Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн тохиромжтой хот. Сэргэн мандалтын өмнөх үе. Эрт сэргэн мандалт. Соёлын мөн чанарыг шинжлэх үндсэн аргууд

Итали дахь сэргэн мандалтын үеийн урлаг (XIII-XVI зуун).

Хуудасны эмхэтгэлд http://artclassic.edu.ru НӨӨЦИЙГ АШИГЛАЖ БАЙНА.

Итали дахь сэргэн мандалтын үеийн урлагийн онцлог.

Сэргэн мандалтын үеийн урлаг нь хүмүүнлэгийн үндсэн дээр үүссэн (Латин хүний ​​​​хүмүүнлэг - "хүмүүнлэг") - 14-р зуунд үүссэн нийгмийн сэтгэлгээний хөдөлгөөн. Италид, дараа нь 15-16-р зууны хоёрдугаар хагаст. бусдад түгээх Европын орнуудӨө. Хүмүүнлэг үзэл нь хүн ба түүний сайн сайхныг дээд зэргийн үнэт зүйл гэж тунхагласан. Энэ хөдөлгөөний дагалдагчид хүн бүр өөрийн чадвараа ухамсарлан хувь хүн болон чөлөөтэй хөгжих эрхтэй гэж үздэг. Хүмүүнлэгийн үзэл санаа нь урлагт хамгийн бүрэн дүүрэн, тод туссан бөгөөд гол сэдэв нь хязгааргүй оюун санааны болон бүтээлч чадавхитай үзэсгэлэнтэй, эв найртай хөгжсөн хүн байв. Гуманистууд эртний үеэс өдөөгдсөн бөгөөд энэ нь тэдэнд мэдлэгийн эх сурвалж, уран сайхны бүтээлч байдлын загвар болсон юм. Италийн агуу өнгөрсөн үеийг өөртөө байнга сануулж байсан нь тухайн үед хамгийн дээд төгс төгөлдөр гэж тооцогддог байсан бол Дундад зууны үеийн урлаг нь чадваргүй, зэрлэг мэт санагддаг байв. 16-р зуунд үүссэн "сэргэн мандалт" гэсэн нэр томъёо нь эртний сонгодог соёлыг сэргээсэн шинэ урлагийг төрүүлэх гэсэн утгатай. Гэсэн хэдий ч Сэргэн мандалтын үеийн урлаг нь Дундад зууны үеийн урлагийн уламжлалд ихээхэн өртэй. Хуучин шинэ хоёр салшгүй холбоо, сөргөлдөөнтэй байсан. Гарал үүслийн бүх зөрчилдөөнтэй олон янз байдлын хувьд Сэргэн мандалтын үеийн урлаг нь гүн гүнзгий, үндсэн шинэлэг байдлаараа онцлог юм. Энэ нь шинэ үеийн Европын соёлын үндэс суурийг тавьсан. Уран зураг, график, уран баримал, архитектур зэрэг урлагийн бүх үндсэн төрлүүд асар их өөрчлөгдсөн.
Архитектурт эртний архитектурын бүтээлчээр дахин боловсруулсан зарчмуудыг бий болгосон. захиалгын систем , шинэ төрлийн нийтийн барилгууд бий болсон. Уран зураг нь шугаман болон агаарын хэтийн төлөв, хүний ​​биеийн анатоми, харьцааны талаархи мэдлэгээр баяжуулсан. Дэлхийн агуулга нь урлагийн бүтээлийн уламжлалт шашны сэдэвт нэвтэрсэн. сонирхол нэмэгдсэн эртний домог зүй, түүх, өдөр тутмын үзэгдэл, ландшафт, хөрөг. Архитектурын байгууламжийг чимэглэсэн дурсгалт ханын зургуудын хамт зураг гарч ирэв; Газрын тосны зураг гарч ирэв.
Урлаг нь гар урлал байхаа больсон боловч тухайн үеийн үйл ажиллагаа нь маш олон янз байсан зураачийн бүтээлч шинж чанар нь аль хэдийн гарч ирсэн. Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын бүх нийтийн авъяас чадвар нь гайхалтай - тэд уран зохиол, яруу найраг, гүн ухааны хүсэл тэмүүллийг нарийн шинжлэх ухааны судалгаатай хослуулан архитектур, уран баримал, уран зургийн салбарт нэгэн зэрэг ажилладаг байв. Бүтээлч баян буюу "Сэргэн мандалтын үеийн" хувь хүний ​​тухай ойлголт дараа нь гэр бүлийн үг болжээ.
Сэргэн мандалтын үеийн урлагт ертөнц ба хүний ​​тухай шинжлэх ухаан, уран сайхны ойлголтын замууд хоорондоо нягт холбоотой байв. Түүний танин мэдэхүйн утга нь яруу найргийн гайхамшигт гоо үзэсгэлэнтэй салшгүй холбоотой байсан бөгөөд энэ нь өдөр тутмын амьдралдаа хазайдаггүй байв. Урлаг нь бүх нийтийн оюун санааны хэрэгцээ болсон.
Италид Сэргэн мандалтын үеийн соёл үүсэх нь эдийн засгийн хувьд бие даасан хотуудад болсон. Сэргэн мандалтын үеийн урлаг хөгжиж, цэцэглэн хөгжихөд уран зураг, уран баримал, архитектурын бүтээлийн хамгийн том ивээн тэтгэгч, үйлчлүүлэгчид байсан эрх баригч чинээлэг гэр бүлүүд болох сүм хийд болон титэмгүй тусгаар тогтнолын гайхамшигт шүүхүүд ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн. Сэргэн мандалтын үеийн соёлын гол төвүүд нь эхлээд Флоренс, Сиена, Пиза, дараа нь Падуа, Феррара, Генуя, Милан хотууд байсан бөгөөд хожим нь 15-р зууны хоёрдугаар хагаст чинээлэг худалдаачин Венеци байв. 16-р зуунд Ром хот Италийн сэргэн мандалтын үеийн нийслэл болжээ. Энэ үеэс Венецээс бусад бүх соёлын төвүүд өмнөх ач холбогдлоо алджээ.
Италийн сэргэн мандалтын эрин үед хэд хэдэн үеийг ялгах нь заншилтай байдаг.

Прото-Сэргэн мандалт (XIII-XIV зууны хоёрдугаар хагас),

Эрт сэргэн мандалт(XV зуун),

Өндөр сэргэн мандалт (15-р зууны төгсгөл - 16-р зууны эхний гуравны нэг)

Сэргэн мандалтын хожуу үе (16-р зууны сүүлийн гуравны хоёр).

Прото-Сэргэн мандалт

XIII-XIV зууны Италийн соёлд. Хүчтэй хэвээр байгаа Византийн болон Готик уламжлалын арын дэвсгэр дээр шинэ урлагийн шинж чанарууд гарч ирж эхэлсэн бөгөөд үүнийг хожим Сэргэн мандалтын үеийн урлаг гэж нэрлэх болно. Тиймээс түүний түүхийн энэ үеийг нэрлэжээ Прото-Сэргэн мандалт(Грек хэлнээс "protos" - "анхны", өөрөөр хэлбэл Сэргэн мандалтын үеийн довтолгоог бэлтгэсэн). Европын аль ч оронд ийм шилжилтийн үе байгаагүй. Италид өөрөө сэргэн мандалтын үеийн урлаг зөвхөн Тоскана, Ромд л үүсч хөгжсөн.
Италийн соёл нь хуучин болон шинэ шинж чанаруудыг холбосон. Дундад зууны сүүлчийн яруу найрагч, шинэ эриний анхны яруу найрагч Данте Алигери (1265-1321) Италийн утга зохиолын хэлийг бүтээжээ. Дантесын эхлүүлсэн зүйлийг 14-р зууны бусад агуу Флоренцчууд - Европын уянгын яруу найргийг үндэслэгч Франческо Петрарка (1304-1374), дэлхийн роман (богино өгүүллэг) төрлийг үндэслэгч Жованни Боккаччо (1313-1375) нар үргэлжлүүлэв. уран зохиол. Энэ үеийн бахархал бол архитектор, барималч Никколо, Жованни Писано, Арнольфо ди Камбио, зураач нар юм. Жиотто ди Бондоне .
Архитектур
Италийн архитектур нь дундад зууны үеийн уламжлалыг удаан хугацаанд дагаж мөрдөж ирсэн бөгөөд энэ нь гол төлөв олон тооны готик хэв маягийг ашиглахад илэрхийлэгддэг байв. Үүний зэрэгцээ Италийн готик нь өөрөө хойд Европын готик архитектураас эрс ялгаатай байсан: тайван том хэлбэрүүд, тэр ч байтугай хөнгөн, хэвтээ хуваагдал, хананы өргөн гадаргуу руу татагддаг. 1296 онд Флоренц хотод барилгын ажил эхэлсэн Санта Мария дель Фиорегийн сүм. Арнольфо ди Камбио сүмийн тахилын ширээний хэсгийг асар том бөмбөгөр титэм болгохыг хүсчээ. Гэсэн хэдий ч 1310 онд архитекторыг нас барсны дараа барилгын ажил хойшлогдож, Эрт сэргэн мандалтын үед аль хэдийн дуусчээ. 1334 онд Жиоттогийн дизайны дагуу сүмийн хонхны цамхаг буюу кампанил гэж нэрлэгддэг хонхны цамхагийг барьж эхэлжээ - давхраас давхар хөндлөн хуваагдсан, гоёмсог готик цонхтой нарийхан тэгш өнцөгт цамхаг, хошуу хэлбэртэй нуман хэлбэртэй хэлбэр нь Италийн архитектурт хэвээр үлджээ. удаан хугацаа.
Хотын хамгийн алдартай ордонуудын нэг бол Флоренц дахь Палаццо Веккио (Палаззо делла Синориа) юм. Үүнийг Арнольфо ди Камбио барьсан гэж үздэг. Энэ нь зэвэрсэн хатуу чулуугаар доторлогоотой, өндөр цамхаг бүхий хүнд шоо юм. Гурван давхар фасадыг хагас дугуй нуман хаалгаар сийлсэн хос цонхоор чимэглэсэн бөгөөд энэ нь бүхэл бүтэн барилгыг хязгаарлагдмал хатуу ширүүн мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. Энэхүү барилга нь талбайг бүхэлд нь эзэлдэг хуучин хотын төвийн үзэмжийг тодорхойлдог.
Уран баримал
Урлагийн эрэл хайгуул нь уран баримал, уран баримал, юуны түрүүнд Никколо Писано (1220 орчим - 1278-1284 оны хооронд) байсан Пизаны сургуульд бий болсон. Никколо Писано Италийн өмнөд хэсэгт орших Пуглиа хотод төрсөн. Эртний сонгодог уламжлалыг сэргээх сүнс цэцэглэн хөгжиж байсан өмнөд сургуулиудад тэрээр уран баримлын чиглэлээр суралцсан гэж үздэг. Никколо хожуу Ромын болон Христийн шашны эртний саркофагуудын баримлын загварыг судалж байсан нь эргэлзээгүй. Уран барималчийн хамгийн эртний мэдэгдэж байсан бүтээл бол зургаан өнцөгт юм гантиг индэрТүүний Пиза дахь баптисм хүртэхэд зориулж хийсэн (1260) нь Сэргэн мандалтын үеийн уран баримлын гайхалтай бүтээл болж, цаашдын хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн. Уран барималчийн гол ололт бол хэлбэр дүрст хэмжээ, илэрхийлэлийг өгч чадсан бөгөөд дүрс бүр нь бие махбодийн хүч чадалтай байдаг.
Никколо Писаногийн урлангаас Прото-Сэргэн мандалтын үеийн уран баримлын гайхалтай мастерууд - түүний хүү Жованни Писано, архитектор гэгддэг Арнольфо ди Камбио нар гарч ирэв. Арнольфо ди Камбио (ойролцоогоор 1245 он - 1310 оноос хойш) амьдралынхаа ажиглалтыг ашигласан монументаль уран баримал руу татан оролцов. Түүний аав хүү Писано нартай хамтран гүйцэтгэсэн хамгийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг нь юм Пиацца Перуджа дахь усан оргилуур(1278). Олон тооны хөшөө, рельефээр чимэглэсэн Фонте Маггиор хотын бахархал болжээ. Түүнээс амьтдад ус өгөх, дарсны торх, угаагаагүй аяганд ус оруулахыг хориглодог байв. Хотын музейд Арнольфо ди Камбиогийн усан оргилуурт зориулан бүтээсэн хэвтээ дүрсүүдийн хэлтэрхий хадгалагдаж байна. Эдгээр дүрслэлд уран барималч хүний ​​биеийн хөдөлгөөний бүхий л баялагийг илэрхийлж чадсан юм.
Уран зураг
Италийн сэргэн мандалтын үеийн урлагт ханын зураг зонхилох байр суурийг эзэлдэг байв. Үүнийг fresco техник ашиглан хийсэн. Усанд бэлтгэсэн будгийг ашиглан тэд нойтон гипс (фреско өөрөө) эсвэл хуурай гипс дээр зурсан - энэ техникийг "секко" (Итали хэлнээс "хуурай" гэж орчуулсан) гэж нэрлэдэг. Гипс нь гол холбогч нь шохой юм. Учир нь Шохойг хатаахад бага зэрэг хугацаа шаардагддаг, фрескийн зургийг хурдан хийх шаардлагатай байсан бөгөөд тэдгээрийн хооронд холбогч оёдол үлдсэн байв. 15-р зууны хоёрдугаар хагасаас. фрескийн техникийг секко зургаар нэмж эхлэв; Сүүлийнх нь ажлыг удаашруулж, эд ангиудыг дуусгах боломжийг олгосон. Уран зураг дээр ажиллахын өмнө синопиа бүтээхээс өмнө гипсэн эхний давхарга дээр фрескийн доор байрлуулсан туслах зургуудыг хийсэн. Эдгээр зургуудыг Хар тэнгисийн эрэгт байрлах Синоп хотын ойролцоох шавраас гаргаж авсан улаан туяагаар хийсэн. Хотын нэр дээр үндэслэн будгийг Синопе буюу синопиа гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд хожим нь зургууд нь өөрсдийгөө адилхан гэж нэрлэж эхэлсэн. Синопиаг 13-15-р зууны дунд үе хүртэл Италийн уран зурагт ашиглаж байжээ. Гэсэн хэдий ч бүх зураачид синопи руу ханддаггүй байсан - жишээлбэл, Жиотто ди Бондоне, Прото-Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн алдартай төлөөлөгч, тэдэнгүйгээр хийсэн. Аажмаар синопиа орхигдсон. 15-р зууны дунд үеэс. Картононууд - ирээдүйн бүтээлийн хэмжээгээр цаас эсвэл даавуугаар хийсэн бэлтгэл зураг нь уран зурагт өргөн тархсан. Загварын контурыг нүүрсний тоос ашиглан нойтон гипс рүү шилжүүлсэн. Үүнийг контураар цоолсон нүхээр үлээж, ямар нэгэн хурц багажаар гипс рүү дарсан. Заримдаа ноорог зурган дээрх синопиуд нь дууссан дурсгалт зураг болж хувирч, картон нь бие даасан уран зургийн бүтээлийн ач холбогдлыг олж авсан.

Cimabue (үнэндээ Cenni di Pepo, c. 1240 - c. 1302) нь Италийн уран зургийн шинэ хэв маягийг үндэслэгч гэж тооцогддог. Симабуэ Флоренц хотод тахилын ширээний зураг, дүрсний мастер гэдгээрээ алдартай байв. Түүний зургууд нь хийсвэрлэл, хөдөлгөөнгүй байдлаар тодорхойлогддог. Хэдийгээр Симабуэ ажилдаа Византийн уламжлалыг дагаж мөрддөг байсан ч бүтээлүүддээ дэлхийн мэдрэмжийг илэрхийлж, Византийн хуулиудын хатуу байдлыг зөөлрүүлэхийг хичээсэн.
Пьеро Каваллини (1240-1250 оны хооронд - 1330 орчим) Ромд ажиллаж, амьдарч байжээ. Тэрээр Трастевер дэх Санта Мария сүмийн мозайк (1291), мөн Трастевер дахь Санта Сесилия сүмийн фреск (ойролцоогоор 1293) зохиогч юм. Каваллини бүтээлдээ дүрсний хэмжээ, гарт баригдах чадварыг өгсөн.
Каваллинигийн амжилтыг баталж, үргэлжлүүлэв Жиотто ди Бондоне(1266 эсвэл 1267 - 1337), Прото-Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн агуу зураач. Жиоттогийн нэр нь Италийн уран зургийн хөгжлийн эргэлт, дундад зууны үеийн уран сайхны канонууд, 13-р зууны Итало-Византийн урлагийн уламжлалаас салсантай холбоотой юм. Жиоттогийн хамгийн алдартай бүтээл бол Падуа дахь Арена сүмийн зургууд (1304-06) юм. Фрескууд нь тод, ярвиггүй өгүүлэмж, өдөр тутмын нарийн ширийн зүйлс байдгаараа онцлог бөгөөд дүрсэлсэн үзэгдэлд эрч хүч, байгалийн байдлыг нэмдэг. Тухайн үеийн урлагт ноёрхож байсан сүмийн хуулиас татгалзаж, Жиотто дүрүүдээ бодит хүмүүстэй төстэй байдлаар дүрсэлдэг: пропорциональ, хонхойсон биетэй, дугуй (гонзгой биш) нүүртэй, ердийн нүдний хэлбэр гэх мэт. Түүний гэгээнтнүүд газар дээгүүр нисдэггүй, харин хоёр хөлөөрөө тууштай зогсдог. Тэд тэнгэрлэг зүйлээс илүү дэлхийн зүйлийн талаар илүү их боддог, бүрэн хүний ​​мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийг мэдэрдэг. Италийн уран зургийн түүхэнд анх удаа уран зургийн баатруудын сэтгэл санааны байдлыг нүүрний хувирал, дохио зангаа, маягаар илэрхийлдэг. Уламжлалт алтан дэвсгэрийн оронд Жиоттогийн фрескууд нь базиликуудын фасад дээрх ландшафт, интерьер эсвэл уран баримлын бүлгүүдийг дүрсэлсэн байдаг.
14-р зууны хоёрдугаар хагаст. Сиенагийн зургийн сургууль хамгийн түрүүнд ордог. 14-р зууны Сиена уран зургийн хамгийн том, хамгийн боловсронгуй мастер. Симон Мартини (ойролцоогоор 1284-1344) байсан. Симон Мартинигийн бийр нь урлагийн түүхэн дэх анхны бетонон дүрст багтдаг түүхэн үйл явдалорчин үеийн хүний ​​хөрөг зурагтай. Энэ зураг " Кондотиера Гидоринчио да ФоглианоИрээдүйн олон тооны морьт хөрөг зургийн прототип болсон Палаццо Publico (Сиена) дахь Mappamondo (Дэлхийн газрын зураг) танхимд. Одоо Флоренц дахь Уффици галерейд хадгалагдаж байгаа Симон Мартинигийн "Мэдэгдэл" тахилын ширээ нь алдар нэр хүндтэй.

Сэргэн мандалтын үеийн онцлог. Прото-Сэргэн мандалт

Сэргэн мандалтын үеийн онцлог

Эрт сэргэн мандалт

15-р зуунд Италийн урлаг нь Европын урлагийн амьдралд давамгайлж байв. Флоренц хотод хүмүүнлэг шашны (өөрөөр хэлбэл шашны бус) соёлын үндэс тавигдсан бөгөөд энэ нь Сиена, Пиза хоёрыг ар тал руу нь түлхэв. Эндхийн улс төрийн эрх мэдэл нь худалдаачид, гар урчуудын мэдэлд байсан бөгөөд бие биетэйгээ байнга өрсөлддөг чинээлэг гэр бүлүүд хотын асуудалд хамгийн хүчтэй нөлөө үзүүлдэг байв. Энэ тэмцэл 14-р зууны төгсгөлд дууссан. Медичи банкны ордны ялалт. Түүний тэргүүн Косимо де Медичи Флоренцын албан бус захирагч болжээ. Зохиолчид, яруу найрагчид, эрдэмтэд, архитекторууд, зураачид Косимо де Медичигийн ордонд цугларчээ. Флоренцын сэргэн мандалтын үеийн соёл Гайхамшигт хочит Лоренцо де Медичигийн үед оргилдоо хүрсэн. Лоренцо бол урлаг, шинжлэх ухааны агуу ивээн тэтгэгч, Платоны академийг бүтээгч, Италийн шилдэг оюун ухаантнууд, яруу найрагчид, гүн ухаантнууд цуглардаг, хурц мэтгэлцээн өрнүүлж, оюун санаа, оюун ухааныг дээшлүүлдэг байв.

