К.В.Глюк бол 18-р зууны хоёрдугаар хагаст дуурийн хөгжмийн зохиолч юм. шинэчлэл Италийн дуурь-сериа, Францын уянгын эмгэнэлт жүжиг. Цочмог хямралд орсон домогт дуурь нь Глюкийн бүтээлд үнэнч, үүрэг хариуцлага, өөрийгөө золиослоход бэлэн байх ёс суртахууны үзэл санааг өндөрсгөж, хүчтэй хүсэл тэмүүллээр дүүрэн жинхэнэ хөгжмийн эмгэнэлт жүжгийн чанарыг олж авсан юм. Шинэчлэлийн анхны дуурь "Орфей" гарч ирэхээс өмнө гарч ирэв урт зам- хөгжимчин болох эрхийн төлөөх тэмцэл, аялах, тухайн үеийн дуурийн төрөл бүрийн төрлийг эзэмших. Глюк өөрийгөө бүхэлд нь хөгжмийн театрт зориулж, гайхалтай амьдралаар амьдарсан.
Глюк ойчны гэр бүлд төрсөн. Аав нь хөгжимчний мэргэжлийг зохисгүй ажил гэж үзэж, ууган хүүгийнхээ хөгжмийн хоббид бүх талаар саад учруулж байв. Тиймээс, өсвөр насандаа Глак гэрээсээ гарч, тэнүүчилж, сайн боловсрол эзэмшихийг мөрөөддөг (энэ үед тэрээр Коммотау дахь иезуит коллежийг төгссөн). 1731 онд Глюк Прага хотын их сургуульд элсэн орсон. Философийн факультетийн оюутан хөгжмийн судалгаанд маш их цаг зарцуулдаг байсан - тэрээр Чехийн алдарт хөгжмийн зохиолч Черногорскийн Богуславаас хичээл авч, Гэгээн Жеймсийн сүмийн найрал дуунд дуулжээ. Прага хотын эргэн тойронд тэнүүчилсэн нь (Глюк хийл хөгжим, ялангуяа аялагч чуулгад дуртай морин хуур тоглодог байсан) түүнд Чехийн ардын хөгжимтэй илүү танилцахад тусалсан.
1735 онд аль хэдийн мэргэжлийн хөгжимчин Глюк Вена руу явж, Гүн Лобковицын сүмд үйлчилжээ. Удалгүй Италийн филантропист А.Мельзи Глюкт Милан дахь шүүхийн сүмийн танхимын хөгжимчин болох санал тавьжээ. Италид Глюкийн дуурийн хөгжмийн зохиолчийн аялал эхэлдэг; Италийн томоохон мастеруудын бүтээлтэй танилцаж, Г.Саммартинигийн удирдлаган дор хөгжмийн зохиолд суралцжээ. Бэлтгэл үе шат бараг 5 жил үргэлжилсэн; 1741 оны арванхоёрдугаар сард л Глюкийн анхны дуурь Артаксеркс (либр. П. Местасио) Миланд амжилттай тавигдсан. Глюк Венеци, Турин, Миланы театруудаас олон тооны захиалга авч, дөрвөн жилийн хугацаанд хэд хэдэн дуурийн цувралыг (Деметриус, Поро, Демофон, Гипермнестра гэх мэт) бүтээсэн нь түүнд алдар нэр, алдар нэрийг авчирсан бөгөөд нэлээд боловсронгуй, эрэлт хэрэгцээтэй байсан. Италийн олон нийт.
1745 онд хөгжмийн зохиолч Лондонд аялан тоглолт хийсэн. Г.Ф.Ганделийн ораториуд түүнд хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлсэн. Энэхүү гайхамшигт, монументаль, баатарлаг урлаг Глюкийн хамгийн чухал бүтээлч лавлах цэг болсон. Англид байх, мөн Италийн ах дүү Минготти дуурийн хамтлагтай Европын томоохон нийслэлд (Дрезден, Вена, Прага, Копенгаген) тоглосон нь хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн сэтгэгдлийг баяжуулж, сонирхолтой бүтээлч холбоо тогтоож, илүү сайн танилцахад тусалсан. янз бүрийн дуурийн сургуулиудтай. Глюкийн хөгжмийн ертөнц дэх эрх мэдлийг хүлээн зөвшөөрсөн нь түүнийг Папын Алтан Спүрийн одонгоор шагнасан явдал юм. "Кавальер Глюк" - энэ нэр нь хөгжмийн зохиолчтой холбоотой байв. (Т.А. Хоффманы "Кавальер Глюк" хэмээх гайхалтай богино өгүүллэгийг эргэн санацгаая.)
Хөгжмийн зохиолчийн амьдрал, уран бүтээлийн шинэ үе шат нь Вена руу нүүснээр (1752) эхэлж, Глюк удалгүй ордны дуурийн удирдаач, хөгжмийн зохиолчоор ажиллаж, 1774 онд "бодит эзэн хааны болон хааны ордны хөгжмийн зохиолч" цолыг авсан. ” Дуурийн цуврал зохиолоо үргэлжлүүлж байсан Глюк мөн шинэ төрөлд ханджээ. Францын нэрт жүжгийн зохиолч А.Лесаж, К.Фавард, Ж.Жи нарын зохиолд бичсэн Францын комик дуурь (“Мерлиний арал”, “Төсөөлөл боол”, “Зассан архичин”, “Тэнэг Кади” гэх мэт). Сэдэн, хөгжмийн зохиолчийн хэв маягийг шинэ аялгуу, найруулгын техникээр баяжуулж, шууд амин чухал, ардчилсан урлагт сонсогчдын эрэлт хэрэгцээнд нийцсэн. Глюкийн балетын төрөлд хийсэн бүтээлүүд ихээхэн сонирхол татдаг. Венийн авьяаслаг бүжиг дэглээч Г.Ангиолинитэй хамтран “Дон Жованни” пантомим балетыг бүтээсэн. Энэхүү үзүүлбэрийн шинэлэг тал болох жинхэнэ бүжиг дэглэсэн жүжиг нь үйл явдлын мөн чанараар тодорхойлогддог: уламжлалт үлгэр, зүйрлэл биш, харин гүн эмгэнэлтэй, хурц зөрчилтэй, нөлөөлсөн. мөнхийн асуудлуудхүний оршихуй. (Балетын зохиолыг Ж.Б. Мольерийн жүжгээс сэдэвлэн бичсэн.)
Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч хувьсал, Венийн хөгжмийн амьдралд гарсан хамгийн чухал үйл явдал бол анхны шинэчлэлийн дуурь болох "Орфей" (1762), Эртний Грекийн домог байсан юм. домогт дуучинГлюк, Р.Кальзабиги (номын зохиолч, Вена дахь хөгжмийн зохиолчийн байнгын хамтран зүтгэгч, ижил сэтгэлгээтэй хүн) үүнийг эртний драмын жүжгийн хатуу, агуу сүнсээр тайлбарлав. Орфейсийн урлагийн гоо үзэсгэлэн, түүний хайрын хүч нь бүх саад бэрхшээлийг даван туулж чаддаг - энэ мөнхийн бөгөөд үргэлж сэтгэл хөдөлгөм санаа нь хөгжмийн зохиолчийн хамгийн төгс бүтээлүүдийн нэг болох дуурийн гол цөмд оршдог. Орфейсийн ари, алдарт лимбэний гоцлол хөгжимд хөгжмийн зохиолчийн анхны уянгалаг авьяас илэрсэн; Үхэгсдийн орны хаалганы дэргэдэх үзэгдэл - Орфей ба Фюри нарын гайхалтай тулаан нь том оврын усан онгоц барих гайхалтай жишээ хэвээр үлджээ. дуурийн хэлбэрХөгжмийн болон тайзны хөгжлийн үнэмлэхүй нэгдмэл байдалд хүрсэн.
