"Балет" гэдэг үг ид шидтэй сонсогддог. Нүдээ анихад та тэр дороо шатаж буй гэрэл, жихүүн хөгжим, туушны чимээ, паркетан дээрх шовх гутлын хөнгөн товшилтыг төсөөлнө. Энэхүү үзвэр нь давтагдашгүй үзэсгэлэнтэй бөгөөд үүнийг хүний гоо сайхныг эрэлхийлсэн агуу амжилт гэж нэрлэж болно.
Үзэгчид тайз руу ширтэж хөлддөг. Балетын дива нар хялбар, уян хатан байдлаараа гайхшруулдаг бөгөөд нарийн төвөгтэй алхмуудыг хялбархан гүйцэтгэдэг бололтой.
Урлагийн энэ хэлбэрийн түүх нэлээд гүнзгий байдаг. Балет үүсэх урьдчилсан нөхцөл нь 16-р зуунд бий болсон. 19-р зуунаас эхлэн хүмүүс энэ урлагийн жинхэнэ бүтээлүүдийг олж харсан. Гэхдээ балетгүйгээр юу байх байсан бэ? алдартай балетчинхэн түүнийг алдартай болгосон бэ? Бидний түүх эдгээр хамгийн алдартай бүжигчдийн тухай байх болно.
Мари Рамберг (1888-1982). Ирээдүйн одПольшид еврей гэр бүлд төрсөн. Түүний жинхэнэ нэрийг Сивиа Рамбам гэдэг ч сүүлдээ улс төрийн шалтгаанаар өөрчилсөн байна. -тай охин бага насБи бүжигт дурлаж, хүсэл тэмүүлэлдээ чин сэтгэлээсээ зориулсан. Мари Парисын дуурийн бүжигчдээс хичээл авдаг бөгөөд удалгүй Дягилев өөрөө түүний авьяасыг анзаарчээ. 1912-1913 онд охин Оросын балеттай бүжиглэж, үндсэн жүжигт оролцов. 1914 оноос хойш Мари Англи руу нүүж, бүжгийн хичээлээ үргэлжлүүлэв. 1918 онд Мари гэрлэжээ. Энэ нь зугаа цэнгэлийн төлөө байсан гэж тэр өөрөө бичсэн. Гэсэн хэдий ч гэрлэлт аз жаргалтай болж, 41 жил үргэлжилсэн. Рамберг Лондонд анхны балетын сургуулиа нээхдээ дөнгөж 22 настай байжээ. Амжилт нь үнэхээр гайхалтай байсан тул Мария эхлээд өөрийн компанийг (1926), дараа нь анхны байнгын компанийг байгуулжээ балетын хамтлагИх Британид (1930). Түүний үзүүлбэрүүд жинхэнэ сенсаци болж хувирдаг, учир нь Рамберг хамгийн их татагддаг авъяаслаг хөгжмийн зохиолчид, уран бүтээлчид, бүжигчид. Балерина Англид үндэсний балетыг бий болгоход идэвхтэй оролцсон. Мари Рамберг гэдэг нэр урлагийн түүхэнд үүрд оржээ.
Анна Павлова (1881-1931).Анна Санкт-Петербургт төрсөн, аав нь төмөр замын гэрээлэгч, ээж нь энгийн угаагчаар ажилладаг байжээ. Гэсэн хэдий ч охин театрын сургуульд орох боломжтой болсон. Сургуулиа төгсөөд 1899 онд Мариинскийн театрт элсэн орсон. Тэнд тэрээр "Ла Баядере", "Жизель", "Щелкунчик" зэрэг сонгодог бүтээлүүдэд дүрд тоглосон. Павлова байгалийн маш сайн чадвартай байсан бөгөөд тэрээр ур чадвараа байнга дээшлүүлж байв. 1906 онд тэрээр аль хэдийн театрын тэргүүлэгч балетчин байсан боловч 1907 онд "Үхэж буй хун" бяцхан дүрд тоглож байхдаа жинхэнэ алдар нэр Аннад ирсэн юм. Павлова хүмүүнлэгийн концертод оролцох ёстой байсан ч хамтрагч нь өвчтэй болжээ. Шөнийн дотор бүжиг дэглээч Михаил Фокин Сан-Саенсын хөгжимд зориулж балетчинд зориулж шинэ бяцхан дүр бүтээв. 1910 оноос хойш Павлова аялан тоглолт хийж эхлэв. Балерина Парист Оросын улиралуудад оролцсоныхоо дараа дэлхий даяар алдар нэрийг олж авсан. 1913 онд тэрээр сүүлчийн удаа ханан дотор тоглолт хийжээ Мариинскийн театр. Павлова өөрийн хамтлагаа цуглуулж, Лондон руу нүүжээ. Анна Глазунов, Чайковскийн сонгодог балетаар дэлхийг тойрон аялан тоглодог. Бүжигчин амьд ахуйдаа домог болсон бөгөөд Гааг хотод аялан тоглолтын үеэр нас баржээ.
Матильда Ксесинская (1872-1971).Польш нэртэй хэдий ч балетчин бүсгүй Санкт-Петербург хотын ойролцоо төрсөн бөгөөд үргэлж Оросын бүжигчин гэж тооцогддог. Бидний тухай бага насбүжиглэх хүсэлтэй байгаагаа зарласан тул түүний гэр бүлд хэн ч түүнийг энэ хүслээс нь зогсоохыг бодсонгүй. Матильда Эзэн хааны театрын сургуулийг гайхалтай төгсөж, Мариинскийн театрын балетын хамтлагт элссэн. Тэнд тэрээр "Щелкунчик", "Млада" болон бусад үзүүлбэрүүдийн гайхалтай үзүүлбэрүүдээрээ алдартай болсон. Ксесинская нь Италийн сургуулийн тэмдэглэлийг шингээсэн Оросын хуванцар урлагаараа онцлог байв. Матилда бол бүжиг дэглээч Фокинийн дуртай хүн болсон бөгөөд түүнийг "Эрвээхэй", "Эрос", "Юнис" зэрэг бүтээлдээ ашигласан. 1899 онд ижил нэртэй балетад Эсмеральдагийн дүр гарч ирэв шинэ одтайзан дээр. 1904 оноос хойш Ксесинская Европоор аялан тоглолт хийжээ. Түүнийг Оросын анхны балетчин гэж нэрлэдэг бөгөөд "Оросын балетын генералиссимо" хэмээн өргөмжлөгдсөн. Тэд Ксесинскаяг эзэн хаан II Николас өөрөө дуртай байсан гэж ярьдаг. Балерина авъяас чадвараас гадна төмөр зан чанартай, хүчтэй байр суурьтай байсан гэж түүхчид баталж байна. Тэр бол Эзэн хааны театрын захирал хунтайж Волконскийг огцруулсан гавьяатай хүн юм. Хувьсгал нь 1920 онд балетчинд хүндээр туссан; Ксесинская Венец рүү нүүсэн ч дуртай зүйлээ хийсээр байв. Тэрээр 64 настайдаа Лондонгийн Ковент Гарденд тоглолтоо хийсээр байв. Мөн домогт балетчинг Парист оршуулжээ.
