Vbulletin 17-р зууны Францын архитектур. Францын архитектурын үндсэн үе шатууд. Шинэ урлагийн үндсэн үе шатууд

Италиас ялгаатай нь абсолютист Францад архитектур, урлаг нь сүмийг биш харин хааныг алдаршуулах зорилготой байв.

17-р зуунд Парист хийгдсэн хотын дахин төлөвлөлт нь Ромын үеийнхээс ялгаатай нь талбайнууд, түүнчлэн томоохон өргөн чөлөөнүүд нь хотын бэлгэ тэмдэг болсон барилга байгууламжаас хамааралгүй байв.

Францын барокко нь дэлхийн архитектурт - ордон, цайз, хөрөнгөтний байшин, олон нийтийн барилга байгууламж барихад хамгийн тод илэрч байв. Ордны зонхилох төрөл нь төв байр, хажуугийн төсөөллөөс бүрдэх U хэлбэрийн хэлбэртэй. Энэхүү барилга нь түүний ард байрлуулсан цэцэрлэгт хүрээлэн, фасадны урд байрлах хүндэт хашаатай салшгүй холбоотой юм. Хашаа нь гудамжнаас алтадмал сараалжтай хашаатай байв. Ихэнхдээ ийм сараалжууд нь Бароккогийн хүрэл цутгамалаар хийсэн гайхалтай урлагийн бүтээлүүд байв. Архитекторын шинэлэг санааны ачаар Ж.А.Мансара , дээврийг дээшлүүлж, мансарда орон зайны функциональ байдлыг өгсөн, мансарда гарч ирэв (байшингийн дээд давхарт үүссэн мансарда хэлбэрийн амьдрах орон зай). мансардын дээвэр). Үзэсгэлэнт байдлыг өнгөт шадар хавтангаар эсвэл шиферээр чимэглэсэн, намрын улиралд улаан өнгөтэй болсон усан үзэм эсвэл зааны модоор чимэглэсэн тод дээвэр нэмж оруулав. Италиар загварчилсан Францын архитектурын жишээ Дөрвөн үндэстний коллеж (1662) ажилладаг Луис Лево .

Сорбонн дахь сүм (1635) Жак Лемерсиер ,

Хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүсийн сүм (1706) Жюль Хардуин-Мансарт – Барокко шашны барилгуудын жишээ.

TO
Лод Перро (1613 - 1688) зүүн гол фасадны төслийг бий болгодог Лувр (1667 - 1673) - парис дахь хааны ордон . Түүний ажил нь францчуудад хамгийн ойр байдаг санаа, сэтгэл хөдлөлийг агуулсан: хатуу ба тансаг байдал, цар хүрээ, туйлын энгийн байдал. Луврын зүүн фасад нь цэвэр Францын бароккогийн жишээ болжээ. Энэ нь барилгын бодит уртаас арван таван метр урт, давхарт хуваагдаж, хосоороо зогсох багана бүхий захиалгаар чимэглэсэн байна. Фасадын төв цухуйсан хэсэг нь хошуутай портикоор чимэглэгдсэн байдаг. Энэхүү гурван хэсгээс бүрдсэн найрлага нь Сэргэн мандалтын үеийн ордон, муж улсын хотхонуудын фасадны хувьд ердийн зүйл байв. Мастер хуучин уламжлалууд нь гоо сайхны эх сурвалж хэвээр байдгийг харуулж чадсан.

Асуулт 22. Парис дахь Версалийн чуулга (ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн чуулга)

TO
Дэлхийн архитектурын гайхамшигтай архитектурын нэг бол Луис Лево, Жюль Хардуин-Мансарт, Андре Ле Нотр зэрэг гайхалтай мастеруудын ивээл дор баригдсан Версаль дахь алдартай ордон, цэцэрлэгт хүрээлэн юм. Өргөн уудам цэцэрлэгт хүрээлэнгийн зохион байгуулалт, Версалийн ордонтой холбоотой газрууд нь Францын цэцэрлэгт хүрээлэнгийн урлагийн оргил үе бөгөөд ордон нь өөрөө нэгдүгээр зэрэглэлийн архитектурын дурсгал юм. Тэд хөшөө дурсгалт ордны барилга, "жижиг хэлбэрийн" цэцэрлэгт хүрээлэнгийн хэд хэдэн байгууламжийг багтаасан цогц, бүрэн архитектурын цогцолборыг бүтээсэн бөгөөд хамгийн чухал нь найрлагын бүрэн бүтэн байдалаараа онцгой цэцэрлэгт хүрээлэн байв.

А
Ордны архитектур нь агуу эв нэгдлээр ялгагдана. Хүчтэй хэвтээ сунаж тогтсон ордны барилга нь цэцэрлэгт хүрээлэнгийн хатуу геометрийн зөв зохион байгуулалт, байгалийн орчинтой сайн зохицдог. Ордны хоёр дахь гол давхар нь багана, пиляструудын эгнээнд хуваагдаж, хатуу ширүүн суурь дээр тулгуурласан харьцаа, нарийн ширийн зүйл юм. Хамгийн дээд талын жижиг давхрыг барилгыг титэм болгон мансарда гэж үздэг бөгөөд энэ нь ордны дүр төрхийг илүү их дурсгалт байдал, төлөөллийн шинж чанартай болгодог.

Ле Нотроор хийсэн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн зохион байгуулалт нь сонгодог цэвэр байдал, шугам, хэлбэрийн тод байдал зэргээрээ ялгардаг нь анхаарал татаж байна. Ле Нотр бол сонгодог үзлийн гоо зүй, ёс зүйн үзэл санааны хамгийн тууштай төлөөлөгч байв. Тэрээр байгаль орчныг хүний ​​ухаалаг үйл ажиллагааны объект гэж үзсэн. Ле Нотр нь байгалийн ландшафтыг оновчтой, эмх цэгцтэй байх зарчмууд дээр үндэслэсэн төгс төгөлдөр, бүрэн архитектурын систем болгон хувиргадаг.

Байгаль нь хүний ​​​​оюун ухаанаар тогтоосон мэт хатуу геометрийн хэлбэрийг авсан гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Тус цэцэрлэгт хүрээлэн нь гудамж, цөөрмийн тод тэгш хэм, тайрсан мод, цэцгийн мандлын хатуу тохируулгатай эгнээ, тэнд байрлах хөшөөнүүдийн хүндэтгэлийн нэр төрөөр ялгагдана.

Ордны барилгын ажил 1661 онд эхэлсэн бөгөөд энэ ажилд 30 мянга гаруй барилгачин оролцсон (ажилчдын тоог нэмэгдүүлэхийн тулд Луис хотын ойролцоох бүх хувийн барилга байгууламжийг хориглож, тайван цагт цэрэг, далайчдыг барилгын ажилд илгээсэн). Барилга угсралтын явцад тэд бүх зүйлээ хэмнэж байсан ч эцэст нь асар их мөнгө зарцуулсан - 25 сая лир буюу 19.5 тонн мөнгө (бараг 260 тэрбум евро).

Эцсийн хувилбарт цэцэрлэгт хүрээлэнг оруулаагүй ордны нийт талбай нь 67 мянган хавтгай дөрвөлжин метр байв. Энэ нь 25 мянган цонх, 67 шат, 372 хөшөөтэй байв.

Гранд Трианон. Энэхүү цайз нь сонгодог хэв маягтай, ягаан гантигаар доторлогоотой. Хаадуудыг олон янзын зорилгоор ашигладаг байсан: дуртай хүмүүстэй уулзахаас эхлээд ан агнах хүртэл.

М
час улаан Трианон.

Д
Энэхүү эргүүлэг нь рококогийн хэв маягаас сонгодог үзэл рүү шилжих шилжилтийг илэрхийлдэг бөгөөд Луис XV-ийн дуртай хүмүүсийн нэг Маркиз де Помпадурын санаачилгаар баригдсан юм. Тэр барилгын ажил дуусахаас хэдэн жилийн өмнө нас барсан нь үнэн бөгөөд өөр нэг дуртай Гүнж Дубарри тэнд амьдарч байжээ. Луис XVI хаан болсныхоо дараа тэрээр шилтгээгээ Мари Антуанеттад хүлээлгэн өгсөн бөгөөд тэрээр ордны амьдралаас завсарлага авсан (хаан хүртэл түүний зөвшөөрөлгүйгээр энд ирэх эрхгүй байсан).

Парк, цэцэрлэгт хүрээлэн. Версалийн ордон, цэцэрлэгт хүрээлэн хоёр салшгүй хоёр ойлголт юм. Версалийн цэцэрлэгүүд нь маш олон тооны дэнжээс бүрддэг бөгөөд тэдгээр нь цайзаас холдох тусам аажмаар буурдаг. Тэд зуун га талбайг эзэлдэг бөгөөд энэ нутаг дэвсгэр бүхэлдээ тэгшхэн бөгөөд түүн дээр жижиг толгод олох боломжгүй юм.

Энд хэд хэдэн ордны барилгууд байдаг бөгөөд үүнд Гранд ба Пети Трианон, Хатан хаан театр, Белведер, Хайрын сүм, Францын павильон, ангал, түүнчлэн ажиглалтын тавцан, гудамж, баримал, усан оргилуур, сувгийн систем байдаг. Тиймээс Версалийн цэцэрлэгт хүрээлэнгүүдийг "бяцхан Венеци" гэж нэрлэдэг.

Ерөнхийдөө Францын ордонуудыг хараад бид Францын хамгийн алдартай ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнг үзэхээс өөр аргагүй юм. Үүнийг хүн бүрт мэдэгдээрэй, та энэ талаар маш их сонссон, гэхдээ энд хэдэн минутын турш виртуал харцгаая.

Версаль- энэ нэр нь нэг хааны хүслээр боссон хамгийн чухал, гайхамшигтай ордны санаатай дэлхий даяар холбоотой байдаг. Дэлхийн өвд хүлээн зөвшөөрөгдсөн гайхамшигт бүтээл болох Версалийн ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн чуулга нэлээд залуухан бөгөөд ердөө гурав хагас зуун жилийн түүхтэй. Версалийн ордон ба цэцэрлэгт хүрээлэн нь дэлхийн архитектурын түүхэн дэх хамгийн шилдэг архитектурын чуулга юм. Өргөн уудам цэцэрлэгт хүрээлэнгийн зохион байгуулалт, Версалийн ордонтой холбоотой газар нутаг нь Францын цэцэрлэгт хүрээлэнгийн урлагийн оргил бөгөөд ордон нь өөрөө нэгдүгээр зэрэглэлийн архитектурын дурсгал юм. Энэ чуулга дээр гайхалтай мастеруудын галактик ажилласан. Тэд хөшөө дурсгалт ордны барилга, "жижиг хэлбэрийн" цэцэрлэгт хүрээлэнгийн хэд хэдэн байгууламжийг багтаасан цогц, бүрэн архитектурын цогцолборыг бүтээсэн бөгөөд хамгийн чухал нь найрлагын бүрэн бүтэн байдалаараа онцгой цэцэрлэгт хүрээлэн байв.

Версалийн чуулга нь франц хэлний маш өвөрмөц, эрч хүчтэй бүтээл юм XVII сонгодогизмзуун. Версалийн ордон, цэцэрлэгт хүрээлэн нь 18-р зууны хот төлөвлөлтийн сэтгэлгээнд хүчтэй нөлөө үзүүлсэн 17-р зууны хамгийн том архитектурын дурсгал юм. Версаль нь ерөнхийдөө Сэргэн мандалтын үеийн зохиолчдын мөрөөдөж, бичиж байсан нэг төрлийн "хамгийн тохиромжтой хот" болсон бөгөөд "Нарны хаан" Луис XIV-ийн гэрээслэл, түүний архитектор, цэцэрлэгчдийн урлагийн бүтээлээр бүтээгдсэн. Бодит байдал дээр, Парист ойрхон байх болно. Гэхдээ бүх зүйлийн талаар илүү дэлгэрэнгүй ярилцъя ...

Версалийн тухай анх удаа Гэгээн Петрийн сүмээс гаргасан 1038 оны дүрэмд дурдсан байдаг. Энэ нь жижиг цайз ба түүний ойр орчмын газрын эзэн Версалийн нэгэн ноён Гюгогийн тухай өгүүлэв. Анхны суурин буюу цайзын эргэн тойронд жижиг тосгон бий болсон нь ихэвчлэн 11-р зууны дунд үеэс эхэлдэг. Удалгүй өөр нэг тосгон Гэгээн Жулиан сүмийн эргэн тойронд бий болжээ.

13-р зуун (ялангуяа Сент-Луисын хаанчлалын жилүүд) Версалийн хувьд төдийгүй Хойд Францын хувьд хөгжил цэцэглэлтийн зуун болжээ. Гэсэн хэдий ч дараагийн 14-р зуунд аймшигт тахал өвчин, Англи, Францын хооронд болсон Зуун жилийн дайн авчирсан. Энэ бүх золгүй явдал Версаль хотыг маш гунигтай байдалд хүргэсэн: 14-р зууны эцэс гэхэд хүн ам нь 100 гаруй хүн байв. Энэ нь дараагийн 15-р зуунд л сэргэж эхэлсэн.

Версаль нь архитектур, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн хувьд тэр даруй үүссэнгүй; түүнийг дуурайсан 17-18-р зууны олон ордон шиг нэг архитектор бүтээгээгүй. 16-р зууны төгсгөлд Версаль ойд жижиг тосгон байсан бөгөөд заримдаа ан хийдэг байжээ. Генри IV. 17-р зууны эхэн үед Версаль бол ирээдүйн ордны суурин дээр тээрэм байсан бөгөөд эргэн тойронд талбайнууд, эцэс төгсгөлгүй намаг газар байсан гэж 17-р зууны эхээр мэдээлдэг. 1624 онд нэрийн өмнөөс баригдсан Луис XIII, архитектор Филиберт Ле Рой, Версаль хэмээх тосгоны ойролцоох жижиг ан агнуурын цайз.

Түүний ойролцоо дундад зууны үеийн эвдэрсэн цайз байсан - Гондигийн байшингийн өмч. Сент-Симон дурсамждаа энэхүү эртний Версалийн цайзыг "хөзрийн байшин" гэж нэрлэдэг. Гэвч удалгүй энэ цайзыг архитектор Лемерсиер хааны тушаалаар сэргээн босгов. Үүний зэрэгцээ XIII Людовик Гондигийн талбайг эвдэрсэн хамба ламын ордонтой хамт авч, цэцэрлэгт хүрээлэнгээ өргөтгөхийн тулд нураажээ. Жижиг цайз нь Парисаас 17 километрийн зайд байрладаг байв. Энэ нь шуудуу бүхий U хэлбэрийн байгууламж байв. Шилтгээний өмнө чулуу, тоосгоор барьсан дөрвөн барилга, тагтан дээр нь төмөр тортой байв. Хожим нь Мраморный нэртэй болсон хуучин цайзын хашаа өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. Версалийн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн анхны цэцэрлэгүүдийг Жак Бойсо, Жак де Менуар нар байгуулжээ.

16-р зууны дунд үед Версалийн цорын ганц эзэн нь Чарльз IX хааны үеийн Сангийн сайд Мартиал де Ломени байв. Чарльз түүнд Версальд жил бүр дөрвөн удаа үзэсгэлэн худалдаа зохион байгуулж, долоо хоног бүрийн (Пүрэв гарагт) зах нээх эрхийг олгосон. Жижиг тосгон хэвээр байсан Версалийн хүн ам энэ үед 500 орчим хүн байжээ. Гэсэн хэдий ч католик шашинтнууд болон протестантуудын хоорондох Францын шашны дайн нь сеньерийн хаант улсыг хурдан өөрчлөхөд хүргэсэн. Мартиал гугенотуудыг (Францын протестантуудыг) өрөвдсөнийх нь төлөө баривчлагдаж, шоронд хоригджээ. Энд Версалийн нутаг дэвсгэрийг эзлэн авах төлөвлөгөөг удаан хугацаанд боловсруулж байсан герцог де Рец Альберт де Гонди зочлов. Тэрээр заналхийллээр дамжуулан Де Ломенийг баримт бичигт гарын үсэг зурахыг албадуулсан бөгөөд үүний дагуу тэрээр Версальийг түүнд өчүүхэн үнээр шилжүүлжээ.

17-р зууны эхэн үед хаан Людовик XIII Версаль хотод байнга зочилж эхэлсэн бөгөөд тэрээр нутгийн ойд ан хийх дуртай байв. 1623 онд тэрээр анчид амрах боломжтой жижиг цайз барихыг тушаажээ. Энэхүү барилга нь Версаль дахь анхны хааны ордон болжээ. 1632 оны 4-р сарын 8-нд Людовик XIII Версалийн сүүлчийн эзэн Жан-Франсуа де Гондигээс сеньюрийг 66,000 ливрээр бүрэн худалдан авчээ. Мөн онд хаан өөрийн туслах Арнаудыг Версалийн захирагчаар томилов. 1634 онд архитектор Филиберт ле Рой хуучин Версалийн шилтгээнийг хааны ордон болгон сэргээн босгох даалгавар өгчээ. Гэсэн хэдий ч өөрчлөлт гарсан хэдий ч Людовик XIII хаанчлалын төгсгөлд Версаль гадаад төрхийг нь нэг их өөрчилсөнгүй. Энэ нь урьдын адил жижиг тосгон байв.

Хааны хаан ширээнд сууснаар бүх зүйл өөрчлөгдсөн - нар, Луис XIV. Энэ хааны засаглалын үед (1643-1715) Версаль хот болж, хааны дуртай оршин суух газар болжээ.

1662 онд Ле Нотрийн төлөвлөгөөний дагуу Версаль баригдаж эхлэв. Андре Ле Нотр(1613-1700) энэ үед ердийн цэцэрлэгт хүрээлэнгүүд (Во-ле-Викомт, Сау, Сент-Кло гэх мэт) бүхий хөдөө орон сууцны барилгачин гэдгээрээ алдартай болжээ. Сонирхуулахад, архитекторын төслийн дагуу 1655-1661 онд абсолютист Францын хамгийн том санхүүч Н.Фуке Луис Ле Воөөрийн орны цайзыг сэргээн босгов. Вокс-ле-Викомтын ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн гол зүйл бол ордон өөрөө биш (тэр үед нэлээд даруухан), харин улс орны оршин суух газрыг бий болгох ерөнхий зарчим байв. Түүнийг бүхэлд нь архитектор-цэцэрлэгч Андре Ле Нотр чадварлаг зохион бүтээсэн аварга том цэцэрлэгт хүрээлэн болгожээ. Во-ле-Викомтын ордон Францын язгууртны шинэ амьдралын хэв маягийг байгальд, давчуу, хөл хөдөлгөөн ихтэй хотын хананы гадна талд харуулав. Надад ордон, цэцэрлэгт хүрээлэн маш их таалагдсан Луис XIVтэдгээр нь түүний өмч биш гэсэн санаатай эвлэрч чадахгүй байна. Францын хаан Фукег тэр даруйд нь хорьж, Версаль дахь ордноо барих ажлыг архитектор Луи ле Вау, Андре Ле Нотр нарт даатгажээ. Фуке үл хөдлөх хөрөнгийн архитектурыг Версалийн загвар болгон баталсан. Фуке ордныг хадгалсны дараа хаан тэндээс цэцэрлэгт хүрээлэнгийн жүржийн мод, гантиг баримлууд хүртэл авч хаях боломжтой бүх зүйлийг зайлуулжээ.

Ле Нотр нь Луис XIV-ийн ордны түшмэд болон ордны үйлчлэгч, цэргийн харуулуудын томоохон бүрэлдэхүүнтэй хотыг барьж эхэлсэн. Хот нь гучин мянган оршин суугчдад зориулагдсан байв. Түүний зохион байгуулалт нь ордны төв хэсгээс Сеу, Сен-Кло, Парис гэсэн гурван чиглэлд хуваагдсан гурван радиаль хурдны замтай байв. Ромын трирадиустай шууд адилтгаж байсан ч Версалийн найрлага нь Италийн прототипээс эрс ялгаатай байв. Ромд гудамж талбайнууд нь Пьяцца дель Пополоноос салсан боловч Версальд тэд хурдан ордонд цугларав. Ромд гудамжны өргөн гучин метрээс бага, Версальд зуу орчим метр байв. Ромд гурван хурдны замын хооронд үүссэн өнцөг нь 24 градус, Версальд 30 градус байв. Хотыг аль болох хурдан суурьшуулах Луис XIVБарилга байгууламжийг ижил хэв маягаар, 18.5 метрээс өндөргүй, өөрөөр хэлбэл ордны үүдний түвшинд барих цорын ганц нөхцөлтэйгээр хүн бүрт (мэдээж язгууртнууд) боломжийн үнээр барилгын талбайг хуваарилав.

1673 онд Версалийн хуучин барилгуудыг, тэр дундаа сүмийг нураах шийдвэр гаргасан. Шинэ Гэгээн Жулианы сүмийг 1681-1682 онд түүний оронд босгосон. 1682 оны 5-р сарын 6-нд Людовик XIV бүхэл бүтэн ордныхоо хамт Парисаас Версаль руу нүүжээ. Энэ нь хотын түүхэнд эргэлтийн цэг болсон юм. 18-р зууны эхний улирал гэхэд (жишээ нь, Луигийн хаанчлалын төгсгөлд) Версаль нь хааны тансаг ордон болж, хүн ам нь 30,000 хүн амтай байв.

Барилгын хоёр дахь мөчлөгийн үр дүнд Версаль нь ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн салшгүй хэсэг болж хөгжсөн нь 17-р зууны Францын сонгодог үзлийн архитектур, уран баримал, ландшафтын цэцэрлэгжүүлэлтийн урлагийн нийлэгжилтийн гайхалтай жишээ юм. Гэсэн хэдий ч кардинал нас барсны дараа Мазарин, Левогийн бүтээсэн Версаль нь үнэмлэхүй хаант засаглалын санааг илэрхийлэхэд хангалтгүй сүр жавхлантай мэт санагдаж эхлэв. Тиймээс түүнийг Версаль хотыг сэргээн босгохоор урьсан Жюль Хардуин Мансарт, зууны төгсгөлийн хамгийн том архитектор, нэр нь энэхүү цогцолборыг бүтээх түүхэн дэх гурав дахь барилгын үетэй холбоотой, алдарт Франсуа Мансартын ач хүү юм. Мансар ордны урд болон хойд фасадтай тэгш өнцөгт тус бүр таван зуун метр урт хоёр далавч босгож ордноо улам томруулжээ. Хойд жигүүрт тэрээр сүм (1699-1710) байрлуулсан бөгөөд түүний үүдний танхимыг Роберт де Котте барьж дуусгажээ. Нэмж дурдахад Мансарт Левогийн дэнжээс дээш хоёр давхар барьж, баруун фасадны дагуу Толин тусгал галлерейг байгуулж, Дайн ба Энх тайвны (1680-1886) танхимуудыг хаажээ.

Адам Франс ван дер Меулен - Шато де Версалийн барилгын ажил

Ордны тэнхлэгт хоёрдугаар давхрын үүд рүү чиглэн Мансарт хотын үзэмж бүхий хааны унтлагын өрөө, хааны морьт хөшөөг байрлуулж, хожим нь Версалийн замын гурвалжингийн алга болох цэг дээр байрлуулсан байв. Хааны танхимууд ордны хойд хэсэгт, хатдынх өмнөд хэсэгт байрладаг байв. Мансарт мөн Сайд нарын хоёр барилгыг (1671-1681) барьсан бөгөөд энэ нь гурав дахь "сайд нарын шүүх" гэж нэрлэгддэг байсан бөгөөд эдгээр барилгуудыг алтадмал тороор холбосон байв. Энэ бүхэн нь барилгын өнгө үзэмжийг бүрэн өөрчилсөн боловч Мансар барилгын ижил өндрийг орхисон. Зөрчилдөөн, төсөөллийн эрх чөлөө алга болж, фасадны бүтцэд газар, урд болон дээврийн шалтай нэгдмэл гурван давхар байгууламжийн өргөтгөсөн хэвтээ хэсгээс өөр юу ч үлдсэнгүй. Энэхүү гайхамшигт архитектурыг бий болгож буй сүр жавхлангийн сэтгэгдэл нь бүхэл бүтэн бүтэц, бүхэл бүтэн найрлагын энгийн бөгөөд тайван хэмнэлээс үүдэлтэй юм.

Товших боломжтой

Мансарт янз бүрийн элементүүдийг нэг уран сайхны бүтнээр хэрхэн нэгтгэхийг мэддэг байв. Тэрээр гоёл чимэглэлийн хатуу ширүүн байхыг хичээдэг гайхалтай чуулгын мэдрэмжтэй байв. Жишээлбэл, Толин тусгал галлерейд тэрээр нэг архитектурын хэв маягийг ашигласан - нээлхийтэй хуваалтыг жигд сольсон. Энэхүү сонгодог суурь нь тодорхой хэлбэрийн мэдрэмжийг бий болгодог. Мансартын ачаар Версалийн ордны өргөтгөл нь байгалийн шинж чанартай болсон. Өргөтгөлүүд нь төвийн барилгуудтай хүчтэй харилцаатай болсон. Архитектур, уран сайхны чанараараа гайхагдсан чуулга амжилттай дуусч, дэлхийн архитектурын хөгжилд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн.

Версалийн ордны оршин суугчид бүр архитектур, чимэглэлд өөрийн гэсэн ул мөр үлдээжээ. Луис XV, 1715 онд хаан ширээг өвлөн авсан XIV Людовикийн ач хүү зөвхөн 1770 онд хаанчлалынхаа төгсгөлд ордны архитектурт өөрчлөлт оруулахаар шийджээ. Тэрээр шүүхийн ёс зүйгээс амь насаа хамгаалахын тулд тусдаа орон сууцыг тохижуулахыг тушаажээ. Хариуд нь Луис XV элэнц өвөг эцгээсээ урлагт дуртай байсныг өвлөн авсан нь түүний дотоод танхимын чимэглэлээс харагдаж байна; Мөн улс төрийн нууц явуулга хийх хүсэл эрмэлзэл нь Медичигийн гэр бүл, Савой гүрний Италийн өвөг дээдсээс түүнд дамжжээ. Сонирхолтой шүүхээс хол Дотоод танхимд л “Хүн бүрийн дуртай” гэгддэг тэрээр төрийн хамгийн чухал шийдвэрүүдийг гаргадаг байв. Үүний зэрэгцээ хаан өмнөх хааны тогтоосон ёс зүй, хатан хаан болон түүний хайртай охидын түүнд сануулж байсан гэр бүлийн амьдралыг үл тоомсорлосонгүй.

Нарны хааныг нас барсны дараа залуу XV Людовикийн удирдлаган дор захирагч болсон Орлеаны Филип Францын шүүхийг Парис руу буцаан шилжүүлэхээр шийджээ. Энэ нь оршин суугчдынхаа тал орчим хувийг тэр дороо алдсан Версалийн хувьд мэдэгдэхүйц цохилт болсон юм. Гэсэн хэдий ч 1722 онд төлөвшсөн Луис XV дахин Версаль руу нүүснээр бүх зүйл өмнөх байдалдаа эргэн ирэв. Түүний залгамжлагч Луис XVI үед хот олон гайхалтай мөчүүдийг туулах ёстой байв. Хувь заяаны хүслээр хааны энэхүү тансаг ордон нь Их хааны өлгий болох ёстой байв. францын хувьсгал. Энд 1789 онд Ерөнхий сайд нар хуралдаж, 1789 оны 6-р сарын 20-нд Гуравдугаар засаглалын депутатууд Францад улс төрийн өөрчлөлт хийх шаардлагыг хүлээн авах хүртэл тараахгүй байх тангараг өргөв. Энд 1789 оны 10-р сарын эхээр Парисаас халуухан хувьсгалчид ирж, ордныг эзлэн хааны гэр бүлийг нийслэл рүү буцахыг албадав. Үүний дараа Версаль дахин хүн амаа хурдан алдаж эхлэв: хүн ам нь 50,000 хүнээс (1789 онд) 28,000 хүн (1824 онд) болж буурчээ. Хувьсгалт үйл явдлын үеэр Версалийн ордноос бараг бүх тавилга, үнэт зүйлсийг зайлуулсан боловч барилга өөрөө сүйрээгүй. Лавлахын үед ордонд сэргээн засварлах ажил хийгдсэн бөгөөд үүний дараа музей энд байрладаг байв.

Луис XVIХувьсгалын улмаас хаанчлал нь эмгэнэлтэйгээр тасалдсан XV Людовикийн өв залгамжлагч атаархмаар баатарлаг хүчийг эхийн өвөө, Саксонийн Польшийн хаан Августаас өвлөн авсан; нөгөө талаар Бурбон өвөг дээдэс нь түүнд ан агнуурын жинхэнэ хүсэл тэмүүлэл төдийгүй шинжлэх ухааны гүнзгий сонирхлыг өвлүүлсэн. Түүний эхнэр, дараа нь Австрийн эзэн хаан болсон Лотарингийн гүнгийн охин Мари Антуанетта нь Австрийн Хабсбург болон Людовик XIII-аас өвлөн авсан хөгжимд дуртай байдгаараа Версалийн хөгжмийн амьдралд гүн гүнзгий ул мөр үлдээжээ. Өвөг дээдсээсээ ялгаатай нь Луис XVI-д бүтээгч хааны хүсэл тэмүүлэл байгаагүй. Энгийн амт чанараараа алдартай тэрээр зайлшгүй шаардлагаар ордонд амьдардаг байжээ. Түүний хаанчлалын үед ордны дотоод засал, юуны түрүүнд түүний Том танхимуудтай зэрэгцэн байрладаг Хатан хааны жижиг оффисууд шинэчлэгдсэн. Хувьсгалын үеэр ордны бүх тавилга, чимэглэлийг хулгайлсан. Наполеон, дараа нь Людовик XVIII Версаль хотод сэргээн засварлах ажлыг хийжээ. 1830 оны долдугаар сарын хувьсгалын дараа ордныг нураах ёстой байв. Энэ асуудлыг УИХ-ын чуулганаар санал хураалт явууллаа. Нэг саналын зөрүүг Версаль аварсан. Гүрний сүүлчийн хаан Луис Филипп 1830-1848 онд Францыг захирч байжээ. 1830 онд түүнийг хаан ширээнд залсан долдугаар сарын хувьсгалын дараа Төлөөлөгчдийн танхимаас Версаль, Трианон нар шинэ хааны мэдэлд шилжсэн хуулийг баталжээ. Луи Филипп цагаа дэмий өнгөрөөж, 1837 оны 6-р сарын 1-нд нээгдсэн Францын гайхамшигт ялалтыг хүндэтгэн Версаль хотод музей байгуулахыг тушаажээ. Энэхүү цайзын зорилго өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ.

Ордны бүтээгчид нь зөвхөн Луи Ле Во, Мансарт нар байсангүй. Архитекторуудын нэлээд хэсэг нь тэдний удирдлаган дор ажилласан. Лемуэт, Дорбай, Пьер Гитард, Бруант, Пьер Котар, Блондел нар Ле Вотой хамт ажиллаж байсан. Мансартын гол туслах нь түүний шавь, хамаатан Роберт де Котте байсан бөгөөд 1708 онд Мансарт нас барсны дараа барилгын ажлыг үргэлжлүүлэн удирдаж байв. Нэмж дурдахад Чарльз Давилет, Лассуранс нар Версальд ажиллаж байсан. Интерьерийг Берен, Вигарани, мөн Лебрун, Мигнард нарын зургийн дагуу хийсэн. Олон мастеруудын оролцоотойгоор Версалийн архитектур нь одоо нэг төрлийн бус шинж чанартай болсон, ялангуяа Версалийн барилгын ажил - Луис XIII-ийн ан агнуурын цайз харагдахаас эхлээд Луис Филиппийн байлдааны галлерейг барих хүртэл хоёр орчим жил үргэлжилсэн. олон зуун (1624-1830).

Наполеоны дайны үеэр Версаль Пруссын цэргүүдэд хоёр удаа (1814, 1815 онд) олзлогдсон. 1870-1871 оны Франц-Пруссын дайны үеэр Пруссын довтолгоо дахин болов. Эзлэлт 174 хоног үргэлжилсэн. Пруссын хаан I Вильгельмийн түр оршин суух газар болгон сонгосон Версалийн ордонд 1871 оны 1-р сарын 18-нд Германы эзэнт гүрэн байгуулагдсаныг зарлав.

20-р зуунд Версаль олон улсын томоохон үйл явдлын гэрч болсон. Энд 1919 онд энхийн гэрээ байгуулж, дэлхийн нэгдүгээр дайныг дуусгаж, эхлэлийг тавьсан юм. Версалийн системолон улсын харилцаа.

Үндсэн ордны цогцолбор(Chateau de Versailles) байшинг 17-р зуунд Луис XIV хаан аюултай Парисаас энд нүүхийг хүссэнээр барьсан. Тансаг зэрэглэлийн өрөөнүүд нь гантиг, хилэн, модон сийлбэрээр баялаг чимэглэгдсэн байдаг. Эндхийн гол үзмэрүүд бол Хааны сүм, Сугар гаригийн салон, Аполлоны салон, тольны танхим юм. Төрийн өрөөнүүдийн чимэглэлийг Грекийн бурхдад зориулжээ. Аполлоны салон нь анх Луисын хаан ширээний өрөө байв. Толин тусгалын танхимд өндөр нуман хаалга, болор лааны тавиурыг тусгасан 17 том толь байдаг.

Гранд Трианон- Ягаан гантигаар хийсэн үзэсгэлэнтэй ордоныг Людовик XIV өөрийн хайртай хатагтай де Майнтенонд зориулж барьсан. Энд хаан өөрийн мөнгөө зарцуулах дуртай байв Чөлөөт цаг. Хожим нь тус ордон Наполеон болон түүний хоёр дахь эхнэрийн гэр болжээ.

Петит Трианон- Хатагтай де Помпадурт зориулж XV Людовик хаан барьсан өөр нэг хайрын үүр. Хожим нь Пети Трианоныг Мари Антуанетт, бүр хожим нь Наполеоны эгч эзэлжээ. Ойролцоох Хайрын сүм бол Мари Антуанеттагийн үдэшлэг хийх дуртай газар байсан гэдэг.

Колоннат- цэцэрлэгт хүрээлэнгийн дотор байрлах гантиг багана, нуман хаалганы тойрог нь Олимпийн бурхдын сэдвийг үргэлжлүүлэв. Энэ газар хааны гадаа хооллох дуртай газар байв.

Дэлхийн 2-р дайны үеэр Версаль Германы цэргүүдэд эзлэгдсэн байв. Нэмж дурдахад энэ хот Версалийн 300 оршин суугчийг хөнөөсөн хэд хэдэн харгис хэрцгий бөмбөгдөлтийг даван туулах шаардлагатай болсон. Версаль хотыг чөлөөлөх ажиллагаа 1944 оны 8-р сарын 24-нд болсон бөгөөд генерал Леклеркийн удирдлаган дор Францын цэргүүд хийжээ.

1965 оны 2-р сарын 25-нд засгийн газрын тогтоол гарч, түүний дагуу Версаль хотыг 1968 оны 1-р сарын 1-нд албан ёсоор үүсгэн байгуулсан Ивелинсийн шинэ тэнхимийн муж болгон хувиргах ёстой байв.

Өнөөдөр хот энэ статусаа хадгалсаар байна. Аялал жуулчлалын хамгийн сонирхолтой газруудын нэг болох Версаль нь түүх, архитектурын дурсгалт газруудаараа бахархдаг. 1979 онд Версалийн ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнг ЮНЕСКО-гийн Дэлхийн өвийн жагсаалтад албан ёсоор оруулсан.

Пьер-Денис Мартин - Версалийн үзэмж

Версалийн цэцэрлэгүүдУсан баримал, усан оргилуур, усан сан, каскад, ангал зэрэг нь Парисын язгууртнуудын хувьд удалгүй ордны гайхамшигт баяр ёслол, барокко үзвэрийн талбар болж, энэ үеэр тэд Луллигийн дуурь, Расин, Мольерын жүжгийг үзэх боломжтой болжээ.

Версалийн цэцэрлэгт хүрээлэн 101 га талбайд тархсан. Олон ажиглалтын платформ, гудамж, зугаалгын газар байдаг, тэр ч байтугай өөрийн Гранд суваг, эс тэгвээс "бяцхан Венеци" гэж нэрлэгддэг бүхэл бүтэн сувгийн систем байдаг. Версалийн ордон өөрөө бас том хэмжээтэй: цэцэрлэгт хүрээлэнгийн фасадны урт нь 640 метр, төв хэсэгт байрлах Толин тусгалуудын галерей нь 73 метр урт юм.

Версаль зочдод нээлттэй

5-р сараас 9-р саруудад Мягмараас Ням гараг хүртэл 9:00-17:30 цаг хүртэл.
усан оргилуурууд 7-р сарын 1-ээс 9-р сарын 30 хүртэл Бямба гарагт, 4-р сарын эхнээс 10-р сарын эхээр ням гарагт нээлттэй байна.

Тэнд яаж хүрэх вэ - Версаль

Галт тэрэг (цахилгаан галт тэрэг) Гаре Монпарнассе станц, Монпарнассе Биенвеню метроны буудлаас (метроны 12-р шугам) Версаль руу явдаг. Станц руу орох хаалга нь метроноос шууд байдаг. Versailles Chantiers зогсоол хүртэл үргэлжлүүлнэ. Аялалын хугацаа 20 минут байна. Хоёр талын тийзний үнэ 5.00 евро.

"Sortie" (гарц) чиглэлд станцаас гарч, дараа нь шууд яв. Зам таныг ордон руу 10-15 минутын дотор хүргэнэ.

"Францын урлаг" бүлэг. "17-р зууны урлаг" хэсэг. Ерөнхий түүхурлаг IV боть. 17-18-р зууны урлаг. Зохиогчид: V.E. Быков (архитектур), T.P. Каптерева (дүрслэх урлаг); Ю.Д-ийн ерөнхий редакцаар. Колпинский ба Е.И. Ротенберг (Москва, Улсын "Урлаг" хэвлэлийн газар, 1963)

17-р зуунд цуст иргэний дайн, эдийн засгийн сүйрлийн дараа Францын ард түмэн эдийн засаг, улс төр, соёлын амьдралын бүхий л салбарт үндэсний хөгжлийг цаашид хөгжүүлэх зорилттой тулгарсан. Үнэмлэхүй хаант засаглалын нөхцөлд - IV Генригийн үед, ялангуяа 17-р зууны хоёрдугаар улиралд. сул хүсэл зоригтой Людовик XIII-ийн эрч хүчтэй сайд Ришельегийн удирдлаган дор төрийн төвлөрлийн тогтолцоог бий болгож, бэхжүүлэв. Феодалын сөрөг хүчний эсрэг тууштай тэмцэж, үр ашигтай эдийн засгийн бодлого явуулж, олон улсын байр сууриа бэхжүүлсний үр дүнд Франц улс ихээхэн амжилтанд хүрч, Европын хамгийн хүчирхэг гүрний нэг болжээ.

Францын абсолютизмыг бий болгох нь олон түмнийг харгис хэрцгий мөлжлөгт үндэслэсэн юм. Ард түмэн хүнд ачаа үүрч дассан луус шиг, ажлаасаа илүү удаан амрахад мууддаг гэж Ришелье хэлэв. Абсолютизмыг эдийн засгийн бодлогоороо ивээн тэтгэсэн Францын хөрөнгөтнүүд хоёрдмол байр суурьтай байсан: тэрээр улс төрийн ноёрхол тогтоохыг хичээсэн боловч төлөвшөөгүйн улмаас хааны эрх мэдлээс салж, олон түмнийг удирдах зам руу хараахан орж чадаагүй байна. хөрөнгөтнүүд тэднээс айж, абсолютизмаас олгосон давуу эрхийг хадгалах сонирхолтой байв. Энэ нь ард түмний хувьсгалт элементийн хүчтэй бослогоос айсан хөрөнгөтнүүд шууд урваж, язгууртнуудтай буулт хийсэн парламентын Фрондын (1648-1649) түүхэнд батлагдсан юм.

Абсолютизм нь 17-р зууны Францын соёлын хөгжилд олон шинж чанарыг урьдчилан тодорхойлсон. Эрдэмтэд, яруу найрагчид, зураачид хааны ордонд татагдаж байв. 17-р зуунд Францад асар том ордон, олон нийтийн барилгууд баригдаж, сүрлэг хотын чуулга бий болжээ. Гэхдээ 17-р зууны Францын соёлын бүх үзэл суртлын олон янз байдлыг багасгах нь буруу байх болно. зөвхөн абсолютизмын үзэл санааг илэрхийлэхийн тулд. Францын соёлын хөгжил нь үндэсний ашиг сонирхлын илэрхийлэлтэй холбоотой бөгөөд албан ёсны шаардлагаас маш хол чиг хандлагыг багтаасан илүү төвөгтэй байв.

Францын ард түмний бүтээлч суут ухаан нь гүн ухаан, уран зохиол, урлагт өөрийгөө тод, олон талт харуулсан. 17-р зуун Францад агуу сэтгэгчид Декарт, Гассенди, драмын урлагийн нэрт зүтгэлтэн Корнейль, Расин, Мольер, архитектор Хардуин-Мансарт, зураач Николас Пуссин зэрэг хуванцар урлагт агуу их мастеруудыг өгсөн.

Нийгмийн хурц тэмцэл нь тухайн үеийн Францын соёлын хөгжилд тодорхой ул мөр үлдээжээ. Нийгмийн зөрчилдөөн нь ялангуяа Францын соёлын зарим тэргүүлэх зүтгэлтнүүд хааны ордныхонтой зөрчилдөж, Францаас гадуур ажиллаж, амьдрахаас өөр аргагүй болсон явдалд илэрчээ: Декарт Голланд руу явсан бөгөөд Пуссин бараг бүх цагаа зарцуулсан. Итали дахь амьдрал. 17-р зууны эхний хагаст албан ёсны шүүхийн урлаг. голчлон тансаг барокко хэлбэрээр хөгжсөн. Албан ёсны урлагийн эсрэг тэмцэлд уран сайхны хоёр чиглэл гарч ирсэн нь тухайн үеийн дэвшилтэт реалист чиг хандлагын илэрхийлэл байв. Франц судлаачдаас peintres de la realite буюу бодит ертөнцийн зураач гэсэн нэрийг авсан эдгээр хөдөлгөөний анхны мастерууд нийслэлд төдийгүй мужийн урлагийн сургуулиудад ажиллаж байсан бөгөөд хувь хүний ​​ялгааг үл харгалзан, Тэднийг нэг нийтлэг шинж чанар нь нэгтгэсэн: зайлсхийх хамгийн тохиромжтой хэлбэрүүд, тэд бодит байдлын үзэгдэл, дүрсийн шууд, шууд биелэл рүү хандсан. Тэдний хамгийн сайн амжилт нь юуны түрүүнд өдөр тутмын уран зураг, хөрөг зурагтай холбоотой байдаг; библийн ба домгийн түүхүүдМөн эдгээр мастеруудын өдөр тутмын бодит байдлаас өдөөгдсөн дүр төрхийг бий болгосон.

