Жузеппе Фортунино Франческо Верди(Итали: Жузеппе Фортунино Франческо Верди, 1813 оны 10-р сарын 10, Францын эзэнт гүрний Буссето хотын ойролцоо, Ломбардын хойд хэсэгт, По голын доод цутгал дээр байрлах Италийн Ле Ронкол тосгонд - 1-р сарын 27, 1901, Милан, Итали) - Италийн хөгжмийн зохиолч, түүний ажил нь дэлхийн хамгийн том амжилтуудын нэг юм дуурийн урлаг 19-р зууны Италийн дуурийн хөгжлийн оргил үе.
Хөгжмийн зохиолч 26 дуурь, нэг реквием бүтээжээ. Хөгжмийн зохиолчийн шилдэг дуурь: Un ballo in maschera, Rigoletto, Trovatore, La Traviata. Бүтээлч байдлын оргил бол "Аида", "Отелло", "Фалстафф" зэрэг сүүлийн үеийн дуурь юм.
Эрт үе
Верди Парма, Пиаченцагийн ноёдыг нэгтгэсний дараа тухайн үед Францын анхны эзэнт гүрний бүрэлдэхүүнд байсан Тарот мужийн Буссетогийн ойролцоох Ле Ронкол тосгонд Карло Жузеппе Верди, Луижи Уттини нарын гэр бүлд төржээ. Ийнхүү Италийн ирээдүйн агуу хөгжмийн зохиолч Францад албан ёсоор мэндэлжээ.
Верди 1813 онд төрсөн (энэ жил Ричард Вагнер, Ирээдүйд түүний гол өрсөлдөгч, Германы дуурийн сургуулийн тэргүүлэх хөгжмийн зохиолч) Буссето (Пармагийн герцог) ойролцоох Ле Ронколод. Хөгжмийн зохиолчийн аав Карло Верди тосгоны таверна ажиллуулдаг байсан бол түүний ээж Луижиа Уттини нь ээрэгч байжээ. Гэр бүл ядуу амьдарч байсан бөгөөд Жузеппегийн бага нас хэцүү байсан. Тэрээр тосгоны сүмд мөргөл тэмдэглэхэд тусалсан. Тэрээр Пьетро Байстрокчитай хөгжмийн бичиг үсгийн боловсрол эзэмшиж, эрхтэн тоглож байсан. Хүүгийнхээ хөгжимд дуртай болохыг анзаарсан эцэг эх нь Жузеппэд нугас зүүжээ. Хөгжмийн зохиолч энэ маш төгс бус хөгжмийн зэмсгийг амьдралынхаа эцэс хүртэл хадгалсан.
Хөгжмийн авьяастай хүүг хөрш Буссето хотын баян худалдаачин, хөгжимд дуртай Антонио Барезци анзаарчээ. Верди дэн буудлын эзэн эсвэл тосгоны хөгжимчин биш, харин агуу хөгжмийн зохиолч болно гэдэгт тэр итгэж байв. Бареззигийн зөвлөснөөр арван настай Верди Буссетод суралцахаар нүүжээ. Ийнхүү амьдралын шинэ, бүр хэцүү үе эхэлсэн - өсвөр нас, залуу нас. Ням гарагт Жузеппе Ле Ронколд очиж, мөргөлийн үеэр эрхтэн тогложээ. Верди бас хөгжмийн багштай болсон - Фернандо Провеси, Буссетогийн Филармонийн захирал. Провеси зөвхөн эсрэг заалттай байсан төдийгүй Вердид нухацтай унших хүслийг төрүүлсэн. Жузеппегийн анхаарлыг дэлхийн уран зохиолын сонгодог бүтээлүүд болох Шекспир, Данте, Гёте, Шиллер татдаг. Түүний хамгийн дуртай бүтээлүүдийн нэг бол Италийн агуу зохиолч Алессандро Манзонигийн "Сүй" роман юм.
Верди арван найман настайдаа боловсролоо үргэлжлүүлэхээр очсон Миланд түүнийг Консерваторид (өнөөгийн Вердигийн нэрэмжит) “төгөлдөр хуур тоглох чадвар муу байсан тул хүлээн аваагүй; Дээрээс нь консерваторид насны хязгаарлалт байсан” гэв. Верди дуурийн үзүүлбэр, түүнчлэн концертод оролцохын зэрэгцээ хувийн эсрэг хичээлд сууж эхлэв. Миланы элиттэй харилцах нь түүнийг театрын хөгжмийн зохиолчийн карьерын талаар нухацтай бодоход хүргэсэн.
Буссетод буцаж ирээд Антонио Барезци (Антонио Барезци - Вердигийн хөгжмийн амбицыг дэмждэг нутгийн худалдаачин, хөгжим сонирхогч) -ийн дэмжлэгтэйгээр Верди 1830 онд Барезцийн байшинд анхны олон нийтийн тоглолтоо хийжээ.
Вердигийн хөгжмийн бэлгийг биширсэн Бареззи түүнийг охин Маргеритадаа хөгжмийн багш болгохыг урьжээ. Удалгүй залуучууд бие биедээ маш их дурлаж, 1836 оны 5-р сарын 4-нд Верди Маргерита Бареззитэй гэрлэжээ. Маргарита удалгүй Виржиниа Мария Луиза (1837 оны 3-р сарын 26 - 1838 оны 8-р сарын 12) болон Исилио Романо (1838 оны 7-р сарын 11 - 1839 оны 10-р сарын 22) гэсэн хоёр хүүхэд төрүүлэв. Верди анхны дуурь дээрээ ажиллаж байх үед хоёр хүүхэд нь нялх байхдаа нас баржээ. Хэсэг хугацааны дараа (1840 оны 6-р сарын 18) 26 настайдаа хөгжмийн зохиолчийн эхнэр Маргарита энцефалитаар нас барав.
Анхны хүлээн зөвшөөрөлт
Вердигийн дуурийн анхны бүтээл (Оберто, Гүн Бонифасио) ( Оберто) Милан дахь Ла Скала театр шүүмжлэгчдийн талархлыг хүлээсний дараа театрын импресарио Бартоломео Мерелли Вердид хоёр дуурь бичих гэрээг санал болгов. Тэд "Нэг цагийн хаан" болсон ( Un giorno di regno) болон "Набукко" ("Небухаднезар"). Верди энэ хоёр дуурийн эхнийх нь дээр ажиллаж байгаад эхнэр, хоёр хүүхэд нь нас баржээ. Бүтэлгүйтсэний дараа хөгжмийн зохиолч дуурийн хөгжим бичихээ болихыг хүссэн. Гэсэн хэдий ч 1842 оны 3-р сарын 9-нд Ла Скалад Набуккогийн нээлт маш амжилттай болж, Верди дуурийн хөгжмийн зохиолч гэдгээрээ нэр хүндийг нь бий болгосон. Дараа жилийн хугацаанд тус дуурь Европт 65 удаа тавигдсан бөгөөд түүнээс хойш дэлхийн тэргүүлэгч дуурийн театруудын урын санд хүчтэй байр суурь эзэлсээр байна. Набуккогийн араас хэд хэдэн дуурь тоглогдсон бөгөөд үүнд Ломбардууд загалмайтны аян дайн ( Би Lombardi alla prima crociata) болон "Эрнани" ( Эрнани), Италид тавигдаж, амжилттай болсон.
1847 онд "Ломбардууд" дуурийг дахин бичиж, "Иерусалим" гэж нэрлэв. Иерусалим), 1847 оны 11-р сарын 26-нд Парисын дуурийн тайзнаа тавигдсан нь Вердигийн анхны хэв маягийн бүтээл болжээ. их дуурь. Үүний тулд хөгжмийн зохиолч энэ дуурийг бага зэрэг дахин боловсруулж, Италийн дүрүүдийг франц дүрээр солих шаардлагатай болсон.
Багш аа
Гучин найман настайдаа Верди карьераа дуусгаж байсан сопрано дуучин Жузеппина Стреппонитэй үерхэж эхэлсэн (тэд ердөө арван нэгэн жилийн дараа гэрлэсэн бөгөөд хуримын өмнөх хамтын амьдрал нь тэдний олон газарт дуулиан шуугиантай гэж тооцогддог байв. амьдарч байсан). Удалгүй Жузеппина тоглохоо больсон бөгөөд Верди Жоачино Россинигийн үлгэр жишээг дагаж эхнэрийнхээ хамт карьераа дуусгахаар шийджээ. Тэр чинээлэг, алдартай, хайртай байсан. Түүнийг үргэлжлүүлэн дуурь бичихийг ятгасан хүн нь Жузеппина байж магадгүй юм. Вердигийн "тэтгэвэрт гарсны дараа" бичсэн анхны дуурь нь түүний анхны бүтээл болох "Риголетто" болжээ. Виктор Гюгогийн өөрөө “Хөгжөөдөг хаан” жүжгээс сэдэвлэсэн уг дуурийн либретто нь цензуруудад таалагдахын тулд ихээхэн өөрчлөлт хийсэн бөгөөд дуурь дуустал хөгжмийн зохиолч хэд хэдэн удаа ажлаа орхих бодолтой байсан. Анхны үйлдвэрлэл 1851 онд Венецид болсон бөгөөд маш амжилттай болсон.
Риголетто бол хөгжмийн театрын түүхэн дэх хамгийн шилдэг дуурьуудын нэг юм. Вердигийн уран сайхны өгөөмөр сэтгэлийг бүрэн дүүрэн харуулсан. Үзэсгэлэнт аялгуунууд партитурын хэмжээнд тархаж, сонгодог дуурийн урын сангийн салшгүй хэсэг болсон ари, чуулгууд бие биенээ дагаж, комик, эмгэнэлт хоёр нийлдэг.
Вердигийн дараагийн гайхалтай дуурь болох “Травиата” дуурийг Риголеттогоос хоёр жилийн дараа зохиож, тайзнаа тавьсан. Либретто нь Александр Дюмагийн "Тэмээний хатагтай" жүжгээс сэдэвлэсэн.
Дараа нь хэд хэдэн дуурь тоглосон бөгөөд тэдний дунд "Сицилийн зоог" ( Les vepres siciliennes; Парисын дуурийн хүсэлтээр бичсэн, Il Trovatore ( Ил Троваторе), "Маскарад бөмбөг" ( Maschera-д тогло), "Хувь заяаны хүч" ( Ла forza del destino; 1862, Санкт-Петербургийн Эзэн хааны Большой Каменный театрын захиалгаар бичсэн "Макбет" дуурийн хоёр дахь хэвлэл ( Макбет).
1869 онд Верди Жоачино Россинигийн дурсгалд зориулан реквиемд зориулж "Либера би" дууг зохиосон (Үлдсэн хэсгүүдийг Италийн нэр хүндтэй хөгжмийн зохиолчид бичсэн). 1874 онд Верди өөрийн нэр хүндтэй зохиолч Алессандро Манзонигийн үхэлд зориулан "Реквием"-ээ бичсэн бөгөөд түүний дотор өмнө нь бичсэн "Либера би" зохиолын шинэчилсэн хувилбар багтжээ.
Вердигийн сүүлчийн гайхалтай дуурьуудын нэг болох "Аида"-г Египетийн засгийн газрын захиалгаар Суэцийн сувгийн нээлтийг тэмдэглэж байжээ. Эхлээд Верди татгалзав. Парист байхдаа тэрээр ду Локлоор дамжуулан хоёр дахь саналыг хүлээн авсан. Энэ удаад Верди өөрт таалагдсан дуурийн зохиолтой танилцаж, дуурийг бичихээр тохиролцов.
Өөрийнхөө үндэсний дуурийн сургуулийн удирдагч Верди, Вагнер нар үргэлж бие биедээ дургүй байв. Амьдралынхаа туршид тэд хэзээ ч уулзаж байгаагүй. Вердигийн Вагнер болон түүний хөгжмийн талаар бичсэн сэтгэгдэл цөөхөн бөгөөд эелдэг бус байдаг ("Тэр үргэлж дэмий хоосон замыг сонгож, хаашаа нисэхийг хичээдэг. жирийн хүнТэр зүгээр л алхаж, илүү сайн үр дүнд хүрэх болно"). Гэсэн хэдий ч Верди Вагнерыг нас барсныг мэдээд: "Ямар харамсалтай! Энэ нэр урлагийн түүхэнд асар их ул мөр үлдээсэн” гэж хэлжээ. Вердигийн хөгжимтэй холбоотой Вагнерын ганцхан үг л мэдэгдэж байна. Үргэлж уран яруу, бусад олон хөгжмийн зохиолчдын талаар үргэлж өгөөмөр ханддаг агуу Герман "Реквием"-ийг сонссоны дараа "Юу ч хэлэхгүй байсан нь дээр" гэж хэлэв.
Аида 1871 онд Каир хотод маш амжилттай тавигдсан.
Сүүлийн жилүүд ба үхэл
Дараагийн арван хоёр жилийн хугацаанд Верди маш бага ажилласан бөгөөд өмнөх бүтээлүүдийнхээ заримыг аажмаар засварлав.
"Отелло" дуурь ( Отелло) Уильям Шекспирийн жүжгээс сэдэвлэн 1887 онд Миланд тавигдсан. Энэ дуурийн хөгжим нь "тасралтгүй" бөгөөд энэ нь Италийн уламжлалт дуурийн ари, речитатив хуваагдлыг агуулдаггүй - энэ шинэлэг зүйл нь түүний нөлөөн дор нэвтрүүлсэн; дуурийн шинэчлэлРичард Вагнер (сүүлийнх нь нас барсны дараа). Нэмж дурдахад, ижил Вагнерийн шинэчлэлийн нөлөөн дор талийгаач Вердигийн хэв маяг нь илүү их хэмжээний речитатив шинж чанартай болсон бөгөөд энэ нь Италийн уламжлалт дуурийн зарим шүтэн бишрэгчдийг айлгаж байсан ч дуурьт илүү бодит байдлын эффект өгсөн юм.
Вердигийн сүүлчийн дуурь Фальстафф ( Фалстафф), либертист, хөгжмийн зохиолч Арриго Бойто Шекспирийн "Виндзорын хөгжилтэй эхнэрүүд" жүжгээс сэдэвлэн бичсэн либретто юм. Виндзорын хөгжилтэй эхнэрүүд) Виктор Хюго франц хэл рүү орчуулсандаа "эцэс төгсгөл хүртэл хөгжүүлэх" аргыг боловсруулсан. Энэхүү инээдмийн жүжгийн гайхалтай найруулга нь Россини, Моцартын хошин дуурьтай харьцуулахад Вагнерын "Ди Майстерсингер"-тэй илүү ойр байдаг. Дууны уянгалаг, уянгалаг байдал нь үйл явдлын хөгжлийг хойшлуулахгүй байх боломжийг олгодог бөгөөд энэхүү Шекспирийн инээдмийн жүжгийн сүнсэнд маш ойр дотно төөрөгдлийн өвөрмөц эффектийг бий болгодог. Энэ дуурь долоон дуут фугагаар төгсдөг бөгөөд Верди контрпунктыг гайхалтай эзэмшсэн гэдгээ бүрэн харуулсан.
1901 оны 1-р сарын 21-нд Верди Гранд Эт Де Милан (Итали, Милан) зочид буудалд байхдаа цус харважээ. Саажилттай байсан тэрээр Пуччинигийн "Ла Богем", "Тоска", Леонкаваллогийн "Пагляччи" дуурийн оноог дотоод чихээрээ уншиж чаддаг байв. Хатан хаанЧайковский, гэхдээ түүний ойрын бөгөөд зохистой өв залгамжлагчдын бичсэн эдгээр дуурийн талаар юу бодож байсан нь тодорхойгүй хэвээр байна. Верди өдөр бүр суларч, зургаан өдрийн дараа 1901 оны 1-р сарын 27-ны өглөө эрт нас барав.
