Уран зургийн хэв маяг нь маш өргөн сэдэв бөгөөд мөнхийн гэж хэлж болно. Хүмүүс ихэвчлэн буруу ойлгодог нэр томъёог ашигладаг бөгөөд энэ нь төөрөгдөл, төөрөгдөл үүсгэдэг. Тийм ч учраас би уран зургийн чиг хандлагын талаар мэддэг бүхнээ товч бөгөөд тодорхой хэлэхийг хүсч байна. Өгүүллийг түүхийн уйтгартай хичээл болгохгүйн тулд би өнөөдөр хамгийн алдартай, хамааралтай чиглэлүүдийн талаар товч ярих болно. Зургийн хэв маягийг чимэглэлээр зурах нь дүрслэх урлагийн хамгийн чухал чиг хандлагатай танилцах тохиромжтой бөгөөд хурдан арга юм.
Готик
"Меродегийн гэр бүлийн тахилын ширээ." Роберт Кэмпин. 1430-аад он.
ГотикБаруун болон Төв Европын бүх улс орнуудыг хамарсан урлагийн хөдөлгөөн юм. Дараа нь готик нь уран баримал, уран зураг, будсан шил гэх мэт бүх зүйлд байсан. Үүнийг хаа сайгүй ашиглаж, "соёлын өсөлт" бий болсон. Энэхүү алдартай нь дундад зууны үеийн урлагийн хувьслын хамгийн сүүлийн алхамтай холбоотой юм. Готик хэв маягийн төв ба гол дүр нь архитектур байв - өндөр нуман хаалга, өнгөт шилэн цонх, олон нарийн ширийн зүйлс. Ромын эрин үе ийм довтолгоог тэсвэрлэж чадалгүй түүхийн хажуугаар үлджээ.
Он: 1150-1450 он.
Бартоло ди Фреди, Жиотто, Ян Полак, Ян ван Эйк.
Сэргэн мандалт (Сэргэн мандалт)
"Наманчлагч Магдалена Мариа." Титиан. 1560-аад он.
Сэргэн мандалтВизантийн эзэнт гүрний уналт, энэ үеэр Европт болсон соёлын үймээн самуунаас үүдэлтэй. Дүрвэхээс өөр аргагүйд хүрсэн Византичууд соёлын хэлхээ холбоогоо дагаад Европын орнуудад урлагийн бүтээл, номын сангуудыг авчирсан. Ийнхүү эртний үзэл бодлын нэг төрлийн сэргэлт гарч ирэв, гэхдээ орчин үеийн байдлаар. Олон жилийн туршид олон зүйлийг шинэчилж, эргэлзээтэй болгосон. Ерөнхийдөө иргэний хүмүүнлэг, хөгжил цэцэглэлтийн үзэл санаа ноёрхож байв.
Он: 1400-1600 он.
Иеронимус Бош, Леонардо да Винчи, Титиан.
Барокко
"Жудит, Холофернес хоёр." Караваджо. 1599
Барокко-Европын соёлын өв нь Италиас гаралтай. Инээдэмтэй харгис гоо үзэсгэлэн, ер бусын элитизм, эелдэг байдлыг тодорхойлдог. Ийм зургийн онцлог шинж чанар нь өндөр тодосгогч, хуйвалдааны хурцадмал байдал, дүрийн динамикийг хязгаар хүртэл сунгасан явдал юм. Ромд байрладаг Санта Мария делла Витториагийн сүм Бароккогийн квинтессенц гэж тооцогддог.
Он: 1600-1740 он.
Караважо, Рембрандт, Рубенс, Ян Вермеер.
Сонгодог үзэл
"Сципио Африкийн өршөөл." Помпео Батони. 1772
Сонгодог үзэл 18-р зууны уран зургийн үндсэн хөдөлгөөн болох урлагт асар их үүрэг гүйцэтгэсэн. Нэрнээс нь бүх зүйл тодорхой болно (Латин classicus нь үлгэр жишээ, үлгэр жишээ гэсэн утгатай).
Уран бүтээлчид үзэгчдийг өндөрт таниулах зорилго тавьсан бөгөөд тэдний зургууд нь чиглүүлэгч од байв. Өндөр ёс суртахуун, хязгаарлагдмал соёл, эртний уламжлалт үнэт зүйлс нь сонгодог үзлийн үндэс болсон. Европт сонгодог үзлийн эрин үед соёлын өсөлт, үнэт зүйлийг дахин үнэлэх, урлаг огт өөр түвшинд хүрсэн.
Он: 1700-1800 он.
Карл Брюллов, Жан-Батист Грейз, Пуссин Николас.
Реализм
"Роуминг акробатууд" Густав Доре. 1874
Реализмтухайн үеийн сэтгэлийн байдал, бодит байдлын агшинг зотон дээр хамгийн үнэн зөвөөр илэрхийлэхийг хичээдэг. Гэхдээ эргээд энэ нь тодорхой хил хязгаараар хязгаарлагдахгүй, цорын ганц дүрэм бол бодит байдлыг үгүйсгэх зүйлд орон зай байх ёсгүй; Туршилтын үеэр 18-р зууны төгсгөлд энэ хэв маягийг натурализм ба импрессионизм гэж хуваасан. Гэхдээ реализм амьд үлдэж, тэр дундаа алдартай болсон орчин үеийн уран зураг.
Он: 1800-1880 он.
Уильям Бугеро, Густав Курбет, Жан-Франсуа Милле.
Импрессионизм
"Сэтгэгдэл. Мандах нар." Клод Моне. 1872
ИмпрессионизмФранцад үүссэн бөгөөд энэ ойлголтыг Луис Лерой нэвтрүүлсэн. Энэ хэв маягаар ажиллаж байсан импрессионистууд хэлбэр, утгаас үл хамааран яг одоо, яг одоо зурсан объект, мөч бүрийнхээ хоёр дахь сэтгэгдэлийг үлдээхийг хүссэн; Уран зураг нь зөвхөн эерэг, гэгээлэг мөч, мөчүүдийг харуулсан. Гэвч үүний үндсэн дээр цаг хугацаа өнгөрөхөд импрессионистуудын дунд санал зөрөлдөөн гарч, сэтгэгдэл төрүүлж чадах мастерууд гарч ирэв нийгмийн асуудлууд, өлсгөлөн, өвчин. Гэсэн хэдий ч импрессионизм бол сайхан, гэрэл гэгээтэй мөчүүдийг харуулсан эелдэг, эерэг уран зургийн хэв маяг юм.
Он: 1860-1920 он.
Клод Моне, Эдуард Мане, Эдгар Дега.
Пост-импрессионизм
"Саарал эсгий малгайтай өөрийн хөрөг III." Винсент Ван Гог. 1887
Пост-импрессионизмолныг шингээсэн янз бүрийн хэв маягболон техникч. Уран зургийн талаар шинэ үзэл бодолтой Европын мастерууд шинэ хөдөлгөөнийг төрүүлж, тэр үеийн уйтгартай импрессионизм, реализмаас холдохыг идэвхтэй хичээж байв.
Он: 1880-1920 он.
Винсент Ван Гог, Пол Гоген, Родерик О'Конор.
Поунтилизм
"Рио Сан Тровасо. Венеци". Анри Эдмонд загалмай. 1904
Поунтилизм(цэг - цэг) - уран зургийн стилист чиглэл нь ижил импрессионизм, зөвхөн өөр бүрхүүлд байдаг. Хагархай зураасны оронд тасархай эсвэл тэгш өнцөгт хэлбэрийг ашигласан. Мөн зураачид палитр дээр өнгө холихоос татгалзаж, цэвэр өнгийг зотон дээр түрхэж, бие биендээ хүрэлгүйгээр шууд хольсон.
Он: 1885-1930 он.
Анри Эдмонд Кросс, Жорж Сеурат, Пол Сигнак.
Модернизм
"Эрвээхэй ойрхон байна." Одилон Редон. 1910
Модернизм бол 1850-1950 оны уран зургийн бүх төрөл, хэв маягийн нийтлэг шинж чанар юм. Үүнд импрессионизм, экспрессионизм, нео- болон пост-импрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм, хийсвэр урлаг, дадаизм, сюрреализм болон бусад олон чиглэлүүд багтдаг. Эдгээр хэв маяг байгаа нь дүрслэх урлаг академизмаас бүрмөсөн холдсоныг харуулж байна. Академизмаас гарсны дараа бүрэлдэн тогтсон, бүрэлдэж байгаа бүх чиг хандлага, хэв маягийг бүртгэх бараг боломжгүй болсон.
Он: 1850-1950 он.
Сальвадор Дали, Казимир Малевич, Огюст Ренуар болон бусад олон.
