Агуулгад нь шууд ханддаг жанрын хамгийн ерөнхий шинж чанарыг уянгын, драмын, баатарлаг хөгжим гэсэн нэрээр аль хэдийн өгсөн болно. Үүнд мөн хөтөлбөрийн хөгжим багтана.
Илүү тодорхой жанрын шинж чанаруудын хувьд олон тусгай нэрийг түүхэнд боловсруулсан. Соната, симфони, увертюра, сюита, концерт, шүлэг, уран зөгнөлт, баллад - энэ бүхэн нь бага эсвэл том хэмжээний бүтээлийн жанрын нэр юм.
Дуурь, кантата, ораторио, симфони - энд зөвхөн гүйцэтгэх хэрэгсэл төдийгүй эдгээр жанрын мөн чанарыг илэрхийлдэг.
Илүү тодорхой жанрын шинж чанарыг давхар нэрээр өгдөг. Жишээлбэл, уянгын-сэтгэл зүйн, туульс, дуурь эсвэл симфони; бэлчээрийн сонат буюу драмын шүлэг.
Жижиг хэмжээний бүтээлийн төрөл жанрын гарчиг тоо томшгүй олон байдаг. Жишээлбэл, Мендельсоны үггүй дуунууд; Шопены оршил, этюд, ноктюрн, баллада; Листийн рапсоди; Рахманиновын этюд-уран зураг, Медтнер, Прокофьевын үлгэрүүд.
Эдгээр гарчигуудын зарим нь ерөнхий шинж чанартай байдаг бол зарим нь илүү төрөл зүйлийн онцлогтой байдаг. Жишээлбэл, Бахын франц, англи ангиуд " Норвеги бүжиг"Григ, Чайковскийн "Италийн Каприччо", Глинкагийн "Арагон Жота".
Романтикуудын бүтээлүүдэд маш олон янз байдаг програм хангамжилүү хувь хүний жанрын онцлогтой гарчиг. Програмчлал бол романтик эрин үеийн хамгийн онцлог шинж чанар юм. Романтик хөгжмийн зохиолчид хөгжмийн хэлээр тодорхой санаа, дүр төрх, зан чанарыг шууд илэрхийлэх, хөгжмийг бусад урлаг, уран зохиол, уран зурагтай ойртуулах хүсэл эрмэлзэлээс програмчлалын сонирхол бий болсон. Тусгаж буй үзэгдлийн нарийн төвөгтэй байдал, арга хэрэгсэл, хэлбэрийн шинэлэг байдал - энэ бүхэн нь зохиогчийн анхаарлыг хандуулж, бүтээлийн утгыг зөв ойлгоход туслах зааварчилгааг шаарддаг. Энэхүү нийтлэг хүслийг хөгжмийн зохиолчид янз бүрээр шингээсэн байдаг. Берлиоз өөрөө симфонидоо зориулж дуурийн либретто шиг өргөн хэмжээний хөтөлбөр бичсэн. Листийн бүтээлүүд нь дэлхийн уран зохиолын зургуудаас санаа авч, нэрээ авчээ. Жишээлбэл, "Фауст" симфони (хэсэг бүр нэртэй: "Фауст", "Гретчен", "Мефистофелес"), "Данте" Тэнгэрлэг инээдмийн кино» Данте; "Орфей" симфони шүлгүүд - эртний домог зүй, Шекспирээс сэдэвлэсэн “Гамлет”, “Хүннүгийн тулаан” гэрэл зураг Германы зураачКатзлбах. Шуманн тухайн жүжгийн тодорхой агуулгыг харуулсан гарчгийн шинж чанарыг гаргаж ирсэн эсвэл гарчигт ерөнхий яруу найргийн санаа, зорилгыг илэрхийлсэн. Жишээлбэл, төгөлдөр хуур нь "Эрвээхэй", "Цэцэг" гэсэн дууг эргэлддэг. Мөн заримдаа агуулгыг нарийвчлан тайлбарлахдаа тэрээр мөчлөгийн жүжиг бүрт бие даасан нэр өгдөг. Энэ нь "Карнавал" төгөлдөр хуурын циклд багтсан "Пьеррот", "Таатай уулзалтууд", "Тендерт наминчлал", "Кокет" гэх мэт бяцхан бүтээлүүдэд хамаарна.
Програмчлагдаагүй хөгжимд бүжгийн төрлүүдийн нэр хамгийн их тодорхойлогддог. Шопен түүний дотор төгөлдөр хуурын бүтээлч байдалНоктюрн, баллад, полонез, мазурка, вальс зэрэг бүтээлийн төрлийг тодорхойлоход л өөрийгөө хязгаарласан.
Төрөл нь хөгжмийн болон нийгмийн практикийн ерөнхий ойлголтын хувьд илэрхийлэх чухал хэрэгсэл юм уран сайхны дүр төрхВ хөгжмийн уран зохиол. Жишээлбэл:
Бетховен, Шуберт нарын бүтээлүүдэд их ач холбогдолмарш худалдаж авсан – Францын хувьсгалын үетэй холбоотой төрөл, хувьсгалт хөдөлгөөнолон түмэн, эрин үетэй хамт Наполеоны дайнууд;
19-20-р зууны Оросын хөгжмийн зохиолчдын бүтээл дэх ардын дуу, бүжгийн төрлүүд. Жишээлбэл: "Мазурка" бүжиг - үндэсний өнгө үүсгэх хэрэгсэл болох Глинка. "Иван Сусанин" дуурь, II бүлэг; ditties - дууны тексттэй холбоотой дүрсийг хөгжмийн шинж чанараар тодорхойлох хэрэгсэл болгон - Свиридов. "С.Есениний дурсгалд" шүлэг, VII хэсэг "Тариачдын хүүхдүүд".
Нийгмийн сэтгэлгээний агуулга өөрчлөгдөхийн хэрээр тухайн цаг үеийн хөгжмийн төрөл ч өөрчлөгддөг - зарим нь устаж үгүй болдог (жишээлбэл, Григорийн дуулал, рицеркар), бусад нь (урлагийн дуу, рок дуурь) гарч ирдэг.
Хөгжмийн бүтээл нь бусад урлагийн бүтээлийн нэгэн адил юм агуулга, хэлбэрийн нэгдмэл байдал.
Сонголт I
Хөгжмийн контент- тодорхой хөгжмийн зураг дээр бодит байдлыг харуулах. Уран сайхны гэх мэт. хөгжмийн дүр төрх нь бүтээлч төсөөлөлд бие даан биш, харин үр дүнд нь гарч ирдэг ойлголтбодит байдал. Энэхүү ойлголт нь бодит байдлын үзэгдлийг автоматаар урлагт (натурализм) шилжүүлэхгүй, харин амьдралын сэтгэгдлийг бүтээлчээр боловсруулах замаар тэдгээрийг уран сайхны дүр төрх болгон хувиргадаг. Тиймээс бодит байдлын уран сайхны тусгал (дүрслэх урлагт ч гэсэн) нь зураачийн бодит байдалд хандах ерөнхий хандлага, түүний ертөнцийг үзэх үзлийн тусгал юм.
Хөгжмийн зургууд- хүний оюун санааны ертөнцөд өрнөж, хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч төсөөлөл, сонсогчийн ёс зүйн ойлголтын үндэс суурийг бүрдүүлдэг ийм төрлийн мэдрэхүйн ерөнхий байдлын үр дүн юм. Хөгжим дүрс нь хөгжмийн хэлбэрээр төрж, хөгжмийн дэг журмын үзэгдэл гэж ойлгогддог. Иймээс хөгжмийн дүр төрх нь бодит байдлын бүтээгдэхүүн төдийгүй, түүхэн хөгжиж буй хөгжмийн илэрхийлэл бүхий бүх хэрэгслээр "хөгжмийн хэл"-ийг бүрдүүлдэг хөгжмийн соёлын бүтээгдэхүүн юм.
Сонголт II
Бодит байдал нь хэлбэрээрээ урлагт тусгагдсан байдаг уран сайхны зургууд. Уран сайхны дүр төрхийн гол шинж чанаруудыг ихэвчлэн ажлын эхэнд өгдөг боловч агуулгыг боловсруулах явцад уран сайхны дүр төрх бүрэн илэрдэг. Хөгжим дэх уран сайхны дүр төрхийг анхлан харуулахыг нэрлэдэг сэдэвт дуу(хөгжлийн цаашдын үйл явцын үндэс суурь болох барилга байгууламж).
Үзэл баримтлал хөгжмийн хэлбэрөргөн, ерөнхий гоо зүйн, нарийн, технологийн гэсэн хоёр утгатай.
IN өргөн утгаараа – хэлбэр нь хөгжмийн нэгдмэл зохион байгуулалттай системийг илэрхийлдэг илэрхийлэх хэрэгсэл, түүний тусламжтайгаар бүтээлийн агуулгыг тусгасан (бүтээлийн үзэл санаа, дүрслэлийн агуулгыг илчлэх хөгжмийн болон илэрхийллийн хэрэгслийн багц). Энэ утгаараа хөгжмийн хэлбэрийн бүрэлдэхүүн хэсгүүд нь зөвхөн бүтээлийн бүтэц (бүтээлийн төрөл) ба түүний хэсгүүдээс гадна бүтэц - хөгжмийн материалыг үзүүлэх арга зам (ая, зохицол, хэмнэл - тэдгээрийн нэгдмэл байдал) юм. , тембр, регистрийн хэрэгсэл, динамик сүүдэр, хэмнэл, дуу гаргах арга гэх мэт.
Нарийн утгаараа- бүтээлийн бүтэц (бүтээлийн төрөл - түүний хамгийн чухал элементүүдийн харилцан хамаарлын үндсэн дээр үүссэн хөгжмийн болон бусад урлагийн бүтээлийн бүтэц. Бүтээлийн найруулга нь зорилготой бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн зорилгыг илэрхийлэхэд тусалдаг); хөгжмийн бүтээлийг бүтээх, түүний хэсгүүдийн харилцаа холбоо.
Сонголт I
Ажил дахь хөгжмийн хөгжил тасралтгүй. Тасралтгүй байдал нь дотоод динамикаар хадгалагдаж, цаашдын хөгжлийг эцэслэн дуусах хүртэл байнга хүлээж байдаг.
Үүний зэрэгцээ хөгжим нь тодорхойлогддог үг хэллэг, задлаххэмнэл, удаан хугацаагаар зогсох, түр зогсоох. Эдгээр хөгжмийн цэг таслалууд нь бие даасан бүтцийн дугуй, бүрэн бүтэн байдлыг бүрдүүлдэг бөгөөд үүнийг caesuras (хэлбэрийн аль ч хэсэгт хуваах мөч) гэж нэрлэдэг.
Үг хэллэгтэй (бүлэг, догол мөр, хэллэг, тэр ч байтугай үг) ижил төстэй байдлаас шалтгаалан хөгжмийн хөгжлийг гэж нэрлэдэг. хөгжмийн яриа(хэлбэр, өгүүлбэр, үе).
Цезурийн гол шинж тэмдэг:
Урт дуугаар зогсох;
уянгалаг хэмнэлтэй дүрсийг давтах;
Динамик сүүдэр, бүртгэл гэх мэтийг өөрчлөх.
