Бүх охид бүсгүйчүүддээ зориулав
охид, эмэгтэйчүүд, эмээ нар аа!
15-р зууны зураачид хивсэнцэрийг дуурайлган өтгөн ургамлаар бүрхэж эхлэв. Таны өмнө олзлогдсон ганц эвэртийг дүрсэлсэн Бургунд хивсэнцэрийг харж байна.
Төрөл бүрийн ургамлыг дүрслэх, тэдэнд өгөх уламжлал бэлгэдлийн утга, эртний үед гарч ирсэн. Тийм ээ, навч акантусүхлийн бэлгэдэл гэж үздэг байв.
Хивсэн дээр ургамлыг гайхалтай "ботаникийн" нарийвчлалтайгаар дүрсэлсэн байдаг боловч одоогоор тэд зөвхөн гоёл чимэглэлийн үүрэг гүйцэтгэдэг бололтой.
Ганц эвэрт агнах дүр зураг дээр баруун доод буланд байна жүржийн мод. Энэ бол чамин ургамал байсан бөгөөд энэ нь тэнгэрийн бэлгэдэл гэж тооцогддог байв.
Алс холын орнуудад аялах нь европчуудад шинэ ургамалтай танилцах боломжийг олгосон. огнооны далдуу мод, Жишээ нь.
Ихэнхдээ янз бүрийн төрөлургамлууд гар бичмэлийн захыг чимэглэсэн.
тухай домог ид шидийн шинж чанаруудүндэс мандрагууд.
Дал моднууд нэг иймэрхүү юм шиг санагдсан.
Конус нарс мод(нарс) нь амьдралын модны бэлгэдэл байв.
Хэд хэдэн цэцэг нь Виржин Мариагийн бэлгэдэл гэж тооцогддог байв.
Зарим ургамлууд өөр өөр шашны хувьд бэлгэдлийн утгатай байв. Зурган дээр эртний еврей номын навчийг менора болон дүрстэй харуулсан байна чидун мод, энх тайвны бэлэг тэмдэг. (Испани, 12-р зуун)
Дундад зууны үеийн гар бичмэлийн эхний үсгээр бид толинд өөрийгөө биширч буй Үхлийг харж байна. зулзаганууд, залуу нас, гоо үзэсгэлэнгийн бэлэг тэмдэг. Инээдтэй нь энэ бололтой.
Эртний домог нь Сэргэн мандалтын үед алдартай байсан. Косимо Турагийн (1465) зурсан зурагт яруу найргийн ивээн тэтгэгч Муза Каллиоп байдаг. Түүний гарт мөчир бий интоор- үржил шимийн бэлэг тэмдэг, энд - бүтээлч, бололтой.
Рафаэль Санти "Баатрын мөрөөдөл" (1504).
Далд бэлгэдэл нь зүйрлэлийг шууд утгаар нь асууж байсан нь тодорхой байна. Энэ зураг "шифрлэгдсэн" байна хэцүү сонголтмэргэн ухаан ба биеийн таашаал хоёрын хооронд. Зүүн талд нь эрдэм мэдлэгийн бэлгэ тэмдэг болох Минерва дарь эх нойрсож буй баатарт ном сунгаж, баруун талд өргөл өргөсөн Сугар байдаг. алимны модны цэцэг- мэдрэмжийн өв залгамжлалын бэлэг тэмдэг.
Хуучин гэрээний түүхүүдэд маш их бэлгэдэл байдаг. Альбрехт Алтдорферын "Сузанна ба ахмадууд" (1526) зураг дээр баатар эмэгтэй гартаа бариад шүүхэд (баруун талд) очдог. сараана- гэм зэмгүй байдлын бэлэг тэмдэг. Хэрэв та санаж байгаа бол шунал тачаалын хөгшчүүд түүнийг усанд орохыг харсны дараа түүнийг дарамталж, сахиус эмэгтэй тэднийг татгалзсан тул түүнийг завхайрсан гэж хилсээр буруутгаж байсан. Ухаантай Давид хаан зөвт шүүлтийг хийж, эрх чөлөөг нь авчирсан цэвэр ус. Сюзанна өндөр ишний хажуугаар явж байхыг хараарай муллен, мөн "хааны очирт таяг" гэж нэрлэдэг - хүч чадал, шударга ёсны бэлэг тэмдэг.
Өмнөд Фламандын өөр нэг гоёмсог хивсэн "The Killing of Unicorn". Одоо тэмдэгтүүдтэй.
Зүүн доод буланд бут харагдана hazelэд баялаг, элбэг дэлбэг байдлын бэлэг тэмдэг юм. Хэрэм бол шаргуу хөдөлмөрийн бэлгэдэл юм.
Тэгээд мэдээж маш их нууц тэмдэгВ шашны уран зураг 15-16 зуун. Гэгээнтнүүдийн хөлд байдаг өвслөг бүрхэвч, ялангуяа хойд сэргэн мандалтын үеийн зургууд нь жинхэнэ ботаникийн лавлах ном юм. Бтаникагийн тухай мэдлэг тухайн үеийн уран бүтээлчдэд зайлшгүй шаардлагатай ур чадвар байсан юм шиг санагддаг. Сонирхолтой нь бараг бүх ургамал өөрийн гэсэн утгатай байв.
Би чамд нэг удаа Жан ван Эйкийн "Гентийн тахилын хөшөө"-ний талаар дэлгэрэнгүй ярьж байсан. Энд маш олон тэмдэг, тэр дундаа ургамлын бэлгэдэл байдгийг сануулъя.
Жишээлбэл, Ева гартаа Мэдлэгийн модны үр жимсийг барьдаг, гэхдээ энэ нь алим биш, харин "Адамын алим" эсвэл идэж болохгүй. Иберийн цитрон.
Apple гэх мэт нимбэг- анхны гэм нүглийн бэлэг тэмдэг.
Маттиас Груневалдын "Ступпач Мадонна" (1517) хэмээх энэхүү гайхамшигт зурган дээр бид вааранд байгаа Мэригийн бэлгэдлийг хардаг - цагаан. сараана- гэм зэмгүй, цэвэр ариун байдал, сарнай- эхийн уй гашуу, Христийн шарх, мариголд(эсвэл мариголд) - "Маригийн алт", Бурханы эхийн ядуу, хөөрхийлөлтэй хүмүүст тайтгарлын бэлэг. Мария үүнийг хүүхдэд өгдөг хушга- Христийн бэлгэдэл (тодорхой бус бүрхүүл нь хүний бие, амттай цөм нь бурханлаг мөн чанар юм).
Үүнтэй ижил Гент тахилын ширээн дээр та Виржин Мариагийн цэцэгсийг харж болно. сарнай- уй гашуу, сараана- цэвэр байдал, aquilegia ба хөндийн сараана- нулимс.
Хөндийн сараанаГэгээн Вероникагийн хөлд Роберт Кэмпиний зурсан зургаас бас харж болно. Бас нэг зүйл Dandelion: хөөрхөн цэцэг - нялх Христ, жад хэлбэртэй навч - Лонгинусын жад, Христийн хүсэл тэмүүлэл.
Жак Дарет, "Хориотой цэцэрлэгт хүрээлэнгийн гэгээнтнүүдтэй хамт Мадонна ба хүүхэд" (1425). Мэригийн хөлд - хулгана, Христийн бэлэг тэмдэг ба мөнх амьдрал. Булангийн зүүн талд - цахилдаг, эхийн уй гашуу, тарчлалын бэлэг тэмдэг.
Тэнгэр элч нар Мадонна, Хүүхдийг бэлэглэж байна мэлрэг цэцэг. Косимо Россини (1440-1507)
Жасмин бол цэвэр ариун байдлын бэлэг тэмдэг юм.
Хюго ван дер Гоесийн "Зул сарын баяр" бол натюрмортуудын өвөг дээдэс юм. Хэсэг:
Зургийн урд талд бид аль хэдийн танил болсон хүмүүсийг харж байна сараана, цахилдаг(цагаан нь цэвэр ариун байдлыг бэлэгддэг, хөх - эхийн уй гашуу), aquilegia. Мөн түүнчлэн хумс- Христийн цус ба эхийн хайр, Мөн нил ягаан- даруу байдлын бэлэг тэмдэг. Спикелет улаан буудай- талх, Эзэний мах.
Леонардо да Винчигийн "Леда ба Хун хоёр" зургийн Венецийн хуулбар. Эрт дээр үед домогт зохиолцэцэг нь огт өөр утгатай: анемон- салхи, aquilegia- үржил шимийн бэлэг тэмдэг, далайн хавЛедагийн гарт - байгалийн хүч чадал, хүсэл тэмүүлэл, залуу нас, идэмхий цөцгийн тос("шөнийн харалган") - хайхрамжгүй байдал. царсЛедагийн толгойн дээр Зевсийн бэлгэдэл байдаг бөгөөд энэ нь ихэвчлэн Ителичүүдийн онцлог шинж чанартай байдаггүй ийм нарийн ширийн зүйлийг хойд зураачдаас "зээлдэг" байв.
