Оросын хамгийн эртний, тэргүүлэгч хөгжмийн театруудын нэг. Тус театрын түүх 1783 онд Чулуун театр нээгдэж, жүжиг, дуурь, балетын жүжигчид тоглодог байсан үеээс эхэлдэг. Драмын театрын тэнхим (дуучид П.В. Злов, А.М. Крутицкий, Е.С. Сандунова гэх мэт), балет (бүжигчид Е.И. Андреянова, И.И. Вальберх (Лесогоров), А.П. Глушковский, А.И. Истомина, Е.И. Колосова гэх мэт) 180-аад онд драмын театрын тэнхимүүд гарч ирэв. Тайзан дээр гадаадын дуурь, Оросын хөгжмийн зохиолчдын анхны бүтээлүүд тоглогддог байв. 1836 онд М.И.Глинкийн "Царын амьдрал" дуурийг тайзнаа тавьжээ сонгодог үеорос дуурийн урлаг. Оросын нэрт дуучид О.А.Петров, мөн М.М.Семёнова, С.Гулак-Артемовский нар дууллаа. 1840-өөд онд. Оросын дуурийн багийг шүүхийн ивээлд байсан Италиас түлхэж, Москвад шилжүүлэв. Түүний тоглолтууд зөвхөн 1850-иад оны дундуур Санкт-Петербургт дахин эхэлсэн. 1859 онд гал гарсны дараа дахин баригдсан (архитектор А.К. Кавос) 1860 онд нэртэйгээр нээгдсэн Циркийн театрын тайзан дээр Мариинскийн дуурийн театр(1883-1896 онд уг барилгыг архитектор В.А. Шрётерийн удирдлаган дор сэргээн засварласан). Театрын бүтээлч хөгжил, төлөвшил нь А.П.Бородин, А.С.Даргомыжский, Н.А.Римский-Корсаков, П.И. Өндөр хөгжмийн соёлУдирдагч, хөгжмийн зохиолч Е.Ф.Направник (1863-1916) -ийн үйл ажиллагаа нь хамт олонд тусалсан. Балетын урлагийг хөгжүүлэхэд бүжиг дэглээч М.И.Петипа, Л.И. Мариинскийн театрын тайзан дээр Е.А.Мельников, Ю.Ф. Н.Н.Фигнер, бүжигчид, М.Ф.Нижинский, А.Я.

Октябрийн хувьсгалын дараа театр нь улсын, 1919 оноос хойш академич болжээ. 1920 оноос хойш улс гэж нэрлэгдэх болсон академик театрдуурь, балет, 1935 оноос хойш - Кировын нэрэмжит. Театр сонгодог жүжгүүдийн хажуугаар дуурь, балетыг тайзнаа тавьсан Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчид. Дуучин И.В.Ершов, С.И.Мигай, С.П.Печковский, балетчин Т.М.Дудинская, А.В.Лопухов, М.Сергеев нар их хувь нэмэр оруулсан. А.Я.Шелест, удирдаач В.А.Дранишников, А.М.Пазовский, Б.Е.Хайкин, найруулагч В.А.Лосский, С.Е.Радлов, Н.В.Смолич, И.Ю.Лавровски, бүжиг дэглээч А.Я.В.Л. Аугаа их эх орны дайны үеэр тус театр Перм хотод байрлаж, идэвхтэй ажиллаж байсан (1942 онд М.В. Ковалын "Емельян Пугачев" дуурь зэрэг хэд хэдэн нээлтээ хийсэн). Бүслэгдсэн Ленинградад үлдсэн зарим театрын уран бүтээлчид, түүний дотор Преображенская, П.З.Андреев нар концерт, радиогоор тоглож, дуурийн үзүүлбэрт оролцов. IN дайны дараах жилүүд их анхааралтеатр төлсөн Зөвлөлтийн хөгжим. Урлагийн ололт амжилттеатрын гол удирдаачууд С.В.Грикуров, К.А.Симеонов, Ю.Х.Темирканов, балетмейстер И.А.Соковнин, Б.В.В . Дмитриев, И.В.Севастьянов, С.Б.Вирсаладзе ба бусад. ерөнхий удирдаачВ.А.Гергиев, ахлах бүжиг дэглээчО.И.Виноградов, дуучин И.П.Богачева, Е.Е.Гороховская, Г.А.Ковалёва, С.П.Лейферкус, Ю.М.Марусин, В.М.Морозов, Н.П.Охотников, К И.Плужников, Л.П.Филатова, Б.В.Г.Гулетов, В.Г. I. A. Колпакова, Г.Т.Комлева, Н.А.Кургапкина, А.И.Сизова болон бусад хүмүүс Лениний одон (1939), Октябрийн хувьсгалын одонгоор (1983) шагнагджээ. Томоохон хэвлэх сонин "For Зөвлөлтийн урлаг"(1933 оноос хойш).

Мартагдсан балет

Та Санкт-Петербургээс Өмнөд Солонгос руу ажиллахаар нүүсэн. Ази одоо манай балетчдын дунд хэр алдартай вэ?

Үнэнийг хэлэхэд, манай хамт олон Европ, АНУ руу олон удаа нүүдэг. IN Өмнөд Солонгосбалет нь дөнгөж 50 орчим жилийн түүхтэй бөгөөд одоо миний ажиллаж байгаа "Universal Ballet" компани (Сөүлд төвтэй Өмнөд Солонгосын хамгийн том балетын компани - Ред.) дөнгөж 33 настай. Түүнээс гадна тус улсад зөвхөн Солонгосчууд л ажиллах боломжтой Солонгосын үндэсний балет байдаг. Ялгаварлан гадуурхахгүй: ижил төстэй компаниудбусад орнуудад, тухайлбал Францад байдаг. Тэнд бас Франц бүжигчид л байдаг.

- Та яагаад Мариинскийн театрыг орхихоор шийдсэн бэ?

Хамт ажилладаг хүн Universal Ballet-д ажилд орсноор бүх зүйл эхэлсэн. Нэг өдөр би түүнээс тэнд бүжигчид хэрэгтэй эсэхийг асуусан. Тоглолтынхоо бичлэгийг компани руу явуулсан, удалгүй тэд намайг ажилд дуудсан. Би балетын амьдралаа өөрчлөхийг эртнээс хүсч байсан тул тэр даруй зөвшөөрөв илүү сайн тал. "Universal Ballet" компани маш баялаг репертуартай: бүжиглэх зүйл бий.

Асуудал нь Мариинскийн театрт байгаа явдал юм Энэ мөчБалет гэхээсээ илүү дуурь, хөгжимд анхаарал хандуулдаг нь мартагдсан мэт. Эхэндээ Мариинскийн театр шинэ үзүүлбэр үзүүлж, бүжиг дэглээчдийг, тэр дундаа гадаадын жүжигчдийг урьсан хэвээр байна. Гэвч дараа нь энэ бүхэн аажмаар зогссон.

Мариинскийн театрт Дмитрий Шостаковичийн хөгжимд DSCH Concerto DSCH балетыг тавьсан алдарт бүжиг дэглээчдийн сүүлчийнх нь хоёр жилийн өмнө Алексей Ратманский (Америкийн балетын театрын байнгын бүжиг дэглээч - Ред.) ирсэн юм. Удаан хугацаанд нэг л сонгодог бүтээлд бүжиглэсэн. Гэхдээ би бас шинэ репертуар, орчин үеийн бүжиг дэглэхийг хүсч байсан.

Гэхдээ хэрэв бидэнд "Щелкунчик", "Бахчисарайн усан оргилуур", "Гайхамшигт сонгодог зохиолууд байгаа бол" Хунт нуур", магадгүй орчин үеийн бүжиг дэглээмөн хэрэггүй юу?

Шинэ тоглолтгүйгээр театр, уран бүтээлчид хөгжихгүй. Гадаадад байгаа хүмүүс үүнийг ойлгодог. Жишээлбэл, бид саяхан Өмнөд Солонгост Иржи Килианы (Чех бүжигчин, бүжиг дэглээч - Ред.) “Бяцхан үхэл” бүжиглэсэн. Энэ орчин үеийн сонгодог, дэлхийн олон орны театруудаар гарч байна. Гэхдээ зарим шалтгааны улмаас Мариинскийн театрт байдаггүй. Энд бусад зүйлсийн дотор Кеннет Макмилланы (Британийн бүжиг дэглээч, 1970-1977 онд Хатан хааны балетын тэргүүн - Ред.), Жон Ноймейерийн "Евгений Онегин" (бүжгийн дэглээч, театрын дарга) найруулсан "Ромео Жульетта" балетууд байна. 1973 оноос хойш Гамбургийн балет - Ред.), Уильям Форситын (Америкийн бүжиг дэглээч, түүний "Форсит компани" балетын хамтлагийн "Дундад, зарим талаараа өссөн") орчин үеийн бүжиг. - Ред.).

Гергиевын үйлдвэр

-Балетын аймаг болж байна уу?

