Орчин үеийн бүжиг дэглэлтийн театр-студи. Орчин үеийн бүжиг дэглэлтийн студи "Олимп" Орчин үеийн бүжиг дэглэлтийн студи Trix Family: мэргэжлийн ур чадвар, зочломтгой байдал

БАЛЕТ УУ, ОРЧИН БҮЖИГ ҮҮ?

Бид Москвагийн балетын театрын захирал Елена Тупысеватай орчин үеийн бүжгийн талаар ярилцаж байна

Мария Шрамова

Орчин үеийн бүжгийн наадам аль хэдийн наймдугаар сард болсон НЭЭЛТТЭЙ ХАРАА Санкт-Петербургт олон улсын шилдэг бүжигчдийг цуглуулж, дэлхий дээр болж буй хамгийн сонирхолтой үйл явдлуудыг үзүүлдэг орчин үеийн бүжиг дэглээ. Наадамд гадаадын бүжиг дэглээчдийн бүтээлүүд, Казань, Челябинск хотоос Оросын орон нутгийн хамтлагууд, орчин үеийн бүжгээр мэргэшсэн Оросын хамгийн амжилттай байгууллагуудын хамтлагууд оролцдог бөгөөд тэдгээрийн нэг нь Москвагийн балетын театр юм. Москвагийн балет театрын захирал Елена Тупысева манай ярилцлагад Орост орчин үеийн бүжгийн оршин тогтнох онцлог, бүжгийн компаниудын ажлын зохион байгуулалтын талаар ярьж байна.

Экскода: Таныг театрыг удирдсан зургаан жилийн хугацаанд тоглолтын түвшин эрс нэмэгдсэн. Театрыг яаж өнөөдрийн түвшинд хүргэж чадсан бэ?

Э.Т.: Шинэ багтеатрт ирсэн "Москвагийн балет" 2012 оны зургадугаар сард. Энд ямар ч төвөгтэй зүйл байхгүй. Хямралаас гарахын тулд аливаа байгууллагад тодорхой хөтөлбөр, тэргүүлэх чиглэл хэрэгтэй. Хэрэв эрхэм зорилгоо тодорхойлж, түүнийг дагаж мөрдөх тэргүүлэх чиглэлүүд байвал үр дүн, амжилт гарч ирдэг. Үүний тулд нэг талаасаа аажмаар хөгжих шаардлагатай байв бүтээлч байдалхарин хамтлагууд орос, гадаадын сонирхолтой бүжиг дэглээчдийг аажмаар урих. Гэхдээ гол зүйл бол боловсруулсан төлөвлөгөө бөгөөд энэ төлөвлөгөөг чанд дагаж мөрдөх явдал юм.

Бид орчин үеийн бүжиг дэглэлтийн чиглэлээр театрын мэргэжилтэн болох зорилт тавьсан. Үүнд хүрэхийн тулд бид тодорхой алхмуудыг хийсэн: бид төрөл бүрийн багш, мэргэжилтэн, бүжиг дэглээчдийг театрт урьж, мастер ангиудыг удирдан явуулсан. Жишээлбэл, энэ оны 4-р сард манай уран бүтээлчид гурван долоо хоног дараалан eider (ба) дээр мастер ангиудад оролцсон. Бүжиг дэглээч Охад Нахарин бүтээсэн импровизацын техник уран сайхны удирдагчИзраилийн компани Batsheva Dance Company, редакторын тэмдэглэл). Бид наадмын ачаар ийм онцгой боломжийг олж авлаа" Алтан маск" Тэгээд боловсролын хөтөлбөр "Театрын дээд сургууль".

Экскода: Одоо гадаадын захирлуудтай хамтран ажиллах боломж хэр боломжтой вэ? Улс төрийн нөхцөл байдлыг харгалзаж үзэхэд, тооцохгүй ч гэсэн ямар хүндрэл гарч байна вэ?

Э.Т.:Хамтран ажиллах боломжтой, үүнд эргэлзэх зүйл алга. Миний бодлоор хамгийн гол хүндрэл нь эдийн засаг, учир нь сүүлийн зургаан жилийн хугацаанд валютын ханш маш хүчтэй өсөж, бараг хоёр дахин өссөн учраас энэ нь санхүүгийн нарийн төлөвлөлт шаарддаг. Гэхдээ улс төрийн өнцгөөс харахад энэ бол холимог түүх. Тийм ээ, хүн бүр Орост ажиллахаар ирэхийг зөвшөөрөхгүй байж магадгүй ч одоог хүртэл бид татгалзсан хариу ирээгүй байна. улс төрийн шалтгаанууд. Ер нь манай урлагийн бодлогод хэн ч хөндлөнгөөс оролцдоггүй, энэ зургаан жилийн хугацаанд бүжиг дэглээчид “Бид Оросоос ирсэн” гээд бидний саналыг нэг ч удаа татгалзаж байгаагүй.
Үнэтэй болсон болохоор хэцүү болсон. Гэхдээ амжилттай Москвагийн театр хэвээр үлдэхийн тулд бид бүтээх ёстой сонирхолтой бүтээгдэхүүн. Ер нь балет, бүжгийн төрлүүдийн хууль дүрмүүд нь: Хэрэв бид амжилтанд хүрч, анзаарагдахыг хүсч байвал олон улсын бүжгийн тайзнаа нэгтгэх хэрэгтэй. Энэ бол аливаа бүжгийн амжилтын нэг хүчин зүйл юмбалетын театр

Экскода: . Зөвхөн үндэсний бүтээгдэхүүн гаргах нь буруу гэж бодож байна. Хэрэв та Европын дэд бүтцийг харвал зөвхөн үндэснийхээ дотоод нөөц бололцоогоо түшиглэн үйл ажиллагаа явуулдаг, тоглолтоо ч, уран бүтээлээ ч хийдэг Европын ганц театрыг би мэдэхгүй.