Мэри хүүхдээ өгдөг хумс- тэмдэг эцэг эхийн хайр. (Леонардо да Винчи "Лишэн цэцгийн Мадонна").
Жерард Дэвид "Хандивлагчид, Гэгээнтнүүд Жером, Леонард нартай төрсөн өдөр" (1510-15).
Энэ бол бэлгэдлийн шинж чанартай Dandelion, та түүний утгыг аль хэдийн мэдэж байгаа:
Жероламо ди Лабри "Мадонна ба Гэгээнтнүүдтэй хүүхэд" (1520). булан мод- алдар суу, үхэшгүй байдал. Тогос бол мөнхийн амьдралын бэлэг тэмдэг (ямар нэг шалтгааны улмаас түүний махыг ялзардаггүй гэж үздэг байсан)
Мартин Шонгауэр "Сарнайн Мадонна"
Үнэндээ, сарнай- Христ, Мариа нарын зовлон шаналал, золиослолын бэлэг тэмдэг, "Бурханы шарх". Энд сарнай биш, харин мод шиг дүрслэгдсэн нь сонирхолтой юм. цээнэ цэцэг. Диваажин дахь сарнай нь өргөсгүй гэж үздэг байсан тул пион нь энэ дүрд маш тохиромжтой байв.
Эдгээр нь Шонгауэрын ноорог зургууд юм (1495). Пион! 
Стефан Лохнер. Өөр нэг ягаан шугуй. Манай хатагтайн хөлд нил ягаан, даруу байдлын бэлэг тэмдэг.
Жус ван Клив (1513-15). Ихэнхдээ Мадонна, Хүүхдийг жимсээр дүрсэлсэн байдаг. Христ түүний гарт барьдаг улбар шар(диваажингийн модны жимс) эсвэл тоор- анхны гэм нүглийн бэлэг тэмдэг болох алимыг эсэргүүцэх; тоор бол Гурвалын бэлгэдэл юм. Анартавиур дээр орчлон ертөнцийн сүмийн бэлэг тэмдэг, усан үзэм- дарс - Христийн цус, самар - та аль хэдийн мэддэг, интоор- Есүсийн цус, лийр- буяны амттан.
Филиппо Липпи (15-р зууны сүүлч). Үүнтэй адил анар.
Жованни Беллини (1480), энд бидэнтэй хамт лийр.
Жус ван Клив (1525). Гарт байгаа нь тодорхой тоор. Нимбэгхажуу тийшээ зөрөх - энэ бол дэлхийн хүсэл тэмүүллийн бэлгэдэл юм: гадна талдаа үзэсгэлэнтэй, дотор нь байж боломгүй исгэлэн. Энэ нь Христийн бэлэг тэмдэг болох хушгатай илт эсэргүүцдэг.
Карло Кривелли (1480). Хүүхэд гартаа барьж байна алтан шувуу, Христийн хүсэл тэмүүллийн бэлэг тэмдэг. Зүүн талд нь ялаа сууж байна - үхэл ба ялзралын бэлгэдэл сэрэх чөтгөр. Заримдаа алимгэтэлгэлийн бэлгэдэл гэж тайлбарлаж байсан ба өргөст хэмх- цэвэр ариун байдал ба дахин амилалт.
Лукас Кранач. Усан үзэм- Христийн Эвхаристийн бэлэг тэмдэг, Христийн цус.
Мартин Шонгауэр" Ариун гэр бүл".Усан үзэм, мөн сагсанд - бөөрөлзгөнө, Онгон Мариагийн цэвэр ариун байдлын бэлэг тэмдэг.
Маттиас Грюневалдын бичсэн Изенхайм тахилын хэсэг, 1510-15
Үүдэнд байгаа гэгээнтнүүд хоорондоо холбогдсон индэр дээр зогсдог ivy- амилалт, мөнх амьдрал, чин бишрэлийн бэлэг тэмдэг.
Одоо бид гэгээнтнүүдтэй болсон.
Адриан Изенбрандт "Ландшафттай Магдалена Мэри". Гэгээнтний ард - цасан ширхэг, итгэл найдвар, ариусгалын бэлэг тэмдэг.
Лукас Кранач. "Гэгээн Доротеа" Гэгээнтнийг цаазаар авахуулах гэж байхад хамгаалагч түүнийг шоолон гайхамшгийг үйлдэхийг урив. сарнайөвлийн дунд. Сагстай сарнайтай хүү тэр даруй гэгээнтний дэргэд ирэв. Одоо энэ нь Гэгээн Доротеагийн бэлгэдэл юм.
Антонио Корреггио "Гэгээн Кэтрин". Салбар далдуу мод- аллагын бэлэг тэмдэг.
Альбрехт Дюрер "Анхны Максимилиан". Анар- чи аль хэдийн мэдсэн.
Бүх төрлийн шашингүй хүмүүсявлаа.
Ханс Сьюсс ван Кулбах. Охин цэцгийн хэлхээ нэхэж байна намайг мартахгүй- хайртай хүндээ үнэнч байхын бэлэг тэмдэг. Энэ нь соронзон хальс дээрх бичээсээр нотлогдож байна.
"Газар дээрх залуу баатар" (Урбино гүн?). Витторе Карпаччо. Энэ хөрөг нь нас барсны дараа хийгдсэн бололтой. Усны дэргэд шонхор шувууг тэнгэрт довтолж, түүнийг иддэг. Нохой бол үнэнч байдал, сараана цэцэг нь цэвэр ариун байдал, цахилдаг нь уй гашуу, эрмин нь хүлэг баатрын харьяалагддаг тушаалын бэлгэдэл юм.
Хатагтайн хөрөг. Сагсанд энэ нь сүйт бүсгүй байх магадлалтайг илтгэх цэцэг байдаг: нил ягаан - даруу байдал, мэлрэг цэцэг - цэвэр ариун байдал, улаан лиш - хайр.
Андреа Соларио "Лиш цэцэгтэй хүний хөрөг". Ийм ёслолын "хүргэн" хөрөг зураг маш их алдартай байсан. Тэд баатар үерхэж, гэрлэх гэж байгааг харуулсан. Эсвэл залуу нөхөр эхнэртээ хайрын тэмдэг болгон ийм хөргийг бэлэглэсэн.
Өөр олон: 
Тодорхойгүй 1480.
1490
Лукас Кранач. Доктор Иоганн Куспиниан ба түүний сүйт бүсгүй (эхнэр нь болсон уу?) Анна Куспиниан нарын хөрөг.
Ханс Холбейн. Жорж Гуиссегийн хөрөг.
Ханс Мемлинг
Дирк Якобс. Помпеус Оккогийн хөрөг (1534)
Майкл Вольгемут "Урсула Тючерийн хөрөг" (1478)
Ян ван Эйкийн урлан
Писанелло, Гвиневер д'Эсте гүнгийн хөрөг (1447)
Энэ бол бүтээх үедээ аль хэдийн нас барсан охины хөрөг зураг юм. Тэрээр 21 настайдаа нас барсан бөгөөд түүний үхэлд нөхөр нь буруутгагдаж байсан (хоёр дахь эхнэр нь бас хачирхалтай үхсэн). Зурган дээр бэлгэдлийн цэцэг байдаг: aquilegia - нулимс, улаан лиш - хайр (эцэг эх байж магадгүй, бид зургийг хэн захиалсаныг мэдэхгүй), эрвээхэй, нарс модны мөчир - хайртай хүмүүсийн дурсамжинд үхэшгүй мөнх байдал.
Доменико Жерландайо "Эмэгтэйн хөрөг". Тэр бол сүйт бүсгүй, цэвэр ариун байдлын өөр нэг бэлэг тэмдэг бол жүржийн цэцэг юм
Альбрехт Дюрер, 22 настайдаа өөрийн хөрөг зураг.
Энэ хөрөг нь залуу эхнэрт зориулагдсан байсан бөгөөд түүний гарт байгаа ариун нь гэр бүлийн үнэнч байдлын бэлгэдэл юм. Энэ зураг намайг энэ нийтлэлийг бүтээхэд урам зориг өгсөн.
Неузв. Хоферын гэр бүлийн хатагтай. Намайг бүү март - үнэнч байдал, чин бишрэл. Магадгүй хатагтайн нөхөр нас барсан байж магадгүй - толгой дээрх ялаа энд үхлийн бэлэг тэмдэг, оршин тогтнох сул дорой байдлын бэлгэдэл юм.
