түүний ихэнх хөгжмийг үеийнхэн нь хоцрогдсон, "профессорын сургалт", хуурай ширээний ажлын үр жимс гэж үздэг байв. Танеевын хуучин мастерууд Ж.С.Бах, В.А.Моцартыг сонирхож байсан нь түүний сонгодог хэлбэр, төрөлд үнэнч байх нь хачирхалтай бөгөөд цаг үеэ олсонгүй. Бүхэл бүтэн Европын өв соёлд Оросын хөгжимд хүчтэй дэмжлэг үзүүлэхийг эрэлхийлж, бүх нийтийн бүтээлч ажлуудыг эрэлхийлж байсан Танеевын түүхэн зөв байдлын талаархи ойлголт хожим л гарч ирэв.

Танеевын хуучин язгууртны гэр бүлийн төлөөлөгчдийн дунд хөгжмийн авъяаслаг урлагт дурлагчид байсан - ийм бол ирээдүйн хөгжмийн зохиолчийн аав Иван Ильич байв. Гэр бүл нь хүүгийн эрт нээгдсэн авъяас чадварыг дэмжиж, 1866 онд түүнийг шинээр нээгдсэн Москвагийн консерваторид элсэн оржээ. Түүний ханан дотор Танеев Оросын хөгжмийн томоохон зүтгэлтэн П.Чайковский, Н.Рубинштейн нарын шавь болжээ. 1875 онд консерваторийг гайхалтай төгс төгссөн (Танеев түүхэндээ анх удаа том алтан медаль хүртсэн) залуу хөгжимчний хувьд өргөн боломжийг нээж өгч байна. Энэ нь бас олон янз байдаг концертын үйл ажиллагаа, мөн зааж сургах, гүнзгийрүүлэн бичих ажил. Гэхдээ эхлээд Танеев гадаадад аялдаг.

Түүний Парист байж, Европын соёлын орчинтой харилцах нь мэдрэмжтэй хорин настай зураачд хүчтэй нөлөөлсөн. Танеев эх орондоо олсон амжилтаа дахин нягталж үзээд хөгжмийн болон ерөнхий хүмүүнлэгийн боловсрол нь хангалтгүй гэсэн дүгнэлтэд хүрчээ. Тууштай төлөвлөгөө гаргасны дараа тэрээр алсын хараагаа тэлэхийн тулд шаргуу ажиллаж эхэлдэг. Энэ ажил амьдралынхаа туршид үргэлжилсэн бөгөөд үүний ачаар Танеев тухайн үеийнхээ хамгийн боловсролтой хүмүүстэй эн зэрэгцэж чадсан юм.

Танеевын хөгжмийн зохиолчийн үйл ажиллагаанд ижил системчилсэн зорилготой байдаг. Тэрээр Европын хөгжмийн уламжлалын эрдэнэсийг бодитоор эзэмшиж, төрөлх Оросын нутаг дэвсгэр дээр дахин эргэцүүлэн бодохыг хүссэн. Ер нь, залуу хөгжмийн зохиолчийн үзэж байгаагаар Оросын хөгжим нь түүхэн үндэстэй байдаггүй бөгөөд энэ нь Европын сонгодог хэлбэрүүдийн туршлагаас суралцах ёстой. Чайковскийн шавь, дагалдагч Танеев романтик уянгын үг, сонгодог илэрхийллийн хатуу ширүүнийг нэгтгэн өөрийн гэсэн замыг олдог. Энэ хослол нь хөгжмийн зохиолчийн анхны туршилтаас эхлээд Танеевын хэв маягт маш чухал юм. Эндхийн анхны оргил нь түүний шилдэг бүтээлүүдийн нэг болох "Дамаскийн Иохан" кантата (1884) байсан бөгөөд энэ нь Оросын хөгжимд энэ жанрын олон янз байдлын үндэс суурийг тавьсан юм.

Найрал хөгжим бол Танеевын өв залгамжлалын чухал хэсэг юм. Хөгжмийн зохиолч ойлгосон найрал дууны төрөлөндөр ерөнхий ойлголт, туульс, гүн ухааны тусгалын хүрээ болгон. Эндээс түүний найрал дууны зохиолын том мэдрэмж, дурсгалт байдал бий болсон. Яруу найрагчдын сонголт нь бас зүй ёсны хэрэг юм: Ф.Тютчев, Ю.Полонский, К.Балмонт нар шүлгүүддээ Танеев аяндаа байдлын дүр төрх, ертөнцийн зургийн сүр жавхланг онцолсон байдаг. Танеевын бүтээлч замыг А.К.Толстойн шүлгээс сэдэвлэсэн "Дамаскийн Иохан" гэсэн хоёр кантата, "Дуулал уншсаны дараа" монументаль фрескээр дүрсэлсэн нь зарим нэг бэлгэдэл бий. А.Хомяков, хөгжмийн зохиолчийн эцсийн бүтээл.

Ораторио нь Танеевын хамгийн том бүтээл болох "Орестейа" дуурийн трилоги (Aeschylus, 1894) -д мөн адил юм. Танеев дуурьт хандах хандлагаараа үр тарианы эсрэг байдаг: Оросын туульсын уламжлалтай (М. Глинкагийн Руслан Людмила, А. Серовын "Жудит") маргаангүй холбоотой "Орестея" нь тэргүүлэх чиг хандлагаас гадуур байна. дуурийн байшинтүүний цаг. Танеев хувь хүнийг эртний Грекийн эмгэнэлт зохиол дахь нийтлэг байдлын илрэл гэж үздэг бөгөөд тэрээр ерөнхийдөө урлагт хайж байсан зүйлээ хайж байсан - мөнхийн ба идеал, сонгодог төгс биелэл дэх ёс суртахууны санаа. Гэмт хэргийн харанхуйг шалтгаан, гэрлээр эсэргүүцдэг - сонгодог урлагийн гол санааг Орестейд дахин баталжээ.

Оросын хөгжмийн зэмсэг хөгжмийн оргилуудын нэг болох Минор дахь симфони ч мөн адил утгатай. Танеев симфонидоо Орос, Европын, тэр дундаа Бетховенийн уламжлалуудын жинхэнэ синтезийг олж авсан. Симфони үзэл баримтлал нь 1-р хэсгийн хатуу ширүүн жүжгийг шийдсэн тод гармоник эхлэлийн ялалтыг баталж байна. Бүтээлийн мөчлөгийн дөрвөн хэсгээс бүрдэх бүтэц, бие даасан хэсгүүдийн бүрдэл нь сонгодог зарчимд тулгуурлан, маш өвөрмөц байдлаар тайлбарлагддаг. Ийнхүү Танеевын интонацын нэгдлийн тухай санаа нь мөчлөгийн хөгжлийн онцгой уялдаа холбоог хангадаг салаалсан лейтмотив холболтын арга болж хувирдаг. Энд романтизмын эргэлзээгүй нөлөөг мэдрэх болно, гэхдээ Ф.Лист, Р.Вагнер нарын туршлагыг сонгодог тодорхой хэлбэрээр тайлбарлав.

Танеевын танхимын хөгжмийн салбарт оруулсан хувь нэмэр маш их юм. Оросын танхимын чуулга түүний цэцэглэлтийн үеийг түүнд өртэй бөгөөд энэ нь ЗХУ-ын үеийн Н.Мясковский, Д.Шостакович, В.Шебалин нарын бүтээлд төрөл жанрын цаашдын хөгжлийг ихээхэн тодорхойлсон. Танеевын авъяас чадвар нь Б.Асафиевын хэлснээр "агуулгын хувьд, ялангуяа оюуны дээд талбарт, эргэцүүлэн бодох, эргэцүүлэн бодох тал дээр өөрийн гэсэн өрөөсгөл" гэдгээрээ онцлогтой камерын хөгжмийн бүтцэд бүрэн тохирсон байв. Хатуу сонголт, хэмнэлт илэрхийлэх хэрэгсэлТанеевын хувьд танхимын төрөлд шаардлагатай бичгийн нарийвчлал нь үргэлж хамгийн тохиромжтой хэвээр байна. Хөгжмийн зохиолчийн хэв маягт органик полифони нь түүний утсан дөрвөл, төгөлдөр хуурын оролцоотой чуулга болох Гурвал, Квартет, Квинтет зэрэгт өргөн хэрэглэгддэг бөгөөд энэ нь хөгжмийн зохиолчийн хамгийн төгс бүтээлүүдийн нэг юм. Чуулганы онцгой уянгалаг баялаг, ялангуяа удаан хэсгүүд, сэдэвчилсэн хөгжлийн уян хатан байдал, өргөн цар хүрээтэй байдал нь ардын дууны чөлөөт, урсгалтай хэлбэрт ойр байдаг.

Уянгалаг олон янз байдал нь Танеевын романуудын онцлог шинж чанар бөгөөд тэдгээрийн ихэнх нь өргөн алдар нэрийг олж авсан. Уламжлалт уянгын болон зураглал, хүүрнэл-баллад романс хоёулаа хөгжмийн зохиолчийн хувийн шинж чанартай ижил төстэй байдаг. Яруу найргийн текстийн зургийг шаардахдаа Танеев энэ үгийг бүхэлд нь тодорхойлох уран сайхны элемент гэж үздэг. Тэрээр романсыг "дуу хоолой, төгөлдөр хуурын шүлэг" гэж нэрлэсэн анхны хүмүүсийн нэг байсан нь анхаарал татаж байна.

Танеевын мөн чанарт агуулагдах өндөр оюун ухаан нь түүний хөгжим судлалын бүтээлүүд, түүнчлэн түүний өргөн цар хүрээтэй, жинхэнэ амин хувиа хичээсэн сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаанд шууд илэрхийлэгддэг. Танеевын шинжлэх ухааны сонирхол нь түүний хөгжмийн зохиолчийн санаанаас үүдэлтэй байв. Тиймээс Б.Яворскийн хэлснээр тэрээр "Бах, Моцарт, Бетховен зэрэг мастерууд хэрхэн техниктээ хүрсэнийг маш их сонирхож байсан". Мэдээжийн хэрэг, хамгийн том нь онолын судалгааТанеевын "Хатуу бичгийн хөдөлгөөнт эсрэг цэг" нь полифонид зориулагдсан болно.

Танеев бол төрсөн багш байсан. Юуны өмнө тэрээр өөрийн гэсэн бүтээлч арга барилыг бүрэн ухамсартайгаар хөгжүүлж, өөрөө сурсан зүйлээ бусдад зааж сургаж чаддаг байсан. Энэ тохиолдолд таталцлын төв нь бие даасан стилистик биш, харин хөгжмийн найруулгын ерөнхий, бүх нийтийн зарчим болсон. Тийм ч учраас Танеевын ангийг дамжсан хөгжмийн зохиолчдын бүтээлч дүр төрх маш өөр байдаг. С.Рахманинов, А.Скрябин, Н.Медтнер, Ан. Александров, С.Василенко, Р.Глиер, А.Гречанинов, С.Ляпунов, З.Палиашвили, А.Станчинский болон бусад олон хүмүүс - Танеев тус бүрд оюутны хувийн шинж чанарыг хөгжүүлэх нийтлэг үндэслэлийг өгч чадсан.

1915 онд тасалдсан Танеевын олон талт бүтээлч үйл ажиллагаа нь Оросын урлагт чухал ач холбогдолтой байв. Асафьевын хэлснээр, “Танеев... Оросын хөгжмийн урлагийн агуу их соёлын хувьсгалын эх сурвалж, сүүлчийн үгЭнэ нь хэлэхээс хол хэвээр байна ..."

Савенко

Сергей Иванович Танеев - хамгийн том хөгжмийн зохиолч XIX зууны эхэн үеба XX зуун. Н.Г.Рубинштейн, Чайковскийн шавь, Скрябины багш Рахманинов, Медтнер. Чайковскийн хамт тэрээр Москвагийн хөгжмийн зохиолчдын сургуулийн тэргүүн юм. Түүний түүхэн газар нь Санкт-Петербургт Глазуновын эзэмшдэг газартай харьцуулж болно. Энэ үеийн хөгжимчдийн дунд, ялангуяа нэрлэгдсэн хоёр хөгжмийн зохиолч Шинэ Оросын сургууль ба Антон Рубинштейн шавь - Чайковскийн бүтээлч шинж чанаруудын нэгдмэл байдлыг харуулж эхлэв; Глазунов, Танеев нарын шавь нарын дунд энэ үйл явц улам бүр ахих болно.

