"Найрал дууны хөгжмийн төрөл" сэдвээр хураангуй хуудас. II хэсэг 19-20-р зууны Польшийн хөгжмийн түүхэн дэх хамгийн чухал үе шатууд

Гол асуултууд

I. Хөгжмийн хэв маягийн ерөнхий ойлголт.

II. Хөгжмийн жанрын ерөнхий ойлголт.

III. Дуу, найрал дууны үндсэн хэв маяг.

1. Сэргэлт.

2. Барокко.

3. Сонгодог үзэл.

4. Романтизм.

5. Импрессионизм

6. Реализм.

7. Экспрессионизм.

IV. Найрал дууны хөгжмийн үндсэн төрлүүд. Ангилал.

1. Цэвэр найрал хөгжим.

2. Синтетик.

3. Туслах.

Зорилтот:Дуут найрал дууны урлагийн үндсэн хэв маяг, төрлүүд, найрал дууны хөгжмийн төрлүүдийг цаашдын практикт ашиглах онолын хувьд.

Загвар хөгжимд дүрслэлийн системийн нийтлэг байдал, арга хэрэгсэл гэж нэрлэдэг хөгжмийн илэрхийлэлнайруулга бичих бүтээлч техник. "Загвар" гэдэг үг нь латин гаралтай бөгөөд орчуулга нь танилцуулах арга гэсэн утгатай. Ангилал болгон хэв маяг нь 16-р зуунд оршин тогтнож эхэлсэн. мөн уг төрөлд хамаарах шинж чанар байсан. 17-р зуунаас хойш. хамгийн чухал хүчин зүйлхэв маягийн тодорхойлолт нь үндэсний бүрэлдэхүүн хэсэг болдог. Хожим нь 18-р зуунд хэв маягийн тухай ойлголт нь илүү өргөн утгатай болж, тодорхой түүхэн үеийн урлагийн онцлог шинж чанар гэж ойлгогддог. 19-р зуунд Хөгжмийн зохиолчдын бие даасан бичих хэв маяг нь тухайн хэв маягийн утга санааг бүрдүүлэгч эхлэл болдог. 20-р зуунд нэг хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийн янз бүрийн үеийн уран бүтээлийн хэв маягийг тодорхойлсон ижил чиг хандлагыг илүү их ялгах онцлог шинж чанаруудыг ажиглаж болно. Тиймээс, хэв маягийг бий болгох түүхэн товч аялалд үндэслэн янз бүрийн түүхийн эрин үеийн уран сайхны хөдөлгөөний дүрслэлийн зарчмуудын тогтвортой нэгдмэл байдал, бие даасан бүтээл, бүхэл бүтэн жанрын онцлог шинж чанаруудыг хэв маяг гэж ойлгох ёстой. түүнчлэн хувь хөгжмийн зохиолчдын бүтээлч арга барил.

Үзэл баримтлал төрөл Урлагийн бүх төрлүүдэд байдаг, гэхдээ хөгжимд уран сайхны дүр төрхийн онцлогоос шалтгаалан энэ ойлголт нь онцгой утгатай байдаг: энэ нь агуулга, хэлбэрийн ангиллын зааг дээр байрладаг бөгөөд энэ нь ямар байгааг дүгнэх боломжийг бидэнд олгодог. ашигласан арга хэрэгслийн цогц байдлаар ажлын объектив агуулга. "Жанр" (франц. жанр, латин хэлнээс - төрөл, төрөл) нь урлагийн бүтээлийн гарал үүсэл, амьдралын зорилго, арга, нөхцөл (газар) -тай нь холбогдуулан түүхэн тогтсон төрөл, төрлийг тодорхойлдог олон үнэ цэнэтэй ойлголт юм. гүйцэтгэл, ойлголт, түүнчлэн агуулга, хэлбэрийн онцлогтой. Төрөл жанруудыг ангилахад хүндрэлтэй байгаа нь тэдний хувьсалтай нягт холбоотой. Тухайлбал, хөгжмийн хэлний хөгжлийн үр дүнд өмнөх олон төрөл жанрууд өөрчлөгдөж, тэдгээрийн үндсэн дээр шинээр бий болсон. Төрөл зүйл нь тухайн бүтээлийг үзэл суртлын болон урлагийн хөдөлгөөнд хамааруулж байгааг илэрхийлдэг. Дууны болон найрал дууны төрлүүд нь уран зохиол, яруу найргийн тексттэй уялдаа холбоотой байдаг. Эдгээр нь ихэнх тохиолдолд хөгжим, яруу найргийн төрөл (эртний соёл иргэншлийн хөгжим, Дундад зууны үеийн хөгжим, янз бүрийн улс орны ардын хөгжимд) хэлбэрээр үүссэн бөгөөд үг, хөгжим нь нэгэн зэрэг бүтээгдсэн бөгөөд нийтлэг хэмнэлтэй зохион байгуулалттай байв.

Дууны бүтээлүүд нь хуваагдана соло (дуу, романс, ари), чуулга Тэгээд найрал хөгжим . Тэд цэвэр байж болно дуу хоолой (дангаараа эсвэл дагалдан яваагүй найрал дуу; найрал дууны найруулга а капеллаялангуяа Сэргэн мандалтын үеийн полифоник хөгжим, түүнчлэн 17-18-р зууны Оросын найрал дууны хөгжим) болон дууны хэрэгсэл (ялангуяа 17-р зуунаас) - дагалдсан нэг (ихэвчлэн гар) эсвэл хэд хэдэн хэрэгсэл эсвэл найрал хөгжим. Нэг буюу хэд хэдэн хөгжмийн зэмсэг дагалдуулсан дууны бүтээлийг танхимын дууны төрөл гэж ангилдаг бол найрал хөгжимтэй эгшиглүүлсэн дууны хөгжмийн том төрөлд (ораторио, масс, реквием, хүсэл тэмүүлэл) ангилдаг. Эдгээр бүх төрөл нь нарийн төвөгтэй түүхтэй тул тэдгээрийг ангилахад хэцүү болгодог. Тиймээс кантата нь танхимын гоцлол бүтээл эсвэл холимог найруулгад (найрал дуу, гоцлол хөгжим, найрал хөгжим) зориулсан том зохиол байж болно. XX зууны хувьд. Уншигч, жүжигчдийн дууны багажийн бүтээлд оролцох, пантомима, бүжиг, театржуулах (жишээлбэл, А. Хонеггерийн драмын оратори, К. Орфын "тайзны кантата" зэрэг нь дууны багажийн төрлүүдийг ойртуулах явдал юм. драмын театрын төрлүүд).

Гүйцэтгэлийн нөхцлийн хүчин зүйл нь хөгжмийн бүтээлийг хүлээн авахдаа сонсогчийн үйл ажиллагааны түвшинтэй холбоотой байдаг - тоглолтод шууд оролцох хүртэл. Тиймээс өдөр тутмын жанруудын хил дээр жишээлбэл, Зөвлөлтийн массын дуу, эх оронч, уянгын, хүүхдийн гэх мэт дүр төрх, агуулгын хувьд хамгийн олон төрлийн дуу, найрал дууны бүтээлүүдийг багтаасан төрөл зүйл байдаг. янз бүрийн бүлгийн жүжигчдийн хувьд.

Тиймээс, бие даасан уран сайхны хөдөлгөөний хэв маяг, жанрын ялгааг ялгахын тулд тэдгээрийн хамгийн онцлог шинж чанаруудыг тэмдэглэе. Урлагийн хөдөлгөөний хэв маягт дараахь зүйлс орно: Сэргэн мандалт, барокко, классикизм, импрессионизм, реализм, экспрессионизм.

Онцлог шинж чанарууд Сэргэн мандалт , эсвэл Сэргэн мандалт (Франц) Сэргэн мандалт, итали Ринасименто, XV-XVI зууны дунд үе, Италид XIV зуунаас), хүмүүнлэгийн ертөнцийг үзэх үзэл, эртний хүмүүсийн сэтгэл татам, иргэний шинж чанар гарч ирэв. Эрт сэргэн мандалтын үеийн онцлогууд Италийн урлагт хамгийн тод илэрсэн Арс Нова XIV зуун Ийнхүү Флоренцийн эхэн үеийн сэргэн мандалтын үеийн хамгийн том хөгжмийн зохиолч Ф.Ландино нь хоёр ба гурван хоолойт мадригал, балладуудын зохиогч юм. Арс Нова. Шинэ хэлбэрийн хөгжсөн хотын соёлын нөхцөлд ардын дуунд суурилсан хүмүүнлэг шинж чанартай иргэний мэргэжлийн урлаг анх удаа энд бий болжээ. Католик схоластик ба даяанчлалыг үгүйсгэж, монофоник дуулах нь полифоник дуугаар солигдож, хос ба гурвалсан найрал дуучид гарч ирж, хатуу хэв маягийн полифоник бичвэр дээд цэгтээ хүрч, найрал дууны 4 үндсэн найрал дууны хэсэгт хуваагдах нь баттай тогтжээ - сопрано, альто, тенор, басс. Сүмийн дуулах (масс) хөгжимтэй зэрэгцэн найрал дууны ертөнцийн хөгжим нь эрхээ баталгаажуулж байна (мотет, баллад, мадригал, шансон).Ерөнхий гоо зүйн хэв маяг дээр үндэслэн тус тусдаа хотуудын сургуулиуд (Ром, Венеци гэх мэт), түүнчлэн үндэсний сургуулиуд - Голланд (Г. Дуфай, Ж. Окегем, Ж. Обрехт, Ж. Депрес), Итали (Г. Палестрина) гарч ирдэг. , Л.Маренцио), Франц (C. Janequin), Англи (Д. Данстабль, В. Бирд) гэх мэт.

Урлагийн хэв маяг барокко (Итали бАrоссо -хачирхалтай, хачирхалтай) нь 16-р зууны сүүл - 18-р зууны дунд үеийн урлагт давамгайлж байв. Барокко хэв маягийн хөдөлгөөн нь дэлхийн нарийн төвөгтэй байдал, хувьсах байдлын талаархи санаан дээр суурилдаг. Энэ бол хөгжиж буй шинжлэх ухаан (Галилей, Декарт, Ньютон нарын нээлтүүд) болон сүмийн ертөнцийн талаарх хоцрогдсон санаанууд хоорондоо зөрчилдөж байсан бөгөөд энэ нь шашны үндэс суурийг сүйтгэсэн бүх зүйлийг хатуу шийтгэдэг байв. Хөгжим судлаач Т.Н.Ливанова энэ үеэр тэмдэглэв. Дэвшилтэт оюун ухааны хүчин чармайлтаар дэлхий түүнд улам бүр нээгдэж, түүний зөрчилдөөн нь тод харагдаж байсан ч бодит байдлын талаар тууштай нийгэм, гүн ухааны ойлголт хараахан ирээгүй байсан тул үүссэн оньсого нь шийдэгдээгүй хэвээр байв." Эндээс хурцадмал байдал, ерөнхийдөө урлаг дахь дүрсийн динамизм, сэтгэл хөдлөл, төлөв байдлын ялгаатай байдал, нэгэн зэрэг сүр жавхлан, гоёл чимэглэлийн хүсэл эрмэлзэл үүсдэг.

Дууны болон найрал дууны хөгжимд эдгээр хэв маягийн онцлогийг найрал дуу, гоцлол дуучдын эсэргүүцэл, том хэлбэр, хачирхалтай чимэглэл (мелисма) хослуулах, хөгжмийг үгнээс салгах нэгэн зэрэг хандлага (хэмжээний төрөл үүсэх) зэргээр илэрхийлэгддэг. сонат, концерт) ба синтезийн урлагийн таталцал (кантата, оратори, дуурь жанрын тэргүүлэх байр суурь). Баруун Европын хөгжмийн түүхийг судлаачид Г.Габриэли (полихорал дууны багажийн полифоник бүтээлүүд)-аас А.Вивалди ("Жудит" оратори, Глория, Магнификат, мотет, секуляр кантата гэх мэт) хүртэлх бүх хөгжмийн урлагийг ганц барокко эрин, болон .С Бах (Б минор, Матай ба Иохан нарын хүсэл тэмүүлэл, Магнификат, Христийн Мэндэлсний Баярын болон Улаан өндөгний баярын оратори, мотет, хорол, ариун ба шашны кантатууд) болон Г.Ф.Хандель (оратори, дуурийн найрал дуу, дуулал, ТэдгээрДеум).

17-18-р зууны урлагийн дараагийн томоохон хэв маяг сонгодог үзэл (лат. Сонгодог - үлгэр жишээ). Сонгодог үзлийн гоо зүй нь эртний өв уламжлал дээр суурилдаг. Эндээс оршин тогтнох оновчтой байдал, бүх нийтийн дэг журам, эв найрамдлын оршихуйд итгэх итгэл бий болсон. Бүтээлч байдлын гол дүрмүүд нь гоо үзэсгэлэн ба үнэний тэнцвэр, логикийн тодорхой байдал, энэ төрлийн архитектурын зохицол байв. Классицизмын хэв маягийн ерөнхий хөгжилд 17-р зууны бароккотой харилцан үйлчлэлцсэн сонгодогизм, Франц дахь хувьсгалын өмнөх хөдөлгөөний үзэл санаатай холбоотой 18-р зууны боловсролын сонгодогизмыг ялгаж үздэг. Аль ч тохиолдолд классикизм нь янз бүрийн стилист хөдөлгөөнүүд - Рококо, Барокко зэрэгтэй холбоо тогтоосны улмаас тусгаарлагдсан үзэгдэл биш юм. Үүний зэрэгцээ бароккогийн монументализм нь сэтгэл хөдлөлийн боловсронгуй байдал, зургуудын дотно байдалаар солигддог. Дуурийн шинэчлэлд (ялангуяа К. В. Глюк) ихээхэн хувь нэмэр оруулсан, дуурийн найрал дууны драмын ач холбогдлыг дахин эргэцүүлэн бодсон Ж.Б.Лулли, К.В.Глюк, А.Салиери болон бусад хөгжим дэх сонгодог үзлийн хамгийн тод төлөөлөгч нар байв.

Сонгодог үзэл нь 18-р зууны Оросын хөгжмийн зохиолчдын дунд байдаг. М.С.Бортнянский, В.А.Хандөшкин, Е.И.

Рококо (Франц) рококо, Мөн Рокайл - ижил нэртэй гоёл чимэглэлийн хээний нэрээс; Рокайл мюзикл - хөгжмийн рокайл) нь 18-р зууны эхний хагаст Европын урлагт хэв маягийн хөдөлгөөн юм. Абсолютизмын хямралаас үүдэлтэй рококо нь уран зөгнөл, домог, бэлчээрийн мал аж ахуйн ертөнц рүү амьдралаас хуурмаг зугтаж буйн илэрхийлэл байв. Эндээс хөгжмийн урлагийн онцлог шинж чанар бүхий жижиг хэлбэрийн гоёмсог байдал, содон байдал, гоёл чимэглэл, дэгжин байдал үүсдэг. Рококо маягийн чиглэлийн төлөөлөгчид бол хөгжмийн зохиолч Л.К.Дакуин (кантата, масс), Ж.Ф.Рамью (камерын кантат, мотет), Г.Перголеси (кантата, оратори, Стабат Матер) гэх мэт.

Классицизмын хамгийн дээд үе шат байв Венийн сонгодог сургууль, Хөгжмийн зохиолчдын гарамгай бүтээлүүд нь дэлхийн найрал дууны соёлд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Тухайлбал, И.Гайдны “Дэлхийн бүтээн байгуулалт”, “Улирал” оратори, В.Моцартын реквием ба масс, Л.Бетховений “Мэсс” ба төгсгөлийн хэсэг зэрэг зохиолуудыг жишээ болгон авч үзье. Хөгжмийн зохиолчдын найрал дуунд төлсөн асар их үүргийг төсөөлөхийн тулд 9-р симфони.

Романтизм (романтизм) - 18-р зууны төгсгөл - 19-р зууны эхэн үед үүссэн урлагийн хөдөлгөөн. уран зохиолд. Дараа нь романтик гэдэг нь юуны түрүүнд хөгжмийн мэдрэмжийн шинж чанартай холбоотой хөгжмийн зарчим гэж ойлгогддог. Хөгжмийн урлагийн энэ чиглэлийн онцлог нь хувь хүний ​​байр суурь, оюун санааны эрхэм чанар, ардын өвөрмөц байдал, тусламжийн дүрслэл, ертөнцийг гайхалтай төсөөлөх явдал юм. Заасан онцлог шинж чанаруудын улмаас уянгын яруу найраг романтик урлагт хамгийн чухал ач холбогдолтой юм. Уянгын эхлэл нь хөгжмийн зохиолчдын танхимын хэлбэрийг сонирхох сонирхлыг тодорхойлсон.

Романтик урлагийг төгс төгөлдөр болгох, шинэчлэх хүсэл эрмэлзэл нь эргээд гол ба жижиг системийг харьцуулах, мөн диссонант хөвчийг ашиглах замаар модаль-гармоник гоо сайхныг нэмэгдүүлэхэд хүргэсэн. Хувь хүний ​​болон иргэний тусгаар тогтнолын эмгэг нь "чөлөөт" хэлбэрийг хүсэхийг тайлбарладаг. Сэтгэгдлийн төгсгөлгүй ялгаатай байдал нь романтикуудыг мөчлөгт эргүүлэхэд хүргэдэг. Онцгой утгаРомантизмын урлагт урлагийн синтезийн санааг олж авдаг бөгөөд үүнийг жишээ нь программын зарчим, мөн яруу найргийн үгийн илэрхийлэлийг анхааралтай дагаж мөрддөг дууны аялгуунаас харж болно. Хөгжим дэх романтизмын төлөөлөгчид нь Ф.Шуберт (масс, Стабат Матер, “Мириамын ялалтын дуу” кантата, холимог найруулга, эмэгтэй, эрэгтэй хоолойн найрал дууны чуулга, дууны чуулга, Ф.Мендельсон (“Пол”, “Иля” ораториуд, “Магтаал дуу” симфони-кантата), Р.Шуман (ораторио) “Диваажин” ба Пери”, Миньонд зориулсан реквием, Гётегийн “Фауст” жүжгийн хэсэг, Байроны “Манфред” жүжгийн хөгжим, “Дуучны хараал” баллад, эрэгтэй, холимог найрал дуу а капелла), Р.Вагнер (дуурийн найрал дуучид), Ж.Брамс (Герман реквием, кантатууд, эмэгтэй ба холимог найрал дуунууд болон дагалдангүй), Ф.Лист ("Гэгээн Элизабетын домог", "Христ" ораториуд, Унгарын титэм өргөх ёслол. масс, кантата, дуулал, эрэгтэй найрал дуу, эрхтэнд зориулсан реквием, Малчны “Хязгааргүй Прометей” найрал дуу, “Дөрвөн элемент” эрэгтэй найрал дуу, оролцоо эмэгтэйчүүдийн найрал дуу"Данте" симфони, "Фауст симфони" дахь эрэгтэй) гэх мэт.

