Улсын академич Мариинскийн театрхоёр зуу гаруй жилийн турш оршин тогтнож ирсэн. Түүний урын санд сонгодог болон орчин үеийн дуурь, балет байдаг.

Мариинскийн дуурь бүжгийн эрдмийн театрын түүх

Мариинскийн муж академик театр 1783 онд дуурь, балетын театр нээгдэв. IN өөр он жилүүдФедор Чаляпин, Михаил Барышников, Васлав Нижинский, Николай Фигнер, Матильда Кесинская, Иван Ершов, Рудольф Нуреев, Анна Павлова болон бусад олон гайхалтай зураачид энд үйлчилжээ. Урын санд зөвхөн балет, дуурь, концерт төдийгүй драмын үзүүлбэрүүд багтсан.

Театрын барилгыг архитектор Антонио Риналдигийн дизайны дагуу барьсан. 19-р зуунд түүнийг сэргээн босгосон. Мариинскийн театрын томоохон сэргээн босголтыг архитектор, зураач Томас де Томон хийсэн. 1818 онд театр галд ихээхэн хохирол учруулж, шинэ сэргээн босголтын ажил хийжээ.

Тухайн үед түүний тайзан дээр Орос, Итали, Франц гэсэн гурван хамтлаг тоглосон.

1936 онд дахин баригдсан танхимилүү сайн акустик болон үзэгдэх байдлыг бий болгохын тулд. 1859 онд барилга шатаж, түүний оронд шинэ барилга баригдсан бөгөөд академийн Мариинскийн театр одоог хүртэл байрладаг. Үүнийг Альберто Кавос зохион бүтээжээ. Театр нь II Александрын эхнэр, хатан хаан Мариягийн нэрэмжит нэрээр нэрлэгдсэн.

1869 онд балетын балетыг агуу Мариус Петипа удирдаж байв.

1885 онд театр дахин сэргээн засварлах шаардлагатай болжээ. Тус барилгын зүүн жигүүрт гурван давхар өргөтгөл хийж, цех, бэлтгэлийн өрөө, бойлерийн өрөө, цахилгаан станц байрлуулсан. Дахин 10 жилийн дараа үүдний танхимыг өргөтгөж, үндсэн фасадыг шинэчилсэн.

1917 онд Мариинскийн театр улсын статустай, 1920 онд академич, 1935 онд С.М.Кировын нэрэмжит болжээ.

Тэр жилүүдэд урын санд, үүнээс гадна сонгодог бүтээлүүддуурь, балет байсан Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчид.

IN дайны дараах жилүүдтеатр нь үзэгчдэд "Хайрын домог", "Спартак", "Чулуун цэцэг", "Арван хоёр", " Ленинградын симфони" Г.Вердигээс гадна П.И. Чайковский, Ж.Бизе, М.Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаковын урын санд Дмитрий Шостакович, Сергей Прокофьев, Тихон Хренников гэх мэт хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүд багтжээ.

1968-1970 онд театрыг дахин сэргээн засварлав. Шинэчлэгдсэн барилгын төслийг архитектор Саломе Гельфер боловсруулсан. Энэхүү сэргээн босголтын дараа театр одоо бидний харж байгаа зүйл болсон.

80-аад онд Мариинскийн театрт шинэ үе гарч ирэв дуурийн уран бүтээлчид. Тэд "бүтээлүүдэд өөрсдийгөө тодорхой илэрхийлсэн. Хатан хаан" ба "Евгений Онегин". Эдгээр үзүүлбэрийн найруулагч нь Юрий Темирканов байв.

1988 онд Валерий Гергиев ерөнхий удирдаачаар томилогдсон бөгөөд удалгүй уран сайхны удирдагч. Түүний хүчин чармайлтын ачаар 1992 онд театр дахин Мариинский нэртэй болжээ.

Хэдэн жилийн өмнө Мариинский-2 нээгдсэн. Түүний тайзны техникийн тоног төхөөрөмж нь зөвхөн мөрөөдөж байсан орчин үеийн шинэлэг бүтээлүүдийг бий болгох боломжийг олгодог. Энэ өвөрмөц цогцолборхамгийн зоримог төслүүдийг хэрэгжүүлэх боломжийг танд олгоно. Мариинский-2 танхим нь 2000 үзэгчдэд зориулагдсан. Барилгын нийт талбай нь бараг 80 мянган хавтгай дөрвөлжин метр юм.

Дуурийн репертуар

Мариинскийн эрдмийн театр үзэгчиддээ дараах дуурийн бүтээлүүдийг санал болгож байна.

• "Идоменео, Критийн хаан";
• "Мценскийн хатагтай Макбет";
• "Зул сарын баяр";
• "Пелеас ба Мелисандэ";
• "Лусын дагина";
• "Анжелика эгч";
• "Хованщина";
• "Испани цаг";
• "Нисдэг Голланд хүн";
• "Хийдэд сүй тавих";
• "Боолгыг эргүүлэх";
• "Үл үзэгдэх Китеж хотын тухай домог";
• "Тристан ба Изольд";
• "Лохенгрин";
• "Ид шидтэй тэнүүчлэгч";
• "Реймс рүү хийсэн аялал";
• "Троянууд";
• "Электра".

Мөн бусад.

Балетын репертуар

Мариинскийн эрдмийн театр урын сандаа дараах балетын үзүүлбэрүүдийг оруулсан.

• "Аполлон";
• "Ширэнгэн ойд";
• "Үнэт эдлэл";
• "Бяцхан бөхөг морь";
• "Шидэт самар"
• "Ленинградын симфони";
• "Таван танго";
• "Залуу хатагтай ба хулигаан";
• "Ла Силфид";
• "Infra";
• "Шурале";
• "Маргарита ба Арман";
• "Алтан интоор өлгөгдсөн газар";
• "Флорагийн сэрэлт";
• "Adagio Hammerklavier";
• "Шавар";
• "Ромео Жульетта";
• "Гурван хөдөлгөөнт симфони".

Мөн бусад.

Мариинскийн театрын хамтлаг

Мариинскийн эрдмийн театр дуурийн гоцлол дуучид, балетын бүжигчид, найрал дуучид, хөгжимчдийг тайзан дээрээ цуглуулсан. Энд асар том баг ажиллаж байна.

Мариинскийн театрын компани:

• Ирина Гордей;
• Мария Максакова;
• Михаил Векуа;
• Василий Герелло;
• Диана Вишнева;
• Антон Корсаков;
• Александра Иосифиди;
• Елена Баженова;
• Илья Живой;
• Анна Нетребко;
• Ирина Богачева;
• Дмитрий Воропаев;
• Евгений Уланов;
• Илдар Абдразаков;
• Владимир Феляуэр;
• Ульяна Лопаткина;
• Ирина Голуб;
• Максим Зюзин;
• Андрей Яковлев;
• Виктория Краснокутская;
• Данила Корсунцев.

|
Мариинскийн театрын балет, Мариинскийн театрын балет
Мариинскийн театрын балетын хамтлагийн түүх нь 1738 онд хатан хаан Анна Иоанновна байгуулагдсаны дараа гарч ирсэн олон мэргэжлийн бүжигчид, бүжигчид оролцсон шүүхийн тоглолтоор эхэлсэн. Бүжгийн сургуульФранцын багш Жан Батист Ландегийн удирдлаган дор.

Балетын хамтлаг нь театруудын нэг хэсэг байв.

• Санкт-Петербургийн Большой театр (Каменный; 1783 оноос),
• 1860 оноос хойш Мариинскийн театр,
• Улсын Мариинскийн театр (1917 оноос хойш), 1920 онд Улсын дуурь, бүжгийн эрдмийн театр (1935 оноос хойш С.М. Кировын нэрэмжит) нэртэй болсон бөгөөд 1992 онд хуучин нэрээ Мариинскийн театр болгон буцаажээ.

• 1 XIX зуун
• 2 XX зуун
• 3 XXI зуун
  • 3.1 Балетын бүжигчид
    • 3.1.1 Балетчин ба нээлт
    • 3.1.2 Анхны гоцлол дуучид
    • 3.1.3 Хоёр дахь гоцлол дуучид
    • 3.1.4 Дүрийн бүжгийн гоцлол дуучид
    • 3.1.5 Корифей
• 4 Мөн үзнэ үү
• 5 Тэмдэглэл
• 6 холбоос

19-р зуун

Рикардо Дриго, 1894 Лев Иванов, 1885 Цезарь Пүгни, 1840 Мариус Петипа, 1898 Леон Минкус, 1865 Петр Чайковский Александр Глазунов

С.Л.Диделот Санкт-Петербургийн балетын хөгжилд мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлсэн. Диделотын "Зефир ба Флора" (1804), "Хайрын бурхан ба сэтгэл зүй" (1809), Кавосын "Асис ба Галатеа" (1816) бүжгийн шүлгүүд нь романтизмын эхлэлийг зөгнөжээ. 1823 онд театр "Кавказын хоригдол буюу сүйт бүсгүйн сүүдэр" балетыг хөгжимд тогложээ. Кавос (1823). Диделотын бүтээсэн репертуар нь М.И.Данилова, Е.И.Истомина, Е.А.Телешова, А.С.Новицкая, Огюст (О.Пуаро), Н.О.Голц нарын авьяас чадварыг илчилсэн. 1837 онд Италийн бүжиг дэглээч Ф.Таглиони болон түүний охин М.Таглони нар Санкт-Петербургт "Ла Сильфид" балетыг үзүүлжээ. 1842 онд Ж.Коралли, Ж.Перро нарын найруулсан “Жизель” балетад Е.И.Андреянова амжилттай тоглов. 1848-1859 онд Петербургийн балетыг Ж.Перро удирдаж, Пугнийн “Эсмеральда”, “Катарина”, “Фауст” балетыг тайзнаа тавьсан. 1859 онд балетыг бүжиг дэглээч А.Сент-Леон удирдаж, “Бяцхан бөгтөр морь” (1864), “Бяцхан бөгтөр морь” балетыг тайзнаа тавьсан. Алтан загас"(1867). Перро, Сент-Леон нарын залгамжлагч нь Мариус Петипа (1847 онд балетын гоцлол дуучин, дараа нь бүжиг дэглээч, 1869-1903 онд) байв. ахлах бүжиг дэглээчтеатр).

