Оросын ардын хэрэглээний урлаг

Үндэстэн бүр өөрийн гэсэн урлагтай; Эдгээр нь үлгэр, туульс, дуу, бүжиг, уяач, сүлжмэл, модон сийлбэр, төмөр хөөгч, хус модны холтос, мөчрөөс бүтээгдэхүүн нэхэх урлаг, шавар урлал, нэхэх урлаг гэх мэт. гэх мэт.

Олон төрөл ардын урлагЭрт дээр үед тэд ардын гар урлалыг бий болгосон. ОХУ-д урлагийн гар урлал бий болсон, одоо ч амьдарч байсан олон газар байдаг. Гжель таваг, Жостово тавиур, Вятка тоглоом, Палех, Икс хайрцаг дээрх алдартай зургийг мэдэхгүй хүн байх болно. О Луя, Хохломагийн модон шанага, Самбар дээр зурсан Городец?! Ростовын пааланг яах вэ? Владимир хатгамал яах вэ? Vologda нэхсэн торны талаар юу хэлэх вэ? Цаг хугацаа өнгөрөхөд бүх ардын гар урлал амьд үлдэж чадаагүй ч олон ардын урлагийн төвүүд амьд хэвээр байгаа бөгөөд урлагийн ачаар Орос улсад гайхалтай мастерууд байсаар байна. эртний уламжлалардын урлаг, гар урлал.

Гэсэн хэдий ч Бүгд биш ардын урлагийг ардын аман зохиол гэж нэрлэх хэрэгтэй. Сүүлийн хэдэн арван жилийн судалгаа нь ойлголтод хүргэсэн ардын аман зохиол нь аман, хөгжим, бүжиг, драмын хэлбэрээр илэрхийлэгддэг аман урлаг юм. Энэ нь ардын аман зохиолд туульс, ардын үлгэр, ардын дуу (жүжиг, зан үйл гэх мэт), бөмбөрцгийн урлаг, ардын онигооны үзэгдэл багтдаг гэсэн үг юм. Ёс заншил, зан үйл, ардын тоглоом, зугаа цэнгэл, ардын баяр наадам - ​​энэ бүхэн бас ардын аман зохиол юм. Гэхдээ ардын гар урлалгар урлал нь ардын аман зохиолд хамаарахгүй, хэдийгээр тэд төлөөлдөг ардын амьдралд бодитоор байдаг ардын урлаг.

Ардын аман зохиол нь онцлогтой хоёр функциональ байдалТэгээд синкретизм.Эдгээр шинж чанарууданхдагч урлагтай холбоотой болгодог. Ардын аман зохиол гэх мэт анхдагч урлаг, синкретик:түүний гарал үүсэл, оршин тогтнол нь урлагийн төрөлд хуваагдаагүй. Туульсыг туульчид гуслигийн дагалдуулсан; дууг ихэвчлэн бүжиг дагалдаж, жүжигчилсэн тоглолтын элементүүдийг агуулсан; ба буффонуудын урлаг нь ихэвчлэн жүжиглэх, дуулах, бүжиглэх, жонглёр тоглох, акробатыг хослуулсан байдаг. Хоёр функциональ байдалардын аман зохиол гэдэг нь урлаг болон Үгүй ээ -урлаг, өөрөөр хэлбэл. өдөр тутмын амьдралын нэг хэсэг. Энэ нь ялангуяа зугаа цэнгэлээрээ ялгардаг зан үйлийн ардын аман зохиолд тод илэрч байв. Хоёр функциональ байдалАрдын аман зохиолын нэг онцлог шинжийг жүжигчид, үзэгчид гэж хуваадаггүй (энэ нь тогтсон урлагийн чухал шинж чанар юм); Энд бүх оролцогчид болон үзэгчид нэгэн зэрэг байна.

Гэхдээ ардын аман зохиолын эдгээр чухал шинж чанаруудаас гадна онцгой шинж чанартай байдаг. Ардын аман зохиолын шинж чанарууд нь дараахь зүйлийг агуулдаг. аман чанар, нэгдэл, нэрээ нууцлах, уламжлалт байдал, хувьсах чадвар, уран сайхны бүтээлч байдал.

Эдгээр тэмдэгтүүд орно өөр өөр эрин үебайсан өөр утгатай, гэхдээ тэдний цогцолбор үргэлж чухал байсаар ирсэн; Энэ нь бидний өмнө байгаа ардын аман зохиолыг нэг, хоёр, гурван шинж тэмдгээр тодорхойлох боломжгүй гэсэн үг юм.

Бүтээлч байдлын аман яриагэдэг нь ардын аман зохиол аман хэлбэрээр, өөрөөр хэлбэл “амнаас аманд” дамждаг гэсэн үг. Бүтээлч сэтгэлгээ нь хоорондоо холбоотойӨмнө нь бодож байсан шиг хүн амын бичиг үсэг тайлагдаагүйгээс биш, бүтээх үйл явцтай холбоотой ч биш. харилцааны сэтгэл зүйн хэрэгцээтэй.

НэгдэлТэгээд бүтээлч байдлын нэргүй байдал ардын аман зохиол ажилладаг гэсэн үг зохиогчид байхгүйТэд хэдэн арван жил, магадгүй олон зууны турш бүтээгдсэн хамтдаа, амнаас аманд дамжсан, нэмэгдүүлсэн боловч тэр үед олон зуун жилийн тогтсон уламжлалыг зөрчөөгүй.

Уламжлалт бүтээлч байдалБүтээлч байдлын агуулга, хэлбэр, техникийн тодорхой хууль тогтоомжийг хэлнэ. Олон зууны туршид зөрчих боломжгүй тодорхой "дүрэм" бий болсон. Жишээлбэл, үлгэрт үргэлж эхлэл байдаг. Энэ бол уламжлал, дүрэм юм. Агуулгад - баатар гурван сорилтыг туулдаг - энэ нь бас канон юм. Төгсгөлд нь муу зүйл ялагдаж, сайн сайхан ялалтууд - энэ бол бас канон юм. Үлгэрийг бас тодорхой байдлаар ярих ёстой байсан бөгөөд гайхамшигтай үлгэрчид, үлгэрчид мэддэг байсан. Хэрхэнүүнийг хийх хэрэгтэй. Харамсалтай нь өнөөдөр энэ уламжлал бий үгсүлгэрүүд хадгалагдаагүй байна. Олон зан үйл, зан үйлд багтсан нарийн ширийн зүйлс мөн алдагдсан боловч тэдгээрийн бэлгэдлийн утга, утга нь алдагдсан;

Бүтээлч байдлын олон янз байдал.Энэ шинж чанар нь түүний бүтээлч байдлын нэргүй шинж чанартай холбоотой бөгөөд ардын аман зохиолын ижил бүтээл оршин тогтнох газар нутгаас хамааран олон арван хувилбараар байдаг гэсэн үг юм. Гэхдээ ардын аман зохиолын хувьсах чадварыг гажуудсан зохиолчийн бүтээлээс ялгах шаардлагатай бөгөөд оршин тогтнох явцад текст (эсвэл аялгуу) өөрчлөгдсөн. Тухайлбал, зарим зохиолчид “Ард түмэнд очсон” олон бүтээл бий: “Чи яагаад зам руу шуналтай хандаж байгаа юм бэ”, Н.А. Некрасов, С.А. Дуу болсон Есенин гэх мэт. Хэрэв бид өөр өөр газар нутгийг олдог өөр текст m өөр аялгуу, тэгвэл энэ нь хувьсах байдлын илрэл биш, харин зохиогчийн зохиол, хөгжмийн зохиолчийн зохиосон аяыг гажуудуулсан явдал юм.

Уран сайхны бүтээлч байдал- ардын аман зохиолын маш чухал шинж тэмдэг. Хувьсгалын өмнөх шинжлэх ухаанд тухайн цаг үед нийгэмд давамгайлж байсан гоо зүйн шалгуурт нийцэхгүй байгаа тул нийгэмд хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй бүх урлагийг ардын аман зохиол гэж ангилах ёстой гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч урлаг, ардын аман зохиолын төрөл бүр "өөрийн" дүрслэл, "өөрийн" системтэй байдаг тул энэ нь маш буруу мэдэгдэл юм. илэрхийлэх хэрэгсэл, өөрийн гэсэн гоо зүй. Тиймээс бид ярих ёстой ардын аман зохиолын гоо зүй,бидний дассан “шинжлэх ухааны” урлагийн гоо зүйгээс ялгаатай.

Ардын аман зохиол 17-р зуунд цэцэглэн хөгжсөн. Петр 1-ийн шинэчлэлийн эхлэл, цутгах үйлдвэр, үйлдвэр гэх мэт хөгжил. ардын аман зохиол амжилттай хөгжиж, амьдарч байсан патриархын амьдралын хэв маягийг аажмаар устгахад хүргэсэн. Түүний нийгмийн суурь нь Петрийн эдийн засгийн шинэчлэлд цохилт өгсөн тариачдын нийгэмлэг байв. Үүний үр дүнд ардын аман зохиол сүйрч эхлэв. Энэ үйл явц янз бүрийн бүс нутагт жигд бус явагдсан: зарим бүс нутагт эдийн засгийн үйл явц идэвхжиж, сүйрч байв байгалийн эдийн засагүүний дагуу ардын аман зохиолын үндэс. Бусад тохиолдолд эдгээр үйл явц аажмаар явагдсан (Оросын "гадаа", хойд, баруун, өмнөд, Сибирийн мужуудад), олон төрлийн ардын аман зохиол тэнд хадгалагдан үлджээ.

Одоогийн байдлаар ардын аман зохиолын дуу, бүжгийн хэлбэрүүд аж үйлдвэрийн төвөөс алслагдсан тосгонд амьд байна. Өгүүллэгчид бол өнгөрсөн зүйл; олон зан үйл, зан үйлд тэдний хувийн нарийн ширийн зүйлийн утга учир алдагдаж, олон баяр наадам, ардын тоглоомын уламжлал алдагдсан, учир нь энэ бүхэн хүмүүсийн амьдралаас аль хэдийн алга болсон. Ардын аман зохиол алдагдах нь объектив түүхэн үйл явц юм. Түүний зарим хэлбэрийг хадгалах оролдлого нь сайшаалтай боловч харамсалтай нь ардын аман зохиолын нэрийн дор хэрэгжихгүй байна; Ихэнхдээ энэ нь арилжааны ашиг сонирхолд нийцдэг. Тийм ч учраас өнөө үед псевдо ардын аман зохиол маш их байдаг.

Ардын аман зохиолын олон хэлбэрүүдийн дунд нэг нь байсан - ардын аман зохиолын театр

Ардын аман зохиолын театр- Оросын ард түмний өвөрмөц үзэгдэл урлагийн соёл, “ардын аман зохиол”, “театр” гэсэн ойлголтуудыг нэгтгэсэн үзэгдэл. "Ардын аман зохиолын театр" гэсэн ойлголтын талаар мэргэжилтнүүд одоог хүртэл санал нийлэхгүй байна. Зарим хүмүүс ардын аман зохиолын театрыг ардын аман зохиолд байдаг бүх зүйл гэж үздэг зугаа цэнгэл- ёслол, зан үйл, тоглоом, олон нийтийн арга хэмжээ, баяр наадам гэх мэт. Бусад нь ардын аман зохиолын театрт тулгуурласан тоглолтыг гэж ангилдаг аман ардын жүжиг. Хэний зөв бэ? Энэ асуултад хариулахын тулд театрын урлагийн онцлог шинж чанаруудыг эргэн санацгаая. Тэдний дунд байх болно зугаа цэнгэл, Мөн үр ашиг, Мөн тоглоом,Тэгээд хамтын ажиллагаабүтээлч байдал, ба урлаг,(болон бусад хэд хэдэн), i.e. театр болон зан үйлийн ардын аман зохиол. Гэхдээ эдгээр тэмдгүүдийн агуулга өөр байх болно.

Ёслолын зугаа цэнгэл- зан үйлийн зайлшгүй элемент бөгөөд үндсэндээ оршин байдаг оролцогчдод зориулав. Ийм зугаа цэнгэл уламжлалт, каноник, хувь хүний ​​эхлэлийг агуулж болохгүй. Театрын үзүүлбэрийн зугаа цэнгэлийн үнэ цэнэбайдаг олон нийтэд зориулсан.Энэ нь тоглолтын уран сайхны илэрхийлэлтэй салшгүй холбоотой. Тэр жирэмсэлсэнТэгээд биелэгдсэндраматик үйл ажиллагаанд. Тоглолт бүрийн зугаа цэнгэлийн үнэ цэнэ хувь хүн.

Үр дүнтэй байдалхэд хэдэн ёслол, зан үйл, баяр ёслол гэх мэтээс харж болно. Гэхдээ театрын үзүүлбэрийн үр дүнтэй байдлаас ялгаатай нь зан үйлийн үр дүнтэй байдалд жүжиг, драмын тэмцэл, зөрчилдөөн байдаггүй.Театрыг мөргөлдөөнгүйгээр, драмын тэмцэлгүйгээр төсөөлөхийн аргагүй юм. Тиймээс, Театрын урлагт үр дүнтэй байх нь жүжиг, драмын зөрчилдөөнийг шаарддаг.

Амьдралын тоглоом- Энэ бол тоглоомонд оролцогчдын хэрэгцээг хангах хэрэгсэл юм.

Театрт тоглож байна- Энэ жүжигчний бүтээх арга уран сайхны дүр төрх, тодорхой дүрийн мөн чанар. Энэ бол зөрчилдөөнийг илэрхийлэх арга юм.Ийм тоглоом нь олон нийтийн гоо зүйн хэрэгцээг хангах хэрэгсэл юм.

Бүтээлч байдлын нэгдэлАрдын аман зохиолд энэ нь хувийн бус байдал, нэрээ нууцлах, зохиогчийн эрхгүй гэсэн үг юм. Театрын урлагт -Энэ бол жүжигчин, зураач, хөгжмийн зохиолч, хувцасны зураач, нүүр будагч, гэрэлтүүлэгч, дууны дизайнер, тайзны ажилчид гэх мэт асар том баг бөгөөд найруулагчийн зохион байгуулж, нэг зорилгод - тоглолт бүтээхэд чиглүүлдэг. Хаана оролцогч бүрийн бүтээлч байдал нь гүн гүнзгий хувь хүн юм. Зохиолч нь тоглолтын оролцогч бүрийн бүтээлч байдалд илэрдэг.

Зураг -урлагийн онцлог шинж. IN ардын аман зохиолын театрЭнэ бол маскын зураг, i.e. энэ эсвэл тэрний уламжлалт, каноник дүр төрх ардын аман зохиолын дүр, хувцас, нүүр будалт, таягны тодорхой нарийн ширийн зүйлсээр тодорхойлогддог. Ийм дүр төрхийг бий болгох нь түүний зан чанарыг хувь хүн болгохыг шаарддаггүй, харин эсрэгээр энд уламжлалт гүйцэтгэлийг ажиглах хэрэгтэй. Энэ бол ардын аман зохиолын зайлшгүй шинж чанар юм урлаг.(Жишээ нь, зарим ардын аман зохиолын баатруудын хувцасыг хэрхэн илэрхийлдэг вэ: Хатагтай - малгай, шүхэр, сэнс; Цыган - улаан цамц, гутал; Поп - сахал, гартаа модон загалмай; Ямаа - жүжигчин бүрсэн байна. нэхий дээлтэй, дотор нь эргүүлсэн гэх мэт.).

Учир нь театрын урлагДүрийн дүр төрхийг бий болгох хувь хүн нь бий болсон дүр төрх нь өөрөө олон хувийн шинж чанартай байдаг. Уламжлалт, каноник гүйцэтгэл нь энд тохиромжгүй юм. Дэлхийн театруудын тайзнаа ижилхэн Гамлетууд болон Шекспирийн жүжгийн бусад баатруудыг хувцас, хэрэглэл, нүүр будалтаараа танихыг харах үнэхээр харамсмаар. Хэдэн зуун жилийн турш дэлхийн театрын тайзнаа янз бүрийн жүжигчдийн агуу бүтээлүүд бий болсон; Дэлхийн театрын түүхэнд Гамлетын дүрийг бүтээсэн алдарт бүтээгчид: англи хүн Дэвид Гаррик, Италийн Элеонора Дюзе, Германы Девриент болон бусад олон хүмүүс, мөн Оросын театрын жүжигчид Мочалов, Каратыгин, бидний үед алдарт Лоренс багтжээ. Оливье, Иннокентий Смоктуновский болон бусад олон гайхалтай жүжигчид. Тэд тус бүр өөрийн Гамлеттай.

Ардын аман зохиолын театр нь мэдээжийн хэрэг ардын аман зохиолын синкретизм, хоёр талт шинж чанараа алдсан: аль хэдийн "уран бүтээлчид" ба "үзэгчид" гэсэн тодорхой хуваагдсан (хэдийгээр "уран бүтээлчид" нь "үзэгчдийн" тосгоныхон байсан); Тэр өөрөө театрын урлаг руу тэмүүлдэг (өөрөөр хэлбэл ардын аман зохиолын синкретизмийг эвддэг). Түүний оршин тогтнох олон арван жилийн хугацаанд тэрээр олж авсан ба өөрийн драматурги, энэ нь дашрамд хэлэхэд ардын уламжлалтай холбоо тасраагүй байна. Тиймээс бид үүнийг хэлж чадна ардын аман зохиолын театр бол аман театр ардын жүжиг . "Цар Максимилиан", "Завь", "Дээрэмчдийн бүлэг", мөн жижиг "Хар хэрээ", "Ермак", "Франц хүн Москваг хэрхэн авсан бэ", "Параша" гэсэн гурван том жүжиг байдаг. Тэдний хувилбарууд бас мэдэгдэж байна. Мөн “Багш”, “Төсөөллийн эзэн”, “Маврух”, “Пахомушка” зэрэг хошин жүжгүүд бий. Оросын ардын аман зохиол цуглуулагчид тэдгээрийг бичжээ. Цар Максимилианыг анх 1818 онд бичиж, дараа нь бусад жүжгийг бичсэн. Энэ нь 19-р зууны эхээр ардын театр байсан гэсэн үг. Гэхдээ түүний оргил үе нь өмнө нь болсон бололтой. Тэр тосгонд амьдардаг байсан. Тоглолтыг урьдчилан бэлтгэсэн бөгөөд ихэвчлэн Христийн Мэндэлсний Баярын үеэр эсвэл Ариун долоо хоногт болдог. Тоглолтод аялагч жүжигчид (хуучин буфонууд) болон тосгоны хамгийн "ядуу" залуус оролцсон бөгөөд авхаалж самбаа, хошин шогийн мэдрэмжээрээ ялгардаг, тодорхой дүрд тоглох уламжлалыг мэддэг, хүлээн зөвшөөрөгдсөн уран бүтээлчид гэж тооцогддог байв.

Ардын аман зохиолын зохиолыг уншвал уг тоглолтын талаар ямар ч ойлголтгүй болно, учир нь жишээ нь "Завь" эсвэл "Дээрэмчдийн бүлэг" зохиол нь "мөлжлөгүүд"-ээс санаа авсан нэлээд анхдагч юм. Атаман Стенка Разины. Энэ нь ардын дуу болон аль алинаас нь зээлсэн хэсгүүдийг агуулдаг ардын домог, мөн утга зохиолын эх сурвалжаас. Зохиол нь өөрөө маш бүдүүлэг юм. Бүх үзэгчид удахгүй болох тоглолтын агуулгыг урьдчилан мэдэж байсан. Гэхдээ бүх нэр төр театрын тоглолтЭнэ нь үйл явдлыг олон нийтэд танилцуулах тухай биш, харин өнөөдөр "эмгэнэлт" үзэгдлүүдийн хооронд ямар төрлийн импровизаци үүсэх тухай байв. Эдгээр хөгийн интермедүүд нь аман жүжгийн гол үйл явдалтай ямар ч холбоогүй бөгөөд үзэгчид "үзэгчдээс" шууд "уран бүтээлчдэд" хандаж чаддаг байсан бөгөөд тэд ихэвчлэн үзэгчдийн бүх дайралтыг овсгоотойгоор зайлуулдаг байв. Энэ бол ийм үзвэрийн тоглолтын гол таашаал байсан юм. Гэхдээ яг энэ импровиз хийх чадвар нь анхнаасаа алдагдсан юм.

Петрийн эхлүүлсэн Орос дахь эдийн засгийн шинэчлэл нь ардын аман зохиолыг тэжээж, цэцэглэн хөгжихөд хувь нэмрээ оруулсан амьдралын хэв маягийг (өөрөөр хэлбэл тариачны нийгэмлэг) устгах эхлэлийг тавьсан юм. Бараа-мөнгөний харилцааны цаашдын хөгжил нь тосгоны нийгэмлэгийн байдал, ардын аман зохиолын байдалд улам бүр нөлөөлж байв. 20-р зуун гэхэд ардын аман зохиолын олон төрөл устаж үгүй ​​болсон. Орчин үеийн сонирхогчдын тоглолт бол чанарын хувьд шинэ үзэгдэл юм.Зарим судлаачид үүнийг орчин үеийн ардын аман зохиол гэж харуулахыг оролддог. Гэхдээ шинжлэх ухааны үүднээс ийм мэдэгдэл үнэн биш юм. Орчин үеийн сонирхогчдын тоглолт нь ардын аман зохиолын ямар ч шинж чанартай нийцдэггүй; Энэ чанарын хувьд шинэ ардын урлаг.

Орчин үеийн сонирхогчдын театрын тоглолтыг урьж замд оруулах оролдлого хийсэн ардын аман зохиолын бүтээлч байдал: аман ардын жүжгийг сэргээх. Гэвч удалгүй ардын театр амьдрах чадваргүй, сонирхогчийн театрт сэргэх нь ямар ч үр дүнгүй болох нь тодорхой болов. Заримдаа зарим найруулагч ардын театр руу шилжиж, амжилт гаргалаа гэж онгирдог байсан. Гэсэн хэдий ч үнэн хэрэгтээ эдгээр нь зөвхөн үзүүлбэрүүд байсан зарим элементүүдардын аман зохиолын илэрхийлэл, энэ нь нэлээд тохиромжтой. Ардын аман зохиолын нэг гайхалтай жишээг энд дурдаж болно: энэ бол 70-аад оны Скоморох театрын тоглолт байв. Геннадий Юденичийн найруулсан өнгөрсөн зуун. Энэ бол ардын аман зохиолын гоо зүй, илэрхийллээр харуулсан манай улсын түүх байв. Гэвч энэ бүтээлч амжилт нь харамсалтай нь цорын ганц жишээ юм.

"Курган бүсийн соёлын коллеж" дунд мэргэжлийн боловсролын улсын боловсролын байгууллага

PCC "Нийгэм соёлын үйл ажиллагаа"

СУРГАЛТЫН АЖИЛ

Сэдэв: "Ардын аман зохиолын театр"

Бэлтгэсэн

3-р бүлгийн оюутан HT

SKD ба NHT-ийн онцлог

Важенина И.В.

Шалгасан

Багш аа

Саранцева Ю.С.

Курган 2011

Оршил

Оросын ардын театр

Ардын театрын төрлүүд:

1 Скоморохууд Оросын ардын урлагийг үндэслэгч

2 Факсик театр

3 "Райок" театр

Ээжийн 4 тоглоом

5 Амьд жүжигчин театр

Орчин үеийн чиг хандлагаОросын ардын аман зохиолын хөдөлгөөн

Дүгнэлт

Ном зүй

ОРШИЛ

Оросын театр эрт дээр үеэс үүссэн. Түүний анхны элементүүдийн харагдах хөрс нь бидний алс холын Славян өвөг дээдсийн үйлдвэрлэлийн үйл ажиллагаа байв. Театрыг ардын урлагийн цогц тогтолцоо болгон хөгжүүлэхэд ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн драмын бүтээлч байдалОлон тооны ёслол, зан үйл, ардын баярууд болсон.

Олон зуун жилийн бие даасан хөгжлийн замыг туулсан Оросын ардын театр мэргэжлийн театрт асар их нөлөө үзүүлсэн. Ардын театрын туршлагыг харгалзахгүйгээр, түүнд тулгуурлан бат бөх суурь болгохгүй бол Оросын мэргэжлийн театр бүтэхгүй гэж хэлж болно. түүхэн үедэлхийн өндөрлөгт гарахын тулд таны оршин тогтнол. Энэ нь л биднийг Оросын ардын театрт маш их анхаарал хандуулж, судлах шаардлагатай болгож байна.

Урлагийн ойлголтын элементүүд нь анхдагч хамтын тогтолцооны эрин үед гарч ирсэн. Тэр үеийн урлаг нь "материаллаг үйл ажиллагаа болон хүмүүсийн материаллаг харилцаанд шууд сүлжсэн" байв.

Анхан шатны хүмүүсийн урлагт гол байрыг араатан эзэмшдэг байсан - ан агнуурын сэдэв нь бүх амьдрал ихээхэн хамаардаг байв. Ан агнуур эхлэхээс өмнө эсвэл амжилттай дууссаны дараа зан үйлд агнуурын элементүүдийг хуулбарласан гайхалтай элементүүд бас байсан. Магадгүй тэр үед ч гэсэн нэг буюу хэд хэдэн оролцогчид арьсаар хувцаслаж, амьтдыг дүрсэлсэн, бусад нь "анчид" байсан байх.

Хөдөө аж ахуй хөгжихийн хэрээр ашигтай ургамлыг тарих, хураах, боловсруулах зэрэг үйлдлүүд гарч ирдэг. Ийм үйлдлүүд олон зууны турш үргэлжилсэн. Тэдний зарим нь дугуй бүжиг эсвэл хүүхдийн тоглоом хэлбэрээр өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ.

1. Оросын ардын театр

Оросын ардын жүжиг, ерөнхийдөө ардын театрын урлаг бол үндэсний соёлын хамгийн сонирхолтой, чухал үзэгдэл юм. 20-р зууны эхэн үед ч драмын тоглоом, үзүүлбэрүүд нь тосгоны цуглаан, шашны сургууль, цэрэг, үйлдвэрийн хуаран, үзэсгэлэн худалдаа гэх мэт баяр ёслолын ардын амьдралын нэг хэсэг болж байв.

Ардын жүжиг бол байгалийн бүтээл ардын аман зохиолын уламжлал. Энэ нь дотор нь шахагдсан байсан бүтээлч туршлага, ард түмний өргөн хүрээний олон арван үеийнхэнд хуримтлагдсан. Хожим нь энэ туршлагаа мэргэжлийн болон нийтийн уран зохиол, ардчилсан театраас зээлж авч баяжуулсан.

