Мэдлэгийн баазыг суралцаж, ажилдаа ашигладаг оюутнууд, аспирантууд, залуу эрдэмтэд танд маш их талархах болно.
ТАНИЛЦУУЛГА
1. Уран зургийн төрөл
2. Уран зураг, түүний төрлүүд
ДҮГНЭЛТ
Ашигласан материал
ТАНИЛЦУУЛГА
"Уран зураг" гэдэг үг нь "тодорхой", "бичих" гэсэн үгнээс гаралтай. "Будаг зурахын тулд" гэж Далл тайлбарлав, "Бийр эсвэл үг, үзэг ашиглан үнэнч, тод дүрслэх." Зураачийн хувьд зөв дүрслэх гэдэг нь харсан зүйлийнхээ гадаад төрх байдал, түүний хамгийн чухал шинж чанарыг үнэн зөвөөр илэрхийлэхийг хэлнэ. График хэрэглүүр - шугам, өнгө аясыг ашиглан тэдгээрийг зөв дамжуулах боломжтой байв. Гэвч эдгээр хязгаарлагдмал хэрэгслээр хүрээлэн буй ертөнцийн олон өнгө, объектын өнгөт гадаргуугийн сантиметр тутамд амьдралын лугшилт, энэ амьдралын сэтгэл татам байдал, байнгын хөдөлгөөн, өөрчлөлтийг тод илэрхийлэх боломжгүй юм. Дүрслэх урлагийн нэг төрөл болох уран зураг нь бодит ертөнцийн өнгийг үнэн зөв тусгахад тусалдаг.
Өнгө - уран зургийн гол харааны болон илэрхийлэх хэрэгсэл - өнгө аяс, ханасан, хөнгөн байдаг; Энэ нь тухайн объектын шинж чанартай бүх зүйлийг бүхэлд нь нэгтгэж байх шиг байна: шугамаар дүрсэлж болох, түүнд хүрэх боломжгүй зүйл.
Уран зураг нь графикийн нэгэн адил цайвар, бараан зураас, зураас, толбо ашигладаг боловч үүнээс ялгаатай нь эдгээр зураас, зураас, толбо нь өнгөтэй байдаг. Тэд гэрлийн эх үүсвэрийн өнгийг хурц гэрэл, хурц гэрэлтсэн гадаргуугаар дамжуулж, хүрээлэн буй орчноос тусгагдсан субьект (орон нутгийн) өнгө, өнгөөр гурван хэмжээст хэлбэрийг сийлж, орон зайн харилцаа холбоо, гүнийг тогтоож, объектын бүтэц, материаллаг байдлыг дүрсэлдэг.
Уран зургийн ажил бол зөвхөн ямар нэг зүйлийг харуулах төдийгүй дүрсэлсэн зүйлийн дотоод мөн чанарыг илчлэх, "ердийн нөхцөл байдалд ердийн дүрүүдийг" хуулбарлах явдал юм. Иймээс амьдралын юмс үзэгдлийн үнэн зөв уран сайхны ерөнхий дүгнэлт нь реалист уран зургийн үндэс суурь болдог.
1. Уран зургийн төрөл
Монументаль зураг- Энэ бол тусгай төрлийн уран зураг юм том хэмжээний, архитектурын байгууламжийн хана, таазны чимэглэл. Энэ нь үндсэн хичээлийн агуулгыг илчилдэг нийгмийн үзэгдэл, хэн өгсөн эерэг нөлөөнийгмийг хөгжүүлэх, тэднийг алдаршуулж, мөнхжүүлэх, хүмүүсийг эх оронч үзэл, хөгжил дэвшил, хүмүүнлэгийн үзлээр хүмүүжүүлэхэд тусалдаг. Монументал зургийн агуулгын агуу чанар, түүний бүтээлийн томоохон хэмжээ, архитектуртай уялдаа холбоо нь том өнгөт масс, найрлагын хатуу энгийн, товчлол, контурын тодорхой байдал, хуванцар хэлбэрийн ерөнхий байдлыг шаарддаг.
Чимэглэлийн зурагБарилга байгууламж, дотоод засал чимэглэлийг өнгөлөг хавтангаар чимэглэхэд ашигладаг бөгөөд энэ нь бодит зургуудаар ханыг эвдэж, өрөөний хэмжээг нүдээр томруулж, эсвэл эсрэгээрээ зориудаар хавтгайруулсан хэлбэрийг ашиглан тэгш байдлыг баталгаажуулдаг. хана ба орон зайн хашлага. Монументаль уран зураг, уран баримлын бүтээлүүдийг чимэглэсэн хээ, хэлхээ, зүүлт болон бусад төрлийн чимэглэл нь интерьерийн бүх элементүүдийг холбож, тэдний гоо үзэсгэлэн, архитектуртай нийцэж байгааг онцлон тэмдэглэдэг.
Театрын болон гоёл чимэглэлийн зураг(Уран бүтээлчийн ноорог зургийн дагуу хийсэн тайз, хувцас, нүүр будалт, таяг) нь тоглолтын агуулгыг цаашид нээхэд тусалдаг. Үзэгчдийн олон үзэл бодол, тэдгээрийн хол зай, хиймэл гэрэлтүүлгийн нөлөөлөл, өнгөт арын гэрэлтүүлэг зэргийг харгалзан үзэх шаардлагатай. Үзэсгэлэнт байдал нь үйл ажиллагааны газар, цаг хугацааны талаархи ойлголтыг өгч, тайзан дээр юу болж байгааг үзэгчдийн ойлголтыг идэвхжүүлдэг. Театрын зураач дүрүүдийн хувь хүний зан чанар, тэдний нийгэм дэх байдал, тухайн үеийн хэв маяг, хувцас, нүүр будалтын тойм зурган дээр хурц тод илэрхийлэхийг хичээдэг.
Бяцхан зурагхүлээн авсан агуу хөгжилДундад зууны үед хэвлэлийг зохион бүтээхээс өмнө. Гараар бичсэн номнууд нь толгойн хамгийн сайн чимэглэл, төгсгөл, нарийвчилсан бяцхан чимэглэлээр чимэглэгдсэн байв. 19-р зууны эхний хагаст Оросын зураачид жижиг (гол төлөв усан будгаар) хөрөг зурахдаа бяцхан зургийн техникийг чадварлаг ашигласан. Цэвэр гүн усан будгийн өнгө, тэдгээрийн тансаг хослолууд, бичээсийн тансаг нарийн байдал нь ач ивээл, язгууртнаар дүүрэн эдгээр хөрөг зургуудыг ялгаж өгдөг.
Модон зураг, машин дээр гүйцэтгэдэг - easel, мод, картон, цаасыг материалын суурь болгон ашигладаг боловч ихэнхдээ дамнуурга дээр сунгасан зотон даавууг ашигладаг. Модон зураг нь бие даасан бүтээл тул бүх зүйлийг дүрсэлж чаддаг: зураачийн бодит ба зохиомол, амьгүй биет ба хүмүүс, орчин үеийн байдал ба түүх, нэг үгээр хэлбэл амьдралыг бүх илрэлээрээ дүрсэлж болно. Графикаас ялгаатай нь монтажны зураг нь өнгөний баялаг бөгөөд энэ нь бидний эргэн тойрон дахь ертөнцийн гоо үзэсгэлэнг сэтгэл хөдлөл, сэтгэл зүй, олон талт, нарийн илэрхийлэхэд тусалдаг.
Гүйцэтгэх арга техник, хэрэгслээс хамааран уран зураг нь тосон, даруу, фреск, лав, мозайк, будсан шил, усан будаг, гуашь, пастел гэж хуваагддаг. Эдгээр нэрс нь холбогчоос эсвэл материал, техникийн хэрэгслийг ашиглах аргаас гаралтай.
Тосон зурагүрж авсан будгаар хийсэн ургамлын тос. Зузаан будагТүүнд тос эсвэл тусгай шингэрүүлэгч, лак нэмбэл шингэрдэг. Тосон будагТа зотон, мод, картон, цаас, металл дээр ажиллах боломжтой.
Темперабудгийг өндөгний шар эсвэл казеинаар бэлтгэсэн будгаар хийдэг. Темперагийн будгийг усаар уусгаж, хана, зотон, цаас, модонд зуурмаг эсвэл шингэн түрхэнэ. Орос улсад ханын зураг, дүрс, хэв маягийг өдөр тутмын эд зүйлс дээр бүтээхэд темпера ашигладаг байв. Өнөө үед темпера нь уран зураг, график, гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг, уран сайхны дизайн зэрэгт ашиглагддаг.
Фреско зурагусан суурьтай будгаар нойтон гипсэнд түрхсэн монументаль болон гоёл чимэглэлийн найрлага хэлбэрээр интерьерийг чимэглэдэг. Фреск нь тааламжтай царцсан гадаргуутай бөгөөд доторх нөхцөлд удаан эдэлгээтэй байдаг.
Лаваар будсан зураг(encaustic) -ийг эртний Египетийн зураачид ч ашигладаг байсан нь алдартай "Фаюм хөрөг" (МЭ 1-р зуун) нотлогддог. Энкаустик уран зургийн холбогч нь цайруулсан лав юм. Лав будгийг хайлсан төлөвт халаасан сууринд түрхэж, дараа нь шатаана.
Мозайк зураг, эсвэл мозайк нь жижиг эсвэл өнгөт чулуун хэсгүүдээс угсарч, тусгай цементийн праймер дээр бэхлэгддэг. Газрын гүнд өөр өөр өнцгөөр суулгасан тунгалаг смалт нь гэрлийг тусгаж эсвэл хугалж, өнгө нь гялалзаж, гялалздаг. Мозайк хавтанг метронд, театр, музейн дотоод засал чимэглэл гэх мэтээс олж болно. Витраж нь ямар ч цонхны нүхийг чимэглэх зориулалттай гоёл чимэглэлийн урлагийн бүтээл юм. архитектурын бүтэц. Өнгөт шилийг хүчтэй металл хүрээгээр холбосон өнгөт шилээр хийдэг. Өнгөт шилэн цонхны өнгөт гадаргууг нэвтлэн гэрлийн урсгал нь дотоод засал чимэглэлийн шал, ханан дээр гоёл чимэглэлийн гайхалтай, олон өнгийн хэв маягийг зурдаг.
