Бид өнөөдөр эрт боссон.
Бид өнөөдөр унтаж чадахгүй байна!
Тэд оддыг буцаж ирсэн гэж хэлдэг!
Тэд хавар ирлээ гэж хэлдэг!
Гайда Лагздын. Гуравдугаар сар
Хавар олон авьяаслаг хүмүүст урам зориг өгсөн. Яруу найрагчид түүний гоо үзэсгэлэнг үгээр дуулж, уран бүтээлчид өнгөний үймээнийг бийрээр буулгахыг хичээж, хөгжимчид түүний намуухан дууг дамжуулахыг нэг бус удаа оролдсон. “Kultura.RF” хаврын улиралд уран бүтээлээ зориулж байсан Оросын хөгжмийн зохиолчдыг дурсав.
ПЕТР ЧАЙКОВСКИЙ, “УЛИРАЛ. ХАВАР
Константин Юон. Гуравдугаар сарын нар. 1915. Улс Третьяковын галерей, Москва
"Улирал" төгөлдөр хуурын циклийн арван хоёр зургийн гуравт нь Оросын нэрт хөгжмийн зохиолчийн тоглосон хавар дүрслэгдсэн байдаг.
Бүтээлийн санаа хөгжмийн улиралшинэ биш байсан. Эрт дээр үедПетр Чайковский Үүнтэй төстэй ноорогуудыг Италийн маэстро Антонио Вивалди, Австрийн хөгжмийн зохиолч нар бүтээжээ Жозеф Гайдн. Гэхдээ Европын мастерууд байгалийн улирлын дүр зургийг бүтээсэн бол Чайковский сар бүр тусдаа сэдэв зориулав.
Хөгжмийн ноорог зурах нь анхандаа Чайковскийн байгалийг хайрлах хайрын илрэл биш байв. Циклийн санаа нь Nouvellist сэтгүүлийн редактор Николай Бернард байсан. Хөгжмийн бүтээлийг шүлэг, түүний дотор шүлэг дагалдуулсан цуглуулгыг хөгжмийн зохиолчоос захиалсан хүн нь тэр юм.Аполлон Майкова, Афанасий Фет нар . Хаврын саруудыг “Гуравдугаар сар. болжморын дуу", "Дөрөвдүгээр сар. Цасан ширхгүүд", "5-р сар. Цагаан шөнө".
П.И.Чайковскийн хавар нь уянгалаг, нэгэн зэрэг тод дуугаралттай болсон. Зохиолч нэгэнтээ Надежда фон Мект бичсэн захидалдаа түүний тухай бичсэнчлэн:“Би урт, зөрүүд өвөлдөө дуртай. Та Лент ирэхийг тэсэн ядан хүлээж, хаврын анхны шинж тэмдгүүд дагалддаг. Гэтэл манай рашаан гэнэтийн, тансаг хүчээрээ ямар ид шид вэ!.
НИКОЛАЙ РИМСКИЙ-КОРСАКОВ, "Цасан охин"
Исаак Левитан. Гуравдугаар сар. 1895. Төрийн Третьяковын галерей, Москва
Багаасаа олон хүнд танил болсон зохиол хаврын үлгэролдсон хөгжмийн хэлбэрсонирхолтой санамсаргүй тохиолдлоор баярлалаа.Николай Римский-Корсаков үлгэртэй танилцсанАлександр Островский 1874 онд, гэхдээ энэ нь хөгжмийн зохиолчид "хачин" сэтгэгдэл төрүүлсэн.
Зөвхөн таван жилийн дараа зохиолч өөрөө дурсамждаа дурссанчлан “Миний түүх хөгжмийн амьдрал", тэр "түүний гайхалтай гоо үзэсгэлэнд хараагаа өгсөн." Островскийн зєвшєєрєл авч, єєрийнхєє жvжгийн зохиолыг ашиглах зєвшєєрєл авсан хөгжмийн зохиолч алдарт дууриа зуны гурван сард бичжээ.
1882 онд тайзан дээр гарсанМариинскийн театр Дөрвөн бүлэгт “Цасан охин” дуурийн нээлт боллоо. Островский Римский-Корсаковын бүтээлийг өндрөөр үнэлж, түүний зохиолд зориулж "харин шүтлэгийн бүх яруу найргийг илүү тохиромжтой, тод илэрхийлсэн" хөгжмийг хэзээ ч төсөөлж чадахгүй гэж тэмдэглэжээ. Бяцхан охин Фрост, Хавар, хоньчин Леля, Цар Берендей нарын дүрүүд маш тод болсон тул хөгжмийн зохиолч өөрөө "Цасан охин" -ыг "түүний шилдэг бүтээл" гэж нэрлэжээ.
Римский-Корсаков хаврыг хэрхэн харсныг ойлгохын тулд түүний дуурийн прологын эхлэл ба дөрөв дэх хэсгийг сонсох нь зүйтэй.
СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ, "РАВГЫН УС"
Архип Куинджи. Хаврын эхэн үе. 1890-1895 он. Харьковын урлагийн музей.
Талбайд цас цагаан хэвээр байна,
Мөн ус
аль хэдийн хавар тэд чимээ шуугиан тарьдаг -
Тэд гүйж байна
мөн нойрмог брег сэрээ,
Тэд гүйж байна
мөн тэд гэрэлтэж, хэлдэг ...
Тэд
Тэд үргэлж хэлдэг:
"Хавар
хавар ирж байна!
Бид залуу байна
хаврын элч нар,
Тэр
биднийг урагш явуулсан!
Федор Тютчев
Эдгээр нь мөрүүд юмФедора Тютчева ижил нэртэй романы үндэс суурийг тавьсанСергей Рахманинов "Хаврын ус" 1896 онд бичсэн роман нь төгсгөл болсон эрт үехөгжмийн зохиолчийн бүтээлч байдал нь романтик уламжлал, агуулгын хөнгөн байдлаар дүүрэн хэвээр байна.
Рахманиновын рашааны хурдан бөгөөд цоглог чимээ нь тухайн үеийн уур амьсгалтай нийцэж байв. 19-р зууны төгсгөлноёрхсоны дараа олон зуун шүүмжлэлтэй реализмзууны хоёрдугаар хагасын цензур нийгэм сэрж, томорсон хувьсгалт хөдөлгөөн, олон нийтийн ухамсарт шинэ эрин удахгүй орохтой холбоотой түгшүүр байсан.
