Аж үйлдвэрийн соёл иргэншил үүссэн нь Европын урлагт асар их нөлөө үзүүлсэн. Энэ нь урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй нийгмийн амьдрал, хүмүүсийн оюун санааны болон материаллаг хэрэгцээтэй нягт холбоотой байв. Ард түмний харилцан хамаарал нэмэгдэж байгаа нөхцөлд уран сайхны хөдөлгөөнүүдсоёлын ололт амжилт дэлхий даяар хурдан тархав.
Уран зураг
Романтизм ба реализм нь уран зурагт онцгой хүчээр илэрч байв. Түүний бүтээлд романтизмын олон шинж тэмдэг илэрч байв Испани зураачФранциско Гоя (1746-1828).Хөөрхий дарханы хүү авьяас, хичээл зүтгэлийн ачаар мундаг зураач болжээ. Түүний бүтээл Европын урлагийн түүхэнд бүхэл бүтэн эрин үеийг бүрдүүлсэн. Гоёмсог уран сайхны хөрөг зургууд испани эмэгтэйчүүд. Тэд хайр, бахдалтайгаар бичигдсэн байдаг. Бид нийгмийн гарал үүсэл харгалзахгүйгээр баатруудын нүүрэн дээр өөрийгөө үнэлэх, бахархах, амьдралыг хайрлах сэтгэлийг уншдаг.
Хатан хааны гэр бүлийн хөрөг зургийг ордны зураач Гойагийн эр зориг хэзээ ч гайхшруулдаггүй. Бидний өмнө улс орны хувь заяаны захирагч, арбитрууд биш, харин жирийн, бүр жирийн хүмүүс байдаг. Гоя реализм руу шилжсэн нь Испанийн ард түмний Наполеоны армийн эсрэг баатарлаг тэмцэлд зориулсан зургуудаас нь бас гэрчилнэ.
Европын романтизмын гол дүр нь алдартай байв Францын зураачЕвгений Делакруа (1798-1863).Тэрээр уран бүтээлдээ уран зөгнөл, уран сэтгэмжийг бүхнээс дээгүүр тавьсан. Францын бүх урлагийн романтизмын түүхэн дэх чухал үйл явдал бол түүний "Ард түмнийг удирдаж буй эрх чөлөө" (1830) уран зураг байв. Зураач 1830 оны хувьсгалыг зотон дээр мөнхөлжээ. Тэрээр дорно дахины сэдэв, түүхийн сэдвүүдийг сонирхож эхэлсэн бөгөөд тэрслүү романтик хүн түүний уран зөгнөл, төсөөллийг чөлөөтэй болгож чаддаг байв.
Хамгийн том реалист зураачид бол Францын Густав Курбет (1819-1877), Жан Милле (1814-1875) нар юм.Энэ чиг хандлагын төлөөлөгчид байгалийг үнэн зөвөөр дүрслэн харуулахыг хичээсэн. Анхаарал төвлөрч байсан өдөр тутмын амьдралхүний хөдөлмөр. Сонгодогизм, романтизмын онцлог шинж чанартай түүхэн, домогт баатруудын оронд тэдний бүтээлүүд гарч ирэв жирийн хүмүүс: бургерууд, тариачид, ажилчид. Уран зургийн нэрс нь "Чулуу бутлуур", "Нэхмэлчид", "Чих цуглуулагчид" гэсэн үг юм.
Довтолгоонд оролцож буй эзэн хааны харуулын морьт хамгаалагчдын офицер, 1812. Теодор Герико (1791-1824). Романтик урсгалын анхны зураач. Уг зураг нь Наполеоны үеийн романтик байдлыг илэрхийлдэг
Курбет реализмын үзэл баримтлалыг анх ашигласан. Тэрээр “Тухайн үеийн хүмүүсийн ёс суртахуун, үзэл санаа, өнгө үзэмжийг өөрийн үнэлэмжээр илэрхийлж, уран бүтээлч төдийгүй иргэн байх, амьд уран бүтээл туурвих” гэж уран бүтээлийнхээ зорилгыг тодорхойлсон.
Хамгийн сүүлд XIX зууны гуравны нэгВ. Франц Европын урлагийн хөгжилд тэргүүлэгч болжээ. Дотор нь байсан Франц уран зурагимпрессионизм үүссэн (Францын сэтгэгдэл - сэтгэгдэл). Шинэ хөдөлгөөн нь Европын чухал үйл явдал болсон. Импрессионист уран бүтээлчид байгалийн болон хүний төлөв байдлын байнгын, нарийн өөрчлөлтийн талаархи агшин зуурын сэтгэгдлийг зотон дээр дамжуулахыг эрмэлздэг байв.
Гуравдугаар зэрэглэлийн тэргэнцэрт 1862. О.Даумиер (1808-1879). Тухайн үеийн хамгийн анхны уран бүтээлчдийн нэг. Бальзак түүнийг Микеланджелотой зүйрлэсэн.
Гэсэн хэдий ч Даумье улс төрийн хүүхэлдэйн кинонуудаараа алдартай болсон. "Гуравдугаар зэрэглэлийн машинд" ажилчин ангийн дүр төрхийг харуулсан
Уншиж буй эмэгтэй. К. Корот (1796-1875). Францын алдарт зураач гэрлийн жүжгийг онцгой сонирхдог байсан бөгөөд импрессионистуудын өмнөх үе байсан юм.
Үүний зэрэгцээ түүний бүтээлүүд реализмын тамгатай байдаг.
Импрессионистууд уран зургийн техникт жинхэнэ хувьсгал хийсэн. Тэд ихэвчлэн гадаа ажилладаг байсан. Өнгө, гэрэл нь тэдний ажилд зурахаас хамаагүй илүү үүрэг гүйцэтгэсэн. Гайхалтай импрессионист уран бүтээлчид бол Огюст Ренуар, Клод Моне, Эдгар Дега нар юм. Винсент Ван Гог, Пол Сезанн, Пол Гоген зэрэг бийрийн агуу мастеруудад импрессионизм асар их нөлөө үзүүлсэн.
Сэтгэгдэл. Нар мандах, 1882 он.
Клод Моне (1840-1926) гэрлийн өнгө, хэлбэрт үзүүлэх нөлөөг судлахын тулд ихэвчлэн ижил объектуудыг өдрийн өөр цагт зурдаг байв.
Орана Мария. П.Гоген (1848-1903). Уран бүтээлчийн сэтгэл ханамжгүй байдал европ маягаарамьдрал түүнийг Францыг орхин Таитид амьдрахад хүргэв.
Орон нутгийн урлагийн уламжлал, хүрээлэн буй ертөнцийн олон талт байдал нь түүний уран сайхны хэв маягийг бүрдүүлэхэд асар их нөлөө үзүүлсэн.
Францад ажиллаж байсан Испани зураач. Арван настайдаа тэрээр зураач байсан бөгөөд арван зургаан настайдаа анхны үзэсгэлэнгээ гаргажээ. 20-р зууны урлагт хувьсгалт хөдөлгөөн болох кубизмын замыг зассан. Кубистууд сансар огторгуй, агаарын хэтийн төлөвийг дүрслэхээ орхисон. Обьект болон хүний дүрсийг янз бүрийн (шулуун, хотгор, муруй) геометрийн шугам, хавтгайн хослол болгон хувиргадаг. Кубистууд хардаг шигээ биш, мэддэгээрээ зурдаг гэсэн
Яруу найргийн нэгэн адил энэ үеийн уран зураг түгшүүртэй, тодорхойгүй зөгнөлөөр дүүрэн байдаг. Үүнтэй холбогдуулан Францын авъяаслаг бэлгэдэл зураач Одилон Редоны (1840-1916) бүтээл маш онцлогтой. Түүний 80-аад оны шуугиан тарьсан. "Аалз" зурах - ханан дээр бичихдэлхийн нэгдүгээр дайн. Аалзыг мөлхөгч байдлаар дүрсэлсэн байдаг хүний царай. Түүний тэмтрүүлүүд хөдөлгөөнтэй, түрэмгий байдаг. Үзэгчид удахгүй болох сүйрлийн мэдрэмжинд үлддэг.
Хөгжим
Хөгжим бусад урлагийн төрлүүд шиг дорвитой өөрчлөлтөд ороогүй. Гэхдээ үүнд аж үйлдвэрийн соёл иргэншил, үндэсний эрх чөлөө болон хувьсгалт хөдөлгөөнүүд, энэ зууны турш Европыг донсолгосон. 19-р зуунд хөгжим нь язгууртны ордон, сүм хийдээс давж гарсан. Энэ нь илүү шашингүй болж, хүн амд илүү хүртээмжтэй болсон. Хэвлэлийн хөгжил нь хуудасны хөгжим хэвлэх, түгээх хурдацтай хувь нэмэр оруулсан хөгжмийн бүтээлүүд. Үүний зэрэгцээ шинэ хөгжмийн зэмсгүүд бий болж, хуучин нь сайжирсан. Төгөлдөр хуур нь Европын хөрөнгөтнүүдийн гэрт салшгүй, өдөр тутмын зүйл болжээ.
