Беларусийн Большой Дуурь бүжгийн эрдмийн театрын сурвалжлагч Тэнгисийн цэргийн . by Балетчид бариу өмд өмсдөг, яагаад ихэнх нь ижил хүйстэн гэж үздэгийг би өөрийн биеэр олж мэдсэн.Балетчин бүсгүйчүүдийн жирэмслэлт, долоо хоногт нэг өдрийн амралтын тухай манай 10 баримтаас уншина уу.
Беларусийн балетын тухай цуу яриа үнэн, аль нь уран зохиол болохыг олж мэдэхийн тулд сурвалжлагчийг зөвшөөрнө үү Тэнгисийн цэргийн. byтеатрын зураач тусалсан Геннадий Кулинковичбалерины туслахуудтай.
1. Балетын бүжигчид хэврэг, сэвсгэр байдаг уу?
Сонсгол: Нэг тоглолтын үеэр балетчин 2 тонн орчим жин өргөж, үүрдэг.
Үнэн үү: Бие махбодийн үйл ажиллагааүнэхээр том. Тайзан дээр - энэ нь мэдээжийн хэрэг үйлдвэрлэлээс хамаарна - балетчин, эрэгтэй хүн балетчинг олон удаа өргөдөг. Орчин үеийн үйлдвэрлэлд таны хийдэг зүйл бол өргөх, суулгах, өргөх ба тохируулах, өргөх, дугуйлах, тохируулах явдал юм. Хэрэв та өргөлтийн тоог тоолвол тийм ээ, хоёр тонн бол бодит тоо юм.
Дээрээс нь балетын бүжигчид их бэлтгэл хийж, бэлтгэл хийдэг. Энэ нь бас дарамт юм. Бид долоо хоногт нэг удаа болдог амралтын өдрөөс бусад өдөр бүр бэлтгэл хийдэг. Дээрээс нь үзүүлбэрүүд.
2. Балетын бүжигчид ихэвчлэн өвддөг
Сонсгол: Ажлын ачаалал, байнгын хоолны дэглэмийн улмаас балетчид бусдаас илүү их өвддөг.
Үнэн үү:Беларусийн Большой театрын балетын бэлтгэлийн танхимууд эмнэлэг шиг нян устгах лампаар тоноглогдсон байдаг. Өвлийн улиралд томуу эхэлж, бусад вирусууд гарч ирэх үед бие даасан ажилтанөрөөг халдваргүйжүүлэхийн тулд эдгээр чийдэнг хагас цагийн турш асаана. Өвчин тархахгүйн тулд энэ нь маш чухал юм: бид бүгд ойр дотно ажиллаж, олон цагаар сургаж, бэлтгэл хийдэг. Хэрэв хэн нэгэн өвчин авчирсан бол түүнийг саармагжуулдаг.
3. Балетын мэргэжлээс шалтгаалах өвчин
Сонсгол: Бүжигчний биеийн хамгийн их өвддөг газар бол хөл юм.
Үнэн үү:Энэ нь хэсэгчлэн үнэн юм. Бүжигчдийн мэргэжлийн өвчин бол үе мөчний өвчин юм. Балетчдын хөлийн эрхий хуруунд яс цухуйж, үе мөч нь үрэвсэж, аяндаа өвддөг. Эмэгтэйчүүд ч гэсэн ийм өвчинтэй байдаг ч хөлийг гажигтай болгодог, тав тухгүй, бариу гуталнаас болж үүсдэг. Балетын мастеруудын хувьд хөлийн хуруу, урд хөл дээр байнгын ачаалал байдаг: балетын олон хөдөлгөөнийг хөлийн хуруун дээр хийдэг.
Эрүүл мэндийн хоёр дахь нийтлэг асуудал бол байнгын үсрэлтээс болж дотоод эрхтнүүдийн уналт юм. Бүх зүйл хувь хүн байдаг, гэхдээ ихэнхдээ бөөр, зүрх, бусад дотоод эрхтнүүд, дараа нь давсаганд дарамт учруулдаг.
4. Залуу тэтгэвэр авагчид
Сонсгол: Зарим хүмүүс балетчинг хэтэрхий эрт зодог тайлдаг гэж боддог.
Үнэн үү.Хуулиараа балетчид 23 жил ажилласан туршлагатай бол тэтгэвэрт гардаг. Жирэмсний амралтын хугацааг ажилласан хугацаанд тооцохгүй. Үүний үр дүнд балетын жүжигчид залуу тэтгэвэр авагчид болдог. Гэсэн хэдий ч тэдний ихэнх нь тэтгэвэрт гардаггүй: тэтгэвэрт гарсан бүжигчид эрүүл мэндийн байдлаасаа хамааран багш, багш, тайзны менежер, тайзны ажилтан, хувцасны дизайнер гэх мэт ажил хийдэг.
Ярилцагч руу Тэнгисийн цэргийн. byГеннадий Кулинкович тэтгэвэртээ гарахад хоёр жил үлдлээ. Цаашид бүжигчин багшийн ажил хийхээр төлөвлөж байна.
5. Хэвийн бус үйл ажиллагаа
Сонсгол: Балетын театрын уран бүтээлчид жирийн иргэдийн адил долоо хоногт хоёр өдөр амардаг
Үнэн үү.Балетын бүжигчид долоо хоногийн 6 өдөр ажилладаг. Ганцхан амралтын өдөр байдаг - Даваа гараг. Зуны улиралд үзэгчид зуслангийн байшин, далай руу нүүдэллэдэг тул Большой театрын амралтын өдрийг Бямба гаригт шилжүүлдэг. Багийн эмэгтэй хэсэг үүнд баяртай байна: эцэст нь гэр бүлтэйгээ цагийг өнгөрөөх боломж гарч ирэв. Эрчүүд гомдоллодог: Даваа гараг амралтын өдөр бол та ядаж амарч, гэрийн ажил хийхгүй байж болно.
Балетын мастеруудын ажлын өдөр ч гэсэн ойлголтын хувьд хэвийн бус байдаг жирийн хүн: 10:00-15:00, дараа нь гурван цагийн завсарлага, завсарлагааны дараа оройн тоглолттой тул 18:00 цагт ажил эхэлнэ. Балетчдын албан ёсны ажлын өдөр 21:00 цагт дуусна.
Үүний дараа урт завсарлага авах шаардлагатай өглөөний дасгалболон бэлтгэл сургуулилт, бие нь оройн ажил эхлэхээс өмнө амрах, сэргээх цаг болсон.
Энэ нь залуу бүжигчдэд тохиромжтой: тэд завсарлагааны үеэр суралцах боломжтой. Жишээлбэл, Геннадий Куллинкович бүжгийн урлагийн дээд боловсрол эзэмшсэн. Харин одоо тэр энэ хуваарьт цөөн тооны давуу талыг олж харж байна.
"Ийм хуваарьтай бол хувийн амьдралаа зохицуулах нь маш хэцүү байдаг. Намайг хараарай: 38 настай, гэр бүл, хүүхэдгүй. Миний бүх амьдрал театрт байна"- гэж Геннадий хэлэв.
6. Балет, хүүхэд хоёр таарахгүй байна уу?
Сонсгол: Гадаад төрхөнд тавигдах шаардлагын улмаас балетчид эх байхаас татгалздаг.