Архитектур

Косимо, Лоренцо де Медичи нарын үед Флоренцын архитектурт жинхэнэ хувьсгал гарсан: энд томоохон бүтээн байгуулалт өрнөж, хотын дүр төрхийг эрс өөрчилсөн. Итали дахь сэргэн мандалтын үеийн архитектурыг үндэслэгч Филиппо Брунеллесчи(1377-1446) - архитектор, уран барималч, эрдэмтэн, хэтийн төлөвийн шинжлэх ухааны онолыг бүтээгчдийн нэг. Брунеллесчигийн инженерийн хамгийн том ололт бол бөмбөгөр барьсан явдал байв Санта Мария дель Фиорийн сүмФлоренц хотод. Брунеллесчи математик, техникийн авьяас чадварынхаа ачаар тухайн үеийнхээ хамгийн хэцүү асуудлыг шийдэж чаджээ. Мастерт тулгарсан гол бэрхшээл нь дундын хөндлөн огтлолын (42 м) асар том хэмжээтэй байсан бөгөөд энэ нь өргөтгөлийг хөнгөвчлөхийн тулд онцгой хүчин чармайлт шаарддаг байв. Брунеллесчи хоёр бүрхүүлээс бүрдсэн хөнгөн хөндий бөмбөгөр, тойрсон цагирагуудаар холбосон найман даацын хавирганы хүрээний систем, хонгилыг хааж, ачаалдаг дээврийн цонх зэрэг ухаалаг загвар ашиглан асуудлыг шийдсэн. Санта Мария дель Фиорийн сүмийн бөмбөгөр нь Итали болон Европын бусад орнуудад олон тооны бөмбөгөр сүмүүдийн өмнөх үе болсон.

Брунеллесчи бол Италийн архитектурт эртний дэг журмын системийг бүтээлчээр ойлгож, анхлан тайлбарласан анхны хүмүүсийн нэг юм. Ospedale degli Innocenti (суурь хамгаалах байр), 1421-44), эртний дэг журамд суурилсан бөмбөгөр сүмүүдийг бий болгох үндэс суурийг тавьсан ( Сан Лоренцогийн сүм ). Эрт сэргэн мандалтын үеийн жинхэнэ сувдыг Флоренцын чинээлэг гэр бүлийн хүсэлтээр Брунеллесчи бүтээжээ. Pazzi Chapel(1429 онд эхэлсэн). Брунеллесчигийн бүтээлч байдлын хүмүүнлэг, яруу найраг, Готик уламжлалтай уялдаа холбоог хадгалсан түүний барилгуудын зохицсон харьцаа, хөнгөн, нигүүлсэл, түүний төлөвлөгөөний бүтээлч эрх чөлөө, шинжлэх ухааны үндэслэлтэй байдал нь Сэргэн мандалтын үеийн архитектурын дараагийн хөгжилд Брунеллесчигийн асар их нөлөөг тодорхойлсон.

Гол амжилтуудын нэг Италийн архитектур XV зуун Энэ нь хожмын үеийн нийтийн барилгуудын үлгэр жишээ болсон шинэ төрлийн хотын ордон-палаззог бий болгох явдал байв. 15-р зууны палазцогийн онцлог Эдгээр нь барилгын хаалттай эзэлхүүнийг гурван давхар болгон тодорхой хуваах, зуны шалаар давхраатай нээлттэй хашаа, фасадыг нүүрэнд нь зэврэлт (урд талдаа ойролцоогоор бөөрөнхий эсвэл гүдгэр гадаргуутай чулуу) ашиглах, түүнчлэн хүчтэй сунгасан гоёл чимэглэлийн cornice. Энэ хэв маягийн тод жишээ бол Медичигийн гэр бүлийн шүүхийн архитектор Брунеллесчигийн шавь Микелозо ди Бартоломмеогийн (1396-1472) капиталын бүтээн байгуулалт юм. Палаццо Медичи - Рикарди (1444-60) нь Флоренцийн олон ордон барихад үлгэр жишээ болсон. Микелозогийн бүтээлтэй ойрхон Palazzo Strozzi(1481 онд байгуулагдсан) нь архитектор, уран барималч Бенедетто да Майано (1442-97) нэртэй холбоотой юм.

Италийн архитектурын түүхэнд онцгой байр суурь эзэлдэг Леон Баттиста Альберти(1404-72). Авьяаслаг, өргөн боловсролтой хүн байсан тэрээр тухайн үеийнхээ хамгийн гайхалтай хүмүүнлэгчдийн нэг байв. Түүний сонирхлын хүрээ ер бусын олон янз байв. Тэрээр ёс суртахуун ба хууль эрх зүй, математик, механик, эдийн засаг, гүн ухаан, яруу найраг, хөгжим, уран зураг, уран баримал, архитектурыг хамарсан. Гайхалтай стилист Альберти Латин, Итали хэл дээр олон бүтээл үлдээжээ. Италид болон гадаадад Альберти урлагийн онолчоор алдар нэрийг олж авсан. Алдарт “Архитектурын арван ном” (1449-52), “Уран зургийн тухай”, “Хөшөөний тухай” (1435-36) зохиолууд нь түүний үзэгд хамаарна. Гэхдээ Альбертигийн гол мэргэжил нь архитектур байв. Архитектурын ажилд Альберти эртний урлагийн өвийг шинэлэг байдлаар ашиглан зоримог, туршилтын шийдлүүдэд анхаарлаа хандуулсан. Альберти шинэ төрлийн хотын ордон бүтээжээ ( Палаццо Руселлай ). Шашны архитектурт сүр жавхлан, энгийн байдлыг эрэлхийлж байсан Альберти фасадны дизайнд Ромын ялалтын нуман хаалга, аркадны хэв маягийг ашигласан ( Сант'Андреа сүмМантуа хотод, 1472-94). Альберти гэдэг нэр нь Италийн сэргэн мандалтын үеийн агуу соёлын бүтээгчдийн нэгд зүй ёсоор тооцогддог.

Уран баримал

15-р зуунд Архитектураас үл хамааран бие даасан утгыг олж авсан Италийн уран баримал цэцэглэн хөгжиж байна. Урлагийн амьдралын практикт олон нийтийн барилга байгууламжийг чимэглэх захиалга орж эхэлдэг; урлагийн тэмцээн зохиогддог. Эдгээр уралдаануудын нэг нь Флоренцын баптисмын хоёр дахь хойд хаалганы хүрэл (1401) нь Италийн сэргэн мандалтын үеийн уран баримлын түүхэнд шинэ хуудас нээсэн чухал үйл явдал гэж тооцогддог. Энэ ялалтыг Лорензо Гиберти (1381-1455) хүртсэн.

Тухайн үеийнхээ хамгийн боловсролтой хүмүүсийн нэг, анхны түүхч Италийн урлагГайхалтай зураач Гиберти уран баримлын нэг төрөл болох рельефийн урлагт амьдралаа зориулжээ. Гиберти өөрийн урлагийн гол зарчим бол дүрсийн бүх элементүүдийн тэнцвэр, зохицол гэж үздэг. Гибертигийн бүтээлч байдлын оргил нь байв Флоренцийн баптисмын зүүн хаалганууд (1425-52), эзнийхээ нэрийг мөнхөлсөн. Хаалганы чимэглэлд алтадмал хүрэлээр хийсэн арван дөрвөлжин найрлага орно (" Адам Ева хоёрын бүтээл"), уран зургийг санагдуулдаг ер бусын илэрхийлэлтэй. Зураач байгалийн зураг, хүний ​​дүр төрх, архитектурын бүтцээр ханасан орон зайн гүнийг илэрхийлж чадсан. ХАМТ хөнгөн гарМикеланджело Флоренцийн баптистийн зүүн хаалгыг дуудаж эхлэв "Тэнгэрийн хаалга"

Гибертигийн урлан нь бүхэл бүтэн үеийн зураачдын сургууль болсон, тухайлбал Италийн уран баримлын агуу шинэчлэгч алдарт Донателло тэнд ажиллаж байжээ. 14-р зууны Флоренцын соёлын ардчилсан уламжлалыг шингээсэн Донателло (ойролцоогоор 1386-1466) -ийн бүтээл нь Эрт сэргэн мандалтын үеийн урлагийн хөгжлийн оргилуудын нэг юм. Энэ нь Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн онцлог, бодит байдлыг дүрслэх шинэ, бодитой арга хэрэгслийг эрэлхийлсэн. анхааралтай ажиглахүн болон түүний сүнслэг ертөнцөд. Италийн сэргэн мандалтын үеийн урлагийг хөгжүүлэхэд Донателлогийн бүтээлийн нөлөө асар их байсан.

Флоренцын уран барималчдын хоёр дахь үеийнхэн илүү уянгын, тайван, иргэний урлаг руу тэмүүлсэн. Үүний гол дүр нь Делла Роббиа уран барималчдын гэр бүлд харьяалагддаг байв. Гэр бүлийн тэргүүн Лукка делла Роббиа (1399/1400 - 1482) дугуй баримал, рельефийн өнгөлгөөний аргыг хэрэглэснээрээ алдартай болсон. Баруун Азийн ард түмэнд эрт дээр үеэс мэдэгдэж байсан паалан (majolica) техникийг Дундад зууны үед Иберийн хойг болон Майорка арал (түүний нэрнээс гаралтай) руу авчирч, дараа нь Италид өргөн тархсан. Лукка делла Роббиа барилга байгууламж, тахилын ширээ, цэцэг, жимсний зүүлт, Мадонна, Христ, гэгээнтнүүдийн майолика баримал бүхий гүн цэнхэр дэвсгэр дээр рельеф бүхий медалиар бүтээжээ. Энэхүү мастерын хөгжилтэй, дэгжин, эелдэг урлаг нь түүний үеийнхнээс зохих ёсоор хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Түүний ач хүү Андреа делла Роббиа (1435-1525) мөн мажолика техникийг төгс төгөлдөрт хүрсэн. Ospedale degli Innocenti-ийн нүүрэн дээрх рельефүүд).

Уран зураг

Эрт сэргэн мандалтын үеийн архитектурт Брунеллесчи, уран барималд Донателло асар их үүрэг гүйцэтгэсэн нь Масаччогийн (1401-1428) уран зурагт хамаарах байв. Масаччо 27 нас хүрээгүй залуу нас барсан ч уран зурагт маш их зүйлийг хийж чадсан. Алдарт урлаг судлаач Уиппер хэлэхдээ: “Масаччо бол Европын уран зургийн түүхэн дэх хамгийн бие даасан, тууштай суут хүмүүсийн нэг, шинэ реализмыг үндэслэгч...” Жиоттогийн эрэл хайгуулаа үргэлжлүүлж, Масаччо дундад зууны үеийн уран зургийн уламжлалыг зоригтойгоор эвддэг. онд "Гурвал" фреск(1426-27), Флоренц дахь Санта Мария Новелла сүмд зориулан бүтээсэн Масаччо ханын зураг зурахдаа анх удаа бүрэн хэтийн төлөвийг ашигласан. Флоренц дахь Санта Мария дель Кармины сүмийн Бранчаччи сүмийн уран зураг (1425-28) нь түүний богино амьдралын гол бүтээл болох Масаччо дүр төрхийг урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй бодитойгоор үнэмшүүлж, дүрийнхээ бие бялдар, дурсгалт байдлыг онцлон тэмдэглэжээ. зургуудын сэтгэл хөдлөлийн байдал, сэтгэл зүйн гүнийг чадварлаг илэрхийлдэг. онд "Диваажингаас хөөгдсөн" фрескзураач хүний ​​нүцгэн дүрсийг дүрслэх үеийнхээ хамгийн хэцүү ажлыг шийддэг. Масачиогийн хатуу ширүүн, зоригтой урлаг нь Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн соёлд асар их нөлөө үзүүлсэн.

Эрт сэргэн мандалтын үеийн уран зургийн хөгжил нь хоёрдмол утгатай байсан: зураачид өөрсдийн, заримдаа өөр өөр замаар явдаг байв. Шашны зарчим, дур булаам өгүүлэмжийг хүсэх хүсэл, уянгын ертөнцийн мэдрэмж нь Кармелитийн одонт лам Фра Филиппо Липпи (1406-69)-ийн бүтээлүүдэд тод илэрхийлэгджээ. Дур булаам мастер, тахилын ширээний олон зохиолын зохиогч бөгөөд эдгээрийн дотор зураг нь хамгийн шилдэг нь гэж тооцогддог « Хүүхдийг бишрэх » , дахь сүмд зориулан бүтээгдсэн Палаццо Медичи - Рикарди, Филиппо Липпи тэдэнд хүний ​​халуун дулаан сэтгэл, байгалийг хайрлах яруу найргийн хайрыг илэрхийлж чаджээ.

15-р зууны дунд үед. Төв Италид уран зураг хурдацтай хөгжиж байсан бөгөөд үүний тод жишээ бол бүтээлч байдал юм Пьеро делла Франческа(1420-92), Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн агуу зураач, урлагийн онолч. Пьеро делла Франческагийн хамгийн гайхамшигтай бүтээл - Ареццо дахь Сан Франческогийн сүм дэх фрескийн цикл,Эдгээр нь Амьдрал бэлэглэгч загалмайн модны домог дээр үндэслэсэн байдаг. Гурван давхаргад байрлуулсан фрескууд нь Адамын булшин дээр сайн ба муугийн мэдлэгийн диваажингийн модны үрнээс ариун мод ургах үеэс эхлэн амьдрал бэлэглэгч загалмайн түүхийг тэмдэглэдэг. ("Адамын үхэл") мөн эцэс хүртэл Византийн эзэн хаан Гераклиус Христийн шашны дурсгалыг Иерусалимд буцааж өгөх хүртэл. (« Гераклиус, Хосроес хоёрын тулаан » ). Пьеро делла Франческагийн бүтээл нь орон нутгийн уран зургийн сургуулиас давж, Италийн урлагийн хөгжлийг бүхэлд нь тодорхойлсон.

15-р зууны хоёрдугаар хагаст олон авъяаслаг гар урчууд хойд Италид Верона, Феррара, Венец зэрэг хотуудад ажиллаж байв. Энэ үеийн зураачдын дунд хамгийн алдартай нь Андреа Мантегна (1431-1506) юм. монументаль зураг, зураач ба сийлбэрч, уран барималч, архитектор. Зураачийн уран зургийн хэв маяг нь хэлбэр, дизайны хөөцөлдөж, ерөнхий дүрсний хатуу, үнэн зөвөөр ялгагдана. Дүрсүүдийн орон зайн гүн, баримлын шинж чанарын ачаар Мантегна хэсэг зуур хөлдсөн бодит дүр төрхийн сэтгэгдэл төрүүлдэг - түүний дүрүүд маш гурван хэмжээст, байгалийн харагддаг. Мантегна амьдралынхаа ихэнх хугацааг Мантуа хотод өнгөрөөсөн бөгөөд тэрээр хамгийн алдартай бүтээлээ туурвижээ. "Camera degli Sposi" зурагМаркиз Л.Гонзагагийн хөдөөгийн шилтгээнд. Зөвхөн уран зургийн хэрэгслийг ашиглан тэрээр Сэргэн мандалтын үеийн тансаг интерьер, ёслолын хүлээн авалт, баяр ёслолын газрыг бий болгосон. Мантегнагийн урлаг нь маш алдартай байсан бөгөөд Хойд Италийн бүх уран зурагт нөлөөлсөн.

Эрт сэргэн мандалтын үеийн уран зурагт онцгой байр эзэлдэг Сандро Боттичелли(үнэндээ Алессандро ди Мариано Филипепи), 1445 онд Флоренц хотод чинээлэг арьс ширний гэр бүлд төрсөн. 1459-64 онд. Тэр залуу Флоренцийн алдарт мастер Филиппо Липпигээс уран зураг сурдаг. 1470 онд Флоренц хотод өөрийн урлангаа нээж, 1472 онд Гэгээн Лукийн эвлэлийн гишүүн болжээ.

Боттичеллигийн анхны бүтээл нь Флоренцын арилжааны шүүхэд зориулж бүтээсэн "Хүч" зохиол байв. Залуу зураач үйлчлүүлэгчдийн итгэлийг хурдан олж, алдар нэрд хүрсэн нь Флоренцын шинэ захирагч Гайхамшигт Лоренцогийн анхаарлыг татаж, түүний ордны эзэн, хайртай хүн болжээ. Боттичелли ихэнх зургуудаа Гүнгийн болон бусад язгууртан Флоренцын гэр бүлийн байшингууд, мөн Флоренц дахь сүм хийд, сүм хийд, олон нийтийн барилгуудад зориулж зуржээ.

1470-1480-аад оны хоёрдугаар хагас. Боттичеллигийн хувьд бүтээлч цэцэглэлтийн үе болсон. Санта Мария Новелла сүмийн үндсэн нүүрэнд зориулж тэрээр " Ид шидтэнг шүтэх" - Медичигийн гэр бүлийн нэг төрлийн домогт бүлэг хөрөг зураг. Хэдэн жилийн дараа зураач өөрийн алдартай домог зүйрлэл "Хавар"-ыг бүтээжээ.

1481 онд Ромын Пап лам IV Сикстус Боттичелли нар байсан хэсэг зураачдад сүмийн байшингаа фрескээр чимэглэхийг тушааж, дараа нь "Систин" гэж нэрлэжээ. Боттичелли Сикстин сүмд фреск зурсан " Христийн уруу таталт », « Мосегийн амьдралын дүр зураг », « Кора, Датан, Абирон нарын шийтгэл" Дараагийн хэдэн жилийн хугацаанд Боттичелли Боккаччогийн Декамероны богино өгүүллэгээс сэдэвлэсэн 4 цуврал фрескийг дуусгаж, хамгийн алдартай домгийн бүтээлүүдээ ("Сугарын төрөлт", " Паллас ба Кентавр"), Флоренцийн сүмүүдэд зориулсан хэд хэдэн тахилын ширээний найрлага (" Онгон Мариагийн титмийг өргөх ёслол », « Сан Барнабагийн тахилын ширээ"). Тэрээр Мадоннагийн дүр рүү олон удаа хандсан (" Мадонна дель Магнификат », « Анартай Мадонна », « Мадонна номтой"), мөн хөрөг төрөлд ажилласан (" Жулиано Медичигийн хөрөг", "Залуу эмэгтэйн хөрөг", "Залуу хүний ​​хөрөг").

1490-ээд онд нийгмийн хөдөлгөөн, Флоренцыг донсолгосон лам Савонаролагийн ид шидийн номлолын үеэр Боттичеллигийн урлагт ёс суртахуунтай тэмдэглэл, жүжиг гарч ирэв. Христийн гашуудал », « Нууцлаг Христийн Мэндэлсний Баяр"). Савонаролагийн нөлөөн дор, шашны өргөмжлөлд автаж, зураач зарим бүтээлээ устгасан. 1490-ээд оны дундуур Гайхамшигт Лоренцо нас барж, хүү Пьетро Флоренцээс хөөгдсөнөөр Боттичелли агуу зураачийн алдар нэрээ алджээ. Мартагдсан тэрээр ах Саймоныхоо гэрт чимээгүйхэн амьдралаа өнгөрөөдөг. 1510 онд зураач нас баржээ.

Боттичеллигийн хэв маягийн элементүүд бүхий тансаг урлаг (жишээлбэл, ердийн арга техникийг ашиглан дүрсийг нэгтгэх - өнгө, хэлбэр, эзэлхүүнийг хялбарчлах) нь уран зургийн хөгжлийн оргилуудын нэг гэж тооцогддог. Боттичеллигийн урлаг нь Эрт сэргэн мандалтын үеийн ихэнх мастеруудаас ялгаатай нь хувийн туршлага дээр суурилдаг байв. Гайхалтай мэдрэмжтэй, чин сэтгэлтэй Боттичелли залуу насандаа ертөнцийн тухай яруу найргийн ойлголтоос эхлээд насанд хүрсэн хойноо ид шидийн үзэл, шашны өргөмжлөл хүртэл бүтээлч эрэл хайгуулын хүнд хэцүү, эмгэнэлтэй замыг туулсан.

