Италийн театр
Италид commedia dell'arte бүтээгдсэний дараа италичууд 200 жилийн турш дэлхийн соёлд дорвитой хувь нэмэр оруулсангүй. Энэ хугацаанд Итали улс дотоод улс төрийн тэмцлээс ихээхэн суларсан.
Эртний Италийн дурсгалууд Европт алдартай байсан бөгөөд Ромын эртний эдлэлийн хамт Сэргэн мандалтын үед бүтээгдсэн урлагийн бүтээлүүд байсан. Гэвч Италид соёл өсөхөө больсон бөгөөд Италичууд өвөг дээдсийнхээ ололт амжилтыг илүү олон удаа харуулдаг байв.
Энэ хугацаанд Венец Италийн хамгийн сэтгэл татам хот байв. Тус муж нь гадаадын хэд хэдэн гүрний дунд хуваагдсан байхад Венец бүгд найрамдах засаглалын дор бие даасан хот хэвээр байв. Мэдээжийн хэрэг, гадаад худалдааны өмнөх орлого байхгүй байсан ч Венецичууд Итали, Европын аль алинд нь оршин тогтнохоо мартсангүй.
Энэ хот нь зугаа цэнгэлийн төв болсон; Венецийн багт наадам зургаан сар үргэлжилсэн. Энэ зорилгоор хотод хэд хэдэн театр, маск үйлдвэрлэх олон цех ажиллаж байв. Энэ хотод ирсэн хүмүүс эртний сайхан үеийн Италийг үзэхийг хүсдэг байв.
Жүжигчид ур чадвараа хадгалсан ч олон нийтийн урам зориггүйгээр тоглосон тул Маскийн инээдмийн жүжиг нь музейн үзвэрээс өөр зүйл болсонгүй. Маск инээдмийн жүжгийн зургууд нь бодит амьдралтай нийцэхгүй, орчин үеийн санааг агуулдаггүй байв.
18-р зууны эхэн үед олон нийтэд болон улс төрийн амьдралИталид өөрчлөлтүүд гарч байна. Хөрөнгөтний зарим шинэчлэл явагдаж, худалдаа, эдийн засаг, соёлын өсөлтийг өргөжүүлсний дараа аажмаар эхэлсэн. Гэгээрлийн үзэл суртал нэлээд хүчтэй байр суурийг эзэлж, оюун санааны амьдралын бүхий л салбарт нэвтэрч эхэлсэн.
Италийн театрыг бий болгох шаардлагатай байв утга зохиолын инээдмийнёс суртахуун Түүний тусламжтайгаар сурган хүмүүжүүлэгчид Италийн олон нийтэд танил болсон өнгөний тод баялгийг хадгалж, амьдралын талаархи үзэл бодлоо хамгаалах боломжтой байв. театрын бүтээлүүд. Гэхдээ энэ тийм ч амар байгаагүй.
Өмнө нь ярьснаас харахад “Маскын инээдмийн” жүжгийн жүжигчид уран найруулагчид байсан бөгөөд урьдчилан бичсэн уран зохиолын бичвэрийг хэрхэн цээжлэхээ мэддэггүй байв. Нэмж дурдахад, жүжигчин бүр амьдралынхаа туршид ижил маск өмссөн бөгөөд өөр дүр төрхийг хэрхэн бүтээхээ мэддэггүй байв. Маскийн инээдмийн кинонд дүрүүд тус бүр өөр өөрийн аялгаар ярьдаг байсан бөгөөд зан үйлийн инээдмийн жүжиг нь утга зохиолын хэлээр ярьдаг байв. Энэ нь хүн бүрийн итгэж байсанчлан үндэстэн, төрийг соёлын нэгдмэл болгох хэрэгсэл байв.
Голдони
Италийн театрын анхны шинэчлэлийг Карло Голдони (1707-1793) хийсэн. будаа. 54). Тэрээр хүн бүр театрыг эртнээс сонирхож байсан ухаалаг гэр бүлд төрсөн. Тэрээр 11 настайдаа анхны жүжгээ зохиож, 12 настайдаа анх тайзан дээр гарч ирэв. Голдони өөрөө хэлсэнчлэн 15 настайгаасаа театрт шинэчлэл хийх хэрэгтэй гэсэн бодол төрж эхэлсэн. Тэрээр Макиавеллигийн "Мандраке" инээдмийн киног уншсаны дараа энэ талаар бодож эхэлсэн.
Цагаан будаа. 54. Карло Голдони
Карло өөрөө ийм шинэчлэл хийж чадахгүй байсан, учир нь эцэг эх нь түүнийг эмч болохыг хүсч, дараа нь их сургуульд явуулж, хуульч мэргэжлээр суралцжээ. Голдони 24 настайдаа сургуулиа төгсөж, гурван жилийн дараа хуульчаар ажиллаж байхдаа Венецийн Сан Самуэле театрт ажиллаж байсан Жузеппе Имерагийн жүжигт байнга жүжиг бичиж эхэлсэн. Энэ нь 1734-1743 он хүртэл үргэлжилсэн. Дараагийн таван жил уран зохиолын хувьд үржил шимгүй байсан, өөрөөр хэлбэл Карло бараг юу ч бичсэнгүй. Энэ хугацаанд тэрээр өөрийгөө хуульч болох гэж оролдсон, өөрөөр хэлбэл Пиза хотод томоохон туршлага эзэмшсэн.
Үүний зэрэгцээ бизнес эрхлэгч Гилорамо Медебакаас элч түүнд ажлын санал ирүүлжээ. Голдони уруу таталтыг эсэргүүцэж чадсангүй. Тэрээр Медебактай гэрээ байгуулж, түүний дагуу таван жилийн турш Венецийн Сант Анжело театрт жилд 8 жүжиг бичих ёстой байв.
Голдони энэ даалгаврыг даван туулсан. Түүгээр ч барахгүй театр хүнд хэцүү улиралтай тулгарахад тэрээр хүнд нөхцөл байдлыг сайжруулахын тулд 16 инээдмийн кино бичсэн! Үүний дараа тэрээр Медебакаас цалингаа нэмүүлэхийг хүссэн. Гэвч харамч бизнес эрхлэгч жүжгийн зохиолчоос татгалзав. Үүнээс болж Голдони гэрээний хугацаа дууссаны дараа Сан Лука театрт очиж, 1753-1762 он хүртэл ажиллажээ.
Голдони театрын шинэчлэлийг хурдан бөгөөд шийдэмгий хийхээр шийджээ. Энэ үед тэр аль хэдийн гайхалтай туршлагатай болсон. Гэсэн хэдий ч тэрээр өөрчлөлтүүдийг маш болгоомжтой, болгоомжтой хийсэн.
Эхлээд тэрээр зөвхөн нэг дүрийг бүхэлд нь бичсэн жүжиг бүтээсэн. Энэ бол инээдмийн кино байсан Сошиал, эсвэл Момоло, нийгмийн сүнс." Үйлдвэрлэл 1738 онд болсон. Үүний дараа 1743 онд Голдони бүх дүрүүд нь бичигдсэн жүжиг тоглов. Гэхдээ энэ нь шинэчлэлийн зөвхөн эхлэл байсан юм. Урьдчилан бичсэн дүрд тоглохыг мэддэг жүжигчид байгаагүй тул жүжгийн зохиолч бүхэл бүтэн шинэ жүжигчдийг дахин сургах эсвэл дахин сургах шаардлагатай болсон. Голдонигийн хувьд энэ нь тийм ч том асуудал биш байсан, учир нь тэрээр театрын шилдэг багш, уйгагүй хүн байсан юм. Тэр өөрөө тавьсан даалгавраа хэдэн жил зарцуулсан ч биелүүлсэн.
Италийн жүжгийн зохиолч өөрийн зохион бүтээсэн шинэчлэлийн схемийг дагаж мөрдсөн. 1750 онд "Инээдмийн театр" жүжгийг бүтээсэн бөгөөд зохиол нь жүжиг, тайзны урлагийн талаархи зохиолчийн үзэл бодол байв. Голдони эссэгтээ тууштай, гэхдээ төлөвлөсөн өөрчлөлтүүддээ болгоомжтой хандах хэрэгтэйг дурджээ. Жүжигчид, үзэгчдэд нөлөөлөхдөө тэдний амт, хүслийг харгалзан үзэх ёстой.
