Одоогийн байдлаар тэрээр Большой театрын бүжиг дэглээч-давтагч, ГИТИС-ийн бүжиг дэглэлтийн тэнхимийн профессор, Москвагийн Улсын бүжиг дэглээч академийн уран сайхны удирдагчаар ажиллаж байна. Тэрээр хэд хэдэн балет, балетын кино, бүжгэн жүжгийн дугаарыг драмын жүжигт тавьсан.
МС: Михаил Леонидович, та аз жаргалтай хүн. Яагаад гэдгийг мэдэх үү?
МС: Таны 75 жилийн ой тохиож байгаа тул бид юу болсныг санахгүй, харин төлөвлөгөөнийхөө талаар ярилцах болно! Ийм ойг идэвхтэй амьдралын хэв маягаар тэмдэглэдэг гэж хүн бүр сайрхаж чадахгүй.
ML: Та үүнгүйгээр амьдарч чадахгүй! Үгүй бол чи үхсэн байна! Мэдээж бид бүгд хөгширдөг, энэ бол байгалийн хууль, Бурханы хууль юм. Үе дамждаг. “Нэг үе дамжсан” гэдэг нь юу гэсэн үг вэ? Үзэл санаа, амт, ёс суртахуун алга болсон. Энэ нь бид илүү дээр гэсэн үг биш, энэ нь маш их цаг хугацаа өнгөрсөн тул бид зүгээр л өөр байна гэсэн үг юм. Хараач (би философи хийж байна, гэхдээ би тайлбарлах болно), жишээлбэл, алимны мод: хавар, зун, намар, өвөл - өвөл бүх зүйлийг хааж, бүх зүйл үхэж, алим үйлдвэрлэдэг алимны мод бас амьдардаг, үхдэг. Ирэх хавар - дахин, гэхдээ алим нь илүү гашуун, амттай, илүү сайн эсвэл муу байж болно - бидний хүүхдүүд шиг; Энэ бол ижил алимны мод юм. Бидний ген бол бидний хүүхдүүд, арай өөр хүмүүс юм.
МС: Бидний уулзах болсон шалтгаан нь таны Неапольд хийсэн “” бүтээл байсан. Гэхдээ бид зун уулзаж чадаагүй, одоо би зөвхөн үйлдвэрлэлийн талаар ярихаас гадна таны жилийн ойд биечлэн баяр хүргэх боломж олдсонд маш их баяртай байна.
ML: Баярлалаа.
МС: Одоо ч гэсэн энэ бүтээлийн талаар ярилцъя. Энэ нь Италийн үйлдвэрчний эвлэлийн хараа хяналтан дор хэрхэн явагдсан бэ?
М.Л: Үйлдвэрлэл сайн болсон. Итали дахь маш ядаргаатай, хатуу, миний бодлоор маш буруу нэгдэл. Тийм ээ, тэр хүмүүсийг хамгаалдаг, гэхдээ энэ нь боломжгүй зүйл: би хүссэн жүжигчнээ яг хэрэгтэй үед нь авч чадахгүй - би түүнд урьдчилан анхааруулах ёстой. Гэхдээ долоо хоногийн дараа би өнөөдөр хэн хэрэгтэй болохыг яаж мэдэх вэ, энэ нь одоо ч гэсэн хамаарна давталтын үйл явц, хэн нэгэн энэ эсвэл тэр дүр зураг хэрхэн хувирдаг талаар. Тэгээд тэд: "Үгүй ээ, одоо аваарай." Эсвэл өөр нэг жишээ дурдъя: миний туслах гоцлол дуучидтай тайзны сургуулилт хийж байгаа бөгөөд үүнийгээ маш сайн хийдэг. Дараа нь багш ижил гоцлол дуучидтай өөр үе шатыг туулахыг хүсч байгаа боловч эвлэл үүнийг хориглодог! Мөн та аль хэдийн тодорхой болсон зүйлийг хэд хэдэн удаа давтах хэрэгтэй бөгөөд нарийн төвөгтэй зүйлд цаг хугацаа бага байдаг. Энэ бол ийм тэнэглэл юм. Магадгүй тэдний зөв байх. Гэхдээ энэ надад тохирохгүй байна. Би Орост заншсан ёсоор ажиллаж байсан гэж хэлье. Би өөрт хэрэгтэй зүйлээ, хэрэгтэй үед нь, тухайн дүрд харагдсан хэнийг ч Ерөнхий сайд, корпус де балетчин байсан ч авдаг. Та захирлаас түүний төлөвлөгөөнд байхгүй зүйлийг шаардаж болохгүй. Эсвэл өөр нэг зүйл байна: найрал хөгжмийн ажлын өдөр 22:00 цагт дуусна - тэгээд л болоо. Тоглолт дуусаагүй, хөгжим тоглох шаардлагатай байгаа нь тэднийг сонирхдоггүй. За, Алексей Богорад тохиролцож, энэ асуудлыг шийдэж чадсан, эс тэгвээс тэд юу хийхээ мэдэхгүй байв. Бүтээлч байдалд маш хүчтэй цохилт өгдөг ийм хоригууд байдаг. Хэдийгээр би италичуудын талаар муу зүйл хэлж чадахгүй. Уран бүтээлчид даалгавраа төгс даван туулсан.