Хатагтай Филипп Кингсби. Интоор - үржил шим, элбэг дэлбэг байдал
Хатагтайн хөрөг (1576). Энд таны гарт байгаа шар цэцэг нь эд баялаг гэсэн үг, примула бол азтай, таны авга эгч гэсэн үг юм.
Мирабелло Кавалори "Гиацинт ба тоортой хүү". Гиацинт нь эр зориг, авхаалж самбаа, хөгжилтэй байдлыг бэлэгддэг. Заримдаа - мэргэн ухаан, гэхдээ энд - бараг л. Гиацинт нь сайхан үнэртэй байдаг - тэд өнөөдөр надад өгсөн.
Эцэст нь Тобиас Стимерийн бүтээсэн Николаус Коперникийн хөрөг зураг. Хөндий сараана бол гашуун, нулимсны бэлэг тэмдэг юм. Эрдэмтэд ийм зүйл маш их байсныг та мэдэж байгаа!
Би чамайг гашуун зовлонг мэдрэхгүй, харин зөвхөн баяр хөөрөөс нулимс урсахыг хүсч байна!
Ихэвчлэн "Дунд зууны үе" гэсэн хэллэгийг хэлэхэд хүний нүдний өмнө гунигтай Готик цайзууд гарч ирдэг, бүх зүйл харанхуй, хайхрамжгүй, уйтгартай байдаг ... Энэ бол яагаад ч юм хүмүүсийн оюун санаанд бий болсон хэвшмэл ойлголт юм. Энэ үеийн зураг нь эсрэгээр нь нотолж байна - энэ нь зөвхөн уйтгартай биш, бас маш өнгөлөг юм.
Дундад зууны урлаг: онцлог, чиг хандлага
Дундад зууны үе бол V-XVII зууны үеийг илэрхийлдэг. Энэ нэр томъёо нь өөрөө Италиас гаралтай; Энэ үеийг соёлын уналт гэж үздэг байсан бөгөөд Дундад зууны үеийг эртний үетэй байнга харьцуулдаг байсан бөгөөд харьцуулалт нь өмнөх үеийнхний талд байсангүй.
Дундад зууны үеийн урлагийн хэд хэдэн онцлог байдаг бөгөөд тэдгээр нь бүгд тухайн үеийн нийгэмд ноёрхож байсан үндэс суурь, уламжлалтай нягт холбоотой байдаг. Тиймээс сүм хийд, шашны сургаал хүчтэй байсан тул шашин нь тухайн үеийн соёлын нийтлэг зүйл болжээ. Үүнээс гадна, онцлог шинж чанаруудЭнэ нь даяанчлал, эртний уламжлалыг үгүйсгэх, нэгэн зэрэг эртнийд үнэнч байх, анхаарал хандуулах явдал байв. дотоод ертөнцхүн ба түүний сүнслэг байдал.
Эрин үеийг ихэвчлэн хэд хэдэн үе шатанд хуваадаг. дундад зууны эхэн үе(11-р зуунаас өмнө), хөгжсөн (15-р зууны өмнө), хожим нь (XVII зууны өмнө). Эдгээр интервал бүр өөрийн гэсэн чиг хандлагатай байдаг. Жишээ болгон - дундад зууны эхэн үеэртний уламжлалыг бүрэн үгүйсгэж, уран баримал мартагдаж, цэцэглэн хөгжиж байв. модон архитектурмөн амьтны хэв маяг гэж нэрлэгддэг. Дүрмээр бол хүмүүсийг дүрсэлсэнгүй, урлаг нь "барвар" байв. Өнгөт онцгой анхаарал хандуулсан.
Хөгжингүй Дундад зууны үеийнхэн эсрэгээрээ хэрэглээний урлагт төвлөрч байсан - хивс, цутгамал, номын бяцхан зураг моодонд оржээ.
-ийн эрин үед дундад зууны сүүл үеРоманеск ба Готик хэв маяг давамгайлж эхэлсэн бөгөөд ялангуяа энэ үеийн урлагийн гол хэлбэр болсон архитектурт давамгайлж байв.
Ерөнхийдөө Дундад зууны үеийн урлагийн дараах үечлэлийг ерөнхийд нь хүлээн зөвшөөрдөг: Кельт, эртний Христийн шашин, ард түмний нүүдлийн үеийн урлаг, Византийн, Романескийн өмнөх, Романескийн урлаг, Готик урлаг. Дараа нь бид төрөл, хэв маяг, арга барил, хуйвалдааны талаар илүү дэлгэрэнгүй ярих болно. дундад зууны үеийн уран зураг. Алдарт мастеруудыг санацгаая.
Дундад зууны үеийн уран зураг
IN өөр өөр үеүүдДундад зууны үед уран баримал, архитектур зэрэг янз бүрийн урлагийн төрлүүд гарч ирэв. Уран зураг хажуугаар нь үлдсэн гэж хэлж болохгүй. Цаг хугацаа өнгөрөхөд, нийгмийн өөрчлөлтийн нөлөөн дор энэ нь бас өөрчлөгдөж, үүний үр дүнд зургууд илүү бодитой болж, зураачдад шинэ техник, сэдэв, бүтээлч байдлын хэтийн төлөв гарч ирэв. Жишээлбэл, шашны сэдэвтэй зотон зураг зурах хандлага нь аль ч үеийн дундад зууны үеийн уран зурагт түгээмэл хэвээр байсан ч (гэхдээ XIII зууны дараа энэ нь бага тохиолддог) боловсрол нэмэгдэхийн хэрээр улам бүр нэмэгдсээр байна. нийтлэгиргэний зураг гэж нэрлэгддэг - өдөр тутмын агуулга, тусгах энгийн амьдрал жирийн хүмүүс(мэдээж язгууртнуудыг оролцуулаад). Тухайн үеийн өвөрмөц бус бодит уран зураг ингэж бий болсон юм. дундад зууны эхэн үе. Уран зураг нь сүнслэг бус харин материаллаг ертөнцийг дүрсэлж эхлэв.
Номын бяцхан бүтээлүүд тархсан - ийм байдлаар тэд номыг сайжруулж, чимэглэхийг хичээж, боломжит худалдан авагчдад илүү сонирхолтой болгодог. Сүмүүдийн гадна болон дотоод ханыг чимэглэсэн мозайкуудаас гадна ханын зургууд гарч ирэв - үүний төлөө бид үүнийг барьсан Францисканы захиалгад талархах ёстой. их тооижил төстэй бүтэц. Энэ бүхэн 13-р зууны дараа болсон - өмнө нь зураг зурахад тийм ч их анхаарал хандуулдаггүй байв. анхааралтай ажигла, тэр хоёрдогч үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд чухал зүйл гэж тооцогддоггүй байв. Зургийг зураагүй - тэдгээрийг "будсан" бөгөөд энэ үг нь түүнд хандах хандлагыг бүрэн илэрхийлдэг энэ төрөлтухайн үеийн урлаг.
Дундад зууны үеийн уран зураг цэцэглэн хөгжихийн хэрээр уран сайхны зураг зурах нь энэ гар урлалыг үнэхээр мэддэг, хайрладаг хүмүүс байдаг гэсэн ойлголттой болсон. Уран зургуудыг "будаг" байхаа больсон; Дүрмээр бол зураг бүр өөрийн гэсэн үйлчлүүлэгчтэй байсан бөгөөд эдгээр захиалгыг зөвхөн ямар нэгэн зорилгоор хийдэг байсан - язгууртны байшингууд, сүм хийдүүдэд зориулж зураг худалдаж авдаг байв. Дундад зууны үеийн олон уран бүтээлчид өөрсдийн бүтээлдээ гарын үсэг зураагүй нь онцлог юм - энэ нь тэдний хувьд ердийн гар урлал байсан бөгөөд энэ нь талх нарийн боовны боов үйлдвэрлэхтэй адил юм. Гэхдээ тэр үеийн зураачид үүнийг дагаж мөрдөхийг хичээсэн хэлэгдээгүй дүрэм: зотон дээр харагдах хүнд сэтгэл хөдлөлөөр нөлөөлөх; бодит хэмжээсийг үл тоомсорлох - илүү их нөлөө үзүүлэх; зураг дээр ижил баатартай өөр өөр цаг үеийг дүрсэл.