"Орфей"-ийн араас "Альцеста" (1767), "Парис ба Хелен" (1770) (хоёулаа Кальзабиги номын сан) гэсэн хоёр шинэчлэлийн дуурь гарч ирэв. Тосканы гүнд дуурийг зориулах ёслолд зориулж бичсэн "Алкесте"-ийн өмнөх үгэнд Глюк түүний бүх бүтээлч үйл ажиллагааг удирдан чиглүүлсэн уран сайхны зарчмуудыг томъёолжээ. Венийн болон Италийн олон нийтээс хангалттай дэмжлэг авалгүйгээр. Глюк Парис руу явав. Францын нийслэлд өнгөрүүлсэн он жилүүд (1773-79) хөгжмийн зохиолчийн хамгийн өндөр бүтээлч үйл ажиллагааны үе байв. Глюк Хатан хааны хөгжмийн академид шинэчлэлийн шинэ дуурь бичиж, тайзнаа тавьж байна - “Ифигениа Аулис” (Ж. Расины эмгэнэлт зохиолоос сэдэвлэсэн номын сан L. du Roullet, 1774), “Армиде” (Т-ээс сэдэвлэсэн номын сан Ф. Кино). Тассогийн "Иерусалим чөлөөлөгдсөн" шүлэг, 1777), "Үхрийн ордонд Ифигения" (Н. Гниар ба Л. Ду Рулет, 1779), "Цуурай ба Нарцисс" (libr. L. Tschudi, 1779), Францын театрын уламжлалын дагуу "Орфей", "Альсеста"-г дахин боловсруулав. Глюкийн үйл ажиллагаа Парисын хөгжмийн амьдралыг хөдөлгөж, гоо зүйн халуун хэлэлцүүлгийг өдөөсөн. Хөгжмийн зохиолчийн талд Францын сурган хүмүүжүүлэгч, нэвтэрхий толь бичигчид (Д. Дидро, Ж. Руссо, Ж. Д’Аламбер, М. Гримм) дуурийн урлагт жинхэнэ өндөр баатарлаг хэв маяг бий болсныг сайшаан хүлээн авсан; Түүний өрсөлдөгчид нь хуучин францчуудын дагалдагчид юм уянгын эмгэнэлт жүжигболон дуурийн цуврал. Глюкийн байр суурийг сэгсрэхийн тулд тэд түүнийг Парист урьсан Италийн хөгжмийн зохиолчТухайн үед Европт хүлээн зөвшөөрөгдөж байсан Н.Пичинни. Глюк, Пикчинни нарын дэмжигчдийн хоорондох маргаан Францын дуурийн түүхэнд "Глюкист ба Пикцинистуудын дайн" нэрээр бичигджээ. Бие биедээ чин сэтгэлээсээ ханддаг хөгжмийн зохиолчид өөрсдөө эдгээр "гоо зүйн тулаанаас" хол байсан.
Глюк Венад амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд Ф.Клопстокийн “Херманы тулалдаан” зохиолоор Германы үндэсний дуурь хийхийг мөрөөддөг байжээ. Гэсэн хэдий ч ноцтой өвчин, нас нь энэ төлөвлөгөөг хэрэгжүүлэхэд саад болсон. Вена дахь Глюкийг оршуулах ёслолын үеэр түүний сүүлчийн бүтээл болох “De profundls” (“Би уйлж байна...”) найрал дуу, найрал хөгжимд зориулан тоглосон. Энэхүү өвөрмөц реквиемийг Глюкийн шавь А.Салиери удирдан явуулсан.
Түүний бүтээлийг шүтэн бишрэгч Г.Берлиоз Глюкийг “Хөгжмийн Эсхил” хэмээн нэрлэжээ. Глюкийн хөгжмийн эмгэнэлт жүжгийн хэв маяг - зургуудын гайхалтай гоо үзэсгэлэн, эрхэмсэг байдал, амт чанар, бүхэл бүтэн нэгдмэл байдал, гоцлол ба найрал дууны хэлбэрийн харилцан үйлчлэлд суурилсан найрлагын дурсгалт байдал нь эртний эмгэнэлт жүжгийн уламжлалд буцаж ирдэг. . Их дээдийн өмнөхөн боловсролын хөдөлгөөний оргил үед бүтээгдсэн францын хувьсгал, тэд агуу баатарлаг урлагийн цаг үеийн хэрэгцээнд хариулсан. Тиймээс Дидро Глюк Парист ирэхийн өмнөхөн "Уянгын тайзан дээр жинхэнэ эмгэнэлт явдлыг тогтоох суут ухаантан гарч ирээч" гэж бичжээ. "Удаан хугацааны турш эрүүл ухаан, сайхан амтыг дэмий эсэргүүцэж байсан бүх муу хэтрүүлэлтийг дуурь театраас хөөх" зорилго тавьсан Глюк дратурын бүх бүрэлдэхүүн хэсэг нь логикийн хувьд тохиромжтой, тодорхой, шаардлагатай гүйцэтгэлтэй жүжиг бүтээжээ. ерөнхий бүрэлдэхүүнд үүрэг гүйцэтгэдэг. "... Би тодорхой байдлыг алдагдуулахын тулд асар их бэрхшээлийг үзүүлэхээс зайлсхийсэн" гэж "Альсест"-д бичсэн байдаг бөгөөд хэрэв энэ нь байгалийн жамаар урсаагүй бол шинэ техникийг нээхэд би ямар ч ач холбогдол өгөөгүй. нөхцөл байдал, илэрхийлэлтэй холбоогүй байсан." Тиймээс найрал дуу, балет нь үйл ажиллагааны бүрэн оролцогч болдог; аялгууны хувьд илэрхийлэлтэй речитативууд нь аритай аяндаа нийлдэг бөгөөд аялгуу нь уран сайхны хэв маягийн хэт их зүйлээс ангид байдаг; увертюра нь ирээдүйн үйл ажиллагааны сэтгэл хөдлөлийн бүтцийг урьдчилан таамаглаж байна; Харьцангуй бүрэн хэмжээний хөгжмийн дугааруудыг том үзэгдэл болгон нэгтгэсэн гэх мэт. Хөгжим, драмын шинж чанарыг чиглүүлэх арга хэрэгслийг сонгох, төвлөрүүлэх, том зохиолын бүх холбоосыг хатуу захирах - эдгээр нь Глюкийн хамгийн чухал нээлтүүд бөгөөд энэ нь шинэчлэгдэхэд ихээхэн ач холбогдолтой байв. дуурийн жүжгийн урлаг, шинэ, симфони сэтгэлгээг бий болгоход зориулагдсан. (Глюкийн дуурийн урлагийн оргил үе нь томоохон дуурийн урлаг эрчимтэй хөгжиж байх үед тохиосон. мөчлөгийн хэлбэрүүд- симфони, сонат, үзэл баримтлал.) И.Гайдн, В.А.Моцарт нарын ахмад үеийнхэн, Венийн хөгжмийн амьдрал, урлагийн уур амьсгалтай нягт холбоотой. Глюк нь бүтээлч хувь хүний хувьд ч, эрэл хайгуулынхаа ерөнхий чиглэлийн хувьд ч Венийнхтэй нягт холбоотой. сонгодог сургууль. 19-р зууны дуурийн урлагт Глюкийн "өндөр эмгэнэлт жүжиг"-ийн уламжлал, түүний жүжгийн шинэ зарчмууд хөгжсөн: Л.Черубини, Л.Бетховен, Г.Берлиоз, Р.Вагнер; Оросын хөгжимд - М.Глинка Глюкийг 18-р зууны дуурийн хөгжмийн зохиолчдын дунд анхдагч хэмээн туйлын өндөр үнэлдэг байв.
И.Охалова
Удам дамжсан ойчны хүү бага наснаасаа аавыгаа олон тооны нүүдэлд дагалддаг. 1731 онд тэрээр Прагийн их сургуульд элсэн орж, дууны урлагт суралцаж, янз бүрийн хөгжмийн зэмсэг тогложээ. Ханхүү Мелзигийн алба хааж байхдаа Миланд амьдарч, Саммартинигээс хөгжмийн зохиолын хичээл авч, олон дуурь тоглодог. 1745 онд Лондонд тэрээр Хандел, Арне нартай уулзаж, театрт зориулж зохиосон. Италийн Минготти хамтлагийн удирдаач болсноор тэрээр Гамбург, Дрезден болон бусад хотуудад очдог. 1750 онд тэрээр Венийн нэгэн баян банкны охин Марианна Пергинтэй гэрлэсэн; 1754 онд тэрээр Венийн ордны дуурийн удирдаач болж, театрыг удирдаж байсан Гүн Дуразцогийн хамт олны нэг хэсэг болжээ. 1762 онд Кальзабигийн либреттотой Глюкийн "Орфей ба Евридика" дуурийг амжилттай тавьжээ. 1774 онд санхүүгийн хэд хэдэн бүтэлгүйтлийн дараа тэрээр Францын хатан хаан болсон Мари Антуанеттыг (түүний хөгжмийн багш байсан) дагаж Парис руу явж, Пикцинистуудын эсэргүүцлийг үл харгалзан олны таашаалд нийцэв. Гэсэн хэдий ч "Цуурай ба Нарцисс" (1779) дуурь бүтэлгүйтсэнд сэтгэл дундуур тэрээр Францыг орхин Вена руу явав. 1781 онд хөгжмийн зохиолч саажилттай болж, бүх үйл ажиллагаагаа зогсоов.