Би тэгж хэлэхгүй. Мариинскийн театр нэг төрлийн үйлдвэр болж хувирч байна. Нэг зураач сард 30-35 балетын тоглолт хийх боломжтой. Жишээлбэл, заримдаа өдөрт хоёр удаа ч гэсэн тоглолт хийх шаардлагатай болдог. Эхэндээ хүмүүс нэг сарын өмнө ийм эрчимтэй зурагт хуудас нээж, гайхширсан дугуй нүдтэй болсон. Гэхдээ хүн бүх зүйлд дасдаг. Тиймээс бид цаг хугацааны явцад дассан. Тэд өдөр бүр ажиллаж, тайзан дээр гарч, хийх ёстой зүйлээ хийдэг байсан. Гэхдээ шинэ тоглолт бэлтгэхэд хангалттай цаг хугацаа, эрч хүч хэнд ч байсангүй, учир нь хуучин зүйлүүд, одоо байгаа репертуарууд бас давтагдах ёстой. Энэхүү ердийн, нэгэн хэвийн ажлын улмаас олон балетчид яг орхисон.

Энд сард 6-7 тоглолт болдог. Мөн цаг хугацаа зөвшөөрдөг тул бид тус бүрийг сайтар бэлддэг. Жишээлбэл, бид саяхан орчин үеийн хөтөлбөр бүжиглэсэн бөгөөд гадаадын бүжиг дэглээч бүрээс (түүний тоглолтууд энэ хөтөлбөрт багтсан - Ред.) бидний хамтран ажилласан туслах ирсэн: тэр зарим нарийн ширийн зүйл, нарийн ширийн зүйлийг тайлбарлав. Энд ирсэн 1-р сараас хойш би маш олон сэтгэл хөдлөлийг хүлээн авч, маш их бүжиглэсэн!

- Мариинскийн театр яагаад ийм туузан дамжуулагчтай болсон гэж та бодож байна вэ?

Зүгээр л театрын толгойд байгаа хүн (Валерий Гергиев - Ред.) өөрөө ч мөн адил юм. Тэр маш үр дүнтэй. Нэг өдөр тэрээр Москвад уулзалт хийхээр ирсэн бөгөөд гурван цагийн дараа тэр Мюнхен рүү нисч, удирдан явуулна симфони найрал хөгжим, таван цагийн дараа дахин Москвад хүлээн авалт дээр. Тэрээр театраа маш идэвхтэй ажиллах ёстой гэж шийдсэн бололтой. Энэ нь мэдээж муу биш. Гэхдээ заримдаа би Мариинскийн театрт уурхайчин шиг санагддаг байсан: өглөөнөөс орой болтол ажилладаг байсан. Тухайлбал, өглөө 10 цагт гэрээсээ гараад шөнө дунд буцаж ирдэг байсан. Мэдээжийн хэрэг, энэ нь маш хэцүү байсан. Нөгөө талаар дэлхийн театр болгонд өөр өөрийн гэсэн асуудал бий.

"Тэд энд Хойд Солонгосын бөмбөгнөөс айдаггүй"

Өмнөд Солонгост бүжигчид тань хэрхэн хүлээж авсан бэ? Таныг Мариинскийн театраас ирсэн болохоор сонирхох сонирхол нэмэгдсэн үү?

Би ямар ч онцгой урам зоригийг анзаарсангүй. Магадгүй өмнөх Европчууд балетын ертөнцСолонгос бол шинэлэг зүйл байсан ч одоо бүгд бидэнд эртнээс дассан. Жишээлбэл, Universal Ballet-д нийт бүжигчдийн тал хувь нь Европоос ирсэн. Америкчууд бас байдаг. Дашрамд хэлэхэд Солонгосын балетад Оросын балетаас их зүйлийг авдаг. Тэр дундаа Мариинскийн театрын олон бүтээл энд бий. Тийм ч учраас энд надад амар байдаг: би Мариинскийн театрт “Щелкунчик” эсвэл “Дон Кихот”-ыг бүжиглэсэн шигээ энд бүжиглэдэг.

-Солонгосчууд манай бүжигчдэд ямар нөхцөл бүрдүүлж өгдөг вэ?

Нөхцөл байдал маш сайн, энэ талаар тэд маш сайн байна. Жишээлбэл, намайг тэр даруй орон сууцаар хангасан - жижиг орон сууц, сайн цалин нь Санкт-Петербургт байснаас хэд дахин өндөр байсан (гэхдээ энд үнэ өндөр байдаг), эмнэлгийн даатгал. Дашрамд дурдахад, Мариинскийн театрт үүнийг балетын бүжигчдэд зориулж хийсэн. Жишээ нь, хэдэн жилийн өмнө би үүнийг ашиглан өвдөгний мэс засал хийлгэсэн.

-Балетын ертөнц дэх өрсөлдөөн Орос эсвэл Өмнөд Солонгост өндөр байна уу?

Өрсөлдөөн хаа сайгүй байдаг, үүнгүйгээр та зүгээр л хөгжиж чадахгүй. Гэхдээ тэр хангалттай, эрүүл. Санкт-Петербургт ч, Сөүлд ч миний араас хажуу тийшээ харах, яриа хөөрөө мэдрэгдээгүй. Гэхдээ тэд миний тухай ямар нэг зүйл хэлсэн ч би ажилдаа маш их автдаг тул би үүнийг анзаардаггүй. Ер нь шовх гутал, толботой костюмны шилний хэлтэрхийн тухай үлгэр домог юм. Балетын карьерынхаа туршид би ийм зүйлтэй тулгарч байгаагүй. Тэгээд би энэ тухай хэзээ ч сонсож байгаагүй. Тохиргоо байхгүй.

-Ази бол огт өөр ертөнц. Таны хувьд Өмнөд Солонгост дасахад хамгийн хэцүү зүйл юу байсан бэ?

Мариинскийн театрын хамт олон намайг явахыг мэдээд тэнд амьдрахад сэтгэл зүйн хувьд маш хэцүү байх болно гэж хэлсэн. Харин Сөүлд би мэргэжлээрээ маш их шимтэн байсан болохоор юу ч мэдрэхгүй байсан. Би зүгээр л Санкт-Петербургийн энэ уралдаангүйгээр бүжиглэж, туйлын аз жаргалыг мэдэрдэг. Хэл сурах шаардлагагүй л бол. Харин Солонгост түүнгүйгээр амьдарч болно. Нутгийн иргэд их найрсаг байдаг нь үнэн. Нэгэнт та метронд эсвэл гудамжинд төөрсөн бол тэд шууд гарч ирдэг Англи хэлТэд тусламж санал болгож, намайг хаашаа явахыг асуу.

-Тэнд тэдэнтэй хэрхэн харьцдаг вэ? Хойд Солонгос? Ийм хэцүү хөршөөс танд хурцадмал байдал мэдрэгдэж байна уу?

Үгүй Миний бодлоор хэн ч энэ тухай боддоггүй, солонгос бөмбөгөөс айдаггүй юм шиг санагддаг. Энд бүх зүйл маш тайван, юу ч болоогүй юм шиг байна. Ямар ч террорист халдлага, гамшиг, тэр байтугай томоохон дуулиан байхгүй. Гэхдээ энд маш тухтай байсан ч би Санкт-Петербург, гэр бүл, Мариинскийн театрыг санаж байна. Энэ театр надад үнэхээр их зүйлийг өгсөн. Би тэнд сурч, туршлага хуримтлуулж, амтаа бүрдүүлж, тэнд бүжиглэсэн. Мөн энэ нь миний ой санамжинд үүрд үлдэх болно.

Театрын хэсэгт хэвлэгдсэн нийтлэлүүд

Орчин үеийн Оросын балетчид. Шилдэг 5

Санал болгож буй таван тэргүүлэх балетчинд улс төр, дараа нь соёлын байдал хурдацтай өөрчлөгдөж байсан 90-ээд онд манай улсын гол хөгжмийн театрууд болох Мариинский, Большой театруудад карьераа эхлүүлсэн уран бүтээлчид багтсан болно. Репертуар өргөжиж, шинэ бүжиг дэглээчид гарч ирснээр балетын театр илүү нээлттэй болсон. нэмэлт функцуудбарууны орнуудад, тэр үед гүйцэтгэх ур чадварыг илүү шаарддаг.

Шинэ үеийн оддын энэхүү богино жагсаалтыг 1991 онд Мариинскийн театрт ирж, одоо бараг карьераа дуусгаж буй Ульяна Лопаткина нээж байна. Жагсаалтын төгсгөлд балетын урлагт перестройкийн эрин үед ажиллаж эхэлсэн Виктория Терешкина байна. Түүний ард Зөвлөлтийн өв залгамжлал нь олон чиглэлийн зөвхөн нэг нь болсон бүжигчдийн дараагийн үе ирж байна. Эдгээр нь Екатерина Кондаурова, Екатерина Крысанова, Олеся Новикова, Наталья Осипова, Оксана Кардаш, гэхдээ өөр нэг удаа тэдний талаар илүү ихийг хэлэх болно.