Иконографи
Икон зураг нь урлагийн гол хэлбэр байв дундад зууны эхэн үе. Эдгээр зургууд, эс тэгвээс дүрс нь үг хэллэггүйгээр сургадаг номлол гэж тооцогддог байв. Энэ нь хүн бүрт хүртээмжтэй Бурхантай холбоотой байсан, учир нь тэр үед олон хүмүүс бичиг үсэг тайлагдаагүй байсан бөгөөд энэ нь тэд залбирлын текст эсвэл сүмийн ямар ч номыг уншиж чаддаггүй гэсэн үг юм. Цаасаар дамжуулж чадаагүй зүйлийг дүрс нь энгийн хүмүүст хүргэдэг. Онцлог шинж чанарИконографи нь их биений хэв гажилтыг багтаасан бөгөөд үүнийг үзэгчдэд илүү их сэтгэл хөдлөлийн сэтгэгдэл төрүүлэхийн тулд хийсэн.
Византийн урлаг
Дундад зууны соёлын тухай ярихад уран зургийн талаар дор хаяж хэдэн үг хэлэхгүй байж болохгүй Дундад Византидзуун. Энэ бол эллинист урлагийн эртний сайхан уламжлалдаа үнэнч үлдсэн цорын ганц газар байв. Византийн соёл нь зүүнээс ирсэн зугаа цэнгэл ба сүнслэг үзлийг ("бие дээрх сүнс") эв найртай хослуулж чадсан. Византийн нөлөөн дор бусад олон орны соёл, тухайлбал Орос улс бий болсон.
Дундад зууны үеийн Византийн уран зургийн тэргүүлэх санаа бол ертөнцийг толин тусгал мэт үзэх санаа байв. Эртний хүмүүсийн санаа бодлын дагуу энэхүү "толь" нь тусгай тэмдгийн тусламжтайгаар хүний оюун санааны ертөнцийг тусгах ёстой байсан - эдгээр тэмдэг нь уран зураг байв. Маш их анхааралгэрэл, өнгөт анхаарлаа хандуулдаг. Зурган дээр, дүрмээр бол, бүрэн өндөрхүний дүрсийг дүрсэлсэн байв - төвд Есүс Христ эсвэл Бурханы эх, янз бүрийн гэгээнтнүүд, тэдний ард болон тэдний хажууд - бусад эргэн тойрон. Хэрэв харуулах шаардлагатай байсан бол сөрөг баатрууд(ижил Иудас), дараа нь тэдгээрийг профайл дээр бичсэн. Уран зураг дээрх баатруудыг дүрсэлсэн өвөрмөц байдал нь тэдний тоймгүй байдал, ач холбогдлыг хослуулсан явдал байв. Тэд "таргалах" мэт санагдаж байсан ч тэр үед тэд хавтгай болжээ. Византийн зураачдын зурсан зургуудаас хэтийн төлөвийг олж харах боломжгүй юм.
Гэхдээ Византчууд дундад зууны үеийн уран зургийн нэг дүрмийг маш болгоомжтой дагаж мөрддөг байсан - зураг дээр байсан бүх дүрсийг илүү тодорхой болгохын тулд дүрсэлсэнгүй. бодит хэмжээмөн пропорцын зөрчилтэй: заримдаа маш том толгойтой, асар том нүдтэй, заримдаа сунасан хүзүү, сунасан их биетэй, заримдаа мөчрүүд байхгүй гэх мэт. Уран бүтээлчид амьдралаас зураг зураагүй нь онцлог юм. зонхилох түүхүүдийн дундВизантийн уран зураг
Загалмай дээр цовдлогдсон дүрс - зовлон зүдгүүрийн бэлгэдэл, гараа сунгасан эмэгтэй хүний дүрс - эхийн бэлэг тэмдэг, гэрэлт дүрс - ариун байдлын бэлгэдэл, далавчтай сахиусан тэнгэрийн дүрс - бэлгэдэл зэргийг ялгаж болно. цэвэр ариун байдал, цэвэр ариун байдлын тухай.
Дундад зууны эхэн үеийн уран зургийн гол хэв маяг нь байв Баруун ЕвропРоманеск гэж үздэг. Хэсэг хугацааны дараа Готик хэв маяг гарч ирэв. Гэсэн хэдий ч хоёулаа гарч ирэхээс өмнө уран зураг байсаар байв. Дээр дурдсанчлан энэ нь эртний соёлтой бараг ижил төстэй байсан зэрлэг урлаг гэж нэрлэгддэг байсан. Хүмүүс байгалиас айж, түүнийг бурханчлан шүтэж байсан нь уран зурагт тусгагдсан байдаг - байгаль, түүнчлэн хүмүүсийн дүр төрх, урлагт. дундад зууны эхэн үемаш бага. Ихэнхдээ гоёл чимэглэл нь алдартай байсан бөгөөд энд дурдсан "амьтны" хэв маяг илэрч байв. Энэ нь 8-р зуун хүртэл үргэлжилсэн бөгөөд Христийн болон ерөнхийдөө хүний дүрсийг гоёл чимэглэлд нэхдэг.
Флемингүүд
15-р зуун Фландерст алдар нэрийг авчирсан - яг энэ хэсэгт шинэ өвөрмөц техник гарч ирсэн бөгөөд энэ нь бүх урлагт асар их нөлөө үзүүлж, нэгэн цагт алдартай болсон юм. Бид тосон будгийн шинэ бүтээлийн тухай ярьж байна. Нэмэлтэнд баярлалаа ургамлын тосбудгийн хольц руу орсноор өнгө нь илүү ханасан болж, будаг нь өөрөө зураачдын өмнө хэрэглэж байсан хэмээс хамаагүй хурдан хатсан. Давхаргыг давхрагад түрхэхийг оролдсоны дараа мастерууд тэдэнд нээгдсэн боломж, хэтийн төлөвт итгэлтэй байв - өнгө нь цоо шинэ байдлаар тоглогдож, ийм аргаар олж авсан эффектүүд нь өмнөх бүх ололт амжилтыг бүрмөсөн бүрхэв.
Тосон будгийг яг хэн зохион бүтээгч нь тодорхойгүй байна. Ихэнхдээ тэдний гарч ирэх нь магадгүй холбоотой байдаг Фламандын хамгийн алдартай мастерсургууль - Ян ван Эйк. Хэдийгээр түүний өмнө ч гэсэн үүсгэн байгуулагч гэж тооцогддог Роберт Кэмпин нэлээд алдартай байсан Фламандын зураг. Гэсэн хэдий ч Ван Эйкийн ачаар тосон будаг Европ даяар өргөн тархсан юм.
Нэр хүндтэй уран бүтээлчид
Дундад зууны үеийн уран зураг дэлхийд олон гайхалтай нэрийг өгсөн. Ян ван Эйк бол хөрөг зураач бөгөөд бүтээлээрээ бусдаас ялгардаг гайхалтай зураач юм. сонирхолтой тоглоомгэрэл сүүдэр. Түүний зургуудын нэг онцлог шинж чанар нь хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлийг нарийн нямбай хийсэн явдал юм. Өөр нэг Фламанд Рожер ван дер Вейден нарийн ширийн зүйлд тийм ч анхаарал хандуулдаггүй байсан ч тэрээр маш тод контур зурж, өнгөлөг, тод сүүдэрт анхаарлаа төвлөрүүлжээ.
дунд Италийн мастеруудДээр дурдсан хүмүүсээс гадна реализмыг үндэслэгч Дуччио, Симабу, Жованни Беллини нарыг дурдах нь зүйтэй. Мөн Испани хүн Эль Греко, Голландын Иерономус Бош, Германы Альбрехт Дюрер болон бусад хүмүүс урлагт том мөрөө үлдээсэн.
- "Бяцхан" гэдэг үг нь миниумаас гаралтай - энэ нь Дундад зууны үед бичвэрт том үсгээр бичихэд хэрэглэгддэг миниум гэсэн латин нэр юм.
- Уран зургийн загвар " сүүлчийн оройн хоол“Леонардо да Винчи жирийн нэг архичин болсон.
- Шинэ зуун бүрт натюрморт дахь хүнсний хэмжээ нэмэгдсээр байв.
- Титианы "Дэлхийн хайр ба Тэнгэрлэг хайр" зураг нь ийм нэр авахаасаа өмнө дөрвөн удаа өөрчлөгдсөн.
- Зураач Жузеппе Арчимболдо хүнсний ногоо, жимс жимсгэнэ, цэцэг гэх мэт зургуудаар зурсан зургуудаа бүтээжээ. Түүний бүтээлүүдээс маш цөөхөн нь бидэнд хүрч ирсэн.
Дундад зууны үеийн уран зураг нь энэ үеийн бүх соёлын нэгэн адил олон зууны турш судлах боломжтой өвөрмөц давхарга юм. Нэмж дурдахад, энэ бол үнэхээр өв соёлын гайхамшигт бүтээл бөгөөд үүнийг хойч үедээ үлдээх нь бидний шууд үүрэг юм.