19-р зууны эцэс хүртэл. Хөгжмийн гол чиг хандлага нь романтизм байв. Түүний гарал үүслийн үндэс нь Бетховены аварга дүр юм. Людвиг фон Бетховен (1770-1827) 18-р зууны сонгодог өвийг хүндэтгэдэг байв. Хэрэв тэр одоо байгаа дүрэм журамд өөрчлөлт оруулсан бол хөгжмийн урлаг, тэрээр өмнөх хүмүүсээ гомдоохгүйг хичээн болгоомжтой хийсэн. Үүгээрээ тэрээр хүн бүрийг, бүх зүйлийг урвуулж байсан олон романтик яруу найрагчдаас ялгаатай байв. Бетховен дүлий байсан ч бүтээж чадахуйц гайхалтай хүн байсан үхэшгүй бүтээлүүд. Түүний алдарт есдүгээр симфони болон " Сарны сонат"хөгжмийн урлагийн сан хөмрөгийг баяжуулсан.
Романтик хөгжимчид ардын дууны хэв маяг, бүжгийн хэмнэлээс санаа авсан. Ажил дээрээ тэд ихэвчлэн ханддаг уран зохиолын бүтээлүүд- Шекспир, Гёте, Шиллер. Тэдний зарим нь 18-р зуунд огтхон ч байгаагүй асар том найрал хөгжмийн бүтээл туурвих сонирхолтой байсан. Гэвч энэ хүсэл нь аж үйлдвэрийн соёл иргэншлийн хүчирхэг марштай маш их нийцэж байв! Францын хөгжмийн зохиолчГектор Берлиоз төлөвлөгөөнийхөө сүр жавхланг онцгойлон гайхшруулж байв.Ийнхүү тэрээр 465 хүний бүрэлдэхүүнтэй найрал хөгжимд зориулж зохиол бичжээ хөгжмийн зэмсэг 120 хийл, 37 басс, 30 төгөлдөр хуур, 30 босоо ятга зэрэг багтана.
Тэрээр маш их ур чадвартай байсан тул түүнийг хийл тоглохыг чөтгөр өөрөө зааж өгсөн гэсэн цуу яриа байдаг. Хөгжмийн тоглолтын дундуур хийлч гурван чавхдасыг тасалж, үлдсэн цорын ганц утсан дээр яг л илэрхий тоглож чадна.
19-р зуунд Европын олон орон дэлхийд агуу хөгжмийн зохиолч, хөгжимчдийг бэлэглэсэн. Австри, Германд үндэсний болон дэлхийн соёлФранц Шуберт, Ричард Вагнер нар баяжуулсан, Польшид - Фредерик Шопен, Унгарт - Франц Лист, Италид - Жоачино Россини, Жузеппе Верди, Чехэд - Бедрич Сметана, Норвегид - Эдвард Григ, Орост - Глинка, Римский Корсаков нар. , Бородин, Мусоргский, Чайковский.
20-иод оноос хойш XIX зуун Европт шинэ бүжгийн галзуурал эхэлдэг - вальс. Вальс нь 18-р зууны сүүлчээр Австри, Германд үүссэн бөгөөд Австрийн Ландлерээс гаралтай - тариачдын уламжлалт бүжиг юм.
Архитектур
Аж үйлдвэрийн соёл иргэншлийн хөгжил нь асар их нөлөө үзүүлсэн Европын архитектур. Шинжлэх ухаан, технологийн дэвшил нь инновацийг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан. 19-р зуунд Улсын болон олон нийтийн ач холбогдолтой томоохон барилгууд илүү хурдан баригдсан. Түүнээс хойш барилгын ажилд шинэ материал, ялангуяа төмөр, ган ашиглаж эхэлсэн. Үйлдвэрийн үйлдвэрлэл хөгжихийн хэрээр төмөр замын тээвэрболон томоохон хотуудад шинэ төрлийн байгууламжууд гарч ирдэг - галт тэрэгний буудал, ган гүүр, банкууд, томоохон дэлгүүрүүд, үзэсгэлэнгийн барилгууд, шинэ театрууд, музейнүүд, номын сангууд.
19-р зууны архитектур. олон янзын хэв маяг, дурсгалт байдал, практик зорилго зэргээрээ ялгарч байв.
Парисын дуурийн барилгын фасад. 1861-1867 онд баригдсан. Сэргэн мандалтын болон барокко эрин үеэс санаа авсан эклектик чиглэлийг илэрхийлдэг
Энэ зууны туршид неоклассик хэв маяг хамгийн түгээмэл байв.Барилга Британийн музейЛондонд 1823-1847 онд баригдсан нь эртний (сонгодог) архитектурын талаар тодорхой ойлголт өгдөг. 60-аад он хүртэл. "Түүхэн хэв маяг" гэж нэрлэгддэг загвар нь Дундад зууны үеийн архитектурыг романтик дуураймал хэлбэрээр илэрхийлсэн загварлаг байв. 19-р зууны төгсгөлд. сүм хийд, олон нийтийн барилга байгууламж барихад готик руу буцаж ирсэн (нео-готик, өөрөөр хэлбэл шинэ готик). Жишээлбэл, Лондон дахь парламентын ордон. Нео-готикоос ялгаатай нь Art Nouveau (шинэ урлаг) гэсэн шинэ чиглэл гарч ирэв. Энэ нь барилга байгууламж, байр, дотоод засал чимэглэлийн нарийн ширийн гөлгөр тоймоор тодорхойлогддог байв. 20-р зууны эхэн үед. Өөр нэг чиглэл гарч ирэв - модернизм. Art Nouveau хэв маяг нь практик байдал, хатуужил, бодол санаа, гоёл чимэглэлийн дутагдал зэргээрээ ялгагдана. Энэ хэв маяг нь аж үйлдвэрийн соёл иргэншлийн мөн чанарыг тусгасан байвхамгийн их хэмжээгээр
бидний цаг үетэй холбоотой. 19-р зууны сүүлч - 20-р зууны эхэн үеийн Европын урлаг нь сэтгэл санааны хувьд. эсрэг тэсрэг байсан. Нэг талаас, амьдралын өөдрөг үзэл, бялхсан баяр баясгалан. Нөгөө талаар хүний бүтээлч чадварт итгэх итгэл хомс байдаг. Эндээс зөрчилдөөн хайх ёсгүй. Урлаг нь юу болж байгааг өөрийнхөөрөө л тусгадагбодит ертөнц
. Яруу найрагчид, зохиолчид, уран бүтээлчдийн нүд илүү хурц, ухааралтай байв. Бусдын хараагүй, харж чадаагүй зүйлийг тэд харсан.
ЭНЭ МЭДЭХ НЬ СОНИРХОЛТОЙ БАЙНА "Би сүм хийдээс илүү хүмүүсийн нүдийг зурахыг илүүд үздэг ...хүний сэтгэл , азгүй гуйлгачны сүнс хүртэл... миний бодлоор хамаагүй илүү сонирхолтой юм” гэж Винсент Ван Гог хэлэв. Агуу зураач амьдралынхаа туршид ядуурал, хомсдолд амьдарч, ихэвчлэн зотон зураг, будгийн мөнгөгүй байсан бөгөөд дүүгээсээ бараг хамааралтай байв. Орчин үеийн хүмүүс түүнд ямар ч ач тусыг хүлээн зөвшөөрдөггүй байв. Ван Гог нас барахад хэдхэн хүн авсыг дагасан. Европт ердөө хоёр, гурван арван хүн түүний урлагийг үнэлж чаддаг байсанагуу зураач
ирээдүйд хандсан. Гэвч олон жил өнгөрчээ. 20-р зуунд Зураач хожимдсон ч гэсэн зохих алдар нэрийг хүртжээ. Одоо Ван Гогийн зургуудад асар их мөнгө төлдөг байв. Жишээлбэл, "Наранцэцэг" зураг дуудлага худалдаагаар 39.9 сая доллараар зарагджээ. Гэхдээ энэ амжилтыг 53.9 сая доллараар зарагдсан "Цахилдаг цэцэг" уран зураг ч гүйцэж түрүүлэв.