МС: Леонид Лавровскийн бүтээл Неапольд тавигдсан уу?
М.Л.: Би Лавровскийг хийсэн. Гэхдээ та юу болсныг ойлгож байна: зөвхөн Большой театр, Мариинский л үүнийг нэг нэгээр нь татаж, өмнөх шигээ тайзнаа тавьж чадна. Мөн жижиг хамтлагууд - тэнд байгаа жүжигчид ерөнхийдөө сэтгэл хөдлөлийн эрч хүчээрээ ялгаатай байдаг. Гэхдээ италичууд чадсан. Барууны орнуудад бүх хүмүүс бага зэрэг хуурай байдаг: нуруу нь зөв тохируулагдсан, техник нь гайхалтай боловч уян хатан байдал, сүнслэг байдал, сэтгэл хөдлөлийн үнэн, тайзан дээр хийж буй зүйлсийн утга учир нь ихэвчлэн байдаггүй. Орчин үеийн балетад бол гайхалтай, сонгодог балетад би үүнийг үзээгүй. Би зөвхөн Наталья Макаровагийнд л харсан.
МС: Та маш их зүсэх шаардлагатай байсан уу?
ML: Мэдээжийн хэрэг! Бид тэнд бараг хоёр удаа жүжиг хийсэн. Ихэнх хэсгийг нь арилгах шаардлагатай байсан ч үндсэн хэсгүүд үлдсэн байв. Гэхдээ би та нарт хэлье, бүх суут ухаантай байсан ч 1940 оноос хойш 70 гаруй жил өнгөрч, Лавровский намайг түүнтэй ажиллах үед өөрөө өөрчилсөн. Мэдээжийн хэрэг, шинэ цагийн дагуу зарим зүйлийг өөрчлөх хэрэгтэй, гэхдээ бид тоглолтын хэв маяг, бүжиг дэглээчийн хийхийг хүссэн зүйлийн утгыг алдах ёсгүй. энэ тохиолдолд- . Гэхдээ технологи мэдээж өөрчлөгдөж болно: цаг хугацаа урагшилдаг тул та ийм зогсонги байдалд зогсож чадахгүй. Хэрэв гүйцэтгэлийн шийдэл байгаа бөгөөд хүн үүнийг зөрчөөгүй бол (мөн үүний тулд та амттай байх хэрэгтэй) үүнийг хийж болно.
MS: Сонирхолтой сэдэвчи хөндөв. Балетын сэргээн босголтын талаар та ямар бодолтой байна вэ?
М.Л.: Асуудал юу болохыг та мэднэ: нөхөн сэргээх шаардлагатай байж магадгүй, гэхдээ та амттай байх хэрэгтэй - энэ бол авъяас чадварын тал юм. Балетыг сэргээхийн тулд тэдгээрийг мэдэрч, чаддаг байх хэрэгтэй. Энэ нь "" хийсэн Леонид Лавровскийд тусалсан. Түүний сэргээсэн гүйцэтгэлийг авч үзсэн шилдэг үйлдвэрлэлдэлхийд. Эсвэл "" - сайн байна, би юу ч хэлж чадахгүй, маш сайн, гайхалтай. Түүнд ойлголт бий. Тэд ижил зүйлийг орхих үед, сонгодог шийдэл, гэхдээ ямар нэг шалтгаанаар тэд хунгийн тоог өөрчилдөг - энэ нь буруу юм. Энэ нь найман баганын оронд Большой театрыг Art Nouveau загварын нэг болгосонтой адил юм. Энэ бол тэнэг, энэ нь хангалттай амтгүй гэсэн үг юм. барих шинэ театр- мөн гуйя, хэн ч танд саад болохгүй. Амт гэдэг бас авьяас. Григорович үүнийг яаж хийхийг мэддэг. Тэр "Нойрсож буй гоо сайхныг" сэргээсэн бөгөөд бид үүнийг "Цагаан унтаж байна" гэж нэрлэсэн - энэ нь бүтсэнгүй. Дараа нь тэр бүх зүйлийг дахин хийсэн бөгөөд Симон Вирсаладзетэй хамт тэд гайхалтай тоглолт болж хувирав.
