Дуурийн театрыг 1912 онд барьсан бөгөөд архитекторч Фаркухарсон, Ричардсон, Гилл нар бүтээжээ. Уг нь дуурийн театр 1920 онд л дуурийн театрын статус авч байжээ. Энэ нь байнгын жүжигчний хамтлаггүй байсан бөгөөд дүрмээр бол тайзан дээр аялан тоглолтын бүлгүүд тоглодог байв. 1979 онд уг барилгыг тоглоомын танхим болгон өөрчилсөн боловч аз болоход таван жилийн дараа энэхүү алдаатай шийдвэрээ өөрчилсөн юм. Тэр цагаас хойш Дуурийн театр дуурь балетын жүжиг, мюзикл, хүүхдийн үзүүлбэр зэрэг шинэ уран бүтээлүүдээр үзэгчдийг баясгасаар ирсэн.
Дуурийн театрын барилгыг сонгодог хэв маягаар хийсэн: фасад нь ион баганаар өвөрмөц цоорхойд хуваагдсан бөгөөд хонгил дээр эртний морин тэргийг дүрсэлсэн хагас дугуй хэлбэртэй рельеф байдаг. Доод талын хажуугийн дагуу сийлбэр чулуугаар хийсэн гоёл чимэглэлийн тууз байдаг.
Театрын танхим нь дуурийн театрт байдаггүй хагас дугуй хэлбэртэй байдаг - энэ нь бага зэрэг сунасан бөгөөд лангуун дээр хоёр өргөн тагт өлгөөтэй байдаг. Тайзны хоёр талд гурван давхарт тансаг чимэглэсэн хайрцагнууд байдаг. Танхимын чимэглэлд алтлаг, ногоон хана, улаан хилэн сандал зонхилж байна. Энэ нь 1920 үзэгч хүлээн авах хүчин чадалтай бөгөөд бараг бүх театрын тоглолтууд зарагдаж дууссан гэж хэлэх ёстой.
Хотын театр
Манчестер хотын гол үзмэрүүдийн нэг бол Оксфордын гудамжинд байрлах Иргэний театр юм. Энэ нь анх "Ахмад өвгөн хатагтай" нэртэй байсан бөгөөд 1891 оны тавдугаар сарын 18-нд нээлтээ хийсэн юм. Барилгын ажил нь 40,000 фунт стерлингээр үнэлэгдсэн. Үйл ажиллагааныхаа эхний жилүүдэд олон нийтийн дунд нэр хүнд олж чадаагүй тул алдагдалтай ажилласан. Удалгүй театр тоглолтынхоо хүрээг өргөжүүлж, балетын жүжигт хөтөлбөрүүд нэмэгдэв алдартай жүжигчид, удалгүй байгууллага нь асар их амжилтанд хүрсэн. 20-р зууны эхэн үед Дэнни Кэй, Грейси Филдс, Чарльз Лотон, Жуди Гарланд зэрэг алдартай хүмүүс энд тоглож байсан.
1940 оны 9-р сард Германы бөмбөгдөлтөд театр ихээхэн хохирол амссан. Сэргээн засварлахад хангалттай хөрөнгө байгаагүй тул барилга аажмаар эвдэрч сүйрчээ. 1970 онд театр хаагдах аюулд орсон. 1980 онд орон нутгийн Урлагийн зөвлөлийн санаачилгаар, хөрөнгөөр барилгын их засварын ажлыг хийжээ.
Одоогоор тус театрт дэлхийн алдартай уран бүтээлчдийн оролцоотойгоор мюзикл, дуурь, балет тоглогдож байна. Тус театрын анхны багтаамж 3675 үзэгчтэй байсан бол одоо 1955 болж буурчээ.
Royal Exchange театр
Манчестер хотын түүхийн ихэнх хэсэг нь аж үйлдвэрийн хувьсгалын үеийн нэхмэлийн үйлдвэрлэлд эргэлддэг. Хотын хуучин "хөвөн" агуу байдлын чимээгүй гэрч болох Хааны биржийн барилга хэвээр байна. Нэгэн цагт дэлхийн нийт хөвөнгийн 80 орчим хувь нь энд худалдаалагдаж байсан.
Викторийн эрин үед Манчестерийг ихэвчлэн "Хөвөнгийн нийслэл", "Агуулах хот" гэж нэрлэдэг байв. Австрали, Шинэ Зеланд, Өмнөд Африкт "Манчестер" гэсэн нэр томъёог ор дэрний цагаан хэрэглэл, даавуу, дэрний уут, алчуур гэх мэтээр ашигладаг хэвээр байна. Биржийн байр нь 1867-1874 оны хооронд баригдсан бөгөөд дараа нь хэд хэдэн удаа сэргээн засварласан бөгөөд үүний үр дүнд мэс заслын өрөө нь Английн хамгийн том байр болжээ. Дэлхийн 2-р дайны үеэр Хатан хааны бирж ноцтой эвдэрсэн боловч арилжаа 1968 он хүртэл зогссонгүй.
1976 оноос хойш энд Royal Exchange Theatre байрладаг. Түүний танхим нь дугуй тайз нь голд байрладаг бөгөөд тэндээс үзэгчдийн суудал боссон нь театрыг санагдуулдаг нь сонирхолтой юм. Эртний Грек. Барилгын нэг хэсгийг худалдааны павильон, олон тооны кафе эзэлдэг.
Йоркийн Royal театр
Йоркийн гол үзмэрүүдийн нэг бол Royal Theatre юм. Энэ барилгыг 1744 онд Гэгээн Леонардын дундад зууны үеийн эмнэлгийн суурин дээр барьжээ. 19-р зууны төгсгөлд театрыг Викторийн хэв маягаар шинэчилсэн. Готик маягийн шинэ фасадыг I Элизабетын баримал болон Шекспирийн жүжгийн дүрээр чимэглэсэн байна.
Тансаг лобби нь 1967 онд сүүлийн их засварын үеэр модернист хэв маягаар шинэчлэгдсэн. Хоёр том шат нь үүнийг хоёр түвшинд холбодог танхим, 847 үзэгчийн багтаамжтай. Театрын репертуар маш олон янз, сонгодог хөгжмийн концертууд энд болдог. театрын тоглолтууд, жазз болон ардын наадам, Британийн болон гадаадын жүжигчдийн оролцоотой янз бүрийн зугаа цэнгэлийн арга хэмжээ. Түүнчлэн театр, бүжиг, хөгжим, яруу найраг зэрэг залуу авьяастнуудын дунд жил бүр уралдаан зохион байгуулдаг. Бүх сонирхолтой, анхны санаануудыг алдартай зураачид дэмждэг.
Жуулчид барилгын хоёрдугаар давхарт байрлах тухтай ресторан, кафегаар үйлчлүүлэх боломжтой. Хааны театр бол түүхэн дурсгалт газарнутгийн иргэд болон жуулчдын дунд алдартай архитектур.
Хатан хааны театр
Royal Theatre нь 200 гаруй жилийн турш оршин тогтнож байгаа бөгөөд Английн хамгийн чухал театруудын нэг юм. Энэ нь 1805 онд нээгдсэн. 900 хүний багтаамжтай. Театр нь бүтэн жилийн турш уран бүтээлийн хөтөлбөрийг санал болгодог өндөр зэрэглэлийндуурь, бүжиг, хошин шог. Одоогийн байдлаар Хатан хааны театрын нэг хэсэг нь "Өндөг" залуу үзэгчдийн театр юм.
Royal Theatre нь Батын төвийн ойролцоо байрладаг. Энэхүү барилга нь Гүржийн архитектурын тод жишээ юм. Өрөөний дотоод засал чимэглэлийг стукко, улаан, алтадмал нарийн ширийн зүйлсээр чимэглэсэн асар том лааны суурь, танхимын өндөр тааз нь түүнд сүр жавхлан, зарим нууцыг өгдөг.
Түүхийнхээ туршид театрыг хэд хэдэн удаа сэргээн засварласан боловч анхны сүр жавхлан нь өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. Залуу Үзэгчдийн Театр нь 2005 онд нээгдсэн бөгөөд Royal Theater-ийн байрны хажууд байрладаг бөгөөд 1-18 насны хүүхэд, залуучуудад зориулсан мэргэжлийн урлагийн тоглолт, соёлын арга хэмжээний баялаг хөтөлбөрөөр хангадаг.
Хатан хааны театр
Манчестер хотын олон сонирхолтой газруудын нэг нь хотын төвд байрладаг эртний барилга юм. Энэ бол Викторийн эрин үеийн барилгуудын гайхалтай төлөөлөгч юм. Анх энд хөвөн зардаг арилжааны бирж байсан. Дэлхийн 2-р дайны үед барилга нь маш их эвдэрсэн; Үүний үр дүнд худалдааны талбай хамаагүй багасч, цагны цамхагийн шат нь илүү хялбар болсон. 1968 онд хөрөнгийн биржийн арилжаа зогсоход барилга нурах аюулд өртөж байсан. 1973 он хүртэл театрын компани түрээслэх хүртэл хоосон байв.
1976 онд тус барилгад Хатан хааны театр байгуулагдсан. Театрын орох хаалга нь Коринтын багана, пилястр бүхий хагас дугуй нуман хаалгаар дүрслэгдсэн байдаг. Барилгын дотоод засал чимэглэлд тансаг чимэглэсэн тааз нь гоо үзэсгэлэнгээрээ гайхшруулдаг.
Ливерпүүл драмын театр
Ливерпүүлийн Драмын театр нь концертын танхим, хөгжмийн танхимаас баялаг, заримдаа ер бусын репертуар бүхий орчин үеийн театр хүртэл урт замыг туулсан. Түүний түүх 1866 онд Эдвард Дэвисийн зохион бүтээсэн "Оддын хөгжмийн танхим" нэрээр эхэлсэн. Хөгжмийн танхимын өмнөх барилга нь шинэ барилга барихаар нураасан Оддын концертын танхим байв. 1895 онд театр үйл ажиллагаагаа өөрчилж, Оддын эстрадын театр гэж нэрлэв.
Театрын орчин үеийн барилгын ажил нь олон тооны өөрчлөлт, сэргээн засварлалтын ул мөрийг агуулдаг. 1898 онд Харри Персивал шинэ танхим, тансаг үүдний танхим барьснаар дэлхийн өөрчлөлтүүд эхэлсэн. Гэхдээ аль хэдийн 1911 онд театр шинэ эзэдтэй болсон бөгөөд тэд танхим, хонгилын үүдний танхимыг дахин загварчилж, театрыг дахин Ливерпүүлийн репертуар театр гэж нэрлэжээ. Эцэст нь орчин үеийн зочдод боломжтой дэлхийн өөрчлөлтүүдийн сүүлчийн давалгаа 1968 онд театрыг гүйцэж, хойд хэсэгт шинэ үүдний танхим, баар, хувцас солих өрөөг зохион байгуулахын тулд томоохон өргөтгөл хийжээ.
Драмын театрыг одоо Ливерпүүл хотын зөвлөл удирдаж байгаа бөгөөд Everyman театртай итгэлцэж нэгдсэн. Тус театр нь гурван давхар төв байранд том жүжгүүдийн анхны, заримдаа зоригтой бүтээлүүдийг үзэгчдэд, мөн 70 хүний суудалтай жижиг студийн өрөөнд бяцхан, дотно жүжгүүдийг санал болгодог.
Dancehouse театр
Манчестер хотын соёлын гол үзмэрүүдийн нэг бол Оксфордын замд байрлах бүжгийн байшин юм. Энэ нь хамгийн сүүлийн үеийн гэрэл, дуу чимээний төхөөрөмжөөр тоноглогдсон гайхалтай тайз, мөн маш орчин үеийн танхимтай, суудал нь нэлээд том өнцгөөр унасан гурван каскад хэлбэртэй байдаг.
Байгууллагын дотоод засал чимэглэлийг хийсэн пастелийн өнгөтоор, зөөлөн ягаан өнгө давамгайлсан. Танхим дахь гэрэлтүүлэг нь мацаг барилттай бол үйлдвэрлэлийн шинж чанараас хамаарна галт бүжиг– бүх чийдэн, лааны суурь асдаг бөгөөд хэрэв тайзан дээр сэтгэл хөдөлгөм хайрын дүр зураг гарвал танхим бүрэнхий болно. Байгууллагын нийт хүчин чадал нь тагттай хамт 700 орчим хүн юм.
Dancehouse-ийн дэд бүтцэд доод давхарт байрлах буфет, бүрэн хэмжээний толь бүхий том том танхим багтсан болно. Ерөнхийдөө хотын бүх бүжгийн арга хэмжээ энд болдог; Энд ирснээр та маш их зүйлийг олж авах болно эерэг сэтгэл хөдлөлмөн таны соёлын түвшинг мэдэгдэхүйц нэмэгдүүлэх.
Шекспирийн нэрэмжит хааны театр
Хатан хааны нэрэмжит Шекспирийн театр нь Уильям Шекспирийн жүжгүүдийг найруулж, мөн хөтлөгчөөр ажилладаг жил бүрийн баяр наадамагуу жүжгийн зохиолчид зориулсан. Тус театр нь жүжгийн хүч сайтай төдийгүй өндөр түвшний жүжиглэлтээрээ бусдаас илүү мэргэжлийн, үзэгч олноор ялгардаг.
Театр 1879 онд үзэгчдэд нээгдсэн. Эмэгтэй архитектор Элизабет Скотт театрын төсөл дээр ажилласан. 1961 он хүртэл Шекспирийн дурсгалын театр гэж нэрлэгддэг байв. Олон жилийн турш театрт дараах найруулагч нар ажилласан: Бенсон, Пэйн, Куэйл, Нанн, Ричардсон болон бусад. Одоо тус театрыг Шекспирийн хааны компани удирддаг.
2010 онд сэргээн засварласны дараа театр улам тохилог, үзэсгэлэнтэй болсон. Энэ нь Авон голын эсрэг талд байрладаг бөгөөд цэцэрлэгээр хүрээлэгдсэн байдаг. Дээвэр дээрээ ресторан, баар бүхий ажиглалтын тавцан байдаг.
Mayflower театр
Саутгемптон хотын хамгийн чухал газруудын нэг бол хотын төвд байрладаг, 1928 онд нээгдсэн Майфлоуэр театр юм. Энэ бол хамгийн том театруудын нэг юм өмнөд эрэгАнгли. 1995 онд театрыг бүрэн сэргээн засварлаж, шинэчилсэн бөгөөд үүний үр дүнд танхимыг нэлээд өргөжүүлсэн. Америк хэв маягт илүү нийцсэн театрын дотоод засалд цагаан, цэнхэр өнгийн хослол зонхилж байна. Тансаг лобби нь далайн хөлөг онгоцны хэв маягаар хийгдсэн бөгөөд гантигаар доторлогоотой. Хэд хэдэн том шат нь түүнийг 2300 хүний суудалтай гурван түвшний танхимтай холбодог.
Тус театр нь сонгодог хөгжмийн концерт, театрын үзүүлбэр, жазз болон ардын урлагийн тоглолт, Британийн болон олон улсын жүжигчид оролцсон төрөл бүрийн зугаа цэнгэлийн арга хэмжээг зохион байгуулдаг өвөрмөц соёлын цогцолбор юм. Театрын үүдний танхимд заримдаа танхимын чуулга, ардын болон жазз хөгжмийн жүжигчид, яруу найрагчид, драмын жүжигчдийн мэргэжлийн өндөр түвшинд үнэ төлбөргүй концерт зохион байгуулдаг. Барилгын хоёрдугаар давхарт байрлах тохилог ресторан, кафены үүд хаалга нь зочдод үргэлж нээлттэй байдаг. Mayflower театр бол Их Британийн шилдэг мужийн театруудын нэг юм.
