ХӨГЖМИЙН УРЛАГИЙН ТӨРЛҮҮД
Оюутнууд заавал байх ёстой
Мэдэх: жанрын ангилал, дууны төрөл, багажийн төрөл. Том хэлбэрүүд нь дууны-хэрэгслийн, багажийн болон найрал дууны хөгжим. Симфоник хөгжим. Дуурь, балет. Хөгжмийн орчин үеийн чиг хандлага.
Лекц
Камерын хөгжим
Дээхнэ үед концертын танхим, филармони, багажийн хөгжим мөн жижиг дууны бүтээлүүд гүйцэтгэсэн б хөгжим сонирхогчдын гэрт. Сонатууд, гурвалууд, квартетууд байсан бөгөөд хэн нэгэн нь клавиарын хөгжим эсвэл бусад хөгжмийн зэмсгийн хамт дуулдаг байв. Сонсогчдын дунд ихэвчлэн цөөн хэдэн хамаатан садан, танил хүмүүс байсан.
Тиймээс тэд гар урчуудын даруухан гэр, язгууртны салонуудад хөгжим тоглодог байв. Эндээс илэрхийлэл гарч ирэв - танхимын хөгжим, өөрөөр хэлбэл, хөгжим нь өрөөнд, гэрийн хөгжимд тоглох зорилготой юм.
Дууны хөгжим
Дуу хоолой, дуулах хөгжим - хамгийн их эртний дүр төрх хөгжмийн урлаг, хүний ярианы нас. Урт урт дуу нь богино, огцом дуунаас илүү үзэсгэлэнтэй, илэрхийлэлтэй гэдгийг хүн эртнээс ойлгосон. Мэдээжийн хэрэг, залбирч, үл үзэгдэх сүнснүүдийг ямар нэг зүйлийн төлөө ивээж, тэр дууг гаргахыг хичээж, дуугаа уянгалаг болгохыг хичээсэн. Ийм байсан, эсвэл өөр байсан нь тодорхойгүй ч бидний мэддэг хамгийн эртний дуунууд бол сүнсний шившлэг юм. Тэднийг дуу гэж нэрлэхэд хэцүү, ая нь маш энгийн бөгөөд энгийн боловч эдгээр нь аль хэдийн анхны дуунууд байсан. Мэдээж холбоотой өөр дуунууд байсан өдөр тутмын амьдрал. Олон дуу нь хүний амьдралын хамгийн чухал зүйл болох ажил, хөдөлмөрт зориулагдсан байдаг. Тэдний олонх нь ажиллаж байхдаа дуулах зориулалттай. Тэдний аялгуу, хэмнэл нь тодорхой ажлын явцад хүний хөдөлгөөнд тохирсон байдаг.
Эрэгтэй хүн алхаж байнаТалбайн дундуур аажуухан, аажим аажмаар сагснаас үр тариа шүүж, хагалсан газар дээр өргөн, зөөлөн дохиогоор цацаж, гишгүүрийнхээ хэмнэлээр дуу дуулж байна.
Нугад өвс дүүрч, хадах цаг болжээ. Хадгачид ар араасаа алхаж байна: тэд нэгэн зэрэг хусуураа даллаж, дуу нь илүү эрч хүчтэй, илүү тод байх ёстой нь илт байна.
Хөх тариа боловсорч гүйцсэн. Хадууртай эмэгтэйчүүд талбай дээр гарч ирэв - шинэ дуу; Тэд үтрэм дээр хөх тариа үтрэмддэг - тэд бас дуулдаг.
Өвөл ирлээ - энд та удаан хугацаанд дуугүй байж чадахгүй. өвлийн үдэшээрэх эсвэл ээрэх дугуйны ард.
Багажны дагалдахгүйгээр дуулахыг - капелла.
(багшийн сонголтоор ардын дууг судлах, шинжлэх)
Дууны хөгжим, хүний дуу хоолойгоор гүйцэтгэсэн нь хоёр төрлийн урлагийн нэгдэл юм: хөгжим, яруу найраг
Бараг бүх дууны бүтээлүүд үгтэй байдаг. Тийм ч учраас тэдний аялгуу нь зөвхөн үгийн хэлтэй төдийгүй хүний ярианы илэрхийлэлтэй аялгуутай нэг хэмжээгээр холбоотой байдаг. Аливаа дууны бүтээлд гол үүрэг нь ихэвчлэн төвлөрсөн аялгуунд хамаардаг гол санааажил, хөгжмийн дүрсийн мөн чанарыг илэрхийлдэг.
Төрөл бүрийн улс орны ардын хөгжимтэй танилцахдаа дууны төрлүүдийн гайхалтай баялагт итгэлтэй байж болно: ажил, зан үйлийн тоглоом, дугуй бүжиг, бүжиг, сүр жавхлант, уянгын, баатарлаг-туульс, комик, хошигнол. Гэр бүлийн болон өдөр тутмын дуунууд нь бүүвэйн дуу, хурим, оршуулга, гаслал зэргийг багтаадаг. Мөн энэ бүх төрлийн дуунууд нь тэднийг төрүүлсэн тухайн ард түмний нийгмийн амьдрал, тэдний ажил үйлс, гэр бүл, өдөр тутмын амьдралтай нягт уялдаа холбоотой үүссэн.
Хяналтын тест
1. Дуу хоолой гэж юу вэ?
A) дагалдан дуу;
B) нотны нэрээр дуулах;
IN)үггүй жүжиг.
2. Баллад гэж юу вэ?
A) үггүй дуу;
B)өгүүлэмжийн шинж чанартай дуу;
C) мэдрэмжтэй, уянгын шинж чанартай дуу.
3. Тэдэнд ямар нийтлэг зүйл байдаг вэ? ардын дууболон романтик? (буруу хариулт хаана байна?)
C) сонирхогчийн дуучид бүтээсэн;
G) хөгжмийн зохиолчид бүтээсэн.
4. "Капелла" гэж юу вэ?
A) хөгжмийн зэмсгийн дагалдан дуулах;
B) найрал дуугаар дуулах;
IN)хөгжмийн зэмсгийн дагалдан дуулах.
Оюутнууд заавал байх ёстой
Мэдэх :
багажийн жанрын төрөл зүйл;
эдгээр ажлын онцлог шинж чанарууд;
хэд хэдэн бүтээлийн нэрс, тэдгээрийг бүтээсэн хөгжмийн зохиолчдын нэрс.
хөгжмийн бүтээлийг мэдрэх арга.
Боломжтой байх:
янз бүрийн жанрын багажийн бүтээлийг чихээр тодорхойлох;
хөгжмийн зохиолд дүн шинжилгээ хийх төлөвлөгөө гаргах;
оюутнуудтай өгөгдсөн сэдвээр хөгжмийн зохиолд дүн шинжилгээ хийх;
оюутнуудад хөгжмийн бүтээлийг идэвхтэй хүлээн авах даалгавруудыг сонгох;
хөгжмийг ассоциатив байдлаар ойлгох даалгавруудыг гаргах;
хуванцар аялгуунд зориулсан хэмнэлтэй хөдөлгөөнийг бий болгох;
DMI (хүүхдийн хөгжмийн зэмсэг) тоглох хэмнэлийн оноог бодож, бичиж тэмдэглэх;
төрөл бүрийн үйл ажиллагаа явуулах хөгжмийн үйл ажиллагаа, янз бүрийн төрөл, хэв маягийн хөгжмийн зэмсгийн талаарх ойлголтыг идэвхжүүлдэг.
Лекц
Дууны эсвэл хөгжмийн зэмсгийн аль нь анх хөгжсөн бэ?
Европын хөгжмийн зэмсэг хөгжим нь дууны хөгжмөөс хожуу хөгжиж, удаан хугацааны туршид ёслолын болон оршуулгын жагсаал, хот, ордны бөмбөг, ан агнуурын аялалыг дагалддаг хэрэглээний шинж чанараа хадгалсаар ирсэн.
Гэртээ чавхдаст дуу, бүжиг тоглодог байв утсан хөгжмийн зэмсэг- олон чавхдаст LUTNE - гитар, модолин хоёрын өмнөх үе. 16-р зуунд гэрийн амьдралд гарны хэрэгсэл өргөн тархсан: клавян, клавихорд, клавичемболо, Англид онгон.
16-18-р зууны үеийн хотын өдөр тутмын бүжиг нь хөдөлгөөн, хэмнэлийн шинж чанараараа ялгаатай байв. Тэдгээрийн дунд гөлгөр бүжиг (Италийн паван, Германы аллеманде, Испани Сарабанде), хөдөлгөөнтэй, гулсах (Францын хонх ба минуэт), үсрэх, алгасах хурдан бүжиг (буре, гавот гиге) байв.
Төрөл бүрийн бүжгийг солих, харьцуулах замаар эртний бүжгүүд үүссэн иж бүрдэл.
Suite(Францын сюитанаас - "мөр", "дараалал") - нэг ойлголтоор нэгтгэгдсэн хэд хэдэн өөр хэсгээс бүрдсэн хөгжмийн бүтээл. Жишээлбэл, Р.Шуманы "Багт наадам" бол төгөлдөр хуурын янз бүрийн бяцхан бүтээлүүдийн цикл юм. Эсвэл “Үзэсгэлэн дээрх зургууд” М.П. Муссорский - зураач В.А.-ын үзэсгэлэнгийн талаархи хөгжмийн зохиолчийн сэтгэгдлийг илэрхийлсэн жүжгийн цуглуулга. Хартман. Сюитууд нь ихэвчлэн театрын тоглолт, кино, балет, дуурийн хэсгүүдэд зориулсан хөгжмөөс бүрддэг. Тухайлбал, Э.Григийн “Үе тэнгийн Гинт”, Р.Щедриний “Кармен” сюитууд.
Энэхүү цуглуулга нь зургийн дүрслэл, дуу, бүжигтэй нягт холбоотой байдаг. Сюитийг сонат, симфони хоёроос ялгаж буй зүйл нь түүний хэсгүүдийн бие даасан байдал, харилцааны хатуу байдал, тогтмол байдал бага байдаг.
Германд 17-р зууны төгсгөлд хэсгүүдийн яг дараалал үүссэн: . жишээ нь, G. F. Handel, J. B. Luly, J. S. Bach.
17-18-р зууны сюитууд нь бүжиг байв; Оркестрийн бүжгийн бус сюитууд 19-р зуунд гарч ирэв; Хамгийн алдартай нь Н.А.Римский-Корсаковын "Шехеразада", М.П.Мусоргскийн "Үзэсгэлэн дээрх зургууд" юм.
Гар болон иж бүрдэлүүдийн хамт эрхтэн хөгжим-аас бүрдсэн хоёр хэсгээс бүрдсэн мөчлөгөөр тодорхойлогддог оршил ба фуга эсвэл токката ба фуга.