Ашигласан уран зохиол: В.С.Кошелев, И.В.Оржеховский, В.И.Синица /Дэлхийн түүх
Орчин үеийн XIX үе - эрт XX зуун, 1998 он. 19-р зуун урлагийн бүх төрөлд арилшгүй ул мөр үлдээсэн. Өөрчлөх цаг болжээАрхитектур, барилга, үйлдвэрлэлийн салбарт асар их дэвшил, эрэлт хэрэгцээ. Европт шинэчлэл, хувьсгал идэвхтэй явагдаж, банк санхүү, төрийн байгууллагууд бий болж, энэ бүх өөрчлөлтүүд уран бүтээлчдэд шууд нөлөөлсөн. Гадаадын уран бүтээлчид 19-р зуун уран зургийг шинэ, илүү ихийг авчирсан орчин үеийн түвшин, нийгэмд хүлээн зөвшөөрөгдөхөөс өмнө олон шалгуурыг давсан импрессионизм, романтизм зэрэг чиг хандлагыг аажмаар нэвтрүүлсэн. Өнгөрсөн зууны уран бүтээлчид дүрүүддээ харгис хэрцгий сэтгэл хөдлөлийг өгөх гэж яарахаа больсон боловч тэднийг бага багаар хязгаарлагдмал байдлаар дүрсэлсэн байдаг. Гэхдээ импрессионизм нь өөрийн онцлог шинж чанараараа даруу, зоримог байв уран зөгнөлийн ертөнц, энэ нь романтик нууцлаг тод хосолсон байв. 19-р зуунд зураачид хүлээн зөвшөөрөгдсөн хэв маягийг бүрмөсөн үгүйсгэж, хайрцгаас гадуур сэтгэж эхэлсэн бөгөөд энэ тэсвэр хатуужлыг тэдний бүтээлийн сэтгэл санаагаар илэрхийлдэг. Энэ хугацаанд олон уран бүтээлчид ажиллаж байсан бөгөөд тэдний нэрсийг бид одоо ч агуу гэж үздэг бөгөөд тэдний бүтээлийг давтагдашгүй гэж үздэг.
Франц
Испани
Иберийн хойг бидэнд олон алдартай нэрийг өгсөн бөгөөд үүнд:
Нидерланд
Винсент Ван Гог бол хамгийн алдартай хүмүүсийн нэг юм Голландын нэр хүндтэй хүмүүс. Ван Гог сэтгэцийн хүнд өвчнөөр шаналж байсныг хүн бүхэн мэддэг ч энэ нь түүний дотоод суут ухаанд нөлөөлсөнгүй. онд гүйцэтгэсэн ер бусын техник, түүний зургууд зураач нас барсны дараа л алдартай болсон. Хамгийн алдартай нь: "Одтой шөнө", "Цахилдаг", "Наранцэцэг" нь хамгийн алдартай жагсаалтад багтсан болно. үнэтэй ажилВан Гог урлагийн тусгай боловсрол эзэмшээгүй байсан ч дэлхийн өнцөг булан бүрт урлаг.
Норвеги
Эдвард Мунк бол зургаараа алдартай Норвегийн уугуул хүн юм. Эдвард Мункийн бүтээл нь уйтгар гуниг, тодорхой болгоомжгүй байдлаараа эрс ялгагдана. Ээжийн үхэл ба эгчХүүхэд байхдаа ч гэсэн бүсгүйчүүдтэй харилцах харилцаа нь зураачийн уран зургийн хэв маягт ихээхэн нөлөөлсөн. Жишээлбэл, хүн бүр алдартай бүтээл"Хашгираан" болон адилхан алдартай "Өвчтэй охин" нь өвдөлт, зовлон, дарамтыг дагуулдаг.
АНУ
Кент Роквелл бол алдартай хүмүүсийн нэг юм Америкийн ландшафтын зураачид. Түүний бүтээлүүд нь реализм, романтизмыг хослуулсан бөгөөд дүрслэгдсэн хүний сэтгэл санааг маш нарийн илэрхийлдэг. Та түүний ландшафтуудыг олон цагаар харж, тэмдэгтүүдийг бүрт өөр өөрөөр тайлбарлаж болно. Өвлийн байгалийг харж байгаа хүмүүст үнэхээр хүйтнийг мэдрүүлэхээр дүрсэлж чадсан уран бүтээлч цөөхөн. Өнгөний ханалт ба тодосгогч нь Рокуэллийн танигдахуйц хэв маяг юм.
19-р зуун бол урлагт асар их хувь нэмэр оруулсан гайхалтай бүтээгчдээр баялаг юм. Гадаад 19-р зууны уран бүтээлчидолон зууны туршид пост импрессионизм, романтизм зэрэг хэд хэдэн шинэ урсгалын үүд хаалгыг нээж өгсөн нь үнэн хэрэгтээ хэцүү ажил болж хувирсан. Тэдний ихэнх нь тэдний бүтээлч байдал оршин тогтнох эрхтэй гэдгийг нийгэмд уйгагүй нотолсон боловч харамсалтай нь нас барсны дараа олон хүн амжилтанд хүрсэн. Тэдний эрэлхэг зан чанар, эр зориг, тулалдаанд бэлэн байх нь онцгой авъяас чадвар, хялбар ойлголттой хослуулсан бөгөөд энэ нь тэдэнд чухал, чухал эсийг эзлэх бүрэн эрхийг өгдөг.
Импрессионизм. Симболизм. Модернизм.
19-р зууны хоёрдугаар хагаст барууны урлагт дараа нь "модернизм" гэж нэрлэгдэх чиглэл гарч ирэв. Түүний анхны хөдөлгөөнийг 60-аад онд гарч ирсэн импрессионизм гэж үзэж болно. Энэ хөдөлгөөн бүрэн модернист биш байна. Энэ нь реализмыг орхиж, түүнээс бүрмөсөн тасрахгүйгээр улам бүр холддог. Импрессионизм хараахан модернизм биш ч реализм байхаа больсон. Энэ нь аль хэдийн үндсэн шинж чанаруудыг агуулсан тул модернизмын эхлэл гэж үзэж болно.
Эхнийх нь онцлох зүйл нь объектоос субьект рүү, объектив байдал, үнэн зөв байдлаас субъектив мэдрэмж рүү шилжихтэй холбоотой юм. Импрессионизмд гол зүйл бол дүрсэлсэн объект биш, харин түүний төсөөлөл, зураачд төрүүлдэг сэтгэгдэл юм. Объектод үнэнч байх нь ойлголтонд үнэнч байх, түр зуурын сэтгэгдэлд үнэнч байх боломжийг олгодог. Дараа нь "субъектэд үл итгэх" зарчим нь модернизмын гоо зүйн үндсэн зарчмуудын нэг болж, субьектийг ухамсартайгаар гажилт, гажуудуулах, задлах зарчим, субьектийг үгүйсгэх, объектив, дүрслэх зарчим болон хувирна. Урлаг нь улам бүр зураачийн өөрийгөө илэрхийлэх урлаг болж байна.
Хоёр дахь тэмдэг нь онцгой анхааралтуршилт хийх, илэрхийлэх шинэ хэрэгсэл, техник, урлагийн арга техникийг хайх. Үүнд импрессионист уран бүтээлчид эрдэмтдийн үлгэр жишээг дагадаг. Тэд аяыг задлах, өнгөний тусгал, өнгөний ер бусын хослолыг урам зоригтойгоор хийдэг. Тэд уян хатан байдал, хувирамтгай байдал, хөдөлгөөнт байдалд дуртай. Тэд хөлдсөн, хөдөлгөөнгүй зүйлийг тэсвэрлэдэггүй. Импрессионистууд агаар мандал, агаар, гэрэл, манан, утаа, нарны гэрэлтэй объектуудын харилцан үйлчлэлийн үйл явцыг онцгой сонирхдог. Энэ бүхний ачаар тэд өнгө, хэлбэрийн талбарт ихээхэн ахиц дэвшил гаргаж, ололт амжилтад хүрсэн.
Импрессионизмд туршилт хийх хүсэл тэмүүлэл, шинэ арга техникийг эрэлхийлэх, шинэлэг байдал, өвөрмөц байдлыг эрэлхийлэх нь өөрөө төгсгөл болж чадаагүй байна. Гэсэн хэдий ч модернизмын дараагийн олон хөдөлгөөнүүд яг үүнтэй холбоотой бөгөөд үүний үр дагавар нь зураач эцсийн үр дүн, урлагийн бүтээлийг бүрэн гүйцэд, бүрэн гүйцэд гэж ойлгохоос татгалзсан явдал юм.
Импрессионизмын өөр нэг шинж чанар нь аль хэдийн дурдсан зүйлсийн үр дагавар, шууд үргэлжлэл нь нийгмийн асуудлаас салахтай холбоотой юм. Бодит амьдрал импрессионистуудын бүтээлд байдаг ч энэ нь зургийн үзүүлбэр хэлбэрээр илэрдэг. Зураачийн харц нийгмийн үзэгдлийн гадаргуу дээгүүр гулсаж, голчлон өнгөт мэдрэмжийг барьж, тэдгээрт зогсолтгүй, тэдгээрт орохгүй байх шиг санагддаг. Модернизмын дараагийн хөдөлгөөнүүдэд энэ хандлага эрчимжиж, нийгэмшсэн, тэр ч байтугай нийгэмд харш болгодог.
Импрессионизмын гол дүрүүд нь К.Моне (1840-1926), К.Писарро (1830 - 1903), О.Ренуар (1841 - 1919) юм.