Хэрэв бид хуучин балетын тухай ярьж байгаа бол энэ нь өөрийн гэсэн хуультай байдаг - тэдгээр нь бага зэрэг гэнэн, бодит байдлаас ангид байж магадгүй юм. логик сэтгэлгээтайзан дээр байгаа ч гэнэн зангаараа (хүүхдүүд юм хэлэх шиг) сэтгэлийг чинь татдаг. Мөн хэрэв хүүхэд сэргэлэн, сайн бэлтгэгдсэн хоолойгоор ярьсан бол огт өөр байх байсан. Тиймээс 100 жилийн өмнөх уран бүтээлүүд сонгодог, романтик балетын шилдэг бүтээлүүд гэдгийг анхаарч үзэх хэрэгтэй. философийн бүтээлүүдКантын бүтээлүүд гэх мэт нь утгагүй юм. Үүний тулд өөр үзүүлбэрүүд байдаг. Зуу ба түүнээс дээш жил болсон балетыг сэргээн засварлах, ямар нэг зүйлийг арилгах, нэмэх шаардлагатай боловч тэр тоглолтын сүнсийг хадгалах ёстой. Тэгээд мэдээж сайн бүжиглэж чадна. Жүжигчдийн дунд аливаа зүйлийг хялбарчлах муу хандлага байдаг. Адилхан "Жизель": Хэрэв та өмнө нь тэд үүнийг тайзнаа тавихдаа ганцхан удаа л хийсэн гэж хэлж байгаа бол яагаад Альбертийн хувилбарт давхар кабриол хийв гэж бодъё. Энэ бол миний бодлоор буруу юм. Технологи хөгжиж байна. Эзопын "Үнэг ба усан үзэм" үлгэрт гардаг шиг: тэр усан үзэм түүж чадаагүй бөгөөд боловсорч гүйцээгүй гэж хэлсэн. Уран бүтээлчдийн хувьд ч мөн адил: та давхар кабриолыг сайн хийх чадвартай байх хэрэгтэй. Тийм ээ, өмнө нь нэг байсан, гэхдээ маргааш хэн нэгэн гурвалсан нэгийг хийх болно - энэ нь зөвхөн нэмэх болно.
Энд нэг жишээ дурдъя: Би кино урлаг дахь Италийн неореализмыг биширдэг - Жузеппе де Сантис, Роберто Росселлини, Федерико Феллини, мэдээж Витторио де Сика; Энэ бол 1950-иад онд бидний үзсэн зүйл - гайхалтай! Гэхдээ мэдээж одоо киноны хурд өөр, тэр киног үзэхэд хэцүү болсон. Гэхдээ энэ бол зураг авалтын багц гэж та хэзээ ч хэлэхгүй: энэ бол дууссан, өндөр уран сайхны ажил, цаг хугацаа өнгөрсөн, одоо өөр хэмнэл байна. Манай урлагт ч мөн адил. Бид балетад ямар нэг зүйлийг өөрчилж чадна, энэ бол давуу тал нь жүжигчний энергийн шууд нөлөөллийн давуу тал юм. танхимМөн давуу тал нь хэрэв та амттай бол тоглолтыг "цэвэрлэж", түүнийг үеийн хүмүүст үзэх боломжтой болгож чадна, гэхдээ найруулагчийн тавьсан сэтгэл санааг алдахгүй байх - уян хатан байдал, дүрүүдийн хоорондын харилцаа, гайхалтай тайзны хувилбарууд. Мэдээжийн хэрэг, та үргэлж илүү сайн бүжиглэх ёстой (техникийн хувьд би).
МС: Мэдээжийн хэрэг технологи одоо өөр, бидний үед эрэлт хэрэгцээтэй байгаа. Гэхдээ заримдаа балетыг сэргээн засварлахдаа бүжиг дэглээчид бүжигчдийг бүтээх үед байсан тоглолтын хэв маягт нь буцааж өгөхийг оролддог ...
М.Л: Би санал нийлэхгүй байна. Би үүнийг үргэлж сайн дүрс эсвэл сайн зурагтай холбодог: бид газраас дүрс эсвэл зургийг гаргаж авсан бөгөөд бид баяртай байх ёстой! Яаж? Энэ бүхэн хөрсөнд дарагдсан ч царай нь харагдахгүй байна... Үүнийг муутгахгүй, чадварлаг цэвэрлэх нь өөр хэрэг. Үүнийг чадварлаг цэвэрлэж, эдгээр өнгийг сэргээвэл энэ нь биширнэ. Бидний хувьд ч мөн адил: 21-р зуунд жүжгийг тайзнаа тавигдсан байдлаар нь хүлээж авах боломжгүй. XIX эхэн үеэсвэл 18-р зууны төгсгөлд. Зарим нь баярлаж магадгүй. Гэхдээ гол зүйл бол уйдах хэрэггүй. Энд Юрий Николаевич Григорович тоглолт дээр таван минутаас илүү уйтгартай байх ёсгүй гэж зөв хэллээ, үүнийг хийх боломжгүй юм. Хүнд сэтгэлийн цохилт, сэтгэл хөдлөлийн цохилт хэрэгтэй. Дараа нь та гэртээ бүх зүйлийг цэгцэлж болно, юу нь зөв, юу нь буруу байсан ... Хэрэв та сэтгэл хөдлөлийн нөлөөнд автсан бол тийм ээ! Мөн бүх зүйл зөв байгаа тул та гүйцэтгэл дээр унтаж болно. Урлагийн утга учир нь үзэгчдэд далд ухамсартайгаар нөлөөлж, түүнийг маш их догдлуулж, тод сэтгэл хөдлөлтэй байх явдал юм; Тайзан дээр сөрөг мөчүүд тохиолдож болно, жишээлбэл эмгэнэлт явдал, гэхдээ сэтгэл хөдлөл нь маш их догдолж байх ёстой.