Eylesbury Waterside театр
Эйлсбери хотын чухал дурсгалт газруудын нэг бол Эйлсбери Усан эргийн театр юм. Энэ нь 2010 онд Civic Hall зугаа цэнгэлийн төвийн өөрчлөлтийн үр дүнд байгуулагдсан. Театрын барилга нь гоёмсог дизайнтай орчин үеийн барилга юм. Театрын дотоод засал нь Гүржийн хэв маягийн элементүүдийг агуулдаг. Барилгын асар том модон багана, хавтангууд нь нарийн сийлбэрээр чимэглэгдсэн байдаг.
Театрын гол танхим нь гурван давхараас бүрдэх бөгөөд 1200 үзэгчдэд зориулагдсан. Энэ нь симфони болон найрал дууны тоглолтын дууны чанарыг зохицуулдаг орчин үеийн цахилгаан акустик системийг ашигладаг. Театрт театр, дуурь, балет, мюзикл болон бусад хөгжмийн арга хэмжээ зэрэг Британийн болон олон улсын жүжигчдийн аялан тоглолтыг зохион байгуулдаг. Энд бяцхан үзэгчдийг үлгэр, адал явдлын ертөнцөд аваачдаг хүүхдийн шоунууд маш их алдартай.
Хэрэв танд Английн Стратфорд хотод зочлох боломж гарвал Шекспирийн хааны нэрэмжит театрт зочлоорой.
Шекспирийн Глоб театр нь Английн хамгийн эртний театруудын нэг юм. Бөмбөрцөг нь Темза мөрний өмнөд эрэгт байрладаг. Театрын алдар нэрийг юуны түрүүнд Шекспирийн бүтээлүүдийн анхны тайзны үзүүлбэрүүд авчирсан. Уг барилгыг янз бүрийн шалтгаанаар гурван удаа сэргээн босгосон нь Шекспирийн театрын баялаг түүхийг бүрдүүлдэг.
Шекспирийн театр үүссэн
“Глоб” театрын түүх 1599 онд театрын урлагт хайртай Лондонд олон нийтийн театрын барилгууд ар араасаа баригдсан үеэс эхэлдэг. Шинэ талбай барихад ашигласан барилгын материал– өөр барилгаас үлдсэн модон байгууламж – “Театр” хэмээх логик нэртэй анхны нийтийн театр.
Театрын анхны барилгын эзэд Бурбажийн гэр бүл 1576 онд Шоредич хотод барьж, газар түрээсэлж байжээ.
Газрын түрээс нэмэгдэхэд тэд хуучин барилгыг буулгаж, материалыг Темза руу зөөвөрлөж, Шекспирийн Глоб театрын шинэ барилга барьжээ. Аливаа театрууд Лондон хотын захиргаанаас гадуур баригдсан бөгөөд үүнийг эрх баригчдын цэвэршсэн үзэл бодолтой холбон тайлбарлав.
Шекспирийн эрин үед сонирхогчийн театрын урлагаас мэргэжлийн урлаг руу шилжсэн. Жүжигчдийн бүлгүүд гарч ирж, эхэндээ тэнүүчлэх амьдралыг удирдаж байв. Тэд хотуудаар аялж, үзэсгэлэн худалдаанд үзүүлбэр үзүүлжээ. Язгууртны төлөөлөгчид жүжигчдийг ивээлдээ авч эхлэв: тэд тэднийг үйлчлэгчдийнхээ эгнээнд хүлээн авав.
Энэ нь жүжигчдэд нийгэмд эзлэх байр суурь маш доогуур байсан ч гэсэн. Энэ зарчмаар, жишээ нь "Лорд Чемберлэний зарц нар" гэх мэт бүлгүүдийг ихэвчлэн нэрлэдэг. Хожим Жеймс I засгийн эрхэнд гарахад зөвхөн хааны гэр бүлийн гишүүд жүжигчдийг ивээн тэтгэж, багийг "Эрхэмсэг Хааны хүмүүс" эсвэл хааны гэр бүлийн бусад гишүүд гэж нэрлэж эхлэв.
Глобус театрын хамтлаг нь хувьцааны жүжигчдийн нөхөрлөл байв. Хувьцаа эзэмшигчид тоглолтын хураамжаас орлого олсон. Ах дүү Бербеж, мөн тус хамтлагийн тэргүүлэх жүжгийн зохиолч Уильям Шекспир болон өөр гурван жүжигчин Глобын хувьцаа эзэмшигчид байв. Туслах жүжигчид, өсвөр насныхан театрт цалин авч, тоглолтоос орлого олдоггүй байв.
Лондон дахь Шекспирийн театр найман өнцөгт хэлбэртэй байв. Globe танхим нь ердийн зүйл байв: дээвэргүй зууван тавцан, том ханаар хүрээлэгдсэн байв. Арена нь үүдэнд байрлах бөмбөрцгийг дэмжиж байсан Атласын хөшөөний ачаар нэрээ авсан. Энэхүү бөмбөг буюу бөмбөрцөг нь өнөөг хүртэл алдартай бичээстэй туузаар хүрээлэгдсэн байв. Дэлхий бүхэлдээ театр юм”(шууд орчуулга - "Бүх дэлхий жүжиглэж байна").
Шекспирийн театр 2-3 мянган үзэгчтэй байв. Өндөр хананы дотор талд язгууртны төлөөлөгчдөд зориулсан хайрцагнууд байв. Тэдний дээр чинээлэг хүмүүст зориулсан галерей байв. Үлдсэн хэсэг нь танхим руу цухуйсан тайзны эргэн тойронд байрладаг байв.
Тоглолтын үеэр үзэгчид зогсох ёстой байв. Зарим онцгой эрх мэдэлтэй хүмүүсийг тайзан дээр шууд суулгасан. Галерей эсвэл тайзан дээр суудлаа төлөхөд бэлэн баячуудын тасалбар нь тайзны эргэн тойронд байрлах лангуун дахь суудлаас хамаагүй үнэтэй байв.
Тайз нь нэг метр орчим өргөгдсөн намхан тавцан байв. Тайзан дээр тайзны доор хөтлөх нүх байсан бөгөөд үйл ажиллагаа үргэлжилж байхад тэндээс сүнснүүд гарч ирэв. Тайзан дээр маш ховор тавилга, чимэглэл огт байдаггүй. Тайзан дээр ямар ч хөшиг байгаагүй.
Арын тайзны дээгүүр тагт байсан бөгөөд түүн дээр жүжгийн шилтгээнд дүрүүд гарч ирэв. Дээд тайзан дээр нэг төрлийн тавцан байсан бөгөөд тэнд тайзны үйлдлүүд бас явагддаг.
Бүр өндөрт овоохой шиг барилга байсан бөгөөд тэнд цонхны гадаа дүр зураг тоглодог байв. Глоб дээр тоглолт эхлэхэд энэ овоохойн дээвэр дээр туг өлгөж байсан нь маш хол харагдахуйц байсан нь сонирхолтой юм. театр ажиллаж байнатоглох.
Талбайн ядуурал, тодорхой даяанчлал нь тайзан дээр болж буй хамгийн чухал зүйл бол жүжиглэлт, жүжгийн хүч гэдгийг тодорхойлсон. Үйл ажиллагааны талаар илүү бүрэн ойлголт өгөх ямар ч тулгуур байсангүй;
Тоглолтын үеэр лангуунд байсан үзэгчид ихэвчлэн самар эсвэл жүрж иддэг байсан нь малтлагын үеэр археологийн олдвороор нотлогдсон нь анхаарал татаж байна. Үзэгчид тоглолтын зарим мөчийг чангаар ярилцаж, харсан үйлдлээсээ сэтгэл хөдлөлөө нууж чаддаггүй байв.
Үзэгчид физиологийн хэрэгцээгээ яг танхимд хөнгөвчилсөн тул дээвэр байхгүй нь театрт дурлагчдын үнэрийг мэдрэх ямар нэгэн аврал болсон юм. Тиймээс бид жүжгийн зохиолч, жүжигчдийн тоглолтын хувь хэмжээ их байгааг ойролцоогоор төсөөлж байна. 
Гал
1613 оны 7-р сард Шекспирийн хааны амьдралын тухай өгүүлсэн VIII Генрих жүжгийн нээлтийн үеэр Глобын барилга шатсан ч үзэгчид болон хамтлагийнхан бэртэж гэмтээгүй. Зохиолын дагуу их бууны нэг нь буудах ёстой байсан ч ямар нэг зүйл буруу болж, тайзны дээрх модон хийц, сүрлэн дээвэр шатсан байна.
Глобын анхны барилгын төгсгөл нь утга зохиол, театрын хүрээний өөрчлөлтийг тэмдэглэв: Шекспир энэ үед жүжиг бичихээ больсон.
Галын дараа театрыг сэргээн засварлаж байна
1614 онд цэнгэлдэх хүрээлэнгийн барилгыг сэргээн засварлаж, барилгын ажилд чулууг ашигласан. Тайзны дээврийг хавтангаар сольсон. Театрын хамтлаг 1642 онд "Глоб" хаагдах хүртэл үргэлжлүүлэн тоглосон. Дараа нь Пуритан засгийн газар болон Кромвелл бүх зугаа цэнгэлийн үзүүлбэр, тэр дундаа театрын үзүүлбэрийг хориглох тухай тогтоол гаргажээ. Бүх театруудын нэгэн адил "Глоб" хаагдсан.
1644 онд театрын барилгыг нурааж, оронд нь орон сууцны барилгууд баригджээ. Бөмбөрцгийн түүх бараг 300 жилийн турш тасалдсан.
1989 он хүртэл Лондон дахь анхны Globe хаана байсан нь тодорхойгүй байсан бөгөөд суурийг нь Парк гудамжнаас машины зогсоолын доороос олжээ. Түүний тоймыг одоо зогсоолын гадаргуу дээр тэмдэглэсэн байна. Тэнд "бөмбөрцөг" -ийн бусад үлдэгдэл байж болох ч одоо энэ бүс нь түүхийн үнэт зүйлсийн жагсаалтад багтсан тул малтлага хийх боломжгүй юм.
Глоб театрын тайз
Орчин үеийн Шекспирийн театр үүссэн
Глоб театрын барилгыг орчин үеийн сэргээн засварлахыг Британичууд биш харин Америкийн найруулагч, жүжигчин, продюсер Сэм Ванамакер санал болгосон нь гайхмаар. 1970 онд тэрээр театрыг сэргээн засварлах, боловсролын төв, байнгын үзэсгэлэнг нээх зорилготой "Глоб Итгэлцлийн сан" байгуулжээ.
Ванамакер өөрөө 1993 онд нас барсан ч нээлт нь 1997 онд болсон хэвээр байна орчин үеийн нэрШекспирийн Глоб театр. Энэхүү барилга нь Глобын хуучин байрлалаас 200-300 метрийн зайд байрладаг. Уг барилгыг тухайн үеийн уламжлалын дагуу сэргээн засварласан бөгөөд 1666 онд Лондонгийн их түймрийн дараагаар дээвэртэй байхыг зөвшөөрсөн анхны барилга юм.
Тоглолтыг зөвхөн хавар, зуны улиралд хийдэг, учир нь... барилга нь дээвэргүй баригдсан. 1995 онд Марк Райланс анхны уран сайхны удирдагч болсон бөгөөд 2006 онд Доминик Дромгул түүнийг орлож байжээ.
Орчин үеийн театрын аялал өдөр бүр болдог. Саяхан Глобын хажууд бүхэлдээ Шекспирт зориулсан сэдэвчилсэн парк-музей нээгдэв. Тэнд дэлхийн алдартай жүжгийн зохиолчид зориулсан хамгийн том үзэсгэлэнг үзэхээс гадна зугаа цэнгэлийн арга хэмжээнд оролцох боломжтой: илдний тулаан үзэх, сонет бичих эсвэл Шекспирийн жүжгүүдийн аль нэгийг бүтээхэд оролцох боломжтой.
Лондонгийн гол театрууд: драмын театр, мюзикл, хүүхэлдэй, балет, дуурь, хошигнол. Утасны дугаар, албан ёсны вэбсайт, Лондонгийн театруудын хаяг.
- Сүүлийн минутын аялалуудИх Британи руу
- Шинэ жилийн аялалдэлхий даяар
Ямар ч Музейн картЮНЕСКО
Лондонгийн театрын ертөнц нь том, олон талт бөгөөд байгальд байдаг бүх төрлийг хамардаг. За, энэ бол Лондон болохоор эндээс (хэрэв та яаж гэдгийг мэдэж байгаа бол) хараахан төрөөгүй байгаа төрлүүдийг олох боломжтой: нэг, хоёр, гурван жилийн дараа дэлхий даяар тэдний тухай ярих болно, гэхдээ одоогоор бараг хэн ч байхгүй. тэдний талаар мэддэг.
Үүний дагуу Лондонд уран бүтээлийн чанар, репертуар, үнийн хувьд эрс ялгаатай олон театрууд байдаг. Гол дүрд зочин дуурийн ододтой, орчин үеийн драмын жүжиг (ихэвчлэн Британийн) жүжиг, туршилтын театрууд, Бродвей (зөвхөн биш) мюзикл тоглодог олон арилжааны театрууд байдаг. тасралтгүй харуулж байна. Тэдний зарим нь зүгээр л сайн, зарим нь түүхэн бөгөөд маш эртний, зарим нь огт өвөрмөц юм.
Англичууд жуулчдын анхаарлыг байнга татдаг Глоб театрт очдоггүй. Гэхдээ тэд Old Vic театрт очдог.
Хамгийн алдартай
Британийн хамгийн алдартай, ноцтой, суурь театр бол мэдээж Хааны дуурь юм. Энэ бол хүнийг тодорхойлдог театруудын нэг юм орчин үеийн дүр зураг. Түүний бүтээсэн бүтээлүүдийг дэлхийн бусад театрууд тайзнаа тавьж, гол дүрд нь дэлхийд алдартай одод тоглодог, ямар ч муу тоглолт байдаггүй, дэлхийн өнцөг булан бүрээс сонирхогчид нээлтээ хийхээр ирдэг. Мөн дэлхийн хамгийн шилдэг симфони найрал хөгжмүүдийн нэг энд байрладаг. Энэ бол үргэлж гайхалтай, сонирхолтой зүйл юм.
Өөр нэг алдартай театр бол Theatre Royal Drury Lane юм. Энэ нь онцгой байр суурь эзэлдэг: энэ бол Британийн хамгийн эртний ажиллаж буй театр юм. Энэ нь нэг удаа тус улсын гол нэг байсан бөгөөд сүүлийн 3 зууны турш Английн бүх хаадыг дурсан санаж байгаа бөгөөд одоо Эндрю Ллойд Уэбберт харьяалагддаг.
Drury Lane театр одоо зөвхөн мюзикл гаргадаг. Тус хамтлаг нухацтай ханддаг - жишээлбэл, "Бөгжний эзэн" киноноос мюзикл хийх эрхийг энэ театр авсан.
Өөр Большой театр- "Колизей". Том хамтлаг, өргөн цар хүрээтэй хөтөлбөрийг та тайзны урлагийн бүтээлд найдаж болохгүй, харин ер бусын, сонирхолтой барилга болох Арт Деко эриний шилдэг бүтээл юм. Эндээс тасалбар худалдаж авахад хялбар байдаг.
Глобус театр бол жуулчдыг татах байнгын төв юм. Шекспирийн нэрэмжит театрыг сэргээн засварлаж, түүний эрин үед ажиллаж байсан театр шиг тоглолтууд тоглогддог. Үүний дагуу энд бараг зөвхөн Шекспирийн жүжгүүд тавигддаг. Британичууд энд ирдэггүй, гэхдээ энэ нь жуулчдад тохиромжтой сонголт юм: энд маш сайн Шекспирийн хамтлаг байдаг. За, сэргээн босгосон барилгыг харахад сонирхолтой юм - энэ нь эртний технологийг ашиглан баригдсан.