Токката(Итали - хүрэлцэх, хүрэлцэх) - уянгалаг уянгын ангиудгүй, хурдан, хэмнэлтэй жигд хөдөлгөөнд үндэслэсэн уран сайхны дүрийн нэр.
Оршил(лат. prae... - өмнө ба лат. ludus - тоглох) - хатуу хэлбэргүй богино хэмжээний хөгжмийн хэсэг. Эхлэх үедээ оршил нь үргэлж урт, илүү төвөгтэй, нарийн бүтэцтэй бүтээлийн өмнө байсан (иймээс ийм нэршилтэй) байсан ч хожмын хөгжмийн зохиолчид оршил үг бичиж эхлэв. бие даасан бүтээлүүд.
Ж.С.Бах "Сайн ааштай Клавьер" зохиолоо бичжээ.
оршил, фуга зэргээс бүрдсэн бөгөөд дараагийн үеийн бараг бүх томоохон хөгжмийн зохиолчдод нөлөөлсөн. Тэдний олонх нь Бахынх шиг товчлуурын дагуу байрлуулсан 12 эсвэл 24 оршил бүхий өөрийн циклийг бичсэн. Фредерик Шопен 24 оршил бүхий циклийг фугагүйгээр бичсэн нь оршил зохиолыг анхны зорилгоос нь чөлөөлсөн нь оршил хэсэг юм. Түүнээс хойш олон хөгжмийн зохиолчид бие даасан бүтээл болгон оршил бичжээ. Клод Дебюссигийн хоёр боть импрессионист оршил нь дараагийн хөгжмийн зохиолчдод онцгой нөлөө үзүүлсэн.
Оршил дууны алдартай циклүүд
Ж.С.Бах - "Сайн ааштай Клавьер"-ийн хоёр боть, боть бүр нь төгөлдөр хуурын товчлуур бүрт оршил, фуга бүхий 12 том, 12 жижиг товчлуур бүхий 24 оршил, фуга агуулсан.
Ф.Шопен - 24 оршил,
К.Дебюсси - 12 оршил бүхий хоёр боть. Оршил бүрийн төгсгөлд түүний нэр байгаа бол өмнө нь зөвхөн Ром тоогоор түүний дугаарыг заана.
С.В.Рахманинов -24 оршил, тэдний дунд C sharp minor дахь дэлхийд алдартай оршил.
А.Н.Скрябин - 24 оршил
П.Хиндемит - Людус Тоналис, оршил, 11 завсар
Д.Д.Шостакович - 24 оршил ба фугийн цикл, төгөлдөр хуурын өмнөх 24 оршил.
Туршилт.
Б) уран сайхны хэсгүүдтэй хөгжмийн дасгалууд;
B) богино хөгжмийн мэндчилгээ.
2. Гуравдугаар сар нь:
A)хэмжсэн, тодорхой хэмнэлтэй хэсэг;
B) гол хэсэг нь хэд хэдэн удаа давтагдсан хөгжмийн зохиол;
B) уран сайхны бүтээл.
A)содон шинж чанартай уран бүтээл;
B) гунигтай шинж чанартай жүжиг;
B) жазз хөгжим.
4. Фуг нь:
A) чөлөөт хэлбэрийн хэсэг;
B) тодорхой хэмнэлтэй хурдан хөдөлгөөнтэй хэсэг;
5. Тоглолт нь:
A) олон нийтийн өмнө үг хэлэх;
B)дөрвөн хэсгээс бүрдсэн симфони найрал хөгжимд зориулсан бүтээл;
C) гоцлол хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан бүтээл.
Сонат
Хэрэв бид сонатыг уран зохиолын төрөлтэй харьцуулах юм бол хамгийн тохиромжтой харьцуулалт нь юм романэсвэл түүх. Имсонатагийн нэгэн адил хэд хэдэн хэсэгт хуваагддаг. Ихэвчлэн гурав, дөрөв байдаг. Роман шиг сонат нь янз бүрийн "баатрууд" болон хөгжмийн сэдвүүдээр дүүрэн байдаг.
Сэдвүүд зөвхөн нэг нэгнээ дагадаггүй, харин харилцан үйлчилж, бие биедээ нөлөөлж, заримдаа бүр зөрчилддөг.
Сонатын эхний хэсэг нь хамгийн их хурцадмал байдал, хурц тод байдлаараа онцлог юм. Тиймээс энэ нь өөрийн гэсэн тусгай сонат хэлбэрийг бий болгосон.
Эхлээд хөгжмийн зохиолч гол дүрүүд болох хөгжмийн сэдвүүдийг танилцуулдаг. Яг л жүжгийн эхлэл шиг. Дараа нь үйл ажиллагаа хөгжиж, эрчимжиж, дээд цэгтээ хүрч, дараа нь эвдрэл үүсдэг. Тиймээс соната хэлбэр нь 3 хэсгээс бүрдэнэ.
1-р. Үзэсгэлэн, үндсэн сэдвүүд нь өөр өөр товчлуурууд дээр гарч ирдэг, үйлдэл нь өөрөө 2 - хөгжил ба үр дүн 3-дахин. Дахин хэлэхэд үзэсгэлэнд байсан зүйл давтагддаг боловч хөгжлийн үйл явдлаас үүдэлтэй өөрчлөлтүүд гарч ирдэг. Давталт дахь бүх хөгжмийн сэдэв нь нэг гол түлхүүр дээр гарч ирдэг бөгөөд заримдаа сонатын эхний хэсгийг дуусгадаг. Энэ нь хамгийн олон хэсгүүдийг агуулдаг чухал сэдвүүдхэсгүүдийн үндсэн өнгө аяс тогтсон,
II хэсэгДүрмээр бол удаан хөдөлгөөнөөр зохиогддог. Хөгжим нь бодлын тайван урсгалыг дамжуулж, мэдрэмжийн гоо сайхныг алдаршуулж, гайхалтай ландшафтуудыг зурдаг.
III хэсэг (эцсийн)ихэвчлэн хурдацтай, заримдаа бүр хурдан хөдөлгөөнтэй байдаг. Энэ бол өмнөх хэсгүүдийн үр дүн, дүгнэлт юм: энэ нь өөдрөг, амьдралыг баталгаажуулах боловч заримдаа гайхалтай, бүр эмгэнэлтэй байж болно.
Сонгодог сонатууд нь симфонитой нэгэн зэрэг буюу 18-р зууны хоёрдугаар хагаст үүссэн. "Соната" гэсэн нэр томъёо нь 16-р зууны эхэн үед Итали хэлнээс дуу авиа гэсэн үгнээс үүссэн. Эхэндээ энэ нь ямар ч хөгжмийн зэмсэгт нэрлэгдсэн байв.
Дуу чимээ III хэсэг
Ямар холбоод бий болсон бэ?
Яг л шуурга шиг сонсогдож, замдаа тааралдсан бүхнийг арчиж хаяна. Дөрвөн долгионы дуу чимээ асар их даралттайгаар эргэлдэж байна. Долгион бүр хоёр хурц цохилтоор төгсдөг - элементүүд нь уурлаж байна. Гэхдээ энд хоёр дахь сэдэв гарч ирнэ. Түүний дээд хоолой өргөн, уянгалаг: тэр гомдоллож, эсэргүүцэж байна. 3-р хэсгийн шуургатай эхэн үеийнхтэй ижил хөдөлгөөнд дагалдан явсны ачаар хэт их сэтгэлийн хөөрөл хадгалагдана. Заримдаа бүрэн ядрах юм шиг санагддаг, гэхдээ хүн зовлонг даван туулахын тулд дахин босдог.
Энэ бол сонатын давамгайлсан хэсэг бөгөөд түүний драмын үйл явдлын жам ёсны дүгнэлт юм. Амьдрах нь тэмцэж, зовлон зүдгүүрийг даван туулах гэсэн утгатай олон хүний амьдрал энд байгаа бүх зүйл юм.
"Патетик Сонат" " № 8
Сонатыг 1798 онд Л.Бетховен бичсэн. Энэ нэр нь хөгжмийн зохиолчийнх юм. Грекийн "патос" гэдэг үгнээс - өндөр, өндөр сэтгэлтэй, энэ нэр нь сонатын бүх гурван хэсэгт хамаатай боловч хэсэг тус бүрээр "баяр хөөр" илэрхийлэгддэг.
I хэсэг sonata allegro хэлбэрээр хурдан хэмнэлтэй бичигдсэн. Сонатагийн эхлэл нь ер бусын юм: "Удаан оршил нь гунигтай сонсогддог бөгөөд нэгэн зэрэг хүнд хөвчүүд, чимээ шуугиан аажмаар дээшээ хөдөлж, заналхийлсэн асуултуудад илүү зөөлөн хариулдаг , уянгалаг аялгуу, залбирлын сэжүүртэй, намуухан хөвчний дэвсгэр дээр.
Танилцуулгын дараа хурдан sonata allegro эхэлдэг.
Гол нам шуургатай долгионтой төстэй. Тайван бус бассын фон дээр дээд хоолойны аялгуу нь түгшүүртэйгээр дээшилж, буурдаг.
Холбогч талүндсэн сэдвийн сэтгэл хөдлөлийг аажмаар тайвшруулж, уянгалаг, уянгалаг болгоход хүргэдэг. хажуугийн үдэшлэг.
Венийн сонгодог дууны сонатуудад тогтсон дүрэм журмаас ялгаатай нь Патетик Сонатын хажуугийн хэсэг нь дуугардаггүй. зэрэгцээ гол, мөн ижил нэртэй насанд хүрээгүй.
Туршилтууд
1. Бетховен Л хэдэн онд төрсөн бэ?
A).1670,
B). 1870
IN). 1770
2. Бетховен хаана төрсөн бэ?
A).Бонн хотод,
B). Парист
IN). Берген хотод.
3. Бетховены багш хэн байсан бэ?
A). Хандел Г.Ф.
B). Nefe K.G.
IN). Моцарт В.
4. Бетховен хэдэн настайдаа бичсэн бэ? Сарны сонат»?
A). 50 настайдаа.
B). 41 настай.
IN). 21 настайдаа.
5. Бетховен яг ямар эмэгтэйг хайрлах мөчид "Сарны сонат" зохиолоо бичсэн бэ?
A).Жульетта Гичкарди.
Б).Жульетта Капулет.
IN). Жозефина Дэм.
6. “Сарны гэрэл” 14-р сонатад ямар яруу найрагч нэр өгсөн бэ?
A) болон Шиллер.
B).Л.Релштаб.
IN). И.Шенк.
7. Бетховены бүтээлд ямар бүтээл хамаарахгүй вэ?
A). "Патетик Сонат"
B). "Баатарлаг симфони".
IN),."Хувьсгалт ноорог".
8. Бетховен хэдэн симфони бичсэн бэ?
Даалгавар 1.
