Сэргэн мандалтын үеийн түүх эхэлдэг Энэ үеийг мөн Сэргэн мандалтын үе гэж нэрлэдэг. Сэргэн мандалт нь соёл болон хувирч, шинэ үеийн соёлын түүчээ болсон. Сэргэн мандалт нь 16-17-р зуунд дууссан, учир нь муж бүрт энэ нь өөрийн эхлэл, төгсгөлийн огноотой байдаг.
Зарим ерөнхий мэдээлэл
Сэргэн мандалтын үеийн төлөөлөгчид бол Франческо Петрарка ба Жованни Боккаччо. Тэд илэн далангүй, нийтлэг хэлээр гайхалтай дүр төрх, бодлыг илэрхийлж эхэлсэн анхны яруу найрагчид болжээ. Энэхүү шинэлэг зүйл нь тэсрэлттэй хүлээн авч бусад улс орнуудад тархсан.
Сэргэн мандалт ба урлаг
Сэргэн мандалтын үеийн онцлог нь хүний бие махбодь энэ үеийн уран бүтээлчдийн урам зориг, судлах гол эх сурвалж болсон явдал юм. Тиймээс уран баримал, уран зураг бодит байдалтай ижил төстэй байхыг онцлон тэмдэглэв. Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн гол шинж чанарууд нь туяа, бийрний нарийн хэрэглээ, сүүдэр, гэрлийн тоглоом, ажлын явцад анхаарал халамж тавих, нарийн төвөгтэй найруулга зэргийг багтаасан болно. Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчдийн хувьд гол дүрүүд нь Библи болон домогоос гардаг байв.
Бодит хүний дүр төрх нь тухайн зотон дээрх дүр төрхтэй нь маш ойрхон байсан тул зохиомол дүр амьд мэт санагдаж байв. Хорьдугаар зууны урлагийн тухай ингэж хэлж болохгүй.
Сэргэн мандалтын үе (түүний үндсэн чиг хандлагыг дээр товч дурдлаа) хүний биеийг эцэс төгсгөлгүй эхлэл гэж үздэг. Эрдэмтэд, уран бүтээлчид хувь хүний биеийг судлан ур чадвар, мэдлэгээ тогтмол дээшлүүлдэг байв. Тэр үед хүн Бурханы дүр төрх, дүр төрхөөр бүтээгдсэн гэсэн үзэл бодол давамгайлж байв. Энэ мэдэгдэл нь бие махбодийн төгс байдлыг илэрхийлсэн. Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн гол ба чухал объектууд нь бурхад байв.
Хүний биеийн мөн чанар, гоо үзэсгэлэн
Сэргэн мандалтын үеийн урлаг их анхааралбайгальд зориулагдсан. Ландшафтын онцлог шинж чанар нь олон янзын, өтгөн ургамал байв. Цэнхэр өнгийн тэнгэр, цагаан үүлсийг нэвт нэвт шингэсэн нарны туяанд нэвт хатгаж, хөвж буй амьтдын хувьд гайхалтай өнгө төрхийг бүрдүүлжээ. Сэргэн мандалтын үеийн урлаг нь хүний биеийн гоо үзэсгэлэнг хүндэтгэдэг байв. Энэ шинж чанар нь булчин, биеийн цэвэршүүлсэн элементүүдэд илэрсэн. Хэцүү байрлал, нүүрний хувирал, дохио зангаа, эв найртай, тод өнгөт палитр нь Сэргэн мандалтын үеийн уран барималч, уран барималчдын ажлын онцлог шинж юм. Үүнд Тициан, Леонардо да Винчи, Рембрандт болон бусад хүмүүс багтана.
15-р зууны эхэн үед Италийн амьдрал, соёлд асар их өөрчлөлт гарсан. 12-р зуунаас Италийн хотын иргэд, худалдаачид, гар урчууд феодалын хараат байдлын эсрэг баатарлаг тэмцэл өрнүүлсээр ирсэн. Худалдаа, үйлдвэрлэлийг хөгжүүлснээр хотынхон аажмаар баяжиж, феодалуудын эрх мэдлийг түлхэн унагаж, чөлөөт хот-улсуудыг зохион байгуулжээ. Эдгээр нь үнэ төлбөргүй байдаг Италийн хотуудмаш хүчирхэг болсон. Иргэд нь байлдан дагуулалтаараа бахархаж байв. Италийн бие даасан хотуудын асар их баялаг нь тэдний эрч хүчтэй хөгжил цэцэглэлтийн шалтгаан байв. Италийн хөрөнгөтнүүд ертөнцийг өөр нүдээр харж, өөрсөддөө, хүч чадалдаа итгэлтэй байв. Тэд зовлон зүдгүүр, даруу байдал, өнөөг хүртэл тэдэнд номлож байсан дэлхийн бүх баяр баясгаланг орхих хүсэлд харь хүмүүс байв. Амьдралын жаргалыг эдэлдэг дэлхийн хүнийг хүндлэх нь улам бүр нэмэгдэв. Хүмүүс амьдралд идэвхтэй хандаж, ертөнцийг тэсэн ядан судалж, гоо үзэсгэлэнг нь биширч эхлэв. Энэ хугацаанд төрөл бүрийн шинжлэх ухаан төрж, урлаг хөгжсөн.
Италид Эртний Ромын урлагийн олон дурсгалууд хадгалагдан үлдсэн тул эртний эрин үеийг дахин үлгэр дууриал болгон хүндэтгэж эхэлсэн бөгөөд эртний урлаг нь шүтлэгийн объект болжээ. Эртний үеийн дуураймал нь энэ үеийг урлагт нэрлэх шалтгаан болсон. Сэргэн мандалт, энэ нь францаар гэсэн утгатай "Сэргэн мандалт". Мэдээжийн хэрэг, энэ нь эртний урлагийн сохор, яг давталт биш байсан бөгөөд энэ нь аль хэдийн шинэ урлаг байсан боловч эртний жишээн дээр үндэслэсэн байв. Италийн сэргэн мандалт 3 үе шатанд хуваагддаг: VIII - XIV зуун - Сэргэн мандалтын өмнөх үе (Прото-Сэргэн мандалт эсвэл Тресенто)- энэ бол.); XV зуун - Эрт сэргэн мандалт (Quattrocento); 15-р зууны төгсгөл - 16-р зууны эхэн үе Өндөр сэргэн мандалт.
Итали даяар тэнд байсан археологийн малтлага, эртний дурсгалт газруудыг хайж байсан. Шинээр олдсон баримал, зоос, аяга таваг, зэвсгийг нямбай хадгалж, энэ зорилгоор тусгайлан бүтээсэн музейд цуглуулсан. Зураачид эртний эдгээр жишээнүүдээс суралцаж, амьдралаас зурсан.
Тресенто (Сэргэн мандалтын өмнөх)
Сэргэн мандалтын жинхэнэ эхлэл нь нэртэй холбоотой юм Жиотто ди Бондоне (1266? - 1337). Түүнийг Сэргэн мандалтын үеийн уран зургийн үндэслэгч гэж үздэг. Флоренцын Жиотто урлагийн түүхэнд асар их үйлчилгээ үзүүлдэг. Тэр засварчин, бүх зүйлийг үндэслэгч байсан Европын уран зурагДундад зууны дараа. Жиотто сайн мэдээний үзэгдлүүд рүү амьсгалж, дүр бүтээжээ жинхэнэ хүмүүс, сүнслэг, гэхдээ дэлхийн.
Жиотто эхлээд chiaroscuro ашиглан боть бүтээдэг. Тэр хүйтэн сүүдэрт цэвэр, цайвар өнгөнд дуртай: ягаан, сувдан саарал, цайвар ягаан, цайвар голт бор. Жиоттогийн фреск дээрх хүмүүс нуруулаг, хүнд алхдаг. Тэд том нүүрний онцлог, өргөн хацрын яс, нарийн нүдтэй. Түүний хүн эелдэг, анхааралтай, нухацтай байдаг.