Танеевын бүтээлч амьдрал маш эрчимтэй, олон талт байсан. Эрдэмтэн, төгөлдөр хуурч, багш Танеевын үйл ажиллагаа нь хөгжмийн зохиолч Танеевийн бүтээлтэй салшгүй холбоотой юм. Хөгжмийн сэтгэлгээний нэгдмэл байдлыг гэрчилдэг харилцан нэвтрэлт нь жишээлбэл, Танеевын полифонид хандах хандлагаас ажиглагдаж болно: Оросын хөгжмийн соёлын түүхэнд тэрээр "Хатуу бичгийн хөдөлгөөний эсрэг цэг" ба "Хөдөлгөөнт бичгийн эсрэг цэг" гэсэн шинэлэг судалгааны зохиогчийн хувиар гарч ирсэн. Каноны сургаал", мөн тэрээр Москвагийн Консерваторид контрпункт курсын багшаар боловсруулж, фугуг хийж, бүтээгчээр ажиллаж байсан. хөгжмийн бүтээлүүдПолифони нь дүрслэх, дүрслэх хүчирхэг хэрэгсэл болох төгөлдөр хуурын хувьд.

Танеев бол тухайн үеийн хамгийн агуу төгөлдөр хуурчдын нэг юм. Түүний урын сан нь боловсролын зарчмуудыг тодорхой харуулсан: салоны төрлийн уран сайхны бүтээлүүд бүрэн байхгүй (70-80-аад оны үед ч ховор байсан), ховор сонсогдож байсан эсвэл анх удаа тоглогдсон бүтээлүүдийг хөтөлбөрт оруулах (ялангуяа, Чайковский, Аренскийн шинэ бүтээлүүд). Тэрээр Л.С.Ауэр, Г.Вениавски, А.В.Верзбилович, Чехийн дөрвөлтэй хамтран тоглож, Бетховен, Чайковский болон өөрийнх нь танхимын бүтээлүүдэд төгөлдөр хуурын хэсгүүдийг тоглодог шилдэг чуулгын тоглогч байсан. Төгөлдөр хуурын сурган хүмүүжүүлэх чиглэлээр Танеев нь Н.Г.Рубинштейнийг шууд залгамжлагч, үргэлжлүүлэгч байв. Москвагийн төгөлдөр хуурчны сургуулийг бий болгоход Танеевын үүрэг гүйцэтгэсэн нь зөвхөн консерваторид төгөлдөр хуурын багшаар хязгаарлагдахгүй. Танеевын төгөлдөр хуурын онолын ангид суралцаж байсан хөгжмийн зохиолчдод болон тэдний бүтээсэн төгөлдөр хуурын репертуарт үзүүлэх нөлөө их байсан.

Танеев Оросын мэргэжлийн боловсролыг хөгжүүлэхэд онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн. Хөгжмийн онолын чиглэлээр түүний үйл ажиллагаа үндсэн хоёр чиглэлээр явав: заавал хичээл заах, хөгжмийн онолын хичээлд хөгжмийн зохиолчдыг сургах. Тэрээр эв найрамдал, полифони, хөгжмийн зэмсгийн ур чадвар, хэлбэрийн сургалтыг найруулгын ур чадвартай шууд холбосон. Мэргэшсэн чадвар нь түүнээс гар урлал, техникийн ажлын хил хязгаараас давсан утгыг олж авсан ... мөн хөгжмийг хэрхэн тусгаж, бүтээх талаархи практик өгөгдлүүдийн зэрэгцээ хөгжмийн сэтгэхүйн элементүүдийн логик судалгааг агуулсан" гэж Б.В.Асафьев хэлэв. 80-аад оны хоёрдугаар хагаст консерваторийн захирал, дараачийн жилүүдэд идэвхтэй зүтгэлтэн байсан. хөгжмийн боловсрол, Танеев ялангуяа залуу хөгжимчдийн хөгжмийн онолын бэлтгэлийн түвшин, консерваторийн амьдралыг ардчилсан болгох талаар санаа зовж байв. Тэрээр Ардын консерватори, олон боловсролын дугуйлан, "Хөгжмийн онолын номын сан" шинжлэх ухааны нийгэмлэгийн зохион байгуулагч, идэвхтэй оролцогчдын нэг байв.

Танеев ардын хөгжим судлахад ихээхэн анхаарал хандуулсан. Тэрээр гуч орчим украин дуу бичүүлж, боловсруулж, Оросын ардын аман зохиол дээр ажилласан. 1885 оны зун тэрээр Хойд Кавказ, Сванети руу аялж, ард түмний дуу, хөгжмийн зэмсгийн ая бичжээ. Хойд Кавказ. Хувийн ажиглалтын үндсэн дээр бичсэн "Уулын татаруудын хөгжмийн тухай" нийтлэл нь Кавказын ардын аман зохиолын түүхэн онолын анхны судалгаа юм. Танеев Москвагийн хөгжим, угсаатны зүйн комиссын ажилд идэвхтэй оролцож, түүний бүтээлийн цуглуулгад хэвлүүлсэн.

С.И.Танеев бол тухайн үеийнхээ хамгийн боловсролтой хөгжимчдийн нэг юм. Сүүлийн дөрөвний нэг зууны Оросын хөгжмийн зохиолчдын онцлог шинж чанар болох Танеевын уран бүтээлийн интонацын суурийг өргөжүүлэх нь янз бүрийн эрин үеийн хөгжмийн уран зохиолын гүн гүнзгий, иж бүрэн мэдлэг дээр суурилдаг - түүний үндсэндээ консерваториас олж авсан мэдлэг, дараа нь Москва, Санкт-Петербург, Парис дахь концертын сонсогч. Танеевын сонсголын туршлагын хамгийн чухал хүчин зүйл бол түүний консерваторид сурган хүмүүжүүлэх ажил, өнгөрсөн үеийн урлагийн хуримтлуулсан туршлагыг өөртөө шингээх "сурган хүмүүжүүлэх" сэтгэлгээ юм. Цаг хугацаа өнгөрөхөд Танеев номын сангаа (одоо Москвагийн консерваторид хадгалагдаж байгаа) байгуулж эхэлсэн бөгөөд түүнтэй танил болсон. хөгжмийн уран зохиолнэмэлт функцуудыг олж авдаг: тоглохын зэрэгцээ "нүд" унших. Танеевын туршлага, үзэл бодол нь зөвхөн концерт сонсогч төдийгүй хөгжмийн уйгагүй "уншигч" юм. Энэ бүхэн нь хэв маягийг бүрдүүлэхэд тусгагдсан байв.

Танеевын хөгжмийн намтар дахь анхны үйл явдлууд нь өвөрмөц юм. 19-р зууны бараг бүх Оросын хөгжмийн зохиолчдоос ялгаатай нь тэрээр хөгжмийн мэргэжлээ зохиолоор эхлүүлээгүй; Түүний анхны бүтээлүүд нь оюутнуудын системчилсэн судалгааны үр дүнд бий болсон бөгөөд энэ нь түүний анхны бүтээлүүдийн жанрын найрлага, хэв маягийн онцлогийг тодорхойлсон.

Танеевын бүтээлийн онцлогийг ойлгохын тулд хөгжмийн болон түүхэн өргөн хүрээтэй нөхцөл байдал шаардлагатай. Чайковскийн талаар хатуу хэв маяг, барокко урлагийн мастеруудын бүтээлийг дурдахгүйгээр бүрэн дүүрэн ярьж болно. Гэхдээ Голландын сургуулийн хөгжмийн зохиолчид, Бах, Гендель, Венийн сонгодог, Баруун Европын романтик хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийг үзэхгүйгээр Танеевын бүтээлийн агуулга, үзэл баримтлал, хэв маяг, хөгжмийн хэлийг тодруулах боломжгүй юм. Мэдээжийн хэрэг Оросын хөгжмийн зохиолчид - Бортнянский, Глинка, А.Рубинштейн, Чайковский, Танеев нарын үеийнхэн - Санкт-Петербургийн мастерууд, түүний шавь нарын галактик, түүнчлэн дараагийн арван жилийн Оросын мастерууд өнөөг хүртэл.

Энэ нь тухайн үеийн онцлогтой "давхцсан" Танеевын хувийн шинж чанарыг илэрхийлдэг. 19-р зууны хоёрдугаар хагас, ялангуяа 19-р зууны төгсгөлийн онцлог шинж чанартай уран сайхны сэтгэлгээний түүхч үзэл нь Танеевт маш их онцлог байв. Бага наснаасаа түүхийн судалгаа, түүхэн үйл явцад позитивист хандлага нь бидэнд мэдэгдэж байсан Танеевын уншлагын хүрээ, түүний номын сангийн бүтцэд, түүний ойр дотны хүмүүсийн зохион байгуулсан музейн цуглуулга, ялангуяа эртний цутгамал эдлэлийг сонирхоход тусгагдсан байв. танил I. V. Цветаев (одоо музей дүрслэх урлаг). Энэхүү музейн барилгад Египетийн цуглуулгуудыг харуулахын тулд Грекийн хашаа, Сэргэн мандалтын үеийн хашаанууд гарч ирэв - Египетийн танхим гэх мэт. Төлөвлөсөн, шаардлагатай олон хэв маяг.

Өв залгамжлалд хандах шинэ хандлага нь хэв маягийг бий болгох шинэ зарчмуудыг бий болгосон. Архитектурын хэв маяг хоёрдугаарт 19-р зууны хагасолон зууны турш Баруун Европын судлаачид "түүх үзэл" гэсэн нэр томъёог тодорхойлдог; Манай төрөлжсөн уран зохиолд "эклектикизм" гэсэн ойлголт нь үнэлгээний утгаар биш, харин "19-р зууны өвөрмөц урлагийн үзэгдэл" гэсэн тодорхойлолтоор батлагдсан байдаг. Тухайн үеийн архитектур нь "өнгөрсөн" хэв маягаар амьдардаг байв; Архитекторууд орчин үеийн шийдлүүдийн эхлэлийн цэгийг Готик болон Классикизмын аль алиныг нь хайж байв. Уран сайхны олон ургалч үзэл нь тухайн үеийн Оросын уран зохиолд маш олон талт байдлаар илэрч байв. Төрөл бүрийн эх сурвалжийг идэвхтэй боловсруулсны үндсэн дээр, жишээлбэл, Достоевскийн бүтээл шиг өвөрмөц, "синтетик" стилист хайлшийг бий болгосон. Хөгжимд мөн адил хамаарна.

Дээрх харьцуулалтаас харахад Танеев Европын хөгжмийн өв уламжлал, түүний үндсэн хэв маягийг идэвхтэй сонирхож байгаа нь "реликт" биш юм (энэ хөгжмийн зохиолчийн "Моцарт" бүтээлийн тоймоос авсан үг - E-flat major-ийн дөрвөл. ), гэхдээ түүний (болон ирээдүйн!) цаг хугацааны шинж тэмдэг юм. Нэг эгнээнд дуурь шүүмжлэгчдэд маш хачирхалтай, 20-р зуунд үнэхээр байгалийн юм шиг санагдаж байсан цорын ганц "Орестейа" дуурийн эртний зохиолын сонголт байна.

Зураачийн тодорхой хэсэг дүрслэл, илэрхийлэл, хэв маягийн давхрагад дуртай байх нь түүний намтар, сэтгэл санааны байдал, даруу байдлаас ихээхэн хамаардаг. Олон тооны, олон янзын баримт бичиг - гар бичмэл, захидал, өдрийн тэмдэглэл, үеийн хүмүүсийн дурсамж - Танеевын хувийн шинж чанарыг хангалттай бүрэн дүүрэн гэрэлтүүлдэг. Мэдрэмжийн элементийг оюун ухааны хүчээр ашигладаг, философи (ихэнх нь Спиноза), математик, шатарт сонирхолтой, нийгмийн хөгжил дэвшил, амьдралыг оновчтой зохион байгуулах боломжид итгэдэг хүний дүр төрхийг тэд зурдаг.

Танеевтэй холбоотойгоор "оюун ухаан" гэсэн ойлголтыг ихэвчлэн бөгөөд зөв ашигладаг. Энэ мэдэгдлийг мэдрэхүйн хүрээнээс нотлох баримтын талбарт аваачих нь амаргүй. Эхний баталгааны нэг бол оюун ухаанаар тэмдэглэгдсэн хэв маягийн бүтээлч сонирхол юм. Өндөр сэргэн мандалт, хожуу барокко ба классикизм, түүнчлэн хамгийн тод туссан төрөл, хэлбэр ерөнхий хуулиудсэтгэлгээ, юуны түрүүнд сонат-симфоник. Энэ бол Танеевын ухамсартай тавьсан зорилго, уран сайхны шийдвэрүүдийн нэгдмэл байдал юм: "Оросын полифони" гэсэн санаа ийм байдлаар гарч ирж, хэд хэдэн туршилтын ажил хийж, "Дамаскийн Иохан" -д жинхэнэ уран сайхны найлзуурыг бий болгосон; Венийн сонгодог урлагийн хэв маягийг эзэмших нь ийм байдлаар явагдсан; Ихэнх том, боловсорч гүйцсэн циклүүдийн хөгжмийн дратурын онцлогийг монотематикизмын тусгай төрөл гэж тодорхойлсон. Энэ төрлийн монотематикизм нь "мэдрэмжийн амьдрал" -аас илүүтэйгээр сэтгэцийн үйлдлийг дагалддаг үйл явцыг онцолж өгдөг, иймээс мөчлөгийн хэлбэр, эцсийн шатанд онцгой анхаарал хандуулах хэрэгцээ - хөгжлийн үр дүн юм. Тодорхойлогч чанар нь хөгжмийн үзэл баримтлал, гүн ухааны ач холбогдол юм; Хөгжмийн сэдвийг "өөртөө" хөгжмийн дүр төрх (жишээлбэл, дууны шинж чанартай) гэхээсээ илүүтэйгээр боловсруулах диссертацид илүү тайлбарлах нь сэдэвчлэлийн мөн чанар болов. Танеевын оюун ухаан нь түүний ажлын арга барилаар бас нотлогддог.

