Бүжгийн урлаг бол хүн бүр ойлгохуйц бүх нийтийн биеийн хэлэмжийг ашигладаг илэрхийлэлийн өвөрмөц хэлбэр юм. Балетаас орчин үеийн бүжиг хүртэл, хип хопоос салса хүртэл, дорнын бүжигээс фламенко хүртэл бүжиглэ. сүүлийн үеддахин төрөхийн нэгэн төрлийн таашаал болсон.
Харин ганцаарчилсан бүжигчдийн тухай ярих юм бол аль нь байна хамгийн сайн хөдөлгөөнүүд? Хамгийн сайн байрлал, хүч чадал, хурц байдал? Доорх нь алдар нэр, алдар нэр, нөлөөгөөр сонгогдсон хорьдугаар зууны шилдэг арван бүжигчин юм. дэлхийн урлагбүжиглэх.
10. Васлав Нижинский
Васлав Нижинский бол түүхэн дэх хамгийн авъяаслаг балетчдын нэг, магадгүй хамгийн агуу нь байсан. Харамсалтай нь түүний гайхалтай авъяас чадварыг харуулсан дүрс бичлэг байхгүй байгаа нь түүний энэ жагсаалтын аравдугаарт бичигдэх гол шалтгаан юм.
Нижинский гэдгээрээ алдартай байсан гайхалтай чадваргайхалтай үсрэлтүүдээрээ таталцлын хүчийг сөрөн зогсохын зэрэгцээ тоглож байсан дүрдээ бүрэн амьдрах чадвартай. Мөн тэрээр бүжигчдэд тэр бүр харагддаггүй шөвөгтэй гутал өмсдгөөрөө алдартай. Нижинский гол дүрд домогт балерина Анна Павловатай хослон бүжиглэсэн. Дараа нь Лондонгийн Хатан хааны бүжгийн академийг үүсгэн байгуулагч Тамара Карсавина түүний хамтрагч болжээ. Тэднийг Карсавинатай хамт "тэр үеийн хамгийн үлгэр жишээ уран бүтээлчид" гэж тодорхойлсон.
Нижинский 1919 онд харьцангуй залуухан хорин есөн настайдаа тайзнаас гарсан. Түүнийг зодог тайлсан нь мэдрэлийн эмгэгийн улмаас болсон гэж үздэг бөгөөд тэрээр мөн шизофрени өвчтэй гэж оношлогджээ. Нижинский зарцуулсан сүүлийн жилүүдэдтэдний амьдрал сэтгэцийн эмнэлгүүд болон орогнох газруудад. IN сүүлчийн удааТэрээр дэлхийн 2-р дайны сүүлчийн өдрүүдэд олон нийтийн өмнө бүжиглэж, Оросын цэргүүдийн цогц бүжгийн хөдөлгөөнөөр гайхшруулжээ. Нижинский 1950 оны 4-р сарын 8-нд Лондонд нас барав.
9. Марта Грахам
Марта Грахам бол орчин үеийн бүжгийн эх гэж тооцогддог. Тэрээр орчин үеийн бүжгийн цорын ганц бүрэн кодчилсон техникийг бүтээж, бүжиг дэглээч байх хугацаандаа зуун тавь гаруй бүтээл туурвиж, орчин үеийн бүжгийн бүхий л салбарт асар их нөлөө үзүүлсэн.
Түүний техник сонгодог балетаас татгалзаж, агшилт, суллах, спираль гэх мэт биеийн тодорхой хөдөлгөөнүүдийг ашигласан нь дэлхий ертөнцөд гүн нөлөө үзүүлсэн. бүжгийн урлаг. Грэм бүр хүний биеийн илэрхийлэх чадварт тулгуурлан хөдөлгөөний “хэл” бий болгох хүртэл явсан.
Тэрээр далан жил бүжиглэж, бүжиг дэглэсэн. Энэ хугацаанд тэрээр Цагаан ордонд тоглосон анхны бүжигчин болсон; Соёлын элчээр гадаадад аялсан анхны бүжигчин, иргэний хамгийн дээд шагнал болох Ерөнхийлөгчийн эрх чөлөөний одонг хүртсэн анхны бүжигчин. Модерн бүжгийн эх болсон тэрээр гайхалтай сэтгэл хөдөлгөм үзүүлбэрүүд, өвөрмөц бүжиг дэглэлт, ялангуяа эх орондоо бий болгосон бүжгийн техникээрээ хүмүүсийн ой санамжинд мөнхөрнө.
8. Жозефин Бейкер
Хэдийгээр Жозефин Бейкерийн нэр нь жаззын эрин үетэй голчлон холбоотой байдаг ч тэр галт бүжигнөлөөлсөн хэвээр байна бүжгийн ертөнц, өмнөх шигээ төрснөөс хойш бараг зуун арван жилийн дараа.
Мадонна, Бейонсе, Жанет Жексон, Бритни Спирс, Женнифер Лопез нараас олон арван жилийн өмнө Африк гаралтай дэлхийн анхны алдартнуудын нэг Жозефин Бейкер байсан. Жозефина 1925 онд Парис руу Ла Ревю Негре бүжиглэхээр очжээ. Тэрээр чамин сэтгэл татам, авъяас чадвараа төгс хослуулан Францын үзэгчдэд гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлэв.
Дараа жил нь тэрээр Folies Bergère-д тоглосон бөгөөд энэ нь түүний карьерын жинхэнэ эхлэл байв. Тэрээр гадил жимсний банзал өмсөж, бүжиглэх арга барилаараа олныг гайхшруулжээ. Тэрээр дараа нь тоглолтондоо дуу нэмсэн бөгөөд олон жилийн турш Францад алдартай хэвээр байв. Жозефина Бейкер 1937 онд Францын иргэн болсноор Францын ард түмний хүндэтгэлийг хүлээн авчээ.
Францад тэрээр тухайн үед АНУ-д байсан арьс өнгөөр ялгаварлан гадуурхах үзлийг мэдэрч байгаагүй. Амьдралынхаа төгсгөлд Жозефина Бейкер Франц дахь эдлэн газар дээрээ "дэлхийн тосгон" байгуулна гэж найдаж байсан ч санхүүгийн бэрхшээлээс болж эдгээр төлөвлөгөө нь бүтэлгүйтэв. Мөнгө босгохын тулд тэр тайзан дээр буцаж ирэв. Түүний эргэн ирэлт богино байсан ч 1970-аад онд Бродвэйд ялалт байгуулж, 1975 онд Парист ретроспектив шоугаа нээлээ. Тэр жилээ шоу эхэлснээс хойш долоо хоногийн дараа тархины цус алдалтын улмаас нас баржээ.
7. Жен Келли
Жен Келли бол Холливудын мюзиклийн алтан үеийн хамгийн том одод, хамгийн агуу шинийг санаачлагчдын нэг байсан. Келли түүнийх гэж үзсэн өөрийн гэсэн хэв маяг, бүжгийн янз бүрийн арга барилын эрлийз зүйл байсан тэрээр хөдөлгөөнөө орчин үеийн бүжиг, балет, цоргоноос авсан.
Келли киноны хоёр хэмжээст хязгаараас гарахын тулд иж бүрдэлийнхээ инч бүрийг, боломжит гадаргуу бүрийг, камерын өргөн өнцгийг ашиглан бүжгийг театрт авчирсан. Ингэхдээ тэрээр кино бүтээгчдийн камер руу хардаг байдлыг өөрчилсөн. Келлигийн ачаар камер нь амьд зэмсэг болж, зураг авалтаа хийж байсан бүжигчин хүртэл болжээ.
