Товчлуурын баян хуур / баян хуурын мэргэжлээр дээд боловсролын сургуулийн төгсөгчдийн загвар нь өнөөдөр тодорхой утга учиртай "декод тайлах" дагалддаг сайн тогтсон, тогтвортой үйл ажиллагаа явуулдаг ойлголт юм. Эдгээр мэргэжилтнүүдийг бэлтгэх хөтөлбөрүүд Оросын хөгжмийн боловсролын бүх түвшинд амжилттай хэрэгжиж байна. Үүний зэрэгцээ гол зорилго нь мэргэжлийн чанараараа бусад эрдэм шинжилгээний мэргэжлийн хөгжимчдөөс дутахгүй өндөр мэргэшсэн мэргэжилтнүүдийг бэлтгэх явдал юм. Хийлч, төгөлдөр хуурч гэх мэт. Товчлуурын баян хуур, баян хуурын түүхэн хөгжлийн туршид ижил төстэй чиг хандлага давамгайлж байна. хөгжимчдийн зэмсэг, урын сан, заах арга техникээ сайжруулах ерөнхий хүслийг урьдчилан тодорхойлох. Баянч, баян хуурчид орчин үеийн хөгжмийн зэмсгийн урлагийн ололт амжилтыг зориудаар эзэмшиж, мэргэжлийн боловсролын бүрэн хэмжээний гурван үе шаттай тогтолцоог багтаасан шинэ, өвөрмөц хөгжим, тоглолтын соёлыг бий болгосон. Өнөө үед энэ систем нь холбогдох мэргэжлийн мэргэжилтэн бэлтгэх оновчтой хэлбэр юм.
Дээр дурдсан төгсөлтийн загварын дагуу товч баян хуур, баян хуурчдыг бэлтгэх үйл явц нь бүрэн эрх тэгш байх нөхцөлөөр явагддаг. Энэ нь боловсролын бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүдэд хамаарна: мэргэжлээр хөтөлбөр бэлтгэх, шалгалт өгөх, шалгалт өгөх, концертын тоглолт. Тэгш тэгш байдлын зарчим нь янз бүрийн баяр наадам, тэмцээнд оролцохыг тодорхойлдог бөгөөд энд дүрмээр бол гарны янз бүрийн бүтцээр өдөөгдсөн жүжигчдийн хуваагдал байдаггүй. Батлагдсан арга нь нэлээд үндэслэлтэй бөгөөд үндэслэлтэй харагдаж байна, учир нь товчлуурын баян хуур, баян хуур нь үнэн хэрэгтээ сонсогчдод нөлөөлөх урлагийн болон илэрхийлэлтэй хэрэгсэл, аргуудын салшгүй цогцолбороор хангагдсан байдаг. Зөвхөн маш мэргэшсэн мэргэжилтэн одоогоор товчлуурын баян хуур, баян хуурын дууны бичлэгийг ялгаж чаддаг. Гарны бүтцийн ялгаа нь тодорхой төрлийн бүтэцтэй үзүүлбэр тоглоход мэдрэгддэг: зарим нь баян хуур тоглуулагчид, бусад нь баян хуурын хувьд илүү тохиромжтой байдаг. Ерөнхийдөө эдгээр хэрэгслүүдийн олж авсан уран сайхны нөлөө бараг ижил харагдаж байна. “Баян хуурчдад гомдсон” баян хуурчдын (тэмдэглэл, маш цөөхөн) зохион байгуулалттай “тусдаа” наадам, уралдааны тусламжтайгаар өөрсдийн “ач холбогдол”, “өвөрмөц байдлаа” харуулах гэсэн хүсэл нь ний нуугүй хэлэхэд дэмий санагдаж, харамсмаар. Бид баян хуурын гүйцэтгэлийн хөгжлийн өнөөгийн хэв маягийн талаар хангалттай гүнзгий ойлголтгүй байгаа тухай ярьж байна. Эв нэгдэлгүй байдал, ялангуяа орчин үеийн түүхэн нөхцөлд зөвхөн дурдсан хоёр хэрэгслийн хувьслын байгалийн үйл явцад хор хөнөөл учруулдаг.
Энэ бүс нутагт гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй хуучин ЗХУТүүхээс харахад баян хуур нь "хоцрогдсон" дүрд зайлшгүй оноогдсон нөхцөл байдал үүссэн. Орос улсад товчлуурын гармоникууд анх өргөн тархсан бөгөөд идэвхтэй хөгжиж байв. Олон жилийн туршид анхдагч "талянкас", "ливенка" -г товчлуурын баян хуураар сольсон. Манай улсад гар хөгжмийн зэмсэг 30-аад оны үед л алдаршсан нь поп жанрыг түгээн дэлгэрүүлэхэд түлхэц болсон юм. "Хөгжилтэй хамт олон" кино гарсны дараа олон төгөлдөр хуурчид баян хуур руу хандсан. Ихэнхдээ олон нийтэд таалагдсан аялгууг баруун гар дээр, басс оролцоогүйгээр, поп найрал хөгжим, чуулга дагалддаг байв. Аугаа их эх орны дайны үед, мөн дайны дараах үед баян хуур, товчлуурын хуур нь дотоодын үзэгчдийн анхаарлын төвд байсан. Алдартай дуу, бүжгийн хөгжмийн аранжиргаа, аранжиргааг Европоос авчирсан, олон тооны сонирхогчдын тоглосон хөгжмийн зэмсгүүд дээр хийсэн. Эрдмийн байгууллагуудад баян хуурын анги зохион байгуулах оролдлого хийсэн. Гэсэн хэдий ч Большевикуудын Бүх Холбооны Коммунист Намын Төв Хорооны "Космополитизмын эсрэг тэмцэх тухай" тогтоол (1949) хэвлэгдсэний дараа дээрх ангиудыг техникум, коллежуудаас хасав. Энэ мэргэжлээр сургах нь зөвхөн хөгжмийн сургуулиудад хадгалагдан үлдсэн бөгөөд холбогдох сургалтын хөтөлбөрүүд нь үндсэн бүрэлдэхүүний ерөнхий урлаг, гоо зүйн хөгжилд чиглэсэн байв.
1950-1960-аад оны төгсгөлд баян хуурыг академийн хөгжмийн боловсролын салбарт дахин оруулсан. Мэдээжийн хэрэг, ийм нөхцөл байдалд, ялангуяа баян хуурын хөгжим 15 жилийн турш идэвхтэй хөгжиж байгаа тул үүнийг гүйцэх нь үргэлж хэцүү байдаг: хөгжмийн зэмсгүүд өөрчлөгдсөн, анхны репертуар бий болсон, ардын хөгжмийн зэмсгийн урлагийг хөгжүүлэх санаанаас урам зоригтой олон дадлагажигчид, дотоодын баян хуурчдыг бэлтгэх гурван үе шаттай тогтолцоог бүрдүүлэх ажилд оролцсон. Бага, дунд ангийн багш нар өөрсдийн хуримтлуулсан мэргэжлийн туршлагаа бие биедээ идэвхтэй хуваалцаж, шинэ амжилтаар бие биенийхээ сэтгэлийг татав. Энэ бүхэн нь тэдний шавь нар болох залуу үеийн хөгжимчдийн хувьд маш үнэ цэнэтэй бөгөөд чухал зүйл мэт санагдсан нь дамжиггүй.
Баян хуурчид илүү хүнд нөхцөлд байсан тул бодит "хоцрогдол" -д дасан зохицох шаардлагатай болжээ. Уг нь тус улсад мэргэшсэн баян хуурын багш хараахан байгаагүй. Тэдний гадаад төрх нь ойролцоогоор 1960-аад оны дунд үе (хөгжмийн сургуулиуд), 1970-аад оны эхэн үе (их дээд сургуулиуд) юм. Эхэндээ баян хуурчид академийн баян хуурын сургалтын хэтийн төлөвийн талаар маш их өрөөсгөл ойлголттой байсан. Маш нэр хүндтэй Бүх Холбооны эстрадын уран бүтээлчдийн уралдааны ялагч, авъяаслаг баян хуурч Юрий Дранга 1971-1976 онд Ростовын хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх дээд сургуульд (профессор В.А.Семеновын анги) суралцаж байсныг эргэн санах хэрэгтэй. Ю.Дранги эрдмийн амжилтын оргилд хурдан авирсан тайлбарласан жишээИйм "туршилт" хийх боломжтой гэдэгт эргэлзэж байсан бүх хүмүүст зориулав. Үнэхээр ч өмнө нь зөвхөн зугаа цэнгэлийн урын сангаар хязгаарлагдаж байсан поп хөгжимчин гурван жилийн хугацаанд сонгодог хөгжмийн ер бусын орчуулагч болон хувирчээ. Хамгийн хүнд хэцүү тэмцээн буюу дотоодын хамгийн хүчирхэг баян хуурчид тоглосон Бүх холбоотны сонгон шалгаруулалтын үеэр өөрийгөө амжилттай харуулсан Юрий тухайн үеийн маш нэр хүндтэй олон улсын тэмцээнд 3-р байр эзэлсэн (Клингенталь, 1975). Мэдээжийн хэрэг, энэхүү гайхалтай тоглолтыг хийхэд Ю.Дрангигийн хувийн онцгой чанар, мөн өндөр авъяаслаг багш, хөгжимчин В.Семеновын дэвшилтэт арга зүй ихээхэн тусалсан.
Дараагийн жилүүдэд дотоодын дээд боловсролд баян хуурчдыг сонгон элсүүлэх, сургах хандлага давамгайлж байв. Элсэлтийн зайлшгүй нөхцөл бол сонгон шалгаруулах тогтолцоог урьдчилан эзэмших эсвэл ирэх саруудад заасан системд шилжих явдал байв. Ийм скрининг нь нэг талаас дурдсан хөгжмийн зохиолчдыг эрдэм шинжилгээний ажилд их хэмжээгээр оруулах боломжийг үгүйсгэх боломжийг олгосон; нөгөө талаар энэ нь өрсөлдөөнийг даван туулж, дараа нь өндөр зэрэглэлийн мэргэжилтнүүд болсон хөгжимчдийн тоглолтын ахиц дэвшилд түлхэц өгсөн. Ийнхүү нэрэмжит Ростовын Улсын Консерваторийн товч баян хуур, баян хуурын тэнхимийн багш нар. С.В.Рахманинов өнөөдөр манай орны олон бүс нутагт болон гадаадад үр бүтээлтэй тоглолт, багшлах, зохион байгуулалтын үйл ажиллагаа нь ардын хөгжмийн зэмсгийн урлагийг тогтвортой хөгжүүлэхэд хувь нэмрээ оруулж буй төгсөгч баян хуурчаараа бахархах шалтгаантай. Хөгжмийн сургуульд сонгодог баян хуурыг аль хэдийн эзэмшсэн, эрчимтэй бүтээлч өсөлтөд шаардлагатай чанаруудыг эзэмшсэн, маш ирээдүйтэй сонирхогчид болох авьяаслаг залуучууд гарч ирж байгаа нь өөдрөг үзлийг төрүүлдэг. Манай улсын болон хилийн чанад дахь тэргүүлэгч баян хуурчдын гаргасан томоохон амжилтууд залуучуудад урам зориг өгч, жинхэнэ удирдамж болдог.
Гэсэн хэдий ч дотоодын мэргэжлийн баян хуурын тоглолтыг хөгжүүлэх эерэг хандлага нь дор хаяж Н.Кравцовын сүүлийн үеийн нийтлэлүүдийн хуудсан дээр маргаантай байгааг тэмдэглэх нь зүйтэй. Юуны өмнө бид "Бэлэн баян хуурын дизайн дахь орган-төгөлдөр хуурын товчлуурын систем" нийтлэлийн талаар ярьж байгаа бөгөөд энэ нь манай улсад баян хуурын урлагийн урт хугацааны хувьслын бодит ач холбогдол, цаашдын хэтийн төлөвийн талаар эргэцүүлэн бодоход түлхэц өгөх болно. улс болон гадаадад. Н.Кравцовын хэлснээр “...хөгжмийн соёл, урлагт хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч байдал, уг бүтээлийн эх бичвэрийн танилцуулгын өвөрмөц байдлыг хамгийн түрүүнд эрхэмлэдэг бөгөөд энд баян хуураар академик хөгжмийн жанруудыг тоглоход ноцтой, ноцтой байдаг. Гүйцэтгэсэн найруулгын уран сайхны болон дүрслэлийн санааг хэрэгжүүлэхэд бэрхшээлтэй хэвээр байна. Бид энэ талаар мэдэж байгаа бөгөөд нам гүмхэн хэвээр байна. Магадгүй нөхцөл байдлын буруутан нь алдартай төгөлдөр хуурын гар байсан юм болов уу? Эсвэл залуу баян хуурчид дутмаг болохоор бэлтгэгдсэн баян хуурчид багш нарын хичээлийн ачааллыг дүүргэдэг юм болов уу? Баян хуурчдыг сургах үр дүнтэй, зорилготой байдлын талаар бид хаана шударгаар ярих вэ? Өнөөдөр баян хуурчдыг бэлтгэх мэргэжлийн болон мэргэжлийн өмнөх боловсролын хөтөлбөрүүдэд давхар стандарт чимээгүйхэн "үндэслэлээ" ийм л болсон. мэргэжлийн ур чадвар" Баян хуурч, баян хуурч хоёулаа боловсролын байгууллагыг төгсөөд ижил диплом авдаг (!?). Энэ нь төрд халтай, хүний шударга бус үйлдэл” гэж мэдэгджээ.
Дараа нь Н.Кравцов практик зөвлөмжүүд рүү шилжинэ: "Бидэнд баян хуурчдыг сургах оновчтой схемийг дараах багажийн томъёогоор илэрхийлж болно. Эхний үе шат (ерөнхий боловсролын сургалт) нь өмнөх шигээ уламжлалт эрхтэн-төгөлдөр хуурын гар ашиглан зэмсэг тоглож сурахаас бүрдэнэ. Хоёрдахь шат (мэргэжлийн өмнөх сургалт) нь мэргэжлийн сургалтанд хамрагдах урьдчилсан нөхцөлийг тодорхойлсон тул баруун гар талын эрхтэн-төгөлдөр хуурын гар бүхий баян хуураар тоноглогдсон байх ёстой бөгөөд зүүн сонгомол гар нь санал болгож буй өөрчлөлттэй байх ёстой. Гурав дахь шат (мэргэжлийн сургалт) нь зөвхөн залуу хөгжимчний мэргэжлийн чиг баримжаагаар тодорхойлогддог. Боловсролын үйл явцыг тухайлбал ZK-17 баян хуураар (ЗОНТА үйлдвэр. - В.У.) хангах нь... дунд болон дээд боловсрол олгох боломжийг олгоно. боловсролын байгууллагуудБаян хуурч, хуурчдыг сургах хоёрдмол хандлагыг арилгах." Дээр санал болгосон "үйл ажиллагааны гарын авлага" нь баруун гар талын баян хуурын анхны гарыг (1980-аад онд Н.Кравцов зохион бүтээсэн) "өөрийгөө сурталчлах" санаан дээр үндэслэсэн бөгөөд биднийг хамгийн их зүйлийг эргэн харахыг уриалж байна. Сүүлчийн чухал дизайны онцлогууд.
Энэ асуудалд түүхийн үүднээс хандах хэрэгтэй юм шиг байна. Дэлхий дээр товчлуур болон гар гэсэн хоёр төрлийн гартай баян хуур байдгийг та бүхэн мэдэж байгаа. Орост товчлууртай баян хуурыг баян, гарны хуурыг баян хуур гэж нэрлэдэг. Баян хуурын гар нь хэдэн зууны турш ашиглагдаж байсан төгөлдөр хуурын гарны яг хуулбар юм. Барокко эрин үед ч энэ гарын системийг гар урчууд - эрхтэн, клавиа үйлдвэрлэгчид өргөн ашигладаг байв. Дараа нь том төгөлдөр хуур, босоо төгөлдөр хуур үйлдвэрлэхэд тохируулсан. Өнөөдөр энэ систем нь нийгэм соёлын болон хөгжим-стилистикийн янз бүрийн нөхцөл байдалд амьдрах чадвартай гэдгээ харуулж, үнэхээр түгээмэл гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Төгөлдөр хуурын урлагийн түүх нь холбогдох дизайныг сайжруулах олон оролдлогын талаархи мэдээллийг агуулдаг боловч өнөөг хүртэл ийм туршилтууд амжилтанд хүрээгүй байна. Түгээмэл гарны загварын оновчтой байдал нь нэгдүгээрт, дуу чимээ-орон зайн хамгийн тохиромжтой харьцаагаар тодорхойлогддог (дууны өсөлт нь товчлуурын хол зайд дагалддаг ба эсрэгээр), хоёрдугаарт, гарны тохиромжтой, тохиромжтой дасан зохицох замаар тодорхойлогддог. хамгийн олон янзын бүтэцтэй дууны биелэл. Өнөөдөр төгөлдөр хуурын гарыг нэгэн төрлийн бүтээлч стандарт, олон зуун жилийн соёлын өв болох дэлхийн эрхтэн, төгөлдөр хуур, ятга хөгжмийн салшгүй хэсэг гэж үздэг нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Баян хуур нь ийм гайхалтай гарны системийг өвлөн авсан нь ялангуяа орон зайн чиг баримжаа, дууны моторын цогц системтэй холбоотой тоглох үндсэн ур чадвар бүрэлдэж буй хичээлийн эхний үе шатанд хөгжмийн зэмсгийн эргэлзээгүй давуу тал юм.
Н.Кравцовын шинэ гарны чухал үзүүлэлтүүд юу вэ? Энэ нь төгөлдөр хуурын гартай хэр төстэй вэ? Уламжлалт гартай баян хуур хөгжмийг эзэмшсэн залуу уран бүтээлч хамгийн сүүлийн үеийн эх зохиолоор урын сангаа баяжуулахын тулд заавал ийм хөгжмийн зэмсгээр “хичээлээ дуусгах” ёстой юу? Мөн "хоцрогдсон" төгөлдөр хуурыг солихын тулд Н.Кравцовын гарыг нэвтрүүлэх шаардлагатай байна уу? Шинээр бий болсон баян хуурын бүтээлийг гүйцэтгэхийн тулд гүйцэтгэлийн цогцолборыг бүхэлд нь сэргээн засварлах шаардлагатай байна уу, эсвэл их сургуулийн шаардлагууд нь баян хуураар тоглоход тохиромжтой, батлагдсан концерт, сурган хүмүүжүүлэх ном зохиолд анхаарлаа төвлөрүүлэхтэй үндсэндээ нийцэж байна уу? Хэрэв перестройка нь зарчмын хувьд зайлшгүй шаардлагатай бол хамгийн ирээдүйтэй хэрэгсэл болох товч баян хуурыг эзэмшиж, нэн даруй дахин сурах нь дээр биш гэж үү?
Хоёр баян хуурын гарыг харьцуулах нь хөгжимчинд тэдний тод ялгааг олж мэдэх боломжийг олгодог. Шинэ загвар нь товчлуурын баян хуурын гар шиг харагдаж байна, зөвхөн өөр хэлбэртэй товчлууруудтай - илүү том, зохих зайгаар тусгаарлагдсан. Түлхүүрүүд нь баян хуур дээрх шиг шулуун шугамаар биш, харин нэлээд төвөгтэй дарааллаар байрладаг. Зохион бүтээгчийн тэмдэглэснээр, "Гарыг шалгаж үзэхэд хар, цагаан товчлууруудын хатуу графикийн ер бусын байдал нь гайхшрал төрүүлдэг бөгөөд энэ нь гадна талаасаа уламжлалт эрхтэн төгөлдөр хуурын баян хуурын гартай маш бага төстэй юм. Гэсэн хэдий ч ... энэ ялгаа нь зөвхөн гадаад шинж чанартай байдаг. Загварын хувьд энэ нь уламжлалт баян хуурын гарны бүх шинж чанарыг өвлөн авсан. Та шинэ зэмсэг тоглох гэж оролдохдоо үүнийг хялбархан шалгаж болно. Иймд та баян хуурч хүний хувьд дахин суралцах шаардлагагүй, зөвхөн энэхүү өвөрмөц баян хуураар хичээлээ дуусгана гэдэгт итгэлтэй байгаарай." Нарийвчилсан дүн шинжилгээ нь Н.Кравцовын ашигладаг логик зарчмыг харуулж байна - төгөлдөр хуурын гарыг "шахах" хэлбэр.
Энэхүү загвар нь мэдээжийн хэрэг маш олон асуултыг төрүүлдэг боловч нэгэн цагт сонгодог баян хуур дээр амжилттай бэлтгэгдсэн хөгжимчдийг шинэ зэмсэг болгон хувиргах гол бөгөөд шийдвэрлэх хүчин зүйл нь хөгжсөн, тогтвортой тоглох чадвар, өвдөлтгүй дасан зохицох явдал байх ёстой. "өөрчлөгдсөн" гарны нөхцөл дэх чадвар. Дээр дурдсан ур чадварууд нь тогтвортой гүйцэтгэлийн цогцолборыг бүрдүүлэхэд хэр зэрэг хувь нэмэр оруулах вэ? Зохион бүтээгчийн хувьд энэ асуудал тийм ч чухал биш бололтой. Н.Кравцовын шинэ дизайныг дэмжсэн гол аргумент нь хурууны хурууны гаднах ижил төстэй байдал бөгөөд энэ нь асуудлын хялбаршуулсан тайлбарыг харуулж байна. Аливаа хэрэглүүр дээр гүйцэтгэх үйл явц нь хурууны ижил төстэй байдал, ялгаагаар хязгаарлагдахгүй нь дамжиггүй. Жишээлбэл, баян хуурчид төгөлдөр хуурын хурууг дуртайяа ашигладаг боловч үүнээс дүгнэж хэлэхэд, хуур хөгжимчин бүр төгөлдөр хуур дээр нэг хэсэг сурсан бол түүнийг хуур дээр итгэлтэй, үнэн зөв тоглож чадна гэж дүгнэж болохгүй. Тэрээр гарны хөдөлгөөний шинэ нөхцөлд гүйцэтгэх чадвараа дасан зохицохоос өөр аргагүй болжээ. Гар бүрийн хувьд хөгжмийн зэмсэгчин тодорхой гүйцэтгэлийн ур чадварыг хөгжүүлдэг.
Товчлуурын баян хуур, баян хуурыг алдаагүй, тогтвортой, сэтгэл хөдлөлөөс ангид тоглох асуудал нь аль хэдийн сонсголын давирхайтай уялдуулан орон зайн чиг баримжаа олгох үндэс суурийг бий болгох боломжийг олгодог гүйцэтгэх аппаратыг зөв байрлуулсантай холбоотой юм. багажийг эзэмших эхний үе. “Баян хуурын чиг баримжаа гэдэг нь товчлуур дээр хуруугаа нарийн байрлуулахад туслах, дууны давтамжийг орон зайн гар болгон хувиргах үйл явцыг хэлнэ. Тодорхой хэрэгслийн нөхцөлд дурдсан үйл явц нь давирхай ба орон зайн "координат" хоорондын тогтвортой холболтыг харьцангуй хурдан хөгжүүлэх, нэгтгэх чадвараараа тодорхойлогддог » . Баян хуурыг тууштай тоглох ур чадвар аажмаар хөгждөг. Гүйцэтгэх бүх үйлдлүүд нь утга учиртай байх ёстой бөгөөд гар дээрх хуруунууд болон тэдгээрийн хөдөлгөөнүүд нь сонсгол-моторын харилцааны сайн бодож боловсруулсан, батлагдсан системийн ачаар зохицуулалттай байх ёстой. Хөгжмийн бүтээлийг гүйцэтгэхдээ товчлуур дээрх хурууны аливаа хөдөлгөөнийг интервал, тэдгээрийн хослолыг дараалан авах гэж үзэж болно.
Тогтвортой навигацийн ур чадварыг бий болгоход хувь нэмэр оруулах арга зүйн үндсэн нөхцөлүүдийн нэг бол гарны бүтцийн зохион байгуулалтын талаархи оюун санааны үнэн зөв дүрслэлийг хөгжүүлэх явдал юм. Навигацийн үндсэн ур чадварыг эзэмшиж эхлэхдээ синхрон гүйцэтгэлийн хяналтыг гурван түвшинд хэрэгжүүлэхийг зөвлөж байна: өндөр (дотоод чихээр дуулж буй интервалууд), бүтцийн (гарын холбогдох параметрүүдийн сэтгэцийн дүрслэл), мотор (зохицуулалт). орон зай дахь хөдөлгөөн). Жагсаалтад орсон түвшин бүр нь тодорхой төрлийн санах ойтой тохирч байна: давирхай, бүтцийн-логик, мотор-мотор" (; мөн үзнэ үү:). Тиймээс гүйцэтгэх ур чадвар нь янз бүрийн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн харилцан үйлчлэлийн бүхэл бүтэн систем бөгөөд гол үүрэг нь давирхай ба орон зайн дүрслэлийг зохицуулах явдал юм.