Үнэн үү: Ажил амьдралынхаа оргил үед гэр бүл, үр хүүхэдтэй байх нь балетын жүжигчдийн хувьд бусад мэргэжлийн төлөөлөгчдөөс илүү хэцүү байдаг: ажлын хуваарь, төрсний дараах хэлбэрийг сэргээхэд цаг хугацаа, хүчин чармайлт шаардагддаг. Тиймээс охидууд хоёр стратегийг ашигладаг: коллеж/их сургуулиа төгссөний дараа гэр бүл, хүүхдүүдээ нэн даруй эхлүүлэх, эсвэл тэтгэвэрт гарах хүртэл хойшлуулах.
Нөхцөл байдал таагүй байсан ч Беларусийн Большой театрт хоёр, зарим нь бүр гурван хүүхэдтэй балетчид байдаг.
“Бид эмч, багш нар шиг ажил, жирэмслэлтийг хослуулдаг. Бид төлөвлөж, жирэмсний амралтаа авч, эдгэрч, үргэлжлүүлэн ажиллана. Энэ нь уран бүтээлч хүн бүрийн асуудал боловч жирэмсэн үед та бүжиглэхээс эрт гарах тусам танд болон таны хэвлий дэх хүүхдэд илүү сайн байх болно. Энэ нь эрсдэлтэй холбоотой: энд та нугалж, үсрэх хэрэгтэй, чи унаж бэртэх боломжтой.- гэж хэлсэн вэб сайтБольшой театрын балетчид.
"Бид хамгийн сайн ээжүүд, эхнэрүүд бөгөөд гал тогооны өрөөнд хэрхэн бүжиглэх, хөлийн үзүүрээр алхахыг мэддэг."- гэр бүлийн амьдралын онцлогийн тухай асуултад балетчин нар хошигнодог.
7. Хэрэв тэр балетаар бүжиглэдэг бол тэр ижил хүйстэн гэсэн үг.
Сонсгол: Балетын бүжигчдийн дунд ижил хүйстнүүд олон байдаг.
Үнэн үү: Энэ бол нийтлэг хэвшмэл ойлголт гэж балетчин Геннадий Куллинкович хэлэв. Бид үүнд хариу үйлдэл үзүүлэхээ больсон. Бүжиглэдэг бүх эрчүүдийн тухай тэд ингэж хэлдэг. Энэ нь үзэгчдийн үл ойлголцлоос үүдэлтэй: ийм их гоо үзэсгэлэн, нүцгэн байдал дунд эрчүүд яаж хайхрамжгүй, тайван байж чаддаг байна аа. Үзэгчид ихэвчлэн тайзны ард гарч, эрчүүд цочирддог: энд хүн бүр хувцсаа сольдог, биеийн дотны хэсгүүд нь гарын зайд байдаг ... Гэхдээ бид үүнд аль хэдийн дассан бөгөөд энэ нь ердийн зүйл мэт хариу үйлдэл үзүүлдэг. Тэгэхээр үзэгч балетын эрчүүдийг ижил хүйстэн гэж боддог.
8. Бүжигчин триконыхоо доор юу өмсдөг вэ?
Сонсгол: Бүжигчид дотуур өмд өмсдөггүй.
Зураг pixabay.com
Үнэн үү: Балетчинуудын дотуур хувцасны тухай гэхээсээ илүү эрэгтэй уран бүтээлчдийн дотуур хувцасны талаар илүү их ярьдаг: цасан цагаан трико өмссөн үзэгчид дотуур өмдний хүлээгдэж буй тоймыг олж харахгүй байгаа нь гайхшралыг төрүүлдэг.
Геннадий Кулинкович бүжигчид өөрийн гэсэн нууцтай гэж хэлсэн. Бүжгийн хувцас үйлдвэрлэгчид уран бүтээлчдийн хүлээлтийг хангаж, хувцасны доор үл үзэгдэх тусгай дотуур хувцасны оёдолгүй загварыг үйлдвэрлэдэг - боолт. Большойн ойролцоо байрлах дэлгүүрт бүжигчдэд зориулсан тусгай хувцас зардаг.
9. Зөөлөн гуталтай мах
Сонсгол: Балетчингууд хөлнийхөө гэмтэлийг багасгахын тулд үзүүртэй гуталдаа мах хийдэг.
Үнэн үү: Мах ороогүй. Илүү олон бий орчин үеийн аргуудхөл хамгаалах. Балетын компаниуд зөвхөн хөлийн хурууг хамарсан тусгай хагас гутал үйлдвэрлэдэг. Тэдгээр нь силикон юм. Зарим хүмүүс юу ч нэмдэггүй - энэ нь тэдэнд аль хэдийн тохиромжтой. Пүүзний гутлын силикон оруулгыг Беларусь улсад үйлдвэрлэдэггүй; АНУ, Хятад, Орос улсад үйлдвэрлэдэг.
Зураг pixabay.com
Жилийн хугацаанд балетчин хүн ачааллаас хамааран 5-10 хос үзүүртэй гутал өмсдөг. Зарим уран бүтээлчид өөрийн гэсэн урттай байдаг - мастеруудын хийсэн гурван хэмжээст хөлийн хуулбарууд, тэдгээрээс үзүүртэй гутал захиалгаар хийдэг.
10. Бүжиглэх нь сайн мөнгө өгдөг.
Сонсгол: Уран бүтээлчид маш их орлого олдог.
Үнэн үү: Бүх зүйл харьцангуй. Балетын бүжигчдийн орлого нь хамтлагийн байр сууринаас хамаарна: тэргүүлэх тайзны мастер, гоцлол дуучин эсвэл корпус де балетчин. Продакшн дээр ажилласан үзэгдлийн тоо бас нөлөөлдөг. Тоглолт бүрт оноо өгдөг бөгөөд үүнийг театрын тусгай ажилтан хадгалдаг. Бүжиг бүрийн онооны хэмжээ өөр өөр, бүх уран бүтээлчдийн стандарт байдаг бөгөөд энэ нь гүйцэтгэлийн нарийн төвөгтэй байдал, үргэлжлэх хугацаа зэргээс хамаарна. Хүлээн авсан онооны хэмжээ нь урамшуулалд нөлөөлдөг. Тиймээс, корпус де балетчдын цалин ойролцоогоор 120 рубль байдаг бөгөөд үзүүлбэрийн урамшуулал нь түүнээс хэд дахин их байдаг.
Гэрэл зургийг Сергей Балай
Энэ балеринагийн бүжгийн хэв маягийг өөр хэнтэй ч андуурч болохгүй. Тайзны эргэн тойрон дахь тодорхой, анхааралтай дохио зангаа, хэмжсэн хөдөлгөөн, хувцаслалт, хөдөлгөөний хамгийн товчлол - эдгээр нь М.Плисецкаяг шууд ялгах онцлог шинж чанарууд юм.
Плисецкая Е.П.Гердт, М.М.Леонтьева нарын багш нартай хамт суралцаж байсан Москвагийн бүжиг дэглэлтийн сургуулийг төгсөөд 1943 оноос Большой театрт ажилласан. Анхнаасаа бүтээлч замПлисецкаягийн уран сайхны онцгой шинж чанар гарч ирэв. Түүний бүтээл нь шугамын цэвэр ариун байдал, бүжгийн эрч хүчтэй илэрхийлэл, тэрслүү динамикийн ховор хослолоор ялгагдана. Түүний гайхалтай гадаад шинж чанарууд - урт алхалт, өндөр, хөнгөн үсрэлт, хурдан эргэдэг, ер бусын уян хатан, илэрхий гар, шилдэг хөгжмийн чадвар нь Плисецкая зөвхөн балетчин болсон төдийгүй төрсөн гэдгийг дахин баталж байна.
