ЕКАТЕРИНБУРГ, 2-р сарын 21. /ТАСС/. Екатеринбургийн Дуурь бүжгийн эрдмийн театр гарамгай балетчин, бүжиг дэглээч Мариус Петипагийн (1818-1910) мэндэлсний 200 жилийн ойд зориулан “Пакита” жүжгийг тоглосон гэж тус театрын уран сайхны удирдагч Вячеслав Самодуров лхагва гарагт сэтгүүлчдэд мэдээллээ.
Тус театр мөн энэхүү балетын найруулагч, бүжиг дэглээч, бүжиг дэглээч Сергей Вихаревын дурсгалд зориулж нээлтээ хийлээ. Мариинскийн театр, 2017 оны зургадугаар сарын 2-нд уран бүтээлээ дуусгаж амжилгүй гэнэт нас барсан ОХУ-ын гавьяат жүжигчин. Тэр бол сэргээн босголтын уламжлалыг эхлүүлсэн хүн юм балетын үзүүлбэрүүд, Мариинскийн театрт Орос, Америк, Европт олон удаа үзүүлсэн 1899 оны "Нойрсож буй гоо бүсгүй" жүжгийг сэргээн засварлав.
“Харамсалтай нь Сергей Вихарев гэнэт нас барсан, (би) энэ тоглолтыг дуусгах хэрэгтэй болсон ... Энэ бүтээлд дизайн, хөгжим, найруулга, санааны хувьд маш олон шинэ зүйл бий ер бусын аргаӨнгөрсөн рүү буцах: бид хуучин балетын уламжлал руу буцаж байна, гэхдээ үүнийг хэтийн төлөвөөс харж байна өнөөдөр. Үзэгчийн хувьд би 19-р зууны "Пакита"-г үзэх сонирхолгүй байх болно" гэж Самодуров хэлэв.
Түүний хэлснээр, шинэ "Пакита" нь үгийн шууд утгаараа сэргээн босголт биш, харин тайлбар юм. сонгодог балет. Энэхүү тоглолт нь Петипагийн 1881 оны бүжиг дэглэлтийг дээд зэргээр сэргээж, анхны либреттогийн бүх зөрчилдөөнийг хадгалсан. Ялангуяа уг бүтээлд зориулж Санкт-Петербургийн хөгжмийн зохиолч Юрий Красавин Эдуард Дельдевез, Людвиг Минкус нарын түүхэн партитурыг найрал хөгжимд үнэ төлбөргүй хуулж бичжээ.
"Энэ бол тэр онооны орчин үеийн хувилбар бөгөөд зохиогч үүнийг танихгүй байх гэж бодож байна... Би эх зохиолын нэлээд том оноог аваад, түүнийг хараад айж сандарсан, учир нь энэ бол эвгүй байдлаар хийгдсэн. , Тэндхийн хөгжим маш дунд зэргийн юм байна гэж эхэндээ ямар нэг зүйлийг хөндөхгүй орхиё гэж бодсон ч дараа нь бүх зүйлийг дахин хийх ёстой юм байна гэдгийг ойлгосон... Музей шиг хойрго, ховор тоглолт (хэрэв өөрчлөхгүй бол). анхны хөгжим - ТАСС), би өнөөдөр сонсоход сонирхолтой байгаасай гэж хүссэн" гэж хөгжмийн зохиолч тайлбарлав.
Тоглолтын үзэл баримтлал нь Павел Гершензонд харьяалагддаг. Шинэ загварыг ОХУ-ын Большой театрын уран бүтээлчид Алона Пикалова (багц дизайн) болон Елена Зайцева (хувцас) нар бүтээжээ. Гэрэлтүүлгийн оноог Мариинскийн театрын гэрэлтүүлгийн дизайнер Александр Наумов бичсэн.
"Пакита"-гийн тухай
Пакита балетыг анх 1846 онд Парисын дуурийн театрт үзүүлжээ. Жилийн дараа "Пакита" кинонд Мариус Петипа анх удаагаа Санкт-Петербургт найруулагчаар ажиллаж, мөн гол дүрд тоглосон. 1881 онд Петипа - аль хэдийн ахлах бүжиг дэглээчЭзэн хааны театрууд балетчин Екатерина Ваземд зориулсан "Пакита"-г шинэчилж, хэд хэдэн шинэ дугаар нэмлээ. IN Зөвлөлтийн жилүүдТайзан дээр зөвхөн эцсийн бүжгийн чуулга үлдсэн - 20-р зуунд "Пакита" нэрээр бүх нийтээр тоглож байсан "Агуу сонгодог Пас" гэж Уралын театрын хэвлэлийн алба мэдээлэв.
Францчууд Большой театрт балетын улирлыг нээв. Энэ бол Парисын дуурийн балетын хамтлагийн буцах аялан тоглолтын хоёр дахь хэсэг байв. Эсвэл Брижит Лефебвр Парисын дуурийн балетын тэргүүний албан тушаалаас явахаасаа өмнө мартагдсан өрийг эргэн санав.
Тэрээр Пьер Лакотын Парисын "Пакита" жүжгийг Большой театрын түүхэн тайзан дээр гаргахыг эртнээс хүсч байсан боловч дуурийн балетын аялан тоглолт (2011 оны 2-р сард) засварын ажил өндөртэй давхцаж, Парисчууд жижиг форматтай балетыг үзүүлэв. Шинэ тайзан дээр: Серж Лифарын "Цагаан хувцас", "La L'Arlesienne" "Роланд Петит", Анжелин Прелёкайгийн "The Park".
Сонгодог төрөлд багтсан Парисын онцгой гэгддэг томоохон тайзны жүжгүүдийн зохиолч Рудольф Нуреев, Пьер Лакотт нар ч "импортын" бүжиг дэглээчдийн компанид багтсангүй.
Хоёр жилийн өмнө Большой театр нь Европын зарим ноцтой театрын аялан тоглолтоор улирлыг нээхэд тохиромжтой практикийг нэвтрүүлсэн.
2011 онд Мадридын "Реал" театрт Курт Вайлийн "Задан модны хотын өсөлт ба уналт" дуурь, 2012 онд Ла Скала шинэ "Дон Жованни"-г үзүүлэв. Парисын дуурийн балетын Пакитатай хийсэн аялан тоглолт энэ схемд бүрэн нийцэж байна. Мөн зочдын урлагийн түвшинг өндөр байлгадаг.
Гэсэн хэдий ч эдгээр нь бүгд тайлбарлах албан ёсны зүйл юм. Парисын аяллын захиас өөр.
Францад болж буй үйл явдлуудыг дагаж буй хэн бүхэн Парисын дуурийн балет өөрчлөгдөхийн ирмэг дээр байгааг мэддэг.
2014 онд тус хамтлагийг шинэ уран сайхны удирдагч - Бордогийн бүжиг дэглээч, Натали Портманы нөхөр, Нью-Йорк хотын Баллегийн экс ерөнхий сайд Бенжамин Миллепид удирдах болно.
Тийм ээ, мэдээжийн хэрэг, алдартай компанийг олон жилийн турш удирдаж байсан Брижит Лефебвр сонгодог өвийн хамгаалагч байсангүй, харин ч орчин үеийн бүжгийг урын санд оруулахын тулд чадах бүхнээ хийсэн. Гэхдээ тэр нутгийн өв соёл болох Нуреев, Лакотт нарын балетын талаар санаа тавьдаг байв. Франц гаралтай бүжиг дэглээч болон хувирахыг хүсч буй бүжиг дэглээч, бүжигчдэд театрын шинэ уран бүтээлийг нэн тэргүүнд тавих ёстой.