Импрессионизм (импрессионизм) Баруун Европт 19-р зууны сүүлийн улирал - 20-р зууны эхэн үед урлагийн хөдөлгөөн үүссэн. Нэр импрессионизмфранц хэлнээс гаралтай сэтгэгдэл - сэтгэгдэл. Импрессионист хэв маягийн онцлог шинж чанар нь түр зуурын сэтгэгдэл, сэтгэлзүйн нюансуудыг тусгах, өнгөлөг жанрын тойм зураг, хөгжмийн хөрөг зураг бүтээх хүсэл эрмэлзэл юм. Хөгжмийн шинэлэг хэл нь илэрхий байсан ч импрессионистууд романтизмын санааг үргэлжлүүлэв. Хоёр урсгалын нийтлэг шинж чанарууд нь эртний үеийн яруу найргийн сонирхол, бяцхан зургийн хэлбэр, өнгөт өвөрмөц байдал, зохиолын импровизацын эрх чөлөө зэрэг орно. Үүний зэрэгцээ импрессионист чиглэл нь хэд хэдэн стилист ялгаатай байдаг - сэтгэл хөдлөлийг хязгаарлах, бүтэцтэй ил тод байдал, калейдоскоп дуут дүрс, усан будгийн зөөлөн байдал, сэтгэлийн нууцлаг байдал. Хөгжим судлаач В.Г.Каратыгин хөгжим дэх импрессионизмын онцлогийг дараах байдлаар тодорхойлжээ: “Импрессионист хөгжмийн зохиолчдыг сонсохдоо та ихэвчлэн бүрхэг, цахилдаг дуу авианы тойрог дотор эргэлдэж, хөгжим нь гэнэт материаллаг чанараа алддаг болтлоо намуухан, эмзэг байдаг... сүнс удаан хугацааны туршид мансууруулагч эфирийн үзэгдлийн цуурай болон тусгал юм." Импрессионистуудын илэрхийлэлийн арга хэрэгсэл бол өнгөлөг хөвчний зохицол нь хуучин хэв маягтай хослуулсан нарийн төвөгтэй байдал, хэмнэлийн ойлгомжгүй байдал, аялгуу дахь бэлгэдлийн хэллэгүүдийн товчлол, тембрийн баялаг байв. Хөгжим дэх импрессионизмын хөдөлгөөн К.Дебюссигийн бүтээлээс сонгодог илэрхийлэлээ олсон (“Гэгээн Себастианы нууцлаг байдал”, “Төлсөн хүү” кантатууд, “Сонгосон онгон” шүлэг, Чарльз д'Орлеаны гурван дуу). дагалдан яваа найрал дууны хувьд) болон М.Равел (холимог найрал дууны а капелла, "Хүүхэд ба ид шид" дуурийн найрал дуу, "Дафнис ба Хлое" балетын найрал дуу).

Реализм - урлаг дахь бүтээлч арга. Реалис - хожуу латин гаралтай үг, орчуулсан - бодит, бодит.Бүтээлч сэтгэлгээний түүхэн болон хэв зүйн өвөрмөц хэлбэр болох реализмын мөн чанарыг хамгийн бүрэн дүүрэн илчилсэн нь 19-р зууны урлагт харагдаж байна. Реализмын тэргүүлэх зарчмууд нь амьдралын чухал талуудыг зохиогчийн тодорхой байр суурьтай уялдуулан дүрслэх объектив байдал, зан чанар, нөхцөл байдлын дүр төрх, нийгэм дэх хувь хүний ​​​​үнэ цэнийн асуудлыг сонирхох явдал байв. 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Баруун Европын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдэд. реализм Ж.Виз (дуурийн найрал дуу, кантата, симфони-кантата “Васко да Гама”), Дж.Верди (дуурийн найрал дуу, Дөрвөн ариун нандин бүтээл – холимог найрал дуунд зориулсан “Аве Мария”)-ын бүтээлүүдэд харагдаж байна. а капелла, Эмэгтэйчүүдийн найрал дуунд зориулсан "Онгон Мэригийн магтаал" а капелла, Стабат Матер Учир нь найрал хөгжимтэй холимог найрал дуу, ТэдгээрДеум хос найрал дуу, найрал хөгжимд зориулсан; Реквием) гэх мэт.

Оросын хөгжмийн реалист сургуулийг үндэслэгч нь М.И.Глинка (дуурийн найрал дуу, залуучуудын кантата "Пролог", холимог найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан Польш, гоцлол дуучдад зориулсан Екатерина, Смольный дээд сургуулийн оюутнуудын салах ёс гүйцэтгэх дуу, эмэгтэйчүүдийн найрал хөгжим, найрал хөгжим, "Тарантелла") байв. уншигчдад зориулж, балет, холимог найрал хөгжим, найрал хөгжим, меццо-сопранод зориулсан "Залбирал", холимог найрал дуу, найрал хөгжим, найрал дууны найрал дуутай гоцлол дуу), уламжлал нь А.С.Даргомыжский (дуурийн найрал дуунууд), А.П.Бородин (дуурь)-ийн бүтээлүүдэд хөгжсөн. найрал дуунууд), М.П.Мусоргский (дуурийн найрал дуу, холимог найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан “Эдип батаар”, “Сеннахерибын ялагдал”, төгөлдөр хуурын дагалдах найрал дуунд зориулсан “Иошуа”, орос ардын дууны найруулга), Н.А. Римский-Корсаков (дуурийн найрал дуунууд, "Свитезианка", "Зөнч Олегийн дуу" кантата, "Гомероос" оршил-кантата, "Алексейн тухай шүлэг", эмэгтэй, эрэгтэй найрал дуунууд а капелла), П. И. а капелла), С.И.Танеев ("Орестея"-ийн найрал дуунууд, Полонскийн шүлгээс сэдэвлэсэн найрал дуунууд гэх мэт), С.В.Рахманинов (дуурийн найрал дуу, төгөлдөр хуурын дагалдах эмэгтэйчүүдийн 6 найрал дуу, "Хавар" кантата, холимог найрал дуучид, гоцлол хөгжимчид, найрал хөгжимд зориулсан "Хонх" шүлэг, Хэсэгчилсэн найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан "Оросын гурван дуу" гэх мэт.

19-20-р зууны Оросын найрал дууны соёлын тусдаа хуудас. - мэргэжлийн ариун хөгжим. Үндэсний оюун санааны болон хөгжмийн уламжлалд тулгуурлан сүмийн үйлчлэлд зориулж олон зохиол бүтээжээ. Жишээлбэл, зөвхөн "Гэгээн Петрийн Литурги"-ийг бий болгох. Жон Хризостом" сэдвээр Н.А.Римский-Корсаков, П.И.Чайковский, С.В.Рахманинов, А.Д.Кастальский, А.Т.Гречанинов, П.Г.Чесноков, А.А.Архангельский, К.Н.Шведов гэх мэт өөр өөр цаг үед ярьж байжээ. 1920-иод онд тасалдсан Оросын хамгийн том хөгжмийн зохиолчдын ариун хөгжмийн төрөлд хийсэн ажил нь түүний идэвхтэй хөгжилд хувь нэмэр оруулсан. Орос улсад нийгмийн өөрчлөн байгуулалттай холбогдуулан.

20-р зууны хөгжимд. реализм нь нийгмийн шинэ дэг журамд гарсан томоохон өөрчлөлтийг тусгасан илүү нарийн төвөгтэй хэлбэрүүдийг олж авсан. Октябрийн хувьсгалын дараа уран бүтээлд хэлбэрийн цар хүрээ, улс төржилт, бүтээлийн агуулгыг үзэл сурталжуулж, реализмын тухай шинэ суурь ойлголтын шинэ чиг хандлага гарч ирэв. социалист реализмзургуудын хэтрүүлсэн эерэг байдалд суурилсан стилист чиглэл болгон. Зөвлөлтийн олон хөгжмийн зохиолчид энэ хандлагыг дагаж мөрдөхөөс өөр аргагүй болсон нь одоогийн бидний нэрлэж заншсанаар "Зөвлөлтийн талыг баримтлагч", "Октябрийн 20 жилийн ойд зориулж", "Александр Невский" кантата зэрэг бүтээлүүд гарч ирэхэд хүргэсэн. С.С.Прокофьевын "Энх тайвныг хамгаалах тухай" оратори, "Ойн дуу", "Уугуул эх орон" оратори, "Эх орныхоо дээгүүр нар тусдаг" кантата, "Эх орны тухай шүлэг", "Степан Разиныг цаазалсан" шүлэг. , Холимог найрал дуунд зориулсан 10 шүлэг а капелла хувьсгалт яруу найрагчид Д.Д.Шостаковичийн шүлгүүдээс сэдэвлэсэн, А.И.Хачатуряны "Баяр баясгалангийн дууль" симфони шүлэг гэх мэт.

1950-иад оноос хойш. Г.Г.Галининын ("Охин ба үхэл" оратори), Г.В.Свиридовын ("Өвдөлттэй оратори", "Сергей Есениний дурсгалд зориулсан шүлэг", "Курскийн дуунууд", "Модон Рус" кантата, "Цас орж байна" зэрэг тод бүтээлүүд гарч эхэлсэн. ” ", "Хаврын кантата" гэх мэт, А.Юрловын дурсгалд зориулсан найрал дууны концерт, "Пушкины хэлхээ" найрал дууны концерт, найрал дуунууд а капелла), Р.К. а капелла) гэх мэт.

Эцэст нь 20-р зууны эхэн үеийн Европын урлагийн чиглэлийг харцгаая. - экспрессионизм (экспрессионизм), Латин гаралтай үг, орчуулсан гэсэн үг илэрхийлэл.Экспрессионизмын хөдөлгөөн нь дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнөхөн, мөн дайны үеэр болон дайны дараах жилүүдэд хүн төрөлхтний эмгэнэлт мэдрэмж дээр үндэслэсэн байв. Урлаг, түүний дотор хөгжмийн гол зүйл бол сүйрлийн мэдрэмж, сэтгэлийн хямрал, дэлхийн сүйрлийн мэдрэмж, "хэт өвдөлт" (Г. Эйслер) юм. Хөгжмийн экспрессионист урсгалын төлөөлөгч нь А.Шонберг ("Иаковын шат" оратори, "Гуррегийн дуунууд", "Варшаваас амьд үлдсэн" кантата, найрал дуунууд байв. а капелла, Германы гурван ардын дуу) болон түүний дагалдагчид. 20-р зууны эцэс гэхэд. экспрессионизмаас үүдэлтэй стилист чиг хандлагын тоо мэдэгдэхүйц нэмэгдсэн. Орчин үеийн олон хөгжмийн зохиолчид атонализм, дудекафони, эвдэрсэн аялгуу, диссонанс, аллеаторик болон янз бүрийн найруулгын арга техникийг ашиглан экспрессионист хэв маягаар ажилладаг.

Найрал дууны хөгжмийн төрөл

Ерөнхий жанрын ангиллын дагуу бүх хөгжим хуваагддаг нь мэдэгдэж байна дуу хоолойТэгээд багаж хэрэгсэл.Гоцлол хөгжим нь гоцлол, чуулга, найрал дуу байж болно. Хариуд нь найрал дууны бүтээлч байдал нь өөрийн гэсэн төрөл зүйлтэй байдаг найрал дууны төрөл:

2) найрал дууны бяцхан бүтээл;

3) том найрал дуу;

4) оратори-кантата (ораторио, кантата, сюит, шүлэг, реквием, масс гэх мэт);

5) тайзны үйл ажиллагаатай холбоотой дуурь болон бусад бүтээл (бие даасан найрал дуу, найрал дууны үзэгдэл);

6) боловсруулах;

7) зохион байгуулалт.

1. Найрал дуу (ардын дуу, концертын тоглолтын дуу, найрал дууны дуу) - энгийн хэлбэр (голчлон шүлгүүд), хөгжмийн илэрхийлэх хэрэгслийн энгийн байдлаар тодорхойлогддог хамгийн ардчилсан төрөл. Жишээ нь:

М.Глинка "Эх оронч дуу"

А.Даргомыжский “Хэрээ хэрээ рүү ниснэ”

"Нутгаас, алс холын нутгаас"

А.Алябьев “Залуу дархны тухай дуу”

П.Чайковский “Цаг хугацаагүй, цаггүй”

П.Чесноков “Талбайд цэцэг гандахгүй”

А.Давиденко “Тэнгис ууртайгаар ёолов”

А.Новиков "Замууд"

Г.Свиридов “Дуу хэрхэн төрсөн бэ”

2. Найрал дууны бяцхан бүтээл - хөгжмийн илэрхийлэлийн хэлбэр, хэрэгслийн баялаг, олон талт байдалаараа онцлог хамгийн өргөн тархсан төрөл. Гол агуулга нь дууны үг, мэдрэмж, сэтгэл санааг илэрхийлэх, ландшафтын тойм зураг. Жишээ нь:

Ф.Мендельсон “Ой”

Р.Шуманн “Шөнийн нам гүм”

"Үдшийн од"

Ф.Шуберт "Хайр"

"Дугуй бүжиг"

А.Даргомыжский “Над дээр ир”

П.Чайковский “Хөхөө биш”

С.Танеев, “Серенада”

"Шөнө Венец"

П.Чесноков “Альп”

"Наймдугаар сар"

Ц.Күй “Бүх зүйл унтлаа”

"Алсын зайд гэрэлтдэг"

В.Шебалин “Хадан цохион”

"Өвлийн зам"

В.Салманов “Амьдрах тусам чи чадна”

"Төмөр торонд байгаа арслан"

Ф.Пуленк “Уйтгар гуниг”

О.Лассо “Би чамд хайртай”

М.Равел "Николетта"

П.Хиндемит “Өвөл”

Р.Щедрин “Украйны чимээгүй шөнө”

3. Кодай “Үдшийн дуу”

Ю.Фалик “Үл таних хүн”

3. Том найрал дуу - Энэ жанрын бүтээлүүд нь нийлмэл хэлбэр (гурван, таван хэсэг, рондо, сонат) болон полифони ашигласанаараа онцлогтой. Гол агуулга нь драмын мөргөлдөөн, гүн ухааны эргэцүүлэл, уянгын-туульсийн өгүүлэмжүүд юм. Жишээ нь:

А.Лотти "Загалмайтнууд".

К.Монтеверди “Мадригал”

М.Березовский "Намайг битгий татгалз"

Д.Бортнянский “Херуб”

"Нуурын концерт"

А.Даргомыжский “Шуурга тэнгэрийг харанхуйгаар бүрхэв”

П.Чайковский "Унтахын төлөө"

Ю Сахновский "Өдөн өвс".

Вик. Калинников "Хуучин дов дээр"

"Одууд бүдгэрч байна"

С.Рахманинов “Найралд зориулсан концерт”

С.Танеев “Булшинд”

"Прометей"

"Цамхагийн балгас"

"Ууланд хоёр гунигтай үүл бий"

"Одод"

"Воллейнууд чимээгүй болов" А.

Давиденко "Арав дахь миль"

Г.Свиридов “Сүрэг”

В.Салманов “Алсаас”

C. Gounod "Шөнө"

М.Равел "Гурван шувуу"

Ф.Пуленк "Мари"

3. Кодай “Гашуудлын дуу”

Е.Кшенек "Намрын"

А.Брукнер “Тэ Деум”

4. Кантата-оратори (ораторио, кантата, сюит, шүлэг, реквием, масс гэх мэт). Жишээ нь:

Г.Хандель Ораторио: “Самсон”,

"Мессиа"

И.Гайдн ораторио “Улирал”

Б.Моцарт "Реквием"

I.S. Бах Кантатууд. Б минор дахь масс

Л.Бетховен “Салтан ёслол”

9-р симфонийн төгсгөлийн "Баяр баясгалан" дуу

Ж.Брамс “Герман реквием”

Г.Малер найрал дуутай 3-р симфони

Г.Верди "Реквием"

П.Чайковскийн “Москва” кантата

"Иоханы литурги. Крисостом"

С.Танеев "Дамаскийн Жон" Кантата

Кантата "Дуулал уншсаны дараа"

С.Рахманинов "Хавар" кантата

"Оросын гурван дуу"

"Хонх" шүлэг

"Бүтэн шөнийн харуул"

С.Прокофьевын кантата "Александр Невский"

Д.Шостакович 13-р симфони (басс найрал дуутай)

"Ойн дуу" ораторио

"Арван найрал шүлэг"

"Степан Разиныг цаазалсан" шүлэг

Г.Свиридов “Өвдөлттэй ораторио”

“С.Есениний дурсгалд” шүлэг

Кантата "Курскийн дуунууд"

Кантата "Шөнийн үүлс"

В.Салманов “Хун” (найрал дууны концерт)

Ораторио-шүлэг "Арван хоёр"

В.Гаврилин "Чимэс" (найрал дуу)

Б.Бритен "Дайны реквием".,

К.Орфф “Кармина Бурана” (тайзны кантата)

А.Оннегер “Жоан оф Арк”

Ф.Пуленк Кантата "Хүний царай"

И.Стравинский “Хурим”

"Дуулал дууны симфони"

"Ариун булаг"

5. Дуурийн найрал дуурийн төрөл. Жишээ нь:

X. Глюк “Орфей” (“Өө, энэ төгөлд байвал”)

Б.Моцарт “Ид шидийн лимбэ” (“Зоригтнуудын алдар”)

Г.Верди “Аида” (“Алдарт ялалттай хэн байна вэ”)

“Небухаднезар (“Бидний эх орон, чи үзэсгэлэнтэй юм”)

Ж.Бизе “Кармен” (I үйлсийн төгсгөл)

М.Глинка “Иван Сусанин” (“Миний эх орон”, “Алдар”))

"Руслан, Людмила нар ("Нууцлаг Лел")

А.Бородин “Игорь хунтайж” (“Улаан нарны алдар”)

М.Мусоргский “Хованщина” (Хованскийн уулзалтын хэсэг)

"Борис Годунов" (Кромын ойролцоох дүр зураг)

П.Чайковский “Евгений Онегин” (Бөмбөлөгний үзэгдэл)

"Мазепа" ("Би хэлхээ ороох болно")

"Хүрзний хатан хаан" (Зуны цэцэрлэгт байгаа дүр зураг)

Н.Римский - "Псковын эмэгтэй" (Veche Scene)

Корсаков "Цасан охин" (Масленицатай салах ёс гүйцэтгэсэн)

“Садко” (“Тэнгэрийн доорх өндөр, өндөр”)

"Царын сүйт бүсгүй" ("Хайрын эм")

Д.Шостакович. "Катерина Измайлова" (Ялтан найрал дуу)

С.Прокофьев "Дайн ба энх" (Цэргийн найрал дуу)

6. Найрал найруулга (эмчилгээ ардын дуунайрал дуу, концертын тоглолт)

A) Найрал дууны дууны найруулгын хамгийн энгийн төрөл (дууны аялгуу, төрлийг хадгалсан шүлгийн хувилбар). Жишээ нь:

“Щедрик” - М.Леонтовичийн найруулсан Украин ардын дуу “Надад нэг юм хэлсэн” - А.Михайловын найруулсан орос ардын дуу “Дороженка” - А.Свешниковын найруулсан орос ардын дуу “А, Анна-Сусанна” - Германы ардын дуу, дуу боловсруулж байна

О.Коловский

"Тал нутаг, тал нутаг эргэн тойрон" - Оросын ардын дууны найруулга

I. Полтавцева

B) Өргөтгөсөн боловсруулалтын төрөл - өөрчлөгдөөгүй аялгуутай, зохиогчийн хэв маягийг тодорхой илэрхийлдэг. Жишээ нь:

“Ямар залуу вэ, хүүхэд минь” - Оросын ардын дууны найруулга

Д.Шостакович “Цыган давсалсан бяслаг идсэн” - найруулга 3. Кодалый

B) Дууны боловсруулалтын чөлөөт төрөл - төрөл, аяыг өөрчлөх гэх мэт. Жишээ нь:

"Толгод, ууланд" - Оросын ардын дууг найруулсан

А.Коловский

“Хонх дуугарлаа” - Г.Свиридовын найруулгаар орос ардын дуу “Хошигнол” - Орос ардын дуу Варанжиргаа А.Никольский “Хөөрхөн залуу” -Орос ардын дуу

Ерөнхий жанрын ангиллын дагуу бүх хөгжим хуваагддаг нь мэдэгдэж байна дуу хоолойТэгээд багаж хэрэгсэл.Гоцлол хөгжим нь гоцлол, чуулга, найрал дуу байж болно. Хариуд нь найрал дууны бүтээлч байдал нь өөрийн гэсэн төрөл зүйлтэй байдаг найрал дууны төрөл:

2) найрал дууны бяцхан бүтээл;

3) том найрал дуу;

4) оратори-кантата (ораторио, кантата, сюит, шүлэг, реквием, масс гэх мэт);

5) тайзны үйл ажиллагаатай холбоотой дуурь болон бусад бүтээл (бие даасан найрал дуу, найрал дууны үзэгдэл);

6) боловсруулах;

7) зохион байгуулалт.