Ульяна Лопаткина

Өнөөдрийн хэвлэлүүд Наталья Дудинскаягийн шавь Ульяна Лопаткина (1973 онд төрсөн)-ийг Оросын балетын "хэв маягийн дүр" гэж нэрлэдэг. Энэхүү сэтгэл татам тодорхойлолтод үнэний ширхэг бий. Тэр бол хамгийн тохиромжтой Одетта-Одил, "Хунт нуур"-ын жинхэнэ "хоёр нүүрт" баатар, Константин Сергеевийн Зөвлөлтийн хүйтэн цэвэршүүлсэн хувилбар бөгөөд тэрээр мөн Михаил Фокиний сүйрсэн бяцхан дүрд өөр нэг хунгийн дүрийг тайзан дээр бүтээж, үнэмшилтэй гаргаж чадсан юм. "Үхэж буй хун" Камилла Сен-Саенс. Түүний видео бичлэгт бичигдсэн энэ хоёр бүтээлээс Лопаткина гудамжинд дэлхий даяарх олон мянган шүтэн бишрэгчиддээ танигдаж, олон зуун балетын оюутан залуус энэ урлагийг эзэмшиж, өөрчлөлтийн нууцыг тайлахыг хичээж байна. Цэвэрхэн, мэдрэмжтэй хун бол Ульяна бөгөөд 1990-2000-аад оны үеийн балетчинуудын гайхалтай галактикийг шинэ үеийн бүжигчид хиртэж байсан ч Одетта-Лопаткина удаан хугацааны турш ид шидтэй байх болно. Тэрээр Александр Глазуновын "Рэймонд", Ариф Меликовын "Хайрын домог" зэрэгт хүрэхийн аргагүй, техникийн хувьд нарийн бөгөөд илэрхийлэлтэй байв. Оросын эзэн хааны балетын соёлыг шингээсэн Америкийн өв уламжлалыг Лопаткина урлагийн оргил үед Мариинскийн театр эзэмшиж байсан Жорж Баланчины балетад оруулсан хувь нэмэргүйгээр түүнийг "загварын дүр" гэж нэрлэхгүй байх байсан. карьер (1999-2010). Лопаткина ямар ч хуйвалдаангүй зохиолыг хэрхэн гайхалтай дүүргэхийг мэддэг тул түүний хамгийн шилдэг дүрүүд нь "Очир алмааз", "Төгөлдөр хуурын 2-р концерт", "Сэдэв ба хувилбарууд" П.И.Чайковскийн хөгжим, "Вальс" зэрэг гоцлол бүтээлүүд байв. ” Морис Равел бичсэн. Балерина театрын бүх авангард төслүүдэд оролцсон бөгөөд орчин үеийн бүжиг дэглээчидтэй хамтран ажилласны үр дүнд үндэслэн олон хүнд эхлэлийг тавих болно.

Ульяна Лопаткина "Үхэж буй хун" бүжгэн жүжгийн бяцхан дүрд

Баримтат кино"Уляна Лопаткина, эсвэл ажлын болон амралтын өдрүүдээр бүжиглэх"

Диана Вишнева

Хоёр дахь төрөлт, домогт Людмила Ковалевагийн шавь Диана Вишнева (1976 онд төрсөн) Лопаткинагаас ердөө гуравхан насаар дүү, бодит байдал дээр тэр хэзээ ч хоёрдугаарт "ирээгүй", зөвхөн нэгдүгээрт ордог. Лопаткина, Вишнева, Захарова нар бие биенээсээ гурван жилээр тусгаарлагдсан Мариинскийн театрт зэрэгцэн алхаж, эрүүл өрсөлдөөнөөр дүүрэн, нэгэн зэрэг асар их, гэхдээ бүрэн дүүрэн биширдэг байв. өөр өөр боломжуудбие биенээ. Лопаткина сул дорой, дэгжин хунгийн дүрээр хаанчилж, Захарова романтик Жизелийн шинэ хотын дүр төрхийг бий болгож байсан бол Вишнева салхины дарь эхийн үүргийг гүйцэтгэсэн. Оросын балетын академийг хараахан төгсөөгүй байсан тэрээр Мариинскийн Китри театрын тайзан дээр аль хэдийн бүжиглэж байсан. Гол дүрДон Кихотод хэдэн сарын дараа тэрээр Москвад Большой театрын тайзнаа ололт амжилтаа үзүүлэв. 20 настайдаа тэрээр Мариинскийн театрын прима балерина болсон ч олон хүн энэ статуст дэвшихийн тулд 30 ба түүнээс дээш нас хүртлээ хүлээх хэрэгтэй болдог. 18 настайдаа (!) Вишнева Игорь Бельскийн тусгайлан зохиосон дугаарт Кармены дүрд тоглохыг оролдсон. 90-ээд оны сүүлээр Вишнева Леонид Лавровскийн каноник хувилбарын шилдэг Жульетта гэж зүй ёсоор тооцогддог байсан бөгөөд тэрээр Кеннет МакМилланы ижил нэртэй балетын хамгийн үзэсгэлэнтэй Манон Лескот болсон юм. 2000-аад оны эхэн үеэс тэрээр Санкт-Петербургтэй зэрэгцэн Жорж Баланчин, Жером Роббинс, Уильям Форсайт, Алексей Ратманский, Анжелен Прелёкай зэрэг бүжиг дэглээчдийн олон уран бүтээлд оролцож, гадаадад зочин этоиле (“балетын од”) болон тоглож эхэлсэн. ). Одоо Вишнева ихэвчлэн өөрийн төслүүд дээр ажилладаг бөгөөд алдартай бүжиг дэглээчдийн (Жон Ноймейер, Алексей Ратманский, Каролин Карлсон, Мозес Пендлтон, Дуайт Роден, Жан-Кристоф Мэйлот) өөртөө зориулж балет хийлгэдэг. Балерина Москвагийн театруудын нээлтэд тогтмол бүжиглэдэг. Вишнева 2014 оны 2014 онд Станиславский, Немирович-Данченкогийн нэрэмжит Москвагийн хөгжмийн театрт Мац Экийн "Орон сууц" (2013) Большой театрын балет, Александр Пушкиний "Евгений Онегин" зохиолоос сэдэвлэсэн Жон Ноймейерийн "Татьяна" жүжгүүдэд асар их амжилтанд хүрсэн. 2013 онд тэрээр 2016 оноос хойш зөвхөн Москвад төдийгүй Санкт-Петербургт зохион байгуулагдаж буй 11-р сарын Контемпорари бүжгийн фестивалийг зохион байгуулагчдын нэг болсон.

Баримтат кино “Үргэлж хөдөлгөөнд. Диана Вишнева"

Светлана Захарова

90-ээд оны А.Вагановагийн нэрэмжит академийн гурван алдартай дэгдээхэйний хамгийн залуу нь Светлана Захарова (1979 онд төрсөн) өрсөлдөгчөө тэр дор нь гүйцэж, зарим талаараа тэднийг давж, нэгэн цагт Ленинградын агуу балетчин Марина Семёнова, Галина Уланова нар шиг жүжиглэж, 2003 онд Москвагийн Большой театрт "үйлчлэх". Тэрээр ARB-ийн шилдэг багш Елена Евтееватай хичээллэж, 70-аад оны Кировын балетын од Ольга Моисееватай хамтран ажилласан туршлага, асар том амжилтыг эзэмшсэн. Санкт-Петербургийн үеийн үзүүлбэрүүдийн аль нэгэнд Захарова тод харагдаж байв. Түүний хүчтэй тал нь нэг талаас, Сергей Вихаревын сэргээн засварласан Мариус Петипагийн эртний балетын баатруудыг, нөгөө талаас тэргүүлэх бүжиг дэглээчдийн авангард бүтээлийн гоцлол дуучдыг тайлбарлах явдал байв. Байгалийн мэдээллийн дагуу ба " техникийн үзүүлэлт“Захарова Мариинскийн театрт, дараа нь Большой театрт хамт ажиллагсдаасаа давж гараад зогсохгүй дэлхийн хаа сайгүй зочны дүрээр бүжиглэдэг балетчдын дунд хамгийн эрэлттэй байсан. Италийн хамгийн чухал балетын компани болох Ла Скала балет түүнд 2008 онд байнгын гэрээ хийхийг санал болгов. Захарова хэзээ нэгэн цагт "Хунт нуур", "Ла Баядере", "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн"-г Гамбургаас Парис, Милан хүртэлх бүх тайзны хувилбараар бүжиглэсэн гэдгээ хүлээн зөвшөөрсөн. Большой театрт Захарова Москвад нүүж ирсний дараахан Жон Ноймейер "Зуны шөнийн зүүд" хэмээх хөтөлбөрийн балетаа тавьсан бөгөөд балетчин Николай Цискаридзегийн "Оберон" жүжгийн эсрэг талд Гипполита-Титанийн давхар дүрд тоглож гялалзаж байв. Тэрээр мөн Большой театрт Ноймейерийн "Тэмээтэй хатагтай" жүжгийг бүтээхэд оролцсон. Захарова Юрий Посоховтой амжилттай хамтран ажиллаж байна - тэрээр 2006 онд Большой театрт "Үнсгэлжин" жүжгийн анхны тоглолтыг бүжиглэж, 2015 онд "Манай үеийн баатар" кинонд Мэри гүнжийн дүрд тоглосон.