Ардын жүжигчид дийлэнх нь мэргэжлийн хүмүүс биш байсан бөгөөд тэд эцэг, эхээс хүүд, өвөөгөөс ач хүүд, цэрэг татлагын өмнөх үеийн тосгоны залуучуудад өвлөгдөж ирсэн ардын зан заншлыг мэддэг онцгой төрлийн сонирхогчид байв. Эр хүн ажлаасаа эсвэл худалдаа хийж байгаад гэртээ ирээд цээжээр цээжилсэн эсвэл дэвтэрт хуулсан дуртай жүжгээ төрөлх тосгондоо авчирдаг. Эхэндээ тэр дайчин эсвэл дээрэмчин байсан ч бүх зүйлийг цээжээр мэддэг байсан. Тэгээд одоо хэсэг залуус цуглаж, бусдаас тусгаарлагдсан газар “мэхээ” авч дүрээ сурдаг. Мөн Христийн Мэндэлсний Баярын үеэр "нэлээд үзүүлбэр" болдог.

Ардын жүжгийн тархалтын газар зүй өргөн цар хүрээтэй. Өнөө үеийн цуглуулагчид Ярославль, Горькийн мужууд, Оросын Татарийн тосгонууд, Вятка, Кама, Сибирь, Урал зэрэг газруудад өвөрмөц театрын "голомтуудыг" олж илрүүлжээ.

Хамгийн алдартай үүсэх ардын жүжиг 18-р зууны төгсгөлд Орост нийгэм, соёлын өөрчлөлтийн эрин үед болсон. Тэр цагаас хойш ард түмэнд зориулсан сэдэвчилсэн "сонин" мэдээлэл (цэргийн үйл явдал, тэдний баатруудын тухай сурвалжлага), түүх, газарзүй, зугаа цэнгэлийн талаархи мэдлэгийн эх сурвалж болсон алдартай хэвлэл, зураг гарч, өргөн тархсан. театр” хошин шогийн баатруудтай - Петруха Фарнос, хуушуур, Масленица.

Нүгэлтнүүдийн тарчлал, гэгээнтнүүдийн мөлжлөгийн тухай, дайчин Аника ба үхлийн тухай шашны сэдвээр олон алдартай хэвлэлүүд хэвлэгдсэн. Хожим нь тэд алдартай хэвлэл, номонд маш их нэр хүндтэй болсон. үлгэрүүд, Хар хэрээ, Фадей Тоншуул, Чуркин нарын орчуулсан роман, дээрэмчдийн түүхээс авсан. Пушкин, Лермонтов, Жуковский, Батюшков, Цыганов, Кольцов нарын бүтээлүүд зэрэг хямд үнэтэй дууны номууд асар том хэвлэлтээр хэвлэгджээ.

Хотын болон хөдөө орон нутгийн үзэсгэлэн худалдаан дээр тойруулга, лангуу байгуулж, тайзан дээр үлгэр, үндэсний үзүүлбэр тоглодог байв. түүхэн сэдвүүд, энэ нь өмнөх орчуулагдсан жүжгүүдийг аажмаар сольсон. 19-р зууны эхэн үеийн жүжигчилсэн тоглолтууд олон арван жилийн турш олон нийтийн тайзнаа орхисонгүй - П.А.Плавилщиковын "Сибирийг байлдан дагуулагч Ермак", С.Н.Глинкагийн "Боярын охин Наталья", А.А."Дмитрий Донской". Озеров, А.А.Шаховскийн "Бигамист", хожим нь С.Любицкий, А.Навроцкий нарын Степан Разины тухай жүжиг.

Юуны өмнө ардын үзэл санааг хязгаарлах нь уламжлалт байсан. Хаа сайгүй тэд Зул сарын баяр, Масленицад зориулж суурьшжээ. Энэ хоёр богино хэмжээний театрын "улирал" нь маш баялаг хөтөлбөрийг агуулсан байв. 19-р зууны төгсгөл ба 20-р зууны эхэн үед аль хэдийн зугаа цэнгэл гэж ойлгогдож байсан эртний зан үйлийг муммерууд хийдэг байсан.

Эртний утгаХувцаслалт нь хүн, амьтан, байгалийг хадгалах, нөхөн сэргээх, үр өгөөжөө нэмэгдүүлэхэд үг, зан үйлийн ид шидийн нөлөө юм. Энэ нь цугларалт дээр нүцгэн эсвэл хагас хувцастай хүмүүс гарч ирэх, охидыг тогоруугаар "цохих", квас, даавуу, хэвлэмэл даавууг зарахдаа турник, хусуур, туфли, модоор цохих зэрэгтэй холбоотой юм.

Муммеруудын Юлетид, Масленица тоглоомыг "Мастер", "Төсөөллийн эзэн", "Маврух", "Пахомушка" зэрэг жижиг сатирийн жүжгүүд дагалддаг. Тэд жижиг драмын хэлбэрээс том хэлбэр рүү шилжих "гүүр" болсон. Эзэн ба дарга, эзэн, зарц хоёрын хошин яриа маш их алдартай байсан тул олон жүжигт байнга багтдаг байв.

Тиймээс гол дүрүүд өөрсдийгөө ёслолын үг хэллэгээр илэрхийлж, өөрсдийгөө танилцуулж, тушаал, зааварчилгаа өгдөг. Сэтгэл санааны хямралтай үед жүжгийн дүрүүд чин сэтгэлийн уянгын монологуудыг хэлдэг (заримдаа дууны гүйцэтгэлээр солигддог). Харилцан яриа болон олон түмний дүр зурагӨдөр тутмын үйл явдлын яриа нь харилцааг тодруулж, зөрчилдөөнийг тодорхойлдог. Инээдмийн баатрууд нь хошин шог, элэглэл яриагаараа онцлогтой. Өвгөн, үйлчлэгч, эмчийн дүрд тоглодог жүжигчид дүлий, синоним, ижил утгатай үгсийг тоглохдоо ардын аман зохиолын уламжлалт аргад тулгуурлан импровизацийг ихэвчлэн ашигладаг байв.

Ардын жүжигт онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг баатруудын эгзэгтэй мөчид хийсэн дуунууд эсвэл найрал дуучид - болж буй үйл явдлын талаар тайлбарлагч. Тоглолтын эхэнд болон төгсгөлд дуу шаардлагатай байсан. Дууны репертуарАрдын жүжиг нь нийгмийн бүх давхаргад алдаршсан 18-19-р зууны эх дуунуудаас бүрддэг. Эдгээр нь цэргүүдийн дуунууд болох "Оросын цагаан хаан явав", "Малбрук аянд явлаа", "Магтаал, магтаал, баатар аа", "Би орой нугад алхав", "Би" романсууд юм. элсэн цөл рүү явж байна", "Үүлэрхэг зүйл, цэлмэг үүр" болон бусад олон.

2. Ардын театрын төрлүүд

1 Скоморохууд Оросын ардын театрыг үндэслэгч

Тэд зах дээр, ноёдын найр дээр байдаг.

Тоглоомууд дээр тэд өнгө аясыг тогтоож,

Ятга, уухай, шүгэл тоглох,

Үзэсгэлэн худалдаанд хүмүүс хөгжилтэй байв.

Гэхдээ аль мөнх бусыг мэдэхгүй

Дуу нь ядарсан хүнд хүч чадал өгдөг.

Хөгжим хэрхэн сэтгэлийг өргөдөг вэ!

Хөгжилтэй тэнүүлчдийн аз жаргалтай овог

Оросын ардын театр үүсэх нь эрт дээр үеэс буфонуудын үйл ажиллагаатай зөв холбоотой байв.

"Буффон" гэдэг үг нь 11-р зуунд Болгарт хийсэн Грек бичвэрийг эртний славян хэл рүү орчуулсан анхны орчуулгын хамт Орост орж ирсэн. Энэ үед бид аль хэдийн шинэ үгтэй тэнцэх маш олон үгстэй байсан гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Энэ бол "тоглогч", "инээдэг", "инээдэг".

Эдгээр бүх үгсийг хожим нь "буффон" гэдэг үг бүрэн хүчин төгөлдөр болсон үед ашигласан.

Нарийн дэгжин малгай, кафтан, марокко гутал өмссөн сэргэлэн цовоо залуу эр ятга дээр тоглож, дуулж бүжиглэнэ. Новгородын лам бичээч 14-р зуунд ардын хөгжимчин, дуучин, бүжигчин одос шувууг ингэж дүрсэлсэн байдаг. Тэгээд тэр бичсэн: "маш их шуугиан" - "илүү сайн тогло." Тэд бүжиглэж, хөгжилтэй дуу дуулж, ятга, домра, модон халбага, хэнгэрэг, гаанс, уут, хийл шиг шүгэл тоглов. Ард түмэн буфоныг хайрладаг байсан, тэднийг "хөгжилтэй нөхдүүд" гэж нэрлэдэг байсан, тэдний тухай үлгэр домогт ярьж, зүйр цэцэн үг, хэллэг зохиож, "Хүн домрадаа баярладаг", "Бүгд бүжиглэх болно, гэхдээ одос шувуу шиг биш", "Бүжигчин". Тэр санваартантай нөхөр биш."

Санваартнууд, ноёд, боярууд буфонуудыг дэмждэггүй байв. Буффонууд хүмүүсийг хөгжөөв. Нэмж дурдахад "хөгжилтэй нөхдүүд" санваартнууд, лам нар, бояруудын тухай инээдтэй, хөгжилтэй үгсийг нэг бус удаа хэлж байсан. Тэр өдрүүдэд аль хэдийн буфонууд хавчигдаж эхэлсэн. Тэд зөвхөн Их Новгород болон хотод чөлөөтэй амьдардаг байв Новгород газар. Энэ чөлөөт хотод тэднийг хайрлаж, хүндэлдэг байв.

Цаг хугацаа өнгөрөх тусам буффонуудын урлаг илүү төвөгтэй, олон янз болсон. Тоглож, дуулж, бүжиглэж буй бөмбөрцөгчдөөс гадна бөмбөрцөг жүжигчид, акробатчид, жонглёрчид, сургасан амьтадтай одууд, хүүхэлдэйн театр гарч ирэв.

Буффонуудын урлаг нь хэдий чинээ хөгжилтэй байх тусам ноёд, бичээч, бояр, тахилч нарыг тохуурхах тусам "баяртай нөхдийн" хавчлага улам хүчтэй болж байв. Хот, тосгон, тосгонд зарлигуудыг илгээж, буфонуудыг хөөж, тэднийг батогоор цохиж, хүмүүсийг "чөтгөрийн тоглоом" үзэхийг хориглов. Хүүхэлдэйн театрууд, акробатчидтай цирк, жонглёрчид болон сургасан амьтадтай, эстрадын тоглолтууд, дуу, найрал хөгжим, Оросын ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжим, чуулга зэрэг нь өөрчлөгдсөн хэлбэрээр өнөө үед бүрэн дүүрэн амьдарч байна. янз бүрийн хөгжөөнт урлагийн буффонуудаас тусдаа том талбайд хөгжсөн.

Буффонууд бусад оршин суугчдаас бага зэрэг ялгаатай байв. Тэдний дунд жижиг газрын эзэд, гар урчууд, худалдаачид хүртэл байсан. Гэвч суурьшсан буфонуудын дийлэнх нь хүн амын хамгийн ядуу давхаргад хамаардаг байв.

Баяр наадмын тоглоом, зан үйлийн уламжлалыг маш сайн мэддэг байсан тул хүүхэлдэйн эмээл нь зан үйл, баяр бүрийн зайлшгүй оролцогч байсан. Тоглолтын үеэр эргэн тойронд өрнөсөн гол үйл явдлууд өрнөсөн хүн бол энэ бол буфон байв. Тэрээр олон төрлийн баярын арга хэмжээ зохион байгуулдаг байсан бөгөөд үүнд аажмаар уран гулгалтын тоглолт болж, дараа нь ардын театрын тоглолт болж хувирсан.

Хэрэв 11-16-р зуунд голчлон сүм хийдтэй тэмцдэг байсан бол 17-р зуунд төр тэдний эсрэг тэмцэлд идэвхтэй оролцов. 1648 онд хааны зарлиг гарч, улс даяар хүүхэлдэйн тоглоомыг хориглож, дуулгаваргүй хүмүүсийг батогоор зодож, "Украины хотуудад гутамшигтайгаар" цөлөхийг тушаажээ. Гэвч ийм арга хэмжээнүүд илэн далангүй байдлыг устгасангүй.

17-р зууны сүүлчээс хойш Орос улс түүхэндээ шинэ үе рүү орлоо. Амьдралын бүхий л салбарт томоохон өөрчлөлтүүд гарч байна. Тэд мөн ардын соёлыг хөндсөн. Мэргэжлийн буффонууд хуучирч, урлаг нь өөрчлөгдөж, шинэ хэлбэрт орж байна. Үүний зэрэгцээ баримт бичгүүдээс "буффон" гэсэн үг алга болно. Өвөрмөц тоглоомын байрыг одоо ардын театрын үзүүлбэр эзэлдэг - энэ нь ардын жүжгийн урлагийн шинэ бөгөөд өндөр хэлбэрийг хөөстэй харьцуулахад.

2.2 Фарсик театр

Фарс театр бол ард түмний театр гэж нэрлэгддэг театр юм. Тэрээр "лангуу" -д мэргэжлийн жүжигчдийн мөнгөөр ​​​​амралт, яармагийн талбайд түр зуурын байгууламжид тоглодог байв. Энэ нь ардын театртай ижил зохиол, гарал үүсэлтэй боловч үүнээс ялгаатай нь түүний агуулга нь зохиолын оршин тогтнох ардын аман зохиолын хэлбэр болж хувирдаг. Үлгэр домгийн зугаа цэнгэлийн оронд. Цөөн тооны үл хамаарах зүйл бол эдгээр нь массын соёлын үзэгдэл юм (зугаа цэнгэл бол бараа юм). Лангууны бүх бичвэрүүд нь ямар нэг хэмжээгээр зохиогчийн эрхээр хамгаалагдсан бөгөөд заавал цензурд хамрагдсан. Тосгон руу, хуаран, усан онгоцон дээр хэсэгчлэн нэвтэрч, тэд заримдаа ардын аман зохиолын хоёр дахь амьдралыг олж авдаг (тэдний ашигладаггүй байсан ардын жүжигчдийн тэмдэглэлийн дэвтэр).

Фарцик театр Петрийн шинэчлэлийн үед үүссэн. Төрийн үзэл суртлын хөтлөгч болгон ашигладаг. 1918 онд олны танил уран зохиол, нударганы зодооны хамт татан буугдсан.

Хувьсгалын дараах жилүүдэд үзвэрийг монопольчилж, "улаан лангуу" бий болгох оролдлого байсан бөгөөд эдгээр оролдлогуудаас "суртал ухуулгын бригад" болон орчин үеийн жагсаал, шоунууд үлдэв. Кино урлаг, дараа нь телевиз нь олон талт жүжигчдийн өөр нэг нүүр царай болсон. Шоглолтын олон элемент тайз, цирк, театр руу "явсан". Дээр дурдсантай холбогдуулан Балаган бол зайлшгүй суурь зүйл юм шиг сэтгэгдэл төрж магадгүй юм. Огт үгүй. Балаган зохиолын суурь өндөр бол Балаган өндөр. Тиймээс Мольер, Шекспирийн театрууд лангуу байв. Шекспирийн уламжлал, бидний мэдэж байгаагаар үхсэн: 16-17-р зууны үед Европт хаа сайгүй лангуу хийхийг хориглодог байв. Зуун зууны дараа орчин үеийн Европын театр өөр өөр үндэс суурь дээр хөгжсөн. Тиймээс уран зохиол өндөр байх нь хангалтгүй, танд тохирсон бүтээлүүд хэрэгтэй: Чеховтой ижил арга хэрэгслээр Шекспирийг тайзнаа тавихад хэцүү байдаг.

Хуурамч өвөө нарын хошигнол (дараа нь алиалагч, зугаа цэнгэл гэх мэтийг багтаах ёстой), мөн борлуулалтын уйлалтыг бид ардын театр гэж ангилахгүй. Хэрэв энэ бол ардын театр юм бол энэ нь үнэхээр онцгой театр юм - бидний өмнө шударга, хотын соёлын бүтээгдэхүүн байдаг. Жүжигчин ба үзэгчдийн хооронд хөгжсөн ажлын тогтолцоо байдаг бөгөөд заримдаа драмын текст байдаг (гэхдээ худалдаачдын дунд биш) түүний оршин тогтнох ардын аман зохиолын хэлбэр байхгүй хэвээр байна.

2.3 "Райок" театр

Райек бол Оросын зугаа цэнгэл, райек бол театр, раешник бол мэдээж зураач бөгөөд илүү авъяастай байх тусам олон үзэгчид түүнд мөнгөө өгөх болно, энэ нь олон нийтэд таалагдсан.

"Хараач, хараач" гэж Раешник хөгжилтэй бөгөөд илэрхий хэлэв Том хотПарис, чи түүн рүү орвол үхнэ. Наполеоныг байрлуулсан том багана байдаг; 12 дахь жилдээ манай цэргүүд байлдааны ажиллагаа явуулж, Парис руу чиглэсэн жагсаал тогтсон бөгөөд францчууд догдолж байв. Эсвэл ижил Парисын тухай: "Хараач, хараач! Энд Парис хэмээх том хот байна; Хэрэв та тийшээ очвол шууд шатах болно.

Манай нэрт язгууртнууд мөнгө үрэх гэж тэнд очдог; Тэр тэнд шуудай дүүрэн алт бариад тэндээсээ гуталгүй явган буцдаг!”

“Трр! - гэж раешник хашгирав. - Өөр нэг зүйл! Хараач, хар даа, энд Туркийн Султан Селим сууж, хайртай хүү нь түүнтэй хамт гаанс тамхи татаж, хоорондоо ярилцаж байна!

Раешник орчин үеийн загварыг амархан шоолж чаддаг байсан: "Хэрэв та хүсвэл Александр цэцэрлэгийг харж, хараарай. Тэнд охид үслэг дээл, банзал, өөдөс, малгай, ногоон доторлогоотой алхдаг; өлөн нь худлаа, толгой нь халзан.” Хөгжилтэй, хорон санаагүй хэлсэн хурц үгийг мэдээж өршөөв: "Хараач, нэг залуу болон түүний хайрт ирж байна: тэд загварлаг даашинз өмсөж, өөрсдийгөө эрхэмсэг гэж боддог. Тэр залуу хуучирсан нимгэн пальто рублиэр худалдаж аваад шинэ байна гэж хашгирав. Хайрт нь маш сайн - том биетэй эмэгтэй, гоо үзэсгэлэнгийн гайхамшиг, гурван милийн зузаантай, хагас фунтын хэмжээтэй хамар, нүд нь зүгээр л гайхамшиг юм: нэг нь чам руу, нөгөө нь Арзамас руу хардаг. Сонирхолтой! Мөн энэ нь үнэхээр сонирхолтой юм. Гадаадынхны олноор амьдарч ирсэн Санкт-Петербург хотын тухай энэ мэт раешникүүдийн хэлсэн үг нийгмийн хошигнол болж хувирав. "Гэхдээ Санкт-Петербург хот баарны хажуу талыг арчсан" гэж раешник ярьж эхлэв. Ухаалаг германчууд, янз бүрийн гадаадын иргэд тэнд амьдардаг; тэд орос талх идэж, бидэн рүү ширтсэн харц; Тэд халаасыг нь дүүргэж, биднийг хууран мэхэлсэн гэж загнаж байна."

2.4 Ээжийн тоглоом

Муммерууд бол Христийн Мэндэлсний Баярын үеэр чухал дүрүүд юм. Христийн Мэндэлсний Баярын өмнөх өдөр өнгөлөн далдалсан залуус гудамжаар шуугиан, исгэрч, шуугиан дэгдээж, урам зоригийг бий болгодог. баярын үдэшлэг.

Муммерууд хэн ч тэднийг танихгүйн тулд хувцаслах ёстой. Тэрээр гадаад төрхөөрөө бусдыг хуурч, зугаацуулах ёстой. Нүүр нь маскаар бүрхэгдсэн байдаг. Эрт дээр үед өөдөсөөр инээж, нүүрээ тортогоор дардаг байсан.

Хөгшин хүн, хөгшин эмэгтэй, цыган, ноёнтон, фельдшер гэх мэт "танихгүй хүмүүс" гэж андуурагдахын тулд олон хүн өөрсдийгөө хувиргасан. Ихэнхдээ тэд баавгай, морь, ямаа, бух, тогорууны хувцас өмсдөг байв.

Бувтнах нь тоглоом, зугаа цэнгэл дагалдаж байх ёстой бөгөөд үзэгчид муммеруудын үйл ажиллагаанд оролцогч болох нь зүйтэй юм. Муммеруудын Юлетид, Масленица тоглоомыг "Мастер", "Төсөөллийн эзэн", "Маврух", "Пахомушка" зэрэг жижиг сатирийн жүжгүүд дагалддаг. Тэд жижиг драмын хэлбэрээс том хэлбэр рүү шилжих "гүүр" байсан нь ойлгомжтой. Эзэн ба ахлагч, эзэн, зарц хоёрын хошин ярианы яриа маш их алдартай байсан тул "Завь", заримдаа "Цар Максимилиан" жүжигт байнга оролцдог байв.

2.5 Жүжигчин театрын шууд дамжуулалт

Ардын театрын хөгжлийн дараагийн үе шат бол амьд жүжигчдийн театрын тоглолтын дүр төрхөөр тодорхойлогддог. Энэхүү хамгийн дээд шатны эхлэл нь ихэвчлэн 18-р зууны эхний арван жилүүдтэй холбоотой байдаг. Энэ үеийн хамгийн чухал дурсгал бол “Цар Максимилиан” ардын аман зохиол юм. Орос даяар бараг л тоглосон. Энэ нь ажилчид, тариачид, цэргүүд, энгийн зэрэглэлийн дунд байсан.

11 эсвэл 12-р сард Христийн Мэндэлсний Баярын өмнөхөн, Зул сарын баярын өмнөх өдөр ирээдүйн жүжигчид текстийг сурч, мизансценыг тодорхойлж, таяг бэлтгэхээр цугларав. Ихэвчлэн жүжигчин хариуцдаг байсан тэргүүлэх үүрэг, тэр бас театрын асуудалд хамгийн туршлагатай хүн юм. Дүрүүдийг дуу хоолойноос сурсан бөгөөд ховор тохиолдлуудыг эс тооцвол бичвэрүүдийг бичгээр тэмдэглээгүй тул замдаа янз бүрийн өөрчлөлтүүдийг хийж болно.

Мизен-сценуудыг тэнд бичихээ больсон бөгөөд зөвхөн санах ойгоос дахин бүтээжээ. Таяг нь хамгийн энгийн зүйл байсан: "алт" эсвэл "мөнгөн" цаасаар бүрсэн сандал нь хаан ширээний үүрэг гүйцэтгэдэг, титэм нь картоноор хийгдсэн, цаазаар авах сэлэм нь модоор хийгдсэн, олс дээр өлгөөтэй гутал нь хүжийг дүрсэлсэн байв. тахилчийн. Хувцаслалт нь илүү хэцүү байсангүй. Зөвхөн хааны дүрд тоглосон хүний ​​хувьд өргөн судалтай өмд авч, мөрөн дээр нь өтгөн эпулет зүүх шаардлагатай байв. Тэд бусад оролцогчдын хувцаслалтад төдийлөн ач холбогдол өгсөнгүй.

Жүжигчид хаа сайгүй олон талархалтай үзэгчдийг олсон. Ардын жүжигчид дийлэнх нь мэргэжлийн хүмүүс биш байсан бөгөөд тэд эцэг, эхээс хүүд, өвөөгөөс ач хүүд, цэрэг татлагын өмнөх үеийн тосгоны залуучуудад өвлөгдөж ирсэн ардын зан заншлыг мэддэг онцгой төрлийн сонирхогчид байв. Үүнтэй ижил уламжлал Оросын мужуудын хотуудад байрладаг цэргийн ангиуд, жижиг үйлдвэрүүд, тэр байтугай шорон, шоронд ч байсан.

Ард түмний театрын тоглолтыг хайрлах хайр, тоглолтын нөлөөллийн хүч нь асар их байсан тул нэг удаа ч гэсэн тоглолт үзсэн дурсамж насан туршдаа хадгалагдан үлджээ. Хагас зуу гаруй жилийн өмнөх ардын тоглолтын үзэгчдийн тод дурсамжийг өнөөг хүртэл тэмдэглэх боломжтой байдаг нь санамсаргүй зүйл биш юм: хувцасны тайлбар, жүжиглэх арга барил, дууны тоглолтонд сонсогдсон бүхэл бүтэн мартагдашгүй үзэгдэл, харилцан яриа.

"Өндөр", эмгэнэлт үзэгдлүүдийг хошин шогтой хослуулсан нь "Цар Максимилиан" гэх мэт жүжгийн бүх зохиол, зохиолд байдаг. Энэхүү хослол нь үзэл суртлын болон гоо зүйн чухал ач холбогдолтой юм. Жүжигт эмгэнэлт үйл явдлууд өрнөдөг - Цар Максимилиан Адольфын тэрслүү хүүг цаазалж, ахлагч нь баатар, офицерыг тулааны үеэр алжээ; Цаазын ялтан, олзны үзэсгэлэнт хоёр амиа хорлодог. Найрал дуучид эдгээр үйл явдалд эртний эмгэнэлт явдал шиг хариу үйлдэл үзүүлдэг.

Ардын жүжгийн хэв маяг нь түүнд өөр өөр давхарга эсвэл стилист цуврал байдгаараа онцлог бөгөөд тэдгээр нь тус бүр нь дүрийн үйл явдал, системтэй өөр өөрийн гэсэн холбоотой байдаг.

Тиймээс гол дүрүүд өөрсдийгөө ёслолын үг хэллэгээр илэрхийлж, өөрсдийгөө танилцуулж, тушаал, зааварчилгаа өгдөг. Сэтгэл санааны хямралтай үед жүжгийн дүрүүд чин сэтгэлийн уянгын монологуудыг хэлдэг (заримдаа дууны гүйцэтгэлээр солигддог).

Хэлэлцүүлэг, олон нийтийн үзэгдэлд өдөр тутмын үйл явдлын яриа сонсогддог бөгөөд энэ нь харилцааг тодруулж, зөрчилдөөнийг тодорхойлдог.

Инээдмийн баатрууд нь хошин шог, элэглэл яриагаараа онцлогтой. Өвгөн, үйлчлэгч, эмчийн дүрд тоглодог жүжигчид дүлий, синоним, ижил утгатай үгсийг тоглохдоо ардын аман зохиолын уламжлалт аргад тулгуурлан импровизацийг ихэвчлэн ашигладаг байв.