Найрал дуу (ардын дуу, концертын тоглолтод зориулсан дуу, найрал дууны дуу) - энгийн хэлбэр (голчлон шүлэг), хөгжмийн энгийн байдлаараа онцлогтой хамгийн ардчилсан төрөл. илэрхийлэх хэрэгсэл. Жишээ нь:

М.Глинка "Эх оронч дуу"

А.Даргомыжский “Хэрээ хэрээ рүү ниснэ”

"Нутгаас, алс холын нутгаас"

А.Алябьев “Залуу дархны тухай дуу”

П.Чайковский “Цаг хугацаагүй, цаггүй”

П.Чесноков “Талбайд цэцэг гандахгүй”

А.Новиков "Замууд"

Г.Свиридов “Дуу хэрхэн төрсөн бэ”

Найрал дууны бяцхан бүтээл - хөгжмийн илэрхийлэлийн хэлбэр, хэрэгслийн баялаг, олон янз байдалаар тодорхойлогддог хамгийн өргөн тархсан төрөл. Гол агуулга нь дууны үг, мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлэх, ландшафтын тойм зураг юм. Жишээ нь:

Ф.Мендельсон “Ой”

Р.Шуманн “Шөнийн нам гүм”

"Үдшийн од"

Ф.Шуберт "Хайр"

"Дугуй бүжиг"

А.Даргомыжский “Над дээр ир”

П.Чайковский “Хөхөө биш”

С.Танеев, “Серенада”

"Шөнө Венец"

П.Чесноков “Альп”

"Наймдугаар сар"

Ц.Күй “Бүх зүйл унтлаа”

"Алсын зайд гэрэлтдэг"

В.Шебалин “Хадан цохион”

"Өвлийн зам"

В.Салманов “Амьдрах тусам чи чадна”

"Төмөр торонд байгаа арслан"

Ф.Пуленк “Уйтгар гуниг”

О.Лассо “Би чамд хайртай”

М.Равел "Николетт"

П.Хиндемит “Өвөл”

Том найрал дуу — Энэ жанрын бүтээлүүд нь нийлмэл хэлбэр (гурван, таван хэсэг, рондо, сонат) болон полифони ашигласанаараа онцлог юм. Гол агуулга нь драмын мөргөлдөөн, гүн ухааны эргэцүүлэл, уянгын-туульсийн өгүүлэмжүүд юм. Жишээ нь:

А.Лотти "Загалмайтнууд".

К.Монтеверди “Мадригал”

М.Березовский "Намайг битгий татгалз"

Д.Бортнянский “Херуб”

"Нуурын концерт"

А.Даргомыжский “Шуурга тэнгэрийг харанхуйгаар бүрхэв”

П.Чайковский "Унтахын төлөө"

Ю Сахновский "Өдөн өвс".

Вик. Калинников "Хуучин дов дээр"

"Одууд бүдгэрч байна"

С.Рахманинов “Найралд зориулсан концерт”

С.Танеев “Булшинд”

"Прометей"

"Цамхагийн балгас"

"Ууланд хоёр гунигтай үүл бий"

"Одод"

"Воллейнууд чимээгүй болов"

Г.Свиридов “Сүрэг”

В.Салманов “Алсаас”

C. Gounod "Шөнө"

М.Равел "Гурван шувуу"

Ф.Пуленк "Мари"

Кантата-оратори (ораторио, кантата, сюит, шүлэг, реквием, масс гэх мэт). Жишээ нь:

Г.Хандель Ораторио: “Самсон”,

"Мессиа"

И.Гайдн ораторио “Улирал”

В.А.Моцарт "Реквием"

I.S. Бах Кантатууд. Б минор дахь масс

Л.Бетховен “Салтан ёслол”

Ж.Брамс “Герман реквием”

Г.Малер найрал дуутай 3-р симфони

Ж.Верди "Реквием"

П.Чайковскийн “Москва” кантата

"Иоханы литурги. Крисостом"

С.Рахманинов "Хавар" кантата

"Оросын гурван дуу"

"Хонх" шүлэг

"Бүтэн шөнийн харуул"

С.Прокофьевын кантата "Александр Невский"

Д.Шостакович 13-р симфони (басс найрал дуутай)

"Ойн дуу" ораторио

"Арван найрал шүлэг"

"Степан Разиныг цаазалсан" шүлэг

Г.Свиридов “Өвдөлттэй ораторио”

“С.Есениний дурсгалд” шүлэг

Кантата "Курскийн дуунууд"

Кантата "Шөнийн үүлс"

В.Салманов “Хун” (найрал дууны концерт)

Ораторио-шүлэг "Арван хоёр"

В.Гаврилин "Чимэс" (найрал дуу)

Б.Бритен "Дайны реквием".,

К.Орфф “Кармина Бурана” (тайзны кантата)

А.Оннегер “Жоан оф Арк”

Ф.Пуленк Кантата "Хүний царай"

И.Стравинский “Хурим”

"Дуулал дууны симфони"

"Ариун хавар"

Дуурийн найрал дуурийн төрөл. Жишээ нь:

Г.Верди “Аида” (“Алдарт ялалттай хэн байна вэ”)

“Небухаднезар (“Бидний эх орон, чи үзэсгэлэнтэй юм”)

Ж.Бизе “Кармен” (I үйлсийн төгсгөл)

М.Глинка “Иван Сусанин” (“Миний эх орон”, “Алдар”))

"Руслан, Людмила нар ("Нууцлаг Лел")

А.Бородин “Игорь хунтайж” (“Улаан нарны алдар”)

М.Мусоргский “Хованщина” (Хованскийн уулзалтын хэсэг)

"Борис Годунов" (Кромын ойролцоох дүр зураг)

П.Чайковский “Евгений Онегин” (Бөмбөлөгний үзэгдэл)

"Мазепа" ("Би хэлхээ ороох болно")

"Хүрзний хатан хаан" (Зуны цэцэрлэгт байгаа дүр зураг)

Н.Римский-Корсаков “Псковын эмэгтэй” (Вечегийн дүр зураг)

"Цасан охин" (Масленицаг харах)

"Садко" ("Тэнгэрийн доорх өндөр, өндөр")

"Царын сүйт бүсгүй" ("Хайрын эм")

Д.Шостакович. Катерина Измайлова" (Ялтан найрал дуу)

Найрал найруулга (ардын дууг найрал дууны болон концертын тоглолтод зориулан найруулах)

A) Найрал дууны дууны найруулгын хамгийн энгийн төрөл (дууны аялгуу, төрлийг хадгалсан шүлгийн хувилбар). Жишээ нь:

"Щедрик" - М.Леонтовичийн найруулсан Украин ардын дуу "Надад нэг юм хэлсэн" - А.Михайловын найруулсан орос ардын дуу "Дороженка" - А.Свешниковын найруулгаар орос ардын дуу "А, Анна-Сусанна" - Герман ардын дуу, дуу О.Коловский зохион байгуулсан

Полтавцевын найруулгаар орос ардын дуу “Тал, хээр хаа сайгүй”

B) Өргөтгөсөн боловсруулалтын төрөл - аялгуу өөрчлөгдөөгүй хэвээр байгаа боловч зохиогчийн хэв маягийг тодорхой илэрхийлсэн. Жишээ нь:

"Би ямар залуу вэ, хүүхэд минь" - Оросын ардын дуу, найруулга

Д.Шостакович “Цыган давсалсан бяслаг идсэн” - найруулга 3. Кодалый

B) Дууны боловсруулалтын чөлөөт төрөл - төрөл, аялгуу гэх мэтийг өөрчлөх. Жишээ нь:

“Толгод, ууланд” - А.Коловскийн найруулгаар орос ардын дуу

“Хонх дуугарлаа” - Г.Свиридовын найруулгаар орос ардын дуу “Хошигнол” - Орос ардын дуу Варанжиргаа А.Никольский “Хөөрхөн залуу” -Орос ардын дуу А.Логинов найруулсан.

Найрал найруулга

• нэг найрал дуунаас нөгөө найрал дуунд зохион байгуулах (холимогоос эмэгтэй эсвэл эрэгтэй)

А.Лядов бүүвэйн дуу - М.Климовын найруулга

• гоцлол дуучинтай найрал дуунд зориулсан гоцлол дууны найруулга

А.Гурилев Залгих чимээ - И.Полтавцевын найруулга

• найрал дуунд зориулсан хөгжмийн зэмсгийн найруулга

Р.Шуман Мөрөөдөл - М.Климовын найрал дууны найруулга

М.Огинский Полонез - В.Соколовын найрал дууны зохион байгуулалт

С.Рахманинов Италийн полька - М.Климовын найрал дууны найруулга

1

1 Холбооны улсын төсвийн боловсролын дээд мэргэжлийн боловсролын байгууллага "Ростовын Улсын Консерватори (Академи). С.В. Рахманинов" ОХУ-ын Соёлын яамны

Энэхүү нийтлэл нь 20-р зууны эхний хагаст үзэл суртал, гүн ухаан, ёс зүй, нийгэм соёлын дэг журмын өөрчлөлтийн үр дүнд бий болсон найрал дууны бяцхан бүтээл дэх хувьслын үйл явцад зориулагдсан болно. Нийгэм дэх гүн гүнзгий өөрчлөлтүүдийн панорама нь дэлхийн динамик хөгжиж буй дүр зургийг уран сайхны тусгалыг эрчимжүүлэх хандлагаар нэмэгдэв. Энэхүү бүтээлд бяцхан бүтээл нь хөгжим-ассоциатив, утга учиртай эзлэхүүнээ хэрхэн өргөжүүлж байгааг энэ хүрээнд авч үзэх даалгавар юм. Асуудлыг тодруулахын тулд урлагт хувьслын үзэл баримтлалыг ашигладаг. Зохиогч түүний мөн чанарыг нээж, түүнээс эхлэн бяцхан бүтээлийг урлаг дахь хувьслын үйл явцын үүднээс авч үздэг. Зохиогч найрал дууны бяцхан бүтээлд нөлөөлсөн хөгжмийн урлагийг хөгжүүлэхэд чухал ач холбогдолтой чиглэлүүдийг тэмдэглэв, тухайлбал: зургийн сэтгэл хөдлөлийн болон сэтгэлзүйн хэмжилтийг илүү нарийвчилсан, нарийн дүрслэх, бүтээлийн уран сайхны контекстийг нэгтгэсэн ассоциатив давхаргыг хөгжүүлэх. Үүнтэй холбогдуулан хөгжмийн хэлний боломжуудыг өргөжүүлэхэд анхаарлаа хандуулж байна. Үүнтэй холбогдуулан найрал дууны эд эсийн хувьслын уян хатан байдлын янз бүрийн параметрүүдийг онцлон тэмдэглэв. В.Я.-ын найрал дууны харьцуулсан шинжилгээний үр дүнд Шебалин ба П.И. Чайковский дүгнэж байна: уянгалаг ярианы бүтцийн илэрхийлэл нэмэгдэж, бүтэцтэй төлөвлөгөөний эсрэг тэсрэг полифони үүссэн нь найрал дууны бяцхан урлагийн мэдээллийн агуулгын шинэ түвшинд хүргэсэн.

хувьслын үйл явц

мэдээллийн түвшин

хөгжим-ассоциатив агуулгын давхарга

хөгжмийн хэл

бүтэц-хэл шинжлэлийн семантик формацууд

хөгжмийн бадаг

уянгалаг ярианы бүтэц

1. Асафиев Б.В. Хөгжмийн хэлбэрпроцесс болгон. - 2-р хэвлэл. – М.: Хөгжим, Ленинградын салбар, 1971. – 375 х., С. 198.

2. Батюк И.В. 20-р зууны шинэ найрал дууны хөгжим тоглох асуудлын талаар: хураангуй. dis. ...лаа. нэхэмжлэл: 17.00.02.. – М., 1999. – 47 х.

3. Белоненко А.С. Капелла найрал дууны 60-70-аад оны орчин үеийн Оросын хөгжмийн хэв маягийн дүр төрх, онцлог // Хөгжмийн онол, гоо зүйн асуултууд. – Боть. 15. – Л.: Музыка, 1997. – 189 х., 152 х.

5. Дэлгэрэнгүйг үзнэ үү: Mazel L. A. Хөгжмийн шинжилгээний асуултууд. Онолын хөгжим судлал ба гоо зүйг нэгтгэх туршлага. – М.: Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч, 1978. – 352 х.

6. Хакимова А.Х. Капелла найрал дуу (жанрын түүх, гоо зүй, онолын асуудал). – Ташкент, БНУ-ын “Фан” ШУА, 1992 – 157 х., 126-р тал.

7. Дэлгэрэнгүйг үзнэ үү O. Чеглаков Хувьслын урлаг [Электрон нөөц]. -- Хандалтын горим: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (2014 оны 4-р сарын 26-нд хандсан).

8. Щедрин Р. Бүтээлч байдал // Хөгжмийн зохиолчийн товхимол. – Боть. 1. – М., 1973. – С.47.

20-р зууны хоёрдугаар хагасаас найрал дууны урлаг хөгжлийн шинэ үе шатанд орсон. Энэ нь 60-аад оны үед нийгэмд үүссэн шинэ мэдрэмж, анхны хэлбэр рүүгээ буцах шаардлагатай гэж үзсэнтэй холбоотой юм. хөгжмийн соёлболон сүнслэг байдал. Найрал дууны тоглолтыг мэргэжлийн болон сонирхогчийн аль алинд нь эрчимтэй хөгжүүлж, тоглолтын соёлын түвшин дээшилсэн нь олон шинэлэг бүтээл туурвих хөшүүрэг болсон. Найрал дууны бяцхан жанр, түүний уран сайхны чадавхийг тогтворжуулах нь илэрхийлэх боломжуудын хүрээг өргөжүүлэхийг шаарддаг. Үүний нотолгоо бол найрал дууны цикл бий болсон явдал байв. Найрал дууны бяцхан бүтээлүүд цэцэглэн хөгжиж, эв нэгдлийн зарчмууд бий болсон нь "бүтээлч сэтгэлгээний ерөнхий оюун санааны үр дагавар, утга учиртай, оновчтой эхлэлийн мөчийг бататгасан" байв.

Хувьслын үйл явцтай нийцэж, захиалгат хэв маягинтеграцийн шинж чанаруудын өсөлтөөр тодорхойлогддог, "уран сайхны ойлголтын хүрээнд ассоциатив мэдлэг, сэтгэл хөдлөлийн болон сэтгэлзүйн туршлагуудын өргөн хүрээг хамруулах" чадвартай байсан. Энэ нь эргээд найрал дууны бүтээлийн мэдээллийн чанарын шинэ түвшинг бий болгох боломжийг олгосон. Үүнтэй холбогдуулан орчин үеийн агуу зураач Родион Щедриний хэлсэн үг онцгой анхаарал татаж байна: "Илүү эсвэл өөр мэдээллийг дамжуулахын тулд ирээдүйн хүмүүс хамаагүй цөөн үг, тэмдэгтүүдийг ашиглах болно. Хэрэв бид үүнийг хөгжим болгон хөрвүүлбэл энэ нь товчхон, бодлын төвлөрөл, улмаар арга хэрэгслийн төвлөрөл, хөгжмийн мэдээллээр илүү ханасан байдалд хүргэх болно ..."

Урлаг дахь хувьслын шалгуур нь зөвхөн "сүнсийг өргөмжлөх дуудлага" биш, харин технологийн нарийвчлал, утгыг нэмэгдүүлэх боломжийг олгодог "уран сайхны түвшин" юм. зургийн олон хэмжээст байдал.

Капелла найрал дууны хөгжмийн хувьслын үйл явцыг эдгээр шалгуурын призмээр авч үзье. Хөгжмийн урлагийн хөгжлийн түүхээс харахад хэлний илэрхийлэх чадварыг өргөжүүлэхэд чиглэсэн үйл явц нь "хөгжмийн бүх илэрхийлэлтэй систем дэх тогтвортой, тогтворгүй байдлын ялгааг гүнзгийрүүлэх, цаашдын туйлшралыг гүнзгийрүүлэх, улам бүр нарийвчилсан, нарийвчилсан, улам бүр гүнзгийрүүлэхтэй холбоотой байдаг. хурцадмал байдлын туйлаас тайвшрах болон эсрэгээр сэтгэл хөдлөл, сэтгэлзүйн шилжилтийн нарийн зэрэглэл." Хүний мэдрэмж өөрчлөгддөггүй, харин түүний туршлага баяждаг бөгөөд энэ нь түүнийг хөгжмийн биелэх объект болох үед "түүний дүр төрх улам бүр өргөн хүрээтэй үндэслэлийг шаарддаг - нийгмийн үндэс суурь, түүхэн хэтийн төлөв, өрнөл ба өдөр тутмын онцлог, ёс суртахуун, ёс суртахууны хувьд. ерөнхий ойлголт." Нэг ёсондоо, бид бүтээлийн уран сайхны агуулгыг нөхөх, сүүдэрлэх, гүнзгийрүүлэх, өргөжүүлэх, ерөнхий болгох, хязгааргүй багтаамжтай болгох, "хуйвалдааны зураглал"-аас хол давсан шинэ хөгжим-ассоциатив агуулгын давхаргыг ашиглах тухай ярьж байна. ”.

Бяцхан зургийн гол шинж чанар болох гадаад ертөнц, бусад системтэй харьцах чадвартай нягт холбоотой эдгээр хувьслын үйл явц нь найрал дууны бүтээлийг бүрдүүлдэг дотоод бүтэц, элементүүдээс үүссэн. Органик байдлаар хоорондоо уялдаатай, тэдгээр нь хөгжмийн нэмэлт, өөрөөр хэлбэл хөдөлгөөнт байдал, улмаар хувьслын уян хатан байдлыг өөрчлөх, тусгах өөр өөр чадвартай байдаг. Найрал дууны хэсгүүд болон найрал дууны дууны хэмжээ бүхэлдээ төгс тогтвортой байдаг. Бүтцийн болон хэл шинжлэлийн формацууд нь харьцангуй тогтвортой байдаг - тодорхой семантик ба холбогдох холбоодын тээвэрлэгчид. Эцэст нь, хөгжмийн хэл нь хөдөлгөөнт байдал, дотоод бүтцийн төгсгөлгүй шинэ холболтыг бий болгох чадвартай.

Найрал дууны полифоник систем нь хөгжмийн хэл дээрх аман ба аман бус бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн нийлэгжилттэй байдаг. Хөгжмийн хэл нь дотоод хөдөлгөөнөөр тодорхойлогддог бөгөөд бүхэл бүтэн системийг дахин зохион байгуулах хязгааргүй боломжийг нээж өгдөг нь тэдний өвөрмөц шинж чанараас үүдэлтэй юм.