"Большой театрын прима балерина Светлана Захарова" баримтат кино. Илчлэлт"

Мария Александрова

Үүний зэрэгцээ Санкт-Петербургийн бүжигчдийн гурвал Хойд Пальмираг байлдан дагуулж байх үед Москвад Мария Александровагийн (1978 онд төрсөн) од манджээ. Түүний карьер бага зэрэг удаашралтай хөгжсөн: түүнийг театрт ирэхэд өмнөх үеийн балетчид болох Нина Ананиашвили, Надежда Грачева, Галина Степаненко нар бүжиглэж дуусчээ. Тэдний оролцсон балетад Александрова - тод, ааштай, тэр ч байтугай чамин - туслах дүрд тоглож байсан ч тэр театрын бүх туршилтын нээлтийг хүлээн авсан хүн юм. Хараахан болоогүй залуу балеринаШүүмжлэгчид Алексей Ратманскийн "Японы мөрөөдөл" балетыг үзээд удалгүй тэрээр Борис Эйфманы "Оросын Гамлет" балетад Кэтрин II болон "Хунт нуур", "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн", "Раймонда" зэрэг балетын гол дүрд тоглов. ", "Хайрын домог", тэр олон жилийн турш тэвчээртэй хүлээсэн.

Бүжиг дэглээч Александроваг Жульеттагийн дүрээр сонгосноор 2003 он хувь тавилан болж хувирав. шинэ давалгааРаду Поктару. Энэ бол шинэ бүжиг дэглэлтийн замыг нээсэн чухал тоглолт байсан (шойтон гуталгүй, ямар ч сонгодог байр суурь) Большой театрт, Александрова хувьсгалт тугийг барьжээ. 2014 онд тэрээр Майогийн бүжиг дэглэсэн Шекспирийн өөр нэг балет болох "Шуравыг номхотгох" балетаар амжилтаа давтлаа. 2015 онд Александрова бүжиг дэглээч Вячеслав Самодуровтой хамтран ажиллаж эхэлсэн. Тэрээр Екатеринбургт тайзны арын театрын тухай "Хөшиг" балетыг тоглож, 2016 оны зун Большой театрт ижил нэртэй балетын Ондины дүрд тоглохоор сонгосон. Балерина албадан хүлээх цагийг ашиглан дүрийнхээ драмын талыг гаргаж чадсан. Жүжиглэх зорилготой түүний бүтээлч энергийн нууц эх үүсвэр нь хатдаггүй бөгөөд Александрова үргэлж сэрэмжтэй байдаг.

Баримтат кино “Өөрийн тухай монологууд. Мария Александрова"

Виктория Терешкина

Большой театрт Александровагийн нэгэн адил Виктория Терешкина (1983 онд төрсөн) дээр дурдсан балетчин гурвалын сүүдэрт байсан. Гэхдээ тэр хэнийг ч зодог тайлахыг хүлээсэнгүй, зэрэгцээ орон зайг эрч хүчтэйгээр барьж эхлэв: тэр шинэ бүжиг дэглээчидтэй туршилт хийж, Уильям Форситегийн хүнд хэцүү балетуудад төөрөлдсөнгүй (жишээлбэл, "Ойролцоо Соната"). Тэрээр бусдын хийгээгүй, оролдоогүй зүйлийг ихэвчлэн хийдэг байсан ч даван туулж чаддаггүй байсан ч Терешкина амжилтанд хүрч, бүх зүйлд амжилтанд хүрч байна. Түүний гол хүч чадал нь тэсвэр тэвчээр, ойролцоох найдвартай багш Любовь Кунаковагийн ачаар техникийг төгс эзэмшсэн байв. Зөвхөн балетын тайзан дээр л боломжтой жинхэнэ жүжигт орсон Александровагаас ялгаатай нь Терешкина техникийг сайжруулахад анхаарлаа хандуулж, ялгуусан хуйвалдаангүй байдлыг шүтлэг болгон босгосон нь сонин юм. Үргэлж тайзан дээр тоглодог түүний дуртай зохиол нь хэлбэр дүрсийн мэдрэмжээс үүдэлтэй.

"Хааны хайрцаг" баримтат кино. Виктория Терешкина"

РСФСР-ын гавьяат жүжигчин Владимир КИНЯЕВ эхлэв бүтээлч үйл ажиллагааДонецкийн дуурийн театрт (1965). Тэр жилдээ дуучин Кировын театрт уралдаанд оржээ.
Үзэсгэлэнт хилэн тембр, жүжиглэх авьяас, түүний тоглосон хэсгүүдийн сонирхолтой тайзны шийдэл бүхий хүчтэй, гөлгөр драмын баритон нь удалгүй уран бүтээлчид үзэгчдийн хайрыг татав. Түүний тоглодог Риголетто, Эскамило, Амонасро, Гүн ди Луна нарын дүрүүд нь чин сэтгэл, хүчирхэг жүжигээр дүүрэн байдаг. Дуучин нь Оросын сонгодог репертуарын гол дүр болох Чөтгөр, Мазепа, хунтайж Игорь (зураг харна уу), Грязной, "Ид шидтэн" киноны хунтайж зэрэгт бүтээлчээр итгэлтэй байдаг. Уран бүтээлчийн сүүлийн үеийн амжилттай бүтээлүүдийн нэг бол "Борис Годунов" дуурийн Борисын дүр юм.
Сонирхолтой, олон талт концертын хөтөлбөрВ.Киняев, тэр дундаа дуурийн ари болон хуучин романууд, ардын дуунууд.
Киняев манай улс болон гадаадад (Франц, Швейцарь, Зүүн Герман, Польш, Югослав гэх мэт) дуурийн тоглолт, концертод удаа дараа амжилттай тоглож байсан.

РСФСР-ын Ардын жүжигчин Галина КОВАЛЕВА ЗХУ-ын дуурийн урлагийн тэргүүлэх байруудын нэгийг зүй ёсоор эзэлдэг. Мөнгөлөг тембр бүхий гялалзсан уянгын өнгөт сопрано, гайхалтай дуу хоолой ба жүжиглэх, илэрхийлэлтэй хэллэг, нарийн мэдрэмж, баялаг нюанс, драмын авъяас чадвар нь дуучны тоглолтын хэв маягийг ялгаж өгдөг.
Саратовын консерваторийн оюутан (1959) Ковалева 1960 онд Ленинградын тайзнаа анхны тоглолтоо хийсэн. Бүх репертуарт Людмила, Антонида, Марфа, Виолетта, Гилда (зураг харна уу), Росина, Михаэла, Маргарита болон бусад дүрүүд багтсан болно. Ковалевагийн сүүлийн үеийн бүтээлч амжилтуудын нэг бол түүний гайхалтай хэв маягийн мэдрэмжтэй, гайхалтай, чөлөөтэй, гайхалтайгаар гүйцэтгэсэн Люсиа ди Ламмермурын дүр юм. "Ил Троваторе" дуурьт тэрээр Леонорагийн сэтгэл татам дүр төрхийг дахин бүтээжээ.
Дуучны концертын репертуар өргөн цар хүрээтэй, сонирхолтой байдаг. Тэрээр Тулуз дахь олон улсын дуучдын уралдааны ялагч (1962), Софи (1961), Монреаль (1967) дахь олон улсын уралдааны шагналт юм. Ковалева Франц, Чехословак, Болгар, Япон болон бусад оронд жүжиг, концертод тоглосон.