Эрт Сэргэн мандалтын үе

Эрт Сэргэн мандалтын үе

Өндөр сэргэн мандалт

Хүн төрөлхтөнд ийм агуу их мастеруудыг өгсөн Өндөр сэргэн мандалт Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Жоржион, Титиан, Браманте нар харьцангуй богино хугацаа - 15-р зууны төгсгөл ба 16-р зууны эхний гуравны нэгийг хамардаг. Зөвхөн Венецид урлагийн цэцэглэлт зууны дунд үе хүртэл үргэлжилсэн.

Дэлхийн түүхийн шийдвэрлэх үйл явдлууд, дэвшилтэт шинжлэх ухааны сэтгэлгээний ололттой холбоотой үндсэн өөрчлөлтүүд нь хүмүүсийн ертөнцийн тухай ойлголтыг эцэс төгсгөлгүй өргөжүүлсэн - зөвхөн дэлхийн тухай төдийгүй сансрын тухай. Хорвоо ертөнц, хүний ​​зан чанарын талаарх ойлголт улам томорсон мэт; уран сайхны бүтээлч байдалд энэ нь зөвхөн архитектурын байгууламж, хөшөө дурсгал, ёслолын фреск цикл, уран зургийн сүр жавхлант цар хүрээ төдийгүй дүрсийн агуулга, илэрхийлэлд тусгагдсан байв. Өндөр сэргэн мандалтын үеийн урлаг бол нүд гялбам гялалзсан сэргэн мандалт, дараагийн хямралыг агуулсан амьд, нарийн төвөгтэй урлагийн үйл явц юм.

Донато Браманте.

Өндөр сэргэн мандалтын үеийн архитектурын төв нь Ром байсан бөгөөд өмнөх нээлт, амжилтын үндсэн дээр нэг сонгодог хэв маяг бий болсон. Мастерууд эртний захиалгын системийг бүтээлчээр ашиглаж, сүр жавхлант хөшөө нь эрин үетэй нийцсэн байгууламжуудыг бүтээжээ. Өндөр сэргэн мандалтын үеийн архитектурын хамгийн том төлөөлөгч бол Донато Браманте (1444-1514) юм. Брамантегийн барилгууд нь дурсгалт байдал, сүр жавхлан, харьцааны зохицолтой төгс байдал, найрлага, орон зайн шийдлийн бүрэн бүтэн байдал, тодорхой байдал, сонгодог хэлбэрийг чөлөөтэй, бүтээлчээр ашиглах зэргээр ялгагдана. Брамантегийн хамгийн өндөр бүтээлч ололт бол Ватиканыг сэргээн босгох явдал юм (архитектор үнэндээ шинэ барилга бүтээж, түүнд тараагдсан хуучин барилгуудыг органик байдлаар оруулсан). Браманте мөн Ром дахь Гэгээн Петрийн сүмийн дизайны зохиогч юм. Браманте бүтээлээрээ 16-р зууны архитектурын хөгжлийг тодорхойлсон.

Леонардо да Винчи.

Хүн төрөлхтний түүхэнд Өндөр сэргэн мандалтын үеийн урлагийг үндэслэгч шиг гайхалтай хүнийг олох амаргүй. Леонардо да Винчи(1452-1519). Энэхүү агуу зураач, уран барималч, архитектор, эрдэмтэн, инженерийн үйл ажиллагааны иж бүрэн мөн чанар нь шинжлэх ухаан, архитектурын төсөл, шинэ бүтээл, тойм зураг агуулсан долоон мянга гаруй хуудас бүхий түүний өв залгамжлалаас тархсан тараагдсан гар бичмэлүүдийг судалж үзэхэд л тодорхой болсон. Түүний суут ухаанд хүрэхгүй байх мэдлэгийн салбарыг нэрлэхэд хэцүү байдаг. Леонардогийн универсал үзэл нь үнэхээр ойлгомжгүй тул Сэргэн мандалтын үеийн нэрт намтар судлаач Жоржо Васари энэ үзэгдлийг тэнгэрийн оролцоотойгоор тайлбарлаж чадсангүй: "Энэ хүн юу ч хандсан, түүний үйлдэл бүр нь бурханлаг байдлын тамгатай байв."

Леонардо алдарт "Уран зургийн тууж" (1498) болон бусад тэмдэглэлдээ хүний ​​​​биеийн судалгаа, анатоми, хувь хэмжээ, хөдөлгөөний хоорондын хамаарал, нүүрний хувирал, хүний ​​сэтгэл хөдлөлийн талаархи мэдээлэлд ихээхэн анхаарал хандуулсан. Леонардо мөн хиароскуро, эзэлхүүн загварчлал, шугаман болон агаарын хэтийн төлөвийн асуудлуудыг сонирхож байв. Леонардо зөвхөн урлагийн онолд хүндэтгэл үзүүлээгүй. Тэрээр хэд хэдэн гайхамшигтай тахилын ширээний зураг, хөрөг зургийг бүтээжээ. Леонардогийн бийр нь дэлхийн уран зургийн хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг болох "Мона Лиза" ("La Gioconda") юм. Леонардо монументаль уран баримлын дүрсийг бүтээж, архитектурын байгууламжийг зохион бүтээж, барьсан. Леонардо өнөөг хүртэл Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн сэтгэл татам хүмүүсийн нэг хэвээр байна. Түүнд олон тооны ном зориулагдсан бөгөөд түүний амьдралыг нарийвчлан судалсан болно. Гэсэн хэдий ч түүний ажлын ихэнх нь нууц хэвээр байгаа бөгөөд хүмүүсийн сэтгэлийг хөдөлгөсөөр байна.

Рафаэль Санти.

Рафаэль Сантигийн урлаг (1483-1520) нь Италийн сэргэн мандалтын үеийн оргилд багтдаг. Дэлхийн урлагийн түүхэнд Рафаэлийн бүтээл нь гайхамшигтай гоо үзэсгэлэн, эв найрамдлын санаатай холбоотой байдаг. Өндөр сэргэн мандалтын үеийн гайхалтай мастеруудын одны дунд эв найрамдлын гол төлөөлөгч нь Рафаэль байсан гэдгийг нийтээрээ хүлээн зөвшөөрдөг. Гэрэлт, төгс эхлэлийн төлөө уйгагүй тэмүүлэх нь Рафаэлийн бүх бүтээлд шингэж, түүний дотоод утгыг бүрдүүлдэг. Түүний бүтээлүүд төрөлхийн нигүүлсэлээрээ ер бусын сэтгэл татам байдаг (" Систин Мадонна"). Тийм ч учраас мастер олон нийтийн дунд ийм ер бусын нэр хүндтэй болж, уран бүтээлчдийн дунд үргэлж олон дагагчтай байсан байх. Рафаэль бол гайхалтай зураач, хөрөг зураач төдийгүй фрескийн техник дээр ажилладаг монументалист, архитектор, гоёл чимэглэлийн мастер байв. Эдгээр бүх авъяас чадвар нь түүний Ватикан дахь Пап лам II Юлийсийн орон сууцны зургуудад онцгой хүчтэйгээр илэрчээ ("Афины сургууль"). Урлагт суут зураачСэргэн мандалтын үеийн хүний ​​шинэ дүр төрх төрсөн - үзэсгэлэнтэй, эв найртай, бие бялдар, оюун санааны хувьд төгс төгөлдөр юм.

Микеланджело Буонаротти.

Орчин үеийн Леонардо да ВинчиРафаэль бол тэдний мөнхийн өрсөлдөгч байсан - Микеланджело Буонарроти, Өндөр сэргэн мандалтын үеийн хамгийн агуу мастер - уран барималч, зураач, архитектор, яруу найрагч. Минийх бүтээлч замСэргэн мандалтын үеийн энэ титан уран барималаар эхэлсэн. Түүний асар том хөшөөнүүд нь шинэ хүний ​​бэлэг тэмдэг болсон - баатар, тэмцэгч ("Давид"). Мастер олон архитектур, уран баримлын байгууламжуудыг босгосон бөгөөд хамгийн алдартай нь Флоренц дахь Медичи сүм юм. Эдгээр бүтээлийн сүр жавхлан нь дүрүүдийн мэдрэмжийн асар их хурцадмал байдал дээр суурилдаг ( Жулиано Медичигийн саркофаг). Гэхдээ Микеланджелогийн Ватикан дахь Сикстин сүмд зурсан зургууд нь маш алдартай бөгөөд тэрээр өөрийгөө гайхалтай зураач гэдгээ харуулсан юм. Магадгүй дэлхийн урлагт Микеланджелогоос өмнө ч, дараа нь ч бие, оюун санааны хувьд тийм хүчтэй дүр бүтээгээгүй байх. Адамын бүтээл"). Таазан дээрх асар том, гайхалтай нарийн төвөгтэй фрескийг зураач ганцаараа, туслахгүйгээр зурсан; Энэ нь өнөөг хүртэл Италийн уран зургийн хосгүй дурсгалт бүтээл хэвээр байна. Мастер Сикстин сүмийн таазыг зурахаас гадна хөгшин насандаа түүний агуу эрин үеийн үзэл санаа нуран унасны бэлгэ тэмдэг болсон "Сүүлчийн шүүлт" -ийг бүтээжээ.

Микеланджело архитектурт маш их, үр бүтээлтэй ажилласан, ялангуяа Гэгээн Петрийн сүм, чуулгын барилгын ажлыг удирдаж байсан. Капитолын талбайРомд. Агуу Микеланджелогийн бүтээл нь бүхэл бүтэн эрин үеийг бүрдүүлсэн бөгөөд дэлхийн урлагт асар их үүрэг гүйцэтгэсэн, ялангуяа бароккогийн зарчмуудыг бүрдүүлэхэд нөлөөлсөн.

Жоржион, Титиан нар.

Уран зураг цэцэглэн хөгжиж байсан Венеци нь Өндөр сэргэн мандалтын үеийн урлагийн түүхэнд нэгэн тод хуудас нэмсэн. Жоржионыг Венецийн Өндөр сэргэн мандалтын үеийн анхны мастер гэж үздэг. Түүний урлаг үнэхээр онцгой юм. Түүнд тод эв найрамдлын сүнс, онцгой дотно эргэцүүлэл, мөрөөдөмтгий байдал оршдог. Тэрээр ихэвчлэн гайхалтай гоо үзэсгэлэн, жинхэнэ дарь эхийг зурдаг байв. Ихэнхдээ энэ бол яруу найргийн уран зохиол юм - биелэх боломжгүй мөрөөдлийн илэрхийлэл, романтик мэдрэмж, үзэсгэлэнтэй эмэгтэйг биширдэг. Түүний зургууд нь мэдрэмжийн хүсэл тэмүүлэл, сайхан таашаал, ер бусын аз жаргалыг агуулдаг. Жоржиогийн урлагаар Венецийн уран зураг нь Италийн утга санааг олж, уран сайхны шинж чанарыг бий болгосон.

Титиан орлооИталийн урлагийн түүхэнд титан, толгойлогч нэрээр оржээ Венецийн сургууль, түүний оргил үеийн бэлэг тэмдэг болгон. Шинэ эриний амьсгал - шуургатай, эмгэнэлтэй, мэдрэмжтэй - энэ зураачийн бүтээлд онцгой хүчтэйгээр илэрчээ. Титианы бүтээл нь уран зургийн төрөл, төрлийг маш өргөн, олон янзаар хамрах хүрээгээрээ онцлог юм. Тициан бол тахилын ширээний хөшөөний зураг, ландшафтын бие даасан төрөл, олон төрлийн хөрөг, түүний дотор ёслолын зургийг үндэслэгчдийн нэг юм. Түүний бүтээлд идеал дүрүүд нь тод дүрүүдтэй, баяр баясгалангийн үзэгдэлтэй эмгэнэлт зөрчилдөөн, домог, түүхийн зургуудтай шашны зохиолууд зэрэгцэн оршдог.

Тициан 20-р зууныг хүртэл дэлхийн дүрслэх урлагийн цаашдын хөгжилд онцгой нөлөө үзүүлсэн шинэ уран зургийн техникийг боловсруулсан. Тициан бол дэлхийн уран зургийн хамгийн агуу өнгөт зураачдын нэг юм. Түүний зургууд нь алтаар гялалзаж, чичиргээт, гэрэлтсэн өнгөний нийлмэл өнгө аястай байдаг. Бараг зуун жил амьдарсан Тициан Сэргэн мандалтын үеийн үзэл санааны уналтыг мэдэрсэн мастерын ажлын тал нь Сэргэн мандалтын сүүлчийн эрин үе юм. Түүний баатар дайсагнасан хүчний эсрэг тэмцэлд орж, нас барсан ч агуу байдлаа хадгалсаар байна. Тицианы агуу урлангийн нөлөө Венецийн бүх урлагт нөлөөлсөн.

ӨНДӨР Сэргэн мандалтын үе

ӨНДӨР Сэргэн мандалтын үе

Сэргэн мандалтын хожуу үе

16-р зууны хоёрдугаар хагаст. Италид эдийн засаг, худалдааны уналт нэмэгдэж, католик шашин хүмүүнлэгийн соёлтой тэмцэж, урлаг нь гүн хямралд орж байв. Энэ нь Сэргэн мандалтын эсрэг чиг хандлагыг бэхжүүлж, зан үйлийн илэрхийлэл болсон. Гэсэн хэдий ч манеризм нь 16-р зууны хоёрдугаар хагаст хожуу сэргэн мандалтын үеийн урлагийн гол төв болсон Венецид бараг нөлөөлсөнгүй. Сэргэн мандалтын үеийн өндөр хүмүүнлэгийн уламжлалын дагуу шинэ түүхийн нөхцөлд хожуу сэргэн мандалтын үеийн агуу мастеруудын бүтээлүүд шинэ хэлбэрээр баяжуулж, Венецид - Палладио, Веронезе, Тинторетто хөгжиж байв.

Андреа Палладио

Хойд Италийн архитектор Андреа Палладиогийн (1508-80) эртний болон Сэргэн мандалтын үеийн архитектурыг гүнзгий судалсны үндсэн дээр хийсэн бүтээл нь хожуу сэргэн мандалтын үеийн урлагийн оргилуудын нэг юм. Палладио нь 17-18-р зууны Европын сонгодог үзлийн архитектурт боловсруулсан архитектурын зарчмуудыг боловсруулсан. мөн Палладианизм гэдэг нэрийг авсан. Архитектор өөрийн санаагаа "Архитектурын дөрвөн ном" (1570) онолын бүтээлд тусгасан болно. Палладиогийн барилгууд (ихэвчлэн хотын ордон, вилла) нь гоёмсог гоо үзэсгэлэн, байгалийн жамаар дүүрэн, зохицсон бүрэн бүтэн байдал, хатуу эмх цэгцтэй, төлөвлөлтийн тодорхой, оновчтой, байгаль орчинтой органик холболтоор ялгагдана. Палаццо Чиерикати). Архитектурыг хүрээлэн буй орчны ландшафттай эв найртай холбох чадварыг Палладио хотхонуудад онцгой хүчээр харуулсан бөгөөд байгалийн дэгжин гэгээрсэн мэдрэмжээр шингэсэн бөгөөд сонгодог тод байдал, хэлбэр, найрлагын энгийн байдлаараа тэмдэглэгдсэн байдаг. Вилла Капра (Ротунда)). Палладио Итали дахь анхны монументаль театрын барилга болох Олимпико театрыг бүтээжээ. Дараагийн зуунд архитектурын хөгжилд Палладиогийн нөлөө асар их байв.

Веронезе, Тинторетто...

Венецийн сэргэн мандалтын үеийн баяр баясгалантай, амьдралыг бататгасан шинж чанар нь Паоло Веронезегийн бүтээлд хамгийн тод илэрдэг. Ханын зураач тэрээр олон дүр, сонирхолтой нарийн ширийн зүйлс бүхий хана, таазны уран зургийн гайхалтай гоёл чимэглэлийн чуулга бүтээжээ. Веронезе өөрийн гэсэн хэв маягийг бий болгосон: түүний гайхалтай, гайхалтай зургууд нь сэтгэл хөдлөл, хүсэл тэмүүлэл, амьдралаар дүүрэн байдаг бөгөөд баатрууд, Венецийн язгууртнууд нь ихэвчлэн патрицын ордонд эсвэл тансаг байгалийн дэвсгэр дээр байрладаг. Тэднийг сүр жавхлант баярууд эсвэл сэтгэл татам баярууд ("Кана дахь гэрлэлт") авчирдаг. Веронезе бол хөгжилтэй Венецийн эзэн, түүний ялалтын эзэн, алтан сүр жавхлангийн яруу найрагч байв. Веронезе өнгөт зураачийн хувьд онцгой авьяастай байсан. Түүний өнгө нь цайвар, эрчимтэй нэвчиж, объектуудад өнгө өгдөг төдийгүй өөрөө объект болж, үүл, даавуу, хүний ​​бие болж хувирдаг. Үүнээс болж дүрс, эд зүйлийн жинхэнэ гоо үзэсгэлэн нь өнгө, бүтэцтэй гоо үзэсгэлэнгээр үржиж, үзэгчдэд хүчтэй сэтгэл хөдлөлийг бий болгодог.

Веронезегийн эсрэг тал нь түүний орчин үеийн Тинторетто (1518-94), Италийн сэргэн мандалтын үеийн сүүлчийн томоохон мастер байв. Тинтореттогийн өвөрмөц бүтээлч шинж чанарт олон тооны гадны уран сайхны нөлөө ууссан. Түүний бүтээлд тэрээр галт уулын даруу байдал, догшин хүсэл тэмүүлэл, баатарлаг эрч хүчийг бүтээгч аварга биетэн байв. Түүний ажил үе үеийнхэн болон дараагийн үеийнхний дунд маш их амжилтанд хүрсэн. Тинторетто үнэхээр хүнлэг бус хөдөлмөр, уйгагүй эрэл хайгуулаараа ялгардаг байв. Тэрээр тухайн үеийнхээ эмгэнэлт явдлыг бусад үеийнхнээсээ илүү хурц бөгөөд гүнзгий мэдэрсэн. Мастер дүрслэх урлагт тогтсон уламжлалыг эсэргүүцсэн - тэгш хэм, хатуу тэнцвэр, хөдөлгөөнгүй байдлыг дагаж мөрдөх; орон зайн хил хязгаарыг тэлж, түүнийг динамик, гайхалтай үйлдлээр дүүргэж, хүний ​​мэдрэмжийг илүү тодорхой илэрхийлж эхлэв. 1590 гр . Загварын урлаг нь Сэргэн мандалтын үеийн ертөнцийг эв найртай ойлгох үзэл баримтлалаас салдаг. Хүн ер бусын хүчний өршөөлд автдаг. Дэлхий тогтворгүй, чичирч, ялзарч буй мэт харагдаж байна. Маннерист дүр төрх нь сэтгэлийн түгшүүр, тайван бус байдал, хурцадмал байдалаар дүүрэн байдаг. Зураач байгалиасаа холдож, түүнийг даван туулахыг эрмэлзэж, бүтээлдээ субьектив "дотоод санаа" -ыг баримталдаг бөгөөд түүний үндэс нь бодит ертөнц биш, харин бүтээлч төсөөлөл юм; Гүйцэтгэх арга хэрэгсэл нь тодорхой техникүүдийн нийлбэр болох "сайхан арга барил" юм. Тэдгээрийн дотроос дур мэдэн уртасгах дүрс, нарийн төвөгтэй могой хэмнэл, гайхалтай орон зай, гэрлийн бодит бус байдал, заримдаа хүйтэн, цоолсон өнгөнүүд багтдаг.

Хамгийн том, авъяаслаг зан үйлийн мастер, бүтээлч хувь заяаны нарийн төвөгтэй зураач бол Жакопо Понтормо (1494-1556) байв. Түүний дотор алдартай уран зураг « Загалмайгаас буух"Бүтэц нь тогтворгүй, дүрс нь дүр эсгэсэн эвдэрсэн, цайвар өнгө нь ширүүн. Франческо МацзолаПармигианино хочтой (1503-40) үзэгчдийг гайхшруулах дуртай байсан: жишээлбэл, тэрээр " Гүдгэр толинд өөрийн хөрөг зураг" Санаатай санаатай байдал нь түүнийг ялгаж харуулдаг алдартай уран зураг « Урт хүзүүтэй Мадонна ».