2. Уран зураг, түүний төрлүүд
Уран зургийн төрөл (франц. төрөл - төрөл, төрөл) нь зургийн сэдэв, объектын дагуу уран зургийн бүтээлийн түүхэнд тогтсон хуваагдал юм. Орчин үеийн уран зургийн хувьд хөрөг, түүхэн, домог, тулаан, өдөр тутмын, ландшафт, натюрморт, анималист жанрууд байдаг.
Уран зурагт "жанр" гэсэн ойлголт харьцангуй саяхан гарч ирсэн ч эрт дээр үеэс тодорхой төрлийн жанрын ялгаа байсаар ирсэн: палеолитын агуй дахь амьтдын дүрс, МЭӨ 3 мянган жилийн эртний Египет, Месопотамийн хөрөг зураг, Эллин, Ромын мозайк дахь ландшафт, натюрморт, фрески. Энэ төрөл нь сторон зургийн систем болгон бүрэлдэх нь 15-15-р зууны үеэс Европт эхэлсэн. Энэ нь ихэвчлэн 17-р зуунд дуусч, дүрслэх урлагийг төрөлд хуваахаас гадна дүр төрх, сэдэв, хуйвалдаанаас хамааран "өндөр", "бага" жанрын ойлголт гарч ирэв.
“Өндөр” төрөлд түүх, домгийн төрлүүд, “бага” төрөлд хөрөг, ландшафт, натюрморт багтжээ. Төрөл бүрийн ангилал нь 19-р зуун хүртэл байсан. Ийнхүү 17-р зуунд Голландад яг л "бага" жанрууд уран зурагт тэргүүлж байв (ландшафт, өдөр тутмын төрөл, натюрморт), албан ёсоор хөрөг зургийн "бага" төрөлд хамаарах ёслолын хөрөг зураг үүнд хамаарахгүй байв.
Амьдралыг харуулах хэлбэр болсон уран зургийн төрөл, бүх тогтвортой байдал, нийтлэг шинж чанаруудхувиршгүй биш, амьдралтай хамт хөгжиж, урлаг хөгжихийн хэрээр өөрчлөгддөг. Зарим жанрууд устаж үгүй болж эсвэл шинэ утгыг олж авдаг (жишээлбэл, домогт төрөл), шинийг нь ихэвчлэн өмнө нь байсан (жишээлбэл, ландшафтын төрөл) дотор бий болгодог. архитектурын ландшафтболон Марина). Хосолсон бүтээлүүд гарч ирдэг янз бүрийн жанрууд(жишээ нь, өдөр тутмын жанрыг ландшафттай хослуулах, түүхэн жанртай бүлгийн хөрөг зураг).
Хүн, хэсэг хүмүүсийн гадаад, дотоод дүр төрхийг илэрхийлдэг дүрслэх урлагийн төрлийг гэнэ хөрөг зураг. Энэ төрөл нь зөвхөн уран зураг төдийгүй уран баримал, график гэх мэт өргөн тархсан. Хөрөг зургийн гол шаардлага бол рэндэр юм гадаад төстэй байдалмөн дотоод ертөнцийн илчлэлт, хүний зан чанарын мөн чанар. Зургийн шинж чанараас хамааран ёслолын болон танхимын хөрөг гэсэн хоёр үндсэн бүлгийг ялгадаг. Ёслолын хөрөг зурагАрхитектур эсвэл ландшафтын дэвсгэр дээр бүрэн өсөлттэй байгаа хүнийг (морь, зогсож эсвэл сууж) харуулдаг. Танхимын хөрөг зураг нь төвийг сахисан дэвсгэр дээр хагас урт эсвэл цээжний урттай зургийг ашигладаг. Хувийн хөрөг нь тусгай бүлэгт тодордог - зураачийн өөрийгөө дүрсэлсэн зураг.
Хөрөг бол дүрслэх урлагийн хамгийн эртний төрөл юм. Эртний ертөнцөд хөрөг зураг нь уран баримал, түүнчлэн хөрөг зураг зурахад илүү хөгжсөн - 1-3-р зууны үеийн Файюм хөрөг зураг. Дундад зууны үед хөрөг зургийн тухай ойлголтыг ерөнхий дүр төрхөөр сольсон боловч фреска, мозайк, дүрс, бяцхан зургуудад түүхэн хүмүүсийн дүрслэлд зарим нэг онцлог шинж чанарууд байдаг. Хожуу Готик ба Сэргэн мандалтын үе бол хөрөг зургийн төрөл бий болж, хүнд хүмүүнлэгийн итгэл үнэмшил, түүний оюун санааны амьдралын талаархи ойлголтын оргилд хүрсэн хөрөг зургийн хөгжлийн хурдацтай үе юм.
Түүхэн үйл явдал, баатруудад зориулсан дүрслэх урлагийн төрлийг нэрлэдэг түүхэн жанр. Монументал шинж чанартай түүхэн төрөл нь ханын зурагт удаан хугацаанд хөгжиж ирсэн. Сэргэн мандалтын үеэс 19-р зуун хүртэл. уран бүтээлчид сэдвүүдийг ашигласан эртний домог зүй, Христийн домог. Ихэнхдээ бодит түүхэн үйл явдалУран зурагт дүрслэгдсэн баатрууд нь домог эсвэл библийн зүйрлэлээр дүүрэн байв.
Түүхэн төрөл нь бусадтай холбоотой байдаг - өдөр тутмын төрөл (түүхэн болон өдөр тутмын үзэгдэл), хөрөг (өнгөрсөн үеийн түүхэн хүмүүсийн дүрслэл, хөрөг-түүхэн зохиол), ландшафт ("түүхэн ландшафт"), тулааны төрөлтэй нийлдэг.
Түүхэн төрөл нь монументаль хэлбэр, бяцхан зураг, дүрслэл зэрэгт тусгагдсан байдаг. Эрт дээр үеэс үүссэн түүхэн төрөл нь бодит түүхэн үйл явдлуудыг үлгэр домогтой хослуулсан байдаг. Эртний Дорнодын орнуудад бэлгэдлийн найруулгын төрлүүд (хаан хааны цэргийн ялалтын апотеоз, эрх мэдлийг бурхан түүнд шилжүүлэх), уран зураг, рельефийн түүхийн мөчлөгүүд ч байсан. Эртний Грект уран баримал байдаг түүхэн баатрууд, Эртний Ромд цэргийн кампанит ажил, ялалтын дүр зураг бүхий рельефийг бүтээжээ.
Дундад зууны үед Европт түүхэн үйл явдлуудыг бяцхан түүх, дүрс дээр тусгадаг байв. Сэргэн мандалтын үед буюу 17-18-р зууны үед Европт дан зургийн түүхэн төрөл үүсч эхэлсэн. Энэ нь онцлох (шашин, домог, зүйрлэл, түүхэн сэдэв) "өндөр" төрөл гэж тооцогддог байв.
Түүхэн жанрын уран зургууд нь драмын агуулга, өндөр гоо зүйн үзэл санаа, хүмүүсийн харилцааны гүн гүнзгий агуулгаар дүүрэн байв.
Дүрслэх урлагийн төрөл, баатруудад зориулсанмөн эртний хүмүүсийн домогт өгүүлдэг үйл явдлуудыг нэрлэдэг домгийн төрөл(Грекийн домогоос - домог). Домогийн төрөл нь түүхэн зүйлтэй холбогдож, Сэргэн мандалтын үед үүссэн бөгөөд эртний домог нь ёс суртахууны нарийн төвөгтэй, ихэвчлэн зүйрлэл бүхий түүх, дүрүүдийг тусгах баялаг боломжийг олгодог. 17-р зуунд -- эхлэл 19-р зуунд домогт жанрын бүтээлүүдэд ёс суртахууны болон гоо зүйн асуудлын хүрээ өргөжиж, урлагийн өндөр үзэл баримтлалд шингэж, амьдралд ойртож, эсвэл баярын үзвэрийг бий болгосон. 19-20-р зууны үеэс. Герман, Кельт, Энэтхэг, Славян домгийн сэдэв түгээмэл болсон.
Тулааны төрөл(Франц хэлнээс bataille - тулалдаан) нь түүх домогт багтдаг уран зургийн төрөл бөгөөд тулаан, цэргийн гавъяа, цэргийн үйл ажиллагаа, цэргийн эр зориг, тулалдааны уур хилэн, ялалтын ялалтыг алдаршуулах чиглэлээр мэргэшсэн уран зургийн төрөл юм. Тулааны төрөлд гэрийн, хөрөг, ландшафт, амьтан, натюрморт зэрэг бусад төрлийн элементүүд багтаж болно.
Тариачин, хотын амьдралаас хүний өдөр тутмын, хувийн амьдрал, өдөр тутмын амьдралын дүр зургийг харуулсан дүрслэх урлагийн нэг төрөл юм. өдөр тутмын төрөл. Хүмүүсийн амьдрал, ёс суртахууны хандлагыг Эртний Дорнодын уран зураг, рельеф, эртний ваарны зураг, уран баримал, дундад зууны үеийн дүрс, цагийн номноос олж болно. Гэхдээ өдөр тутмын төрөл зүйл нь зөвхөн иргэний монтажны урлагийн үзэгдэл болж, өвөрмөц хэлбэрийг олж авсан. Үүний гол шинж чанарууд нь 14-15-р зуунд үүсч эхэлсэн. Нидерланд, Герман, Франц дахь тахилын ширээний зураг, рельеф, хивсэнцэр, бяцхан зургуудад. 16-р зуунд Нидерландад өдөр тутмын төрөл зүйл эрчимтэй хөгжиж, тусгаарлагдсан байв. Үүсгэн байгуулагчдын нэг нь Hieronymus Bosch юм.
Европ дахь өдөр тутмын жанрын хөгжилд Питер Брюгелийн бүтээл ихээхэн нөлөөлсөн: тэрээр цэвэр өдөр тутмын төрөлд шилжиж, өдөр тутмын амьдрал нь судалгааны объект, гоо үзэсгэлэнгийн эх үүсвэр болж чаддагийг харуулж байна. 17-р зууныг Европын бүх уран зургийн сургуулиудад өдөр тутмын жанрын зуун гэж нэрлэж болно.