Э.Т.:Танай театр орчин үеийн бүжгийн хамтлаг, балетын хамтлагтай гэдгээрээ алдартай. Өнөөдөр балет хэрхэн "модерн бүжиг" болж хувирч байна вэ? Орчин үеийн бүжиг бол 20-р зуунд бий болсон бүжиг юмАйседора Дункан , гэх мэт. Орчин үеийн бүжиг Орост 90-ээд оны эхээр гарч ирэв. Балетын хувьд бол тиймтусдаа төрөл , өөрийн сургуультай, өөрийн гэсэн канонтой, өөрийн гоо зүй, бүжиг дэглээч, жүжигчид гэх мэт өөрийн зах зээлтэй. Энэ хоёрянз бүрийн жанрууд

, энэ нь заримдаа хэсэгчлэн давхцдаг. 20-р зууны хоёрдугаар хагаст балет нь орчин үеийн бүжиг дэглэлт, шинэ хэлийг эрэлхийлэх ажилд идэвхтэй оролцож, уран бүтээлчдийн бусад чадварыг харгалзан үздэг. Эцсийн эцэст, орчин үеийн балетчин балет бүжиглэдэг. Эдгээр нь үзүүртэй гутал, өөр биетэй, өөр бүжиг дэглэлт юм. Модерн бүжиг ч гэсэн өөрийн гэсэн боловсролтой, тогтсон дэд бүтэцтэй.

Экскода: Гэрэл зурагчин Васил ЯрошевичОрчин үеийн балет

Э.Т.:- тэр ямархуу хүн бэ? Бид балетын тухай бодохдоо сонгодог урлагийн тоглолтыг төсөөлдөг.".
Хунт нуур Бид бүгдээрээ илүү боловсролтой байж, энэ хоёр чиглэлийг ойлгож, андуурахгүй байх хэрэгтэй. Европт тэд андуурдаггүй: байдагбалетаар хичээллэдэг хүмүүс, жишээлбэл, Дрезден хотод балетын хамтлаг байдаг - Семпер балет. Энэ театрын репертуар нь орчин үеийн бүжиг дэглээчдийн бүтээлүүдээс бүрддэг. Уильям Форсит,Дэвид Доусон, Жири Килиангэх мэт, энэ бол балет. Хэрэв та жишээ нь Германы бүжиг дэглээчийн бүтээлийг авбал Констанс Макрас, тэгвэл энэ бол балет биш, энэ бол орчин үеийн бүжиг юм. Орчин үеийн балет нь өөрийн хэлийг хайж байгаа бөгөөд энэ нь хөдөлгөөний өөр гоо зүйд тулгуурладаг. Тийм ээ, тэр шалны ажлыг ашигладаг, тийм ээ, тэр илүү хэвтээ болсон, сонгодог хувилбараас ялгаатай нь ийм канонууд байдаггүй. Цюрих балетын бүжиг дэглээчийн тайзнаа тавьсан түүхтэй балетууд бас бий Кристиан Спак. Гэхдээ ерөнхийдөө бүжиг дэглээчээс: "Чи юу бүжиглэдэг вэ: балет, орчин үеийн бүжиг, неоклассик?" гэж асуухад тэд ихэвчлэн: "Би балет эсвэл бүжиглэдэг. өнөөдөр"Тэд ямар төрлийн бүжгийн ангилалд багтах ёстойгоо тодорхойлох дургүй байдаг.

Манай театрт "Москвагийн балет"Балетын хамтлаг, орчин үеийн бүжгийн хамтлаг гэсэн хоёр хамтлаг байдаг. Хоёр хамтлаг бие биенээсээ тусдаа оршдог, тэдний ажлын өдөр бүр өөр өөр танхимд эхэлдэг ч Москвагийн балетад ирсэн олон нийт хоёр хамтлагийн тоглолтыг үздэг. Хэрэв та асуувал (бид ийм судалгаа явуулсан): "Та юу үзсэн бэ: балетын хамтлаг эсвэл орчин үеийн хамтлаг?", хоёр дахь хүн бүр буруу хариулах болно. Тиймээс би юу хийх хэрэгтэй гэж бодож байна сонирхолтой үзүүлбэрүүд, тэгээд та тэдгээрийг "орчин үеийн бүжиг" гэж нэрлэж болно, энэ нь орчин үеийн бүжиг эсвэл балет уу гэдгийг илүү нарийвчлан ойлгох шаардлагатай хүн бүр үүнийг ойлгох болно.

Экскода: Танай театр “театр” хэвээрээ юу, “трупп” хэвээрээ юу? Та "бүжиг" эсвэл "театр"-ын талаар илүү их ярьдаг уу?

Э.Т.:
Миний хувьд эдгээр нь бүгд ижил утгатай үгс юм. Бид бол театр, бидний ажлын үр дүн бол тоглолт юм. Тэд хуйвалдаан шиг байж болох бөгөөд зарим зүйл дээр үндэслэсэн байж болно уран зохиолын ажил, Жишээ нь, Саша Пепеляевын "Тэнэг кафе", "Кройцер сонат"Канадын бүжиг дэглээч Роберт Бинета, Анастасия Кадрулева, Артем Игнатьев нарын "Годотыг хүлээж байна", мөн төлөвлөгөөгүй.