Глюкийн нэр нь түүний үед Европт цорын ганц мэдэгдэж, өргөн тархсан Италийн төрлийн хөгжмийн драмын шинэчлэл гэж нэрлэгддэг хөгжмийн түүхэнд тодорхойлогддог. Түүнийг агуу хөгжимчин төдийгүй 18-р зууны эхний хагаст дуучдын ур чадвар, уламжлалт машинд суурилсан либреттогийн дүрмээр гуйвуулж байсан төрөл жанрын аврагч гэж үздэг. Өнөө үед Глюкийн байр суурь онцгой байхаа больсон, учир нь хөгжмийн зохиолч нь шинэчлэлийн цорын ганц бүтээгч биш байсан тул бусад дуурийн хөгжмийн зохиолч, либреттистууд, тэр дундаа Италичуудын хэрэгцээг мэдэрсэн. Нэмж дурдахад, хөгжимт жүжгийн уналтын тухай ойлголт нь тухайн төрлийн шилдэг бүтээлүүдэд хамаарахгүй, харин чанар муутай, авьяас чадвар муутай зохиолчдод хамаатай байж магадгүй юм (хөгжмийн драмын урлагийн бууралтад Хандел шиг мастерийг буруутгахад хэцүү байдаг).
Либреттист Калзабиги болон Венийн эзэн хааны театрын менежер Гүн Жакомо Дуразцогийн бусад гишүүдийн санаачилгаар Глюк олон шинэлэг зүйлийг практикт нэвтрүүлсэн нь мэдээжийн хэрэг. томоохон үр дүнбүсэд хөгжмийн театр. Калзабиги дурссан: “Манай хэлээр [өөрөөр хэлбэл итали хэлээр] муу ярьдаг байсан ноён Глюк шүлэг унших боломжгүй байсан. Би түүнд "Орфей"-г уншиж, тунхаглал, зогсолт, удаашрах, хурдасгах, дуу чимээ, заримдаа хүнд, заримдаа гөлгөр зэрэг олон хэсгүүдийг онцолж, түүнийг найруулгадаа ашиглахыг хүссэн , би түүнээс манай хөгжимд нэвтэрсэн бүх цэцэглэн хөгжиж, хэмнэл, риторнелло болон бүдүүлэг, үрэлгэн бүхнийг арилгахыг хүссэн."
Хөгжмийн зохиолч Кристоф Виллибалд Глюк "Би ажиллаж эхлэхээсээ өмнө би өөрийгөө хөгжимчин гэдгээ мартахыг хичээдэг" гэж хэлсэн бөгөөд эдгээр үгс нь түүний дуурь зохиох шинэчлэлтийн хандлагыг хамгийн сайн тодорхойлдог. Глюк ордны гоо зүйн хүчнээс дуурийг "булааж авсан". Тэрээр түүнд санаа бодлын агуу байдал, сэтгэлзүйн үнэнч байдал, хүсэл тэмүүллийн гүн, хүч чадлыг өгсөн.
Кристоф Виллибалд Глюк 1714 оны 7-р сарын 2-нд Австрийн Фальц мужийн Эрасбах хотод төржээ. IN бага настэр ойн эцэг нь ямар язгууртны аль газар алба хааж байснаас шалтгаалаад нэг газраас нөгөөд нүүж очдог байв. 1717 оноос Чех улсад амьдарч байжээ. Тэрээр Комотау дахь Иезуит коллежид хөгжмийн мэдлэгийг эзэмшсэн. Глюк 1731 онд сургуулиа төгсөөд Прагийн их сургуульд философийн чиглэлээр суралцаж, Монтенегро улсын Богуслав Матейтэй хамт хөгжмийн чиглэлээр суралцаж эхэлжээ. Харамсалтай нь, хорин хоёр нас хүртлээ Чех улсад амьдарч байсан Глюк Төв Европын орнууд дахь мэргэжил нэгт нөхдийнхөө адил эх орондоо мэргэжлийн өндөр боловсрол эзэмшсэнгүй.
Бүтэлгүйтэл сургуульд суралцахГлюкт эрх зүйн хэм хэмжээнээс давсан шинэ, хамааралтай зүйл рүү шилжих боломжийг олгосон хүч чадал, сэтгэлгээний эрх чөлөөгөөр нөхөн олговор авсан.
1735 онд Глюк Вена дахь Лобковицын ноёдын ордонд гэрийн хөгжимчин болжээ. Глюкийн Вена дахь анхны оршин суух хугацаа богино байсан: оройн нэгэнд ноёдын Лобковицын салон дээр Италийн язгууртан, буяны ажилтан А.М. Мелзи. Глюкийн урлагт сэтгэл татагдсан тэрээр түүнийг Милан дахь гэрийнхээ сүмд урьжээ.
1737 онд Глюк өөрийн байранд орсон шинэ албан тушаалМелзигийн гэрт. Тэрээр Италид дөрвөн жил амьдрахдаа Миланы агуу хөгжмийн зохиолч, органист Жованни Баттиста Саммартинитэй дотносож, түүний шавь, дараа нь дотны найз болжээ. Италийн маэстрогийн удирдамж Глюкт ажлаа дуусгахад тусалсан хөгжмийн боловсрол. Гэсэн хэдий ч тэрээр дуурийн хөгжмийн зохиолч болсон нь хөгжмийн зохиолчийн төрөлхийн зөн совин, хурц ажиглалтын авьяастай байсан юм. 1741 оны 12-р сарын 26-нд Миланд "Реджио Дукал" шүүхийн театр нээгдэв. шинэ улиралКристоф Виллибалд Глюкийн өнөөг хүртэл үл мэдэгдэх "Артаксеркс" дуурь. Тэрээр хорин найман настай байсан - 18-р зууны бусад хөгжмийн зохиолчид Европ даяар алдар нэрийг олж чадсан нас юм.
Анхны дуурьдаа Глюк Местасиогийн либреттог сонгосон нь 18-р зууны олон хөгжмийн зохиолчдод урам зориг өгсөн. Глюк өөрийн хөгжмийн ач тусыг сонсогчдод харуулахын тулд ариа уламжлалт итали маягаар тусгайлан гүйцэтгэсэн. Нээлт нь маш амжилттай болсон. Либреттогийн сонголт Местасиогийн "Деметриус" дээр унасан бөгөөд нэрээр нь өөрчилсөн Гол дүрКлеон хэл дээр.
Глюкийн алдар нэр хурдацтай өсч байна. Миланы театр дахин өвлийн улирлаа түүний дууриар нээхээр зорьж байна. Глюк Местасиогийн "Демопхон" либретто дээр үндэслэсэн хөгжим зохиодог. Энэ дуурь Миланд маш их амжилтанд хүрсэн тул удалгүй Реджио, Болонья хотод тавигдсан. Дараа нь Италийн хойд хэсгийн хотуудад Глюкийн шинэ дуурь ар араасаа тавигдав: "Тигран" - Кремонад, "Софонисба", "Хипполит" - Миланд, "Гипермнестра" - Венецид, "Пор" - Турин хотод.
1745 оны 11-р сард Глюк өөрийн хуучин ивээн тэтгэгч хунтайж Ф.Ф.-ийн хамт Лондонд гарч ирэв. Лобковиц. Цаг зав хомс байсан тул хөгжмийн зохиолч "пастикио" бэлдсэн, өөрөөр хэлбэл өмнө нь зохиосон хөгжмөөс дуурь зохиосон. Түүний 1746 онд тоглосон “Аварга нарын уналт”, “Артамен” хоёр дуурийн нээлт тийм ч амжилттай болсонгүй.
1748 онд Глюк Вена хотын шүүхийн театрт дуурь тоглох захиалга авчээ. Гайхамшигтай сүр жавхлангаар чимэглэгдсэн, мөн оны хавар "Semiramis Recognized" жүжгийн нээлт нь хөгжмийн зохиолчид үнэхээр гайхалтай амжилт авчирсан нь Венийн ордонд түүний ялалтын эхлэл болсон юм.
Хөгжмийн зохиолчийн цаашдын үйл ажиллагаа нь 1750 онд Прага хотод болсон багт наадамд "Аэзио" дуурийг тоглохыг даалгасан Г.Б.Локателли хамтлагтай холбоотой юм.