АЛЕКСАНДР ГЛАЗУНОВ, "УЛИРАЛ: ХАВАР"
Борис Кустодиев. Хавар. 1921. Уран зургийн галлерейҮе үеийн сан. Ханты-Мансийск.
1900 оны 2-р сард тайзан дээр Мариинскийн театр"Улирал" хэмээх зүйрлэл балетын нээлт болсон мөнхийн түүхБайгалийн амьдрал - удаан хугацааны дараа сэрэхээс өвлийн унтахнавч, цас намрын вальс болж бүдгэрэхээс өмнө.
Иван Всеволожскийн санааны хөгжмийн дагалдах хэсэг нь тухайн үед алдартай, нэр хүндтэй хөгжимчин байсан Александр Глазуновын найруулга байв. Тэрээр багш Николай Римский-Корсаковын хамт Александр Бородины Ханхүү Игорь дуурийг сэргээн засварлаж дуусгаж, Парист болсон дэлхийн үзэсгэлэнд анхны тоглолтоо хийж, Рэймонда балетын хөгжим бичжээ.
Глазунов есөн жилийн өмнө бичсэн "Хавар" симфони уран зургаас сэдэвлэн "Улирал" киноны зохиолыг бүтээжээ. Тэнд хавар өвлийг хөөн зайлуулж, эргэн тойрон дахь бүх зүйлийг хайр, дулаанаар хүрээлэхийн тулд Зефир салхинд тусламж гуйв.
ИГОРЬ СТРАВИНСКИЙ, "АРИУН ХАВАР"
Николас Рерих. “Хаврын ёслол” балетын тайзны загвар. 1910. Николас Рерихийн музей, Нью-Йорк, АНУ
Өөр нэг "хаврын" балет нь Римский-Корсаковын өөр нэг шавийнх юм.Игорь Стравинский . Хөгжмийн зохиолч “Миний амьдралын шастир” хэмээх дурсамж номондоо бичсэнчлэн санаанд оромгүй нэгэн өдөр харийн шашны зан үйл, ариун рашааныг сэрээхийн төлөө гоо үзэсгэлэн, амьдралаа золиосолж явсан бүсгүйн дүр зураг төсөөлөлд нь гарч иржээ.
Тэрээр өөрийн санаагаа тайзны дизайнертай хуваалцжээНиколас Рерих , хэн яг адилхан хүсэл эрмэлзэлтэй байсан Славян уламжлал, мөн бизнес эрхлэгч Сергей Дягилев нар.
1913 оны 5-р сард Дягилевын Оросын улирлын хүрээнд балетыг Парист үзүүлэв. Олон нийт харийн бүжгийг хүлээн зөвшөөрөөгүй бөгөөд "барвар хөгжим"-ийг буруушаав. Үйлдвэрлэл бүтэлгүйтэв.
Хожим нь хөгжмийн зохиолч "Хаврын ёслолд миний илэрхийлэхийг хүссэн зүйл" нийтлэлдээ балетын гол санааг тайлбарлав."Шинэ амьдралд дахин төрсөн байгалийн гэрэлт амилалт, бүрэн амилалт, орчлон ертөнцийн тухай ойлголтын аяндаа амилалт". Энэхүү даруу байдал нь хүний онгон мэдрэмж, байгалийн хэмнэлээр дүүрэн Стравинскийн хөгжмийн ид шидийн илэрхийлэлд үнэхээр мэдрэгддэг.
100 жилийн дараа тэр театрт Аварга Елисей"Хаврын ёслол"-ыг дуулж байсан Мариинскийн театрын баг, найрал хөгжим энэ удаад бүтэн танхимд энэ дуурийг тоглов.
ДМИТРИ КАБАЛЕВСКИЙ, "ХАВАР"
Игорь Грабар. Гуравдугаар сарын цас. 1904. Төрийн Третьяковын галерей, Москва
Зөвлөлтийн сонгодог зохиолч Дмитрий Кабалевскийн бүтээлүүдэд хөгжмийн сургууль, олон нийтийн зүтгэлтэн, багшийн хувьд хаврын хээтэй нэгээс олон удаа таарч байсан. Жишээлбэл, 1957 оны 11-р сард Москвагийн Оперетта театрын тайзнаа анх удаа тавигдсан "Хавар дуулж байна" оперетта бүхэлдээ хаврын нот сонсогддог. Гурван бүлэгт бичсэн эссэгийн алдартай эрчилсэн хуйвалдаан нь Зөвлөлтийн хаварт зориулагдсан бөгөөд түүний бэлгэдэл байв. Октябрийн хувьсгал. Ариа Гол дүр"Дахин хавар" хөгжмийн зохиолчийн гол санааг нэгтгэн дүгнэсэн: аз жаргалыг зөвхөн тэмцлээр л олж авдаг.
Гурван жилийн дараа Дмитрий Кабалевский жилийн энэ цаг мөчид өөр нэг бүтээлээ зориулав - "Хавар" симфони шүлэг нь сэргэж буй байгалийн дуу чимээнд төвлөрсөн байдаг.
ГЕОРГИЙ СВИРИДОВ, “ХАВРЫН КАНТАТА”
Василий Башкеев. Цэнхэр хавар. 1930. Төрийн Третьяковын галерей, Москва
Георгий Свиридовын бүтээл бол Зөвлөлтийн гол бэлгэдлийн нэг юм хөгжмийн эрин үе. Түүний "Урагшаа цаг" иж бүрдэл, Пушкиний "Цасан шуурга" зохиолын чимэглэлүүд дэлхийн соёлын сонгодог бүтээлүүд болоод удаж байна.
Хөгжмийн зохиолч 1972 онд хаврын сэдэв рүү хандсан: тэрээр урам зоригоор шүлэг зохиосон.Николай Некрасов "Орос улсад хэн сайхан амьдардаг вэ" "Хаврын кантата". Энэ ажил сонголтын талаар нэг төрлийн эргэцүүлэл байсан сүнслэг замГэсэн хэдий ч Орос Свиридов түүнийг Некрасовын Оросын байгалийн үзэсгэлэнт байдлыг биширдэг яруу найргаас салгасангүй. Жишээлбэл, хөгжмийн зохиолч “Кантата”-д дараах мөрүүдийг хадгалсан байдаг.
Хавар аль хэдийн эхэлсэн
Хус мод цэцэглэж байв
Бид хэрхэн гэртээ харьсан ...
За, гэрэл
Бурханы ертөнцөд!