Жиоттогийн бүтээлүүдээс Падуагийн сүм хийдийн фрескууд хамгийн сайн хадгалагдан үлдсэн байдаг. Тэрээр энд байгаа Сайн мэдээний түүхүүдийг одоо байгаа, дэлхий дээрх, бодит мэтээр танилцуулсан. Эдгээр бүтээлүүддээ тэрээр бүх цаг үед хүмүүсийн санаа зовдог асуудлуудын талаар ярьдаг: нинжин сэтгэл, харилцан ойлголцол, хууран мэхлэлт ба урвалт, гүн гүнзгий, уй гашуу, даруу байдал, даруу байдал, мөнхийн эхийн хайрын тухай.
Таслагдсан бие даасан тоонуудын оронд, жишээ нь дундад зууны үеийн уран зураг, Жиотто бүтээж чадсан уялдаа холбоотой түүх, дүрүүдийн нарийн төвөгтэй дотоод амьдралын тухай бүхэл бүтэн түүх. Жиотто Византийн мозайкийн ердийн алтан дэвсгэрийн оронд ландшафтын дэвсгэрийг танилцуулав. Тэгээд орвол Византийн уран зурагЭдгээр дүрс нь сансар огторгуйд хөвж, өлгөгдсөн мэт санагдахад Жиоттогийн фрескийн баатрууд хөл дороо хатуу газар олов. Жиоттогийн орон зайг илэрхийлэх эрэл хайгуул, дүрсийн уян хатан байдал, хөдөлгөөний илэрхийлэл нь түүний урлагийг Сэргэн мандалтын үеийн бүхэл бүтэн үе шат болгосон.
Сэргэн мандалтын өмнөх үеийн алдартай мастеруудын нэг -
Симон Мартини (1284 - 1344).
Түүний зургууд Хойд Готикийн онцлогийг хадгалсан: Мартинигийн дүрсүүд нь сунасан, дүрмээр бол алтан дэвсгэр дээр байдаг. Гэхдээ Мартини хиароскуро ашиглан дүрс бүтээж, байгалийн хөдөлгөөнийг өгч, сэтгэлзүйн тодорхой байдлыг илэрхийлэхийг хичээдэг.
Quattrocento (Сэргэн мандалтын эхэн үе)
Бүрэлдэхүүнд байна иргэний соёлЭртний үе нь Сэргэн мандалтын эхэн үед асар их үүрэг гүйцэтгэсэн. Платоны академи Флоренц хотод нээгдэж, Лаурентийн номын сан нь эртний гар бичмэлүүдийн баялаг цуглуулгатай. Хөшөөнүүд, эртний архитектурын хэлтэрхийнүүд, гантиг чулуу, зоос, керамик эдлэлээр дүүрэн анхны урлагийн музейнүүд гарч ирэв. Сэргэн мандалтын үед Италийн урлагийн амьдралын гол төвүүд - Флоренс, Ром, Венеци үүссэн.
Флоренс бол хамгийн том төвүүдийн нэг, шинэ, бодит урлагийн өлгий нутаг байв. 15-р зуунд Сэргэн мандалтын үеийн олон алдартай мастерууд тэнд амьдарч, сурч, ажиллаж байжээ.
Эрт сэргэн мандалтын үеийн архитектур
Флоренцын оршин суугчид урлагийн өндөр соёлтой байсан бөгөөд тэд хотын хөшөөг бий болгоход идэвхтэй оролцож, үзэсгэлэнтэй барилга байгууламж барих хувилбаруудыг хэлэлцсэн. Архитекторууд готикийг санагдуулдаг бүх зүйлийг орхисон. Эртний нөлөөн дор бөмбөгөр дээвэртэй барилгууд хамгийн төгс төгөлдөр гэж тооцогддог байв. Энд байгаа загвар нь Ромын Пантеон байв.
Флоренс бол дэлхийн хамгийн үзэсгэлэнтэй хотуудын нэг, хот-музей юм. Энэ нь эртний үеэс архитектураа бараг бүрэн бүтэн хадгалсан бөгөөд хамгийн үзэсгэлэнтэй барилгууд нь ихэвчлэн Сэргэн мандалтын үед баригдсан байдаг. Флоренцийн эртний барилгуудын улаан тоосгон дээврээс дээш өргөгдсөн нь хотын сүмийн асар том барилга юм. Санта Мария дель Фиоре, үүнийг ихэвчлэн Флоренцийн сүм гэж нэрлэдэг. Түүний өндөр нь 107 метр хүрдэг. Цагаан чулуун хавиргаар онцолсон гайхамшигтай бөмбөгөр сүмийг титэм болгодог. Бөмбөг нь гайхалтай хэмжээтэй (диаметр нь 43 м), хотын бүхэл бүтэн дүр төрхийг бүрхэв. Энэхүү сүм нь Флоренцын бараг бүх гудамжнаас харагдах бөгөөд тэнгэрийн эсрэг тод дүрслэгдсэн байдаг. Энэхүү гайхамшигтай байгууламжийг архитектор барьсан
Филиппо Брунеллесчи (1377 - 1446).
Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн гайхамшигтай, алдартай бөмбөгөр барилга байв Ром дахь Гэгээн Петрийн сүм. Үүнийг барихад 100 гаруй жил зарцуулсан. Анхны төслийг бүтээгчид нь архитекторууд байв Браманте, Микеланджело нар.
Сэргэн мандалтын үеийн барилгууд нь багана, пилястр, арслангийн толгой болон чимэглэгдсэн байдаг "путти"(нүцгэн нялх хүүхэд), цэцэг, жимс жимсгэнийн гипс хэлхээ, навч, олон нарийн ширийн зүйлс, тэдгээрийн жишээг эртний Ромын барилгуудын балгасаас олжээ. Дахин загварт орж ирлээ хагас дугуй нуман хаалга.Баян хүмүүс илүү сайхан, илүү тохилог байшингууд барьж эхлэв. Бие биедээ нягт бэхлэгдсэн байшингуудын оронд тансаг байшингууд гарч ирэв ордонууд - палаззос.
Эрт сэргэн мандалтын үеийн баримал
15-р зуунд Флоренц хотод хоёр алдартай барималч ажиллаж байжээ. Донателло, Верроккио нар.Донателло (1386? - 1466)- эртний урлагийн туршлагыг ашигласан Италийн анхны уран барималчдын нэг. Тэрээр Сэргэн мандалтын эхэн үеийн үзэсгэлэнт бүтээлүүдийн нэг болох Давидын хөшөөг бүтээжээ.
Библийн домогт өгүүлснээр, энгийн хоньчин залуу Давид аварга Голиатыг ялж, улмаар Иудейгийн оршин суугчдыг боолчлолоос аварч, дараа нь хаан болжээ. Дэвид бол Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн дуртай дүрүүдийн нэг байв. Түүнийг барималч Библи дэх даруухан гэгээнтэн биш, харин дүрээр дүрсэлсэн байдаг залуу баатар, ялагч, төрөлх хотынхоо хамгаалагч. Донателло уран барималдаа хүнийг Сэргэн мандалтын үед бий болсон үзэсгэлэнтэй баатарлаг зан чанарын идеал гэж алдаршуулдаг. Дэвид ялагчийн лаврын хэлхээтэй титэм зүүв. Донателло хоньчны малгай гэх мэт нарийн ширийн зүйлийг танилцуулахаас айдаггүй байсан нь түүний энгийн гарал үүслийн шинж тэмдэг юм. Дундад зууны үед сүм нүцгэн биеийг дүрслэхийг хориглодог байсан тул үүнийг бузар муугийн сав гэж үздэг. Донателло энэ хоригийг зоригтойгоор зөрчсөн анхны мастер болжээ. Тэрээр үүгээрээ хүний бие үзэсгэлэнтэй гэдгийг баталж байна. Давидын хөшөө бол тухайн үеийн анхны дугуй баримал юм.