Харин Британичууд Олд Вик рүү очдог. Энэ бол бас маш эртний театр бөгөөд ашгийн бус бөгөөд Британийн сонгодог болон орчин үеийн жүжгээр мэргэшсэн, ноцтой драмын жүжигчид байдаг. Хэрэв та сайн зохиолд дуртай, арилжааны театрт дургүй бол энд очих нь зүйтэй.
Мюзикл ба орчин үеийн бүтээлүүд
Арилжааны театр бол тусдаа нийтлэл юм. Бараг бүх ийм театрууд мюзикл тоглодог бөгөөд бүгдэд нь нэг удаа (жил бүр, хэдэн арван жилийн турш өдөр бүр ижил) тоглолт байдаг. Бараг бүгд Ковент-Гарденд эсвэл түүний эргэн тойронд төвлөрдөг. Хатан хааны театрт алдарт "Les Miserables" мюзикл, Эрхэмсэг хааны театр (дашрамд хэлэхэд, 300 гаруй жилийн түүхтэй) - "Дуурийн хий үзэгдэл", "Новелло" театр - "Мамма Миа!", Лицей театр - "Хаан арслан" гэх мэт.
Зарим мюзикл нь маш сайн байдаг тул та энэ төрөлд үнэхээр дургүй байсан ч нэгийг нь үзэх нь зүйтэй юм: тэдгээр нь таны бодол өөрчлөгдөх болно гэсэн байдлаар хийгдсэн байдаг. Энэ талаар хамгийн ирээдүйтэй зүйл бол "Зовлонтнууд" ба мэдээжийн хэрэг "Муурууд" юм.
Ковент-Гарденд зугаа цэнгэлийн театруудаас гадна олон драмын театрууд байдаг орчин үеийн жүжиг. Гол нь Виндхэмийн театр, Элчин сайдын театр, Аполло театр, герцогын театр, Royal Haymarket театр (бас бараг 300 жилийн настай) болон аль хэдийн дурдсан Old Vic юм. Ноцтой жүжиг, комик жүжиг, сонгодог зохиол, Шекспирийн жүжгүүд нэлээд бий. Эдгээр театрт зочлохын тулд та англи хэлийг ойлгох хэрэгтэй, эс тэгвээс энэ нь сонирхолтой биш байх болно.
Мөн Лондонд зарчмын хувьд бусад бүх төрлийн театрууд байдаг: туршилтын, кабаре, сонирхогчийн, албан бус, угсаатны - юу ч байсан.
Хааны дуурийн тасалбарыг зөвхөн бусад театруудад урьдчилан худалдаж авах боломжтой, тасалбарыг тоглолтын өмнө худалдаж авах боломжтой.
- Хаана байх вэ:Лондон болон түүний ойр орчмын олон тооны зочид буудал, дотуур байр, орон сууц, дотуур байранд - эндээс та амт, төсөв бүрт тохирсон сонголтыг хялбархан сонгох боломжтой. Гурав, дөрвөн одтой сайхан B&B-уудыг Виндзороос олж болно - энд агаар нь гайхалтай. Кембриж таныг зочид буудлуудын маш сайн сонголт, оюутны "цуглуулах"-тай ойрхон байдлаар баярлуулах болно.
хамгийн шилдэг нь
Глобус театр
Лондон, SE1 9DT, Bankside, 21 New Globe Walk
Глоб театр нь Лондонгийн хамгийн эртний театруудын нэг юм. Өнөөдрийн Глобус бол ийм нэртэй гурав дахь театр юм. Анхны Глоб театрыг Темза мөрний өмнөд эрэгт 1599 онд Уильям Шекспирийн хувь нийлүүлэгч байсан хамтлагийн зардлаар барьжээ.
Английн театр
Англи театр XVIIIзуун Европын театрын хөгжлийн түүхэнд маш мэдэгдэхүйц үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэрээр Гэгээрлийн драмын урлагийг үндэслэгч болоод зогсохгүй үүнд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Гэсэн хэдий ч Английн Гэгээрлийн театр дахь эмгэнэлт явдал шинэ дүрээр солигдов драмын төрөл- хөрөнгөтний жүжиг, эсвэл үүнийг бас хөрөнгөтний эмгэнэлт гэж нэрлэдэг. Хөрөнгөтний жүжгийн анхны жишээнүүд Англид гарч ирсэн бөгөөд хожим нь Герман, Франц, Италийн театруудад нэвтэрчээ. Инээдмийн урлаг нь репертуарын сүүлчийн байрыг эзэлдэггүй. Түүний хэлбэр, агуулга нь Сэргэн мандалтын үеэс хойш хамгийн эрс шинэчлэгдсэн.
Сэргэн мандалтын үеийн театраас Гэгээрлийн театр руу шилжих нь урт, үймээн самуунтай, нэлээд зовлонтой байсан. Сэргэн мандалтын үеийн театр аажмаар бүдгэрч байсан ч тэд түүнийг байгалийн үхлээр үхүүлэхийг зөвшөөрөөгүй. Пуританчуудын хувьсгал түүнд эцсийн цохилт өгсөн. Түүний хатуу чанд амьдрал гэгддэг эртний уламжлал нь орчин үеийн орчинд бүрэн нийцдэг. Саяхан гэрэл гэгээтэй, өнгөлөг, амьдралаар дүүрэн байсан Англи улс сүсэгтэн, сүсэг бишрэлтэй болж, хар өнгийн дүрэмт хувцас өмссөн байв. Ийм амьдралд театрт газар байдаггүй. Бүх театрууд хаагдаж, хэсэг хугацааны дараа шатсан.
1688-1689 онд Англид "Алдарт хувьсгал" гэж нэрлэгддэг хувьсгал болсон. Үүний дараа театрын хөгжилд Сэргэн мандалтын үеэс Гэгээрэл рүү шилжих шилжилт явагдсан. Эрх мэдэлд эргэн ирсэн Стюартууд өмнөх үеийн театраас ихээхэн ялгаатай байсан театрыг сэргээв.
Сэргээн босголтын үе нь Английн түүхэнд ёс суртахуун, ёс суртахууны бүх үнэт зүйлсийн үнэ цэнийг бууруулсан үе болон үлджээ. Язгууртнууд эрх мэдэл болон түүнтэй холбоотой бүх зүйлийг булаан авч, бүрэн дүүрэн зугаа цэнгэлд автав. Театрт ёс суртахууны шинэ төлөвийг тусгасан нь зүйн хэрэг юм. Тайзан дээр тоглосон жүжгийн баатруудад нэг л зүйлийг зөвшөөрөөгүй: ядаж үзэн яддаг пуритануудтай ямар нэгэн байдлаар төстэй байхыг.
Сэргээн босголтын дэглэм буурахын хэрээр жүжгийн зохиолчдын байр суурь эрс өөрчлөгдөж эхлэв. Тэдний бүтээлүүдэд хөрөнгөтний жүжгийн элементүүд гарч эхэлсэн хошин зурагүеийнхэн. Хошин шогийн эх сурвалж нь нийгэмд байдаг хүний хэм хэмжээнээс хазайсан явдал байв.
Боловсролын инээдмийн жүжгийг үндэслэгч нь Уильям Конгрев юм. Тэрээр анхны инээдмийн кино болох "Хуучин бакалавр" (1692) зохиолоо бичээд алдартай болсон.
Цагаан будаа. 45. Жорж Фаркер
Жорж Фаркер (1678-1707) гэгээрэлд илүү ойр байсан. будаа. 45). Тэрээр Сэргээн босголтын инээдмийн жүжгийн дагуу жүжгийн зохиол бичихээс ажлаа эхэлсэн. Гэвч дараа нь түүний уран бүтээлд улс төр, нийгмийн хошигнол руу эргэлт гарсан.
Фаркерын "The Recruiting Officer" (1706) инээдмийн кинонд Английн армид цэрэг элсүүлэх аргыг шүүмжилжээ. 17-р зууны инээдмийн инээдмийн бүхэл бүтэн хөгжлийн үр дүн нь "Фопуудын зальтай төлөвлөгөө" (1707) инээдмийн кино юм. Жүжгийн зохиолч аймгуудын ёс суртахууны тухай тийм сонирхолтой, үнэн бодит зургуудыг зурсан нь 18-р зуунд түүний инээдмийн жүжгийн реализмын эх сурвалж болж, олон дүрийн нэр олны танил болжээ.
1730-аад оны эхээр хөрөнгөтний жүжиг гэж нэрлэгддэг төрөл бий болжээ. Түүний гадаад төрх нь жанрын ангийн гоо зүйд хүчтэй цохилт болсон юм. Жирийн хүмүүс театрын тайзнаа байлдан дагуулж эхлэв. Хэсэг хугацааны дараа тэр цорын ганц эзэн болжээ. Тайзан дээр хөрөнгөтний эмгэнэлт явдлыг бий болгоход Жорж Лиллогийн (1693-1739) "Лондонгийн худалдаачин эсвэл Жорж Барнвелийн түүх" (1731) жүжгийн гайхалтай амжилт тусалсан. Дууриах зүйл бол Лиллогийн өөр нэг жүжиг болох "Үхлийн сониуч байдал" (1736) шүлгийн эмгэнэлт жүжиг байв. Заримдаа тэрээр бүтээлдээ гэмт хэргийг хөрөнгөтний нийгмийн нэгэн хэм хэмжээ гэж харуулахад ойрхон байсан. Гэхдээ идеализмын хандлага нь шүүмжлэлтэй хандлагаас давж гардаг. "Лондонгийн худалдаачин" киноны үлгэр жишээ буянтай худалдаачин Торогоодын эцэс төгсгөлгүй номлол, "Үхлийн сониуч зан" дуусч, загалмайгаа огцрохыг уриалсан нь Лиллогийн жүжгүүдэд нэлээд хүндэтгэлтэй өнгө аясыг өгдөг. Жүжгийн зохиолч мэдээжийн хэрэг "бяцхан хүн" -д хандсан боловч түүнийг сэрэмжлүүлэхийн тулд л очсон муу бодолболон үйлдлүүд.
"Лондонгийн худалдаачин" зохиолыг бичсэнээс хойш хорь гаруй жилийн дараа Англид "Мөрийтэй тоглоомчин" (1753) хэмээх өөр нэг алдартай хөрөнгөтний эмгэнэлт зохиол бүтээжээ. Зохиогч нь Эдвард Мур (1712-1757) юм. Энэхүү жүжиг нь олон гайхалтай ач тустай байсан ч нийгмийн хүрээний гайхалтай нарийхан байдлаараа ялгагдана. Зохиолч өөртөө цорын ганц зорилго тавьсан - үе тэнгийнхнээ хор хөнөөлтэй хүсэл тэмүүллээс нь холдуулах карт тоглоом. Тайзан дээрх нийгмийн дараагийн шүүмжлэл нь 18-р зууны эхний хагаст бусад жүжгийн зохиолчдын нэрстэй холбоотой байв.
Английн зохиолчдын хамгийн эрс сэтгэлгээтэй хэсэг нь хүний муу муухайгаас зөвхөн өнгөрсөн үеийн өвийг төдийгүй шинэ дэг журмын үр дүнг хардаг байв. Энэ чиг хандлагын хүлээн зөвшөөрөгдсөн удирдагч нь Английн агуу хошигнол зохиолч Жонатан Свифт байсан бөгөөд түүний театр дахь хамгийн үнэнч дагалдагчид нь Жон Гэй (1685-1732) байв. (Зураг 46)болон Генри Филдинг (1707-1754).
Цагаан будаа. 46. Жон Гей
18-р зуунд Английн театрт жижиг жанрууд цэцэглэн хөгжиж эхэлсэн. Пантомим, баллад дуурь, сургуулилт маш их алдартай. Хоёр хамгийн сүүлийн үеийн төрөлодоо байгаа дэг журамд хамгийн шүүмжлэлтэй хандаж байгаагаа илэрхийлэв.
1728 онд Жон Гэйгийн "Гуйгарын дуурь" жүжгийг найруулснаар баллад дуурийн оргил үе, мөн бага жанруудтай холбоотой шүүмжлэлтэй хөдөлгөөн эхэлсэн. Тоглолт гайхалтай амжилттай болсон. Жүжгийн дуунуудын үгийг дэлгүүрийн цонхон дээр өлгөж, шүтэн бишрэгчид дээрээ бичиж, гудамжинд дуулдаг байв. Хоёр жүжигчин Полли Пичумын дүрд тоглох эрхийн төлөө тэмцэж байсан тохиолдол бий. Театрын үүдэнд хоёр сар гаруй дараалан өдөр бүр жинхэнэ тахал болж байв.
Генри Филдинг 1730-аад оны үед маш алдартай жүжгийн зохиолч байсан. Тэрээр 25 жүжиг бичсэн. Эдгээрийн дотор “Хавханд байгаа шүүгч” (1730), “Грубын гудамжны дуурь буюу эхнэрийн гутлын дор” (1731), “Англи дахь Дон Кихот” (1734), “Паскуин” (1736) зэрэг бүтээлүүд багтана. "1736 оны түүхэн хуанли" (1737).
1760-аад оноос хойш эгзэгтэй чиг хандлага зөв инээдмийн урлаг гэж нэрлэгддэг салбарт улам бүр нэвтэрч байна. Конгрев, Фаркер хоёроос хойш анх удаагаа бүрэн хэмжээний реалист инээдмийн жүжиг дахин бүтээгдэж байна. Түүнээс хойш сентиментал инээдмийн киног хөгжилтэй инээдмийн жүжигтэй харьцуулах болсон.
Энэ нэр томъёог Оливер Голдсмит (1728-1774) зохиосон. Тэрээр "Театрын тухай эссэ, эсвэл хөгжилтэй, мэдрэмжтэй инээдмийн харьцуулалт" (1772), "Сайн хүн" (1768), "Алдаатай шөнө" (1773) гэсэн хоёр инээдмийн зохиолч юм.
Цагаан будаа. 47. Ричард Бринсли Шеридан
Хөгжилтэй инээдмийн сургууль нь 18-р зууны Английн хамгийн агуу зохиолч Ричард Бринсли Шеридан (1751-1816) ирэхийг урьдчилан тодорхойлсон. будаа. 47). 24 настайдаа тэрээр анхны "Өрсөлдөгчид" (1775) инээдмийн киног найруулжээ. Үүний дараа "Дуенна" (1775) зэрэг хэд хэдэн жүжиг тоглосон. 1777 онд Шеридан "Скандалын сургууль" хэмээх алдарт жүжгээ бүтээжээ. Хоёр жилийн дараа түүний сүүлчийн инээдмийн "Шүүмжлэгч" кино дэлгэцнээ гарчээ. Шериданын инээдмийн жүжигчний бүх ажил 5 жил хүрэхгүй хугацаанд багтдаг. Зөвхөн 20 жилийн дараа тэрээр жүжигт эргэн ирж, "Пизарро" эмгэнэлт жүжгийг бичжээ (1799). Сэргээн босголтын үеэс Английн тайзны урлаг сонгодог үзэл рүү тэмүүлсэн. Реализм руу чиглэсэн анхны, гэхдээ маш шийдэмгий алхамыг Чарльз Маклин (1699-1797) хийсэн. Тэрээр комик дүрийн жүжигчин байсан. 1741 онд тэрээр Шилокийн дүрийг авсан (тэр үед энэ дүрийг комик гэж үздэг байсан). Гэвч Маклин энэ дүрд эмгэнэлтэй тоглосон. Энэ нь нэг дүрийн тайлбараас хол давсан гоо зүйн асар том нээлт болсон юм. Маклин бодит байдлын цаг ирснийг ойлгож, түүний олон шинж чанарыг урьдчилан харсан.