Орост байх хугацаандаа Мариус Петипа эзэн хааны тайзнаа 1862 онд Цезарь Пугнийн хөгжимд "Фараоны охин" балетыг тоглов; Цезарь Пугнийн "Хаан Кандаулес", 1868 онд; "Дон Кихот" Л.Ф.Минкус, 1869; Цезарь Пугнийн "Хоёр од", 1871; Л.Ф.Минкусийн "Ла Баядере", 1877; Дригогийн найруулсан (1890-1895) П.И.Чайковскийн Нойрсож буй гоо бүсгүй, Лев Ивановтой хамтран I, III бүлэг (Ивановын зохиол - нэгдүгээр бүлгийн 2-р үзэгдэл, хоёрдугаар бүлэгт Венеци, Унгар бүжиг, гуравдугаар бүлэгт). , апотеозоос бусад); Хунт нуур"(Л.И. Ивановтой хамт, 1895); А.К. Глазуновын хөгжимд "Раймонда", 1898; Адам, Пугни, Дриго, Делибес, Олденбургийн Петр, Минкус, Трубецкой нарын хөгжимд "Корсар", 1898; Дэлдевезийн "Пакита", 1899; А.К. Глазуновын "Дамисийн шүүх хурал", 1900; А.К.Глазуновын "Улирал" (Дөрвөн улирал), 1900; "Арлекинад" (Саяар Арлекин) Дриго, 1900; "Ноён Дюпрегийн шавь нар", 1900; Корещенкогийн "Шидэт толь", 1904; "Сарнай цэцэгсийн романс", Дриго (нэлээд нээлт болоогүй).

Мариус Петипагийн балетууд шаардав мэргэжлийн өндөр ур чадварКристиан Йохансон, Энрико Сечетти нарын багшийн авьяасын ачаар хүрсэн хамтлаг. Петипа, Ивановын балетад дараах жүжигчид тоглосон: М.Суровщикова-Петипа, Екатерина Вазем, Е.П.Соколова, В.А.Никитина, Мария Петипа, П.А.Гердт, П.К.Карсавин, Н.Г.Легат, И.Ф.Кшесинский, К.А.Куличевская, К.А.М. .

XX зуун

А.В.Ширяев, 1904 А.А.Горский, 1906 Михаил Фокин, 1909

20-р зууны эхэн үед эрдэм шинжилгээний уламжлалыг хамгаалагчид нь уран бүтээлчид байв: Ольга Преображенская (1871-1962), Матильда Ксесинская, Вера Трефилова, Ю. (1897-1959), Ольга Спесивцева (1895-1991) (7-р сарын 5 (18), 1895 - 1991 оны 9-р сарын 16)

Михаил Фокин шинэ хэлбэрийг эрэлхийлэхдээ орчин үеийн загварт найдаж байв дүрслэх урлаг. Бүжиг дэглээчдийн хамгийн дуртай тайзны хэлбэр нь тасралтгүй үргэлжлэх үйл ажиллагаатай, тод дүрслэгдсэн өнгө төрх бүхий нэг үйлдэлт балет байв.

Михаил Фокин дараах балетуудыг эзэмшдэг: Армидагийн павильон, 1907; "Шопиниана", 1908; "Египетийн шөнө", 1908; "Багт наадам", 1910; "Петрушка", 1911; "Ханхүү Игорь" дуурийн "Половцын бүжиг" 1909. Тамара Карсавина, Васлав Нижинский, Анна Павлова нар Фокинийн балетаар алдартай болсон.

Людвиг Минкусын хөгжим (М.Петипагийн балетаас сэдэвлэсэн) "Дон Кихот" балетын анхны жүжиг 1900 онд Александр Горскийн хэвлэлтээр орчин үеийн хүмүүст хүрчээ.

Хожим нь 1963 онд "Бяцхан бөхөг морь" тайзнаа тавигдсан (Александр Горский, Михайлов, Балтачеев, Брускин нар амилуулсан.

1924 оноос хойш Федор Лопухов театрт жүжиг тоглосон бөгөөд анхны бүтээл нь "Халзан уулан дээрх шөнө" жүжиг (хөгжим - Модест Мусоргский); дараа нь 1927 онд - "Мөсөн охин"; 1929 он - "Улаан намуу", ​​Пономарев, Леонтьев нартай хамт; 1931 - "Болт", хөгжим - Дмитрий Шостакович, 1944 - Г.Хертелийн хөгжимд "Дэмий болгоомжлол" (Ленинградын Малын дуурийн театр, Оренбург дахь нүүлгэн шилжүүлэлт, С. М. Кировын нэрэмжит Ленинградын дуурь бүжгийн эрдмийн театр); 1947 - " Хаврын үлгэр» хөгжим Б.Асафиева (эв хөгжмийн материалЧайковский) (С. М. Кировын нэрэмжит Ленинградын дуурь бүжгийн эрдмийн театр)

1917 оны Октябрийн хувьсгалаас хойшхи эхний жилүүдэд театрын өмнө өв соёлоо хадгалан үлдэх үүрэг тулгарсан. Театрт тэргүүлэх уран бүтээлчид ажилласан: Е.Виль, Е.П.Гердт, Петр Гусев, А.В.Лопухов, Е.М.Люк, О.П.Мунгалова, В.И.Пономарев, В.А.Семенов, Б.В.Шавров.

• 1930 онд бүжиг дэглээч Василий Вайнонен, Леонид Якобсон, В.П.Чесноков нар Дмитрий Шостаковичийн хөгжимд "Алтан үе" балетыг тавьжээ.

• 1932-1942 онуудад дараах балетууд тавигдсан: "Парисын дөл", бүжиг дэглээч Василий Вайнонен, 1932; "Бахчисарайн усан оргилуур", бүжиг дэглээч Ростислав Захаров, 1934; 1939 онд - "Лауренсиа", бүжиг дэглээч Вахтанг Чабукиани.

1940 онд бүжиг дэглээч Леонид Лавровский "Ромео Жульетта" балетыг тавьжээ. Энэ үзүүлбэрийг хожим 1975 онд Семён Каплан сэргээсэн.

Агуу үед Эх орны дайнүлдсэн уран бүтээлчид Ленинградыг бүсэлсэн, О.Г.Жорданы удирдлаган дор тэд фронтод явж, үйлдвэр, эмнэлэгт үзүүлэв. Гол багийг Перм рүү нүүлгэн шилжүүлж, 1942 онд бүжиг дэглээч Нина Анисимова "Гаяне" жүжгийг тайзнаа тавьжээ.

1920-1940 оны балетын театрын гоцлол дуучид нь А.Я.Ваганова, М.Ф.Романова, Е.П.Снеткова-Вечеслова, А.В.Ширяева нарын шавь нар байсан: Нина Анисимова, Үлгэр Балабина, Татьяна Вечеслова, Наталья Дудинская, А. Н.А.Зубковский, О.Г.Жордан, Марина Семёнова, Константин Сергеев, Галина Уланова, Вахтанг Чабукиани, Алла Шелест, Татьяна Вечеслова.

1941 онд Инна Зубковская Москвагийн бүжиг дэглэлтийн сургуулийг Санкт-Петербургийн багш Мария Кожуховагийн ангид төгсөөд театрт элсэн оржээ.

Дайны дараах үед Кировын театрын балетын репертуарт И.Д.Бельский, Б.Я.Брегвадзе, Инна Зубковская, Нинель Кургапкина, Аскольд Макаров, Ольга Моисеева, Н.А.Петрова, В.Д.Ухов нар бүжиглэсэн шинэ бүтээлүүд гарч ирэв. К.В.Шатилов, Н.Б.

IN сүүлийн үеийн асуудлууд 50-аад оны А.Я.Ваганова хоёр нэр гарч, гялалзаж байв: Ирина Колпакова, Алла Осипенко, 1957 оны улиралд В.С.Костровицкаягийн шавь Габриела Комлева, 1958 онд Н.А.Камковагийн шавь Алла Сизатер1995 онд театрт гарч ирэв. E. V. Shiripina ирээдүйг гаргасан дэлхийн одНаталья Макарова, 1963 онд Л.М.Тюнтинагийн шавь Наталья Большакова театрт, 1966 онд нэг багшийн шавь Елена Евтеева, 1970 онд Н.В.Беликовагийн шавь Галина Мезенцева, мөн 197270-1999 онд театрт гарч ирэв. ижил багшийн төгсөгч Людмила Семеняка, 1958 оноос хойш Александр Пушкины шавь нар, Рудольф Нуриев, 1958 оноос хойш Михаил Барышников, 1958 оноос хойш Юрий Соловьев (Борисийн шавь); ).