Хоёр бүтээлийг сонсоод, аль нь Л.Бетховений зохиол болохыг хэв маягаар нь тодорхойл, санал бодлоо тайлбарла.
Тэд: Ф.Шопены “Оршил №7”, Л.Бетховений “Соната” No14, 3-р хэсэг.
Симфони
Симфони(Грек хэлнээс συμφωνία - "консонанс") - үзэл суртлын үндсэн агуулга бүхий олон ангит хэлбэрийн симфони хөгжмийн зэмсэг хөгжмийн төрөл.
Бүтцийн хувьд ижил төстэй байдлаас шалтгаалан сонат, сонат болон симфони дор хосолсон нийтлэг нэр « сонат-симфоник цикл " Сонгодог симфони (энэ нь Венийн сонгодог - Гайдн, Моцарт, Бетховен нарын бүтээлүүдэд дүрслэгдсэн байдаг) ихэвчлэн дөрвөн хөдөлгөөнтэй байдаг.
1-р хөдөлгөөн, хурдан хэмнэлтэй, сонат хэлбэрээр бичигдсэн;
2-т, удаан хөдөлгөөнөөр, вариацын хэлбэрээр бичигдсэн, рондо, рондо сонат, нийлмэл гурван хэсэг
3-р - scherzo эсвэл minuet - гурвалсан хэлбэрээр
4-р хөдөлгөөн, хурдан хэмнэлтэй - сонат хэлбэрээр, рондо эсвэл рондо сонат хэлбэрээр.
Програмын симфони нь түүнтэй холбоотой байдаг мэдэгдэж байгаа агуулга, хөтөлбөрт тусгагдсан бөгөөд жишээлбэл, гарчиг эсвэл эпиграфаар илэрхийлсэн - Бетховены "Бэлчээрийн малын симфони", Берлиозын "Уран зөгнөлийн симфони", Чайковскийн "Өвлийн мөрөөдөл" 1-р симфони гэх мэт.
Оюутнуудад зориулсан даалгавар
Симфони зохиолын хэсгүүдийг сонсож, шинжлэх Крицкая Е.Д. "Хөгжим" нэвтрүүлэг.
Моцартын 40-р симфони, үзэсгэлэнд.
1. Өөрийнхөө зохиосон зохиолын гол сольфегийн аяыг дуулах.
2. Сонсож зур уянгалаг шугамгол сэдэв.
3. Сонсож байхдаа үүссэн уран сайхны дүрсийг зур.
4. DMI-ийн хэмнэлтэй оноог зохио.
5. Санал болгож буй хэмнэлтэй хөдөлгөөнүүдийг сурч, хэмнэлтэй импровизацийг зохио.
А.П.Бородин "Богатырская" 2-р симфони
1. Үндсэн сэдэв: дуулах, металлофон тоглох, төгөлдөр хуур.
2. Хөгжмийн дүр төрхийг уран сайхны дүрстэй харьцуулах - А.Васнецов "Богатырс".
П.Чайковскийн 4-р симфони төгсгөл
1. Дуулна гол сэдэв"Тэнд нэг хус мод талбай дээр байсан" дууны үгийг түр зогсоов.
2. Дуу чимээтэй хөгжмийн зэмсэг дээр хэмнэлтэй дагалдан хийх.
Театр.
Дуурь.
Оюутнууд:
мэдэх:
дуурь гэж юу вэ?
Дуурийн төрөл: (баатарлаг, уянгын, үлгэр, хошин шог, ардын жүжиг).
Дуурийн үндсийг юу бүрдүүлэх вэ; (ариа, каватина, ариосо, чуулга - дуэт, трио, квартет, квинтет; речитатив, увертюра, найрал дуу)
Ихэнх алдартай дуурьОросууд ба гадаадын хөгжмийн зохиолчид;
янз бүрийн дуурийн хөгжмийн хэсгүүд.
Боломжтой байх:
Бага сургуулийн хүүхдүүдэд дуурийн тухай, хөгжмийн зохиолчдын тухай, дуурийг бүрдүүлдэг бүх зүйлийн тухай өгүүллэг бэлтгэ.
Энэ жанрын талаар оюутнуудтай яриа өрнүүлээрэй.
Дуурийн тухай өгүүллэг бэлтгэх, хэсгүүдийг сонсож, дүн шинжилгээ хийх.
Дуурийн зарим алдартай сэдвүүдийг тоглож, дуулах;
Оюутнуудтай хамт дуурийн арийн хэсгүүдийг сурах; найрал дуунууд
Лекц
Дуурь- энэ бол том бөгөөд нарийн төвөгтэй музей юм 
дуулах, симфони хөгжим, драмын үйл ажиллагаа, балет, уран зураг хоорондоо уялдаа холбоотой байдаг тоглолт.Аливаа театрын тоглолтын нэгэн адил дуурийн үйл ажиллагаа тайзан дээр өрнөдөг. Үзэгчид уг бүтээлийн баатрууд, тэдний үйлдлийг харж, үйл явдлын өрнөлийг дагана. Үзэсгэлэнт байдал, хувцаслалт нь тухайн үеийн тухай ойлголтыг өгч, үйл ажиллагааны байршил, дүр бүрийн дүр төрхийг тодорхойлдог. Гэсэн хэдий ч дуурийн тэргүүлэх байр нь хөгжимд хамаардаг. Энэ нь илэрхийлэх гол хэрэгсэл юм: дүрүүдийн дүр, харилцаа холбоог илчилж, үйл ажиллагааны хурцадмал байдлыг илэрхийлдэг. Дуурийн урлаг түүхэн баялаг түүхтэй. Тэрээр 400 орчим жилийн өмнө итали хэлээр төрсөн хот Флоренс.
Энэ бүх хугацаанд гол зүйл нь хөгжим эсвэл текст үү гэсэн маргаан үргэлжилсээр байна. Дуурийн түүхэнд яруу найрагч, либреттчийг түүний зохиогч гэж үздэг байсан үе байсан бөгөөд хөгжмийн зохиолч - хоёрдогч хүн - зохиолын зохиогчид болон дуучдад дуулгавартай байх ёстой байв.
Агуулгадаа анхаарахаа больсон үе ч бий. Энэ дуурь хувцастай “концерт” болсон. 18-19-р зуунд дуурийн төрөл одоо бидний мэддэг, хайрладаг хэлбэрээр эцэстээ бүрэлдэн тогтжээ.
Дуурийн гол зүйл- Эцсийн эцэст хөгжим
16-р зуунд Италид төрсөн энэ дуурь том, нарийн төвөгтэй болж Европ болон дэлхийн бусад орнуудад тархсан. Аполло бурхан могой Питонтой хийсэн тэмцлийн тухай эртний Грекийн домгийн зохиол дээр үндэслэсэн домогт бүтээл болон гарч ирсэн бөгөөд одоо зохиолын хувьд гайхалтай баялаг болжээ.
19-р зуунд янз бүрийн улс оронд үндэсний дуурийн сургуулиуд бий болсон. Тэдний Итали дахь хамгийн алдартай төлөөлөгчид бол Россинигийн "Фигарогийн гэрлэлт", "Севилийн үсчин", Вердигийн "Ригалетто" "Травиата", Пуччинигийн "Чио-Чио-Сан" юм.
Орос улсад Глинкагийн “Иван Сусанин”, “Руслан Людмила хоёр”, Даргомыжскийн “Русалка”, Бородин “Ханхүү Игорь”, Мусоскийн “Борис Годунов”, Римский-Копскийн “И. Цасан охин”, Чайковский “Евгений Онегин”, “Хүрзний хатан хаан”.
Хөгжмийн зохиолч нь ямар нэгэн өрнөл, агуулга, тухайлбал дуурь бичдэг. либретто.
Либретто- Энэ бүрэн текстхөгжим, тайзны найруулга,тэдгээр. дуурь, оперетта, балет. Дүрмээр бол либреттог энэ чиглэлээр мэргэшсэн зохиолчид - либреттистууд зохиодог. Ихэнхдээ уран зохиол, драмын бүтээл нь либреттогийн үндсэн эх сурвалж болдог. Тухайлбал, “Евгений Онегин”, “Хүрзний хатан хаан”, “Травиата”, “Ригалетто”, “Кармен”, “Цасан охин”, “Борис Годунов”, “Дайн ба энх” зэрэг алдартай бүтээлүүд... эдгээр Орос, гадаад, Зөвлөлтийн дуурь, үүн дээр үндэслэсэн алдартай бүтээлүүдПушкин, Толстой, Островский, Мериме, Гюго, Хүү Дюма. Гэхдээ дуурийн төрөл өөрийн гэсэн онцлогтой учраас эдгээр бүтээлүүд ихээхэн өөрчлөгдсөн. Дуурийн текст нь маш товчхон байх ёстой: Эцсийн эцэст дуулсан үг нь ярианаас хамаагүй урт сонсогддог. Үүнээс гадна суурь драмын жүжиг – харилцан яриа.Дуурь нь ари, чуулга, найрал дуутай байх ёстой. Энэ бүхэн бас боловсруулалтыг шаарддаг. Либретто нь уран зохиолын бүтээл дээр суурилдаггүй, бие даасан байж болно. Заримдаа хөгжмийн зохиолч өөрөө либреттогийн зохиогч болдог. А.П. Бородин - "Ханхүү Игорь", М.П. Мусорский - "Борис Годунов", "Хованщина"
А.Даргомыжский “Чулуун зочин” дуурийн хувьд А.С. Пушкин, нэг ч үгийг өөрчлөхгүйгээр. Дуурь бий ари.
1.Ариа - энэ бол дүрийн гол шинж чанар, хөгжмийн хөрөгбаатар. Ари нь баатрын онцлог шинж чанартай хөгжмийн сэдэвчилсэн үндсэн материалыг агуулдаг. Зохиолын хөгжил, тайзны үйл ажиллагааны үүднээс ари нь ихэвчлэн давхцдаг чухал цэгбаатрын амьдралд. Арийн бүтэц нь олон янз байдаг - хоёр хэсэг, гурван хэсэг, рондо болон бусад. Ихэнх тохиолдолд ари нь хоёр өөр байдаг хөгжмийн материал(баатрын бүрэн тайлбарын хувьд). Гол дүрийн хэсгүүдэд ариа заавал байх ёстой.
2. Ариосо – агуулга, хэмжээгээрээ ариас ялгаатай. Энэ бол үйл явдалтай холбоотой дүрийн хэсэгчилсэн тайлбар юм. Энэ нь баатрын өөр дүрд хандах хандлага эсвэл үйл явдалд үзүүлэх хариу үйлдлийг илэрхийлдэг. Маягт нь ихэвчлэн гурван хэсгээс бүрддэг.
3. Ариетта - Италийн жижиг ариа, жижиг хэмжээтэй, ариосог санагдуулам, гэхдээ илүү энгийн, дуу шиг аялгуугаараа ялгагдана - нэг хэсэг, энгийн хоёр ба гурван хэсэг.