, энэ нь заримдаа хэсэгчлэн давхцдаг. 20-р зууны хоёрдугаар хагаст балет нь орчин үеийн бүжиг дэглэлт, шинэ хэлийг эрэлхийлэх ажилд идэвхтэй оролцож, уран бүтээлчдийн бусад чадварыг харгалзан үздэг. Эцсийн эцэст, орчин үеийн балетчин балет бүжиглэдэг. Эдгээр нь үзүүртэй гутал, өөр биетэй, өөр бүжиг дэглэлт юм. Модерн бүжиг ч гэсэн өөрийн гэсэн боловсролтой, тогтсон дэд бүтэцтэй.

Экскода: Танай театр тэнд балет, модерн бүжиг гэсэн хоёр хамтлаг зэрэгцэн ажилладаг гэдгээрээ алдартай. Сонгодог болон инновацийн тэнцвэрийг хэрхэн барьж чаддаг вэ?

Э.Т.:
Энэ нь "сонгодог" гэж юу хэлэхээс хамаарна. Бид музейн театр биш бөгөөд 19-р зууны балетаар хичээллэдэггүй. Москвагийн балет театр нь 1989 онд байгуулагдсан бөгөөд өнгөрсөн үетэй харьцах зорилгогүй. Тэрээр одоо болон ирээдүйтэй харьцах үүрэгтэй. Үүний дагуу Орос улсад музейн урлагийг эрхэлдэг Большой театр, Мариинскийн түүхэн үзэгдлүүд байдаг, гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн тэд бий болгох ёстой. шинэ бүтээгдэхүүн. Гэхдээ бид залуу театр учраас зөвхөн одоо болон ирээдүйтэй харьцах ёстой. Мөн хөгжмийн хувьд, тийм ээ, бид ашигладаг сонгодог хөгжимжишээлбэл, хүүхдийн балет "Thumbelina"хөгжимд тохируулна Чайковский "Улирал", гэхдээ үүний зэрэгцээ орчин үеийн дээжийг энэ хөгжимд нэгтгэсэн. Бидэнд хөгжмийн балет бий Жон Адамс, 20-р зууны хоёрдугаар хагасын хөгжмийн зохиолч боловч энэ хөгжим аль хэдийн 20-р зууны сонгодог болсон. Манай уран бүтээлчид балетын хамтлаг– Тэд бүгд балетын академи төгссөн боловч сонгодог тээшээс гадна академиас олж авсан зүйлээс гадна орчин үеийн балетын техникийг мэддэг. Бидний урын санд нэг тоглолт байсан "Хаврын ёслол"орчин үеийн хамтлагт. Стравинский- Энэ бол аль хэдийн сонгодог болсон. Заримдаа орчин үеийн бүжиг дэглээчид сонгодог хөгжим авдаг, хэрэв энэ нь тэдэнд урам зориг өгдөг бол яагаад болохгүй гэж?

Экскода: Өөрийн гэсэн байргүйгээр тоглолтоо тогтмол хийнэ гэдэг хэр хэцүү вэ? Та өөрийн гэсэн орон зайгүй байгаа нь продакшнуудад нөлөөлж байна уу?

Э.Т.:
Манай тоглолтыг Москвагийн нэрэмжит төв гэсэн гурван газарт үзэх боломжтой. Нар. Мейерхольд, Соёлын төв"ЗИЛ" ба жижиг тайз Хөгжимт театрСтаниславский, Немирович-Данченко нар. Дүрмээр бол тоглолтыг гаргасан газар дээр нь хийдэг. Өөрийн гэсэн тайз дутмаг уран сайхны үйл явцбөгөөд эцсийн үр дүнд бараг ямар ч нөлөө үзүүлэхгүй.

Экскода: Та талбайгаа өргөтгөх эсвэл байршлаар туршилт хийхээр төлөвлөж байна уу? Одоо олон хүмүүс хийдэг шиг: ямар нэгэн хот суурин газар эсвэл үйлдвэрлэлийн орон зайг ашигладаг.

Э.Т.:
Нэг удаагийн төсөл шиг. Тодорхой дасан зохицсон репертуарын тоглолтыг театрын бус орон зайд үзүүлж болно. Бид үүнтэй маш их ажилладаг, бид төслийн хүрээнд жил бүр тоглолтоо хийдэг "Хот дахь маск". Бид Курскийн өртөөнд, Большевик бизнесийн төвийн тосгуурт бүжиглэв Третьяковын галерейКрымский Вал дээр. Бид "Метро дахь шөнө", "Музейн шөнө" гэх мэт төслүүдэд оролцсон. Ийм төслүүд бидний ажлын мэдэгдэхүйц хэсэг болж байна.

, энэ нь заримдаа хэсэгчлэн давхцдаг. 20-р зууны хоёрдугаар хагаст балет нь орчин үеийн бүжиг дэглэлт, шинэ хэлийг эрэлхийлэх ажилд идэвхтэй оролцож, уран бүтээлчдийн бусад чадварыг харгалзан үздэг. Эцсийн эцэст, орчин үеийн балетчин балет бүжиглэдэг. Эдгээр нь үзүүртэй гутал, өөр биетэй, өөр бүжиг дэглэлт юм. Модерн бүжиг ч гэсэн өөрийн гэсэн боловсролтой, тогтсон дэд бүтэцтэй.

Экскода: Эдгээр тоглолтууд шинэ үзэгчдийг татаж байна уу?