Келлигийн өв нь хөгжмийн видеоны салбарт нэвтэрсэн. Гэрэл зурагчин Майк Солсбери Майкл Жексоны "Off The Wall" киноны нүүрэнд "цагаан оймс, хөнгөн арьсан Жене Келли өмд" өмссөн зургийг авсан нь кино оддын барааны тэмдэг болсон юм. Энэ зураг хэсэг хугацааны дараа өөрийнх нь болсон танигдсан брэндүүддуучин
Анх бүжиг, бүжиг дэглээгээрээ алдартай Паула Абдул "Opposites Attract" киноныхоо бичлэгт Келлигийн Жерри хулганатай хийсэн алдарт бүжгийг иш татсан бөгөөд энэ нь цорго бүжигээр төгсдөг. Ашер бол Келлигийн өвд хүндэтгэл үзүүлсэн бас нэг шилдэг борлуулалттай уран бүтээлч байсан юм. Келли шиг бүжигчин өөр хэзээ ч байхгүй бөгөөд түүний нөлөө Америкийн бүжигчдийн үе дамжин үргэлжилсээр байна.
6. Сильви Гилем
Дөчин найман настай Сильви Гильем балетын болон таталцлын хуулийг эсэргүүцсээр байна. Гильем үргэлж ухаалаг, шударга, мэдрэмжтэй ашигладаг гайхалтай авьяасаараа балетын дүр төрхийг өөрчилсөн. Түүний төрөлхийн сониуч зан, эр зориг нь түүнийг сонгодог балетын ердийн хил хязгаараас давсан хамгийн зоримог зам руу хөтөлсөн.
Тэрээр бүхэл бүтэн карьераа "аюулгүй" тоглолтод зориулахын оронд Парисын дуурийн театрт "Рэймонда"-гийн дүрд тоглох чадвартай, эсвэл "In The Middle"-ийн бүтээлээс сэдэвлэсэн шинэлэг бүжгийн тоглолтын нэг хэсэг болж чадсан зоригтой шийдвэр гаргасан Ямар нэг зүйл дээшилсэн." Бараг ямар ч бүжигчин ийм хүрээтэй байдаггүй тул дэлхийн ихэнх бүжигчдийн стандарт болсон нь гайхмаар зүйл биш юм. Мария Каллас шиг дуурийн ертөнц, Гильем балетчин бүсгүйн алдартай дүр төрхийг өөрчилж чадсан.
5. Майкл Жексон
Майкл Жексон яг хийж чадах хүн байсан хөгжмийн видеоТэр бол бүжгийг орчин үеийн поп хөгжмийн чухал элемент болгосон нь эргэлзээгүй. Жексоны хөдөлгөөнүүд аль хэдийн поп, хип хоп бүжгийн стандарт үгсийн сан болсон. Жастин Бибер, Ушер зэрэг өнөөгийн поп дүрсүүдийн ихэнх нь. Жастин ТимберлейкМайкл Жексоны хэв маяг тэдэнд хүчтэй нөлөөлсөн гэдгийг хүлээн зөвшөөр.
Түүний бүжгийн урлагт оруулсан хувь нэмэр анхны бөгөөд ер бусын байсан. Жексон шинийг санаачлагч байсан бөгөөд үндсэндээ бие даан сургаж, хүний төсөөллийг хязгаарладаг албан ёсны сургалтын нийтлэг нөлөөгүйгээр шинэ бүжгийн хөдөлгөөн зохион бүтээдэг байв. Түүний төрөлхийн нигүүлсэл, уян хатан байдал, гайхалтай хэмнэл нь "Жексоны стиль"-ийг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан. Ажилчид нь түүнийг "хөвөн" гэж дууддаг. Энэ хочийг түүнд санаа, арга техникийг хаанаас ч олсон ч шингээх чадвартайнх нь төлөө өгсөн юм.
Жексоны хамгийн том урам зориг нь Жеймс Браун, Марсель Марсо, Жен Келли байсан бөгөөд магадгүй энэ нь олон хүнийг, янз бүрийн сонгодог балетын жүжигчдийг гайхшруулж магадгүй юм. Түүний олон шүтэн бишрэгч нь мэддэггүй зүйл бол тэрээр анх "Барышников шиг пируэт", "Фред Астер шиг бүжиглэх" гэж оролдсон боловч бүтэлгүйтсэн. Гэсэн хэдий ч түүний өөрийн өвөрмөц хэв маягт үнэнч байсан нь түүнд хүссэн алдар нэрийг авчирсан бөгөөд өнөөдөр түүний нэр Элвис, Битлз зэрэг алдартай хөгжмийн бусад гигантуудтай зэрэгцээд байгаа бөгөөд тэрээр бүх цаг үеийн хамгийн агуу поп дүрүүдийн нэг гэж тооцогддог.
4. Хоакин Кортес
Хоакин Кортез бол энэ жагсаалтын хамгийн залуу бүжигчин хэдий ч өв уламжлалаа төлөвшүүлэх шатандаа яваа хэдий ч тэрээр түүхэн дэх цөөхөн бүжигчдийн нэг бөгөөд эмэгтэй, эрэгтэй хүмүүсийн хайрыг татсан гайхалтай секс бэлэг тэмдэг болж чадсан юм. мөн эрчүүд. Элле Макферсон үүнийг "алхаж буй секс" гэж тодорхойлсон; Мадонна, Женнифер Лопез нар түүнийг шүтэн биширч байгаагаа олон нийтэд илэрхийлсэн бол Наоми Кэмпбелл, Мира Сорвино нар түүний зүрхийг шархлуулсан (цуу яриа) эмэгтэйчүүдийн тоонд багтжээ.
Кортез зөвхөн нэг нь биш гэж хэлэхэд буруудахгүй хамгийн агуу бүжигчидТүүхийн туршид фламенко төдийгүй алдартай соёлд фламенкогийн байр суурийг баталгаажуулсан хүмүүс. Түүний шүтэн бишрэгчид нь Тарантино, Армани, Бертолуччи, Аль Пачино, Антонио Бандерас, Стинг нар юм. Түүний олон шүтэн бишрэгчид түүнийг Фламенкогийн бурхан эсвэл зүгээр л секс бурхан гэж нэрлэдэг бөгөөд хэрэв та түүний шоу нэвтрүүлгүүдийн аль нэгийг нь үзэх боломж олдвол яагаад гэдгийг ойлгох болно. Гэсэн хэдий ч Кортез дөчин дөрвөн настайдаа "бүжиг бол миний эхнэр, миний цорын ганц эмэгтэй" гэж тунхаглаж, бакалавр хэвээр байна.
3. Фред Астер, Жинжер Рожерс нар
Астер, Рожерс нар мэдээж хосгүй бүжигчид байсан. Тэд "Тэр түүнд сэтгэл татам, тэр түүнд сексийн дур булаам өгсөн" гэж хэлдэг. Тэд дэгжин цаг үед бүжгийг олон нийтэд илүү сонирхолтой болгосон. Энэ нь зарим талаараа Рожерс түүнийг ашигласантай холбоотой юм жүжиглэх ур чадварбүжиглэж, Астертай бүжиглэх нь түүний амьдралын хамгийн аз жаргалтай мөчүүд байсан гэсэн сэтгэгдлийг төрүүлсэн.