18-р зуунд Францад жанрын зураг"бэлчээрийн мал аж ахуй" хэмээх гайхалтай дүр зургийг дүрсэлсэнтэй холбоотой энэ нь цэвэршсэн, дэгжин, инээдтэй болдог. Өдөр тутмын жанрын бүтээлүүд нь олон янз байсан: гэр бүлийн халуун дулаан байдал, алс холын орнуудын чамин үзэмж, сэтгэл хөдлөлийн туршлага, романтик хүсэл тэмүүллийг харуулсан. Тариачдын амьдрал, хотын оршин суугчдын амьдралыг харуулахад чиглэсэн өдөр тутмын төрөл нь орос хэл дээр тод хөгжсөн. 19-р зууны уран зурагв.: жишээлбэл, А.Г.Венецианов, П.А.Перов, И.Е.
Дүрслэх урлагийн төрөл бөгөөд гол зүйл нь байгаль, хүрээлэн буй орчин, үзэл бодлыг дүрсэлсэн байдаг хөдөө орон нутаг, хотууд, түүхэн дурсгалт газрууд, дуудсан ландшафт(Францын төлбөр). Хөдөө, хот, архитектур, аж үйлдвэр, далайн (далайн), голын ландшафтууд байдаг.
Эртний болон Дундад зууны үед ландшафтууд сүм хийд, ордон, дүрс, бяцхан зургуудын зураг дээр гарч ирдэг. Европын урлагт Сэргэн мандалтын үеийн Венецийн зураачид байгалийн дүрслэлд хамгийн түрүүнд хандсан. 16-р зуунаас ландшафт нь бие даасан төрөл болж, түүний төрөл зүйл, чиглэлүүд үүсдэг: уянгын, баатарлаг, баримтат ландшафт. 19-р зуунд ландшафтын мастеруудын бүтээлч нээлт, түүнийг нийгмийн асуудлуудаар ханасан байдал, плейнерийн хөгжил (байгалийн дүрслэл) байгалийн орчин) нь импрессионизмын ололт амжилтаар өндөрлөсөн бөгөөд энэ нь орон зайн гүн, гэрлийн агаарын орчны өөрчлөлт, өнгөний схемийн нарийн төвөгтэй байдлыг дүрслэн дамжуулах шинэ боломжийг олгосон.
Өдөр тутмын хэрэглээ, хөдөлмөр, бүтээлч байдал, цэцэг, жимс жимсгэнэ, алсан ан агнуур, баригдсан загас, өдөр тутмын бодит орчинд байрлуулсан дүрслэх урлагийн төрлийг нэрлэдэг. натюрморт(Францын natural morte - үхсэн байгаль). Натюрморт нь цогцолбороор дүүрэн байж болно бэлгэдлийн утга, гоёл чимэглэлийн хавтангийн дүрд тоглох, гэж нэрлэгддэг байх. Жинхэнэ байгалийн оршихуйн нөлөөг өдөөдөг бодит объект эсвэл дүрсийг хуурмаг хуулбарлах "заль мэх".
Объектуудын дүрслэлийг эртний болон Дундад зууны урлагт мэддэг. Венецийн зураач Жакопо де Барбаригийн "Сумтай, бээлийтэй ятуу" уран зураг нь сторон зургийн анхны натюрморт гэж тооцогддог. 16-р зуунд аль хэдийн натюрморт нь олон төрөлд хуваагддаг байсан: хүнтэй эсвэл хүнгүй гал тогооны өрөөний дотоод засал, хөдөөгийн орчинд тавьсан ширээ, бэлгэдлийн эд зүйлс бүхий "ванита" (цэцгийн ваар, унтарсан лаа, хөгжмийн зэмсэг). Ялангуяа баян байсан Голландын натюрморт, өнгө, дүрсэлсэн зүйлсийн хувьд даруухан боловч объектын илэрхийлэлтэй бүтэц, өнгө, гэрлийн тоглоомоор тансаг.
Амьтдыг харуулсан дүрслэх урлагийн төрлийг нэрлэдэг амьтны төрөл(лат. амьтан - амьтан). Амьтны зураач нь амьтны уран сайхны болон дүрслэлийн шинж чанар, түүний зуршил, дүрс, дүрсний гоёл чимэглэлийн илэрхийлэлд анхаарлаа хандуулдаг. Ихэнхдээ амьтад нь хүний зан чанар, үйлдэл, туршлагаар хангагдсан байдаг. Амьтны дүрсийг эртний баримал, ваарны зурагт ихэвчлэн олдог.
ДҮГНЭЛТ
Эцэст нь хэлэхэд дээр дурдсан зүйлийг нэгтгэн хэлье.
Уран зураг нь монументаль, гоёл чимэглэлийн, театрын болон гоёл чимэглэлийн, бяцхан, мольберт гэж хуваагддаг.
Гүйцэтгэх арга техник, хэрэгслээс хамааран уран зураг нь тосон, даруу, фреск, лав, мозайк, будсан шил, усан будаг, гуашь, пастел гэж хуваагддаг.
Орчин үеийн уран зургийн хувьд хөрөг, түүхэн, домог, тулаан, өдөр тутмын, ландшафт, натюрморт, анималист жанрууд байдаг.
Түүхэн зураг гэдэг нь тодорхой түүхэн мөчүүд, түүнчлэн өнгөрсөн үеийн олон нийтийн зүтгэлтнүүдийн дүр төрх юм.
Тулааны зураг нь тулаан, тулаан, дайныг дүрслэх зорилготой. Домог зурагдомог, тууль, домогт дүрслэгдсэн үйл явдлуудыг дүрсэлдэг.
Өдөр тутмын (төрөл) уран зураг нь бодит амьдралын үзэгдэл, түүний бодит байдал, шинж чанаруудыг дүрсэлсэн зураг юм.
Ландшафтын (ландшафтын) зураг нь байгалийн байгаль эсвэл аль ч газар нутгийн дүр төрх юм.
Хөрөг зураг - уран сайхны дүр төрххүн. Хөрөг зургийн тодорхой төрөл бол өөрөө хөрөг зураг юм.
Натюрморт гэдэг нь янз бүрийн амьгүй зүйлсийн дүрс, тухайлбал жимс, цэцэг, гэр ахуйн эд зүйлс, сав суулга зэргийг өдөр тутмын бодит орчинд байрлуулж, нэг бүлэгт нэгтгэсэн дүрс юм.
Ашигласан материал
1. Батракова SP 20-р зууны зураач. мөн уран зургийн хэл. М., 1996.
2. Whipper B.R. Танилцуулга түүхийн судалгааурлаг. М., Дүрслэх урлаг, 1985
3. 20-р зууны барууны урлаг. Сонгодог өв, орчин үеийн байдал. М, 1992.
4. Түүх гадаад урлаг. М., Дүрслэх урлаг, 1984
5. Дэлхийн урлагийн түүх. 3-р хэвлэл, "Академи" хэвлэлийн газар, М., 1998 он.
6. Конструктивизмээс сюрреализм хүртэл. М., 1996.
7. Поляков В.В. Дэлхийн урлагийн түүх. 20-р зууны дүрслэх урлаг, архитектур. М., 1993.
8. Садохин А.П. Соёл судлал: соёлын онол, түүх: Сурах бичиг. -- М.: Эксмо, 2007.
9. Барууны орчин үеийн урлаг. XX зуун: асуудал ба чиг хандлага. М., 1982.
10. Суздалев П. Уран зургийн төрлүүдийн тухай. // Бүтээлч байдал, 2004, No 2, 3. P. 45-49.
Үүнтэй төстэй баримт бичиг
Орчин үеийн урлагийн нэг төрөл болох ландшафтын ерөнхий шинж чанар, ангилал, төрөл. Уран зураг, гэрэл зураг, кино, телевиз дэх ландшафтын жанрын онцлог, харилцаа холбоог тодорхойлох. 19-20-р зууны төгсгөлд гэрэл зургийн урлаг үүссэн түүх.
хураангуй, 2014-01-26 нэмэгдсэн
Бие даасан урлагийн хэлбэр болох лоборт зургийн тухай ойлголт. Гогурёгийн үеийн солонгос зураг. Шиллагийн дүрслэх урлаг, архитектурын төрлүүд. Нэр хүндтэй уран бүтээлчидболон тэдний бүтээлүүд. Солонгосын ардын уран зургийн агуулгын онцлог.
хураангуй, 2012.06.04-нд нэмэгдсэн
Агуйн эрин үед урлагийн төрөлт. Эртний Грек, Ромд урлагийн хөгжил. Дундад зуун, сэргэн мандалт, барокко үеийн уран зургийн хөгжлийн онцлог. Орчин үеийн урлаг дахь уран сайхны хөдөлгөөн. Ёс суртахууны үүднээс гоо сайхны мөн чанар.
нийтлэл, 2011 оны 02-р сарын 16-нд нэмэгдсэн
Урлагийг орон зайн (хуванцар), түр зуурын (динамик), синтетик (гайхалтай) төрлүүдэд ангилах систем. Түүхэн хөгжил, онцлог, ашиглалтын арга урлагийн материалграфик, уран баримал, уран зургийн чиглэлээр.
туршилт, 2010 оны 01-р сарын 29-нд нэмэгдсэн
Италийн уран зургийн сургуулийн төлөөлөгчдийн судалгаа. Дүрслэх урлагийн үндсэн төрлүүдийн онцлог шинж чанарууд: мобайл ба хэрэглээний график, уран баримал, архитектур, гэрэл зураг. Тосон будгаар ажиллах техник, арга барилыг судлах.
курсын ажил, 2012/02/15 нэмэгдсэн
Уран зургийн төрөл болох хөрөг. Өгүүллэг хөрөг зураг. Оросын уран зураг дээрх хөрөг зураг. Хөрөг зургийн найруулгыг бүтээх. Тосон будгийн техник. Уран зураг зурах үндэс. Тослог урлагийн будагболон сойз. Будаг ба холигч будгийн палитр.
дипломын ажил, 2015 оны 05-р сарын 25-нд нэмэгдсэн
17-р зуунд үүссэн үүсэл хөгжил Голландын урлаг. Голланд, Голланд жанр, ландшафтын зургийн шилдэг мастеруудын бүтээлийг судлах. Сурах өвөрмөц онцлогөдөр тутмын амьдрал, хөрөг, ландшафт, натюрморт зэрэг төрлүүд.
тест, 2014 оны 12-04-нд нэмэгдсэн
Дүрслэх урлагийн нэг төрөл болох натюрморт, уран зургийн ур чадвартай танилцах. Шингэн нийлэг будаг хэрэглэх онцлог. Уран зургийн ажлын талаархи танилцуулга. Византийн эрчимтэй даяанчлалын урлагийн шинжилгээ.