Донателлогийн өөр нэг үзэсгэлэнтэй баримал бол дайчны хөшөө юм , Гаттамелатагийн генерал.Энэ бол Сэргэн мандалтын үеийн анхны морьт хөшөө байв. 500 жилийн өмнө бүтээгдсэн энэхүү хөшөө өнөөг хүртэл Падуа хотын талбайг чимсэн өндөр индэр дээр зогсож байна. Уран барималд анх удаа бурхан ч биш, гэгээнтэн ч биш, эрхэм дээд баян баян ч биш, харин агуу их сэтгэлтэй, их үйлсээрээ алдар цуутай болсон эрхэмсэг, эрэлхэг, аймшигт дайчинг уран барималд мөнхөлжээ. Эртний хуяг дуулга өмссөн Гаттемелата (энэ нь түүний хоч нь "толботой муур" гэсэн утгатай) тайван, сүр жавхлантай байрлалтай хүчирхэг морь дээр суудаг. Дайчдын нүүрний онцлог нь шийдэмгий, хүчтэй зан чанарыг онцолж өгдөг.
Андреа Верроккио (1436-1488)
Донателлогийн хамгийн алдартай шавь нь Венец хотод Сан Жованни сүмийн ойролцоох талбайд босгосон кондотьер Коллеонигийн алдарт морьт хөшөөг бүтээсэн юм. Хөшөөний анхаарлыг татдаг гол зүйл бол үе мөч юм эрч хүчтэй хөдөлгөөнморь ба морьтон. Морь хөшөө босгосон гантиг суурийн дээгүүр давхиж байгаа бололтой. Коллеони дөрөөндөө босоод, сунган толгойгоо өндрөөр барин алсыг харав. Түүний нүүрэнд уур бухимдал, хурцадмал байдал хөшсөн байв. Та түүний байрлалаас үүнийг мэдрэх болно агуу хүсэл, царай нь махчин шувуутай төстэй. Энэ дүр төрх нь үл эвдэх хүч чадал, эрч хүч, хатуу эрх мэдлээр дүүрэн байдаг.
Эрт сэргэн мандалтын үеийн уран зураг
Сэргэн мандалтын үе нь уран зургийн урлагийг мөн шинэчилсэн. Зураачид орон зай, гэрэл сүүдэр, байгалийн дүр төрх, хүний янз бүрийн мэдрэмжийг үнэн зөв гаргаж сурсан. Сэргэн мандалтын эхэн үе бол энэхүү мэдлэг, ур чадварыг хуримтлуулах үе байсан юм. Тэр үеийн зургууд нь хурц, өөдрөг сэтгэлээр шингэсэн байдаг. Арын дэвсгэрийг ихэвчлэн цайвар өнгөөр будаж, барилга байгууламж, байгалийн хээг хурц шугамаар дүрсэлсэн, цэвэр өнгө давамгайлдаг. Үйл явдлын бүх нарийн ширийн зүйлийг гэнэн хичээнгүйлэн дүрсэлсэн байдаг.
Эрт сэргэн мандалтын үеийн уран зураг нь зөвхөн төгс төгөлдөрт хүрэхийг эрмэлздэг байсан ч чин сэтгэлийн ачаар үзэгчийн сэтгэлийг хөнддөг.
Томмасо ди Жованни ди Симоне Кассаи Гуиди, алдар нэр Масаччо (1401 - 1428)
Түүнийг Жиоттогийн дагалдагч, Сэргэн мандалтын эхэн үеийн уран зургийн анхны мастер гэж үздэг. Масаччо ердөө 28 жил амьдарсан боловч амьдралынхаа туршид богино амьдралурлагт хэт үнэлж баршгүй ул мөр үлдээсэн. Тэрээр Жиоттогийн уран зурагт эхлүүлсэн хувьсгалт өөрчлөлтүүдийг хийж чадсан. Түүний зургууд нь бараан, гүн өнгөөр ялгагдана. Масаччогийн фреск дээрх хүмүүс Готикийн үеийн зургуудаас хамаагүй нягт, хүчтэй байдаг.
Масаччо нь хэтийн төлөвийг харгалзан сансар огторгуйд объектуудыг зөв байрлуулсан анхны хүн юм; Тэрээр анатомийн хуулийн дагуу хүмүүсийг дүрсэлж эхлэв.
Тэрээр дүрс, ландшафтыг нэг үйлдэл болгон хэрхэн холбож, байгаль, хүмүүсийн амьдралыг гайхалтай, байгалийн жамаар илэрхийлэхийг мэддэг байсан бөгөөд энэ нь зураачийн агуу гавьяа юм.
Энэ бол цөөхөн хэдэн машинуудын нэг юм мольберт ажилладагМасаччо, 1426 онд Пиза дахь Санта Мария дель Кармин сүм дэх сүмийн барилгад захиалсан.
Мадонна Жиоттогийн хэтийн төлөвийн хуулийн дагуу баригдсан сэнтий дээр суудаг. Түүний дүрсийг өөртөө итгэлтэй, тод зураасаар зурсан нь уран баримлын эзэлхүүнтэй сэтгэгдэл төрүүлдэг. Түүний царай тайван, гунигтай, салангид харц нь хаашаа ч биш чиглэнэ. Хар хөх өнгийн нөмрөгөөр ороосон онгон Мэри Хүүхдийг гартаа атгасан бөгөөд түүний алтан дүрс нь бараан дэвсгэр дээр тод харагдаж байна. Нөмрөгийн гүн нугалаа нь зураачдад хиароскуро тоглох боломжийг олгодог бөгөөд энэ нь мөн тусгай харааны эффектийг бий болгодог. Хүүхэд хар усан үзэм иддэг - эв нэгдлийн бэлэг тэмдэг. Мадоннагийн эргэн тойронд өө сэвгүй зурсан сахиусан тэнгэрүүд (зураач хүний анатомийг маш сайн мэддэг байсан) зурагт нэмэлт сэтгэлийн резонанс өгдөг.
Масаччогийн хоёр талт триптичээр зурсан цорын ганц самбар. Зураач эрт нас барсны дараа Ромын Пап лам Мартин V-ийн захиалгаар Ром дахь Санта Мариягийн сүмд зориулж үлдсэн бүтээлийг зураач Масолино хийж дуусгажээ. Энд улаан хувцас өмссөн хоёр хатуу, хөшөө дурсгал бүхий гэгээнтнүүдийн дүрийг дүрсэлсэн байна. Жером задгай ном, базиликийн загварыг барьж, арслан түүний хөлд хэвтэж байна. Баптист Иохан ердийн дүрээрээ дүрслэгдсэн байдаг: тэр хөл нүцгэн, гартаа загалмай барьдаг. Хоёр зураг хоёулаа анатомийн нарийвчлал, бараг баримал шиг эзэлхүүний мэдрэмжээрээ гайхшруулдаг.
Сэргэн мандалтын үед хүнийг сонирхож, түүний гоо үзэсгэлэнг биширдэг байсан нь уран зургийн шинэ төрөл болох хөрөг төрөл бий болоход хүргэсэн.
Пинтуричкио (Пинтуриккиогийн хувилбар) (1454 - 1513) (Бернардино ди Бетто ди Биажио)
Италийн Перуджагийн уугуул. Хэсэг хугацаанд тэрээр бяцхан зураг зурж, Пьетро Перуджиног фрескээр чимэглэхэд тусалсан Систин сүмРомд. -д туршлага хуримтлуулсан хамгийн төвөгтэй хэлбэрээргоёл чимэглэлийн болон хөшөө дурсгалын ханын зураг. Хэдэн жилийн дотор Пинтуриккио бие даасан ханын зураач болжээ. Тэрээр Ватикан дахь Боргиа орон сууцанд фреск дээр ажиллаж байсан. Тэрээр Сиена дахь сүмийн номын санд ханын зураг зурдаг байв.