Баруун Ромын эзэнт гүрний уналтаас (5-р зуун) Сэргэн мандалтын эхэн үе хүртэлх (15-р зуун) Баруун Европын соёл, урлагийн хөгжлийн үеийг Италийн хүмүүнлэгийн зохиолчид анх "Дундад үе" гэж нэрлэжээ. Тэд энэ цагийг эртний болон өөрсдийн үеийн соёлоос ялгаатай нь зэрлэг, зэрлэг гэж үздэг байв. Хожим нь эрдэмтэд энэхүү сөрөг үнэлгээг зассан. Нарийвчилсан судалгаа урлагийн дурсгалууд, баримт бичиг, уран зохиолын бүтээлүүд нь дундад зууны урлаг нь дэлхийн соёлын хөгжлийн чухал, чухал үе шат байсан гэж дүгнэх боломжийг бидэнд олгосон.
Дундад зууны Баруун Европын урлагийн түүхэнд дундад зууны эхэн үеийн урлаг (V-IX зуун), Романескийн урлаг, Готик гэсэн гурван үеийг ялгах нь заншилтай байдаг. Сүүлийн хоёр нэр бол нөхцөлтэй. Романеск (Латин "Рома" - "Ром" гэсэн үгнээс гаралтай) 19-р зууны археологичид. Тэд 10-12-р зууны үеийн барилгуудыг нэрлэж, Ромын архитектуртай ижил төстэй байдлыг олж, улмаар тухайн үеийн урлагийг бүхэлд нь нэрлэж эхлэв. Дундад зууны үеийн бүх урлагийг анх готик гэж нэрлэдэг байв. Италийн хүмүүнлэгчид түүнийг 5-р зууны эхэн үед Готуудын бүтээгдэхүүн гэж үздэг байв. Ромыг халсан. "Ромын урлаг" гэсэн нэр томъёо гарч ирэхэд готик урлагийг 12-15-р зууны дунд үеэс архитектур, уран баримал, уран зургийн бүтээл гэж ойлгож эхэлсэн бөгөөд энэ нь өмнөх үеийнхээс тод өвөрмөц байдлаараа ялгаатай байв.
Мецээс ирсэн Одо. Аахен дахь ордны сүмийн дотоод засал. OK. 798-805.
Дундад зууны эхэн үе - үүсэх үе шинэ соёл, Европын нутаг дэвсгэр дээр харь гарагийн овог аймгууд бий болсон. Ромчууд тэднийг варварууд гэж нэрлэдэг байв. Нэгэн цагт хүчирхэг Ромыг ялж, варвар ард түмэнэзлэгдсэн эзэнт гүрний нутаг дэвсгэр дээр өөрсдийн хаант улсуудыг байгуулжээ. Европын шинэ удирдагчид Ромчууд шиг чулуун барилгыг хэрхэн чадварлаг барихаа мэддэггүй байсан бөгөөд тэд урлагт хүмүүсийг маш ховор бөгөөд ердийн байдлаар дүрсэлсэн байдаг. Гайхамшигт амьтдын ертөнц, металл, мод, яс, хувцас, зэвсэг, зан үйлийн хэрэгслээр хийсэн гоёл чимэглэлийн нарийн төвөгтэй хэв маяг тэдэнд илүү ойр байв.
Эхэндээ байлдан дагуулагчид эзэлсэн газар нутагтаа амьдарч байсан барилгачид, зураачдыг татдаг байсан боловч барилгын өндөр ур чадвар аажмаар алдагдаж, гоёл чимэглэл нь хүмүүсийг дүрслэх эртний уламжлалыг үүрд халах аюулд хүргэв.
Европ бүрэлдэх үед феодалын харилцаа, төв эрх мэдэл хүчирхэгжиж, хүч чадал, агуу байдлын санаа Эртний РомРомын Цезарийн алдар нэрийг мөрөөдөж байсан шинэ мужуудын захирагчдыг татсан. Асар том гүрнийг бүтээгч Францын хаан Шарлеман өөрийн эрх мэдлээ сүр жавхлан, сүр жавхлангаар хүрээлүүлэхийг хичээж, Ромд титэм зүүж, өөрийн ордонд Ромын соёлын уламжлалыг сэргээхийг оролдсон. Аахен дахь Чарльзын оршин суух газарт ордон барьсан бөгөөд түүний хажууд - ордны сүм - сүм хийд байв. Энэ нь маш сайн хадгалагдсан. Үүний загвар нь Равенна дахь Сан Витале сүм байсан бөгөөд сүмд суурилуулсан гантиг багануудыг эндээс авчирсан байв. Гэхдээ ерөнхийдөө Франкийн архитекторыг бүтээх нь Византийн сүм хийдээс илүү хүнд бөгөөд илүү том юм.
Каролингын үеийн чулуун архитектурын дунд шашны барилгууд давамгайлж байв (Франкийн хаадын гүрэн гэгддэг, хамгийн алдартай төлөөлөгч нь Чарльман байв). Энэ нь онцгой үүрэг гүйцэтгэсэнтэй холбоотой юм.
дундад зууны нийгмийн амьдралд сүм ямар үүрэг гүйцэтгэсэн. Хамгийн том феодалын эзэн тэрээр одоо байгаа тогтолцоог сургаалаар зөвтгөж, гол үйлчлүүлэгчийн хувьд урлагийн бүтээлүүд, өөрийн ашиг сонирхолд нийцүүлэн урлагийн хөгжлийг хүчтэй чиглүүлсэн. Түүний нөлөөн дор зураач бүрийн хувьд заавал байх ёстой ариун нандин сэдвүүдийг дүрслэх хатуу дүрэм бий болж эхлэв.
Парай-ле-Мониал дахь сүм. OK. 1100. Франц.
Каролингийн сүм, ордон нь уран зураг, мозайкаар чимэглэгдсэн байсан бөгөөд сүм хийдүүдээс уран баримал олджээ. Гэсэн хэдий ч олон хөшөө дурсгалууд алга болсон бөгөөд бид Каролингийн зураачдын бүтээлийг зөвхөн бидэнд хүрч ирсэн сийлбэрийн зааны ясан ялтсуудаас л дүгнэж болно. үнэт эдлэл, гар бичмэл номын үнэт жааз, голчлон эдгээр номны чимэглэл дээр үндэслэсэн - бяцхан зураг. Дундад зууны эхэн үед ном ховор байсан. Тэдгээрийг эзэн хаад, томоохон феодалууд, бишопууд, сүм хийдийн хамба нарын тушаалаар тусгай цехүүд - скрипториа дээр бүтээжээ. Каролингийн эрин үед скрипториа хааны ордонд болон сүм хийдийн томоохон төвүүдэд байдаг байв. Өмнөх үеийнхээс ялгаатай нь 8-9-р зууны үеийн уран бүтээлчид. Ром, Византийн мастеруудын бүтээлийг анхааралтай судалж, тэднээс их зүйл сурсан. Номын дизайны гол элемент нь түүхийг дүрсэлсэн бяцхан зургууд байв дүрүүд% ландшафт, архитектурын дэвсгэр (Бяцхан зургийг үз).
Романескийн эрин үед архитектур нь уран сайхны бүтээлч байдалд тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэдэг байв. 11-р зуун гэхэд. Европ даяар чулуун барилгын ажил өрнөсөн. Дундад зууны үеийн архитекторууд чулуун барилгуудыг барихдаа техникийн хэд хэдэн бэрхшээлтэй тулгардаг, ялангуяа тааз барихдаа: модон дам нуруу, тааз нь ихэвчлэн шатдаг байсан бол чулуун байгууламжууд - нуман хаалга, бөмбөгөр, хонгилууд нь хагас дугуй хэлбэртэй, нум шиг харагдахыг хичээдэг байв. барилгын ханыг хажуу тийш нь түлхэх. Үүнээс зайлсхийхийн тулд Романескийн архитекторууд маш зузаан хана, асар том багана, тулгууруудыг хийсэн.
X-XII зууны хуваагдмал, дайтаж буй Европт. Архитектурын үндсэн төрлүүд нь баатрын цайз, хийдийн чуулга, сүм хийд байв. Иргэний мөргөлдөөн, дайны эрин үед чулуун барилгууд халдлагаас хамгаалах үүрэг гүйцэтгэдэг байв. Тиймээс Романескийн барилгууд нь цайзтай маш төстэй: асар том хана, нарийн цонх, өндөр цамхагтай.
Элч нарын дүрүүд. Гэгээн Петрийн сүмийн фасадны баримлын чимэглэлийн хэсэг. Арлес дахь цом. OK. 1180-1200. Франц.