Агриппина Ваганова (1879-1951).Агриппинагийн аав Мариинскийн театрт удирдаач байсан. Гэсэн хэдий ч тэрээр гурван охиныхоо хамгийн бага охиныг л балетын сургуульд элсүүлж чадсан. Удалгүй Яков Ваганов нас барж, гэр бүл нь ирээдүйн бүжигчинд л найдаж байв. Сургуульд байхдаа Агриппина өөрийгөө дэггүй зантай гэдгээ харуулж, зан авирынх нь төлөө байнга муу үнэлгээ авдаг байв. Сургуулиа төгсөөд Ваганова балерина болох гараагаа эхэлсэн. Түүнд театрт гуравдахь зэрэглэлийн олон дүр өгсөн боловч тэд түүнд таалагдаагүй. Балерина бие даасан хэсгүүдээс үл хамааран гадаад төрх нь тийм ч сонирхолтой биш байв. Шүүмжлэгчид түүнийг эмзэг гоо сайхны дүрд зүгээр л хараагүй гэж бичжээ. Нүүр будалт ч тус болсонгүй. Балерина өөрөө үүнээс болж маш их зовсон. Гэвч шаргуу хөдөлмөрлөсний ачаар Ваганова туслах дүрд хүрч, сонинууд түүний тухай хааяа бичиж эхлэв. Дараа нь Агриппина өөрийн хувь заяанд огцом эргэлт хийсэн. Тэр гэрлэж, хүүхэд төрүүлсэн. Балет руу буцаж ирэхэд тэр ахлагчдынхаа нүдэн дээр өсөх шиг болов. Ваганова хоёрдахь дүрд тоглосоор байсан ч эдгээр хувилбаруудад ур чадвар эзэмшсэн. Балерина өмнөх үеийн бүжигчдийн араас арилгасан дүр төрхийг дахин нээж чадсан. Зөвхөн 1911 онд Ваганова анхны бие даасан хэсгийг хүлээн авсан. 36 настайдаа балетчинг тэтгэвэрт гаргав. Тэр хэзээ ч алдартай байгаагүй, гэхдээ түүний өгөгдөлд маш их амжилтанд хүрсэн. 1921 онд Ленинград хотод бүжиг дэглэлтийн сургууль нээгдэж, Ваганова багш нарын нэгээр уригджээ. Бүжиг дэглээч мэргэжил нь амьдралынхаа эцэс хүртэл түүний гол мэргэжил болжээ. 1934 онд Ваганова "Сонгодог бүжгийн үндэс" номоо хэвлүүлсэн. Балерина амьдралынхаа хоёр дахь хагасыг бүжиг дэглэлтийн сургуульд зориулжээ. Одоо энэ нь түүний нэрэмжит Бүжгийн академи юм. Агриппина Ваганова агуу балерина болж чадаагүй ч түүний нэр энэ урлагийн түүхэнд үүрд үлдэх болно.
Иветт Шовир (1917 онд төрсөн).Энэ балетчин бол үнэхээр боловсронгуй Парисын хүн юм. 10 настайгаасаа тэрээр Гранд опера театрт бүжгийн чиглэлээр нухацтай суралцаж эхэлсэн. Иветтийн авъяас чадвар, гүйцэтгэлийг найруулагч нар онцолж байв. 1941 онд тэрээр аль хэдийн Opera Garnier-ийн прима болсон. Түүний анхны тоглолтууд нь түүнд жинхэнэ дэлхий даяар алдар нэрийг авчирсан. Үүний дараа Шовир Италийн Ла Скала зэрэг янз бүрийн театрт тоглох урилга хүлээн авч эхлэв. Балерина Анри Согуэгийн зүйрлэл дэх Сүүдрийн дүрээр алдартай болсон бөгөөд тэрээр Серж Лифарын бүжиг дэглэсэн олон дүрд тоглосон. Сонгодог жүжгүүдийн дотроос "Жизель"-ийн дүр онцгой харагддаг бөгөөд энэ нь Шовирийн хувьд гол дүр гэж тооцогддог. Иветт тайзан дээр жинхэнэ драмын жүжгийг үзүүлж, охины эелдэг зөөлөн сэтгэлээ алдалгүй үзүүлэв. Балерина дүр болгоныхоо амьдралаар амьдарч, тайзан дээр бүх сэтгэл хөдлөлөө илэрхийлжээ. Үүний зэрэгцээ Шовира жижиг зүйл болгонд маш анхааралтай хандаж, дахин давтаж, давтдаг байв. 1960-аад онд балетчин нэгэн цагт сурч байсан сургуулиа удирдаж байв. Иветт тайзан дээр хамгийн сүүлд 1972 онд гарчээ. Үүний зэрэгцээ түүний нэрэмжит шагналыг байгуулсан. Балерина ЗСБНХУ-д олон удаа аялан тоглолт хийж, үзэгчдийн хайрыг татсан. түүний хамтрагч Рудольф Нуреев өөрөө манай улсаас ниссэний дараа олон удаа байсан. Балеринагийн эх орондоо хийсэн гавьяаг Хүндэт Легионы одонгоор шагнасан.
Галина Уланова (1910-1998).Энэ балетчин ч мөн адил Санкт-Петербург хотод төрсөн. 9 настайдаа бүжиг дэглээч сургуулийн оюутан болж, 1928 онд төгссөн. Төгсөлтийн тоглолтын дараа тэр даруй Уланова Ленинградын Дуурь бүжгийн эрдмийн театрын бүрэлдэхүүнд элсэв. Залуу балеринагийн анхны үзүүлбэрүүд энэ урлагийг сонирхогчдын анхаарлыг татав. Уланова 19 настайдаа "Хунт нуур" киноны гол дүрд бүжиглэж байсан. 1944 он хүртэл балерина Кировын театрт бүжиглэж байв. Энд тэрээр "Жизель", "Щелкунчик", "Бахчисарайн усан оргилуур" кинонд тоглосон дүрээрээ алдартай болсон. Харин Ромео Жульеттад тоглосон дүр нь хамгийн алдартай болсон. 1944-1960 онд Уланова тэргүүлэх балетчин байв Большой театр. Түүний бүтээлч байдлын оргил үе нь Жизелийн галзуугийн дүр зураг байсан гэж үздэг. Уланова 1956 онд Большой театрт аялан тоглолт хийхээр Лондонд очжээ. Анна Павловагийн үеэс ийм амжилт гараагүй гэж тэд хэлэв. Улановагийн тайзны үйл ажиллагаа 1962 онд албан ёсоор дууссан. Гэвч Галина амьдралынхаа үлдсэн хугацаанд Большой театрт бүжиг дэглээчээр ажилласан. Тэрээр ажлынхаа төлөө олон шагнал хүртсэн - ЗХУ-ын Ардын жүжигчин болж, Ленин, Сталины шагнал хүртэж, Социалист хөдөлмөрийн хоёр удаа баатар, олон тооны шагналын эзэн болжээ. Агуу балерина Москвад нас барж, түүнийг оршуулжээ Новодевичий оршуулгын газар. Түүний байр музей болж, Улановагийн төрөлх Санкт-Петербургт хөшөө босгов.