Н.Кравцов “Энэ загварт уламжлалт орган-төгөлдөр хуурын гар дээр тоглох сэтгэлгээ, арга техникийг аль болох хадгалсан” гэж уншигчдад мэдээлсэн нь юу гэсэн үг вэ? Ийм мэдэгдэл нь дүрмээр бол арга зүйн ноцтой үндэслэл шаарддаг. Энэ хооронд зохион бүтээгч нь баян хуурчийг уг зэмсгийг "зүгээр л авч", ... тоглохыг урьдаг. Урам зориг, болгоомжгүй итгэл - жүжигчний хувь заяаг шийдэхэд хангалттай "хэсгийн нийлбэр" мөн үү? Н.Кравцовын хэлснээр шинэ гар нь залуу жүжигчний орчин үеийн дүр төрхийг бий болгоход тустай бөгөөд өөр өөр үндсэн ур чадвар шаарддаг; Сүүлийнх нь сонсгол-моторын холболтын эв нэгдэлтэй системтэй органик нийцэж байх ёстой. Хурууны ижил төстэй байдал нь гүйцэтгэлийн зөвхөн гадаад тал юм. Шинэ гарны нөхцөлд (хамгийн чухал орон зайн шинж чанаруудыг өөрчилсөн) хөгжмийн зэмсгүүд тохирох гүйцэтгэлийн холболтыг шинэ аргаар бий болгох ёстой. Н.Кравцовын дасан зохицох "төвөггүй" механизмын тухай ("суралцаж дуусгах, дахин сурах биш") баталгаа нь зохих үндэслэлгүй бөгөөд үзэгчдийг төөрөгдүүлсэн.
Хуруугаараа хуруулахад хялбар байдал нь гүйцэтгэх техникийн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн зөвхөн нэг бөгөөд хамгийн чухал зүйл биш юм. Гар дээр алдаагүй хөдөлгөөн хийх, интонацын процессыг оновчтой хянахын тулд хамгийн чухал зүйл бол энэ хэрэгслийг суурилуулсан гарын систем дэх чиг баримжаа юм. Бүрэн хэмжээний чиг баримжаа олгох системгүйгээр зөвхөн тохиромжтой хуруугаараа өөрсдийгөө хязгаарласнаар бид сонсголын моторын чадварыг зөв төлөвшүүлэхэд хувь нэмэр оруулах урьдчилсан нөхцөлийг бүрдүүлэхгүй. Н.Кравцовын "зөгийн сархинаг" гар нь тодорхой бүтцийн онцлогоос шалтгаалан орон зайн "хязгаарлалт" (уламжлалт баян хуурд байдаг) болон эгнээний зарчим (товчлуурын баян хуурын онцлог) хоёуланг нь агуулдаггүй. Хавтгай ялгаа, хүрэлцэх чадваргүй байх нь жүжигчинд зөвхөн ойролцоох түлхүүрүүдийг мэдрэх боломжийг олгодог. Гэсэн хэдий ч энэ мэдрэмж нь үнэндээ түлхүүрүүдийн хоорондох тодорхойгүй зайнаас болж тогтворгүй болж хувирдаг. Ийм нөхцөлд давирхай (сонсголын) болон орон зайн лавлагааг ашиглах нь маш хэцүү мэт санагддаг. Шинэ бүтээлийг сурахдаа жүжигчин интервал-орон зайн таних механизмыг дахин эзэмшихээс өөр аргагүй болдог бөгөөд энэ нь хурууны хөдөлгөөнийг алдаагүй, шаардлагатай товчлуур дээр дарахад тусалдаг.
Н.Кравцовын гарны нөхцөлд тогтвортой, өндөр чанартай тоглох хэтийн төлөв маш эргэлзээтэй харагдаж байна. Миний сонсох боломжтой байсан баян хуурчид интервал-орон зайн хөдөлгөөний тодорхой бус байдал, хөрш товчлуурууд нь үе үе "наалддаг" ба холбогдох ангиудын хязгаарлагдмал, илэрхийлэлгүй гүйцэтгэлээр ялгагдана. Дээр дурдсан бэрхшээлүүдийг сонирхож эхэлснээр би шинэ гартай бие даан танилцаж, гарны орон зайн шинж чанаруудын талаархи итгэлтэй мэдрэмж нь эгнээний үнэмлэхүй дутагдалаас болж саад болж байгааг олж мэдэв. Үүний зэрэгцээ орчин үеийн баян хуур тоглогч тоглож байхдаа гар руу харахыг зөвлөдөггүй. Гар дээрх хөдөлгөөнийг нүдээр засах, босоо байрлал, багажийг оновчтой суурилуулах нь маш хэцүү бөгөөд ядаргаатай тул би оюутнуудаа энэ зуршлаас салахыг хичээдэг. Гэсэн хэдий ч Н.Кравцовын бүтээсэн зэмсэг дээр тоглож буй жүжигчид гарыг байнга харахаас өөр аргагүй болдог! Ерөнхийдөө товчлууруудын "хавтгай" зохион байгуулалт нь миний бодлоор алдаатай бөгөөд богино хөгжимчдийн хувьд тоглоомын харааны хяналт нь ердөө л боломжгүй юм. Дээр дурдсан хөгжимчид шаардлагатай орон зайн хөдөлгөөнийг хянахыг хичээж, багажийг налуу байрлалд суулгахаас өөр аргагүй болсон нь гүйцэтгэх аппаратын хөшүүн байдлыг өдөөж, муруй нуруунд их хэмжээний ачаалал үүсгэдэг.
Төгөлдөр хуур, баян хуурын гарны бүтэц нь сонсголын болон орон зайн дүрслэлийг нэгтгэж, нэгтгэх интервалын зарчимд найдах боломжийг жүжигчинд олгодог. Энэ тал дээр Н.Кравцовын гар нь хэмжээлшгүй их хэлбэлзэлтэй байдаг тул холбогдох ур чадварыг эзэмших түвшин нь юуны түрүүнд сургалтын эхний шатнаас хамаарна (зохион бүтээгчийн дээрх үндэслэлээс тодорхой харагдаж байна. багажийн анхны мэдлэгийг сонгодог баян хуур дээр хийх ёстой). Энэ нь дараагийн асуултад хүргэдэг: баян хуур нь шинэ гартай хэрэгсэл үү, эсвэл өөр зүйл үү? Зохион бүтээгчийн хүндэтгэлд "Кравцофон" гэж нэрлэсэн нь дээр болов уу? Эцсийн эцэст, бид өөр өөр ур чадвар, мэдрэмжтэй, өөр "топографи", хурууны "хореотехник" бүхий шинэ хөгжмийн зэмсгийн тухай ярьж байгаа бөгөөд энэ нь өөр гүйцэтгэлийн сэтгэлгээг бий болгохыг санал болгож байна. Энэ үйл явц нь хувь хүний үндсэн ур чадварыг эзэмшихэд хэр их цаг хугацаа шаардагдахыг тодорхойлоход хэцүү байдаг. Дээр дурдсан загвар нь сайн эсвэл муу эсэх, хэтийн төлөвтэй эсэх (загварыг тодорхой сайжруулсны дараа) эсэх, "Кравцовофон" нь баян хуур, баян хуур зэрэг оршин тогтнох эрхтэй эсэх, эсвэл эцэст нь мартагдах боломжтой эсэхээс үл хамааран боломжтой. зөвхөн туршилтын аргаар тогтоох. Гэхдээ дараа нь баян хуур болон шинэ хөгжмийн зэмсгийн хооронд зохиогчийн зарласан тасралтгүй байдал нь эргэлзээтэй болж хувирав. Эцсийн эцэст олж авсан ур чадвараа өөрчилж, бүр өөрчлөх ёстой! Н.Кравцовын санал болгосон уламжлалт гартай холбоотой ур чадварыг (мэргэжлийн өмнөх насны хүүхдүүд эзэмшдэг) шинэ зохион бүтээсэн хэрэгсэлд дасан зохицох нь үнэндээ ямар ч утга алддаг, учир нь жүжигчний хувьд энэ шинэлэг зүйл нь ижил төстэй байсан ч гэсэн хурууны зарчмуудын хувьд дурдсан ур чадварын ач холбогдлоос "давж гарах" нь ойлгомжтой.
Тайлбарласан гарыг эзэмшихдээ уламжлалт баян хуурын гарны нөхцөлд ажилладаг дууны орон зайн чиг баримжаа олгох системийн бүтцийн өөрчлөлт хийгдэнэ (интервалын тэлэлт нь туулах зайны өсөлттэй тохирч байна) эсвэл товчлуурын баян хуур (). түлхүүрүүдийн зохион байгуулалтын хроматик системтэй, эгнээний тогтвортой мэдрэмжтэй). Энэ нөхцөлд хурууны ижил төстэй байдал нь ур чадварын жигд байдлыг баталгаажуулдаггүй. Н.Кравцовын хэлснээр (харна уу: ) жүжигчин шинэ гарт дасан зохицох замаар "хичээлээ хурдан дуусгах" боломжгүй болно. Үүний зэрэгцээ аливаа дахин суралцах нь гар дээрх орон зайн чиг баримжаа дахь янз бүрийн "гажиг" -ыг өдөөж, тоглоомын тогтвортой байдлыг улам дордуулдаг. Миний бодлоор, эх бичвэрийг багажийн "дасан зохицох"гүйгээр "онц" хэцүү зохиолыг тоглохыг хүсдэг авьяаслаг баян хуурчдад товчлуурын баян хуурыг санал болгох нь дээр. Энэ тохиолдолд уран сайхны үр дүн, гүйцэтгэлийн тогтвортой байдал хоёулаа илүү урьдчилан таамаглах болно.
Товчлуурын баян хуур, баян хуурыг хөгжүүлэх тэнцвэртэй, ирээдүйтэй хандлагын тод жишээ бол Польшийн гайхамшигт хөгжимчин, багш, арга зүйч Влодзимьер Лех Пучновскийн бүтээл юм: "Пучновский бол Польш болон бусад орнуудад олон хүчин чармайлтын анхдагч юм. Тэрээр Польшид баян хуурын урлагийн хөгжлийг ихээхэн тодорхойлж, үүнд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн. Түүний идэвхтэй ажлын ачаар хөгжмийн академи зэрэг олон боловсролын байгууллагад товч баян хуурын анги нээгдэв. Ф.Шопен. Пухновский бол өөрийн зоригтой шийдвэрээр Польшийн бүх гар хөгжимчдийг товчлууртай баян хуур (баян хуур) руу шилжүүлсэн юм. Үүний зэрэгцээ, олон улсын тэмцээнд Зөвлөлтийн товч баян хуурчдын амжилтад дүн шинжилгээ хийж, Оросын В-гриф гэж нэрлэгддэг систем нь гар, ялангуяа зүүн гарны байрлалд илүү тохиромжтой гэсэн дүгнэлтэд хүрчээ. гар гар. Энэ системд төгөлдөр хуурын нэгэн адил "Альбертийн бассууд" тоглоход хялбар байдаг, өөрөөр хэлбэл сул хуруу нь нам басс тоглодог, харин хүчтэй хуруунууд нь уран сайхны дүрслэлд чөлөөтэй хэвээр үлддэг гэдгийг тэрээр үргэлж онцолдог. Тэр цагаас хойш Польшийн бүх баян хуурчид гар хөгжим тоглодог байсан тул аажмаар товчлуурын системд шилжсэн.
Аль зэмсэг дээр дасгал хийх нь дээр вэ гэдэг нь товч баян хуур, баян хуурчдын дунд эртнээс шийдэгдэж ирсэн асуулт юм. Товчлуурын баян хуур нь тохирох репертуарын өргөнөөр тодорхойлогддог сургалт, концертын дасгал хийхэд илүү ирээдүйтэй мэт санагддаг. Баян хуураас товчлуурт баян хуур руу шилжих аргыг В.А.Семенов, О.М.Шаров, С.Ф.Найко зэрэг алдартай хөгжимчин-багш нар аль хэдийн туршиж үзсэн.Хуур хөгжимчид нэг жилийн хугацаанд дахин бэлтгэл хийж, тэмцээнд амжилттай оролцож байсан жишээ олон бий. маш сайн үр дүн. Би ч бас шавь нартайгаа ижил төстэй “туршилт”-д оролцох шаардлагатай болсон. Гэтэл манай ангийн зарим нь дээр дурдсан баян хуурчдыг давтан сургадаггүй. Ийм шийдвэр гаргах шалтгаан нь баян хуурчидтай ажиллах хуримтлуулсан туршлага, баян хуур дээр тоглосон уран сайхны репертуарыг мэдэгдэхүйц баяжуулсан, гэхдээ магадгүй хамгийн чухал нь хувь хүний хөгжмийн хүчин зүйл, залуу хөгжимчний өөрийн зэмсгийг хайрлах явдал байв. Өнөө үед боловсролын бэлтгэлийн "хоёрдогч мэргэшсэн" үе шатанд оюутан өөрөө болон түүний өмнөх багшийн зарцуулсан хүчин чармайлтыг ойлгох нь онцгой чухал юм. Нэмж дурдахад багш нь оюутны хөгжлийн байгалийн үйл явцад саад учруулах эрсдэлтэй тул давтан сургах явцад олж авсан анхны ур чадварын нарийн, байгалийн байдал алдагдах магадлалтай.
Та яагаад дахин сургах шаардлагатай байна вэ? Н.Кравцовын хэлснээр гол сэдэл нь баян хуурын хөгжимд зориулагдсан орчин үеийн шинэ репертуарыг эзэмших хүсэл эрмэлзэл юм, учир нь "баруун гар талд баян хуурын бүтэцтэй тоглох асуудал" нь "өргөн хүрээний" болж хувирдаг. дуу хоолой." Өнөө үеийн сонирхолтой хөгжимтэй тогтмол танилцах хүсэл нь ямар хэрэгсэл эзэмшсэнээс үл хамааран авъяаслаг, сониуч зураач бүрийн онцлог шинж юм. Мэдээжийн хэрэг, баян хуур дээр товчлуурын баян хуурын орчин үеийн академийн хөгжмийг гүйцэтгэхдээ эх зохиолын текстийн танилцуулгын зарим элементүүдийг баян хуурын гарны онцлогт тохируулан өөрчлөхтэй холбоотой бэрхшээлүүд гарч ирдэг. Үе үе баян хуурч хөгжмийн даавуунд тодорхой өөрчлөлт оруулахаас өөр аргагүйд хүрдэг бөгөөд энэ нь найруулгын уран сайхны болон дүрслэлийн үзэл баримтлалын үндэст нөлөөлөхгүй. Ийм тохиолдолд зайлшгүй нөхцөл бол зохиогчийн төлөвлөгөөний хамгийн чухал бүтэцтэй "бүрэлдэхүүн" -ийг тодорхой ойлгох (урьдчилан сонсох) бөгөөд энэ нь хангалттай гүйцэтгэлийн үр дүнд хүрэх боломжийг олгодог (товчлуур дахь дууны үйлдвэрлэлийн нийтлэг шинж чанарын ачаар). баян хуур ба баян хуур).
Орчин үеийн академийн баян хуур хөгжмийг баян хуурд "автоматаар" дасан зохицох нь маш ховор байдаг - ийм "автоматизм" нь техникийн хувьд тохиромжтой, боломжтой байсан ч гэсэн. Өөрөөр хэлбэл, тодорхой зохицуулалтыг уламжлалт эсвэл "шинэ" гар дээр гүйцэтгэх нь тийм ч чухал биш юм. Энэ нь ялангуяа гурван эгнээний хурууны системийн "дасан зохицох" шинж чанаруудын хувьд үнэн юм (товчлуурын баян хуурын гарны бүтцийн логик зарчимд үндэслэсэн: энгийнээр хэлэхэд хуруу бүр өөрийн "өөрийн" товчлуурын дагуу хөдөлдөг). Үнэн хэрэгтээ баян хуур дээрх "атгах" товчлуур нь нэг төрлийн "шинэ бүтээл" юм шиг санагддаг, зөвхөн хэсэгчлэн тохиромжтой, органик юм. Н.Кравцовын "Уламжлалт орган-төгөлдөр хуурын гар дээр тоглох сэтгэлгээ, арга барилыг аль болох их хадгалах" хүсэл нь хуруугаараа ээлжлэн солигдсон тусгай баян хуурын бүтэцтэй элементүүдийг гүйцэтгэх явдал юм. Дээр дурдсан байрлалын зарчмуудыг (гурван эгнээний системийн байгалийн бүтээгдэхүүн) энэ тохиолдолд хэрэгжүүлэх боломжгүй, учир нь шинэ гарны товчлууруудын хоорондох зай нь орчин үеийн товчлуурын баян хуурынхаас давсан байна. Тийм ч учраас баян хуурын бүтцийг бусад хурууны хослол ашиглан гүйцэтгэхээс өөр аргагүй болно.
Ийм хүндрэлүүд нь баян хуурын хөгжмийн зохиолчдын (Вл.Золотарев, В.Семенов, В.Зубицкий, А.Яшкевич гэх мэт) эх бүтээлийг сурах үйл явцад ялангуяа мэдэгдэхүйц бөгөөд баруун баян хуурын гарны онцлогийг маш тодорхой ойлгодог ба заримдаа бүр хэрэглүүртэй шууд "харьцаж" зохиодог (эсвэл тэд өөрсдийн гүйцэтгэлээр шинээр бүтээсэн зохиолуудыг "туршдаг"). Н.Кравцовын санал болгож буй шинэ гар нь анхны загвараас дуу чимээний хувьд ялгаатай, транскрипцтэй тохирч буй хурууны шинэ шийдлүүдийг шаарддаг. Хөгжмийн зохиолчдын бүтээсэн баян хуур хөгжмийг тоглохдоо - "баян хуур тоглодоггүй" (тэдгээрийг эзэмшихгүйгээр хөгжмийн зэмсгийн гарны онцлогийг ихэвчлэн харгалзан үздэг) боломжит орчуулагч нь дууны материалыг бодит байдалд нийцүүлэн "дасан зохицох" шаардлагатай болдог. товчлуурын баян хуур эсвэл баян хуурын онцлог.
Ерөнхийдөө репертуарын "дутагдал"-ын асуудлыг орчин үеийн багшийн мэргэжилтнүүд ихэвчлэн амжилттай шийддэг. Жишээлбэл, баян хуурын оюутнууд манай ангид олон жил суралцсан бөгөөд их дээд сургуулийн хичээлийн "ачааллын хэмжээ хаагдсан" гэхтэй ямар ч холбоо байхгүй. Өнөөдөр сургалтын эхний үе дэх баян хуурын сэтгэл татам байдал нь товчлуурын баян хуурын "таталцлаас" өндөр байгаа бололтой (бид энэ үзэгдлийн шалтгааныг судлахгүй). Их сургуулийн баян хуурч, товч баян хуурч бэлтгэх үйл явцын зохион байгуулалт нь бараг мэдэгдэхүйц ялгаагүй юм. Би их дээд сургууль, коллежид 45 жил ажилласны эцэст баян хуурын бүрэн хэмжээний репертуарыг боловсруулж, оюутнуудад дээд мэргэжлийн боловсролын шалгуурын дагуу шаардлагатай мэргэжлийн түвшинд хүрэх боломжийг олгосон. Мэдээжийн хэрэг баян хуур бол "бүх идэшт" хөгжмийн зэмсэг биш бөгөөд орчин үеийн анхны урын санд үндэслэн их сургуулийн мэргэшлийг олгох хууль ёсны эсэхийг эсэргүүцэх нь наад зах нь бодлогогүй хэрэг болно.
Орчин үеийн академийн баян хуурын транскрипцийг дэмжих нэгэн адил жинтэй аргумент бол холбогдох бүтээлийн зохиогчдын харуулсан энэхүү үйл явцад хандах хандлага юм. Тэр дундаа хөгжмийн зохиолч А.Кусяков миний баян хуурын шавь нарыг уг найруулгын нэг буюу өөр хувилбартай танилцахыг удаа дараа сонсож байсан бөгөөд энэ чиглэлийн гол зүйл бол тайзнаа байх явдал гэж үзэж, хийсэн засварын талаар маш тайван байсан. харьцааны мэдрэмжийг хадгалж, ажлын уран сайхны зорилгыг дагаж мөрдөх. Түүгээр ч барахгүй А.Кусяковын дэмжлэгтэйгээр түүний хэд хэдэн бүтээлийг баян хуурын "хувилбар" -аар Ростовын консерваторийн хэвлэлийн газар хэвлүүлсэн.
Баян хуур дээр орган хөгжмийг гүйцэтгэхтэй холбогдуулан тэмдэглэх нь зүйтэй: эрхтэнд зориулсан зохиол бүрийг баян хуурчид анхны хувилбараар нь сэргээж чадахгүй. Ихэнхдээ орчуулагч зохиогчийн текстийг "дахин толилуулах" шаардлагатай бөгөөд түүний дуу авианы хувьд уран сайхны хувьд хүлээн зөвшөөрөгдсөн хувилбаруудыг сонгох хэрэгтэй. Товчлуурын баян хуурыг баян хуурын нэгэн адил "бүх нийтийн" зэмсэг гэж үзэх боломжгүй бөгөөд энэ нь романтик эрин үеийн найрал хөгжим, хийл, төгөлдөр хуурын дууг харгалзах практикт нотлогддог.
Н.Кравцовын санал болгосон гарыг зүүн гар талд ашиглах хэтийн төлөв, түүнчлэн дуу хоолойг "толин тусгал" байрлуулах нь зүйтэй эсэхийг авч үзэхэд (бага регистр нь гарны дээд хэсэг, өндөр бүртгэл нь доод хэсэг юм. ), эдгээр мөрийн зохиогч маш их эргэлзэж байна. Энэхүү санаа нь цаашдын судалгаа, сайтар боловсронгуй болгохыг шаарддаг. Бага дуу хоолойны "сайжруулсан" зохион байгуулалт, сонгомол гар дээрх давхардсан эгнээний логик үндэслэлгүй системийн талаархи зохион бүтээгчийн аргумент нь маш асуудалтай харагдаж байна: "Асуудлыг судлах нь моторт тоглоомын процессууд илүү хурдан тогтож, илүү нийцэж байгааг харуулсан. "Толь" эсрэг хөдөлгөөн дээр үндэслэсэн бол хүний ерөнхий физиологи " Мөн цааш нь: "Сонгон гарын толь хийцтэй бол баруун гарт зориулсан төгөлдөр хуур, эрхтэн, баян хуурын түүхэнд мэдэгдэж байсан бүх хурууг зүүн гараараа тоглоход амжилттай ашиглаж болох нь тогтоогдсон." Н.Кравцов ямар моторт тоглоомын үйл явцыг бодож байгаа нь тодорхойгүй байна. Гэсэн хэдий ч энэхүү нийтлэлийн зохиогчийн ангид суралцдаг баян хуурчтай ажиллах практик туршлага, сонгомол хөгжмийн зэмсгийн "толь" зүүн гар дээр дасгал хийдэг нь дараахь дүгнэлтийг хийх боломжийг олгодог: масштабтай хэсгүүдийн үеэр хөдөлгөөн хийхэд хялбар байдлын асуудлууд. заасан "урвуу" загварын хувьд өөрчлөгдөөгүй хэвээр байна. Аль ч тохиолдолд гарны дагуу өгсөх хөдөлгөөнтэй хэсгүүдийг гүйцэтгэх нь илүү тохиромжтой, харин доошлох хөдөлгөөнүүд нь илүү хэцүү мэт санагддаг. "Толь" сонгомол гар дээр басс аккордын бүтцийг гүйцэтгэх үед доод дууг гарны дээд талд, хөвчийг доод талд байрлуулах үед сонсголын-моторын шинж чанартай зөрчилдөөн үүсдэг. ). Энэ нь гарны физиологийн шинж чанар, гүйцэтгэлийн үйл явцыг зохион байгуулахад илүү уян хатан хурууны гол үүргийг харгалздаггүй хурууг зүй бусаар ашиглахад хүргэдэг. "Толь" гар дээр бассыг хөдөлгөөнт, уян хатан 2-р хуруугаар тоглуулдаг бол бага хөгжсөн хуруунууд нь хайлт хийх, тохирох аялгууг синхрон тоглоход тохиромжгүй байдаг. Уламжлалт системийн гарыг ийм бүтэцтэй болгоход илүү тохиромжтой гэж үзэх нь зүйтэй бөгөөд энэ нь төгөлдөр хуурын хөгжмийн транскрипцид эх хувилбарын логик зарчмуудыг дахин бий болгох боломжийг олгодог. Сонгомол гар нь төгөлдөр хуурын хуваарийн зүүн (доод) хэсэг бөгөөд 5, 4-р хуруугаараа басс хөгжим тоглодог. Уламжлалт гарны хувьд орон зайн чиг баримжаа нь илүү тохиромжтой болж хувирдаг - бид үсрэлт эсвэл бүтэцтэй хөдөлгөөн хийх үед тогтмол мэдрэгддэг эгнээ ба зайны тухай ярьж байна (2-р хуруугаараа) басс.