Гэвч тухайн үеийн чухал шинж чанаруудын хамгийн гүн тусгал нь Францад эдгээр дэвшилтэт хөдөлгөөний хоёр дахь хэлбэр болох сонгодог үзлийн урлагт гарч ирэв.

Урлагийн соёлын янз бүрийн чиглэлүүдийн онцлог нь жүжиг, яруу найраг, архитектур, дүрслэх урлагт энэ хэв маягийн хувьслын тодорхой шинж чанарыг тодорхойлсон боловч эдгээр бүх ялгааг харгалзан Францын сонгодог үзлийн зарчмууд тодорхой нэгдмэл байдалтай байдаг.

Абсолютист тогтолцооны нөхцөлд тухайн хүний ​​нийгмийн институци, төрийн зохицуулалт, ангийн саад тотгороос хамааралтай байдал онцгой хурцаар илчлэгдэх ёстой байв. Сонгодог үзлийн үзэл суртлын хөтөлбөр хамгийн бүрэн илэрхийлэл болсон уран зохиолд иргэний үүрэг, нийгмийн зарчмыг хувийн зарчмаас ялах сэдэв давамгайлж байна. Сонгодог үзэл нь бодит байдлын төгс бус байдлыг оновчтой байдлын үзэл баримтлал, хувь хүний ​​хатуу сахилга баттай харьцуулдаг бөгөөд үүний тусламжтайгаар бодит амьдралын зөрчилдөөнийг даван туулах ёстой. Шалтгаан ба мэдрэмж, хүсэл тэмүүлэл ба үүргийн хоорондох зөрчилдөөн нь сонгодог үзлийн жүжгийн онцлог шинж чанар нь энэ эрин үеийн онцлог шинж чанартай хүн ба түүний эргэн тойрон дахь ертөнцийн хоорондын зөрчилдөөнийг тусгасан байв. Сонгодог үзлийн төлөөлөгчид эртний урлаг нь тэдний хувьд гоо зүйн хэм хэмжээг илэрхийлдэг шиг эртний Грек, Бүгд найрамдах улсын Ромд өөрсдийн нийгмийн үзэл санааны илэрхийлэлийг олсон.

Архитектур нь мөн чанараараа нийгмийн практик ашиг сонирхолтой хамгийн нягт холбоотой байсан тул абсолютизмаас хамгийн их хамааралтай байв. Зөвхөн хүчирхэг төвлөрсөн хаант засаглалын нөхцөлд л тэр үед үнэмлэхүй хааны эрх мэдлийн санааг агуулсан нэг төлөвлөгөөний дагуу зохион бүтээсэн асар том хот, ордны чуулга бий болох боломжтой байв. Иймээс Францын сонгодог үзлийн архитектурын оргил үе нь абсолютист эрх мэдлийн төвлөрөл дээд цэгтээ хүрсэн 17-р зууны хоёрдугаар хагасаас эхэлсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

Классицизм уран зургийн хөгжил арай өөр хавтгайд өрнөсөн бөгөөд үүсгэн байгуулагч, гол төлөөлөгч нь 17-р зууны Францын хамгийн агуу зураач байсан юм. Николас Пуссин.

17-р зууны хоёрдугаар хагаст тууштай сургаал болж хувирсан Италийн онолчдын дүгнэлт, Пуссины мэдэгдэлд үндэслэсэн сонгодог уран зургийн уран сайхны онол нь сонгодог уран зохиолын онолтой үзэл суртлын хувьд нийтлэг зүйл юм. жүжиг. Мөн нийгмийн зарчмыг онцолж, оюун ухаан мэдрэмжээс ялж, эртний урлагийн ач холбогдлыг маргашгүй жишээ болгон харуулсан. Пуссины хэлснээр урлагийн бүтээл нь "буян ба мэргэн ухааныг эргэцүүлэн бодохыг сануулж, түүний тусламжтайгаар хувь заяаны цохилтын өмнө бат бөх, бат бөх байж чаддаг" байх ёстой.

Эдгээр зорилтын дагуу тогтолцоог боловсруулсан уран сайхны хэрэгсэл, сонгодог үзлийн дүрслэх урлагт хэрэглэгддэг ба төрөл жанрын хатуу зохицуулалт. Түүх, домог, библийн сэдвээр бичсэн зохиолуудыг багтаасан түүхэн уран зураг гэж нэрлэгдэх тэргүүлэгч жанр гэж тооцогддог. Доорх алхам нь хөрөг болон ландшафт байв. Өдөр тутмын төрөлнатюрморт нь сонгодог уран зурагт бараг байдаггүй байв.

Гэвч Пуссин Францын жүжгийн зохиолчдоос бага хэмжээгээр хүний ​​нийгмийн оршихуйн асуудлыг, иргэний үүргийн сэдвийг хөндөхөд татагджээ. Хүний мэдрэмжийн гоо үзэсгэлэн, хүний ​​​​хувь заяаны тухай эргэцүүлэл, түүний эргэн тойрон дахь ертөнцтэй харилцах харилцаа, яруу найргийн бүтээлч сэдэв нь түүнийг илүү их татдаг байв. Пуссины гүн ухаан, уран сайхны үзэл баримтлалд байгалийн сэдвийн ач холбогдлыг онцгойлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Пуссины ухаалаг байдал, гоо үзэсгэлэнгийн хамгийн дээд илэрхийлэл гэж үздэг байгаль бол түүний баатруудын амьдрах орчин, тэдний үйл ажиллагааны талбар, зургийн дүрслэлийн агуулгын чухал, ихэвчлэн давамгайлах бүрэлдэхүүн хэсэг юм.

Пуссины хувьд эртний урлаг бол каноник арга техникүүдийн хамгийн бага нийлбэр байсан. Пуссин эртний урлагийн гол зүйл болох түүний сүнс, түүний амин чухал үндэс, өндөр уран сайхны ерөнхий байдлын органик нэгдэл, оршихуйн бүрэн дүүрэн байдлын мэдрэмж, дүрслэлийн тод байдал, нийгмийн агуу агуулгыг ойлгосон.

Пуссины бүтээл Францад нийгэм, урлагийн амьдрал дээшилж, нийгмийн идэвхтэй тэмцлээр тэмдэглэгдсэн зууны эхний хагаст унасан. Эндээс түүний урлагийн ерөнхий дэвшилтэт чиг баримжаа, түүний агуулгын баялаг юм. 17-р зууны сүүлийн хэдэн арван жилд абсолютист дарангуйлал эрчимжиж, нийгмийн сэтгэлгээний дэвшилтэт үзэгдлүүдийг дарангуйлах үед Хатан хааны академид нэгдсэн зураачдад төвлөрөл тархаж, урлагаараа алдаршуулахаас өөр аргагүй болсон үед өөр нөхцөл байдал үүссэн. хаант засаглалын. Ийм нөхцөлд тэдний урлаг нийгмийн гүн гүнзгий агуулгаа алдаж, сонгодог арга барилын сул, хязгаарлагдмал шинж чанарууд гарч ирэв.

17-р зууны эхний хагас ба дунд үеэс Францын архитектурт сонгодог үзлийн зарчмууд аажмаар бүрэлдэн тогтож, суурьшиж эхэлсэн. Тэдний суурийг Францын сэргэн мандалтын үеийн архитекторууд бэлтгэсэн. Гэхдээ 17-р зууны Францын архитектурт ижил хугацаанд. Дундад зууны үеийн уламжлалууд хадгалагдан үлдсэн бөгөөд дараа нь Сэргэн мандалтын үеийн архитекторууд өөрсдийн цаг үед органик байдлаар шингэсэн байдаг. Тэд маш хүчтэй байсан тул сонгодог захиалга хүртэл зууны эхний хагасын барилгуудад өвөрмөц тайлбарыг олж авсан. Захиалгын найрлага - хананы гадаргуу дээрх байршил, пропорциональ байдал, нарийн ширийн зүйлс нь Готик архитектурт бий болсон хана барих зарчмуудыг баримталж, барилгын хүрээний босоо элементүүдийг тодорхой тодорхойлсон (тухайлгуур), том цонхны нээлхийтэй. Хагас багана ба пиляструуд нь тулгууруудыг дүүргэж, хосоор нь эсвэл багцалсан; Энэхүү мотив нь фасадны олон тооны бэхэлгээ, шаталсан хийцтэй хослуулан барилгад босоо тэнхлэгийг нэмэгдүүлэх хүсэл эрмэлзлийг өгдөг бөгөөд энэ нь захиалгын найрлагын сонгодог системд ер бусын юм. 17-р зууны эхний хагаст Францын архитектураас өвлөн авсан уламжлалд. Өмнөх эрин үеэс барилга байгууламжийг дээшээ чиглэсэн пирамид дээвэр бүхий тусдаа цамхаг хэлбэртэй хэсгүүдэд хуваахыг мөн багтаах хэрэгтэй. Интерьер дизайнд голчлон ашигласан Италийн бароккогийн найруулгын техник, хэв маяг нь эртний сонгодог үзлийн архитектурыг бүрдүүлэхэд мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлсэн.

17-р зууны эхний хагасын хамгийн эртний ордны барилгуудын нэг. Парис дахь Люксембургийн ордон (1615-1620/21) байсан бөгөөд Саломон де Бросс (1562-1626 оны дараа) барьсан.

Ордны бүтэц нь урд талын өргөн хашааны эргэн тойронд үндсэн болон үйлчилгээний доод жигүүрийн барилгуудыг байрлуулснаар тодорхойлогддог (court d'honneur). Үндсэн барилгын нэг тал нь хашаан руу, нөгөө тал нь өргөн цэцэрлэг рүү харсан. Ордны эзэлхүүн найрлага нь 17-р зууны эхний хагаст Францын ордны архитектурын онцлогийг тодорхой харуулсан. уламжлалт шинж чанарууд, жишээлбэл, өндөр дээвэр бүхий ордны үндсэн гурван давхар барилгад булангийн болон төв цамхагтай төстэй эзэлхүүнийг хуваарилах, мөн булангийн цамхгийн дотоод орон зайг бүрэн ижил төстэй орон сууцны хэсгүүдэд хуваах. .

Зарим онцлог шинж чанараараа өмнөх зууны цайзтай төстэй хэвээр байгаа ордны өнгө үзэмж нь байгалийн, тод бүтэцтэй бүтэц, түүнчлэн фасадыг хуваах хоёр шатлалт дарааллын тодорхой хэмнэлтэй бүтцийн ачаар ялгагдана. түүний дурсгалт байдал, төлөөллийн шинж чанараараа.

Ханын массыг хэвтээ зэврэлтээр онцолж, хана, захиалгын элементүүдийг бүрэн бүрхсэн.

Де Броссийн бусад бүтээлүүдийн дотроос Парис дахь Гэгээн Жервегийн сүмийн фасад (1616 онд эхэлсэн) онцгой байр эзэлдэг. Энэхүү барилгад Италийн барокко сүмүүдийн фасадны уламжлалт найрлага нь готик суналтын харьцаатай хослуулсан байдаг.

17-р зууны эхний хагас гэхэд. том чуулгын шийдлүүдийн эхний жишээг оруулаарай. Францын сонгодог үзлийн архитектур дахь ордон, цэцэрлэгт хүрээлэн, Ришелье хотын анхны чуулга (1627 онд эхэлсэн) нь Жак Лемерсиер (1585-1654 он) байв.

Одоо татан буугдсан чуулгын бүрэлдэхүүн нь хоёр үндсэн тэнхлэгийг зөв өнцгөөр огтлолцох зарчим дээр үндэслэсэн байв. Нэг нь хотын төв гудамж, ордны өмнөх талбайтай хотыг холбосон цэцэрлэгт хүрээлэнтэй давхцаж байгаа бол нөгөө нь ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн гол тэнхлэг юм. Цэцэрлэгт хүрээлэнгийн зохион байгуулалт нь зөв өнцгөөр огтлолцсон эсвэл нэг төвөөс тусгаарлагдсан гудамжны хатуу тогтмол систем дээр баригдсан.

Ордны хажуу талд байрлах Ришелье хотыг хана, шуудуугаар хүрээлж, тэгш өнцөгт хэлбэртэй ерөнхий төлөвлөгөөг бүрдүүлжээ. Хотын гудамж, блокуудын зохион байгуулалт нь бүхэлдээ чуулгатай адил тэгш өнцөгт координатын хатуу системд захирагддаг бөгөөд энэ нь 17-р зууны эхний хагаст үүссэнийг харуулж байна. хот төлөвлөлтийн шинэ зарчмууд, тахир, нарийхан гудамжууд, жижиг давчуу талбайнууд, хөл хөдөлгөөн ихтэй, эмх замбараагүй барилгууд бүхий дундад зууны үеийн хотын зохион байгуулалтыг эрс таслан зогсоох. Ришельегийн ордны барилга нь үндсэн барилга, далавчинд хуваагдсан бөгөөд энэ нь түүний урд гол хаалгатай том хаалттай тэгш өнцөгт хашааг бий болгосон. Дундад зууны болон Сэргэн мандалтын үеийн шилтгээнүүдээс улбаатай уламжлалын дагуу нэмэлт барилга бүхий гол барилга нь усаар дүүрсэн шуудуугаар хүрээлэгдсэн байв. Үндсэн барилга, далавчны зохион байгуулалт, эзэлхүүний найрлага нь тодорхой тодорхойлогдсон булангийн цамхаг шиг эзэлхүүнтэй, дээр дурдсан Люксембургийн ордонтой ойрхон байв.

Хотын чуулга болон Ришельегийн ордонд зарим хэсэг нь эв нэгдэлтэй бүрэн хангагдаагүй байсан ч Лемерсиер бүхэлдээ бүтээж чаджээ. шинэ төрөлИталийн сэргэн мандалт ба барокко архитектурт үл мэдэгдэх нарийн төвөгтэй, хатуу орон зайн найрлага.

17-р зууны эхний хагасын архитектурын шилдэг бүтээл. Лемерсиерийн өөр нэг барилга байсан - Луврын баруун фасадны төв хэсгийг бүрдүүлдэг Цагийн павильон (1624 онд эхэлсэн). Пропорциональ, нарийн ширийн байдлаараа гайхамшигтай энэхүү фасадны найрлага нь 16-р зуунд Лескогийн босгосон Луврын фасадтай органик холбоотой байсан нь хамгийн сайн жишээнүүдийн нэг юм. Францын сэргэн мандалт. Лемерсиер павильоны хатуу бөгөөд нэгэн зэрэг хуванцараар баялаг фасадны архитектурыг Лескотын фасадны тансаг чимэглэл, баримлын оруулгатай чадварлаг хослуулсан нь павильоныг онцгой сэтгэл хөдөлгөм, дурсгалт байдлыг өгдөг. Тэрээр гурав дахь, мансарда давхраас дээш дөрвөн давхрыг босгож, дээд талд нь барокко хосолсон системтэй, гэхдээ нарийвчилсан байдлаараа сонгодог, хос карятидуудаар бэхлэгдсэн хонгилуудыг босгож, асарын эзэлхүүнийг хүчирхэг бөмбөгөр дээвэртэй болгожээ.

Лемерсиертэй хамт зууны эхний хагасын хамгийн том архитектор нь Франсуа Мансарт (1598-1666) байв. Түүний гайхалтай бүтээлүүдийн дунд Парисаас холгүйхэн баригдсан Майсонс-Лаффит (1642-1650) улсын ордон байдаг. Өмнөх хот, хөдөөгийн ордны уламжлалт зохион байгуулалтаас ялгаатай нь үйлчилгээний далавчнаас бүрдсэн битүү хашаа байхгүй. Бүх оффисын байр нь барилгын подвалд байрладаг. Дөрвөн талаараа нээлттэй, хялбар харагдахуйц P үсгийн хэлбэрээр зохион байгуулагдсан, өндөр пирамид дээвэр бүхий титэм бүхий ордоны дурсгалт барилга нь найрлагын бүрэн бүтэн байдал, илэрхий дүрсээрээ ялгардаг. Энэхүү барилга нь усаар дүүрсэн шуудуугаар хүрээлэгдсэн бөгөөд үзэсгэлэнт усан хүрээ бүхий арал дээр байгаа мэт байршил нь ордныг байгаль орчинтой нь сайн холбож, чуулгын бүрэлдэхүүн дэх түүний тэргүүлэх байр суурийг онцлон тэмдэглэв.

Өмнөх ордонуудаас ялгаатай нь барилгын дотоод орон зай нь илүү эв нэгдэлтэй байдаг бөгөөд цэцэрлэгт хүрээлэн, хашаан цэцэрлэгт хүрээлэн рүү нээгддэг тагт, дэнж бүхий олон янзын хэлбэр, архитектурын чимэглэл бүхий төрийн танхим, зочны өрөөнүүдийн систем юм. Интерьерийг хатуу дэг журамтай барихад сонгодог үзлийн шинж чанарууд аль хэдийн тод харагдаж байна. Нэг ба гуравдугаар давхарт байрлах орон сууц, үйлчилгээний байрууд (жишээлбэл, Люксембургийн ордон гэх мэт хажуугийн цамхагт биш) нь барилгын дотоод засал, ёслолын болон албан ёсны орон зайн нэгдмэл байдлыг зөрчөөгүй. Мансартын ашиглаж байсан давхрын хуваах систем нь нэгдүгээр давхарт Дорикийн хатуу дэг журамтай, хоёрдугаар давхарт хөнгөн ион дэг журамтай байсан нь шинэ сонгодог болон хуучин уламжлалт архитектурын хэлбэрийг стилистийн нэгдмэл байдалд хүргэх гайхалтай оролдлогыг харуулж байна.

Франсуа Мансартын өөр нэг томоохон бүтээл болох Вал де Граегийн сүм (1645-1665) нь түүнийг нас барсны дараа түүний дизайны дагуу баригдсан. Төлөвлөгөөний бүрдэл нь торхны хонгилоор бүрхэгдсэн өргөн төв голтой, төв загалмай дээр бөмбөгөр бүрхэгдсэн домогт базиликийн уламжлалт схемд суурилжээ. 17-р зууны Францын бусад олон мөргөлийн газруудын нэгэн адил барилгын фасад нь Италийн уламжлалт барокко сүмийн фасадны схемийг сэргээдэг. Сүмийг өндөр бөмбөр дээр босгосон бөмбөгөр титэмтэй бөгөөд Парисын хамгийн өндөр бөмбөгөрийн нэг юм.

Ийнхүү 17-р зууны эхний хагаст. шинэ хэв маяг боловсрох үйл явц эхэлж, зууны хоёрдугаар хагаст Францын архитектур цэцэглэн хөгжих нөхцөл бүрдэж байна.

17-р зууны эхэн үед иргэний дайны үе, үүнтэй холбоотой соёлын амьдрал уналтад орсны дараа уран сайхны урлагийн нэгэн адил дүрслэх урлагт хуучин үеийн үлдэгдэл нь Соёлын нахиатай тэмцэж байсныг ажиглаж болно. шинэ, идэвхгүй уламжлал, зоримог урлагийн шинэчлэлийг дагах жишээ.

Энэ үеийн хамгийн сонирхолтой зураач бол 17-р зууны эхний арван жилд ажиллаж байсан сийлбэрч, зураач Жак Калло (ойролцоогоор 1592-1635) юм. Тэрээр Лотарингийн Нанси хотод төрж, залуудаа Италид очиж, эхлээд Ромд, дараа нь Флоренцэд амьдарч, 1622 онд эх орондоо буцаж ирэх хүртлээ тэнд байжээ.

Маш үр бүтээлтэй зураач Каллот сэдвийн хувьд маш олон янзын мянга таван зуу гаруй сийлбэр бүтээжээ. Тэрээр Францын хааны ордонд болон Тоскан, Лотарингуудын гүнгийн шүүхүүдэд ажиллах ёстой байв. Гэсэн хэдий ч шүүхийн амьдралын гялалзсан байдал нь түүнийг нарийн бөгөөд хурц ажиглагч, олон талт байдлыг нууж чадаагүй юм. эргэн тойрон дахь бодит байдал, нийгмийн хурц тод ялгаатай байдал, цэргийн харгис хэрцгий үймээн самуунаар дүүрэн.

Каллот бол шилжилтийн үеийн зураач; Түүний цаг үеийн нарийн төвөгтэй байдал, зөрчилдөөн нь түүний уран бүтээл дэх зөрчилдөөнтэй шинж чанаруудыг тайлбарладаг. Каллотын бүтээлүүдэд зан араншингийн үлдэгдэл бас мэдэгдэхүйц байдаг - тэдгээр нь зураачийн ертөнцийг үзэх үзэл, түүний дүрслэх арга техникт тусгагдсан байдаг. Үүний зэрэгцээ Каллотын бүтээл нь Францын урлагт шинэ, бодит чиг хандлага нэвтэрсний тод жишээ юм.

Каллот сийлбэр хийх техник дээр ажиллаж байсан бөгөөд үүнийгээ төгөлдөржүүлсэн. Ихэвчлэн мастер сийлбэр хийхдээ давтан сийлбэр ашигладаг байсан нь дизайны тодорхой шугам, хатуулагт хүрэх боломжийг олгосон.

Эрт үеийн Каллотын бүтээлүүдэд уран зөгнөлийн элементүүд хүчтэй хэвээр байна. Тэд хачин жигтэй хуйвалдаан, хэтрүүлсэн бүдүүлэг илэрхийлэлд хүрэх хүсэлд тусгагдсан байдаг; Уран бүтээлчийн ур чадвар нь заримдаа бие даасан уран сайхны шинжийг олж авдаг. Эдгээр шинж чанарууд нь Италийн маск инээдмийн нөлөөгөөр бүтээгдсэн 1622 оны "Балли" ("Бүжиглэх") ба "Гобби" ("Хүн нуруу") цуврал сийлбэрүүдэд онцгой тод илэрдэг. Энэ төрлийн бүтээлүүд нь ихэвчлэн өнгөцхөн хэвээр байгаа нь зураачийн гадаад илэрхийлэлийг нэг талыг барьсан эрэл хайгуулыг гэрчилдэг. Гэхдээ бусад цуврал сийлбэрүүдэд бодит хандлагууд аль хэдийн илүү тод илэрхийлэгддэг. Энэ бол хотын иргэд, тариачид, цэргүүд (Каприччи цуврал, 1617), цыганууд (Цыгануудын цуврал, 1621), тэнэмэл хүмүүс, гуйлгачид (Гуйлгачдын цуврал, 1622) гэсэн зураачийн гудамжинд шууд харж чадах бүх төрлийн галерей юм. Онцгой хурц, ажиглалтаар хийгдсэн эдгээр жижиг дүрсүүд нь ер бусын хөдөлгөөн, цочмог шинж чанар, илэрхий байрлал, дохио зангаатай байдаг. Калдо эр хүний ​​хээнцэр амар амгаланг (Каприччигийн цуврал), Италийн жүжигчдийн дүрүүд дэх бүжгийн тунгалаг хэмнэл ба тэдний эгдүүцлийг (Балли цуврал), мужийн язгууртнуудын (Лоррейн язгууртнуудын) нүсэр хөшүүн байдлыг уран сайхны ур чадвараараа илэрхийлдэг. цуврал), ноорхой хувцастай хөгшин дүрүүд ("Гулгачид")

Каллотын бүтээлийн хамгийн утга учиртай нь түүний олон дүрст зохиолууд юм. Тэдний сэдэв нь маш олон янз байдаг: тэд шүүхийн баярыг ("Нэнси дэх тэмцээн", 1626), үзэсгэлэнгүүд ("Импрунета дахь үзэсгэлэн", 1620), цэргийн ялалт, тулааныг ("Бредагийн бүслэлт" панорама", 1627), ан агнуурыг дүрсэлсэн байдаг. "Агуу ан" , 1626), домог болон шашны сэдэвтэй үзэгдлүүд ("Гэгээн Себастианы алагдсан байдал", 1632-1633). Эдгээр харьцангуй жижиг хуудсан дээр мастер амьдралын өргөн дүр зургийг бүтээдэг. Каллотын сийлбэр нь панорамик шинж чанартай байдаг; Зураач юу болж байгааг алсаас харж байгаа нь түүнд орон зайн хамгийн өргөн хүрээг хамарч, асар олон тооны хүмүүс, олон янзын ангиудыг дүрслэх боломжийг олгодог. Каллотын зохиол дахь дүрсүүд (бүр илүү нарийн ширийн зүйл) нь ихэвчлэн маш жижиг хэмжээтэй байдаг хэдий ч тэдгээрийг зураач зурахдаа гайхалтай нарийвчлалтайгаар гүйцэтгэсэн төдийгүй эрч хүч, зан чанарыг бүрэн эзэмшдэг. Гэсэн хэдий ч Каллотын арга нь сөрөг талуудаар дүүрэн байсан; тэмдэгтүүдийн бие даасан шинж чанар, хувь хүний ​​нарийн ширийн зүйл нь үйл явдлын олон тооны оролцогчдын нийт массад ихэвчлэн үл ойлгогдох бөгөөд гол зүйл нь хоёрдогч хүмүүсийн дунд алдагддаг. Каллот дүр төрхөө урвуу дурангаар хардаг гэж тэд ихэвчлэн хэлдэггүй: түүний ойлголт нь зураачийн дүрсэлсэн үйл явдлаас хол зайд байгааг онцолдог. Каллотын энэ онцлог шинж чанар нь албан ёсны хэрэгсэл биш бөгөөд энэ нь түүний уран сайхны ертөнцийг үзэх үзэлтэй холбоотой юм. Сэргэн мандалтын үеийн үзэл баримтлал хүчээ алдаж, шинэ эерэг үзэл санаа хараахан тогтоогдоогүй байсан хямралын эрин үед Каллот ажилласан. Каллотын хүн үндсэндээ өмнө нь хүчгүй байдаг гадаад хүч. Каллотын зарим зохиолын сэдэв эмгэнэлтэй өнгө аястай болсон нь тохиолдлын хэрэг биш юм. Жишээлбэл, "Гэгээн Петрийн алагдсан байдал" сийлбэр нь ийм байна. Себастьян." Энэ бүтээлийн эмгэнэлт эхлэл нь зөвхөн зохиолын шийдэлд оршдоггүй - зураач олон буудагчдыг буудлагын талбайн бай руу чиглүүлж, шуудангаар уясан Себастьян руу сум харваж байгаа мэт тайван, болгоомжтойгоор үзүүлсэн - бас ганцаардлын мэдрэмжинд оршдог. асар том хязгааргүй орон зайд төөрсөн мэт ялгахад бэрх гэгээнтний дүрс дээр сумны үүл буухаар ​​илэрхийлэгддэг хүчгүй байдал.

Каллот "Дайны гамшиг" (1632-1633) хоёр цувралд хамгийн их сэтгэл гонсойлгодог. Уран бүтээлч нь хааны цэргүүдэд олзлогдсон төрөлх Лотарингынхаа зовлон зүдгүүрийг өршөөлгүй үнэнч байдлаар харуулсан. Энэхүү мөчлөгийн сийлбэрүүд нь цаазаар авах ял, дээрэм, дээрэмчдийг шийтгэх, гал түймэр, дайны хохирогч болсон гуйлгачид, зам дээрх тахир дутуу хүмүүсийг дүрсэлсэн байдаг. Зураач аймшигт үйл явдлын талаар дэлгэрэнгүй өгүүлдэг. Эдгээр зургуудад идеализм эсвэл сэтгэлийн хөөрөл байхгүй. Каллот болж буй үйл явдалд өөрийн хувийн хандлагыг илэрхийлэхгүй байх шиг байна; Гэхдээ дайны гамшгийг бодитойгоор харуулах нь энэ зураачийн ажлын тодорхой чиглэл, дэвшилтэт утгыг агуулдаг.

Францын абсолютизмын эхэн үед ордны урлагт барокко чиглэл давамгайлж байв. Гэхдээ эхэндээ Францад томоохон мастерууд байгаагүй тул хааны ордонд гадаадын алдартай зураачдад ханджээ. Жишээлбэл, 1622 онд Рубенс шинээр баригдсан Люксембургийн ордонг чимэглэсэн монументаль зохиол бүтээхийг урьсан.

Аажмаар гадаадынхантай хамт Францын мастерууд гарч ирж эхлэв. 1620-иод оны сүүлээр. Саймон Вуэт (1590-1649) "хааны анхны зураач" хэмээх хүндэт цолыг хүртжээ. Удаан хугацааны турш Вью Италид амьдарч, сүмийн зураг дээр ажиллаж, үйлчлүүлэгчдийн захиалгаар ажилласан. 1627 онд түүнийг Людовик XIII Франц руу дуудсан. Vouet-ийн бүтээсэн олон зураг өнөөдрийг хүртэл хадгалагдаагүй бөгөөд сийлбэрээс мэдэгддэг. Тэрээр шашны, домог, зүйрлэл агуулсан, тод өнгөлөг аялгуугаар бүтээгдсэн тансаг зохиолуудыг эзэмшдэг. Түүний бүтээлүүдийн жишээнд “Гэгээн. Чарльз Борром" (Брюссель), "Ариун сүмд авчрах нь" (Лувр), "Олимпийн бурхдын дунд Геркулес" (Эрмитаж).

Vouet Францын урлагт албан ёсны, шүүхийн хөдөлгөөнийг бий болгож, удирдаж байсан. Тэрээр дагалдагчдынхаа хамт Итали, Фламандын барокко арга барилыг Францын монументал чимэглэлийн уран зураг руу шилжүүлсэн. Үндсэндээ энэ мастерын бүтээлч байдал дангаараа хангалтгүй байв. Вуэгийн дараагийн бүтээлүүд дэх сонгодог үзлийг уриалж байсан нь зөвхөн гаднаас зээлсэн зүйл болгон бууруулжээ. Жинхэнэ дурсгалт байдал, хүч чадалгүй, заримдаа бүрмөсөн чихэрлэг, өнгөцхөн, гадны нөлөө үзүүлэхийг эрмэлздэг Воуэт ба түүний дагалдагчдын урлаг нь үндэсний амьд уламжлалтай сул холбоотой байв.

Францын урлагт албан ёсны чиглэлийн эсрэг тэмцэлд шинэ реалист хөдөлгөөн бий болж, бэхжсэн - peintres de la realite ("бодит ертөнцийн зураачид"). Бодит байдлын бодит дүр төрх рүү урлагаа эргүүлсэн энэ хөдөлгөөний шилдэг мастерууд Францын ард түмний хүмүүнлэг, эрхэмсэг дүр төрхийг бүтээжээ.

Энэ хөдөлгөөний хөгжлийн эхний үе шатанд түүнд нэгдсэн олон мастерууд Караважогийн урлагт нөлөөлсөн. Зарим хүмүүсийн хувьд Караваггио бол өөрсдийн сэдэв, уран сайхны арга барилаа өөрсдөө урьдчилан тодорхойлсон зураач байсан бол бусад мастерууд Каравагист аргын үнэ цэнэтэй талуудыг илүү бүтээлчээр чөлөөтэй ашиглаж чаддаг байв.

Тэдний эхнийх нь Валентин (үнэндээ Жан де Булон; 1594-1632) байв. 1614 онд Валентин Ромд ирж, түүний үйл ажиллагаа явагдсан. Бусад Каравагистуудын нэгэн адил Валентин шашны сэдвээр уран зураг зурж, тэдгээрийг жанрын сүнсээр тайлбарладаг (жишээлбэл, "Петрийн үгүйсгэл"; А.С. Пушкиний дүрслэх урлагийн музей), гэхдээ түүний том хэмжээтэй жанрын зохиолууд хамгийн алдартай. Тэдэнд Караваггизмын уламжлалт хэв маягийг дүрсэлсэн Валентин тэдгээрийг илүү хурцаар тайлбарлахыг хичээдэг. Үүний нэг жишээ бол түүний хамгийн шилдэг зургуудын нэг болох "Хөзөр Тоглогчид" (Дрезден, Галерей) бөгөөд энэ нь нөхцөл байдлын драмыг үр дүнтэй харуулсан юм. Туршлагагүй залуугийн гэнэн зан, түүнтэй тоглож байгаа луйварчны тайван, өөртөө итгэлтэй байдал, нөмрөгт ороосон хамсаатных нь нэн эгдүүтэй дүр төрх, залуугийн араас дохио өгч байгаа нь илэрхий харагдаж байна. Энэ тохиолдолд chiaroscuro contrasts нь зөвхөн хуванцар загварчлалд төдийгүй зургийн хурц хурцадмал байдлыг нэмэгдүүлэхэд ашиглагддаг.

Тухайн үеийн шилдэг мастеруудын дунд Жорж де Латур (1593-1652) байсан. Цагтаа алдартай байсан тэрээр хожим нь бүрмөсөн мартагдсан; Энэ мастерын дүр төрх саяхан л илэрсэн.

Одоогоор зураачийн бүтээлч хувьсал тодорхойгүй хэвээр байна. Латурын тухай амьд үлдсэн цөөн хэдэн намтар мэдээлэл нь маш хуваагдмал юм. Латур Нансигийн ойролцоох Лоррейнд төрж, дараа нь Луневилл хотод нүүж, амьдралынхаа үлдсэн хугацааг тэнд өнгөрөөжээ. Залуу насандаа Италид очсон гэсэн таамаг байдаг. Латур Караваггиогийн урлагт хүчтэй нөлөөлсөн боловч түүний ажил Караваггизмын арга барилыг дагаж мөрдөхөөс хамаагүй илүү байв; Луневиллийн мастерын урлагт 17-р зууны үеийн Францын үндэсний уран зургийн анхны шинж чанарууд илэрхийлэгджээ.

Латур шашны сэдвээр голчлон зурдаг байв. Тэрээр насаараа аймгуудад явсан нь уран бүтээлд нь ул мөрөө үлдээсэн. Түүний дүр төрхийн гэнэн цайлган байдал, зарим бүтээлээс нь мэдрэгдэх шашны урам зоригийн сүүдэрт, түүний дүр төрхийг онцолсон статик шинж чанар, уран сайхны хэлний өвөрмөц шинж чанарт дундад зууны үеийн ертөнцийг үзэх үзлийн цуурай одоо ч мэдрэгддэг. тодорхой хэмжээгээр. Гэхдээ зураач шилдэг бүтээлүүддээ ховор оюун санааны цэвэр ариун байдал, яруу найргийн агуу хүчийг бий болгодог.

Латурын хамгийн уянгын бүтээлүүдийн нэг бол "Төрөлт" (Реннес, Музей) уран зураг юм. Энэ нь энгийн байдал, уран сайхны арга хэрэгслийн бараг харамч байдал, нэгэн зэрэг залуу эхийн дүр төрхийг гүн гүнзгий үнэн зөвөөр дүрсэлсэн, хүүхдээ бодолтой энхрийлэлээр өлгийддөг, мөн шатаж буй лаагаа гараараа болгоомжтой бүрхсэн хөгшин эмэгтэйн дүр төрхөөр ялгагдана. шинэ төрсөн хүүхдийн онцлог шинж чанаруудыг анхаарч үздэг. Энэ найрлага дахь гэрэл нь маш чухал ач холбогдолтой юм. Шөнийн харанхуйг арилгаснаар тэрээр тунгалаг, туйлын ерөнхий дүр төрх, тариачны дүр төрх, хөнжилтэй хүүхдийн сэтгэл хөдөлгөм дүрийг хуванцар мэдрэмжээр онцлон тэмдэглэв; гэрлийн нөлөөн дор хувцасны гүн, баялаг өнгө нь гэрэлтдэг. Түүний жигд, тайван гэрэлтэлт нь зөвхөн унтаж буй хүүхдийн хэмжсэн амьсгалаар эвдэрсэн шөнийн нам гүм байдлын уур амьсгалыг бий болгодог.

"Зул сарын баяр"-ын хувьд Луврын "Хоньчдыг шүтэн биширдэг" бүтээл ойрхон байна. Зураач Францын тариачдын үнэн төрхийг, тэдний энгийн мэдрэмжийн гоо үзэсгэлэнг сэтгэл татам чин сэтгэлээсээ шингээжээ.

Латурын шашны сэдвээр зурсан зургуудыг ихэвчлэн жанрын сүнсээр тайлбарладаг боловч үүнтэй зэрэгцэн тэдгээр нь өчүүхэн зүйл, өдөр тутмын амьдралаас ангид байдаг. Эдгээр нь аль хэдийн дурдсан "Төрсөн өдөр", "Хоньчдыг шүтэн бишрэх", "Гэмшсэн Магдалена" (Лувр) болон Латурын жинхэнэ бүтээлүүд болох "Гэгээн Ариун. Мужаан Иосеф" (Лувр) болон "Гэгээн Луврын сахиусан тэнгэрийн дүр төрх" Иосеф" (Нант, Музей), сахиусан тэнгэр - нарийхан охин лааны дэргэд нойрмоглож буй Иосефын гарт хүчтэй бөгөөд эелдэг зангаараа хүрч байна. Эдгээр бүтээлүүд дэх оюун санааны цэвэр ариун байдал, тайван эргэцүүлэл нь Латурын дүр төрхийг өдөр тутмын амьдралаас дээгүүр тавьдаг.

Латурын хамгийн өндөр амжилтууд гэвэл “Гэгээн. Себастьян, Гэгээн гашуудсан. Ирина" (Берлин). Гагцхүү лааны хурц дөлөөр гэрэлтсэн гүн шөнийн нам гүм байдалд түүнийг гашуудаж буй эмэгтэйчүүдийн гашуудлын дүрүүд Себастианы бөхийж буй биен дээр сумаар хатгаж унжав. Уран бүтээлч энд үйл ажиллагааны бүх оролцогчдыг нэгтгэдэг ерөнхий мэдрэмжийг төдийгүй дөрвөн гашуудалтай хүн бүрийн энэ мэдрэмжийн сүүдэрийг - хөшсөн хөлдөх, уйтгар гунигтай эргэлзэх, гашуун уйлах, эмгэнэлтэй цөхрөлийг илэрхийлж чадсан юм. Гэхдээ Латур зовлонг харуулахдаа маш тайван байдаг - тэрээр хаана ч хэтрүүлэхийг зөвшөөрдөггүй бөгөөд түүний дүр төрх, хөдөлгөөн, дохио зангаа, дүр төрх гэх мэт царайнаас илүү хүчтэй нөлөөлөл нь асар их сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэлийг олж авдаг. Себастианы дүр төрхөд шинэ боломжуудыг оруулсан болно. Түүний үзэсгэлэнтэй, гайхалтай нүцгэн байдал нь баатарлаг зарчмыг агуулсан бөгөөд энэ дүр төрхийг сонгодог үзлийн мастеруудын бүтээлтэй төстэй болгодог.

Энэ зурган дээр Латур өмнөх бүтээлүүдэд нь бий болсон энгийн энгийн байдлаас, өдөр тутмын зургуудыг будахаас холдсон. Өмнөх танхим шиг үзэгдлийн тухай сурвалжлага, төвлөрсөн дотно харилцааны уур амьсгал энд илүү их дурсгалт байдал, эмгэнэлт сүр жавхлангийн мэдрэмжээр солигдов. Латурын хамгийн дуртай лааны дүрсийг хүртэл өөрөөр, илүү өрөвдмөөр хүлээж авдаг - түүний асар том дөл нь дээш өргөгдсөн нь бамбарын дөлтэй төстэй юм.

17-р зууны эхний хагаст Францын бодит уран зурагт маш чухал байр суурь эзэлдэг. Луис Ле Наины урлагийг эзэмшдэг. Луи Ле Наин нь түүний ах Антуан, Матью нар шиг тариачны жанрын чиглэлээр голчлон ажилласан. Тариачдын амьдралыг дүрсэлсэн нь Лененсийн бүтээлүүдэд ардчилсан өнгө аясыг өгдөг. Тэдний урлаг удаан хугацааны туршид мартагдсан бөгөөд зөвхөн 19-р зууны дунд үеэс л мартагдсан байв. бүтээлээ судалж, цуглуулж эхлэв.

Ах дүү Ленаин - Антуан (1588-1648), Луис (1593-1648), Матье (1607-1677) нар Пикарди дахь Лана хотын уугуул иргэд байв. Тэд жижиг хөрөнгөтний гэр бүлээс гаралтай. Тэдний төрөлх Пикардид өнгөрүүлсэн залуу нас нь тэдэнд хөдөөгийн амьдралын анхны бөгөөд тод сэтгэгдлийг төрүүлжээ. Парис руу нүүж очсоны дараа Лененс хотын чимээ шуугиан, сүр жавхланг үл харгалзан үлджээ. Тэд хамгийн том Антуанаар удирдуулсан нийтлэг цехтэй байв. Мөн дүү нарынхаа шууд багш байсан. 1648 онд Антуан, Луис Ленаин нар шинээр байгуулагдсан Хааны Уран зураг, уран баримлын академид элсэв.

Антуан Ленаин бол ухамсартай боловч тийм ч авьяасгүй зураач байсан. Хөрөг зураг зонхилж байсан түүний бүтээлд хуучирсан зүйл олон байсаар байна; найрлага нь хуваагдмал, хөлдсөн, шинж чанар нь олон янз байдаггүй ("Гэр бүлийн хөрөг", 1642; Лувр). Антуаны урлаг нь түүний дүү нар, хамгийн том нь Луи Ле Наин нарын бүтээлч эрэл хайгуулын эхлэлийг тавьсан юм.

Луи Ле Наины анхны бүтээлүүд нь түүний ахынхтай ойролцоо байдаг. Луис Матьетэй хамт Итали руу аялсан байх магадлалтай. Каравагист уламжлал нь түүний урлагийг төлөвшүүлэхэд тодорхой нөлөө үзүүлсэн. 1640 оноос хойш Луи Ле Наин өөрийгөө бүрэн бие даасан, анхны уран бүтээлч гэдгээ харуулсан.

Жорж де Ла Тур шашны сэдэвтэй бүтээлүүддээ ард түмний хүмүүсийг дүрсэлсэн байдаг. Луи Ле Наин бүтээлдээ Францын тариачдын амьдралыг шууд хөндсөн. Луи Ле Наины шинэлэг зүйл бол ард түмний амьдралыг цоо шинэ тайлбарлахад оршдог. Тариачдын дунд зураач хүний ​​хамгийн сайн талыг олж хардаг. Тэрээр баатрууддаа гүн хүндэтгэлтэй ханддаг; Түүний сүр жавхлантай тайван, эрхэмсэг, даруухан, яаруу сандруу хүмүүс ажилладаг тариачны амьдралын дүр зураг нь хатуу ширүүн, энгийн, үнэнч байдлын мэдрэмжээр дүүрэн байдаг.