80-аад онд театрт дараагийн үе нь шинэ оддын дунд Алтынай Асылмуратова, Фарух Рузиматов, Елена Панкова, Жанна Аюпова, Лариса Лежнина, Анна Поликарпова нар гарч ирэв.

XXI зуун

Шинэ мянганы үед театрын балетын жүжигт Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева, Юлия Махалина, Алина Сомова, Виктория Терешкина нар багтжээ.

Балетын бүжигчид

2016 оны байдлаар Мариинскийн театрын балетын цөм нь дараахь уран бүтээлчдээс бүрддэг.

Балерин болон нээлтүүд

• Екатерина Кондаурова
• Ульяна Лопаткина
• Юлия Махалина
• Дарья Павленко
• Оксана Скорик
• Алина Сомова
• Виктория Терешкина
• Диана Вишнева
• Тимур Аскеров
• Евгений Иванченко
• Кимин Ким
• Игорь Колб
• Владимир Шкляров
• Данила Корсунцев
• Денис Матвиенко (зочин гоцлол дуучин)

Анхны гоцлол дуучид

Хоёр дахь гоцлол дуучид

Бүжгийн гоцлол дуучид

Корифей

"Фараоны охин", 1898 он

Тоглолтын нэг, 2005 он

"Хунт нуур", 2004 он

"Ла Баядере", 2011 он

Мөн үзнэ үү

• Санкт-Петербургийн балетын сургуулийн түүх

Тэмдэглэл

1. Мариинскийн театрын балетын гоцлол дуучид. Мариинскийн театр. 2016 оны 8-р сарын 17-нд авсан.

Холбоосууд

• Балетын гоцлол дуучид - Мариинскийн театрын вэбсайт дээр

Балетын тухай уран зохиол Арга зүйн уран зохиол Н.П.Базарова А.Я Ваганова В.С.Костровицкая В.П.Мей А.М.Мессерер П.А.Пестов А.А.Писарев Н.Н.Серебренников Н.И.Тарасов. Балетын түүх Ю.А.Бахрушин Л.Д.Блок М.В.Борисоглебский А.Л.Волынский В.М.Красовская А.Я.Левинсон А.А.Плещеев В.Я Балет судлал Балетын шүүмжлэл Н.Е.Аркина В.В.Ванслов В.М.Гаевский А.П.Демидов Г.Н.Добровольская В.П.Ивинг М.А.Ильичева П.М.Карп Г.Д.Крешевская Т.Е.Кузовлева Л.А.Линкова Е.Л.Луцкая Б.А.Львов-Анохин Н.М.Садовская Ю Хөгжим судлаачид Б.В.Асафьев В.М.Богданов-Березовский И.И.Соллертинский Л.А.Энтелис Дурсамж зохиол Т.М.Вечеслова О.М.Виноградов М.М.Габович Р.В.Захаров Т.П.Карсавина Г.Т.Комлева М.Е.Лиепа Е.С.Максимова Ф.В.Лопухов М.М.Плисецкая Номууд Номын цуврал Ном, нийтлэл Зөвлөлтийн театрын мастерууд Балетын гоцлол жүжигчид Балетын шилдэг бүтээлүүд Оросын балетууд Балетын одод Театрын нэрс

Мариинскийн театрын балет, Мариинскийн театрын балет, Мариинскийн театрын балет, Мариинскийн театрын балет

Мариинскийн театрын балетын тухай мэдээлэл

Оросын хамгийн эртний, тэргүүлэгч хөгжмийн театруудын нэг. Тус театрын түүх 1783 онд Чулуун театр нээгдэж, жүжиг, дуурь, балетын жүжигчид тоглодог байсан үеээс эхэлдэг. Драмын театрын тэнхим (дуучид П.В. Злов, А.М. Крутицкий, Е.С. Сандунова гэх мэт), балет (бүжигчид Е.И. Андреянова, И.И. Вальберх (Лесогоров), А.П. Глушковский, А.И. Истомина, Е.И. Колосова гэх мэт) 180-аад онд драмын театрын тэнхимүүд гарч ирэв. Тайзан дээр гадаадын дуурь, Оросын хөгжмийн зохиолчдын анхны бүтээлүүд тоглогддог байв. 1836 онд М.И.Глинкийн "Царын амьдрал" дуурийг тавьсан нь Оросын сонгодог үеийг нээсэн юм дуурийн урлаг. Оросын нэрт дуучид О.А.Петров, мөн М.М.Семёнова, С.Гулак-Артемовский нар дууллаа. 1840-өөд онд. Оросын дуурийн багийг шүүхийн ивээлд байсан Италиас түлхэж, Москвад шилжүүлэв. Түүний тоглолтууд зөвхөн 1850-иад оны дундуур Санкт-Петербургт дахин эхэлсэн. 1859 онд гал гарсны дараа дахин баригдсан (архитектор А.К. Кавос) 1860 онд Мариинскийн театр нэрээр нээгдсэн Циркийн театрын тайзан дээр (1883-1896 онд уг барилгыг архитектор В.А. Шрөтерийн удирдлаган дор сэргээн босгосон). Театрын бүтээлч хөгжил, төлөвшил нь А.П.Бородин, А.С.Даргомыжский, Н.А.Римский-Корсаков, П.И. Өндөр хөгжмийн соёлУдирдагч, хөгжмийн зохиолч Е.Ф.Направник (1863-1916) -ийн үйл ажиллагаа нь хамт олонд тусалсан. Балетын урлагийг хөгжүүлэхэд бүжиг дэглээч М.И.Петипа, Л.И.Иванов нар асар их хувь нэмэр оруулсан. Мариинскийн театрын тайзан дээр Е.А.Мельников, Ю.Ф. Н.Н.Фигнер, бүжигчид, М.Ф.Нижинский, А.Я.

Октябрийн хувьсгалын дараа театр нь улсын, 1919 оноос хойш академич болжээ. 1920 оноос хойш Улсын дуурь бүжгийн эрдмийн театр, 1935 оноос Кировын нэрэмжит болсон. Театр сонгодог жүжгүүдийн хажуугаар Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчдын дуурь, балетыг тайзнаа тавьжээ. Дуучин И.В.Ершов, С.И.Мигай, С.П.Печковский, балетчин Т.М.Дудинская, А.В.Лопухов, М.Сергеев нар их хувь нэмэр оруулсан. А.Я.Шелест, удирдаач В.А.Дранишников, А.М.Пазовский, Б.Е.Хайкин, найруулагч В.А.Лосский, С.Е.Радлов, Н.В.Смолич, И.Ю.Лавровски, бүжиг дэглээч А.Я.В.Л. Аугаа их эх орны дайны үеэр тус театр Перм хотод байрлаж, идэвхтэй ажиллаж байсан (1942 онд М.В. Ковалын "Емельян Пугачев" дуурь зэрэг хэд хэдэн нээлтээ хийсэн). Бүслэгдсэн Ленинградад үлдсэн зарим театрын уран бүтээлчид, түүний дотор Преображенская, П.З.Андреев нар концерт, радиогоор тоглож, дуурийн үзүүлбэрт оролцов. Дайны дараах жилүүдэд театр маш их анхаарал хандуулсан Зөвлөлтийн хөгжим. Урлагийн ололт амжилттеатрын гол удирдаачууд С.В.Грикуров, К.А.Симеонов, Ю.Х.Темирканов, балетмейстер И.А.Соковнин, Б.В.В . Дмитриев, С.В.В.Вирсаладзе болон бусад: ерөнхий балетмейстер В.И . Морозов, Н.П.Охотников, К.И.Плужников, Л.П.Филатова, Б.Г.Штоколов, балетын бүжигчид С.В.Викулов, В.Н.Гуляев, И.А.Колпакова, Г.Т.Комлева, Н.А.Кургапкина, А.И.Сизова, 3-р одонгоор шагнагджээ Октябрийн хувьсгал (1983). Томоохон хэвлэх сонин "For Зөвлөлтийн урлаг"(1933 оноос хойш).

РСФСР-ын гавьяат жүжигчин Владимир КИНЯЕВ эхлэв бүтээлч үйл ажиллагааДонецкийн дуурийн театрт (1965). Тэр жилдээ дуучин Кировын театрт уралдаанд оржээ.
Үзэсгэлэнт хилэн тембр, жүжиглэх авьяас, түүний тоглосон хэсгүүдийн сонирхолтой тайзны шийдэл бүхий хүчтэй, гөлгөр драмын баритон нь удалгүй уран бүтээлчид үзэгчдийн хайрыг татав. Түүний тоглодог Риголетто, Эскамило, Амонасро, Гүн ди Луна нарын дүрүүд нь чин сэтгэл, хүчирхэг жүжигээр дүүрэн байдаг. Дуучин нь Оросын сонгодог репертуарын гол дүр болох Чөтгөр, Мазепа, хунтайж Игорь (зураг харна уу), Грязной, "Ид шидтэн" киноны хунтайж зэрэгт бүтээлчээр итгэлтэй байдаг. Уран бүтээлчийн сүүлийн үеийн амжилттай бүтээлүүдийн нэг бол "Борис Годунов" дуурийн Борисын дүр юм.
Сонирхолтой, олон талт концертын хөтөлбөрВ.Киняев, дуурийн ари болон хуучин романсууд, ардын дуунууд.
Киняев манай улс болон гадаадад (Франц, Швейцарь, Зүүн Герман, Польш, Югослав гэх мэт) дуурийн тоглолт, концертод удаа дараа амжилттай тоглож байсан.

