Үзэгчдийн танхимыг бүхэлд нь эзэмдэхийн зэрэгцээ хүн бүрийн зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулж, сэтгэлийг нь нэвт шингээж, баяр хөөрөөр дүүргэж, өрөвдөж, баярлуулж, уйлуулж чаддаг урлаг байдаг бол энэ бол балетын урлаг юм.
Оросын сонгодог балет бол зөвхөн биш юм алдартай балетчин, бүжигчид төдийгүй Оросын балетад зориулж тусгайлан бичсэн хөгжмийн зохиолчид. Өнөөдрийг хүртэл дэлхий даяар Оросын балетчинг хамгийн сайн, хамгийн нарийхан, тэсвэр тэвчээртэй, үр дүнтэй гэж үздэг.
Ульяна Лопаткина - алдартай прима балерина Мариинскийн театр. Г.Уланова, М.Плисецкая нарын уран бүтээлээс санаа авч амьдралаа балеттай үүрд холбож бүжиг дэглэлтийн сургуульд орсон. Гэсэн хэдий ч элссэний дараа түүнд маш даруухан үнэлгээ өгсөн. Тэрээр төгсөлтийн өмнөх ангид өөрийгөө бүрэн илчилсэн. Түүний бүжигт бүжгийн техникийн төгс ур чадвар төдийгүй зан чанар, ач ивээл, урам зоригийг бүгд харсан. Авьяас уу эсвэл их ажлын үр дүн үү? Хожим нь тэрээр нэгэн ярилцлагадаа: "Одууд төрдөггүй!" Энэ нь шаргуу хөдөлмөрлөж, амжилтыг тодорхойлно гэсэн үг юм. Энэ нь үнэндээ үнэн юм. Ульяна Лопаткина бол маш хөдөлмөрч оюутан бөгөөд зөвхөн энэ чадвар нь түүнд балетын жинхэнэ уран бүтээлч болох боломжийг олгосон юм.
Ульяна Лопаткина бол алдартай балерина юм хувь хүний хэв маяггүйцэтгэл, баатар, үзэгчид, өөртөө тодорхой хандлагатай. Тийм ч учраас тэрээр одоо агуу Галина Улановагийн асрамжид байсан Мария Таглионигийн медалийг өөрийн гэрээслэлээр Ульяна Лопаткинад өгсөн байж магадгүй юм.
Майя Плисецкаягийн гоо үзэсгэлэн, ач ивээлийн талаар маш их зүйл ярьж, бичсэн байдаг.
Дэлхий нийт Майя Плисецкаяг биширдэг. Ихэнхдээ түүний уян хатан гар, биеийн хөдөлгөөнийг усанд сэлэх хунгийн далавч, охиныг шувуу болгон хувиргахтай харьцуулдаг. Майя Плисецкаягийн тоглосон Одетта эцэст нь дэлхийн домог болсон. Парисын “Фигаро” сонины шүүмжлэгч “Хунт нууранд байгаа түүний гар нь хүний ёсоор биш” хөдөлж, “Плисецкая гарынхаа долгион шиг хөдөлгөөнийг эхлүүлэхэд та энэ нь гар уу, далавч уу, эсвэл түүний гар уу гэдгийг мэдэхээ больсон” гэж батлав. Хун хөвж буй долгионы хөдөлгөөн болон хувирна."
Владимир Васильевыг Оросын балетын домогт зүй ёсоор тооцож болно. Парисын бүжгийн академиас "Дэлхийн шилдэг бүжигчин" цолыг хүртэж, шүүмжлэгчид "бүжгийн бурхан", "урлагийн гайхамшиг", "төгс" хэмээн үнэлэгдсэн цорын ганц балетчин. Нэгэн цагт тэрээр шинэ техникийг нэвтрүүлсэн бөгөөд энэ нь түүний гүйцэтгэлийн гүн гүнзгий ур чадвартай хослуулан эрэгтэй бүжгийн стандарт гэж тооцогддог.
Екатерина Максимова бол Зөвлөлтийн алдарт балетчин бөгөөд түүний бүтээлүүд энэ урлагийн шилдэг бүтээлүүдийн дунд зохих байр сууриа эзэлжээ. Түүний зургууд гайхалтай шинж чанартай байсан: тэд хүүхэд шиг урам зориг, цэвэр ариун байдал, насанд хүрсэн хүний үйл ажиллагааг хослуулсан. Энэхүү онцлог нь Максимовагийн бүжиг дэглэлтийн ер бусын хөнгөн, ач ивээлээс үүдэлтэй бөгөөд түүний дизайн нь гэрэл, баяр баясгалангийн аялгуугаар тодорхойлогддог. Бүжигчин бүр тайзан дээр гарч ирсэн нь уянгын шүлэг, залуу насны шүлэг байсан. Бүжиг бүжгийн сургуулийн багш Е.П.-д баярлалаа. Гердт, Екатерина Максимова зөвхөн бүжгийн төгс гүйцэтгэлд төдийгүй түүний баатрын сэтгэлийг хөдөлгөж буй бүхэл бүтэн мэдрэмжийг илэрхийлэхэд анхаарлаа төвлөрүүлжээ. Дотоод ертөнцБүтээсэн зургуудыг нүүрний тусгай илэрхийлэл, жүжиглэх онцгой авьяас чадвараар дамжуулсан.
Наталья Бессмертнова бол 20-р зууны хамгийн романтик балетчин юм.
Уянгын мастер тэрээр гучин хоёр фуэтийн техникийн "нуралт"-аар бус харин бүжгийн уур амьсгалд (одоо тэд хэлэх болно - аура) сэтгэл татам байв. Түүний урлаг бол насан туршдаа үлдэх хамгийн хүчтэй сэтгэгдэл юм. Үзэгчийг хэдэн цагийн турш мөнх бус ертөнц рүү аваачих чадвар нь түүний шүтэн бишрэгчид, шүтэн бишрэгчид нь түүнийг биширдэг байсан юм.
Людмила Семенякагийн бүжиглэх чадвар, ур чадвар анх Ждановын нэрэмжит Пионерийн ордны бүжиг дэглэлтийн дугуйланд гарч ирэв.
10 настайдаа тэрээр Ленинградын эрдмийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд элсэн орсон. Ваганова 12 настайдаа Кировын нэрэмжит дуурь бүжгийн эрдмийн театрын тайзнаа "Щелкунчик" балетын бяцхан Маригийн гоцлол дүрд анхныхаа дүрд тоглосон.
1969 онд Москвад болсон Олон улсын балетын анхны уралдаанд III шагнал хүртжээ.
1970-1972 онд Кировын нэрэмжит дуурь бүжгийн эрдмийн театрт ажилласан. Тэрээр Ирина Колпаковагийн удирдлаган дор үргэлжлүүлэн суралцсан.
1972 онд Юрий Григорович түүнийг Большой театрт урьсан. Мөн тэр жил зураач Большой театрт "Хунт нуур" жүжгийг амжилттай тогложээ.
1976 онд тэрээр 1-р шагнал хүртсэн алтан медальТокиод болсон олон улсын балетын I уралдаан, Парист Серж Лифар түүнд Парисын бүжгийн академийн Анна Павловагийн нэрэмжит шагнал гардуулав.
Светлана Захарова 1979 оны 6-р сарын 10-нд Луцк хотод төрсөн. 1989 онд Киевийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд элсэн орсон. Тэнд зургаан жил сурсны дараа Санкт-Петербургт болсон залуу бүжигчдийн Ваганова-При тэмцээнд оролцсон. Хоёр дахь шагнал болон шилжих саналыг хүлээн авсан төгсөх курсВагановагийн нэрэмжит Оросын балетын академид. 1996 онд Захарова академийг төгссөн бөгөөд Мариинскийн театрын алдарт балетчин асан Елена Евтеевагийн анхны төгсөгчдийн нэг байв. Тэр жилдээ Мариинскийн театрын хамтлагт элссэн бөгөөд дараагийн улиралд нь гоцлол дуучны албан тушаалыг авсан.
2008 оны 4-р сард Светлана Захарова Милан хотын алдарт Ла Скала театрын одоор тодорчээ.
Тэрээр Москва, Санкт-Петербург, Лондон, Берлин, Парис, Вена, Милан, Мадрид, Токио, Баку, Нью-Йорк, Амстердам гэх мэт хотод тоглолтоо хийсэн.
M. V. Кондратьевагийн тухай
"Хэрэв Терпсихор бодит байдал дээр байсан бол Марина Кондратьева түүний биелэл байх байсан. Газар унах үед та мэдэхгүй бөгөөд барьж чадахгүй. Та зөвхөн түүний нүдийг, дараа нь түүний хөнгөн гоёмсог хөлийг, дараа нь зөвхөн илэрхий гарыг нь харах болно. Тэд хамтдаа гайхалтай түүхийг сэтгэл татам хэлээр ярьдаг. Гэтэл мөр бараг л анзаарагдахгүй эргэж, тэр алга болчихлоо... тэр тэнд огт байгаагүй юм шиг байна. Тэр эрт ягаан үүл шиг гарч ирээд бидний нүдний өмнө хайлдаг."
Касян Голейзовский, балетчин, Оросын нэрт бүжиг дэглээч
“Түүний бүжиг нь миний харилцааг төрүүлсэн Япон уран зурагУсан будгийн тунгалаг зураастай, хамгийн тод, илэрхий зураастай.”
Людмила Семеняка, ЗХУ-ын Ардын жүжигчин
"Кондратьевагийн мэргэжлийн өндөр ур чадварыг зөвхөн бие даасан тоглолтод төдийгүй бусад гоцлол дуучидтай хамтран дуэт, чуулгад нь биширдэг. Найдвартай хань байх нь бас урлаг. Харин үүнд хэрхэн хүрэх нь олон хүний хувьд нууц хэвээр байна."
Марис Лиепа, ЗХУ-ын Ардын жүжигчин
"Цэвэр байдал, хөнгөн байдал нь түүний бүжигт төдийгүй сэтгэлд нь байсан. Мэдээжийн хэрэг, энэ бол жинхэнэ Муза байсан.
Ярослав Сех, Большой театрын бүжигчин
Урлагт авьяас, хөдөлмөр, сэтгэл татам, бүтээлч хүчнээс гадна ямар нэгэн гэрэл гэгээ, нислэгээр дүүрэн онцгой, "од" хүмүүс байдаг. Марис Лиепагийн тухай: тэрээр тайзны бүх орон зайд урт удаан, урт үсрэлтээр нисч байна. Шулуудсан булаг шиг. Тоглолтын өдөр өглөө нь пүрш шиг шахаж, энэ байдлаа алдахгүй байх нь чухал бөгөөд хөшиг дээшлэх үед пүршийг идэвхжүүлсэн.
Арван гурван настай ноцтой Рига хүү: Москвад болсон тэмцээнд анх удаа оролцсон. "Щелкунчик" киноны анхны пас де де. Анхны амжилт. Зөвхөн тэр мөчөөс эхлэн тэрээр балетыг түүний хувь тавилан гэж шийдсэн
Тэр хүсэл тэмүүлэлтэй, бүх дүр төрхтэй байсан. . Лиепа олны дунд хөнгөн, тэднээс ялгагдахааргүй залуу шавь нартайгаа хамт хичээлдээ алгасаж байв. Мөн тэрээр амархан бөгөөд хүсэл тэмүүлэлтэй, өвдөг сөгдөн, өөрийгөө гэрэлтүүлж, магтаж, хяналтгүй магтдаг, учир нь тэрээр: балет бол асар том бүтээл гэдгийг мэддэг.
Тэр бамбар эсвэл од шиг амьдралаар амьдарсан - энэ нь гялалзаж, унтарсан. Тэр амьд үлдэж, бүдгэрч чадахгүй байх магадлалтай. Тэр яаж гэдгийг мэддэг байсан бөгөөд зөвхөн амьдрахыг хүссэн. "Би яг л уралдааны машины жолооч шиг санагдаж байна, би нисч, нисч байна, би зогсоож чадахгүй байна." "Би Большой театраас гарахдаа үхэх болно." Большой театр нь түүний цорын ганц театр байв. Тэрээр максималист, романтик хүн байсан. Мөн балет бол түүний цорын ганц хувь тавилан байв.
