Хойд бол зөвхөн цагаан шөнийн ид шид биш юм аврора, алс холын цэнхэр уулын оргилуудын гоо үзэсгэлэн төдийгүй далайн давалгааны ид шидтэй хөгжим. Хойд бол эр зориг, тэмцэл, энэ нь үргэлж хөдөлмөр байдаг тул хойд нутгийн уламжлалт домог нь нарийн ширүүн, хатуу биш юм. Хөгжмийн эгшгээр өгүүлсэн ч гэсэн. Бидний өмнө нь Финлянд гэж нэрлэдэг байсан Суоми хөгжмийн аяллыг нээхдээ үүнийг санацгаая.
Жан Сибелиус бол Финландын үндэсний хөгжмийн сургуулийг үүсгэн байгуулагч юм хамгийн том төлөөлөгч. Сибелиусын урлаг нь Финландын ард түмний өнгөрсөн ба одоо, Финландын байгаль, дуу, үлгэрүүдтэй салшгүй холбоотой. Сибелиусын хөгжимд бид түүний төрөлх орны зүрхний цохилтыг мэдэрдэг. “Мянган нуур”, боржин чулуулаг, эртний ой модтой Финляндын ширүүн байгаль мөн түүний бүтээлд тусгагдсан байдаг. Аз жаргалыг мэдрэхийн тулд хөгжмийн зохиолч үргэлж нар, гэрэл, шувууны дууг шаарддаг; Гэвч тэрээр бага наснаасаа л төрөлх нутгийнхаа өөр нэг зүйлд дурласан: хойд зүгийн цаст ландшафтын царцсан цайвар өнгө, урт туйлын шөнийн нууцлаг бүрэнхий, цасан шуурганы шуурга, улих зэрэгт дурласан.
Ян (Иохан) Юлиус Кристиан Сибелиус 1865 оны 12-р сарын 8-нд Финландын Хемейнлинна хэмээх жижиг хотод дэглэмийн эмчийн гэр бүлд төржээ. Хемейнлинна хотод сонирхогчдын найрал дууны хамтлаг, хөгжмийн бүлгүүд байсан бөгөөд Орос, Хельсинки, Туркугийн уран бүтээлчид байнга ирдэг байв. Ийм орчинд Жаннегийн хөгжимд сонирхол нэмэгдсэн нь ойлгомжтой.
Таван настайдаа түүнийг төгөлдөр хуур тоглохыг заалгасан боловч жинлүүр, дасгал сургуулилт нь хүүг төгөлдөр хуур тоглохоос удаан хугацаагаар татгалзав. хөгжмийн хичээлүүд. Гэсэн хэдий ч түүний бүх ер бусын хөгжмийн чадварын хувьд бяцхан Сибелиус гайхалтай хүүхэд шиг сэтгэгдэл төрүүлээгүй. Тэр бол хааяа нөхдүүдтэйгээ онигоо тоглож, зугаацах дуртай эгэл жирийн хөгжилтэй хүүхэд байсан. Түүнийг бусдаас ялгарах цорын ганц зүйл бол байгалийг хайрлах ер бусын хайр юм. Ахлах сургуулиа төгсөөд ээж, эмээ хоёрынх нь шаардлагад бууж, тэд Жанныг гэртээ хөгжим сурахыг уриалж байсан ч хөгжимчний мэргэжлийг сонсохыг хүсээгүй тул залуу эр тус сургуулийн Хууль зүйн факультетэд элсэн оржээ. Хельсинкийн их сургууль. Үүний зэрэгцээ Хөгжмийн дээд сургуульд хийл хөгжим, хөгжмийн онолын ангид суралцсан. Удалгүй нийслэлийн хөгжмийн амьдрал залуу Сибелиусыг маш их татсан тул тэрээр хууль зүйн ухааныг мартжээ. Хөгжмийн дээд сургуульд Сибелиус хийл хөгжим, найруулгын онолын хичээлд хамрагдсан. Эхлээд Иан хийл хөгжимд илүү сонирхолтой байсан ч аажмаар найруулга нь түүнийг даван туулжээ. Сибелиусын төгсөлтийн бүтээлүүд болох чавхдаст гурвал, чавхдаст дөрвөл 1889 онд Хельсинк хотод олон нийтэд тавигдсан бөгөөд маш амжилттай болсон. Тус хүрээлэнд Сибелиус 1888-1889 онд төгөлдөр хуурын багшаар ажиллаж байсан алдарт төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч Ферруччо Бусонитой нөхөрлөж эхэлсэн. 1889 оны намар Сибелиус боловсролоо дуусгахаар Берлинд очжээ. Герман, Австри улсад хоёр жил байх нь олон сонирхолтой сэтгэгдэл төрүүлэв. Берлинд тэрээр алдарт онолч Альбрехт Беккерээс хичээл авчээ. Тэнд шинэ танилууд бий болсон: Герман, Финландын залуу хөгжимчид, тэдний хөгжимтэй; тэр Ричард Штраусын "Дон Жуан", "Айно симфони"-г сонссон.
Сибелиус 1890 онд эх орондоо байх үеийг тэмдэглэв чухал үйл явдаламьдралдаа - тэр Айно Жарнефелттэй сүй тавьсан. Амьдралынхаа энэ аз жаргалтай үед залуу хөгжмийн зохиолч Финландын урлагийн амьдралын гол хүмүүсийн нэг болжээ. Тэрээр түүний томоохон зүтгэлтнүүдтэй харилцаж, нэрт жүжгийн зохиолч Минна Канттай уулзаж, түүний ивээн тэтгэгч, зөвлөх Р.Каянус, төгөлдөр хуурч-хөгжмийн зохиолч О.Мериканто... Бүх Европын анхаарлыг татсан авьяаслаг зураач Аксель Гален нартай уулзсаар байна. зургуудаараа түүний дотны найз Каллела болжээ. Найзууд Хельсинкийн хаа нэг газар кафе, ресторанд урлагийн тулгамдсан асуудлаар бүтэн цагийг халуун яриа өрнүүлжээ. Тэд бүгд урлагийн үндэсний чиг хандлагыг тууштай баримталдаг хүмүүс байсан бөгөөд "Калевала" дүрүүд нь тэдний урам зоригийн шавхагдашгүй эх сурвалж байв.
Сибелиус Итали руу хийсэн аяллаасаа олон сонирхолтой сэтгэгдэл төрүүлсэн. Ром, Венеци болон бусад хотуудаар зочлохдоо тэрээр "байгаль, түүхэн дурсгалт газрууд, тус улсын хүн амд маш их татагдсан" гэдгийг хүлээн зөвшөөрөв. Кажанусын найрсаг тусламжийн ачаар Сибелиус бие даан суралцах замаар найрал хөгжмийн ур чадвараа дээшлүүлж чадсан юм.
Энэ үеийн бараг бүх бүтээл нь эх орныхоо дүр төрх, түүх, ардын яруу найраг, ялангуяа "Калевала". Сибелиус холбоотой хөгжимд үнэнч хэвээр байна яруу найргийн текст, хоолой, нэвтрүүлэг. Яруу найрагч J. H. Erkko-д бичсэн захидалдаа тэрээр: "Хөгжим өөрөө, өөрөөр хэлбэл үнэмлэхүй хөгжим нь тодорхой мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийг өдөөж чаддаггүй гэдэгт би итгэдэг сэтгэл ханамжгүй байдал...Хөгжим нь ямар нэгэн яруу найргийн субьектээр чиглүүлж, өөрөөр хэлбэл хөгжмөөр бий болсон хүрээ улам тодроод, үг нь хэдийгээр үзэсгэлэнтэй байлаа ч гэсэн бүр тогтож байх үед л түүний үр нөлөө бүрэн илэрдэг. илүү агуу утгатай." Удалгүй тэрээр цаашид сайжруулахаар дахин явсан бөгөөд энэ удаад Вена руу явав. Хөгжмийн хамгийн том төв байсан Австрийн нийслэл урлагт оролцдог хүн бүрийн сэтгэлийг татах асар их хүч байсан.
26 настай хөгжмийн зохиолч 1891 онд эх орондоо буцаж ирэхдээ түүний зарим зохиолыг маш их тэсэн ядан хүлээж, хүлээн зөвшөөрөгдсөн гэдэгт итгэлтэй болжээ. Удалгүй Сибелиус өөрийн авьяас чадвараа анх удаа нээн харуулсан томоохон бүтээл хийсэн - хоёр гоцлол дуучин, эрэгтэй найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан "Куллерво" симфони шүлэг. Анхны ноорог нь намайг гадаадад байх жилүүдэд хийсэн.
К.Флодин: "...Тэрээр Финляндын хөгжмийг эхнээс нь дуустал туурвих гэж зүтгэсэн. Рун аялгууны өвөрмөц дүр төрх, ардын бүжгийн хэмнэл, хоньчны эврийн аялгуунд тэрээр өөрт ойр байгаа аяыг олж харжээ. Түүний ашигласан жинд, таван цохилтын цагийг ашиглахдаа тэрээр эртний руныг бүрэн дагаж мөрдсөн ..."
1892 оны намар Сибелиус Хельсинкийн Хөгжмийн дээд сургуульд багшилж эхлэв. Тэрээр зохиолын хичээл заадаг бөгөөд нэгэн зэрэг хүрээлэнгийн утсан дөрвөлийн ажилд оролцож, хоёрдугаар хийлийн хэсгийг тоглодог. Энэ үед Каянусын санаачилгаар Хельсинк хотод Филармонийн дэргэд Оркестрын сургууль нээгдсэн. Сибелиусыг тэнд найруулгын багшаар урьсан.
"Энэ бол Каянус намайг идэвхтэй сонирхож байгаагийн цорын ганц нотолгоо байсангүй" гэж хөгжмийн зохиолч "Миний хувьд хамгийн чухал зүйл бол тэр найрал хөгжмөө миний уран бүтээлд бүрэн тавьж, хүссэн үедээ миний мэдэлд өгсөн явдал юм. 19-р зууны сүүлийн 10 жилийн хугацаанд миний хөгжмийн зохиолчийн хувьд Кажанусын урам зориг, тембрийн зарим хослолын эффектийг сонсоход маш их хувь нэмэр оруулсан Би зөвхөн эхний жилүүдэд ч биш, дараа нь ч гэсэн, учир нь урлаг маш бага байсан."
Институт, сургууль Сибелиусыг долоо хоногт гучин цаг хүртэл авдаг байсан ч тэрээр маш их зохиож чадсан. .
1893 оны зуны сарууд Сибелиусын бусад бүтээлүүдийг төрүүлсэн. Эрт хавар Выборгийн оюутны нийгэмлэг түүнд Карелийн түүхэн өнгөрсөн үеийн зарим мөчүүдийг өгүүлсэн "амьд зураг" цувралд хөгжмийн дагалдан бичих хүсэлт тавьсан бололтой. Хөгжмийн зохиолч энэ саналд шууд хариулав. Ирэх он жилүүд уйгагүй, үр бүтээлтэй ажиллах болно. Сибелиус "Лемминкайнен" сюитийг дуусгаж, цорын ганц "Цамхаг дахь охин" дуурийг зохиожээ.
Зууны эцэс хүртэлх сүүлийн жилүүд Сибелиусын хувьд асар их бүтээлч өсөлтийн үе байв. Хөгжмийн зохиолч одоог хүртэл янз бүрийн төрөлд уран бүтээлээ туурвидаг.
1903/04 оны өвөл Сибелиус Хельсинк хотод өнгөрүүлсэн сүүлчийн өвөл байв. Нийслэл хотын амьдрал түүнд улам хүндэрч эхлэв. Хувийн болон нийгмийн хэд хэдэн шалтгаан байсан. Улс орны улс төрийн байдал хурцадсан, үндэсний дарангуйлал, ялангуяа хотуудад мэдрэгдсэн нь эх оронч хөгжмийн зохиолчийг ёс суртахууны хүнд хэцүү байдалд оруулав. Энэ нь бас бие махбодийн өвчинтэй холилдсон: 1901 онд эхэлсэн чихний өвчин эрчимжиж, ноцтой түгшүүр төрүүлэв. Нэмж дурдахад Хельсинкийн амьдрал түүнийг бүх оюун санааны хүч чадлаа бүтээлч байдалд төвлөрүүлэхэд саад болж байсан бөгөөд Сибелиус өөрийн дуудлага, олон нийтийн үүргээ биелүүлэхийг хоёуланг нь харсан.
Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч үйл ажиллагаа аажмаар дуусч байв. Түүний хөгжмийн тухай хэлсэн үгс нь гүн гүнзгий утгатай. Тэд өргөн цар хүрээтэй, зоригтой сэтгэдэг, загварын чиг хандлагыг хэзээ ч дагаж байгаагүй агуу, ухаалаг зураачийг харуулж байна. "Минийх шиг урт насалсан" гэж Сибелиус хэлэв, "хэрхэн нэг зүгт төрж, цэцэглэн хөгжиж, үхэхийг ажиглаж байхдаа та өөрийнхөө харж буй газраас сайн сайхныг олохыг хичээдэг Хөгжмийн "сургууль" болгонд нэг талаараа сайн зүйл байдаг, гэхдээ би одоо байгаа туршлагаараа тэр үеийнхээсээ илүү тэвчээртэй байх байсан гэж боддог Миний бодлоор Вагнерт хандах хандлага нь миний бүх найз нөхөд, хөгшин залуу гэлтгүй түүний нөлөөнд автсанаас ихээхэн шалтгаалсан гэж би боддог.
Жан Сибелиусын хүсэлтээр Э.Гилельс Шостаковичийн хоёр оршил, фуга тогложээ. "Сибелиус нүдээ хагас аниад анхаарлаа төвлөрүүлж, бүрэн хөдөлгөөнгүй сонсов. Төгөлдөр хуурын чимээ намжихад тэр хэсэг чимээгүй байснаа гараараа том дохио зангаагаар хэлэв: "Энэ бол хөгжим, сонсож байна. Та энэ өрөөний хана салж, тааз нь өндөр болсныг мэдэрч эхэлнэ...”
Сибелиус амьдралынхаа эцэс хүртэл (1957 оны 9-р сарын 20, ерэн хоёр дахь жилдээ) гэрэл гэгээтэй, ухаалаг оюун ухаан, хошин шогийн гайхалтай мэдрэмж, биеийн хүч чадал, эрч хүч, ер бусын ухаалаг байсаар ирсэн.
Финландын ард түмэн агуу дуучнаа шүтэн биширдэг байв.
1985 онд олон улсын Жан Сибелиусын шагналыг үүсгэн байгуулжээ.
Сибелиусын хөгжмийн зохиолчийн үйл ажиллагааны эхлэл нь Европын орнуудад үндэсний хөгжмийн сургуулиуд бий болсонтой давхцаж байв.
Дэлхийд ийм зүйлийг өгсөн шинэ орос сургууль гайхалтай уран бүтээлчид- Мусоргский, Бородин, Римский зэрэг реалистууд - Корсаков, Чайковский. Чех улсад гайхамшигтай хөгжмийн зохиолч Сметана, Дворак нар нэр дэвшиж байна. Норвегид - Григ.
Сибелиусийн урлагт үндэсний оюун санаа шингэсэн байсан ч Финлянд дахь өмнөх үеийнхээс өөрөөр илэрхийлсэн.
Финляндын өвөрмөц хойд амт ардын дууСибелиусыг үргэлж урамшуулж байсан. Гэхдээ бид дээр дурдсанчлан, хөгжмийн зохиолч уран бүтээлдээ ардын аялгууг иш татаагүй бөгөөд бие даасан аялгуу, гармоник аялгуу, хэмнэлийн онцлогийг ашиглан тэдний зан чанарыг шингээж чадсан юм.
Финландын ард түмний дууны түүх олон зуун жилийн түүхтэй. Финляндын зүүн хэсэгт гайхамшигтай дуунууд - руни гарч ирэв. Рун бол трохайк метр давамгайлсан (нэг урт, нэг богино үеийг ээлжлэн солих), баялаг, олон янзын аялгуу, тодорхой хэмнэлтэй строфик дуу юм. Хамгийн түгээмэл хэмжээ нь 5/4 ба 7/4 юм. Руны урлаг амьд үлдсэн. Өнөөдөр Финландын алслагдсан бүс нутгуудад та эдгээр аялгууг цээжээр санаж, шинэ уран найруулгаар баяжуулдаг дуучин-түүхчдийг олох боломжтой. "Калевала" цуглуулгад багтсан руни бол жинхэнэ ардын урлаг юм.
20-р зууны төгсгөлд Финландын авъяаслаг хөгжмийн зохиолчдын бүхэл бүтэн галактикууд Хельсинкийн хөгжмийн хүрээлэнгийн захирал, симфони, төгөлдөр хуур, дууны хөгжмийн зохиолч, олон тооны онолын бүтээлийг эмхэтгэсэн Мартин Вегелиусын эргэн тойронд нэгдэв. Эдгээр нь Жан Сибелиус, Армас Жернефелт, Эркки Мелартин болон бусад хүмүүс байв.
Хөгжил үндэсний өвөрмөц байдалСибелиусыг нүүж ирсэн орчин нь бас хөнгөвчилсөн эхний жилүүд. Хөгжмийн зохиолчийн найз нөхөд, залуу яруу найрагчид, зохиолчид Сибелиусыг дууны шүлэг, театрын хөгжмийн чиглэлээр ажиллахыг урамшуулсан. Чухам энэ үеэс том найрал хөгжим, найрал дуу, гоцлол дуучдад зориулсан таван бүлэгт "Кулерво-Симфони"-г бүтээсэн түүхтэй. Үүний хуйвалдаан нь "Калевала" цувралын зарим анги байв.
Найз Р.Каянусын зөвлөснөөр Сибелиус 1892 онд том найрал хөгжимд зориулан “Сага” хэмээх симфони шүлэг бичжээ.
1893 онд Сибелиус Финландын хойд хэсэгт орших Куопио хотод зуныхаа нэгэн цагт Калевалагийн хэсгээс санаа авч дуурь бичихээр шийджээ. Тэрээр урам зоригтойгоор ажилд орж, Lämminkäinen найрал хөгжмийн том сюитийг бүтээжээ.
Эхний шүлэг нь домог юм - "Ламминкайнен ба Саари арал дээрх охид". Хоёр дахь домог болох "Туонела дахь Ламминканен" нэвтрүүлгийн агуулга нь түүний хайртай охиныхоо гарыг авахын тулд хийсэн гурван баатарлаг эр зоригт зориулагдсан болно.
Бараг эхнээсээ Сибелиусын бүтээл олон нийтэд хүлээн зөвшөөрөгдөж байсныг бид харж байна. 1897 онд Финландын Сенатын шийдвэрээр Сибелиус жил бүр тэтгэлэг олгосон нь түүний багшийн үйл ажиллагааг эрс багасгах боломжийг олгосон явдал нь Сибелиусийн үндэсний соёлд үзүүлсэн гавьяаг ийнхүү үнэлж байгаагийн илрэл юм.