Ардын жүжигт онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг баатруудын эгзэгтэй мөчид хийсэн дуунууд эсвэл найрал дуучид - болж буй үйл явдлын талаар тайлбарлагч. Дуунууд нь тоглолтын нэгэн төрлийн сэтгэл хөдлөл, сэтгэл зүйн элемент байв. Тэдгээрийг ихэвчлэн хэсэгчилсэн байдлаар гүйцэтгэсэн бөгөөд энэ нь үзэгдлийн сэтгэл хөдлөлийн утга учрыг эсвэл дүрийн байдлыг илтгэдэг. Тоглолтын эхэнд болон төгсгөлд дуу шаардлагатай байсан. Ардын жүжгийн дууны репертуар нь нийгмийн бүх давхаргад алдаршсан 18-19-р зууны эх дуунуудаас бүрддэг. Эдгээр нь цэргүүдийн дуунууд болох "Оросын цагаан хаан явав", "Малбрук аянд явлаа", "Магтаал, магтаал, баатар аа", "Би орой нугад алхав", "Би" романсууд юм. элсэн цөл рүү явж байна", "Үүлэрхэг зүйл, цэлмэг үүр" болон бусад олон.

Ардын жүжгийн дотроос цөөхөн хэдэн бичлэгээр эсвэл бүр бүрэн хувилбараар нь мэддэг зохиолууд байдаг. Тэдний бичвэрүүд (нотлох баримт, хэлтэрхийг тооцохгүй) хувьсгалаас өмнөх өргөн хүрээний архив, эдгээр жүжгийг бичсэн газруудад ажиллаж байсан Зөвлөлтийн үеийн экспедицийн материалд хоёуланд нь байдаггүй.

Ардын театрын зугаа цэнгэлийн соёлын онцгой, маш тод хуудас бол хуанлийн томоохон баяр (Зул сарын баяр, Масленица, Улаан өндөгний баяр, Гурвал гэх мэт) эсвэл үндэсний чухал үйл явдлуудыг (титэм зүүх, хүндэтгэлийн баяр) тохиолдуулан хотуудад зохион байгуулдаг үзэсгэлэн худалдаа, баяр ёслолуудаас бүрддэг. цэргийн ялалт гэх мэт. .P.).

18-19-р зуунд баяр ёслол цэцэглэж байсан ч бие даасан төрөл зүйлҮзэсгэлэн худалдаа, хотын баяр ёслолын талбайн салшгүй хэсэг байсан ардын урлагийн төрлүүд нь тогтоосон олон зууны өмнө бий болж, идэвхтэй оршин тогтнож байсан бөгөөд ихэвчлэн өөрчлөгдсөн хэлбэрээр өнөөг хүртэл оршсоор байна. Энэ бол хүүхэлдэйн театр, баавгайн хөгжилтэй хэсэг, худалдаачдын хошигнол, олон циркийн жүжиг юм. Үзэсгэлэнгийн талбайгаас бусад жанрууд төрж, баяр наадам дуусахад мөхсөн.

3. Орос дахь ардын аман зохиолын хөдөлгөөний орчин үеийн чиг хандлага

Орос дахь ардын аман зохиолын хөдөлгөөний талаар бид "ардын аман зохиол" гэж В.Е. өвөрмөц шинж чанарууд (бүтээлч үйл явцын нэгдэл нь хувь хүн ба олон нийтийн бүтээлч байдлын диалектик нэгдэл, уламжлалт байдал, бүтээлийг дамжуулах тогтмол бус хэлбэр, хувьсах чанар, олон элемент, олон үйлдэлт байдал) ба ажил, амьдрал, зан заншилтай нягт холбоотой. хүмүүс."*

Орост ардын аман зохиолын хөдөлгөөн эхэлсэн 80-аад онд тэрээр ардын соёлд "янз бүрийн төрлөөр" анхаарлаа төвлөрүүлж чадсан бөгөөд энэ нь одоо байгаа ардын найрал дууны альтернатив шинж чанарыг агуулсан байв.

Олон жил өнгөрч, маш их зүйл өөрчлөгдсөн: ардын найрал дуунууддуурайж, тохирсон костюм өмсөж, жинхэнэ төрх рүү харж эхлэв ардын дуу. Ардын аман зохиолын бүлгүүд тайзны чухал үүргийг ойлгосон орчин үеийн урлагэнэ салбарт ч гэсэн эзэн болохын төлөө зүтгэж эхэлсэн. Зураг нь илүү төвөгтэй болсон. Заримдаа ардын найрал дууны хамтлаг ардын аман зохиолын хөдөлгөөнд өөрийн гэсэн арга барилаар оролцож байгаа тухай сонсогддог...

Өнөөдөр Орос улсад уламжлалт дууг эзэмших хоёр хандлага байдаг. Тэдний векторуудыг харгалзан бид бүтээлч эрэл хайгуулын үйл явцыг тодорхойлдог төвөөс зугтах ба төвөөс зугтах чиг хандлагын талаар ярьж болно.

Эхнийх нь гадагш чиглэсэн: жинхэнэ уламжлалаас хувь хүн, мөн чанартаа зохиогчийн бүтээлч байдал. Үүний зэрэгцээ дуучид, хөгжимчид одоо байгаа концерт, тайзны дасгалын ердийн хэвшмэл ойлголтыг дагаж мөрддөг, эсвэл шинэ бүтээлч арга техникийг ашиглан өөрсдийн анхны хувилбарыг бий болгодог.

Хоёрдахь хандлага нь уламжлалт зан заншилд гүн гүнзгий чиглэсэн хамгаалалт юм - түүний "хэл" болон хууль тогтоомжийг эзэмших, ардын соёлыг уран сайхны хэлбэрээр тасралтгүй үргэлжлүүлэх, энэ замд хамгийн их мэдлэг, мэдлэг шаарддаг. асуудлын мөн чанар.

Эхний (жишээ нь, төвөөс зугтах) хандлага нь Орос улсад оршин тогтнож буй олон тооны хамтын нийгэмлэгийн үйл ажиллагаанд хамгийн тод илэрдэг. төрийн тогтолцооболовсон хүчний бэлтгэл (түүний туйлын илэрхийлэл нь ардын найрал дуу, дуу бүжгийн чуулга, тэдгээрийн орчин үеийн өөрчлөлтүүд юм).

Ийм бүлгүүд ардын аман зохиолыг хуулийн дагуу эзэмшдэг бичгийн соёл: тэд ихэвчлэн ардын уламжлалын зөвхөн дуу, хөгжмийн тал руу ханддаг бөгөөд дүрмээр бол нот эсвэл фонограммд бичигдсэн хамгийн амжилттай жишээнүүдийн нэгээс дээжийг хуулбарладаг.

Ийм "ардын аман зохиол" бүлгүүдэд ардын дууны дууны ажил нь 20-р зуунд "Оросын онцлогт" тодорхой хэмжээгээр зохицсон академийн дууны зарчмын үндсэн дээр бий болсон сургуулийн хүрээнд явагддаг. Бүжиг дэглэлт, ихэвчлэн тусгаарлагдсан дуулах тоглолт, мөн мэргэжлийн тайзан дээр алдартай бүжиг дэглээчдийн боловсруулсан арга техникийг ашигладаг.

Ардын аман зохиолын бүлгүүд нь гагцхүү уламжлалт дууны тодорхой “стандарт”-ыг хадгалсан нэгэн төрлийн “эгшиглэнт музей”, эсвэл судлагдсан аялгууг судлах лаборатори байж болно гэсэн санаа бий. Ийм бүлгүүд энэхүү "стандарт" -ыг хуулбарлах цэвэр ариун байдал, дараагийн гүйцэтгэлд ямар ч өөрчлөлт гарахгүй байх нь бүтээлч байдлын хамгийн дээд буян гэж тунхагладаг.

Москвагийн "ардын аман зохиолын ойролцоо" орчинд "ардын аман зохиол нь үнэхээр элит юм ..." гэсэн эргэлзсэн үгсийг сонсох болно. 1927 онд "Заонежийн тариачны хөгжим" номдоо "Ардын дуу бол тасралтгүй, аяндаа хөдөлж, өөрчлөгддөг, бараг тасралтгүй хөгжиж байдаг үзэгдэл юм. Энэ хөдөлгөөний агшин бүрийг бичлэг хийх нь нэгэн төрлийн агшин зуурын гэрэл зураг бөгөөд тогтсон хэлбэр бүрийг талстжсан, хөлдсөн зүйл гэж үзэх боломжгүй."

Оросын ардын аман зохиолын өөр нэг нэрт зүтгэлтэн П.Г.Богатырев** зохиолын уламжлалын бүтээлийн амьдрал (уран зохиол ч бай, хөгжмийн сонгодог ч бай) нь тухайн бүтээлээс жүжигчин хүртэлх тодорхой замын үр дүн юм гэсэн санааг бид олж хардаг. Ардын аман зохиол бол жүжигчнээс жүжигчин хүртэлх зам юм.

Гиппиус, Богатырев, Гусев ба Путилов, Мехнецов, Кабанов нарын санаа бодлыг шавь нар, дагагчид ардын аман зохиол бол амьдрал өөрөө гэдгийг сайн ойлгодог бөгөөд үүнд оргил жишээн дээр анхаарлаа төвлөрүүлж, төгс төгөлдөрт хүрэх хүсэл эрмэлзэл, уламжлалт урлагийг чадварлаг гүйцэтгэх газар байдаг. дуу хөгжим, хэдийгээр хөгжим чухал ч гэсэн гол үүрэг гүйцэтгэдэггүй уламжлалт соёлын тогтолцооны уялдаа холбоог "түүний төрөл бүрийн" олон янзаар ойлгож, сэргээх өдөр тутмын ажил.

Нэгдүгээр төрлийн хамтлагууд, зөвхөн найрал дуу төдийгүй чуулгад нийтлэг зүйл байдаг - тэд тайзны төлөө амьдардаг бөгөөд энэ нь тодорхойлох мөч бөгөөд ардын аман зохиол нь зөвхөн тайзан дээр тоглоход зориулагдсан бүтээлүүд бөгөөд үүнээс өөр зүйл биш юм. Ардын аман зохиолыг нэг системээс буюу түүний амьд оршихуйгаас тайзны урлаг, гоо зүйн тогтолцоонд шилжүүлж, тэр ч байтугай "агуу" байдлаараа царцсан нь уламжлалт тоглолтын санааг эрс доройтуулж, хумих болно. Дуу хоолой, бүжгийн хөдөлгөөн аль аль нь уламжлалт тоглолтод чиглэгдсэн ч, маш "уламжлалтай" үр дүнд хүрсэн ч тэдгээр нь үндсэндээ харь бүтээлч хууль тогтоомжийг нэвтрүүлсэнтэй холбоотой юм.

Хоёрдахь хандлага (дээр дурдсан төв рүү чиглэсэн) нь бидний бодлоор орчин үеийн соёлын үйл явцын хувьд хамгийн ирээдүйтэй зүйл юм. Энэ нь Оросын залуучуудын ардын аман зохиолын бүлгүүдийн дийлэнх хэсгийг төлөөлдөг бөгөөд тэдний эрэл хайгуул нь өвөрмөц хууль тогтоомжийн дагуу ардын уламжлалыг аман хэлбэрээр бий болгох, үржүүлэхэд чиглэгддэг. Ийм бүлгүүд зөвхөн тайзны хэлбэрээр хязгаарлагдахгүй, юуны түрүүнд соёлын амьд оршихуйн жишээг үзүүлж, туршлагаа залуу хойч үедээ дамжуулж, дүүргэж өгдөг. орчин үеийн амьдралУламжлалт соёлын хамгийн амьдрах чадвартай элементүүд ба ардын аман зохиолын давхарга нь үндсэндээ "концерт биш", өөрөөр хэлбэл тэдний хувьд ер бусын нөхцөлд бүх утга учрыг алддаг. Эдгээр нь нутгийн хэв маяг, уламжлалын "хэл" -ийг эзэмшихэд хамгийн их үнэнч байх зорилготой угсаатны соёлын бүлгүүд юм.

Хэд хэдэн шилдэг нь байгаа нь таатай байна боловсролын байгууллагуудОХУ, тухайлбал Санкт-Петербургийн консерватори, Вологда Багшийн их сургууль, Воронежийн урлагийн дээд сургууль давамгайлж байснаас холдож чадсан Зөвлөлтийн цагболовсон хүчин бэлтгэх хэвшмэл ойлголт, их дээд сургуулийн сургалтын хөтөлбөрт уламжлалт чиглэлийн тэргүүлэх чиглэлийг дэвшүүлсэн. Эдгээр хөтөлбөрүүдийг А.М.Мехнецов, Г.П.Парадовская, Г.Я.Сысоева нар удирддаг - тэд 1989 онд манай холбоог байгуулахад оролцсон хүмүүс юм.

IN сүүлийн хэдэн арван жил 20-р зуунд туршлага аажмаар хуримтлуулж, ихэвчлэн сонирхогчдын бүлгүүд, дараа нь нийтлэг бүтээлч хүсэл эрмэлзлийн үндсэн дээр Оросын ардын аман зохиолын холбоонд нэгдсэн. Одоо бид энэ туршлагын талаар ойлгож, нэгтгэх нь зүйтэй гэж ярьж болно.

Ардын аман зохиолын бүлэг нь ардын аман зохиол судлаач, угсаатны зүйч, түүхчдийн мэдлэгт тулгуурлаж, бие даасан цуглуулга, судалгааны ажил хийдэг бол ноцтой үр дүнд хүрдэг. Одоогийн байдлаар Оросын ардын аман зохиолын холбооны Удирдах зөвлөлийн үзэл баримтлалд янз бүрийн бүс нутгаас олон зуун (!) бүлгүүд байдаг бөгөөд тэдний хувьд уламжлалын хууль тогтоомжийн дагуу хамтарсан бүтээлч үйл ажиллагаа явуулахад үйл явц нь өөрөө илүү чухал юм. Үзэгчдийн хэвшмэл ойлголтод чиглэсэн үр дүн. (1989 онд Холбоо байгуулагдахдаа ердөө 14 бүлэг багтаж байсныг санаарай).

80-аад онд Ардын аман зохиолын эвлэлийн удирдагч, ерөнхийлөгч А.М.Мехнецовын дэвшүүлсэн "Өвөг дээдсийнхээ соёлыг өвлөн авах" санаа нь нийгэмд хэрэгтэй төдийгүй маш их хүсэл тэмүүлэлтэй болсон. Олон хүмүүсийн үзэж байгаагаар тэр бол залуучуудын язгуур соёлыг сонирхохын тулд үерийн хаалгыг хэсэгчлэн нээсэн юм. Энэ нь зарим ардын аман зохиол судлаач нөхдийн нүдээр бараг л үймээн самуун мэт сонсогддог тул эрдэмтнээс тодорхой хэмжээний зориг шаардсан.

"Бид бол өвөг дээдсийнхээ өв уламжлал, өв соёлыг залгамжлагч" гэсэн санааг бүх бүтээлч дадлагаар баталж буй бүлгүүдийн үйл ажиллагаа нь ардын аман зохиолын олон янз байдлыг тусгадаггүй гэдгийг хэлэх ёстой. доторх амьдрал уламжлалт нийгэм. Манай орчин үеийн хотын амьдралд өдөр тутмын дууны эгшигт ер нь багахан газар үлдсэн. Магадгүй зөвхөн амралт зугаалгын хэлбэрүүд (ардын баяр, "үдшүүд"), тухайн үеийн онцлог шинж чанарыг тодорхойлох шаардлагатай гэр бүлийн зарим чухал үйл явдлууд (жишээлбэл, хурим, салах ёс гүйцэтгэх, уулзалт гэх мэт) эсвэл бүхэл бүтэн амралтын өдрийг тэмдэглэх шаардлагатай. Нийгмийн нэг хэсэг нь эрэлт хэрэгцээтэй байгаа (жишээлбэл, Зул сарын баяр, Масленица эсвэл Гурвал) дуугаар өөрийгөө илэрхийлэх хэрэгцээг бий болгодог.

Газар дээрх тариачдын хөдөлмөр устаж, ардын соёлын бүх давхарга, тосгон бараг үгүй ​​болж байгааг ардын аман зохиолын хөдөлгөөнд оролцогчид сайн ойлгож байна ... Соёлын хэл, сэтгэлгээг хадгалах нь илүү чухал юм. (бусад зүйлийн дотор илэрхийлсэн хөгжмийн хэлбэрүүдХэдэн зууны дараа ч гэсэн бидний үр удамд энэ ертөнцөд төөрөлдөж, "Бид Оросын ард түмэн" гэж хэлэх боломжийг олгоно.

Сонирхогчдын хөдөлгөөнд мэргэжлийн хүмүүсийн тусламж маш их хэрэгтэй байгаа боловч шаардлагатай хэмжээгээр хаанаас гарч ирэх вэ - эцэст нь жилд ердөө гурван их сургууль энэ чиглэлээр гурван арван мэргэжилтэн төгсдөг - энэ нь бүх Орос улсад зориулагдсан юм. ардын соёлын хэдэн арван мянган мэргэжилтэн хэрэгтэй байна!

90-ээд оны эхээр Оросын ардын аман зохиолын холбооны Удирдах зөвлөл угсаатны соёлын чиглэлийн ардын аман зохиолын бүлгүүдэд оролцогчдын дунд социологийн судалгаа хийжээ.**** Санал асуулгын мэдээллийг нэгтгэснээр ардын аман зохиолын хөдөлгөөнд оролцогчдын нэг төрлийн хамтын хөрөг зураг гарч ирэв. нийгмийн бүрэлдэхүүний нөхцөл, ардын уламжлалыг сонирхох сэдэл, түүнийг хөгжүүлэх арга.

Энэхүү судалгаагаар ардын аман зохиолын бүлгүүдэд оролцогчид өөрсдийн (эсвэл аль нэг) бүс нутаг, бүс нутгийн уламжлалд оролцохыг илүүд үздэг болохыг харуулсан; Түүний үйл ажиллагааны үндэс нь цуглуулах ажил, ахмад үеийнхний ардын соёлыг түгээгчид рүү тосгоноор аялах явдал байв. Үүний зэрэгцээ хөгжмийн ардын аман зохиол нь тэдний экспедицийн сонирхлын цорын ганц салбар биш юм: уламжлалын нөхцөл байдлыг заавал судлах шаардлагатай - зан үйл, зан заншил, амьдрал, гар урлал, ардын хувцас. Олон хүмүүс хүүхэд, өсвөр насныхантай ажилладаг.

Ардын аман зохиолын бүлгүүдэд оролцогчид тайзан дээр "дургүй" гэдгээ мэдэгдэж, үүнийг зөвхөн орчин үеийн хотын амьдралд бий болсон зайлшгүй хэлбэр гэж хүлээн зөвшөөрдөг гэдгийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. ардын дууТүүний сонсогч үргэлж хэрэгтэй байдаг бөгөөд түүнтэй харилцах, түүний сэтгэлийн нарийн бөгөөд нарийн төвөгтэй утсыг хөндөх чадвар нь ялангуяа тайзан дээр тоглоход маш их ур чадвар шаарддаг. Тэгээд эндээс тайз, ардын аман зохиол хоёрыг хослуулахад маш хэцүү зүйл болох нь тодорхой харагдаж байна.

Үүний зэрэгцээ тэднийг хайх үйл явц нь тайзны урлагийн хил хязгаараас хол давсан. Олон ардын аман зохиолын бүлгүүд өөрсдийгөө чуулга гэж нэрлэдэггүй. Өөрсдийгөө нэрлэвэл: “Өрхийн ардын аман зохиолын театр”, “шинжлэх ухаан, бүтээлч нэгдэл”, “чөлөөт түншлэл”, “түүх угсаатны зүйн клуб”, “нөхөрлөл”, “залуучуудын ардын аман зохиолын нэгдэл”, “лаборатори”, “ардын аман зохиолын клуб”, гэх мэт. Ихэнх нь өөрсдийгөө нэг бол өдөр тутмын бүлгүүдийн нэг хэсэг гэж үздэг, гэхдээ тайзан дээр тоглох шаардлагатай, эсвэл тайзан дээр гардаг, гэхдээ өдөр бүр дуулах дасгал хийдэг албан бус бүлгийн шинж чанарт харь биш юм. Энд яригдсан бүлгүүдийн аль нь ч өөрсдийгөө өдөр тутмын эсвэл цэвэр тайз гэж нэрлэдэггүй.

Хэрэв бид дурдах давтамжийн хувьд материалыг эзэмших аргын талаар ярих юм бол ийм бүлгийн бараг бүх оролцогчид уламжлалыг хадгалагч, фонограммыг амьд дуулахыг загвар болгон нэрлэдэг. Дараа нь удирдагчийн санал болгосноор материалыг эзэмших, өөрийн экспедицийн болон цуглуулгын ажил, хамгийн сүүлд энэ ажилд маш бага оролцдог хөгжмийн цуглуулга, хуулбар орно. Энэ бол ардын аман зохиолын бүлгүүдэд оролцогчдын санал асуулгаас нэгтгэн дүгнэсэн гадаад дүр зураг юм.

Ардын аман зохиолын чуулгын олон жилийн амьдралыг ажиглаж, судалгааны үр дүнд тулгуурлан соёлын хэлийг эзэмшсэн байх нь эдгээр хүмүүсийн сэтгэлийг хөдөлгөдөг, мэддэг ч бай, мэддэггүй ч бай гэдгийг харж болно. Жинхэнэ жүжигчдийн бүлэгт өөрийгөө таниулахыг хичээж, сонирхогчийн ардын хамтлаг ийм бүлгүүдийн онцлог шинж чанарыг өөртөө шингээж эхэлдэг. Сонирхогчдын чуулгын дунд нээлттэй, хаалттай бүлгүүд, тэр байтугай хаалттай бүлгүүд байдаг, нэг тод удирдагчтай, хэд хэдэн янз бүрийн харилцаатай (эрх мэдэлтэй, ардчилсан) байдаг бөгөөд удирдагчийн хувийн шинж чанар нь дуулах манлайлалтай үргэлж давхцдаггүй. Тийм ч учраас энэ чиглэлийн ардын аман зохиолын бүлгүүд маш олон янз байдаг.

Уламжлалын хэлийг эзэмших нь олон түвшний ажлыг багтаадаг. Ардын дууг ардын аман зохиолын бүлгүүд зөвхөн гоо зүй, хэв маягийн үзэгдэл гэж хүлээн зөвшөөрдөггүй тул хамтарсан бүтээлч үйл явцад харилцааны эсвэл бүлэг үүсгэх хүчин зүйлүүд гарч ирдэг, тухайлбал:

Таны таних дотоод ертөнцАливаа тодорхой уламжлалын амьдрал, илрэлүүд, түүнийг тээж яваа жинхэнэ эзэдтэй. Өөрийнхөө үйл ажиллагаатай холбоотой "хамтлагийн урьдчилсан цензур" механизмыг идэвхжүүлсэн (П. Г. Богатыревын илэрхийлэл) бөгөөд энэ нь бүлгийн ажлын гол хүчин зүйлүүдийн нэг юм.

Хамтарсан "хэл" хөгжүүлэх явцад "хэл" гэж нэрлэгддэг. жижиг бүлэг”, хуримтлагдсан мэдлэг, ур чадвараа үргэлж хадгалж, дамжуулж байсан бололтой. Үүний зэрэгцээ оролцогч бүр өөрийгөө илчлэх, жижиг бүлэг (чуулга) болох амьд организмын дотор байр сууриа олох боломжийг олж авдаг.

Уламжлалын залгамж чанарыг эдгээр бүлгүүдийн бүтээлч итгэл үнэмшил гэж тунхагладаг тул бүх ажил, түүний дотор дууны ажил нь хувь хүн бүрийн байнгын хувийн эрэл хайгуул, уламжлалыг эзэмших үйл явц болж хувирдаг. хамтран ажиллахбүлэгт. Уламжлалыг үргэлжлүүлэх санаа нь дахин "эхлэгдэж" байна бүтээлч үйл явц, тухайн бүлэг доторх дууны уламжлалыг бий болгох. Энэ ажлын зайлшгүй элемент бол хувийн харилцаа холбоо юм ардын жүжигчидболон бүртгэгдсэн материал. Ардын дууг урладаг хүн бол урьдын ч, одоо ч хадгалагч төдийгүй уламжлалаа “шинэчлэгч” юм. Хамтарсан бүтээлч байдал нь оролцогч бүрийн өөрийн дотоод ертөнцийн агуулгатай хамтын туршлагыг нэгтгэх явдал юм.

Уламжлалыг эзэмших талаар нухацтай ажиллах шаардлагатай болгоомжтой хандлагааялгуу, аялгуу, үүнгүйгээр ардын аман зохиолын аль ч бүлэг өнөөдөр хийж чадахгүй. Үүний зэрэгцээ, хөгжмийн материалын угсаатны аялгууны онцлогийг эзэмших нь тухайн бүлгийн гишүүд нутгийн нэг уламжлалыг дагаж мөрддөг, эсвэл төрөлх нутагтаа илүү хялбар бөгөөд байгалийн жамаар явагддаг нь ойлгомжтой: даван туулах бэрхшээл бага байдаг. Бүлгийн удирдагч нь зөвхөн дууны үйлдвэрлэлийн системд ороход нь туслах хэрэгтэй бөгөөд ардын аман зохиол судлаач-зөвлөх нь текстийн үнэн зөв байдлыг хангах, хувьсах хязгаарыг тогтоох боломжийг олгодог. Ардын аман зохиол судлаач эрдэмтэн, найрал дууч хоёрыг нэг хүнд нэгтгэх нь ийм бүлэгт хэрэгтэй хамгийн тохиромжтой удирдагч юм шиг санагддаг. Гэхдээ ийм төрлийн цөөн хэдэн жишээ нь энэ төрлийн бүлгийг хамгийн сайн бүтээлч хөгжүүлэхэд үргэлж хангалттай байдаггүйг харуулж байна: эрэл хайгуулын чиглэл өөрөө чухал, дуу нь бидний амьдралд байр сууриа олох хэрэгтэй.

Уламжлал оршин тогтнох орчин үеийн үе шатгүй хэлбэрийг эрэлхийлэх, түүний амьд мөн чанарыг хадгалах, чөлөөт процедурын шинж чанар, дууны төрөлд уян хатан, олон талт үйл ажиллагаа нь янз бүрийн гүйцэтгэлийн найруулгад оршдог - энэ бол хүн хичээх ёстой зүйл юм. ардын аман зохиолын чуулга. Эцсийн эцэст, дууг баяр хөөрөөр дуулдаг бөгөөд үүний үндсэн дээр мянга, зуун мянган хүнийг нэгтгэж чаддаг соёл, түүхийн үзэгдлийн хувьд дуу юм.