Хөгжмийн хэлний илэрхийлэлтэй ярианы элементүүдэд хандъя. Б.Асафьевын интонацийг "дууны ойлголт" гэсэн үзэл баримтлалд үндэслэн бид түүний хүрээнд агуулгын өвөрмөц өнгө аясыг бүхэлд нь бүрдүүлдэг гэж дүгнэж байна. Үүн дээр нэмж хэлэхэд хүний ​​гаргаж буй дуу авианы мөн чанар нь янз бүрийн хөгжмийн зэмсгийн илэрхийлэх чадвар, чанарыг нэгтгэх онцгой чадвартай байдаг. Дүгнэлт хийцгээе: полифоник найрал дууны системийн аман бүрэлдэхүүн хэсгийн хөдөлгөөнт элементүүд: сэтгэл хөдлөлийн өнгө, дуу авианы бүтээл (артикуляция). Өөрөөр хэлбэл, хүний ​​дуу хоолойны аялгуунд бид сэтгэл хөдлөл, семантик бүрэлдэхүүн хэсгийг олж авдаг бөгөөд үүссэн дуу авианы артикуляторын шинж чанараар бид утга агуулгатай органик байдлаар нийлсэн агуулгын нэмэлт, гүн өнгийг олж авах боломжтой.

20-р зууны хоёрдугаар хагаст үг, хөгжмийн харилцан үйлчлэлд. Хамгийн төвөгтэй харилцаа үүссэн бөгөөд энэ нь ярианы текстийн дуудлага, аялгуунд анхаарлаа хандуулах явдал юм. Найрал дууны зохиолын онцлогийг дагаад дуулах урлагийн мөн чанар өөрчлөгдөж эхэлсэн. Дууны бүтээл, өөрөөр хэлбэл үг хэллэг нь аман утгыг дамжуулахад гурвалсан даалгаврыг багтааж эхлэв: үгийн тодорхой, нарийвчлалтай танилцуулга, дуудлага, аялгууны аргыг өргөжүүлэх, аман бичил бүтцийг нэг семантик бүхэлд нь нэгтгэх. “...Дуучин хүн үгийн тембр-сэтгэл зүйн өнгө болох “тонгодын яриа”-г ашиглаж чаддаг “уран сайхны илэрхийллийн эзэн” болдог.”

Хөгжмийн илэрхийлэлийн хэрэгслийн хөгжлийг дагаж, яриаг дүрслэх хэрэгслийг хөгжүүлэх нь бүтэц давхаргын ялгаатай давхрагад хандах хандлага бий болсон шалтгаануудын нэг болжээ. Энэ нь ялангуяа шинэ сэдэв, хөгжмийн өөр өөр "түүхэн хэв маяг", орчин үеийн хөгжмийн зэмсгийн аялгуу, романтик дууны үг гэх мэтийг татах хүсэл эрмэлзэлтэй холбоотой байв.

Барзгар төлөвлөгөө нь найрал дууны тембр шинж чанарыг олж авахын тулд босоо чиглэлийн өнгөт шинж чанарыг илчлэх зорилготой байв. Эдгээр шинэлэг зүйлүүдийн мөн чанар нь байв янз бүрийн хослолуудолон талт байдал, өнгөлөг байх хүслийг тусгасан материалыг танилцуулах арга техник. Энэ чиглэлээр хийсэн бүтээлч туршилтуудын хүрээ нэлээд өргөн байсан: "хурц тодосгогч, найрал дууны бүтэцийн төрлүүдийг харьцуулах" -аас "хоёр хоолойт хар цагаан график" хүртэл.

Найрал дууны хөгжмийн бүрэлдэхүүн хэсэг рүү орцгооё. Полифоник даавууны хөгжмийн бүрэлдэхүүн хэсэг дэх элементүүдийн хөдөлгөөнийг тодорхойлъё. "Хөгжмийн шинжилгээний асуудлууд" суурь судалгааны бүтээлд Л.А. Мазелийн хэлснээр хосолсон цогцолборыг бүрдүүлдэг илэрхийллийн хэрэгсэл нь "сэтгэл хөдлөлийн болон семантик утгын асар их хувьсах" боломжтой байдаг.

Ингээд дүгнэлт хийцгээе. Сэдвийг өргөжүүлэх, янз бүрийн асуудлыг шийдвэрлэх үүднээс аман яриа, хөгжмийн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн харилцан нөлөөллийн үйл явцыг бэхжүүлэх. хөгжмийн хэв маяг, хамгийн сүүлийн үеийн найруулгын арга техник нь хөгжмийн семантикийг шинэчлэх, янз бүрийн бүтэц, семантик төлөвлөгөөний харилцан үйлчлэлийг эрчимжүүлэхэд хүргэсэн бөгөөд найрал дууны бяцхан бүтээлийн уран сайхны агуулга, чадавхи, уран сайхны олон талт байдлын мэдээллийн чанарыг хуримтлуулахад шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн.

Үүнтэй холбогдуулан 20-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын найрал дууны хөгжмийн зохиолчдын бүтээл, ялангуяа В.Я. Шебалина (1902-1963). Хөгжмийн зохиолч нь Оросын найрал дууны сургуулийн үндэс суурийг сайтар хадгалан романтик уламжлалын дагуу уран бүтээлээ туурвидаг найрал дууны уран бүтээлчдийн нэг салбар байв. В.Я. Шебалин найрал дууны урлагийг тариачны уртын дууны гүйцэтгэх уламжлалтай холбоотой цоо шинэ төрлийн дуу хоолой-полифоник дууны гүйцэтгэлээр баяжуулсан. Хөгжмийн зохиолчийн шинэ арга барил, түүний найрал дууны бяцхан бүтээлийн хувьслын үйл явц дахь ач холбогдлыг илүү тодорхой тодорхойлохын тулд бид П.И. Чайковский, В.Я. Шебалин, нэг текст дээр бичсэн - М.Ю. Лермонтов "Хадан цохио".

Ганц аман зохиолын биелэлээс эхэлцгээе. Чайковскийн бүх бүтээлийг хатуу хөвч бүтэцтэй бичсэн байдаг. Хөгжмийн зохиолч нь хөгжмийн багийг микро бүтцэд тодорхой хуваах замаар яруу найргийн текстийн илэрхийлэлд хүрдэг бөгөөд тэдгээр нь тус бүр нь аялгууны өвөрмөц оргилтой байдаг (1-р жишээг үз). Чухал үгсийг онцлон тэмдэглэх нь (3-р мөрийг үзнэ үү) хөвчний тусгай зохицуулалт (сопрано ба альто хэсэгт давхар тавны хэсэг бүхий зургаа дахь хөвч), дээд тэргүүлэх хоолойн интонацын үсрэлтээс үүдэлтэй.

Жишээ 1. P.I. Чайковский “Алтан үүл хоносон” бадаг No1

В.Я дахь бичил уянгалаг-аман бүтцийн элементүүд. Шебалин нь хөгжмийн болон яруу найргийн бадагт органик байдлаар нэгтгэгддэг (2-р жишээг үз), энэ нь орос хэлээр дууны нэг синтакс шинж чанарыг илэрхийлдэг.

Жишээ 2. В.Я. Шебалин “Хадан цохио”, 1-р бадаг

Дуу хоолойн бүтэц-функциональ харилцан үйлчлэлийг харгалзан бид дараах ялгааг судлах болно. Дээр дурдсанчлан П.И. Чайковский дуу хоолойны нэг түвшний дуугаралт бүхий хатуу хөвчний полифони хэлбэрээр бичигдсэн байдаг. Энэ бол тэргүүлэх сопрано бүхий өнгөт контент бүхий гомофоник агуулах юм. Ерөнхийдөө бүтэц дэх семантик өнгө нь Оросын шашны дууны сүнслэг хөгжимтэй холбоотой байдаг (1-р жишээг үз).

В.Яагийн "Хад" жүжгийн төрөл, хэв маягийн өнгө. Шебалина Оросын ардын дууг, ялангуяа дуу хоолойг ээлжлэн дуулах онцгой уламжлалыг тусгасан байдаг. Тэдний бүтэцтэй харилцан үйлчлэл нь дуугаар адилхан илэрхийлэгддэггүй: анхаарал нэг дуу хоолойгоос нөгөөд шилждэг (2-р жишээг үз). IN найрал дууны найруулгахөгжмийн зохиолч нь янз бүрийн төрлийн бүтэцтэй дизайныг ашигладаг бөгөөд энэ нь ерөнхийдөө бүтэцтэй шийдлүүдийн өнгөлөг байдлын талаар ярих боломжийг бидэнд олгодог. Жишээ хэлье. Зураач уран бүтээлээ дуу авианы полифони маягийн хэв маягаар өвөрмөц найрал дуугаар зохион байгуулж, дараа нь нэгэн төрлийн хөвчийн бүтцийг ашигладаг (11-р боть), драмын хөгжлийн сүүлийн шатанд тембр будгийг ашиглан тодосгогч бүтэцтэй давхаргыг бүтээдэг. янз бүрийн найрал дууны бүлгүүд. Бүтцийн давхаргажилт нь үндсэн мэдээллийн ачааллаар хангагдсан виола хэсэг, басс ба тенор хэсгүүдийн бүлгийг тусгаарлаж, дэвсгэр давхаргыг бүрдүүлснээс үүсдэг. Хөгжмийн зохиолч нь дууны янз бүрийн бүтэц, семантик хавтгайг тусгаарлах замаар эзэлхүүний сэтгэл хөдлөлийн агуулгын уран сайхны үр нөлөөг олж авдаг. Үүнийг арын давхаргад нэг хэмнэлтэй, динамик нюанс, хэсгүүдийг хуваах замаар найрал дууг нягтруулах, хоёр дахь басс хэсэгт остинато тоник гарч ирэх, хэт авианы хүрээ багатай, дуу авианы дуу чимээг олж авдаг. дуу авианы техникийг ашиглах. Эдгээр шинж чанарууд нь дууны гунигтай авианы өнгийг бүрдүүлдэг. Бүтээлийн ижил хэсэгт, илэрхийлэлийг эрчимжүүлэх элемент болгон бид сопрано хэсэгт (16-р боть) тэргүүлэх хоолойг дуурайх арга барилыг ажиглаж байна.

М.Ю-ын шүлгийн жүжиг. Лермонтов нь хоёр зургийн эсрэг заалт дээр бүтээгдсэн. П.И. түүний дүрүүдийг хэрхэн зурдаг вэ? Чайковский? Хөгжмийн зохиолч найрал хөгжмийн найруулгын илэрхийлэлийг ашиглан түлхүүр үгсийг онцолж, бүх хоолойны авиаг сайжруулж, өндөр тесситурад "авчдаг", мөн тогтвортой дуу авианы зогсолтыг дууны энергийг нэмэгдүүлэх арга болгон ашигладаг. оргилд ойртож байна. Утга зүйн гол мөчүүд, тухайлбал, мэдээллийн агуулгыг зургийн хавтгайгаас баатрын дотоод сэтгэл зүйн байдлын хавтгайд чиглүүлэх үед хөгжмийн зохиолч үгийн хооронд урт завсарлага бичиж, тэдэнд чухал ач холбогдолтой семантик ачааллыг өгдөг. Зураач тэдгээрийг тод гармоник шилжилт, динамик нюанс, онцгой хэмнэлтэй онцлон тэмдэглэв.

Жишээлбэл, "... гэхдээ хуучин хадны үрчлээнд нойтон ул мөр үлдсэн" гэсэн яруу найргийн мөрөнд П.И.Чайковский интонацын эсүүдийн лавлагааны өнгө аясыг тодотгож дараах синтаксик бүтцийг бүтээжээ.

Жишээ 3. P.I. Чайковский “Алтан үүл хоносон”, 3-р бадаг

Хөгжмийн зохиолч гэнэтийн синкопацийг сүүлчийн микро уянгалаг үгийн бүтцэд оруулсан бөгөөд энэ нь хөгжмийн өгүүлбэрийн оргил болох түлхүүр үгийн өвөрмөц байдлыг онцолдог.

Арсеналдаа янз бүрийн бүтэцтэй Шебалин нь дууны агуулгын хэлбэлзлийг "зохицуулж", түүний босоо эсвэл хэвтээ координатыг идэвхжүүлдэг. Хөгжмийн зохиолч өөрийн хөгжмийн бадаг өөр өөрөөр бүтээдэг. Тэрээр хэвтээ уянгалаг энергийн импульс агуулсан өвөрмөц жанр стилист найрал дуугаар (басс шугамын танилцуулга, дараа нь алтуудыг авах) эхлүүлдэг боловч дараа нь "үрчлээт" гэсэн үгийг тодруулахын тулд текстийн байрлалыг өөрчилдөг. . Зохиогч нь полифоник бүтцийг хөвчний босоо хэлбэрт оруулдаг бөгөөд энэхүү хөгжмийн статик байдалд "цонхор" гэсэн түлхүүр үгийн тунгалаг тод байдал, ач холбогдол гарч ирдэг. Хөгжмийн хөгжлийн статикт үгийн бусад өнгө гарч ирдэг: артикуляторын танилцуулга, түүний дууны тембр-бүртгэлийн дэвсгэр, гармоник өнгө. Тиймээс, бүтэцтэй хэтийн төлөвийг өөрчилснөөр хөгжмийн зохиолч дүрсний жижиг нарийн ширийн зүйлийг "онцлон" нийт дууны хөдөлгөөнийг хадгалдаг.

P.I-ээс ялгаатай. Чайковский, В.Я. Шебалин нь найрал дууны хэсгүүдийн өргөн хүрээний тембр бүртгэл, янз бүрийн хоолойг асаах, унтраах, найрал дууны бүлгүүдийн тембр драматурги зэргийг ашигладаг.

Жишээ 4. В.Я. Шебалин “Хадан цохио”, 3-р бадаг

Дүгнэж хэлэхэд: П.И. Чайковский В.Я. Шебалин бол эв нэгдэл, тэнцвэрт байдалд суурилсан хөгжмийн бүрэлдэхүүн хэсэгтэй улам бүр нарийхан паритет харилцаа, харилцан үйлчлэлийг олж, хөгжмийн тусламжтайгаар үгийг тодорхой болгох зам юм. Энэ нь үйл явдлын динамик өрнөлт ба статик байдлын хоорондох полифоник дууны хөдөлгөөний тэнцвэрийг олж, семантик контекстийн гол үе шатуудыг тодруулж байна. Энэ нь сэтгэл хөдлөлийн агуулгыг бүрдүүлсэн бүтэцтэй дэвсгэрийг бий болгож, сонсогчдод зургийн талуудын гоо үзэсгэлэн, мэдрэмжийн палитрын зэрэглэлийг мэдрэх боломжийг олгодог. Хорьдугаар зууны хоёрдугаар хагасын хувьслын үйл явц нь найрал дууны бяцхан бүтээлд түүний тэргүүлэх үндэс, жанрын шинж чанар болох хөгжим, яруу найргийн текстийн сарнисан харилцан үйлчлэлийн утгын уналт улам бүр нэмэгдэж байв.

Шүүгчид:

Крылова А.В., Соёл судлалын доктор, Ростовын Улсын Консерваторийн профессор. С.В. Рахманинов, Ростов-на-Дону;

Тараева Г.Р., урлагийн түүхийн доктор, Ростовын нэрэмжит Улсын консерваторийн профессор. С.В. Рахманинов, Ростов-на-Дону.

Бүтээлийг 2014 оны 7-р сарын 23-ны өдөр редактор хүлээн авсан.

Ном зүйн холбоос

Гринченко I.V. XX ЗУУНЫ ХОЁРДУГААР ХАГАС ОРОС ХӨГЖИМ ДАХЬ ДАЙРАЛЫН БЯЦРАН СУРГАЛТ // Суурь судалгаа. – 2014. – No9-6. – P. 1364-1369;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=35071 (хандалтын огноо: 28/10/2019). "Байгалийн Шинжлэх Ухааны Академи" хэвлэлийн газраас эрхлэн гаргадаг сэтгүүлүүдийг та бүхэнд хүргэж байна.

9. Найрал дууны хөгжмийн төрөл

Найрал дуунд ч мөн адил эртний түүх, түүнчлэн монофон дуулах. Эртний зан үйлийн дууг хамтдаа дуулдаг гэдгийг санацгаая. Үнэн, хүн бүр ижил аялгуу дуулдаг, дуулдаг нэгдмэл байдлаар. Олон зуун жил дараалан найрал дууны дуулал хэвээр үлджээ эв нэгдэл, тэр нь үнэндээ монофоник. Европын хөгжимд найрал дууны полифонийн анхны жишээнүүд эрт дээр үеэс үүссэн X зуун.

IN ардын дуу хөгжимТа полифонитой тулгарсан уу? сунжирч байнадуунууд. Ардын полифониоос дууг найрал дуугаар дуулах уламжлал үүссэн. Заримдаа эдгээр нь найрал дуунд зориулсан нэг хоолойт дууны хуулбар, заримдаа найрал дууны тоглолтод зориулагдсан дуунууд юм. Гэхдээ найрал дууЭнэ бол бие даасан төрөл биш, харин нэг юм сортуудтөрөл дуунууд.

Найрал дууны хөгжмийн төрөлд: найрал дууны бяцхан бүтээл найрал дууны концерт кантата оратори

Найрал дууны бяцхан бүтээл

Найрал дууны бяцхан бүтээл бол найрал дуунд зориулсан жижиг бүтээл юм. Дуунаас ялгаатай нь найрал дууны бяцхан бүтээлд полифоник найрал дууны бүтэц илүү хөгжсөн бөгөөд полифони ихэвчлэн ашиглагддаг. Дагалдан яваа найрал дуунд зориулж олон найрал дууны бяцхан бүтээл бичсэн (Итали нэр томъёог дагалдан яваа найрал дуунд ашигладаг. капелла"капелла").

Оросын хөгжмийн зохиолч А.С.Пушкиний шүлгүүдээс сэдэвлэсэн "Өвлийн зам" хэмээх найрал дууны бяцхан бүтээлд найрал дууны текстийг ингэж ашигласан байдаг (эх хувь нь). B-хавтгайбага):

Allegro модератор. Лежьеро [Дунд зэрэг хурдан. Амархан]

Энд хөгжмийн зохиолч гол аялгуугаар сопрано хэсгийг онцолж, бусад хоолой нь тэдний хэллэгийг "цуурай" болгодог. Тэд эдгээр хэллэгийг хөгжмийн зэмсгийн дагалдах хөгжим шиг анхны сопрано хэсгийг дэмждэг хөвчтэй дуулдаг. Ирээдүйд бүтэц нь илүү төвөгтэй болж, заримдаа тэргүүлэгч уянгалаг шугам нь бусад хоолойд гарч ирдэг.

Найрал дууны концерт

Хэдийгээр ийм "концерт" нэртэй ч энэ төрөл зориулаагүйконцертын тоглолтын хувьд. -д найрал дууны концерт тоглосон Ортодокс сүмБаяр ёслолын ёслолын үеэр. Энэ бол төрөл юм Оросын Ортодокс ариун хөгжим.

Найрал дууны концерт нь бяцхан бүтээл байхаа больж, олон хэсгээс бүрдсэн томоохон бүтээл болжээ. Гэхдээ цуврал бяцхан зураг ч биш. Үүнийг хэд хэдэн "бүлэгт" хөгжмийн "түүх" гэж нэрлэж болно, найрал дууны концертын шинэ хэсэг бүр нь өмнөхийн үргэлжлэл юм. Ихэвчлэн хэсгүүдийн хооронд богино завсарлага байдаг боловч заримдаа хэсгүүд нь тасалдалгүйгээр бие биендээ урсдаг. Бүх найрал дууны концертыг найрал дуунд зориулж бичдэг капелла, Ортодокс сүмд хөгжмийн зэмсгийг хориглодог тул.