Энэ нь дахин арьс өнгөөр ялгаварлан гадуурхах үзлийг сурталчилсан гэсэн үг биш юм. Лефебвр Израилийн бүжиг дэглээчид, Алжирын бүжиг дэглээчид болон “ярилцаж байсан” бусад хүмүүсийг тоглолтонд урьсан. Ийм ирээдүйтэй уригдсан францчуудын дунд Парисын бүжигчдийн гялалзсан хөл, загвар зохион бүтээгчдийн загвараар зохих түвшинд хүрсэн "Амовео", "Триад" зэрэг маш дундаж бүтээлүүдтэй Миллепид хоёр удаа багтжээ.
Гэвч Парисын дуурийн сургуульд харийнхныг үзэн ядах явдал түүхэндээ гарч ирсэн.
Тус сургууль нь төрөл бүрийн чадвартай хүүхдүүдийг хүлээн авдаг боловч сургуулиа төгсөөд зөвхөн Францын паспорт эзэмшигчид тус улсын гол балетын театрын корпус де балетад элсэх боломжтой. Энэ нь харгис хэрцгий боловч ерөнхийдөө шударга юм. Театр бүр өөрийн гэсэн онцлогтой бөгөөд дэлхийн хамгийн эртний балетын хувьд Францын балетын институци өөрийн өвөрмөц онцлогтой байх эрхтэй бөгөөд үүний үр дүнд үргэлж байсаар ирсэн. өндөр түвшинур чадвар, хамгийн чухал нь хэв маягийн нэгдмэл байдал.
Парисын дуурийн балетчин хаашаа ч явсан франц хэв маягийг байнга авч явдаг - энэ бол тоглолтын арга барил, техник, тайзны онцгой соёл юм.
Мариинскийн театрын балетын жүжигчид, зарим талаараа Большой театрын уран бүтээлчид, Данийн хааны балетын гоцлол дуучид, өөрөөр хэлбэл үндэсний хамгийн эртний компаниудын төлөөлөгчдийн тухай ижил зүйлийг хэлж болно.
Тэгээд л энэ гурав, дөрвөн театр л байна.
Даяаршлын эрин үед энэ элитизм сайн уу, муу юу?
Балетоманы үүднээс авч үзвэл энэ нь эргэлзээгүй сайн. Учир нь эдгээр багана театруудын эргэн тойронд хэв маяг, арга барил, үндэстний холимогийг хүндэтгэдэг өөр гайхалтай театрууд байдаг. Эдгээр нь Америкийн балетын театр (ABT), Ла Скала балет, Нью-Йорк хотын балет, Ковент Гарден балет, Английн үндэсний балет, Берлин улсын балет, балет юм. Венийн дуурьболон бусад хэд хэдэн. Үүнээс гадна Гамбург балет (Ноймейерийн урын сан) эсвэл Штутгартын балет (Кранко) зэрэг зохиолчийн театрууд байдаг.
Цаг хугацаа зохицуулалт хийдэг. Дани, Парист хоёуланд нь театрын "зөв" паспорттой авъяаслаг оюутнуудын хомсдолын асуудал нэгэн зэрэг гарч ирэв. Энэ байдлаас гарах хоёр арга бий - нэг бол дүрмээ өөрчилж, шилдэг төгсөгчдийн дундаас гадаадын иргэдийг авах, эсвэл бүх францчуудыг дараалан авах.
Дани улс жижиг тул хүн бүрийг аль хэдийн хүлээн зөвшөөрч байгаа бөгөөд асуудал төгсөлтөөс биш, харин элсэлтийн дараа эхэлдэг - Дани хүүхдүүдийн хомсдол бий.
Одоо Данийн Хатан хааны балетын сургуульд ямар ч гарал үүслийн охин элсэх боломжтой, харин хөвгүүд нь явсан л бол өгөгдөлгүй ч хүлээн зөвшөөрөгддөг. Гэхдээ Даничууд өмнө нь гадныхныг үзэн яддаг байсангүй;
Франц сургуулийн түвшинд хэвээр байна, учир нь тэнд ОХУ-ын нэгэн адил Москвагийн Улсын Урлагийн Академи, ARB (Вагановка) -аас гадна олон арван сургууль байдаг. балетын сургуулиуд, үүний тусламжтайгаар нийслэлийн хоёр сургуулийг нэг сургууль биш, хэд хэдэн сургууль тэжээх боломжтой. Тэгээд ч, боловсон хүчний асуудалфранцчууд зүгээр л булан тойроод байгаа бөгөөд үүнийг ямар нэгэн байдлаар, магадгүй "франц биш" хүмүүсийн зардлаар шийдэх хэрэгтэй болно.
Үүний зэрэгцээ Парисын дуурийн балетын ирээдүйн уран сайхны удирдагч Бенжамин Миллепид үл таних хүмүүс театрт орж ирэх аюул заналхийлдэггүй.
Түүнээс гадна. Тэрбээр хэвлэлээр хийсэн мэдэгдэлээрээ этойчуудын эгдүүцлийг хэдийнэ төрүүлж чадсан. Түүний гэгээрсэн америкчлагдсан үзэл бодлоор боловсронгуй компанид ер бусын уян хатан байдал, техниктэй Африк гаралтай америкчууд дутагдаж байна. Парисын дуурийн театрт бүжиглэж үзээгүй, тэр ч байтугай алдарт сургуульд сураагүй хүний ердийн мэдэгдэл.
Түүгээр ч барахгүй уян хатан Европ бус хүмүүсийг ирэх улирлын эхэнд багтаа элсүүлэх нь түүнд хэцүү биш байх болно. Дөрвөн этуил нэгэн зэрэг зодог тайлж байна - Нуреевын "тахиа" Николас Лериче (тэр 2014 оны зун "Цогчин дуган"-д баяртай гэж хэлэв. Парисын Нотр Дам"Роланд Пети" болон Агнес Летестү (түүний салах ёс гүйцэтгэсэн тоглолт - Жон Ноймейерийн "Тэмээний хатагтай" энэ оны 10-р сарын 10-нд болно), мөн Аурели Дюпонт (2014 оны намар "Манон" балетад) болон 2014 оны 3-р сард Ж.Кранкогийн "Онегин" киноны Татьянагийн дүрд Изабелла Сиаравола нар.
Хуулийн дагуу Парисын дуурийн балетын бүжигчин дөчин хоёр хагас настайдаа тэтгэвэрт гардаг!
Гэхдээ ирээдүйн одод сул орон тоонд нэр дэвших ёстой анхны бүжигчдийн бүлэгт ийм тооны тохирох нэр дэвшигч байдаггүй. Жилийн дараа та доод зиндааны хэн нэгнийг анхны бүжигчин болгож чадах нь ойлгомжтой, гэхдээ эдгээр хүмүүс сонгодог балетын хамгийн хэцүү дүрүүдийг "татах" хэрэгтэй болно. Тиймээс Миллепидийн багийг гадны мэргэжилтнүүдтэй "шингэрүүлэх" санаа нь хичнээн дунд зэргийн, амтгүй мэт санагдаж байсан ч биелэх болно. Тэгээд бүх зүйл, бүх зүйл өөрчлөгдөх болно.