Өнгөрсөн эрин үед бүтээгдсэн зүйл өнөөдөр бидний хувьд шинэ, хамааралтай утга учиртай болж байна. Соёлын өнгөрсөн ба ирээдүй бидний өнөө үед үргэлж байдаг. Хуучин хэл нь шинэ утга учир үүсэх үед шинэ амьдрал авдаг - ингэж л тасралтгүй байдал бий болдог. Өвөг дээдсийнхээ соёлын залгамж чанар гэж өөрсдийн зорилтоо тунхагласан ардын аман зохиолын бүлгүүд энэ замаар амьд бүтээлч үйл явцад нэгдэж, ур чадвараа олж авах боломжтой. Энэ бол уламжлалт соёлоо хамгаалах, түүнийг гадны нөлөөллөөс хамгаалах, амьдрах чадвартай бүхнийг бүтээлчээр боловсруулж, өөртөө шингээх чадварын баталгаа юм. Энэ утгаараа залуучуудын ардын аман зохиолын хөдөлгөөнд оролцогчид соёлыг бий болгодог өнөөдөр, бидний өвөг дээдсийн туршлага, түүний ирээдүйн хөгжил цэцэглэлтийг хоёуланг нь агуулсан.

Дүгнэлт

Оросын ардын театрын ач холбогдлыг зөвхөн Зөвлөлтийн үед л үнэлж байсан. Өнөөдрийг хүртэл цуглуулж, судалсан материалууд нь Орос улсад өөрийн гэсэн анхны замаар явсан театрын урлаг үүсэх үйл явц тасралтгүй, хангалттай эрчимтэй байгааг харуулж байна.

Оросын ардын театр бол өвөрмөц үзэгдэл юм. Энэ бол яах аргагүй дэлхийн ардын аман зохиолын бүтээлийн тод жишээнүүдийн нэг юм. Үүссэн хөгжлийнхөө харьцангуй эрт үе шатанд тэрээр үзэл суртлын төлөвшил, тухайн үеийн хамгийн хурц, сэдэвчилсэн зөрчилдөөнийг тусгах чадварыг харуулсан. Ардын театрын сайн сайхан бүхнийг Оросын мэргэжлийн театр шингээж, түгээн дэлгэрүүлсэн.

скоморох жүжгийн ардын театр

Ном зүй

1.Асеев. Б.Н. "Театр ажиллаж байна арван есдүгээр сарын эргэлт- XX зуун" - Москва "Гэгээрэл", 1976 он

2.Белкин. A. A. "Оросын театрын үүсэл" - Москва "Гэгээрэл", 1957 он

.Виноградов. Ю.М. "Малын театр" - Санкт-Петербург "Дрофа" 1989 он

.Готтард. Э.Л. "Ардын театрууд" - Санкт-Петербург "Гэгээрэл" 2001 он.

.эгнээ. А.З. "18-р зууны театр" - Москва, 1998 он

.Образцова. А.Г. "Жүжигчин театр" - Екатеринбург: "Цэнхэр шувуу" 1992 он

.Прозоров. Т.А. "Орос дахь театр" - Москва 1998 он

.Ростоцкий. И.Б. "Буффоны урлаг" - Москва 2002 он

.Хамутовский. А.Н. "Драмын театрын түүх" - Санкт-Петербург "Дрофа" 2001 он.

.Чадова. PC. Хүүхэлдэйн театр" - Екатеринбург: "Цэнхэр шувуу" 1993 он

Багшлах

Сэдвийг судлахад тусламж хэрэгтэй байна уу?

Манай мэргэжилтнүүд таны сонирхсон сэдвээр зөвлөгөө өгөх эсвэл сургалтын үйлчилгээ үзүүлэх болно.
Өргөдлөө илгээнэ үүзөвлөгөө авах боломжийн талаар олж мэдэхийн тулд яг одоо сэдвийг зааж өгч байна.

Оршил

Оросын ардын аман зохиол, түүний баярын онцлог, зан заншлын талаар илүү ихийг мэдэхийг хүссэн учраас энэ сэдвийг сонгосон. Энэ сэдэв нь ихэнх ардын жүжиг, баяр ёслол, ардын театрын илэрхийлэлийн хэрэгслийг илчлэх боломжийг олгодог.

Ардын аман зохиол бол үеэс үед уламжлагдан ирсэн аливаа ард түмний бүтээл юм. гол онцлог- Энэ бол алдартай зохиолч байхгүй байна.

Театр (Грек хэлнээс - би харж байна, би харж байна) бол урлагийн нэг төрөл юм; үйл ажиллагаа явагдаж байгаа газар; тоглолт өөрөө, тайз эсвэл тайз; драмын бүтээлүүдийн цогц.

Ардын театрын уран сайхны өвөрмөц байдал

Оросын театр эрт дээр үеэс үүссэн. Түүний анхны элементүүдийн харагдах хөрс нь бидний алс холын Славян өвөг дээдсийн үйлдвэрлэлийн үйл ажиллагаа байв. Олон тооны зан үйл, зан үйл, ардын баяр нь театрыг ардын драмын бүтээлч цогц тогтолцоо болгон хөгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.

Олон зуун жилийн бие даасан хөгжлийн замыг туулсан Оросын ардын театр мэргэжлийн театрт асар их нөлөө үзүүлсэн. Ардын театрын туршлагыг харгалзахгүйгээр, түүнд тулгуурлан бат бөх суурь болгохгүйгээр Оросын мэргэжлийн театр оршин тогтносон түүхэн богино хугацаанд дэлхийн өндөрт гарч чадахгүй байсан гэж хэлж болно. Энэ нь л биднийг Оросын ардын театрт маш их анхаарал хандуулж, судлах шаардлагатай болгож байна.

Урлагийн ойлголтын элементүүд нь анхдагч хамтын тогтолцооны эрин үед гарч ирсэн. Тэр үеийн урлаг нь "материаллаг үйл ажиллагаа болон хүмүүсийн материаллаг харилцаанд шууд сүлжсэн" байв.

Анхан шатны хүмүүсийн урлагт гол байрыг араатан эзэмшдэг байсан - ан агнуурын сэдэв нь бүх амьдрал ихээхэн хамаардаг байв. Ан агнуур эхлэхээс өмнө эсвэл амжилттай дууссаны дараа зан үйлд агнуурын элементүүдийг хуулбарласан гайхалтай элементүүд бас байсан. Магадгүй тэр үед ч гэсэн нэг буюу хэд хэдэн оролцогчид арьсаар хувцаслаж, амьтдыг дүрсэлсэн, бусад нь "анчид" байсан байх.

Хөдөө аж ахуй хөгжихийн хэрээр ашигтай ургамлыг тарих, хураах, боловсруулах зэрэг үйлдлүүд гарч ирдэг. Ийм үйлдлүүд олон зууны турш үргэлжилсэн. Тэдний зарим нь дугуй бүжиг эсвэл хүүхдийн тоглоом хэлбэрээр өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ.

Үндэстэн бүр өөрийн гэсэн урлагтай; Эдгээр нь домог, туульс, дуу, бүжиг, уяач, сүлжмэл, модон сийлбэр, төмөр хөөгч, хус модны холтос, мөчрөөс бүтээгдэхүүн нэхэх урлаг, шавар урлал, нэхэх урлаг юм.

Эрт дээр үед ардын урлагийн олон төрлүүд ардын гар урлалыг бий болгосон. ОХУ-д урлагийн гар урлал бий болсон, одоо ч амьдарч байсан олон газар байдаг. Гжель таваг, Жостово тавиур, Вятка тоглоом, Палех, Икс хайрцаг дээрх алдартай зургийг мэдэхгүй хүн байх болно. ОЛуя, Хохломагийн модон шанага, Самбар дээр зурсан Городец?! Ростовын пааланг яах вэ? Владимир хатгамал яах вэ? Vologda нэхсэн торны талаар юу хэлэх вэ? Цаг хугацаа өнгөрөхөд бүх ардын гар урлал амьд үлдэж чадаагүй ч олон ардын урлагийн төвүүд амьд хэвээр байгаа бөгөөд Орос улсад ардын урлаг, гар урлалын эртний уламжлал хадгалагдан үлдсэн гайхалтай мастерууд байсаар байна.

Гэхдээ ардын урлагийг бүгдийг ардын аман зохиол гэж нэрлэж болохгүй. Сүүлийн хэдэн арван жилийн судалгаагаар ардын аман зохиолыг аман зохиол, хөгжим, бүжиг, драмын хэлбэрээр илэрхийлсэн аман урлаг гэж ойлгоход хүргэсэн. Энэ нь ардын аман зохиолд туульс, ардын үлгэр, ардын дуу (жүжиг, зан үйл гэх мэт), бөмбөрцгийн урлаг, ардын онигооны үзэгдэл багтдаг гэсэн үг юм. Ёс заншил, зан үйл, ардын тоглоом, зугаа цэнгэл, ардын баяр наадам - ​​энэ бүхэн бас ардын аман зохиол юм. Гэвч ардын гар урлал, гар урлал нь ардын амьдралд байдаг ардын урлагийг төлөөлдөг боловч ардын аман зохиолд хамаарахгүй.

Ардын аман зохиол нь хоёр функциональ, синкретизмээр тодорхойлогддог. Эдгээр шинж чанарууд нь түүнийг эртний урлагтай төстэй болгодог. Ардын аман зохиол нь эртний урлагийн нэгэн адил синкрет шинж чанартай байдаг: гарал үүсэл, оршин тогтнолоороо урлагийн төрөлд хуваагдаагүй. Туульсыг туульчид гуслигийн дагалдуулсан; дууг ихэвчлэн бүжиг дагалдаж, жүжигчилсэн тоглолтын элементүүдийг агуулсан; ба буффонуудын урлаг нь ихэвчлэн жүжиглэх, дуулах, бүжиглэх, жонглёр тоглох, акробатыг хослуулсан байдаг.

Ардын аман зохиолын хоёр талт байдал нь урлаг, урлаг биш гэсэн үг юм. өдөр тутмын амьдралын нэг хэсэг. Энэ нь ялангуяа зугаа цэнгэлээрээ ялгардаг зан үйлийн ардын аман зохиолд тод илэрч байв.

Хоёр функциональ байдал нь ардын аман зохиолын нэг онцлог шинжийг жүжигчид, үзэгчид гэж хуваадаггүй (энэ нь тогтсон урлагийн чухал шинж чанар юм); энд - бүх оролцогчид болон үзэгчид нэгэн зэрэг.

Гэхдээ ардын аман зохиолын эдгээр чухал шинж чанаруудаас гадна онцгой шинж чанартай байдаг. Ардын аман зохиолын онцлог шинж чанарууд нь аман яриа, хамтын ажиллагаа, нэрээ нууцлах, уламжлалт байдал, хувьсах чадвар, уран сайхны бүтээлч байдал юм.

Эдгээр тэмдгүүд нь янз бүрийн эрин үед өөр өөр утгатай байсан ч тэдгээрийн цогцолбор нь үргэлж чухал байсан; Энэ нь бидний өмнө байгаа ардын аман зохиолыг нэг, хоёр, гурван шинж тэмдгээр тодорхойлох боломжгүй гэсэн үг юм.

Бүтээлч байдлын аман чанар гэдэг нь ардын аман зохиол аман хэлбэрээр, өөрөөр хэлбэл "амнаас аманд" дамждаг гэсэн үг юм. Бүтээлч байдлын аман шинж чанар нь хүн амын бичиг үсэг тайлагдаагүй, урьд өмнө бодож байсан шиг бүтээх үйл явцтай холбоотой биш, харин харилцааны сэтгэлзүйн хэрэгцээтэй холбоотой юм.

Бүтээлч байдлын нэгдэл, нэр нь үл мэдэгдэх нь ардын аман зохиолын бүтээлүүд зохиогчгүй, олон арван жилийн турш бүтээгдсэн, магадгүй олон зуун жилийн турш хамт олноор амнаас аманд дамжсан, нэмэгдсээр ирсэн боловч нэгэн зэрэг олон зуун жилийн тогтсон уламжлалыг зөрчөөгүй гэсэн үг юм.

Бүтээлч байдлын уламжлалт байдал гэдэг нь бүтээлч байдлын агуулга, хэлбэр, техникийн тодорхой хууль тогтоомжийг хэлнэ. Олон зууны туршид зөрчих боломжгүй тодорхой "дүрэм" бий болсон. Жишээлбэл, үлгэрт үргэлж эхлэл байдаг. Энэ бол уламжлал, дүрэм юм. Агуулгад - баатар гурван сорилтыг туулдаг - энэ нь бас канон юм. Төгсгөлд нь муу зүйл ялагдаж, сайн сайхан ялалтууд - энэ бол бас канон юм. Үлгэрийг ч мөн адил тодорхой хэлбэрээр өгүүлэх ёстой байсан бөгөөд үүнийг хэрхэн яаж хийхийг гайхамшигтай үлгэрчид, үлгэрчид мэддэг байсан. Харамсалтай нь өнөөдөр үлгэр ярьдаг энэ уламжлал хадгалагдаагүй байна. Олон зан үйл, зан үйлд багтсан нарийн ширийн зүйлс мөн алдагдсан боловч тэдгээрийн бэлгэдлийн утга, утга нь алдагдсан;

Бүтээлч байдлын олон янз байдал. Энэ шинж чанар нь түүний бүтээлч байдлын нэргүй шинж чанартай холбоотой бөгөөд ардын аман зохиолын ижил бүтээл оршин тогтнох газар нутгаас хамааран олон арван хувилбараар байдаг гэсэн үг юм. Гэхдээ ардын аман зохиолын хувьсах чадварыг гажуудсан зохиолчийн бүтээлээс ялгах шаардлагатай бөгөөд оршин тогтнох явцад текст (эсвэл аялгуу) өөрчлөгдсөн. Тухайлбал, зарим зохиолчид “Ард түмэнд очсон” олон бүтээл бий: “Чи яагаад зам руу шуналтай хандаж байгаа юм бэ”, Н.А. Некрасов, С.А. Дуу болсон Есенин гэх мэт. Хэрэв өөр өөр газар бид өөр өөр текст, өөр өөр аялгууг олж харвал энэ нь хувьсах байдлын илрэл биш, харин зохиолчийн зохиол, хөгжмийн зохиолчийн зохиосон аяыг гажуудуулсан явдал юм.

Уран сайхны бүтээлч байдал нь ардын аман зохиолын маш чухал шинж чанар юм. Хувьсгалын өмнөх шинжлэх ухаанд тухайн цаг үед нийгэмд давамгайлж байсан гоо зүйн шалгуурт нийцэхгүй байгаа тул нийгэмд хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй бүх урлагийг ардын аман зохиол гэж ангилах ёстой гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч урлаг, ардын аман зохиолын төрөл бүр өөрийн гэсэн дүр төрх, илэрхийлэх арга хэрэгсэл, өөрийн гоо зүйн шинж чанартай байдаг тул энэ нь гүн алдаатай мэдэгдэл юм. Тиймээс бидэнд танил болсон “шинжлэх ухааны” урлагийн гоо зүйгээс ялгаатай ардын аман зохиолын гоо зүйн талаар ярих ёстой.

Ардын аман зохиол 17-р зуунд цэцэглэн хөгжсөн. Петр 1-ийн шинэчлэлийн эхлэл, цутгах үйлдвэр, үйлдвэр гэх мэт хөгжил. ардын аман зохиол амжилттай хөгжиж, амьдарч байсан патриархын амьдралын хэв маягийг аажмаар устгахад хүргэсэн. Түүний нийгмийн суурь нь Петрийн эдийн засгийн шинэчлэлд цохилт өгсөн тариачдын нийгэмлэг байв. Үүний үр дүнд ардын аман зохиол сүйрч эхлэв. Энэ үйл явц янз бүрийн бүс нутагт жигд бус явагдсан: зарим бүс нутагт эдийн засгийн үйл явц идэвхтэй явагдаж, байгалийн эдийн засгийг сүйтгэж, үүний дагуу ардын аман зохиолын үндэс суурийг устгасан. Бусад тохиолдолд эдгээр үйл явц аажмаар явагдсан (Оросын "гадаа", хойд, баруун, өмнөд, Сибирийн мужуудад), олон төрлийн ардын аман зохиол тэнд хадгалагдан үлджээ.

Одоогийн байдлаар ардын аман зохиолын дуу, бүжгийн хэлбэрүүд аж үйлдвэрийн төвөөс алслагдсан тосгонд амьд байна. Өгүүллэгчид бол өнгөрсөн зүйл; олон зан үйл, зан үйлд тэдний хувийн нарийн ширийн зүйлийн утга учир алдагдаж, олон баяр наадам, ардын тоглоомын уламжлал алдагдсан, учир нь энэ бүхэн хүмүүсийн амьдралаас аль хэдийн алга болсон. Ардын аман зохиол алдагдах нь объектив түүхэн үйл явц юм. Түүний зарим хэлбэрийг хадгалах оролдлого нь сайшаалтай боловч харамсалтай нь ардын аман зохиолын нэрийн дор хэрэгжихгүй байна; Ихэнхдээ энэ нь арилжааны ашиг сонирхолд нийцдэг. Тийм ч учраас өнөө үед псевдо ардын аман зохиол маш их байдаг.

Ардын аман зохиолын олон хэлбэрүүдийн дунд нэг нь ардын театр байсан.

Ардын аман зохиолын театр бол Оросын ардын урлагийн соёлын өвөрмөц үзэгдэл бөгөөд "ардын аман зохиол", "театр" гэсэн ойлголтыг хослуулсан үзэгдэл юм. "Ардын аман зохиолын театр" гэсэн ойлголтын талаар мэргэжилтнүүд одоог хүртэл санал нийлэхгүй байна. Зарим хүмүүс ардын театр бол баяр ёслол, зан үйл, тоглоом, олон нийтийн арга хэмжээ, баяр наадам гэх мэт зугаа цэнгэлийн үнэ цэнэ бүхий ардын аман зохиолын бүх зүйл гэж үздэг. Бусад нь аман зохиолоос сэдэвлэсэн тоглолтыг ардын театр гэж ангилдаг. Хэний зөв бэ? Энэ асуултад хариулахын тулд театрын урлагийн онцлог шинж чанаруудыг эргэн санацгаая. Тэдний дунд зугаа цэнгэл, үр дүнтэй байдал, тоглоом, хамтын бүтээлч байдал, уран бүтээлчид (болон бусад олон зүйл) байх болно. театр болон зан үйлийн ардын аман зохиолын шинж тэмдэг. Гэхдээ эдгээр тэмдгүүдийн агуулга өөр байх болно.

Ёслолын зугаа цэнгэл нь зан үйлийн зайлшгүй элемент бөгөөд голчлон түүнд оролцогчдод байдаг.

Ийм зугаа цэнгэл нь уламжлалт, каноник бөгөөд бие даасан элемент агуулж болохгүй. Театрын тоглолтын үзвэр олон нийтэд байдаг. Энэ нь тоглолтын уран сайхны илэрхийлэлтэй салшгүй холбоотой. Энэ нь драмын үйлдлээр бүтээгдэж, биелэгддэг. Тоглолт бүрийн зугаа цэнгэлийн үнэ цэнэ нь хувь хүн юм.

Үр дүнтэй байдлыг бүхэл бүтэн цуврал зан үйл, зан үйл, баяр ёслол гэх мэтээр харж болно. Гэхдээ театрын үзүүлбэрийн үр дүнтэй байдлаас ялгаатай нь зан үйлийн үр дүнтэй байдалд жүжиг, драмын тэмцэл, зөрчилдөөн байдаггүй. Театрыг мөргөлдөөнгүйгээр, драмын тэмцэлгүйгээр төсөөлөхийн аргагүй юм. Тиймээс театрын урлагт үр дүнтэй байх нь жүжиг, драмын зөрчилдөөнийг шаарддаг.

Амьдралд тоглох нь тоглоомд оролцогчдын хэрэгцээг хангах хэрэгсэл юм.

Театрт жүжиглэх нь жүжигчин хүний ​​уран сайхны дүр төрх, тодорхой дүрийн дүрийг бүтээх арга зам юм. Энэ бол зөрчилдөөнийг илэрхийлэх арга юм. Ийм тоглоом нь олон нийтийн гоо зүйн хэрэгцээг хангах хэрэгсэл юм.

Ардын аман зохиол дахь бүтээлч байдлын нэгдэл гэдэг нь хувийн бус байдал, нэрээ нууцлах, зохиогчийн эрхгүй байхыг хэлнэ. Театрын урлагт энэ бол найруулагчийн зохион байгуулж, нэг зорилгод чиглүүлсэн жүжигчид, зураач, хөгжмийн зохиолч, хувцасны дизайнер, нүүр будагч, гэрэлтүүлэгч, дууны дизайнер, тайзны ажилчид гэх мэт асар том баг юм. тоглолт бий болгох. Үүний зэрэгцээ оролцогч бүрийн бүтээлч байдал нь гүн гүнзгий хувь хүн юм. Зохиолч нь тоглолтын оролцогч бүрийн бүтээлч байдалд илэрдэг.

Дүрс бол урлагийн онцлог шинж чанар юм. Ардын театрт энэ нь маск дүрс, өөрөөр хэлбэл. Хувцас, нүүр будалт, таягны тодорхой нарийн ширийн зүйлээр тодорхойлогдсон ардын аман зохиолын дүрийн уламжлалт, каноник дүр төрх. Ийм дүр төрхийг бий болгох нь түүний зан чанарыг хувь хүн болгохыг шаарддаггүй, харин эсрэгээр энд уламжлалт гүйцэтгэлийг ажиглах хэрэгтэй. Энэ бол ардын аман зохиолын зайлшгүй шинж чанар юм. (Жишээ нь, зарим ардын аман зохиолын баатруудын хувцасыг хэрхэн илэрхийлдэг вэ: Хатагтай - малгай, шүхэр, сэнс; Цыган - улаан цамц, гутал; Поп - сахал, гартаа модон загалмай; Ямаа - жүжигчин бүрсэн байна. нэхий дээлтэй, дотор нь эргүүлсэн гэх мэт.).

Театрын урлаг нь дүрийн дүр төрхийг бий болгоход хувь хүнээс эхэлдэг; Уламжлалт, каноник гүйцэтгэл нь энд тохиромжгүй юм. Дэлхийн театруудын тайзнаа ижилхэн Гамлетууд болон Шекспирийн жүжгийн бусад баатруудыг хувцас, хэрэглэл, нүүр будалтаараа танихыг харах үнэхээр харамсмаар. Хэдэн зуун жилийн турш дэлхийн театрын тайзнаа янз бүрийн жүжигчдийн агуу бүтээлүүд бий болсон; Дэлхийн театрын түүхэнд Гамлетын дүрийг бүтээсэн алдарт бүтээгчид: англи хүн Дэвид Гаррик, Италийн Элеонора Дюзе, Германы Девриент болон бусад олон хүмүүс, мөн Оросын театрын жүжигчид Мочалов, Каратыгин, бидний үед алдарт Лоренс багтжээ. Оливье, Иннокентий Смоктуновский болон бусад олон гайхалтай жүжигчид. Тэд тус бүр өөрийн Гамлеттай.

Ардын аман зохиолын театр нь мэдээжийн хэрэг ардын аман зохиолын синкретизм, хоёр талт шинж чанараа алдсан: аль хэдийн "уран бүтээлчид" ба "үзэгчид" гэсэн тодорхой хуваагдсан (хэдийгээр "уран бүтээлчид" нь "үзэгчдийн" тосгоныхон байсан); Тэр өөрөө театрын урлаг руу тэмүүлдэг (өөрөөр хэлбэл ардын аман зохиолын синкретизмийг эвддэг). Тэрээр олон арван жилийн туршид өөрийн гэсэн драмын урлагийг хөгжүүлсэн бөгөөд энэ нь дашрамд хэлэхэд ардын уламжлалтай холбоо тасарсангүй. Иймд ардын театрыг аман ардын жүжгийн театр гэж хэлж болно. "Цар Максимилиан", "Завь", "Дээрэмчдийн бүлэг", мөн жижиг "Хар хэрээ", "Ермак", "Франц хүн Москваг хэрхэн авсан бэ", "Параша" гэсэн гурван том жүжиг байдаг. Тэдний хувилбарууд бас мэдэгдэж байна. Мөн “Багш”, “Төсөөллийн эзэн”, “Маврух”, “Пахомушка” зэрэг хошин жүжгүүд бий. Оросын ардын аман зохиол цуглуулагчид тэдгээрийг бичжээ. Цар Максимилианыг анх 1818 онд бичиж, дараа нь бусад жүжгийг бичсэн. Энэ нь 19-р зууны эхээр ардын театр байсан гэсэн үг. Гэхдээ түүний оргил үе нь өмнө нь болсон бололтой. Тэр тосгонд амьдардаг байсан. Тоглолтыг урьдчилан бэлтгэсэн бөгөөд ихэвчлэн Христийн Мэндэлсний Баярын үеэр эсвэл Ариун долоо хоногт болдог. Тоглолтод аялагч жүжигчид (хуучин буфонууд) болон тосгоны хамгийн "ядуу" залуус оролцсон бөгөөд авхаалж самбаа, хошин шогийн мэдрэмжээрээ ялгардаг, тодорхой дүрд тоглох уламжлалыг мэддэг, хүлээн зөвшөөрөгдсөн уран бүтээлчид гэж тооцогддог байв.

Ардын аман зохиолын зохиолыг уншвал уг тоглолтын талаар ямар ч ойлголтгүй болно, учир нь жишээ нь "Завь" эсвэл "Дээрэмчдийн бүлэг" зохиол нь "мөлжлөгүүд"-ээс санаа авсан нэлээд анхдагч юм. Атаман Стенка Разины. Үүнд ардын дуу, ардын домог, утга зохиолын эх сурвалжаас авсан зохиолууд багтсан болно. Зохиол нь өөрөө маш бүдүүлэг юм. Бүх үзэгчид удахгүй болох тоглолтын агуулгыг урьдчилан мэдэж байсан. Гэхдээ театрын үзүүлбэрийн давуу тал нь үйл явдлыг олон нийтэд таниулахдаа биш, харин өнөөдөр "эмгэнэлт" үзэгдлүүдийн хооронд ямар импровизацын завсар үүсэхэд оршиж байсан юм. Эдгээр хөгийн интермедүүд нь аман жүжгийн гол үйл явдалтай ямар ч холбоогүй бөгөөд үзэгчид "үзэгчдээс" шууд "уран бүтээлчдэд" хандаж чаддаг байсан бөгөөд тэд ихэвчлэн үзэгчдийн бүх дайралтыг овсгоотойгоор зайлуулдаг байв. Энэ бол ийм үзвэрийн тоглолтын гол таашаал байсан юм. Гэхдээ яг энэ импровиз хийх чадвар нь анхнаасаа алдагдсан юм.

Петрийн эхлүүлсэн Орос дахь эдийн засгийн шинэчлэл нь ардын аман зохиолыг тэжээж, цэцэглэн хөгжихөд хувь нэмрээ оруулсан амьдралын хэв маягийг (өөрөөр хэлбэл тариачны нийгэмлэг) устгах эхлэлийг тавьсан юм. Бараа-мөнгөний харилцааны цаашдын хөгжил нь тосгоны нийгэмлэгийн байдал, ардын аман зохиолын байдалд улам бүр нөлөөлж байв. 20-р зуун гэхэд ардын аман зохиолын олон төрөл устаж үгүй ​​болсон. Орчин үеийн сонирхогчдын тоглолт бол чанарын хувьд шинэ үзэгдэл юм. Зарим судлаачид үүнийг орчин үеийн ардын аман зохиол гэж харуулахыг оролддог. Гэхдээ шинжлэх ухааны үүднээс ийм мэдэгдэл үнэн биш юм. Орчин үеийн сонирхогчдын тоглолт нь ардын аман зохиолын ямар ч шинж чанартай нийцдэггүй; Энэ бол чанарын хувьд шинэ ардын урлаг юм.