Сибелиус анхны симфонигоо 34 настайгаасаа зохиож эхэлсэн.
Драмын хөгжим нь хөгжмийн зохиолчийг үргэлж татсаар ирсэн. Гэхдээ Сибелиусын ганц ч бүтээл Арвид Жернефелтийн 1903 онд бичсэн "Үхэл" жүжгийн хөгжим хүртэлх "Гунигт вальс" шиг өргөн тархсангүй.
Сибелиусын олон тооны соло дуунууд нь 19-р зууны Финландын яруу найрагчид шиг ихэвчлэн Шведийн текст дээр зохиогдсон романтик дууны үгэнд үнэтэй хувь нэмэр оруулдаг.
Runberg, Rydbeg, Topelius - Швед хэлээр бичсэн.
Сибелиустай хамгийн ойр байдаг танхимын хэрэгсэл бол хийл юм. Сибелиусын хийлийн гол бүтээлүүд нь хийл болон найрал хөгжимд зориулсан концерт юм.
Оросын хөгжмийн нийгэмлэг Финландын гайхамшигт хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг гүнээ хүндэтгэдэг. Түүний хөгжим байнга сонсогддог концертын танхимуудхотууд болон радиогоор. Манай улсад Сибелиусын амьдралын чухал өдрүүдийг үргэлж тэмдэглэдэг.
Сибелиус төгөлдөр хуурын 150 гаруй бүтээл бичсэнээс 115 орчим нь хэвлэгджээ. Тэдний нэлээд хэсэг нь шүүмжлэгчдийн эмзэг бай байсаар байна. Сибелиус өөрөө чөлөөт цагаараа том найрал хөгжмийн зэмсгүүдээс завсарлагаанаар төгөлдөр хуурт зориулж жижиг зүйл бичдэг байсан бөгөөд үнэн хэрэгтээ төгөлдөр хуурыг тийм ч их сонирхдоггүй гэж увайгүй хэлэв. Гэсэн хэдий ч тэрээр буурч байгаа насандаа хошигнолоор зөгнөсөн: " Миний төгөлдөр хуурын бүтээлүүд бүрэн мартагдсан хэдий ч аюулгүй ирээдүйтэй гэдгийг би мэднэ - тэд хэзээ нэгэн цагт Шуманны бүтээлүүд шиг алдартай болно."Үнэхээр ч олон төгөлдөр хуурчид, тэдний дунд Гленн Гулд Сибелиусын төгөлдөр хуурын хөгжмийг судлахын тулд түүний өвөрмөц байдал, зэмсэгт тохирохыг хүлээн зөвшөөрсөн. Гоулд хөгжмийн зохиолчийн ур чадварыг онцлон тэмдэглэж, "Сибелиусын төгөлдөр хуурын бүтээлд бүх зүйл хөгжим байдаг. Бүх зүйл дуулдаг .. Хамгийн гол нь энэ нь хожуу романтизмын хэт хязгаарлагдмал төгөлдөр хуурын репертуарт чухал нэмэлт юм." Сибелиусын төгөлдөр хуурын хөгжмийн цуглуулгын олон бичлэг дижитал эрин үед гарч ирсэн. Финляндын төгөлдөр хуурч Эрик Тавастстжерна (1951 онд төрсөн), Түүний аав нь төгөлдөр хуурч байсан (Нойхаусын шавь, Кортот, Сибелиусын бүтээлийг судлаач) 80-аад оны эхээр тэдний хамгийн нарийн бичлэгийг бичсэн байдаг. Сибелиусын төгөлдөр хуурын олон бүтээл нь хэлбэр дүрсээрээ ч, хөгжмийн материал, хэв маягийн хувьд ч нэлээд гайхалтай бөгөөд энэ нь хөгжмийн зэмсгийн дүрд маш сайн тохирдог. Түүний зохиолууд нь жүжигчний сонирхлыг татахуйц техникийн ихээхэн бэрхшээлийг агуулсан байдаг бөгөөд бүтэц нь ерөнхийдөө уянгалаг, өнгөлөг байдаг нь сонсогчдод сонирхолтой байдаг ..."
Хөгжмийн зохиолчийн хэв маягаар хэд хэдэн үеийг ялгаж салгаж болно. Тэдний эхнийх нь Сибелиусын залуу нас (1881-1891), сонгодог болон романтик хэв маягийн арга барилыг эзэмшсэн үеэс эхэлдэг. Хоёр дахь, "үндэсний романтик" үед (1891-1902) Сибелиусын хөгжим илүү хроматик болж, хөгжмийн зохиолч Төв Европын аялгуу, Финляндын элементүүдийн сонирхолтой нийлэгжилтийг бий болгосон. Гурав дахь "неоклассик" үедээ (1908) Калевала романтизм, бэлгэдлийн нөлөөнд автсан Сибелиус сонгодог хэлц үгсийг идэвхтэй ашигладаг байв. "Орчин үеийн классикизм" (1908-1919) гэгдэх дөрөв дэх үед тэрээр неоклассик сонатинууд бичиж, тэр үед импрессионизмын нөлөөнд автжээ. Тав дахь болон сүүлчийн идэвхтэй бүтээлч үе(1919-1929) бол сонгодог уламжлалын үндэс, модернизм, ид шидийн үзэл, пантеизм, тональ бясалгалын радикал элементүүдийг нэгтгэсэн "бүх нийтийн синтетик хэв маяг"-ын үе юм.
IN Six Impromptu Op. 5 (1890-93)- эрт, гэхдээ агуулгын хувьд нэлээд ач холбогдолтой төгөлдөр хуурын зохиол залуу хөгжмийн зохиолч, Оросын хөгжмийн нөлөөллийн зэрэгцээ Сибелиус Финландын уламжлалт руни цуглуулж байсан Карелия руу аялсан үеийн цуурайг бид олж мэднэ. Судлаачид анхны экспромтийн сэдвийг "Финландын хөгжмийн бэлгэдэл" гэж үздэг. 2-р хэсэг - хурдан дунд хэсэгтэй трепак бүжиг, 3-р - гайхалтай, Григийн сүнсээр, 4-р - хоёр сэдвийг сольж, давтан дээр үндэслэсэн уйтгар гунигтай бүжиг, 5-р хэсэг - ятга, босоо ятга эсвэл ятга хөгжимд зориулж бичсэн гялалзсан арпеджио. kantele, сүүлчийн 6 дахь экспромт - гоёмсог вальс.
Гайхалтай Фа мажор сонат, Оп. 12 (1893)- найрал хөгжим болон төгөлдөр хуурын уран зохиолын онцлогийг хослуулсан. Эхний хэсэг нь "Куллерво", "Сага" болон "Карелия" хөгжмийн цуурайтай хүчтэй, бараг "Брукнерийн" дуугаар нээгдэнэ. Энд тремоло ба остинато чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Сонатын хоёрдугаар хэсэгт - уянгын болон гунигтай, Сибелиус дуусаагүй дууны аяыг эрэгтэй найрал дуунд ашигласан бөгөөд хоёр удаа тайван бүжгээр тасалдсан. Шуургатай, толгой эргэм төгсгөлийн хэсэг нь дүлий цайзад хийгдсэн трепак ба уянгын сэдэв гэсэн хоёр сэдвийн ээлжинд суурилдаг. Сибелиусын сонатын ер бусын "Карелийн хэв маяг" нь хөгжмийн зохиолчийн орчин үеийн академийн хөгжимд тодорхой загвар байдаггүй, гэхдээ Григ, Чайковскийн ямар нэгэн зүйл байж магадгүй юм.
Төгөлдөр хуурын арван хэсэг. 24 (1895-1903)Сибелиусын нэлээд алдартай бөгөөд байнга тоглодог зохиол юм. Энд хөгжмийн зохиолч Карелийн үндэсний өвөрмөц хэв маягийг бус харин уламжлалт романтик уламжлалыг голчлон хөгжүүлдэг боловч ардын аман зохиолын олдворууд энэ бүтээлд ул мөрөө үлдээсэн нь дамжиггүй. Нээлтийн мөчлөг No1 - Impromptu нь Шубертын тухай бодлыг төрүүлдэг, зарим мөчүүд нь "Гунигтай вальс" -ын ирээдүйн сэдлийг санагдуулдаг. №2 - Романс, Вагнерын хэв маягаар найрал хөгжмийн оргил үетэй хайрын драмын үзэгдэл. №3 Каприз бол Паганинигийн ярианаас тод сонсогдсон хийлийн техниктэй уран сайхны бүтээл юм. №4 - дахин гайхалтай хайр дурлал Романс, №5 - Шопены сүнсэнд э-флат мажор вальс, №6 - Шопены Ф мажор балладыг санагдуулам Айдил (бүтээлийн голд байдаг) мэдрэмжийн шуурга, гоцлол хийл дуурайлган дүрсэлсэн гайхалтай хэсэг). No7 - сэтгэл татам уянгалаг Andantino, №8 - виолончель аялгуутай Ноктюрн, №9 - Финляндын төгөлдөр хуурчдын маш их хайртай Листийн сүнсэнд зориулсан романс, No10 - Баркаролле.
Төгөлдөр хуурд зориулсан Финляндын зургаан ардын дуу (1902-1903)- ардын аялгууг боловсруулах маш сонирхолтой жишээ. Энэ нь насан туршдаа ардын дуу, руны аялгуу, хэв маяг нь уран бүтээлдээ нөлөөлсөн гэдгийг ил тод хүлээн зөвшөөрсөн Сибелиус ардын жинхэнэ аялгууг ашигласан цорын ганц бүтээл байж магадгүй юм. Хөгжмийн зохиолч аялгууг романтик хэв маягаас холдуулахаар зохицсон байдаг. Тэрээр давамгайлсан болон уламжлалт аялгууны онцлогоос зайлсхийж, аялгууны өвөрмөц байдлыг онцолдог.
"Куллики", гурван уянгын хэсэг. 41 (1904)- "Лемминкайнен" найрал хөгжмийн нэг төрөл болох "Калевала" дээр суурилсан зохиол бүтээл. "Куллики" хөгжим нь Сибелиусын Калевала романтизм ба Бетховены сонгодог чиг хандлагыг хослуулсан. Эхний жүжиг нь зарим талаараа дайчин, жүжигээр дүүрэн байдаг - Финляндын үзэсгэлэнт бүсгүй Килликка Лемминкайненийг хулгайлсан тухай түүх. Анчин түүнийг хулгайлсан бөгөөд охиныг авч явахдаа тэрээр заналхийлэв: Хэрэв Саари охид Килликкийг хэн авсныг хэлвэл тэр дайн авчирч, бүх нөхөр, найз залууг нь устгана. Килликки эхэндээ эсэргүүцсэн боловч дараа нь Лемминкайненийн эхнэр болохыг зөвшөөрч, төрөлх нутагтаа хэзээ ч дайнд оролцохгүй гэдгээ тангараглав. Лемминкайнен хэзээ ч тосгондоо очиж охидтой бүжиглэхгүй гэж Кылликкигаас тангараг өргөж, харилцан тангараг өргөв. Лемминкайнен эхнэртэйгээ аз жаргалтай амьдарч байжээ. Нэгэн өдөр анчин загасчлахаар явж, хоцорсон бөгөөд энэ хооронд Килликки нөхрөө хүлээлгүй тосгон руу явав. Хоёрдахь сэтгэлгээтэй бүтээл нь Килликкигийн Лемминкайнентэй өнгөрүүлсэн амьдралын тухай өгүүлдэг бөгөөд төгсгөлийн хэсэг нь түүнийг түүнийг орхисон явдал юм.
Арван бяцхан хэсэг, Оп. 58 (1909)- хөгжмийн зохиолчийн идэвхтэй бүтээлч эрэл хайгуулын үеэр бичсэн туршилтын зохиол. Романтизмын уламжлалт үгсийн санг орчин үеийн полифоник техник, зохицол, тэр ч байтугай диссонансаар нөхөж өгдөг. №1 "Мөрөөдөл" - бүтээлийн франц нэр, хэмнэл нь импрессионист-экспрессионист амтыг тодорхой илэрхийлдэг (Дебюсси, Скрябин). №2 - хөгжилтэй Шерзино. Хөгжмийн зохиолч түүнээс Бенвенуто Целлинигийн дүр төрхийг олж харсан бөгөөд энэ нь сэргэн мандалтын үеийн сэргэлэн зураачийн амьд зан чанар, ааш зантай байж магадгүй юм. №3 Ариа - Бахын иж бүрдэл дээр суурилсан хөгжилтэй аялгуу адал явдал. 4-р "Хоньчин" бол 18-р зууны Францын бароккогийн сүнсээр хурдан бүтээл бөгөөд Дебюссигийн Бергамаскогийн сюитын дүрийг санагдуулам. 5-р "Орой" нь Шуманы сүнсээр бичигдсэн байдаг. Уг бүтээлийн илэрхий энгийн байдал нь гол мөчүүдийн урьдчилан тааварлашгүй өөрчлөлтийг нуудаг. №6" - Ярилцлага", №7 "Аминутын хэмнэл" - хөгжмийн зохиолчийн хэлснээр, дурсахуйгаар дүүрэн хүсэл мөрөөдөл, "хэв маягийн уйтгар гуниг" юм. өнгөрсөн өдрүүд." No8 "Загасчны дуу", Италийн уянгалаг материалыг ятга-арпеджио дүрстэй хослуулсан. №9 - хийл хөгжимтэй серенад. №10 "Зуны дуу" найрал дууны төрлийн аялгуу - ёслолын эсвэл бүр шашны уур амьсгалаар дүүрэн.
Гурван сонатина, Оп. 67 (1912)- Сибелиусын сонгодог үзлийг сонирхдог байсныг харуулсан ретроспектив бүтээлүүд нь тухайн үеийн сүнсэнд нийцсэн байв (Регер, Бусони, Францын хэв маягийг санаарай). Үзэсгэлэнт анхны хөдөлгөөн, удаан найрал дууны Ларго, гялалзсан төгсгөлтэй F sharp minor Сонатина №1-ээс илүү товч бөгөөд эрхэм сэдвийг тухайн үеийн хөгжимд олоход хэцүү байх болно. E-flat major-ийн Sonatina No2-ын загвар нь Бахын хөгжим байв. Гэхдээ сонатинагийн дүр төрх нь кубист дасан зохицохоос хол (тогтмол бус басс шугамтай Бах, хачирхалтай, эвдэрсэн хэмнэл гэх мэт), тэдгээр нь жинхэнэ утгаараа сонгодог - эрүүл полифони, тод диатоник аялгуу, гэрэл гэгээтэй, цэвэр ариун. баяр баясгалан. Хоёр хөдөлгөөнт Сонатина №3-д B flat minor-д Сибелиус талийгаач Бетховенийг хүндэтгэдэг. Энэ бол хэлбэрийн талбарт сонирхолтой туршилт юм: виртуозын хувиргалт ба сэдэвчилсэн найруулгын жишээ, арпеджио техникийг ашиглах, гоёл чимэглэл, регистр тоглох.
Хоёр бяцхан Рондос, Оп. 68 (1912)Сонатинуудтай ойролцоо хэв маягтай, тэд бас неоклассик түлхүүрээр бичигдсэн боловч илүү чөлөөтэй хэлбэрээр бичигдсэн байдаг. Эхний рондо нь Листийн вальсыг санагдуулам гайхалтай хүсэл тэмүүлэлтэй, хоёр дахь нь хөгжилтэй полька хэмнэл дээр суурилж, Поуленк, Прокофьев нарын сүнсэнд хэд хэдэн хурц диссонансуудыг агуулдаг.
10 Багателлес, Оп. 34 (1913-16)Тэгээд Lyric Pieces, Op. 40 (1912-16)Тэд хамтдаа залуучуудад зориулсан цомог бүтээдэг. Эдгээр нь Шопен, Шуманн, Лист, Чайковскийн төгөлдөр хуурт хүндэтгэл үзүүлсэн маш энгийн, уянгалаг, чихэнд тааламжтай салоны бүтээлүүд юм. 34-р бүлэгт сонирхолтой нь 2-р зүйл - гавотын дур булаам загварчлал, анхны хэсэг №8 "Ятны хөгжим" "Бард" шүлгийн сүнсэнд - арпеджио бүхий нарийн ажил, №9 "Нэмэлт" - Шуманы оюун санааны загварчлал. Уянгын дууны 4-р байр нь рококогийн сүнстэй бүжиг, 5-р Бүүвэйн дуу - мөчлөгийн уянгалаг сувд, 7-р байрт Рондетто дунд зэргийн хэмнэлтэй Венийн полька, 10-р байр нь ёслолын үйл ажиллагаа юм. болон баярын полонез.
Дууны дөрвөн хэсэг op. 74 (1914)- нөлөөлөлөөр тэмдэглэгдсэн сайхан программтай яруу найргийн жүжгүүдийн цуглуулга Францын импрессионизм. 1-р - "Eclogue" нь сонгодог эртний болон сонгодог үзлийн цэвэр гэнэн байдлаас санаа авсан. Жүжиг №2 - “Зөөлөн баруун салхи” нь сэтгэл санаагаараа Дебюсси, Равел нарын зохиолыг санагдуулдаг. 3-рт - "Бүжиг дээр", 4-т - "Хуучин байшинд".
Таван хэсэг, Оп. 75 (1914-19) "Мод" -"Мод түүнтэй ярьдаг" гэж хүлээн зөвшөөрсөн хөгжмийн зохиолчийн эмзэг пантеист ойлголтын хамгийн сайн жишээнүүдийн нэг юм. №1 - "Роуэн цэцэглэх үед" бол Чайковскийн сүнсэнд зориулсан уянгын оршил юм. 2-р "Ганц нарс" нь Финлянд улс зүүн зүгээс ирж буй мөсөн салхины эсрэг тэсвэр хатуужилтай байдлын бэлгэдэл болгон үнэмлэхүй бат бөх байдлын сэтгэгдэл төрүүлдэг. №3 "Улиас" нь импрессионизмын нууцаар амьсгалдаг. № 4. "Хус" - Финляндчуудын дуртай мод, Mixolydian горимын анхны хэсэг. № 5. “Гац гацуур” бол Сибелиусын маргаангүй хит дуунуудын нэг бөгөөд Гунигтай вальстай гоо үзэсгэлэнгээрээ дүйцэхүйц удаан вальс юм. Хурдан арпеджио үнэхээр гайхалтай сонсогдож байна.
Таван хэсэг, Оп. 85 (1916-17) "Цэцэг" гэсэн хадмал гарчигтай.Ноцтой байдал, яруу найргаар тэмдэглэгдсэн мөчлөгийн хэсэг бүр нь тодорхой цэцэгт зориулагдсан: №1 "Daisy", №2 - "Лиш цэцэг", №3 - "Цахилгаан", 4-р - "Урьдаг газар" ( Aquilegia), №5 - "Хонх" - тод, гялалзсан төгсгөл.