Мэдээжийн хэрэг, эдгээр нь Оросын балетын бүх одод биш бөгөөд одоо дэлхийн олон тайзан дээр гялалзаж байна. Гэхдээ нэг зурваст бүгдийг нэг дор ярих боломжгүй. Анхаарал тавьсанд баярлалаа.
Энэ балеринагийн бүжгийн хэв маягийг өөр хэнтэй ч андуурч болохгүй. Тайзны эргэн тойрон дахь тодорхой, анхааралтай дохио зангаа, хэмжсэн хөдөлгөөн, хувцаслалт, хөдөлгөөний хамгийн товчлол - эдгээр нь М.Плисецкаяг шууд ялгах онцлог шинж чанарууд юм.
Плисецкая Е.П.Гердт, М.М.Леонтьева нарын багш нартай хамт суралцаж байсан Москвагийн бүжиг дэглэлтийн сургуулийг төгсөөд 1943 оноос Большой театрт ажилласан. Анхнаасаа бүтээлч замПлисецкаягийн уран сайхны онцгой шинж чанар гарч ирэв. Түүний бүтээл нь шугамын цэвэр ариун байдал, бүжгийн эрч хүчтэй илэрхийлэл, тэрслүү динамикийн ховор хослолоор ялгагдана. Түүний гайхалтай гадаад шинж чанарууд - урт алхалт, өндөр, хөнгөн үсрэлт, хурдан эргэдэг, ер бусын уян хатан, илэрхий гар, шилдэг хөгжмийн чадвар нь Плисецкая зөвхөн балетчин болсон төдийгүй төрсөн гэдгийг дахин баталж байна.
Анна Павловна Павлова(1881 оны 2-р сарын 12 - 1931 оны 1-р сарын 23), Оросын балетчин.
Павловагийн урлаг бол дэлхийн балетын түүхэн дэх өвөрмөц үзэгдэл юм. Тэрээр анх удаа академийн бүжгийг өөрчилсөн массын дүр төрхурлаг, хамгийн бэлтгэлгүй олон нийтэд хүртэл ойр, ойлгомжтой.
Домог нь түүний төрсөн цагаасаа үхэх хүртэлх бүх амьдралыг хамардаг. Баримт бичгүүдийн дагуу түүний аав Амь хамгаалагчдын Преображенскийн дэглэмийн цэрэг байжээ. Гэсэн хэдий ч балерина амьдралынхаа туршид сонинууд түүний язгууртны гарал үүслийн талаар бичдэг байв.
Галина Сергеевна
Уланова(1910 оны 1-р сарын 8 - 1998 оны 3-р сарын 21), Оросын балетчин.
Улановагийн бүтээл дэлхийн балетын түүхэн дэх бүхэл бүтэн эрин үеийг бүрдүүлсэн. Тэрээр уран бүжгийн урлагийг биширээд зогсохгүй, баатрынхаа сэтгэл санааны байдал, ааш араншин, зан авирыг хөдөлгөөн бүрээрээ дамжуулдаг байв.
Ирээдүйн балерина бүжиг нь мэргэжилтэй гэр бүлд төрсөн. Түүний аав алдартай бүжигчин, бүжиг дэглээч, ээж нь балетчин, багш байсан. Тиймээс Уланова Ленинградын бүжиг дэглэлтийн сургуульд элссэн нь туйлын байгалийн байв. Эхлээд тэр ээжтэйгээ хамт сурч, дараа нь алдартай балерина А.Я.
1928 онд Уланова коллежийг гайхалтай төгсөж, Ленинградын Дуурь бүжгийн эрдмийн театрт элсэв. Удалгүй тэрээр П.И.Чайковскийн “Хунт нуур”, “Щелкунчик”, А.Адам “Жизель” болон бусад балетын сонгодог урын санд гол дүрд тоглосон. 1944 онд Москвагийн Большой театрын гоцлол дуучин болжээ.
Мариус Иванович Петипа(1818 оны 3-р сарын 11 - 1910 оны 7-р сарын 14), Оросын зураач, бүжиг дэглээч.
Мариус Петипагийн нэрийг балетын түүхийг бага зэрэг мэддэг хүн бүр мэддэг. Өнөөдөр хаана ч байсан балетын театр, сургууль, балетад зориулсан кино, телевизийн нэвтрүүлэг гардаг, энэ тухай ном хэвлэдэг. гайхалтай урлаг, энэ хүнийг таньж, хүндэл. Тэрээр Францад төрсөн хэдий ч насаараа Орост ажилласан бөгөөд орчин үеийн балетыг үндэслэгчдийн нэг юм.
Петипа төрсөн цагаасаа эхлэн бүх амьдрал нь тайзтай холбоотой байсныг хүлээн зөвшөөрсөн байдаг. Үнэхээр аав, ээж нь байсан алдартай уран бүтээлчидбалетаар хичээллэж, томоохон боомт хот Марсельд амьдарч байжээ. Гэхдээ Мариусын бага нас Францын өмнөд хэсэгт биш, харин Брюссельд өнгөрсөн бөгөөд аав нь шинэ томилгоотой холбогдуулан гэр бүл нь түүнийг төрсний дараа шууд нүүжээ.
Мариусын хөгжмийн чадварыг маш эрт анзаарч, тэр даруй Их коллеж, консерваторид хийл хөгжимд суралцахаар явуулсан. Харин түүний анхны багш нь театрт балетын анги заадаг аав нь байв. Брюссельд Петипа анх удаа бүжигчнээр тайзан дээр гарч ирэв.
Тэр үед тэр дөнгөж арван хоёр настай байсан. Арван зургаан настайдаа тэрээр Нантад бүжигчин, бүжиг дэглээч болжээ. Тэр тэнд ердөө нэг жил ажилласан нь үнэн, дараа нь аавтайгаа хамт Нью Йорк руу анхны гадаад аялан тоглолтоо хийсэн. Гэвч тэднийг дагалдаж байсан цэвэр арилжааны амжилтыг үл харгалзан тэд тэдний урлагийг үнэлэх хүн байхгүйг ойлгоод Америкийг хурдан орхив.
Франц руу буцаж ирээд Петипа гүнзгий боловсрол эзэмших шаардлагатайг ойлгож, оюутан болжээ алдартай бүжиг дэглээчВестриса. Хичээлүүд хурдан үр дүнгээ өгсөн: хоёрхон сарын дотор тэрээр бүжигчин, дараа нь Бордо дахь балетын театрт бүжиг дэглээч болжээ.
Сергей Павлович Дягилев(1872 оны 3-р сарын 31 - 1929 оны 8-р сарын 19), Оросын театрын зүтгэлтэн, импрессарио, хэвлэн нийтлэгч.
Дягилев ээжийгээ хүүхэд төрүүлэх үед нас барсан гэж мэдээгүй. Түүнийг хойд эх нь өөрийн хүүхэд шигээ өсгөж өсгөсөн. Тиймээс, Дягилевын хувьд төрсөн дүү нь нас барав Зөвлөлтийн үежинхэнэ эмгэнэл болсон. Тийм ч учраас эх орондоо ирэх гэж зүтгэхээ больсон байх.
Дягилевын аав нь удам угсааны язгууртан, морин цэргийн харуул байв. Гэвч өрийн улмаас тэрээр цэргээ орхиж, тухайн үед Оросын гадаа гэж тооцогддог Пермд суурьшжээ. Түүний байшин бараг тэр даруй хотын соёлын амьдралын төв болдог. Эцэг эхчүүд гэртээ оройн цагаар хөгжим тоглож, дуулдаг байв. Тэдний хүү бас хөгжмийн хичээлд суусан. Сергей ийм олон талт боловсрол эзэмшсэн тул ахлах сургуулиа төгсөөд Санкт-Петербургт төгсөхдөө Петербургийн үе тэнгийнхнээсээ мэдлэгийн хувьд огтхон ч дутахааргүй байсан бөгөөд заримдаа түүх, орос хэлний мэдлэг, мэдлэгээрээ ч тэднийг гүйцэж түрүүлж байв. соёл.
Диагилевын дүр төрх нь хууран мэхэлсэн юм: овойж байсан том аймгийн хүн нэлээд сайн уншиж, хэд хэдэн хэлээр чөлөөтэй ярьдаг байв. Тэрээр их сургуулийн орчинд амархан орж, Санкт-Петербургийн их сургуулийн хуулийн факультетийн оюутны жагсаалтад орж эхлэв.
Үүний зэрэгцээ тэрээр театрын урлагт оров хөгжмийн амьдралнийслэл. Энэ залуу Италийн А.Котоньягаас төгөлдөр хуурын хувиараа хичээллэж, Санкт-Петербургийн консерваторийн ангид суралцаж, хөгжим зохиохыг хичээдэг, түүх судалдаг. урлагийн хэв маяг. Баярын үеэр Дягилев Европ руу анхны аялалаа хийв. Тэрээр урлагийн янз бүрийн чиглэл рүү хандсан дуудлагыг хайж байгаа бололтой. Түүний найзуудын дунд Дэлхийн урлагийн нийгэмлэгийн ирээдүйн цөм болох Л.Бакст, Э.Лансерай, К.Сомов нар байдаг.
Васлав Фомич Нижинский(1890 оны 3-р сарын 12 - 1950 оны 4-р сарын 8), Оросын бүжигчин, бүжиг дэглээч.
1880-аад онд Польшийн бүжигчдийн баг Орост амжилттай тоглосон. Энэ нь эхнэр, нөхөр Томаш, Элеонора Нижинский нар байв. Тэд ирээдүйн агуу бүжигчний эцэг эх болжээ. Театр, бүжиг нь Вацлавын амьдралд түүний амьдралын эхний саруудаас орж ирсэн. Тэр өөрөө хожим бичсэнчлэн "бүжиглэх хүсэл нь амьсгалахтай адил байгалийн байсан."
1898 онд Санкт-Петербургийн балетын сургуульд элсэн орж, 1907 онд төгсөж, Мариинскийн театрт элссэн. Бүжигчин, жүжигчний гайхалтай авьяас нь Нижинскийг тэр даруй ерөнхий сайдын албан тушаалд авчирсан. Тэрээр эрдмийн репертуарын олон хэсгийг тоглож, О.И.Преображенская, А.П.Павлова зэрэг гайхалтай балетчдын хамтрагч байсан.
18 настайдаа Нижинский Мариинскийн театрын тайзнаа тавигдсан бараг бүх шинэ балетын гол дүрд бүжиглэж байжээ. 1907 онд Армида павильонд "Цагаан боол", 1908 онд М.М.Фокины найруулсан "Египетийн шөнө дэх "Боол", "Шопениана"-д "Залуу хүн" бүжиглэж, жилийн дараа Н.Г.Дригогийн найруулсан "Талисман" балетын "Хар салхи"-гийн дүрд тогложээ. Хууль ёсны.
Гэсэн хэдий ч 1911 онд Нижинский "Жизель" балетад тоглож байхдаа А.Н.Бенуагийн зурсан зургийн дагуу сайн дураараа шинэ хувцас өмссөн тул Мариинскийн театраас халагдсан. Жүжигчин хагас нүцгэн тайзан дээр гарч ирснээр хайрцганд сууж байсан хааны гэр бүлийн гишүүдийг бухимдуулжээ. Тэр үед Оросын балетын хамгийн алдартай бүжигчдийн нэг байсан нь түүнийг ажлаас халахаас хамгаалж чадаагүй юм.
Екатерина Сергеевна Максимова(1939 оны 2-р сарын 1 - 2009 оны 4-р сарын 28), Оросын Зөвлөлт ба Оросын балетчин, бүжиг дэглээч, бүжиг дэглээч, багш, ЗХУ-ын Ардын жүжигчин.