Тайзны урлагийн салбарт Дэвид Гаррикийн (1717-1779) үйл ажиллагаа ихээхэн ач холбогдолтой байв. Гаррик бол Маклины шавь байсан ч үнэхээр мундаг оюутан байсан. Дэвид офицерын хүү, франц гаралтай, ирланд эмэгтэй байв. Түүний гэр бүлийнхэн театрт дуртай байсан ч хүүгээ өөр мэргэжлээр - хуульч мэргэжлээр бэлтгэж байв. Гэсэн хэдий ч Гаррик хайхрамжгүй оюутан болж хувирав. 1741 оны хавар аз жаргалтай ослын ачаар тэрээр Гудманы талбайн театрын тайзан дээр гарч ирэв. Үүний дараа тэрээр энэ хамтлагтай хийсэн аялан тоглолтуудад оролцож, Маклины зөвлөгөөг ашигласан бөгөөд 10-р сард тэрээр Ричард III-ийн дүрд гайхалтай тоглож, түүнийг алдартай болгосон ( будаа. 48).
Цагаан будаа. 48. Ричард III-ын дүрд Дэвид Гаррик
1747 онд Гаррик бараг 30 жил удирдсан Дрюри Лейн театрыг худалдаж авав. Энэ бүх жилүүдэд тэрээр Лондонгийн театрын гол дүр байсан. Тэрээр өөрийн театрт Английн нийслэлийн шилдэг жүжигчдийг цуглуулсан. Бүх жүжигчид өөр өөр театраас ирсэн хэдий ч Гаррик нэг хамтлаг байгуулж чадсан. Тэрээр сургуулилтад ихээхэн ач холбогдол өгч, тэр үед тунхаглалыг хичээнгүйлэн арилгаж, жүжиглэхдээ байгалийн жам ёсны байдлыг олж авч, дүрээ анхааралтай дуусгасан. Бүтээсэн дүрүүд нь аль болох олон талт байх ёстой. Гаррикийн сургуулилт нь жүжигчдийн хувьд олон цаг, заримдаа зовлонтой байсан ч үр дүн нь ердөө л гайхалтай байсан.
Эмгэнэлт, инээдмийн урлагт өөрийгөө шингээсэн Гаррикийн олон талт жүжигчний болон найруулагчийн ажил ихээхэн ач холбогдолтой байв. Тэрээр Английн театрын түүхэнд түүний хамгийн том төлөөлөгчөөр үлджээ.
Театрын алдартай түүх номноос зохиолч Галперина Галина АнатольевнаАнглийн театр Английн сэргэн мандалтын үеийн театр нь зах зээлийн талбай дээр төрж, хөгжсөн нь түүний үндэсний Британийн амт, ардчиллыг тодорхойлсон. Олон нийтийн тайзнаа хамгийн алдартай төрөл бол ёс суртахууны сэдэвт жүжиг, жүжиг байсан. Элизабетийн засаглалын үед
Япон: Хэл ба соёл номноос зохиолч Алпатов Владимир МихайловичАнглийн театр 18-р зууны Английн театр нь Европын бүх театрын хөгжлийн түүхэнд маш мэдэгдэхүйц үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэрээр Гэгээрлийн драмын урлагийг үндэслэгч болоод зогсохгүй үүнд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Гэсэн хэдий ч Английн Гэгээрлийн театрт эмгэнэлт явдал болов
Эелдэг байдал, харилцааны хэв маягийн ангилал номноос зохиолч Ларина Татьяна Викторовна6-р бүлэг ЯПОН ДАХЬ АНГЛИ ХЭЛНИЙ ЗЭЭЛ, АНГЛИ ХЭЛ Энэ бүлэгт голчлон Япон, Япон хоёрын соёлын мөргөлдөөнтэй холбоотой асуудлуудыг авч үздэг. Англи хэл. Одоо Америк алдартай соёлДэлхийд улам бүр давамгайлж, тархалт нь нэмэгдсээр байна
"Самурайн ном" номноос Дайдожи Юзан Зохиолын үлгэр номноос. Тусгал, дүн шинжилгээ зохиолч Шкловский Виктор Борисович Загварын хувь тавилан номноос зохиолч Васильев, (урлаг судлаач) Александр Александрович 17-р зууны Москвагийн эрх баригчдын өдөр тутмын амьдрал номноос зохиолч Черная Людмила АлексеевнаОрчуулагчийн англи хэл дээрх өмнөх үг Бушидотой холбоотой үндсэн ойлголтуудыг тайлбарласан түүхэн баримт бичгүүд ("самурай" гэх мэт "бушидо" гэсэн ойлголт барууны хэлэнд "Японы үндэсний, ялангуяа цэргийн сүнс; уламжлалт" гэсэн утгатай үг болгон орж ирсэн.
Лев Толстойн Москвагийн хаягууд номноос. 1812 оны эх орны дайны 200 жилийн ойд зохиолчАнглийн сонгодог роман Филдинг романынхаа амжилттай үр дүнд хэрхэн танигдах аргыг ашигласан тухай. Энэ хүлээн зөвшөөрөлт нь эртний жүжгийг хүлээн зөвшөөрөхөөс юугаараа ялгаатай вэ? Энэ нь байсан
Романовын дор Москва номноос. 400 жилийн ойгоор хааны удамРомановууд зохиолч Васкин Александр АнатольевичАнглийн меланж Би Лондонд анх 1983 онд ирсэн. Дараа нь гайхалтай панкууд Челси дэх Хааны замаар тэнүүчилж, бороотой холилдсон намрын навчис Бриттенээс бидэнд ямар нэг зүйлийг дуулж, хоёр давхар улаан автобусууд сонгодог уйтгартай утасны улаан өнгөөр цуурайтав.
Хятадын ардын уламжлал номноос зохиолч Мартьянова Людмила МихайловнаТеатр 1672-1676 онд оршин тогтнож байсан шүүхийн анхны театрыг Цар Алексей Михайлович өөрөө болон түүний үеийнхэн Европын хаадын театруудын дүр төрх, дүр төрх дэх шинэ "хөгжилтэй", "сэрүүн байдал" гэж тодорхойлсон байдаг. Хааны ордны театр тэр даруй гарч ирээгүй. Оросууд
Английн театр
19-р зуунд театр нь Английн соёлын бусад бүх салбарын нэгэн адил шинэ хөгжлийг хүлээн авсан. Романтик очих газар театрын урлагХамгийн авъяаслаг эмгэнэлт жүжигчин Эдмунд Кийн (1787-1833) дүр бүтээжээ.
Эдмунд Кин ( будаа. 58) жүжигчний гэр бүлд төрсөн. Түүнийг бага байхад эцэг эх нь нас баржээ. Амьжиргаагаа залгуулах гэж албадсан залуу аялагч багийн хамт Английн хот, тосгоноор аялж байв. Эдгээр тэнүүчлэл нь сайн сургууль болсон залуу уран бүтээлч, хорин настайдаа Английн олон хэсэгт очсон. Агуу жүжигчин болохын тулд юу хийх хэрэгтэйг асуухад аль хэдийн алдартай болсон Кин: "Өлсөж чадна" гэж хариулжээ.
Цагаан будаа. 58. Шилокийн дүрд Кин
Аяллын театраар аялахдаа Эдмунд олон төрлийн дүр, жүжигт өөрийгөө туршиж үзсэн.
Ядуу амьдрал дунд өссөн жүжигчин эр ард түмнийхээ төлөө төдийлөн санаа тавьдаггүй хоосон язгууртнууд, эрх баригчдыг үл тоомсорлож байв. Амьдралын итгэл үнэмшилЗалуу Кин өөрийгөө "Би лорд Байроноос бусад бүх ноёдыг үзэн яддаг" гэсэн үгээр илэрхийлэв. Өндөр нийгэм өөртөө ийм хандлагыг уучилж чадахгүй байсан бөгөөд Кинийг байнга доромжилж, түүнийг олны жүжигчин гэж дууддаг байв.
Аймгийн тайзан дээр алдаршсан жүжигчин 1914 онд Лондонд тэр жилүүдэд хүнд хэцүү цаг үеийг туулж байсан Друри Лэйн театрт тоглох урилга хүлээн авчээ. Шекспирийн “Венецийн худалдаачин” жүжгийн Шилокийн дүрд түүний нийслэлийн театрт тоглосон анхны дүр байсан. Аймгийн жүжигчинтэй бооцоо тавьсан Drury Lane-ийн удирдлага зөв шийдвэр гаргажээ: Кин гайхалтай үзүүлбэрээрээ Лондонгийн олон нийтийн анхаарлыг татав.
Шекспир Кийнийн дуртай жүжгийн зохиолч болжээ. Жүжигчин түүнд өөрт нь байгаа шинж чанарууд нь татагдсан: эмгэнэлтэй үзэл бодол, шударга бус байдлын мэдрэмж, зарим нь өрөвдөлтэй амьдардаг ертөнцийг үгүйсгэдэг, зарим нь тансаг байдалд угаал үйлддэг.
Эдмунд алдар нэрийг Шекспир авчирсан. Жүжигчин Шилок, Ричард III, Ромео, Макбет, Гамлет, Отелло, Иаго, Лир нарын дүрийг бүтээжээ. Шүүмжлэгчид түүний гайхамшигт тоглолтыг алдарт жүжгийн зохиолчийн бүтээлийн шилдэг тайлбар гэж нэрлэсэн бөгөөд яруу найрагч Колериж: "Киний тоглолтыг үзэх нь Шекспирийг цахилгаан цахих үед уншихтай адил юм" гэж маргажээ.
Шекспирийн "Венецийн худалдаачин" кинонд Кианы бүтээсэн Шилокийн дүр Английн үзэгчдэд асар их сэтгэгдэл төрүүлсэн. Түүний баатар нь эргэн тойрныхоо хүмүүст хандах элэгтэй хандлага, гадаад даруу байдлын цаана нуугдаж буй ганцаардлын гашуун мэдрэмж, гүн уйтгар гуниг, сэтгэлийг шархлуулсан үзэн ядалтыг хослуулсан нь гайхалтай юм. Drury Lane-д тавигдсан "Венецийн худалдаачин" өчигдөр мужийнханд Английн шилдэг жүжигчний алдар нэрийг авчирлаа.
Кийн хамгийн чухал бүтээлүүдийг Гамлет, Отелло хоёрын дүр гэж үздэг байв. Түүний Данийн ханхүү гунигтай, уйтгар гунигтай, дэлхий дээрх бузар муугийн эсрэг тэмцэх боломжгүй гэдгийг ойлгодог. Ер бусын итгэлтэй, чин сэтгэлээсээ, салшгүй холбоотой Отелло хайрыг бүхнээс дээгүүр тавьдаг тул түүний үхэл нь түүний бүх хүсэл тэмүүллийг бүрэн сүйрүүлэх гэсэн үг юм.
Ф.Мессинжерийн “Хуучин өр барагдуулах шинэ арга” жүжгийн мөнгө хүүлэгч Оверричийн дүрд тоглосон нь Кийнийн том амжилт юм. Жүжигчний уран бүтээлд уяраасан үзэгчид нулимсаа барьж дийлсэнгүй. Тоглолтод оролцсон Байрон маш их цочирдсондоо ухаан алдаж унасан гэж тэд хэлэв.
Үзэгчдийн ойлголтод хүрэхийн тулд Кин дүр болгон дээр анхааралтай, удаан ажилласан. Тэрээр толины өмнө өөрийн бүх хөдөлгөөн, нүүрний хувиралыг дасгалжуулж, хамгийн хэцүү хэсгүүдэд дахин дахин эргэж, дүрийнхээ хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлийг тодруулсан. Спортын үйл ажиллагаа нь түүнд ер бусын уян хатан байдалд хүрэхэд тусалсан (Кин тэр үед Английн хамгийн шилдэг туялзуурчдын нэг гэж тооцогддог байсан).
Агуу жүжигчний сүүлчийн бүтээл нь Отеллогийн дүр байв. "Отеллогийн ажил дууслаа" гэж хэлсний дараа дөчин зургаан настай жүжигчин ухаан алдаж унав. Гурван долоо хоногийн дараа тэр алга болсон. Кийн нас барснаар Английн театр дахь романтик хөдөлгөөн төгсгөл болсон юм.
Эдмунд Кийн хүү Чарльз Кин (1811-1868) мөн жүжигчин байсан бөгөөд голчлон мелодрамд тоглодог байжээ.
Викторийн эрин үе нь Английн соёлын амьдралд өөрийн гэсэн өөрчлөлтийг хийсэн. Уран зохиолын хувьд эдгээр он жилүүд шүүмжлэлтэй реализм (Жорж Элиот, Уильям Такерей, Чарльз Диккенс) үүсэх цаг болжээ.
Зохиолч Чарльз Диккенс (1812-1870) нэр нь Английн театр сонгодог үзлээс сонгодог урлагт шилжсэнтэй холбоотой юм. орчин үеийн жүжиг. Мелодрам жүжгүүдийг театрт зориулан бичсэн ("Village Coquettes", 1836; "Чийдэнгийн хүн", 1879 онд анх хэвлэгдсэн гэх мэт).
"Бозын тойм" зохиолын нэг зохиол дээр үндэслэн бичсэн "Хачирхалтай эрхэм" инээдмийн кино нь жүжгийн зохиолч Диккенс ихээхэн амжилт авчирсан. Диккенс "Лампман" жүжгээс бусад бүх жүжгийг 1836-1837 оны улиралд Гэгээн Жеймсийн театрт тоглож байсан. Тэднээс гадна зохиолч “Их хүлээлт” романыхаа жүжгийг найруулсан ч жүжиг тавигдаагүй.
Диккенсийн жүжгүүд зөвхөн Англид төдийгүй гадаадад алдартай байв. Түүний хэд хэдэн романы зохиолууд нь хэд хэдэн дуурийн үндэс суурь болдог.
1951 онд зохиолч сонгодог болон орчин үеийн бүтээлүүдээс бүрдсэн сонирхогчдын театрыг нээжээ. Английн олон залуу жүжгийн зохиолчид энэ театраас уран бүтээлийн гараагаа эхэлсэн. Жүжиглэх чадвар сайтай Диккенс өөрийн театртаа "Виндзорын хөгжилтэй эхнэрүүд" киноны Гүехэн дүрийг бүтээжээ. Зохиолч мөн тайзнаас өөрийн бүтээлээ тоглодог шилдэг уншигч гэдгээрээ өргөн алдар нэрийг олж авсан.
Диккенстэй үе тэнгийн хүн, Английн яруу найрагч, жүжгийн зохиолч Роберт Браунинг (1812-1889) хорин хоёр настайгаасаа театрт ажиллаж эхэлжээ. Түүний анхны жүжиг "Парацелсиус" 1835 онд хэвлэгджээ. Дараа нь Ковент Гарден театрт зориулж бичсэн "Страффорд" (1837), "Друзийн эргэн ирэлт" (1839), "Хаан Виктор ба Чарльз хаан" (1842) түүхэн жүжигүүд гарч ирэв. Эдгээр бүтээлийн гол дүрд жүжигчин У.Макреди тоглосон.
1843 онд Ковент Гарден Браунингийн "Сүлд дээрх толбо" жүжгийг тайзнаа тавьжээ. Мөн 1853 онд түүний тайзан дээр энэ зохиолчийн өөр нэг жүжиг болох "Колумбын төрсөн өдөр" тоглосон.