Зөвлөлтийн гайхалтай мастеруудын нэг дуурийн байшинЗХУ-ын Ардын жүжигчин Борис ШТОКОЛОВ бол ховор увдистай, уран сайхны баялаг авьяастай дуучин юм.
Үзэсгэлэнт, гүн, зөөлөн басс, сэтгэл хөдлөл, чин сэтгэл, чин сэтгэл нь уран бүтээлчийг амжилттай нээхэд хувь нэмэр оруулдаг. уран сайхны дүр төрх. Штоколов бол сониуч бүтээлч эрэл хайгуулаар тодорхойлогддог.
Борис 1959 онд Кировын театрт Свердловскийн дуурийн театраас ирсэн. Дууны өндөр ур чадвар, жүжиглэх авьяас нь түүнд Иван Сусанин, Руслан, Демон, Гремин, Доситей, Мефистофелес, Дон Базилио болон бусад олон тод, мартагдашгүй дүрүүдийг бүтээхэд тусалсан. Штоколовын авъяас чадвар нь маш өөр хоёр дүрд бүрэн илчлэгдсэн: "Борис Годунов" дуурьт (зураг харна уу) тэрээр Цар Борисын гайхалтай дүр төрхийг зурсан; Тэрээр "Хүний хувь тавилан" дуурийн Зөвлөлтийн цэрэг Андрей Соколовын дүрийг чин сэтгэлээсээ, сэтгэлээсээ дуулдаг бөгөөд уран бүтээлч шууд оролцсон юм.
Штоколов Австри, Унгар, Бүгд Найрамдах Герман, Финлянд, Канад, Испани болон бусад орны дуурийн тайзнаа нэг бус удаа тоглосон. Дуучны үйл ажиллагаа үүгээр хязгаарлагдахгүй дуурийн тайз. Тэрээр ихэвчлэн концертод оролцож, ари, романс, ардын дуунууд.
Штоколов бол Москва (1957), Венад (1959) болсон залуучууд, оюутнуудын дэлхийн наадамд дууны уралдааны шагналт юм.

РСФСР-ын гавьяат жүжигчин Ирина БОГАЧЕВА-ийн тоглолтын хэв маягийн өвөрмөц онцлог нь сэтгэл хөдлөл, драмын илэрхийлэл юм; Тэрээр хүчтэй, тод, гүнзгий дүрүүдэд ойрхон байдаг. Дуучин маань өргөн цар хүрээтэй, меццосопрано маягийн сайхан хоолойтой. 1963 оноос хойш тоглож буй Кировын театрын тайзнаа Ленинградын консерваторийг төгсөөд уран бүтээлч Кармен, Амнерис, Азуцена, Марфа (зураг харна уу), Любаша зэрэг урын санд хэд хэдэн гол дүрд тоглодог. , Улрика болон бусад. Богачева бол Аксинягийн дүрийг бүтээгчдийн нэг юм. Чимээгүй Дон" Дуучны амьдралын нэгэн чухал үйл явдал бол "Өөдрөг эмгэнэлт явдал" дуурийн комиссарын дүрийг бүтээх ажил байв. Дуучин хүн томыг удирддаг концертын үйл ажиллагаа. Глинкийн нэрэмжит Бүх холбооны дуучдын уралдааны шагналт (1962), Рио-де-Жанейро дахь олон улсын дуучдын уралдааны ялагч (1967). Богачева Миланы дуурийн "Ла Скала" театрт (1968-1970) уран бүтээлээ амжилттай дуусгаж, алдартай театрын концерт, үзүүлбэрт оролцов.

РСФСР-ын ардын жүжигчин Римма БАРИНОВА бол Москвагийн консерваторийн оюутан юм. IN дуурийн хамтлагТэрээр 1954 онд Кировын театрт элссэн. Дуучны бүтээлүүд нь хоолойны ур чадвар, сэтгэлзүйн хурц байдал, драмын илэрхийлэлтэй байдаг.
Гайхамшигтай меццо-сопраногийн эзэн тэрээр олон жилийн турш тайзны зургийн бүхэл бүтэн галерейн жүжигчин болжээ. Түүний урын санд "Лознгрин" дуурийн Жоанна, Любаша, Марфа, Ортруд (зураг харна уу), Амнерис, Улрика, Азуцена, "Хувь тавилангийн хүч"-д Презиосилла, "Абесаломс ба Этери" жүжгийн Натела болон бусад олон гол дүрүүд багтжээ. соло дүрүүд.
1951 онд Берлинд болсон Дэлхийн залуучууд, оюутны их наадамд Баринова шагналын эзэн болжээ.

РСФСР-ын гавьяат жүжигчин Владимир МОРОЗОВ бол Зөвлөлтийн шинэ дуурийн дуурийн болон тайзны олон дүрийг бүтээгч юм. "Хүний хувь заяа" киноны Андрей Соколов, "Өөдрөг эмгэнэл" жүжгийн удирдагч (зураг харна уу), "Аравдугаар сар" дуурийн Андрей, "Чимээгүй Дон" дахь Григорий - энэ бол дуучны уран бүтээлийн бүрэн жагсаалт биш юм. Кировын театрын тайзан дээр 1959 онд тоглож эхэлсэн. Зураачийн сонгодог репертуар нь тийм ч өргөн биш юм - Досифей, Пимен, Варлаам, Токмаков, Фарлаф, Светозар, Гудал, Гремим. Мефистофелес, Рамфис, Сарастро, Мендоза болон бусад олон намууд.
Хүчтэй, илэрхийлэлтэй басс, тайзны гайхалтай гүйцэтгэл, ур чадвар нь Морозовыг дуурийн тэргүүлэгч гоцлол дуучдын тоонд оруулсан.

РСФСР-ын ардын жүжигчин Валентина МАКСИМОВА театрын тайзнаа хорь гаруй жил тоглож байна. Дуучин 1950 онд Ленинградын консерваторийг төгсөж, тэр даруй дуурийн гоцлол дуучнаар элссэн байна.
Максимовагийн бусдаас ялгарах онцлог нь гоёмсог тембр, төгс дууны техник, жүжиглэх ур чадвар бүхий цайвар колоратур сопрано юм. Театрт ажилласан жилүүдэд зураач Антонида, Людмила, Виолетта, Марфа, Гилда, Люсиа, Росина, Луиза ("Хийдэд сүй тавих", зургийг үзнэ үү) болон бусад олон гол дүрд тоглосон. Максимова танхимын репертуарт маш их анхаарал хандуулдаг. Тэрээр Берлинд болсон Дэлхийн залуучууд, оюутнуудын наадмын дууны уралдааны шагналт (1951).

РСФСР-ын гавьяат жүжигчин Матвей ГАВРИЛКИН театрын тайзан дээр хэд хэдэн сонирхолтой дүрүүдийг бүтээжээ. Зураачийн дуулсан репертуарын олон тэргүүлэх хэсгүүдийн дунд Херман (зураг харна уу), Фауст, Хосе, Вертер, Альваро, Манрико нар багтжээ. Собинин, Голицын, Жүжигчин, Шуйский, Питер Гримс, Владимир Игоревич, Масальский (10-р сар), Алексей (Өөдрөг эмгэнэлт явдал) болон бусад. 1951 онд Свердловскийн консерваторийг төгссөн дуучин Пермийн дуурийн театрт анх тоглож, 1956 онд Кировын театрын тайзнаа амжилттай тоглож байжээ. Дууны болон тайзны ур чадвар, тод тембр, даруу байдал, дууны болон жүжиглэх ур чадвар бүхий уянгын болон драмын тенор нь уран бүтээлчийг дуурийн гоцлол дуучдын тоог нэмэгдүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан.

"Евгений Онегин" дуурийн Татьяна, "Кармен"-д Михаэла, "Шидэт лимбэ"-д Памина (зураг харна уу), "Фауст"-д Маргарита, "Машерад"-д Амелия, "Ханхүү Игорь"-д Аида, Ярославна. , "Дубровский"-д Таня, "Хүрзний хатан хаан"-д Лиза, "Лохенгрин"-д Эльза - эдгээр нь дуурийн гоцлол дуучин Она ГЛИНСКАЙТЕ-ийн гол бүтээлүүд юм. Залуу дуучин 1965 онд Ленинградын Консерваторийг төгсөж, тэр даруй театрын хамтлагт элсэв.
Уран бүтээлчид сайхан, баялаг тембр, уян хатан, хүчтэй уян хатан, өргөн хүрээний сопрано бий.
Уран бүтээлч байдал, тайзны дүр төрх, хоолойны техник нь дуучны амжилтанд нөлөөлсөн. Түүний концертын репертуар нь сонгодог болон орчин үеийн хөгжмийг өргөнөөр агуулдаг. гоцлол хөгжим.

РСФСР-ын гавьяат жүжигчин Владимир КРАВЦОВ-ын репертуар нь түүний жүжиглэх цар хүрээ, дууны ур чадвар нь өргөн цар хүрээтэй болохыг гэрчилдэг. Ленский, Фауст (зураг харна уу), Лохенгрин, Вертер, Алмавива, Альфред, герцог, Манрико, Лыков, Владимир Дубровский, Ариун тэнэг, дүр эсгэгч, Энэтхэгийн зочин, Алексей "Өөдрөг эмгэнэлт явдал" - эдгээр нь түүний гол бүтээлүүд юм.
Москвагийн консерваторийг төгссөн Кравцов 1958 онд Станиславский, Немирович-Данченкогийн нэрэмжит театрын багаас Кировын театрт иржээ. Сайхан тембр бүхий тод, чин сэтгэлийн уянгын тенор, дууны илэрхийллээр илчлэх хүсэл. дотоод ертөнцтүүний баатар - эдгээр нь зураачийн бүтээлч дүр төрхийн гол шинж чанарууд юм.