Алисия Алонсо (1920 онд төрсөн).Энэ балетчин Кубын Гавана хотод төрсөн. Тэрээр 10 настайгаасаа бүжгийн урлагт суралцаж эхэлсэн. Тухайн үед тус арал дээр Оросын мэргэжилтэн Николай Яворский тэргүүтэй ганцхан хувийн балетын сургууль байсан. Дараа нь Алисия АНУ-д үргэлжлүүлэн суралцжээ. Дебют огноо том тайз 1938 онд Бродвэйд нээлтээ хийсэн хөгжмийн инээдмийн кинонууд. Дараа нь Алонсо Нью-Йорк дахь балетын театрт ажилладаг. Тэнд тэрээр дэлхийн шилдэг найруулагчдын бүжиг дэглэлттэй танилцдаг. Алисия болон түүний хамтрагч Игорь Юшкевич Кубад балетыг хөгжүүлэхээр шийджээ. 1947 онд тэрээр Хунт нуур, Аполло Мусагетед бүжиглэжээ. Гэсэн хэдий ч тэр үед Кубад балет, тайзны уламжлал байдаггүй байв. Тэгээд ард түмэн ийм урлагийг ойлгодоггүй байсан. Тиймээс тус улсад Үндэсний балетыг бий болгох ажил маш хүнд байсан. 1948 онд "Алисиа Алонсогийн балет" анхны үзүүлбэр болсон. Өөрсдийн тайзнаа тоглодог сонирхогчид удирддаг байв. Хоёр жилийн дараа балетчин өөрийн балетын сургуулиа нээв. 1959 оны хувьсгалын дараа эрх баригчид балетад анхаарлаа хандуулсан. Алисиагийн компани нь Кубын үндэсний балет болон хөгжсөн. Балерина театр, тэр байтугай талбайд маш их тоглож, аялан тоглолт хийж, зурагтаар үзүүлэв. Хамгийн тод замАлонсо - 1967 онд ижил нэртэй балетад Кармены дүр. Балерина энэ дүрд маш их атаархаж, бусад жүжигчидтэй хамт энэ балетыг тавихыг ч хоригложээ. Алонсо дэлхийн өнцөг булан бүрт аялж, олон шагнал хүртсэн. Мөн 1999 онд бүжгийн урлагт оруулсан хувь нэмрийг нь үнэлж ЮНЕСКО-гоос Пабло Пикассогийн одон хүртжээ.
Майя Плисецкая (1925 онд төрсөн).Түүнийг Оросын хамгийн алдартай балерина гэдэгтэй маргахад хэцүү байдаг. Мөн түүний карьер рекорд урт болж хувирав. Авга ах, нагац эгч хоёр нь хүүхэд байхаасаа л балетын урлагт дуртай байсан алдартай бүжигчид. 9 настайдаа авъяаслаг охин Москвагийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд элсэн орж, 1943 онд залуу төгсөгч Большой театрт элсэн оржээ. Тэнд алдарт Агриппина Ваганова түүний багш болжээ. Хэдэн жилийн дотор Плисецкая корпус де балетаас гоцлол дуучин хүртэл явсан. Түүний хувьд 1945 онд "Үнсгэлжин" киног бүтээж, намрын дагина дүрд тоглосон нь түүний хувьд онцлох үйл явдал байв. Дараа нь “Рэймонда”, “Нойрсож буй гоо бүсгүй”, “Дон Кихот”, “Жизель”, “Бяцхан бөгтөр морь” зэрэг сонгодог бүтээлүүд тавигдсан. Плисецкая "Бахчисарайн усан оргилуур" -д гялалзаж, тэр ховор бэлгийг харуулж чадсан - хэсэг зуур үсрэлт хийжээ. Балерина Хачатуряны “Спартак” жүжгийн гурван жүжигт оролцож, Эгина, Фригиа нарын дүрийг бүтээжээ. 1959 онд Плисецкая ЗХУ-ын Ардын жүжигчин болжээ. 60-аад оны үед Майя бол Большой театрын анхны бүжигчин байсан гэж үздэг. Балерина хангалттай дүртэй байсан ч бүтээлч сэтгэл ханамжгүй байдал хуримтлагдав. Үүний шийдэл нь бүжигчний намтар дахь гол үйл явдлуудын нэг болох "Кармен Suite" байв. 1971 онд Плисецкая Анна Каренинагийн дүрд тоглож, драмын жүжигчний дүрд хувирчээ. 1972 онд нээлтээ хийсэн энэ зохиолоор балет бичсэн. Энд Майя өөрийгөө шинэ дүрд - бүжиг дэглээч болж, өөрийгөө туршиж байна шинэ мэргэжил. 1983 оноос Плисецкая Ромын дуурийн театрт, 1987 оноос Испанид ажилласан. Тэнд тэрээр хамтлаг удирдаж, балетаа тоглодог. Плисецкаягийн сүүлчийн тоглолт 1990 онд болсон. Агуу балерина эх орондоо төдийгүй Испани, Франц, Литва зэрэг улсуудад олон шагнал хүртсэн. 1994 онд тэр зохион байгуулсан олон улсын тэмцээн, түүнд нэрийг нь өгөв. Одоо "Маяа" залуу авъяаслаг хүмүүст нэвтрэх боломжийг олгож байна.
Ульяна Лопаткина (1973 онд төрсөн).Дэлхийд алдартай балерина Керч хотод төрсөн. Хүүхэд байхдаа тэрээр бүжиглэхээс гадна гимнастикаар маш их хичээллэдэг байв. Ульяна 10 настайдаа ээжийнхээ зөвлөснөөр Ленинград дахь Вагановагийн нэрэмжит Оросын балетын академид элсэн орсон. Тэнд Наталья Дудинская түүний багш болжээ. 17 настайдаа Лопаткина түрүүлэв Бүх Оросын тэмцээнВагановагийн нэрэмжит. 1991 онд балетчин академийг төгсөж, Мариинскийн театрт элсэв. Ульяна өөрөө бие даасан хэсгүүдэд хурдан хүрч чадсан. Тэрээр Дон Кихот, Нойрсож буй гоо бүсгүй, Бахчисарайн усан оргилуур, Хунт нуур зэрэгт бүжиглэсэн. Авьяас чадвар нь маш тод байсан тул 1995 онд Лопаткина театрынхаа прима болжээ. Түүний тус бүр шинэ үүрэгҮзэгчид болон шүүмжлэгчдийг хоёуланг нь баярлуулдаг. Үүний зэрэгцээ балерина өөрөө сонгодог дүрд төдийгүй орчин үеийн урын санд сонирхолтой байдаг. Тиймээс Ульянагийн хамгийн дуртай дүрүүдийн нэг бол Юрий Григоровичийн найруулсан "Хайрын домог" киноны Банугийн дүр юм. Балерина нууцлаг баатруудын дүрд хамгийн сайн ажилладаг. Түүний өвөрмөц онцлог нь цэвэршүүлсэн хөдөлгөөн, төрөлхийн жүжиг, өндөр үсрэлт юм. Үзэгчид бүжигчинд итгэдэг, учир нь тэр тайзан дээр үнэхээр чин сэтгэлээсээ байдаг. Лопаткина бол дотоодын болон олон улсын олон шагналын эзэн юм. Тэрээр ОХУ-ын Ардын жүжигчин юм.