За, амар
Зүрх сэтгэлд минь тодорхой.
Николай Некрасов
"Хонх ба эвэр" кантатын хөгжмийн зэмсэг хэсэг нь онцгой сэтгэл хөдлөлтэй байдаг.
Зөвлөлтийн болон өнөөгийн Оросын сургуулиудын уламжлалыг залгамжлагч Оросын хөгжмийн сургууль нь 19-р зуунд Европын хөгжмийн урлагийг оросуудтай хослуулсан хөгжмийн зохиолчдоор эхэлсэн. ардын аялгуу, Европын хэлбэр ба Оросын сүнсийг хооронд нь холбох.
Эдгээр тус бүрийн тухай алдартай хүмүүста маш их зүйлийг хэлж чадна, хүн бүр энгийн биш, заримдаа эмгэнэлт хувь тавилан, гэхдээ энэ тоймд бид зөвхөн өгөхийг оролдсон Товч танилцуулгахөгжмийн зохиолчдын амьдрал, уран бүтээл.
1. Михаил Иванович Глинка
(1804-1857)
Михаил Иванович Глинка "Руслан ба Людмила" дуурийн зохиолын үеэр. 1887, зураач Илья Ефимович Репин
"Гоо сайхныг бүтээхийн тулд та өөрөө цэвэр ариун байх ёстой."
Михаил Иванович Глинка бол Орос хэлийг үндэслэгч юм сонгодог хөгжимдэлхийн алдар нэрд хүрсэн анхны Оросын сонгодог хөгжмийн зохиолч. Оросын олон зуун жилийн уламжлалд үндэслэсэн түүний бүтээлүүд ардын дуу хөгжим, манай улсын хөгжмийн урлагт шинэ үг байлаа.
Смоленск мужид төрсөн тэрээр Санкт-Петербургт боловсрол эзэмшсэн. Михаил Глинкагийн ертөнцийг үзэх үзэл, гол санаа нь А.С.Пушкин, В.А.Делвиг, А.С. 1830-аад оны эхээр Европт хийсэн урт хугацааны аялал, тэр үеийн шилдэг хөгжмийн зохиолчид болох В.Белини, Г.Доницетти, Ф.Мендельсон, дараа нь Г.Берлиоз, Ж. Майербер.
М.И.Глинка 1836 онд дэлхийн хөгжим, Оросын найрал дууны урлаг, Европын симфони, дуурийн урлагт анх удаа "Иван Сусанин" ("Царт зориулсан амьдрал") дуурийг бүтээсний дараа амжилтанд хүрсэн практикийг органик байдлаар хослуулсан бөгөөд Сюзанин шиг баатар гарч ирсэн бөгөөд түүний дүр төрх нь үндэсний зан чанарын хамгийн сайн шинж чанарыг нэгтгэсэн юм.
В.Ф.Одоевский дуурийг "Урлагт шинэ элемент, түүний түүхэнд шинэ үе - Оросын хөгжмийн үе" гэж тодорхойлсон.
Хоёрдахь дуурь бол "Руслан, Людмила" (1842) туульс бөгөөд Пушкины нас барсны арын дэвсгэр дээр, хөгжмийн зохиолчийн амьдралын хүнд хэцүү нөхцөлд хийсэн бүтээл нь гүн гүнзгий шинэлэг шинж чанартай байсан тул хоёрдмол утгатай хүлээн авсан. үзэгчид болон эрх баригчид, мөн М.И Глинка хүнд хэцүү үеийг авчирсан. Үүний дараа тэрээр маш их аялж, Орос, гадаадад ээлжлэн амьдарч, зохиолоо зогсоохгүй байв. Түүний өв залгамжлалд романс, симфони, танхимын бүтээлүүд багтдаг. 1990-ээд онд Михаил Глинкагийн "Эх оронч дуу" нь ОХУ-ын төрийн сүлд дуулал байв.
М.И.Глинкагийн тухай ишлэл:"Оросын симфони сургууль бүхэлдээ царс модны царс мод шиг агуулагддаг симфони уран зөгнөл"Камаринская". П.И.Чайковский
Сонирхолтой баримт:Михаил Иванович Глинка ч ялгаагүй эрүүл энхГэсэн хэдий ч тэрээр маш амархан хүн байсан бөгөөд газарзүйн хичээлийг маш сайн мэддэг байсан, хэрэв тэр хөгжмийн зохиолч болоогүй бол аялагч болох байсан. Тэр зургаа мэдэж байсан Гадаад хэлнүүд, түүний дотор Перс хэл.
2. Александр Порфирьевич Бородин
(1833-1887)
19-р зууны хоёрдугаар хагасын Оросын тэргүүлэх хөгжмийн зохиолчдын нэг Александр Порфирьевич Бородин нь хөгжмийн зохиолчийн авьяасаас гадна химич, эмч, багш, шүүмжлэгч, уран зохиолын авьяастай нэгэн байв.
Санкт-Петербургт төрсөн, багаасаа л түүний ер бусын үйл ажиллагаа, хүсэл тэмүүлэл, чадварыг эргэн тойрныхон нь тэмдэглэдэг байв. янз бүрийн чиглэлүүд, гол төлөв хөгжим, химийн чиглэлээр.
А.П.Бородин бол Оросын хөгжмийн зохиолч, түүнд мэргэжлийн хөгжимчин багш байгаагүй, түүний хөгжмийн бүх ололт амжилтын ачаар бие даасан ажилбүрдүүлэх арга техникийг эзэмших талаар.
А.П.Бородин үүсэхэд М.И. Глинка (үнэхээр 19-р зууны Оросын бүх хөгжмийн зохиолчдын адил) бөгөөд 1860-аад оны эхээр зохиолыг эрчимтэй судлахад түлхэц өгсөн нь нэгдүгээрт, авъяаслаг төгөлдөр хуурч Е.С.Протопоповатай танилцаж, гэрлэсэн явдал юм М.А.Балакирев, "Хүчит атга" гэгддэг Оросын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлч нийгэмлэгт элсэв.
1870-1880-аад оны сүүлчээр А.П.Бородин Европ, Америкт маш их аялж, аялан тоглолт хийж, тухайн үеийн шилдэг хөгжмийн зохиолчидтой уулзаж, алдар нэр нь өсч, 19-р зууны сүүлчээр Европ дахь Оросын хамгийн алдартай, алдартай хөгжмийн зохиолчдын нэг болжээ. зуун.