Медичигийн ордны зураач Агноло Бронзино (1503-72) ёслолын хөрөг зургаараа алдартай. Тэд Италийн нийгмийн дээд хүрээг хамарсан цуст харгислал, ёс суртахууны доройтлын эрин үеийг цуурайтаж байв. Бронзиногийн эрхэм үйлчлүүлэгчид үзэгчдээс үл үзэгдэх зайгаар тусгаарлагдсан мэт санагддаг; Тэдний байрлалын хөшүүн байдал, царайных нь тэвчээргүй байдал, тэдний хувцас хунар, ёслолын сайхан гарын дохио зангаа - энэ бүхэн нь дотоод гажиг амьдралыг нуусан гаднах бүрхүүлтэй адил юм. Толедогийн Элеанор хүүгийнхээ хамт (1545 он) зурсан хөрөг дээр гүнгийн авхайн гоёмсог энгэртэй хувцасны хавтгай том хээ нь үзэгчдийн анхаарлыг бүрэн татаж байгаа нь хүйтэн, хөндий дүр төрхийг олж авах боломжгүй байдлыг нэмэгдүүлсэн. Маннеристуудын бүтээсэн ордны хөрөг зургийн төрөл нь 16-17-р зууны хөрөг зургийн урлагт нөлөөлсөн. Европын бусад олон оронд.

Загварын урлаг нь шилжилтийн үе байсан: Сэргэн мандалтын үе улиран одож, бүх Европын шинэ уран сайхны хэв маяг болох барокко цаг ирж байв.

Хойд сэргэн мандалтын үеийн урлаг.

Хойд Европын орнууд өөрсдийн гэсэн эртний түүхгүй байсан ч Сэргэн мандалтын үе нь тэдний түүхэнд тод харагдаж байна: эргэлтээс.XV – XVIхоёрдугаар хагасыг дамжинXVIIзуун. Энэ үе нь Сэргэн мандалтын үеийн үзэл санаа соёлын янз бүрийн салбарт нэвтэрч, хэв маяг нь аажмаар өөрчлөгдөж байгаагаараа онцлог юм. Сэргэн мандалтын үеийн төрсөн газар болох Хойд Сэргэн мандалтын үеийн урлагт бодит ертөнцийг сонирхох нь уран сайхны бүтээлч хэлбэрийг өөрчилсөн. Гэсэн хэдий ч хойд орнуудын урлаг нь титаник хүний ​​хүчийг алдаршуулсан Италийн уран зургийн эмгэгээр тодорхойлогддоггүй байв. Бургерууд (хотын чинээлэг хүмүүсийг ингэж нэрлэдэг) шударга байдал, үүрэг, үгэндээ үнэнч байх, гэр бүлийн тангараг, гэр орны ариун байдлыг эрхэмлэдэг байв. Бургерийн хүрээлэлд хүний ​​тухай өөрийн гэсэн үзэл баримтлал бүрэлдэн тогтсон - тодорхой, ухаалаг, үнэнч, ажил хэрэгч. Бургеруудын урлаг нь жирийн дундаж хүн болон түүний ертөнцийг шүлэглэдэг - өдөр тутмын амьдрал, энгийн зүйлсийн ертөнц.

Нидерланд дахь Сэргэн мандалтын үеийн мастерууд.

Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн шинэ шинж чанарууд голчлон Европын хамгийн баян, аж үйлдвэржсэн орнуудын нэг байсан Нидерландад гарч ирэв. Нидерланд нь олон улсын өргөн хүрээтэй холболттой тул шинэ нээлтүүдийг бусад Нордикийн орнуудаас хамаагүй хурдан шингээж авсан.

Нидерландад сэргэн мандалтын үеийн хэв маяг нээгдэв Ян Ван Эйк(1390-1441). Түүний хамгийн алдартай бүтээл Гент тахилын хэсэг, үүн дээр зураач ахтайгаа хамтран ажиллаж эхэлсэн бөгөөд нас барсны дараа дахин 6 жил бие даан ажилласан. Хотын сүмд зориулан бүтээсэн Гент тахилын ширээ нь хоёр давхар нугалам бөгөөд 12 самбар дээр өдөр тутмын, өдөр тутмын амьдралын зургууд (нугацаа хаагдах үед харагдахуйц гаднах самбар дээр), баяр ёслол, баяр хөөртэй, амьдрал өөрчлөгдсөн (сүмийн баярын үеэр нээгдсэн дотоод хаалган дээр). Энэ бол дэлхийн амьдралын сайхныг алдаршуулсан урлагийн дурсгал юм. Ван Эйкийн сэтгэл хөдлөлийн мэдрэмж - "дэлхий ертөнц диваажин шиг", бөөмс бүр нь үзэсгэлэнтэй, тод, тод илэрхийлэгддэг. Зураач байгалиас авсан олон ажиглалтад тулгуурласан. Бүх дүрс, объектууд гурван хэмжээст хэмжээ, жинтэй байдаг. Ах дүү Ван Эйк нар тосон будгийн боломжуудыг анх нээсэн хүмүүсийн нэг байв; энэ үеэс эхлэн аажим аажмаар аажим аажмаар солигдож эхэлдэг.

X зууны хоёрдугаар хагастВзуунд улс төр, шашны мөргөлдөөнөөр дүүрэн, нарийн төвөгтэй, өвөрмөц урлаг нь Нидерландын урлагт онцгойрч байна Иеронимус Бош(1450?-1516). Энэ бол ер бусын төсөөлөлтэй маш сониуч зураач юм. Тэр өөрийн гэсэн аймшигтай ертөнцөд амьдарч байсан. Бошийн зургуудад дундад зууны үеийн ардын аман зохиолын санаа, амьд ба механик, аймшигт ба хошин шогийн монтажууд байдаг. Төвгүй түүний зохиолуудад гол дүр байдаггүй. Хэд хэдэн давхаргын орон зай нь олон тооны дүрс, объектоор дүүрэн байдаг: аймшигтай хэтрүүлсэн мөлхөгчид, бах, аалз, янз бүрийн амьтад, объектуудын хэсгүүдийг нэгтгэсэн аймшигт амьтад. Bosch-ийн зохиолуудын зорилго нь ёс суртахууны боловсрол юм. Bosch байгальд эв найрамдал, төгс байдлыг олж авдаггүй;

Bosch-ийн зураг дээрх хүн өрөвдмөөр, сул дорой нэгэн. Тиймээс, триптих дээр " Нэг тэрэг өвс"Уран бүтээлч хүн төрөлхтний түүхийг илчилдэг. Зүүн жигүүр нь Адам, Ева хоёрын уналтын түүхийг, баруун жигүүр нь там болон энд нүгэлтнүүдийг хүлээж буй бүх аймшгийг дүрсэлдэг. Зургийн гол хэсэгт “Ертөнц бол өвсний овоо, хүн бүр түүнээсээ шүүрч авсан зүйлээ авдаг” гэсэн ардын зүйр үгийг дүрсэлжээ. Хүмүүс өвсний хэлтэрхий тулалдаж, тэрэгний дугуйн дор үхэж, түүн дээр авирах гэж оролддогийг Bosch харуулжээ. Тэргэнцэр дээр хорвоог орхиж, хайрлагчид дуулж, үнсэлцдэг. Тэдний нэг талд сахиусан тэнгэр, нөгөө талд нь чөтгөр байдаг: хэн ялах вэ? Аймшигт амьтад тэргээ чирч далд ертөнц рүү явж байна. Бурхан хүмүүсийн бүх үйлдлийг эргэлзэн хардаг. Уран зураг нь бүр ч гунигтай сэтгэлээр шингэсэн байдаг. Загалмайг үүрч байна": Христ том загалмайгаа товойсон нүдтэй, ангайсан амтай жигшүүртэй хүмүүсээр хүрээлүүлэн авч явдаг. Тэдний төлөө Их Эзэн өөрийгөө золиослодог ч загалмай дээрх үхэл нь тэднийг хайхрамжгүй орхих болно.

Голландын өөр нэг алдартай зураач төрөхөд Бош аль хэдийн нас баржээ. Ахлагч Питер Брюгел(1525-1569), тариачдын амьдралыг харуулсан олон зургаас нь Мужицкий хоч авсан. Брюгель өөрийн харьяалагдах олон зүйлийг үндэс болгон авсан. ардын зүйр цэцэн үг, жирийн хүмүүсийн өдөр тутмын зовнил. Зургийн зургуудын бүрэн байдал " Тариачдын хурим"Ба" Тариачин бүжиг"ардын элементийн хүчийг агуулдаг. Тэр ч байтугай дээрх зургууд библийн түүхүүдБрюгелийн бүтээлүүдэд Нидерланд амьдардаг бөгөөд алс холын Иудейд болсон үйл явдлууд түүний эх орны бүдэг тэнгэрийн дор цасанд хучигдсан гудамжны арын дэвсгэр дээр өрнөдөг. Баптист Иоханы номлол"). Ач холбогдолгүй мэт санагдах, хоёрдогч зүйлийг харуулсан зураач хүмүүсийн амьдралын гол зүйлийн талаар ярьж, тухайн үеийнхээ сүнсийг дахин бүтээдэг.

Жижиг зотон " Цасанд орсон анчид"Улирал" цувралын (1-р сар) нь дэлхийн уран зургийн хосгүй шилдэг бүтээлүүдийн нэг гэж тооцогддог. Нохойтой ядарсан анчид гэртээ харьдаг. Тэдэнтэй хамт үзэгч толгод руу орж, тэндээс жижиг хотын панорама нээгдэв. Цасанд дарагдсан голын эрэг, цэлмэг жавартай агаарт хөлдсөн өргөстэй мод, шувууд нисч, модны мөчир, байшингийн дээвэр дээр сууж, хүмүүс өдөр тутмын ажилдаа завгүй байна. Энэ бүх жижиг мэт санагдах зүйлс хөх тэнгэр, хар мод, цагаан цастай хамт зураачийн дуртай ертөнцийн панорама зургийг зурдаг.

Хамгийн их эмгэнэлт зурагБрюгель " Сохоруудын тухай сургаалт зүйрлэл"Уран бүтээлч нас барахынхаа өмнөхөн бичсэн. Энэ нь Сайн мэдээний түүхийг дүрсэлдэг: "Хэрэв сохор хүн сохор хүнийг удирдвал хоёулаа нүхэнд унах болно." Магадгүй энэ бол хүн төрөлхтний хүсэл тэмүүллээр сохорч, сүйрэл рүүгээ явж буй дүр төрх юм. Гэсэн хэдий ч Брюгель шүүдэггүй, харин хүмүүсийн бие биетэйгээ, хүрээлэн буй орчинтой харилцах харилцааны хуулиудыг ойлгож, хүний ​​мөн чанарын мөн чанарт нэвтэрч, хүмүүст өөрсдийгөө, дэлхий дээрх тэдний байр суурийг илчилдэг.

Сэргэн мандалтын үеийн Германы зураг.

Германы урлаг дахь Сэргэн мандалтын үеийн онцлогууд Нидерландаас хожуу гарч ирдэг. Германы хүмүүнлэг, иргэний шинжлэх ухаан, соёлын цэцэглэлт эхний жилүүдэд унавXVIВ. Энэ бол Германы соёлыг дэлхий дахинд хамгийн дээд амжилтыг өгсөн богино хугацаа байв урлагийн үнэт зүйлс. Үүнд юуны түрүүнд ажил орно Альбрехт Дюрер(1471-1528) - Германы сэргэн мандалтын үеийн хамгийн чухал зураач.

Дюрер бол Сэргэн мандалтын үеийн ердийн төлөөлөгч бөгөөд тэрээр зураач, сийлбэрч, математикч, инженер байсан бөгөөд бэхлэлт, урлагийн онолын талаар бичсэн. Асаалттай өөрийн хөрөг зурагтэр ухаалаг, эрхэмсэг, төвлөрсөн, гүн гүнзгий гүн ухааны бодлуудаар дүүрэн харагддаг. Дүрер уран зурагтаа албан ёсны гоо үзэсгэлэнд сэтгэл хангалуун бус, хийсвэр бодлын бэлгэдлийн илэрхийлэлийг өгөхийг хичээдэг.

Дюрерийн бүтээлч өвд онцгой байр эзэлдэг "Апокалипсис" цувралд 15 том модон сийлбэр багтдаг. Дюрер "Евангелист Иоханы илчлэлт"-ийн таамаглалыг дүрслэн харуулав, жишээлбэл, навч " Дөрвөн морьтон"Аймшигт гамшиг - дайн, тахал, өлсгөлөн, шударга бус шүүлтийг бэлэгддэг. Сийлбэрт илэрхийлсэн өөрчлөлт, хүнд хэцүү сорилт, гамшгийн тухай зөгнөл нь эш үзүүллэг болж хувирав (Үүний дараа удалгүй Шинэчлэлийн болон тариачны болон шашны дайн эхэлсэн).

Тэр үеийн бас нэгэн гайхалтай уран бүтээлч байсан Лукас Кранач ахлагч(1472-1553). Түүний зургууд Эрмитажид хадгалагдаж байна" Мадонна ба Алимны модны доорх хүүхэд"Ба" Эмэгтэй хүний ​​хөрөг " Тэдгээрээс бид мастерын олон зурган дээр дүрслэгдсэн эмэгтэйн царайг (түүнийг "Кранах" гэж нэрлэдэг) хардаг: жижиг эрүү, нарийхан нүд, алтан үс. Зураач үнэт эдлэл, хувцас хунарыг сайтар зохион бүтээдэг бөгөөд түүний зургууд нь нүдний баяр юм. Зургийн цэвэр, гэнэн байдал нь таныг эдгээр зургуудыг дахин нэг удаа хардаг. Кранах бол гайхалтай хөрөг зураач байсан бөгөөд тэрээр олон алдартай үеийн хүмүүсийн дүрийг бүтээжээ - Мартин Лютер (түүний найз байсан), Саксонийн герцог Генри болон бусад.

Гэхдээ Хойд сэргэн мандалтын үеийн хамгийн алдартай хөрөг зураачийг Германы өөр нэг зураач гэж нэрлэх нь дамжиггүй. Бага Ханс Холбейн(1497-1543). Тэрээр удаан хугацааны турш Английн хаан Генригийн ордны зураач байсанVIII. Холбэйн өөрийн хөрөгдөө эргэлзэж мэдэхгүй хааны хатуу зан чанарыг төгс илэрхийлжээ. Махлаг царайтай жижигхэн ухаалаг нүд нь түүнийг дарангуйлагч болохыг илтгэнэ. Генригийн хөрөг VIII маш найдвартай байсан тул хааныг таньдаг хүмүүсийг айлгаж байв. Холбейн тухайн үеийн олон алдартай хүмүүсийн, ялангуяа төрийн зүтгэлтэн, зохиолч Томас Мор, Роттердамын гүн ухаантан Эразмус болон бусад олон хүмүүсийн хөргийг зуржээ.

Герман, Нидерланд болон Европын бусад зарим орнуудад Сэргэн мандалтын үеийн соёлын хөгжил нь Шинэчлэлийн болон түүнийг дагасан шашны дайнуудын улмаас тасалдсан. Үүнийг дагаад урлагт шинэ зарчмууд бий болох цаг ирж, хөгжлийнхөө дараагийн шатанд орсон.

Версаль дахь үндсэн барилгын ажил дууссаны дараа 17-18-р зууны төгсгөлд Андре Ле Нотр Парисыг дахин төлөвлөх ажилд идэвхтэй ажиллаж эхлэв. Тэрээр Луврын чуулгын уртааш тэнхлэгийн үргэлжлэл дээр төв тэнхлэгийг тодорхой тогтоож, Тюйлри цэцэрлэгт хүрээлэнгийн төлөвлөлтийг гаргажээ. Нотрын дараа Луврыг эцэст нь сэргээн босгож, Конкорд талбайг бүтээжээ. Парисын гол тэнхлэг нь агуу байдал, сүр жавхлан, сүр жавхлангийн шаардлагыг хангасан хотын талаар огт өөр тайлбар өгчээ. Хотын задгай орон зайн бүтэц, архитектурын загвартай гудамж, талбайн систем нь Парисын төлөвлөлтийг тодорхойлох хүчин зүйл болсон. Гудамж талбайн геометрийн хэв маягийн тодорхой байдал нь олон жилийн турш нэг бүхэл зүйлд холбогдсон хот төлөвлөлтийн төгс байдал, хот төлөвлөгчийн ур чадварыг үнэлэх шалгуур болдог. Дараа нь дэлхийн олон хотууд Парисын сонгодог загварын нөлөөг мэдрэх болно.

Хотын тухай шинэ ойлголт нь хүн төрөлхтөнд архитектурын нөлөөллийн объект болох нь хотын чуулгын бүтээлд тодорхой илэрхийлэгдэнэ. Тэднийг барьж байгуулах явцад сонгодог үзлийн хот төлөвлөлтийн үндсэн ба үндсэн зарчмуудыг тодорхойлсон - сансарт чөлөөт хөгжил, хүрээлэн буй орчинтой органик холболт. Хотын хөгжлийн эмх замбараагүй байдлыг даван туулахын тулд архитекторууд чөлөөт, саадгүй үзэмжээр бүтээгдсэн чуулга бий болгохыг эрэлхийлэв.

Сэргэн мандалтын үеийн "хамгийн тохиромжтой хот" бий болгох хүсэл мөрөөдөл нь шинэ төрлийн талбайг бий болгоход тусгагдсан бөгөөд түүний хил хязгаар нь тодорхой барилгуудын фасад биш, харин зэргэлдээх гудамж, хороолол, цэцэрлэгт хүрээлэн эсвэл цэцэрлэгт хүрээлэн, голын эрэг орчмын орон зай байв. далан. Архитектур нь зөвхөн бие биетэйгээ зэргэлдээ орших барилгуудыг төдийгүй хотын маш алслагдсан цэгүүдийг тодорхой нэг чуулгад холбохыг хичээдэг.

18-р зууны хоёрдугаар хагас. ба эхний гурав дахь XIXВ. Францад тэд тэмдэглэдэг шинэ үе шатКлассицизмын хөгжил, Европын орнуудад тархсан неоклассицизм. Агуугийн дараа францын хувьсгал 1812 оны эх орны дайны үеэр хот төлөвлөлтөд тухайн үеийнхээ үзэл санаатай нийцүүлэн шинэ тэргүүлэх чиглэлүүд гарч ирэв. Тэд эзэнт гүрний хэв маягаар хамгийн тод илэрхийлэлээ олсон. Энэ нь түүний хувьд ердийн зүйл байв дараах шинж чанарууд: эзэн хааны сүр жавхлан, дурсгалт байдал, эзэнт гүрний Ром ба Эртний Египетийн урлагт уриалан дуудах, Ромын шинж чанарыг ашиглах цэргийн түүхгол чимэглэлийн хээ болгон.

Шинэ уран сайхны хэв маягийн мөн чанарыг Наполеон Бонапартын чухал үгсэд маш нарийн тусгасан байв.

"Би хүч чадалд дуртай, гэхдээ уран бүтээлчийн хувьд... Би түүнээс дуу авиа, хөвч, зохицлыг гаргаж авах дуртай."

Эзэнт гүрний хэв маягНаполеоны улс төрийн хүч, цэргийн алдар суугийн илэрхийлэл болж, түүний шүтлэгийн өвөрмөц илрэл болсон. Шинэ үзэл баримтлал нь улс төрийн ашиг сонирхолд бүрэн нийцсэн урлагийн амтшинэ цаг. Хаа сайгүй задгай талбай, өргөн гудамж, өргөн чөлөө бүхий томоохон архитектурын чуулга бий болж, гүүр, хөшөө дурсгал, олон нийтийн барилгууд босч, эзэн хааны сүр жавхлан, эрх мэдлийн хүчийг харуулсан.

Жишээлбэл, Аустерлицын гүүр нь Наполеоны агуу тулалдааныг дурсаж, Бастилийн чулуугаар барьсан. Каррусельдбаригдсан Аустерлиц дахь ялалтын хүндэтгэлийн нуман хаалга. Бие биенээсээ нэлээд зайд байрлах хоёр талбай (Конкорд ба Одод) нь архитектурын үүднээс холбогдсон байв.