IN бодит амьдралжүжгийн зохиолч яг ийм маягаар тоглосон. Түүний анхны жүжиг нь хуучин масктай байсан бөгөөд дүрүүд нь аялгаар ярьдаг байв. Дараа нь маск аажмаар алга болж эсвэл бараг бүрмөсөн өөрчлөгдөж эхлэв; хэрэв импровизаци хаа нэгтээ үлдсэн бол түүнийг бичмэл текстээр сольсон; инээдмийн жүжиг аажмаар аялгуунаас утга зохиолын хэл рүү хөрвүүлэв. Эдгээр шинэлэг зүйлүүдтэй зэрэгцэн жүжиглэх арга техник ч өөрчлөгдөж эхэлсэн.
Голдонигийн систем нь маск инээдмийн уламжлалыг бүрмөсөн үгүйсгэхийг огтхон ч уриалаагүй. Энэ систем нь хуучин уламжлалыг хөгжүүлэх, маш хурдан хөгжүүлэхийг санал болгосон боловч бүх салбарт биш юм. Жүжгийн зохиолч дахин сэргэж, маск инээдмийн кинонд бодитой байсан бүх зүйлийг ашиглаж эхлэв. Энэ төрлөөс тэрээр сонирхол татахуйц, эгдүүцэх чадварыг эзэмшсэн. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн бүх гайхалтай, бүдүүлэг байдал түүнийг огт сонирхдоггүй байв.
Голдони инээдмийн кинондоо одоо байгаа зан заншлыг дүрсэлж, шүүмжлэхийг зорьсон, өөрөөр хэлбэл тэрээр бүтээлээ ёс суртахууны нэг төрлийн сургууль болгохыг хүсчээ. Үүнтэй холбогдуулан тэрээр өөрийн бүтээлүүдийг ёс суртахууны хошин шог гэж нэрлэхийн оронд "орчны инээдмийн" буюу "хамтын хошин шог" гэж нэрлэсэн. Ийм тодорхой нэр томьёо Голдонигийн театруудад маш их тусгагдсан байдаг.
Жүжгийн зохиолч үйл хөдлөлийг нэг газраас нөгөө рүү шилжүүлсэн жүжигт дургүй байв. Тэр Мольерийн шүтэн бишрэгч байсан. Гэсэн хэдий ч Голдони үйлдвэрлэлийн зохицол явцуу байдал болж хувирах ёсгүй гэж үздэг. Заримдаа тэр тайзан дээр маш нарийн төвөгтэй, олон талт сет бүтээсэн.
1750 онд тавигдсан "Кофены өрөө" инээдмийн жүжгийн үзэмжийг уран зохиолд олдсон дүрслэлийг энд оруулав: "Тайз бол Венецийн өргөн гудамж; цаана нь гурван дэлгүүр байдаг: дунд нь кофе шоп, баруун талд нь үсчин, зүүн талд нь мөрийтэй тоглоомын газар; вандан сандал дээр доод вандан сандал дээр байрлах өрөөнүүд, гудамж руу харсан цонхнууд; баруун талд, үзэгчдэд ойр (гудамжны эсрэг талд), бүжигчний байшин; зүүн талд зочид буудал байна."
Ийм орчинд жүжгийн баялаг, сэтгэл татам үйл явдал өрнөдөг. Хүмүүс ирж, явдаг, хэрэлдэж, эвлэрдэг гэх мэт... Ийм инээдмийн кинонд Голдонигийн үзэж байсанчлан гол дүр байх ёсгүй, хэнд ч давуу эрх олгох ёсгүй. Жүжгийн зохиолчийн даалгавар өөр: тэр тухайн үеийн бодит байдлыг харуулах ёстой.
Жүжгийн зохиолч өөрийн бүтээлүүддээ хотын амьдралын үзэгдлүүдийг тэсэн ядан харуулж, янз бүрийн ангиллын хүмүүсийн өдөр тутмын амьдралыг дүрсэлсэн байдаг. Анхны жүжгийнхээ дараа тэрээр "Кофены өрөө", "Хошин шог" зэрэг бүтээлүүдэд хамтын инээдмийн зарчмыг чанд баримталсан. Шинэ байр", "Кёжин мөргөлдөөн", "Фэн" болон бусад олон. Нийгмийн ийм доод давхаргын амьдралыг хэн ч үзүүлж байгаагүй болохоор “Кёжингийн мөргөлдөөн” жүжиг онцгой байр суурь эзэлдэг байв. Загасчдын амьдралаас сэдэвлэсэн маш хөгжилтэй инээдмийн кино байлаа.
Голдонид зарчмаасаа урвасан бүтээлүүд ч байсан. Дараа нь инээдмийн кинонд баатар гарч ирснээр эргэн тойрныхоо бүх хүмүүсийг гялалзуулжээ. Жишээлбэл, 1749 онд бичсэн "Хоёр эзний зарц" хэмээх анхны инээдмийн жүжгүүдийнхээ нэгэнд жүжгийн зохиолч Труффальдиногийн гайхалтай дүр төрхийг олон хошин шогийн боломжоор бүтээжээ. Энэ дүр нь commedia dell'arte-ийн дүр төрхийг улам бүр нарийн төвөгтэй болгох замд анхных болсон юм. Труффальдиногийн дүрд Голдони хоёр Занисыг хослуулсан - ухаантай зулзага ба энгийн сэтгэлгээтэй бунглер. Энэ баатрын дүр нь зөрчилдөөнөөр дүүрэн байв.
Энэхүү эсрэг тэсрэг байдлын хослол нь хожим дотоод ялгаатай байдлыг илүү илэн далангүй дүрслэх үндэс болсон. гэнэтийн бэлгээр дүүрэнмөн үүнтэй зэрэгцэн Голдонигийн аль хэдийн төлөвшсөн инээдмийн кинонуудын дүрүүд өөр өөрийн гэсэн онцлогтой. Эдгээр дүрүүдийн хамгийн шилдэг нь бол "Буудлын эзэгтэй" (1753) инээдмийн киноны Мирандолина юм. Энэ бол цолыг нь худалдаж авсан Альбафиорита гүн, Форлипополигийн Маркиз, Рипафраттагийн ноёнтонтой зоригтой, авъяаслаг, тооцоо судалгаагүй тоглоомыг удирдаж буй энгийн охин юм. Энэ тоглоомонд хожсон Мирандолина өөрийн тойргийн хүн болох зарц Фабрициотой гэрлэжээ. Энэ дүр нь дэлхийн хошин урлагийн хамгийн алдартай, алдартай дүрүүдийн нэг юм.
Театр судлаачид Голдониг ёс суртахууны хамгийн ажиглагч, шударга шүүмжлэгч гэж үздэг. Тэрээр өөр хэний ч адил нийгмийн аль ч давхаргад хамаарах хүний инээдэмтэй, зохисгүй, тэнэг бүхнийг хэрхэн анзаарахаа мэддэг байв. Гэсэн хэдий ч түүний доог тохууны гол зорилго нь язгууртнууд байсан бөгөөд энэ тохуурхалт нь ямар ч сайхан сэтгэлтэй байсангүй.
Зөвхөн Голдони төдийгүй Италийн бусад сурган хүмүүжүүлэгчдийн үйл ажиллагаа, ангийн тэгш байдлыг сурталчлах, хуучин амьдралын хэв маягийн эсрэг тэмцэл, учир шалтгааны номлол зэрэг нь Италиас гадуур идэвхтэй хариу үйлдэл үзүүлсэн. Италийн соёлын ач холбогдол дахин нэмэгдэв.
1766 онд Вольтер: “Хорин жилийн өмнө тэд Италид очиж үзэхээр явсан эртний хөшөөнүүдмөн сонс шинэ хөгжим. Одоо та өрөөсгөл үзэл, фанатизмыг үзэн яддаг, боддог хүмүүсийг харахын тулд тэнд очиж болно."
Карло Голдонигийн бүтээсэн инээдмийн инээдмийн төрөл 18-р зууны дунд үеэс өвөрмөц болжээ. Энэ нь Голдонигийн амьдралынхаа туршид түүний бүтээлүүдийг хүлээн авсан Европ даяар хүлээн зөвшөөрөгдсөнийг тайлбарлаж байна. Гэвч төрөлх хотдоо тэрээр нэлээд ноцтой дайсантай болжээ. Тэд түүнтэй өрсөлдөж, түүний тухай элэглэл, товхимол бичсэн. Голдони мэдээж ийм дайралтуудад хайхрамжгүй хандсангүй. Гэвч тэрээр Италийн анхны инээдмийн жүжигчин байсан тул эдгээр заль мэхийг зүрх сэтгэлдээ авч чадахгүй байв.