Аэзиогийн Прага дахь бүтээлийг дагалдсан амжилт нь Глюк Локателли хамтлагтай шинэ дуурийн гэрээг авчирсан. Одооноос эхлэн хөгжмийн зохиолч хувь заяагаа Прагатай улам нягт холбож байх шиг санагдсан. Гэсэн хэдий ч энэ үед түүний өмнөх амьдралын хэв маягийг эрс өөрчилсөн үйл явдал болсон: 1750 оны 9-р сарын 15-нд тэрээр Венийн чинээлэг худалдаачны охин Марианна Пергинтэй гэрлэжээ. Глюк ирээдүйн амьдралынхаа хамтрагчтайгаа анх 1748 онд Венад "Semiramis Known" нэвтрүүлэгт ажиллаж байхдаа танилцжээ. Насны ялгаа их байсан ч 34 настай Глюк болон 16 настай охины хооронд чин сэтгэлийн гүн гүнзгий мэдрэмж төрж байв. Марианна эцгээсээ өвлөн авсан асар их хөрөнгө Глюкийг санхүүгийн хувьд хараат бус болгож, ирээдүйд өөрийгөө бүтээлч ажилд бүрэн зориулах боломжийг олгосон юм. Эцэст нь Венад суурьшсан тэрээр Европын бусад хотуудад олон тооны дуурийнхаа нээлтэд оролцохоор л эндээс гарчээ. Хөгжмийн зохиолчийг бүх аялалдаа байнга анхаарал, халамжаар хүрээлдэг эхнэр нь дагалддаг.
1752 оны зун Глюк Италийн шилдэг театруудын нэг болох Неаполь хотын алдарт Сан Карло театрын захирлаас шинэ захиалга авчээ. Тэрээр "Титийн өршөөл" дуурийг бичсэн нь түүнд маш их амжилт авчирсан.
Неаполь дахь Титусын ялалтын тоглолтын дараа Глюк Италийн дуурийн цувралын нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастерын хувиар Венад буцаж ирэв. Энэ хооронд алдартай арийн алдар нэр Австрийн эзэнт гүрний нийслэлд хүрч, түүнийг бүтээгч нь фельдмаршал, хөгжмийн буяны ажилтан хунтайж Жозеф фон Хилдбургхаузены сонирхлыг төрүүлэв. Тэрээр Глюкийг ордондоо долоо хоног бүр зохион байгуулдаг хөгжмийн “академи”-г “дагалдан хөгжимч”-өөр удирдахад урьсан. Глюкийн удирдлаган дор эдгээр концертууд удалгүй хамгийн олон концертуудын нэг болжээ сонирхолтой үйл явдлуудВена дахь хөгжмийн амьдрал; Тэд шилдэг дуучид болон хөгжмийн зэмсэгчдийн онцлогийг харуулсан.
1756 онд Глюк алдарт Аргентины театрын захиалгыг биелүүлэхээр Ром руу явсан; тэр Местасиогийн "Антигон" либреттогийн хөгжим бичих ёстой байв. Тухайн үед Ромын ард түмний өмнө тоглох нь ямар ч дуурийн хөгжмийн зохиолчийн хувьд ноцтой сорилт байсан юм.
Антигон Ромд маш их амжилтанд хүрч, Глюк Алтан Спур одонгоор шагнагджээ. Эртний гарал үүсэлтэй энэхүү одонг шинжлэх ухаан, урлагийн шилдэг төлөөлөгчдийг урамшуулах зорилгоор олгожээ.
18-р зууны дунд үеэс уран бүтээлч дуучдын урлаг дээд цэгтээ хүрч, дуурь нь зөвхөн дуулах урлагийг харуулах газар болжээ. Үүнээс болж эртний үеийн онцлог байсан хөгжим ба жүжгийн хоорондын холбоо үндсэндээ тасарсан.
Глюк аль хэдийн тавин настай байсан. Олон түмний хайртай, хүндэт одонгоор шагнагдсан, цэвэр уламжлалт гоёл чимэглэлийн хэв маягаар бичсэн олон дуурийн зохиолч тэрээр хөгжмийн ертөнцөд шинэ давхрага нээж чадахгүй байсан бололтой. Хүчтэй ажиллаж байсан бодол нь удаан хугацаанд гадаргуу дээр гарч чадаагүй бөгөөд түүний дэгжин, язгууртны хүйтэн бүтээлч байдлын зан чанарт бараг нөлөө үзүүлсэнгүй. Гэнэт 1760-аад оны эхээр түүний бүтээлүүдэд ердийн дуурийн хэв маягаас хазайлт гарч ирэв.
Нэгдүгээрт, 1755 онд гарсан “Гэм буруугүйг зөвтгөсөн” дуурь нь Италийн дуурийн цувралд ноёрхож байсан зарчмаас ухарсан байдаг. Түүний араас Мольерийн (1761) зохиолоос сэдэвлэсэн “Дон Жуан” балет тоглогдож байгаа нь дуурийн шинэчлэлийн өөр нэг илэрхийлэл юм.
Энэ бол санамсаргүй тохиолдол биш юм. Хөгжмийн зохиолч нь орчин үеийн хамгийн сүүлийн үеийн чиг хандлагад гайхалтай мэдрэмжтэй, олон төрлийн уран сайхны сэтгэгдлийг бүтээлчээр боловсруулахад бэлэн байдгаараа онцлог байв.
Тэрээр залуу насандаа Лондонд дөнгөж бүтээгдсэн, Европ тивд хараахан танигдаагүй байсан Генделийн ораториуудыг сонссон даруйдаа тэдний гайхамшигт баатарлаг замбараагүй байдал, монументаль "фреска" найруулга нь түүний драмын үзэл баримтлалын органик элемент болжээ. Ханделийн тансаг "барокко" хөгжмийн нөлөөллийн зэрэгцээ Глюк Лондонгийн хөгжмийн амьдралаас англи ардын балладуудын сэтгэл татам энгийн, илэрхий гэнэн байдлыг өөртөө шингээж авсан.
Глюкийн анхаарлыг Францын уянгын эмгэнэлт жүжигт татахад түүний либреттист, шинэчлэлийн хамтран зохиогч Калзабиги хангалттай байсан бөгөөд тэр даруй түүний театр, яруу найргийн ач тусыг сонирхож эхлэв. Венийн ордонд Францын хошин дуурь гарч ирсэн нь түүний ирээдүйн хөгжимт жүжгүүдийн дүр төрхөд нөлөөлсөн: тэд Местасиогийн "стандарт" либреттогийн нөлөөн дор дуурийн цувралд ургуулсан өндөр өндөрлөгөөс бууж, түүнтэй ойртож байв. бодит дүрүүд ардын театр. Орчин үеийн жүжгийн хувь заяаны талаар эргэцүүлэн бодож буй уран зохиолын дэвшилтэт залуучууд Глюкийг өөрсдийн бүтээлч сонирхлын тойрогт амархан татсан нь түүнийг дуурийн театрын тогтсон конвенцид шүүмжлэлтэй хандахад хүргэв. Глюкийн бидний цаг үеийн хамгийн сүүлийн үеийн чиг хандлагад хурц бүтээлч мэдрэмжтэй байдлын тухай өгүүлсэн ижил төстэй олон жишээг өгч болно. Глюк дуурийн гол зүйл бол хөгжим, зохиолын хөгжил, театрын үзүүлбэр байх ёстой бөгөөд нэг загварт захирагдах колоратура, техникийн хэтэрсэн уран сайхны дуулах ёсгүй гэдгийг ойлгосон.
"Орфей ба Евридис" дуурь нь Глюкийн шинэ санааг хэрэгжүүлсэн анхны бүтээл байв. 1762 оны 10-р сарын 5-нд Вена хотод нээлтээ хийсэн нь дуурийн шинэчлэлийн эхлэлийг тавьсан юм. Глюк үгийн утга санааг түрүүлж, найрал хөгжмийн хэсэг нь тайзны ерөнхий уур амьсгалд захирагдаж, дуулах хөдөлгөөнгүй дүрүүд эцэст нь тоглож, уран сайхны шинж чанарыг харуулж, дуулах нь үйл хөдлөлтэй нэгдэхийн тулд уншлага бичсэн. . Дуу дуулах арга техникийг нэлээд хялбаршуулсан боловч энэ нь илүү байгалийн болж, сонсогчдод илүү сонирхолтой болсон. Мөн дуурийн увертюра нь дараагийн үйл явдлын уур амьсгал, уур амьсгалыг таниулах үүрэг гүйцэтгэсэн. Нэмж дурдахад Глюк найрал дууг жүжгийн урсгалын шууд бүрэлдэхүүн хэсэг болгон хувиргасан. "Орфей ба Евридице"-ийн гайхамшигт өвөрмөц байдал нь "Итали" хөгжимд оршдог. Драмын бүтэц нь Италийн сургуулийн ари шиг уянгалаг гоо үзэсгэлэн, бүрэн дүүрэн байдлаа татдаг бүрэн хөгжмийн дугаарууд дээр суурилдаг.