Вердиг анх Милан дахь Монументал оршуулгын газарт оршуулжээ. Сарын дараа түүний цогцсыг Вердигийн бүтээсэн тэтгэвэртээ гарсан хөгжимчдийн амралтын газар болох Милан дахь Musicisti дахь Каса Ди Рипосо руу шилжүүлэв.
Тэр агностик байсан. Түүний хоёр дахь эхнэр Жузеппина Стреппони түүнийг "итгэл багатай хүн" гэж тодорхойлсон.
Загвар
Вердигийн уран бүтээлд нөлөөлсөн өмнөх хүмүүс бол Россини, Беллини, Мейербер, хамгийн чухал нь Доницетти нар юм. Сүүлийн хоёр дуурь болох Отелло, Фальстафф нь Ричард Вагнерийн нөлөөг харуулдаг. Үе үеийнхэн нь тухайн үеийн хамгийн агуу хөгжмийн зохиолч гэж үздэг Гунодыг хүндэлдэг байсан ч Верди агуу франц хүнээс юу ч зээлээгүй. Аидагийн зарим хэсэг нь хөгжмийн зохиолчийг Франц Лист алдаршуулсан Михаил Глинкагийн бүтээлтэй мэддэг байсныг харуулж байна. баруун Европ, Орост хийсэн аялан тоглолтоос буцаж байна.
Бүхэл бүтэн үзэгчдийн өмнө тухайн нотыг дуулах боломж нь тухайн нотыг дуулахын өмнө, дараа болон дуулах явцад жүжигчдийн анхаарлыг сарниулдаг болохыг дурдаж Верди карьерынхаа туршид тенор хэсэгт өндөр С ашиглахаас татгалзсан.
Вердигийн найрал хөгжим заримдаа чадварлаг байдаг ч хөгжмийн зохиолч дүрүүдийн сэтгэл хөдлөл, үйл ажиллагааны драмын байдлыг илэрхийлэхдээ голчлон уянгалаг авьяасандаа тулгуурласан байдаг. Үнэн хэрэгтээ Вердигийн дуурь, ялангуяа гоцлол дууны үеэр зохицол нь зориудаар даяанч шинж чанартай байдаг бөгөөд найрал хөгжим бүхэлдээ нэг дагалдах хэрэгсэл мэт сонсогддог (Вердиг: "Оркестр бол том гитар!" гэсэн үгээр үнэлэгддэг. Верди техникийн тал дээр анхаарал хандуулсан, учир нь энэ нь сургуулиас дутмаг бөгөөд Верди өөрөө "Бүх хөгжмийн зохиолчдын дунд би хамгийн бага мэдлэгтэй нь" гэж яаран хэлэв "Мэдлэг" Би хөгжмийн мэдлэгийг огтхон ч хэлэхгүй.
Гэсэн хэдий ч Верди найрал хөгжмийн илэрхийлэх чадварыг дутуу үнэлж, хэрэгцээтэй үед нь хэрхэн яаж ашиглахаа мэддэггүй байсан гэвэл буруу байх болно. Түүгээр ч зогсохгүй найрал хөгжим, контрпунтын инноваци (жишээлбэл, нөхцөл байдлын драмын байдлыг онцлон харуулахын тулд Риголеттогийн Монтеронегийн үзэгдэлд хроматик хэмжигдэхүүнээр эргэлдэх чавхдас, эсвэл Риголеттогийн найрал дууны тайзны гадаа ойрын нотуудыг шуугиулж, дүрсэлсэн. үр дүнтэй, ойртож буй шуурга) - Вердигийн бүтээлийн онцлог шинж чанар нь маш онцлог бөгөөд бусад хөгжмийн зохиолчид түүний зарим зоримог арга барилыг шууд хүлээн зөвшөөрч байсан тул зээлж зүрхэлсэнгүй.
Верди бол хөгжмийн зохиолчийнхоо авъяас чадварын онцлогт тохирсон либреттогийн зохиолыг тусгайлан эрэлхийлсэн анхны хөгжмийн зохиолч юм. Либреттистуудтай нягт хамтран ажиллаж, драмын илэрхийлэл нь түүний авъяас чадварын гол хүч гэдгийг мэдэж байсан тэрээр зохиолоос "шаардлагагүй" нарийн ширийн зүйлс, "илүүдэл" дүрүүдийг арилгахыг эрмэлзэж, зөвхөн хүсэл тэмүүлэл буцалж буй дүрүүд, жүжигээр баялаг үзэгдлүүдийг үлдээхийг эрмэлздэг байв.
Жузеппе Вердигийн дуурь
Vanity Fair, 1879
- Оберто, Сан Бонифасиогийн гүн - 1839
- Нэг цагийн хаан (Un Giorno di Regno) - 1840
- Набукко буюу Небухаднезар (Набукко) - 1842
- Эхний загалмайтны аян дайн дахь Ломбардууд (I Lombardi") - 1843
- Эрнани- 1844. Виктор Гюгогийн ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн
- Хоёр Фоскари (би Фоскаритай болсон)- 1844. Лорд Байроны жүжгээс сэдэвлэсэн
- Жоан Дь Арк (Жованна д'Арко)- 1845. Шиллерийн “Орлеаны шивэгчин” жүжгээс сэдэвлэсэн
- Алзира- 1845. Вольтерын ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн
- Аттила- 1846. Захариус Вернерийн “Хүннү нарын удирдагч Аттила” жүжгээс сэдэвлэсэн.
- Макбет- 1847. Шекспирийн ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн
- Дээрэмчид (I masnadieri)- 1847. Шиллерийн ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн
- Иерусалим- 1847 (Хувилбар Ломбардууд)
- Корсар- 1848. Лорд Байроны ижил нэртэй шүлгээс сэдэвлэсэн
- Легнаногийн тулаан (La battaglia di Legnano)- 1849. Жозеф Меригийн “Тулузын тулаан” жүжгээс сэдэвлэсэн.
- Луиза Миллер- 1849. Шиллерийн “Заль ба хайр” жүжгээс сэдэвлэсэн
- Стифелио- 1850. Эмиль Сувестер, Евгений Буржуа нарын “Ариун Эцэг буюу Сайн мэдээ ба зүрх” жүжгээс сэдэвлэсэн.
- Риголетто- 1851. Виктор Гюгогийн “Хаан өөрийгөө зугаацуулдаг” жүжгээс сэдэвлэсэн
- Трубадур (Il Trovatore)- 1853. Антонио Гарсиа Гутьерресийн ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн
- Ла Травиата- 1853. Хүү А.Дюмагийн “Тэмээтэй хатагтай” жүжгээс сэдэвлэсэн.
- Сицилийн Vespers (Les vêpres siciliennes)- 1855. Евгений Скрибе, Чарльз Деверью нарын “Альбагийн гүн” жүжгээс сэдэвлэсэн.
- Жованна де Гузман("Сицилийн Vespers" хувилбар).
- Саймон Бокканегра- 1857. Антонио Гарсиа Гутьерресийн ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн.
- Аролдо- 1857 ("Stiffelio" хувилбар)
- Маскарад бөмбөг (Un ballo in maschera)- 1859. Евгений Скрибийн жүжгийн үндэс болсон III Густавын жинхэнэ аллагаас сэдэвлэсэн.
- Хувь заяаны хүч (La forza del destino)- 1862. Ривасын гүн Ангел де Сааведрагийн “Дон Алваро буюу хувь заяаны хүч” жүжгээс сэдэвлэсэн. Анхны тоглолт Санкт-Петербург хотын Большой (Каменный) театрт болсон
- Макбет ( Макбет) - 1865. Парисын захиалгаар дуурийн хоёр дахь хэвлэл Гранд опера
- Дон Карлос- 1867. Шиллерийн ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн
- Аида- 1871 онд нээлтээ хийсэн дуурийн байшинЕгипетийн Каир дахь Хедив
- Отелло- 1887. Шекспирийн ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн
- Фалстафф- 1893. "Виндзорын хөгжилтэй эхнэрүүд" болон Шекспирийн "IV Генри" зохиолын хоёр хэсгээс сэдэвлэсэн.
Бусад зохиолууд
- Утастай дөрвөл цахим молл - 1873
- Реквием (Месса да Реквием) - 1874
- Дөрвөн ариун хэсэг (Quattro Pezzi Sacri) - 1892
Уран зохиол
- Бушен А., Дуурийн төрөлт. (Залуу Верди). Роман, М., 1958.
- Гал Г.Брамс. Вагнер. Верди. Гурван эзэн - гурван ертөнц. М., 1986.
- Орджоникидзе Г.Вердигийн Шекспирийн зохиолоос сэдэвлэсэн дуурь, М., 1967 он.
- Соловцова Л.А.Ж.Верди. М., Жузеппе Верди. Амьдрал ба бүтээлч зам, M. 1986.
- Тарозци Жузеппе Верди. М., 1984.
- Эсе Ласло. Верди өдрийн тэмдэглэл хөтөлдөг бол... - Будапешт, 1966.
Хөгжмийн зохиолчийн амьдрал, уран бүтээлийн тухай кино, олон ангит кино
- "Жузеппе Верди" (оросоор "Амьдралын түүх" гэж нэрлэдэг; 1938, Итали). Найруулагчаар нь Кармин Галлон. Гол дүрд Fosco Giachetti тоглосон.
- "Жузеппе Верди" (1953, Итали). Найруулагч: Раффаэлло Матараццо. Гол дүрд Пьер Крессуа тоглосон.
- "Жузеппе Вердигийн амьдрал (Верди)" (1982, Итали - Франц - Герман - Их Британи - Швед). Найруулагч: Ренато Кастеллани. Гол дүрд Рональд Пикап тоглосон.
Санах ой
Филателид
Вердид зориулсан ЗХУ-ын шуудангийн марк, 1963, 4 копейк (TsFA 2879, Scott 2745A)
- Мөнгөн ус дээрх тогоо нь Жузеппе Вердигийн нэрээр нэрлэгдсэн.
- Жузеппе Вердигийн нас барсан өдөр буюу гол дүрийн хоёр дүр төрсөн өдөр "ХХ зуун" уран сайхны кино (найруулагч Бернардо Бертолуччи) эхэлдэг.
Бүгд Найрамдах Итали улсын төрийн далбааны нэг өнгө нь ногоон, верде, верди... Гайхамшигт мэргэд Жузеппе Верди хэмээх гийгүүлэгч нэртэй хүнийг Итали улсын нэгдлийн бэлгэ тэмдэг, хөгжмийн зохиолч болгохоор сонгосон нь түүнгүйгээр дуурь дуулагдах болно. Бидний мэддэг зүйл хэзээ ч байгаагүй, тиймээс орчин үеийн хүмүүс маэстрог танай улсын дуу хоолой гэж нэрлэдэг. Бүхэл бүтэн эрин үеийг тусгаж, Италийн төдийгүй дэлхийн дуурийн оргил болсон түүний бүтээлүүд олон зууны дараа хамгийн алдартай, шилдэг урлагийн тайзнаа хамгийн их тоглогдсон бүтээлүүд болжээ. хөгжмийн театрууд. Вердигийн намтраас хөгжмийн зохиолч хүнд хэцүү хувь тавилантай байсан ч амьдралын бүх бэрхшээлийг даван туулж, хойч үедээ үнэлж баршгүй бүтээлүүдийг үлдээсэн гэдгийг та мэдэх болно.
Жузеппе Верди болон бусад хүмүүсийн товч намтар сонирхолтой баримтуудХөгжмийн зохиолчийн тухай манай хуудаснаас уншина уу.
Вердигийн товч намтар
Жузеппе Верди 1813 оны 10-р сарын 10-нд Бусетто хотын ойролцоох Ронкол тосгонд (одоо Эмилиа-Романья мужид) амьдардаг дэн буудлын эзэн, ээрэгчийн ядуу гэр бүлд төржээ. Хүү таван настайгаасаа эхлэн орон нутгийн сүмд хөгжмийн нот бичиг сурч, эрхтэн тоглож эхэлдэг. 1823 онд залуу авъяас чадварыг чинээлэг бизнесмен, нэгэн зэрэг Бусеттогийн Филармонийн гишүүн Антонио Барезци анзаарч, хөгжмийн зохиолчийг нас барах хүртэл нь дэмжих болно. Түүний тусламжийн ачаар Жузеппе гимназид суралцахаар Бусетто руу нүүж, хоёр жилийн дараа эсрэг онооны хичээлд сууж эхлэв. Арван таван настай Верди аль хэдийн симфони зохиогч болжээ. Тэр залуу 1830 онд ахлах сургуулиа төгсөөд өглөгчийнхөө гэрт суурьшиж, Бареззигийн охин Маргаритад дуу, төгөлдөр хуурын хичээл заажээ. 1836 онд охин түүний эхнэр болжээ.
Вердигийн намтарт бичсэнээр Миланы консерваторид орох гэсэн оролдлого нь бүтэлгүйтсэн. Гэвч Жузеппе Бусетто руу толгойгоо бөхийлгөж буцаж чадахгүй. Миланд үлдэхдээ тэрээр шилдэг багш нарын нэг, Ла Скала театрын найрал хөгжмийн тэргүүн Винченцо Лавиньягаас хувийн хичээл авдаг. Баярлалаа азтай тохиолдолнөхцөл байдалд тэрээр Ла Скалагаас анхны дуурийнхаа захиалга авчээ. Дараагийн жилүүдэд хөгжмийн зохиолч хүүхэдтэй болжээ. Гэсэн хэдий ч аз жаргал нь хууран мэхлэлт юм. Нэг жил хагас ч амьдарсангүй миний охин нас барав. Верди болон түүний гэр бүл Милан руу нүүжээ. Энэ хот маэстрогийн сүр жавхлан, хамгийн гашуун хохирлыг хоёуланг нь гэрчлэх хувь тавилантай байв. 1839 онд тэрээр гэнэт нас барав бяцхан хүү, мөн жил хүрэхгүй хугацааны дараа Маргарита мөн нас баржээ. Ингээд хорин зургаан настайдаа Верди бүхэл бүтэн гэр бүлээ алджээ.
Бараг хоёр жил Верди амьдралаа арай ядан залгуулж, хөгжимөө орхихыг хүссэн. Гэвч санамсаргүй байдал дахин хөндлөнгөөс оролцож, Набуккогийн ачаар 1842 онд нээлтээ хийсний дараа гайхалтай амжилт гаргаж, Европ даяар хүлээн зөвшөөрөгдсөн. 40-50 жил бол бүтээлч байдлын хувьд хамгийн үр бүтээлтэй байсан: Верди 26 дуурийн 20-ыг нь бичсэн. 1847 оноос хойш Набуккогийн нээлтэд Абигаилын дүрд тоглосон дуучин Жузеппина Стреппони хөгжмийн зохиолчийн жинхэнэ эхнэр болжээ. Верди түүнийг Пеппина гэж энхрийлэн дууддаг байсан ч 12 жилийн дараа түүнтэй гэрлэжээ. Жузеппина тухайн үеийн ёс суртахууны үүднээс эргэлзээтэй өнгөрсөн үе, гурван хүүхэдтэй байсан өөр эрчүүд. Хосууд хамтдаа хүүхэдгүй байсан бөгөөд 1867 онд тэд бяцхан зээ охинтой болжээ.