курсын ажил, 2013-09-09 нэмэгдсэн
Урлагийн бие даасан төрөл, түүхэн болон өдөр тутмын үйл явдлуудыг дүрсэлсэн бүтээлийн суурь болж байдаг интерьер зургийн онцлог. Уран зургийн мастерууд К.Брюллов, И.Репин нарын уран зургийн дотоод онцлогт хийсэн дүн шинжилгээ.
тест, 2011 оны 08-р сарын 26-нд нэмэгдсэн
Эртний Ромын урлагийн онцлог шинж чанарууд. Ромын соёлын түүхэн үндэс. Ромын зургийн хэв маяг. Эртний Ромын уран зургийн үндсэн чиглэл, сортууд: Фаюм хөрөг зураг, монументаль зураг, Этруск уран зураг.
). Гэсэн хэдий ч, энэ өгүүллийн зорилгын үүднээс бид зөвхөн объектын урлагийг авч үзэх болно.
Түүхийн хувьд бүх жанрыг өндөр, доод гэж хуваадаг. TO өндөр жанр эсвэл түүхэн уран зурагт ямар нэгэн ёс суртахууныг агуулсан дурсгалт шинж чанартай бүтээлүүд багтсан. утга учиртай санаа, шашин шүтлэг, домог зүй, уран зохиолтой холбоотой түүхэн, цэргийн үйл явдлуудыг харуулах.
TO бага төрөлөдөр тутмын амьдралтай холбоотой бүх зүйлийг багтаасан. Эдгээр нь натюрморт, хөрөг зураг, гэр ахуйн зураг, ландшафт, амьтан, нүцгэн хүмүүсийн дүр төрх гэх мэт.
Animalism (лат. амьтан - амьтан)
Анхны хүмүүс хадан дээр махчин амьтдыг зурж байх үед амьтдын төрөл зүйл үүссэн. Аажмаар энэ чиглэл нь бие даасан төрөл болж хувирч, аливаа амьтныг илэрхий дүрсэлсэн гэсэн үг юм. Амьтадчид ихэвчлэн амьтны ертөнцийг маш их сонирхдог, жишээлбэл, тэд маш сайн морьтон байж, тэжээвэр амьтан тэжээж, эсвэл зүгээр л удаан хугацааны турш тэдний зуршлыг судалж чаддаг. Уран бүтээлчийн зорилгын үр дүнд амьтад бодитой эсвэл уран сайхны дүрс хэлбэрээр гарч ирдэг.
Оросын зураачдын дунд олон хүн морины талаар сайн мэддэг байсан, жишээлбэл,. Тийм, асаалттай алдартай уран зурагВаснецовын "Богатырс"-д баатарлаг морьдыг хамгийн их ур чадвараар дүрсэлсэн байдаг: амьтдын өнгө, зан байдал, хазаар, морьтонтой харилцах харилцааг сайтар бодож үздэг. Серов хүмүүст дургүй бөгөөд морийг олон талаар үздэг байв хүнээс дээр, тийм ч учраас тэрээр түүнийг олон янзын үзэгдэлд дүрсэлсэн байдаг. тэр хэдийгээр амьтдыг зурдаг байсан ч өөрийгөө амьтан гэж үздэггүй байсан тул баавгайнууд түүнийх байв алдартай уран зураг"Өглөө нарс ой” гэж амьтан судлаач К.Савицкий бүтээсэн.
Хаант засгийн үед хүмүүст хайртай гэрийн тэжээвэр амьтдын хөрөг зураг маш их алдартай болсон. Жишээлбэл, уг зурагт хатан хаан II Екатерина хайртай нохойтойгоо хамт гарч ирэв. Оросын бусад зураачдын хөрөг дээр амьтад бас байсан.
Оросын алдартай зураачдын өдөр тутмын төрөлд зориулсан зургуудын жишээ
Түүхийн уран зураг
Энэ төрөлд асар том төлөвлөгөө, зарим үнэн, ёс суртахууныг нийгэмд хүргэх эсвэл чухал үйл явдлуудыг харуулах зорилготой монументаль зургууд багтдаг. Түүх, домог, шашны сэдэвт бүтээлүүд, ардын аман зохиол, түүнчлэн цэргийн үйл явдлыг харуулсан бүтээлүүд багтсан болно.
Эртний мужуудад домог, домог нь өнгөрсөн үеийн үйл явдал гэж тооцогддог байсан тул тэдгээрийг ихэвчлэн фреск эсвэл ваар дээр дүрсэлсэн байдаг. Хожим нь уран бүтээлчид болсон үйл явдлыг уран зохиолоос салгаж эхэлсэн бөгөөд энэ нь үндсэндээ дүр төрхөөр илэрхийлэгддэг тулааны дүр зураг. Эртний Ром, Египет, Грект дайснаа ялан дийлсэнээ харуулахын тулд баатарлаг тулааны дүр зургийг ялагч дайчдын бамбайн дээр дүрсэлсэн байдаг.
Дундад зууны үед сүмийн сургаалууд давамгайлж байсан тул Сэргэн мандалтын үед нийгэм нь улс орнууд, удирдагчдыг алдаршуулах зорилгоор өнгөрсөн үе рүү ханддаг байсан бөгөөд 18-р зуунаас хойш энэ төрөл нь ихэвчлэн өөрчлөгдсөн; залуучуудыг сургах зорилгоор. Орос улсад энэ төрөл хүлээн авсан массын тархалт 19-р зуунд уран бүтээлчид Оросын нийгмийн амьдралыг шинжлэхийг оролддог байв.
Оросын зураачдын бүтээлүүдэд тулааны зурагтанилцуулсан, жишээ нь, болон. Тэрээр уран зурагтаа домог, шашны сэдвүүдийг хөндсөн. Түүхийн уран зураг, ардын аман зохиол зонхилж байв.
Оросын алдарт зураачдын түүхэн уран зургийн төрөлд зурсан зургуудын жишээ
Натюрморт (Францын байгаль - байгаль, үхсэн - үхсэн)
Энэ төрлийн уран зураг нь амьгүй биетийн дүрслэлтэй холбоотой байдаг. Эдгээр нь цэцэг, жимс жимсгэнэ, аяга таваг, тоглоом, гал тогооны хэрэгсэл болон бусад эд зүйлс байж болох бөгөөд зураач ихэвчлэн төлөвлөгөөний дагуу найрлагыг бүтээдэг.
Анхны натюрморт эртний орнуудад гарч ирсэн. IN Эртний ЕгипетБурхадад өргөл өргөхийг янз бүрийн аяга таваг хэлбэрээр дүрсэлдэг заншилтай байв. Үүний зэрэгцээ объектыг таних нь хамгийн түрүүнд тавигдсан тул эртний зураачид хиароскуро эсвэл натюрморт объектын бүтэцтэй холбоотой асуудалд онцгой анхаарал хандуулдаггүй байв. Эртний Грек, Ромд цэцэг, жимс жимсгэнэ нь уран зураг, байшингийн дотоод засал чимэглэлийн зориулалтаар олддог байсан тул тэдгээрийг илүү жинхэнэ, үзэсгэлэнтэй байдлаар дүрсэлсэн байв. 16-17-р зууны үед натюрморт нь шашны болон бусад далд утгыг агуулж эхэлсэн үед энэ төрөл үүсч, цэцэглэн хөгжсөн юм. Үүний зэрэгцээ зургийн сэдэв (цэцэг, жимс, эрдэмтэн гэх мэт) -ээс хамааран тэдгээрийн олон сорт гарч ирэв.
Орос улсад натюрморт зураг зөвхөн 20-р зуунд цэцэглэн хөгжиж байсан бөгөөд үүнээс өмнө үүнийг ихэвчлэн боловсролын зорилгоор ашигладаг байжээ. Гэхдээ энэ хөгжил хурдацтай, олзлогдсон, түүний дотор хийсвэр урлаг бүх чиглэлтэй байв. Тухайлбал, тэрээр натюрмортдоо цэцэгнүүдийн гоёмсог найрлагыг бүтээж, илүүд үзэж, ажиллаж, ихэвчлэн “амилуулж” байсан нь үзэгчдэд аяга таваг ширээн дээрээс унах гэж байгаа юм уу, эсвэл бүх эд зүйлс эргэлдэж эхлэх гэж байгаа мэт сэтгэгдэл төрүүлжээ. .
Уран бүтээлчдийн дүрсэлсэн объектууд нь тэдний онолын үзэл бодол, ертөнцийг үзэх үзэлд нөлөөлсөн нь гарцаагүй. сэтгэлийн байдал. Тиймээс эдгээр нь түүний нээсэн бөмбөрцөг хэтийн төлөвийн зарчмын дагуу дүрслэгдсэн объектууд байсан бөгөөд экспрессионист натюрмортууд жүжигээрээ гайхширдаг.
Оросын олон зураачид натюрмортыг гол төлөв боловсролын зорилгоор ашигласан. Тиймээс тэрээр уран сайхны ур чадвараа дээшлүүлснээс гадна олон туршилт хийж, объектуудыг янз бүрийн аргаар эмхэлж, гэрэл, өнгөөр ажилладаг байв. шугамын хэлбэр, өнгөөр туршилт хийж, заримдаа реализмаас холдож, цэвэр примитивизм руу шилжиж, заримдаа хоёр хэв маягийг хольж хэрэглэдэг.
Бусад зураачид өмнө нь дүрсэлсэн зүйлээ натюрмортдоо дуртай зүйлстэйгээ хослуулсан. Жишээлбэл, түүний дуртай ваар, нотны хөгжим, эхнэрийнхээ хөрөг зургийг зурсан зургуудаас олж болох бөгөөд тэрээр бага наснаасаа дуртай цэцэгсээ дүрсэлсэн байдаг.
Жишээлбэл, Оросын бусад олон уран бүтээлчид ижил төрөлд ажиллаж байсан.