Гэхдээ Брижит Лефебврийг удирдаж байгаа ч түүний хамтлагт сул орон тоо байхгүй, харин Францын хэв маягийн цэвэр ариун байдал, өвөрмөц байдлын төлөө 20 жилийн турш мөр зэрэгцэн тэмцсэн гайхалтай бүжигчид байдаг.
Тэрээр Большой театрын найз байсан бөгөөд одоо ч хэвээр байна - түүний санаачлагаар Москвагийн уран бүтээлчид нэг удаагийн тоглолтод уригджээ: Николай Цискаридзе "Ла Баядере", "Щелкунчик" бүжиглэв, Мария Александрова - "Раймонда", Светлана Лункина - " Щелкунчик" ба " Ашиггүй урьдчилан сэргийлэх арга хэмжээ", Наталья Опипова - "Щелкунчик". Хоёрдугаарт, Лефевр, Иксанов хоёрын хооронд байгуулсан гэрээний ачаар Большой театрын балетын хамтлаг Парист тогтмол аялан тоглолт хийж эхлэв.
Москвад авчирсан "Пакита" бол Брижит Лефебрийн эрин үеийн Парисын дуурийн балетын салах ёс гүйцэтгэсэн гэрэл зураг юм.
Орос улсад зөвхөн экзистенциал хөгжмийг дэмжигч гэдгээрээ дурсагдахыг хүсдэг авангард хатан хааны сайхан зангаа.
Пакитагийн энэ хувилбар нь 2001 онд нээлтээ хийсэн. Пьер Лакотын Петипагийн зохиолоор найруулсан “Фараоны охин” балетын нээлтийн өмнөх жил гайхалтай амжилттай болж байсан Большой театрыг Парисын дуурийн гол мэргэжилтэн, романтик жүжгийг дахин бүтээгчийг нь авах вий гэж Францчууд бага зэрэг санаа зовж байв. эртний. Энэ үед театрын урын санд байнга шинэчлэгддэг Ла Силфид, ховор Марко Спада нар багтжээ.
Пакитагийн Лакоттын хувилбар нь 1846 онд анхны тоглолтоо хийж байсан бөгөөд Жозеф Мазильерийн бүжиг дэглэсэн нь өнөөг хүртэл хадгалагдаагүй байна.
Бүжиг дэглээч нь Германаас олж нээсэн өвөрмөц баримт бичигт тулгуурласан бөгөөд эдгээр нь мизансценийн бүрэн тайлбар, пантомимийн анхны хэвлэл, Мазильегийн хоёр хувилбарыг бүжиг дэглээчийн тэмдэглэж, бичсэн, мөн дизайны тайлбар зэрэг болно. гүйцэтгэлийн.
Мариус Петипагийн "Пакита" жүжгээс амьд үлдсэн шилдэг бүтээл болох "The Grand Classical Pas"-ын бүрэн хэмжээний тоглолт болоход энэ бүхэн шаардлагатай байв. Эдгээр нь олонд танигдсан хүүхдийн мазурка, пас де тройс, уран чадварлаг эмэгтэй хувилбарууд, Пакита, Люсьен нарын өрөвдмөөр па-де-дех ба зуу зуун жилийн турш хуйвалдаангүй аз жаргалтай оршин тогтнож байсан ерөнхий орц юм.
1846 оны Францын анхны "Пакита" нь Иберийн хойгийн домогт тухайн үеийн бүжиг дэглээчдийн сонирхлыг татсны дараа гарч ирэв.
Испани бол нэг талаасаа ийм улс гэж харагдсан итгэмээргүй түүхүүдцыганууд хүүхдүүдийг хулгайлж, дээрэмчдийн дайралт хийсэн - ийм төрлийн хуйвалдаан нь Францын романтик балетыг идэвхтэй тэжээж байв. Нөгөө талаар Испани бол төрөл бүрийн өлгий нутаг гэдгээрээ алдартай байсан ардын дүрийн бүжиг- цыган, болеро, качучи. Хэнгэрэг, хэнгэрэг, кастанет, нөмрөг - эдгээр хэрэгслүүд нь тухайн үеийн балетын салшгүй хэсэг болсон.
Уран зохиолын үндэс“Пакита”-г М.Сервантесийн “Цыган охин” богино өгүүллэгээс сэдэвлэн бүтээжээ.
30-аад оны сүүл - 40-өөд оны үе. Өнгөрсөн зууны өмнөхөн ерөнхийдөө балетын цыгануудын тэмдгийн дор өнгөрчээ. 1838 онд Санкт-Петербургт Филипп Таглони Мария Таглионид зориулан “Ла Гитана” балетыг тавьжээ. Жозеф Мазильер Пакитагаас ч өмнө Фанни Элслерт зориулж La Gipsy-г тайзнаа тавьсан. Пакитагийн анхны жүжигчин бол Францын нэр хүндтэй балетчин Карлотта Гриси байв. Яг энэ үеэр Лондонд 19-р зууны цыгануудын гол хит болсон Жюль Перротын Эсмеральда балетын нээлт боллоо.
Гэхдээ Пакита дахь цыгануудын сэдэв Эсмеральдагаас арай өөрөөр илэрдэг.
Романтик балетын "цыганууд" гэдэг үгийг ямар нэгэн утгаар "театрын дээрэмчид" гэсэн үг гэж ойлгодог байсан. Тиймээс "Пакита" либретто нь цыгануудын хуаранд хууль дүрмийн дагуу амьдардаг охины ер бусын хувь заяаны тухай өгүүлдэг - бүжиглэж, амьдралаа залгуулдаг. Гэсэн хэдий ч түүний гарал үүсэл нь нууцлаг байдлаар бүрхэгдсэн байдаг - охин нь Францын язгууртны дүртэй, эрхэм дээд эцэг эхийнхээ тухай өгүүлсэн медалиар бүрхэгдсэн байдаг.
Мөн "Эсмеральда"-д "цыган" гэдэг үг нь "гуйлгачин эмэгтэй", "хавчлагдсан", "орон гэргүй" гэсэн утгатай бөгөөд балет дахь цыгануудын амьдрал ямар ч романтик байдлаар бүрхэгдсэнгүй. Энэ ч утгаараа Парисын анхны “Пакита” Ж.Перрогийн “Дээрэмчний охин Кэтрин”-тэй илүү ойр байдаг. "Пакита" бол хожуу романтик балет бөгөөд түүний зохиол нь Их өргөн чөлөөний театрт зочдын дуртай мелодрам дээр суурилдаг.
Үүний үр дүнд романтик үеийн хэв маягийн нэгдүгээр зэрэглэлийн бүжгийн найруулагч гэдгээрээ бидний мэдэх Лакотт "Пакита"-даа пянз, сийлбэр, тойм, тойм, яруу найрагчдын нийтлэлээс сэргээдэг. утга зохиолын шүүмжлэгчидТеофиль Готьегийн түвшин - бүх пантомим мизе-эн-сцен.
Жүжигт "Цыгануудын хуаран" хэмээх бүхэл бүтэн үзэгдэл багтсан бөгөөд үүнд бараг ямар ч бүжиг агуулаагүй ч нэгэн цагт Готьегийн үзэж байсан хамгийн гайхалтай пантомимоор дүүрэн байдаг.
Пакитагийн анхны жүжигчин Карлотта Гриси болон өнөөгийн балетчин Людмила Паглеро, Алис Ренаван нарын жүжиглэх чадварыг харьцуулах нь хэцүү боловч дахин сэргээсэн сийлбэр болсон энэ зураг нь эв найртай, зарим талаараа драмын завсарлагыг санагдуулдаг.