13 ширхэг, op. 76 (1911-19)- дахин энгийн бяцхан зургийн цуглуулга, тэдгээрийн зарим нь төгөлдөр хуурчдын дунд маш их алдартай байдаг (№ 2 - Этюд, № 9 - Арабеск, № 11 - Линнеа (цэцэг), № 12 - Capriccietto, № 13 - Харлекинад) .
Six Pieces, Op. 94 (1914-1919), Зургаан Багателлес, Оп. 97 (1920) ба Найман богино хэсэг, Оп. 99 (1922)- Сибелиус Францын стилизацийн гоо зүйд ойртож, Сати, Поуленк нартай, зарим талаараа Прокофьевтой дэгжин гавот, маршаараа ураг төрлийн холбоог харуулсан сонирхолтой циклүүд. Францын балет, неоклассицизмын нөлөөн дор бичсэн жүжгүүд нь Бетховен, Шуман, Брамс, Григ болон бусад сонгодог бүтээлүүдийн салоны бүтээлүүдийг санагдуулдаг.
Сибелиусын төгөлдөр хуурын сүүлчийн бүтээлүүд нь түүний сүүлчийн симфонитой адил нарийн бөгөөд боловсронгуй бүтэцтэй, Финляндын байгалийн шүтлэгийн сэдэл, найрал хөгжмийн аялгуугаар тодорхойлогддог.
Таван романтик хэсэг, Оп. 101 (1923-1924):№1 - Романтик, зохицол нь өмнөх бүтээлүүдээс илүү зоригтой байдаг. No2 - "Үдшийн дуу", No3 - "Уянгын үзэгдэл" - зургадугаар симфонийн уянгалаг товчлуур дахь хөгжмийн зургууд. No4 - Мазуркагийн хэмнэлтэй инээдэм, №5 - "Романтик үзэгдэл" нь Форегийн төгөлдөр хуурын зохиолуудыг санагдуулдаг.
Таван шинж чанарын сэтгэгдэл, Оп. 103 (1924)- Долдугаар симфонитой ойрхон Сибелиусын хүчирхэг найрал хөгжмийн төгөлдөр хуурын жишээ. Хэсэг №1. "Тосгоны сүм" нь Сибелиусын чавхдаст дөрвөл (1922) Анданте Фестиво зохиолоос сэдэвлэсэн. Зохиолын техник нь Дебюссигийн оршил, ялангуяа арпеджио хэсэгт ижил төстэй байдлыг харуулдаг. No 2. “Хийлч” бол ардын хөгжимчдийн хөгжим тоглож буй загварчлал юм. 3-р "Сэлүүрчин" нь 7-р симфонины сүнсэнд шингэсэн диатоник бүтээл бол 4-р "Ширээн" нь Сибелиусын хожим бичсэн Шекспирийн "Хүрээн" дууны хөгжимтэй холбоотой байж магадгүй юм. № 5 "Гунигтай ааштай" - бяцхан дүрээр оршуулгын марш.
Таван тойм зураг, Оп. 114 (1929)-Сибелиусын төгөлдөр хуурын сүүлчийн бүтээл бол зэмсэгтэй маш чадварлаг салах ёс гүйцэтгэсэн явдал юм. Хөгжмийн зохиолч эндээс шинэ талуудыг олж чадсан. шинэ дүр төрхТөгөлдөр хуурын дуу, түүний найрал хөгжмийн бүтээлтэй ойр. Байгалийн таван пантеист сэтгэгдэл нь талийгаач Сибелиусын хэв маягийг харуулж байна цэвэр хэлбэрмөн сонирхолтой өнгө аяс, гармоник шинэчлэлийг агуулсан. Уг зохиол анх 1973 онд хэвлэгдсэн. No 1. Ландшафт - энд эмзэг амттан нь энгийн уянгалаг элементүүдээр бүтээгдсэн. № 2. "Өвлийн газар" - Ион болон Эолийн горимуудын ээлжлэн, чихэрлэг ба исгэлэн, баяр баясгалан, гунигтай хослол. №3 "Ойн цөөрөм" нь Дорианы горимд модын импровизац дээр суурилдаг. №4 “Ой дахь дуу” - ойн мөнхийн тухай дуусашгүй дуу. Энд Сибелиус орчин үеийн, сэтгэл хөдөлгөм авианы техникийг харуулж байна. № 5. “Хаврын үзэгдлүүд” - түр зуурын зураг, дахин Мисолидын горим ба Ион-Аеолын гармоник шинж чанаруудын хослол, Сибелиусын техник нь гайхалтай уян хатан чанараараа гайхшруулдаг.
Сибелиус хөгжмийн зэмсгийн талаар нэгдүгээр зэрэглэлийн мэдлэгтэй байсан нь олон зүйлээс илт харагдаж байна төгөлдөр хуурын транскрипциХөгжмийн зохиолчийн бүтээсэн найрал хөгжмийн бүтээлүүд, үүнд "Карелия", "Финлянд", алдарт гунигтай вальс, симфони шүлэг, сюитууд, театрын хөгжим, дууны найруулга, тэр дундаа Хельсинкийн оршин суугч бүрийн мэддэг "Каллио сүмийн хонхны аялгуу" багтжээ. .
Төгөлдөр хуурт зориулсан анхны бүтээлүүд:
Six Impromptu, Op. 5 (1890-93)
Фа мажор сонат, Оп. 12 (1893)
Арван хэсэг, Оп. 24 (1894-1903)
Финляндын зургаан ардын дуу (1902-1903)
Küllikki, гурван уянгын хэсэг, Op. 41 (1904)
Арван хэсэг, Оп. 58 (1909)
Гурван сонатина, Оп. 67 (1912)
Хоёр бяцхан Рондос, Оп. 68 (1912)
Арван Багателлес, Оп. 34 (1913-1916)
Lyric Pieces, 10 Pieces, Op. 40 (1912-1916)
Дөрвөн уянгын хэсэг (1914) Оп. 74
Таван хэсэг, Оп. 75 "Мод" (1914-1919)
Таван хэсэг, Оп. 85 "Цэцэг" (1916-1917)
Арван гурван хэсэг (1911-1919) Оп. 76
Six Pieces, Op. 94 (1914-1919)
Зургаан Багателлес, Оп. 97 (1920)
Найман богино хэсэг, Оп. 99 (1922)
Таван романтик хэсэг, Оп. 101 (1923-1924)
Таван шинж чанарын сэтгэгдэл, Оп. 103 (1924)
Таван тойм зураг, Оп. 114 (1929)
Оркестрийн бүтээлийн төгөлдөр хуурын транскрипци:
Карелия, люкс, Оп. 11 (1893)
Ойн Нимф, Оп. 15 (1894)
Финланд, 26-р хуудас (1899)
II Кристиан хаан, хөгжимөөс А.Паулагийн жүжиг хүртэл (1898)
Хоёр дуу, Оп. 31 (No 2,3) (1899-1904)
Гунигтай вальс, хөгжимөөс жүжиг хүртэл А. Жарнефелт, Оп. 44 (1903)
Пеллеас ба Мелисанде, хөгжимөөс М.Маетерлинкийн жүжгээс (1905)
Белшазарын найр, Ж. Прокопийн хөгжимөөс жүжиг хүртэл, Оп. 51 (1906)
Dryad, op.45, No. 1 (1910)
Intermezzo Dance, Op. 45, Үгүй. 2 (1910)
Каллио сүмийн хонхны аялгуу, op. 65б (1912)
Пантомим балетын хөгжмөөс Скарамоуш, op. 71 (1913)
Финландын Гуравдугаар сар, Оп. 91а (1918)
Шотландын Март, Оп. 91б (1918)
Гурван хэсэг, Оп. 96 (1920)
Бяцхан Suite, Оп. 98а (1921)
Country Suite, Op. 98б (1921)
Genre Suite, Op. 100 (1922)
Уильям Шекспирийн жүжгээс эхлээд Уильям Шекспир, op. 109 (1930)
Ян Сибелиус (1865-1957)
Жинхэнэ төгөлдөр хуурын хөгжим
Эрик Тавастстжерна, төгөлдөр хуур
Боть. 1
Килликки,Уянгын гурван хэсэг, Оп. 41
1. I. Largamente. Аллегро
2. II. Andantino
3.III. Коммодо
6 Impromptus, Op. 5
4. I. Модерато
5. II. Ленто - Вивас
6. III. Модерато (алла Марсиа)
7. IV. Andantino
8. V. Vivace
9.VI. Коммодо
Төгөлдөр хуурын Сонат, Оп. 12
10. I. Allegro molto
11. II. Andantino
12.III. Вивацисимо
Финландын 6 ардын дуу
13. И.Минун култани
14. II. Сыдаместани ракастан
15.III. Илта тулээ, эхтоо жоотуу
16. IV. Туопа тытто, каунис тытто кантелетта сойттаа
17. В.Вэлисурмаажа
18.VI. Haamuistelma
Боть. 2
Төгөлдөр хуурын 10 хэсэг, Оп. 24
1. I. Гайхалтай
2. II. Гол түвшний романс
3.III. Caprice
4. IV. Д минор дахь романтик
5. В.Вальс
6.VI. Идил
7.VII. Andantino
8. VIII. Ноктюрн
9. IX. До мажор дахь романтик
10. X. Баркароле
10 Багателлес, Оп. 34
11. I. Valse
12.II. Агаарын бүжиг
13.III. Мазурка
14.IV. Couplet
15. В.Бутаде
16.VI. Мөрөөдөл
17.VII. Danse pastorale
18. VIII. Joueur de harpe
19. IX. Тагнуул
20. X. Бэлэг дурсгал
Боть. 3
10 ширхэг, Оп. 58
1. I. Reverie
2. II. Шерзино
3.III. Агаарын төрөл
4. IV. Ле бергер
5. V. Le soir
6.VI. Харилцан яриа
7.VII. Темп нь менюетто
8. VIII. Chant du pecheur
9. IX. Серенад
10. X. Chant d'ete
10 Pensees lyriques, Op. 40
11. I. Valsette
12.II. Chant sans pares
13.III. хошин шог
14.IV. Менуетто
15. V. Berceuse
16.VI. Сэтгэлийн уянга
17.VII. Рондолетто
18. VIII. Шерзандо
19. IX. Бяцхан серенад
20. X. Полоне
Боть. 4
Piano Sonatina F sharp minor, Op. 67, дугаар 1
1. I. Аллегро
2. II. Ларго
3.III. Allegro модератор
Төгөлдөр хуурын Sonatina E major, Op. 67, дугаар 2
4. I. Аллегро
5. II. Andantino
6. III. Аллегро
Piano Sonatina B minor, Op. 67, дугаар 3
7. И.Анданте. Allegro модератор
8. II. Андате - Аллегро
2 Рондинос, Оп. 68
9. I. Rondino G sharp minor
10. II. Рондино бага насны ангилалд
4 уянгын хэсэг, Оп. 74
11. I. Эклоге
12.II. Санфтер Вествинд
13.III. Auf dem Tanzvergnugen
14.IV. Би альтен Хэйм
13 ширхэг, Оп. 76
15. I. Esquisse
16. II. Этюд
17.III. Кариллон
18. IV. хошин шог
19. V. Тайвшруулах
20.VI. Романзетта
21. VII. Аффетуосо
22. VIII. Энфантин хэсэг
23. IX. Арабеск
24. X. Элегияко
25.XI. Линней
26.XII. Capriccietto
27.XIII. Арлеквинад
Боть. 5
5 ширхэг, Оп. 75, "Моднууд"
1. I. Роуэн цэцэглэх үед
2. II. Ганц бие нарс
3.III. Аспен
4. IV. Хус
5. V. Гацуур
5 ширхэг, Оп. 85, "Цэцэг"
6. I. Беллис
7. II. Оиллет
8.III. Цахилдаг
9. IV. Аквилежа
10. V. Кампанула
11. Мандолинато, оптикгүй, 1917 он
12. Транадэн хүртэл (Хүсэл тэмүүлэлтэй), 1913 он
13. Спагнуоло, op.-гүй, 1917 он
6 ширхэг, Оп. 94
14. I. Бүжиглэх
15. II. Новеллетт
16.III. Сонет
17.IV. Бергер ба Бергеретт
18. V. Аялгуу
19.VI. Гавот
6 Багателлес, Оп. 97
20. 1. Хошин шог I
21. 2. Худлаа хэлсэн
22. 3. Kleiner Walzer
23. 4. Хошин шогч Марш
24. 5. Гайхалтай
25. 6. Хошин шог II
Боть. 6
Төгөлдөр хуурын 8 хэсэг, Оп. 99
1. I. Piece онигоо
2. II. Esquisse
3.III. Бэлэг дурсгал
4. IV. Гэнэтийн
5. V. Couplet
6.VI. Анимосо
7.VII. Момент де вальсе
8. VIII. Жижигхэн марш
Төгөлдөр хуурын 5 хэсэг, Оп. 101
9. I. Романтик
10. II. Chant de soir
11.III. Тайзны уянга
12. IV. хошин шог
13. V. Романтик үзэгдэл
Төгөлдөр хуурын 5 хэсэг, Оп. 103
14. I. Тосгоны сүм
15. II. Морин хуурч
16.III. Сэлүүрчин
17. IV. Шуурга
18. V. Гунигтай ааштай
19. М. Жакоб де Жулин, 1929 оны Морсо Романтик сур un motif
20. Кавалжерен, оп., 1909 он
5 Esquisses, Op. 114
21. I. Ландшафт
22. II. Өвлийн дүр зураг
23.III. Ойн нуур
24. IV. Дуу оруулах ой
25. V. Хаврын алсын хараа
боть. 1
Karelia Suite, Оп. 11 (төгөлдөр хуурын арр.)
1. I. Intermezzo
2. II. Баллад
3. Wood Nymph, Op. 15 (төгөлдөр хуурын арр.)
4. Финланд, Оп. 26 (төгөлдөр хуурын арр.)
Хаан Кристиан II, Оп. 27 (төгөлдөр хуурын хувьд)
5. I. Элеги
6. II. Минует
7.III. Мюзетт
8. Хар ду мод (Зоригтой байна уу), Оп. 31, Үгүй. 2 (төгөлдөр хуурын хувьд)
9. Атенарнес дуулсан (Афинчуудын дуу), Оп. 31, Үгүй. 3 (төгөлдөр хуурын арр)
10. Вальсе Трист, Оп. 44 (төгөлдөр хуурын талбай)
11. The Dryad, Оп. 45, Үгүй. 1 (төгөлдөр хуурын арр)
12. Dance-Intermezzo, Op. 45, Үгүй. 2 (төгөлдөр хуурын арр)
Пеллеас ба Мелисанд, Оп. 46 (төгөлдөр хуурын талбай)
13.Үгүй. 1: Жүжиг I-ийн оршил 1-р үзэгдэл, At the Castle - Gate
14.Үгүй. 2: I дүрийн оршил 2-р үзэгдэл, Мелисанд
15. Үгүй. 3: II Үйлсийн оршил 1-р үзэгдэл, Парк дахь хавар
16. Үгүй. 4: III үйлдэл дэх дуу 2-р үзэгдэл, 3 хараагүй эгч дүүс
17. Үгүй. 5: III үйлдэл дэх мелодрам 4-р үзэгдэл, Пасторале
18.Үгүй. 6: III дүрийн оршил 1-р үзэгдэл, Мелисанд ээрэх үед
19. Үгүй. 7: Үйлдлийн оршил IV үзэгдэл 1, Оршил
20. Үгүй. 8: V дүрийн оршил 2-р үзэгдэл, Мелисандын үхэл
боть. 2
Белшазарын найр, Оп. 51 (төгөлдөр хуурын арр.)
1. I. Дорно дахины жагсаал
2. II. Ганцаардал
3.III. Ноктюрн
4. IV. Хадрагийн бүжиг
5. Бергалл сүмийн хонхны аялгуу, Оп. 65b (төгөлдөр хуурт зориулсан талбай)
Скарамоуш, Оп. 71 (төгөлдөр хуурын арр.)
6. I. Danse elegiaque
7. II. Дуртай дүр зураг
8. Финляндын Жагер Марч, Оп. 91a (төгөлдөр хуурт зориулсан талбай)
9. Скаутын Март, Оп. 91b (төгөлдөр хуурт зориулсан талбай)
3
Хэсэг, Оп. 96 (төгөлдөр хуурын арр.)
10. I. Valse lyrique
11.II. Autrefois
12.III. Valse chevaleresque
Suite Mignonne, Оп. 98a (төгөлдөр хуурын талбай)
13. I. Жижигхэн дүр зураг
14.II. Полка
15.III. Эпилог
Suite Champetre, Op. 98b (төгөлдөр хуурт зориулсан талбай)
16. I. Piece caracteristique
17. II. Уянгалаг аялгуу
18.III. Бүжиглэх
Suite Caracteristique, Op. 100 (төгөлдөр хуурын арр.)
19. I. Vivo
20. II. Ленто
21.III. Коммодо
The Tempest, Op. 109 (төгөлдөр хуурын арр.)