4. Баллад илтгэлийн өгүүлэмжтэй холбоотой (шүлэг эсвэл хэлбэрээр).
5. Романтик, серенад ихэвчлэн баатрын уянгын туршлагыг дамжуулдаг (хэлбэр - энгийн гурван хэсэг, рондо, шүлэг, шүлэг хувилбар).
6. Каватина –жижиг уянгын ари. 18-р зууны сүүлчээс гарах ари дуурьт тоглогдож байна. Жишээлбэл, Россинигийн "Севилийн үсчин" дуурийн Фигарогийн гялалзсан каватина, Глинкагийн "Руслан ба Людмила" дуурийн Людмила, "Иван Сусанин" дахь Антонида.
7. Чуулга– дуэт, гурвал, квартет, квинтетгэх мэт нь дуурийн урлагт ихээхэн ач холбогдолтой. Тэдгээрийн дотроос хамгийн түгээмэл нь "зөвшилцөл" ба "зөрөлдөөн" гэсэн дуэт юм. Эхний тохиолдолд хоёр баатрууд үйл явдалд адилхан хариу үйлдэл үзүүлдэг бөгөөд энэ нь тэдний мэдэгдлийн ижил төстэй аялгуунд тусгагдсан байдаг. Хоёрдугаарт, дүрүүд ижил үзэгдэлд өөр өөр хандлагатай байдаг бөгөөд үүний үр дүнд тэдний уянгалаг материал нь ялгаатай, бие даасан байдаг.
Найрал дуу Дуурийн хувьд энэ нь ихэвчлэн олны үзэгдлүүдтэй холбоотой байдаг бөгөөд хэсэг бүлэг хүмүүсийг тодорхойлдог. Найрал дууны хэлбэр нь олон янз бөгөөд агуулга, үйл явдлын ач холбогдлоос хамаардаг.
TO найрал хөгжимДуурийн хөгжим нь дараахь төрлүүдийг агуулдаг. увертюра, оршил, оршил, оршил – эдгээр нь дуурийн оршил хэсэг юм; завсарлага - дараагийн үйлдлүүд эсвэл үзэгдлүүдийн танилцуулга; intermezzo - үйл ажиллагааны дотор.
Нэмж дурдахад дуурийн хэд хэдэн тохиолдол байдаг балетын дугаар.
Заримдаа дуурь нь зогсолтоор тусгаарлагдсан богино хэллэгүүдийг агуулдаг. Энэ бол дуулах боловч уншлагатай маш төстэй бөгөөд үүнийг нэрлэдэг уншлага- Латин үгнээс - чангаар унших, чанга дуудах. Речитатив бол дуурийн үйл ажиллагааг хөгжүүлэх үндэс юм. Эцсийн эцэст, хөгжмийн дугаарууд дуугарах үед - ари, чуулга - үйл ажиллагаа нь ихэвчлэн зогсдог.
19-р зууны эхний хагаст гарах ариа, i.e. баатар тайзан дээр гарсан анхны ари дуудагдсан
Найрал дуу– (Грекээр – олон түмэн, цуглаан) – нэлээд том дуучдад зориулсан бүтээл, мөн дуулах хамтлагийн нэр, олон түмний дүр зурагдуурь дээр.
Нэг төрлийн найрал дуу (хүүхдийн, эмэгтэй, эрэгтэй) болон холимог нэг болон олон дуут найрал дуунууд байдаг. Хөгжмийн хөгжимгүй дуулах хамтлагийг найрал дуу биш капелла гэж нэрлэдэг. Найрал дууны бүх гишүүд хэд хэдэн бүлэгт хуваагддаг бөгөөд ихэнхдээ дөрөв байдаг.
IN холимог найрал дууБүх гол дуу хоолой байдаг: сопрано альто, тенор, басс.
Найрал дууны хөгжмийн онцлог нь олон хүмүүсийн санаа, туршлагыг тод тусгах боломжийг олгодог.
Увертюра -(Франц ouyerture - эхлэл, нээлт) томоохон бүтээлийн багажийн танилцуулга - дуурь, балет, ораторио, театрын тоглолт, удахгүй болох үйл ажиллагааны мөн чанар, түүний агуулгын талаархи санааг өгдөг. Энэ нь хожим бүтээлд гарч ирэх, тэнд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг хөгжмийн сэдэв дээр баригдсан. Ихэнх шинэ төрлийн увертюра нь үнэндээ концертын хэсэг болсон, жишээлбэл " Арагоны жотаГлинка, Чайковскийн "Ромео Жульетта".
Алдартай хөгжмийн театрууд :
Москва - Большой театр
Санкт-Петербург - Мариинскийн театр
Парис - Грант дуурь
Одесса дуурь, бүжгийн эрдмийн театр
Милан (Итали) - Ла Скала
Алдарт дуурийн жүжигчид:
Ф.Шаляпин, би Козловский Л.Лемешев, Б.Штоколов Е Образцова, Г.Вишневская, Борисенко, Фирсова, Л.Казарновская.
Оюутнуудад зориулсан асуулт, даалгавар
Хяналтын тест
1.Дуурь нь:
A) хөгжим, бүжиг, уран зураг нь хоорондоо уялдаа холбоотой байдаг тайзны үйл ажиллагаа;
B)хөгжим, дуулах, бүжиг дэглэлт, уран зураг нь хоорондоо уялдаа холбоотой байдаг тайзны үйл ажиллагаа;
C) симфони найрал хөгжим, найрал дуу, гоцлол дуучдад зориулсан томоохон хөгжмийн бүтээл
2. Либретто нь:
A)хөгжим, тайзны бүтээлийн бүрэн эхээр;
B) дуурийн танилцуулга;
C) дуурийг бүтээх үндэс болсон утга зохиолын бүтээл.
3. Увертюра нь:
A) үйлдлүүдийн хоорондох хэрэгслийн завсарлага;
B) дуурийн гоцлол дугаар;
IN)дуурийн танилцуулга.
4. Ариа нь:
A) олон тооны дуучдад зориулсан бүтээл;
B) тунхаглалтай дуулах;
IN)баатрын дүрийг харуулсан дуурийн гоцлол дугаар.
A)тенор;
B) баритон;
B) меццо-сопрано;
D) сопрано;
.Н.А. Римский-Корсаков
(1844-1908)
Н.А-ийн төрж, бага насаа өнгөрөөсөн Тихвин. Римский-Корсаков бол Оросын хойд хэсгийн чөлөөт хот юм. Энд Цар Иван Грозный бурханы эх хийдийг барьсан бөгөөд тусгаар тогтносон захирагчид нэвтрэх боломжгүй байсан - Орост тэдний цөөн байсан. Энд эртний итгэгчид өргөн давалгаа, өнгөлөг зан үйл, яруу найргийн ёс заншил, ард түмэн бие даасан, хэл яриа нь амьд, хурдан алах нь тархсан.
Николай Андреевичийн аав - ховор эелдэг, сайхан сэтгэлтэй, даруухан, мөнгөгүй, ном унших, гүн ухааны эргэцүүлэх хандлагатай хүн. Тэрээр Декабристуудыг Сибирийн цөллөгт явахад нь мөнгөөр тусалсан.
Римский-Корсаковын байшин Тихвинка голын өндөр эрэг дээр хийдийн эсрэг талд зогсож байв. Том цэцэрлэгийн ард талбайнууд эхлэв. Өдрийн цагаар болжморын дууг, шөнө нь булбулын дууг сонсохын тулд хол явах шаардлагагүй байсан. Бүх зүйл хүүгийн анхаарлыг татав. Иван Грозныйын дөрөв дэх эхнэр гэлэнмаа болгон албадан шахаж байсан Введенскийн хийдийн хана нэг удаа 52 жилийн турш хатжээ.
Никагийн том ах Воин Андреевич аль хэдийн Алс Дорнодын далайд хөвж байна. Түүний Хятад, Япон, Сахалины тухай дур булаам захидлууд хүүхдүүдийн төсөөллийг төрүүлдэг. Тэр хөгжмийн хичээл авдаг. 9 настайдаа тэрээр зохиохыг хичээдэг бол 12 настайдаа хүү Тихвинээс салжээ.
Тэрээр амьдралынхаа туршид шувуудын дуулж, хонхны дуу, хойд ой, нуур, Тихвиний ёс заншил, домогуудыг санаж байх болно.
Энэ хооронд Никагийн томилогдсон цэргийн-хүнд сурталтай Санкт-Петербург, тэнгисийн цэргийн кадет корпус. Гэхдээ өсвөр насны хүүхдийг сургуулилт, харгислал, доромжлолын нөхцөлд өөрийгөө алдахгүй, хүн чанаргүй болоход нь тусалсан өөр нэг зүйл байсан. Тэр ямар нэг зүйл хөгжим байсан. Хөгжмийн онолын талаар юу ч мэдэхгүй тэрээр зохиохыг хичээдэг, чавхдас, үлээвэр хөгжмийн техникийг мэдэхгүй байж "оркестр" хийхийг хичээдэг. Энэхүү хөгжмийн эмх замбараагүй байдал Ника жинхэнэ хөгжимчин, төгөлдөр хуурч-багш Ф.А гэсэн ойлголттой танилцсан цагаас эхлэн арилж эхэлдэг. Канил. Никагийн хөгжмийн ерөнхий хөгжил нь маш том алхам хийсэн. Тэр Шуманыг таньсан. Бах, Бетховен, Глинкагийн шинэ бүтээлүүд.
Римский-Корсаковыг 17 настай байхад Каниль түүнийг Н.А.-ын амьдралд онцгой үүрэг гүйцэтгэх ёстой хөгжимчинд авчирсан. - Милий Алексеевич Балакирев байсан.
Оюутнуудад зориулсан асуулт, даалгавар
Хяналтын тест
1. Римский Корсаков хаана төрж, бага насаа өнгөрөөсөн бэ?
A) Новоспасское тосгонд;
B) Воткинск хотод;
IN)Тихвин хотод.
2. Ирээдүйн хөгжмийн зохиолч 12 настайдаа хаана суралцах вэ?
A) хуулийн сургуульд;
B)тэнгисийн цэргийн корпус руу;
в) харуулуудын сургуульд.
3. Римский-Корсаковыг мэргэжлийн хөгжмийн зохиолч болоход хэн нөлөөлсөн бэ?
A) Бородин;
B)Балакирев;.
B) Мусоргский.