Гэсэн хэдий ч 1761 онд түүний тогтворгүй мэт байр суурь бага зэрэг ганхав. Карло Гоззигийн "Гурван жүржийн хайр" театрын үлгэр (fiaba) зохиолыг бүтээсэн нь маш амжилттай болсон. Голдони үүнээс Венецийн олон нийтийн зүгээс өөрөөсөө урваж байгааг олж харсан. Тэрээр театрын жүжгийн зохиолчийн оронд орох саналыг зөвшөөрчээ Италийн инээдмийн киноПарист, 1762 онд Венецийг үүрд орхисон.
Гэвч удалгүй жүжгийн зохиолч энэ театраас салах шаардлагатай болжээ. Үүний шалтгаан нь театрын удирдлага түүнээс commedia dell'arte скрипт бичихийг шаардсан явдал байв. Өөрөөр хэлбэл, эх орондоо тэмцэж буй төрлөө дэмжихийг шаардаж байсан. Голдони энэ байдалтай эвлэрч чадалгүй өөр ажил мэргэжил хайж эхлэв.
Хэсэг хугацаанд тэрээр итали хэл заажээ. Түүний шавь нар, бусад хүмүүсийн дунд Луис XV-ийн охид, гүнжүүд байсан нь түүнд хааны тэтгэвэр авах боломжийг олгосон юм. Голдони бусдад төрөлх хэлээ зааж байхдаа франц хэлийг эзэмшсэн.
1771 онд ирээдүйн хаан Людовик XVI-ийн хуримын баяр дээр Голдонигийн франц хэлээр бичсэн "Гарамгай өгөөмөр" инээдмийн жүжгийг "Инээдмийн Франсез" театрт тавьжээ. Түүнийг үнэхээр гайхалтай хүлээж авсан ч энэ нь Голдонигийн хамгийн сүүлийн театрын амжилт байлаа.
1787 онд тэрээр гурван боть "Дурсамж" номоо бичиж хэвлүүлсэн. Энэхүү бүтээл нь өнөөг хүртэл итали, франц хэлний талаар маш үнэ цэнэтэй мэдээллийн эх сурвалж хэвээр байна. XVIII театруудзуун.
Цаг үед Францын хувьсгалГолдонигийн хааны тэтгэврийг хурааж авав. Дараа нь конвенц Францын жүжгийн зохиолч Мари Жозеф Чениерийн илтгэлийн дагуу түүний тэтгэврийг буцаан олгох шийдвэр гаргасан. Гэвч Голдони өмнөх өдөр нь нас барснаас хойш энэ талаар огт мэдээгүй.
Карло Гоззи (1720-1806) ( будаа. 55) Голдонитой өрсөлдөхөө хамтдаа бичсэн элэглэлүүдээр эхлүүлсэн утга зохиолын бүлэг"Гранеллескийн академи" гэж нэрлэдэг. Энэхүү алиалагч нэр нь "зүйгүй яриачдын академи" гэж орчуулагддаг.
Цагаан будаа. 55. Карло Гоззи
Гоззи Голдонигийн театрын шинэчлэлийг эрс эсэргүүцэж байсан, учир нь тэрээр урлаг, орчин үеийн ертөнцийн үндэс суурь дээр одоо байгаа үзэл бодол руу дайрч байгааг олж харсан (шалтгаангүй биш). Гоцци бүх сэтгэлээрээ хуучин феодалын амьдралын хэв маяг, нийгмийн давхарга бүр зохих байр сууриа эзлэхийн төлөө байв. Үүнтэй холбогдуулан Голдонигийн ардын инээдмийн жүжиг нь түүнд огт хүлээн зөвшөөрөгдөхгүй мэт санагдаж байсан, ялангуяа тэд нийгмийн доод давхаргыг дүрсэлсэн байдаг.
Гоззи зөвхөн Гэгээрлийн үеийн оюун ухааныг шүтэхийг эсэргүүцэгч байсангүй. Түүний үзэл бодол, үйлдэл дэх сэтгэл хөдлөл нь хүйтэн, саруул ухаанаас хамаагүй том үүрэг гүйцэтгэсэн.
Гоззи нэгэн цагт маш баян боловч ядуу гэр бүлд байсан хөгшин патрицын гэр бүлд төржээ. Мэдээжийн хэрэг, тэр өнгөрсөн хугацаанд амьдарч байсан. Соён гэгээрүүлэгчдийн толгойд байсан Франц, Франц хоёрыг үзэн яддаг байв. Үүний зэрэгцээ тэрээр хуучин хэв маягаар амьдрахыг хүсдэггүй нутаг нэгтнүүдээ үзэн яддаг байв.
Тэр өөрөө ямар ч загварыг хэзээ ч дагаж байгаагүй - бодол санаа, амьдралын хэв маяг, хувцаслалтаараа ч. Минийх төрөлх хот- Тэр Венецид хайртай байсан, учир нь түүнд өнгөрсөн үеийн сүнснүүд амьдарч байсан юм шиг санагдаж байв. Эдгээр үгс нь түүний хувьд хоосон хэллэг биш байсан, учир нь тэр оршихуйд бат итгэдэг байв өөр ертөнцтэгээд өтөл насандаа хамаг зовлонгоо онгодууд өөрөөсөө өшөө авах гэж байгаатай холбон тайлбарлаж - сурсан, бусдад нууцаа хэлсэн хүн.
Гранеллескийн Академийн гишүүд элэглэлийн хуудас хэвлүүлсэн бөгөөд тэдгээр нь нарийн ухаантай байв. Гэвч энэ төрлийн үйл ажиллагаа удалгүй Гоззигийн сэтгэлд нийцэхээ болив. 1761 оны эхээр түүнд жүжгийн зохиолчийн хувьд өрсөлдөгчөө эсэргүүцэх боломжийг олгосон. Мөн Гоззи энэ боломжийг алдсангүй.
Түүний "Гурван жүржийн хайр" бүтээлийг Антонио Сакчигийн баг маш амжилттай тоглосон. Элэглэлийг тайзан дээр шилжүүлж, Голдони Венецийн тайзан дээр гадуурхагдсан бөгөөд энэ нь түүнд үүрд байлдан дагуулсан бололтой. Гэхдээ энэ тоглолтын ач холбогдол нь уран зохиолын энгийн полемикийн хүрээнээс хамаагүй илүү байв.
Гол нь Гоззи чимэг байсан. Тиймдээ ч тэр өнгөрсөн үеэ улайран хамгаалж байсан. Гэхдээ тэр асар их авьяастай, театрт чин сэтгэлээсээ хайртай байсан. Анхны фяба (театрын үлгэр) зохиолоо бичсэнээр тэрээр урлагт шинэ бөгөөд нэлээд үр дүнтэй чиглэлийн үндэс суурийг тавьсан юм.
1772 онд жүжгийн зохиолч бүтээлийнхээ түүврийг маш өргөн оршилтойгоор хэвлүүлжээ. Үүнд тэрээр: "Италид театрууд хаагдахгүй бол инээдмийн уран сайхны жүжиг хэзээ ч алга болохгүй, маск нь хэзээ ч устахгүй. Би инээдмийн жүжигт Италийн бахархалыг харж, бичмэл болон зориудын жүжгээс эрс ялгаатай зугаа цэнгэл гэж үздэг.
Зарим талаараа Гоззи мэдээж зөв байсан. Эцсийн эцэст, commedia dell'arte-ийн уламжлалууд үнэхээр үр дүнтэй, тууштай байсан. Гоззигийн жүжгүүд нь уламжлалт комедиа делльартегийн жишээ биш байв. Тэрээр зогсонги байдалд биш, харин энэ төрлийг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. Жүжгийн зохиолч Голдонигийн санал болгосон шинэлэг зүйлээс инээдмийн жүжгийг цэвэрлэж, театрыг дахин "гэмгүй зугаа цэнгэлийн газар" болгохыг чин сэтгэлээсээ хүсчээ. Гэвч түүнд юу ч бүтсэнгүй. Үүний оронд Гоззи театрын шинэ төрлийг бий болгосон бөгөөд энэ нь маск инээдмийн жүжигтэй холбоотой боловч инээдмийн жүжиг нь импровиз биш, харин зохиол байсан тул түүнээс тэс өөр байв. Үүнээс хойш маш их маскны ард нуугдаж байсан өөр өөр дүрүүд, заримдаа урд талд нь маск огт байгаагүй. Гоззи театрыг гоо зүйн шинэ чиг хандлагаас цэвэрлэхийг хүсч байсан боловч тэдгээр нь аль хэдийн маш их үндэс суурьтай байсан тул тэр зөвхөн өөрт ашигтайгаар эргүүлэхийг хичээж чадсан юм.