Францын офицер Люсьен д'Хервилид дурласан Пакита цыган Иниго болон Испанийн захирагч хоёрын яриаг сонссон бөгөөд тэд нойрны эм ууж, дараа нь Люсьеныг алах гэж байгаа нь атаархлын улмаас, хоёр дахь нь францчуудыг үзэн ядаж, охин Серафинагаа үзэн ядсан хүү генералтай гэрлэх дургүй Пакита Люсиенийг аюулын талаар сэрэмжлүүлж, Люсьен, Иниго хоёрын шилийг сольж, тэр гэмт хэрэг үйлдэхээсээ өмнө унтсан бөгөөд хосууд задгай зуухны нууц хаалгаар аюулгүйгээр зугтав.
Өмнөх кинонд агуулгыг бүжгээр голчлон өгүүлдэг байсан. Энэ бол хэнгэрэгтэй Испани бүжиг бөгөөд цыган бүжигПакитас, Люсьен хоёрын хувилбарууд болон нэгэн цагт травест бүжигчдийн тоглодог байсан алдарт нөмрөгтэй бүжиг (Danse de capes), Лакотте эрчүүдэд өгдөг байсан ба пас де тройсыг Петипагийнхаас өөр хэлбэрээр бичжээ.
Тиймээс "явган хүний" зураг нь дараагийн бүхэлдээ бүжгийн жүжиг болох генерал д'Хервиллийн бөмбөгөнд шилжих үүрэг гүйцэтгэдэг.
Пакита, Люсьен хоёр хөөцөлдөж амьсгаадан хоцорч гүйж ирэв. Охин муу ёрын захирагчийг илчлэхийн зэрэгцээ ханан дээр түүний медалиас танил болсон хүний хөргийг олж харав. Энэ бол түүний аав, генералын ах, олон жилийн өмнө амь үрэгдсэн юм. Пакита өөрийгөө зохисгүй жирийн нэгэн гэж үзэн урьд өмнө нь няцааж байсан Люсьений саналыг шууд хүлээн авч, сайхан хуримын туягаа өмсөж, бүх цаг үеийн болон ард түмний балетын жүжигчдийн хайртай "гранд пас"-ын горимоор бөмбөг үргэлжилсээр байна. франц маягаар Lacotte төвөгтэй Minkus,.
Лакотт нэгэн ярилцлагадаа "Пакитагийн техник нь уянгын дуунаас илүү амьд байхыг шаарддаг" гэж олон удаа хэлсэн.
Мөн "балетчинууд аажмаар алга болж буй хуучин аллегро техникийг дагаж мөрдөх ёстой." Пакитагийн гарц нь жижиг алхмууд, үсрэлтүүд, "гулсах" болон па де шагийн гинж юм. Гоцлол дуучны пас де тройс болон Люсьен хувилбарууд нь буултгүй бараг тасралтгүй нислэг юм.
Парисчуудын Пакитад авчирсан гоцлол дуучдын бүрэлдэхүүн тэгш бус байна.
Маттиас Эйман - Люсиений жүжигчин - дэлхий дээр ганцхан хувь байдаг.
Бусад бүх Люсиенс сайн боловч Маттиастай таарахгүй. Тэрээр 2007 оны арванхоёрдугаар сард Пакитад бүх хэсэгт нэгэн зэрэг анхны тоглолтоо хийсэн. Түүний ахлах хамт олон гол дүрд тоглоход одтой байх үед анхны бүжигчин зэрэг дэвшээд удаагүй байсан Эйман пас де тройс руу үсрэн мэндчилэв. испани бүжиг, төлөөлөгчийн танхимд Люсиений нислэгтэй зэрэгцэн.
Тэгээд тэр гарахад тэргүүлэх үүрэгорлуулах - царай нь тод араб тэмдэглэлтэй, үнэхээр гайхалтай хүч чармайлтгүй үсрэлттэй хүү - ирээдүйн ёс зүйн нэрийг тодорхой тодорхойлсон (гэхдээ тэр үед удаан хугацааны туршид сул орон тоо байхгүй байсан бөгөөд томилгоонд хамрагдсан. дор хаяж нэг жил хүлээх).
Эйман тайзан дээр огт өөр бүжиг, зан авирын хэв маягийг бий болгосон - айдасгүй, бага зэрэг ёслолгүй, бага зэрэг мэдрэмжгүй, гэхдээ туйлын сонирхолтой, шинэлэг.
Өнөөдөр тэрээр тоглолтыг нь Парис үздэг, москвачуудын хайрыг татдаг нэр хүндтэй Ерөнхий сайд юм. Энэ нь өмнөх аялан тоглолтын үеэр танилцуулагдаагүй бөгөөд энэ нь дуурийн одоогийн репертуарт зураач ажиллаж байсан тул нээлтийн цочролыг улам дордуулсан юм. Флориан Магненет, хоёр дахь Люсьен нь эелдэг зангаараа Эйманаас дутахгүй боловч Лакотын хувилбарууд нь түүний хүч чадалд хараахан нийцээгүй байна.
Эхний үдэш Пакитаг Парисын дуурийн гол уран бүтээлч Людмила Паглеро бүжиглэв.
Этойл бол үзэсгэлэнтэй, уян хатан, сайн үсрэлт, гайхалтай эргэлт, адажиогийн ер бусын мэдрэмжтэй.
Технологийн барьцаалагдсан бүхний нэгэн адил Людмила тодорхой клишетэй боловч шүүмжлэлтэй байдаггүй.
Нөгөө Пакита бол Алис Ренаван юм. Тэр бас уян хатан, үсрэлттэй ч сонгодог балетад хэтэрхий чамин нэгэн. Ренаван бусад гол дүрүүдээс илүү гайхалтай тоглодог туслах дүрд зогсонги байдалд орсон боловч сайн туслахын сэтгэл зүй нь түүнийг генерал болоход нь саад болдог.
Гэсэн хэдий ч гоо үзэсгэлэн Алис удалгүй түүний амжилтын ёс зүй болох бүрэн боломжтой орчин үеийн бүжиг- энэ тал дээр тэр өрсөлдөгчгүй.
Этой бүжгийн таашаалаас гадна францчууд нямбай тав дахь байрлал, даруу зан, уран бүтээлч бүрийн дэгжин байдлыг тус тусад нь өгдөг байв.
Гэрэл зургийг Д.Юсупов
". Гэхдээ эзлэхүүн дээр хатуу хязгаарлалт байдаг, би үүнийг бараг хагасаар нь хасах хэрэгтэй болсон. Энд би бүрэн эхээр нь нийтэлж байна. Гэхдээ зохиолч бүрийн мэдэж байгаачлан таслах шаардлагатай үед та галзууралд ордог, дараа нь чи Аль хувилбар нь илүү сайн болсныг мэдэхгүй байна: бүтэн эсвэл товчилсон хувилбар.
Манай “бүх зүйл” балетын Мариус Петипа мэндэлсний 200 жилийн ойд зориулсан балетын хамтлагуудын ёслолын жагсаал үргэлжилж байна. Уралын дуурийн балетын Пакита (Екатеринбург) Леонид Якобсоны театрт Дон Кихот тэргүүтэй жагсагчдын баярын эгнээнд нэгдэв. Би хоёрдугаар сарын 22, 23-нд нээлтээ хийсэн ЦАМС ДАХЬ FEA.