Хөгжмийн зохиолыг сонсож, дүн шинжилгээ хийх
"Цасан охин" дуурь
"Цасан охин" бүтээл нь маш хурдан гэдгээрээ гайхширдаг. Ховор сайхан, өвөрмөц шинж чанартай асар том бүтээлийг хоёр сар хагасын дотор бичсэн. Агуулга, зурагны хүсэл тэмүүлэл ч нөлөөлсөн" хаврын үлгэр"Бүтээлч, техник, сэтгэл хөдлөлийн хувьд хөгжмийн зохиолч энэ ажилд бүрэн бэлтгэгдсэн байсан. Зөвхөн анхны ноорогуудыг бүтээсний дараа Римский-Корсаков зохиолоо зун хүртэл хойшлуулав: тэрээр гэр бүлийнхэнтэйгээ хамт түүнийг онцгой таатай нөхцөлд өнгөрөөсөн. Лугагийн ойролцоох Стелево эдлэнд хөгжмийн зохиолч үүнийг ингэж дүрсэлжээ.
"Би амьдралдаа анх удаагаа жинхэнэ Оросын тосгонд зуныг өнгөрөөх боломж олдсон юм. Би энд байгаа бүх зүйлд дуртай, үзэсгэлэнтэй газар, үзэсгэлэнтэй ой мод, хөх тариа, Сагаган, овъёос, маалингын талбайг биширсэн. олон тархай бутархай тосгон, бидний сэлж байсан жижиг гол, том нуурын ойролцоо.
Бартаат зам, хоосрол - бүх зүйл намайг баярлуулсан. Хөвдөөр ургасан бүдүүн, хагархай мөчир эсвэл хожуул надад гоблин эсвэл түүний гэр юм шиг санагдав. Гурвалсан цуурай манай тагтнаас гоблин болон бусад мангасуудын дуу хоолой шиг сонсогдов.
Тавдугаар сарын 30-нд ажлаа эхлүүлсэн хөгжмийн зохиолч наймдугаар сарын дундуур дуурийн төслийг бүхэлд нь хийж дуусгасан. "Надад "Цасан охин" шиг хялбар, хурдан нэг ч зохиол өгөөгүй.
Дуурийн хөгжмийн зэмсэг зохиоход хөгжмийн зохиолч зургаан сар зарцуулсан бөгөөд 1882 оны 1-р сарын 29-нд түүний нээлт Санкт-Петербургт Мариинскийн театрт болжээ. Амжилттай тайзны амьдрал"Цасан охин" өнөөг хүртэл үргэлжилж байна.
Пролог
1.ved.- Оркестрийн танилцуулга нь өвлийн сүүлчийн шөнийн зургийг зурдаг. Гүн цаст ойд эзэн Frost дүрэм; түүний гунигтай, хатуу сэдэв найрал хөгжимд ноёрхож байна.
(Хэсэг сонсох).
Гэвч урд зүгээс шувуудын сүрэг аль хэдийн нисч, Хаврын улаан өөрөө шувуудтай хамт нисч байна. Түүний зөөлөн, гүнзгий сэдэв улам тодорхой болж байна. Frost-ийн үнэнч зарц Леши хаврын ойртож буйг тунхаглав. Шувууд ниссэн хэвээр байгаа бөгөөд найрал хөгжим бүхэлдээ жиргээгээр дүүрэн байна. Гэхдээ гунигтай ойд тийм ч хөгжилтэй биш." “Ой мод чимээгүй, гацуур модны өтгөн сарвуу нь цасан дор унав. Энэ бүхэн зүгээр л хөнгөн, хүйтэн гэрэлтэх бөгөөд дулаан байдаггүй."
Весна гэм буруугаа хүлээн зөвшөөрсөн: "Надад, Весна, та нарт хүйтэн байгаа нь миний буруу. Арван зургаан жилийн өмнө, хошигнол, хувирамтгай, хувирамтгай ааштай байдлаа зугаацуулахын тулд би Фросттой сээтэгнэж эхэлсэн бөгөөд тэр цагаас хойш би хуучин нэгэнтэй олзлогджээ! Би саарал үсээ орхихыг хүсч байна, гэхдээ энд асуудал байна: хуучин хүн бид хоёр Снегурочка охинтой. Би Цасан охинд хайртай, гэвч хуучин охинтойгоо аз жаргалгүй байгаад нь өрөвдөж байгаа ч хэрүүл хийхээс айдаг. Тэр үүндээ баяртай байна: тэр намайг, Весна, Берендей нарыг хөлдөөж, хөлдөөж байна. Атаархсан нар биднийг ууртай харж, хүн болгон руу хөмсөг зангидан, харгис өвөл, хүйтэн хаврын шалтгаан нь энэ юм” гэж хэлжээ.
Шувууд хүйтэн байна, Хавар тэдэнд зөвлөж байна: "Хөөрхий минь чичирээрэй! Бүжиглэж, дулаацаарай! Хүмүүс бүжиглэж дулаацдагийг би нэг бус удаа харсан!" Шувууд улам хөгжилтэй, хайхрамжгүй бүжиглэдэг.
Дуу чимээХэсэг " Шувуудын дуу, бүжиг"
2.ved- Frost хойд зүг рүү явахад бэлэн байна. Гэхдээ тэд охин Снегурочкатай юу хийх ёстой вэ?
"Охидын хувьд дэлхийн хамгийн сайхан зүйл бол эрх чөлөө юм!" - Хавар ээж тэгж бодож байгаа ч Фрост энэ хүслээс айж: "Сонс! Нар цасан охиныг устгах болно гэдгийг би мэднэ! Зүгээр л түүний зүрхэнд хайрын галыг түүний туяагаар суулгахыг хүлээж байна! Тэгвэл Цасан охинд аврал байхгүй! Сүнс нь нялх хүүхэд шиг ариухан байвал Цасан охиныг хорлох хүч түүнд байхгүй!"
Эцэг эх нь дурамжхан цасан охиныг Берендей тосгон руу явуулахаар шийдэв.
Тэгээд тэдний охин, цаст гоо үзэсгэлэн, ойгоос гарч ирэв. Өө, тэр хүмүүс рүү баяртайгаар очих болно!
"Найзуудтайгаа жимсний төлөө алхаарай" ариа сонсогддог…»
Энэ бол одоохондоо хагас хүүхэд, хагас охины мөрөөдөл.
Гэхдээ Мороз энэ хүлээлтэд сандарч байна:
"Леля хаанаас олж мэдсэн бэ? Цасан охин санаа зовж, хоньчны эцэг эхдээ дуулахыг дүрслэн хэлэв:
Ээж ээ! Би сонссон, сонссон
Мөн болжморын дуулах нь...
Би ч бас булбулын чанга дууг сонссон,
Таны дуртай дуучид.
Лелягийн дуунууд надад илүү хайртай!
Би өдөр шөнөгүй сонсоход бэлэн байна
Түүний хоньчны дуунууд
Тэгээд чи сонсож, хайлдаг ...
Гэхдээ "хайлах" гэдэг үг Фростыг түгшээв. "Энэ үгэнд аймшигтай утга нуугдаж байна!" Хавар ээж Цасан охинд тусламжаа амлаж байна - зүгээр л Ярилин хөндий, нууранд ирж ээжийгээ дуудаарай!
Цасан охин Берендей суурин руу явж, Бобыл, Бобылиха нар түүнийг гэрт нь оруулав.
Эхний үйлдэл
Хоньчин Лел цасан охинд дуу дуулдаг. "Гүзээлзгэнэ"-ийн тухай анхны гунигтай нь охиныг уйлуулдаг. Дараа нь Лел "Ой дундуур шуугих шиг" хөгжилтэй бүжгийн дууг дуулж эхлэв. Хоньчин түүнийг орхиход цасан охин баярлаж амжсангүй! Бусад охид түүн рүү дохиж, Цасан охины өгсөн цэцгийг шидэхэд Лел аль хэдийн тэдэн рүү гүйж байна.
"Миний зүрх ямар их өвдөж байна вэ!"
Чулуу шиг хүнд доромжлолоор
Лелемийн дарсан цэцэг миний зүрхэнд унав.
Хоньчин бусад руу гүйдэг, тэд илүү эелдэг,
Тэдний инээд илүү чанга, яриа нь илүү дулаан байдаг.
Би зогсож, уй гашуугаар уйлж байна
Тэр Лел намайг орхисон ...
Эцэг Frost, та Цасан охиныг гомдоосон!
Гэхдээ би үүнийг ээжээсээ авах болно - Хавар
Зүрхнээс бага зэрэг дулаан,
Ингэснээр таны зүрх бага зэрэг дулаарна.
3.ved.- Цасан охины уй гашууг улам бадраахын тулд түүний найз Купава түүн рүү гүйж ирээд түүний аз жаргал, Мизгиртэй уулзсан тухай, түүнд хайртай байсан тухай, Ярилины өдөр болох хуримын тухай ярьж байна.
Мизгир ирэхэд охид Купавагийн хуримын дууг эхлүүлнэ. Гайхамшигтай охиноос нүдээ салгаж чадалгүй Мизгир эргэлзэлгүйгээр Купаваас татгалзав - тэр түүнийг хайрлахаа больжээ! Тэр цасан охинтой хамт үлддэг!
Цасан охинд чин сэтгэлээсээ хандаж, Мизгир түүнд үнэлж баршгүй бэлэг, амьдралаа амлаж байна.
Өргөн утгаар нь хөгжмийн бүтээл гэдэг нь хөгжмийн зохиолчийн үйл ажиллагааны үр дүнд бий болсон бүтээл (хөгжмийн болон хоолойн) юм. Энэ нь дотоод бүрэн бүтэн байдал, хэлбэр, агуулгыг хувь хүн болгох, дараачийн гүйцэтгэлийн зорилгоор хөгжмийн тэмдэглэгээг засах зэргээр тодорхойлогддог.
Энэ нь нэг хоолойт (аялга ба дагалдан) эсвэл олон хоолойт (полифони, ижил төстэй) байж болно. Энэ нь бие даасан тоо эсвэл тодорхой кино, жүжигчилсэн үйлдлийн нэг хэсэг байж болно. Хөгжмийн зохиолч бүрийн бүтээлийн онцлог, өвөрмөц байдал нь ойролцоо байдаг илэрхийлэх хэрэгсэлгорим, хэмнэл, зохицол, хэмжүүр, динамик, хэмнэл, аялгуу гэх мэт.
"Хөгжмийн төрөл" гэсэн ойлголтыг тодорхойлоход ашигладаг төрөл бүрийн бүтээлүүдтэдгээрийн гарал үүсэл, гүйцэтгэх аргаас хамаарна.
Эрт дээр үеэс янз бүрийн дуунууд (дугуй бүжиг, зан үйл, хөдөлмөр гэх мэт) ард түмний амьдралыг дагалдаж, цэргүүдийг ялалтад уриалж ирсэн. Ийнхүү олон тооны дууны төрөл гарч ирэв. Дууны онцлог шинж чанар нь гол аялгуу болох аяыг олон удаа давтах явдал юм.