Анна Павловна Павлова(1881 оны 2-р сарын 12 - 1931 оны 1-р сарын 23), Оросын балетчин.
Павловагийн урлаг бол дэлхийн балетын түүхэн дэх өвөрмөц үзэгдэл юм. Тэрээр анх удаа академийн бүжгийг өөрчилсөн массын дүр төрхурлаг, хамгийн бэлтгэлгүй олон нийтэд хүртэл ойр, ойлгомжтой.
Домог нь түүний төрсөн цагаасаа үхэх хүртэлх бүх амьдралыг хамардаг. Баримт бичгүүдийн дагуу түүний аав Амь хамгаалагчдын Преображенскийн дэглэмийн цэрэг байжээ. Гэсэн хэдий ч балерина амьдралынхаа туршид сонинууд түүний язгууртны гарал үүслийн талаар бичдэг байв.
Галина Сергеевна
Уланова(1910 оны 1-р сарын 8 - 1998 оны 3-р сарын 21), Оросын балетчин.
Улановагийн бүтээл дэлхийн балетын түүхэн дэх бүхэл бүтэн эрин үеийг бүрдүүлсэн. Тэрээр уран бүжгийн урлагт төдийгүй, түүний дамжуулж буй хөдөлгөөн бүрийг гайхшруулж байв сэтгэлийн байдалтаны баатар, түүний сэтгэл санаа, зан чанар.
Ирээдүйн балерина бүжиг нь мэргэжилтэй гэр бүлд төрсөн. Түүний аав байсан алдартай бүжигчинба бүжиг дэглээч, ээж нь балетчин, багш байсан. Тиймээс Уланова Ленинградын бүжиг дэглэлтийн сургуульд элссэн нь туйлын байгалийн байв. Эхлээд тэр ээжтэйгээ хамт сурч, дараа нь алдартай балерина А.Я.
1928 онд Уланова коллежийг гайхалтай төгсөж, Ленинградын Дуурь бүжгийн эрдмийн театрт элсэв. Удалгүй тэрээр П.И.Чайковскийн балетын сонгодог репертуарын гол дүрийн жүжигчин болно. Хунт нуур" болон "Щелкунчик", А.Адам "Жизель" болон бусад. 1944 онд Москвагийн Большой театрын гоцлол дуучин болжээ.
Мариус Иванович Петипа(1818 оны 3-р сарын 11 - 1910 оны 7-р сарын 14), Оросын зураач, бүжиг дэглээч.
Мариус Петипагийн нэрийг балетын түүхийг бага зэрэг мэддэг хүн бүр мэддэг. Өнөөдөр хаана ч байсан балетын театр, сургууль, балетад зориулсан кино, телевизийн нэвтрүүлэг гардаг, энэ тухай ном хэвлэдэг. гайхалтай урлаг, энэ хүнийг таньж, хүндэл. Тэрээр Францад төрсөн хэдий ч насаараа Орост ажилласан бөгөөд орчин үеийн балетыг үндэслэгчдийн нэг юм.
Петипа төрсөн цагаасаа эхлэн бүх амьдрал нь тайзтай холбоотой байсныг хүлээн зөвшөөрсөн байдаг. Үнэхээр аав, ээж нь байсан алдартай уран бүтээлчидбалетаар хичээллэж, томоохон боомт хот Марсельд амьдарч байжээ. Гэхдээ Мариусын бага нас Францын өмнөд хэсэгт биш, харин Брюссельд өнгөрсөн бөгөөд аав нь шинэ томилгоотой холбогдуулан гэр бүл нь түүнийг төрсний дараа шууд нүүжээ.
Мариусын хөгжмийн чадварыг маш эрт анзаарч, тэр даруй Их коллеж, консерваторид хийл хөгжимд суралцахаар явуулсан. Харин түүний анхны багш нь театрт балетын хичээл заадаг аав нь байв. Брюссельд Петипа анх удаа бүжигчнээр тайзан дээр гарч ирэв.
Тэр үед тэр дөнгөж арван хоёр настай байсан. Арван зургаан настайдаа тэрээр Нантад бүжигчин, бүжиг дэглээч болжээ. Тэр тэнд ердөө нэг жил ажилласан нь үнэн бөгөөд дараа нь аавтайгаа хамт Нью Йорк руу анхны гадаад аялан тоглолтоо хийсэн. Гэвч тэднийг дагалдаж байсан цэвэр арилжааны амжилтыг үл харгалзан тэд тэдний урлагийг үнэлэх хүн байхгүйг ойлгоод Америкийг хурдан орхив.
Франц руу буцаж ирээд Петипа гүнзгий боловсрол эзэмших шаардлагатайг ойлгож, алдарт бүжиг дэглээч Вестрисын шавь болжээ. Хичээлүүд хурдан үр дүнгээ өгсөн: хоёрхон сарын дотор тэрээр бүжигчин болж, дараа нь Бордо балетын театрт бүжиг дэглээч болжээ.
Сергей Павлович Дягилев(1872 оны 3-р сарын 31 - 1929 оны 8-р сарын 19), Оросын театрын зүтгэлтэн, импрессарио, хэвлэн нийтлэгч.
Дягилев ээжийгээ хүүхэд төрүүлэх үед нас барсан гэж мэдээгүй. Түүнийг хойд эх нь өөрийн хүүхэд шигээ өсгөж өсгөсөн. Тиймээс, Дягилевын хувьд төрсөн дүү нь нас барав Зөвлөлтийн үежинхэнэ эмгэнэл болсон. Тийм ч учраас эх орондоо ирэх гэж зүтгэхээ больсон байх.
Дягилевын аав нь удам угсааны язгууртан, морин цэргийн харуул байв. Гэвч өрийн улмаас тэрээр цэргээ орхиж, тухайн үед тооцогдож байсан Пермд суурьшжээ. Оросын гадаа. Түүний байшин бараг тэр даруй төв болдог соёлын амьдралхотууд. Эцэг эхчүүд гэртээ оройн цагаар хөгжим тоглож, дуулдаг байв. Тэдний хүү бас хөгжмийн хичээлд суусан. Сергей ийм олон талт боловсрол эзэмшсэн тул ахлах сургуулиа төгсөөд Санкт-Петербургт төгсөхдөө Петербургийн үе тэнгийнхнээсээ мэдлэгийн хувьд огтхон ч дутахааргүй байсан бөгөөд заримдаа түүх, орос хэлний мэдлэг, мэдлэгээрээ ч тэднийг гүйцэж түрүүлж байв. соёл.
Диагилевын дүр төрх нь хууран мэхэлсэн юм: овойж байсан том аймгийн хүн нэлээд сайн уншиж, хэд хэдэн хэлээр чөлөөтэй ярьдаг байв. Тэрээр их сургуулийн орчинд амархан орж, Санкт-Петербургийн их сургуулийн хуулийн факультетийн оюутны жагсаалтад орж эхлэв.