Жүжгийн зохиолч сурган хүмүүжүүлэгчдийг маш их үзэн яддаг байсан тул тэдэнд цаг гаргаж, санаа бодлыг нь ойлгохыг хүссэнгүй. Тэр хүн төрөлхтний хамгийн шилдэг үзэл санаа болох нэр төр, үнэнч шударга, талархал, аминч бус байдал, нөхөрлөл, хайр, харамгүй сэтгэлийг соён гэгээрүүлэгчдээс хамгаалж байгаа мэт санагдав. Гэхдээ ерөнхийдөө тэд ямар ч санал зөрөлдсөнгүй. Гоззигийн олон бүтээлд ард түмний ёс суртахууны уламжлалд үнэнч байхыг уриалсан байдаг, өөрөөр хэлбэл энэ утгаараа Карло өөрийн дайснууд болох соён гэгээрүүлэгчидтэй адил зүйлийг хийсэн. Үүний нэг жишээ бол 1762 онд бичсэн “Бугын хаан” үлгэр юм. Дерамо хааны эхнэр болгон сонгосон Андиана түүний сүнс нь гуйлгачин хүний биед дахин хувилгаан болсон үед ч түүнийг хайрлахаа больсонгүй. Энэхүү бүтээл нь өндөр сүнслэг байдал, үнэнч, харамгүй хайрыг хүндэтгэн бичсэн болно.
Зохиогчийн хүсэл зоригоос үл хамааран зарим жүжгийг түүний хүссэнээс огт өөрөөр уншдаг байв. Жишээлбэл, "Ногоон шувуу" үлгэрт Гоззи сурган хүмүүжүүлэгчид рүү маш их довтолсон боловч түүний дайралт зорилгодоо хүрч чадаагүй, учир нь хүмүүжүүлэгчдийн хэн нь ч өөрийнх нь буруутгаж байсан хувиа хичээсэн байдал, үл талархалыг номлосон буруугүй юм. Гэвч тэрээр амьдралын олон зовлон зүдгүүрийн дараа өрөвдөх сэтгэл, талархал, үнэнч шударга байдалд суралцсан талархалгүй, завхарсан хүүхдүүдийн тухай гайхалтай үлгэр болж хувирав.
Гоззи тайзнаас хүний ёс суртахуун, тэр үеийн сургаалыг өөрт нь санагдсан хуурамч зүйлийг шүүмжлэхийг хүссэн. Хэрэв тэр сургаалаар юу ч хийж чадахгүй бол тэр зүгээр л ёс суртахууныг шүүмжилж чадсан. Үлгэрт тэрээр хөрөнгөтний талаар нэлээд хурц, хорон санаатай үг хэлдэг. Жишээлбэл, тэрээр "Ногоон шувуу" үлгэрт гардаг хиам үйлдвэрлэгч Труффальдиног хөөцөлдөгч, мөлхөгч, галзуу яриач гэж нэрлэжээ.
Жүжгийн зохиолч жүжгээ тавихдаа олон найруулгын эффект ашигласан. Дараа нь тэрээр жүжгүүдийнхээ амжилтыг хатуу ёс суртахуун, хүчтэй хүсэл тэмүүлэл, ноцтой гүйцэтгэлтэй холбон тайлбарлаж эхлэв. Мөн энэ нь нэлээд шударга байсан. Заримдаа тэр бүхэл бүтэн сургаалт зүйрлэл бичиж, заримдаа дүрсний логикт татагдаж, заримдаа ид шид хэрэглэж, заримдаа маш бодит сэдлийг илүүд үздэг байв. Түүний хэзээ ч өөрчлөөгүй нэг зүйл бол түүний шавхагдашгүй төсөөлөл байв. Энэ нь янз бүрийн хэлбэрээр илэрдэг боловч түүний бүх үлгэрт үргэлж байдаг.
Уран зөгнөлийн хувьд Гоззигийн жүжиг нь түүний өрсөлдөгчдийн амин чухал, ухаалаг, гэхдээ маш хуурай жүжигт маш сайн нэмэлт болж хувирав. Энэ л уран зөгнөл Гоззигийн анхны жүжгүүдийг тоглосон Венецийн Сан Самуэле театрын тайзан дээр цэцэглэн хөгжсөн юм.
Гоззигийн фиабууд эх орондоо маш их амжилтанд хүрсэн ч Италиас гадуур тайзнаа тавигдаагүй. 5 жилийн хугацаанд арван үлгэр бичсэн жүжгийн зохиолч энэ төрлийг орхисон. Түүнээс хойш дахиад хэдэн жил бичсэн ч өмнөх урам зориг нь байхаа больсон. 1782 онд Сакчигийн хамтлаг тарж, Гоззи театрыг бүрмөсөн орхижээ. Гоззи 86 насандаа хаягдаж, хүн болгонд мартагдаж нас баржээ.
Гольдонигийн жүжгүүд удалгүй Венецийн тайзыг дахин байлдан дагуулсан. Гозцигийн бүтээлүүдийг Шиллер болон түүнийг өмнөх хүн гэж үздэг олон романтик хүмүүс амилуулсан. Түүний ажил нь тэр үед Европ даяар тархаж эхэлсэн романтик чиг хандлагын бүх урьдчилсан нөхцөлийг агуулсан байв.
Театрын алдартай түүх номноос зохиолч Галперина Галина АнатольевнаИталийн театр Италид commedia dell'arte бий болсноос хойш 200 жилийн турш италичууд дэлхийн соёлд дорвитой хувь нэмэр оруулсангүй. Энэ хугацаанд Итали улс дотоод улс төрийн тэмцэлд ихээхэн суларсан
Номноос Өдөр тутмын амьдралзүүн гарем зохиолч Казиев Шапи МагомедовичИталийн театр Хэдийгээр Дэлхийн нэгдүгээр дайны дараа Итали ялагчдын тоонд багтаж байсан ч эдгээр үйл явдал тус улсад байсан дотоод зөрчилдөөнийг улам хурцатгасан юм. Эдийн засгийн хямрал, инфляци, ажилгүйдэл, уналт хөдөө аж ахуйхөгжлийн шалтгаан болсон
Италийн кино театр номноос. Неореализм зохиолч Богемский Георгий ДмитриевичТеатр Туркт театрын урлаг Европын чиг хандлагыг дагаж нэвтэрч ороход гаремын хатагтай нар Султанд өөрийн театраа нээх шаардлагатай гэж итгүүлэхийн тулд бүх чадвараа ашигласан тул Султан өөрөө шинэ зугаа цэнгэлийн эсрэг байгаагүй бололтой
Алтны халуурлын үеэр Калифорни дахь өдөр тутмын амьдрал номноос Крит ЛилианЖузеппе Де Сантис. Италийн ландшафтын хувьд Ландшафтын утга учир, түүнийг гол зүйл болгон ашиглах илэрхийлэх хэрэгсэлҮүний дотор дүрүүд нь түүний нөлөөний ул мөрийг үлдээсэн мэт амьдрах ёстой, яг л манай агуу зураачдын онцгой хүсдэг байсан шиг.