1851 оноос хойш Верди Бусеттогийн ойролцоох өөрийн өмч болох Сант'Агата хотод амьдарч, газар тариалан, адууны аж ахуй эрхэлдэг байв. Хөгжмийн зохиолч идэвхтэй оролцсон улс төрийн амьдралтүүний улс: 1860 онд тэрээр Италийн анхны парламентын гишүүн, 1874 онд Ромд сенатор болсон. 1899 онд Миланд түүний хөрөнгөөр баригдсан ахмад хөгжимчдийн дотуур байр нээгдэв. 1901 оны 1-р сарын 27-нд Миланд нас барсан Вердиг энэ байгууллагын оршуулгын газарт оршуулжээ. Тэрээр Пеппина насаа 13 жилээр хэтрүүлэв... Түүний оршуулга томоохон жагсаал болж, хөгжмийн зохиолчийг эцсийн замд нь үдэж өгөхөөр 200,000 гаруй хүн ирсэн;
Жузеппе Вердигийн тухай сонирхолтой баримтууд
- Ж.Вердийн дуурийн гол өрсөлдөгч Ричард Вагнер түүнтэй нэг онд төрсөн ч 18 жилийн өмнө нас баржээ. Олон жилийн туршид Верди ердөө хоёр дуурь бичсэн нь анхаарал татаж байна - " Отелло"Ба" Фалстафф" Хөгжмийн зохиолчид хэзээ ч уулзаж байгаагүй ч тэдний хувь заяанд огтлолцол олон бий. Тэдний нэг нь Венеци юм. Энэ хотод нээлтээ хийсэн " Травиата"Ба" Риголетто", мөн Вагнер Палаццо Вендрамин Калергид нас барав. Ф.Верфелийн “Верди. Дуурийн роман."
- Хөгжмийн зохиолчийн уугуул тосгоныг одоо албан ёсоор Ронкол Верди гэж нэрлэдэг бөгөөд хөгжимчин хэзээ ч орж чадахгүй байсан бөгөөд түүний нэрээр нэрлэгдсэн байдаг.
- Хөгжмийн зохиолчийн тав дахь дуурь Эрнани нь Вердид дээд хэмжээний хураамж авчирсан бөгөөд энэ нь түүнд өөрийн өмч хөрөнгөө худалдаж авах талаар бодох боломжийг олгосон юм.
- Их Британийн хатан хаан Виктория "The Highwaymen" киноны нээлтэд оролцож байхдаа өдрийн тэмдэглэлдээ хөгжим "шуугиантай, улиг болсон" гэж бичжээ.
- Маэстро Риголеттог ари, уламжлалт найрал дууны төгсгөлөөс бараг бүрэн ангид дуэт дуурь гэж нэрлэсэн.
- Дуурийн театр бүр тайзнаа тайзнаа тавих боломжгүй гэж үздэг. Трубадур" эсвэл " Маскарадын бөмбөг”, учир нь хоёуланд нь сопрано, меццо-сопрано, тенор, баритон гэсэн дөрвөн гайхалтай хоолой шаардлагатай байдаг.
- Статистик мэдээллээс харахад Верди бол манай гаригийн хамгийн олон тоглосон дуурийн хөгжмийн зохиолч, "Травиата" дуурь юм.
- "Viva VERDI" нь хөгжмийн зохиолчийн баяр ба Итали улсыг нэгтгэхийг дэмжигчдийн товчлол бөгөөд VERDI нь Витторио Эмануэле Ре Д'Италиа (Виктор Эммануэль - Италийн хаан) гэсэн үг юм.
- Хоёр байна Дон Карлос» - Франц, Итали. Тэд зөвхөн либреттогийн хэлээр ялгаатай төдийгүй үнэн хэрэгтээ дуурийн хоёр өөр хувилбар юм. Тэгэхээр аль нь "жинхэнэ" "Дон Карлос" гэж тооцогддог вэ? Парисын нээлтэд үзүүлсэн хувилбар болон хоёр хоногийн дараа хийсэн хоёр дахь тоглолтын хооронд ч ялгаа байгаа тул энэ асуултад тодорхой хариулт өгөх боломжгүй юм. Нэг биш, дор хаяж гурван Итали хувилбар байдаг: эхнийх нь 1872 онд Неапольд бүтээхээр бүтээгдсэн, 1884 онд Ла Скалагийн дөрвөн үзэгдэлт хувилбар, 1886 онд Модена дахь тоглолтод зориулж балетгүй таван үзэгдэлт хувилбар. Өнөөдөр дискэн дээр хэвлэгдсэн хамгийн алдартай нь Францын сонгодог хувилбар ба Италийн "Милан" хувилбар юм.
- 1913 оноос хойш жил бүр Арена ди Верона дуурийн наадам эртний Ромын Верона хотын амфитеатрт зохион байгуулагддаг. Анхны бүтээл нь " АидаВердигийн зуун жилийн ойд зориулж. 2013 онд “Аида” ч мөн адил ойн баярын хөтөлбөрийн төв болж байсан.
Жузеппе Вердигийн бүтээлүүд
Анхны дуурь "Оберто, гүн ди Сан Банифасио", Ла Скала дахь буяны тоглолтонд зориулж үйлдвэрлэхийг зөвшөөрсөн. Түүний нээлт амжилттай болж, театр ирээдүйтэй зохиолчтой дахин гурван дуурь тоглох гэрээ байгуулжээ. Харин дараагийнх нь болох "Нэг өдрийн хаан" нь гамшигт сүйрэл байлаа. Энэ ажлыг Вердид маш их бэрхшээлтэй өгсөн. Хүүхэд, эхнэрээ оршуулаад л хошин дуурь яаж бичих вэ? Хөгжмийн зохиолчийн туулсан бүх зовлон зүдгүүр нь Небухаднезарын библийн гайхалтай түүхийн хөгжимд гарах арга замыг олсон. Верди гудамжинд Ла Скала импресариотой санамсаргүй тааралдсаны дараа Темистокл Солерагийн либреттогийн гар бичмэлийг хүлээн авчээ. Эхлээд тэр татгалзахыг хүсч байсан ч хуйвалдаан нь түүнийг хөгжимд маш ихээр татав "Набукко"асар том үйл явдал болсон. Үүнээс "Ва, пенсиеро" найрал дуу нь Италийн албан бус сүлд дуу болж хувирсан бөгөөд үүнийг Италичууд өнөөг хүртэл цээжээр мэддэг.
Тэд Набуккогийн амжилтыг давтахыг уриалсан "Анхны загалмайтны аянд ломбардууд", түүнийг Ла Скала жилийн дараа олон нийтэд танилцуулсан. Жилийн дараа өөр нэг нэр хүндтэй, нөлөө бүхий театрын хүсэлтээр бичсэн дуурийн анхны тоглолт болсон - Верди Венецийн Ла Феницэд зориулж бүтээсэн. "Эрнани"Энэ нь Венецийн иргэн, хөгжмийн зохиолч, либертист Франческо Мария Пиавын анхны хамтын ажиллагаа болсон бөгөөд тэд түүнтэй дахин долоон бүтээл туурвих болно. “Эрнани” үзэгчдэд огт өөр байдлаар ярьсан хөгжмийн хэлөмнөх бүтээлүүдээс нь илүү. Энэ бол хувь хүний зан чанар, хүсэл тэмүүллийн тухай өгүүлсэн бөгөөд маш тод, үнэн зөв илэрхийлэгдсэн тул анхны жинхэнэ "Верди" дуурь гэж нэрлэх нь зөв юм. Бүтээгчийн өвөрмөц зохиолчийн хэв маягийг бий болгосон нэг. Энэ хэв маягийг дараагийн бүтээлүүдээр нэгтгэсэн: "Хоёр Фоскари"Тэгээд "Жон Дь Арк".
Тэр жилүүдэд Италийн гурав дахь чухал театр бол 1845 онд Вердигийн бичсэн Неаполитан Сан Карло театр байв. "Алзира"Вольтерын ижил нэртэй эмгэнэлт зохиол дээр үндэслэсэн. Энэ бол алдарт либреттист Сальваторе Каммаранотой хамтран бичсэн бүтээл байв. Гэсэн хэдий ч дуурь нь түүнд хэцүү байсан бөгөөд урам зориггүй тэрээр маш их өвчтэй байв. Тэр яагаад ч юм болов уу тайзны хувь заяабогинохон болсон. Хожим нь маэстро үүнийг түүний хамгийн бүтэлгүй бүтээл гэж хүлээн зөвшөөрдөг. Энэхүү нээлт нь Венецид хамгийн сайхан хүлээн авалтыг хүлээн авсан "Аттила" 1846 онд бүтээсэн нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч сэтгэл ханамжийг авчирсангүй. "Миний шоронд хоригдсон он жилүүд" - 5 дуурь бичсэн 43-46 оны үеийг тэр өөрөө ингэж тодорхойлдог.
Вердигийн намтараас бид хөгжмийн зохиолч богино хугацаанд эдгэрсний дараа хоёр дуурийг нэгэн зэрэг авсан болохыг олж мэдсэн. "Макбет"Флоренцын хувьд болон "Дээрэмчид"Лондонгийн Ковент цэцэрлэгт зориулсан. Хэрэв тэр эхнийх нь дээр урам зоригтой ажилладаг бол хоёр дахь нь өөр ачаа болно. Дараа нь гарч ирнэ "Корсар"Тэгээд "Легнаногийн тулаан", маэстрогийн эрэлхэг баатарлаг бүтээлүүдийн цувралыг дуусгаж байна. "Луиз Миллер", 1849 онд тавигдсан нь хүний хувь тавилан, мэдрэмж нэн тэргүүнд тавигддаг "Эрнани" сэдвийн үргэлжлэл болсон юм. Вердигийн жинхэнэ хэв маяг бий болсон нь түүний дараагийн бүтээлээр бэхжсэн. "Стифелио", мөн өнөөдрийг хүртэл бага зэрэг мэдэгдэж байгаа, бүрэн, Гэсэн хэдий ч, unservedly. Үүнтэй зэрэгцэн хөгжмийн зохиолч анхны эргэлзээгүй шилдэг бүтээлээ зохиож эхлэв. Риголетто».
"Риголетто" 1851 онд Венецид нээлтээ хийснээс хойш дэлхийн театруудын тайзнаа тавигдахаа больсон. Верди Виктор Гюгогийн "Хаан өөрийгөө зугаацуулж байна" жүжгийн зохиолыг өөрийн гараар авсан бөгөөд уг зохиол нь ёс суртахуунгүй байсан тул орон нутгийн цензурууд Парисын тайзнаас хасагдсан юм. Дуурь бараг ижил хувь тавилантай тулгарсан боловч Пиав үйл явдлын зохиолыг засаж, үзүүлбэр үзэгчдэд хүрч, дуурийн урлагт бараг хувьсгал болов: найрал хөгжим нэг дагалдах хөгжмийн зэмсгээр тоглохоо больсон, дуу нь илэрхий, төвөгтэй болсон. "Риголетто" зохиолын тоймыг бараг салангид ари болгон задлахгүйгээр салшгүй драмын түүхийг өгүүлдэг. Энэхүү дуурь нь "Ил Троваторе", "Травиата" нараар үргэлжилсэн "романтик гурвал" гэгддэг.
"Трубадур" 1853 онд Ромд тайзнаа тавигдсан нь Вердигийн амьдралын туршид хамгийн алдартай дуурийн нэг болжээ. Энэ бол гайхалтай аялгууны жинхэнэ эрдэнэсийн сан юм. "Ил Троваторе" нь бас сонирхолтой юм, учир нь гол хэсгүүдийн нэг нь меццо-сопранод зориулагдсан байдаг. жижиг дүрүүд. Дараа нь хөгжмийн зохиолч бага насныханд зориулсан гайхамшигтай баатруудын бүхэл бүтэн галерейг бий болгоно. эмэгтэй хоолой: Улрика, Эболи, Амнерис. Энэ хооронд саяхан нээлтээ хийсэн хүү Александр Дюма "Тэмээний хатагтай" жүжгийн зохиол маэстрогийн уран сэтгэмжийг хэдийнэ эзэмджээ. эмгэнэлт түүххайр ба өөрийгөө золиослох. Верди энэ дуурь дээр маш их ажилласан бөгөөд хөгжмийг 40 хоногийн дотор бүрэн бичсэн. "Травиата"- энэ бол эмэгтэй хүний шүтлэг, магадгүй энэ нь Вердигийн хамтрагч Жузеппина Стреппонид зориулсан бүтээлч сэтгэлгээ юм. Төсөөлөхөд бэрх ч энэхүү үнэмлэхүй шилдэг бүтээл Ла Феницэд нээлтээ хийх үеэрээ үнэхээр бүтэлгүйтсэн юм. Дуурийн баатар нь унасан эмэгтэй, тэр ч байтугай алс холын үеийнх биш, харин тэдний үеийнх байсан гэж олон нийт эгдүүцэж байв. Гэсэн хэдий ч Верди энэ алдааг өмнөхөөсөө илүү тайван хүлээж авдаг - тэр хөгжимдөө итгэлтэй, түүний суут ухаан нь бүтээгчээ бүрэн хамгаалдаг. Маэстро дахин зөв болж хувирав: ердөө нэг жил өнгөрч, жижиг засвар хийсний дараа Ла Травиата Венецийн тайзан дээр ялалт байгуулна.
Дараагийн захиалга нь Парисаас ирсэн бөгөөд 1855 онд Гранд опера тайзнаа тавигджээ "Сицилийн весперс"Францын нэрт жүжгийн зохиолч Евгений Скрибегийн либретто зохиолоос сэдэвлэсэн. Энэхүү дуурь нь хөгжмийн зохиолч дахин боолчлолоос ангижрах тухай, үнэн хэрэгтээ хувьсгалт сэтгэлгээ нь боловсорч буй Италийн эрх чөлөөний тухай өгүүлдэг тул ач холбогдолтой юм. Дараагийн жилүүдийг бүтээхэд зарцуулдаг "Симон Бокканегра", хэн хүнд хэцүү хувь тавилантай тулгарч байна. Маэстрогийн хамгийн амбицтай төлөвлөгөөнүүдийн нэг, хамгийн хар бараан дуурийн нэг, хамгийн чухал дуурийн нэг нь 1857 онд Венецийн продакшны дараа олон нийтэд амжилт олж чадаагүй юм. Үүний шалтгаан нь улс төрийн чиг хандлагыг харуулсан бараан, харанхуй өрнөл, сэтгэлээр унасан дүрүүд байсан байх. Шүүмжлэгчид хөгжмийн зохиолчийг хүнд хөгжим, эв найрамдлыг зоримог удирддаг, бүдүүлэг дууны хэв маяг гэж шүүмжилсэн. Хорь гаруй жил өнгөрч, Верди Бокканегра руу буцаж ирээд үүнийг бүрэн дахин боловсруулжээ. Энэ шинэ хувилбарАрриго Бойтогийн либреттотой, өнөөг хүртэл театруудад тоглогддог.