Үүний зэрэгцээ тэрээр театрын урлагт оров хөгжмийн амьдралнийслэл. Энэ залуу Итали А.Котоньягаас төгөлдөр хуурын хувиараа хичээллэж, Санкт-Петербургийн консерваторийн ангид суралцаж, хөгжим зохиохыг хичээдэг, түүх судалдаг. урлагийн хэв маяг. Баярын үеэр Дягилев Европ руу анхны аялалаа хийв. Тэр дуудлагыг нь хайж байгаа бололтой, эргэж харав янз бүрийн бүс нутагурлаг. Түүний найзуудын дунд Дэлхийн урлагийн нийгэмлэгийн ирээдүйн цөм болох Л.Бакст, Э.Лансерай, К.Сомов нар байдаг.
Васлав Фомич Нижинский(1890 оны 3-р сарын 12 - 1950 оны 4-р сарын 8), Оросын бүжигчин, бүжиг дэглээч.
1880-аад онд Польшийн бүжигчдийн хамтлаг Орост амжилттай тоглосон. Энэ нь эхнэр, нөхөр Томаш, Элеонора Нижинский нар байв. Тэд ирээдүйн агуу бүжигчний эцэг эх болжээ. Театр, бүжиг нь Вацлавын амьдралд түүний амьдралын эхний саруудаас орж ирсэн. Тэр өөрөө хожим бичсэнчлэн "бүжиглэх хүсэл нь амьсгалахтай адил байгалийн байсан."
1898 онд Санкт-Петербургийн балетын сургуульд элсэн орж, 1907 онд төгсөж, Мариинскийн театрт элссэн. Бүжигчин, жүжигчний гайхалтай авьяас нь Нижинскийг тэр даруй ерөнхий сайдын албан тушаалд авчирсан. Тэрээр эрдмийн репертуарын олон хэсгийг тоглож, О.И.Преображенская, А.П.Павлова зэрэг гайхалтай балетчдын хамтрагч байсан.
Нижинский 18 настайдаа Мариинскийн театрын тайзнаа тавигдсан бараг бүх шинэ балетын гол дүрд бүжиглэж байжээ. 1907 онд Армида павильонд "Цагаан боол", 1908 онд М.М.Фокинегийн найруулсан "Египетийн шөнө дэх "Боол", "Шопиниана"-д "Залуу хүн"-ийг бүжиглэж, жилийн дараа Н.Г.Дригогийн "Талисман" балетын "Хар салхи"-ын дүрд тоглосон. Хууль ёсны.
Гэсэн хэдий ч 1911 онд Нижинский "Жизель" балетад тоглож байхдаа А.Н.Бенуагийн зурсан зургийн дагуу сайн дураараа шинэ хувцас өмссөн тул Мариинскийн театраас халагдсан. Жүжигчин хагас нүцгэн тайзан дээр гарч ирснээр хайрцганд сууж байсан хааны гэр бүлийн гишүүдийг бухимдуулжээ. Тэр үед Оросын балетын хамгийн алдартай бүжигчдийн нэг байсан нь түүнийг ажлаас халахаас хамгаалж чадаагүй юм.
Екатерина Сергеевна Максимова(1939 оны 2-р сарын 1 - 2009 оны 4-р сарын 28), Оросын Зөвлөлт ба Оросын балетчин, бүжиг дэглээч, бүжиг дэглээч, багш, ЗХУ-ын Ардын жүжигчин.
Энэхүү өвөрмөц балетчин гучин таван жилийн турш тайзнаас буугаагүй. Гэсэн хэдий ч Максимова Кремлийн балетын театрт багш, сурган хүмүүжүүлэгч байсан тул өнөөг хүртэл балеттай холбоотой хэвээр байна.
Екатерина Максимова хүлээн авлаа тусгай боловсролМосквагийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд, түүний багш нь алдарт Э.П.Гердт байв. Оюутан байхдаа Максимова 1957 онд Москвад болсон Бүх Холбооны балетын уралдааны тэргүүн байрыг хүртсэн.
Тэрээр 1958 онд урлагт үйлчилж эхэлсэн. Коллеж төгсөөд залуу балерина иржээ Большой театр 1988 он хүртэл тэнд ажилласан. Жижигхэн биетэй, төгс пропорциональ, гайхалтай уян хатан байгалиас өөрөө сонгодог дүрд зориулагдсан мэт санагдсан. Гэвч удалгүй түүний чадвар үнэхээр хязгааргүй болох нь илт болов: тэрээр сонгодог болон орчин үеийн дүрүүдийг адилхан гайхалтай гүйцэтгэсэн.
Максимовагийн амжилтын нууц нь тэрээр амьдралынхаа туршид үргэлжлүүлэн суралцсан явдал юм. Алдарт балетчин Г.Уланова түүнд өөрийн арвин туршлагаа өвлүүлсэн. Түүнээс залуу балетчин жүжигчин драмын бүжгийн урлагийг эзэмшсэн юм. Тэрээр олон балетын жүжигчдээс ялгаатай нь тоглосон нь санамсаргүй хэрэг биш юм бүхэл бүтэн цувралбалетын телевизийн тоглолтын дүрүүд. Максимовагийн том нүдтэй ер бусын илэрхийлэлтэй царай нь инээдмийн, уянгын, уянгын тоглолт хийхдээ хамгийн нарийн нюансуудыг тусгасан байв. драмын дүрүүд. Нэмж дурдахад тэрээр "Чаплиниана" балетын жүжигт зөвхөн эмэгтэй төдийгүй эрэгтэй дүрүүдийг гайхалтай гүйцэтгэсэн.
Сергей Михайлович Лифар(1905 оны 4-р сарын 2 (15) - 1986 оны 12-р сарын 15), Орос, Францын бүжигчин, бүжиг дэглээч, багш, цуглуулагч, зураач.
Сергей Лифар нь Киевт нэр хүндтэй албан тушаалтны гэр бүлд төрсөн; түүний ээж нь үр тарианы худалдаачин Марченкогийн гэр бүлээс гаралтай. Тэрээр анхан шатны боловсролоо онд авсан төрөлх хот 1914 онд Киевийн эзэн хааны лицейд элсэн орж, ирээдүйн офицерт шаардлагатай сургалтанд хамрагджээ.
Үүний зэрэгцээ 1913-1919 онд Лифар Тарас Шевченкогийн нэрэмжит консерваторийн төгөлдөр хуурын ангид суралцжээ. Амьдралаа балетын урлагт зориулахаар шийдсэн тэрээр элсэн оржээ улсын сургуульКиевийн дуурийн театрын урлаг (бүжгийн анги) болон Б.Нижинскагийн урланд бүжиг дэглэлтийн анхан шатны боловсрол эзэмшсэн.
1923 онд багшийн зөвлөмжийн дагуу бусад дөрвөн шавийнхаа хамт Лифарыг Оросын балетын театрт С.П. Дягилев. Сергей өрсөлдөөнийг даван туулж, алдартай багт орж чадсан. Энэ үеэс эхлэн шинэхэн сонирхогчийг мэргэжлийн бүжигчин болгох хүнд хэцүү үйл явц эхэлсэн. Лифард нэрт багш Э.Чечетти хичээл заажээ.