А.П.Бородины бүтээлийн гол байрыг үндэсний урлагийн үлгэр жишээ болсон "Ханхүү Игорь" дуурь (1869-1890) эзэлдэг. баатарлаг туульсхөгжимд, тэр өөрөө дуусгах цаг завгүй байсан (түүний найзууд А.А. Глазунов, Н.А. Римский-Корсаков нар дуусгасан). "Ханхүү Игорь" кинонд сүр жавхлант зургуудын арын дэвсгэр дээр түүхэн үйл явдал, хөгжмийн зохиолчийн бүхэл бүтэн бүтээлийн гол санааг тусгасан - Оросын шилдэг ард түмний эр зориг, тайван байдал, оюун санааны язгууртан чанар, эх орноо хамгаалахад илэрсэн Оросын бүх ард түмний хүчирхэг хүч чадал.
А.П.Бородин харьцангуй цөөн тооны бүтээл үлдээсэн ч түүний бүтээл маш олон янз бөгөөд түүнийг Оросын эцэг өвгөдийн нэг гэж үздэг. симфони хөгжим, энэ нь Оросын олон үеийнхэнд нөлөөлсөн ба гадаадын хөгжмийн зохиолчид.
А.П.Бородины тухай ишлэл:"Бородины авъяас нь симфони, дуурь, романтик урлагт адилхан хүчтэй бөгөөд гайхалтай юм. Түүний гол шинж чанарууд нь гайхалтай хүсэл тэмүүлэл, эмзэглэл, гоо үзэсгэлэнтэй хослуулсан асар том хүч чадал, өргөн цар хүрээ, асар их цар хүрээ, хурдан бөгөөд эрч хүчтэй байдал юм." В.В.Стасов
Сонирхолтой баримт:Бородины нэрээр нэрлэгдсэн химийн урвалгалогентэй карбоксилын хүчлүүдийн мөнгөн давсыг 1861 онд анх судалсан галогенжүүлсэн нүүрсустөрөгч үүсгэдэг.
3. Даруухан Петрович Мусоргский
(1839-1881)
"Хүний ярианы дуу чимээ нь бодол санаа, мэдрэмжийн гадаад илрэл болохын хувьд хэтрүүлэг, хүчирхийлэлгүйгээр үнэн зөв, үнэн зөв, гэхдээ уран сайхны, өндөр урлагтай хөгжим болох ёстой."
Модест Петрович Мусоргский бол 19-р зууны Оросын хамгийн шилдэг хөгжмийн зохиолчдын нэг. Хүчирхэг баглаа" Мусоргскийн шинийг санаачлагч бүтээл нь цаг хугацаанаасаа хол түрүүлж байв.
Псков мужид төрсөн. Олон авъяаслаг хүмүүсийн нэгэн адил тэрээр бага наснаасаа хөгжмийн чадвараа харуулж, Санкт-Петербургт суралцаж, гэр бүлийн уламжлал, цэргийн. Мусоргскийн төлөө төрөөгүй гэдгийг тодорхойлсон шийдвэрлэх үйл явдал цэргийн алба, хөгжмийн хувьд энэ нь түүний М.А.Балакиревтэй уулзаж, "Хүчит атга"-д элссэн явдал байв.
Мусоргский агуу бүтээлүүд болох "Борис Годунов", "Хованщина" дуурьдаа хөгжмийн гайхалтай үйл явдлуудыг дүрсэлсэн байдаг. Оросын түүхОросын хөгжимд урьд өмнө нь мэддэггүй байсан эрс шинэлэг зүйл нь олон нийтийн ардын үзэгдэл, олон янзын баялаг төрлүүдийн хослол, Оросын ард түмний өвөрмөц шинж чанарыг харуулсан. Зохиогчийн болон бусад хөгжмийн зохиолчдын олон тооны хэвлэгдсэн эдгээр дуурь нь Оросын хамгийн алдартай дуурьуудын нэг юм.
Мусоргскийн өөр нэг гайхалтай бүтээл бол Оросын сэдэв, үнэн алдартны шашныг шингээсэн "Үзэсгэлэн дээрх зургууд" төгөлдөр хуурын бүтээлүүд, өнгөлөг, шинэлэг бяцхан бүтээлүүд юм.
Мусоргскийн амьдралд агуу байдал, эмгэнэлт зэрэг бүх зүйл байсан боловч тэр үргэлж жинхэнэ оюун санааны цэвэр ариун байдал, аминч бус зангаараа ялгардаг байв.
Түүний сүүлийн жилүүд хэцүү байсан - тогтворгүй амьдрал, бүтээлч сэтгэлгээг хүлээн зөвшөөрөхгүй байх, ганцаардал, архинд донтох зэрэг нь түүнийг тодорхойлсон. эрт үхэл 42 настайдаа тэрээр харьцангуй цөөн бүтээл үлдээсэн бөгөөд заримыг нь бусад хөгжмийн зохиолчид гүйцэтгэсэн.
Мусоргскийн өвөрмөц аялгуу, шинэлэг зохицол нь зарим онцлог шинжийг хүлээж байв хөгжмийн хөгжил 20-р зуун, дэлхийн олон хөгжмийн зохиолчдын хэв маягийг бүрдүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.
М.П.Мусоргскийн тухай ишлэл:"Мусоргскийн бүтээсэн бүх зүйлд анхны орос хэл сонсогддог" Н.К
Сонирхолтой баримт:Амьдралынхаа төгсгөлд Мусоргский өөрийн "найзууд" Стасов, Римский-Корсаков нарын шахалтаар түүний бүтээлийн зохиогчийн эрхээс татгалзаж, Тертиус Филипповт хандивлав.
4. Пётр Ильич Чайковский
(1840-1893)
“Би эх орондоо нэр хүндийг авчирч чадах, хийх ёстой урлагийн хүн. Би өөртөө агуу санагддаг урлагийн хүч, Би хийж чадах зүйлийнхээ аравны нэгийг ч хийж амжаагүй байна. Би бүх зүрх сэтгэлээрээ үүнийг хийхийг хүсч байна."
19-р зууны Оросын хамгийн агуу хөгжмийн зохиолч Петр Ильич Чайковский урьд өмнө байгаагүй өндөрОросын хөгжмийн урлаг. Тэрээр дэлхийн сонгодог хөгжмийн хамгийн чухал хөгжмийн зохиолчдын нэг юм.