Оюун ухаан, оюун ухаанд итгэх итгэл нь харьцангуйгаар "сонгодог" төрөлд багтдаг уран бүтээлчдэд байдаг. Энэ төрлийн үндсэн шинж чанарууд бүтээлч зан чанартод байдал, батлах, эв нэгдэл, бүрэн бүтэн байдал, хэв маяг, түгээмэл байдал, гоо үзэсгэлэнг илчлэх хүсэл эрмэлзэлээр илэрдэг. Гэсэн хэдий ч Танеевын дотоод ертөнцийг тайван, зөрчилдөөнгүй гэж төсөөлөх нь буруу байх болно. Чухалуудын нэг хөдөлгөгч хүчЭнэ зураачийн хувьд зураач, сэтгэгч хоёрын тэмцэл байдаг. Эхнийх нь Чайковский болон бусад хүмүүсийн замаар явах нь жам ёсны зүйл гэж үзсэн - концертод тоглоход зориулагдсан бүтээл туурвих, тогтсон хэлбэрээр бичих. Ийм л олон романс, анхны симфони үүссэн. Хоёр дахь нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн тухай онолын болон түүхэн ойлголт, шинжлэх ухаан, бүтээлч туршилтыг эргэцүүлэн бодоход зайлшгүй татагдсан. Энэ замд "Оросын сэдэвтэй Голландын уран зөгнөл", боловсорч гүйцсэн хөгжмийн зэмсэг, найрал дууны циклүүд, "Хатуу бичгийн хөдөлгөөнт эсрэг цэг" гарч ирэв. Танеевын бүтээлч зам нь гол төлөв санаа, түүний хэрэгжилтийн түүх юм.

Энэ бүгд ерөнхий заалтуудТанеевын намтар, түүний хөгжмийн гар бичмэлүүдийн төрөл зүй, бүтээлч үйл явцын мөн чанар, эпистоляр (онцлох баримт бичиг нь П. И. Чайковскийтэй бичсэн захидал харилцаа) болон эцэст нь өдрийн тэмдэглэлд тодорхойлогддог.

Танеевын найруулгын өв нь том бөгөөд олон талт юм. Энэ өвийн жанрын найрлага нь маш хувь хүн бөгөөд үүний зэрэгцээ маш их илэрхийлэл юм; Танеевын бүтээлийн түүхэн болон хэв маягийн асуудлыг ойлгоход чухал ач холбогдолтой юм. Хөтөлбөрийн симфони бүтээл, балет байхгүй (хоёр тохиолдолд - ганц санаа ч биш); Дууссан ганц дуурь, тэр дундаа туйлын "хэвийн бус" дуурь уран зохиолын эх сурвалжба хуйвалдаан; дөрвөн симфони, тэдгээрийн нэгийг нь зохиолч нийтэлсэн нь түүний бүтээлч карьер дуусахаас бараг хорин жилийн өмнө. Үүний зэрэгцээ - уянгын болон гүн ухааны хоёр кантата (хэсэгчлэн сэргэлт, гэхдээ нэг төрөл төрөгсөд гэж хэлж болно), олон арван найрал дууны бүтээлүүд. Эцэст нь гол зүйл бол хорин танхим-хэрэгслийн мөчлөг юм.

Танеев Оросын нутаг дэвсгэр дээр зарим жанруудыг өгсөн шинэ амьдрал. Бусад нь урьд өмнө нь байгаагүй ач холбогдлоор дүүрэн байв. Дотооддоо өөрчлөгддөг бусад төрлүүд нь хөгжмийн зохиолчийг амьдралынхаа туршид дагалддаг - романс, найрал дуу. Багаж хөгжмийн хувьд, өөр өөр үеүүд бүтээлч үйл ажиллагаанэг юм уу өөр төрөл урган гарч ирдэг. Хөгжмийн зохиолчийн төлөвшсөн жилүүдэд сонгосон төрөл нь юуны түрүүнд хэв маягийг бүрдүүлэгч биш юмаа гэхэд "хэв маягийг илэрхийлэх" үүрэг гүйцэтгэдэг гэж үзэж болно. 1896-1898 онд Дөрөв дэх симфонигоо до минороор бүтээсэн Танеев дахин симфони бичсэнгүй. 1905 он хүртэл түүний хөгжмийн зэмсэгт онцгой анхаарал хандуулах нь утсан чуулгад зориулагдсан байв. IN сүүлийн арван жилАмьдралд төгөлдөр хуурын оролцоотой чуулга тэргүүлэх ач холбогдол өгдөг. Жүжигчдийн сонголт нь хөгжмийн үзэл санаа, урлагийн талтай нягт уялдаатай байгааг харуулж байна.

Танеевын хөгжмийн зохиолчийн намтар нь уйгагүй өсөлт, хөгжлийг харуулдаг. Гэрийн хөгжимтэй холбоотой анхны романсаас эхлээд "дуу хоолой, төгөлдөр хуурт зориулсан шүлэг" -ийн шинэлэг мөчлөг хүртэлх зам асар их юм; 1881 онд хэвлэгдсэн жижиг, энгийн гурван найрал дуунаас эхлээд опийн том цикл хүртэл. 27 ба оп. 35 Ю.Полонский, К.Балмонт нарын үгэнд; Зохиолчийн амьд байх хугацаанд хэвлэгдээгүй эртний хөгжмийн зэмсгийн чуулгаас эхлээд нэгэн төрлийн "танхим симфони" - Г минор төгөлдөр хуурын квинтет хүртэл. "Дуулал уншсаны дараа" гэсэн хоёрдахь кантата нь Танейгийн ажлыг дуусгаж, титэм болгодог. Энэ бол үнэхээр эцсийн ажил боловч мэдээжийн хэрэг ийм зорилго тавиагүй; хөгжмийн зохиолч урт удаан, эрчимтэй ажиллаж, амьдрахыг зорьсон. Танеевын биелээгүй тодорхой төлөвлөгөөг бид мэднэ.

Нэмж дурдахад Танеевын амьдралын туршид бий болсон олон тооны төлөвлөгөө биелээгүй хэвээр байв. Гурван симфони, хэд хэдэн дөрвөл, трио, хийл, төгөлдөр хуурт зориулсан сонат, олон арван найрал хөгжим, төгөлдөр хуур, дууны бүтээлийг нас барсны дараа хэвлүүлсний дараа ч - энэ бүгдийг зохиолч архивт үлдээсэн - одоо ч гэсэн нийтлэх боломжтой байсан. их хэмжээний ялгаатай материал. Энэ бол до минорын дөрвөлийн хоёрдугаар хэсэг бөгөөд "Константийн зөвлөлийн домог", "Баатар ба Леандер" дуурийн "Гурван алга" кантатуудын материал, олон хөгжмийн зэмсэг юм. Чайковский энэ санааг няцаасан, эсвэл уг бүтээлд толгойгоо гашилгасан, эсвэл эцэст нь материалыг бусад бүтээлүүдэд ашигласан нь "эсрэг параллель" юм. Ямар ч загвартай ноорог нэг ч зургийг үүрд орхиж болохгүй, учир нь тус бүрийн ард амин чухал, сэтгэл хөдлөл, хувийн түлхэц, өөрийн гэсэн хэсэг болгон хөрөнгө оруулсан байдаг. Танеевын бүтээлч сэтгэлгээний мөн чанар нь өөр бөгөөд түүний зохиолын төлөвлөгөө ч өөр харагдаж байна. Жишээлбэл, Ф мажор төгөлдөр хуурын сонатын биелэгдээгүй төлөвлөгөөнд хэсгүүдийн тоо, дараалал, өнгө аяс, тэр ч байтугай авианы төлөвлөгөөний нарийн ширийн зүйлийг тусгасан болно: "Үндсэн аялгуу дахь хажуугийн хэсэг / Scherzo f-moll 2/ 4 / Андате Дес-дур / Финал.”

Чайковский ирээдүйн томоохон бүтээлүүдийн төлөвлөгөөг гаргахдаа бас тохиолдсон. "Амьдрал" (1891) симфони зохиолын төслийг сайн мэддэг: "Эхний хэсэг нь бүх түлхэц, итгэл, үйл ажиллагааны цангааг юм. Богино байх ёстой (эцсийн үхэл- устгалын үр дүн). Хоёр дахь хэсэг нь хайр; гурав дахь нь урам хугарах; дөрөв дэх нь бүдгэрч төгсдөг (мөн богино). Танеевын нэгэн адил Чайковский мөчлөгийн зарим хэсгийг тодорхойлсон боловч эдгээр төслүүдийн хооронд үндсэн ялгаа бий. Чайковскийн төлөвлөгөө нь амьдралын туршлагаас шууд хамааралтай байдаг - Танеевын ихэнх зорилго нь хөгжмийн илэрхийлэлийн хэрэгслийн утга учиртай боломжийг ухаардаг. Мэдээжийн хэрэг, Танеевын бүтээлүүдийг амьд амьдрал, түүний сэтгэл хөдлөл, зөрчилдөөнөөс салгах шалтгаан байхгүй, гэхдээ тэдгээрт зуучлалын хэмжүүр өөр байна. Энэ төрлийн хэв зүйн ялгааг L. A. Mazel харуулсан; тэд Танеевын хөгжмийн тодорхой бус, олон сайхан хуудасны нэр хүндгүй байдлын шалтгааныг тодруулав. Гэхдээ тэд романтик төрлийн хөгжмийн зохиолч, сонгодог үзлийг татан оролцуулдаг бүтээгчийг тодорхойлдог; өөр өөр эрин үе.

Танеевын хэв маягийн гол зүйлийг дотоод эв нэгдэл, бүрэн бүтэн байдал бүхий олон тооны эх сурвалжууд (бие даасан талууд ба бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн хоорондын хамаарал гэж ойлгодог) гэж тодорхойлж болно. хөгжмийн хэл). Энд янз бүрийн зүйлийг эрс боловсруулж, зураачийн давамгайлсан хүсэл зориг, зорилгод захирагддаг. Төрөл бүрийн хэв маягийн эх сурвалжийг хэрэгжүүлэх органик байдал (мөн зарим бүтээл дэх энэхүү органик байдлын хэмжүүр) нь сонсголын ангилал бөгөөд эмпирик шинж чанартай байдаг нь бүтээлийн текстийг шинжлэх явцад илэрдэг. Танеевын тухай уран зохиолд түүний бүтээлүүд нөлөөллийг агуулдаг гэсэн шударга санааг эртнээс илэрхийлж ирсэн сонгодог хөгжимромантик хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд Чайковскийн нөлөө маш хүчтэй байдаг бөгөөд энэ хослол нь Танеевын хэв маягийн өвөрмөц байдлыг ихээхэн тодорхойлдог. Онцлог шинж чанаруудын хослол хөгжмийн романтизмсонгодог урлаг - хожуу барокко, Венийн сонгодог урлаг нь цаг үеийн шинж тэмдэг байв. Хувь хүний шинж чанар, дэлхийн соёлд хандах сэтгэлгээ, хөгжмийн урлагийн хөгшрөлтгүй үндэс суурийг олох хүсэл эрмэлзэл - энэ бүхэн дээр дурьдсанчлан Танеевын хөгжмийн сонгодог үзлийг татах чадварыг тодорхойлсон. Гэхдээ романтизмын эрин үеэс эхэлсэн түүний урлаг нь 19-р зууны энэхүү хүчирхэг хэв маягийн олон шинж чанарыг агуулсан байдаг. Хувь хүний хэв маяг ба тухайн үеийн хэв маягийн хоорондох алдартай сөргөлдөөн нь Танеевын хөгжимд маш тодорхой тусгагдсан байв.

Танеев бол Оросын гүн гүнзгий зураач боловч түүний бүтээлч байдлын үндэсний шинж чанар нь түүний ахмад (Мусоргский, Чайковский, Римский-Корсаков) болон залуу үеийн (Рахманинов, Стравинский, Прокофьев) үеийнхээс илүү шууд бус байдлаар илэрдэг. Танеевын бүтээлийг өргөнөөр ойлгогдсон ардын хөгжмийн уламжлалтай олон талт холбох талуудын дунд бид уянгалаг шинж чанар, гэхдээ түүний хувьд тийм ч чухал биш болох уянгалаг, горимын хэрэгжилтийг (ихэвчлэн эрт үеийн бүтээлүүдэд) тэмдэглэж байна. -ардын аман зохиолын дээжийн зохицол, бүтцийн онцлог.