Юу болсныг та харж байна: би хайртай драмын театр, балет, бүжиг дэглэлт, дуурийн театр- энэ сонирхолтой байна. Техник нь хүчтэй, хүчирхэг байх ёстой. Яг л дуурь дээр гардаг шиг - партитур дээр бичигдсэн нотыг дарахаас өөр аргагүй. Балетад ч мөн адил - бүжигт хөөрөлт байх ёстой. Бие махбодийн хамт сүнслэг байдал, хүчирхэг хөдөлгөөнийг гүйцэтгэх, эрэгтэйлэг, хүчтэй, агаартай - энэ нь үзэгчдэд сэтгэл хөдлөлийг өгдөг. Энэ нь хүмүүсийн сэтгэлийг хөдөлгөдөг: үзэгч үүнийг ойлгохгүй байгаа ч түүний хүч чадал сэрж: "Би эр хүн, би ч бас үүнийг хийж чадна!" Хэрэв та тайван, үзэсгэлэнтэй, сайхан хувцастай, гэхдээ сэтгэл хөдлөлгүй байвал энэ бол маш сайн хийгдсэн робот юм.
MS: Тагтан дээрх дүр зураг үнэхээр үнэ цэнэтэй юм ...
М.Л.: Үзэгдэл нь гайхалтай, гэхдээ одоо ихэвчлэн буруу бүжиглэдэг. Энэ үзэгдлийн утга нь Лавровский, Жданов нарын нэгэнтээ хэлсэнчлэн зураач зогсох ёсгүй. Хамгийн гол нь сэтгэл догдлолд байгаа юм: тэр 13 настай, тэр 17 настай, зөвхөн эцэст нь хэлбэлзэл дэлбэрэх үед тэд яарах хэрэгтэй. Микеланджелогийн фреск шиг Эцсийн шүүлт"В Систин сүм: нэг ч дүрс статик байдлаар зогсдоггүй, бүх дүрүүд налуу байрлалтай байдаг - тэд нисдэг, хувцас нь тэднээс нисдэг, мөн дүрсүүд нь хэдийгээр хүчирхэг боловч бүгд нисдэг - балетын зургаа дахь үзэгдэл ингэж харагдаж байна. явдаг. Эцэст нь тэр түүний өмнө өвдөг сөгдөхөд л тайван болж, хөшиг унана - эхний үйлдлийн төгсгөл. Утгыг дамжуулах нь гүйцэтгэлийн хүндрэл юм.
IN Большой театрМихаил Лавровскийн ойд зориулсан гала концерт болов. Бүжигчин, бүжиг дэглээч, багш - дөрөвний нэг зуун гаруй жилийн турш тэрээр улсын төв театрын тэргүүлэх гоцлол дуучин, нэгдүгээр зэргийн од байв. Шүүмжлэгчид түүний тухай: "Лавровский тайзан дээр хүсэл тэмүүлэл, тууштай байдал, эрх мэдэл, хайрын гүн, сэтгэл хөдлөлийн хүч, эрхэмсэг байдлыг хэрхэн дамжуулахаа мэддэг." Ойн үдшийн үеэр мастер шавь нар, хамт ажиллагсдынхаа олон тооны баяр хүргээд зогсохгүй олон нийтэд бэлэг барьж, балетад бүжиглэв. өөрийн найрлага. Валерия Кудрявцевагийн илтгэл.
Михаил Лавровский тайзны ард гарч ирэнгүүт уран бүтээлчид түүнийг хүрээлдэг. Дэлхийн өнцөг булан бүрээс Skype-аар дамжуулан баяр хүргэе, гэрэл зураг дурсгалын зүйл - амьд домогтой. Алдарт бүжигчин, бүжиг дэглээч, багш нарын үдэшлэгт оролцох нь аз жаргал, үүрэг хариуцлага гэдгийг уран бүтээлчид хэлж байна.