Браунинг романтик бүтээлүүд нь түүний түүхэн жүжгүүдийн нэгэн адил Ж.Г.Байрон, П.Б.Шелли нарын яруу найргийн жүжгийн уламжлалаас улбаатай. Английн тайзнаа мелодрам давамгайлж байсан тэр үед Браунинг ноцтой, утга учиртай тоглолт хийхээр олны анхаарлыг татахыг хичээсэн. Үеийнхэнд нь буруугаар ойлгогдсон зохиолч тайзны жүжгээс бага багаар шилжиж, унших гэж нэрлэгддэг жүжгийн төрөлд шилжсэн.
Мөн улс төрийн нэрт зүтгэлтэн байсан Английн зохиолч, жүжгийн зохиолч Эдвард Булвер-Литтоны (1803-1873) бүтээл нь орчин үеийн реалист театртай ойр байдгаараа алдартай. Түүний дуртай төрөл нь түүхэн сэдэвтэй роман, жүжиг байв. Үүний зэрэгцээ, уянгалаг сэдэл, гадаад үзэмжийн арга нь Булвер-Литтоны бүтээлүүдийг жинхэнэ түүхч үзлээс холдуулжээ.
"Лионын гоо үзэсгэлэн" (1838), "Ришелье" (1839) жүжгүүд нь жүжгийн зохиолчид өргөн алдар нэрийг авчирсан. Улс төрийн хувьд хамааралтай, нэгэн зэрэг зугаатай, театрчилсан, динамикаар дүүрэн эдгээр жүжиг нь тухайн үеийн Английн томоохон найруулагчдын анхаарлыг шууд татсан юм. Хенри Ирвингийн найруулсан "Ришелье" нь нийслэлийн Лицей театрын тайзнаа удаан хугацаанд гарсангүй. Мөн 1840-1860-аад оны үед Оросын үзэгчид Булвер-Литтогийн жүжгийг үзэх боломжтой болсон (гол дүрүүдийг жүжигчин В.В. Самойлов, Н.К. Милославский нар бүтээсэн).
Эдвард Булвер-Литтон зөвхөн түүхэн жүжгүүдэд төдийгүй Викторийн нийгмийн ёс суртахууныг хошигносон инээдмийн жүжигт татагдсан - Бид харагдах шигээ муу биш, мөнгө (1840). Хэдийгээр жүжгийн зохиолч үүнийг судлаагүй ч гэсэн нийгмийн шүүмжлэл, түүний бүтээлүүдийн бодит байдал нь үзэгчдийн анхаарлыг татсан. Булвер-Литтоны инээдмийн кино олон жилийн туршАнглийн театруудын репертуарт байсан.
Булвер-Литтоны "Риенци" түүхэн романыг Германы нэрт хөгжмийн зохиолч Рихард Вагнер сонирхож, ижил нэртэй дуурь зохиолоо 1840 онд үзэгчдэд толилуулж байжээ.
19-р зууны төгсгөлд алдартай Английн зохиолч, зохиолч, жүжгийн зохиолч Жорж Бернард Шоу (1856-1950) ( будаа. 59). Тэрээр Дублин хотод ядуу ажилтны гэр бүлд төрсөн. Хорин настайдаа Шоу Лондон руу нүүж, Фабиан нийгэмлэгийг үүсгэн байгуулагчдын нэг болжээ. Бернард хөгжим, театрын шүүмжлэгчээр ажиллаж байхдаа хэд хэдэн ойлгомжгүй роман бичжээ. Түүний анхны жүжиг "Бэлэвсэн эхнэрийн байшин" 1892 онд гарчээ. Энэхүү жүжигт нийгэм, ёс зүйн чухал асуудлуудыг хөндсөн бөгөөд ядуусын хороололд байр түрээслэдэг эздийг эрс шүүмжилсэн байна. Жүжгийн зохиолч уншигчдадаа өөрийгөө хөгжүүлж, эргэн тойрныхоо ертөнцийг өөрчлөхийг уриалав. Бие даасан театрын тайзнаа тавигдсан “Бэлэвсэн эхнэрийн өргөө” жүжгийг үзэгчид аядуухан угтан авч, хоёрхон удаа тоглосны дараа тайзнаас буулгав.
Цагаан будаа. 59. Жорж Бернард Шоу
Дараагийн зургаан жилийн хугацаанд жүжгийн зохиолч есөн жүжгийг (нэг үйлдэлтэй жүжиг оруулаад) бичжээ. Бүрэн бүтэлгүйтсэн сайхан гэрлэлтийн тухай өгүүлдэг "Зүрх эвдэгч" (1893) гунигтай жүжгийг аль ч киноны продакшнд хүлээн аваагүй. нийслэл театрууд. 1894 онд дайны хүнлэг бус, харгис хэрцгийг илчилсэн “Хүн ба зэвсэг” жүжиг гарчээ. 1897 онд "Чөтгөрийн шавь" жүжгийг бүтээж, 1898 онд "Таатай ба тааламжгүй" хоёр боть түүвэр хэвлэгдсэн бөгөөд үүнд янз бүрийн жилийн жүжгүүд багтсан (“Хатагтай Уоррены мэргэжил”, 1894; “Хүн ба Зэвсэг, "Кандида", 1897, "Хувь тавилангийн сонгосон нэг", 1897, "Хүлээж үз" гэх мэт). Биеэ үнэлэх сэдвийг хөндсөн “Хатагтай Уоррены мэргэжил” жүжгийг цензур хориглосон ч сүүлдээ тайзнаа тавихыг зөвшөөрснөөр 1902 он хүртэл театрын тайзнаа орхисонгүй. Candida 1903 онд Нью-Йоркт асар их амжилтанд хүрсэн. Мөн эх орондоо Шоу ямар ч алдартай байгаагүй. 1904 онд тэрээр эхнэр, жүжигчин, найруулагч Харли Гренвилл-Баркерын хамт Royal Court театрын барилгыг түрээслэхэд Английн олон нийтийн жинхэнэ хүлээн зөвшөөрөлт түүнд иржээ. Шоугийн жүжгүүдийг Гренвилл-Баркер, Жон Ведренне нар найруулжээ. 1904-1907 оны хооронд Хатан хааны ордонд тавигдсан 988 үзүүлбэрээс долоон зуу гаруй нь Шоугийн бүтээлээс сэдэвлэсэн байв.
Жүжгийн зохиолчийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг бол зохиолчийн шашин шүтлэг, гэрлэлт, гэр бүлд хандах хандлагыг харуулсан гүн ухааны инээдмийн жүжиг болох "Хүн ба Супермэн" (1905) жүжиг юм. Хүн төрөлхтний нийгмийн хувьслыг далд ертөнцөд хөл тавьсан Дон Жуан болон чөтгөрийн хоорондох маргаанаар харуулсан.
Шоугийн хамгийн алдартай жүжиг бол жүжигчин Патрик Кэмпбеллд тусгайлан бичсэн романтик инээдмийн эсрэг кино болох Пигмалион (1913) юм. Жүжгийн зохиолчийг нас барсны дараа Фредерик Лоу, Алан Жей Лернер нар "Миний шударга хатагтай" мюзиклээс сэдэвлэн бүтээжээ.
Шоугийн хожмын жүжгүүдэд Heartbreak House (1919), Back to Methuselah (1922), түүхэн жүжиг Гэгээн Жоан (1923), The Apple Cart (1930) болон бусад жүжиг багтсан.
Английн оюун ухааны илэрхийлэл болсон Шоу театрт зориулж 50 гаруй бүтээл туурвижээ. Агуу жүжгийн зохиолч нас барахад дэлхийн олон орны театрууд эмгэнэл илэрхийлж гэрлээ унтраасан.
Зохиолч Оскар Уайлд (1854-1900) Английн театрын хөгжилд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Шоугийн нэгэн адил тэрээр Дублин хотод алдартай мэс засалчийн хүү болон мэндэлжээ. Оксфордын их сургуульд боловсрол эзэмшсэн. Уайлдын анхны бүтээлүүд нь "Ravenna" шүлэг (1878), "Шүлэг" (1881) цуглуулга юм.
Зохиолч уянгын өгүүллэг, үлгэр (“Оддын хүү” гэх мэт), “Дориан Грейгийн зураг” гүн ухааны романаараа алдартай болсон. Театрын хувьд Уайлд нийгмийн шүүмжлэлийн чиг баримжаа бүхий хэд хэдэн жүжгийг бүтээсэн (Хатагтай Уиндермерийн шүтэн бишрэгч, 1892; An Ideal Husband, 1895; The Importance of Being Earnest, 1899). "Саломэ" жүжгийг франц хэлээр бичиж, 1894 онд Англид хэвлүүлсэн бөгөөд Алфред Дуглас, зураач Обри Бердслигийн чимэглэлтэй орчуулжээ. Энэхүү жүжиг нь Ричард Штраусын ижил нэртэй дуурийн (1904) үндэс суурийг тавьсан юм.
19-р зууны төгсгөлд Английн жүжгийн зохиолч Хенри Артур Жонс (1851-1929) театрт зориулж зохиол бичиж эхэлсэн. Тариачин ядуу гэр бүлээс гаралтай тэрээр жүжигчний амьдралаа залгуулдаг.
Жүжигчин гэдгээрээ алдар нэр олж чадаагүй Жонс жүжигт хандсан боловч түүний анхны жүжиг нь хүссэн амжилтыг авчирсангүй. Театрууд түүний бүтээлүүдийг авахаас татгалзаж, зөвхөн 1878 онд Жонсын "Энэ бол зүгээр л булангийн эргэн тойронд" жүжгийг аймгийн театруудын нэгэнд тоглохоор хүлээн авав.
Жүжгийн зохиолчийн хүсэн хүлээсэн амжилт нь “Мөнгөн хаан” жүжгээ “Гүнж” театрын тайзнаа тоглосны дараа иржээ. Иоханы хамгийн чухал бүтээлүүд нь Гэгээнтнүүд ба нүгэлтнүүд, Бүжигчин, Босогч Сюзанна, Томчуудын ялалт, Майкл ба түүний алдагдсан сахиусан тэнгэр, Хатагтай Дэйний хамгаалалт зэрэг жүжгүүд юм. Жонсын олон жүжгүүд Викторийн нийгмийн хоёр нүүртэй ёс суртахууныг илчилдэг ("Худалчид", 1897; "Худал", 1914), гэхдээ уянгалаг арга барилд дурлах нь тэдний ач холбогдлыг бага зэрэг бууруулдаг. Гэсэн хэдий ч Жонсын бүтээл Английн театрын урлагт реалист хөдөлгөөн үүсэхэд нөлөөлсөн гэж бид итгэлтэйгээр хэлж чадна. XIX сүүлолон зуун. Жонс Бернард Шоутай хамтран ажилладаг байсан бөгөөд сүүлийнх нь түүний бүтээлүүдийг өндрөөр үнэлдэг байв.
19-р зууны сүүл үеийн Английн тайзны урлаг нь жүжигчин, бизнес эрхлэгч Артур Ваучер (1863-1927) нэртэй холбоотой байдаг. 1884 онд Итон, дараа нь Оксфордод суралцаж байсан залуу жүжигчин Оксфордын их сургуулийн драмын нийгэмлэгийг үүсгэн байгуулагчдын нэг болжээ. Тэрээр тайзан дээрээ Шекспирийн жүжгүүдэд тоглосон (IV Генрих, Арван хоёр дахь шөнө, Виндзорын хөгжилтэй эхнэрүүд, Юлий Цезарь).
Ваучерын дебют нь 1889 онд Вулверхэмптоны мэргэжлийн тайзнаа тоглосон Шекспирийн "Чамд дуртай" инээдмийн кинонд Жакын дүр байв. Энэхүү тоглолт нь жүжигчинд алдар нэрийг авчирсан бөгөөд 1889-1894 онд тэрээр Англи, Америкийн янз бүрийн театрт тоглож байжээ.
1895-1896 онд Ваучер Хатан хааны театрыг удирдаж байсан бөгөөд түүний эхнэр Э.Ванбруг нь инээдмийн жүжиг, фарсуудын гол дүрд тоглодог гол дүрийн жүжигчин байжээ. 1900-1906 онд Ваучер Гаррик театрын уран сайхны удирдагчаар ажилласан. Энэ үед тэрээр Шекспир (Шилок, Макбет), А.Пинеро, Ж.Гилберт, Г.А.Жонсын жүжгийн олон дүрд тоглосон. 1910 онд жүжигчин Beerbohm Tree хамтлагт (His Majestys Theatre) элсэж, Шекспирийн VIII Генри, Зуны шөнийн зүүд зэрэг жүжгүүдэд VIII Генри ба Сангийн дүрийг бүтээжээ. Маш ааштай, сэтгэл хөдлөм зураач Ваучер ялангуяа тод, дүрийн дүрд амжилттай тоглосон (Р. Л. Стивенсоны зохиолоос сэдэвлэсэн "Эрдэнэсийн арал" кинонд Жон Силвер).
19-р зууны төгсгөлд жүжигчин, бизнес эрхлэгч Жералд Хуберт Эдуард Буссон Ду Маурье (1873-1934) театрт карьераа эхлүүлсэн. Тэрээр 1895 онд Гаррик театрын тайзнаа тавигдсан Грнадигийн "Хөгшин еврей" жүжгийн Фрицын дүрд анх тоглосон. Тэр жилдээ тэрээр Beerbohm Tree хамтлагт элсэж, АНУ-д аялан тоглолт хийсэн. 1899-1901 онд тэрээр дахин Америкт очсон бөгөөд энэ удаад Английн алдарт жүжигчин Патрик Кэмпбеллтэй хамт очжээ.
Жүжигчний энэ үеийн хамгийн чухал тайзны бүтээл бол "Алдарт хатагтай Эббсмит" киноны Сандфорд Клив, Пинерогийн "Хоёр дахь хатагтай Танкерэй" жүжгийн ахмад Ардалийн дүрүүд юм. 1902 онд Ду Мориер Чарльз Фроманы (Йоркийн герцог театр) багын бизнес эрхлэгч болж, Эрнест Вуллер (Ж. Барригийн "Бахдам Кричтон"), Хук, Дарлинг (Питер Пан) нарын дүрийг маш амжилттай бүтээсэн. ижил зохиогч).
Ду Мориер инээдмийн дүрд хамгийн амжилттай тоглосон. Төрөлхийн, чин сэтгэлээсээ, энгийн байдлаар биеэ авч явах чадвар нь жүжигчинд үзэгчдийн хайрыг татахад тусалсан. Түүний шилдэг бүтээлүүд бол МакКатчеоны "Брюстерийн сая сая" киноны Монтгомери Брюстерийн дүр, Макнейлийн зохиолыг жүжигчилсэн Бульдог Драммонд дахь Хью Драммондын дүрүүд байв.
1910-1925 онд Ду Морье Ф.Керзонтой хамт Виндхэмийн театрыг удирдаж, 1925-1929 онд Г.Миллертэй хамтран Гэгээн Жеймсийн театрыг удирдаж байжээ. Тус театр Лонсдейлийн "Хатагтай Чейнигийн сүүлчийн өдрүүд" (1925) жүжгийг бүтээсэн нь театрт ихээхэн амжилт авчирсан. Дараа нь Ду Морье янз бүрийн театруудад дахин хэд хэдэн тоглолт хийсэн ("Уоллесын "Хангалт", 1926, "Уиндхэмийн театр"; Маугамын "Захидал", 1927, "Тоглоомын театр"; Мортоны "Алиби" романаас сэдэвлэсэн. Кристи, 1928, "Уэллсийн хунтайж" театр; Оуэний "Доктор Пигмалион", 1932, "Тоглоомын театр" гэх мэт).