Импрессионизм нь Монегийн бүтээлд хамгийн бүрэн тусгагдсан байв. Түүний бүтээлүүдийн хамгийн дуртай сэдэв бол газар нутаг, ой мод, гол мөрөн, ургасан цөөрөм юм. Тэрээр ландшафтын тухай ойлголтоо "Ландшафт бол агшин зуурын сэтгэгдэл" гэж тодорхойлсон. Түүний “Нар мандах. "Сэтгэгдэл" нь бүхэл бүтэн хөдөлгөөний нэр байсан (Францаар "сэтгэгдэл" нь "сэтгэгдэл"). Алдарт "Өвс" нь түүнд хамгийн их алдар нэрийг авчирсан. Тэрээр мөн усыг дүрслэх онцгой хүсэл тэмүүллийг харуулсан. Үүний тулд тэрээр тусгай цехийн завь бүтээсэн бөгөөд энэ нь усны зан байдал, доторх объектын тусгалыг ажиглахад олон цаг зарцуулах боломжийг олгосон юм. Энэ бүхэнд Моне гайхалтай амжилтанд хүрсэн нь Э.Манетийг "Усны Рафаэль" гэж нэрлэх үндэс суурийг тавьсан юм. "Руэн сүм" зураг нь бас гайхалтай юм.
К.Писсаро хотын ландшафтыг илүүд үздэг - байшингууд, өргөн чөлөөнүүд, тэрэгнүүдээр дүүрсэн гудамжууд, олон нийтийн зугаалга, өдөр тутмын үзэгдэл зэргийг дүрсэлсэн.
О.Ренуар нүцгэн, хөрөг зураг, ялангуяа эмэгтэйчүүдийн зурагт ихээхэн анхаарал хандуулдаг. Гайхалтай жишээТүүний хөрөг зураг нь зураач Ж.Самарийн хөрөг юм. Мөн тэрээр "Сена эрэг дээр усанд орох нь", "Мулен де ла Галетт" зэрэг зурсан.
80-аад оны дунд үеэс импрессионизм хямралд орж, үүнд нео-импрессионизм ба пост-импрессионизм гэсэн хоёр бие даасан хөдөлгөөн үүссэн.
Эхнийх нь зураач Ж.Сеурат, П.Сигнак нар юм. Өнгөний шинжлэх ухааны ололт амжилтад үндэслэн тэд импрессионизмын зарим шинж чанаруудыг - өнгөний өнгөний задрал, туршилт хийх хүсэл тэмүүллийг логик дүгнэлтэд хүргэдэг. Уран сайхны болон гоо зүйн хувьд энэ хөдөлгөөн нэг их сонирхол төрүүлээгүй.
Пост-импрессионизм нь “илүү үр бүтээлтэй, сонирхолтой үзэгдэл мэт санагдсан. Үүний гол дүрүүд нь П.Сезанн (1839 - 1906), В.Ван Гог (1853 - 1890), П.Гоген (1848 - 1903) нар байсан бөгөөд тэдний дунд П.Сезанн онцгойрч байв.
П.Сезанн бүтээлдээ импрессионизмын хамгийн чухал зүйлийг хадгалан үлдээж, нэгэн зэрэг шинэ урлагийг бий болгож, тухайн сэдвээс, түүний гадаад төрх байдлаас холдох хандлагыг хөгжүүлсэн. Үүний зэрэгцээ тэрээр импрессионизмын шинж чанар болох дүрслэгдсэн зүйлийн хуурмаг, түр зуурын шинж чанарыг даван туулж чадсан юм.
Аливаа зүйлийн гадаад ижил төстэй байдлыг золиослон П.Сезанн түүний үндсэн чанар, шинж чанар, түүний материаллаг байдал, нягтрал, эрч хүч, тодорхой "юмны материаллаг чанар"-ыг онцгой хүчээр дамжуулдаг. Импрессионизмаас ялгаатай нь бүтээл туурвихдаа тэрээр зөвхөн харааны мэдрэмжийг төдийгүй бүх мэдрэхүйг ашигладаг. Тэрээр бүтээлдээ өөрийн хувийн мөн чанарыг тод, хүчтэйгээр илэрхийлсэн. П.Пикассогийн тэмдэглэснээр П.Сезанна амьдралынхаа туршид өөрийгөө зурсан.
П.Сезанны бүтээлүүдээс "Өөрийн хөрөг", "Жимс", "Дүржтэй натюрморт", "Марнагийн эрэг", "Цэнхэр хувцастай хатагтай" зэрэг бүтээлүүдийг онцолж болно. П.Сезанн дараагийн бүх модернизмд асар их нөлөө үзүүлсэн. А.Матисс түүнийг “ерөнхий багш” гэж нэрлэсэн. өргөн хүрээтэйхожмоо алдаршиж, алдаршсан залуу уран бүтээлчид.
Уран зурагнаас гадна импрессионизм нь урлагийн бусад төрлүүдэд илэрдэг. Хөгжимд түүний нөлөөг Францын хөгжмийн зохиолч C. Debussy (1862 - 1918), уран барималд - Францын уран барималч О. Родин (1840 - 1917) мэдэрсэн.
80-аад онд Францад бэлгэдлийн хөдөлгөөн үүссэн бөгөөд үүнийг бүрэн модернизм гэж үзэж болно. Энэ нь яруу найраг, уран зохиолд хамгийн өргөн тархсан байдаг. Бэлгэдэл нь бидний эргэн тойрон дахь ертөнцөд урам хугарах мэдрэмжээр дүүрэн романтизм ба "урлагийн төлөөх урлаг" гэсэн шугамыг үргэлжлүүлж, цэвэр гоо үзэсгэлэн, цэвэр гоо зүйг эрэлхийлэх зорилготой байв.
Симболистууд өөрсдийн тунхагт өөрсдийгөө хөрөнгөтний ертөнцийн уналт, уналт, үхлийн дуучид хэмээн тунхагласан байдаг. Тэд шинжлэх ухаан, позитивист гүн ухааныг эсэргүүцэж, учир шалтгаан, рационал логик нь "далд бодит байдал", "идеал мөн чанар", "мөнхийн гоо үзэсгэлэн" ертөнцөд нэвтэрч чадахгүй гэж үздэг. Бүтээлч төсөөлөл, яруу найргийн зөн совин, ид шидийн ойлголтын ачаар зөвхөн урлаг л үүнийг хийх чадвартай. Симболизм нь удахгүй болох нийгмийн үймээн самууныг эмгэнэлт зөгнөлийг илэрхийлж, тэднийг цэвэршүүлэх сорилт, жинхэнэ сүнслэг эрх чөлөөний төлбөр гэж хүлээн зөвшөөрсөн.
Францын бэлгэдлийн гол дүрүүд нь яруу найрагч С.Малларме (1842 - 1898), П.Верлен (1844 - 1896), А.Римбо (1854 - 1891) юм. Эхнийх нь хөдөлгөөнийг үндэслэгч гэж тооцогддог. Хоёр дахь нь дууны үгийн гайхалтай бүтээлүүдийг бүтээсэн. А.Римбо Францын хамгийн анхны, гайхалтай яруу найрагчдын нэг болжээ. Тэрээр 20-р зууны Францын яруу найрагт асар их нөлөө үзүүлсэн.
Симболизм олон улсад өргөн тархсан Европын орнууд. Англид түүнийг юуны түрүүнд зохиолч О.Уайлд (1854 - 1900), алдарт "Дориан Грэйгийн зураг" роман, мөн "Ринг Гаолын тухай баллад" шүлгийн зохиолч төлөөлдөг. Австри улсад яруу найрагч Р.М.Рилке (1875 - 1926) "Зургийн ном", "Цагийн ном" зэрэг бүтээлүүдэд онцгой илэрсэн бэлгэдэлд ойр байсан. Бэлгэдлийн өөр нэг тод төлөөлөгч бол Бельгийн жүжгийн зохиолч, яруу найрагч М.Метерлинк (1862 - 1949), алдарт “Цэнхэр шувуу” зохиолын зохиолч юм.
19-р зуун бол барууны түүхэнд чухал ач холбогдолтой юм. Энэ үед бүх зүйл бүрэн хөгждөг шинэ төрөлсоёл иргэншил - аж үйлдвэрийн. Энэ нь шинжлэх ухаан, технологийн дэвшилд суурилсан байв. Тиймээс Гэгээрлийн гол үзэл санааны нэг болох учир шалтгааны хөгжил дэвшлийн идеал нь түүнд хамгийн бүрэн гүйцэд биелэлээ олж авсан юм.
Хөрөнгөтний ардчилал бий болсон нь тэлэлтэд нөлөөлсөн улс төрийн эрх чөлөө. Боловсролын хүмүүнлэгийн бусад үзэл санаа, үнэт зүйлсийн хувьд тэдгээрийг хэрэгжүүлэхэд ноцтой бэрхшээл, саад бэрхшээл тулгарсан. Тиймээс 19-р зууны ерөнхий үнэлгээ нь хоёрдмол утгагүй байж болохгүй.