РСФСР-ын гавьяат жүжигчин Игорь НАВОЛОШНИКОВ Уралын консерваторийг төгссөн (1958) Свердловск хотын дуурийн театрын тайзнаа тоглож байхдаа олон гол дүрд дуулсан. 1963 онд Кировын нэрэмжит театрын гоцлол дуучин болсноор репертуараа өргөжүүлсэн. Иван Сусанин, Борис Годунов, Кочубей, Гремин, Галицкий, Кончак, Собакин, Руслан, Варлаам, Рамфис, Мефистофелес, Дон Базилио (зураг харна уу), Монтероне, Сарастро - эдгээр нь түүний гол дүрүүд юм.
Дуурийн өндөр, зөөлөн басс, дууны ур чадвар, тайзны үзэл баримтлалыг гүн гүнзгий, үнэн зөв хэрэгжүүлэх хүсэл нь зураачийг нэг буюу тэргүүлэгч гоцлол дуучдын байр суурийг эзлэхэд тусалсан. Наволошников бол Мусоргскийн нэрэмжит Бүх Холбооны дуучдын уралдааны ялагч (1964).

Москвагийн Консерваторийн төгсөгч (1964) дуурийн гоцлол дуучин Михаил ЕГОРОВ 1965 онд Кировын театрын хамтлагт уригджээ. Ард нь богино хугацаазураач хэд хэдэн гол дүрд тоглосон: Ленский (зураг харна уу), Владимир Игоревич, Лыков, Гидон, Ариун тэнэг, Фауст, Лохенгрин, герцог, Альфред, Алмавива, Люсиа ди Ламмермур дахь Эдгар, "Шидэт лимбэ" дахь Тамино, Владислав "Гуньяди Ласло" болон бусад.
Егоров шинэхэн уянгын драмын тенор, уран сайхны зан чанар, хөгжим, тайзны гайхалтай авьяастай. Уран бүтээлч концертод маш их тоглодог. Түүний өргөн хүрээний репертуар нь сонгодог, ардын дуу, Зөвлөлт болон гадаадын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдийг багтаасан болно.

ЗХУ-ын гайхалтай балерина, ЗХУ-ын Ардын жүжигчин Ирина КОЛПАКОВА-гийн бүтээлч зам 1951 онд эхэлсэн. Олон жилийн туршид бүжигчний ур чадвар гайхалтай болж, дэлхий даяар нэр хүндтэй болсон. Колпаковагийн бүжиг нь хөнгөн, уян хатан байдал, задгай хийцтэй байдаг. Түүний бүтээсэн дүрүүд нь үнэхээр жинхэнэ, уянгын, ер бусын сэтгэл хөдлөм юм.
Зураачийн репертуар олон янз байдаг: Жизель, Рэймонда, Синдерелла, Аврора (зураг харна уу), Жульетта, Мария болон бусад олон дүрүүд. Колпакова бол Зөвлөлтийн олон бүтээлд гол дүрийн анхны бүтээгч байсан. Гол дүрд Катерина (Чулуун цэцэг), Ширин (Хайрын домог), Түүний хайрт (Итгэл найдварын эрэг), Ала (Скифийн сюита), Ева (Дэлхийн бүтээн байгуулалт), Цасан охин (Бүжиг бүжгийн бяцхан зураг), тайзны дүрүүд “Хоёр”, “Ромео Жулиа” балетын өвөрмөц, орчин үеийн бүтээлч үдэш.
Колпакова бол Берлин (1951), Вена (1959) хотод болсон залуучууд, оюутнуудын дэлхийн наадмын балетын уралдааны шагналт юм. Парист болсон олон улсын бүжгийн наадамд (1965) тэргүүлсэн Алтан медаль.

РСФСР-ын Ардын жүжигчин Юрий СОЛОВЬЕВ уран бүтээлдээ сонгодог техникийг төгс төгөлдөржүүлсэн дүрслэлийн илэрхийлэлтэй хослуулсан байдаг. Түүний бүжиг нь ер бусын нислэг, динамик, уян хатан чанараараа гайхширдаг.
Зураачийн бүтээлч замнал 1958 оноос эхэлсэн. Түүний репертуар маш олон янз байдаг. Тэрээр Зигфрид, Дезире, Цэнхэр шувуу, Альберт, Солор, Фрондосо, Ферхад, Данила, Али-батыр, "Үнсгэлжин" киноны хунтайж (зураг харна уу), "Дэлхийн бүтээл" киноны Бурханы дүрийг маш чадварлаг бүтээдэг. , "Хоёр", "Орестейа" нэг үзэгдэлт балетын гол дүрд тоглосон. Зураач "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн" кино-балетын ханхүү Дезирийн дүрд тоглосон.
Вена хотод болсон Дэлхийн залуучууд, оюутнуудын наадмын балетын тэмцээнд (1959), Парист болсон олон улсын бүжгийн наадамд (1965) зураач шилдэг бүжигчин цолыг хүртжээ. 1963 онд Парист "сансрын Юрий" - гадаадын сонинуудын тоймчид түүнийг хөнгөн, агаартай үсрэлтээр нь дуудаж байсан тул Нижинскийн диплом, дэлхийн шилдэг бүжигчин цолоор шагнагджээ.

Залуу балетын гоцлол дуучин Михаил БАРЫШНИКОВ 1967 оноос театрын тайзнаа бүжиглэж эхэлсэн бөгөөд хөгжмийн чадвар, хуванцар мэдрэмж, хөдөлгөөний нарийвчлал, дэгжин байдал, бүжгийн илэрхийлэл, нислэг, сонгодог техникийн уран чадвараараа хурдацтай хүлээн зөвшөөрөгдөж байна.
Барышников бол Варна хотод болсон залуу балетчдын олон улсын уралдааны ялагч (1966). 1969 онд тэрээр алтан медаль, шагналт цол хүртсэн Олон улсын наадамМосквад бүжиглэх.
Зураач нь Хүсэл, Цэнхэр шувуу, Базил (зураг харна уу), Альберт, Меркутио, "Вестрис", "Мөнхийн хавар" гэх мэт бүжгэн жүжгийн бяцхан дүрд тоглодог. Түүний сүүлийн үеийн уран бүтээлийн амжилтуудын дунд романтик цэвэр ариун Гамлет, ааштай, "Ертөнцийг бүтээхэд зоригтой Адам"

Тайзны урлаг ардын жүжигчинСергей ВИКУЛОВ-ын РСФСР нь яруу найраг, нислэг, сонгодог бүжгийн төгс техникээр тодорхойлогддог. Таныг эхлүүлсэн бүтээлч зам 1956 онд зураач аажмаар олон гол дүрийн жүжигчин болж, олон нийтэд хүлээн зөвшөөрөгдсөн.
Бүжигчний репертуар маш олон янз байдаг. Ханхүү Дезири ба Цэнхэр шувуу, Зигфрид (зураг харна уу), Альберт. Солор, Үнсгэлжингийн хунтайж, Вацлав, Парис, Меркутио, Жан де Бриен - эдгээр бүх уран сайхны дүрүүд нь Внкуловын дотоод агуулга, мэдрэмжийн гүнээс өдөөгдсөн байдаг.
1964 онд Викулов Варна хотод болсон залуу балетчдын олон улсын уралдааны ялагч болж, 1965 онд Парист болсон дэлхийн шилдэг бүжигчин цол, Нижинскийн нэрэмжит дипломоор шагнагджээ.

РСФСР-ын Ардын жүжигчин Калериа ФЕДИЧЕВА-ийн тоглолтын хэв маягийн онцлог шинж чанар нь даруу байдал, илэрхийлэл, романтик сэтгэл хөдлөл юм. Түүний бүжиг уян хатан, том хэмжээтэй, техникийн хувьд төгс төгөлдөр юм. Өвөрмөц тод байдал, өвөрмөц байдлаараа зураач Рэймонда, Лауренсиа (зураг харна уу), Одетте - Одиллни, Китри, Гамзатти, Никиа, Зэс уулын эзэгтэй, Зарема, Эгина, Мехмепе-Байу, Ууртай, Гертруда, Чөтгөрийн дүрд тоглодог. мөн бусад.
Федичевагийн авьяасын онцлог нь түүний уйгагүй бүтээлч эрэл хайгуул юм. Бүтээлч үдшээрээ тоглосон “Орестея” нэг үзэгдэлт балетын Клитемнестра бол түүний шилдэг дүрүүдийн нэг юм. Федичева бол Хельсинкид болсон залуучууд, оюутны дэлхийн наадмын шагналтан (1962).