Анастасия Волочкова (1976 онд төрсөн).Балерина түүнийг санаж байна ирээдүйн мэргэжилтэр үүнийг 5 настайдаа аль хэдийн олж мэдсэн бөгөөд энэ тухай ээждээ хэлсэн. Волочкова мөн Вагановагийн академийг төгссөн. Наталья Дудинская мөн түүний багш болжээ. Волочкова сүүлийн жилдээ Мариинский, Большой театрт анхны тоглолтоо хийсэн. 1994-1998 онд балетчин бүсгүйн урын санд "Жизель", "Галт шувуу", "Нойрсож буй гоо бүсгүй", "Щелкунчик", "Дон Кихот", "Ла Баядер" болон бусад жүжигт гол дүрүүд багтсан. Волочкова Мариинскийн хамтлагтай дэлхийн талыг тойрон аялсан. Үүний зэрэгцээ балерина бие даасан тоглолт хийхээс айдаггүй бөгөөд театртай зэрэгцэн карьераа эхлүүлдэг. 1998 онд балерина Большой театрт урилга хүлээн авчээ. Тэнд тэрээр Хун гүнжийн дүрд гайхалтай тоглодог шинэ үйлдвэрлэлВладимир Васильев " Хунт нуур". Тус улсын төв театрт Анастасия "Ла Баядере", "Дон Кихот", "Раймонда", "Жизель" зэрэг киноны гол дүрүүдийг хүлээн авдаг. Бүжиг дэглээч Дин түүнд зориулж тусгайлан бүтээдэг. шинэ багцНойрсож буй гоо үзэсгэлэн дэх дагина Карабосс. Үүний зэрэгцээ Волочкова орчин үеийн репертуар хийхээс айдаггүй. “Бяцхан бөхтгөр морь” киноны Цар охины дүрийг онцлох нь зүйтэй. 1998 оноос хойш Волочкова дэлхий даяар идэвхтэй аялан тоглолт хийж байна. Тэрээр Европын хамгийн авъяаслаг балетчин гэдгээрээ Алтан арслан шагнал хүртдэг. 2000 оноос хойш Волочкова Большой театрыг орхисон. Тэрээр Британичуудыг байлдан дагуулсан Лондонд тоглолтоо хийж эхэлжээ. Волочкова богино хугацаанд Большой театрт буцаж ирэв. Амжилт, алдартай байсан ч театрын захиргаа гэрээг ердийн жилээр сунгахаас татгалзав. 2005 оноос хойш Волочкова өөрийн бүжгийн төслүүдэд оролцож байна. түүний нэр байнга сонсогддог, тэр бол хов живийн баганын баатар юм. Авьяаслаг балетчин бүсгүй саяхан дуулж эхэлсэн бөгөөд Волочкова нүцгэн зургаа нийтлүүлсний дараа түүний нэр хүнд улам нэмэгджээ.
Майя Плисецкая бол өнөө үеийн хамгийн алдартай бүжигчдийн нэг байсан бөгөөд одоо ч хэвээр байна. 65 настайдаа бүжиглэж байсан цорын ганц хүн бол 70 настайдаа тайзан дээр гарсаар байв.
Цөөхөн балетчинг нигүүлсэл, уян хатан байдлаараа Плисецкаятай харьцуулж чадахгүй. Дашрамд дурдахад, бүжигчин залуудаа “Үхэж буй хун” жүжгээрээ үзэгчдийг байлдан дагуулж байсан тэр “далавчны далбаа” нь амьд сүрлэг шувуудыг тагнаж, хэдэн цаг тасралтгүй ажиглан, хөдөлгөөн бүрийг нь цээжилдэг байжээ.
"Нойрсож буй гоо бүсгүй", "Жизель", "Хунт нуур", "Щелкунчик", "Реймонда" зэрэг жүжиг, түүнчлэн Родион Щедриний түүнд зориулж тусгайлан бичсэн балетын гол дүрүүдийн тухай балетчин "Кармен" киноны тайлбар. Suite", "Анна Каренина", "Цахлай".
Майя Плисецкая. 1964 он Эх сурвалж: © Евгений Уманов/ТАСС
Оросын балет дэлхийн урлагийн түүхэнд онцгой байр суурь эзэлсээр ирсэн. Оросын олон балетчид дэлхийд алдартай одод болж, дэлхийн бүжигчид ямар стандарттай байсан, одоо ч эн тэнцүү хэвээр байна.
Матильда Ксесинская
Польш гаралтай түүнийг үргэлж Оросын балетчин гэж үздэг байв. Матильда Санкт-Петербург хотын Мариинскийн театрын балетчин Феликс Ксесинскийн гэр бүлд төрж өссөн.
Эзэн хааны театрын сургуулийг төгссөний дараа охин Мариинскийн театрын хамтлагт элсэж, "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн", "Щелкунчик", "Эсмеральда" балетын гол дүрд давтагдашгүй дүрээрээ алдартай болсон.
1896 онд бүжиг дэглээч Мариус Петипагийн үзэл бодлоос үл хамааран тэрээр балетын шатлалын оргилд гарч, Эзэн хааны театруудын прима болжээ. Оросын балетын сургуулийн онцлог шинж чанартай түүний гарны төгс уян хатан байдал нь хөлний техникийн шинж чанартай хослуулсан байв. Энэ нь италичуудын давуу тал байсаар ирсэн балетын сургууль. Энэ оргилд хүрэхийн тулд Матильда алдартай бүжигчин, багш Энрико Чечеттигээс хэдэн жил хувийн хичээл авчээ.
Матильда Ксешинская. Эх сурвалж: © Вадим Некрасов/Оросын харагдац/Дэлхийн харагдах хэвлэл Матильда бүжиг дэглээч Михаил Фокины дуртай байсан бөгөөд түүний Юника, Шопиниана, Эрос,
20-р зууны эхээр Ксесинская Европоор аялан тоглолт хийж эхэлсэн бөгөөд Европын эрэлт хэрэгцээтэй олон нийтийг ер бусын уян хатан байдал, тод уран бүтээлч, хөгжилтэй байдлаараа тэр даруй татав.
Удалгүй Оросоос гарав Октябрийн хувьсгал, Матильд Парист суурьшиж, үргэлжлүүлэн бүжиглэв. Ксесинская 1971 оны арванхоёрдугаар сард 100 насныхаа төрсөн өдөрт хэдхэн сар дутуу байхад нас барав. Түүнийг Парис дахь Сент-Женевьев-дес-Буагийн оршуулгын газарт оршуулжээ.
Матильда Ксесинская. Эх сурвалж: © Владимир Winter/Russian Look/Global Look Press
Анна Павлова
Энгийн угаагч эмэгтэйн охин ба хуучин тариачинТэрээр драмын сургуульд элсээд зогсохгүй сургуулиа төгсөөд Мариинскийн театрын хамтлагт элсэж чадсан. Хэдэн жилийн дараа Анна эзэнт гүрний тэргүүлэх балетчдын нэг болжээ. Мариинскийн театрын тайзан дээр Павлова "Жизель", "Ла Баядер", "Щелкунчик", "Рэймонд", "Корсар" зэрэг гол дүрд бүжиглэсэн.
Анна Павлова "Үхэж буй хун" балетын бяцхан дүрд. Эх сурвалж: Global Look Press Аннагийн тоглолтын арга барил, балетын техникт бүжиг дэглээч Александр Горский, Михаил Фокин нар ихээхэн нөлөөлсөн бөгөөд Павлова Сент-Саенсийн хөгжимд "Үхэж буй хун"-ыг бүжиглэн үзэгчдийн зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулсан.
Парис балеринатай 1909 онд Дягилевын алдарт "Оросын улирал"-ын үеэр танилцжээ. Энэ мөчөөс эхлэн Оросын балеринагийн алдар нэр дэлхий даяар тархав. Гэсэн хэдий ч хэсэг хугацааны дараа Павлова Дягилевын багийг орхив.
Дэлхийн 1-р дайн эхэлсний дараа Павлова Лондонд суурьшиж, Орос руу буцаж ирээгүй. Мариинскийн театрын тайзнаа түүний сүүлчийн тоглолт 1913 онд болсон.