Н.Кравцовын бас нэг эргэлзээтэй диссертаци нь: “...баруун, зүүн гарын хурууны хурууг тусад нь судлах шаардлагагүй, зөвхөн нэг хуруугаараа хангалттай бөгөөд энэ нь хоёр гарт түгээмэл байх болно. Үүнээс гадна гурван хөгжмийн зэмсгийн системээр тоглоход үргэлж асуудал байсаар ирсэн цаасан дээрээс тэмдэглэл унших үйл явц маш хялбарчлагдсан.” Санал болгож буй "дүрэмт хувцас" хуруутай холбогдуулан тоглоомын ур чадварыг хөгжүүлэх үйл явц руу дахин орцгооё. Товчлуурын баян хуур дээр баруун болон зүүн гаруудын эргэлзээгүй ижил төстэй байдлыг үл харгалзан дурдсан үйл явц нь "зэрэгцээ" хуруугаараа тодорхойлогддоггүй. Хүчтэй, тогтвортой тоглоомын ур чадварыг бий болгох нь гар тус бүрээр тус тусад нь явуулдаг сургалтаар дамждаг. Энэ нь гарны замыг тууштай хөгжүүлэхийн зэрэгцээ дууны орон зай, аялгууны түвшинд хяналтын зарчмуудыг заавал ашиглахыг хэлнэ. Дараа нь сурч буй бүтээлийг эзэмших дараагийн үе шатанд шинэ - хамтарсан, нэгтгэх чадварыг хөгжүүлдэг. Тиймээс Н.Кравцовын хурдасгасан, хамгийн их "хөнгөн" хуваарийн дагуу гүйцэтгэсэн зохиолыг сурах хэтийн төлөвийн талаархи үндэслэл нь илт алдаатай, түүнчлэн итгэлтэйгээр унших чадвар ба хурууны хурууны ижил төстэй байдлын хоорондох "харилцаа" нь илт алдаатай харагдаж байна.
Үүнтэй төстэй буруу ойлголтууд нь Г.Шаховын өмнөх хэвлэлүүдэд (жишээ нь: үзнэ үү) онцлог шинж чанартай бөгөөд үүнд сонсголын моторын чадварыг хуруугаараа "параллелизм" гэж сольсон байдаг. Асуудлыг тайлбарлах алдаа нь туршлагагүй товчлуурын хөгжимчид болон баян хуурчдын нүдээр уншиж байх үед тодорхой харагдаж байна: гүйцэтгэсэн текстийн давтамжийг хэт нарийвчлалтай таамаглахгүй байх нь гарын ойролцоох дотоод алсын хараагаар улам дорддог. Үр дүн нь гарыг "нухах" замаар тохирох товчлууруудыг хайж олох явдал юм - гар дээрх текстийг "илрүүлэх" ба эсрэгээр биш. Ийм ажлын үр дүн нь тийм ч таатай биш юм: гүйцэтгэсэн гүйцэтгэл нь дууны өмнөх сонсгол, аялгууны хяналттай бодит холболтоос "бие даасан" байдлаар явагддаг.
Дээр хэлсэн зүйлийг товчхон дүгнэе.
1. Н.Кравцовын шинэ гарны загварт шилжих шаардлагатай гэгдэж буй мэргэшсэн баян хуурчдын мэргэжлийн "доромжлол"-ын тухай мэдэгдэл нь зүгээр л утгагүй (мөн үнэндээ хортой) харагдаж байна.
2. Баян хуур бол өндөр мэргэшсэн мэргэжилтэн бэлтгэх сайн тогтсон, нэлээд үр дүнтэй тогтолцооны нөхцөлд хөгжих бие даасан хэрэгсэл юм.
3. Зохиогчийн өөрийн зохион бүтээсэн гарны давуу талуудын талаархи тайлбар нь "Кравцовын баян хуур"-ыг өргөнөөр сургах нь зүйтэй гэсэн арга зүйн үндэслэлээр батлагдаагүй болно.
4. Энэ гар нь уламжлалт гарны "сайжруулсан хувилбар" биш, харин "сурсаж дуусгах" биш харин дахин сурах ёстой шинэ загвар юм.
5. Зүүн сонголттой гар дахь уламжлалт дууны аяны зохицуулалтыг шинээр зохион бүтээсэн (“толь”)-оор солих нь зохисгүй бөгөөд ирээдүйгүй санаачилга шиг харагдаж байна.
6. Одоогийн нөхцөл байдалХөгжмийн боловсролын салбарт боловсролын үйл явцын агуулга, чанартай холбоотой асуудлуудын хамаарлаар тодорхойлогддог. Мэргэжил маань дотоодын чансаанд зохих байр суурийг эзлэхийн тулд бид зааж, судлах хэрэгтэй. Баянч, баян хуурчид нийгэмд өөрсдийн байр сууриа олж, ардын хөгжмийн зэмсэг тоглоход чухал үүрэг гүйцэтгэж буйгаа зарлан тунхаглаж, өнөөгийн үзэгчдээс халуун дотноор хүлээн авах ёстой.
7. Бэлтгэл сургуулилт хийх гол зүйл бол залуу хөгжимчин олон улсын тэмцээнээс хэдэн диплом, цом хүртэх нь биш, харин сонгосон мэргэжлээрээ тэмүүлэх хүсэл юм. Жүжигчний хөгжмийн зэмсгийг хайрлах нь бүтээлч намтар бүрийн "улаан утас" байх ёстой; Нэмж дурдахад жинхэнэ мэргэжлийн хүн өөрийн оюутнуудад ижил төстэй мэдрэмжийг сэрээх үүрэгтэй.
8. Баян хуурчдыг багажийн "дахин тоноглох" болон өөрчлөгдсөн гарыг гүйцэтгэлийн практикт нэвтрүүлэх нь өнөөдөр тийм ч хэцүү ажил биш юм. Н.Кравцовын шинэ бүтээлтэй холбоотой нөхцөл байдлыг амжилттай шийдэж болох бөгөөд сургалтын хувь хүний хандлагын ачаар аль хэдийн шийдэгдэж байна. Дотоодын хөгжимчдөд энэ чиглэлээр “ерөнхийдөө заавал байх ёстой” тодорхой жоруудыг тулгаснаар бид хамт олондоо дотоодын мэргэжлийн боловсрол, концерт, тайзны урлагийн тулгамдсан асуудлуудыг ойлгохоос холдуулж байна.
Уран зохиол
1. Н.Кравцовын баян хуур. URL: http://www.accordionkravtsov.com/method.shtml.
2. Кравцов Н. Бэлэн баян хуурын дизайн дахь эрхтний төрлийн гарны систем // Ардын хөгжмийн зэмсгийн тэнхимд санал болгох [SPbGUKI]: цуглуулга. Урлаг. Санкт-Петербург, 2013 он.
3. Уруул F. В.Л.Пухновскийн дурсгалд зориулж. URL: http://www.goldaccordion.com/id1344.
4. Ушенин В. Баян хуурын техникийн ур чадварыг дээшлүүлэх нь: сурах бичиг. тэтгэмж. Ростов n/d, 2013 он.
5. Ушенин В. Баян хуур тоглох сургууль: боловсролын арга. тэтгэмж. Ростов n/d, 2013 он.
6. Ушенин В. Баян хуурын урлагийн ур чадварын сургууль: боловсролын арга. тэтгэмж. 2009 он.
7. Шахов Г. Баян хуурын ангид чихээр тоглох, хараа унших, шилжүүлэх: сурах бичиг. тэтгэмж. М., 1987.
ОХУ-ын гавьяат жүжигчин,
урлагийн түүхийн нэр дэвшигч,
нэрэмжит Ростов улсын консерваторийн профессор. С.В. Рахманинов
V.V. Ушенин
Сайн бүтээлээ мэдлэгийн санд оруулах нь амархан. Доорх маягтыг ашиглана уу
Мэдлэгийн баазыг суралцаж, ажилдаа ашигладаг оюутнууд, аспирантууд, залуу эрдэмтэд танд маш их талархах болно.
http://www.allbest.ru/ сайтад нийтлэгдсэн.
Курсын ажил
Хөгжимчдийн тоглолтын ур чадварыг хөгжүүлэх арга зүй
Танилцуулга
I. Дууны үйлдвэрлэл
1.1 Анхан шатны сургалтанд хамрагдах зарим урьдчилсан нөхцөл
1.2 Үе мөч болон шүргэх
1.3 Метроритмийн хүндрэлүүд
1.4 Темп ба динамикийн онцлог
II. Техник
2.1 Технологийн тухай товч ойлголт, түүний элементүүд
2.2 Цус харвалт дээр ажиллах
2.3 Үслэг эдлэлийн техник
2.4 Эв найрамдал зохиох
2.5 Хуруу, гарны бие даасан байдал
2.6 Хурууны болон техникийн хэллэг
III. Нэг хэсэг дээр ажиллах бусад талууд
3.1 Гоо зүйн хөгжил
3.2 Бүтээлч сэтгэлгээг тайлбарлах, хөгжүүлэх
3.3 Концертын тоглолт
IV. Дүгнэлт
Лавлагаа
үе мөчний төвлөрөл хурууны гийгүүлэгч товч баян хуур
Танилцуулга
Ганцхан зууны дотор товчлуурын баян хуур нь энгийн ардын хөгжмийн зэмсгээс ямар ч төрлийн хөгжим тоглох, бусад олон хөгжмийн зэмсгийн дууг дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган хийх, дууны цар хүрээ, бүртгэл, дууны онцлогийг өргөнөөр ашиглах боломжийг олгодог нарийн төвөгтэй, олон үйлдэлт механизм болон шилжсэн. дууны үйлдвэрлэл. Энэ бүхэн жүжигчдэд өргөн боломжийг нээж өгөхөөс гадна зайлшгүй бэрхшээлийг дагуулдаг. Хөгжмийн гүйцэтгэлийн орчин үеийн практик нь хөгжимчнөөс гүн гүнзгий сэтгэл хөдлөл, сүнслэг байдал, гүйцэтгэлийн эрх чөлөөг шаарддаг. Өндөр түвшний гүйцэтгэлийн нэг урьдчилсан нөхцөл бол хөгжимчний техникийн бэлэн байдал юм. Техник нь гар урлалын нэг хэсэг бөгөөд уран сайхны дүр төрхөд шууд нөлөөлдөг бөгөөд нэг хэсэг дээр ажиллахдаа баян хуурч нь бие даасан хэсгүүдийг өнгөлж, сийрэгжүүлэх, цус харвалт, динамик болон бусад элементүүдийг дадлага хийдэг. Гүйцэтгэлийн ур чадварыг эзэмших амжилт нь тухайн ажил нь зөвхөн жүжигчний техникийн тоног төхөөрөмжөөс гадна техникийн материалын ур чадвараас хамаарна.
1. Дуу чимээ гаргах
1.1 Н бага боловсролын зарим урьдчилсан нөхцөл
Уран сайхны зураг дээр ажиллах нь хамгийн энгийн бүтээлүүдийг сурч байсан ч гэсэн илэрхий, утга учиртай гүйцэтгэлд хүрэх хэрэгтэй. Ардын аялгуу нь үүнд онцгой тохиромжтой бөгөөд сэтгэл хөдлөл, яруу найргийн утга нь маш энгийн бөгөөд ойлгомжтой байдаг. Гэсэн хэдий ч оюутны техникийн түвшин доогуур байх тусам уран сайхны дүрс дээр ажиллахад бэрхшээлтэй байдаг.
Хөгжим бол дууны урлаг, түүний амралт нь зургийн агуулга, утга учрыг бүрэн илэрхийлэх ёстой тул эхлээд харилцаанд анхаарлаа хандуулах нь зүйтэй.
Товчлуурын баян хуурын зарим онцлогтой дуу чимээ. Аливаа хөгжимчний тоглолтод чанарын хувьд нөлөөлдөг хэд хэдэн нөхцөл байдаг. Нэгдүгээрт, гарны бүрэн эрх чөлөө нь зөвхөн хүний эрүүл мэнд, булчин, сэтгэлзүйн ангижралд үндэслэсэн төдийгүй зэмсгийг чадварлаг байрлуулж, баян хуурчны зөв байрлалаас үүдэлтэй байх ёстой.
Хоёрдугаарт, орчин үеийн сургуулийн багш нар хөгжмийн зэмсгийн чанарын тухай асуултыг улам бүр хөндөж байна, учир нь чанар муутай товчлуурын баян хуур дээр сайн, бүрэн баялаг дууг үзүүлэх боломжгүйгээс болж муу дууг сурагчдад автоматаар суулгадаг. оюутны муу хэрэглүүр дээр илүү "амьд", сүнслэг аялгууг гаргаж авах чадваргүй байдал.
Гуравдугаарт, оюутны хөгжилд өмнө нь нөлөөлж байсан гэр бүл, өдөр тутмын болон соёлын нөхцөл байдал нь нийгмийн асуудал чухал үүрэг гүйцэтгэдэг.
1.2 Аүе мөч болон хүрэлцэх
Хөгжмийн урлаг нь зөвхөн дууны янз бүрийн сүүдэр, зэрэглэлийг хуулбарлахад оршдог тул жүжигчин бүх хүчин чармайлтаа дууны илэрхийлэлийг бий болгоход чиглүүлэх ёстой. Товчлуурын баян хуурын онцлог нь хөөрөгний тусламжтайгаар динамикийн хамгийн нарийн сүүдэрийг хянах, тембрт ямар нэгэн байдлаар нөлөөлөх боломжтой юм.
Артикуляци - хуруугаараа товчлуур дээр хүрэх арга, механик инженерийн техник. Тэд бие биенээсээ байнга хамааралтай байдаг бөгөөд хийж буй бүтээлийн дүрсийг хуруу, үслэг, үслэг хуруу гэж 3 төрөлд хувааж болно. Ямар артикуляци хэрэглэж байгаагаас хамааран дууны довтолгоо, төгсгөл нь гөлгөр, зөөлөн шинж чанартай, эсвэл хурц, огцом дуу чимээтэй байх болно; Үе мөчний хамгийн түгээмэл хэлбэр бол хөөрөгийг эхлээд шаардлагатай хүчээр хөдөлгөж, дараа нь товчлуурыг дарах үед хурууны үе мөч юм. Дуу дуусахад эсрэгээрээ болдог. Эхний хичээлүүдээс эхлэн та сурагчийг хуруугаараа механик ажил хийхээс сэрэмжлүүлэх хэрэгтэй. Эхний гэрийн даалгаврууд нь бүтээлч байдлын зарим элементүүдийг аль хэдийн багтаасан байх ёстой - артикуляцийн техникийг дадлага хийхдээ дор хаяж нэг дуунд ялгаатай динамик, өөр өөр хэмнэлтэй хэв маягийг ашиглах. (Алдарт "Бор шувуу Эндрю" шүлэг).
Touché бол товчлуур дээр хүрэх, дарах, түлхэх, цохих эсвэл гулсуулах (глиссандо) арга юм. Орчин үеийн багш нар гарны "доод талын" мэдрэмжийг хөгжүүлэхийн тулд глиссандог дасгал болгон ашиглахыг зөвлөж байна. Энэ нь баян хуурын тоглолтод өргөн хэрэглэгддэг сонирхолтой уран сайхны техникийг сурагчдад таниулдаг тул уран сайхны утга учиртай. Ирээдүйд глиссандо нь импровизаци, өөрчлөлтийн бүтээлч даалгавар, хэмнэлийн хэмнэлийн дасгалуудад ашиглагдаж болно.
Зохиолын уран сайхны илэрхийлэлд үслэг хөдөлгөөн маш чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Энд бүх зүйл зүүн гарны ажлаас хамаарна. Хөөргийг зүүн гараараа байнга хөдөлгөж, завсарлагааны үед ч хөдөлгөөнийг зогсоохгүйгээр дуу чимээний бүрэн байдал, гүн нь бага хүч чадалтай байсан ч алдагдахгүй. Хөөрөг жолоодох үед хэт их хүч хэрэглэх нь албадан дуу гарахад хүргэдэг бол идэвхгүй дагалдах нь хоосон дуу чимээг өгдөг. Эндээс дүгнэлт гарч байна: гар, хуруу, биеийн хөдөлгөөнийг тодорхой суурилуулалт, физикийн нарийн хуваарилалтгүйгээр багажийн дуу чимээг илэрхийлэх боломжгүй юм. Гол нь үслэг эдлэлийн чиглэлийг өөрчлөх хамгийн тохиромжтой мөчийг олох чадвар юм. Энэ нь зөвхөн өгүүлбэрийн бүтцээс гадна уянгалаг хөдөлгөөний шинж чанараар тодорхойлогддог. Үүний нэг онцлог нь аялгууны зарим авиаг онцлон тэмдэглэж байхад заримыг нь онцлохгүйгээр дууддаг нь өргөлттэй цохилтын өмнөх чиглэлийг өөрчлөхөд хамгийн тохиромжтой байдаг. Оргил мөч нь хамгийн тод онцлохыг шаарддаг. Тиймээс ихэнхдээ үслэг эдлэлийн чиглэл түүний өмнө өөрчлөгддөг. Үүнийг аль болох болгоомжтой хэрэгжүүлэх хэрэгтэй. Хамгийн хэцүү зүйл бол оргил дууг өмнөх дуунаас үсрэлтээр тусгаарлах бөгөөд завсарлага урт байх тусам үслэг эдлэлийн өөрчлөлт нь үл мэдэгдэх болно. Эсрэгээр, өсөх жижиг секундын интервал нь үүнийг маш мэдэгдэхүйц бөгөөд тиймээс хүсээгүй болгодог: Хэрэв оргил цэгийн өмнө жижиг хэмжүүрийн ангилал байгаа бол хөөрөг солигдох нь огт хүлээн зөвшөөрөгдөхгүй. Чихэнд хамгийн энгийн бөгөөд хамгийн бага анзаарагддаг нь давтагдсан дуу чимээний хоорондох өөрчлөлт, ялангуяа эхнийх нь сул, хоёр дахь нь хүчтэй эсвэл харьцангуй хүчтэй үед байдаг. Полифонийн хувьд байнгын дуу чимээний хөөрөгийг өөрчлөх шаардлагатай байдаг тул өөрчлөлт нь динамикийг өөрчлөхгүй байхын тулд үүнийг хурдан хийх ёстой.
Кантилена тоглохдоо товчлуурын баян хуурын дууг дуулах, хүний хоолойд ойртуулахын тулд аль болох хичээх хэрэгтэй.
1.3 Мхэмнэлийн хүндрэлүүд
Уянга, хэмнэл, хэмнэлийн бүтэц нь хоорондоо уялдаа холбоотой бөгөөд тодорхой арга хэрэгслээр нь тухайн бүтээлийн ерөнхий шинж чанарыг тодорхойлдог. Метро хэмнэлийн нарийвчлал нь ихэвчлэн онцгой анхаарал шаарддаг бөгөөд энэ нь хөгжим нь цаг хугацааны явцад хөгждөг дууны үйл явц тул түүний янз бүрийн хүчин зүйлийг харгалзан үзэх шаардлагатай байдаг - хэмнэлийн бүлгүүдийн хэмжигдэхүүн, хэмнэл, тодорхой шалтгаанаас үүссэн хазайлтыг харгалзан үзэх шаардлагатай. уран сайхны даалгавар. Дуу болон хэмнэл хоёрын хоорондын холбоо нь ялангуяа рубатогийн үед тодорхой болдог. Тоглолтын жигд бус байдлын нэг шалтгаан нь баруун, зүүн гарыг зохицуулах хөдөлгөөн дутагдалтай байдаг бөгөөд энэ нь заримдаа баруун гар нь зүүн гарыг "гүйцэхэд" хүргэдэг. Энэ тохиолдолд шийдэл нь удаан хэмнэлтэй, хонх нь хүчтэй цохилтыг онцолж тоглох явдал юм, гэхдээ энэ нь зөвхөн хуруугаараа хуруугаараа эсвэл бусад хүндрэлтэй байгаа тохиолдолд энэ техникийг буруугаар ашиглах нь урлагийн төлөвлөгөөг гажуудуулахад хүргэдэг; ажил. Зүүн гарт үсрэлт хийснээр хэмнэлийн зохицол эвдэрч, зохицуулалтанд сөргөөр нөлөөлж, гар, биеийн хөдөлгөөн, дууны дүрс хоорондын зөрүү нь хөгжимчин, сонсогчдын ойлголтыг алдагдуулдаг. Ихэнхдээ моторын хэсгүүдийн хэмнэлийн зохион байгуулалт нь тэгш бус хүрэлцэх, тэгш бус хурууны хүрэлтээс болж зовдог. Энэ нь "сул" хуруунд их хэмжээний ачаалал унах үед тохиолддог.
Метро хэмнэлийн тэмдэглэгээний бүх уламжлалт байдал, бүдүүвч байдлыг үл харгалзан хөгжмийн зохиолчийн бичсэн хэмнэлийг үнэн зөв уншихад л түүнд агуулагдах сэтгэл хөдлөл, илэрхийлэлийн утгыг илчилдэг. Үргэлжлэх хугацааны яг харьцааг зөрчих, ялангуяа тасархай хэмнэлээр удаан хэмнэлтэй тоглох, эсвэл хэмжүүрийн дараагийн цохилтоор тасархай шугамын араас өөр хэмнэлтэй дүрс оруулах үед бүтээлийн дүрс амархан гаждаг. Ийм тохиолдолд үнэн зөв гүйцэтгэл нь шинэ хэмнэлийн уран сайхны ач холбогдлыг ухамсарлах замаар хөнгөвчилдөг. Энэ нь ялангуяа полиритм дээр ажиллахад чухал ач холбогдолтой бөгөөд та аливаа полиритмик хослолын илэрхийлэлтэй утгыг мэдрэх хэрэгтэй. Жишээлбэл, үндсэн уянгалаг хоолойн хөдөлгөөн нь дагалдан аялгууг бодвол цөөхөн нотоор бүлгүүдээр хөдөлгөөн хийх нь аялгуунд илүү тайван, зөөлөн байдлыг өгдөг гэдэгт итгэлтэй байж болно.
Тоглоомын онцгой байрыг түр зогсоохтой холбоотой алдаа эзэлдэг; энэ нь зөвхөн дуу чимээний тасалдал биш гэдгийг санах хэрэгтэй. Түр зогсолт нь уран сайхны үндэслэлтэй утгатай байдаг. Заримдаа сурагчид завсарлагааны үеэр хөдөлж, бүсээ тааруулж эсвэл гар руу харж болно. Энэ нь жүжигчнийг (болон сонсогчийг) дүр төрхөөс нь хасдаг бөгөөд хэрвээ хэсгүүдийн хоорондох цэзура зөрчигдвөл эсрэг тэсрэг сэдвүүдийг онцолж, гүйцэтгэлд амьд, илэрхийлэл өгөх боломж алга болдог (V.L. Zolotarev Suite No 3, "Ганцаардал").
1.4 ТУХАЙ онцлог хэмнэл ба чанга яригч
Бүтээлийн дотоод хөдөлгөөний мөн чанар, түүний хөгжил нь хурдаас хамаардаг. Үүнд анхаарах шаардлагатай байна зөв тайлбархэмнэл зохиогчийн заавар. Жишээлбэл, хэмнэлтэй тоглох нь бүхэл бүтэн хэсгийг дагах хамгийн дээд хэмнэл гэсэн үг биш юм. Багш нь оюутны техникийн чадварыг бүхэлд нь ажлын хурдтай харьцуулах нь чухал юм.
Хамгийн нийтлэг алдаанууд:
1. Анхны хэмнэлийг сонгох чадваргүй байх, ялангуяа кантилена хийх үед багш сурагчийн дууг дүрслэх, сэтгэл хөдлөлийн мэдрэмж, туршлагыг идэвхжүүлэхэд чиглүүлэх ёстой. Хэрэв энэ нь хангалтгүй бол та бүтээлийн хэд хэдэн баар дуулахыг санал болгож болно, ингэснээр оюутан тоглож эхлэхэд тэрээр хүссэн хэмнэлийн хэсэгт аль хэдийн орсон байна. Энэ хэсгийг эхнээс нь дуулах шаардлагагүй, хөдөлгөөнийг хамгийн тодорхой илэрхийлдэг хэмжүүрийг бага хугацаанд дуулах нь зүйтэй.
2. Жүжигчний анхаарал техникийн хүндрэлийг даван туулахад чиглэгддэг бөгөөд үүний үр дүнд хэмнэлийн хяналт сулардаг. Ийм учраас техник нь маш чухал бөгөөд энэ нь үзэл бодлоо илэрхийлэх эрх чөлөө, байгалийн байдлыг өгдөг.