Дуу авианы хэлээр хөгжим номноос. Хөгжмийн тухай шинэ ойлголтод хүрэх зам зохиолч Харнонкурт Николаус Чеченүүд номноос зохиолч Нунуев С.-Х. М.Италийн хэв маяг ба Францын хэв маяг 17-18-р зууны үед хөгжим нь олон улсын, нийтээр ойлгогдох урлаг болоогүй байсан. төмөр замууд, нисэх онгоц, радио, телевиз - хүсч, өнөөдөр болж чадсан. Өөр өөр бүс нутагт бүрэн үүссэн
Номноос Александр IIIмөн түүний цаг хугацаа зохиолч Толмачев Евгений Петрович 17-р зууны Москвагийн эрх баригчдын өдөр тутмын амьдрал номноос зохиолч Черная Людмила Алексеевна Сэргэн мандалтын үеийн суут хүмүүс номноос [Өгүүллийн цуглуулга] зохиолч Намтар ба дурсамж Зохиогчдын баг --Театр 1672-1676 онд оршин тогтнож байсан шүүхийн анхны театрыг Цар Алексей Михайлович өөрөө болон түүний үеийнхэн Европын хаадын театруудын дүр төрх, дүр төрх дэх шинэ "хөгжилтэй", "сэрүүн байдал" гэж тодорхойлсон байдаг. Хааны ордны театр тэр даруй гарч ирээгүй. Оросууд
Хятадын ардын уламжлал номноос зохиолч Мартьянова Людмила МихайловнаТеатр Энэ төрлийн урлагийн үүсгэн байгуулагдсан он, гарал үүсэл, нээлт, эсхүл нэг талаас нь ярих нь тэнэг хэрэг болно. хүний оршихуй. Театр энэ ертөнцтэй хамт, ядаж бидний одоо мэддэг ертөнцтэй хамт төрсөн, тиймээс ч боломжтой
Оросын Итали номноос зохиолч Нечаев Сергей ЮрьевичТеатр Эхэндээ эмгэнэлт явдал нь сэтгэлийг цэвэрлэх хэрэгсэл болж, хүнийг хүсэл тэмүүлэл, айдас хүслээс ангижруулдаг катарсист хүрэх боломж байсныг дурдах хэрэгтэй. Гэхдээ эмгэнэлт явдалд зөвхөн өчүүхэн, хувиа хичээсэн мэдрэмжтэй хүмүүс төдийгүй бас байдаг
"Театрын чөтгөр" номноос зохиолч Еврейнов Николай Николаевич Дуртай номноос. Залуу Орос зохиолч Гершензон Михаил ОсиповичСонгодог хөгжим сонирхогчдыг дуурийн тоглолт үзэхийн тулд Европ руу нислэг захиалахад юу нөлөөлдөг вэ? IN Европын хотууддуурийн түвшинд байна өндөр түвшин, театруудын архитектур нь гайхалтай. Энэ төрлийн урлагт дуртай хүн бүрт бид Европ дахь хамгийн чухал дуурийн театруудын тоймыг санал болгож байна.
Ла Скала, Милан
Дуурийн театрЛа Скала 1778 онд зочдод үүд хаалгаа нээжээ. Өнөөдөр Милан руу нисэх онгоцны тийз захиалж, хамгийн алдартай дуурийн театрт очсоноор Беллини, Верди, Пуччини, Доницетти, Россини нарын дэлхийн шилдэг бүтээлүүдийг сонсох боломжтой. Дашрамд сонирхуулахад, танхимын багтаамж 2030 үзэгчтэй бөгөөд тасалбарын үнэ 35-300 еврогийн хооронд хэлбэлздэг. Ла Скала улирал нь 12-р сарын 7-нд (энэ нь Миланы ивээн тэтгэгч Гэгээн Амброзын өдөр) нээгдэж, 11-р сар хүртэл үргэлжилдэгээрээ онцлог юм. Ла Скала нь хатуу хувцас кодтой байдаг;
"Сан Карло", Неаполь
"Сан Карло" бол Итали төдийгүй Европ дахь хамгийн том дуурийн театр юм. Хэмжээний хувьд Нью-Йорк, Чикагогийн театруудаас л гүйцэж түрүүлдэг. Театр 1737 онд ажиллаж эхэлсэн. 1817 онд гал түймрийн дараа дахин баригдсан. Гайхамшигтай тансаг театр нь 3283 үзэгчийн суудалтай бөгөөд тасалбарын үнэ 25 еврогоос эхэлдэг. Хэрэв та энэ гайхамшигт хот руу нислэг захиалж, зочлохоор шийдсэн бол Жузеппе Вердигийн "Сан Карло" дахь "Отелло" дууг заавал сонсоорой - танд маш их таашаал авах болно.
Ковент Гарден, Лондон
Хэрэв та нисэх онгоц захиалсан бол та зөвхөн Tower Bridge, Royal Guard төдийгүй Royal Theatre-г үзэх боломжтой. 1732 онд Ханделийн удирдлаган дор нээгдсэн театр нь 3-аас дээш удаа гал түймрийг даван туулж, тэр болгонд нь сэргээн засварлаж, тансаг архитектураа хадгалан үлдээжээ. Театрын онцгой чанар нь олон бүтээлийг үзүүлдэгт оршдог Англи. Тасалбарын үнэ 10-200 фунт стерлингийн хооронд хэлбэлздэг. Ковент Гарденд бид Винчензо Беллинигийн Норма дуурийг сонсохыг зөвлөж байна.
Гранд дуурь, Парис
Театрын агуу байдлыг үнэлэхийн тулд тэнд уран бүтээлээ туурвиж байсан агуу хөгжмийн зохиолчдыг жагсаахад хангалттай: Дилиб, Россини, Мейербер. Дэлхийн хамгийн олон үзэгчтэй театрт тасалбарын үнэ 350 евро хүрч, танхимын багтаамж нь 1900 үзэгчтэй. Долоон нуман хаалга бүхий фасад, жүжиг, хөгжим, яруу найраг, бүжгийн уран баримал, гантиг шат бүхий интерьер, Пилзийн фреск, Шагал, Баудри нарын зургууд. Гранд опера театрт ядаж нэг удаа зочлохын тулд онгоцны тийз захиалах нь зүйтэй.
Хааны дуурь, Версаль
Версалийн хааны дуурь нь том тансаг ордонд байрладаг бөгөөд дэлхийн хамгийн том ордны театр юм. Архитектурын өвөрмөц байдал нь бүхэлдээ модоор хийгдсэн, бүх гантиг гадаргуу нь зүгээр л дуураймал байдаг. Тус театрт Глюкийн "Таурис дахь Ифигения" зэрэг гайхалтай дуурьуудын нээлт болсон. Одоо энэ театр нь Парис руу нислэг захиалсан хүмүүсийн соёлын хөтөлбөрийн заавал байх ёстой хэсэг юм. Тасалбарын доод үнэ 20 евро.
Вена улсын дуурийн театр, Вена
Вена дахь Дуурийн театр нь үнэхээр хааны хэв маяг, цар хүрээтэй. Театрын нээлтийн үеэр тэд Моцартын Дон Жованниг тоглосон. Дуурийн театрын бүх зүйл Австрийн агуу хөгжмийн зохиолчийн сүнсээр шингэсэн байдаг: нео-Сэргэн мандалтын үеийн хэв маягаар хийгдсэн театрын фасадыг "Шидэт лимбэ" дуурь дээр үндэслэсэн фрескээр будсан байдаг. Хамгийн алдартай уран сайхны удирдагч бол удирдаач Густав Малер байв. Венийн бөмбөг жил бүрийн хоёрдугаар сард тус театрт болдог. Вена руу нисэх онгоцоо захиалсан бол дуурийн театрт зочлохоо мартуузай!
Карло Феличе театр, Генуя
Генуя дахь Карло Феличе театр бол ямар ч мөнгө, хүчин чармайлтаа харамгүй хотын бэлгэдэл юм. Тухайлбал, тайзны загварыг Ла Скалаг барьсан Луижи Каноника бүтээжээ. Тус хотод олон улирал дараалан дуурийнхаа нээлтийг хийсэн Жузеппе Вердигийн нэртэй театр салшгүй холбоотой. Өнөөдрийг хүртэл та театрын зурагт хуудаснаас бүтээлүүдийг харж болно суут хөгжмийн зохиолч. Хэрэв та Генуя руу нислэг захиалсан бол Гаэтано Доницеттигийн "Мэри Стюарт" дуурийг сонсохыг зөвлөж байна. Дашрамд хэлэхэд тасалбарын үнэ нэлээд боломжийн бөгөөд 7 еврогоос эхэлдэг.
Gran Teatro Liceu, Барселона
, дуурийг хайрлаж, Гран театрын Лисеогийн хажуугаар өнгөрөх нь ердөө боломжгүй юм! Театр нь сонгодог урын сан, орчин үеийн арга барилаараа алдартай. Театр дэлбэрэлт, том гал түймрийг даван туулж, анхны зургийн дагуу яг л сэргээгджээ. Танхимын суудал нь улаан хилэн бүрээстэй цутгамал төмрөөр хийгдсэн бөгөөд лааны суурь нь болор сүүдэртэй луу хэлбэртэй гуулин юм.
Estates театр, Прага
Прага театр бол Европт бараг өөрчлөгдөөгүй үлдсэн цорын ганц театр юм. Моцарт "Дон Жованни", "Ла Клеменца ди Титус" дууриа дэлхий дахинд анх толилуулсан нь "Эстейтс" театрт болсон юм. Өнөөдрийг хүртэл Австрийн сонгодог бүтээлүүд театрын репертуарын үндэс суурийг бүрдүүлдэг. Энэ тайзан дээр тоглосон уран бүтээлчдийн дунд Антон Рубинштейн, Густав Малер, Никколо Паганини нар багтжээ. Энд дуурь, балет, драмын үзүүлбэрээс гадна тоглодог. Чехийн найруулагч Милош Форман "Амадей" киногоо энд хийсэн нь олон Оскар авчирсан.