Үүний зэрэгцээ тэрээр мэргэжлийн хүмүүсээс их зүйлийг сурсан: Оросын шилдэг бүжигчид уламжлал ёсоор Диагилевын хамтлагт ирдэг байв. Түүнээс гадна, байхгүй өөрийн санаанууд, Дягилев Оросын бүжиг дэглэлтийн хамгийн шилдэг бүтээлүүдийг анхааралтай цуглуулж, Жорж Баланчин, Михаил Фокин нарын эрэл хайгуулыг дэмжив. Сценографи ба театрын үзэмжсүй тавьсан байв алдартай уран бүтээлчидОрос. Тиймээс аажмаар Оросын балет нэг болж хувирав шилдэг багууддэлхийд.
Марис Лиепа нас барснаас хойш хэдэн жилийн дараа түүний таван зургийг медалийн хэлбэрээр мөнхлөхөөр шийджээ. Тэдгээрийг удирдамжийн дагуу явуулсан Италийн мастерД.Монтебелло ОХУ-д байдаг бөгөөд Москва, Парис дахь Лиепагийн дурсгалын үдэшлэгт зарагддаг. Үнэн, анхны эргэлт нь ердөө зуугаас зуун тавин медалиар эргэлдэж байсан.
Марис Лиепа В.Блиновтой хамт Ригагийн бүжиг дэглэлтийн сургуулийг төгсөөд Москвад ирж, Н.Тарасовын хамт Москвагийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд мөн суралцахаар иржээ. 1955 онд сургуулиа төгсөөд түүхэн эх орондоо буцаж ирээгүй бөгөөд бараг бүх насаараа Москвад ажилласан. Энд тэрээр шүтэн бишрэгчдээсээ хүлээн зөвшөөрөгдсөн бөгөөд гайхалтай балетчин гэдгээрээ алдаршсан юм.
Марис Лиепа коллеж төгссөн даруйдаа К.Станиславскийн нэрэмжит театрын хамтлагт элсэж, "Жоан д-Арк" балетын Лионел, Фибус, Конрад нарын дүрд бүжиглэжээ. Эдгээр тоглоомуудад тэд аль хэдийн үзүүлсэн үндсэн шинж чанаруудТүүний авьяас бол хөдөлгөөн бүрийн тод илэрхийлэлтэй маш сайн техникийг хослуулсан явдал юм. Ажил залуу уран бүтээлчБалетын тэргүүлэх мэргэжилтнүүдийн анхаарлыг татсан бөгөөд 1960 оноос хойш Лиепа Большой театрын багийн гишүүн болжээ.
Матильда ФеликсовнаКсесинская(Мария-Матилда Адамовна-Феликсовна-Валерьевна Кжесинска) (8-р сарын 19 (31), 1872 - 1971 оны 12-р сарын 6), Оросын балетчин.
Матильда Ксесинская жижигхэн биетэй, ердөө 1 метр 53 сантиметр өндөртэй байсан бөгөөд ирээдүйн балетчин туранхай найзуудаасаа ялгаатай нь муруйгаараа сайрхаж чаддаг байв. Гэсэн хэдий ч түүний өндөр, балетад бага зэрэг илүүдэл жинтэй байсан ч Ксесинскаягийн нэр олон арван жилийн турш хов живийн баганын хуудсуудыг орхисонгүй, түүнийг дуулиан шуугиан, "эмэгтэйчүүдийн үхлийн" баатруудын дунд толилуулж байжээ. Энэ балетчин бол Оросын сүүлчийн хаан II Николайгийн эзэгтэй (түүнийг хаан ширээг залгамжлагч хэвээр байх үед), мөн Их герцог Андрей Владимировичийн эхнэр байв. Тэд түүнийг гайхалтай гоо үзэсгэлэн гэж ярьдаг байсан ч тэр ер бусын өөр байсан. сайхан дүр. Нэгэн цагт Ксесинская байсан алдартай балерина. Хэдийгээр авъяас чадварын түвшин Анна Павлова шиг орчин үеийн хүнээс хамаагүй доогуур байсан ч тэрээр Оросын балетын урлагт өөрийн байр сууриа эзэлсээр байв.
Ксесинская хэдэн үеийн турш балеттай холбоотой байсан удамшлын урлагийн орчинд төрсөн. Матильдагийн аав нь алдартай бүжигчин, эзэн хааны театруудын тэргүүлэх зураач байсан.
Аав нь бага охиныхоо анхны багш болсон. Том эгч, дүүгийнхээ араас Матильда бүжиг дэглэлтийн сургуульд элссэн бөгөөд үүний дараа түүний эзэн хааны театрт удаан хугацаагаар ажилласан.
Тэд агаартай, нарийхан, хөнгөн. Тэдний бүжиг өвөрмөц. Манай зууны эдгээр балетчингууд хэн бэ?
Агриппина Ваганова (1879-1951)
Оросын балетын түүхэн дэх хамгийн чухал жилүүдийн нэг бол 1738 он. Францын бүжгийн мастер Жан-Батист Ландегийн санал, Петр I-ийн зөвшөөрлийн ачаар Санкт-Петербургт Орост балетын бүжгийн анхны сургууль нээгдэж, Энэ нь өнөөг хүртэл оршин тогтнож байгаа бөгөөд Оросын балетын академи гэж нэрлэгддэг. А.Я. Ваганова. Зөвлөлтийн үеийн сонгодог эзэн хааны балетын уламжлалыг системчилсэн хүн бол Агриппина Ваганова юм. 1957 онд түүний нэрийг Ленинградын бүжиг дэглэлтийн сургуульд өгчээ.
Майя Плисецкая (1925)
20-р зууны хоёрдугаар хагасын гайхалтай бүтээлч урт наслалтаараа балетын түүхэнд бичигдсэн шилдэг бүжигчин Майя Михайловна Плисецкая 1925 оны 11-р сарын 20-нд Москвад төрсөн.
1934 оны 6-р сард Майя Москвагийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд элсэн орж, Е.И.Долинская, Е.П.Гердт, М.М.Леонтьева нарын багш нартай тууштай суралцаж байсан ч Большой театрт танилцсан Агриппина Яковлевна Вагановаг хамгийн сайн багш гэж үздэг. 1943 оны 4-р сарын 1-нд хүлээн зөвшөөрөгдсөн.
Майя Плисецкая бол Оросын балетын бэлэг тэмдэг юм. Тэрээр 1947 оны 4-р сарын 27-нд "Хунт нуур" киноны Одетта-Одилийн дүрд тоглосон. Энэ л Чайковскийн балет нь түүний намтар түүхийн гол цөм болсон юм.
Матильда Ксесинская (1872-1971)
Польш гаралтай бүжигчин Ф.И.Ксесинскийн гэр бүлд төрсөн. 1890 онд Санкт-Петербургийн театрын сургуулийн балетын ангийг төгссөн. 1890-1917 онд Мариинскийн театрт бүжиглэж байв. Тэрээр Аврора (Нойрсож буй гоо бүсгүй, 1893), Эсмеральда (1899), Тереза (Морин цэрэг) гэх мэт дүрүүдээр алдартай болсон. Түүний бүжиг нь тод уран бүтээлч, хөгжилтэй байдлаараа ялгардаг байв. 1900-аад оны эхээр тэрээр М.М.Фокинегийн "Еуника", "Шопиниана", "Эрос" балетын оролцогч байсан бөгөөд 1911-1912 онд Дягилевын Оросын балетын жүжигт тоглосон.