Орчин үеийн сонирхогчдын театрын тоглолтыг ардын аман зохиолын урлагийг сэргээхийн тулд урих оролдлого хийсэн. Гэвч удалгүй ардын театр амьдрах чадваргүй, сонирхогчийн театрт сэргэх нь ямар ч үр дүнгүй болох нь тодорхой болов. Заримдаа зарим найруулагч ардын театр руу шилжиж, амжилт гаргалаа гэж онгирдог байсан. Гэсэн хэдий ч үнэн хэрэгтээ эдгээр нь ардын аман зохиолын илэрхийлэлийн зарим элементүүдийг ашигласан үзүүлбэрүүд байсан нь нэлээд тохиромжтой юм. Ардын аман зохиолын нэг гайхалтай жишээг энд дурдаж болно: энэ бол 70-аад оны Скоморох театрын тоглолт байв. Геннадий Юденичийн найруулсан өнгөрсөн зуун. Энэ бол ардын аман зохиолын гоо зүй, илэрхийллээр харуулсан манай улсын түүх байв. Гэвч энэ бүтээлч амжилт нь харамсалтай нь цорын ганц жишээ юм.

Оросын ардын жүжиг, ерөнхийдөө ардын театрын урлаг бол үндэсний соёлын хамгийн сонирхолтой, чухал үзэгдэл юм. 20-р зууны эхэн үед ч драмын тоглоом, үзүүлбэрүүд нь тосгоны цуглаан, шашны сургууль, цэрэг, үйлдвэрийн хуаран, үзэсгэлэн худалдаа гэх мэт баяр ёслолын ардын амьдралын нэг хэсэг болж байв.

Ардын жүжгийн урлаг бол ардын аман зохиолын уламжлалын жам ёсны үр дүн юм. Энэ нь ард түмний өргөн хүрээний олон арван үеийн хуримтлуулсан бүтээлч туршлагыг шахсан юм. Хожим нь энэ туршлагаа мэргэжлийн болон нийтийн уран зохиол, ардчилсан театраас зээлж авч баяжуулсан.

Ардын жүжигчид дийлэнх нь мэргэжлийн хүмүүс биш байсан бөгөөд тэд эцэг, эхээс хүүд, өвөөгөөс ач хүүд, цэрэг татлагын өмнөх үеийн тосгоны залуучуудад өвлөгдөж ирсэн ардын зан заншлыг мэддэг онцгой төрлийн сонирхогчид байв. Эр хүн ажлаасаа эсвэл худалдаа хийж байгаад гэртээ ирээд цээжээр цээжилсэн эсвэл дэвтэрт хуулсан дуртай жүжгээ төрөлх тосгондоо авчирдаг. Эхэндээ тэр дайчин эсвэл дээрэмчин байсан ч бүх зүйлийг цээжээр мэддэг байсан. Тэгээд одоо хэсэг залуус цуглаж, бусдаас тусгаарлагдсан газар “мэхээ” авч дүрээ сурдаг. Мөн Христийн Мэндэлсний Баярын үеэр "нэлээд үзүүлбэр" болдог.

Ардын жүжгийн тархалтын газар зүй өргөн цар хүрээтэй. Өнөө үеийн цуглуулагчид Ярославль, Горькийн мужууд, Оросын Татарийн тосгонууд, Вятка, Кама, Сибирь, Урал зэрэг газруудад өвөрмөц театрын "голомтуудыг" олж илрүүлжээ.

Хамгийн алдартай ардын жүжгүүд 18-р зууны төгсгөлд Орост нийгэм, соёлын өөрчлөлтийн эрин үед үүссэн. Тэр цагаас хойш ард түмэнд зориулсан сэдэвчилсэн "сонин" мэдээлэл (цэргийн үйл явдал, тэдний баатруудын тухай сурвалжлага), түүх, газарзүй, зугаа цэнгэлийн талаархи мэдлэгийн эх сурвалж болсон алдартай хэвлэл, зураг гарч, өргөн тархсан. театр” хошин шогийн баатруудтай - Петруха Фарнос, хуушуур, Масленица.

Нүгэлтнүүдийн тарчлал, гэгээнтнүүдийн мөлжлөгийн тухай, дайчин Аника ба үхлийн тухай шашны сэдвээр олон алдартай хэвлэлүүд хэвлэгдсэн. Хожим нь Хар хэрээ, Фадей Тоншуул, Чуркин нарын орчуулсан тууж, дээрэмчдийн тухай өгүүллэгүүдээс авсан үлгэрийн зохиолууд алдартай хэвлэл, номонд маш их алдартай болсон. Пушкин, Лермонтов, Жуковский, Батюшков, Цыганов, Кольцов нарын бүтээлүүд зэрэг хямд үнэтэй дууны номууд асар том хэвлэлтээр хэвлэгджээ.

Хот, хөдөө орон нутгийн үзэсгэлэн худалдаан дээр тойруулга, лангуу байгуулж, тайзан дээр үлгэрийн болон үндэсний түүхийн сэдэвт үзүүлбэр үзүүлж, өмнөх орчуулагдсан жүжгүүдийг аажмаар сольж байв. 19-р зууны эхэн үеийн жүжигчилсэн тоглолтууд олон арван жилийн турш олон нийтийн тайзнаа орхисонгүй - П.А.Плавилщиковын "Сибирийг байлдан дагуулагч Ермак", С.Н.Глинкагийн "Боярын охин Наталья", А.А."Дмитрий Донской". Озеров, А.А.Шаховскийн "Бигамист", хожим нь С.Любицкий, А.Навроцкий нарын Степан Разины тухай жүжиг.

Юуны өмнө ардын үзэл санааг хязгаарлах нь уламжлалт байсан. Хаа сайгүй тэд Зул сарын баяр, Масленицад зориулж суурьшжээ. Энэ хоёр богино хэмжээний театрын "улирал" нь маш баялаг хөтөлбөрийг агуулсан байв. 19-р зууны төгсгөл ба 20-р зууны эхэн үед аль хэдийн зугаа цэнгэл гэж ойлгогдож байсан эртний зан үйлийг муммерууд хийдэг байсан. урлагийн тоглолт театрын жүжигчин

Бувтнахын эртний утга нь хүн, амьтан, байгалийн амин чухал үр өгөөжтэй хүчийг хадгалах, нөхөн сэргээх, нэмэгдүүлэхэд үг, зан үйлийн ид шидийн нөлөө юм. Энэ нь цугларалт дээр нүцгэн эсвэл хагас хувцастай хүмүүс гарч ирэх, охидыг тогоруугаар "цохих", квас, даавуу, хэвлэмэл даавууг зарахдаа турник, хусуур, туфли, модоор цохих зэрэгтэй холбоотой юм.

Муммеруудын Юлетид, Масленица тоглоомыг "Мастер", "Төсөөллийн эзэн", "Маврух", "Пахомушка" зэрэг жижиг сатирийн жүжгүүд дагалддаг. Тэд жижиг драмын хэлбэрээс том хэлбэр рүү шилжих "гүүр" болсон. Эзэн ба дарга, эзэн, зарц хоёрын хошин яриа маш их алдартай байсан тул олон жүжигт байнга багтдаг байв.

Ардын жүжгийн хэв маяг нь түүнд өөр өөр давхарга эсвэл стилист цуврал байдгаараа онцлог бөгөөд тэдгээр нь тус бүр нь дүрийн үйл явдал, системтэй өөр өөрийн гэсэн холбоотой байдаг.

Тиймээс гол дүрүүд өөрсдийгөө ёслолын үг хэллэгээр илэрхийлж, өөрсдийгөө танилцуулж, тушаал, зааварчилгаа өгдөг. Сэтгэл санааны хямралтай үед жүжгийн дүрүүд чин сэтгэлийн уянгын монологуудыг хэлдэг (заримдаа дууны гүйцэтгэлээр солигддог). Хэлэлцүүлэг, олон нийтийн үзэгдэлд өдөр тутмын үйл явдлын яриа сонсогддог бөгөөд энэ нь харилцааг тодруулж, зөрчилдөөнийг тодорхойлдог. Инээдмийн баатрууд нь хошин шог, элэглэл яриагаараа онцлогтой. Өвгөн, үйлчлэгч, эмчийн дүрд тоглодог жүжигчид дүлий, синоним, ижил утгатай үгсийг тоглохдоо ардын аман зохиолын уламжлалт аргад тулгуурлан импровизацийг ихэвчлэн ашигладаг байв.

Ардын жүжигт онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг баатруудын эгзэгтэй мөчид хийсэн дуунууд эсвэл найрал дуучид - болж буй үйл явдлын талаар тайлбарлагч. Тоглолтын эхэнд болон төгсгөлд дуу шаардлагатай байсан. Ардын жүжгийн дууны репертуар нь нийгмийн бүх давхаргад алдаршсан 18-19-р зууны эх дуунуудаас бүрддэг. Эдгээр нь цэргүүдийн дуунууд болох "Оросын цагаан хаан явав", "Малбрук аянд явлаа", "Магтаал, магтаал, баатар аа", "Би орой нугад алхав", "Би" романсууд юм. элсэн цөл рүү явж байна", "Үүлэрхэг зүйл, цэлмэг үүр" болон бусад олон.

"Курган бүсийн соёлын коллеж" дунд мэргэжлийн боловсролын улсын боловсролын байгууллага

PCC "Нийгэм соёлын үйл ажиллагаа"

СУРГАЛТЫН АЖИЛ

Сэдэв: "Ардын аман зохиолын театр"

Бэлтгэсэн

3-р бүлгийн оюутан HT

SKD ба NHT-ийн онцлог

Важенина И.В.

Шалгасан

Багш аа

Саранцева Ю.С.

Курган 2011

Оршил

Оросын ардын театр

Ардын театрын төрлүүд:

1 Скоморохууд Оросын ардын урлагийг үндэслэгч

2 Факсик театр

3 "Райок" театр

Ээжийн 4 тоглоом

5 Амьд жүжигчин театр

Оросын ардын аман зохиолын хөдөлгөөний орчин үеийн чиг хандлага

Дүгнэлт

Ном зүй

ОРШИЛ

Оросын театр эрт дээр үеэс үүссэн. Түүний анхны элементүүдийн харагдах хөрс нь бидний алс холын Славян өвөг дээдсийн үйлдвэрлэлийн үйл ажиллагаа байв. Олон тооны зан үйл, зан үйл, ардын баяр нь театрыг ардын драмын бүтээлч цогц тогтолцоо болгон хөгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.

Олон зуун жилийн бие даасан хөгжлийн замыг туулсан Оросын ардын театр мэргэжлийн театрт асар их нөлөө үзүүлсэн. Ардын театрын туршлагыг харгалзахгүйгээр, түүнд тулгуурлан бат бөх суурь болгохгүйгээр Оросын мэргэжлийн театр оршин тогтносон түүхэн богино хугацаанд дэлхийн өндөрт гарч чадахгүй байсан гэж хэлж болно. Энэ нь л биднийг Оросын ардын театрт маш их анхаарал хандуулж, судлах шаардлагатай болгож байна.

Урлагийн ойлголтын элементүүд нь анхдагч хамтын тогтолцооны эрин үед гарч ирсэн. Тэр үеийн урлаг нь "материаллаг үйл ажиллагаа болон хүмүүсийн материаллаг харилцаанд шууд сүлжсэн" байв.

Анхан шатны хүмүүсийн урлагт гол байрыг араатан эзэмшдэг байсан - ан агнуурын сэдэв нь бүх амьдрал ихээхэн хамаардаг байв. Ан агнуур эхлэхээс өмнө эсвэл амжилттай дууссаны дараа зан үйлд агнуурын элементүүдийг хуулбарласан гайхалтай элементүүд бас байсан. Магадгүй тэр үед ч гэсэн нэг буюу хэд хэдэн оролцогчид арьсаар хувцаслаж, амьтдыг дүрсэлсэн, бусад нь "анчид" байсан байх.

Хөдөө аж ахуй хөгжихийн хэрээр ашигтай ургамлыг тарих, хураах, боловсруулах зэрэг үйлдлүүд гарч ирдэг. Ийм үйлдлүүд олон зууны турш үргэлжилсэн. Тэдний зарим нь дугуй бүжиг эсвэл хүүхдийн тоглоом хэлбэрээр өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ.

1. Оросын ардын театр

Оросын ардын жүжиг, ерөнхийдөө ардын театрын урлаг бол үндэсний соёлын хамгийн сонирхолтой, чухал үзэгдэл юм. 20-р зууны эхэн үед ч драмын тоглоом, үзүүлбэрүүд нь тосгоны цуглаан, шашны сургууль, цэрэг, үйлдвэрийн хуаран, үзэсгэлэн худалдаа гэх мэт баяр ёслолын ардын амьдралын нэг хэсэг болж байв.

Ардын жүжгийн урлаг бол ардын аман зохиолын уламжлалын жам ёсны үр дүн юм. Энэ нь ард түмний өргөн хүрээний олон арван үеийн хуримтлуулсан бүтээлч туршлагыг шахсан юм. Хожим нь энэ туршлагаа мэргэжлийн болон нийтийн уран зохиол, ардчилсан театраас зээлж авч баяжуулсан.

Ардын жүжигчид дийлэнх нь мэргэжлийн хүмүүс биш байсан бөгөөд тэд эцэг, эхээс хүүд, өвөөгөөс ач хүүд, цэрэг татлагын өмнөх үеийн тосгоны залуучуудад өвлөгдөж ирсэн ардын зан заншлыг мэддэг онцгой төрлийн сонирхогчид байв. Эр хүн ажлаасаа эсвэл худалдаа хийж байгаад гэртээ ирээд цээжээр цээжилсэн эсвэл дэвтэрт хуулсан дуртай жүжгээ төрөлх тосгондоо авчирдаг. Эхэндээ тэр дайчин эсвэл дээрэмчин байсан ч бүх зүйлийг цээжээр мэддэг байсан. Тэгээд одоо хэсэг залуус цуглаж, бусдаас тусгаарлагдсан газар “мэхээ” авч дүрээ сурдаг. Мөн Христийн Мэндэлсний Баярын үеэр "нэлээд үзүүлбэр" болдог.

Ардын жүжгийн тархалтын газар зүй өргөн цар хүрээтэй. Өнөө үеийн цуглуулагчид Ярославль, Горькийн мужууд, Оросын Татарийн тосгонууд, Вятка, Кама, Сибирь, Урал зэрэг газруудад өвөрмөц театрын "голомтуудыг" олж илрүүлжээ.

Хамгийн алдартай ардын жүжгүүд 18-р зууны төгсгөлд Орост нийгэм, соёлын өөрчлөлтийн эрин үед үүссэн. Тэр цагаас хойш ард түмэнд зориулсан сэдэвчилсэн "сонин" мэдээлэл (цэргийн үйл явдал, тэдний баатруудын тухай сурвалжлага), түүх, газарзүй, зугаа цэнгэлийн талаархи мэдлэгийн эх сурвалж болсон алдартай хэвлэл, зураг гарч, өргөн тархсан. театр” хошин шогийн баатруудтай - Петруха Фарнос, хуушуур, Масленица.

Нүгэлтнүүдийн тарчлал, гэгээнтнүүдийн мөлжлөгийн тухай, дайчин Аника ба үхлийн тухай шашны сэдвээр олон алдартай хэвлэлүүд хэвлэгдсэн. Хожим нь Хар хэрээ, Фадей Тоншуул, Чуркин нарын орчуулсан тууж, дээрэмчдийн тухай өгүүллэгүүдээс авсан үлгэрийн зохиолууд алдартай хэвлэл, номонд маш их алдартай болсон. Пушкин, Лермонтов, Жуковский, Батюшков, Цыганов, Кольцов нарын бүтээлүүд зэрэг хямд үнэтэй дууны номууд асар том хэвлэлтээр хэвлэгджээ.

Хот, хөдөө орон нутгийн үзэсгэлэн худалдаан дээр тойруулга, лангуу байгуулж, тайзан дээр үлгэрийн болон үндэсний түүхийн сэдэвт үзүүлбэр үзүүлж, өмнөх орчуулагдсан жүжгүүдийг аажмаар сольж байв. 19-р зууны эхэн үеийн жүжигчилсэн тоглолтууд олон арван жилийн турш олон нийтийн тайзнаа орхисонгүй - П.А.Плавилщиковын "Сибирийг байлдан дагуулагч Ермак", С.Н.Глинкагийн "Боярын охин Наталья", А.А."Дмитрий Донской". Озеров, А.А.Шаховскийн "Бигамист", хожим нь С.Любицкий, А.Навроцкий нарын Степан Разины тухай жүжиг.

Юуны өмнө ардын үзэл санааг хязгаарлах нь уламжлалт байсан. Хаа сайгүй тэд Зул сарын баяр, Масленицад зориулж суурьшжээ. Энэ хоёр богино хэмжээний театрын "улирал" нь маш баялаг хөтөлбөрийг агуулсан байв. 19-р зууны төгсгөл ба 20-р зууны эхэн үед аль хэдийн зугаа цэнгэл гэж ойлгогдож байсан эртний зан үйлийг муммерууд хийдэг байсан.

Хувцаслалтын эртний утга нь хүн, амьтан, байгалийн амин чухал үр өгөөжтэй хүчийг хадгалах, нөхөн сэргээх, нэмэгдүүлэхэд үг, зан үйлийн ид шидийн нөлөө юм. Энэ нь цугларалт дээр нүцгэн эсвэл хагас хувцастай хүмүүс гарч ирэх, охидыг тогоруугаар "цохих", квас, даавуу, хэвлэмэл даавууг зарахдаа турник, хусуур, туфли, модоор цохих зэрэгтэй холбоотой юм.

Муммеруудын Юлетид, Масленица тоглоомыг "Мастер", "Төсөөллийн эзэн", "Маврух", "Пахомушка" зэрэг жижиг сатирийн жүжгүүд дагалддаг. Тэд жижиг драмын хэлбэрээс том хэлбэр рүү шилжих "гүүр" болсон. Эзэн ба дарга, эзэн, зарц хоёрын хошин яриа маш их алдартай байсан тул олон жүжигт байнга багтдаг байв.

Тиймээс гол дүрүүд өөрсдийгөө ёслолын үг хэллэгээр илэрхийлж, өөрсдийгөө танилцуулж, тушаал, зааварчилгаа өгдөг. Сэтгэл санааны хямралтай үед жүжгийн дүрүүд чин сэтгэлийн уянгын монологуудыг хэлдэг (заримдаа дууны гүйцэтгэлээр солигддог). Хэлэлцүүлэг, олон нийтийн үзэгдэлд өдөр тутмын үйл явдлын яриа сонсогддог бөгөөд энэ нь харилцааг тодруулж, зөрчилдөөнийг тодорхойлдог. Инээдмийн баатрууд нь хошин шог, элэглэл яриагаараа онцлогтой. Өвгөн, үйлчлэгч, эмчийн дүрд тоглодог жүжигчид дүлий, синоним, ижил утгатай үгсийг тоглохдоо ардын аман зохиолын уламжлалт аргад тулгуурлан импровизацийг ихэвчлэн ашигладаг байв.

Ардын жүжигт онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг баатруудын эгзэгтэй мөчид хийсэн дуунууд эсвэл найрал дуучид - болж буй үйл явдлын талаар тайлбарлагч. Тоглолтын эхэнд болон төгсгөлд дуу шаардлагатай байсан. Ардын жүжгийн дууны репертуар нь нийгмийн бүх давхаргад алдаршсан 18-19-р зууны эх дуунуудаас бүрддэг. Эдгээр нь цэргүүдийн дуунууд болох "Оросын цагаан хаан явав", "Малбрук аянд явлаа", "Магтаал, магтаал, баатар аа", "Би орой нугад алхав", "Би" романсууд юм. элсэн цөл рүү явж байна", "Үүлэрхэг зүйл, цэлмэг үүр" болон бусад олон.

2. Ардын театрын төрлүүд

1 Скоморохууд Оросын ардын театрыг үндэслэгч

Тэд зах дээр, ноёдын найр дээр байдаг.

Тоглоомууд дээр тэд өнгө аясыг тогтоож,

Ятга, уухай, шүгэл тоглох,

Үзэсгэлэн худалдаанд хүмүүс хөгжилтэй байв.

Гэхдээ аль мөнх бусыг мэдэхгүй

Дуу нь ядарсан хүнд хүч чадал өгдөг.

Хөгжим хэрхэн сэтгэлийг өргөдөг вэ!

Хөгжилтэй тэнүүлчдийн аз жаргалтай овог

Оросын ардын театр үүсэх нь эрт дээр үеэс буфонуудын үйл ажиллагаатай зөв холбоотой байв.

"Буффон" гэдэг үг нь 11-р зуунд Болгарт хийсэн Грек бичвэрийг эртний славян хэл рүү орчуулсан анхны орчуулгын хамт Орост орж ирсэн. Энэ үед бид аль хэдийн шинэ үгтэй тэнцэх маш олон үгстэй байсан гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Энэ бол "тоглогч", "инээдэг", "инээдэг".

Эдгээр бүх үгсийг хожим нь "буффон" гэдэг үг бүрэн хүчин төгөлдөр болсон үед ашигласан.

Нарийн дэгжин малгай, кафтан, марокко гутал өмссөн сэргэлэн цовоо залуу эр ятга дээр тоглож, дуулж бүжиглэнэ. Новгородын лам бичээч 14-р зуунд ардын хөгжимчин, дуучин, бүжигчин одос шувууг ингэж дүрсэлсэн байдаг. Тэгээд тэр бичсэн: "маш их шуугиан" - "илүү сайн тогло." Тэд бүжиглэж, хөгжилтэй дуу дуулж, ятга, домра, модон халбага, хэнгэрэг, гаанс, уут, хийл шиг шүгэл тоглов. Ард түмэн буфоныг хайрладаг байсан, тэднийг "хөгжилтэй нөхдүүд" гэж нэрлэдэг байсан, тэдний тухай үлгэр домогт ярьж, зүйр цэцэн үг, хэллэг зохиож, "Хүн домрадаа баярладаг", "Бүгд бүжиглэх болно, гэхдээ одос шувуу шиг биш", "Бүжигчин". Тэр санваартантай нөхөр биш."

Санваартнууд, ноёд, боярууд буфонуудыг дэмждэггүй байв. Буффонууд хүмүүсийг хөгжөөв. Нэмж дурдахад "хөгжилтэй нөхдүүд" санваартнууд, лам нар, бояруудын тухай инээдтэй, хөгжилтэй үгсийг нэг бус удаа хэлж байсан. Тэр өдрүүдэд аль хэдийн буфонууд хавчигдаж эхэлсэн. Тэд зөвхөн Их Новгород болон Новгородын нутаг дэвсгэрт чөлөөтэй амьдрах боломжтой байв. Энэ чөлөөт хотод тэднийг хайрлаж, хүндэлдэг байв.

Цаг хугацаа өнгөрөх тусам буффонуудын урлаг илүү төвөгтэй, олон янз болсон. Тоглож, дуулж, бүжиглэж буй бөмбөрцөгчдөөс гадна бөмбөрцөг жүжигчид, акробатчид, жонглёрчид, сургасан амьтадтай одууд, хүүхэлдэйн театр гарч ирэв.

Буффонуудын урлаг нь хэдий чинээ хөгжилтэй байх тусам ноёд, бичээч, бояр, тахилч нарыг тохуурхах тусам "баяртай нөхдийн" хавчлага улам хүчтэй болж байв. Хот, тосгон, тосгонд зарлигуудыг илгээж, буфонуудыг хөөж, тэднийг батогоор цохиж, хүмүүсийг "чөтгөрийн тоглоом" үзэхийг хориглов. Хүүхэлдэйн театрууд, акробатчидтай цирк, жонглёрчид болон сургасан амьтадтай, эстрадын тоглолтууд, дуу, найрал хөгжим, Оросын ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжим, чуулга зэрэг нь өөрчлөгдсөн хэлбэрээр өнөө үед бүрэн дүүрэн амьдарч байна. янз бүрийн хөгжөөнт урлагийн буффонуудаас тусдаа том талбайд хөгжсөн.

Буффонууд бусад оршин суугчдаас бага зэрэг ялгаатай байв. Тэдний дунд жижиг газрын эзэд, гар урчууд, худалдаачид хүртэл байсан. Гэвч суурьшсан буфонуудын дийлэнх нь хүн амын хамгийн ядуу давхаргад хамаардаг байв.

Баяр наадмын тоглоом, зан үйлийн уламжлалыг маш сайн мэддэг байсан тул хүүхэлдэйн эмээл нь зан үйл, баяр бүрийн зайлшгүй оролцогч байсан. Тоглолтын үеэр эргэн тойронд өрнөсөн гол үйл явдлууд өрнөсөн хүн бол энэ бол буфон байв. Тэрээр олон төрлийн баярын арга хэмжээ зохион байгуулдаг байсан бөгөөд үүнд аажмаар уран гулгалтын тоглолт болж, дараа нь ардын театрын тоглолт болж хувирсан.

Хэрэв 11-16-р зуунд голчлон сүм хийдтэй тэмцдэг байсан бол 17-р зуунд төр тэдний эсрэг тэмцэлд идэвхтэй оролцов. 1648 онд хааны зарлиг гарч, улс даяар хүүхэлдэйн тоглоомыг хориглож, дуулгаваргүй хүмүүсийг батогоор зодож, "Украины хотуудад гутамшигтайгаар" цөлөхийг тушаажээ. Гэвч ийм арга хэмжээнүүд илэн далангүй байдлыг устгасангүй.

17-р зууны сүүлчээс хойш Орос улс түүхэндээ шинэ үе рүү орлоо. Амьдралын бүхий л салбарт томоохон өөрчлөлтүүд гарч байна. Тэд мөн ардын соёлыг хөндсөн. Мэргэжлийн буффонууд хуучирч, урлаг нь өөрчлөгдөж, шинэ хэлбэрт орж байна. Үүний зэрэгцээ баримт бичгүүдээс "буффон" гэсэн үг алга болно. Өвөрмөц тоглоомын байрыг одоо ардын театрын үзүүлбэр эзэлдэг - энэ нь ардын жүжгийн урлагийн шинэ бөгөөд өндөр хэлбэрийг хөөстэй харьцуулахад.