Верди дараагийн удаа Скрибагийн хуйвалдаан руу эргэв. Сонголт уналаа "Маскарад бөмбөг"- Шведийн хаан Густав III-ийн үхлийн түүх. Хааны хүнийг хууран мэхэлсэн нөхрөөр хөнөөсөн, тэр ч байтугай саяхан болсон (бодит үйл явдал 1792 онд болсон) тайзан дээр харуулах нь санаанд оромгүй зүйл байсан тул цензурчид либреттог татгалзсан. Үүний үр дүнд либреттог өөрчлөх шаардлагатай болсон - үйлдлийг Америк руу шилжүүлж, Бостоны захирагч Ричард хартай хүний золиос болжээ. Ромд бүтээгдсэний дараа дуурь маш хурдан хугацаанд зарагдаж, гудамжинд өнгөрөх хүмүүс хүртэл дуулжээ. 1861 онд Верди эцэст нь Санкт-Петербургийн эзэн хааны театрын өөр нэг саналыг зөвшөөрч, мөн оны сүүлээр Оросын нийслэлд тоглолт хийхээр ирэв. "Хувь тавилангийн хүч", хэд хэдэн шалтгааны улмаас 1862 оны 11-р сарын 10 хүртэл нээлтээ хойшлуулсан. Энэ дуурь амжилттай болсон ч өөрийн гавьяа гэхээсээ илүү хөгжмийн зохиолчийн нэрээр нэрлэгдсэн. Гэсэн хэдий ч, ээдрээтэй үйл явдал, зарим талаараа хуучирсан баатарлаг өгүүлэмжтэй байсан ч Ла Форза дел Destiny нь Вердигийн амьдралын туршид эргэлзээгүй амжилтанд хүрсэн юм.
Хэдэн жил өнгөрч, хөгжмийн зохиолч Сант'Агата хотод хөдөөгийн ердийн ажил хийж, Макбетийг дахин боловсруулахад зарцуулдаг. Зөвхөн 1866 онд Верди хамгийн урт бөгөөд хамгийн их амбицтай байх шинэ ажил хийжээ. Гол эх сурвалж нь дахин Шиллерийн жүжиг, энэ удаад - "Дон Карлос". Үйлчлүүлэгч нь Парисын Гранд Опера учраас либретто нь франц хэл дээр бүтээгдсэн. Верди урт удаан, хүсэл тэмүүлэлтэй ажилладаг боловч олон нийт, шүүмжлэгчдийн зүгээс нээлтээ хүлээж авав. Парис Дон Карлосын ер бусын хөгжмийн хэв маягийг үнэлээгүй; 1867 онд Лондонд уг дуурийн дэлхийн тавцан дахь ялалтын марш эхэлсэн.
1870 оны арваннэгдүгээр сард маэстро Египетийн засгийн газрын захиалгаар дуурь хийж дуусгажээ. "Аида"Каир, хэдхэн сарын дараа Ла Скала хотод гарч ирдэг. Италийн анхны тоглолт нь хөгжмийн зохиолчийн хувьд болзолгүй ялалт байсан бөгөөд тэрээр дуурийн карьерынхаа төгсгөл болсон гэж үздэг. 1873 онд Вердигийн биширдэг зохиолч Алессандро Манзони таалал төгсөв. Хэдэн жилийн өмнө нас барсных нь төлөө хөгжмийн зохиолч түүний оршуулгын ёслолын хэсгийг бүтээсэн Россинигийн нэгэн адил түүний дурсгалд зориулж Верди Реквием бичиж, хоёр агуу үеийнхэнд зориулжээ.
Аидагийн дараа Вердиг театрт эргүүлэн татах амаргүй байсан. Зөвхөн Шекспирийн хуйвалдаан үүнийг хийж чадна. "Отелло". Маэстро 1879 оноос хойш Арриго Бойтогийн либретто дээр үндэслэсэн дуурь дээр ажиллаж, 19-р зууны хамгийн төвөгтэй тенор дүрүүдийн нэгийг бүтээжээ. Отеллод Вердигийн ур чадвар нь түүний хөгжим хэзээ ч драмын үндэстэй салшгүй холбоотой байгаагүй юм. Зургаан жилийн дараа наян настай хөгжмийн зохиолч анхныхаас бараг хагас зуун жил тусгаарлагдсан намтартаа хоёр дахь нь болох комик дуурь зохиож тайзнаа жинхэнэ үдэх шийдвэр гаргах болно. Дахин Шекспирийн зохиолыг Бойто санал болгов. Олон жилийн турш драмын урлагийн гайхалтай мастер гэдгээрээ нэр хүндээ олж авсан Верди карьерынхаа төгсгөлд хошин урлагийн мастер гэдгээ ч баталж чадсан юм. Хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийн оргил нь дуурь байв "Falstaff", зөвхөн урлагийн хамгийн агуу бүтээлээс л олддог амьдралын баяр баясгалангаар дүүрэн байдаг.
Жузеппе 1813 оны 10-р сарын 10-нд Парма хотоос 25 километрийн зайд орших Буссето хотын ойролцоо орших Ронкол тосгонд төрсөн. Верди ядуу гэр бүлд өссөн бөгөөд түүний аав Италийн хойд хэсэгт орших Ла Рензола хотод дарс худалдаалдаг байв.
Жузеппегийн хувь заяанд Антонио Барецци том үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэрээр худалдаачин байсан ч түүний амьдралд хөгжим ихээхэн байр суурь эзэлдэг.
Бареззи Вердиг арилжааны асуудлаар бичиг хэргийн ажилтан, нягтлан бодогчоор ажилд авав. Бичиг хэргийн ажил уйтгартай байсан ч хүнд хэцүү биш байсан; Гэвч түүний ихэнх цагийг хөгжмийн ажилд зарцуулсан: Верди оноо болон хэсгүүдийг хичээнгүйлэн дахин бичиж, бэлтгэл сургуулилтад оролцож, сонирхогч хөгжимчдөд хэсэг сурахад нь тусалдаг байв.
Буссетийн хөгжимчдийн дунд сүмийн хөгжимчин, филармонийн найрал хөгжмийн удирдаач, хөгжмийн зохиолч, онолч Фердинандо Провеси тэргүүлжээ. Тэрээр Вердид хөгжмийн найруулгын анхан шатны мэдлэг, удирдаачийн арга барилтай танилцаж, хөгжмийн онолын мэдлэгээ баяжуулж, эрхтэн тоглоход нь тусалсан. Залуу хөгжмийн агуу авьяастай гэдэгт итгэлтэй байсан тэрээр түүний хувьд гайхалтай ирээдүйг зөгнөжээ.
Вердигийн анхны найруулгын туршилтууд нь Провезитэй хамт суралцаж байсан үеэсээ эхэлжээ. Гэсэн хэдий ч залуу хөгжимчний зохиол нь сонирхогчийн шинж чанартай байсан бөгөөд түүний амьжиргааны хомсдолд бараг юу ч нэмээгүй. Илүү өргөн цар хүрээтэй бүтээлч замд орох цаг болсон ч үүний тулд сурах зүйл их байсан. Италийн шилдэгүүдийн нэг болох Миланы консерваторид орох санаа ингэж л төрсөн. Үүнд шаардагдах хөрөнгийг Буссет "хэрэгтэй хүмүүст зориулсан касса"-аас хуваарилсан бөгөөд Бареззи шаардав: Верди Милан руу аялах, консерваторид суралцах (эхний хоёр жил) 600 лирийн тэтгэлэг авсан. Энэ мөнгийг Бареззи хувийн хөрөнгөөс бага зэрэг нөхсөн.
1832 оны хаврын сүүлээр Верди Миланд ирж, Хамгийн том хотхойд Итали, Ломбарди улсын нийслэл. Гэсэн хэдий ч Верди гашуун урам хугарсан: түүнийг консерваторид элсүүлэхээс эрс татгалзав.
Миланы консерваторийн хаалга Верди дээр хаагдахад түүний хамгийн түрүүнд санаа зовсон зүйл бол хотын хөгжимчдийн дунд мэдлэгтэй, туршлагатай багш олох явдал байв. Түүнд санал болгосон хүмүүсээс тэрээр хөгжмийн зохиолч Винченцо Лавиньяг сонгосон. Тэрээр Вердитэй суралцахыг дуртайяа зөвшөөрсөн бөгөөд түүний төлөө хийсэн хамгийн эхний зүйл бол түүнд Ла Скалагийн тоглолтыг үнэ төлбөргүй үзэх боломжийг олгох явдал байв.
Улсын урлагийн шилдэг хүчнүүд оролцсон олон тоглолт болсон. Залуу Верди ямар их баяр баясгалантайгаар сонссоныг төсөөлөхөд хэцүү биш юм алдартай дуучидболон дуучид. Мөн тэрээр Миланы бусад театрууд, филармонийн бэлтгэл сургуулилт, концертод оролцсон.
Нэгэн өдөр тус нийгэмлэг Австрийн агуу хөгжмийн зохиолч Жозеф Гайдны "Дэлхийн бүтээн байгуулалт" ораторийг тоглохоор шийджээ. Гэвч бэлтгэл сургуулилтад нэг ч удирдаач ирээгүй бөгөөд бүх жүжигчид байрандаа байж, тэвчээргүй байгаагаа илэрхийлэв. Дараа нь Нийгэмлэгийн тэргүүн П.Масини эвгүй байдлаас гарахад туслахыг хүссэнээр танхимд сууж байсан Вердид хандав. Дараа нь юу болсныг хөгжмийн зохиолч өөрөө намтартаа өгүүлсэн байдаг.
“Би хурдан төгөлдөр хуур руу очоод бэлтгэлээ хийж эхлэв. Намайг угтсан ёжтой шоолж байсныг би маш сайн санаж байна... Миний залуу царай, туранхай төрх, муу хувцаслалт - энэ бүхэн бага зэрэг хүндэтгэлийг төрүүлсэн. Гэсэн хэдий ч бэлтгэл сургуулилт үргэлжилж, би өөрөө аажмаар урам зоригтой болсон. Би дагалдан явахаар хязгаарлагдахаа больсон, харин эхэлсэн баруун гарзүүн талд тоглох замаар биеэ авч явах. Бэлтгэл сургуулилт дуусмагц намайг тал бүрээс магтсан... Энэ явдлаас болж Гэйдний концертыг удирдан явуулахыг надад даатгасан. Анхны олон нийтийн тоглолт маш амжилттай болсон тул давтан тоглолтыг нэн даруй зохион байгуулах шаардлагатай болжээ том танхимМиланы бүх дээд нийгэмлэг оролцсон эрхэм клуб."
Милан мюзикл дээр Верди анх ингэж анзаарагдсан. Нэгэн граф түүнд гэр бүлийнхээ баярт зориулж кантата хүртэл захиалсан байна. Верди захиалгыг биелүүлсэн боловч "Эрхэм дээдэс" хөгжмийн зохиолчийг ганц ч дуугаар шагнасангүй.
Харин одоо амьдралын удаан хүлээсэн, баяр баясгалантай мөч ирлээ. залуу хөгжмийн зохиолч: тэр дуурийн захиалга авсан - түүний анхны дуурь! Энэ тушаалыг Филармонийг удирдаад зогсохгүй Филодрамын театр гэгчийг удирдаж байсан Масини хийсэн юм. Либреттист Ф.Солерын нэлээд засварласан А.Пьяццагийн либретто нь Вердигийн анхны дуурь болох Обертогийн үндэс болсон юм. Дуурийн захиалгыг хүссэнээр хурдан хийж чадаагүй нь үнэн...
Миланд сурсан жилүүд дууслаа. Буссето руу буцаж, хотын тэтгэлэгээ дуусгах цаг болжээ. Эргэн ирснийхээ дараахан Верди хотын командын удирдаачаар батлагдлаа... Верди манлайллын ажилд маш их цаг зарцуулжээ. Филармонийн найрал хөгжиммөн хөгжимчидтэйгээ хичээллэдэг.
1836 оны хавар Вердигийн Маргерита Бареззитэй хийсэн хуримыг Буссетийн филармонийн нийгэмлэг ёслол төгөлдөр тэмдэглэв. Верди удалгүй эцэг болсон: 1837 оны 3-р сард охин Виржиниа, 1838 оны 7-р сард хүү Ичилиао.
1835-1838 онуудад Верди маш олон тооны жижиг хэлбэрийн бүтээлүүд - марш (100 хүртэл!), бүжиг, дуу, романс, найрал дуу болон бусад зүйлийг зохиосон.
Түүний бүтээлч гол хүч нь Оберто дуурь дээр төвлөрч байв. Хөгжмийн зохиолч өөрийн дуурийг тайзан дээр үзэхийг маш их хүсч байсан тул партитурыг дуусгаад дууны болон найрал хөгжмийн бүх хэсгийг өөрийн гараар дахин бичсэн. Энэ хооронд Буссет коммунтай байгуулсан гэрээ дуусгавар болж байв. Байнгын дуурийн театргүй Буссето хотод хөгжмийн зохиолч үлдэх боломжгүй болсон. Гэр бүлийнхээ хамт Милан руу нүүж очсоны дараа Верди Обертог тайзнаа тавихаар эрчимтэй хичээж эхэлсэн. Энэ үед дуурийг захиалсан Масини Филодрамын театрын захирал байхаа больж, маш их хэрэгтэй байсан Лавинья нас баржээ.
Вердигийн авьяас чадвар, агуу ирээдүйд итгэдэг Масини энэ тал дээр үнэлж баршгүй тусламж үзүүлсэн. Тэрээр нөлөө бүхий хүмүүсийн дэмжлэгийг авсан. Нээлтийн тоглолтыг 1839 оны хавар хийхээр төлөвлөж байсан ч тэргүүлэгч жүжигчдийн нэг нь өвчний улмаас хойшлогджээ. намрын сүүл. Энэ хугацаанд либретто болон хөгжмийг хэсэгчлэн шинэчилсэн.
Обертогийн нээлт 1839 оны 11-р сарын 17-нд болсон бөгөөд маш амжилттай болсон. Үүнд жүжгийн гайхалтай жүжигчид голлон нөлөөлсөн.
Энэ дуурь амжилттай болсон - зөвхөн Миланд төдийгүй Турин, Генуя, Неаполь зэрэг хотуудад удалгүй тавигдсан. Гэвч эдгээр он жилүүд Вердигийн хувьд эмгэнэлтэй болж: тэрээр охин, хүү, хайртай эхнэрээ ээлж дараалан алддаг. "Би ганцаараа байсан! Ганцаараа!.. гэж Верди бичжээ. "Мөн эдгээр аймшигт тарчлалын дунд би комик дуурийг дуусгах хэрэгтэй болсон." "Нэг цагийн хаан" нь хөгжмийн зохиолчийн хувьд амжилтанд хүрээгүй нь гайхах зүйл биш юм. Гүйцэтгэл нь шоолж байсан. Хувийн амьдрал нь сүйрч, дуурийн бүтэлгүйтэл Вердигийн сэтгэлийг гонсойлгожээ. Тэр дахиж бичихийг хүсээгүй.
Гэхдээ нэг удаа өвлийн үдэшВерди Миланы гудамжаар ямар ч зорилгогүй тэнүүчилж явахдаа Мереллитэй таарав. Хөгжмийн зохиолчтой ярилцсаны дараа Мерелли түүнийг театрт авчирч, Небухаднезарын шинэ дуурийн гараар бичсэн либреттог бараг хүчээр өгчээ. “Энд Солерын либретто байна! гэж Мерелли хэлэв. - Ийм гайхалтай материалаас юу хийж болох талаар бодож үзээрэй. Үүнийг аваад уншаарай... тэгээд буцааж болно..."
Хэдийгээр Вердид либретто таалагдсан ч Мереллид буцааж өгсөн. Гэвч тэр татгалзсан тухай сонсохыг хүсээгүй бөгөөд либреттогоо хөгжмийн зохиолчийн халаасанд хийж, түүнийг албан тушаалаас нь түлхэж, түгжээд авав.