Энэхүү "Пакита" нь найруулагч Сергей Вихаревын эмгэнэлт, гэнэтийн үхлээс өмнө гарч ирсэн ч одоогийн балетын улирлын хамгийн тод, хит үзэгдэл болох хувь тавилантай юм. давталтын үйл явц. Нээлтийн үзүүлбэр дурсгалын статусыг авсан Екатеринбург - хамгийн ер бусын, сэтгэл татам, туйлын таамаглашгүй "Пакита", бүжиг дэглээч Вячеслав Самодуров - төлөвлөгдөөгүй балетыг дуусгаж, чөлөөт сэлэлтэд гаргах ёстой байв.
Сонгодог бүжиг дэглэлтийн гайхалтай стилист, сэргээн засварлагч Сергей Вихарев Павел Гершензонтой хамтран 1846 оны Пол Фуше, Жозеф Мазилье нарын либреттогийн нэг хэсэгчилсэн хөдөлгөөнийг өөрчлөлгүй, бага багаар хадгалагдан үлдсэн бүх бүжгийн жүжгийг нямбай байрлуулан, бүрэн өдөөн хатгасан үзүүлбэр зохиосон. Петипа-г аяллын цүнхэнд хийнэ. Екатеринбургийн "Пакита" киноны зохиолд албан ёсны нэг ч өөрчлөлт ороогүй бөгөөд бүжиг дэглэлт нь зөн совингийн түвшинд танил болсон. Хүүхэд байхдаа хулгайлагдсан Францын язгууртан өөрийгөө одоо ч гэсэн боддог Испани цыган, хуарангийн удирдагч Инигогийн мэдэгдлийг няцааж, гайхалтай офицерт дурлаж, түүний амийг аварч, хордуулсан дарс, дөрвөн алуурчин, задгай зуухны нууц гарц бүхий нарийн төвөгтэй хуйвалдааныг устгасан; Гэр бүлийн хөрөг зургаас алагдсан эцэг эхийг тодорхойлж, аврагдсан царайлаг хүүтэй гэрлэв. Пас де Тройсын гоцлол дуучид ядарсан балетын найрал дууны "гулс - жите, гулс - джете"-г дуулж, "Испани" сурах бичигт "дөрөв", "хоёр"-ын Гранд-па хуриманд дуулж байна. "па галя - па" галя - кабриол - поз." Гэхдээ үүнийг ойлгож байна археологийн олдворууд, гүүр барих явцад олж, тухайн газарт соёл иргэншил оршин байсны нотолгоо болгон суулгасан.
Тийм ээ, Екатеринбургийн "Пакита" бол 20-р зууны бүжиг дэглэлтийн рационализмд тулгуурлан 21-р зууны материалист бодит байдалтай 19-р зууны балетын домогт арлыг зоригтой холбосон гүүр юм. Түүний гол зохион бүтээгч Вихарев, Гершензон нар уран зөгнөлийн овоолгыг тодорхой бус балетын баримтат киноны сэгсэрхэг газар руу итгэлтэйгээр хөдөлгөж, түүхэн анекдот, үйл явдлуудын хүчтэй сөрөг урсгалыг үл харгалзан төмөр логикийн тулгуурыг тогтоож, хоёр чиглэлд хөдөлгөөнийг оновчтой болгосон. түүхч үзлээс орчин үеийн болон буцаж. 19-р зууны Пакита цыгануудын цуваанд суугаад гурав дахь мянганд өөрийн уралдааны машины жолоодлого дээр ирсэн бөгөөд болсон өөрчлөлтөд огтхон ч гайхсангүй.
Жүжгийн зохиогчид “Пакита” жүжгийн гурван дүрийг гуравт байрлуулжээ өөр өөр эрин үеойролцоогоор 80 жилийн алхмаар. Анхны жүжиг нь тайван үзүүлбэртэй, гол дүрүүдийн танилцуулгатай, мөргөлдөөн эхэлснээр (Испанийн амбан захирагч ч, цыгануудын хуарангийн дарга ч тэр үүнийхээ төлөө түүнийг алахаар шийдсэн офицер Люсьенд дургүй байдаг). балетын романтизмын оргил үеийн нэгэн үзүүлбэрийг өндөр чанартай сэргээн засварлаж үзэгчдэд . Түүнд "Пакита" болон архивын бүжиг дэглэлтийн гайхалтай мэддэг ноён Вихареваас хүсэх бүх зүйл бий: тайзны гэнэн байрлал, уран бүтээлч, ид шидтэй бүжиг, нарийвчилсан пантомимийн харилцан яриа, хамгийн тохиромжтой баатрууд, Елена Зайцевагийн гоёмсог хувцаснууд, бүжигчид нь гөлгөр, гялалзсан хөөсөөр угаал үйлддэг.
Хоёрдахь бүлэгт сэтгэл хөдөлсөн, сонор сэрэмжтэй үзэгчдийг цочирдуулсан сэрэлт хүлээж байна. Жүжгийн зохиогчид энэ бүх хуурамч романтик хөшгийг урж, өөр бие махбодийг ичгүүртэй байдлаар тайлах мөчийг хүлээж байсан бололтой. Хамгийн уянгалаг, бараг хагас цагийн пантомимийн тайз нь балетын театрын арга барилыг маш нарийн зохион бүтээсэн ч гэсэн ур чадвараараа жүжигчдээрээ маш их дуртай. 19-р сарын дунд үезуун, инээдтэй харагдах болно, онд хамгийн сайн тохиолдол- эртний. Найруулагч нь Булгаковын Воландын нэгэн адил ид шидийн сессийг хийж, түүнийг илчлэхдээ бүдүүлэг (ерөнхийдөө) дүр зургийг хамгийн тохиромжтой гоо зүйн орчинд, 20-р зууны эхэн үеийн чимээгүй кино театрт шилжүүлдэг. Оньсогоны хэсгүүд төгс тохирч байна! Урт нүдтэй царайлаг Люсиен ба эмэгтэй фатале Пакита нар урт сормуустай нүдний шилтэй, дэлгэцэн дээр дүрслэгдсэн шугамуудыг идэвхтэй өгдөг; аймшигт ярвайсан аймшигт дээрэмчид хурц хутгаар даллаж байна; хамгийн тохиромжтой новш (Глеб Сагеев, Максим Клековкин нар) чөтгөр шиг инээж, бузар булайгаа үйлдэж, үхлийн шаналал дунд өөрийн зальтай, үзэсгэлэнтэйгээр эргэлдэж байна. Үйлдэл нь няцаалт руу хурдацтай явагдаж байна, гайхалтай төгөлдөр хуурч-демиурч Герман Мархасин (мөн залуу Дмитрий Шостакович кино театрт хагас цагаар ажиллаж байсныг мэдэж байгаа) гуравдугаар бүлэгт согтуу байсан романтик хуурмаг байдлыг хайр найргүй устгадаг. -аас кофе кофены машин, эдгээрийг дүгнэж, дуулахаар амилсан Мөнхийн үнэт зүйлс, Петиповын Гранд-д агуулагдсан.
Гэхдээ Гранд пасанд хүрэх зам байсаар байна нягт давхаргатеатрын уран бүтээлчдийн буфет дахь тоглолтын завсарлагааны үеэр амрах. IN шинэ бодит байдалЛюсьен, Пакита нар балетын театрын анхны тоглолт болж, Люсиений аав театрын захирал болж, гол дүрийн аллагыг зохион байгуулсан Испанийн амбан захирагч балетын ерөнхий ивээн тэтгэгч болжээ. Манай үеийн Нострадамус Вячеслав Самодуров финалаас хоёр хоногийн өмнө Оросын хоккейчид Олимпод ялалт байгуулна гэж таамаглаж, тоглолтыг өөрийн удирдсан театрын тайзан дээр цацаж байсан телевизээр байрлуулжээ. Драмын бодит байдал, спорт, театр хоёрыг хослуулсан: чихэрлэг хоккейн ялалтын дэвсгэр дээр үндэсгүй өнчин Пакита овог нэр авч, театрын авлигачдыг илчлэх, баривчилгаа, баяр ёслолыг хослуулан хуримын титэмтэй болжээ.