РСФСР-ын Ардын жүжигчин Нинелла КУРГАПКИНА-гийн урлаг хөгжилтэй, сэтгэл хөдөлгөм. Түүний бүжиг нь хөнгөн, гялалзсан, хурдан, өөгүй хөдөлгөөн, уран сайхны сонгодог арга барилаараа онцлог юм. Тэрээр яруу найргийн мөрөөдөмтгий байдал, сэтгэлзүйн нарийн төвөгтэй байдлаар тодорхойлогддоггүй, түүний элемент нь динамик аллегро юм. Зураач гол дүрд онцгой амжилт гаргаж, оюун санааны тодорхой байдал, урам зориг, хөгжилтэй байдлаар дүүрэн байдаг. "Парисын дөл" киноны Аврора, Китри, Гамзатти, Колумбина, Ширин (зураг харна уу), Параша, Шувууны охин, Цар охин, Жанна - эдгээр нь түүний зарим бүтээл юм. Бухарест хотод болсон Дэлхийн залуучууд, оюутнуудын наадмын балетын тэмцээнд (1953) Кургапкина алтан медаль хүртжээ.

Дүрүүд нь хүчтэй, салшгүй, үр дүнтэй, цочмог драмын эрчмийн үзүүлбэрүүд ойрхон байдаг бүтээлч хувь хүнРСФСР-ын гавьяат жүжигчин Ольга МОИСЕЕВА. Түүний бүжиг нь илэрхий, сэтгэл хөдлөлөөр дүүрэн, сүнслэг байдал, гүйцэтгэлийн хэв маягийн өвөрмөц чанараар тодорхойлогддог.
Зураачийн урын санд Одетта-Одиле, Никни, Эгийия, Раймонда, Кривляки, Лауреии, Китри, Зарема, Ннтнци охид, "Аянгын зам" киноны Сари (зураг харна уу) болон бусад дүрүүд багтсан. Моисеева бол "Хайрын домог" дахь Мехмене-Бану, "Гамлет" дахь Гертрудагийн дүрийг бүтээгчдийн нэг юм. 1951 онд зураач Берлинд болсон Дэлхийн залуучууд, оюутны фестивалийн балетын уралдааны ялагч болжээ.

Эелдэг байдал, аяндаа байдал, гялалзсан байдал, сонгодог уян хатан байдал - эдгээр нь РСФСР-ын Ардын жүжигчин Алла СИЗОВА-ийн тоглолтын хэв маягийг тодорхойлдог онцлог шинж чанарууд юм.
Зураачийн театрын тайзан дээр (1958 оноос хойш) дүрсэлсэн зургуудын дунд Аврора, Жизель, Сильфид (зураг харна уу), Китри, Катерина, Синдерелла, Мария, Жульетта, Офелия болон бусад хүмүүс багтжээ.
Жүжигчин бүсгүй "Нойрсож буй гоо бүсгүй" кино-балетын Аврорагийн дүрд тоглосон. Вена хотод болсон Дэлхийн залуучууд, оюутнуудын фестивалийн балетын тэмцээнд (1959), Варна хотод болсон залуу балетчдын олон улсын уралдаанд (1964) Сизова алтан медаль хүртжээ. 1964 онд Парист Анна Павловагийн нэрэмжит хүндэт дипломоор шагнагджээ.

РСФСР, Дагестан Автономит Зөвлөлт Социалист Бүгд Найрамдах Улсын гавьяат жүжигчин, РСФСР-ын Төрийн шагналт Габриела Комлевагийн тайзны карьер 1957 оноос эхэлсэн.
Гайхалтай хөгжим, уран чадвар сонгодог техникБүжгийн хялбар байдал, нарийвчлал, бүрэн бүтэн байдал нь зураачдад хэд хэдэн тод хуванцар дүрсийг бүтээхэд тусалсан: Рэймонд Одетт - Одил, Аврора, Китри, Жизель Мирта, Никиа, Синдерелла, Зэс уулын эзэгтэй, Панночка, Офелия болон бусад. Эдгээр тэс өөр дүрд тоглохдоо зураач гайхалтай ур чадвар, гялалзсан тайзны дүр төрхийг олж авсан. Комлевагийн агуу бүтээлч амжилт бол "Уулын эмэгтэй" балетад бүтээсэн зоригт уулын охин Асиятын хүчтэй, үнэн зөв дүр юм (зураг харна уу).
Комлева Варна хотод болсон залуу балетын олон улсын уралдааны шагналт (1966) цол хүртжээ.

Шилдэг бүжигчдийн нэг балетын хамтлагРСФСР-ын гавьяат жүжигчин Ирина ГЕНСЛЕР бүжгээрээ дүр төрхийн сэтгэл зүйн онцлог, түүний драмын дууг ааштай, үнэнээр илчилсэн.
Уран бүтээлчийн өвөрмөц авьяасыг тод харуулсан олон бүтээлийн дунд Унгар, Испани бүжиг“Хунт нуур”, “Дон Кихот”-д Цыганский, Мерседес, “Ла Баядере” жүжгийн Хинду, “Рэймонд”-д Унгар, Панадерос, “Үнсгэлжин” жүжгийн Мазурка, “Уулын эмэгтэй” жүжгийн Лезгинка, “Дөл” жүжгийн Терезагийн дүр Парисын охидууд, "Спартак" киноны Гадитанекой охидууд, "Шурал" киноны хосууд, "Аянгын зам" дахь Фанни, "Испанийн бяцхан бүтээлүүд" (зураг харна уу), "Кумушки", "Тройка" зэрэг бүжиг дэглэлтийн бяцхан бүтээлүүд.
Генслер бол "Чулуун цэцэг" киноны залуу цыгануудын тод, эрч хүчтэй тайзны дүр төрхийг анхдагч юм.

Уран сэтгэмжийн өгөөмөр сэтгэл, драмын илэрхийлэл, дотоод бүрэн дүүрэн байдал, сонгодог болон дүрийн бүжгийн өндөр техник нь балетын гоцлол дуучин Анатолий ГРИДИНА-гийн бүтээлч зан чанарыг тодорхойлдог.
Бүжигчин 1952 оноос хойш театрын тайзнаа тоглож байна. Тэрээр урын санд Ротбарт (Хунт нуур), Үлгэрийн Карабосс (Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн), Ханс (Жизель), Гамаче ба Эспада (Дон Кихот), Пьеррот (Багт наадам), Дроссельмейер (Щелкунчик), Командлагч зэрэг олон гол болон гоцлол дүрд тоглосон. болон Менго (Лауренсиа), Гирай (Бахчисарайн усан оргилуур), Тибалт (Ромео Жульетта), Крэйз (Спартак), Мангасуудын хаан (Гайхамшигт орон), Мако (Аянгын зам), Присыпкин (Хэвт хорхой), "Тройка" ба "Бяцхан бүжгэн жүжиг" Үхлээс хүчтэй" ", "Испанийн бяцхан зургууд" (зураг харна уу).
Гридиний бүтээсэн "Чулуун цэцэг" киноны Северян, "Хайрын домог" киноны Визер нарын дүрүүд нь Зөвлөлтийн балетын театрын хамгийн сонирхолтой дүрүүдийн нэг юм.

РСФСР-ын гавьяат зураач Анатолий САПОГОВ-ын бүтээсэн хуванцар зургууд нь илэрхийлэх онцгой хүч чадалтай байдаг. Сонгодог хэлбэрийн төгс төгөлдөр байдал, уран чадвар, тод бүжгийн хэв маяг нь тэдгээрт агуу даруу байдал, жүжиглэх өвөрмөц онцлогтой хослуулсан байдаг.
Сапогов 1949 онд театрын тайзан дээр анхны тоглолтоо хийсэн. Энд тэрээр олон янзын, мартагдашгүй зургуудыг бүтээжээ. Шурале, Үлгэр Карабоссе, Нурали, Мангасуудын хаан Мако, "Уулын эмэгтэй"-д Али, "Орестейа"-д Агамемнон, "Гамлет"-д Клаудиус, дүрийн бүжиг"Хунт нуур", "Дон Кихот", "Раймонда", "Ла Баядере", "Лауренсиа" балетуудад - энэ бол зураачийн бүтээлүүдийн бүрэн бус жагсаалт юм. Сапоговын бүтээсэн “Чулуун цэцэг” жүжгийн залуу цыган, “Хайрын домог” жүжгийн үл таних дүр (зураг харна уу) нь уран бүтээлчийн уран бүтээлд гүн гүнзгий, илэрхийлэлийн хувьд хамгийн их анхаарал татаж, онцгой байр суурь эзэлдэг. Зөвлөлтийн балетын театрт байр.