Вятка мужийн уугуул боловч түүний эцгийн үндэс нь Украинд байдаг ч Чайковский бага наснаасаа харуулсан. хөгжмийн чадвар, гэхдээ миний анхны боловсрол, ажил бол хууль зүйн чиглэлээр байсан.
Чайковский бол Оросын анхны "мэргэжлийн" хөгжмийн зохиолчдын нэг байсан бөгөөд тэрээр Санкт-Петербургийн шинэ консерваторид хөгжмийн онол, хөгжмийн зохиолыг судалжээ.
Чайковский нь уран бүтээл, найрсаг харилцаатай байсан "Хүчирхэг атга"-ын алдартай зүтгэлтнүүдээс ялгаатай нь түүнийг "барууны" хөгжмийн зохиолч гэж үздэг байсан ч түүний уран бүтээл оросын сэтгэл санааг шингээсэн байсан тул түүнийг өвөрмөц байдлаар хослуулж чадсан юм. Михаил Глинкагаас өвлөн авсан оросуудын уламжлалтай Моцарт, Бетховен, Шуманнуудын барууны симфони өв.
Хөгжмийн зохиолч удирдсан идэвхтэй амьдрал- багш, удирдаач, шүүмжлэгч байсан, Олон нийтийн зураг, хоёр нийслэлд ажиллаж, Европ, Америкт аялан тоглолт хийсэн.
Чайковский бол сэтгэл санааны хувьд тогтворгүй хүн байсан, урам зориг, цөхрөл, уур уцаартай, уур уцаартай байсан - энэ бүх сэтгэлийн байдал нь маш нийтэч хүн байсан тул тэр үргэлж ганцаардмал байхыг хичээдэг;
Чайковскийн бүтээлээс хамгийн сайн зүйлийг тодруулахын тулд - хэцүү даалгавар, тэр бараг бүгдээрээ ижил хэмжээтэй хэд хэдэн бүтээлтэй хөгжмийн жанрууд- дуурь, балет, симфони, камерын хөгжим. Чайковскийн хөгжмийн агуулга нь бүх нийтийнх юм: давтагдашгүй аялгуугаар амьдрал, үхэл, хайр дурлал, байгаль, хүүхэд насны дүр төрхийг шингээж, Оросын болон дэлхийн уран зохиолын бүтээлүүдийг шинэ хэлбэрээр нээж, оюун санааны амьдралын гүн гүнзгий үйл явцыг тусгадаг.
Хөгжмийн зохиолчийн ишлэл:"Амьдрал баяр баясгалан, уй гашуу ээлжлэн, сайн муугийн тэмцэл, гэрэл сүүдрийн тэмцэл, нэг үгээр хэлбэл эв нэгдлийн олон талт байдлаас бүрдэх үед л гоо үзэсгэлэнтэй байдаг."
"Агуу авъяас нь маш их шаргуу хөдөлмөр шаарддаг."
Хөгжмийн зохиолчийн тухай ишлэл: "Би Петр Ильичийн амьдардаг байшингийн үүдний танхимд өдөр шөнөгүй хүндэт харуул болж зогсоход бэлэн байна. Би түүнийг маш их хүндэлдэг."
Сонирхолтой баримт:Кембрижийн их сургууль П.И.Чайковскийд эчнээ болон диссертаци хамгаалалгүйгээр хөгжмийн ухааны доктор цол олгосон бөгөөд Парисын академи ч мөн адил. Дүрслэх урлагтүүнийг холбогдох гишүүнээр сонгосон.
5. Николай Андреевич Римский-Корсаков
(1844-1908)
Н.А.Римский-Корсаков, А.К.Глазунов нар М.М.Чернов, В.А. 1906 оны зураг Николай Андреевич Римский-Корсаков бол Оросын авъяаслаг хөгжмийн зохиолч, Оросын хөгжмийн үнэлж баршгүй өвийг бүтээх хамгийн чухал хүмүүсийн нэг юм. Түүний дахин давтагдашгүй ертөнц, орчлон ертөнцийн мөнхийн гоо сайхныг шүтэн биширч, оршихуйн гайхамшгийг биширч, байгальтайгаа эв нэгдэлтэй байх нь хөгжмийн түүхэнд юу ч байхгүй.
Новгород мужид төрсөн тэрээр гэр бүлийн уламжлал ёсоор тэнгисийн цэргийн офицер болж, байлдааны хөлөг онгоцоор Европ, хоёр Америкийн олон оронд очжээ. Хөгжмийн боловсролэхлээд ээжээсээ авч, дараа нь төгөлдөр хуурч Ф.Канильгаас хувийн хичээл авсан. Дахин хэлэхэд, Римский-Корсаковыг хөгжмийн ертөнцөд оруулж, уран бүтээлд нь нөлөөлсөн “Хүчит атга” жүжгийг зохион байгуулагч М.А.Балакиревын ачаар дэлхий авьяаслаг хөгжмийн зохиолчоо алдаагүй юм.
Римский-Корсаковын өв залгамжлалын гол байрыг дуурь эзэлдэг - хөгжмийн зохиолчийн төрөл зүйл, стиль, жүжиг, найруулгын шийдлийн олон талт байдлыг харуулсан 15 бүтээл, гэхдээ өвөрмөц хэв маягтай - найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн бүх баялаг, гол зүйлүүдийг агуулсан. уянгалаг дууны шугамууд юм.
Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг хоёр үндсэн чиглэлээр ялгадаг: эхнийх нь Оросын түүх, хоёрдугаарт "түүхч" хоч авсан үлгэр, туульсын ертөнц юм.
Үүнээс гадна шууд бие даасан бүтээлч үйл ажиллагааРимский-Корсаковыг публицист, цуглуулга эмхэтгэгч гэдгээрээ алдартай ардын дуунууд, тэр маш их сонирхож байсан бөгөөд мөн түүний найзууд болох Даргомыжский, Мусоргский, Бородин нарын бүтээлийг гүйцэтгэгч байсан. Зохиогч нь Римский-Корсаков байв хөгжмийн зохиолчийн сургууль, Санкт-Петербургийн консерваторийн багш, захирлын хувьд тэрээр хоёр зуу орчим хөгжмийн зохиолч, удирдаач, хөгжим судлаачдыг бэлтгэсний дотор Прокофьев, Стравинский нар байв.