Баварийн улсын дуурь, Мюнхен
Бавари дахь Улсын дуурь нь 1653 онд нээгдсэн дэлхийн хамгийн эртний театруудын нэг юм. Тус театр 2100 үзэгчийн суудалтай бөгөөд тасалбарын үнэ 11 еврогоор эхэлж, 380 еврогоор дуусна. Тристан ба Изольде, Дас Рейнголд, Дие Валькүре нарын Вагнерын нээлтийг энд толилуулсан. Жилд 350 тоглолт (балетыг оруулаад) тоглодог. Мюнхен рүү нисэх онгоц захиалсан хүмүүсийн хувьд Баварийн дуурийг заавал үзэх ёстой.
Гайхалтай нь Европын хамгийн том театр Лондонд байтугай Вена хотод ч биш, харин Неапольд байдаг. Неаполь хааны театр буюу Сан Карло театр нь 3285 хүний суудалтай.
Үүнээс гадна тэрээр хамгийн ахмад нь юм мэс заслын театрамар амгалан. Сан Карло дуурийн театрыг 1737 онд Бурбоны хаан Чарльз нээсэн. Миланд Ла Скала баригдахаас өмнө энэ дуурийн театр нь Италийн хамгийн нэр хүндтэй театр байсан юм.
Энд олон дуурь тайзнаа тавигдсаны дотор Жоачино Россинигийн алдарт бүтээлүүд багтсан. 20-р зуунд Жакомо Пуччини, Пьетро Маскани, Руггеро Леонкавалло, Умберто Жордано, Франческо Силеа зэрэг хөгжмийн зохиолч, удирдаач нар театрт ажиллаж, дууриа тавьж байжээ.
Милан дахь Алла Скала театр
Миланы Ла Скала театр нь статистикийн гайхалтай амжилтаараа сайрхаж чадахгүй ч энэ нь магадгүй дэлхийн хамгийн алдартай тайз юм.
Дэлхийд алдартай Миланы дуурийн театр Алла Скала театр нь 1776-1778 онд Санта Мария делла Скала сүмийн суурин дээр баригдсан бөгөөд театрын нэр өөрөө эндээс гаралтай. Шинэ талбай нь 1778 оны 8-р сарын 3-нд Антонио Сальеригийн "Европыг хүлээн зөвшөөрсөн" дуурийг найруулснаар нээлтээ хийсэн.
Дэлхийн 2-р дайны үеэр театр сүйрчээ. Инженер Л.Секчи анхны төрхөө сэргээн засварласны дараа 1946 онд театрыг дахин нээжээ. Одоо Ла Скалагийн танхим 2015 хүний суудалтай.
Энэ театрт 18-р зуунаас хойш шилдгийн шилдгүүд ирж тоглох нь ямар ч уран бүтээлчийн хувьд нэр төрийн хэрэг юм. Россини, Доницетти, Верди зэрэг дэлхийн олон шилдэг дуурийн хөгжмийн зохиолчдын нэр Ла Скалатай нягт холбоотой.
Ла Скала нь зөвхөн дуурийн хамтлаг төдийгүй ижил нэртэй найрал дуу, балет, симфони найрал хөгжимтэй. Доод танхимд дуурь, театрын түүхтэй холбоотой уран зураг, баримал, хувцас хэрэглэл, түүхэн баримт бичгүүдийг дэлгэн харуулсан музей байдаг.
Дашрамд хэлэхэд, театрт зочлохдоо Ла Скала руу хар хувцастай ирдэг заншилтай гэдгийг санах нь зүйтэй.
(Royalдуурийнтеатр), Лондон
Маргалдах дуурийн урлагГэсэн хэдий ч цөөхөн хүн Италийг даван туулж чадна орчин үеийн театрИх Британид дахин сэргэв.
Royal Theatre Covent Garden нь дэлхийн хамгийн алдартай газруудын нэг гэж тооцогддог. Энэ газарт анхны театр 1732 онд баригдсан. 1808, 1856 оны гал түймрийн дараа барилга бүрэн сүйрчээ. Одоогийн театрын барилгыг 1858 онд Барригийн (Парламентыг барьсан архитекторын хүү) загвараар барьсан.
Энд 1892 онд Их Британид анх удаа Вагнерийн "Нибелунгийн бөгж" хэмээх том дуурийг ийн найруулан тавьжээ. шилдэг хөгжмийн зохиолчболон удирдаач Густав Малер. Тус барилга нь одоогоор Хатан хааны дуурийн театрын байр болж байна балетын хамтлаг, Хэдийгээр энэ нь ихэвчлэн аялан тоглолт дуурь болон балетын театруудянз бүрийн улс орнуудаас.
1999 оны 12-р сард театрыг сэргээн засварласны дараа дахин нээсэн нь танхимыг ихээхэн өргөжүүлэх боломжтой болсон. Мөн "Цэцгэн танхим"-д концерт тогтмол зохион байгуулагддаг шинэ үүдний танхим бий. Лондонгийн Колизей (Үндэсний дуурь)-аас ялгаатай нь бүх дуурь эх хувилбараас үл хамааран англи хэл дээр тоглогддог бол Хааны дуурь дээр бүх зүйл дуурийг бичсэн хэлээр тоглогддог.
(Парисын дуурь эсвэл Опера Гарниер), Парис
Парисын Улсын дуурийн театр нь Францын мюзиклийн гол цөм байсаар ирсэн театрын соёл. Одоогоор Үндэсний хөгжим бүжгийн академи гэж нэрлэгддэг. Театр 1875 оны 1-р сарын 5-нд нээгдсэн бөгөөд тэнд бас байрлаж байв балетын сургууль 1713 оноос хойш оршин тогтнож байгаа бөгөөд Европ дахь хамгийн эртний гэж тооцогддог.
Энэхүү барилга нь Парисын 9-р дүүргийн Гарниер ордонд, Опера өргөн чөлөөний төгсгөлд, ижил нэртэй метроны буудлын ойролцоо байрладаг. Энэхүү барилгыг Beaux Arts загварын эклектик архитектурын стандарт гэж үздэг. Энэ нь Наполеон III болон Префект Хауссманн амжилттай хэрэгжүүлсэн хотын томоохон өөрчлөлтүүдийн эрин үеэс эхлэлтэй. Гранд операгийн барилга нь гоёл чимэглэлийн нарийн төвөгтэй байдал, хэт тансаг байдлаараа гайхшруулдаг бөгөөд энэ нь театрын дотоод засалд ч хамаатай.
Шатны гол лобби бол хамгийн том үүдний нэг юм алдартай газруудГарниерийн дуурь. Янз бүрийн өнгөт гантигаар доторлогоотой, театрын үүдний танхим, шал руу чиглэсэн давхар шаттай. театрын танхим. Том шатЭнэ бол бас театр бөгөөд кринолины өдрүүдэд сонгогдсон олон нийтийн жагсаал хийдэг тайз юм. Будсан таазны дөрвөн хэсэг нь янз бүрийн хөгжмийн зүйрлэлийг дүрсэлсэн байдаг. Шатны доод талд хоёр хүрэл шалны чийдэн байдаг - гэрлийн баглаа барьсан эмэгтэй дүрүүд.
Том үүдний танхимыг Гарниер хуучин цайзуудын улсын галерейн загвараар бүтээжээ. Толин тусгал, цонхны тоглоом нь галерейг илүү өргөн цар хүрээтэй болгодог. Пол Баудригийн зурсан гайхамшигт таазан дээр хөгжмийн түүхийн хэсгүүд байдаг бөгөөд гоёл чимэглэлийн гол элемент нь лир юм.
Улаан, алтлаг Итали загварын танхим нь тах шиг хэлбэртэй. Энэ нь асар том болор лааны суурьтай бөгөөд таазыг 1964 онд Марк Шагалл зуржээ. Тус танхим нь 1900 үзэгчийн суудалтай, улаан хилэнгээр чимэглэгдсэн. Гайхамшигтай будсан даавууны хөшиг нь алтан сүлжсэн, гөлгөртэй улаан даавууг дуурайдаг.
(Венийн улсын дуурь), Вена
Венийн дуурь бол Австрийн дуурийн тэргүүлэгч компани юм. Одоо байгаа барилга нь өөрөө 1869 онд баригдсан боловч дуурийн хамтлагийн анхны тоглолтууд 2 зууны өмнө гарч байжээ. Тэд хааны ордонд төдийгүй бусад театруудын тайзан дээр болсон.