Зурган дээрээ тэрээр найрлагыг рельеф шиг хавтгай дээр дэлгэж, дүрсүүдийг орон зайн тодорхой хил хязгаарт байрлуулдаг. Тод, ерөнхий контурын шугамаар илчлэгдсэн дүрсүүд нь нарийн бүтэцтэй дизайнд хамрагддаг. Маш сайн өнгөт зураач Луис Ле Наин хязгаарлагдмал өнгөний схемийг мөнгөн өнгөнд захируулж, өнгөлөг шилжилт, харилцааны зөөлөн байдал, боловсронгуй байдлыг бий болгодог.

Луи Ле Наины хамгийн боловсронгуй, төгс бүтээлүүд 1640-өөд онд бүтээгдсэн.

"Тариачдын зоог" (Лувр) зураг дээрх ядуу тариачны гэр бүлийн өглөөний цай бага боловч хүүгийн хийл дээр тоглож буй аялгууг анхааралтай сонсдог эдгээр ажилчид ямар их өөрийгөө үнэлэх мэдрэмж төрүүлдэг вэ. Үргэлж хязгаарлагдмал, бие биентэйгээ бага зэрэг холбоотой байдаг Ленаин баатруудыг сэтгэлийн нэгдэл, амьдралын нийтлэг ойлголтоор нэгтгэсэн нэгдлийн гишүүд гэж үздэг. Түүний "Оройн хоолны өмнөх залбирал" (Лондон, Үндэсний галерей) уран зураг нь яруу найргийн мэдрэмж, чин сэтгэлээр дүүрэн байдаг; хөгшин тариачин эмэгтэйд ач, зээ нар нь зочилж буй дүр зургийг Эрмитажийн "Эмээ рүү зочлох нь" уран зурагт ямар ч мэдрэмжийн сүүдэргүйгээр хатуу бөгөөд энгийн байдлаар дүрсэлсэн; "Морьтон" (Лондон, Виктория ба Альбертийн музей) сонгодог тунгалаг "Морьтны зогсоол" (Лондон, Виктория ба Альберт музей).

1640-өөд онд. Луи Ле Наин мөн өөрийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг болох "Хөөнчингийн гэр бүл" (Эрмитаж) -ыг бүтээжээ. Эрт, манантай өглөө; тариачин айл зах руу явдаг. Уран бүтээлч эдгээр эгэл жирийн хүмүүс, тэдний илэн далангүй царайг: ажил, зовлон зүдгүүрээс хоцорсон саальчин, ядарсан тариачин, бүдүүн хацартай, ухаалаг хүү, наснаасаа хэтэрсэн өвчтэй, эмзэг, буурьтай охиныг халуун дулаан мэдрэмжээр дүрсэлжээ. Хуванцараар хийгдсэн дүрсүүд нь хөнгөн, агаартай дэвсгэр дээр тод харагдаж байна. Газар нутаг нь гайхамшигтай: өргөн хөндий, тэнгэрийн хаяанд байгаа алс холын хот, мөнгөлөг манангаар бүрхэгдсэн төгсгөлгүй хөх тэнгэр. Зураач эд зүйлсийн материаллаг байдал, бүтцийн онцлог, зэс лаазны уйтгартай гялбаа, чулуурхаг хөрсний хатуулаг, тариачдын энгийн хувцас хунар, илжигний сэгсгэр үс зэргийг маш чадварлаг дүрслэн харуулжээ. Сойзоор цохих техник нь маш олон янз байдаг: гөлгөр, бараг паалантай бичээс нь үнэ төлбөргүй, хүндэтгэлтэй зурагтай хослуулсан байдаг.

Луи Ле Наины хамгийн өндөр амжилтыг түүний Луврын "Цахилгаан бааз" гэж нэрлэж болно. Ихэвчлэн Луи Ле Наин хоол, амралт, зугаа цэнгэлийн үеэр тариачдыг дүрсэлсэн; Энд түүний дүрсэлсэн объект нь хөдөлмөрийн дүр зураг байв. Уран бүтээлч хүний ​​жинхэнэ гоо сайхныг бүтээлээрээ олж харсан нь гайхалтай. Луи Ле Наины бүтээлүүдээс түүний "Цахилгаан баатрууд" - гэр бүлээрээ хүрээлэгдсэн энгийн дархны баатрууд шиг хүч чадал, бахархал дүүрэн дүр төрхийг бид олж чадахгүй. Зохиолд илүү их эрх чөлөө, хөдөлгөөн, хурц тод байдал байдаг; өмнөх жигд, сарнисан гэрэлтүүлгийг хиароскурогийн тодосгогчоор сольж, зургуудын сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэлийг сайжруулсан; цус харвалтанд илүү их энерги байдаг. Уламжлалт сэдвээс хальж, шинэ сэдэв рүү шилжих нь Европын дүрслэх урлагийн хамгийн эртний хөдөлмөрийн дүр төрхийг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан юм.

Луи Ле Наин тариачны төрөлд онцгой язгууртан, амьдралын тухай цэвэршсэн ойлголт мэт шингэсэн бөгөөд тухайн үеийн нийгмийн хурц зөрчилдөөн шууд хэлбэрээр тусгалаа олсонгүй. Түүний зургууд заримдаа сэтгэлзүйн үүднээс хэт төвийг сахисан байдаг: тайван амгалан байх мэдрэмж нь түүний баатруудын олон янзын туршлагыг шингээж өгдөг. Гэсэн хэдий ч Францын тариачдын амьдралыг бараг амьтдын амьдралын түвшинд хүргэсэн олон түмнийг хамгийн харгис хэрцгий мөлжлөгийн эрин үед, нийгмийн гүнд өсөн нэмэгдэж буй ард түмний хүчтэй эсэргүүцлийн нөхцөлд Луи Ле Нейн урлаг Францын ард түмний хүний ​​нэр төр, ёс суртахууны цэвэр ариун байдал, ёс суртахууны хүч чадлыг баталгаажуулсан нь дэвшилтэт чухал ач холбогдолтой байв.

Абсолютизмыг цаашид бэхжүүлэх үед тариачны реалист жанрыг хөгжүүлэх таатай боломж байгаагүй. Энэ нь Лениний хамгийн залуу Матьегийн бүтээлч хувьслын жишээгээр нотлогдож байна. Луисаас арван дөрвөн насаар дүү тэрээр үндсэндээ өөр үеийнх байв. Матье Ле Наин уран бүтээлдээ язгууртны нийгмийн амтыг эрхэмлэдэг байв. Тэрээр карьераа Луи Ле Нейн ("Таверна дахь тариачид"; Эрмитаж) дагагчаар эхэлсэн. Дараа нь түүний ажлын сэдэв, бүхэл бүтэн дүр төрх эрс өөрчлөгддөг - Матью язгууртнуудын хөрөг зураг, "сайн нийгмийн" амьдралаас гоёмсог жанрын дүр зургийг зурдаг.

Аймгийн олон тооны уран бүтээлчид "бодит ертөнцийн зураачдын" хөдөлгөөнд багтдаг байсан бөгөөд Жорж де Ла Тур, Луи Ле Наин зэрэг мастеруудаас хамаагүй доогуур, амьд, үнэн бодит бүтээл туурвиж чадсан. Тухайлбал, "Загалмайн удам" (Тулуз, Музей) хэмээх хатуу бөгөөд илэрхийлэлтэй уран зургийн зохиолч Роберт Турниер (1604 - 1670), Ричард Тассел (1580-1660) нар бөгөөд түүний хурц хөргийг зурсан. гэлэнмаа Кэтрин де Монтолон (Дижон, Музей) болон бусад.

17-р зууны эхний хагаст. Францын хөрөг зургийн салбарт ч бодит хандлага хөгжиж байна. Энэ үеийн хамгийн том хөрөг зураач бол Филипп де Шампейн (1602 - 1674) юм. Фламанд гаралтай тэрээр бүх амьдралаа Францад өнгөрөөсөн. Шампанскийн ордонд ойрхон байсан тул хаан болон Ришельегийн ивээлд дуртай байв.

Шампан дарс нь гоёл чимэглэлийн уран зургийн мастераар ажлын гараагаа эхэлсэн; Гэсэн хэдий ч Шампанскийн авьяас хөрөг зургийн салбарт хамгийн их илчлэгдсэн. Тэрээр тухайн үеийнхээ түүх судлаач нэгэн байжээ. Тэрээр хааны ордны гишүүд, төрийн зүтгэлтнүүд, эрдэмтэд, зохиолчид, Францын шашны төлөөлөгчдийн хөргийг эзэмшдэг.

Шампанскийн бүтээлүүдээс хамгийн алдартай нь Кардинал Ришельегийн хөрөг (1636, Лувр) юм. Кардиналыг бүрэн өндрөөр дүрсэлсэн; үзэгчийн урдуур аажуухан өнгөрч байх шиг байна. Өргөн нугалаатай кардинал дээл өмссөн түүний дүрсийг энгэрийн дэрний дэвсгэр дээр тод, тод дүрсэлсэн байдаг. Ягаан-улаан нөмрөг, алтан дэвсгэрийн баялаг өнгө нь кардиналын туранхай, цонхигор царай, түүний гарыг илтгэнэ. Бүх сүр жавхлантай ч хөрөг нь гаднах эрэл хайгуулгүй бөгөөд дагалдах хэрэгслээр хэт ачаалалгүй байдаг. Түүний жинхэнэ дурсгалт байдал нь дотоод хүч чадал, тайван байдлын мэдрэмж, уран сайхны шийдлийн энгийн байдалд оршдог. Мэдээжийн хэрэг, төлөөлөх шинж чанаргүй Шампанскийн хөрөг зургууд нь бүр ч илүү хатуу ширүүн, амьд мэт итгүүлэх чадвараараа ялгагдана. Мастерын шилдэг бүтээлүүдийн тоонд Луврт байрлах Арно д'Андилийн хөрөг (1650) багтжээ.

Классикизмын уран бүтээлчид болон "бодит ертөнцийн зураачид" хоёулаа тухайн үеийн дэвшилтэт үзэл санаатай ойр байсан - хүний ​​нэр хүндийн талаархи өндөр санаа, түүний үйлдлийг ёс зүйтэй үнэлэх хүсэл эрмэлзэл, түүний үйл ажиллагааны талаар тодорхой ойлголттой байсан. ертөнц, санамсаргүй бүх зүйлээс цэвэрлэгдсэн. Үүний улмаас уран зургийн хоёр чиглэл нь хоорондоо ялгаатай байсан ч бие биетэйгээ нягт холбоотой байв.

Классицизм нь 17-р зууны хоёрдугаар улирлаас Францын уран зурагт тэргүүлэх ач холбогдлыг олж авсан. Түүний хамгийн том төлөөлөгч Николас Пуссины бүтээл нь 17-р зууны Францын урлагийн оргил юм.

Пуссин 1594 онд Нормандийн Андели хотын ойролцоо ядуу цэргийн гэр бүлд төржээ. Пуссины залуу нас, түүний анхны ажлын талаар маш бага зүйл мэддэг. Магадгүй түүний анхны багш нь эдгээр жилүүдэд Анделид зочилсон тэнүүлч зураач Квентин Варен байсан бөгөөд уулзалт нь залуугийн уран сайхны мэргэжлийг тодорхойлоход шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн юм. Вареннагийн араас Пуссин эцэг эхээсээ нууцаар төрөлх хотоо орхин Парис руу явна. Гэсэн хэдий ч энэ аялал түүнд аз авчрахгүй. Жилийн дараа тэрээр хоёр дахь удаагаа нийслэлд буцаж ирээд хэдэн жилийг өнгөрөөж байна. Пуссин залуу насандаа асар их шийдэмгий, мэдлэгт цуцашгүй цангааг илчилжээ. Тэрээр математик, анатоми, эртний уран зохиолын чиглэлээр суралцаж, сийлбэрээс Рафаэль, Жулио Романе нарын бүтээлүүдтэй танилцдаг.

Парист Пуссин Италийн загварлаг яруу найрагч Кавальер Маринотой уулзаж, "Адонис" шүлгээ зуржээ. Өнөөдрийг хүртэл хадгалагдан үлдсэн эдгээр зургууд нь Пуссины Парисын эхэн үеийн цорын ганц найдвартай бүтээл юм. 1624 онд зураач Итали руу явж, Ромд суурьшжээ. Пуссин бараг бүх насаараа Италид амьдрах хувь тавилантай байсан ч тэрээр эх орноо чин сэтгэлээсээ хайрлаж, Францын соёлын уламжлалтай нягт холбоотой байв. Тэрээр карьерын хувьд харь хүн байсан бөгөөд амархан амжилтанд хүрэхийг хүсдэггүй байв. Ром дахь түүний амьдрал тууштай, системтэй ажилд зориулагдсан байв. Пуссин ноорог зурж хэмжилт хийсэн эртний хөшөөнүүд, шинжлэх ухаан, уран зохиолын чиглэлээр үргэлжлүүлэн суралцаж, Альберти, Леонардо да Винчи, Дюрер нарын зохиолуудыг судалжээ. Тэрээр Леонардогийн зохиолын хуулбаруудын нэгийг зурсан; Одоогийн байдлаар энэхүү хамгийн үнэ цэнэтэй гар бичмэл Эрмитажид хадгалагдаж байна.

1620-иод онд Пуссины бүтээлч эрэл хайгуул. маш хэцүү байсан. Мастер өөрийн бүтээлийг бүтээхийн тулд нэлээд урт замыг туулсан уран сайхны арга. Эртний урлаг, Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид түүний хамгийн өндөр загвар өмсөгчид байв. Тухайн үеийн Болонийн мастеруудын дотроос тэрээр хамгийн хатуу ширүүн Доменичиног үнэлдэг байв. Хэдийгээр тэрээр Караважогийн талаар сөрөг хандлагатай байсан ч Пуссин түүний урлагт хайхрамжгүй хандсангүй.

1620-иод оны туршид. Пуссин сонгодог үзлийн замд аль хэдийн орсон тул түүний хүрээнээс эрс давж гардаг байв. Түүний "Гэмгүй хүмүүсийн хядлага" (Чантилли), "Гэгээн Петрийн аллага" зэрэг зургууд. Эразмус" (1628, Ватикан Пинакотек) нь Каравагизм ба Бароккотой ойр дотно байх шинж чанар, сайн мэддэг зургуудыг багасгаж, нөхцөл байдлыг хэтрүүлэн тайлбарлах зэргээр тэмдэглэгдсэн байдаг. Пуссины хувьд зүрх шимшрүүлсэн уй гашууг улам хурцатгасан илэрхийлэл нь ер бусын зүйл бол Эрмитажийн "Загалмайгаас буух" (ойролцоогоор 1630 он) юм. Энд байгаа нөхцөл байдлын жүжиг нь ландшафтын сэтгэл хөдлөлийн тайлбараар нэмэгддэг: үйл явдал нь улаан, аймшигт үүрийн тусгал бүхий шуургатай тэнгэрийн арын дэвсгэр дээр явагддаг. Классицизмын сүнсээр гүйцэтгэсэн түүний бүтээлүүдийг өөр хандлага тодорхойлдог.

Шалтгааныг шүтэх нь сонгодог үзлийн гол шинж чанаруудын нэг тул 17-р зууны агуу мастеруудын аль нь ч биш юм. оновчтой зарчим нь Пуссин шиг тийм чухал үүрэг гүйцэтгэдэггүй. Урлагийн бүтээлийг мэдрэхийн тулд төвлөрсөн сэтгэлгээ, шаргуу хөдөлмөр шаарддаг гэж мастер өөрөө хэлсэн. Рационализм нь Пуссины ёс суртахуун, уран сайхны үзэл санааг зорилготойгоор баримтлахаас гадна түүний бүтээсэн харааны системд тусгагдсан байдаг. Тэрээр горим гэж нэрлэгддэг онолыг бүтээсэн бөгөөд үүнийгээ ажилдаа мөрдөхийг оролдсон. Уг горим гэж Пуссин нь тодорхой сэдвийг илэрхийлэхэд хамгийн их нийцсэн дүрслэл-сэтгэл хөдлөлийн шинж чанар, найруулга, зургийн шийдлүүдийн нийлбэр, дүрслэлийн түлхүүр гэсэн үг юм. Пуссин хөгжмийн бүтцийн янз бүрийн горимуудын Грек нэр дээр үндэслэн эдгээр горимуудын нэрийг өгсөн. Жишээлбэл, ёс суртахууны ололт амжилтын сэдвийг зураач хатуу, хатуу хэлбэрээр, Пуссин "Дориан горим" үзэл баримтлалд нэгтгэсэн, драмын шинж чанартай сэдвүүдийг "Фригийн горим" -ын холбогдох хэлбэрүүдээр тусгасан болно. , баяр баясгалантай, хөгжилтэй сэдэв - "Ион" ба "Лидиан" хөшигний хэлбэрээр Пуссины бүтээлийн хүч чадал нь эдгээр уран сайхны арга барилын үр дүнд олж авсан тодорхой илэрхийлсэн санаа, тодорхой логик, үзэл баримтлалын өндөр бүрэн гүйцэд байдал юм. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн урлагийг тодорхой тогтвортой хэм хэмжээнд захируулах, түүнд рационалист талуудыг оруулах нь асар их аюулыг дагуулж байсан, учир нь энэ нь хөдлөшгүй сургаал давамгайлж, амьд бүтээлч үйл явцыг мөхөхөд хүргэж болзошгүй юм. Зөвхөн Пуссины гадаад аргуудыг дагаж бүх академич яг ийм зүйлд хүрсэн юм. Дараа нь энэ аюул Пуссинтай тулгарсан.

Сонгодог үзлийн үзэл санаа, уран сайхны хөтөлбөрийн нэг онцлог жишээ бол Пуссины "Германикийн үхэл" (1626/27; Миннеаполис, Урлагийн хүрээлэн) зохиол байж болно. Эр зоригтой, эрхэмсэг командлагч, сэжигтэй, атаархсан эзэн хаан Тибериусын тушаалаар хордуулсан Ромчуудын хамгийн сайн итгэл найдваруудын бэхлэлт нь энд байгаа баатрын сонголт юм. Уг зураг нь Германикусыг нас барж байхдаа гэр бүл, үнэнч цэргүүдээрээ хүрээлүүлэн, сэтгэлийн хөөрөл, уй гашууг бүхэлд нь даван туулж буйг дүрсэлжээ.

1620-иод оны хоёрдугаар хагаст Тицианы урлагт дурласан нь Пуссины ажилд маш их үр өгөөжтэй байв. Титианы уламжлалд уриалах нь Пуссины авъяас чадварын хамгийн тод талыг илчлэхэд хувь нэмэр оруулсан. Пуссины урлагийн авъяас чадварыг хөгжүүлэхэд Тицианы өнгө үзэмжийн үүрэг маш их байсан.

Түүний Москвад зурсан "Ринальдо ба Армида" (1625-1627) уран зурагт зохиолыг Тассогийн "Иерусалим чөлөөлөгдсөн" шүлгээс авсан бөгөөд дундад зууны үеийн баатарлаг эр зоригийн домогт гардаг хэсгийг эртний домог зүйгээс илүүтэйгээр тайлбарлав. Илбэчин Армида унтаж буй загалмайтны баатар Риналдог олж, түүнийг ид шидийн цэцэрлэгтээ аваачсан бөгөөд Армидагийн морьд сүйх тэргээ үүлний дундуур чирж, үзэсгэлэнт охидоор арай ядан дарагдсан нь нарны бурхан Гелиосын морьд шиг харагдаж байна (энэ сэдвийг хожим нь гаргасан). Пуссины зургуудаас ихэвчлэн олддог). Хүний ёс суртахууны өндөр нь Пуссины хувьд түүний мэдрэмж, үйл хөдлөл нь байгалийн зүй ёсны хууль тогтоомжид нийцэж байгаагаар тодорхойлогддог. Тиймээс Пуссины идеал бол байгальтай хамт ганц бие аз жаргалтай амьдрах хүн юм. Зураач 1620-1630-аад оны "Аполлон ба Дафна" (Мюнхен, Пинакотек), Лувр болон Лондонгийн үндэсний галерей дахь "Баканалия", "Ургамлын хаант улс" (Дрезден, Галерей) зэрэг зургуудаа энэ сэдэвт зориулжээ. Тэрээр эртний домогт ертөнцийг амилуулж, харанхуй сатира, нарийхан нимфүүд, хөгжилтэй хайрын бурхныг үзэсгэлэнтэй, баяр баясгалантай байгальтай эв нэгдэлтэй дүрсэлсэн байдаг. Пуссины ажилд хожим хэзээ ч ийм тайван дүр зураг гардаггүй, ийм дур булаам эмэгтэй дүр төрх гарч ирдэг.

Зохиолын ерөнхий хэмнэлд хуванцараар биет дүрсийг багтаасан уран зургийн бүтээн байгуулалт нь тодорхой, бүрэн дүүрэн байдаг. Пуссины хэлснээр "биеийн хэл" гэсэн дүрсүүдийн үргэлж тодорхой тодорхойлогдсон хөдөлгөөн нь онцгой илэрхийлэлтэй байдаг. Ихэнхдээ ханасан, баялаг өнгөний схем нь өнгөлөг толбоны хэмнэлтэй холбоотой байдаг.

1620-иод онд. Пуссины хамгийн сэтгэл татам зургуудын нэг болох Дрезденийн "Нойрсож буй Сугар" зургийг бүтээжээ. Энэхүү зургийн сэдэл - үзэсгэлэнт ландшафтаар хүрээлэгдсэн нойронд автсан дарь эхийн дүр нь Венецийн сэргэн мандалтын үеийн жишээнүүдэд буцаж ирдэг. Гэсэн хэдий ч энэ тохиолдолд зураач Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудаас зургуудын хамгийн тохиромжтой чанарыг бус харин тэдний бусад чухал чанар болох асар их эрч хүчийг хүлээн авсан. Пуссины зурган дээр яг л нойрноосоо болж ягаан болсон царайтай, гоолиг гоолиг биетэй залуу бүсгүйн дүр төрх нь амьдралаас тасарсан мэт байгалиас заяасан, онцгой дотно мэдрэмжээр дүүрэн байдаг. Нойрсож буй дарь эхийн амгалан тайван байдлаас ялгаатай нь халуун өдрийн аянга цахилгаан нь илүү хүчтэй мэдрэгддэг. Дрездений зураг дээр Пуссины Тицианы өнгө үзэмжтэй холбоотой нь бусад газраас илүү тод харагдаж байна. Зургийн ерөнхий хүрэн, баян хар алтлаг өнгөтэй харьцуулахад дарь эхийн нүцгэн биеийн сүүдэр нь онцгой үзэсгэлэнтэй харагдаж байна.

Эрмитажийн "Танкред ба Эрминиа" (1630-аад он) уран зураг нь Амазоны Эрминиа загалмайтны баатар Танкредийг хайрлах хайрын гайхалтай сэдэвт зориулагдсан болно. Түүний зохиолыг мөн Тассогийн шүлгээс авсан болно. Цөлийн нутагт, чулуурхаг хөрсөн дээр тулалдаанаар шархадсан Танкред сунадаг. Түүний үнэнч найз Вафрин түүнийг халамжтай зөөлөн сэтгэлээр дэмждэг. Эрминиа дөнгөж мориноосоо буугаад амраг руугаа гүйж очоод гялалзсан сэлмээрээ хурдан шаргал үснийх нь нэг хэсгийг тайрч шархыг нь боож өгөв. Түүний царай, Танкред рүү ширтсэн харц, нарийхан биеийн хурдтай хөдөлгөөн нь дотоод сэтгэлийн агуу мэдрэмжээс үүдэлтэй. Баатар эмэгтэйн дүр төрхийн оюун санааны баяр баясгаланг хувцасны өнгөний схемээр онцлон тэмдэглэж, саарал ган, гүн цэнхэр өнгийн тодосгогч нь илүү хүчтэй сонсогдож, зургийн ерөнхий дүр төрх нь ландшафтаар дүүрсэн ландшафтаас цуурайтаж байна. үдшийн үүрийн галт туяа. Танкредийн хуяг дуулга, Эрминиагийн сэлэм нь өнгөний энэ бүх баялагийг тусгалаа.

Дараа нь Пуссины бүтээл дэх сэтгэл хөдлөлийн мөч нь оюун ухааныг зохион байгуулах зарчимтай илүү холбоотой болж хувирдаг. 1630-аад оны дунд үеийн бүтээлүүдэд. зураач шалтгаан ба мэдрэмжийн хооронд зохицсон тэнцвэрт байдалд хүрдэг. Ёс суртахууны агуу байдал, оюун санааны хүч чадлын илэрхийлэл болох баатарлаг, төгс хүний ​​дүр төрх тэргүүлэх ач холбогдлыг олж авдаг.

Пуссины бүтээлийн сэдвийг гүн гүнзгий хөгжүүлсэн жишээг "Аркадын хоньчид" зохиолын хоёр хувилбараар өгсөн болно (1632-1635 оны хооронд, Часворт, Девонширын гүнгийн цуглуулга, зураг, 1650, Луврыг үзнэ үү). Амгалан аз жаргалын орон Аркадиагийн домог ихэвчлэн урлагт тусгагдсан байдаг. Гэвч Пуссин энэхүү хийсвэр хуйвалдаан дээр амьдралын түр зуурын болон үхлийн зайлшгүй байдлын тухай гүн гүнзгий санааг илэрхийлжээ. Тэрээр хоньчид санаандгүй байдлаар "Би Аркадиад байсан ..." гэсэн бичээстэй булшийг харж байна гэж төсөөлөв. Хүн үүлгүй аз жаргалын мэдрэмжээр дүүрсэн тэр мөчид тэр үхлийн дууг сонсдог юм шиг санагддаг - амьдралын хэврэг байдал, зайлшгүй төгсгөлийн тухай сануулдаг. Лондонгийн анхны, илүү сэтгэл хөдлөм, драмын хувилбарт хоньчдын төөрөгдөл нь тэдний гэрэлт ертөнц рүү довтлох үхлийн өмнө гэнэт гарч ирсэн мэт илүү тод илэрхийлэгддэг. Луврын хоёр дахь хувилбарт баатруудын царай бүрхэг биш, тэд үхлийг байгалийн хэв маяг гэж хүлээн зөвшөөрдөг. Энэхүү санаа нь үзэсгэлэнтэй залуу эмэгтэйн дүр төрхийг гүн гүнзгий шингээсэн бөгөөд түүний дүр төрхийг зураач стоик мэргэн ухааны шинж чанартай болгосон.

Луврын "Яруу найрагчийн урам зориг" уран зураг нь Пуссин хийсвэр санааг гүн гүнзгий, хүчирхэг дүр төрхөөр хэрхэн шингээж авсны жишээ юм. Үндсэндээ энэ бүтээлийн өрнөл нь зүйрлэлтэй хиллэдэг бололтой: бид залуу яруу найрагчийг Аполло ба музагийн дэргэд цэцэг зүүсэн байхыг харж байна, гэхдээ энэ зурган дээрх хамгийн бага зүйл бол аллегорийн хуурайшилт, алсын хараа юм. Уран зургийн санаа - урлагт гоо үзэсгэлэнгийн төрөлт, түүний ялалтыг хийсвэр биш, харин тодорхой, дүрслэлийн санаа гэж үздэг. 17-р зуунд түгээмэл тохиолддог зүйлсээс ялгаатай. Луврын уран зураг нь дүр төрх нь гаднах болон риторик байдлаар нэгдмэл байдаг аллегорийн зохиолууд нь мэдрэмжийн нийтлэг бүтэц, бүтээлч байдлын гайхамшигт гоо үзэсгэлэнгийн санаагаар дүрсийг дотоод нэгдлээр нэгтгэдэг. Пуссины зураг дээрх үзэсгэлэнт музагийн дүр төрх нь сонгодог Грекийн урлагийн хамгийн яруу найргийн эмэгтэй дүрүүдийг санагдуулдаг.

Зургийн найрлагын бүтэц нь сонгодог үзлийн үлгэр жишээ юм. Энэ нь маш энгийн байдлаараа ялгагдана: Аполлоны дүрийг төвд байрлуулсан бөгөөд түүний хоёр талд муза ба яруу найрагчийн дүрүүд тэгш хэмтэй байрладаг. Гэхдээ энэ шийдвэрт өчүүхэн ч хуурайшилт, зохиомол байдал байхгүй; жижиг, нарийн нүүлгэн шилжүүлэлт, эргэлт, дүрсүүдийн хөдөлгөөн, хажуу тийш түлхсэн мод, нисдэг хайрхан - эдгээр бүх техник нь тодорхой байдал, тэнцвэрт байдлыг алдагдуулахгүйгээр энэ ажлыг ердийн схемээс ялгаж өгдөг амьдралын мэдрэмжийг түүнд нэвтрүүлдэг. Пуссиныг дуурайсан академичдын бүтээлүүд.

Пуссины уран зургийн уран сайхны болон найруулгын үзэл баримтлалыг боловсруулах явцад түүний гайхалтай зургууд ихээхэн ач холбогдолтой байв. Гэрэл, сүүдрийн толбуудыг зэрэгцүүлэн байрлуулахад тулгуурлан онцгой өргөн, зоримог байдлаар гүйцэтгэсэн эдгээр сепиа тойм зургууд нь бүтээлийн санааг бүхэлд нь дүрслэн харуулах бэлтгэл үүрэг гүйцэтгэдэг. Амьд, эрч хүчтэй тэдгээр нь уран бүтээлчийн уран сэтгэмжийн бүхий л баялагийг түүний үзэл суртлын үзэл баримтлалд нийцсэн найруулгын хэмнэл, сэтгэл хөдлөлийн түлхүүрийг эрэлхийлэхэд тусгах мэт санагддаг.

Дараагийн жилүүдэд эв нэгдэлтэй эв нэгдэл шилдэг бүтээлүүд 1630-аад он аажмаар алга болдог. Пуссины уран зурагт хийсвэрлэл, оновчтой байдлын шинж чанарууд нэмэгдэж байна. Бүтээлч байдлын хямрал түүний Францад хийсэн айлчлалын үеэр огцом ширүүсэв.

Пуссины алдар нэр Францын шүүхэд хүрдэг. Франц руу буцах урилга хүлээн авсны дараа Пуссин аялалаа бүх талаар хойшлуулав. Зөвхөн Луис XIII хаанаас хүйтнээр захисан хувийн захидал л түүнийг дуулгавартай байлгахыг албаддаг. 1640 оны намар Пуссин Парис руу явав. Францад хийсэн аялал нь зураачийг маш их гашуун урам хугарах болно. Түүний урлаг нь ордонд ажиллаж байсан Саймон Вуэт тэргүүтэй гоёл чимэглэлийн барокко хөдөлгөөний төлөөлөгчдийн ширүүн эсэргүүцэлтэй тулгардаг. "Эдгээр амьтдыг" (зураач захидлууддаа ингэж нэрлэдэг) бохир явуулга, буруушаасан сүлжээ нь өөгүй нэр хүндтэй хүн Пуссиныг ороож байна. Шүүхийн амьдралын уур амьсгал бүхэлдээ түүнийг зэвүүцдэг. Түүний хэлснээр зураач студиийнхээ нам гүм орчинд дахин жинхэнэ урлагт орохын тулд хүзүүндээ зүүсэн гогцооноосоо салах хэрэгтэй, учир нь "би энэ улсад үлдвэл" гэж бичжээ. Энд байгаа бусад шиг бохир залуу болж хувирах болно." Хааны ордонд агуу зураачийг өөртөө татаж чаддаггүй. 1642 оны намар Пуссин эхнэрийнхээ өвчтэй гэсэн шалтгаанаар Итали руу буцаж явсан бөгөөд энэ удаад бүрмөсөн явав.

Пуссины 1640-өөд оны ажил. гүн хямралын шинж тэмдгээр тэмдэглэгдсэн. Энэхүү хямралыг зураачийн намтарт дурдсан баримтаар биш, харин юуны түрүүнд сонгодог үзлийн дотоод зөрчилдөөнөөр тайлбарладаг. Тэр үеийн амьд бодит байдал нь ухаалаг байдал, иргэний ариун журамтай нийцэхгүй байв. Сонгодог үзлийн ёс зүйн эерэг хөтөлбөр газар алдаж эхлэв.

Пуссин Парист ажиллаж байхдаа шүүхийн зураачийн хувьд өөрт нь өгсөн даалгаврыг бүрэн орхиж чадаагүй юм. Парисын үеийн бүтээлүүд нь хүйтэн, албан ёсны шинж чанартай бөгөөд тэдгээр нь гадны нөлөөнд хүрэхэд чиглэсэн барокко урлагийн онцлогийг тодорхой илэрхийлдэг ("Цаг атаархал ба зөрчилдөөнөөс үнэнийг авардаг", 1642, Лилль, Музей; "Гэгээн Францисын гайхамшиг" Xavier”, 1642, Лувр). Чарльз Лебрун тэргүүтэй эрдмийн баазын уран бүтээлчид энэ төрлийн ажлыг дараа нь загвар өмсөгч гэж үздэг байв.

Гэсэн хэдий ч мастер сонгодог урлагийн сургаалыг чанд баримталж байсан эдгээр бүтээлүүдэд тэрээр өмнөх зургуудын гүн гүнзгий, эрч хүчтэй байдалд хүрэхээ больжээ. Рационализм, норматив, хийсвэр санааны мэдрэмжээс давамгайлах, энэ тогтолцооны онцлог шинж чанарыг эрхэмлэх хүсэл эрмэлзэл нь түүнд өрөөсгөл хэтрүүлсэн илэрхийлэлийг олж авдаг. Жишээ нь, Дүрслэх урлагийн музейн "Сципиогийн өгөөмөр сэтгэл". A. S. Пушкин (1643). Олзлогдсон Карфагений гүнжийн эрхээсээ татгалзаж, хүргэндээ буцааж өгсөн Ромын командлагч Сципио Африканусыг дүрсэлсэн зураач мэргэн цэргийн удирдагчийн буяныг алдаршуулжээ. Гэхдээ энэ тохиолдолд ёс суртахууны үүргийн ялалтын сэдэв нь хүйтэн, риторик илэрхийлэл болж, зургууд нь эрч хүч, сүнслэг байдлаа алдаж, дохио зангаа нь уламжлалт, сэтгэлгээний гүн нь хиймэл байдлаар солигдов. Зургууд нь хөлдсөн мэт, өнгө нь алаг, хүйтэн орон нутгийн өнгө давамгайлж, будгийн хэв маяг нь тааламжгүй гөлгөр байдлаар ялгагдана. Үүнтэй төстэй шинж чанарууд нь 1644-1648 онд бүтээгдсэн хүмүүсийг тодорхойлдог. "Долоон ариун ёслол"-ын хоёр дахь мөчлөгийн зургууд.

Сонгодог аргын хямрал нь юуны түрүүнд Пуссины сэдэвчилсэн найруулгад нөлөөлсөн. 1640-өөд оны сүүлчээс. Зураачийн хамгийн өндөр амжилт нь хөрөг, ландшафтын бусад төрлүүдэд илэрдэг.

Пуссины хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг нь 1650 оноос эхтэй - түүний Лувр дахь алдарт хөрөг зураг. Пуссины хувьд зураач бол юуны түрүүнд сэтгэгч юм. Хөрөг зураг нь гадаад төлөөллийн шинж чанарыг онцолж байсан эрин үед, зургийн ач холбогдол нь загварыг мөнх бус хүмүүсээс тусгаарлах нийгмийн зайгаар тодорхойлогддог байсан тэр үед Пуссин хүний ​​үнэ цэнийг оюун ухааны хүч чадал, бүтээлч хүчинд нь хардаг. Өөрийгөө хөрөг зурахдаа зураач нь найрлагын бүтцийн тодорхой байдал, шугаман болон эзэлхүүний шийдлийн тодорхой байдлыг хадгалдаг. Пуссины "Өөрийн хөрөг" нь үзэл суртлын гүн гүнзгий агуулгын хувьд, гайхалтай бүрэн гүйцэд байдлаараа Францын хөрөг зураачдын бүтээлээс илт давж гарсан бөгөөд 17-р зууны Европын урлагийн шилдэг хөрөг зургуудад багтдаг.

Пуссины ландшафтыг сонирхох нь өөрчлөлттэй холбоотой юм. түүний ертөнцийг үзэх үзэл. Пуссин 1620-1630-аад оны үеийн бүтээлүүдийн онцлог байсан хүний ​​тухай тэрхүү үзэл санаагаа алдсан нь эргэлзээгүй. Энэ санааг 1640-өөд оны зохиолын зохиолд тусгах оролдлого. бүтэлгүйтэлд хүргэсэн. 1640-өөд оны сүүлчээс Пуссины дүрслэлийн систем. өөр өөр зарчим дээр суурилдаг. Энэ үеийн уран бүтээлд зураач гол анхаарлаа байгалийн дүр төрхийг харуулсан байдаг. Пуссины хувьд байгаль бол оршихуйн хамгийн дээд зохицлын илэрхийлэл юм. Хүн түүнд давамгайлах байр сууриа алдсан. Түүнийг зөвхөн хууль тогтоомжийг нь дагаж мөрдөх ёстой байгалийн олон бүтээлийн нэг гэж ойлгодог.

Ромыг тойрон алхаж байхдаа зураач өвөрмөц сониуч зангаараа Ромын Кампаниагийн ландшафтыг судалжээ. Түүний ойр зуурын сэтгэгдлийг амьдралын гайхалтай ландшафтын зургуудаар дамжуулж, ер бусын шинэлэг мэдрэмж, нарийн уянгын үгээр ялгагдана.

Пуссины үзэсгэлэнт ландшафтууд нь түүний зурсан зургуудад байдаг аяндаа мэдрэмжгүй байдаг. Түүний зурсан зургуудад хамгийн тохиромжтой, ерөнхий зарчмыг илүү хүчтэй илэрхийлж, мөн чанар нь төгс гоо үзэсгэлэн, сүр жавхланг тээгч мэт харагддаг. Үзэл суртал, сэтгэл хөдлөлийн агуу агуулгаар ханасан Пуссины ландшафтууд нь 17-р зууны алдартай уран зургийн хамгийн дээд амжилтад багтдаг. баатарлаг ландшафт гэж нэрлэгддэг газар.

Пуссины ландшафтууд нь дэлхийн агуу байдал, агуу байдлын мэдрэмжээр дүүрэн байдаг. Асар том овоолсон чулуулаг, өтгөн модны бөөгнөрөл, тунгалаг нуурууд, чулуун дунд урсдаг сэрүүн булаг шанд, сүүдэрт бут сөөг зэрэг нь орон зайн төлөвлөгөөний ээлжинд суурилсан хуванцар тунгалаг, цогц найрлагад нэгтгэгдсэн бөгөөд тус бүр нь зурагны хавтгайтай зэрэгцээ байрладаг. . Үзэгчдийн харц хэмнэлтэй хөдөлгөөнийг дагаж, орон зайг бүхий л сүр жавхлангаар нь шингээдэг. Өнгөний схем нь маш хязгаарлагдмал бөгөөд ихэнхдээ энэ нь тэнгэр, усны хүйтэн хөх, хөх өнгийн өнгө, хөрс, чулуулгийн дулаан хүрэн саарал өнгийн хослол дээр суурилдаг.

Ландшафт бүрт зураач өвөрмөц дүр төрхийг бий болгодог. "Полифемтэй ландшафт" (1649; Эрмитаж) нь байгальд зориулсан өргөн, хүндэтгэлтэй дуулал гэж үздэг; түүний хүчирхэг сүр жавхлан Москвагийн "Геркулестэй ландшафт" (1649) -д байлдан дагуулсан. Патмос (Чикаго, Урлагийн хүрээлэн) арал дээр Евангелист Жоныг дүрсэлсэн нь Пуссин энэхүү хуйвалдааны уламжлалт тайлбараас татгалздаг. Тэрээр ховор гоо үзэсгэлэн, сэтгэлийн тэнхээтэй ландшафтыг бүтээдэг - үзэсгэлэнт Элласын амьд дүр төрх юм. Пуссины тайлбар дахь Жонны дүр нь Христийн даяанч биш, харин эртний сэтгэгчтэй төстэй юм.

IN дараагийн жилүүдэдПуссин нь сэдэвчилсэн зургуудыг ландшафтын хэлбэрээр бүрдүүлдэг. Энэ бол түүний "Фокионы оршуулга" (1648 оны дараа; Лувр) зураг юм. Эртний баатар Фоцион нь талархалгүй иргэдийнхээ ялаар цаазлуулсан. Түүнийг эх орондоо оршуулахаас ч татгалзсан. Зураач боолууд Афинаас Фоционы үлдэгдлийг дамнуурга дээр авч явах мөчийг толилуулжээ. Цэнхэр тэнгэр, ногоон моддын дэвсгэр дээр сүм хийд, цамхаг, хотын хэрэм тод харагдаж байна. Амьдрал ердийнхөөрөө үргэлжилдэг; хоньчин сүргээ бэлчээж, зам дээр үхэр тэрэг чирж, адуучин давхиж байна. Өвөрмөц сэтгэл шингэсэн үзэсгэлэнт ландшафт нь энэхүү бүтээлийн эмгэнэлт санааг мэдрүүлдэг - хүний ​​ганцаардал, мөнхийн байгальд хүчгүйдэл, сул дорой байдлын тухай сэдэв. Баатарын үхэл ч түүний хайхрамжгүй гоо үзэсгэлэнг дарж чадахгүй. Хэрэв өмнөх ландшафтууд байгаль ба хүний ​​нэгдмэл байдлыг баталж байсан бол "Фокионы оршуулга" кинонд баатар ба түүний эргэн тойрон дахь ертөнцийг харьцуулах санаа гарч ирдэг бөгөөд энэ нь тухайн үеийн хүн ба бодит байдлын хоорондын зөрчилдөөнийг илэрхийлдэг.

Дэлхий ертөнцийн эмгэнэлтэй нийцэхгүй байдлын талаархи ойлголт нь Пуссины амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд (1660-1664; Лувр) бүтээсэн алдарт "Дөрвөн улирал" ландшафтын циклд тусгагдсан байв. Зураач эдгээр бүтээлүүддээ амьдрал ба үхэл, байгаль, хүн төрөлхтний асуудлыг тавьж, шийддэг. Ландшафт бүр тодорхой шинж чанартай байдаг бэлгэдлийн утга; Жишээлбэл, "Хавар" (энэ ландшафт дээр Адам, Ева хоёрыг диваажинд дүрсэлсэн) дэлхийн цэцэглэлт, хүн төрөлхтний бага нас, "Өвөл" бол үер, амьдралын үхлийг дүрсэлсэн байдаг. Эмгэнэлт "Өвөл" дэх Пуссины мөн чанар нь агуу байдал, хүч чадлаар дүүрэн байдаг. Зайлшгүй гарцаагүй дэлхий дээр урсах ус бүх амьд биетүүдийг өөртөө шингээдэг. Хаана ч зугтаж чадахгүй. Шөнийн харанхуйг аянга цахиж, цөхрөлд автсан хорвоо ертөнц хөдөлгөөнгүй болсон мэт харагдана. Зурган дээр нэвт шингэсэн жихүүдэс хүрэх мэдрэмжээр Пуссин өршөөлгүй үхэлд ойртох санааг агуулдаг.