Большой театрын прима балерина Марианна Рыжкина "Түүний өвөрмөц байдал нь амьдралд галзуу хайртай, хүмүүсийг галзуу хайрладаг, бүтээлч сэтгэлгээнд галзуу дуртай байдаг" гэж хэлэв. - Жүжгийг бүтээх явцад туслахаар ажиллах боломж олдсон. Маэстро Лавровский болж буй үйл явдлын бүжиг дэглэлт, сэтгэл хөдлөл, утга учрыг хэрхэн илэрхийлж байгааг уран бүтээлчид хэрхэн гайхшруулж байгааг би тэндээс харсан."
Ойн үдэшХүү Леонид Лавровский-Гарсиа, мөн бүжиг дэглээч, аавдаа зориулж найруулсан. Гол санаа- өнгөрснөө эргэн харахгүйгээр одоо ба ирээдүйн тухай яриа.
“Би амьд хүний төлөө магтаал хэлэхийг хүсээгүй. Төрсөн өдөрт баяр баясгалантай зүйл хэрэгтэй. Энэ нь тэд ирж, харж, 100 наслахыг хүсч байна бүтээлч амжилт. Лавровский 75 настай, хиймэл үетэй байсан ч бид бүгдийг байлдааны морь, сэлүүрээр удирдаж байна. Бид түүнд энэ асуудалд баяртайгаар тусалдаг" гэж найруулагч Леонид Лавровский-Гарсиа тэмдэглэв.
Үдшийн хувьд Лавровскийн бүтээлүүдээс "Казановагийн тухай уран зөгнөл", "Оросын балерина", "Нижинский" зэрэг шинэчилсэн бүрэлдэхүүн, шинэ хувцас өмссөн хэсгүүдийг дахин тайзнаа тавьжээ. Ерөнхий сайдын хувьд Том ИванВасильева бол Лавровскийтэй ажиллаж байсан анхны туршлага юм. Нижинский бүжиглэдэг.
"Юуны өмнө тэр жинхэнэ эр хүн. Жинхэнэ эр хүн - тайзан дээр ч, амьдралд ч. Тэгээд ч тэр маш их сэтгэлийн хөдөлгөөнтэй, сэтгэл хөдлөлтэй зураач. Энэ нь амьдралын ул мөр үлдээдэг" гэж Михайловскийн театрын ерөнхий захирал Иван Васильев хэлэв.
Стефан Цвейгийн гүн ухааны романаас сэдэвлэсэн "Амок" дуурь балетын удахгүй гарах бүтээлээс хэсэгхэн хэсэг болох энэ үдшийн сонирхолтой зүйлсийн нэг бол ирээдүйг харах явдал юм. Найруулагч - Леонид Лавровский-Гарсиа, бүжиг дэглээч - Михаил Лавровский.
"Магадгүй би үүнийг багшийн хувьд тайзнаа тавьж чадах байх, гэхдээ би өөрөө тайзан дээр гарахгүй. Та хүссэнээрээ бүжиглэж болно, гэхдээ харж чадахгүй, ийм л байна" гэж Большой театрын бүжиг дэглээч, ЗХУ-ын Ардын жүжигчин Михаил Лавровский хуваалцжээ.
Өөрийгөө шоолж байсан ч үдшийн төгсгөлд Михаил Лавровский Сергей Дягилевын дүрд "Нижинский" балетын хэсгээс тайзан дээр гарах болно.
Үүнийг сайтар судалж, ойлгож, ойлгох нь зүйтэй театрын түүхДэлхий дээр тийм ч том томууд байдаггүй алдартай уран бүтээлчид, тэдний нэр нь үндсэн мэргэжилтэй нягт холбоотой алдартай театрууд. Өнөөг хүртэл мега одууд дүрмээр бол өөр өөрийн нэрээр алдартай бөгөөд репертуар театрт үйлчилдэггүй. Энэ л шалтгаан байсан байх. Мөн репертуар театр гэж хайвал Орост, ЗХУ-д, ер нь эндээс илүү их олдох болно.
Манайд үйлчилж зогсохгүй, хамгийн гол нь театраа алдаршуулж, хэдэн жил тоглосон ийм уран бүтээлчид байсан, одоо ч бий. Большой театрын алдрыг өргөсөн хүмүүсийн дунд Михаил Леонидович Лавровский байдаг. Удаан хугацаанд Большой театрын тэргүүнээр ажиллаж байсан домогт бүжигчин өнөөдөр 75 нас хүрчээ. Жинхэнэ жилийн ой! Светлана Астретцова мэдээлэв.
Тайзнаас гарсны дараа Михаил Лавровский балетаас салаагүй. Нэгэн цагт тэрээр гоцлол дуучин, бүжиг дэглээч байсан Большой театрт өдгөө багш сурган хүмүүжүүлэгчээр хичээл заадаг.
ЗХУ-ын Ардын жүжигчин Михаил: "Хуулбар нь хичнээн сайн байсан ч гэсэн давталт гэдгийг би оюутнууддаа хэлдэг, хувийн шинж чанар, зан чанар нь бүх зүйлд үргэлж сонирхолтой байдаг, тиймээс тэд өөрсдийнхөө нүүр царайг олох ёстой" гэж хэлэв. Лавровский.