22-р анги
23.II. Үзэгдэл
24.III. Нимфүүдийн бүжиг
Хавтас
http://files.mail.ru/FMGPD9
Нэмсэн
Залуус төгөлдөр хуураар ажилладаг
Соло төгөлдөр хуурын залуучуудын бүтээл, 1-р боть
1. Scherzo E major, Trio with E minor, JS 134K1a 2"34
2. Con moto, semper una corda in D flat major (1885), JS 52 3"34
Гурван хэсэг (1885)
3. Andante in E flat major, JS 74 3"00
4. Бага насны менюэтто, JS 5 1"16
5. А мажор хичээлийн хэмнэл, JS 2 0"55
6. Scherzo E major, Trio in A minor, JS 134K1b 2"04
11 Гармоник томьёоны өөрчлөлтүүд (1886)
7. Индекс 1 - 11 10"12
Сэдвийн каталог, 50 богино хэсэг (1887)
8. Индекс 1 - 10 1"26
9. Индекс 11 - 20 1"39
10. Индекс 21 - 30 2"10
11. Индекс 31 - 40 4"18
12. Индекс 41 - 50 5"52
Tranaden (Suckarnas myster) (Хүсэл тэмүүлэл - Санаа алдах нууц)
13. Шүлэг: Tvenne lagar styra menniskolifvet… - Piano: Largo - Andante 5"13
14. Шүлэг: Ser du hafvet?… - Төгөлдөр хуур: Andantino 4"19
15. Шүлэг: Хор ду винден?… - Төгөлдөр хуур: Молто аллегро - Андате - Adagio cantabile 4"08
16. Шүлэг: Хвад ар варен?… - Төгөлдөр хуур: Аллегро - Andantino - Модерато 2"44
17. Шүлэг: Menska, vill du lifvets vishet lara… - Piano: Largo 3"03
18. Andante in E flat major (1887), JS 30a 4"02
19. Aubade in A flat major (1887), JS 46 2"48
20. Au crepuscule (At Twilight) in F sharp minor (1887), JS 47 1"52
Таван богино хэсэг (1888)
21. Tempo di menuetto in F sharp minor 0"24
22. Аллегро Е мажор 0"27
23. Модерато in F minor 0"57
24. Vivace in E flat major 0"16
25. Andantino до major 1"17
Гурван богино хэсэг (1888)
26. Andantino B major, JS 44 1"22
27. Allegretto in B flat minor, JS 18 1"02
28. Allegro in F minor 0"43
Solo Piano-д зориулсан залуучуудын бүтээл, 2-р боть
Гурван вальз (1888)
1. Вальс Е мажор 1"03
2. Piu lento - E flat major-ийн хэмнэл, JS 150 3"19
3. Вальс, Ф-минор дахь фрагмент 0"31
Хоёр хэсэг (1888)
4. Andantino in E major, JS 41 1"59
5. Хоёр тойм зураг, Presto in Minor, JS 6 1"00
2 ширхэг (1888)
6. Бага насны Аллегретто, JS 24 0"49
7. Модерато - Presto in minor, JS 133 1"30
8. Allegro, Fragment in E major (1888) 0"18
Гурван сонатын хөдөлгөөн (1888)
9. Largo in A major, JS 117 4"07
10. Vivace in minor, JS 221 2"36
11. Adagio in D major, JS 11 4"04
12. До минор дахь Фугийн гурван үзэсгэлэн (1888-89) 1"35
13. Полка in E flat major, JS 75 (1888-89) 1"08
Флорестан. Төгөлдөр хуурт зориулсан иж бүрдэл, JS 82 (1889)
14. I. Модерато 1"33
15. II. Молто модератор 2"23
16.III. Андате 4"06
17.IV. Темп I 2"04
18. Allegretto in E major, JS 21 (1889) 1"33
19. Valse. A Betsy Lerche in A flat major, JS 1 (1889) 3"48
20. Sonata Allegro Exposition and Development Section in Do minor (1889) 6"51
Бекерт зориулсан сонатын хэлтэрхийнүүд 1889 Ж.С.
21. Хоёр Соната Скетч 0"47
22. Арван нэгэн соната тойм 2"17
23. Sonata Allegro Exposition in F minor, JS 179a 4"04
24. Sonata Allegro Exposition C major, JS 179b 1"29
25. Sonata Allegro E major, JS 179c 5"00
26. Sonata Allegro Exposition in minor, JS 179d 3"38
27. Полка, Фрагмент минор (1890-92) 0"21
28. Mazurka, Sketch in Do minor (1891-94) 0"23
29. Scherzo in F sharp minor, JS 164 (1891) 1"44
Фолк Грасбек, төгөлдөр хуур
http://files.mail.ru/H4NQR0
ape+cue / товхимол бүхий 2CD
Жан Сибелиус
Финланд / Хөгжмийн зохиолч / Хожуу романтизм, неоклассик шинж чанарууд / Үндсэн төрөл: симфони хөгжим, концерт
Жан Сибелиус эх орныхоо бэлгэ тэмдэг болсон нэр хүндтэй байсан. Финляндын ард түмэн маэстрог амьд ахуй цагт нь цөөхөн хэдэн хөгжмийн зохиолчдод олгодог ийм хүндэтгэлийг хүлээсэн юм. Сибелиус бол түүний тухай эцэс төгсгөлгүй бичиж чадах тийм том хэмжээтэй, жинхэнэ блок юм. Сибелиусын хөгжим нэгдмэл бөгөөд анхных юм. Боржин чулуугаар шууд утгаараа сийлсэн бололтой.
Сибелиус урт насалж, хүнд хэцүү бүтээлч замыг туулж, хөгжмийн томоохон зүтгэлтэн болжээ. Түүний зан чанарын бүх зүйл маш төвөгтэй байдаг. Тэрээр зан авиртай, заримдаа халуухан зантай, тааварлашгүй, их өвөрмөц нэгэн байсан нь мэдэгдэж байна. Суут ухаантан, нэг үгээр хэлбэл. Финляндын үндэсний хөгжмийн зохиолч, 100 Финлянд кроны дэвсгэрт дээр нүүр царай нь байсан улсын гол баатар байсан тэрээр (манай мөнгөн дээр хэдэн хөгжмийн зохиолч байдаг вэ?) Финлянд үндэстэн биш байв. Сибелиус бол Швед үндэстэн бөгөөд голчлон швед хэлээр ярьдаг. Гэсэн хэдий ч Финлянд улс албан ёсны хоёр хэлтэй.
Иохан Кристиан Юлиус Сибелиус бол түүний бүтэн нэр юм. Гэр бүлийн хүрээнд энэ бол зүгээр л Жанне. Энэ бол Скандинавт нэлээд түгээмэл нэр юм. Гэсэн хэдий ч хожим тэрээр өөрийгөө францаар "Жин" гэж нэрлэсэн бөгөөд дэлхий даяар түүнийг яг Жан Сибелиус гэж нэрлэдэг. Орост тэд түүнийг Жан Сибелиус гэж зөрүүдлэн дууддаг. Энэ бол уламжлал юм.
Сибелиусын тухай ярихад хөгжмийн зохиолч Оростой холбоотой байсныг дурдахгүй өнгөрч болохгүй. Тэрээр тухайн үед Оросын эзэнт гүрний нэг хэсэг байсан Финландын Их Гүнт улсын нутаг дэвсгэрт төрж, амьдарч байжээ. Чухамдаа тэрээр 1917 онд Владимир Ильич Ленин зарлигаар Финляндад тусгаар тогтнолыг олгох хүртэл Оросын харьяат байсан юм. Сибелиус Оросын хөгжмийн зохиолчидтой бүтээлч харилцаагаа идэвхтэй үргэлжлүүлэв. Сибелиус, Бородин нарын анхны симфониуудын хоорондын холбоог олон судлаачид тэмдэглэжээ. 1906 онд Сибелиус Санкт-Петербургт айлчилж, "Умардын охин" симфони шүлгээ удирдаж байжээ. Тэрээр Николай Римский-Корсаков, Александр Глазунов нартай найзууд байсан бөгөөд тэд зөвхөн хөгжимд дуртай төдийгүй хүчтэй ундаанд онцгой хүсэл тэмүүлэлтэй холбоотой байв.
Гэсэн хэдий ч Сибелиус хамгийн урт насалсан хөгжмийн зохиолч юм. Тэр бараг зуун жил амьдарсан. Хөгжмийн зохиолч 1957 онд ерэн гурван настайдаа таалал төгсөв. Финландын Турку хотод Сибелиус музей байдаг. Або академийн угсаатны зүй, хөгжим судлалын профессор Отто Андерссон хөгжмийн зохиолчид болон хөгжмийн тухай мэдээлэл цуглуулж, 1928 онд хөгжмийн зэмсгийн цуглуулгыг хотод хандивласнаар энэхүү музей бий болжээ. 30-аад онд музейд Жан Сибелиусын гар бичмэлүүд, Сибелиусын найз Адольф Паум өгсөн хөгжмийн зохиолчийн амьдрал, уран бүтээлийн талаархи дэлгэрэнгүй мэдээллийг олж авсан. 1949 онд аль хэдийн Сибелиус Або академийн хөгжим, түүхийн цуглуулга гэж нэрлэгддэг музейг түүний нэрэмжит болгон нэрлэхийг зөвшөөрчээ.
Сибелиусын бүтээл Финландын ардын аман зохиолтой хүчтэй холбоотой байдаг. Хөгжмийн зохиолч Финлянд хэл, ялангуяа Финлянд хэлийг үргэлж сонирхож ирсэн. Сибелиус нээсэн нууцлаг ертөнц"Калевала": " Би Калевалаг маш орчин үеийн гэж бодож байна. Миний бодлоор энэ бол хөгжим өөрөө юм: сэдэв ба хувилбарууд" Сибелиус Куллерво симфони шүлэг дээр ажиллаж байхдаа тэр үед Порвоод байсан алдарт түүхч Ларин Параскетэй танилцжээ. Рун ба гашуудлын жинхэнэ гүйцэтгэл нь Куллервогийн сэдэв төдийгүй Сибелиусийн өөрийн хөгжмийн хэлийг бүрдүүлэхэд нөлөөлсөн. Финляндын хувьд Сибелиус Глинка, Чайковский, Прокофьев нар нэгэн зэрэг нэгдэв.
Сибелиус хөгжмийн зохиолчийн карьерынхаа эхэнд голчлон танхимын бүтээлийн хөгжмийн зохиолч байсан. Тэрээр Венад суралцаж байх хугацаандаа үеийнхнийхээ симфони хөгжимтэй танилцаж, найрал хөгжмийн увдисыг улам бүр шингээж байв. 1899 онд тэрээр анхны симфони зохиолоо бичжээ. Энэ төрөлд хандах нь Сибелиусыг үнэмлэхүй хөгжмийн идеал руу хөтөлсөн. Нэгдүгээр симфони дээр 1902 онд бичсэн хоёрдугаар симфони дээр үеийн хүмүүс үндэсний тусгаар тогтнолын төлөөх тэмцлийн онцлогийг сонсох гэж яаравчлав. Ийнхүү Сибелиус болон түүний хөгжим нь үндэсний хөдөлгөөний бэлэг тэмдэг болжээ. Сибелиус өөрөө үүнийг эсэргүүцээгүй юм.
Хоёр дахь симфони нь дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдсөн бөгөөд алдартай. Эхний хэсэг нь тайван, бэлчээрийн мал аж ахуй гэж хэлж болно. Үүний зэрэгцээ түүний дотор ямар нэгэн байгалийн хүч чадал, жинхэнэ, жинхэнэ зүйл байдаг. Мөн үүнийг сонсохгүй байх боломжгүй юм. Симфони хоёр дахь хэсэг нь өөр сэтгэлийн хөдөлгөөнийг харуулдаг. Хөгжим нь хожим Сибелиусын хэв маягийн тэмдэг болох гунигтай байдлыг шингээдэг. Энэ бол маш үзэсгэлэнтэй, илэрхийлэлтэй хөгжим юм. Бүтээлийн төгсгөлд Оросын сургуулийн нөлөөлөл сонсогдож, Чайковский, Глазунов нартай ижил төстэй зүйл гарч ирдэг. Сибелиус тембрийн өнгөнд хандах хандлагын талаар хэлэхдээ: "Би найрал хөгжимтэй хэзээ ч албан ёсоор гэрлэж байгаагүй, би үргэлж түүний амраг байсан ..."
Сонирхолтой нь Сибелиусыг ихэвчлэн Малертай харьцуулдаг. Сибелиус Малераас 40 жил илүү насалсан ч тэд бараг ижил настай. 1907 онд Густав Малер Хельсинк хотод тоглолт хийхээр иржээ. Тэд уулзаж, ярилцсан. Сибелиус Малерт урам зоригтойгоор: "Би таны симфонийг биширдэг. Симфони нь жанрын хувьд гүн гүнзгий логик нь түүний бүх сэдвийн дотоод нэгдмэл байдлыг шаарддаг." Үүнд Малер үзэл санааны хувьд огт эсрэг заалттай гэж хариулав. Симфони бол ертөнц шиг байх ёстой: бүх зүйл түүнд багтах ёстой."Тухайн үеийнхээ хамгийн нэр хүндтэй удирдаачдын нэг байсан Малер мэргэжил нэгт нөхдийнхөө бүтээлийг хэзээ ч удирдаж байгаагүй.
Сибелиусын амьдрал эмгэнэлтэй байсан. Хорь хэдэн онд хөгжмийн зохиолч ирээдүйн хүнд хямралын зарим шинж чанарыг тодорхойлсон. Дэлхийн нэгдүгээр дайн бол Сибелиусын хувьд хүнд хэцүү үе байсан. Түүний Германы хэвлэн нийтлэгч болох Breitkopf & Hartel-ээс ямар ч нөөц ашигласны төлбөр аваагүй. Сибелиусын хувьд энэ нь ядуурал гэсэн үг юм. Ямар нэгэн байдлаар гэр бүлээ тэжээхийн тулд төгөлдөр хуурт зориулж дуу, зохиол зохиохоос өөр аргагүй болсон. Сибелиус өөрөө ийм бүтээлүүдийг "сэндвичний бүтээлүүд" гэж нэрлэсэн. Тэрээр 1927 онд 61 нас хүрч байхад нь ингэж бичжээ. “Ганцаардал, ганцаардал намайг цөхрөлд хүргэдэг. Архи намайг амьд үлдэхэд тусалдаг. Би ганцаардаж, доромжлогдож байна".
Сибелиус олон хөгжмийн зохиолчдын адил есдүгээр симфони бичихийг мөрөөддөг байв. Олон хөгжмийн зохиолчдын хувьд ес нь байдаг ариун тоо. Бетховен, Шуберт, Брукнер, Малер, тэр байтугай Ральф Воган Уильямс хүртэл энэ үзүүлэлтэд хүрэхийн тулд хичээсэн. Сибелиус Наймдугаарт ч дуусгаж чадсангүй. Зургаа дахь симфонийг бичиж байхдаа тэрээр дараахь зүйлийг тэмдэглэжээ. "Одоо ажил өмнөх шигээ урагшлахгүй, өөрийгөө шүүмжлэх нь бүх хязгаараас давж өсдөг."Сибелиус 1943 он хүртэл Наймдугаар симфонийг бүтээхэд маш нарийн ажилласан нь мэдэгдэж байна. Тэрээр үр дүндээ сэтгэл хангалуун бус байсан тул 1940-өөд оны сүүлээр хөгжмийн зохиолч хэд хэдэн бүтээлийг шатаажээ. Энэ нь нууцлаг “Жарвенпаагийн чимээгүй байдлын” маргаангүй нотолгоо болсон юм. Наймдугаар симфони нь гол бүтээл болох ёстой байв. Дашрамд дурдахад тэнд найрал дууны хамтлаг байгуулахаар төлөвлөж байсан. Бүтээлч сэтгэлгээний гүн хямралд өртсөн Сибелиус амьдралынхаа төгсгөлөөс гуч гаруй жилийн өмнө хөгжмийн зохиолчийн карьераа дуусгажээ. Энэ бүх хугацаанд хөгжмийн ертөнц түүнээс шинэ уран бүтээл, тэр дундаа Наймдугаар симфони их яригдаж байсан ч хүлээлт биелээгүй. Тэрээр амьдралынхаа сүүлийн жилүүдийг бараг бүтээлч нам гүм, цөхрөлд өнгөрөөсөн.
Сибелиусын оньсого нь тайлахад амаргүй. Хэдийгээр тэр хачирхалтай хөгжмийн зохиолч боловч тэр үнэхээр агуу хүн. Түүний хөгжим нь нууцлаг ургамлын нэг төрлийн дусаах мэт ажилладаг. Та үүнийг ууж байгаа юм шиг, энэ нь хэрхэн дуусахыг мэдэхгүй байна - хөгжилтэй, уйтгар гуниг, мартагдах, магадгүй үхэл.
Сибелиусын хамгийн алдартай бөгөөд байнга тоглодог бүтээл бол "Уйтгар гунигтай вальс" (Valse triste) хэмээх бяцхан бүтээл юм. Энэ нь А.Жарнефелтийн "Үхэл" (Куолема) жүжгийн зөвхөн нэг хэсэг гэдгийг хүн бүр мэддэггүй байх. Жүжгийн гол дүр Паавали үхэл байхгүй гэдэгт итгэлтэй байна. Гэсэн хэдий ч жүжгийн туршид түүний төрөл төрөгсөд энэ ертөнцийг ар араасаа орхин оддог: үхэл түүний ээж, эхнэр, хүүхдүүдийг авч, Паавалиг түүний хүч чадлын өмнө даруухан бөхийлгөхөд хүргэдэг. "Гунигтай вальс"-ын хөгжим нь дараах дүр зургийг харуулж байна: хүү нь үхэж буй эхийнхээ орны дэргэд шөнө зогсож, Үхлийг орон дээр ойртож байгааг харав.
Жан Сибелиусын үхэл өөрөө эмгэнэлт нууцаар хүрээлэгдсэн байдаг. Маэстро Хельсинкийн их сургуулийн баяр ёслолын танхимд түүний бүх бүтээлүүдээс хамгийн амьдралыг харуулсан тав дахь симфони нь тоглож байх тэр мөчид Айнола хотод таалал төгсөв.
Сонирхогчтой уулзах уулзалт:
Flickr.com/Piers Cañadas / Хельсинки дэх Сибелиусын хөшөө. Эйла Хилтунен.
Финляндын хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолч Жан Сибелиус бол 20-р зууны симфони, симфони шүлгийн шилдэг зохиолчдын нэг бөгөөд үнэхээр хөгжмийн бүхэл бүтэн түүхийн нэг юм. Сибелиус бол Финляндын домог, түүх, мөн байгаль дээр тулгуурлан уран бүтээлээ туурвисан үндэсний хөгжмийн зохиолчийн хувьд онцгой ач холбогдолтой юм. Түүний нэр хүндтэй байр суурийг үл харгалзан Сибелиус түүний үеэр бүтээлч замсанхүүгийн бэрхшээлтэй тулгарсан.
Жан Сибелиус бол Финландын хамгийн нэр хүндтэй, нэр хүндтэй хөгжмийн зохиолч, 20-р зууны симфони, симфони шүлгийн шилдэг зохиолчдын нэг бөгөөд хөгжмийн бүхэл бүтэн түүхийн нэг юм. Европын зарим орнуудад Сибелиусыг зөвхөн Финландын хөгжмийн зохиолч, төрөлх нутгийнхаа хөгжмийн зохиолч, үндэсний романтизмын төлөөлөгч гэж үздэг.
Үнэхээр ч ард түмнийхээ үлгэр домог, түүх, мөн чанарыг уран бүтээлдээ амжилттай дүрсэлж чадсан ховор хөгжмийн зохиолч юм. Сибелиус Финландын хөгжмийг үндэслэгч бөгөөд түүний хөгжим тусгаар тогтносон Финлянд улсыг байгуулах үйл явцад чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Гэвч Дэлхийн 2-р дайны дараа Сибелиусыг модернист, шинийг санаачлагч гэж үзэх хандлага улам бүр газар авч байсан бөгөөд түүний томоохон хэмжээний найрал хөгжмийн бүтээлүүд нь найруулга, текстийн шийдлээрээ 20-р зууны сүүл үеийн хөгжмийн зохиолчдод гарын авлага болж чаддаг байв.