РСФСР-ын Ардын жүжигчин Галина КОВАЛЕВА ЗХУ-ын дуурийн урлагийн тэргүүлэх байруудын нэгийг зүй ёсоор эзэлдэг. Мөнгөлөг тембр бүхий гялалзсан уянгын өнгөт сопрано, гайхалтай дуу хоолой ба жүжиглэх, илэрхийлэлтэй хэллэг, нарийн мэдрэмж, баялаг нюанс, драмын авъяас чадвар нь дуучны тоглолтын хэв маягийг ялгаж өгдөг.
Саратовын консерваторийн оюутан (1959) Ковалева 1960 онд Ленинградын тайзнаа анхны тоглолтоо хийсэн. Бүх репертуарт Людмила, Антонида, Марфа, Виолетта, Гилда (зураг харна уу), Росина, Михаэла, Маргарита болон бусад дүрүүд багтсан болно. Ковалевагийн сүүлийн үеийн бүтээлч амжилтуудын нэг бол түүний гайхалтай хэв маягийн мэдрэмжтэй, гайхалтай, чөлөөтэй, гайхалтайгаар гүйцэтгэсэн Люсиа ди Ламмермурын дүр юм. "Ил Троваторе" дуурьт тэрээр Леонорагийн сэтгэл татам дүр төрхийг дахин бүтээжээ.
Дуучны концертын репертуар өргөн цар хүрээтэй, сонирхолтой байдаг. Тэр бол ялагч Олон улсын тэмцээнТулуз дахь гоцлол дуучин (1962), Софи (1961), Монреаль (1967) дахь олон улсын уралдааны шагналт. Ковалева Франц, Чехословак, Болгар, Япон болон бусад оронд жүжиг, концертод тоглосон.

ЗХУ-ын дуурийн театрын гайхалтай мастеруудын нэг, ЗХУ-ын Ардын жүжигчин Борис ШТОКОЛОВ бол ховор увдистай, уран сайхны баялаг авьяастай дуучин юм.
Үзэсгэлэнтэй, гүн, зөөлөн басс, сэтгэл хөдлөл, чин сэтгэл, чин сэтгэл нь уран бүтээлчийг амжилттай нээхэд хувь нэмэр оруулдаг. уран сайхны дүр төрх. Штоколов бол сониуч бүтээлч эрэл хайгуулаар тодорхойлогддог.
Борис 1959 онд Свердловскийн дуурийн театраас Кировын театрт ирсэн. Дууны өндөр ур чадвар, жүжиглэх авьяас нь түүнд Иван Сусанин, Руслан, Демон, Гремин, Доситей, Мефистофелес, Дон Базилио болон бусад олон тод, мартагдашгүй дүрүүдийг бүтээхэд тусалсан. Штоколовын авъяас чадвар нь маш өөр хоёр дүрд бүрэн илчлэгдсэн: "Борис Годунов" дуурьт (зураг харна уу) тэрээр Цар Борисын гайхалтай дүр төрхийг зурсан; Тэрээр "Хүний хувь тавилан" дуурийн Зөвлөлтийн цэрэг Андрей Соколовын дүрийг чин сэтгэлээсээ, сэтгэлээсээ дуулдаг бөгөөд уран бүтээлч шууд оролцсон юм.
Штоколов Австри, Унгар, Бүгд Найрамдах Герман, Финлянд, Канад, Испани болон бусад орны дуурийн тайзнаа нэг бус удаа тоглосон. Дуучны үйл ажиллагаа үүгээр хязгаарлагдахгүй дуурийн тайз. Тэрээр ихэвчлэн концертод оролцож, ари, романс, ардын дуунууд.
Штоколов бол Москва (1957), Венад (1959) болсон залуучууд, оюутнуудын дэлхийн наадамд дууны уралдааны шагналт юм.

Онцлог шинж чанаруудРСФСР-ын гавьяат жүжигчин Ирина BOGACHEVA-ийн тоглолтын хэв маяг - сэтгэл хөдлөл, драмын илэрхийлэл; Тэрээр хүчтэй, тод, гүн гүнзгий дүрүүдэд ойрхон байдаг. Дуучин маань өргөн цар хүрээтэй, меццосопрано маягийн сайхан хоолойтой. 1963 оноос хойш тоглож буй Кировын театрын тайзнаа Ленинградын консерваторийг төгсөөд уран бүтээлч Кармен, Амнерис, Азуцена, Марфа (зураг харна уу), Любаша зэрэг урын санд хэд хэдэн гол дүрд тоглодог. , Улрика болон бусад. Богачева бол "Чимээгүй Дон" киноны Аксиньягийн дүрийг бүтээгчдийн нэг юм. Дуучны амьдралын нэгэн чухал үйл явдал бол "Өөдрөг эмгэнэлт явдал" дуурийн комиссарын дүрийг бүтээх ажил байв. Дуучин хүн томыг удирддаг концертын үйл ажиллагаа. Глинкийн нэрэмжит Бүх холбооны дуучдын уралдааны шагналт (1962), Рио-де-Жанейро дахь олон улсын дуучдын уралдааны ялагч (1967). Богачева Миланы дуурийн "Ла Скала" театрт (1968-1970) уран бүтээлээ амжилттай дуусгаж, алдартай театрын концерт, үзүүлбэрт оролцов.

РСФСР-ын ардын жүжигчин Римма БАРИНОВА бол Москвагийн консерваторийн оюутан юм. IN дуурийн хамтлагТэрээр 1954 онд Кировын театрт элссэн. Дуучны бүтээлүүд нь хоолойны ур чадвар, сэтгэлзүйн хурц байдал, драмын илэрхийлэлтэй байдаг.
Гайхамшигтай меццо-сопраногийн эзэн тэрээр олон жилийн турш тайзны зургийн бүхэл бүтэн галерейн жүжигчин болжээ. Түүний урын санд “Лознгрин” дуурийн Жоанна, Любаша, Марта, Ортруд (зураг харна уу), “Хувь тавилангийн хүч” жүжгийн Амнерис, Улрика, Азуцена, Презиосилла, “Абесаломс ба Этери” жүжгийн Натела болон бусад олон гол дүрүүд багтжээ. соло дүрүүд.
1951 онд Берлинд болсон Дэлхийн залуучууд, оюутны их наадамд Баринова шагналт цол хүртжээ.

РСФСР-ын гавьяат жүжигчин Владимир МОРОЗОВ бол Зөвлөлтийн шинэ дуурийн дуурийн болон тайзны олон дүрийг бүтээгч юм. "Хүний хувь заяа" киноны Андрей Соколов, "Өөдрөг эмгэнэл" жүжгийн удирдагч (зураг харна уу), "Аравдугаар сар" дуурийн Андрей, "Чимээгүй Дон" дахь Григорий - энэ бол дуучны уран бүтээлийн бүрэн жагсаалт биш юм. Кировын театрын тайзан дээр 1959 онд тоглож эхэлсэн. Зураачийн сонгодог репертуар нь тийм ч өргөн биш юм - Досифей, Пимен, Варлаам, Токмаков, Фарлаф, Светозар, Гудал, Гремим. Мефистофелес, Рамфис, Сарастро, Мендоза болон бусад олон намууд.
Хүчтэй, илэрхийлэлтэй басс, тайзны гайхалтай гүйцэтгэл, ур чадвар нь Морозовыг дуурийн тэргүүлэх гоцлол дуучдын тоонд оруулсан.

РСФСР-ын ардын жүжигчин Валентина МАКСИМОВА театрын тайзнаа хорь гаруй жил тоглож байна. Дуучин 1950 онд Ленинградын консерваторийг төгсөж, тэр даруй дуурийн гоцлол дуучнаар элссэн байна.
Максимовагийн бусдаас ялгарах онцлог нь гоёмсог тембр, төгс дууны техник, жүжиглэх ур чадвар бүхий цайвар колоратур сопрано юм. Театрт ажилласан жилүүдэд зураач Антонида, Людмила, Виолетта, Марфа, Гилда, Люсиа, Росина, Луиза ("Хийдэд сүй тавих", зургийг үзнэ үү) болон бусад олон гол дүрд тоглосон. Максимова танхимын репертуарт маш их анхаарал хандуулдаг. Тэрээр Берлинд болсон Дэлхийн залуучууд, оюутнуудын наадмын дууны уралдааны шагналтан (1951).

РСФСР-ын гавьяат жүжигчин Матвей ГАВРИЛКИН театрын тайзан дээр хэд хэдэн сонирхолтой дүрүүдийг бүтээжээ. Зураачийн дуулсан репертуарын олон тэргүүлэх хэсгүүдийн дунд Херман (зураг харна уу), Фауст, Хосе, Вертер, Альваро, Манрико нар багтжээ. Собинин, Голицын, Жүжигчин, Шуйский, Питер Гримс, Владимир Игоревич, Масальский (10-р сар), Алексей (Өөдрөг эмгэнэлт явдал) болон бусад. 1951 онд Свердловскийн консерваторийг төгссөн дуучин Пермийн дуурийн театрт анх тоглож, 1956 онд Кировын театрын тайзнаа амжилттай тоглож байжээ. Дууны болон тайзны ур чадвар, тод тембр, даруу байдал, дууны болон жүжиглэх ур чадвар бүхий уянгын болон драмын тенор нь уран бүтээлчийг дуурийн гоцлол дуучдын тоог нэмэгдүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан.