Анна Павлова (1881-1931)
Санкт-Петербург хотод төрсөн. Санкт-Петербургийн театрын сургуулийг төгсөөд 1899 онд Мариинскийн театрын бүрэлдэхүүнд элсэв. Хэсэгт бүжиглэв сонгодог балетууд"Щелкунчик", "Бяцхан бөгтөр морь", "Раймонда", "Ла Баядере", "Жизель". Төрөлхийн чадвар, тоглолтын ур чадвараа байнга сайжруулснаар Павлова 1906 онд хамтлагийн тэргүүлэгч бүжигчин болоход тусалсан.
Павловагийн тоглолтын хэв маягийн шинэ боломжуудыг тодорхойлоход Павлова асар их нөлөө үзүүлсэн. хамтын ажиллагаашинэлэг бүжиг дэглээч А.Горский, ялангуяа М.Фокин нартай. Павлова Фокины Шопиниана, Армидагийн павильон, Египетийн шөнө гэх мэт балетын гол дүрд тоглосон. 1907 онд Мариинскийн театрт болсон буяны үдэшлэг дээр Павлова анх Фокинийн найруулсан "Хун" (дараа нь "Үхэж буй хун") бүжгэн жүжгийн бяцхан жүжгийг тоглож байжээ. ), хожим нь 20-р зууны Оросын балетын яруу найргийн бэлэг тэмдэг болсон.
Светлана Захарова (1979)
Светлана Захарова 1979 оны 6-р сарын 10-нд Украины Луцк хотод төрсөн. Зургаан настайдаа ээж нь түүнийг Светланагийн сурдаг бүжиг дэглэлтийн дугуйланд аваачсан ардын бүжиг. Арван настайдаа тэрээр Киевийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд элсэн орсон.
Дөрвөн сар сурсны дараа цэргийн эцгийнхээ шинэ томилолтын дагуу гэр бүл нь Зүүн Герман руу нүүсэн тул Захарова сургуулиа орхижээ. Зургаан сарын дараа Украинд буцаж ирээд Захарова Киевийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд дахин шалгалт өгч, тэр даруй хоёрдугаар ангид элсэв. Киевийн сургуульд тэрээр Валерия Сулегинатай голчлон суралцсан.
Светлана дэлхийн олон хотод тоглолт хийдэг. 2008 оны 4-р сард түүнийг Миланы алдарт Ла Скала театрын од гэдгээрээ хүлээн зөвшөөрөв.
Галина Уланова (1909-1998)
Галина Сергеевна Уланова 1910 оны 1-р сарын 8-нд Санкт-Петербург хотод (хуучин хэв маягаар 1909 оны 12-р сарын 26) балетын мастерын гэр бүлд төржээ.
1928 онд Уланова Ленинградын бүжиг дэглэлтийн сургуулийг төгссөн. Тун удалгүй тэрээр Ленинградын мужид нэгдэв академик театрдуурь, балет (одоо Мариинский).
Уланова Ленинградын бүслэлтийн үеэр хайртай Мариинскийн театраа орхих шаардлагатай болжээ. Аугаа эх орны дайны үеэр Уланова Пермь, Алма-Ата, Свердловск хотын театруудад бүжиглэж, шархадсан хүмүүсийн өмнө эмнэлэгт үзүүлэв. 1944 онд Галина Сергеевна Большой театрт нүүж, 1934 оноос хойш үе үе тоглодог.
Галинагийн жинхэнэ амжилт бол Прокофьевын "Ромео Жульетта" балетын Жульеттагийн дүр байв. Тэр шилдэг бүжигМөн П.И.Чайковскийн "Щелкунчик" жүжгийн Маша, "Бахчисарайн усан оргилуур" жүжгийн Мария, Жизель Адана нарын дүр.
Тамара Карсавина (1885-1978)
Санкт-Петербургт Мариинскийн театрын бүжигчин Платон Карсавины гэр бүлд төрсөн. их ач охин 1-р зууны нэрт философич, зохиолч Алексей Хомяков 19-р зууны хагасзуун, философич Лев Карсавины эгч.
Тэрээр 1902 онд төгссөн Петрбургийн театрын сургуульд А.Горскийтэй хамт суралцаж, оюутан байхдаа Горскийн тайзнаа тавигдсан "Дон Кихот" балетын нээлтэд Хайрын бурханы гоцлол хэсгийг тоглож байжээ.
Тэрээр балетын үйл ажиллагаагаа эрдэм шинжилгээний хямрал, түүнээс гарах арга замыг эрэлхийлэх үеэр эхлүүлсэн. Академик балетын шүтэн бишрэгчид Карсавинагийн үзүүлбэрээс олон алдаа олжээ. Балерина Орос, Италийн шилдэг багш нартай хамтран тоглолтын ур чадвараа дээшлүүлсэн
Карсавинагийн гайхалтай авьяас нь түүний М.Фокины бүтээлүүд дээр гарч ирэв. Карсавина бол 20-р зууны эхэн үед балетын урлагийн цоо шинэ чиг хандлагыг үндэслэгч бөгөөд хожим нь "оюуны урлаг" гэж нэрлэгддэг.
Авьяаслаг Карсавина прима балеринагийн статусыг хурдан олж авав. Тэрээр Карнавал, Жизель, Хунт нуур, Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн, Щелкунчик болон бусад олон балетуудад гол дүрд тоглосон.
Ульяна Лопаткина (1973)
Ульяна Вячеславна Лопаткина 1973 оны 10-р сарын 23-нд Керчь (Украин) хотод төрсөн. Хүүхэд байхдаа бүжгийн дугуйлан, секцэнд суралцаж байжээ. уран сайхны гимнастик. Ээжийнхээ санаачилгаар тэрээр Оросын балетын академид элсэн орсон. А.Я. Ваганова Ленинград дахь.
1990 онд Лопаткина оюутан байхдаа хоёрдугаарт оролцсон Бүх Оросын тэмцээнтэд. А.Я. Ваганова бүжиг дэглээч сургуулийн оюутнуудад зориулж, тэргүүн байрын шагнал хүртэв.
1995 онд Ульяна прима балерина болжээ. Түүний амжилт дээр шилдэг дүрүүдсонгодог болон орчин үеийн бүтээлүүдэд.
Екатерина Максимова (1931-2009)
1939 оны 2-р сарын 1-нд Москвад төрсөн. Бяцхан Катя багаасаа бүжиглэхийг мөрөөддөг байсан бөгөөд арван настайдаа Москвагийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд элсэн орсон. Долдугаар ангид байхдаа тэрээр анхны дүрээ бүжиглэсэн - "Щелкунчик" киноны Маша. Коллежийн дараа тэрээр Большой театрт элссэн бөгөөд тэр даруй корпус де балетыг тойрч, соло хэсгүүдийг бүжиглэж эхлэв.
Максимовагийн ажилд онцгой ач холбогдол өгсөн нь түүний авъяас чадварын шинэ чанар болох инээдмийн авъяас чадварыг илчилсэн телевизийн балетад оролцсон явдал байв.
1990 оноос хойш Максимова Кремлийн балетын театрт багш, багшаар ажиллаж байна. 1998 оноос - Большой театрын бүжиг дэглээч багш.
Наталья Дудинская (1912-2003)
1912 оны 8-р сарын 8-нд Харьков хотод төрсөн.
1923-1931 онд Ленинградын бүжиг дэглээч сургуульд суралцсан (А.Я. Вагановагийн оюутан).