Орфей, Евридикийн араас таван жилийн дараа Глюк "Алкесте" (Еврипидийн дараа бичсэн Р.Кальзабигийн либретто) хэмээх сүр жавхлант ба драмын жүжгийг бүтээжээ. хүчтэй хүсэл тэмүүлэл. Энд иргэний сэдэв нь нийгмийн хэрэгцээ ба хувийн хүсэл тэмүүллийн хоорондох зөрчилдөөнөөр тууштай явагддаг. Түүний жүжиг нь "айдас ба уй гашуу" (Руссо) гэсэн сэтгэл хөдлөлийн хоёр төлөвт төвлөрдөг. Алсестийн театрын-сюжетийн статик шинж чанарт, тодорхой ерөнхий байдал, дүр төрхийн ноцтой байдалд оратори байдаг. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн дууссан хөгжмийн дугааруудын ноёрхлоос ангижирч, яруу найргийн текстийг дагах ухамсартай хүсэл эрмэлзэл байдаг.
1774 онд Глюк Парис руу нүүж, хувьсгалаас өмнөх үеийн бослогын уур амьсгалд түүний дуурийн шинэчлэл дуусч, Францын театрын соёлын маргаангүй нөлөөн дор "Ифигение Аулис" (Расины дараа) шинэ дуурь мэндэлжээ. Энэ бол хөгжмийн зохиолчийн Парист зориулан бүтээсэн гурван дуурийн эхнийх нь юм. Alceste-ээс ялгаатай нь иргэний баатарлаг сэдвийг энд театрын олон талт байдлаар бүтээдэг. Гол драмын нөхцөл байдал нь уянгын шугам, жанрын сэдэл, тансаг гоёл чимэглэлийн үзэгдлүүдээр баяжуулсан.
Өндөр эмгэнэлтэй эмгэг нь өдөр тутмын элементүүдтэй хослуулсан байдаг. Хөгжмийн бүтэц нь илүү "хувийн бус" материалын арын дэвсгэр дээр гарч ирдэг гайхалтай оргил үеүүдээрээ онцлог юм. "Энэ бол дуурь болгон хувиргасан Расины Ифигени" гэж Глюкийн анхны Франц дуурийн тухай Парисчууд өөрсдөө хэлэв.
1779 онд бичсэн дараагийн “Армида” дуурьдаа (Ф.Киногийн либретто) Глюк өөрийнх нь хэлснээр “хөгжимчин гэхээсээ илүү... яруу найрагч, зураач байхыг хичээсэн”. Луллигийн алдарт дуурийн либретто руу шилжихдээ тэрээр хамгийн сүүлийн үеийн, хөгжсөн хөгжмийн хэл, найрал хөгжмийн илэрхийлэлийн шинэ зарчим, өөрийн шинэчлэлт жүжгийн ололтод тулгуурлан Францын ордны дуурийн техникийг сэргээхийг хүссэн. "Армиде" киноны баатарлаг эхлэл нь гайхалтай зургуудтай холилдсон байдаг.
"Тэд "Армид" болон "Алсесте" хоёрыг харьцуулах шийдвэр гаргахыг би аймшигтай хүлээж байна" гэж Глюк бичжээ. "... нэг нь нулимс унагаж, нөгөө нь мэдрэхүйн туршлага өгөх ёстой."
Эцэст нь 1779 онд (Еврипидийн дараа) зохиогдсон хамгийн гайхалтай "Таурис дахь Ифигения"! Мэдрэмж ба үүргийн хоорондын зөрчилдөөнийг түүнд илэрхийлдэг сэтгэл зүйн хувьд. Сэтгэцийн төөрөгдөл, пароксизмд хүргэсэн зовлон зүдгүүрийн зургууд дуурийн гол мөчийг бүрдүүлдэг. Дуу цахилгаантай борооны дүр төрх нь Францын онцлог шинж чанартай бөгөөд урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй эмгэнэлт явдлыг урьдчилан таамаглах мэдрэмж бүхий симфони хэлбэрээр оршилд тусгагдсан болно.
Бетховены симфони хэмээх нэг ойлголтыг "эвхдэг" есөн өвөрмөц симфони шиг эдгээр таван дуурийн шилдэг бүтээлүүд, бие биетэйгээ маш их холбоотой, нэгэн зэрэг хувь хүн нь мюзиклд шинэ хэв маягийг бүрдүүлдэг драматурги XVIIIГлюкийн дуурийн шинэчлэл нэрээр түүхэнд бичигдсэн зуун.
Хүн төрөлхтний оюун санааны зөрчилдөөний гүн гүнзгий байдлыг илчилж, иргэний асуудлыг хөндсөн Глюкийн сүр жавхлант эмгэнэлт зохиолуудад хөгжмийн гоо сайхны шинэ санаа төрсөн. Хэрэв Францын хуучин ордны дуурь дээр тэд "мэдрэмжээс оюун ухаан, хүсэл тэмүүлэлээс эр зориг, нөхцөл байдлын шаардлагын дагуу урам зориг, өнгө төрхийг илүүд үздэг байсан" бол Глюкийн драмын жүжгийн өндөр хүсэл тэмүүлэл, хурц драмын мөргөлдөөнийг устгасан. ордны дуурийн хэв маягийн хамгийн тохиромжтой эмх цэгц, хэтрүүлсэн нигүүлсэл.
Глюк хүлээгдэж буй болон заншлаас хазайх, стандартчилагдсан гоо сайхны зөрчил бүрийг хөдөлгөөнд гүнзгий дүн шинжилгээ хийх замаар нотолсон. хүний сэтгэл. Ийм ангиудад 19-р зууны "сэтгэлзүйн" урлагийг хүлээж байсан эдгээр зоримог хөгжмийн арга барилууд төрсөн. Олон арван, хэдэн зуун хөгжмийн зохиолчид уламжлалт хэв маягаар дуурь туурвиж байсан энэ эрин үед Глюк дөрөвний нэг зуун жилийн хугацаанд шинэчлэлийн таван шилдэг бүтээл туурвисан нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Гэхдээ тус бүр нь гайхалтай дүр төрхөөрөө өвөрмөц бөгөөд тус бүр нь бие даасан хөгжмийн нээлтүүдээр гялалздаг.
Глюкийн дэвшилтэт хүчин чармайлт тийм ч хялбар, жигд хэрэгжсэнгүй. Дуурийн түүхэнд хуучин дуурийн уламжлалыг дэмжигчид болох Пикцинистуудын дайн, шинэ дуурийн хэв маягаар эсрэгээрээ жинхэнэ дуурийн тухай олон жилийн мөрөөдлөө биелүүлэхийг харсан Глюкистуудын дайн гэх мэт ойлголтыг багтаасан байдаг. эртний рүү тэмүүлсэн хөгжимт жүжиг.
Хуучин, "цэвэрлэг, гоо зүйчид" (Глюкийн нэрлэснээр) түүнийг шүтэн бишрэгчид түүний хөгжимд "нарийн төвөгтэй байдал, язгууртнууд дутмаг" байсан нь тэднийг няцаав. Тэд түүнийг "амтгүй болсон" гэж зэмлэж, урлагийнх нь "зэрцгий, үрэлгэн" мөн чанарыг онцолж, "биеийн өвдөлтийн хашгирах", "таталзах уйлах", "гашуудал, цөхрөлийн уйлах" зэрэг нь түүний сэтгэл татам байдлыг дарангуйлдаг. жигд, тэнцвэртэй аялгуу.
Өнөөдөр эдгээр зэмлэл нь инээдтэй, үндэслэлгүй мэт санагдаж байна. Глюкийн шинэлэг санааг түүхэн салангид байдлаар дүгнэвэл тэр эдгээрийг хадгалсан гэдэгт итгэлтэй байж болно. уран сайхны техник, өнгөрсөн зуун хагасын хугацаанд дуурийн театрт хөгжиж, түүний илэрхийлэлийн "алтан сан" болсон. IN хөгжмийн хэлГлюк болон Италийн дуурийн уянгалаг, сайхан аялгуу, Францын уянгын эмгэнэлт жүжгийн гоёмсог "балет" хөгжмийн зэмсгийн хэв маягийн хооронд тодорхой залгамж холбоо байдаг. Гэвч түүний нүдээр "хөгжмийн жинхэнэ зорилго" нь "яруу найрагт илүү шинэ илэрхийлэх хүч өгөх" байв. Тиймээс дээд зэргээр бүрэн дүүрэн, үнэн зөвөөр илэрхийлэхийг эрмэлздэг хөгжмийн дуу чимээлибреттогийн гайхалтай санаа (мөн Кальзабигийн яруу найргийн зохиолууд жинхэнэ жүжигээр дүүрэн байсан) хөгжмийн зохиолч үүнтэй зөрчилдөж буй бүх гоёл чимэглэлийн болон стенил техникийг тууштай няцаасан. "Буруу газар хэрэглэсэн гоо сайхан нь ихэнх үр нөлөөгөө алдаж зогсохгүй, сонсогчдод хор хөнөөл учруулдаг бөгөөд энэ нь гайхалтай хөгжлийг сонирхон дагаж мөрдөх шаардлагагүй болсон" гэж Глюк хэлэв.