Агуу балерина дэлхийн өнцөг булан бүрт, АНУ, Япон, Энэтхэг, Австралид аялан тоглолт хийсэн. Анна Павлова 1931 онд Гаагт хийсэн аялан тоглолтын үеэр халаалтгүй танхимд бэлтгэл хийж байхдаа хүнд ханиад хүрч нас баржээ.
Анна Павлова Лондон дахь байшингийнхаа цэцэрлэгт. 1930 Эх сурвалж: © Knorr + Hirth/Global Look Press Агриппина Ваганова
Майя Плисецкая үргэлж балерина, бүжиг дэглээч Агриппина Вагановаг өөрийн гол багш гэж үздэг байв.
“Ваганова бараг юу ч үгүй балерина хийдэг байсан. Муу өгөгдөлтэй байсан ч тэд юу хийхээ мэддэг байсан. Тэр үед дээд зиндаанд байсан олон хүмүүс өнөөдөр корпус де балетад бүжиглэх болно" гэж Майя Михайловна дурсав.
Одоо Оросын балетын академи түүний нэрийг авч байна. Гэхдээ балерины амжилтанд хүрэх зам маш хэцүү байсан. Түүний дотны найз Александр Блокийн эхнэр түүнийг "балетын тулаанч" гэж нэрлэсэн нь хоосон биш юм.
Агриппина Ваганова. Фото: vokrug.tv болон vaganovaacademy.ru Балетын үүднээс булчинлаг хөлтэй, хэт өргөн мөртэй маш намхан охин Санкт-Петербургийн театрын төгсөлтийн шалгалтанд тэнцсэн ч гэсэн зөвхөн корпус де балетад байрлана гэж таамаглаж байснаас бүх зүйл эхэлсэн. Сургууль зүгээр л гайхалтай. Хэрэв тэр ямар нэгэн дүр авсан бол тэд бүгд ач холбогдолгүй байсан. Мөн Морис Петипа хэтэрхий хатуу гар хөдөлгөөнтэй охины ирээдүйн хэтийн төлөвийг олж хараагүй.
"Би ёс суртахууны хувьд бүрэн ядарсан карьерынхаа төгсгөлд л балерина цолонд хүрсэн" гэж Ваганова хожим дурсав.
Гэсэн хэдий ч тэрээр "Хунт нуур" кинонд Одил, мөн "Гарс", "Жизель", "Бяцхан бөхтэй морь" балетын гол дүрд тоглож чадсан. Гэсэн хэдий ч удалгүй балерина 36 нас хүрч, тэтгэвэрт гарав. Агриппина ажилгүй, амьжиргаагүй хоцорчээ.
Зөвхөн 3 жилийн дараа түүнийг Мариинскийн театрын балетын сургуулийн багшаар элсүүлэв. Тиймээс Вагановагийн тайзан дээр биелж чадаагүй бүх мөрөөдлөө тэрээр Галина Уланова, Наталья Дудинская болон бусад олон улсын шилдэг балетчин болсон шавь нартаа шингээжээ.
Ваганова балетын ангид. Архивлагдсан видеоны дэлгэцийн агшин. "Соёл" телевиз, нэвтрүүлэг " Үнэмлэхүй өндөрАгриппина Вагановагийн тухай" Галина Уланова
Бүжиг дэглээчдийн гэр бүлд төрсөн охин балетчин болох хувь тавилантай байжээ. Бяцхан Галя урьдаас тогтоосон хувь заяанаасаа зугтахыг оролдсон ч балетын багш мэргэжилтэй ээж нь түүнд үүнийг зөвшөөрөхгүй байх байсан. Гэвч балетын барр дээр олон жил шаргуу бэлтгэл хийсэн нь үр дүнгээ өгсөн.
Уланова 1928 онд бүжиг дэглэлтийн техникумыг төгсөж, тэр даруй Ленинградын Дуурь бүжгийн эрдмийн театрт элсэв. Үзэгчид болон шүүмжлэгчдийн анхаарлыг энэ тайзан дээрх эхний алхамуудаас л түүнд татсан.
Нэг жилийн дотор тэргүүлэгч намууд түүнд итгэж эхэлсэн. Тэгээд тэр үүнийг гайхалтай ур чадвараар, чадварлаг хийсэн. Түүнээс өмнөх болон түүнээс хойшхи хэн ч Жизелийн галзуугийн дүрийг Уланова шиг сэтгэл хөдөлгөм тоглож чадсангүй. Мөн энэ дүр нь агуу балерины урын санд хамгийн их ялалт байгуулсан дүрүүдийн нэг гэж тооцогддог.
Галина Уланова Жизелийн галзуу дүрд. 1956 оны "Жизель" балетын киноноос Балерина Их Британийн үеэр нүүлгэн шилжүүлэхээр явахдаа хайртай Мариинскийн театрыг орхижээ Эх орны дайн. Тэр жилүүдэд тэрээр шархадсан цэргүүдийн өмнө тоглож, Пермь, Свердловск, Алма-Атагийн тайзан дээр бүжиглэж байв. Дайны төгсгөлд балерина Большой театрын жүжигт шилжсэн.
Балет сонирхогчид, шүүмжлэгчдийн ерөнхий дүгнэлтээр бол хамгийн их шилдэг дүрУлановагийн карьер нь Сергей Прокофьевын балетын Жульетта болжээ.
Галина Уланова, Александр Лапаури нар "Ромео Жульетта" балетын дүрд, 1956 он Бүжиг дэглээч Александр Горский 1880 онд Петербургийн балетын сургуулийг төгссөн. Түүний ертөнцийг үзэх үзэлд Легат, Фокин нарын багш байсан Н.И.Волков хүчтэй нөлөөлсөн.
Горский олон төрлийн тоглолт хийхтэй зэрэгцэн Урлагийн академийн курс, хичээлд сууж, Л.Иванов, М.Петипа нарын бүтээлүүдийг сайтар судалж, В.И.Степановын бүжгийн онолыг боловсруулсан. 1898 онд гурван долоо хоногийн дотор “Нойрсож буй гоо бүсгүй” жүжгийг Большой театрын тайзнаа шилжүүлэхэд бүжгийн бичлэгийн системийг эзэмшсэн нь түүнд тусалсан юм. Москвад залуу бүжиг дэглээч шинэ үзүүлбэрүүдээр гайхширчээ Урлагийн театр, Чаляпин, Головин, залуу мольберт зураачидтай уулзав. 1900 онд Горский Глазуновын "Раймонда" жүжгийг Большой театрт шилжүүлж, Москвагийн найруулагчаар ажиллах албан ёсны саналыг хүлээн авав. Тэрээр анхны уран бүтээлдээ Москвад анх удаа тавигдсан "Дон Кихот" балетыг сонгосон.