Оросын алдарт зураачдын натюрморт төрлөөр зурсан зургуудын жишээ
Нүцгэн (франц. nudite - нүцгэн байдал, товчилсон нэрээр nu)
Энэ төрөл нь нүцгэн биеийн гоо сайхныг дүрслэх зорилготой бөгөөд манай эринээс өмнө гарч ирсэн. IN эртний ертөнцБүх зүйлийн оршин тогтнох нь үүнээс хамаардаг тул бие бялдрын хөгжилд ихээхэн анхаарал хандуулсан хүн төрөлхтөн. Тиймээс Эртний Грекд тамирчид нүцгэн өрсөлддөг байсан бөгөөд ингэснээр хөвгүүд, залуучууд өөрсдийн сайн хөгжсөн биеийг харж, ижил бие бялдрын төгс төгөлдөрт хүрэхийг хичээдэг. Ойролцоогоор 7-6-р зууны үед. МЭӨ д. Мөн эрэгтэй хүний биеийн хүчийг илтгэсэн нүцгэн эрэгтэй барималууд гарч ирэв. Харин ч эмэгтэй хүний биеийг ил гаргах заншилгүй байсан тул эмэгтэй дүрүүдийг үргэлж дээлтэй үзэгчдэд толилуулдаг байв.
Дараагийн эрин үед нүцгэн байдалд хандах хандлага өөрчлөгдсөн. Ийнхүү эллинизмын үед (МЭӨ 6-р зууны сүүлчээс) тэсвэр тэвчээр нь ар тал руугаа орж, эрэгтэй дүрийг биширч байв. Үүний зэрэгцээ анхны нүцгэн эмэгтэй дүрүүд гарч ирэв. Барокко эрин үед муруй хэлбэртэй эмэгтэйчүүдийг рококогийн үед хамгийн тохиромжтой гэж үздэг байсан бөгөөд 19-20-р зуунд нүцгэн биетэй уран зураг, барималуудыг (ялангуяа эрэгтэй) хийхийг хориглодог байв.
Оросын уран бүтээлчид уран бүтээлдээ нүцгэн жанр руу удаа дараа хандсан. Тиймээс эдгээр нь театрын шинж чанартай бүжигчид бөгөөд эдгээр нь монументал тайзны төвд охид эсвэл эмэгтэйчүүдийн дүр төрхийг харуулж байна. Энэ нь маш олон дур булаам эмэгтэйчүүд, тэр дундаа хосууд, янз бүрийн үйл ажиллагаанд нүцгэн эмэгтэйчүүдийг дүрсэлсэн бүхэл бүтэн цуврал зураг, энэ нь гэнэн цайлган охидуудтай. Жишээлбэл, зарим нь бүрэн нүцгэн эрчүүдийг дүрсэлсэн байсан ч ийм зургийг тухайн үеийн нийгэм төдийлөн таатай хүлээж авдаггүй байв.
Оросын нэрт зураачдын нүцгэн төрөлд зурсан зургуудын жишээ
Ландшафт (Францын Paysage, pays - газар нутаг)
Энэ төрөлд байгалийн болон хүний гараар бүтээгдсэн хүрээлэн буй орчныг дүрслэх нь нэн тэргүүний зорилт юм: байгалийн газар нутаг, хот, тосгон, хөшөө дурсгал гэх мэт. Сонгосон объектоос хамааран байгалийн, үйлдвэрлэлийн, далайн, хөдөөгийн, уянгын болон бусад ландшафтууд ялгагдана.
Эртний зураачдын анхны ландшафтыг нээсэн рок урлагНеолитын эрин үе бөгөөд мод, гол мөрөн эсвэл нуурын дүрслэл байв. Хожим нь байгалийн хэв маягийг байшинг чимэглэхэд ашигласан. Дундад зууны үед ландшафтыг шашны сэдвүүд бараг бүрэн сольсон бол Сэргэн мандалтын үед эсрэгээрээ хүн ба байгаль хоёрын эв найрамдалтай харилцаа урган гарч ирэв.
Орос улсад ландшафтын зураг 18-р зуунаас хөгжиж, эхэндээ хязгаарлагдмал байсан (жишээлбэл, ландшафтын зургийг ийм хэв маягаар бүтээдэг байсан) боловч хожим Оросын авъяаслаг зураачдын бүхэл бүтэн галактик энэ төрлийг техникээр баяжуулсан. өөр өөр хэв маягболон чиглэл. Тэрээр намуухан гэгдэх ландшафтыг бүтээсэн, өөрөөр хэлбэл гайхалтай үзэмжийг хөөхийн оронд Оросын байгаль дахь хамгийн дотно мөчүүдийг дүрсэлсэн. Нарийн илэрхийлсэн сэтгэл хөдлөлөөрөө үзэгчдийг гайхшруулсан уянгын ландшафт дээр ирэв.
Энэ бол үзэгчдэд хүрээлэн буй ертөнцийн бүх сүр жавхланг харуулсан баатарлаг ландшафт юм. Эртний цаг руу эцэс төгсгөлгүй хандсан Е.Волков ямар ч нууцлаг ландшафтыг яруу найргийн зураг болгон хувиргаж, ландшафтын гайхамшигт гэрлээр үзэгчдийг гайхшруулж, ойн булан, цэцэрлэгт хүрээлэн, нар жаргахыг эцэс төгсгөлгүй биширч, энэ хайрыг үзэгчдэд хүргэж чаддаг байв.
Ландшафтын зураач бүр түүний анхаарлыг маш ихээр татсан ландшафт дээр анхаарлаа төвлөрүүлжээ. Олон зураачид томоохон бүтээн байгуулалтын төслүүдийг үл тоомсорлож чадаагүй бөгөөд олон аж үйлдвэр, хотын ландшафтыг зуржээ. Тэдний дунд бүтээлүүд,
17-р зуунд уран зургийн төрлийг "өндөр", "бага" гэж хуваах болсон. Эхнийх нь түүх, тулаан, домогт төрлүүдийг багтаасан. Хоёр дахь нь уран зургийн энгийн төрлүүдийг багтаасан өдөр тутмын амьдралжишээлбэл, өдөр тутмын төрөл, натюрморт, амьтны зураг, хөрөг, нүцгэн, ландшафт.
Түүхэн төрөл
Уран зургийн түүхэн төрөл нь тодорхой объект, хүнийг дүрсэлдэггүй, харин өнгөрсөн үеийн түүхэнд тохиолдсон тодорхой мөч, үйл явдлыг дүрсэлдэг. Энэ нь үндсэн хэсэгт багтсан болно уран зургийн төрлүүдурлагт. Хөрөг, тулаан, өдөр тутмын болон үлгэр домгийн төрлүүд нь ихэвчлэн түүхтэй нягт холбоотой байдаг.
"Ермак Сибирийг эзэлсэн нь" (1891-1895)
Василий Суриков
Николас Пуссин, Тинторетто, Евгений Делакруа, Питер Рубенс, Василий Иванович Суриков, Борис Михайлович Кустодиев болон бусад олон зураачид түүхэн төрлөөр уран бүтээлээ туурвижээ.
Мифологийн төрөл
Үлгэр, эртний домог, домог, ардын аман зохиол- эдгээр сэдэв, баатрууд, үйл явдлын дүрслэл нь уран зургийн домгийн төрөлд өөрийн байр сууриа олсон. Үндэстэн бүрийн түүх домог, уламжлалаар дүүрэн байдаг тул аль ч ард түмний уран зурагт үүнийг ялгаж салгаж болох юм. Жишээлбэл, дайны бурхан Арес, гоо үзэсгэлэнгийн бурхан Афродита нарын нууц роман гэх мэт Грекийн домог зүйг Италийн зураач Андреа Мантегнагийн "Парнасс" зурагт дүрсэлсэн байдаг.
"Парнасс" (1497)
Андреа Мантенья
Уран зургийн домог зүй нь Сэргэн мандалтын үед эцэст нь үүссэн. Андреа Мантегнагаас гадна Рафаэль Санти, Жоржоне, Лукас Кранач, Сандро Боттичелли, Виктор Михайлович Васнецов болон бусад хүмүүс энэ жанрын төлөөлөгчид юм.
Тулааны төрөл
Тулааны зураг нь цэргийн амьдралын дүр зургийг дүрсэлдэг. Ихэнхдээ янз бүрийн цэргийн кампанит ажил, түүнчлэн тэнгисийн болон хуурай замын тулааныг дүрсэлсэн байдаг. Мөн эдгээр зодооныг ихэвчлэн авсан тул бодит түүх, дараа нь тулаан ба түүхийн төрлүүд энд огтлолцох цэгээ олдог.
"Бородиногийн тулаан" панорамагийн хэсэг (1912)
Франц Рубо
Тулааны зураг нь Италийн сэргэн мандалтын үед зураач Микеланджело Буонарроти, Леонардо да Винчи, дараа нь Теодор Герико, Франциско Гойя, Франц Алексеевич Рубо, Митрофан Борисович Греков болон бусад олон зураачдын бүтээлүүдэд бий болжээ.
Өдөр тутмын төрөл
Хот, тариачин гэх мэт энгийн хүмүүсийн өдөр тутмын, нийтийн болон хувийн амьдралын дүр зургийг уран зурагт өдөр тутмын төрөл зүйлээр дүрсэлсэн байдаг. Бусад олон шиг уран зургийн төрлүүд, өдөр тутмын уран зураг нь хөрөг эсвэл ландшафтын төрөлд багтах нь ховор байдаг.
"Хөгжмийн зэмсэг худалдагч" (1652)
Карел Фабрисиус
Өдөр тутмын уран зургийн гарал үүсэл 10-р зуунд Дорнодод үүссэн бөгөөд зөвхөн 17-18-р зуунд Европ, Орос руу шилжсэн. Ян Вермеер, Карел Фабрициус, Габриэль Мецу, Михаил Шибанов, Иван Алексеевич Ерменев нар бол тухайн үеийн өдөр тутмын зургийн хамгийн алдартай зураачид юм.
Амьтны жанр
Амьтны жанрын гол объектууд нь зэрлэг болон гэрийн тэжээвэр амьтад, шувууд, ерөнхийдөө амьтны ертөнцийн бүх төлөөлөгчид юм. Анх амьтдын урлагийг төрөлд оруулсан Хятад зураг, 8-р зуунд Хятадад анх гарч ирснээс хойш. Европт амьтдын зураг зөвхөн Сэргэн мандалтын үед үүссэн - тэр үед амьтдыг хүний бузар муу, сайн сайхан байдлын илэрхийлэл болгон дүрсэлсэн байдаг.
"Нуга дахь морьд" (1649)
Паулус Поттер
Антонио Писанелло, Паулус Поттер, Альбрехт Дюрер, Франс Снайдерс, Альберт Куйп нар бол амьтдын зургийн гол төлөөлөгчид юм. дүрслэх урлаг.