Эмгэнэлт "Өвөл" нь зураачийн сүүлчийн бүтээл байв. 1665 оны намар Пуссин нас барав.

Пуссины урлагийн ач холбогдол нь түүний цаг үе болон дараагийн эрин үеийнх нь хувьд асар их юм. Түүний жинхэнэ өв залгамжлагчид нь 17-р зууны хоёрдугаар хагасын Францын академич нар биш, харин 18-р зууны хувьсгалт сонгодог үзлийн төлөөлөгчид байсан бөгөөд энэ урлагийн хэлбэрүүдээр тухайн үеийн агуу үзэл санааг илэрхийлж чадсан юм.

Хэрэв Пуссины бүтээлээс тэд гүн ухаарал олсон бол янз бүрийн жанрууд- түүхэн болон домогт зураг, хөрөг, ландшафт, дараа нь Францын сонгодог үзлийн бусад мастерууд голчлон нэг төрөлд ажилладаг байв. Жишээлбэл, Пуссины хамт сонгодог ландшафтын хамгийн том төлөөлөгч Клод Лоррейн (1600-1682) гэж нэрлэж болно.

Клод Желле Лоррейнд (Францаар Лоррейн) төрсөн тул Лоррейн хочтой. Тэр тариачин гэр бүлээс гаралтай. Бага наснаасаа өнчирч хоцорсон Лоррен хүү байхдаа Итали руу явж, тэндээ уран зураг сурчээ. Неапольд хоёр жил байх, Лоррейнд богино хугацаанд айлчлахыг эс тооцвол Лоррейны бараг бүх амьдрал Ромд өнгөрсөн.

Лоррейн бол сонгодог ландшафтын бүтээгч байсан. Энэ төрлийн бие даасан бүтээлүүд 16-р зууны сүүл ба 17-р зууны эхэн үеийн Италийн мастеруудын урлагт гарч ирэв. - Аннибал Каррачи, Доменичино нар. Ромд ажиллаж байсан Германы зураач Эльсхаймер ландшафтын зураг зурахад ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Гэхдээ зөвхөн Лоррейн л ландшафтыг бүрэн систем болгон хөгжүүлж, бие даасан төрөл болгон хувиргасан. Лоррейн жинхэнэ Италийн мөн чанарын сэдлээр өдөөгдсөн боловч эдгээр сэдлийг тэрээр өөрчилсөн төгс дүр төрх, сонгодог үзлийн хэм хэмжээнд нийцсэн. Байгалийг баатарлаг байдлаар ойлгодог Пуссинаас ялгаатай нь Лоррейн бол голчлон уянгын зохиолч юм. Тэр үүнийг илүү шууд илэрхийлдэг амьд мэдрэмж, хувийн туршлагын сүүдэр. Тэрээр далай тэнгисийн хязгааргүй өргөн уудам (Лоррейн ихэвчлэн далайн боомтыг зурдаг), өргөн тэнгэрийн хаяа, нар мандах эсвэл жаргах үеийн гэрлийн тоглоом, үүрийн өмнөх манан, гүнзгийрэх бүрэнхий байдлыг дүрслэх дуртай. Лоррейны эртний ландшафтууд нь архитектурын хэт ачаалал, хүрэн өнгө, гэрэлтүүлгийн хүчтэй ялгаатай байдал зэргээр тодорхойлогддог - жишээлбэл, Кампо Вакчино (1635; Лувр) -д эртний Ромын форумын талбай дээрх нуга газрыг дүрсэлсэн бөгөөд хүмүүс эртний балгасуудын дунд тэнүүчилж байна. .

Лоррейн 1650-иад онд уран бүтээлийн оргил үедээ оржээ. Энэ үеэс түүний шилдэг бүтээлүүд гарч ирэв. Энэ бол жишээлбэл, "Европын хүчингийн хэрэг" (1655 он; А. С. Пушкины нэрэмжит дүрслэх урлагийн музей). Нас бие гүйцсэн Lorrain-ийн найрлагад цөөн тооны үл хамаарах зүйлээс гадна ямар ч тодорхой ландшафтын хээг дүрсэлдэггүй. Тэд байгалийн ерөнхий дүр төрхийг бий болгодог. Москвагийн зураг дээр эрэг нь намуухан тоймтой толгод, тунгалаг бөөгнөрөлтэй модоор хүрээлэгдсэн үзэсгэлэнтэй номин буланг харуулж байна. Ландшафт нь нарны хурц гэрлээр үерт автдаг, зөвхөн булангийн төв хэсэгт далайн үүлнээс цайвар сүүдэр бий. Бүх зүйл аз жаргалтай амар амгалангаар дүүрэн байдаг. Хүний дүрүүд нь Лоррейнд Пуссины ландшафт шиг тийм чухал ач холбогдолтой байдаггүй (Лоррейн өөрөө дүрс зурах дургүй байсан бөгөөд тэдгээрийг гүйцэтгэхийг бусад мастеруудад даатгасан). Гэсэн хэдий ч Европын үзэсгэлэнт бүсгүйг бух болгон хувиргасан Зевс хулгайлсан тухай эртний домогт гардаг хэсэг нь ландшафтын ерөнхий төлөв байдалд нийцдэг; Лоррейны бусад зургуудад мөн адил хамаарна - байгаль ба хүмүүсийг тодорхой сэдэвчилсэн харилцаанд дүрсэлсэн байдаг. 1650-иад оны Лоррейны шилдэг бүтээлүүдэд. Энэ нь 1657 оны Дрездений "Асис ба Галатея" найрлагыг хэлнэ.

Лоррейны хожмын бүтээлүүдэд байгалийг ойлгох нь улам бүр сэтгэл хөдлөлтэй болдог. Тэрээр жишээлбэл, өдрийн цаг хугацаанаас хамааран ландшафтын өөрчлөлтийг сонирхож байна. Сэтгэл санааг илэрхийлэх гол хэрэгсэл бол гэрэл, өнгө юм. Ийнхүү Ленинградын Эрмитажид хадгалагдаж буй уран зургууддаа нэгэн төрлийн бүтэн циклээр зураач “Өглөө” хэмээх нарийн яруу найраг, “Үд дундын тунгалаг амгалан”, “Үдшийн” манан алтан нар жаргах, хөхөвтөр харанхуйг шингээсэн байдаг. "Шөнө". Эдгээр зургуудаас хамгийн яруу найраг нь "Өглөө" (1666) юм. Эндхийн бүх зүйл үүр цайхын мөнгөн цэнхэр мананд бүрхэгдсэн байдаг. Том харанхуй модны тунгалаг дүрс нь гэрэлтэж буй тэнгэрийн эсрэг зогсдог; Эртний эртний балгасууд гунигтай сүүдэрт дүрэлзсэн хэвээр байгаа бөгөөд энэ нь тунгалаг, нам гүм ландшафтыг гунигтай сүүдэрт оруулдаг.

Лоррейн сийлбэрчин, зураач гэдгээрээ алдартай. Ялангуяа Ромын захаар явж байхдаа зураачийн хийсэн амьдралын тухай түүний ландшафтын тойм зургууд нь гайхалтай юм. Эдгээр зургуудад Лоррейны төрөлхийн сэтгэл хөдлөл, байгалийн шууд мэдрэмж онцгой тод тусгагдсан байв. Бэх, угаагчаар хийсэн эдгээр ноорог зургууд нь гайхалтай өргөн цар хүрээтэй, уран зургийн хэв маягийн эрх чөлөө, энгийн арга хэрэгслийг ашиглан хүчтэй нөлөө үзүүлэх чадвараараа ялгагдана. Зургийн хээ нь маш олон янз байдаг: одоо энэ бол панорама байгалийн ландшафт бөгөөд энд хэдхэн тод бийр цохиход төгсгөлгүй өргөн, одоо шигүү гудамж, нарны туяа навчны навчийг нэвт шингээж буй мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. Зам дээр унасан мод, одоо зүгээр л голын эрэг дээр хөвдөөр хучигдсан чулуу, эцэст нь үзэсгэлэнт цэцэрлэгт хүрээлэнгээр хүрээлэгдсэн сүр жавхлант барилгын зураг ("Вилла Албани").

Лоррейны зургууд удаан хугацааны туршид - 19-р зууны эхэн үе хүртэл - ландшафтын уран зургийн мастеруудад зориулсан загварууд байв. Гэвч түүний гадаад дүрслэх арга техникийг л хүлээн зөвшөөрсөн түүний олон дагалдагчид байгалийн жинхэнэ амьд мэдрэмжээ алдсан.

Лоррейны нөлөө нь түүний орчин үеийн Гаспард Дугуайн (1613-1675) бүтээлд мэдрэгддэг бөгөөд тэрээр сонгодог ландшафт руу сэтгэл хөдлөм, жүжгийн элементүүдийг нэвтрүүлсэн, ялангуяа аянга цахилгааны түгшүүртэй гэрэлтүүлгийн нөлөөг дамжуулахад ихээхэн нөлөөлсөн. Дугуайн бүтээлүүдээс хамгийн алдартай нь Дориа Памфили, Колонна зэрэг Ромын ордон дахь ландшафтын циклүүд юм.

Eustache Lesueur (1617-1655) сонгодог чиглэлд нэгдсэн. Тэрээр Vouet-ийн оюутан байсан бөгөөд гоёл чимэглэлийн ажилд тусалсан. 1640-өөд онд. Лесуер Пуссины урлагт хүчтэй нөлөөлсөн.

Лезюрийн бүтээл нь сонгодог үзлийн зарчмуудыг шүүх болон шашны хүрээний урлагт тавих шаардлагад нийцүүлэн тохируулсны жишээ юм. Түүний хамгийн том бүтээл болох Парисын Ламберт зочид буудлын ханын зургуудад Лезюэр сонгодог үзлийн гоо зүйн сургаалын зарчмуудыг цэвэр уран зохиолтой хослуулахыг оролдсон. гоёл чимэглэлийн эффектүүд. Тиймээс түүний том циклд "Гэгээн Петрийн амьдрал" гэж бичсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Сүмийн хүрээлэлүүдийн захиалгаар бүтээсэн Бруно" (1645-1648, Лувр) нь барокко хөдөлгөөнтэй ойр дотно байх шинж чанартай бөгөөд энэ нь бүхэл бүтэн мөчлөгийг шингээсэн католик шашны фанатизмын ерөнхий сүнсээр дүрсэлсэн чихэрлэг идеализмд тусгагдсан байдаг. Лезюрийн урлаг бол сонгодог урсгалыг шүүхийн академизм болгон доройтуулж буй анхны шинж тэмдгүүдийн нэг юм.

17-р зууны хоёрдугаар хагаст. Франц дахь үнэмлэхүй хаант засаглал нь эдийн засаг, улс төрийн хамгийн хүчирхэг эрх мэдэл, гадаад хөгжил цэцэглэлтэд хүрдэг.

Төрийг төвлөрүүлэх үйл явц эцэстээ дуусав. Фрондыг ялагдсаны дараа (1653) хааны эрх мэдэл бэхжиж, хязгааргүй, харгислалын шинж чанартай болжээ. 17-р зууны сүүл үеийн сөрөг хүчний уран зохиолын нэргүй товхимолд. XIV Людовикийг бүх Францыг золиосолсон шүтээн гэж нэрлэдэг. Ноёдын эдийн засгийн байр суурийг бэхжүүлэхийн тулд чухал арга хэмжээ авчээ. Эзлэн эзлэх дайн, меркантилизмын бодлогыг тууштай хэрэгжүүлэхэд суурилсан эдийн засгийн тогтолцоог хэрэгжүүлсэн; Энэ системийг Колбертизм гэж нэрлэдэг байсан - хааны анхны сайд Колбертийн нэрээр нэрлэгдсэн. Хааны шүүх нь тус улсын улс төрийн төв байв. Түүний оршин суудаг газар нь гайхамшигтай хөдөөгийн оршин суугчид байсан бөгөөд хамгийн чухал нь (1680-аад оноос) алдартай Версаль юм. Шүүхийн амьдрал эцэс төгсгөлгүй баяр ёслолоор өнгөрөв. Энэ амьдралын гол зүйл бол нарны хааны хувийн шинж чанар байв. Түүний нойрноос сэрэх, өглөөний бие засах газар, үдийн хоол гэх мэт - бүх зүйл тодорхой зан үйлд захирагдаж, ёслолын хэлбэрээр явагдсан.

Абсолютизмын төвлөрсөн үүрэг нь 17-р зууны хоёрдугаар хагаст хааны ордны эргэн тойронд байсан явдал юм. Үндсэндээ Францын бүх соёлын хүчнүүд цугларсан. Хамгийн алдартай архитектор, яруу найрагч, жүжгийн зохиолч, зураач, хөгжимчид шүүхийн зарлигийн дагуу бүтээгдсэн. Луис XIV-ийн дүр төрх нь агуу хаан эсвэл бардам ялагчийн хувьд түүхэн, зүйрлэл, тулааны зургууд, ёслолын хөрөг зураг болон хивсэн дээр.

Францын урлагийн янз бүрийн чиг хандлагууд язгууртны хаант засаглалын "агуу хэв маяг"-д жигдрэв. Тус улсын урлагийн амьдрал хамгийн хатуу төвлөрөлд өртсөн. 1648 онд Хатан хааны уран зураг, баримлын академи байгуулагдсан. Академи байгуулагдсан нь эерэг ач холбогдолтой байсан: анх удаа уран бүтээлчдийн үйл ажиллагаа нэгдлийн тогтолцооны дарлалаас ангижирч, эмх цэгцтэй тогтолцоо бий болсон. урлагийн боловсрол. Гэвч оршин тогтнож эхэлсэн цагаасаа эхлэн академийн үйл ажиллагаа абсолютизмын ашиг сонирхолд захирагдаж байв. 1664 онд шинэ даалгаврын дагуу Колберт Академийг өөрчлөн зохион байгуулж, төрийн байгууллага болгон бүхэлд нь шүүхийн үйлчилгээнд шилжүүлэв. 1671 онд Архитектурын академи байгуулагдсан. Францын академийн үйл ажиллагаанд маш олон консерватив хүмүүс байсан боловч абсолютист Францын агуу урлагийн чуулга байгуулахад оролцсон асар олон тооны мастеруудыг бэлтгэх боломжтой болсныг бид мартаж болохгүй.

17-р зууны хоёрдугаар хагас. - Францын архитектурын оргил үе. Францын нийслэл Парис хотод өргөн уудам хотын талбай, томоохон ордон, олон нийтийн болон шашны барилгуудыг сэргээн босгож, сэргээн босгож байна. Хааны оршин суух газар болох Версаль хотыг бий болгохын тулд асар их, үнэтэй барилгын ажил хийгдэж байна. 17-р зууны хоёрдугаар хагаст архитектурын бусад урлагийн дунд тэргүүлэх байр суурь эзэлсний нэг шалтгаан. түүнээс үндэслэсэн өвөрмөц онцлог. Төвлөрсөн үндэсний хаант засаглалын хөгжлийн энэ үе шатны үзэл санааг хамгийн бүрэн дүүрэн, хүчтэйгээр илэрхийлж чадсан нь архитектур байв. Хатуу, дурсгалт дүр төрх, найрлагын бүрэн бүтэн байдал, хэв маягийн нэгдмэл байдлыг эрэлхийлэх хүсэл нь илүү тод илэрдэг. Энэ хугацаанд бүх төрлийн уран сайхны синтез дэх архитектурын зохион байгуулах үүрэг онцгой тод илэрч байв. дүрслэх урлаг. Архитектур нь энэ үеийн гоёл чимэглэлийн баримал, уран зураг, хэрэглээний урлаг үүсэхэд асар их нөлөө үзүүлсэн.

Шинэ урлагийн онцлог 17-р зууны дунд ба хоёрдугаар хагасын архитектурт сонгодог үзлийн хүрээнд хөгжсөн нь юуны түрүүнд барилга байгууламж, чуулгын орон зайн асар том цар хүрээ, сонгодог дэг журмын системийг илүү тууштай хэрэглэх, давамгайлах байдлаар илэрдэг. босоо хэсгүүдэд хэвтээ хуваалтууд нь эзэлхүүний найрлага, барилгын дотоод орон зайн илүү бүрэн бүтэн байдал, нэгдмэл байдалд байна. Эртний болон Сэргэн мандалтын үеийн сонгодог өвийн хамт 17-р зууны хоёрдугаар хагаст Францын сонгодог үзлийн хэв маягийг бий болгосон. Италийн барокко архитектур ихээхэн нөлөөлсөн. Энэ нь архитектурын тодорхой хэлбэрийг (муруй хад, воллют, гоёмсог картуш) зээлэх, фасадны эмх цэгц, тэдгээрийн дотоод орон зайг (энфилад) төлөвлөх зарчим, томоохон чуулгын зохион байгуулалтын зарим онцлог (уртааш-уртааш) зэрэгт тусгагдсан байв. тэнхлэгийн барилга байгууламж), түүнчлэн архитектурын өвөрмөц хэв маяг, ялангуяа интерьер дэх Францын сонгодог үзлийг улам бүр нэмэгдүүлсэн. Гэсэн хэдий ч 17-р зуунд сонгодог болон барокко архитектурын хэлбэрүүд ил гарсан. үндэсний урлагийн уламжлалтай холбоотой радикал боловсруулалт нь эдгээр ихэвчлэн зөрчилддөг элементүүдийг урлагийн нэгдмэл байдалд хүргэх боломжийг олгосон.

17-р зууны хоёрдугаар хагаст Францын сонгодог үзлийн уран сайхны зарчмууд хуучин уламжлалаас давамгайлж байгаа нь илт мэдрэгдсэн анхны уран бүтээл бол Во-ле-Викомтын ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн чуулга байв (1655). -1661).

Санхүүгийн ерөнхий хянагч Фукет зориулан бүтээсэн, Версалийн чуулга олон талаараа таамаглаж буй энэхүү гайхалтай бүтээлийг бүтээгчид нь архитектор Луи Лево (1612-1670 он), ландшафтын урлагийн мастер Андре Ле Нотр байсан бөгөөд түүнийг зохион бүтээсэн. ордны цэцэрлэгт хүрээлэн, ордны дотоод засал чимэглэл, чийдэнг будахад оролцсон зураач Чарльз Лебрун нар.

Төлөвлөгөөний бүтэц, өндөр дээвэртэй төв болон булангийн цамхаг маягийн эзэлхүүнүүдийн хуваарилалт, усаар дүүрсэн шуудуугаар хүрээлэгдсэн барилгын ерөнхий задгай шинж чанарын хувьд Во-ле-Викомт ордон нь Майсонстой төстэй юм. - Лаффит ордон. Maisons-Laffite-ийн нэгэн адил энэ ордны архитектур нь өнгөрсөн зууны үеийн Францын архитектурын зарим уламжлалт шинж чанарыг хадгалсаар байна. Гэсэн хэдий ч барилгын гаднах байдал, түүнчлэн найруулгын чуулгад сонгодог архитектурын зарчмуудын ялалт байгаа нь дамжиггүй.

Энэ нь юуны түрүүнд ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн төлөвлөлтийн логик, нарийн батлагдсан шийдэлд илэрдэг. Ёслолын өрөөнүүдийн анфиладын төв холбоосыг бүрдүүлдэг зууван хэлбэртэй том салон нь үндсэн тэнхлэгийнхээ уулзвар дээр байрладаг тул зөвхөн барилгын төдийгүй бүхэл бүтэн чуулгын зохион байгуулалтын төв болжээ. (ордоноос гарч буй цэцэрлэгт хүрээлэнгийн гол гудамж, барилгын уртааш тэнхлэгтэй давхцдаг хөндлөн хэсэг). Тиймээс барилга байгууламж, цэцэрлэгт хүрээлэн нь хатуу төвлөрсөн найрлагын зарчимд захирагддаг бөгөөд энэ нь Во-ле-Викомт чуулгын янз бүрийн элементүүдийг уран сайхны агуу эв нэгдэлтэй болгож, ордныг чуулгын хамгийн чухал бүрэлдэхүүн хэсэг болгон тодотгох боломжийг олгодог.

Барилгын дотоод орон зай, эзэлхүүнийг барих нэгдмэл байдал нь сонгодог архитектурын зарчмуудын онцлог шинж юм. Зууван хэлбэрийн том салон нь найрлагын гол төв болж тодорч, орой нь бөмбөгөр дээвэртэй бөгөөд түүний дүрсийг тайван, тэнцвэртэй шинж чанартай болгодог. Суурийн дээрээс хоёр давхрыг хамарсан том хэмжээний пилястр, гөлгөр, хатуу профиль бүхий сонгодог хашлага бүхий хүчирхэг хэвтээ тэнхлэгийг нэвтрүүлснээр хэвтээ хуваалт нь босоо хэсгүүдээс давамгайлж, фасадны ерөнхий байдал, бүрэн бүтэн байдал, барилгын эзэлхүүнийг бий болгодог. , өмнөх үеийн ордонуудын хувьд ер бусын. Энэ бүхэн нь ордны үзэмж, сүр жавхланг өгдөг.

Ордны гаднах дүр төрхийг хязгаарласан хэлбэрээс ялгаатай нь барилгын дотоод засал нь баялаг, чөлөөтэй архитектурын тайлбарыг хүлээн авсан. Ордны хамгийн ёслолын өрөөнд болох зууван салон дээр ханыг хуваах Коринтын пиляструудын нэлээд хатуу дэг журам байдаг бөгөөд пиляструудын хооронд байрлах нуман хаалга, нүхнүүд нь хананы тансаг чимэглэсэн хоёрдугаар давхраатай хослуулсан бөгөөд хүнд, барокко загвартай карятид, зүүлт, картуш. Дотор орон зайг дуртай барокко техникээр хийсвэрээр өргөжүүлсэн - цонхны нээлхийтэй тохирох нүхэнд толин тусгалыг нэвтрүүлэх. Тав тухтай зочны өрөө, салонуудын цонхноос хүрээлэн буй орчны ландшафт, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн хатуу зохион байгуулалттай орон зай руу нээгдэх хэтийн төлөв нь дотоод дотоод орон зайн гаднах логик үргэлжлэл гэж ойлгогддог.

Вокс-ле-Викомт ордны цэцэрлэгт хүрээлэнгийн чуулга нь нэг хатуу тогтолцооны дагуу баригдсан. Чадвартай зассан ногоон байгууламж, гудамж, цэцгийн мандал, замууд нь тунгалаг, амархан мэдрэгддэг. геометрийн дүрсүүдболон шугамууд. Усан оргилуур, гоёл чимэглэлийн барималууд нь ордны фасадын урд байрлах ангал бүхий өргөн уудам партер, усан бассейныг хүрээлдэг.

Во-ле-Викомт чуулга нь 17-р зууны Францын сонгодог үзлээр бий болсон өвөрмөц зарчмуудыг боловсруулсан. Архитектур, уран баримал, уран зураг, ландшафтын урлагийн синтез нь Версалийн чуулгад илүү өргөн цар хүрээтэй, төлөвшсөн.

Левогийн бусад томоохон барилгуудад Версалийн ордны төв хэсэг (дараа нь дахин баригдсан), Парис дахь Ламберт зочид буудал, Дөрвөн үндэстний коллежийн дурсгалт барилга (1661 - ойролцоогоор 1665) багтдаг.

Тухайн үеийн дурсгалт барилгуудын нэг болох Дөрвөн үндэстний коллежид (одоо Францын Шинжлэх ухааны академийн байр) Лево хотын чуулгын хүрээнд сонгодог архитектурын зарчмуудыг боловсруулдаг. Лево коллежийн барилгыг Сена мөрний эрэг дээр байрлуулснаар гол болон Луврын чуулга руу чиглэсэн фасадынхаа хүчирхэг, өргөн тархсан хагас тойргийг нээж, коллежийн найрлагын төв болсон бөмбөгөр сүмийг унадаг. Луврын тэнхлэг. Энэ нь Парисын төвийн архитектурын чуулгын нэгийг бүрдүүлдэг томоохон хотын барилгуудын байгалийн орон зайн нэгдмэл байдлыг бий болгодог.

Коллежийн барилгын архитектурт нээлттэй хашааны өргөн хагас тойрог, боловсруулсан дүрс, найруулгын төвд хүчтэй онцлон тэмдэглэсэн бөгөөд түүний гол ач холбогдол нь портал, бөмбөгөрийн томруулсан хуваагдал, хэлбэрийг онцолж байв. Улсын хэмжээний ач холбогдол бүхий нийтийн барилгын зургийг амжилттай оллоо. Левогийн бүтээсэн ордон, шашны архитектурын хэлбэрийг бүтээлчээр боловсруулах үндсэн дээр бөмбөгөр бүтэцтэй төвтэй олон нийтийн барилгын дүр төрх нь 18-19-р зууны Европын архитектурт олон улсын болон олон нийтийн барилгуудын прототип болсон юм.

Францын сонгодог үзлийн үндсэн зарчмуудыг бүрэн дүүрэн илэрхийлсэн 17-р зууны хоёрдугаар хагасын анхны бүтээлүүдийн нэг бол Луврын зүүн фасад (1667-1678) бөгөөд түүний дизайн, барилгын ажилд Франсуа Д. Орбе (1634-1697), Луис Лево, Клод Перро (1613-1688).

Луврын колоннад гэж нэрлэгддэг Луврын зүүн фасад нь 17-р зуунд хосолсон хоёр чуулгын нэг хэсгийг бүрдүүлдэг. ордонууд - Тюйлри ба Лувр. Урт фасад (173 м) нь төв болон хоёр хажуугийн проекцтэй бөгөөд тэдгээрийн хооронд ховор нээлхий бүхий хөшөө гөлгөр тавцан дээр Коринтын үеийн хүчирхэг (12 м өндөр) хоёр багана байрладаг бөгөөд хана нь дотогшоо ухарч, гүн сүүдэртэй логги. Хэлбэр, чимэглэл, хуваагдалаараа хамгийн баян, гурван булантай портик бүхий төв хаалганы рисалит нь гурвалжин хэлбэртэй, эртний хэлбэр, харьцаагаар чимэглэгдсэн байдаг. Доод талын чихний чихийг уран баримлын рельефээр баялаг чимэглэсэн байдаг. Хажуугийн төсөөлөл нь хуванцараар баялаг биш бөгөөд ижил эрэмбийн давхар пилястраар задалдаг. Хажуугийн төсөөллийн хавтгай архитектурын рельеф нь Луврын хажуугийн фасад руу логик шилжилтийг бий болгодог бөгөөд энэ нь зүүн фасадны найрлагыг давтсан бөгөөд ялгаатай нь Коринтын давхар баганыг ижил эрэмбийн нэг пилястраар сольсон байв.

Барилгын туйлын энгийн эзэлхүүний бүтцэд, эзлэхүүнийг тулгуур ба даацын хэсгүүдэд тодорхой бөгөөд логикоор хуваах, Коринтын дарааллын нарийн ширийн зүйл, пропорцоор, сонгодог канонтой ойролцоо, эцэст нь захирагдах байдлаар Зохиолыг дэг жаягийн хатуу тодорхойлсон хэмнэл зарчимд нийцүүлэн 17-р зуунд сонгодог архитектурын төлөвшсөн уран сайхны зарчмуудыг боловсруулсан. Өргөтгөсөн хэлбэр, онцолсон цар хүрээ бүхий барилгын монументаль фасад нь сүр жавхлан, язгууртнаар дүүрэн боловч үүнтэй зэрэгцэн төлөвшсөн сонгодог үзлийн онцлог шинж чанартай ухаалаг хүйтэн байдлын сүүдэртэй байдаг.

Францын сонгодог үзлийн онол, практикт чухал хувь нэмэр оруулсан нь Франсуа Блондел (1617-1686). Түүний шилдэг бүтээлүүдийн дунд Парис дахь Порт Гэгээн Денис гэж нэрлэгддэг ялалтын нуман хаалга онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. 1672 онд Францын цэргүүд Рейн мөрнийг дайран өнгөрсний дурсгалд зориулан Францын зэвсгийн сүр жавхлангаар босгосон ялалтын хөшөөний архитектур нь агуу товчхон, ерөнхий хэлбэр, тодотголтой дүр төрхөөрөө ялгагдана. Ромын ялалтын нуман хаалганы төрлийг гүнзгий бүтээлчээр дахин боловсруулж, 18-19-р зууны ижил төстэй байгууламжийн архитектурт хүчтэй нөлөө үзүүлсэн өвөрмөц найрлагыг бий болгосонд Блонделийн агуу гавьяа оршдог.

Бараг бүх зууны турш 17-р зууны сонгодог урлагийн мастеруудын анхаарлын төвд байсан архитектурын чуулгын асуудал Францын хот төлөвлөлтөд өөрийн илэрхийлэлийг олсон. 17-р зууны Францын хамгийн том архитектор Жюль Хардуин Мансарт (1646-1708; 1688 оноос Хардоуин-Мансарт овогтой) хотын томоохон олон нийтийн төвийн чуулга байгуулахад гарамгай шинийг санаачлагч үүрэг гүйцэтгэсэн.

Хот төлөвлөлтийн томоохон ажлуудыг чадварлаг шийдэж чадсаны нэгэн тод жишээ бол Либерал Бруантын (1635-1635-аад он) загвараар баригдсан асар том цогцолборыг дуусгаж, Хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүсийн сүмийн Хардуин-Мансарт (1693-1706) барьсан явдал юм. 1697). Дайны ахмад дайчдад зориулсан дотуур байр барих зорилготой хөгжлийн бэрхшээлтэй иргэдийн ордон нь 17-р зууны хамгийн том олон нийтийн барилгуудын нэг байв. Сена мөрний зүүн эрэгт байрлах уг барилгын үндсэн фасадны урд талд Эспланад дес Инвалид гэж нэрлэгддэг өргөн уудам талбай сунаж тогтсон бөгөөд энэ нь голын шууд зэргэлдээх талбайн бүтээн байгуулалтыг үргэлжлүүлж, үргэлжлүүлж байх шиг байна. Хотын зүүн эрэгт байрлах Туйлри ба Луврын баруун эргийн чуулга. Хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүсийн ордны хатуу тэгш хэмтэй цогцолбор нь периметрийн дагуу хаалттай дөрвөн давхар барилгуудаас бүрддэг бөгөөд нэг найрлагын төвд захирагддаг том тэгш өнцөгт ба дөрвөлжин хашааны системийг бүрдүүлдэг - том хашаан ба түүнтэй холбоотой хөшөө дурсгал.

Сүм нь дөрвөлжин төлөвлөгөөтэй, 27 м-ийн диаметртэй том бөмбөгөр бүхий төв бүтэцтэй бөгөөд өргөн уудам төвийн орон зайг бүрдүүлдэг. Ариун сүмийн хатуу, хязгаарлагдмал архитектурт Хардоуин-Мансартын бүтээлээс харь биш барокко найруулгын нөлөөг мэдрэх боломжтой хэвээр байна. Энэ нь доод эзэлхүүнтэй харьцуулахад бөмбөгөрийн жингийн харьцаа, фасадны төв хэсгийг бароккогийн онцлог шинж чанартай эмх цэгцтэй элементүүдээр хуванцар баяжуулалтаар илэрхийлдэг.

Хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүсийн сүмийн бөмбөгөр нь дэлхийн архитектурын хамгийн үзэсгэлэнтэй, өндөр бөмбөгөрийн нэг юм. Энэ нь 18-р зуунд баригдсан Вал де Грейс сүмийн бөмбөгөртэй хамт, тахир дутуу хүмүүсийн асар том массивыг титэм найрлагын төв болгон зохион бүтээсэн бөгөөд хот төлөвлөлтийн ерөнхий төлөвлөгөөнд чухал ач холбогдолтой юм. Пантеон, энэ нь Парисын өмнөд хэсгийн илэрхий дүрсийг бий болгодог.

17-р зууны Францын хот төлөвлөлтийн практикт архитектор Хардуин-ийн дизайны дагуу баригдсан Их Луи (дараа нь Вендом) (1685-1701) ба Ялалтын талбай (1684-1687) нь онцгой ач холбогдолтой байв. Мансарт.

Зүссэн өнцөг бүхий тэгш өнцөгт төлөвлөгөөтэй (хэмжээ 146 X 136) Их Луисыг хааны хүндэтгэлд зориулсан ёслолын барилга болгон бүтээжээ. Төлөвлөгөөний дагуу талбайн төвд байрлах Жирардоны XIV Людовикийн морьт хөшөө голлох үүргийг гүйцэтгэсэн. Дөрвөлжин талбайг бүрдүүлдэг, ижил төрлийн бүтэцтэй, тайрсан булан болон барилгын төв хэсэгт бага зэрэг цухуйсан портик бүхий барилгын фасадууд нь талбайн орон зайд архитектурын хүрээ болж өгдөг. Зэргэлдээх хорооллуудтай ердөө хоёрхон гудамжаар холбогдсон талбайг хаалттай, тусгаарлагдсан орон зай гэж ойлгодог.

Өөр нэг чуулга бол талбайг тойрсон фасадуудын нэгдмэл байдал, төвд байрлах хөшөөний байршлын хувьд 60 м-ийн диаметртэй дугуй төлөвлөгөөтэй, Их Луистай ойрхон байдаг. Гэсэн хэдий ч хотын ерөнхий төлөвлөлтийн системтэй идэвхтэй холбогдсон талбайг хэд хэдэн гудамжны уулзвар дээр байрлуулсан нь тусгаарлалт, тусгаарлалтаас ангид байна.

Ялалтын талбайг байгуулснаар Хардуин-Мансарт хотын төлөвлөлтийн системтэй нягт уялдаатай олон нийтийн нээлттэй төвүүдийг барихад хот төлөвлөлтийн дэвшилтэт чиг хандлагын үндэс суурийг тавьсан юм. Гэсэн хэдий ч Европын хот төлөвлөлтөд эдгээр зарчмуудыг хэрэгжүүлэх нь 18, 19-р зууны эхний хагаст аль хэдийнээ унасан.

17-р зууны Францын сонгодог үзлийн архитектурын дэвшилтэт чиг хандлага нь Версалийн чуулгад (1668-1689) бүрэн, иж бүрэн хөгжлийг авч, асар том цар хүрээ, зоримог байдал, уран сайхны дизайны өргөн цар хүрээтэй байв. 17-р зууны Францын сонгодог үзлийн энэхүү хамгийн чухал дурсгалын гол бүтээгчид. Хардуин-Мансарт, ландшафтын урлагийн мастер Андре Ле Нотр (1613-1700) нар байв.

Хот, ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгээс бүрдсэн Версалийн чуулгын анхны төлөвлөгөө нь Лево, Ле Нотр хоёрт хамаарах байх. Хоёр мастер хоёулаа 1668 онд Версалийн барилгын ажилд ажиллаж эхэлсэн. Чуулганы хэрэгжилтийн явцад энэхүү төлөвлөгөөнд олон өөрчлөлт орсон. Версалийн чуулгын эцсийн гүйцэтгэл нь Хардуин-Мансарт харьяалагддаг.

Версаль нь хааны гол оршин суух газар байсан тул Францын абсолютизмын хязгааргүй хүчийг өргөмжилж, алдаршуулах ёстой байв. Гэсэн хэдий ч энэ нь Версалийн чуулгын үзэл баримтлал, уран сайхны үзэл баримтлалын агуулга, түүнчлэн дэлхийн архитектурын түүхэн дэх онцгой ач холбогдлыг шавхаж чадахгүй байна. Албан ёсны дүрэм журмаар дөнгөлсөн, шүүхийн шаардлагад захирагдахаас өөр аргагүй болсон Версалийн барилгачид - архитектор, инженер, зураач, хэрэглээний болон ландшафтын урлагийн мастеруудын асар том арми Францын ард түмний асар их бүтээлч хүчийг өөртөө шингээж чадсан юм. .

Эргэн тойрон дахь бүх зүйлд ордон бүрэлдхүүний үнэмлэхүй давамгайлалд тулгуурлан нарийн дэг журамтай төвлөрсөн тогтолцоо хэлбэрээр цогц чуулга байгуулах онцлог нь түүний ерөнхий үзэл суртлын үзэл баримтлалаар тодорхойлогддог.

Хотын гурван өргөн, бүрэн шулуун радиаль өргөн чөлөө нь Версалийн ордон дээр нийлж, эргэн тойрныхоо дээгүүр дээш өргөгдсөн дэнж дээр байрладаг; дунд өргөн чөлөө нь асар том цэцэрлэгт хүрээлэнгийн гол гудамж хэлбэрээр ордны нөгөө талд үргэлжилдэг. Хот, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн энэхүү үндсэн найрлагын тэнхлэгт перпендикуляр нь ордны барилга бөгөөд өргөн нь маш урт байдаг. Дунд өргөн чөлөө нь Парис руу, нөгөө хоёр нь Сент-Кло болон Скогийн хааны ордон руу; Ийнхүү Версаль нь Францын янз бүрийн бүс нутгуудтай түүнд хүрэх замаар холбогдсон байв.

Версалийн ордон гурван үе шаттайгаар баригдсан: хамгийн эртний хэсэг нь 1624 онд баригдаж эхэлсэн Людовик XIII-ийн агнуурын цайз бөгөөд дараа нь дахин баригдсан; Дараа нь Левогийн барьсан энэхүү цөмийг тойрсон барилгууд гарч ирэн, эцэст нь Хардуин-Мансартын босгосон дээд дэнжийн дагуу цэцэрлэгт хүрээлэн рүү чиглэсэн хоёр далавч гарч ирэв.

Ордны төв байранд бөмбөг, хүлээн авалт хийх тансаг танхимууд, асар том толин тусгал галерей, Энх тайван ба дайны танхимууд, гайхалтай анфиладууд бий болжээ. Ангараг, Аполло болон хаан, хатдын хувийн танхимууд. Барилгын далавчинд хааны гэр бүлийн хамаатан садан, ордны түшмэд, сайд нар, эрхэм зочдод зориулсан өрөөнүүд байв. Ордны сүм нь барилгын далавчны нэгтэй зэрэгцэн оршдог.

Хотын тал дахь төв байрны хажууд ордны үйлчилгээ бие даасан хоёр том барилгад байрлаж, ордны төв байрны урд тэгш өнцөгт хэлбэртэй том талбайг бүрдүүлжээ.

Барокко хэв маягийг өргөн ашигладаг тансаг дотоод засал чимэглэл (дугуй ба зууван медаль, нийлмэл картуш, хаалганы дээгүүр, ханан дээрх гоёл чимэглэлийн дүүргэлт), үнэтэй өнгөлгөөний материал (толин тусгал, хөөсөн хүрэл, гантиг, алтадмал модон сийлбэр), өргөн хэрэглэгддэг. гоёл чимэглэлийн зураг - энэ бүхэн сүр жавхлан, сүр жавхлантай сэтгэгдэл төрүүлэх зорилготой юм. Версалийн ордны хамгийн гайхалтай өрөөнүүдийн нэг бол Хардуин-Мансартын барьсан, дөрвөлжин зочны өрөөнүүдийн төв хэсгийн хоёрдугаар давхарт байрлах гайхамшигт Толин тусгал галлерей (73 м урт) юм. Өргөн нуман хаалгаар дамжин цэцэрлэгт хүрээлэнгийн гол гудамж болон хүрээлэн буй орчныг гайхалтай харж болно. Галерейн дотоод орон зайг цонхны эсрэг талд байрлах олон тооны том толин тусгалуудаар тэлж өгдөг. Галерейн дотоод засал чимэглэлийг гантиг Коринтын пилястр, өтгөн стукко эрдэнэ шишээр баялаг чимэглэсэн бөгөөд энэ нь уран бүтээлч Лебруны барокко тааз руу шилжих шилжилтийн үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд энэ нь найрлага, өнгөний схемийн хувьд илүү төвөгтэй байдаг.

Хардуин-Мансартын бүтээсэн фасадны архитектур, ялангуяа цэцэрлэгт хүрээлэнгийн тал нь агуу эв нэгдэлтэй байдаг. Хүчтэй хэвтээ сунаж тогтсон ордны барилга нь цэцэрлэгт хүрээлэнгийн хатуу геометрийн зөв зохион байгуулалт, байгалийн орчинтой сайн зохицдог. Гадна чимэглэлийн бүтэц нь хүнд зэвэрсэн суурин дээр тулгуурласан багана, пиляструудын харьцаа, нарийн ширийн зүйлсийн нарийн дарааллаар задлан шинжилсэн ордны хоёрдугаар, урд давхрыг тодорхой тодотгож өгдөг. Хамгийн дээд талын жижиг давхрыг барилгыг титэм болгон мансарда гэж үздэг бөгөөд энэ нь ордны дүр төрхийг илүү их дурсгалт байдал, төлөөллийн шинж чанартай болгодог.

Ордны фасадны архитектур нь зарим талаараа барокко, мөн дотоод засал чимэглэл, алтадмал чимэглэлээр дүүрсэн архитектураас ялгаатай нь Ле Нотроор хийсэн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн зохион байгуулалт нь сонгодог цэвэр, тод байдлаараа ялгагдана. шугам ба хэлбэрийн. Цэцэрлэгт хүрээлэнгийн зохион байгуулалт, түүний "ногоон архитектур" хэлбэрийн хувьд Ле Нотр нь сонгодог үзлийн гоо зүй, ёс зүйн үзэл санааны хамгийн тууштай илэрхийлэл байв. Тэрээр байгаль орчныг хүний ​​ухаалаг үйл ажиллагааны объект гэж үзсэн. Ле Нотр нь байгалийн ландшафтыг оновчтой, эмх цэгцтэй байх зарчмууд дээр үндэслэсэн төгс төгөлдөр, бүрэн архитектурын систем болгон хувиргадаг.

Ордон дээрээс цэцэрлэгт хүрээлэнгийн ерөнхий дүр төрх нээгдэнэ. Үндсэн дэнжээс өргөн шат нь чуулгын найрлагын үндсэн тэнхлэгийн дагуу Латонагийн усан оргилуур руу, дараа нь тайрсан модоор хүрээлэгдсэн Royal Alley нь Аполлоны усан оргилуур руу хүргэдэг. Найрлага нь тайрсан модны гудмаар хүрээлэгдсэн тэнгэрийн хаяанд чиглэсэн том сувгаар төгсдөг.