"Юу хийх ёстой байсан бэ? - гэж Верди дурсав. -Би “Набукко”-г халаасандаа хийгээд гэртээ ирсэн. Өнөөдөр - нэг бадаг, маргааш - өөр; энд - нэг нот, тэнд - бүхэл бүтэн хэллэг - тиймээс бага багаар бүх дуурь босч ирэв.
Гэхдээ мэдээжийн хэрэг, эдгээр үгсийг шууд утгаар нь авч үзэх ёсгүй: дуурь бүтээх нь тийм ч хялбар биш юм. Зөвхөн асар их, шаргуу хөдөлмөр, бүтээлч урам зоригийн ачаар Верди 1841 оны намар Небухаднезарын том оноог дуусгаж чадсан юм.
Небухаднезарын нээлт 1842 оны 3-р сарын 9-нд Ла Скала хотод болсон. шилдэг дуучидболон дуучид. Орчин үеийн хүмүүсийн ярьснаар ийм шуургатай, урам зоригтой алга ташилт театрт удаан хугацаанд сонсогдоогүй байв. Үйл ажиллагааны төгсгөлд үзэгчид суудлаасаа босч, хөгжмийн зохиолчийг халуун дотноор угтан авлаа. Эхэндээ тэр үүнийг муу тохуурхал гэж үзсэн: эцэст нь ердөө жил хагасын өмнө энд түүнийг "Төсөөлөл Станислав" гэж маш их хайр найргүй гутааж байсан. Тэгээд гэнэт - ийм агуу, гайхалтай амжилт! 1842 оны эцэс хүртэл уг дуурийг 65 удаа (!) тоглосон нь Ла Скалагийн түүхэн дэх онцгой үзэгдэл байв.
Ялсан амжилтын шалтгаан нь юуны түрүүнд "Небухаднезар"-д Верди Библийн хуйвалдаантай хэдий ч эх оронч элэг нэгтнүүдийнхээ хамгийн нандин бодол санаа, хүсэл тэмүүллийг илэрхийлж чадсан явдал юм.
Небухаднезарыг бүтээсний дараа хатуу ширүүн, нөхөрсөг Верди өөрчлөгдөж, Миланы дэвшилтэт сэхээтнүүдтэй хамт байж эхлэв. Энэ нийгэмлэг Италийн халуун эх оронч Кларина Маффейгийн гэрт байнга цуглардаг байв. Түүнтэй хамт Вердигийнд урт жилүүдНайз нөхөрлөл эхэлсэн бөгөөд захидал харилцаанд баригдсан бөгөөд энэ нь түүнийг нас барах хүртэл үргэлжилсэн. Кларинагийн нөхөр Андреа Маффей яруу найрагч, орчуулагч байсан. Верди шүлгүүддээ тулгуурлан хоёр романс зохиож, дараа нь түүний либретто дээр үндэслэн Шиллерийн жүжгээс сэдэвлэсэн "Дээрэмчид" дуурийг бүтээжээ. Хөгжмийн зохиолч Маффейн нийгэмтэй холбогдсон нь түүний улс төр, бүтээлч үзэл санааг эцэслэн төлөвшүүлэхэд ихээхэн нөлөөлсөн.
Сэргэн мандалтын үеийн яруу найрагчид болон А.Манзонигийн хамгийн дотны найзуудын дунд егөө шүлэг, жүжиг болон бусад бүтээлийн зохиолч Томмасо Гросси байв. Италийн нэрт яруу найрагч Торкуато Тассогийн алдарт "Чөлөөлөгдсөн Иерусалим" шүлгийн нэг хэсгээс сэдэвлэн Гросси "Жизельда" шүлгийг бичжээ. Энэ шүлэг нь материал болсон дуурийн либреттоВердигийн "Анхны загалмайтны аянд ломбардууд" нэртэй дараагийн дөрөв дэх дуурийг бичсэн Солера.
Гэхдээ "Небухаднезар"-д библийн иудейчүүд орчин үеийн италичууд байх ёстой байсан шиг "Ломбардууд"-д загалмайтнууд орчин үеийн Италийн эх орончид байх ёстой.
Энэхүү дуурийн санааг "шифрлэх" нь удалгүй "Ломбардуудын" улс даяар асар их амжилтыг тодорхойлсон юм. Гэсэн хэдий ч дуурийн эх оронч мөн чанар нь Австрийн эрх баригчдын анхаарлыг татсангүй: тэд найруулгад саад тотгор учруулж, либреттод өөрчлөлт оруулсны дараа л зөвшөөрөв.
"Ломбардууд" киноны нээлт 1843 оны 2-р сарын 11-нд Ла Скалад болсон. Энэхүү тоглолтын үр дүнд Австрийн эрх баригчдыг ихээхэн түгшээсэн улс төрийн хүчирхийллийн жагсаал болсон. Загалмайтны сүүлчийн найрал дууг Италийн ард түмнийг эх орныхоо эрх чөлөөний төлөө тэмцэх хүсэл тэмүүлэлтэй уриалга гэж хүлээн зөвшөөрөв. Миланд бүтээгдсэний дараа "Ломбардууд"-ын ялалтын жагсаал Итали болон Европын бусад хотуудад эхэлсэн бөгөөд Орост ч тоглогджээ.
"Небухаднезар", "Ломбардууд" нь Вердиг Итали даяар алдаршуулсан. Дуурийн театрууд ар араасаа түүнд шинэ дуурийн захиалга өгч эхлэв. Анхны захиалгын нэгийг Венецийн “Ла Фенице” театр гаргаж, зохиолын сонголтоо хөгжмийн зохиолчийн үзэмжээр үлдээж, Вердигийн олон жилийн турш гол хамтран зүтгэгчдийн нэг, хамгийн дотны найзуудын нэг болсон либреттист Франческо Пиавыг санал болгов. Түүний дараагийн хэд хэдэн дуурь, тэр дундаа Риголетто, Травиата зэрэг шилдэг бүтээлүүдийг Пиав либретто болгон бичжээ.
Захиалга хүлээн авсны дараа хөгжмийн зохиолч зохиол хайж эхлэв. Хэд хэдэн үеийг туулсан уран зохиолын бүтээлүүд"Нотр-Дамын сүм" романаараа Европын алдар нэрийг хэдийнэ авч байсан Францын зохиолч, жүжгийн зохиолч, яруу найрагч Виктор Гюгогийн "Эрнани" жүжгийг тоглуулжээ.
Анх 1830 оны 2-р сард Парисын тайзнаа тавигдсан "Эрнани" жүжиг нь эрх чөлөөг хайрлах сэтгэл, романтик догдлолоор дүүрэн байдаг. Эрнани дээр хүсэл тэмүүлэлтэй ажилласан хөгжмийн зохиолч хэдхэн сарын дотор дөрвөн үзэгдэлт дуурийн бичлэгийг бичсэн. Эрнанигийн анхны тоглолт 1844 оны 3-р сарын 9-нд Венецийн Ла Фенице театрт болсон. Амжилт нь асар их байсан. Дуурийн өрнөл, үзэл суртлын агуулга нь италичуудтай нийцэж байв: хавчигдаж байсан Эрнанигийн эрхэмсэг дүр төрх нь эх орноосоо хөөгдсөн эх орончдыг санагдуулж, хуйвалдагчдын найрал дуучид тивийг чөлөөлөхийн төлөө тэмцэх уриалгыг сонсов. эх орон, баатрын нэр төр, эр зоригийг алдаршуулах нь эх оронч үүргийн мэдрэмжийг төрүүлсэн. Хернанигийн үзүүлбэрүүд улс төрийн эрч хүчтэй жагсаал болж хувирав.
Тэр жилүүдэд Верди онцгой эрчимтэй бүтээлч үйл ажиллагааг хөгжүүлсэн: нээлтийн дараа нээлтээ хийх. 1844 оны арваннэгдүгээр сарын 3-нд "Эрнани" жүжгийн нээлтээс хойш найман сар хүрэхгүй хугацааны дараа Ром дахь Аргентины театрт Вердигийн зургаа дахь шинэ дуурь болох "Хоёр Фоскари" дуурийн анхны тоглолт болжээ. Үүний утга зохиолын эх сурвалж нь Английн агуу яруу найрагч, жүжгийн зохиолч Жорж Гордон Байроны ижил нэртэй эмгэнэлт зохиол байв.
Байроны дараа Вердигийн анхаарлыг Германы агуу яруу найрагч, жүжгийн зохиолч Фридрих Шиллер, тухайлбал "Орлеаны шивэгчин" түүхэн эмгэнэлт зохиол нь татав. Баатарлаг, нэгэн зэрэг сэтгэл хөдөлгөм зурагШиллерийн эмгэнэлт жүжигт дүрслэгдсэн эх оронч охид Вердид "Жованна д'Арко" дуурийг (Солерын либретто) бүтээхэд нөлөөлсөн. Түүний анхны нээлт 1845 оны 2-р сарын 15-нд Миланы Ла Скала театрт болсон. Энэ дуурь эхэндээ гайхалтай амжилттай болсон - гол дүрд тоглосон алдарт залуу примадонна Эрминия Фредзолинигийн ачаар энэ дүр бусад жүжигчдэд шилжсэн даруйд дуурийн сонирхол буурч, тэр тайзыг орхисон.
Удалгүй шинэ нээлт болсон - Вольтерын эмгэнэлт явдлаас сэдэвлэсэн "Альзира" дуурь. Неаполитаны театрын үзэгчид шинэ дуурийг нэлээд дуу нэгтэй алга ташин хүлээж авсан ч амжилт нь бас богино настай болсон.
"Аттила" бол Вердигийн дараагийн дуурийн нэр юм. Түүний либреттогийн материал нь Германы жүжгийн зохиолч Цахариас Вернерийн "Аттила - Хүннүгийн хаан" эмгэнэлт зохиол байв.
1846 оны 3-р сарын 17-нд Венецийн "Ла Фенице" театрт болсон "Аттила" жүжгийн нээлт жүжигчид, сонсогчдын эх оронч сэтгэлээр дүүрэн байв. Баяр баясгалангийн шуурга ба хашгирч - "Бидний төлөө, Итали бидний төлөө!" - Ромын командлагч Аэтиус Атиллад хандан: "Бүх дэлхийг өөртөө ав, зөвхөн Итали, Италийг надад үлдээ!"
Верди залуу наснаасаа Шекспирийн суут ухааныг биширдэг байсан - тэрээр түүний эмгэнэлт жүжиг, жүжиг, түүхэн шастир, инээдмийн жүжгүүдийг урам зоригтойгоор уншиж, дахин уншиж, тэдний тоглолтод оролцдог байв. Хүндэт мөрөөдөл- Тэрээр амьдралынхаа 34 дэх жилдээ Шекспирийн зохиолоор дуурь зохиож чадсан: дараагийн арав дахь дуурьдаа "Макбет" эмгэнэлт жүжгийг уран зохиолын эх сурвалж болгон сонгосон.
Макбет 1847 оны 3-р сарын 14-нд Флоренц хотод нээлтээ хийсэн. Энэ дуурь энд ч, Венецид ч маш их амжилтанд хүрсэн бөгөөд удалгүй тайзнаа тавигдсан. Эх орончдын тоглосон Макбетийн дүр зураг үзэгчдийн сэтгэлийг ихээр хөдөлгөсөн. Тэд урвасан эх орны тухай, ялангуяа сонсогчдын сэтгэлийг хөдөлгөж буй тухай дуулдаг үзэгдлүүдийн нэг; Ингээд “Макбет” жүжгийг Венецид хийх үеэрээ ганцхан эх оронч сэтгэлд автан “Тэд эх орноосоо урвасан...” гэсэн аяыг хүчирхэг найрал дуугаар эгшиглүүлжээ.
1847 оны зуны дундуур Ф.Шиллерийн ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн хөгжмийн зохиолчийн дараагийн “Дээрэмчид” дуурийн нээлт Лондонд болжээ.
Лондоны дараа Верди Парист хэдэн сар амьдарсан. 1848 он түүхэн он гарч, хүчирхэг хувьсгалын давалгаа Европыг бүхэлд нь бүрхэв. Нэгдүгээр сард (бусад улс оронд хувьсгал эхлэхээс өмнө!) Сицилид, бүр тодруулбал нийслэл Палермо хотод ард түмний томоохон бослого гарчээ.
1848 оны хувьсгалт үйл явдлуудтай нягт холбоотой бол хөгжмийн зохиолч "Легнаногийн тулаан" хэмээх баатарлаг, эх оронч дуурийг бүтээсэн явдал юм. Гэхдээ үүнээс өмнө Верди "Корсар" дуурийг (Байроны ижил нэртэй шүлгээс сэдэвлэсэн Пиавын либретто) дуусгаж чадсан.
Ле Корсараас ялгаатай нь "Легнаногийн тулаан" дуурь гайхалтай амжилттай болсон. Италийн ард түмний баатарлаг өнгөрсөн түүхээс сэдэвлэсэн зохиол тайзан дээр дахин амиллаа түүхэн үйл явдал: 1176 онд Германы эзэн хаан Фредерик Барбароссагийн түрэмгийлэгч армийн нэгдсэн Ломбардын цэргүүдэд ялагдсан.
Төрийн далбаагаар чимэглэсэн театрт болсон Легнаногийн тулалдааны тоглолтууд 1849 оны 2-р сард бүгд найрамдах улсаа тунхагласан Ромчууд эх оронч үзлийн өнгөлөг жагсаал дагалдаж байв.
1849 оны 12-р сард Неаполь хотын Сан Карло театрт Вердигийн "Луиза Миллер" шинэ дуурийг тавьсан "Легнаногийн тулаан" Ромын нээлтээс хойш жил хүрэхгүй хугацаа өнгөрчээ. Тэр уран зохиолын эх сурвалж- Ангийн тэгш бус байдал, ноёдын дарангуйллын эсрэг чиглэсэн Шиллерийн "Заль ба хайр" "филист жүжиг".
"Луиз Миллер" бол Вердигийн анхны уянгын өдөр тутмын дуурь бөгөөд дүрүүд нь энгийн хүмүүс юм. “Луиз Миллер” Неапольд бүтээгдсэнийхээ дараа Итали болон бусад оронд хэд хэдэн тайзнаа аялан тоглосон.
Верди нүүдэлчин амьдралын хэв маягаас залхаж, хаа нэгтээ тууштай суурьшихыг хүсч байсан, ялангуяа ганцаараа байхаа больсон. Яг энэ үед Буссетогийн ойролцоох Сант'Агатагийн нэлээд баян эдлэн газар зарагдаж байв. Дараа нь их хэмжээний хөрөнгөтэй байсан Верди үүнийг худалдаж аваад 1850 оны эхээр эхнэрийнхээ хамт байнгын оршин суухаар энд нүүжээ.
Хөгжмийн зохиолчийн эрч хүчтэй үйл ажиллагаа нь Вердиг Европоор аялахад хүргэсэн боловч тэр цагаас хойш Сант'Агата амьдралынхаа эцэс хүртэл түүний дуртай оршин суух газар болжээ. Зөвхөн өвлийн саруудад хөгжмийн зохиолч Миланд эсвэл далайн эргийн Генуя хотод - Палаццо Дорна хотод өнгөрөөхийг илүүд үздэг байв.
Сант'Агатад зохиосон анхны дуурь бол Вердигийн уран бүтээлийн арван тав дахь дуурь нь Стиффелио байв.