Харин бусад тал нь үүнээс дутахааргүй чухал бөгөөд хамгийн гол нь тухайн зураач тухайн үеийнхээ түүхийн тодорхой цаг мөчид эх орныхоо хүү болж, тухайн үеийнхнийхээ ертөнцийг үзэх үзэл, сэтгэлгээг хэр зэрэг тусгаж чадаж байна вэ гэдэг л чухал. 19-р зууны сүүлийн улирал - 20-р зууны эхний арван жилд Оросын ард түмний ертөнцийн сэтгэл хөдлөлийн дамжуулалтын эрчим нь Танеевын хөгжимд тухайн үеийн хүсэл эрмэлзлийг түүний бүтээлүүдэд тусгах тийм ч их биш юм. суут хүмүүс - Чайковский эсвэл Рахманинов). Гэхдээ Танеев цаг хугацаатай тодорхой бөгөөд нэлээд нягт холбоотой байв; Тэрээр өндөр ёс зүй, хүн төрөлхтний гэрэлт ирээдүйд итгэх итгэл, өв уламжлалын шилдэг хүмүүстэй холбогдсон Оросын сэхээтнүүдийн хамгийн сайн хэсгийн оюун санааны ертөнцийг илэрхийлсэн. үндэсний соёл. Бодит байдлыг тусгах, мэдрэмжийг илэрхийлэхэд ёс суртахуун, гоо зүй, даруу байдал, цэвэр ариун байдлын салшгүй шинж чанараараа ялгагдана. Оросын урлагхөгжлийнхөө туршид урлагт үндэсний зан чанарын нэг онцлог шинж чанартай байдаг. Танеевын хөгжмийн боловсролын шинж чанар, түүний бүтээлч байдлын талаархи бүх хүсэл эрмэлзэл нь Оросын ардчилсан соёлын уламжлалын нэг хэсэг юм.

Урлагийн үндэсний гарал үүслийн өөр нэг тал бол Танеевын өв залгамжлалтай холбоотой бөгөөд энэ нь Оросын мэргэжлийн хөгжмийн уламжлалтай салшгүй холбоотой юм. Энэ холболт нь статик биш, харин хувьслын хувьд хөдөлгөөнт юм. Хэрэв Танеевын анхны бүтээлүүд нь Бортнянский, Глинка, ялангуяа Чайковскийн нэрийг дурддаг бол хожим нь Глазунов, Скрябин, Рахманинов нарын нэрсийг дурьдсан хүмүүст нэмж оруулсан. Чайковскийн анхны симфонитой ижил насны Танеевын анхны бүтээлүүд нь "Кучкизм" -ийн гоо зүй, яруу найргаас ихээхэн шингэсэн; Сүүлийнх нь Танеевын өв залгамжлагч байсан залуу үеийнхний чиг хандлага, урлагийн туршлагатай харьцдаг.

Танеевын барууны "орчин үеийн" (илүү нарийн яривал хожуу романтизм, импрессионизм, эрт экспрессионизмын хөгжмийн үзэгдлүүд) -д үзүүлэх хариу үйлдэл нь олон талаараа түүхэн хязгаарлагдмал байсан ч Оросын хөгжимд чухал үр дагавартай байв. Танеев болон (тодорхой хэмжээгээр түүний ачаар) манай зууны эхэн ба эхний хагаст Оросын бусад хөгжмийн зохиолчид шинэ үзэгдэл рүү шилжсэн. хөгжмийн бүтээлч байдалЭнэ нь Европын хөгжимд хуримтлагдсан ерөнхий ач холбогдолтой зүйлээс завсарлагагүйгээр хийгдсэн. Энэ нь бас сул талтай байсан: академизмын аюул. IN шилдэг зохиолуудТанеев өөрөө үүнийг ийм чадвараар ойлгоогүй боловч түүний олон тооны (одоо мартагдсан) шавь нарын бүтээлүүд, эпигонууд нь тодорхой болсон. Гэсэн хэдий ч өв залгамжлалд хандах хандлага идэвхгүй байсан тохиолдолд Римский-Корсаков, Глазунов нарын сургуулиудад ижил зүйлийг тэмдэглэж болно.

Танеевын хөгжмийн зэмсгийн хөгжмийн олон мөчлөгт багтсан үндсэн дүрслэлийн хүрээнүүд: үр дүнтэй-драматик (эхний соната аллегри, төгсгөл); гүн ухааны, уянгын-бясалгал (хамгийн тодорхой - Adagio); scherzoous: Танеев бол муухай, бузар муу, ёжлолын хүрээнээс огт өөр хүн юм. Өндөр зэрэгтэйТанеевын хөгжимд тусгагдсан хүний дотоод ертөнцийн объектив байдал, үйл явц, сэтгэл хөдлөлийн урсгал, эргэцүүлэл нь уянгын болон туульсын нэгдлийг бий болгодог. Танеевын оюун ухаан, хүмүүнлэгийн өргөн боловсрол нь түүний бүтээлд олон талт, гүн гүнзгий байдлаар илэрч байв. Энэ нь юуны түрүүнд хөгжмийн зохиолчийн оршин тогтнох, зөрчилдөөнтэй, нэгдмэл дүр төрхийг хөгжимд дахин бүтээх хүсэл юм. Тэргүүлэх конструктив зарчмын үндэс (циклик, сонат-симфони хэлбэрүүд) нь бүх нийтийн гүн ухааны санаа байв. Танеевын хөгжмийн агуулгыг голчлон даавууг интонан болон сэдэвчилсэн процессоор дүүргэх замаар хэрэгжүүлдэг. Б.В.Асафьевын хэлсэн үгийг ингэж ойлгож болно: "Оросын цөөн хэдэн хөгжмийн зохиолчид амьд, тасралтгүй нийлэгжсэн хэлбэрийг бий болгодог. Энэ бол С.И.Танеев байв. Тэрээр Оросын хөгжимд барууны тэгш хэмийн схемүүдийг гайхалтай хэрэгжүүлж, тэдгээрт симфонизмын урсгалыг сэргээж, өвлөн үлдээсэн юм...”

Танеевын гол мөчлөгийн бүтээлүүдэд дүн шинжилгээ хийх нь илэрхийлэлийн хэрэгслийг хөгжмийн үзэл санаа, дүрслэлийн тал дээр захирах механизмыг харуулж байна. Тэдний нэг нь, дурьдсанчлан, мөчлөгийн бүрэн бүтэн байдлыг хангадаг монотематикийн зарчим, мөн финалын төгсгөлийн үүрэг юм. онцгой утгаТанеевын мөчлөгийн үзэл суртлын, уран сайхны болон хөгжмийн онцлогуудын төлөө. Эцсийн хэсгүүдийн дүгнэлт, зөрчилдөөнийг шийдвэрлэх утга нь арга хэрэгслийн зорилготойгоор хангагддаг бөгөөд тэдгээрийн хамгийн хүчтэй нь сэдэв болон бусад сэдвийг тууштай хөгжүүлэх, тэдгээрийн хослол, хувиргах, нэгтгэх явдал юм. Гэхдээ хөгжмийн зохиолч монотематикизм түүний хөгжимд тэргүүлэх зарчим болохоос өмнө төгсгөлийн төгсгөлийн "эцсийн" гэдгийг баталжээ. The Quartet in B flat minor op. 4, B-flat major-ийн эцсийн мэдэгдэл нь хөгжлийн нэг шугамын үр дүн юм. Квартет д минор op. 7 нуман хаалга үүссэн: мөчлөг нь эхний хэсгийн сэдвийг давтснаар дуусна. До мажор op дахь дөрвөлийн финалын давхар фуга. 5 нь энэ хэсгийн сэдэвчилсэн сэдвийг нэгтгэдэг.

Танеевын хөгжмийн хэлний бусад хэрэгсэл, шинж чанарууд, ялангуяа полифони нь ижил функциональ ач холбогдолтой юм. Хөгжмийн зохиолчийн полифоник сэтгэлгээ, хөгжмийн зэмсгийн чуулга, найрал дуу (эсвэл дууны чуулга) тэргүүлэгч жанрыг уриалсан нь эргэлзээгүй холбоотой. Дөрөв, таван хөгжмийн зэмсэг, хоолойны уянгалаг шугамууд нь аливаа полифонид байдаг сэдэвчилсэн үзэл баримтлалын тэргүүлэх үүргийг санал болгож, тодорхойлсон. Үүссэн эсрэг тэсрэг сэдэвчилсэн холболтууд нь тусгалаа олсон бөгөөд нөгөө талаас циклийг бий болгох монотематик системийг бий болгосон. Интонаци-сэдэвчилсэн нэгдэл, монотематизм нь хөгжим-драмын зарчим, полифони нь хөгжмийн сэтгэлгээг хөгжүүлэх хамгийн чухал арга зам болох гурвал бөгөөд тэдгээрийн бүрэлдэхүүн хэсгүүд нь Танеевын хөгжимд салшгүй холбоотой байдаг.

Танеевын шугаманизмд хандах хандлагыг юуны түрүүнд полифоник үйл явц, түүний хөгжмийн сэтгэлгээний полифоник шинж чанартай холбоотой авч үзэж болно. Квартет, квинтет, найрал дууны дөрөв, таван тэнцүү хоолой нь бусад зүйлсээс гадна уянгалаг хөдөлгөөнт бассыг илэрхийлдэг бөгөөд энэ нь гармоник функцууд нь тодорхой илэрхийлэгддэг боловч сүүлчийнх нь "бүхнийг чадагч" -ыг хязгаарладаг. "Учир нь орчин үеийн хөгжим"Эв зохицол нь өнгө аястай уялдаа холбоогоо аажмаар алддаг тул эсрэг хэлбэрийн холболтын хүч нь онцгой үнэ цэнэтэй байх ёстой" гэж Танеев бичээд бусад тохиолдлуудын нэгэн адил онолын ойлголт, бүтээлч практикийн нэгдмэл байдлыг илчилсэн юм.

Үүний зэрэгцээ дуураймал полифони нь маш чухал юм. Танеевын бүтээл шиг фуга ба фуга хэлбэрүүд нь нарийн төвөгтэй хайлш юм. С.С.Скребков чавхдаст квинтетийн жишээн дээр Таней фугагийн "нийлэг шинж чанаруудын" талаар бичжээ. Танеевын полифоник техник нь уран сайхны цогц зорилгод захирагддаг бөгөөд энэ нь түүний нас бие гүйцсэн насандаа (цорын ганц үл хамаарах зүйл - төгөлдөр хуурын циклийн 29-р фуга) бие даасан фуга бичээгүй нь шууд бусаар нотлогддог. Танеевын багажийн фуга нь том хэлбэр, мөчлөгийн хэсэг эсвэл хэсэг юм. Үүнд тэрээр Моцарт, Бетховен, зарим талаараа Шуман нарын уламжлалыг дагаж, тэдгээрийг хөгжүүлж, баяжуулдаг. Танеевын танхимын циклд олон фугийн хэлбэрүүд байдаг бөгөөд тэдгээр нь дүрмээр бол финалд, цаашлаад давтан эсвэл кода хэлбэрээр гарч ирдэг (Д мажор 5 дахь дөрвөл, 16-р утсан квинтет, 20-р төгөлдөр хуурын дөрвөл) . Төгсгөлийн хэсгүүд нь вариацын мөчлөгийн фугугаар бэхлэгддэг (жишээлбэл, утсан 14-р квинтет). Материалыг ерөнхийд нь илэрхийлэх хандлага нь хөгжмийн зохиолч олон сэдэвт фуга тууштай байснаар нотлогддог бөгөөд сүүлийнх нь зөвхөн төгсгөлийн хэсэг төдийгүй өмнөх хэсгүүдийн сэдэвчилсэн сэдвийг багтаасан байдаг. Энэ нь мөчлөгийн зорилготой, нэгдмэл байдалд хүрдэг.