19-р зууны сүүлч, 20-р зууны эхний хагаст Английн театрын нэр хүндтэй хүн бол жүжигчин, найруулагч, нэрт багш Фрэнк Роберт Бенсон (1858-1939) юм. ХАМТ эрт залуучуудбүх төрлийн сонирхогчдын тоглолтод идэвхтэй оролцдог байсан. Түүний анхны мэргэжлийн тайз нь Г.Ирвинг тэргүүтэй Лондонгийн лицей театр юм. Жилийн дараа залуу жүжигчин өөрийн аяллын театрыг нээсэн бөгөөд энэ нь зөвхөн Лондонд төдийгүй Стратфорд болон бусад мужийн хотуудад тоглолтоо үзүүлжээ.
Бенсоны дуртай жүжгийн зохиолч бол Шекспир байв. Найруулагч хэдхэн жилийн дотор “Тит Андроник”, “Тройл, Крессида хоёрыг эс тооцвол агуу зохиолчийн бараг бүх жүжгийг тайзнаа тавьжээ. 1886-1919 онд Бенсон тэргүүтэй тус компани Стратфорд-он-Авон дахь Шекспирийн дурсгалын театрт тоглож байжээ. Шекспирийн төрөлх нутагт түүний оролцоотойгоор жил бүр Шекспирийн жүжгүүдийн наадам болдог байв.
Гайхамшигтай жүжигчин, найруулагч Бэнсон бас олон сайхан уран бүтээлчдийг бэлтгэсэн авьяаслаг багш байсан. Тэрээр жүжиглэх тухай бүтээлийн зохиогч юм. Бенсон мөн дурсамжийн ном бичсэн. IN сүүлийн жилүүдэдАмьдралынхаа туршид тэрээр кино урлагт оролцсон.
Английн нэрт жүжигчин, найруулагч, жүжгийн зохиолч Харли Гренвилл-Баркер (1877-1946) жүжигчний карьераа эхлүүлсэн. 1891 онд тэрээр Маргейт дахь С.Торны хамтлагт элссэн. Дараа жил нь Гренвилл-Баркер аль хэдийн Лондонгийн инээдмийн театрт тоглосон.
Гренвилл-Баркер 1904-1907 онуудад жүжгийн зохиолч Бернард Шоутай хамт реалист жүжгийг голлон харуулсан "чөлөөт театр" хөдөлгөөний нэг хэсэг болох Хааны ордны театрыг удирдаж байв.
Тайзны реализмыг сурталчилсан Гренвилл-Баркер байнгын репертуартай үндэсний театр нээхийг мөрөөддөг байсан ч харамсалтай нь түүнийг бий болгох оролдлого амжилтад хүрсэнгүй.
Гренвилл-Баркерын бүтээлүүдийн дунд Шекспирийн жүжгээс сэдэвлэсэн тоглолтууд чухал байр эзэлдэг. Найруулагч “Шекспирийн өмнөх үг” 5 боть бүтээлээ хэвлүүлж, тайзнаа тавихад хамгийн хэцүү Шекспирийн жүжгүүдийг нарийвчлан судалж, орчин үеийн театрт тавих талаар бодитой зөвлөгөө өгсөн. Гренвилл-Баркерын "Анна Литийн гэрлэлт" (1902), "Войсигийн өв" (1905), "Мадрас байшин" (1910), "Хан дахь цаг агаар" болон бусад жүжгүүд олны танил болсон.
Дэлхийн 1-р дайны дараа Англи Германы хэд хэдэн колони болон Туркийн эзэмшилд байсан Ойрхи Дорнодын зарим хэсгийг хүлээн авсан. Дайны улмаас сүйрсэн Английн эдийн засаг сэргэж эхэлсэн ч энэ нь удаан үргэлжилсэнгүй. 1921 онд инфляцийн өсөлт, хүн амын амьжиргааны түвшин буурч эхэлсэн.
1924 онд Лейбористуудын засгийн газар засгийн эрхэнд гарсан боловч бүх хүчин чармайлтыг үл харгалзан тус улсын эдийн засаг, улс төрийн байдал өөрчлөгдөөгүй бөгөөд Лейбористыг орлож байсан консерваторууд нөхцөл байдлыг улам дордуулжээ. 1924 оны тавдугаар сард Англид бүх нийтийн ажил хаялт эхэлсэн. Үйлдвэр, үйлдвэрүүд бүрэн зогсч, ажиллахаа больсон төмөр замууд, уурхайнууд. Засгийн газар хэсэг хугацаанд тус улсын хурцадмал байдлыг намжааж чадсан боловч 1929 онд эдийн засгийн хүнд хямрал үүсчээ.
1930-аад он ч бас хэцүү байсан. Гитлер Германд засгийн эрхэнд гарч, Англид түүнийг орлож байсан Болдуин, Чемберлен нартай хамтран Британийн Фашистуудын холбоо үйл ажиллагаагаа эхлүүлэв.
Хоёр дахь нь хэзээ эхэлсэн бэ? дэлхийн дайн, Англи үүнд огт бэлтгэлгүй байсан нь тодорхой болсон. Дункиркт ялагдал хүлээсний дараа Английн экспедицийн хүчин тивийг орхив. Францыг эзлэн авсны дараа нацистууд Британийн арлуудыг довтлохоор аль хэдийн бэлтгэж байсан боловч Британийн тулалдаанд саад болж, Британийн нисэх онгоцууд ялж, дараа нь ЗСБНХУ-ын эсрэг байлдааны ажиллагаа эхэлсэн.
1942 оны 5-р сарын 26-нд Англи, ЗХУ-ын хооронд цэргийн эвсэл, хамтын ажиллагааны гэрээнд гарын үсэг зурав. энх тайван цаг, гэхдээ Черчилль хоёр дахь фронтын нээлтийг хэсэг хугацаанд хойшлуулав. Дэлхийн 2-р дайны төгсгөлд консерваторуудын бодлого ард түмний урмыг бүрмөсөн гутааж, 1945 оны сонгуульд Лейбористууд үнэмлэхүй ялалт байгуулжээ.
Тус улсын нийгмийн байдал 20-р зууны эхний хагаст Английн жүжигт нөлөөлсөнгүй. Энэ жилүүдэд улс оронд ийм зүйл хийсэн алдартай зохиолчидСомерсет Маугам, Жон Бойнтон Пристли нар шиг.
Цагаан будаа. 60. Сомерсет Маугам
Английн зохиолч Уильям Сомерсет Могам (1874-1965) ( будаа. 60) Парист, Английн элчин сайдын яамны хуулийн зөвлөхийн гэр бүлд төрсөн. Арван настайдаа эцэг эхгүй хоцорч, Англид хамаатан садныхаа гар дээр өссөн. Сүрьеэ өвчнөөр өвчилсөн Маугам Францын өмнөд хэсэгт суурьшиж, дараа нь Герман руу нүүж, Хайдельбергийн их сургуулийн оюутан болжээ. Германд ирээдүйн зохиолч Ибсентэй ойр дотно болсон
болон Вагнер. Маугам жүжгийн зохиолч болох хүслийг Ибсений жүжгүүд сэрээсэн юм.
Англид буцаж ирээд Маугам анагаахын сургуульд сурч эхлэв. Тэрээр гурван жилийн турш түргэн тусламжийн машинд фельдшерээр ажилласан нь түүнд жирийн хүмүүсийн амьдралын талаар мэдлэг өгсөн (Мэргэжлийнхээ нэг хэсэг болох Сомерсет Лондонгийн хамгийн ядуу газруудад очсон). Түүний 1897 онд бичсэн Ламбетийн Лиза роман нь Лондонгийн ядуусын хорооллын түүхийг өгүүлдэг. Тэрээр залуу зохиолчид анхны алдар нэрийг авчирсан. Могам хожим нь бүтээжээ бүхэл бүтэн цувралАнглийн нийгмийн амьдралын өргөн дүр зургийг харуулсан романууд ("Хүний хүсэл тэмүүллийн дарамт", 1915; "Театр", 1937).
Театр үргэлж Маугамыг татдаг байсан ч энэ чиглэлээр амжилтанд хүрэх нь тийм ч амар байгаагүй. Бодит байдлыг бодитоор тусгах хүсэл нь заримдаа бизнес эрхлэгчдийг зохиолчоос холдуулдаг. Түүний "Хүндэт хүн" (1903) жүжгийг бүтээсэн нь зохиолчийг арилжааны урлагт алдаршуулахад хувь нэмэр оруулсангүй.
Эцэст нь 1907 онд Могам хатагтай Фредерик инээдмийн жүжгийг тайзнаа тавьж чадсан нь үзэгчдийн таашаалд нийцсэн юм. Үүний дараа Лондонгийн театрууд жүжгийн зохиолчийн өмнө үүд хаалгаа нээж, мөн 1907 онд түүний жүжгүүдээс сэдэвлэсэн гурван тоглолт дахин гарч ирэв.
Жүжгийн зохиолч "ухаалаг" гэж нэрлэсэн жүжгийн төрлийг бүтээжээ. Түүний бүтээлүүдийн орчин үеийн бодит байдлыг дүрүүдийн мөргөлдөөнөөр харуулсан бөгөөд дүрүүд нөхцөл байдлын талаар ярилцаж болохын тулд үйл ажиллагаа нь ихэвчлэн тасалддаг. Жүжгээ бүтээхдээ Маугам Шоу, Ибсен нарын бүтээлүүдийн онцлог шинж чанартай арга техникийг ихэвчлэн ашигладаг боловч ихэнхдээ Сэргээлтийн үеийн англи инээдмийн жүжигт ханддаг. Энэ нь хоёр дахь жүжгийн зохиол юм XVI хагас- 18-р зууны эхэн үе бол Маугамын бүтээлүүдэд байдаг зан чанар, сонирхол татахуйц урлаг юм. Түүний олон жүжгүүдэд Францын театрын уламжлалыг сонирхдог.
1907 онд Лондонгийн театруудын тайзнаа тавигдсан Маугамын "Хатагтай Фредерик", "Хатагтай Цэг", "Жек Строу" жүжгүүд нь зочны өрөөний инээдмийн маягаар бичигдсэн байдаг. Дараа нь жүжгийн зохиолч хөнгөн хошигнолоос татгалзаж, "бүхнийг мэддэг хүмүүсийн" тухай ноцтой реалист жүжигт шилжсэн. 1913 онд хөөрхий Нора охины хувь заяаны тухай өгүүлсэн "Амласан газар" гарч ирэв. Английн хөрөнгөтний орчинд өссөн тэрээр тариачин ахынхаа хамт Канадад төгсөв. Ажил хийхэд тохиромжгүй, эмэгтэй хүн шиг биеэ авч явахыг хичээсэн тэрээр ахын эхнэрийн эгдүүцлийг төрүүлдэг. Гэвч хөрш зэргэлдээх тариачны эхнэр болсон Нора аажмаар өөрчлөгдөж, Лондон дахь хуучин амьдралдаа буцаж очих боломжийг олгосноор тэрээр хоосон хүмүүс, үнэ цэнэгүй хүмүүсийн дунд амьдрах боломжгүй гэдгээ ухааран татгалздаг. .
"Гол голомт ба сайхан эхнэр" (1919) жүжиг нь дайны дараах Английн амьдралын сэдэвт зориулагдсан юм. Дэлхийн нэгдүгээр дайн дуусч, хүн бүр үхсэн гэж үздэг хошууч гэртээ буцаж ирэв. Түүний эхнэр Виктория нь хошууч мэргэжилтэй найзтайгаа гэрлэжээ. Найзууд язгууртнуудын төлөө өрсөлдөж, үзэсгэлэнт Викториятай үлдэх эрхийг бие биедээ өгдөг боловч тэр хоёулаа салж, цэргийн хангамжаар баяжсан дамын эхнэр болно. Урдаас зугтсан энэ мөнгөний уут нь Кадиллак унадаг бөгөөд ямар ч хоол хүнс авах чадвартай. Хоёулаа хуучин нөхрүүдЮутай ч зүйрлэшгүй Виктория түүний бүдүүлэг, шунахай байдлын талаар үргэлж таамаглаж байсан гэж мэдэгджээ. Энэ бол Британичуудын дайнд тулалдаж байсан гэр юм.
Хөрөнгөтний нийгэм дэх гэрлэлтийн сэдвийг Маугамын алдарт "Тойрог" (1919) жүжгээр үргэлжлүүлэв. Залуу улстөрчийн эхнэр Элизабет нөхөртөө урам хугарч, хэзээ ч харж байгаагүй ээжийгээ биширдэг: залуу насандаа Ерөнхий сайдын албан тушаалд нэр дэвшиж байсан найз лорд Протейтэй нөхрөөсөө зугтсан. . Гэвч ийм үйлдлийн дараа хайрлагчид нийгэмд орохыг хориглосон бөгөөд зөвхөн Элизабет л тэднийг өөрийн байранд нууцаар урьсан юм. Романтик хосын оронд залуу хөгшин эмэгтэй, хүмүүжилгүй, муу ёрын өвгөн хоёрыг хараад түүний урам хугарсан гэж төсөөлөөд үз дээ. Залуу бүсгүйд олон зүйл ойлгомжтой болсон ч хайр сэтгэлээ орхилгүй, баян чинээлэг нөхрийнхөө гэрээс гарч, колончлолын залуу түшмэлийн хамт алс холын Малая руу явахаар болжээ.
1928-1933 онд Маугамын "Гэгээн дөл" (1928), "Гэр бүлийн талх" (1930), "Тулалдаанд гавьяа байгуулсан" (1932), "Шеппи" (1933) гэсэн дөрвөн жүжиг гарч ирэв. "Цэргийн гавьяаны төлөө" жүжгийн хуульч нь гэр бүл нь нөхцөл байдлын дарамтад нас барж байгаа ч нийгэмд шударга ёс, хөгжил цэцэглэлт ноёрхож байна гэж үздэг.
Хүү Сидней дайнаас харалган гэртээ ирсэн бөгөөд эгч нарын нэг нь түүнийг асарч, дарамталж, тарчлаадаг. Тэрээр мөн л фронтоос ирээд удаагүй байгаа эртэй хувь заяагаа нэгтгэхийг мөрөөддөг ч сүйт залуу нь энэ нийгэмд өөрийгөө олж чадахгүй амиа хорлосноор азгүй бүсгүй ухаанаа алджээ. Түүний эгч нь халагдсан офицерын эхнэр болсон - ихэмсэг, хүмүүжилгүй эр. Гурав дахь охины хувь заяа бас эмгэнэлтэй. Гунигтай байдлаас зугтахыг хичээж, бохир гүйлгээгээр баялгаа олсон нэгэн баян дамын наймаачинтай хамт гэрээсээ зугтдаг. Дайн гэр бүлийн бүх гишүүдийн хувь заяаг эвдсэн. Сиднейн үг гашуунаар дүүрэн байдаг: "Бид бүгдээрээ манай улсыг удирдаж байсан дундаж тэнэгүүдийн гарт утсан хүүхэлдэй болсныг би мэднэ. Бид бүгд өөрсдийн хий хоосон, шунал, тэнэг байдлын төлөө золиослогдсоныг би мэднэ. Хамгийн аймшигтай нь миний ойлгож байгаагаар тэд юу ч сураагүй байна."
“Шеппей” жүжгийн гол дүрийн түүх гунигтай. Дунд насны үсчин Шеппи том ялалтын азтан болжээ.
Тэрээр тусламж хэрэгтэй хүмүүст туслахыг мөрөөддөг ч түүний охин болон түүний сүйт залуу энэ мөнгө тэднийг том улс төрд ороход тусална гэдэгт итгэж, Шеппейг галзуу гэж зарлахыг хичээж байна.
Арилжааны урлагт зориулагдаагүй Шеппи продакшн бүтэлгүйтсэн тул Маугам жүжгийн зохиолоо орхиж, театрт дахин ажиллахгүй гэж шийджээ.