Хаменлинна, Ловиса, Турку дахь хүүхэд нас
1865 онд Сибелиус төрсөн нь хамгийн тохиромжтой мөчид тохиосон юм. 1809 онд Шведтэй олон зуун жилийн холбоо тасарсан Финлянд улс одоо Оросын эзэнт гүрний нэг хэсэг болох үндэсний онцлогоо эрэлхийлэх болжээ. Тэдний хэл, соёлын хөгжил эхэлсэн. 1882 онд Мартин Вегелиус Хельсинкийн хөгжмийн сургуулийг байгуулж, мөн онд Роберт Кажанусын удирдлаган дор Хельсинкийн найрал хөгжмийн нийгэмлэг (дараа нь Хельсинкийн филармонийн найрал хөгжим) үйл ажиллагаагаа эхэлсэн. Ийнхүү хөгжмийн амьдралын гол байгууллагууд бий болжээ. Гэхдээ Финляндын хөгжмийг бүтээгчийн байр суурь хоосон хэвээр байв.
Иохан Кристиан Юлиус Сибелиус, Жанне гэр бүлийн тойрогт, түүний эцэг Кристиан Густав Сибелиус хотын болон цэргийн эмчээр ажилладаг байсан жижиг гарнизон хотод Хэменлинна хотод төрсөн. Аав маань Анагаах ухааны докторын зэрэг хамгаалсан ч богемийн зан чанартай байсан. Ийнхүү Сибелиусын ээж Мария богино хугацаанд гэрлэсний дараа (1862-1868) бэлэвсэн эхнэр (Христийн
Сибелиус хижиг өвчнөөр нас барсан), түүний үлдээсэн өв нь ихэвчлэн төлөгдөөгүй үнэт цааснаас бүрддэг байв. Мария хүүхдүүдтэй хамт ээж рүүгээ нүүжээ. Гурван настайдаа аавыгаа алдсан Жанне эмэгтэй хүний орчинд өссөн. 1876 онд Феннофилийн хөдөлгөөний ачаар Хэменлинна хотод Финлянд хэл нээгдээгүй бол энэ жижиг хот боловсролын сайн боломжоор хангах боломжгүй байсан. Гурван жилийн дараа Жанныг суралцахаар явуулсан лицей. Тэрхоёр хэлтэй болж, бага наснаасаа J.L-ийн бүтээлүүдээс гадна. Швед хэлээр бичсэн Runeberg, C. Topelius нар Калевала болон Алексис Кивигийн бүтээлүүдийг мэддэг байсан. Үндсэн хөтөлбөрт мөн эртний уран зохиол багтсан нь түүний урлагийн талаарх ойлголтод шийдвэрлэх нөлөө үзүүлсэн.
Хөгжим Сибелиусыг бага наснаасаа л барьжээ. I.S-ээс ялгаатай. Бах ба В.А. Моцарт, тэр мэдээж хөгжмийн гэр бүлд харьяалагддаггүй байсан ч аав нь К.М.-ийн алдартай дуунуудыг дуулах дуртай байсан. Беллман, Шведийн оюутны дуунуудыг Веннербергийн лайт хөгжимд дуулж, ээж нь клавиер хэрхэн тоглохыг бага зэрэг мэддэг байв. Эхийн талаас 17-р зуунд амьдарч байсан өвөг дээдсийг олж болно, титэм Жакоб Хартман, түүнээс Финландын хөгжмийн түүхэн дэх бусад нэр хүндтэй хүмүүс, ялангуяа А.Г. Финландын анхны симфони зохиолч Ингелиус, Мартин Вегелиус, Айно Акте, Хейки Суолахти (1920–1936) нар 16 настайдаа нас барсан авьяаслаг залуу хөгжмийн зохиолч.
Нэмж дурдахад, миний аавын талд 17-р зуунд амьдарч байсан алс холын өвөг дээдэс худалдаачин Якоб Данненберг байсан. Түүнээс хөгжмийн зохиолч Эрнст Фабрициус (1842–1899), Эрнст Милк (1877–1899), хөгжим судлаач Илмари Крон (1867–1960) нар гарч ирэв.
Сибелиус долоон настайдаа авга эгч Жулиагаас төгөлдөр хуурын анхны хичээлээ авч эхэлсэн. Тэр үед ч гэсэн хурууны дасгалаас илүү үнэ төлбөргүй импровизацийг илүүд үздэг байв. Гэр бүлийн үдшийн нэгэнд тэрээр "Эвелина эгчийн амьдрал тэмдэглэл дэх" импровизацийг толилуулжээ. Эхлээд өөрийн найрлагаЭнэ нь ойролцоогоор 1875 онд Жанне "Хийл ба морин хийлд зориулсан усны дусал" дууны нот бичгийг зохиосон үеэс эхлэлтэй. Энэ нь суут хүүхдүүдийн анхны бүтээл биш байсан ч энэ нь түүнд аль хэдийн санаатай байсныг нотолсон юм сонгодог найруулгын үндэс. Энэ нь маш их үзүүлэлт юмХүссэн сэтгэл санааг бий болгохын тулд багаж хэрэгслийг өнгөлөг ашиглах (pizzicato). Орон нутгийн цэргийн удирдаачийн удирдлаган дор хийлийн хичээл нь Сибелиусыг 16 настай байхад л эхэлсэн бөгөөд анхнаасаа л хөгжмийн зохиолч өөрөө дурссанчлан хийл хөгжим түүнийг бүрэн эзэмдэж байжээ. "Ирэх арван жилийн хугацаанд миний хамгийн чин хүсэл, хамгийн том зорилго бол гайхалтай хийлч болох байсан." Хөгжмийн зохиолчийн өөрийнх нь хэлснээр төгөлдөр хуур "дуулдаггүй" бөгөөд энэ хэрэгсэл нь Сибелиусын хувьд голчлон зохиох хэрэгсэл байв. Хийлийн тусламжтайгаар тэрээр хийлийн репертуараас гадна сонгодог болон романтик танхимын репертуартай танилцсан. Найзуудтайгаа, мөн төгөлдөр хуур тоглодог эгч Линда, виолончель тоглодог Кристиан дүү нартайгаа хөгжим тоглох нь түүний уран бүтээлийн хөшүүрэг болсон юм. Хэменлиннад өнгөрүүлсэн жилүүдэд (1880-1885) хоёр, дөрвөн тоглогчийн 15 орчим төгөлдөр хуур, камерын бүтээл гарч ирэв. Венийн сонгодог бүтээлүүдээс гадна Феликс Мендельсон, Эдвард Григ, Петр Чайковский нар Сибелиусийн загвар өмсөгчөөр ажилласан. 1885 онд Хельсинк рүү нүүхээсээ өмнө
Сибелиус чавхдаст хөгжмийн дөрвөлийг до мажороор дуусгасан нь найруулгын нууцад зориудаар нэвтэрсэнийг илтгэнэ. Үүний цаана Иоганн Кристиан Лобын хөгжмийн зохиолын сурах бичиг байсан бөгөөд Сибелиус сургуулийн номын сангаас бие даан олжээ.
"Хэмээнлинна бол миний сургуульд сурч байсан хот, Ловиса бол эрх чөлөө гэсэн үг." Үүний эсрэгээр сургуулийн амьдралСибелиус ихэвчлэн Хэменлиннагийн ойролцоох фон Конын гэр бүлийн эдлэн болох Сааксмакид цагийг өнгөрөөдөг байв. Сибелиус маш сайн мэргэн бууч болжээ. Гэхдээ Сибелиус яруу найргийн, нууцлаг хүч гэж ойлгодог байгаль нь тийм ч чухал биш байсан: "Бүрэнхий болоход Жанне өөрийгөө зугаацуулж байв. үлгэрийн амьтадойн шугуйд." Тиймээс, in байгальтай ойр байх нь ирээдүйн хөгжмийн зохиолчийн замыг тодорхойлсон.
Сибелиус эмээ, авга эгч Эвелинатайгаа хамт Ловиса хотод өнгөрүүлсэн зуны сарууд мөн адил чухал байв. Ловис хотод Сибелиус далайд автагдаж, эрх чөлөө, алс холын улс орнуудыг хүсэн тэмүүлж байв. Уран зөгнөлүүд түүнийг өөртөө аваачсан алс холын улс орнууд, Жанныг төрөхөөс өмнө хөлөг онгоцны сүйрлийн улмаас нас барсан далайчин Иохан ахыг дагаж. 1886 онд Сибелиус шинэ нууц нэр авахдаа ашигласан нэрийн хуудасИохан гэдэг нэрийг франц хэлээр хэвлэсэн авга ах - Жан. Сибелиусын өөр нэг авга ах Турку хотод амьдардаг Пер өөрөө өөрийгөө сургадаг хөгжимчин, үрийн худалдаачин байсан бөгөөд дурангаар оддыг харж, оройдоо хийл хөгжим тоглодог байжээ. Жаннегийн амьдралд тэрээр эцгийн оронд байсан бөгөөд эхний шатанд хөгжмийн зөвлөхийн үүрэг гүйцэтгэсэн. Турку хэлэнд Сибелиус Пер Сибелиусын онооны цуглуулгаар хөгжмийг илүү сайн мэддэг болсон бөгөөд магадгүй анх удаа жинхэнэ найрал хөгжим сонссон байх.
Гэр бүлийн орчин, залуучуудын туршлага нь хөрөнгөтний орчинтой холбоогүй мэргэжлийг сонгоход итгэлтэйгээр хэлж байсныг харахад хялбар байдаг. Ойр дотны хүмүүсийн дунд бодит бус, мөрөөдөмтгий, тэр байтугай бодлогогүй хүмүүс байсан. Ээжийн нарийн, гүн гүнзгий нууцлаг-шашны зан чанар, мөнгөний асуудалд амархан ханддаг, гэхдээ ажилдаа хэрхэн анхаарлаа төвлөрүүлэхийг мэддэг аавын дүр нь ирээдүйн хөгжмийн зохиолчийн үрэлгэн амьдралын хэв маягийн үндэс суурийг тавьсан бөгөөд заримдаа Тэрээр гэр бүлээ сүйрүүлсэн ч өдөр тутмын асуудлын эмх замбараагүй байдлын дунд гайхалтай бүтээл туурвих чадварынхаа төлөө.
Хельсинкид сурсан жилүүд
1885 оны намар Сибелиус Хельсинкийн Александрын их сургуулийн хуулийн факультетэд элсэн орж, нэгэн зэрэг Хельсинкийн хөгжмийн сургуульд суралцаж эхэлжээ. Дараа нь сонгодог тохиолдол гарч ирэв: их сургуулийн сурах бичиг тоосонд дарагдаж, дараа жилийн намар их сургуульд үргэлжлүүлэн суралцах тухай асуудал гараагүй. Хөгжим хүсэл эрмэлзэлтэй залуу хөгжмийн зохиолчийг өөртөө шингээсэн. Хөгжмийн сургуулийн өндөр боловсролтой ректор Мартин Вегелиусын удирдлаган дор Сибелиус хөгжмийн онолын чиглэлээр суралцаж байсан ч анх хийл тоглож байсан. Сургуулийн жагсаалын концертуудад Сибелиус Ж.Б.Виотти, Ф.Мендельсон, П.Рохде нарын бүтээлээр гоцлол дуучнаар тоглож, романтик хөгжмийн зохиолчдын богино хэмжээний бүтээлүүдийг тоглосон.
Тэрээр мөн сургуулийн дөрвөлд тоглож, Ричард Фалтиний удирдлаган дор академийн найрал хөгжмийн концертмейстер болсон. Тэрээр тайзны айдас, юуны түрүүнд хийл тоглож сурахад нэлээд хожуу эхэлсэн нь уран бүтээлчийн карьерт ноцтой саад тотгор учруулсан гэдгийг аажмаар ойлгож эхлэв.
Бичлэг хамгийн түрүүнд ирсэн. Вегелиусын сургаалын гол ач холбогдол нь зохиомжийн дасгалууд байв. Гэхдээ үргэлж Сибелиус багшаасаа нууцаар Вегелиусын дагаж мөрддөг байсан хроматик нео-Герман үзэл санаанаас өөр өөрийн хэв маягаар бүтээл туурвидаг байв. Тэр дундаа найз нөхөд, ах, эгч нартаа зориулж олон богино хэмжээний жүжиг бичсэн. Хельсинкийн үед нийтдээ зуу орчим бүтээл бичсэн: дуунууд, янз бүрийн танхимын найруулгад зориулсан бүтээлүүд, тухайлбал, трио. төгөлдөр хуур, хийлийн сонат, чавхдаст дөрвөл.
Сибелиус сурлагадаа хурдан ахиж, удалгүй түүнийг хөгжмийн суут ухаантан гэж нэрлэж эхлэв. 1889 онд тус сургуулийн хаврын концерт дээр "Бага насны хийлийн дөрвөл"-ийг тоглоход тэргүүлэгч хөгжмийн шүүмжлэгч Карл Флодин: "Ноён Сибелиус нэг цохилтоор мюзиклийн ирээдүйг сонгосон хүмүүсийн тэргүүн эгнээнд оров. Финляндын урлаг амарч байна." Хельсинкид хийсэн нөхөрлөл нь судалгаанаас дутахгүй ач холбогдолтой байв. Тэдний дунд Сибелиусын хөгжмийн гол дэмжигч болсон хөгжмийн зохиолч, удирдаач Роберт Кажанус (1856–1933), зохиолч, төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч Адольф Пол (1863–1942), түүнчлэн нөлөө бүхий хүмүүстэй танил байсан. Жарнефельсийн галактик, тэдний дунд хөгжмийн зохиолч, удирдаач Армас Жарнефелт (1869–1958), зураач Ээро Жарнефелт (1863–1937), Толстойын зохиолч Арвид Жарнефелт (1861–1932), мэдээжийн хэрэг Айногийн ирээдүйн эхнэр, Сибелиус. Вегелиус дэлхийд алдартай төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч Ферруччо Бусони (1866-1924) сургуульд багшлахаар татан оролцуулж чадсан нь онцгой ач холбогдолтой байв. Бусони, Сибелиус, Пол, Армас Жарнефелт нар ойр дотны найз нөхдийн хүрээллийг бүрдүүлж, Эриксоны кафе эсвэл Кэмп ресторанд бараг өдөр бүр уулзаж, амьдрал, урлагтай холбоотой асуудлаар ярилцдаг байв.
Берлин, Венад сурсан жил
Дөрвөн жилийн дотор Сибелиус Хельсинкийн санал болгож буй бүх зүйлийг шингээж авсан. Гадаадад суралцах цаг болжээ. Гэсэн хэдий ч түүний зам нь найрал хөгжмийн суут Николай Римский-Корсаков түүнд үйлчлэх байсан Санкт-Петербургт ороогүй юм. Вегелиус асран хамгаалагчдаа хатуу ширүүн хүлээж авахыг хүссэн Германы боловсрол. Гадаадад сурч байсан анхны газар нь Берлин байсан бөгөөд Сибелиусын багш нь академич онолч Альберт Бекер байв. Эцэс төгсгөлгүй эсрэг дасгалууд нь ашигтай байсан нь тодорхой үр дүнд хүрээгүй бөгөөд Сибелиус концертод оролцохдоо хамгийн чухал урамшууллыг авчээ. Тэрээр Ханс фон Бюлоугийн Людвиг ван Бетховены симфонийг удирдаж, төгөлдөр хуурын сонатуудыг тоглож байсан концертод оролцсон. Мөн тэрээр Бетховены ховор сонсогддог хожуу дөрвөлүүдийг Иоахимын дөрвөл дуулах боломж олдсон. Ричард Штраусын "Дон Жованни" симфони найраглалыг сонсох нь маш чухал байсан бөгөөд Кажанус Берлинд "Айно" симфони тоглолтоо хийхээр ирэхэд Сибелиус симфони шүлэг зохиоход түлхэц болсон байж магадгүй юм. Ричард Вагнерыг бас дурдах хэрэгтэй. Түүний "Таннхаузер", "Нюрнбергийн Дие Майстерсингер" дуурь нь Сибелиуст мартагдашгүй сэтгэгдэл төрүүлж, Вагнерыг удаан хугацааны турш сонирхох.
Кристиан Синдингийн нөлөөн дор Сибелиус 1890 онд "Минор дахь төгөлдөр хуурын квинтет"-ийг бичсэн нь түүний анхны Сибелиус маягийн зохиол болжээ. 1890 оны зун эх орондоо амралтаараа буцаж ирээд, хөгжөөнтэй чавхдаст хөгжмийн дөрвөлийг В мажороор дүүргэж, Айно Жарнефелттэй сүй тавьжээ.
Бусонигийн тусламжийн ачаар 1890 оны намар Сибелиус Вена хотод үргэлжлүүлэн суралцав. Энэ хотод тэрээр илүү тухтай санагдсан: "Венна бол надад хамгийн тохиромжтой газар юм." Венийн нээлттэй, олон улсын уур амьсгал, нийгэм, түүнтэй уулзсан Румын, Унгар хөгжимчид, хаа сайгүй сонсогдсон Штраусын вальсууд түүний сэтгэлийг татав. Хөгширч буй Иоганнес Брамс Бусонигийн зөвлөмжийг үл харгалзан Сибелиусыг хүлээн зөвшөөрөөгүй бөгөөд түүний багш нар тухайн үеийн алдартай Карл Голдмарк (1830–1915) болж, түүнд найрал хөгжим удирдах арга техник, Роберт Фукс (1874–1927) заажээ. оюутнуудад Хюго Вольф, Густав Малер нар багтжээ. Дараа нь хүлээн авсан хөгжмийн зарим сэтгэгдэл нь түүний цаашдын хөгжилд ихээхэн нөлөөлсөн. Хөгжмийн зохиолч өөрөө тоглосон Антон Брукнерийн Гурав дахь симфони нь Сибелиусыг "Тэр бол миний бодлоор амьд хөгжмийн зохиолчдын хамгийн агуу хүн" гэж хүлээн зөвшөөрөхөд хүргэв. Ирээдүйн найрал хөгжмийн зохиолч Сибелиус Бетховены 9-р симфонийг Ханс Рихтер удирдан тоглох үеэр нулимс дуслуулан "Би маш жижигхэн, маш жижигхэн санагдсан."