Романс бол 19-р зуунд үүссэн дууны хөгжмийн төрөл юм. Энэ бол хөгжмийн зэмсэгтэй дуучдад зориулсан бүтээл юм.
Романтикаас ялгаатай нь найрал дууны бүтээлүүддагалдан эсвэл капеллагаар (дагалдахгүйгээр) том дуулах хамтлаг дуулах зорилготой.
Кантата гэдэг нь гоцлол дуучин (эсвэл найрал дуу) ба найрал хөгжимчин тоглоход зориулагдсан нэлээд том хөгжмийн бүтээл юм. Удаан хугацааны туршид энэ төрлийн бүтээлүүд ямар нэгэн чухал өдрийг хүндэтгэн бичигдсэн бөгөөд ёслолын шинж чанартай байв. Гэсэн хэдий ч уянгын, өгүүлэмжтэй кантатууд бас байдаг.
Ораторио бол том хөгжим, драмын зохиол юм. Энэ нь тайзны үйлдлийг агуулаагүй бөгөөд найрал дуу, гоцлол дуучин, найрал хөгжим тоглоход зориулагдсан.
Дуурь бол театрын үйл ажиллагаа, хөгжмийг хослуулсан хөгжимт драмын зохиол юм. Энэ жанрын гол онцлог нь дүрүүд нь дуугаар солигддог.
Бүтээлийн багажийн төрөл нь дууны төрлөөс хожуу үүссэн. Тэд практик ач холбогдолтой. Багажийн хөгжим нь парад, марш, шашны жагсаал, хотын бөмбөгийг дагалддаг. 17-р зуунд утга агуулга, агуулгын хувьд илүү гүнзгий шинэ төрлүүд гарч ирэв.
Соната бол ихэвчлэн ялгаатай хэмнэл (хурдан-удаан-хурдан) гэсэн гурван хэсгээс бүрддэг багажийн бүтээл юм. Хэсэг хугацааны дараа энэ төрлийн дөрвөн хэсэгтэй бүтээлүүд Л.Бетховены бүтээлд гарч ирэв.
Симфони бол бүхэлд нь тоглох зорилготой хөгжмийн зохиол юм симфони найрал хөгжим. Яг л сонат шиг энэ ажилВ сонгодог хувилбаргурван хэсгээс бүрдэнэ. Энэ нь том хэмжээтэй, агуулгын олон талт байдал, хүртээмжтэй уянгалаг хэлээр ялгагдана.
Концерт гэдэг нь найрал хөгжим, гоцлол хөгжмийн зэмсгээр тоглоход зориулагдсан хөгжмийн бүтээл юм. Ихэнхдээ энэ төрлийн бүтээлүүдийг гурван хэсгээс бүрдсэн цикл хэлбэрээр бичдэг боловч заримдаа нэг хэсэгтэй концертыг олж болно.
Хөгжмийн хэлбэр
Энэхүү ойлголт нь бүтээл дэх хэсгүүдийн харилцааг тодорхойлдог. Ийнхүү хоёр хэсгээс бүрдсэн хэлбэр нь ихэвчлэн ялгаатай шинж чанартай хоёр хэсгээс бүрддэг. Гурван хэсэг - гурваас бүрдэх бөгөөд эхний болон гурав дахь хэсэг нь уянгалаг хэл, сэтгэлийн хувьд ижил төстэй, дунд хэсэг нь хоорондоо ялгаатай. Хувилбарууд нь үндсэн сэдэл (сэдвийн) өөрчлөгдсөн давталт юм.
Рондо (сэдэв нь өөрчлөгдөөгүй хэлбэрээр үе үе давтагддаг), циклик (нэг ойлголтоор нэгдсэн хэд хэдэн бие даасан хэсгээс бүрддэг) болон чөлөөт (орчин үеийн хөгжимд олддог) зэрэг бусад хөгжмийн хэлбэрүүд байдаг.
Хөгжмийн ямар төрлүүд байдаг вэ гэсэн асуултад нэг нийтлэлд хариулахад маш хэцүү гэдгийг бид нэн даруй анхааруулж байна. Хөгжмийн түүхийн туршид маш олон төрлүүд хуримтлагдсан тул тэдгээрийг хэмжүүрээр хэмжих боломжгүй юм: хорол, романс, кантата, вальс, симфони, балет, дуурь, оршил гэх мэт.
Хэдэн арван жилийн турш хөгжим судлаачид хөгжмийн төрлүүдийг (агуулгын шинж чанараар, жишээлбэл, функцээр) ангилахыг хичээж ирсэн. Гэхдээ хэв маягийн талаар ярихаасаа өмнө жанрын тухай ойлголтыг тодорхой болгоё.
Хөгжмийн төрөл гэж юу вэ?
Төрөл гэдэг нь тодорхой хөгжимтэй холбоотой загвар юм. Энэ нь гүйцэтгэлийн тодорхой нөхцөл, зорилго, хэлбэр, агуулгын шинж чанартай байдаг. Тиймээс бүүвэйн дууны зорилго нь нялх хүүхдийг тайвшруулах явдал тул "ганхах" интонаци, өвөрмөц хэмнэл нь ердийн зүйл юм; в - хөгжмийн бүх илэрхийлэлтэй хэрэгслийг тодорхой алхамд тохируулсан.
Хөгжмийн төрөл зүйл юу вэ: ангилал
Жанрын хамгийн энгийн ангилал нь гүйцэтгэх аргад тулгуурладаг. Эдгээр нь хоёр том бүлэг юм:
- багаж хэрэгсэл (марш, вальс, этюд, сонат, фуга, симфони)
- дууны төрөл (ари, дуу, романс, кантата, дуурь, мюзикл).
Жанрын өөр нэг төрөл зүйл бол гүйцэтгэлийн орчинтой холбоотой юм. Хөгжмийн төрөл байдаг гэж үздэг эрдэмтэн А.Сохорынх.
- зан үйл ба шүтлэг (дуулал, масс, реквием) - тэдгээр нь ерөнхий дүр төрх, найрал дууны зарчмын давамгайлал, ихэнх сонсогчдын дунд ижил сэтгэлийн байдал зэргээр тодорхойлогддог;
- олон нийтийн өрх (дуу, марш, бүжгийн төрөл зүйл: полка, вальс, рагтайм, баллад, дуулал) - энгийн хэлбэр, танил аялгуугаар тодорхойлогддог;
- концертын төрлүүд (ораторио, сонат, квартет, симфони) - ихэвчлэн тоглодог концертын танхим, уянгын өнгө аяс нь зохиогчийн өөрийгөө илэрхийлэх;
- театрын жанрууд (хөгжим, дуурь, балет) - үйл ажиллагаа, өрнөл, тайзыг шаарддаг.
Үүнээс гадна төрөл нь өөрөө бусад төрөлд хуваагдаж болно. Тиймээс, опера сериа ("ноцтой" дуурь), опера буффа (комик) нь бас төрөл юм. Үүний зэрэгцээ шинэ төрлүүдийг (уянгын дуурь, туульс дуурь, оперетта гэх мэт) бүрдүүлдэг хэд хэдэн сорт байдаг.
Жанрын нэрс
Хөгжмийн төрлүүд ямар нэртэй, яаж үүсдэг тухай бүхэл бүтэн ном бичиж болно. Нэр нь төрөл зүйлийн түүхийн талаар хэлж чадна: жишээлбэл, "крыжачок" бүжгийн нэр нь бүжигчид загалмай дээр байрладаг байсантай холбоотой (Беларусийн "крыж" - загалмай). Ноктюрн ("шөнө" - франц хэлнээс орчуулсан) шөнийн цагаар задгай агаарт тоглосон. Зарим нэр нь хөгжмийн зэмсгийн нэрнээс (фанфар, мюзет), зарим нь дуунаас (Марсельез, Камарина) гаралтай.
Ихэнхдээ хөгжим өөр хэрэгсэл рүү шилжих үед төрөл зүйлийн нэрийг өгдөг: жишээлбэл. ардын бүжиг- балет руу. Гэхдээ энэ нь бас эсрэгээр тохиолддог: хөгжмийн зохиолч "Улирал" гэсэн сэдвийг авч, бүтээл бичдэг, дараа нь энэ сэдэв нь тодорхой хэлбэр (4 улирал, 4 хэсэг), агуулгын шинж чанартай төрөл зүйл болдог.
Дүгнэлтийн оронд
Хөгжмийн ямар төрлүүд байдаг талаар ярихдаа нийтлэг алдааг дурдахгүй байхын аргагүй. Сонгодог, рок, жазз, хип хопыг жанр гэж нэрлэх үед ойлголтын төөрөгдөл байдаг. Төрөл бол бүтээлийн үндсэн дээр бүтээгдсэн схем бөгөөд хэв маяг нь онцлог шинж чанарыг илтгэдэг гэдгийг энд санах нь чухал. хөгжмийн хэлбүтээлүүд.
Хөгжим (Грек μουσική, Грек хэлнээс μούσα - муза) гэдэг нь уран сайхны дүр төрхийг илэрхийлэх арга хэрэгсэл нь дуу чимээ, чимээгүй, цаг хугацааны хувьд онцгой байдлаар зохион байгуулагдсан урлаг юм. Хөгжмийн бүтээлийг төрөл, хөдөлгөөн, хэв маягаар хувааж болно. Ийм хуваагдлын шалгуур нь хэмнэл, ашигласан багаж хэрэгсэл, техник болон бусад үзүүлэлтүүд байж болно.
· Ардын хөгжим (англи. folk music) - ард түмний хөгжим, яруу найргийн бүтээлч, салшгүй хэсэг ардын урлаг(ардын аман зохиол), дүрмээр бол аман (бичих бус) хэлбэрээр, үеэс үед дамждаг.
· Гэгээн хөгжим - шашны шинж чанартай тексттэй холбоотой хөгжмийн бүтээлүүд сүмийн үйлчилгэээсвэл өдөр тутмын амьдралдаа.
· Сонгодог хөгжим- Энэ нь ихэвчлэн 17-19-р зуунд Европт үүссэн хөгжмийн төрөл, хэлбэрүүдтэй (дуурь, симфони, сонат гэх мэт) залгамж чанартай холбоотой "академик" хөгжмийг ихэвчлэн нэрлэдэг.
· Латин Америкийн хөгжим - ерөнхий нэр хөгжмийн хэв маягболон Латин Америкийн орнуудын жанрууд, түүнчлэн эдгээр орны хөгжим.
· Блюз - "ажлын дуу", Африкийн шашны шашны зан үйлийн хашгиралт (Англи (цагираг) хашгирах), сүнслэг (Христийн шашны онцгой арга барил), шанта, баллад (богино яруу найргийн өгүүллэг). Тэрээр орчин үеийн алдартай хөгжим, ялангуяа "поп", "жазз", "рок энд ролл", "соул" зэрэг төрөлд олон талаараа нөлөөлсөн.