Паркийн зохион байгуулалттай органик нэгдмэл байдлаар ба архитектурын дүр төрхЭнэхүү ордон нь цэцэрлэгт хүрээлэнгийн баялаг, олон төрлийн баримлын чимэглэлийг агуулдаг. Версалийн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн баримал нь чуулга байгуулахад идэвхтэй оролцдог. Тухайн үеийн шилдэг уран барималчдын урласан уран баримлын бүлгүүд, барималууд, шүр, ваарнууд нь ногоон гудамж, хүрээ талбай, гудамны үзэмжийг хааж, олон төрлийн усан оргилуур, усан сан бүхий цогц, үзэсгэлэнтэй хослолыг бүрдүүлдэг. Хөшөө бүр нь хаант засгийг алдаршуулахад үйлчилдэг ерөнхий зүйрлэлийн тогтолцооны нэг хэсэг болох тодорхой ойлголт, тодорхой дүр төрхийг илэрхийлдэг.

Версалийн цэцэрлэгт хүрээлэн нь архитектурын тодорхой бүтэц, баялаг, олон янз байдал - гантиг, хүрэл баримал, модны навчис, усан оргилуур, усан сан, гудамжны шулуун шугам, геометрийн зөв хэмжээ, зассан бут, модны гадаргуу зэрэг нь асар том цэцэрлэгт хүрээлэнг санагдуулдаг. ногоон ордон” янз бүрийн талбай, гудамжны анфиладууд. Эдгээр "ногоон анфиладууд" нь ордны дотоод орон зайн байгалийн үргэлжлэл, гадаад хөгжил гэж ойлгогддог. Версалийн чуулгын архитектурын дүр төрх нь байгаль орчинтой органик уялдаа холбоотой, янз бүрийн дотоод болон гадаад хэтийн төлөвийг байгалийн, тууштай илчлэх, архитектур, уран баримал, уран зургийн синтезээр бүтээгдсэн байдаг.

Версаль болон бусад орны ордон барих нь хэрэглээний урлагийн хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн. 17-р зууны хоёрдугаар хагаст Францын урлагийн салбар. оргилдоо хүрсэн. Тавилга, толь, мөнгөн эдлэл, гоёл чимэглэл, хивс, даавуу, нэхсэн тор зэргийг Францын дотоод дахь ордон, хэрэглэгчдэд зориулж үйлдвэрлэдэг байсан төдийгүй гадаадад өргөн экспортлох зорилгоор хийдэг байсан нь меркантилизмын бодлогын нэг онцлог байв. Энэ зорилгоор хааны тусгай үйлдвэрүүдийг зохион байгуулжээ. Эрдэм боловсролын тогтолцооны зэрэгцээ төвлөрөлд суурилсан урлагийн үйлдвэрлэлийг зохион байгуулах нь урлагийн салбарын янз бүрийн салбаруудад ихээхэн стилист эв нэгдлийг бий болгосныг эерэг баримт болгон тэмдэглэх нь зүйтэй.

Францын мастерууд хивсэн эдлэл үйлдвэрлэхэд гайхалтай үр дүнд хүрсэн. 1662 онд Колберт алдарт Гобелин хивсний цехийг (тиймээс хивсэнцэр гэж нэрлэдэг) худалдан авч, хааны хивсний цех байгуулжээ. Чарльз Лебрун үйлдвэрийн захирал болсон бөгөөд Версалийн ихэнх хивсэнцэрийг түүний загвараар хийсэн. Цувралаар бүтээгдсэн, нэгдмэл зохиомжоор холбогдсон эдгээр хивсэн дээр Лебруны гоёл чимэглэлийн авьяас хамгийн тод харагдаж байв. Найрлагын шийдлийн үр нөлөөг хивсэн дээр гоёмсог гоёл чимэглэлийн сүр жавхлан, өнгөний тансаг мэдрэмжтэй хослуулсан.

Уран сайхны тавилгын хамгийн агуу мастер, түүнийг чимэглэх тусгай техникийг бүтээгч нь Андре Чарльз Булле (1642-1732) байв. Чимэглэлийн хувьд Boule янз бүрийн төрлийн мод, алтадмал хүрэл, сувд, яст мэлхий, зааны ясаар хийсэн гоёл чимэглэлийн шигтгээг ашигласан. Хэрэглэсэн металл чимэглэл нь гоёл чимэглэлийн баялаг, алхаар хийсэн ажлын нарийн чанараараа ялгагдана.

Хэрэглээний урлагийн жижиг хэлбэрээр уран бүтээлчид монументаль байдал, хатуу тэгш хэм, нэгэн зэрэг тансаг байдал, сүр жавхланг онцлон тэмдэглэхийг эрэлхийлдэг байв. 17-р зуунд бүтээгдсэн нь урлагийн өндөр гавьяатай. Францын мөнгөн эдлэл: аяга таваг, аяга, хананы дэнлүү, шалны чийдэн, лааны тавиур. Хэрэглээний урлагийн бүтээлүүд нь ерөнхий архитектур, уран сайхны чуулгад органик байдлаар орсон бөгөөд абсолютист "агуу хэв маяг" -ын салшгүй хэсэг байв. Францын хэрэглээний урлагийн дурсгалууд Баруун Европын бусад орнуудад өргөн тархаж, удаан хугацааны туршид үлгэр дуурайл болсон.

17-р зууны хоёрдугаар хагаст. Францын уран баримал голчлон "агуу хэв маяг" -ын хүрээнд хөгжсөн. Хот, ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнг байгуулах, олон нийтийн болон шашны барилга байгууламжийг чимэглэхэд уран баримлыг өргөн ашигладаг байв. Архитектуртай ойр дотно харилцаатай байсан нь тухайн үеийн Францын уран баримлын шилдэг чанарыг голлон тодорхойлсон юм. Монументаль баримлын бүтээлүүд хүртэл - баримал баримал, ёслолын хөрөг зэрэг нь тэднийг монументал баримлын бүтээлтэй ойртуулсан шинж чанаруудыг агуулсан байв. "Их хэв маяг" -ын шаардлага, хааны ордны шаардлагыг хангах хэрэгцээ нь Францын уран баримлын мастеруудын боломжийг нарийсгаж байв. Гэсэн хэдий ч тэдний хамгийн шилдэг нь бүтээлч гайхалтай амжилтанд хүрсэн хэвээр байна.

17-р зууны Францын уран баримлын хамгийн том ололт. Версалийн ордны цогцолбортой холбоотой бөгөөд тухайн үеийн тэргүүлэх мастерууд - Жирардон, Пугет, Койзевокс болон бусад хүмүүс оролцсон.

17-р зууны хоёрдугаар хагаст Францын уран баримлын онцлог шинж чанаруудыг Франсуа Жирардоны (1628-1715) бүтээлд хамгийн тод илэрхийлсэн. Бернинигийн шавь Жирардон Лувр, Тюйлри, Версалийн ордонд гоёл чимэглэлийн уран баримлын ажил хийжээ. Түүний гайхалтай бүтээлүүд нь Версалийн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн "Просерпинагийн хүчингийн хэрэг" (1699) уран баримлын бүлэг юм. Энэ нь архитектор Хардуин-Мансартын бүтээсэн гоёмсог хэлбэр, харьцаатай дугуй колоннадын төвд байрладаг. Цилиндр хэлбэртэй тавцан дээр Плутоныг хөөж, Просерпинаг сүйх тэргэнд авч явж буй Цересийг дүрсэлсэн рельефээр хүрээлэгдсэн, бүтэц, динамик бүтцээрээ уран баримлын бүлгийн цогцолбор байрладаг. Энэхүү ажлын зорилгын дагуу Жирардон уран баримлын гоёл чимэглэлийн илэрхийлэлд гол анхаарлаа хандуулдаг: бүх талаас нь тойрон алхахад зориулагдсан бүлэг нь хуванцар тал дээр асар их баялагтай.

Жирардоны алдартай бүтээлүүдийн нэг бол цэцэрлэгт хүрээлэнгийн өтгөн шугуйн дэвсгэр дээр ангал дээр байрладаг "Аполло ба Нимфүүд" (1666-1675) уран баримлын бүлэг юм. Жирардоны Версалийн усан санд зориулан бүтээсэн "Угаан сэлэмний нмф" хэмээх рельеф нь шинэлэг ойлголт, дүрсний мэдрэмжийн гоо үзэсгэлэнгээрээ ялгардаг. Уламжлалт эрдэм шинжилгээний уламжлалаа мартсан мэт уран барималч эрч хүч, яруу найргаар дүүрэн бүтээл туурвижээ. Франсуа Жирардоны өвөрмөц рельефийн ур чадвар нь Версальд зориулсан гоёл чимэглэлийн вааран дээрх найруулгын зургуудаар илэрч байв ("Галатеагийн ялалт", "Амфитритийн ялалт").

Жирардон бусад төрлийн монументаль барималд бас ажиллаж байжээ. Тэрээр Сорбонны сүм дэх Ришельегийн булшны чулууг эзэмшдэг (1694). Тэрээр Вендом (хожим 18-р зууны Францын хувьсгалын үеэр устгагдсан) дээр суурилуулсан XIV Людовикийн морьт хөшөөний зохиогч байв. Хааныг ёслол төгөлдөр давхиж буй морин дээр сууж дүрсэлсэн; тэр Ромын генералын хувцастай, гэхдээ хиймэл үстэй. Луисын төгс дүр төрх нь хүчирхэг хааны агуу байдал, хүч чадлын тухай санааг агуулсан байв. Уран барималч хөшөө ба индэр, бүхэл бүтэн хөшөөг бүхэлд нь талбайн эргэн тойрон дахь орон зай, түүний архитектурын хооронд шаардлагатай пропорциональ харьцааг олсон бөгөөд үүний ачаар морьт хөшөө нь сүр жавхлант архитектурын жинхэнэ төв болж хувирав. чуулга. Энэ бол Жирардоны 18-р зууны туршид хийсэн ажил юм. Европын тусгаар тогтносон улсуудын морьт хөшөөний үлгэр жишээ болсон.

17-р зууны хоёрдугаар хагаст Францын өөр нэг уран барималчийн бүтээлд. - Антуан Койзевокс (1640-1720) - Жирардоны урлагтай харьцуулахад академизмын шинж чанарууд илүү их хэмжээгээр илэрч байв. Койзевокс Лебрунтай Версалийн ордны гоёл чимэглэлийн ажилд хамтран ажилласан. Тэрээр Толин тусгал галлерей, Дайны танхимын баримлын чимэглэлийг хийсэн. Тэрээр мөн олон тооны хөрөг баримал, цээж баримлын зохиогч байсан (Луи XIV, Кондегийн хунтайж, Лебрун, Одран). Эдгээр гайхалтай, гэхдээ хангалттай гүн биш бүтээлүүдэд Койзевокс барокко ёслолын хөрөг зургийн уламжлалыг баримталдаг.

Энэ үеийн Францын уран баримлын түүхэнд онцгой байр суурийг 17-р зууны Францын уран баримлын хамгийн том төлөөлөгч Пьер Пюже (1620-1694) эзэлдэг.

Пугат Марсель хотын өрлөгийн гэр бүлээс гаралтай. Тэр бүр хүүхэд байхдаа усан онгоцны цехэд модон сийлбэрч дагалдан хийдэг байжээ. Залуу байхдаа Пугет Италид очиж, Пьетро да Кортонагаас зураг зурах чиглэлээр суралцжээ. Гэсэн хэдий ч тэрээр уран баримлын урлагт жинхэнэ дуудлагаа олсон. Пугет Парист хэсэг хугацаанд ажилласан боловч түүний үндсэн бүтээлч үйл ажиллагаа Тулон, Марсель хотод явагдсан бөгөөд уран барималч мөн албан ёсны захиалга, ялангуяа Версалийн цэцэрлэгт хүрээлэнг чимэглэх шаардлагатай байв.

Пугетын урлаг нь гаднах өрөвдмөөр шинж чанараараа бароккотой ойролцоо байдаг. Гэхдээ Бернини болон Италийн барокко урлагийн бусад мастеруудаас ялгаатай нь Пугет ид шидийн өргөмжлөл, өнгөц идеализмаас ангид байдаг - түүний дүр төрх нь илүү аяндаа, шинэлэг, эрч хүчтэй байдаг.

Үүнтэй холбогдуулан Пужегийн гол бүтээлүүдийн нэг бол "Милон Кротон" (Лувр) гантиг чулуун бүлэг юм. Пүүгет хагарсан модонд гараа оруулж, арслан урж тасдсан тамирчинг дүрсэлжээ. Милогийн царай тэвчихийн аргагүй тарчлалаар гажуудаж, түүний хүчирхэг биеийн булчин бүрт хурцадмал байдал мэдрэгддэг. Тамирчны дүр төрх, хүчтэй динамикийн ерөнхий нарийн төвөгтэй эргэлтийн ачаар бүлгийн найрлагын бүтэц нь тодорхой, тодорхой байдлаар ялгагдана - уран баримал нь нэг гол өнцгөөс маш сайн мэдрэгддэг.

Пүүгегийн авьяас чадвар нь "Македонскийн Александр ба Диоген" (1692, Лувр) гэсэн анхны бөгөөд зоримог рельефээр илэрч байв. Уран барималч уран барималаараа хүчирхэг, дүрслэлийн шинж чанараараа тод томруун баатруудын дүр төрхийг архитектурын дурсгалт байгууламжийн арын дэвсгэр дээр толилуулжээ. Чиароскуро нь дүрсний хуванцар мэдрэгчийг сайжруулснаар дүрсийг өрөвдмөөр дүр төрхийг өгдөг. Бялхсан амин чухал энерги нь энэхүү тусламжийн зургуудаас гарсан сэтгэгдэл юм. Үүнтэй ижил шинж чанарууд нь Пугетын бусад бүтээлүүдэд, жишээлбэл, Тулон хотын захиргааны тагтны атласууд дээр байдаг. Луис XIV (Марсель) -ийн албан ёсоор захиалсан хөрөг зураг дээр ч Пугет хүндэтгэлтэй, төлөөллийн хөрөг зургийн хүрээнд ихэмсэг хааны итгэл үнэмшилтэй дүр төрхийг бий болгодог.

17-р зууны хоёрдугаар хагаст Францын уран зураг. уран барималаас илүү албан ёсны шаардлагаас илүү хамааралтай болохыг олж мэдсэн. 1660-аад оны эцэс гэхэд. Хатан хааны уран зураг, баримлын академи нь "агуу хэв маяг"-ыг бий болгоход чиглэсэн эдгээр норматив дүрмийг боловсруулсан. Эдгээр дүрмийн халдашгүй байдлыг батлахдаа Академийн төлөөлөгчид Пуссины эрх мэдлийн ард нуугдаж байв. Гэсэн хэдий ч Францын агуу зураачийн урлаг нь академийн боловсруулсан үхсэн, догматик урлагийн системтэй ямар ч холбоогүй байв. Энэ тогтолцоонд сонгодог үзлийн гоо зүйн сургаалын хамгийн сөрөг талыг ашиглаж, гоо сайхны хэм хэмжээ болгон хүлээн зөвшөөрсөн. Классицизм нь хааны хүчийг алдаршуулах сүр жавхлангүй байсан тул Францын зургийн "агуу хэв маяг" нь монументаль барокко урлагийн арсеналыг багтаасан байв.

Академизм нь хийсвэр, үндэсний бус гоо сайхны хэм хэмжээг бий болгохын тулд эртний үеийн шүтлэгийг ашигласан. Гэсэн хэдий ч эдгээр хэм хэмжээ нь бүдүүлэг, амьгүй байсан. Бүр нэг удаа тогтсон загвараар дүрслэгдсэн хүний ​​сэтгэл хөдлөлийн дамжуулалтыг хүртэл зохицуулсан. Эрдмийн сургаалын догматизм нь Францын уран бүтээлчдийн бүтээлч боломжийг хязгаарлаж, тэдний хувийн шинж чанарыг боосон байв.

Академизмын удирдагч, "агуу хэв маягийн" гол хууль тогтоогч нь Чарльз Лебрун (1619-1690) байв. Вуэтийн оюутан Лебрун нэгэн зэрэг уран бүтээлийг нь дуурайдаг, ялангуяа уран бүтээлийнхээ эхэн үед Пуссины хамгийн их биширдэг хүмүүсийн нэг байв. 1642-1646 онд. залуу Лебрун Италид ажиллаж, Рафаэль болон Болонийн академийн төлөөлөгчдийн бүтээлийг хуулбарлаж байв. Эх орондоо буцаж ирэхдээ Ле Брун язгууртнуудын ордон, харш (Hotel Lambert, Chateau de Voux-le-Vicomte) дахь гоёл чимэглэлийн ажилд голчлон завгүй байв. 1660-аад оноос хойш тэрээр "Македонский Александрын мөлжлөгүүд" цуврал зургийг бүтээж, шүүхэд ажиллаж эхэлсэн. 1662 онд "хааны анхны зураач", хивсэн эдлэлийн үйлдвэрийн захирлаар томилогдсон тэрээр хааны ордон, тэр дундаа Версаль хотыг чимэглэх томоохон ажлыг удирдаж байжээ. Тэрээр өөрийн төлөвлөгөөг хэрэгжүүлэхээр ажиллаж байсан гоёл чимэглэлийн зураачид, сийлбэрчид, үнэт эдлэлчид, гар урчуудын бүхэл бүтэн армийг удирдаж байв. Мэргэжлийн өндөр мэдлэг, эрч хүч, ер бусын зохион байгуулалтын ур чадвар эзэмшсэн Лебрун урлагийн амтыг жинхэнэ дарангуйлагч болжээ.

Лебрун бүтээлдээ гоёл чимэглэлийн барокко зургийн уламжлалыг ашигласан. Түүний гол бүтээлүүдийн нэг бол Версаль дахь Толин тусгалын галерейн тааз нь Луис XIV-ийн апотеозыг дүрсэлсэн байдаг. Түүхэн үйл явдлуудын дүр төрхийг зүйрлэмэл дүрээр нөхөж, гоёл чимэглэлээр дүүргэсэн энэхүү цогцолбор нь сүр жавхлан, сүр жавхлангийн сэтгэгдэл төрүүлэхийн зэрэгцээ маш өнгөц, гадаад нөлөөг бий болгодог.

Академийг үүсгэн байгуулагчдын нэг, түүний захирал Лебрун урлагийн салбарт хатуу төвлөрлийн системийг хэрэгжүүлсэн. Академид зориулсан илтгэлдээ тэрээр академизмын гоо зүйг бүтээгчийн үүрэг гүйцэтгэдэг. Лебрун өөрийгөө Пуссины дагалдагч гэж үздэг тул өнгөт давуу талыг тунхагласан "Рубенистууд" гэгддэг академизмын төлөөлөгчдөөс ялгаатай нь зурах нь хамгийн чухал гэж үздэг. Энэ асуудалд Лебруны өрсөлдөгч нь түүний өрсөлдөгч, хувийн дайсан байсан зураач Пьер Миньард (1612-1695) байв. Түүний зохиолын зохиолуудад Мингард бол академизмын ердийн төлөөлөгч юм. Түүний театрын уламжлалт, чихэрлэг зургийн жишээ бол "Македонскийн Александрын өгөөмөр байдал" (1689, Эрмитаж) хэмээх асар том зураг юм. Миньард мөн Вал де Грае сүмийн тааз, бөмбөгөр зургийг (1663) зохиогч байсан; Энэхүү бүтээлд бароккогийн онцлог шинж чанартай зургуудын театрчилсан байдал, хэт ачаалалтай найруулгын хэт динамизм, гадаад үзэмжийг хүсэх хүсэл хязгаартаа хүрчээ. Мигнард шүүхийн нийгмийн дуртай хөрөг зураач гэдгээрээ илүү алдартай. Миньардын идеалжуулсан, өнгөцхөн хөрөг зургууд нь Пуссины аманд маш оновчтой бөгөөд үнэн зөв дүрслэлийг олсон бөгөөд тэдгээр нь "хүйтэн, нүцгэн, хүч чадал, бат бөх чанаргүй" болохыг олж мэдсэн. Лебрун, Мигнард нарын уран сайхны сургаал нь Пуссин, Рубенсийн урлагийн жинхэнэ агуулгатай ямар ч нийтлэг зүйлгүй байв. Тэдний үзэл бодлын ялгаа бараг академизмаас хэтэрсэнгүй.

17-р зууны хоёрдугаар хагаст. Францын уран зурагт тулааны төрөл бас хөгжсөн бөгөөд үүнд хоёр чиглэлийг тэмдэглэж болно. Шүүхийн хүрээлэлтэй бүхэлдээ холбоотой эхний чиглэл нь Фламанд гаралтай Адам Франс ван дер Меулений (1632-1690) бүтээлээр төлөөлдөг. Ван дер Меулен нь бүрэн уламжлалт шинж чанартай албан ёсны тулааны найрлагыг бүтээжээ. Тэрээр хотуудын бүслэлт, цэргийн кампанит ажил, тулалдааныг зурсан бөгөөд эдгээр зураг дээрх үйлдлүүд цаана нь өрнөдөг бөгөөд үндсэндээ зөвхөн хаан, жанжны урд талд дүрслэгдсэн арын дэвсгэр юм.

Тулааны жанрын өөр нэг чиглэл нь Италид голчлон ажиллаж байсан Бургиньон (1621-1675/6) хочит Жак Куртуагийн бүтээлээр тодорхойлогддог. Бургиногийн зургууд Италийн аврагч Роза, Голландын Вуверман нарын тулааны бүтээлтэй ойрхон байдаг. Тэдний нэгэн адил тэрээр үл мэдэгдэх дайчид тулалдаж буй бивуак, морин цэргийн тулааныг зурдаг бөгөөд үзэгчид зураачийн өрөвдөх сэтгэл аль талд байгааг тодорхойлоход хэцүү байдаг. Эдгээр динамик найрлага нь гадны үр нөлөөг үл харгалзан тэдгээр нь маш өнгөцхөн бөгөөд томъёолсон хэвээр байна.

17-р зууны хоёрдугаар хагаст Францын уран зургийн хамгийн өндөр амжилт. хөрөг зургийн хэсэгт хамаарна.

Энэ үеийн хөрөг бараг бүхэлдээ шүүхийн дүр төрхтэй. Энэ нь Рубенс, Ван Дик нарын боловсруулсан ёслолын хөрөг зургийн хэлбэрүүдийн зүй ёсны үргэлжлэл болж үүссэн бөгөөд Францын хөрөг зураачид эдгээр мастеруудаас голчлон гадаад дүрслэлийн онцлогийг шингээж авсан. Хөрөг зураач нь юуны түрүүнд загвар өмсөгчдөд сүр жавхлан, язгууртны язгууртнууд, боловсронгуй байдлын шинж чанарыг илэрхийлэхийг шаарддаг байв. Ёслолын хөрөг зургийн схемийг тодорхойлохдоо урлагийн онолч Рожер де Пилле бичжээ: "Хөрөг нь бидэнд хэлэх ёстой юм шиг: боль, сайн хар, би бол ялагдашгүй хаан, агуу их зүйлээр дүүрэн; эсвэл би эргэн тойронд минь айдас түгээдэг зоригтой командлагч; эсвэл би улс төрийн бүх арга заль мэддэг мундаг сайд; эсвэл би төгс мэргэн ухаан, шударга ёсыг эзэмшсэн шүүгч юм."

Загвар өмсөгчийг өргөмжлөхийн тулд уран бүтээлчид ихэвчлэн зусардах арга хэрэглэдэг байв. Энэ бүхэн нь дүрслэгдсэн хүнийг өдөр тутмын амьдралаас дээгүүр тавьж, түүнийг онцгой байдлын аурагаар хүрээлж, түүний нийгмийн өндөр байр суурийг харуулж, түүнийг зүгээр л мөнх бус хүмүүсээс тусгаарлах зайг онцлон харуулах ёстой.

17-р зууны сүүл ба 18-р зууны эхэн үеийн Францын хөрөг зургийн хамгийн том мастерууд. Ригауд, Ларгильер нар байсан.

Гиацинт Ригауд (1659-1743) хааны ордны хөрөг зураач байв. Түүний XIV Людовикийн алдартай хөрөг (1701; Лувр) нь ёслолын хөрөг зургийн онцлог шинж чанаруудын хамгийн гайхалтай илэрхийлэл юм. Энэ зураг дээр хааныг багана, урсдаг хөшигний дэвсгэр дээр бүрэн өндрөөр дүрсэлсэн; Гайхамшигтай байрлалд зогсож байхдаа тэр очирт таяг дээр тулгуурладаг. Эрмин дээл мөрөн дээрээс нь өтгөн атираагаар унана; сул дорой царай нь ихэмслээр дүүрэн байдаг. Энэхүү хөрөг зураг нь гайхалтай гялалзсан, онцолсон үр дүнтэй байдлаараа ялгагдана. Үүнтэй ижил шинж чанарууд нь Ригаудын бусад бүтээлүүдийн онцлог шинж юм, жишээлбэл, католик шашны теологийн нэрт төлөөлөгч Боссуэ (Лувр), Маркиз Данго (Версаль) нарын хөрөг зураг.

Гэвч Ригауд захиалгын нөхцлөөр хязгаарлагдахгүй байсан газарт тэрээр маш бодитой ятгах чадвартай бүтээлүүдийг бүтээжээ. Жишээлбэл, зохиолч Фонтенеллийн хөрөг (А.С. Пушкиний нэрэмжит Дүрслэх урлагийн музей) ёслолын бус, харин дотно хөрөг хэлбэрээр бүтээгдсэн зураач нь хувь хүний ​​​​хувийн онцлог шинж чанараараа бүрэн дүүрэн оюун ухааныг тусгасан байв. Францын соёлын дэвшилтэт зүтгэлтнүүдийн нэгний дүр төрх, амьд байдал. Энэхүү хөрөг зургийн өнгө нь гүн өнгө аяс дээр суурилж, гаднах өнгө үзэмжээс ангид байдаг.

Николас Ларгильер (1656-1746) мөн ёслолын хөрөг зургийн мастер байжээ. Тэрээр Парисын эшевинүүдийн (Францын томоохон хөрөнгөтний төлөөлөгчид голчлон багтсан хотын засгийн газрын гишүүд) сүржин төлөөлөл болсон бүлгийн хөрөг зургийн зохиогч байв. Эдгээр бүтээлүүд хадгалагдаагүй; тэдэнд зориулсан ноорог Лувр, Эрмитажид байдаг. Ихэмсэг ач холбогдлоор дүүрэн, хүнд хилэн дээл, асар том хиймэл үс зүүсэн ахмадуудыг багана, хөшигөөр чимэглэсэн тансаг ордны танхимд дүрсэлсэн байдаг.

Ларгильер бол Францын язгууртнуудын алдартай, загварлаг хөрөг зураачдын нэг байв. Тэрээр Ригаудаас ч илүү илт зусардах замаар явсан бөгөөд түүний хөрөг зургууд нь бүр ч уламжлалт шинж чанартай байдаг. Зураач эхнэр, охин хоёрынхоо хамт дүрсэлсэн түүний "Гэр бүлийн хөрөг" (Лувр) хүртэл эелдэг, эелдэг байдлаараа ялгардаг. Ларгильер эмэгтэй ёслолын хөрөг зургийн жаяг зохиосон бөгөөд үүнийг 18-р зууны зураачид улам бүр хөгжүүлжээ. Тэрээр шашингүй бүсгүйчүүдийг эртний дарь эх, нимф, анчдын дүрд зурж, театрын хувцастай, уламжлалт байдлаар тайлбарласан ландшафтын дэвсгэр дээр дүрсэлсэн байв. Загвар өмсөгчдөдөө тэрээр дэгжин маягийн хялбар байдал, дохио зангаагийн ач ивээл, сүүн цагаан арьсны эмзэглэл, нүдний чийглэг гялбаа, жорлонгийн дэгжин байдлыг онцлон тэмдэглэдэг. Эдгээр хөрөг зургууд нь маш гоёмсог бөгөөд боловсронгуй бөгөөд зураач өнгө аясыг зөөлрүүлж, тансаг даавууны бүтэц, хилэн ба торгоны гялбаа, үнэт эдлэлийн гялалзсан байдлыг гайхалтайгаар илэрхийлдэг. Чемберлен де Монтаргугийн хөрөг (Дрезден) нь сайн жишээ юм иргэний хөрөг зурагЛаргилера. Дүрслэх урлагийн музейд байдаг "Эмэгтэй хүний ​​хөрөг" зэрэг түүний зарим хөрөг зургууд. А.С. Пушкин нь амин чухал сэтгэл татам зүйлээс ангид биш боловч олонх нь туйлын уламжлалт байдаг. Зарим бүтээлүүд дээр Ларгильер уламжлалаас давж, амьд, тод дүр төрхийг бий болгож чадсан хэвээр байна. Энэ бол түүний Вольтер (Парис, Карнавале музей) болон ландшафтын зураач Форе (Берлин) нарын хөрөг зураг юм.

17-р зууны хоёрдугаар хагаст Францад уран зургийн зэрэгцээ хөрөг сийлбэр хөгжсөн бөгөөд хамгийн том төлөөлөгч нь сийлбэрч, зураач Клод Меллан (1598-1688), Роберт Нантейл (1623-1678) нар бөгөөд бүхэл бүтэн галерейг бүтээжээ. тухайн үеийн төрийн зүтгэлтнүүд, ордны зүтгэлтнүүд, гүн ухаантан, зохиолчдын гайхалтай хөрөг зургууд. Сийлбэрийн техникийг чадварлаг эзэмшсэнээр тэд хөрөг зурагтаа үнэн зөв шинж чанарыг дүрсийн сүр жавхлантай хослуулж чадсан. Үүний зэрэгцээ сийлбэр ч хөгжиж, Пуссин, Лебрун, Лезюер, Мипиард нарын бүтээлүүдийг хуулбарласан. Сийлбэрийн хамгийн алдартай мастер бол Жерард Одран (1640-1703) юм.

17-р зууны Францын урлагийн бүх Европын ач холбогдол маш их юм. Франц бол абсолютизмын сонгодог орон байсан бөгөөд түүний урлагт энэ үеийн онцлогууд хамгийн тод илэрхийлэлийг олж авсан. Тиймээс 17-18-р зуунд Европын нэг ч улс байгаагүй. абсолютист үе шат нь Францын урлагийн ололт амжилтыг үл тоомсорлож чадахгүй байв. Хэрэв 17-р зууны эхэн үеийн Францын уран бүтээлчид. ихэвчлэн бусад, урлагийн хувьд илүү өндөр хөгжилтэй орнуудын урлагт ханддаг байсан бол зууны хоёрдугаар хагаст Франц нь Европын бусад үндэсний урлагийн сургуулиудаас түрүүлж байв. Францын архитектурт бий болсон хот төлөвлөлтийн зарчим, архитектурын бүтцийн төрлүүд, дүрслэх урлагт түүх, тулааны төрөл, зүйрлэл, ёслолын хөрөг, сонгодог ландшафтын үндэс суурь нь эхэн үе хүртэл Европын олон орны урлагт чухал ач холбогдолтой байсаар ирсэн. 19-р зууны.

3.1. Архитектурын дурсгал, чиг хандлага, чиглэл, хөгжлийн ерөнхий тойм

17-р зууны Францын архитектур үүсэхэд. Дараахь зарчим, чиглэл, чиг хандлагыг тодорхойлж болно.

1. Хаалттай, хашаатай цайзууд нь хотын ерөнхий бүтцэд (мөн хотын гаднах ордонууд нь өргөн уудам цэцэрлэгт хүрээлэнтэй холбоотой байдаг) задгай, бэхэлгээгүй ордон болж хувирдаг. Ордны хэлбэр - хаалттай дөрвөлжин - нээгдэж, "U хэлбэртэй" эсвэл дараа нь Версалийнх шиг илүү нээлттэй болж хувирдаг. Тусгаарлагдсан хэсгүүд нь системийн элементүүд болж хувирдаг.

Ришельегийн зарлигаар 1629 оноос хойш язгууртнуудад цайзуудад хамгаалалтын байгууламж барихыг хориглож, устай суваг нь архитектурын элемент болж, хана, хашаа нь бэлгэдлийн шинж чанартай байсан бөгөөд хамгаалалтын үүрэг гүйцэтгэдэггүй байв.

2. Италийн архитектурт чиглэсэн чиг баримжаа (Францын архитекторуудын ихэнх нь энд сурч байсан), язгууртнууд дэлхийн нийслэл Италийн язгууртныг дуурайх хүсэл нь Францын архитектурт Италийн бароккогийн нэлээд хувийг нэвтрүүлж байна.

Гэсэн хэдий ч улс үндэстэн үүсэх явцад сэргээн босголт явагдаж, үндэсний язгуур, урлагийн уламжлалд анхаарал хандуулдаг.

Францын архитекторууд ихэвчлэн барилгын хоршоодоос, удамшлын өрлөгчдийн гэр бүлээс гаралтай, тэд онолч гэхээсээ илүү дадлагажигч, техникч байв.

Дундад зууны үеийн Францад шилтгээний павильон систем түгээмэл байсан бөгөөд павильон барьж, бусадтай нь галлерейгаар холбогддог байв. Эхэндээ павильонууд өөр өөр цаг үед баригдаж болох байсан бөгөөд гаднах байдал, бүтцийн хувьд бие биентэйгээ бараг хамааралгүй байв.

Материал, барилгын техник нь тогтсон уламжлалд өөрийн гэсэн ул мөр үлдээсэн: барилгын ажилд сайн боловсруулсан шохойн чулууг ашигласан - барилгын гол цэгүүд болон даацын байгууламжуудыг түүгээр хийж, тэдгээрийн хоорондох нүхийг тоосго эсвэл том "Франц цонхоор" дүүргэсэн. ” хийсэн. Үүний үр дүнд барилга нь тод харагдахуйц хүрээтэй болсон - хосолсон эсвэл бүр овоолсон багана эсвэл пиляструуд ("багц" хэлбэрээр байрлуулсан).

Францын өмнөд хэсэгт хийсэн малтлагууд нь эртний үеийн гайхалтай жишээг олж авсан бөгөөд хамгийн түгээмэл хээ нь чөлөөт багана (ханан дахь пиласт эсвэл багана гэхээсээ илүү) юм.

3. 16-р зууны эцэс гэхэд. Барилга нь Готик, хожуу Сэргэн мандалтын үеийн онцлог, барокко уламжлалыг хослуулсан.

Готик хэв маяг нь гол хэлбэрийн босоо байдал, барилгын давхрагын нарийн төвөгтэй шугамд (гүдгэр дээвэртэй, эзэлхүүн бүр нь өөрийн дээвэрээр бүрхэгдсэн, олон тооны хоолой, цамхагууд давхрын шугамаар хугарсан), ачаалал болон Барилгын дээд хэсгийн нарийн төвөгтэй байдал, бие даасан готик хэлбэрийг ашиглахад.

Сэргэн мандалтын хожуу үеийн онцлог нь барилга байгууламжийн тодорхой давхаргууд, дүн шинжилгээ, хэсгүүдийн хоорондох тодорхой хил хязгаараар илэрхийлэгддэг.

_____________________________________ Лекц 87___________________________________________________

Синтезийн төлөөлөгч өөр өөр уламжлал"Делормын хаалга" нь Францад идэвхтэй ашиглагдаж байсан архитектурын элемент юм 16-р зууны дунд үеВ. Энэ нь тодорхой хэвтээ хуваагдал бүхий гурван давхаргат портик бөгөөд ингэснээр босоо нь нийт эзэлхүүнийг давамгайлж, давхрага бүрт хэвтээ нь давамгайлдаг. Дээд давхарга нь уран баримал, чимэглэлээр маш их ачаалалтай, портик нь хад чулуугаар чимэглэгдсэн байдаг. Бароккогийн нөлөөлөл нь 16-р зууны сүүлчээс эхлэн хонхорхойг муруй, эвдэрсэн шугамаар хийж эхэлсэн. Гурав дахь давхаргын хаалтны шугам нь ихэвчлэн эвдэрч, барилгын дээд хэсэгт дээш чиглэсэн хөдөлгөөний энергийг бий болгодог. 17-р зууны дунд үе гэхэд Делормын үүдний танхим илүү сонгодог болж, дээд давхрага нь гэрэлтэж, антаблатур ба хөлийн шугамууд хоорондоо таарч байв.

Парис дахь Люксембургийн ордон (архитектор Соломон де Бросс, 1611) нь эдгээр уламжлалыг нэгтгэсэн зууны эхэн үеийн архитектурын төлөөлөгч гэж үзэж болно.

4. Архитектур дахь Францын уламжлалын энэхүү баялаг хөрсөн дээр сонгодог үзэмж ургадаг.

Зууны эхний хагасын сонгодогизм нь готик ба барокко шинж чанаруудтай зэрэгцэн оршдог бөгөөд Францын үндэсний соёлын онцлогт суурилдаг.

Фасадууд нь чөлөөлөгдөж, чимэглэлээс цэвэрлэгдэж, илүү нээлттэй, тод болж байна. Барилга барих хуулиуд нэгдмэл байдаг: бүх фасадуудад нэг дараалал аажмаар гарч ирдэг, барилгын бүх хэсгүүдэд нэг түвшний давхар хуваагдана. Барилгын дээд хэсэг нь хөнгөн болж, илүү бүтэцтэй болдог - доор нь том зэврэлтээр хучигдсан хүнд суурь, дээр нь хөнгөн үндсэн давхар (шал), заримдаа мансарда байдаг. Барилгын тэнгэрийн шугам нь өөр өөр байдаг - Луврын зүүн фасадны бараг тэгш хэвтээгээс Майсонс-Лаффит, Во-ле-Викомтын үзэсгэлэнт шугам хүртэл.

Бусад хэв маягийн нөлөөллөөс ангид "цэвэр" сонгодог үзлийн жишээ бол Луврын зүүн фасад, түүний дараа Версалийн цогцолборын барилга юм.

Гэсэн хэдий ч дүрмээр бол 17-р зууны Францын архитектурын дурсгалууд. Энэ нь хэд хэдэн нөлөөллүүдийн органик амьд хослолыг төлөөлдөг бөгөөд энэ нь тухайн үеийн Францын сонгодог үзлийн өвөрмөц байдлын талаар ярих боломжийг бидэнд олгодог.

5. Иргэний ордон, цайзуудын дотроос хоёр чиглэлийг ялгаж болно.

1) язгууртны цайз, шинэ хөрөнгөтний ордууд нь эрх чөлөө, хүний ​​​​хувийн хүч чадлыг илэрхийлдэг;

2) абсолютизмын санааг дүрслэн харуулах албан ёсны, төлөөллийн чиглэл.

Хоёрдахь чиглэл нь зууны эхний хагаст дөнгөж үүсч эхэлж байсан (Рояал ордны цогцолбор, Людовик XIII-ийн Версалийн цогцолбор) боловч энэ нь зууны хоёрдугаар хагаст төлөвшсөн абсолютизмын бүтээлүүдэд бүрэлдэж, бүрэн илэрчээ. Энэ чиглэлтэй _________ 87-р лекц _________________________________________________ холбоотой юм.

албан ёсны эзэнт гүрний сонгодог үзэл (ялангуяа Луврын зүүн фасад ба Версалийн ордон) үүсэх.

Эхний чиглэлийг голчлон зууны эхний хагаст хэрэгжүүлсэн (энэ нь муж улсын өөр нөхцөл байдалд тохирсон), тэргүүлэх архитектор нь Франсуа Мансарт (1598 - 1666) байв.

6. Нэгдүгээр чиглэлийн бүлэг цайзын хамгийн тод жишээ бол Парисын ойролцоох Майсонс-Лаффит ордон (архитектор Франсуа Мансарт, 1642 - 1651) юм. Сена мөрний өндөр эрэг дээр Парисын ойролцоо Парисын парламентын ерөнхийлөгч Рене де Ланжед зориулан барьсан. Барилга нь хаалттай дөрвөлжин байхаа больсон, харин U хэлбэрийн бүтэцтэй (гурван павильоныг галерейгаар холбосон). Фасадууд нь тодорхой шалны хуваалттай бөгөөд тусдаа эзлэхүүнд хуваагддаг. Уламжлал ёсоор, эзэлхүүн бүр өөрийн гэсэн дээвэрээр хучигдсан байдаг, барилгын тэнгэрийн шугам нь маш үзэсгэлэнтэй болж, хоолойгоор төвөгтэй байдаг. Барилгын үндсэн эзэлхүүнийг дээврээс тусгаарлах шугам нь бас нэлээд төвөгтэй бөгөөд үзэсгэлэнтэй (үүнтэй зэрэгцэн барилгын давхрын хоорондох хуваагдал нь маш тодорхой, тодорхой, шулуун бөгөөд хэзээ ч эвдэрч, гажууддаггүй). Фасад нь бүхэлдээ хавтгай шинж чанартай байдаг боловч төв ба хажуугийн проекцуудын фасадын гүн нь нэлээд том, дараалал нь нимгэн пилястраар хананд наалддаг, эсвэл түүнээс баганатай байдаг - гүн гарч ирдэг, фасад. нээлттэй болдог.

Барилга нь гадаад ертөнцөд нээгдэж, түүнтэй харилцаж эхэлдэг - энэ нь "ердийн цэцэрлэгт хүрээлэн" -ийн эргэн тойрон дахь орон зайтай илт холбоотой юм. Гэсэн хэдий ч барилга болон хүрээлэн буй орон зайн харилцан үйлчлэл нь Италид барокко хөшөө дурсгалд хэрхэн хэрэгжсэнээс ялгаатай юм. Францын шилтгээнүүдэд барилгын эргэн тойронд архитектурт захирагдах орон зай бий болсон бөгөөд энэ нь синтез биш, харин үндсэн элемент ба дэд зүйлүүдийг тодорхой ялгаж харуулсан систем байв. Цэцэрлэгт хүрээлэн нь барилгын тэгш хэмийн тэнхлэгийн дагуу байрладаг бөгөөд ордонд ойрхон элементүүд нь ордны геометрийн хэлбэрийг давтдаг (партер, усан сан нь тодорхой геометрийн хэлбэртэй байв). Ийнхүү байгаль барилгад (хүн) захирагдах шиг болов.

Гадна чимэглэлийн төв хэсэг нь Готик, Сэргэн мандалт, Барокко уламжлалыг хослуулсан Делорме портикоор тэмдэглэгдсэн боловч өмнөх барилгуудтай харьцуулахад дээд давхарга нь тийм ч ачаалалгүй байдаг. Барилга нь готик хэв маягийн босоо байдал, тэнгэр рүү тэмүүлэх хүсэл эрмэлзлийг илт харуулж байгаа боловч аль хэдийн тэнцвэртэй, тодорхой хэвтээ шугамаар задалсан байдаг. Барилгын доод хэсэгт хэвтээ ба аналитик байдал, геометризм, хэлбэрийн тодорхой, тайван байдал, хил хязгаарын энгийн байдал хэрхэн давамгайлж байгааг харж болно, гэхдээ дээшлэх тусам хил хязгаар нь улам төвөгтэй болж, босоо тэнхлэгүүд давамгайлж эхэлдэг.