3. Рубато хийх үед хэмнэл зөрчих. Агогик нюансуудын шийдэл, рубатогийн хэмжүүр нь жүжигчний хувийн шинж чанар, түүний зөн совин, авъяас чадвар, амт, хэтийн төлөв, бүтээлч төсөөлөл, түүнчлэн зохиолчийн бүтээл бүрийн онцлог, хэв маяг, найруулгын хэв маягаас ихээхэн хамаардаг. Бүтээлч гүйцэтгэл нь зөн совин, уран зөгнөлийн харилцан үйлчлэлийн үр дүнд бүтээлийг гүнзгий дүн шинжилгээ хийх замаар бий болдог. Өгөгдсөн хэллэгийн зөв гүйцэтгэл, хэмнэлийн эрх чөлөөний хослолыг зөв нюансыг олохгүйгээр олж авах боломжгүй юм. Ажил, мөчлөгийн бие даасан хэсгүүдийн хэмнэлийг зөвхөн бусад хэсгүүдийн хэмнэл, бүхэл бүтэн ажил эсвэл мөчлөгийн зарим түр зуурын мэдрэмжтэй холбож авч үзэх боломжтой. Төрөл бүрийн хэмнэл хазайлтыг илэрхийлэхийн тулд зохиогчид meno mosso - бага уян хатан, piu mosso - илүү хөдөлгөөнтэй, эсвэл accelerando - хурдасгах, ritardando - удаашруулах гэсэн нэр томъёог ашигладаг. Эхнийх нь хурдыг нэн даруй өөрчлөхийг шаарддаг, сүүлийнх нь - аажмаар. Ихэнхдээ хэмнэл (ижил хэмнэлээр) гэсэн тэмдэглэгээг жүжигчин шууд ойлгодог бөгөөд энэ нь хөдөлгөөний хурдыг үндэслэлгүй цочролд хүргэдэг. Бүтээлийн агуулга, дүр төрх нь гэнэт, зөөлөн, аажим аажмаар хэмнэлд хэрхэн буцахыг үргэлж хэлэх болно. Агоги эрх чөлөө нь нөхөн олговрын хуулийг дагаж мөрдөхийг шаарддаг - "хэчнээн зээлнэ, тэр хэмжээгээр буцааж өгнө". Түүнд янз бүрийн агогийн нюансуудыг санал болгодог жүжигчний хөгжмийн зөн совин нь цаг хугацааны хатуу дэглэм, логик тооцоололд захирагдах ёстой. Тодорхой бэрхшээл бол каденцийн формацуудыг чөлөөтэй гүйцэтгэх явдал юм. Тэдний гүйцэтгэлийг илүү тодорхой болгохын тулд акселерандо ба раллентандогийн үйл ажиллагааны хил хязгаарыг тодорхой байдлаар бүлэглэж, тоймлож, цаг хугацаанд нь тооцоолох шаардлагатай. (Д. Бартон “Токката ба Фуга хоёр минор”). Марш маягийн шинж чанартай, токкатагийн хэсгүүдэд рубато хэрэглэх нь бараг тохиромжгүй гэж логик харуулж магадгүй юм. Энэ нь тэдгээрийг зарим нэг механик жигд байдлаар гүйцэтгэх ёстой гэсэн үг биш юм (бие даасан тогтоц ба хэсгүүдийн хоорондох caesuras, хурдатгал ба удаашрал, хурдны өөрчлөлт. Зөв сонгосон хэмнэл нь гүйцэтгэлийн нарийвчлал, тодорхой болоход хувь нэмэр оруулна; динамик төлөвлөгөөний илэрхийлэл Оюутан динамик масштабын тухай өргөн ойлголттой байх ёстой.
Нийтлэг алдаа бол p ба pp, f ба ff хоёрын ялгааг харуулж чадахгүй байгаа явдал юм.”* Түүнээс гадна зарим оюутнуудын хувьд f, p нь нэг хавтгайд, дундаж динамик бүсэд хаа нэгтээ сонсогддог. Тиймээс тоглолтын уйтгартай, нүүр царайгүй байдал үүсдэг. Forte-тэй холбоотой дуу чимээний хэсэгт сурагчийг хэтрүүлэх, хэтрүүлэх аюулаас сэрэмжлүүлэх нь чухал юм. Та хүчтэй, хүчтэй дуу чимээтэй байх ёстой, гэхдээ дуу нь илэрхийлэл, баялаг, гоо үзэсгэлэнгээ алдах ёсгүй. Өөрийнхөө хүч чадлыг багажийн динамик хүрээтэй зөв тааруулахын тулд нэг авиан дээр дасгал хийх нь зүйтэй. Маш чухал зүйл бол кресендо ба диминуэндо-г шаардлагатай урт хөгжмийн материалын дагуу тараах чадвар юм. Темп болон динамикийн өөрчлөлт нь ихэвчлэн хэмжүүр эсвэл хэллэгийн эхэн үеэс эхэлдэггүй, харин бага зэрэг хожим тохиолддог, ихэвчлэн бууралттай байдаг. Энэ тохиолдолд нарийн шалгагдсан механикжуулалт, цус харвалт шаардлагатай богино хэсгүүд нь ялангуяа хэцүү байдаг. Хамгийн түгээмэл алдаа бол кресендо хийх үед хурдатгал, диминуэндо хийх үед удаашрах нь ангид болон гэртээ метрономоор дасгал хийх нь энэ дутагдлыг засч залруулах болно.
II. Техник
2.1 К Раткое х технологийн тухай ойлголт, түүний элементүүд
"Техник" гэдэг үгээр олон жүжигчид зөвхөн уран яруу, хурд, дууны жигд байдал, өөрөөр хэлбэл техникийг бүхэлд нь биш харин техникийн бие даасан элементүүдийг хэлдэг. Техник гэдэг нь уран сайхны зорилгыг хэрэгжүүлэхэд шаардлагатай технологийн арга хэрэгсэл, ур чадвар - дуу гаргах янз бүрийн арга, хурууны хөдөлгөөний ур чадвар, бугуйн дасгал, хөөрөгөөр тоглох техник гэх мэт. ямар ч түвшинд хурууны хамгийн жижиг булчингуудыг ажиллуулахаас эхлээд их биеийн булчингийн оролцоо зэрэг гар, биеийн бүх анатомийн шинж чанарыг ашиглах шаардлагатай. Товчлуурын баян хуурын техникийг жижиг (хуруу) ба том (интервал) гэж хувааж болно, мөн хөөрөг тоглох, дуу гаргах арга техник.
Үндсэн элементүүд:
1. Нэг дууг авах.
2. Мелисма, давтлага, хоёр ба түүнээс дээш нотыг нэг байрлалд дараалан гүйцэтгэх.
3. Нэг дуут хэмжигдэхүүн, нэг байрлалаас давсан масштабтай хэсгүүдийн гүйцэтгэл.
5. Давхар нот тоглох.
6. Аккорд.
7. Гараа шилжүүлэх, үсрэх.
8. Полифонийн гүйцэтгэл.
Доор бид баян хуурчны тоглолтын соёлыг хөгжүүлэхэд шаардлагатай хөгжмийн илэрхийлэлийн зарим хэрэгслийг авч үзэх болно.
2.2 Рцус харвалт дээр ажиллаж байна
Эссэ дээр ажиллахдаа цус харвалтанд онцгой байр суурь өгөх ёстой. Тэд уран сайхны болон техникийн аль алиныг нь гүйцэтгэх ёстой. "Цус харвалт нь тухайн бүтээлийн аялгуу, семантик агуулгаас хамааран зохих артикуляторын аргаар олж авсан дуу авианы онцлог хэлбэр юм." Уламжлал ёсоор тэдгээрийг сунгасан, холбосон - legato болон legatissimo, тусдаа - бус legato, богино, товч - стаккато ба staccatissimo гэж хувааж болно. Урт (холбогдсон ба салангид) цус харвалт нь голчлон кантилений гүйцэтгэлд зайлшгүй шаардлагатай бөгөөд богино (богино хоолойт) цус харвалт нь тасралтгүй хөдөлгөөн болон тус тусад нь дуу авиа, хөвчийг ялгах, тод, тод байлгахад үйлчилдэг. (И. Я. Паницкий “Peddlers” хувилбар. №1).
Үндсэн цус харвалт ба гүйцэтгэх аргын онцлог шинж чанарууд:
legato - уялдаа холбоотой). Хуруунууд нь товчлуурууд дээр байрладаг. Сойз нь зөөлөн, гэхдээ сул биш, зорилготой эрх чөлөөний мэдрэмжтэй байх ёстой. Хуруу нь савлахгүйгээр зөөлөн дарж, хүссэн товчлуурыг бүхэлд нь жигд живүүлэхэд хүргэдэг. Дараагийн товчлуур бүр жигдхэн дарагдсан бөгөөд түүнийг дарахтай зэрэгцэн өмнөх товчлуур анхны байрлалдаа буцаж ирдэг. Үслэгний жигд байдлыг хангах, дуу чимээ нь хоорондоо давхцахгүй байх нь чухал бөгөөд үүнд сонсголын хяналт чухал үүрэг гүйцэтгэдэг.
Легато бус - уялдаа холбоогүй. Энэ нь үслэг эдлэлийг гөлгөр барьдаг гурван үндсэн төрлийн хүрэлтийн аль нэгээр хийгддэг. Үүнийг хэт огцом гаргахаас сэргийлэхийн тулд та оюутанд нот бүрийн үргэлжлэх хугацаа нь дуу авианы хоорондох завсарлага эсвэл завсарлагаас багагүй байх ёстой бөгөөд хэрэв хэмнэл удаан байвал түр зогсолтоос арай илүү байх ёстойг санал болгож болно.
Staccato - хурц, огцом дуу чимээ. Энэ нь ихэвчлэн үслэг эдлэлийг жигд хөдөлгөж байхдаа хуруу эсвэл гараа савлах замаар арилгадаг. Хөгжмийн агуулгаас хамааран энэ мэдрэгч нь илүү их эсвэл бага хурц байж болох ч ямар ч тохиолдолд дууны бодит үргэлжлэх хугацаа нь текстэд заасан тэмдэглэлийн хагасаас хэтрэхгүй байх ёстой. Хуруунууд нь хөнгөн бөгөөд цуглуулсан:
Уран сайхны үзэл баримтлалыг илүү сайн ойлгоход туслах үндсэн цус харвалтуудын сортууд байдаг - маркато - доогуур зураас, үслэгийг сэгсрэх үед хуруугаараа идэвхтэй цохих, мартеле - өргөлттэй стакато, үслэг үсийг илүү хурц татах. Портато бол legato-тай харьцуулахад илүү идэвхтэй дуугаралттай нэгдмэл цохилт юм. Энэ нь тунхаглалын шинж чанартай аялгуунд хэрэглэгддэг, tenuto - тусдаа цус харвалт - үргэлжлэх хугацаа, динамикийн нарийн засвар үйлчилгээ, De tache - суллах эсвэл шахах үед хөөрөгний тусдаа хөдөлгөөнөөр дуу тус бүрийг гаргаж авах. Үүнийг холбож эсвэл салгаж, хуруу эсвэл үслэг эдлэлээр хийж болно. Хөгжмийн зохиолчийн заасан шугамын тэмдэгтүүд нь ихэвчлэн дур зоргоороо байдаг бөгөөд ихэвчлэн нэмэлт, тодруулга шаарддаг. Уран сайхны дүр төрхийг илүү сайн ойлгохын тулд та legato - staccato-ийн оронд эсрэг талын цус харвалт ашиглаж болно, энэ нь оюутанд тухайн ажлын шинж чанар хэр их өөрчлөгдөж, яагаад яг цус харвалтаар гүйцэтгэх ёстойг тодорхой харуулж байна. Тэмдэглэлд заасан бөгөөд бусад зүйл биш. (С. Фрэнк “Б-минор дахь прелюд, фуга ба вариац”). Үүнээс гадна янз бүрийн цохилтыг өөрчлөх эсвэл хослуулах арга нь моторт эр зоригийг хөгжүүлж, анхаарлыг идэвхжүүлдэг.
2.3 М эхов анхны техникүүд
Үслэг эдлэлээр тоглох гол техник нь тэлэлт ба шахалт юм. Тремоло бол тэлэлт, шахалтын хурдан, жигд ээлжлэн хийдэг хамгийн түгээмэл арга юм. Үүний гол бэрхшээл бол булчингийн төлөв байдлыг байнга хянах явдал бөгөөд зарим нь сулрах үед "амрах" цагтай байх ёстой, зарим нь агшилтын үеэр та дууны жигд байдлыг хянах хэрэгтэй, ихэнхдээ оюутнууд булчингаа "түлхэхэд" илүү их хүчин чармайлт гаргадаг. суллах руу хөөрөх тул илүү чанга сонсогддог. Зүүн гарын хөдөлгөөн нь зөвхөн жигд биш байх ёстой бөгөөд энэ нь эхлээд харахад хэвтээ байдлаар биш, харин диагональ байдлаар явагдах ёстой бөгөөд энэ нь чичиргээг удаан хугацаанд амжилттай гүйцэтгэхийн тулд танд хэрэгтэй Тоглох явцад багаж нь аль болох тогтвортой, огт хөдлөхгүй байгаа эсэхийг шалгаарай, оосорыг илүү чанга тохируулж, хэсэг дэх хөөрөгний өөрчлөлтийг тооцоолж, тремоло бараг бүрэн шахалтаас эхэлдэг.
Тремолог ашиглах анхны оролдлогыг Коняев "концертын хэсэг", Кузнецов "Саратовын баримал"-д хийсэн. Тэд баян хуурыг дуурайж, эсвэл аялгуунд нэг төрлийн дагалдах үүрэг гүйцэтгэдэг байв.
Чичиргээ нь түүний тасралтгүй хөдөлгөөний явцад хөөрөгний жижиг цохилтоор бий болдог динамик хэлбэлзэл юм. Үүнийг баруун, зүүн гараараа, заримдаа хоёр гараараа эсвэл өөр аргаар хийж болно. Чичиргээний давтамж нь түүний дууг тодорхойлдог; (Далла-Подгорный “Карузод зориулав”).
Ricochet бол анх удаа хэрэглэгддэг сонирхолтой техник юм
В.Золотарев хоёр дахь сонатын төгсгөлд. Энэ нь үслэг эдлэлийн дээд ба доод хэсгүүдийн тэлэлт, шахалт руу шилжих хөдөлгөөнд суурилдаг. Рикочет нь гурваас дөрвөн цохилттой, тав ба түүнээс дээш цохилттой байж болно, энэ нь чавхдаст салтандо цохилтыг дуурайж, хуурай, огцом хэмнэлийг гаргаж чаддаг.
2.4 I эв найрамдал тоглож байна
Товчлуурын баян хуур тоглох хамгийн чухал зүйл бол Дагалдан тоглолтын гүйцэтгэл юм. Түүний зан чанар нь аялгууг илэрхийлэх шинж чанар, түүний агуулга, бүхэлд нь жүжгийн хэв маягт бүрэн нийцсэн байх ёстой. Иймээс удаан хэмнэлтэй, уянгалаг төрлийн аялгуунд бассуудыг ихэвчлэн хөвчтэй жигд хослуулж, хөвчийг бүрэн хугацаанд, уялдаатайгаар тоглодог. (Ивановичийн вальс "Дунайн долгион"). Жижиг бутархай хэмнэлийн үргэлжлэх хугацаа, ялангуяа хурдан хэмнэлээр бүтээгдсэн аялгуунд бассыг хөвчтэй холбох ("дөрөө") ба дагалдах хөвчний үргэлжлэх хугацааг бүхэлд нь хадгалах нь зөвхөн аялгуунд саад болж, түүнийг улам хүндрүүлж, намуухан болгоно. . Ихэнх тохиолдолд хөвчийг богино хугацаанд, ялангуяа хөдөлгөөнт хэмнэлтэй хэсгүүдэд хялбархан тоглодог. Олон төрлийн дагалдах хэрэгсэл, түүнийг гүйцэтгэх арга техник байдаг. Гол зүйлийг анхаарах нь чухал: дагалдах хэрэгсэл нь аяыг илүү сайн тодотгож, тодотгож, дэмжих ёстой. Аккордеон хөгжимчдөд хөвчний бүтэц нь хэцүү байдаг, учир нь энэ нь хуруугаа зохих хөвчний хэлбэрт хурдан оруулахыг шаарддаг бөгөөд энэ нь хөвчний дуу өөр өөр эгнээнд байрлах үед ялангуяа хэцүү байдаг. Эдгээр хүндрэлийг даван туулахын тулд гулсах, хуруугаараа орлуулах, гараа эргүүлэх хөдөлгөөн зэрэг техникийг ашиглахыг зөвлөж байна. Хамгийн гол нь кантилений шинж чанартай бүтээлүүдэд хөвчний дотор нуугдаж буй уянгалаг шугамыг аль болох бие биедээ ойртуулах хэрэгтэй. (Д. Букстехуд “Чакон минор”).
2.5 Н хуруу, гарны бие даасан байдал
Бүх хуруунууд нь байгалиасаа ялгаатай байдаг тул сургалт нь зөвхөн ижил хүч чадалтай байхаар хязгаарлагдах ёсгүй, гэхдээ ямар ч хуруу нь шаардлагатай хүч чадлын дууг гаргаж чаддаг бөгөөд баян хуурын товчлууртай холбоотойгоор хүссэн цохилтыг давтдаг. Асуудал нь товчлуурын баян хуур дээр ижил даралттай агаар нь бүх нээлттэй резонаторын нүхээр дамждаг бөгөөд энэ нь хөвчний нэг дууг ялгах боломжийг олгодоггүй. Тиймээс бүтэц дэх бие даасан дуу хоолойг тусгаарлах аргууд нь хурууны товчлууруудтай харилцан үйлчлэхэд багасах болно. Полифонийн хувьд дуу хоолойны ялгааг ихэвчлэн өөр өөр цохилтоор тоглуулах замаар олж авдаг бөгөөд эхлээд хурууны бие даасан байдлыг давхар нотоор хэмждэг. Нэг дуу хоолой, дээд дууг хэлье, та стаккато, доод легато тоглох хэрэгтэй, мөн эсрэгээр. Та мөн зүүн гараа нэмж болно, энэ нь өөр нэг мэдрэгчтэй байх болно - non legato. Тодорхой уянгалаг шугамыг харуулах өөр нэг хэрэгсэл бол хэсэгчилсэн товчлуурыг ихэвчлэн зүүн гарт ашигладаг, ихэвчлэн хэсэгчилсэн басс, заримдаа хөвчийг дарах явдал юм. (Э. Григ “Ардын аялгуу”). Энэ арга нь оюутнуудад хэцүү байдаг тул та эхний хичээлээс л үүнийг анхаарч үзэх хэрэгтэй, ялангуяа олон хөгжмийн зэмсгийн хувьд зүүн гарын дуу баруун гарынхаас илүү чанга байдаг, тоглох үед тэд живдэг гэдгийг харгалзан үзэх хэрэгтэй. баруун гарны хэсэг. Хөгжмийн арын дэвсгэр дээр аялгууг харуулах өөр нэг арга бол хөөрөг дэх нарийн нюансууд бөгөөд хэрэв аяны дууг эхлээд тоглож, дараа нь өөр дуу хоолой эсвэл дагалдан хийвэл тэр үед та өөр дуу хоолой эсвэл хөвч орж ирнэ; хонхыг бага зэрэг түр зогсоох, эсвэл бага зэрэг идэвхгүй болгох хэрэгтэй (А. Рубинштейн "Мелоди"). Хэцүү байдал нь хөөрөг түр зогсоох замаар оюутны анхаарлыг сарниулж, баруун гартаа нот тоглуулж, удаашруулж, зогсолтыг урьдчилан дадлагажуулж, энэ нь автомат болох ёстой; Хөөрөгний техник, ялангуяа тремоло тоглохдоо гар бие даасан байдлыг дурдахгүй байхын аргагүй бөгөөд энэ нь нээх, хаах үед тоглож буй нотуудын яг давхцах шаардлагатай байдаг. (В.Л. Золотаревын сюитын №1 "Жистер гармоника тоглодог").
2.6 А хуруу болон техникийн хэллэг
Үг хэллэг гэдэг нь хөгжмийн бүтээлийг хэсэг, үе, өгүүлбэр, өгүүлбэр, сэдэл болгон хуваадаг синтаксик хуваагдал юм. Ихэвчлэн баян хуур тоглодог хүний сэтгэлгээ нь тухайн бүтээлийг хэллэг болгон хуваахтай холбоотой байдаг өмнөх болон дараагийн материал, бүхэл бүтэн хэсгийн шинж чанараас хамаарна. Гүйцэтгэгч нь хэтийн төлөвийн тодорхой мэдрэмжтэй байх, цезуруудыг чадварлаг байрлуулах, шаардлагатай илэрхийлэлийг өгөх, гэхдээ ажлын бүрэн бүтэн байдлыг зөрчихгүй байхыг шаарддаг.
Сайн, хамгийн тохиромжтой хурууг сонгох нь чухал юм. Учир нь энэ нь шаардлагатай уран сайхны даалгавруудыг илүү сайн шийдвэрлэх, тоглоомын хөдөлгөөнийг хурдан автоматжуулахад хувь нэмэр оруулдаг. Хурууны хөдөлгөөнөөр хурууны гол давуу тал нь гарны тайван байдал, хурууны жигд, хэмнэлтэй хөдөлгөөнийг баталгаажуулдаг бөгөөд энэ нь механик дээр анхаарлаа төвлөрүүлж, дууны динамик өөрчлөлтийг илүү сайн зохицуулах боломжийг олгодог. Хурууны хурууг үндэслэлгүй зөрчих нь хүлээн зөвшөөрөгдөхгүй. Гэсэн хэдий ч зөвхөн үсрэх үед төдийгүй урагшлах үед хурууны зарчим зөрчигдсөн тохиолдол байдаг. Хэрэв энэ нь техникийн болон хөгжмийн хэллэгийг давхцуулах боломжгүй бол энд уран сайхны чадвар нь тав тухтай байдлыг давамгайлах ёстой бөгөөд энэ нь байрлалын зарчмыг зөрчих, тэр байтугай байрлалын хурууг түр хугацаагаар өөрчлөх шаардлагатай байж болно. (В.Л. Золотаревын №1 сюита "Таашаагч гармоник тоглодог"). Техникийн хэллэгийг зөвхөн нэг хэсэг сурч байх үед ашигладаг бөгөөд хүчтэй цохилтыг онцлон тэмдэглэх нь хэмнэлийн хэмнэлийн бүрэн бүтэн байдал, хэллэгийн тодорхой байдлыг хадгалахад тусалдаг.
Гурав дахь хурууг сонгох гол зарчим бол хурууны тодорхой хосолсон ээлжийг аль болох удаан хадгалах явдал юм. Гэсэн хэдий ч гол нөхцөл нь гүйцэтгэлийн хялбар байдал биш, харин тэмдэглэлд заасан техникийг хадгалах явдал юм. Хослуулах зарчмыг хадгалах боломжгүй тохиолдолд гулсуур, орлуулалт, нэг хуруугаараа гуравны багахан хэсгийг авах шаардлагатай. (Г. Шендерев “Чийглэг ойд зам бий”). Тархины цохилтыг хадгалахад хэцүү байж болох бөгөөд энэ нь ялангуяа legato тоглоход мэдэгдэхүйц юм. Тиймээс зохиолчийн санааг хамгийн сайн илэрхийлж чадах хурууны хурууг тохиромжтой гэж үзэж болно.
III. Бусадажил дээрх ажлын талууд
3.1 Э гоо зүйн хөгжил
Хөгжмийн цогц сургалт нь баян хуурчны гоо зүй, уран сайхны хөгжилд сайнаар нөлөөлдөг. Та илүү олон удаа хөгжим сонсох хэрэгтэй (гоцлол дуучдын тоглолт, симфони концерт, дуурь), хөгжмийн бүтээлийг ойлгоход урьдчилан бэлдэх хэрэгтэй. Хичээл дээр баян хуурын сурагчид бие биенээ сонсох нь маш хэрэгтэй бөгөөд ингэснээр гүйцэтгэлийн алдааг анзаарахад хялбар байдаг. Бусдын алдааны шалтгааныг шинжилснээр та өөрийнхөө алдааг хурдан олж, засч залруулах боломжтой. Ерөнхийдөө илүү их үүрэг гүйцэтгэдэг хөгжмийн хөгжилдууны хөгжмийн сайн мэдлэгтэй тоглодог. Энэ нь системтэй сонсох, түүнчлэн хоолой, баян хуур, ялангуяа ардын дуугаар дууны бүтээл хийх замаар хүрдэг. Текстэд илэрхийлсэн тодорхой агуулга нь хөгжимтэй хослуулан зохиогчийн зорилгыг хэрэгжүүлэх арга замыг илүү сайн ойлгоход тусалдаг. Ардын дуу, сонгодог бүтээлийн төгс төгөлдөр байдал нь уран сэтгэмжийн хамт гоо зүйн мэдрэмжийг хөгжүүлэх өргөн боломжийг олгож, өөрийн хөгжмийн сэдвийг хөгжүүлэх хүсэл эрмэлзэлийг төрүүлж, уран сайхны амтыг төлөвшүүлж, уран бүтээлээ илүү шүүмжлэлтэй үнэлдэг. Тэд бусад урлагийн салбарын мэдлэгийг хөгжүүлэхэд сайн хувь нэмэр оруулдаг. Аль болох их уран зохиол унших, уран сэтгэмжийг хөгжүүлэх, театр, кино театрт тогтмол зочлох, мэдээлэлтэй байх шаардлагатай. орчин үеийн жүжигзарим нэг хэрэгтэй уран сайхны туршлага олж авахын зэрэгцээ.