Хөгжмийн зохиолчийн тухай ишлэл:"Римский-Корсаков бол маш орос хүн, маш Оросын хөгжмийн зохиолч байсан. Түүний орос үндэстний мөн чанар, ардын аман зохиол-Оросын гүн үндэс нь өнөөдөр онцгойлон үнэлэгдэх ёстой гэж би үзэж байна." Мстислав Ростропович
Хөгжмийн зохиолчийн тухай баримт:Николай Андреевич анхны эсрэг онооны хичээлээ ингэж эхлэв.
-Одоо би маш их ярих болно, чи маш анхааралтай сонсох болно. Дараа нь би бага ярих болно, та нар сонсож, бодоорой, эцэст нь би огт ярихгүй, та өөрөө толгойгоо бодож, бие даан ажиллах болно, учир нь миний багшийн үүрэг бол танд хэрэггүй болох явдал юм ...
Таны мэдэх ёстой 10 хөгжмийн зохиолчийн жагсаалтыг энд оруулав. Тэдгээрийн дотроос тэр хэзээ нэгэн цагт амьдарч байсан хамгийн агуу хөгжмийн зохиолч гэж баттай хэлж болно, гэхдээ үнэндээ хэдэн зуун жилийн турш бичсэн хөгжмийг харьцуулах боломжгүй, үнэхээр боломжгүй юм. Гэсэн хэдий ч эдгээр хөгжмийн зохиолчид бүгд үеийнхнийхээ дунд хөгжим зохиосон хөгжмийн зохиолч гэдгээрээ ялгардаг хамгийн дээд түвшинсонгодог хөгжмийн хил хязгаарыг шинэ хязгаарт хүргэхийг зорьсон. Жагсаалтад ач холбогдол, хувийн сонголт гэх мэт ямар ч дараалал байхгүй. Таны мэдэх ёстой 10 шилдэг хөгжмийн зохиолч.
Хөгжмийн зохиолч бүр амьдралынхаа тухай эш татсан баримтыг дагалддаг бөгөөд аль нь та мэргэжилтэн шиг харагдах болно гэдгийг санаарай. Мөн овог нэрийн холбоос дээр дарснаар та түүнийг таних болно бүрэн намтар. Мэдээжийн хэрэг та мастер бүрийн чухал бүтээлүүдийн нэгийг сонсож болно.
Дэлхийн сонгодог хөгжмийн хамгийн чухал дүр. Дэлхийн хамгийн нэр хүндтэй хөгжмийн зохиолчдын нэг. Тэрээр дуурь, балет, драмын жүжигт зориулсан хөгжим, найрал дууны бүтээл зэрэг өөрийн цаг үед байсан бүх төрлөөр уран бүтээл туурвижээ. Түүний өв залгамжлалд хамгийн чухал нь хөгжмийн зэмсгийн бүтээлүүд гэж тооцогддог: төгөлдөр хуур, хийл, морин хуурын сонатууд, төгөлдөр хуурын концерт, хийл, дөрвөл, увертюра, симфони. Сонгодог хөгжмийн романтик үеийг үндэслэгч.
Сонирхолтой баримт.
Бетховен анх удаагаа гурав дахь симфони (1804)-ээ Наполеонд зориулахыг хүссэн нь түүний хаанчлалын эхэн үед олон хүний хувьд жинхэнэ баатар мэт санагдсан энэ хүний зан чанар нь хөгжмийн зохиолчийг татсан юм. Гэвч Наполеон өөрийгөө эзэн хаан хэмээн өргөмжлөхөд Бетховен өөрийгөө зориуллаа гарчиг хуудас"Баатарлаг" гэсэн ганцхан үг бичсэн.
Л.Бетховены "Сарны сонат"сонсох:
2. (1685-1750)
Германы хөгжмийн зохиолч, органист, барокко эрин үеийн төлөөлөгч. Нэг нь хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчидхөгжмийн түүхэнд. Бах амьдралынхаа туршид 1000 гаруй бүтээл бичсэн. Түүний ажил бүх зүйлийг илэрхийлдэг чухал жанрууддуурь эс тооцвол тухайн үеийн; ололт амжилтаа дүгнэв хөгжмийн урлагБарокко үе. Хамгийн алдартай хөгжмийн гүрнийг үндэслэгч.
Сонирхолтой баримт.
Амьдралынхаа туршид Бахыг маш дутуу үнэлдэг байсан тул түүний арав хүрэхгүй бүтээл хэвлэгджээ.
Ж.С.Бах, До минор дахь Токката ба Фуга,сонсох:
3. (1756-1791)
Австрийн агуу хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн зохиолч, удирдаач, Венийн төлөөлөгч сонгодог сургууль, уран хийлч, морин хуурч, органист, удирдаач, тэр гайхалтай чадвартай байсан. хөгжмийн чих, санах ой, импровиз хийх чадвар. Аль ч төрөлд гарамгай хөгжмийн зохиолчийн хувьд түүнийг сонгодог хөгжмийн түүхэн дэх хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчдын нэг гэж зүй ёсоор тооцдог.
Сонирхолтой баримт.
Моцарт хүүхэд байхдаа Италийн Грегорио Аллегригийн Мизерере (Давидын 50-р дууллын бичвэр дээрх муур) дууг ганцхан удаа сонсоод цээжилж, бичжээ.
В.А.Моцартын "Бяцхан шөнийн серенада", сонсох:
4. (1813-1883)
Германы хөгжмийн зохиолч, удирдаач, жүжгийн зохиолч, гүн ухаантан. Өгөгдсөн чухал нөлөөдээр Европын соёл XIX-XX зууны үеолон зуун, ялангуяа модернизм. Вагнерын дуурь нь асар том цар хүрээ, мөнхийн хүн төрөлхтний үнэт зүйлсээрээ гайхалтай.
Сонирхолтой баримт.
Вагнер 1848-1849 оны Германд бүтэлгүйтсэн хувьсгалд оролцож, Франц Лист баривчлагдахаас нуугдаж байв.
Р.Вагнерийн "Валкири" дуурийн "Валкирийн морь",сонсох
5. (1840-1893)
Италийн хөгжмийн зохиолч, Италийн дуурийн сургуулийн гол дүр. Верди тайзны мэдрэмж, зан ааш, өө сэвгүй ур чадвартай байв. Тэрээр дуурийн уламжлалыг үгүйсгээгүй (Вагнераас ялгаатай нь), харин эсрэгээр нь тэднийг хөгжүүлсэн (Италийн дуурийн уламжлал), хувиргасан. Италийн дуурь, түүнийг бодитоор дүүргэж, бүхэл бүтэн нэгдмэл байдлыг өгсөн.
Сонирхолтой баримт.