Энэхүү бүтээл нь хүчирхэг хүний ​​үлгэр жишээ юм: дэлхийн харилцааны түвшинд тэрээр оюун ухаантай, оновчтой, тодорхой байхыг хичээдэг, байгалийг захирдаг, хэв маяг, хэлбэрийг тогтоодог боловч итгэл үнэмшлээрээ сэтгэл хөдлөлтэй, ухаангүй, агуу юм. Эдгээр шинж чанаруудын чадварлаг хослол нь Франсуа Мансарт ба зууны эхний хагасын мастеруудын бүтээлийн онцлог юм.

_____________________________________ Лекц 87___________________________________________________

Chateau Maisons-Laffite нь жижиг "дотно ордон", түүний дотор Версалийн жижиг ордонуудыг хөгжүүлэхэд ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн.

Вокс-ле-Викомтын цэцэрлэгт хүрээлэн, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн чуулга (зохиогч Луис Лево, Жюль Хардуин Мансарт, 1656 - 1661) нь сонирхолтой юм. Энэ нь хоёрдугаар чиглэлийн ордны шугамын оргил үе бөгөөд Францын архитектурын шилдэг бүтээл болох Версалийн цэцэрлэгт хүрээлэн, цэцэрлэгт хүрээлэнг бий болгох үндэс суурь юм.

Людовик XIV бүтээлийг үнэлж, Версалийн хааны ордныг барихаар гар урчуудын багийг авчээ. Гэсэн хэдий ч түүний захиалгаар хийсэн зүйл нь Во-ле-Викомтын туршлага болон Луврын зүүн фасадыг хоёуланг нь хослуулсан (тусдаа хэсэг нь Версалийн чуулгад зориулагдсан болно).

Тус чуулга нь ордон давамгайлсан том ердийн орон зай хэлбэрээр баригдсан. Барилга нь зууны эхний хагасын уламжлалаар баригдсан - хэмжээ тус бүр дээр өндөр дээвэр (төв төсөөлөл дээр "үлээсэн дээвэр" ч гэсэн), барилгын доод хэсэгт тодорхой, тодорхой шалны хуваагдал, бүтцийн нарийн төвөгтэй байдал. дээд талынх нь. Ордон нь эргэн тойрны орон зайтай (тэр ч байтугай устай шуудуугаар тусгаарлагдсан) ялгаатай бөгөөд Версальд хийсэн шиг дэлхийтэй нэгддэггүй.

Энгийн цэцэрлэгт хүрээлэн нь тэнхлэг дээр бэхлэгдсэн ус, өвслөг хэсгүүдийн найрлага юм. Үзэгдэх хязгаарлалт, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн "хязгаарлагдмал байдал" (мөн энэ утгаараа ордон ба түүний эзний хүч чадлын хязгаарлагдмал байдал) Версальд бас даван туулсан. Энэ утгаараа Вокс-ле-Викомт хоёр дахь чиглэлийг үргэлжлүүлж байна - ертөнцтэй баатар мэт харилцдаг хүний ​​зан чанарын хүч чадлыг дүрслэн харуулах (дэлхийтэй нүүр тулах, түүнийг харагдахуйц хүчин чармайлтаар захирах). Версаль хоёр чиглэлийн туршлагыг нэгтгэдэг.

7. Зууны хоёрдугаар хагас. абсолютизмын санааг дүрсэлсэн барилгуудын хоёр дахь чиглэлийг хөгжүүлэв. Юуны өмнө энэ нь Луврын чуулга барихад илэрсэн.

16-р зууны эцэс гэхэд тус чуулгад архитектор Пьер Лескотын бүтээсэн Тюильерийн ордон (Сэргэн мандалтын үеийн барилгууд нь тодорхой шалтай, готик өндөр дээвэртэй, урагдсан хоолойнууд) болон баруун өмнөд барилгын багахан хэсгийг багтаасан байв.

Жак Лемерсиер баруун хойд барилгад Левогийн дүр төрхийг давтаж, тэдгээрийн хооронд Цагны павильоныг (1624) суулгажээ.

Баруун фасадын хөгжил нь барокко динамикаар ялгагддаг бөгөөд түүний оргил үе нь Цагны павильоны дээвэр юм. Барилга нь ачаалал ихтэй дээд давхрага, гурвалсан ховилтой. Делорме портикууд нь фасадны дагуу хэд хэдэн удаа давтагддаг.

16-р зууны хоёрдугаар хагаст. Францад маш бага баригдсан (иргэний дайны улмаас баруун фасад нь удаан хугацааны завсарлагааны дараа хамгийн анхны томоохон барилгуудын нэг юм); Нэг ёсондоо баруун фасад нь сэргээн босголтын асуудлыг шийдэж, Францын архитекторуудын ололт амжилтыг сэргээж, 17-р зууны шинэ материалаар шинэчилсэн юм.

_____________________________________ Лекц 87___________________________________________________

1661 онд Луи Лево цогцолборыг барьж эхэлсэн бөгөөд 1664 он гэхэд Луврын талбайг барьж дуусгажээ. Өмнөд болон хойд фасадууд нь өмнөд талыг давтана. Зүүн фасадны төслийг түр зогсоож, уралдаан зарласан бөгөөд үүнд Италийн архитекторууд, ялангуяа алдарт Бернини (түүний төслүүдийн нэг нь өнөөг хүртэл хадгалагдан үлдсэн) идэвхтэй оролцохыг санал болгов.

Гэсэн хэдий ч Клод Перрогийн төсөл тэмцээнд түрүүлсэн. Төсөл нь гайхмаар юм - энэ нь бусад гурван барилгын бүтээн байгуулалтаас ямар ч байдлаар гарахгүй. Луврын зүүн фасадыг 17-р зууны албан ёсны, абсолютист сонгодог үзлийн жишээ гэж үздэг.

Дээжийг сонгосон - хосолсон Коринтын багануудыг бүхэл бүтэн фасадны дагуу өөр өөр байдлаар авч явдаг: галерейд баганууд хананаас хол, баян хиароскуро гарч ирдэг, фасад нь нээлттэй, ил тод байдаг. Төвийн төсөөлөл дээр баганууд нь хананд ойртож, хажуугийн проекцууд дээр гол тэнхлэгт бага зэрэг зайтай, баганууд нь пилястр болж хувирдаг;

Барилга нь маш их аналитик шинж чанартай байдаг - тодорхой, ялгахад хялбар эзэлхүүн, хэсгүүдийн хоорондох шулуун хил. Барилга нь тодорхой баригдсан - нэг цэгээс та бүхэл бүтэн фасадны бүтцийг харж болно. Дээврийн хэвтээ нь давамгайлдаг.

Перрогийн фасад нь павильоны системийн логикийг үргэлжлүүлэх гурван рисалиттай. Нэмж дурдахад, Перраултын захиалга нь Бернинигийн бодож байсанчлан фасадны дагуу нэг багана биш, харин хос хосоороо байрладаг - энэ нь Францын үндэсний уламжлалтай илүү нийцдэг.

Фасадыг бий болгох чухал зарчим бол модульчлагдсан байдал байсан - бүх гол эзэлхүүн нь хүний ​​биеийн харьцаагаар хийгдсэн байдаг. Фасад нь хүний ​​нийгмийг загварчлан, Францын иргэншлийг "захиалгат" гэж ойлгож, тэнхлэг дээр дүрсэлсэн Людовик XIV-ийн баримталж, тогтоосон хуулиудад захирагддаг. Луврын фасад нь ямар ч урлагийн шилдэг бүтээлийн нэгэн адил урд нь зогсож буй хүний ​​хүлээн авагчийг өөрчилдөг. Хүний биеийн харьцаанд суурилдаг учраас хүн бүхний дээд нь хаан гэдгийг мэдсээр байж шинээр гарч ирж буй хуурмаг ертөнцөд өөрийгөө колоннаттай адилтгаж, бусад иргэдтэй нэгдэж байгаа юм шиг босоод ирдэг. .

Зүүн фасадад бүх хүнд хэцүү байдлыг үл харгалзан барокко маш их байдаг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй: фасадны гүн нь хэд хэдэн удаа өөрчлөгдөж, хажуугийн фасад руу нарийсдаг; барилга нь чимэглэгдсэн, багана нь маш дэгжин, эзэлхүүнтэй бөгөөд жигд зайтай биш, харин онцолсон - хосоороо. Өөр нэг онцлог нь: Перро аль хэдийн гурван барилга баригдсан, фасад нь талбайг дуусгахад шаардлагатай хэмжээнээс 15 метр урт байсан тул Перро тийм ч болгоомжтой ханддаггүй байв. Энэ асуудлыг шийдэхийн тулд өмнөд фасадны дагуу хуурамч хана босгосон бөгөөд энэ нь дэлгэц шиг хуучин фасадыг хаажээ. Тиймээс, ил тод байдал, ноцтой байдал нь барилгын гаднах байдал нь дотоод засалтай тохирохгүй байна.

Луврын чуулга Дөрвөн үндэстний коллежийн барилга (архитектор Луис Лево, 1661 - 1665) баригдаж дууссан. Луврын талбайн тэнхлэг дээр фасадны хагас дугуй хэлбэртэй ханыг байрлуулсан бөгөөд түүний тэнхлэг дээр том бөмбөгөр сүм, 87-р лекц байдаг.

Ордон руу үүдний хаалга цухуйв. Тиймээс чуулга нь том орон зайг (Seine хоёр барилгын хооронд урсдаг, далан, талбайнууд) цуглуулдаг.

Коллежийн барилга нь өөрөө Сена мөрний дагуу байрладаг бөгөөд хагас дугуй хэлбэртэй ханатай ямар ч холбоогүй гэдгийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй - театрын дэлгэцийн техник дахин давтагддаг бөгөөд энэ нь чухал бэлгэдлийн үүргийг гүйцэтгэдэг, гэхдээ бүтээлч биш юм.

Үүссэн чуулга нь Францын түүхийг цуглуулдаг - Тюйлригийн Сэргэн мандалтын үеийн ордонуудаас эхлээд зууны эхэн үеийн архитектур, төлөвшсөн сонгодог үзлийг хүртэл. Энэхүү чуулга нь мөн шашингүй Франц, католик, хүн төрөлхтний болон байгалийн (голын) хүмүүсийг нэгтгэдэг.

8. 1677 онд Архитектурын академи байгуулагдаж, цаашдын бүх бүтээн байгуулалтыг дагаж мөрдөх ёстой "гоо сайхны хамгийн тохиромжтой мөнхийн хуулиудыг" боловсруулахын тулд архитектурын туршлага хуримтлуулах даалгавар байв. Академи нь бароккогийн зарчмуудад шүүмжлэлтэй үнэлгээ өгч, Францын хувьд хүлээн зөвшөөрөгдөхгүй гэж хүлээн зөвшөөрсөн. Гоо сайхны үзэл санаа нь Луврын зүүн фасадны дүр төрх дээр суурилдаг байв. Нэг буюу өөр үндэсний засал чимэглэл бүхий зүүн фасадны дүр төрхийг Луврын музей нь абсолютист хаант засаглалын хотын ордны төлөөлөгч байв.

9. Францын урлагийн соёл иргэншлийн шинж чанартай байсан тул сүм хийдээс илүү олон ордон барьсан. Гэхдээ улс орноо нэгтгэх, үнэмлэхүй хаант засаглал бий болгох асуудлыг шийдвэрлэхийн тулд энэ асуудлыг шийдвэрлэхэд сүмийг татан оролцуулах шаардлагатай байв. Абсолютизм ба шинэчлэлийн эсрэг үзэл сурталч Кардинал Ришелье сүм хийд барих ажилд онцгой анхаарал хандуулдаг байв.

Улс даяар жижиг сүмүүд баригдаж, Парист олон тооны шашны томоохон барилгууд баригдсан: Сорбонна сүм (архитектор Лемерсиер, 1635 - 1642), Валь-де-Грасын сүм хийдийн сүм (архитектор Франсуа Мансарт, Жак Лемерсиер), 1645 - 1665). Эдгээр сүмүүд нь барокко хэв маягийг тод харуулсан боловч архитектурын ерөнхий бүтэц нь Италийн барокко загвараас хол байдаг. Дараа нь Сорбонны сүмийн зохион байгуулалт нь уламжлалт болсон: гол эзэлхүүн нь загалмай хэлбэртэй, загалмайн мөчрүүдийн төгсгөлд хонхорхой бүхий багана хэлбэртэй портикууд, дунд загалмай дээрх хүрд дээрх бөмбөгөр. Лемерсиер сүмийн дизайнд Готик хэлбэрийн нисдэг тулгууруудыг нэвтрүүлж, жижиг галт тэрэгний дүр төрхийг өгсөн. Зууны эхний хагасын сүмүүдийн бөмбөгөр нь асар том, мэдэгдэхүйц диаметртэй, чимэглэлээр дүүрэн байдаг. Зууны эхний хагасын архитекторууд бөмбөгөрийн сүр жавхлан, цар хүрээ, барилгын тэнцвэрт байдлын хоорондох хэмжүүрийг хайж байв.

Хожмын шашны барилгуудаас тахир дутуу хүмүүсийн сүм (архитектор Ж.А. Мансарт, 1676 - 1708) -ийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй бөгөөд тахир дутуу хүмүүсийн байшинд хавсаргасан - цэргийн хатуу барилга. Энэхүү барилга нь Парисын босоо чиглэлүүдийн нэг болсон бөгөөд энэ нь шашны барилгуудын "сонгодог" хэв маягийн төлөөлөгч юм. Барилга нь асар том ротонда бөгөөд орц бүр нь гурвалжин хэлбэртэй хоёр давхар хаалгаар тэмдэглэгдсэн байдаг.

_____________________________________ Лекц 87___________________________________________________

Барилга нь туйлын тэгш хэмтэй (дөрвөлжин хэлбэртэй, хажуу талдаа гурван ижил портик, дугуй бөмбөгөр). Дотор орон зай нь тойрог дээр суурилдаг бөгөөд танхимын төв хэсэгт шалыг 1 метрээр доошлуулсан нь онцлон тэмдэглэв. Тус сүм нь гурван бөмбөгөртэй - гаднах алтадмал бөмбөгөр нь хотод "ажиллаж", дотор нь эвдэрсэн бөгөөд түүний төв хэсэгт дунд хэсэг болох параболик бөмбөгөр харагдаж байна. Сүм нь шар цонхтой бөгөөд энэ нь өрөөнд үргэлж нарны гэрэл байдаг гэсэн үг юм (Нарны хааныг бэлэгддэг).

Энэхүү сүм нь Францад үүссэн сүмийн барилгын уламжлал (зонхилох бөмбөгөр, бөмбөрцөгт нисдэг тулгуур гэх мэт) болон хатуу сонгодог үзлийг сонирхолтой хослуулсан. Сүм хийд нь бараг л сүм хийдийн үүрэг гүйцэтгэсэнгүй; Энэ нь католик шашны мөргөл үйлдэх зорилгоор баригдсангүй, харин Нарны хааны хүчийг бэлгэддэг Сена мөрний зүүн эргийн сүр жавхлант чуулгын тулгуур цэг болох бэлгэдлийн барилга болгон барьсантай холбоотой бололтой.

Тус сүмд харьяалагддаг Хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүсийн сүм ба байшинг тойруулан том ердийн орон зай барьсан. Сүм бол Парисыг нэгтгэдэг гол цэг юм.

10. Парисыг сэргээн босгох нь

Парис хурдацтай хөгжиж, тэр үед Европын хамгийн том хот болжээ. Энэ нь хот төлөвлөгчдийг сорьсон юм нарийн төвөгтэй даалгавар: ээдрээтэй, аяндаа үүссэн гудамжны сүлжээг цэгцлэх, хотыг усаар хангах, хог хаягдлыг зайлуулах, олон шинэ орон сууц барих, дэлхийн шинэ нийслэлийг тэмдэглэх тод тэмдэг, давамгайлах шинж чанаруудыг бий болгох шаардлагатай байв.

Эдгээр асуудлыг шийдэхийн тулд хотыг дахин барих шаардлагатай юм шиг санагдаж байна. Гэхдээ баян Франц ч үүнийг хийж чадахгүй. Хот төлөвлөгчид үүссэн бэрхшээлийг даван туулах гайхалтай арга замыг олсон.

Дундад зууны үеийн гудамжны сүлжээнд бие даасан томоохон барилга, талбайнуудыг багтааж, эргэн тойронд нь том орон зайг тогтмол барих замаар үүнийг шийдсэн. Энэ бол юуны түрүүнд Луврын томоохон чуулга ("Парисын ордон"-ыг нэгтгэсэн), Хатан хааны ордон, Хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүсийн сүмийн чуулга юм. Парисын гол босоо байгууламжууд болох Сорбонна, Валь де Граусын бөмбөгөр сүмүүд, Хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүсийн сүм хийдүүд баригдсан. Тэд хотын дурсгалт газруудыг тогтоож, үүнийг тодорхой болгож өгдөг (хэдийгээр асар том газар нутаг нь нарийн төвөгтэй гудамжны сүлжээ хэвээр байсан ч координатын системийг тогтоосноор асар том хотын тодорхой мэдрэмж төрдөг). Хотын тодорхой хэсгүүдэд нэрлэсэн дурсгалт газруудын үзэмжийг санал болгодог шулуун гудамжууд баригдсан (дахин баригдсан).

Талбай нь хотыг зохион байгуулах чухал хэрэгсэл байв. Тэд орон зайн эмх цэгцтэй байдлыг бий болгож, орон сууцны хорооллын эмх замбараагүй байдлыг барилгын фасадны ард нуудаг. Зууны эхэн үеийн төлөөллийн талбай бол Place des Vosges (1605 - 1612), зууны хоёрдугаар хагаст - Place Vendôme (1685 - 1701) юм.

Vendôme газар (J.A. Mansart, 1685 - 1701) нь зүсэгдсэн булантай дөрвөлжин юм. Талбай нь барилгын нэг нүүрэн талтай, 87-р лекц

ордны төрөл (боловсорч гүйцсэн классикизм) портикуудтай. Голд нь Жирардоны XIV Людовикийн морьт хөшөө зогсож байв. Талбайг бүхэлд нь хааны хөшөөнд зориулж бүтээсэн бөгөөд энэ нь түүний хаалттай шинж чанарыг тайлбарлаж байна. Талбай дээр хоёр богино гудамж нээгдэж, хааны дүр төрхийг харж, бусад үзэл бодлыг хааж байна.

Парист хувийн том талбай, ялангуяа хүнсний ногооны талбайтай байхыг хатуу хориглодог байв. Энэ нь сүм хийдүүдийг ихэвчлэн хотоос нүүлгэж, жижиг цайзуудын зочид буудлуудыг жижиг хашаатай хотын байшин болгон хувиргахад хүргэсэн.

Гэхдээ Парисын алдарт өргөн чөлөөнүүд баригдсан - гол зам, алхах ногоон замыг хослуулсан газрууд. Өргөн чөлөөнүүд нь абсолютист Парисын хамгийн чухал цэгүүдийн нэгийг харах боломжтой байхаар баригдсан.

Хотын орох хаалгыг захиалж, ялалтын нуман хаалгаар тэмдэглэсэн (Сент-Денис, архитектор Ф. Блондел, 1672). Баруун талаас Парис руу орох хаалга нь Версалийн үүдтэй тохирч байх ёстой байсан бөгөөд Парисын хэсэг нь Елисейн талбай дээр баригдсан - тэгш хэмтэй ёслолын барилга байгууламж бүхий өргөн чөлөө. Хамгийн ойрын захын дүүргүүдийг Парист хавсаргасан бөгөөд тус бүрт нь хэд хэдэн задгай гудамжны улмаас хотын босоо тэнхлэгийн дурсгалт газруудын үзэмжээр хангагдсан эсвэл өөрийн гэсэн тэмдэглэгдсэн цэг (дөрвөлжин, жижиг чуулга) барьсан нь нэгдсэн Франц ба Нарны хааны хүч.

11. Хоёр зууны турш Францын архитектурт ноёрхож байсан шинэ төрлийн зочид буудал бий болгосноор шинэ орон сууц бий болгох асуудлыг шийдсэн. Зочид буудал нь хашаан дотор байрладаг (гудамжны дагуу баригдсан хөрөнгөтний харшаас ялгаатай). Үйлчилгээгээр хязгаарлагдмал хашаа нь гудамж руу харсан бөгөөд орон сууцны барилга нь хашааг жижиг цэцэрлэгээс тусгаарлаж, арын хэсэгт байрладаг байв. Энэ зарчмыг 16-р зуунд архитектор Леско дэвшүүлсэн бөгөөд 17-р зууны мастерууд: Карнавале зочид буудал (архитектор Ф. Мансарт 1636 онд Лескогийн бүтээлийг сэргээн засварласан), Зочид буудал Сулли (архитектор Андре-Дюсерсо, 1600) 1620), Зочид буудал Тубеф (архитектор П. Лемует, 1600 - 1620), болон бусад.

Энэ зохион байгуулалт нь эвгүй байсан: цорын ганц хашаа нь урд болон ашиглалтын аль аль нь байв. Энэ төрлийн цаашдын хөгжилд байшингийн орон сууцны болон нийтийн үйлчилгээний хэсгүүдийг тусгаарладаг. Орон сууцны байшингийн цонхны өмнө урд талын хашаатай, хажуу талд нь хоёр дахь, хэрэглээний хашаатай: зочид буудал Лианкурт (архитектор П. Лемует, 1620 - 1640).

Франсуа Мансарт олон зочид буудал барьж, олон сайжруулалтыг нэвтрүүлсэн: байрны илүү тодорхой зохион байгуулалт, гудамжны талд намхан чулуун хашаа, хашааны хажуу талд үйлчилгээ байрлуулах. Нэвтрэх өрөөнүүдийн тоог багасгахыг хичээж Мансар олон тооны шатыг танилцуулж байна. Лобби болон гол шат нь зочид буудлын чухал хэсэг болсон. Hotel Bacinier (архитектор Ф. Мансарт, 17-р зууны эхний хагас), Hotel Carnavale (1655 - 1666).

_____________________________________ Лекц 87___________________________________________________

Бүтцийн бүтцийн өөрчлөлттэй зэрэгцэн зочид буудлын фасад, дээвэр өөрчлөгддөг: дээвэр нь эвдэрсэн хэлбэрийн улмаас тийм ч өндөр биш болдог (мансарда дахь амьдрах орон зайг мансарда гэж нэрлэдэг байсан), байшингийн хэсэг бүрийн тусдаа таазыг сольсон. нийтлэг байдлаар, үүдний танхим, цухуйсан портикууд нь зөвхөн талбай дээрх зочид буудлуудад үлддэг. Дээврийг тэгшлэх хандлага гарч ирж байна.

Ийнхүү зочид буудал нь хөдөөгийн ордны жижиг аналогоос хотын шинэ төрлийн орон сууц болж хувирав.

12. Парис XVII зуун. Европын архитекторуудын сургууль юм. Хэрэв 17-р зууны дунд үе хүртэл. Ихэнх архитекторууд Италид суралцахаар явсан, дараа нь 60-аад оноос Перро Бернинитэй хамт тэмцээнд түрүүлэхэд Парис дэлхийн өнцөг булан бүрт байгаа архитекторуудад янз бүрийн төрлийн барилга байгууламжийн архитектурын гайхалтай жишээ, хот төлөвлөлтийн зарчмуудыг толилуулж чаддаг байв.

Шалгах зорилгоор ажилладаг

Парис дахь Люксембургийн ордон (архитектор Соломон де Бросс, 1611);

Palais Royal (архитектор Жак Лемерсиер, 1624);

Сорбонна сүм (архитектор Жак Лемерсиер, 1629);

Блуа дахь Орлеан дахь цайзын барилга (архитектор Франсуа Мансарт, 1635 - 1638);

Парисын ойролцоох Maisons-Laffite ордон (архитектор Франсуа Мансарт, 16421651);

Вал де Граегийн сүм (архитектор Франсуа Мансарт, Жак Лемерсиер), 1645 -

Дөрвөн үндэстний коллеж (архитектор Луис Лево, 1661 - 1665);

Хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүсийн байшин ба сүм (архитектор Либерал Бруант, Жюль Хардуин Мансарт, 1671 - 1708);

Луврын чуулга:

Баруун өмнөд барилга (архитектор Леско, 16-р зуун);

Барууны барилга (архитекторч Лескогийн барилгын үргэлжлэл, архитектор Жак Лемерсиер, 1624);

Цагийн павильон (архитектор Жак Лемерсиер, 1624);

Хойд болон өмнөд барилгууд (архитектор Луис Лево, 1664);

Зүүн барилга (архитектор Клод Перро, 1664);

Place des Vosges (1605 - 1612), Place Vendôme (архитектор Жюль Хардуин Мансарт, 1685 - 1701).

Зочид буудал: Carnavalet зочид буудал (архитектор Ф. Мансарт 1636 онд Лескогийн бүтээлийг сэргээн босгосон), Зочид буудал Сулли (архитектор Андрует-Дюсерсо, 1600 - 1620), Тубеф зочид буудал (архитектор П. Лемуэт, 1600 - 1620), Hotel Liancour (Архитектор Лянкурт. 1620 - 1640), Hotel Bacinier (архитектор Ф. Мансарт, 17-р зууны эхний хагас);

Сент-Денисийн Арк де Ялалт, (архитектор Ф. Блондел, 1672);

Ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн Вокс-ле-Викомт чуулга (зохиогч Луи Лево, Жюль Хардуин Мансарт, 1656 - 1661);

Версалийн ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн чуулга (1664 оноос эхлэн Луис Лево, Жюль Хардуин Мансарт, Андре Ле Нотр нарын зохион бүтээсэн).

_____________________________________ Лекц 87___________________________________________________

3.2. 17-р зууны Францын архитектурын шилдэг бүтээлийн дүн шинжилгээ. Версалийн цэцэрлэгт хүрээлэн, цэцэрлэгт хүрээлэн

Версалийн цэцэрлэгт хүрээлэн, цэцэрлэгт хүрээлэн нь 17-р зууны урлагийн төлөөлөгч болох асар том байгууламж юм. Чуулгын тууштай байдал, сүр жавхлан, бүтэц нь уран сайхны загварын үзэл баримтлалаар дамжуулан түүний мөн чанарыг илчлэх боломжийг олгодог. Доор бид энэ хөшөө хэрхэн уран сайхны загвар болж байгааг харуулах болно.

Загвар ашиглан танин мэдэхүй нь загварчлагдсан объектыг хэд хэдэн холбогдох шинж чанараараа судалж буй объекттой изоморф өөр объектоор солиход үндэслэдэг. Загвар нь таних боломжтой объектоос илүү судалгаа хийхэд илүү хүртээмжтэй байдаг тул шинэ шинж чанар, чухал холболтыг олж илрүүлэх боломжийг бидэнд олгодог. Загварыг судлах явцад олж авсан үр дүнг таних боломжтой объект руу шилжүүлдэг.

Загварын ажиллах чадвар нь үүнтэй тодорхой үйлдлүүд хийх, загвар, улмаар судалж буй объектын чухал шинж чанаруудыг харуулсан туршилтуудыг бий болгох боломжийг олгодог. Үйл ажиллагааны үр дүнтэй схемийг таних боломжтой объектыг судлахад шилжүүлж болно. Загвар нь судалж буй объектын чухал шинж чанарыг төвлөрүүлж, мэдээллийн асар их багтаамжтай.

Загварыг орлуулах үндэс нь таних боломжтой объект ба загварын изоморфизм (харилцаа) байдаг тул загварчлалын явцад олж авсан мэдлэг нь судалж буй объекттой харьцах сонгодог утгаараа үнэн юм.

Урлагийн бүтээл нь загварчлалын ерөнхий шинжлэх ухааны аргын бүх зарчмуудыг хангасан тул загвар юм. Загвар болох урлагийн бүтээлийн онцлог шинж чанарууд ба уран сайхны загварчлалын үйл явц нь дараахь зүйлийг агуулдаг.

Судлаачийн үүрэг гүйцэтгэсэн мастер нь хүний ​​оршихуйн утга учрыг илчлэх маш нарийн төвөгтэй объектуудыг загварчлахдаа илт изоморф бус бүтцийн хооронд изоморфизмыг бий болгодог;

Уран сайхны загварт харагдахуйц шинж чанар нь шинж чанарыг олж авдаг;

Уран сайхны загварт харагдах байдлын өндөр статустай тул онтологи нэмэгддэг (загварыг судалж буй объекттой тодорхойлох, бодит харилцаатай загвар хоорондын харилцан үйлчлэл);

Урлагийн бүтээл нь танин мэдэхүйн мөн чанарыг тусгай ур чадвараар дамжуулан ухамсарладаг. Уран сайхны загварын сэтгэл татам эхлэл нь зураач, уран сайхны материалтай холбоотой өрнөж, мэдрэмжээр илчлэгдсэн мөн чанарын шинэ чанарыг бий болгодог. Үзэгч урлагийн бүтээлтэй төгс харилцах явцад өөрийнхөө болон ертөнцийн тухай шинэ мэдлэг олж авдаг.

Уран сайхны загварыг бүтээх, үйл ажиллагаа нь тухайн сэдэв нь харилцаанаас хасагдаагүй, харин 87-р лекц хэвээр байх үед л харилцаанд явагддаг.

түүний зайлшгүй элемент. Тиймээс хандлага нь уран сайхны загвар, загварчлалын үйл явцын шинж чанар болдог.

Версалийн ландшафтын цэцэрлэгжүүлэлтийн чуулга нь уран сайхны элементүүдийн систем юм.

Версалийн чуулгын барилгын ажил 1661 онд эхэлсэн бөгөөд үндсэн барилгууд нь 17-р зуунд баригдсан боловч өөрчлөлтүүд дараагийн зуунд үргэлжилсэн. Версалийн цэцэрлэг, цэцэрлэгт хүрээлэн нь Парисаас 24 км-ийн зайд орших Версаль хэмээх жижиг хотын захад баригдсан янз бүрийн байгууламжийн аварга том цогцолбор юм. Цогцолбор нь нэг тэнхлэгийн дагуу байрладаг бөгөөд дараахь зүйлийг багтаана.

1) Версаль хотын эргэн тойронд нэвтрэх замууд,

2) ордны өмнөх талбай,

3) өөрөө Их ордонолон павильонтой,

4) ус, өвс ногоо,

5) Гол гудамж,

6) Гранд суваг,

7) олон цэцэгс,

8) төрөл бүрийн усан оргилуур, ангал,

9) ердийн цэцэрлэгт хүрээлэн, тогтмол бус,

10) өөр хоёр ордон - Их ба жижиг трианонууд.

Тайлбарласан барилгуудын багц нь хатуу шатлалд захирагдаж, тодорхой тогтолцоог бүрдүүлдэг: найрлагын гол элемент нь Хааны их унтлагын өрөө, дараа нь төвөөс алслагдсан дарааллаар шинэ ордон, ердийн цэцэрлэгт хүрээлэн, жигд бус цэцэрлэгт хүрээлэн, Версаль хотоор дамжин өнгөрөх замууд. Тус чуулгын нэрлэгдсэн бүрэлдэхүүн хэсэг бүр нь нарийн төвөгтэй систем бөгөөд нэг талаараа бусад бүрэлдэхүүн хэсгүүдээс өвөрмөц онцлогтой, нөгөө талаас энэ нь нэгдмэл системд багтаж, бүхэл бүтэн чуулгад нийтлэг байдаг хэв маяг, дүрмийг хэрэгжүүлдэг.

1. Хааны том унтлагын өрөө нь 13-р Людовикийн үеийн хуучин ордны барилгад байрладаг бөгөөд түүнийг гаднаас нь "Делорме портико", тагт, гоёл чимэглэлээр тодруулсан байдаг. Бүхэл бүтэн чуулга нь том унтлагын өрөөнд системтэйгээр зохион байгуулагдаж, үүнд хэд хэдэн аргаар хүрч болно.

Нэгдүгээрт, Хааны том унтлагын өрөө болон түүний эргэн тойрон дахь Людовик XIV-ийн албан ёсны гол амьдрал болсон - унтлагын өрөө нь Францын шүүхийн амьдралын хамгийн чухал газар байв. Хоёрдугаарт, энэ нь чуулгын тэгш хэмийн тэнхлэг дээр байрладаг. Гуравдугаарт, хуучин ордны фасадны дүрслэлийн тэгш хэм нь толин тусгал тэгш хэмд захирагдах болж, тэнхлэгийн элементүүдийг улам тодотгож өгдөг. Дөрөвдүгээрт, унтлагын өрөө байрлаж буй хуучин ордны хэлтэрхий нь ордны үндсэн барилгаар хамгаалалтын ханаар хүрээлэгдсэн байдаг бөгөөд энэ нь тахилын ширээ шиг хамгийн ариун нандин зүйл юм (үүнийг онцолсон байдаг); үндсэн чиглэлтэй харьцуулахад чуулгын байршил). Тавдугаарт, 17-р зууны эхний хагасын өвөрмөц архитектур. шинэ барилга болон чуулгын бусад хэсгүүдээс ялгаатай: хуучин барилга нь өндөр дээвэртэй люкарнуудтай, муруй шугамтай Лекц 87

нарийн хийцтэй, босоо нь тодорхой давамгайлдаг - бусад чуулгын сонгодог үзлээс ялгаатай. Хааны унтлагын өрөөний дээгүүр байрлах тэгш хэмийн тэнхлэгийг дээд талын дээд цэгээр тэмдэглэв.

2. Шинэ ордон нь сонгодог үзлийн хэв маягаар баригдсан. Энэ нь гурван давхар (зэвсгэр хонгил, том үндсэн давхар, мансарда), нэг, хоёрдугаар давхарт нуман хэлбэртэй цонхтой, гуравдугаар давхарт тэгш өнцөгт цонхтой, сонгодог ионы портикуудтай, дээр нь хадны оронд баримал, хавтгай дээврийг чимэглэсэн байдаг. уран барималтай. Барилга нь тодорхой бүтэцтэй, геометрийн хэлбэрүүд, тодорхой хуваагдал, хүчирхэг дүрс, толин тусгал тэгш хэмтэй, тодорхой давамгайлсан хэвтээ шугамтай, модульчлагдсан, эртний харьцааны зарчмыг баримталдаг. Бүх цаг үед ордон шар, нарлаг өнгөөр ​​будсан байв. Паркийн фасадны хажуу талд, тэгш хэмийн тэнхлэг дээр хааны дипломат байрнуудын нэг болох Толин тусгал галлерей байдаг.

Шинэ ордон нь ерөнхий бүрэлдэхүүнд өөрийн үүргийг гүйцэтгэдэг. Нэгдүгээрт, энэ нь хуучин барилгыг гол элемент болох Их хааны ор дэрний танхимаар хүрээлж, түүнийг гол, давамгайлсан элемент гэж тодорхойлдог. Шинэ ордон нь чуулгын тэгш хэмийн тэнхлэгт байрладаг. Хоёрдугаарт, ордны барилгыг хамгийн тодорхой, төвлөрсөн байдлаар уг чуулгын үндсэн стандартууд - хэлбэрийн геометризм, бүтцийн тодорхой байдал, хуваагдлын тодорхой байдал, модульчлагдсан байдал, шаталсан байдал, "нарны байдал" зэргийг тодорхойлдог. Ордон нь чуулгын бусад бүх элементүүдтэй нэг хэмжээгээр тохирсон жишээнүүдийг харуулдаг. Гуравдугаарт, шинэ ордон нь асар том талбайтай бөгөөд үүний ачаар цэцэрлэгт хүрээлэнгийн олон цэгээс харагдаж байна.

3. Тус чуулгын нэг үндсэн тэнхлэгт нийцүүлэн ордны ойролцоо ердийн цэцэрлэгт хүрээлэнг байрлуулна. Энэ нь нэг талаас байгалийн амьд, органик шинж чанар, нөгөө талаас барилгын геометр, тод байдлыг хослуулсан. Тиймээс ердийн цэцэрлэгт хүрээлэн нь тогтолцооны үндсэн элементтэй уялдаж, хэлбэр, бүтцээрээ түүнд захирагддаг боловч нэгэн зэрэг өөр байгалийн агуулгаар дүүрэн байдаг. Олон судлаачид үүнийг "амьд архитектур" зүйрлэлд тусгасан байдаг.

Ердийн цэцэрлэгт хүрээлэн нь бүтцийн бүх элементүүдийн нэгэн адил чуулгын үндсэн тэнхлэгт захирагддаг. Цэцэрлэгт хүрээлэнгийн тэнхлэгийг гол гудамжаар ялгаж, дараа нь Гранд суваг болж хувирдаг. Үндсэн гудамжинд усан оргилууруудыг дараалан байрлуулсан бөгөөд гол тэнхлэгийг онцолж, онцлон тэмдэглэдэг.

Ердийн цэцэрлэгт хүрээлэнг ордноос хол зайд, үндсэн барилгаас тогтоосон хэв маягийн элэгдэлд нийцүүлэн хоёр хэсэгт хуваадаг - эдгээр нь партер, боскет юм.

Ус, өвсний партерууд нь ордны ойролцоо байрладаг бөгөөд түүний хэлбэрийг дагадаг. Ус тэгш өнцөгт усан сангуудыг дүүргэж, ордны дүр төрхийг хоёр дахин нэмэгдүүлж, ус, тэнгэр хоёрын тэгш хэмийн өөр шугамыг бий болгодог. Өвс, цэцэг, бут сөөг - бүх зүйлийг сонгодог геометрийн хэлбэрийн дагуу тарьж, засдаг - тэгш өнцөгт, конус, тойрог. Лангуу нь ерөнхийдөө ордны тэгш хэмийн тэнхлэгт захирагддаг. Лангууны орон зай нээлттэй, бүтэц нь тодорхой уншигдах боломжтой.

_____________________________________ Лекц 87___________________________________________________

Нарлаг уур амьсгал хэвээр байна. Яг л ордны барилгын нэгэн адил партерийн хатуу геометрийн шулуун хилийг уран барималаар чимэглэсэн байдаг.

Үндсэн тэнхлэгийн хажуу талд bosquets (сагс) гэж нэрлэгддэг - энэ нь модоор хүрээлэгдсэн жижиг задгай талбай юм. Боскет дээр уран баримал, усан оргилуурууд байдаг. Bosquets нь ордны нэг тэнхлэгт тэгш хэмтэй байхаа больсон бөгөөд bosquets-ийн орон зай нь маш олон янз байдаг; Гэсэн хэдий ч тэдгээр нь бүгд дотоод тэгш хэмтэй (ихэвчлэн төв) ба радиаль бүтэцтэй байдаг. Боскетээс гарч буй аль нэг гудамжны зүгт ордон гарцаагүй харагдана. Системийн элемент болох Bosquets нь партераас өөр аргаар ордонд захирагддаг - ерөнхий зарчмууд хадгалагдсаар байгаа хэдий ч үлгэр жишээ хэлбэрүүд нь тодорхой бус уншдаг.

Гол гудамж нь Гранд суваг болж хувирдаг. Усны орон зай нь ургамлынхтай ижил аргаар баригдсан: тэнхлэг ба ордны ойролцоо тодорхой геометрийн хэлбэрийн усны зай байдаг бөгөөд алслагдсан усан сан нь илүү чөлөөтэй хэлбэртэй, тунгалаг, нээлттэй бүтэцтэй байдаг.

Боскетуудын хооронд олон гудамж байдаг, гэхдээ тэдгээрийн зөвхөн нэг нь - Гол сувгийн гудамж нь харагдахгүй төгсгөлгүй - уртаараа манан дунд уусдаг бололтой. Бусад бүх гудамжууд нь ангал, усан оргилуур эсвэл зүгээр л тавцангаар төгсдөг бөгөөд энэ нь үндсэн тэнхлэгийн өвөрмөц байдал - командын нэгдмэл байдлыг дахин онцолж байна.

4. Тогтмол бус гэгдэх цэцэрлэгт хүрээлэн нь бусад цэцэрлэгт хүрээлэнгүүдээс жинхэнэ “жигд бус” муруйн зам, тэгш хэмтэй бус мод тарьж ургуулж, чөлөөтэй, тайраагүй, эмх замбараагүй мэт санагдах, хөндөгдөөгүй ногоон байгууламжаараа ялгаатай. Гэсэн хэдий ч үнэн хэрэгтээ энэ нь ижил оновчтой, гэхдээ илүү далд хуулиудад захирагдаж, бүхэл бүтэн чуулгатай маш нягт холбоотой байдаг. Нэгдүгээрт, үндсэн тэнхлэг нь мод тарих, барилга байгууламжтай огтлолцдоггүй - энэ нь чөлөөтэй хэвээр байна. Хоёрдугаарт, жижиг архитектурын хэлбэрүүд нь ордны хэв маягийг тодорхой давтдаг. Гуравдугаарт, навчис дотор "ах-ах-цоорхой" гэж нэрлэгддэг, ордон хол зайд ч харагдахуйц байдаг. Дөрөвдүгээрт, усан оргилуур, ангал, жижиг уран баримлын бүлгүүд нь нэг сэдэв, хэв маягаар бие биетэйгээ болон ердийн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн холбогдох элементүүдтэй холбогддог. Тавдугаарт, нарлаг, нээлттэй уур амьсгалыг хадгалах замаар бүхэлдээ холбоо тогтооно.

5. Оршин суух үүд нь хааны баримал дүрсний цэг дээр Армес талбайн төв ордны урд нийлдэг гурван хурдны замын систем юм. Хурдны замууд нь Парис (төв), түүнчлэн 17-р зуунд байсан Сент-Кло, Ско руу хүргэдэг. Луигийн оршин суугчид байрладаг бөгөөд Европын гол мужууд руу шууд гарах гарцууд байдаг.

Чуулга руу нэвтрэх замууд нь үндсэн дүрмийг дагаж мөрддөг тул системийн нэг хэсэг юм. Гурван хурдны зам нь тэнхлэгийнхээ дагуу тэгш хэмтэй барилга байгууламжтай. Үндсэн тэнхлэгийн тэгш хэмийг (Парис руу явах) онцлон тэмдэглэв: түүний хоёр талд хааны шадар цэргүүдийн жүчээнүүд болон 87-р лекцтэй ижил төстэй бусад үйлчилгээний барилгууд байдаг.

хурдны замын хоёр тал. Гурван тэнхлэг нь Их хааны унтлагын өрөөний тагтны өмнө нийлдэг. Тиймээс чуулгын эргэн тойронд хэдэн км зай ч гэсэн загварын системийг бүрдүүлэгч элементэд захирагддаг болж хувирдаг.

Түүгээр ч барахгүй тус чуулга нь Парис, Франц гэсэн том супер системд баригдсан. 17-р зууны дунд үед Версалаас Парис хүртэл тариалангийн талбай, усан үзмийн тариалангийн талбай (ойролцоогоор 20 км) байсан бөгөөд Версаль, Парис хоёрын хооронд шууд холбоо тогтоох боломжгүй байв. Загварыг супер системд оруулах даалгаврыг Парисын гарцан дээр Элисейн талбайнууд - Версалийн төв гарцын бүтцийг давтаж, тэгш хэмтэй барилгууд бүхий ёслолын өргөн чөлөө гарч ирснээр чадварлаг шийджээ.