Романескийн урлаг нь сүмийн барилгуудын архитектур, тэдгээрийн зураг, баримлын чимэглэлд хамгийн тод илэрдэг. Романескийн сүм нь хатуу ширүүн, зоригтой гоо үзэсгэлэнгээрээ онцлог юм; Баруун Европт сүмүүд сунасан дунд хэсэгтэй байв. Дотор нь энэ өрөөг эгнээ, тулгуур багана, эсвэл ихэвчлэн аркадуудаар илүү нарийхан уртааш танхимууд болгон хуваасан байв. Үүд байрладаг баруун талд цамхгуудаар хүрээлэгдсэн эсвэл титэмтэй байв; зүүн хэсэгт сүмийн ариун газар - тахилын ширээ байв. Энэ нь тусгай тороор тэмдэглэгдсэн байв - apse. Сүмийн тахилын ширээний хэсэг нь хөндлөн голтой байв. Хурц гэрэлтдэг тахилын ширээний үүд хүртэлх зай, бүрэнхий харанхуй дундуур өнгөрөх зам нь тухайн үед хүнийг Бурханаас тусгаарладаг гэж үздэг байсан зайг онцолж байв.
Романескийн сүм хийдүүдийг дотор талд нь гэрэлтэж, гадна талд нь тод өнгийн рельефээр чимэглэсэн байв. библийн сэдэв. Баганын титэм хэсгүүд болох нийслэлүүд нь хуйвалдааны уран баримлын зургаар чимэглэгдсэн байв. Романескийн үеийн уран бүтээлчид гоёл чимэглэлийн амтаа алдаагүй ч хүний дүр төрх, түүний үйлдлийг илүү их татдаг байв. Тухайн үеийн мастерууд өнгөрсөн үеийн өв соёлд илүү их ханддаг, Византийн зураачдын бүтээлийг мэддэг, ажиглаж чаддаг байв. Тэд илэрхий дүр төрх, өвөрмөц дохио зангааг хэрхэн анзаарч, дамжуулах, үйл явдлын тухай хөгжилтэй түүхийг ярихыг мэддэг байв. Энэ түүхийг илүү илэрхийлэхийн тулд Романескийн мастерууд ихэвчлэн хүний биеийн харьцааг зөрчиж, бие даасан нарийн ширийн зүйлийг томруулж, хөдөлгөөнийг хэтрүүлсэн.
Ихэнхдээ зураач, уран барималчид өөрсдийн төсөөлөлдөө чөлөөтэй хандаж, сүм хийдийн хана эсвэл гар бичмэлийн хуудсыг гайхалтай амьтдын дүрс, акробатын дүрүүд, шувууд, амьтдын дүрс, алдартай итгэл үнэмшлээс авсан зургуудаар "хүн амжуулах" байв.
Романескийн эрин үеэс дэлхийн урлагийн цөөн хэдэн бүтээл хадгалагдан үлджээ. Тиймээс Франц дахь Байеус сүмийг (11-р зуун) чимэглэсэн том хатгамал хивс онцгой анхаарал татаж байна. Үүн дээр үзүүлсэн үзэгдлүүд нь Норманчууд Английн байлдан дагуулалтын түүхийг өгүүлдэг.
12-р зуун хүртэл. гол соёлын төвүүдХамгийн боловсролтой хүмүүс байдаг сүм хийдүүд байсан, барилгын асуудлыг хэлэлцдэг, ном хуулж авдаг байсан. 12-р зуунд тэргүүлэх байр суурь эдийн засаг, соёлын шинэ төвүүд болох хотууд руу шилжиж эхлэв. Дундад зууны шинжлэх ухаан энд төрж, гар урлал цэцэглэн хөгжиж байв уран сайхны бүтээлч байдал. Хотууд тусгаар тогтнолынхоо төлөө феодал ноёдтой тулалдаж байв. Хотын иргэдийн дунд чөлөөт сэтгэлгээ, феодалын тогтолцоонд шүүмжлэлтэй хандах хандлага бий болжээ. Энэ үед баатарлаг яруу найраг цэцэглэн хөгжиж, хотын ангийн уран зохиол бүрэлдэн тогтжээ. Загалмайтны аян дайн европчуудын газарзүйн үзэл санааг өөрчилж, эргэн тойрныхоо ертөнцийн талаарх мэдлэгийг өргөжүүлсэн. Энэ нь асар том, динамик харагдаж байв.
Реймс дэх Нотр Дам сүмийн дотоод засал. XIII зуун Франц.
Энэ үед хааны эрх мэдэл улс орноо нэгтгэхийн төлөө тэмцэж байсан Францад готик урлаг үүсч, улмаар Англи, Герман, Испани, Чех болон Европын бусад орнуудад тархжээ.
Архитектур нь готик эрин үед урлагийн гол хэлбэр хэвээр байв. Тэрээр эргэн тойрныхоо ертөнцийн талаархи шинэ санааг хамгийн тод тусгасан байв. Урлагийн бусад төрлүүд, ялангуяа уран баримал нь бие даасан ач холбогдолтой болж эхлэв. Готик хэв маягийн хамгийн өндөр бүтээл бол сүр жавхлант хотын сүм юм. Готик урлагийн өлгий нутаг болох Францад хотын нэгэн талбайд сүм хийдүүд босгожээ. Гайхамшигтай барилгыг бий болгоход ажиллаж байсан барилгачид тусгай байгууллагад нэгдсэн байшинд нэгдэж, будсан шилэн цонхны өнгөт шил хийдэг өрлөгчид, мужаанууд, барималчид, шил үлээгчдийг багтаасан. Барилгын ажлыг ерөнхий мастер, туршлагатай, чадварлаг архитектор удирдсан. Готик сүм хийдийн архитекторууд бол зоримог туршилтчид байв. Тэд барилгын хүрээг хонгилын тулгуур ба нэмэлт тулгуур багана - тулгуураас ялгах боломжтой нарийн төвөгтэй дизайныг боловсруулж чадсан. Тусгай холбогч нуман хаалганууд - нисдэг тулгуурууд нь хажуугийнхаас өндөр байсан төв голын нуман хаалганы даралтыг хана дагуу байрлах тулгуурууд руу шилжүүлсэн. Одоо энэ нь хана биш, харин энэ бүтэц бүхэлдээ хонгилуудыг дэмжиж байсан тул Готикийн мастерууд хана руу цонхыг зоригтойгоор зүсэж, тулгууруудын хооронд хөнгөн, өндөр аркад барьжээ. Готик хэв маяг нь үзүүртэй, дээшээ чиглэсэн нуман хаалгаар тодорхойлогддог. Тэд Готик архитектурын хөнгөн байдал, дээшлэх эрмэлзлийг онцлон тэмдэглэв. Францад гар урчууд баруун фасадны дизайнд онцгой анхаарал хандуулж, уран барималаар баялаг чимэглэсэн байв. Хөндлөн голын хажуугийн хаалган дээр баримлын дүрсийг бас байрлуулсан. Сүм хийдийн дотор нимгэн хагас баганагаар хүрээлэгдсэн нарийхан баганууд нь үзүүртэй нуман хаалга хүртэл хурдацтай босч, хөлөг онгоцны сүрлэг дүр төрхийг бий болгосон;
Тахилын ширээ, хажуугийн хонгил, төв голын дээд давхарт олон тооны цонхнууд олон өнгийн будсан шилээр гэрэлтэж байв. Цаг агаар, өдөр, жилийн цаг хугацаа зэргээс шалтгаалан өнгөт шилээр нэвтэрч буй гэрэл нь сүмийн дотор талыг өөр өнгөөр будаж, тэднийг нууцлаг эсвэл баяр хөөртэй болгодог.
Готик баримал нь Романесктай харьцуулахад дугуй барималтай илүү төстэй юм. Хэдийгээр багана эсвэл хананд байрлуулсан зургууд нь илүү том болсон ч бодит орон зайд илүү зоригтойгоор цухуйж байна. Зургийн сэдэв нь ч илүү олон янз болсон. Сүмийн сэдэвтэй зэрэгцэн эртний гүн ухаантан, хаадын дүрүүд, янз бүрийн үндэстний төлөөлөгчдийн үнэн бодит дүр төрх, үлгэр домгийн зургууд гарч ирэв. Гэгээнтнүүдийн дүр төрх нь тэдний үеийнхний дүр төрхтэй төстэй болж, шашингүй хүмүүсийн хөргийг бүтээх анхны оролдлогууд гарч ирэв. Өмнө нь ийм дүрсийг зөвхөн язгууртан феодалууд болон сүмийн нэрт төлөөлөгчдийн булшны чулуун дээрээс олдог байв. Дундад зууны үеийн мастерууд амьдралаас ажиллаагүй бөгөөд хамгийн тохиромжтой, төлөөлөх хөрөг зургийг бүтээжээ. Готик эрин үед уран бүтээлчид загварт бодитой шинж чанарыг өгөхийг хичээж байна. 1250 онд Германы Наумбург хотод сүм барихад хандив өргөсөн феодал ноёдын арван хоёр хөшөөг урласан уран барималчид эрт нас барсан хүмүүсийг харж чадахгүй байв. Гэсэн хэдий ч мастерууд тэдэнд бие даасан шинж чанар, илэрхий царай, өвөрмөц дохио зангаагаар бэлэглэсэн.