Академизм
Академизм- Эртний болон Сэргэн мандалтын үеийн дүрэм, ёс заншлыг дагаж мөрддөг урлагийн чиглэл. Академизм нь тодорхой үндэс суурь, хил хязгаарыг тогтоохыг эрмэлздэг бөгөөд уран зөгнөл, бүтээлч нислэгийг үгүйсгэдэг. Үүний оронд дутагдлыг сайжруулах, байгалийн "барзгар байдал" - нуух эсвэл арилгахыг онцолж байна. Бодит байдлыг сайхан ойлголт руу сайжруулах нь академизмын мөн чанар юм. Талбайг ихэвчлэн авсан байдаг эртний домог зүй, Библийн болон түүхийн сэдвүүдийг бас ашигладаг.
Он: 1500 - өнөөдөр.
Карл Брюллов, Уильям Бугеро, Федор Бруни.
Примитивизм
"Гал тогооны өрөөнд" Епифаний Дровняк. 1940~
Примитивизм- Хүүхдийн бүтээл мэт харагдуулахаар зургийг зориудаар хялбарчлах. Төрөл бүрийн ардын зурагба дүрслэлийг примитивизмтэй холбож болно. Зөвхөн өнгөцхөн харахад уран зураг нь энгийн бөгөөд утгагүй харагдаж байна. Гэхдээ хэрэв та анхааралтай ажиглавал зөв харьцаа, давхрага, найрлагын дүрэмд нийцэж байгааг харж болно. Примитивизм, гэнэн урлагийн алдартай мастеруудын ихэнх нь ард түмнийхээ түүх, соёлыг шүтэн бишрэгчид байсан. Тийм ч учраас тэдний уран зураг бүхэн амьдарч байсан нутгийнхаа өнгөөр баялаг байдаг. Өнөөдөр энэ төрөл нь ихэвчлэн бэлгэдэлтэй холилдсон гэнэн урлаг болон хувирчээ. Энэ нь орчин үеийн үзэгчид примитивизмыг цэвэр хэлбэрээр нь хүлээн авахад бэлэн биш байгаатай холбоотой юм.
Он: 1900 - өнөөдөр.
Эпифани Дровняк, Анри Руссо, Нико Пиросманишвили.
Кубизм
"Суусан эмэгтэй цэнхэр даашинз" Пабло Пикассо. 1939 он
Кубизмнь ихэвчлэн уран зураг, дүрслэх урлагтай холбоотой хэрэглэгддэг модернизмын хөдөлгөөн юм. Мастерууд өөрсдийн хичээлийг геометрийн хэлбэрт хувааж, өвөрмөц элемент бүр өөрийн гэсэн нягт салбарыг өгчээ.
Он: 1906-1925 он.
Пабло Пикассо, Фернан Легер, Роберт Делаунай.
Сюрреализм
"Санах ойн тогтвортой байдал." Сальвадор Дали. 1931 он
Сюрреализм бол зүүдийг бодит байдалтай холих явдал юм. Энэ хэв маягаар зураачид мөрөөдлөө гадагш нь гаргаж, зургуудыг хольж өгдөг бодит амьдралбие биетэйгээ үл нийцэх зүйлсийг хослуулсан. Мөн зүүдний хувийн сэдвүүдийг хөндсөн - айдас, нууц хүсэл, ухамсаргүй уран зөгнөл, цогцолборууд. Хүн зүүдэндээ харж чадах бүх зүйл. Өнөөдөр сюрреалистууд гаднах бүрхүүлийг хуулбарлаж, зөвхөн үзэсгэлэнтэй хэлбэрийг ашиглан, өнгөрсөн үеийн эздийн онцлог шинж чанарыг тэдэнд шингээхгүйгээр хийдэг.
Он: 1920 - өнөөдөр.
Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт.
Абстракционизм
"Шар улаан цэнхэр." Василий Кандинский. 1925 он
Абстракционизм- бодит байдал, хэлбэрийн зөв байдлыг дүрслэхээс татгалзсан урлагийн чиглэл. Гол зорилго нь зургийн түүхийг өгүүлэх олон өнгөлөг дүрсийг дүрслэх явдал юм. Орос, Америкийг хийсвэр урлагийн өлгий нутаг гэж үздэг.
Он: 1910 - өнөөдөр.
Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пиет Мондриан.
Экспрессионизм
"Хашгир." Эдвард Мунк. 1893
ЭкспрессионизмЗургийг бичих үед зохиогч юу мэдэрсэнийг илэрхийлэх нэг даалгавар өгдөг. Энэ хэв маягийн уран бүтээлчид өөрсдийгөө болон мэдрэмжээ илэрхийлэхийг хүсдэг тул экспрессионизм нь зөвхөн гадаад бүрхүүлийн илэрхийлэлд онцгой анхаарал хандуулдаг импрессионизмын эсрэг тал юм. Экспрессионистууд ид шидийн үзэл, гутранги үзэл, цөхрөлийн хандлагатай байдаг.
Он: 1890 - өнөөдөр.
Эгон Шиеле, Карл Евген Кел, Жерзи Хулевич.
Поп урлаг
"Ногоон Coca-Cola лонх". Энди Уорхол. 1962
Поп урлаг — Орчин үеийн хэв маягурлагт бэлгэдэл ашиглан алдартай соёлболон өргөн хэрэглээний бүтээгдэхүүн. Объектуудыг удирдах, нэгтгэхэд тусалсан орчин үеийн технологи, үүнээс болж поп урлагийг хуучин сургуулийн хаалгач нар байнга шүүмжилдэг байсан. Цаг хугацаа өнгөрөхөд поп урлаг уран зургийн олон чиг хандлагыг шингээсэн.
Он: 1950-1980 он.
Энди Уорхол, Дэвид Хокни, Роберт Раушенберг.
Минимализм
Гран Каир. Фрэнк Стелла. 1962
Минимализмзохиогчийн оролцоог багасгах хэрэгтэй орчин. Минимализм гэдэг нь зөвхөн хамгийн их гэсэн үг юм чухал цэгүүд. Үүний гарал үүсэл нь конструктивизм, супрематизм, дадаизмд оршдог. Энэ хэв маягийн зарим зохиогчдын хэт минималист үзэл бодлоос шалтгаалан энэ нь маш маргаантай уран зургийн төрөл юм. Өнөөдөр уран зургийн минималист чиг хандлага маш хурдан өөрчлөгдөж байна.
Онууд: 1960 - өнөөдөр.
Фрэнк Стелла, Карл Андре, Сол ЛеВитт.
Гиперреализм
"Жимс". Жак Бодин. 2016 он
Гиперреализмгэрэл зураг түгээмэл болсонтой холбогдуулан зураачид гэрэл зурагчидтай өрсөлдөх сонирхолтой байв. Гиперреалистууд өөр бодит байдал, бодит хуурмаг байдлыг бий болгодог.
Он: 1970 - өнөө.
Гноли, Герхард Рихтер, Делкол.
Энэ бол уран зургийн бүх чиглэл юм
Энэ сэдвээр миний хэлж чадах зүйл, хэлэхийг хүссэн зүйл минь энэ шүү дээ 😉 Үнэн хэрэгтээ уран зурагт өөр олон чиглэлүүд байдаг бөгөөд тэдгээр нь өдөр бүр санамсаргүйгээр шууд утгаараа хөгжиж байдаг. Энэ нийтлэлд би хамгийн алдартай, нөлөө бүхий хүмүүсийн талаар ярихыг хүссэн. Хэрэв танд материал таалагдсан бол бусадтай хуваалцаарай нийгмийн сүлжээнүүд, хамтдаа урлагийг хөгжүүлцгээе. Та бүхний дэмжлэгт баярлалаа!
Дүрслэх урлагт маш олон янзын чиг хандлага, хэв маяг байдаг. Ихэнхдээ тэдгээр нь тодорхой хил хязгааргүй бөгөөд тасралтгүй хөгжиж, эсэргүүцэл, холилдох үед нэгээс нөгөөд жигд шилжиж чаддаг. Уран зургийн ихэнх чиг хандлага яг ийм шалтгаанаар нэгэн зэрэг оршдог - "цэвэр хэв маяг" бараг байдаггүй. Өнөөдөр бид танд хамгийн алдартай будгийн хэв маягийг танилцуулж байна.
Импрессионизм
Клод Моне “Сэтгэгдэл. Мандах нар"
Энэ нэрээ Клод Монегийн "Simpression, soleil levant" зургаас авсан. Импрессионизм бол ерөнхийдөө гадаа ажиллахад чиглэгдсэн уран зургийн хэв маяг юм. Энэ чиглэлд зураг зурах нь мастерийн гэрлийн мэдрэмжийг дамжуулах зорилготой юм.
Импрессионизмын гол шинж чанарууд нь: нимгэн, харьцангуй жижиг, бараг харагдахгүй сойз; гэрэлтүүлгийн өөрчлөлтийг үнэн зөв дамжуулах; нээлттэй найрлага; аливаа хөдөлгөөн байгаа эсэх; объектуудын ер бусын хараа.