Caesura нь ихэвчлэн гол дуу хоолойгоор хамгийн тод илэрхийлэгддэг.
Caesurae-ээр тусгаарлагдсан хэлбэрийн хэсгийг гэж нэрлэдэг барилга(хугацаанаас үл хамааран - цохилтоос хэдэн зуун цохилт хүртэл). Маягтын хэсгүүд, i.e. Цезураар бие биенээсээ тусгаарлагдсан байгууламжууд нэгэн зэрэг эв нэгдэлтэй байдаг бөгөөд үүний ачаар тэд хамтдаа үүсдэг. хөгжмийн бүхэл бүтэн.
Харьцангуй бүрэн хөгжмийн сэтгэлгээг хэсэг болгон хувааж, бие биендээ захирагдах (эв нэгдэл) - хөгжмийн синтакс.
Сонголт II
Синтакс(Грек - найруулга) нь хэлний утгын холбоог судлахад зориулагдсан хэлзүйн салбар юм аман яриа, хэллэг, өгүүлбэрийн тухай сургаал.
Хөгжимд хөгжмийн хэллэгийг бүрдүүлдэг бие даасан дуу авиа, хэллэгүүдийн хооронд холбоо байдаг. Эдгээр холболтууд нь горим, хэмнэл хэмнэл, уянгалаг хөдөлгөөний хэлбэр гэх мэт үндсэн дээр үүсдэг. - энэ бүхэн ярьж байна хөгжмийн ярианы синтакс.
Хөгжмийн бүтээлийг зүйрлэж болно уран зохиолын ажил. Өгүүллэг, роман нь төлөвлөгөө, санаа, агуулгатай байдаг нь аажмаар танилцуулгад тодорхой болдог. Түүнчлэн, бодол бүрийг бие биенээсээ цэгээр тусгаарласан бүрэн өгүүлбэрээр илэрхийлдэг. Өгүүлбэрийн хэсгүүд таслалаар тусгаарлагдана.
Хөгжмийн бүтээлд агуулгыг мөн тасралтгүй дуу авианы урсгалд оруулдаггүй. Хөгжим сонсохдоо бид үүнээс хуваагдах мөчүүдийг мэдэрдэг - caesura. Caesura бол нэг барилга байгууламжийг нөгөөгөөсөө салгах мөч юм. Caesuras нь онцлог шинж чанартай байдаг.
Бүртгэлийн өөрчлөлт, бүтэц, уянгалаг хөдөлгөөн, хэмнэл, тембр;
Шинэ гарч ирэх уянгалаг материал эсвэл түүний давталт;
Барилга ба түүний шууд утгаар эсвэл олон янзын бүтээн байгуулалтын хоорондох цэзура.
Ярианы ярианд бодлыг бие даасан үгсээс бүрдсэн өгүүлбэрээр илэрхийлдэг шиг аялгуунд өгүүлбэрүүд нь жижиг бүтцэд хуваагддаг. хэллэгүүдТэгээд сэдэл(хөгжмийн хэлбэрийн бүрэлдэхүүн хэсгүүд, аялгууны үндэс болсон эсүүд).
Хүсэл эрмэлзэл- аялгууны хамгийн жижиг хэсэг, тодорхой илэрхийлэлтэй утгатай, гарч ирэх үед нь танигдах боломжтой хөгжмийн ярианы хуваагдашгүй эс.
Моцарт. Симфони №40, бүлэг;
Чайковский "Герман дуу" (д.а.);
Чайковский. Тавдугаар сар. "Цагаан шөнө" (Д.А.);
Гайдн. Минует;
Моцарт. Минует;
Пурселл. Ариа;
Мордасов. Хуучин сэдэл.
2-3 сэдвийн дараалал нь харьцангуй хаалттай бүтцийг бүрдүүлдэг - хөгжмийн хэллэг.Энэ хэллэгүүд нь эргээд нийлдэг бөгөөд 2 өгүүлбэрийн дараалал нь бүр ч том бүтцийг бүрдүүлдэг. санал болгох. 2 өгүүлбэрийн дараалал нь бүрэн хэсгийг бүрдүүлдэг бөгөөд үүнийг нэрлэдэг үе - энгийн нэг хэсэгтэй хэлбэр.
Ихэнх жижиг хэсгүүд нь үе юм. Гэхдээ ихэнх тохиолдолд хөгжмийн бүтээлүүд нь гинжин хэлхээнээс бүрддэг.
Тэгэхээр хоёр үеийн дараалал нь энгийн үеийг бүрдүүлдэг хоёр хэсгээс бүрдсэн хэлбэр (A+A 1, A+B).Дууны хөгжимд энэ хэлбэрийг нэрлэдэг шүлэг.
- Чайковский. Тавдугаар сар. "Цагаан шөнө" (Д.А.) - A+B;
Майкапар. Цэцэрлэгт - A+B;
Шуман. Гуравдугаар сар - A+B;
- Шульгин. 10-р сарын 3-р сар - A+B;
- Хандел. Минуэт - A+A 1;
- Пурселл. Ариа - A+A 1 ;
- Бах. Ариа - A+A 1
Гурвалсан хэлбэргурван хэсгээс бүрдэнэ (ихэнхдээ гурван үе): 1, 3-р хэсэг нь адилхан; дунд - 1-р хэсгийн сэдэвчилсэн материалын боловсруулалтыг үргэлжлүүлэх, эсвэл шинэ, ихэвчлэн ялгаатай материал дээр баригдсан (A+A 1 +A, A+B+A).
Чайковский. "Модон цэргүүдийн марш" (Д.А.) - A+A 1 +A;
Чайковский. "Шинэ хүүхэлдэй" (Д.А.) - A+A 1 +A;
Чайковский. "Ларк" (Д.А.) - A+A 1 +A;
- Моцарт. Минуэт - A+A 1 +A;
Чайковский. "Амтат мөрөөдөл" (Д.А.) - A+B+A;
- Рубинштейн. "Ая" - A+B+A;
- Мусоргский. "Баба Яга", "Үзэсгэлэн дээрх зургууд") "Ангаахайгүй дэгдээхэйн балет" sl. 3-тэдгээрийн дунд хэсэг;
Григ. "Одойн жагсаал" - үгс 3-тэдгээрийн дунд хэсэг;
- Прокофьев. Баатруудын бүжиг - дууны үг. 3-тэдгээрийн дунд хэсэг;
- Моцарт. 40-р симфони, III хэсэг - дууны үг. Гурвалсан 3-р хэсэг
Хувилбарууд- сэдэв, түүнийг өөрчилсөн хэлбэрээр хэд хэдэн давталтаас бүрдсэн хөгжмийн хэлбэр ( A + A 1 + A 2 + A 3 ...).
- Хандел. Passacaglia g moll – 2957 (бассо ostinato);
Моцарт. Францын сэдэвт хувилбарууд. Дуунууд. – 572;
Григ. Уулын хааны агуйд – 3641 (сопрано остинато);
Равел. Болеро – 3139 (давхар өөрчлөлт);
Глинка. Камаринская - 3578 (давхар хувилбар)
Шостакович. Симфони No7, I хэсэг, довтолгооны анги – тогтмол сэдвээр үнэгүй хувилбарууд
Рондо(Франц хэлээр - дугуй бүжиг, дугуйгаар алхах) - нэг сэдвийг давтан давтахаас бүрдэх хөгжмийн хэлбэр - татгалзах(сэдвийг дор хаяж 3 удаа заадаг), бусад агуулгын хэсгүүдийг ээлжлэн солих - ангиуд. Рондо хэлбэр нь цээрлэлээр эхэлж, дуусч, нэг төрлийн харгис тойрог үүсгэдэг (A+B+A+C+D+A).
Куперин. Чакон "Хайрт" - 2874;
Моцарт. Ариосо Фигаро “Эрлэг хүү...”, “Фигарогийн гэрлэлт” -
Глинка. "Шөнийн зефир" романс -
Глинка. Рондо Фарлафа, II байр "Руслан ба Людмила" -
Бородин. Ярославнагийн гашуудал, IV г "Ханхүү Игорь" -
Прокофьев. "Жульетта бол охин" -
Мусоргский. "Үзэсгэлэн дээрх зургууд" - иж бүрдэл бүхий рондо.
Нийтлэг ойлголтоор нэгдсэн салангид хэсгүүдээс бүрдсэн томоохон бүтээлүүдийг гэж ангилдаг мөчлөгийн хэлбэрүүд.
Хөгжмийн төрлүүд – түүхэнд тогтсон төрөл зүйл, төрөл зүйл хөгжмийн бүтээлүүд, нийтлэг агуулга, хэлбэр, гүйцэтгэлийн нөхцөл (газар), жүжигчдийн бүрэлдэхүүнээр нэгдсэн.
Хөгжмийн шинжлэх ухаанд хөгжмийн зохиолын төрөл жанрын төрөл бүрийн ангилал бий болсон. Эдгээр нь жанрыг тодорхойлох хүчин зүйлсийн алийг нь гол хүчин зүйл гэж үзэхээс хамаарна. Жүжигчдийн бүрэлдэхүүнээрТөрөл нь багажийн болон дууны (дууны-хэрэгслийн гэх мэт) гэж хуваагддаг. Хариуд нь бүлэг бүрт гоцлол, чуулга, найрал хөгжим / найрал дууны төрлийг ялгаж салгаж болно.
Гүйцэтгэх газарЖанрууд нь танхим (жижиг өрөөнд гоцлол эсвэл чуулгын тоглолт хийх), концерт (оркестр ба / эсвэл найрал дууны концертын тайзнаас тоглох), хөгжмийн театр байж болно. Өдөр тутмын төрөл зүйл (дуу, бүжиг, марш) тусдаа байдаг.
Эдгээр шалгууруудын академик хөгжмийн үндсэн төрлүүдтэй холбоотой хуримтлагдсан үр нөлөөг дараах хүснэгтэд үзүүлэв.
| Дууны төрөл | Багажны төрлүүд | ||
| Дуу | Гуравдугаар бүжиг | Өдөр тутмын жанрууд | |
| Соло жанрууд | Романтик | Соната хөгжмийн зэмсэг | Танхимын төрлүүд |
| Чуулгын жанрууд | Дууны дуэт, трио, квартет гэх мэт. | Багажны дуэт, гурвал, квартет гэх мэт. | |
| Найрал / найрал хөгжмийн төрөл | Кантата Ораторио | Багажийн концерт Симфони увертюра Симфони шүлэг (зураг) Симфони сюит | Концертын төрлүүд |
| Дуурийн оперетта мюзикл | Балет | Хөгжим ба театрын төрөл |
Маягтын дагуужанрууд нь бяцхан бүтээл (жижиг нэг хэсэгтэй бүтээлүүд - дуу, романс, жүжиг), нэг хэсэгтэй том бүтээл (увертюра, симфони шүлэг), цикл (хэд хэдэн хэсгээс бүрдсэн бүтээл - сонат, концерт, симфони, сюит) гэж хуваагддаг.