Оркестрийн хөгжмийн зохиолч төрсөн
Энэ хүртэл Сибелиус танхимын хөгжмийн зохиолч байсан. Вена хотод тэрээр гэнэт найрал хөгжим рүү эргэв. Голдмаркийн удирдлаган дор Сибелиус Брукнерийн нөлөөг агуулсан E Major-д оршил зохиол, мөн илүү чөлөөтэй өнгөт Scene de Balais-ыг зохиосон. Вена Сибелиуст бас нэг чухал нөлөө үзүүлсэн: тэр гэнэт Финлянд болон Финлянд хэлийг сонирхож эхэлсэн. Сибелиус Калевалаг сонирхож, түүний нууцлаг ертөнцийг олж нээсэн: "Би Калевала маш орчин үеийн гэж бодож байна. Миний бодлоор энэ бол хөгжим өөрөө: сэдэв ба хувилбарууд." "Куллерво" симфони шүлгийн гол сэдэв нь хөгжмийн зохиолч анх Финландын уур амьсгалын нөлөөн дор байх үед төрсөн. 1891 оны зун Венагаас Финланд руу буцаж ирээд Сибелиус Куллерво дахь ажлаа үргэлжлүүлэв. Сибелиус хожим энэ баримтыг үгүйсгэсэн ч 1891 оны намар тэр үед Порвоод байсан түүхч Ларин Параскетэй уулзжээ. Рун, гашуудлын жинхэнэ гүйцэтгэл нь "Куллерво" -ын сэдэв, найруулгын хэлбэрт төдийгүй манай хөгжмийн зохиолыг бий болгоход чухал нөлөө үзүүлсэн. Сибелиусын хэл.
1892 оны 4-р сарын 28-нд Куллервогийн нээлт маш амжилттай болсон. Финляндын хөгжмийн түүхэн дэх энэ чухал мөчийг Кажанус ингэж дүрсэлсэн нь "Финляндын аялгууны дүлий хаврын урсгал элсэн цөлөөс хүчтэй урсав". Финляндын хөгжим бий болж, Сибелиус хүлээлтийг биелүүлэв.
Хурим мөн оны зургадугаар сард болсон. Шинээр гэрлэсэн хүмүүс тухайн үеийн загварлаг Карелизмын сүнсээр Калевалагийн төрсөн газар, тухайлбал Иломанци, Корписелка руу явсан бөгөөд Сибелиус хэд хэдэн ардын аялгуу бичсэн байдаг. Энэхүү аялалын сэтгэгдлийг "Үлгэр" симфони шүлэг, юуны түрүүнд "Карелийн сюита" болон Лемминкайнений тухай домогоос тодорхой хэмжээгээр олж болно.
Олон жилийн туршид гэр бүл зургаан охинтой байсан бөгөөд тэдний нэг нь нялх байхдаа нас баржээ. Гэр бүлээ тэжээхийн тулд Сибелиус энэ зууны эхэн хүртэл хөгжмийн сургууль болон Кажанусын байгуулсан найрал хөгжмийн сургуульд хийл хөгжим, онолын хичээл заах шаардлагатай болжээ. Харин хөгжмийн зохиолчийн амьдралын хэв маяг тийм ч их өөрчлөгдөөгүй. 1891 онд хэвлэгдсэн Адольф Паулын "Хүний ном" хэмээх хошин шогийн зохиол нь зохиомол дүр Силенус (Сибелиусыг таамаглаж байсан) шампан дарсыг хоосон, хязгааргүй хэрэглэсэн уур амьсгалын тухай өгүүлжээ. Галлен-Каллелагийн 1894 онд дэлгэсэн "Асуудал" (дараа нь "Симпозиум") уран зураг нь архидан согтуурч ядарч нойрмоглож буй алдарт зураачдыг дүрсэлсэн нь ч олон нийтэд таатай сэтгэгдэл төрүүлээгүй юм.
“Үлгэр”, “Карелийн сюита” жүжгийн дараа Сибелиус 1894 онд Байрет, Мюнхенд аялсаны дараа л шинэ урам зоригийг авчирсан. Гэвч Вагнерын хүчирхэг хөгжим Сибелиусын дуурь бичих төлөвлөгөөг нураажээ. Калевала сэдэвт "Завь бүтээх" дуурийн ажил дуусаагүй байв. Вагнер Сибелиусын уран бүтээлд арилшгүй ул мөр үлдээсэн ч түүний хувьд симфони шүлэг нь хөгжимт жүжгийн хэлбэр болж, Ф.Лист хөгжмийн зохиолчийн идеал болжээ. 1895 онд Сибелиус дуурийн материалыг дөрвөн домог (симфони шүлэг) -ээс бүрдсэн Лемминкайнен оркестрын сюитэд ашигласан.
1896 онд Сибелиус Хельсинкийн их сургуулийн хөгжмийн багшийн албан тушаалын уралдаанд оролцов. Үүнтэй холбогдуулан тэрээр “Ардын хөгжмийн зарим асуудал, түүний нөлөөлөл” сэдвээр олон нийтэд алдартай лекц уншсан. сонгодог хөгжим" Энэ бол түүний хөгжмийн зохиолчийн хувьд үзэл бодлынхоо тухай бичсэн цорын ганц мэдэгдэл байв. Сибелиусын хэлснээр ардын хөгжим нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн эхлэлийн цэг болдог. улсын түвшнээс дээш гарах ёстой.
Бүрэн үнэмшилгүй хэд хэдэн давж заалдах хүсэлтийн дараа энэ газар Каянус руу очсон нь азаар тэдний найрсаг харилцааг сүйрүүлсэнгүй. Нөхөн олговор болгон Сибелиус баярласандаа нэг жилийн тэтгэлэг авсан нь хожим нь түүний насан туршийн тэтгэвэр болжээ.
Сибелиусын бүтээлийн романтик үе нь 1899 онд Чайковскийн сүнсээр анхны симфони зохиосноор дуусав. Үүний зэрэгцээ симфони руу шилжих нь Сибелиусыг үнэмлэхүй хөгжмийн идеал руу хөтөлсөн. Үүнд, хоёрдугаар симфони (1902) шиг зарим хүмүүс үндэсний тусгаар тогтнолын төлөөх тэмцлийн онцлогийг анзаарах гэж яарсан нь анхаарал татаж байна. "Дарангуйллын үе" гэж нэрлэгддэг энэ үед Сибелиус болон түүний хөгжим нь үндэсний хөдөлгөөний бэлгэдэл болсон юм. Сибелиус үүнийг эсэргүүцсэн зүйлгүй бөгөөд 1899 онд тэрээр "Афинчуудын дуу" болон "Финлянд сэрж байна" бүтээлийг зохиосон бөгөөд түүний төгсгөлийн хэсэг нь хөтөлбөр болсон бөгөөд хожим нь "Финлянд" гэж нэрлэгджээ. Гэсэн хэдий ч, ялангуяа хожмын жилүүдэд амархан явцуу сэтгэлгээ болж хувирах ийм үзэл нь түүний бүтээлийг ойлгоход саад болж магадгүй юм. Тэр өөрөө тэдний тухай бодсон огт өөр, юуны түрүүнд, хөгжмийн тухай.
Илүү их зүйл рүү шийдэмгий эргэлт сонгодог хэв маяг, үндэсний романтизмаас салсан нь зууны эхэн үеэс буюу 1900-1901 онд эхэлсэн. Сибелиус болон түүний гэр бүл Рапалло (Итали) хотод хэсэг хугацаа өнгөрөөсөн. Эртний Италийн урлагийн хэлбэрүүдийн тод хэллэг нь түүний хөгжимд төвлөрсөн зохицол, эртний үзэл санааг авчирсан. Ромын архитектур, урлаг, түүнчлэн Жованни Пьерлуижи да Палестринагийн хөгжим түүний оюун санаанд "хөгжмийн мөн чанарын тухай гайхалтай бодлуудыг" сэрээсэн. Хоёрдугаар симфони бол тодорхой хэмжээгээр энэ шинэ хэв маягийн анхны илрэл юм. Энэ чиглэлийн хөдөлгөөний бусад жишээ бол 1902 онд "Үлгэр"-ийг дахин боловсруулсан явдал байв. Энэхүү бүтээл нь илүү тодорхой болж, хийлийн концертын сонгодог архитектурыг олж авсан, ялангуяа 1903-1905 оны хооронд гарсан сүүлчийн хувилбар юм.
Айнола руу нүүж, хопцогч болж байна
Загварын өөрчлөлт нь гадаад амьдралын өөрчлөлтөөс үүдэлтэй байв. "Дуу Хельсинкид миний дотор үхсэн" гэж хөгжмийн зохиолч өөрөө тэмдэглэжээ. Тэрээр ихэвчлэн удаан үргэлжилдэг рестораны үдэшлэгээс зугтаж, тайван ажиллахыг хүссэн. 1904 онд Сибелиус гэр бүлийн хамт Ларс Сонкийн зохион бүтээсэн Туусула буюу одоогийн Ярвенпя дахь байшинд нүүжээ. Аксел Карпелан (1858-1919) бол ядуу язгууртан, хөгжимд дуртай нэгэн. чөлөөт цаг. Тэрээр Сибелиусын санхүүгийн асуудлыг удаа дараа эмх цэгцтэй болгож, эх оронч бизнес эрхлэгчдийн ухамсрыг уриалж байсан бөгөөд магадгүй Сибелиусын урлагийг хамгийн гүн гүнзгий мэддэг хүн байж магадгүй юм. 1900 оны Парист болсон бүх нийтийн үзэсгэлэнгийн концертоос эхлэн Сибелиус Карпеланаас шинэ зохиолын санал, найрсаг шүүмжлэлийг байнга хүлээн авдаг байв. "Би одоо хэний төлөө бичих вэ?" гэж Сибелиус 1919 онд найз нь нас барсны дараа асуув.
Гурав дахь симфони (1907) нь Сибелиусын амьдралын цоо шинэ нөхцөл байдлыг тусгасан: "Бүх зүйлээс үл хамааран амьдралд маш олон гол зүйл байдаг, III (симфони) нь до мажороор бичигдсэн!" Сибелиус мөн гадаадад ялалт байгуулж, 1905 онд ирсэн Англид түүний хөгжим хүчтэй байр суурь эзэлдэг. Тэнд Генри Вуд, Роза Ньюмарч, Эрнест Ньюман нар Сибелиусын хөгжмийг шүтэгчид болжээ. 1906 онд Сибелиус Санкт-Петербургт айлчилж, "Умардын охин" симфони шүлгээ удирдаж байжээ. 1924 оны 3-р сарын 24-нд Долдугаар симфони дэлхийн анхны нээлтээ хийх хүртэл уран бүтээлийнхээ туршид Сибелиус Европ даяар өөрийн уран бүтээлийн тоглолтыг удирдаж, анхны тоглолтоо зохион байгуулжээ.
1907 онд Сибелиус Густав Малерыг Хельсинк хотод концерт хийхээр ирэхдээ уулзжээ. Эсрэг стилист үзэл санааг илэрхийлдэг хөгжмийн зохиолчдын хооронд гүн гүнзгий ойлголцол үүссэнгүй. Тухайн үеийнхээ хамгийн нэр хүндтэй удирдаачдын нэг байсан Малер мэргэжил нэгт нөхдийнхөө бүтээлийг хэзээ ч удирдаж байгаагүй. Махлер, Сибелиус хоёрын ярианаас үлдсэн үгс нь 20-р зууны хөгжмийн түүхийн нэг хэсэг юм. Хэрэв Сибелиус түүнийг симфони дээр биширдэг гол зүйл бол "бүх сэдвүүдийн дотоод нэгдмэл байдлыг шаарддаг түүний гүн логик" гэж хэлсэн бол Малерын хэлснээр "симфони нь ертөнцтэй адил байх ёстой: бүх зүйл түүнд багтах ёстой" .”
Экспрессионист үе ба дайн
1908 оны хавар Сибелиус хоолойны хавдрыг авч, найман жилийн турш тамхи, архинаас бүрмөсөн татгалзав. Түүний хамгийн утга учиртай, олон нийтэд ойлгоход хамгийн хэцүү бүтээлүүд нь энэ цаг үед хамаарах нь тохиолдлынх биш болов уу. Сүнслэг хямрал нь хөгжмийн бараан өнгө, гадаад үзэмжийг үгүйсгэх, хэл ярианы хязгаарлалт, экспрессионизм зэрэгт харагдаж байна. Энэ үед "Шөнийн үсрэлт ба нар мандах" симфони шүлэг (1908), утсан дөрвөл "Voces intimae" ("Нуугдсан дуу хоолой", 1909), Дөрөвдүгээр симфони (1911), "Бард" симфони шүлэг (1913), "Байгалийн дарь эх" гарч ирэв "(1913). Тэр дундаа Дөрөвдүгээр симфонийн хурц диссонанс, модернист шинж чанарыг олон нийтэд алгадсан мэт хүлээж авсан. Энэ Сибелиусыг ойлгоход амаргүй байсан бөгөөд олон хүний нүдэн дээр үндэсний хөгжмийн зохиолчийн алдар хүнд цохилт болсон.
1910-аад оны эхээр. Сибелиус Готенбург, Рига, Копенгаген, Берлин зэрэгт олон концерт өгсөн. Түүний олон улсын нэр хүнд газар авч эхлэв. 1912 онд түүнийг Венийн хөгжмийн академид профессор болгох санал тавьсан ч тэрээр татгалзсан юм. 1921 онд Сибелиус Нью-Йоркийн Рочестер хотын Истманы хөгжмийн сургуульд уригдан багшлах үед ч мөн адил юм. Сибелиус өөрийгөө багш болохын тулд төрөөгүй гэдгээ гүн гүнзгий ойлгосон. Сибелиус 1914 онд Америкт хийсэн аялал Йелийн их сургуулиас хүндэт докторын цол хүртэхэд хамгийн таатай сэтгэгдэл үлдээжээ. Америкт хийсэн аялан тоглолтын үеэр тэрээр концерт өгч, ялангуяа хүсэлтээр бичсэн "Далайд" импрессионист симфони шүлгийг тоглож, Бостон, Ниагара хүрхрээ рүү аялсан.
1914-1918 оны дэлхийн дайн Сибелиусын хувьд оюун санааны болон материаллаг байдлын хувьд хэцүү үе байсан. Аялал жуулчлалын хүндрэл нь тусгаарлалтад хүргэж, улсын тэтгэвэр инфляцийн улмаас буурч, түүний Германы хэвлэн нийтлэгч Breitkopf & Härtel-ээс нөөц ашигласны төлбөр ирэхгүй байв. Сибелиусын хувьд амьдралын хэв маяг, гэр бүлийнхээ хувьд энэ нь ядуурал, жинхэнэ өрөвдөлтэй амьдрал гэсэн үг юм. Гэр бүлээ ямар нэгэн байдлаар тэжээхийн тулд тэрээр жижиг бүтээлүүд: дуу, төгөлдөр хуур, хийл, төгөлдөр хуурт зориулсан бүтээлүүд зохиохоос өөр аргагүй болжээ. Сибелиус өөрөө "сэндвич" гэж нэрлэсэн эдгээр бүтээлүүдийн дунд маш сайн сувд байдаг - хөгжмийн зохиолч хүртээмжийг өндөр чанартай хослуулахыг мэддэг байсан.
1917 онд Финлянд улс тусгаар тогтнолоо олж авсан боловч үүнийг дагасан харгис дайн. Сибелиусын амьдрал дордоогүй байвХэдийгээр тэр 1917 онд "Хөөгчдийн марш" зохиолоо бичсэн байсан ч гэсэн. Гэсэн хэдий ч Улаанууд Айнола хотод нэгжлэг хийсэн бөгөөд Сибелиус болон түүний гэр бүлийнхэн найз нөхдийнхөө тусламжтайгаар Хельсинк хотод хоргодож, түүний аюулгүй байдал илүү баталгаатай байж магадгүй юм. Тавдугаар симфонийг бүтээх гашуун үйл явцад дайны үеийн хүнд бэрх туссан. Үүн дээр ажиллах ажил хагас арван жил үргэлжилсэн: 1915 онд Сибелиусын 50 жилийн ойд зориулсан концерт дээр симфони тоглож байсан ч 1919 онд л одоо хийгдэж байгаа хэвлэл бэлэн болсон байна. Симфони бичих хүнд хэцүү үйл явц нь Сибелиусын бүтээлч сэтгэлгээнд гарсан өөрчлөлтийг тусгадаг: тэрээр "симфони", "симфони шүлэг" -ийг илүү чөлөөтэй хэлбэрээр солихыг эрэлхийлэв. симфони уран зөгнөл, энэ нь эдгээр хоёр хэлбэрийг нэгтгэх болно.
Хамгийн сүүлийн үеийн шилдэг бүтээлүүд ба "Жарвенпаагийн чимээгүй байдал"
Зөвхөн 1919 онд Сибелиус эхнэрийнхээ хамт Копенгагенд Нордикийн хөгжмийн өдрүүдийг зохион байгуулахаар очсон үед л дайны үеийн хүнд бэрх намжсан. Эцэст нь Сибелиус дахин "Европын агаараар амьсгалах" боломжтой болсон. Тэрээр Карл Нильсентэй уулзсан боловч тэдний хооронд ойр дотно нөхөрлөл үүссэнгүй, учир нь хэвлэлүүд Сибелиусыг "одоо үеийн хойд хэсгийн хамгийн агуу хөгжмийн зүтгэлтэн" гэж нэрлэсэн нь түүний хамт ажиллагсдад эелдэг харьцсан байв.
1920-1922 оны бүтээлч завсарлагааны дараа. Сибелиусын сүүлчийн симфони үе эхэлсэн. Тэрээр гадаад тоглолтоо үргэлжлүүлж, зургаа (1923), долдугаар симфони (1924) зохиолоо. Үүний зэрэгцээ тэрээр хөгширсөн хөгжмийн зохиолчийн бэрхшээлийг туулсан: "Одоо ажил өмнөх шигээ урагшлахгүй, өөрийгөө шүүмжлэх нь бүх хязгаараас давж өсдөг." Гэсэн хэдий ч Зургаа дахь симфони дээр Сибелиус симфонизм ба модаль байдлыг шинэлэг байдлаар хослуулсан бөгөөд Долоо дахь симфони нь нэг хөдөлгөөнт найрлагын ачаар сонгодог ба романтик симфони репертуарын нэг төрлийн эцсийн цэг гэж тодорхойлж болно. Сүүлчийн симфони, симфони шүлэг Тапиола (1926) нь Сибелиусын хамгийн боловсронгуй бүтээл байж магадгүй юм. Гэхдээ тэр үед түүний бүтээлч энергийн нөөц хурдан шавхагдаж байв. Энэ хооронд Копенгаген дахь The Tempest (1925) киноны тайзны хөгжим дээр ажиллаж байсан; Энэхүү хөгжмийн өргөн цар хүрээ, найруулгын шинэ шийдэл нь Сибелиус шинэчлэх чадвараа алдаагүй гэдгийг харуулж байна.
Дараа нь 1929 онд "Opuses 114-116" гарч ирж, төгөлдөр хуур, хийл, төгөлдөр хуурт зориулсан бүтээлүүд гарч ирсэн боловч дараа нь Сибелиусын үзэгнээс бараг юу ч гарсангүй. Сибелиус найм дахь симфонийг бүтээх гэж 1943 он хүртэл тэмцсэн боловч 1940-өөд оны сүүлээр. Хөгжмийн зохиолч хэд хэдэн бүтээлийг шатаасан бөгөөд энэ нь "Жарвенпягийн чимээгүй байдлын" нууцлаг байдлын маргаангүй нотолгоо болсон юм. Зөвхөн Сибелиусын эртний найзын оршуулгад зориулж бичсэн "Оршуулгын хөгжим" нь Наймдугаар симфонийг устгаснаар дэлхий сүйрсэн болохыг харуулж байна. Энэ үеэр маш их эмгэнэлт явдал тохиолдсон байх сүүлийн жилүүдэд, тэд хүндэтгэл, хүндэтгэлийг авчирсан ч гэсэн.