Импрессионизмын алдартай төлөөлөгчид:Пьер Ренуар, Эдгар Дега, Клод Моне.
Экспрессионизм
Эдвард Мунк "Хашгираан"
20-р зууны эхний хагаст Германд үүссэн орчин үеийн урлагийн урсгалуудын нэг. Эхэндээ экспрессионизм зөвхөн яруу найраг, уран зургийг хамардаг байв.
Экспрессионистууд ихэвчлэн дүрсэлдэг бидний эргэн тойрон дахь ертөнцзөвхөн субъектив байдлаар, бодит байдлыг бүрмөсөн гажуудуулж, илүү их сэтгэл хөдлөлийн нөлөө үзүүлдэг. Ингэж тэд үзэгчдэдээ бодол төрүүлдэг.
Түүний төлөөлөгчдийн дунд: Амедео Модильяни, Эдвард Мунк, Эрнст Людвиг Киршнер гэх мэт.
Кубизм
Пабло Пикассо "Дора Маар"
Кубизм бол 20-р зуунд алдарт Пабло Пикассогийн ачаар үүссэн авангард урлагийн урсгал юм. Тиймээс тэрээр энэ хэв маягийн хамгийн тод төлөөлөгч юм. Энэхүү хөдөлгөөн нь Европын уран баримал, уран зурагт хувьсгал хийж, архитектур, уран зохиол, хөгжимд ижил төстэй хөдөлгөөнийг урамшуулсан гэдгийг анхаарна уу.
Энэ хэв маягийн урлагийн бүтээлүүд нь хийсвэр хэлбэрээр дахин нэгтгэсэн, эвдэрсэн объектуудаар тодорхойлогддог.
Модернизм
Анри Матисс "Цэнхэр даашинзтай бүжигчин"
Модернизм нь 19-20-р зуунд үүссэн соёлын янз бүрийн чиг хандлага, түүнчлэн олон тооны нэгдсэн урлагийн хөдөлгөөнүүдийн хослолыг харуулдаг.
Уран зураачид модернизмыг "өөр урлаг" гэж нэрлэдэг бөгөөд зорилго нь юунаас ч ялгаатай өвөрмөц уран зураг бүтээх, өөрөөр хэлбэл зураачийн онцгой алсын харааг харуулдаг.
Алдартай төлөөлөгчид:Анри Матисс, Пабло Пикассо нар.
Неоклассицизм
Николас Пуссин "Парнасс"
Неоклассицизм нь 18-19-р зууны үед Хойд Европ дахь Сэргэн мандалтын үеийн урлаг, эртний, тэр ч байтугай сонгодог үзлээр тодорхойлогддог гол хөдөлгөөн байв.
Сүмийн хуулиудыг гүн гүнзгий мэддэг байсан тул неоклассицизмын мастерууд сэргээн босгохыг хичээж, мөн хууль тогтоомжийг бүтээлдээ нэвтрүүлэхийг оролдсон.
Нэр хүндтэй төлөөлөгчид нь:Николас Пуссин, Франц Жозеф Гайдн, Рафаэль.
Поп урлаг
Энди Уорхол "Доллар"
Романтизм
Франциско Гойя "Инквизицийн шүүх"
Романтизм нь урлагийн урсгалын хувьд 18-р зуунд Европт үүссэн. Хүчтэй сэтгэл хөдлөлийг гоо зүйн мэдлэгийн жинхэнэ эх сурвалж гэж үздэг. Хамгийн үнэ цэнэтэй сэтгэл хөдлөл нь айдас, айдас, айдас, айдас байсан.
Түүний төлөөлөгчдийн дунд:Франциско Гойя, Исаак Левитан, Иван Шишкин, Иван Айвазовский, Уильям Тернер.
Реализм
Илья Репин "Аймхай бяцхан хүн"
Сюрреализм гэдэг нь үзэгчдийн өрөвдөх сэтгэлийг төрүүлэхийн тулд хүчтэй дүр төрхийг бий болгохын тулд объектуудыг өдөр тутмын утгаас нь салгах замаар сэтгэл зүйн үнэнийг илчлэх явдал юм.
Энэ хэв маягийн алдартай төлөөлөгчид:Макс Эрнст, Рене Магритт, Сальвадор Дали нар.
Симболизм
Михаил Врубель " Демоныг ялсан”
Симболизм нь 19-р зууны сүүлчээр Европын зарим оронд бий болсон сүнслэг байдал, мөрөөдөл, төсөөллийг дэмжсэн нэг төрлийн эсэргүүцэл юм.
Символист зураачид уран зураг дахь сюрреализм, экспрессионизмд нэлээд хүчтэй нөлөө үзүүлсэн. Энэ хоёр чиглэл нь шууд бэлгэдлээс гаралтай.
Загварын төлөөлөгчдийн дунд:Михаил Врубель, Густав Моро, Уго Симберг, Виктор Васнецов гэх мэт.
Оюуны эрин ба урлагийн цэцэглэлт, 14-р зуунд Италид эхэлсэн бөгөөд 16-р зуунд оргилдоо хүрч, байна чухал нөлөөЕвропын соёлын талаар. "Сэргэн мандалт" гэсэн нэр томъёо нь эртний ертөнцийн үнэт зүйлс рүү буцах гэсэн утгатай.
Манеризм(Mannerism, итали maniera - хэв маяг, арга барил), дүрслэх урлагийн онолд хэрэглэгддэг нэр томъёо. Энэ нь 16-р зууны зураач, намтарч Васаригийн ачаар олны танил болсон бөгөөд түүнийг урлагт өндөр ач ивээл, эелдэг байдал, боловсронгуй гэж тодорхойлсон.
Сонгодог үзэл (сонгодогизм) - 17-19-р зууны Европын соёлын урлагийн хэв маяг нь нийгэмд бүхэл бүтэн гоо зүйн чиг хандлага болж хувирсан. Сэргэн мандалтын үеэс эхэлж, орчлон ертөнц дэх хатуу дэг журам, түүний логик, эв найрамдлын талаархи эртний (Ром, Грек) санаануудыг сэргээсэн. Флоренцын сургуулийн сонгодог үзлийн зураг нь тухайн үеийн урлагийн академийн боловсролын үндэс болсон.
Бароккоурлаг (Барокко урлаг.), 17-18-р зууны Европын урлаг, архитектурын хэв маяг.
Рококо(Rococo), 18-р зууны эхэн үед Францад үүссэн урлаг, архитектурын хэв маяг бөгөөд Европ даяар тархсан. Тэрээр нигүүлсэл, хөнгөн, дотно, сээтэгнэх зан чанараараа ялгардаг байв.
Романтизм(Романтизм) нь 18-р зууны сүүлч - 19-р зууны эхний хагаст Европ, Америкийн соёлд үүссэн үзэл суртлын болон урлагийн хөдөлгөөн бөгөөд сонгодог үзлийн гоо зүйд хариу үйлдэл үзүүлжээ.
Неоклассицизм(Неоклассицизм), 18-р зууны сүүлчээр Европын урлагт ноёрхож байсан гоо зүйн урсгал. 19-р зуун, энэ нь эртний үеийг уриалж байсан.
Импрессионизм(импрессионизм, Францын сэтгэгдэл - сэтгэгдэл), 1860-аад онд Францад үүссэн уран зургийн урсгал. 19-р зууны урлагийн хөгжлийг голчлон тодорхойлсон.
Пост-импрессионизм(Постимпрессионизм) энэ нэр томъёог анх Английн шүүмжлэгч Рожер Фрай 1880-1905 оны хооронд Францад үүссэн урлагийн янз бүрийн хөдөлгөөнтэй холбогдуулан импрессионизмын хариу үйлдэл болгон ашигласан.
Модернизм(модернизм), нийтлэг нэр 19, 20-р зууны сүүл үеийн урлаг, уран зохиолын чиг хандлага. Өргөн утгаараа кубизм, дадаизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм, хийсвэр урлаг, функционализм гэх мэтийг хамардаг.
Кубизм(Кубизм), 20-р зууны 1-р улирлын уран зураг (бага зэрэг баримлын хувьд) модернист хөдөлгөөн. Түүний дүр төрх нь 1907 оноос эхтэй бөгөөд Пикассо, Брак нарын бүтээлтэй, тухайлбал Пикассогийн гажигтай, барзгар дүрсийг дүрсэлсэн "Les Demoiselles d'Avignon" зурагтай холбоотой бөгөөд ямар ч хэтийн төлөв, хиароскуро байдаггүй.
Дадаизм(дадаизм) (франц. dada - модон морь), дүрслэлийн утгаараа - уялдаа холбоогүй хүүхдийн яриа, авангард уран зохиол уран сайхны хөдөлгөөнуламжлалт ёс суртахуун, соёлын үнэт зүйлсийг эсэргүүцсэний улмаас үүссэн Европ, Америкийн урлагт.