Энэ эрин үе нь Их хямралын үеэр тэдний нэр хүнд өсөхөд нөлөөлсөн бөгөөд олон америкчууд амьдралаа залгуулах гэж оролдож байсан бөгөөд эдгээр хоёр бүжигчин хүмүүст сэтгэлээр унасан бодит байдлын талаар хэсэг хугацаанд мартаж, хөгжилтэй байх боломжийг олгосон.
2. Михаил Барышников 
Михаил Барышников бол бүх цаг үеийн хамгийн агуу балетчдын нэг бөгөөд олон шүүмжлэгчид хамгийн агуу гэж үздэг. Латви улсад төрсөн Барышников 1967 онд Мариинскийн театрт тоглож эхлэхээсээ өмнө Санкт-Петербург (тухайн үеийн Ленинград) дахь Вагановагийн нэрэмжит Оросын балетын академид балетын чиглэлээр суралцаж байжээ. Түүнээс хойш олон арван балетын гол дүрийг бүтээсэн. Тэрээр 1970-аад оны сүүл, 80-аад оны эхэн үед балетыг нийтийн соёлд оруулахад гол үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд 20 гаруй жилийн турш урлагийн хэлбэрийн нүүр царай болсон юм. Барышников бол магадгүй бидний үеийн хамгийн нөлөө бүхий бүжигчин юм.
1. Рудольф Нуреев
Барышников шүүмжлэгчид болон бүжигчдийн зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулж, Рудольф Нуреев дэлхийн өнцөг булан бүрээс сая сая энгийн хүмүүсийг сэтгэл татам болгож чадсан. Орос гаралтай бүжигчин 20 настайдаа Мариинскийн театрын гоцлол дуучин болжээ. 1961 онд хувийн амьдрал нь түүнийг сэдэв болгосон анхааралтай ажиглаЗХУ-ын эрх баригчид Парист улс төрийн орогнол хүсч, дараа нь Маркиз де Куевасын Гранд балеттай хамт аялан тоглолт хийсэн ( Гранд балет du Marquis de Cuevas).
1970-аад онд тэрээр кино урлагт хөл тавьсан. Ихэнх шүүмжлэгчид түүнийг техникийн хувьд Барышников шиг сайн байгаагүй гэж маргадаг ч Нуреев гайхалтай дур булаам, сэтгэл хөдлөлийн үзүүлбэрээрээ олныг байлдан дагуулж чадсан хэвээр байна. Нуреев, Фонтейн (Ромео Жульетта) хоёрын балет нь өнөөг хүртэл балетын түүхэн дэх хамгийн хүчирхэг, сэтгэл хөдөлгөм дуэт үзүүлбэрүүдийн нэг хэвээр байна.
Харамсалтай нь Нуреев ХДХВ-ийн халдварын анхны хохирогчдын нэг байсан бөгөөд 1993 онд ДОХ-ын улмаас нас баржээ. Хорин жилийн дараа бид түүний үлдээсэн гайхалтай өвийг харж байна.
+
Донни Бернс 
Донни Бернс бол Шотландын мэргэжлийн жүжигчин юм латин бүжиг, латин бүжгээр мэргэшсэн. Тэр болон тэр хуучин хамтрагчБүжигчин Гэйнор Фэйрвезер мэргэжлийн латин бүжгийн дэлхийн аваргаар арван зургаан удаа дээд амжилт тогтоожээ. Асаалттай одоогоорТэрээр Дэлхийн бүжгийн зөвлөлийн ерөнхийлөгч бөгөөд "Ододтой бүжиглэе" шоуны 12 дахь улиралд тоглосон.
Түүнийг бүх цаг үеийн хамгийн агуу бүжигчин гэж үздэг бөгөөд түүний хамтрагчтайгаа аваргын төлөөх бүжиг нь одоо сонгодог гэж тооцогддог. Гэвч Бернсийн хувьд бүх зүйл үргэлж тийм ч сайн байгаагүй. Daily Sun-д өгсөн ярилцлагадаа тэрээр "Би хэзээ ч ингэж бодож байгаагүй бяцхан хүүХамилтон миний амьдралд тохиолдсон зүйлсээс ядаж заримыг нь мэдрэх боломжтой болно. Сургуульд байхдаа намайг уйгагүй шоолж, “бүжиглэх хатан хаан” биш гэдгээ батлахыг хүссэн учраас байнга хэрэлдэж байсан.
Донни Бернс одоогоор "Бүжгийн хаан" гэгддэг тул өнөөдөр тэр ийм үг хэлэхийг эсэргүүцэхгүй гэж хэлэхэд буруудахгүй.
Дөрөвдүгээр сарын 18-нд алдарт бүжигчин, бүжиг дэглээч, бүжиг дэглээч, театрын найруулагч, жүжигчин, багш, Ардын жүжигчинЗХУ Владимир Васильев 75 жилийн ойгоо тэмдэглэнэ. Юрий Григоровичийн тусгайлан Васильевт зориулан бүтээсэн Спартакийн дүр нь 20-р зууны хоёрдугаар хагаст Большой театрын үндэсний балетын бэлэг тэмдэг болсон юм. "Тэр 28 настайдаа Анна Павловагийн "Хун", Галина Улановагийн Жульетта, Майя Плисецкаягийн "Кармен" зэрэг ерөнхий соёлын болон мөнхийн ач холбогдолтой цувралд шууд гарч ирсэн дүрийг бүтээсэн" гэж балетчин, бүжиг дэглээч, авга ах Асаф Мессерер бичжээ. өрсөлдөгчгүй Майя Плисецкая.
Хреографийн сургуульд ч гэсэн Владимир Васильев, Екатерина Максимова нарын өвөрмөц дуэт бий болжээ.
түүний эхнэр, байнгын хамтрагч балетчин бөгөөд түүнд зориулж балет, концертын тоглолт, кино бүтээжээ. Энэхүү дуэтийг "алтан", "дэлхийн шилдэг" гэж олон удаа хүлээн зөвшөөрч, "20-р зууны домог" гэж нэрлэдэг. Гэхдээ Васильевын оролцсон "Спартак", "Ромео Жульетта", "Щелкунчик", "Чулуун цэцэг", "Үнсгэлжин" зэрэг балетын үзүүлбэрүүдийн телевизийн бичлэгээс гадна бас байсан гэдгийг бүгд санаж байна уу. урлагийн уран зураг, кино-балет? Эдгээр нь "Бяцхан бөгтөр морины үлгэр", "Спартак", "Жиголо ба Жиголетта" юм. 1971 оноос хойш Васильев бүжиг дэглээчээр ажиллаж, Зөвлөлт болон гадаадын тайзан дээр хэд хэдэн балет, түүнчлэн В.А.Гаврилины хөгжимд "Анюта", "Замын дэргэдэх байшин" телевизийн балетыг тоглосон. "Фуэтт" кинонд Владимир Васильев бүжиг дэглээч, хамтран найруулагчаар тоглосон. Агуу Франко Зеффирелли өөрөө Васильев, Максимова нарыг "Травиата" киноны хувилбарт урьсан!
Михаил Барышников
Харин өөр хүнд хамгийн алдартай бүжигчин, 20-р зууны эрэгтэй бүжгийн хамгийн алдартай төлөөлөгчдийн нэг, ЗХУ-д төрсөн - Михаил Барышников - Иосиф Бродский өөрөө "Сонгодог балет бол гоо үзэсгэлэнгийн цайз ..." болон "Бид зүлэг усалдаг байсан" гэсэн хэд хэдэн шүлгийг зориулжээ. услах савнаас...” гэж бичжээ. Барышниковын нэрийг Стивен Кингийн "Хэрэгцээтэй зүйлс" номонд хүртэл дурдсан байдаг.