18-р зууны найрал дууны концертын агуу мастерууд байв.

Бидний үед шашны найрал дууны концертууд ч гарч ирсэн. Жишээлбэл, Г.В.Свиридовын бүтээлүүдэд.

Кантата

Энэ үг нь "кантилена" гэдэг үгтэй ижил үндэстэй гэдгийг та аль хэдийн мэдэрсэн байх. "Кантата" нь мөн Италийн "канто" ("дуулах") гэсэн үгнээс гаралтай бөгөөд "дуулсан хэсэг" гэсэн утгатай. Энэ нэр нь 17-р зууны эхээр "соната" (тоглодог хэсэг) ба "токката" (гарын зэмсэг дээр тоглодог хэсэг) нэртэй хамт үүссэн. Одоо эдгээр нэрсийн утга бага зэрэг өөрчлөгдсөн.

ХАМТ XVIII зуундоор кантатаТэд дуулж буй бүтээл бүрээ ойлгодоггүй.

Бүтцийн хувьд кантата нь найрал дууны концерттой төстэй. Найрал дууны концертын нэгэн адил анхны кантатууд байсан сүнслэгажилладаг, гэхдээ Ортодокс биш, харин онд КатоликБаруун Европын сүм. Гэхдээ аль хэдийн орсон XVIII зуунгарч ирэх ба шашингүйконцертын тоглолтод зориулагдсан кантата. Ж.С.Бах олон оюун санааны болон иргэний кантата бичсэн.

19-р зуунд олон хөгжмийн зохиолчид кантата бичсээр байсан ч кантата төрөл бага алдаршсан.

Хорьдугаар зуунд энэ төрөл дахин сэргэж байна. Гайхамшигт кантатуудыг С.С.Прокофьев, Германы нэрт хөгжмийн зохиолч, орчин үеийн Санкт-Петербургийн хөгжмийн зохиолч Г.В.Свиридов нар бүтээжээ.

Ораторио

"Ораторио" гэдэг үг нь анхандаа хөгжмийн төрөл гэсэн үг биш байсан. Уран илтгэл нь сүм хийдэд залбирах өрөө, түүнчлэн эдгээр өрөөнд болсон залбирлын цуглаанууд байв.

Католик сүм дэх үйлчлэл нь латин хэлээр явагддаг байсан бөгөөд хэн ч ярьдаггүй байв. Түүнийг зөвхөн боловсролтой хүмүүс, гол төлөв тахилч нар өөрсдөө ойлгодог байв. Мөн сүм хийдүүд залбиралд юу ярьж байгааг ойлгохын тулд шашны сэдвээр театрчилсан тоглолт зохион байгуулав. литургийн жүжиг. Тэднийг хөгжим, дуулж дагалдаж байв. Энэ нь тэднээс гарч ирсэн юм XVII зуунтөрөл ораториуд.

Кантатагийн нэгэн адил ораторид оролцдог гоцлол дуучид, найрал дууТэгээд найрал хөгжим. Ораторио нь кантатагаас хоёр зүйлээр ялгаатай. хамаагүй том хэмжээтэй(хоёр, хоёр цаг хагас хүртэл) ба уялдаа холбоотой өгүүлэмж. Дүрмээр бол эртний ораториуд бий болсон библийнталбайнууд нь хоёуланд нь зориулагдсан байв сүм, болон төлөө шашингүйгүйцэтгэл. Эхний хагаст #null нь Англид олон жил амьдарсан Германы хөгжмийн зохиолч #null ораториоороо алдартай болсон. 18-р зууны төгсгөлд оратори сонирхох нь багассан ч Англид Генделийн ораториуд дурсагдаж, хайрлагдсаар байна. Австрийн хөгжмийн зохиолч Гайдн 1791 онд Лондонд айлчлахдаа эдгээр ораториудад татагдаж, удалгүй өөрөө энэ төрөлд гурван том бүтээл туурвижээ. "Загалмай дээрх Аврагчийн долоон үг", "Улирал"Тэгээд "Дэлхийн бүтээл".

19-р зуунд хөгжмийн зохиолчид уран бүтээл туурвиж байсан ч кантата шиг амжилт олоогүй. Тэднийг дуурь орлуулсан. 20-р зуунд энэ төрлийн томоохон бүтээлүүд дахин гарч ирэв "Жан д-Арк гадас дээр"Францын хөгжмийн зохиолч, Өрөвдөлтэй ораториоСвиридов "Сайн" шүлэг дээр үндэслэсэн. 1988 онд нэгэн чухал үйл явдал болсон хөгжмийн амьдралСанкт-Петербургт ораторийн тоглолт болсон "Владимир хунтайжийн амьдрал"эртний Оросын талбай дээр.

-- [ Хуудас 1 ] --

Холбооны улсын боловсролын байгууллага

өндөр боловсрол

"Ростовын улсын консерватори

S.V нэрэмжит. Рахманинов"

Гар бичмэл хэлбэрээр

Гринченко Инна Викторовна

ОРОСЫН ХӨГЖМИЙН СОЁЛ ДАХЬ НАЙРАЛЫН БЯСХАН:

ТҮҮХ БА ОНОЛ

Мэргэжил 17.00.02 – Урлагийн түүх

Дипломын ажил

урлагийн түүхийн нэр дэвшигчийн зэрэг олгох

Шинжлэх ухааны захирал:

Соёл судлалын доктор, урлагийн түүхийн нэр дэвшигч, профессор Александра Владимировна Крылова Ростов-на-Дону

Оршил

1-р бүлэг.Түүх соёлын хүрээнд найрал дууны бяцхан бүтээл.

философийн үндэс

1.2. Оросын урлагийн уламжлалын хүрээнд найрал дууны бяцхан бүтээл................. 19

1.3. Найрал дууны бяцхан бүтээлийг судлах судалгааны арга барил............ 28 1.3.1. Найрал дууны бяцхан жанрыг судлах текстийн хандлага

1.3.2. Найрал дууны бяцхан бүтээл: яруу найргийн болон хөгжмийн зохиолд дүн шинжилгээ хийх бүтцийн хандлага.

2-р бүлэг.Оросын сургуулийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээл дэх найрал дууны бяцхан бүтээл: түүх, соёлын үндэс суурь, төрөл жанрын үүсэх, хөгжил

2.1. Хөгжим, яруу найргийн харилцан нөлөөлөл, түүний найрал дууны бяцхан төрлийг бий болгоход үүрэг

2.2. Найрал дууны бяцхан бүтээлийг онолын тодорхойлолт болгон.

2.3. Оросуудын бүтээл дэх найрал дууны бяцхан жанрын онцлог шинж чанарыг талсжуулах 19-р зууны хөгжмийн зохиолчидзуун

3-р бүлэг.Хорьдугаар зууны хөгжмийн соёл дахь найрал дууны бяцхан бүтээл.

3.1. 20-р зууны жанрын байдал:

Энэ жанрын оршин тогтнох нийгэм соёлын нөхцөл байдал.

3.2. 20-р зууны хоёрдугаар хагаст найрал дууны бяцхан жанрын хувьсал

3.3 Жанрын хөгжлийн гол векторууд.

3.3.1. Сонгодог лавлах цэгүүдийг хөгжүүлж буй найрал дууны бяцхан бүтээл.

3.3.2. Оросын үндэсний уламжлалд төвлөрсөн найрал дууны бяцхан бүтээл.

3.3.3. 60-аад оны шинэ загварын чиг хандлагад нөлөөлсөн найрал дууны бяцхан бүтээл

Дүгнэлт

Ном зүй.

ОРШИЛ

Хамааралтай байдалсудалгаа. Найрал дууны урлаг бол Оросын соёлын үндсэн хэсэг юм. Хурц бүлгүүдийн элбэг дэлбэг байдал нь дотоодын найрал дууны уламжлалын эрч хүчтэй байдлын шууд нотолгоо бөгөөд өнөөдөр янз бүрийн түвшний найрал дууны хөгжмийн олон наадам, уралдаануудаар батлагдсан. Найрал дууны гүйцэтгэлийн ийм "хөөсрөлттэй агуулга" нь хөгжмийн зохиолчдын энэ төрөлд тасралтгүй сонирхолтой байх байгалийн эх сурвалж юм.

Найрал дууны хөгжмийн олон төрөлд найрал дууны бяцхан бүтээл онцгой байр суурь эзэлдэг. Түүний хөгжил, дадлага хийх эрэлт хэрэгцээ нь хэд хэдэн шалтгаантай холбоотой юм. Тэдгээрийн нэг нь найрал дууны бүх төрлийн төрөлд тулгуурласан үндэс суурь болох Оросын ардын дууны үндсэн төрөл бөгөөд үүнээс бусад, илүү төвөгтэй жанрын төрлүүд үүссэн үндсэн жижиг хэлбэрийг төлөөлдөг. Нөгөө нь нэг сэтгэл хөдлөлийн төлөв байдалд онцгой анхаарал хандуулж, гүн гүнзгий мэдрэгдэж, утга учиртай, мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийн нарийн нюансыг тансаг дуу авианы өнгөт найрал дууны палитраар дамжуулж өгдөг бяцхан хэлбэрийн өвөрмөц онцлог юм. Гурав дахь нь орчин үеийн сонсогчдын ойлголтын онцлог, телевизийн нөлөөний үр дүнд клипний ухамсар, хуваагдмал байдалд таталцдаг, дууны "хүрээний" богино урт, "гадаргуугийн" гоо үзэсгэлэн юм. .

Гэсэн хэдий ч практикт энэ жанрын эрэлт хэрэгцээ нь түүний мөн чанарыг шинжлэх ухааны үндэслэлтэйгээр нотлоогүй байна. Орчин үеийн Оросын хөгжим судлалын уран зохиолд энэ үзэгдлийн түүх, онолд зориулсан бүтээл байдаггүй гэж хэлж болно. онд гэдгийг мөн тэмдэглэх нь зүйтэй орчин үеийн урлагхэлбэрийг агуулгын гүнзгийрүүлэх хүсэл эрмэлзэл нь макро ба микро ертөнцийн хоорондын харилцааны философийн асуудлыг шинэ ойлголтоор урьдчилан тодорхойлсон ерөнхий чиг хандлагын нэг юм.

Найрал дууны бяцхан урлагийн төрөлд энэ асуудал онцгой анхаарал хандуулж байгаа тул энэ төрөлд макро ертөнцийг тусгах нь найрал дууны зарчим боловч хэлбэр, утгыг шахах тусгай хуулиудын ачаар болж хувирав. бичил ертөнцийн формат руу унана. Энэхүү нарийн төвөгтэй үйл явц нь орчин үеийн соёлын ерөнхий хэв маягийг тусгасан тул өөрийн гэсэн судалгаа шаарддаг нь ойлгомжтой. Дээрх нь судалгааны сэдвийн хамаарлыг тодорхойлдог.

Судалгааны объект нь 20-р зууны Оросын найрал дууны хөгжим юм.

Судалгааны сэдэв- дотоодын хөгжмийн соёлд найрал дууны бяцхан урлагийн төрлийг бий болгох, хөгжүүлэх.

Судалгааны зорилго нь найрал дууны бяцхан бүтээлийн жанрын мөн чанарыг нотлох, бага хэмжээний найрал дууны бүтээлийг бяцхан бүтээлийн зарчим, гоо зүйд нийцүүлэн тодорхойлох боломжийг олгох явдал юм. Зорилго нь дараахь зүйлийг тодорхойлсон даалгавар:

- Оросын соёлын уламжлал дахь бяцхан зургийн үүслийг тодорхойлох;

- тухайн төрөлд хамаарах үндсэн параметрүүдийг тодорхойлох;

- найрал дууны бяцхан бүтээлийг урлагийн урлагийн объект гэж үзэх;

- 20-р зууны Оросын хөгжмийн соёлын хүрээнд төрөл зүйлийн хувьслын замыг судлах;

- ХХ зууны хоёрдугаар хагаст Оросын хөгжмийн зохиолчдын бүтээл дэх найрал дууны бяцхан жанрын хувь хүний ​​тайлбарын онцлогт дүн шинжилгээ хийх.

Зорилго, даалгаварЭнэхүү бүтээлүүд нь түүний арга зүйн үндсийг тодорхойлсон. Энэ нь онолын шинжлэх ухааны боловсруулалт, эрдэмтэд - хөгжим судлаач, утга зохиол судлаачдын бүтээл, түүнчлэн 19-20-р зууны хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд дүн шинжилгээ хийх үндсэн дээр цогц байдлаар бүтээгдсэн болно. Диссертацид соёл-түүх, бүтэц-функциональ, аксиологи, харьцуулсан шинжилгээний аргуудыг ашигласан.

Судалгааны материал. Тодорхойлсон сэдвийн асуудлын хүрээ өргөн учраас диссертацийн судалгааны цар хүрээ нь 19-20-р зууны Оросын иргэний урлагт найрал дууны бяцхан дүрсийг хөгжүүлэх үйл явцыг авч үзэхээр хязгаарлагддаг. Эмпирик материал нь капелла найрал дуунууд байсан тул найрал дууны хөгжимд жижигрүүлэх санааг хамгийн тодорхой тусгасан байдаг. Уг бүтээлд М.Глинка, А.Даргомыжский, П.Чайковский, Н.Римский-Корсаков, М.Мусоргский, С.Танеев, А.Аренский, П.Чесноков, А.Кастальский, В.Шебалин, Г.Свиридов нарын бүтээлүүдийг ашигласан. , В.Салманова, Е.Денисова, А.Шниттке, Р.Щедрин, С.Губайдуллина, С.Слонимский, В.Гаврилин, Ю.Фалик, Р.Леденева, В.Красноскулов, В.Кикти, В.Ходоша.

Сэдвийн шинжлэх ухааны хөгжлийн түвшин. Найрал дууны бяцхан жанрын түүх, онолын асуудал хөгжим судлалд хангалттай боловсруулагдаагүй байна.

Орчин үеийн шинжлэх ухааны судалгаанд бяцхан найрал дууны бүтээлийг бяцхан бүтээлийн зарчим, гоо зүйгээр тодорхойлох боломжтой бүтээл байдаггүй. Гэсэн хэдий ч урлаг судлал, утга зохиол судлал, соёл судлал, хөгжим судлалын янз бүрийн асуудалд чиглэсэн бүтээлүүд нь энэхүү диссертацийн хувьд үзэл баримтлалын хувьд чухал ач холбогдолтой хэд хэдэн санаа, заалтуудыг агуулдаг.

Энэхүү бүтээлд М.Бахтины бүтээлүүд дээр үндэслэн найрал дууны бяцхан бүтээлийг макросистемийн дүр төрх болгон байрлуулж, түүний соёлд эзлэх байр суурь, хүн төрөлхтний туршлагад гүйцэтгэх үүргийг тодорхойлох боломжийг олгодог үзэгдлийн философийн ерөнхий ойлголтыг бий болгосон. Х.Гадамер, М.Друскин, Т.Жаворонкова, М.Каган, С.Коненко, Г.Коломиец, А.Коршунова, Ю.Келдыш, И.Лосева, А.Ноздрина, В.Суханцева, П.Флоренский.

Оросын урлагийн янз бүрийн төрлөөр жижгэрүүлэх туршлагыг өөртөө шингээх үе шатуудыг тодорхойлохын тулд Б.Асафьев, Е.Берденникова, А.Белоненко, Г.Григорьева, К.Дмитревская, Б.Асафьев, Е.Берденникова, А. С.Лазутин, Л.Никитина, Е.Орлова, Ю Паисов, В.Петров-Стромский, Н.Соколов. Социологийн талыг асуудлын талбарт оруулсан нь А.Сохор, Е.Дуков нарын санааг татан оролцуулахад хүргэсэн.

Уг жанрыг олон бүрэлдэхүүн хэсэгтэй, харилцан хамааралтай, харилцан хамааралтай түвшний генийн бүтэц болгон танилцуулах нь хөгжим судлалд бий болсон төрөл жанрын ангилалд олон талт хандлагыг үндэслэсэн бөгөөд энэ нь М.Арановский, С. Аверинцев, Ю Тынянов, Е.Назайкинский, О.Сохор, Скребков, В.

Дууны дууны хэлбэрийн онцлогийг тодорхойлсон хөгжмийн бүтээлийн шинжилгээг К.Дмитревская, И.Дабаева, А.Крылова, И.Лаврентьева, Е.Ручевская, И. Л.Шаймухаметова. Капелла найрал дууны жанрын онолын талаар А.Хакимовагийн бүтээлээс үнэ цэнэтэй тодруулгыг олж авав. Найрал дууны текстийг илэрхийлэх арга хэрэгслийг В.

Найрал дууны хөгжмийн дээжийг тухайн жанрын хөгжим, яруу найргийн шинж чанар, бусад урлагийн төрлүүдтэй нягт харьцах байр сууринаас судлахдаа бид С.Аверинцев, В.Васина-Гроссман, В.В. Ванслов, М.Гашпаров, К.Зенкин, С.Лазутин, Ю.Лотман, Е.Ручевская, Ю.Тыньянов, Б.Эйхенбаум, С.Эйзенштейн.

Шинжлэх ухааны шинэлэг зүйлСудалгаагаар анх удаагаа:

- найрал дууны бяцхан бүтээлийн төрөл жанрын тодорхойлолтыг боловсруулсан бөгөөд энэ нь найрал дууны жижиг хэлбэрийн бүтээлийг төрөлд хамааруулах боломжийг олгодог;

- найрал дууны бяцхан жанрын мөн чанарыг судлах ажлыг макро болон микро ертөнцийн талаархи гүн ухааны мэдлэгийн призмээр дамжуулан хийж, уран сайхны санааг шахсан агуулгын талбарт тусгах, чухал шинж чанаруудыг тусгах хүртэл хязгааргүй семантик боломжийг нээж өгсөн. Бяцхан үзэгдэл дэх соёлын дүр төрх;

Оросын урлагийн төрөл бүрийн жижиг хэлбэрийг хайлсан болон шууд бус хэлбэрээр төрөл зүйлийн генотипийг бүрдүүлдэг нийтлэг шинж чанар, шинж чанарыг тодорхойлохын тулд авч үздэг.

Найрал дууны бяцхан бүтээлийн түүхэн өмнөх үе болох янз бүрийн хөгжмийн жанрууд түүний үүсэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн жанрын онцлог;

- 20-р зууны нийгэм-соёлын нөхцөлд найрал дууны бяцхан зохиолын жанрын онцлогийн түүхэн өөрчлөлтийг судалсан.

Хамгаалалтад оруулсандараах заалтууд:

Найрал дууны бяцхан төрөл гэдэг нь үг, хөгжмийн олон түвшний синкрес (суурь, лексик, синтакс, найруулга, семантик) дээр үндэслэсэн, уянгын дууг цаг хугацааны төвлөрсөн, гүн гүнзгий ил тод болгох боломжийг олгодог сарпелла хэмээх жижиг хэмжээний хөгжмийн бүтээл юм. эрчмийг илэрхийлсэн хүрэх дүрслэлийн төрөл.