Хөгжмийн зохиолчийн шинэ илэрхийлэх арга техник нь хуучин хэв маягийн ердийн, өвөрмөц "гоо сайхныг" үнэхээр устгасан боловч нэгэн зэрэг хөгжмийн гайхалтай боломжийг дээд зэргээр өргөжүүлсэн.
Хуучин дуурийн "амтлаг" уянгалаг аялгуутай зөрчилдөж байсан ч тайзны дүр төрхийг үнэн зөвөөр тусгасан дууны хэсгүүдэд яриа, тунхаглал бүхий аялгууг хөгжүүлсэн нь Глюк байв. Хуурай уншлагуудаар тусгаарлагдсан "хувцастай концерт" маягийн хаалттай статик дугаарууд түүний дуурьуудаас үүрд алга болжээ. Тэдний байрыг үзэгдлийн дагуу бүтээсэн, хөгжмийн төгсгөлийн хөгжлийг дэмжиж, хөгжим-драмын оргил үеийг онцолсон шинэ ойрын найруулга эзэлжээ. Италийн дуурьт өрөвдмөөр дүрд тоглохоор болсон найрал хөгжмийн хэсэг нь дүр бүтээх ажилд оролцож эхэлсэн бөгөөд Глюкийн найрал хөгжимд хөгжмийн зэмсгийн дууны үл мэдэгдэх гайхалтай боломжууд илэрсэн.
"Хөгжим, хөгжим өөрөө үйлдэл болж хувирав ..." гэж Гретри Глюкийн дуурийн талаар бичжээ. Үнэхээр ч дуурийн театрын олон зуун жилийн түүхэнд анх удаа жүжгийн санаа ийм бүрэн дүүрэн, уран сайхны төгс төгөлдөр хөгжимд шингэсэн юм. Глюкийн илэрхийлсэн бодол бүрийн дүр төрхийг тодорхойлдог гайхалтай энгийн байдал нь хуучин гоо зүйн шалгууртай нийцэхгүй байв.
Энэ сургуулийн хил хязгаараас хол, дуурь болон багажийн хөгжимЕвропын янз бүрийн улс орнууд, Глюкийн боловсруулсан гоо зүйн үзэл санаа, драмын зарчим, хөгжмийн илэрхийлэлийн хэлбэрүүдийг танилцуулсан. Глюкийн шинэчлэл байгаагүй бол зөвхөн дуурь төдийгүй талийгаач Моцартын танхим-симфони урлаг, мөн тодорхой хэмжээгээр талийгаач Гайдны оратори урлаг төлөвшихгүй байсан. Глюк, Бетховен хоёрын залгамж чанар үнэхээр жам ёсны бөгөөд илэрхий тул ахмад үеийн хөгжимчин агуу симфоничдоо эхлүүлсэн ажлыг нь үргэлжлүүлэхийг гэрээсэлсэн мэт санагддаг.
Глюк амьдралынхаа сүүлийн жилүүдийг Вена хотод өнгөрөөж, 1779 онд буцаж ирэв. Хөгжмийн зохиолч 1787 оны 11-р сарын 15-нд Вена хотод таалал төгсөв. Глюкийн чандрыг эргэн тойрны оршуулгын газруудын нэгэнд оршуулсан бөгөөд дараа нь Венийн хөгжмийн соёлын бүх шилдэг төлөөлөгчдийг оршуулсан хотын төв оршуулгын газарт шилжүүлэв.
1. дахиад таван ширхэг, гуйя...
Глюк хуучнаар Большой дуурийн театр гэж нэрлэгддэг Английн Хатан хааны хөгжмийн академид дуурийнхаа дебютээ хийхийг мөрөөддөг байв. Хөгжмийн зохиолч “Аулис дахь Ифигения” дуурийн партитурыг театрын удирдлагад илгээжээ. Найруулагч энэ ер бусын, ямар ч зүйлээс ялгаатай бүтээлээс үнэхээр айж, Глюкт дараах хариултыг бичиж, аюулгүй тоглохоор шийджээ: "Хэрэв ноён Глюк дор хаяж зургаан адилхан гайхалтай дуурь толилуулахаар үүрэг хүлээвэл би хамгийн түрүүнд хувь нэмэр оруулах болно. Үүнгүйгээр бол энэ дуурь урьд өмнө байсан бүх зүйлийг давж, устгадаг."
2. бага зэрэг буруу
Нэлээд баян чинээлэг, эрхэмсэг сонирхогч залхсанаасаа болоод дуурь зохиохоор шийдээд эхлээд дуурь зохиожээ... Глюк түүнийг шүүлтэнд нь өгөөд гар бичмэлээ буцааж өгөөд санаа алдан хэлэв.
-Хонгор минь чи мэднэ дээ, чиний дуурь их гоё, гэхдээ...
-Түүнд ямар нэг зүйл дутагдаж байна гэж та бодож байна уу?
- Магадгүй.
- Юу?
-Би ядуурал гэж бодож байна.
3. гарах хялбар арга
Глюк дэлгүүрийн хажуугаар өнгөрөхдөө халтирч, цонхны шилийг хагалжээ. Тэрээр дэлгүүрийн эзнээс шилний үнэ хэд болохыг асууж, нэг хагас франк гэдгийг мэдээд гурван франкийн зоос өгчээ. Гэвч эзэнд нь мөнгөн тэмдэгт байхгүй байсан тул хөрш рүүгээ очиж мөнгө солих гэж байтал Глак зогсоожээ.
"Цагаа бүү үр" гэж тэр хэлэв. - Өөрчлөх шаардлагагүй, би хэзээ нэгэн цагт шилийг чинь хагалсан нь дээр байх...
4. "Гол нь костюм таарч байна..."
Аулис дахь Ифигениагийн бэлтгэлийн үеэр Глюк Агамемноны дүрд тоглосон дуучин Ларривегийн ер бусын хүнд, "тайзны бус" дүрийг анзаарсан бөгөөд үүнийг чангаар анзаарсангүй.
"Тэвчээртэй байгаарай, маэстро" гэж Ларриве хэлэв, "чи намайг хувцастай байхыг хараагүй." Би тантай мөрийцье.
Хувцасны өмсгөлийн анхны бэлтгэл дээр Глак лангуунаас хашгирав:
- Ларрива! Та бооцоо алдсан! Харамсалтай нь би чамайг төвөггүй таньсан!
Глюк, Кристоф Виллибалд (1714-1787), Германы хөгжмийн зохиолч, дуурийн шинэчлэгч, хамгийн агуу мастеруудсонгодог үзлийн эрин үе. 1714 оны 7-р сарын 2-нд Эрасбах (Бавари) хотод ойчны гэр бүлд төрсөн; Глюкийн өвөг дээдэс Хойд Чехээс гаралтай бөгөөд хунтайж Лобковичийн газар нутаг дээр амьдарч байжээ. Гэр бүл нь эх орондоо буцаж ирэхэд Глюк гурван настай байсан; тэрээр Камниц, Альберсдорфын сургуулиудад суралцсан. 1732 онд тэрээр Прага руу явж, их сургуульд лекц уншиж, сүмийн найрал дуунд дуулж, хийл, хийл тоглож амьжиргаагаа залгуулдаг байсан бололтой. Зарим мэдээллээр тэрээр Чехийн хөгжмийн зохиолч Б.Монтенегри (1684–1742) -аас хичээл авч байжээ.
1736 онд Глюк хунтайж Лобковицын хамт Венад ирсэн боловч дараа жил нь тэрээр Италийн хунтайж Мелзигийн сүмд нүүж, Милан руу дагав. Энд Глюк танхимын жанрын агуу мастер Г.Б.Саммартини (1698-1775) -аас гурван жилийн турш зохиол судалж, 1741 оны сүүлээр Миланд Глюкийн анхны дуурийн "Артасерсе"-ийн нээлт болжээ. Дараа нь тэр амжилттай Италийн хөгжмийн зохиолчийн хувьд ердийн амьдралаар явсан, жишээлбэл. тасралтгүй зохиосон дуурь, пастикцио (нэг буюу хэд хэдэн зохиогчийн янз бүрийн дуурийн хэсгүүдээс бүтсэн дуурийн тоглолт). 1745 онд Глюк хунтайж Лобковицийг Лондон руу хийх аялалдаа дагалдан явсан; Глюк анх Ж.Ф.Рамогийн (1683–1764) дуурийг сонсож, тэднийг өндрөөр үнэлж байсан Парис хотоор дамжин тэдний зам байв. Лондонд Глюк Хандель, Т.Арн нартай уулзаж, хоёр пастикцио (тэдгээрийн нэг нь "Аваргуудын уналт" Ла Кадута деи Гиганти нь тухайн үеийн сэдэвтэй жүжиг юм: энэ нь гамшгийг дарах тухай юм. Якобитийн бослого) өөрийн хийцтэй шилэн гармоник дээр тоглож, зургаан гурвалсан сонат хэвлүүлсэн концерт хийжээ. 1746 оны хоёрдугаар хагаст хөгжмийн зохиолч Италийн дуурийн хамтлаг П.Минготтигийн удирдаач, хормейстерээр аль хэдийн Гамбургт байжээ. 1750 он хүртэл Глюк энэ хамтлагийн хамт өөр өөр хот, улс орнуудаар аялж, дуурь зохиож, тайзнаа тавьжээ. 1750 онд тэрээр гэрлэж, Вена хотод суурьшжээ.