Нэг талаас, соёл иргэншлийн урьд өмнө байгаагүй амжилт, ололт амжилт бий. Үүний зэрэгцээ шинээр гарч ирж буй аж үйлдвэрийн соёл иргэншил оюун санааны соёлыг улам бүр шахаж эхэлдэг.
Юуны өмнө энэ нь шашин шүтлэгт нөлөөлж, дараа нь оюун санааны соёлын бусад салбарууд: гүн ухаан, ёс суртахуун, урлагт нөлөөлсөн. Ерөнхийдөө 19-р зуунд барууны ертөнцөд соёлыг хүнлэгжүүлэх аюултай чиг хандлага үүсч, үүний үр дагавар нь зууны эцэс гэхэд колоничлолын тогтолцоо, 20-р зуунд дэлхийн хоёр дайн болсон гэж хэлж болно.
19-р зууны сүүл - 20-р зууны эхэн үеийн Европын урлаг.
Аж үйлдвэрийн соёл иргэншил үүссэн нь Европын урлагт асар их нөлөө үзүүлсэн. Энэ нь урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй нийгмийн амьдрал, хүмүүсийн оюун санааны болон материаллаг хэрэгцээтэй нягт холбоотой байв. Хүмүүсийн харилцан хамаарал улам бүр нэмэгдэж байгаа нөхцөлд урлаг, соёлын ололт амжилт дэлхий даяар хурдан тархав.
Уран зураг. Романтизм ба реализм нь уран зурагт онцгой хүчээр илэрч байв. Испанийн зураач Франсиско Гойя (1746-1828) -ийн бүтээлд романтизмын олон шинж тэмдэг илэрчээ. Хөөрхий дарханы хүү авьяас, хичээл зүтгэлийн ачаар мундаг зураач болжээ. Түүний бүтээл Европын урлагийн түүхэнд бүхэл бүтэн эрин үеийг бүрдүүлсэн. Испани эмэгтэйчүүдийн уран сайхны хөрөг гайхалтай. Тэд хайр, бахдалтайгаар бичигдсэн байдаг. Бид нийгмийн гарал үүсэл харгалзахгүйгээр баатруудын нүүрэн дээр өөрийгөө үнэлэх, бахархах, амьдралыг хайрлах сэтгэлийг уншдаг.
Хатан хааны гэр бүлийн хөрөг зургийг ордны зураач Гойагийн эр зориг хэзээ ч гайхшруулдаггүй. Бидний өмнө улс орны хувь заяаны захирагч, арбитрууд биш, харин жирийн, бүр жирийн хүмүүс байдаг. Гоя реализм руу шилжсэн нь Испанийн ард түмний Наполеоны армийн эсрэг баатарлаг тэмцэлд зориулсан зургуудаас нь бас гэрчилнэ.
Чарльз IV ба түүний гэр бүл. Ф.Гоя. Зүүн талд (сүүдэрт) зураач өөрийгөө дүрсэлсэн
Европын романтизмын гол хүн бол Францын алдарт зураач Евгений Делакруа (1798-1863) юм. Тэрээр уран бүтээлдээ уран зөгнөл, уран сэтгэмжийг бүхнээс дээгүүр тавьсан. Францын бүх урлагийн романтизмын түүхэн дэх чухал үйл явдал бол түүний "Ард түмнийг удирдаж буй эрх чөлөө" (1830) уран зураг байв. Зураач 1830 оны хувьсгалыг зотон дээр мөнхөлжээ. Тэрээр дорно дахины сэдэв, түүхийн сэдвүүдийг сонирхож эхэлсэн бөгөөд тэрслүү романтик хүн түүний уран зөгнөл, төсөөллийг чөлөөтэй болгож чаддаг байв.
Хамгийн том реалист зураачид бол Францын Густав Курбет (1819-1877), Жан Милле (1814-1875) нар юм. Энэ чиг хандлагын төлөөлөгчид байгалийг үнэн зөвөөр дүрслэн харуулахыг хичээсэн. Хүний өдөр тутмын амьдрал, ажил үйлсэд анхаарал хандуулсан. Сонгодогизм, романтизмын онцлог шинж чанартай түүхэн, домогт баатруудын оронд энгийн хүмүүс: хотын иргэд, тариачид, ажилчид гарч ирэв. Уран зургийн нэрс нь "Чулуу бутлуур", "Нэхмэлчид", "Чих цуглуулагчид" гэсэн үг юм.
Довтолгоонд оролцож буй эзэн хааны харуулын морьт хамгаалагчдын офицер, 1812. Теодор Герико (1791-1824). Романтик урсгалын анхны зураач. Уг зураг нь Наполеоны үеийн романтик байдлыг илэрхийлдэг
Курбет реализмын үзэл баримтлалыг анх ашигласан. Тэрээр “Тухайн үеийн хүмүүсийн ёс суртахуун, үзэл санаа, өнгө үзэмжийг өөрийн үнэлэмжээр илэрхийлж, уран бүтээлч төдийгүй иргэн байх, амьд уран бүтээл туурвих” гэж уран бүтээлийнхээ зорилгыг тодорхойлсон.
19-р зууны сүүлийн гуравны нэгд. Франц Европын урлагийн хөгжилд тэргүүлэгч болжээ. Францын уран зурагт импрессионизм үүссэн (Францын сэтгэгдэлээс - сэтгэгдэл). Шинэ хөдөлгөөн нь Европын чухал үйл явдал болсон. Импрессионист уран бүтээлчид байгалийн болон хүний төлөв байдлын байнгын, нарийн өөрчлөлтийн талаархи агшин зуурын сэтгэгдлийг зотон дээр дамжуулахыг эрмэлздэг байв.
Гуравдугаар зэрэглэлийн тэргэнцэрт 1862. О.Даумиер (1808-1879). Тухайн үеийн хамгийн анхны уран бүтээлчдийн нэг. Бальзак түүнийг Микеланджелотой зүйрлэсэн. Гэсэн хэдий ч Даумье улс төрийн хүүхэлдэйн кинонуудаараа алдартай болсон. "Гуравдугаар зэрэглэлийн машинд" ажилчин ангийн дүр төрхийг харуулсан
Уншиж буй эмэгтэй. К. Корот (1796-1875). Францын алдарт зураач гэрлийн жүжгийг онцгой сонирхдог байсан бөгөөд импрессионистуудын өмнөх үе байсан юм. Үүний зэрэгцээ түүний бүтээлүүд реализмын тамгатай байдаг.
Импрессионистууд уран зургийн техникт жинхэнэ хувьсгал хийсэн. Тэд ихэвчлэн гадаа ажилладаг байсан. Өнгө, гэрэл нь тэдний ажилд зурахаас хамаагүй илүү үүрэг гүйцэтгэсэн. Гайхалтай импрессионист уран бүтээлчид бол Огюст Ренуар, Клод Моне, Эдгар Дега нар юм. Винсент Ван Гог, Пол Сезанн, Пол Гоген зэрэг бийрийн агуу мастеруудад импрессионизм асар их нөлөө үзүүлсэн.
Сэтгэгдэл. Нар мандах, 1882. Клод Моне (1840-1926) гэрлийн өнгө, хэлбэрт үзүүлэх нөлөөг судлахын тулд өдрийн өөр цагт ижил зүйлийг ихэвчлэн зурдаг байв.
Вааранд наранцэцэг. В.Ван Гог (1853-1890)
Тосгоны сүм. В.Ван Гог
Орана Мария. П.Гоген (1848-1903). Зураач Европын амьдралын хэв маягт сэтгэл хангалуун бус байсан нь түүнийг Францыг орхин Таитид амьдрахад хүргэв. Орон нутгийн урлагийн уламжлал, хүрээлэн буй ертөнцийн олон талт байдал нь түүний уран сайхны хэв маягийг бүрдүүлэхэд асар их нөлөө үзүүлсэн.
Ягаан, ногоон. Э.Дегас (1834-1917)
Мандолинтай охин, 1910. Пабло Пикассо (1881-1973). Францад ажиллаж байсан Испани зураач. Арван настайдаа тэрээр зураач байсан бөгөөд арван зургаан настайдаа анхны үзэсгэлэнгээ гаргажээ. 20-р зууны урлагт хувьсгалт хөдөлгөөн болох кубизмын замыг зассан. Кубистууд сансар огторгуй, агаарын хэтийн төлөвийг дүрслэхээ орхисон. Обьект болон хүний дүрсийг янз бүрийн (шулуун, хотгор, муруй) геометрийн шугам, хавтгайн хослол болгон хувиргадаг. Кубистууд хардаг шигээ биш, мэддэгээрээ зурдаг гэсэн
Шүхэр. О.Ренуар
Яруу найргийн нэгэн адил энэ үеийн уран зураг түгшүүртэй, тодорхойгүй зөгнөлөөр дүүрэн байдаг. Үүнтэй холбогдуулан Францын авъяаслаг бэлгэдэл зураач Одилон Редоны (1840-1916) бүтээл маш онцлогтой. Түүний 80-аад оны шуугиан тарьсан. Аалзны зураг бол дэлхийн нэгдүгээр дайны аймшигт шинж тэмдэг юм. Аалзыг хүний мөлхөгч царайгаар дүрсэлсэн байдаг. Түүний тэмтрүүлүүд хөдөлгөөнтэй, түрэмгий байдаг. Үзэгчид удахгүй болох сүйрлийн мэдрэмжинд үлддэг.