Гэгээн Женевьевийн сүмЖ.Ж.Соуффлотын босгосон энэхүү барилга нь Францын агуу хүмүүсийн амрах газар болох Пантеон болжээ. Тэр үеийн хамгийн гайхамшигтай дурсгалуудын нэг бол Вендом дахь Их армийн багана юм. Эртний Ромын Траяны баганатай зүйрлэвэл энэ нь архитекторч Ж.Гондойн, Ж.Б.Лепер нарын төлөвлөгөөний дагуу Шинэ эзэнт гүрний сүнс, Наполеоны агуу байдлын цангааг илэрхийлэх ёстой байв.

Ордон, олон нийтийн барилгуудын тод дотоод засал чимэглэлд онцгой байдал, сүр жавхланг онцгой үнэлдэг байв. Зонхилох хэв маяг нь Ром, Египетийн гоёл чимэглэлийн элементүүдийн ялгаатай өнгөний хослолууд байв: бүргэд, гриффин, урна, хэлхээ, бамбар, гротеск. Эзэнт гүрний хэв маяг нь Лувр, Малмейсоны эзэн хааны оршин суугчдын дотоод засал чимэглэлд хамгийн тод илэрдэг.

Наполеон Бонапартын эрин үе 1815 он гэхэд дуусч, тун удалгүй тэд түүний үзэл суртал, амтыг идэвхтэй устгаж эхлэв. "Мөрөөдөл шиг алга болсон" эзэнт гүрнээс зөвхөн эзэнт гүрний хэв маягийн урлагийн бүтээлүүд үлдсэн нь түүний өмнөх агуу байдгийг тод харуулсан юм.

Асуулт, даалгавар

1.Яагаад Версальыг гайхалтай бүтээл гэж үзэж болох вэ?

18-р зууны сонгодог үзлийн хот төлөвлөлтийн үзэл баримтлалууд Тэд Парисын архитектурын чуулгад, жишээлбэл Конкорд талбайгаас практик биелэлээ олсон уу? Энэ нь 17-р зууны Ромын Италийн барокко талбайнуудаас юугаараа ялгаатай вэ, тухайлбал Пьяцца дель Пополо (х. 74-ийг үзнэ үү)?

2. Барокко ба классикизм архитектурын уялдаа холбоог юу илэрхийлдэг вэ? Бароккогоос сонгодог үзэл ямар санааг өвлөн авсан бэ?

3. Эзэнт гүрний хэв маяг үүссэн түүхэн нөхцөл юу вэ? Тэрээр тухайн үеийнхээ ямар шинэ санааг урлагийн бүтээлээр илэрхийлэхийг зорьсон бэ? Тэр ямар уран сайхны зарчимд тулгуурладаг вэ?

Бүтээлч семинар

1. Ангийнхандаа Версаль хотоор захидал харилцааны аялал хий. Үүнийг бэлтгэхийн тулд та интернетээс видео материалыг ашиглаж болно. Версаль, Петерхофын цэцэрлэгт хүрээлэнгүүдийг ихэвчлэн харьцуулдаг. Ийм харьцуулалт хийх үндэслэл юу гэж та бодож байна вэ?

2. Сэргэн мандалтын үеийн "хамгийн тохиромжтой хот" -ын дүр төрхийг Парисын сонгодог чуулгатай (Санкт-Петербург эсвэл түүний захын хороолол) харьцуулахыг хичээ.

3. Загварыг харьцуулах дотоод засал чимэглэлФонтенбло дахь Фрэнсис I-ийн галлерей болон Версалийн тольны галерей (интерьер).

4. Оросын зураач А.Н.Бенуагийн (1870-1960) “Версаль” цувралын зургуудтай танилц. Хааны алхалт" (74-р хуудсыг үз). Тэд Францын хааны ордны амьдралын ерөнхий уур амьсгалыг хэрхэн илэрхийлж байна Луис XIV? Яагаад тэдгээрийг өвөрмөц уран зураг-бэлэг тэмдэг гэж үзэж болох вэ?

Төслийн сэдэв, хураангуй эсвэл мессеж

"17-18-р зууны Францын архитектурт сонгодог үзлийн төлөвшил"; "Версаль бол дэлхийн эв найрамдал, гоо үзэсгэлэнгийн загвар"; "Версаль хотоор алхах: ордны бүтэц, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн зохион байгуулалт хоорондын холбоо"; "Архитектурын шилдэг бүтээлүүд Баруун Европын сонгодог үзэл"; "Францын архитектур дахь Наполеоны эзэнт гүрэн"; "Версаль ба Петерхоф: туршлага харьцуулсан шинж чанарууд"; "Парисын архитектурын чуулга дахь урлагийн нээлтүүд"; "Парисын талбайнууд ба ердийн хот төлөвлөлтийн зарчмуудыг боловсруулах"; "Парис дахь хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүсийн сүмийн найрлагын тодорхой байдал, эзлэхүүний тэнцвэрт байдал"; "Плас де ла Конкорд - сонгодог үзлийн хот төлөвлөлтийн санааг хөгжүүлэх шинэ үе шат"; Ж.Суффлотын “Гэгээн Женевьевийн сүмийн (Пантеон) сийрэг чимэглэл, ботьуудын хатуу илэрхийлэл”; "Баруун Европын орнуудын архитектур дахь сонгодог үзлийн онцлог"; "Баруун Европын сонгодог үзлийн шилдэг архитекторууд."

Цаашид унших номууд

Аркин D. E. Архитектурын зураг, уран баримлын дүрслэл. М., 1990. Kantor A. M. нар 18-р зууны урлаг. М., 1977. (Урлагийн жижиг түүх).

Сонгодогизм ба романтизм: Архитектур. Уран баримал. Уран зураг. Зураг / ред. Р.Томан. М., 2000 он.

Кожина E.F. Урлаг Франц XVIIIзуун. Л., 1971.

ЛенотрЖ. Хаадын дор Версалийн өдөр тутмын амьдрал. М., 2003.

Мирецкая Н.В., Мирецкая Е.В., Шакирова И.П. Гэгээрлийн соёл. М., 1996.

Watkin D. Баруун Европын архитектурын түүх. М., 1999. Федотова Е.Д. Наполеоны эзэнт гүрний хэв маяг. М., 2008.

15-р зууны эхэн үед Италийн амьдрал, соёлд асар их өөрчлөлт гарсан. Италийн хотхон, худалдаачид, гар урчууд 12-р зуунаас эхлэн феодалын хараат байдлын эсрэг баатарлаг тэмцэл өрнүүлсээр ирсэн. Худалдаа, үйлдвэрлэлийг хөгжүүлснээр хотынхон аажмаар баяжиж, феодалуудын эрх мэдлийг түлхэн унагаж, чөлөөт хот-улсуудыг зохион байгуулжээ. Италийн эдгээр чөлөөт хотууд маш хүчирхэг болсон. Иргэд нь байлдан дагуулалтаараа бахархаж байв. Италийн бие даасан хотуудын асар их баялаг нь тэдний эрч хүчтэй хөгжил цэцэглэлтийн шалтгаан байв. Италийн хөрөнгөтнүүд ертөнцийг өөр нүдээр харж, өөрсөддөө, хүч чадалдаа итгэлтэй байв. Тэд зовлон зүдгүүр, даруу байдал, өнөөг хүртэл тэдэнд номлож байсан дэлхийн бүх баяр баясгаланг орхих хүсэлд харь хүмүүс байв. Амьдралын жаргалыг эдэлдэг дэлхийн хүнийг хүндлэх нь улам бүр нэмэгдэв. Хүмүүс амьдралд идэвхтэй хандаж, ертөнцийг тэсэн ядан судалж, гоо үзэсгэлэнг нь биширч эхлэв. Энэ хугацаанд төрөл бүрийн шинжлэх ухаан төрж, урлаг хөгжсөн.

Итали улс Эртний Ромын урлагийн олон дурсгалт газруудыг хадгалсаар ирсэн эртний цаг үеТэд дахин загвар өмсөгчөөр хүндлэгдэж эхэлсэн бөгөөд эртний урлаг нь шүтлэгийн объект болжээ. Эртний үеийн дуураймал нь энэ үеийг урлагт нэрлэх шалтгаан болсон. Сэргэн мандалт, энэ нь франц хэлээр гэсэн утгатай "Сэргэн мандалт". Мэдээжийн хэрэг, энэ нь эртний урлагийн сохор, яг давталт биш байсан бөгөөд энэ нь аль хэдийн шинэ урлаг байсан боловч эртний жишээн дээр үндэслэсэн байв. Италийн сэргэн мандалтыг 3 үе шатанд хуваадаг: VIII - XIV зуунууд - Сэргэн мандалтын өмнөх үе (Прото-Сэргэн мандалт эсвэл Тресенто)- энэ бол.); XV зуун - Эрт сэргэн мандалт (Quattrocento); 15-р зууны төгсгөл - 16-р зууны эхэн үе Өндөр сэргэн мандалт.

Итали даяар тэнд байсан археологийн малтлага, эртний дурсгалт газруудыг хайж байсан. Шинээр олдсон баримал, зоос, аяга таваг, зэвсгийг сайтар хадгалж, энэ зорилгоор тусгайлан бүтээсэн музейд цуглуулсан. Зураачид эртний эдгээр жишээнүүдээс суралцаж, амьдралаас зурсан.

Тресенто (Сэргэн мандалтын өмнөх)

Сэргэн мандалтын жинхэнэ эхлэл нь нэртэй холбоотой юм Жиотто ди Бондоне (1266? - 1337). Түүнийг Сэргэн мандалтын үеийн уран зургийн үндэслэгч гэж үздэг. Флоренцын Жиотто урлагийн түүхэнд асар их үйлчилгээ үзүүлдэг. Тэрээр шинэчлэгч, Дундад зууны дараах Европын бүх уран зургийн үндэслэгч байв. Жиотто сайн мэдээний үзэгдлүүдийг амьсгалж, бодит хүмүүсийн дүр төрхийг бүтээж, сүнслэг боловч дэлхий дээр амьдардаг.

Жиотто эхлээд chiaroscuro ашиглан боть бүтээдэг. Тэр хүйтэн сүүдэрт цэвэр, цайвар өнгөнд дуртай: ягаан, сувдан саарал, цайвар ягаан, цайвар голт бор. Жиоттогийн фреск дээрх хүмүүс нуруулаг, хүнд алхдаг. Тэд том нүүрний онцлог, өргөн хацрын яс, нарийн нүдтэй. Түүний хүн эелдэг, анхааралтай, нухацтай байдаг.

Жиоттогийн бүтээлүүдээс Падуагийн сүм хийдийн фрескууд хамгийн сайн хадгалагдан үлдсэн байдаг. Тэрээр энд байгаа Сайн мэдээний түүхүүдийг одоо байгаа, дэлхий дээрх, бодит мэтээр танилцуулсан. Эдгээр бүтээлүүддээ тэрээр бүх цаг үед хүмүүсийн санаа зовдог асуудлуудын талаар ярьдаг: нинжин сэтгэл, харилцан ойлголцол, хууран мэхлэлт ба урвалт, гүн гүнзгий, уй гашуу, даруу байдал, даруу байдал, мөнхийн эхийн хайрын тухай.

Дундад зууны үеийн уран зураг шиг тусгаарлагдсан бие даасан дүрсүүдийн оронд Жиотто бүтээж чаджээ уялдаа холбоотой түүх, дүрүүдийн нарийн төвөгтэй дотоод амьдралын тухай бүхэл бүтэн түүх. Византийн мозайкийн ердийн алтан дэвсгэрийн оронд Жиотто ландшафтын дэвсгэрийг танилцуулав. Хэрэв Византийн уран зураг дээр дүрсүүд сансарт хөвж, өлгөөтэй байсан бол Жиоттогийн фрескийн баатрууд хөл дороо хатуу газар олжээ. Жиоттогийн орон зайг илэрхийлэх эрэл хайгуул, дүрсийн уян хатан байдал, хөдөлгөөний илэрхийлэл нь түүний урлагийг Сэргэн мандалтын үеийн бүхэл бүтэн үе шат болгосон.

Сэргэн мандалтын өмнөх үеийн алдартай мастеруудын нэг -

Симон Мартини (1284 - 1344).

Түүний зургууд Хойд Готикийн онцлогийг хадгалсан: Мартинигийн дүрсүүд нь сунасан, дүрмээр бол алтан дэвсгэр дээр байдаг. Гэхдээ Мартини хиароскуро ашиглан дүрс бүтээж, байгалийн хөдөлгөөнийг өгч, сэтгэл зүйн тодорхой байдлыг илэрхийлэхийг хичээдэг.

Quattrocento (Сэргэн мандалтын эхэн үе)

Эртний үе нь Сэргэн мандалтын эхэн үеийн иргэний соёлыг төлөвшүүлэхэд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн. Платоны академи Флоренц хотод нээгдэж, Лаурентийн номын сан нь эртний гар бичмэлүүдийн баялаг цуглуулгатай. Хөшөөнүүд, эртний архитектурын хэлтэрхийнүүд, гантиг чулуу, зоос, керамик эдлэлээр дүүрэн анхны урлагийн музейнүүд гарч ирэв. Сэргэн мандалтын үед Италийн урлагийн амьдралын гол төвүүд - Флоренс, Ром, Венеци үүссэн.

Шинэ, бодит урлагийн өлгий болсон томоохон төвүүдийн нэг нь Флоренс байв. 15-р зуунд Сэргэн мандалтын үеийн олон алдартай мастерууд тэнд амьдарч, сурч, ажиллаж байжээ.

Эрт сэргэн мандалтын үеийн архитектур

Флоренцын оршин суугчид урлагийн өндөр соёлтой байсан бөгөөд тэд хотын дурсгалт газруудыг бий болгоход идэвхтэй оролцож, үзэсгэлэнтэй барилга байгууламж барих хувилбаруудын талаар ярилцав. Архитекторууд готикийг санагдуулдаг бүх зүйлийг орхисон. Эртний нөлөөн дор бөмбөгөр дээвэртэй барилгууд хамгийн төгс төгөлдөр гэж тооцогддог байв. Энд байгаа загвар нь Ромын Пантеон байв.

Флоренс бол дэлхийн хамгийн үзэсгэлэнтэй хотуудын нэг, хот-музей юм. Энэ нь эртний үеэс архитектураа бараг бүрэн бүтэн хадгалсан бөгөөд хамгийн үзэсгэлэнтэй барилгууд нь ихэвчлэн Сэргэн мандалтын үед баригдсан байдаг. Флоренцийн эртний барилгуудын улаан тоосгон дээврээс дээш өргөгдсөн нь хотын сүмийн асар том барилга юм. Санта Мария дель Фиоре, үүнийг ихэвчлэн Флоренцийн сүм гэж нэрлэдэг. Түүний өндөр нь 107 метр хүрдэг. Цагаан чулуун хавиргаар онцолсон гайхамшигтай бөмбөгөр сүмийг титэм болгодог. Бөмбөг нь гайхалтай хэмжээтэй (диаметр нь 43 м), хотын бүхэл бүтэн дүр төрхийг бүрхэв. Энэхүү сүм нь Флоренцын бараг бүх гудамжнаас харагдах бөгөөд тэнгэрийн эсрэг тод дүрслэгдсэн байдаг. Энэхүү гайхамшигтай барилгыг архитектор барьсан

Филиппо Брунеллесчи (1377 - 1446).

Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн гайхамшигтай, алдартай бөмбөгөр барилга байв Ром дахь Гэгээн Петрийн сүм. Үүнийг барихад 100 гаруй жил зарцуулсан. Анхны төслийг бүтээгчид нь архитекторууд байв Браманте, Микеланджело нар.

Сэргэн мандалтын үеийн барилгууд нь багана, пилястр, арслангийн толгой болон чимэглэгдсэн байдаг "путти"(нүцгэн нялх хүүхдүүд), цэцэг, жимс жимсгэнэ бүхий гипс хэлхээ, навч, олон нарийн ширийн зүйлс, тэдгээрийн жишээг эртний Ромын барилгуудын балгасаас олжээ. Загварт буцаж ирэв хагас дугуй нуман хаалга.Баян чинээлэг хүмүүс илүү сайхан, илүү тохилог байшингууд барьж эхлэв. Бие биедээ нягт бэхлэгдсэн байшингуудын оронд тансаг байшингууд гарч ирэв ордонууд - палаззос.

Эрт сэргэн мандалтын үеийн баримал

15-р зуунд Флоренц хотод хоёр алдартай барималч ажиллаж байжээ. Донателло, Верроккио нар.Донателло (1386? - 1466)- эртний урлагийн туршлагыг ашигласан Италийн анхны уран барималчдын нэг. Тэрээр Сэргэн мандалтын эхэн үеийн үзэсгэлэнт бүтээлүүдийн нэг болох Давидын хөшөөг бүтээжээ.

Библийн домогт өгүүлснээр, энгийн хоньчин залуу Давид аварга Голиатыг ялж, улмаар Иудейгийн оршин суугчдыг боолчлолоос аварч, дараа нь хаан болжээ. Дэвид бол Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн дуртай дүрүүдийн нэг байв. Түүнийг барималч Библи дэх даруухан гэгээнтэн биш, харин дүрээр дүрсэлсэн байдаг залуу баатар, ялагч, төрөлх хотынхоо хамгаалагч. Донателло уран барималдаа хүнийг Сэргэн мандалтын үед бий болсон үзэсгэлэнтэй баатарлаг зан чанарын идеал гэж алдаршуулдаг. Дэвид ялагчийн лаврын хэлхээтэй титэм зүүв. Донателло хоньчны малгай гэх мэт нарийн ширийн зүйлийг танилцуулахаас айдаггүй байсан нь түүний энгийн гарал үүслийн шинж тэмдэг юм. Дундад зууны үед сүм нүцгэн биеийг дүрслэхийг хориглодог байсан тул үүнийг бузар муугийн сав гэж үздэг. Донателло энэ хоригийг зоригтойгоор зөрчсөн анхны мастер болжээ. Тэрээр үүгээрээ хүний ​​бие үзэсгэлэнтэй гэдгийг баталж байна. Давидын хөшөө бол тухайн үеийн анхны дугуй баримал юм.

Донателлогийн өөр нэг үзэсгэлэнтэй баримал бол дайчны хөшөө юм , Гаттамелатагийн генерал.Энэ бол Сэргэн мандалтын үеийн анхны морьт хөшөө байв. 500 жилийн өмнө бүтээгдсэн энэхүү хөшөө өнөөг хүртэл Падуа хотын талбайг чимсэн өндөр индэр дээр зогсож байна. Уран барималд анх удаа бурхан ч биш, гэгээнтэн ч биш, эрхэм дээд баян баян ч биш, харин агуу их сэтгэлтэй, их үйлсээрээ алдар цуутай болсон эрхэмсэг, эрэлхэг, аймшигт дайчинг уран барималд мөнхөлжээ. Эртний хуяг дуулга өмссөн Гаттемелата (энэ нь түүний хоч нь "толботой муур" гэсэн утгатай) тайван, сүр жавхлантай байрлалтай хүчирхэг морь дээр суудаг. Дайчин хүний ​​нүүр царай нь шийдэмгий, хатуу зан чанарыг онцолж өгдөг.

Андреа Верроккио (1436-1488)

Донателлогийн хамгийн алдартай шавь нь Венец хотод Сан Жованни сүмийн ойролцоох талбайд босгосон кондотьер Коллеонигийн алдарт морьт хөшөөг бүтээсэн юм. Хөшөөний гол анхаарал татсан зүйл бол морь, унаач хоёрын хамтарсан эрч хүчтэй хөдөлгөөн юм. Морь хөшөө босгосон гантиг суурийн дээгүүр давхиж байгаа бололтой. Коллеони дөрөөндөө босоод, сунган толгойгоо өндрөөр барин алсыг харав. Түүний нүүрэнд уур бухимдал, хурцадмал байдал хөшсөн байв. Түүний байрлалд агуу хүсэл эрмэлзэл байдаг, царай нь махчин шувуутай төстэй юм. Энэ дүр төрх нь үл эвдэх хүч чадал, эрч хүч, хатуу эрх мэдлээр дүүрэн байдаг.