Гэсэн хэдий ч Горский бүжиг дэглээгээ үргэлжлүүлээгүй боловч Орос болон гадаадад өнөөг хүртэл хадгалагдан үлдсэн балетын шинэ хэвлэлийг авчээ. Бүжиг дэглээч либреттогийн дратурыг бэхжүүлж, корпус де балетын дүрийг өөрчилж, Испани ардын элементүүдээр бүтээлийг баяжуулж, каноник адажио өөрчилсөн. хос бүжиг, тайзны чимэглэл, хувцас хунарыг сольсон. 1900 оны 12-р сарын 6-нд болсон нээлт нь ардчилагч залуу хүмүүсийн урам зоригтой алга ташилт, ухралтуудын шүүмжлэлтэй дайралтуудыг үүсгэсэн. Дараа нь Горский шинэ хэвлэлийг эхлүүлж, 1-р үйлдлээ эрс сайжруулав; "Бяцхан бөхөг морь"-оо үргэлжлүүлж, "Вальс-уран зөгнөлт" хөгжимд оруулав. Сүүлийн ажилБүжиг дэх хөгжмийн аялгууг илэрхийлэх зорилготой "цагаан балет" байсан. 1901-1902 онд Горский Хюгогийн "Цогчин дуган" романаас сэдэвлэсэн суурь бүтээлийг эхлүүлсэн. Парисын Нотр Дам" "Гудулагийн охин" ("Эсмеральда") бүжиг бүхий мимодрама нь хамтлагийн залуу хэсэг болон дэвшилтэт үзэгчдэд эерэгээр хүлээн авсан. Олж авах чадварт сорилт дэлхийн хүчирхэгЭнэ бол 1903 онд хэвлэгдсэн Пушкиний "Загасчин ба загасны тухай үлгэр" зохиолоос сэдэвлэсэн бүжиг дэглэсэн хошигнол юм. Жилийн дараа "Ла Баядере", "Ид шидийн толь"-ийн шинэ хэвлэлүүд Москвагийн тайзнаа гарч, 1905 онд орчин үеийн тайлбар"Фараоны охин" балетын бүжиг нь эртний Египетийн рельефийн хэв маягаар хийгдсэн бөгөөд боолуудын дүр төрх биднийг бодоход хүргэв. эргэн тойрон дахь бодит байдал. Горскийн үйл ажиллагааны ачаар Москвагийн балетын байр суурийг амжилттай шинэчилсэн сонгодог репертуараар бэхжүүлэв.
Бүхэл бүтэн үеийн уран бүтээлчид жинхэнэ хуванцар дүрийг эрэлхийлж байв: М.М.
Балерина София ФедороваТайзан дээр маш их сэтгэл хөдөлж, гайхалтай ааштай, гайхалтай харагдаж байсан дүрийн бүжиг, дебютээрээ хамгийн сонгомол шүүмжлэгчдийг гайхшруулсан.
Мерседесийн дүр, Хааны эхнэрүүд, түүний тоглосон цыган, украин бүжиг үзэгчдийн анхаарлыг татав. Түүний хувь тавилан эмгэнэлтэйгээр давтагдсан Гол дүртайзан дээр тоглосон "Жизель" балет. Үүний зэрэгцээ В.А.Каралли Большой театрт бүжиглэж байсан нь түүний хувьд тийм ч их биш юм уянгын зургууд, түүний нэртэй холбоотой хэдэн хагас гайхалтай цуу яриа байдаг. Жүжигчний гэр бүлд өссөн Викторина Кригер Бяцхан улаан малгайт, Цар охин, Китри зэрэг дүрүүдийг амжилттай бүтээснээрээ дурсагдсан.
Михаил МордкинГорскийн итгэл найдварыг биелүүлсэн нь гарцаагүй бөгөөд тэрээр зөвхөн түүнд зориулсан өвөрмөц дугааруудыг найруулаад зогсохгүй түүний балетын гол дүрүүдийг (Фебус, Хан, Нур, Хитарис, Солор, Мато) бүтээсэн. Гэсэн хэдий ч түүний урын сан дахь хамгийн шилдэг дүр нь "" киноны Колины дүр байв. Дэмий урьдчилан сэргийлэх арга хэмжээ" Баатарлаг дүрийн залуу бүжигчин өвөрмөц, сонгодог дүрүүдийг амархан даван туулж, Зигфрид, Альберт, Дезирэ нарын дүрд Тихомировын нээлтийг маш хурдан гүйцэтгэсэн. Үүний зэрэгцээ Мордкин ихэвчлэн уян хатан байдлын шинэлэг техникийг импровизация хийж, каноник дүрд нэвтрүүлсэн. Большой театрын тэргүүлэгч бүжигчин тэрээр Орос даяар болон гадаадад бие даасан аялан тоглолт хийх эрсдэлтэй анхны хүн байв.
Энэ үеийн Санкт-Петербургийн тайзны эрэгтэй жүжигчдийн дунд Николай Легатын (алдарт бүжигчин Густав Легатын хүү) дурдах хэрэгтэй. 1899 онд Парисын дуурийн театрт хэсэг уран бүтээлчдийн хамт аялан тоглолт хийхдээ Легат Оросын сургуулийн Итали сургуулийн давуу талыг гадаадынханд тод харуулж, улмаар түүний багшлах ур чадвар нь Английн хааны балетын хөгжилд тусалсан юм. Тэр бол Оросын балетчинд зориулж футэт тоглох нууцыг "нээсэн" хүн юм.
Санкт-Петербургийн балетчинуудын дунд хамгийн алдартай нь О.О.Преображенская, М.Ф.
Ольга ПреображенскаяМиланы Ла Скала театрт Италийн бүжигчдийг эх орондоо ялж чадсан. Шүүмжлэгчид болон олон нийт түүний давуу талыг санал нэгтэйгээр хүлээн зөвшөөрсөн. Дараа нь тэр бүх хүчин чармайлтаа хөгжүүлэхэд чиглэв онолын үндэсОрос хэл заах арга.
Матильда Ксесинская(мимик жүжигчин Ф.Ксесинскийн охин) Санкт-Петербургийн хамтлагийн тэргүүлэх байр суурийг хурдан олж авсан. Италийн нарийн төвөгтэй техникийг эзэмшсэн тэрээр алдартай 32 фуетте хийж чадсан. 1904 онд тэрээр прима балерина цол хүртсэн анхны орос хүн байв. Балеринагийн амжилттай карьер нь ихэвчлэн хааны гэр бүлтэй ойр дотно холбоотой байдаг ч Оросын зөөлөн уян хатан чанарыг Европын техниктэй хослуулах боломжийг олгосон түүний хувийн ур чадварыг хүндэтгэх ёстой.
Чамд энэ таалагдсан уу? Аз жаргалаа дэлхийгээс бүү нуу - үүнийг хуваалцУдалгүй тэрээр 1915 онд найман кино гаргаж, Оросын анхны кино оддын нэг болжээ. 1917 оны хувьсгалын дараа Каралли цагаачилж, Литвад амьдарч, Каунас хотод бүжиг зааж, Румынд ажиллаж, Франц, Австри улсад жүжиглэжээ. Эцэст нь тэрээр Вена хотод суурьшиж, балетын хичээл заажээ. Вера Каралли 1972 оны арваннэгдүгээр сарын 16-нд Австрийн Баден хотод наян настайдаа таалал төгсөв. гурван жил. Тэрээр эх орондоо буцаж ирэхийг хүссэн өргөдөл гаргаж, 1972 оны 11-р сарын 1-нд Зөвлөлтийн паспорт авсан боловч хоёр долоо хоногийн дараа тэр алга болжээ.
Матильда Ксесинская 1890 онд Эзэн хааны театрын сургуулийг төгссөн бөгөөд 1890-1917 онд Мариинскийн театрт бүжиглэж байжээ.