Зураач хөрөг дүр төрхийг илэрхийлээд зогсохгүй хүний дотоод сэтгэлийг илчлэхийг хичээдэг. Бидний өмнө хотын оршин суугчдын албан ёсны ягаан даашинз өмссөн, толгой дээрээ жижиг цэнхэр малгай өмссөн өсвөр насны хүү байна. Хүрэн үс нь мөрөн дээрээ доошоо бууж, эелдэг царайтай, бор нүдтэй анхааралтай харц нь бодолтой, бага зэрэг түгшүүртэй байдаг. Хүүгийн ард нимгэн модтой, мөнгөн голтой, тэнгэрийн хаяанд ягаан тэнгэртэй Умбрийн ландшафт харагдана. Байгалийн хаврын зөөлөн сэтгэл нь баатрын зан чанарын цуурай болж, баатрын яруу найраг, сэтгэл татам байдалд нийцдэг.
Хүүгийн дүр төрхийг урд талд өгсөн, том бөгөөд зургийн бараг бүх хавтгайг эзэлдэг бөгөөд ландшафтыг арын дэвсгэр дээр зурсан бөгөөд маш жижиг юм. Энэ нь хүний ач холбогдол, түүний хүрээлэн буй байгальд ноёрхсон байдлын талаарх сэтгэгдлийг төрүүлж, хүн бол дэлхий дээрх хамгийн үзэсгэлэнтэй бүтээл гэдгийг баталж байна.
Кардинал Капраника 1431-1449 он хүртэл бараг 18 жил үргэлжилсэн Базелийн зөвлөлд анх Базель, дараа нь Лозаннад хүндэтгэлтэйгээр мордлоо. Залуу Пикколомини ч мөн адил кардиналуудын бүрэлдэхүүнд багтжээ. Хагас дугуй хэлбэртэй нуман хаалганы гоёмсог жаазанд хуудас, зарц нартай хэсэг морьтнуудыг толилуулж байна. Энэ үйл явдал нь баатарлаг боловсронгуй, бараг гайхалтай тул бодит бөгөөд найдвартай биш юм. Урд талд нь тансаг даашинз, малгай өмссөн цагаан морь унасан царайлаг морьтон толгойгоо эргүүлж, үзэгч рүү харав - энэ бол Энеас Сильвио. Зураач хилэн хөнжилдөө баян хувцас, сайхан морьдыг зурахаас таашаал авдаг. Дүрсүүдийн сунасан харьцаа, бага зэрэг хөдөлгөөнтэй хөдөлгөөн, толгойн бага зэрэг хазайлт нь шүүхийн хамгийн тохиромжтой байдалд ойрхон байна. Пап лам II Пиусын амьдрал тод үйл явдлаар дүүрэн байсан бөгөөд Пинтуриккио пап ламын Шотландын хаан, эзэн хаан III Фредериктэй хийсэн уулзалтуудын талаар ярьжээ.
Филиппо Липпи (1406 - 1469)
Липпигийн амьдралын тухай домог гарч ирэв. Тэрээр өөрөө лам байсан боловч хийдээсээ гарч, тэнүүлч зураач болж, хийдээс гэлэнмаа хулгайлан авч яваад өтөл насандаа үерхсэн залуу бүсгүйн төрөл төрөгсдөд хордож нас баржээ.
Тэрээр амьд хүний мэдрэмж, туршлагаар дүүрэн Мадонна, Хүүхдийн дүрсийг зурсан. Тэрээр зурган дээрээ олон нарийн ширийн зүйлийг дүрсэлсэн байдаг: өдөр тутмын эд зүйлс, хүрээлэн буй орчин, тиймээс түүний шашны сэдэв нь дэлхийн уран зурагтай төстэй байв.
Доменико Гирландайо (1449-1494)
Тэрээр зөвхөн шашны сэдэв төдийгүй Флоренцын язгууртны амьдрал, эд баялаг, тансаг байдлыг харуулсан үзэгдэл, язгууртны хөрөг зургийг зуржээ.
Бидний өмнө Флоренцын баяны эхнэр, зураачийн найз байдаг. Энэ тийм ч үзэсгэлэнтэй биш, тансаг хувцасласан залуу эмэгтэйд зураач тайван, нам гүм, чимээгүй байдлыг илэрхийлэв. Эмэгтэйн нүүрэн дээрх илэрхийлэл нь хүйтэн, бүх зүйлд хайхрамжгүй ханддаг, тэр удахгүй үхэхээ урьдчилан таамаглаж байгаа бололтой: хөрөг зурсны дараа тэр удахгүй үхэх болно. Эмэгтэйг профайл дээр дүрсэлсэн байдаг бөгөөд энэ нь тухайн үеийн олон хөрөг зургийн онцлог шинж юм.
Пьеро делла Франческа (1415/1416 - 1492)
Хамгийн чухал нэрсийн нэг Итали уран зураг 15-р зуун. Тэрээр зургийн орон зайн хэтийн төлөвийг бий болгох аргад олон тооны өөрчлөлтийг хийж гүйцэтгэсэн.
Уг зургийг өндөгний уур амьсгалтай улиасны самбар дээр зурсан байсан - энэ үед зураач нууцыг хараахан эзэмшээгүй байсан нь ойлгомжтой. тосон зураг, түүний дараачийн бүтээлүүдийг бичих техникээр.
Зураач Христийн баптисм хүртэх мөчид Ариун Гурвалын нууцын дүр төрхийг олж авсан. Христийн толгой дээр далавчаа дэлгэсэн цагаан тагтаа нь Ариун Сүнс Аврагч руу бууж ирснийг бэлгэддэг. Христ, Баптист Иохан болон тэдний дэргэд зогсож буй тэнгэр элч нарын дүрсийг хязгаарлагдмал өнгөөр будсан байдаг.
Түүний фрескууд нь ёслол төгөлдөр, эрхэмсэг, сүр жавхлантай байдаг. Франческа хүний өндөр хувь заяанд итгэдэг байсан бөгөөд түүний бүтээлүүдэд хүмүүс үргэлж гайхамшигтай зүйлийг хийдэг. Тэрээр өнгөний нарийн, зөөлөн шилжилтийг ашигласан. Франческа бол хамгийн анх plein air (гадаа агаарт) зурсан хүн юм.
Тохиромжтой хотыг бий болгох нь янз бүрийн улс орон, эрин үеийн эрдэмтэн, архитекторуудыг зовоож байсан боловч үүнтэй төстэй зүйлийг зохион бүтээх анхны оролдлогууд Сэргэн мандалтын үед гарч ирэв. Фараонууд болон Ромын эзэн хаадын ордонд эрдэмтэд ажиллаж байсан бөгөөд тэдний ажил нь бүх зүйл шатлалд захирагдах төдийгүй аль алинд нь амьдрахад таатай байх хамгийн тохиромжтой суурин бий болгоход чиглэгдсэн байв. захирагч, энгийн гар урчууд. Ахетатен, Мохенжодаро эсвэл Стасикрат Македонскийн Александрад санал болгосон гайхалтай төслийг санаарай, түүний дагуу тэрээр Атос уулнаас гар дээрээ хоттой командлагчийн хөшөөг сийлэхээр санал болгов. Ганц асуудал нь эдгээр суурингууд нэг бол цаасан дээр үлдсэн эсвэл устгагдсан. Зөвхөн архитекторууд төдийгүй олон уран бүтээлчид хамгийн тохиромжтой хотыг төлөвлөх санааг гаргаж ирсэн. Пьеро делла Франческа, Жоржио Васари, Лучано Лаурана болон бусад олон хүмүүс үүнд оролцсон тухай лавлагаа байдаг.