Готик эрин үед сүм хийдүүдийн хажуугаар иргэний барилгууд - хотын танхим, худалдааны төв, эмнэлэг, агуулах барихад ихээхэн анхаарал хандуулдаг байв. Цайз дахь төрийн өрөөнүүдийг их хэмжээгээр сэргээн босгосон. Хотуудад хоёр талбай аажмаар гарч ирэв - сүм хийд ба зах. Хот нь өндөр хэрмээр хамгаалагдсан байв орох хаалга. Хотын захиргааны байр болох Таун танхим нь хотын засаглалын бэлгэдэл байв. Хотууд цэцэглэн хөгжиж байсан улс орнуудад хотын танхимууд заримдаа сүм хийдүүдтэй сүр жавхлангаараа өрсөлддөг байв.
Европын дундад зууны үеийн урлаг бол шашны Христийн шашны сэтгэлгээний нэгдэл юм. Баримтлалын гоо зүй: каноник байдал, антиноватизм, нэрээ нууцлах, уламжлалт хуйвалдаан, дүрсийг давтах. Дундад зууны эхэн, боловсорч гүйцсэн, хожуу үеийн гоо зүйн давамгайлал. Дундад зууны үеийн архитектурын хэв маяг: Романескийн хэв маяг, Готик хэв маяг.
Дундад зууны үеийн уран зураг (номын бяцхан зураг, монументал зураг, будсан шилний урлаг). Дундад зууны уран зохиол: ба түүний онцлог. Үндсэн утга зохиолын уламжлал: Латин уран зохиол:, туульс, язгуур зохиол:, хотын уран зохиол:. Сүмийн горим ба дундад зууны үеийн хөгжмийн төрөл.
Уран зураг. Уран зураг, уран баримлын сэдэв нь Бурханы агуу байдал, хүч чадлын сэдэв байв. Эдгээр зургуудын хэв маягийн онцлог нь Христийн дүр нь бусад дүрсээс хамаагүй том хэмжээтэй байсан явдал байв. Ерөнхийдөө Романескийн зураачдад бодит хувь хэмжээ чухал биш байсан: зураг дээр толгой нь ихэвчлэн томорч, бие нь бүдүүвч, заримдаа уртассан байдаг. 11-р зуунд Германд. зураг дээр илүү их зай эзэлнэ. Христийн цовдлолт, үхэл, дахин амилалтын тухай сэдэв энэ газрыг эзэлж эхэлдэг. Ирээдүйд энэ сэдэл католик шашинд давамгайлж, тэр байтугай Христийн Пантократын дүр төрхийг халах болно. Дундад зууны эхэн үеийн дурсгалт зураг.Үүнд эртний христийн шашны уламжлалын зэрэгцээ цочромтгой байдал, илэрхийлэлийн шинж чанарууд ажиглагддаг. Бидний үед хүрч ирсэн 9-р зууны үеийн дурсгалууд. Франц дахь сүмийн зургууд нь "цэнхэр" ба "цэнхэр" фонтой сургуулиудыг ялгах боломжийг олгодог. Эхнийх нь Францын баруун ба төв хэсэгт түгээмэл байдаг бөгөөд энэ нь цайвар дэвсгэр, хурц контур, хэлбэрийн хавтгай тайлбараар тодорхойлогддог (Пойтоу дахь Сент-Савайн сүм дэх "Архангел Михаэлийн луутай тулалдаан" фрески. ). Хоёрдугаарт (улсын өмнөд ба зүүн) цэнхэр дэвсгэр, баялаг өнгө, Византийн урлагийн тод нөлөөг харуулж байна. "Цэнхэр дэвсгэрийн сургууль" нь 12-р зууны эхэн үед бүтээгдсэн Берзе-ла-Виллийн уран зургийн цогцолбороор онцгой сайн дүрслэгдсэн байдаг. Ийнхүү 14-р зууны урлагт хэдийгээр сүм хийдийн хяналтад байсан ч шашингүй, бодитой шинж чанар эрчимжиж байв. Будсан шил. Романескийн хэв маягийн цэцэглэлтийн үед будсан шилээр будах хоёр арга техник байсан. grisaille(ногоон өнгөтэй утаатай өнгөгүй шилэн дээр хар, саарал будаг) ба өнгөт шилний хэвлэх дээр(шилийг тусгай зууханд буцалгаж, дараа нь бэлтгэсэн загварын дагуу зүсэж, тусгай загвар дээр бичиж, дараа нь өнгөт дэвсгэр дээр будсан). Гэсэн хэдий ч будсан шил Готикийн үед хамгийн их цэцэглэн хөгжсөн. Эдгээр "цонхны зураг"-ын гол зорилго нь Судар уншиж чаддаггүй хүмүүст юунд итгэх ёстойг харуулах явдал байв. Төрөл бүрийн сэдэвтэй тул будсан шилэн цонхнууд нь Готик юм. сүм хийдүүд уран барималтай амжилттай өрсөлдсөн. Библийн болон сайн мэдээний сэдэв, Христ, Мариа, элч нарын бие даасан дүрүүдийн зохиолуудаас гадна гэгээнтнүүдийн амьдралын тухай домог, түүхэн үйл явдлуудын дүр төрхийг багтаасан байв. Өмнө нь хэзээ ч өнгө, гэрэл ийм бэлгэдлийн үүрэг гүйцэтгэж байгаагүй. Готикийн байгалийн өнгө нь нил ягаан өнгөтэй гэж үздэг байсан - цусны улаан өнгө, цэнхэр тэнгэрийн хослол шиг залбирлын өнгө, сүнсний ид шидийн хүсэл эрмэлзэл юм. Цэнхэрмөн үнэнч байдлын бэлгэдэл гэж үздэг байв. Тиймээс будсан шилэн цонхнууд нь улаан, цэнхэр, давамгайлж байв нил ягаан будаг. Тэдэнтэй хамт улбар шар, цагаан, шар, ногоон өнгө нь онцгой дуртай байв. Шилдэг гот. Будсан шилэн цонхнууд нь Шартр ("Онгон ба Хүүхэд") болон Парисын (Гэгээн Шапелл) сүмүүдэд байдаг.