Эрт сэргэн мандалтын үеийн уран зураг

Сэргэн мандалтын үе нь уран зургийн урлагийг мөн шинэчилсэн. Зураачид орон зай, гэрэл сүүдэр, байгалийн дүр төрх, хүний ​​янз бүрийн мэдрэмжийг үнэн зөв гаргаж сурсан. Сэргэн мандалтын эхэн үе бол энэхүү мэдлэг, ур чадварыг хуримтлуулах үе байсан юм. Тэр үеийн зургууд нь хурц, өөдрөг сэтгэлээр шингэсэн байдаг. Арын дэвсгэрийг ихэвчлэн цайвар өнгөөр ​​будаж, барилга байгууламж, байгалийн хээг хурц шугамаар дүрсэлсэн, цэвэр өнгө давамгайлдаг. Үйл явдлын бүх нарийн ширийн зүйлийг гэнэн хичээнгүйлэн дүрсэлсэн байдаг.

Эрт сэргэн мандалтын үеийн уран зураг нь зөвхөн төгс төгөлдөрт хүрэхийг эрмэлздэг байсан ч чин сэтгэлийн ачаар үзэгчийн сэтгэлийг хөнддөг.

Томмасо ди Жованни ди Симоне Кассаи Гуиди, алдар нэр Масаччо (1401 - 1428)

Түүнийг Жиоттогийн дагалдагч, Сэргэн мандалтын эхэн үеийн уран зургийн анхны мастер гэж үздэг. Масаччо ердөө 28 жил амьдарсан ч богинохон насандаа урлагт хэт үнэлж баршгүй ул мөр үлдээжээ. Тэрээр Жиоттогийн уран зурагт эхлүүлсэн хувьсгалт өөрчлөлтүүдийг хийж чадсан. Түүний зургууд нь бараан, гүн өнгөөр ​​ялгагдана. Масаччогийн фреск дээрх хүмүүс Готикийн үеийн зургуудаас хамаагүй нягт, илүү хүчтэй байдаг.

Масаччо нь хэтийн төлөвийг харгалзан сансар огторгуйд объектуудыг зөв байрлуулсан анхны хүн юм; Тэрээр анатомийн хуулийн дагуу хүмүүсийг дүрсэлж эхлэв.

Тэрээр дүрс, ландшафтыг нэг үйлдэл болгон хэрхэн холбож, байгаль, хүмүүсийн амьдралыг гайхалтай, байгалийн жамаар илэрхийлэхийг мэддэг байсан бөгөөд энэ нь зураачийн агуу гавьяа юм.

Энэ бол Масаччогийн 1426 онд Пиза дахь Санта Мариа дель Кармин сүм дэх сүмд зориулан захиалсан цөөхөн хэдэн мольберт бүтээлүүдийн нэг юм.

Мадонна нь Жиоттогийн хэтийн төлөвийн хуулийн дагуу баригдсан сэнтий дээр суудаг. Түүний дүрсийг өөртөө итгэлтэй, тод зураасаар зурсан нь баримлын эзэлхүүнтэй сэтгэгдэл төрүүлдэг. Түүний царай тайван, гунигтай, салангид харц нь хаашаа ч биш чиглэнэ. Хар хөх өнгийн нөмрөгөөр ороосон онгон Мэри Хүүхдийг гартаа атгасан бөгөөд түүний алтан дүрс нь бараан дэвсгэр дээр тод харагдаж байна. Нөмрөгийн гүн нугалаа нь зураачдад хиароскуро тоглох боломжийг олгодог бөгөөд энэ нь мөн тусгай харааны эффектийг бий болгодог. Хүүхэд хар усан үзэм иддэг - эв нэгдлийн бэлэг тэмдэг. Мадоннагийн эргэн тойронд өөгүй зурсан сахиусан тэнгэрүүд (зураач хүний ​​анатомийг маш сайн мэддэг байсан) зурагт нэмэлт сэтгэлийн резонанс өгдөг.

Масачиогийн хоёр талт триптичээр зурсан цорын ганц самбар. Дараа нь эрт үхэлзураач, Ромын Пап лам Мартин V-ийн захиалгаар Ром дахь Санта Мариягийн сүмд зориулж үлдсэн бүтээлийг зураач Масолино хийж гүйцэтгэсэн. Энд улаан хувцас өмссөн хоёр хатуу чанга, хөшөө дурсгал бүхий гэгээнтнүүдийн дүрийг дүрсэлсэн байна. Жером задгай ном, базиликийн загварыг барьж, арслан түүний хөлд хэвтэж байна. Баптист Иохан ердийн дүрээрээ дүрслэгдсэн байдаг: тэр хөл нүцгэн, гартаа загалмай барьдаг. Хоёр зураг хоёулаа анатомийн нарийвчлал, бараг баримал шиг эзэлхүүнээрээ гайхшруулдаг.

Сэргэн мандалтын үед хүнийг сонирхож, түүний гоо үзэсгэлэнг биширч байсан нь уран зургийн шинэ төрөл болох хөрөг төрөл үүсэхэд хүргэсэн.

Пинтуричкио (Пинтуриккиогийн хувилбар) (1454 - 1513) (Бернардино ди Бетто ди Биагио)

Италийн Перуджагийн уугуул. Хэсэг хугацаанд тэрээр бяцхан зураг зурж, Пьетро Перужинод Ром дахь Систин сүмийг фрескээр чимэглэхэд тусалсан. -д туршлага хуримтлуулсан хамгийн төвөгтэй хэлбэрээргоёл чимэглэлийн болон хөшөө дурсгалын ханын зураг. Хэдэн жилийн дотор Пинтуриккио бие даасан ханын зураач болжээ. Тэрээр Ватикан дахь Боргиа орон сууцанд фреск дээр ажиллаж байсан. Тэрээр Сиена дахь сүмийн номын санд ханын зураг зурдаг байв.

Зураач хөрөг дүр төрхийг илэрхийлэхээс гадна хүний ​​дотоод байдлыг илчлэхийг хичээдэг. Бидний өмнө хотын оршин суугчдын албан ёсны ягаан даашинз өмссөн, толгой дээрээ жижиг цэнхэр малгай өмссөн өсвөр насны хүү байна. Хүрэн үс нь мөрөн дээрээ доошоо бууж, эелдэг зөөлөн царайг бүрхэж, бор нүдийг анхааралтай хардаг, бодолтой, бага зэрэг түгшүүртэй байдаг. Хүүгийн ард нимгэн модтой, мөнгөлөг голтой, тэнгэрийн хаяанд ягаан тэнгэртэй Умбрийн ландшафт харагдана. Байгалийн хаврын зөөлөн сэтгэл нь баатрын зан чанарын цуурай мэт баатрын яруу найраг, сэтгэл татам байдалд нийцдэг.

Хүүгийн дүр төрхийг урд талд өгсөн, том бөгөөд зургийн бараг бүх хавтгайг эзэлдэг бөгөөд ландшафтыг арын дэвсгэр дээр зурсан бөгөөд маш жижиг юм. Энэ нь хүний ​​ач холбогдол, түүний хүрээлэн буй байгальд ноёрхсон байдлын талаарх сэтгэгдлийг төрүүлж, хүн бол дэлхий дээрх хамгийн үзэсгэлэнтэй бүтээл гэдгийг баталж байна.

Кардинал Капраника 1431-1449 он хүртэл бараг 18 жил үргэлжилсэн Базелийн зөвлөлд анх Базель, дараа нь Лозаннад хүндэтгэлтэйгээр мордлоо. Залуу Пикколомини ч мөн адил кардиналуудын бүрэлдэхүүнд багтжээ. Хагас дугуй хэлбэртэй нуман хаалганы гоёмсог жаазанд хуудас, зарц нартай хэсэг морьтнуудыг толилуулж байна. Энэ үйл явдал нь баатарлаг боловсронгуй, бараг гайхалтай тул бодит бөгөөд найдвартай биш юм. Урд талд нь тансаг даашинз, малгай өмссөн цагаан морь унасан царайлаг морьтон толгойгоо эргүүлж, үзэгч рүү харав - энэ бол Энеас Сильвио. Зураач хилэн хөнжилдөө баян хувцас, сайхан морьдыг зурахаас таашаал авдаг. Дүрсүүдийн сунасан харьцаа, бага зэрэг хөдөлгөөнтэй хөдөлгөөн, толгойн бага зэрэг хазайлт нь шүүхийн хамгийн тохиромжтой байдалд ойрхон байна. Пап лам II Пиусын амьдрал тод үйл явдлаар дүүрэн байсан бөгөөд Пинтуриккио пап ламын Шотландын хаан, эзэн хаан III Фредериктэй хийсэн уулзалтуудын талаар ярьжээ.

Филиппо Липпи (1406 - 1469)

Липпигийн амьдралын тухай домог гарч ирэв. Тэрээр өөрөө лам байсан боловч хийдээсээ гарч, тэнүүлч зураач болж, хийдээс гэлэнмаа хулгайлан авч яваад өтөл насандаа үерхсэн залуу бүсгүйн төрөл төрөгсдөд хордож нас баржээ.

Тэрээр амьд хүний ​​мэдрэмж, туршлагаар дүүрэн Мадонна, Хүүхдийн дүр төрхийг зурсан. Тэрээр зурган дээрээ олон нарийн ширийн зүйлийг дүрсэлсэн байдаг: өдөр тутмын эд зүйлс, хүрээлэн буй орчин, тиймээс түүний шашны сэдэв нь дэлхийн уран зурагтай төстэй байв.

Доменико Гирландайо (1449-1494)

Тэрээр зөвхөн шашны сэдэв төдийгүй Флоренцын язгууртны амьдрал, эд баялаг, тансаг байдлыг харуулсан үзэгдэл, язгууртны хөрөг зургийг зуржээ.

Бидний өмнө зураачийн найз Флоренцын баяны эхнэр байна. Энэ тийм ч үзэсгэлэнтэй биш, тансаг хувцасласан залуу эмэгтэйд зураач тайван, хэсэг зуур нам гүм, чимээгүй байдлаа илэрхийлэв. Эмэгтэйн нүүрэн дээрх илэрхийлэл нь хүйтэн, бүх зүйлд хайхрамжгүй ханддаг, тэр удахгүй үхэхээ урьдчилан таамаглаж байгаа бололтой: хөрөг зурсны дараа тэр удахгүй үхнэ. Эмэгтэйг профайл дээр дүрсэлсэн байдаг бөгөөд энэ нь тухайн үеийн олон хөрөг зургийн онцлог шинж юм.

Пьеро делла Франческа (1415/1416 - 1492)

15-р зууны Италийн уран зургийн хамгийн чухал нэрсийн нэг. Тэрээр зургийн орон зайн хэтийн төлөвийг бий болгох аргад олон тооны өөрчлөлтийг хийж гүйцэтгэсэн.

Уг зургийг өндөгний уур амьсгалтай улиасны самбар дээр зурсан нь мэдээжийн хэрэг, энэ үед зураач тосон будгийн нууц, түүний дараагийн бүтээлүүдийг зурах арга техникийг хараахан эзэмшээгүй байсан нь ойлгомжтой.

Зураач Христийн баптисм хүртэх мөчид Ариун Гурвалын нууцын дүр төрхийг олж авсан. Христийн толгой дээр далавчаа дэлгэсэн цагаан тагтаа нь Ариун Сүнс Аврагч руу бууж ирснийг бэлгэддэг. Христ, Баптист Иохан болон тэдний дэргэд зогсож буй тэнгэр элч нарын дүрсийг хязгаарлагдмал өнгөөр ​​будсан байдаг.
Түүний фрескууд нь ёслол төгөлдөр, эрхэмсэг, сүр жавхлантай байдаг. Франческа хүний ​​өндөр хувь заяанд итгэдэг байсан бөгөөд түүний бүтээлүүдэд хүмүүс үргэлж гайхамшигтай зүйлийг хийдэг. Тэрээр өнгөний нарийн, зөөлөн шилжилтийг ашигласан. Франческа бол хамгийн анх plein air (гадаа агаарт) зурсан хүн юм.

Танилцуулга

Сэргэн мандалт нь шинэ ертөнцийг үзэх үзэл, шинэ уран сайхны хэв маягийн хувьд 14-р зууны төгсгөлд Италид үүссэн. Хот төлөвлөлтийн анхны санаанууд нь урьдчилан зурсан төлөвлөгөөний дагуу хотыг архитектурын цогц байдлаар харуулсан. Эдгээр санаануудын нөлөөгөөр Италийн хотуудад дундад зууны нарийн, тахир гудамжны оронд шулуун, илүү шулуун гудамжууд гарч ирэв. өргөн гудамжуудтом барилгуудаар баригдсан.

Сэргэн мандалтын үеийн талбайн зохион байгуулалт, архитектур нь 15-16-р зуунд бий болсон. Ромд болон бусад томоохон хотуудИтали.

Энэ хугацаанд хот төлөвлөлтийн шинэ зарчмуудыг ашиглан хэд хэдэн хотыг сэргээн босгосон. Ихэнх тохиолдолд ийм хотуудын ордонууд төв талбайд байрладаг байсан бөгөөд энэ нь заримдаа гурван цацрагийн найрлагын эхлэлийг илэрхийлдэг байв.

Сэргэн мандалтын үеийн хотууд нийгмийн өөрчлөлтийн нөлөөн дор аажмаар шинэ шинж чанарыг олж авав. Гэвч хувийн эзэмшил газар, хоцрогдсон техник технологиос болж хуучин хотоос шинэ хот руу хурдан шилжих боломжгүй болсон. Сэргэн мандалтын үеийн бүх цаг үед хот төлөвлөгчдийн гол хүчин чармайлт нь хотын төв болох талбай, ойролцоох хорооллыг хөгжүүлэхэд чиглэгдэж байв. 18-р зуунд хаант улсуудын цэцэглэлтийн үеэр. хотуудын төв талбайн чуулгад гол чимэглэл болгон онцгой ач холбогдол өгсөн. Хотын талбайнууд нь ихэвчлэн геометрийн тогтмол тоймтой байв.

Хэрэв эртний Грек, Ромын талбайн архитектур нь багана, портикоор тодорхойлогддог байсан бол Сэргэн мандалтын үеийн талбайн хувьд аркадууд нь бүхэл бүтэн квадрат системийг хөгжүүлэхтэй зэрэгцэн хөгжиж буй шинэ элемент болжээ.

Дундад зууны ихэнх хотуудад гоёл чимэглэлийн ногоон байгууламж байгаагүй. Жимсний цэцэрлэгийг хийдийн цэцэрлэгт хүрээлэнд ургуулсан; хотын иргэдийн жимсний цэцэрлэг эсвэл усан үзмийн тариалангийн талбай нь хотын бэхлэлтийн ард байрладаг байв. 18-р зуунд Парист. гудамж, зассан ногоон байгууламж, цэцгийн цэцэрлэгүүд гарч ирнэ. Гэсэн хэдий ч ордон, цайзын цэцэрлэгт хүрээлэнгүүд хувийн өмч байсан. Европын ихэнх хотуудад нийтийн цэцэрлэгүүд зөвхөн 18-р зууны төгсгөлд гарч ирэв.

Дундад зууны үед усны сав газар нь үндсэндээ хотын хөгжилд саад болж, дүүргүүдийг нь хувааж, явцуу практик зорилгоор үйлчилдэг байв. 18-р зуунаас хойш голуудыг хотуудын холбогч элемент болгон, таатай нөхцөлд - найрлагын тэнхлэг болгон ашиглаж эхэлсэн. Гайхалтай жишээ бол Санкт-Петербург хотын Нева, Невка голын хот төлөвлөлтийн ухаалаг хэрэглээ юм. Гүүр барих, далан барих нь хот төлөвлөлтөд энэ чиглэлийг нэгтгэсэн.

Дундад зууны үед хотын өнгө үзэмжийг хотын ордон, сүм хийд, олон нийтийн барилгуудын шовх үзүүрээр голчлон тодорхойлдог байв. Хотын дүрсийг олон жижиг босоо тэнхлэгүүд, хэд хэдэн давамгайлсан газруудаар тодорхойлсон. Хотын өнгө төрхийг шинэ уран сайхны ойлголттой болгож байгаатай холбогдуулан дундад зууны үеийн өндөр дээврийг аажмаар арилгаж, Сэргэн мандалтын үеийн барилгуудыг мансарда, балюстрад бүхий дээврээр дуусгав.

Барилга байгууламжийн цар хүрээ нэмэгдэж, шинэ төрлийн өнгөлгөөний хувьд хотын өнгө үзэмжийг гөлгөр тойм бүхий бөмбөгөр зөөлрүүлж, хотын дүр төрхөд давамгайлах байр суурийг эзэлдэг. Тэдний өөрчлөлтөд моднууд нь ихэвчлэн байшингуудыг нуудаг цэцэрлэг, цэцэрлэгт хүрээлэнгүүд ихээхэн нөлөөлсөн.

Сэргэн мандалтын үеийн архитекторууд хот төлөвлөлтөд илэрхийллийн хатуу арга хэрэгслийг ашигласан: эв найртай харьцаа, хүний ​​​​хэмжээг хүрээлэн буй орчны архитектурын хэмжүүр болгон ашигладаг.

Италийн шинээр гарч ирж буй хөрөнгөтний дундад зууны үеийн шашин, ёс суртахуун, хуулийн эсрэг үзэл суртлын тэмцэл нь өргөн хүрээтэй дэвшилтэт хөдөлгөөн - хүмүүнлэгийг бий болгосон. Хүмүүнлэг үзэл нь иргэний амьдралыг баталгаажуулах зарчмууд дээр суурилдаг: хүний ​​​​шинж чанарыг оюун санааны дарамтаас чөлөөлөх хүсэл, ертөнц ба хүн өөрөө өөрийгөө танин мэдэх хүсэл эрмэлзэл, үүний үр дүнд иргэний хэлбэрийг хүсэх хүсэл. олон нийтийн амьдрал, байгалийн хууль тогтоомж, гоо үзэсгэлэнгийн талаархи мэдлэг, хүнийг цогцоор нь эв найртай сайжруулах хүсэл эрмэлзэл. Эдгээр ертөнцийг үзэх үзлийн өөрчлөлтүүд нь урлаг, уран зохиол, гүн ухаан, шинжлэх ухаан зэрэг оюун санааны амьдралын бүхий л салбарт хувьсгал хийхэд хүргэсэн. Хүмүүнлэгчид өөрсдийн үйл ажиллагаандаа эртний үзэл баримтлалд ихээхэн найддаг байсан бөгөөд ихэнхдээ зөвхөн санааг төдийгүй эртний бүтээлийн хэлбэр, илэрхийлэх хэрэгслийг сэргээдэг байв. Үүнтэй холбогдуулан 15-16-р зууны Италийн соёлын хөдөлгөөн. Сэргэн мандалтын үе буюу Дахин төрөлтийн ерөнхий нэрийг хүлээн авсан

Хүмүүнлэг ертөнцийг үзэх үзэл нь хувь хүний ​​​​хөгжлийг өдөөж, нийгмийн амьдралд түүний ач холбогдлыг нэмэгдүүлсэн. Мастерийн хувийн хэв маяг нь урлаг, архитектурыг хөгжүүлэхэд улам чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Хүмүүнлэгийн соёл нь Брунеллеско, Леонардо да Винчи, Браманте, Рафаэль, Микеланджело, Палладио болон бусад гайхалтай архитекторууд, уран барималчид, зураачдын бүхэл бүтэн галактикийг авчирсан.

"Хүний хамгийн тохиромжтой дүр төрх" -ийг бий болгох хүсэл эрмэлзэл нь ертөнцийг уран сайхны аргаар судлах арга замыг эрэлхийлэхтэй хослуулан, хурдацтай хөгжиж буй шинжлэх ухаантай урлагийг нягт уялдуулсан Сэргэн мандалтын үеийн танин мэдэхүйн реализмд хүргэсэн. Архитектурын хувьд бүрэн бүтэн, бүрэн найрлагад суурилсан барилгын "хамгийн тохиромжтой" хэлбэрийг хайх нь түүнийг тодорхойлох чиг хандлагын нэг болжээ. Иргэний болон шашны шинэ төрлийн барилгуудыг хөгжүүлэхийн зэрэгцээ архитектурын сэтгэлгээ хөгжиж байгаа бөгөөд орчин үеийн туршлага, ялангуяа түүхэн, юуны түрүүнд эртний туршлагыг онолын ерөнхийд нь оруулах зайлшгүй шаардлагатай байна.