Пьеро делла Франческог үеийнхэн нь урлагийн тухай өгүүллэгийн зохиолч гэдгээрээ алдартай байв. Эдгээрээс "Абакийн тухай тууж", "Уран зургийн хэтийн төлөв", "Таван жирийн бие" гэсэн гуравхан нь бидэнд хүрчээ. Тэр бол бүх зүйл математикийн тооцоолол, тодорхой тэгш хэмийн ирээдүйтэй барилга байгууламжид захирагдах хамгийн тохиромжтой хотыг бий болгох асуудлыг анх тавьсан хүн юм. Энэ шалтгааны улмаас олон эрдэмтэд Сэргэн мандалтын үеийн зарчимд бүрэн нийцсэн "Идеал хотын дүр төрх" зургийг Пьерроттой холбодог.
Леон Баттиста Альберти ийм том төслийг хэрэгжүүлэхэд хамгийн ойр байсан. Тэр санаагаа бүхэлд нь хэрэгжүүлж чадаагүй нь үнэн, гэхдээ тэр ардаа орхисон их тообусад зураачид дараа нь Леоны чадаагүй зүйлд хүрч чадсан зураг, тэмдэглэл. Ялангуяа Бернардо Росселлино олон төслүүдээ гүйцэтгэсэн. Гэвч Леон өөрийн зарчмуудыг зөвхөн бичгээр төдийгүй өөрийн барьсан олон барилгуудын жишээн дээр хэрэгжүүлсэн. Үндсэндээ эдгээр нь язгууртан гэр бүлүүдэд зориулагдсан олон тооны палаззо юм. Архитектор "Архитектурын тухай" зохиолдоо хамгийн тохиромжтой хотын жишээг харуулсан. Эрдэмтэн энэ бүтээлээ амьдралынхаа эцэс хүртэл бичсэн. Энэ нь нас барсны дараа хэвлэгдсэн бөгөөд архитектурын асуудлыг илчилсэн анхны хэвлэмэл ном болжээ. Леоны сургаалын дагуу хамгийн тохиромжтой хот нь хүний бүх хэрэгцээг тусгаж, хүмүүнлэгийн бүх хэрэгцээг хангах ёстой. Мөн энэ нь санамсаргүй тохиолдол биш юм, учир нь тэргүүлэгч философийн сэтгэлгээСэргэн мандалтын үед антропоцентрик хүмүүнлэг байсан. Хотыг шаталсан зарчмаар эсвэл ажлын төрлөөр нь хуваах хороололд хуваах ёстой. Төвд, дээр гол талбай, хотын эрчим хүч төвлөрсөн барилга байгууламж байдаг, түүнчлэн гол сүммөн язгууртан гэр бүл, хотын дарга нарын байшингууд. Захын захад худалдаачид, гар урчуудын байшингууд байсан бөгөөд ядуучууд хил дээр амьдардаг байв. Архитекторын хэлснээр барилга байгууламжийн ийм зохион байгуулалт нь баячуудын байшинг ядуу иргэдийн гэрээс тусгаарлах тул нийгмийн янз бүрийн эмх замбараагүй байдал үүсэхэд саад болж байна. Төлөвлөлтийн өөр нэг чухал зарчим нь аль ч ангиллын иргэдийн хэрэгцээг хангах ёстой бөгөөд ингэснээр захирагч ч, лам нар ч энэ хотод амьдрахад таатай байх болно. Сургууль, номын сангаас эхлээд зах, халуун усны газар гээд бүх барилгыг багтаах ёстой байсан. Ийм барилгуудын нийтийн хүртээмж нь бас чухал юм. Бид хамгийн тохиромжтой хотын ёс суртахуун, нийгмийн бүх зарчмуудыг үл тоомсорлосон ч гаднах зарчмууд хэвээр үлдэнэ. урлагийн үнэт зүйлс. Байрлал нь тогтмол байх ёстой бөгөөд үүний дагуу хотыг шулуун гудамжаар тодорхой блокуудад хуваасан байв. Ерөнхийдөө бүх архитектурын бүтэц нь геометрийн хэлбэрт захирагдаж, захирагчийн дагуу зурсан байх ёстой. Квадратууд нь дугуй эсвэл тэгш өнцөгт хэлбэртэй байв. Эдгээр зарчмуудын дагуу Ром, Генуя, Неаполь зэрэг хуучин хотууд дундад зууны үеийн хуучин гудамжуудыг хэсэгчлэн нурааж, шинэ цэлгэр хорооллыг бий болгосон.
Хүмүүсийн чөлөөт цагаа өнгөрөөх талаар ижил төстэй тэмдэглэгээг зарим зохиолд олжээ. Энэ нь голчлон хөвгүүдэд хамаатай. Тоглож буй залуусыг насанд хүрэгчдийн байнгын хараа хяналтан дор саадгүй харж байхаар хотуудад тоглоомын талбай, уулзвар байгуулах санал гаргасан. Эдгээр урьдчилан сэргийлэх арга хэмжээ нь залуучуудад ухаалаг хандлагыг төлөвшүүлэх зорилготой байв.
Сэргэн мандалтын үеийн соёл нь олон талаараа хамгийн тохиромжтой хотын бүтцийг цаашид тусгах хоол хүнс болсон. Энэ нь ялангуяа хүмүүнлэгчдийн хувьд үнэн байв. Тэдний ертөнцийг үзэх үзлээр бол бүх зүйл хүний төлөө, түүний тав тухтай амьдрахын тулд бүтээгдэх ёстой. Энэ бүх нөхцөл хангагдсан тохиолдолд хүн нийгмийн амар амгалан, сэтгэлийн аз жаргалыг хүлээн авна. Тиймээс, үүнд
Нийгэмд дайн, үймээн самуун нь априори үүсэх боломжгүй юм. Хүн төрөлхтөн амьдралынхаа туршид энэ үр дүнд хүрч ирсэн. Томас Морын алдарт "Утопиа" эсвэл Жорж Орвелийн "1984"-ийг л санаарай. Энэ төрлийн бүтээлүүд нь зөвхөн функциональ шинж чанарыг хөндсөн төдийгүй энэ нутаг дэвсгэрт амьдарч байсан хүмүүсийн харилцаа, дэг журам, бүтцийн талаар бодож, хот байх албагүй, магадгүй дэлхийн өнцөг булан бүрт амьдардаг. Гэхдээ эдгээр үндэс суурь нь 15-р зуунд тавигдсан тул Сэргэн мандалтын үеийн эрдэмтэд тухайн үеийнхээ боловсролтой хүмүүс байсан гэж бид баттай хэлж чадна.
Баруун Европын архитектур дахь сонгодог үзэл
Үүнийг италичуудад үлдээе
Хуурамч гялбаатай хоосон цагаан тугалга.
Хамгийн чухал зүйл бол утга учир, гэхдээ түүнд хүрэхийн тулд
Бид саад бэрхшээл, замыг даван туулах хэрэгтэй болно,
Зориулалтын замыг хатуу дагаж мөрдөнө:
Заримдаа оюун ухаан ганц л замтай байдаг...
Та утгыг нь бодож, дараа нь бичих хэрэгтэй!
N. Boileau. "Яруу найргийн урлаг".
В.Липецкаягийн орчуулга
Сонгодог үзлийн гол үзэл суртлын нэг, яруу найрагч Николас Бойло (1636-1711) үеийн хүмүүстээ ингэж сургасан байдаг. Корней, Расин хоёрын эмгэнэлт жүжиг, Мольерын инээдмийн жүжиг, Ла Фонтейны хошигнол, Луллигийн хөгжим, Пуссины уран зураг, Парисын ордон, чуулгын архитектур, чимэглэл зэрэгт сонгодог үзлийн хатуу дүрэм туссан...