Натюрморт
Натюрморт төрөл нь амьдралыг тойрон хүрээлж буй объектуудыг дүрсэлдэг. Эдгээр нь нэг бүлэгт нэгтгэгдсэн амьгүй объектууд юм. Ийм объектууд нь нэг төрөлд хамаарах (жишээлбэл, зөвхөн жимс жимсгэнэ зураг дээр дүрслэгдсэн), эсвэл тэдгээр нь ялгаатай (жимс, сав суулга, хөгжмийн зэмсэг, цэцэг гэх мэт) байж болно.
"Сагсанд хийсэн цэцэг, эрвээхэй, соно" (1614)
Ахлагч Амбросиус Босшарт
Бие даасан төрөл болох натюрморт 17-р зуунд бий болсон. Ялангуяа Фламанд ба Голланд сургуульнатюрморт. Төрөл бүрийн хэв маягийн төлөөлөгчид өөрсдийн зургуудаа реализмаас эхлээд кубизм хүртэл энэ төрлөөр зурсан. Хамгийн зарим нь алдартай натюрмортЗураач Амбросиус Босшаерт Ахлагч, Альбертус Йона Брандт, Пол Сезанн, Винсент Ван Гог, Пьер Огюст Ренуар, Виллем Клейс Хеда нар зурсан.
Хөрөг зураг
Хөрөг бол дүрслэх урлагийн хамгийн түгээмэл төрөл болох уран зургийн төрөл юм. Уран зураг дахь хөрөг зургийн зорилго нь хүнийг дүрслэн харуулахаас гадна түүний гадаад төрхийг илэрхийлэхээс гадна илэрхийлэх явдал юм. дотоод мэдрэмжмөн дүрслэгдсэн хүний сэтгэлийн байдал.
Хөрөг зураг нь дан, хос, бүлэг, мөн өөрөө хөрөг зураг байж болох бөгөөд энэ нь заримдаа тусдаа төрөл гэж ялгагддаг. Тэгээд ихэнх нь алдартай хөрөг зурагЛеонардо да Винчигийн "Мона Лиза" гэгддэг "Хатагтай Лиза дель Жокондогийн хөрөг" нэртэй зураг бүх цаг үеийнх байх.
"Мона Лиза" (1503-1506)
Леонардо да Винчи
Анхны хөрөг зургууд хэдэн мянган жилийн өмнө Эртний Египтэд гарч ирсэн - эдгээр нь фараонуудын дүр төрх байв. Тэр цагаас хойш бүх цаг үеийн ихэнх уран бүтээлчид энэ төрөлд нэг талаараа өөрсдийгөө сорьсон байдаг. Хөрөг болон түүхэн уран зургийн төрлүүд бас огтлолцож болно: агуу хүний дүрслэл түүхэн хүнЭнэ хүний дүр төрх, зан чанарыг хөрөг хэлбэрээр илэрхийлэх боловч түүхэн жанрын бүтээл гэж үзэх болно.
Нүцгэн
Нүцгэн жанрын зорилго нь хүний нүцгэн биеийг дүрслэх явдал юм. Сэргэн мандалтын үеийг энэ төрлийн уран зураг үүсч хөгжсөн үе гэж үздэг бөгөөд тухайн үеийн гоо үзэсгэлэнг илэрхийлсэн эмэгтэй бие махбодь ихэвчлэн уран зургийн гол объект болжээ.
"Хөдөөгийн концерт" (1510)
Титиан
Титиан, Амедео Модильяни, Антонио да Корреггио, Жоржона, Пабло Пикассо нар нүцгэн зураг зурсан хамгийн алдартай зураачид юм.
Үзэсгэлэнт байдал
Ландшафтын жанрын гол сэдэв нь байгаль, хүрээлэн буй орчин - хот, хөдөө эсвэл цөл юм. Анхны ландшафтууд нь эртний үед ордон, сүм хийдүүдийг будаж, бяцхан зураг, дүрсийг бүтээх үед гарч ирсэн. Ландшафт нь 16-р зуунаас бие даасан төрөл болон гарч эхэлсэн бөгөөд түүнээс хойш хамгийн алдартай жанруудын нэг болжээ. уран зургийн төрлүүд.
Энэ нь Питер Рубенс, Алексей Кондратьевич Саврасов, Эдуард Мане, Исаак Ильич Левитан, Пиет Мондриан, Пабло Пикассо, Жорж Брак, 21-р зууны орчин үеийн олон зураачдын бүтээл хүртэл олон зураачдын бүтээлд байдаг.
« Алтан намар"(1895)
Исаак Левитан
Ландшафтын зургуудын дотроос далайн болон хотын ландшафт гэх мэт төрлийг ялгаж салгаж болно.
Ведута
Ведута бол хот суурин газрын өнгө үзэмжийг дүрсэлж, түүний гоо үзэсгэлэн, амтыг илэрхийлэх зорилготой ландшафт юм. Хожим нь аж үйлдвэр хөгжихийн хэрээр хотын ландшафт нь үйлдвэрлэлийн ландшафт болон хувирдаг.
"Гэгээн Маркийн талбай" (1730)
Каналетто
Каналетто, Питер Брюгель, Федор Яковлевич Алексеев, Сильвестер Феодосиевич Щедрин нарын бүтээлүүдтэй танилцсанаар та хотын ландшафтыг үнэлэх боломжтой.
Марина
Далайн пейзаж буюу далайн эрэг нь далайн элементийн мөн чанар, түүний сүр жавхланг дүрсэлдэг. Дэлхийн хамгийн алдартай далайн зураач бол Иван Константинович Айвазовский бөгөөд түүний "Ес дэх давалгаа" зургийг Оросын уран зургийн шилдэг бүтээл гэж нэрлэж болно. Маринагийн оргил үе нь ландшафтыг хөгжүүлэхтэй нэгэн зэрэг тохиосон.
"Шуурганд дарвуулт завь" (1886)
Жеймс Баттерсворт
өөрсдийнхөөрөө далайн ландшафтуудКацушика Хокусай, Жеймс Эдвард Баттерсворт, Алексей Петрович Боголюбов, Лев Феликсович Лагорио, Рафаэль Монлеон Торрес нар мөн алдартай.
Урлагт уран зургийн төрлүүд хэрхэн үүсч, хэрхэн хөгжсөн талаар илүү ихийг мэдэхийг хүсвэл дараах видеог үзээрэй.
Үүнийг өөртөө аваад найзууддаа хэлээрэй!
Мөн манай вэбсайтаас уншина уу:
Илүү ихийг харуулах
Уран зургийн хэв маяг нь маш өргөн сэдэв бөгөөд мөнхийн гэж хэлж болно. Хүмүүс ихэвчлэн буруу ойлгодог нэр томъёог ашигладаг бөгөөд энэ нь төөрөгдөл, төөрөгдөл үүсгэдэг. Тийм ч учраас би уран зургийн чиг хандлагын талаар мэддэг бүхнээ товч бөгөөд тодорхой хэлэхийг хүсч байна. Өгүүллийг түүхийн уйтгартай хичээл болгон хувиргахгүйн тулд би өнөөдөр хамгийн алдартай, хамааралтай чиглэлүүдийн талаар товч ярих болно. Зурагтай будгийн хэв маяг - тохиромжтой, хурдан аргадүрслэх урлагийн хамгийн чухал чиг хандлагатай танилцах.
Готик
"Меродегийн гэр бүлийн тахилын ширээ." Роберт Кэмпин. 1430-аад он.
ГотикБаруун болон Төв Европын бүх улс орнуудыг хамарсан урлагийн хөдөлгөөн юм. Дараа нь готик нь уран баримал, уран зураг, будсан шил гэх мэт бүх зүйлд байсан. үүнийг хаа сайгүй ашиглаж, "соёлын өсөлт" бий болсон. Энэхүү алдартай нь дундад зууны үеийн урлагийн хувьслын хамгийн сүүлийн алхамтай холбоотой юм. Төв ба гол дүр готик хэв маягархитектур байсан - өндөр нуман хаалга, будсан шилэн цонх, олон нарийн ширийн зүйлс. Ромын эрин үе ийм довтолгоог тэсвэрлэж чадалгүй түүхийн хажуугаар үлджээ.
Он: 1150-1450 он.
Бартоло ди Фреди, Жиотто, Ян Полак, Ян ван Эйк.
Сэргэн мандалт (Сэргэн мандалт)
"Наманчлагч Магдалена Мариа." Титиан. 1560-аад он.
Сэргэн мандалтВизантийн эзэнт гүрний уналт, энэ үеэр Европт болсон соёлын үймээн самуунаас үүдэлтэй. Дүрвэхээс өөр аргагүйд хүрсэн Византичууд соёлын хэлхээ холбоогоо дагаад Европын орнуудад урлагийн бүтээл, номын сангуудыг авчирсан. Ийнхүү эртний үзэл бодлын нэг төрлийн сэргэлт байсан боловч орчин үеийн байдлаар. Олон жилийн туршид олон зүйлийг шинэчилж, эргэлзээтэй болгосон. Ерөнхийдөө иргэний хүмүүнлэг, хөгжил цэцэглэлтийн үзэл санаа ноёрхож байв.
Он: 1400-1600 он.
Иерономус Бош, Леонардо да Винчи, Тициан.
Барокко
"Жудит, Холофернес хоёр." Караваджо. 1599
Барокко- Европ соёлын өвИталиас гаралтай. Инээдэмтэй харгис гоо үзэсгэлэн, ер бусын элитизм, эелдэг байдлыг тодорхойлдог. Ийм зургийн онцлог шинж чанар нь өндөр тодосгогч, хуйвалдааны хурцадмал байдал, дүрийн динамикийг хязгаар хүртэл сунгасан явдал юм. Ромд байрладаг Санта Мария делла Витториагийн сүм Бароккогийн квинтессенц гэж тооцогддог.
Он: 1600-1740 он.
Караважо, Рембрандт, Рубенс, Ян Вермеер.
Сонгодог үзэл
"Сципио Африкийн өршөөл." Помпео Батони. 1772
Сонгодог үзэл 18-р зууны уран зургийн үндсэн хөдөлгөөн болох урлагт асар их үүрэг гүйцэтгэсэн. Нэрнээс нь бүх зүйл тодорхой болно (Латин classicus нь үлгэр жишээ, үлгэр жишээ гэсэн утгатай).