Италийн сэргэн мандалтын гурван үе

Итали дахь сэргэн мандалтын үеийн архитектурыг эрт, өндөр, хожуу гэсэн гурван үндсэн үе гэж хуваадаг. Архитектурын төв Эрт сэргэн мандалтгол хот болох Флоренцтэй Тоскана байсан. Энэ үе нь 15-р зууны хоёрдугаар улирал ба дунд үеийг хамардаг. Архитектур дахь Сэргэн мандалтын үеийн эхлэл нь Флоренцын сүмийн дээгүүр бөмбөгөр баригдаж эхэлсэн 1420 он гэж тооцогддог. Асар том төв хэлбэрийг бий болгоход хүргэсэн барилгын ололт амжилт нь Шинэ эриний архитектурын нэг төрлийн бэлэг тэмдэг болжээ.

1. Сэргэн мандалтын эхэн үе

Архитектур дахь Эрт Сэргэн мандалт нь юуны түрүүнд алдартай архитектор инженер Филиппогийн бүтээсэн барилга байгууламжийн хэлбэрээр тодорхойлогддог. Брунеллеско (15-р зууны эхний хагас). Тэр дундаа Флоренц дахь асрамжийн газарт шовх нуман хаалганы оронд хөнгөн хагас дугуй хэлбэртэй нуман хаалга ашигласан байна. Готик архитектурын онцлог шинж чанартай хавирганы хонгил нь шинэ загвар болох өөрчилсөн хайрцагны хайрцаг руу шилжиж эхлэв. Гэсэн хэдий ч үзүүртэй нуман хэлбэрийг 16-р зууны дунд үе хүртэл ашигласаар байв.

Брунеллескогийн гайхалтай барилгуудын нэг бол 14-р зуунаас хойш дуусаагүй байсан Флоренц дахь Санта Мария дель Фиоре сүмийн асар том бөмбөгөр байв.

Архитекторын бүтээсэн том бөмбөгөр хэлбэрийн хувьд готик үзүүртэй нуман хаалганы цуурай тод харагдаж байна. Энэхүү сүмийн бөмбөрцгийн өргөн нь байдаг том хэмжээтэй- 42м. Тоосгоноор хийсэн бөмбөгөр хонгилууд нь төмрөөр бүрсэн дүнзээр хийсэн найман өнцөгт суурин дээр байрладаг. Сүм нь толгод дээр байрлах таатай байршил, өндөр (115 м) тул дээд хэсэг, ялангуяа бөмбөгөр нь Флоренцын архитектурын панорамд тансаг байдал, өвөрмөц байдлыг нэмж өгдөг.

Иргэний архитектур нь Италийн сэргэн мандалтын үеийн архитектурт чухал байр суурь эзэлдэг. Үүнд юуны түрүүнд ёслолын хүлээн авалтын орон сууцнаас гадна том хотын ордон (палаззо) багтана. Дундад зууны үеийн ордонууд гантиг бүрээс, баримлын тусламжтайгаар хатуу ширүүн Романеск, Готик хувцасаа аажмаар хаяж, хөгжилтэй дүр төрхийг олж авав.

Сэргэн мандалтын үеийн фасадуудын онцлог нь баганагаар тусгаарлагдсан асар том нуман хаалгатай цонхны нээлхий, эхний давхрын чулуугаар зэвэрсэн, дээд хавтан, том эрдэнэ шиш, нарийн ширхэгтэй нарийн ширхэгтэй хэсгүүд юм. Хатуу фасадаас ялгаатай нь гэрэлтүүлэг сайтай интерьерүүдийн архитектур нь хөгжилтэй шинж чанартай байдаг.

Растикизмыг ихэвчлэн Сэргэн мандалтын үеийн эртний ордны фасадыг чимэглэхэд ашигладаг байсан. Зэврэлтэнд зориулсан чулуунууд нь ихэвчлэн цэвэрхэн зүсэгдсэн ирмэгийн замтай, боловсруулаагүй (читсэн) урд гадаргуутай байдаг. Растикийн рельеф нь давхрын тоо нэмэгдэх тусам багассан. Хожим нь растик чимэглэл нь зөвхөн плинтус, барилгын булангуудыг боловсруулахад хадгалагдан үлджээ.

15-р зуунд Италийн архитекторууд Коринтын дэг журмыг ихэвчлэн ашигладаг байсан. Нэг барилгад хэд хэдэн дарааллыг хослуулах тохиолдол ихэвчлэн гардаг: доод давхрын хувьд - Дорик захиалга, дээд давхарт - ион хэлбэрийн пропорциональ, загвартай ойролцоо том үсгийн найрлага.

15-р зууны дунд үеийн ордны архитектурын нэг жишээ. Флоренц хотод 1444-1452 онд Флоренцын захирагч Косимо де Медичигийн зарлигаар архитектор Микелозо ди Бартоломеогийн загвараар баригдсан гурван давхар Медичи-Риккарди ордон болж үйлчилж болно. Хожим нь Палаццо Медичигийн фасадны дизайн дээр үндэслэн бусад хотуудад олон зуун ордон баригдсан.

Ордны найрлагын цаашдын хөгжил бол палаццо юм Рукцилай Флоренц хотод, 1446-1451 онд баригдсан Леон Баттиста Альберти (1404-1472) зохион бүтээсэн. Эртний Ромын Колизейн нэгэн адил түүний фасад нь доод давхаргын хамгийн энгийн Дорик дэг жаягаас дээд хэсэгт илүү нарийн, баялаг Коринфийн дэг жаяг руу шилжсэн захиалгаар шалаар хуваагддаг.

Палаццо Медичи-Риккарди дахь хананы зэврэлтээр бий болсон барилга нь орой руугаа илүү хөнгөн болсон гэсэн сэтгэгдэл энд дээд тал руугаа илүү хөнгөн байх шаталсан дарааллын систем хэлбэрээр илэрхийлэгддэг. Үүний зэрэгцээ, том титэмтэй эрдэнэ шиш нь дээд давхаргын өндөртэй биш, харин барилгын өндөртэй холбоотой байдаг тул найрлага нь бүрэн бүтэн байдал, статик шинж чанарыг олж авсан юм. Гадна чимэглэлийн дизайнд уламжлалт хэв маяг хадгалагдан үлдсэн: дундад зууны үеийн цонхны хэлбэрээс гаралтай давхар нуман хаалга, хананы зэврэлт, үүлний ерөнхий дурсгалт байдал гэх мэт.

Pazzi Chapel (1430–1443) - хийдийн хашаанд байрлуулсан бөмбөгөр барилга. Фасадны найрлага нь дарвуулт бөмбөгөр бүхий танхимын давамгайлах эзэлхүүнтэй захиалгаар задалсан дотоод бүтцийг тусгасан байв. Тэнхлэгийн дагуу нуман хаалгаар зүсэж, нарийн зүссэн мансарда бүхий багана нь лоджийн дотоод ханан дээрх картелжуулсан пиляструудтай тохирч, хонхорхойтой таазан дээр нуман хаалганы цухуйсан хэсгүүд байдаг.

Логгиа болон тахилын ширээн дээрх захиалгын захидал харилцаа, жижиг бөмбөгөр давтагдах нь фасадыг дотоод засалтай органик холбоход хувь нэмэр оруулдаг. Дотор ханыг хавтгайгаар хуваасан боловч өнгөт пилястраар тодруулсан бөгөөд энэ нь хонгилын хэсгүүдэд үргэлжлүүлэн орон зай, тектоник бүтцийн логикийн талаархи ойлголтыг өгдөг. Гурван хэмжээст байдлаар хөгжүүлэх, захиалга нь үндсэн хэсгүүдийн нэгдмэл байдал, захирагдах байдлыг онцлон тэмдэглэдэг. Харааны "хүрээ" нь бөмбөгөрийг дотроос нь задлахыг тодорхойлдог бөгөөд энэ нь готик мэдрэлийн хонгилын бүтцийг зарим талаар санагдуулдаг. Гэсэн хэдий ч дэг журам, хэв маягийн зохицол, тектоник бүтцийн тодорхой байдал, тэнцвэртэй байдал, хүнтэй харьцуулах чадвар нь Дундад зууны үеийн зарчмуудыг даван туулах шинэ архитектурын үзэл санааны ялалтын тухай өгүүлдэг.

Брунелско, Микелозо да Бартоломео нартай хамт шинэ архитектур гайхалтай газарбусад мастеруудад (Росселино, Бенедетто да Майано гэх мэт) харьяалагддаг байсан бөгөөд тэдний ажил нь ихэвчлэн Тоскана, Хойд Италитай холбоотой байв. Палаццо Рукселлайгаас гадна хэд хэдэн томоохон байгууламж (Санта Мария Новелла сүмийн фасад, Мантуа дахь Сант Андреа сүм гэх мэт) барьсан Альберти энэ үеийг дуусгасан.

2. Өндөр сэргэн мандалтын үе

Өндөр сэргэн мандалтын үе нь 15-р зууны төгсгөл - 16-р зууны эхний хагасыг хамардаг. Энэ үед Газар дундын тэнгисээс худалдааны гол замуудын хөдөлгөөнөөс болж Атлантын далайИтали улсад эдийн засгийн хямрал, аж үйлдвэрийн үйлдвэрлэл буурч байгаа нь алдартай. Ихэнхдээ хөрөнгөтнүүд газар худалдаж аваад мөнгө хүүлэгчид, газар эзэмшигчид болж хувирдаг. Хөрөнгөтнийг феодалчлах үйл явц нь соёлын ерөнхий язгууртны шинж чанартай дагалддаг бөгөөд таталцлын төв нь язгууртнуудын ордны хүрээлэлд шилждэг: герцог, ноёд, папууд. Ром нь хүмүүнлэгийн язгууртны төлөөлөгчдөөс сонгогддог папуудын оршин суух газар болох соёлын төв болжээ. Ромд томоохон бүтээн байгуулалтын ажил өрнөж байна. Өөрийнхөө нэр хүндийг өсгөхийн тулд папын шүүхээс хийсэн энэхүү үйлдлээс хүмүүнлэгийн нийгэмлэг эртний Ромын агуу байдлыг сэргээж, түүнтэй хамт бүх Италийн агуу байдлыг олж харсан. 1503 онд хаан ширээнд суусан хүмүүсийн шүүх дээр. хүмүүнлэгийн Пап лам II Юлий хамгийн их ажилласан шилдэг архитекторууд– тэдний дунд Браманте, Рафаэль, Микеланджело, Антонио да Сангалло болон бусад хүмүүс.

Энэ үеийн архитектурт Сэргэн мандалтын үеийн гол онцлог, чиг хандлага бүрэн илэрхийлэлийг хүлээн авдаг. Хамгийн төгс төвтэй найрлагыг бий болгодог. Хотын палаззо хэлбэр нь эцэстээ хэлбэржиж, энэ хугацаанд зөвхөн хувийн төдийгүй олон нийтийн барилгын шинж чанарыг олж авдаг тул тодорхой хэмжээгээр дараагийн олон нийтийн барилгуудын загвар болж хувирдаг. -ийн онцлог эрт үеСэргэн мандалтын үеийн ялгаатай байдал (палаццо ба түүний хашааны гаднах үзэмжийн архитектурын шинж чанаруудын хооронд. Эртний дурсгалт газруудтай илүү системтэй, археологийн хувьд үнэн зөв танилцсаны нөлөөн дор захиалгын найрлага нь илүү нягт нямбай болж байна: Ион ба Коринтийн дэг жаягийн хамт илүү энгийн, илүү их. Монументал захиалга өргөн хэрэглэгддэг - Ромын Дорик ба Тоскан, багана дээрх нарийн хийцтэй аркад нь илүү их монументал дэг жаягийн замыг өгдөг ердийн хотын чуулга баригдаж байна Country villas салшгүй архитектурын цогцолборууд.

Энэ үеийн хамгийн чухал архитектор бол Донато д'Анжело Браманте (1444-1514) юм. Брамантед хамаарах Cancelleria барилга Ром дахь (хамгийн папын оффис) - гайхалтай ордны барилгуудын нэг бол тоглоомын талбайгаар хүрээлэгдсэн тэгш өнцөгт хашаатай асар том параллелепипед юм. Фасадуудын эв нэгдэлтэй найрлага нь Ruccellai Palazzo-д тавигдсан зарчмуудыг хөгжүүлдэг боловч ерөнхий хэмнэлтэй бүтэц нь илүү төвөгтэй, тансаг дүр төрхийг бий болгодог. Нэгдүгээр давхарыг подвалд тооцож, хөнгөн оройтой харьцуулахад тодосгогчийг нэмэгдүүлсэн. Том нүхээр бүтээгдсэн хэмнэлтэй байрлалтай хуванцар өргөлтүүд, тэдгээрийн хүрээ нь найрлагад ихээхэн ач холбогдолтой болсон. Хэвтээ хуваах хэмнэл улам тодорхой болов.

Брамантегийн шашны барилгуудын дотроос Монтрио дахь Сан Пьетро хийдийн хашаан дахь Темпиетто хэмээх жижиг сүм онцлон харагдана. (1502) - төлөвлөгөөний дагуу дугуй аркадаар хүрээлэгдсэн байх ёстой нэлээд давчуу хашаан дотор байрлах барилга.

Энэхүү сүм нь Ромын Дорик колоннадаар хүрээлэгдсэн бөмбөгөр хэлбэртэй ротонда хэлбэртэй байдаг. Барилга нь төгс харьцаагаар ялгагдана, дарааллыг хатуу, бүтээлч байдлаар тайлбарладаг. Сэргэн мандалтын эхэн үеийн төвлөрсөн барилгуудтай харьцуулахад хананы шугаман хавтгайн хөгжил давамгайлдаг (Пацци Чапел) Темпиеттогийн эзэлхүүн нь хуванцар: түүний уян хатан чанар нь найрлагын тектоникийн бүрэн бүтэн байдалд нийцдэг. Ротундагийн цул цөм ба колоннадын хоорондох ялгаа, хананы гөлгөр гадаргуу ба гүн тор, пиляструудын уян хатан байдал нь найрлагын илэрхийлэл, зохицол, бүрэн дүүрэн байдлыг онцолж өгдөг. Хэдийгээр жижиг хэмжээтэй ч Темпиетто нь монументал мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. Брамантегийн үеийнхэн аль хэдийн энэ барилгыг архитектурын шилдэг бүтээлүүдийн нэг гэж хүлээн зөвшөөрсөн.

1505 оноос хойш Браманте Пап лам II Юлийсийн ордны ерөнхий архитектороор ажиллаж байсан. Ватиканыг сэргээн босгох ажилд ажиллаж байна. Ёслолын барилгуудаас бүрдсэн асар том цогцолбор, байрладаг өөр өөр түвшинБелведерийн сүр жавхлант экседрагаар хаагдсан нэг тэнхлэгт захирагддаг ёслолын хашаанууд. Үүнд эртний Ромын форумын зохиомжийн техникийг маш сайн ашигласан ийм гайхалтай дизайн бүхий Сэргэн мандалтын үеийн анхны чуулга юм. Папын ордон нь Ром дахь өөр нэг сүр жавхлант барилга болох Петрийн сүмтэй холбогдох ёстой байсан бөгөөд барилгын ажилд Брамантегийн дизайныг мөн баталжээ. Питер Брамантегийн хийдийн төв бүтэц, дизайны гайхалтай цар хүрээ нь энэхүү бүтээлийг Сэргэн мандалтын үеийн архитектурын хөгжлийн оргил гэж үзэх үндэслэл болж байна. Гэсэн хэдий ч уг төслийг бие даасан байдлаар хэрэгжүүлэхээр төлөвлөөгүй: Брамантегийн амьдралын туршид сүм хийдийн барилгын ажил дөнгөж эхэлж байсан бөгөөд 1546 онд архитекторыг нас барснаас 32 жилийн дараа Микеланджелод шилжүүлжээ.

Өөрийнх нь нэрээр нэрлэгдсэн Ватиканы алдарт логгиа ("Рафаэлийн логги") болон хэд хэдэн гайхалтай барилгуудыг барьж, зурсан агуу зураач, архитектор Рафаэль Санти Петрийн сүмийн дизайны уралдаанд оролцов. , түүнчлэн Ватиканы барилга байгууламж барих, будах ажилд Брамантегийн хамт Ромд болон түүний гадна талд (Ром дахь Вилла Мадама, Флоренц дахь Палаццо Пандолфини гэх мэт) бүтээн байгуулалт, зураг зурах.

Брамантегийн шилдэг шавь нарын нэг, архитектор Антонио да Сангалло Жуниор Ром дахь Палаццо Фарнесийн барилгыг зохион бүтээжээ. , тодорхой хэмжээгээр Сэргэн мандалтын үеийн ордны хувьслыг дуусгаж байна.

Түүний фасадны загварт уламжлалт зэврэлт, босоо хуваагдал байхгүй. Хананы гөлгөр, тоосгон гипсэн гадаргуу дээр бүхэл бүтэн фасадыг даган өргөн хэвтээ туузууд тод харагдаж байна; Тэдэн дээр тулгуурласан мэт эртний "аэдикула" хэлбэртэй рельефийн хавтан бүхий цонхнууд байрлуулсан байна. Нэгдүгээр давхрын цонхнууд нь Флоренцийн орднуудаас ялгаатай нь дээд давхрын цонхтой ижил хэмжээтэй байдаг. Барилга нь Сэргэн мандалтын эхэн үеийн ордонд байсаар ирсэн цайзын тусгаарлалтаас чөлөөлөгдсөн. 15-р зууны орднуудаас ялгаатай нь хашаандаа багана дээрх хөнгөн нуман хаалга бүхий галерейгаар хүрээлэгдсэн байсан бол энд хагас багана бүхий монументаль дэг журамтай аркад гарч ирэв. Галерейн дэг журам нь илүү хүнд болж, хүндэтгэл, төлөөлөгчийн шинж чанарыг олж авдаг. Хашаан болон гудамжны хоорондох нарийхан гарцыг нээлттэй "лобби" сольж, урд талын хашааны хэтийн төлөвийг харуулдаг.

3. Сэргэн мандалтын хожуу үе

Сэргэн мандалтын сүүл үеийг ихэвчлэн 16-р зууны дунд үеэс сүүл хүртэл гэж үздэг. Энэ үед Италийн эдийн засгийн уналт үргэлжилсээр байв. Феодалын язгууртнууд болон сүм-католик байгууллагуудын үүрэг нэмэгдэв. Шинэчлэл, шашны эсрэг үзэл санааны бүх илрэлтэй тэмцэхийн тулд Инквизиция байгуулав. Ийм нөхцөлд хүмүүнлэгтнүүд хавчлагад өртөж эхлэв. Инквизицид хавчигдаж байсан тэдний нэлээд хэсэг нь Италийн хойд хотууд, ялангуяа шашны эсрэг шинэчлэлийн нөлөө тийм ч хүчтэй биш байсан тусгаар тогтносон бүгд найрамдах улсын эрхийг хадгалсан Венец рүү нүүжээ. Үүнтэй холбогдуулан Сэргэн мандалтын хожуу үеийн үед Ром, Венецийн хоёр сургууль хамгийн алдартай байв. Эсрэг шинэчлэлийн үзэл суртлын дарамт нь архитектурын хөгжилд ихээхэн нөлөөлсөн Ромд Өндөр сэргэн мандалтын үеийн зарчмуудыг хөгжүүлэхийн зэрэгцээ сонгодог зохиолоос илүү төвөгтэй найруулга руу шилжиж, илүү их гоёл чимэглэл, хэв маягийг зөрчиж байв. хэлбэр, масштаб, тектоникийн тодорхой байдал. Венецид архитектурт шинэ чиг хандлага хэсэгчлэн нэвтэрсэн ч архитектурын найрлагын сонгодог үндэс нь илүү хадгалагдан үлдсэн.