Лавровскийн тухай Григорович өөрөө "Уран сайхны техник, гайхалтай сэтгэл татам, даруу зантай бүжигчин" гэж хэлсэн. “Дон Кихот”, “Хунт нуур”, “Нойрсож буй гоо бүсгүй” киноны гол дүрд тоглосон. Би зүгээр нэг бүжиглээд зогсохгүй өөрийнхөө түүхээр амьдарч байгаа юм шиг санагдсан.
ЗСБНХУ-ын Ардын жүжигчин Людмила Семеняка "Тэр үнэхээр бүжигчин болж хөгжсөн тул миний төсөөлж чадахуйц бүжгийг илэрхийлэх бүх арга хэрэгсэлтэй байсан."
Михаил Лавровскийн дуртай дүрүүдийн талаар асуухад тэрээр Аданы "Жизель" жүжгийн Альберт, Хачатуряны ижил нэртэй балетын Спартакийг нэрлэхээс буцдаггүй. Түүний хэлснээр энэ нь зургуудад хамгийн оновчтой цохилт болсон юм.
Домогт боолын удирдагчийн нам болов нэрийн хуудасЛавровский. 1970 онд тэрээр энэ дүрээрээ Лениний шагнал хүртжээ.
"Лавровский байгалиасаа ийм хөшүүн булчинтай бөгөөд энэ тоглолтод маш тохиромжтой байсан. Тэр Васильевын ард байсан хоёр дахь жүжигчин байсан" гэж Оросын гавьяат жүжигчин Валерий Лагунов онцолжээ.
1978 онд хувь заяаны эргэлт гарсан. Лавровский бүжиг дэглээч болжээ. Тэрээр Васлав Нижинскийн эмгэнэлт явдал, Казановагийн адал явдал эсвэл Оросын анхны "Порги, Бесс" жааз балетуудын нэг гэх мэт олон бүжиг дэглэх уран зөгнөлтэй.
"Өөрийн хэлээ бүтээхийн тулд өдөр бүр ажиллаж, өдөр бүр тайзнаа тайзнаа тайзнаа тоглох хэрэгтэй. Дараа нь та өөрийн гэсэн хэв маягийг хөгжүүлэх болно - Та Толстой, Достоевский, Гюго нартай ярилцаж, энэ бүтээлийг өөрийн мэдрэмжээр дамжуулна. ЗХУ-ын ард түмний зураач Михаил Лавровский хэлэв.
Одоо Михаил Лавровский хуванцар, дуу хоолой, жүжгийн уулзвар дээр синтетик үйлдвэрлэлд дуртай. Тэрээр Жан Ануйгийн “Ларк” жүжгийг тавьж, хавар Большой театрын тайзнаа түүний балетын үдшийг зохион байгуулахыг мөрөөддөг.
Соёл телевизийн ням гарагийн оройн нэвтрүүлэг Михаил Лавровскийд зориулагдсан болно. Маргааш 21:20 цагтпрограмыг үзнэ үү. Үүний дараа - Большой театрын кино-балет. 1975 онд бичигдсэн. Эмгэнэлт түүхГүн Альберт тариачин эмэгтэй Жизелийг хайрлах хайрыг Наталья Бессмертнова, Михаил Лавровский нар дүрсэлсэн байдаг.
МОСКВА, 5-р ил. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Пүрэв гарагт Большой театрын түүхэн тайзнаа алдарт бүжигчин, бүжиг дэглээчийн 75 жилийн ойд зориулсан гала концерт боллоо. ардын жүжигчинЗХУ-ын Михаил Лавровский. Түүнд зориулсан баярт тухайн үеийн баатар өөрөө ч оролцжээ. Тэрээр өөрийн найруулсан “Нижинский” балетад тоглосон. Үзэгчид зогсоо зайгүй алга ташиж байв.
"Биднийг хүндэтгэж байна шилдэг мастерууд, бид тэднийг төв хайрцагт хүндэтгэл үзүүлэхийг урьж байна" гэж дарга хэлэв балетын хамтлагБольшой театр Махар Вазиев, харин Михаил Леонидович Лавровский татгалзсан. Тэр бүжигчин болж гарч ирнэ." Эдгээр үгсийн дараа Большой театрын балетын дарга баярын гол дүрийг тайзан дээр урив.
"Уран бүтээлч хүний хамгийн үнэ цэнэтэй зүйл бол олон нийтэд хүлээн зөвшөөрөгдөх явдал юм" гэж Лавровский хэлэв. "Энэ нь би эрэлт хэрэгцээтэй хэвээр байна гэсэн үг" гэж тэр нэмж хэлээд "орой ядрахгүй" гэж амлав.