Агуулгын хувьдхөгжмийн бүтээлүүд нь уран зохиолын бүтээлүүд шиг уянгын, драмын, баатарлаг байдаг. Гэсэн хэдий ч хөгжимд өгүүлэмж, илэрхийлэл, үр дүнтэй чанарыг ялгахад хэцүү байдаг тул энэ шалгуурын дагуу хөгжмийн төрлийг ангилах нь хамгийн бага нарийвчлалтай байдаг. Тиймээс романс нь драмын хөгжил байвал уянгын төрлөөс хальж болно. Мөн драмын симфони нь тунхагласан уянгын мэдэгдлийн чанарыг олж авч чаддаг.
Хэд хэдэн шалгуурыг нэгтгэн дүгнэж үзвэл бид хөгжмийн үндсэн төрөлд дараахь тодорхойлолтыг өгч болно.
Энэ дуу нь ардын болон мэргэжлийн (зохиогчийн) дууны хөгжмийн хамгийн түгээмэл төрөл юм. Гоцлол эсвэл найрал дууны хөгжим, яруу найргийн ажил. Энэ нь гэртээ тоглолт, танхим эсвэл концертын тоглолтод зориулагдсан байж болно.
Романс бол хөгжмийн зэмсгийн дагалдах дуу хоолойд зориулсан танхимын дууны бүтээл юм. Уянгын бяцхан бүтээл.
Кантата бол найрал дуу, нэг буюу хэд хэдэн гоцлол дуучин, найрал хөгжимд зориулсан концертын дууны багажийн төрөл юм. Ари, речитатив, найрал дуу орно.
Ораторио бол найрал дуу, гоцлол дуучид, найрал хөгжимд зориулсан дууны болон хөгжмийн зэмсгийн томоохон бүтээл юм. Ари, речитатив, найрал дуу орно. Энэ нь кантатагаас том хэмжээтэй, дуурийнхаас концертын тоглолтод зориулагдсан гэдгээрээ ялгаатай.
Дуурь бол үг, тайзны үйл ажиллагаа, хөгжмийн нийлбэр дээр суурилсан хөгжим, театрын төрөл юм. Ари (хөгжлийн аялгуутай гоцлол хэлбэр), речитатив (байгалийн ярианд ойртож буй аялгуутай гоцлол хэлбэр), чуулга, найрал дуу орно. Увертюра (найрал оркестр)-аар нээгдэнэ, бусад хөгжмийн зэмсэг (бие даасан үйл ажиллагааны танилцуулга, бүжиг) агуулж болно.
Багажны хэсэг нь танхимын ерөнхий нэр бөгөөд голдуу соло багажийн бяцхан бүтээл юм. Энэ нь олон арван төрөл жанрын төрөл, зохиогчийн тэмдэглэгээ (шөнийн, экспромт, хөгжмийн агшин, "үггүй дуу", "цомгийн навч" гэх мэт) байдаг.
Соната бол танхимын хөгжмийн гол төрлүүдийн нэг юм багажийн хөгжим, гоцлол дуучин эсвэл жижиг чуулгад зориулсан бүтээл. Хурдан гаднах хэсгүүдтэй гурван хэсэг (ховор дөрвөн хэсэг) цикл.
Симфони бол концертын хөгжмийн зэмсгийн үндсэн төрлүүдийн нэг бөгөөд симфони найрал хөгжимд зориулсан бүтээл юм. Цикл нь ихэвчлэн 4 хэсгээс бүрдэнэ.
Концерт - нэг буюу хэд хэдэн гоцлол хөгжмийн зэмсэгт зориулсан бүтээл симфони найрал хөгжим. Темпээрээ ялгаатай 3 хэсгээс бүрдсэн мөчлөг (хурдан, удаан, хурдан). Мөн нэг зэмсэгт (найрал хөгжимгүй), найрал хөгжимд (гоцлол дуучидгүй), найрал хөгжимтэй хоолойд зориулсан, капелла найрал дуунд (хэрэгслийн дагалдахгүйгээр) зориулсан концертууд байдаг.
Suite бол багажийн хөгжим, танхим, концертын төрөл юм. Гоцлол хөгжим, чуулга, найрал хөгжимд ажиллана. Ихэвчлэн хэмнэл, хэмнэл, зан чанараараа ялгаатай дурын тооны хэсгээс бүрдэх мөчлөг.
Эмхэтгэсэн:
Соломонова Н.А.
Хөгжим судлалын уран зохиолд эрдэмтэд хэв маяг, жанр гэх мэт ойлголтуудыг хөгжүүлэхэд жишээлбэл, утга зохиолын шүүмжээс бага ханддаг гэж олон судлаачид олон удаа тэмдэглэсэн байдаг. Чухам энэ нөхцөл байдал биднийг энэхүү тоймыг бичихэд хүргэсэн юм.
Загварын тухай ойлголт нь бүтээлийн агуулга, хэлбэрийн диалектик харилцаа, түүхэн нөхцөл байдлын нийтлэг байдал, уран бүтээлчдийн ертөнцийг үзэх үзэл, тэдний бүтээлч арга барилыг тусгасан байдаг.
"Хэв маяг" гэсэн ойлголт нь Сэргэн мандалтын үеийн төгсгөл, 16-р зууны төгсгөлд үүссэн бөгөөд энэ нь олон талыг агуулдаг.
Хувь хүний онцлогэнэ эсвэл өөр хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч байдал;
ерөнхий шинж чанаруудхөгжмийн зохиолчдын бүлгийн захидал (сургуулийн хэв маяг);
нэг улсын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн онцлог (үндэсний хэв маяг);
аль ч жанрын бүлэгт багтсан бүтээлийн онцлог - төрөл зүйлийн хэв маяг (энэ ойлголтыг А.Н. Сохор "Хөгжмийн жанрын гоо зүйн мөн чанар" бүтээлдээ нэвтрүүлсэн).
"Хэв маяг" гэсэн ойлголтыг гүйцэтгэх аппараттай холбоотой өргөн хэрэглэгддэг (жишээлбэл, Мусоргскийн дууны хэв маяг, Шопены төгөлдөр хуурын хэв маяг, Вагнерын найрал хөгжим гэх мэт). Хөгжимчид, удирдаач нар ч мөн адил өөрийн өвөрмөц тайлбарыг хийж буй уран бүтээлийн хэв маягт оруулдаг бөгөөд онцгой авьяастай, гайхалтай уран бүтээлчдийг уран бүтээлийн дуу авианы мөн чанараар нь өвөрмөц тайлбараар нь ялгаж чаддаг. Эдгээр нь Рихтер, Гилес, Софроницкий, Ойстрах, Коган, Хейфец, удирдаач Мравинский, Светланов, Клемперер, Никиш, Кароян болон бусад гайхалтай хөгжимчид юм.
Хөгжмийн хэв маягийн асуудалд зориулсан хамгийн алдартай судалгаануудын дунд дараахь бүтээлүүдийг дурдах хэрэгтэй: "Бетховен ба түүний гурван хэв маяг", А.Н.Серов "Шостаковичийн хэв маягийн шинж чанар" (өгүүллийн цуглуулга), "Прокофьевын хэв маяг". симфони” М.Е.Тараканова, “И.Брамсын хэв маягийн асуудалд” Е.М.Царева, эсвэл С.С.Скребковын “Хөгжмийн хэв маягийн уран сайхны зарчим”, “1111-19-р зууны эхэн үеийн хөгжмийн сонгодог хэв маяг; Эрин үеийн өөрийгөө танин мэдэхүй ба хөгжмийн практик" Л.В. Кириллина, Л.А.Мазелийн "Шопены тухай судалгаа" зэрэг бүтээлүүдэд тухайн хэв маягийн түүхэн ерөнхий зүй тогтлыг харгалзахгүйгээр тодорхой бүтээлд дүн шинжилгээ хийх боломжгүй гэдгийг зөвөөр тэмдэглэжээ. Энэ хэв маягийн тодорхой албан ёсны аргуудын илэрхийллийн утгыг тодорхой ойлгохгүйгээр ажлын агуулгыг тодорхойлох боломжгүй юм. Эрдэмтний хэлснээр хөгжмийн бүтээлд бүрэн дүн шинжилгээ хийх, шинжлэх ухааны төгс бус байдлыг нотлох нь энэ хэв маяг, түүний хэв маягтай гүн гүнзгий, иж бүрэн танилцах урьдчилсан нөхцөл байх ёстой. түүхэн гарал үүсэлутга, агуулга, албан ёсны арга техник.
Эрдэмтэд хэд хэдэн тодорхойлолтыг санал болгодог.
Хөгжмийн хэв маяг гэдэг нь нийгэм-түүхийн тодорхой үндэслэлээр бий болсон уран сайхны сэтгэлгээ, үзэл суртлын болон уран сайхны ойлголт, дүр төрх, тэдгээрийг хэрэгжүүлэх арга хэрэгслийн тогтолцоо юм. (Л.А. Мазел)
Хөгжмийн хэв маяг нь урлагийн түүхэн дэх тодорхой үзэл суртлын агуулгыг агуулсан илэрхийллийн хэрэгслийн системийг тодорхойлдог нэр томъёо юм (Э.М. Царева).
Загвар гэдэг нь нэг хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг нөгөөгөөс эсвэл нэг түүхэн үеийн бүтээлийг нөгөөгөөс нь ялгах шинж чанар (дүр) буюу үндсэн шинж юм (Б.В. Асафиев)
Загвар бол хөгжмийн үзэгдлийн онцгой шинж чанар, эсвэл илүү сайн хэлэхэд чанар юм. Энэ нь бүтээл эсвэл түүний гүйцэтгэл, хэвлэл, дууны дизайны шийдэл, тэр ч байтугай бүтээлийн тайлбарыг эзэмшдэг, гэхдээ зөвхөн энэ, тэр, гурав дахь гэх мэт. хөгжмийн ард байгаа хөгжмийн зохиолч, гүйцэтгэгч, тайлбарлагчийн хувь хүний онцлог шууд мэдрэгдэж, мэдрэгддэг.
Хөгжмийн хэв маяг гэдэг нь удамшлын нийгэмлэгийн (хөгжмийн зохиолч, сургууль, хөдөлгөөн, эрин үе, хүмүүсийн өв гэх мэт) нэг хэсэг болох хөгжмийн бүтээлийн өвөрмөц чанар бөгөөд тэдгээрийн үүсэл, илрэлийг шууд мэдрэх, таних, тодорхойлох боломжийг олгодог. Өөрийгөө хүлээн зөвшөөрөгдсөн хөгжмийн шинж чанарыг үл тоомсорлож, өвөрмөц онцлог шинж чанаруудын эргэн тойронд нэгдмэл системд нэгтгэгдсэн бүхний цогц юм. (Е.В.Назайкинский).
Эрдэмтдийн үзэж байгаагаар хөгжмийн хамгийн гайхалтай арга хэрэгсэл, онцлог нь өвөрмөц бөгөөд хэв маягийн онцлог шинж чанартай холбоотой байж болно.
Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн хувийн хэв маяг нь судлаачдын анхаарлыг хамгийн их татдаг. “Урлагийн бусад төрлүүдийн нэгэн адил хөгжмийн хэв маяг нь зан чанарын илрэл юм бүтээлч зан чанархөгжим бүтээх эсвэл түүнийг тайлбарлах" (Е.В. Назайкинский). Эрдэмтэд хөгжмийн зохиолчийн хэв маягийн хувьсалд ихээхэн анхаарал хандуулдаг. Ялангуяа Серовын анхаарлыг татсан Бетховены гурван хэв маягийг дээр дурдсан. Судлаачид Скрябины эрт, боловсорч гүйцсэн, хожуу үеийн хэв маягийг анхааралтай судалж үздэг.
"Стильистикийн тодорхой байдлын нөлөө" (Е.Назайкинский) нь хөгжмийн хамгийн гайхалтай арга хэрэгсэл, онцлог шинж чанарыг өгдөг бөгөөд энэ нь хэв маягийн онцлог шинж чанартай холбоотой байж болох юм. Тэдгээрээс сонсогчид тухайн бүтээлийн хэв маяг, хөгжмийн зохиолчийн хэв маяг, тодорхой орчуулагчийн гүйцэтгэлийн хэв маягийг таних болно. Жишээлбэл, Григийн моод-гармоник хувьсгалын онцлог нь нээлтийн аяыг тоник биш, харин тав дахь зэрэгт шилжүүлэх явдал юм (Ошестратай төгөлдөр хуурын концерт - нээлтийн хөвч, "Солвейгийн дуу" сюитын алдарт "Солвейгийн дуу" Peer Gynt” буюу 6-р зэрэглэлээр 5-р зэрэгт уруудах шилжилт (Уянгын хэсэг, минор дахь "Вальс") эсвэл алдарт "Рахманиновын зохицол" - минорын дөрөв, зургаа, долоо дахь өргөлтөөр үүссэн аккорд. Гурав дахь уянгалаг байрлалд тоникоор шийдэгдсэн гуравдугаар зэрэг (эхний хэллэгүүд нь түүний алдарт романтик "Өө, битгий гуниглаарай!" - олон жишээ бий, тэдгээрийг эцэс төгсгөлгүй үргэлжлүүлж болно.
Маш чухал онцлогхэв маяг нь E.V., М.К., Михайлов, А.Ю.
Үндэсний хэв маягийн онцлогийг юуны түрүүнд тэд хэрхэн уялдаж байгаагаас харж болно ардын аман зохиолын гарал үүсэлүндэсний хэв маягийн хүрээнд мэргэжлийн зохиох. Е.В.Назайкинский зөв тэмдэглэснээр ардын аман зохиол, ардын хөгжмийн зарчим, түүний өвөрмөц элементүүд нь үндэсний хэв маягийн өвөрмөц байдлын эх сурвалж болж чаддаг. Тухайн үндэстний харьяаллыг ухамсарлах цар хүрээ, мөн чанар, түүний бүтээлч байдалд тусгах нь төрөлх соёл нь харийн соёл, тэдгээрийн элементүүдтэй харилцах, тухайн хүн өөр ямар үндэстэн, соёл иргэншилтэй болох зэргээс ихээхэн хамаардаг. -тай харилцах. Хамгийн хүчтэй, тод бие даасан хэв маяг нь бүрэлдэн бий болох, хөгжих явцдаа сургууль, эрин үе, соёл, хүмүүсийн хэв маягаар дамждаг. В.Г.Белинскийн "Хэрэв нэг ард түмний соёлын хөгжлийн үйл явц нөгөөгөөсөө зээлж дамждаг ч үндэсний хэмжээнд явагддаг, эс тэгвээс ахиц дэвшил гарахгүй" гэсэн гайхалтай үгийг би санаж байна.
Шинжилгээ хөгжмийн хэлтодорхой бүтээлийн - аялгуу, зохицол, хэмнэл, хэлбэр, бүтэц зэрэг нь хэв маягийг тодорхойлох урьдчилсан нөхцөл юм.
Хөгжим судлалын уран зохиолд барокко, рококо, классикизм, романтизм, импрессионизм, экспрессионизм гэх мэт янз бүрийн хэв маягийн үүсэх хувь хүний түүхэн үе шатуудыг тодорхойлсон олон онолууд бий болсон. Эдгээр судалгааны агуулга нь дотроо нэгдмэл байдаг тэргүүлэх, үндсэн зарчмуудыг илчилдэг. нэг түүхэн эрин үеянз бүрийн улс орнууд, өөр өөр үндэсний сургуулиудад бүтээсэн хөгжмийн бүтээлүүд гэх мэт. , энэ нь тодорхой түүхэн үе шат, хөгжмийн хэл, тухайн эрин үеийн гоо зүйн талаархи ойлголтыг өгдөг. И.Ф.Стравинский "Миний амьдралын түүх" хэмээх алдарт номондоо: "Сургаал бүрийг хэрэгжүүлэхийн тулд тусгай арга барил, тиймээс онцгой арга техникийг шаарддаг; Урлагт ямар нэгэн гоо зүйн системээс урсдаггүй техникийг төсөөлөхийн аргагүй."
Загвар бүр өөрийн гэсэн онцлог шинж чанартай байдаг. Тиймээс барокко нь монументаль хэлбэрүүд, тухайлбал том хэмжээний мөчлөгийн хэлбэрүүд, олон талт ялгаатай байдал, хөгжмийн зохиолын полифоник ба гомофоник зарчмуудыг харьцуулах зэргээр тодорхойлогддог. А.Ю.Кудряшовын тэмдэглэснээр барокко бүжгийн иж бүрдэл нь ерөнхийдөө хүний дөрвөн үндсэн даруу байдлын илэрхийлэл, хүний сэтгэлгээний үе шат (меланхолик аллеменда - "тезис") гэсэн хоёр хэлбэрээр нэгэн зэрэг илэрхийлэгддэг. холерик хонх - "диссертаци боловсруулах", флегматик сарабанд бол "эсрэг тезис", сангвиник тоглолт нь "диссертацийн няцаалт" юм.
О.Захаровагийн тэмдэглэснээр гоцлол дуучдын олон нийтийн тоглолт ихээхэн үүрэг гүйцэтгэж, тэднийг олон нийтэд үзүүлэх анхны, харагдахуйц газруудад хуваарилж эхэлсэн бол өмнө нь сонсогчдын өмнө шууд байрлаж байсан найрал дуу, хөгжмийн зэмсгийн чуулга нүүж эхлэв. дэвсгэр.
Бароккогийн эрин үед дуурийн төрөл эрчимтэй хөгжиж, В.Мартыновын зөвөөр тэмдэглэснээр дуурь нь хөгжмийн оршин тогтнох арга зам, түүний мөн чанар болсон... Тэгээд барокко хөгжмийн зохиолчид масс, мотет бичихэд масс, мотет нь ижил байдаг. дуурь буюу дуурийн фрагментууд нь цорын ганц ялгаа нь "хөгжмийн тоглолт"-ын объект болсон ариун каноник бичвэрүүд дээр үндэслэсэн байдаг.
Барокко хөгжмийн цөм нь тухайн эрин үед мөнхийн санааг агуулсан мэдрэмжийн илэрхийлэл гэж ойлгогдож байсан эффект юм. Р.Декарт “Хөгжмийн эмхтгэл” зохиолдоо “Хөгжмийн зорилго нь бидэнд таашаал өгч, янз бүрийн нөлөөллийг бий болгоход оршино” гэж бичжээ. Аффектуудын ангилалыг А.Кирхер хийсэн - хайр, уйтгар гуниг, эр зориг, баяр баясгалан, дунд зэрэг, уур хилэн, агуу байдал, ариун байдал, дараа нь - И.Волтер - хайр, зовлон, баяр баясгалан, уур хилэн, өрөвч сэтгэл, айдас, хөгжилтэй байдал, гайхшрал.
Барокко эрин үеийн хөгжмийн зохиолчид үг хэллэгийн хуулийн дагуу үгийн аялгуу дуудлагад ихээхэн анхаарал хандуулдаг байв. Ю.Лотманы хэлснээр “барокко зохиолын риторик нь семиотик байдлын янз бүрийн зэрэглэлээр тэмдэглэгдсэн бүхэл бүтэн талбайн доторх мөргөлдөөнөөр тодорхойлогддог. Хэлний мөргөлдөөнд тэдний нэг нь "байгалийн" (хэл биш), нөгөө нь тодорхой зохиомол мэт харагддаг."
Барокко урлагийн хамгийн алдартай хөгжим, уран сайхны дүрүүдийг энд оруулав.
аялгууны өгсөх хөдөлгөөн (дээш өргөх, амилах бэлэг тэмдэг болгон);
аялгууны доошоо хөдөлгөөн (нүглийн бэлгэдэл эсвэл "доод ертөнц" рүү шилжих);
аялгууны дугуй хөдөлгөөн ("тамын хар салхи" (Данте) эсвэл эсрэгээр бурханлаг гэгээрлийн бэлгэдэл);
хэмжүүр маягийн аяны өгсөх, уруудах хөдөлгөөн хурдан хэмнэлтэй (нэг талаас урам зориг, нөгөө талаас уур хилэнгийн бэлгэдэл);
нарийн хроматик интервалын дагуу аялгууны хөдөлгөөн (аймшгийн, бузар муугийн бэлгэдэл болгон);
аялгуу нь өргөн хроматик, ихэссэн эсвэл багассан интервал, эсвэл бүх хоолойны завсарлага (үхлийн бэлгэдэл) дээр урагшилдаг.
Рок-кокогийн хэв маяг нь дэгжин, салоны дүрийн хэврэг, гоёмсог эсвэл шерцо дүр төрхөөр тодорхойлогддог бөгөөд хөгжмийн хэл нь хуваагдмал уянгалаг хээ, мелисма, бүтэцтэй тунгалаг байдлаар дүүрэн байдаг. Хөгжмийн зохиолчид тогтсон сэтгэлийн хөдөлгөөнийг бус харин тэдний хөгжлийг тайвнаар илэрхийлэхгүй, харин хурцадмал байдал, сулралын огцом өөрчлөлт бүхий мэдрэмжийг илэрхийлэхийг хичээдэг. Тэдний хувьд хөгжмийн бодлыг үгээр илэрхийлэх нь зуршил болдог. Хөдөлгөөнгүй, хөдөлгөөнгүй дүрс нь хувирамтгай байдалд, хөдөлгөөнд амар амгаланг өгдөг.