Энэхүү өвөрмөц балетчин гучин таван жилийн турш тайзнаас буугаагүй. Гэсэн хэдий ч Максимова Кремлийн балетын театрт багш, сурган хүмүүжүүлэгч байсан тул өнөөг хүртэл балеттай холбоотой хэвээр байна.
Екатерина Максимова хүлээн авлаа тусгай боловсролМосквагийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд, түүний багш нь алдарт Э.П.Гердт байв. Оюутан байхдаа Максимова 1957 онд Москвад болсон Бүх Холбооны балетын уралдааны тэргүүн байрыг хүртсэн.
Тэрээр 1958 онд урлагт үйлчилж эхэлсэн. Залуу балетчин коллеж төгсөөд Большой театрт ирж, 1988 он хүртэл ажилласан. Жижигхэн биетэй, төгс пропорциональ, гайхалтай уян хатан байгалиас өөрөө сонгодог дүрд зориулагдсан мэт санагдсан. Гэвч удалгүй түүний чадвар үнэхээр хязгааргүй болох нь тодорхой болов: тэр сонгодог болон орчин үеийн дүрүүдийг адилхан гялалзсан тоглосон.
Максимовагийн амжилтын нууц нь тэрээр амьдралынхаа туршид үргэлжлүүлэн суралцсан явдал юм. Алдарт балетчин Г.Уланова түүнд өөрийн арвин туршлагаа өвлүүлсэн. Түүнээс залуу балетчин жүжигчин драмын бүжгийн урлагийг эзэмшсэн юм. Тэрээр олон балетын жүжигчдээс ялгаатай нь балетын телевизийн тоглолтонд хэд хэдэн дүрд тоглосон нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Максимовагийн том нүдтэй ер бусын илэрхийлэлтэй царай нь инээдмийн, уянгын, драмын дүрд тоглохдоо хамгийн нарийн нюансуудыг тусгасан байв. Нэмж дурдахад тэрээр "Чаплиниана" балетын жүжигт зөвхөн эмэгтэй төдийгүй эрэгтэй дүрүүдийг гайхалтай гүйцэтгэсэн.
Сергей Михайлович Лифар(1905 оны 4-р сарын 2 (15) - 1986 оны 12-р сарын 15), Орос, Францын бүжигчин, бүжиг дэглээч, багш, цуглуулагч, зураач.
Сергей Лифар нь Киевт нэр хүндтэй албан тушаалтны гэр бүлд төрсөн; түүний ээж нь үр тарианы худалдаачин Марченкогийн гэр бүлээс гаралтай. Тэрээр анхан шатны боловсролоо онд авсан төрөлх хот 1914 онд Киевийн эзэн хааны лицейд элсэн орж, ирээдүйн офицерт шаардлагатай сургалтанд хамрагджээ.
Үүний зэрэгцээ 1913-1919 онд Лифар Тарас Шевченкогийн нэрэмжит консерваторийн төгөлдөр хуурын ангид суралцжээ. Амьдралаа балетын урлагт зориулахаар шийдэн 1921 онд орсон улсын сургуульКиевийн дуурийн театрын урлаг (бүжгийн анги) болон Б.Нижинскагийн урланд бүжиг дэглэлтийн анхан шатны боловсрол эзэмшсэн.
1923 онд багшийн зөвлөмжийн дагуу бусад дөрвөн шавийнхаа хамт Лифарыг Оросын балетын театрт С.П. Дягилев. Сергей өрсөлдөөнийг даван туулж, алдартай багт орж чадсан. Энэ үеэс эхлэн шинэхэн сонирхогчийг мэргэжлийн бүжигчин болгох хүнд хэцүү үйл явц эхэлсэн. Лифард нэрт багш Э.Чечетти хичээл заажээ.
Үүний зэрэгцээ тэрээр мэргэжлийн хүмүүсээс их зүйлийг сурсан: Оросын шилдэг бүжигчид уламжлал ёсоор Диагилевын хамтлагт ирдэг байв. Түүнээс гадна, байхгүй өөрийн санаанууд, Дягилев Оросын бүжиг дэглэлтийн хамгийн шилдэг бүтээлүүдийг анхааралтай цуглуулж, Жорж Баланчин, Михаил Фокин нарын эрэл хайгуулыг дэмжив. Сценографи ба театрын үзэмжсүй тавьсан байв алдартай уран бүтээлчидОрос. Тиймээс аажмаар Оросын балет нэг болж хувирав шилдэг багууддэлхийд.
Марис Лиепа нас барснаас хойш хэдэн жилийн дараа түүний таван зургийг медалийн хэлбэрээр мөнхлөхөөр шийджээ. Тэдгээрийг удирдамжийн дагуу явуулсан Италийн мастерД.Монтебелло ОХУ-д байдаг бөгөөд Москва, Парис дахь Лиепагийн дурсгалын үдэшлэгт зарагддаг. Үнэн, анхны эргэлт нь зуугаас зуун тавин медалиар л гарсан.
Марис Лиепа В.Блиновтой хамт Ригагийн бүжиг дэглэлтийн сургуулийг төгсөөд Москвад ирж, Н.Тарасовын хамт Москвагийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд мөн суралцахаар иржээ. 1955 онд сургуулиа төгсөөд түүхэн эх орондоо буцаж ирээгүй бөгөөд бараг бүх насаараа Москвад ажилласан. Энд тэрээр шүтэн бишрэгчдээсээ хүлээн зөвшөөрөгдсөн бөгөөд гайхалтай балетчин гэдгээрээ алдартай болсон.
Марис Лиепа коллеж төгссөн даруйдаа К.Станиславскийн нэрэмжит театрын хамтлагт элсэж, "Жоан д-Арк" балетын Лионел, Фибус, Конрад нарын дүрд бүжиглэжээ. Эдгээр хэсгүүдэд түүний авъяас чадварын гол шинж чанарууд аль хэдийн илэрсэн - хөдөлгөөн бүрийн тод илэрхийлэлтэй маш сайн техникийг хослуулсан. Залуу зураачийн бүтээл балетын тэргүүлэх мэргэжилтнүүдийн анхаарлыг татсан бөгөөд 1960 оноос хойш Лиепа Большой театрын багийн гишүүн болжээ.
Матильда ФеликсовнаКсесинская(Мария-Матилда Адамовна-Феликсовна-Валерьевна Кжесинска) (8-р сарын 19 (31), 1872 - 1971 оны 12-р сарын 6), Оросын балетчин.
Матильда Ксесинская жижигхэн биетэй, ердөө 1 метр 53 сантиметр өндөртэй байсан бөгөөд ирээдүйн балетчин туранхай найзуудаасаа ялгаатай нь муруйгаараа сайрхаж чаддаг байв. Гэсэн хэдий ч түүний өндөр, балетад бага зэрэг илүүдэл жинтэй байсан ч Ксесинскаягийн нэр олон арван жилийн турш хов живийн баганын хуудсуудыг орхисонгүй, түүнийг дуулиан шуугиан, "эмэгтэйчүүдийн үхлийн" баатруудын дунд толилуулж байжээ. Энэ балетчин бол Оросын сүүлчийн хаан II Николайгийн эзэгтэй (түүнийг хаан ширээг залгамжлагч хэвээр байх үед), мөн Их герцог Андрей Владимировичийн эхнэр байв. Тэд түүнийг гайхалтай гоо үзэсгэлэн гэж ярьдаг байсан ч тэр зөвхөн ер бусын үзэсгэлэнтэй дүрээрээ л ялгардаг байв. Нэгэн цагт Ксесинская алдартай балерина байсан. Хэдийгээр авъяас чадварын түвшин Анна Павлова шиг орчин үеийн хүнээс хамаагүй доогуур байсан ч тэрээр Оросын балетын урлагт өөрийн байр сууриа эзэлсээр байв.
Ксесинская хэдэн үеийн турш балеттай холбоотой байсан удамшлын урлагийн орчинд төрсөн. Матильдагийн аав нь алдартай бүжигчин, эзэн хааны театруудын тэргүүлэх зураач байсан.
Аав нь бага охиныхоо анхны багш болсон. Том эгч, дүүгийнхээ араас Матильда бүжиг дэглэлтийн сургуульд элссэн бөгөөд үүний дараа түүний эзэн хааны театрт удаан хугацаагаар ажилласан.
Дөрөвдүгээр сарын 18-нд нэрт бүжигчин, бүжиг дэглээч, бүжиг дэглээч, театрын найруулагч, жүжигчин, багш, ЗХУ-ын Ардын жүжигчин Владимир Васильев 75 насныхаа төрсөн өдрийг тэмдэглэнэ. Юрий Григоровичийн тусгайлан Васильевт зориулан бүтээсэн Спартакийн дүр нь 20-р зууны хоёрдугаар хагаст Большой театрын үндэсний балетын бэлэг тэмдэг болсон юм. "Тэр 28 настайдаа Анна Павловагийн "Хун", Галина Улановагийн Жульетта, Майя Плисецкаягийн "Кармен" зэрэг ерөнхий соёлын болон мөнхийн ач холбогдолтой цувралд шууд гарч ирсэн дүрийг бүтээсэн" гэж балетчин, бүжиг дэглээч, авга ах Асаф Мессерер бичжээ. давтагдашгүй Майя Плисецкая.
Хреографийн сургуульд ч гэсэн Владимир Васильев, Екатерина Максимова нарын өвөрмөц дуэт бий болжээ.
түүний эхнэр, байнгын хамтрагч балетчин бөгөөд түүнд зориулж балет, концертын тоглолт, кино бүтээжээ. Энэхүү дуэтийг "алтан", "дэлхийн шилдэг" гэж олон удаа хүлээн зөвшөөрч, "20-р зууны домог" гэж нэрлэдэг. Гэхдээ Васильевын оролцсон "Спартак", "Ромео Жульетта", "Щелкунчик", "Чулуун цэцэг", "Үнсгэлжин" зэрэг балетын үзүүлбэрүүдийн телевизийн бичлэгээс гадна түүний намтар багтсан байсныг бүгд санаж байна уу. уран сайхны зураг, кино-балет? Эдгээр нь "Бяцхан бөгтөр морины үлгэр", "Спартак", "Жиголо ба Жиголетта" юм. 1971 оноос хойш Васильев бүжиг дэглээчээр ажиллаж, Зөвлөлт болон гадаадын тайзан дээр хэд хэдэн балет, түүнчлэн В.А.Гаврилины хөгжимд "Анюта", "Замын дэргэдэх байшин" телевизийн балетыг тоглосон. "Фуэтт" кинонд Владимир Васильев бүжиг дэглээч, хамтран найруулагчаар тоглосон. За, агуу Франко Зеффирелли өөрөө Васильев, Максимова нарыг "Травиата" киноны хувилбарт урьсан!
Михаил Барышников
Харин өөр хүнд хамгийн алдартай бүжигчин, 20-р зууны эрэгтэй бүжгийн хамгийн алдартай төлөөлөгчдийн нэг, ЗХУ-д төрсөн - Михаил Барышников - Иосиф Бродский өөрөө "Сонгодог балет бол гоо үзэсгэлэнгийн цайз ..." болон "Бид зүлэг усалдаг байсан" гэсэн хэд хэдэн шүлгийг зориулжээ. услах савнаас...” гэж бичжээ. Барышниковын нэрийг Стивен Кингийн "Хэрэгцээтэй зүйлс" номонд хүртэл дурдсан байдаг.