Тус театр тавдугаар сарын 25-нд Вольфганг Амадей Моцартын “Дон Жованни” жүжгээр нээлтээ хийсэн. Тус танхим нь 1313 хүний суудалтай ч 102 хүний суудалтай.
Фасад Венийн дуурьМоцартын бичсэн "Шидэт лимбэ" дуурийн хэсгүүдийг маш их чимэглэсэн. Театрын хөгжил цэцэглэлт нь Австрийн нэрт хөгжмийн зохиолч, удирдаач Густав Малерын нэртэй холбоотой юм.
1964 оноос хойш дуурийн театрт дэлхийд алдартай балетын тоглолтууд зохион байгуулагдаж байна. Хунт нуур», гол намАвьяаслаг бүжиг дэглээч Рудольф Нуреев олон жилийн турш тоглосон бөгөөд шүтэн бишрэгчид нь Венийн олон оршин суугчид, зочид болсон.
Жил бүрийн 2-р сард Австри дахь хамгийн алдартай бөмбөг энд болдог бөгөөд шөнийн цагаар тайз болон танхим нь олон тооны хосууд вальс тоглодог асар том бүжгийн талбай болж хувирдаг.
, Москва
ОХУ-ын Улсын Эрдмийн Большой Театр (SABT RF) эсвэл зүгээр л Большой театр нь Оросын хамгийн том театруудын нэг бөгөөд дэлхийн хамгийн чухал дуурь, балетын театруудын нэг юм. Театрын түүх 1776 оны гуравдугаар сараас эхэлдэг.
Наполеоны дайны үеэр театрын барилга шатсан тул 1821 онд театрын барилгын ажил анхны талбайд эхэлсэн. Гурван жилийн дараа 1856 оны 8-р сарын 20-нд дахин нээгдэв.
Өөр нэг сэргээн босголт 21-р зуунд хийгдсэн. Дуурийн театр 2012 онд сэргээн засварласны дараа ажлаа сэргээсэн. Танхимын шинэ суудал нь ЗХУ-аас өмнөх үеийн суудлын дүр төрхийг давтаж, суудлын тоо ч өмнөх хэмжээндээ эргэж ирэв. Сандал, сандал нь илүү тохь тухтай болж, хонгилын өргөн нь нэмэгдсэн.
Үзэгчдийн танхимын чимэглэлийг Кавосын анх төлөвлөж байсан байдлаар нь сэргээв. Папье-маче хэвийг алтадахад 4.5 кг алт авчээ. Тусгай захиалгаар Большой театрэрхтэн үйлдвэрлэж Бельги улсаас авчирсан.
Магадгүй хамгийн их алдартай бүтээлүүдТеатрт Григоровичийн найруулсан “Хунт нуур”, “Алтан үе” балетууд багтдаг.
, Санкт-Петербург
Мариинскийн театр нь 1783 онд Их хатан хаан Екатеринагийн зарлигаар байгуулагдсан Большой театраас түүхтэй. II Александрын эхнэр, хатан хаан Мария Александровнагийн нэрэмжит Мариинскийн театр өөрөө 1860 оны 10-р сарын 2-нд Михаил Глинкагийн "Царт зориулсан амьдрал" дууриар нээгдэв.
1883-1896 онд архитектор В.Шрётерийн удирдлаган дор Мариинскийн театрын барилгад томоохон хэмжээний сэргээн босголтын ажил хийгдсэн. Ажлын үр дүнд тайз, танхимын акустик нөхцөлийг эрс сайжруулж, шаардлагатай өргөтгөлүүдийг барьж, гайхамшигтай интерьерүүд бий болсон нь Мариинскийн театрын алдрыг авчирсан. хамгийн үзэсгэлэнтэй театруудОрос төдийгүй дэлхий даяар.
Зуу гаруй жилийн турш Мариинскийн театр нь Оросын театрын соёлын бэлэг тэмдэг байсаар ирсэн. Ф.Шаляпин, Ф.Стравинский, Г.Уланов, А.Павлов, Р.Нуреев, М.Барышников зэрэг Оросын тайзны алдартай зүтгэлтнүүдийн нэр Мариинскийн театртай холбоотой.
Мариинскийн театрын "Хунт нуур", "Евгений Онегин", "Щелкунчик" зэрэг дэлхийд алдартай бүтээлүүд дэлхийн урлагийн сонгодог бүтээл гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн.
Паганини, Вивалди, Россини, Верди, Пуччини зэрэг агуу хөгжмийн зохиолчдыг дэлхийд бэлэглэсэн Итали бол сонгодог хөгжмийн орон юм. Итали ч бас олон гадаадын хүмүүст урам зориг өгсөн: жишээлбэл Ричард Вагнер Равелло хотод байх хугацаандаа "Парсифал"-аа бүтээсэн нь алдарт овогтой энэ хотыг авчирсан. хөгжмийн наадам, олон улсын алдар нэр. Хөгжмийн улирал нь театраас хамааран 11-р сараас 12-р сар хүртэл нээгддэг чухал үйл явдалИталийн болон олон улсын хөгжмийн амьдрал. TIO.BY болон Италийн үндэсний аялал жуулчлалын агентлаг Италийн олон театраас алийг нь сонгохыг сонгон бэлтгэсэн байна. Бид театр бүрийн хөтөлбөрийн холбоосыг хавсаргав.
Милан дахь Ла Скала театр
Хамгийн нэг нь алдартай театруудМэдээжийн хэрэг, Миланы Ла Скала театр юм. Жил бүр улирлын нээлт нь оролцдог өндөр түвшний арга хэмжээ болдог алдартай хүмүүсулс төр, соёл, шоу бизнесийн ертөнцөөс.
Тус театрыг 1776 онд Реджио Дюкале хотын Хатан хааны театр шатсаны дараа Австрийн хатан хаан Мария Терезагийн гэрээслэлээр байгуулжээ. Ла Скалагийн улирал бол хамгийн чухал үйл явдлуудын нэг юм соёлын амьдралМилана. Хөтөлбөр нь дуурь, балет, мөн Итали, гадаадын хөгжмийн зохиолчдын нэрсийг ээлжлэн тоглодог.
Улирлын хөтөлбөрийг эндээс үзэх боломжтой.
Венецийн "Ла Фенице" театр
Ла Скалагийн ард Сан Марко хороололд Кампо Сан Фантин дээр баригдсан Венецийн дуурийн Ла Фенице байдаг. Итали хэлнээс орчуулбал театрыг "Галт шувуу" гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ нь галт шувууны галт шувуу шиг галын дараа хоёр удаа үнсэн нурамнаас дахин төрсөн юм. Хамгийн сүүлд 2003 онд сэргээн засварлаж дууссан. 
Энэ нь чухал дуурийн салон болон зохион байгуулдаг Олон улсын наадаморчин үеийн хөгжим, түүнчлэн жил бүрийн шинэ жилийн концерт. Улирал бүр баялаг, сонирхолтой байдаг бөгөөд хөтөлбөр нь сонгодог болон орчин үеийн урын санд багтсан бүтээлүүдийг нэгтгэдэг. Аялахаасаа өмнө улирлын хөтөлбөртэй танилцана уу.
Турин дахь Реал театр
Турин дахь Реджио театрын хааны театрыг Савойн Виктор Амадеусын гэрээслэлээр барьсан. Барилгын фасад XVIII зуун, Савой гүрний бусад оршин суух газруудын хамт ЮНЕСКО-гийн дурсгалт газар гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн.
Дуурь, балетын улирал 10-р сард эхэлж, 6-р сард дуусдаг бөгөөд жил бүр та бүх төрлийн хөгжмийн арга хэмжээг данснаас олж болно: найрал дууны концерт, симфони хөгжим, танхимын хөгжмийн үдшүүд, Пикколо Реджио театрт шинэ үзэгчид болон гэр бүлээрээ үзэхэд зориулсан бүтээлүүд, мөн MITO - Musical 9-р сарын наадам.
Ром нь дуурь, балетыг сонирхогчдод гоо үзэсгэлэнтэй олон учралыг санал болгодог. Сонгодог хөгжмийн хамгийн чухал төв бол бүтээгч Доменико Костанцигийн нэрээр нэрлэгдсэн Театро Костанци гэгддэг Ромын дуурь юм. Энэ театрын байнгын зочин, мөн 1909-1910 оны улирлын уран сайхны удирдагч Пьетро Маскани байв. 1917 оны 4-р сарын 9-нд Игорь Стравинскийн "Гал шувуу" балетын Италийн анхны тоглолтыг Сергей Дягилевын Оросын балетын жүжигчид тоглосон гэдгийг балет сонирхогчид сонирхох болно.