Архитектур. Аж үйлдвэрийн соёл иргэншлийн хөгжил нь Европын архитектурт асар их нөлөө үзүүлсэн. Шинжлэх ухаан, технологийн дэвшил нь инновацийг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан. 19-р зуунд Улсын болон олон нийтийн ач холбогдолтой томоохон барилгууд илүү хурдан баригдсан. Түүнээс хойш барилгын ажилд шинэ материал, ялангуяа төмөр, ган ашиглаж эхэлсэн. Үйлдвэрийн үйлдвэрлэл, төмөр замын тээвэр, томоохон хотууд хөгжихийн хэрээр галт тэрэгний буудал, ган гүүр, банк, томоохон дэлгүүр, үзэсгэлэнгийн барилга, шинэ театр, музей, номын сан зэрэг шинэ төрлийн байгууламжууд гарч ирэв.
19-р зууны архитектур. олон янзын хэв маяг, дурсгалт байдал, практик зорилго зэргээрээ ялгарч байв.
Парисын дуурийн барилгын фасад. 1861-1867 онд баригдсан. Сэргэн мандалтын болон барокко эрин үеэс санаа авсан эклектик чиглэлийг илэрхийлдэг
Энэ зууны туршид неоклассик хэв маяг хамгийн түгээмэл байв. 1823-1847 онд баригдсан Лондон дахь Британийн музейн барилга нь эртний (сонгодог) архитектурын талаар тодорхой ойлголт өгдөг. 60-аад он хүртэл. "Түүхэн хэв маяг" гэж нэрлэгддэг загвар нь Дундад зууны үеийн архитектурыг романтик дуураймал хэлбэрээр илэрхийлсэн загварлаг байв. 19-р зууны төгсгөлд. сүм хийд, олон нийтийн барилга байгууламж барихад готик руу буцаж ирсэн (нео-готик, өөрөөр хэлбэл шинэ готик). Жишээлбэл, Лондон дахь парламентын ордон. Нео-готикоос ялгаатай нь Art Nouveau (шинэ урлаг) гэсэн шинэ чиглэл гарч ирэв. Энэ нь барилга байгууламж, байр, дотоод засал чимэглэлийн нарийн ширийн гөлгөр тоймоор тодорхойлогддог байв. 20-р зууны эхэн үед. Өөр нэг чиглэл гарч ирэв - модернизм. Art Nouveau хэв маяг нь практик байдал, хатуужил, бодол санаа, гоёл чимэглэлийн дутагдал зэргээрээ ялгагдана. Энэ хэв маяг нь аж үйлдвэрийн соёл иргэншлийн мөн чанарыг тусгасан бөгөөд бидний цаг үетэй хамгийн их холбоотой юм.
19-р зууны сүүлч - 20-р зууны эхэн үеийн Европын урлаг нь сэтгэл санааны хувьд. эсрэг тэсрэг байсан. Нэг талаас, амьдралын өөдрөг үзэл, бялхсан баяр баясгалан. Нөгөө талаар хүний бүтээлч чадварт итгэх итгэл хомс байдаг. Эндээс зөрчилдөөн хайх ёсгүй. Урлаг бодит ертөнцөд болж буй үйл явдлыг зөвхөн өөрийнхөөрөө тусгадаг. Яруу найрагчид, зохиолчид, уран бүтээлчдийн нүд илүү хурц, ухааралтай байв. Бусдын хараагүй, харж чадаагүй зүйлийг тэд харсан.
19-р зууны уран зургийн чиг хандлага нь өмнөх зууны чиг хандлагатай нэлээд давхцаж байна. Зууны эхээр олон оронд тэргүүлэх чиглэл байсан. 18-р зуунд үүссэн энэ хэв маяг нь үргэлжлүүлэн хөгжиж байв өөр өөр улс орнуудтүүний хөгжил нь хувь хүний шинж чанартай байв.
Сонгодог үзэл
Энэ чиглэлээр ажиллаж байсан уран бүтээлчид эртний үеийн дүр төрх рүү дахин ханддаг. Гэсэн хэдий ч сонгодог зохиолоор дамжуулан тэд хувьсгалт сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлэхийг хичээдэг - эрх чөлөө, эх оронч үзэл, хүн ба нийгмийн эв найрамдлын төлөө. Хувьсгалт сонгодог үзлийн тод төлөөлөгч бол зураач Луис Дэвид байв. Цаг хугацаа өнгөрөхөд классикизм хөгжиж ирсэн нь үнэн консерватив чиглэл, энэ нь төрөөс дэмжигдсэн бөгөөд энэ нь цензураар нүүр царайгүй, гөлгөр болсон гэсэн үг юм.
19-р зуунд уран зургийн онцгой цэцэглэлт Орос улсад ажиглагдсан. Энэ үед энд олон шинэ загвар, чиг хандлага гарч ирсэн. Орос дахь сонгодог үзлийн аналог нь академизм байв. Энэ хэв маяг нь Европын сонгодог хэв маягийн онцлог шинж чанартай байсан - эртний үеийн дүр төрх, гайхалтай сэдэв, дүрсийг идеал болгоход чиглэсэн.
Романтизм
19-р зууны 30-аад оны эхээр романтизм нь сонгодог үзлийн эсрэг жин болж гарч ирэв. Тухайн үед нийгэмд олон эргэлт гарч байсан. Уран бүтээлчид үзэмжгүй бодит байдлаас өөрсдийгөө салгахыг эрэлхийлж, өөрсдийн идеал ертөнцийг бүтээдэг байв. Гэсэн хэдий ч романтизмыг тухайн үеийн дэвшилтэт хөдөлгөөн гэж үздэг, учир нь романтик зураачдын хүсэл эрмэлзэл нь хүмүүнлэг, оюун санааны санааг дамжуулах явдал байв.Энэ бол олон орны урлагт тусгагдсан чадварлаг чиглэл юм. Үүний утга нь хувьсгалт тэмцлийг өргөмжлөх, гоо сайхны шинэ канонуудыг бий болгох, зөвхөн бийрээр төдийгүй зүрх сэтгэлээрээ зураг зурах явдал юм. Энд сэтгэл хөдлөл хамгийн түрүүнд байна. Романтизм нь зүйрлэлд нийцсэн дүрслэлийг маш бодит үйл явдал болгон оруулж, хиароскурогийн чадварлаг тоглодгоороо онцлог юм. Энэ чиг хандлагын төлөөлөгчид нь Франциско Гойя, Евгений Делакруа, Руссо нар байв. Орос улсад Карл Брюлловын бүтээлүүдийг романтизм гэж ангилдаг.
Реализм
Энэ чиглэлийн даалгавар бол амьдралыг байгаагаар нь дүрслэх явдал байв. Реалист уран бүтээлчид дүр төрх рүү хандсан энгийн хүмүүс, тэдний бүтээлийн гол онцлог нь шүүмжлэл, дээд зэргийн үнэн зөв байдал юм. Тэд эгэл жирийн хүмүүсийн хувцасны ноорхой, нүх, зовлон зүдгүүрт гажуудсан эгэл хүмүүсийн царай, хөрөнгөтний тарган биеийг нарийвчлан дүрсэлжээ.19-р зууны нэгэн сонирхолтой үзэгдэл бол Барбизоны зураачдын сургууль байв. Энэ нэр томъёо нь өөр өөр хэв маягийг бий болгосон Францын хэд хэдэн мастеруудыг нэгтгэсэн. Хэрэв классикизм ба романтизмын чиглэлүүд байвал янз бүрийн аргаарБарбизончууд амьдралаас ландшафтыг дүрслэхийг эрмэлздэг байв. Тэдний зурсан зургуудад дүрс байдаг уугуул байгаль, мөн энэ дэвсгэрийн эсрэг жирийн хүмүүс. Хамгийн их алдартай уран бүтээлчидБарбизонууд бол Теодор Руссо, Жюль Деспрес, Виржил ла Пенья, Жан-Франсуа Милле, Чарльз Даубигни нар юм.