3.2 I тайлбар ажилладаг бүтээлч сэтгэлгээг хөгжүүлэх
Бүтээлч санаачилга, бие даасан байдалгүйгээр жинхэнэ жүжигчнийг төсөөлөхийн аргагүй юм. Та эдгээр чанаруудыг өдөр бүр, сургалтын бүх хугацаанд хөгжүүлэх тал дээр ажиллах хэрэгтэй. Зөвхөн тодорхой сэтгэл хөдлөлийг бий болгох төдийгүй уран зөгнөл, уран сэтгэмжийг хөгжүүлэх хөтөлбөрүүд нь бага насны оюутнуудад тохиромжтой. Асаалттай эхний шатБагш хичээлийн үеэр сурагчийн санаачлагыг сэрээдэг.
Хэрэв таны сурлагын амжилт өндөр байвал оюутнуудад хагас сурсан хэсгийг бие даан сурч дуусгахыг зөвшөөрч болно. Энэ даалгаврыг амжилттай даван туулж чадсан суралцагчаас энэ хэсгийг бүхэлд нь бие даан сурахыг хүсч болно. Итгэх арга нь бүтээлч санаачлагыг хөгжүүлэхэд тусалдаг.
Ажлын энэ болон бусад хэсгийг хэрхэн яаж хийх, яагаад ийм техник, ийм хуруугаар хийхийг тодорхой жишээгээр харуулах ёстой.
Бичвэрт зохиогчийн заавар байгаа ч гэсэн бүтээлийн тайлбар өөр байж болох тул оюутны өөрийнх нь ойлголтыг анхаарч үзэх нь дамжиггүй. Ардын дууны найруулга, түүнчлэн үл мэдэгдэх зохиолчдын эртний хөгжим нь өөр өөр тайлбартай байдаг, гэхдээ оюутан хамгийн сайн сонголтыг зөн совингоор олж чаддаг, гэхдээ оюутнууд түүний удирдамжийг бүрэн дагах ёсгүй, учир нь оюутнууд илүү хялбар аргаар тоглохыг хичээдэг; , үр дүнд нь хэв маяг, дуу авианы бүтээлийн хооронд зөрүү үүсдэг.
Та тухайн бүтээлийн дууг багшийн санаагаар гүйцэтгэлийг хязгаарлаж болохгүй. Оюутны бүтээлч санаачилгыг хөгжүүлэх боломжоор хангах, гэхдээ түүнийг тухайн хэв маягийн хүрээнд байлгах дунд газрыг олох нь чухал юм. Бүтээлч бие даасан байдлыг хөгжүүлэхийн тулд та хүссэн ажлынхаа сонголтыг ашиглаж болно. Оюутны санал болгож буй жүжиг нь бүрэн хэмжээний урлагийн бүтээл бөгөөд сургалтын энэ үе шатанд техникийн хөгжлийн түвшинтэй тохирч байвал ажлын төлөвлөгөөнд тусгаж болно.
3.3 Кконцертын тоглолт
Та бүхний мэдэж байгаагаар тайзан дээрх үзүүлбэр нь аливаа бүтээлийг титэм болгох ёстой. Багш бүр сурагчийг тайзан дээр гаргахаас өмнө аливаа үзүүлбэрийг дагалдан гарах хэд хэдэн хүчин зүйлийг харгалзан үзэх ёстой. Нэгдүгээрт, хөтөлбөрийг хэрхэн бүрдүүлсэн нь маш чухал бөгөөд та бага төвөгтэй, магадгүй кантилена хэсгээс эхлэх хэрэгтэй бөгөөд энэ нь жүжигчин өөрийгөө сонсож, танхимын акустикт дасах боломжийг олгоно. Эхний хэсэг нь үзэгчидтэй холбоо тогтоож, хөгжим сонсоход бэлэн болгодог. Хоёрдугаарт, та жанруудыг холих ёсгүй;
Эхлээд сонгодог жүжгүүдийг тоглож, дараа нь романтик хөгжим, ардын найруулга, орчин үеийн жүжгүүдээр тоглолт өндөрлөв. Туршлагагүй жүжигчний хувьд шийдвэрлэх зүйл бол хөтөлбөрийг бие махбодийн хүчийг оновчтой хуваарилж, алдаагүй тоглох боломжтой болгох явдал юм. Эцсийн хэсэг нь концертод логик цэг тавьсан, эсвэл түүний оргил хэсэг болох хэсэг байх ёстой. Гуравдугаарт, тухайн уран бүтээлийг уран бүтээлч ямар ч баарнаас, ядаж ямар ч хэллэгээс эхлүүлж чадахаар боловсруулах ёстой. Багшийн үүрэг бол сурагчийг алдаа, алдаа гарсан тохиолдолд төөрөлдөхгүй байх, цааш үргэлжлүүлэн урагшлах, алдаа гарсан тохиолдолд тайзан дээр гарахад туслах зарим арга барилын талаар ойлголт өгөх явдал юм. Бага зэргийн толбо нь гүйцэтгэлийн төлөвлөгөөг бүхэлд нь сүйтгэж болзошгүй бөгөөд хэрэв энэ нь эмгэнэл гэж үзвэл алдааг зөвхөн гүйцэтгэлийн дараа шинжлэх хэрэгтэй. Дөрөвдүгээрт, тоглолт болох өдөр хичээлдээ ядрах хэрэггүй, хөтөлбөр тоглох эсэхээс үл хамааран хүн бүр өөрөө шийддэг, гэхдээ та сайн тоглох хэрэгтэй, ялангуяа танил бус танхимд тоглолт хийхээс өмнө. зөвхөн түүний акустик нь тодорхойгүй, бас түүний температур. Ямар ч тохиолдолд багш тайзан дээр гарахын өмнө зөвлөгөө өгөх ёсгүй, тэд дотоод байдлыг зөрчиж, үндсэндээ ашиггүй, тоглолтын үеэр юу ч засах боломжгүй хэвээр байгаа ч туршлагагүй жүжигчдэд сандрах, эргэлзээ төрүүлэх нь маш амархан байдаг. туршлагатай хүн "ашигтай" зөвлөмжүүд нь урьд өмнө хийсэн бүтээн байгуулалтаас сатаарах болно. Бүх зүйлийг анхаарч үзэх хэрэгтэй, гэхдээ ямар нэгэн дутагдал илэрсэн бол гүйцэтгэлийг хойшлуулж болохгүй, ирээдүйд алдаагаа засах нь дээр. Энэ бол сайн жүжигчний онцлог шинж чанар нь тэрээр тоглолтын дараа хөтөлбөрөө үргэлжлүүлэн сайжруулж, дуусгах эсвэл дахин эргэцүүлэн бодох явдал юм.
IV. Дүгнэлт
Хөгжмийн зохиолчийн бүтээл дээрх бүх ажил нь түүнийг концертын гүйцэтгэлд дуугарахад чиглэгддэг. Амжилттай, гэрэл гэгээтэй, сэтгэл хөдлөлөөр дүүрэн, нэгэн зэрэг сайтар бодож боловсруулсан бүтээлийн ажлыг дуусгах нь оюутны хувьд үргэлж чухал байх бөгөөд заримдаа энэ нь томоохон амжилт, нэг төрлийн амжилт болж хувирдаг. бүтээлч үе шатболовсролын тодорхой үе шатанд. Үүнээс үзэхэд өмнөх техникийн сургалтыг хөдөлгөөний механик хөгжилд шилжүүлж болохгүй, харин уран сайхны эхлэлийг урьдчилан агуулсан байх ёстой. Техникийн материалыг бүтээлч байдлаар хэрэгжүүлж, оюутны хувьд сонирхолтой, мартагдашгүй болно. Баян хуур хөгжимчдөд ийм аргууд байдаг, өмнөх нь - баян хуурч Владимир Подгорныйгийн "Хаалттай дугуй систем дэх жин ба арпеджио модуляцлах" техникийг хөгжүүлэх гарын авлага, орчин үеийн, жишээлбэл, Александр Гуров "Баян хуурын техникийг хөгжүүлэх. дасгалын арга". Техникийн болон уран сайхны гэсэн хоёр зарчмын нэгдэл нь хөгжимчинд хөгжмийн тухай ухамсартай ойлголт, түүний өндөр уран сайхны гүйцэтгэлийг өгөх бөгөөд энэ нь сониуч сонсогчийг хайхрамжгүй орхихгүй.
Жагсаалт байна уушинж чанар
1. Давыдов Н.А. “Баян хуурчны ур чадварыг хөгжүүлэх үндэс” - Интернет хувилбар, 2006 он.
2. Уруул F.R. "Товчлуурын баян хуур тоглох урлаг" - Москва, 1985 он
3. Neuhaus G.G. "Төгөлдөр хуур тоглох урлагийн тухай" - Москва, 1958 он
4. Панков “Баян хуурчны хэмнэлтэй бүтээлийн тухай” - Москва, “Хөгжим” 1986 он.
5.Чиняков А.“Товчлуурын баян хуур дээрх техникийн хүндрэлийг даван туулах нь” - Москва, “Хөгжим” 1982 он.
6. Якимец Н.“Товчлуур баян хуур тоглох анхан шатны сургалтын систем” - Москва, “Хөгжим” 1990 он.
Allbest.ru дээр нийтлэгдсэн
Үүнтэй төстэй баримт бичиг
Хөгжмийн зохиолчийн зан чанарын онцлог шинж чанарууд. Хүүхэд, хөгжимчин хоёрын тоглохыг сэтгэлзүйн үүднээс харьцуулах. Хөгжмийн ур чадвар үүсэх, үүсэх үндсэн үе шатуудын тодорхойлолт. Хөгжмийн үйл ажиллагааны зохицуулалтын ач холбогдлын дүн шинжилгээ.
туршилт, 2010 оны 10-р сарын 21-нд нэмэгдсэн
Концертын тоглолтын үеэр жүжигчний поп сайн сайхан байдлын тухай ойлголт. Тоглолтын үеэр сэтгэлийн түгшүүр ба түүний шалтгаанууд. Сэтгэл хөдлөлийн аяыг нэмэгдүүлэх, хоёр дахь салхи нээх, бүтээлч урам зориг. Тоглолтод хөгжимчин бэлтгэх.
хураангуй, 2009 оны 06-р сарын 27-нд нэмэгдсэн
Бөмбөрчин хөгжимчний гүйцэтгэх аппаратыг бүрдүүлэх: гараа байрлуулах, буух, дуу чимээ гаргах, хэмнэлийн мэдрэмжийг хөгжүүлэх. Жүжигчдийн мотор-техникийн ур чадварын физиологийн механизм. Бөмбөр тоглох уран сайхны аялгуу.
туршилт, 2015 оны 07-р сарын 12-нд нэмэгдсэн
Италийн нэрт хөгжимчин Никколо Паганинигийн бага нас, залуу нас, Никкологийн сонсголын гайхалтай мэдрэмж, сүм дэх эрхтэний концерт. Урлагийн хөгжил. Итали, Европ дахь олон жилийн концерт, Парист тоглолтууд. Паганинигийн ур чадварын нууц.
хураангуй, 2012/01/24 нэмэгдсэн
Буух, багаж суурилуулах, гараа байрлуулах нь товч баян хуур тоглох нөхцөл, эдгээр ур чадварыг бий болгох, нэгтгэх дараалал. Хөгжмийн сэтгэлгээ, хөгжмийн уран сэтгэмжийн хөгжлийн онцлог. Давхар хоолой, давхар тэмдэглэл хийх.
заавар, 2009 оны 10-р сарын 11-нд нэмэгдсэн
Германы нэрт хөгжмийн зохиолч, хөгжимчин И.С.-ийн амьдрал, уран бүтээлийн эхлэлийн товч тойм. Бах, сүмийн хөгжмийн салбарт түүний анхны алхмууд. Бахын карьерын өсөлт нь Веймар дахь ордны хөгжимчөөс Мюльхаузен дахь органист болтлоо өссөн. Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч өв.
хураангуй, 07/24/2009 нэмсэн
Товчлуурын баян хуурыг мэргэжлийн хэрэгсэл болгон бий болгох үе шатууд. Полифони нь хөгжмийн сэтгэлгээний нэг хэлбэр юм. Товчлуурын баян хуур дээр полифоник хөгжим тоглох онцлог. Полифоник даавууг хуулбарлах онцлог. Бэлэн товчлуурын баян хуурын зохион байгуулалт.
магистрын диссертацийг 2013 оны 07-р сарын 19-нд нэмсэн
Багш-хөгжимчний үйл ажиллагааны сэтгэлзүйн физиологийн бүрэлдэхүүн хэсэг. Мелодик кинетик дээр ажиллах арга: хэмнэл, аялгуу, зохицол, хэллэг. Скат ба түүний дуут жазз урлаг дахь утга. Жазз стандарт ба импровизацын ажлын үе шатууд.
дипломын ажил, 2016 оны 09-р сарын 07-нд нэмэгдсэн
туршилт, 2016 оны 09-р сарын 24-нд нэмэгдсэн
Гүйцэтгэлийн ерөнхий шинж чанар, франц гарын хөгжмийн тодорхойлолт. Метроритм, мелисматик, динамик. Франц хэлний гар хөгжмийг баян хуур дээр тоглох онцлог. Артикуляция, механик ба аялгуу, мелисма техник.
Хабибуллина Инна Юрьевна
MBOUDOD "13-р хүүхдийн хөгжмийн сургууль", Казань
Баян хуурын ангид техникийн анхны ур чадварыг хөгжүүлэх
Урлагийн бүтээл бүр нь бүтээлч үзэл баримтлал, уран бүтээлчийн баялаг төсөөллийн илэрхийлэл юм. Төлөвлөгөөгөө хэрэгжүүлэх явцад зохиогч бүх бүтээлч хүсэл зориг, ур чадвараа дайчлан ажилладаг бөгөөд уран бүтээлчийн авъяас чадвар, ур чадвар өндөр байх тусам эцсийн үр дүн нь илүү гайхалтай, мэдэгдэхүйц байх болно. Хөгжим, тайзны урлаг ч үл хамаарах зүйл биш юм. Гэхдээ зураач гэх мэт санаагаа зотон дээр бичдэг, үзэгч хоёрын хооронд зуучлагч хэрэггүй гэж хэлэхээс ялгаатай нь хөгжимчин хөгжмийн зохиолчийн санааг тайлбарладаг. Энэ тухай ярихдаа бид юуны түрүүнд уран бүтээлчийн арга барил, түүний тусламжтайгаар хөгжмийн бүтээлийн дуу авиа дүрслэл, уран сайхны дүр төрхийг харах (сонсох)-ыг илэрхийлдэг.
Хөгжмийн сургуулийн багш нь баян хуур тоглож сурах явцад ерөнхий боловсролын болон хөгжим-уран сайхны даалгаврын зэрэгцээ сурагчдын техникийн ур чадварыг хөгжүүлэх зорилттой тулгардаг.
Өргөн утгаар нь авч үзвэл техник бол тайзны урлагийн материаллаг тал, бүтээлийн уран сайхны агуулгыг дамжуулах хамгийн чухал хэрэгсэл юм.
Энэ үгийн нарийн утгаараа техникийг хурууны хөдөлгөөний хэт нарийвчлал, хурд гэж тодорхойлж болно.
Баян хуур хөгжимчин эсвэл баян хуурчны бүх техникийг жижиг (хуруу) ба том гэж хувааж болно, мөн хөөрөгөөр тоглох техник, дуу гаргах техник, өөрөөр хэлбэл оюутны хийдэг бүх зүйлээс эхлээд Түлхүүрт хүрэх нь техник юм. Нарийн техник нь янз бүрийн масштабтай, арпеггиат хэсгүүд, мелисма, хурууны бэлтгэл, давхар нот зэргийг багтаадаг. Том хэмжээтэй - хурууны чичиргээ, октав, хөвч, үсрэлт, бугуйны техник.
Технологийн хөгжил нь оюутны байгалийн чадвараас ихээхэн хамаардаг. Гэхдээ дундаж гүйцэтгэлтэй оюутнууд ч гэсэн янз бүрийн төрлийн сургалтын материал: масштаб, арпеджио, хөвч, дасгал, этюд дээр зөв ажиллаж чадвал техникийн өндөр мэдлэгт хүрч чадна.
Жинлүүр, арпеджио, хөвч нь техникийн үндсэн томъёо юм. Энэ материал дээр системтэй, тууштай ажиллах нь тоглоомын үндсэн ур чадвар, чадварыг хөгжүүлэх зайлшгүй нөхцөл юм. Жинлүүр, арпеджио, аккорд дээр амжилттай ажиллах нь техникийн олон бэрхшээлийг даван туулахад тусалдаг.
1) оновчтой хурууны сонголтыг илүү сайн хийх боломжийг танд олгоно;
2) хурууны нарийн, чөлөөтэй чөлөөтэй ярих чадварыг бий болгодог;
3) хоёр гарны хөдөлгөөний зохицуулалтыг дэмждэг;
4) үслэг эдлэлийг жолоодох, хөдөлгөөний чиглэлийг өөрчлөх жигд байдал;
5) янз бүрийн дуу чимээ гаргах техникийг ашиглан янз бүрийн цус харвалт, нюансуудыг илүү нарийвчлалтай гүйцэтгэхэд тусалдаг.
Түүнчлэн хэмжүүр, арпеджио, аккорд тоглох нь онолын мэдлэгийг практикт бататгахад тусалдаг бөгөөд сурагчдын эв найрамдал, хэмнэлийн мэдрэмжийг хөгжүүлдэг.
Оюутнууд масштаб эсвэл арпеджио тоглох бүртээ тодорхой асуудлыг шийдэж байж техникийг хөгжүүлэх нь амжилтанд хүрдэг. хөгжмийн даалгавар, дууны шинж чанарыг чихээр хянах, динамик сүүдэр, цус харвалт, хэмнэлийг ажиглах.
Үргэлжлэх хугацааг нь барьж, тодорхой хэмжээгээр масштаб, арпеджио, аккорд тоглох хэрэгтэй.
Хэмжээг судлахын өмнө бүх дууг дараалан гүйцэтгэх дасгалууд (хроматик масштаб гэх мэт), хөөрөг солих: 3 дуу тутамд, 6 дуу чимээ, үүний дараа зөвхөн цагаан товчлуур дээр тоглодог.
Зүүн гарын хуруугаа зөв байрлуулахын тулд хуваарийг 2 эсвэл 3 дууны "хэсэг" болгон тоглуулах нь ашигтай байдаг.
Гар, гар, хурууны байрлалыг засах үед жинсийг ихэвчлэн судалж эхэлдэг. Тэд үслэг эдлэл бүрийн хөдөлгөөн бүрт жигд тооны үргэлжлэх хугацаатай удаан хурдаар тоглож эхэлдэг.
Хүүхдээ хэмнэлтэй тоглохыг заахын тулд та метроном ашиглаж болно.
Арпеджио бол хуваагдсан хөвч юм. Мөн дасгал хийж сурахыг зөвлөж байна. Мэдрэхүйн чиг баримжааг хөгжүүлэхийн тулд гар руу харахгүй байхыг хичээх хэрэгтэй.
Хэцүү байдлын физик ангиллыг хөвч тоглох замаар төлөөлдөг. Бугуйн хөдөлгөөнийг ашиглан хөвчийг тоглодог. Хуруунууд нь агаарт байгаа мэт хөвчийг цохиход урьдчилан бэлтгэсэн байх ёстой. Дасгал хийх замаар дунд зэргийн хурдтай болгоомжтой ажиллаж эхлэх хэрэгтэй.
Хурдан хэмнэлээр хөвч тоглох хамгийн эвтэйхэн арга бол гараараа, бүх гарыг бага зэрэг оролцуулан тоглох явдал юм. Хөкорд тоглохдоо хуруугаа гарнаас дээш өргөх ёсгүй; Хөвчний прогрессийг гүйцэтгэхдээ та дараахь зүйлийг хийх ёстой.
1) санамсаргүй өнгө аяс үлдээлгүй өмнөх хөвчөөс хуруугаа нэгэн зэрэг салгана;
2) дараагийн хөвч тоглоход зориулж хурууны байрлалыг бэлтгэх;
3) сойзны зохих хөдөлгөөнийг хийх;
4) хуруугаа товчлуурууд дээр зэрэг дарснаар шинэ хөвч тоглоорой.
ГАММА БОЛОН АРПЕГЖИО ГҮЙЦЭТГЭХ АРГА.
1-Р АНГИ
Жинлүүр: цус харвалт - legato, non-legato, staccato.
Үргэлжлэх хугацаа:
2-Р АНГИ
Хэмжээг өөр өөр цохилтоор, янз бүрийн хэмнэлийн хослолоор тоглож болно. Урт арпеджио.
ГҮЙЦЭТГЭХ 2 СОНГОЛТ:
1) гараар шилжүүлэх;
2) 1-р хуруугаа байрлуулж, гараа шилжүүлэх.
Лавлах дууг арпеджио дээр илүү хүчтэй өргөлт, идэвхтэй хурууны хөдөлгөөнөөр тодруулах шаардлагатай. Арпеджио нь янз бүрийн цохилт, өөр өөр хэмнэлтэй загварт ашиглагдаж болно.
Хоёр гараараа арпеджио тоглох нь боломжгүй юм, учир нь зүүн гарын басс дуу нь нэг октаваар хязгаарлагддаг тул зүүн гарын хурууг гурван товчлуур дээр хөдөлгөхгүйгээр хөдөлгөх нь ямар ч ашигтай ур чадварыг хөгжүүлэхэд хүргэдэггүй, харин зөвхөн. баруун гараа хөдөлгөхөд хэцүү болгодог.
Оюутны техникийг хөгжүүлэхэд янз бүрийн ур чадварыг хөгжүүлэхэд ашигладаг дасгалууд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг: харилцан үйлчлэл, бие даасан байдал, хуруугаараа чөлөөтэй ярих, бугуйн хөдөлгөөнөөр гараа хурдан хөдөлгөөн хийх гэх мэт.
Нойхаус дасгалуудыг "хагас боловсруулсан бүтээгдэхүүн" гэж үзээд бүх дасгалууд нь хуруу, товчлуурын хоорондох холбоог хөгжүүлэхэд зайлшгүй шаардлагатай гэж бичжээ.
Дасгал дээр ажиллахдаа оюутан дасгалын зорилго, ашиг тусыг тодорхой ойлгох нь маш чухал бөгөөд ингэснээр шаардлагатай даалгаварт аль болох анхаарлаа төвлөрүүлж, тоглоомын чанарыг хянах боломжтой болно. В.Сафонов: “Хамгийн хуурай дасгалд ч гэсэн дууны гоо сайхныг тууштай ажигла. Дасгал нь эрч хүчтэй, тэр ч байтугай спортын урам зоригтой тоглоход чухал юм. Харин эсрэгээр, гүйцэтгэлийн чанарт зохих хяналтгүйгээр, тодорхой зорилго тавихгүйгээр хайхрамжгүй тоглох нь суралцагчийн зохион байгуулалтыг алдагдуулж, сурч буй бүтээлийн гүйцэтгэлд сөргөөр нөлөөлдөг (10, х. 52). Сурсан дасгалуудыг сургалтын хэрэглэгдэхүүн болгон ашиглах, ой санамж, бие махбодийн мэдрэмжинд нэгтгэх, нэгэн зэрэг шинэ дасгалуудыг эхлүүлэх шаардлагатай.
Дасгал хийх ажил нь гар, гар, хурууны байрлал тогтсон үед зэмсэг тоглож сурсан эхний саруудаас эхэлдэг. Эхлэгчдэд гарын байрлалын хүрээнд янз бүрийн дарааллыг гүйцэтгэх дасгалууд (хүүхэд легато цохилтыг эзэмшсэний дараа) маш их хэрэгтэй байдаг. Аажмаар 5 дууны гүйцэтгэлд хүрэхийн тулд та хамгийн энгийн дасгалуудаас эхлэх хэрэгтэй - 2-3 зэргэлдээх дууг холбох.
Бид товчлууруудыг гүнзгий дардаггүй. Таван хурууны дасгалыг зөвхөн сургалтын эхэнд төдийгүй дунд, ахлах ангиудад ашиглах ёстой. Үүний зэрэгцээ дасгалуудыг байнга өөрчилж, гүйцэтгэлийн чанар, жигд байдал, тодорхой байдал, хурдыг нэмэгдүүлэх шаардлагатай. Жишээлбэл, бид К.Ганоны "The Virtuoso Pianist" цуглуулгаас дасгалуудыг дурдаж болно. Дасгалууд нь гар нь нэг чиглэлд "ажиллаж", нөгөө талдаа "амрах" байдлаар (болзолтоор) бүтэцтэй байдаг.
Дасгал хийхдээ үс нь хурцадмал байх ёстой, зураг тус бүр дээр амьсгалах, судасны цохилт нь тодорхой байх ёстой, гар чөлөөтэй байх ёстой, бид гартай ажилладаг (өөрөөр хэлбэл хуруу нь гарнаас дээш өргөгддөггүй) . Бид товчлууруудыг гүнзгий дардаггүй.
Гурав дахь, зургаа, хоёр дуутай дасгалуудтай дасгалуудыг тоглоход хурууны бие даасан байдал сайн байдаг. Тэднийг сургалтын эхний жилдээ хуруугаа өндөрт өргөж, удаан хурдаар сурах хэрэгтэй.