Энэ театрын жүжгийн тавцанд олон дуурийн жүжиг бий, гэхдээ их анхааралМөн балетад өгдөг.
Хэрэв Ромын дуурийн өвлийн улирал Пиацца Бениамино Гигли дахь хуучин барилгад болдог бол 1937 оноос хойш зуны улирал нь үргэлжилдэг. задгай агаарКаракаллагийн халуун усны гайхалтай археологийн цогцолбор болжээ .
Энэ тайзнаа тавигдсан дуурийн үзүүлбэрүүд олон нийт, тэр дундаа жуулчдын дунд асар их амжилтыг үзүүлж, энэ гайхамшигт газрыг дуурийн тоглолттой хослуулсанд сэтгэл хангалуун байдаг.
Неаполь дахь Сан Карло театр
Кампаниа бүс нутгийн хамгийн чухал театр бол мэдээжийн хэрэг Неаполь дахь Сан Карло театр юм. Энэ театр нь 1737 онд Бурбон гүрний хаан Чарльзийн гэрээслэлээр баригдсан бөгөөд тэрээр хааны хүчийг төлөөлсөн шинэ театр байгуулахыг хүссэн юм. Сан-Карло нь Сан Бартоломеогийн жижиг театрын байрыг эзэлсэн бөгөөд уг төслийг архитектор, Хааны армийн хурандаа Жованни Антонио Медрано нарт даатгажээ. хуучин захиралСан Бартоломео Анжело Каразале театр. Театр баригдсанаас хойш 10 жилийн дараа буюу 1816 оны 2-р сарын 13-ны шөнө барилга галд шатаж, зөвхөн гадна талын хана, жижиг өргөтгөл нь бүрэн бүтэн үлджээ. Өнөөдөр бидний харж байгаа зүйл бол сэргээн босголт, дараа нь дахин төлөвлөлт юм.
Энэхүү гайхамшигт театр нь Неаполитан дуурийн уламжлал руу аялах, симфони репертуарын агуу сонгодог бүтээлүүд, тэр дундаа шинэ ойлголтын призмээр, дэлхий нийтийн оролцоотойгоор уншсан бүтээлүүд эргэн ирэхийг илэрхийлдэг маш баялаг хөтөлбөрөөр дуурь сонирхогчдыг үргэлж угтан авдаг. алдартнууд. Улирал бүр Европын хамгийн эртний дуурийн театрын тайзнаа тод дебют, гайхалтай тоглолтууд болдог.
Мэдээжийн хэрэг, Италийн театрын бүх сүр жавхланг дүрслэх нь ердөө л боломжгүй юм. Гэхдээ бид танд анхаарал хандуулах ёстой хөтөлбөрүүдтэй хэд хэдэн театруудыг санал болгохыг хүсч байна.
Верона дахь Филармонийн театр;линкээр улирлын хөтөлбөр.
Болонья дахь Comunale театр;дуурь, хөгжим, балетын улирлын хөтөлбөрүүд.
Генуя дахь Карло Феличе театр;хөгжим, дуурь, балетын улирлын хөтөлбөрүүд.
Пармагийн хааны театр; улирлын хөтөлбөрийг эндээс үзнэ үү
Тревизо дахь "Комунале" театр; улирлын хөтөлбөрийг эндээс үзнэ үү
Триест дахь Жузеппе Вердигийн дуурийн театр; улирлын хөтөлбөрийг эндээс үзнэ үү
Ром дахь Хөгжмийн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн концертын танхим; улирлын хөтөлбөр
Хэрэв та Итали руу аялахаар төлөвлөж байгаа бол Италийн дуурийн театруудын аль нэгийг үзэхээ мартуузай. Эцсийн эцэст Итали бол дуурийн өлгий нутаг юмболон дэлхийн хамгийн алдартай, шилдэг бүтээлүүд хөгжмийн үзүүлбэрүүдИталийн тайзан дээр явагдана. Энэхүү хөгжимт драмын урлагийн төрөл нь анх ордны үзвэр үйлчилгээнд зориулагдсан байсан боловч хожим олон нийтийн хүртээл болсон. Энэ өдрүүдэд дуурь тоглох нь нэгэн үдшийг мартагдашгүй өнгөрөөж, гайхалтай урлагийг мэдрэх сайхан арга юм.
Үүнийг урьдчилан анхаарч үзэх нь дээр. Дуурийн улирал 10-р сараас 3-р сарын сүүл хүртэл үргэлжилдэг боловч зарим задгай тайзан дээр зуны улиралд ч тоглолт тоглодог.
Дуурийн жүжиг, балетад оролцох боломж байхгүй байсан ч театруудын архитектур, түүх нь анхаарал татаж, тусдаа зочлох ёстой.
Ла Скала театр (Театро Алла Скала)
Дэлхийн хамгийн алдартай дуурийн театр (мэдээж дэлхийн хамгийн алдартай нь) 1778 онд нээгдэв. Энэ театрын тайзнаа Пуччинигийн “Хатагтай эрвээхэй”, “Турандот” дуурийг анх удаа үзэгчдийн хүртээл болгосон. Вердигийн “Набукко” дуурийг мөн энэ тайзнаа анх тоглосон. Дэлхийн 2-р дайны үед театр сүйрч, дараа нь бүрэн сэргээгдсэн.Дараа нь хамгийн сүүлийн үеийн сэргээн босголттеатр байсан 2004 онд нээгдсэн.
Ийм алдартай мастерууд театрын тайзнаа тоглодог байв дуурийн тайзЯаж Мария КалласТэгээд Лучано Паваротти. Өнөөдөр театр шилдэг хүмүүсийг татсаар байна дуурийн жүжигчидболон дэлхийд алдартай оркеструуд. Ла Скала дахь улирлын нээлт Миланы хамгийн их хүлээгдэж буй нийгмийн арга хэмжээний нэг юм.
Ла Фенице театр (Театро Ла Фенице)
Teatro La Fenice (Эх сурвалж: Wikimedia)Ла Фенис – "Феникс"- хамгийн нэг нь алдартай театруудЕвроп. Энэ нь 1792 онд Венецид нээгдсэн ба хоёр удаа галд шатаж, дараа нь "үнсээс боссон". 1996 онд гал гарч, найман жилийн турш сэргээн засварласны дараа Америкийн найруулагч Вуди Аллен зэрэг олон алдартнуудын хандив, дэмжлэгийн ачаар тус театр 2003 онд дахин үүд хаалгаа нээв. Анх тайзан дээр тоглосон Жузеппе Вердигийн "Травиата" дуурь.
Театрт болсон хамгийн чухал үйл явдал Шинэ жилийн концерт, дэлхийн тайзны одод оролцдог.
Сан Карло театр (Сан Карло театр)
Ихэнх үйл ажиллагаа явуулж буй хамгийн эртний дуурийн театр 1737 онд Чарльз III хааны зарлигаар Неаполь хотод Итали улс нээгдэв. Италийн хамгийн анхны балетын үзүүлбэрүүд театрын тайзнаа тавигдаж байжээ. Нэгэн цагт театрыг Жоачино Россини, Гаэтано Доницетти нар удирдаж байсан.
Хэрэв та балетад дуртай бол дэлхийн тэргүүлэгч балетын академитай гэдгийг санаарай.
Театр Массимо (Театро Массимо)
Сицилийн Палермо хотод байрладаг театр Массимо нь Европ дахь гурав дахь том дуурийн театр юм. Бөмбөрцөг Энэхүү барилга нь архитектурын шилдэг бүтээл гэж тооцогддог бөгөөд маш сайн акустикаараа алдартай. Театрт Фрэнсис Форд Копполагийн "Загалмайлсан эцэг" киноны гуравдугаар ангийн зураг авалтыг хийжээ. Кино урлаг, архитектурт дурлагсад, дуурь, сонгодог хөгжим сонирхогчид Массимо театрыг зочлох газруудын жагсаалтад оруулах ёстой.
Реджио театр (Театро Регио)
Reggio театр эсвэл Royale театр бол галын дараа дахин баригдсан өөр нэг дуурийн театр юм. 1740 онд Турин хотод баригдсан энэ театр Наполеон зэрэг олон алдартай зочдыг хүлээн авчээ. 1973 онд Регио театр 1936 онд гал түймрийн дараа дахин нээгдсэн бөгөөд өнөөг хүртэл үргэлжилж байна театрын улиралд арав орчим бүтээл санал болгодог, энэ нь 10-р сараас 6-р сар хүртэл үргэлжилдэг.