Ольга Преображенская 1879 онд Вагановагийн сургуульд Николай Легат, Энрико Чечетти нарын удирдлаган дор балетын урлагт суралцаж эхэлсэн. 10 жилийн дараа Преображенская Мариинскийн театрт элссэн бөгөөд Матильда Ксесинская түүний гол өрсөлдөгч болжээ. 1895 оноос хойш Ольга Преображенская Европ болон Өмнөд Америк, Ла Скала-д амжилттай тоглосон. 1900 онд Преображенская прима балерина болжээ. 1921 онд Ольга Преображенская 1923 оноос ЗСБНХУ-аас гарч Парист амьдарч, балетын студи нээж, үргэлжлүүлэн ажиллажээ сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаа. Үүнээс гадна Ольга Преображенская Милан, Лондон, Буэнос-Айрес, Берлинд багшилжээ.
Ольга Иосифовна Преображенская 1962 онд нас барсан. Түүнийг Сент-Женевьев де Боагийн оршуулгын газарт оршуулжээ.
Любовь Рославлева Москвагийн театрын сургуульд Испанийн бүжиг дэглээч, багш Хосе Мендесээс бүжиг дэглэлтийн боловсрол эзэмшсэн. 1892 оноос хойш Любовь Рославлева Большой театрт тоглов. 1902 онд Любовь Рославлева Монте-Карло, Варшав дахь аялан тоглолтонд оролцов.
Бага насандаа Ольга Спесивцева АНУ-д Дягилевын нэрэмжит Оросын балеттай хамт аялан тоглолтоо амжилттай хийсэн. Тэрээр Les Sylphides, The Spectre of the Rose кинонд Нижинскийн хамтрагч байсан. 1918 оноос хойш Ольга Спесивцева тэргүүлэх бүжигчин, 1920 оноос хойш Мариинскийн театрын прима балетчин болжээ. 1917 оны хувьсгалын дараа удалгүй тэрээр Зөвлөлтийн аюулгүй байдлын томоохон офицер Борис Каплуны эхнэр болж, 1923 онд ээжийнхээ хамт 1924-1932 онд Франц руу цагаачлахад тусалсан. Парисын Гранд Дуурийн театрт тоглож, Парисын дуурийн гол зочин балетчин болжээ.
1932 оноос Спесивцева Буэнос-Айрес дахь Фокинийн хамтлагтай хамтран ажиллаж, 1934 онд Анна Павловагийн хуучин хамтлагийн бүрэлдэхүүнд Австралид од болон очжээ. Сүүлийн гүйцэтгэлСпесивцева Парист 1939 онд болсон. Үүний дараа тэрээр АНУ руу нүүжээ.
1943 онд сэтгэцийн өвчин улам дордож, Спесивцева ой санамжаа улам бүр алдаж байв. Ийнхүү агуу балерины карьер өндөрлөв. 1943-1963 он хүртэл Ольга Спесивцева сэтгэцийн эмнэлэгт хэвтсэн бөгөөд ой санамж нь аажмаар сэргэж, гайхалтай балетчин сэргэв. Өнгөрсөн жилОльга Спесивцева Нью-Йорк хотын ойролцоох зохиолч Лев Толстойн бага охин Александра Львовна Толстойн бүтээсэн Толстойн сангийн аж ахуйн ферм дэх интернатад амьдралаа өнгөрөөжээ.
Ольга Спесивцева
Вера Александровна Трефилова (зарим эх сурвалжид Иванова; 1875 оны 10-р сарын 8, Владикавказ - 1943 оны 7-р сарын 11, Парис) - Оросын балетчин, багш.
1894 онд Вера Трефилова Санкт-Петербургийн театрын сургуулийг төгссөн (багш нар Екатерина Вазем, Павел Гердт нар). 1894-1910 онд Вера Трефилова Мариинскийн театрт ажиллаж байжээ. Хувьсгалын дараа Вера Трефилова ЗСБНХУ-аас гарч Парист суурьшиж, өөрийн балетын сургуулиа нээв. 1921-1926 онд. Вера Трефилова "Нойрсож буй гоо бүсгүй", "Хунт нуур", "Сарнайн зөн" балетын гол дүрийг Дягилевын "Оросын балет"-д бүжиглэжээ. Сүүлийн удааВера Трефилова 1926 онд Дягилевтэй бүжиглэж байв. Вера Трефилова 1943 оны 7-р сарын 11-нд Парист нас барав.
Анна Павлова
Анна Павловна (Матвеевна) Павлова (1881 оны 1-р сарын 31, Санкт-Петербург - 1931 оны 1-р сарын 23, Гаага, Нидерланд) - Оросын балетын зураач, 1906-1913 онд Мариинскийн театрын прима балетчин, 20-р сарын 1881 оны хамгийн агуу балетчдын нэг зуун. Дэлхийн нэгдүгээр дайн эхэлсний дараа тэрээр Их Британид суурьшиж, хамтлагийнхаа хамт дэлхийн 40 гаруй орноор тасралтгүй аялан тоглолт хийж, олон улсад балетын урлагийг анх удаа толилуулж байсан. Анна Павловагийн аялан тоглолтууд нь Оросын балетын дэлхийн алдар нэрийг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан. Балерины тоглосон "Үхэж буй хун" бүжгэн жүжгийн бяцхан монолог нь тэдний нэг болжээ өндөр стандартуудОросын балетын сургууль. Анна Павлова, түүнчлэн Тамара Карсавина нарын тоглолтын хэв маяг нь 20-р зууны эхэн үеийн балетын импрессионизмын оргил үеийг гэрчилдэг.
Анна Павлова Цезарь Пугнийн хөгжимд "Фараоны охин" балетад 1910 он
Агриппина Яковлевна Ваганова (1879 - 1951) - Орос, Зөвлөлтийн балетчин, бүжиг дэглээч, багш, Оросын онолыг үндэслэгч сонгодог балет. РСФСР-ын Ардын жүжигчин (1934), 1-р зэргийн Сталины шагналын эзэн (1946). 20-р зууны Оросын балетын сургуулийн үндэс суурь болсон "Сонгодог бүжгийн үндэс" номын зохиогч (1934), үндэсний балетын урлагийг сургах үндэс болсон сонгодог бүжгийн өөрийн арга зүйн тогтолцоог боловсруулагч. бүжигчид.
Ваганова хөдөлгөөнд шинэ зүйл гаргаж ирээгүй. Тэрээр Ольга Преображенскаягийн сургамжийг ашиглан өмнө нь тохиолдсон бүх зүйлийг нэгтгэн дүгнэв. Вагановагаас өмнө сайн багш нар байсан, гэхдээ тэд зөн совингоор заадаг байсан бөгөөд тэрээр тэдний арга барилыг системчилж, аажмаар заах аргыг эмхэтгэсэн. сонгодог бүжиг. Францын сургуульд тохой унжсан, Итали сургуульд хэтэрхий бариу байсан. Ваганова францын зөөлөн байдал, гарны Италийн нямбай байдлыг хослуулж, дунд газар олж, үр дүн нь орос сургууль байв. Вагановагийн бас нэг гавьяа бол хувьсгалын дараах сүйрлийн үед тэрээр Федор Васильевич Лопуховтой хамт Оросын балетыг түүний урын сан, сургууль, мэргэжлийн ур чадварыг хадгалан үлдээсэн явдал юм.