Сонгодог үзэл нь шилдэг ололт амжилтад чиглэсэн архитектурын бүтээлүүдэд хамгийн тод илэрдэг эртний соёл- захиалгын систем, хатуу тэгш хэм, найрлагын хэсгүүдийн тодорхой пропорциональ байдал, ерөнхий төлөвлөгөөнд захирагдах байдал. Классикизмын архитектурын "хатуу хэв маяг" нь түүний "эрхэм энгийн байдал, тайван сүр жавхлан" гэсэн хамгийн тохиромжтой томъёог нүдээр харуулах зорилготой байсан бололтой. Сонгодог үзлийн архитектурын бүтцэд энгийн бөгөөд тодорхой хэлбэрүүд, харьцааны тайван зохицол давамгайлж байв. Объектийн контурыг дагаж мөрддөг шулуун шугам, үл үзэгдэх чимэглэлд давуу эрх олгосон. Чимэглэлийн энгийн, эрхэмсэг байдал, практик, тохиромжтой байдал нь бүх зүйлд илт харагдаж байв.
Сэргэн мандалтын үеийн архитекторуудын санаан дээр үндэслэн " хамгийн тохиромжтой хот", сонгодогизмын архитекторууд бүтээсэн шинэ төрөлнэг геометрийн төлөвлөгөөнд хатуу захирагддаг асар том ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн чуулга. Энэ үеийн архитектурын гайхамшигтай байгууламжуудын нэг бол Парисын захад байрлах Францын хаадын оршин суух газар - Версалийн ордон байв.
Версалийн "Үлгэрийн мөрөөдөл"
19-р зууны дундуур Версаль хотод очсон Марк Твен.
"Би загнасан Луис XIV, 200 сая долларыг Версальд зарцуулсан хүмүүс талханд хүрэлцэхгүй байхад би түүнийг уучилсан. Энэ бол гайхалтай үзэсгэлэнтэй! Та харж, ширтэж, өөрийгөө Еден цэцэрлэгт бус дэлхий дээр байгаа гэдгээ ойлгохыг хичээ. Энэ бол худал хуурмаг, зүгээр л үлгэрийн мөрөөдөл гэдэгт та бараг итгэхэд бэлэн байна."
Үнэн хэрэгтээ Версалийн "үлгэрийн мөрөөдөл" нь өнөөг хүртэл ердийн зохион байгуулалтын цар хүрээ, фасадны гайхамшигт сүр жавхлан, гоёл чимэглэлийн интерьерүүдийн гялалзсан байдал зэргээрээ гайхшруулж байна. Версаль нь дэлхийн оновчтой зохион байгуулалттай загварын санааг илэрхийлсэн сонгодог үзлийн ёслолын албан ёсны архитектурын тод илэрхийлэл болжээ.
Нэг зуун га газар маш их богино хугацаа(1666-1680) болж хувирав диваажин, Францын язгууртнуудад зориулагдсан. Архитекторууд Луи Лево (1612-1670), Жюль Хардуин-Мансарт (1646-1708), Андре Ле Нотр(1613-1700). Хэдэн жилийн турш тэд архитектурыг дахин сэргээж, ихээхэн өөрчилсөн тул одоогоор энэ нь хэд хэдэн архитектурын давхаргын цогц нэгдэл юм. онцлог шинж чанаруудсонгодог үзэл.
Версалийн төв нь Их ордон бөгөөд түүн рүү нийлсэн гурван гарцтай. Тодорхой толгод дээр байрладаг ордон нь тухайн газар нутагт давамгайлах байр суурийг эзэлдэг. Үүнийг бүтээгчид фасадны бараг хагас км уртыг төв хэсэг, хоёр хажуугийн далавч - рисалит болгон хуваасан нь онцгой ёслолыг өгдөг. Фасадыг гурван давхраар төлөөлдөг. Эхнийх нь асар том суурь болж үйлчилдэг бөгөөд Сэргэн мандалтын үеийн Италийн ордон-палаццогийн жишээн дээр зэврэлтээр чимэглэгджээ. Хоёрдахь урд талд өндөр нуман хаалгатай цонхнууд байдаг бөгөөд тэдгээрийн хооронд ион багана, пиляструуд байдаг. Барилгын титэмтэй давхрага нь ордонд гайхамшигтай дүр төрхийг өгдөг: энэ нь богиноссон бөгөөд уран баримлын бүлгүүдээр төгсдөг бөгөөд энэ нь барилгад онцгой дэгжин, хөнгөн байдлыг өгдөг. Фасад дээрх цонх, пилястр, баганын хэмнэл нь түүний сонгодог хатуужил, сүр жавхланг онцлон тэмдэглэдэг. Мольер Версалийн Их ордны тухай хэлсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм.
"Ордны уран сайхны чимэглэл нь байгалиас заяасан төгс төгөлдөр байдалд маш их нийцэж байгаа тул түүнийг шидэт цайз гэж нэрлэж болно."
Их ордны дотоод засал чимэглэл нь барокко хэв маягаар чимэглэгдсэн: уран баримлын чимэглэл, алтадмал стукко хэв, сийлбэр хэлбэрээр баялаг чимэглэл, олон толь, тансаг тавилгааар дүүрэн байдаг. Хана, тааз нь геометрийн тодорхой хэв маяг бүхий өнгөт гантиг хавтангаар хучигдсан байдаг: дөрвөлжин, тэгш өнцөгт, тойрог. Үлгэр домгийн сэдэвт гоёмсог хавтан, хивсэнцэр нь XIV Людовик хааныг алдаршуулдаг. Алтадсан асар том хүрэл лааны суурь нь эд баялаг, тансаг байдлын сэтгэгдэлийг төгс болгодог.
Ордны танхимууд (тэдгээрийн 700 орчим байдаг) эцэс төгсгөлгүй анфиладуудыг бүрдүүлдэг бөгөөд ёслолын жагсаал, сүр жавхлант баяр ёслол, маскарад бөмбөг хийх зориулалттай. Ордны хамгийн том албан ёсны танхим болох Толин тусгал галлерейд (73 м урт) орон зайн болон гэрэлтүүлгийн шинэ эффектүүдийг эрэлхийлсэн нь тодорхой харагдаж байв. Танхимын нэг талын цонхнууд нөгөө талдаа тольтой таарч байв. Нарны гэрэл эсвэл хиймэл гэрэлтүүлгийн үед дөрвөн зуун толь нь орон зайн онцгой эффектийг бий болгож, тусгалын ид шидийн тоглоомыг дамжуулдаг.
Чарльз Лебруны (1619-1690) Версаль болон Лувр дахь гоёл чимэглэлийн найрлага нь ёслолын сүр жавхлангаараа гайхширч байв. Түүний тунхагласан "хүсэл тэмүүллийг дүрслэх арга" нь өндөр албан тушаалтнуудын магтаалыг багтаасан нь зураачийн толгой эргэм амжилтанд хүргэв. 1662 онд тэрээр хааны анхны зураач, дараа нь хааны хивсэн эдлэлийн үйлдвэрийн захирал (гар хивс-зураг, хивсэнцэр) болон Версалийн ордны бүх гоёл чимэглэлийн ажлын дарга болжээ. Ордны тольны галерейд Лебрун зуржээ
"Нарны хаан" Луис XIV-ийн хаанчлалыг алдаршуулсан домогт сэдэвчилсэн олон зүйрлэл бүхий алтадмал чийдэн. Зургийн зүйрлэл, шинж чанаруудыг цуглуулж, тод өнгөба бароккогийн гоёл чимэглэлийн нөлөө нь Классикизмын архитектуртай тод ялгаатай байв.