Амьдралынхаа төгсгөлд Сибелиусыг ихэвчлэн тэдний нэг гэж үздэг байв хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчидтүүний цаг. Түүний дууг хаа сайгүй эгшиглүүлж, хүндэтгэлийн наадам зохион байгуулдаг байв. Сибелиус хөгширсөн ч гэсэн хөгжмийн сүүлийн үеийн чиг хандлагыг сонирхож байв. Айнола руу зочлох хүмүүсийн цуваа үргэлжилсээр, хөгжмийн зохиолч 90 нас хүрэхэд Их Британийн Ерөнхий сайд асан Сэр Уинстон Черчилль Сибелиус руу дуртай Гавана навчин тамхины хайрцаг илгээжээ. Хоёр жилийн дараа буюу 1957 оны 9-р сарын 20-нд Сибелиус тархины цус алдалтын улмаас нас баржээ.
Сибелиусын олон улсын статус
Хэдийгээр Сибелиус өөрийн гэсэн сургуулийг байгуулаагүй ч гадаад, дотоодод дагалдагчидтай байв. IN эрт үеФинляндад тэд Тойво Куула, Леви Мадетожа нар байв. Дараа нь Жуонас Кокконен, Эйножухани Раутавара, Аулис Саллинен, Эркки Салменхаара зэрэг Финландын олон хөгжмийн зохиолчид Сибелиусын сэдэвчилсэн, найруулга, найрал хөгжмийн сэтгэлгээнд нөлөөлсөн. Сибелиусын нөлөөг хэд хэдэн Британийн (ялангуяа Ральф Воган Уильямс), Америкийн хөгжмийн зохиолчид (Ховард Хансон, Сэмюэл Барбер) мэдэрсэн.
Олон судлаач, хөгжмийн түүхчдийн хувьд Сибелиусын хөгжмийн түүхэнд эзлэх байр суурийг тодорхойлох нь тийм ч амар байсангүй. Үүний нэг шалтгаан нь 20-р зуунд давамгайлж байсан дэвшил хэрэгтэй гэсэн санаа байв. маш хязгаарлагдмал байдлаар ойлгогдсон: atonality нь орчин үеийн элемент гэж тайлбарласан бол өнгө аясыг консерватизмын шинж тэмдэг гэж тэмдэглэсэн. Тиймээс Сибелиусын хөгжмийг хожуу үеийн романтизмын урвалын үргэлжлэл гэж үзэж болно. Сибелиус бүтээлийнхээ туршид романтизмын хөгжмийн хэлний элементүүдийг ашигласан бөгөөд заримдаа бүр 19-р зууны хэв маягаар салоны пастикчио бүтээлүүдийг зохиожээ. Гэхдээ нөгөө талаар тэрээр уламжлалт өнгө аясыг модал элементүүдээр өргөжүүлсэн.
Түүгээр ч зогсохгүй Сибелиус найрал хөгжмийг ашиглаж, янз бүрийн ангиудыг нэгтгэж, давхцуулж байсан нь тухайн үеийнхээ хувьд хувьсгал болсон юм. Энэ талаар Сибелиус Магнус Линдберг, Тристан Мюррей, Дэвид Мэттьюс зэрэг орчин үеийн хөгжмийн зохиолчдод үлгэр дуурайл болж байна. Үүний нэгэн адил уламжлалт хэлбэрийг зөвхөн шинэ шийдлийн эхлэл болгон ашигладаг Сибелиусын найруулгын сэтгэлгээ нь 20-р зууны хөгжмийн хамгийн орчин үеийн нэг юм.
Эдгээр элементүүдийг чөлөөтэй хөгжүүлэхэд үндэслэсэн түүний сэдэл, сэдвийн техник нь бас давтагдашгүй юм. Эцсийн эцэст, цаашдын хөгжилСибелиус хөгжмийн түүхэн дэх шинэ үе шатанд симфони жанрыг оруулсан нь онцгой амжилт юм.
Текст – VEJO MURTOMYAKI
Финляндын Үндэсний номын сангийн вэбсайт дахь "Зуун гайхалтай Финчүүд" намтар түүхийн түүврээс авсан материал © Biografiakeskus, Suomalaisen Kirjallisuuden Seura, PL 259, 00171 HELSINKI
Хэрэглээ:
Иохан Юлиус Кристиан Сибелиус, 1886 оны 1-р сараас төрсөн. 12/8/1865 Hämeenlinna, 9/20/1957 Järvenpää нас барсан. Эцэг эх: Кристиан Густав Сибелиус, эмч, Мария Шарлотт Борг. Эхнэр: 1892–1957 Aino Järnefelt, b. 1871, 1969 онд нас барсан, эхнэрийн эцэг эх: генерал Александр Жарнефелт, Элизабет Клодт фон Юргенсбург нар. Хүүхдүүд: Ева (Палохеймо), б. 1893, 1978 онд нас барсан; Рут (Снеллман), б. 1894, 1976 онд нас барсан, жүжигчин; Кирсти, б. 1898, 1900 онд нас барсан; Катарина (Ильвес), б. 1903, 1984 онд нас барсан; Маргарета (Ялас) б. 1908 онд философийн ухааны магистр; Хайди (Блумстедт) б. 1911, 1982 онд нас барсан, зураач.
Жан Сибелиус(Швед. Жан Сибелиус, Швед Иохан Кристиан Юлиус Сибелиус; 1865 оны 12-р сарын 8, Хаминлинна, Финландын Их Гүнт улс, Оросын эзэнт гүрэн - 1957 оны 9-р сарын 20, Жарвенпя, Финлянд) нь Швед гаралтай Финландын хөгжмийн зохиолч юм.
Намтар
Жан Сибелиус 1865 оны 12-р сарын 8-нд Финландын Их Гүнт улсын Тавастгуса хотод төрсөн. Доктор Кристиан Густавын гурван хүүхдийн хоёр дахь нь байсан Сибелиусболон Мария Шарлотт Борг. Аавыгаа эрт алдаж, бага насаа ээж, ах, эгчтэйгээ төрсөн нутагтаа эмээгийндээ өнгөрөөсөн.Гэр бүл нь швед хэлээр ярьдаг байсан бөгөөд Шведийн соёлын уламжлалыг дэмждэг байв. Гэсэн хэдий ч Жанын эцэг эх түүнийг Финлянд хэл дээрх ахлах сургуульд явуулсан. 1876-1885 онд тэрээр Хаменлинна хотын хэвийн лицейд суралцжээ.
Гэр бүлийн уламжлалын дагуу хүүхдүүдэд хөгжмийн зэмсэг тоглохыг заадаг байв. Линда эгч төгөлдөр хуур, Кристиан ах хийл хөгжим тоглодог, Иан- Эхлээд төгөлдөр хуур дээр тоглодог байсан ч дараа нь хийлийг илүүд үздэг болсон.
Аль хэдийн арван настай Ианбогино хэмжээний жүжиг зохиосон.
Үүний дараа хөгжимд дурлах нь нэмэгдэж, орон нутгийн үлээвэр хөгжмийн хамтлагийн ахлагч Густав Левандерын удирдлаган дор системтэй хичээллэж эхэлсэн.
Олж авсан практик болон онолын мэдлэг нь залууд хэд хэдэн танхимын хөгжмийн зохиол бичих боломжийг олгосон.
1885 онд тэрээр Хельсинкийн Эзэн хааны их сургуулийн хуулийн факультетэд элсэн орсон боловч хуулийн мэргэжилд татагдахгүй байсан тул удалгүй тэрээр Хөгжмийн дээд сургуульд шилжиж, Мартин Вегелиусын хамгийн шилдэг оюутан болжээ. Түүний анхны танхимын чуулгад зориулсан олон бүтээлийг тус хүрээлэнгийн оюутнууд, багш нар тоглож байсан.
1889 онд СибелиусБерлинд Альберт Бекертэй хамтран найруулга, хөгжмийн онолын чиглэлээр суралцах төрийн тэтгэлэг авсан. Дараа жил нь тэрээр Венад Карл Голдмарк, Роберт Фукс нараас хичээл авчээ.
Буцахдаа СибелиусФинляндад хөгжмийн зохиолчийн албан ёсны дебют нь "Куллерво" симфони шүлэг, op. 7, гоцлол дуучид, эрэгтэй найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан - Финляндын нэгэн домгийн дагуу ардын туульсКалевала. Эдгээр нь урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй эх оронч үзлийн жилүүд байсан бөгөөд Сибелиуснэн даруй үндэстний хөгжмийн найдвар гэж магтсан. Удалгүй тэрээр үндэсний хөдөлгөөнд оролцсон алдарт дэслэгч генерал, захирагч байсан Аино Жарнефелттэй гэрлэжээ - Август Александр Жарнефелт.
Куллервогийн дараа "Үлгэр" (En Saga) симфони шүлэг, op. 9 (1892); Suite "Карелия", op. 10 ба 11 (1893); "Хаврын дуу", op. 16 (1894) ба "Лемминкиссанен" сюита (Лемминкиссаржа), op. 22 (1895). 1897 онд СибелиусИх сургуулийн хөгжмийн багшийн ажилд орох уралдаанд оролцсон боловч амжилтгүй болсон тул найзууд нь Сенатыг түүнд жил бүр Финландын 3000 маркийн тэтгэлэг олгохыг ятгажээ.
Эрт үеийн бүтээлч байдалд мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлсэн СибелиусФинландын хоёр хөгжимчин түүнд найрал хөгжмийн урлагийг Хельсинкийн найрал хөгжмийн нийгэмлэгийг үүсгэн байгуулагч, удирдаач Роберт Кажанус зааж, энэ чиглэлээр зааварчилгаа өгсөн. симфони хөгжимХөгжмийн шүүмжлэгч Карл Флодин байсан. Анхны симфони жүжгийн нээлт СибелиусХельсинкид болсон (1899). Хөгжмийн зохиолч энэ төрөлд өөр 6 бүтээл бичсэн - сүүлчийнх нь Долоо дахь симфони (нэг хөдөлгөөнт Fantasia sinfonica), op. 105, анх 1924 онд Стокгольмд тоглосон. Олон улсын алдар нэр СибелиусТүүний симфониуудын ачаар олж авсан боловч "Похжоланы охин" (Финлянд: Pohjolan tytär), "Шөнийн үсрэлт ба нар мандах" (швед: Nattlig ritt och soluppgang) зэрэг хийлийн концерт болон олон тооны симфони шүлгүүд нь алдартай. хун (Tuonelan joutsen) болон Tapiola.
Ихэнх эссэ Сибелиусдрамын театрын хувьд (нийтдээ арван зургаан байдаг) - түүний театрын хөгжимд онцгой дуртай байдгийн нотолгоо: ялангуяа энэ бол "Финлянд" (1899) симфони шүлэг, "Уйтгар гунигтай вальс" (Valse triste) хөгжмийн зохиол юм. хөгжмийн зохиолчийн хүргэн ах Арвид Жарнефелтийн “Үхэл” (Куолема) жүжиг; Энэхүү жүжгийг 1903 онд Хельсинкийн тайзнаа анх тавьжээ. Олон дуу, найрал дууны бүтээл Сибелиусихэвчлэн эх орондоо сонсогддог боловч хил хязгаараас нь гадуур бараг мэдэгддэггүй: тэдний тархалт нь хэлний бэрхшээлээс болж саад болж байгаа нь ойлгомжтой бөгөөд үүнээс гадна түүний симфони, симфони шүлгүүдийн онцлог давуу талуудаас салсан байдаг. Олон зуун төгөлдөр хуур, хийлийн хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан хэд хэдэн сюит нь хөгжмийн зохиолчийн шилдэг бүтээлүүдтэй өрсөлдөж байна.
Финлянд дахь онцгой нөхцөл байдал үндэсний соёлард түмний түүхийн хөгжмийн дүрслэл болсон, Оросын эсрэг чиг баримжаатай "Финлянд" симфони шүлэгт багтжээ. Энэ аялгуу амжилттай болж, төрийн дуулал болсон. Олон нийтийн газар аялгуу исгэрэх зэрэг түүний тоглолтыг Оросын эрх баригчид хорих ялаар шийтгэсэн.
Бүтээлч үйл ажиллагаа Сибелиусүнэндээ 1926 онд "Тапиола" симфони шүлгээр төгссөн. 112. Хөгжмийн ертөнц 30 гаруй жилийн турш хөгжмийн зохиолчоос шинэ бүтээлүүдийг хүлээж байна, ялангуяа түүний Найм дахь симфони нь маш их яригдаж байсан (түүний нээлтийг 1933 онд хүртэл зарласан); гэсэн хэдий ч хүлээлт биелсэнгүй. Эдгээр жилүүдэд Сибелиусзөвхөн жижиг жүжгүүд, тэр дундаа масон хөгжим, дуунууд бичсэн нь түүний өвийг ямар ч байдлаар баяжуулаагүй. Гэсэн хэдий ч 1945 онд хөгжмийн зохиолч олон тооны цаас, гар бичмэлийг устгасан гэсэн нотолгоо байдаг - магадгүй тэдний дунд эцсийн хэрэглэгдэхүүнд хүрч чадаагүй хожмын бүтээлүүд байсан байж магадгүй юм.
Түүний бүтээлийг ихэвчлэн Англо-Саксоны орнууд хүлээн зөвшөөрдөг. 1903-1921 онд тэрээр Англид таван удаа уран бүтээлээ удирдаж, 1914 онд АНУ-д айлчилж, Коннектикут хотод болсон хөгжмийн наадмын хүрээнд түүний удирдлаган дор Океанидын (Ааллоттарет) симфони шүлгийн нээлт болжээ. газар. Алдартай байдал СибелиусАнгли, АНУ-д 1930-аад оны дундуур дээд цэгтээ хүрсэн. Роуз Ньюмарч, Сесил Грэй, Эрнест Ньюман, Констант Ламберт зэрэг Английн томоохон зохиолчид түүнийг өөрийн үеийн шилдэг хөгжмийн зохиолч, Бетховенийг залгамжлагч хэмээн биширдэг байв. Хамгийн тууштай дэмжигчдийн дунд СибелиусАНУ-д Нью-Йорк Таймс сонины хөгжмийн шүүмжлэгч О.Даунс, Бостоны симфони найрал хөгжмийн удирдаач С.Куссевицки нар байсан; 1935 онд хөгжим СибелиусНью-Йоркийн Филармонийн радиогоор эгшиглэхэд сонсогчид хөгжмийн зохиолчдоо "дуртай симфонич"-оор санал өгсөн.
1940-өөд оноос хойш Сибелиусын хөгжмийг сонирхох нь эрс буурсан: түүний хэлбэр дүрсний салбарт шинийг санаачлахыг эргэлзэж буй дуу хоолой сонсогдов. Сибелиусөөрийн гэсэн сургуулийг үүсгээгүй, дараагийн үеийн хөгжмийн зохиолчдод шууд нөлөөлсөнгүй. Өнөө үед түүнийг Р.Штраус, Э.Элгар зэрэг хожуу романтизмын төлөөлөгчидтэй ижил түвшинд тавьдаг. Үүний зэрэгцээ Финляндад тэрээр илүү чухал үүрэг гүйцэтгэж байсан бөгөөд оногддог: энд түүнийг үндэсний агуу хөгжмийн зохиолч, тус улсын агуу байдлын бэлгэдэл гэж хүлээн зөвшөөрдөг.
Амьд байхдаа СибелиусЦөөн хэдэн уран бүтээлчдэд олгосон өргөмжлөл хүртсэн. Олон тооны гудамжийг дурдахад хангалттай Сибелиус, цэцэрлэгт хүрээлэн Сибелиус, жил бүр зохиогддог хөгжмийн наадам "Долоо хоног Сибелиус" 1939 онд хөгжмийн зохиолчийн "алма матер" Хөгжмийн дээд сургууль академи нэртэй болжээ. Сибелиус.