Э.Т.:- Энэ нь хэр их “шинэ” үзэгч болохыг би мэдэхгүй, гэхдээ бид аль хэдийн зорилтот үзэгчидтэйгээ адилхан болсон, эдгээр төслүүдээр дамжуулан театрын талаар суралцдаг үзэгчийн тухай ярих юм бол мэдээж тийм. Мэдээжийн хэрэг, бид задгай талбайд маш их ажилладаг бөгөөд жил бүр өөрсдийнхөө байдлыг харуулдаг шилдэг үзүүлбэрүүдВДНХ-ийн "Усан дээрх тайз" дээр, саяхан "Ясная Поляна" дахь "Толстойн амралтын өдөр" наадамд оролцсон. Наадам дор болдог задгай агаармузейн нутаг дэвсгэр дээрх ойд" Ясная Поляна"Бид жил бүр хотын ёроол дахь Эрмитаж цэцэрлэгт тусгай хөтөлбөрөөр нээлттэй тайзан дээр тоглодог, саяхан бид Измайловскийн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн задгай тайзан дээр бүжиглэв.

Экскода: OPEN LOOK наадам яагаад танд сонирхолтой байдаг вэ?

Э.Т.:
Миний бодлоор НЭЭЛТТЭЙ ХАРАА одоогоор хамгийн их томоохон наадамОрос дахь орчин үеийн бүжиг. Тиймээс бид Москвад хийсэн шинэ уран бүтээлээ авчрах, наадмын дэвтэрт орох нь чухал. Манай театр энэ наадамд гурав дахь жилдээ ирж байгаа нь бидний хувьд маш чухал.

Экскода: Өөрөөр хэлбэл, таны тоглолтууд репертуар гэхээсээ илүү наадмын хэлбэр юм?

Э.Т.:
Үнэхээр биш. Гол нь үүнд л байгаа юм Орос дахь аялан тоглолтыг өөр хот руу явах боломж нь наадамд оролцохоор зохион байгуулдаг, Европоос ялгаатай нь Оросын бүжгийн зах зээлийн дэд бүтэц ийм байна. Учир нь тэнд баяр наадмаас гадна нэг тоглолт гинжин хэлхээгээр хэд хэдэн хотоор аялах аялал зохион байгуулах боломжтой. Орос улсад энэ нь бага хөгжсөн, энэ нь санхүү болон бусад хүчин зүйлээс шалтгаалж, Европын бүжгийн компаниудаас ялгаатай нь бид репертуар театр юм. Бид зөвхөн дүрмээс үл хамаарах зүйл, бид репертуар юм бүжгийн театр. Манай уран бүтээлчид ганц хоёр тоглолт бүжиглэдэггүй, дөрвөөс зургаа хүртэл бүжиглэдэг, өөр өөр бүжиг дэглээчдийн үзүүлбэр үзүүлдэг. Бид Оросын репертуар театрын хууль тогтоомжийн дагуу байдаг, бид сар бүр хэд хэдэн улирлын турш ижил тоглолт үзүүлдэг. Одоогоос 5 жилийн өмнө гаргасан уран бүтээлүүд маань урын санд байгаа. Мөн наадам бол бусад хотын оршин суугчдыг манай тоглолттой танилцуулах сайхан боломж юм.

Хөдөлгөөн бол амьдрал, амьдрал бол хөдөлгөөн.

Бидний амьдралд маш их хөдөлгөөн байдаг,

ТЕАТР энэ хөдөлгөөнд чиглэл өгдөг.

Виктория Янчевскаягийн хуванцар театр

Нийслэлийн бүжгийн төслүүдэд огт тохирохгүй репертуар бүхий залуу, амжилттай бүжгийн театр: баяр баясгалан, хошигнол, амьд сэтгэл хөдлөл, өөрийгөө илэрхийлэх ер бусын натурализм, тайз энгийн асуулт: "Хайр гэж юу вэ?" мөн үүний хариуг олж чадалгүй амьдрахыг хичээдэг. Тэр өөрөө энэ нь тохиолдлын хэрэг биш юм Виктория ЯнчевскаяТалийгаач Пина Баушийн хэлсэн үгэнд дуртай: "Би хүмүүс хэрхэн хөдөлж байгааг сонирхдоггүй, харин тэднийг юу хөдөлгөж байгааг би сонирхдог."

Виктория Янчевскаягийн хуванцар театр,эсвэл ЯТеатр,- Оросын үзэгчдийн хувьд үнэхээр өвөрмөц үзэгдэл. Манай улсад модерн бүжгийн урлаг бүжгийн урлагийн нэг чиглэл болж гарч ирсэн нь орчин үеийн бүжгийг Европт ширмэл философи болгон өөрсөддөө татсан юм. Гурав дахь арван жилийн турш орчин үеийн бүжгийн театруудын тоглолтод ирсэн Оросын үзэгчдийг ийм зузаан хөнжлөөр нямбай бүрж, амьсгал хураахад удаан хугацаа шаардагдахгүй. Үзэгчид ч, заримдаа бүжиг дэглээч өөрөө ч ойлгодоггүй философи бидэнд ногдуулдаг. Бид өөрсдийгөө тайзан дээрх уран бүтээлчдээс илүү тэнэг гэж боддог ч хэзээ ч бодож байгаагүй урт асуултуудыг тайзнаас асуудаг. Тэгээд бид сэтгэл хангалуун бус явна.

Уран бүтээлчид Хуванцар ТЕАТР Виктория Янчевскаяүзэгчдэд танил дүр төрх, түүнд танил болсон асуудлын талаар ярих. Тэд эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн харилцааны тухай ярьдаг бөгөөд та өөр хэн ч биш тэдэнд итгэдэг, учир нь театрын гоцлол дуучид АлександрТэгээд Виктория Исаков-Янчевский– Тэдний ард тайз, бүжиг дэглээчийн арвин туршлага төдийгүй бас бий үнэ цэнэтэй туршлага гэр бүлийн харилцаа(Александр, Виктория хоёр гэрлэж, гайхалтай хүүтэй).