1931-1962 онд - Ленинградын Дуурь бүжгийн эрдмийн театрын тэргүүлэх бүжигчин. CM. Киров. Чайковскийн “Хунт нуур”, “Нойрсож буй гоо бүсгүй”, Прокофьевын “Үнсгэлжин”, Глазуновын “Раймонда”, Адамын “Жизель” балетын гол дүрд тоглосон.
Бид эдгээр гайхалтай балетчдын ур чадварыг биширдэг. Тэд Оросын балетын хөгжилд асар их хувь нэмэр оруулсан!
Балетыг манай улсын урлагийн салшгүй хэсэг гэж нэрлэдэг. Оросын балетыг дэлхийн хамгийн нэр хүндтэй, стандарт гэж үздэг. Энэхүү тойм нь Оросын таван агуу балетчингийн амжилтын түүхийг багтаасан бөгөөд өнөөг хүртэл үнэлэгддэг.
Анна Павлова
Гайхалтай балерина Анна Павловаурлагаас хол гэр бүлд төрсөн. Охиныг харсаны дараа тэрээр 8 настайдаа бүжиглэх хүсэл эрмэлзэлтэй болсон балетын үзүүлбэр"Нойрсож буй гоо сайхан". Анна Павлова 10 настайдаа Эзэн хааны театрын сургуульд элссэн бөгөөд сургуулиа төгсөөд Мариинскийн театрын жүжигт элсэв.
Сонирхолтой зүйл бол хүсэл эрмэлзэлтэй балетчинг корпус де балетад оруулаагүй ч тэр даруй продакшнуудад хариуцлагатай дүрүүдийг өгч эхэлсэн явдал юм. Анна Павлова хэд хэдэн бүжиг дэглээчдийн удирдлаган дор бүжиглэсэн боловч түүний гүйцэтгэлийн хэв маягт үндсэн нөлөө үзүүлсэн хамгийн амжилттай, үр дүнтэй тандем нь Михаил Фокин байв.
Анна Павлова бүжиг дэглээчийн зоримог санааг дэмжиж, туршилт хийхийг зөвшөөрөв. Бяцхан "Үхэж буй хун" нь хожим нь болсон нэрийн хуудасОросын балет бараг л гэнэтийн байсан. Энэхүү бүтээлд Фокин балеринад илүү их эрх чөлөөг өгч, түүнд "Хун" жүжгийн сэтгэл санааг бие даан мэдрэх, импровиз хийх боломжийг олгосон. Шүүмжлэгч анхны шүүмжүүдийн нэгэнд "Хэрэв тайзан дээр байгаа балерина хамгийн эрхэм шувуудын хөдөлгөөнийг дуурайж чаддаг бол энэ нь амжилтанд хүрсэн гэсэн үг юм."
Галина Уланова
Галина Улановагийн хувь заяаг анхнаасаа урьдчилан тодорхойлсон. Охины ээж балетын багшаар ажилладаг байсан тул Галина үнэхээр хүсч байсан ч балетын баррыг тойрч гарах боломжгүй байв. Олон жилийн шаргуу бэлтгэл нь Галина Улановаг Зөвлөлт Холбоот Улсын хамгийн нэр хүндтэй зураач болоход хүргэсэн.
1928 онд бүжиг дэглэлтийн техникумыг төгсөөд Уланова элсэн оржээ балетын хамтлагЛенинградын дуурь бүжгийн эрдмийн театр. Залуу балетчин анхны үзүүлбэрээсээ л үзэгчид, шүүмжлэгчдийн анхаарлыг татсан. Жилийн дараа Улановад "Хунт нуур" киноны Одетта-Одилийн гол дүрд тоглохыг даатгажээ. Жизель бол балерины ялалтын дүрүүдийн нэг гэж тооцогддог. Галина Уланова баатар эрын галзуурлын дүрэ үзүүлээд, ехээр хүдэлмэрилэгшэ, харамгүй һанаатайбди, тиихэдэ үзэһэн һургуулиин хүгшэнүүд һанаагүй.
Галина Улановахүрсэн. Тэд түүнийг дуурайж, дэлхийн тэргүүлэх балетын сургуулийн багш нар оюутнуудаас "Уланова шиг" алхмуудыг хийхийг шаарддаг. Алдарт балерина бол амьд ахуйдаа хөшөө босгосон дэлхийн цорын ганц хүн юм.
Галина Уланова 50 нас хүртлээ тайзан дээр бүжиглэсэн. Тэр үргэлж хатуу бөгөөд өөртөө шаардлага тавьдаг байсан. Өндөр настай ч гэсэн балерина өглөө бүр хичээлээ эхэлж, 49 кг жинтэй байв.
Ольга Лепешинская
Хүсэл тэмүүлэлтэй зан чанар, гялалзсан техник, хөдөлгөөний нарийвчлалын хувьд Ольга Лепешинская"Соно харайгч" хочтой. Балерина инженерүүдийн гэр бүлд төрсөн. ХАМТ бага насохин бүжиглэх талаар үнэхээр их баярласан тул эцэг эх нь түүнийг Большой театрын балетын сургуульд явуулахаас өөр аргагүй болжээ.
Ольга Лепешинская Аугаа эх орны дайны үед сонгодог балет ("Хунт нуур", "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн") болон орчин үеийн бүтээлүүд ("Улаан намуу", "Парисын дөл") хоёуланг нь амархан даван туулж, Лепешинская Аугаа эх орны дайны үед фронтод аймшиггүй тоглож байсан. байлдааны цэргийн сүнс.
Гарчиг="Ольга Лепешинская -
омогтой зантай балерина. | Фото: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
Ольга Лепешинская -
омогтой зантай балерина. | Фото: www.etoretro.ru.
Хэдийгээр балерина Сталины дуртай, олон шагналтай байсан ч тэрээр өөртөө маш их шаардлага тавьдаг байв. Аль хэдийн өндөр настай Ольга Лепешинская түүний бүжиг дэглээг гайхалтай гэж нэрлэх боломжгүй гэж хэлсэн ч түүний "байгалийн техник, галт зан чанар" нь түүнийг давтагдашгүй болгосон.
Майя Плисецкая
Майя Плисецкая- Оросын балетын түүхэнд нэр нь алтан үсгээр бичигдсэн өөр нэг гайхалтай балетчин. Ирээдүйн зураачийг 12 настай байхад авга эгч Шуламит Мессерер өргөж авсан. Плисецкаягийн аавыг буудаж, ээж, дүү хоёрыг нь Казахстан руу эх орноосоо урвагчдын эхнэрүүдийн хуаранд илгээжээ.
Нагац эгч Плисецкая Большой театрын балетчин байсан тул Майя ч бас бүжиг дэглэлтийн хичээлд сууж эхлэв. Охин энэ салбарт маш их амжилтанд хүрч, коллеж төгсөөд Большой театрын хамтлагт элсэв.
Плисецкаягийн төрөлхийн уран чадвар, илэрхий уян хатан байдал, гайхалтай үсрэлтүүд нь түүнийг прима балерина болгосон. Майя Плисецкая бүх сонгодог бүтээлд гол дүрд тоглосон. Тэр ялангуяа амжилтанд хүрсэн эмгэнэлт зургууд. Түүнчлэн балерина орчин үеийн бүжиг дэглэлтийн туршилтаас айдаггүй байв.