Сюрреализм 1920-иод онд Францад үүссэн уран зохиол, дүрслэх урлаг, кино урлагт (сюрреализм), модернист (модернизм) урсгал. мөн их нөлөө үзүүлсэн Барууны соёл. Сюрреализм нь хачирхалтай, үндэслэлгүй, нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн стандартад нийцэхгүй бүх зүйлийг илүүд үздэгээрээ онцлог юм.
Авангард (Францын авангардизм - урд ба харуул) - 20-р зууны уран сайхны хөдөлгөөнүүдийн ерөнхий нэр нь уран сайхны үзүүлбэрийн шинэ, үл мэдэгдэх, ихэвчлэн хэсэгчилсэн хэлбэр, хэрэгслийг эрэлхийлдэг онцлогтой.
Урлагийн хөдөлгөөн гэдэг нь тухайн нийгэмд тодорхой хугацаанд давамгайлж буй тодорхой үзэл санаа, ертөнцийг үзэх үзлийг илэрхийлэх зорилготой уран сайхны арга техник, илэрхийлэх хэрэгслийн систем юм. Загварууд бүхэлдээ хөгжиж ирсэн өнгөрсөн мянганы, бие биенээ дараалан орлуулах. Заримдаа шинэ хэв маягЭнэ нь өмнөхийн үргэлжлэл, хөгжил болж үүссэн бөгөөд заримдаа энэ нь өмнөх үеийн үзэл санаатай тэмцлийн үр дагавар болж хувирдаг.
Зарим тохиолдолд хэв маягийг ялгахад маш хэцүү байдаг тул түүнийг чиглэл гэж ангилдаг. Тиймээс бэлгэдэл ба кубизмыг бие даасан хэв маяг гэж ангилж болно, эсвэл иж бүрэн модернизмын чиглэл гэж үзэж болно.
Эрин үе бүр нэгээс олон урлагийн хэв маягийг төрүүлсэн. Урлагийн бүтээлийг судалснаар тодорхой уран сайхны хэв маяг бүрэлдэж, давамгайлж байсан цаг үеийг илүү сайн мэдэж болно.
X - XIX зууны урлагийн үндсэн чиглэлүүд
Романескийн хэв маяг (X - XIII зуун)
Готик хэв маяг (XIII - XVI зуун)
Барокко (XVI - XVIII зуун)
Сонгодог үзэл (XVII - XIX зуун)
Сентиментализм (XVIII зуун)
Романтизм (XVIII - XIX зуун)
Реализм (XIX зуун)
20-р зууны урлагийн үндсэн чиглэлүүд
Модернизм
Симболизм
Импрессионизм
Сюрреализм
Энэ нь өнгөрсөн зууны 1920-иод онд хөгжсөн бөгөөд мөрөөдөл, бодит байдлын хослолыг тусгасан парадокс хэлбэр, зүйрлэлүүдийн хэв маяг юм. Уран зурагт сюрреализм Магритт, Эрнст, Дали, Матта... нарын зурсан зургуудад тод туссан байдаг.
Энэ нийтлэлийг агуулна товч тайлбар 20-р зууны урлагийн үндсэн хэв маяг. Энэ нь зураач, дизайнеруудын аль алинд нь мэдэх нь ашигтай байх болно.
Модернизм (Франц хэлнээс moderne modern)
урлагийн нэгдлийн нэрээр урлагийн чиг хандлага, 19-р зууны хоёрдугаар хагаст бүтээлч байдлын шинэ хэлбэр хэлбэрээр өөрсдийгөө бий болгосон бөгөөд энэ нь байгалийн болон уламжлалын сүнсийг дагаж мөрдөхөө больсон, харин багшийн чөлөөтэй харцаар өөрчлөгддөг. үзэгдэх ертөнцийг өөрийн үзэмжээр, хувийн сэтгэгдэл, дотоод санаа эсвэл ид шидийн мөрөөдлийн дагуу (эдгээр чиг хандлага нь романтизмын шугамыг голчлон үргэлжлүүлсэн). Түүний хамгийн чухал, ихэвчлэн идэвхтэй харилцан үйлчлэлцдэг чиглэлүүд нь импрессионизм, бэлгэдэл, модернизм байв.
Абстракционизм("тэг хэлбэрийн" тэмдгийн дор урлаг, объектив бус урлаг) нь 20-р зууны эхний хагаст урлагт бий болсон, бодит харагдах ертөнцийн хэлбэрийг хуулбарлахаас бүрмөсөн татгалзсан урлагийн чиглэл юм. Хийсвэр урлагийг үндэслэгч гэж үздэг V. Кандинский, П. Мондриан, К. Малевич нар. В.Кандинский өөрийн гэсэн хийсвэр зургийн төрлийг бий болгож, импрессионист, “зэрлэг” толбыг аливаа объектив байдлын шинж тэмдгүүдээс чөлөөлжээ. Пиет Мондриан Сезанн болон Кубистуудын санаачилсан байгалийн геометрийн хэв маягаар дамжуулан өөрийн объектив бус байдалд хүрсэн. 20-р зууны модернист хөдөлгөөнүүд абстракционизмд төвлөрч, реализмыг үгүйсгэж, уламжлалт зарчмаас бүрмөсөн салж, урлагийн хүрээнд хэвээр байна. Урлагийн түүхэнд хийсвэр урлаг гарч ирснээр хувьсгал гарсан. Гэхдээ энэ хувьсгал санамсаргүй байдлаар үүссэнгүй, харин байгалийн жамаар үүссэн бөгөөд Платон урьдчилан таамаглаж байсан! Филебус сүүлчийн бүтээлдээ харагдахуйц объектыг дуурайхаас үл хамааран шугам, гадаргуу, орон зайн хэлбэрүүдийн гоо үзэсгэлэнгийн талаар бичсэн байдаг. Энэ төрлийн геометрийн гоо үзэсгэлэн нь байгалийн "тогтмол бус" хэлбэрийн гоо үзэсгэлэнгээс ялгаатай нь Платоны хэлснээр харьцангуй биш, харин болзолгүй, үнэмлэхүй юм.
Футуризм- 1910-аад оны урлаг дахь утга зохиол, урлагийн хөдөлгөөн. Ирээдүйн урлагийн прототипийн үүргийг өөртөө оноож, футуризм нь соёлын хэвшмэл ойлголтыг устгах санааг дэвшүүлж, түүний оронд өнөөгийн болон ирээдүйн гол шинж тэмдэг болох технологи, доройтлын төлөө уучлалт гуйхыг санал болгов. . Футуризмын уран сайхны чухал санаа бол орчин үеийн амьдралын хэмнэлийн гол шинж тэмдэг болох хөдөлгөөний хурдны хуванцар илэрхийлэлийг хайх явдал байв. Футуризмын орос хувилбарыг кубофутуризм гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд Францын кубизмын хуванцар зарчим ба Европын ерөнхий гоо зүйн футуризмын има суулгацын хослол дээр үндэслэсэн байв. Уулзвар, шилжилт, мөргөлдөөн, хэлбэрийн шилжилт хөдөлгөөнийг ашиглан уран бүтээлчид орчин үеийн хүн, хотын оршин суугчийн олон талт сэтгэгдлийг илэрхийлэхийг хичээсэн.
Кубизм- "Сэргэн мандалтын үеэс хойшхи хамгийн бүрэн гүйцэд, радикал урлагийн хувьсгал" (Ж.Голдинг). Уран бүтээлчид: Пикассо Пабло, Жорж Брак, Фернан Легер Роберт Делаунай, Хуан Грис, Глейз Метзингер. Кубизм - (Францын cubisme, шоо - шоо) 20-р зууны эхний улирлын урлагийн чиглэл. Кубизмын хуванцар хэл нь объектыг геометрийн хавтгайд хувиргах, задлах, хэлбэр дүрсийг хуванцар шилжүүлэхэд үндэслэсэн байв. Оросын олон уран бүтээлчид кубизмыг сонирхож, түүний зарчмуудыг орчин үеийн урлагийн бусад чиг хандлага болох футуризм ба примитивизмын техниктэй хослуулсан байдаг. Оросын хөрсөн дээрх кубизмыг тайлбарлах тодорхой хувилбар нь кубофутуризм болжээ.