Александр, Виктория нар өөр өөр хотод төрж, бүжиглэж эхэлсэн боловч мэргэжлийн бүжиглэх хүсэл нь хоёулаа Москвад хүргэсэн. Тэд дууссан МГУКИ, Сонгодог болон ардын бүжгийн факультет, бид тэнд уулзсан. Тэд ардын бүжгийн тэнхимд Виктория, М.П., ​​Александр Рябинкина, А.А.

2000-аад оны эхээр бүтээлч их дээд сургуулиудад урам зоригтойгоор орж ирсэн ч Москвагийн поп тайзнаа голчлон орж ирсэн орчин үеийн бүжиг нь тэднийг нас бие гүйцсэн бүжигчдэд хязгааргүй боломжийн ертөнцөд авчирсан юм. Зул сарын баяраар -30 цагт балет, хөгжмийн танхим, бодит хэмжээтэй хүүхэлдэйн үзүүлбэрүүд нь уйтгартай академик бүжгээс цааш гарах анхны оролдлого байв. Дараа нь АлександрУлсын сонгон шалгаруулалтад тэнцсэн Эрдмийн театр "Москвагийн ОПЕРЕТТА""Ромео Жульетта", "Монте-Кристо" бүтээлүүд, орчин үеийн хамтлагт "Москва" танхимын балет, "Хурим", "Смотрини" тоглолтын гоцлол дуучин байсан. Тэр үед Виктория бүжгийн театрт ажиллаж байсан "Цайз балет"Е.Прокопьева, дараа нь мюзиклд "Иствикийн шуламууд".

Гэхдээ түүнд өөр хэн нэгний бүжиг бүжиглэх нь хангалтгүй байсан бөгөөд тэр тайзан дээрээс найруулагчийн хүссэн зүйлийн талаар ярихыг хүссэнгүй, харин өөрөө найруулагч болохыг хүссэн. Ийнхүү Москвагийн нэгэн их сургуулийн үндсэн дээр сонирхогчдын бүжгийн театр гарч ирэв « Хуванцар». Энэ театрын брэнд дор анхны хамтын ажиллагааАлександр Исаковтой хамт "Цонх" (2009). Эхлээд энэ нь Рязань хотод болсон "Хар муур" наадамд зориулсан 5 минутын тоглолт, дараа нь 40 минутын видео, амьд хөгжим, харилцааны сэдвээр зөрчилдөөнтэй тоглолт байв. Тоглолтын ажил нь орчин үеийн бүжгийн техникийг улам их сонирхоход хүргэсэн бөгөөд үүний дагуу Исаков-Янчевскийн эхнэр, нөхөр өөрсдийн техникийг боловсруулсан.

Виктория, Александр нар Ярославль, Витебск, Рязань, Санкт-Петербург хотод болсон орчин үеийн бүжгийн наадамд хамтдаа зочилжээ. Бусдын наадам, уралдаан тэмцээнд оролцохын зэрэгцээ тэд өөрсдөө зохион байгуулалтын үйл ажиллагаа эрхэлдэг: тэд сар бүр Москвад "Хөдөлгөөний замнал" орчин үеийн урлагийн фестивалийг зохион байгуулдаг бөгөөд тэнд анхны боловч бага зэрэг танигдсан зохиолчдыг (бүжиг дэглээч, найруулагч, жүжигчид) өгдөг. болон хөдөлгөөний театрын бусад туршилтууд) үг хэлэх боломж.

Виктория, Александр хоёрын амьдралд гайхалтай газарзаах: тэд Москва дахь "Театрын харш", Новосибирскийн "Бүжгийн зочид буудал", Серпухов дахь "Дебют" балетын үлгэр жишээ студид хичээл, мастер ангиудыг удирдан явуулсан. Йог нь Виктория, Александр нарын амьдрал, ертөнцийг үзэх үзэл, бүжгийн техникт онцгой байр суурь эзэлдэг. Хэдэн жилийн турш тэд Москвагийн янз бүрийн йогийн студид багшаар ажилласан.

Тоглолтоос гадна театрын уран бүтээлчид бүжигчдэд зориулсан орчин үеийн бүжиг, контакт импровизаци, йогоор хичээллэдэг. Виктория, Александр нар мөн байнга аялдаг бүжгийн бүлгүүдОросын янз бүрийн хотууд (Тула, Костомукша, Серпухов болон бусад) зочин бүжиг дэглээчээр оролцов.

Виктория Янчевскаягийн нэрэмжит хуванцар театр нь хоёр бүжиг дэглээч, бүтээлч семинар, уригдсан жүжигчид (бүжигчид, хөгжимчид) -ээс бүрдсэн цогц лаборатори юм. Өнөөдрийг хүртэл репертуартеатрт “Цонх”, “Тэр... анхны” гэсэн гурван тоглолт багтсан "Хайр хэзээ ч мөхдөггүй"болон хэд хэдэн бяцхан зураг.

Балет үзүүлнэ

Железнодорожный дахь Шоу балетын чиглэлийн бүжгийн хөтөлбөр нь хагас сонгодог, ардын, орчин үеийн, жазз, модерн, сонгодог зэрэг бүжгийн төрөлд суурилсан бөгөөд 5-аас доош насны хүүхдүүдэд зориулагдсан болно. Их анхааралбүжгийн үндсэн бүртгэлд анхаарлаа хандуулдаг: хөнгөн нисдэг үсрэлт, уран эргэлддэг.