Гранд пасыг бараг төгс бүжиглэдэг: сайн бэлтгэгдсэн хамтлаг тайзны орон зайг нэлээд синхроноор зүсэж, кабриолоор дур булаам, канкан амбуаттай сэтгэл татам. Гранд Паст дахь бүжигчдийн толгойг муурны зулзаганаасаа ялагдалтай цухуйсан "испани" самнууд биш, харин "Мулен Руж"-ын дур булаам франц малгайгаар чимэглэсэн бөгөөд хөл дээр нь хар трико, хар үзүүртэй гутал өмсдөг. сэтгэл татам инээмсэглэлээрээ Петипагийн хүрэл, академик бүжиг дэглэлтэд өнгөрсөн зуунд бүрмөсөн арилсан цэвэр Парисын дүр төрх, хөгжилтэй, хөнгөмсөг байдлыг бэлэглээрэй. Мики Нишигучи, Екатерина Сапогова нар гол хэсгийг Францын эелдэг зантай, хайхрамжгүй байдлаар гүйцэтгэдэг, тэд бүжиг дэглэлтээс үйлдвэрлэлийн рекордыг хайдаггүй, фуэттег туйлын үнэнээр "шарсан" биш, харин тэдний бүх бүжгийн өгүүлбэрүүд төгс нарийвчлалтай байдаг; мөн гайхалтай илэрхийлсэн. Люсьений дүрд ээлжлэн тоглосон Алексей Селиверстов, Александр Меркушев нар найруулагчдын санал болгож буй хуванцар хувирамтгай чанарыг үнэлэв - эхний бүлэгт хамгийн тохиромжтой эрхэм хонгорхон, хоёрдугаарт мэдрэлийн сэтгэцийн баатар, гурав дахь нь өө сэвгүй язгууртны ерөнхий сайд. .
Гэвч Эдуард Дельдевез, Людвиг Минкус нарын хөгжмийн зохиолч Юрий Красавины ачаар "Пакита" ийм болжээ. Тэрээр гайхалтай салшгүй, сэтгэл татам бүтээлийн хүчирхэг полифоник дуунд энгийн аялгуу, бяцхан дуунуудыг дахин хувилуулж, хөгжмийн нээлтийг бүтээжээ. Ноён Красавины зохиосон эдгээр өөрчлөлтүүд болон хөгжмийн зэмсэгүүд нь хүнийг галзуу таашаалд автуулдаг. Красавины "Пакита" жүжгийн оноонд баян хуур, ксилофон, заримдаа болгоомжтой, нарийн, заримдаа мөрөн дээрээс нь цавчиж, "алга ташилт" бэлтгэх зэрэг цохилтот хөгжмийн үүрэг нэмэгдсэн нь Красавины "Пакита" дуунд илүү уян хатан чанар, "франц хэл" нэмсэн. . Гэсэн хэдий ч хамгийн эрч хүчтэй мөчүүдэд ташуурын цохилт нь хууран мэхлэх эртний балетын увдисыг тайвшруулахыг зөвшөөрдөггүй.
Манай “бүх зүйл” балетын Мариус Петипа мэндэлсний 200 жилийн ойд зориулсан балетын хамтлагуудын ёслолын жагсаал үргэлжилж байна. Уралын дуурийн балетын Пакита (Екатеринбург) Леонид Якобсоны театрт Дон Кихот тэргүүтэй жагсагчдын баярын эгнээнд нэгдэв. Би хоёрдугаар сарын 22, 23-нд нээлтээ хийсэн bloha_v_svitere.Энэхүү "Пакита" нь бэлтгэл сургуулилтын эхэн үед найруулагч Сергей Вихарев эмгэнэлтэй, гэнэтийн үхлээс өмнө гарч байсан ч одоогийн балетын улирлын хит, хамгийн гайхалтай үзэгдэл болох хувь тавилантай юм. Анхны үзүүлбэр нь дурсгалын статусыг авсан Екатеринбург - хамгийн ер бусын, сэтгэл татам, туйлын таамаглашгүй "Пакита", бүжиг дэглээч Вячеслав Самодуров - түүнийг дуусгаж, чөлөөт сэлэлтийн төрлөөр гаргах ёстой байсан төлөвлөгдөөгүй балетын гайхалтай стилист, сонгодог бүжиг дэглээч Сергей Вихарев. Павел Гершензонтой хамтран 1846 оны Пол Фуше, Жозеф Мазильер нарын либреттогийн нэг ч зохиолын хөдөлгөөнийг өөрчлөхгүйгээр бүрэн өдөөн хатгасан үзүүлбэр зохиож, Петипагийн их бага хадгалагдан үлдсэн бүх бүжиг дэглээг аяллын цүнхэнд болгоомжтой хийжээ. Екатеринбургийн "Пакита" киноны зохиолд албан ёсны нэг ч өөрчлөлт ороогүй бөгөөд бүжиг дэглэлт нь зөн совингийн түвшинд танил болсон. Бага насандаа хулгайлагдсан Францын язгууртан өөрийгөө Испанийн цыган гэж үзэж, хуарангийн дарга Инигогийн мэдэгдлийг няцааж, гайхалтай офицерт дурлаж, амь насаа аварч, хордуулсан дарс, дөрвөн алуурчин, нийлмэл хуйвалдааныг устгасан. задгай зуухны нууц гарц; Гэр бүлийн хөрөг зургаас алагдсан эцэг эхийг тодорхойлж, аврагдсан царайлаг хүүтэй гэрлэв. Пас де Тройсын гоцлол дуучид ядарсан балетын найрал дууг "гулс - жите, гулс - джете" дуулж, "Испани" сурах бичигт "дөрөв", "хоёр"-ын Гран Пас хуриманд дуулж байна. - па” галя – кабриол – поз.” Гэхдээ үүнийг гүүр барих явцад олдсон археологийн олдворууд гэж үздэг бөгөөд түүн дотор нь тухайн газарт соёл иргэншил оршин байсны нотолгоо гэж үздэг.
Тийм ээ, Екатеринбургийн "Пакита" бол үл нийцэх зүйлийг зоригтойгоор холбосон гүүр юм: 20-р зууны бүжиг дэглэлтийн рационализмд тулгуурласан 19-р зууны балетын домог арал нь 21-р зууны материалист бодит байдалтай. Түүний гол зохион бүтээгч Вихарев, Гершензон нар уран зөгнөлийн овоолгыг тодорхой бус балетын баримтат киноны сэгсэрхэг газар руу итгэлтэйгээр хөдөлгөж, түүхэн анекдот, үйл явдлуудын хүчтэй сөрөг урсгалыг үл харгалзан төмөр логикийн тулгуурыг тогтоож, хоёр чиглэлд хөдөлгөөнийг оновчтой болгосон. түүхч үзлээс орчин үеийн болон буцаж. 19-р зууны Пакита цыгануудын цуваанд суугаад гурав дахь мянганд өөрийн уралдааны машины жолоодлого дээр ирсэн бөгөөд болсон өөрчлөлтөд огтхон ч гайхсангүй.