Кино урлагт Михаил Николаевич хэд хэдэн дүрд тоглох боломжтой байв. Гэхдээ түүний намтарт байдаг сонирхолтой түүх, Эрнест Хэмингуэйгийн "Нар бас мандаж байна" романаас сэдэвлэсэн Сергей Юрьевич Юрскийн найруулсан "Фиеста" теле жүжигтэй холбоотой. Барышников Кировын театрын тайзан дээр анхны тоглолтоо хийх үед
Ийм бүжигчинг тайз хараагүй удсан нь тодорхой болов. Энэ залуу оюутан авъяас чадвараараа Васлав Нижинский, Рудольф Нуреев нартай тэнцэх магадлалтай гэж хотод ярьж байсан. Сергей Юрский гэнэтийн алхам хийв - тэр балетчинг урьсан драмын дүрМатадора "Фиеста" тоглолтдоо. Драмын уран бүтээлч өөрийгөө бухын тулаанч гэдгээ яаж батлах вэ? Мэдээжийн хэрэг, энд гол асуудал нь хуванцартай холбоотой юм. Балетын жүжигчин хэрэгтэй байсан. Жинхэнэ Испанийг хамгийн сайн тоглож чадах хүн нь Барышников байв. Гэвч 1974 онд Михаил Барышников Канадад хийсэн аялан тоглолтоосоо буцаж ирээгүй тул оргогч болжээ. Тэр үед хүлээгдэж байсанчлан түүний нэртэй холбоотой бүх зүйлийг устгах ёстой байв. Ялангуяа "Фиеста" жүжгийн бичлэгтэй кино байсан боловч Ленинградын телевизээр редактор Елена Нисимова киногоо нуусан тул бичлэг архивт хадгалагдан үлджээ.
Мөн гадаадад Михаил Барышников "Цагаан шөнө", "Жек Райан: Эмх замбараагүй байдлын онол" зэрэг хэд хэдэн кинонд тоглосон. Тэрээр "Эргэлтийн цэг" киноны туслах дүрээрээ Оскарт нэр дэвшиж байжээ. Уг киног арван нэгэн номинацид нэр дэвшүүлсэн боловч нэгийг нь ч аваагүй. Энэ киноны нэг үзэгдэлд Михаил Барышников Владимир Высоцкийн "Болор байшин" дууг дуулж байна. Бүжигчин бүсгүй мөн “Sex in том хот"Кэрри Брэдшоугийн дараагийн амраг болох Оросын зураач Александр Петровскийн дүрд. Тэд түүхээрээ уулзсан даруйдаа Петровский сэтгүүлчийг Нью-Йорк дахь Барышниковын эзэмшдэг Оросын Самовар ресторанд урьжээ.
Майя Плисецкая
Манай урлагийн бүхэл бүтэн эрин үе гайхалтай зан чанар, гайхалтай балерина, авьяаслаг жүжигчинмөн сонирхолтой эмэгтэй - энэ бол Майя Плисецкаягийн тухай юм. Тэр үргэлж орчин үеийн байдаг. Мөн идэвхтэй байх хугацаандаа бүтээлч амьдралбалерина, одоо тэд бүх зүйлд стандарт болжээ. Майя Михайловна бол Оросын балетыг олон хүний хувьд дүрсэлсэн хүн юм. Мөн энэ нэрийг мэдэхгүй хүнийг дэлхий дээр олоход хэцүү байдаг. Эс бөгөөс астероидыг Плисецкаягийн нэрэмжит нэрээр нэрлэхгүй байсан бөгөөд Москвагийн "Ключевая" хөгжмийн рок хамтлаг хит болсон "Мая Плисецкая" нэртэй дуу зохиохгүй байх байсан. нэрийн хуудасолон жилийн турш бүлгүүд. Балет, бүжиг дэглэлттэй салшгүй холбоотой өөр бэлгэдлийн нэр байхгүй. Тэр ч байтугай кино театртай.
Мөнгөн дэлгэцэн дээр анх удаа алдартай балерина 1951 онд Вера Строевагийн кинонд тоглосон. Том концерт" Тэгээд мэдээж балетын киноны зураг авалт байсан. Хунт нуур", "Бяцхан бөгтөр морины үлгэр". Би зөвшөөрнө Большой театр“Хованщина” кино дуурьт урьсан. Тэрээр Болеро, Исадора, Цахлай, Нохойтой хатагтай балетуудыг телевизээр гаргахад идэвхтэй оролцсон. 1974 онд Майя Плисецкая, Большой театрын гоцлол дуучин Александр Богатырев нар Америкийн нэрт бүжиг дэглээч Жером Роббинсын “Шөнө дотор” балетаас Ф.Шопены хөгжимд зориулсан “Ноктюрн” дугаарт телевизэд тоглосон.
1967 онд Александр Зархигийн найруулсан Лев Толстойн "Анна Каренина" романы маш алдартай кинонд Майя Плисецкая Бетсигийн дүрд тоглосон. Дараа нь Майя Плисецкая Игорь Таланкиний найруулсан "Чайковский" кинонд дуучин Дезирийн дүрд тоглосон. 1976 онд найруулагч Анатолий Ефрос балетын одыг Иван Тургеневын "Хаврын ус" өгүүллэгээс сэдэвлэсэн "Уран зөгнөлт" телевизийн кинонд урьсан. Балерина Полозовагийн дүрд гайхалтай тоглосон. Киноны үйлдлийг бүжиг дэглээч Валентин Елизариевын найруулсан бүжиг дэглээч дуэтүүд "тайлбарласан". Найруулагч Йонас Вайткус 1985 онд түүнийг Майя Михайловна Микаложус-Константинас Чиурлионисын музейн дүрд тоглосон "Зодиак" кинонд урьсан. Үүнээс гадна Большой театрын прима олон баримтат кинонд тоглосон.
Галина Уланова
Мэдээжийн хэрэг, "бүжгийн бурхан" Галина Улановаг санахгүй байна. Өнөөг хүртэл балеринагийн авъяас чадварын үзэгдэл нууц хэвээр байна. Тэрээр ЗХУ-д байсан бараг бүх шагнал, түүнчлэн бусад орны шагналуудыг авсан. Албан бус шагналуудын дунд шүүмжлэгчид, үзэгчид түүнд олгосон янз бүрийн цолууд байдаг.
"Оросын балетын сүнс", "энгийн дарь эх". Хөгжмийн зохиолч Сергей Сергеевич Прокофьев Галина Сергеевнаг "Оросын балетын суут ухаантан, түүний баригдашгүй сэтгэл, урам зоригтой яруу найраг" гэж нэрлэжээ. Түүний бүжгэнд үргэлж хойрго байдал, дутуу үг хэлэх, салангид байдал, өөрийгөө шингээх байдал байсан. Уланова амьдралдаа адилхан байсан - тэр олон нийтийн өмнө ховорхон гарч, өөрийгөө нуудаг байв.