Кино урлагт Михаил Николаевич хэд хэдэн дүрд тоглох боломжтой байв. Гэхдээ түүний намтарт байдаг сонирхолтой түүх, Эрнест Хэмингуэйгийн "Нар бас мандаж байна" романаас сэдэвлэсэн Сергей Юрьевич Юрскийн найруулсан "Фиеста" теле жүжигтэй холбоотой. Барышников Кировын театрын тайзан дээр анхны тоглолтоо хийх үед
Ийм бүжигчинг тайз хараагүй удсан нь тодорхой болов. Энэ залуу оюутан авъяас чадвараараа Васлав Нижинский, Рудольф Нуреев нартай тэнцэх болов уу гэж хотод ярьж байсан. Тэгээд Сергей Юрский гэнэтийн алхам хийв - тэр урьсан балетчин"Фиеста" жүжгийн Матадорын драмын дүрд. Драмын уран бүтээлч өөрийгөө бухын тулаанч гэдгээ яаж батлах вэ? Мэдээжийн хэрэг, энд гол асуудал бол хуванцар юм. Балетын жүжигчин хэрэгтэй байсан. Жинхэнэ Испанийг хамгийн сайн тоглож чадах хүн нь Барышников байв. Гэвч 1974 онд Михаил Барышников Канадад хийсэн аялан тоглолтоосоо буцаж ирээгүй тул оргогч болжээ. Тэр үед хүлээгдэж байсанчлан түүний нэртэй холбоотой бүх зүйлийг устгах ёстой байв. Ялангуяа "Фиеста" жүжгийн бичлэгтэй кино байсан боловч Ленинградын телевизээр редактор Елена Нисимова киногоо нуусан тул бичлэг архивт хадгалагдан үлджээ.
Мөн гадаадад Михаил Барышников "Цагаан шөнө", "Жек Райан: Эмх замбараагүй байдлын онол" зэрэг хэд хэдэн кинонд тоглосон. Тэрээр "Эргэлтийн цэг" киноны туслах дүрээрээ Оскарт нэр дэвшиж байжээ. Уг киног арван нэгэн номинацид нэр дэвшүүлсэн боловч нэг ч удаа шагнал аваагүй. Энэ киноны нэг үзэгдэлд Михаил Барышников Владимир Высоцкийн "Болор байшин" дууг дуулж байна. Бүжигчин бүсгүй мөн “Sex in том хот"Кэрри Брэдшоугийн дараагийн амраг - Оросын зураач Александр Петровскийн дүрд. Тэд түүхээрээ уулзсан даруйдаа Петровский сэтгүүлчийг Нью-Йорк дахь Барышниковын эзэмшдэг Оросын Самовар ресторанд урьжээ.
Майя Плисецкая
Манай урлагийн бүхэл бүтэн эрин үе гайхалтай зан чанар, гайхалтай балетчин, авъяаслаг жүжигчин ба сонирхолтой эмэгтэй- Энэ бүхэн Майя Плисецкаягийн тухай юм. Тэр үргэлж орчин үеийн байдаг. Идэвхтэй бүтээлч амьдралынхаа туршид балерина одоо бүх зүйлд стандарт байдаг. Майя Михайловна бол Оросын балетыг олон хүний хувьд дүрсэлсэн хүн юм. Мөн энэ нэрийг мэдэхгүй хүнийг дэлхий дээр олоход хэцүү байдаг. Эс бөгөөс астероид Плисецкаягийн нэрээр нэрлэгдэхгүй байсан бөгөөд Москвагийн "Ключевая" хөгжмийн рок хамтлаг хит болсон "Мая Плисецкая" нэртэй дуу зохиохгүй байх байсан. нэрийн хуудасолон жилийн турш бүлгүүд. Балет, бүжиг дэглэлттэй салшгүй холбоотой өөр бэлгэдлийн нэр байхгүй. Тэр ч байтугай кино театртай.
Мөнгөн дэлгэцэн дээр анх удаа алдартай балерина 1951 онд Вера Строевагийн кинонд тоглосон. Том концерт" Тэгээд мэдээж “Хунт нуур”, “Бяцхан бөгтөр морины үлгэр” балетын киноны зураг авалтууд байсан. Большой театрын Примыг "Хованщина" кино дуурьт урьсан. Тэрээр Болеро, Исадора, Цахлай, Нохойтой хатагтай балетуудыг телевизээр гаргахад идэвхтэй оролцсон. 1974 онд Майя Плисецкая, Большой театрын гоцлол дуучин Александр Богатырев нар Америкийн нэрт бүжиг дэглээч Жером Роббинсын “Шөнө дотор” балетаас Ф.Шопены хөгжимд зориулсан “Ноктюрн” дугаарт телевизэд тоглосон.
1967 онд Александр Зархигийн найруулсан Лев Толстойн "Анна Каренина" романы маш алдартай кинонд Майя Плисецкая Бетсигийн дүрд тоглосон. Дараа нь Майя Плисецкая Игорь Таланкиний найруулсан "Чайковский" кинонд дуучин Дезирийн дүрд тоглосон. 1976 онд найруулагч Анатолий Ефрос балетын одыг Иван Тургеневын "Хаврын ус" өгүүллэгээс сэдэвлэсэн "Уран зөгнөлт" телевизийн кинонд урьсан. Балерина Полозовагийн дүрд гайхалтай тоглосон. Киноны үйл ажиллагааг бүжиг дэглээч Валентин Елизариевын найруулсан бүжиг дэглээч дуэтүүд "тайлбарласан". Найруулагч Йонас Вайткус 1985 онд түүнийг Майя Михайловна Микаложус-Константинас Чиурлионисын музейн дүрд тоглосон "Зодиак" кинонд урьсан. Үүнээс гадна Большой театрын прима олон баримтат кинонд тоглосон.
Галина Уланова
Мэдээжийн хэрэг, "бүжгийн бурхан" Галина Улановаг санахгүй байна. Өнөөг хүртэл балеринагийн авъяас чадварын үзэгдэл нууц хэвээр байна. Тэрээр ЗХУ-д байсан бараг бүх шагнал, түүнчлэн бусад орны шагналуудыг авсан. Албан бус шагналуудын дунд шүүмжлэгчид, үзэгчид түүнд олгосон янз бүрийн цолууд байдаг.
"Оросын балетын сүнс", "энгийн дарь эх". Хөгжмийн зохиолч Сергей Сергеевич Прокофьев Галина Сергеевнаг "Оросын балетын суут ухаантан, түүний баригдашгүй сэтгэл, урам зоригтой яруу найраг" гэж нэрлэжээ. Түүний бүжигт үргэлж хойрго байдал, дутуу яриа, салангид байдал, өөрийгөө шингээсэн байдал байсан. Уланова амьдралдаа адилхан байсан - тэр олон нийтийн өмнө ховорхон гарч, өөрийгөө нуудаг байв.
Балетын карьераа дуусгаад багшаар ажиллаж эхэлсэн. Олон жилийн турш тэрээр Екатерина Максимова, Владимир Васильев, Людмила Семеняка, Николай Цискаридзе болон бусад олон алдартай бүжигчидтэй хамт суралцсан. Ажиллах хугацаандаа тэрээр зургаан кинонд тоглосны дийлэнх нь “Балетын гоцлол дуучин”, “Оросын балетын мастерууд”, “Ромео Жульетта”, “Жизель”, баримтат кино зэрэг баримтат кинонд тоглосон.
Алонсо Алисиа(1921 онд төрсөн), Кубын прима балерина. Романтик зан чанартай бүжигчин тэрээр "Жизель"-д онцгой гайхалтай байсан. 1948 онд тэрээр Кубад Алисиа Алонсо балетыг үүсгэн байгуулсан нь хожим Кубын үндэсний балет гэгдэх болсон. Тайзны амьдралАлонсо өөрөө маш урт карьертай байсан бөгөөд жар гаруй насандаа тоглолтоо зогсоосон.
Андреянова Елена Ивановна(1819-1857), Оросын балетчин, романтик балетын хамгийн том төлөөлөгч. "Жизель", "Пакита" балетын гол дүрүүдийн анхны жүжигчин. Олон бүжиг дэглээчид балетдаа ялангуяа Андреяновад зориулж дүр бүтээжээ.
Эштон Фредерик(1904-1988), Английн бүжиг дэглээч, 1963-1970 онд Их Британийн Хатан хааны балетын найруулагч. Түүний тоглосон үзүүлбэрээр Английн хэдэн үеийн балетчид өссөн. Эштоны хэв маяг нь Английн балетын сургуулийн онцлогийг тодорхойлсон.
Баланчин Жорж(Георгий Мелитонович Баланчивадзе, 1904-1983), 20-р зууны Орос-Америкийн нэрт бүжиг дэглээч, шинийг санаачлагч. Тэрээр бүжигт тусламж хэрэггүй гэдэгт итгэлтэй байв уран зохиолын хуйвалдаан, тайзны чимэглэл, хувцаслалт, хамгийн чухал нь - хөгжим, бүжгийн харилцан үйлчлэл. Баланчины дэлхийн балетад үзүүлэх нөлөөг хэт үнэлэхэд хэцүү байдаг. Түүний өв залгамжлалд 400 гаруй бүтээл багтжээ.
Барышников Михаил Николаевич(1948 онд төрсөн), орос сургуулийн бүжигчин. Виртуоз сонгодог техникхэв маягийн цэвэр байдал нь Барышниковыг 20-р зууны эрэгтэй бүжгийн хамгийн алдартай төлөөлөгчдийн нэг болгосон. Ленинградын бүжиг дэглэлтийн сургуулийг төгссөний дараа Барышников С.М.Кировын нэрэмжит дуурь бүжгийн эрдмийн театрын балетын багт элсэж, удалгүй гол дүрд тоглов. 1974 оны 6-р сард Торонто дахь Большой театрын хамт олонтой хамт аялан тоглолт хийх үеэр Барышников ЗХУ-д буцаж ирэхээс татгалзав. 1978 онд Ж.Баланчины Нью-Йорк хотын балетын хамтлагт орж, 1980 онд Америкийн балетын театрын уран сайхны удирдагч болж, 1989 он хүртэл энэ албан тушаалдаа ажилласан. 1990 онд Барышников, бүжиг дэглээч Марк Моррис нар "Цагаан царс" бүжгийн төслийг үүсгэн байгуулж, цаг хугацаа өнгөрөхөд орчин үеийн репертуар бүхий том аялагч хамтлаг болон хувирчээ. Барышниковын шагналуудын дунд олон улсын балетын тэмцээнүүдийн алтан медаль байдаг.
Бежар Морис(1927 онд төрсөн), Францын бүжиг дэглээч, Марсель хотод төрсөн. Тэрээр "20-р зууны балет" балетыг үүсгэн байгуулж, Европын хамгийн алдартай, нөлөө бүхий бүжиг дэглээчдийн нэг болжээ. 1987 онд тэрээр хамтлагаа Лозанна (Швейцарь) руу нүүлгэж, нэрийг нь “Лозанн дахь Бежарт балет” болгон өөрчилсөн.
Бласс Карло(1797-1878), Италийн бүжигчин, бүжиг дэглээч, багш. удирдсан бүжгийн сургуульМиланы Ла Скала театрт. Сонгодог бүжгийн тухай хоёр алдартай бүтээлийн зохиогч: "Бүжгийн тухай трактат" болон "Код Терпсихор". 1860-аад онд тэрээр Москвад, Большой театрт ажиллаж байсан балетын сургууль.
Борнонвилл наймдугаар сар(1805-1879) Данийн багш, бүжиг дэглээч нь Копенгаген хотод төрсөн бөгөөд аав нь бүжиг дэглээчээр ажиллаж байжээ. 1830 онд тэрээр Хатан хааны театрын балетыг удирдаж, олон жүжиг тавьсан. Тэдгээрийг Данийн олон үеийн уран бүтээлчид анхааралтай хадгалдаг.
Васильев Владимир Викторович(1940 онд төрсөн), Оросын бүжигчин, бүжиг дэглээч. Москвагийн бүжиг дэглэлтийн сургуулийг төгсөөд Большой театрын жүжигт ажилласан. Хуванцар хувиргах ховор бэлэгтэй тэрээр ер бусын өргөн хүрээний бүтээлч чадвартай байв. Түүний гүйцэтгэх арга барил нь эрхэмсэг, зоригтой. Олон улсын олон шагнал, шагналын эзэн. Тэрээр энэ үеийн шилдэг бүжигчнээр удаа дараа шалгарч байсан. Түүний нэр нь эрэгтэй бүжгийн салбарт гарсан хамгийн өндөр амжилттай холбоотой юм. E. Максимовагийн байнгын түнш.