Верди бол Италийн үндсэрхэг үзэлтэн байсан бөгөөд 1860 онд Австриас Итали тусгаар тогтнолоо зарласны дараа Италийн анхны парламентад сонгогджээ.
Д.Вердийн "Травиата" дуурийн увертюра,сонсох:
7. Игорь Федорович Стравинский (1882-1971)
Орос (Америк - цагаачлалын дараа) хөгжмийн зохиолч, удирдаач, төгөлдөр хуурч. 20-р зууны хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолчдын нэг. Стравинскийн ажил нь түүний бүхий л карьерын туршид тууштай байдаг өөр өөр үеүүдТүүний бүтээлийн хэв маяг өөр байсан боловч түүний бүх бүтээлд илэрхий байсан үндсэн болон орос үндэс нь түүнийг 20-р зууны тэргүүлэх шинийг санаачлагчдын нэг гэж үздэг. Түүний хэмнэл, эв найрамдлыг шинэлэг байдлаар ашигласан нь зөвхөн сонгодог урлагт төдийгүй олон хөгжимчдийг урамшуулж, урамшуулсаар байна.
Сонирхолтой баримт.
Дэлхийн 1-р дайны үед хөгжмийн зохиолч Италиас явж байхад Ромын гаалийн ажилтнууд Пабло Пикассогийн Стравинскийн хөргийг хураан авчээ. Энэхүү хөрөг зургийг футурист байдлаар зурсан бөгөөд гаалийн ажилтнууд эдгээр тойрог, зураасыг ямар нэгэн нууцлаг материал гэж андуурчээ.
И.Ф.Стравинскийн "Галт шувуу" балетын сюит.сонсох:
8. Иоганн Страусс (1825-1899)
Австрийн хөгжмийн зохиолч хөнгөн хөгжим, удирдаач, хийлч. "Вальсын хаан" тэрээр бүжгийн хөгжим, оперетта төрлөөр бүтээжээ. Түүний хөгжмийн өвд 500 гаруй вальс, полька, квадрил болон бусад төрлийн бүжгийн хөгжим, мөн хэд хэдэн оперетта, балет багтдаг. Түүний ачаар вальс 19-р зуунд Вена хотод маш их алдартай болсон.
Сонирхолтой баримт.
Иоганн Страусын аав нь мөн Иоганн мөн алдартай хөгжимчин, иймээс "Вальсын хаан"-ыг хамгийн бага буюу хүү гэж нэрлэдэг бөгөөд түүний ах Жозеф, Эдуард нар бас алдартай хөгжмийн зохиолчид байсан.
Ж.Штраусын "Үзэсгэлэнт цэнхэр Дунай дээр" вальс, сонсох:
9. Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943)
Австрийн хөгжмийн зохиолч, Венийн сонгодог хөгжмийн сургуулийн нэрт төлөөлөгч, хөгжмийн романтизмыг үндэслэгчдийн нэг. Миний хувьд богино амьдралШуберт найрал хөгжим, танхим, хөгжимд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан төгөлдөр хуур хөгжим, бүхэл бүтэн үеийн хөгжмийн зохиолчдод нөлөөлсөн. Гэсэн хэдий ч түүний хамгийн гайхалтай хувь нэмэр бол Германы романсыг хөгжүүлэхэд оруулсан бөгөөд 600 гаруйг нь бүтээсэн.
Сонирхолтой баримт.
Шубертын найз нөхөд, хөгжимчид нэг дор цугларч, Шубертын хөгжмийг тоглодог байв. Эдгээр уулзалтуудыг "Шубертиадууд" гэж нэрлэдэг байв. Зарим анхны фен клуб!
Ф.П.Шубертын "Ave Maria", сонсох:
Таны мэдэх ёстой агуу хөгжмийн зохиолчдын сэдвийг үргэлжлүүлэх, шинэ материал.
Улирал өөрчлөгдөж буй зургууд, навчны чимээ, шувуудын дуу, давалгаа цацрах, горхины чимээ, аянга цахилгаан - энэ бүгдийг хөгжимд дамжуулж болно. Олон алдартай хүмүүс үүнийг гайхалтай хийж чадсан: тэдний байгалийн тухай хөгжмийн бүтээлүүд нь хөгжмийн ландшафтын сонгодог бүтээл болжээ.
Байгалийн үзэгдэл, ургамал, амьтны аймгийн хөгжмийн ноорог хөгжмийн зэмсэг, төгөлдөр хуурын бүтээлүүд, дууны болон найрал дууны бүтээлүүд, заримдаа бүр програмын гогцоо хэлбэрээр байдаг.
А.Вивалдигийн "Улирал"
Антонио Вивалди
Вивальдигийн улиралуудад зориулсан гурван хөдөлгөөнт хийлийн дөрвөн концерт нь барокко эрин үеийн байгалийн хөгжмийн хамгийн алдартай бүтээлүүд болох нь дамжиггүй. Тоглолтод зориулсан яруу найргийн сонетуудыг хөгжмийн зохиолч өөрөө бичсэн бөгөөд хэсэг бүрийн хөгжмийн утгыг илэрхийлдэг гэж үздэг.
Вивалди аянгын чимээ, борооны чимээ, навчны чимээ, шувуудын шуугиан, нохой хуцах, салхины гаслах чимээ, тэр ч байтугай намрын шөнийн чимээгүй байдлыг хөгжимөөрөө дамжуулдаг. Хөгжмийн зохиолчийн олон тэмдэглэл нь дүрслэх ёстой байгалийн нэг юмуу өөр үзэгдлийг шууд илэрхийлдэг.
Вивалди "Улирал" - "Өвөл"
Ж.Гайдн "Улирал"
Жозеф Гайдн
"Улирал" хэмээх монументаль оратори нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч үйл ажиллагааны өвөрмөц үр дүн бөгөөд хөгжмийн сонгодог үзлийн жинхэнэ гайхамшигт бүтээл болжээ.
Дөрвөн улирлыг 44 кинонд дараалан сонсогчдод хүргэж байна. Ораторийн баатрууд бол хөдөөгийн оршин суугчид (тариачид, анчид) юм. Тэд хэрхэн ажиллаж, зугаацахаа мэддэг тул цөхрөлд автах цаг байдаггүй. Энд байгаа хүмүүс бол байгалийн нэг хэсэг бөгөөд жилийн мөчлөгт нь оролцдог.