Балетын карьераа дуусгаад багшаар ажиллаж эхэлсэн. IN өөр он жилүүдТэрээр Екатерина Максимова, Владимир Васильев, Людмила Семеняка, Николай Цискаридзе болон бусад олон алдартай бүжигчидтэй хамт суралцсан. Ажиллах хугацаандаа тэрээр зургаан кинонд тоглосны дийлэнх нь “Балетын гоцлол дуучин”, “Оросын балетын мастерууд”, “Ромео Жульетта”, “Жизель”, баримтат кино зэрэг баримтат кинонд тоглосон.
Тэд агаартай, нарийхан, хөнгөн. Тэдний бүжиг өвөрмөц. Манай зууны эдгээр балетчингууд хэн бэ?
Агриппина Ваганова (1879-1951)
Оросын балетын түүхэн дэх хамгийн чухал жилүүдийн нэг бол 1738 он. Францын бүжгийн мастер Жан-Батист Ландагийн санал, Петр I-ийн зөвшөөрлийн ачаар Санкт-Петербург хотод анхны сургууль нээгдэв. балет бүжигОрос улсад өнөөг хүртэл оршин тогтнож байгаа бөгөөд Оросын балетын академи гэж нэрлэгддэг. А.Я. Ваганова. Агриппина Ваганова байсан Зөвлөлтийн үесонгодог эзэн хааны балетын уламжлалыг системчилсэн. 1957 онд түүний нэрийг Ленинградын бүжиг дэглэлтийн сургуульд өгчээ.
Майя Плисецкая (1925)
20-р зууны хоёрдугаар хагасын гайхалтай бүтээлч урт наслалтаараа балетын түүхэнд бичигдсэн шилдэг бүжигчин Майя Михайловна Плисецкая 1925 оны 11-р сарын 20-нд Москвад төрсөн.
1934 оны 6-р сард Майя Москвагийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд элсэн орж, Е.И.Долинская, Е.П.Гердт, М.М.Леонтьева нарын багш нартай тууштай суралцаж байсан ч Большой театрт танилцсан Агриппина Яковлевна Вагановаг хамгийн сайн багш гэж үздэг. 1943 оны 4-р сарын 1-нд хүлээн зөвшөөрөгдсөн.
Майя Плисецкая бол Оросын балетын бэлэг тэмдэг юм. Тэрээр 1947 оны 4-р сарын 27-нд "Хунт нуур" киноны Одетта-Одилийн дүрд тоглосон. Чайковскийн энэ балет нь түүний намтар түүхийн гол цөм болсон юм.
Матильда Ксесинская (1872-1971)
Польш гаралтай бүжигчин Ф.И.Ксесинскийн гэр бүлд төрсөн. 1890 онд Санкт-Петербургийн театрын сургуулийн балетын ангийг төгссөн. 1890-1917 онд Мариинскийн театрт бүжиглэж байв. Тэрээр Аврора (Нойрсож буй гоо бүсгүй, 1893), Эсмеральда (1899), Тереза (Морин цэрэг) гэх мэт дүрүүдээр алдартай болсон. Түүний бүжиг нь тод уран бүтээлч, хөгжилтэй байдлаараа ялгардаг байв. 1900-аад оны эхээр тэрээр М.М.Фокинегийн "Еуника", "Шопиниана", "Эрос" балетын оролцогч байсан бөгөөд 1911-1912 онд Дягилевын нэрэмжит Оросын балетын жүжигт тоглосон.
Анна Павлова (1881-1931)
Санкт-Петербург хотод төрсөн. Санкт-Петербургийн театрын сургуулийг төгсөөд 1899 онд Мариинскийн театрын бүрэлдэхүүнд элсэв. Хэсэгт бүжиглэв сонгодог балетууд"Щелкунчик", "Бяцхан бөгтөр морь", "Раймонда", "Ла Баядере", "Жизель". Төрөлхийн чадвар, тоглолтын ур чадвараа байнга сайжруулснаар Павлова 1906 онд хамтлагийн тэргүүлэгч бүжигчин болоход тусалсан.
Павловагийн тоглолтын хэв маягийн шинэ боломжуудыг тодорхойлоход Павлова асар их нөлөө үзүүлсэн. хамтын ажиллагаашинэлэг бүжиг дэглээч А.Горский, ялангуяа М.Фокин нартай. Павлова Фокины Шопиниана, Армидагийн павильон, Египетийн шөнө гэх мэт балетын гол дүрд тоглосон. 1907 онд Мариинскийн театрт болсон буяны үдэшлэг дээр Павлова анх Фокинийн найруулсан "Хун" (дараа нь "Үхэж буй хун") бүжгэн жүжгийн бяцхан жүжгийг тоглож байжээ. ), хожим нь 20-р зууны Оросын балетын яруу найргийн бэлэг тэмдэг болсон.
Светлана Захарова (1979)
Светлана Захарова 1979 оны 6-р сарын 10-нд Украины Луцк хотод төрсөн. Зургаан настайдаа ээж нь түүнийг Светланагийн сурч байсан бүжиг дэглэлтийн дугуйланд аваачсан ардын бүжиг. Арван настайдаа Киевийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд элсэн орсон.
Дөрвөн сар сурсны дараа цэргийн эцгийнхээ шинэ томилолтын дагуу гэр бүл нь Зүүн Герман руу нүүсэн тул Захарова сургуулиа орхижээ. Зургаан сарын дараа Украинд буцаж ирээд Захарова Киевийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд дахин шалгалт өгч, тэр даруй хоёрдугаар ангид элсэв. Киевийн сургуульд тэрээр Валерия Сулегинатай голчлон суралцсан.
Светлана дэлхийн олон хотод тоглолт хийдэг. 2008 оны 4-р сард түүнийг Миланы алдарт Ла Скала театрын од гэдгээрээ хүлээн зөвшөөрөв.
Галина Уланова (1909-1998)
Галина Сергеевна Уланова 1910 оны 1-р сарын 8-нд Санкт-Петербург хотод (хуучин хэв маягаар 1909 оны 12-р сарын 26) балетын мастерын гэр бүлд төржээ.
1928 онд Уланова Ленинградын бүжиг дэглэлтийн сургуулийг төгссөн. Удалгүй тэрээр Ленинградын Улсын дуурь бүжгийн эрдмийн театрын (одоогийн Мариинскийн) хамтлагт элсэв.
Уланова Ленинградын бүслэлтийн үеэр хайртай Мариинскийн театраа орхих шаардлагатай болжээ. Агуу үед Эх орны дайнУланова Пермь, Алматы, Свердловск хотын театруудад бүжиглэж, шархадсан хүмүүсийн өмнө эмнэлэгт үзүүлэв. 1944 онд Галина Сергеевна Большой театрт нүүж, 1934 оноос хойш үе үе тоглодог.
Галинагийн жинхэнэ амжилт бол Прокофьевын "Ромео Жульетта" балетын Жульеттагийн дүр байв. Тэр шилдэг бүжигМөн П.И.Чайковскийн "Щелкунчик" жүжгийн Маша, "Бахчисарайн усан оргилуур" жүжгийн Мария, Жизель Адана нарын дүр.
Тамара Карсавина (1885-1978)
Санкт-Петербург хотод Мариинскийн театрын бүжигчин Платон Карсавины гэр бүлд төрсөн. их ач охинАлексей Хомяков, 19-р зууны 1-р хагасын нэрт философич, зохиолч, философич Лев Карсавины эгч.
1902 онд төгссөн Петрбургийн театрын сургуульд А.Горскийтэй хамт суралцаж, оюутан байхдаа Горскийн тайзнаа тавигдсан "Дон Кихот" балетын нээлтэд Хайрын бурханы гоцлол хэсгийг тогложээ.