"Евгений Онегин" дуурийн Татьяна, Кармен дахь Михаэла, "Шидэт лимбэ"-ийн Памина (зураг харна уу), Фауст дахь Маргарита, "Ун балло"-д Амелия, "Ханхүү Игорь"-д Аида, Ярославна, "Дубровский"-д Таня, "Хатан хаан"-д Лиза. Хүрз", Эльза "Лохенгрин" - эдгээр нь дуурийн гоцлол дуучин Она ГЛИНСКАЙТЕ-ийн гол бүтээлүүд юм. Залуу дуучин 1965 онд Ленинградын консерваторийг төгсөж, театрын хамтлагт шууд элсэв.
Уран бүтээлчид сайхан, баялаг тембр, уян хатан, хүчтэй уян хатан, өргөн хүрээний сопрано бий.
Уран бүтээлч байдал, тайзны оролцоо, дууны техник нь дуучны амжилтанд нөлөөлсөн. Түүний концертын репертуар нь сонгодог болон орчин үеийн хөгжмийг өргөнөөр агуулдаг. гоцлол хөгжим.

РСФСР-ын гавьяат жүжигчин Владимир КРАВЦОВ-ын репертуар нь түүний жүжиглэх цар хүрээ, дууны ур чадвар нь өргөн цар хүрээтэй болохыг гэрчилдэг. Ленский, Фауст (зураг харна уу), Лохенгрин, Вертер, Алмавива, Альфред, герцог, Манрико, Лыков, Владимир Дубровский, Ариун тэнэг, дүр эсгэгч, Энэтхэгийн зочин, Алексей "Өөдрөг эмгэнэлт явдал" - эдгээр нь түүний гол бүтээлүүд юм.
Москвагийн консерваторийг төгссөн Кравцов 1958 онд Станиславский, Немирович-Данченкогийн нэрэмжит театрын багаас Кировын театрт иржээ. Үзэсгэлэнт тембр бүхий тод, чин сэтгэлийн уянгын тенор, дууны илэрхийллээр илчлэх хүсэл. дотоод ертөнцтүүний баатар - эдгээр нь зураачийн бүтээлч дүр төрхийн гол шинж чанарууд юм.

РСФСР-ын гавьяат жүжигчин Игорь НАВОЛОШНИКОВ Уралын консерваторийг төгссөн (1958) Свердловск хотын дуурийн театрын тайзнаа тоглож байхдаа олон гол дүрд дуулсан. 1963 онд Кировын нэрэмжит театрын гоцлол дуучин болсноор репертуараа өргөжүүлсэн. Иван Сусанин, Борис Годунов, Кочубей, Гремин, Галицкий, Кончак, Собакин, Руслан, Варлаам, Рамфис, Мефистофелес, Дон Базилио (зураг харна уу), Монтероне, Сарастро - эдгээр нь түүний гол дүрүүд юм.
Дуурийн өндөр, зөөлөн басс, дууны ур чадвар, тайзны үзэл баримтлалыг гүн гүнзгий, үнэн зөв хэрэгжүүлэх хүсэл нь уран бүтээлчийг нэг буюу тэргүүлэгч гоцлол дуучдын байр суурийг эзлэхэд тусалсан. Наволошников бол Мусоргскийн нэрэмжит Бүх Холбооны дуучдын уралдааны ялагч (1964).

Москвагийн Консерваторийн төгсөгч (1964) дуурийн гоцлол дуучин Михаил ЕГОРОВ 1965 онд Кировын театрын хамтлагт уригджээ. Учир нь богино хугацаазураач хэд хэдэн гол дүрд тоглосон: Ленский (зураг харна уу), Владимир Игоревич, Лыков, Гидон, Ариун тэнэг, Фауст, Лохенгрин, герцог, Альфред, Алмавива, Люсиа ди Ламмермур дахь Эдгар, "Шидэт лимбэ" дэх Тамино, Владислав "Гуньяди Ласло" болон бусад.
Егоров шинэхэн уянгын драмын тенор, уран сайхны зан чанар, хөгжим, тайзны гайхалтай авьяастай. Зураач концертод маш их тоглодог. Түүний өргөн хүрээний репертуар нь сонгодог, ардын дуу, Зөвлөлт болон гадаадын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдийг багтаасан болно.

ЗХУ-ын гайхамшигтай балетчин, ЗХУ-ын Ардын жүжигчин Ирина КОЛПАКОВА-гийн бүтээлч зам 1951 онд эхэлсэн. Олон жилийн туршид бүжигчний ур чадвар гайхалтай болж, дэлхий даяар нэр хүндтэй болсон. Колпаковагийн бүжиг нь хөнгөн, уян хатан байдал, задгай хийцээрээ бусдыг татдаг. Түүний бүтээсэн дүрүүд нь гүн гүнзгий жинхэнэ, уянгын, ер бусын чин сэтгэлийн юм.
Зураачийн репертуар олон янз байдаг: Жизель, Рэймонда, Синдерелла, Аврора (зураг харна уу), Жульетта, Мария болон бусад олон дүрүүд. Колпакова бол Зөвлөлтийн олон бүтээлд гол дүрийн анхны бүтээгч байсан. Гол дүрд Катерина (Чулуун цэцэг), Ширин (Хайрын домог), Түүний хайрт (Итгэл найдварын эрэг), Ала (Скифийн сюита), Ева (Дэлхийн бүтээн байгуулалт), Цасан охин (Бүжиг бүжгийн бяцхан зураг), тайзны дүрүүд “Хоёр”, “Ромео Жулиа” балетын өвөрмөц, орчин үеийн бүтээлч үдэш.
Колпакова бол Берлин (1951), Вена (1959) хотод болсон залуучууд, оюутнуудын дэлхийн наадмын балетын уралдааны шагналт юм. Парист болсон олон улсын бүжгийн наадамд (1965) тэргүүлсэн алтан медаль.

РСФСР-ын Ардын жүжигчин Юрий СОЛОВЬЕВ уран бүтээлдээ сонгодог техникийг төгс төгөлдөржүүлсэн дүрслэлийн илэрхийлэлтэй хослуулсан байдаг. Түүний бүжиг нь ер бусын нислэг, динамик, уян хатан чанараараа гайхширдаг.
Зураачийн бүтээлч замнал 1958 оноос эхэлсэн. Түүний репертуар маш олон янз байдаг. Тэрээр Зигфрид, Дезире, Цэнхэр шувуу, Альберт, Солор, Фрондосо, Ферхад, Данила, Али-батыр, "Үнсгэлжин" киноны хунтайж (зураг харна уу), "Дэлхийн бүтээл" киноны Бурханы дүрийг маш чадварлаг бүтээдэг. , "Хоёр", "Орестейа" нэг үзэгдэлт балетын гол дүрд тоглосон. Зураач "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн" кино-балетын ханхүү Дезирийн дүрд тоглосон.
Вена хотод болсон Дэлхийн залуучууд, оюутнуудын наадмын балетын тэмцээнд (1959), Парист болсон олон улсын бүжгийн наадамд (1965) зураач шилдэг бүжигчин цолыг хүртжээ. 1963 онд Парист "сансрын Юрий" - гадаадын сонинуудын тоймчид түүнийг хөнгөн, агаартай үсрэлтээр нь дуудаж байсан тул Нижинскийн диплом, дэлхийн шилдэг бүжигчин цолоор шагнагджээ.

Залуу балетын гоцлол дуучин Михаил БАРЫШНИКОВ 1967 оноос театрын тайзнаа бүжиглэж эхэлсэн бөгөөд хөгжмийн чадвар, хуванцар мэдрэмж, хөдөлгөөний нарийвчлал, дэгжин байдал, бүжгийн илэрхийлэл, нислэг, сонгодог техникийн уран чадвараараа хурдацтай хүлээн зөвшөөрөгдөж байна.
Барышников бол Варна хотод болсон залуу балетчдын олон улсын уралдааны ялагч (1966). 1969 онд тэрээр алтан медаль, шагналт цол хүртсэн Олон улсын наадамМосквад бүжиглэх.
Зураач нь Хүсэл, Цэнхэр шувуу, Базил (зураг харна уу), Альберт, Меркутио, "Вестрис", "Мөнхийн хавар" гэх мэт бүжгэн жүжгийн бяцхан дүрд тоглодог. Түүний сүүлийн үеийн уран бүтээлийн амжилтуудын дунд романтик цэвэр ариун Гамлет, ааштай, "Ертөнцийг бүтээхэд зоригтой Адам"

Тайзны урлаг ардын жүжигчинСергей ВИКУЛОВ-ын РСФСР нь яруу найраг, нислэг, сонгодог бүжгийн төгс техникээр тодорхойлогддог. Таныг эхлүүлсэн бүтээлч зам 1956 онд зураач аажмаар олон гол дүрийн жүжигчин болж, олон нийтэд хүлээн зөвшөөрөгдсөн.
Бүжигчний урын сан маш олон янз байдаг. Ханхүү Дезири ба Цэнхэр шувуу, Зигфрид (зураг харна уу), Альберт. Солор, Үнсгэлжингийн хунтайж, Вацлав, Парис, Меркутио, Жан де Бриен - эдгээр бүх уран сайхны дүрүүд нь Внкуловын дотоод агуулга, мэдрэмжийн гүнээс өдөөгдсөн байдаг.
1964 онд Викулов Варна хотод болсон залуу балетчдын олон улсын уралдааны ялагч болж, 1965 онд Парист болсон дэлхийн шилдэг бүжигчин цол, Нижинскийн нэрэмжит дипломоор шагнагджээ.