Жан-Франсуа Миллет
Барбизончуудын бүтээлч байдал нөлөөлсөн цаашдын хөгжил 19-р зууны уран зураг. Нэгдүгээрт, энэ чиг хандлагын уран бүтээлчид Орос зэрэг хэд хэдэн оронд дагалдагчтай байдаг. Хоёрдугаарт, Барбизончууд импрессионизм үүсэхэд түлхэц өгсөн. Тэд анх задгай агаарт зураг зурсан. Дараа нь жинхэнэ ландшафтыг дүрслэх уламжлалыг импрессионистууд авчээ.
Энэ нь 19-р зууны уран зургийн эцсийн шат болсон бөгөөд энэ нь зууны сүүлийн гуравны нэг юм. Импрессионист уран бүтээлчид бодит байдлыг дүрслэхдээ илүү хувьсгалч байдлаар хандсан. Тэд байгаль өөрөө, дүр төрхийг нарийвчлан бус харин энэ эсвэл өөр үзэгдлийн төрүүлдэг сэтгэгдлийг илэрхийлэхийг эрэлхийлэв.
Импрессионизм нь уран зургийн түүхэн дэх нээлт байв. Энэ үе нь дэлхийд олон шинэ техник, өвөрмөц урлагийн бүтээлүүдийг өгсөн.
Сонгодог үзэл, уран сайхны хэв маягВ Европын урлаг 17-19-р зууны эхэн үе, хамгийн чухал шинж чанаруудын нэг нь эртний урлагийн хэлбэрийг гоо зүй, ёс зүйн хамгийн тохиромжтой стандарт болгон татах явдал байв. Бароккотой эрчимтэй полемик харилцан үйлчлэлээр хөгжсөн классикизм нь 17-р зууны Францын урлагийн соёлд салшгүй нэг хэв маягийн систем болж хувирав.18-19-р зууны эхэн үеийн сонгодогизм (гадаадын урлагийн түүхэнд үүнийг ихэвчлэн неоклассицизм гэж нэрлэдэг) бүхэлдээ Европын хэв маяг болсон нь Гэгээрлийн үзэл санааны хүчтэй нөлөөн дор Францын соёлын цээжинд голчлон бүрэлдэн бий болжээ. Архитектурт шинэ төрлийн гоёмсог харш, ёслолын нийтийн барилга, нээлттэй хотын талбай (Габриэль Жак Анж, Соуффлот Жак Жермен), архитектурын шинэ, эмх цэгцгүй хэлбэрийг эрэлхийлэх, Леду Клод Николасын уран бүтээлд маш энгийн байхыг хүсэх нь архитектурыг хүлээж байв. хожуу үе шатсонгодогизм - эзэнт гүрний хэв маяг. Иргэний сэтгэл хөдлөл, уянгын үгсийг хуванцар урлагт (Пигал Жан Батист ба Хоудон Жан Антуан), гоёл чимэглэлийн ландшафтуудад (Роберт Хуберт) хослуулсан. Түүхэн эр зоригтой жүжиг ба хөрөг зургуудФранцын сонгодог үзлийн тэргүүн, зураач Жак Луи Давидын бүтээлээс үүдэлтэй. 19-р зуунд Жан Огюст Доминик Ингрес зэрэг томоохон мастеруудын үйл ажиллагааг үл харгалзан сонгодог үзлийн уран зураг албан ёсны уучлалт гуйх эсвэл эротик салоны урлаг болон хувирчээ. Ром нь 18-19-р зууны эхэн үеийн Европын сонгодог үзлийн олон улсын төв болж, академизмын уламжлал нь язгууртнууд ба хүйтэн идеализмын өвөрмөц хослол давамгайлж байв ( Герман зураачАнтон Рафаэль Менгс, уран барималчид: Италийн Канова Антонио, Дэйн Торвалдсен Бертел). Архитектурын хувьд Германы сонгодог үзэлКарл Фридрих Шинкелийн барилгуудын хатуу хөшөө байдлаар тодорхойлогддог уран зураг, хуванцар урлагийн эргэцүүлэл, сэтгэл татам байдал нь Август, Вильгельм Тишбейн нарын хөрөг, Иоганн Готфрид Шадовын баримал юм. Английн сонгодог үзлээр Роберт Адамын эртний байгууламжууд, Уильям Чемберсийн Палладиан маягийн цэцэрлэгт хүрээлэн, Ж.Флаксманы тансаг бүдүүлэг зургууд, Ж.Уэдгвудын керамик эдлэлүүд онцгой ялгардаг. Итали, Испани, Бельги, Скандинавын орнууд, АНУ-ын урлагийн соёлд сонгодог үзлийн өөрийн гэсэн хувилбарууд хөгжсөн; 1760-1840-өөд оны Оросын сонгодог үзэл нь дэлхийн урлагийн түүхэнд чухал байр суурь эзэлдэг.
19-р зууны эхний гуравны төгсгөлд сонгодог үзлийн тэргүүлэх үүрэг бараг бүх нийтээр алга болж, түүнийг архитектурын эклектикизмын янз бүрийн хэлбэрүүд сольж байв. Амьдарч ирдэг урлагийн уламжлал 19-р зууны сүүл - 20-р зууны эхэн үеийн неоклассицизм дахь сонгодог үзэл.
Жан Огюст Доминик Ингрес, (1780-1867) - Францын зураач, 19-р зууны Европын академизмын нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн удирдагч.
Ингресийн бүтээлд цэвэр эв найрамдлын эрэл хайгуул байдаг.
Тулузын академид суралцсан дүрслэх урлаг. Академийг төгсөөд Парис руу нүүж, 1797 онд Жак-Луи Давидын шавь болжээ. 1806-1820 онд тэрээр Ромд сурч, ажиллаж, дараа нь Флоренц руу нүүж, тэнд дахин дөрвөн жил ажилласан. 1824 онд тэрээр Парист буцаж ирээд зургийн сургууль нээжээ. 1835 онд тэрээр Францын академийн захирлаар дахин Ромд буцаж ирэв. 1841 оноос амьдралынхаа эцэс хүртэл Парист амьдарсан.
Академизм (Францын academisme) нь 17-19-р зууны Европын уран зургийн чиглэл юм. Европ дахь урлагийн академи хөгжиж байх үед академийн уран зураг үүссэн. 19-р зууны эхэн үеийн академийн уран зургийн стилист үндэс нь сонгодог үзэл, 19-р зууны хоёрдугаар хагаст эклектикизм байв.
Академизм нь сонгодог урлагийн гадаад хэлбэрийг дагаж хөгжсөн. Дагагчид энэ хэв маягийг эртний урлагийн хэлбэрийн тусгал гэж тодорхойлсон эртний ертөнцболон Сэргэн мандалт.
Engr. Ривьерийн гэр бүлийн хөрөг зураг. 1804-05
Романтизм
Романтизм- хөрөнгөтний тогтолцооноос үүссэн үзэгдэл. Ертөнцийг үзэх үзэл, хэв маяг шиг уран сайхны бүтээлч байдалЭнэ нь түүний зөрчилдөөнийг илэрхийлдэг: байх ёстой зүйл ба байгаа зүйл, идеал ба бодит байдлын хоорондох ялгаа. Гэгээрлийн үеийн хүмүүнлэгийн үзэл санаа, үнэт зүйлс хэрэгжих боломжгүй гэдгийг ухаарсан нь хоёр хувилбарыг бий болгосон. үзэл суртлын байр суурь. Эхнийх нь мөн чанар нь үндсэн бодит байдлыг үл тоомсорлож, цэвэр үзэл санааны бүрхүүл рүү ухрах явдал юм. Хоёрдахь зүйлийн мөн чанар нь эмпирик бодит байдлыг хүлээн зөвшөөрч, идеалын талаархи бүх хэлэлцүүлгийг орхих явдал юм. Романтик ертөнцийг үзэх үзлийн эхлэл нь бодит байдлыг ил тод үгүйсгэх, үзэл санаа ба бодит оршихуйн хоорондын үл давшгүй цоорхойг хүлээн зөвшөөрөх, юмсын ертөнцийн үндэслэлгүй байдлыг хүлээн зөвшөөрөх явдал юм.Энэ нь бодит байдалд сөрөг хандлага, гутранги үзэл, тайлбараар тодорхойлогддог түүхэн хүчнүүдбодит өдөр тутмын бодит байдал, ид шид, домогчлалаас гадуур байх. Энэ бүхэн нь бодит ертөнцөд биш, харин уран зөгнөлийн ертөнцөд зөрчилдөөнийг шийдвэрлэх арга замыг эрэлхийлэхэд хүргэв.
Романтик ертөнцийг үзэх үзэл нь шинжлэх ухаан, гүн ухаан, урлаг, шашин шүтлэг, оюун санааны амьдралын бүхий л салбарыг хамарсан. Үүнийг хоёр янзаар илэрхийлсэн:
Эхнийх нь - үүн дотор ертөнц эцэс төгсгөлгүй, нүүр царайгүй, сансрын субъектив байдлаар гарч ирэв. Энд сүнсний бүтээлч энерги нь дэлхийн эв найрамдлыг бий болгох эхлэл болж ажилладаг. Романтик ертөнцийг үзэх үзлийн энэхүү хувилбар нь ертөнцийн пантеист дүр төрх, өөдрөг үзэл, агуу мэдрэмжүүд.