Глюкийн дуурь байхгүй эрт үеТүүний авъяас чадварын цар хүрээг бүрэн нээж чадаагүй ч 1750 он гэхэд түүний нэр аль хэдийн тодорхой алдар нэрийг хүртжээ. 1752 онд Неаполитан Сан-Карло театр түүнд тухайн үеийн томоохон жүжгийн зохиолч Местасиогийн либреттод "Ла Клеменца ди Тито" (Ла Клеменза ди Тито) дуурийг даалгажээ. Глюк өөрөө удирдаж, нутгийн хөгжимчдийн сонирхол, атаархлыг төрүүлж, нэрт хөгжмийн зохиолч, багш Ф.Дюрантегийн (1684–1755) магтаалыг хүртжээ. 1753 онд Венад буцаж ирээд Саксе-Хильдбургхаузены хунтайжийн ордонд хамтлагийн ахлагчаар ажиллаж, 1760 он хүртэл энэ албан тушаалд байсан бол 1757 онд Ромын пап XIV Бенедикт хөгжмийн зохиолчид хүлэг баатар цол олгож, Алтан гадас одонгоор шагнажээ. : тэр цагаас хойш хөгжимчин өөрөө "Cavalier Gluck" (Риттер фон Глюк) гэж гарын үсэг зурав.
Энэ хугацаанд хөгжмийн зохиолч Венийн театруудын шинэ менежер Гүн Дуразцогийн эргэн тойронд болж, шүүх болон графын өөртөө зориулж маш их зохиосон; 1754 онд Глюк шүүхийн дуурийн удирдаачаар томилогдсон. 1758 оноос хойш тэрээр Францын либретто дээр тулгуурлан Францын комик дуурийн хэв маягаар бүтээл туурвихын тулд шаргуу ажиллаж, Парис дахь Австрийн элч Вена хотод дэлгэрүүлсэн (Мерлиний арал, L "Isle de Merlin; "Төсөөллийн боол" зэрэг дуурь гэсэн үг. La fausse esclave; Тэнэглэсэн Кади, Le cadi dup). Францын нөлөө их үүрэг гүйцэтгэсэн Парма шүүх; бүтээлч хөгжилГлюк Миланд болсон; Тэдэнтэй хамт Итали гаралтай, гэхдээ өөр өөр орны театрт ажиллаж байсан туршлагатай яруу найрагч Р.Кальзабиги, бүжиг дэглээч Г.Ангиоли гэсэн хоёр уран бүтээлч нэгджээ. Ийнхүү нэгдмэл санааг амьдралд хэрэгжүүлэх нөлөө бүхий авьяаслаг, ухаалаг хүмүүсийн “баг” бүрдэв. Тэдний хамтын ажиллагааны анхны үр дүн нь "Дон Жуан" (1761) балет, дараа нь Глюкийн анхны шинэчлэлийн дуурь болох "Орфей ба Евридике" (1762), "Альцесте" (1767) балет байв.
Alceste-ийн онооны өмнөх үгэнд Глюк өөрийн үйл ажиллагааны зарчмуудыг томъёолсон: хөгжмийн гоо үзэсгэлэнг драмын үнэнд захирагдах; бодолгүй дууны ур чадвар, хөгжмийн үйл ажиллагаанд бүх төрлийн органик бус оруулга зэргийг устгах; увертюрийг жүжгийн оршил болгон тайлбарлах. Үнэн чанартаа энэ бүхэн орчин үеийн Францын дуурьт аль хэдийн байсан бөгөөд өмнө нь Глюкээс дуулах хичээл авч байсан Австрийн гүнж Мари Антуанетта Францын хааны эхнэр болсон тул Глюк удалгүй хэд хэдэн дуурийн дуурийн ажилд томилогдсон нь гайхах зүйл биш юм. Парист зориулсан дуурь. Анхны Iphignie en Aulide жүжгийн нээлтийг зохиолч 1774 онд хийсэн бөгөөд Франц, Италийн дуурийг дэмжигчдийн хооронд таван жил орчим үргэлжилсэн үзэл бодлын ширүүн тулаан, жинхэнэ тулаан болсон юм. Энэ хугацаанд Глюк Парист "Армиде" (Армиде, 1777), "Ифигние ан Таурид" (1779) гэсэн хоёр дуурийг тайзнаа тавьж, Францын тайзнаа Орфей, Алцест хоёрыг дахин боловсруулжээ. Италийн дуурийн шүтэн бишрэгчид хөгжмийн зохиолч Н.Пичинни (1772–1800) Парист тусгайлан урьсан. авъяаслаг хөгжимчин, гэхдээ Глюкийн суут ухаантай өрсөлдөөнийг тэсвэрлэж чадаагүй хэвээр байна. 1779 оны сүүлээр Глюк Вена руу буцаж ирэв. Глюк 1787 оны 11-р сарын 15-нд Венад таалал төгсөв.
Глюкийн бүтээл бол хөгжмийн зохиолчийн амьдралын туршид шинээр гарч ирж буй романтизм руу шилжсэн сонгодог үзлийн гоо зүйн дээд илэрхийлэл юм. Глюкийн шилдэг дуурь нь дуурийн урын санд нэр хүндтэй байр суурийг эзэлсээр байгаа бөгөөд түүний хөгжим нь эрхэмсэг энгийн, гүн гүнзгий илэрхийлэлээрээ сонсогчдыг татдаг.
Төрсөн огноо: 1714 оны 7-р сарын 2.
Нас барсан огноо: 1787 оны 11-р сарын 15.
Төрсөн газар: Эрасбах, Бавари.
Глюк Кристоф Виллибалд- Австри улсад ажиллаж байсан алдартай хөгжмийн зохиолч. Мөн Кристоф ГлюкИталийн дуурийн шинэчлэгч гэдгээрээ алдартай.
Кристоф Бавари мужид ойчны гэр бүлд төрсөн. Бага наснаасаа хүү хөгжимд дуртай байсан ч аав нь энэ хүсэл тэмүүллийг хуваалцаагүй бөгөөд анхны хүүгээ хөгжимчин болно гэсэн санааг зөвшөөрөөгүй.
Өсвөр насны охин Иезуит академид суралцаж төгсөөд гэрээсээ гарчээ. Арван долоон настайдаа тэрээр Прага хотод хүрч, их сургуулийн Философийн факультетэд элсэн орж чадсан.
Нэмэлт мөнгө олохын тулд тэрээр сүмд найрал хөгжимчин байсан бөгөөд аяллын нэг хэсэг болгон хийл тоглодог байв хөгжмийн бүлгүүд. Гэсэн хэдий ч тэрээр хөгжмийн зохиолч Б.Черногорскийн өгсөн хөгжмийн хичээлд цаг гаргажээ.
Кристоф сургуулиа төгсөөд Вена руу явсан бөгөөд тэнд А.Мелзи Милан дахь сүмийн ордны хөгжимчнөөр уригджээ. Тэнд очоод тэр залуу хөгжмийн онолын талаар мэдлэг олж аваад зогсохгүй хамгийн олон дуурийг судалжээ. шилдэг мастеруудэнэ төрөл. Удалгүй Кристоф өөрөө уг дуурийг бүтээж, Миланд тавигджээ.
Нээлтийн ажиллагаа амжилттай болж, шинэ захиалга гарч, мөн адил амжилттай дөрвөн дуурь бичигдсэн. Амжилтанд хүрсэн хөгжмийн зохиолч Лондон, дараа нь Вена руу аялан тоглолтоо хийв.
Удалгүй тэрээр Вена хотод үүрд үлдэхээр шийдэж, хунтайж Саксе-Хильдбургхаузены найрал хөгжмийн удирдаач болох саналыг хүлээн авчээ. Долоо хоног бүр энэ найрал хөгжим Сами янз бүрийн бүтээлүүдийг тоглодог концерт тоглодог.