Стиффелио дээр ажиллаж байхдаа Верди ирээдүйн дуурийн төлөвлөгөөг тунгаан бодож, тэдний хөгжмийг хэсэгчлэн зуржээ. Тэр үед ч тэр аль хэдийн нэг гэж тооцогддог байсан томоохон хөгжмийн зохиолчид, гэхдээ түүний бүтээлч байдлын хамгийн өндөр цэцэглэлт дөнгөж эхэлж байсан: түүнд "Европын хөгжмийн удирдагч" хэмээх алдар нэрийг авчирсан дуурьууд хүлээж байв.
“Риголетто”, “Ил Троваторе”, “Травиата” дуурь дэлхийн хамгийн алдартай дуурь болжээ. Хоёр жил хүрэхгүй хугацаанд ар араасаа бүтээгдсэн, хөгжмийн шинж чанараараа ижил төстэй тэд гурвалсан зохиолыг бүрдүүлдэг.
Утга зохиолын эх сурвалж "Риголетто" бол Виктор Гюгогийн "Хаан өөрийгөө зугаацуулдаг" эмгэнэлт зохиолуудын нэг юм. Анх 1832 оны 11-р сарын 2-нд Парист тоглосны дараахан засгийн газрын тушаалаар уг дуурийг "ёс суртахууныг доромжилсон" жүжгийн хувьд урын сангаас хасчээ, учир нь зохиолч нь Францын хааныг зэмлэн буруушаажээ. 16-р зууны эхний хагас, Фрэнсис I.
Буссетод тусгаарлагдсан Верди маш их хөдөлмөрлөж, 40 хоногийн дотор дуурийг бичсэн. "Риголетто" жүжгийн нээлт 1851 оны 3-р сарын 11-нд Венецийн "Ла Фенице" театрт болсон бөгөөд түүний захиалгаар уг дуурийг зохиосон юм. Тоглолт маш амжилттай болж, хөгжмийн зохиолчийн таамаглаж байсанчлан гүнгийн дуу жинхэнэ сенсаацийг төрүүлсэн. Үзэгчид театраас гарахдаа түүний хөгжилтэй аялгууг дуулж эсвэл шүгэлдэв.
Дуурийг тайзнаа тавьсны дараа хөгжмийн зохиолч: "Би өөртөө сэтгэл хангалуун байна, хэзээ ч илүү сайн зохиол бичихгүй гэж бодож байна." Амьдралынхаа эцэс хүртэл тэрээр Риголеттог өөрийн шилдэг дуурь гэж үздэг байв. Энэ нь Вердигийн үеийнхэн болон дараагийн үеийнхэнд талархаж байсан. "Риголетто" бол дэлхийн хамгийн алдартай дуурийн нэг хэвээр байна.
"Риголетто" жүжгийн нээлтийн дараа Верди бараг тэр даруй дараагийн "Ил Троваторе" дуурийн зохиолыг боловсруулж эхлэв. Гэсэн хэдий ч энэ дуурь тайзны гэрлийг харахаас өмнө хоёр жил орчим хугацаа өнгөрчээ. Ажлыг удаашруулсан шалтгаанууд нь янз бүрийн байв: түүний хайртай ээж нь нас барсан, Ромд Риголетто найруулахтай холбоотой цензурын асуудал, Верди Ил Троваторегийн либретто дээр ажиллахаар татагдсан Каммарано гэнэт нас барсан.
Л.Бардаре л 1852 оны намар л дуусаагүй либреттогоо дуусгажээ. Олон сар шаргуу хөдөлмөрлөсөн бөгөөд тэр оны 12-р сарын 14-нд хөгжмийн зохиолч нээлтээ хийхээр төлөвлөж байсан Ромд бичжээ: "..."Ил Троваторе" бүрэн дууслаа: бүх нотууд байрандаа байгаа бөгөөд би сэтгэл хангалуун байна. Ромчуудыг баярлуулахад хангалттай!"
1853 оны 1-р сарын 19-нд Ром хотын Аполло театрт Ил Троваторе жүжгийн нээлт болжээ. Хэдийгээр өглөө нь эргээр дүүрсэн Тибер гол нь нээлтийн тоглолтыг тасалдуулах шахсан юм. 1853 оны 3-р сарын 6-нд Венецийн Ла Феница театрт Вердигийн шинэ дуурь "Травиата" тайзнаа тавигдсан "Ил Троваторе" романы нээлтээс хойш долоо хүрэхгүй долоо хоног өнгөрчээ.
Верди дууны болон найрал хөгжмийн илэрхийлэлийн баялаг хэрэгслийг ашиглан бүтээсэн шинэ төрөлдуурь. "Травиата" бол орчин үеийн хүмүүсийн амьдралаас сэдэвлэсэн гүн гүнзгий сэтгэлзүйн хөгжимт жүжиг юм. жирийн хүмүүс. Учир нь 19-р сарын дунд үеӨмнө нь дуурьт түүх, библийн болон домгийн зохиолууд давамгайлж байсан тул энэ нь шинэ бөгөөд зоримог байсан. Вердигийн шинэлэг зүйл жирийн театр үзэгчдэд таалагдаагүй. Венецийн анхны бүтээл бүрэн бүтэлгүйтсэн.
1854 оны 3-р сарын 6-нд Венецийн хоёр дахь нээлт энэ удаад Сан Бенедетто театрт болсон. Энэ дуурь амжилттай болсон: үзэгчид үүнийг ойлгоод зогсохгүй түүнд дурласан. Удалгүй Травиата Итали болон дэлхийн бусад оронд хамгийн алдартай дуурь болжээ. Верди өөрөө аль дуурийг нь хамгийн их хайрладаг вэ гэж асуухад мэргэжлийн хүний хувьд Риголеттог илүү дээгүүрт эрэмбэлдэг, харин сонирхогчийн хувьд Травиатаг илүүд үздэг гэж хариулсан нь онцлог юм.
1850-1860 онуудад Вердигийн дуурь Европын бүх томоохон тайзнаа тоглогдож байв. Хөгжмийн зохиолч Санкт-Петербургт зориулж “Хувь тавилангийн хүч”, Парист “Сицилийн Весперс”, “Дон Карлос”, Неапольд “Un ballo in maschera” дуурийг бичдэг.
Эдгээр дуурийн шилдэг нь Un ballo in maschera юм. Маскарад бөмбөгийн алдар нэр нь Итали даяар, түүний хил хязгаараас илүү хурдан тархсан; дэлхийн дуурийн урын санд хүчтэй байр суурь эзэлсэн.
Вердигийн нэрэмжит өөр нэг дуурь болох "Хувь тавилангийн хүч" нь Санкт-Петербургийн эзэн хааны театрын захирлын захиалгаар бичигдсэн байдаг. Энэ дуурь нь 1843 оноос хойш Санкт-Петербургт тасралтгүй тоглож, онцгой амжилт үзүүлсэн Италийн хамтлагт зориулагдсан байв. 1862 оны 11-р сарын 10-нд нээлтээ хийсэн. Санкт-Петербургийн оршин суугчид нэрт хөгжмийн зохиолчийг халуун дотноор угтан авлаа. Арваннэгдүгээр сарын 15-нд тэрээр нэгэн найздаа бичсэн захидалдаа “Гурван тоглолт олон хүнтэй театрт болж, маш амжилттай болсон” гэж бичжээ.
1860-аад оны сүүлээр Верди Египетийн засгийн газраас эх оронч сэдэвтэй дуурь бичих саналыг хүлээн авчээ. Египетийн амьдралСуэцийн сувгийн нээлттэй холбоотой баяр ёслолыг чимэглэх. Саналын ер бусын шинж чанар нь хөгжмийн зохиолчийг эхлээд гайхшруулж, тэр үүнийг хүлээж авахаас татгалзав; гэвч 1870 оны хавар Францын эрдэмтэн (эртний Египетийн соёлын мэргэжилтэн) А.Мариеттийн зохиосон бичигтэй танилцахдаа тэр хуйвалдааны ажилд ихэд автсан тул тэр саналыг хүлээн авчээ.
1870 оны эцэс гэхэд дуурь үндсэндээ дуусчээ. Анх 1870-1871 оны өвлийн улиралд нээлтээ хийхээр төлөвлөж байсан ч хурцадмал байдлаас болж олон улсын байдал(Франко-Пруссын дайн) хойшлуулах шаардлагатай болсон.
1871 оны 12-р сарын 24-нд Аидагийн Каирт нээлтээ хийсэн. Академич Б.В.Асафиевын хэлснээр энэ бол дуурийн урлагийн түүхэн дэх хамгийн гайхалтай, урам зоригтой тоглолтуудын нэг байсан юм.
1872 оны хавар "Аида"-гийн ялалтын жагсаал бусад Итали даяар эхлэв дуурийн үзэгдэл, удалгүй тэр Европ даяар, тэр дундаа Орос, Америкт алдартай болсон. Одооноос хүмүүс Вердигийн тухай ярих болсон суут хөгжмийн зохиолч. Вердигийн хөгжмийг үл тоомсорлож байсан мэргэжлийн хөгжимчид, шүүмжлэгчид хүртэл хөгжмийн зохиолчийн асар их авъяас чадвар, дуурийн урлагт оруулсан онцгой гавьяаг хүлээн зөвшөөрч байна. Чайковский "Аида"-г бүтээгчийг суут ухаантан хэмээн хүлээн зөвшөөрч, Вердигийн нэрийг түүхийн хуудсан дээр агуу нэрсийн хажууд бичих ёстой гэж хэлсэн.
“Аида”-гийн уянгалаг баялаг нь баялаг, олон янзаараа гайхагддаг. Верди өөр ямар ч дуурьт эндхийнх шиг өгөөмөр, шавхагдашгүй уянгалаг ур чадварыг харуулсангүй. Үүний зэрэгцээ "Аида" аялгуу нь онцгой гоо үзэсгэлэн, илэрхийлэл, эрхэмсэг, өвөрмөц байдлаараа ялгардаг; Эртний Италийн дуурийн хөгжмийн зохиолчид, тэр ч байтугай Верди өөрөө ч уран бүтээлийнхээ эхэн ба дунд үеүдэд ихэвчлэн буруутай байсан клише, хэвшил, "организм"-ийн ул мөр байдаггүй. 1873 оны 5-р сард тэр үед Сант'Агата хотод амьдарч байсан Верди 88 настай Алессандро Манзони нас барсанд гүнээ харамссан мэдээг хүлээн авав. Энэ эх оронч зохиолчийг Вердигийн хайр, хүндлэл хязгааргүй байв. Алдарт эх орон нэгт хүнийхээ дурсгалыг зохих ёсоор хүндэтгэхийн тулд хөгжмийн зохиолч түүнийг нас барсны нэг жилийн ойд зориулан Реквием бүтээхээр шийджээ. Верди "Реквием"-ийг бүтээхэд арав гаруй сар зарцуулсан бөгөөд 1874 оны 5-р сарын 22-нд Миланы Гэгээн Маркийн сүмд зохиолчийн удирдлаган дор анх тоглогджээ. Аяны баялаг, илэрхийлэл, уянгын шинэлэг, зоримог байдал, найрал хөгжмийн өнгөлөг байдал, хэлбэрийн зохицол, олон авианы техникийг эзэмшсэн байдал нь Вердигийн Реквиемийг энэ төрлийн хамгийн шилдэг бүтээлүүдийн тоонд оруулдаг.
Италийн нэгдсэн улс байгуулагдсан нь бусад олон эх орончдын нэгэн адил Вердигийн итгэл найдварыг биелүүлсэнгүй. Улс төрийн хариу үйлдэл нь хөгжмийн зохиолчийг гүн гашуун болгов. Верди Италийн хөгжмийн амьдралд бас санаа зовж байсан: үндэсний сонгодог бүтээлүүдийг үл тоомсорлож, Вердигийн бүтээлийг маш их үнэлдэг Вагнерыг сохроор дуурайдаг байв. 1880-аад онд өндөр настай зохиолчийн хувьд шинэ өсөлт гарч ирэв. Тэрээр 75 настайдаа Шекспирийн “Отелло” жүжгийн зохиолоор дуурь бичиж эхэлсэн. Эсрэг мэдрэмжүүд - хүсэл тэмүүлэл, хайр дурлал, үнэнч байдал, сонирхол нь сэтгэлзүйн гайхалтай үнэнч байдлаар илэрхийлэгддэг. "Отелло" нь Вердигийн амьдралынхаа туршид олж авсан бүх суут чадварыг нэгтгэдэг. Хөгжмийн ертөнцийг цочирдуулсан. Гэхдээ энэ дуурь нь түүний бүтээлч аяллын төгсгөл болсонгүй. Верди аль хэдийн 80 настай байхдаа Шекспирийн "Виндзорын хөгжилтэй эхнэрүүд" жүжгээс сэдэвлэсэн "Фалстафф" комик дуурь хэмээх шинэ бүтээл туурвисан нь үнэхээр төгс, бодитой, гайхалтай полифоник төгсгөлтэй - фуга байсан тул тэр даруйдаа хүлээн зөвшөөрөгдсөн юм. дэлхийн дуурийн урлагийн хамгийн өндөр амжилт.
1898 оны есдүгээр сарын 10-нд Верди 85 нас хүрэв. "...Миний нэр муммигийн эрин үе шиг үнэртэж байна - Би энэ нэрийг өөртөө бувтнахад л хатдаг" гэж тэр гунигтай хүлээн зөвшөөрсөн. Хөгжмийн зохиолчийн эрч хүчтэй, нам гүмхэн уналт хоёр жил гаруй үргэлжилсэн.
Хүн төрөлхтөн 20-р зууныг ёслол төгөлдөр угтан авсны дараахан Миланы зочид буудалд амьдарч байсан Верди саажилтанд өртөж, долоо хоногийн дараа буюу 1901 оны 1-р сарын 27-ны өглөө эрт 88 насандаа таалал төгсөв. Итали даяар үндэсний гашуудал зарлав.
1. залуу ногоон
Жузеппе Верди нэгэнтээ:
Би арван найман настай байхдаа өөрийгөө агуу гэж үзээд:
"Би".
Би хорин таван настайдаа:
"Би болон Моцарт."
Дөчин нас хүрэхдээ би:
"Моцарт бид хоёр"
Одоо би:
"Моцарт".
2. алдаа гарлаа...
Нэгэн өдөр арван есөн настай хүү Миланы консерваторийн удирдаач дээр ирж, түүнийг шалгаж үзэхийг хүсэв. Элсэлтийн шалгалтын үеэр төгөлдөр хуур дээр зохиолоо тоглодог байсан. Хэд хоногийн дараа тэр залуу "Консерваторийн тухай бодлоо орхи, хэрэв чи үнэхээр хөгжимд суралцахыг хүсч байгаа бол хотын хөгжимчдийн дундаас хувийн багш хай..." гэж хатуухан хариулав.
Ийнхүү дунд зэргийн залууг оронд нь тавьсан бөгөөд энэ нь 1832 онд болсон юм. Хэдэн арван жилийн дараа Миланы консерватори өмнө нь татгалзаж байсан хөгжимчийнхөө нэрийг авч явах нэр төрийг маш ихээр эрэлхийлэв. Энэ нэрийг Жузеппе Верди гэдэг.
3. алга ташилт!...
Верди нэг удаа хэлэхдээ:
- Алга ташилт нь зарим төрлийн хөгжмийн салшгүй хэсэг бөгөөд оноонд заавал байх ёстой.
4. Би: "Моцарт" гэж хэлье!
Нэгэн удаа буурал үстэй, дэлхий даяар алдартай Верди шинэхэн хөгжмийн зохиолчтой ярилцаж байв. Хөгжмийн зохиолч арван найман настай байсан. Тэрээр өөрийн суут ухаанд бүрэн итгэлтэй байсан бөгөөд үргэлж өөрийнхөө тухай, хөгжмийнхөө тухай ярьдаг байв.