Demiclassics бол бүхэлдээ сонгодог дээр суурилсан бүжгийн хэв маяг юм балетын сургууль, гэхдээ бусад бүжгийн хэв маягийг дуурайлган: жазз, орчин үеийн бүжиг, ардын бүжиг. Элементүүд үндсэндээ өмнөх шигээ хэвээр байна сонгодог балет, гэхдээ тэдгээрийг өөрчлөх боломжтой бөгөөд сонгодог канонуудаас ихээхэн хазайхыг бүжгийн элементүүд болон хөгжим, хувцасны аль алинд нь зөвшөөрдөг.

Contemporary бол орчин үеийн тайзны бүжиг бөгөөд тодорхой хэв маяггүй, учир нь түүний гол зүйл бол өөрийгөө илэрхийлэх явдал юм.

Шоу балетын хамтлагуудын ажлын үр дүн нь үргэлж бүжгийн шоу байдаг

Жазз-модерн бол өөр өөр байж болох бүжгийн хэв маяг юм: эвдэрсэн, гялалзсан, импульсив, эсвэл эсрэгээр, маш зөөлөн, бараг жингүй, гэхдээ үргэлж маш их сэтгэл хөдөлдөг. Зохиол бүтээдэг жазз-орчин үеийн үндэс бүжгийн үзүүлбэрүүдэнэ бүсийн оюутнууд.

Жазз орчин үеийн

Хэрэв та ер бусын бөгөөд эргэн тойрныхоо ертөнцөд хандах хандлагаа хөдөлгөөнөөр илэрхийлэхийг хүсч байвал...

Хэрэв таны сэтгэл таны сонссон хөгжмийг хөдөлгөөн, уян хатан чанар, гоо үзэсгэлэнгээр дүүргэхийг хүсч байвал ...

Хэрэв та бүжгийн гол зүйл бол биеэ хянах явдал гэж бодож байвал...

Хэрэв та Бродвейн дуулиан дэгдээсэн мюзиклийн уран бүтээлчид эсвэл дэлхий даяар үнэлэгддэг М.Бежартын балетын жүжигчидтэй адилхан хөдөлж сурахыг мөрөөддөг бол...

Таны элемент бол орчин үеийн жааз юм!

Энэ бол ер бусын гоо үзэсгэлэн юм бүжгийн чиглэлчин сэтгэлээсээ, илт энгийн байдлаараа цочирддог.

Орчин үеийн жааз хөгжмийн гол бэрхшээл, мөн түүнийг эзэмшихэд хамгийн сонирхолтой зүйл бол сонгодог бүжиг дэглэлтийн хуулийг эсэргүүцэж, логик үргэлжлэл болж байгаа явдал юм!

Гэхдээ энэ нь үгүйсгэх зүйл биш, харин зүгээр л сонголт юм! Зөвхөн орчин үеийн жазз хөгжимд л байдаг таталцлын хүчний дүрмийг зөрчиж бид сонгодог бүжгийн хуулийг ойлгодог. Дэлхийн хамгийн агуу балетчингууд энэ хэв маягаар анхны дугаараа хийхээс буцахгүй байсан нь хоосон зүйл биш юм - Майя Плисецкаяг санаарай!

Энэ чиг хандлагын үндсийг Африк гаралтай америкчуудын бүжгийн соёлоос хайх хэрэгтэй. Афро-жаззын мөн чанараас үүдэлтэй импровизац нь жазз-орчин үеийн логик үргэлжлэлийг хүлээн авч, түүхэн хөгжлийн тодорхой үе шатанд хүрдэг.

Шугамын тодорхой байдал, хөдөлгөөнүүдийн бүрэн байдал, нэгээс нөгөөд позын жигд урсгалыг үгүйсгэхгүй. Бүжиг бүжгийн шийдлүүдийн хачирхалтай байдал, зарим талаараа "сансар огторгуй" нь хөгжмийн үзэл баримтлалыг тусгасан байдаг - хөгжмийг дагаж бие нь түүний хачирхалтай дизайныг мэдрэмтгий байдлаар давтдаг!

Бүжигт хамгийн их анхаарал хандуулдаг зүйл бол тэнцвэрийг олж, биеийг ашиглан орон зайд хэлбэр дүрс бий болгох явдал юм.

Жазз бүжгийн хамгийн чухал онцлог бол импровизац юм. Энэ нь бүжигчинд түүний эргэн тойрон дахь ертөнцөд болж буй өөрчлөлтийг (гоо зүйн болон нийгмийн) тусгахад тусалдаг. Жазз бүжгийн өвөрмөц онцлог нь мэдрэмж, сэтгэл хөдлөл юм. Жазз бүжигт сүнс нь бие махбодтойгоо хамт, нэг хэмнэл, сэтгэл хөдлөлөөр амьдардаг....

Блюз жазз бол блюз хөгжимд тоглодог удаан, мэдрэмжтэй, сэтгэл хөдлөм бүжиг юм. Блюз-жаз бүжиг нь ганцаардал, уйтгар гуниг, уйтгар гуниг, зовлон шаналал, уур хилэн, баяр баясгалан, түүнчлэн хайр, хүсэл тэмүүлэл - хүний ​​мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийн бүхий л хүрээний аливаа туршлагыг илэрхийлж чаддаг. Илэрхийлэл маш их чухал хүчин зүйлжазз бүжигт. Хөгжим нь драмын агуу хөдөлгөөнөөр илэрхийлэгддэг.