Тэрээр балетын карьераа эрдэм шинжилгээний хямрал, түүнээс гарах арга замыг эрэлхийлсэн үед эхлүүлсэн. Академик балетын шүтэн бишрэгчид Карсавинагийн үзүүлбэрээс олон алдаа олжээ. Балерина Орос, Италийн шилдэг багш нартай хамтран тоглолтын ур чадвараа дээшлүүлсэн
Карсавинагийн гайхалтай авьяас нь түүний М.Фокины бүтээлүүд дээр гарч ирэв. Карсавина бол 20-р зууны эхэн үед балетын урлагийн цоо шинэ чиг хандлагыг үндэслэгч бөгөөд хожим нь "оюуны урлаг" гэж нэрлэгддэг.
Авьяаслаг Карсавина прима балеринагийн статусыг хурдан олж авав. Тэрээр Карнавал, Жизель, Хунт нуур, Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн, Щелкунчик болон бусад олон балетуудад гол дүрд тоглосон.
Ульяна Лопаткина (1973)
Ульяна Вячеславна Лопаткина 1973 оны 10-р сарын 23-нд Керчь (Украин) хотод төрсөн. Хүүхэд байхдаа бүжгийн дугуйлан, секцэнд суралцаж байжээ. уран сайхны гимнастик. Ээжийнхээ санаачилгаар тэрээр Оросын балетын академид элсэн орсон. А.Я. Ваганова Ленинград дахь.
1990 онд оюутан байхдаа Лопаткина нэрэмжит Бүх Оросын хоёрдугаар тэмцээнд оролцсон. А.Я. Ваганова бүжиг дэглээч сургуулийн оюутнуудад зориулж, тэргүүн байрын шагнал хүртсэн.
1995 онд Ульяна прима балерина болжээ. Түүний амжилтад шилдэг дүрүүдсонгодог болон орчин үеийн бүтээлүүдэд.
Екатерина Максимова (1931-2009)
1939 оны 2-р сарын 1-нд Москвад төрсөн. Бяцхан Катя багаасаа бүжиглэхийг мөрөөддөг байсан бөгөөд арван настайдаа Москвагийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд элсэн орсон. Долдугаар ангид байхдаа тэрээр анхны дүрээ бүжиглэсэн - "Щелкунчик" киноны Маша. Коллежийн дараа тэрээр Большой театрт элсэж, тэр даруй корпус де балетыг тойрч, соло хэсгүүдийг бүжиглэж эхлэв.
Максимовагийн ажилд онцгой ач холбогдол өгсөн нь түүний авъяас чадварын шинэ чанар болох инээдмийн авъяас чадварыг илчилсэн телевизийн балетад оролцсон явдал байв.
1990 оноос хойш Максимова Кремлийн балетын театрт багш, багшаар ажиллаж байна. 1998 оноос - Большой театрын бүжиг дэглээч багш.
Наталья Дудинская (1912-2003)
1912 оны 8-р сарын 8-нд Харьков хотод төрсөн.
1923-1931 онд Ленинградын бүжиг дэглээч сургуульд суралцсан (А.Я. Вагановагийн оюутан).
1931-1962 онд - Ленинградын Дуурь бүжгийн эрдмийн театрын тэргүүлэх бүжигчин. CM. Киров. Чайковскийн “Хунт нуур”, “Нойрсож буй гоо бүсгүй”, Прокофьевын “Үнсгэлжин”, Глазуновын “Раймонда”, Адамын “Жизель” балетын гол дүрд тоглосон.
Бид эдгээр гайхалтай балетчдын ур чадварыг биширдэг. Тэд Оросын балетын хөгжилд асар их хувь нэмэр оруулсан!
Беларусийн Большой Дуурь бүжгийн эрдмийн театрын сурвалжлагч Тэнгисийн цэргийн . by Балетын бүжигчид трико дотуур ямар хувцас өмсдөг, яагаад ихэнх нь ижил хүйстэн гэж үздэгийг өөрийн биеэр олж мэдсэн.Балетчин бүсгүйчүүдийн жирэмслэлт, долоо хоногт нэг өдрийн амралтын тухай манай 10 баримтаас уншина уу.
Беларусийн балетын тухай цуу яриа үнэн, аль нь уран зохиол болохыг олж мэдэхийн тулд сурвалжлагчийг зөвшөөрнө үү Тэнгисийн цэргийн. byтеатрын зураач тусалсан Геннадий Кулинковичбалерины туслахуудтай.
1. Балетын бүжигчид хэврэг, сэвсгэр байдаг уу?
Сонсгол: Нэг тоглолтын үеэр балетчин 2 тонн орчим жин өргөж, үүрдэг.
Үнэн үү: Бие махбодийн үйл ажиллагааүнэхээр том. Тайзан дээр - энэ нь мэдээжийн хэрэг үйлдвэрлэлээс хамаарна - балетчин, эрэгтэй хүн балетчинг олон удаа өргөдөг. Орчин үеийн үйлдвэрлэлд таны хийдэг зүйл бол өргөх, суулгах, өргөх ба тохируулах, өргөх, дугуйлах, тохируулах явдал юм. Хэрэв та өргөлтийн тоог тоолвол тийм ээ, хоёр тонн бол бодит тоо юм.
Дээрээс нь балетын бүжигчид их бэлтгэл хийж, бэлтгэл хийдэг. Энэ нь бас дарамт юм. Бид долоо хоногт нэг удаа болдог амралтын өдрөөс бусад өдөр бүр бэлтгэл хийдэг. Дээрээс нь үзүүлбэрүүд.
2. Балетын бүжигчид илүү их өвддөг
Сонсгол: Ачаалал ихтэй, байнгын хоолны дэглэм барьснаас болж балетчид бусдаас илүү өвддөг.
Үнэн үү:Беларусийн Большой театрын балетын бэлтгэлийн танхимууд нь эмнэлэг шиг нян устгах лампаар тоноглогдсон байдаг. Өвлийн улиралд томуу эхэлж, бусад вирусууд гарч ирэх үед бие даасан ажилтанөрөөг халдваргүйжүүлэхийн тулд эдгээр чийдэнг хагас цагийн турш асаана. Өвчин тархахгүйн тулд энэ нь маш чухал юм: бид бүгд ойр дотно ажиллаж, олон цагаар сургаж, бэлтгэл хийдэг. Хэрэв хэн нэгэн өвчин авчирсан бол түүнийг саармагжуулдаг.
3. Балетын мэргэжлээс шалтгаалах өвчин
Сонсгол: Бүжигчний биеийн хамгийн их өвддөг газар бол хөл юм.
Үнэн үү:Энэ нь хэсэгчлэн үнэн юм. Бүжигчдийн мэргэжлийн өвчин бол үе мөчний өвчин юм. Балетчдын хөлийн эрхий хуруунд яс цухуйж, үе мөч нь үрэвсэж, аяндаа өвддөг. Эмэгтэйчүүд ч гэсэн ийм өвчинтэй байдаг ч хөлийг гажигтай болгодог, тав тухгүй, бариу гуталнаас болж үүсдэг. Балетын мастеруудын хувьд хөлийн хуруу, урд хөл дээр байнгын ачаалал байдаг: балетын олон хөдөлгөөнийг хөлийн хуруун дээр хийдэг.