– Бяцхан зураг бол урлаг, соёл, байгаль гэсэн макросистемийн нэг төрлийн зүйрлэл юм. Хүний бодит макрокосмтой холбоотой бичил ертөнц болохын хувьд жижиг уран зохиолын бичвэрт олон талт утгыг төвлөрүүлсний үр дүнд амьд материйн цогц шинж чанарыг тусгах чадвартай. Бяцхан болгох үйл явцын үр дүнд тэмдэг нь дүрс тэмдгийн утгыг олж авдаг тэмдгийн системийн шахалт үүсдэг. Семантик кодчилолын ачаар бүхэл бүтэн "семантик цогцолбор" -той ажиллах, тэдгээрийг харьцуулах, нэгтгэх боломжийг бий болгодог.

– Найрал дууны бяцхан зургийн удамшлын үндэс нь төрөл бүрийн урлагийн жижиг хэлбэрүүдийн жишээ, яруу найраг, гоо зүйтэй салшгүй холбоотой. Оросын урлагийн бяцхан төрөл, хэлбэрүүдийн хүрээнд найрал дууны бяцхан дүрд зориулсан чухал шинж чанарууд бий болсон, тухайлбал жижиг хэлбэрийг боловсронгуй болгох, уран зохиолоос үүдэлтэй уран сайхны өндөр түвшин, үйлдвэрлэгчийн нарийн урлал, агуулгын өвөрмөц байдал. - сэтгэл хөдлөлийн болон үзэл суртлын төвлөрөл, ертөнц ба хүний ​​мэдрэмжийг ойлгох гүн, функциональ зорилго.

– Жанрыг талсжуулах үйл явц нь төрөл зүйл хоорондын идэвхтэй харилцан үйлчлэл, түүнчлэн хөгжим, яруу найргийн урлагийн харилцан нөлөөллийг нэмэгдүүлэх үндсэн дээр явагдсан. Эдгээр үйл явцын үр дүнд 20-р зууны эхэн үед хөгжмийн элемент нь яруу найргийн хэлбэртэй нийлэгжүүлэн уран сайхны илэрхийллийн хязгаарт хүрсэн төрөл бий болсон.

- Хорьдугаар зууны хоёрдугаар хагаст найрал дууны бяцхан бүтээлд шинэ төрлийн дүрслэл бий болгох зохиолчийн хандлага нь хөгжмийн хэлний өөрчлөлт, жанрын загвар нь хөгжмийн бус хүчин зүйлээр ханасантай холбоотойгоор жанрын хил хязгаар өргөжиж байгаагаараа онцлог юм. Хөгжмийн зохиолчдын хэрэглээ янз бүрийн төрөлхуучин уламжлалтай нэгтгэсэн техник нь жанрын элементүүдэд шинэ семантик өнгө өгч, найрал дууны бяцхан жанрын орчин үеийн талыг бүрдүүлсэн.

Онолын ач холбогдолХэд хэдэн боловсруулсан заалтууд нь судалж буй төрөл зүйлийн мөн чанарын талаархи хуримтлагдсан мэдлэгийг ихээхэн нөхөж байгаагаар судалгааг тодорхойлдог. Энэхүү бүтээл нь энэ төрлийн шинж чанарыг шинжлэх ухааны үндэслэлтэй эрэлхийлэх боломжийг баталгаажуулсан асуултуудад нарийвчилсан аргумент, аналитик нотлох үндэслэлийг өгсөн. Үүнд гүн ухааны мэдлэгийн үүднээс урлаг дахь бяцхан дүр төрхийг шинжлэх, Оросын урлагийн янз бүрийн төрлүүдийн бяцхан зургийн яруу найргийг тодорхойлох, найрал дууны бяцхан зургийн жанрын шинж чанарыг жижиг хэлбэрээс ялгах үндэслэлээр тайлбарласан болно. , 20-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын хөгжмийн зохиолчид болон бусад жанрын загварыг хувь хүний ​​тайлбарлах төрөл жанрын талсжих үйл явцад онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн.

Практик ач холбогдолЭнэхүү судалгаа нь танилцуулсан материалууд нь шинжлэх ухааны мэдлэгийг практикт ашиглах боломжийг ихээхэн өргөжүүлэх болно, учир нь тэдгээр нь хөгжмийн түүхийн хичээлийн салшгүй хэсэг болж, хөгжмийн сургууль, их дээд сургуулийн хэлбэрийг шинжлэх болно. зориулсан хөгжмийн хөтөлбөрүүд дунд сургуулиуд, мөн хормейстеруудын ажилд ч хэрэг болно.

Диссертацийн бүтэц. Диссертаци нь удиртгал, гурван бүлэг, дүгнэлт, 242 эх сурвалжаас авсан ашигласан материалын жагсаалтаас бүрдэнэ.

НАЙРАЛЫН БЯЦХАН СУУРЬ

ТҮҮХ, СОЁЛЫН НӨХЦӨЛД

Эхний бүлгийн асуудлууд нь эхлээд харахад найрал дууны бяцхан бүтээлийг түүний хөгжмийн шинж чанараар судлахаас хол байна. Гэсэн хэдий ч диссертацийн үүднээс энд оруулсан асуултууд, уг төрөл зүйлийн гүн ухааны үндэс суурь, түүний гарал үүслийг илчлэх соёлын ерөнхий нөхцөл байдал, мөн судалж буй үзэгдлийн дүн шинжилгээ хийх арга зүйн хандлага зэрэг нь нэн чухал юм. Бидний үзэж байгаагаар эдгээр нь уг бүтээлийн хоёр, гуравдугаар бүлэгт гарсан уг жанрын мөн чанарын тухай онолын дүгнэлтүүдийн үндэс болж, тодорхой хөгжмийн материалыг шинжлэх үндэс суурь болдог. Үүнийг батлахын тулд бид диссертацийн судалгааны логикийг ерөнхийөөс тусгай хүртэл тодорхойлсон салбар хоорондын хандлага нь зөвхөн сонгосон сэдвийн шинж чанараар тодорхойлогддоггүй гэдгийг онцлон тэмдэглэв. Энэ нь Оросын сонгодог хөгжим судлалын зарчмууд дээр үндэслэсэн бөгөөд түүний үед Л.А. Мазелем. Энэ ажилд чухал ач холбогдолтой хоёр байр суурийг онцолж үзье. Юуны өмнө судлаач бүх шинжлэх ухааны гүн ухаан, арга зүйн үндсийг онцлон тэмдэглэв

Хоёрдугаарт, тэрээр "... одоо хөгжим судлалд хамааралтай бусад шинжлэх ухааны ололт амжилт, арга барил" гэсэн хандлагыг баримталсан; хамгийн өндөр үнэ цэнэ, ... мэдлэгийн гурван чиглэлийн нягт уялдаатай санаагаар тодорхойлогддог.” Энэ нь сэтгэл судлал, социологи, семиотик, Л.А. Мазел "хөгжим судлалын хувьд бусад урлаг, гоо зүйн онолын ололт чухал ач холбогдолтой бөгөөд энэ нь ихэвчлэн сэтгэл зүй, систем-семиотик хандлагатай холбоотой байдаг ..." гэж онцлон тэмдэглэв.

Энэхүү зааврын дагуу энэ бүлгийн эхний догол мөр нь урлаг дахь жижигжүүлэх1 үйл явцын ерөнхий философийн үндэслэлд зориулагдсан болно. Хоёр дахь нь Оросын урлагийн янз бүрийн төрлүүдийн бяцхан хэлбэрийн нийтлэг байдлыг судалж, тэдгээрийн нийтлэг онол, гоо зүйн мөн чанарыг онцолж, гурав дахь нь судалгааны арга барилд дүн шинжилгээ хийхэд зориулагдсан болно. онцгой үүрэг, найрал дууны бяцхан жанрын хөгжим, яруу найргийн шинж чанарын дагуу семиотик жүжиг тоглодог.

1.1. Хөгжим, найрал дууны урлагт бяцхан дүрслэл:

Философийн үндэс Асуудлын философийн тал ямар ач холбогдолтой вэ? Философийн эргэцүүлэл нь урлагийг бүхэлд нь, түүнчлэн түүний бие даасан бүтээлийн тухай ойлголтыг түүнд бэхлэх үүднээс өгдөг. гүн утгатайорчлон ертөнцийн мөн чанар, хүний ​​амьдралын зорилго, утга учиртай холбоотой.

21-р зууны эхэн үе нь хөгжмийн шинжлэх ухаан философийн сэтгэлгээнд онцгой анхаарал хандуулж, хөгжмийн урлагт чухал ач холбогдолтой хэд хэдэн ангиллыг ойлгоход тусалдаг нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Энэ нь хүн ба орчлон ертөнцийн харилцан хамааралтай, харилцан хамааралтай орчин үеийн ертөнцийн дүр зурагт гарсан өөрчлөлтийн хүрээнд антропологийн үзэл санаа нь урлагт шинэ ач холбогдолтой болж, хамгийн чухал ач холбогдолтой болсонтой ихээхэн холбоотой юм. Философийн сэтгэлгээний чиглэлүүд аксиологийн асуудалтай нягт холбоотой болох нь тогтоогдсон.

Энэ талаар “Хөгжмийн үнэ цэнэ” бүтээлд мөн чухал ач холбогдолтой.

B.V. Асафьев хөгжмийг гүн ухааны үүднээс тайлбарлаж, түүнд илүү өргөн утгыг өгч, "оршихуйн гүн бүтцийг хүний ​​​​сэтгэцтэй нэгтгэдэг үзэгдэл бөгөөд энэ нь урлагийн төрөл, урлагийн үйл ажиллагааны хил хязгаараас давж гардаг" гэж тайлбарлав. Эрдэмтэн хөгжимд бидний амьдрал, туршлагын бодит байдлын тусгал биш, харин "дэлхийн дүр төрх"-ийн тусгал гэж үзсэн. Мэдлэгээр дамжуулан "жижиг болгох" гэсэн нэр томъёо нь зохиогчийнх биш, харин орчин үеийн урлаг шүүмжлэлийн уран зохиолд нийтлэг хүлээн зөвшөөрөгдсөн гэдэгт тэр итгэдэг.

ниа хөгжмийн үйл явц, "Дууны үүсэх үйл явц нь өөрөө "дэлхийн дүр төрх" -ийн тусгал бөгөөд тэрээр хөгжмийг "дэлхийн хэд хэдэн мэдэгдэлд" үйл ажиллагаа болгон байрлуулсан тул албан ёсны дэлхийн дэг журмыг ойлгоход ойртож болно. дэлхийн барилга байгууламжууд), бичил ертөнцийг төрүүлэх - хамгийн ихийг хамгийн бага болгон нэгтгэдэг систем.

Сүүлийн тайлбар нь судалж буй сэдвийн хувьд онцгой ач холбогдолтой бөгөөд энэ нь чиг хандлагын хамаарлыг харуулсан аргументуудын дүн шинжилгээнд анхаарлаа хандуулдаг. орчин үеийн соёлурлаг дахь бяцхан зураг руу чиглэсэн. Эдгээр үйл явцын үндэс суурь нь юуны түрүүнд философийн мэдлэгийн хүрээнд хийгдсэн бөгөөд үүний хүрээнд том ба жижиг - макро ба микро ертөнцийн хоорондын харилцааны асуудал түүгээр дамждаг. Үүнийг илүү дэлгэрэнгүй авч үзье.

20-р зууны төгсгөлд дэлхийн гүн ухаан, шинжлэх ухаанд ертөнц ба хүний ​​бүрэн бүтэн байдлыг тусгасан философийн уламжлалт ойлголт, категориуд идэвхтэй сэргэж байв. Макро-бичил ертөнцийн зүйрлэлийг ашиглах нь "байгаль-соёл", "соёл-хүн" гэсэн харилцааг авч үзэх, тайлбарлах боломжийг бидэнд олгодог. Амьдралын бүтцийн энэхүү тусгал нь хүн хүрээлэн буй ертөнцийн хууль тогтоомжийг ойлгож, өөрийгөө байгалийн бүтээлийн титэм гэж хүлээн зөвшөөрдөг шинэ арга зүйн байр суурийг бий болгоход хүргэсэн. Тэрээр өөрийн сэтгэлзүйн мөн чанарын гүнд нэвтэрч эхэлдэг, "эвдэрдэг"

спектр дээрх мэдрэхүйн ертөнц янз бүрийн сүүдэр, сэтгэл хөдлөлийн байдлыг үнэлдэг, сэтгэлзүйн нарийн туршлагаар ажилладаг. Тэрээр хэлний дохионы системд ертөнцийн хувьсах чадварыг өөртөө тусгаж, түүний уян хатан байдлыг хүлээн авахыг зогсоож, мэдрэхийг хичээдэг.

Философийн үүднээс тусгал нь "материал системийн харилцан үйлчлэл бөгөөд системүүд бие биенийхээ шинж чанарыг харилцан шингээж өгдөг, нэг үзэгдлийн шинж чанарыг нөгөөд "шилжүүлдэг", юуны түрүүнд "шилждэг" юм. бүтцийн шинж чанар". Тиймээс тусгал амьдралын утга учирУран зохиолын бичвэрт "харилцан үйл ажиллагааны явцад бий болсон эдгээр тогтолцооны бүтцийн захидал харилцаа" гэж тайлбарлаж болно.

Эдгээр заалтын дагуу бид жижигрүүлэх нь амьд материйн нийлмэл, түр зуурын шинж чанаруудын тусгал, "нугалах", эсвэл уран сайхны текстийн утгыг бүрдүүлэхэд дамжуулагдсан систем хоорондын харилцан үйлчлэлийн хэсэгчилсэн үйл явц гэдгийг бид тодорхойлох болно. . Үүний мөн чанар нь тэмдгийн системийн нягтрал бөгөөд тэмдэг нь дүрс тэмдгийн утгыг олж авдаг. Семантик кодчилолын ачаар бүхэл бүтэн "семантик цогцолбор" -той ажиллах, тэдгээрийн харьцуулалт, ерөнхий ойлголтыг бий болгодог.

Бяцхан зургийн мөн чанарыг ойлгоход чухал ач холбогдолтой, 20-р зуунд бие даасан ойлголт болон бүрэлдэн тогтсон макро болон бичил ертөнцийн харилцааны асуудлыг тоймлон дурьдахад гүн ухаанд маш их үнэ цэнэтэй мэдээлэл хуримтлагдсаныг онцлон тэмдэглэх болно. Энэ нь найрал дууны бяцхан зургийн жанрын мөн чанарыг гүн гүнзгий төсөөлөх боломжийг бидэнд олгодог. Тэднийг түүхийн үүднээс авч үзье.

Макро болон бичил ертөнцийн тухай ойлголтын утга нь эрт дээр үеэс эхтэй. Демокритын гүн ухаанд микроскосмос ("хүн бол жижиг ертөнц") хослол анх гарч ирдэг. Микро болон макро ертөнцийн нарийвчилсан сургаалыг Пифагор аль хэдийн танилцуулсан. -д хамааралтай үзэл суртлын мэдрэмжЭмпедоклийн дэвшүүлсэн мэдлэгийн зарчим болж хувирав - "ямар нэгэн адил зүйлийг мэддэг". Сократ сансар огторгуйн талаарх мэдлэгийг "хүний ​​дотроос" олж авах боломжтой гэж үзсэн. Оршин буй хүн ба орчлон ертөнцийн нийтлэг байдлын талаархи таамаглалууд Текстийг жижигрүүлэх үзэгдлийн мөн чанарт нэвтэрч, үүнийг хүний ​​дотоод ярианы ижил төстэй үзэгдэлтэй харьцуулж үзье. Орчин үеийн шинжлэх ухаан нь үг ба бодол, хэл, сэтгэлгээний харилцан үйлчлэлийн механизмыг тодорхойлсон туршилтын өгөгдлийг олж авсан. Гадаад ярианаас үүсдэг дотоод яриа нь бүх үйл явцыг дагалддаг нь тогтоогдсон сэтгэцийн үйл ажиллагаа. Түүний ач холбогдлын зэрэг нь хийсвэр логик сэтгэлгээгээр нэмэгддэг бөгөөд энэ нь үгсийн нарийвчилсан дуудлагыг шаарддаг. Аман тэмдэг нь зөвхөн бодлыг тэмдэглээд зогсохгүй сэтгэн бодох үйл явцад нөлөөлдөг. Эдгээр функцууд нь байгалийн болон хиймэл хэлэнд нийтлэг байдаг. А.М. Коршунов бичжээ: "Материалын ерөнхий логик схемийг бий болгосноор дотоод яриа нурдаг. Үүнийг бүхэлд нь өгүүлбэрийн утга, заримдаа бүхэл бүтэн текстийг төвлөрүүлсэн түлхүүр үгсийг онцлон тэмдэглэх замаар ерөнхийлөлт явагддаг гэж тайлбарладаг. Дотоод яриа нь семантик дэмжлэгийн хэл болж хувирдаг."

Платоны бүтээлүүдээс харж болно. Аристотель мөн жижиг, том сансар огторгуйн тухай ярьдаг. Энэ үзэл баримтлал нь Сенека, Ориген, Грегори теологич, Боэтиус, Томас Аквинас болон бусад хүмүүсийн гүн ухаанд бий болсон.

Сэргэн мандалтын үед макро болон бичил сансар огторгуйн санаа ялангуяа цэцэглэн хөгжсөн. Агуу сэтгэгчид болох Жордано Бруно, Парацельс, Николай Кузанский нар байгаль нь хүний ​​хувьд оюун санааны болон мэдрэхүйн мөн чанарыг агуулдаг бөгөөд бүх ертөнцийг "агнаж" байдаг гэсэн санааг нэгтгэсэн.

Макро болон бичил ертөнцийн харилцан шүтэлцээний тухай түүхэн хөгжиж буй постулатын үндсэн дээр бид соёлын макрокосм нь урлагийн бичил ертөнцтэй, урлагийн макросмос нь бяцхан зургийн бичил ертөнцтэй төстэй гэж дүгнэж байна. Энэ нь орчин үеийн урлагт хувь хүний ​​ертөнцийг тусгах нь түүний дотор багтсан макросистемийн (урлаг, соёл, байгаль) дүр төрх юм.

Оросын гүн ухаанд макро ба микро ертөнцийн үзэл санаа давамгайлж байгаа нь найрал дууны урлаг хөгжсөн шинж тэмдгийн дор чухал удирдамжийг тодорхойлсон. Тиймээс урлагт жижигрүүлэх асуудлыг хөгжүүлэхийн тулд Оросын хөгжимд гүн ухааны бүтээлч байдлын элементийг нэвтрүүлсэн эвлэрлийн санаа чухал юм. Энэхүү үзэл баримтлал нь найрал дууны зарчимтай анх холбоотой байдаг бөгөөд үүнийг Оросын философичид энэ үүднээс ашигласан нь нотлогддог. Тодруулбал, “К.С. Аксаков "хувь хүн найрал дуунд чөлөөтэй байдаг" нийгэмлэгтэй "эвлэрэх" гэсэн ойлголтыг тодорхойлдог. ДЭЭР. Бердяев эвлэрэхийг Ортодокс ариун журам гэж тодорхойлдог, Вяч. Иванов бол хамгийн тохиромжтой үнэ цэнэ юм. П.Флоренский эвлэрэх санааг Оросын нэгэн дуугаар дамжуулан илчилдэг. V.S. Соловьев эвлэрэх үзэл санааг эв нэгдлийн сургаал болгон хувиргадаг."

Хүний оюун санааны ертөнцөд гүн гүнзгий нөлөөлж, "хүний ​​чадварын хил хязгаарыг өргөжүүлдэг" "тусгай оюун санааны бүтээлч байдлын үндсэн дээр хүмүүсийн дэлхийн эв нэгдлийг тусгасан" Оросын урлагийн үндэстний үндэс суурь нь эвлэрэл гэдэг нь ойлгомжтой. .”