Хоёр дахь нь хүний субьектив байдлыг хувь хүн болон хувь хүний хувьд авч үздэг бөгөөд энэ нь зөрчилдөж буй хүний дотоод өөрийгөө шингээсэн ертөнц гэж ойлгогддог. гадаад ертөнц. Энэ хандлага нь гутранги үзэл, ертөнцийг үзэх уянгын гунигтай хандлагаар тодорхойлогддог.
Романтизмын анхны зарчим нь "хоёр ертөнц" байсан: бодит ба төсөөллийн ертөнцийг харьцуулах, харьцуулах. Энэхүү хос ертөнцийг илэрхийлэх арга нь бэлгэдэл байв.
Романтик бэлгэдэл нь хуурмаг ба бодит ертөнцийн органик хослолыг илэрхийлсэн бөгөөд энэ нь зүйрлэл, хэтрүүлэн ярих, яруу найргийн харьцуулалт хэлбэрээр илэрдэг. Романтизм нь шашинтай нягт холбоотой байсан ч хошин шог, инээдэм, мөрөөдлийн шинж чанартай байв. Романтикизм нь романтикуудын үзэж байгаагаар амьдралын хамгийн элемент, эрх чөлөө, мэдрэмжийн ялалтыг сонсдог урлагийн бүх салбарын үлгэр дуурайлал, хэм хэмжээ гэж дууг тунхаглав.
Романтизм үүсэх нь хэд хэдэн хүчин зүйлээс үүдэлтэй байв. Нэгдүгээрт, нийгэм-улс төрийн: Францын хувьсгал 1769-1793, Наполеоны дайн, Тусгаар тогтнолын дайн Латин Америк. Хоёрдугаарт, эдийн засаг: аж үйлдвэрийн хувьсгал, капитализмын хөгжил. Гуравдугаарт, Германы сонгодог философийн нөлөөгөөр үүссэн. Дөрөвдүгээрт, энэ нь одоо байгаа суурь, хүрээнд хөгжсөн уран зохиолын хэв маяг: гэгээрэл, сентиментализм.
Романтизм 1795-1830 оны хооронд цэцэглэн хөгжсөн. - Европын хувьсгал, үндэсний эрх чөлөөний хөдөлгөөний үе, романтизм ялангуяа Герман, Англи, Орос, Итали, Франц, Испанийн соёлд тод илэрч байв.
Романтик хандлагахүмүүнлэгийн салбарт, позитивист нь байгалийн шинжлэх ухаан, технологи, практикт ихээхэн нөлөө үзүүлсэн.
Жан Луис Андре Теодор Герико (1791-1824).
Богинохон хугацаанд оюутан байсан К.Вернет (1808-1810), дараа нь Жак Луи Давидын сургуулийн зарчимд нийцэхгүй байгалийг дамжуулах арга барилдаа бухимдсан П.Герин (1810-1811) болон түүний Рубенсийн төлөөх хүсэл тэмүүлэл, гэхдээ дараа нь Герикогийн оновчтой байдлын хүсэл эрмэлзлийг хүлээн зөвшөөрсөн.
Хааны шадар цэрэгт алба хааж байхдаа Герико голчлон бичдэг байв тулааны дүр зурагГэсэн хэдий ч 1817-19 онд Итали руу аялсны дараа. тэрээр "Медузагийн сал" (Парисын Лувр хотод байрладаг) том бөгөөд нарийн төвөгтэй зургийг бүтээсэн нь Давидын чиглэлийг бүрэн үгүйсгэж, реализмын уран яруу номлол болсон юм. Зохиолын шинэлэг байдал, найруулгын гүн гүнзгий жүжиг, энэхүү чадварлаг бичсэн бүтээлийн амин чухал үнэнийг тэр дор нь үнэлээгүй боловч удалгүй академик хэв маягийг баримтлагчдаас хүртэл хүлээн зөвшөөрөгдөж, уран бүтээлчид авъяаслаг, зоригтой шинийг санаачлагчийн алдар нэрийг авчирсан. .
Эмгэнэлт хурцадмал байдал ба жүжиг 1818 онд Герико Францын романтизмын эхлэлийг тавьсан "Медузагийн сал" зураг дээр ажилласан. Делакруа найздаа зургаа авахуулж байхдаа уран зургийн талаархи ердийн бүх санааг эвддэг зохиол бий болсны гэрч болжээ. Дууссан зургийг хараад "баярласандаа галзуу юм шиг гүйж, гэр лүүгээ хүртэл зогсоож чадсангүй" гэж Делакруа хожим дурсав.
Киноны үйл явдлыг 1816 оны 7-р сарын 2-нд Сенегалын эрэгт болсон бодит явдлаас сэдэвлэн бүтээжээ. Дараа нь Африкийн эргээс 40 лигийн зайд орших Арген Шоал дээр фрегат Медуза осолджээ. 140 зорчигч болон багийн гишүүд сал дээр сууж зугтахыг оролдсон. Тэднээс ердөө 15 нь л амьд үлдэж, тэнүүлснийхээ арван хоёр дахь өдөр тэднийг Аргус бригад барьж авав. Амьд үлдсэн хүмүүсийн аяллын нарийн ширийн зүйлс орчин үеийн түүхийг цочирдуулсан. олон нийтийн санаа бодол, хөлөг онгоцны ахмадын чадваргүй байдал, хохирогчдыг аврах оролдлого хангалтгүй байснаас болж осол нь өөрөө Францын засгийн газарт дуулиан болж хувирав.
Дүрслэлийн шийдэл
Аварга том зураг нь илэрхийлэх хүчээрээ гайхшруулдаг. Герико бүтээж чадсан тод дүр төрх, нэг зураг дээр үхсэн ба амьд, итгэл найдвар, цөхрөлийг нэгтгэсэн. Зургийн өмнө асар том зураг байсан бэлтгэл ажил. Герико эмнэлэгт нас барж буй хүмүүс болон цаазлагдсан хүмүүсийн цогцосны олон тооны тойм зураг зурсан. "Медузагийн сал" нь Герикогийн дуусгасан хамгийн сүүлчийн бүтээл байв.
1818 онд Жерико Францын романтизмын эхлэлийг тавьсан "Медузагийн сал" уран зураг дээр ажиллаж байх үед Евгений Делакруа найздаа зургаа авахуулахдаа уран зургийн талаарх ердийн бүх санааг эвдсэн зохиол бий болсны гэрч болжээ. Дууссан зургийг хараад "баярласандаа галзуу юм шиг гүйж, гэр лүүгээ хүртэл зогсоож чадсангүй" гэж Делакруа хожим дурсав.
Олон нийтийн хариу үйлдэл
Жерико 1819 онд Салон дээр "Медузагийн сал"-ыг үзүүлэхэд зураач тухайн үеийн эрдэм шинжилгээний хэм хэмжээний эсрэгээр баатарлаг, ёс суртахуунтай, сонгодог бүтээлийг дүрслэхдээ ийм том хэлбэрийг ашиглаагүй тул уг зураг олон нийтийн дургүйцлийг төрүүлсэн. сэдэв.
Уг зургийг 1824 онд авсан бөгөөд өдгөө Лувр дахь Денон галлерейн 1 давхарын 77 тоот өрөөнд байгаа.
Евгений Делакруа(1798 - 1863) - Францын зураач, график зураач, Европын уран зургийн романтик хөдөлгөөний тэргүүн.
Гэхдээ Делакруагийн жинхэнэ их сургуулиуд бол Лувр, залуу зураач Теодор Герикотой харилцах явдал байв. Луврын музейд тэрээр хуучин мастеруудын бүтээлийг сонирхох болжээ. Тухайн үед олноор нь авсан зургуудыг харж болно Наполеоны дайнуудодоог хүртэл эздэд нь буцааж өгөөгүй байна. Хүсэл эрмэлзэлтэй зураач нь агуу өнгөт зураачид болох Рубенс, Веронезе, Титиан нарыг хамгийн их татдаг байв. Гэхдээ Теодор Герико Делакруад хамгийн их нөлөө үзүүлсэн.
1830 оны 7-р сард Парис Бурбоны хаант засаглалыг эсэргүүцэв. Делакруа босогчдыг өрөвдөж байсан бөгөөд энэ нь түүний "Ард түмнийг удирдаж буй эрх чөлөө" (манай улсад энэ бүтээлийг "Баррикад дахь эрх чөлөө" гэж нэрлэдэг) бүтээлдээ тусгалаа олсон юм. 1831 оны салонд үзэсгэлэнд тавигдсан уг зураг нь олон нийтээс хүчтэй дэмжлэг авчээ. Шинэ засгийн газар уг зургийг худалдаж авсан боловч нэн даруй түүнийг арилгахыг тушаажээ.