Хааны унтлагын өрөө нь ордны төв хэсэгт байрлах ба зүг рүү харсан мандах нар. Эндээс нэг цэгээс зөрж буй гурван хурдны зам харагдах бөгөөд энэ нь гол төвийг билэгшээж байв. төрийн эрх мэдэл. Хаан тагтан дээрээс Версалийн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн бүх гоо үзэсгэлэнг харж байв. Үүний гол бүтээгч Андре Ле Нотр архитектур, ландшафтын урлагийн элементүүдийг хослуулж чадсан. Байгальтай эв нэгдэлтэй байх санааг илэрхийлсэн ландшафтын (Англи) цэцэрлэгт хүрээлэнгээс ялгаатай нь ердийн (Франц) цэцэрлэгт хүрээлэнгүүд нь байгалийг зураачийн хүсэл зориг, төлөвлөгөөнд захирагддаг байв. Версалийн цэцэрлэгт хүрээлэн нь орон зайн тод байдал, оновчтой зохион байгуулалтаараа гайхшруулдаг;
Паркийн гудамжуудыг ордны танхимуудын үргэлжлэл гэж үздэг бөгөөд тус бүр нь усан сангаар төгсдөг. Олон тооны усан сан нь ердийн геометрийн хэлбэртэй байдаг. Нар жаргахаас өмнөх гөлгөр усны толь нь нарны туяа, шоо, конус, цилиндр эсвэл бөмбөг хэлбэртэй бут, модноос туссан хачирхалтай сүүдрийг тусгадаг. Ногоон байгууламжууд нь хатуу, нэвтэршгүй хана, эсвэл өргөн галерейг бүрдүүлдэг бөгөөд тэдгээрийн хиймэл нүхэнд уран баримлын найрлага, герм (толгой эсвэл цээжээр бүрсэн тетраэдр багана), нимгэн урсгал бүхий олон тооны ваарнууд байрлуулсан байдаг. Усан оргилууруудын зохиомол хуванцарыг хийсэн алдартай мастерууд, үнэмлэхүй хааны хаанчлалыг алдаршуулах зорилготой юм. Тэдний дотор "Нарны хаан" нь Аполлон эсвэл Далай вангийн дүрээр гарч ирэн, сүйх тэргээр уснаас гарч, эсвэл сэрүүн хонгилд нимфүүдийн дунд амарч байв.
Зүлгэн дээрх гөлгөр хивс нь цэцгийн нарийн хээтэй, тод, алаг өнгөөрөө гайхшруулдаг. Ваарнууд (тэдгээрийн 150 мянга орчим байсан) шинэхэн цэцэгсийг агуулж байсан бөгөөд Версаль жилийн аль ч үед байнга цэцэглэдэг байв. Паркийн замууд нь өнгөт элсээр цацагддаг. Тэдний заримыг нь наранд гялалзсан шаазан чипсээр доторложээ. Байгалийн энэ бүх сүр жавхлан, тансаг байдлыг хүлэмжээс тархсан бүйлс, мэлрэг цэцэг, анар, нимбэгний үнэр нөхөж байв.
Энэ цэцэрлэгт хүрээлэнд байгаль байсан
Амьгүй мэт;
Гоёмсог сонет шиг,
Тэнд бид өвс ногоогоо наадаж байлаа.
Бүжиглэхгүй, чихэрлэг бөөрөлзгөнө байхгүй,
Ле Нотр ба Жан Лулли
Цэцэрлэгт хүрээлэн, эмх замбараагүй байдлын бүжигт
Тэд тэссэнгүй.
Явган моднууд яг л ухаан орсон мэт хөлдөв.
Бутнууд шугамыг тэгшлээд,
Тэгээд тэд таслав
Цээжлэх цэцэг.
В.Гюго Э.Л.Липецкаягийн орчуулга
1790 онд Версальд очсон Н.М.Карамзин (1766-1826) "Оросын аялагчийн захидал"-д өөрийн сэтгэгдлээ өгүүлжээ.
"Асар том байдал, хэсгүүдийн төгс зохицол, бүхэл бүтэн үйл ажиллагаа: үүнийг зураач бийрээр дүрсэлж чадахгүй!
Эрэлхэг суут ухаанаараа хаа сайгүй бардам урлагийг хаан ширээнд залж, даруухан байгалийг ядуу боол мэт хөлд нь хаясан Ле Нотрийн бүтээл цэцэрлэгүүд рүү явцгаая...
Тиймээс, Версалийн цэцэрлэгт хүрээлэнд байгалийг хайх хэрэггүй; гэхдээ энд алхам тутамдаа урлаг нүдийг нь булаасан...”
Парисын архитектурын чуулга. Эзэнт гүрний хэв маяг
Версаль дахь үндсэн барилгын ажил дууссаны дараа 17-18-р зууны төгсгөлд Андре Ле Нотр Парисыг дахин төлөвлөх ажилд идэвхтэй ажиллаж эхлэв. Тэрээр Луврын чуулгын уртааш тэнхлэгийн үргэлжлэл дээр төв тэнхлэгийг тодорхой тогтоож, Тюйлри цэцэрлэгт хүрээлэнгийн төлөвлөлтийг хийжээ. Нотрын дараа Луврыг сэргээн засварлаж, Конкорд талбайг байгуулжээ. Парисын гол тэнхлэг нь агуу байдал, сүр жавхлан, сүр жавхлангийн шаардлагыг хангасан хотын талаар огт өөр тайлбар өгчээ. Хотын задгай орон зайн бүтэц, архитектурын загвартай гудамж, талбайн систем нь Парисын төлөвлөлтийг тодорхойлох хүчин зүйл болсон. Гудамж талбайн геометрийн хэв маягийн тодорхой байдал нь нэгдмэл байдлаар холбогдсон олон жилийн туршхот төлөвлөлтийн төгс байдал, хот төлөвлөгчийн ур чадварыг үнэлэх шалгуур болно. Дараа нь дэлхийн олон хотууд Парисын сонгодог загварын нөлөөг мэдрэх болно.
Хүн төрөлхтөнд архитектурын нөлөөллийн объект болох хотын тухай шинэ ойлголт нь хотын чуулгын бүтээлд тодорхой илэрхийлэгдэнэ. Тэднийг барьж байгуулах явцад сонгодог үзлийн хот төлөвлөлтийн үндсэн ба үндсэн зарчмуудыг тодорхойлсон - орон зайд чөлөөт хөгжил, түүнтэй органик холболт. орчин. Хотын хөгжлийн эмх замбараагүй байдлыг даван туулахын тулд архитекторууд чөлөөт, саадгүй үзэмжээр бүтээгдсэн чуулга бий болгохыг эрэлхийлэв.
Сэргэн мандалтын үеийн "хамгийн тохиромжтой хот" бий болгох хүсэл мөрөөдөл нь шинэ төрлийн талбайг бий болгоход тусгагдсан бөгөөд түүний хил хязгаар нь тодорхой барилгуудын фасад биш, харин зэргэлдээх гудамж, хороолол, цэцэрлэгт хүрээлэн эсвэл цэцэрлэгт хүрээлэн, голын эрэг орчмын орон зай байв. далан. Архитектур нь зөвхөн бие биетэйгээ зэргэлдээ орших барилгуудыг төдийгүй хотын маш алслагдсан цэгүүдийг тодорхой нэг чуулгад холбохыг хичээдэг.
18-р зууны хоёрдугаар хагас. ба эхний гурав дахь XIXВ. Францад тэд тэмдэглэдэг шинэ үе шатКлассицизмын хөгжил, Европын орнуудад тархсан неоклассицизм. Агуугийн дараа францын хувьсгалТэгээд Эх орны дайн 1812 онд тухайн үеийнхээ үзэл санаатай нийцүүлэн хот төлөвлөлтөд шинэ тэргүүлэх чиглэлүүд гарч ирэв. Тэд эзэнт гүрний хэв маягаар хамгийн тод илэрхийлэлээ олсон. Энэ нь түүний хувьд ердийн зүйл байв дараах шинж чанарууд: эзэн хааны сүр жавхлан, дурсгалт байдал, эзэнт гүрний Ром ба Эртний Египетийн урлагт хандах хандлага, Ромын шинж чанарыг ашиглах цэргийн түүхгол чимэглэлийн хээ болгон.