Орчин үеийн жазз бүжиг нь жүжигчдээс бүтээлч байдал, хувийн шинж чанарыг шаарддаг хязгааргүй боломжийг санал болгодог. Зарим хүмүүс хөгжилтэй байхыг хүсдэг бол зарим нь нууцлаг, үл ойлгогдох зүйлийг дамжуулахыг хүсдэг амьдралын эргэлтүүд, бусад нь цэвэр хөдөлгөөн, найруулга, хэмнэлээр сэтгэл татам.... Өнөөгийн жазз бүжиг бол хатуу хэмнэл, сэтгэл хөдлөлийн дарамт, бүр зарим нэг түрэмгийлэл юм. Энэ нь хип хоп, брейк, рэп, фанкийн элементүүдийг агуулдаг. Бүжгийн дүрсүүд нь хөгжмийн эрчимтэй хэмнэлтэй нийцсэн нарийн төвөгтэй гар хөдөлгөөн, нарийн төвөгтэй биеийн хөдөлгөөнийг хослуулсан. Эвдэрсэн хөдөлгөөн, тэгш бус дүрс, шалан дээр гайхалтай шидэлт - бүжиг нь бүжиг дэглээчийн хөгжим, уран сэтгэмжээс хамаарна. Жазз бүжгийн урагшлах хөдөлгөөн нь ашиглах замаар ирдэг өөр материал: угсаатны бүжиг, балет, алхам, түүнчлэн гудамжны хэв маяг. Орчин үеийн жазз бүжиг нь бүх хэв маяг, хэлбэр, чиглэлийг нэгтгэж, тэдгээрийн хоорондох хил хязгаарыг устгадаг.

Африк, Африк гаралтай америкчууд жазз бүжгийг бүтээгчид гэж тооцогддог. Импровизаци нь Афро-жаззын мөн чанараас үүдэлтэй бөгөөд түүний тусламжтайгаар хүн өөрийн сэтгэл хөдлөл, сэтгэл хөдлөлөө илэрхийлдэг. Хөдөлгөөнүүд нь тодорхой бөгөөд бүрэн гүйцэд. Бие нь хөгжмийн сонин хэв маягийг мэдрэмтгий дагадаг! Балетын үсрэлттэй адил алхмын онцлох зүйл нь түлхэхэд оршдоггүй - эсрэгээр хөдөлгөөний импульс нь газар руу чиглэдэг.

Поп бүжгийн үндэс нь орчин үеийн жазз юм. Модернизм нь сонгодог бүжиг дэглэлтээс эхтэй бөгөөд тэнцвэрийг олж, биеийг ашиглан орон зайд хэлбэр дүрсийг бий болгоход чиглэдэг.

Жазз бүжгийг бүжгийн театр болгон хувиргаж, мэргэжлийн техник, бүжиг дэглэлт хосолсон нь орчин үеийн жазз бүжгийг бий болгосон. Орчин үеийн жазз бүжиг нь Европ даяар ярьдаг орчин үеийн бүжгийн хэлийг сорьдог.

Орчин үеийн

Contemporary бол барууны бүжгийн хоёр элементийг хослуулсан орчин үеийн бүжгийн шинэ чиглэлүүдийн нэг юм ( сонгодог бүжиг, жазз-модерн), дорно дахины хөдөлгөөний урлаг (чигон, йог, тай чи чуань). Түүгээр ч барахгүй энэ бүжиг нь тодорхой хэв маяггүй бүжиг юм, учир нь түүний гол зүйл бол өөрийгөө илэрхийлэх явдал юм.

Контемпо нь балетын элементүүдийг агуулдаг боловч балет бол түүх өгүүлэх хэлбэр, үхсэн, хөлдсөн бодис, контемпо бол таны асуултанд хариулт хайх явдал юм. Тиймээс хүн бүр өөрийн гэсэн бүжигтэй байдаг. Хэрэв сонгодог бүжиг нь илэрхийлэлийн хатуу хэлбэр юм бол орчин үеийн үед хурц сулрах, тайвшрах, гэнэт зогсох, унах, босох, амьсгалах зэрэг хурцадмал булчингууд ээлжлэн явагддаг. Шалан дээр маш их хөдөлгөөн тохиолддог. Бүжигчин ямар нэг тодорхой бичиг баримтыг дагаж мөрддөггүй, харин сэтгэл хөдлөлийн гүн мэдрэмжийг илэрхийлдэг биеийнхээ дуу хоолойг сонсдог. Тиймээс, нэг бүжигчин өөр хүнтэй бүжиглэсэн ч гэсэн хоёр ижил бүжиг байдаггүй.

Бас нэг өвөрмөц онцлог энэ хэв маягийнЭнэ нь хөл нүцгэн бүжиглэсэн явдал юм.

Энэ хэв маягийг хэн ч эзэмшиж чадна. Энэ нь тусгай бэлтгэл шаарддаггүй. Хамгийн гол нь өөрийнхөө биеийн дуу хоолойг ойлгож сурах явдал юм. Мөн та ямар ч хөгжимд орчин үеийн бүжиглэж болно.

Хил хязгааргүй байх нь өөрийгөө бүрэн илчлэх боломжийг олгож, бие махбодийн гайхалтай чадвар, мартагдашгүй мэдрэмжийг өгдөг. Хүн өөрийгөө хувь хүн, бие махбодь, хүрээлэн буй ертөнцдөө маш их хүндэтгэл, хайраар хандаж эхэлдэг.

Бүжгийн үеэр дараахь зүйлд онцгой анхаарал хандуулдаг.

  • Булчингийн хурцадмал байдлаас ангижрах,
  • Үе мөчийг тайвшруулах, суллах,
  • Нуруу нугасны тэгшитгэл
  • Биеийн төв ба түүний мөчдийн хоорондын холбоог бий болгох.

Бүжгийн үеэр та дараахь зүйлийг анхаарч үзэх хэрэгтэй.

  • амьсгалах,
  • таны биеийг ухамсарлах,
  • сансарт биеэ хөдөлгөж,
  • хөдөлгөөний чанар, хөдөлгөөний хурд, хүч.