Тиймээс Версалийн цэцэрлэгт хүрээлэн, цэцэрлэгт хүрээлэн нь бүх элементүүд нь нэг дүрэмд захирагддаг хатуу шаталсан систем бөгөөд нэгэн зэрэг өөрийн гэсэн өвөрмөц онцлогтой байдаг. Энэ нь Версалийн чуулга нь загвар өмсөгч гэж хэлж болно гэсэн үг юм, учир нь ямар ч загвар нь сайтар бодож боловсруулсан элементүүдийн систем юм. Гэсэн хэдий ч энэ баримт нь сонгосон бүтээлийн загварчлалын мөн чанарыг илчлэх хангалттай биш бөгөөд Версалийн чуулга нь судалж буй тодорхой объектыг орлох танин мэдэхүйн хэрэгсэл болж байгааг харуулах шаардлагатай байна.

Дараа нь Версалийн чуулга нь танин мэдэхүйн функцийг хэрэгжүүлдэг бодит загвар болгон шинжилдэг. Үүнийг хийхийн тулд уг бүтээл нь тодорхой объектыг (загвар) орлуулж байгааг харуулах шаардлагатай бөгөөд түүний судалгаа нь загварыг зохиогчдод хамааралтай байв. Энэ загварыг бүтээгчид нь хэд хэдэн мастерууд юм. Анх 1661 онд Луис Лево (архитектор), Андре Ле Нотр (паркийн урлагийн мастер) нар төсөлд хамрагдсан. Дараа нь зохиолчдын хүрээ өргөжиж - Чарльз Лебрун (интерьер, дүрслэх урлаг), Жюль Хардуин-Мансарт (архитектор) ажиллаж эхлэв. Цогцолборын янз бүрийн элементүүдийг бүтээхэд Койсевокс, Туби, Леонгре, Мазелин, Жуванет, Коисево болон бусад олон уран барималчид оролцсон.

Уламжлал ёсоор бол Версалийн урлагийн түүхийн судалгаанд чуулгын гол зохиолчдын нэг Луис XIV үлддэг. Хаан бол цогцолбор барих захиалагч төдийгүй гол үзэл сурталч байсан нь мэдэгдэж байна. Луис XIV архитектурыг маш сайн мэддэг байсан бөгөөд архитектурыг төрийн эрх мэдлийн маш чухал бэлгэдлийн хэсэг гэж үздэг байв. Тэрээр зургийг мэргэжлийн түвшинд уншиж, анхааралтай уншиж, бүх байшингаа барих талаар гар урчуудтай дахин дахин ярилцав.

Версалийн чуулга нь эзэн хааны албан ёсны албан ёсны оршин суух газар болгон мастерууд (архитектор XIV Людовикийг оролцуулан) зориудаар барьсан тул загварчлах объект нь Францын төрт улс буюу түүний зарим хэсэг байсан гэж үзэх нь зүйн хэрэг юм. Версалийн цогцолборыг бүтээсэн нь түүний зохиогчдод нэгдмэл, хүчирхэг Франц улс хэрхэн бүтцэд орж болох, улс орны салангид хэсгүүдийг хэрхэн нэг цогц болгон нэгтгэх, үндэстнийг хэрхэн нэгтгэх, 87-р лекцийг ойлгоход тусалсан.

үндэсний хүчирхэг улсыг бий болгох, хадгалахад хаан ямар үүрэг гүйцэтгэдэг вэ гэх мэт.

Энэ мэдэгдлийн нотолгоог хэд хэдэн үе шаттайгаар явуулна.

1. Версалийн чуулга бол Францын хааны загвар юм.

хэд хэдэн аргаар. Нэгдүгээрт, том хааны унтлагын өрөөг чуулгын төвд байрлуулах замаар.

Хоёрдугаарт, хааны хамгийн эртний бэлэг тэмдэг болох уламжлалт сараана цэцгийг чухал элемент болгон ашиглах. Луис XIV энэхүү эртний бэлгэдэлд шинэ утгыг өгсөн. Түүний "Би Францыг нударга болгон цуглуулах болно!" Гэж мэдэгдээд, тэр гараараа нударгаараа тарааж, хааны бэлгэдлийн бүтцийг давтаж байгаа мэт дохио зангаа хийсэн: гурван салаалсан дэлбээ, чангалах цагираг. тэднийг тараахыг зөвшөөрдөггүй. "Сараана" тэмдэг нь байшингийн үүдний дээгүүр байрладаг; түүний загварлаг дүрс нь ордны янз бүрийн интерьерүүдэд олон удаа давтагддаг.

Гэсэн хэдий ч хамгийн чухал зүйл бол "сараана" хааны бэлгэдлийн геометр нь чуулгын бүрэлдэхүүний үндэс суурь юм. "Сараана" найрлагыг хааны тагтны урд талд байрлах гурван нийлсэн хурдны замаар, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн хажуугаар гудам, тэдгээрийг холбосон ишмус - ордны хааны хэсэг, тэр дундаа хуучин цайзын том унтлагын өрөө, толь зэргийг багтаасан болно. Шинэ барилгын галерей.

Гуравдугаарт, үндсэн чиглэлд чуулга, түүний тэнхлэгийн бүтэц нь цогцолборыг аварга том, бүх нийтийн Католик сүмтэй харьцуулах үндэслэл болж байна. Ариун сүмийн хамгийн ариун газар болох тахилын ширээ нь Их хааны унтлагын өрөөтэй тохирч байна. Энэхүү хамаарлыг унтлагын өрөөг орчин үеийн хүчирхэг байгууламжаар хүрээлүүлж, бунханыг дотор нь байрлуулж, хамгаалж, бүр зарим талаараа нууж чадсанаар бэхжүүлдэг.

Энэ чуулга нь Версаль дахь хааны гол дүрийг загварчлан, улмаар 17-р зууны Францад бий болгосон. Баригдсан загварын дагуу хааны үүрэг бол "зөрүүд дэлбээнүүд" - муж, бүс нутгийг эрс шийдэмгий, бүр хүчээр татах явдал юм. Хааны бүхэл бүтэн амьдрал нь төрийн албан ёсны үйлчилгээнээс бүрддэг (унтлагын өрөө нь чуулгын гол онцлог шинж чанар болж хувирдаг нь хоосон биш юм). Хаан бол материаллаг болон оюун санааны хүчийг цуглуулдаг үнэмлэхүй захирагч юм.

2. Версалийн чуулга нь 17-р зууны хоёрдугаар хагаст Францын загвар юм.

Луис XIV-ийн "Франц бол би" диссертацийг сайн мэддэг. Үүний дагуу

Диссертацийн дагуу хааныг загварчлах Версалийн цогцолбор нь Францыг нэгэн зэрэг загварчилжээ. Загварын хатуу системчилсэн байдал, шатлалыг 17-р зууны Францын муж дахь хааны үүрэг, байр суурь, мөн тухайн үеийн Франц улстай холбон тайлбарласан болно. Хааны тухай дээр дурдсан бүх зүйлийг Францад тайлбарлаж болно.

Францын загвар болох Версалийн цогцолбор нь тус улсын засгийн газрын үндсэн шинж чанарыг тодруулах боломжийг бидэнд олгодог. Юуны өмнө Франц бол нэг Лекц 87

нэг хууль, дүрэм, хүсэл зоригоор бүрдсэн шаталсан тогтолцоо. Энэхүү цорын ганц хууль нь хааны хүсэл зориг дээр суурилдаг - Людовик XIV, түүний хажууд дэлхий баригдаж, геометрийн хувьд тодорхой болсон.

Үүнийг архитектор Л.Лево чуулгын ерөнхий найрлагын бүтцээр гайхалтай дүрсэлсэн байдаг. Сонгодог үзэлтэй шинэ ордон нь төвийг - Их хааны унтлагын өрөөг хамарч, бүхэл бүтэн бүтцэд тодорхой, тодорхой байх стандартыг тогтоодог. Ордны ойролцоо байгаль нь барилгын хэлбэр, хэв маягийг өөртөө шингээж, авдаг (энэ нь юуны түрүүнд партеруудад хэрэгждэг), дараа нь стандартууд аажмаар бүдгэрч, хэлбэрүүд нь илүү чөлөөтэй, олон янз болдог (боскет, жигд бус цэцэрлэгт хүрээлэн). ). Гэсэн хэдий ч, алс холын буланд ч гэсэн (эхний харцаар, хааны эрх мэдлээс ангид), gazebos, rotundas болон бусад жижиг архитектурын хэлбэрүүд нь тэгш хэмтэй, тодорхой хэлбэрийн хувьд бүхэлдээ дагаж мөрддөг хуулийг сануулдаг. Нэмж дурдахад, навчис дахь чадварлаг зассан "а-а-а-цоорхой" дундуур хааяа хааяа хааяа Франц даяар хууль оршин тогтнож буйн бэлгэ тэмдэг мэт ордон харагдана.

Энэхүү ордон нь Францын бүтцийн хэм хэмжээг систем болгон (тодорхой байдал, нарийвчлал, шатлал, нэг хуультай байх гэх мэт) тогтоож, захын хамгийн алслагдсан элементүүд юунд тэмүүлэх ёстойг харуулдаг. Ордны гол барилга нь давамгайлсан хэвтээ байрлал, хүчирхэг дүрслэлийн тэгш хэм, фасадны бүхэл бүтэн уртын дагуух ионы портикууд нь Францыг иргэддээ тулгуурласан улс хэмээн загварчлан харуулж байна. Бүх иргэд тэгш эрхтэй бөгөөд үндсэн хууль болох XIV Людовик хааны хүсэлд захирагдана.

Версалийн цогцолбор нь хүчирхэг нэгдсэн засгийн газар бүхий идеал төрийн зарчмуудыг илчилдэг.

3. Версалийн чуулга нь Франц улсыг Европ болон дэлхийн нийслэл гэдгээрээ загварчилсан.

Луис XIV хүчирхэг нэгдсэн улс байгуулах төдийгүй тэр үед Европт тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэхийг шаардав. Энэ санааг чуулгын зохиогчид хэрэгжүүлсэн янз бүрийн арга замууд, загварыг бүтээх явцад дэлхийн нийслэл Францын мөн чанарыг илчилсэн.

Юуны өмнө энэ нь "Нарны хаан" хэмээх алдартай зүйрлэлээс шалтгаалан Луис XIV-ийн гол дүрд хамаарах "нар" найрлагын тусламжтайгаар хийгддэг. Нарны бэлгэдэл нь илүү өргөн агуулгатай байдаг тул "сараана" найрлага нь "нар" найрлага болж хувирдаг. Нар бол бүх дэлхийн хувьд нэг бөгөөд хүн бүрт гэрэлтдэг учраас бид дэлхийн ноёрхлын тухай ярьж байна. Энэхүү хөшөө нь Луис XIV = Францын дүрийг дэлхий даяар гэрэлтүүлж, гэрлийг илчлэх, мэргэн ухаан, сайн сайхан, хууль тогтоомж, амьдралыг авчирсан дүрийг загварчлав. "Нарны" туяа дэлхий даяар төвөөс - Их хааны унтлагын өрөөнөөс ялгардаг.

Нарны бэлгэдлээс гадна дараахь зүйлийг онцлон тэмдэглэв.

Чуулгын ерөнхий нарлаг уур амьсгалыг бий болгосноор - ордны өөрийнх нь өнгөт шар, цагаан, урсацын нарлаг туяа, 87-р лекц

нарны өнгө үржиж, бүх орон зайг дүүргэх том цонх, толь;

Олон тооны усан оргилуур, уран баримлын бүлгүүд нь "нарны сэдэв" -д нийцдэг - нарны бурхан Аполлотой холбоотой эртний домгийн баатрууд, өдөр, шөнө, өглөө, орой, улирал гэх мэт. Жишээлбэл, төв тэнхлэгт байрлах Аполло усан оргилуурыг орчин үеийн хүмүүс дараах байдлаар уншдаг: "Тритон бүрээгээр хүрээлэгдсэн сүйх тэргэнд сууж буй нарны бурхан Аполлон, ахтайгаа мэндчилж, уснаас үсэрч байна" (Le Trou a) ;

төрөл бүрийн ашигласан нарны тэмдэг, тохирох цэцэг сонгосон (жишээлбэл, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн хамгийн түгээмэл цэцэг бол жонкил гүрвэл);

bosquets нь радиаль бүтцийн дагуу баригдсан, дугуй хэлбэртэй мотив нь усан оргилууруудад байнга давтагддаг;

Нарны бэлгэдэл нь хааны сүмийн тахилын ширээн дээр байрладаг бөгөөд түүний тааз нь нарны ялгарах туяа гэх мэт дүрсийг агуулдаг.

Нарны бэлгэдлээс гадна Версаль тухайн үеийн Европ дахь Францын ноёрхлын байр суурийг загварчилж, "шууд зүйрлэл"-ээр тухайн үеийн Европын бүх хааны оршин суугчдыг олон янзаар давж гарсан.

Юуны өмнө, уг чуулга нь ижил төстэй байгууламжийн хамгийн том хэмжээсүүдтэй байсан - талбайн хувьд (101 га), гол гудамж, сувгийн урт (10 км хүртэл), ордны фасадны урт (640 м). . Версаль нь олон янз байдал, сүр жавхлан, элементүүдийн ур чадвар (тус бүр нь тусдаа урлагийн бүтээл байсан), ховор, өвөрмөц байдал, материалын өндөр өртөг зэргээрээ Европын бүх оршин суугчдыг давж гарсан. 17-р зууны Европын ихэнх нийслэлд усны хомсдолын үед олон тооны усан оргилуурууд "эсэргүүцсэн" байв.

Версалийн хааны чуулгын давуу тал нь 17-р зууны хоёрдугаар хагаст Францын Европ дахь түүхэн байр суурьтай тохирч байв: Луис XIV-ийн үед тус улс аажмаар хилийн бүсүүд, Испанийн Нидерландын бүс нутаг, Испанийн зарим нутаг дэвсгэрийг өөртөө нэгтгэв. , Герман, Австри, Америк, Африк дахь колониуд өргөжсөн; Парис байсан хамгийн том хотТэр үеийн Европ; Франц нь хамгийн том арми, цэрэг, худалдааны флоттой, "Англиас ч илүү" аж үйлдвэрийн хамгийн их өсөлттэй, гаалийн тарифын бодлогод хамгийн их анхаарал хандуулдаг байв. Дээд зэрэглэл нь хянан үзэж буй үеийн Францын нөхцөл байдалд олон талаараа хамааралтай байв.

Цэцэрлэгт хүрээлэнгийн том талбай, түүний "төгсгөлгүй байдал" нь Европын төдийгүй дэлхийн төв Францын хязгааргүй эзэмшлийн сэтгэгдэл төрүүлэв. Энэхүү дууриамал чанарыг (дэлхийн нийслэл байх, дэлхийг эзэмших) цэцэрлэгт хүрээлэнгийн гол гудамжны урт (жигд бус хэсгийг оруулаад 10 орчим км) урт, үүнээс үүдэлтэй оптик нөлөөгөөр сайжруулсан. Зэрэгцээ шугамууд хязгааргүйд нийлдэг тул параллель шулуунуудын нийлэх шууд харагдах байдал Лекц 87

шугамууд (гудам ба сувгийн хил) нь хязгааргүй байдлыг дүрслэн харуулж, хязгааргүй байдлыг харагдуулдаг.

Ордон дахь хамгийн албан ёсны газруудын нэг болох дипломат уулзалт, жагсаал цуглаан хийх зориулалттай Толин тусгалын галерейгаас гол өргөн чөлөө тод харагдаж байв. "Галерейн цонхноос хязгааргүй байдлын дүр төрх харагдаж байсан" гэж бид хэлж чадна, энэ ертөнцийн хязгааргүй байдал нь цэцэрлэгт хүрээлэн, тусгаар тогтнол, Францад харьяалагддаг. Шинэ эриний одон орон судлалын нээлтүүд орчлон ертөнцийн бүтцийн тухай санааг орвонгоор нь эргүүлж, ертөнц хязгааргүй, хүн бол огторгуйн уудам орон зайд зүгээр л элсний ширхэг гэдгийг харуулсан. Гэсэн хэдий ч мастерууд (чуулганы зохиогчид) "хааны оршин суух газрын хүрээнд хязгааргүйг чадварлаг байрлуулсан": тийм ээ, дэлхий бол хязгааргүй бөгөөд Людовик XIV = Франц энэ ертөнцийг бүхэлд нь эзэмшдэг. Үүний зэрэгцээ Европын цар хүрээ нь ач холбогдолгүй болж, алдагдсанаар Версаль дэлхийн нийслэл болжээ. Энэхүү мэдэгдэлд үндэслэн Францын аль ч иргэн, өөр улсын төлөөлөгч Франц бол дэлхийн нийслэл гэдгийг ойлгосон.

Толин тусгал галлерейн цонхноос нар жаргах нь цэцэрлэгт хүрээлэнгийн (тиймээс дэлхий ертөнцийн) хязгааргүй цэг дээр яг шингэж байгаа нь тодорхой харагдаж байх үед нар жаргах үед үндсэн цэгүүдийн дагуух чуулгын байршил нь хамгийн дээд дүр төрхийг харуулсан. ). Хэрэв бид "Нарны хаан" зүйрлэлийг анхаарч үзвэл ертөнцийн талаархи экстраполяцитай мэдлэг нь дараахь зүйл болж хувирна: нар жаргах үед ахтайгаа салах ёс гүйцэтгэж, түүний хүслийг (түүний засаглал, цэцэрлэгт хүрээлэнг) дуулгавартай дагаж мөрддөг. түүнд зориулагдсан дэлхийн газар.

Орчин үеийн хүмүүсийн тодорхойлолтоор "дэлхийн бүх зүйлийг" багтаасан чухал нарийн төвөгтэй байдал, гайхалтай, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй олон янз байдал нь Версаль хотыг бүхэлд нь дэлхийн загвар болгон хувиргасан.

Франц улс дэлхийг эзэгнэх гэж байгаа нь Европчуудын мэддэг бүх дэлхийг загварчлах шаардлагатай байв. Үүнтэй холбогдуулан далдуу моднууд нь Африкийн загвар болохуйц мод бөгөөд хойд нутгийн хувьд ер бусын мод бөгөөд ялангуяа ялагдаж, хавсаргасан "дэлхийн өмнөд хязгаар"-д зориулагдсан мод юм. Энэхүү загварыг хааны чуулгад нэгтгэж, улмаар Францын өмнөд тивийг нэгтгэж, захирч байгааг харуулсан.

Францын Европ дахь тэргүүлэх үүргийг мөн ухаалаг зохион байгуулалттай нэвтрэх замаар загварчилсан. Л.Лево Их хааны унтлагын өрөөний цонх нээгддэг Гантиг хашаанд гурван хурдны замыг авчирсан. Хурдны замууд нь Луисын гол оршин суугчид болох Парис, Сен-Кло, Ско руу хөтөлж, тэндээс Европын гол мужууд руу чиглэсэн гол замууд явдаг байв. Парисаас гарах гарц дахь Парис-Версалийн гол хурдны зам (Champs-Elysées) бүтэцдээ Версалийн чуулга руу орох хаалгыг давтаж, хэдэн арван километрийн зайтай байсан ч Парисыг Версалийн захиргаанд оруулав.

Ийнхүү Версалийн чуулгын загварчлалын чадавхийн ачаар бүх Европ ордны өмнөх талбайд цугларч, "Бүх замууд Парис руу хөтөлдөг" гэсэн хэллэгийг төсөөлж байв.

Чухал талФранцын олон улсын бодлогыг Дайны танхим ба Энхтайвны ордон гэсэн хоёр булангийн павильоныг холбосон Толин тусгал галлерейгаар загварчилсан. Танхим бүрийг 87-р лекц нэрийн дагуу чимэглэсэн

Мөн орчин үеийн хүмүүсийн тайлбарын дагуу үүнийг дайны эсвэл тайван амгалан хөгжим дагалддаг байв. Танхим тус бүр дэх рельефүүд нь Людовик XIV болон Францыг хүчирхэг түрэмгий хүч эсвэл түүний хүсэлд мөргөж буй хүмүүст өршөөл үзүүлэх энэрэнгүй хүч гэж дүрсэлсэн байдаг.

Толин тусгалын галерейгаас загварчилсан нөхцөл байдал нь хаан, улсын хүчирхэг, түрэмгий цэргийн стратегийг "зальтай" үйлдлүүдтэй хослуулсан, явуулга, нууц холбоодоор баялаг дотоод, гадаад бодлоготой нийцэж байв. Нэг талаас тус улс байнга дайны байдалтай байсан. Нөгөөтэйгүүр, Людовик XIV Испани эхнэрийнхээ өв залгамжлалыг нэхэмжлэхээс эхлээд хууль зүйн үндэслэлгүй бүх заалтыг өөрийнхөө талд авчирч, олон нууцыг зохион байгуулах хүртэл "энх тайвны арга замаар" Францын нөлөөг бэхжүүлэх ганц ч боломжийг алдсангүй. мөн илт холбоотнууд.

Ордны төлөвлөгөө нь ордны фасадны өмнө зогсох эсвэл танхимаар нь явахад ч тааварлашгүй олон тооны хашаануудыг харуулж байна. Нууц хашаа, гарц, хуурамч хана болон бусад орон зай байгаа нь бүхэлдээ ажлын системчилсэн шинж чанартай зөрчилддөггүй. Үүний эсрэгээр, загварчлалын хүрээнд энэ баримт нь 17-р зууны хоёрдугаар хагаст Францын төр үүсэх бодит нөхцөл байдлыг харуулж байна: нэг талаас гадаад хөгжил цэцэглэлт, дүрэм журмын тодорхой байдал, нэг талаас нууц явуулга байгаа эсэх. нөгөө талаас улс төрийг далдлах. Версалийн хамгийн төвөгтэй тогтолцоог бий болгох явцад зохиогчид нууц гарц, далд хашаануудыг зориудаар нэвтрүүлж, улмаар төрийн удирдлагад улс төрийн явуулга, нууц хуйвалдаан, эвслийн хэрэгцээг илчилж, нотолсон.

Тиймээс чуулгын элемент бүр загварчлах чадвартай бөгөөд бүхэл бүтэн элементүүдийн систем нь бүхэлдээ Францын төрт ёсны загвар, түүний бүтцийн зарчим, зөрчилдөөнийг илэрхийлдэг.

Тус чуулгын зохиогчид болох Луис XIV, Луи Лево, Жюль Хардуин-Мансарт, Андре Ле Нотр, Чарльз Лебрун болон бусад хүмүүс хүчирхэг үнэмлэхүй хаант засаглалыг хамгийн тохиромжтой улс болгон загварчилсан. Үүнийг хийхийн тулд тэд уран сайхны загварчлалын хуучин хэрэгслийг сонгож, шинэ хэрэгслийг гаргаж авсан эсвэл одоо байгаа зүйлийг өөрчилсөн.

Төрийн бүтцийг загварчлахад урлагийн түүхэнд олж авсан туршлагаа ашиглан зохиогчид эртний Египетийн архитектурын цогцолборууд, эзэнт гүрний үеийн Ромын форумууд, 17-р зууны эхэн үеийн үндэсний ордны чуулга зэрэг боломжтой уран сайхны загваруудыг ашиглав. мөн бусад. Гэсэн хэдий ч хамтын бүтээлч үйл ажиллагааны үр дүнд Версалийн зохиогчид цоо шинэ уран сайхны загварыг бүтээсэн бөгөөд энэ нь мастеруудыг загварын зохиогчид гэж нэрлэх боломжийг бидэнд олгодог.

Архитекторууд, зураачид, интерьер, цэцэрлэгт хүрээлэн, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн дараа үеийн мастерууд чуулгын зохиогчдын бүтээсэн арга зүй, техникийн зарчим, техникийг эзэмшсэн. Дараагийн зуунд Европ даяар тэргүүлэгч улсууд 87-р лекцийг байгуулжээ

олон тооны "Версаль" - тодорхой улсын хаант улсын бүтцийн ерөнхий зарчмуудыг загварчлан харуулсан хааны ордон. Эдгээр нь Италийн Касерта, Испанийн JIa Gragna, Шведийн Дроттнингхолм, Голландын Хэтт Лоо, Английн Хэмптонкурт, Германы Нимфенбург, Сан-Сучи, Херрнхаузен, Шарлоттенбург, Шведийн Schönbrunn, Оросын Петерхоф зэрэг цэцэрлэгт хүрээлэн, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн цогцолборууд юм. Ийм чуулга бүтээгчид бүр Версалийн цогцолборыг бүтээгчдийн боловсруулсан загварчлалын тодорхой зарчмуудыг ашигласан.

Мэдлэгийн санд сайн ажлаа илгээх нь энгийн зүйл юм. Доорх маягтыг ашиглана уу

Мэдлэгийн баазыг суралцаж, ажилдаа ашигладаг оюутнууд, аспирантууд, залуу эрдэмтэд танд маш их талархах болно.

Нийтэлсэн http://www.allbest.ru/

Нийтэлсэн http://www.allbest.ru/

Франц дахь архитектурXVIIзуун. Загварыг тодорхойлох асуудал

Оршил

Сэргэн мандалтын үеэс эхэлсэн газарзүйн агуу нээлтүүд, дараа нь Шинэ ертөнцийн колоничлол, дараа нь гелиоцентрик сансар огторгуйн ялалт, ертөнцийн хязгааргүй байдлын онол нь хүмүүсийн ухамсарыг сэгсэрч, ертөнцийг үзэх үзлийг өөрчлөх ёстой байв. Сэргэн мандалтын үеийн антропоцентризм, ертөнцийн зохицолд итгэх гэнэн итгэл нь хүний ​​оюун санааны хэрэгцээг хангахаа больсон. Хэрэв антропоцентризм хөдлөшгүй хэвээр байвал Орчлон ертөнцийн хязгааргүйд энэ төв хаана байна вэ? “Үзэгдэх ертөнц бүхэлдээ байгалийн уудам цээжин дэх төдийлөн анзаарагдахгүй төдий л мэдрэгчтэй. Хязгааргүй хүн - тэр юу гэсэн үг вэ? - Паскаль 17-р зуунд Сэргэн мандалтын үеийн хүнийг "агуу гайхамшиг" гэсэн үзэл санааны хариуд Бурхан ертөнцийн тэргүүнд тавьсан мэт бичжээ. 17-р зуунд хүн өөрийгөө Ертөнцийн төв ч биш, бүх зүйлийн хэмжүүр ч биш гэдгээ аль хэдийн ойлгосон.

Хүний байр суурь, үүрэг, чадварыг ойлгох ялгаа нь юуны түрүүнд 17-р зууны урлагийг Сэргэн мандалтын үеэс ялгаж буй зүйл юм. Хүнд хандах энэхүү өөр хандлагыг Францын нэгэн агуу сэтгэгч Паскаль: "Хүн бол зүгээр л зэгс, байгалийн бүтээлүүдээс хамгийн сул дорой нь, гэхдээ тэр бол сэтгэн бодох зэгс юм." Хүн 17-р зуунд Европт хамгийн хүчирхэг абсолютист улсуудыг бий болгож, хөрөнгөтний ертөнцийг үзэх үзлийг бүрдүүлсэн бөгөөд хожмын үед урлагийн гол үйлчлүүлэгч, сонирхогчдын нэг болох ёстой байв. Европт абсолютист үндэстний улсууд эрчимтэй үүссэн эрин үеийн нарийн төвөгтэй байдал, зөрчилдөөн нь урлагийн түүхэнд ихэвчлэн барокко хэв маягтай холбоотой байдаг шинэ соёлын мөн чанарыг тодорхойлсон боловч энэ хэв маягаар хязгаарлагдахгүй. 17-р зуун бол барокко урлаг төдийгүй сонгодог, реализм юм [Ильина 2000: 102] .

1. Франц дахь архитектурын хэв маяг 17-р зуун

Урлагийн түүхийг заримдаа дараалсан хэв маягийн түүх гэж үздэг. Романескийн хэв маягийн хагас дугуй нуман хаалга нь готик үзүүртэй нуман хаалгаар солигдсон ба хожим Италиас үүссэн Сэргэн мандалтын үе Европ даяар тархаж, готик хэв маягийг ялсан. Сэргэн мандалтын төгсгөлд "Барокко" гэж нэрлэгддэг хэв маяг гарч ирэв. Гэсэн хэдий ч өмнөх хэв маяг нь амархан ялгагдах шинж чанартай байдаг бол бароккогийн шинж чанарыг тодорхойлох нь тийм ч хялбар биш юм. Баримт нь Сэргэн мандалтын үеэс 20-р зуун хүртэлх түүхэн хугацаанд архитекторууд эртний архитектурын арсеналаас авсан багана, пилястр, эрдэнэ шиш, рельефийн чимэглэл гэх мэт ижил хэлбэрээр үйл ажиллагаагаа явуулж байсан. Тодорхой утгаараа Брунеллесчигийн бүтээлийн эхэн үеэс өнөөг хүртэл Сэргэн мандалтын үеийн хэв маяг давамгайлж байсан бөгөөд архитектурын талаархи олон бүтээлд энэ бүх үеийг "Сэргэн мандалт" гэсэн ойлголтоор тодорхойлсон гэж хэлэх нь зөв байх. Мэдээжийн хэрэг, ийм урт хугацааны туршид амт, архитектурын хэлбэрүүд ихээхэн өөрчлөлтийг авчирсан бөгөөд эдгээр өөрчлөлтийг тусгахын тулд жижиг хэв маягийн категориуд шаардлагатай болсон.

Загварыг илэрхийлдэг олон ойлголтууд эхэндээ зүгээр л доромжилсон, доромжилсон хоч байсан нь сонин юм. Ийнхүү Сэргэн мандалтын үеийн италичууд Ромын эзэнт гүрнийг сүйтгэгчид болох Готик овог аймгуудын авчирсан зэрлэг гэж үздэг хэв маягийг "Готик" гэж нэрлэжээ. 17-р зууны шүүмжлэгчид өмнөх үеийн зураачдыг буруутгаж байсан өнгөц дууриамал гэсэн үгийн анхны утгыг бид "хөдөлгөөн" гэдэг үгнээс олж харсаар байна. "Хачирхалтай", "инээдтэй", "хачин" гэсэн утгатай "барокко" гэдэг үг нь хожим нь 17-р зууны хэв маягийн эсрэг тэмцэлд идэмхий доог тохуу маягаар үүссэн. Энэхүү шошгыг архитектурт сонгодог хэлбэрийн дурын хослолыг хүлээн зөвшөөрөх боломжгүй гэж үзсэн хүмүүс ашигласан. "Барокко" гэсэн үгээр тэд сонгодог урлагийн хатуу хэм хэмжээнээс санаатайгаар хазайсан гэж тэмдэглэсэн бөгөөд энэ нь тэдний хувьд таагүй амттай адил байв. Өнөө үед архитектур дахь эдгээр чиглэлүүдийн ялгааг олж харах нь тийм ч хялбар биш болжээ. Бид сонгодог дүрмүүдэд зоригтой сорилт, тэдгээрийн бүрэн үл ойлголцол байдаг бүтцэд дассан [Гомбрич 1998: 289].

Урлаг судлаачид тухайн үеийн урлагийн хэв маягийн талаар зөвшилцөлд хүрч чадахгүй байна. Гол асуулт бол барокко, классикизм гэх мэт ойлголтуудыг хэрхэн ялгах вэ? Янз бүрийн улс орнуудын хувьд нэг хэв маягаар ангилагдсан урлагийн бүтээлүүд өөрийн гэсэн шинж чанартай байх болно гэдгийг нэн даруй анхааруулъя. Европын янз бүрийн хэсэгт хэв маяг оршин тогтнох нь өөрийн гэсэн үргэлжлэх хугацаатай байдаг бөгөөд энэ нь цаг хугацааны хүрээ бүдэгрэх болно гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Бароккогийн үндсэн шинж чанаруудыг тодорхойлохын тулд орчин үеийн толь бичгүүдийн нэг рүү хандъя. Барокко- (Италийн барокко хэлнээс - хачирхалтай, хачин), 16-р зууны сүүлчээс 18-р зууны дунд үе хүртэл Европын урлагт тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг уран сайхны хэв маяг. Италиас гаралтай. Энэ нэр томъёог 19-р зууны сүүлчээр Швейцарийн урлаг судлаач Ж.Бёркхардт, Г.Волффлин нар нэвтрүүлсэн. Энэ хэв маяг нь уран зохиол, хөгжим, театр гэсэн бүх төрлийн бүтээлч байдлыг хамарсан боловч ялангуяа архитектур, дүрслэх, гоёл чимэглэлийн урлагт тод илэрдэг. Орчлон ертөнцийн тунгалаг зохицлын тухай сэргэн мандалтын үеийн мэдрэмж нь оршихуйн зөрчилдөөн, эргэн тойрон дахь ертөнцийн эцэс төгсгөлгүй олон янз байдал, өргөн уудам, байнгын хувьсах байдал, байгалийн хүчирхэг элементүүдийн хүмүүнд үзүүлэх хүчийг гайхалтай ойлгохоор солигдов. Барокко бүтээлийн илэрхийлэл нь ихэвчлэн ялгаатай байдал, дээд ба суурь, сүр жавхлант ба ач холбогдолгүй, үзэсгэлэнтэй ба муухай, хуурмаг ба бодит, гэрэл ба харанхуйн гайхалтай мөргөлдөөн дээр суурилдаг. Нарийн төвөгтэй, дэлгэрэнгүй зүйрлэл зохиох сонирхол нь хэт натурализмтай зэрэгцэн оршдог. Барокко урлагийн бүтээлүүд нь хэлбэрийн илүүдэл, хүсэл тэмүүлэл, дүрсийн эрч хүчээр ялгагдана. "Амьдралын театр"-ын мэдрэмж урьд урьдынхаас илүү хүчтэй байсан: салют буудуулах, нүүр хувиргах, хувцаслах хүсэл тэмүүлэл, дүр эсгэх, бүх төрлийн "хууран мэхлэлт" нь хүний ​​амьдралд хөгжилтэй элемент, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй зугаа цэнгэл, тод баярыг авчирсан. [Үндэсний түүхийн нэвтэрхий толь бичиг: http://interpretive.ru /dictionary/968/word/baroko].

Түүний "Барокко. 1600-1750 оны архитектур" гэж Фредерик Дасса бичжээ: "Барокко" гэсэн нэр томъёонд тодорхой тодорхойлолт өгөх боломжгүй бөгөөд үүнийг хийх нь зүйтэй болов уу гэсэн асуулт гарч ирдэг. Олон талаараа энэ асуудал түүхээс илүү түүх судлалтай холбоотой. Өнгөрсөн зуунд Италийн урлагийг хоёр зуун жилийн турш сэргээн засварлах зорилгоор бүтээгдсэн бароккогийн үзэл баримтлалыг Испани, Голланд, Англи, Францын урлагийн судалгааны талбарт шилжүүлэх боломжгүй бөгөөд түүний утга нь тодорхой хүсэл эрмэлзэлээр тодорхойлогддоггүй. Ром эсвэл Турин зураач, архитекторуудыг дуурайх" [Дасса 2002: 127]. Кох бичжээ: "Энэхүү абсолютист эрин үеийн хэв маяг - ойролцоогоор 1600-1800 он бол барокко юм.<…>Европ даяар барокко нь бүх зүйлд шингэсэн: уран баримал, уран зураг нь ямар ч бэрхшээлгүйгээр, шилжилтийн үе шатгүйгээр архитектурын бүтцэд нийцдэг, дуу хөгжим, шүүх, сүмийн баяр ёслол, уран зохиол, түүнчлэн өдөр тутмын тавилга гэх мэт өдөр тутмын эд зүйлсийг гялалзуулж өгдөг. , хувцас эсвэл үс засалт, ярих арга. Барокко урлаг нь нийгмийг бүхэлд нь хамардаг бөгөөд түүгээр илэрхийлэгддэг” [Кох 2005: 236]. Кохын судалгааны нэг чухал зүйл бол тэрээр энэ үеийн хэд хэдэн хөдөлгөөнийг тодорхойлсон явдал юм: Барокко урсгал ба сонгодог хөдөлгөөн нь Францын архитектурын хөгжлийг тодорхойлдог. хойд Европ. Үнэн хэрэгтээ ердийн онцлог шинж чанартай барокко хэв маяг нь Итали шиг Францад ийм хөгжлийг хүлээж аваагүй тул барокко хэв маяг энд огт хөгжөөгүй гэсэн үзэл бодол байдаг бөгөөд барокко дурсгалуудыг сонгодог үзлийн дурсгал гэж ангилдаг.

"Сонгодог үзэл" гэсэн ойлголтыг ажилдаа нэвтрүүлэхийн тулд "Le Petit Robert des noms propres" франц хэлний толь бичгийн орчин үеийн хэвлэлүүдийн нэг рүү хандъя. “Классицизм гэдэг нь 14-р Людовикийн үеийн Францын уран зохиол, урлагт явцуу утгаараа хамаарах нэр томъёо бөгөөд илүү хязгаарлагдмал утгаараа өргөн утгаараа 17-р зуунаас хойш Франц болон бусад орны олон зохиолч, зураачдад бий болсон хатуу чанга, даруу байдлын гоо зүйн үзэл санааг тодорхойлдог. Архитектурын хэсэг дэх толь бичгийн мөн л хэсэгт “le premier classicisme” (шууд утгаараа “анхны классикизм”) болон “le second classicisme” (шууд утгаараа “хоёр дахь классикизм”) гэж ялгасан байгаа нь хөгжлийн ялгаатай байдлаас үүдэлтэй юм. Францын сонгодогизм Италийн урлагт хүчтэй нөлөөлсөн хэвээр байсан XIV Людовикийн хаанчлалаас өмнөх үеийн архитектур, мөн "Нарны хаан"-ын үед.

17-р зуун бол Францын нэгдсэн улс болох Франц үндэстэн үүссэн үе юм. Энэ зууны хоёрдугаар хагаст Франц бол Баруун Европын хамгийн хүчирхэг абсолютист гүрэн юм. Энэ нь мөн Францын дүрслэх урлагийн үндэсний сургууль үүсч, сонгодог урсгал үүссэн үе байсан бөгөөд түүний төрсөн нутаг Францыг зүй ёсоор тооцдог [Ильина 2000: 129].

Францын 17-р зууны архитектурын хэв маягийн асуудлыг судалж үзэхэд тухайн үеийн архитектур дахь хэв маягийн талаархи хоёр өөр үзэл бодлыг нэгтгэж болох "барокко классикизм" гэх мэт ойлголттой тулгарч магадгүй юм. Гэсэн хэдий ч бид энэхүү бүтээлдээ Урлагийн ерөнхий нэвтэрхий толь бичигт дурдсан үзэл баримтлалыг баримтлах болно, тухайлбал 17-р зууны Франц дахь архитектурын хэв маягийг сонгодог үзэл гэж тодорхойлж, түүний хөгжлийн хоёр үеийг ялгах болно.

2. Эхний хагасын архитектурXVIIзуун

2 .1 Абсолютизмын эрин үеийн Франц дахь хот төлөвлөлт

архитектурын хэв маяг классикизм барокко

17-р зууны эхний хагас ба дунд үед сонгодог үзлийн зарчмууд бүрэлдэж, аажмаар Францын архитектурт суурьшжээ. Үүнд абсолютизмын төрийн тогтолцоо бас хувь нэмэр оруулдаг.

Бүтээн байгуулалт, түүнд тавих хяналт төрийн мэдэлд төвлөрч байна. "Хаанд архитектор", "Хаанд анхны архитектор" гэсэн шинэ албан тушаалыг нэвтрүүлж байна. Барилгын ажилд асар их мөнгө зарцуулдаг. Төрийн байгууллагууд зөвхөн Парист төдийгүй мужууд дахь барилгын ажилд хяналт тавьдаг.

Улс орон даяар хот төлөвлөлтийн ажил хийгдэж байна. Шинэ хотууд Францын хаад, захирагчдын ордон, шилтгээнүүдийн ойролцоох цэргийн заставууд эсвэл суурингууд болж үүсдэг. Ихэнх тохиолдолд шинэ хотуудыг төлөвлөгөөний дагуу дөрвөлжин эсвэл тэгш өнцөгт хэлбэрээр эсвэл хамгаалалтын хана, суваг шуудуу, бэхэлгээ, цамхгаас бүрдсэн илүү төвөгтэй олон өнцөгт хэлбэрүүдээр хийдэг. Тэдгээрийн дотор төв хэсэгт хотын талбай бүхий хатуу тэгш өнцөгт буюу радиаль цагираг бүхий гудамжны системийг төлөвлөж байна. Жишээлбэл, Витри Витри-ле-Франсуа, Саарлу, Хенрихмонт, Марл, Ришелье гэх мэт хотуудыг дурдаж болно. [см. Хавсралт Зураг. 12].

Дундад зууны үеийн хуучин хотуудыг байнгын төлөвлөлтийн шинэ зарчмын үндсэн дээр сэргээн босгож байна. Дундад зууны үеийн гудамжны замбараагүй сүлжээн дээр шулуун хурдны замууд тавигдаж, хотын чуулга, геометрийн зөв талбайнууд баригдаж байна.

Сонгодог эрин үеийн хот төлөвлөлтийн гол асуудал бол нэг төлөвлөгөөний дагуу бүтээн байгуулалт хийх томоохон хот байгуулалтын асуудал юм. 1615 онд Парист хотын баруун хойд хэсэгт анхны төлөвлөлтийн ажил хийгдэж, Сент-Луи арал баригджээ. Шинэ гүүрнүүд баригдаж, хотын хил хязгаар тэлж байна.

Сена мөрний зүүн, баруун эрэг дээр том ордны цогцолборууд баригдаж байна - Люксембургийн ордон, Хатан хааны ордон (1624, архитектор - Ж. Лемерсиер). Парисын хот төлөвлөлтийн цаашдын хөгжил нь хотын дундад зууны үеийн хөгжилд багтсан ердийн хоёр талбай (дөрвөлжин ба гурвалжин) бий болсноор илэрхийлэгджээ: Place Royale (1606-1612, архитектор - Л. Метезот) болон Place Dauphine (эхэлсэн. 1605) Сайтын арлын баруун хэсэгт [Быков, Каптерева 1969: http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000022/index.shtml].

2 .2 Классицизмын зарчмуудын төлөвшил

Франц, Италийн сэргэн мандалтын үеийн архитекторуудын үндэс суурийг тавьсан сонгодог үзлийн зарчмууд нь 17-р зууны эхний хагаст бүрэн бүтэн, нэгэн төрлийн байдлаараа ялгагдаагүй байв. Тэдгээрийг ихэвчлэн Италийн бароккогийн уламжлалтай хольдог байсан бөгөөд түүний барилгууд нь гурвалжин ба муруйн хэлбэрийн нарийн төвөгтэй хэлбэр, олон тооны баримлын чимэглэл, картушаар, ялангуяа дотоод засал чимэглэлээр тодорхойлогддог байв.