РСФСР-ын Ардын жүжигчин Калериа ФЕДИЧЕВА-ийн тоглолтын хэв маягийн онцлог шинж чанар нь даруу байдал, илэрхийлэл, романтик сэтгэл хөдлөл юм. Түүний бүжиг уян хатан, том хэмжээтэй, техникийн хувьд төгс төгөлдөр юм. Өвөрмөц тод байдал, өвөрмөц байдлаараа зураач Рэймонда, Лауренсиа (зураг харна уу), Одетте - Одиллни, Китри, Гамзатти, Никиа, Зэс уулын эзэгтэй, Зарема, Эгина, Мехмепе-Байу, Ууртай, Гертруда, Чөтгөрийн дүрд тоглодог. болон бусад.
Федичевагийн авьяасын онцлог нь түүний уйгагүй бүтээлч эрэл хайгуул юм. Клитемнестра бүтээлч үдшийнхээ тайзнаа тайзнаа тавигджээ нэг жүжигт балет"Oresteia" бол түүний шилдэг дүрүүдийн нэг юм. Федичева бол Хельсинкид болсон залуучууд, оюутны дэлхийн наадмын шагналтан (1962).

РСФСР-ын Ардын жүжигчин Нинелла КУРГАПКИНА-гийн урлаг хөгжилтэй, сэтгэл хөдөлгөм. Түүний бүжиг нь хөнгөн, гялалзсан, хурдан, төгс бус хөдөлгөөн, уран чадвараар тодорхойлогддог. сонгодог техник. Тэрээр яруу найргийн мөрөөдөмтгий байдал, сэтгэлзүйн нарийн төвөгтэй байдлаар тодорхойлогддоггүй, түүний элемент нь динамик аллегро юм. Зураач гол дүрд онцгой амжилт гаргаж, оюун санааны тодорхой байдал, урам зориг, хөгжилтэй байдлаар дүүрэн байдаг. "Парисын дөл" киноны Аврора, Китри, Гамзатти, Колумбина, Ширин (зураг харна уу), Параша, Шувууны охин, Цар охин, Жанна - эдгээр нь түүний зарим бүтээл юм. Бухарест хотод болсон Дэлхийн залуучууд, оюутнуудын наадмын балетын тэмцээнд (1953) Кургапкина алтан медаль хүртжээ.

Дүрүүд нь хүчтэй, салшгүй, үр дүнтэй, цочмог эрч хүчтэй тоглолтууд нь РСФСР-ын гавьяат жүжигчин Ольга МОИСЕВА-гийн бүтээлч шинж чанартай ойр байдаг. Түүний бүжиг нь илэрхий, сэтгэл хөдлөлөөр дүүрэн, сүнслэг байдал, гүйцэтгэлийн хэв маягийн өвөрмөц чанараар тодорхойлогддог.
Зураачийн урын санд Одетта-Одиле, Никни, Эгийия, Раймонда, Кривляки, Лауреии, Китри, Зарема, Ннтнци охид, "Аянгын зам" киноны Сари (зураг харна уу) болон бусад дүрүүд багтсан. Моисеева бол "Хайрын домог" дахь Мехмене-Бану, "Гамлет" дахь Гертрудагийн дүрийг бүтээгчдийн нэг юм. 1951 онд зураач Берлинд болсон Дэлхийн залуучууд, оюутны фестивалийн балетын уралдааны ялагч болжээ.

Эелдэг байдал, аяндаа байдал, гялалзсан байдал, сонгодог уян хатан байдал - эдгээр нь РСФСР-ын Ардын жүжигчин Алла СИЗОВА-ийн тоглолтын хэв маягийг тодорхойлдог онцлог шинж чанарууд юм.
Зураачийн театрын тайзан дээр (1958 оноос хойш) дүрсэлсэн зургуудын дунд Аврора, Жизель, Ла Сильфид (зураг харна уу), Китри, Катерина, Синдерелла, Мария, Жульетта, Офелия болон бусад хүмүүс багтжээ.
Жүжигчин бүсгүй "Нойрсож буй гоо бүсгүй" кино-балетын Аврорагийн дүрд тоглосон. Вена хотод болсон Дэлхийн залуучууд, оюутнуудын фестивалийн балетын тэмцээнд (1959), Варна хотод болсон залуу балетчдын олон улсын уралдаанд (1964) Сизова алтан медаль хүртжээ. 1964 онд Парист Анна Павловагийн нэрэмжит хүндэт дипломоор шагнагджээ.

РСФСР, Дагестан Автономит Зөвлөлт Социалист Бүгд Найрамдах Улсын гавьяат жүжигчин, РСФСР-ын Төрийн шагналт Габриела Комлевагийн тайзны карьер 1957 оноос эхэлсэн.
Агуу хөгжим, уран сайхны сонгодог техник, бүжгийн хөнгөн байдал, нарийвчлал, бүрэн гүйцэд байдал нь зураачдад хэд хэдэн тод хуванцар дүрсийг бүтээхэд тусалсан: Рэймонд Одетт - Одил, Аврора, Китри, Жизель Мирта, Никиа, Синдерелла, Зэс уулын эзэгтэй, Панночка. , Офелия болон бусад. Эдгээр тэс өөр дүрүүдийг гүйцэтгэхдээ зураач өөгүй ур чадвар, гялалзсан тайзны дүр төрхийг үнэмшилтэй бүтээсэн. Том бүтээлч азКомлева - тэр "Уулын эмэгтэй" балетад уулын эрэлхэг охин Асиятын хүчтэй, үнэн дүрийг бүтээсэн (зураг харна уу).
Комлева Варна хотод болсон залуу балетын олон улсын уралдааны шагналт (1966) цол хүртжээ.

Балетын хамтлагийн шилдэг бүжигчдийн нэг, РСФСР-ын гавьяат жүжигчин Ирина ГЕНСЛЕР бүжгээрээ дүр төрхийн сэтгэл зүйн онцлог, түүний дэгжин дуугаралтыг ааштай, үнэнчээр харуулжээ.
Зураачийн өвөрмөц авъяас чадварыг тод харуулсан олон бүтээлийн дунд Унгар, Испани бүжиг“Хунт нуур”, “Дон Кихот”-д Цыганский, Мерседес, “Ла Баядере” жүжгийн Хинду, “Рэймонд”-д Унгар, Панадерос, “Үнсгэлжин” жүжгийн Мазурка, “Уулын эмэгтэй” жүжгийн Лезгинка, “Дөл” жүжгийн Терезагийн дүр Парисын охидууд, "Спартак" киноны Гадитанекой охидууд, "Шурал" киноны хосууд, "Аянгын зам" дахь Фанни, "Испанийн бяцхан бүтээлүүд" (зураг харна уу), "Кумушки", "Тройка" зэрэг бүжиг дэглэлтийн бяцхан бүтээлүүд.
Генслер бол "Чулуун цэцэг" киноны залуу цыгануудын тод, эрч хүчтэй тайзны дүр төрхийг анхдагч юм.

Уран сэтгэмжийн өгөөмөр сэтгэл, драмын илэрхийлэл, дотоод бүрэн дүүрэн байдал, сонгодог болон дүрийн бүжгийн өндөр техник нь балетын гоцлол дуучин Анатолий ГРИДИНА-гийн бүтээлч зан чанарыг тодорхойлдог.
Бүжигчин 1952 оноос хойш театрын тайзнаа тоглож байна. Тэрээр урын санд Ротбарт (Хунт нуур), Үлгэрийн Карабосс (Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн), Ханс (Жизель), Гамаче ба Эспада (Дон Кихот), Пьеррот (Багт наадам), Дроссельмейер (Щелкунчик), Командлагч зэрэг олон гол болон гоцлол дүрд тоглосон. болон Менго (Лауренсиа), Гирай (Бахчисарайн усан оргилуур), Тибалт (Ромео Жульетта), Крэйз (Спартак), Мангасуудын хаан (Гайхамшигт орон), Мако (Аянгын зам), Присыпкин (Хэвт хорхой), "Тройка" ба "Бяцхан бүжгэн жүжиг" Үхлээс ч хүчтэй", "Испанийн бяцхан зураг" (зураг харна уу).
Гридиний бүтээсэн "Чулуун цэцэг" киноны Северян, "Хайрын домог" киноны Визер нарын дүрүүд нь Зөвлөлтийн балетын театрын хамгийн сонирхолтой дүрүүдийн нэг юм.