Вестрис Аугусте(1760-1842), Францын бүжигчин. Түүний бүтээлч амьдрал 1789 оны хувьсгал хүртэл Парисын дуурийн театрт маш амжилттай байсан. Дараа нь тэр Лондон руу цагаачилсан. Тэрээр багш гэдгээрээ алдартай: түүний шавь нарын дунд Ж.Перро, А.Бурнонвилл, Мария Таглиони нар байдаг. Өөрийн үеийн хамгийн агуу бүжигчин Вестрис уран сайхны техник, том үсрэлттэй байсан бөгөөд "бүжгийн бурхан" цолтой байв.
Гельцер Екатерина Васильевна(1876-1962), Оросын бүжигчин. Тэрээр "РСФСР-ын Ардын жүжигчин" цол хүртсэн анхны балетчин байв. Оросын сонгодог бүжгийн сургуулийн тод төлөөлөгч. Тэрээр үзүүлбэртээ хөнгөн, хурдан байдлыг хөдөлгөөний өргөн, зөөлөн хослуулсан.
Голейзовский Касян Ярославович(1892-1970), Оросын бүжиг дэглээч. Фокин, Горский нарын шинэлэг туршилтуудын оролцогч. Хөгжим, баялаг төсөөлөл нь түүний урлагийн өвөрмөц байдлыг тодорхойлдог. Тэрээр бүтээлдээ сонгодог бүжгийн орчин үеийн дуугаралтыг эрэлхийлсэн.
Горский Александр Алексеевич(1871-1924), Оросын бүжиг дэглээч, багш, балетын шинэчлэгч. Тэрээр академийн балетын тогтсон уламжлалыг даван туулахыг хичээж, пантомимыг бүжгээр сольж, тоглолтын дизайны түүхэн нарийвчлалд хүрсэн. Өнөөдрийг хүртэл дэлхийн балетын театруудын урын санд байгаа "Дон Кихот" балетыг бүтээсэн нэгэн чухал үзэгдэл байв.
Григорович Юрий Николаевич(1927 онд төрсөн), Оросын бүжиг дэглээч. Тэрээр олон жилийн турш Большой театрын ахлах бүжиг дэглээчээр ажиллаж, "Спартак", "Иван Грозный", "Алтан үе" балетууд болон сонгодог өвөөс өөрийн гэсэн балетыг найруулан тавьжээ. Тэдний олонд нь түүний эхнэр Наталья Бессмертнова тоглосон. Тэрээр Оросын балетын хөгжилд асар их хувь нэмэр оруулсан.
Гриси Карлотта(1819-1899), Италийн балетчин, Жизелийн дүрийн анхны жүжигчин. Тэрээр Европын бүх нийслэлд болон Санкт-Петербургийн Мариинскийн театрт тоглосон. Гайхамшигтай гоо үзэсгэлэнгээрээ ялгардаг тэрээр Фанни Элслерийн хүсэл тэмүүлэл, Мария Таглионигийн хөнгөн байдлыг ижил хэмжээгээр эзэмшсэн.
Данилова Александра Дионисевна(1904-1997), Орос-Америкийн балетчин. 1924 онд тэрээр Ж.Баланчинтай хамт Оросоос гарчээ. Тэрээр нас барах хүртлээ Дягилевын балетын балетчин байсан бөгөөд дараа нь Оросын Монте Карлогийн балетын хамтлагт бүжиглэж байжээ. Тэрээр барууны сонгодог балетыг хөгжүүлэхэд их зүйл хийсэн.
Де Валуа Нинет(1898 онд төрсөн), Англи бүжигчин, бүжиг дэглээч. 1931 онд тэрээр Вик Уэллс балетын балетыг үүсгэн байгуулж, хожим нь Хааны балет гэж нэрлэгдэх болсон.
Диделот Чарльз Луис(1767-1837), Францын бүжиг дэглээч, багш. Удаан хугацаанд Санкт-Петербургт ажиллаж, 40 гаруй балет тоглосон. Түүний Орос дахь үйл ажиллагаа нь Оросын балетыг Европ дахь анхны газруудын нэг болгоход тусалсан.
Жеффри Роберт(1930-1988), Америкийн бүжигчин, бүжиг дэглээч. 1956 онд тэрээр Жоффри балетын балетыг байгуулжээ.
Дункан Айсадора(1877-1927), Америкийн бүжигчин. Орчин үеийн бүжгийг үндэслэгчдийн нэг. Дункан "Бие ба сүнсний эрх чөлөө нь бүтээлч сэтгэлгээг бий болгодог" гэсэн уриаг дэвшүүлэв. Тэрээр сонгодог бүжгийн сургуулийг эрс эсэргүүцэж, хүүхдүүд бүжгээр дамжуулан хүний биеийн байгалийн хөдөлгөөний гоо үзэсгэлэнг сургах массын сургуулиудыг хөгжүүлэхийг дэмжиж байв. Дунканы хамгийн тохиромжтой зүйл бол эртний Грекийн фреска, уран баримал байв. Тэрээр уламжлалт балетын хувцсаа Грекийн цайвар дээлээр сольж, гуталгүй бүжиглэжээ. "Хөл нүцгэн бүжиг" гэдэг нэр эндээс гаралтай. Дункан түүний хөдөлгөөн нь алхах, хагас хуруугаараа гүйх, хөнгөн үсрэлт, илэрхий дохио зангаа зэргээс бүрддэг байв. 20-р зууны эхэн үед бүжигчин маш их алдартай байсан. 1922 онд тэр гэрлэжээ яруу найрагч С.ЕсенинЗХУ-ын иргэншлийг хүлээн зөвшөөрсөн. Гэсэн хэдий ч 1924 онд тэрээр ЗХУ-аас гарчээ. Дунканы урлаг орчин үеийн бүжиг дэглэлтэд нөлөөлсөн нь дамжиггүй.
Диагилев Сергей Павлович(1872-1929), Оросын театрын зүтгэлтэн, балетын импрессарио, Оросын алдарт балетын найруулагч. Оросын урлагийг таниулах оролдлого Баруун Европ, Дягилев 1907 онд Парист Оросын уран зургийн үзэсгэлэн, цуврал концерт зохион байгуулж, дараагийн улиралд нь Оросын хэд хэдэн дуурь бүтээжээ. 1909 онд тэрээр Эзэн хааны театрын бүжигчдээс бүрдсэн багийг цуглуулж, зуны амралтаараа Парист аваачиж, анхны "Оросын улирал" -ыг зохион байгуулж, А.П. Павлова, Т.П. Карсавина, М.М. Фокин, В.Ф. Нижинский. Асар их амжилтанд хүрч, шинэлэг зүйлээрээ үзэгчдийг алмайруулсан "Улирал" нь Оросын балетын жинхэнэ ялалт болж, дэлхийн бүжиг дэглэлтийн дараагийн хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн нь мэдээж. 1911 онд Дягилев 1929 он хүртэл оршин тогтнож байсан "Дягилевын Оросын балет" хэмээх байнгын хамтлаг байгуулжээ. Тэрээр балетыг урлагт шинэ санаа гаргах хэрэгсэл болгон сонгож, түүнээс синтезийг олж харсан орчин үеийн хөгжим, уран зураг, бүжиг дэглэлт. Дягилев бол шинэ бүтээл туурвих өдөөгч, авъяас чадварыг чадварлаг илрүүлэгч байв.
Ермолаев Алексей Николаевич(1910-1975), бүжигчин, бүжиг дэглээч, багш. ХХ зууны 20-40-өөд оны Оросын балетын сургуулийн хамгийн алдартай төлөөлөгчдийн нэг. Ермолаев эелдэг, эелдэг тайж бүжигчний хэвшмэл ойлголтыг устгаж, эрэгтэй бүжгийн боломжийн талаархи санааг өөрчилж, уран сайхны шинэ түвшинд хүргэв. Түүний сонгодог урын санд тоглосон тоглолт нь гэнэтийн бөгөөд гүн гүнзгий байсан бөгөөд бүжиглэх арга барил нь өөрөө ер бусын илэрхийлэлтэй байв. Багшийнхаа хувьд олон шилдэг бүжигчдийг бэлтгэсэн.
Иванов Лев Иванович(1834-1901), Оросын бүжиг дэглээч, Мариинскийн театрын бүжиг дэглээч. Тэрээр М.Петипатай хамт "Хунт нуур" балетыг тайзнаа тавьсан бөгөөд "Хун" жүжгийн зохиолч - хоёр, дөрөв дэх. Түүний бүтээлийн суут ухаан нь цаг хугацааны шалгуурыг давсан: "Хунт нуур" руу ханддаг бараг бүх бүжиг дэглээчид "Хунгийн жүжиг" -ийг хэвээр үлдээдэг.
Истомина Авдотья Ильинична(1799-1848), Санкт-Петербургийн балетын гол бүжигчин. Түүнд ховор тайзны дур булаам, нигүүлсэл, уран бүжгийн техник байсан. 1830 онд хөлөндөө өвдсөний улмаас мим дүрд шилжиж, 1836 онд тайзыг орхижээ. Пушкин "Евгений Онегин"-д түүнд зориулсан мөрүүд байдаг:
Гайхалтай, хагас агаартай,
Би шидэт нуманд дуулгавартай,
Олон тооны нимфүүдээр хүрээлэгдсэн,
Истомины үнэ цэнэтэй; тэр,
Нэг хөл нь шалан дээр хүрч,
Нөгөө нь аажмаар эргэлдэж,
Тэгээд тэр гэнэт үсэрч, гэнэт нисч,
Aeolus-ийн уруулаас өд шиг нисдэг;
Нэг бол отог тарина, дараа нь хөгжинө
Тэгээд хурдан хөлөөрөө хөлөө цохино.
Камарго Мари(1710-1770), Францын балетчин. Тэрээр Парисын дуурийн театрт тоглож байхдаа уран бүжгээрээ алдартай болсон. Эмэгтэйчүүдийн эхнийх нь өмнө нь зөвхөн эрэгтэй бүжгийн техникт тооцогддог байсан кабриол, энтречат хийж эхлэв. Мөн тэрээр илүү чөлөөтэй хөдөлж байхын тулд хормойгоо богиносгосон.
Карсавина Тамара Платоновна(1885-1978), Санкт-Петербургийн эзэн хааны балетын тэргүүлэх балетчин. Тэрээр анхны тоглолтоосоо эхлэн Дягилевын хамтлагт тоглож байсан бөгөөд ихэнхдээ Васлав Нижинскийн хамтрагч байсан. Фокины олон балетын анхны жүжигчин.
Киркланд Гельси(1952 онд төрсөн), Америкийн балетчин. Маш авьяаслаг, өсвөр насандаа Ж.Баланчинаас гол дүрүүдийг авсан. 1975 онд Михаил Барышниковын урилгаар Америкийн балетын театрт элссэн. Түүнийг АНУ-д Жизелийн дүрийг хамгийн сайн гүйцэтгэгч гэж үздэг байв.
Килиан Жири(1947 онд төрсөн), Чехийн бүжигчин, бүжиг дэглээч. 1970 оноос Штутгартын балетын хамтлагт бүжиглэж, анхны уран бүтээлээ тоглож, 1978 оноос Голландын балетын найруулагчаар ажиллаж байна. бүжгийн театр", түүний ачаар дэлхийн алдар нэрийг олж авсан. Түүний балетууд дэлхийн бүх улс оронд тавигддаг; тэдгээр нь ихэвчлэн адажио, сэтгэл хөдлөлийн баялаг уран баримлын бүтцэд суурилсан тусгай хэв маягаар ялгагдана. Түүний бүтээлийн нөлөө орчин үеийн балетмаш том.