2.2 Фарсик театр

Фарс театр бол ард түмний театр гэж нэрлэгддэг театр юм. Тэрээр "лангуу" -д мэргэжлийн жүжигчдийн мөнгөөр ​​​​амралт, яармагийн талбайд түр зуурын байгууламжид тоглодог байв. Энэ нь ардын театртай ижил зохиол, гарал үүсэлтэй боловч үүнээс ялгаатай нь түүний агуулга нь зохиолын оршин тогтнох ардын аман зохиолын хэлбэр болж хувирдаг. Үлгэр домгийн зугаа цэнгэлийн оронд. Цөөн тооны үл хамаарах зүйл бол эдгээр нь массын соёлын үзэгдэл юм (зугаа цэнгэл бол бараа юм). Лангууны бүх бичвэрүүд нь ямар нэг хэмжээгээр зохиогчийн эрхээр хамгаалагдсан бөгөөд заавал цензурд хамрагдсан. Тосгон руу, хуаран, усан онгоцон дээр хэсэгчлэн нэвтэрч, тэд заримдаа ардын аман зохиолын хоёр дахь амьдралыг олж авдаг (тэдний ашигладаггүй байсан ардын жүжигчдийн тэмдэглэлийн дэвтэр).

Фарцик театр Петрийн шинэчлэлийн үед үүссэн. Төрийн үзэл суртлын хөтлөгч болгон ашигладаг. 1918 онд олны танил уран зохиол, нударганы зодооны хамт татан буугдсан.

Хувьсгалын дараах жилүүдэд үзвэрийг монопольчилж, "улаан лангуу" бий болгох оролдлого байсан бөгөөд эдгээр оролдлогуудаас "суртал ухуулгын бригад" болон орчин үеийн жагсаал, шоунууд үлдэв. Кино урлаг, дараа нь телевиз нь олон талт жүжигчдийн өөр нэг нүүр царай болсон. Шоглолтын олон элемент тайз, цирк, театр руу "явсан". Дээр дурдсантай холбогдуулан Балаган бол зайлшгүй суурь зүйл юм шиг сэтгэгдэл төрж магадгүй юм. Огт үгүй. Балаган зохиолын суурь өндөр бол Балаган өндөр. Тиймээс Мольер, Шекспирийн театрууд лангуу байв. Шекспирийн уламжлал, бидний мэдэж байгаагаар үхсэн: 16-17-р зууны үед Европт хаа сайгүй лангуу хийхийг хориглодог байв. Зуун зууны дараа орчин үеийн Европын театр өөр өөр үндэс суурь дээр хөгжсөн. Тиймээс уран зохиол өндөр байх нь хангалтгүй, танд тохирсон бүтээлүүд хэрэгтэй: Чеховтой ижил арга хэрэгслээр Шекспирийг тайзнаа тавихад хэцүү байдаг.

Хуурамч өвөө нарын хошигнол (дараа нь алиалагч, зугаа цэнгэл гэх мэтийг багтаах ёстой), мөн борлуулалтын уйлалтыг бид ардын театр гэж ангилахгүй. Хэрэв энэ бол ардын театр юм бол энэ нь үнэхээр онцгой театр юм - бидний өмнө шударга, хотын соёлын бүтээгдэхүүн байдаг. Жүжигчин ба үзэгчдийн хооронд хөгжсөн ажлын тогтолцоо байдаг бөгөөд заримдаа драмын текст байдаг (гэхдээ худалдаачдын дунд биш) түүний оршин тогтнох ардын аман зохиолын хэлбэр байхгүй хэвээр байна.

Райек бол Оросын зугаа цэнгэл, райек бол театр, раешник бол мэдээж зураач бөгөөд илүү авъяастай байх тусам олон үзэгчид түүнд мөнгөө өгөх болно, энэ нь олон нийтэд таалагдсан.

"Хараач, хараач" гэж Раешник хөгжилтэй бөгөөд илэрхий хэлэв, "Энд Парис гэдэг том хот байна, хэрэв та орвол галзуурна. Наполеоныг байрлуулсан том багана байдаг; 12 дахь жилдээ манай цэргүүд байлдааны ажиллагаа явуулж, Парис руу чиглэсэн жагсаал тогтсон бөгөөд францчууд догдолж байв. Эсвэл ижил Парисын тухай: "Хараач, хараач! Энд Парис хэмээх том хот байна; Хэрэв та тийшээ очвол шууд шатах болно.

Манай нэрт язгууртнууд мөнгө үрэх гэж тэнд очдог; Тэр тэнд шуудай дүүрэн алт бариад тэндээсээ гуталгүй явган буцдаг!”

“Трр! - гэж раешник хашгирав. - Өөр нэг зүйл! Хараач, хар даа, энд Туркийн Султан Селим сууж, хайртай хүү нь түүнтэй хамт гаанс тамхи татаж, хоорондоо ярилцаж байна!

Раешник орчин үеийн загварыг амархан шоолж чаддаг байсан: "Хэрэв та хүсвэл Александр цэцэрлэгийг харж, хараарай. Тэнд охид үслэг дээл, банзал, өөдөс, малгай, ногоон доторлогоотой алхдаг; өлөн нь худлаа, толгой нь халзан.” Хөгжилтэй, хорон санаагүй хэлсэн хурц үгийг мэдээж өршөөв: "Хараач, нэг залуу болон түүний хайрт ирж байна: тэд загварлаг даашинз өмсөж, өөрсдийгөө эрхэмсэг гэж боддог. Тэр залуу хуучирсан нимгэн пальто рублиэр худалдаж аваад шинэ байна гэж хашгирав. Хайрт нь маш сайн - том биетэй эмэгтэй, гоо үзэсгэлэнгийн гайхамшиг, гурван милийн зузаантай, хагас фунтын хэмжээтэй хамар, нүд нь зүгээр л гайхамшиг юм: нэг нь чам руу, нөгөө нь Арзамас руу хардаг. Сонирхолтой! Мөн энэ нь үнэхээр сонирхолтой юм. Гадаадынхны олноор амьдарч ирсэн Санкт-Петербург хотын тухай энэ мэт раешникүүдийн хэлсэн үг нийгмийн хошигнол болж хувирав. "Гэхдээ Санкт-Петербург хот баарны хажуу талыг арчсан" гэж раешник ярьж эхлэв. Ухаалаг германчууд, янз бүрийн гадаадын иргэд тэнд амьдардаг; тэд орос талх идэж, бидэн рүү ширтсэн харц; Тэд халаасыг нь дүүргэж, биднийг хууран мэхэлсэн гэж загнаж байна."

2.4 Ээжийн тоглоом

Муммерууд бол Христийн Мэндэлсний Баярын үеэр чухал дүрүүд юм. Христийн Мэндэлсний Баярын өмнөх өдөр өнгөлөн далдалсан залуус гудамжаар шуугиан, исгэрч, шуугиан дэгдээж, баярын үдэшлэг зохион байгуулдаг.

Муммерууд хэн ч тэднийг танихгүйн тулд хувцаслах ёстой. Тэрээр гадаад төрхөөрөө бусдыг хуурч, зугаацуулах ёстой. Нүүр нь маскаар бүрхэгдсэн байдаг. Эрт дээр үед өөдөсөөр инээж, нүүрээ тортогоор дардаг байсан.

Хөгшин хүн, хөгшин эмэгтэй, цыган, ноёнтон, фельдшер гэх мэт "танихгүй хүмүүс" гэж андуурагдахын тулд олон хүн өөрсдийгөө хувиргасан. Ихэнхдээ тэд баавгай, морь, ямаа, бух, тогорууны хувцас өмсдөг байв.

Бувтнах нь тоглоом, зугаа цэнгэл дагалдаж байх ёстой бөгөөд үзэгчид муммеруудын үйл ажиллагаанд оролцогч болох нь зүйтэй юм. Муммеруудын Юлетид, Масленица тоглоомыг "Мастер", "Төсөөллийн эзэн", "Маврух", "Пахомушка" зэрэг жижиг сатирийн жүжгүүд дагалддаг. Тэд жижиг драмын хэлбэрээс том хэлбэр рүү шилжих "гүүр" байсан нь ойлгомжтой. Эзэн ба ахлагч, эзэн, зарц хоёрын хошин ярианы яриа маш их алдартай байсан тул "Завь", заримдаа "Цар Максимилиан" жүжигт байнга оролцдог байв.

2.5 Жүжигчин театрын шууд дамжуулалт

Ардын театрын хөгжлийн дараагийн үе шат бол амьд жүжигчдийн театрын тоглолтын дүр төрхөөр тодорхойлогддог. Энэхүү хамгийн дээд шатны эхлэл нь ихэвчлэн 18-р зууны эхний арван жилүүдтэй холбоотой байдаг. Энэ үеийн хамгийн чухал дурсгал бол “Цар Максимилиан” ардын аман зохиол юм. Орос даяар бараг л тоглосон. Энэ нь ажилчид, тариачид, цэргүүд, энгийн зэрэглэлийн дунд байсан.

11 эсвэл 12-р сард Христийн Мэндэлсний Баярын өмнөхөн, Зул сарын баярын өмнөх өдөр ирээдүйн жүжигчид текстийг сурч, мизансценыг тодорхойлж, таяг бэлтгэхээр цугларав. Ер нь гол дүрийн жүжигчин, тэр ч байтугай театрын асуудалд хамгийн туршлагатай хүн бүх зүйлийг хариуцдаг байв. Дүрүүдийг дуу хоолойноос сурсан бөгөөд ховор тохиолдлуудыг эс тооцвол бичвэрүүдийг бичгээр тэмдэглээгүй тул замдаа янз бүрийн өөрчлөлтүүдийг хийж болно.

Мизен-сценуудыг тэнд бичихээ больсон бөгөөд зөвхөн санах ойгоос дахин бүтээжээ. Таяг нь хамгийн энгийн зүйл байсан: "алт" эсвэл "мөнгөн" цаасаар бүрсэн сандал нь хаан ширээний үүрэг гүйцэтгэдэг, титэм нь картоноор хийгдсэн, цаазаар авах сэлэм нь модоор хийгдсэн, олс дээр өлгөөтэй гутал нь хүжийг дүрсэлсэн байв. тахилчийн. Хувцаслалт нь илүү хэцүү байсангүй. Зөвхөн хааны дүрд тоглосон хүний ​​хувьд өргөн судалтай өмд авч, мөрөн дээр нь өтгөн эпулет зүүх шаардлагатай байв. Тэд бусад оролцогчдын хувцаслалтад төдийлөн ач холбогдол өгсөнгүй.

Жүжигчид хаа сайгүй олон талархалтай үзэгчдийг олсон. Ардын жүжигчид дийлэнх нь мэргэжлийн хүмүүс биш байсан бөгөөд тэд эцэг, эхээс хүүд, өвөөгөөс ач хүүд, цэрэг татлагын өмнөх үеийн тосгоны залуучуудад өвлөгдөж ирсэн ардын зан заншлыг мэддэг онцгой төрлийн сонирхогчид байв. Үүнтэй ижил уламжлал Оросын мужуудын хотуудад байрладаг цэргийн ангиуд, жижиг үйлдвэрүүд, тэр байтугай шорон, шоронд ч байсан.

Ард түмний театрын тоглолтыг хайрлах хайр, тоглолтын нөлөөллийн хүч нь асар их байсан тул нэг удаа ч гэсэн тоглолт үзсэн дурсамж насан туршдаа хадгалагдан үлджээ. Хагас зуу гаруй жилийн өмнөх ардын тоглолтын үзэгчдийн тод дурсамжийг өнөөг хүртэл тэмдэглэх боломжтой байдаг нь санамсаргүй зүйл биш юм: хувцасны тайлбар, жүжиглэх арга барил, дууны тоглолтонд сонсогдсон бүхэл бүтэн мартагдашгүй үзэгдэл, харилцан яриа.

"Өндөр", эмгэнэлт үзэгдлүүдийг хошин шогтой хослуулсан нь "Цар Максимилиан" гэх мэт жүжгийн бүх зохиол, зохиолд байдаг. Энэхүү хослол нь үзэл суртлын болон гоо зүйн чухал ач холбогдолтой юм. Жүжигт эмгэнэлт үйл явдлууд өрнөдөг - Цар Максимилиан Адольфын тэрслүү хүүг цаазалж, ахлагч нь баатар, офицерыг тулааны үеэр алжээ; Цаазын ялтан, олзны үзэсгэлэнт хоёр амиа хорлодог. Найрал дуучид эдгээр үйл явдалд эртний эмгэнэлт явдал шиг хариу үйлдэл үзүүлдэг.

Ардын жүжгийн хэв маяг нь түүнд өөр өөр давхарга эсвэл стилист цуврал байдгаараа онцлог бөгөөд тэдгээр нь тус бүр нь дүрийн үйл явдал, системтэй өөр өөрийн гэсэн холбоотой байдаг.

Тиймээс гол дүрүүд өөрсдийгөө ёслолын үг хэллэгээр илэрхийлж, өөрсдийгөө танилцуулж, тушаал, зааварчилгаа өгдөг. Сэтгэл санааны хямралтай үед жүжгийн дүрүүд чин сэтгэлийн уянгын монологуудыг хэлдэг (заримдаа дууны гүйцэтгэлээр солигддог).

Хэлэлцүүлэг, олон нийтийн үзэгдэлд өдөр тутмын үйл явдлын яриа сонсогддог бөгөөд энэ нь харилцааг тодруулж, зөрчилдөөнийг тодорхойлдог.

Инээдмийн баатрууд нь хошин шог, элэглэл яриагаараа онцлогтой. Өвгөн, үйлчлэгч, эмчийн дүрд тоглодог жүжигчид дүлий, синоним, ижил утгатай үгсийг тоглохдоо ардын аман зохиолын уламжлалт аргад тулгуурлан импровизацийг ихэвчлэн ашигладаг байв.

Ардын жүжигт онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг баатруудын эгзэгтэй мөчид хийсэн дуунууд эсвэл найрал дуучид - болж буй үйл явдлын талаар тайлбарлагч. Дуунууд нь тоглолтын нэгэн төрлийн сэтгэл хөдлөл, сэтгэл зүйн элемент байв. Тэдгээрийг ихэвчлэн хэсэгчилсэн байдлаар гүйцэтгэсэн бөгөөд энэ нь үзэгдлийн сэтгэл хөдлөлийн утга учрыг эсвэл дүрийн байдлыг илтгэдэг. Тоглолтын эхэнд болон төгсгөлд дуу шаардлагатай байсан. Ардын жүжгийн дууны репертуар нь нийгмийн бүх давхаргад алдаршсан 18-19-р зууны эх дуунуудаас бүрддэг. Эдгээр нь цэргүүдийн дуунууд болох "Оросын цагаан хаан явав", "Малбрук аянд явлаа", "Магтаал, магтаал, баатар аа", "Би орой нугад алхав", "Би" романсууд юм. элсэн цөл рүү явж байна", "Үүлэрхэг зүйл, цэлмэг үүр" болон бусад олон.

Ардын жүжгийн дотроос цөөхөн хэдэн бичлэгээр эсвэл бүр бүрэн хувилбараар нь мэддэг зохиолууд байдаг. Тэдний бичвэрүүд (нотлох баримт, хэлтэрхийг тооцохгүй) хувьсгалаас өмнөх өргөн хүрээний архив, эдгээр жүжгийг бичсэн газруудад ажиллаж байсан Зөвлөлтийн үеийн экспедицийн материалд хоёуланд нь байдаггүй.

Ардын театрын зугаа цэнгэлийн соёлын онцгой, маш тод хуудас бол хуанлийн томоохон баяр (Зул сарын баяр, Масленица, Улаан өндөгний баяр, Гурвал гэх мэт) эсвэл үндэсний чухал үйл явдлуудыг (титэм зүүх, хүндэтгэлийн баяр) тохиолдуулан хотуудад зохион байгуулдаг үзэсгэлэн худалдаа, баяр ёслолуудаас бүрддэг. цэргийн ялалт гэх мэт. .P.).

Үзэсгэлэн, хотын баяр ёслолын талбайн салшгүй хэсэг болсон ардын урлагийн зарим төрөл, төрлүүд эдгээр зууны өмнө бий болж, идэвхтэй оршин тогтнож байсан бөгөөд ихэвчлэн 18-19-р зууны үед баяр ёслолын оргил үе байсан. өөрчлөгдсөн хэлбэр, өнөөг хүртэл оршин тогтнох. Энэ бол хүүхэлдэйн театр, баавгайн хөгжилтэй хэсэг, худалдаачдын хошигнол, олон циркийн жүжиг юм. Үзэсгэлэнгийн талбайгаас бусад жанрууд төрж, баяр наадам дуусахад мөхсөн.

3. Орос дахь ардын аман зохиолын хөдөлгөөний орчин үеийн чиг хандлага

Орос дахь ардын аман зохиолын хөдөлгөөний талаар бид "ардын аман зохиол" гэж В.Е. өвөрмөц шинж чанарууд (бүтээлч үйл явцын нэгдэл нь хувь хүн ба олон нийтийн бүтээлч байдлын диалектик нэгдэл, уламжлалт байдал, бүтээлийг дамжуулах тогтмол бус хэлбэр, хувьсах чанар, олон элемент, олон үйлдэлт байдал) ба ажил, амьдрал, зан заншилтай нягт холбоотой. хүмүүс."*

Орост ардын аман зохиолын хөдөлгөөн эхэлсэн 80-аад онд тэрээр ардын соёлд "янз бүрийн төрлөөр" анхаарлаа төвлөрүүлж чадсан бөгөөд энэ нь одоо байгаа ардын найрал дууны альтернатив шинж чанарыг агуулсан байв.

Олон жил өнгөрч, их зүйл өөрчлөгдсөн: ардын найрал дуучид дуурайж, захиалгат хувцас өмсөж, жинхэнэ ардын дууг эрэлхийлж эхлэв. Ардын аман зохиолын бүлгүүд орчин үеийн урлагт тайз чухал үүрэг гүйцэтгэдэг болохыг ойлгож, энэ чиглэлээр ур чадвар эзэмшихийн төлөө хичээж эхлэв. Зураг нь илүү төвөгтэй болсон. Заримдаа ардын найрал дууны хамтлаг ардын аман зохиолын хөдөлгөөнд өөрийн гэсэн арга барилаар оролцож байгаа тухай сонсогддог...

Өнөөдөр Орос улсад уламжлалт дууг эзэмших хоёр хандлага байдаг. Тэдний векторуудыг харгалзан бид бүтээлч эрэл хайгуулын үйл явцыг тодорхойлдог төвөөс зугтах ба төвөөс зугтах чиг хандлагын талаар ярьж болно.

Эхнийх нь гадагш чиглэсэн: жинхэнэ уламжлалаас хувь хүн, мөн чанартаа зохиогчийн бүтээлч байдал. Үүний зэрэгцээ дуучид, хөгжимчид одоо байгаа концерт, тайзны дасгалын ердийн хэвшмэл ойлголтыг дагаж мөрддөг, эсвэл шинэ бүтээлч арга техникийг ашиглан өөрсдийн анхны хувилбарыг бий болгодог.

Хоёрдахь хандлага нь уламжлалт зан заншилд гүн гүнзгий чиглэсэн хамгаалалт юм - түүний "хэл" болон хууль тогтоомжийг эзэмших, ардын соёлыг уран сайхны хэлбэрээр тасралтгүй үргэлжлүүлэх, энэ замд хамгийн их мэдлэг, мэдлэг шаарддаг. асуудлын мөн чанар.

Эхний (өөрөөр хэлбэл төвөөс зугтах) хандлага нь Орос улсад үйл ажиллагаа явуулж буй боловсон хүчнийг бэлтгэх төрийн тогтолцооноос үүдэлтэй бүлгүүдийн үйл ажиллагаанд хамгийн тод илэрдэг (түүний туйлын илэрхийлэл нь ардын найрал дуу, дуу, бүжгийн чуулга, тэдгээрийн орчин үеийн өөрчлөлтүүд юм).

Ийм бүлгүүд ардын аман зохиолыг бичгийн соёлын хууль тогтоомжийн дагуу эзэмшдэг: тэд ихэвчлэн ардын уламжлалын дуу, хөгжмийн тал руу хандаж, түүний дээжийг дүрмээр бол хамгийн амжилттай жишээнүүдийн аль нэгээр нь нот эсвэл тэмдэглэлд тэмдэглэдэг. фонограмм.

Ийм "ардын аман зохиол" бүлгүүдэд ардын дууны дууны ажил нь 20-р зуунд "Оросын онцлогт" тодорхой хэмжээгээр зохицсон академийн дууны зарчмын үндсэн дээр бий болсон сургуулийн хүрээнд явагддаг. Ихэнхдээ дуулах тоглолтоос тусгаарлагдсан бүжиг дэглэлт нь мэргэжлийн тайзан дээр алдартай бүжиг дэглээчдийн боловсруулсан арга техникийг ашигладаг.

Ардын аман зохиолын бүлгүүд нь гагцхүү уламжлалт дууны тодорхой “стандарт”-ыг хадгалсан нэгэн төрлийн “эгшиглэнт музей”, эсвэл судлагдсан аялгууг судлах лаборатори байж болно гэсэн санаа бий. Ийм бүлгүүд энэхүү "стандарт" -ыг хуулбарлах цэвэр ариун байдал, дараагийн гүйцэтгэлд ямар ч өөрчлөлт гарахгүй байх нь бүтээлч байдлын хамгийн дээд буян гэж тунхагладаг.

Москвагийн "ардын аман зохиолын ойролцоо" орчинд "ардын аман зохиол нь үнэхээр элит юм ..." гэсэн эргэлзсэн үгсийг сонсох болно. 1927 онд "Заонежийн тариачны хөгжим" номдоо "Ардын дуу бол тасралтгүй, аяндаа хөдөлж, өөрчлөгддөг, бараг тасралтгүй хөгжиж байдаг үзэгдэл юм. Энэ хөдөлгөөний агшин бүрийг бичлэг хийх нь нэгэн төрлийн агшин зуурын гэрэл зураг бөгөөд тогтсон хэлбэр бүрийг талстжсан, хөлдсөн зүйл гэж үзэх боломжгүй."

Оросын ардын аман зохиолын өөр нэг нэрт зүтгэлтэн П.Г.Богатырев** зохиолын уламжлалын бүтээлийн амьдрал (уран зохиол ч бай, хөгжмийн сонгодог ч бай) нь тухайн бүтээлээс жүжигчин хүртэлх тодорхой замын үр дүн юм гэсэн санааг бид олж хардаг. Ардын аман зохиол бол жүжигчнээс жүжигчин хүртэлх зам юм.

Гиппиус, Богатырев, Гусев ба Путилов, Мехнецов, Кабанов нарын санаа бодлыг шавь нар, дагагчид ардын аман зохиол бол амьдрал өөрөө гэдгийг сайн ойлгодог бөгөөд үүнд оргил жишээн дээр анхаарлаа төвлөрүүлж, төгс төгөлдөрт хүрэх хүсэл эрмэлзэл, уламжлалт урлагийг чадварлаг гүйцэтгэх газар байдаг. дуу хөгжим, хэдийгээр хөгжим чухал ч гэсэн гол үүрэг гүйцэтгэдэггүй уламжлалт соёлын тогтолцооны уялдаа холбоог "түүний төрөл бүрийн" олон янзаар ойлгож, сэргээх өдөр тутмын ажил.

Нэгдүгээр төрлийн хамтлагууд, зөвхөн найрал дуу төдийгүй чуулгад нийтлэг зүйл байдаг - тэд тайзны төлөө амьдардаг бөгөөд энэ нь тодорхойлох мөч бөгөөд ардын аман зохиол нь зөвхөн тайзан дээр тоглоход зориулагдсан бүтээлүүд бөгөөд үүнээс өөр зүйл биш юм. Ардын аман зохиолыг нэг системээс буюу түүний амьд оршихуйгаас тайзны урлаг, гоо зүйн тогтолцоонд шилжүүлж, тэр ч байтугай "агуу" байдлаараа царцсан нь уламжлалт тоглолтын санааг эрс доройтуулж, хумих болно. Дуу хоолой, бүжгийн хөдөлгөөн аль аль нь уламжлалт тоглолтод чиглэгдсэн ч, маш "уламжлалтай" үр дүнд хүрсэн ч тэдгээр нь үндсэндээ харь бүтээлч хууль тогтоомжийг нэвтрүүлсэнтэй холбоотой юм.

Хоёрдахь хандлага (дээр дурдсан төв рүү чиглэсэн) нь бидний бодлоор орчин үеийн соёлын үйл явцын хувьд хамгийн ирээдүйтэй зүйл юм. Энэ нь Оросын залуучуудын ардын аман зохиолын бүлгүүдийн дийлэнх хэсгийг төлөөлдөг бөгөөд тэдний эрэл хайгуул нь өвөрмөц хууль тогтоомжийн дагуу ардын уламжлалыг аман хэлбэрээр бий болгох, үржүүлэхэд чиглэгддэг. Ийм бүлгүүд зөвхөн тайзны хэлбэрээр хязгаарлагдахгүй, харин юуны түрүүнд соёлын амьд оршихуйн жишээг үзүүлж, туршлагаа залуу хойч үедээ өвлүүлэн, орчин үеийн амьдралыг уламжлалт соёлын хамгийн амьдрах чадвартай элементүүд, ардын аман зохиолын давхаргаар дүүргэдэг. Эдгээр нь үндсэндээ "концерт биш", өөрөөр хэлбэл ер бусын нөхцөлд бүх утгыг алддаг. Эдгээр нь нутгийн хэв маяг, уламжлалын "хэл" -ийг эзэмшихэд хамгийн их үнэнч байх зорилготой угсаатны соёлын бүлгүүд юм.

ОХУ-ын Санкт-Петербургийн консерватори, Вологдагийн багшийн их сургууль, Воронежийн урлагийн дээд сургууль зэрэг хэд хэдэн дээд боловсролын байгууллагууд ЗХУ-ын үед бий болсон боловсон хүчин бэлтгэх хэвшмэл ойлголтоос салж, тэргүүлэх чиглэлээ дэвшүүлж чадсан нь таатай байна. их сургуулийнхаа сургалтын хөтөлбөрт уламжлалт чиглэл. Эдгээр хөтөлбөрүүдийг А.М.Мехнецов, Г.П.Парадовская, Г.Я.Сысоева нар удирддаг - тэд 1989 онд манай холбоог байгуулахад оролцсон хүмүүс юм.

Хорьдугаар зууны сүүлийн хэдэн арван жилд туршлага аажмаар хуримтлуулж, ихэвчлэн сонирхогчдын бүлгүүд, дараа нь нийтлэг бүтээлч хүсэл эрмэлзлийн үндсэн дээр Оросын ардын аман зохиолын холбоонд нэгдсэн. Одоо бид энэ туршлагын талаар ойлгож, нэгтгэх нь зүйтэй гэж ярьж болно.