· Жазз бол 19-р зууны сүүл - 20-р зууны эхэн үед АНУ-д Африк, Европын соёлыг нэгтгэсний үр дүнд үүсч, улмаар өргөн тархсан хөгжмийн урлагийн нэг төрөл юм. Жаззын хөгжмийн хэлний онцлог шинж чанар нь эхэндээ импровизаци, полиритм ба өвөрмөц цогцолборхэмнэлтэй бүтэцтэй ажиллах техник - дүүжин.
· Улс бол Хойд Америкийн хамгийн түгээмэл төрөл зүйл юм ардын хөгжим, АНУ-д алдартай нь поп хөгжмөөс дутахгүй.
· Шансон, романс, урлагийн дуу - 20-р зууны дунд үеэс янз бүрийн улс оронд үүссэн дууны төрөл. Хөгжмийн зохиолч, зохиол, гүйцэтгэгчийг нэг хүнээр хослуулсан, гитарын дагалдах хөгжим, зохиолын ач холбогдлыг хөгжмөөс урьтал болгосон, мэргэжлийн бус хүмүүсийн хамтын дуулалтад анхаарсан нь онцлог юм.
· Электрон хөгжим гэдэг нь электроник ашиглан бүтээсэн хөгжмийг хэлдэг хөгжмийн өргөн төрөл юм хөгжмийн зэмсэгба технологи (ихэнхдээ компьютерийн тусгай програмуудыг ашигладаг).
· Рок гэдэг нь нийтийн дууны хэд хэдэн чиг хандлагын ерөнхий нэр юм. "Рок" гэдэг үг - (англи хэлнээс "шахах, савлах, найгах" гэж орчуулагдсан) - дотор энэ тохиолдолд"өнхрөх", "мушгирах", "дүүжин", "сэгсрэх" гэх мэт хөдөлгөөний тодорхой хэлбэртэй холбоотой эдгээр чиглэлүүдийн хэмнэлийн мэдрэмжийг илэрхийлдэг.
Хамгийн их ерөнхий шинж чанарТэдний агуулгыг шууд харуулдаг жанрууд нь уянгын, драмын, баатарлаг хөгжим гэсэн нэрээр аль хэдийн нэрлэгдсэн байдаг. Үүнд мөн хөтөлбөрийн хөгжим багтана.
Илүү тодорхой жанрын шинж чанаруудын хувьд олон тусгай нэрийг түүхэнд боловсруулсан. Соната, симфони, увертюра, сюита, концерт, шүлэг, уран зөгнөлт, баллад - энэ бүхэн нь бага эсвэл том хэмжээний бүтээлийн жанрын нэр юм.
Дуурь, кантата, ораторио, симфони - энд бид зөвхөн гүйцэтгэх хэрэгсэл төдийгүй эдгээр жанрын мөн чанарыг хэлж байна.
Илүү тодорхой жанрын шинж чанарыг давхар нэрээр өгдөг. Жишээлбэл, уянгын-сэтгэл зүйн, туульс, дуурь эсвэл симфони; бэлчээрийн сонат буюу драмын шүлэг.
Жижиг хэмжээний бүтээлийн төрөл жанрын гарчиг тоо томшгүй олон байдаг. Жишээлбэл, Мендельсоны үггүй дуунууд; Шопены оршил, этюд, ноктюрн, баллада; Листийн рапсоди; Рахманиновын этюд-уран зураг, Медтнер, Прокофьевын үлгэрүүд.
Эдгээр гарчигуудын зарим нь ерөнхий шинж чанартай байдаг бол зарим нь илүү төрөл зүйлийн онцлогтой байдаг. Жишээлбэл, Бахын франц, англи сюитууд, Григийн "Норвегийн бүжиг", Чайковскийн "Италийн Каприччо", Глинкагийн "Арагон Жота".
Романтикуудын бүтээлүүдэд маш олон янз байдаг програм хангамжилүү хувь хүний жанрын онцлогтой гарчиг. Програм хангамж бол хамгийн онцлог шинж чанар юм романтик эрин үе. Романтик хөгжмийн зохиолчид хөгжмийн хэлээр тодорхой санаа, дүр төрх, зан чанарыг шууд илэрхийлэх, хөгжмийг бусад урлаг, уран зохиол, уран зурагтай ойртуулах хүсэл эрмэлзэлээс програмчлалын сонирхол бий болсон. Тусгаж буй үзэгдлийн нарийн төвөгтэй байдал, арга хэрэгсэл, хэлбэрийн шинэлэг байдал - энэ бүхэн нь зохиогчийн анхаарлыг хандуулж, бүтээлийн утгыг зөв ойлгоход туслах зааварчилгааг шаарддаг. Энэхүү нийтлэг хүслийг хөгжмийн зохиолчид янз бүрээр шингээсэн байдаг. Берлиоз өөрөө симфонидоо зориулж өргөн хэмжээний хөтөлбөр бичсэн дуурийн либретто. Листийн бүтээлүүд нь дэлхийн уран зохиолын зургуудаас санаа авч, нэрээ авчээ. Жишээлбэл, "Фауст" симфони (хэсэг бүр нэртэй: "Фауст", "Гретчен", "Мефистофелес"), "Данте" Тэнгэрлэг инээдмийн кино» Данте; "Орфей" симфони шүлгүүд - эртний домог зүй, Шекспирээс сэдэвлэсэн “Гамлет”, Германы зураач Кацлбахын фрескээс сэдэвлэсэн “Хүннүгийн тулаан”. Шуманн тухайн жүжгийн тодорхой агуулгыг харуулсан гарчгийн шинж чанарыг гаргаж ирсэн эсвэл гарчигт ерөнхий яруу найргийн санаа, зорилгыг илэрхийлсэн. Жишээлбэл, төгөлдөр хуур нь "Эрвээхэй", "Цэцэг" гэсэн дууг эргэлддэг. Мөн заримдаа агуулгыг нарийвчлан тайлбарлахдаа тэрээр мөчлөгийн жүжиг бүрт бие даасан нэр өгдөг. Энэ нь "Карнавал" төгөлдөр хуурын циклд багтсан "Пьеррот", "Таатай уулзалтууд", "Тендерт наминчлал", "Кокет" гэх мэт бяцхан бүтээлүүдэд хамаарна.
Програмчлагдаагүй хөгжимд бүжгийн төрлүүдийн нэр хамгийн их тодорхойлогддог. Шопен түүний дотор төгөлдөр хуурын бүтээлч байдалНоктюрн, баллад, полонез, мазурка, вальс гэх мэт бүтээлийн төрлийг тодорхойлоход л өөрийгөө хязгаарласан.
Төрөл нь хөгжмийн болон нийгмийн практикийн ерөнхий ойлголтын хувьд илэрхийлэх чухал хэрэгсэл юм уран сайхны дүр төрххөгжмийн уран зохиолд. Жишээ нь:
Энэхүү жагсаал нь Бетховен, Шуберт нарын бүтээлүүдэд ихээхэн ач холбогдолтой болсон – эрин үетэй холбоотой төрөл францын хувьсгал, Наполеоны дайны эрин үетэй хамт олон түмний хувьсгалт хөдөлгөөн;
19-20-р зууны Оросын хөгжмийн зохиолчдын бүтээл дэх ардын дуу, бүжгийн төрлүүд. Жишээлбэл: Мазурка бүжиг - үндэсний өнгө үүсгэх хэрэгсэл болгон - Глинка. "Иван Сусанин" дуурь, II бүлэг; ditties - дууны тексттэй холбоотой дүрсийг хөгжмийн шинж чанараар тодорхойлох хэрэгсэл болгон - Свиридов. "С.Есениний дурсгалд" шүлэг, VII хэсэг "Тариачдын хүүхдүүд".
Нийгмийн сэтгэлгээний агуулга өөрчлөгдөхийн хэрээр тухайн цаг үеийн хөгжмийн төрөл ч өөрчлөгддөг - зарим нь устаж үгүй болдог (жишээлбэл, Григорийн дуулал, рицеркар), бусад нь (урлагийн дуу, рок дуурь) гарч ирдэг.
Хөгжмийн бүтээл нь бусад урлагийн бүтээлийн нэгэн адил юм агуулга, хэлбэрийн нэгдмэл байдал.
Сонголт I
Хөгжмийн контент- тодорхой хөгжмийн зураг дээр бодит байдлыг харуулах. Уран сайхны гэх мэт. хөгжмийн дүр төрх нь бүтээлч төсөөлөлд бие даан биш, харин үр дүнд нь гарч ирдэг ойлголтбодит байдал. Энэхүү ойлголт нь бодит байдлын үзэгдлийг автоматаар урлагт (натурализм) шилжүүлэхгүй, харин амьдралын сэтгэгдлийг бүтээлчээр боловсруулах замаар тэдгээрийг уран сайхны дүр төрх болгон хувиргадаг. Тиймээс бодит байдлын уран сайхны тусгал (дүрслэх урлагт ч гэсэн) нь зураачийн бодит байдалд хандах ерөнхий хандлага, түүний ертөнцийг үзэх үзлийн тусгал юм.
Хөгжмийн зургууд- хүний оюун санааны ертөнцөд өрнөж, хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч төсөөлөл, сонсогчийн ёс зүйн ойлголтын үндэс суурийг бүрдүүлдэг ийм төрлийн мэдрэхүйн ерөнхий байдлын үр дүн юм. Хөгжим дүрс нь хөгжмийн хэлбэрээр төрж, түүнийг үзэгдэл гэж хүлээн зөвшөөрдөг хөгжмийн захиалга. Тиймээс хөгжмийн дүрс нь бодит байдлын бүтээгдэхүүн төдийгүй бүтээгдэхүүн юм хөгжмийн соёлтүүхэн хөгжсөн бүх хөгжмийн илэрхийллийн хэрэгслээр "хөгжмийн хэл"-ийг бүрдүүлдэг.
Сонголт II
Бодит байдал нь хэлбэр дүрсээрээ урлагт тусгагдсан байдаг уран сайхны зургууд. Уран сайхны дүр төрхийн гол шинж чанаруудыг ихэвчлэн ажлын эхэнд өгдөг боловч агуулгыг боловсруулах явцад уран сайхны дүр төрх бүрэн илэрдэг. Хөгжим дэх уран сайхны дүр төрхийг анхлан харуулахыг нэрлэдэг сэдэвт дуу(цаашид хөгжүүлэх үйл явцын үндэс суурь болох барилга байгууламж).
Үзэл баримтлал хөгжмийн хэлбэрөргөн, ерөнхий гоо зүйн, нарийн, технологийн гэсэн хоёр утгатай.