Цагаан будаа. 61. Жон Бойнтон Пристли
Жон Бойнтон Пристли (1894-1984) ( будаа. 61) Брэдфорд (Йоркшир) хотод багшийн гэр бүлд төрсөн. 1914 онд тэрээр Кембрижийн их сургуулийн оюутан болсон ч дэлхийн нэгдүгээр дайн эхэлснээр фронтод сайн дураараа явсан. Пристли дайн дууссаны дараа их сургуульд суралцаж төгссөн. Удалгүй тэрээр эссэ зохиолч, утга зохиол судлаач, шүүмжлэгч гэдгээрээ алдар нэрээ олж авсан. 1929 онд бичсэн "Сайн хамтрагчид" роман нь уншигчдад аялагч жүжигчдийн амьдралыг танилцуулж, Пристлид асар их амжилт авчирсан. Зохиолчийн жүжгийн анхны бөгөөд ер бусын амжилттай туршлага бол 1932 онд тавигдсан "Аюултай эргэлт" жүжиг юм.
Пристли Маугмийн нэгэн адил хүний төрлийг хэрхэн үнэн зөв илэрхийлж, сонирхлыг бий болгохыг мэддэг байв. Үүний зэрэгцээ түүний жүжгүүд Маугам, Шоу нарын бүтээлээс илүү асуудалтай байдаг.
Пристли "Аюултай эргэлт" кинонд Маугам шиг амьдралын гадаад сайн сайхан байдлын цаана юу нуугдаж байгааг илчилдэг. Худал хуурмагийн давхрагын ард гарч буй зүйл үнэхээр аймшигтай юм. Жүжгийн зохиолч жүжгээ “хаалттай өрөөний мөрдөгч” зарчмаар бүтээдэг. Дотны танилуудын дунд хүн амины хэрэг үйлдэгдэж, хүн бүр сэжиглэгдэж, тэр үед бүгд сонирхогч мөрдөгчид болжээ.
Хайрт ах Мартин нь бэлгийн маньяк байсан бөгөөд албан ёсоор итгэснээр амиа хорлоогүй, харин эмэгтэй хүний гарт амиа алдсан болохыг олж мэдээд хэвлэн нийтлэгч Роберт Каплан дахь үдэшлэг дээр санамсаргүй унасан үгсээс эхлээд илчлэлтийн гинжин хэлхээ аажмаар өрнөж байна. Түүний үхэлд хамаатан садан нь бараг бүгдээрээ оролцсон. Аймшигт үнэнийг мэдсэн Роберт амиа хорложээ. Гэхдээ энэ бол үйл явдлын зөвхөн таамагласан хувилбар юм. Харанхуй арилж, үзэгчдийн нүдний өмнө анхны үйл явдал дахин гарч ирнэ. Баатрууд ижил яриа өрнүүлж, илчлэлтийн эхлэл болсон хэллэг хөгжөөгүй байна. “Аюултай эргэлт” амжилттай давж, найр үргэлжилж байна. Гэвч амьдралын намуухан урсгалын ард чухам юу нуугдаж байгааг үзэгчид нэгэнт мэддэг болсон.
1937 онд Пристлигийн "Цаг хугацаа ба Конуэй гэр бүл" жүжиг гарч, зохиолч үйл явдлын эргэлтийн арга техникийг ашигладаг. Үйл явдал 1919 онд гэр бүлийн баяраар эхэлдэг. Найрсаг, чинээлэг гэр бүл Кейтийн төрсөн өдрийг тэмдэглэдэг. Охин хорин нэг нас хүрч, аз жаргалтай ирээдүйн итгэл найдвар дүүрэн, зохиолч болохыг мөрөөддөг.
Хоёрдахь үйлдэл нь 1937 оноос эхлэлтэй. Дүрүүд нь адилхан ч бүгд аз жаргалгүй байдаг. Олон жилийн өмнө болсон энэ үдэшлэг нь гэр бүлийн амьдралыг бүхэлд нь гунигтай үр дүнд хүргэсэн үйл явдал болжээ.
Гурав дахь үйлдэл нь 1919 он руу буцаж ирдэг ч олон жилийн дараа юу болсныг мэдсэн үзэгчдэд гэр бүлийн үдэшлэг тийм ч хөгжилтэй, аз жаргалтай санагдахгүй байна.
Пристли "Би өмнө нь энд байсан" (1937), "Шөнийн хөгжим" (1938), "Жорданы цаанаас Жонсон" (1939) жүжгүүддээ цаг хугацааны сэдвийг хөрвүүлсэн. Зохиолч дүрийнхээ шинж чанарыг илүү гүнзгийрүүлэхийн тулд бусдаас төдийгүй өөрсдөөсөө нуугдаж байсан зүйлийг илчлэх ер бусын орчинд байрлуулжээ.
Хэд хэдэн жүжигт Пристли зоригтой туршилтуудыг ашигладаг. Ийнхүү Европын олон орны театрын тайзнаа гарсан “Тэнгэрийн цаг үеэс” (1939) жүжгийн жүжигчид үзэгчдийн өмнө дүрд хувирч, дүрээ ч сольдог.
Английн жүжгийн зохиолч Чеховын бүтээлийг өндрөөр үнэлжээ. Түүний нөлөөлөл "Эден Энд" (1934) жүжигт хамгийн тод харагдаж байна. Чеховын "Интоорын цэцэрлэг"-ийг санагдуулам "Эден Энд" кинонд жүжигчин болох гэж олон жилийн өмнө эцэг эхийнхээ гэрээс зугтсан эмэгтэйн тухай өгүүлдэг. Одоо тэр аавынхаа нам гүм, тохилог гэрт буцаж ирээд дахин аз жаргалтай байхыг мөрөөддөг. Гэвч өнгөрсөн үеийг эргүүлж авчрах боломжгүй, жүжгийн дүрүүд хэчнээн хүссэн ч шинэ амьдрал эхлүүлж чадахгүй.
Пристлийн жүжигт инээдмийн урлаг чухал байр суурь эзэлдэг. Зохиолч энэ төрөлд нийгмийн амьдралыг шүүмжилсэн ер бусын олон уран бүтээл туурвижээ. Түүний инээдмийн жүжгүүд Европын орнуудад ер бусын алдартай байсан ч эх орондоо жүжгийн зохиолчид төдийлөн амжилт авчирсангүй.
"Ракита төгөл" (1933) инээдмийн жүжиг олонд танигдсан. Бичиг хэргийн жижиг агуулахын онцгүй, даруухан эзэн гэр бүлийнхэндээ өөрийгөө хуурамчаар үйлдэгчдийн бүлэглэлийн толгойлогч гэдгээ гэнэт хүлээн зөвшөөрөв. Энэ тухай сонссон хамаатан садан нь түүнийг үл тоомсорлож байсан ч түүнд хүндэтгэлтэй ханддаг. Эдийн засгийн хямралын үед өөрийг нь сүйрүүлж, гэмт хэрэгтэн болгож байсан санхүүгийн том магнатуудаас дутахааргүй гэдэгт тэд бүгд итгэдэг.
Зарим инээдмийн кино нь Пристлигийн зарим мэргэжлийн төлөөлөгчдийн амьдралыг сонирхож байгааг илтгэдэг ("Бархасбадийн гэрлийн хайр", 1936; "Сайн амраарай, хүүхдүүд", 1941).
"Хөлөг онгоцон дээрх зөгий" (1936) жүжиг нь бага зэрэг ялгаатай бөгөөд үүнийг зохиолч өөрөө "хоёр бүлэгт аймшигт эмгэнэлт явдал" гэж нэрлэжээ. улс төрийн хошигнолжүжиг хэлбэрээр." Эдийн засгийн хямралын үед хувь тавилангийн өршөөлөөр эзэддээ орхисон далай тэнгист үлдсэн багийнхан хөлөг онгоцоо бүх төрлийн дайралтаас аврахыг хичээж байна. Төгсгөлд нь хөлөг онгоцыг эзэмшдэг компанийн зохион байгуулсан дэлбэрэлтийн улмаас нас баржээ.
Английн зураач, зохиолч Уильям Моррисын "Хаанаас ч ирсэн мэдээ" эсвэл "Аз жаргалын эрин" (1891) хэмээх утопик романаас сэдэвлэн бүтээсэн Пристлигийн "Тэд хотод ирэв" (1943) утопик жүжиг нь бас ер бусын юм. Пристлийн жүжгийн баатрууд хувийн өмчгүй хотод амьдардаг, тэд баяр хөөртэй, хөгжилтэй байдаг. Зохиолч "Цагийн шилжилт" техникийг ашиглан ер бусын хот болон түүний оршин суугчдыг өөрөөр хүлээн зөвшөөрсөн орчин үеийн Английн нийгмийн янз бүрийн давхаргын дүрүүдийг жүжигт оруулсан болно.
Пристлигийн өөр хоёр жүжгийг олон нийт маш их сонирхон хүлээж авсан: "Байцаагч ирлээ" (1945), "Линдений гэр бүл" (1947).
Эхний жүжигт жүжгийн зохиолч өөрийн дуртай "цаг хугацааны ээлж" техникээ дахин ашигласан. Үйлдвэрчин Берлингийн гэр бүл охиныхоо сүй тавьсан баярыг тэмдэглэх гэж байна. Гэнэт гэрт цагдаагийн байцаагч гарч ирэн, Эва Смит гэх охины амиа хорлосон хэргийг шалгаж байна. Түүний үхэлд гэр бүлийн бүх гишүүд буруутай болох нь тогтоогджээ. Бирлинг түүнийг аж ахуйн нэгжээсээ халж, охин нь Еваг дэлгүүрээс хөөж, сүйт залуу нь азгүй эмэгтэйг уруу татаж, орхисон. Дээрээс нь Берлингийн эхнэр нөлөөлсөн буяны байгууллага, охинд тусламж үзүүлэхээс татгалзсанаар хийсэн.
Бүх зүйлийг олж мэдээд байцаагч гарч, Бирлингийн гэр бүл тэдний үйлдэл ижил охинтой холбоотой болохыг гайхан эмнэлэг, цагдаа дуудаж эхлэв. Амиа хорлосон тохиолдол гараагүй, цагдаад ийм нэртэй байцаагч ажилладаггүй гэдгийг тэд мэддэг. Бирлингс тайвширсан боловч дэндүү эрт болсон. Гэнэт утас дуугарч, өрхийн тэргүүнд нь өмнө нь үйлдвэрт нь ажиллаж байсан охин эмнэлэгт нас барсан тухай мэдээлэл ирж, цагдаагийн байцаагч үхлийн нөхцөл байдлыг тодруулахаар ирж байна.
1950-иад онд Пристли драмын жүжигт үргэлжлүүлэн ажилласан боловч ямар ч чухал зүйл бичих боломжгүй болсон.
Яруу найрагч Томас Стернс Элиот (1888-1965) англи драмын урлагийг хөгжүүлэхэд асар их хувь нэмэр оруулсан. (Зураг 62), эртний болон дундад зууны үеийн урлагийн уламжлалд суурилсан шинэ яруу найргийн жүжиг бүтээхийг мөрөөддөг байсан.
Цагаан будаа. 62. Томас Стернс Элиот
Элиот АНУ-д төрсөн. 1910 онд тэрээр Сорбоннад суралцахаар Европт иржээ. Түүний зохиолч болж төлөвших нь зууны эхээр гарч ирсэн хүмүүсийн нөлөөн дор болсон модернист хөдөлгөөнүүд. Орчин үеийн хөрөнгөтний соёлд сэтгэл дундуур байсан Элиот эрэл хайгуулдаа эртний болон дундад зууны үеийн уламжлалд үндэслэсэн неоклассицизм руу ханджээ.
Элиот яруу найргаас жүжиг рүү шилжсэн нь түүний "жинхэнэ сүнслэг байдал" болон хүмүүнлэгийн үзэл санааг илүү олон хүнд хүргэх хүсэл эрмэлзэлтэй холбоотой юм. Энэ зорилгыг 1930-аад онд, дараа нь 1940-1950-иад онд гарсан түүний бүх жүжгүүд ("Цогчин дахь аллага", 1935; "Гэр бүлийн хурал", 1938; "Коктейлийн үдэшлэг", 1949; "Хувийн нарийн бичгийн дарга") баримталдаг. 1953; "Төрийн ахмад зүтгэлтэн", 1958).
Элиотын яруу найргийн эмгэнэлт явдлын тод жишээ болсон "Цогчин дуган дахь аллага" жүжгээр дэлхий дээр болж буй бүх зүйлд хүний хувийн хариуцлагын тухай асуулт гарч ирдэг. Жүжгийн зохиолч энхийн цагт бүтээлээ туурвихдаа таван жилийн дараа болох дэлхийн дайны тухай төсөөлөлтэй байсан бололтой.
12-р зуунд амьдарч байсан Кентерберигийн хамба Томас Бекетийн хувь заяаны тухай өгүүлсэн бусад бүтээлүүдийг толилуулсан Кантерберигийн наадамд "Цогчин дахь аллага" киног үзүүлэхээр төлөвлөжээ. Бекет II Генрид төвлөрсөн хаант засаглалын төлөө тэмцэхэд тусалсан боловч хожим нь хааны дайсан болж, түүнийхээ төлөө амиа өгсөн юм. Түүнийг нас барсны дараа сүм хийд хамба ламыг өргөмжлөв. Бекетийн зан чанар түүхч, зохиолчдын дунд маргаан үүсгэсээр байна. Элиот өөрийн баатрыг үйл хөдлөл нь өндөр сүнслэг байдлын хүсэлд хөтлөгдсөн хүн гэж танилцуулсан бөгөөд иймээс тэрээр хаан болон түүний туслахуудын үндсэн ашиг сонирхлын эсрэг тэмцэж байв. Алагдсаныг хүлээн зөвшөөрсний дараа Бекет хүн төрөлхтний нүглийг өөртөө үүрч, хүмүүст хүмүүнлэг, үнэн рүү хүрэх замыг нээсэн.
Тэр жүжиг яруу найргийн хэлзохиолтой хослуулсан нь зөвхөн түүхийн материалд төдийгүй 1930-аад оны бодит байдалд үндэслэсэн болно. Ийнхүү хамба ламыг хөнөөсөн баатруудын хэлсэн үг нь тэдний үзэл бодолтой санал нийлэхгүй байгаа бүх хүмүүст "урт хутганы шөнө" заналхийлсэн хэт барууныхны хэлсэн үгтэй маш төстэй юм.
Английн зүүн жигүүрийн радикал жүжгийн хамгийн том төлөөлөгчид бол яруу найрагч Уистон Хью Ауден (1907-1973), зохиолч Кристофер Ишервуд (1904 онд төрсөн) нар байсан бөгөөд тэд Английн хөгжмийн танхимын уламжлалд суурилсан орчин үеийн яруу найргийн жүжиг бүтээхийг оролдсон.
1933 онд Ауден орчин үеийн хөрөнгөтний нийгмийн төгсгөлийг зөгнөсөн Дансе Макабр жүжгийг бичсэн. 1936 онд Лондонгийн Групп театрт найруулагч Руперт Дун найруулан тавьжээ. Дараа нь жүжгийн зохиолч Ишервудтай хамтран ажилласан.
1936 онд тайзнаа тавигдсан Ауден, Ишервудын "Арьсан доорх нохой" (1935) жүжгийг сонирхон хүлээж авсан. Элэглэл, өндөр яруу найраг, агитпроп, үлгэр, экспрессионизмын элементүүдийг багтаасан энэ бүтээл нэгэн зэрэг хэв маягийн нэгдмэл байдалтай байв.