Эдгээр талууд үндэсний соёлХуучин Оросын найрал дууны уламжлалын онцлог шинж чанаруудыг тодорхойлсон: "эхнийх нь эвлэрэл, өөрөөр хэлбэл. Үнэн, сайн сайхан, гоо үзэсгэлэнгийн үндсэн дээр орчлон ертөнцийн тэнгэр ба газрын хүчийг нэг асуудал, нэг даалгаварт нэгтгэх; хоёр дахь нь эелдэг байдал, зүрх сэтгэлийг нэгтгэх чадвар, тэнгэрлэг үнэнд нээлттэй байх мэдрэмжээр дуулах чадвар; Гуравдугаарт - олон дуулалт (их знаменный, аялал, дэмэснэ дуу); Дөрөвдүгээрт - найрал дууны бүтээлийн төгсгөлийн аялгуу, өргөн, гөлгөр, урт, уянгалаг байдал, сүр жавхлант удаашрал."

Сэргэн мандалтын үеийн философийн хүмүүнлэгийн санаанууд нь бүтээлч зан чанарыг анхаарлын төвд байрлуулсан нь дэлхийн хөгжмийн шинэ дүр төрхийг бий болгоход чиглэв. Антропологийн зарчим нь 18-19-р зууны Оросын урлагт өөрийн илрэлийг олсон. Ийнхүү 17-р зуунд дэлхийн мэргэжлийн хөгжмийн хөгжил нь чанарын хувьд шинэ ололт амжилтад хүрч байгаа бөгөөд энэ нь юуны түрүүнд агуулгын талбарт хамаатай юм. Түүгээр ч барахгүй шашин шүтлэг нь сүмийн хөгжимд нэвтэрч, түүний зан чанар, хэрэгжүүлэх арга барилыг өөрчилдөг. "Хөгжмийн бүтэц, хэмнэл, дууны эффектийн тодорхой хэмнэлтэй дуулдаг полифоник хэсэг нь (гоцлол ба туттигийн дууны аяыг харьцуулж) хүнийг одоогийн хязгаарлагдмал цаг хугацаанд танилцуулж, түүний анхаарлыг гадагшаа - сансар огторгуйд, хүрээлэн буй мэдрэхүйн ертөнцөд чиглүүлдэг."

А.П. Ноздрина энэ үеийг дараах байдлаар тодорхойлдог: "Цаг хугацааны чиглэлийн тусгал нь идеалаас материаллаг хүрээ рүү буудаг. Энэ нь хүний ​​мэдрэхүйн ертөнцөөр дүүрэн, түүний хүч чадлыг баталж, хүний ​​дуу хоолойны гоо үзэсгэлэн бие даасан байдлыг олж авдаг. Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч байдал, түүний уран сайхны "би" нь объектив ертөнцийн бодит байдлаас мэдрэгддэг. Үүний үр дүнд хөгжмийн янз бүрийн чиглэлүүд гарч ирдэг бөгөөд үүний дагуу урлагийн янз бүрийн төрлүүдэд жижиглэх үйл явц хөгжиж байна: хөрөг зураг, өгүүлэмжийн дууны үг, илэрхийлэлтэй, дүрслэлийн бяцхан зураг. Энэ үеийн хөгжмийн бүтээлч байдалд хамтын ухамсарыг илэрхийлсэн сүмийн найрал дууны хөгжмийн эртний хөгжмийн уламжлал, хувь хүний ​​эхлэл, хүний ​​сэтгэл зүй, өдөр тутмын амьдралыг тусгасан шинэ чиг хандлага огтлолцсон... Ийнхүү 19-20-р зууны эхэн үеийн Оросын философич, хөгжимчид. "Шинэ хүмүүнлэг"-ийг бий болгохыг олон зууны турш эрэлхийлсэн бөгөөд үүнд зөвхөн хувь хүн төдийгүй нийгэм, хүмүүсийн хоорондын харилцаа, хувь хүний ​​эрх чөлөөг нийгмийн эрх чөлөөний уялдаа холбоотой асуудал хөндөгдсөн.

Энэ үеийн хөгжмийн урлаг нь нийгэм-улс төрийн амьдралын нарийн төвөгтэй үйл явцын тусгал мөн. Эвлэрэх санаа нь хэтрүүлсэн тайлбарыг олж авч эхлэв. Найрал дууны бүтээлч байдал, оршихуй эртний уламжлалЭвлэрэх шинж чанартай Оросын хөгжмийн соёл зөвхөн иргэний үндсэн дээр хөгжиж байна.

Шинжлэх ухаан, технологийн дэвшлийн нөлөөн дор зууны эхэн үед үүссэн ертөнцийг үзэх үзлийн хямрал нь хүн төрөлхтний болон байгалийн ертөнцийн оюун санааны ураг төрлийн холбоог ойлгох шинэ хэтийн төлөвийг тодорхойлдог. Гадаадын сэтгэгчдийн шинжлэх ухааны бүтээлүүдийн эмгэг нь Н.А. Бердяев: "Хувь хүн бол дэлхийн нэг хэсэг биш, харин ертөнцийн хамаарал юм. Хувь хүн бол нэг хэсэг биш харин бүхэл бүтэн байдал нь эргэлзээгүй. Хувь хүн бол бичил ертөнц юм." Үүнээс үүдэн бяцхан дүрслэл нь 20-р зууны соёлын тодорхой салбаруудын хөгжлийн тогтвортой чиг хандлагын шинж чанарыг олж авч, орчин үеийн түүхэн үндэслэлээр дэлхийд урлагийн онцгой хандлагыг харуулсан үзэгдэл болжээ. Жижиг объектууд нь бодит байдлыг хуулбарлах уран сайхны болон дүрслэлийн хэлбэрээр тухайн үеийн сүнслэг дүр төрхийг агуулдаг. С.А. Коненко "Бяцхан зураг нь урлагийн бусад төрлүүдэд ажиглагддаггүй өвөрмөц шинж чанарыг олж илрүүлдэг: соёлын шинж тэмдгүүдийг хэт төвлөрсөн хэлбэрт шахаж, түүнд үнэ цэнийн квинтессенсийн тод илэрхийлэлтэй хэлбэрийг өгдөг. Энэ хэлбэрийн соёлын шинж тэмдгүүд нь бэлгэдэл болж хувирдаг тодорхой утгаарааТовчхондоо соёлын дүр төрхийн хамгийн чухал бөгөөд илтгэх шинж чанарууд нь өөрсдийгөө илтгэдэг.

20-р зууны дунд үе гэхэд бяцхан зураг тодорхой хэмжээгээр орчин үеийн соёлын нэг шинж тэмдэг болж, түүний үнэ цэнэ, шинжлэх ухаан, технологи, урлаг, оюун санааны хөгжлийн түвшинг харуулсан.

Хэлсэн үгийнхээ шалтгааныг хэлье. Соёлын мэдрэмж, гүн ухааны ойлголтуудын нийлбэр болох орчин үеийн соёлыг постмодерн соёл гэж нэрлэдэг. Энэ төрлийн соёлын философийн сэтгэлгээний хамгийн чухал ололтуудын нэг бол урлагийг сүүлийн зэрэгт дэвшүүлж, хүн төрөлхтний ертөнцийг үзэх үзлийг төлөвшүүлэхэд онцгой үнэ цэнийг өгдөг олон тооны танин мэдэхүйн аргын тухай санаа юм. Макро ертөнц-бичил ертөнцийн зүйрлэлийг ашиглан постмодерн сэтгэлгээ нь үүнийг ертөнцийг танин мэдэх арга болгон танилцуулж, амьдралын бүх урсгалын (ургамал, амьтан, ухамсрын амьдрал) нэгдмэл байдлын тухай диссертацийг дэвшүүлдэг. Постмодерн урлагийн онцлог нь уран сайхны алсын хараа, арга техникийг өргөжүүлэх явдал юм уран сайхны бүтээлч байдал, шинэ хандлага сонгодог уламжлалууд. Энэ тухай Н.Б бичжээ. Манковская, Ю.Б. Борев, В.О. Пигулевский. Эдгээр постмодерн чиг хандлагын нэг бол найрал дууны бяцхан бүтээл юм.

Үүнээс үүдэн 20-р зууны хоёрдугаар хагасаас эхлэн найрал дууны бяцхан урлагийн төрөл шинэ чанарыг олж авсан. Энэ нь соёлын ерөнхий үйл явцтай, ялангуяа урлагийн нийгмийн чиг үүргийг бэхжүүлэх, дэлхийн соёлын орон зайд нээлттэй байх нөхцөл, энэ төрлийн бүтээлч бүтээлийг олон нийтийн өмч гэж хүлээн зөвшөөрөхтэй нягт холбоотой юм. Мэдээллийн явцуу хүрээлэлд бус харин өргөн сонсдог үзэгчдэд чиглэсэн харилцаа холбооны хэрэгслийг хөгжүүлэхтэй холбоотой. Найрал дууны бяцхан бүтээл бол "соёлын макро ертөнцийн бичил төстэй байдал, өвөрмөц шинж чанар, шинж чанараараа" орчин үеийн хүмүүс зөвхөн соёлын ач холбогдолтой объект төдийгүй "соёл, гүн ухааны үзэл баримтлалын илэрхийлэл" гэж хүлээн зөвшөөрдөг. .”

Ингээд бид дүгнэж байна богино аялалМакро болон микро ертөнцийн философийн сургаалын призмээр авч үзэж буй судлагдсан жанрын мөн чанарыг ойлгох боломжийг олгодог гол зүйлийг дахин онцлон тэмдэглэе.

Бяцхан зураг нь урлагийн бүтээгдэхүүн, соёлын олдвор болохын хувьд орон зай, соёл, хүнтэй төстэй, өөрөөр хэлбэл энэ нь хүний ​​бодит макрокосмтой холбоотой тусгагдсан бичил ертөнц юм;

Бяцхан зургийн объект (соёлд шингэсэн урлагийн объект) нь зохион байгуулалтын зарчим, үзэгдлийн хязгааргүй байдлын хувьд макро ертөнцтэй төстэй бүх элемент, үйл явц, хэв маяг бүхий бичил ертөнц юм;

Амьд материйн нарийн төвөгтэй, түр зуурын шинж чанаруудын тусгал нь уран сайхны текстийн утгыг бүрдүүлэх үйл явцын "хувиралт", өөрөөр хэлбэл түүнийг жижигрүүлэх явдал юм. Үүний мөн чанар нь тэмдгийн системийн нягтрал бөгөөд тэмдэг нь дүрс тэмдгийн утгыг олж авдаг. Семантик кодчилолын ачаар бүхэл бүтэн "семантик цогцолборууд" -тай ажиллах, харьцуулах, нэгтгэх боломжийг бий болгодог;

- Оросын хөгжмийн зохиолчдын бяцхан бүтээлүүдэд агуулагдах гүн ухааны мэдлэгийн гүн нь эвлэрлийн санаанаас үүдэлтэй;

Оросын гүн ухаанд макро ба микро ертөнцийн үзэл санаа давамгайлж байгаа нь найрал дууны урлаг ямар шинж тэмдгээр хөгжсөн нь чухал санааг тодорхойлсон - том найрал дууны зурагнаас бяцхан зураг, хамтын найрал дууны зарчмаас субъектив-хувь хүний ​​​​болтол;

- Өнгөрсөн зуунд төрсөн бяцхан дүрслэх урлаг нь орчин үеийн соёлд өөрийн ач холбогдлыг улам бэхжүүлж байна. "Мэдээллийн" агуулга, хөгжмийн болон хөгжмийн бус холболтын олон талт байдал нь соёлын орон зайн хүндрэлийн хувьслын үйл явц дахь бяцхан дүрслэлийг агуулдаг. Орчин үеийн урлагийн бяцхан бүтээл нь урлаг, соёл, байгаль гэсэн бичигдсэн макросистемийн нэгэн төрлийн зүйрлэл юм.

1.2. Оросын урлагийн уламжлалын хүрээнд найрал дууны бяцхан бүтээл

Бяцхан зургийг бичил ба макро ертөнцийн харилцааны гүн ухааны асуудлын төсөөллийн үүднээс авч үзэх нь утга учиртай олон талт байдал бүхий хэлбэрийг жижигрүүлэх чиглэлд урлагийн хөгжлийн хэв маягийг тодорхойлох боломжийг олгосон. Өнгөрсөн ба одоо үеийн хамгийн тод урлагийн нээлтүүдээр дүүрэн Оросын найрал дууны бяцхан жанрын ертөнц ер бусын сэтгэл татам гэдгийг батлах боломжийг бидэнд олгодог. Гэсэн хэдий ч энд романтизмын соёлын онцгой үүргийг онцлон тэмдэглэж, хөгжмийн бяцхан үзэгдэл нь баруун Европын төгөлдөр хуурын хөгжимд үүссэн романтизмын яруу найргийн төвлөрсөн "томьёо" гэсэн санааг илэрхийлэх шаардлагатай байна. 18-19-р зууны үед Оросын урлагт тусгагдсан.

Оросын найрал дууны хөгжимд үүссэн энэхүү үзэгдлийн үндэс нь романтик чиг хандлагыг үндэсний "дахин боловсруулах" өвөрмөц байдгаараа ялгагдаж байсан нь сонирхолтой юм.

Жишээлбэл, зууны эхээр бүтээсэн найрал дууны бяцхан бүтээлүүд С.И. Танеевыг Ф.Мендельсон, Ф.Шопен болон бусад хүмүүсийн төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээлүүдтэй романтик сэтгэл хөдлөлийн төвлөрлөөр харьцуулж болохгүй. Танеиевын найрал дууны найрал дууны бүтцэд хувь хүний ​​гүн гүнзгий илчлэлтийг ардын аялгуу, шүтлэг дууны цуурайтай хослуулсан полифоник зарчмын онцгой хязгаарлалтад шингээж өгдөг. Үүнтэй холбогдуулан бяцхан зургийн төрөл, хэлбэрүүдтэй холбоотой Оросын урлагийн уламжлалын ерөнхий нөхцөл байдлыг авч үзэх, судалж буй төрөл зүйлийн соёлын ерөнхий үндсийг судлахын өмнө романтик чиг хандлагыг нэвтрүүлэх талаар түүхийн хуудас руу орцгооё. Оросын урлагт.

Баруун Европын романтизмтай харилцах нь таталцал, зэвүүцлийн хурц диалектикаар дүүрэн байв. 17-р зуунд Баруун Европын соёлыг өөрийн гэсэн уламжлалт соёлд сөрөг хандлагаар хүлээн зөвшөөрөх шинж тэмдгүүд Орост гарч ирэв. Энэ үйл явц Петр I хаанчлалын үеэс эхэлсэн.“Петр Оросын хилийн бүсийг туйлын их хэмжээгээр өгсөн их ач холбогдол, улсын нийслэлийг муж улсын хамгийн зах руу нүүлгэн шилжүүлэх ... энэ нийслэлийн тулгуурт чухал ач холбогдол өгсөн ... Гэсэн хэдий ч Санкт-Петербургийн тулгуурууд нь зөвхөн "өөр" соёлыг хүлээн зөвшөөрснөөр бус, гэхдээ бас өөрийн гэсэн, уламжлалт нэгэнд хандах сөрөг хандлага.

Гэхдээ энэ нь эртний Оросын уламжлалт соёлыг бүрэн устгахад хүргэсэнгүй, харин Оросын соёлыг хоёр суваг болгон салгахад хүргэсэн нь чухал юм.

Нэг суваг нь хилийн дагуу соёлыг удирдаж байв баруун Европ, нөгөө нь баруунаас дайсагнасан байдлаар тусгаарлагдсан - энэ бол 20-р зуун хүртэл оршин тогтнож, ардын соёлын амьдрал үргэлжилсэн Хуучин итгэгчид ба тариачдын соёл юм." Ийнхүү Оросын романтик ухамсрыг төлөвшүүлэх явцад соёлын хоёр үндсэн хөгжлийн векторыг өгсөн Оросын түүхэн хувь заяаг ойлгох нь нэг талаас Европын романтизмын ерөнхий туршлагыг шингээж авсан гэж хэлж болно. , нөгөө талаас үндэсний соёлын гүнд Оросын романтизм үүссэн.

Оросын ард түмний агуу байдал, хүч чадлыг харуулсан 1812 оны дайны ялалт Оросын нийгмийн романтик сэтгэл хөдлөлийг бий болгосон. 19-р зууны Оросын нийгмийн ухамсар нь ертөнцийг оновчтой үзэх үзлийг илчилсэн шинэ санааг боловсруулж, хөгжүүлж, хүний ​​асуудалд анхаарлаа хандуулж, түүний амьдралын утга учир, ёс суртахуун, бүтээлч байдал, гоо зүйн үзэл бодолд анхаарлаа хандуулсан нь мэдээжийн хэрэг. шинэ чиглэлийг мэдрэх суурь. Оросын гүн ухааны сэтгэлгээ түүхэнд барууныхан ба барууныхны сөргөлдөөн болон үлдсэн Оросын өнгөрсөн, одоо, ирээдүйн талаарх барууны (П.Я.Чадаев) болон Оросын анхны үзэл (А.С.Хомяков, И.В.Киреевский)-ийн маргаантай асуудлыг шийдсээр байв. Славофильчууд. Гэвч Баруун Европын соёлын түүх, гүн ухааны санаанууд (Ф.В.Шеллинг, Г.В.Гегель) тухайн цаг үеийг гүн гүнзгий тусгасан хэв маягийн мөн чанарын тухай ойлголтыг аль хэдийн тунхагласан байдаг: "Романтик үед хэлбэр нь агуулгын хүчинд ордог. Бурхны дүрийг хүлэг баатрын дүрээр сольсон. Сонгодог урлаг мөхөж байгаа нь уналт биш, харин зөвхөн эргэцүүлэн бодохоос дүрслэл рүү шилжих явдал юм... Оюун санааны зарчим материаллаг зүйлд ялж, сонгодог эрин үеийнх шиг оюун санааны болон материаллаг байдлын тэнцвэр алдагдаж, хөгжим, яруу найраг давамгайлж эхэлдэг. Хөгжимд уран бүтээлч бусад урлагийн төрлөөс илүү эрх чөлөөг харуулж чаддаг."

Баруун Европын романтизм, түүний гүн ухааны үзэл баримтлал (Ф.В. Шеллинг, Г.В. Гегель)тэй эрчимтэй харилцах нь Оросын хөгжлийн үндэсний онцлогийн талаархи Оросын сэтгэлгээний төлөвшсөн санаа, олон нийтийн ухамсрын бэлэн байдал нь Оросын тодорхой ойлголтыг бий болгоход хүргэсэн. Энэхүү урлагийн үзэгдлийн мөн чанар. "Романтизм" гэж Аполлон Григорьев бичжээ, "түүнээс гадна манай орос хэл нь анхдагч хэлбэрээрээ хөгжиж, ялгарч, романтизм нь энгийн уран зохиол биш, харин амьдралын үзэгдэл, ёс суртахууны хөгжлийн бүхэл бүтэн эрин үе байсан бөгөөд энэ нь өөрийн гэсэн өвөрмөц онцлогтой байв. өнгө, онцгой үзлийг практикт хэрэгжүүлэх ... Романтик чиг хандлага гаднаас, барууны уран зохиол, барууны амьдралаас ирсэн байг, энэ нь Оросын байгалийн хөрсөнд түүнийг хүлээн авахад бэлэн хөрсийг олж, улмаар бүрэн өвөрмөц үзэгдэлд тусгагдсан ... ”

Юуны өмнө эдгээр үзэгдлүүд нь барууны үзэгдлүүдээс ялгаатай байв - бүтээлч ухамсрын субъектив байдлыг хэрэгжүүлэх, Оросын үнэн алдартны шашны үндсэн уламжлалд чиглүүлэх нь бага байсан - хувь хүний ​​ухамсрыг алс холын үед хамтран боловсруулсан санаануудад захирагдах явдал байв.