Уран зохиол. Дундад зууны үеийн бүх уран зохиолыг хувааж болно баатарлаг туульс, баатрын ордны яруу найраг, баатрын ордны роман болон хотын ангийн яруу найраг, зохиол. Баатарлаг туульсбаатруудын эр зоригийг алдаршуулсан үлгэрүүд, хамгийн чухал бодит үйл явдлууд, ардын домог дээр үндэслэсэн үлгэрүүд. Эртний бүтээлүүд"Мөлжигчдийн тухай дуунууд" ийм төрлийн байсан. Эдгээр дууны шүлгийн жүжигчид нь жонглёрууд, аялагч дуучид, хөгжимчид байв. Францад тэр үеийн хамгийн том дурсгал бол "Роландын дуу" (хамгийн тохиромжтой баатар, эх оронч, үнэнийг хайрлагч, Христэд итгэгчдийг үл итгэгчдээс хамгаалагч) юм. Бретон (Британи - Францын бүс нутаг) ба Кельтийн домогт Британийн хаан Артур ба дугуй ширээний баатруудын тухай, мөн домогт өгүүлснээр Аврагчийн цустай Ариун Граил, аяга хайж байсан тухай өгүүлдэг. цогцсыг нь авсанд хийх үед цуглуулсан. Энэ мөчлөгийн хамгийн алдартай шүлэг нь баатар Парзивалын мөлжлөгийг магтан дуулдаг. Германд - Бургундын хаант улсын үхэл, Хүннү хаан Аттилагийн үхлийн тухай "Нибелунгуудын дуу" туульс. Баатар Зигфрид Нибелунгуудын нутагт гарч ирэн Гүнтер хааны эгчтэй дурладаг. Хаан З.-аас баатарлаг үйлс бүтээхэд тусламж хүсч, Исландын хатан хаантай гэрлэв. Хожим нь хууран мэхлэлт нь илчлэгддэг. Баатрын ордны (шүүхийн) яруу найраг.Шүтэн яруу найраг нь "зүрх сэтгэлийн хатагтай"-г шүтлэгээс эхэлсэн. Хүлэг баатар яруу найрагчид, дүрмээр бол эзний эхнэр байсан Үзэсгэлэнт хатагтайн гоо үзэсгэлэн, эрхэмсэг байдлыг дуулжээ. Эвтэй хайр бол нууц бөгөөд яруу найрагч хатагтайгаа нарийн, цэвэршсэн нэрээр дуудахаас зайлсхийсэн. Тэр хүндэтгэлтэй бишрэл мэт харагдах ёстой. Үүнийг трубадурууд (Өмнөд Франц), trouvères (Хойд Франц), minnesingers (Герман), minstrels (Англи) нар дуулсан. Прованс хотод (мөн баатарлаг хайрын анхны шүлгүүд тэнд гарч ирсэн) найрсаг яруу найргийн олон хэлбэрүүд байсан. Канзона(“дуу” нь хайрын сэдвийг хүүрнэл хэлбэрээр илэрхийлсэн. Альба("өглөө үүр цайх") нь дэлхийн, хамтын хайранд зориулагдсан байв. Хайрлагчид үүр цайх үед салах бөгөөд энэ нь ойртож буй үйлчлэгч эсвэл найз нь харуул хамгаалалтанд байдаг. Баллад- бүжгийн дуу. Пасторела- баатар ба хоньчин бүсгүйн уулзалтын тухай дуу. Уйлах- яруу найрагч өөрийн хувь заяагаа тэмүүлж, гашуудаж, хайртай хүнийхээ үхэлд эмгэнэл илэрхийлдэг дуу. Тенсон- шүлэг. маргаан, муур. Хоёр яруу найрагч оролцоно, эсвэл яруу найрагч, П.Д., яруу найраг, Любов нар оролцоно. Сирвентес- дуу, муур. Нийгмийн сүлжээнүүд аль хэдийн хөгжиж байна. Асуулт: хэн нь хайрыг хүртэх ёстой вэ - эелдэг жирийн хүн эсвэл алдар хүндгүй барон уу? баатарлаг найрсаг романс. Зохиогчид - сурсан хүмүүс. Анхны романууд Францад гарч ирэв. мөн Кельтийн туульсуудын нэгдэл байв. Гомер, Овид, Виргил нарын эртний эртний бүтээлүүдийн домог, үл мэдэгдэх орнуудын тухай загалмайтнуудын сонирхолтой түүхүүд. Кретьен де Троуи "Ивейн буюу арслантай баатар" зохиолыг бүтээгчдийн нэг. Кретьен де Тройесийн баатруудын үйлдлүүд нь эр зоригийг биелүүлэхэд чиглэгддэг бөгөөд баатрыг адал явдалд түлхдэг нь хайр биш, харин эдгээр эр зоригийн төлөөх хүсэл эрмэлзэл юм. Хүмүүсийг илчлэх илүү төвөгтэй техникүүд. Хар-ра-г Кретьен де Тройес "Газарын үлгэр" кинонд ашигласан бөгөөд "хүндрэл ихсэх" нь баатрыг даяанчлалд хүргэдэг.
Нөгөө Wed нь огт өөр өнгө аястай байдаг. роман - "Тристан ба Изольде" нь муурнаас сэдэвлэсэн. Хоёр залуу зүрхний аз жаргалгүй хайрын тухай Ирландын үлгэрүүд. Зохиолд баатарлаг адал явдал байхгүй бөгөөд баатруудын хувь хүний сэдэл ба нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн хэм хэмжээ хоорондын шийдэгдэхгүй зөрчилдөөнийг ил тод харуулж байна. Залуу Тристан, Хатан хаан Изольд нарын хорлон сүйтгэх хүсэл тэмүүлэл нь тэднийг вассал болон гэр бүлийн үүргээ уландаа гишгэж, дүр эсгэх, хууран мэхлэх гинжин хэлхээнд түлхдэг. Баатрууд хүчтэй өрсөлдөгчдийн цохилтын дор үхдэггүй, хувь заяа, хувь тавилангийн золиос болдог. Уулын яруу найраг, зохиол. үл хөдлөх хөрөнгө. Алдартай төрөл нь fabliau (Францад), schwank (Германд). Баатрууд бол авхаалж самбаа, эрүүл ухаанаараа хотын иргэд, тариачид юм, муур. өөдрөг байдлаа хадгалахын зэрэгцээ өдөр тутмын бэрхшээлийг даван туулах. Бүх нөхцөл байдал нь комик эсвэл адал явдалт шинж чанартай боловч өдөр тутмын бодит дүрслэлийн хил хязгаараас хэтэрч болохгүй. Хамгийн алдартай туульс. мөчлөг нь fr. "Үнэгний тухай тууж" нь срвекийн амьдралыг зүйрлэл хэлбэрээр дүрсэлсэн байдаг. Европ. Гол сэдэв нь тэргүүлэгч үнэг Ренардын амжилттай тулаан юм. авхаалж самбаа, авхаалж самбаа, зальтай, тэнэг, цуст чонотой. Онцгой үзэгдэл бол тэнүүчилж буй сургуулийн сурагчдын яруу найраг юм. Тэд сүмийн ноёдын эсрэг хурц дайралт хийсэн нь тэнүүлчдийг дайчин тэрс үзэлтнүүд болгожээ. Тэдний дууны хамгийн дуртай сэдэв нь найр наадам, хөнгөн сээтэгнэх, тэдний хатуу ширүүн байдлын талаархи ёжтой гомдол ("Францын талд ..."). Ардын хошигнол нь егөөдөл болон хувирч, шинэ төрөл болох фарс (угаасаа элэг доогтой бүдүүлэг инээдмийн жүжиг) төрүүлжээ.
Хөгжим.Хөгжим Дундад зууны эхэн үеийн соёлыг голчлон шүүх, ардын дуу, бүжиг, хөгжим тоглох зэргээр төлөөлдөг. зэмсэг, шашны хөгжим. Нийгмийн бүх давхарга хөгжим, дуу, бүжигт дуртай байсан. Сүмийн дуулал. 6-р зууны төгсгөлд аль хэдийн. хөгжмийн үндэс. Католик шашин шүтлэг нь эрэгтэй найрал дуучид эсвэл латинаар гоцлол дуучид нэг дуугаар тоглодог сүмийн дуулал болжээ. Энэ нь гэж нэрлэгддэг зүйл юм Григорийн дуулал (домог ёсоор энэ дуулах төрлийг үүсгэн байгуулсан Пап лам Грегори I нэрээр нэрлэгдсэн). Баруун Европын бүх оронд Христийн шашны нэгэн жигд дууг аажмаар нэвтрүүлсэн. KIX-X зуун - полифоник бүтээлийн анхны бичлэгүүд. Хоёр хоолойт органум жүжгийг Францаас ирсэн мастерууд бүтээжээ. Тэд импровизатор дуучдаас зээлсэн Сент-Марселийн хийд. Хуваарилалт хөгжим Мотет нь 13-р зуунаас эхлэн төрөл зүйл болжээ. Мотет бичихийн тулд комп. олны танил аяыг аваад түүнд нэг, хоёр, гурван хоолойг нэмэв. Сүмийн хөгжим ч мөн адил зарчмын дагуу зохиогдсон. зан үйл. Энэ нь полифонтой. Трубадур, троуверийн дуунуудын үндэс, дуун дээр уг хөгжмийн зохиолын бүтээлч байдал бий болсон. оройтсон Дундад зууны үе. Төрөл бүрийн дуунууд төрөл, хэлбэр: рондо, баллад, мадригал. Хөгжмийн түүхэн дэх энэ үеийг нэрлэдэг Арс нова(лат. шинэ урлаг), учир нь цэвэршүүлсэн шашны яруу найраг одоо шинэ төрлийн хөгжимд тавигдаж, онцгой эрч хүчтэй, баялаг өнгөөр шингэсэн байв. Мэдээллийн технологийн шилдэг мастер. Арс нова бол Франческо Ландино байв. Эрт харалган болсон нь түүнийг уран сайхан хөгжимчин, олон уянгын дууны зохиолч болоход нь саад болоогүй юм. Фр. Арс нова компьютерийг толгойлсон. болон яруу найрагч Guillaume de Machaut, муур. Орчин үеийн хүмүүс түүнийг "дэлхийн эв найрамдлын бурхан" гэж хочилдог байв. Түүний бүтээл дэх баллад нь нарийн уянгын жишээ болсон. Үүнийг нэг дуучин полифоник хөгжмийн зэмсгийн дагалдан хийсэн. Хоёулангийнх нь бүтээлч байдал энэ замыг нээсэн. тайз - хөгжим Сэргэн мандалт