Ардын аман зохиолын бүлэг нь ардын аман зохиол судлаач, угсаатны зүйч, түүхчдийн мэдлэгт тулгуурлаж, бие даасан цуглуулга, судалгааны ажил хийдэг бол ноцтой үр дүнд хүрдэг. Одоогийн байдлаар Оросын ардын аман зохиолын холбооны Удирдах зөвлөлийн үзэл баримтлалд янз бүрийн бүс нутгаас олон зуун (!) бүлгүүд байдаг бөгөөд тэдний хувьд уламжлалын хууль тогтоомжийн дагуу хамтарсан бүтээлч үйл ажиллагаа явуулахад үйл явц нь өөрөө илүү чухал юм. Үзэгчдийн хэвшмэл ойлголтод чиглэсэн үр дүн. (1989 онд Холбоо байгуулагдахдаа ердөө 14 бүлэг багтаж байсныг санаарай).

80-аад онд Ардын аман зохиолын эвлэлийн удирдагч, ерөнхийлөгч А.М.Мехнецовын дэвшүүлсэн "Өвөг дээдсийнхээ соёлыг өвлөн авах" санаа нь нийгэмд хэрэгтэй төдийгүй маш их хүсэл тэмүүлэлтэй болсон. Олон хүмүүсийн үзэж байгаагаар тэр бол залуучуудын язгуур соёлыг сонирхохын тулд үерийн хаалгыг хэсэгчлэн нээсэн юм. Энэ нь зарим ардын аман зохиол судлаач нөхдийн нүдээр бараг л үймээн самуун мэт сонсогддог тул эрдэмтнээс тодорхой хэмжээний зориг шаардсан.

"Бид бол өвөг дээдсийнхээ өв уламжлал, өв соёлыг залгамжлагч" гэсэн санааг бүх бүтээлч дадлагаар баталж буй бүлгүүдийн үйл ажиллагаа нь ардын аман зохиолын амьдралын хэв маягийн олон янз байдлыг тусгадаггүй гэдгийг хэлэх ёстой. уламжлалт нийгэмд. Манай орчин үеийн хотын амьдралд өдөр тутмын дууны эгшигт ер нь багахан газар үлдсэн. Магадгүй зөвхөн амралт зугаалгын хэлбэрүүд (ардын баяр, "үдшүүд"), тухайн үеийн онцлог шинж чанарыг тодорхойлох шаардлагатай гэр бүлийн зарим чухал үйл явдлууд (жишээлбэл, хурим, салах ёс гүйцэтгэх, уулзалт гэх мэт) эсвэл бүхэл бүтэн амралтын өдрийг тэмдэглэх шаардлагатай. Нийгмийн нэг хэсэг нь эрэлт хэрэгцээтэй байгаа (жишээлбэл, Зул сарын баяр, Масленица эсвэл Гурвал) дуугаар өөрийгөө илэрхийлэх хэрэгцээг бий болгодог.

Газар дээрх тариачдын хөдөлмөр устаж, ардын соёлын бүх давхарга, тосгон бараг үгүй ​​болж байгааг ардын аман зохиолын хөдөлгөөнд оролцогчид сайн ойлгож байна ... Соёлын хэл, сэтгэлгээг хадгалах нь илүү чухал юм. (хөгжмийн хэлбэр, төрлөөр илэрхийлсэн) нь олон зууны дараа бидний үр удамд энэ ертөнцөд төөрөлдөхгүй байх боломжийг олгож, "Бид Оросын ард түмэн" гэж хэлэх болно.

Сонирхогчдын хөдөлгөөнд мэргэжлийн хүмүүсийн тусламж маш их хэрэгтэй байгаа боловч шаардлагатай хэмжээгээр хаанаас гарч ирэх вэ - эцэст нь жилд ердөө гурван их сургууль энэ чиглэлээр гурван арван мэргэжилтэн төгсдөг - энэ нь бүх Орос улсад зориулагдсан юм. ардын соёлын хэдэн арван мянган мэргэжилтэн хэрэгтэй байна!

90-ээд оны эхээр Оросын ардын аман зохиолын холбооны Удирдах зөвлөл угсаатны соёлын чиглэлийн ардын аман зохиолын бүлгүүдэд оролцогчдын дунд социологийн судалгаа хийжээ.**** Санал асуулгын мэдээллийг нэгтгэснээр ардын аман зохиолын хөдөлгөөнд оролцогчдын нэг төрлийн хамтын хөрөг зураг гарч ирэв. нийгмийн бүрэлдэхүүний нөхцөл, ардын уламжлалыг сонирхох сэдэл, түүнийг хөгжүүлэх арга.

Энэхүү судалгаагаар ардын аман зохиолын бүлгүүдэд оролцогчид өөрсдийн (эсвэл аль нэг) бүс нутаг, бүс нутгийн уламжлалд оролцохыг илүүд үздэг болохыг харуулсан; Түүний үйл ажиллагааны үндэс нь цуглуулах ажил, ахмад үеийнхний ардын соёлыг түгээгчид рүү тосгоноор аялах явдал байв. Үүний зэрэгцээ хөгжмийн ардын аман зохиол нь тэдний экспедицийн сонирхлын цорын ганц салбар биш юм: зан үйл, зан заншил, амьдрал, гар урлал, ардын хувцас зэргийг заавал судлах ёстой. Олон хүмүүс хүүхэд, өсвөр насныхантай ажилладаг.

Ардын аман зохиолын бүлгүүдэд оролцогчид тайзан дээр "дургүй" гэдгээ зарлаж, үүнийг орчин үеийн хотын амьдралд бий болсон зайлшгүй хэлбэр гэж ойлгодог гэдгийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй: харин ардын дуу үргэлж сонсогчтой байх шаардлагатай бөгөөд гарч ирэх чадвартай байдаг. Түүнтэй харилцах, түүний сэтгэлийн нарийн, нарийн төвөгтэй утсыг хөндөх нь ялангуяа тайзан дээр тоглоход маш их ур чадвар шаарддаг. Тэгээд эндээс тайз, ардын аман зохиол хоёрыг хослуулахад маш хэцүү зүйл болох нь тодорхой харагдаж байна.

Үүний зэрэгцээ тэднийг хайх үйл явц нь тайзны урлагийн хил хязгаараас хол давсан. Олон ардын аман зохиолын бүлгүүд өөрсдийгөө чуулга гэж нэрлэдэггүй. Өөрсдийгөө нэрлэвэл: “Өрхийн ардын аман зохиолын театр”, “шинжлэх ухаан, бүтээлч нэгдэл”, “чөлөөт түншлэл”, “түүх угсаатны зүйн клуб”, “нөхөрлөл”, “залуучуудын ардын аман зохиолын нэгдэл”, “лаборатори”, “ардын аман зохиолын клуб”, гэх мэт. Ихэнх нь өөрсдийгөө нэг бол өдөр тутмын бүлгүүдийн нэг хэсэг гэж үздэг, гэхдээ тайзан дээр тоглох шаардлагатай, эсвэл тайзан дээр гардаг, гэхдээ өдөр бүр дуулах дасгал хийдэг албан бус бүлгийн шинж чанарт харь биш юм. Энд яригдсан бүлгүүдийн аль нь ч өөрсдийгөө өдөр тутмын эсвэл цэвэр тайз гэж нэрлэдэггүй.

Хэрэв бид дурдах давтамжийн хувьд материалыг эзэмших аргын талаар ярих юм бол ийм бүлгийн бараг бүх оролцогчид уламжлалыг хадгалагч, фонограммыг амьд дуулахыг загвар болгон нэрлэдэг. Дараа нь удирдагчийн санал болгосноор материалыг эзэмших, өөрийн экспедицийн болон цуглуулгын ажил, хамгийн сүүлд энэ ажилд маш бага оролцдог хөгжмийн цуглуулга, хуулбар орно. Энэ бол ардын аман зохиолын бүлгүүдэд оролцогчдын санал асуулгаас нэгтгэн дүгнэсэн гадаад дүр зураг юм.

Ардын аман зохиолын чуулгын олон жилийн амьдралыг ажиглаж, судалгааны үр дүнд тулгуурлан соёлын хэлийг эзэмшсэн байх нь эдгээр хүмүүсийн сэтгэлийг хөдөлгөдөг, мэддэг ч бай, мэддэггүй ч бай гэдгийг харж болно. Жинхэнэ жүжигчдийн бүлэгт өөрийгөө таниулахыг хичээж, сонирхогчийн ардын хамтлаг ийм бүлгүүдийн онцлог шинж чанарыг өөртөө шингээж эхэлдэг. Сонирхогчдын чуулгын дунд нээлттэй, хаалттай бүлгүүд, тэр байтугай хаалттай бүлгүүд байдаг, нэг тод удирдагчтай, хэд хэдэн янз бүрийн харилцаатай (эрх мэдэлтэй, ардчилсан) байдаг бөгөөд удирдагчийн хувийн шинж чанар нь дуулах манлайлалтай үргэлж давхцдаггүй. Тийм ч учраас энэ чиглэлийн ардын аман зохиолын бүлгүүд маш олон янз байдаг.

Уламжлалын хэлийг эзэмших нь олон түвшний ажлыг багтаадаг. Ардын дууг ардын аман зохиолын бүлгүүд зөвхөн гоо зүй, хэв маягийн үзэгдэл гэж хүлээн зөвшөөрдөггүй тул хамтарсан бүтээлч үйл явцад харилцааны эсвэл бүлэг үүсгэх хүчин зүйлүүд гарч ирдэг, тухайлбал:

Өөрийн дотоод ертөнцийг тухайн уламжлалын амьдрал, илрэлүүд, түүнийг тээж яваа жинхэнэ эзэдтэй адилтган таних. Өөрийнхөө үйл ажиллагаатай холбоотой "хамтлагийн урьдчилсан цензур" механизмыг идэвхжүүлсэн (П. Г. Богатыревын илэрхийлэл) бөгөөд энэ нь бүлгийн ажлын гол хүчин зүйлүүдийн нэг юм.

Хамтарсан "хэл" -ийг хөгжүүлэх явцад "жижиг бүлэг" гэж нэрлэгддэг бүлэг үүсдэг бөгөөд үүнд хуримтлагдсан мэдлэг, ур чадвар үргэлж хадгалагдаж, дамждаг. Үүний зэрэгцээ оролцогч бүр өөрийгөө илчлэх, жижиг бүлэг (чуулга) болох амьд организмын дотор байр сууриа олох боломжийг олж авдаг.

Уламжлалын залгамж чанарыг эдгээр бүлгүүдийн бүтээлч итгэл үнэмшил гэж тунхагладаг тул бүх ажил, түүний дотор дууны ажил нь бүлгийн хамтарсан ажилтай хослуулан хувь хүн бүрийн хувийн байнгын эрэл хайгуул, уламжлалыг эзэмших үйл явц болж хувирдаг. Уламжлалыг үргэлжлүүлэх санаа нь тухайн бүлгийн хүрээнд дууны уламжлалыг бий болгодог бүтээлч үйл явцыг "дахин эхлүүлдэг" юм. Энэ ажлын зайлшгүй элемент бол ардын жүжигчидтэй хувийн харилцаа холбоо, бичигдсэн материал юм. Ардын дууг урладаг хүн бол урьдын ч, одоо ч хадгалагч төдийгүй уламжлалаа “шинэчлэгч” юм. Хамтарсан бүтээлч байдал нь оролцогч бүрийн өөрийн дотоод ертөнцийн агуулгатай хамтын туршлагыг нэгтгэх явдал юм.

Уламжлалыг эзэмшихэд чиглэсэн нухацтай ажил нь аялгууны аялгуу, хэл ярианд анхааралтай хандахыг шаарддаг бөгөөд үүнгүйгээр ардын аман зохиолын аль ч бүлэг өнөөдөр хийж чадахгүй. Үүний зэрэгцээ, хөгжмийн материалын угсаатны аялгууны онцлогийг эзэмших нь тухайн бүлгийн гишүүд нутгийн нэг уламжлалыг дагаж мөрддөг, эсвэл төрөлх нутагтаа илүү хялбар бөгөөд байгалийн жамаар явагддаг нь ойлгомжтой: даван туулах бэрхшээл бага байдаг. Бүлгийн удирдагч нь зөвхөн дууны үйлдвэрлэлийн системд ороход нь туслах хэрэгтэй бөгөөд ардын аман зохиол судлаач-зөвлөх нь текстийн үнэн зөв байдлыг хангах, хувьсах хязгаарыг тогтоох боломжийг олгодог. Ардын аман зохиол судлаач эрдэмтэн, найрал дууч хоёрыг нэг хүнд нэгтгэх нь ийм бүлэгт хэрэгтэй хамгийн тохиромжтой удирдагч юм шиг санагддаг. Гэхдээ ийм төрлийн цөөн хэдэн жишээ нь энэ төрлийн бүлгийг хамгийн сайн бүтээлч хөгжүүлэхэд үргэлж хангалттай байдаггүйг харуулж байна: эрэл хайгуулын чиглэл өөрөө чухал, дуу нь бидний амьдралд байр сууриа олох хэрэгтэй.

Уламжлалыг оршин тогтнох орчин үеийн үе шатгүй хэлбэрийг эрэлхийлэх, түүний амьд мөн чанарыг хадгалах, чөлөөт процедурын шинж чанар, дууны төрөлд уян хатан, олон талт үйл ажиллагаа нь янз бүрийн тоглолтын найруулгад оршдог - энэ бол ардын аман зохиолын чуулгын хичээх ёстой зүйл юм. Эцсийн эцэст, дууг баяр хөөрөөр дуулдаг бөгөөд үүний үндсэн дээр мянга, зуун мянган хүнийг нэгтгэж чаддаг соёл, түүхийн үзэгдлийн хувьд дуу юм.

Өнгөрсөн эрин үед бүтээгдсэн зүйл өнөөдөр бидний хувьд шинэ, хамааралтай утга учиртай болж байна. Соёлын өнгөрсөн ба ирээдүй бидний өнөө үед үргэлж байдаг. Хуучин хэл нь шинэ утга учир үүсэх үед шинэ амьдрал авдаг - ингэж л тасралтгүй байдал бий болдог. Өвөг дээдсийнхээ соёлын залгамж чанар гэж өөрсдийн зорилтоо тунхагласан ардын аман зохиолын бүлгүүд энэ замаар амьд бүтээлч үйл явцад нэгдэж, ур чадвараа олж авах боломжтой. Энэ бол уламжлалт соёлоо хамгаалах, түүнийг гадны нөлөөллөөс хамгаалах, амьдрах чадвартай бүхнийг бүтээлчээр боловсруулж, өөртөө шингээх чадварын баталгаа юм. Энэ утгаараа залуучуудын ардын аман зохиолын хөдөлгөөнд оролцогчид өвөг дээдсийнхээ туршлага, ирээдүйн хөгжил цэцэглэлтийг агуулсан өнөөгийн соёлыг бий болгодог.

Дүгнэлт

Оросын ардын театрын ач холбогдлыг зөвхөн Зөвлөлтийн үед л үнэлж байсан. Өнөөдрийг хүртэл цуглуулж, судалсан материалууд нь Орос улсад өөрийн гэсэн анхны замаар явсан театрын урлаг үүсэх үйл явц тасралтгүй, хангалттай эрчимтэй байгааг харуулж байна.

Оросын ардын театр бол өвөрмөц үзэгдэл юм. Энэ бол яах аргагүй дэлхийн ардын аман зохиолын бүтээлийн тод жишээнүүдийн нэг юм. Үүссэн хөгжлийнхөө харьцангуй эрт үе шатанд тэрээр үзэл суртлын төлөвшил, тухайн үеийн хамгийн хурц, сэдэвчилсэн зөрчилдөөнийг тусгах чадварыг харуулсан. Ардын театрын сайн сайхан бүхнийг Оросын мэргэжлийн театр шингээж, түгээн дэлгэрүүлсэн.

скоморох жүжгийн ардын театр

Ном зүй

1.Асеев. Б.Н. "19-20-р зууны зааг дахь театр" - Москва "Гэгээрэл", 1976 он.

2.Белкин. A. A. "Оросын театрын үүсэл" - Москва "Гэгээрэл", 1957 он

.Виноградов. Ю.М. "Малын театр" - Санкт-Петербург "Дрофа" 1989 он

.Готтард. Э.Л. "Ардын театрууд" - Санкт-Петербург "Гэгээрэл" 2001 он.

.Образцова. А.Г. "Жүжигчин театр" - Екатеринбург: "Цэнхэр шувуу" 1992 он

.Прозоров. Т.А. "Орос дахь театр" - Москва 1998 он

.Ростоцкий. И.Б. "Буффоны урлаг" - Москва 2002 он

.Хамутовский. А.Н. "Драмын театрын түүх" - Санкт-Петербург "Дрофа" 2001 он.

.Чадова. PC. Хүүхэлдэйн театр" - Екатеринбург: "Цэнхэр шувуу" 1993 он

УРЛАГИЙН СОЁЛЫН ДЭЛХИЙ

UDC 398(=82) + 792.031.2 BBK Sh3(2=Rus)6 + Shch334.3(2)

В.Г. Пушкарев

Ардын аман зохиолын театр нь Оросын соёлын өвөрмөц зугаа цэнгэлийн хэлбэр юм

Соёлын тусгай хэлбэр болох ардын театрын үүсэл, түүхэн онцлогийг авч үздэг. Ардын аман зохиол, ардын урлагийн театр, ардын театр гэсэн ойлголтуудыг ялгах хэрэгцээ шаардлагад дүн шинжилгээ хийсэн. Ардын театрын хэв маяг нь цогц байдлаараа тодорхойлогддог уран сайхны хэрэгсэларга хэмжээ зохион байгуулах,

Түлхүүр үгс:

зуршил, үзэгдэл, домог зүй, ардын театр, ардын театрын хэв маяг, ардын театр, ардын театрын чиг үүрэг, соёлын ёс зүй.

Ардын театрын тухай ойлголт нь ардын жүжигчдийн жүжиг тоглох, хүүхэлдэй, диваажингийн жүжиг тоглох, заль мэхийн өвөг эцгүүдийн шийдвэр зэрэг олон нийтийн "нийтлэг"1 үйл ажиллагааны төрлийг тодорхойлдог - синкретизм, импровизаци, үг хэллэг гэх мэт уламжлалт урлагийн өвөрмөц шинж чанарыг хадгалсан. , каноник байдал.

Ардын аман зохиолын театр бол зан үйл, зан үйлтэй нягт уялдаатай боловч олон талаараа ялгаатай орчин үеийн үзэгдэл, уламжлалт соёлын өвийг хадгалж, уламжлан уламжлах онцгой хэлбэр юм. Энэхүү нийтлэл нь ардын театр дахь үзүүлбэрийн онцлог, соёл дахь ийм театрын чиг үүргийг шинжлэхэд зориулагдсан болно.

Орос улсад театр нь зөвхөн Алексей Михайловичийн "Хамгийн чимээгүй" засаглалын үед л гарч ирсэн бөгөөд театрын шүүмжлэгч В.Н. Всеволодский-Гернгросс, орос хэлэнд зөвхөн 18-р зуунд орсон. Ард түмний дунд “театр”-ыг “гутамшиг”, “жүжиг”-ийг жүжгийн өмнө урьтал болгосон. 17-р зууны туршид. "Хөгжилтэй" гэсэн нэр томъёог ашигласан бөгөөд хожим нь "инээдмийн" гэсэн нэр томъёогоор солигдсон. “17-р зуунд нийгэм, эдийн засгийн ялгаа гүнзгийрч, ардын аман зохиолыг эрх баригч ангийн төлөөлөгчид аажмаар үгүйсгэж, шинэ

гоо зүйн амтшинэ хэлбэрийг шаардаж, ардын аман зохиол газар алдаж байна. Ардын аман зохиолын ухралтаас үүссэн хоосон орон зайн үр дүнд шинэ жанрууд гарч ирдэг." Өмнөх патриархын амьдралын хэв маягийг бүхэлд нь өөрчилсөн Их Петрийн асар их шинэчлэл нь Оросын уламжлалт соёлыг өөрчилсөн. "Театрыг Европтой нийцүүлэх шугамын дагуу байгуулснаар Петр түүнийг ухуулагч, өөрийн шинэчлэлийн панегриистийн шууд улс төрийн үүргийг гүйцэтгэхийг албадсан.<...>Петрийн эхлүүлсэн театр нь олон нийтийн үзвэр байх ёстой байсан, өөрөөр хэлбэл. Энэ бол Оросын хувьд цоо шинэ санаа юм." Ардын аман зохиол нь зан үйл, зан үйлийн хэлбэрээрээ нийгмийн орон зайн зах руу түлхэгдэж, шинэ театрын зугаа цэнгэлээс хол, энгийн хүмүүсийн олонх хэвээр үлджээ.

Оросын ардын театрыг бий болгох гол арга замуудын нэг нь эртний (Христийн шашны өмнөх үеийн) ертөнцийн тухай домогт үзлийг устгах түүхэн үйл явц, бусад, европ, соёлын үнэт зүйлийг нэвтрүүлэхтэй холбоотой соёлын идэвхтэй тархалт байв. хотоос тосгон руу. Д.М. Балашов: "Жүжиг үйл ажиллагаа нь ардын зан үйлээс төрсөн. Харин ч мэргэжлийн урлаг ямар ч зан үйлийн хэлбэрийг огт мэддэггүй” гэж хэлжээ. Хүчинтэй

Нийгэм

Харин театрын хувьслын тухай ярьж байгаа бол шинэ үеийн мэргэжлийн театр үүссэн нь зан үйлээс аажмаар ангижрах явдал гэж үзэж болно. Үүний зэрэгцээ ардын аман зохиол ч өөрчлөгдсөн. Ардын урлагийн тоглолтын уламжлалт хэлбэрийг устгах нь хот суурин газарт, дараа нь хөдөө орон нутагт гадаадын (илүү "дэвшилтэт", орчин үеийн) соёл ноёрхсонтой холбоотой нь дамжиггүй.

Б.Н.-ийн бичсэнчлэн зан үйл, үзүүлбэр нь хүний ​​байгалийн ертөнц болон өөрийн гэсэн ид шидийн холболтын зан үйлийн үүргийг аажмаар алддаг. Путилов, "шууд зан үйлийн хэлбэрүүд". Ёслолын үйл ажиллагаа алдагдсанаар эртний үйл ажиллагаа нь амьдрал харуулсанчлан ардын амьдралд тоглоом хэлбэрээр хадгалагдан үлдэж, зан үйл хийхээ больсон, харин гоо зүй, ёс зүйн үүрэг гүйцэтгэдэг. Ардын аман зохиол гэдэг зүйлийг зохицуулагч болсон. ёс зүй, өдөр тутмын зан байдал, тодорхой нөхцөл байдал, тодорхой цаг үед зөвшөөрөгдсөн зан үйлийг албан ёсны болгож, зохицуулах.

Ийм өөрчлөлтийн шатанд ардын театр төрдөг. Тоглолтын уламжлалт хэл нь тусгай газар шаарддаггүй - чөлөөтэй байрлах үзэгчид зайлшгүй шаардлагатай бол зугаа цэнгэлийн оролцогч болжээ. Д.М. Балашов “Ардын аман зохиолын театр бол уламжлалт соёлын хожуу үзэгдэл юм<...>Энэ нь Их Петрийн үеэс эхлэн Орос улсад гарсан үндсэн өөрчлөлтүүдийн үр дүнд бий болсон бөгөөд энэ нь мэргэжлийн театр, жүжгийн төрлийг бий болгосон" (эш татсан).

Үндэсний (ардын аман зохиол) театр үүссэнийг зөвхөн тоглоом, үзмэрийг “гутамшиг”, “инээдмийн жүжиг” болгон хөгжүүлж, улмаар аман зохиол болгон хөгжүүлсэн гэж үзэж болохгүй. Мэргэжлийн драмын театр болон шинэ урлагийн хэлбэр 17-р зууны төгсгөлд Оросын соёлд -

XVIII зуун Тиймээс, Л.М. Ивлева үүнийг үнэмшилтэй нотолж, ардын театрын шинж чанар болгон "тоглоомын хэл ба тоглоомын хэлбэрилэрхийллүүд." Орос улсад мэргэжлийн болон ардын театр үүсэхэд соёлын зээл чухал үүрэг гүйцэтгэсэн нь эргэлзээгүй.

Орост анхны үндэсний (ардын аман зохиол) театр байгуулагдсан жилийг 1765 онд "Мойкагийн ойролцоох Брумбергийн талбайд" гэж үздэг.<...>өдөр бүр цэлмэг тэнгэрийн дор нэргүй Оросын хошин шогийн жүжигчид<...>инээдмийн жүжгүүдээ толилуулсан."

Энэ төрлийн театр - хувцаслах, жүжиглэх, жүжиглэх, хүүхэлдэйн шоу, мэргэжлийн бус жүжигчдийн тоглосон - 19-р зууны болон 20-р зууны эхэн үед оршин байсан.

19-р зууны сүүл, 20-р зууны эхэн үед хотын соёлыг хөдөөгийн зан заншилд "залгах" үйл явцыг судлаачид ажигласан. Энэ үйл явц нэлээд эрт эхэлсэн боловч хот, хөдөөгийн соёлын уулзалтын ерөнхий механизм нь магадгүй В.Н. Всеволодский-Гернгросс 1920-иод онд Архангельск мужид хийсэн ардын аман зохиолын экспедицийн материалд мэдээжийн хэрэг, туршлага нь тосгонд шилжсэн хотын театрын шинж чанарт тохируулан: "Орон нутгийн театрын хэлбэрийн гол шинж чанар нь энэ юм. Хувьсгалын дараах үед энэ бүс нутаг нь хөрөнгөтний болон пролетарийн сонирхогчдын театрын хэлбэрийг өөртөө шингээж авах болсон тул эндээс бид шинэ хэлбэрүүд нэвтэрч, хуучин хэлбэрүүдийг нүүлгэн шилжүүлэх замыг нарийн хянах боломжтой болсон. Дээр дурдсанчлан театр гэдэг нь зан үйл, тоглоомын хэлбэр, тиймээс ялангуяа бүжиг, бүжиг, дугуй бүжиг гэсэн үг юм. Шинэ хэлбэрүүд - ердийн утгаараа театр, кино театр, клуб, сонирхогчдын театр, хотын бүжгийг империалист дайны үед хотуудад очсон хүмүүс, түүнчлэн улс төрийн боловсрол, мал эмнэлгийн ажил энд авчирсан."

Ардын аман зохиолын театрыг төгсгөлд нь бий болсон ийм үзэгдэлтэй андуурч болохгүй.

Ард түмний театр гэж хэлж болох XIX зуун. 1888 онд Воронеж, Санкт-Петербург, Орел мужуудад алдартай тосгоны театрууд байгуулагдсан. Тэдний урын санд чухал байрыг А.Н. Островский - "Манай цорын ганц ардын жүжгийн зохиолч." Тоглолтууд нь тариачны үзэгчдэд зориулагдсан байсан тул мэргэжлийн жүжигчид, найруулагчдын бүтээсэн боловсролын үзүүлбэрүүд байсан тул үүнийг ардын гэж нэрлэдэг байв. Баруунаас Орост орж ирсэн гэгээрлийн үзэл санаа тус улсын ардчилсан үзэлтэй эрх баригч анги, сэхээтнүүдийн дунд өргөн тархаж, драмын театрыг шинэ үзэгчдэд дасан зохицох хэлбэрийг эрэлхийлэхэд хувь нэмэр оруулсан нь дамжиггүй.