Тамара Карсавина
Тамара Платоновна Карсавина (1885 оны 2-р сарын 25, Санкт-Петербург, Оросын эзэнт гүрэн- 1978 оны 5-р сарын 26, Лондон, Их Британи) - Оросын балетчин. Тэрээр Мариинскийн театрын гоцлол дуучнаар тоглодог, Дягилевын Оросын балетын гишүүн байсан бөгөөд ихэвчлэн Васлав Нижинскийтэй хамт бүжиглэдэг байв. Хувьсгалын дараа тэрээр Их Британид ажиллаж, амьдарч байжээ.
1912 оны "Цэнхэр бурхан" балетын сүйт бүсгүй; Лев Бакстийн хувцасны зураг, ноорог
Галина Уланова
Галина Сергеевна Уланова (1909 оны 12-р сарын 26, Санкт-Петербург - 1998 оны 3-р сарын 21, Москва) - Зөвлөлтийн балетчин, бүжиг дэглээч, багш. Ленинградскийн прима балерина академик театрС.М.-ийн нэрэмжит дуурь, бүжгийн эрдмийн театр. Киров (1928-1944), ЗХУ-ын Улсын академийн Большой театр (1944-1960). ОХУ-ын Большой театрын бүжиг дэглээч, давтагч (1960-1998). Хоёр удаа Социалист хөдөлмөрийн баатар (1974, 1980). ЗХУ-ын Ардын жүжигчин (1951). Лениний шагналын эзэн (1957). Сталины шагналын 4 удаагийн ялагч, 1-р зэргийн (1941, 1946, 1947, 1950). Төрийн шагналт Оросын Холбооны Улс(1997). ОХУ-ын Ерөнхийлөгчийн нэрэмжит шагналын эзэн (1997). Оросын балетын түүхэн дэх хамгийн нэр хүндтэй балетчин. 20-р зууны хамгийн агуу балетчинуудын нэг.
Екатерина Максимова
Эрдмийн сургуулийн шилдэг уламжлалаар хүмүүжсэн Максимова хөнгөн, уян харимхай үсрэлт, хурдан эргэдэг, байгалийн нигүүлсэл, шугамын гоёмсог зөөлөн байдалтай байв. Түүний бүжиг нь дэгжин байдал, техникийн уран чадвар, филигран нарийн ширийн зүйлсээр ялгагдана. Нөхөр, бүжигчин Владимир Васильевын хамт тэрээр 20-р зууны шилдэг балетын дуэтүүдийн нэгийг байгуулжээ. Балерины бусад хамтрагчдын дунд Марис Лиепа, Александр Богатырев нар байв.
Майя Плисецкая
Майя Михайловна Плисецкая (1925 оны 11-р сарын 20, Москва, ЗХУ - 2015 оны 5-р сарын 2, Мюнхен, Герман) - балетчин, Мессерер-Плисецкийн театрын удмын төлөөлөгч, 1948-1991 онд ЗХУ-ын Большой театрын прима балетчин. Социалист хөдөлмөрийн баатар (1985), ЗХУ-ын ардын жүжигчин (1959). "Эх орондоо гавьяа байгуулсан" одон, Парисын бүжгийн академийн Анна Павловагийн нэрэмжит шагнал (1962), Лениний шагнал (1964) болон бусад олон шагнал, шагналын эзэн, Сорбонны их сургуулийн хүндэт доктор, профессор. Ломоносовын нэрэмжит Москвагийн Улсын Их Сургууль, Испанийн хүндэт иргэн. Тэрээр кинонд тоглож, бүжиг дэглээч, багш-сургагчаар ажилласан; хэд хэдэн дурсамж бичсэн. Тэрээр хөгжмийн зохиолч Родион Щедриний эхнэр байв. 20-р зууны хамгийн агуу балетчинуудын нэг гэж тооцогддог
Наталья Игоревна Бессмертнова (1941, Москва - 2008, Москва) - Зөвлөлтийн балетчин, багш, багш. ЗХУ-ын Ардын жүжигчин (1976). Лениний шагнал (1986), ЗХУ-ын Төрийн шагнал (1977), Ленин комсомолын шагнал (1972) -ын эзэн.
Үзэсгэлэнт балетчин Людмила Семеняка дөнгөж 12 настай байхдаа Мариинскийн театрын тайзнаа тоглож байжээ. Авьяаслаг авъяас чадвар нь анзаарагдахгүй байсан тул хэсэг хугацааны дараа Людмила Семенякаг Большой театрт урьсан. Чухал нөлөөТүүний зөвлөгч болсон Галина Уланова балерины ажилд нөлөөлсөн. Семеняка ямар ч хэсгийг маш энгийн бөгөөд амархан даван туулж чадсан тул гаднаас нь харахад тэр ямар ч хүчин чармайлт гаргахгүй, зүгээр л бүжиглэж байгаа мэт санагдаж байв. 1976 онд Людмила Ивановна Парисын бүжгийн академиас Анна Павловагийн нэрэмжит шагнал хүртжээ.
Людмила Семеняка, Андрис Лиепа, Галина Уланова нар бэлтгэл дээр. |
1990-ээд оны сүүлээр Людмила Семеняка балетчин мэргэжлээрээ зодог тайлж байгаагаа зарласан ч багшийн ажлаа үргэлжлүүлэв. 2002 оноос хойш Людмила Ивановна Большой театрт багш, багшаар ажиллаж байна.
Ульяна Вячеславовна Лопаткина (1973 оны 10-р сарын 23-нд төрсөн, Украины ЗСБНХУ, Керч хот) нь Оросын балетын зураач, 1995-2017 онд Мариинскийн театрын прима балетчин юм. ОХУ-ын Ардын жүжигчин (2006), Төрийн шагнал (1999), ОХУ-ын Засгийн газрын шагнал (2015)
Светлана Захарова
Светлана Юрьевна Захарова (1979 оны 6-р сарын 10-нд төрсөн, Луцк, Украины ЗХУ, ЗХУ) нь Оросын балетчин юм. 1996-2003 онд Мариинскийн театрын гоцлол дуучин, Большой театрын прима балерина (2003 оноос хойш), Миланы Ла Скала театрын (2008 оноос хойш). ОХУ-ын Ардын жүжигчин (2008), ОХУ-ын Төрийн шагналын эзэн (2006).
Нина Александровна Капцова (1978 оны 10 сарын 16, ЗХУ, Ростов-на-Дону) бол Оросын балетын зураач, Оросын Большой театрын прима балетчин юм. ОХУ-ын гавьяат жүжигчин (2010). Капцовагийн "Жизель", "Спартак", "Силфид", "Щелкунчик", "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн", "Ромео Жульетта" балетууд дахь уянгын болон драмын дүрүүд нь Капцовагийн алдар нэрийг дэлхий даяар авчирсан.
Диана Вишнева
Диана Викторовна Вишнева (1976 оны 7-р сарын 13-нд Ленинград хотод төрсөн) бол Оросын балетчин, Мариинскийн театр (1996 оноос хойш), Америкийн балетын театрын (2005-2017) прима балетчин юм. Лозанна шагналын уралдааны ялагч (1994), шагналт театрын шагналууд"Бүжгийн Бенуа", "Алтан анхаарлын төвд" (хоёул 1996), " Алтан маск"(2001, 2009, 2013), ОХУ-ын Төрийн шагналын эзэн (2000), ОХУ-ын Ардын жүжигчин (2007).
Евгения Викторовна Образцова бол балетчин, 2002 оноос Мариинскийн театрын гоцлол дуучин, 2012 оноос хойш Большой театрын прима балетчин юм. ОХУ-ын гавьяат жүжигчин, Алтан маск шагналын эзэн