Танхимын төрөлд хандах шинэ хандлага нь танхимын хэв маягийг өргөжүүлэх, симфонижуулах, нарийн төвөгтэй, хөгжсөн хэлбэрүүдээр дамжуулан дурсгалт болгоход хүргэсэн. Энэ төрөлд сонгодог хэлбэрийн янз бүрийн өөрчлөлтүүд ажиглагдаж байна, ялангуяа соната нь зөвхөн туйлширсан төдийгүй мөчлөгийн дунд хэсэгт ашиглагддаг. Ингээд “A minor op” дөрвөлд. 11, бүх дөрвөн хөдөлгөөн нь sonata хэлбэрийг агуулдаг. Дивертименто (хоёр дахь хөдөлгөөн) нь гурван хөдөлгөөний нарийн төвөгтэй хэлбэр бөгөөд гаднах хөдөлгөөнүүд нь сонат хэлбэрээр бичигдсэн байдаг; Үүний зэрэгцээ Divertimento нь рондогийн онцлог шинж чанартай байдаг. Гурав дахь хэсэг (Адажио) нь хөгжсөн сонатын хэлбэрт ойртож байгаа бөгөөд зарим талаараа Шуманны F sharp minor дахь сонатын эхний хөдөлгөөнтэй харьцуулж болно. Ихэнхдээ эд анги, бие даасан хэсгүүдийн ердийн хил хязгаарыг өргөтгөх явдал байдаг. Жишээлбэл, ги минор дахь шерцо төгөлдөр хуурын квинтетийн эхний хэсэг нь анги бүхий гурван хэсгээс бүрдсэн нарийн төвөгтэй хэлбэрээр бичигдсэн, гурвал нь чөлөөт фугато юм. Өөрчлөлт хийх хандлага нь холимог, "модуляц" хэлбэрүүд гарч ирэхэд (квартетийн 3-р хэсэг А мажор, op. 13 - нийлмэл гурван хэсэг ба рондогийн онцлогтой) хэсэгчилсэн тайлбарыг бий болгоход хүргэдэг. мөчлөг (Д мажор дахь scherzo төгөлдөр хуурын гурвал, op. 22, хоёр дахь хэсэг - трио - вариацын мөчлөг).

Танеевын хэлбэрийн асуудалд идэвхтэй бүтээлч хандлага нь бас ухамсартайгаар тавьсан даалгавар байсан гэж таамаглаж болно. 1910 оны 12-р сарын 17-ны өдөр М.И.Чайковскийд бичсэн захидалдаа тэрээр Баруун Европын зарим "шинэ" хөгжмийн зохиолчдын уран бүтээлийн чиглэлийн талаар ярилцаж байхдаа: "Яагаад шинэлэг зүйлд хүрэх хүсэл нь зөвхөн эв найрамдал, эв найрамдал гэсэн хоёр чиглэлээр хязгаарлагддаг вэ?" багаж хэрэгсэл? Яагаад үүнтэй зэрэгцэн эсрэг цэгийн талбарт шинэ зүйл ажиглагдахгүй, харин ч эсрэгээрээ энэ тал өмнөх үетэй харьцуулахад маш их уналтад ороод байна вэ? Яагаад хэлбэрийн талбарт тэдгээрт агуулагдах боломжууд хөгжихгүй, харин хэлбэрүүд нь өөрөө багасч, ялзралд ордог вэ? Үүний зэрэгцээ, Танеев сонат хэлбэр нь "олон талт байдал, баялаг, олон талт байдалаараа бусдаас давж гардаг" гэдэгт итгэлтэй байв. Тиймээс хөгжмийн зохиолчийн үзэл бодол, бүтээлч практик нь чиг хандлагыг тогтворжуулах, өөрчлөх диалектикийг харуулдаг.

Танеев хөгжлийн "нэг талыг барьсан" байдал, түүнтэй холбоотой хөгжмийн хэлний "ялзрал"-ыг онцолж, М.И.Чайковскийд бичсэн захидалдаа: "Надад хамгийн сүүлийн үеийн модернистуудын бүтээлүүдэд сэтгэл алга. хөгжмийн зогсонги байдал, шинэлэг зүйлд дайсагнасан. Эсрэгээр нь би аль эрт хэлсэн зүйлийг дахин давтах нь дэмий зүйл гэж үздэг бөгөөд эссэг дэх өвөрмөц байдал нь намайг огт хайхрамжгүй болгодог.<...>. Цаг хугацаа өнгөрөхөд одоогийн шинэлэг зүйлүүд нь латин хэлийг варварууд завхруулсан нь хэдэн зууны дараа шинэ хэл бий болоход хүргэсэнтэй адил эцэст нь хөгжмийн хэлийг доройтолд хүргэж болзошгүй юм."

"Танеевын эрин үе" бол нэг биш, дор хаяж хоёр үе юм. Түүний залуу үеийн анхны зохиолууд нь Чайковскийн анхны бүтээлүүдтэй "насан" бөгөөд сүүлийнх нь Стравинский, Мясковский, Прокофьев нарын нэлээд боловсорч гүйцсэн зохиолуудтай нэгэн зэрэг бүтээгдсэн юм. Танеев хөгжмийн романтизмын байр суурь хүчтэй, давамгайлж байсан хэдэн арван жилийн хугацаанд өсч том болсон. Үүний зэрэгцээ, ойрын ирээдүйн үйл явцыг хараад хөгжмийн зохиолч Герман (Брамс, ялангуяа Регер), Франц (Франк, д'Инди) хэл дээр гарч ирсэн сонгодог ба бароккогийн хэм хэмжээг сэргээх хандлагыг тусгасан болно. хөгжим.

Танеев хоёр эрин үеийг хамарсан нь чинээлэг амьдралын тухай жүжиг, ойр дотны хөгжимчдийн дунд ч түүний хүсэл эрмэлзлийг ойлгохгүй байх шалтгаан болсон. Тэр үед түүний олон санаа, таашаал, хүсэл сонирхол нь хачирхалтай санагдаж, эргэн тойрныхоо уран сайхны бодит байдлаас салж, бүр ухарч байв. Түүхэн зай нь Танеевыг орчин үеийн амьдралынх нь дүр зурагт "тохируулах" боломжийг олгодог. Энэ нь Оросын соёлын гол хэрэгцээ, чиг хандлагатай уялдаа холбоо нь гадаргуу дээр байдаггүй ч органик бөгөөд олон талт шинж чанартай байдаг. Танеев өөрийн бүх өвөрмөц байдал, ертөнцийг үзэх үзэл, хандлагын үндсэн шинж чанараараа өөрийн цаг үе, эх орныхоо хүү юм. 20-р зууны урлагийн хөгжлийн туршлага нь энэ зууныг хүлээж буй хөгжимчний ирээдүйтэй шинж чанаруудыг ялгах боломжийг бидэнд олгодог.

Эдгээр бүх шалтгааны улмаас Танеевын хөгжмийн амьдрал эхнээсээ маш хэцүү байсан бөгөөд энэ нь түүний бүтээлүүдийн үйл ажиллагаа (тоглолтын тоо хэмжээ, чанар) болон түүний үеийн хүмүүсийн ойлголтод тусгагдсан байв. Танеевын сэтгэл хөдлөлийн хувьд хангалтгүй хөгжмийн зохиолч гэдгээрээ нэр хүнд нь түүний эрин үеийн шалгууртай холбоотой юм. Насан туршийн шүүмжлэл нь асар их материалыг өгдөг. Шүүмжүүд нь Танеевын урлагийн онцлог шинж чанар, "хугацаагүй" үзэгдлийг хоёуланг нь харуулж байна. Бараг бүх алдартай шүүмжлэгчид: Ц.А.Кюи, Г.А.Ларош, Н.Д.Кашкин, дараа нь С.Н.Кругликов, В.Г.Каратыгин, Н.Ф.Финдейзен, А.В.Оссовский болон бусад. Хамгийн сонирхолтой тоймууд нь Чайковский, Глазуновын Танеевт бичсэн захидал, Римский-Корсаковын захидал, "Шастирын ..." зэрэгт багтсан болно.

Нийтлэл, тоймуудад олон ухаалаг санал бодол байдаг. Бараг бүх хүмүүс хөгжмийн зохиолчийн гайхалтай ур чадварыг үнэлэв. Гэхдээ "үл ойлголцлын хуудас" нь тийм ч чухал биш юм. Эртний бүтээлүүдийн хувьд сонгодог бүтээлүүдийг дуурайсан, рационализмын олон зэмлэл ойлгомжтой бөгөөд тодорхой хэмжээгээр шударга байдаг бол 90-ээд оны эхэн үеийн нийтлэлүүд өөр шинж чанартай байдаг. Энэ нь ихэвчлэн романтизмын үүднээс шүүмжилдэг бөгөөд дуурьтай холбоотой сэтгэл зүйн реализм. Өнгөрсөн үеийн хэв маягийг нэгтгэх нь хэв маягийг хараахан үнэлж чадаагүй бөгөөд ретроспектив эсвэл хэв маягийн тэгш бус байдал, нэг төрлийн бус байдал гэж үздэг. Оюутан, найз, Танеевын тухай өгүүлэл, дурсамжийн зохиолч - Ю.Энгель эмгэнэлийн тэмдэглэлдээ: “Ирээдүйн хөгжмийг бүтээгч Скрябиныг дагаж, урлаг нь хамгийн гүн гүнзгий үндэс суурь болсон Танеевийг үхэл авч одов. алс холын өнгөрсөн үеийн хөгжим."

Гэхдээ 20-р зууны хоёрдугаар арван жилд Танеевын хөгжмийн түүхэн болон стилистийн асуудлыг илүү бүрэн дүүрэн ойлгох үндэс суурь аль хэдийн бий болсон. Үүнтэй холбогдуулан В.Г.Каратыгины нийтлэлүүд сонирхолтой бөгөөд зөвхөн Танеевт зориулсан нийтлэлүүд биш юм. 1913 онд бичсэн "Баруун Европын хөгжмийн сүүлийн үеийн чиг хандлага" гэсэн өгүүлэлдээ тэрээр Франц, Регер хоёрын тухай ярихдаа сонгодог хэм хэмжээний сэргэлтийг хөгжмийн "орчин үеийн"-тэй холбосон. Өөр нэг өгүүлэлд шүүмжлэгч Танеевыг Глинкагийн өв залгамжлагчийн нэг шугамын шууд залгамжлагч гэсэн үр дүнтэй санааг илэрхийлэв. Хожуу романтизмын эрин үеийн сонгодог уламжлалыг өргөмжилсөн Танеев, Брамс нарын түүхэн даалгаврыг харьцуулан үзэхэд Каратыгин "Танеевын Оросын хувьд түүхэн ач холбогдол нь Германы хувьд Брамсаас илүү" гэж маргажээ. сонгодог уламжлал нь үргэлж маш бат бөх, бат бөх, хамгаалагдсан байдаг " Орос улсад Глинкагаас гаралтай жинхэнэ сонгодог уламжлал нь Глинкагийн бусад бүтээлч чиглэлээс бага хөгжсөн байв. Гэсэн хэдий ч Каратыгин ижил өгүүлэлд Танеевыг "дэлхийд төрөхөөс хэдэн зуун жил хоцорсон" хөгжмийн зохиолч гэж тодорхойлсон; Шүүмжлэгч өөрийн хөгжмөө хайрлахгүй байгаагийн шалтгааныг "орчин үеийн уран сайхны болон сэтгэл зүйн үндэс, хөгжмийн урлагийн гармон, өнгөт элементүүдийг анхдагч хөгжүүлэх хүсэл эрмэлзэлтэй" нийцэхгүй байна гэж үздэг. Глинка, Танеев нарын нэрийг нэгтгэх нь Б.В.Асафьевын дуртай бодлуудын нэг байсан бөгөөд тэрээр Танеевын тухай хэд хэдэн бүтээл туурвиж, түүний ажил, үйл ажиллагаа нь Оросын хөгжмийн соёлын хамгийн чухал чиг хандлагын үргэлжлэл болохыг олж харсан: ".. .Сониуч зантай Глинкагийн амьдрал үгүйсгэсэн зүйлийг - түүний уран бүтээлийн гайхалтай хатуу ширүүнийг судалснаар олж авсан зүйлийг нэгтгэн дүгнэхэд С.И.Танеев Глинкаг нас барсны дараа Оросын хөгжмийн хэдэн арван жилийн хувьсал өөрчлөлтийг онолын хувьд ч, бүтээлчээр ч гүйцэтгэсэн юм." Эндхийн эрдэмтэн Оросын уянгалаг хөгжимд полифоник техникийг (хатуу бичгийг оруулаад) хэрэглэхийг санаад байна.

Түүний шавь Б.Л.Яворскийн үзэл баримтлал, арга зүй нь ихэвчлэн Танеевын найруулга, шинжлэх ухааны бүтээлч байдлыг судлахад үндэслэсэн байв.

1940-өөд онд Танеев болон Оросын Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчид болох Н.Я.Мясковский, В.Я.Шостакович нарын уран бүтээлийн хооронд В. В.Протопопов. Түүний бүтээлүүд нь Асафиевын дараа Танеевын хэв маяг, хөгжмийн хэлийг судлахад оруулсан хамгийн чухал хувь нэмэр бөгөөд 1947 онд хэвлэгдсэн түүний эмхэтгэсэн нийтлэлүүдийн цуглуулга нь хамтын монографи болж байв. Г.Б.Бернандтын баримтжуулсан намтар номонд Танеевын амьдрал, ажлыг хамарсан олон материал багтсан болно. Л.З.Корабельниковагийн "С.И.Танеевын бүтээл: Түүх ба стилистийн судалгаа" хэмээх монографи нь Танеевын хөгжмийн зохиолчийн өвийн түүх, хэв маягийн асуудлыг түүний баялаг архив, тухайн үеийн урлагийн соёлын хүрээнд авч үзэхэд зориулагдсан болно. .