Жүжгийн зохиогчид “Пакита” жүжгийн гурван жүжгийг 80 орчим жилээр гурван өөр эрин үед байрлуулжээ. Анхны жүжиг нь тайван үзүүлбэртэй, гол дүрүүдийн танилцуулгатай, мөргөлдөөн эхэлснээр (Испанийн амбан захирагч ч, цыгануудын хуарангийн дарга ч тэр үүнийхээ төлөө түүнийг алахаар шийдсэн офицер Люсьенд дургүй байдаг). балетын романтизмын оргил үеийн нэгэн үзүүлбэрийг өндөр чанартай сэргээн засварлаж үзэгчдэд . Түүнд "Пакита" болон архивын бүжиг дэглээч, ноён Вихареваас хүсэх бүх зүйл бий: тайзны гэнэн байрлал, уран сэтгэмжтэй, сэтгэл татам бүжиг, нарийвчилсан пантомимийн харилцан яриа, төгс дүрүүд, бүжигчид усанд ордог Елена Зайцевагийн гоёмсог хувцас. хээнцэр, бага зэрэг сэвсгэр хөөс.
Хоёрдахь бүлэгт сэтгэл хөдөлсөн, сонор сэрэмжтэй үзэгчдийг цочирдуулсан сэрэлт хүлээж байна. Жүжгийн зохиогчид энэ бүх хуурамч романтик хөшгийг урж, өөр бие махбодийг ичгүүртэй байдлаар тайлах мөчийг хүлээж байсан бололтой. 19-р зууны дунд үеийн балетын театрын арга барилыг хамгийн нарийн загварчилсан тохиолдолд ч гэсэн уран сайхны жүжигчдээрээ балетомануудыг маш их хайрладаг, бараг хагас цаг үргэлжилсэн пантомимийн хамгийн уянгалаг тайз нь инээдтэй, сайндаа архаик харагдах байсан. Найруулагч нь Булгаковын Воландын нэгэн адил ид шидийн хуралдаан хийж, түүнийг илчлэхдээ бүдүүлэг (ерөнхийдөө) дүр зургийг хамгийн тохиромжтой гоо зүйн орчинд шилжүүлдэг: ХХ зууны эхэн үеийн чимээгүй кино. Оньсогоны хэсгүүд төгс тохирч байна! Урт нүдтэй царайлаг Люсиен ба эмэгтэй фатале Пакита нар урт сормуустай нүдний шилтэй, дэлгэцэн дээр дүрслэгдсэн шугамуудыг идэвхтэй өгдөг; аймшигт ярвайсан аймшигт дээрэмчид хурц хутгаар даллаж байна; хамгийн тохиромжтой новш (Глеб Сагеев, Максим Клековкин нар) чөтгөр шиг инээж, бузар булайгаа үйлдэж, үхлийн шаналал дунд өөрийн зальтай, үзэсгэлэнтэйгээр эргэлдэж байна. Үйлдэл нь няцаалт руу хурдацтай явагдаж байна, гайхалтай төгөлдөр хуурч-демиурч Герман Мархасин (мөн залуу Дмитрий Шостакович кино театрт хагас цагаар ажиллаж байсныг мэдэж байгаа) гуравдугаар бүлэгт согтуу байсан романтик хуурмаг байдлыг хайр найргүй устгадаг. Кофены машинаас кофе ууж, Петипагийн Гранд пасад агуулагдах мөнхийн үнэт зүйлсийг нэгтгэн алдаршуулахаар амилсан.
Гэхдээ Гранд пасаас өмнө та театрын уран бүтээлчдийн буфет дахь тоглолтын завсарлагааны үеэр амарч буй хүмүүсийн өтгөн давхаргыг даван туулах хэрэгтэй. Шинэ бодит байдалд Люсьен, Пакита нар балетын хамтлагийн нээлт болж, Люсиений аав театрын захирал болж, гол дүрийн аллагыг зохион байгуулсан Испанийн амбан захирагч балетын ерөнхий ивээн тэтгэгч болжээ. Манай үеийн Нострадамус Вячеслав Самодуров финалаас хоёр хоногийн өмнө Оросын хоккейчид Олимпод ялалт байгуулна гэж таамаглаж, тоглолтыг өөрийн удирдсан театрын тайзан дээр цацаж байсан телевизээр байрлуулжээ. Драмын бодит байдал, спорт, театр хоёрыг хослуулсан: чихэрлэг хоккейн ялалтын дэвсгэр дээр үндэсгүй өнчин Пакита овог нэр авч, театрын авлигачдыг илчлэх, баривчилгаа, баяр ёслолыг хослуулан хуримын титэмтэй болжээ.
Гранд пасыг бараг төгс бүжиглэдэг: сайн бэлтгэгдсэн хамтлаг тайзны орон зайг нэлээд синхроноор зүсэж, кабриолоор дур булаам, канкан амбуаттай сэтгэл татам. Гранд Паст дахь бүжигчдийн толгойг муурны зулзаганаасаа ялагдалтай цухуйсан "испани" самнууд биш, харин "Мулен Руж"-ын дур булаам франц малгайгаар чимэглэсэн бөгөөд хөл дээр нь хар трико, хар үзүүртэй гутал өмсдөг. сэтгэл татам инээмсэглэлээрээ Петипагийн хүрэл, академик бүжиг дэглэлтэд өнгөрсөн зуунд бүрмөсөн арилсан цэвэр Парисын дүр төрх, хөгжилтэй, хөнгөмсөг байдлыг бэлэглээрэй. Мики Нишигучи, Екатерина Сапогова нар гол хэсгийг Францын эелдэг зантай, хайхрамжгүй байдлаар гүйцэтгэдэг, тэд бүжиг дэглэлтээс үйлдвэрлэлийн рекордыг хайдаггүй, фуэттег туйлын үнэнээр "шарсан" биш, харин тэдний бүх бүжгийн өгүүлбэрүүд төгс нарийвчлалтай байдаг; мөн гайхалтай илэрхийлсэн. Люсьений дүрд ээлжлэн тоглосон Алексей Селиверстов, Александр Меркушев нар найруулагчдын санал болгож буй хуванцар хувирамтгай чанарыг үнэлэв - эхний бүлэгт хамгийн тохиромжтой эрхэм хонгорхон, хоёрдугаарт мэдрэлийн сэтгэцийн баатар, гурав дахь нь өө сэвгүй язгууртны ерөнхий сайд. .
Гэвч Эдуард Дельдевез, Людвиг Минкус нарын хөгжмийн зохиолч Юрий Красавины ачаар "Пакита" ийм болжээ. Тэрээр гайхалтай салшгүй, сэтгэл татам бүтээлийн хүчирхэг полифоник дуунд энгийн аялгуу, бяцхан дуунуудыг дахин хувилуулж, хөгжмийн нээлтийг бүтээжээ. Ноён Красавины зохиосон эдгээр өөрчлөлтүүд болон хөгжмийн зэмсэгүүд нь хүнийг галзуу таашаалд автуулдаг. Красавины "Пакита" жүжгийн оноонд баян хуур, ксилофон, заримдаа болгоомжтой, нарийн, заримдаа мөрөн дээрээс нь цавчиж, "алга ташилт" бэлтгэх зэрэг цохилтот хөгжмийн үүрэг нэмэгдсэн нь Красавины "Пакита" дуунд илүү уян хатан чанар, "франц хэл" нэмсэн. . Гэсэн хэдий ч хамгийн эрч хүчтэй мөчүүдэд ташуурын цохилт нь хууран мэхлэх эртний балетын увдисыг тайвшруулахыг зөвшөөрдөггүй.