Дундад зууны үеийн уламжлал маш хүчтэй байсан тул сонгодог дэг журам хүртэл зууны эхний хагасын барилгуудад өвөрмөц тайлбарыг олж авсан. Захиалгын найрлага - хананы гадаргуу дээрх байршил, пропорциональ байдал, нарийн ширийн зүйлс нь Готик архитектурт бий болсон хананы бүтцэд хамаарах бөгөөд барилгын тулгуур хүрээний босоо элементүүдийг тодорхой тодорхойлсон болно. тэдгээрийн хооронд байрлах том цонхны нүхнүүд. Энэхүү хээ нь булангийн болон төвийн төсөөллийг ашиглан фасадыг хуваахтай хослуулан барилгад босоо тэнхлэгийг өгдөг бөгөөд энэ нь захиалгын найрлагын сонгодог системд хамаарахгүй бөгөөд эзэлхүүний тунгалаг, тайван дүрслэл юм.

Барокко техникийг Францын Готикийн уламжлал, гоо сайхныг ойлгох шинэ сонгодог зарчимтай хослуулсан. Италийн бароккод байгуулагдсан базилик сүмийн хэв маягийн дагуу баригдсан олон шашны барилгууд нь багана, пиляструудын захиалгаар чимэглэгдсэн, олон тооны хаалт, баримлын оруулга, волют бүхий гайхамшигтай үндсэн фасадуудыг хүлээн авсан. Үүний нэг жишээ бол Сорбонны сүм - Парисын хамгийн анхны шашны барилга бөгөөд орой нь бөмбөгөр дээвэртэй байв [Быков, Каптерева 1969: http://artyx.ru/books/item/f00/z0000022/index.shtml].

2 .3 Люксембургийн ордон

Хамгийн эртний ордны барилгуудын нэг бол Соломон де Броссегийн Мари де Медичид зориулан барьсан Люксембургийн ордон (1615-1620) юм. 17-р зууны эхэн үед хамгийн шилдэг цэцэрлэгт хүрээлэнгийн нэг гэж тооцогддог ордны ойролцоо гайхамшигтай цэцэрлэгт хүрээлэн байгуулжээ.

Ордны бүтэц нь ёслолын томоохон ордны эргэн тойронд үндсэн болон доод үйлчилгээний далавчаа байрлуулснаараа онцлог юм. Үндсэн барилгын нэг тал нь урд талын хашаа руу, нөгөө тал нь цэцэрлэгт хүрээлэн рүү харсан. Ордны эзэлхүүнтэй найрлага нь 17-р зууны эхний хагаст Францын ордны архитектурын уламжлалт шинж чанарыг тодорхой харуулсан бөгөөд жишээлбэл, ордны үндсэн гурван давхар байшинд өндөр дээвэртэй булангийн болон төвийн эзэлхүүнийг хуваарилсан. түүнчлэн булангийн цамхагийн дотоод орон зайг бүрэн ижил орон сууцны хэсгүүдэд хуваах.

Байгалийн бөгөөд тодорхой найрлагын бүтэц, мөн фасадыг хуваах хоёр шатлалт дарааллын тодорхой хэмнэлийн бүтцийн ачаар зарим онцлог шинж чанараараа өмнөх зууны цайзуудтай ижил төстэй байсаар ирсэн ордны дүр төрх нь дурсгалт байдал, төлөөллийн шинж чанараараа ялгагдана.

Ханын массыг хэвтээ зэврэлтээр онцолж, хана, захиалгын элементүүдийг бүрэн бүрхсэн. Италийн барокко урлагийн мастеруудаас зээлсэн энэхүү техник нь де Броссегийн бүтээлд өвөрмөц дуу чимээг хүлээн авч, ордны үзэмжийг онцгой баялаг, сүр жавхлантай болгож өгсөн [харна уу. Хавсралт Зураг. 3].

Де Броссегийн бусад бүтээлүүдийн дунд Парис дахь Сент-Жервийн сүм (1616 онд эхэлсэн) чухал байр суурийг эзэлдэг. Италийн барокко сүмүүдийн төлөвлөгөөний дагуу баригдсан энэ сүмд барокко сүмийн фасадны уламжлалт элементүүдийг готик суналтын харьцаатай хослуулсан [Быков, Каптерева 1969: http://artyx.ru/books/item/f00/z0000022/index .shtml].

2 .4 Ришелье хот

Том хэмжээний найрал хөгжмийн анхны жишээ нь 17-р зууны эхний хагаст хамаарах болно. Францын сонгодог үзлийн архитектур дахь ордон, цэцэрлэгт хүрээлэн, Ришелье хотын анхны чуулга (1627 онд эхэлсэн) нь Жак Лемерсиер байв.

Одоо татан буугдсан чуулгын зохион байгуулалт нь хоёр найрлагын тэнхлэгийн өнцөгт огтлолцоход үндэслэсэн байв. Нэг нь хотын төв гудамж, ордны өмнөх талбайтай хотыг холбосон цэцэрлэгт хүрээлэнтэй давхцаж байгаа бол нөгөө нь ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн гол тэнхлэг юм. Цэцэрлэгт хүрээлэнгийн зохион байгуулалт нь зөв өнцгөөр огтлолцсон эсвэл нэг төвөөс тусгаарлагдсан гудамжны хатуу тогтмол систем дээр баригдсан.

Хотын ордны хажууд байрлах Ришелье нь хана, шуудуугаар хүрээлэгдсэн бөгөөд төлөвлөгөөний дагуу тэгш өнцөгт хэлбэртэй байв. Хотын гудамж, блокуудын зохион байгуулалт нь бүхэлдээ чуулгатай адил тэгш өнцөгт координатын хатуу тогтолцоонд захирагддаг бөгөөд энэ нь 17-р зууны эхний хагаст хот төлөвлөлтийн шинэ зарчмууд үүсч, дундад зууны үеийн арга барилыг даван туулж байсныг харуулж байна. тахир нарийн гудамж, жижиг давчуу талбайтай хотын хөгжлийн .

Ришельегийн ордны барилга нь үндсэн барилга, далавчинд хуваагдсан бөгөөд энэ нь түүний урд гол хаалгатай том хаалттай тэгш өнцөгт хашааг бий болгосон. Дундад зууны үеийн цайзуудаас улбаатай уламжлал ёсоор гаднах барилга байгууламж бүхий гол барилга нь усаар дүүрсэн шуудуугаар хүрээлэгдсэн байв. Өндөр пирамид дээврээр гүйцэтгэсэн үндсэн барилга, далавчны зохион байгуулалт, эзэлхүүний бүтэц нь тодорхой тодорхойлогдсон булангийн цамхаг шиг эзэлхүүнтэй, дээр дурдсан Люксембургийн ордонтой ойрхон байсан нь Дундад зууны үеийн нөлөөг илтгэнэ.

Ришельегийн ордон нь гудамж, өргөн цар хүрээ, уран баримал бүхий ердийн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн нэгэн адил Францын хүчирхэг захирагчийг алдаршуулах зорилгоор бүтээгдсэн сүрлэг хөшөө юм. Ордны дотоод засал чимэглэл нь Ришельегийн зан чанар, түүний үйлсийг өргөмжилсөн стукко, уран зургаар баялаг чимэглэгдсэн байв. Хавсралт Зураг. 4].

Ордон ба Ришелье хотын чуулга нь эв нэгдэлтэй хараахан хангалттай шингээгүй байсан ч бүхэлдээ Лемерсиер Италийн сэргэн мандалт ба барокко архитектурт үл мэдэгдэх шинэ төрлийн нарийн төвөгтэй, хатуу орон зайн найрлагыг бий болгож чадсан [Быков, Каптерева. 1969: http://artyx.ru/books/item/f00 /s00/z0000022/index.shtml].

2 .5 Франсуа Мансартын бүтээлүүд

Лемерсиертэй хамт зууны эхний хагасын хамгийн том архитектор нь Франсуа Мансарт (1598-1666) байв. Түүний онцлох бүтээлүүдийн дунд Парисын парламентын ерөнхийлөгч Рене де Лангеуилд зориулан Парисын ойролцоо босгосон Майсонс-Лаффитын ордон (1642-1650) байдаг. Өмнөх улсын цайзуудын уламжлалт найрлагаас ялгаатай нь үндсэн барилга, үйлчилгээний далавчнаас бүрдсэн хаалттай хашаа байхгүй. Бүх оффисын байр нь барилгын подвалд байрладаг.

Хажуу талдаа өндөр пирамид дээвэр бүхий эртний уламжлалын дагуу титэмлэгдсэн ордны дурсгалт хэмжээ нь авсаархан бүрэн бүтэн байдал, илэрхий дүрсээрээ ялгагдана. Уг барилга нь усаар дүүрсэн шуудуугаар хүрээлэгдсэн бөгөөд үзэсгэлэнт усан хүрээ бүхий арал дээр байгаа мэт байршил нь ордныг байгалийн цэцэрлэгт хүрээлэнтэй сайн холбож, чуулгын бүрэлдэхүүнд түүний тэргүүлэх байр суурийг онцлон тэмдэглэв. Maisons-Laffite ордны архитектурыг Францын ердийн цэцэрлэгт хүрээлэн, өргөн цар хүрээтэй цэцэрлэгт хүрээлэн, өтгөн ногоон байгууламж, өтгөн ногоон байгууламжаар нөхдөг. Хавсралт Зураг. 5].

Франсуа Мансартын өөр нэг томоохон бүтээл бол түүнийг нас барсны дараа баригдсан Валь де Грейсийн (1645-1665) хийдийн сүм юм. Төлөвлөгөөний бүрдэл нь торхон хонгилоор бүрхэгдсэн өргөн төв голтой, дунд загалмай дээр бөмбөрцөг бүхий бөмбөгөр базиликийн уламжлалт схемд үндэслэсэн болно. 17-р зууны Францын бусад олон шашны барилгуудын нэгэн адил барилгын фасад нь Италийн барокко архитектур бүхий сүмийн фасадны уламжлалт шийдэл рүү буцдаг. Өндөр бөмбөр дээр өргөгдсөн сүмийн бөмбөгөр нь Парисын хамгийн өндөр гурван бөмбөгөрийн нэг юм [үзнэ үү. Хавсралт Зураг. 6].

1630 онд Франсуа Мансарт орон сууцны зориулалттай мансарда ашиглан өндөр, эвдэрсэн дээврийн хэлбэрийг хотын орон сууц барих практикт нэвтрүүлсэн (иймээс "мансарда" гэсэн ойлголт).

Ийнхүү 17-р зууны эхний хагаст хот төлөвлөлтийн чиглэлээр ч, барилга байгууламжийн төрлийг бий болгоход ч шинэ хэв маяг төлөвших үйл явц явагдаж, хоёрдугаарт цэцэглэн хөгжих нөхцөл бүрджээ. зууны хагас [Быков, Каптерева 1969: http://artyx.ru /books/item/f00/s00/z0000022/index.shtml].

3. 17-р зууны хоёрдугаар хагас

3 .1 Их зуун, тухайн үеийн онцлог

17-р зууны хоёрдугаар хагаст Франц дахь үнэмлэхүй хаант засаглал эдийн засаг, улс төрийн хамгийн хүчирхэг эрх мэдэл, гадаад хөгжил цэцэглэлтэд хүрчээ. Энэ бол "Нарны хаан" XIV Людовикийн удаан хугацааны хаанчлалын үе юм. Энэ цагийг барууны уран зохиолд "Le grand siècle" - "Их үе" гэж нэрлэсэн нь дэмий хоосон биш юм. Гайхалтай - юуны түрүүнд ёслолын сүр жавхлан, бүх төрлийн урлагийн төрөлд, хааны хүнийг алдаршуулах янз бүрийн төрөл зүйлд. Луис XIV бие даасан хаанчлалын эхэн үеэс, i.e. 17-р зууны 60-аад оноос хойш урлагт хааны эрх мэдлийн зохицуулалт, бүрэн захирагдах, хянах маш чухал үйл явц өрнөж байна. 1648 онд байгуулагдсан Уран зураг, уран баримлын академи нь одоо хааны анхны сайдын албан ёсны харьяалалд байна. 1671 онд Архитектурын академи байгуулагдаж, урлагийн амьдралын бүхий л төрлийг хянах боломжтой болсон [Ильина 2000: 138] .

Засгийн газрын хяналтаас үл хамааран 17-р зууны хоёрдугаар хагаст Францын архитектурын хөгжил цэцэглэлтийн үе байв. Парис хотод өргөн уудам хотын талбайнууд, томоохон ордон, олон нийтийн болон шашны барилгуудыг сэргээн босгож, сэргээн босгож байна. Хааны оршин суух газар болох Версаль хотыг бий болгохын тулд асар их, үнэтэй барилгын ажил хийгдэж байна.

17-р зууны хоёрдугаар хагаст архитектур бусад урлагийн дунд тэргүүлэх байр суурь эзэлсний нэг шалтгаан нь түүний өвөрмөц онцлогтой холбоотой байв. Төвлөрсөн үндэсний хаант засаглалын хөгжлийн энэ үе шатны үзэл санааг хамгийн бүрэн дүүрэн, хүчтэйгээр илэрхийлж чадсан нь архитектур байв. Энэ хугацаанд бүх төрлийн дүрслэх урлагийн уран сайхны синтез дэх архитектурын зохион байгуулах үүрэг онцгой тодрох болов. Архитектур нь энэ үеийн гоёл чимэглэлийн баримал, уран зураг, хэрэглээний урлаг үүсэхэд асар их нөлөө үзүүлсэн.

17-р зууны дунд ба хоёрдугаар хагасын архитектурын сонгодог үзлийн хүрээнд хөгжсөн шинэ уран сайхны шинж чанарууд нь юуны түрүүнд барилга байгууламж, чуулгын орон зайн асар том цар хүрээ, сонгодог хэв маягийг илүү тууштай ашиглах замаар илэрдэг. захиалгын систем, босоо хуваалтаас илүү хэвтээ хуваагдал давамгайлж, илүү бүрэн бүтэн байдал, нэгдмэл байдал, эзэлхүүний найрлага, барилгын дотоод орон зай. Эртний болон Сэргэн мандалтын үеийн сонгодог өвийн хамт 17-р зууны хоёрдугаар хагаст Францын сонгодог үзлийн хэв маягийг бий болгоход Италийн барокко архитектур ихээхэн нөлөөлсөн. Энэ нь архитектурын тодорхой хэлбэрийг (муруй хад, воллют, гоёмсог картуш) зээлэх, фасадны эмх цэгц, тэдгээрийн дотоод орон зайг (энфилад) төлөвлөх зарчим, томоохон чуулгын зохион байгуулалтын зарим онцлог (уртааш-уртааш) зэрэгт тусгагдсан байв. тэнхлэгийн барилга байгууламж), түүнчлэн архитектурын өвөрмөц хэв маяг, ялангуяа интерьер дэх Францын сонгодог үзлийг улам бүр нэмэгдүүлсэн. Гэсэн хэдий ч 17-р зуунд сонгодог болон барокко архитектурын хэлбэрүүд нь үндэсний урлагийн уламжлалтай холбоотойгоор эрс шинэчлэгдсэн бөгөөд энэ нь ихэвчлэн зөрчилддөг эдгээр элементүүдийг уран сайхны нэгдмэл байдалд оруулах боломжийг олгосон [Быков 1963: 487-513].

3 .2 Вокс-ле-Викомт

17-р зууны хоёрдугаар хагаст Францын сонгодог үзлийн уран сайхны зарчмууд хуучин уламжлалаас давамгайлж байгаа нь илт мэдрэгдсэн анхны уран бүтээл бол Во-ле-Викомтын ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн чуулга байв (1655). -1661). Санхүүгийн ерөнхий хянагч Фукет зориулан бүтээсэн, Версалийн чуулгад зориулан бүтээсэн энэхүү гайхалтай бүтээлийг бүтээгчид нь архитектор Луи Лево, Андре Ле Нотр, зураач Чарльз Лебрун нар байв.

Төлөвлөгөөний бүтэц, өндөр дээвэртэй төв болон булангийн цамхаг маягийн эзэлхүүнүүдийн хуваарилалт, усаар дүүрсэн шуудуугаар хүрээлэгдсэн барилгын ерөнхий задгай шинж чанарын хувьд Во-ле-Викомт ордон нь Майсонстой төстэй юм. - Лаффит ордон. Maisons-Laffite-ийн нэгэн адил энэ ордны архитектур нь өнгөрсөн зууны үеийн Францын архитектурын зарим уламжлалт шинж чанарыг хадгалсаар байна. Гэсэн хэдий ч барилгын гаднах байдал, түүнчлэн найруулгын чуулгад сонгодог архитектурын зарчмуудын ялалт байгаа нь дамжиггүй. Энэ нь юуны түрүүнд ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн төлөвлөлтийн логик, нарийн батлагдсан шийдэлд илэрдэг. Барилга, цэцэрлэгт хүрээлэн нь хатуу төвлөрсөн найрлагын зарчмыг баримталдаг бөгөөд энэ нь Во-ле-Викомт чуулгын янз бүрийн элементүүдийг агуу урлагийн нэгдмэл байдалд хүргэж, ордныг чуулгын хамгийн чухал бүрэлдэхүүн хэсэг болгон тодотгох боломжийг олгодог.

Барилгын дотоод орон зай, эзэлхүүнийг барих нэгдмэл байдал нь сонгодог архитектурын зарчмуудын онцлог шинж юм. Зууван хэлбэрийн том салон нь найрлагын гол төв болж тодорч, орой нь бөмбөгөр дээвэртэй бөгөөд түүний дүрсийг тайван, тэнцвэртэй шинж чанартай болгодог. Суурийн дээрээс хоёр давхрыг хамарсан том хэмжээний пилястр, гөлгөр, хатуу профиль бүхий сонгодог хашлага бүхий хүчирхэг хэвтээ тэнхлэгийг нэвтрүүлснээр хэвтээ хуваалт нь босоо хэсгүүдээс давамгайлж, фасадны ерөнхий байдал, бүрэн бүтэн байдал, барилгын эзэлхүүнийг бий болгодог. , өмнөх үеийн ордонуудын хувьд ер бусын. Энэ бүхэн нь ордны үзэмж, сүр жавхланг өгдөг.

Вокс-ле-Викомт ордны цэцэрлэгт хүрээлэнгийн чуулга нь нэг хатуу тогтолцооны дагуу баригдсан. Чадвартай зассан ногоон байгууламж, гудамж, цэцгийн мандал, замууд нь тунгалаг, амархан ойлгогдох геометрийн хэлбэр, шугамыг бүрдүүлдэг. Усан оргилуурууд болон гоёл чимэглэлийн барималууд нь ордны фасадны урд талд байрлах ангал бүхий өргөн уудам партер, усан санг хүрээлдэг [үзнэ үү. Хавсралт Зураг. 7].

Во-ле-Викомт чуулгад 17-р зууны Францын сонгодог үзлээр бүтээгдсэн архитектур, уран баримал, уран зураг, ландшафтын урлагийн синтезийн анхны зарчмууд бий болсон бөгөөд энэ нь Версалийн чуулгад илүү өргөн цар хүрээтэй, төлөвшсөн [Быков 1963: 487-513].

3 .3 Луврын зүүн фасад

Францын сонгодог үзлийн үндсэн зарчмуудыг бүрэн дүүрэн илэрхийлсэн 17-р зууны хоёрдугаар хагасын анхны бүтээлүүдийн нэг бол Луврын зүүн фасад (1667-1678) бөгөөд түүний дизайн, барилгын ажилд Франсуа Д. Орбе (1634-1697), Луис Лево, Клод нар Перро (1613-1688) нар оролцов.

Луврын колоннад гэж нэрлэгддэг Луврын зүүн фасад нь 17-р зуунд нэгдсэн хоёр ордны чуулгын нэг хэсэг болох Тюйлри ба Луврын нэг хэсэг юм. Урт фасад (173 м) нь төв болон хоёр хажуугийн проекцтэй бөгөөд тэдгээрийн хооронд ховор нээлхий бүхий хөшөө гөлгөр тавцан дээр Коринтын үеийн хүчирхэг (12 м өндөр) хоёр багана байрладаг бөгөөд хана нь дотогшоо ухарч, гүн сүүдэртэй логги. Хэлбэр, чимэглэл, хуваалтаараа хамгийн баялаг нь гурван булантай, дээд талд нь гурвалжин хэлбэртэй хонгил бүхий төв хаалганы загвар юм. Доод талын чихний чихийг уран баримлын рельефээр баялаг чимэглэсэн байдаг. Хажуугийн проекцуудын хавтгай архитектурын рельеф нь зүүн фасадны найрлагыг давтсан Луврын хажуугийн фасад руу логик шилжилтийг бий болгож, Коринтын давхар баганыг ижил эрэмбийн нэг пилястраар сольсон нь ялгаатай [Быков 1963: 487-513].

Барилгын хөшөөний фасад нь томруулсан хэлбэр, онцолсон цар хүрээ нь сүр жавхлан, язгууртнаар дүүрэн боловч үүнтэй зэрэгцэн төлөвшсөн сонгодог үзлийн шинж чанартай оновчтой хүйтэн байдлын сүүдэртэй байдаг [Быков 1963: 487-513].

3 .4 Хардуин-Мансартын бүтээлүүд

Бараг бүх зууны турш 17-р зууны сонгодог урлагийн мастеруудын анхаарлын төвд байсан архитектурын чуулгын асуудал Францын хот төлөвлөлтөд өөрийн илэрхийлэлийг олсон. Хот төлөвлөлтийн томоохон ажлуудыг чадварлаг шийдэж чадсаны нэгэн тод жишээ бол Либерал Бруантын (1635-1635-аад он) загвараар баригдсан асар том цогцолборыг дуусгаж, Хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүсийн сүмийн Хардуин-Мансарт (1693-1706) барьсан явдал юм. 1697).

Дайны ахмад дайчдад зориулсан дотуур байр барих зорилготой хөгжлийн бэрхшээлтэй иргэдийн ордон нь 17-р зууны хамгийн том олон нийтийн барилгуудын нэг байв. Сена мөрний зүүн эрэгт байрлах барилгын үндсэн фасадын урд талд Эспланад дес Инвалидес гэж нэрлэгддэг өргөн уудам газар байдаг. Хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүсийн ордны хатуу тэгш хэмтэй цогцолбор нь периметрийн дагуу хаалттай дөрвөн давхар барилгуудаас бүрддэг бөгөөд нэг найрлагын төвд захирагддаг том тэгш өнцөгт ба дөрвөлжин хашааны системийг бүрдүүлдэг - том хашаан ба түүнтэй холбоотой хөшөө дурсгал.

Сүм нь дөрвөлжин төлөвлөгөөтэй, 27 м-ийн диаметртэй том бөмбөгөр бүхий төв бүтэцтэй бөгөөд өргөн уудам төвийн орон зайг бүрдүүлдэг. Ариун сүмийн хатуу, хязгаарлагдмал архитектурт Хардоуин-Мансартын бүтээлээс харь биш барокко найруулгын нөлөөг мэдрэх боломжтой хэвээр байна. Энэ нь доод эзэлхүүнтэй харьцуулахад бөмбөгөрийн жигнэсэн хувь хэмжээ, фасадны төв хэсгийг бароккогийн онцлог шинж чанартай захиалгын элементүүдээр хуванцараар баяжуулахад тусгагдсан болно. Хавсралт Зураг. 8].

17-р зууны Францын хот төлөвлөлтийн практикт архитектор Хардуин-Мансартын дизайны дагуу баригдсан Их Луи (дараа нь Вендом) (1685-1701) болон Ялалт талбай (1684-1687) зэрэг нь ихээхэн ач холбогдолтой байв. ач холбогдол.

Булангийн зүсэгдсэн тэгш өнцөгт төлөвлөгөөтэй, Их Луисыг хааны хүндэтгэлд зориулсан ёслолын барилга болгон бүтээжээ. Төлөвлөгөөний дагуу талбайн төвд байрлах Луис XIV-ийн морьт хөшөө найруулгад голлох үүрэг гүйцэтгэсэн. Дөрвөлжин талбайг бүрдүүлдэг, ижил төрлийн бүтэцтэй, тайрсан булан болон барилгын төв хэсэгт бага зэрэг цухуйсан портик бүхий барилгын фасадууд нь талбайн орон зайд архитектурын хүрээ болж өгдөг. Зэргэлдээх хорооллуудтай ердөө хоёр богино гудамжаар холбогдсон талбайг хаалттай, тусгаарлагдсан орон зай гэж ойлгодог [харна уу. Хавсралт Зураг. 9].

Өөр нэг чуулга бол талбайг тойрсон фасадуудын нэгдмэл байдал, төвд байрлах хөшөөний байршлын хувьд төлөвлөгөөнд 60 м-ийн диаметртэй тойрог хэлбэртэй, Place des Victories юм; Их Луис. Гэсэн хэдий ч хотын ерөнхий төлөвлөлтийн системтэй идэвхтэй холбогдсон талбайг хэд хэдэн гудамжны уулзвар дээр байрлуулсан нь тусгаарлалт, тусгаарлалтаас ангид байна.

Ялалтын талбайг байгуулснаар Хардуин-Мансарт хот төлөвлөлтийн системтэй нягт холбоотой нээлттэй нийтийн төвүүдийг барихад хот төлөвлөлтийн дэвшилтэт чиг хандлагын үндэс суурийг тавьсан [Быков 1963: 487-513].

3 .5 Версаль

17-р зууны Францын сонгодог үзлийн архитектурын дэвшилтэт чиг хандлага нь Версалийн чуулгад (1668-1689) бүрэн, иж бүрэн хөгжлийг авч, асар том цар хүрээ, зоримог байдал, уран сайхны дизайны өргөн цар хүрээтэй байв. 17-р зууны Францын сонгодог үзлийн энэхүү хамгийн чухал дурсгалыг бүтээгчид нь Хардуин-Мансарт, ландшафтын урлагийн мастер Андре Ле Нотр (1613-1700) нар байв.

Версаль нь хааны гол оршин суух газар байсан тул Францын абсолютизмын хязгааргүй хүчийг өргөмжилж, алдаршуулах ёстой байв. Эргэн тойрон дахь бүх зүйлд ордон бүрэлдхүүний үнэмлэхүй давамгайлалд тулгуурлан нарийн дэг журамтай төвлөрсөн тогтолцоо хэлбэрээр цогц чуулга байгуулах онцлог нь түүний ерөнхий үзэл суртлын үзэл баримтлалаар тодорхойлогддог.

Хотын гурван өргөн, бүрэн шулуун радиаль өргөн чөлөө нь Версалийн ордон дээр нийлдэг бөгөөд энэ нь эргэн тойрныхоо дээгүүр дээш өргөгдсөн дэнж дээр байрладаг тул Версаль нь Францын өөр өөр бүс нутагтай ойртож буй замаар холбогдсон байв.

Хотын тал дахь төв байрны хажууд ордны үйлчилгээ бие даасан хоёр том барилгад байрлаж, ордны төв байрны урд тэгш өнцөгт хэлбэртэй том талбайг бүрдүүлжээ.

Барокко хэв маягийг өргөн ашигладаг тансаг дотоод засал чимэглэл (дугуй ба зууван медаль, нийлмэл картуш, хаалганы дээгүүр, ханан дээрх гоёл чимэглэлийн дүүргэлт), үнэтэй өнгөлгөөний материал (толин тусгал, хөөсөн хүрэл, гантиг, алтадмал модон сийлбэр), өргөн хэрэглэгддэг. гоёл чимэглэлийн зураг - энэ бүхэн сүр жавхлан, сүр жавхлантай сэтгэгдэл төрүүлэх зорилготой юм. Версалийн ордны хамгийн гайхалтай өрөөнүүдийн нэг бол Хардуин-Мансартын барьсан, дөрвөлжин зочны өрөөнүүдийн төв хэсгийн хоёрдугаар давхарт байрлах гайхамшигт Толин тусгал галлерей (73 м урт) юм. Өргөн нуман хаалгаар дамжин цэцэрлэгт хүрээлэнгийн гол гудамж болон хүрээлэн буй орчныг гайхалтай харж болно. Галерейн дотоод орон зайг цонхны эсрэг талд байрлах олон тооны том толин тусгалуудаар тэлж өгдөг. Галерейн дотоод засал нь гантиг Коринтын пиляструуд, өтгөн стукко эрдэнэ шишээр баялаг чимэглэгдсэн бөгөөд энэ нь зураач Лебруны барокко тааз руу шилжих шилжилтийн үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд энэ нь найрлага, өнгөний схемийн хувьд илүү төвөгтэй байдаг [үзнэ үү. Хавсралт Зураг. 10].

Хардуин-Мансартын бүтээсэн фасадны архитектур, ялангуяа цэцэрлэгт хүрээлэнгийн тал нь агуу эв нэгдэлтэй байдаг. Хүчтэй хэвтээ сунаж тогтсон ордны барилга нь цэцэрлэгт хүрээлэнгийн хатуу геометрийн зөв зохион байгуулалт, байгалийн орчинтой сайн зохицдог. Гадна чимэглэлийн бүтэц нь хүнд зэвэрсэн суурин дээр тулгуурласан багана, пиляструудын харьцаа, нарийн ширийн зүйлсийн нарийн дарааллаар задлан шинжилсэн ордны хоёрдугаар, урд давхрыг тодорхой тодотгож өгдөг.

Ордны фасадны архитектур нь зарим талаараа барокко, мөн дотоод засал чимэглэл, алтадмал чимэглэлээр дүүрсэн архитектураас ялгаатай нь Ле Нотроор хийсэн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн зохион байгуулалт нь сонгодог цэвэр, тод байдлаараа ялгагдана. шугам ба хэлбэрийн. Цэцэрлэгт хүрээлэнгийн зохион байгуулалт, түүний "ногоон архитектур" хэлбэрийн хувьд Ле Нотр нь сонгодог үзлийн гоо зүй, ёс зүйн үзэл санааны хамгийн тууштай илэрхийлэл байв. Тэрээр байгаль орчныг хүний ​​ухаалаг үйл ажиллагааны объект гэж үзсэн. Ле Нотр нь байгалийн ландшафтыг оновчтой, эмх цэгцтэй байх зарчимд тулгуурласан төгс төгөлдөр, бүрэн архитектурын систем болгон хувиргадаг [үзнэ үү. Хавсралт Зураг. арван нэгэн].

Ордон дээрээс цэцэрлэгт хүрээлэнгийн ерөнхий дүр төрх нээгдэнэ. Үндсэн дэнжээс өргөн шат нь чуулгын найрлагын үндсэн тэнхлэгийн дагуу Латонагийн усан оргилуур руу, дараа нь тайрсан модоор хүрээлэгдсэн Royal Alley нь Аполлоны усан оргилуур руу хүргэдэг. Найрлага нь тайрсан модны гудмаар хүрээлэгдсэн тэнгэрийн хаяанд чиглэсэн том сувгаар төгсдөг.

Цэцэрлэгт хүрээлэнгийн зохион байгуулалт, ордны архитектурын дүр төрхтэй органик нэгдмэл байдлаар цэцэрлэгт хүрээлэнгийн баялаг, олон янзын уран баримлын чимэглэл байдаг. Версалийн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн баримал нь чуулга байгуулахад идэвхтэй оролцдог. Версалийн чуулгын архитектурын дүр төрх нь байгаль орчинтой органик уялдаа холбоотой, янз бүрийн дотоод болон гадаад хэтийн төлөвийг байгалийн, тууштай илчлэх, архитектур, уран баримал, уран зургийн синтезээр бүтээгдсэн байдаг [Быков 1963: 487-513].

Дүгнэлт

17-р зуун бол Баруун Европын урлагийн соёлын хөгжлийн хамгийн тод үеүүдийн нэг юм. Энэ бол нэг зуун жилийн туршид үнэхээр ер бусын байсан олон тооны үндэсний томоохон сургуулиуд, олон бүтээлч чиглэлүүд, агуу нэрс, алдар хүндтэй мастеруудын одон орны гялалзсан цэцэглэлтийн үе юм. Энэ эрин үед бүтээгдсэн хамгийн чухал бөгөөд үнэ цэнэтэй зүйл нь юуны түрүүнд Европын таван улс болох Итали, Испани, Фландерс, Голланд, Францын урлагтай холбоотой юм.

17-р зуунаас өмнөх 16-р зууны ялгаа нь эдгээр улсуудын аль нь ч одоо урлагийн соёлын ерөнхий хувьсалд болзолгүйгээр давамгайлах байр суурийг эзэлдэггүй байв. Гэсэн хэдий ч энэ үе шатны эхний болон эцсийн шатанд хоёр орны онцгой үүрэг оролцоог дурдахгүй өнгөрч болохгүй. Тиймээс, түүний эхний үе шатыг ярих юм бол юуны түрүүнд Италийг нэрлэх ёстой. Эртний эртний соёлын орон, Сэргэн мандалтын үеийн өлгий Итали улс 17-р зуунд дэлхийн бүх уран бүтээлчдийн мөргөлийн газар болжээ. Энэ нь бүр ч чухал юм Италийн урлаг 17-р зууны эхний хагаст архитектур, уран баримал, уран зургийн шинэ дүрслэл, хэв маягийн үндэс тавигдсан нь тухайн үеийнхээ шаардлагад нийцсэн тул бүх Европын хариуг хүлээн авсан. Италийн барокко нь бүх төрлийн хуванцар урлагт ямар их хувь нэмэр оруулсан, Караважогийн реализм Европын уран зургийг хичнээн их баяжуулж байсныг санах хэрэгтэй.

17-р зууны эхний хагаст Итали ямар байсан бол Франц нь зууны хоёрдугаар хагаст Европын бусад орнуудад урлагийн ололт амжилтаараа үлгэр дуурайл болж чадсан юм. Түүний урлаг нь 16-17-р зууны эхэн үеэс хойш олон алдартай мастеруудын бүтээлч үйл ажиллагаатай холбоотой урт бөгөөд төвөгтэй замыг туулсан.

Европын өөр аль ч оронд урлагийн соёл Францынх шиг абсолютизмын хөгжилтэй нягт холбоотой байгаагүй. Энэ нь Франц бол абсолютизмын сонгодог орон байсантай ихээхэн холбоотой юм. түүхэн үүрэгнийгмийн хөгжлийн тодорхой үе шатанд гол төлөв дэвшилттэй байсан. Ийм нөхцөлд өсөн нэмэгдэж буй, тусгаар тогтносон Франц үндэстний шаардлагад нийцсэн төрийн нэгдлийн үзэл санаа онцгой чухал ач холбогдолтой болсон.

Тухайн үеийн чухал шинж чанарууд нь сонгодог үзлийн урлагт хамгийн гүн гүнзгий тусгагдсан байв. Энэхүү нарийн төвөгтэй, зөрчилдөөнтэй хэв маяг нь жүжиг, яруу найраг, архитектур, дүрслэх урлагт янз бүрийн хэлбэрээр илэрч байв [Быков, Каптерева 1969: http://artyx.ru/books/item/f00/z00022/index.shtml].

Ном зүй

Уран зохиол

1. Быков В.Е. Францын урлаг, архитектур // Урлагийн ерөнхий түүх 6 боть / rep. ed. Р.Б. Климов, I.I. Никонова. 4-р боть: 17-18-р зууны урлаг. - М.: Урлаг, 1963. 1101 х.

2. Быков В.Е., Каптерева Т.П. 17-р зууны Францын урлаг. - М.: Урлаг, 1969 URL: http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000022/index.shtml

3. Гомбрих Е. Урлагийн түүх. - М.: ACT хэвлэлийн газар, 1998. 688 х.

4. Dassa F. Baroque. 1600-1750 оны архитектур. - М.: "Астрел" хэвлэлийн газар, 2002. 160 х.

5. Ilyina T.V. Урлагийн түүх. Баруун Европын урлаг. - М .: Илүү өндөр. сургууль, 2000. 368 х.

6. Koch F. Архитектурын хэв маягийн нэвтэрхий толь бичиг. - М.: БММ АО, 2005. 528 х.

Толь бичиг, лавлах ном

7. Le Petit Robert des noms propres, Varese, La tipografica Varese, 2010.

Интернет нөөц

8. Үндэсний түүхийн нэвтэрхий толь. http://interpretive.ru/

Зураглал

9. Зураг 1-2: Архитектур, хот төлөвлөлтийн URL: http://townevolution.ru/books/item/f00/z0021/st030.shtml

10. Зураг 3-8, 11: Урлагийн ерөнхий түүх 6 боть / rep. ed. Р.Б. Климов, I.I. Никонова. 4-р боть: 17-18-р зууны урлаг. - М.: Урлаг, 1963. 1101 х.

11. Зураг 9-10 URL: http://www.mafrance.ru/wp-content/uploads/2010/04/vandomskaya-ploshad.jpg

Өргөдөл

Цагаан будаа. 1 17-р зууны Францын бэхэлсэн хотуудын төлөвлөгөө. Хенришмонт

Цагаан будаа. 2 Ришелье хот. 17-р зууны 30-аад оны эхээр Жак Лемерсиерийн дизайны дагуу баригдсан. Зүүн талд Кардинал Ришельегийн улсын цайзын цэцэрлэгт хүрээлэн байдаг

Цагаан будаа. 3 Саломон де Брос. Парис дахь Люксембургийн ордон. 161 5 - 1620 (21)

Цагаан будаа. 4 Жак Лемерсиер. Пойтоу дахь Ришельегийн ордон. 1627 онд эхэлсэн. Перэлийн сийлбэр

Цагаан будаа. 5 Франсуа Мансарт. Парисын ойролцоох Maisons-Laffite ордон. 1642-1650 он. Үндсэн фасад

Цагаан будаа. 6 Франсуа Мансарт. Парис дахь Валь де Грейсийн сүм. 1645-1665. Фасад

Цагаан будаа. 7 Луис Лево, Андре Ле Нотр. Мелуны ойролцоох Вокс-ле-Викомтын ордон, цэцэрлэгт хүрээлэн. 1655-1661 Паркаас ерөнхий дүр зураг.

Цагаан будаа. 8 Жюль Хардуин-Мансарт. Парис дахь Хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүсийн сүм. 1693-1706 он Роберт де Котте 1708 онд дуусгасан. Урд талаас харах

Цагаан будаа. 9 Их Луигийн газар (Вендомын газар)

Цагаан будаа. Версалийн ордны 10 толин тусгал галлерей

Цагаан будаа. 11 Версаль. Баруун талаас Хатан хааны ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнг харах. Архитекторууд: Луис Лево, Жюль Хардуин-Мансарт, Андре Ле Нотр. Агаарын гэрэл зураг

Allbest.ru дээр нийтлэгдсэн

Үүнтэй төстэй баримт бичиг

17-р зуунд Оросын соёлын амьдралын бүхий л салбарт, тэр дундаа архитектурт шашны хэв маяг давамгайлж байв. Майхан бол тухайн үеийн хамгийн алдартай архитектурын хэлбэрүүдийн нэг юм. Сүмийн архитектурын онцлог. "Москвагийн барокко" хэв маягийн онцлог.

хураангуй, 2014 оны 03-р сарын 20-нд нэмэгдсэн


Москвагийн бароккогийн онцлог шинж чанарууд (17-р зууны сүүлч - 18-р зууны эхний жилүүд). Нарышкины хэв маягийн онцлог. Фили дахь Өршөөлийн сүмийн жишээг ашиглан архитектурын дэг журмын элементүүдийг ашиглах, ариун сүмийн архитектурт төвлөрсөн найрлагыг ашиглах.

танилцуулга, 2012-05-22 нэмэгдсэн


19-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын архитектур, монументал уран баримал дахь сонгодог үзлийн тархалт. Капиталист хот төлөвлөлтийн зөрчилдөөн, төв ба захын хоорондын зай, худалдааны болон үйлдвэрийн ажлын гудамж хоорондын өсөн нэмэгдэж буй ялгаа.

танилцуулга, 11/18/2014 нэмэгдсэн


17-р зууны мастеруудын барилгын техник. Москвагийн ойролцоох Коломенское дахь Цар Алексей Михайловичийн ордон нь модон архитектурын жишээ юм. Майхан болон торны сүмүүд. Тетраэдр дээд давхрагатай шаталсан сүмүүд. Модоор хийсэн энгийн овоохой, харшуудын архитектур.

хураангуй, 01/11/2015 нэмсэн


Хоёрдугаар зууны эхэн үед Орос дахь сонгодог үзлийн хөгжил XVIII зууны хагасзуун. 19-р зууны хоёрдугаар хагасын барилга, архитектурын тодорхойлолт. Москва, Санкт-Петербург хотын хот төлөвлөлтийн шинэ үе шат. Барилгын шинэ техникийг хөгжүүлэх нь тус улсын архитектурын хямралын шалтгаан болж байна.

курсын ажил, 2010-07-27 нэмэгдсэн


17-19-р зууны Европын урлаг дахь сонгодог үзлийн мөн чанар, өвөрмөц онцлог, энэ хэв маягийн түүхэн шинж чанар, барилгын онцлог. Сонгодогизмын хот төлөвлөлт, архитектур, барилга байгууламжийн төрөл, объектив ертөнц.

курсын ажил, 2013.12.11 нэмэгдсэн


18-р зууны эхний хагасын архитектур: Барокко. 18-р зууны дунд үеийн барокко архитектур. Классицизм үүсч хөгжих урьдчилсан нөхцөл. Эртний сонгодог үзлийн архитектур (1760-1780). Хатуу сонгодог үзлийн архитектур (1780-1800).

курсын ажил, 2003 оны 11/30-нд нэмэгдсэн


Эзлэхүүний бүтцийн архитектур. Цэцэрлэгт хүрээлэнгийн талбай, ландшафтын болон цэцэрлэгт хүрээлэнгийн архитектурын зохион байгуулалт. 16-17-р зууны барокко хэв маяг. Архитектур дахь бүтцийн элементүүд, шат, хаалга, багана, тагт. Готикийн гарал үүсэл, түүний хөгжил.

хураангуй, 2012/04/05 нэмэгдсэн


Францын архитектурын түүх. Сүмийн архитектур нь готик хэв маягийн үндэс болсон. Сэргэн мандалтын үеийн Францын дүрслэх урлагийн салбарт гарсан өөрчлөлтүүд. Тайлбар бүхий орчин үеийн архитектурын жишээ: Монт-Сент-Мишель сүм, Сент-Аубен сүм.

хураангуй, 2016/05/05 нэмсэн


Романескийн эрин үед хагас дугуй нуман хаалга, базилик хэлбэрийн сүм хийд, асар том хана, дээвэртэй цамхаг бүхий архитектурын хэв маяг үүссэн. Герман болон Каролингийн архитектурын холболт. Шилжилтийн хэв маягийн Романеск ба Готик шинж чанарууд.