Прессен Эмбо тосгоны оршин суугчид жил бүр нэг залуугаа гэнэт алга болсон үл хөдлөх хөрөнгийн өв залгамжлагч Сэр Фрэнсисийг хайхаар илгээдэг. Шударга, энгийн нэгэн Алан Норманы ээлж ирлээ. Нэг гэр бүлд амьдардаг нохой Фрэнсис түүнтэй хамт аялалд гардаг. Аялагчид олон оронд очиж, өөр өөр хүмүүстэй уулзсан боловч өв залгамжлагч нь олдсонгүй. Алан өөрийн нохойг эрэн сурвалжлагдаж байсан сэр Фрэнсис болохыг олж мэдээд цаашдын хайлтаа орхихоор шийджээ. Нохойны арьс нь түүнд маш их зүйлийг сурч, нийгмийн үндэс суурь хэрхэн ялзарч байсныг ойлгоход тусалсан. Фрэнсис тосгондоо буцаж ирээд фашизмын үзэл санаа бусад бүхнээс давамгайлж байгааг олж харав. Өв залгамжлагч хэсэг залуучуудын хамт шударга бус байдал, бузар муугийн эсрэг тэмцэхээр явна.
Мөн Ауден, Ишервудын нэг өрөөнд амьдардаг хоёр гэр бүлийн түүхийг өгүүлдэг бэлгэдлээр дүүрэн "Хил дээр" (1938) жүжиг ихээхэн сонирхол татдаг. Тэдний хооронд оршдог үл үзэгдэх шугам, тэднийг хоёр дайтаж буй тал болгон хувиргах. Жүжгийн дүрүүдийн дунд нас барсны дараа л нэгдсэн эдгээр гэр бүлд хамаарах залуу амрагууд, фашизмын мөн чанарыг тайлбарладаг Киник (гангийн трестийн тэргүүн), Киникээр тэжээгддэг демагог Удирдагч нар байдаг.
Дараа нь Ауден, Ишервуд хоёр өмнөх санаанаасаа холдов. 1966 онд Нацистууд засгийн эрхэнд гарахаас өмнөх Германы тухай өгүүлдэг Ишервудын "Баяртай Берлин" (1939) өгүүллэгийг "Кабаре" мюзикл, 1972 онд ижил нэртэй алдартай кинонд тохируулсан.
Дэлхийн нэгдүгээр дайн ба түүнээс өмнөх үе нь жүжигчин Г.Б.Три, Г.Ирвинг, Ж.Александр тэргүүтэй 19-р зуунд бий болсон театрын аж ахуйн нэгжүүдийн тогтолцоог сүйрүүлсэн. West End-ийн арилжааны театр нь Английн театрын амьдралд гарч ирсэн бөгөөд дайнаас залхсан хүмүүст хөгжилтэй, гайхалтай шоунуудыг санал болгодог. Фарс, мелодрам, хөнгөн инээдмийн жүжиг, хөгжимт шоунууд маш их алдартай байсан.
Нөхцөл байдал театрын ертөнц-д өөрчлөгдөөгүй дайны дараах жилүүд. Хөнгөн жанрууд тайзан дээр ноёрхсон хэвээр байсан бөгөөд Стриндберг, Ибсен, Чехов нарын ноцтой жүжгийг зөвхөн Лондонгийн жижиг театрууд (Everyman, Barnes) болон театрын клубуудын тайзан дээр үзэх боломжтой байв. Америкийн шүүмжлэгч Т.Диккинсон тухайн үеийн Английн театрын талаар “Британийн арлууд улс төрийн хувьд тусгаарлагдсан. Английн театр ч үүнтэй төстэй тусгаарлагдмал байдалд ордог. 1920-иод онд Британийн театр тив дэх театрыг удирдан чиглүүлж байсан гүн гүнзгий түлхэлтүүдэд хариу өгөх чадваргүй болсон."
Викторийн эрин үеийн уламжлалыг үгүйсгэж, америкчлагдсан амьдралын хэв маягийг эрэлхийлсэн англи залуучууд Вест Эндийн тайзнаас жүжиг нь алга болсон Шекспирээс залхаж байв.
1926-1933 онд Теренс Грэй тэргүүтэй Кембрижийн наадмын театрын тоглолтууд агуу Шекспирийн жинхэнэ элэглэл болжээ. Тиймээс "Венецийн худалдаачин" кинонд Портиа өршөөлийн тухай алдартай монологоо уйтгартай харцаар, огт илэрхийлэлгүй хоолойгоор хүргэж, түүний өмнө сууж байсан шүүгчид эвшээв. Грейгийн VIII Генригийн язгууртнууд хөзрийн үүр, хатны хувцас өмссөн бөгөөд зарим дүрийг тоглоомын хөзрийн загвараар сольсон байдаг.
Сонирхолтой нь тухайн үеийн Английн найруулагч нар сонгодог зохиолоос татгалзаж байхдаа Сэргээлтийн үеийн инээдмийн кино руу байнга ханддаг байв. Тэдний дунд нэрт жүжигчин, найруулагч, Лондон дахь Лирик театрын эзэн Найжел Плэйфэйр хэд хэдэн үе үеийн инээдмийн жүжгийг тайзнаа тавьжээ. Уянгын тайзан дээр мөн 18-р зууны хошин урлагийн жүжигчдийн жүжгээс сэдэвлэсэн тухайн үеийн сүнсээр тайлбарласан үзүүлбэрүүд тавигдсан. Тухайлбал, гурван жил Лирикийн тайзнаа орхиогүй байсан Жон Гэйгийн гуйлгачин дуурь хошин шогийн чиг хандлагаа алдаж, гэрэл гэгээтэй, хөгжилтэй үзэгдэл болон хувирчээ. Playfair-ийн тайлбарт Гэйгийн жүжиг нь лааны суурь дээр асаадаг лаагаар уур амьсгалыг нь дамжуулж байсан хайхрамжгүй, хөгжилтэй эрин үеийг илэрхийлдэг. танхим, театрын найрал хөгжимчдийн хиймэл үс, түүнчлэн Хандел, Пурсел нарын хөгжим. Н.Маршалл "Playfair"-ын найруулагчийн хэв маягийн ур чадварыг маш нарийн тодорхойлсон байдаг: "Тэр үеийн хэв маяггүй Английн театрт тэрээр дэгжин, цогц тайзны хэв маягийн үлгэр жишээг үзүүлжээ."
Уянгын театрын од нь "Сэргээн босголтын" инээдмийн киноны залуу баатруудын дүрээр эхэлсэн жүжигчин Эдит Эванс (1888-1976) байв. 1924 онд Конгревын жүжгээс сэдэвлэсэн "Тэд дэлхий дээр ийм зүйл хийдэг" жүжгийн Миллиментийн дүр нь түүнд асар их амжилт авчирсан. Миллимент бол яг л Фаркерын "Төлөвлөгчдийн зальтай төлөвлөгөө"-д гардаг Суллен шиг ер бусын хөгжилтэй, дэгжин амьтан бөгөөд амьдралын бүх баяр баясгаланг мэдрэхийг хүсдэг.
1920-иод онд West End-ийн тайзнаа болон туршилтын жижиг театруудад тоглосон Бернард Шоугийн жүжгүүд Английн үзэгчдийн дунд маш их амжилтанд хүрсэн. Шинэ театрт тавигдсан "Гэгээн Жоан" уран бүтээлчдэдээ арилжааны асар их амжилт авчирсан. Хоёр зуун дөч гаруй тоглолт үргэлжилсэн уг тоглолт удаан хугацаанд тайзнаас буусангүй. Жаннагийн дүрд алдарт эмгэнэлт жүжигчин Сибил Торндайк (1886-1976) тоглосон.
Жаннагийн дүрийг Бернард Шоу өөрөө Сибил Торндайкд зориулжээ. Тэрээр түүнтэй болон бусад жүжигчидтэй хамт бэлтгэл хийж, өнгөрсөнд зориулсан хувцасны жүжиг биш харин орчин үеийн жүжиг тоглож байна гэсэн санааг суулгахыг хичээсэн. Сибил Торндайк гол шинж чанар нь романтик биш, харин саруул ухаан, ёс суртахууны хүч чадал байсан баатрын дүрд тоглосон. Жанна руу харахад үзэгчид олон жилийн тулалдаанд өөрийгөө харуулсан энэ энгийн тариачин охин орчин үеийн дэлхийн нэгдүгээр дайны баатар болж чадна гэдгийг ойлгосон.
1920-иод оны сүүлээр Малверн хэмээх жижиг хотод Бернард Шоугийн жүжгийн наадмыг жил бүр зохион байгуулах санаа театрын хүрээлэлд гарч ирэв. Малверны анхны наадам 1929 оны эхээр болж, Шоугийн "Алимны тэрэг" жүжгээр нээлтээ хийсэн. Энэ тоглолтын гол дүрд жүжигчин Эдит Эванс тоглосон. Энэхүү наадам нь Дэлхийн 2-р дайн эхлэх хүртэл оршин байсан.
Бирмингемийн репертуар театрыг удирдаж байсан Барри Жексон (1879-1961) Малверны наадмыг зохион байгуулахад томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн. Энэ театр нь 1913 онд Бристол, Манчестер, Ливерпүүл дэх репертуар театруудтай ижил үед нээгдсэн. Арилжааны тоглолтуудаас ялгаатай нь тэд байнгын хамтлагтай байсан бөгөөд ноцтой, асуудалтай жүжиг тоглодог байв. Бирмингемийн репертуар театрын тайзнаа Д.Галсуорси, А.Стриндберг, Б.Фрэнк, Г.Кайзер, мэдээж Б.Шоу нарын бүтээлээс сэдэвлэсэн үзүүлбэрүүд тавигдсан. 1923 онд Барри Жексон "Метуселах руу буцах" нэртэй таван жүжгийг тайзнаа тавьж, Лондонгийн алдарт жүжигчид, тэр дундаа Эдит Эванс, Бирмингемийн театрын хамтлагийн төлөөлөгчдийн хамт тогложээ. Шоу мөн бэлтгэлд оролцсон.
1925 онд Лондонд Барри Жексоны хамтлаг Гамлетыг (найруулагч Г. Эйлиф) үзүүлэв. Лондонгийн үзэгчид урьд өмнө хэзээ ч ийм гайхаж байгаагүй: Гамлет биеийн тамирын хувцас өмсөж, Оксфордын өмд өмссөн Лаертес "Парис руу зорчигч" гэсэн тод наалттай чемодантай тайзан дээр гарч ирэв. Полониус фрак өмсөж, Клаудиус час улаан торгон дээл өмссөн байв. Хааны ордныхон гүүр тоглож, виски ууж байв. Данийн хаант улс өөрийн тогтсон уламжлалтай орчин үеийн Англи болж хувирав. Гамлет энэ хуучин хоёр нүүрт ертөнцөд дэлхийн нэгдүгээр дайны шуудуунаас гаргаж ирсэн үнэнээрээ орж ирэв.
1920-иод онд Английн театруудын урын санд Чеховын жүжгүүд гарч ирэв. Англи үзэгчдийг таниулахад чухал үүрэг гүйцэтгэнэ Чеховын бүтээлүүд 1925 онд бизнес эрхлэгч Филип Риджуэй Барнс театрт урьсан найруулагч Федор Комисаржевский (1882-1954) тоглосон. Барнсын тайзнаа Оросын найруулагчийн тавьсан анхны жүжиг бол Иванов ( гол үүрэгүүнийг Р.Фаркерсон гүйцэтгэсэн). Дараа нь "Гурван эгч" (1926) тайзнаа тавигдаж, Комисаржевский романтик, ер бусын яруу найргийн үзэгдэл гэж тайлбарлав. Найруулагч Чеховын хэв маягт ер бусын тод гэрэл, өнгөт эффект ашигласан. Мөн 1926 онд Барнсын үзэгчид Чеховын "Ваня авга ах", "Интоорын цэцэрлэг" гэсэн хоёр жүжгийг үзсэн.
Тэр жилүүдэд Чеховын жүжгүүдийг зөвхөн жижиг театруудад тавьдаг байсан бөгөөд 1930-аад онд л Английн бараг бүх нийтээр үзэх боломжтой болжээ. Үүний зэрэгцээ тус улсад авьяаслаг жүжигчдийн бүхэл бүтэн галактик гарч ирэв. 1920-иод оны оддын хамт (Сибил Торндайк, Эдит Эванс гэх мэт) Лоуренс Оливье, Жон Гилгуд, Пегги Ашкрофт, Ральф Ричардсон, Алек Гиннесс Английн тайзнаа гялалзаж байв. Тэднийг ихэвчлэн Олд Вик театр болон Нью, Квинс театрт Гиелгудын үйлдвэрт тоглож байхыг харж болно.
Ватерлоогийн замд байрлах Old Vic нь 19-р зуунд нээгдсэн боловч дэлхийн нэгдүгээр дайнаас өмнө олонд танигдсан. 1918-1923 онд түүний тайзнаа Шекспирийн жүжгүүдийг тоглож, жинхэнэ урлагийн төлөө Вест Эндийн өндөр төлбөрөөс татгалзсан Английн шилдэг жүжигчид тогложээ. Эдит Эвансыг West End-ийн бүх театрт урьсан боловч тэрээр Old Vic-т бага хэмжээний цалин авахыг илүүд үздэг байв. Тэрээр Катарина, Виола, Розалинд зэрэг Шекспирийн жүжгийн олон дүрд тоглосон.
Шкловский Виктор Борисович
Загварын хувь тавилан номноос зохиолч Васильев, (урлаг судлаач) Александр Александрович 17-р зууны Москвагийн эрх баригчдын өдөр тутмын амьдрал номноос зохиолч Черная Людмила АлексеевнаОрчуулагчийн англи хэл дээрх өмнөх үг Бушидотой холбоотой үндсэн ойлголтуудыг тайлбарласан түүхэн баримт бичгүүд ("самурай" гэх мэт "бушидо" гэсэн ойлголт барууны хэлэнд "Японы үндэсний, ялангуяа цэргийн сүнс; уламжлалт" гэсэн утгатай үг болгон орж ирсэн.
Лев Толстойн Москвагийн хаягууд номноос. 1812 оны эх орны дайны 200 жилийн ойд зохиолчАнглийн сонгодог роман Филдинг романынхаа амжилттай үр дүнд хэрхэн танигдах аргыг ашигласан тухай. Энэ хүлээн зөвшөөрөлт нь эртний жүжгийг хүлээн зөвшөөрөхөөс юугаараа ялгаатай вэ? Энэ нь байсан
Романовын дор Москва номноос. Романов гүрний 400 жилийн ойд зохиолч Васкин Александр АнатольевичАнглийн меланж Би Лондонд анх 1983 онд ирсэн. Дараа нь гайхалтай панкууд Челси дэх Хааны замаар тэнүүчилж, бороотой холилдсон намрын навчис Бриттенээс бидэнд ямар нэг зүйлийг дуулж, хоёр давхар улаан автобусууд сонгодог уйтгартай утасны улаан өнгөөр цуурайтав.
Хятадын ардын уламжлал номноос зохиолч Мартьянова Людмила МихайловнаТеатр 1672-1676 онд оршин тогтнож байсан шүүхийн анхны театрыг Цар Алексей Михайлович өөрөө болон түүний үеийнхэн Европын хаадын театруудын дүр төрх, дүр төрх дэх шинэ "хөгжилтэй", "сэрүүн байдал" гэж тодорхойлсон байдаг. Хааны ордны театр тэр даруй гарч ирээгүй. Оросууд
5 цаг болон Английн бусад уламжлалууд номноос зохиолч Павловская Анна Валентиновна Зохиогчийн номноосИргэний нийгмийн өсөлт: Английн клуб "Конкордиа et laetitia" Кэтриний эрин үед Москвад Английн клуб үүссэн бөгөөд энэ нь 1772 онд болсон юм. ОХУ-ын нийгмийн амьдралын нэгэн үзэгдэл болох клубууд нь зөвхөн барууны нөлөөний үр дүн байсан тул энэ нь нэлээд үнэн юм.