Уран бүтээлчид үзэгчдийг өндөрт таниулах зорилго тавьсан бөгөөд тэдний зургууд нь чиглүүлэгч од байв. Өндөр ёс суртахуун, хязгаарлагдмал соёл, эртний уламжлалт үнэт зүйлс нь сонгодог үзлийн үндэс болсон. Европт сонгодог үзлийн эрин үед соёлын өсөлт, үнэт зүйлийг дахин үнэлэх, урлаг огт өөр түвшинд хүрсэн.
Он: 1700-1800 он.
Карл Брюллов, Жан-Батист Грейз, Пуссин Николас.
Реализм
"Роуминг акробатууд" Густав Доре. 1874
Реализмтухайн үеийн сэтгэлийн байдал, бодит байдлын агшинг зотон дээр хамгийн үнэн зөвөөр илэрхийлэхийг хичээдэг. Гэхдээ эргээд энэ нь тодорхой хил хязгаараар хязгаарлагдахгүй, цорын ганц дүрэм бол бодит байдлыг үгүйсгэх зүйлд орон зай байх ёсгүй; Туршилтын үеэр 18-р зууны төгсгөлд энэ хэв маягийг натурализм ба импрессионизм гэж хуваасан. Гэвч реализм амьд үлдэж, орчин үеийн уран зурагт ч алдартай болсон.
Он: 1800-1880 он.
Уильям Бугеро, Густав Курбет, Жан-Франсуа Милле.
Импрессионизм
"Сэтгэгдэл. Мандах нар." Клод Моне. 1872
ИмпрессионизмФранцад үүссэн бөгөөд энэ ойлголтыг Луис Лерой нэвтрүүлсэн. Энэ хэв маягаар ажиллаж байсан импрессионистууд хэлбэр, утгаас үл хамааран яг одоо, яг одоо зурсан объект, мөч бүрийнхээ хоёр дахь сэтгэгдэлийг үлдээхийг хүссэн; Зургууд нь зөвхөн эерэг, гэгээлэг мөчүүд, мөчүүдийг харуулсан. Гэвч үүний үндсэн дээр цаг хугацаа өнгөрөхөд импрессионистуудын дунд санал зөрөлдөөн үүсч, нийгмийн асуудал, өлсгөлөн, өвчин туссан мастерууд гарч ирэв. Гэсэн хэдий ч импрессионизм нь эелдэг бөгөөд эерэг хэв маягсайхан, гэгээлэг мөчүүдийг харуулсан зураг.
Он: 1860-1920 он.
Клод Моне, Эдуард Мане, Эдгар Дега.
Пост-импрессионизм
"Саарал эсгий малгайтай өөрийн хөрөг зураг III." Винсент Ван Гог. 1887
Пост-импрессионизмолныг шингээсэн янз бүрийн хэв маягболон техникч. Уран зургийн талаар шинэлэг үзэл бодолтой Европын мастерууд шинэ чиг хандлагыг бий болгож, тэр үеийн уйтгартай импрессионизм, реализмаас холдохыг идэвхтэй оролдсон.
Он: 1880-1920 он.
Винсент Ван Гог, Пол Гоген, Родерик О'Конор.
Поунтилизм
"Рио Сан Тровасо. Венеци". Анри Эдмонд загалмай. 1904
Поунтилизм(цэг - цэг) - уран зургийн стилист чиглэл нь ижил импрессионизм, зөвхөн өөр бүрхүүлд байдаг. Хагархай зураасны оронд тасархай эсвэл тэгш өнцөгт хэлбэрийг ашигласан. Мөн зураачид палитр дээр өнгө холихоос татгалзаж, цэвэр өнгийг зотон дээр түрхэж, бие биендээ хүрэлгүйгээр шууд хольсон.
Он: 1885-1930 он.
Анри Эдмонд Кросс, Жорж Сеурат, Пол Сигнак.
Модернизм
"Эрвээхэй ойрхон байна." Одилон Редон. 1910
Модернизм - ерөнхий шинж чанар 1850-1950 он хүртэлх уран зургийн бүх төрөл, хэв маяг. Үүнд импрессионизм, экспрессионизм, нео- болон пост-импрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм, хийсвэр урлаг, дадаизм, сюрреализм гэх мэт уран зургийн чиг хандлагыг багтаасан болно. Эдгээр хэв маяг байгаа нь дүрслэх урлаг академизмаас бүрмөсөн холдсоныг харуулж байна. Академизмаас гарсны дараа бүрэлдэн тогтсон, бүрэлдэж байгаа бүх чиг хандлага, хэв маягийг бүртгэх бараг боломжгүй болсон.
Он: 1850-1950 он.
Сальвадор Дали, Казимир Малевич, Огюст Ренуар болон бусад олон.
Академизм
Академизм- Эртний болон Сэргэн мандалтын үеийн дүрэм, ёс заншлыг дагаж мөрддөг урлагийн чиглэл. Академизм нь тодорхой үндэс суурь, хил хязгаарыг тогтоохыг эрмэлздэг бөгөөд уран зөгнөл, бүтээлч нислэгийг үгүйсгэдэг. Үүний оронд дутагдлыг сайжруулах, байгалийн "барзгар байдал" - нуух эсвэл арилгахыг онцолж байна. Бодит байдлыг сайхан ойлголт руу сайжруулах нь академизмын мөн чанар юм. Зохиолыг ихэвчлэн эртний домог зүйгээс авсан бөгөөд библийн болон түүхэн сэдвийг бас ашигладаг.
Он: 1500 - өнөөдөр.
Карл Брюллов, Уильям Бугеро, Федор Бруни.
Примитивизм
"Гал тогооны өрөөнд" Епифаний Дровняк. 1940~
Примитивизм- Хүүхдийн бүтээл мэт харагдуулахаар зургийг зориудаар хялбарчлах. Төрөл бүрийн ардын зураг, чимэглэлийг примитивизмтэй холбож болно. Зөвхөн өнгөцхөн харахад уран зураг нь энгийн бөгөөд утгагүй харагдаж байна. Гэхдээ хэрэв та анхааралтай ажиглавал зөв харьцаа, давхрага, найрлагын дүрэмд нийцэж байгааг харж болно. Примитивизм, гэнэн урлагийн алдартай мастеруудын ихэнх нь ард түмнийхээ түүх, соёлыг шүтэн бишрэгчид байсан. Тийм ч учраас тэдний уран зураг бүхэн амьдарч байсан нутгийнхаа өнгөөр баялаг байдаг. Өнөөдөр энэ төрөл нь өөрчлөгдсөн гэнэн урлаг, ихэвчлэн бэлгэдэлтэй холилддог. Энэ нь орчин үеийн үзэгчид примитивизмыг цэвэр хэлбэрээр нь хүлээн авахад бэлэн биш байгаатай холбоотой юм.
Он: 1900 - өнөөдөр.
Эпифани Дровняк, Анри Руссо, Нико Пиросманишвили.
Кубизм
"Цэнхэр даашинзтай сууж буй эмэгтэй." Пабло Пикассо. 1939 он
Кубизмнь ихэвчлэн уран зураг, дүрслэх урлагтай холбоотой хэрэглэгддэг модернизмын хөдөлгөөн юм. Мастерууд өөрсдийн хичээлийг геометрийн хэлбэрт хувааж, өвөрмөц элемент бүр өөрийн гэсэн нягт салбарыг өгчээ.
Он: 1906-1925 он.
Пабло Пикассо, Фернан Легер, Роберт Делаунай.
Сюрреализм
"Санах ойн тогтвортой байдал." Сальвадор Дали. 1931 он
Сюрреализм бол зүүдийг бодит байдалтай холих явдал юм. Энэ хэв маягаар уран бүтээлчид мөрөөдлөө гадагш нь гаргаж, бодит амьдралаас авсан зургуудыг хооронд нь хольж, үл нийцэх зүйлсийг хослуулсан. Мөн зүүдний хувийн сэдвүүдийг хөндсөн - айдас, нууц хүсэл, ухамсаргүй уран зөгнөл, цогцолборууд. Хүн зүүдэндээ харж чадах бүх зүйл. Өнөөдөр сюрреалистууд гаднах бүрхүүлийг хуулбарлаж, зөвхөн үзэсгэлэнтэй хэлбэрийг ашиглан, өнгөрсөн үеийн эздийн онцлог шинж чанарыг тэдэнд шингээхгүйгээр хийдэг.
Он: 1920 - өнөөдөр.
Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт.
Абстракционизм
"Шар улаан цэнхэр." Василий Кандинский. 1925
Абстракционизм- бодит байдал, хэлбэрийн зөв байдлыг дүрслэхээс татгалзсан урлагийн чиглэл. Гол зорилго нь зургийн түүхийг өгүүлэх олон өнгөлөг дүрсийг дүрслэх явдал юм. Орос, Америкийг хийсвэр урлагийн өлгий нутаг гэж үздэг.
Он: 1910 - өнөөдөр.
Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пиет Мондриан.
Экспрессионизм
"Хашгир." Эдвард Мунк. 1893
ЭкспрессионизмЗургийг бичих үед зохиогч юу мэдэрсэнийг илэрхийлэх нэг даалгавар өгдөг. Энэ хэв маягийн уран бүтээлчид өөрсдийгөө болон мэдрэмжээ илэрхийлэхийг хүсдэг тул экспрессионизм нь зөвхөн гадаад бүрхүүлийн илэрхийлэлд онцгой анхаарал хандуулдаг импрессионизмын эсрэг тал юм. Экспрессионистууд ид шидийн үзэл, гутранги үзэл, цөхрөлийн хандлагатай байдаг.
Он: 1890 - өнөөдөр.
Эгон Шиеле, Карл Евген Кел, Жерзи Хулевич.
Поп урлаг
"Ногоон Coca-Cola лонх". Энди Уорхол. 1962
Поп урлаг — Орчин үеийн хэв маягурлагт бэлгэдэл ашиглан алдартай соёлболон өргөн хэрэглээний бүтээгдэхүүн. Объектуудыг удирдах, нэгтгэхэд тусалсан орчин үеийн технологи, үүнээс болж поп урлагийг хуучин сургуулийн хаалгач нар байнга шүүмжилдэг байсан. Цаг хугацаа өнгөрөхөд поп урлаг уран зургийн олон чиг хандлагыг шингээсэн.