Верди залуу суут ухааныг удаан, анхааралтай сонсоод инээмсэглэн хэлэв:
- Хайрт залуу найз минь! Арван найман настай байхдаа би ч гэсэн өөрийгөө агуу хөгжимчин гэж бодож, "Би" гэж хэлдэг байсан. Би хорин таван настай байхдаа "Би Моцарт хоёр" гэж хэлсэн. Би дөчин настай байхдаа "Моцарт бид хоёр" гэж хэлсэн. Одоо би зүгээр л "Моцарт" гэж хэлдэг.
5. Би хэлэхгүй!
Нэгэн хүсэл эрмэлзэлтэй хөгжимчин Вердигийн тоглохыг сонсож, үзэл бодлоо илэрхийлэхийг оролдохыг удаан хугацаанд хийсэн. Эцэст нь хөгжмийн зохиолч зөвшөөрөв. Товлосон цагт залуу Верди дээр ирэв. Тэрээр бие махбодийн асар их хүч чадалтай өндөр залуу байсан бололтой. Гэхдээ тэр маш муу тоглосон...
Тоглож дууссаны дараа зочин Вердигээс санал бодлоо илэрхийлэхийг хүсэв.
- Надад бүх үнэнээ хэлээрэй! - гэж залуу шийдэмгий хэлээд, догдолж, нударгаа зангилаа.
"Би чадахгүй" гэж Верди санаа алдаад хариулав.
- Гэхдээ яагаад?
- Айж байна...
6. шугамгүй өдөр биш
Верди үргэлж тэмдэглэлийн дэвтэр авч явдаг байсан бөгөөд тэр өдрийн хөгжмийн сэтгэгдлээ өдөр бүр бичдэг байв. Агуу хөгжмийн зохиолчийн эдгээр өвөрмөц өдрийн тэмдэглэлээс гайхалтай зүйлсийг олж болно: халуун гудамжинд зайрмагны хүний хашгирах дуу, завьчны аялах дуу, барилгачид болон бусад ажилчдын дуу хоолой, эсвэл ямар ч чимээ шуугиан. Хүүхдүүдийн уйлах нь - Верди бүх зүйлээс хөгжмийн сэдвийг гаргаж авсан! Верди сенатч байхдаа Сенат дахь найзуудаа гайхшруулж байсан удаатай. Дөрвөн хуудас хөгжмийн цаасан дээр тэрээр маш нарийн төвөгтэй урт фугагаар маш танигдахуйцаар зохион байгуулсан ... зан ааштай хууль тогтоогчдын хэлсэн үг!
7. сайн тэмдэг
"Ил Троваторе" дуурийн ажлыг дуусгасны дараа Жузеппе Верди дуурийн хамгийн чухал хэсгүүдтэй танилцуулахыг эелдэгхэн дунд зэргийн хөгжмийн шүүмжлэгч, агуу муу санаачдаа урьсан юм. -За, миний шинэ дуурь танд хэр таалагдаж байна вэ? - гэж хөгжмийн зохиолч төгөлдөр хуураас босож асуув.
"Ний нуугүй хэлэхэд, энэ бүх зүйл надад нэлээд хавтгай бөгөөд утгагүй санагдаж байна, ноён Верди" гэж шүүмжлэгч шийдэмгий хэлэв.
-Бурхан минь, таны санал хүсэлтэнд би хичнээн их баярлаж, ямар их баярлаж байгаагаа төсөөлж ч чадахгүй байна! - гэж баярласан Верди гүтгэгчийн гарыг халуун дотноор сэгсэрлээ.
"Би чиний баяр баясгаланг ойлгохгүй байна" гэж шүүмжлэгч мөрөө хавчив. "Эцсийн эцэст би дуурьт дургүй байсан ..." "Одоо би "Ил Троваторе" амжилттай болно гэдэгт бүрэн итгэлтэй байна" гэж Верди тайлбарлав. - Эцсийн эцэст хэрэв танд энэ ажил таалагдаагүй бол олон нийтэд таалагдах нь дамжиггүй!
8. мөнгөө буцааж өгөөч, маэстро!
Вердигийн "Аида" шинэ дуурийг олон нийт биширсээр хүлээж авлаа! Алдарт хөгжмийн зохиолчийг магтаал, урам зоригтой захидлууд шууд утгаараа бөмбөгдсөн. Гэтэл тэдний дунд “Танай “Аида” дуурийн тухай шуугиан тарьсан яриа намайг энэ сарын 2-нд Пармад очиж тоглолтод оролцоход хүргэв... Дуурийн төгсгөлд би өөрөөсөө асуулт асуусан. дуурь миний сэтгэлд нийцсэн гэж хариулав. Би тэргэнцэрт суугаад гэртээ буцаж ирсэн хүмүүс дуурь сонсох хүсэлдээ автсан Дөрөвдүгээрт би дахин Пармад байсан: Дуурь дээр онцлох зүйл алга... Танай “Аида” чинь архивын тоосонд дарагдана шүү дээ, эрхэм ноён .Верди, би дэмий үрсэндээ ямар их харамсаж байна вэ, би гэр бүлийн хүн бөгөөд надад мөнгө буцааж өгөхийг хүсч байна.
Захидлын төгсгөлд тэнд, буцах төмөр зам, театр, оройн хоолны давхар дансыг танилцуулав. Нийт арван зургаан лир. Захиаг уншсаны дараа Верди өөрийн импресариодоо өргөдөл гаргагчид мөнгөө төлөхийг тушаажээ.
"Гэсэн хэдий ч хоёр оройн хоолонд дөрвөн лир хасагдсанаар энэ эрхэм гэртээ оройн хоол идэж болно" гэж тэр хөгжилтэй хэлэв. Бас нэг зүйл... Дахиж миний дуурийг сонсохгүй гэж амла... Шинэ зардлаас зайлсхийхийн тулд.
9. нэг цуглуулгын түүх
Нэгэн өдөр Вердигийн найзуудын нэг нь Монте Катини дахь эрэг дээрх жижиг вилладаа зуныг өнгөрөөж байсан Верди дээр иржээ. Эргэн тойрноо хараад, эзэн нь тийм ч том биш ч гэсэн хоёр давхар, хэдэн арван өрөөтэй, нэг өрөөнд байнга бөөгнөрч байдаг, хамгийн тухтай нь биш байгаад үнэхээр гайхаж байлаа...
"Тийм ээ, мэдээж надад илүү олон өрөө бий" гэж Верди тайлбарлаж, "Гэхдээ би үнэхээр хэрэгтэй зүйлээ тэнд хадгалдаг."
Мөн агуу хөгжмийн зохиолч эдгээр зүйлсийг үзүүлэхийн тулд зочноо гэрт нь дагуулж явав. Сониуч зочин Вердигийн виллаг шууд утгаар дүүргэж буй олон торхны эрхтнүүдийг хараад гайхсаныг төсөөлөөд үз дээ...
"Харж байна уу" гэж хөгжмийн зохиолч энэ нууцлаг байдлыг санаа алдсаар тайлбарлаж, "Би энд амар амгалан, нам гүмийг хайж ирсэн. шинэ дуурь. Гэхдээ яагаад ч юм таны сая харсан эдгээр зэмсгийн олон эзэд намайг энд зөвхөн өөрийн хөгжмөө сонсох гэж энд ирсэн гэж шийдсэн нь тэдний торхны эрхтнүүдийн тун тааруухан... Тэд өглөөнөөс орой болтол Ла-гийн ари эгшиглэн чихийг минь баясгадаг байв. Травиата, "Риголетто, Трубадур. Түүгээр ч барахгүй энэ эргэлзээтэй таашаал авах бүртээ би тэдэнд мөнгө төлөх ёстой гэсэн үг юм. Эцэст нь би цөхрөнгөө барж, тэднээс бүх торхны эд эрхтнийг худалдаж авсан. Энэ таашаал надад маш их үнэтэй байсан ч одоо би тайван ажиллаж чадна ...
10. боломжгүй ажил
Милан хотод алдарт Ла Скала театрын эсрэг талд уран бүтээлчид, хөгжимчид, тайзны мэргэжилтнүүд эртнээс цугларсан ресторан байдаг.
Тэнд Вердигийн "Ил Троваторе" дуурийн агуулгыг өөрийн үгээр тууштай, тодорхой хэлж чаддаг нэгэнд зориулагдсан шампан дарсыг шилний доор удаан хадгалсан байдаг.
Энэ лонхыг зуу гаруй жил хадгалсан, дарс улам хүчтэй болж, "азтай" нь байхгүй хэвээр байна.
11. хамгийн сайн нь хамгийн эелдэг
Нэгэн удаа Вердигээс аль бүтээлийг нь хамгийн шилдэг нь гэж үздэг вэ?
- Миний Миланд өндөр настай хөгжимчдөд зориулж барьсан байшин...
“Ямар ч хүчирхэг авьяасын нэгэн адил Верди өөрийн үндэстэн, өөрийн эрин үеийг тусгадаг. Тэр бол хөрснийх нь цэцэг. Тэр бол орчин үеийн Италийн дуу хоолой юм... ухамсартаа сэрсэн Итали, улс төрийн шуурганд догдолж буй Итали; Итали, зоригтой, уур хилэнгээ хүртлээ хүсэл тэмүүлэлтэй." Эдгээр үгсийг Оросын алдарт хөгжмийн зохиолч болон хөгжмийн шүүмжлэгчА.Серов ОХУ-д ирсэнтэй холбогдуулан “Хувь тавилангийн хүч” дуурийг тайзнаа тавихаар болжээ. Энэ бол зуун хорин жилийн өмнөх явдал юм.
Серовын шинж чанар нь үнэн зөв бөгөөд гүнзгий юм. Верди бол Австрийн сайд нарын нэг нь элэглэн хэлснээр газарзүйн үзэл баримтлалаас тусгаар тогтносон үндэстэн болохын тулд эрх чөлөө, үндэсний эв нэгдлийн төлөө харийн буулганы эсрэг баатарлагаар тэмцсэн Итали улс, өөрийн эрин үеийн дуучин юм. муж.
19-р зуунд Итали дахь үндэсний хөдөлгөөний талаар бид зөвхөн түүхээс мэддэггүй. Энэ нь жишээлбэл, дотор тусгагдсан байдаг гайхалтай номЭтел Лилиан Войничийн олон үеийн турш уншсан "Гадфли" роман. Верди бол романы залуу баатруудын орчин үеийн, ижил төстэй хүн юм. Гэвч тэрээр Италийн эрх чөлөөний төлөө тусгай зэвсэг - хөгжимтэй тулалдаж байв.
Түүний урлагийн замнал тийм ч амар байгаагүй. Тосгоны дэн буудлын эзний хүү төрөлх тосгондоо зөвхөн хамгийн энгийн хөгжмийн ур чадварыг эзэмшиж чаддаг байсан бөгөөд түүний анхны багш нь нутгийн сүмийн зохион байгуулагч байв. Тосгоны хүү азтай байсан: түүнийг хөрш хотын худалдаачин Антонио Бареззи анзаарсан бөгөөд хөгжимд дуртай, гэгээлэг, найрсаг хүн байв. Түүний санаачилгаар Жузеппе Буссето хотод нүүж тэнд коллежид элсэн орсон. хөгжмийн сургуульмөн нутгийн “хөгжмийн маэстро” Ф.Провезитэй хамт суралцаж эхэлсэн. Вердигийн хувьд урлагийн зам тийм ч амар байгаагүй
Провезигийн удирдлаган дор тэрээр маш их зүйлийг сурсан: төгөлдөр хуур, органыг сайн тоглох, янз бүрийн хөгжмийн зэмсэгт хөгжим зохиох, хотын талбайд баярын өдрүүдэд тоглодог үлээвэр найрал хөгжим. Жижиг хотын хэмжээнд залуу хөгжимчин удалгүй нэр хүндтэй болж, хөгжим сонирхогчдыг нэгтгэсэн орон нутгийн филармони залууд Миланы консерваторид суралцах тэтгэлэг өгчээ.
Гэвч Вердиг консерваторид хүлээн аваагүй бөгөөд шалгуулагчид түүний төгөлдөр хуур тоглоход дургүй байсан бөгөөд тэд түүний зохиолуудад төдийлөн анхаарал хандуулдаггүй байв. Юу хийх ёстой байсан бэ? Буссето руу буцаж, сайн санаат хүмүүсийн хүлээлтийг урам хугарах уу? Хэзээч үгүй!
Верди Миланд үлдэж, консерваторийн профессоруудын дундаас сайн багш олж чадсанаараа зогсохгүй, хот өөрөө консерваторийн нэг төрөл байсан тул: алдарт Ла Скала зэрэг хоёр дуурийн театр, долоо хоног бүрийн концертууд - Жилийн хичээлийн дараа Верди Бареццигийн ивээн тэтгэгчд хандан: "Танай тэтгэлэгт хамрагдсан хүн удахгүй эх орныхоо бахархал болно" гэж бичсэн багш В.Лавиньягийн ачаар мужийн залуу хүн үүнд хамрагдаж болох бүх зүйл байв. 
Верли Ла Скала дуурь бичихийг мөрөөддөг байв
Суралцаж байх хугацаандаа ч, Буссетод ажилласан дараагийн жилүүдэд ч (тэр энэ хотын өмнө хүлээсэн үүргээ биелүүлэх ёстой байсан) Верди олон төрлийн төрөлд хөгжим бичжээ. Гэхдээ тэр дуурийн урлагт хамгийн их татагдсан. Ла Скала дуурь бичих нь түүний мөрөөдөл байсан.
Энэ нь биелсэн: анхны дуурь маш их амжилтанд хүрсэн тул Вердитэй дахин гурван бүтээл хийх гэрээ байгуулсан. Тэр өөрийгөө азтай гэж үзэж болно.
Гэвч хувь заяа Вердид аймшигт цохилт өгсөн: хоёр хүүхэд нь ар араасаа нас барж, дараа нь түүний эхнэр, ахмад найзынх нь охин Маргерита Барезци нас барав. Мөн энэ бүхэн жил хагасын хугацаанд! Мөн гэрээний дагуу тэр зугаа цэнгэлийн ажлаа дуусгах ёстой байсан. комик дуурь. Энэ нь хөгжмийн зохиолчийн хамгийн сул бүтээл мэт санагдаж, үзэгчдээс магтаал авсан нь гайхах зүйл биш юм.
Энэ шинэ цохилт Вердид оногдов. Бүтээлч байдал, амьдрал өөрөө хоёулаа бүх зүйл дууссан юм шиг санагдав. Верди хүмүүсээс зайлсхийж, ганцаараа байхыг эрэлхийлж, тэр байтугай хямдхан зочид буудал руу нүүж, гэрээсээ хол, аз жаргалтай байсан. Комик дуурь бүтэлгүйтсэн ч Вердид дурлаж, авьяас чадварт нь итгэсэн дуурийн театрын найруулагч Б.Мерелли түүнийг энэ байдлаас нь гаргаж чадсан юм. Түүнийг авьяаслаг яруу найрагч Т.Солерагийн бичсэн шинэ либреттог уншихыг урьсан юм. Верди гар бичмэлийг дурамжхан авав. Би үүнийг гэртээ авчирсан бөгөөд энэ нь санамсаргүйгээр хөгжмийн зохиолчийн төсөөллийг хөндсөн үгсээр нээгдэв.
"Миний бодлоор алс холын уугуул толгод руу нисээрэй ..."