Дараа нь 1880-аад онд боловсролын нэршлийн асуудал театрын үйл ажиллагаа, заримдаа тэр хатуу ширүүн сонсогддог. “Ардын театрууд зүгээр нэг ардын эсвэл тариачин байх ёсгүй (дээр

наад зах нь том хотуудад), гэхдээ олон нийтэд хүртээмжтэй, улсын хэмжээнд, зохих нэртэй байх. Тэдний урын сан бол үндэсний урын сан...” Эдгээр үгс нь тэр үед урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй оргилд хүрсэн драмын театр болон аймшигт "нийтлэг" үзвэрийн хоорондох ялгааг агуулдаг. Энэ нь доогуур үнэлэгдсэн нь тодорхой. “Амьдралыг үхэлтэй холбож болохгүй, өнгөрсөн үеийн урлаг бол дөрөвний гурваас илүү үхсэн” гэж Р.Ролланд “Театруудыг сайн ёс суртахуун, ёс суртахууны сургууль болгох” хэрэгтэй гэж үзэн, театрыг “хүмүүсийн нэг” гэж үзжээ. сайжруулалтыг дэмжих хамгийн чадвартай байгууллагууд." олон нийтийн байгууллага, хүмүүсийг гэгээрүүлэх, сайжруулах”, ёс суртахууныг сайжруулах чадвартай.

Гэсэн хэдий ч 20-р зууны эхэн үед. Театрын итгэл үнэмшилтэй дэмжигчид гарч ирж, алдартай элементийн шавхагдашгүй чадавхид шинэ урлагийн хэрэгслийн эх сурвалж, соёлыг шинэчлэх арга замыг олж харсан. Тиймээс, Н.Н. Ёс заншил, зан үйлээс үндэслэсэн Еврейновын театрын үзүүлбэр нь үнэхээр ардын шинж чанартай байв. Тэрээр: "Оросын театр өөрийн замд орохын тулд зуун тавин жилийн турш дасан зохицох шаардлагатай болсон. Хуанли, хөдөө аж ахуйн зан үйлийн сайн хөгжсөн хэлбэрийг эзэмшсэн ард түмний хувьд ямар хачирхалтай хувь тавилан вэ - эдгээр үйлдлүүдийг өчүүхэн ч сунгахгүйгээр "зан үйлийн театр" гэсэн нэр томъёонд багтааж болно! 2.

Бид заримдаа өөр өөр агуулгатай ардын театрын тухай ойлголт дээр анхаарлаа хандуулах хэрэгтэй. Шинжлэх ухаанд "ардын аман зохиол" гэсэн нэр томъёоны хамт боловсролын уран зохиол"Ардын урлаг", "ардын театр", "ардын аман зохиолын театр" гэсэн ойлголтуудыг ихэвчлэн синоним болгон ашигладаг. Энэхүү ойлголтыг 1970-80-аад оны үед бүрэн зөв тодорхойлох боломжгүй юм. "Театрын өмнөх" (В.Е. Гусевын нэр томъёо), ардын аман зохиолын тоглоомын төрлүүдийг мэргэжилтнүүд ардын театр гэж нэрлэдэг бөгөөд ардын зохиол дээр үндэслэсэн драмын үзүүлбэрийг ардын театр гэж нэрлэдэг.

"Театр" гэсэн ойлголт нь хоёрдмол утгатай байх нь чухал юм. Энэ нь бас "үйлдэл-үзэгдэл", өөрөөр хэлбэл. урлагийн нэг хэлбэр, үүнтэй зэрэгцэн "бүтээлч нэгдэл", хамт олон, тэр ч байтугай байгууллага. Үүний нэгэн адил орчин үеийн болон орчин үеийн соёлын үзэгдлийг илэрхийлдэг "ардын аман зохиолын театр" гэсэн нэр томъёо нь театрын хамтлаг, жүжигчдийн хамтын нийгэмлэгийн мэргэжлийн статусыг илэрхийлдэг.

үйл ажиллагааны мөн чанар, ардын урлагийн жанруудын нийлбэр дээр. Ардын аман зохиолын театр нь ардын зан үйл, зан үйлийн хэв гажилтын үр дүнд үүссэн боловч нэгэн зэрэг "ертөнцийг үзэх үзэл ба ардын үзэл санааны систем" (Н.И. Толстой) -тай салшгүй холбоотой боловч энэ холбоо нь онцгой шинж чанартай байдаг. Уламжлалт соёлын ардын аман зохиолоос ялгаатай нь орчин үеийн ардын театр нь орчин үеийн хотын хүн амын улс орны түүхэн өнгөрсөн үеийг сонирхох сонирхол нэмэгдэж байгааг харуулж байна. Ийм театр дахь үзүүлбэр нь сонгодог угсаатны соёлын өвийн оршин тогтнох онцгой хэлбэрийг илэрхийлж, судалгаа, сэргээн босголтын үр дүн бөгөөд өнөө үеийн нийгэм соёлын нөхцөлд уламжлалт соёлын хэлбэрийг шинэчлэхэд чиглэгддэг.

Ардын театр 18-19-р зууны үед мэргэжлийн бус байсан ч жүжигчдийн тодорхой мэргэжлийн ур чадвар, үзүүлбэр ба үзэгчдийн хоорондох зай байх ёстой байсан ч драмын жүжиг шиг үнэмлэхүй биш байв. дуурийн байшин. Орчин үеийн ардын театрыг юуны түрүүнд урлагийн болон судалгааны ур чадварыг хослуулсан, архивын материалд тулгуурлан сэргээн засварлах ажлыг гүйцэтгэдэг мэргэжилтнүүд бий болгодог. уран зохиолын эх сурвалжууд. Орчин үеийн соёлд ийм театр нь боловсролын өвөрмөц чиг үүргийг олж авсан бөгөөд энэ нь Оросын ард түмний баялаг уламжлалыг нэвтрүүлж, бага түвшний массын соёлыг эсэргүүцэж, орчин үеийн өндөр динамик хотжсон нийгэмд уламжлалт соёлын "мөнхийн" хуанлийн тухай сануулдаг.

Үзэсгэлэнгээс таашаал авах ардын гоо зүйг тусгаж, ардын театр-үйл ажиллагаа нь онцлон харуулах шинж чанартай байдаг. зарим "хувиргах" -ын семантик үйлдлээр чиглүүлж, бусад "хувиргах" -ыг идэвхтэй мэдрэх, харилцан яриа хийх боломжийг бий болгох; үндэсний хуанлийн баярт зориулсан үзүүлбэрийн хэлбэр, онцлог, зохион байгуулалтын цаг хугацааны хувьд уламжлалт; Үргэлж нарийвчилсан импровизаци, жүжигчдийн чөлөөт тайлбар, нөхцөл байдлын тоглолтыг толилуулах; гайхалтай ер бусын, эерэг, амьдралыг батлах; Тоглоомын бодит байдлыг бий болгоход баяр баясгалан, "энд ба одоо" урлагийн төрсөн нууц.

Жүжгийн элемент бүхий бүх төрөлд шингэсэн ардын урлагийн нэгэн адил ардын театр нь харилцаа холбоо,

Нийгэм

Р.Бартийн хэлснээр домгийн шинж чанарыг агуулсан “зарим мессеж”-ийн хэлбэр, аргыг төлөөлдөг. Театр - харилцаа холбоо, бүтээлч байдалд нээлттэй, театр - инээдмийн бодит байдлыг зан үйлээр өөрчлөх баяр баясгалан. Энэ бол театрын арга хэмжээ, "хамтран орших" юм. Үргэлж "онцгой цаг" - хуанлийн баяр, шударга, баяр баясгалантай холбоотой байдаг бөгөөд энэ нь ерөнхий дэг журмыг тогтоодог баярын өнгө аяс, шинж чанарт (зан үйл, зан үйл, гоо зүйн санааны дагуу) захирагддаг. зохицуулалттай.

Тиймээс ардын аман зохиолын театр нь уламжлал, шинэчлэлийг хослуулж, угсаатны соёлын өвийг хадгалж, хөгжүүлж, соёлыг харилцан нэвтрүүлэх туршлагыг төвлөрүүлдэг.

Ердийн эмчилгээ уран сайхны илэрхийлэл, хамтдаа ардын театрын хэв маягийг бүрдүүлдэг нь уламжлалт зохион байгуулалт, утгын агуулгыг дамжуулах хэлбэрээс үүдэлтэй. Уламжлалт уран бүтээлийн төрлүүдийг сэргээж, ардын театрын жүжиг нь Л.М. Ивлев, агуулгын хувьд домог, хэлбэрийн тоглоом.

Б.Малиновскийн хэлснээр, “домог нь орлуулашгүй үүрэг гүйцэтгэдэг: итгэл үнэмшлийг илэрхийлж, өргөмжилж, кодчилдог; энэ нь ёс суртахууны зарчмуудыг хамгаалж, ногдуулдаг; энэ нь зан үйлийн үр нөлөөг баталгаажуулж, хүн төрөлхтний соёл иргэншилд шаардлагатай практик амьдралд шаардлагатай дүрмийг бий болгодог; Тэр ямар ч агуулгагүй уран зохиол биш, харин ч эсрэгээрээ хүний ​​байнга ханддаг амьд бодит байдал юм." (эш татсан). Уламжлалт бүтээлч байдал дахь хүмүүсийн ухамсрын домгийн шинж чанарыг дараахь байдлаар илэрхийлдэг: бодит байдлын биелэл, хэрэгжсэн. баатарлаг үйлс; өдөр тутмын амьдралаас ялгаатай; Бэлэн байдал ер бусын дүрүүд; онд болсон үйл явдлын дүрслэл домогт үе; Энэ ертөнц дэх "гайхамшигт" үзэгдэл нь хүний ​​зан үйлийн загвар юм. Аль ч нийгэмд "амьд" үлгэр домог чухал байдаг бөгөөд энэ нь М.Элиадын бичсэнээр "хүмүүст үлгэр дуурайл үзүүлж, улмаар ач холбогдлыг илэрхийлдэг. хүний ​​амьдрал» .

Ардын театрын тоглолтын тогтвортой, өөрчлөгдөөгүй шинж чанарыг тодорхойлохын тулд бид соёлын ёс зүй гэсэн ойлголтыг Р.Бенедиктийн өгсөн утгаар ашиглан соёл бүрийн өвөрмөц нүүр царайг бүрдүүлдэг ердийн элементүүдийн өвөрмөц тохиргоог илэрхийлнэ.

аялалууд. Ардын театрын тоглолтын ёс суртахуун илэрдэг дараах шинж чанарууд:

Хэзээ нэг хэмжээст байдал танхимтайз нь жүжигчнийг үзэгчдээс салгадаггүй ганц орон зайг төлөөлдөг;

Үйл ажиллагаанд идэвхтэй оролцож буй үзэгчтэй байнгын яриа хэлэлцээ хийх интерактив байдал;

Орон зай-цаг хугацааны параметр, шинж чанаруудын функциональ конвенц (костюм, зүйл), семантик утга нь үгийн утга хүртэл нэмэгддэг;

Үйлдлүүдийн хөгжилтэй, зан үйлийн шинж чанар, ертөнцийг сүйрүүлэх, дахин төрөх, шинэчлэх тухай санааг онцгой инээдмийн уур амьсгалд шингээж өгөх (зохионгуй жүжигчид, хоёрдмол инээд, үхэлд хөгжилтэй хандлага, "дээд" ба "доод" эв нэгдэл. ”);

Аливаа зүйлээр дамжуулан утгын олон талт байдлыг далд хэлбэрээр, "цэгтэй" үүсгэдэг зургийн ерөнхий байдал;

Зохиол, дүрүүдийн дүр төрх, зан авир дахь танигдахуйц бодит үйл явдлуудын ер бусын байдал, гайхалтай сэтгэл хөдөлгөм бодит бус байдал, тэр ч байтугай парадоксик байдал.

Ардын жүжгийн онцлог шинж чанар гэж тэмдэглэсэн үйл ажиллагааны зугаа цэнгэлийн шинж чанарыг A.S. Пушкин нь орчин үеийн ардын театрын урлагийн чухал хэрэгслийн салбарт багтдаг. Үүнтэй ижил шинж чанарыг 20-р зууны эхэн үеийн театрын боловсролын зүтгэлтнүүд онцолжээ. "Туршлагаас харахад театрт тариачны үзэгчид давамгайлж байсан Оросын тосгонд энгийн, өдөр тутмын амьдралын дүр төрхийг бус харин ямар нэг зүйлийг харуулсан үзүүлбэрүүд хамгийн том амжилт болдгийг харуулж байна" гэж В.Филиппов хэлэв. жирийн, жишээлбэл, баатарлаг эсвэл ялгаатай эмгэнэлт дүрэсвэл юу нь маш инээдтэй, юу нь гайхшруулж, эсвэл өөрийн эрхгүй инээдийг төрүүлдэг."

Жагсаалтад орсон онцлог шинж чанарууд нь бараг бүх ардын үйлдлүүд (шоу, жүжиг, жүжиг) -д байдаг бөгөөд хувиргах тоглоомд оролцогчид - жүжигчид болон сонсогчдын аль алиных нь "зан заншил" -ын нийгмийн байдал, ертөнцийг ойлгох үлгэр домгийн шинж чанарыг илтгэнэ. . Ардын театрын үйл ажиллагааны ёс зүй нь уламжлалт "харилцан яриа тоглоом" -ын бүх оролцогчдын харилцааны үйл ажиллагааны домог зүйн үндэс, ертөнцийг үзэх үзлийн домог үүсгэх шинж чанарыг хадгалах боломжийг олгодог соёл-семантик загвар гэж бид хэлж чадна.

Дотоод шинж чанаруудын тогтвортой байдал нь гаднах тогтвортой байдалаар дэмжигддэг

"Оросын тариачдын хуримын ёслол" жүжгээс сүйт бүсгүй найзуудтайгаа салах ёс гүйцэтгэсэн дүр зураг.

В.Н.Всеволодский-Гернгросын найруулсан, Туршилтын (угсаатны зүйн) театр, 1928. Санкт-Петербургийн архив. улсын музейтеатр, хөгжмийн урлаг.

уламжлалт зан үйлийн хэлбэрүүд. Нийгэмийг хүрээлэн буй байгалийн ертөнц, ариун ертөнцтэй практик харилцааг бий болгодог зан үйл, зан үйл нь нийгмийн оршин тогтнох нөхцөл, зан үйлийн нөхөн үржихүйн систем (хандлага, үйл ажиллагааны хэв маяг, ойлголт) -аар тодорхойлогддог. . Үндэсний (ардын аман зохиол) театр нь тайзны үйл ажиллагааны элементүүдийн тогтвортой байдал, давтагдах чадварыг хадгалж, "жанрын ой санамж" -ыг хадгалдаг төдийгүй тоглоомын онцгой бие бялдрын шинж чанарыг хадгалдаг бөгөөд үүнийг үйл ажиллагааны үзэгдэл гэж нэрлэж болно. Энэ ойлголт нь ярих, алхах, дохио зангаа илэрхийлэх зэрэгт нийгмийн туршлагыг нэгтгэхийг илэрхийлдэг. Ардын театрт тоглолтын өвөрмөц хэв маяг байдаг - хурц, тод хөдөлгөөн, шүүрдэх дохио зангаа, маш чанга яриа, дуулах. "Ардын театр угаасаа үл анзаарагдам дохио зангаа, намуухан дуугаар хэлсэн үгийг тэвчдэггүй... энд бүх юмыг холоос харж, сонсож болно."

Хабитус нь ардын театрт "соёлын утгыг далд дамжуулах" үүргийг гүйцэтгэдэг, тусгай бие бялдар нь харилцааны онцлог шинж чанартай байдаг

Тоглоомын элементүүдийг хуулбарлах, утгыг дахин кодлох, уламжлалт соёлын туршлагыг уран бүтээлчдээс үзэгчдэд дамжуулах, үзэгчдийн санал хүсэлтийг хүлээн авах боломжийг олгодог бөгөөд энэ нь харилцан ойлголцол, нийгмийн эв нэгдлийг хангадаг. Театр-үйл ажиллагаа нь зөвхөн утга санааг зорилготой орчуулга төдийгүй, тоглоомын байгалийн элементийн илрэл гэж үзэж болно - тоглоомын яг хэлбэр, бүр тодруулбал, Л.С. Выготский, тоглоомын хэлбэрийг мэдрэх нь "урсгал, өөрчлөлт, өөрчлөлтийн мэдрэмж" юм.

Ардын театрын хэв маягийг бид ёс зүй (зан үйлийн болон зан үйлийг хувиргах инээдийн домогт синкретизмд шингэсэн) ба хабитус (тусгай хөгжилтэй, инээдмийн бие махбодийн) салшгүй нэгдэл гэж тодорхойлж болно. Тиймээс, гүйцэтгэлийн театр бол тоглолтын театр боловч туршлага биш; энэ нь хуанлийн тусгай үеүүдэд зориулагдсан үйлдэл юм; Энэ бол нэг хуйвалдааны бүтцэд ассоциатив цуврал үүсгэдэг "стандарт үзэгдэл" ба ангиудын хослол дээр суурилсан хамтын импровизацын урлаг юм. Ийм театр нь уран сайхны болон дүрслэх хэрэгслийг ашиглахдаа онцгой уламжлалт юм.

Ардын (ардын аман зохиол) театр ба түүнээс өмнөх зан үйл, жүжгийн хэлбэрүүдийн хоорондох чухал ялгаа нь үзэгч, жүжигчдийн дүрүүдийг нэгтгэх явдал юм. Энэхүү тусгаарлах ердийн үзүүлэлт бол үзэгчдийг тоглолт болж буй газраас тусгаарлах тоглоомын талбай, хиймэл тайз, индэр юм. Энэ нь үйл ажиллагаа явагдах тусгай гоо зүйн орон зайг бий болгодог. Гэсэн хэдий ч энэ хил нь шинэ үеийн театрын бусад хэлбэрээс ялгаатай нь уян хатан бөгөөд даван туулах чадвартай.

ОХУ-ын үндэсний (ардын аман зохиол) театр нь ерөнхийдөө ардын аман зохиолын шинж чанартай хэд хэдэн шинж чанартай байдаг: хамтын ажиллагаа; туршлагаа аман дамжуулах; хувирамтгай байдал, импровизаци; канон руу чиглүүлэх, түүнчлэн тусгай прагматизм, үр дүнтэй байдал. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн тодорхой шинж тэмдгүүд байдаг. Нэгэн цагт Оросын ардын театрт бүх дүрийг эрэгтэйчүүд гүйцэтгэдэг байсан бөгөөд эмэгтэйчүүдийг жүжигт оролцуулдаггүй байв; драматурги ба тоглолт нь салшгүй нэгдмэл байдлыг бүрдүүлсэн; театрын таяг нь ердийн байсан, гэр ахуйн сав суулга ихэвчлэн ашиглагддаг байсан бөгөөд ер бусын үүрэг гүйцэтгэдэг; ийм театрт суфтер байдаггүй байсан. Нэг ёсондоо Оросын ардын театр ойрхон байна

Нийгэм

"Оросын тариачны хуримын ёслол" жүжгийн хүргэнийг магтаж буй дүр зураг. Тайзан дээр тавьсан V.N. Всеволодский-Гернгросс, Туршилтын театр, 1923 Төв улсын архивСанкт-Петербург хотын кино, гэрэл зураг, дуу авианы баримтууд.

Туршилтын театрын "Оросын тариачны хуримын ёслол" жүжгээс гарсан хэсэг. Тайзан дээр тавьсан V.N. Всеволодский-Гернгросс. 1923, Хотын Думын ордон, Невский проспект, 33-35. Буллагийн гэрэл зургийн студи. Санкт-Петербург хотын кино, гэрэл зураг, дуу авианы баримтын улсын төв архив.

Эртний театр, гэхдээ Оросын хөдөө нутагт саяхан хүртэл өргөн тархсан эртний театрын зан заншилтай эрс ялгаатай бөгөөд хөвгүүдэд охидын дүрд хувирахыг зааварчилдаг "травести" хэлбэрээрээ.

Орчин үеийн соёлд ардын аман зохиолын театрын тоглолт дараахь зүйлийг гүйцэтгэдэг. нийгмийн чиг үүрэг. Энэ бол нийгэм соёлын бодит байдал болон өнгөрсөн үеийн үзэгдлийн хоорондын уялдаа холбоо буюу уялдаа холбоо юм; одоо байгаа соёлын уламжлалд үндэстэн ястны ураг төрлийн холбоог тодорхойлох, таниулах, ард түмний соёлын өвөрмөц байдал, тэдний оюун санаа, түүхэн ой санамжийг бэхжүүлэх. Үзэл суртлын чухал үүрэг бол нийгэм-соёлын орчинд хүн ба нийгмийг оюун санааны хувьд сайжруулах, үндэсний соёлын зан үйлийг сэргээхэд хувь нэмэр оруулах олон санааг бүрдүүлдэг бөгөөд энэ нь нийгэмд ардын урлагийн төрөл, хэлбэрийг нэгтгэхэд хувь нэмэр оруулдаг. угсаатны соёлын үнэт зүйлсийг тээгчид.

Ардын аман зохиолын театр нь сурган хүмүүжүүлэх ажлыг гүйцэтгэдэг, мэдээлдэг

ном зүй:

түүхэн үйл явцын динамик, шалтгаан, үр дагавар. Харилцан ойлголцол, харилцаа холбоо, мэдээлэл солилцох, уламжлалт угсаатны соёлын үнэт зүйлийг дамжуулах хэлбэрийг боловсронгуй болгоход чиглэсэн харилцааны чиг үүргийг дурдахгүй байхын аргагүй юм. Ардын театрын хүмүүжлийн зорилго бол өвөг дээдсээ хүндэтгэх, түүхэн өнгөрсөн үе, ардын соёл, уламжлалыг хүндэтгэх хандлагыг төлөвшүүлэх явдал юм. Түүний гоо зүйн үүрэг нь нийгмийн бүтээлч угсаатны соёлын туршлагад үнэ цэнэд суурилсан хандлагыг төлөвшүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг.

Ардын аман зохиолын театр бол Оросын соёлд эртний, эртний уламжлал, гадаадын шинэ шүүхийн зугаа цэнгэлийн уулзвар дээр үүссэн онцгой үзэгдэл юм. Европын мэргэжлийн театр, ардын үзвэр, жүжгийн тоглолтын ихэнх хэсгийг шингээж авсан ардын театр богино хугацаанд орчин үеийн соёлын шинэ урлагийн хэлбэр болжээ. Ардын аман зохиолын театр соёлын нөөцөө шавхаагүй. Энэ нь амьдралаа үргэлжлүүлж, шинэ функц, шинж чанарыг олж авдаг.

1. Балашов Д.М. Ардын аман зохиолын ерөнхий ба өвөрмөц системчлэлийн тухай // Оросын ардын аман зохиол. Боть. XVII. - М.; Л., 1977. - хуудас 24-34.

2. Барт Р. Үлгэр домог / Орч., танилцуулга. Урлаг. болон сэтгэгдэл. С.Н.Зенкина. - М .: Сабашниковын хэвлэлийн газар, 2004. - 312 х.

3. Beskin Em. Оросын театрын түүх. 1-р хэсэг. - M. -L.: Госиздат, 1928. - 239 х.

4. Bourdieu P. Бүтэц. Зуршил. Практик // Социологи ба нийгмийн антропологийн сэтгүүл. I боть. -

1998, № 2. - Интернет эх сурвалж. Хандалтын горим: http://soc.pu.ru/puІicatyns/jssa/1998/2/4bourd.html

5. Боборыкин П.Д. Ардын театр. - SPb.: Төрөл. хий. "Мэдээ", 1886. - 28 х.

6. Всеволодский V. Мезен дээрх театр (Улсын урлагийн түүхийн хүрээлэнгийн экспедиц) // Урлагийн амьдрал. - 1927, No 44. - P. 6-7.

7. Выготский Л.С. Урлагийн сэтгэл зүй / Өмнөх үг. А.Н. Леонтьев, тайлбар. Л.С. Выготский, Вяч.Я.

Иванова. - М.: Урлаг, 1986. - 572 х.

8. Еврейнов Н.Н. Эрт дээр үеэс 1917 он хүртэлх Оросын театрын түүх. - Нью Йорк: нэрэмжит хэвлэлийн газар. Чехов, 1955. - 411 х.

9. Ивлева Л.М. Оросын ардын аман зохиолын театрын өмнөх болон жүжгийн хэл / Бямба. театр судлаач судалгаа L. M. Ivle-

орилох. - Санкт-Петербург: Дмитрий Буланин, 1998. - 194 х.

10. Лашилин Б. Дон дахь ардын театрын сэргэн мандалт // Богино зурвасуудУгсаатны зүйн хүрээлэн. -1950, No 11. - P. 31-34.

11. Лихачев Д.С. Уран зохиолын төрлүүдийн систем Эртний Орос// Славян уран зохиол. Зөвлөлтийн төлөөлөгчдийн тайлан. Славистуудын V олон улсын их хурал (София, 1963 оны 9-р сар). - М., 1962. - P. 45-70.

12. Некрылова А.Ф.Дмитрий Михайлович Балашов. Ардын театрын дүр төрх // Оросын газар: Оросын түүх, соёлын тухай сэтгүүл. - Интернет нөөц. Хандалтын горим: http://www.rusland.spb.ru/ sl_8_3a.htm

13. Путилов Б.Н. Ардын аман зохиол, ардын соёл. - Санкт-Петербург: Наука, 1994. - 239 х.

14. Роллан Р. Ардын театр / орчуулга. fr. I. Голденберг. - Санкт-Петербург: Мэдлэг, 1910. - 149 х.

15. Филиппов В. Орос дахь ардын театрын үүрэг даалгавар ба түүний өнгөрсөн үе. - М .: Боловсролын Ардын Комиссариатын хэвлэлийн газар, 1918. - 98 х.

16. Чернявская Ю.В. Этос ба habitus нь угсаатны соёлын семантик агуулгыг зохион байгуулах, орчуулах хэлбэрүүд: тасралтгүй байдал, хөгжлийн асуудалд // Веснгк Брасскага ушверсггета. Сэр. хүн. би граммадскх навук. - 2008, No 2. - P. 36-41.

17. Eliade M. Домогийн талууд / Enter. Урлаг. Э.Строганова. - М .: Эрдмийн төсөл, 2001. - 239 х.

1 улирал V.E. Гусев

2 "Зан үйлийн театр" гэсэн нэр томъёо нь Н.Н. Еврейнов