1856 оны 11-р сарын 13 (25)-нд Владимир хотод язгууртан гэр бүлд төрсөн (түүний авга ах Александр Сергеевич Танеев нь шүүхийн танхимын дарга, сонирхогч хөгжмийн зохиолч, түүний ах Владимир Иванович нь нэрт эдийн засагч, нийгмийн зүтгэлтэн, үеэл нь шивэгчин байжээ. шүүхийн хүндэтгэл, Анна Вырубова). Арван настайдаа тэрээр шинээр нээгдсэн Москвагийн консерваторид элсэн орж, 1875 онд Н.Г.Рубинштейн төгөлдөр хуурын анги, П.И.Чайковскийн хөгжмийн зохиолын ангийг алтан медальтайгаар төгссөн. Танеев П.И.Чайковскийн хамгийн дуртай шавь, түүний дотны найз байсан бөгөөд Петр Ильичийн өдрүүдийг дуустал түүний бүтээлүүдийг байнга тоглодог байсан бөгөөд тэдгээрийн редактор, зохион байгуулагч байв. Гадаадад боловсролын аялал хийснийхээ дараа тэрээр Москвагийн консерваторид хөгжмийн онолын хичээл зааж, дараа нь төгөлдөр хуур; 1885-1888 онд Чайковскийн хүсэлтээр консерваторийг удирдаж байсан; Дараа нь тэрээр полифони болон тусгай хичээл заажээ хөгжмийн хэлбэр. 1905 онд Санкт-Петербургийн консерватороос халагдсан Н.А.Римский-Корсаковтой эв санааны нэгдлийн илэрхийлэл болгон Москвагийн консерваторийг орхиж, оюутнуудтай хувийн хичээлээ үргэлжлүүлэв. Танеевийн консерваторийн оюутнуудын дунд хөгжмийн зохиолч С.В., Скрябин, С.М.Глиер, А.Т. Тэдний ихэнх нь сургуулиа төгсөөд ч гэсэн Танеевт байнга ханддаг байв. Танеевын нийгмийн хүрээлэлд зөвхөн хөгжимчид багтсангүй; тэрээр Лев Толстойтой хэд хэдэн удаа уулзсан (хэд хэдэн удаа зуны амралтаа өнгөрөөсөн Ясная Поляна, гэхдээ "Толстойч" болоогүй байсан) бэлгэдлийн яруу найргийг (ялангуяа түүний хэмнэлтэй тал) сонирхож, Москвагийн залуу яруу найрагчидтай биечлэн танилцсан; Танеевын анхны хобби нь эсперанто хэл сурах явдал байв (түүний өдрийн тэмдэглэлийн ихэнх нь энэ хэлээр бичигдсэн).

Н.Г.Рубинштейн, П.И.Чайковский нарыг нас барсны дараа Танеев гол дүр болжээ хөгжмийн амьдрал- багш, төгөлдөр хуурч (гоцлол дуучин, ялангуяа гайхалтай чуулгын тоглогч), удирдаач, эрдэмтэн, хамгийн чухал нь асар их үзэл бодол, өө сэвгүй амттай хөгжимчин, ёс суртахууны хамгийн өндөр цэвэр ариун, хариуцлагатай хүний хувьд. 1905 оноос хойшхи хугацаанд тэрээр Ардын консерваторийг үүсгэн байгуулагчдын нэг, Хөгжмийн онолын номын сангийн нийгэмлэгийг үүсгэн байгуулагч, гишүүн, Москвагийн их сургуулийн хөгжмийн угсаатны зүйн комиссын ажилтан гэх мэт. 1890-ээд оны эхэн үеэс тэрээр эртний барууны мастеруудын хатуу хэв маягийн полифонийг судлахаар ажиллаж байсан, учир нь эдгээр арга, хэлбэрийг хөгжүүлэх нь Оросын хөгжмийг түүхэн хөгжлөөрөө улам баяжуулж чадна гэж тэр үзэж байв. хатуу хэв маягийн үе (Танеев энэ замыг Оросын ариун хөгжимд онцгой ач холбогдолтой гэж үздэг байсан бөгөөд тэрээр өөрөө хэд хэдэн туршилт хийсэн. энэ чиглэлд). Түүний ажлын үр дүн бол хатуу бичгийн хөдөлгөөнт эсрэг цэг (1889–1906; 1909 онд хэвлэгдсэн) болон дуусаагүй, нас барсны дараа хэвлэгдсэн Каноны сургаалын томоохон судалгаа юм.

Хөгжмийн зохиолчийн хувьд Танеев Москвагийн сургуулийн хүлээн зөвшөөрөгдсөн тэргүүн байв. Бусад зүйлсийн дотор тэрээр Оросын хөгжмийн Санкт-Петербург, Москва салбарыг ойртуулахад ихээхэн хувь нэмэр оруулсан (жишээлбэл, тэрээр Римский-Корсаков, Глазунов болон Санкт-Петербургийн бусад зохиолчдын бүтээлийг Москвад байнга тоглож, өөрөө Санкт-Петербургт оржээ. Петербург Беляевын тойрог). Танеевын хэв маягийн хувьд Чайковскийн нөлөө (ялангуяа түүний анхны бүтээлүүдэд), мөн Баруун Европын сонгодог зохиолуудад (Бах, Бетховен) найдсан нь мэдэгдэхүйц юм.

Танеевын зохиолын өв нь өргөн цар хүрээтэй, төрөл зүйлээрээ олон янз байдаг бөгөөд үүнд дуурь (Орестея, 1895 онд тайзнаа тавигдсан эртний хуйвалдаан дээр тавигдсан орос сургуулийн анхны дуурь), симфони (дөрвөн симфони, хамгийн сонирхолтой нь Дөрөв дэх нь юм. , 1898), анхны дууны үг (үүнд Танеевын үеийн хүмүүс - бэлгэдлийн яруу найрагчдын шүлгүүд). Хамгийн том амжилт нь найрал дуу, кантата төрөл, танхимын чуулгатай холбоотой. Танеев бол энэ үеийн Оросын шилдэг дууны болон симфони бүтээлүүдийн зохиогч юм: А.К.Толстойн шүлгүүдэд зориулсан "Дамаскал" хэмээх уянгын кантата (1884), А.С Оросын яруу найрагчдын шүлгийг дагалдан яваа найрал дуунд зориулсан маш сайн бие даасан бүтээлүүд, циклүүд нь полифоникийн нарийн төвөгтэй техникийг гайхалтай ашигладаг. Танеевын сэтгэлгээний хатуу, гайхалтай хэлбэр нь тод жүжиг, цэвэр ариун уянгын аль алинаас нь ангид биш, ялангуяа тод мэдрэгддэг түүний олон чуулгын (20 орчим бүтээл: гурвалсан, дөрвөл, квинтет) талаар мөн адил зүйлийг хэлж болно.

Оросын хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, хөгжмийн эрдэмтэн, багш

1856 оны 11-р сарын 13 (25)-нд Владимир хотод язгууртан гэр бүлд төрсөн (түүний авга ах Александр Сергеевич Танеев нь шүүхийн танхимын дарга, сонирхогч хөгжмийн зохиолч, түүний ах Владимир Иванович нь нэрт эдийн засагч, нийгмийн зүтгэлтэн, үеэл нь шивэгчин байжээ. шүүхийн хүндэтгэл, Анна Вырубова). Арван настайдаа тэрээр шинээр нээгдсэн Москвагийн консерваторид элсэн орж, 1875 онд Н.Г.Рубинштейн төгөлдөр хуурын анги, П.И.Чайковскийн хөгжмийн зохиолын ангийг алтан медальтайгаар төгссөн. Танеев П.И.Чайковскийн хамгийн дуртай шавь, түүний дотны найз байсан бөгөөд Петр Ильичийн өдрүүдийг дуустал түүний бүтээлүүдийг байнга тоглодог байсан бөгөөд тэдгээрийн редактор, зохион байгуулагч байв. Гадаадад боловсролын аялал хийснийхээ дараа тэрээр Москвагийн консерваторид хөгжмийн онолын хичээл зааж, дараа нь төгөлдөр хуур; 1885-1888 онд Чайковскийн хүсэлтээр консерваторийг удирдаж байсан; Хожим нь тэрээр полифони, хөгжмийн хэлбэрээр тусгай курс заажээ. 1905 онд Санкт-Петербургийн консерватороос халагдсан Н.А.Римский-Корсаковтой эв санааны нэгдлийн илэрхийлэл болгон Москвагийн консерваторийг орхиж, оюутнуудтай хувийн хичээлээ үргэлжлүүлэв. Танеевийн консерваторийн оюутнуудын дунд хөгжмийн зохиолч С.В., Скрябин, С.М.Глиер, А.Т. Тэдний ихэнх нь сургуулиа төгсөөд ч гэсэн Танеевт байнга ханддаг байв. Танеевын нийгмийн хүрээлэлд зөвхөн хөгжимчид багтсангүй; Тэрээр Лев Толстойтой хэд хэдэн удаа уулзаж байсан (тэр зуны амралтаа Ясная Поляна хотод хэд хэдэн удаа өнгөрөөсөн боловч "Толстойч" болоогүй), бэлгэдлийн яруу найргийг (ялангуяа түүний хэмнэлтэй тал) сонирхож, залуу үеийнхэнтэй биечлэн танилцсан. Москвагийн яруу найрагчид; Танеевын анхны хобби нь эсперанто хэл сурах явдал байв (түүний өдрийн тэмдэглэлийн ихэнх нь энэ хэлээр бичигдсэн).

Н.Г.Рубинштейн, П.И.Чайковский нарыг нас барсны дараа Танеев хөгжмийн амьдралын гол дүр болсон - багш, төгөлдөр хуурч (гоцоллооч, ялангуяа гайхалтай чуулгын тоглогч), удирдаач, эрдэмтэн, хамгийн чухал нь асар их үзэл бодолтой хөгжимчин. , өөгүй амт, хамгийн дээд ёс суртахууны цэвэр ариун, хариуцлагатай хүн. 1905 оноос хойшхи хугацаанд тэрээр Ардын консерваторийг үүсгэн байгуулагчдын нэг, Хөгжмийн онолын номын сангийн нийгэмлэгийг үүсгэн байгуулагч, гишүүн, Москвагийн их сургуулийн хөгжмийн угсаатны зүйн комиссын ажилтан гэх мэт. 1890-ээд оны эхэн үеэс тэрээр эртний барууны мастеруудын хатуу хэв маягийн полифонийг судлахаар ажиллаж байсан, учир нь эдгээр арга, хэлбэрийг хөгжүүлэх нь Оросын хөгжмийг түүхэн хөгжлөөрөө улам баяжуулж чадна гэж тэр үзэж байв. хатуу хэв маягийн үе (Танеев энэ замыг Оросын ариун хөгжимд онцгой ач холбогдолтой гэж үзсэн бөгөөд өөрөө энэ чиглэлд хэд хэдэн туршилт хийсэн). Түүний ажлын үр дүн бол хатуу бичгийн хөдөлгөөнт эсрэг цэг (1889–1906; 1909 онд хэвлэгдсэн) болон дуусаагүй, нас барсны дараа хэвлэгдсэн Каноны сургаалын томоохон судалгаа юм.

1856 оны 11-р сарын 13-нд Владимир хотод төрсөн, 1915 оны 6-р сарын 6-нд Москва мужийн Звенигород дүүргийн Дюдковод нас баржээ.

Хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, багш, хөгжим судлаач, хөгжимчин, нийгмийн зүтгэлтэн.

Москвагийн консерваторийн захирал (1885-89).