Масон дахь Сибелиус
Тэрээр олон жилийн турш масон байсан бөгөөд Финляндын Freemasonry-ын шилдэг зүтгэлтнүүдийн нэг байсан нь зүй ёсны хэрэг. СибелиусХельсинкийн Суоми 1-р байрыг үүсгэн байгуулагчдын нэг байсан. Дараа нь тэрээр Финландын Гранд Ложийн ерөнхий зохион байгуулагчаар ажилласан. 1927 онд СибелиусТүүний цуглуулсан есөн дууны болон хөгжмийн зэмсгийн зохиолыг "Зан үйлд зориулсан масон хөгжим" гэсэн ерөнхий нэрээр бичсэн. Масоны дунд түгээх зорилготой онооны анхны хэвлэл 1936 онд хэвлэгдсэн. Хоёрдахь хэвлэлийг 1950 онд хэвлүүлсэн бөгөөд зохиогч шинэ найруулгаар засч, өргөжүүлж, алдарт "Финлянд" симфони шүлгийг масон тоглолтын үеэр тусгай текстийн хамт дагалдуулсан.Гол бүтээлүүд
Симфони
- "Куллерво", гоцлол дуучид, найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан симфони, 7-р бүлэг (1899)
- Симфони No1 e-moll, op.39 (1899)
- 2-р симфони Д мажор, op.43 (1902)
- До мажор 3-р симфони, op.52 (1907)
- Насанд хүрээгүй 4-р симфони, 63-р хэсэг (1911)
- 5-р симфони Эс-дур, 82-р хэсэг (1915)
- d-moll дахь 6-р симфони, op.104 (1923)
- До мажор 7-р симфони, op.105 (1924)
Симфоник шүлгүүд
- "Сага", 9-р хэсэг (1892, 1901 оны хоёр дахь хэвлэл)
- "Ойн Нимф", Оп. 15 (1894)
- "Хаврын дуу", Оп. 16 (1894)
- "Финлянд", 26-р хуудас (1899)
- "Похжолагийн охин", 49-р хэсэг (1906)
- "Шөнийн үсрэлт ба нар мандах", 55-р хэсэг (1907)
- "Dryad", 45-р хэсэг (1910)
- Сопрано, найрал хөгжимд зориулсан “Луоннотар”, op. 70 (1913)
- "Бард", 64-р хэсэг (1914)
- "Oceands", 73-р бүлэг (1914)
- "Тапиола", 112-р хуудас (1926)
- "Туонел хун"
Симфоник сюитууд
- "Лемминкайнен" (Дөрвөн симфони домог: "Лемминкайнен ба Саарь арал дээрх охид", "Туонел дахь Лемминкайнен", "Туонелийн хун", "Лемминкайнен эргэн ирсэн нь"; 1893-1895)
- "Карелия", люкс, Оп. 11 (1893)
- "Pelleas et Mélisande" (1905, хөгжимөөс Морис Метерлинкийн жүжиг хүртэл)
- "Түүхэн үзэгдлүүд" I, Оп. 25 (1. Увертюра 2. Үзэгдэл 3. Баяр ёслол) (1899)
- Утас, тимпани, гурвалжинд зориулсан "Love Suite" (Ракастава), op. 14 (1911)
- "Түүхэн үзэгдлүүд" II, Оп. 66 (1. Хант 2. Хайрын дуу 3. Drawbridge дээр) (1912)
- "Оркестрт зориулсан гурван хэсэг, Оп. 96. (1. Уянгын вальс, 2. Өнгөрсөн (Бэлчээрийн мал), 3. Найт вальс) (1920)
- 2 лимбэ болон чавхдаст оркестрт зориулсан "Бяцхан сюит", Оп. 98а (1921)
- Утас оркестрт зориулсан "Хөдөөгийн сюита", Оп. 98б (1921)
- “Genre Suite” (Suite caracteristique), Оп. 100 (1922)
Концертын ажил
- Хийл болон найрал хөгжимд зориулсан д минор концерт, op.47 (1903)
- Хийл болон найрал хөгжимд зориулсан хоёр серенада, op. 69 (1912)
- Хийл эсвэл хийл, найрал хөгжимд зориулсан хоёр ёслолын аялгуу, оп. 77 (1914, 1915)
- Хийл болон найрал хөгжимд зориулсан зургаан хошин шог, оп. 87 ба 89 (1917)
- Хийл болон утсан оркестрт зориулсан сюит (1929)
Театрын ажил
- "Завь бүтээх нь", дуурь (1894, дуусаагүй; увертюрагийн материал дээр үндэслэн "Туонелийн хун" жүжгийг бичсэн)
- "Цамхаг дахь охин", нэг бүлэгт дуурь (1896)
- “Кристиан хаан II”, А.Паулагийн жүжгийн хөгжим (1898)
- М.Метерлинкийн жүжгийн хөгжим (1905) "Пеллеас Мелисанд хоёр"
- “Үхэл”, А.Жарнефелтийн драмын хөгжим, Оп. 44 (алдарт "Гунигтай вальс" багтсан) (1903)
- П.Кнудсений жүжгээс сэдэвлэсэн “Скарамуше”, пантомим балет, оп. 71 (1913)
- Белшазарын найр, Хжалмар Прокопийн драмын хөгжим (1906) Оп. 51.
- "Хун шиг цагаан", Август Стриндбергийн драмын хөгжим (1908) Оп. 54.
- "Гүрвэл", Микаэль Либекийн жүжгийн хөгжим (1909) Оп. 8
- "Нэр", Хюго фон Хофманстхалын жүжгийн хөгжим (1916) Оп. 83.
- "The Tempest", Уильям Шекспирийн жүжгийн хөгжим, Op. 109 (1925)
Бусад бүтээлүүд
- "Карелия" - увертюра, 10 1893 он
- "Pan and Echo", op.53a 1906
Танхимын ажил
- Хийл болон төгөлдөр хуурд зориулсан хоёр хэсэг (Роман ба Элэглэл) (1888) Оп. 2.
- Утсан хөгжмийн дөрвөл В мажор (1889) Оп. 4.
- Морин хуур, төгөлдөр хуурд зориулсан "Меланхолиа" (1901) Оп. 20.
- “Voces intimae” (“Нуугдсан хоолой”), чавхдаст хөгжимт д минор (1909) Оп. 56.
- Хийл (эсвэл хийл) ба төгөлдөр хуурд зориулсан дөрвөн хэсэг (1915) Оп. 78.
- Хийл ба төгөлдөр хуурын зургаан хэсэг (1915) Оп. 79.
- Хийл болон төгөлдөр хуурт зориулсан Е мажор Сонатина (1915) Оп. 80.
- Хийл ба төгөлдөр хуурын таван хэсэг (1915) Оп. 81.
- Хийл болон төгөлдөр хуурд зориулсан новеллата (1923) Оп. 102.
- "Улс орны бүжиг", хийл, төгөлдөр хуурын таван бүтээл (1925) Оп. 106.
- Хийл ба төгөлдөр хуурд зориулсан дөрвөн хэсэг (1929) Оп. 115.
- Хийл ба төгөлдөр хуурын гурван хэсэг (1929) Оп. 116.
Төгөлдөр хуурын хувьд
- Six Impromptu Op. 5.
- Фа мажор соната (1893) Оп. 12.
- Арван хэсэг (1894-1903) Оп. 24.
- Арван Багателлес (1914-1916) Оп. 34.
- "Pensees lyriques", 10 ширхэг (1912-1914) Оп. 40.
- "Күлликки", гурван уянгын хэсэг (1904) Оп. 41.
- Арван хэсэг (1909) Оп. 58.
- Гурван сонатина (1912) Оп. 67.
- Хоёр бяцхан Рондос (1912) Оп. 68.
- Дөрвөн уянгын хэсэг (1914) Оп. 74.
- Таван хэсэг (1914) Оп. 75.
- Арван гурван хэсэг (1914) Оп. 76.
- Таван хэсэг (1916) Оп. 85.
- Six Pieces (1919) Оп. 94.
- Зургаан Багателлес (1920) Оп. 97.
- Найман богино хэсэг (1922) Оп. 99.
- Таван романтик хэсэг (1923) Оп. 101.
- Таван шинж чанарын сэтгэгдэл (1924) Оп. 103.
- Таван тойм зураг (1929) Оп. 114.
эрхтэний хувьд
- Хоёр хэсэг Оп. 111.
- 1. Интрада (1925)
- 2. Оршуулгын хөгжим (1931)
Найрал дууны хувьд
- Зургаан эрэгтэй капелла "Калевала", "Кантелетар" зохиол, Киви (1893-1901) Оп. 18.
- -д зориулсан гэнэтийн зүйл эмэгтэйчүүдийн найрал дууба найрал хөгжим, Rydberg (1902) Оп. 19.
- "Natus in curas." Эрэгтэй найрал дууны дуулал cappella (ed. 1899) Оп. 21.
- Холимог найрал дуунд зориулсан "Их сургуулийн кантата 1897" (1897) Оп. 23.
- "Сандельс", Рунебергийн үгээр эрэгтэй найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан импровизаци (1898) Оп. 28.
- Баритон, эрэгтэй найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан "Галын үүсэл" (1902) Оп. 32.
- "Олзлогдсон хатан хаан", найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан баллад (1906) Оп. 48.
- Холимог найрал дуунд зориулсан хоёр дуу a capella (1911-1912) Оп. 65.
- Таван эрэгтэй найрал дуу, капелла (1915) Оп. 84.
- “Уугуул нутаг”, найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан кантата, үгийг Каллио (1918) Оп. 92.
- "Дэлхийн дуу", Жарл Геммерийн зохиолд бичсэн найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан кантата - Турку их сургуулийн нээлтийн дурсгалд зориулсан (1919) Оп. 93.
- "Дэлхийн дуулал", найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан кантата, Эйно Лейногийн текст (1920) Оп. 95.
- Найрал дуу, эрхтэнд зориулсан "Дуулал" (1925) Оп.107.
- Хоёр эрэгтэй найрал дуу a capella (1925) Op.108.
- Найрал ба найрал хөгжимд зориулсан “Вайнёгийн дуулал” (“Калевала”) (1926) Op.110.
- "Масоны ёслолын хөгжим", гоцлол дуучид, эрэгтэй найрал хөгжим, эрхтэнд зориулсан цикл (1926-1948) Op.113.
Дагалдан дуу хоолойны хувьд
Дуу хоолой ба төгөлдөр хуурд зориулсан Зул сарын таван дуу (1895-1913) Оп.1Ариосогийн дуу хоолой, чавхдаст найрал хөгжимд зориулсан Рунебергийн үг (1911) Оп.3.
Рунебергийн төгөлдөр хуурын дагалдах долоон дуу (1891-1892) Оп.13.
Рунеберг, Тавастжерне болон бусад хүмүүсийн дуу хоолой, төгөлдөр хуурд зориулсан долоон дуу (1894-1899) Оп.17.
Баритон эсвэл меццо-сопрано, найрал хөгжимд зориулсан "Тээвэрлэгчийн сүйт бүсгүй" (1897) Op.33.
Дуу болон төгөлдөр хуурт зориулсан хоёр дуу (1907) 35-р хувилбар.
Дуу хоолой, төгөлдөр хуурын зургаан дуу (1899), тэдгээрийн дотор "Гуравдугаар сарын цас" (№ 5), "Цасан дахь очир алмааз" (№ 6) (зохиогчийн хоёр дахь хэвлэл - хоолой, найрал хөгжимд зориулсан) Op.36.
Дуу хоолой, төгөлдөр хуурд зориулсан таван дуу (1898-1902), тэдний дунд "Бүсгүй болзож ирсэн" (№ 5) Runeberg Op-ийн үгэнд багтжээ. 37.
Дуу хоолой ба төгөлдөр хуурын таван дуу (1904) Оп. 38.
Дуу хоолой, төгөлдөр хуурын зургаан дуу (1906), түүний дотор Дэмэл Оп.50-ын үгээр "Чимээгүй хот" (№ 5).
Жозефсон (1909) Оп.57-ийн үгэнд зориулсан хоолой, төгөлдөр хуурын найман дуу.
Шекспирийн 12 дахь шөнө (1909) Op.60 зохиолоос сэдэвлэсэн дуу хоолой, төгөлдөр хуур (эсвэл гитар) хоёр дуу.
Тавастжерне, Рунеберг болон бусад хүмүүсийн үгтэй хоолой, төгөлдөр хуурын найман дуу (1910) Op.61.
"Луоннотар", сопрано, найрал хөгжимд зориулсан шүлэг (1913) Оп.70.
Топелиус, Ридберг болон бусад хүмүүсийн дуу хоолой, төгөлдөр хуурын зургаан дуу (1914-1915) Оп.72.
Дуу болон төгөлдөр хуурын зургаан дуу (1916) Op.86.
Францен, Рунеберг нарын үгтэй хоолой, төгөлдөр хуурын зургаан дуу (1917) Op.88.
Рунеберг (1917) 90-р үгтэй хоолой, төгөлдөр хуурын зургаан дуу.
Медокламация
- Төгөлдөр хуур, хоёр эвэр, чавхдаст найрал хөгжимтэй "Дряд" (дууны үг Райдберг) (1894) Op.15.
- "Цастай энх тайван" (Rydberg-ийн үг), найрал хөгжим, найрал хөгжимтэй (1900) Op.29.
- Эрэгтэй найрал хөгжим, найрал хөгжмийн дагалдан "Оулу гол дээрх мөсөн гулсалт" (Топелиусын үг) (1899) Op.30.
Опус тэмдэглэгээгүйгээр ажилладаг
- Trio a-moll (1881-1882)
- Төгөлдөр хуурын дөрвөл e-moll (1881-1882)
- Хийл болон төгөлдөр хуурын сюит (1883)
- Морин хуур, төгөлдөр хуурын Андатинино (1884)
- Эс мажор чавхдаст хөгжмийн дөрвөл (1885)
- Фа мажор хийл, төгөлдөр хуурт зориулсан сонат (1886)
- Төгөлдөр хуурын гурвал (1887)
- "Транаден" ("Хүссэн хүн"), төгөлдөр хуурын дагалдах Стагнелиусын үгэнд уянгалаг уншлага (1887)
- "Атаархлын шөнө", төгөлдөр хуурын гурвалын хамт Рунебергийн үгэнд уянгалаг уншлага (1888)
- Рунеберг (1888) -ийн дуу хоолой, төгөлдөр хуурт зориулсан серенад
- "Усны сүнс", Веннербергийн жүжгийн төгөлдөр хуурын гурвалын хамт хоёр дуу (1888)
- Чавхдаст дөрвөлийн сэдэв ба хувилбарууд (1888)
- Хийл, хийл, морин хуурд зориулсан сюит (1889)
- Бага насны чавхдаст дөрвөл (1889)
- Минор төгөлдөр хуурын квинтет (1889)
- Насанд хүрээгүй хүүхдийн увертюра (1890-1891)
- До мажор увертюра (1890-1891)
- До мажор төгөлдөр хуурын дөрвөл (1891)
- Лимбэ, кларнет, утсанд зориулсан октет (1891), дараа нь Сагад ашигласан
- Найрал хөгжимд зориулсан балетын тайз (1891)
- "Тиера", үлээвэр найрал хөгжимд зориулсан хэсэг (1894)
- "Дряд", симфони шүлэг (1894)
- "Их сургуулийн кантата 1894", найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан (1894)
- "Мин растас", эрэгтэй найрал дуунд зориулсан капелла (1894)
- Виола болон төгөлдөр хуурын Рондо (1895)
- "Төгсгөлгүй өдөр" (Эрккогийн үг), хүүхдийн дуу хоолойд зориулсан капелла (1896)
- "Нэг хүч" (Кажандерын үг), эрэгтэй найрал дуунд зориулсан капелла (1898)
- Дуу хоолой, төгөлдөр хуурын "Усан сэлэлт" (1899)
- "Тайсын дуулал", Боргстремын үгэнд бичсэн дуу хоолой, төгөлдөр хуур (1900)
- Найрал хөгжимд зориулсан "Кортеж" (1901)
- Утас оркестрт зориулсан "Хөрөг зураг" (1901)
- "Морьтон", төгөлдөр хуурын хувьд (1901)
- Төгөлдөр хуурт зориулсан Финляндын зургаан ардын дуу (1903)
- Холимог найрал дууны капелла (1905) "Гомдоллох шаардлагагүй" (Рунабергийн үгтэй)
- "Карминалиа", хөвгүүдийн найрал дуунд зориулсан (1905)
- "Шувуудын хэл", Адольф Полын жүжгийн хөгжим (1911)
- Холимог найрал дуунд зориулсан "Дроммарна" (1912)
- Холимог найрал дуунд зориулсан "Уусимаа" (1912)
- "Juhlamarssi", холимог найрал дуунд зориулсан (1912)
- "Spagnuolo", төгөлдөр хуурын хэсэг (1913)
- Хоёр сопрано, төгөлдөр хуурд зориулсан "Мөрөөдөл" (Рунабергын үгтэй) (1915)
- "Mandolinata", төгөлдөр хуурын хувьд (1917)
- "Фридолинийн тэнэглэл" (Карлфельдтийн үгээр), эрэгтэй найрал дуунд зориулсан капелла (1917)
- Дуу хоолой, төгөлдөр хуурд зориулсан "Нарцисс" (Грипенбергийн үгтэй) (1918)
- Дуу хоолой, төгөлдөр хуурд зориулсан "Дарвуулт онгоц" (1918)
- Дуу хоолой, төгөлдөр хуурд зориулсан "Охид" (Procope дууны үгэнд) (1918)
- Дуу хоолой, төгөлдөр хуурд зориулсан "Бүдгэрсэн" (1918)
- Эрэгтэй найрал дууны капеллад зориулсан хоёр дуу (1918)
- "Ахан дүүс" (Ахогийн үгээр), эрэгтэй найрал дуунд зориулсан капелла (1920)
- "Ижил төстэй байдал" (Рунабергийн үгтэй), эрэгтэй найрал дууны капелла (1920)
- "Иоханы аялал" (Фродингийн үгтэй), эрэгтэй найрал дуунд зориулсан капелла (1920)
- "Романтик хэсэг", төгөлдөр хуурд зориулсан (1920)
- "Хүсэл тэмүүлэл", төгөлдөр хуур (1920)
- "Выборг дахь дуулах ахан дүүсийн ёслолын марш" I, эрэгтэй найрал дуунд зориулсан (1920)
- Чавхдаст дөрвөлд зориулсан "Andante festivo" (1922). 1938 онд хийсэн утсан найрал хөгжим, тимпани ад libitum-д зориулсан анхны найруулга байдаг.
- Утсан найрал хөгжимд зориулсан "Анданте лирико" (1924)
- "Цэнхэр нугас", дуу хоолой, төгөлдөр хуурын хувьд (1925 он)
- "Ганцаардсан цанын зам", төгөлдөр хуур дагалдуулсан уянгалаг уншлага (Грипенбергийн үгтэй) (1925). Уншигчдад зориулан 1948 онд хийсэн ятга, нумны анхны найруулга бий.
- Холимог найрал дуунд зориулсан хоёр дуулал (1925-1927)
- "Гүүрэн дээрх харуул", эрэгтэй найрал дуунд зориулсан капелла (1929)
- "Выборг дахь дуулах ахан дүүсийн ёслолын марш" II, эрэгтэй найрал дуунд зориулсан капелла (1929)
- Эрэгтэй найрал дуу, төгөлдөр хуурын "Карелийн хувь заяа" (1930)
Сибелиусын хөгжмийн тоглолтууд
Сибелиусын бүх симфонийг (Куллервог оролцуулан эсхүл) бичүүлсэн удирдаачид Владимир Ашкенази (хоёр удаа), Жон Барбиролли, Пааво Берглунд (гурван удаа), Леонард Бернштейн (хоёр удаа), Осмо Ванскя, Александр Гибсон, Сэр Колин Дэвис (three) зэрэг багтжээ. ), Курт Сандерлинг, Лорин Маазель, Геннадий Рождественский, Саймон Раттл, Петри Сакари, Жукка-Пекка Сарасте, Лейф Сегерстам (хоёр удаа), Неем Жарви (хоёр удаа).Сибелиусын зарим симфонины чухал бичлэгийг Карел Анчерл (№1), Томас Бичам (№4, 7), Герберт фон Каражан (№1, 2, 4-7), Роберт Каянус (№1, 2, 4-7) нар хийсэн. 1-3, 5), Кирилл Кондрашин (No 2, 3, 5), Сергей Куссевицки (No 2, 5, 7), Жеймс Левин, Евгений Мравинский (No 3, 7), Евгений Орманди (No 1) , 2, 4, 5, 7), Евгений Светланов (No 1), Георг Тинтнер (No. 7), Сергиу Целибидаче (No. 2, 5), Георг Шнеевойгт (No. 6), Пааво Жарви (Куллерво). Сибелиусын найрал хөгжмийн бусад бүтээлийг удирдаач Ханс Росбауд, Вильгельм Фуртванглер нар бичжээ.
Хийлийн концертыг хийлч Камилла Уэйкс, Айда Хендель, Гидон Кремер, Анне-Софи Муттер, Дэвид Ойстрах, Итжак Перлман, Исаак Стерн, Жасша Хайфец, Хенрик Шеринг нар бичжээ.