Академич Д.Лихачевын хэлснээр сонгодог үзэл бол "эрин үеийн агуу хэв маяг"-ын нэг юм. Гоо зүйн талаасаа сонгодог хэв маягБүтээлд агуулагдах мэдрэмжийн-шууд, оновчтой-логик, үзэл суртлын хувьд дээд зэргийн нягт нямбай шалгагдсан тэнцвэрийг онцлон тэмдэглэх нь чухал бөгөөд уран бүтээлчийн сонгодог өөрийгөө ухамсарлахуйц "харанхуй амин хүчний хүчийг" даван туулж, "гэрэл, "Мэдрэмжийн гоо үзэсгэлэн" (Э. Курт), тиймээс өнгөрсөн үеийн, ялангуяа эртний урлагийн сонгодог жишээнүүдтэй нийцэж байгаа нь аливаа сонгодог үзлийг бий болгож буйн шинж тэмдэгүүдийн нэг болох сонирхол эрчимжиж байна (А.Ю. Кудряшов). Онцгой утгасонгодог үзлийн эрин үед дөрвөн хэсгээс бүрдсэн сонат-симфоник цикл үүссэн. М.Г.Арановскийн үзэж байгаагаар тэрээр хүний зан чанарын дөрвөн үндсэн гипостазын семантикийг тодорхойлдог: идэвхтэй хүн, сэтгэдэг хүн, тоглож буй хүн, нийгмийн хүн. Дөрвөн хэсгээс бүрдсэн бүтэц нь Н.Жирмунскаягийн бичсэнээр, ертөнцийн бүх нийтийн загвар болох орон зайн болон цаг хугацааны хувьд макрокосмос - орчлон ертөнц болон бичил ертөнцийг нэгтгэдэг; "Энэ загварын янз бүрийн хугарлыг бэлгэдлийн болон бэлгэдлийн холболтоор нэгтгэж, заримдаа танил домогт дүрс, хуйвалдааны хэлээр орчуулдаг: элементүүд нь хүний амьдралын улирал, өдөр, үе, дэлхийн улс орнуудыг бэлгэдлээр тусгадаг (жишээлбэл: өвөл -). шөнө - өндөр нас - хойд - дэлхий гэх мэт) P.)"
Э.Чигарева Моцартын “Ая: гол зургадугаарт орох нь итгэл найдвар, хайр, баяр баясгалан; цагдан хорих, хос хосолсон тэмдэглэл - ахан дүүсийн холбоо; групппето - Масоны баяр баясгалан; хэмнэл: тасархай хэмнэл,... өргөлттэй стаккато хөвч, дараа нь түр зогсолт - эр зориг, шийдэмгий байдал; Хармони: зэрэгцээ гуравны нэг, зургаа, зургаа дахь хөвч - эв нэгдэл, хайр, эв найрамдал; "модаль" хөвч (хажуугийн алхам - VI гэх мэт) - ёслолын болон шашны мэдрэмж; хроматизм, долоо дахь хөвчийг багасгасан, диссонанс - харанхуй, мухар сүсэг, хлое, зөрчилдөөн.
Бетховены урлагийн ертөнцийн гол агуулгын цогцолбор нь хэлбэрийн гоо үзэсгэлэн, тэнцвэрт байдал, хөгжмийн болон уран илтгэлийн хатуу зохион байгуулалттай урсгал, өндөр ёс зүйн санаа, хөгжмийн синтакс болон хэлбэрийн түвшинд эсрэг тэсрэг байдлын томоохон үүрэг гүйцэтгэдэг. .
R omanticism нь 19-р зуунд давамгайлсан хэв маяг юм. Судлаачдын нэг хөгжмийн романтизм, Ю.Габай 19-р зууны романтизмыг тайлбарлах гурван аргыг тодорхойлсон: сонгодог урлагаас ялгаатай нь христийн урлагийг илэрхийлдэг; хоёрдугаарт, энэ нь Романескийн хэл шинжлэлийн уламжлалтай, тухайлбал Хуучин Францын яруу найргийн романтай холбоотой, гуравдугаарт, агуу яруу найргийг үргэлж амьд болгодог жинхэнэ яруу найргийн хөдөлгөөнийг тодорхойлдог. сүүлчийн тохиолдолРомантикууд түүхийг өөрсдийн үзэл санааны толь мэт харж, Шекспир, Сервантес, Данте, Гомер, Кальдерон зэрэг зохиолуудаас олж харжээ.
Хөгжмийн хэлэнд судлаачид эв найрамдлын илэрхийлэл, өнгөлөг үүрэг нэмэгдэж, уянгын нийлэг төрөл, чөлөөт хэлбэрийг ашиглах, төгсгөл хүртэл хөгжүүлэх хүсэл эрмэлзэл, төгөлдөр хуур, найрал хөгжмийн шинэ төрлүүдийг тэмдэглэж байна. Новалисын романтик зохиолын санааг маш их өөрчлөгддөг, гайхалтай, онцгой эргэлттэй, хурдан үсрэлттэй - хөгжимтэй холбож болно. Романтизмд түгээмэл болсон үүсэх, өөрчлөлтийн санааг хөгжмийн илэрхийлэх хамгийн чухал арга бол Шуберт, Шопен, Брамс, Вагнер болон бусад хүмүүсийн дуулах, дуулах, уян хатан байх явдал юм.
Програмчлал нь хөгжмийн сэтгэлгээний үзэгдэл юм
романтик эрин үе нь тусгай арга хэрэгслийг шаарддаг хөгжмийн илэрхийлэл. Шопенийн хэлснээр "Хөтөлбөргүй жинхэнэ хөгжим байдаггүй" гэж хэлсэн тул хөтөлбөр ба хөтөлбөрийн бус хөгжим хоёрын нарийн төвөгтэй харилцааг санаж байх хэрэгтэй. далд утга" Шопены "Удиртгал" нь шавь нарынх нь хэлснээр бол бүтээгчийнх нь хүлээн зөвшөөрөлт юм. Алдарт "оршуулгын марш"-тай B-flat minor-ийн сонат, Шуманы хэлснээр "хөгжим биш, харин аймшигт сүнстэй зүйл", А.Рубинштейн "оршуулгын газрын авс дээгүүр шөнийн салхи үлээж байна" ”...
20-р зууны хөгжимд бид хөгжмийн найруулгын олон янзын арга техникийг ажиглаж байна: чөлөөт атонализм, дуу чимээний дуу чимээ, дуу чимээний эффект, алеаторик, түүнчлэн арван хоёр авианы систем, неомодализм, цуваа, цуваа. ХХ зууны хөгжмийн бие даасан бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн нээлттэй байдал өвөрмөц онцлогорчин үеийн соёлыг бүхэлд нь авч үзвэл Францын соёл судлаач А.Мол: “Орчин үеийн соёл нь мозайк, ... олон зэргэлдээх боловч огт үүсгэдэггүй хэлтэрхийүүдээс бүрддэг, ямар ч лавлах цэг байхгүй, жинхэнэ ерөнхий нэг ч байдаггүй. үзэл баримтлал, гэхдээ маш их жинтэй олон ойлголт байдаг."
Хөгжимд дуулах-кантилена сэдэвчилсэн байдал устаж, хөгжмийн илэрхийлэлийн бусад хэрэгсэл (Стравинский, Барток, Дебюсси, Шоенберг, Мессиаен, Веберн гэх мэт) чөлөөлөгдөж, ер бусын гүйцэтгэлийн шинж чанарууд гарч ирж, жишээлбэл, орчин үеийн хүмүүсийг цочирдуулдаг. Х.Коуэллийн “Хармоник адал явдал” жүжиг - бөөгнөрөл (секундээс бүрдэх хөвч), нударга, алган эсвэл бүхэл шуугаараа төгөлдөр хуур сонгох техникийг ашиглах...
Уран зураг болон бусад урлагаас гаралтай хөгжимд шинэ модернист чиг хандлага гарч ирж байна. Италийн зураач Луижи Руссоло "Бруитизм" буюу шуугиан дэгдээх урлаг (Франц хэлнээс bruit - чимээ шуугиан) гэх мэт үзэгдлийн гарал үүслийг "Дуу шуугианы урлаг" хэмээх тунхагтаа "хөгжмийн урлаг нь дуу чимээг эрэлхийлдэг" гэж бичсэн байдаг. Хамгийн зохисгүй, хамгийн хачирхалтай, хурц дуу чимээний нэгдэл... бид дэлгүүрийн хаалгыг блокон дээр шажигнуулж, олны нүргээн, янз бүрийн чимээ шуугианыг гайхалтай зохион байгуулж хөгжилтэй байх болно. төмөр замын буудлууд, хуурамч үйлдвэр, ээрмэлийн үйлдвэр, хэвлэх үйлдвэр, цахилгааны цех, газар доорх төмөр замууд... орчин үеийн дайны цоо шинэ чимээ шуугианыг мартаж болохгүй ..., тэдгээрийг хөгжим болгон хувиргаж, эв найртай, хэмнэлтэй зохицуулах ёстой"
Өөр нэг модернист урсгал бол Дадаизмын модернист мөн чанарыг зураач Г.Гроссын хэлсэн үгнээс харж болно: “Дадаизм бол тэрхүү хаалттай, ихэмсэг, их зантай байдлаас гарахын тулд орилолдож, шоолж, инээж байсан нээлт байлаа. Ангиудын дээгүүр эргэлдэж, хариуцлага хүлээх, оролцоход харь гаригийн дугуйлан бидний хувьд хэтэрхий үнэлэгддэг Өдөр тутмын амьдрал. Хөгжмийн зохиолч, зураач, Оросын уугуул, 20-р зууны арван хоёр өнгөт найруулгын аргын аваргуудын нэг Ефим Голышев Берлин Дада клубын ажилд идэвхтэй оролцов. Түүний хөгжим, тайзны бүтээлүүдээс дурдвал “Аавын масктай бүжиг”, “Машлах маневр”, хоёр тимпанид зориулсан “Резин”, арван шажигнуур, арван хатагтай, нэг шууданчин. Хонеггер (“Номхон далай-231”), Прокофв (“Ган үсрэлт” балет), Мосолов (“Ган” балетын “Үйлдвэр. Машины хөгжим” симфони анги), Варезийн (“Ионжуулалт” дөчин нэгэн цохилтот хөгжимд зориулсан) хотын бүтээлүүд. багаж хэрэгсэл ба хоёр сирена) - эдгээр чиг хандлага нь дайны дараах хөгжмийн авангард чиглэлд хугарсан. Энэ нь тодорхой бөгөөд Электрон хөгжим, чуулгын үйл явдал болон багажийн театр, дууны судлал, мультимедиа процесс (П. Шеффер, К. Стокхаузен, М. Кагель, С. Слонимский, А. Шнитке, С. Губайдуллина, Ж. Кейж гэх мэтийн бүтээлүүд)
19-р зууны төгсгөлд неоклассицизм үүсэх урьдчилсан нөхцөл үүссэн бөгөөд Л.Рабений үзэж байгаагаар 20-р зууны хөгжмийн шинэ системүүдээс хамгийн түгээмэл нь байсан юм.
Хөгжмийн олон талт чиг хандлага бас гарч ирдэг. П о л и с т и -
l i s t i c a - нэг бүтээлд янз бүрийн стилист шинж чанаруудыг ухамсартай хослуулсан. "Полистилистикийн тодорхойлолт нь янз бүрийн хэв маягийн үзэгдлүүдийг нэг бүтээлд зориудаар хослуулах, хэд хэдэн техникийн аргуудыг ашигласны үр дүнд бий болсон хэв маягийн ялгаатай байдал (онцгой тохиолдлын нэг нь эвлүүлэг)" - ( Хөгжмийн нэвтэрхий толь бичиг, 3-р боть, 338-р тал). Нэг нь сонирхолтой тохиолдлуудБосоо полиститикийн хэрэглээг А.Шнитткегийн таван хөгжмийн зэмсэгт зориулсан "Серенад"-аас олж болно: 17-р оноо, П.И.Чайковскийн хийлийн концертын сэдэл ба эхлэл. гол намТүүний анхны төгөлдөр хуурын концерт, 19-р дугаарт Римский-Корсаковын "Алтан азарган тахиа" жүжгийн Шемахагийн хатан хааны лейтмотив, Бетховены "Патетик сонат"-ын эхний хөвч, Бахын Чаконны гоцлол хийл хөгжимд зориулсан хэсгүүдийг нэгтгэсэн.