Тэрээр 15-р зууны үеийн язгууртны гэр бүлд харьяалагддаг байв. Түүний аав - Иван Ильич Танеев - газрын эзэн, улсын зөвлөлийн гишүүн, уран зохиолын мастер, эмч, сонирхогч хөгжимчин. 5 настайгаасаа төгөлдөр хуураар сурч, эхлээд М.А. Миропольская, дараа нь В.И. Полянская (нэг Возницына). Москвад шилжсэний дараа тэрээр шинээр нээгдсэн консерваторид элсэн орсон (1866). Харьцангуй төлөвшсөн, нухацтай тоглох чадвараараа (шалгалтын сонсгол дээр Танеевын тоглосон бүтээлүүдийн дунд Ж.Филдын "В"-ын "Ноктюрн" багтсан) 9 настай төгөлдөр хуурч сонгон шалгаруулах комиссоос онцгой таашаал авч: "Аймгийн хүүхэд, Аав, ээжийнхээ үерхэлээс ирсэн махлаг биетэй, тэр үеийн загвараар хувцасласан, хилэн казак цамц, өнгө өнгийн алаг торгон цамц, хагас бүстэй, ганган өмд өмссөн ирээдүйн оюутан анх гарч ирсэн цагаасаа л олны анхаарлыг татжээ. профессоруудын" (Липаев И.В.С. 3). 1869 он хүртэл тэрээр бага ангид Е.Л. Лангер (төгөлдөр хуур, анхан шатны хөгжмийн онол, сольфежио). 1869-75 онд тэрээр Н.Г.-ийн төгөлдөр хуурын ангид үргэлжлүүлэн суралцжээ. Рубинштейн, П.И.Чайковскийн гармон, багаж хэрэгсэл, чөлөөт зохиол, контрпункт, фуга, хөгжим. хэлбэрүүд N.A. Хуберта. Консерваторийн жилүүдийн бүтээлүүдийн дунд Чайковскийн асар их нөлөөгөөр тэмдэглэгдсэн бага хэмжээний симфони байдаг. 1875 онд тэрээр консерваторийг том алтан медальтай төгссөн; Танеевын нэр консерваторийн оюутнуудын хүндэт самбарт эхнийх нь юм.
1874 онд тэрээр хунтайж Голицын гэрт болсон хөгжмийн үдэш дээр анх удаа олны өмнө тоглов. Консерватори төгсөөд гоцлол төгөлдөр хуурч, ансамбльчин гээд концертод их тоглосон. 1875 оны 1-р сард болсон IRMS-ийн 7-р симфони чуулган дээр Орост анх удаа Ж.Брамсын төгөлдөр хуурын анхны концертыг (Рубинштейн удирдсан) тоглов. 1875 оны 6-7-р сард, 1876-77, 1880 онд тэрээр Грек, Итали, Франц, Швейцарь руу аялсан (тэдгээрийн эхнийх нь Рубинштейнтэй хамт байсан). Парист би I.S-тэй ярилцсан. Тургенев, Г.Флобер, Э.Зола, К.Гунод, К.Сен-Саенс болон бусад хүмүүс 1876 онд Л.С. Ауэр Оросын төв ба өмнөд хотуудад (дараа нь Г. Виениавски, А. В. Вержбилович, Чехийн дөрвөлтэй хамт чуулгад тоглож, А. И. Зилоти, П. А. Пабст гэх мэт төгөлдөр хуурын дуэт тоглосон). Дараа нь 1908, 1911-12 онд Герман, Австри-Унгарт уран бүтээлээ тоглож аялан тоглолт хийсэн. Тэрээр Чайковскийн төгөлдөр хуурын бүх томоохон бүтээлийг (түүний анхны төгөлдөр хуурын концертоос бусад) анхны гүйцэтгэгч гэдгээрээ алдаршсан. Чайковскийг нас барсны дараа түүний хэд хэдэн бүтээлийг гүйцээж, найруулж, найруулж, тоглосон. Мөн тэрээр өөрийн зохиосон уран бүтээлээ хийсэн. Тэрээр Санкт-Петербургийн сургуулийн хөгжмийн зохиолчидтой найрсаг харилцаатай байсан (1890-ээд оны дунд үеэс). ДЭЭР. Римский-Корсаков, ялангуяа "Свитезианка" (1897) кантатыг Танеевт зориулжээ. Танеев эргээд Римский-Корсаковт анхны чавхдаст квинтетийг зориулжээ. А.К. Глазунов Тав дахь симфонийг Танеевт, Танеев - Глазуновт - С минор симфонийг зориулав. М.П. Беляев Танеевын олон бүтээлийг хэвлүүлж, Оросын симфони концерт, Оросын квартетийн үдэш, Санкт-Петербургийн танхимын хөгжмийн нийгэмлэгийн хуралд оролцоход хувь нэмэр оруулсан. Танеев Л.Н. Толстой Ясная Поляна (1895, 1896 оны зун) болон Москва дахь байшиндаа.
Танеев В.А.-ын ажилд онцгой хүсэл тэмүүлэлтэй байдаг. Моцарт - зөвхөн төгс мэдрэх, гүйцэтгэх чадвар төдийгүй түүний хөгжмийг судлах чадвар (үзнэ үү: Der Inhalt des Arbeitsheftes von W.A. Mozarts eingenhändig geschriebenen Übungen mit den Unterweisungen durch seinen Vater im strengen Kontrapunkt und reinenfaz... // Verenfastz. С.И.Танеев 1914. Орос хэл дээрх орчуулга: Моцартын өөрийн дасгалын дэвтэрийн агуулга // Сергей Иванович Танеевын дурсгалд... М.-Л., 1947).

Танеевын хөгжмийн зохиолчийн бүтээлээс тэд Оросын сонгодог урлагийн уламжлалын үргэлжлэлийг олжээ - М.И. Глинка, Чайковский, түүнчлэн Баруун Европын хөгжмийн зохиолчид (Ж.С. Бах, Л. Ван Бетховен гэх мэт). Үүний зэрэгцээ тэрээр 20-р зууны хөгжмийн урлагийн олон чиг хандлагыг хүлээж байв. Танеевын онцлог шинж чанар нь түүний ёс суртахуун, гүн ухааны асуудалд татагдах явдал байв ("Дамаскийн Иохан" кантата, 1884; "Дуулал уншсаны дараа", 1915; "Орестейа" дуурийн гурвалсан зохиол, 1894 гэх мэт). Оросын хөгжмийн танхимын хөгжмийн зэмсгийн шилдэг жишээ бол трио, квартет, Танеевын квинтет юм. Ихэнх бүтээлүүд нь монотематикизм (Дөрөвдүгээр симфони, танхимын багажийн чуулга) -тай голчлон холбоотой сонат-симфоник мөчлөгийн интонацын нэгдмэл байдлын зарчмыг агуулдаг. 40 гаруй капелла найрал дууны зохиолч Танеев 17-18-р зууны Оросын хөгжимд нэгэн цагт өргөн тархсан үүнийг дахин сэргээжээ. төрөл. Оросын хөгжмийн томоохон үзэгдэл бол Танеевын романс (55) юм.

Сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаа

1878-1905 онд Танеевын үйл ажиллагаа Москвагийн консерваторитой салшгүй холбоотой байв. Тэнд анх эв найрамдал, хөгжмийн зэмсгийн хичээл зааж, 1881-88 онд төгөлдөр хуурын анги заажээ. 1883 онд Хуберт консерваторийг орхисны үр дүнд Танеев хөгжмийн зохиолын ангид үнэ төлбөргүй суралцах шаардлагатай болсон (1888 он хүртэл). Цаг хугацаа өнгөрөхөд тэрээр зөвхөн эсрэг заалт, фугийн тусгай анги (1888 оноос хойш), хөгжмийн хэлбэр (1897 оноос хойш) үлдээжээ. Үүний зэрэгцээ (1883) тэрээр Москвагийн консерваторийн удирдлагын профессоруудын хороонд сонгогдов. 1885-89 онд П.И.Чайковскийн хичээл зүтгэлийн ачаар Москвагийн консерваторийн захирлаар томилогдов. Өнгөрсөн жилүүдэд тэрээр консерваторийн санхүүгийн байдлыг эрс сайжруулж, багшлах боловсон хүчнийг шинэчилж, эрдмийн сахилга бат, элсэлтийн шалгалтын шаардлагыг дээшлүүлж, сургалтын хөтөлбөрийг боловсронгуй болгож чадсан. Тэрээр найрал дууны болон найрал хөгжмийн ангиудын ач холбогдлыг эрс нэмэгдүүлсэн нь Рубинштейн нас барсны дараа тасалдсан консерваторийн оюутнуудын дуурийн жүжиг тавих дадлыг сэргээж, үргэлжлүүлэх боломжийг олгосон юм. Ялангуяа алдартай хүмүүсийн нэг бол Моцартын "Шидэт лимбэ" (1884) дуурийг найруулсан бөгөөд бэлтгэл нь ерөнхий онол, гоо зүйн шинж чанартай сонирхолтой лекцүүдээр нэмэгджээ.
Танеев Москвагийн консерваторид хөгжмийн онолын боловсролын уялдаа холбоотой тогтолцоог бий болгосон нь хамгийн чухал зүйл байв. Тэрээр эв найрамдал, багаж хэрэгсэл, контрпункт ба фуга, хэлбэр, чөлөөт зохиол (Санкт-Петербургийн консерваторийн хөтөлбөрөөс ялгаатай) хичээлүүдэд зориулсан хөтөлбөрүүдийг боловсруулсан. 1902 онд тэрээр ерөнхий болон тусгай хөгжмийн онолын сургалтын хөтөлбөрийн төслийг боловсруулсан: 1-р курс - эсрэг цэг, багаж хэрэгсэл заавал байх ёстой (онолчдын хувьд - тусгай); 2-р жил - фуга, тусгай багаж хэрэгсэл; 3 дахь жил - маягтууд; 4 ба 5 жил - үнэ төлбөргүй найруулга. Хөгжмийн онолын хичээл заах арга зүйг ихээхэн баяжуулсан. Тэрээр сурган хүмүүжүүлэх, практик, шинжлэх ухааны бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн нэгдмэл байдлыг заахдаа нэвтрүүлсэн (ялангуяа эсрэг заалт, фугугийн явцад). Тэрээр онолын боловсрол, зохиох, гүйцэтгэх бүтээлч байдлын хоорондын уялдаа холбоог эрэлхийлсэн. Тайзны урлагийн онолыг хөгжүүлэх, ялангуяа Ю.В. Вайнберг." Сурган хүмүүжүүлэх, практикийн зорилгоор зохиосон "Хатуу бичгийн хөдөлгөөнт эсрэг цэг" (Лейпциг, 1909; Г.А. Ларошед зориулагдсан; 2-р хэвлэл. С.С. Богатыревын найруулсан. М., 1959) томоохон бүтээлийн зохиогч. 1990-ээд оны сүүлээс хойш. "Кононы сургаал" ном дээр ажилласан (дуусаагүй; В.М. Беляев хэвлэсэн; М., 1929). Үүний үр дүнд, А.С.Аренскийн дурсамжийн дагуу Москвагийн консерваторид хөгжмийн онолын хичээлийн ерөнхий хичээлийн түвшин маш өндөр байсан тул "[Москвагийн консерваторийн] муу оюутнуудын аль нь ч тэр дундаа байсан нэгнийг гүйцэж түрүүлж чаддаг байв. амжилттай хүмүүс [Санкт-Петербургийн консерваторид]" (Корабельникова Л.З. С. 86). Багшийн хувьд тэрээр оюутны хувийн шинж чанарт мэдрэмтгий, эелдэг ханддагаараа алдартай байсан тул асар олон тооны шавьтай байв. Тэдний дунд алдартай хөгжмийн зохиолч, хөгжим судлаач, удирдаач, багш нар: А.Александров, В.Булычев, С.Василенко, Р.Глиер, Н.Жиляев, Г.Конюс, Н.Ладухин, С.Ляпунов, Н.Медтнер, З. Палиашвили, С.Рахманинов, К.Сараджев, И.Сац, А.Скрябин, Ю.Энгель, Б.Яворский болон бусад олон. Өөрөө маш сайн төгөлдөр хуурч тэрээр төгөлдөр хуурын сурган хүмүүжүүлэх чиглэлээр Рубинштейн уламжлалыг үргэлжлүүлсэн. Сурагчдын дунд Эл. Гнесина, К.Игумнов, А.Корещенко, Н.Мазурина, М.Унтилова.

1905 онд Консерваторийг удирдаж байсан авторитар аргуудыг эсэргүүцсэний шинж тэмдэг болгон Танеев түүнийг орхиж, профессор, оюутнуудын олон хүсэлтийг үл харгалзан тэндээ буцаж ирээгүй. Москвагийн Ардын консерваторийг үүсгэн байгуулагч, багш нарын нэг (1906). Тэрээр Москвагийн хөгжмийн амьдралд нэр хүндтэй хэвээр үлдэж, хувиараа (үргэлж үнэ төлбөргүй) хичээлээ үргэлжлүүлэв. Танеевын нийгмийн хүрээлэлд К.А. Тимирязев, А.Г. Столетов, Я.П. Полонский, В.Е. Маковский, Андрей Белый, А.М. Васнецов, В.Я. Брюсов, М.Е. Салтыков-Щедрин, И.В. Цветаев болон бусад олон хүмүүс. гэх мэт.

Олон нийтийн томоохон зүтгэлтэн. Тэрээр Москвагийн Их Сургуулийн Байгалийн түүх, антропологи, угсаатны зүй сонирхогчдын нийгэмлэгийн угсаатны зүйн тэнхим, хөгжим-усаатны зүйн комиссын гишүүнээр (1901 оноос) ажиллаж байжээ. Суралцахад ихээхэн ач холбогдол өгсөн ардын дуу хөгжим. 1880-аад онд. A.A-аас бичсэн. Гацук нар Украины 27 дууг зохион байгуулж, мөн зохицсон бүхэл бүтэн шугам N.A-ийн цуглуулгаас Украины дуунууд. Янчук. Танеев хунтайж И.Урусбиевын дуу, хөгжмийн зэмсгийн ая бичүүлж чадсан Сванетид хийсэн аяллын (1885) үр дүн нь Хойд Кавказын ард түмний хөгжмийн ардын аман зохиолын талаар Орост хийсэн анхны түүх, онолын судалгаа болжээ ([“ Уулын татаруудын хөгжмийн тухай”] // Европын мэдээллийн 1. 1886. хуудас 94-98).