Пуризм- (Франц purisme, Латинаар purus - цэвэр) 1910-20-аад оны Францын уран зургийн хөдөлгөөн. Гол төлөөлөгчид бол зураач юм А.Озанфанболон архитектор S. E. Jeanneret (Le Corbusier). Кубизм болон бусад чимэглэлийн чиг хандлагыг үгүйсгэх авангард хөдөлгөөнүүд 1910-аад онд байгалийн хэв гажилтыг хүлээн зөвшөөрч, цэвэршүүлэгчид "анхдагч" элементүүдийн дүрслэлд нарийн ширийн зүйлийг "цэвэрлэсэн" мэт тогтвортой, товч объектив хэлбэрийг оновчтой цэгцтэй шилжүүлэхийг хичээсэн. Пуристуудын бүтээлүүд нь тэгш, жигд хэмнэл, гэрлийн дүрс, ижил төстэй объектуудын контур (хүн, шил гэх мэт) зэргээр тодорхойлогддог. Пуризмын нэлээд дахин бодсон уран сайхны зарчмууд нь дан хэлбэрээр боловсруулагдаагүй ч орчин үеийн архитектурт, ялангуяа Ле Корбюзьегийн барилгуудад хэсэгчлэн тусгагдсан байв.
Серреализм- 1924 онд Францад үүсч, 1969 онд албан ёсоор оршин тогтнохоо больсон утга зохиол, уран зураг, кино урлаг дахь космополит хөдөлгөөн. Энэ нь ухамсарыг бий болгоход ихээхэн хувь нэмэр оруулсан орчин үеийн хүн. Хөдөлгөөний гол дүрүүд нь Андре Бретон- зохиолч, хөдөлгөөний удирдагч, үзэл суртлын өдөөгч, Луис Арагон- сюрреализмыг үндэслэгчдийн нэг, хожим хачирхалтай байдлаар коммунизмын дуучин болон хувирсан. Сальвадор Дали- "Сюрреализм бол би!" гэсэн үгээр хөдөлгөөний мөн чанарыг тодорхойлсон зураач, онолч, яруу найрагч, сценарист, өндөр сюрреалист кино найруулагч. Луис Бунюэл, зураач Жоан Миро- Бретон болон дэлхийн бусад олон уран бүтээлчид үүнийг "сюрреализмын малгай дээрх хамгийн үзэсгэлэнтэй өд" гэж нэрлэдэг.
Фовизм(Франц хэлнээс les fauves - зэрлэг (амьтад)) Эрт уран зургийн орон нутгийн чиглэл. XX зуун Ф. гэдэг нэрийг Парисын хэсэг залуу зураачдад тохуурхсан байдлаар өгсөн ( А.Матисс, А.Дрейн, М.Вламинк, А.Марке, Э.О. Фриз, Ж.Брак, А.Ш. Манген, К. ван Донген), 1905 онд анхны үзэсгэлэнгээ гаргасныхаа дараа 1905-1907 онуудад хэд хэдэн үзэсгэлэнд хамтран оролцож байсан. Энэ нэрийг тус бүлэг өөрөө хүлээн зөвшөөрч, өөрийгөө баттай тогтоожээ. Хөдөлгөөн нь тодорхой боловсруулсан хөтөлбөр, тунхаг, өөрийн онолгүй байсан бөгөөд удаан үргэлжилсэнгүй, урлагийн түүхэнд мэдэгдэхүйц ул мөр үлдээсэн. Түүний оролцогчид тэр жилүүдэд бүтээх хүсэл эрмэлзэлээр нэгдсэн уран сайхны зургуудонцгой тод нээлттэй өнгөний тусламжтайгаар. Пост-импрессионистуудын урлагийн ололтыг хөгжүүлэх ( Сезанна, Гоген, Ван ГогФранцад импрессионистуудын үеэс хойш алдаршсан дундад зууны үеийн урлагийн зарим албан ёсны арга техник (будсан шил, Романескийн урлаг) болон Японы сийлбэрт тулгуурлан фаувистууд уран зургийн өнгөт боломжуудыг дээд зэргээр ашиглахыг эрмэлзэж байв.
Экспрессионизм(Франц хэлнээс - илэрхийлэл) - Баруун Европын урлагт, ялангуяа Германд 20-р зууны эхний гуравны нэг хэсэгт хөгжсөн модернист хөдөлгөөн. түүхэн үе- Дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнөхөн. Экспрессионизмын үзэл суртлын үндэс нь хувь хүний эсэргүүцэл байв муухай ертөнц, хүн дэлхийгээс улам бүр хөндийрч, орон гэргүй болох мэдрэмж, уналт, Европын соёлд тулгуурласан зарчмууд нуран унасан. Экспрессионистууд ид шидийн үзэл, гутранги үзэлтэй байдаг. Экспрессионизмын онцлог шинж чанартай уран сайхны арга барилууд: хуурмаг орон зайг үгүйсгэх, объектыг хавтгай тайлбарлах хүсэл, объектын хэв гажилт, хурц өнгөлөг диссонансыг хайрлах, апокалиптик жүжиг агуулсан тусгай өнгө. Уран бүтээлчид бүтээлч байдлыг сэтгэл хөдлөлөө илэрхийлэх арга гэж үздэг байв.
Супрематизм(Латин хэлнээс supremus - хамгийн дээд, хамгийн өндөр; эхний; сүүлчийн, туйлын, бололтой, Польшийн supremacja - давуу байдал, дээд зэрэглэлийн) 20-р зууны эхний гуравны нэг дэх авангард урлагийн чиглэл, түүнийг бүтээгч, гол төлөөлөгч, онолч. Оросын зураач байсан Казимир Малевич. Энэ нэр томъёо нь өөрөө Супрематизмын мөн чанарыг тусгаагүй болно. Үнэн хэрэгтээ, Малевичийн ойлголтоор энэ нь үнэлгээний шинж чанар юм. Супрематизм бол аливаа урлагийн мөн чанар болох объектив бус зүйлийг эцсийн байдлаар тодорхойлох замд, урлагийн бус бүх зүйлээс ангижрах зам дахь урлагийн хөгжлийн хамгийн дээд шат юм. Энэ утгаараа Малевич анхан шатны гоёл чимэглэлийн урлагийг дээдлэгч (эсвэл "давлагат") гэж үздэг байв. Тэрээр энэ нэр томъёог анх хэрэглэсэн том бүлэг 1915 онд Петроградын "тэг-арав" футурист үзэсгэлэнд дэлгэгдсэн цагаан дэвсгэр дээрх алдарт "Хар дөрвөлжин", "Хар загалмай" гэх мэт геометрийн хийсвэрлэлийг дүрсэлсэн түүний зургууд (39 ба түүнээс дээш). Энэ нь эдгээр болон ижил төстэй геометрийн хийсвэрлэлүүд ба Супрематизм гэдэг нэр бий болсон боловч Малевич өөрөө 20-иод оны үеийн олон бүтээлээ үүнтэй холбосон бөгөөд энэ нь тодорхой объектын зарим хэлбэр, ялангуяа хүний дүр төрхийг агуулсан боловч "Супрематист сүнс" -ийг хадгалсан байдаг. Үнэн хэрэгтээ Малевичийн хожмын онолын хөгжил нь Супрематизмыг (наад зах нь Малевич өөрөө) зөвхөн геометрийн хийсвэрлэл болгон бууруулах үндэслэл болохгүй, гэхдээ тэдгээр нь мэдээжийн хэрэг түүний гол цөм, мөн чанар, бүр (хар, цагаан, цагаан) бүрдүүлдэг. цагаан супрематизм) уран зургийг ерөнхийд нь урлагийн нэг хэлбэр болох оршин тогтнох хязгаарт, өөрөөр хэлбэл зургийн тэг рүү аваачдаг бөгөөд үүнээс цааш уран зураг өөрөө байхгүй болно. Энэ замыг зууны хоёрдугаар хагаст бийр, будаг, зотон даавууг орхисон урлагийн үйл ажиллагааны олон чиг хандлага үргэлжлүүлэв.
орос авангард 1910-аад он бол нэлээд төвөгтэй дүр зургийг харуулж байна. Энэ нь хэв маяг, чиг хандлагын хурдацтай өөрчлөгдөж, уран бүтээлчдийн олон бүлэг, холбоодоор тодорхойлогддог бөгөөд тус бүр өөрийн гэсэн бүтээлч үзэл баримтлалыг тунхагласан байдаг. Энэ зууны эхээр Европын уран зурагт үүнтэй төстэй зүйл тохиолдсон. Гэсэн хэдий ч хэв маягийн холимог, чиг хандлага, чиглэлийн "төөрөгдөл" нь шинэ хэлбэр рүү чиглэсэн хөдөлгөөн илүү тогтвортой байсан Баруунд үл мэдэгдэх байв. Залуу үеийн олон мастерууд хэв маягаас хэв маяг руу, тайзнаас тайз руу, импрессионизмаас модернизм руу, дараа нь примитивизм, кубизм эсвэл экспрессионизм руу олон үе шатыг туулж, Франц, Германы уран зургийн мастеруудын хувьд ер бусын хурдтайгаар шилжсэн. . Оросын уран зурагт үүссэн нөхцөл байдал нь тус улсын хувьсгалаас өмнөх уур амьсгалтай холбоотой байв. Энэ нь бүх зүйлд байдаг олон зөрчилдөөнийг улам хүндрүүлсэн Европын урлагерөнхийдөө, учир нь Оросын уран бүтээлчид Европын загвар өмсөгчдөөс суралцаж, янз бүрийн сургууль, урлагийн хөдөлгөөнийг сайн мэддэг байв. Урлагийн амьдрал дахь Оросын өвөрмөц "тэсрэлт" ийм байдлаар явагдлаа түүхэн үүрэг. 1913 он гэхэд тийм байсан Оросын урлагшинэ хил, давхрагад хүрсэн. Объектив бус цоо шинэ үзэгдэл гарч ирэв - Францын кубистууд давж зүрхлээгүй шугам. Тэд нэг нэгээр нь энэ шугамыг давж байна: Кандинский В.В., Ларионов М.Ф., Малевич К.С., Филонов П.Н., Татлин В.Е.