Он: 1950-1980 он.
Энди Уорхол, Дэвид Хокни, Роберт Раушенберг.
Минимализм
Гран Каир. Фрэнк Стелла. 1962
МинимализмЗохиогчийн хүрээлэн буй орчинд үзүүлэх нөлөөллийг багасгах ёстой. Минимализм гэдэг нь зөвхөн хамгийн их гэсэн утгатай чухал цэгүүд. Үүний гарал үүсэл нь конструктивизм, супрематизм, дадаизмд оршдог. Энэ хэв маягийн зарим зохиогчдын хэт минималист үзэл бодлоос шалтгаалан энэ нь маш маргаантай уран зургийн төрөл юм. Өнөөдөр уран зургийн минималист чиг хандлага маш хурдан өөрчлөгдөж байна.
Он: 1960 - өнөөдөр.
Фрэнк Стелла, Карл Андре, Сол ЛеВитт.
Гиперреализм
"Жимс". Жак Бодин. 2016 он
Гиперреализмгэрэл зураг түгээмэл болсонтой холбогдуулан зураачид гэрэл зурагчидтай өрсөлдөх сонирхолтой байсан; Гиперреалистууд өөр бодит байдал, бодит хуурмаг байдлыг бий болгодог.
Онууд: 1970 - өнөөдөр.
Гноли, Герхард Рихтер, Делкол.
Энэ бол уран зургийн бүх чиглэл юм
Энэ сэдвээр миний хэлж чадах зүйл, хэлэхийг хүссэн зүйл минь энэ шүү дээ 😉 Үнэн хэрэгтээ уран зурагт өөр олон чиглэлүүд байдаг бөгөөд тэдгээр нь өдөр бүр санамсаргүйгээр шууд утгаараа хөгжиж байдаг. Энэ нийтлэлд би хамгийн алдартай, нөлөө бүхий хүмүүсийн талаар ярихыг хүссэн. Хэрэв танд материал таалагдсан бол олон нийтийн сүлжээгээр хуваалцаарай, хамтдаа урлагийг хөгжүүлцгээе. Та бүхний дэмжлэгт баярлалаа!
Уран зураг бол бодит байдлыг хамгийн бүрэн дүүрэн, бодитойгоор харуулсан зураг, зураг бүтээхээс бүрдэх дүрслэх урлагийн нэг төрөл юм.
Аливаа зүйлд будгаар (тос, даруу, усан будаг, гуашь гэх мэт) түрхсэн урлагийн бүтээл хатуу гадаргуу, уран зураг гэж нэрлэдэг. Уран зургийн гол илэрхийлэгч хэрэгсэл бол өнгө бөгөөд янз бүрийн мэдрэмж, холбоог өдөөх чадвар нь зургийн сэтгэл хөдлөлийг нэмэгдүүлдэг. Зураач ихэвчлэн палитр дээр будахад шаардлагатай өнгийг зурж, дараа нь будгийн хавтгай дээр будгийг өнгө болгон хувиргаж, өнгөний дарааллыг бий болгодог - будах. Өнгөний хослолын шинж чанараас хамааран дулаан, хүйтэн, хөгжилтэй, гунигтай, тайван ба хурцадмал, цайвар, харанхуй байж болно.
Уран зураг дээрх зургууд нь маш үзэмжтэй, үнэмшилтэй байдаг. Уран зураг нь эзэлхүүн, орон зай, байгалийг хавтгайд дамжуулах, хүний мэдрэмж, дүрийн ээдрээтэй ертөнцийг илчлэх, бүх нийтийн санаа, түүхэн өнгөрсөн үеийн үйл явдлууд, домогт дүр төрх, уран зөгнөлийн нислэгийг шингээх чадвартай.
Дүрслэх урлагийн бие даасан төрөл болох уран зурагнаас ялгаатай нь зургийн аргыг (арга) бусад төрлүүдэд ашиглаж болно: зураг, график, тэр ч байтугай уран баримал. Зургийн аргын мөн чанар нь объектыг хүрээлэн буй орон зайн гэрэл-агаарын орчинтой харьцах, өнгө аястай шилжилтийн нарийн шатлалтайгаар дүрслэх явдал юм.
Хүрээлэн буй ертөнцийн олон янзын объект, үйл явдлууд, ойрхон
Уран бүтээлчдийн сонирхол нь 17-р зууны үед гарч ирэхэд хүргэсэн.
XX зуун Уран зургийн төрөл: хөрөг, натюрморт, ландшафт, амьтан, өдөр тутмын (жанрын зураг), домог, түүх, тулааны төрөл. Урлагийн бүтээлд төрөл зүйл эсвэл тэдгээрийн элементүүдийн хослол байж болно. Жишээлбэл, натюрморт эсвэл ландшафт нь хөрөг зургийг амжилттай нөхөж чаддаг.
Техникийн техник, ашигласан материалын дагуу будгийг дараахь төрлүүдэд хуваана: тос, темпера, лав (энкаустик), паалан, цавуу, нойтон гипсэн дээрх усан будаг (fresco) гэх мэт. Зарим тохиолдолд будахад хэцүү байдаг. графикаас тусдаа уран зураг. Усан будаг, гуаш, пастел будгаар хийсэн бүтээлүүд нь уран зураг, графиктай холбоотой байж болно.
Уран зураг нь нэг давхаргатай, нэн даруй хийгдсэн, эсвэл олон давхаргат, түүний дотор будгийн доорх болон шиллэгээ, хатаасан будгийн давхаргад хэрэглэсэн тунгалаг, тунгалаг будгийн давхаргууд байж болно. Энэ нь өнгөний хамгийн нарийн нюанс, сүүдэрт хүрдэг.
Уран зургийн уран сайхны илэрхийлэлийн чухал хэрэгсэл бол өнгө (өнгө), цус харвалтын толбо, шинж чанар, будгийн гадаргуугийн боловсруулалт (бүтэц), гэрэлтүүлгээс хамааран өнгө аяс дахь нарийн өөрчлөлтийг харуулсан үнэ цэнэ, рефлексүүд юм. зэргэлдээх өнгөний харилцан үйлчлэлээс үүсдэг.
Уран зураг дахь эзэлхүүн, орон зайн бүтэц нь шугаман ба агаартай хэтийн төлөв, дулаан, хүйтэн өнгөний орон зайн шинж чанар, хэлбэрийн гэрэл, сүүдрийн загварчлал, зотон даавууны өнгөний ерөнхий өнгийг шилжүүлэхтэй холбоотой юм. Зураг үүсгэхийн тулд өнгөнөөс гадна танд хэрэгтэй сайн зурсанболон илэрхийлэлтэй найрлага. Зураач дүрмээр бол ноорог зурган дээрх хамгийн амжилттай шийдлийг хайж зотон дээр ажиллаж эхэлдэг. Дараа нь тэрээр амьдралаас авсан олон тооны үзэсгэлэнтэй ноорог зурган дээр
найрлагад шаардлагатай элементүүдийг боловсруулдаг. Уран зураг дээрх ажил нь найрлагыг бийрээр зурах, будах, будахаас эхэлж болно
нэг эсвэл өөр зургийн хэрэгслээр зотон зургийг шууд будах. Түүгээр ч барахгүй бэлтгэлийн ноорог, ноорог ч гэсэн заримдаа бие даасан уран сайхны ач холбогдолтой байдаг, ялангуяа тэдгээр нь бийртэй холбоотой байдаг. алдартай зураач. Уран зураг бол палеолитын үеийн хадны зургаас эхлээд 20-р зууны уран зургийн хамгийн сүүлийн үеийн чиг хандлага хүртэл олон зууны туршид хөгжиж ирсэн маш эртний урлаг юм. Уран зураг нь реализмаас абстракционизм хүртэлх санааг хэрэгжүүлэх өргөн боломжуудтай. Түүний хөгжлийн явцад асар их оюун санааны эрдэнэс хуримтлагдсан. Эрт дээр үед бодит ертөнцийг хүний харж байгаагаар хуулбарлах хүсэл төрж байсан. Энэ нь хиароскурогийн зарчмууд, хэтийн төлөвийн элементүүд, эзэлхүүн-орон зайн зургийн дүр төрхийг бий болгоход хүргэсэн. Зургийн хэрэгслээр бодит байдлыг дүрслэх шинэ сэдэвчилсэн боломжууд нээгдэв. Уран зураг нь сүм хийд, орон сууц, булш болон бусад байгууламжийг чимэглэхэд үйлчилдэг байсан бөгөөд архитектур, уран барималтай уран сайхны нэгдэлтэй байв.
Дундад зууны үеийн уран зураг нь шашны агуулгатай байв. Энэ нь тод, голчлон нутгийн өнгө, контурын илэрхийлэлээр ялгагдана.
Фреск болон уран зургийн дэвсгэр нь дүрмээр бол ердийн, хийсвэр эсвэл алтан өнгөтэй байсан бөгөөд нууцлаг анивчдаг бурханлаг санааг агуулсан байв. Өнгөний бэлгэдэл чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.
Сэргэн мандалтын үед орчлон ертөнцийн эв найрамдлын мэдрэмж, антропоцентризм (орчлон ертөнцийн төвд байгаа хүн) нь шашны болон домгийн сэдэвт уран зургийн найруулга, хөрөг зураг, өдөр тутмын болон түүхэн үзэгдэлд тусгагдсан байв. Уран зургийн үүрэг нэмэгдэж, шугаман болон агаарын хэтийн төлөв, хиароскурогийн шинжлэх ухааны үндэслэлтэй системийг боловсруулжээ.
Дүрслэлээс татгалзаж, зураачийн ертөнцөд хандах хувийн хандлагыг идэвхтэй илэрхийлсэн, өнгөний сэтгэл хөдлөл, уламжлалт байдал, хэтрүүлэг, геометрийн хэлбэрийг харуулсан хийсвэр зураг гарч ирэв.
хэлбэр, гоёл чимэглэлийн байдал, найрлагын шийдлийн холбоо.
20-р зуунд Уран зураг бүтээх шинэ өнгө, техникийн хэрэгслийг эрэлхийлэх ажил үргэлжилж байгаа бөгөөд энэ нь уран зургийн шинэ хэв маягийг бий болгоход хүргэх нь дамжиггүй боловч тосон зураг нь зураачдын хамгийн дуртай техникүүдийн нэг хэвээр байна.