Пакита бол хөгжмийн зохиолч Эдуард Дельдевезийн хөгжим бүхий балет бөгөөд хөгжмийн зохиолч Людвиг Минкусын дараагийн хөгжмийн нэмэлтүүд юм.
Пол Фучер, Жозеф Мазильер нарын либретто. Уран зохиолын үндэс нь Мигель Сервантесын "Цыган охин" богино өгүүллэг байв.
Анхны тоглолтыг 1846 оны 4-р сарын 1-нд Парист, Гранд дуурийн театрын тайзнаа бүжиг дэглээч Жозеф Мазилье Эрнест Дельдевезийн хөгжимд найруулан тавьжээ.
Тэмдэгтүүд:
Люсиен д'Хервили
Иниго, цыгануудын хуарангийн дарга
Дон Лопес де Мендоза, Испанийн мужийн захирагч
Комт д'Хервили, Францын генерал, Люсиений эцэг
Уран барималч
Пакита
Дон Лопесын эгч Донья Серафина
Countess, Comte d'Hervilly-ийн ээж
Залуу цыган.
Дүгнэлт:
Испанид үзэсгэлэнтэй Пакита цыгануудын хуаранд амьдардаг. Гэхдээ тэр цыган биш. Түүний хуаранд гарч ирсэн нь заримтай холбоотой юм аймшигт гэмт хэрэг 1795 он бөгөөд нууцлагдмал болсон. Пакита эцгийнхээ бяцхан хөрөг зургийг нямбай хадгалдаг боловч түүнийг хэн, яагаад алагдсаныг мэдэхгүй байна. Тэр маш залуу байсан бөгөөд хэн нэгэн түүнийг хэрхэн авч явсаныг л санаж байна.
Гэвч дараа нь Францын генерал Комт д'Хервилли цыгануудын хуаран амьдардаг Сарагоса хотын ойролцоох хөндийд хүрч ирэв. Тэрээр нэгэн цагт эхнэр охиныхоо хамт амиа алдсан ах Карлын хөшөөг яг энэ газарт босгохыг шаардаж байна.
Энэ хооронд Испанийн мужийн захирагч Лопез де Мендоза өөрийн эгч Серафинаг Люсиен д'Хервилитэй хэрхэн гэрлүүлэхээр төлөвлөж байна. Цыгануудын хуарангийн дарга Иниго өөрийн сонирхлыг татдаг - тэр үзэсгэлэнтэй Пакитагийн хайрыг олж авахыг хүсдэг. Гэсэн хэдий ч тэрээр Люсиен, Пакита хоёрын хооронд зөөлөн мэдрэмж төрж байгааг анзаарчээ. Иниго захирагч Дон Лопез де Мендоза дээр ирэхэд тэд Люсьеныг устгах төлөвлөгөө боловсруулж: түүнд нойрны эмтэй дарс өг, дараа нь тусгай хөлсөлсөн алуурчид ирнэ.
Гэвч тэдний төлөвлөгөө биелэх хувь тавилангүй - Пакита тэдний яриаг сонсоод лонх дарс сольж, Иниго нойрны эм өгснөөр Люсьеныг аварчээ. Гэрт байгаа нэгнийг алах тушаал авсан хөлсний алуурчид Люсиений оронд Инигог өөрөө алах гэж андуурчээ.
Мөн гол дүрүүд болох Пакита, Люсиен д'Хервили нар хамтдаа бүх зовлон зүдгүүрийн дараа амьд, гэмтэлгүй, том бөмбөг бэлтгэж, алагдсан баатар Чарльз д'Хервилигийн хөргийг сийлсэн газарт ирдэг.
Пакита амбан захирагчийн урвасан тухай ярьж, түүнийг баривчилжээ. Талийгаач баатрын хөргийг медалийнхаа дүрстэй харьцуулж үзээд аавыгаа танина.
Балетын түүх.
Хоёр үзэгдэлт жүжгийн нээлт 1846 оны 4-р сарын 1-нд Парисын Гранд Оперийн театрт болжээ.
Гол дүрд: Пакита - Карлотта Гриси, Люсьен - Люсьен Петипа; Иниго - Пирсоны дүрд.
Уг балетыг Парисын дуурийн театрт 1851 он хүртэл тоглож байсан бол жүжигчин тэнд ажиллаж байжээ гол намКарлотта Гриси (дараа нь Орос дахь энгийн нөхөр бүжиг дэглээч Жюль Перрот руу очиж, хоёр улирлын гэрээ авч, Пакита тоглосон дүрүүдийн дунд байсан).
Гэхдээ жинхэнэ амжилтЭнэ балетыг жил хагасын дараа Орост хүлээж байсан бөгөөд "Пакита" гэж нэрлэж, хэд хэдэн удаа тайзнаа тавигдаж, уран бүтээлээ үргэлжлүүлсээр байна. тайзны амьдралодоо ч гэсэн.
Орос дахь уг бүтээл нь Парисын нээлтийн дараа дараагийнх нь байсан бөгөөд хоёр үзэгдэлээс гурван үзэгдэлт болж хувирсан бөгөөд 1847 оны 9-р сарын 26-нд Том чулуун театрын тайзнаа Санкт-Петербургийн эзэн хааны цомгийн тайзнаа тавигджээ. Дэлдевез, К. Н. Лядовын найруулсан ба нэмэлтээр шинэ хөгжимдавхих
Мариус Петипа 1848 оны арваннэгдүгээр сарын 23-нд Москвагийн эзэн хааны театрт, Большой театрт ижил бүтээлийг давтаж, хамтрагч Е.Андреяновагийн хамт гол дүрд тогложээ.
1881 оны арванхоёрдугаар сарын 27-нд Санкт-Петербургийн эзэн хааны хамтлаг Большой Каменный театрын тайзнаа тоглов. шинэ хувилбарбүжиг дэглээч Мариус Петипагийн балет, Дэлдевезийн хөгжмийг Минкусын хөгжмөөр дүүргэсэн ба М.Петипа хэд хэдэн бүжгийн тайзыг тусгайлан зохион бүтээжээ.
Мариус Петипагийн тавьсан балетын хувилбар алга болоогүй. Үүнийг ХХ зууны эхээр бичсэн Н.Г.Сергеев хадгалсан балетын репертуарТүүний багш В.И.Степановын бүжиг дэглэлтийн бичлэгийн системийн дагуу Санкт-Петербургийн эзэн хааны хамтлаг. Цөллөгт явсны дараа Н.Г.Сергеев бүх бичлэгээ авч явсан бөгөөд өөрөө хэд хэдэн удаа ашиглаж, амьдралын өөр өөр тайзан дээр балетын үзүүлбэр үзүүлжээ. Одоо түүний цуглуулга АНУ-д, Харвардын их сургуулийн номын санд хадгалагдаж байгаа бөгөөд бүх балетын уран бүтээлчдэд нээлттэй.
2000 онд эдгээр бичлэг дээр үндэслэн Мариус Петипагийн хэвлэлийг Пьер Лакотт Парисын Гранд Дуурийн театрт зориулан сэргээн засварлав. Ийнхүү балет анхны хэлбэрээрээ биш, харин Мариус Петипагийн хувилбараар түүх эхэлсэн үе рүүгээ буцаж ирэв.