Хөгжмийн төрөл гэдэг нь хөгжмийн тодорхой чиг үүрэг, түүний амьдралын зорилго, түүнийг гүйцэтгэх, мэдрэх нөхцөлтэй уялдуулан түүхэнд бий болсон хөгжмийн бүтээлийн төрөл, төрөл юм. Э.Назайкинский маш өргөн хүрээтэй тодорхойлолтыг өгсөн: “жанр гэдэг нь түүхэнд тогтсон харьцангуй тогтвортой төрөл, анги, төрөл, төрөл зүйл бөгөөд хэд хэдэн шалгуураар тусгаарлагдсан хөгжмийн бүтээл бөгөөд тэдгээрийн гол нь: а) амьдралын тодорхой зорилго (нийгмийн, өдөр бүр, уран сайхны функц), б) гүйцэтгэх нөхцөл, арга хэрэгсэл, в) түүнийг хэрэгжүүлэх агуулга, хэлбэрийн шинж чанар. Төрөл гэдэг нь олон бүрэлдэхүүн хэсэгтэй, хуримтлагдсан генетик (генетик гэж хэлж болно) бүтэц, түүний дагуу энэ эсвэл бусад урлагийн бүхэл бүтэн бүтээгдсэн нэг төрлийн матриц юм. Хэрэв хэв маяг гэдэг үг нь биднийг эх сурвалж, бүтээлийг төрүүлсэн хүнийг хэлдэг бол төрөл гэдэг үг нь тухайн бүтээл үүссэн, төрсөн, бий болсон генетикийн схемийг хэлдэг. Төрөл гэдэг нь тодорхой хөгжимтэй холбоотой нэгдмэл стандарт төсөл, загвар, матриц, канон юм."
Т.В.Поповагийн бүтээлүүдэд жанрын ангиллыг хөгжмийн оршин тогтнох нөхцөл, гүйцэтгэлийн онцлог гэсэн хоёр шалгуурт үндэслэнэ. В.А.Цуккерман уянгын жанр, өгүүлэмж ба туульсын төрөл, хөдөлгөөнтэй холбоотой моторт жанр гэсэн гурван үндсэн төрлийг ялгадаг. А.Н.Сохор нь амьдралын нөхцөл, гүйцэтгэлийн орчныг гол шалгуур болгон авдаг. Эрдэмтэд шүтлэг эсвэл шүтлэг гэсэн дөрвөн үндсэн бүлгийг тодорхойлдог зан үйлийн төрлүүд, алдартай төрөл, концертын төрөл, театрын төрөл. О.В.Соколовын хийсэн жанруудын системчилэл нь хөгжмийг бусад урлаг эсвэл хөгжмийн нэмэлт бүрэлдэхүүн хэсгүүдтэй холбох, түүнчлэн түүний чиг үүрэг дээр суурилдаг. Эдгээр нь цэвэр хөгжим, интерактив хөгжим, хэрэглээний хөгжим, хэрэглээний интерактив хөгжим юм.
Т.В.Попова сонгодог хөгжмийн үндсэн төрлүүдийг дараах байдлаар системчилжээ.
Дууны төрөл (дуу, дуулал, найрал дуу, речитатив, романс, баллад, ариа, ариетта, ариосо, каватина, гоцлол, чуулга);
Бүжгийн хөгжим. Эртний бүжгийн иж бүрдэл;
Хөгжмийн хөгжмийн төрөл (оршил, шинэ бүтээл, этюд, токката, экспромт, хөгжмийн агшин, ноктюрн, баркаролле, серенад, шерцо, жужумореск, каприччо, рапсоди, баллад, роман);
Симфони болон танхимын хөгжим;
Соната-симфоник цикл, концерт, 19-20-р зууны симфони сюит;
19-20-р зууны нэг хөдөлгөөнт (цикл бус) төрөл (увертюра, уран зөгнөлт, симфони шүлэг, симфони зураг, нэг хөдөлгөөнт сонат);
Хөгжимт драмын бүтээлүүд. Дуурь, балет
Кантата, ораторио, реквием.
Уран зохиол
Үндсэн
1. Бонфельд М.Ш.Хөгжмийн бүтээлийн шинжилгээ. Тональ хөгжмийн бүтэц:
2 цагт М.: Владос, 2003 он.
2. Бонфельд М.Ш Хөгжим судлалын удиртгал. М .: Владос, 2001 он.
3. Березовчук Л. Хөгжмийн төрөл нь чиг үүргийн систем болох: Сэтгэл зүй ба семиотик талууд // Онолын хөгжим судлалын асуудлууд. Хөгжим судлалын асуудлууд. 2-р асуудал. Л., 1989. П.95-122.
4. Gusev V. Ардын аман зохиолын гоо зүй. Л., 1967.
5. Казанцева L.P. Хөгжмийн агуулгын онолын үндэс: сурах бичиг. хөгжмийн их дээд сургуулийн оюутнуудад зориулсан гарын авлага. Астрахань, 2001 он.
6. Казанцева L.P. Хөгжим дэх полистилистик: "Хөгжмийн бүтээлийн шинжилгээ" хичээлийн лекц. Казань, 1991 он.
7. Коловский O.P. Дууны бүтээлийн дүн шинжилгээ: сурах бичиг. хөгжмийн их дээд сургуулийн оюутнуудад зориулсан гарын авлага / O. P. Коловский [гэх мэт]. Л.: Хөгжим, 1988.
8. Конен В.Д. Гурав дахь давхарга: ХХ зууны хөгжмийн шинэ масс жанрууд. М., 1994.
9. Мазел Л., Цуккерман В. Хөгжмийн бүтээлийн шинжилгээ: сурах бичиг. тэтгэмж. М .: Музыка, 1967.
10. Хөгжмийн нэвтэрхий толь бичиг. М., 1998.
11. Nazaykinsky E.V. Хөгжмийн хэв маяг, төрөл: сурах бичиг. дээд боловсролын оюутнуудад зориулсан гарын авлага боловсролын байгууллагууд. М .: Владос, 2003 он.
12. Попова Т.В. Хөгжмийн төрөл, хэлбэр. 2-р хэвлэл. М., 1954.
13. Roitershtein M. Хөгжмийн шинжилгээний үндэс: сурах бичиг. М .: Владос, 2001 он.
14. Ручевская E. A. Сонгодог хөгжмийн хэлбэр. Санкт-Петербург: Хөгжмийн зохиолч, 1998 он.
15. Соколов A. S. ХХ зууны хөгжмийн зохиолын танилцуулга: сурах бичиг. их дээд сургуулиудад зориулсан гарын авлага. М.: Владос, 2004 он.
16. Соколов О.В. Хөгжмийн төрлүүдийн хэв шинжийн асуудлын тухай // ХХ зууны хөгжмийн асуудал. Горький, 1977.
17. Тюлин Ю. Хөгжмийн хэлбэр: сурах бичиг тэтгэмж / Ю.Тюлин [гэх мэт]. Л.: Хөгжим, 1974.
18. Холопова V. N. Хөгжмийн бүтээлийн хэлбэрүүд. Санкт-Петербург: Лан, 2001.
Нэмэлт
1. Александрова L. V. Хөгжмийн урлаг дахь дэг журам ба тэгш хэм: логик-түүхэн тал. Новосибирск, 1996 он.
2. Григорьева Г.В. Хөгжмийн бүтээлийн шинжилгээ. Хорьдугаар зууны хөгжимд Рондо. М.: Музыка, 1995 он.
4. Казанцева L.P. Хөгжмийн агуулгын шинжилгээ: арга. тэтгэмж. Астрахань, 2002 он.
5. Крапивина I. V. Хөгжмийн минимализм дахь хэлбэрийг бий болгох асуудал. Новосибирск, 2003 он.
6. Кудряшов А.Ю. Хөгжмийн агуулгын онол. М., 2006.
7. Mazel L. Ф.Шопены чөлөөт хэлбэрүүд. М .: Музыка, 1972.
8. Хөгжмийн нэвтэрхий толь. М., 1974–1979. T. 1–6
9. Овсянкина Г.П. ХХ зууны хоёрдугаар хагаст Оросын хөгжимд төгөлдөр хуурын мөчлөг: Д.Д.Шостаковичийн сургууль. Санкт-Петербург: Хөгжмийн зохиолч, 2003 он.
10. Цуккерман В. Хөгжмийн бүтээлийн шинжилгээ. Хувилбарын хэлбэр: сурах бичиг. оюутнуудад зориулсан хөгжим судлаач хэлтэс хөгжим их дээд сургуулиуд М .: Музыка, 1987.
Маш олон төрлийн хөгжмийн төрөл, чиг хандлага байдаг. Хэрэв та хөгжмийн төрлүүдийг жагсааж эхэлбэл жагсаалт нь эцэс төгсгөлгүй байх болно, учир нь жилээс жилд олон арван шинэ хөгжмийн хөдөлгөөнүүд өөр өөр хэв маягийн хил дээр гарч ирдэг. Энэ нь хөгжмийн технологийн хөгжил, дуу авианы үйлдвэрлэл, дуу авианы үйлдвэрлэлийн салбарт гарсан шинэ дэвшил, гэхдээ юуны түрүүнд хүмүүсийн өвөрмөц дуу авианы хэрэгцээ, шинэ сэтгэл хөдлөл, мэдрэмжийг цангаж байгаатай холбоотой юм. Ямар ч байсан, нэг талаараа бусад бүх хэв маягийг бий болгосон дөрвөн өргөн хөгжмийн хөдөлгөөн байдаг. Мөн тэдгээрийн хооронд тодорхой хил хязгаар байдаггүй, гэхдээ хөгжмийн бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэх, дууны агуулга, зохион байгуулалтын бүтэц нь мэдэгдэхүйц ялгаатай байдаг. Тэгэхээр дууны хөгжмийн өөр өөр төрөл, ядаж гол нь юу вэ?
Поп
Поп хөгжим нь зөвхөн чиглэл төдийгүй бүхэл бүтэн хөгжим юм Олон нийтийн соёл. Дуу бол поп төрөлд хүлээн зөвшөөрөгдөх цорын ганц хэлбэр юм.
Эстрадын зохиол бүтээхэд хамгийн энгийн бөгөөд мартагдашгүй аялгуу байх, шүлэг-найралт зарчмаар бүтээн байгуулалт, эгшигт хэмнэл, хүний дуу хоолой уралдсан байх нь гол зүйл юм. Поп хөгжмийг бий болгох зорилго нь цэвэр зугаа цэнгэл юм. Поп жүжигчин шоу балет, тайзны үзүүлбэр, мэдээжийн хэрэг үнэтэй видео клипгүйгээр хийж чадахгүй.