Шинэ зүйлийн мөн чанар уран сайхны хэв маягНаполеон Бонапартын чухал үгээр маш зөв илэрхийлсэн:
"Би хүч чадалд дуртай, гэхдээ уран бүтээлчийн хувьд... Би түүнээс дуу авиа, хөвч, зохицлыг гаргаж авахын тулд түүнд дуртай."
Эзэнт гүрний хэв маягНаполеоны улс төрийн хүч, цэргийн алдар суугийн илэрхийлэл болж, түүний шүтлэгийн өвөрмөц илрэл болсон. Шинэ үзэл баримтлал нь улс төрийн ашиг сонирхолд бүрэн нийцсэн урлагийн амтшинэ цаг. Хаа сайгүй задгай талбайн томоохон архитектурын чуулга бий болсон. өргөн гудамжуудболон өргөн чөлөө, гүүр, хөшөө дурсгал болон нийтийн барилгууд, эзэнт гүрний агуу байдал, хүч чадлыг харуулсан.
Жишээлбэл, Аустерлицын гүүр нь Наполеоны агуу тулалдааныг дурсаж, Бастилийн чулуугаар барьсан. Каррусель талбайдбаригдсан Аустерлиц дахь ялалтын хүндэтгэлийн нуман хаалга. Бие биенээсээ нэлээд зайд байрлах хоёр талбай (Конкорд ба Одод) нь архитектурын үүднээс холбогдсон байв.
Гэгээн Женевьевийн сүм J. J. Soufflot-ийн босгосон энэхүү барилга нь Францын агуу хүмүүсийн амралтын газар болох Пантеон болжээ. Тэр үеийн хамгийн гайхамшигтай дурсгалуудын нэг бол Вендом дахь Их армийн багана байв. Эртний Ромын Траяны баганатай зүйрлэвэл энэ нь архитекторч Ж.Гондойн, Ж.Б.Лепер нарын төлөвлөгөөний дагуу Шинэ эзэнт гүрний сүнс, Наполеоны агуу байдлын цангааг илэрхийлэх ёстой байв.
Ордон, олон нийтийн барилгуудын тод дотоод засал чимэглэлд онцгой байдал, сүр жавхланг онцгой үнэлдэг байв. Зонхилох хэв маяг нь Ром, Египетийн гоёл чимэглэлийн элементүүдийн ялгаатай өнгөний хослолууд байв: бүргэд, гриффин, урна, хэлхээ, бамбар, гротеск. Эзэнт гүрний хэв маяг нь Лувр, Малмейсоны эзэн хааны оршин суугчдын дотоод засал чимэглэлд хамгийн тод илэрдэг.
Наполеон Бонапартын эрин үе 1815 он гэхэд дуусч, тун удалгүй тэд түүний үзэл суртал, амтыг идэвхтэй устгаж эхлэв. "Мөрөөдөл шиг алга болсон" эзэнт гүрнээс зөвхөн эзэнт гүрний хэв маягийн урлагийн бүтээлүүд үлдсэн нь түүний өмнөх агуу байдгийг тод харуулсан юм.
Асуулт, даалгавар
1.Яагаад Версальыг гайхалтай бүтээл гэж үзэж болох вэ?
18-р зууны сонгодог үзлийн хот төлөвлөлтийн санаанууд хэрхэн онд тэдний практик хэрэгжилтийг олсон архитектурын чуулгаПарис, жишээ нь Конкорд талбай? Энэ нь 17-р зууны Ромын Италийн барокко талбайнуудаас юугаараа ялгаатай вэ, тухайлбал Пьяцца дель Пополо (х. 74-ийг үзнэ үү)?
2. Барокко ба классикизм архитектурын уялдаа холбоог юу илэрхийлдэг вэ? Бароккогоос сонгодог үзэл ямар санааг өвлөн авсан бэ?
3. Эзэнт гүрний хэв маяг үүссэн түүхэн нөхцөл юу вэ? Тэрээр тухайн үеийнхээ ямар шинэ санааг урлагийн бүтээлээр илэрхийлэхийг зорьсон бэ? Аль нь уран сайхны зарчимтэр бөхийж байна уу?
Бүтээлч семинар
1. Ангийнхандаа Версаль хотоор захидал харилцааны аялал хий. Үүнийг бэлтгэхийн тулд та интернетээс видео материалыг ашиглаж болно. Версаль, Петерхофын цэцэрлэгт хүрээлэнгүүдийг ихэвчлэн харьцуулдаг. Ийм харьцуулалт хийх үндэслэл юу гэж та бодож байна вэ?
2. Сэргэн мандалтын үеийн "хамгийн тохиромжтой хот" -ын дүр төрхийг Парисын сонгодог чуулгатай (Санкт-Петербург эсвэл түүний захын хороолол) харьцуулахыг хичээ.
3. Загварыг харьцуулах дотоод засал чимэглэлФонтейнбло дахь Фрэнсис I галерей болон Версалийн тольны галерей (интерьер).
4. Оросын зураач А.Н.Бенуагийн (1870-1960) “Версаль” цувралын зургуудтай танилц. Хааны алхалт" (74-р хуудсыг үз). Тэд Францын хаан Людовик XIV-ийн шүүхийн амьдралын ерөнхий уур амьсгалыг хэрхэн илэрхийлж байна вэ? Яагаад тэдгээрийг нэгэн төрлийн бэлгэдлийн зураг гэж үзэж болох вэ?
Төслийн сэдэв, хураангуй эсвэл мессеж
"Франц хэл дээр сонгодог үзлийг бий болгосон архитектур XVII- XVIII зуун"; "Версаль бол дэлхийн эв найрамдал, гоо үзэсгэлэнгийн загвар"; "Версаль хотоор алхах: ордны бүтэц, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн зохион байгуулалт хоорондын холбоо"; "Архитектурын шилдэг бүтээлүүд Баруун Европын сонгодог үзэл"; "Францын архитектур дахь Наполеоны эзэнт гүрний хэв маяг"; "Версаль ба Петерхоф: туршлага харьцуулсан шинж чанарууд"; "Парисын архитектурын чуулга дахь урлагийн нээлтүүд"; "Парисын талбайнууд ба ердийн хот төлөвлөлтийн зарчмуудыг боловсруулах"; "Парис дахь хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүсийн сүмийн найрлагын тодорхой байдал, эзлэхүүний тэнцвэрт байдал"; "Плас де ла Конкорд бол сонгодог үзлийн хот төлөвлөлтийн санааг хөгжүүлэх шинэ үе шат юм"; Ж.Суффлотын “Гэгээн Женевьевийн сүм (Пантеон)-ын ботьуудын хатуу илэрхийлэл, сийрэг чимэглэл”; "Баруун Европын орнуудын архитектур дахь сонгодог үзлийн онцлог"; "Баруун Европын сонгодог үзлийн шилдэг архитекторууд."
Цаашид унших номууд
Аркин D. E. Архитектурын зураг, уран баримлын дүрслэл. М., 1990. Kantor A. M. нар 18-р зууны урлаг. М., 1977. (Урлагийн жижиг түүх).
Сонгодогизм ба романтизм: Архитектур. Уран баримал. Уран зураг. Зураг / ред. Р.Томан. М., 2000 он.
Кожина E. F. 18-р зууны Францын урлаг. Л., 1971.
ЛенотрЖ. Өдөр тутмын амьдралХаадын дор Версаль. М., 2003.
Мирецкая Н.В., Мирецкая Е.В., Шакирова И.П. Гэгээрлийн соёл. М., 1996.
Watkin D. Баруун Европын архитектурын түүх. М., 1999. Федотова Е.Д. Наполеоны эзэнт гүрний хэв маяг. М., 2008.
Материалыг бэлтгэхдээ сурах бичгийн эхийг “Дэлхийн урлагийн соёл. 18-р зуунаас өнөөг хүртэл" (Зохиогч Г. И. Данилова).