IN өргөн утгаараа - хэлбэр нь бүтээлийн агуулгыг агуулсан хөгжмийн илэрхийллийн хэрэгслийн цогц, зохион байгуулалттай систем (бүтээлийн үзэл санаа, дүрслэлийн агуулгыг илчлэх хөгжмийн илэрхийллийн хэрэгслийн багц). Энэ утгаараа хөгжмийн хэлбэрийн бүрэлдэхүүн хэсгүүд нь зөвхөн бүтээлийн бүтэц (бүтээлийн төрөл) ба түүний хэсгүүдээс гадна бүтэц - хөгжмийн материалыг үзүүлэх арга зам (ая, зохицол, хэмнэл - тэдгээрийн нэгдмэл байдал) юм. , тембр, регистрийн хэрэгсэл, динамик сүүдэр, хэмнэл, дуу гаргах арга гэх мэт.
Нарийн утгаараа- бүтээлийн бүтэц (бүтээлийн төрөл - хөгжмийн болон бусад бүтэц урлагийн бүтээл, түүний хамгийн чухал элементүүдийн харилцааны үндсэн дээр үүсдэг. Бүтээлийн найруулга нь зорилготой бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн санаа бодлыг илэрхийлэхэд тусалдаг); хөгжмийн бүтээлийг бүтээх, түүний хэсгүүдийн харилцаа холбоо.
Сонголт I
Ажил дахь хөгжмийн хөгжил тасралтгүй. Тасралтгүй байдал нь дотоод динамикаар хадгалагдаж, цаашдын хөгжлийг эцэслэн дуусах хүртэл байнгын хүлээлт үүсгэдэг.
Үүний зэрэгцээ хөгжим нь тодорхойлогддог үг хэллэг, задлаххэмнэл, удаан хугацаагаар зогсох, түр зогсоох. Эдгээр хөгжмийн цэг таслалууд нь бие даасан бүтцийн дугуй, бүрэн бүтэн байдлыг бүрдүүлдэг бөгөөд үүнийг caesuras (хэлбэрийн аль ч хэсэгт хуваах мөч) гэж нэрлэдэг.
Энэ талаараа аман яриа (бүлэг, догол мөр, хэллэг, тэр ч байтугай үг) ижил төстэй байдлаас шалтгаалан хөгжмийн хөгжлийг гэж нэрлэдэг. хөгжмийн яриа(хэлбэр, өгүүлбэр, үе).
Цезурийн гол шинж тэмдэг:
Урт дуугаар зогсох;
Уянга хэмнэлтэй дүрсийг давтах;
Өөрчлөх динамик сүүдэр, бүртгэл гэх мэт.
Caesura нь ихэвчлэн гол дуу хоолойгоор хамгийн тод илэрхийлэгддэг.
Caesurae-ээр тусгаарлагдсан хэлбэрийн хэсгийг гэж нэрлэдэг барилга(хугацаанаас үл хамааран - цохилтоос хэдэн зуун цохилт хүртэл). Маягтын хэсгүүд, i.e. Цезураар бие биенээсээ тусгаарлагдсан барилга байгууламжууд нэгэн зэрэг эв нэгдэлтэй байдаг бөгөөд үүний ачаар тэд хамтдаа үүсдэг. хөгжмийн бүхэл бүтэн.
Харьцангуй бүрэн хөгжмийн сэтгэлгээг хэсэг болгон хувааж, бие биендээ захирагдах (эв нэгдэл) - хөгжмийн синтакс.
Сонголт II
Синтакс(Грек - найруулга) нь хэлний утгын холбоог судлахад зориулагдсан хэлзүйн салбар юм аман яриа, хэллэг, өгүүлбэрийн тухай сургаал.
Хөгжимд бас хоорондоо уялдаа холбоотой байдаг тусдаа дуу чимээ, хөгжмийн хэллэг үүсгэх, хэллэгүүдийн хооронд. Эдгээр холболтууд нь горим, хэмнэл хэмнэл, уянгалаг хөдөлгөөний хэлбэр гэх мэт үндсэн дээр үүсдэг. - энэ бүхэн ярьж байна хөгжмийн ярианы синтакс.
Хөгжмийн бүтээлийг зүйрлэж болно уран зохиолын ажил. Өгүүллэг, роман нь төлөвлөгөө, санаа, агуулгатай байдаг нь аажмаар танилцуулгад тодорхой болдог. Түүгээр ч зогсохгүй бодол бүрийг бие биенээсээ цэгээр тусгаарласан бүрэн өгүүлбэрээр илэрхийлдэг. Өгүүлбэрийн хэсгүүд таслалаар тусгаарлагдана.
Хөгжмийн бүтээлд агуулгыг мөн тасралтгүй дуу авианы урсгалд оруулдаггүй. Хөгжим сонсохдоо бид үүнээс хуваагдах мөчүүдийг мэдэрдэг - caesura. Caesura бол нэг барилга байгууламжийг нөгөөгөөсөө салгах мөч юм. Caesuras нь онцлог шинж чанартай байдаг.
Бүртгэлийн өөрчлөлт, бүтэц, уянгалаг хөдөлгөөн, хэмнэл, тембр;
Шинэ гарч ирэх уянгалаг материал эсвэл түүний давталт;
Барилга ба түүний шууд утгаар эсвэл олон янзын бүтээн байгуулалтын хоорондох цэзура.
Ярианы ярианд бодлыг бие даасан үгсээс бүрдсэн өгүүлбэрээр илэрхийлдэг шиг аялгуунд өгүүлбэрүүд нь жижиг бүтцэд хуваагддаг. хэллэгүүдТэгээд сэдэл(хөгжмийн хэлбэрийн бүрэлдэхүүн хэсгүүд, аялгууны үндэс болсон эсүүд).
Хүсэл эрмэлзэл- аялгууны хамгийн жижиг хэсэг, тодорхой илэрхийллийн утгатай, гарч ирэх үед нь танигдах боломжтой хөгжмийн ярианы хуваагдашгүй эс.
Моцарт. Симфони №40, бүлэг;
Чайковский "Герман дуу" (Д.А.);
Чайковский. Тавдугаар сар. "Цагаан шөнө" (Д.А.);
Гайдн. Минует;
Моцарт. Минует;
Пурселл. Ариа;
Мордасов. Хуучин сэдэл.
2-3 сэдвийн дараалал нь харьцангуй хаалттай бүтцийг бүрдүүлдэг - хөгжмийн хэллэг.Энэ хэллэгүүд нь эргээд нийлдэг бөгөөд 2 өгүүлбэрийн дараалал нь бүр ч том бүтцийг бүрдүүлдэг. санал болгох. 2 өгүүлбэрийн дараалал нь бүрэн хэсгийг бүрдүүлдэг бөгөөд үүнийг нэрлэдэг үе - энгийн нэг хэсэгтэй хэлбэр.
Жижиг хэсгүүдийн ихэнх нь үе үе юм. Гэхдээ ихэнх тохиолдолд хөгжмийн бүтээлүүд нь гинжин хэлхээнээс бүрддэг.
Тэгэхээр хоёр үеийн дараалал нь энгийн үеийг бүрдүүлдэг хоёр хэсгээс бүрдсэн хэлбэр (A+A 1, A+B). IN гоцлол хөгжимэнэ хэлбэрийг нэрлэдэг шүлэг.
- Чайковский. Тавдугаар сар. "Цагаан шөнө" (Д.А.) - A+B;
Майкапар. Цэцэрлэгт - A+B;
Шуман. Гуравдугаар сар - A+B;
- Шульгин. 10-р сарын 3-р сар - A+B;
- Хандел. Минуэт - A+A 1;
- Пурселл. Ариа - A+A 1 ;
- Бах. Ариа - A+A 1
Гурвалсан хэлбэргурван хэсгээс бүрдэнэ (ихэнхдээ гурван үе): 1, 3-р хэсэг нь адилхан; дунд - 1-р хэсгийн сэдэвчилсэн материалын боловсруулалтыг үргэлжлүүлэх, эсвэл шинэ, ихэвчлэн ялгаатай материал дээр баригдсан (A+A 1 +A, A+B+A).
Чайковский. "Модон цэргүүдийн марш" (Д.А.) - A+A 1 +A;
Чайковский. "Шинэ хүүхэлдэй" (Д.А.) - A+A 1 +A;
Чайковский. "Ларк" (Д.А.) - A+A 1 +A;
- Моцарт. Минуэт - A+A 1 +A;
Чайковский. "Амтат мөрөөдөл" (Д.А.) - A+B+A;
- Рубинштейн. "Ая" - A+B+A;
- Мусоргский. "Баба Яга", "Үзэсгэлэнгийн зургууд") "Ангаахайгүй дэгдээхэйн балет" sl. 3-тэдгээрийн дунд хэсэг;
Григ. "Одойн жагсаал" - үгс 3-тэдгээрийн дунд хэсэг;
- Прокофьев. Баатруудын бүжиг - дууны үг. 3-тэдгээрийн дунд хэсэг;
- Моцарт. 40-р симфони, III хэсэг - дууны үг. Гурвалсан 3-р хэсэг
Хувилбарууд- сэдэв, түүнийг өөрчилсөн хэлбэрээр хэд хэдэн давталтаас бүрдсэн хөгжмийн хэлбэр ( A + A 1 + A 2 + A 3 ...).
- Хандел. Passacaglia g moll – 2957 (бассо ostinato);
Моцарт. Францын сэдэвт хувилбарууд. Дуунууд. – 572;
Григ. Уулын хааны агуйд – 3641 (сопрано остинато);
Равел. Болеро – 3139 (давхар өөрчлөлт);
Глинка. Камаринская - 3578 (давхар хувилбар)
Шостакович. Симфони No7, I хэсэг, довтолгооны анги – тогтмол сэдвээр үнэгүй хувилбарууд
Рондо(Франц хэлээр - дугуй бүжиг, дугуйгаар алхах) - нэг сэдвийг давтан давтахаас бүрдэх хөгжмийн хэлбэр - татгалзах(сэдвийг дор хаяж 3 удаа заадаг), бусад агуулгын хэсгүүдийг ээлжлэн солих - ангиуд. Рондо хэлбэр нь цээрлэлээр эхэлж, дуусч, нэг төрлийн харгис тойрог үүсгэдэг (A+B+A+C+D+A).
Куперин. Чакон "Хайрт" - 2874;
Моцарт. Ариосо Фигаро “Эрлэг хүү...”, “Фигарогийн гэрлэлт” -
Глинка. "Шөнийн зефир" романс -
Глинка. Рондо Фарлафа, II байр "Руслан ба Людмила" -
Бородин. Ярославнагийн гашуудал, IV г "Ханхүү Игорь" -
Прокофьев. "Жульетта бол охин" -
Мусоргский. "Үзэсгэлэн дээрх зургууд" - иж бүрдэл бүхий рондо.
Тусдаа хэсгүүдээс бүрдсэн томоохон бүтээлүүдийг нэгтгэсэн ерөнхий төлөвлөгөө, лавлана уу мөчлөгийн хэлбэрүүд.