Верди унших сонирхолтой болж, өглөө нь либреттог цээжээр мэддэг байв. Ийнхүү түүнийг Италийн Рисоргиментогийн үндэсний нэгдлийн дуучны хувьд алдар нэрийг авчирсан цуврал баатарлаг дуурийн анхных болох Набуккогийн ажил эхэлжээ.
Дуурийн зохиол нь Библиэс (“Набукко”), заримдаа түүхээс (“Аттила”, “Нэгдүгээр загалмайтны аян дайн дахь Ломбардууд”, “Жоан Арк”, “Легнаногийн тулаан”), заримдаа тэс өөр байсан. -аас романтик жүжигХюго (Хернани), Шиллер (Дээрэмчид). Гэхдээ ижил санаа хаа сайгүй байдаг - дарангуйллын эсрэг, ард түмний дарангуйллын эсрэг тэмцэх санаа, тиймээс хамгийн алслагдсан сэдвүүдийг цаг хугацааны явцад олон нийт хамгийн сүүлийн үеийн гэж үздэг байв. "Аттила" дуурьт Ромын командлагч Хүннү нарын удирдагч Атиллад хандан: "Бүх дэлхийг өөртөө ав, Италийг надад үлдээ" гэж хэлэх үед эрч хүчтэй үзэгчид "Бидний төлөө, бидний хувьд Итали!"
Гэхдээ гол шалтгаан нь зохиолын зүйрлэлд биш, хөгжимд байсан юм. Вердигийн анхны дуурийн хамгийн сайхан зүйл бол тод аялгуу, зоригтой марш хэмнэлтэй жинхэнэ баатарлаг найрал дуунууд юм. Тэднийг санахад хялбар байсан бөгөөд зарим нь эх оронч дуугаар алдартай болсон. Тэр дундаа "Набукко"-гийн тэр найрал дууны эхний мөр нь либреттог уншиж байхдаа Вердигийн сэтгэлийг хөдөлгөжээ. "Легнаногийн тулалдаан" дууны найрал дуу нь мөн "Итали урт удаан наслаарай!" Мөн Италийн хувьсгалт хөдөлгөөний удирдагч Жузеппе Мацзини 1848 онд Вердид хандан “Гарибальди бид хоёр улс төрд юу хийж байна, бидний хамтын анд А.Манзони яруу найрагт юу хийж байна, та хөгжимд юу хийж байна вэ” гэж бичсэн нь учир дутагдалтай биш юм. Одоо Италид таны хөгжим урьд өмнөхөөсөө илүү хэрэгтэй байна."
Дж.Вердигийн “Риголетто” дуурь Шинэ зохиол бүрд Вердигийн авъяас улам боловсорч, гүн гүнзгий болж, бодит байдлыг бүх ээдрээ, зөрчилдөөнтэй нь олон талт тусгадаг. Гол анхаарал нь тухайн хүний зан чанар, түүний дотоод ертөнц. Энэ нь ялангуяа 1850-иад оны “Риголетто” (Гюгогийн жүжгээс сэдэвлэсэн), “Травиата” (А.Дюма хүүгийн жүжгээс сэдэвлэсэн) дуурьт тод харагдаж байв. Гол дүрүүд нь тэднийг олны дундаас дээш өргөх онцгой үйлдэл хийдэггүй - эсрэгээрээ тэд нийгмээс гадуур байдаг доромжлогдсон хүмүүс юм.
Шүүхийн хошигнол Риголетто амьдралынхаа туршид хүмүүсийг инээлгэж, зугаацуулахаар шийджээ. Верди эдгээр жигшсэн хүмүүсийн сэтгэлд ямар агуу, цэвэр ариун мэдрэмж төрж байгааг, Риголетто охин Гилдадаа хэрхэн харамгүй хайртайг, Виолетта хэрхэн дахин төрж, жинхэнэ хайрыг олж мэдсэнийхээ дараа аз жаргалаас хэрхэн татгалзаж, өнгөрсөн бүх зүйл доромжлогддоггүйг харуулж байна. хайртай хүнийхээ гэр бүлд сүүдэрлэх. “Травиата” жүжгийн тоглолтын хөшиг нээгдэхээс ч өмнө сэтгэл хөдлөм, ариухан, гунигтай оршил хөгжим (зөвхөн утсан хөгжмийн зэмсэгт зориулсан) эгшиглэх үед дуурийн баатрын сүнсний хөрөг сонсогчдын өмнө гарч ирнэ... 
Дж.Вердийн “Аида” дуурь
Вердигийн бүтээлийн шилдэг шинж чанаруудын нэгдэл нь Каир дахь дуурийн театрын нээлтэд зориулж бичсэн "Аида" дуурь юм. Энэхүү хуйвалдаан нь Египетийн түүхийн зарим хуудсыг тусгах ёстой байв. Верди түүний тайлбарыг гэнэтийн байдлаар дахин гайхшруулав. Эртний Египетийн хаант улсын ялалт, байлдан дагуулалтын тухай өгүүлсэн дуурь нь египетчүүд - Этиопчуудад ялагдсан хүмүүст өрөвдөх сэтгэлээр дүүрэн байсан бөгөөд хамгийн сэтгэл татам өнгийг Этиопын хааны охин Аида өгчээ. олзлогдол ба боол. Дууны хөгжмийн агуу мастер Верди энд найрал хөгжмийн талаар маш сайн мэдлэгтэй байсан: Нил мөрний эрэг дээрх шөнийн үзэгдэл бол хамгийн үзэсгэлэнтэй хөгжмийн ландшафт, нууцлаг чимээ шуугиан, шивнээгээр дүүрэн тэр "дуу чимээгүй нам гүм" дүр төрх юм. байгалийн.
Аидаг бүтээх үед Верди алдар хүндийн оргилд хүрч, түүний дуурь нь Санкт-Петербургээс Каир хүртэлх бүх театрт тавигдаж байв. Түүний хөшөөг дуурийн театрын үүдний танхимд байрлуулсан нь Миланы оршин суугчид үүнийг шаардсан юм. Ронколийн тосгоны хүү хэзээ нэгэн цагт ийм зүйлийг мөрөөдөж чадах болов уу?
Гэвч Верди өөрөө сэтгэл хангалуун бус байв. Тийм ээ, түүний дуурийг бүх театрт дуртайяа тавьж байсан ч театрын ажилчдын хэв маяг, инерцийг даван туулахын тулд түүнд хичнээн их хөдөлмөр зарцуулсан бэ! Хамгийн гол нь бүх зүйл өмнөх шигээ болсон.
Верди эв нэгдэл, тусгаар тогтнолынхоо төлөө хөгжмийн зэвсгээр тэмцсэн Италид юу тохиолдсон бэ? Итали эв нэгдэлтэй. Залуу насных нь бүх мөрөөдөл биелсэн юм шиг санагддаг. Мөн Верди өөрөө парламентын сенатор. Гэвч тэр "улс төр" гэдэг үгэнд "Биднийг авраач, Эзэн минь!" 1840-өөд оны хувьсгалт ардчилагчид Италийг ингэж төсөөлж байгаагүй. 
Дж.Вердигийн “Отелло” дуурь
Тэгээд олон жилийн чимээгүй байдал дагав. Найзууд маань үүнд итгэсэнгүй: "Аида" үнэхээр сүүлчийн шилдэг бүтээл мөн үү? Эцсийн эцэст хөгжмийн зохиолч хэдий наснаас үл хамааран нэлээд эрүүл, хөгжилтэй байдаг. Найзууд нь жинхэнэ хуйвалдаан зохион байгуулдаг. Тэд Вердиг залуу жүжгийн зохиолч, хөгжмийн зохиолч Арриго Бойтотой танилцуулдаг. Мөн тэрээр Шекспирийн "Отелло" эмгэнэлт жүжгээс сэдэвлэн бүтээсэн зохиолоо хөгжмийн зохиолчид үзүүлжээ. Жаран найман настай маэстро залуу насных шигээ ажилдаа сэтгэл хангалуун байсан ч эхлээд бүх хүмүүст, тэр байтугай либреттист хүртэл театрт биш, харин өөрийнхөө төлөө бичдэг гэж итгүүлсэн.
Тэгээд ч драмын жүжигчнээр дасаагүй дуучдад тун хэцүү, өмнөх дуунуудаасаа тэс өөр дуурь бичсэн. Хөгжим нь зөвхөн нөхцөл байдал, либреттогийн текстээс гадна дэд текстийг илтгэдэг. Энэ талаар Иагогийн дүр төрх маш тод харагдаж байна. Эхний жүжигт тэрээр "Ундны ширээ" дуугаа дуулж эхэлдэг. Бидний өмнө Отеллогийн ялалтад цэргүүдтэй хамт чин сэтгэлээсээ баярлаж буй хөгжилтэй, сайхан сэтгэлтэй, ааш муутай нөхөр байх шиг байна. Дууг орилох дуу, согтуу инээлт тасалдуулж, цэргүүд найрал дууг эвгүйхэн авдаг. Оркестрийн дундуур гэнэтийн өргөст, тохуурхсан хээ угалз гарч ирэх нь таныг болгоомжилж байна: энэ зугаа цэнгэл тийм ч сайн биш байна! Эдгээр хурц, ширүүн аялгуу нь Иагогийн жинхэнэ мөн чанарыг илчилдэг - өөрийгөө хайрладаг, гүтгэдэг, муу санаатан. Тэрээр итгэмтгий Дездемона, зоригтой, энгийн бодолтой Отелло нарыг устгадаг. Муу ялалт. Гэвч Отелло нас барахаас өмнө найрал хөгжимд гайхалтай гоо сайхны аялгуу гарч ирдэг - агуу, үхэшгүй мөнхийн хайрын бэлэг тэмдэг.
Жузеппе Фортунино Франческо Верди(Итали Жузеппе Фортунино Франческо Верди, 10-р сарын 10, Ронкол, Италийн Буссето хотын ойролцоо - 1-р сарын 27, Милан) - Италийн хөгжмийн зохиолч, Италийн дуурийн сургуулийн төв зүтгэлтэн. Түүний шилдэг дуурь ( Риголетто, Травиата, Аида), уянгалаг илэрхийллийн баялаг гэдгээрээ алдартай бөгөөд дэлхийн дуурийн театруудад ихэвчлэн тоглогддог. Урьд нь шүүмжлэгчдийн дунд ихэвчлэн доромжлогддог ("жирийн хүмүүсийн амтыг өөгшүүлсэн", "хялбарчилсан полифони", "ичгүүргүй уянгалаг найруулга") Вердигийн шилдэг бүтээлүүд нь бичигдсэнээс хойш зуун хагасын дараа уламжлалт дуурийн урын сангийн гол тулгуур болсон.
Эрт үе
Дараа нь хэд хэдэн дуурь тоглосон бөгөөд тэдний дунд "Сицилийн зоог" ( Les vepres siciliennes; Парисын дуурийн хүсэлтээр бичсэн, Il Trovatore ( Ил Троваторе), "Маскарад бөмбөг" ( Maschera-д тогло), "Хувь заяаны хүч" ( Ла forza del destino; Санкт-Петербург дахь Эзэн хааны Мариинскийн театрын захиалгаар бичсэн, Макбетийн хоёр дахь хэвлэл ( Макбет).
Жузеппе Вердигийн дуурь
- Оберто, Сан Бонифасиогийн гүн - 1839
- Нэг цагийн хаан (Un Giorno di Regno) - 1840
- Набукко эсвэл Небухаднезар (Набукко) - 1842
- Эхний загалмайтны аян дайн дахь Ломбардууд (I Lombardi") - 1843
- Эрнани- 1844. Виктор Гюгогийн ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн
- Хоёр Фоскари (би Фоскаритай болсон)- 1844. Лорд Байроны жүжгээс сэдэвлэсэн
- Жоан Дь Арк (Жованна д'Арко)- 1845. Шиллерийн “Орлеаны шивэгчин” жүжгээс сэдэвлэсэн
- Алзира- 1845. Вольтерын ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн
- Аттила- 1846. Захариус Вернерийн “Хүннү нарын удирдагч Аттила” жүжгээс сэдэвлэсэн.
- Макбет- 1847. Шекспирийн ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн
- Дээрэмчид (I masnadieri)- 1847. Шиллерийн ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн
- Иерусалим- 1847 (Хувилбар Ломбардууд)
- Корсар- 1848. Лорд Байроны ижил нэртэй шүлгээс сэдэвлэсэн
- Легнаногийн тулаан (La battaglia di Legnano)- 1849. Жозеф Меригийн “Тулузын тулаан” жүжгээс сэдэвлэсэн.
- Луиза Миллер- 1849. Шиллерийн “Заль ба хайр” жүжгээс сэдэвлэсэн
- Стифелио- 1850. Эмиль Сувестер, Евгений Буржуа нарын “Ариун Эцэг буюу Сайн мэдээ ба зүрх” жүжгээс сэдэвлэсэн.
- Риголетто- 1851. Виктор Гюгогийн “Хаан өөрийгөө зугаацуулдаг” жүжгээс сэдэвлэсэн
- Трубадур (Il Trovatore)- 1853. Антонио Гарсиа Гутьерресийн ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн.
- Ла Травиата- 1853. Хүү А.Дюмагийн “Тэмээтэй хатагтай” жүжгээс сэдэвлэсэн.
- Сицилийн Vespers (Les vêpres siciliennes)- 1855. Евгений Скрибе, Чарльз Деверью нарын “Альбагийн гүн” жүжгээс сэдэвлэсэн.
- Жованна де Гузман("Сицилийн Vespers" хувилбар).
- Саймон Бокканегра- 1857. Антонио Гарсиа Гутьерресийн ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн.
- Аролдо- 1857 ("Stiffelio" хувилбар)
- Маскарад бөмбөг (Un ballo in maschera) - 1859.
- Хувь заяаны хүч (La forza del destino)- 1862. Шиллерийн найруулсан Ривасын гүн Ангел де Сааведрагийн “Дон Альваро буюу хувь тавилангийн хүч” жүжгээс сэдэвлэн “Валленштейн” нэртэйгээр. Энэхүү нээлт Санкт-Петербург хотын Мариинскийн театрт болсон
- Дон Карлос- 1867. Шиллерийн ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн
- Аида- 1871. Египетийн Каир хотын Хедив дуурийн театрт нээлтээ хийсэн
- Отелло- 1887. Шекспирийн ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн
- Фалстафф- 1893. Шекспирийн "Виндзорын хөгжилтэй эхнэрүүд" зохиолоос сэдэвлэсэн
Хөгжмийн хэсгүүд
Анхаар! Ogg Vorbis формат дахь хөгжмийн хэсгүүд
- "Риголетто" дуурийн "Гоо сайхны сэтгэл урвахад амархан байдаг"(мэдээлэл)
Тэмдэглэл
Холбоосууд
- Жузеппе Верди: Олон улсын хөгжмийн онооны номын сангийн төслийн бүтээлүүдийн нот хөгжим
Дуурийн жүжиг Жузеппе Верди
Оберто (1839) Нэг цагийн хаан (1840) Набукко (1842) Анхны загалмайтны аян дайн дахь Ломбардууд (1843) Эрнани (1844), Хоёр Фоскари (1844)
Жоан Дь Арк (1845) Алзира (1845), Атилла (1846) Макбет (1847) Дээрэмчид (1847) Иерусалим (1847), Корсар (1848), Легнаногийн тулаан (1849)
Луиза Миллер (1849) Стифеллио (1850), Риголетто (1851), Трубадур (1853), Травиата (1853), Сицилийн Весперс (1855), Жованна де Гузман (1855)