Хөгжилтэй уур амьсгалд үдэш
Хоёр бүлэгт тоглолт үнэхээр нэг амьсгаагаар дууслаа. Хөтөлбөрт тайзнаа тавигдсан балетууд багтсан өөр он жилүүдтухайн үеийн баатар өөрөө, мөн бүжигчин байхдаа нэгэн цагт гялалзаж байсан тоглолтын хэсгүүдээс. Үзэгчид "Спартак" балетаас нэг хэсгийг урам зоригтойгоор хүлээн авав гол намБольшой театрын Ерөнхий сайд Михаил Лобухин тоглосон. Большой театрын тэргүүлэгч гоцлол дуучин Екатерина Крысанова, Владислав Лантратов нар тоглосон Дон Кихотын гайхамшигт Гран Пас нь үзэгчдийн ширүүн хариу үйлдлийг дагалдуулсан.
Гэсэн хэдий ч үдшийн гол агуулга нь тухайн үеийн баатрын өөрийнх нь бүжиг дэглэсэн балетаас бүрдсэн байв. Эхний хэсэгт "Казановагийн сэдэвт уран зөгнөлийг" Моцартын хөгжимд үзүүлэв. Хоёрдугаарт - "Тоос мод" балетын "Оросын балерина" дугаар. Үзэгчид мөн Михаил Лавровскийн ажиллаж байгаа "Амок" дуурь балетын үзүүлбэрийг сонирхон хүлээж авсан.
Орой дууслаа нэг үйлдэлт балетДягилевын дүрд өөрөө тоглосон Михаил Лавровскийн бүжиг дэглэсэн Сергей Рахманиновын хөгжимд "Нижинский". Нижинскийн хэсгийг уран сайхны бүжигчин Иван Васильев тоглосон. 15 минут гаруй үргэлжилсэн эцсийн алга ташилтаар тоглолт амжилттай болсон нь батлагдлаа.
Михаил Лавровскийн намтараас
Михаил Лавровскийн бүх амьдрал нь 56 жил ажилласан Большой театртай холбоотой юм. 1961 онд нэр хүндтэй хамтлагт элссэн даруйдаа шилдэг үеийн нэрт төлөөлөгч болжээ. балетын бүжигчид, үүнд Владимир Васильев, Екатерина Максимова, Наталья Бессмертнова, Марис Лиепа. Тэд юуны түрүүнд түүний нөхдүүд, хамт олон, тайзны хамтрагчид байсан.
Гэсэн хэдий ч хувь тавилан нь Михаил Лавровскийд ийм замыг тавьсан юм. Түүний аав нь алдарт бүжиг дэглээч Леонид Лавровский бөгөөд гол эмэгтэй хэсгийг бүжиглэсэн "Ромео Жульетта" балетын бүжгэн жүжгийг тайзнаа тавьсан хүн юм. агуу ГалинаУланова. Хүү нь үргэлжлүүлээд зогсохгүй гэр бүлийн уламжлал, гэхдээ байгаль нь үргэлж шилдэг хүмүүсийн хүүхдүүд дээр тогтдоггүй гэдгийг баталж чадсан. Тэрээр Москвагийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд суралцаж байхдаа Италид болсон Парма фестивальд үзүүлбэрээрээ үзэгч, шүүмжлэгчдийн сэтгэлийг хөдөлгөж, олон улсад хүлээн зөвшөөрөгдсөн.
Удалгүй хүмүүс Михаил Лавровскийг уран сайхны техник, гайхалтай сэтгэл татам, даруу зантай бүжигчин гэж ярьж эхлэв. Улмаар дөрөвний нэг зуун (1961-1988) гоцлол дуучнаар ажилласан Большой театрт Лавровский хамгийн анхны од байв. “Дон Кихот”, “Хунт нуур”, “Щелкунчик”, “Нойрсож буй гоо бүсгүй”, “Жизель”, “Парисын дөл” киноны гол дүрд бүжиглэсэн.
Ижил нэртэй балетад Спартакийн дүрд тоглосныхоо төлөө Лавровский 1970 онд тухайн үеийн үндэсний дээд шагнал болох Лениний шагналаар шагнагджээ. Хэдэн жилийн дараа түүний урлагийн бэлэг ЗХУ-ын Төрийн шагнал хүртжээ. Михаил Лавровский өнөө үеийн шилдэг сонгодог бүжигчдийн нэг цолыг баттай тогтоожээ.
Урлагийн карьераа дуусгасны дараа тэрээр балетаас салаагүй бөгөөд Большой театрт багшийн албан тушаалд очжээ. Тэр ч бас уран сайхны удирдагчМосквагийн Улсын бүжиг дэглэлтийн академи. Нэмж дурдахад тэрээр өөрийн бүжиг дэглэлтийн сургуулийг нээж, бүжиг дэглэлтийн чиглэлээр өөрийгөө харуулсан. Михаил Лавровский "Порги ба Бесс", "Нижинский", "Казановагийн тухай фантазия", "Ричард III" зэрэг арав гаруй анхны балетыг бүтээсэн.