Contemporary бол бие, сэтгэл, сэтгэлийн төлөв байдлыг тэнцвэржүүлэх боломжийг олгодог оюуны бүжиг юм. Ийм эв найрамдлын ачаар таны сэтгэлийн байдал төдийгүй таны сайн сайхан байдал сайжирдаг.

Зарим сүнслэг бясалгагчид бие махбодийг түр зуурын шинж чанартай тул ач холбогдолгүй гэж үзэн аль болох бага анхаарал хандуулахыг зөвлөж байна. Орчин үеийн урлаг нь оюун санаа, сэтгэлийн гүн гүнзгий туршлагыг илчилдэг тул бие махбодоо ойлгож сурах нь хичнээн чухал болохыг харуулж байна. Бүжгээр дамжуулан бие махбодоо сонсож сурсан хүн тухайн үед сэтгэлийн хэрэгцээ юу болохыг ойлгож эхэлдэг.

Энэ хэв маяг нь 20-р зууны 60-аад оны үед Баруунд үүссэн. Энэ нь 80-аад онд Орост гарч ирсэн. Энэ хэв маягийн анхдагчид нь: Исадора Дункан, Франсуа Делсарте, Эмили Жак-Далькроз, Мерс Каннингхэм, Марта Грахам, Рудольф фон Лабан, Хосе Лимон, Мари Рамберт нар байв.

Орчин үеийн урлагт тэд эв найрамдал, гоо үзэсгэлэн, пропорциональ байдлын тухай боддоггүй; үйл явдлын шугам. Энд байгаа бүжигчин бүр өөрийн мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийг бүхэлд нь илэрхийлдэг гол дүр юм.

Орчин үеийн бүжиг нь дэлхийтэй "ажиллахад" маш сайн сургалтын хөтөлбөр байж болно. Бүжиг бүр байдаг шинэ хичээл, энэ нь шинэ мэдлэг, суралцах таашаал авчирдаг.

Эх сурвалж http://samopoznanie/schools/kontemporari

Хичээлдээ бүртгүүлэхийн тулд доорх маягтыг бөглөж, хичээлд тохиромжтой хаяг, хүссэн чиглэлээ сонгоорой

Орчин үеийн бүжиг дэглэлт гэж юу болохыг яг таг тодорхойлоход хэцүү байдаг. Энэ ангилалд шууд ордог бүхэл бүтэн цувралчиглэл: орчин үеийн, жазз-модерн, холбоо барих импровизац, тансаг хэв маягийн бүхэл бүтэн жагсаалт. Орчин үеийн бүжиг дэглэлтийн бүжигЭдгээр нь спортын нарийн төвөгтэй элементүүд болон гоо зүйн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн эв нэгдэлтэй хослол дээр суурилдгаараа бусдаас ялгаатай.

Орчин үеийн бүжиг дэглэлтийн ангиуд: онцлог

Учир нь ерөнхий тодорхойлолтбүжгийн төрөл гэж орчин үеийн бүжиг дэглэлт байхгүй, дараа нь тодорхойлолт яг огнооүүсэх боломжгүй юм. Чиглэл нь ихэвчлэн орно бүжгийн техник XX - XXI зууны эхэн үеолон зуун Жишээлбэл, орчин үеийн жазз гэх мэт хэв маяг 20-р зууны эхээр АНУ-д үүссэн. Эсрэг дурсамжийг бий болгох нь 20-р зууны 60-аад онтой давхцах цаг болжээ. Москва дахь орчин үеийн бүжиг дэглээорно янз бүрийн чиглэлүүдмөн удаан хугацаанд зааж байсан.

Нэг эрин үеийг нэгтгэсэн бүжгүүд нэг онцлогтой нийтлэг шинж чанар: "Өөрийн түүхийг дэлхийд ярих" онцгой, нарийн хүслээр бие махбодийн чадварыг харуулах. Орчин үеийн бүжиг дэглэлтийн сургалтямар ч хатуу хүрээ, хязгаарлалтад өөрийгөө шахахгүйгээр таны сэтгэлд юу болж байгааг харуулах боломжийг танд олгоно. Хэрэв импровизаци, туршилт танд ойрхон байвал орчин үеийн бүжигчамд таалагдах болно.

Орчин үеийн бүжиг дэглээч студи Trix Family: мэргэжлийн ур чадвар, зочломтгой байдал

Өөрийгөө дүрнэ үү сайхан ертөнцодоо бүжиглэж байна. Зөвхөн хамт орчин үеийн бүжиг дэглэлтийн сургууль Trix Family-д та дараахь давуу талуудад найдаж болно.

  • концерт, видео клип, уралдаан тэмцээнд оролцох боломж;
  • байршил орчин үеийн бүжиг дэглээч студиметрогоос ердөө 1 минутын зайд;
  • ихэнх нь аварга цол хүртсэн дасгалжуулагчдын мэргэжлийн ур чадвар;
  • хувь хүний ​​хандлага, дулаан, найрсаг уур амьсгал;
  • Эхний хичээлд суух нь үнэ төлбөргүй.

Сонго орчин үеийн бүжиг дэглэлтийн ангиуд: Мөрөөдлийнхөө биеийг бүтээж, өөртөө асар их итгэлийг мэдэр. Сургалтанд хамрагдсаны дараа та дотоод сэтгэлийн дарамт, айдсыг даван туулж чадна. Орчин үеийн бүжиг дэглэлт нь дэлхий дахинд мэдэгдэл хийхийг хүсдэг хүмүүст тохиромжтой шийдэл юм. Яг одоо бүрэн үнэгүй туршилтын хичээлд бүртгүүлнэ үү.