Сургуулилт гэдэг нь нэг дууг хуруугаараа ээлжлэн хурдан, олон удаа гаргах явдал юм. Бэлтгэл сургуулилтыг ихэвчлэн хоёр хүчтэй хуруугаар хийдэг. Мөн бусад хуруугаараа тоглох шаардлагатай бөгөөд энэ нь дуу авианы тод байдал, илүү чөлөөтэй гүйцэтгэлд хүрэхэд тусалдаг. Бэлтгэл сургуулилтыг эхний ноот дээр хөнгөн бугуйн хөдөлгөөн ашиглан гүйцэтгэдэг.
2 төрлийн тремоло байдаг:
1) гар дээрх тремоло;
2) чичиргээний хөөрөг.
Гар дээрх тремоло нь хоёр зэргэлдээ бус дуу эсвэл хоёр гийгүүлэгчийн (интервал, хөвч эсвэл тусдаа дуу, гийгүүлэгч) хурдан бөгөөд давтан солигдох явдал юм.
Хөөрөг тремоло гэдэг нь хөгжмийн зэмсгийн зүүн талын хөдөлгөөнийг өөрчлөх замаар ижил дуу авиа эсвэл гийгүүлэгчийг хурдан давтах явдал юм. Энэ тохиолдолд товчлуурыг дарж байгаа хуруунууд нь гарнаас салдаггүй. Хөөрөгтэй тремоло тоглоход эрхий хуруу, зүүн гарын оосор, шуу гэсэн 3 тулгуур байдаг.
Баруун гартай зэрэгцэн зүүн гараа сургах шаардлагатай. Мөн энэ ажилд юуны өмнө тоглож буй дөрвөн хурууг (эрхий хуруунаас бусад) жигд хөгжүүлэх асуудлыг шийдэх шаардлагатай байна.
Зүүн гарын хуруунууд нь жижиг хэмжээтэй сайн хөгждөг, учир нь Тоглож байхдаа 4, 5-р хуруунууд оролцдог.
Нэг хэсэг дэх техникийн бэрхшээлийг даван туулах сайн арга бол сурсан бүтээлийн техникийн хувьд хэцүү хэсгүүдийн элементүүд дээр суурилсан дасгалууд юм. Ийм дасгалуудыг оюутнууд өөрсдөө сонгож эсвэл зохиож болох бөгөөд хамгийн төвөгтэй хэллэг, ямар ч хэсгээс бүрдэх эсвэл ажилдаа бие биенээ дагасан 2-3 элементийг багтааж болно.
Технологийн хөгжилд тойм зураг гол үүрэг гүйцэтгэдэг. Энэ жанрын ач холбогдол нь этюд нь гүйцэтгэлийн ердийн бэрхшээлийг шийдвэрлэхэд анхаарлаа төвлөрүүлэх боломжийг олгодог бөгөөд техникийн даалгавруудыг хөгжмийн даалгавартай тусгайлан хослуулдагт оршино.
Тиймээс ноорог ашиглах нь техник дээр үр бүтээлтэй ажиллах урьдчилсан нөхцөлийг бүрдүүлдэг. Сургалтын хөтөлбөрт тодорхой ноорог оруулахыг хоёр зорилгын дагуу тодорхойлж болно.
1) тодорхой төрлийн технологийг эзэмших, хөгжүүлэх;
2) оюутнуудыг урлагийн бүтээлийн техникийн бэрхшээлийг даван туулахад бэлтгэх.
Эхний тохиолдолд оюутны олон талт хөгжлийн зорилгыг баримталдаг. Түүний хөтөлбөрт янз бүрийн төрлийн технологийн судалгаанууд байнга ордог бөгөөд судалгаа бүр нь оюутны чадвараас арай дээгүүр байх ёстой бөгөөд ингэснээр түүний техникийн байнгын өсөлтийг хангах болно. Хоёрдахь тохиолдолд та бүтээлд байгаа техникийн төрөл, хөдөлгөөний элементүүдийг агуулсан, мөн хөгжмийн шинж чанараараа ойрхон ноорог зурах хэрэгтэй. Зургийн хүндрэл нь оюутны хөгжлийн түвшингээс хэтрэхгүй байх ёстой.
Ноорог дээрх ажлыг тодорхой дарааллаар хийх ёстой.
1) Цаашдын ажлын хэмжээ, мөн чанарын талаар тодорхой ойлголттой байхын тулд ноорог зураг төслийг судалж, техникийн даалгаврыг тодорхойлно. Текстийг нарийвчлан задлан шинжилж, хуруугаа тогтоох;
2) Этюдийг сурч эхлэх, хамгийн хэцүү хэсгүүдийг хэсэг хэсгээр нь ажиллуул. Энэ ажил нь хэцүү газруудын онцлог шинж чанаруудыг агуулсан дасгалуудаас эхлэх ёстой.
3) Баруун гараа хөгжүүлэхэд зориулж бичсэн этюд дээр зүүн гар болон эсрэгээр дагалдан гүйцэтгэхэд анхаарлаа хандуулах;
4) Зургийн текстийг нэгтгэхтэй зэрэгцэн хэллэг, өргөлт, динамикийн хэрэгжилтийг хянах, үслэг эдлэлийн хөдөлгөөний хил хязгаарыг тодорхойлох;
5) Этюдийг аль нэгэнд нь дасахгүй өөр өөр хэмнэлтэй тоглох хэрэгтэй. Удаан хурдаар эхлүүлж, ажиллаж байхдаа байнга буцаж байгаарай;
6) Текстийг цээжээр сурах нь түүний техникийн болон уран сайхны шинж чанарыг эзэмших явцад тохиолдох ёстой.
Оюутантай техник дээр ажиллах ажлыг системтэй, зорилготойгоор хийх ёстойг илтгэлдээ дахин тэмдэглэхийг хүсч байна. анхааралдаа авч байна хувь хүний онцлогОюутнууд, тэдний бэлтгэлийн түвшинг харгалзан багш тус бүрдээ технологийн ажлын тодорхой хөтөлбөр боловсруулж болно.
Хөгжим, тайзны урлагийн онолчид дуу нэгтэйгээр янз бүрийн техникийн дасгалуудыг хийх, гар техникийг тодорхой уран сайхны болон гүйцэтгэх даалгавраас тусгаарлан хийсвэрээр дадлага хийх боломжгүй юм. Техник нь зөвхөн хурууны хурдтай холбоотой байдаг, харин хөгжимчний хийдэг бүх зүйл бол техник юм: дуу гаргах техник, хөөрөгний техник, жижиг техник, том техник гэх мэт. техникийг сайжруулахын тулд дууны үр дүнг тодорхой харуулах нь илүү их тусалдаг: "Сэтгэлийн дуу авианы дүр төрх тодорхой болж, хуруунууд үүнийг дагаж мөрдөх ёстой бөгөөд үүнийг дагаж мөрдөх болно" гэж алдарт төгөлдөр хуурч И.Хоффман бичжээ. Техникийн хувьд хүнд хэцүү газруудад өдөр бүр шаргуу ажиллах шаардлагатай байдаг. Хэрэв техникийн танил элементүүд - бэлтгэл сургуулилт, жинлүүр, арпеджио шиг хэсгүүд байгаа бол дүрмээр бол тэдэнд их цаг хугацаа шаардагдахгүй. Гэхдээ ихэнхдээ ер бусын дүрсүүд байдаг бөгөөд тэдгээрийг эзэмшихийн тулд тусгай, нэмэлт хүчин чармайлт шаарддаг. Энд өөрийн гэсэн аргыг олох нь чухал юм - хүссэн үр дүнд хүрэх хамгийн богино арга юм. Харамсалтай нь багш нар оюутнуудад шаардлагатай аргыг олоход тэр бүр тусалдаггүй. Үүнээс болж зарим оюутнууд нэг гарцан дээр олон цагаар ажиллаж, галзуу мэт хурдтай гүйдэг ч чанаргүй хэвээр байна. Техникийн хувьд хэцүү газруудад үүнийг ойлгох нь үргэлж чухал байдаг: яг юу ажиллахгүй байна вэ? Ийм тохиолдолд, тухайлбал, алдарт төгөлдөр хуурч А.Кортот “Текстийг олон удаа давтахын оронд хэцүү элементүүдийг тодорхойлж, тэдгээрт тулгуурлан дасгал хий” гэж зөвлөсөн байдаг.
Техникийн хувьд хүндрэлтэй газар дээр ажиллах үед онцгой үүрэгудаан хурдаар тоглох хэрэгтэй. Ийм үйл ажиллагаа нь хурууны автомат хөдөлгөөнийг хөгжүүлэхэд тустай. Гэсэн хэдий ч хэсэгчилсэн тэмдэглэл бүрийг удаан хэмнэлээр механикаар товших нь бодит үр өгөөж өгөх магадлал багатай юм. Хэмнэлийн тал, хэллэг, өнгө аяс нь хурдан, удаан хэмнэлтэй аль алинд нь гүйцэтгэж буй бүтээлтэй заавал тохирч байх ёстой. Үүний зэрэгцээ, удаан хөдөлгөөнөөр та бие даасан тэмдэглэл дээр бодож чадахгүй: өнгө бүр нь өмнөх болон дараагийн дуу чимээтэй хамааралтай байх ёстой. Үндсэн функцийг гар биш харин идэвхтэй хуруунууд гүйцэтгэдэг.
Хэцүү дүрсийг илүү найдвартай байлгахын тулд янз бүрийн дүрс, түүний дотор тасархай дүрсүүдтэй тоглох нь ашигтай байдаг. Энэ маягаар тоглохдоо хуруу бүрийг хүссэн товчлуур дээр байрлуулна.
Товчлуур ба баян хуурчдын урын санд ижил төрлийн техникийг удаан хугацаанд ашигласан бүтээлүүд үргэлж байх болно. Тэр ч байтугай шаардлагатай зүйлийг нэлээд сайн эзэмшсэн байх техникийн арга, заримдаа тоглолтыг эцэс хүртэл тэвчих нь бие махбодийн хувьд хэцүү байдаг. Энд тэсвэр тэвчээрээс гадна гүйцэтгэлийн явцад стрессийг арилгах чадвартай байх шаардлагатай. Амрахын тулд та энэ сургаалыг сурах хэрэгтэй. Богинохон зуур тайвшрах шаардлагатай үед жүжигчин бүр ажилдаа оноотой байх ёстой. Эдгээр нь хэллэг эсвэл сэдвийн төгсгөл ба эхлэл, үслэг эдлэлийн өөрчлөлт, динамикийн өөрчлөлт байж болно - ийм бүх тохиолдолд та гар эсвэл шуугаа бага зэрэг сэгсэрч болно. Гар, бие гэх мэт байрлалыг бага зэрэг өөрчлөх нь бас тусалдаг.
Товчлуурын баян хуур, баян хуурчдын хамгийн түгээмэл техникүүдийн нэг бол жижиг техник юм. Ихэнх жүжигчид staccato touch ашигладаг. Гэхдээ энэ хүрэлцэх нь тухайн бүтээлийн дүрслэлийн хүрээг тэр бүр бүрэн тусгадаггүй. Стаккато цус харвалт нь жижиг техникт маш үр дүнтэй байдаг. Үүнийг шаардлагагүй хөдөлгөөнгүйгээр хуруугаараа аянга шиг хурдан цохих замаар гүйцэтгэдэг. Хэрэв хурц, тунгалаг, уян харимхай цус харвалт шаардлагатай бол хуруу нь бага зэрэг нугалж, дугуйрсан байх ёстой, энэ тохиолдолд тэд "алх" шиг ажиллах болно. Бид жижиг техникээр staccato цус харвах хялбар байдалд хүрэх үед өнгөцхөн тоглох хандлагатай байж болно. Үүнээс зайлсхийх хэрэгтэй.
Ямар ч төрлийн технологи нь түүнийг чадварлаг ашиглахад л сэтгэл татам байдаг. "Хурдан тоглох", "маш сайн тоглох" хоёр ижил зүйл биш. Тэдний гол ялгаа нь виртуоз тоглох нь техникийн хамгийн жижиг хэсэг бүрийг логик цэг рүү чиглэсэн зорилготой тэмүүлэх явдал юм.
Хөгжмийн зохиолчийн хүсэл эрмэлзэл дээр үндэслэн уран бүтээлч янз бүрийн техникийн нөөцийг ашиглана. Сэтгэн бодох чадвартай, эрэлхийлэгч оюутны хувьд эхлээд оюун ухаанд дүн шинжилгээ хийж, дараа нь практик дээр дараахь зүйлийг харьцуулах нь ашигтай байдаг: Куперин, Рамео, Скарлаттигийн клаветын хэсгүүдийн динамикийн онцлог, Бахын оршил, фуга. Ардын дууны аранжиргааны болон хөөмий, хөөмийн хөгжимд бүртгүүлэх. Өөр өөр хэв маягийн бүтээлүүдэд хүрэлцэх байдал нь өөр өөр байх болно. Жүжигчин өөрийн арга барилыг хөгжмийн агуулгаас тусад нь биш, харин түүний өмнө энэ агуулгыг тодорхой зорилго болгон хөгжүүлэх ёстой. Манай үеийн дэвшилтэт хөгжимчдийн нэг П.Касалс хэлэхдээ: "Миний хувьд цорын ганц хүчинтэй арга техник байдаг: тэр нь хөгжмийн үйлчлэлд бүрэн нийцсэн". Хөгжимчин хүн уран сайхны дүр төрхийг бий болгоход технологийн үүрэг ролийг зөв ойлгох нь чухал юм. Технологи ямар ч тохиолдолд өөрөө төгсгөл болж болохгүй. Технологи бол хөгжим, уран сайхны дүр төрхийг бий болгох хэрэгсэл юм. Энэ нь эцсийн эцэст гол зүйл бол хурууны ур чадвар биш, харин хөгжмийн зохиолчийн зорилгыг үнэмшилтэй илэрхийлэх явдал юм. Гэхдээ яг ийм учраас техникийн хэрэгслийн хангалттай нөөцтэй байх шаардлагатай. Энэхүү нөөц нь илүү баялаг, олон янз байх тусам хөгжмийн агуулгыг хамгийн бүрэн гүйцэд, үнэмшилтэй дамжуулах боломж илүү бодитой болно. Дээр дурдсан зүйлс дээр үндэслэн бид жүжигчний техникийн үүрэг, ач холбогдлыг хэт үнэлэх боломжгүй гэж дүгнэж болно. Хэрэв хөгжимчин өөрийн урлагийн үндсэн үүргээ (тодорхой бүтээлийн уран сайхны дүр төрхийг бий болгох) сайн мэддэг бол хүссэн дууны дүр төрхийг бий болгохын тулд ямар титаник ажил хийх шаардлагатайг ойлгох ёстой. Энэ тохиолдолд бид шууд хэрэгжүүлэхэд тулгарч буй бэрхшээлүүдийн тухай биш, харин эцсийн үр дүн болох олон нийтийн гүйцэтгэлээс өмнө асар их, зорилготой техникийн ажлын тухай ярьж байна.
Лавлагаа:
1.Бирмак А.“Төгөлдөр хуурчийн урлагийн арга барилын тухай”. М. - 1973 он
2. Bisoni F. “Төгөлдөр хуурын ур чадварын тухай”. М.-1962
3. Гинзбург Л.“Хөгжмийн бүтээл дээр ажиллах тухай”. М. - 1981 он
4. Гвоздев В. “Технологийн хөгжилд зориулсан баян хуурчдын бүтээл”. - 1987 он
5. Демченко А. “Товчлуурын баян хуурын техникийн дасгалууд.” М. - 1967 он
6.Завьялов В.“Баян ба сурган хүмүүжүүлэх ухааны асуудал”. "Урлаг". - 1992, дахин хэвлэгдсэн.
7. Liberman E. “Төгөлдөр хуурын техник дээр ажиллах.” М. - 1971 он
8. Neuhaus M. “Төгөлдөр хуур тоглох урлагийн тухай”. - 1993 он
9. Уруул F “Товчлуурын баян хуур тоглох урлаг.” М. - 1997 он
10. Сафонов Д.“Төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолчийн өдөр тутмын ажил”. М. - 1979 он
11. Ганон С. “Төгөлдөр хуурч - уран зохиолч.” “Ленинград” - 1988 он.
12. Casals P. “Төгөлдөр хуурч техник дээр хийсэн ажил.” Л. - 1968 он
Хотын төсвийн боловсролын байгууллагахүүхдэд зориулсан нэмэлт боловсрол
Огудневская нэрэмжит хүүхдийн урлагийн сургууль
Москва мужийн Щелковский хотын дүүрэг
Хийсвэр
сэдвээр:
«
Товчлуурын баян хуур тоглох арга, баян хуур
F.R. Липса»
Эмхэтгэсэн:
баян хуурын багш
Пушкова Людмила Анатольевна
Танилцуулга
Товчлуурын баян хуур тоглох урлаг нь ЗХУ-ын үед л өргөн дэлгэр хөгжиж байсан харьцангуй залуу төрөл юм. Ардын хөгжмийн зэмсгийн жүжигчдийн хөгжмийн боловсролын тогтолцоо 20-р зууны 20-иод оны сүүл, 30-аад оны эхэн үеэс бүрэлдэж эхэлсэн. Энэхүү чухал санаачлагыг ард түмний боловсрол, урлагийн томоохон зүтгэлтнүүд (А.В.Луначарский, А.К.Глазунов, М.И.Ипполитов-Иванов, В.Е.Мейерхольд гэх мэт) халуун дотноор дэмжсэн. Авьяаслаг хөгжимчидтөрөл бүрийн мэргэжлүүд нь ардын хөгжмийн зэмсгээр жүжигчидтэй мэргэжлийн туршлагаа харамгүй хуваалцаж, богино хугацаанд агуу хөгжмийн ертөнцөд ороход нь тусалсан; Одоогийн байдлаар олон мянган мэргэжилтнүүд - жүжигчин, удирдаач, багш, арга зүйч, хөгжмийн хамтлагийн уран бүтээлчид ардын хөгжмийн зэмсгийн урлагийн салбарт амжилттай ажиллаж байна; Тиймээс гүйцэтгэл, сурган хүмүүжүүлэх чиглэлээр практик амжилт нь аажмаар хуримтлагдсан туршлагыг боловсрол, арга зүйн гарын авлагад нэгтгэх үндэс суурийг бий болгосон.
Хамгийн дэвшилтэт хөгжмийн зэмсэг болох бэлэн товчлуурын баян хуурыг практикт нэвтрүүлсэн нь баян хуурчдыг сургах бүх үйл явцад ихээхэн нөлөөлсөн гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй: богино хугацаанд репертуар эрс өөрчлөгдөж, илэрхийлэл, техникийн байдал өөрчлөгдсөн. жүжигчдийн чадвар харьцангуй нэмэгдэж, урлагийн ерөнхий түвшин мэдэгдэхүйц нэмэгдсэн. Шинэ үеийн товч баян хуурчдыг сургах, сургах арга барилд томоохон өөрчлөлтүүд гарч эхэлсэн; Сурган хүмүүжүүлэх арга зүйн хөгжилд хэрэглэгдэж эхэлсэн шалгуурууд бас нэмэгдсэн: шинжлэх ухааны үндэслэлтэй байх зарчим, түүнтэй нягт уялдаатай байх. практик үйл ажиллагаа(жишээлбэл, өнөөг хүртэл ардын хөгжмийн зэмсгийн урлагийн чиглэлээр хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх, сэтгэл судлал, түүх, гүйцэтгэлийн онолын янз бүрийн асуудлуудаар хэд хэдэн диссертацийг хамгаалсан: иймээс хөгжим, урлагийн практик, сурган хүмүүжүүлэх чиглэлээр гарсан томоохон ололт амжилтууд баттай нотлогддог. шинжлэх ухаан, онолын үндэслэл, энэ нь эргээд тэдний цаашдын хөгжлийг өдөөдөг).
РСФСР-ын гавьяат жүжигчин, олон улсын уралдааны шагналт, Улсын хөгжмийн багшийн дээд сургуулийн дэд профессор. Гнесиных Фридрих Робертович Липс өөрөө орчин үеийн баян хуурчны шилдэг жишээ - дотоод, гадаадын хөгжмийн соёлын шилдэг уламжлалаар хүмүүжсэн мэдлэгтэй, боловсролтой хөгжимчин юм. Өнгөрсөн зууны 70-аад оноос хойш олон улсын тавцанд тэргүүлэгч Зөвлөлтийн баян хуурын сургуулийн шилдэг ололт амжилтад тулгуурлан, өөрийн хувийн болон хамтын уран бүтээлийн арвин туршлагаа эргэцүүлэн дүгнэж, маэстро баян хуурын гол асуудлуудыг нарийвчлан судалж чадсан юм. Тоглогчийн тоглолтын ур чадвар - дууны найруулга, гүйцэтгэх арга барил, хөгжмийн бүтээлийг тайлбарлах асуудал, концертын тоглолтын онцлог зэрэг нь түүний "Баян хуур тоглох урлаг"-д багтсан бөгөөд энэ нь залуу жүжигчдийг сургах хүлээн зөвшөөрөгдсөн гол аргуудын нэг болжээ.
F. Lips-ийн арга зүй нь тасралтгүй, хамгийн сайн, хамгийн үнэ цэнийг анхааралтай хадгалах, дэвшилтэт чиг хандлага, үзэл бодол, чиглэлийг хөгжүүлэх, гүйцэтгэлийн болон сурган хүмүүжүүлэх дадлагатай хамгийн нягт уялдаагаараа ялгагдана: жишээлбэл, дууны үйлдвэрлэлийн асуудлыг авч үзэхдээ тэрээр хугардаг. товчлуурын баян хуурын онцлогт нийцүүлэн бусад мэргэжлийн хөгжимчдийн туршлага (ялангуяа транскрипт хийх үед), бусад хөгжмийн зэмсгийн дууг сохроор дуурайхаас сэрэмжлүүлэх - дуу чимээ үүсэх өөр шинж чанартай. Гүйцэтгэлийн техник (тоглолтын багц гэдэг нь хөгжимчин бүр төгс эзэмших ёстой гэсэн үг) Ф. Липсийн үзэж байгаагаар багш / сурагчийн хувьд зорилго биш, харин хөгжмийн тодорхой дүр төрхийг гаргаж авах замаар дүрслэх зорилготой юм. зохих шинж чанартай дуу чимээ. Үүнийг хийхийн тулд та энэхүү цогцолборын бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн талаар сайн ойлголттой байх, хамгийн сайн тоглоомын ур чадварыг бодитоор мэдэрч, нэгтгэх, ерөнхий зарчим дээр үндэслэн өөрийн бие даасан уран сайхны техникийг хөгжүүлэх хэрэгтэй. Цогцолборын ийм элементүүд нь тайзны ур чадвар (буух, багажийг суурилуулах, гарны байрлал), товчлуурын баян хуурын техник, хурууны хөдөлгөөн зэрэг орно.
Аргачлалын чухал заалтууд нь дараахь зүйлийг агуулна.
цаг хугацааны явцад өрнөж буй үйл явцын үе шат;
товч баян хуурын техникийн элементүүд дээр ажиллах бүтээлч хандлага;
товч баян хуур (баян хуур) тоглох үед жинг дэмжих зарчим;
хурууны урлагийн төлөвшлийн зарчим.
Хөгжимчин-жүжигчин, багшийн хувийн арвин туршлага нь Ф.Липсийн хөгжилд анхаарал хандуулж байгаагаас харагдана. урлагийн амтбаян хуур хөгжимчин, учир нь хөгжмийн зохиолчийн үзэл баримтлалыг хөгжмийн зэмсгийн жинхэнэ эгшигт тусгах нь хамгийн чухал, хариуцлагатай, хэцүү байдаг. ямар ч хөгжимчинд тулгардаг асуудал: уран бүтээлийн текст, агуулга, хэлбэр, хэв маягийг гүнзгий судлах, шаардлагатай дуу авианы илэрхийлэл, техникийн хэрэгслийг сайтар сонгох, өдөр тутмын амьдралдаа зорьсон тайлбарыг шаргуу хэрэгжүүлэх замаар гүйцэтгэх урлагийн бараг бүх ажил энд төвлөрсөн байдаг. сонсогчдын өмнө концертын тоглолтыг өнгөлөх. Урлагийн өндөр зарчимд байнга найдах, шинэ, уран сайхны үнэ цэнэтэй зүйлийг эрэлхийлэх, эрэлхийлэх, илэрхийлэх арга хэрэгслийг өргөжүүлэх, хэв маяг, агуулга, хэлбэрийн нарийн төвөгтэй байдлыг ойлгох, ур чадвараа дээшлүүлэх, мэргэжлийн ур чадварыг гүнзгийрүүлэх - эдгээр нь гол зорилтууд юм. хөгжимчин бүр тулгарах ёстой.