РСФСР-ын гавьяат зураач Анатолий САПОГОВ-ын бүтээсэн хуванцар зургууд нь илэрхийлэх онцгой хүч чадалтай байдаг. Сонгодог хэлбэрийн төгс төгөлдөр байдал, уран чадвар, тод бүжгийн хэв маяг нь тэдгээрт агуу даруу байдал, жүжиглэх өвөрмөц онцлогтой хослуулсан байдаг.
Сапогов 1949 онд театрын тайзан дээр анхны тоглолтоо хийсэн. Энд тэрээр олон янзын, мартагдашгүй зургуудыг бүтээжээ. Шурале, дагина Карабоссе, Нурали, Мако, мангасуудын хаан, "Уулын эмэгтэй"-д Али, "Орестейа"-д Агамемнон, "Гамлет"-д Клаудиус, "Хунт нуур", "Дон Кихот" балетын онцлог бүжиг, " Raymonda, "La Bayadère", "Laurensia" - энэ бол зураачийн бүтээлүүдийн бүрэн бус жагсаалт юм. Сапоговын бүтээсэн “Чулуун цэцэг” жүжгийн залуу цыган, “Хайрын домог” жүжгийн үл таних дүр (зураг харна уу) нь уран бүтээлчийн уран бүтээлд гүн гүнзгий, илэрхийлэлийн хувьд хамгийн их анхаарал татаж, онцгой байр суурь эзэлдэг. Зөвлөлтийн балетын театрт байр.

Бүжгийн нигүүлсэл, дэгжин байдал, амьд байдал, нигүүлсэл нь хатуу сонгодог хэлбэр, хэв маягийн нарийн мэдрэмжтэй хослуулсан - эдгээр нь РСФСР-ын гавьяат жүжигчин Ольга ЗАБОТКИНА-гийн тоглолтын хэв маягийн онцлог юм.
Бүжигчин 1953 оноос хойш тоглож буй театрын тайзан дээр тэрээр "Хунт нуур" (зураг харна уу), "Рэймонда", "Щелкунчик", "Лауренсиа" балетын дүрийн бүжгийн тэргүүлэгч жүжигчдийн нэг юм. , "Үнсгэлжин", "Хүрэл морьтон", "Уулын эмэгтэй", "Бахчисарайн усан оргилуур" болон бусад олон бүтээлүүд, "Дон Кихот" киноны Мерседес ба гудамжны бүжигчин, "Аянгын зам" киноны өнгөт бүсгүйн дүрүүд. , "Чулуун цэцэг" киноны Залуу цыган, "Гаяне" киноны Айша болон бусад. Заботкина "Хоёр ахмад" (Катя), "Дон Сезар де Базан" (Маритана), "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн" (Хатан ээж), "Черёмушки" (Лида) зэрэг кинонд тоглосон. Тэрээр Бухарест хотноо болсон Дэлхийн залуучууд, оюутны их наадмын шагналтан (1953).

РСФСР-ын гавьяат жүжигчин Константин РАССАДИН, өргөн цар хүрээтэй, тод, зан чанартай бүжигчин 1956 онд театрын тайзан дээр уран бүтээлээ эхлүүлжээ. Өвөрмөц ааштай, илэрхийлэх чадвараараа зураач сонгодог болон Зөвлөлтийн жүжигт олон дүрд тоглодог: Эспада, Нурали, Менго, Шурале, "Чулуун цэцэг"-ийн Северян, "Хайрын домог"-д үл таних хүн, "Зам"-д Мако. аянга", "Хунт нуур" балетын онцлог бүжиг (зураг харна уу), "Раймонда", "Үнсгэлжин" болон бусад. Рассадины жүжиглэх өвөрмөц авъяас чадвар нь "Бүжиг бүжгийн бяцхан бүтээл"-ийн Поличинелл, Тоади, "Хэвт хорхой" балетын Присыпкин зэрэг хошин шог, хурц бүдүүлэг дүрүүдийг бүтээхэд онцгой тод илэрхийлэгджээ.
Москвад болсон Бүх холбооны уралдаанд (1969) Рассадин өөрийн найруулсан Оросын ардын "Хүн ба чөтгөр" хошин шогийн жүжгээрээ тэргүүн байрын шагнал хүртжээ.

Театрын хэсэгт хэвлэгдсэн нийтлэлүүд

Орчин үеийн Оросын балетчид. Шилдэг 5

Санал болгож буй таван тэргүүлэх балетчинд улс төр, дараа нь соёлын байдал хурдацтай өөрчлөгдөж байсан 90-ээд онд манай улсын гол хөгжмийн театрууд болох Мариинский, Большой театруудад карьераа эхлүүлсэн уран бүтээлчид багтсан болно. Балетын театррепертуар өргөжиж, шинэ бүжиг дэглээчид гарч ирэн, барууны орнуудад нэмэлт боломжууд гарч ирснээр илүү нээлттэй болсон, үүнтэй зэрэгцэн тоглолтын ур чадварыг илүү шаарддаг.

Шинэ үеийн оддын энэхүү богино жагсаалтыг 1991 онд Мариинскийн театрт ирж, одоо бараг карьераа дуусгаж буй Ульяна Лопаткина нээж байна. Жагсаалтын төгсгөлд балетын урлагт перестройкийн эрин үед ажиллаж эхэлсэн Виктория Терешкина байна. Түүний ард Зөвлөлтийн өв залгамжлал нь олон чиглэлийн зөвхөн нэг нь болсон бүжигчдийн дараагийн үе ирж байна. Эдгээр нь Екатерина Кондаурова, Екатерина Крысанова, Олеся Новикова, Наталья Осипова, Оксана Кардаш, гэхдээ өөр нэг удаа тэдний талаар илүү ихийг хэлэх болно.

Ульяна Лопаткина

Өнөөдрийн хэвлэлүүд Наталья Дудинскаягийн шавь Ульяна Лопаткина (1973 онд төрсөн) -ийг Оросын балетын "хэв маягийн дүр" гэж нэрлэдэг. Энэхүү сэтгэл татам тодорхойлолтод үнэний ширхэг бий. Тэр бол хамгийн тохиромжтой Одетта-Одил, "Хунт нуур"-ын жинхэнэ "хоёр нүүрт" баатар, Константин Сергеевийн Зөвлөлтийн хүйтэн цэвэршүүлсэн хувилбар бөгөөд тэрээр мөн Михаил Фокиний сүйрсэн бяцхан дүрд өөр нэг хунгийн дүрийг тайзан дээр бүтээж, үнэмшилтэй гаргаж чадсан юм. "Үхэж буй хун" Камилла Сен-Саенс. Түүний видео бичлэгт бичигдсэн энэ хоёр бүтээлээс Лопаткина гудамжинд дэлхий даяарх олон мянган шүтэн бишрэгчиддээ танигдаж, олон зуун балетын оюутан залуус энэ урлагийг эзэмшиж, өөрчлөлтийн нууцыг тайлахыг хичээж байна. Цэвэрхэн, мэдрэмжтэй хун бол Ульяна бөгөөд 1990-2000-аад оны үеийн балетчинуудын гайхалтай галактикийг шинэ үеийн бүжигчид хиртэж байсан ч Одетта-Лопаткина удаан хугацааны турш ид шидтэй байх болно. Тэрээр Александр Глазуновын "Рэймонд", Ариф Меликовын "Хайрын домог" зэрэгт хүрэхийн аргагүй, техникийн хувьд нарийн бөгөөд илэрхийлэлтэй байв. Оросын эзэн хааны балетын соёлыг шингээсэн Америкийн өв уламжлалыг Лопаткина урлагийн оргил үед Мариинскийн театр эзэмшиж байсан Жорж Баланчины балетад оруулсан хувь нэмэргүйгээр түүнийг "загварын дүр" гэж нэрлэхгүй байх байсан. карьер (1999-2010). Тэр шилдэг дүрүүд, тухайлбал дүр, хэсэг биш, учир нь Лопаткина хуйвалдаангүй зохиолыг хэрхэн гайхалтай дүүргэхийг мэддэг тул тэрээр "Очир алмааз", "Төгөлдөр хуурын 2-р концерт", "Сэдэв ба хувилбарууд" П.И.Чайковскийн хөгжим, "Вальс" зэрэг бие даасан уран бүтээлүүд болжээ. Морис Равел. Балерина театрын бүх авангард төслүүдэд оролцсон бөгөөд орчин үеийн бүжиг дэглээчидтэй хамтран ажилласны үр дүнд үндэслэн олон хүнд эхлэлийг тавих болно.