Колпакова Ирина Александровна(1933 онд төрсөн), Оросын балетчин. Дуурь бүжгийн эрдмийн театрт бүжиглэсэн. CM. Киров. Сонгодог балерина бол "Нойрсож буй гоо бүсгүй" киноны Аврорагийн дүрийг шилдэг жүжигчдийн нэг юм. 1989 онд Барышниковын урилгаар Америкийн бөмбөгийн театрт багш болжээ.
Кранко Жон(1927-1973), Өмнөд Африк гаралтай Английн бүжиг дэглээч. Түүний олон ангит хүүрнэл балетын бүтээлүүд маш их алдартай болсон. 1961 оноос амьдралынхаа эцэс хүртэл Штутгартын балетыг найруулсан.
Ксесинская Матильда Феликсовна(1872-1971), Оросын зураач, багш. Тэр тод урлагийн зан чанартай байсан. Түүний бүжиг нь зоригтой, хөгжилтэй, сээтэгнэх, нэгэн зэрэг сонгодог бүрэн дүүрэн байдлаараа ялгагдана. 1929 онд тэрээр Парист студио нээв. И.Шовир, М.Фонтейн тэргүүтэй гадаадын нэрт бүжигчид Кшесинскаягаас хичээл авчээ.
Лепешинская Ольга Васильевна(1916 онд төрсөн), Оросын бүжигчин. 1933-1963 онд Большой театрт ажиллаж байсан. Тэр гялалзсан техниктэй байсан. Түүний үзүүлбэр нь даруу байдал, сэтгэл хөдлөлийн баялаг, хөдөлгөөний нарийвчлал зэргээрээ ялгагдана.
Лиепа Марис Эдуардович(1936-1989), Оросын бүжигчин. Лиепагийн бүжиг нь зоригтой, өөртөө итгэлтэй, хөдөлгөөний өргөн, хүч чадал, тод байдал, уран баримлын загвараараа бусдаас ялгардаг байв. Дүрийнхээ бүх нарийн ширийн зүйлийг сайтар бодож, тод театрчилсан байдал нь түүнийг балетын театрын хамгийн сонирхолтой "бүжгийн жүжигчдийн" нэг болгосон. Лиепагийн хамгийн шилдэг дүр нь А.Хачатуряны “Спартак” балетын Крассын дүрд тоглож, Лениний шагнал хүртсэн юм.
Макарова Наталья Романовна(1940 онд төрсөн), бүжигчин. 1959-1970 онд - Дуурь бүжгийн эрдмийн театрын зураач. CM. Киров. Өвөрмөц хуванцар чадвар, төгс ур чадвар, гадаад нигүүлсэл, дотоод хүсэл тэмүүлэл - энэ бүхэн түүний бүжгийн онцлог юм. 1970 оноос хойш балетчин гадаадад ажиллаж, амьдарч байна. Макаровагийн ажил нь Оросын сургуулийн алдар нэрийг нэмэгдүүлж, гадаадын бүжиг дэглэлтийн хөгжилд нөлөөлсөн.
Макмиллан Кеннет(1929-1992), Английн бүжигчин, бүжиг дэглээч. Ф.Эштоныг нас барсны дараа түүнийг Английн хамгийн нөлөө бүхий бүжиг дэглээчээр хүлээн зөвшөөрсөн. Макмилланы хэв маяг нь Европт хөгжсөн сонгодог сургуулийг илүү чөлөөтэй, уян хатан, акробатын сургуультай хослуулсан загвар юм.
Максимова Екатерина Сергеевна(1939 онд төрсөн), Оросын балетчин. Тэрээр 1958 онд Большой театрын хамтлагт элсэж, Галина Уланова түүнтэй хамт бэлтгэл хийж, удалгүй гол дүрд тоглож эхэлсэн. Тэрээр тайзны гайхалтай сэтгэл татам, уран нарийн нарийвчлал, бүжгийн цэвэр байдал, нигүүлсэл, уян хатан байдлын дэгжин байдал юм. Тэрээр инээдмийн өнгө, нарийн уянгын үг, жүжигт тэгш эрхтэй.
Маркова Алисия(1910 онд төрсөн), Английн балетчин. Өсвөр насандаа тэрээр Дягилевын хамтлагт бүжиглэдэг байв. Жизелийн дүрд тоглосон хамгийн алдартай жүжигчдийн нэг тэрээр бүжиглэхэд онцгой хялбар байдгаараа ялгардаг байв.
Мессерер Асаф Михайлович(1903-1992), Оросын бүжигчин, бүжиг дэглээч, багш. Тэрээр арван зургаан настайгаасаа балетын сургуульд сурч эхэлсэн. Удалгүй тэрээр ер бусын хэв маягийн сонгодог уран бүтээлч бүжигчин болжээ. Хөдөлгөөний нарийн төвөгтэй байдлыг байнга нэмэгдүүлж, тэрээр тэдэнд эрч хүч, спортын хүч чадал, хүсэл тэмүүллийг нэвтрүүлсэн. Тайзан дээр тэр яг л нисдэг тамирчин шиг санагдав. Үүний зэрэгцээ тэрээр инээдмийн тод авьяастай, өвөрмөц уран сайхны хошигнолтой байв. Тэрээр багшийн хувьд онцгой алдартай болсон бөгөөд 1946 оноос хойш Большой театрт тэргүүлэх бүжигчид, балетчдын ангид хичээл заажээ.
Мессерер Суламиф Михайловна(1908 онд төрсөн), Оросын бүжигчин, багш. A. M. Messerer-ийн эгч. 1926-1950 онд - Большой театрын зураач. Ер бусын өргөн репертуартай бүжигчин тэрээр уянгын, драмын, эмгэнэлт дүрд тоглосон. 1980 оноос хойш тэрээр гадаадад амьдарч, өөр өөр оронд багшилжээ.
Моисеев Игорь Александрович(1906 онд төрсөн), Оросын бүжиг дэглээч. 1937 онд ЗХУ-ын ардын бүжгийн чуулга байгуулсан нь дэлхийн бүжгийн соёлын түүхэнд онцгой үзэгдэл болсон юм. Түүний найруулсан бүжгэн жүжгүүд нь ардын бүжгийн жинхэнэ жишээ юм. Моисеев - хүндэт гишүүнПарис дахь бүжгийн академи.
Мясин Леонид Федорович(1895-1979), Оросын бүжиг дэглээч, бүжигчин. Тэрээр Москвагийн эзэн хааны балетын сургуульд суралцсан. 1914 онд тэрээр С.П.Дягилевын балетын хамтлагт элсэж, "Оросын улирал" кинонд анхны тоглолтоо хийсэн. Массины бүжиг дэглээч, дүрийн бүжигчний авъяас чадвар хурдацтай хөгжиж, бүжигчин удалгүй дэлхий даяар алдар нэрийг олж авсан. Диагилевыг нас барсны дараа Массине Оросын Монте Карло балетын тэргүүн болжээ.
Нижинский Васлав Фомич(1889-1950), Оросын нэрт бүжигчин, бүжиг дэглээч. 18 настайдаа Мариинскийн театрт гол дүрд тоглосон. 1908 онд Нижинский С.П.Дягилевтэй уулзаж, түүнийг 1909 оны "Оросын балетын улирал"-д оролцохыг урьсан гол бүжигчнээр Парисын олон нийт гайхалтай бүжигчинг чамин дүр төрх, гайхалтай техникээр нь урам зоригтойгоор угтан авчээ. Дараа нь Нижинский Мариинскийн театрт буцаж ирсэн боловч удалгүй ажлаасаа халагдсан (Тэр Довагер Хатан хааны оролцсон "Жизель" жүжигт хэтэрхий задгай хувцастай тоглосон) Дягилевын хамтлагийн байнгын гишүүн болжээ. Удалгүй тэрээр бүжиг дэглээчээр хүчээ сорьж, энэ албан тушаалд Фокиныг орлоо. Нижинский Европ даяар шүтээн байсан. Түүний бүжиг нь хүч чадал, хөнгөн байдлыг хослуулсан бөгөөд тэрээр гайхалтай үсрэлтүүдээрээ үзэгчдийг гайхшруулжээ. Олон хүнд бүжигчин агаарт хөлдөж байгаа мэт санагдсан. Түүнд хувирах гайхалтай бэлэг, ер бусын нүүрний чадвар байсан. Тайзан дээр Нижинскийн хүчтэй соронзлол гарч ирэв өдөр тутмын амьдралтэр аймхай, чимээгүй байв. Сэтгэцийн эмгэг нь түүний авъяас чадварыг бүрэн хөгжүүлэхэд саад болсон (1917 оноос хойш тэрээр эмчийн хяналтанд байсан).
Нижинска Бронислава Фоминична(1891-1972), Оросын бүжигчин, бүжиг дэглээч, Васлав Нижинскийн эгч. Тэрээр Дягилевын хамтлагийн зураач байсан бөгөөд 1921 оноос бүжиг дэглээч байв. Түүний орчин үеийн сэдэв, бүжиг дэглэсэн бүтээлүүд одоогоор балетын урлагийн сонгодог бүтээлд тооцогддог.
Жан Жорж хэзээ ч үгүй(1727-1810), Францын бүжиг дэглээч, бүжгийн онолч. Алдарт “Бүжиг, балетын тухай захидал” зохиолдоо тэрээр балетын тухай өөрийн үзэл бодлыг өрнөл, үйл хөдлөл бүхий бие даасан тоглолт гэж тодорхойлсон байдаг. Новер балетад драмын ноцтой агуулгыг нэвтрүүлж, тайзны үйл ажиллагааны шинэ хуулиудыг бий болгосон. Албан бусаар орчин үеийн балетын "эцэг" гэж тооцогддог.
Нуреев Рудольф Хаметович(мөн Нуриев, 1938-1993), бүжигчин. Ленинградын бүжиг дэглээч сургуулийг төгсөөд Дуурь бүжгийн эрдмийн театрын балетын хамтлагийн тэргүүлэх гоцлол дуучин болсон. CM. Киров. 1961 онд Парист театрт аялан тоглолт хийх үеэр Нуреев улс төрийн орогнол олгохыг хүссэн. 1962 онд тэрээр Лондонгийн хааны балетын "Жизель"-д Маргот Фонтейнтэй дуэт тогложээ. Нуреев, Фонтейн нар 1960-аад оны хамгийн алдартай балетын хосууд юм. 1970-аад оны сүүлээр Нуреев орчин үеийн бүжиг рүү шилжиж, кинонд тоглосон. 1983-1989 онд Парисын дуурийн балетын найруулагчаар ажилласан.
Павлова Анна Павловна(Матвеевна, 1881-1931), ХХ зууны хамгийн агуу балетчинуудын нэг. Санкт-Петербургийн театрын сургуулийг төгсөөд тэр даруй Мариинскийн театрын тайзнаа анхны тоглолтоо хийж, авьяас чадвар нь хурдан хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Тэрээр гоцлол дуучин болж, 1906 онд тэрээр хамгийн өндөр цол буюу прима балерина цол хүртжээ. Мөн онд Павлова амьдралаа барон В.Е. Дандре. Тэрээр Парис, Лондонд Дягилевын Оросын балетын тоглолтод оролцсон. Сүүлийн гүйцэтгэлПавлова Орос дахь тоглолт 1913 онд болсон бөгөөд дараа нь тэрээр Англид суурьшиж, өөрийн хамтлагаараа дэлхий даяар аялан тоглолт хийсэн. Гайхалтай жүжигчин Павлова бол хөгжим, сэтгэлзүйн агуулгаараа ялгардаг уянгын балетчин байв. Түүний дүр төрх нь ихэвчлэн түүний анхны хамтрагчдын нэг Михаил Фокин Павловад зориулж бүтээсэн балетын дугаарт үхэж буй хунгийн дүртэй холбоотой байдаг. Павловагийн алдар нэр домогт юм. Түүний бүжиглэх даяанч үйлчилгээ нь дэлхий даяар бүжиг дэглэлтийн сонирхлыг төрүүлж, гадаадын балетын театрыг сэргээхэд түлхэц өгсөн юм.