Бүжгийн нигүүлсэл, дэгжин байдал, амьд байдал, нигүүлсэл нь хатуу сонгодог хэлбэр, хэв маягийн нарийн мэдрэмжтэй хослуулсан - эдгээр нь РСФСР-ын гавьяат жүжигчин Ольга ЗАБОТКИНА-гийн тоглолтын хэв маягийн онцлог юм.
Бүжигчин 1953 оноос хойш тоглож буй театрын тайзан дээр тэрээр "Хунт нуур" (зураг харна уу), "Рэймонда", "Щелкунчик", "Лауренсиа" балетын дүрийн бүжгийн тэргүүлэгч жүжигчдийн нэг юм. , "Үнсгэлжин", "Хүрэл морьтон", "Уулын эмэгтэй", "Бахчисарайн усан оргилуур" болон бусад олон бүтээлүүд, "Дон Кихот" киноны Мерседес ба гудамжны бүжигчин, "Аянгын зам" киноны өнгөт бүсгүйн дүрүүд. , "Чулуун цэцэг" киноны Залуу цыган, "Гаяне" киноны Айша болон бусад. Заботкина "Хоёр ахмад" (Катя), "Дон Сезар де Базан" (Маритана), "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн" (Хатан ээж), "Черёмушки" (Лида) зэрэг кинонд тоглосон. Тэрээр Бухарест хотноо болсон Дэлхийн залуучууд, оюутны их наадмын шагналтан (1953).

РСФСР-ын гавьяат жүжигчин Константин РАССАДИН, өргөн цар хүрээтэй, тод, зан чанартай бүжигчин 1956 онд театрын тайзан дээр уран бүтээлээ эхлүүлжээ. Өвөрмөц ааштай, илэрхийлэх чадвараараа зураач сонгодог болон Зөвлөлтийн жүжигт олон дүрд тоглодог: Эспада, Нурали, Менго, Шурале, "Чулуун цэцэг"-ийн Северян, "Хайрын домог"-д үл таних хүн, "Зам"-д Мако. аянга", "Хунт нуур" балетын онцлог бүжиг (зураг харна уу), "Раймонда", "Үнсгэлжин" болон бусад. Рассадины жүжиглэх өвөрмөц авъяас чадвар нь "Бүжиг бүжгийн бяцхан бүтээл"-ийн Поличинелл, Тоади, "Хэвт хорхой" балетын Присыпкин зэрэг хошин шог, хурц бүдүүлэг дүрүүдийг бүтээхэд онцгой тод илэрхийлэгджээ.
Москвад болсон Бүх холбооны уралдаанд (1969) Рассадин өөрийн найруулсан Оросын ардын "Хүн ба чөтгөр" хошин шогийн жүжгээрээ тэргүүн байрын шагнал хүртжээ.

Тавдугаар сарын баяраар балетчдын тухай материал төлөвлөхдөө бид Германаас ийм гунигтай мэдээ ирнэ гэдгийг мэдээгүй... Өнөөдөр Оросын балетын домог Майя Плисецкаяг дэлхий нийтээрээ эмгэнэн гашуудаж байгаа энэ үед бид түүний дурсгалыг хүндэтгэж, орчин үеийн гоцлоочдыг дурсан санаж байна. Большой театрын примаг хэзээ ч орлуулахгүй, гэхдээ тэд Оросын балетын түүхийг зохих ёсоор үргэлжлүүлэх болно.

Большой театр анхны уулзалтаас эхлэн балерина Мария Александроваг анхааралдаа авав. 1997 онд Москвад болсон олон улсын балетын уралдаанд түрүүлсэн анхны шагнал нь тухайн үеийн Москвагийн Улсын Урлагийн академийн оюутан тус улсын үндсэн хамтлагт тоглох тасалбар болжээ. Большой театрт ажилласан эхний улиралдаа удаан зовсонгүй, корпус де балетын бүжигчин цолтой балетчин анхны бие даасан хэсгийг хүлээн авав. Мөн репертуар өсч, өргөжсөн. Сонирхолтой баримт: 2010 онд балетчин Стравинскийн Петрушка жүжгийн гол дүрд тоглосон балетын түүхэн дэх анхны эмэгтэй болсон. Өнөөдөр Мария Александрова бол Большой театрын прима балерина юм.

Хүсэл тэмүүлэлтэй балетчин Светлана Захаровагийн хувь заяаны эргэлтийн цэг нь залуу бүжигчдийн Ваганова-При тэмцээнд хоёрдугаар байр эзэлж, дараа нь оюутан болох санал тавьсан явдал байв. Төгсөлтийн жилнэрэмжит Оросын балетын академи. Ваганова. Мариинскийн театр нь балерины амьдралд бодитой болсон. Академийг төгсөөд балерина Мариинскийн театрын хамтлагт элсэж, нэг улирал ажилласны дараа гоцлол дуучин болох саналыг хүлээн авсан. Захаровагийн Большой театртай харилцах түүх нь 2003 онд "Жизель" киноны бие даасан хэсгээс (В. Васильев засварласан) эхэлсэн. 2009 онд Захарова Э.Пальмиеригийн “Захарова. Супер тоглоом". Большой театр үүнийг төлөвлөөгүй ч Захарова зохион байгуулж, театр туршилтыг дэмжсэн. Дашрамд хэлэхэд, тайзан дээр тоглож байсан ижил төстэй туршлага Большой балетЦорын ганц балерины хувьд аль хэдийн байсан, гэхдээ ганцхан удаа: 1967 онд Майя Плисецкая Кармен сюитэд гялалзаж байв.

Захаровагийн репертуараас балетын урлагт анхны алхмуудаа хийж байгаа хүмүүсийн толгой эргэж, атаархал төрж байна. Өнөөдрийг хүртэл түүний түүхэн амжилтад "Жизель", "Хунт нуур", "Ла Баядере", "Кармен сюит", "Очир алмааз" зэрэг гол балетын бүх бие даасан хэсгүүд багтжээ.

Ульяна Лопаткинагийн балетын карьерын эхлэл бол Мариинскийн театрт "Хунт нуур" дахь Одеттагийн дүр байсан юм. Тоглолт маш чадварлаг байсан тул удалгүй балетчин Санкт-Петербургийн тайзнаа шилдэг дебют хийсэн Алтан Софит шагналыг хүртжээ. 1995 оноос хойш Лопаткина Мариинскийн театрын прима балерина болжээ. Урын санд "Жизель", "Корсар", "Ла Баядере", "Нойрсож буй гоо бүсгүй", "Рэймонда", "Очир алмааз" гэх мэт танил нэрүүд дахин багтсан болно. Гэхдээ газарзүй нь нэг тайзан дээр ажиллахаар хязгаарлагдахгүй. Лопаткина дэлхийн гол үе шатуудыг байлдан дагуулсан: Большой театраас Токио дахь NHK хүртэл. Тавдугаар сарын сүүлээр тайзан дээр Хөгжимт театртэд. Станиславский, Немирович-Данченко Лопаткина нар П.И.Чайковскийн ойд зориулан "Оросын балетын одод"-той хамтран тоглоно.

Гуравдугаар сарын сүүлчээр 1996 оноос хойш Мариинскийн театрын прима балерина Диана Вишневагийн нэр хүн бүрийн амнаас гарч ирэв. Большой театрт Алтан маск шагналд нэр дэвшсэн “Грани” жүжгийн нээлт боллоо. Энэ үйл явдал эрч хүчтэй, хэлэлцэгдэж байна. Балерина ярилцлага өгч, Абрамовичтэй ойр дотно танилцсан тухай асуултанд хошигнож, хаа сайгүй дагалдан яваа нөхрөө заажээ. Гэвч тоглолт дуусч, 4-р сарын 10-нд Вишнева, Водианова нар "Нүцгэн зүрхний сан"-д зориулсан буяны үдэшлэг зохион байгуулж, Лондонд сургалт явуулав. Вишнева идэвхтэй тоглодог шилдэг үзэгдлүүдЕвроп туршилтын, гэнэтийн саналуудаас татгалздаггүй.

Баланчины "Очир алмааз" -ыг дээр дурдсан. Москвагийн Улсын Урлагийн Академийн төгсөгч Екатерина Шипулина “Маргад”, “Бадмаараг” зэрэгт гялалзаж байна. Зөвхөн төдийгүй мэдээжийн хэрэг. Балерины урын санд Хунт нуур, Сүм зэрэг балетын гол дүрүүд багтсан. Парисын Нотр Дам", "Алдагдсан хуурмаг", "Үнсгэлжин", "Жизель" зэрэг шилдэг бүжиг дэглээчид болох Григорович, Эйфман, Ратманский, Ноймейер, Роланд Петит нартай хамтран ажиллах...

Евгения Образцова, Оросын балетын академийн төгсөгч. Ваганова анх Мариинскийн театрт прима балерина болж, Ла Сильфид, Жизель, Ла Баядере, Аврора гүнж, Флора, Үнсгэлжин, Ондин зэрэг... 2005 онд балетчин Седрик Клапишийн “Үзэсгэлэнт бүсгүйчүүд” кинонд тоглож кино урлагийн туршлага хуримтлуулсан. ”. 2012 онд тэрээр Большой театрт элсэж, прима балетчин байхдаа "Дон Кихот", "Нойрсож буй гоо бүсгүй", "Ла Сильфид", "Жизель", "Евгений Онегин", "Нойрсож буй гоо бүсгүй" продакшнуудад бие даасан дүрд тоглосон. Маргад.”