1990 онд балерина Большой театраас халагдсаны дараа тэрээр цөхрөнгөө барсангүй, бие даасан тоглолтоо үргэлжлүүлсээр байв. Бялхсан энерги нь Плисецкаяад 70 насныхаа төрсөн өдрөөр "Ave Maya" продакшнд дебютээ хийх боломжийг олгосон.
Людмила Семеняка
Хөөрхөн балерина Людмила Семеняка 12 настай байхдаа Мариинскийн театрын тайзнаа тоглосон. Авьяаслаг авъяас чадвар нь анзаарагдахгүй байсан тул хэсэг хугацааны дараа Людмила Семенякаг Большой театрт урьсан. Чухал нөлөөТүүний зөвлөгч болсон Галина Уланова балерины ажилд нөлөөлсөн.
Семеняка ямар ч хэсгийг маш энгийн бөгөөд амархан даван туулж чадсан тул гаднаас нь харахад тэр ямар ч хүчин чармайлт гаргахгүй, зүгээр л бүжиглэж байгаа мэт санагдаж байв. 1976 онд Людмила Ивановна Парисын бүжгийн академиас Анна Павловагийн нэрэмжит шагнал хүртжээ.
1990-ээд оны сүүлээр Людмила Семеняка балетчин мэргэжлээрээ зодог тайлж байгаагаа зарласан ч багшийн ажлаа үргэлжлүүлэв. 2002 оноос хойш Людмила Ивановна Большой театрт багш, багшаар ажиллаж байна.
Гэвч тэрээр Орост балетын урлагийг эзэмшиж, амьдралынхаа ихэнх хугацааг АНУ-д тоглосон.
IN хувьсгалын өмнөх Оросбалет маш их алдартай байсан. Хувьсгалын дараа эзэн хааны театрын олон бүжигчид эх орноо орхин гарч, гадаадын театруудын тайзнаа тоглож эхэлсэн ч Орост балетын урлагийг сэргээж, Зөвлөлтийн балетыг олсон олон уран бүтээлч үлдсэн байв. . Эхнийх нь тэдэнд энэ талаар тусалсан ардын комиссарболовсролоор Анатолий Луначарский, энэ төрлийн урлагийг эвдэрсэн байдалд хадгалж, хөгжүүлэхийн тулд маш их хүчин чармайлт гаргасан. 20-р зууны 30-аад оноос Зөвлөлтийн балетын анхны одод гарч ирэв. Тэдний олонх нь цол хүртсэн ардын жүжигчинРСФСР ба ЗХУ:
- Екатерина Гельцер;
- Агриппина Ваганова;
- Галина Улановна;
- Ольга Лепешинская;
- Василий Тихомиров;
- Михаил Габович;
- Алексей Ермолаев;
- Ростислав Захаров;
- Асаф Мессерер;
- Константин Сергеев болон бусад.
40-50 он
Эдгээр жилүүдэд Санкт-Петербургийн эзэн хааны театрыг балет гэж нэрлэжээ. Киров (одоо Мариинскийн театр), ба уран сайхны удирдагчЭнэ театр нь Петипа, Чечетти нарын шавь, гавьяат балерина Агриппина Ваганова болжээ. Тэр өөрчлөгдөхөөс өөр аргагүй болсон өгүүллэгүүд, тэднийг Зөвлөлтийн үзэл суртлын зарчимд захируулах. Тухайлбал, “Хунт нуур” балетын төгсгөлийг эмгэнэлтэй байсныг гайхалтай болгож өөрчилсөн. Эзэн хаан Балетын сургуульЛенинградын Улсын бүжиг дэглэлтийн дээд сургууль болов. Зөвлөлтийн балетын ирээдүйн одод энд бэлтгэгдсэн. 1957 онд гайхалтай балетчин нас барсны дараа энэ боловсролын байгууллагаАгриппина Вагановагийн нэрэмжит Оросын балетын академи болж өөрчлөгдсөн. Өнөөдрийг хүртэл ингэж нэрлэдэг. Хамгийн алдартай балетын театруудулс орнууд Москва дахь Большой театр, нэрэмжит театр болжээ. Ленинград дахь Киров (Марийнскийн театр). Театруудын урын санд гадаадын болон оросын уран бүтээлүүд багтсан Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчид. "Үнсгэлжин", "Ромео Жульетта" болон бусад балетууд олон жилийн турш тоглохоо больсонгүй Эх орны дайн. Гэсэн хэдий ч энэ нь зууны дундуур оргилдоо хүрсэн. Дайны жилүүдэд соёлын арга хэмжээнд өлссөн Зөвлөлтийн ард түмэнүерт автсан театрын танхимууд, мөн шинэ тоглолт бүр борлогдож дууссан. Балетын бүжигчид их алдартай байсан. Эдгээр жилүүдэд Зөвлөлтийн балетын шинэ одууд гарч ирэв: Татьяна Зимина, Майя Плисецкая, Юрий Григорович, Марис Лиепа, Раиса Стручкова, Борис Брегвадзе, Вера Дубровина, Инна Зубковская, Аскольд Макаров, Тамара Сейферт, Надежда Надеждина, Вера Орлововт, Вера Орловт. бусад.
60-70-аад он
Дараагийн жилүүдэд Зөвлөлтийн балет ЗСБНХУ-ын онцлог шинж тэмдэг болжээ. Большой, Кировын театрын багууд дэлхийн өнцөг булан бүрт амжилттай аялан тоглож, тэр ч байтугай Төмөр хөшигний араар аялж байсан. Зөвлөлтийн балетын зарим одод "толгод дээгүүр" өөрсдийгөө олж, бүх давуу болон сул талуудыг дэнсэлж, тэнд үлдэхээр шийдэж, асуув. улс төрийн орогнол. Тэднийг эх орондоо урвагчид гэж үздэг байсан бөгөөд хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр алдартай "оргодолчид" гэж бичжээ. Александр Годунов, Наталья Маркова, Валерий Панов, Рудольф Нуриев - тэд бүгд амжилтанд хүрч, эрэлт хэрэгцээтэй байсан. балетын үзэгдэлдэлхийн хамгийн нэр хүндтэй театрууд. Гэсэн хэдий ч Зөвлөлтийн балетчин Агуу Рудольф Нуреев дэлхийд хамгийн их нэр хүндтэй болсон. Тэрээр дэлхийн соёлын түүхэнд домог болсон. 1961 оноос хойш тэрээр Парисын аялан тоглолтоос буцаж ирээгүй бөгөөд Ковент Гарденгийн тэргүүнээр ажиллаж, 1980-аад оноос Парисын Гранд Опера театрын тэргүүн болжээ.
Дүгнэлт
Өнөөдөр Оросын балет алдар нэрээ алдахгүй байгаа бөгөөд Зөвлөлтийн бүжиг дэглээчдийн өсгөсөн залуу уран бүтээлчид дэлхий даяар эрэлт хэрэгцээтэй байна. 21-р зууны Оросын балетын уран бүтээлчид өөрсдийн үйл ажиллагаанд чөлөөтэй байдаг. Тэд гэрээ байгуулж, гадаадын театруудын тайзнаа тоглох боломжтой бөгөөд Оросын балет бол дэлхийн хамгийн шилдэг нь гэдгийг гайхалтай үзүүлбэрээрээ хэн бүхэнд баталж байна.