Поп хөгжим бол арилжааны бүтээгдэхүүн учраас олны танил болсон оргил үеийн хэв маягаас хамааран дуу авиа нь байнга өөрчлөгддөг. Жишээлбэл, жазз хөгжим АНУ-д таалагдаж байх үед Фрэнк Синатра зэрэг жүжигчид алдартай болсон. Францад шансоныг үргэлж хүндэтгэдэг байсан тул Мирей Матье, Патрисия Каас нар Францын өвөрмөц поп дүрүүд юм. Рок хөгжмийн алдартай давалгаа гарч ирэхэд поп уран бүтээлчид өөрсдийн зохиолдоо гитар рифийг өргөн ашигладаг байсан (Майкл Жексон), дараа нь поп ба диско (Мадонна, Абба), поп, хип хоп (Beastie Boys) холилдсон эрин үе байсан. , гэх мэт.
Орчин үеийн дэлхийн одод (Мадонна, Бритни Спирс, Бейонсе, Леди Гага) нар хэмнэл, блюзийн долгионыг авч, уран бүтээлдээ хөгжүүлсэн.
Рок
Рок хөгжмийн тэргүүлэх байр суурийг цахилгаан гитарт өгдөг бөгөөд дууны гол онцлог нь ихэвчлэн гитарчны гоцлол гоцлол байдаг. Хэмнэлийн хэсэг нь хүнд, хөгжмийн хэв маяг нь ихэвчлэн төвөгтэй байдаг. Хүчирхэг дуучид төдийгүй хагалах, хашгирах, архирах, бүх төрлийн архирах арга техникийг эзэмшсэн байх болно.
Рок бол туршилт, өөрийн бодлоо илэрхийлэх, заримдаа хувьсгалт дүгнэлт хийх талбар юм. Текстүүдийн сэдэв нь нэлээд өргөн хүрээтэй байдаг: нийгмийн нийгэм, улс төр, шашны бүтэц, хувийн асуудал, туршлага. Тоглолтыг зөвхөн амьдаар тоглодог тул рок жүжигчнийг өөрийн хамтлаггүйгээр төсөөлөхөд бэрх.
Хамгийн түгээмэл рок хөгжмийн төрлүүд - жагсаалт ба жишээнүүд:
- рок-н ролл (Элвис Пресли, Битлз);
- багажийн рок (Жо Сатриани, Фрэнк Заппа);
- хатуу рок (Led Zeppelin, Deep Purple);
- глам рок (Аэросмит, Хатан хаан);
- панк рок (Sex Pistols, Green Day);
- металл (Iron Maiden, Korn, Deftones);
- (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 Doors Down) гэх мэт.
Жазз
Орчин үеийн хөгжмийн төрлүүдийг тайлбарлахдаа поп, рок зэрэг бусад төрөл жанрын хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн тул жаазаас эхлэх нь зүйтэй. Жазз бол Баруун Африкаас хар арьст боолуудын АНУ-д авчирсан Африкийн хээ дээр үндэслэсэн хөгжим юм. Үүссэн зууны туршид энэ чиглэл мэдэгдэхүйц өөрчлөгдсөн боловч өөрчлөгдөөгүй хэвээр байгаа зүйл бол импровизацын хүсэл тэмүүлэл, чөлөөт хэмнэл, өргөн тархсан жазз домогт Элла Фицжералд, Луис Армстронг, Дюк Эллингтон гэх мэт.
Цахим
21-р зуун бол электроникийн эрин үе бөгөөд өнөөдөр хөгжмийн электрон чиглэл нь тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг. Энд бооцоо нь амьд хөгжмийн зэмсгүүд дээр биш, харин электрон синтезатор, компьютерийн дууны эмулятор дээр тавигддаг.
Энд хамгийн алдартай, эрэлт хэрэгцээтэй электрон хөгжмийн төрлүүд байдаг бөгөөд тэдгээрийн жагсаалт нь танд ерөнхий санаа өгөх болно.
- байшин (Дэвид Гуетта, Бенни Бенасси);
- техно (Адам Бейер, Хуан Аткинс);
- дабстеп (Skrillex, Skream);
- транс (Пол ван Дик, Армин ванБуүрэн) гэх мэт.
Хөгжимчид хэв маягийн хил хязгаарыг баримтлах сонирхолгүй байдаг тул жүжигчид болон хэв маягийн хоорондын харилцаа үргэлж дур зоргоороо байдаг. Дээр дурдсан салбаруудаар хязгаарлагдахгүй хөгжмийн төрөл сүүлийн үед алдагдах хандлагатай байна шинж чанарууд: уран бүтээлчид хөгжмийн төрлүүдийг хольж, хөгжимд гайхалтай нээлт, өвөрмөц олдворууд үргэлж байдаг бөгөөд сонсогч тэр болгонд хамгийн сүүлийн үеийн хөгжмийн шинэлэг зүйлтэй танилцах сонирхолтой байдаг.
Хөгжмийн төрлүүд
Блюз(Англи блюз, цэнхэр чөтгөрүүдээс - уйтгар гуниг, уйтгар гуниг) - эхэндээ - Африк гаралтай америкчуудын соло уянгын дуу, дараа нь - хөгжмийн чиглэл. Блюз 19-р зууны хоёрдугаар хагаст гарч ирэв. АНУ-д. Блюз аялгуу нь асуулт хариултын бүтэц, блюз масштабыг ашигладгаараа онцлогтой. Олон блюз дууны уянгын үгэнд нийгэм, арьс өнгөний дарангуйллын сэдвийг тусгасан байдаг.
Дууны хөгжим- энэ бол дуу хоолой давамгайлсан эсвэл хөгжмийн зэмсгүүдтэй ижил эрхтэй, дагалдан эсвэл капелла бүхий хөгжим юм. Том төрөл - хөгжимт жүжгийн бүтээл, ораторио, дунд төрөл - кантата, дууны цикл, литурги, найрал дууны концерт, жижиг - дууны бяцхан бүтээл (дуу, романс).
Сайн мэдээ(Англи сайн мэдээний хөгжим) нь 20-р зууны эхний гуравны нэгд хөгжсөн Христийн шашны сүнслэг хөгжмийн төрөл юм. АНУ-д. Хар сайн мэдээ ба цагаан сайн мэдээний хооронд ихэвчлэн ялгаа бий. Тэдний нийтлэг зүйл бол хоёулаа Америкийн өмнөд хэсгийн Методист сүмүүдийн дунд төрсөн.
Жазз(Англи жазз) нь 20-р зууны эхэн үед үүссэн хөгжмийн урлагийн нэг хэлбэр юм. Африк, Европын соёлыг нэгтгэсний үр дүнд АНУ-д гарч, улмаар өргөн тархсан. Онцлог шинж чанаруудЖаззын хөгжмийн хэл нь эхэндээ импровизаци, синкоп хэмнэл дээр суурилсан полиритм, хэмнэлтэй текстийг гүйцэтгэх өвөрмөц арга техник - дүүжин болжээ. Жазз хөгжмийн цаашдын хөгжил нь жазз хөгжимчид, хөгжмийн зохиолчдын шинэ хэмнэл, гармоник загваруудыг боловсруулсантай холбоотой юм.
Улс(Англи улс, хоёр дахь нэр - улс ба баруун, Англи улс ба баруун) - АНУ-ын өмнөд ба баруун өмнөд нутгийн цагаан арьст оршин суугчдын (ковбой) Америкийн ардын хөгжмийн хамгийн түгээмэл төрөл.
Сонгодог хөгжим- нэр томъёоны хатуулаггүй, контекстээс хамааран гурван утгаар хэрэглэгддэг ойлголт.
1. Чанарын үнэлгээ гэдэг утгаараа: цаг хугацааны шалгуурыг давсан, сонсогчтой, өнгөрсөн үеийн хөгжим орчин үеийн нийгэм. Өнөөдөр аль хэдийн зөвхөн өндөр хөгжмийн урлагийн оргилууд төдийгүй өнгөрсөн үеийн зугаа цэнгэлийн жанрын шилдэг жишээг сонгодог гэж үздэг: жишээлбэл, 19-20-р зууны эхэн үеийн Франц, Вен, Унгарын опереттагийн оргилууд, вальсууд. Иоганн Страусс гэх мэт.
2. Түүхийн явцуу утгаар: хоёрдугаар үеийн хөгжим XVII хагас- 19-р зууны эхэн үе (энэ үе нь сонгодог үзэлтэй холбоотой байдаг). Хөгжимтэй холбоотой сонгодог үзлийн үзэл баримтлал нь тийм ч өргөн хэрэглэгддэггүй тул Гайдн, Моцарт, Бетховен нарыг Венийн сонгодог бүтээл гэж тогтвортой тодорхойлоход хөгжмийн зохиолыг цаашдын хөгжлийн үндэс болгон тэдний ажилд ихээхэн хэмжээний чанарын үнэлгээ өгсөн байдаг. .
3. Типологийн утгаараа: 17-19-р зуунд Европт үүссэнтэй үндсэндээ тасралтгүй холбоотой байдаг академик хөгжим гэж нэрлэгддэг. хөгжмийн төрөл, хэлбэр (дуурь, симфони, сонат гэх мэт), уянгалаг ба гармоник зарчимболон багажийн найрлага.
Мюзикл(заримдаа хөгжимт инээдмийн ч гэж нэрлэдэг) нь яриа хэлцэл, дуу, хөгжим, бүжиг зэрэг нь хоорондоо уялдаа холбоотой байдаг хөгжим, тайзны бүтээл бөгөөд үйл явдал нь ихэвчлэн энгийн байдаг. Мюзикл нь олон төрөл зүйлд ихээхэн нөлөөлсөн: оперетта, комик дуурь, водевилл, бурлеск. Тусдаа жанрын хувьд театрын урлагудаан хугацааны туршид танигдаагүй бөгөөд хүн бүр хүлээн зөвшөөрөөгүй хэвээр байна.
ардын дуу- Хамтын аман зохиолын бүтээгдэхүүн болох ардын хөгжмийн хамгийн өргөн тархсан төрөл. Үндэстэн бүрийн зан чанар, зан заншил, түүхэн үйл явдлуудыг тусгаж, жанрын агуулга, хөгжмийн хэл, бүтцийн өвөрмөц байдлаараа ялгардаг. Ардын дуу нь орон нутгийн олон хувилбарт байдаг бөгөөд аажмаар өөрчлөгдөж байдаг.
Дуурь(Италийн дуурь, шууд утгаараа - найруулга, латин дуураас - ажил, бүтээгдэхүүн, ажил) - уран сайхны болон драмын хэлбэр театрчилсан тоглолтууд, үүнд хөгжим (дуулах, дагалдах) хосолсон яриа, тайзны үйл ажиллагаа давамгайлж байна. Эхлээд Дуурийн театр 1637 онд Венецид олон нийтийн тоглолтод зориулж нээгдсэн; Өмнө нь дуурь нь зөвхөн шүүхийн зугаа цэнгэлийн зориулалттай байсан. Эхлээд их дуурь 1597 онд гүйцэтгэсэн Перигийн "Дафне" гэж үзэж болно. Удалгүй дуурь Итали даяар тархаж, дараа нь Европ даяар тархжээ.