Кубофутуризм 20-р зууны эхэн үеийн Оросын авангард дахь орон нутгийн чиглэл (уран зураг, яруу найрагт). Дүрслэх урлагт куб-футуризм нь зургийн олдвор, кубизм, футуризм, Оросын неопримитизм зэргийг дахин эргэцүүлэн бодох үндсэн дээр үүссэн. Гол бүтээлүүд нь 1911-1915 онд бүтээгдсэн. Кубо-футуризмын хамгийн онцлог зургууд нь К.Малевичийн бийрээс гаралтай бөгөөд Бурлюк, Пуни, Гончарова, Розанова, Попова, Удалцова, Экстер нар зурсан. Малевичийн анхны куб-футурист бүтээлүүд 1913 оны алдарт үзэсгэлэнд тавигджээ. Ларионовын туяа мөн дебютээ хийсэн "Торилт". By гадаад төрхКубо-футурист бүтээлүүд нь Ф.Легерийн нэгэн зэрэг зохиосон бүтээлүүдтэй давхцаж, цилиндр, конус, колбо, хясаа хэлбэртэй хөндий эзэлхүүн өнгөт хэлбэрүүдээс бүрдсэн, ихэвчлэн металл гялбаатай хагас объектив бүтээлүүд юм. Малевичийн анхны ижил төстэй бүтээлүүдэд аль хэдийн байгалийн хэмнэлээс машин ертөнцийн цэвэр механик хэмнэл рүү шилжих хандлага ажиглагдаж байна ("Мужаан", 1912, "Утлагч", 1912, "Клюны хөрөг", 1913) .
Неопластикизм- хийсвэр урлагийн анхны төрлүүдийн нэг. 1917 онд Голландын зураач П.Мондриан болон “Стиль” нийгэмлэгийн гишүүн уран бүтээлчид бүтээжээ. Бүтээгчдийн үзэж байгаагаар неопластикизм нь хар өнгийн перпендикуляр шугамаар тодорхой тусгаарлагдсан, үндсэн спектрийн орон нутгийн өнгөөр будсан (цагаан нэмсэн) том тэгш өнцөгт дүрсүүдийн хатуу тэнцвэртэй хослолоор илэрхийлэгдсэн "бүх нийтийн эв найрамдал" гэсэн хүслээр тодорхойлогддог. болон саарал өнгө). Neo-plasticisme (Nouvelle plastique) Энэ нэр томъёо нь 20-р зуунд Голландад гарч ирсэн. Пиет Мондриан 1917 онд Лейден хотод үүсгэн байгуулагдсан "Style" ("Де Стижи") сэтгүүлийн хамт олон болон сэтгүүлээс систем болгон босгож, хамгаалсан хуванцар үзэл баримтлалыг тэдэнд тодорхойлсон. Неопластикизмын гол онцлог нь илэрхийлэх хэрэгслийг хатуу ашиглах явдал байв. Маягт барихын тулд неопластикизм нь зөвхөн хэвтээ ба босоо шугамыг зөвшөөрдөг. Зөв өнцгөөр огтлолцсон шугамууд нь эхний зарчим юм. Ойролцоогоор 1920 онд түүнд хоёрдахь нэгийг нэмж оруулсан бөгөөд энэ нь сойзны цохилтыг арилгаж, хавтгайг онцлон тэмдэглэснээр өнгийг улаан, цэнхэр, шараар хязгаарладаг. Зөвхөн цагаан, хар өнгө нэмж болох гурван цэвэр үндсэн өнгө. Энэхүү хатуу ширүүн байдлын тусламжтайгаар неопластикизм нь универсал байдалд хүрэхийн тулд хувь хүний шинж чанараас давж гарах зорилготой байв. шинэ зурагамар амгалан.
Албан ёсны "баптисм" орфизм 1913 онд Бие даагчдын салон дээр болсон. Тиймээс шүүмжлэгч Рожер Аллард Салоны талаарх илтгэлдээ: “... 1913 онд орфизмын шинэ сургууль үүссэнийг ирээдүйн түүхчдэд тэмдэглэе...” (“Ла Кот”) Парис 1913 оны 3-р сарын 19). Түүнийг өөр нэг шүүмжлэгч Андре Варно хэлэв: "1913 оны салон нь төрөлтөөр тэмдэглэгдсэн байв. шинэ сургуульОрфик сургууль" ("Comoedia" Парис 1913 оны 3-р сарын 18). Эцэст нь Гийом АполлинерЭнэ мэдэгдлийг бататгаж, бахархалгүйгээр: "Энэ бол Орфизм юм. Миний таамаглаж байсан энэ чиглэл анх удаа гарч ирж байна” (“Montjoie!” Парисын 1913 оны 3-р сарын 18-ны хавсралт). Үнэхээр энэ нэр томъёог зохион бүтээсэн Аполлинер(Орфизмыг Орфейсийн шүтлэг гэж үздэг) бөгөөд 1912 оны 10-р сард орчин үеийн уран зургийн лекцийн үеэр анх олон нийтэд мэдэгдсэн. Тэр юу гэсэн үг вэ? Тэр өөрөө ч мэдээгүй бололтой. Түүнээс гадна би энэ шинэ чиглэлийн хил хязгаарыг хэрхэн тодорхойлохоо мэдэхгүй байсан. Үнэн хэрэгтээ өнөөдрийг хүртэл төөрөгдөлтэй байгаа нь мэдээжийн хэрэг, Аполлинер хоорондоо холбоотой хоёр асуудлыг андуурч байсантай холбоотой боловч тэдгээрийг холбох гэж оролдохын өмнө тэдгээрийн ялгааг онцлон тэмдэглэх ёстой байсан. Нэг талаас, бүтээл Делонайбүхэлдээ өнгөт тулгуурласан дүрслэлийн илэрхийлэл, нөгөө талаас хэд хэдэн өөр өөр чиглэлүүд гарч ирснээр кубизмын тэлэлт. 1912 оны зуны сүүлээр Мари Лоренчинтэй салсныхаа дараа Аполлинер Делонай гэр бүлд орогнохыг эрэлхийлсэн бөгөөд тэд түүнийг Гранд-Августин гудамж дахь урланд нь найрсаг ойлголцолоор хүлээн авчээ. Яг энэ зун Роберт Делонай эхнэрийнхээ хамт гоо зүйн гүн гүнзгий хувьслыг туулсан бөгөөд үүний үр дүнд тэрээр хожим нь уран зургийн "сүйтгэх үе" гэж нэрлэсэн бөгөөд зөвхөн өнгөний ялгаатай байдлын бүтэц, орон зай-цаг хугацааны чанарт тулгуурласан юм.
Постмодернизм (постмодерн, авангард) -
(Латин "дараа" ба модернизм гэсэн үгнээс) нь 1960-аад онд ялангуяа тодорхой болсон урлагийн чиг хандлагын хамтын нэр бөгөөд модернизм ба авангард үзэл баримтлалын байр суурийг эрс өөрчилснөөр тодорхойлогддог.
Хийсвэр экспрессионизмдайны дараах (XX зууны 40-өөд оны сүүл - XX зууны 50-аад он) хийсвэр урлагийн хөгжлийн үе шат. Энэ нэр томъёог 20-иод оны үед Германы урлаг судлаач нэвтрүүлсэн Э.фон Сидов (E. von Sydow) экспрессионист урлагийн зарим талыг дурдах. 1929 онд Америкийн Барр Кандинскийн анхны бүтээлүүдийг тодорхойлохдоо үүнийг ашигласан бөгөөд 1947 онд тэрээр "хийсвэр экспрессионист" гэж нэрлэжээ. Виллем де КунингТэгээд Поллок. Түүнээс хойш хийсвэр экспрессионизмын үзэл баримтлал нь 50-аад онд хурдацтай хөгжсөн хийсвэр зургийн (мөн дараа нь уран баримал) нэлээд өргөн хүрээтэй, стилист болон техникийн хувьд ялгаатай талбарт нэгтгэгджээ. АНУ, Европт, дараа нь дэлхий даяар. Хийсвэр экспрессионизмын шууд өвөг дээдсийг эрт дээр үеэс үздэг Кандинский, экспрессионистууд, орфистууд, зарим талаараа дадаистууд болон сюрреалистууд нь сэтгэцийн автоматизмын зарчимтай. Хийсвэр экспрессионизмын гүн ухаан, гоо зүйн үндэс нь дайны дараах үед түгээмэл тархсан экзистенциализмын философи байв.