Эрүүл мэндийн хоёр дахь нийтлэг асуудал бол байнгын үсрэлтээс болж дотоод эрхтнүүдийн уналт юм. Бүх зүйл хувь хүн байдаг, гэхдээ ихэнхдээ бөөр, зүрх болон бусад дотоод эрхтнүүд буурч, улмаар давсаганд дарамт учруулдаг.
4. Залуу тэтгэвэр авагчид
Сонсгол: Зарим хүмүүс балетчинг хэтэрхий эрт зодог тайлдаг гэж боддог.
Үнэн үү.Хуулиараа балетын бүжигчид 23 жил ажиллаж байгаад тэтгэвэрт гардаг. Жирэмсний амралтын хугацааг ажилласан хугацаанд тооцохгүй. Үүний үр дүнд балетын жүжигчид залуу тэтгэвэр авагчид болдог. Гэсэн хэдий ч тэдний ихэнх нь тэтгэвэрт гардаггүй: тэтгэвэрт гарсан бүжигчид эрүүл мэндийн байдлаасаа хамааран багш, багш, тайзны менежер, тайзны ажилтан, хувцасны дизайнер гэх мэт ажил хийдэг.
Ярилцагч руу Тэнгисийн цэргийн. byГеннадий Кулинкович тэтгэвэртээ гарахад хоёр жил үлдлээ. Ирээдүйд бүжигчин багшийн ажил хийхээр төлөвлөж байна.
5. Хэвийн бус үйл ажиллагаа
Сонсгол: Балетын театрын уран бүтээлчид жирийн иргэдийн адил долоо хоногт хоёр өдөр амардаг
Үнэн үү.Балетын бүжигчид долоо хоногийн 6 өдөр ажилладаг. Ганцхан амралтын өдөр байдаг - Даваа гараг. Зуны улиралд үзэгчид зуслангийн байшин, далай руу нүүдэллэдэг тул Большой театрын амралтын өдрийг Бямба гаригт шилжүүлдэг. Багийн эмэгтэй хэсэг үүнд баяртай байна: эцэст нь гэр бүлтэйгээ цагийг өнгөрөөх боломж гарч ирэв. Эрчүүд гомдоллодог: Даваа гараг амралтын өдөр бол та ядаж тайвширч, гэрийн ажил хийхгүй байж болно.
Балетын мастеруудын ажлын өдөр ч гэсэн ойлголтын хувьд хэвийн бус байдаг жирийн хүн: 10:00-15:00, дараа нь гурван цагийн завсарлага, завсарлагааны дараа оройн тоглолтын улмаас 18:00 цагаас ажил эхэлнэ. Балетчдын албан ёсны ажлын өдөр 21:00 цагт дуусна.
Өглөөний бэлтгэл, сургуулилт хийсний дараа бие нь оройн ажил эхлэхээс өмнө амрах, сэргээх цаг гаргахын тулд урт завсарлага авах шаардлагатай.
Энэ нь залуу бүжигчдэд тохиромжтой: тэд завсарлагааны үеэр суралцах боломжтой. Жишээлбэл, Геннадий Куллинкович бүжгийн урлагийн дээд боловсрол эзэмшсэн. Харин одоо тэр энэ хуваарьт цөөн тооны давуу талыг олж харж байна.
"Ийм хуваарьтай бол хувийн амьдралаа зохицуулах нь маш хэцүү байдаг. Намайг хараарай: 38 настай, гэр бүл, хүүхэдгүй. Миний бүх амьдрал театрт байна"- гэж Геннадий хэлэв.
6. Балет, хүүхэд хоёр таарахгүй байна уу?
Сонсгол: Гадаад төрхөнд тавигдах шаардлагын улмаас балетчид эх байхаас татгалздаг.
Үнэн үү: Ажил амьдралынхаа оргил үед гэр бүл, үр хүүхэдтэй байх нь балетчдын хувьд бусад мэргэжлийн төлөөлөгчдөөс илүү хэцүү байдаг: ажлын хуваарь, төрсний дараах хэлбэрийг сэргээхэд цаг хугацаа, хүчин чармайлт шаардагддаг. Тиймээс охидууд хоёр стратегийг ашигладаг: коллеж/их сургуулиа төгссөний дараа гэр бүл, үр хүүхэдтэй болох, эсвэл тэтгэвэрт гарах хүртэл хойшлуулах.
Нөхцөл байдал тааламжгүй байсан ч Беларусийн Большой театрт хоёр, зарим нь гурван хүүхэдтэй балетчид байдаг.
“Бид эмч, багш нар шиг ажил, жирэмслэлтийг хослуулдаг. Бид төлөвлөж, жирэмсний амралтаа авч, эдгэрч, үргэлжлүүлэн ажиллана. Энэ нь уран бүтээлч хүн бүрийн асуудал боловч жирэмсэн үед та бүжиглэхээс эрт гарах тусам танд болон таны хэвлий дэх хүүхдэд илүү сайн байх болно. Энэ нь эрсдэлтэй холбоотой: энд та нугалж, үсрэх хэрэгтэй, чи унаж бэртэх боломжтой.- гэж хэлсэн вэб сайтБольшой театрын балетчид.
"Бид хамгийн сайн ээжүүд, эхнэрүүд бөгөөд гал тогооны өрөөнд хэрхэн бүжиглэх, хөлийн үзүүртэй алхахыг мэддэг."- гэр бүлийн амьдралын онцлогийн талаархи асуултад балетчин нар хошигнодог.
7. Хэрэв тэр балетаар бүжиглэдэг бол тэр ижил хүйстэн гэсэн үг.
Сонсгол: Балетын бүжигчдийн дунд ижил хүйстнүүд олон байдаг.
Үнэн үү: Энэ бол нийтлэг хэвшмэл ойлголт гэж балетчин Геннадий Куллинкович хэлэв. Бид үүнд хариу үйлдэл үзүүлэхээ больсон. Бүжиглэдэг бүх эрчүүдийн тухай тэд ингэж хэлдэг. Энэ нь үзэгчдийн үл ойлголцлоос үүдэлтэй: ийм их гоо үзэсгэлэн, нүцгэн байдал дунд эрчүүд яаж хайхрамжгүй, тайван байж чаддаг байна аа. Үзэгчид ихэвчлэн тайзны ард гарч, эрчүүд цочирддог: энд хүн бүр хувцсаа сольдог, биеийн дотны хэсгүүд нь гарын зайд байдаг ... Гэхдээ бид үүнд аль хэдийн дассан бөгөөд энэ нь ердийн зүйл мэт хариу үйлдэл үзүүлдэг. Тэгэхээр үзэгч балетын эрчүүдийг ижил хүйстэн гэж боддог.
8. Бүжигчин триконыхоо доор юу өмсдөг вэ?
Сонсгол: Бүжигчид дотуур өмд өмсдөггүй.
Зураг pixabay.com
Үнэн үү: Балетчинуудын дотуур хувцасны тухай гэхээсээ илүү эрэгтэй уран бүтээлчдийн дотуур хувцасны талаар илүү их ярьдаг: цасан цагаан трико өмссөн үзэгчид дотуур өмдний хүлээгдэж буй тоймыг олж харахгүй байгаа нь гайхшралыг төрүүлдэг.
Геннадий Кулинкович бүжигчид өөрийн гэсэн нууцтай гэж хэлсэн. Бүжгийн хувцас үйлдвэрлэгчид уран бүтээлчдийн хүлээлтийг хангаж, хувцасны доор үл үзэгдэх тусгай дотуур хувцасны оёдолгүй загварыг үйлдвэрлэдэг - боолт. Большой театрын ойролцоо байрлах дэлгүүрт бүжигчдэд зориулсан тусгай хувцас зардаг.