Арга зүй нь өөрөө сургалтын үйл явцын зохион байгуулалтын тодорхой байдал, товчхон байдлаараа ялгагдана, гэхдээ энэ нь оюутны бүтээлч эрэл хайгуулыг идэвхжүүлэх, бүтээлч талбарт орон зай үлдээх олон арга техникийг багтаасан байдаг: оюутан өөрийн хүсэл, бэлэн байдлаас гадуур өөрийгөө олдог. багшийн эелдэг боловч тууштай даалгавраас гэнэтийн сэтгэл хөдөлсөн нөхцөлд: "бодох", "оролдох", "эрсдэл хийх", "бүтээх" гэх мэт. (иймээс импровиз хийх "өдөөн хатгалга" үүсдэг); Оюутан хичээлийн бүтээлч эрч хүчийг үргэлж мэдэрдэг бөгөөд үүнд тоглоомын өвөрмөц байдал, өвөрмөц байдлыг өгөх чадвартай байх шаардлагатай. Цус харвалт, техник, нюансуудад утгын ач холбогдол өгдөг бол сурагчийн бага зэргийн алдаа дутагдлыг үл тоомсорлодог. Энэ бол бүтээлч динамикийг бий болгож, тодорхой барих урлаг юм гол санаа(зорилго) оюутнуудад өөртөө итгэх итгэлийг олгох, "Ахиллес өсгийгүй" хөгжимчний байдлыг дор хаяж хэсэг хугацаанд мэдрэх боломжийг олгох, үүнгүйгээр өөрийгөө танин мэдэх, өөрийгөө харуулах жинхэнэ гайхамшгуудыг бий болгох боломжгүй юм - боловсролын жинхэнэ зорилго. үйл явц.
Дууны илэрхийлэлийг бүрдүүлэх
Урлаг бодит амьдралыг урлагийн арга хэрэгслээр, уран сайхны хэлбэрээр тусгадаг гэдгийг та бүхэн мэдэж байгаа. Урлагийн төрөл бүр өөрийн гэсэн илэрхийлэх хэрэгсэлтэй байдаг. Жишээлбэл, уран зургийн гол илэрхийлэлийн нэг бол өнгө юм. Хөгжмийн урлагт илэрхийлэх хэрэгслийн бүхий л арсеналаас бид дуу авиаг хамгийн чухал гэж ялгах нь дамжиггүй: энэ бол хөгжмийн урлагийн бүтээлийг бусдаас ялгаж буй дууны дүрслэл юм. яг хөгжмийн асуудал"(Нейхаус), түүний үндсэн зарчим. Дуугүй хөгжим байдаггүй тул хөгжимчний гол хүчин чармайлт нь дууны илэрхийлэлийг хөгжүүлэхэд чиглэгдэх ёстой.
Гүйцэтгэх, заах үйл ажиллагааг амжилттай явуулахын тулд хөгжимчин бүр өөрийн хөгжмийн зэмсгийн онцлог шинж чанарыг мэддэг байх ёстой. Орчин үеийн товч баян хуур, баян хуур нь хөгжмийн зэмсгийн уран сайхны дүр төрхийг тодорхойлдог байгалийн олон давуу талтай. Товчлуурын баян хуур / баян хуурын эерэг чанаруудын талаар ярихад бид мэдээжийн хэрэг түүний дууны давуу талуудын тухай ярих болно - сайхан, уянгалаг аялгуу, үүний ачаар жүжигчин олон төрлийн хөгжмийн аяыг дамжуулах чадвартай байдаг. болон уран сайхны илэрхийлэл. Уйтгар гуниг, уйтгар гуниг, баяр баясгалан, хязгааргүй хөгжилтэй, ид шид, уй гашуу байдаг.
Артикуляцийн хэрэгсэл
Гаргаж буй дуу авиа бүрийн дууны үйл явцыг гурван үндсэн үе шатанд хувааж болно: дууны довтолгоо, дуу авианы доторх шууд үйл явц (дууг тэргүүлэх), дууны төгсгөл. Хуруу, хөөрөгний шууд үйл ажиллагааны үр дүнд жинхэнэ дуу чимээ гардаг гэдгийг санах нь зүйтэй бөгөөд хуруугаараа товчлуур дээр хүрэх арга, хөөрөгний хөдөлгөөн хоёулаа бие биенээ байнга нөхөж байх ёстой. үргэлж дурсагдах болно.
Бид ийм харилцан үйлчлэлийн гурван үндсэн аргын товч тоймыг өгч болно (В.Л. Пухновскийн хэлснээр):
Хүссэн товчлуураа хуруугаараа дарж, хөөрөгийг шаардлагатай хүчээр хөдөлгөнө (Пухновскийн нэр томъёоны дагуу "хөөрөгтэй үе" гэж нэрлэдэг). Дуу чимээг зогсоох нь хөөрөгний хөдөлгөөнийг зогсоох замаар хийгддэг бөгөөд үүний дараа хуруу нь түлхүүрийг суллана. Энэ тохиолдолд дууны довтолгоо, түүний төгсгөл нь гөлгөр, зөөлөн шинж чанарыг олж авдаг бөгөөд энэ нь мэдээжийн хэрэг үслэг эдлэлийн үйл ажиллагаанаас хамааран өөрчлөгдөх болно.
Хөөрөгийг шаардлагатай хүчээр хөдөлгөж, дараа нь товчлуурыг дар. Түлхүүрээс хуруугаа салгаж, хөөрөг (хурууны үе мөч) -ийг зогсоосноор дуу зогсдог. Дууны үйлдвэрлэлийн энэхүү техникийг ашигласнаар бид дууны хурц довтолгоо, төгсгөлд хүрдэг. Энд хурц байдлын зэрэг нь хөөрөгний үйл ажиллагаа, товчлуур дарах хурд, өөрөөр хэлбэл хүрэх онцлогоос хамаарна.
Хөөрөг болон хурууны үе мөчний тусламжтайгаар дууны довтолгоо, төгсгөл нь хөөрөг, хурууны нэгэн зэрэг үйл ажиллагааны үр дүнд хүрдэг. Хүрэлцэх шинж чанар, хөөрөгний эрч хүч нь дууны эхлэл ба төгсгөлд шууд нөлөөлнө гэдгийг энд дахин онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй.
Хуруу хуурч тоглуулагчийн хувьд хуруугаараа уялдаатай тоглохдоо зөвхөн товчлуурыг дарж, байранд нь засахад шаардлагатай хүчийг ашиглах нь маш чухал юм. онцлох цэг. Та "доод талыг" мэдэрсэний дараа түлхүүр дээр дарах ёсгүй. Энэ нь зөвхөн бугуйнд шаардлагагүй ачаалал өгөх болно. Энэ нөхцөл байдлыг боловсролын эхний шатанд бүх багш нар анхаарч үзэх нь маш чухал бөгөөд эцэст нь сургууль, консерваториудад гар нь гэнэт гарч ирдэггүй.
түлхэх, дарах шиг хуруугаа савлахыг шаарддаггүй, гэхдээ дарахаас ялгаатай нь "хуруу нь түлхүүрийг бүхэлд нь хурдан шумбаж, бугуйн хурдан хөдөлгөөнөөр түүнээс холдуулдаг (эдгээр хөдөлгөөнүүд нь хөөрөгний богино цохилт дагалддаг). ” Дуу гаргах энэ аргыг ашиглан стаккато хэлбэрийн цохилтыг олж авдаг.
Цохиххуруу, гар эсвэл хоёулангийнх нь савлуураас өмнө. Энэ төрлийн бэхийг тусад нь зурж (non legato-аас staccatissimo хүртэл) ашигладаг. Хүссэн дууг гаргаж авсны дараа тоглоомын төхөөрөмж гар дээрх анхны байрлалдаа хурдан буцаж ирдэг. Энэхүү хурдан өгөөж нь дараагийн ажил хаялтад зориулсан савлуураас өөр зүйл биш юм.
Хальтиргаа(глиссандо) нь өөр нэг төрлийн мэдрэгч юм. Глиссандо эрхий хуруугаараа дээрээс доош тоглодог. Аль ч эгнээний баян хуурын товчлуурууд гуравны нэгээр байрладаг тул нэг эгнээтэй глиссандо долоо дахь хөвчний багассан дээр сонсогддог. Гурван эгнээний дагуу нэгэн зэрэг гулссанаар бид хроматик глиссандо гаргаж чадна, энэ нь өөрийн гэсэн сэтгэл татам шинж чанартай байдаг. Глиссандо гарыг 2, 3, 4-р хуруугаар дээшлүүлнэ. Эхний хуруу нь долоовор хурууны дэвсгэр дээр хүрч, тав тухтай дэмжлэгийг бий болгодог (энэ нь хуруугаараа гулсаж байгаа мэт харагдаж байна). Санамсаргүй гулсахаас илүүтэйгээр хроматик байдалд хүрэхийн тулд хуруугаа гарын ташуу эгнээтэй зэрэгцүүлэн биш, харин бага зэрэг өнцгөөр, долоовор хуруугаараа тэргүүлэх байрлалд байрлуулахыг зөвлөж байна.
Үслэг эдлэлээр тоглох техник
Үслэг эдлэлээр тоглох гол техник нь шахах, шахах явдал юм. Бусад бүх зүйл үндсэндээ баригдсан байдаг янз бүрийн хослолуудтэлэлт ба шахалт.
Баян хуурчны тоглолтын соёлын хамгийн чухал чанарын үзүүлэлтүүдийн нэг бол хөдөлгөөний чиглэлийг чадварлаг өөрчлөх буюу одоогийн хэлснээр: үслэг өөрчлөлт. Үүний зэрэгцээ үүнийг санаж байх ёстой Хөөрөг солих үед хөгжмийн сэтгэлгээг тасалдуулж болохгүй. Синтактик цезурийн агшинд хөөрөг солих нь дээр. Гэсэн хэдий ч практикт хамгийн тохиромжтой мөчид хөөрөг солих нь үргэлж боломжгүй байдаг: жишээлбэл, полифоник хэсгүүдэд заримдаа уртасгасан аялгуунд хөөрөг солих шаардлагатай байдаг. Ийм тохиолдолд шаардлагатай:
а) хөөрөг солихын өмнө тэмдэглэлийн үргэлжлэх хугацааг дуустал нь сонсох;
б) үслэг эдлэлийг хурдан солих, caesura харагдахаас зайлсхийх;
в) хөөрөгийг өөрчилсний дараа динамик нь хөгжмийн хөгжлийн логикийн дагуу шаардлагатай хэмжээнээс бага, эсвэл илүү олон удаа тохиолддоггүй байхыг баталгаажуулах.
Жүжигчний биеийн зүүн (өргөж байх үед) ба баруун тийш (шахах үед) бага зэрэг хөдөлгөөн хийх нь хөөрөгний өөрчлөлтийг илүү тодорхой болгож, зүүн гарын ажилд тусалдаг бололтой.
Академик хөгжим хийхэд үслэг эдлэлийг тайлахдаа үслэг эдлэлийг зүүн тийш, бага зэрэг доошлуулсан байх ёстой. Зарим баян хуурчид зүүн хагас биетэй долгионт шугамыг дүрсэлж, зүүн, дээшээ хөдөлгөж "хөөрөг амьсгалдаг". Энэ нь гоо зүйн хувьд тааламжгүй харагдахаас гадна хүнд хагас их биеийг өргөх нь утгагүй юм. Уналтаас өмнө үслэг эдлэлийг өөрчлөх нь дээр, дараа нь өөрчлөлт нь тийм ч мэдэгдэхүйц биш байх болно. Ардын дууны найруулгад ихэвчлэн арван зургадугаар нотод багтсан хувилбарууд байдаг бөгөөд заримдаа та хөөрөгний дууг намдаахаас өмнө биш, харин дараа нь сонсох боломжтой. Мэдээжийн хэрэг, эдгээр тохиолдолд баян хуурчид ишлэлийг логик оргилд нь хүргэхийг хүсч байгаа боловч арван зургаа дахь нотуудын хоорондох байгалийн бус цоорхойг зайлсхийж, хөөрөгний эсрэг чиглэлд хүчтэй цохилтыг гаргаж болно гэдгийг мартдаг.
Товчлуурын баян хуур тоглох нь маш их биеийн хүч чармайлт шаарддаг гэдгийг мэддэг. Хэрэв Г.Нейхаус оюутнууддаа "Төгөлдөр хуур тоглоход хялбар!" гэж байнга сануулдаг бол товчлуурын баян хуурын хувьд бид үүнтэй төстэй зүйлийг хэлэх боломжгүй юм. Хөөрөг барих нь маш их хүч шаарддаг, ялангуяа зогсож байхдаа тоглоход их хүч шаарддаг тул баян хуур хөгжимчин чанга, удаан тоглоход хэцүү байдаг. Үүний зэрэгцээ, Нойхаусын афоризмд бүтээлчээр хандсанаар бид аливаа зэмсэг тоглохдоо тайтгарлын мэдрэмж, хэрэв та тайтгарал, түүнээс гадна таашаал авахыг хүсч байвал танд хэрэгтэй гэсэн дүгнэлтэд хүрнэ. Хүн уран сайхны тодорхой зорилгыг хэрэгжүүлэхэд чиглэсэн эрх чөлөө, эрх чөлөөг байнга мэдрэх ёстой. Хөөрөгтэй ажиллахад шаардагдах хүчин чармайлт нь харамсалтай нь заримдаа гар, хүзүүний булчин эсвэл бүх биеийг чимхэх шалтгаан болдог. Дагалдан яваа хүн тоглож байхдаа амарч сурах хэрэгтэй; Зарим булчинг ажиллуулахдаа, жишээлбэл, суллахын тулд шахаж буй булчингуудыг тайвшруулах хэрэгтэй, мөн эсрэгээр, та зогсож байхдаа тоглох хэрэгтэй байсан ч гүйцэтгэлийн явцад тоглоомын машин дээр статик ачаалал өгөхөөс зайлсхийх хэрэгтэй.
Гармонистууд хөөрөгийг чадварлаг тоглодгоороо Орост эртнээс алдартай байсан. Зарим төрлийн гармоникууд нь ижил товчлуурыг дарахад өөр өөр дуу чимээ гаргадаг; ийм зэмсэг тоглох нь жүжигчдээс маш их ур чадвар шаарддаг байв. "Хөөрөг сэгсэрнэ үү" гэсэн ийм илэрхийлэл бас байсан. Хөөргийг сэгсэрснээр баян хуурчид орчин үеийн хөөрөгний тремологийн дүр төрхийг урьдчилан таамагласан өвөрмөц дууны эффектийг олж авсан. Гадаадын анхны уран зохиолд тремолог хөөрөг гэж тэмдэглэсэн байдаг нь сонин юм. англи үгээр- Хөөрөг сэгсэрнэ гэдэг нь шууд утгаараа "үслэг үсийг сэгсрэх" гэсэн утгатай. Өнөө үед баян хуурчдын дунд хөөрөгний үүргийг хийлчний нумын үүрэгтэй харьцуулах нь моод болсон, учир нь тэдний үүрэг бараг ижил байдаг бөгөөд хийлийн урлаг нь нумтай яг нарийн гүйцэтгэсэн олон онцлог шинж чанартай байдаг.
Цус харвалт ба тэдгээрийг хэрэгжүүлэх арга замууд
Хөгжмийн үзүүлбэр нь бүхэл бүтэн цус харвалт, янз бүрийн дуу гаргах арга техникийг агуулдаг. Баян хуурчдын дунд өнөөдрийг хүртэл цохилт, тоглох арга барилын нэгдсэн тодорхойлолт хараахан бүрдээгүй байна. Заримдаа тэд эдгээр ойлголтуудын хооронд тэнцүү тэмдэг тавьдаг. Ангилал мэт дүр эсгэхгүйгээр цус харвалт, техник, арга гэсэн ойлголтыг тодорхойлохыг хичээцгээе. Цус харвалт нь тодорхой дүрслэлийн агуулгаар тодорхойлогддог дуу авианы дүр бөгөөд тодорхой үе мөчний үр дүнд үүсдэг.
Үндсэн цус харвалтын онцлог шинж чанарууд, тэдгээрийг гүйцэтгэх аргуудыг авч үзье.
Легатиссимо- уялдаа холбоотой тоглолтын хамгийн дээд түвшин. Товчлуурыг аль болох жигд дарж, буулгаж, давхцаж буй дуу чимээ гаргахаас зайлсхийх хэрэгтэй - энэ нь ер бусын амтыг илтгэнэ.
Легато- холбогдсон тоглоом. Таны хуруунууд гар дээр байрладаг; тэдгээрийг өндөрт өргөх шаардлагагүй. Легато тоглохдоо (зөвхөн legato биш) та товчлуурыг хэт их хүчээр дарж болохгүй. Дууны хүч нь товчлуур дарах хүчнээс хамаардаггүй гэдгийг баян хуур тоглодог хүн сурах эхний алхамуудаас санаж байх ёстой. Пүршний эсэргүүцлийг даван туулж, амарч буй байдалд түлхүүрийг барих хүч нь хангалттай юм. Кантилена тоглохдоо хурууны үзүүрээр товчлуурын гадаргуу дээр мэдрэгчтэй хүрэх нь маш чухал юм. "Түлхүүрийг энхрийлэх хэрэгтэй! Гол нь хайранд дуртай! Тэр үүнд зөвхөн дууны гоо үзэсгэлэнгээр хариулдаг! - гэж Н.Меттнер хэлэв. “... хурууны үзүүр нь түлхүүртэй хамт ургах ёстой юм шиг. Учир нь энэ л түлхүүр нь бидний гарын сунгалт гэсэн мэдрэмжийг төрүүлэх цорын ганц арга зам юм” (Ж.Гат). Хатуу, хатуу хуруугаараа хатгах шаардлагагүй.
Портато- хуруугаараа бага зэрэг түлхэхэд дуу чимээ нь бие биенээсээ тусгаарлагдсан мэт холбоотой тоглоом. Энэхүү мэдрэгч нь тунхаглалын шинж чанартай аялгуунд ашиглагддаг бөгөөд ихэнхдээ хуруугаараа хөнгөн цохилтоор гүйцэтгэдэг.
Тенуто- дуу чимээг заасан үргэлжлэх хугацаа, динамикийн дагуу яг таг хадгалах; тусдаа цус харвалтын ангилалд хамаарна. Дууны эхлэл ба төгсгөл нь ижил хэлбэртэй байдаг. Үслэгийг жигд жолоодох үед цохилт эсвэл түлхэлтээр гүйцэтгэдэг.
Салга- холбосон болон уялдаа холбоогүй тоглоомд хэрэглэгддэг цус харвалт. Энэ нь үслэгийг өргөжүүлэх эсвэл шахах зорилгоор тусдаа хөдөлгөөнөөр дуу бүрийг гаргаж авах явдал юм. Хуруунууд нь товчлуур дээр үлдэж эсвэл тэднээс холдож болно.
Маркато- онцлох, тодотгох. Хурууны идэвхтэй цохилт, үслэг эдлэлээр хийсэн.
Легато бус- уялдаа холбоогүй. Энэ нь үслэг гөлгөр хөдөлгөөн бүхий гурван үндсэн төрлийн хүрэлтийн аль нэгээр хийгддэг. Аяны дуугарах хэсэг нь үргэлжлэх хугацаандаа өөр өөр байж болох ч заасан хугацааны талаас багагүй (өөрөөр хэлбэл дуугарах хугацаа нь дуугараагүй хугацаатай тэнцүү байх ёстой). Энэхүү цус харвалт нь аялгууны дуугаралттай хэсэг нь уянгалаг шугамын дуу чимээний хооронд үүссэн зохиомол завсарлагатай (дуугардаггүй хэсэг) тэнцүү байх тохиолдолд яг жигд байдлыг олж авдаг.
Стаккато- хурц, огцом дуу чимээ. Энэ нь ихэвчлэн үслэг эдлэлийг жигд хөдөлгөж байхдаа хуруу эсвэл гараа савлах замаар арилгадаг. Хөгжмийн агуулгаас хамааран энэ мэдрэгч нь илүү их эсвэл бага хурц байж болох ч ямар ч тохиолдолд дууны бодит үргэлжлэх хугацаа нь текстэд заасан тэмдэглэлийн хагасаас хэтрэхгүй байх ёстой. Хуруунууд нь хөнгөн, цуглуулсан байдаг.
Мартеле– онцолсон стаккато. Энэ цохилтыг гаргаж авах арга нь маркатотой төстэй боловч дууны шинж чанар нь илүү хурц юм.
Маркато, мартелегийн цохилтууд нь баян хуурчны хувьд илэрхийлэх чухал хэрэгсэл учраас ажилд илүү их анхаарал хандуулах хэрэгтэй. Харамсалтай нь хүн гөлгөр, илэрхийлэлгүй үслэг тоглоомыг ихэвчлэн сонсдог бөгөөд үслэг эдлэлээр янз бүрийн цохилт, техник тоглоход хөдөлгөөнгүй байдаг.
Staccatissimo- дууны хурц байдлын хамгийн дээд зэрэг. Үүнийг хуруу эсвэл гараараа хөнгөн цохилтоор хийдэг бол тоглоомын машины тайван байдлыг хянах шаардлагатай.
Бүртгэл
Бүртгэл нь тансаг зүйл биш, харин илүү гайхалтай уран сайхны үр дүнд хүрэх хэрэгсэл гэдгийг үргэлж санаж байх хэрэгтэй. Тэднийг ухаалгаар ашиглах хэрэгтэй. Зарим товчлуурын баян хуур тоглуулагчид тэдгээрийг нэг юмуу хоёр баар бүрээр сольдог бол хэллэг, бодол нь хуваагдаж, бүртгэл нь өөрөө төгсгөл болж хувирдаг. Япончууд олон цэцгийн амтгүй нэг баглааг хослуулахаас хавьгүй илүү сэтгэл татам харагддаг хэд хэдэн цэцгийн баглааг хэрхэн чадварлаг сонгож авдгийг бүгд мэднэ. Баглаа зохион байгуулах урлагийг бүртгүүлэх урлагтай ямар нэг хэмжээгээр харьцуулж болно гэж бодож байна.
Зарим баян хуурчид үргэлж октавын хоёр дахин нэмэгддэг регистр ашигладаг (ихэнхдээ "пикколотой баян хуур"). Харин ардын уянгалаг аялгуу, уран зохиолын сэдэв тоглохдоо нэг дуут регистр ашиглахаас гадна униононыг ашиглах нь зүйтэй.
"Тутти" бүртгэлийг нөөцлөх хэрэгтэй оргил үеүүд, өрөвдмөөр, ёслол төгөлдөр, баатарлаг хэсгүүдэд зориулсан. Бүртгэлийг зарим чухал эсвэл харьцангуй чухал мөчүүдэд өөрчлөх нь хамгийн сайн арга юм: маягтын хэсгийн ирмэг дээр, саналын тоог нэмэгдүүлэх, багасгах, бүтцийг өөрчлөх гэх мэт. Полифони дахь регистрийг сонгохдоо онцгой хатуу байдлыг ашиглах хэрэгтэй. Фугийн сэдэв үзэсгэлэн, дүрмээр бол, tutti бүртгэл дээр тоглогддоггүй. "Баян", "пикколотой баян", "орган" гэсэн тембрүүдийг ашиглах нь дээр.
Динамик
Бараг бүх хүн хөгжмийн зэмсэгнь харьцангуй том динамик хүрээтэй бөгөөд энэ нь ердийн байдлаар хүрээгээ тэлж байдаг хх – хфф. Зарим хөгжмийн зэмсгүүд (эрхтэн, арсикорд) нь уян хатан динамик нюанс хийх чадваргүй байдаг. Зарим тесситура дахь хэд хэдэн үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүд динамикаар удаан байдаг, учир нь тэд зөвхөн дуу чимээ гаргаж чаддаг, жишээлбэл, f эсвэл зөвхөн p нюанстай. Баян энэ тал дээр азтай байлаа. Энэ нь харьцангуй том динамик далайцыг бүх хүрээн дэх хамгийн сайн дууны сийрэгжилттэй төгс хослуулсан.