Дэлхийн театрын түүхэнд нэр нь томоохон алдартай театруудтай нягт холбоотой томоохон алдартай уран бүтээлчид тийм ч олон байдаггүй гэдгийг сайтар судалж, ойлгох нь зүйтэй юм.
Өнөөг хүртэл мега одууд дүрмээр бол өөр өөрийн нэрээр алдартай бөгөөд репертуар театрт үйлчилдэггүй. Энэ л шалтгаан байсан байх. Мөн репертуар театр гэж хайвал Орост, ЗХУ-д, ер нь эндээс илүү их олдох болно.
Манайд үйлчилж зогсохгүй, хамгийн гол нь театраа алдаршуулж, хэдэн жил тоглосон ийм уран бүтээлчид байсан, одоо ч бий.
Большой театрын алдрыг өргөсөн хүмүүсийн дунд Михаил Леонидович Лавровский байдаг. Удаан хугацаанд Большой театрын тэргүүн байсан домогт бүжигчин аравдугаар сарын 29-нд 75 нас хүрсэн юм. Жинхэнэ жилийн ой!
Тайзнаас гарсны дараа Михаил Лавровский балетаас салаагүй. Нэгэн цагт тэрээр гоцлол дуучин, бүжиг дэглээч байсан Большой театрт өдгөө багш сурган хүмүүжүүлэгчээр хичээл заадаг.
“Хуулбар бол хичнээн сайн байсан ч давталт гэдгийг би оюутнууддаа хэлдэг. Жинхэнэ байдал, хувь хүн, зан чанар нь миний хувьд бүх зүйлд үргэлж сонирхолтой байдаг тул тэд өөрсдийн нүүр царайгаа олох ёстой.
- гэж ЗХУ-ын Ардын жүжигчин Михаил Лавровский тэмдэглэв.
"Уран сайхны техник, асар их сэтгэл татам, даруу зантай бүжигчин"
– Григорович өөрөө Лавровскийн тухай ингэж ярьсан. “Дон Кихот”, “Хунт нуур”, “Нойрсож буй гоо бүсгүй” зэрэг киноны гол дүрд тоглосон. Тэр тус бүрийг бүжиглээд зогсохгүй өөрийн гэсэн түүхтэй байсан юм шиг.
"Тэр маш хүчтэй бүжигчин болж хөгжсөн тул миний төсөөлж чадахуйц бүжгийг илэрхийлэх бүх арга хэрэгсэлтэй байсан."
- гэж ЗХУ-ын Ардын жүжигчин Людмила Семеняка хэлэв.
Михаил Лавровскийн дуртай дүрүүдийн талаар асуухад тэрээр Аданы "Жизель" жүжгийн Альберт, Хачатуряны ижил нэртэй балетын Спартакийг нэрлэхээс буцдаггүй. Түүний хэлснээр энэ нь зургуудад хамгийн оновчтой цохилт болсон юм.
Домогт боолын удирдагчийн үдэшлэг нь Лавровскийн нэрийн хуудас болжээ. 1970 онд тэрээр энэ дүрээрээ Лениний шагнал хүртжээ.
"Лавровский угаасаа ийм хөшүүн булчинтай бөгөөд энэ үзүүлбэрт маш тохиромжтой байсан. Тэрээр Васильевын ард хоёр дахь жүжигчин байв. Гэсэн хэдий ч тэр илүү бие махбодийн тэсвэр тэвчээртэй байсан."
- гэж ОХУ-ын гавьяат жүжигчин Валерий Лагунов онцолж байна.
1978 онд хувь заяаны эргэлт гарсан. Лавровский бүжиг дэглээч болжээ. Тэрээр Васлав Нижинскийн эмгэнэлт явдал, Казановагийн адал явдал эсвэл Оросын анхны "Порги, Бесс" жааз балетуудын нэг гэх мэт олон бүжиг дэглэх уран зөгнөлтэй.
"Өөрийнхөө хэлийг бий болгохын тулд та өдөр бүр ажиллаж, өдөр бүр тайзан дээр ажиллах хэрэгтэй, тэгвэл та өөрийн хэв маягийг хөгжүүлэх болно - үзэгчидтэй ямар хэлээр ярьдаг вэ. Та Толстой, Достоевский, Гюгог аваад, энэ бүтээлийг өөрийнхөө мэдэрч байгаагаар дамжуулаарай."
- гэж ЗХУ-ын Ардын жүжигчин Михаил Лавровский хэлэв.
Одоо Михаил Лавровский хуванцар, дуу хоолой, жүжгийн уулзвар дээр синтетик үйлдвэрлэлд дуртай. Тэрээр Жан Ануйгийн “Ларк” жүжгийг тавьж, хавар Большой тайзнаа балетынхаа үдшийг зохион байгуулахыг мөрөөддөг.