Панк рок(Англи панк рок) нь 1970-аад оны дундуур АНУ, Их Британид үүссэн рок хөгжмийн төрөл бөгөөд тухайн үеийн рок хэлбэрийг зориудаар анхдагч тоглох, эрт үеийн рок-н-роллын урам зоригийг нийгэмд эсэргүүцэх, хөгжмийн үгүйсгэлийг хослуулсан юм. тариалж байсан.
Поп хөгжим(Англи поп хөгжим, алдартай хөгжмөөс) - орчин үеийн энтертайнмент хөгжмийн төрөл. Ерөнхийдөө энэ нэр томъёо, ялангуяа барууны орнуудад дүрмийн дагуу жазз, блюз, кантри зэргийг эс тооцвол поп энтертайнмент хөгжмийн бүх хүрээг тодорхойлдог. Хэдийгээр рок хөгжим нь энэ нэр томъёоны салшгүй хэсэг боловч энэ нь поп хөгжимтэй ихэвчлэн зөрчилддөг бөгөөд сүүлийнх нь цэвэр хөгжмийн дүр төрхийг хардаг. хөнгөн хөгжим, олон нийтийн үзэгчдэд зориулагдсан.
Рокн ролл(англи. rock’n’roll, рок-н-роллоос) нь 1950-иад онд АНУ-д төрж, рок хөгжмийн хөгжлийн эхний үе шат болсон алдартай хөгжмийн хэв маяг юм. Мөн рок-н-ролл хөгжимд бүжиглэж, рок-н-роллын хэв маягт хөгжмийн найруулга хийсэн. Англи хэлээр ярьдаг орнуудад "рок-н-ролл" гэсэн нэр томъёог ерөнхийд нь рок хөгжмийг илэрхийлэхэд ашигладаг. "Рок-н-ролл" гэсэн нэр томъёог орчин үеийн утгаар нь Охайо мужийн Кливленд хотын динамик дискний дугуйчин Алан Фред гаргасан гэж үздэг. 1954-1955 онд Билл Хейли, Элвис Пресли, Чак Берри, Литл Ричард, Фатс Домино нар рок-н-роллын үндэс суурийг тавьсан дуунуудаа бичүүлснээр рок-н-роллын сонгодог дуу бий болсон.
Романтик- голдуу хайр дурлал гэсэн уянгын агуулгын богино шүлэг дээр бичсэн дууны зохиол.
Ска(Англи ска) - хөгжмийн хэв маяг, 1950-иад оны сүүлээр Ямайкад үүссэн. Загвар бий болсон нь дууны систем бий болсонтой холбоотой бөгөөд энэ нь гудамжинд шууд бүжиглэх боломжтой болсон.
Сүнслэг(англи. спираль, сүнслэг хөгжим) - Африк-Америкийн хөгжмийн хамгийн эртний төрлүүдийн нэг. Уламжлал ёсоор сүнслэг дуунууд нь Христийн шашны сэдэвтэй холбоотой байдаг. Хамгийн сүүлд сүнслэг байдлын төрөл хэрхэн үүссэн XIX зууны гуравны нэгВ. АНУ-д Өмнөд Америкийн хар арьстнуудын дунд өөрчлөгдсөн боолын дуунууд.
Хип хоп(Англи хип хоп) - залуучуудын дэд соёл 1970-аад оны сүүлээр Африк гаралтай америкчуудын дунд АНУ-д гарч ирсэн. Энэ нь өөрийн гэсэн хөгжим ("хип-хоп" гэж нэрлэдэг), өөрийн гэсэн үг хэллэг, өөрийн гэсэн загвар, бүжгийн хэв маяг (брейк бүжиг гэх мэт), график урлаг (граффити) болон өөрийн кино театраараа онцлог юм. Хип-хоп хөгжим нь хоёр үндсэн элементээс бүрддэг: рэп (тодорхой тодорхойлогдсон шүлэг бүхий хэмнэлтэй дуулал) болон DJ-ийн тогтоосон хэмнэл; үүнтэй зэрэгцэн хоолойгүй зохиолууд ховор биш юм. Энэ хослолд рэп жүжигчид өөрсдийгөө "MC" гэж нэрлэдэг (Англи MC - Микрофон хянагч эсвэл ёслолын мастер).
Шансон(Францын шансон) - XIX зууны сүүл үеийн Францын поп дуунууд-
XX зуун, кабаре маягаар тоглосон. Шансоны энэхүү өөрчлөлт нь кабаретаас 20-р зууны Францын поп хөгжимд шилжсэн. (хамгийн алдартай шансоньерууд бол Морис Шевалье, Эдит Пиаф гэх мэт). Францаас гадна франц хэл дээрх дууны бараг бүх поп жүжигчид ихэвчлэн шансоньер гэж ангилагддаг. Энэхүү нэр томъёоны өргөтгөсөн тайлбарын ачаар П.Дюпон, Ив Монтан, Ж.Брассенс, К.Азнавур, М.Мати, Жо Дассин, П.Каас нар энэ ангилалд багтдаг.
Номноос Эхэндээ нэг үг байсан. Афоризмууд зохиолч Душенко Константин ВасильевичЗохиолын төрөл Уран зохиолын зохиол - ард түмний хувийн түүх. Оноре Бальзак (1799–1850), Францын зохиолч Түүх бол итгэдэг роман, харин роман бол итгэдэггүй түүх юм. Мосес Сафир (1795–1858), Австрийн зохиолч Түүх бол үйл явдлын роман, роман бол
Зохиогчийн бичсэн Их Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь (МУ) номноос TSBАлдартай төрөл Уйтгартайгаас бусад төрөл нь сайн. Вольтер (1694–1778), Францын философич-сурган хүмүүжүүлэгч... Гэхдээ Вольтер хүртэл: адилхан сайн гэж хэлээгүй. Александр Пушкин (1799–1837), яруу найрагч Зугаа цэнгэлийн уран зохиолыг биеэ үнэлэхтэй бараг ижил аргаар авч үздэг: буруушаасан боловч
Номоос нэвтэрхий толь бичиг далавчтай үгсболон илэрхийлэл зохиолч Серов Вадим Васильевич Хэрхэн ном хэвлэх вэ гэдэг номноос. Утга зохиолын төлөөлөгчийн зөвлөгөө. (Анхны зохиолчдод зориулсан гарын авлага) зохиолч Горюнова Ирина Стояновна Нью Йоркийн тухай бүх зүйл номноос зохиолч Чернецкий Юрий АлександровичУйтгартай жанраас бусад нь сайн. Франц хэлнээс: Tous les genres sont bons, hors le genre ennuyeux. Үрэлгэн хүү"(1736) Францын гүн ухаантан, зохиолч, Гэгээрлийн эрин үеийн зүтгэлтэн Вольтер (Франсуа Мари Аруэ хэмээх нэр, 1694-1778). Түүний жүжгийн зохиолд “холимог
Хэрхэн сайн бичих вэ гэдэг номноос. Зохиолын бус зохиол бичих сонгодог гарын авлага Зинсер Уильям3 Орчин үеийн уран зохиолын арилжааны болон арилжааны бус төрлүүд Хэрэв та графоманик биш, харин зохиолч бол "ямар ч зүйл" гэж бичдэг бол таны бүтээл хэвлэлийн газарт сонирхолтой байх нь үнэнээс хол байна. Үүнд: Яруу найраг, жүжиг, өдрийн тэмдэглэл, тэмдэглэл, эссэ гэх мэт хэд хэдэн шалтгаан байж болно.
Чухал мэдлэгийн товч гарын авлага номноос зохиолч Чернявский Андрей ВладимировичХөгжмийн үзүүлбэрүүд Манхэттэний бүсэд бүх амтанд тохирсон маш сайн хөгжмийг санал болгодог үнэхээр тоо томшгүй олон газар байдаг. Тиймээс бид зөвхөн жинхэнэ сувдуудыг нэрлэх болно, тэдгээрийн хамгийн үнэ цэнэтэй нь сонгодог хөгжмийн тухайд Линкольн төвөөс эхэлье
21-р зуунд хэрхэн бичих вэ? номноос зохиолч Гарбер НатальяIII хэсэг ЖАНР
Хэрхэн зохиолч болох вэ гэдэг номноос... бидний үед зохиолч Никитин ЮрийУран зургийн төрлүүд Уран зургийн төрөл (франц. төрөл - төрөл, төрөл) - дүрсний сэдэв, объектын дагуу уран зургийн бүтээлийн түүхэн хуваагдал (Франц хэлнээс bataille - тулаан) - дүрслэх урлагийн төрөл дайн ба дайны сэдэвт
Бичих чадвартай бол яаж мөнгө олох вэ гэдэг номноос зохиолч Горюнова Ирина СтояновнаКино урлагийн төрөл, төрлүүд Action (action) - энэ төрлийн кинонууд ихэвчлэн нарийн төвөгтэй үйл явдал байдаггүй. Гол дүр нь гэмт хэрэг, авлига, терроризм, аллага зэрэг хамгийн тод илрэлээрээ муу зүйлтэй тулгардаг. Өөр гарц олоогүй тул гол дүр шийднэ
Номоос Өөрийнхөө номыг бич: чиний төлөө хэн ч юу хийхгүй зохиолч Кротов Виктор ГавриловичИнээдмийн, хошигнол, эмгэнэлт жүжгийн төрлөөр Наян найман профессор - Эх орон, та төөрсөн! 1849 оны Германы Франкфуртын парламентын тухай хошин шогийн шүлэг. Жижиг төрлөөр инээдмийн жүжгийг хамгийн түрүүнд драмын хэлбэрт оруулдаг.
Зохиогчийн номноосТөрөл, төрөл, төрөл, дэд төрөл... Ямар ч онлайн номын санг хараарай, ихэвчлэн ижил төрлийн романуудыг хаа сайгүй танилцуулж, бүлэгт хуваадаг: Зохиолын үйл явдал, триллер, детектив өгүүллэгүүд (заримдаа бөөнөөрөө, заримдаа тусдаа бүлэгт), Аймшгийн Шинжлэх ухааны эротик мелодрам
Зохиогчийн номноосТөрөл зүйлд хуваах "Зохиол, яруу найраг", "уран зохиол" гэх мэт үгсээс гадна "инээдмийн", "эмгэнэлт жүжиг", "жүжиг" гэх мэт ойлгомжтой үгс байдаг ? Анхнаасаа л ойлгомжтой байгаа биз дээ? Сургуульд байхаасаа л би эдгээрийг чихнийхээ завсар хавчуулсан
Зохиогчийн номноосОрчин үеийн уран зохиол дахь арилжааны болон арилжааны бус төрөл зүйл Хэрэв та графоманик биш, харин зохиолч бол "бүрэн хөөх" гэж бичдэг бол таны бүтээл хэвлэлийн газрын сонирхлыг татах болно гэдэг нь хэд хэдэн шалтгаан байж болно. ? Нэгдүгээрт, яруу найраг, жүжиг, өдрийн тэмдэглэл, тэмдэглэл,