Бэлэн болсон(Англи хэл бэлэн - бэлэн) Энэ нэр томъёог урлагийн түүхийн толь бичигт анх зураач оруулсан. Марсель Дюшампашиглалтын объект болох хэвийн үйл ажиллагааны орчноосоо хасагдсан, ямар нэгэн өөрчлөлтгүйгээр уран зургийн үзэсгэлэнд тавигдсан бүтээлийг урлагийн бүтээлд тооцох. Бэлэн зүйл нь аливаа зүйл, зүйлийн талаар шинэ үзэл бодлыг баталсан. Ашигтай чиг үүргээ гүйцэтгэхээ больж, урлагийн орон зайн хүрээнд багтсан, өөрөөр хэлбэл ашиг тусын бус эргэцүүлэн бодох объект болсон объект хэнд ч үл мэдэгдэх шинэ утга санаа, ассоциатив хөдөлгөөнийг нээж эхлэв. уламжлалт урлаг, мөн оршихуйн өдөр тутмын хэрэглээний хүрээ. Гоо сайхны болон ашиг тусын харьцангуй байдлын асуудал хурцаар гарч ирэв. Анхны бэлэн бүтээгдэхүүн Душам 1913 онд Нью-Йоркт үзэсгэлэнд тавигдсан. Хамгийн алдартай нь түүний бэлэн бүтээлүүд юм. ган "Унадаг дугуй" (1913), "Лонх хатаагч" (1914), "Усан оргилуур" (1917) - энгийн шээсний сувгийг ингэж тэмдэглэсэн.
Поп урлаг.Дэлхийн 2-р дайны дараа Америкт өөрсдөд нь тийм ч чухал биш барааг худалдан авахад хангалттай мөнгө олдог нийгмийн томоохон анги бий болсон. Жишээлбэл, барааны хэрэглээ: Coca Cola эсвэл Levi's жинсэн өмд нь энэ нийгмийн чухал шинж чанар болдог. Энэ болон бусад бүтээгдэхүүнийг хэрэглэж буй хүн нийгмийн тодорхой давхаргад харьяалагддаг болохыг харуулж байна. Одоо массын соёл бүрэлдэж байна. Юмс тэмдэг, хэвшмэл ойлголт болсон. Поп урлагт хэвшмэл ойлголт, бэлгэдлийг заавал ашигладаг. Поп урлаг(поп урлаг) нь шинэ америкчуудын бүтээлч эрэл хайгуулыг тусгаж, найдаж байсан бүтээлч зарчимДушам. Энэ: Жаспер Жонс, К.Олденбург, Энди Уорхол, болон бусад. Поп урлаг нь массын соёлын ач холбогдлыг олж авдаг тул Америкт урлагийн хөдөлгөөн үүсч, хөгжсөн нь гайхах зүйл биш юм. Тэдний сэтгэлгээтэй хүмүүс: Hamelton R, Tone Chinaэрх мэдэл болгон сонгосон Курт Швитерс. Поп урлаг нь тухайн зүйлийн мөн чанарыг тайлбарласан хуурмаг бүтээлээр тодорхойлогддог. Жишээ нь: бялуу К.Ольденбург, янз бүрийн хувилбараар дүрсэлсэн. Зураач бялууг дүрслэхгүй, харин хуурмаг зүйлийг арилгаж, хүн үнэхээр юу харж байгааг харуулах болно. Р.Раушенберг мөн л оригинал: зотон дээр янз бүрийн гэрэл зургийг нааж, тоймлон зурж, ямар нэгэн төрлийн чихмэлийг уг ажилд наажээ. Түүний алдартай бүтээлүүдийн нэг бол чихмэл зараа юм. Кенедигийн гэрэл зургуудыг ашигласан түүний зургууд бас алдартай.
Примитивизм (Гэнэн урлаг). Энэ ойлголтыг хэд хэдэн утгаар ашигладаг бөгөөд уг ойлголттой яг адилхан юм "анхны урлаг". IN янз бүрийн хэлөөр өөр эрдэмтэд эдгээр ойлголтыг ижил төрлийн үзэгдлүүдийг тодорхойлохын тулд ихэвчлэн ашигладаг урлагийн соёл. Орос хэлэнд (бусад хүмүүсийн нэгэн адил) "анхны" гэсэн нэр томъёо нь зарим талаараа сөрөг утгатай байдаг. Тиймээс үзэл баримтлалд анхаарлаа хандуулах нь илүү тохиромжтой Гэнэн урлаг. Өргөн утгаараа энэ нь гэсэн үг дүрслэх урлаг, энгийн (эсвэл хялбаршуулсан), тод, албан ёсны аяндаа дүрсэлсэн болон илэрхийлэлтэй хэлээр тодорхойлогддог бөгөөд үүний тусламжтайгаар соёл иргэншлийн конвенцид дарамт учруулахгүй дэлхийн тухай тусгай алсын харааг илэрхийлдэг. Энэхүү үзэл баримтлал нь орчин үеийн Европын соёлд гарч ирсэн өнгөрсөн зуунууд, тиймээс өөрийгөө хөгжлийн хамгийн дээд түвшин гэж үзсэн энэ соёлын мэргэжлийн байр суурь, үзэл санааг тусгасан байдаг. Эдгээр байр сууринаас харахад Гэнэн урлагт эртний хүмүүсийн (Египет эсвэл эртний Грекийн соёл иргэншлээс өмнөх) эртний урлаг орно. анхдагч урлаг; соёл, соёл иргэншлийн хөгжилд хоцрогдсон ард түмний урлаг (Африк, Далайн нутгийн уугуул иргэд, Америкийн индианчууд); өргөн цар хүрээтэй сонирхогчийн болон мэргэжлийн бус урлаг (жишээлбэл, Каталоны дундад зууны үеийн алдартай фрескууд эсвэл Европоос ирсэн Америкийн анхны оршин суугчдын мэргэжлийн бус урлаг); "олон улсын готик" гэж нэрлэгддэг олон бүтээл; ардын урлаг; Эцэст нь мэргэжлийн урлагийн боловсрол эзэмшээгүй ч бэлгийг мэдэрсэн 20-р зууны авъяаслаг примитивист уран бүтээлчдийн урлаг уран сайхны бүтээлч байдалмөн урлагт бие даан хэрэгжүүлэхэд өөрсдийгөө зориулав. Тэдний зарим нь (Франц А.Руссо, К.Бомбой, Гүрж Н.Пиросманишвили, Хорват I. Генералич, Америк А.М. Робертсонгэх мэт) дэлхийн урлагийн сан хөмрөгт багтсан жинхэнэ урлагийн сор бүтээлүүдийг бүтээсэн гэнэн урлаг нь ертөнцийг үзэх үзэл, уран сайхныг харуулах арга барилаараа нэг талаараа хүүхдийн урлагт ойр байдаг. нөгөө талаас сэтгэцийн өвчтэй хүмүүсийн бүтээлч байдал. Гэсэн хэдий ч үндсэндээ энэ нь хоёулангаасаа ялгаатай. Хүүхдийн урлагт ертөнцийг үзэх үзлээр хамгийн ойр байдаг зүйл бол далай, Африкийн эртний ард түмэн, уугуул иргэдийн гэнэн урлаг юм. Хүүхдийн урлагаас ялгарах гол онцлог нь гүн гүнзгий ариун байдал, уламжлал, каноник чанарт оршдог.
Цэвэр урлаг(Net Art - англи хэлнээс - сүлжээ, урлаг - урлаг) Компьютерийн сүлжээнд, ялангуяа интернетэд хөгжиж буй урлагийн хамгийн шинэ төрөл, орчин үеийн урлагийн практик. Түүний хөгжилд хувь нэмрээ оруулдаг Орос дахь судлаачид болох О.Лялина, А.Шулгин нар Нет урлагийн мөн чанар нь интернет дэх харилцаа холбоо, бүтээлч орон зайг бий болгож, хүн бүрт онлайн байх бүрэн эрх чөлөөг олгодог гэж үздэг. Тиймээс Net art-ын мөн чанар. төлөөлөл биш, харин харилцаа холбоо, түүний өвөрмөц урлагийн нэгж нь цахим зурвас юм. 80-90-ээд онд бий болсон Net art-ын хөгжилд дор хаяж гурван үе шат байдаг. XX зуун Эхнийх нь интернетийн шинэхэн уран бүтээлчид компьютерийн гарнаас олдсон үсэг, дүрсээс зураг бүтээж байсан үе юм. Хоёр дахь нь андерграунд уран бүтээлчид болон өөрсдийн уран бүтээлийн ямар нэг зүйлийг харуулахыг хүссэн бүх хүмүүс интернетэд орж ирснээр эхэлсэн.