Ульяна Лопаткина "Үхэж буй хун" бүжгэн жүжгийн бяцхан дүрд

Баримтат кино"Уляна Лопаткина, эсвэл ажлын болон амралтын өдрүүдээр бүжиглэх"

Диана Вишнева

Хоёр дахь төрөлт, домогт Людмила Ковалевагийн шавь Диана Вишнева (1976 онд төрсөн) Лопаткинагаас ердөө гуравхан насаар дүү, бодит байдал дээр тэр хэзээ ч хоёрдугаарт "ирээгүй", зөвхөн нэгдүгээрт ордог. Лопаткина, Вишнева, Захарова нар бие биенээсээ гурван жилээр тусгаарлагдсан Мариинскийн театрт зэрэгцэн алхаж, эрүүл өрсөлдөөнөөр дүүрэн, нэгэн зэрэг асар их, гэхдээ бүрэн дүүрэн биширдэг байв. өөр өөр боломжуудбие биенээ. Лопаткина сул дорой, дэгжин хунгийн дүрээр хаанчилж, Захарова романтик Жизелийн шинэ хотын дүр төрхийг бий болгож байсан бол Вишнева салхины дарь эхийн үүргийг гүйцэтгэсэн. Оросын балетын академийг хараахан төгсөөгүй тэрээр Дон Кихот киноны гол дүр Китри Мариинскийн театрын тайзан дээр бүжиглэж, хэдэн сарын дараа Москвад Большой театрын тайзнаа ололт амжилтаа үзүүлэв. 20 настайдаа тэрээр Мариинскийн театрын прима балерина болсон ч олон хүн энэ статуст дэвшихийн тулд 30 ба түүнээс дээш нас хүртлээ хүлээх хэрэгтэй болдог. 18 настайдаа (!) Вишнева Игорь Бельскийн тусгайлан зохиосон дугаарт Кармены дүрд тоглохыг оролдсон. 90-ээд оны сүүлээр Вишнева Леонид Лавровскийн каноник хувилбарын шилдэг Жульетта гэж зүй ёсоор тооцогддог байсан бөгөөд тэрээр Кеннет МакМилланы ижил нэртэй балетын хамгийн үзэсгэлэнтэй Манон Лескот болсон юм. 2000-аад оны эхэн үеэс тэрээр Санкт-Петербургтэй зэрэгцэн Жорж Баланчин, Жером Роббинс, Уильям Форсит, Алексей Ратманский, Анжелен Прелёкай зэрэг бүжиг дэглээчдийн олон уран бүтээлд оролцож, гадаадад зочин этоил (“балетын од”) болон тоглож эхэлсэн. ). Одоо Вишнева өөрийн төсөлдөө илүү олон удаа ажиллаж, өөртөө балет захиалж өгдөг алдартай бүжиг дэглээчид(Жон Ноймайер, Алексей Ратманский, Каролин Карлсон, Мозес Пендлтон, Дуайт Роден, Жан-Кристоф Майлот). Балерина Москвагийн театруудын нээлтэд тогтмол бүжиглэдэг. Вишнева 2014 оны 2014 онд Станиславский, Немирович-Данченкогийн нэрэмжит Москвагийн хөгжмийн театрт Мац Экийн "Орон сууц" (2013) Большой театрын балет, Александр Пушкиний "Евгений Онегин" зохиолоос сэдэвлэсэн Жон Ноймейерийн "Татьяна" жүжгүүдэд асар их амжилтанд хүрсэн. 2013 онд тэрээр 11-р сарын фестивалийг зохион байгуулагчдын нэг болсон орчин үеийн бүжиг 2016 оноос хойш зөвхөн Москвад төдийгүй Санкт-Петербург хотод болж буй контекст.

Баримтат кино “Үргэлж хөдөлгөөнд. Диана Вишнева"

Светлана Захарова

90-ээд оны А.Вагановагийн нэрэмжит академийн гурван алдартай дэгдээхэйний хамгийн залуу нь Светлана Захарова (1979 онд төрсөн) өрсөлдөгчөө тэр дор нь гүйцэж, зарим талаараа тэднийг давж, нэгэн цагт Ленинградын агуу балетчин Марина Семёнова, Галина Уланова нар шиг жүжиглэж, 2003 онд Москвагийн Большой театрт "үйлчлэх". Тэрээр ARB-ийн шилдэг багш Елена Евтееватай хичээллэж, 70-аад оны Кировын балетын од Ольга Моисееватай хамтран ажилласан туршлага, асар том амжилтыг эзэмшсэн. Санкт-Петербургийн үеийн үзүүлбэрүүдийн аль нэгэнд Захарова тод харагдаж байв. Түүний хүчтэй тал нь нэг талаас баатруудын тайлбар байв эртний балетСергей Вихаревын сэргээн засварласан Мариус Петипа, тэргүүлэгч бүжиг дэглээчдийн авангард бүтээлийн гоцлол дуучид - нөгөө талд. Байгалийн мэдээллийн дагуу ба " техникийн үзүүлэлтүүд“Захарова Мариинскийн театрт, дараа нь Большой театрт хамт ажиллагсдаасаа давж гараад зогсохгүй дэлхийн хаа сайгүй зочны дүрээр бүжиглэдэг балетчдын дунд хамгийн эрэлттэй байсан. Италийн хамгийн чухал балетын компани болох Ла Скала балет түүнд 2008 онд байнгын гэрээ хийхийг санал болгов. Захарова хэзээ нэгэн цагт "Хунт нуур", "Ла Баядере", "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн"-г Гамбургаас Парис, Милан хүртэлх бүх тайзны хувилбараар бүжиглэсэн гэдгээ хүлээн зөвшөөрсөн. IN Большой театр, Захарова Москвад нүүж ирсний дараахан Жон Ноймейер "Зуны шөнийн зүүд" хэмээх хөтөлбөрийн балетаа тайзнаа тавьж, балетчин Николай Цискаридзегийн "Оберон"-той хосолсон Гипполита-Титаниагийн давхар дүрд гялалзаж байв. Тэрээр мөн Большой театрт Ноймейерийн "Тэмээтэй хатагтай" жүжгийг бүтээхэд оролцсон. Захарова Юрий Посоховтой амжилттай хамтран ажиллаж байна - тэрээр 2006 онд Большой театрт "Үнсгэлжин" жүжгийн анхны тоглолтыг бүжиглэж, 2015 онд "Манай үеийн баатар" кинонд Мэри гүнжийн дүрд тоглосон.

"Большой театрын прима балерина Светлана Захарова" баримтат кино. Илчлэлт"

Мария Александрова

Үүний зэрэгцээ Санкт-Петербургийн бүжигчдийн гурвал Хойд Пальмираг байлдан дагуулж байх үед Москвад Мария Александровагийн (1978 онд төрсөн) од манджээ. Түүний карьер бага зэрэг удаашралтай хөгжсөн: түүнийг театрт ирэхэд өмнөх үеийн балетчид болох Нина Ананиашвили, Надежда Грачева, Галина Степаненко нар бүжиглэж дуусчээ. Тэдний оролцсон балетад Александрова - тод, ааштай, тэр ч байтугай чамин - туслах дүрд тоглож байсан ч тэр театрын бүх туршилтын анхны үзүүлбэрийг хүлээн авсан хүн юм. Огт үгүй залуу балеринаШүүмжлэгчид Алексей Ратманскийн "Японы мөрөөдөл" балетыг үзэж, удалгүй тэрээр Борис Эйфманы "Оросын Гамлет" балетад Екатерина II-г тайлбарлаж, "Хунт нуур", "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн", "Рэймонда" зэрэг балетын гол дүрд тоглосон. ", "Хайрын домог", тэр олон жилийн турш тэвчээртэй хүлээсэн.

Бүжиг дэглээч Александроваг Жульеттагийн дүрээр сонгосноор 2003 он хувь тавилан болж хувирав. шинэ давалгааРаду Поклитару. Энэ бол шинэ бүжиг дэглэлтийн замыг нээсэн чухал тоглолт байсан (шойтон гуталгүй, ямар ч сонгодог байр суурь) Большой театрт, Александрова хувьсгалт тугийг барьжээ. 2014 онд тэрээр Майогийн бүжиг дэглэсэн Шекспирийн өөр нэг балет болох "Шуравыг номхотгох" балетаар амжилтаа давтлаа. 2015 онд Александрова бүжиг дэглээч Вячеслав Самодуровтой хамтран ажиллаж эхэлсэн. Тэрээр Екатеринбургт тайзны арын театрын тухай "Хөшиг" балетыг тоглож, 2016 оны зун Большой театрт ижил нэртэй балетын Ондины дүрд тоглохоор сонгосон. Балерина албадан хүлээх цагийг ашиглан дүрийнхээ драмын талыг гаргаж чадсан. Жүжиглэх зорилготой түүний бүтээлч энергийн нууц эх үүсвэр нь хатдаггүй бөгөөд Александрова үргэлж сэрэмжтэй байдаг.

Баримтат кино “Өөрийн тухай монологууд. Мария Александрова"

Виктория Терешкина

Большой театрт Александровагийн нэгэн адил Виктория Терешкина (1983 онд төрсөн) дээр дурдсан балетчин гурвалын сүүдэрт байсан. Гэхдээ тэр хэнийг ч зодог тайлахыг хүлээсэнгүй, зэрэгцээ орон зайг эрч хүчтэйгээр барьж эхлэв: тэр шинэ бүжиг дэглээчидтэй туршилт хийж, Уильям Форситегийн хүнд хэцүү балетуудад төөрөлдсөнгүй (жишээлбэл, "Ойролцоо Соната"). Тэрээр бусдын хийгээгүй, оролдоогүй зүйлийг ихэвчлэн хийдэг байсан ч даван туулж чаддаггүй байсан ч Терешкина амжилтанд хүрч, бүх зүйлд амжилтанд хүрч байна. Түүний гол хүч чадал нь тэсвэр тэвчээр, ойролцоох найдвартай багш Любовь Кунаковагийн тусламжтайгаар техникийг төгс эзэмшсэн байв. Жинхэнэ жүжигт орсон Александровагаас ялгаатай нь энэ нь зөвхөн боломжтой зүйл юм балетын тайз, Терешкина технологийг боловсронгуй болгоход анхаарлаа төвлөрүүлж, ялгуусан хуйвалдаангүй байдлыг тахин шүтлэг болгон дээшлүүлсэн. Үргэлж тайзан дээр тоглодог түүний дуртай зохиол нь хэлбэр дүрсийн мэдрэмжээс үүдэлтэй.

"Хааны хайрцаг" баримтат кино. Виктория Терешкина"