Тийм ч учраас найрал дууны бяцхан урлагийн төрлийг соёл, түүхийн тавцанд гаргаж ирснээр Оросын урлаг нь анхны романтик ертөнцийг үзэх үзлээр дууны уламжлалыг өөрийн соёлын үндэсний онцлог шинж чанар, үнэн алдартны шашны эмгэгийг хослуулсан байдаг. "Эв нэгдэл" нь нэг зорилготой хувь хүмүүсийг зохион байгуулах зарчмуудыг илэрхийлсэн боловч түүнд хүрэх хувь хүний ​​замыг сонгох явдал юм. К.Зенкин төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээлийн мөн чанарыг тодорхойлохдоо “Энэ нь агшин зуурын байдал, дүрсийн агшин зуурын байдал, уянгын туршлагын цаг хугацаа, түүний дотоод хөгжлийн явцад нэг төлөвийн талстжилт” гэж бичжээ.

Эдгээр тодорхойлолтыг бяцхан бүтээлийн найрал дууны дүр төрхтэй уялдуулан авч үзвэл бидний судалж буй төрөлд эдгээр бүх шинж чанарууд аль нэг хэмжээгээр байдаг гэж үзэж болно. Жишээлбэл, сэтгэл хөдлөлийн нэг горимын талсжилтыг эртний дуулал дуулалд, Знаменный дуунд төвлөрч байсан. сэтгэл зүйн байдалтодорхой сэтгэл хөдлөлийн туршлага дээр залбирах. Знаменный дууны онцгой сүнслэг байдал нь партесын дуулах үед улам бүр хадгалагдан үлджээ. Бидний бодлоор дуучин бүсгүй уянгалаг дууны тусламжтайгаар "текстийн энэ эсвэл бусад санааг өөрийн оюун санааны өнгө аясыг харгалзан бүтээлч байдлаар тодруулж чаддаг байсан литургийн зан үйлийн онцлог нь бидний бодлоор чухал ач холбогдолтой байв. үүнийг ойлгосон."

Тэрээр залбирч буй сүмийн гишүүдэд сэтгэл хөдлөлөө илчилж, залбирлын явцад тэднийг зохих сэтгэл хөдлөлд уриалав. Тиймээс олон нийтийн уур амьсгалд "дотоод, сэтгэл зүйн" генетикийн үндэс илэрсэн.

Энэ бүхэн нь үндэсний хөгжмийн соёлын эртний уламжлалыг хайлуулсан бяцхан урлагийн шинэ төрөл болох найрал дууны төрөл үүсэхэд нөлөөлсөн.

Оросын соёлын хувьслын үр дүн нь найрал дууны бяцхан бүтээлийг найрал дууны урлагийн бүхий л ололт амжилтаар хангаад зогсохгүй романтик гоо зүйн тод тусгал, урлагийн бүх төрлүүдийн гүн гүнзгий нэгдмэл байдлын тухай шинэ санаа, уран сайхны боломжийн талаархи шинэ санаа болгон харуулсан. тэдгээрийн холимог ба синтез. Үүний үр дүнд найрал дууны бяцхан бүтээлийн гарал үүслийг зөвхөн нэг ерөнхий урлагт хөгжүүлэх үүднээс авч үзэхээс гадна бусад төрлийн урлагийн бүтээл дэх прототип жанрын үүргийг тодорхойлох нь логик юм. Эдгээр нь янз бүрийн түүхэн эрин үе, урлагт тархсан жижиг үнэт үр тариа шиг бөгөөд жижиг хэлбэрийн жанрын гоо зүйн чухал гоо сайхныг тээж, илэрхийлэлийн зарчмуудыг шингээж, нэгтгэдэг. янз бүрийн төрөлурлаг, найрал дууны бяцхан зургийн уран сайхны үзэгдлийн “намтар”-ыг толилуулж байна.

Романтизмын эрин үеийн найрал дууны бяцхан бүтээлээр батлагдсан бяцхан жанрын онцлог шинж чанаруудыг бүрдүүлсэн Оросын урлагийн зарим төрлүүдийг авч үзье. Түүний удамшлын үндэс нь 10-12-р зууны Оросын дүрс зураачдын бүтээлийг татдаг эртний цаг үеэс эхэлдэг. Та бүхний мэдэж байгаагаар дүрс, фреск нь бурханлаг ертөнцийг дүрслэх зорилготой байсан. Ариун сүм дэх аливаа зургийн уран сайхны чанарыг түүний гол зорилго болох ариун үйл явдлыг хуулбарлах хоёрдогч гэж ойлгодог байв. Прототиптэй мэдрэхүйн материаллаг байдлын сүнсээр ойлгогдсон зургуудын үнэн (амаар болон өнгөт аль аль нь) нь тэдний гоо үзэсгэлэнгээс илүү чухал юм. Дүрсийн нүүр царай хүний ​​дүр төрхтэй ижил төстэй байдал, залбирч буй хүний ​​дотоод ертөнцийг татахуйц, өөрөөр хэлбэл, урлагийн хүн төрөлхтний гүн гүнзгий мөн чанар нь дараагийн эрин үед "шингэн" байх болно, тэр дундаа романтизмын гоо зүйн чухал бүрэлдэхүүн хэсэг.

И.Н. Лосева бичжээ: "Эрт дээр үед энэ үг онцгой ач холбогдолтой байсан. ""Хэлнэ" ба "бүтээнэ" гэдэг нь ижил ойлголт байсан.

Эртний гүн ухаанаар тодорхойлсон энэ үг нь материаллаг, мэдрэхүйн болон идеал элементүүдийг багтаасан ертөнцийн загвар гэж тооцогддог байв."

Үүн дээр бид "төлөөлөх" гэсэн өөр нэг ижил ойлголтыг зүй ёсоор нэмж болно. Үүний баталгаа нь гар бичмэлийн номнуудын том үсгийг текстийн үзэл суртлын гүн утгыг илчилсэн зурагтай хавсаргасан явдал юм. Хожим нь номын бяцхан зургууд нь бэлгэдэл, гоёл чимэглэл, эцэст нь номын фонтын дүрд дүрслэх оюун санааны агуулгыг материаллаг болгожээ. Новгородын урлаг судлаач Е.С. Смирнов, энэ бол "текстийн ариун байдлын тэмдэг, бэлэг тэмдэг, номын гүн гүнзгий агуулгын сэрэмжлүүлэг, дагалдах хэрэгсэл" юм. Зарим нүүрэн талын гар бичмэлүүд нь текстийг жинхэнэ утгаар нь харуулсан бяцхан чимэглэлтэй байдаг.

Тэд үнэхээр жижиг хэмжээтэй гэдгээ мэддэг, монументал зургийн техникийг хуулбарлах дургүй мэт тусгай урлагийн шинж чанартай байдаг. Номын текстийн семантик, сэтгэл хөдлөлийн агуулгыг гоёл чимэглэлийн функцтэй хослуулан найрал дууны бяцхан бүтээлээр ойлгож, дараа нь түүнд дүрслэлийн шинж чанарыг оруулах бөгөөд энэ нь программын болон гоёл чимэглэлийн шинж чанарт хандах хандлагаар илэрхийлэгдэх болно.

Ирээдүйн найрал дууны бяцхан бүтээлийн үүслийг бүрдүүлсэн өөр нэг чухал эх сурвалж бол ардын аман зохиол байв. Туульс, үлгэр, зүйр цэцэн үг, зүйр цэцэн үгс нь жижиг хэлбэрийн яруу найргийг бий болгосон эртний Оросын уран зохиол, тэд үгийн багтаамж, өгүүлбэрийн афоризмыг илчилж, хүний ​​хувьд хамгийн үнэ цэнэтэй утгыг цуглуулж, "нөхцөл байдал, өдөр тутмын амьдралтай холбоо тогтоох, текстийн найруулгын бүтэц, ярианы өнгө аясыг боловсронгуй болгосон" 1. Энэ бүхэн туршлага утга зохиолын урлагнайрал дууны бяцхан бүтээлээр ойлгогдох болно. Үүнтэй холбогдуулан тууль, үлгэрийн зохиолын өвөрмөц байдал нь "найрал", "үр дүн", "ярилцах" зэрэг "бичил элементүүд"-тэй холбоотой байсан нь сонирхолтой юм. Жишээлбэл, жижиг хэмжээтэй үлгэрийн хэллэг нь сонсогчдод үлгэрийн зохиомол байдал, гайхалтай мөн чанарыг онцолсон хөгжилтэй өгүүлэмжийг бий болгодог. Мөн туульсын найрал дуунууд нь хэдийгээр товчхон байдгийг үл харгалзан байгалийн сүр жавхлантай зургуудыг зурж, хүндэтгэлтэй гамшигт байдлыг илэрхийлж, сонсогчдод ямар нэгэн чухал, ач холбогдолтой зүйлийг ойлгуулж өгдөг. Эдгээр хэсгүүдийн функциональ үүрэг нь жижиг яруу найргийн бүтцэд урьдчилан таамаглах, үйл явдлыг урьдчилан таамаглах, тодорхой сэтгэл хөдлөлийг бий болгох явдал байв. Хөгжмийн урлагт янз бүрийн хэлбэр, оршил хэлбэрээр оршиж байсан эдгээр шинж чанарууд нь бяцхан зургийн төрөлд шууд бусаар нөлөөлсөн шинж чанаруудыг агуулж байсан нь дамжиггүй.

-руу хандъя хөгжмийн урлаг. ИДЭХ. 15-р зуун гэхэд Оросын ардын аман зохиолд уянгын дууны төрөл бүрэлдэж эхэлсэн гэж Орлова тэмдэглэв. Заавал нарийн өрнөлтэй туульс, үлгэрээс ялгаатай нь сунжирсан дуу нь хүмүүсийн амьдралын хэв маягтай ойр шахагдсан өрнөл нөхцөл байдалд тулгуурласан байсан нь танд шалтаг болсон. Дэлгэрэнгүй: Ардын уянгын дуунд илэрхийлсэн бодол санаа, мэдрэмжийн баялагийн зэрэгцээ амьдралын тэр нөхцөл байдал, түүнийг үүсгэсэн бүх төрлийн өрнөл-дүрслэлийн нөхцөл байдал нэлээд тод дүрслэгдсэн байдаг.

тодорхой мэдрэмж, бодлын илэрхийлэл. Үг ба хөгжмийн аялгууны нийлэгжилтэнд Оросын дууны кантилена нь найрал дууны бяцхан бүтээлийн мөн чанарт эргэлзээгүй нөлөө үзүүлсэн сэтгэлзүйн илэрхийлэлийн шавхагдашгүй чадавхийг төрүүлсэн.

Бяцхан зургийн шинж чанарыг бүрдүүлэхэд зайлшгүй шаардлагатай илэрхийллийн тодорхой зарчмуудыг бий болгосон урлагийн янз бүрийн төрлүүдийн нөхцөл байдлыг авч үзвэл энэ үйл явц 16-р зуунд үргэлжилсэн нь илт харагдаж байна. Энэ үеийн урлаг сүмийн даяанч үзлээс шашингүй үзэл рүү, хийсвэрлэлээс хүний ​​бодит сэтгэл хөдлөл, сэтгэлгээний тодорхой байдал руу яаравчлав. Эдгээр сэдвүүд Оросын архитектурт тодорхой харагдаж байв. “Архитектор-яруу найрагч... урласан фасадыг сийлбэрээр бүрхсэн уран баримал, уран зураг,... хонхны дууг хөдөлгөдөг хөгжим хоёрыг хослуулсан.” Москва, Вологда, Новгородын сүм хийдүүдийг чимэглэсэн рельефүүд нь хуванцар сийлбэрүүд байсан бөгөөд энэ нь гурван хэмжээст хэмжээ, тод өнцгөөр дүрслэх хүслийг илчилсэн юм. Оросын мастеруудын уран баримлын авъяас чадвар нь жижиг хуванцар бүтээлүүдэд тусгагдсан: дүрс, чулуун хийц, панагиа загалмай (мод, чулуу, яс). Маягтын тайлбарын шинж чанараар тэдгээрийг уран баримлын рельеф, нарийн ширийн зүйлсээр нь харьцуулж болно - үнэт эдлэлийн урлаг.

Дүрслэх урлагийн жижиг хэлбэрийн эдгээр жишээнүүд нь өвөрмөц шинж чанартай байсан бөгөөд хожим нь найрал дууны бяцхан дүрд шууд бусаар илэрчээ. Юуны өмнө энэ бол орон зайн хүсэл эрмэлзэл, ажлыг дуусгах нарийн ширийн зүйл юм.

Төрөл бүрийн урлагийн жижиг хэлбэрээр уран сайхны туршлага хуримтлуулах нь 17-18-р зууны эхэн үед уран зурагт бий болсон бяцхан дүрсийг бие даасан урлагийн хэлбэр болгон бий болгоход хүргэдэг. Түүний оргил үе нь 18-19-р зуунд тохиосон бөгөөд хөрөг, ландшафтын төрөл жанрын хөгжилтэй холбоотой байв. Тэдний аяллын эхэн үед хөрөг, ландшафтын бяцхан зургууд нь тосон зурагтай нягт холбоотой байв. Энэхүү холболтыг хуйвалдаан дээр, нийтлэг гоо зүйн канонуудад захирагдаж, ерөнхий стилист шинж чанаруудаар тэмдэглэв. Үүнээс болж 18-р зууны эхэн үед бяцхан зургууд нь уран зургийн сүр жавхлан, гоёл чимэглэлийн шинж чанартай байв. Гэвч аажмаар бяцхан зураг нь график камерын хөрөг зургийн хөгжлийн ерөнхий урсгал руу шилждэг. Бяцхан зургууд нь амьдралаас зурж, илүү аяндаа болж, загварын онцлог шинж чанарыг илүү тод илэрхийлж, ардчилсан шинж чанартай болдог. Энэ жанрын цэцэглэлт нь танхимын хөрөг зурагтай холбоотой байсан бөгөөд энэ нь дүрсэлсэн зургийн ноцтой байдал, гүн гүнзгий байдлыг харуулсан юм. Сэдвийн илэрхийлэлийн дотно, уянгын шинж чанар нь В.Л. Боровиковский, А.Г. Венецианова.

Бяцхан зураг нь зөвхөн мэргэжлийн дүрслэх урлагаас гадна өөрийн онцлог шинж чанарыг харуулсан ардын урлаг. Энэ нь хүчтэй утаснуудаар холбогддог хэрэглээний урлаг. Эрт дээр үед чулуу, мод, мөнгө, зэс цутгамал дээр бяцхан зураг хийдэг байв. Илүү их хожуу үегар урчууд шаазан, яс, алт, мөнгө, терракотта, керамик болон бусад хэвийн бус материалыг ашигласан. 18-р зуунд Оросын уламжлалт тариачны болон гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний эртний урлаг, дүрс зураг, уран зургийн хөгжил нь Оросын лакаар хийсэн бяцхан зураг гэх мэт урлагийн үзэгдэл үүсэхэд бэлтгэсэн. Энэхүү анхны урлагийн төвүүд нь Федоскино, Палех, Мстера нар байв. Хайрцаг, хөөрөг дээр наасан, уран сайхны эхээс урласан жижиг сийлбэрүүд нь эх орныхоо сэтгэлийг бүрэн дүүрэн илэрхийлж, сэтгэлийн гүнд шингэж, хүний ​​дотоод ертөнцтэй зохицож, нутгийн өнгө төрхийг агуулсан өвөрмөц онцлогийг агуулсан байв.

Уран сайхны бяцхан зургийн дүрслэх арга техник нь Оросын дүрс зурах уламжлал, Баруун Европын сийлбэрийн дагуу Оросын уран зурагтай бүрэлдэн бий болсон нь шашны мэдрэмж, шашны үзлийг хослуулах боломжийг олгосон. Бяцхан зураг нь өндөр дүрслэх урлагийн тамгатай байсан бөгөөд нэгэн зэрэг хэрэглээний ардын урлагийн хэлбэрээр бүтээгдсэн. Энэ нь үлгэр, туульс, түүх, домог судлалын сэдэв эсвэл ижил сүнсээр чимэглэсэн уран зурагт дуртай болохыг тайлбарлав. орчин үеийн амьдрал. "Бяцхан уран зураг нь онцгой дотоод динамикаар шингэсэн байдаг. IN хэцүү тоглоомхэмнэл, дүрсүүдийн огтлолцсон шугамууд, өнгөт масс, төлөвлөгөөний зохицолд ардын дууны дүрсийн цуурай сонсогддог. Ардын дууны хөгжмийн дүр төрхийг уран сайхны дизайнд тусгаж, хөгжим, хэмнэлийн бүтэц бий болоход нөлөөлсөн. уран зураг. Палех лакаар хийсэн бяцхан зургуудОросын ардын дууны сэдэвт "Ээж доошоо, Ижил мөрний дагуу", "Зоригтой тройка энд байна" гэх мэт сэдвээр бичсэн зургуудаараа алдартай. Бяцхан зураг нь зөвхөн оюун санааны ач холбогдлыг өгчээ. Сүнслэг утгаараа үнэ цэнэтэй, энэ нь ихэвчлэн өндөр чанартай материалаар хийгдсэн байсан бөгөөд энэ нь үгийн шууд утгаараа үнэ цэнийг өгдөг байв. Хэрэглэсэн материал нь дотоодын алт, мөнгө, шаазан, ясны ажил, паалантай ур чадвартай холбоотой байв. Металл сийлбэрт stipple техниктэй зэрэгцэн хөгжсөн жижиг цэгүүд бүхий гоёмсог зураг онцгой анхаарал татаж байна. Зургийн эзэлхүүн, орон зай, үнэт материал дээр бичих нарийн техник, гоёл чимэглэлийн байдал, "найрал" гүйцэтгэх арга, сургуулийн туршлага, бүтээлч багийн туршлага, уламжлалын залгамж чанар нь лакны гоо зүйн гол зарчим юм. хожим найрал дууны бяцхан бүтээлд тусгагдсан.

Найрал дууны бяцхан зургийн төрөл жанрын генетикийн үндэслэлд хийсэн дүн шинжилгээг дүгнэж хэлэхэд 19-р зуунд Орос улс барууны романтизмын ололтыг өөртөө шингээж авах эрин үед найрал дууны бяцхан зургийн анхны жишээнүүд гарч ирсэн нь маргаангүй холбоотой гэдгийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Оросын урлагийн янз бүрийн хэлбэрийн жижиг хэлбэрийн уран сайхны туршлагыг нэгтгэх. Урлаг, бүтээлч үйл ажиллагаанд зөвхөн хөгжмийн төдийгүй дуулах урлагаас хол байхын зэрэгцээ жижиг хэлбэрийн үзэл санааг хөгжүүлэхийн зэрэгцээ найрал дууны бяцхан урлагийн төрөлд чухал шинж чанар, ерөнхий шинж чанарууд бий болсон. Тухайлбал: жижиг хэлбэрийг боловсронгуй болгох, үйлдвэрлэгчийн нарийн урлалын үр дүнд бий болсон уран сайхны өндөр түвшин, агуулгын өвөрмөц байдал - сэтгэл хөдлөл, үзэл суртлын төвлөрөл, ертөнц ба хүний ​​мэдрэмжийг ойлгох гүн, үйл ажиллагааны зорилго.