Та бүхний мэдэж байгаагаар баян хуурын товчлуур дээр дуу авиа үүсэх явцад үслэг эдлэл хамгийн чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Хэрэв бид хөгжмийн зохиол ба амьд организмын хооронд зүйрлэвэл товчлуурын баян хуурын хөөрөг нь уушгины үүргийг гүйцэтгэж, уг бүтээлийн гүйцэтгэлд амь оруулдаг. Үслэг нь хэтрүүлэлгүйгээр уран сайхны илэрхийлэлд хүрэх гол хэрэгсэл юм. Товчлуурын бүх баян хуурчид хөгжмийн зэмсгийнхээ динамик чадварыг нарийн ширийн зүйл хүртэл мэддэг үү, бүгд механикийн хувьд хангалттай уян хатан, хөдөлгөөнтэй байдаг уу? Энэ асуултад бид эерэгээр хариулна гэдэг юу л бол. Мэдрэмжтэй, болгоомжтой хандлагаСуралцагчдад сургалтын эхний алхамаас эхлээд дуу чимээг суулгах ёстой. Баян хуур хөгжимчин бүр хөгжмийн зэмсгийнхээ бүх нарийн ширийнийг мэддэг байх ёстой бөгөөд pp-ээс ff хүртэл ямар ч нюанстай динамикийг ашиглах чадвартай байх ёстой. Хэрэв бид товчлуурыг дарж, үслэг эдлэлийг хамгийн бага хүчин чармайлтаар хөдөлгөх юм бол үслэг эдлэл нь маш удаан хуваагддаг (эсвэл нийлдэг) үслэг хяналтын горимд хүрч чадна, ямар ч дуу чимээ гарахгүй. G. Neuhaus-ийн тохиромжтой нэр томъёоны дагуу энэ тохиолдолд бид "зарим тэг", "одоохондоо сайн биш" гэсэн үг авах болно. Хөөрөгний хурцадмал байдлыг бага зэрэг нэмэгдүүлснээр бид товчлуурын баян хуур дээрх дууны гарал үүслийг мэдэрч, сонсох болно. Жинхэнэ дуу чимээ гарч ирсний дараа ирмэгийн мэдрэмж нь баян хуурын хувьд маш үнэ цэнэтэй юм. Энэ тохиолдолд сонсголын хяналт, хөгжимчний чимээгүй байдлыг сонсох чадвараас ихээхэн хамаардаг. Хэрэв зураач зурсан зургийнхаа арын дэвсгэр болох хоосон цаас эсвэл зотон байгаа бол уран бүтээлч хөгжмийнхөө арын дэвсгэр болох чимээгүй байх болно. Мэдрэмтгий чихтэй хөгжимчин чимээгүй байдалд хамгийн сайн дууны бичлэг хийж чадна. Түр зогсолтыг сонсох чадвар нь энд бас чухал юм. Түр зогсолтыг агуулгаар дүүргэх нь хамгийн дээд урлаг юм: "Хоёр хэллэгийн хоорондох хүчтэй чимээгүй байдал нь өөрөө ийм хөршийн хөгжим болж хувирдаг нь бидэнд илүү тодорхой, гэхдээ тийм ч бага сунгах боломжгүй дуу чимээг өгч чадах ямар нэг зүйлийн талаархи ойлголтыг өгдөг" 1. Төгөлдөр хуур тоглож, үзэгчдийг түгшүүртэй байлгах чадвар нь жинхэнэ хөгжимчдийг ямагт ялгадаг. Дуу чимээ нь танхимд орж, амьдрахын тулд хамгийн бага дуу авианы нислэгт хүрэх шаардлагатай. Төгөлдөр хуурын зогсонги, үхлийн дуу цөөхөн хүнд хүрэх болно.
Хөвчний бүтцэд та бүх дуу хоолой хамгийн бага дуу авиагаар хариу үйлдэл үзүүлэх ёстой. Энэ нь ялангуяа ямар ч удаан дууны сүүлийн хөвчний хувьд үнэн бөгөөд энэ нь морендо сонсогддог. Баян хуур хөгжимчин хөвчийн төгсгөлийг бүхэлд нь сонсох ёстой бөгөөд дуу чимээ нэг нэгээр нь чимээгүй болтол чирч болохгүй. Та ихэвчлэн f болон p дээр аль алинд нь сүүлийн хөвчийн пропорциональ бус урт дууг сонсдог. Эцсийн хөвчийг чихээр биш харин "чихээрээ татах" ёстой үслэг эдлэлээс хамаарна.
Хөөрөгний хурцадмал байдлыг нэмэгдүүлснээр бид дууны хүчийг аажмаар нэмэгдүүлэх болно. Fff нюанстай хамт дуу чимээ нь гоо зүйн сэтгэл татам байдлаа алддаг цэг гарч ирдэг. Резонаторын нүхэнд байгаа агаарын урсгалын хэт их даралтын нөлөөн дор метал дуу хоолой нь хэт хурц, хурц дууг олж авдаг бөгөөд зарим нь бүр тэсэрч эхэлдэг. Нойхаус энэ бүсийг "дуу чимээгүй болсон" гэж тодорхойлсон. Баян хуур хөгжимчин нь хөгжмийн зэмсгийнхээ дууны хязгаарыг мэдэрч сурах ёстой бөгөөд фортиссимод бүрэн, баялаг, эрхэмсэг дууг олж авах ёстой. Хэрэв та хөгжмийн зэмсгээс илүү их дуу авиа шаардах юм бол товчлуурын баян хуурын мөн чанар нь дээр дурдсанчлан "өшөө авах" болно. Дууг үүссэн цагаас нь эхлээд фортиссимо хүртэл анхааралтай дагаж мөрдөх нь ашигтай байдаг. Дууны түвшинг нэмэгдүүлэх явцад бид асар их хэмжээний динамик зэрэглэлийг сонсох боломжтой болно (нийтлэг тэмдэглэгээ: ppp, pp, p, mf, f, ff, fff - ямар ч байдлаар бүрэн ойлголт өгөхгүй. динамик масштабын олон талт байдал).
Бид товчлуурын баян хуурын бүх динамик далайцыг ашиглаж сурах ёстой, гэхдээ оюутнууд динамикийг зөвхөн mp - mf мужид ашигладаг бөгөөд ингэснээр дууны палитрыг ядууруулдаг. Мөн p ба pp, f ба ff хоёрын ялгааг харуулахгүй байх нь ердийн зүйл юм. Түүгээр ч барахгүй зарим оюутнуудын хувьд f ба p нь нэг хавтгайд, дундаж динамик бүсэд хаа нэгтээ сонсогддог - иймээс гүйцэтгэлийн уйтгартай, нүүр царайгүй байдаг. Үүнтэй төстэй тохиолдлуудад К.С. Станиславский хэлэхдээ: "Хэрэв та муугаар тоглохыг хүсч байвал түүнийг хай. Тэр хаана сайн байна! Өөрөөр хэлбэл, хэрэв та форте тоглохыг хүсч байвал ялгаатай болгохын тулд жинхэнэ төгөлдөр хуурыг үзүүлээрэй.
Энэ үеэр Г.Нейхаус: “Мария Павловнаг (м.п.) Мария Федоровнатай (мф), Петяг (р) Петр Петровичтэй (х.х), Федя (ф) -ийг Федор Федорович (ff) гэж андуурч болохгүй.
Маш чухал зүйл бол кресендо ба диминуэндо-г шаардлагатай урт хөгжмийн материалын дагуу тараах чадвар юм. Энэ талаархи хамгийн нийтлэг дутагдал нь дараахь зүйлүүд юм.
Шаардлагатай кресцендо (diminuendo) нь бараг мэдрэгддэггүй, маш удаан, сул дорой байдлаар хийгддэг.
Динамикийг бэхжүүлэх (сулруулах) нь poco a poco (аажмаар биш) биш, харин үсрэлтээр, жигд динамикаар ээлжлэн хийдэг.
Crescendo жигд, итгэл үнэмшилтэй тоглодог, гэхдээ уулын оргилын оронд оргил үе байхгүй, бидэнд тодорхой өндөрлөг газар эргэцүүлэн бодохыг санал болгож байна.
Зорилгоо үргэлж санаж байх шаардлагатай (энэ тохиолдолд оргил үе), учир нь түүнд хүрэх хүсэл нь хөдөлгөөн, үйл явцыг шаарддаг. хамгийн чухал хүчин зүйлтайзны урлагт.
Бид "сайн дуу", "" гэсэн хэллэгийг ихэвчлэн ашигладаг. муу дуу" Эдгээр ойлголтууд нь юу гэсэн үг вэ? Хөгжмийн урлагийн дэвшилтэт сурган хүмүүжүүлэх сэтгэлгээ нь тодорхой уран сайхны даалгавартай холбоогүй бол хийсвэр хэлбэрээр "сайн" дуу чимээ байж болохгүй гэсэн дүгнэлтэд аль эрт ирсэн. Я.И.Милштейний хэлснээр К.Н.Игумнов: “Дуу бол өөрөө зорилго биш, харин арга хэрэгсэл юм. хамгийн сайн дууөгөгдсөн агуулгыг хамгийн бүрэн илэрхийлсэн нэг нь." Бид Нойхаус болон олон хөгжимчдөөс ижил төстэй үг, бодлыг олж хардаг. Эндээс хүн бүр хийх ёстой гэсэн дүгнэлт гарч байна: ерөнхийд нь дуу авиан дээр биш, харин дууг гүйцэтгэж буй бүтээлийн агуулгатай нийцүүлэх талаар ажиллах шаардлагатай.
Дуу дээр ажиллах гол нөхцөл бол сонсголын хяналтаар байнга засч залруулдаг "урьдчилан сонсох" сонсголын дүрслэл юм. Дуу чимээ гаргах, сонсох хоёрын хооронд нягт холбоотой байдаг. Сонсгол нь гарч буй дууг удирдаж, дараагийн дуу чимээ гаргах дохиог өгдөг. Өөрийгөө байнга сонсож, анхаарлаа түр ч гэсэн салгахгүй байх нь маш чухал юм. Тэрээр анхаарал, сонсголын хяналтаа сулруулж, олон нийтийн эрх мэдлээ алджээ. Хөгжимчин хүний сонсгол нь дуу авиан дээр ажиллахад үүсдэг; Энд бас нэг санал байна: сонсгол нь нарийн байх тусам чих нь дуу авианы хувьд илүү их эрэлт хэрэгцээтэй байдаг бөгөөд үүний дагуу хөгжимчин өндөр байх болно.
Үг хэллэгийн тухай
Аливаа хөгжмийн бүтээлийг ассоциатив байдлаар төсөөлж болно архитектурын бүтэц, түүний бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн тодорхой пропорциональ байдлаар тодорхойлогддог. Дууны аяыг багтаасан эдгээр бүх хэсгүүдийг нэг уран сайхны цогц болгон нэгтгэж, бүхэл бүтэн дууны архитектурыг бий болгох үүрэг жүжигчний өмнө тулгардаг. Үүнээс үзэхэд сэдэл, хэллэг гэх мэтийг гүйцэтгэх. ажлын ерөнхий нөхцөл байдлаас хамаарна. Түүнээс өмнө юу болсон, дараа нь юу болохыг тооцохгүйгээр ганц хэллэгийг үнэмшилтэй тоглох боломжгүй. Чадварлаг хэллэг нь бүхэлдээ хөгжлийн логик дээр тулгуурлан хөгжмийн текстийн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн илэрхийлэлтэй дуудлагыг шаарддаг. Ярианы хэллэг ба хөгжмийн хэллэг хоёрын хооронд маш төстэй зүйл байдаг: ярианы хэллэгт лавлах үг байдаг. мюзикл - бидэнд ижил төстэй зүйл бийБүрэлдэхүүн хэсгүүд: дэмжих сэдэл эсвэл дуу чимээ, өөрийн цэг таслал. Үсэг, үеийг үг болгон хувиргадаг шиг бие даасан авиа нь аялгуу, мотивд нийлдэг бөгөөд эдгээр үгсийг (үгүүдийг) батлах, гомдоллох, гуйх, урам зоригтой, асуух, баяр баясгалан гэх мэт олон янзын аялгуугаар хэлж болно. гэх мэт. Хөгжмийн хэллэгийг бүрдүүлдэг сэдвүүдийн дуудлагын талаар мөн адил хэлж болно. Үг хэллэг бүрийг тусад нь авч үзэх боломжгүй: тухайн хэллэгийн гүйцэтгэл нь өмнөх болон дараагийн хөгжмийн материалаас, ерөнхийдөө бүхэл бүтэн бүтээлийн шинж чанараас хамаарна.
Сэдэл, хэллэг бол бүтээлийн ерөнхий хөгжлийн хамгийн бага хэсэг юм. Алсын хараа, зорилготойгоор тоглодог жүжигчид хүмүүсийг өөрсдийгөө сонсдог. Хэтийн төлөвийг харахгүй (сонсохгүй) гүйцэтгэл зогсонги байдалд орж, үгээр илэрхийлэхийн аргагүй уйтгарлыг төрүүлдэг. Бид сайн мэддэг үнэнийг хэзээ ч мартаж болохгүй: хөгжим бол урлагийн төрөл юм дууны үйл явц, хөгжим хөгжиж байна цагтаа. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн яриаг нэгтгэх байнгын хүсэл эрмэлзэлтэй байхын тулд caesura-ийн тусламжтайгаар байгалийн логик хуваагдалд хүрэх хэрэгтэй. Зөв ойлгосон цезурууд нь хөгжмийн бодлыг эмх цэгцтэй болгодог.
Хүний хоолойгоор хийсэн хэллэг нь үргэлж байгалийн, илэрхийлэлтэй байдаг тул хөгжмийн зэмсгийн хөгжимчид сайн дуучдыг сонсох нь ашигтай байдаг. Үүнтэй холбогдуулан баян хуурчдад (зөвхөн тэд ч биш) өөрсдийн дуу хоолойгоор бүтээлийн зарим сэдвийг дуулах нь ашигтай байдаг. Энэ нь логик хэллэгийг тодорхойлоход тусална.
Техник
"Технологи" гэдэг ойлголтыг бид юу гэж ойлгох вэ? хурдан октав уу? Нээлттэй ажил, хөнгөн байдал? Гэхдээ бравура өөрөө хэзээ ч урлагийн өндөр үр дүнг баталгаажуулдаг гэдгийг бид мэднэ. Харин ч өөрийгөө дээд амжилт тогтоогч гэдгээ харуулаагүй хөгжимчин хэт хурдан хэмнэлтэй байдаг жишээ олон бий. Тэрээр сонсогчдод мартагдашгүй сэтгэгдэл төрүүлэв. Манай толь бичигт гар урлал гэсэн ойлголт байдаг. Энэхүү үзэл баримтлалд хөгжимчний уран сайхны хүсэл эрмэлзэлээ хэрэгжүүлэхэд шаардлагатай технологийн арга хэрэгслийн бүхэл бүтэн цогцолбор багтдаг: дуу гаргах янз бүрийн арга техник, хуруу, моторт ур чадвар, бугуйн дасгал, хөөрөгтэй баян хуур тоглох техник гэх мэт. Технологийн тухайд бидэнд оюун ухаан бий сүнслэгтоглож буй хөгжимчний бүтээлч хүсэлд захирагдах гар урлал. Чухамхүү орчуулгын урам зориг нь хөгжимчний тоглолтыг дарханы тоглолтоос ялгаж өгдөг. Товчхондоо ойлгомжтой, логик уран сайхны санаархлаар зохион байгуулалтад ороогүй хурдан боловч бодлогогүй, хоосон гүйхтэй холбон “нүцгэн техник” гэж хэлдэг нь учиргүй.Хөгжим, тайзны урлаг, түүнчлэн хүний үйл ажиллагааны аль ч салбарт техникийн шилдэг байдлын хамгийн дээд илрэл гэж нэрлэгддэг. ур чадвар.
Тайзлах
Та хатуу сандлын урд тал дээр суух хэрэгтэй; хэрэв хонго нь шалан дээр зэрэгцэн хэвтээ байрлалтай байвал сандлын өндөр нь хөгжимчний өндөртэй тохирч байна гэж үзэж болно. Баян хуур тоглуулагч нь гурван үндсэн тулгууртай байдаг: сандал дээр тулгуурлаж, хөлийг нь шалан дээр тулгуурлана - дэмжлэг үзүүлэхэд хялбар байхын тулд хөлийг нь бага зэрэг тарааж өгөх нь дээр. Гэсэн хэдий ч, хэрэв бид бараг бүх жингээ сандал дээр мэдрэх юм бол бид хүнд, "залхуу" байрлалд хүрэх болно. Та өөр нэг дэмжлэгийн цэгийг мэдрэх хэрэгтэй - доод нуруунд! Энэ тохиолдолд биеийг шулуун болгож, цээжийг урагшлуулах хэрэгтэй. Энэ нь гар, их биеийн хөдөлгөөнд хөнгөн, эрх чөлөөг өгдөг доод нуруунд дэмжлэг үзүүлэх мэдрэмж юм.Энэ хэрэгсэл нь баян хуур тоглуулагчийн биетэй зэрэгцэн зогсох ёстой; үслэг эдлэл нь зүүн гуян дээр байрладаг.
Дадлагаас харахад мор оосрын хамгийн тохиромжтой тохируулга нь баян хуурын бие ба жүжигчний хооронд далдуу модыг чөлөөтэй хөдөлгөж болохуйц байх ёстой. Сүүлийн жилүүдэд бүсэлхийн түвшинд мөрний оосорыг холбосон бүс улам бүр түгээмэл болж байна. Бүс нь шаардлагатай тогтвортой байдлыг олж авч, мөрөн дээрээс унахгүй тул энэ шинэлэг зүйлийг зөвхөн сайшааж болно. Зүүн гарны үйлдлийн оосор нь гарны дагуу чөлөөтэй хөдөлж байхаар тохируулагдсан. Үүний зэрэгцээ ирмэгийг нээж, шахаж байх үед зүүн бугуй нь бүсийг сайн мэдэрч, далдуу нь багажны биеийг мэдрэх ёстой.
Гараа зөв байрлуулах гол шалгуур бол хөдөлгөөний байгалийн байдал, зохистой байдал юм. Хэрэв бид чөлөөт уналтанд гараа биеийн дагуу доошлуулбал хуруунууд нь байгалийн хагас бөхийлгөсөн дүр төрхтэй болно. Энэ байрлал нь гар аппаратны хэсэгт өчүүхэн хурцадмал байдал үүсгэдэггүй. Тохойгоо нугалахад бид товч баян хуур, баян хуур тоглох эхлэлийн байрлалыг олдог. Зүүн гар, мэдээжийн хэрэг, тохиргооны хувьд зарим ялгаа байдаг, гэхдээ хагас нугалсан хуруу, гар, шуу, мөрний эрх чөлөөний мэдрэмж нь хоёр гарт ижил байх ёстой. Мөр ба шуу нь үүсдэг сайн нөхцөлгартай хуруугаараа хүрэхийн тулд тэд хуруу, гарыг хамгийн бага хүчин чармайлтаар ажиллуулахад туслах ёстой.
Баруун гар нь сул унждаггүй, харин шууны байгалийн сунгалт гэдгийг анхаарах нь чухал юм. Ар талгар, шуу нь бараг шулуун шугам үүсгэдэг. Гарын хөдөлгөөнгүй байрлал нь адилхан хортой муруй эсвэл хонхойсон бугуй.
Хуруугаараа
Төрөл бүрийн хөгжим нь хязгааргүй тооны хурууны хослолыг шаарддаг. Хурууны хурууг сонгохдоо бид юуны түрүүнд уран сайхны хэрэгцээ, тав тухтай байдлын зарчмуудыг баримталдаг. Хуруугаараа хуруугаараа хуруугаараа хуруугаа байрлуулах, солих, гулсуулах, хуруугаа солих, бүх таван хуруугаа нэг хэсэгт ашиглах, хоёр, гурван хуруугаараа (эсвэл нэг) дамжуулалтыг хийх гэх мэтийг ялгаж болно. Чадвартай байх хүсэл. хурууны хуруу нь DMSh-д байх ёстой.
Хурууны хөдөлгөөнийг сонгохын тулд янз бүрийн хэмнэлтэй гар, хурууны зохицуулалт өөр байж болох тул боломжтой бол зарим фрагментийг хэмнэлтэй тоглохыг зөвлөж байна. Хэрэв хурууны дарааллыг зассан боловч хэсэг хугацааны дараа алдаа нь тодорхой болвол хуруугаа өөрчлөх шаардлагатай, гэхдээ энэ нь үргэлж хялбар байдаггүй.
Дөрөв эсвэл таван хуруугаараа хурууны системийг сонгох нь зөвхөн баян хуурын тоглогчийн хувийн сонголтоос төдийгүй урлагийн хэрэгцээ шаардлагаас хамаарна. Энэ өдрүүдэд нэг юмуу өөр хурууны системийг тойрсон маргаантай хар салхи өнгөрсөн бололтой. Гэсэн хэдий ч заримдаа бүтээлч уулзалтын үеэр ижил асуулт асуудаг: дөрвөн хуруу эсвэл таван хуруугаараа тоглох нь дээр үү? Уг нь асуудал шийдэгдээд удаж байна. Орчин үеийн тоглогчид ихэвчлэн бүх таван хуруугаараа тоглодог бөгөөд эхний хуруугаа их бага хэмжээгээр ашигладаг. Таван хурууны системийг сохроор ашиглах нь загварын хүндэтгэл юм. Мэдээжийн хэрэг, заримдаа бүх таван хуруугаа дараалан байрлуулах нь илүү тохиромжтой байдаг, гэхдээ энэ хуруу нь баян хуурчны уран сайхны хүсэл эрмэлзэлд нь туслах уу? Байгалиасаа хуруу бүрийн хүч чадал өөр өөр байдаг тул ямар ч хуруугаараа довтолгоонд хэмнэлтэй, цус харвалтын жигд байдалд хүрэх шаардлагатай гэдгийг бид анхаарч үзэх хэрэгтэй. Глиссандо шиг сонсогдох хурдан хэсгүүдэд та бүх хуруугаа дараалан ашиглаж, улмаар байрлалын хил хязгаарыг өргөжүүлж болно.
Баруун баян хуурын гартай холбоотой гарны бүтэц нь эхний болон хоёр дахь эгнээнд эрхий хуруугаа ашиглах нь илүү байгалийн юм. Үлдсэн хуруунууд нь бүхэл бүтэн гар дээр чөлөөтэй ажилладаг.
Хөгжмийн бүтээлийг тайлбарлах асуултууд
Хөгжмийн зохиолчийн хамгийн дээд зорилго бол хөгжмийн зохиолчийн төлөвлөгөөний найдвартай, итгэл үнэмшилтэй биелэл юм. хөгжмийн бүтээлийн уран сайхны дүр төрхийг бий болгох. Хөгжмийн болон техникийн бүх даалгавар нь эцсийн үр дүнд уран сайхны дүр төрхийг бий болгоход чиглэгддэг.
Хөгжмийн бүтээл дээр ажиллах эхний үе нь юуны түрүүнд урлагийн зорилгыг тодорхойлох, эцсийн уран сайхны үр дүнд хүрэх замд тулгарч буй гол бэрхшээлийг тодорхойлохтой холбоотой байх ёстой. Ажлын явцад энэ нь хөгждөг ерөнхий төлөвлөгөөтайлбарууд. Хожим нь урам зоригийн нөлөөн дор концертын тоглолтын үеэр олон зүйл шинэ, илүү сүнслэг, яруу найраг, өнгөлөг сонсогдож болох нь мэдээжийн хэрэг боловч тайлбар нь бүхэлдээ өөрчлөгдөхгүй хэвээр байх болно.
Бүтээлдээ жүжигчин нь бүтээлийн агуулга, хэлбэр, бусад шинж чанаруудад дүн шинжилгээ хийж, энэ мэдлэгийг техник, сэтгэл хөдлөл, хүсэл зоригийн тусламжтайгаар тайлбарладаг. уран сайхны дүр төрхийг бий болгодог.
Юуны өмнө жүжигчин хэв маягийн асуудалтай тулгардаг. Хөгжмийн бүтээлийн хэв маягийн онцлогийг тодорхойлохдоо түүний үүссэн эрин үеийг тодорхойлох шаардлагатай. Оюутны тухайлбал, Францын ятгачин хөгжим болон өнөөгийн хөгжим хоёрын ялгааг мэддэг байх нь түүнд судалж буй бүтээлийг ойлгоход хамгийн чухал түлхүүр болно гэдгийг батлах шаардлагагүй юм шиг санагдаж байна. Тухайн зохиолчийн үндэсний харьяаллыг (жишээлбэл, С. Прокофьев, А. Хачатурян нарын хоёр агуу үеийн хэв маяг ямар ялгаатай байдгийг санаарай), түүний бүтээлч замнал, дүр төрх, дүр төрхтэй танилцах нь чухал ач холбогдолтой юм. түүний шинж чанарыг илэрхийлэх арга хэрэгсэл, эцэст нь уг бүтээлийг бүтээсэн түүхэнд анхаарлаа хандуулаарай.
Хөгжмийн бүтээлийн хэв маягийн онцлогийг тодорхойлсны дараа бид түүний үзэл суртлын болон дүрслэлийн бүтэц, мэдээллийн холболтыг үргэлжлүүлэн судалж байна. Програмчлал нь уран сайхны дүр төрхийг ойлгоход чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Заримдаа уг хөтөлбөр жүжгийн нэрэнд багтсан байдаг: жишээлбэл, Л.К.Дакений "Хөхөө", А.Лядовын "Хөгжмийн хөөрөг" гэх мэт.
Хэрэв хөтөлбөрийг хөгжмийн зохиолч зарлаагүй бол уран бүтээлч, сонсогч нь тухайн бүтээлийн тухай өөрийн үзэл баримтлалыг боловсруулах эрхтэй бөгөөд энэ нь зохиогчийн санаатай нийцсэн байх ёстой.
Хөгжмийн сургуулийн анхны хичээл дээр дүрслэлийн агуулгыг илэрхийлэх, сэтгэл хөдлөлөөр дамжуулахыг оюутнуудад суулгах ёстой. Эхлэгчидтэй ажиллах нь ихэвчлэн зөв товчлуурыг зөв цагт, заримдаа бичиг үсэг мэдэхгүй хуруугаараа дарахад хүргэдэг нь нууц биш: "Бид дараа нь хөгжим дээр ажиллах болно"! Үндсэндээ буруу суурилуулалт.