OP-ART(Англи хэлээр Op-art - оптик урлагийн товчилсон хувилбар - оптик урлаг) - 20-р зууны хоёрдугаар хагаст янз бүрийн дүрсийг ашигласан уран сайхны хөдөлгөөн. харааны хуурмаг, хавтгай ба орон зайн дүрсийн ойлголтын онцлогт үндэслэн. Хөдөлгөөн нь техникизмын (модернизм) рационалист шугамыг үргэлжлүүлж байна. Төлөөлөгч нь байсан "геометрийн" абстракционизмд буцаж очно В.Васарели(1930-1997 он хүртэл Францад ажиллаж байсан) - Оп урлагийг үндэслэгч. Оп урлагийн боломжууд нь үйлдвэрлэлийн график, зурагт хуудас, дизайны урлагт зарим хэрэглээг олсон. Оптик урлагийн чиглэл (оптик урлаг) 50-аад онд хийсвэрлэх үзлийн хүрээнд үүссэн боловч энэ удаад геометрийн хийсвэрлэлээс өөр төрөл байсан. Хөдөлгөөн хэлбэрээр тархсан нь 60-аад оноос эхэлсэн. XX зуун
Граффити(граффити - археологийн хувьд ямар ч гадаргуу дээр зурсан зураг, үсэг, Италийн граффиараас - зураас хүртэл) Дэд соёлын бүтээлүүдийг ингэж тодорхойлдог бөгөөд эдгээр нь ихэвчлэн нийтийн барилга, байгууламж, тээврийн хэрэгслийн ханан дээрх том форматтай зураг, янз бүрийн төрлийн шүршигч буу ашиглан хийсэн, аэрозолийн лаазбудагтай. Тиймээс "шүршигч урлагийн" өөр нэр - Spray-art. Үүний гарал үүсэл нь граффити асар их харагдахтай холбоотой юм. 70-аад онд Нью-Йоркийн метроны вагонууд дээр, дараа нь олон нийтийн барилгын хана, дэлгүүрийн хаалтууд дээр. Анхны граффити зохиогчид. Голдуу үндэстний цөөнхийн залуу ажилгүй зураачид, ялангуяа Пуэрто-Рикочууд байсан тул анхны Граффити нь Латин Америкийн ардын урлагийн зарим хэв маягийн онцлогийг харуулсан бөгөөд үүнд зориулагдаагүй гадаргуу дээр гарч ирснээрээ тэдний зохиогчид эрхээ хасуулсан байр суурийг эсэргүүцэж байв. 80-аад оны эхээр. Г.-ийн бараг мэргэжлийн мастеруудын бүхэл бүтэн чиг хандлага бий болсон, тэдний жинхэнэ нэр нь өмнө нь нууц нэрээр нууцлагдсан (. CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE). Тэдний зарим нь техникээ зотон дээр шилжүүлж, Нью-Йорк дахь галлерейд үзэсгэлэн гаргаж эхэлсэн бөгөөд удалгүй Европт граффити гарч ирэв.
ГИПЕРРЕАЛИЗМ(гиперреализм - англи хэл), эсвэл фотореализм (фотореализм - англи хэл) - уран сайхны. гэрэл зураг, бодит байдлыг хуулбарлахад суурилсан уран зураг, уран баримлын хөдөлгөөн. Практик болон натурализм ба прагматизмд чиглэсэн гоо зүйн чиг баримжаагаараа гиперреализм нь поп урлагт ойр байдаг. Тэдгээрийг үндсэндээ дүр төрх рүү буцах замаар нэгтгэдэг. Энэ нь зөвхөн дүрслэлийг эвдэж зогсохгүй урлагийг материаллаг хэрэгжүүлэх зарчмыг эргэлзэж байсан концептуализмын эсрэг үүрэг гүйцэтгэдэг. үзэл баримтлал.
Газрын урлаг(Англи газрын урлагаас - шороон урлаг), сүүлийн гурав дахь урлагийн чиглэлXXв., бодит ландшафтыг уран сайхны үндсэн материал, объект болгон ашиглахад үндэслэсэн. Уран бүтээлчид шуудуу ухаж, хачирхалтай овоолго чулуу үүсгэж, хад чулуу зурж, уран бүтээлдээ ихэвчлэн эзгүй газар буюу онгон дагшин, зэрлэг ландшафтыг сонгож, улмаар урлагийг байгальд буцааж өгөхийг оролддог юм шиг санагддаг. Түүнд баярлалаа<первобытному>Гаднах төрхөөрөө бол энэ төрлийн олон үйлдэл, объект нь археологи, түүнчлэн гэрэл зургийн урлагтай ойрхон байдаг, учир нь олон нийтийн ихэнх нь зөвхөн цуврал гэрэл зургаар эргэцүүлэн бодож чаддаг. Орос хэл дээрх бас нэг бүдүүлэг байдалтай эвлэрэх хэрэгтэй болж байх шиг байна. Энэ нэр томьёо санамсаргүй тохиолдсон эсэхийг би мэдэхгүй<лэнд-арт>төгсгөлд гарч ирэв 60-аад он, хөгжингүй нийгэмд оюутнуудын тэрслүү сэтгэл нь тогтсон үнэт зүйлсийг устгахад хүчээ чиглүүлж байсан тэр үед.
МИНИМАЛИЗМ(minimal art - Англи: minimal art) - зураач. бүтээлч үйл явцад ашигласан материалын хамгийн бага өөрчлөлт, хэлбэрийн энгийн, жигд байдал, монохром, бүтээлч байдлаас үүдэлтэй урсгал. уран бүтээлчийн өөрийгөө хязгаарлах байдал. Минимализм нь субьектив байдал, дүрслэл, хуурмаг байдлыг үгүйсгэдэг онцлогтой. Сонгодогоос татгалзаж байна бүтээлч байдал, уламжлалын техник. зураач материал, минималистууд энгийн геометрийн хэлбэрийн үйлдвэрлэлийн болон байгалийн материалыг ашигладаг. хэлбэр ба төвийг сахисан өнгө (хар, саарал), жижиг эзэлхүүнтэй, цуваа, дамжуургын аргаар үйлдвэрлэлийн үйлдвэрлэлийн аргыг ашигладаг. Бүтээлч байдлын минималист үзэл баримтлал дахь олдвор нь түүнийг үйлдвэрлэх үйл явцын урьдчилан тодорхойлсон үр дүн юм. Уран зураг, уран баримлын хамгийн бүрэн хөгжлийг олж авсан минимализмыг өргөн утгаар нь урлагийн эдийн засаг гэж тайлбарладаг. Энэ нь урлагийн бусад хэлбэр, тэр дундаа театр, кино урлагт хэрэглээгээ олсон.
Минимализм нь эгнээнд АНУ-д үүссэн. шал. 60-аад он Үүний гарал үүсэл нь конструктивизм, супрематизм, дадаизм, хийсвэр урлаг, формалист амер юм. 50-аад оны үеийн уран зураг, поп урлаг. Шууд минимализмын анхдагч. америк хүн зураач Ф.Стелла, 1959-60 онд "Хар зураг" цувралыг толилуулж байсан бөгөөд энд дараалсан шулуун шугамууд давамгайлж байв. Анхны минималист бүтээлүүд 1962-63 онд гарч ирсэн "минимализм" гэсэн нэр томъёо. Бүтээлч байдлын шинжилгээтэй холбож танилцуулсан Р.Воллхаймд харьяалагддаг M. Duchampболон уран бүтээлчийн хүрээлэн буй орчинд үзүүлэх оролцоог багасгадаг поп уран бүтээлчид. Үүний синонимууд нь "сайхан урлаг", "ABC урлаг", "цуврал урлаг", "анхан шатны бүтэц", "урлаг үйл явц болгон", "системчилсэн" юм. уран зураг". Хамгийн төлөөлөлтэй минималистуудын дунд К.Андре, М.Бохнер, У.Де Ма-риа, Д.Флавин. С.Ле Витт, Р.Манголд, Б.Мөрден, Р.Моррис, Р.Райман. Тэд олдворыг хүрээлэн буй орчинд тохируулах, материалын байгалийн бүтэцтэй тоглох хүсэл эрмэлзэлээр нэгддэг. Д.Жадгэж тодорхойлсон "тодорхой. объект", сонгодог зүйлээс ялгаатай. хуванцар бүтээлүүд урлаг Бие даасан байдлаар гэрэлтүүлэг нь минималист урлагийг бий болгоход чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. нөхцөл байдал, анхны орон зайн шийдэл; Бүтээлийг бүтээхэд компьютерийн аргыг ашигладаг.