Сергей Иванович Танеев 1856 оны 11-р сарын 25-нд Владимир хотод төрсөн. Танеев бага насаа өндөр соёлын орчинд өнгөрөөсөн: гэрийн баялаг номын сан, гэр бүлийнхэнтэйгээ гурван хэлээр ярьдаг заншил, гэртээ уран зохиол, хөгжмийн үдэш. Танеевын хөгжмийн авъяас маш эрт илэрч байсан; өөгүй сонсгол, ой санамж, хөгжимд хүүхэд шиг хүчтэй татагдахгүй. Эдгээр бүх чанарууд нь түүнийг Москвагийн консерваторид бусдаас ялгаруулжээ. Танеевын багш болсон Н.Г.Рубинштейн түүний тухай: "Танеев бол маш цөөхөн сонгогдсон хүмүүсийн нэг - тэр гайхамшигтай төгөлдөр хуурч, гайхалтай хөгжмийн зохиолч болно." Түүний найруулгын өөр нэг багш П.И. Чайковский залуу хөгжимчний ирээдүйг хамгийн гэрэл гэгээтэй гэж зөгнөжээ. Тэрээр анхны тоглолтынхоо тоймдоо "Танеев өөрийг нь өсгөсөн консерваторийн хүлээлтийг гайхалтай биелүүлсэн ..." гэж бичжээ.

Танеев консерваторийг төгссөний дараа багш, оюутны бүтээлч нөхөрлөл үргэлжилсэн. Пётр Ильич ямагт тайван, ухаалаг, нарийн мэдрэмжтэй авъяаслаг шавьынхаа шүүлтийг өндрөөр үнэлдэг байв. уран сайхны амт. "Миний бодлоор, чин сэтгэлийн хандлагаар Танеевээс дээгүүр зогсох хүнийг би мэдэхгүй" гэж тэр хүлээн зөвшөөрөв. Үе үеийнхэн Танеевыг хөгжмийн авьяас, сониуч зангаараа төдийгүй оюун санааны цэвэр ариун байдал, шууд илэрхийлэл ба нарийн мэдрэмжийн гайхалтай хослол, эелдэг үг хэллэг, зарчмыг чанд баримталдаг, эвлэршгүй, жинхэнэ эелдэг, эелдэг зангаараа татдаг байв. Москвагийн соёлын амьдралын төв байсан Рубинштейн залуу Танеевыг консерваторийн профессоруудын хамт өөрчлөгдөөгүй гоцлол дуучин, чуулгын гишүүн байсан байранд урьсан нь гайхмаар зүйл юм.

Танеевын намтар нь үйл явдлаар баялаг биш - амьдралын хэв маягийг эрс өөрчилдөг хувь тавилангийн эргэлт, "романтик" тохиолдлууд байхгүй. Москвагийн Консерваторийн нэгдүгээр ангийн оюутан тэрээр төрөлх боловсролын байгууллагатайгаа бараг 40 жилийн турш холбоотой байсан бөгөөд 1905 онд Санкт-Петербургийн хамт олон, найз нөхөд болох Римский-Корсаков, Глазунов нартай эв санааны нэгдэлтэй байж, түүний ханыг орхижээ. Танеевын үйл ажиллагаа нь ихэвчлэн Оростой холбоотой байдаг. Тэрээр 1870-аад оны хоёрдугаар хагас, 1880 онд Парист нэлээд удаан амьдарсан боловч хожим буюу 1900-аад онд тэрээр Герман, Чех руу богино хугацаанд концертод оролцохоор л явсан. 1913 онд Сергей Иванович Зальцбургт очиж, Моцартын архивын материал дээр ажиллаж байжээ. Тиймээс 1875 онд консерваторийг төгөлдөр хуур, хөгжмийн зохиол гэсэн хоёр мэргэжлээр төгс төгсөөд Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород зэрэг хотод амжилттай тоглосон залуу хөгжимчин Парис руу явж, тэндээ нэг жил оров. Концертын үзүүлбэрүүд, Сорбонна дахь лекцэнд хамрагдах, нийгэмд нь түүнийг адил тэгш хүлээн зөвшөөрсөн алдартай хөгжимчид, уран бүтээлчидтэй харилцах зэрэг нь залуугийн амьдралыг сонирхолтой, утга учиртай болгосон.

Гэвч аажмаар энэ бүхэн, тэр дундаа төгөлдөр хуурч-жүжигчний амжилт нь сэтгэл ханамж авчрахаа больж, найруулга, бүтээлч ажилд анхаарлаа төвлөрүүлэх хүсэл улам бүр нэмэгдэж байв. Танеев гадаадаас буцаж ирээд богино хугацаанд ийм гүн гүнзгий зүйлийг бүтээжээ. сонирхолтой бүтээлүүджишээлбэл, "Дамаскийн Жон" кантата, Д минор симфони, "Орестейа" симфони увертюра (тэр хожим энэ сэдвээр дуурь бичсэн), хэд хэдэн танхимын чуулга. "Дамаскийн Жон" кантатагийн хөгжим (он яруу найргийн текстА.Толстой). Парист удалгүй нас барсан Николай Рубинштейнийн дурсгалд зориулсан кантата нь хүний амьдралын үнэ цэнэ, түүний гарцаагүй төгсгөлийн тухай гүн ухааны гүн ухааны бодлыг илэрхийлж, гүн өрөвдөх сэтгэлээр шингэсэн байдаг.

1880-аад онд Танеев Оросын хөгжмийн ардын аман зохиолыг урам зоригтойгоор судалжээ. Тэрээр гуч орчим украин, орос дуу бичүүлж, боловсруулав. 1885 оны зун тэрээр Хойд Кавказ, Сванети руу аялж, Хойд Кавказын ард түмний дуу, хөгжмийн зэмсгийн аяыг бичжээ. Өндөр боловсролтой хөгжимчин дэлхийн хөгжмийн соёлд ижил төстэй байдаггүй Оросын ардын полифонийн олон янз байдлыг төгс ойлгосон. Танеев бараг бүх амьдралынхаа туршид ардын урлагт дуртай байсан. "Оросын аялгуу нь хөгжмийн боловсролын үндэс байх ёстой" гэж тэр итгэдэг. -Хонсерваторууд Лейпциг, Берлинд заадаг зүйлээ сохроор заадаггүй, харин бидэнд герман, францчуудаас өөр үүрэг даалгавар байгааг, орос дуу байдгийг мартаж болохгүй гэдгийг ойлгох цаг ирнэ гэж би бодож байна. Бид таны байгаа нөхцөл байдалд хандах ёстой."

Консерваторийн удирдлагаас гадна багшлах ажил эрхэлдэг байв гайхалтай газарТанеевын амьдралд. Гайхалтай багш байсан. Танеев хөгжмийн шинжлэх ухааны янз бүрийн салбарт асар их мэдлэгээ маш их хүсэл эрмэлзэлтэй, онцгой арга барилаар өгч, ухамсар, сахилга баттай байдлын үлгэр жишээ болсон. Тэрээр оюутнуудын сайн найз байсан, учир нь тэрээр Оросын хөгжмийн ирээдүйг тэднээс хардаг байв.

Танеевын олон шавь нараас Оросын хөгжмийн бахархал болж, түүний цаашдын хөгжилд их зүйл хийсэн хүмүүсийг онцлох нь зүйтэй: С.Рахманинов, А.Скрябин, Н.Медтнер, С.Ляпунов, Р.Глиере... Энэхүү жагсаалт үргэлжлүүлэх боломжтой. Танеев Беляевтай хэдэн удаа бухимдаж, шинэхэн хөгжмийн зохиолчийн зохиолыг хэвлүүлэхийг санал болгов! Хэчнээн хүнд нэмэлт ажил хийж, хэзээ ч төлбөр авалгүй тусалсан бэ? Мөн энэ нь хэдийгээр “... түүний бэлэн мөнгө, - Модест Ильич Чайковскийн хэлснээр, - ерөнхийдөө туйлын ирмэг дээр байсан тав тухтай оршин тогтнохболон хэрэгцээ. Мөн сүүлийн үед энэ шугамыг зөрчсөн үе бий."

Асар их эрч хүч, мэдлэг чадвар, оюун ухаан, тактик нь Танеевт оюутнууддаа болон консерваторид олон хэрэгтэй зүйлийг хийх боломжийг олгосон. Гэсэн хэдий ч Танеев тоглолт, багшлах, судалгааны ажилд маш завгүй байсан ч зохиол бичихэд маш их цаг хугацаа, хүчин чармайлтаа зориулсаар байв.

дунд шилдэг бүтээлүүдхөгжмийн зохиолчийн 1895 онд дуусгасан "Орестея" дуурь нь шинэ болон сонирхолтой хуудасдуурийн түүхэнд. Эртний Грекийн зохиолч Эсхилийн "Агамемнон", "Чоефори", "Еуменид" гэсэн гурван үйл явдалтай холбоотой эмгэнэлт зохиолууд гарчээ. утга зохиолын үндэсижил гарчигтай гурван бүлэгт зориулсан либретто, нэг нийтлэг нэг нь "Oresteia". Гурван бүлэг бие даасан байдлын ачаар энэ дуурийг ихэвчлэн хөгжмийн гурвалсан гэж нэрлэдэг. Энэхүү зохиолд хөгжмийн зохиолч цуст өс хонзон, бузар муугийн хар хуулиудыг ялан дийлэх гэгээлэг, ухаалаг зарчмын тухай хүн төрөлхтний бүх нийтийн санааг татсан юм. Хөгжмийн хэв маяг"Orestei" - нарийн төвөгтэй нэгдэл, шингээлт өөр өөр уламжлал. Танеевын энэхүү урлагийн туршлага нь Орост төдийгүй олон хөгжимчдийн анхаарлыг татаж, дараагийн үеийн хөгжмийн зохиолчдын ажилд нөлөөлсөн.

1896-1898 онд тэрээр Дөрөвдүгээр симфони бичсэн нь түүний бүтээлч төлөвшлийг харуулсан юм. Глазунов, Лядов, Римский-Корсаков нар симфонийг өндрөөр үнэлэв. Сүүлд нь хөгжмийн зохиолыг нийтэлсний дараа зохиолчид хандан: "Таны симфони бол орчин үеийн хамгийн сайхан бүтээл, эрхэмсэг хэв маяг, гайхалтай хэлбэр, хөгжмийн сэтгэлгээний гайхалтай хөгжил гэж би боддог." Танеевын уран бүтээлд хүний дотно уянгын туршлагыг тусгасан романсууд чухал байр суурь эзэлдэг. Гэхдээ 1870-1880-аад оны романуудад ("Хүмүүс унтаж байна", "Үл үзэгдэх манан дунд", "Зүрх нь тайван бус цохилж байна") П.И.Чайковскийн нөлөө мэдэгдэхүйц байвал дараа нь буюу зууны эхээр бүтээгдсэн. Бэлгэдлийн яруу найргийн тамга, шүлгийн яруу найргийн агуулгын улмаас зарим дүрсийн дутуу илэрхийлэл, тодорхойгүй байдал ("Хэзээ, эргэлдэх, намрын навчис", "Сталактит", "Ятгын төрөлт").

Хөгжмийн зохиолчийн дөрвөлийн бүтээлийн оргилуудын нэг бол 1905 онд Танеевын гүйцэтгэсэн "B-flat major"-ын зургадугаар дөрвөл юм. Асафиев үүнийг "Танеевын ур чадварын хураангуй нэвтэрхий толь" гэж нэрлэжээ.

Бүтээлийнхээ туршид Танеев ер бусын шударга, гүн хүмүүнлэгийн зураач мэт харагддаг. Энэ бол түүний шилдэг бүтээлүүдийн нэг бөгөөд харамсалтай нь түүний сүүлчийн бүтээл болох "Дуулал уншсаны дараа" кантата байв. Кантата бол агуулгыг ёс суртахууны үзэл бодлоор тодорхойлсон дурсгалт полифоник зохиол юм хүний зан чанар, хүний өндөр хувь тавилангийн тухай, түүний сүнс, оюун ухааны шавхагдашгүй боломжуудын тухай ... Мөн үүнтэй зэрэгцэн - бүтээлч ажил, байгальтай эв нэгдэлтэй байх тухай бодлын баталгаа нь мөнхийн, мөнхийн гоо үзэсгэлэн, амьдралын бэлэг тэмдэг юм.