Перро Жюль(1810-1892), Францын романтик үеийн бүжигчин, бүжиг дэглээч. Тэрээр Парисын дуурийн театрт Мария Таглионигийн хамтрагч байсан. 1830-аад оны дундуур тэрээр Карлотта Гриситэй уулзаж, романтик балетуудын дотроос хамгийн алдартай нь болох Жизель балетыг (Жин Кораллитэй хамт) тавьсан юм.
Петит Роланд(1924 онд төрсөн), Францын бүжиг дэглээч. Тэрээр Парисын балет, Роланд Пети балет, Марселийн үндэсний балет зэрэг хэд хэдэн компанийг удирдаж байсан. Түүний романтик болон инээдмийн жүжиг нь үргэлж зохиолчийн тод дүр төрхийг агуулсан байдаг.
Петипа Мариус(1818-1910), Францын зураач, бүжиг дэглээч, Орост ажиллаж байсан. 19-р зууны хоёрдугаар хагасын хамгийн агуу бүжиг дэглээч тэрээр Санкт-Петербургийн Эзэн хааны балетын компанийг удирдаж, хэв маягийн үлгэр жишээ болсон 50 гаруй жүжиг тавьсан. Большой балет", энэ эрин үед Орост үүссэн. Тэр л балетын хөгжим зохиох нь ноцтой хөгжимчний нэр төрийг өчүүхэн ч гутаахгүй гэдгийг нотолсон хүн юм. Чайковскийтэй хамтран ажиллах нь Петипад урам зориг өгөх эх сурвалж болж, түүнээс гайхалтай бүтээлүүд төрсөн. , хамгийн гол нь тэрээр төгс төгөлдөрт хүрсэн "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн".
Плисецкая Майя Михайловна(1925 онд төрсөн), 20-р зууны хоёрдугаар хагасын гарамгай бүжигчин, балетын түүхэнд гайхалтай бүтээлч урт наслалтаараа бичигдсэн. Плисецкая коллеж төгсөхөөсөө өмнө Большой театрт гоцлол бүжиглэдэг байв. Маш хурдан алдаршиж, тэрээр өвөрмөц хэв маягийг бий болгосон - график, дохио зангаа, дүр төрх, бие даасан хөдөлгөөн, бүжиг дэглэлт бүр нь нигүүлсэл, хурц, бүрэн дүүрэн байдлаараа ялгардаг. Балерина эмгэнэлт балетын жүжигчний ховор авьяас, гайхалтай үсрэлт, илэрхий уян хатан байдал, хэмнэлийн хурц мэдрэмжтэй. Түүний тоглолтын хэв маяг нь техникийн уран чадвар, гарны илэрхийлэл, хүчтэй жүжиглэх зан чанараараа онцлог юм. Плисецкая бол Большой театрын балетын олон дүрд тоглосон анхны жүжигчин юм. Тэрээр 1942 оноос хойш М.Фокинегийн "Үхэж буй хун" хэмээх бяцхан дүрийг бүжиглэж байгаа нь түүний өвөрмөц урлагийн бэлэг тэмдэг болсон юм.
Плисецкая бүжиг дэглээч байхдаа Р.К. Щедрин "Анна Каренина", "Цахлай", "Нохойтой хатагтай" зэрэг гол дүрд тоглодог. Тэрээр олон балетын кинонд тоглосон уран сайхны кинонууддрамын жүжигчний хувьд. Тэрээр Анна Павловагийн нэрэмжит шагнал, Францын командлагч, Хүндэт Легионы одон зэрэг олон улсын шагналуудыг хүртсэн. Тэрээр Сорбонны доктор цолоор шагнагджээ. 1990 оноос хойш хамтран тоглож байна концертын хөтөлбөрүүдгадаадад мастер ангиуд явуулдаг. 1994 оноос хойш Санкт-Петербургт "Маяа" олон улсын тэмцээн зохиогдож байна. бүтээлч байдалд зориулагдсанПлисецкая.
Рубинштейн Ида Львовна(1885-1960), Оросын бүжигчин. Тэрээр гадаадад "Оросын улирал" -д оролцож, дараа нь өөрийн хамтлагийг зохион байгуулжээ. Тэрээр илэрхий дүр төрх, дохио зангаа уян хатан байсан. Түүнд зориулж хэд хэдэн балетыг тусгайлан бичсэний дотор М.Равелийн “Болеро” балетыг бичсэн.
Салле Мари(1707-1756), Францын балетчин, Парисын дуурийн театрт тоглосон. Өрсөлдөгч Мари Камарго. Түүний дэгжин, мэдрэмжээр дүүрэн бүжиглэх арга барил нь Камаргогийн техник, уран сайхны үзүүлбэрээс ялгаатай байв.
Семенова Марина Тимофеевна(1908-1998), бүжигчин, багш. Семёновагийн Оросын балетын театрын түүхэнд оруулсан хувь нэмэр маш их: тэр бол сонгодог балетын судлагдаагүй салбарт нээлт хийсэн хүн юм. Хөдөлгөөнийх нь бараг хүнлэг бус энерги нь бүжигт шинэ өнгө төрхийг өгч, уран сайхны техникийн хязгаарыг түлхэв. Үүний зэрэгцээ тэрээр хөдөлгөөн, дохио зангаа болгондоо эмэгтэйлэг байсан. Түүний дүрүүд нь уран сайхны гялалзсан байдал, жүжиг, гүн гүнзгий байдлаараа гайхагдсан.
Спесивцева Ольга Александровна(1895-1991), Оросын бүжигчин. Тэрээр Мариинскийн театр, Дягилевын Оросын балетад ажиллаж байсан. Спесивцевагийн бүжиг нь хурц график дүр төрх, төгс шугам, агаартай хөнгөн байдлаараа ялгардаг байв. Түүний баатрууд, хол бодит ертөнц, тансаг, эмзэг гоо үзэсгэлэн, сүнслэг байдлаараа тэмдэглэгдсэн байв. Түүний бэлгийг Жизелийн дүрд хамгийн бүрэн дүүрэн харуулсан. Энэ хэсэг нь тодосгогч дээр бүтээгдсэн бөгөөд тухайн үеийн хамгийн том балетчин нарын энэхүү дүр төрхөөс эрс ялгаатай байв. Спесивцева бол уламжлалт романтик хэв маягийн сүүлчийн балетчин байв. 1937 онд тэрээр өвчний улмаас тайзыг орхисон.
Таглони Мария(1804-1884), 19-р зууны Италийн балетын гүрний төлөөлөгч. Аав Филиппогийн удирдлаган дор тэрээр бүжгийн чиглэлээр суралцсан боловч түүний биеийн онцлог нь сонгосон мэргэжилд нь тохирохгүй байсан: гар нь хэтэрхий урт мэт санагдаж, зарим нь түүнийг бөхийлгөсөн гэж мэдэгджээ. Мария анх 1827 онд Парисын дуурийн театрт тоглож байсан боловч 1832 онд тоглолтоо хийж амжилтанд хүрсэн. гол намэцгийнхээ тайзнаа тавьсан "Ла Силфид" балетад хожим Таглиони болон бүхэл бүтэн романтик балетын бэлэг тэмдэг болсон. Мария Таглионигийн өмнө хөөрхөн балетчид уран сайхны бүжгийн техник, эмэгтэйлэг сэтгэл татам байдлаараа үзэгчдийг байлдан дагуулж байсан. Taglioni, ямар ч гоо сайхны биш, бүтээгдсэн шинэ төрөлбалерина - сүнслэг, нууцлаг. "Ла Силфид" кинонд тэрээр гоо үзэсгэлэнгийн тухай идеал, биелшгүй мөрөөдлийг илэрхийлсэн ер бусын амьтны дүр төрхийг тусгасан байв. Урсдаг цагаан даашинзтай, хөнгөн үсрэлтээр хөөрч, хурууныхаа өндгөөр хөлдсөн Таглиони үзүүртэй гутал хэрэглэж, сонгодог балетын салшгүй хэсэг болсон анхны балетчин болжээ. Европын бүх нийслэлүүд түүнийг биширдэг байв. Өтөл насандаа ганцаардсан, ядуу зүдүү байсан Мария Таглиони Лондонгийн язгууртнуудын хүүхдүүдэд бүжиглэж, биеэ зөв авч явахыг заажээ.
Өндөр дарга Мария(1925 онд төрсөн), Америкийн нэрт балетчин. Тэрээр Ж.Баланчин тэргүүтэй хамтлагуудад голчлон тоглодог байв. 1980 онд тэрээр Чикаго хотын балетын балетыг үүсгэн байгуулж, 1987 он хүртэл ажилласан.
Уланова Галина Сергеевна(1910-1998), Оросын балетчин. Түүний бүтээл нь илэрхийлэх бүх хэрэгслийн ховор зохицолоор тодорхойлогддог байв. Тэрээр энгийн, өдөр тутмын хөдөлгөөнд хүртэл сүнслэг байдлыг өгсөн. Улановагийн бүтээлч карьерын эхэн үед ч шүүмжлэгчид түүний бүжгийн техник, жүжигчилсэн жүжиг, уян хатан байдлын бүрэн эв нэгдлийн талаар бичжээ. Галина Сергеевна уламжлалт репертуарын балетын гол дүрд тоглосон. Түүний хамгийн том амжилт бол "Бахчисарайн усан оргилуур" киноны Мэри, Ромео Жульетта дахь Жульеттагийн дүрүүд юм.
Фокин Михаил Михайлович(1880-1942), Оросын бүжиг дэглээч, бүжигчин. Балетын уламжлалыг даван туулж, Фокин нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн балетын хувцас, хэвшмэл дохио зангаа, балетын дугаарын ердийн бүтээн байгуулалтаас холдохыг эрэлхийлэв. Тэрээр балетын техникийг зорилго биш, харин илэрхийлэх хэрэгсэл гэж үздэг байв. 1909 онд Дягилев Фокинийг Парис дахь Оросын улирлын бүжиг дэглээчээр урьсан. Энэхүү нэгдлийн үр дүн нь Фокиныг амьдралынхаа эцэс хүртэл дагалдан явсан дэлхийн алдар нэр байв. Тэрээр Европ, Америкийн шилдэг театруудад 70 гаруй балет тоглосон. Фокины продакшнууд одоог хүртэл ахлагчаар сэргэсээр байна балетын хамтлагуудамар амгалан.
Фонтен Маргот(1919-1991), Английн прима балерина, ХХ зууны хамгийн алдартай бүжигчдийн нэг. Тэрээр таван настайгаасаа балетаар хичээллэж эхэлсэн. Тэрээр 1934 онд анхны тоглолтоо хийж, олны анхаарлыг маш хурдан татав. Фонтейн "Нойрсож буй гоо бүсгүй" киноны Аврорагийн дүрд тоглосон нь түүнийг дэлхий даяар алдаршуулсан. 1962 онд Фонтейн R.H-тэй амжилттай хамтран ажиллаж эхэлсэн. Нуреев. Энэ хосын тоглолтууд балетын урлагийн жинхэнэ ялалт болсон юм. 1954 оноос хойш Фонтейн Хатан хааны бүжгийн академийн ерөнхийлөгчөөр ажиллаж байна. Британийн эзэнт гүрний одонгоор шагнагджээ.
Сечетти Энрико(1850-1928), Италийн бүжигчин, нэрт багш. Тэрээр өөрийн сурган хүмүүжүүлэх арга барилыг боловсруулж, бүжгийн техникийг дээд зэргээр хөгжүүлэхийг эрэлхийлэв. Тэрээр Санкт-Петербургийн театрын сургуульд багшилжээ. Түүний шавь нарын дунд Анна Павлова, Тамара Карсавина, Михаил Фокин, Васлав Нижинский нар байв. Түүний заах арга барилыг “Сонгодог театрын бүжгийн онол, практикийн сурах бичиг” бүтээлд тодорхойлсон байдаг.