Гайдн өмнөх хүнийхээ адил зуны аадар бороо, царцааны жиргээ, мэлхийн найрал дуу зэрэг байгалийн дуу чимээг дамжуулахын тулд янз бүрийн хөгжмийн зэмсгийн чадварыг өргөн ашигладаг.
Гайдн байгалийн тухай хөгжмийн бүтээлүүдийг хүмүүсийн амьдралтай холбодог - тэдгээр нь түүний "уран зураг" -д бараг үргэлж байдаг. Жишээлбэл, 103-р симфонийн төгсгөлд бид ойд байгаа бөгөөд анчдын дохиог сонсож, хөгжмийн зохиолч ямар арга хэмжээ авч байгааг дүрсэлдэг. мэдэгдэж байгаа эмчилгээ– . Сонсох:
Гайдн симфони№103 - эцсийн
************************************************************************
П.И.Чайковскийн "Улирал"
Хөгжмийн зохиолч арван хоёр сарын хугацаанд төгөлдөр хуурын бяцхан жанрыг сонгосон. Гэхдээ төгөлдөр хуур дангаараа байгалийн өнгийг найрал хөгжим, найрал хөгжимөөс дутахааргүй дамжуулах чадвартай.
Энд болжморын хаврын баяр баясгалан, цасан ширхэгийн баяр баясгалантай сэрэх, цагаан шөнийн зүүдний хайр дурлал, голын давалгаан дээр эргэлдэх завьчны дуу, тариачдын хээрийн ажил, ан агнуур, түгшүүртэй гунигтай намрын байгаль бүдгэрч байна.
Чайковский "Улирал" - Гуравдугаар сар - "Ларкны дуу"
************************************************************************
C. Saint-Saens "Амьтдын багт наадам"
Байгалийн тухай хөгжмийн бүтээлүүдийн дотроос Сен-Саенсийн танхимын чуулгад зориулсан "агуу амьтан судлалын уран зөгнөл" нь онцгой юм. Санаагийн хөнгөмсөг байдал нь уг бүтээлийн хувь заяаг тодорхойлсон: Сент-Саенс амьдралынхаа туршид хэвлүүлэхийг хориглодог байсан "Багт наадам" дууг зөвхөн хөгжмийн зохиолчийн найзуудын дунд бүхэлд нь тоглосон.
Багажны найруулга нь анхных юм: чавхдас, хэд хэдэн үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдээс гадна хоёр төгөлдөр хуур, селеста, бидний үеийн ховор хөгжмийн зэмсэг болох шилэн гармоник багтсан болно.
Цикл нь янз бүрийн амьтдыг дүрсэлсэн 13 хэсгээс бүрддэг бөгөөд эцсийн хэсэг нь бүх тоонуудыг нэг хэсэг болгон нэгтгэдэг. Хөгжмийн зохиолч нь амьтдын дунд хичээнгүйлэн тоглодог шинэхэн төгөлдөр хуурчдыг багтаасан нь инээдтэй юм.
"Багт наадам"-ын инээдмийн шинж чанарыг олон хөгжмийн зүйрлэл, ишлэлээр онцлон тэмдэглэв. Жишээлбэл, "Яст мэлхий" Оффенбахын канканыг хэд хэдэн удаа удаашруулж тоглодог бөгөөд "Заан" киноны контрбасс нь Берлиозын "Сильфийн балет"-ын сэдвийг хөгжүүлдэг.
Сент-Саенс "Амьтдын багт наадам" - Хун
************************************************************************
Римский-Корсаковын бичсэн далайн элементүүд
Оросын хөгжмийн зохиолч далайн тухай шууд мэддэг байсан. Дундаж, дараа нь “Алмаз” хайчаар завсарч байхдаа Хойд Америкийн эрэг хүртэл урт удаан аялал хийсэн. Түүний дуртай далайн зургууд түүний олон бүтээлд байдаг.
Жишээлбэл, энэ бол "Садко" дуурийн "цэнхэр далай-далайн" сэдэв юм. Зохиолч хэдхэн дуугаар далайн далд хүчийг илэрхийлдэг бөгөөд энэ сэдэл нь дуурьт бүхэлдээ шингэсэн байдаг.
"Садко" симфони хөгжимт кино болон "Тэнгис ба Синбадын хөлөг онгоц" сюитын эхний хэсэгт далайн давалгаа ноёрхож, шуурганд автдаг.
Римский-Корсаков "Садко" - "Далай-далайн цэнхэр" танилцуулга
************************************************************************
"Зүүн тал улаан үүрээр бүрхэгдсэн байсан ..."
Байгалийн хөгжмийн өөр нэг дуртай сэдэв бол нар мандах явдал юм. Энд өглөөний хамгийн алдартай хоёр сэдэв шууд санаанд орж ирдэг бөгөөд бие биентэйгээ нийтлэг зүйл байдаг. Тэд тус бүр өөрийн гэсэн байдлаар байгалийн сэргэлтийг үнэн зөвөөр дамжуулдаг. Энэ бол Э.Григийн романтик "Өглөө", М.П.Мусоргскийн "Москва гол дээрх үүрийн гэгээ" юм.
Григийн хоньчны эврийг дуурайсан дүрсийг авав утсан хөгжмийн зэмсэг, дараа нь бүх найрал хөгжимд: нар ширүүн фьордын дээгүүр мандаж, горхины чимээ, шувуудын дуулах нь хөгжимд тод сонсогддог.
Мусоргскийн “Үүрийн гэгээ” мөн л хоньчны аялгуугаар эхэлж, хонхны дуу нь өсөн нэмэгдэж буй найрал хөгжмийн эгшигт сүлжсэн мэт санагдах бөгөөд нар голын дээгүүр улам өндөрсөж, усыг алтан долгионоор бүрхэнэ.
Мусоргский - "Хованщина" - "Москва гол дээрх үүрийн гэгээ" танилцуулга
************************************************************************
Байгалийн сэдвийг боловсруулсан бүх зүйлийг жагсаах нь бараг боломжгүй юм - энэ жагсаалт хэтэрхий урт байх болно. Энд та Вивальдигийн концерт ("Nightingale", "Хөхөө", "Шөнө"), Бетховены зургаа дахь симфони "шувууны гурвал", Римский-Корсаковын "Зөгийний нислэг", Дебюссигийн "Алтан загас", "Хавар намар" зэрэг багтаж болно. болон " өвлийн зам» Свиридова болон бусад олон хүмүүс хөгжмийн зурагбайгаль.