Ромын сургуулийн нэрт төлөөлөгч бол агуу Микеланджело Буонарроти (1475-1564) юм. Түүний архитектурын бүтээлүүд нь агуу илэрхийлэл, динамик, хуванцар илэрхийлэлээр тодорхойлогддог энэ үеийн хэлбэрийн шинж чанарын шинэ ойлголтын үндэс суурийг тавьсан юм. Ром, Флоренц хотод болсон түүний бүтээлүүд нь хүмүүнлэгийн ерөнхий хямрал, нийгмийн дэвшилтэт хүрээлэлд ойртож буй урвалын хүчнүүдийн өмнө мэдэрч байсан дотоод сэтгэлийн түгшүүрийг илэрхийлэх чадвартай дүр төрхийг эрэлхийлсэнийг онцгойлон харуулсан. Гайхалтай уран барималч, зураачийн хувьд Микеланджело баатруудынхаа дотоод хүч чадал, тэдний оюун санааны ертөнцийн шийдэгдээгүй зөрчилдөөн, тэмцэл дэх титаник хүчин чармайлтыг урлагт илэрхийлэх тод хуванцар хэрэгслийг хэрхэн олохыг мэддэг байв. Архитектурын бүтээлч байдлын хувьд энэ нь хэлбэрийн уян хатан байдал, тэдгээрийн эрчимтэй динамикийг онцлон тэмдэглэсэнтэй нийцэж байв. Микеланджелогийн захиалга нь ихэвчлэн тектоник утгыг алдаж, ханыг чимэглэх хэрэгсэл болж, цар хүрээ, уян хатан чанараараа хүнийг гайхшруулдаг томорсон массыг бий болгодог. Сэргэн мандалтын үеийн архитектурын зарчмуудыг зоригтойгоор зөрчиж, Микеланджело тодорхой хэмжээгээр үүсгэн байгуулагч байв. бүтээлч арга барил, дараа нь Италийн барокко архитектурт цуглуулсан Микеланджелогийн хамгийн том архитектурын бүтээлүүд нь Браманте нас барсны дараа Ром дахь Петрийн сүмийг барьж дуусгах явдал юм. Микеланджело Брамантегийн төлөвлөгөөнд ойр төвлөрсөн схемийг үндэс болгон авч, түүний тайлбарт шинэ шинж чанаруудыг нэвтрүүлсэн: тэрээр төлөвлөгөөг хялбарчилж, дотоод орон зайг ерөнхийд нь гаргаж, тулгуур ба ханыг илүү том болгож, баруун талд нь ёслолын багана бүхий портик нэмж оруулав. фасад. Эзлэхүүн-орон зайн найрлагад Брамантегийн төслийн орон зайн тайван тэнцвэр, захирагдах байдал нь гол бөмбөгөр ба бөмбөрцөг доорхи орон зайг онцлон тэмдэглэсэн давамгайлал болгон хувиргадаг. Фасадуудын найрлагад тод байдал, энгийн байдлыг илүү төвөгтэй, том хуванцар хэлбэрээр сольсон бөгөөд ханыг том овоохой, пилястраар таслав Хүчирхэг entablature, өндөр мансарда бүхий Коринтын захиалга; Пиластеруудын хооронд цонхны нээлхий, тор, янз бүрийн гоёл чимэглэлийн элементүүд (корниз, бүс, сэндрик, баримал гэх мэт) байдаг бөгөөд тэдгээр нь тулгуур руу шахагдаж, хананд бараг баримлын уян хатан байдлыг өгдөг.

Медичи сүмийн найрлагад Микеланджелогийн Флоренц дахь Сан Лоренцогийн сүм (1520), дотоод засал, барималууд нэгдмэл байдлаар нэгдэв. Уран баримал, архитектурын хэлбэрүүд нь дотоод хурцадмал байдал, жүжигээр дүүрэн байдаг. Тэдний цочмог сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэл нь тектоник үндэслэлээс давамгайлдаг;

Сэргэн мандалтын үеийн Ромын шилдэг архитекторуудын нэг бол "Архитектурын таван дэг журмын дүрэм" зохиолын зохиогч Виньола юм. Түүний хамгийн чухал бүтээлүүд бол Капрарола цайз ба Пап лам II Юлийгийн Вилла юм. . Сэргэн мандалтын үед Виллагийн төрөл нь түүний функциональ агуулгын өөрчлөлттэй холбоотой томоохон хөгжилд ордог. 15-р зууны эхэн үед. Энэ нь ихэвчлэн хана хэрмээр хүрээлэгдсэн, заримдаа бүр хамгаалалтын цамхагтай байсан хөдөөгийн эдлэн газар байв. 15-р зууны эцэс гэхэд. Вилла нь чинээлэг иргэдийн амралтын газар болсон (Флоренцийн ойролцоох Вилла Медичи), 16-р зуунаас. Энэ нь ихэвчлэн томоохон феодалууд болон дээд лам нарын оршин суух газар болдог. Вилла нь ойр дотно байдлаа алдаж, хүрээлэн буй орчны байгальд нээлттэй, ёслолын урд тэнхлэгийн бүтцийн шинж чанарыг олж авдаг.

Пап лам II Юлийгийн Вилла бол ийм төрлийн жишээ юм. Түүний гаднах тойм дахь хатуу тэнхлэгийн ба тэгш өнцөгт найрлага нь уулын хажуугийн дагуу ирмэгээр бууж, янз бүрийн түвшинд байрлах нээлттэй, хагас задгай, хаалттай орон зайн цогц тоглоомыг бий болгодог. Энэхүү найрлага нь эртний Ромын форумууд болон Ватиканы хашаануудын нөлөөг харуулж байна.

Сэргэн мандалтын үеийн Венецийн сургуулийн шилдэг мастерууд бол Венецийн төвийн гайхалтай чуулгын чухал бүрэлдэхүүн хэсэг болох Венецийн Сан Маркогийн номын сангийн барилгыг барьсан (1536 онд эхэлсэн) Сансовино байв. Сэргэн мандалтын үеийн сонгодог сургууль - архитектор Палладио.

Андреа Палладио (1508 - 1580) үйл ажиллагаа нь голчлон Венецийн ойролцоох Виченца хотод өрнөж, тэндээ барьсан. ордны барилгуудболон вилла, түүнчлэн Венецид голчлон сүмийн барилгууд барьсан. Түүний хэд хэдэн барилгад хийсэн ажил нь хожуу Сэргэн мандалтын үеийн сонгодог эсрэг хандлагын хариу үйлдэл байв. Сонгодог зарчмуудын цэвэр ариун байдлыг хадгалахын тулд Палладио эртний өвийг судлах явцад олж авсан арвин туршлагадаа тулгуурладаг. Тэрээр зөвхөн захиалгын хэлбэрийг төдийгүй бүхэл бүтэн элементүүд, тэр ч байтугай барилгын төрлийг сэргээхийг оролдож байна эртний үе. Бүтцийн хувьд жинхэнэ дэг журамтай портик нь түүний олон бүтээлийн гол сэдэв болдог.

Вилла Ротунда хотод , Виченцагийн ойролцоо баригдсан (1551 онд эхэлсэн) мастер найрлагын онцгой бүрэн бүтэн байдал, зохицолд хүрсэн. Уул толгод дээр байрладаг бөгөөд алсаас тод харагдахуйц Виллагийн дөрвөн фасад нь бүх талаараа портикууд, бөмбөгөртэй хамт төвлөрсөн тодорхой найрлагыг бүрдүүлдэг.

Төв хэсэгт нь дугуй бөмбөлөгтэй танхим байдаг бөгөөд үүнээс гарах гарцууд нь портикууд руу ордог. Өргөн портик шат нь барилгыг хүрээлэн буй байгальтай холбодог. Төвийн найрлага нь Сэргэн мандалтын үеийн архитекторуудын найрлагын үнэмлэхүй бүрэн бүтэн байдал, хэлбэрийн тод байдал, геометрийн байдал, бие даасан хэсгүүдийг бүхэлд нь уялдуулах, барилга байгууламжийг байгальтай органик хослуулах гэсэн ерөнхий хүсэл эрмэлзлийг тусгасан болно.

Гэхдээ энэхүү "хамгийн тохиромжтой" найрлагын схем нь өвөрмөц хэвээр байв. Олон тооны вилла барьж байгуулахдаа Палладио үндсэн эзэлхүүн, нэг давхар захиалгын галерейгаас бүрдэх гурван хэсэг гэж нэрлэгддэг схемд илүү их анхаарал хандуулж, үл хөдлөх хөрөнгийн үйлчилгээтэй харилцах үйлчилгээ үзүүлдэг. Виллагийн фасадны урд талын хашааг зохион байгуулах. Энэ бол хөдөөгийн байшингийн ийм схем байсан бөгөөд хожим нь ордны ордон барихад олон тооны дагалдагчид байсан.

Хөдөө орон сууцны эзэлхүүнийг чөлөөтэй хөгжүүлэхээс ялгаатай нь Палладийн хотын ордонууд нь ихэвчлэн том хэмжээтэй, хөшөө дурсгал бүхий үндсэн фасадтай хатуу, товч бүтэцтэй байдаг. Архитектор том дэг журмыг өргөнөөр ашигладаг бөгөөд үүнийг нэг төрлийн "багана-хана" систем гэж тайлбарладаг. Үүний тод жишээ бол палаццо юм Капитанио (1576), хана нь хүчирхэг, сул хүрээ бүхий том нийлмэл захиалгын баганаар чимэглэгдсэн байдаг. Дээд давхар (мансарда) хэлбэрээр өргөссөн дээд давхар нь барилгын бүрэн бүтэн байдал, дурсгалт байдлыг өгч,

Палладио нь өөрийн хотын ордондоо хоёр шатлалтай фасадыг захиалгаар хуваах, түүнчлэн өндөр зэвэрсэн давхарт байрлуулсан захиалга зэргийг өргөн ашигладаг - энэ аргыг Браманте анх хэрэглэж, дараа нь сонгодог урлагийн архитектурт өргөн дэлгэрсэн.

Дүгнэлт

Орчин үеийн архитектур нь өөрийн гэсэн хэв маягийн илрэлийн хэлбэрийг хайж олохдоо түүхэн өвийг ашигладаг гэдгээ нуудаггүй. Ихэнх тохиолдолд тэрээр өнгөрсөн хугацаанд хамгийн их стилист цэвэр байдалд хүрсэн онолын үзэл баримтлал, хэлбэржүүлэх зарчимд ханддаг. Заримдаа бүр 20-р зуунд амьдарч байсан бүх зүйл шинэ хэлбэрээр эргэж, дахин хурдан давтагдсан мэт санагддаг.

Архитектурт хүний ​​үнэлдэг зүйлсийн ихэнх нь тухайн объектын бие даасан хэсгүүдийн нарийн шинжилгээнд бус харин түүний нийлэг, цогц дүр төрх, сэтгэл хөдлөлийн мэдрэмжийн хүрээг хамардаг. Энэ нь архитектур бол урлаг эсвэл ямар ч тохиолдолд урлагийн элементүүдийг агуулдаг гэсэн үг юм.

Заримдаа архитектурыг урлагийн эх гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ нь уран зураг, уран баримал нь архитектуртай салшгүй органик холбоогоор удаан хугацаанд хөгжсөн гэсэн үг юм. Архитектор, зураач хоёр ажилдаа үргэлж ижил төстэй зүйл байсан бөгөөд заримдаа нэг хүнд сайн зохицдог байв. Эртний Грекийн уран барималч Фидиас Парфеноныг бүтээгчдийн нэг гэж зүй ёсоор тооцогддог. Флоренцын гол сүм болох Санта Мария дель Фиорегийн гоёмсог хонхны цамхагийг агуу зураач Жиотто "зургийн дагуу" барьсан. Микеланджело бол архитектор, уран барималч, зураач гэдгээрээ адилхан агуу байсан. Рафаэль мөн архитектурын салбарт амжилттай ажилласан. Тэдний үе үеийн зураач Жоржио Васари Флоренц дахь Уффизи гудамжийг барьжээ. Зураач, архитекторын авъяас чадварыг нэгтгэсэн ийм нэгдэл нь Сэргэн мандалтын үеийн титануудын дунд төдийгүй орчин үеийн түүхэнд тэмдэглэгдсэн байв. Хэрэглээний уран бүтээлчид болох Англи Уильям Моррис, Бельгийн Ван де Вельде нар хөгжилд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан орчин үеийн архитектур. Корбюзье авъяаслаг зураач, Александр Веснин бол гайхалтай театрын зураач байв. Зөвлөлтийн зураач К.Малевич, Л.Лисицки нар архитектурын хэлбэрийг сонирхолтойгоор туршиж үзсэн бөгөөд тэдний хамтран зүтгэгч, орчин үеийн Владимир Татлин олон улсын 111-р цамхагийн домогт төслийн зохиогч болжээ. Зөвлөлтийн ордны алдарт төслийн зохиогч, архитектор Б.Иофан нь Зөвлөлтийн гайхамшигт зураач Вера Мухинатай хамтран “Ажилчин, колхозчин эмэгтэй” уран баримлын хамтран зохиогч гэж зүй ёсоор тооцогддог.

График дүрслэл, гурван хэмжээст зохион байгуулалт нь архитекторын шийдлийг хайж, хамгаалах гол хэрэгсэл юм. Сэргэн мандалтын үеийн шугаман хэтийн төлөвийн нээлт нь тухайн үеийн архитектурын орон зайн үзэл баримтлалд идэвхтэй нөлөөлсөн. Эцсийн эцэст шугаман хэтийн төлөвийн талаархи ойлголт нь талбай, шат, барилга байгууламжийг нэг орон зайн найрлагад холбож, улмаар барокко, өндөр классикизмын аварга том архитектурын чуулга бий болоход хүргэсэн. Олон жилийн дараа кубист зураачдын туршилтууд архитектурын хэлбэр дүрсийг хөгжүүлэхэд ихээхэн нөлөөлсөн. Тэд объектыг өөр өөр өнцгөөс дүрслэн харуулахыг хичээж, хэд хэдэн дүрсийг давхарлан гурван хэмжээст ойлголтод хүрэхийг хичээж, дөрөв дэх хэмжээс болох цаг хугацааг нэвтрүүлэх замаар орон зайн ойлголтын боломжийг өргөжүүлэхийг хичээсэн. Энэхүү ойлголтын эзэлхүүн нь орчин үеийн архитектурын албан ёсны эрэл хайгуулын эхлэл болсон бөгөөд энэ нь фасадны хавтгай дэлгэцийг орон зайд чөлөөтэй байрладаг хэмжээс, онгоцны нарийн төвөгтэй тоглоомтой харьцуулж байв.

Уран баримал, уран зураг нь архитектураас шууд тусгаар тогтносонгүй. Эхлээд тэд зүгээр л элементүүд байсан архитектурын бүтэц. Уран зураг хана эсвэл иконостазаас салгахын тулд нэг зуун гаруй жил зарцуулсан. Сэргэн мандалтын үеийн төгсгөлд Флоренцын Пиазза делла Синьориа дахь барималууд фасадыг бүрэн эвдэхээс айсан мэт барилгуудын эргэн тойронд аймшиггүй цугларсаар байна. Микеланджело Ром хотын Капитолины талбайн төвд морьт хөшөөг анхлан байрлуулсан хүн юм. 1546 он. Түүнээс хойш хөшөө дурсгал, монументаль баримал нь хотын орон зайг зохион байгуулдаг бие даасан бүрэлдэхүүн хэсгийн эрхийг олж авсан. Үнэн бол уран баримлын хэлбэр нь архитектурын бүтцийн ханан дээр хэсэг хугацаанд амьдарсаар байгаа боловч аажмаар "хуучин тансаг" -ын сүүлчийн ул мөр тэднээс алга болдог.

Корбюзье орчин үеийн архитектурын энэхүү найрлагыг өөрийн онцлог шинж чанараараа нотолж байна: "Би уран баримал, уран зураг хоёрыг чимэглэл гэж хүлээн зөвшөөрдөггүй. Хөгжим, театр танд нөлөөлдөгтэй адил хоёулаа үзэгчдэд гүн сэтгэл хөдлөлийг төрүүлж чадна гэдгийг би хүлээн зөвшөөрч байна - энэ бүхэн ажлын чанараас шалтгаална, гэхдээ би мэдээж чимэглэлийг эсэргүүцдэг. Нөгөөтэйгүүр, архитектурын ажил, голчлон түүнийг босгосон газрыг авч үзвэл, барилгын өөрөө болон түүний эргэн тойронд зарим газар нь математикийн эрчимжсэн тодорхой газрууд байдаг бөгөөд энэ нь барилгын гол түлхүүр болж хувирдаг. ажил болон түүний эргэн тойрон дахь хувь хэмжээ. Эдгээр нь хамгийн их эрчимтэй газрууд бөгөөд эдгээр газруудад архитекторын тодорхой зорилго биелэх боломжтой - усан сан, чулуун блок, хөшөө хэлбэрээр. Энэ газарт илтгэл, уран бүтээлчийн яриа, хуванцар яриа хийх бүх нөхцөл бүрдсэн гэж хэлж болно.

Сэргэн мандалтын үед архитекторуудын дунд бүтцэд хандах хандлага аажмаар бүрэлдэн бий болсон бөгөөд энэ нь хүрээлэн буй орон зайтай холбогдох чадвартай байх ёстой бөгөөд өөр өөр бүтцийн эсрэг тэсрэг, харилцан ашигтай хослолыг олж чаддаг байв. Сэргэн мандалтын үеийн хот төлөвлөлтийн соёл аажмаар, янз бүрийн чуулгад - Венецийн Сан-Маркогийн талбайд, архитекторын торгоны цехийн боловсролын ордны чуулгад бий болжээ. Брунеллесчи болон бусад гудамжны дагуух гудамж талбайг ашиглах нь маш чухал ач холбогдолтой байсан бөгөөд энэ нь хотын хөгжилд мэдэгдэхүйц олон нийтийн шинж чанарыг өгсөн (архитектор Васаригийн Флоренц дахь Уффизи гудамж).

Архитектурын чуулгын жишээг бий болгоход чухал хувь нэмэр оруулсанРом дахь Капитолын талбай,Микеланджело зохион бүтээсэн. Талбайг хот руу нээхийн зэрэгцээ талбайн орон зайг үндсэн барилгад захируулах явдал юм шинэ онцлог, Микеланджело хотын чуулгын архитектурт нэвтрүүлсэн.

Аажмаар архитекторуудын ойлголтод бүх хэсэг нь хоорондоо уялдаатай, нэгдмэл хот болох санаа төлөвшсөн. Шинэ галт зэвсэгдундад зууны үеийн чулуун бэхлэлтийг хамгаалалтгүй болгосон. Энэ нь хотуудын периметрийн дагуух шороон хэрмийн харагдах байдлыг урьдчилан тодорхойлсон.баазуудмөн хотын бэхлэлтийн шугамын од хэлбэрийг тодорхойлсон. Энэ төрлийн хотууд 16-р зууны 2/3-д гарч ирэв. -ийн сэргэн мандалтын үзэл санаа"хамгийн тохиромжтой хот" -амьдрахад хамгийн тохиромжтой хот.

Сэргэн мандалтын үеийн архитекторууд хот суурин газрыг зохион байгуулахдаа 3 үндсэн зарчмыг баримталсан.
1. зэрэглэлийн суурин (язгууртнуудын хувьд - хотын төв ба хамгийн сайн хэсэг);
2. бусад хүн амын мэргэжлийн бүлгийн суурьшил (ойролцоох мэргэжлийн гар урчууд ойрхон);
3. хотын нутаг дэвсгэрийг орон сууц, үйлдвэр, худалдаа, нийтийн зориулалттай цогцолбор болгон хуваах.
"Хамгийн тохиромжтой хотуудын" төлөвлөлт нь тогтмол эсвэл радиаль-дугуй хэлбэртэй байх ёстой, гэхдээ байршлын сонголтыг тодорхойлох ёстой. байгалийн нөхцөл: рельеф, усан сан, гол, салхи гэх мэт.

Пальма Нуова, 1593 он

Хотын төвд ихэвчлэн цайз эсвэл хотын захиргаа, дунд нь сүм бүхий нийтийн төв талбай байдаг. Радиал хотуудын бүс нутгийн ач холбогдол бүхий худалдаа, шашны бүсүүд нь хотын цагираган хурдны замуудын аль нэгтэй радиаль гудамжны уулзвар дээр байрладаг байв.
Эдгээр төслүүдийн хүрээнд гудамж талбайг тохижуулах, борооны ус зайлуулах суваг, ариутгах татуургын суваг бий болгох зэрэг томоохон сайжруулалтуудыг хийсэн. Хамгийн сайн дулаалга, агааржуулалтыг хангахын тулд байшингууд нь өндөр, зайны тодорхой харьцаатай байх ёстой.
Сэргэн мандалтын үеийн "хамгийн тохиромжтой хотууд"-ын онолын хөгжил нь утопизм байсан ч хот төлөвлөлтийн практикт, ялангуяа богино хугацаанд жижиг бэхлэлт барихад тодорхой нөлөө үзүүлсэн.(Валетта, Пальма Нуова, Гранмичеле- 16-17-р зуун).