Элслер Фанни(1810-1884), Романтик эрин үеийн Австрийн балетчин. Таглионигийн өрсөлдөгч тэрээр гайхалтай, хүсэл тэмүүлэлтэй зан чанартай, гайхалтай жүжигчин байв.
Эцэст нь би манай нэрт балетчин Майя Плисецкаягийн нэгэн ярилцлагадаа хэлсэн үгийг эш татмаар байна: “Балет бол гайхалтай, сэтгэл хөдөлгөм ирээдүйтэй урлаг гэж би бодож байна "Гэхдээ яаж, ямар замаар явахыг би нэг л зүйлийг мэдэж байна: жүжигчид ч, бүжиг дэглээчид ч - маш нухацтай ажиллах хэрэгтэй. Өөрсдийгөө харамлахгүй байх нь тэдний урлагт итгэх итгэл, театрт үнэнч байх нь ирээдүйн балетын эдгээр "гайхамшиг" юу болохыг амьдрал өөрөө шийдэх болно.
Тэд агаартай, нарийхан, хөнгөн. Тэдний бүжиг өвөрмөц. Манай зууны эдгээр балетчингууд хэн бэ?
Агриппина Ваганова (1879-1951)
Оросын балетын түүхэн дэх хамгийн чухал жилүүдийн нэг бол 1738 он. Францын бүжгийн мастер Жан-Батист Ландегийн санал, Петр I-ийн зөвшөөрлийн ачаар Санкт-Петербургт Орост балетын бүжгийн анхны сургууль нээгдэж, Энэ нь өнөөг хүртэл оршин тогтнож байгаа бөгөөд Оросын балетын академи гэж нэрлэгддэг. А.Я. Ваганова. Зөвлөлтийн үеийн сонгодог эзэн хааны балетын уламжлалыг системчилсэн хүн бол Агриппина Ваганова юм. 1957 онд түүний нэрийг Ленинградын бүжиг дэглэлтийн сургуульд өгчээ.
Майя Плисецкая (1925)
20-р зууны хоёрдугаар хагасын гайхалтай бүтээлч урт наслалтаараа балетын түүхэнд бичигдсэн шилдэг бүжигчин Майя Михайловна Плисецкая 1925 оны 11-р сарын 20-нд Москвад төрсөн.
1934 оны 6-р сард Майя Москвагийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд элсэн орж, Е.И.Долинская, Е.П.Гердт, М.М.Леонтьева нарын багш нартай тууштай суралцаж байсан ч Большой театрт танилцсан Агриппина Яковлевна Вагановаг хамгийн сайн багш гэж үздэг. 1943 оны 4-р сарын 1-нд хүлээн зөвшөөрөгдсөн.
Майя Плисецкая бол Оросын балетын бэлэг тэмдэг юм. Тэрээр 1947 оны 4-р сарын 27-нд "Хунт нуур" киноны Одетта-Одилийн дүрд тоглосон. Энэ л Чайковскийн балет нь түүний намтар түүхийн гол цөм болсон юм.
Матильда Ксесинская (1872-1971)
Польш гаралтай бүжигчин Ф.И.Ксесинскийн гэр бүлд төрсөн. 1890 онд Санкт-Петербургийн театрын сургуулийн балетын ангийг төгссөн. 1890-1917 онд Мариинскийн театрт бүжиглэж байв. Тэрээр Аврора (Нойрсож буй гоо бүсгүй, 1893), Эсмеральда (1899), Тереза (Морин цэрэг) гэх мэт дүрүүдээр алдартай болсон. Түүний бүжиг нь тод уран бүтээлч, хөгжилтэй байдлаараа ялгардаг байв. 1900-аад оны эхээр тэрээр М.М.Фокинегийн "Еуника", "Шопиниана", "Эрос" балетын оролцогч байсан бөгөөд 1911-1912 онд Дягилевын Оросын балетын жүжигт тоглосон.
Анна Павлова (1881-1931)
Санкт-Петербург хотод төрсөн. Санкт-Петербургийн театрын сургуулийг төгсөөд 1899 онд Мариинскийн театрын бүрэлдэхүүнд элсэв. Хэсэгт бүжиглэв сонгодог балетууд"Щелкунчик", "Бяцхан бөгтөр морь", "Раймонда", "Ла Баядере", "Жизель". Төрөлхийн чадвар, тоглолтын ур чадвараа байнга сайжруулснаар Павлова 1906 онд хамтлагийн тэргүүлэгч бүжигчин болоход тусалсан.
Павловагийн тоглолтын хэв маягийн шинэ боломжуудыг тодорхойлоход Павлова асар их нөлөө үзүүлсэн. хамтын ажиллагаашинэлэг бүжиг дэглээч А.Горский, ялангуяа М.Фокин нартай. Павлова Фокины Шопиниана, Армидагийн павильон, Египетийн шөнө гэх мэт балетын гол дүрд тоглосон. 1907 онд Мариинскийн театрт болсон буяны үдэшлэг дээр Павлова анх Фокинийн найруулсан "Хун" (дараа нь "Үхэж буй хун") бүжгэн жүжгийг тоглож байжээ. ), хожим нь 20-р зууны Оросын балетын яруу найргийн бэлэг тэмдэг болсон.
Светлана Захарова (1979)
Светлана Захарова 1979 оны 6-р сарын 10-нд Украины Луцк хотод төрсөн. Зургаан настайдаа ээж нь түүнийг бүжиг дэглэлтийн дугуйланд аваачиж, Светлана ардын бүжигт суралцжээ. Арван настайдаа тэрээр Киевийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд элсэн орсон.
Дөрвөн сар сурсны дараа цэргийн эцгийнхээ шинэ томилолтын дагуу гэр бүл нь Зүүн Герман руу нүүсэн тул Захарова сургуулиа орхижээ. Зургаан сарын дараа Украинд буцаж ирээд Захарова Киевийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд дахин шалгалт өгч, тэр даруй хоёрдугаар ангид элсэв. Киевийн сургуульд тэрээр Валерия Сулегинатай голчлон суралцсан.
Светлана дэлхийн олон хотод тоглолт хийдэг. 2008 оны 4-р сард түүнийг Миланы алдарт Ла Скала театрын од гэдгээрээ хүлээн зөвшөөрөв.
Галина Уланова (1909-1998)
Галина Сергеевна Уланова 1910 оны 1-р сарын 8-нд Санкт-Петербург хотод (хуучин хэв маягаар 1909 оны 12-р сарын 26) балетын мастерын гэр бүлд төржээ.
1928 онд Уланова Ленинградын бүжиг дэглэлтийн сургуулийг төгссөн. Тун удалгүй тэрээр Ленинградын мужид нэгдэв академик театрдуурь, балет (одоо Мариинский).
Уланова Ленинградын бүслэлтийн үеэр хайртай Мариинскийн театраа орхих шаардлагатай болжээ. Агуу үед Эх орны дайнУланова Пермь, Алматы, Свердловск хотын театруудад бүжиглэж, шархадсан хүмүүсийн өмнө эмнэлэгт үзүүлэв. 1944 онд Галина Сергеевна Большой театрт нүүж, 1934 оноос хойш үе үе тоглодог.
Галинагийн жинхэнэ амжилт бол Прокофьевын "Ромео Жульетта" балетын Жульеттагийн дүр байв. Чайковскийн "Щелкунчик" жүжгийн Маша, "Бахчисарайн усан оргилуур" жүжгийн Мария, Жизель Адана нарын дүр нь түүний шилдэг бүжиг юм.
Тамара Карсавина (1885-1978)
Санкт-Петербург хотод Мариинскийн театрын бүжигчин Платон Карсавины гэр бүлд төрсөн тэрээр 19-р зууны 1-р хагасын нэрт философич, зохиолч Алексей Хомяковын ач охин, гүн ухаантан Лев Карсавины эгч юм.
Тэрээр 1902 онд төгссөн Петрбургийн театрын сургуульд А.Горскийтэй хамт суралцаж, оюутан байхдаа Горскийн тайзнаа тавигдсан "Дон Кихот" балетын нээлтэд Хайрын бурханы гоцлол хэсгийг тоглож байжээ.
Тэрээр балетын үйл ажиллагаагаа эрдэм шинжилгээний хямрал, түүнээс гарах арга замыг эрэлхийлэх үеэр эхлүүлсэн. Академик балетын шүтэн бишрэгчид Карсавинагийн үзүүлбэрээс олон алдаа олжээ. Балерина Орос, Италийн шилдэг багш нартай хамтран тоглолтын ур чадвараа дээшлүүлсэн
Карсавинагийн гайхалтай авьяас нь түүний М.Фокины бүтээлүүд дээр гарч ирэв. Карсавина бол 20-р зууны эхэн үед балетын урлагийн цоо шинэ чиг хандлагыг үндэслэгч бөгөөд хожим нь "оюуны урлаг" гэж нэрлэгддэг.
Авьяаслаг Карсавина прима балеринагийн статусыг хурдан олж авав. Тэрээр Карнавал, Жизель, Хунт нуур, Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн, Щелкунчик болон бусад олон балетуудад гол дүрд тоглосон.
Ульяна Лопаткина (1973)
Ульяна Вячеславна Лопаткина 1973 оны 10-р сарын 23-нд Керчь (Украин) хотод төрсөн. Хүүхэд байхдаа бүжгийн дугуйлан, гимнастикийн секцэнд суралцаж байжээ. Ээжийнхээ санаачилгаар тэрээр Оросын балетын академид элсэн орсон. А.Я. Ваганова Ленинград дахь.
1990 онд Лопаткина оюутан байхдаа хоёрдугаарт оролцсон Бүх Оросын тэмцээнтэд. А.Я. Ваганова бүжиг дэглээч сургуулийн оюутнуудад зориулж, тэргүүн байрын шагнал хүртэв.
1995 онд Ульяна прима балерина болжээ. Түүний амжилтад шилдэг дүрүүдсонгодог болон орчин үеийн бүтээлүүдэд.
Екатерина Максимова (1931-2009)
1939 оны 2-р сарын 1-нд Москвад төрсөн. Бяцхан Катя багаасаа бүжиглэхийг мөрөөддөг байсан бөгөөд арван настайдаа Москвагийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд элсэн орсон. Долдугаар ангид байхдаа тэрээр анхны дүрээ бүжиглэсэн - "Щелкунчик" киноны Маша. Коллежийн дараа тэрээр Большой театрт элссэн бөгөөд тэр даруй корпус де балетыг тойрч, соло хэсгүүдийг бүжиглэж эхлэв.
Максимовагийн ажилд онцгой ач холбогдол өгсөн нь түүний авъяас чадварын шинэ чанар болох инээдмийн авъяас чадварыг илчилсэн телевизийн балетад оролцсон явдал байв.
1990 оноос хойш Максимова Кремлийн балетын театрт багш, багшаар ажиллаж байна. 1998 оноос хойш - Большой театрын бүжиг дэглээч багш.
Наталья Дудинская (1912-2003)
1912 оны 8-р сарын 8-нд Харьков хотод төрсөн.
1923-1931 онд Ленинградын бүжиг дэглэлтийн сургуульд суралцсан (А.Я. Вагановагийн оюутан).
1931-1962 онд - Ленинградын Дуурь бүжгийн эрдмийн театрын тэргүүлэх бүжигчин. CM. Киров. Чайковскийн “Хунт нуур”, “Нойрсож буй гоо бүсгүй”, Прокофьевын “Үнсгэлжин”, Глазуновын “Раймонда”, Адамын “Жизель” балетын гол дүрд тоглосон.
Бид эдгээр гайхалтай балетчдын ур чадварыг биширдэг. Тэд Оросын балетын хөгжилд асар их хувь нэмэр оруулсан!