Кристоф удирдагчийн хувьд заримдаа удирдаачийн тавцанд зогсож, дуулж, янз бүрийн зэмсэг тоглодог байв. Удалгүй хөгжмийн зохиолч ордны дуурийг найруулж эхлэв. Тэрээр Францын дуурийг шинэчлэгч, сурталчлагчдын нэг болжээ.
Тэр чадах байсан инээдмийн төрөлэрс найруулсан жанр хийх. Үүнээс гадна тэрээр хамба лам Мари Антуанеттад хөгжим заажээ. Тэрээр Францын өв залгамжлагчтай гэрлэхдээ багшийгаа Парис руу нүүхийг урьжээ.
Тэнд тэрээр үргэлжлүүлэн дуурь тайзнаа тавьж, шинэ бүтээл туурвисаар байв. Парист тэрээр өөрийн бүтээлээ бүтээжээ хамгийн сайн ажил- "Үхрийн орд дахь Ифигениа." Нээлтийн дараа сүүлчийн дуурьХөгжмийн зохиолч цус харвасан.
Хоёр жилийн дараа дахин нэг зүйл тохиолдсон нь хөдөлмөрийн чадварт нөлөөлөхгүй байх боломжгүй юм.
Гэсэн хэдий ч тэрээр 1787 онд оршуулах ёслолын өдөр хийсэн жижиг бүтээлийг бүтээжээ.
Кристоф Глюкийн ололт амжилт:
Итали, Францын дуурийн шинэчлэгч
50 орчим дуурь бүтээсэн
Найрал хөгжимд зориулсан хэд хэдэн бүтээлийн зохиогч
Шуман, Бетховен, Берлиоз нарын урам зориг байсан
Кристоф Глюкийн намтараас авсан огноо:
1714 онд төрсөн
1731 онд Прага хотод суурьшжээ
1736 онд Вена руу нүүжээ
1741 онд Италид дуурийн анхны найруулга тавигджээ
1745 онд Лондонд хийсэн аялал
1752 онд Венад суурьшжээ
1756 онд Алтан хүрдний одон хүртэв
1779 оны цус харвалт
1787 онд нас барсан
Тус сайт нь бүх нас, ангиллын интернет хэрэглэгчдэд зориулсан мэдээлэл, зугаа цэнгэл, боловсролын сайт юм. Энд хүүхэд, насанд хүрэгчид хоёулаа цагийг үр дүнтэй өнгөрөөж, боловсролын түвшингээ дээшлүүлж, агуу, алдартай хүмүүсийн сонирхолтой намтрыг унших боломжтой болно. өөр өөр эрин үехүмүүс, алдартай, нэр хүндтэй хүмүүсийн хувийн амьдрал, олон нийтийн амьдралаас гэрэл зураг, видеог үзээрэй. Авьяаслаг жүжигчид, улс төрчид, эрдэмтэд, нээлтүүдийн намтар. Бид та бүхэнд уран бүтээл, зураач, яруу найрагчид, дуу хөгжмөөр бэлэг барих болно гайхалтай хөгжмийн зохиолчидалдартай жүжигчдийн дуунууд. Зохиолч, найруулагч, сансрын нисгэгчид, цөмийн физикч, биологичид, тамирчид - цаг хугацаа, түүх, хүн төрөлхтний хөгжилд өөрийн мөрөө үлдээсэн олон зохистой хүмүүсийг манай хуудсан дээр цуглуулсан.
Сайт дээр та алдартай хүмүүсийн амьдралаас бага зэрэг мэддэг мэдээллийг сурах болно; соёлын хамгийн сүүлийн үеийн мэдээ болон шинжлэх ухааны үйл ажиллагаа, оддын гэр бүл, хувийн амьдрал; гаригийн нэр хүндтэй оршин суугчдын намтар түүхийн тухай найдвартай баримтууд. Бүх мэдээлэл тохиромжтой системчилсэн байна. Материалыг энгийн бөгөөд ойлгомжтой, уншихад хялбар, сонирхолтой байдлаар танилцуулсан. Бид энд ирсэн зочдод шаардлагатай мэдээллийг таатай, сонирхолтойгоор хүлээн авахыг хичээсэн.
Алдартай хүмүүсийн намтар түүхээс дэлгэрэнгүй мэдээлэл авахыг хүсвэл интернетээр тархсан олон лавлах ном, нийтлэлээс мэдээлэл хайж эхэлдэг. Одоо танд тав тухтай байлгах үүднээс сонирхолтой, олон нийтийн хүмүүсийн амьдралын талаархи бүх баримт, хамгийн бүрэн мэдээллийг нэг дор цуглуулав.
сайт нь өөрсдийн ул мөр үлдээсэн алдартай хүмүүсийн намтар түүхийн талаар дэлгэрэнгүй ярих болно хүн төрөлхтний түүх, эрт дээр үед ч, манайд ч орчин үеийн ертөнц. Эндээс та өөрийн дуртай шүтээнийхээ амьдрал, бүтээлч байдал, дадал зуршил, хүрээлэн буй орчин, гэр бүлийн талаар илүү ихийг мэдэх боломжтой. Гэрэлт, ер бусын хүмүүсийн амжилтын түүхийн тухай. Агуу эрдэмтэд, улс төрчдийн тухай. Сургуулийн сурагчид, оюутнууд янз бүрийн тайлан, эссэ, курсын ажилд агуу хүмүүсийн намтраас шаардлагатай, холбогдох материалыг манай эх сурвалжаас олох болно.
Намтар түүхийг сур сонирхолтой хүмүүсХүн төрөлхтний нэр хүндийг хүлээсэн тэдний хувь заяаны түүх бусдаас дутахааргүй сэтгэл татам байдаг тул үйл ажиллагаа нь ихэвчлэн маш сэтгэл хөдөлгөм байдаг. урлагийн бүтээл. Зарим хүмүүсийн хувьд ийм ном унших нь тэдний амжилтад хүчтэй түлхэц болж, өөртөө итгэх итгэлийг өгч, хүнд хэцүү нөхцөл байдлыг даван туулахад тусалдаг. Бусад хүмүүсийн амжилтын түүхийг судлахдаа үйл ажиллагааны урам зоригоос гадна манлайлах чанар нь хүнд илэрч, зорилгодоо хүрэх тэсвэр хатуужил, тэсвэр тэвчээрийг бэхжүүлдэг гэсэн мэдэгдэл хүртэл байдаг.
Амжилтанд хүрэх замдаа тууштай зүтгэх нь дуурайж, хүндлэх учиртай баячуудын намтрыг манай сайтад нийтэлсэн нь бас сонирхолтой. Өнгөрсөн зууны болон өнөө үеийн томоохон нэрс түүхчдийн сонирхлыг байнга төрүүлдэг жирийн хүмүүс. Мөн бид энэ сонирхлыг бүрэн хангах зорилго тавьсан. Хэрэв та өөрийн мэдлэг чадвараа харуулахыг хүсч байгаа бол, сэдэвчилсэн материал бэлтгэж байгаа эсвэл түүхэн хүний тухай бүгдийг мэдэхийг хүсч байвал сайт руу очно уу.
Хүмүүсийн намтрыг унших дуртай хүмүүс үүнийг үрчилж авах боломжтой амьдралын туршлага, хэн нэгний алдаанаас суралцаж, яруу найрагч, зураач, эрдэмтэдтэй өөрийгөө харьцуулж, өөртөө чухал дүгнэлт хийж, ер бусын хүний туршлагыг ашиглан өөрийгөө сайжруул.
Амжилтанд хүрсэн хүмүүсийн намтар түүхийг судалснаар хүн төрөлхтөнд хөгжлийн шинэ шатанд гарах боломжийг олгосон агуу нээлт, ололт амжилтыг уншигч та мэдэх болно. Олон алдартай зураачид, эрдэмтэд, алдартай эмч, судлаачид, бизнесменүүд, эрх баригчид ямар саад бэрхшээл, бэрхшээлийг даван туулах ёстой байв.
Аялагч, нээлтийн хүний амьдралын түүх рүү орж, өөрийгөө командлагч эсвэл ядуу зураач гэж төсөөлж, агуу удирдагчийн хайрын түүхийг сурч, эртний шүтээний гэр бүлтэй танилцах нь хичнээн сэтгэл хөдөлгөм гээч.
Манай вэбсайт дахь сонирхолтой хүмүүсийн намтар нь өгөгдлийн сангаас зочдод хүссэн хүнийхээ мэдээллийг хялбархан олох боломжтой бүтэцтэй байдаг. Манай баг энгийн, ойлгомжтой навигаци, нийтлэл бичих хялбар, сонирхолтой хэв маяг, хуудасны анхны загвар нь танд таалагдахыг хичээсэн.