9. Зөөлөн гуталтай мах
Сонсгол: Балетчингууд хөлнийхөө гэмтэлийг багасгахын тулд үзүүртэй гуталдаа мах хийдэг.
Үнэн үү: Мах ороогүй. Илүү олон бий орчин үеийн аргуудхөл хамгаалах. Балетын компаниуд зөвхөн хөлийн хурууг хамарсан тусгай хагас гутал үйлдвэрлэдэг. Тэдгээр нь силикон юм. Зарим хүмүүс юу ч нэмдэггүй - энэ нь тэдэнд аль хэдийн тохиромжтой. Пүүзний гутлын силикон оруулга нь Беларусь улсад үйлдвэрлэгддэггүй, тэдгээрийг АНУ, Хятад, Орост үйлдвэрлэдэг.
Зураг pixabay.com
Жилийн туршид балетчин хүн ачааллаас хамааран 5-10 хос үзүүртэй гутал өмсдөг. Зарим уран бүтээлчид өөрийн гэсэн эдэлгээтэй байдаг - мастеруудын хийсэн гурван хэмжээст хөлийн хуулбарууд байдаг бөгөөд тэдгээрээс цэгэн гутал захиалгаар хийдэг.
10. Бүжиглэх нь сайн мөнгө өгдөг.
Сонсгол: Уран бүтээлчид маш их орлого олдог.
Үнэн үү: Бүх зүйл харьцангуй. Балетын бүжигчдийн орлого нь хамтлагийн байр сууринаас хамаарна: тэргүүлэх тайзны мастер, гоцлол дуучин эсвэл корпус де балетчин. Продакшн дээр ажилласан үзэгдлийн тоо бас нөлөөлдөг. Тоглолт бүрт оноо өгдөг бөгөөд үүнийг театрын тусгай ажилтан хадгалдаг. Бүжиг бүрийн онооны хэмжээ өөр, бүх уран бүтээлчдийн стандарт байдаг бөгөөд энэ нь гүйцэтгэлийн нарийн төвөгтэй байдал, үргэлжлэх хугацаа зэргээс хамаарна. Хүлээн авсан онооны хэмжээ нь урамшуулалд нөлөөлдөг. Тиймээс, корпус де балетчдын цалин ойролцоогоор 120 рубль байдаг бөгөөд үзүүлбэрийн урамшуулал хэд дахин их байдаг.
Гэрэл зургийг Сергей Балай
Бүжгийн зөвхөн эмэгтэй хэсгүүдийн тухай домог эртнээс мартагдсан. Өнөөдөр эрчүүд гол дүрд зүй ёсоор тоглож байгаа бөгөөд тэдгүйгээр бид орчин үеийн балетыг төсөөлөхийн аргагүй юм.
Хамгийн алдартай 5 балетчин
Васлав Фомич Нижинский
20-р зууны эрэгтэй балетын үндэслэгч. 1890 онд бүжигчний гэр бүлд төрсөн. 1907 онд коллеж төгсөөд түүнтэй хамт тоглож эхэлсэн Мариинскийн театр, бараг тэр даруй гол дүрд тоглодог. Нижинский тэр үед өвөрмөц, ялангуяа амьдралд үл анзаарагдам техниктэй байсан бөгөөд тэрээр өөрийн баатар болон хувирчээ. Түүний шувуу шиг үсрэлт, нислэг нь давтагдашгүй байв. Нижинскийн шинэлэг зүйл, туршилтууд үргэлж амжилтанд хүрч чаддаггүй байсан тул олон нийт түүнийг ойлгодоггүй байв. 1919 онд байсан сүүлчийн гүйцэтгэлзураач. Хожим нь балет түүний экспрессионист хэв маяг, цоо шинэ хуванцар хөдөлгөөнийг нэвтрүүлсэн. Бүтээлч байдлын богино хугацаа (10 жил) байсан ч тэрээр шүтээн байсан бөгөөд хэвээр байна.
Васильев Владимир Викторович
1940 онд ажилчин гэр бүлд төрсөн. 1947 онд би нэг найзтайгаа хамт бүжгийн дугуйланд явсан. Тэгээд 2 жилийн дараа 1949 онд бүжиг дэглээч сургуульд элсэн орж, ур чадвар, уран чадвараараа багш нараа гайхшруулжээ. Коллежийн дараа 1958 онд түүнийг Большой театрын балетын хамтлагт урьсан бөгөөд тэр даруйдаа гол дүрд тоглож эхэлсэн. Хамгийн сэтгэл татам хэсэг нь Спартакийн хэсэг байсан бөгөөд үүний дараа Васильевыг "бүжгийн бурхан" гэж хочилдог байв. Хөдөлгөөнөөрөө тэр хөгжимд өчүүхэн ч гэсэн өргөлтийг дамжуулж, үүнтэй нэгтгэж, нэг бүхэл болсон. Васильев хэд хэдэн шагналаар шагнагдаж, олон уралдааны шагналтан болж, анхны шагнал, алтан медаль хүртсэн.
Горский Александр Алексеевич
1889 онд тэрээр корпус де балетад бүжиглэж эхэлсэн бөгөөд 11 жилийн дараа тэрээр хамтлагийн тэргүүн болсон. Зохиогч сургалтын тусламжсистемүүд бүжгийн хөдөлгөөнүүдСтепанова. Балетын сургуулийн бүжгийн онолын багш. Горский бол балетын шинэчлэгч юм. Тэрээр балетад жүжгийн хууль, жинхэнэ байдлын мэдрэмжийг нэвтрүүлсэн. Түүний "Дон Кихот" жүжгийг тэр үед шүүмжлэгчдийн таашаалд төдийлөн хүргээгүй ч театруудын тайзнаа тавигдсан хэвээр байна. Горский бүжиг дэглээчийн хувьд хөгжил дэвшилд асар их хувь нэмэр оруулсан. Олон алдартай балетуудГорскийн өөрийн тайлбарын дагуу тайзнаа тавьсан , шинэ амьдралаар амьдарч эхлэв.
Ермолаев Алексей Николаевич
16 настай коллеж төгсөгч байхдаа Ермолаев салхины бурхны дүрд тоглосон нь "Талисман" балетын анхны дүр юм. Театрын бүжиг дэглээч тэр залуугийн ер бусын эрч хүч, хүч чадлыг шууд олж хараад түүний дүрд тохирсон дүр бүтээжээ. Балетын шүтэн бишрэгч тэрээр бүх хэсгийг өөртөө тохируулан засч, шөнө лааны гэрэлд бэлтгэл хийдэг байжээ. Ермолай ердийн дүр төрхөө өөрчилсөн эрэгтэй үүрэгбалетад түүний уран хийцтэй хөдөлгөөнүүд - агаарт гурвалсан тойрог, давхар бослого - бүжигчид дахин давтагдахгүй байна.
Фокин Михаил Михайлович
Итали, 1850 онд балетчдын гэр бүлд төрсөн. Г.Лепри Флоренцийн бүжгийн академид суралцсан. 1870 оноос хойш тэрээр Ла Скала театрын тайзнаа тоглосон. Нүүрний хувирал, па де дегийн мастер. Хөгжлийн аргачлалын зохиогч бүжгийн техникбалет